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Alumno: Jos Mengual Ruiz
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LA EVOLUCIN DEL ARTE Y EL DISEO EN EL SIGLO XX Y XXI

INTRODUCCIN LA EVOLUCIN DE LA ARQUITECTURA El gran avance, o las grandes transformaciones en la arquitectura y las artes del siglo XX en Europa y el mundo en general son evidentes. Mi objetivo es hacer un anlisis crtico y reflexivo sobre el carcter arquitectnico y estilstico de estas obras; en este sentido las obras tienen como base el abstraccionismo o parte de este, propio de la arquitectura moderna. Este concepto, el abstraccionismo1 ser el eje central y causal de la evolucin de la arquitectura y el arte del siglo XX y el presente siglo XXI. Es as como desde principios de siglo XX donde empiezan los indicios con el art nouveau hasta la simplicidad y estilizada forma de la arquitectura contempornea del siglo XXI, existe una transformacin gradual a travs de estos aos; el abstraccionismo como constante, y el expresionismo matizando como contrapartida. De esta manera y haciendo un ejercicio de repaso histrico, puedo mencionar como el art nouveau en la arquitectura a principios de siglo XX intenta abstraerse del romanticismo arquitectnico, de los edificios de corte neoclsico, de todo el eclecticismo imperante en las ciudades y crear un arte nuevo, el inicio del modernismo. Sin embargo el espritu de la renovacin inspirado por las nuevas tecnologas y avances industriales no se atrevi a revolucionar sustancialmente las anteriores corrientes arquitectnicas quedando como mero arte decorativo. Por ejemplo en palacios de corte neoclsico, como lo hace evidente la integracin de la escultura con la arquitectura, las grandes cpulas, y grandes escaleras, cabe mencionar el lujoso teatro de la opera de pars del arquitecto Charles Garnier, este ltimo creador de la corriente napolen III, la decoracin del mismo est inspirada por algunas formas vegetales y ciertas tradicin ornamental del medioevo por ello es que los elementos art nouveau, las columnas y sus bases, fustes, capiteles y cornisas asi como en los mascarones con rostros humanos, cabezas de animales y elementos de la florales. El modernismo incipiente tratando de innovar sin lograr un cambio radical, hasta 1925 con el estallido de la forma fuerte con la corriente funcionalista con arquitectos como el franco-suizo Le Corbusier y el alemn Mies van der Rohe, con una propuesta radical y tambin justificada desde mi punto de vista por toda la tecnologa e industrializacin en el statu quo de la sociedad, en este sentido citando a Le Corbusier los edificios como la mquina para habitar concretamente la primera manifestacin arquitectnica del abstraccionismo y casi a la par sale el art dec la contraparte expresionista, sin querer asumir de manera concreta, lo que realmente se ha descubierto en el siglo XX el abstraccionismo el alma del modernismo. Arquitectos visionarios que nos han permitido percibir el futuro en sus obras, el espacio del futuro, en donde existe dialogo entre la forma y los materiales, entre la geometra y los volmenes habitables, entre el concepto y el anhelo de exaltacin, dialogo entre el pasado, el presente y el futuro.
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Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

Sin embargo desde Le Corbusier se adoptaron ciertos rasgos que caracterizan muchas de las obras actuales, donde se combinan la arquitectura, el urbanismo y las artes plsticas. Es por ejemplo cuando Le Corbusier trabaja con el brutalismo2 quizs como respuesta a la tendencia artsticas realizadas en varios pases, o como una vez le dijeron a Le Corbusier cuando revisaba su obra en Marsella cest comme a qu le betn parle avec cette brutalit es decir, con esta brutalidad el concreto habla.

La unidad habitacional de Marsella, primer encargo que recibe Le Corbusier del Estado Francs. Uno de los proyectos icnicos y referencia para cualquier arquitecto.

Es as como arquitectos, y no pocos, aprecian la construccin de sus obras como un material maleable, que no se limita la creacin de formas, logrando elementos y texturas que nos hacen vibrar. En conclusin el siglo XX fue el inicio y la poca de mayor trascendencia; desde el punto de vista del arte, tan grande como el siglo XV y XVI con el renacimiento, es el gran salto mortal de la historia despus de constantes recreaciones del pasado, acabando en el eclecticismo, el siglo XX inicia con muchas vertientes del arte, desde el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y se desencadena el arte moderno en sus diversas modalidades. Yo me atrevo a sugerir que incluso hasta la actualidad sigue vivo el arte moderno y aun nos puede alimentar, tomando esas ideas, recrendolas, rompiendo los paradigmas una vez ms; pues la forma subjetiva tiene una infinidad de representaciones posibles, como infinitas son las ideas de la mente humana.

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El brutalismo es un estilo arquitectnico que surgi del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las dcadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificioUnit d'Habitation. El trmino tiene su origen en el trmino francs bton brut u "hormign crudo", un trmino usado por Le Corbusier para describir su eleccin de los materiales.

DISEO A principios de los aos setenta se produjo un sobresalto vanguardista que termin por poner en tela de juicio las certidumbres modernistas relacionadas con la obra de arte y su procedimiento, al mismo tiempo que condujo el proyecto modernista a su paroxismo. Y el arte cambi. Desde que Andy Warhol expone sus Brillo Box3, tal como ha escrito Danto, cualquier cosa puede ser arte. No slo la categora de arte ha cambiado, sino que tambin, lo que es ms importante, ya se puede pensar filosficamente sobre el arte. En otras palabras, olvidar la pregunta, tan moderna, de si algo es o no es arte, para preguntarnos ms bien por qu ese algo es arte. A partir de aqu ya nunca ms habr un gran relato de la historia del arte para el arte actual. Habr, por el contrario, infinidad de propuestas y comportamientos que se movern, como un pensamiento ms (quizs algo nmada) en el marco de lo que se ha llamado pensamiento posmoderno prcticamente desde la dcada de los setenta. Hemos entrado en nuevos tiempos. La modernidad (y con ella todo su sistema esttico) se acab ineludiblemente hace tres o cuatro dcadas. La posmodernidad, y sus nuevos paradigmas de pensamiento, fue una plataforma bastante adecuada desde la que poder dar este paso, admitir esta desaparicin.

Andy Warhol, Brillo Soap Pads Box , 1964

Serigrafa en tinta sobre pintura sinttica de polmeros sobre madera, 17 x 17 x 14 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection. Contribucin The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

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A mediados de los aos sesentas, Warhol extendi su imaginera de productos de consumo al mbito de la escultura. Evocando una cadena de produccin de una fbrica, Warhol contrat a varios carpinteros para que hicieran numerosas cajas de conglomerado de idntico tamao y forma a las cajas de cartn de los supermercados. Luego, con la ayuda de Gerard Malanga y Billy Linich, pint las cajas y les aplic serigrafas con logos de diferentes productos de consumo: hojuelas de maz de Kellogg, esponjillas Brillo, jugo de manzana Mott, albaricoques del Monte, y salsa de tomate Heinz. Las esculturas terminadas eran prcticamente indistinguibles de sus contrapartes, las cajas de cartn de los supermercados. Warhol las expuso por primera vez en la Galera Stable en 1964, atiborrando el espacio con altas pilas de cajas que recordaban una congestionada bodega de abarrotes. Invit a los coleccionistas a comprarlas por pilas y, aun cuando no se vendieron bien, las cajas suscitaron mucha controversia. En referencia a sus cajas, Warhol dijo ms tarde que "quera algo ordinario," y fue este tema mundano y comercial lo que enfureci a sus crticos. El aspecto perfectamente inexpresivo, "hecho en mquina" de las cajas de Warhol contrastaba fuertemente con las pinceladas gestuales de las pinturas del Expresionismo Abstracto.

ESCULTURA Y PINTURA Se habla de La civilizacin del espectculo de la banalizacin del arte contemporneo en un articulo que se titula Caca de elefante. Este ttulo hace referencia a la obra de Chris Ofili, que en ocasiones utiliza este curioso material, pero al mismo tiempo es un trmino que Vargas Llosa usa para calificar al arte contemporneo en general. El intelectual y premio Nobel tiene traca para todo el siglo XX, pero es especialmente duro con el arte pop, que nace asociado a la cultura del consumismo. Se deja entrever que este arte es una verdadera mierda, a secas y sin rodeos, y lo cierto es que precisamente razn no falta: a partir del arte pop podemos decir que algunas obras de arte son autntica mierda, pero no en un sentido valorativo sino literalmente, porque ironas del arte, oiga usted estn hechas con excrementos de verdad o son homenajes a l. El pionero en estas lides escatolgicas es el autor de una de las obras ms polmicas del siglo XX: Piero Manzoni. En 1961, un ao antes del nacimiento oficial del arte pop y tres aos antes de que Warhol creara sus Brillo Box, Manzoni llen 90 pequeas latas de metal con 90 gramos de sus propios excrementos y las etiquet como Mierda de Artista en italiano, francs, ingls y alemn. Un guio a los ready-mades4. Aunque en realidad todo Manzoni era un guio a Duchamp. Las latas fueron vendidas al peso segn la cotizacin del oro del da. Un gramo de mierda por valor de un gramo de oro. Quiz suene a tomadura de pelo, pero las latas de Mazoni estn en algunas de las galeras ms importantes del mundo (entre ellas, el MOMA de Nueva York, la TATE Gallery de Londres o el centro Georges Pompidou de Pars) y una de ellas fue subastada en 2007 por 124.000 euros. Y esto incluso a pesar de que ha habido latas que han explotado por la expansin de los gases y de que, segn confirm Bonalumi, colaborador de Manzoni, haba latas que no contenan mierda.

Se conoce como Ready-made a la expresin artstica ms caracterstica del dadasmo, que trata de transformar objetos de uso cotidiano en obras de arte sin modificar su aspecto externo siendo su prioncipal objetivo generar una sensacin de absurdo y de sorpresa, tratando de este modo, socavar todo concepto artstico tradicional.

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Los primeros ready-made fueron ideados y realizados por Duchamp en 1913. Entre stos se encuentran su clebre rueda de bicicleta sobre taburete.

Pero la iniciativa de Manzoni parece una inocente broma infantil si se compara con las obras de otros artistas. Por una parte Fernando Pertuz, que protagoniz en una galera colombiana la que seguramente es la performance ms desagradable en el mundo del arte relacionada con excrementos. Pertuz defec frente a un atnito pblico y despus se comi sus propias heces untndolas en rebanadas de pan. Por otra parte, est Ofili y su caca de elefante. Ofili utiliza el estircol de elefante para aplicarlo sobre sus pinturas o para construir bases sobre las que sostener sus lienzos. Su obra ms polmica es La Santa Virgen Mara, una madonna negra rodeada de fotografas pornogrficas y con un seno al aire hecho de estircol de elefante. Actualmente la obra se encuentra en el Museo de Nuevo y Viejo Arte en Hobart, Tasmania.

Utilizar excrementos de animales como pintura no es una idea tan original como pudiera parecer. Siobhan Meow es una artista neoyorkina que se ha hecho famosa por utilizar para sus cuadros el excremento de sus gatos. Todo empez cuando uno de sus ms de cien gatos se cag y se orin en uno de sus lienzos mientras jugaba sobre l. La excntrica artista se dio cuenta de que no quedaba nada mal y decidi seguir experimentando. Sus cuadros hoy en da pueden sobrepasar fcilmente los 1.500 dlares. Y el caso es que en Espaa tambin tenemos nuestra propia versin de pintor escatolgico. Su nombre es Xon Casal y ya desde pequeo se dedicaba a jugar con los excrementos de las vacas haciendo dibujos y formas con un palo. Un da se atrevi a aplicarlo sobre un lienzo y qued encantado con el resultado. Los excrementos son cuidadosamente seleccionados y segn afirma los cuadros no desprenden olor y son ms duros que el cemento.

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La caca en el arte no siempre es el resultado de una propuesta polmica y rompedora o de la bsqueda de nuevos medios de expresin. En ocasiones es simple y llanamente comedia infantil, sin ms. No hay otra forma de entender el Complejo mierda de Paul McCarthy. Esta obra es una gigantesca escultura inflable, del tamao de una casa, que representa la caca de un perro. El catlogo de la muestra lo describa con esta fineza: Un amplio espectro de tems que forman un intercambio dinmico de zonas temporales y paralelas que se autoeclipsan. Esta maravilla de estructura estaba expuesta en el exterior del centro de arte Paul Klee de Berna, pero un golpe de aire hizo que se soltara y se fuera volando por los aires, causando varios destrozos y dando pie a un inolvidable titular como este: Una mierda gigante siembra el caos en Suiza.

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LA FIGURACION ABSTRACTA DE HOY DIA

Estamos en esa bipolaridad con aspiraciones de sntesis en la que navegan tantos pintores de hoy da, la figuracin abstracta, que siguiendo el esquema tesis-anttesis-sntesis nos llevara a un nuevo estadio en la pintura, la fusin de la imagen y el concepto, la unidad de lo figurativo y lo abstracto. Jos Manuel Ciria es uno de los pintores espaoles apreciado y consolidado internacionalmente. Sus ltimas obras con el ttulo conjunto de 'Ciria heads grids'. Grandes telas cuadriculadas que contienen cabezas, unas, y variaciones del test psicolgico Rorschach, otras, en propuesta mltiple, en variaciones seriales y azarosas del mismo tema. Interesante e interrogante. Pintura de preguntas sin respuesta. Dicen que su trabajo se mueve en una estimulante tensin entre libertad, gestualidad, informalismo, planificacin,

geometra y constructivismo. Obras de gran formato proceden de las ltimas series elaboradas por el pintor a lo largo de 2009 y 2010: Dear Daddy (Queridopap), Desde el odio, Mscaras Schandemaske y Rorschach Heads III (Cabezas Rorschach III). Un intento de poner de manifiesto la dialctica subjetiva entre duracin y sucesin, y la dialctica objetiva entre trazo gestual y geometra.

Pero, aparte de esta contextualizacin artstica, la pintura de Ciria es, sobre todo, expresin de la(s) ansiedad(es) que le corroen y que hace extensivas al hombre moderno, el tema del arte de los siglos XX y XXI. La capacidad de Ciria de integrar en torno a ese tema las influencias ms diversas hace que los crticos encuentren en su pintura ecos de los impresionistas Monet y Manet, del expresionismo de Munch y de las abstracciones de Malevich y Kandinsky.

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LA ARQUITECTURA EN NUESTROS DAS. UN PASEO POR EL MUNDO

CENTRO DE INTERPRETACIN. MAPUNGUBWE (SUDFRICA)

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El Centro de Interpretacin del Parque Nacional de Mapungubwe, se sita en las inmediaciones de un yacimiento arqueolgico de la Edad de Hierro descubierto hacia 1933, sacando a la luz restos de una antigua civilizacin que viva del comercio. Ubicado en la confluencia de los ros Limpopo y Shashe, prximo a las fronteras entre Sudfrica, Botswana y Zimbabwe, el centro cuenta con un paisaje de excepcin al que el arquitecto, Peter Rich, no quera restar protagonismo. Este edificio se constituira como centro cultural de la historia local, de la cultura y prcticas constructivas de la etnia ndebele y como el enlace que acercar a los visitantes informacin sobre la atractiva flora fauna de la zona. El edificio resultante est totalmente integrado en el entorno gracias al diseo por un lado y a la eleccin de materiales autctonos por otro. Las destacadas y toscas cpulas de piedra contrastan con las ligeras y lineales pasarelas en zigzag de acero, proporcionando al conjunto una interesante fusin de tcnicas y estilos.

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Estas bvedas, que evocan las seales que marcan los caminos en las culturas sudafricanas, se han construido con cimbras de madera cuyos cantos reflejan la delgadez de las cscaras. Se eligi el sistema de bveda tabicada, utilizando ladrillos de tierra estabilizada elaborados por mano de obra local, fomentando as el carcter social de la edificacin y piedra de la zona como cubricin final. Observndolas, nos transportamos directamente a las catedrales gticas y sus bvedas de crucera, gracias al diseo obrado por la colaboracin de John Ochsendorf del MIT y de Michael Ramage, Univ. de Cambridge.

Antigua tcnica utilizada para la ejecucin de las bvedas tabicadas con cimbras de madera, ladrillo de tierra estabilizada y piedra local como cubricin final.

La importante altura de las estancias y la existencia de huecos superiores en los vanos creados por la conjuncin de las bvedas parablicas, favorecen la entrada de luz solar y permiten la ventilacin cruzada. En las fachadas norte, la regulacin de luz se tamiza por la colocacin de lamas de acero cortn en los huecos. El conjunto de factores contemplados para el estudio de este proyecto: bajo presupuesto econmico, implicacin de la gente de la zona, utilizacin de materiales locales, incorporacin de estrategias pasivas en el diseo han sido determinantes para que en el 2009, el Centro de Interpretacin Mapungubwe fuera galardonado con el prestigioso premio World Building of the Year en el World Architecture Festival celebrado en Barcelona.

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Arquitecto: Peter Rich Ao: 2009 Ubicacin: Mapungubwe, Sudfrica

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NORMAN FOSTER. REICHSTAG, BERLN (ALEMANIA)

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Tras la decisin de trasladar la capital federal de Bonn a Berln, se iniciaron diversos proyectos para la construccin de nuevos edificios para acoger las sedes de las principales instituciones del pas. La obra ms emblemtica fue la remodelacin completa de interior del historio edificio del Reichstag, as como la restauracin de su fachada y la construccin de una cpula con nuevo diseo moderno, marcadamente diferente a la original. Es uno de los principales smbolos del nuevo Berln, capaz de comunicar en un solo golpe de vista, aquella comunin entre pasado y presente. La cpula del Reichstag es fruto del ingenio de Norman Foster, ganador, en 1993, del concurso internacional convocado con el objetivo de reconstruir la estructura demolida en 1954. Mientras que la cpula haba resultado completamente destruida, las paredes del Reichstag haban permanecido en pie, pero gravemente daadas. El edificio se encuentra ubicado en el centro histrico de la ciudad de Berln, cerca de la Puerta de Brandeburgo, Potsdamer Platz y Tiergarten. El principio inspirador ha sido el de hacer pblicamente ms accesible la accin de gobierno; de aqu, la eleccin de crear una nica entrada para el pblico y para los polticos, y de predisponer, en la primera planta, de una pared de vidrio, con vista directa a las salas del parlamento. La nueva cpula es una futurstica estructura de vidrio y acero, en cuyo interior dos tramos helicoidales conducen a un rea de observacin, justo en correspondencia con la sala de plenos. Al entrar se tiene la impresin de estar en un jardn de invierno, cuyos efectos de luz y transparencia se ven acentuados por el cono invertido que se encuentra en su centro y que est completamente revestido por 360 espejos inclinados. De da los espejos reflejan la luz natural, iluminando la sala de plenos; por la noche, en cambio, se produce un proceso inverso: siempre gracias a los espejos, la luz artificial de la Sala de Plenos se refleja exteriormente, iluminando la cpula. Esta ltima se transforma, por tanto, en una especie de linterna, observando la cual se puede se puede saber si el parlamento est reunido. La cpula desempea tambin un importante papel en el sistema de ventilacin, ya que extrae aire caliente hacia arriba, mientras que los ventiladores reciclan la energa del aire de desecho. La cpula es, por tanto, no slo un elemento distintivo de la composicin arquitectnica, sino tambin un importante dispositivo de energa y de iluminacin. La estructura tiene un dimetro de 40 m, una altura de 23'5 m y un peso total de 1200 toneladas. El tronco de cono tiene una base inferior de 2'5 m, mientras que la superior mide 16 m. Est dotada, adems, de una pantalla mvil que se desplaza para impedir la penetracin del calor y de la luz solar directa. Dos rampas en espiral, que recuerdan una doble hlice, hechas de acero conducen las circulaciones de subida y bajada en su recorrido interior. Su estructura de acero consta de 24 nervios verticales separados un ngulo de 15 y 17 anillos horizontales separados 1'65m para sustentar una superficie acristalada de 3000 m2.

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MANSILLA & TUON. MUSEO DE ARTE CONTEPORANEO (MUSAC). LEN (ESPAA)

La arquitectura del MUSAC, Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len, es ya uno de los proyectos con mayor reconocimiento internacional gracias a la concesin en 2007 del Premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Contempornea de la Unin Europea 2007, la participacin en la exposicin On-Site: New Architecture in Spain, que el MOMA de Nueva York dedic en 2006 a los proyectos arquitectnicos recientes ms destacados en Espaa; o la representacin espaola en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004. Tres aos de trabajo y 33 millones de euros de inversin han dado como resultado el espectacular edificio que alberga la sede del MUSAC, ubicado en la ciudad del Len. Los arquitectos madrileos Emilio Tun y Luis Moreno Mansilla ganadores del Premio de Arquitectura Espaola 2003 han proyectado la sede de este museo como una gran superficie para la cultura, un sistema expresivo a base de espacios continuos diversificados que trata de enfatizar el inters que comparten el arte y la arquitectura por la expresin contempornea Diseado por los arquitectos Emilio Tun y Luis M. Mansilla, autores de edificios emblemticos como el Museo de Bellas Artes de Castelln, el Museo de Zamora, el Museo de Cantabria en proceso o el Auditorio Ciudad de Len, por el que fueron galardonados con el Premio Arquitectura Espaola 2003, el MUSAC se ubica en una zona residencial al Oeste de la ciudad de Len. "El MUSAC es un nuevo espacio para la cultura, entendida esta como aquello que hace visibles los vnculos entre los hombres y la naturaleza. Un conjunto de salas de exposiciones autnomas y encadenadas permite realizar exposiciones de diferentes tamaos y caractersticas; cada sala, de forma quebrada, construye un espacio continuo, pero diferenciado espacialmente, que se abre a las otras salas y patios, propiciando visiones

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longitudinales, transversales y diagonales. Quinientas vigas prefabricadas cierran unos espacios caracterizados por la repeticin sistemtica y la expresividad formal. Al exterior, el espacio pblico adquiere una forma cncava para acoger las actividades y encuentros, recogido por grandes vidrios de colores, siendo el lugar donde se rinde homenaje a la cuidad como espacio de relacin entre las personas. En su interior, una gran superficie de espacios continuos pero distintos, salpicados de patios y grandes lucernarios, da forma a un sistema expresivo que nos habla del inters que comparten la arquitectura y el arte: la manifestacin contempornea de lo variable y lo perenne, de lo igual y lo distinto, de lo universal y lo transitorio, como un eco de nuestra propia diversidad e igualdad como personas. En su extensin, como un edificio de una sola planta construido con muros de hormign blanco y grandes vidrios de colores al exterior, el MUSAC quiere ser un espacio donde el arte se sienta cmodo y ayude a borrar las fronteras entre lo privado y lo pblico, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida".

Prxima a la entrada principal la planta describe una plaza pblica, animada a menudo con instalaciones y montajes urbanos. Justo en direccin a la plaza el museo expone su manto de colores: un revestimiento compuesto por una serie de paneles de vidrio rectangulares de 37 colores diferentes. Un manto reluciente, brillante, capaz de envolver el espacio pblico en una danza de cromatismos irisados, de reflejos, de luces y de sombras. Tiene como referencia los mosaicos vidriados del siglo XIII que se encuentran dentro de la antigua catedral de Len. Todas las dems fachadas son de vidrio sin color y reflejan la escena urbana en torno, estableciendo con la ciudad las premisas para un dilogo entre formas, lmites, imgenes y volmenes. En el interior, las galeras de cemento tosco se suceden unas tras otras proponindose como ambientes autnomos aunque en relacin desde un punto de vista distributivo. De forma y dimensin variable se alternan en ntimos espacios al aire libre que recogen y nutren de luz las salas y que al mismo tiempo brindan la ocasin para la reflexin.

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DAVID CHIPPERFIEL Y JULIAN HARRAP. NEUES MUSEUM. BERLN (ALEMANIA)

Ganador del prestigioso Premio Mies van der Rohe 2011, El Neues Museum en el Museo Isla de Berln fue originalmente diseado por Friedrich August Stler y construido entre 1841 y 1859. En 1996, David Chipperfield Architects gan el concurso internacional para la reconstruccin del Neues Museum en colaboracin con Julian Harrap. El diseo se enfoc en reparar y restaurar el volumen original, respecto a la estructura histrica. Tanto la restauracin como la reparacin de lo existente, estn guidas por la idea de la estructura original que debera ser enfatizado en su contexto espacial y materialidad original, lo nuevo refleja lo perdido sin imitarla. El Neues Museum sufri muchos bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, los cuales dejaron al edificio en ruinas, con secciones enteras faltantes y otras severamente daadas. Muchos intentos de reparacin se realizaron despus de la guerra, y la estructura fue dejada expuesta a la intemperie. El objetivo clave del proyecto fue re-completar el volumen original de las partes que siguen despus de la destruccin de la Segunda Guerra Mundial. La secuencia original de recintos fue restaurada con las secciones del nuevo edificio que crean una continuidad con la estructura existente. La restauracin arqueolgica sigui las lneas guas de la Charter de Venecia, respecto a la estructura histrica en sus diferentes estados de preservacin. Todos los vacos en la estructura existente fueron llenados sin competir con la estructura existente en trminos de brillo y superficie.

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Las nuevas salas de exhibicin estn construidas de elementos de hormign pre-fabricado en grandes formatos, consistentes de mezcla de hormign blanco con marml de Sajonia. Formado a partir de los mismos elementos de hormign, la nueva escalera repite la original sin replicarla, y se ubica dentro de un majestuoso hall que fue preservado slo como un volumen de ladrillo, desprovisto de su ornamentacin original. Otros nuevos volmenes, el ala norte, con el patio egipcio y el Risalit Apolo, el bside en el patio griego, y el domo sur, estn construidos de ladrillos hechos a mano, complementando las secciones preservadas. Con el re-instalacin y trmino de la mayor parte preservada de la columnata en el lado este y sur del Neues Museum, la situacin urbana pre-guerra es re-establecida al este. Un nuevo edificio, la Galera James Simon, ser construida entre el Neues Museum y el Spree, haciendo eco de la situacin urbana del terreno pre-1938.

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En octubre 2009, luego de ms de 60 aos como ruina, el Neues Museum reabri al pblico como el tercer edificio restaurado en la Museo Isla, exhibiendo la coleccin del Museo Egipcio y el Museo de Historia y Pre-Historia.

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HERZOG & DE MEURON. ESTADIO NACIONAL OLMPICO. PEKN (CHINA)

Para la forma exterior del estadio hay ms de una interpretacin. Por un lado, la analoga con el capullo del gusano de seda chino, por otro un sencillo nido de pjaros, o bien el parecido a la tradicin de cermica china "crazed pottery". Catico, fascinante, impresionante, rtmico, expresivo, una dinmica conmivadora: las palabras para describir este edificio no terminan nunca. Una cita de Hubertus Adam es a todas luces acertada, quien dice que no se ha conseguido ningn efecto visual parecido desde la construccin del estadio olmpico de Mnich para 1972.

Realizar una obra de tal envergadura no fue fcil. En China todo es smbolo, cultura, referencia del pasado y el Estadio Nacional de Pekn no poda renunciar a todo esto. La forma circular de la construccin representa al Paraso, mientras que el motivo de la cubierta se inspira en la cermica tradicional china con efecto agrietado, que los turistas pueden comprar en los mercados de la capital. Desde lejos el estadio aparece como un colosal navo, pero tambin como un inmenso nido y aqu nuestra mente est lista para imaginar a China como un gran pjaro que acaba de emprender el vuelo.

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OMA-REM KOOLHAAS & OLE SCHEEREN. SEDE DE LA CCTV. PEKN (CHINA)

La sede de la Televisin Central de China (CCTV) en Beijing, diseada por OMA como una reinvencin de los rascacielos como un loop, la construccin del edificio comenz en el ao 2004. Con aproximadamente de 473, 000m2, los estudios, oficinas, instalaciones de radio difusin y produccin es el mayor proyecto de OMA y su primer gran edificio en China. CCTV desafa la bsqueda tpica del rascacielos de una gran altura final. Creciendo desde una plataforma comn, dos torres se inclinan la una hacia la otra y eventualmente se unen en una direccin perpendicular, de 75 metros en voladizo. El diseo combina todo el proceso de produccin de TV anteriormente dispersos en varios lugares de la ciudad en un loop de actividades interconectadas.

La estructura de la sede de CCTV, y las fuerzas que actan en ella, son visibles en su fachada: una red de diagonales que se hace ms densa en las zonas de mayor estrs, y ms flexibles y ms abiertos en las reas que requieren menos apoyo. La propia fachada se convierte en una manifestacin visual de la estructura del edificio.

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AMATEUR STUDIO-WANG SHU & LU WENYU. MUSEO DE HISTORIA. NINGBO NINGBO. ZHEJIANG (CHINA)

Diseado evocando las montaas, la planta muestra tres desfiladeros dos interiores, uno exterior atravesados por escaleras. En el encofrado de los muros de hormign se han utilizado troncos de bamb, una tcnica poco habitual. El patio principal del museo atraviesa todo el volumen, llegando hasta la cubierta transitable. Su acabado a base de piezas de uglass establece un potente contraste con el resto de las superficies.

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Wang Shu: Arquitecto chino nacido en Urumchi, graduado de Arquitectura en 1985 en el Instituto de Tecnologa de Nanjing Nan. En 1988 en la Academia China del Arte obtiene el ttulo de doctor, institucin de la que luego sera su decano. Inici su vida profesional en Pekn, luego se establece en Hangzhou atrado por la tradicin artstica de la regin y los paisajes naturales, dos vertientes que combinadas le facilitaran el desarrollo de un estilo sui gneris, que caracteriza a su obra y la distingue. En Hangzhou trabaja para la Academia de Bellas Artes de Zhejiang que en la actualidad es la Academia China del Arte. En Hangzhou, China crea en 1997 junto a Lu Wenyu(su esposa), el "Amateur Architecture Studio cuyo trabajo est orientado a la espontaneidad, las habilidades de la artesana y las costumbres culturales, utilizando tcnicas tradicionales y cotidianas, transformando y adaptando materiales antiguos a proyectos contemporneos. La combinacin de conocimientos tradicionales, con tcticas experimentales de construccin e investigacin definen los proyectos arquitectnicos del estudio que mantiene una visin crtica de intervencin arquitectnica en la demolicin y destruccin de espacios urbanos antiguos.

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ALEJANDRO ARAVENA. VIVIENDAS SOCIALES. QUINTA MONROY. IQUIQUE (CHILE)

En 2002, el Gobierno de Chile encarg un proyecto al arquitecto Alejandro Aravena que permitiese radicar a estas familias. Los principales problemas a los que el proyecto tena que hacer frente eran evitar el hacinamiento en el terreno y buscar una solucin habitacional en casas que en el mejor de los casos no podran tener ms de treinta metros cuadrados. La propuesta de Aravena consista en introducir en una tipologa que permitiera la posibilidad de introducir variables en el diseo arquitectnico. Se construyeron viviendas de clase media que permitan ser ampliadas tanto horizontal como verticalmente por las propias familias, de tal modo que el resultado final pudiese llegar a ser una vivienda de setenta metros cuadrados. De esta forma se espera tambin que la vivienda se valorice con el tiempo, en oposicin al destino habitual de la vivienda social destinada a los sectores menos favorecidos de la poblacin, que tiene a valer cada da menos.

Planb y Jprc. Orchideorama. Medelln, Antioqua (Colombia)

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Elemental desarroll una variante de la tradicional casa adosada en la que cada unidad consta de un segmento de construccin, flanqueada por un rea vaca de igual tamao: un tipo de construccin que puede ser habitada de inmediato que da posibilidad de ampliacin a la vivienda. En un perodo de nueve meses se construyeron las noventa y tres unidades de base de hormign armado. Cada una fue estabilizada para la durabilidad ssmica y equipadas con las instalaciones bsicas: fontanera, pero no los accesorios para la cocina y cuarto de bao, una escalera de acceso, y las aberturas de las puertas. Una vez que los esquemas modulares se terminaron, los residentes entraron y comenzaron el acabado y la personalizacin de sus espacios por su propia cuenta y a un ritmo que sus ingresos se lo fueron permitiendo, la adicin de color y textura tambin corri por parte de los mismos. Con Quinta Monroy como punto de partida, elemental ha construido desde entonces ms de mil unidades ampliables en Amrica Latina y tiene otros mil en el desarrollo. El grupo est constantemente demostrando que este modelo, en el que se logra la personalizacin y la satisfaccin a travs de la inversin gradual y equidad del sudor, podra ser una solucin duradera para la vivienda social

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PLANB Y JPRCR. ORQUIDEORAMA- MEDELLN. ANTIOQUA (COLOMBIA)

La construccin de un Orquideorama debe surgir de la relacin entre arquitectura y organismos vivos. No debe hacer diferencia entre lo natural y lo artificial, sino asumirlos como unidad que permite definir una organizacin material, ambiental y espacial particular. En este proyecto lo orgnico se entiende en dos escalas, y cada una de ellas permite definir diferentes aspectos del proyecto: por un lado est la escala micro, que posee principios de organizacin material y las estructuras de la vida natural. Por otro, encontramos la escala de las formas vivas externa y visual, que permite acercarnos a sus fenmenos ambientales y perceptivos. En nuestro proyecto la escala micro de lo orgnico, su organizacin en leyes y patrones geomtricos flexibles (un panal, un tejido celular), permite definir la creacin de un mdulo en planta al que llamamos flor-rbol, conformado por siete hexgonos. Su repeticin permite definir el crecimiento y expansin del proyecto, el control perimetral, la organizacin del programa y la geometra del suelo.

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La escala externa de las configuraciones vivas, concretamente pensando en flores o rboles, permite definir la percepcin de un amplio bosque o jardn en sombra, adems de un sistema estructural de troncos huecos o patios que permiten ejercer un control moderado de la temperatura, la humedad y la recoleccin de agua.

Estructura de tronco hueco: definida por seis columnas metlicas que conforman un patio y determinan la posicin de las redes elctricas e hidrulicas. Estructura de ptalos cubierta: construidos por medio de vigas metlicas de alma vaca. Recoleccin de aguas: cada ptalo intercala cubiertas en tejas translcidas de policarbonato con tejas opacas metlicas, las cuales conducen el agua a una canoa que define el permetro del interior del patio, para luego llegar a tierra por bajantes metlicos confundidos con la estructura arbrea. Cubierta de tronco hueco: el hexgono central de este mdulo flor-rbol es cubierto con tejidos sintticos que protegen a las plantas del impacto del la lluvia y el granizo y de los rayos solares directos. Follaje cielo falso: se propuso madera de pino ptula inmunizada proveniente de cultivos reforestados, los cuales conforman tejidos translcidos. Suelos: se dise un adoqun triangular en hormign, que ayuda a mantener la humedad necesaria para que las plantas tropicales puedan tener un adecuado desarrollo.

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ADRIAN SMITH-SOM. BURJ KHALIFA. DUBI (EMIRATOS RABES UNIDOS)

El nuevo obelisco de acero y vidrio, en forma de Y invertida, que supera al Taipei 101 (de 508 metros), se eleva entre el desierto y el mar, y es visible desde 95 kilmetros de distancia. En un principio, el Burj Khalifa iba a tener el nombre de Grollo Tower; medira 570 metros, lo suficiente para convertirlo en el edificio ms alto del mundo, y se iba a situar en Australia. La forma del rascacielos no tena nada que ver con el diseo actual. Su diseo consista en un prisma con una punta iluminada. Ms tarde, se decidi aumentar la altura del edificio a ms de 600 metros. Una vez ya ubicado en la ciudad de Dubi, su diseador y creador decidi que la altura del rascacielos iba a superar los 700 metros de altura. Fue entonces cuando se cre elmodelo que actualmente se conoce. La altura fue guardada en secreto pero se estim entre los 800 y los 820 metros. La altura final nunca fue revelada, pero desde antes de su conclusin se rumoreaba que medira 818 metros, siendo este dato corroborado cuando el edificio lleg a su altura mxima, aunque a mediados de mayo, Greg Sang, director del proyecto en Emaar, mencion que la altura que ahora tiene el Burj Khalifa -818 metros- puede incrementarse subiendo la antena, lo cual deja en entredicho que el edificio realmente se encuentre en su estructural.

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El diseo de esta torre cuenta con dos fuentes de inspiracin principales: El proyecto de un rascacielos de una milla de altura, diseado por Frank Lloyd Wright, el cual qued inacabado. El Burj Khalifa mide aproximadamente media milla. La forma de la base del Burj Khalifa est basada en la forma geomtrica de una flor, la Hymenocallis blanca de seis ptalos cultivada en la regin de Dubi y en la India. La base del edificio cuenta con un ncleo y tres secciones laterales que sobresalen de ste. Estas alas o secciones laterales ascienden cada una a distinta altura y van haciendo que la estructura del edificio vaya siendo ms estrecha. La localizacin de las alas forma una escalera en caracol con direccin a la izquierda, que rodea el edificio y sirve para contrarrestar los fuertes vientos y las numerosas tormentas de arena en Dubi. El Burj Khalifa cuenta con seis niveles mecnicos en donde se sita la maquinaria que regir los sistemas del edificio. Cinco de estos pisos pueden distinguirse en la fachada del edificio, ya que son ms grandes que las otras plantas y presentan un diseo de vidrio distinto. El sexto piso mecnico se encuentra en las primeras plantas del edificio. A partir del ltimo nivel mecnico del Burj Khalifa, localizado a ms de 500 metros de altura, terminan las alas y solo queda el ncleo del edificio, el cual se subdivide hasta que termina en una punta, que es la antena. El edificio, hasta los 586 metros, est hecho de hormign reforzado. A partir del piso 156 (586 metros) y en adelante, las plantas estn hechas de acero, lo cual las hace ms ligeras. La cimentacin de este edificio es la ms grande jams construida, ya que tiene un sistema de pilotes de 1,5 metros de dimetro en su base y ms de 50 metros de profundidad. La fachada del edificio est completamente tapizada por paneles de vidrio, que ocupan un rea de 142.000 m2. Cada panel est hecho de vidrio reflectivo y cuenta con secciones de aluminio y acero. Los paneles estn cerrados hermticamente y no dejan que la temperatura en el interior del edificio se incremente.

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La altura del Burj Khalifa es considerablemente mayor que la de cualquier otro edificio. El Taipei 101 cuenta con 508 metros de altura, y el Burj Khalifa es ms de un 50% ms alto que aqul. Su altura es similar al edificio Taipei 101 ms la altura de la Torre Eiffel. Adems, el Burj Khalifa no slo es el edificio ms alto del mundo. Es incluso ms alto que la Torre CN, la estructura ms alta sostenida sin cables (553 metros). Aun as, el Burj Khalifa es incluso ms alto que la Torre de radio de Varsovia, destruida en 1991, la cual ostentaba el rcord de la estructura ms alta construida, con 646 metros. Por tanto, es resaltable que la estructura ms alta construida por el hombre no sea una antena o una torre, sino un edificio.

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DIBDO FRANCIS KR. RESTAURANTE DEL PARQUE NACIONAL DE MALI. BAMAKO (MALI)

Para el 50 aniversario de la independencia de Mal, el Parque Nacional de Bamako se volver a abrir con nuevas instalaciones, tales como un restaurante exclusivo, un centro deportivo y varios edificios en la entrada. El restaurante est situado en la parte superior de una formacin rocosa, enclavado contra los diferentes niveles de altura. El edificio est separado en cuatro cubos que representan sus diferentes funciones. La preocupacin siempre fue integrar en al diseo las espectaculares vistas sobre el parque y el lago cercano. Siguiendo el ejemplo del restaurante, el centro deportivo mantiene el mismo lenguaje arquitectnico. Consta de tres pabellones situados alrededor de un patio de juegos elipsoidal. Los edificios estn situados de tal manera que dan la mxima sombra sobre el campo de juego y los espacios interiores de recreo. Tambin en este caso las relaciones entre los espacios interiores y exteriores desempearon un papel importante en el diseo. Los edificios de la entrada interpretan el estilo arquitectnico del restaurante y del centro deportivo. De esta manera, el conjunto de los diferentes complejos crea a travs del lenguaje comn y de la eleccin de los materiales una fuerte y nica arquitectura reconocible en el parque. Todos los edificios estn cubiertos exteriormente con piedra natural del lugar, reforzando la identidad local y ahorrando costos de construccin. A su vez, las paredes exteriores de piedra proporcionan un aislamiento natural y colaboran en la acondicionamiento trmico de los espacios interiores. Los grandes techos que sobresalen dan sombra a las fachadas y crean un clima interior agradable.

Restaurante. Parque Nacional de Bamako (Mali)

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Pgina 38

Pgina 39

Vista desde el restaurante. Parque Nacional de Bamako (Mali).

Para integrarse en este conjunto de elementos arquitectonicos diferentes, los pabellones de entrada siguen la misma lnea esttica que los dems complejos, con un diseo comn y una eleccin de los materiales propios de una arquitectura nica y reconocible del parque.

Detalle de muro de piedra. En el exterior todos los edificios estn recubiertos con piedra natural de la zona, cuyo uso refuerza la identidad local y optimiza el ahorro en los costes de construccin. Las paredes de piedra proporcionan un aislamiento natural y la climatizacin de los espacios interiores. Los techos tienen un gran voladizo que da sombra a la fachada y crea un clima interior agradable. En algunos casos, (como en el comedor del restaurante donde se instalar aire acondicionado) se cierra la brecha entre la enorme pared y el techo.

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Restaurante. Planta. Parque Nacional de Bamako (Mali).

Restaurante. Alzado. Parque Nacional de Bamako (Mali).

Restaurante. Alzado. Parque Nacional de Bamako (Mali).

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Restaurante. Alzado. Parque Nacional de Bamako (Mali).

Restaurante. Seccin. Parque Nacional de Bamako (Mali).

Restaurante. Seccin. Parque Nacional de Bamako (Mali). Arquitecto: Dibdo Francis Kr. Kr Architecture. Equipo: Isabelle McKinnon, Claudia Buhmann, Olivier Gondouin, Emanuela Smiglak, Ines Bergdolt. Estructuras. Birad SARL (Hormign), SAMKO (Cubierta). Construccin: Kr Architecture, AKTC (Roberto Fabbro, Senda Ben Jaafar, Souleymane Diallo, Manuel Mora). Paisajismo: Planning Partners, SA. Diseo: Abril 2009 - Diciembre 2009. Construccin: 2009 - 2011.

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