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Viento Madera

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CLARINETE El clarinete es un instrumento musical de la familia de los aerófonos, de viento madera.

Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe, el corno inglés y el fagot. El clarinete pertenece a la familia del viento soplado y viento madera, al igual que la flauta, el oboe y el fagot. Es un aerófono de lengüeta simple. La lengueta esta hecha de caña arundo donax. El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera (tradicionalmente de ébano o granadillo),1 ebonita2 o ABS y su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos. Partes del Clarinete: Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para realizar la embocadura. Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento. Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento. Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento. Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la proyección del sonido durante la ejecución. El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil, dicha capacidad de emitir matices extremos en cualquier registro es única entre todos los instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con una de las extensiones más grandes en su registro: el soprano alcanza más de cuatro octavas (desde un mi2 y por encima hasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las cinco octavas. Su característico timbre se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo, lo que produce una casi anulación de los armónicos pares, lo que —desde el punto de vista espectral— lo hace parecido a una onda triangular. Como consecuencia, cuando el ejecutante abre el portavoz, el salto de nota no es de ocho notas como en el oboe, el fagot (cuya geometría es cónica) o la flauta (en la que, aun siendo cilíndrica, el tubo es un cilindro abierto), sino de doce (o sea, una octava más una quinta). El segundo armónico (par) ha sido ignorado. El sistema más generalizado actualmente en el diseño de las llaves del clarinete es el Böehm. Historia El clarinete procede de un antiguo instrumento popular francés, el chalumeau, que tenía 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christopher Denner inventó una técnica que permitía producir un nuevo sonido más agudo, una duodécima nota por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno. Alrededor de la vuelta del siglo 18, el chalumeau fue modificada mediante la conversión de una de sus claves a un registro de clave para producir el primer clarinete. Este desarrollo se suele atribuir al fabricante de instrumentos, el alemán Johann Christoph Denner. Este instrumento ha jugado bien en el registro medio con un sonido fuerte y estridente, por lo que se le dio el nombre clarinetto que significa "pequeña trompeta" (de clarino +-etto). Los primeros clarinetes no jugó bien en el registro inferior, así que los jugadores seguían desempeñando el chalumeaux para las notas bajas. [37] Como clarinetes

corno di bassetto y piano (Felix Mendelssohn) . Benny Goodman. el jazz. Michel Portal. Mozart) Serenata para trece instrumentos de viento KV361 "Gran Partita" (W. el clarinete era un accesorio estándar en la orquesta. Walter Boeykens. Mozart. que empleó en esta obra clarinetes y cornos di basseto). el chalumeau cayó en desuso. De estos autores hay que destacar a Mozart. Repertorio Desde la incorporación del clarinete a la orquesta en el siglo XVIII. 622 y Quinteto con clarinete (W. Clarinetes originales Denner tenía dos llaves. Karl Leister. Mozart (muerto en 1791) le gustaba el sonido del clarinete (que él consideraba su tono más cercano en calidad a la voz humana) y escribió numerosas piezas para el instrumento. Tema y variaciones sobre un aria de Sylvana y "Grand duo Concertante para clarinete y piano" (Carl Maria von Weber) Sonatas 1 y 2. Anthony Pay. y estas notas se conocía como el registro chalumeau. Igualmente el clarinete ha participado en la revolución musical que supuso. 1800-1820 ). Claude Debussy. Buddy di Franco. A. 1er movimiento. clarinete y violonchelo (Johannes Brahms) 2 piezas de concierto (en fa menor y en re menor) para clarinete. Artie Shaw. y podría desempeñar un escala cromática . Johannes Brahms. Sabine Meyer. hasta octocontrabajos afinados en si bemol. A.68 en F mayor..mejorado. muchos compositores han dedicado grandes páginas a este instrumento. J ohnny Dodds. pero los fabricantes de diversos añadido más claves para conseguir afinación mejorada. Quinteto con clarinete. Concertino para clarinete. que nos dejó entre otras obras un magnífico concierto y un quinteto. Modelos posteriores tenían un tono más suave que los originales. Milenko Stefanović.] El clarinete clásico de Mozart día típicamente tenía ocho agujeros para los dedos y cinco llaves. Eddie Daniels Clarinete bajo: Eric Dolphy. Ejemplos de clarinetistas destacados en diferentes estilos: Clarinete clásico: Joaquin San Juan. Paul Meyer. Clarinetes fueron aceptadas pronto en orquestas. Carl Maria von Weber. y una gama ligeramente más grande. Sinfonía No. Harry Sparnaa Tipos de clarinetes Existe toda una familia de clarinetes según el registro: Desde sopraninos afinados en mi bemol o fa. Ígor Stravinski o Luciano Berio. Theo Jörgensmann. Martin Fröst. fácil digitación. tanto como solista de concierto como formando parte de diversas agrupaciones camerísticas. Phillippe Cuper.39] y para el momento de Beethoven (c. y supone. Eddie Daniels Clarinete de jazz: Sidney Bechet. Quinteto con clarinete y Trío para piano.6 op. Desde su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión. Obras destacadas del repertorio Concierto para clarinete K. Louis Sclavis.V. Alessandro Carbonare.Allegro ma non troppo (Ludwig van Beethoven)yenny navarrete sotelo Conciertos 1 y 2.

El Oboe. . ambos instrumentos tienen básicamente la misma. tres cosas: cerrar un agujero. para que los otros instrumentos puedan afinar con él. al pulsar una llave. música de cámara. corno inglés y oboe barítono) forman una gran familia con múltiples facetas. se verá el tubo de metal curvado). mordente y algo nasal. limitación física que se soluciona con este ingenioso sistema que permite. orquesta sinfónica o banda musical. hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe pícolo. oboe de amor. No está claro como se llegó a formar este nombre. que han permitido que siga usándose en la actualidad. A lo largo de la Historia. gaita. de taladro cónico. Para hacerse una idea de la evolución sufrida. Su existencia se debe a que el ser humano tiene menos dedos que agujeros tiene el oboe. el oboe ya contaba con siete llaves. Las obras para oboe proceden esencialmente del repertorio barroco (Bach) y clásico (Mozart). el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas. resortes y columnas de metal. FAMILIA DEL OBOE El Corno Inglés está afinado a una quinta justa por debajo del oboe. Asimismo puede referirse a un tipo de registro de órgano. Este Corno Inglés. En el Barroco encontramos oboes denominados de dos y tres llaves. El oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecución de cualquier pasaje musical y ampliar su registro. duduk. oboe. el oboe moderno representa en la orquesta al conjunto de la familia. el Corno Inglés es especialmente bello cuando toca una melodía suave y sostenida. con su estable afinación y su distintivo sonido de lengüeta. el oboe de Joseph Sellner tenía trece llaves. En cuanto a la digitación. que significa "cuerno curvado" (si se observa detalladamente el extremo superior del instrumento. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante. Según la RAE. ni es cuerno. abrirlo o alcanzar agujeros situados lejos de nuestros dedos. Así. música concertante. del Siglo XIX (Robert Schumann) hasta nuestros días (Berio). pero es igual de ágil. dependiendo del sistema que se utilice. la digitación para Sol en el oboe. posteriormente. da el La al iniciar el concierto.El oboe es un instrumento musical de la familia viento madera. producirá un Do (una quinta justa inferior) en el corno inglés. En el Romanticismo. el oboe actual cuenta con un complejo mecanismo de hasta cuarenta y cinco llaves (platos o anillos). cornamusa. Una teoría es la de que el nombre es una corrupción de "cor anglé". El sonido de este instrumento no es tan penetratante como el del Oboe. cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Y así sucesivamente hasta la actualidad. ni es Inglés. Los oboes tradicionales (bombarda.5 El término oboe lo han utilizado también los organólogos como nombre genérico para un instrumento de doble lengüeta de taladro cónico. dulce y muy expresiva. HISTORIA Conocido desde la Antigüedad. y tras su renacimiento. a finales del periodo clásico. la persona que toca el oboe se denomina oboísta. la notación para el corno inglés está escrita una quinta justa más alta que el sonido real. Empleado en solo. el oboe ha ido evolucionando y desarrollándose en el aspecto técnico desde los oboes tradicionales que carecían de llaves.

Pueden alcanzarse notas más agudas. El sol sobreagudo está situado dos octavas y una sexta mayor por encima de si♭ grave. En aquella época no se le reconocían más que unos pocos defectos. El si♭ grave se consigue mediante una llave especial utilizada con el dedo meñique de la mano izquierda. y su relativo. Wagner y Bruckner). Sin embargo. En el Barroco. Obras para oboe Las obras para el oboe abarcan desde las compuestas en el Barroco hasta la actualidad. cabe mencionar a Vincenzo Bellini. Ludwig August Lebrun. es el último representante del oboe "clásico" . Ernst Krenek. El oboe d'arnore tiene un timbre mas suave que el de oboe y el corno inglés. de Zuleger. Domenico Cimarosa. llamado "modelo de Conservatorio". Krzysztof Penderecki y Hans Werner Henze para componer para el oboe. Johann Sebastian Bach. Romanticismo y la música del siglo XX. El resto de su construcción cambió muy poco : ancha perforación en la parte superior del cuerpo. Guillet. cuando Lorée. el corno inglés también se convirtió en un importante timbre orquestal. particularmente por Johann Sebastian Bach (1685/1750). Antonio Salieri. Sin embargo. y reborde tradicional en el extremo interno del pabellón. que van desde sol5 sobreagudo al do6 sobreagudo. Carl Ditters von Dittersdorf. un oboe llamado "modelo simple" que todavía se construye para los principiantes.A principios del siglo XIX. Henri Pousseur. En el siglo XX. Georg Philipp Telemann. La última etapa en la evolución del oboe francés data de 1906. con el "sistema 4". ha sido usado desde el principio del siglo veinte en obras tales como las de Claude Debussy (1862/1918) tesitura del oboe está comprendida entre el si♭2 grave y el sol5 sobreagudo. En todas las épocas hay compositores notables que escribieron para el instrumento. Giuseppe Sammartini. el oboe seguía conservando una posición prominente en el repertorio sinfónico (particularmente en las obras de Brahms. el oboe de dos llaves podía enorgullecerse de ser.La digitación del Oboe d'amore y la del Oboe son idénticas. apareció poco después de la muerte de Fréderic Triébert. bruscos ensanchamientos en la perforación al nivel de las junturas. siguiendo los consejos de G. Holliger estudió oboe y composición con Pierre Pierlot y Pierre Boulez respectivamente. introduciendo un forma enteramente cónica. El "sistema 5" de los Triébert (1849) permitió introducir el do y el si bemol mediante una tecla para el pulgar. en este modelo el do y el si bemol se obtenían por medio de un anillo movido por la mano derecha. Henry Purcell. entre otros. Antonio Vivaldi. Lothar Koch y Heinz Holliger. En el Clasicismo. Gaetano Donizetti. el primer instrumento profesional de viento dentro de la categoría de la madera. Mahler. . André Jolivet. Fue usado en el período Barroco. Georg Friedrich Händel. destacan Tomaso Albinoni. en 1810 se generalizó la adopción de llaves suplementarias. El oboe moderno es obra de constructores parisienses. El Oboe vienés actual. a excepción del periodo romántico (siglo XIX) debido a la popularidad de las capacidades virtuosísticas del violín y el piano. y más especialmente de la familia Triébert : en esta época se había racionalizado la perforación. y había creado. sino en nuevas técnicas interpretativas. llamadas supersobreagudas. Pierre Pierlot. reemplaza todos los anillos por discos. el oboe como solista regresó con las manos de expertos como Leon Goossens. entre otros. El "sistema 6". pasando por el Clasicismo. Alessandro Marcello. desde cien años atrás. Wolfgang Amadeus Mozart. Su influencia ha inspirado a compositores como Luciano Berio. y su combinación de sus habilidades técnicas no solo resultó en una indudable brillantez.

En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz. Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo.o pequeño). Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente. en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria). en otras con llaves. tipo trompeta. fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media. porcelana. marfil. puede que sea uno de los instrumentos más antiguos. el bansuri de la India o el shakuhachi japonés). HISTORIA La flauta es el instrumento musical más antiguo y más generalizado de la historia. pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano. definiendo así la altura del sonido. Se encuentran a menudo en las excavaciones de ciudades romanas unos cilindritos huecos de sección de tibia con un orificio lateral a manera de flauta reducida que parece debieron servir de silbatos. en los instrumentos de viento de madera. mientras que en los instrumentos de viento de metal. que por medio de distintas pruebas determinaron que el instrumento data entre 42 y 43 mil años de antigüedad. A pesar de que puede estar construida en madera o metal. El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses.) con una serie de orificios y una boquilla. . generalmente de madera o metal (pero también de hueso. para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento. fístula y cálamus porque solía hacerse del hueso llamado tibia o de una caña vegetal o metálica. o en la "boca" de las flautas dulces).FLAUTA Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. son los labios los que vibran para producir sonidos. sin duda. en la flauta travesera. cristal. Más antiguas que todas ellas son. ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado. En su sentido más elemental. o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). y de lado. Se han hallado en antiguas ruinas no pocas de estas flautas griegas y romanas de hueso y de bronce como son de ver en las colecciones de los Museos Británico de Londres y Nacional de Nápoles. se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumento (en el caso de la flauta. el bisel de la embocadura. las flautas egipcias de caña y de hueso y de sencillas formas que guarda el mencionado museo de Londres entre otros. para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos.1 Le dieron los romanos los nombres de tibia. la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera. Por la sencillez de su construcción. Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo. Consta de un tubo (largo. plásticos o resinas. soplando por un orificio situado en el lateral. en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera. etc. en casi la mayoría de las flautas. Investigadores descubrieron en el 2009 en una cueva del sur de Alemania una flauta hecha de huesos de aves y marfil de mamut.

por ende con un funcionamiento distinto a una flauta común. quizás la flauta más antigua que aún posee ejecutantes).Inventor de los precedentes de la flauta moderna (material. Flauta traversa celta (Irlanda) Flauta de pan (varios tubos paralelos. su cuerpo no está constituido por un tubo. Quena (en la cultura incaica de Perú) tin y low whistle (Irlanda) Shakuhachi (Japón) Suling (Indonesia/Filipinas) Venu (sur de la India) Bansuri (India) flautistas Flauta travesera Theobald Boehm . piezas. de origen mitológico griego.) Johann Joachim Quantz . con éstas sólo comparte el nombre. Ney (de Persia y Egipto. utilizada para la denominada "interpretación histórica") Flautín o «piccolo» (en italiano ‘pequeño’. TIPOS DE FLAUTAS Flauta de terracota de la cultura Moche Flauta travesera (europea. En algunas partes de América se conoce como zampoña o sicu) Ocarina (en varias partes del mundo.Maestro de Federico II el Grande Alain Marion András Adorján André Jaunet Aurèle Nicolet Cécile Daroux Céline Nessi Christian Lardé Claude Monteux Greg Ham . etc. asturianas o gallegas. flauta minúscula de metal o de plástico) Flauta dulce o «de pico». sino por una forma rechoncha.) Gaita (Colombia). no tiene relación con las gaitas irlandesas. Derivadas de un instrumento indígena de la región.La flauta del dios Pan o syrinx que consta de una serie de tubitos yuxtapuestos y de magnitud decreciente se halla dibujada en antiguos relieves griegos y en pinturas romanas con idéntica forma a la que hoy tiene.

En aquella época. 1615-1619) y Marin Mersenne (Harmonie Universelle. Durante la segunda mitad del siglo XVII. medio. experimentó también algunos cambios. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250 cm. . 1596-1619). este instrumento gozó de gran fama en los círculos musicales eclesiásticos y cortesanos. la adopción de llaves metálicas que permitían abrir u obturar de forma mecánica los orificios de digitación. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4 registros: grave. 1613). el más afamado estudioso de los instrumentos musicales. Michael Praetorius (Syntagma musicum. la tudelera. Durante el Romanticismo. TIPOS DE FAGOT El contrafagot es una octava más grave que el fagot. el fagot se utilizaba para reforzar la línea del bajo en las agrupaciones instrumentales y. aunque la más difundida concede su autoría a un canónigo de Ferrara. El fagot tiene una altura de 156 cm. numerosos constructores hicieron cuanto estuvo en su mano para mejorar las cualidades sonoras del fagot. niega que su raíz se encuentre en un tipo de bombarda italiana del siglo XVI. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento. Afranio Teseo (nacido en Pavía. entre lo que destacó. Domenico Pietro Cerone (El Melopeo y maestro.El fagot : es un instrumento musical de tubo cónico perteneciente a la familia de vientomadera y provisto de lengüeta doble. Lodovico Zacconi (Prattica di musica. un instrumento grave de la familia del fagot. ya que el profesor Curt Sachs. la pieza tudelera (donde se inserta el tudel). como de llanto. culata. es muy frecuente. lo que coincidió con su progresivo afianzamiento como instrumento solista. Desde 1620 se conoce. ya en forma de dulcián o fagot. a modo de gaita. sin duda. Sin embargo. el fagot se incorporó a la orquesta. así como en los de la siguiente. el tudel y la caña. Éste. quien presenta en su obra un fagot bastante evolucionado y equipado con tres llaves. la culata (es la parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de dirección por medio de un codo metálico). ya desde mediados del siglo anterior existía un instrumento del que parece haber derivado de forma directa: el dulcián. tampoco ha de desestimarse. pequeño y ligero que el fagot convencional y es utilizado para la iniciación al fagot de los niños pequeños. El fagot surgió como instrumento diferenciado a lo largo del siglo XVII. h. todavía no gozaba de reconocimiento como solista. 1495). De forma natural. Partes: Las partes principales son la campana que remata el instrumento. Si bien esta teoría no goza de plena verosimilitud. Muy conocido en la mayoría de los países europeos. El aire recorre desde la caña hacia el tudel. llamado contrafagot. 1636-1637) mostraron su interés por este grave instrumento. Su sonido es grave y profundo. alimentado por fuelles laterales. de quien se dice que halló su inspiración en un ejemplar serbocroata. En el siglo XVIII. Su aparición en los tratados teóricos de la citada centuria. Historia: Muchas son las hipótesis surgidas en torno a la creación de este instrumento musical. a su vez. aunque algunos compositores empezaron a demostrar cierto interés por él. cuerpo grave y campana. agudo y sobre agudo. El fagotino es más corto. el cuerpo grave. comenzó a abandonar su papel de bajo. el dulcián fue evolucionando hasta dar lugar al fagot. por lo que fue elegido por Beethoven para su ópera Fidelio en la escena de la cárcel. formación en la que desde entonces aparece de forma regular. Así. además. en especial el último teórico citado. que suena a la octava baja de aquél.

Johann Nepomuk Hummel. Hugo Burghauser. compositor Louis Marie Eugène Jancourt (1815–1900): fagotista. Romanticismo: Carl Maria von Weber. Richard Strauss. Archie Camden (1888–1979): fagotista. pedagogo. Franz Danzi. Concierto de fagot en Fa mayor. Concertino para clarinete y fagot (1948). 12. fagot y piano (1926). Sonata para fagot y piano(1938). Simon Kovar (1890–1970): fagotista. Este número se debe a que Vivaldi escribía partes expresamente para las jóvenes intérpretes del Ospedale della Pietà. Concierto para fagot en Fa Mayor. pedagogo. Andante e rondo ungarese en do menor. Julius Weissenborn (1837-1888):fagotista. compositor. pedagogo. K191. Concierto para fagot en Mi bemol mayor. compositor. para el cual Mozart compuso un concierto. pedagogo Carl Almenräder (1786–1843): fagotista. Concertino para fagot. Trio para oboe. un orfanato para niñas y adolescentes. Désiré-Hippolyte Dihau del cual hay un cuadro de Edgar Degas de 1870. Barón von Duernitz. op. En algunas partituras aparecen incluso sus nombres. Contemporánea: Hindemith. Concierto para fagot en Fa mayor. Five Sacred Trees: Concierto para fagot y orquesta(1997).Fagotistas famosos: Edgar Degas: L’Orchestre de l’Opéra. Georg Friedrich Brandt. OBRAS Barroco: Antonio Vivaldi escribió 39 conciertos para fagot (dos de ellos conservados de forma incompleta). compositor. arreglista. op. 75 Edward Elgar. Wolfgang Amadeus Mozart. Étienne Ozi (1754–1813): fagotista. diseñador de instrumentos. pedagogo. Concierto para fagot en Si bemol mayor. diseñador de instrumentos. 35 Carl Maria von Weber. Francis Poulenc. Antoine Dard (1715-1784). W75. Romanze en Fa mayor para fagot y orquesta. Concierto para fagot en Si bemol mayor. op. Clasicismo: Johann Christian Bach. Ferdinand David. . John Williams.

Hacia 1770 se le añaden "tubos de recambio" que permiten a los instrumentistas tocar en casi todos los tonos. en las que su timbre brillante provoca la caída de Jericó. Consecuencia directa de la diferencia de longitud del tubo es el registro más agudo de la trompeta moderna. si entre los hebreos y los egipcios se consideraba sagrada. aproximadamente. Las articulaciones doble o triple pueden conseguirse en la trompeta. puede usarse un tapón en forma de pera llamado sordina que se inserta en el pabellón para disminuir su sonido. instrumentista que llega hasta sol tercer octava Historia: Los orígenes de la trompeta. no pasen los límites arriba mencionados. cilíndrico en los tres primeros cuartos de su longitud aproximadamente. la trompeta no puede faltar en las ceremonias oficiales. o bien para producir. Por lo tanto. En la Edad Media y el Renacimiento. incluso en algunas ocasiones desde notas más graves. pero existen numerosos modelos. en el Orfeo de Monteverdi. En nuestros días se utiliza mucho la trompeta en do. que es muy difícil de dominar. Todas las grandes civilizaciones de la antigüedad hicieron corriente uso de ella. existe la recomendación a los compositores que al momento de escribir para estos instrumentos. que se abre luego para terminar en un pabellón de dimensiones medianas. hasta el tercer do por encima del central.La trompeta: es un instrumento de boquilla en forma de taza. La encontramos en las Sagradas Escrituras. está afinada en si ♭ (bemol). Tanto en la trompeta como en el caso del corno. y en el Apocalipsis es también el toque de trompeta el anunciador del Juicio Final. profesor del Conservatorio de París. extendido a un do6.sol por encima de esta nota aumentando el registro a tres octavas. sonidos ásperos y estridentes de un timbre muy particular. y son de mayor efecto en ella que en ningún otro instrumento de viento. desde fa ♯2 por debajo del do central del piano. pero no se integrará en la orquesta hasta 1607. es decir. Muchos trompetistas se dedican a sobrepasar este régimen (los llamados «agudistas»). gracias a los trabajos de Merry Franquin. que tanto empleó Bach y más cerca de nosotros Stravinsky en La . desde el trompetín en re. y juegan con los tonos agudos o supra-altos. Esta recomendación es frecuentemente ignorada. mediante una mayor presión del soplo. Su forma es recta en un principio y no se incurva hasta el siglo XV. Aunque en la actualidad el registro aumenta hasta un fa . La trompeta. Hacia 1815 se adoptan los pistones. en la y en mi ♭ (bemol). y superan con creces estos límites. La tesitura básica de la trompeta tiene una extensión de dos octavas y media. Por encima de esta nota. que han permitido a los ejecutantes modificar a voluntad la altura de los sonidos del instrumento. así como su sonido más brillante y más resonante se debe a la forma del tubo. la trompeta tiende a emitir un sonido distorsionado. se remontan a épocas milenarias. hasta do6. como los de otros instrumentos de viento. en do. con un tubo de diámetro reducido. comúnmente. entre ellos se puede mencionar a Arturo Sandoval. un tono por debajo deafinación real (también hay trompetas afinadas en fa. perfeccionamiento que aún se mejorará un siglo después. del pabellón y de la boquilla. adoptando así gradualmente la forma que presenta hoy en día. incluso pudiendo aumentar este registro en más de una octava. entre los griegos y romanos tenía mas bien una función militar. Tesitura: Extensión de una trompeta: fa♯2 a do5.

la trompeta contralto en mi bemol o en fa. Citemos también la trompeta de Aida. Davis. que ilustraron L. Concierto para trompeta. la trompeta en si bemol. de Malcolm Arnold. Sonatina para trompeta y piano (1950). Sonata para trompeta y piano. Sonata para trompeta. creada especialmente por Adolphe Sax para las representaciones de la ópera de Verdi en París. Kryl de Robert Erickson. y que exige al ejecutante un gran esfuerzo físico. de George Enescu. y la trompeta de jazz en si bemol. Eric Ewazen: Concierto para trompeta. de H. de Paul Hindemith. Gruber. de Georg Philipp Telemann. de Joseph Haydn. de Kent Wheeler Kennan. más estrecha pero de sonido más claro. Obras destacadas: Fantasía para trompeta (1969). la trompeta baja. Concert for Trumpet and Orchestra (1950). en 1871. de Bertold Hummel. Gillespie. Sonata para trompeta y piano. la que usó Debussy en Pelléas.Consagración de la Primavera. de Johann Nepomuk Hummel. a la que Wagner recurrió en la Tetralogía. Legende.. de Alexander Arutunian. M. de Edward Gregson. Concierto para trompeta y orquesta en mi mayor. Armstrong. Concierto para trompeta y orquesta de cuerdas en Re Mayor. D.K. Alexander Goedicke: Concierto para trompeta. Exposed Throat. muy extendida. Trompetistas famosos Louis Armstrong. Habitualmente es transportado a mi♭ mayor. Miles Davis Dizzy Gillespie Arturo Sandoval Maurice André Louis Armstrong . Concierto para trompeta y orquesta en mi♭ mayor.

Las trompas antiguas estaban afinadas comúnmente en tonos de fa. A partir del siglo XVI. por acción de la presión del aire: éste se va refinando hasta llegar al pabellón. a menudo montando a caballo. o. Durante el período clásico la trompa se convierte en un instrumento capaz de tocar muchas melodías. El remedio para esta limitación era el uso de "curvas" o "tonillos". Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina. fue introducido el uso de pistones (elementos que al ser pulsados suben y bajan dejando pasar así el aire). muchas veces. Alrededor de 1815. El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. . y así su tono. hasta un tono. ajustando la tonalidad. pares de trompas) a menudo invocaban la idea de cazar. a representar nobleza. abriendo mucha más flexibilidad para tocar en diferentes tonos. Estas trompas antiguas eran hechas de tubos de metal y tenían una abertura "estallada" (pabellón o campana). Las trompas antiguas eran más sencillas que las modernas. Historia Las primeras trompas fueron utilizadas en la caza y en la guerra y eran de origen animal. no había habilidad de tocar en diferentes tonos intermedios. es decir secciones del tubo de diferente longitud que. realeza. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un cilindro especial— puede ser afinada en Fa o en Si ♭ agudo según las necesidades del que la está tocando. Esto ofrecía mayores posibilidades para tocar las notas no en las series armónicas usadas para una sola pieza. y ya que las únicas notas disponibles eran ésas en las series armónicas de uno de esos tonos. Su antepasado es el cuerno de un animal o bien la caracola de un crustáceo. en el barroco. o divinidad. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. los intérpretes de trompa comenzaron a meter la mano derecha en el pabellón para cambiar el largo del instrumento. Finalmente. insertados. De hecho se convirtió enteramente en un instrumento que usa completamente la escala cromática por primera vez. donde se emite hacia el exterior. No fue sino hasta el siglo XIX que fueron equipadas con válvulas. apagador y cuivré. La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. su cuerpo aparece enroscado o en espiral y recibe el nombre de trompa natural. Eran originalmente usadas en la cacería. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en el denominado turra (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla. mi ♭ . Actualmente se utiliza la trompa en Fa y en Si ♭ agudo. alteraran el largo del instrumento. El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla.Corno francés Es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento que poseen todos los instrumentos de vientometal). El cambio de tono era efectuado enteramente por los labios. La trompa (o. mi. si ♭ y do.

De esta manera.simple o triple). Gliére. En cambio las notas del registro grave se escriben en clave de fa en 4ª línea. Robert Schumann o Richard Strauss. una 5ª más grave. en general. aún en la actualidad. pero se desalienta su uso. es decir. Algunos intérpretes utilizan. A. pero dependiendo de la tonalidad de la obra ira alterando cada nota que lo necesitara. trompetas alemanas y muchísimos modelos de tubas y trombones. algunos cornistas para leer en tono real y no engañar el oído usan una transposición dada por claves así si se esta leyendo corno en fa en clave de sol se puede leer en clave de do en segunda linea y el tono sera en nota real Mecanismo La trompa está formada por tres. siendo éste un sistema de maquinaria utilizado también por instrumentos como el fliscorno. como la trompeta. Por tradición los trompistas (o cornistas) leen sus partituras sin armadura de clave de sol. Tesitura Notas de escritura. muchos conservatorios e intérpretes tradicionales rechazaron el cambio al principio. El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5.Sin embargo. o "trompa natural". el sonido real será un si bemol 3 (que es la quinta justa descendente de fa4). el compositor escribe como si la trompa estuviera en fa. es bien distinta en cuanto a forma y recorrido (los cilindros con un giro horizontal y los pistones con un subebaja vertical) . Mozart. aunque sólo para lograr el timbre para el cual una pieza antigua fue escrita. reclamando que la trompa sin válvulas. su sonido real es diferente al escrito. seis u ocho cilindros. era un mejor instrumento. que aunque su función viene a ser la misma. Escritura Trompa Doble. una trompa natural. Las notas de registro medio y agudo se escriben en clave de sol y suenan una quinta justa más graves de lo que está escrito. Puede alcanzar sonidos más extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5. debido a que son muy arriesgados para ejecutar. el sonido real de la trompa está una quinta más baja que la notación indicada por la partitura. Aunque la trompa más usada en la actualidad sea la doble. Suena en Fa. si está escrito un fa4 en clave de sol o un fa3 en clave de fa. y en la mayoría de partituras anteriores a 1920 estaban escritas para que suenen una cuarta por encima de las notas indicadas. Algunos de los conciertos más difíciles y bellos para este instrumento fueron escritos por compositores tan ilustres como W. La trompa es un instrumento transpositor. Otros Instrumentos de viento de metal.(dependiendo de si la trompa es doble. o sea. algunos trombones o algunas tubas utilizan los pistones.

En la marcha hacia la Tierra Prometida.El trombón es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal. Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil. Sin embargo. cada posición bajo que la anterior. el ejército de Josué debió contar ya con ellos y podemos presumir que este instrumento tuvo su parte de gloria en el derrumbe de las murallas de Jericó. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz. el trombón de varas es de latón. y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo. Sólo disponía de un sonido fundamental y según las leyes de la resonancia. donde. y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. denominado vara. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Trombón Bajo de varas Según su tamaño Trombón soprano Trombón alto. En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave. además de ser un instrumento clave para la big band. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación. . o semicircular. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal. Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa. El trombón formaba parte de la "Tubae" de los Romanos y se le designaba con el nombre latín de "Buccina". (de ahí su nombre genérico de "Tubae") y las únicas analogías con el actual trombón se refieren al registro y al timbre. interpreta pasajes solistas. produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara. también existen trombones con válvulas. Trombón tenor (el más usual) Trombón bajo Trombón contrabajo Trombón Buccin Historia y Origen: Según Rabelais el trombón ya existía en tiempos de los Hebreos. alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer. Tipos de trombón Trombón de varas Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. de ocho o nueve armonías engendradas por esta fundamental. En aquella época era un tubo recto.

Concierto para trombón Rota.Cortege . Nino. quien se encontraba presente en las excavaciones.Romanza para Trombón y piano Howard. Campanas azules de Escocia Grondahl. Henry. Carl Maria. Al parecer uno de ellos existiría en la colección de Windsor. en forma práctica.Más tarde.Trombón y Piano Dewanger . en una página magistral de su "Orfeo". (1567 -1643) escribió un quinteto de trombones que subraya la bajada al infierno de Orfeo.Humoresque .1947) tuvieron reputación en toda Europa. . Claude .Trombón y Piano Bozza. . Sin duda es en esta época cuando el "saquebute" tomó su nombre moderno de trombón (del italiano tromba) : "trompeta y trombón" : (trompeta grande) Obras más importantes                  David.Trombón y Piano Pryor.Concierto para trombón y Orquesta Rimsky-Korsakov. .Beau Soir (Brown).Coral.Launy .Trios Iguales Weber.Trombón y Piano Dubois. En el Hotel de Ville de París. Claude . el instrumento de coulisse que haría del trombón el primer instrumento de cobre provisto de una tabladura completa. Cadencia y Fuga .Trombón y Piano Fievet. La trompeta turca. Sin embargo el conservador de esta colección ha dicho no tener conocimiento de este hecho.Trombón y Piano Dutilleux .Concierto para Trombón y orquesta Saint Saens.Concierto para trombon y orquesta Tomasi. viejos verbos franceses "saquer" (tirar) y "Bouter" (empujar).1474) fue uno de los primeros en utilizarlos en sus composiciones. los tubos fueron doblados en diferentes formas. Canille . Ferdinad .Trombón y Piano Debussy.Trombón y Piano Debussy. Nicolai . Los ensayos fueron numerosos y repartidos a través de mucho tiempo. Estaba en uso en la Corte de Inglaterra y los diez trombones de Enrique VIII (1509 . notablemente en la "Misa del Hombre Armado".Ballade . E. P. puede verse en una pintura mural una "saquebute" entre los músicos del siglo XV. en las ruinas de Pompeya. donado por el Rey de Nápoles al Rey de Inglaterra. El "saquebute" jugó en las polifonías medioevales el rol del teneur (parte principal) y Guillaume Dufay (1400 . que se encuentra en al Biblioteca de Bolonia. el 30 de agosto de 1461. 4 (Muller). El movimiento de ir y venir de la varilla determinó el nombre del instrumento. menciona un fragmento de un instrumento semejando la forma de una couliesse. Monteverdí. probablemente para facilitar el manejo del instrumento.Romance . Tendremos que esperar hasta fines del siglo XVI para ver aparecer. llamada "Surmé" por los egipcios tenía una forma semejante a la del trombón. cuando el progreso de la industria instrumental lo permitió. Ludwig van . Jorge II.Concertino Op.Leyenda Céltica . A. dos trombones con las embocaduras de oro y los instrumentos de bronce.Concierto para trombón y orquesta Beethoven.. que se llamó "saquebute" (o "saqueboute"). E. P.cavatine-concierto para trombon y piano . pues un manuscrito del siglo IX.M. que representa la entrada en París de Luis XI. Según Charles Koechlin se habría descubierto en 1738.

UNIVERSIDAD DE SANCARLOS DE GUATEMALA ESCUELA SUPERIOR DE ARTE INSTRUMENTACION I VINICIO QUEZADA INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA Y VIENTO METAL LUIS PEDRO CRUZ GARCIA 200919792 26/04/13 .

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