P. 1
El Oratorio

El Oratorio

|Views: 33|Likes:
Publicado porJulio Aldemar Gomez

More info:

Published by: Julio Aldemar Gomez on Aug 08, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PPTX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

02/19/2014

pdf

text

original

El Oratorio, La Pasión y La Cantata

Significado Historia Forma y contenido Compositores y Obras

Características 1. Integradas por coros. 2. 6. Textos en su mayoría religiosos. 5. Representan pasajes y comentarios bíblicos. No tienen escenografía. arias. . 3. recitativos y sinfonías. Construcciones vocales e instrumentales. No son litúrgicos. 4. 7. Producciones consolidadas durante el Barroco.

Está también la Gran Aria. Los suele acompañar el bajo continuo (1). es una especie de discurso con leves entonaciones musicales. a veces de forma muy brillante. . Aquí se admiten toda clase de virtuosismos y refleja más los sentimientos propiamente humanos de forma lírica y apasionada. cuando el diálogo es entre la voz solista y el coro. escrita para una sola voz o también para dos voces (Dueto).Secciones Coro: habitualmente elaborado contrapuntísticamente en estilo concertante con todas las voces. generalmente el órgano. Su valor narrativo exige que sea comprendido enteramente por los oyentes. para subrayar las palabras o imágenes que requieran especial relieve y al final de cada frase. Aria: el género melódico por excelencia. Recitativo: un tipo de declamación cercano a la lengua hablada.

se diferencia del coro en que la melodía es un canto monódico. Coral: aunque con todas las voces. . aunque puede llegar a ser casi tan expresivo como ella. Está apoyado por uno o varios instrumentos. armonizado en estilo homofónico y sobre ritmos sencillos. ya sea por medio de acordes o de figuraciones arpegiadas. a modo de pequeña introducción instrumental. a fin de que el texto pueda ser entendido por todos los fieles. pues es la parte más importante de la cantata.Secciones Arioso: una mezcla intermedia entre el recitativo y el aria. Sinfonía: aparece sólo en algunas cantatas y oratorios. más melódico que aquél y menos organizado que ésta.

Tradicionalmente. pero no litúrgicas. A diferencia del castellano. Consta comúnmente de coros. orare = orar) considerada una forma de música erudita. originada en Europa. coro y orquesta.El Oratorio El Oratorio (del lat. en francés "oratoire". del lat. el oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana. La conformación de un oratorio consiste habitualmente en partes que describen las acciones de la trama y partes que comentan lo ocurrido. . Contemplaciones religiosas. oratorium = casa de oración. Esta se denomina en inglés "oratory". mientras que la forma musical se denomina "oratorio" en ambos idiomas. arias y recitativos y es interpretado por solistas. en otros idiomas hay términos diferentes para el oratorio musical y el oratorio como casa de oración.

• Normalmente es representado en una Iglesia. • La fuerza de la representación está en el texto y en la música. . • Sus textos obedecen al mundo religioso.El Oratorio Se diferencia con la Ópera por: • No hay representación escénica.

ejemplo la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. intercambiando canto solístico. En los ambientes de esa orden. La obra contenía mucha más vida y era más intensa que las Laudes. Se intercambiaban oraciones. como el intellecto. de forma similar a la ópera que surgió en la misma década. Se presentan figuras bíblicas y alegóricas. la Rappresentazione di anima e di corpo. ensambles y coros. el ángel de la guardia. se formaron varios movimientos de reforma católica.El Oratorio Su Historia: un primer antecedente: Oposición del concilio de Trento. Agostino Manni. un canto de varias voces sobre textos populares sacramentales de Italia. el llamado "oratorio". La música es de Emilio de' Cavalieri (15501602). las congregaciones se daban en italiano en vez del latín. el mundo. en forma musical y escénica. En 1600 se estrena una obra del poeta de laudes. . Fue escrita en el entonces "estilo moderno". tenía especial importancia. sermones y piezas musicales. las almas que están perdidas en el infierno y las que están dichosas en el cielo. El lauda. el consejo.

sino "Rappresentazione sacra al Sepolcro". 15801629) y Giovanni Valentini (1582-1644). El representante más importante fue Claudio Monteverdi con «Il Combattimento di Tancredi e Clorinda» en el Libro de Madrigales n. gracias a dos dignatarios en la corte Giovanni Priuli (ca. Antonio Salieri y Joseph Haydn destacan con oratorios sobre textos italianos.8 (1638). Carl Ditters von Dittersdorf. más adelante sobresalen Georg Christoph Wagenseil. Tienen como característica la representación escénica y la estructura de una sola parte. en forma de diálogo. Su Historia: una práctica común: A mediados de siglo XVII el oratorio se establece en Viena. Los oratorios de Vienna del siglo XVII raramente se denominan "Oratorio". y Giovanni Battista Pederzuoli. Varios maestros de la capilla real y compositores de ópera escribieron obras como Giovanni Felice Sances. también denominado «Sepolcro de vienna». . "Azione sacra" o "Componimento sacro al Sepolcro".El Oratorio Su Historia: un segundo antecedente: Son los madrigales sacrales de Italia. En seguida se estableció el tipo del «Oratorio al Sepolcro als Venerdi Santo».

El dominio de la ópera napolitana influye en el oratorio de tal manera que el aria da capo es parcialmente reemplazada por otras formas de aria (como cavatinas y rondós). En esos libretos hay un intercambio permanente entre recitativo y aria. ni el manejo de motivos y temas clásico encuentran uso en el oratorio. El número de coros. elencos y piezas instrumentales aumenta.Su Historia: durante el Barroco: Durante el siglo XVIII. La mayor parte de las obras está escrita sobre textos italianos. Sin embargo. Italia sigue siendo uno de los centros de creación de oratorios. el oratorio se muestra estilísticamente más conservador que la ópera. Entre 1730 y 1740. El Oratorio . el poeta Pietro Metastasio escribió siete libretos de oratorios que fueron puestos en música innumerables veces durante las décadas siguientes. Un evangelista o testigo como instancia narrativa central normalmente no existe. el bajo continuo es remplazado por los medios de la época clásica (orquesta del tipo Mannheim). El recitativo tiene un carácter altamente narrativo. contemplativo y moralizador. Ni los elementos característicos de la ópera bufa. Alrededor de 1750.

El Oratorio . Baldassare Galuppi en Venecia y Domenico Cimarosa in Nápoles. Los más importantes fueron Niccolò Jommellí. Giovanni Battista Martini en Bolonia. Giovanni Battista Casali y Pietro Maria Crispi en Roma.Su Historia: durante el Barroco: La mayoría de los compositores de esa época eran empleados de las grandes instituciones eclesiásticas.

acomodándose a las circunstancias del país devastado por la guerra. Algunos Oratorios Alemanes no contenían texto bíblico. Las obras de Schütz posteriores a la guerra (Pasiones según San Lucas (en 1664). San Mateo (1665) y San Juan (1666) y la Historia de Navidad (1664)) recurren a instrumentarios más amplios y precisamente definidos y a la dramaturgia de tres planos con testa. ni los oratorios de Keiser. La forma puede considerarse el modelo para el oratorio protestante. personaje y coro. Fue razón de fuertes críticas por parte de la dirección eclesiástica de Hamburgo. Los textos no se limitan a la Biblia.1648) fueron tempranas obras cumbres. sino de una paráfrasis en forma de verso rimado. Schütz estableció el rol central del evangelista y la dramaturgia de tres planos. Por lo tanto. En el marco alemán las exequias musicales (1635) y las siete palabras de Cristo en la cruz (1645) de Heinrich Schütz. ni los de Johann Mattheson o Georg Philipp Telemann . Los inicios son Pasiones en forma responsorial e historias. escritas durante la Guerra de los Treinta Años (1618 . El instrumentario fue limitado. sino que contienen comentarios y meditaciones.Su Historia: el Oratorio Protestante Alemán: El oratorio protestante en Alemania toma un desarrollo independiente al de Italia.

Su Historia: el Oratorio Protestante Alemán: El oratorio «Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Heiland» ((Por el pecado del mundo atormentado y Salvador moribundo) de 1712 sobre un texto de Barthold Heinrich Brockes con música de Reinhard Keiser es de suma importancia. el género del oratorio llego a tener éxito duradero en Alemania. Johann Mattheson (1718). El libreto. entre otros. Fuera de Hamburgo. Hay oratorios de Semana Santa de Carl Heinrich Graun (Dresde). . Otros centros fueros temporalmente Danzig. fue utilizado posteriormente por varios compositores de renombre. Schwerin-Ludwigslust. solo pocos oratorios se conocen antes de la obra monumental de Johann Sebastian Bach. Berlín y Leipzig. la llamada «Brockes-Passion». Georg Philipp Telemann (1722). Gottfried Heinrich Stölzel (Gotha) y Christian Friedrich Rolle (Magdeburgo ). Los temas de oratorio barroco en Alemania se limitaban comúnmente a la Semana Santa y la Navidad. Con el texto de Brockes. como Georg Friedrich Händel (1716).

Haendel representa la cumbre del oratorio con obras como : Pasión según San Juan (Sin catalogar) Pasión según Brockes HWV 048 La Resurrezione HWV 047 Esther HWV 050 Saúl HWV 053 Israel en Egipto HWV 054 El Mesías HWV 056 Sansón HWV 057 Belsasar HWV 061 Judas Macabeo HWV 063 Josué HWV 064 Salomón HWV 067 Teodora HWV 68 Jafté HWV 070 El festín de Alejandro HWV 075 .

. con una extraordinaria rapidez (tres semanas). pero el gran estreno no llegó hasta 1742. Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana. durante un viaje de Händel. en 1741. La costumbre vincula esta obra a la Navidad. ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos. sino de toda su vida. La obra se compuso en Londres. pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús. la obra se estrenó en Irlanda. en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico. es la obra más conocida de Georg Friedrich Händel. Unos meses después de ser compuesta. aunque no debe ser considerada como característica.El Mesías HW 56. la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.

trompetas y timbales. que celebra el nacimiento de Cristo. se relata la victoria de Cristo ante la muerte. a modo de obertura o introducción. el Juicio final y la palabra "Amen". • Exceptuando la "Sinfonía" inicial. recitativos y coros. por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.• Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto del oratorio. . Así pues. • Se puede decir que la obra destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras. la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Se anuncia la venida de Cristo. • La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. y la "Pifa". dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas. ambas para orquesta. que corona la obra. • En la tercera. la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún dueto. que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión. se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro. • La segunda parte ilustra la Pasión. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera. formado por fragmentos bíblicos. la segunda parte.

– Los Milagros de Cristo. – La Aparición del ángel a los pastores. descenso a los Infiernos y Resurrección. VII – El triunfo de Dios. II – Muerte. I. III. – Profecía del nacimiento virginal. V. la flagelación y la agonía en la cruz. – La profecía de la Salvación.Amén. IV – La glorificación de Cristo. . constando cada parte de varias escenas: I – El Nacimiento. Jennes concibió el trabajo más como una ópera de tres actos que como un oratorio. – Anuncios al mundo en general. – La profecía de la llegada del Mesías. VI – El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio.El libreto fue compilado por Charles Jennes y consiste en fragmentos de versículos de la Biblia del Rey James. III – La Ascensión. II. IV. VI. III – Las Secuelas I – La promesa de la redención desde la caída de Adán. II – La Pasión I – El sacrificio. II – El día del Juicio Final. V . V – El comienzo de la predicación del Evangelio. IV – Dios revela su identidad en el Cielo. III – La victoria sobre la Muerte y el Pecado.

sino música para el cristiano creyente. 1727/29 (versión inicial) y 1736 (versión final). los textos de madrigal y coral no fueron usados como introducción al texto bíblico. 1731). sino como interpretación teológica. en eso "oratorios". S. Como lo es costumbre en las cantatas. Bach y los Oratorios La culminación del oratorio alemán protestante son las pasiones de Johann Sebastian Bach: • la Johannes-Passion BWV 245. sino el coral atribuido a la semana eclesiástica. Himmelfahrtsoratorium BWV 11) fueron obras derivadas de cantatas de uso litúrgico. • la Markus-Passion BWV 247. 1724 • la Matthäus-Passion BWV 244. . Bach prestaba las formas musicales de sus antecesores Keiser y Telemann. Los otros oratorios de Bach (Weihnachtsoratorium BWV 248. pero los llenaba con una expresión musical propia. intelectual y consciente de sus tradiciones. Osteroratorium BWV 249. No fueron obras de sentido misionero. Fueron compuestos inicialmente como oratorios y posteriormente titulados como cantatas. En diferencia a las Brockespassion.J. el centro temático no es el texto bíblico. Bach mismo había estudiado intensamente los oratorios hamburgueses de Reinhard Keiser y los había presentado en su función de cantor de iglesia en Leipzig.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->