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De la naturaleza del arte verdadero, de la cualidad de las cuestiones que absorbieron a los pensadores y músicos del siglo XVIII y del inmortal Bach

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“De la naturaleza del arte verdadero, de la cualidad de las cuestiones que absorbieron a los pensadores y músicos del siglo

XVIII y del inmortal Bach” Por Alejandro Álvarez

Antes que analizar e indagar en las diferentes corrientes de pensamiento que se dieron alrededor de las artes, y en particular de la música, por los diferentes pensadores, filósofos y músicos del siglo XVIII, me veo en el deber de entrar en la difícil, pero muy necesaria, tarea de tratar de explicar cuáles son las características y particularidades del verdadero arte, de aquel que sobrevive al tiempo, a las épocas, a las ideas, a las corrientes de pensamiento, a los críticos, a los estilos, a todas las formalidades y que incluso va más allá y está muy por encima del hombre que se sienta a estudiarlo. Para este fin, primero hay que ver que ha habido una dificultad en definir el arte y que la manera de mirarlo ha ido cambiando dependiendo del momento histórico y de las transformaciones culturales, que hacen ver “arte” en una coyuntura cuando en otra sólo se verían objetos sin interés. Todas las definiciones, empero, coinciden en que el arte es propio únicamente del ser humano. Siguiendo esta línea de ideas debo entrar en el proceso de analizar brevemente algunos aspectos propios del ser humano. Según las ideas traídas de los monasterios de oriente por G.I.Gurdjieff, y tratados de manera muy amplia por P.D Ouspensky en sus libros, el hombre es, en resumen muy escueto, un ser que posee tres centros, cada uno con inteligencias y capacidades diferentes, estos son el centro intelectual, el centro emocional, y el centro motor. El hombre y sus centros funcionan en, condiciones normales, (es decir, en un estado en el cual el hombre no ha desarrollado un trabajo interior) de manera completamente mecánica, automática, separada e inconsciente. Y de esta manera funcionan también todos los pensamientos, razonamientos, conclusiones, discusiones, emociones, pasiones, ilusiones etc. El hombre en estado natural no es consciente de sí mismo. Solamente

Ahora bien. volviendo al tema principal que es la naturaleza del arte verdadero. cada uno de los cuales tiene un centro que prevalece sobre los demás y que. que tiene poder sobre el hombre y que llama su atención sobre sí mismo. ejecuta su trabajo. y los otros dos trabajan muy poco de vez en cuando. sino desde la función y los efectos que tiene sobre el hombre en sí mismo y sobre su condición. y nos toca profundamente en nuestro ser. y al hombre físico. por medio de la observación de sí mismo.. de la meditación consciente y del trabajo interior honesto y guiado. que han roto todas las barreras y su arte sobrevive por encima de los siglos. ¿qué es lo que hace que este arte sea superior a los demás? ¿Qué es lo que un artista más despierto. Este arte solo puede ser hecho por cierto tipo de personas que hayan avanzado en un trabajo interior. habrá que replantearse muchas cosas acerca de la función que tiene el arte ya no desde el punto de vista de la cultura. inconsciente. al hombre emocional. generalmente trabaja un solo centro más o menos bien. detallado y honesto. no puede ser hecho por un hombre ordinario. Este arte. lo hace entrar en un estado de reflexión interior y toca su sentimiento verdadero (el sentimiento verdadero no tiene nada que ver con las pasiones y los “sentimientos” que defendería Rousseau). pero que le son completamente indiferentes e imperceptibles en su estado ordinario. más o menos bien. tenemos al hombre intelectual. han hecho su arte de una manera diferente. Pero se repite la pregunta ¿qué han .mediante un estudio guiado. político. En su estado. ¡Todos nosotros somos alguno de estos tres tipos de hombre! Por otra parte tenemos a ciertos artistas. a los grandes. con absoluta certeza. Pero. Así. en este hombre dormido. de las épocas. del sistema social. nos conmueve enormemente y nos transporta. de las tradiciones. mecánico. El hombre solamente puede acceder a un estado superior y a la liberación de su mecanicidad. económico. más consciente puede imprimir en su arte? Habrá que volver a un pequeño análisis de la realidad del hombre ordinario. etc. De esta manera puede ponerse en contacto con energías más sutiles que lo transforman. más verdadero. Estos artistas. el hombre puede llegar a darse cuenta de esta situación y empezar a ser consciente de sí mismo.

Así que propongo hacer un análisis sobre estas discusiones. sin ninguna duda. Estos valores han llegado y han sobrevivido hasta nuestros días. sino desde dónde se discutían. tanto en Francia como en Italia. sistemas tan bárbaros e inhumanos como los que funcionan en la actualidad. No hay tampoco porque tener por inútil la actividad intelectual. tanto en las discusiones y diferencias entre Rousseau y Rameau. Es evidente que todos los participantes. Este es mi punto de vista sobre todas estas discusiones. con Dios podríamos decir. hay que entender que en la cultura occidental y sobre todo en el tiempo de la ilustración se le dio un valor extraordinario a la razón y a la capacidad de intelectualizar absolutamente todo (nótese incluso cómo autores como Diderot intentan dar un valor igual tanto a la razón como a los sentimientos en la música. en realidad no aporta mayor cosa. eran discusiones completamente intelectuales. Pero me atrevo a decir que eran hombres mucho más armoniosos. Estas obras. todavía no he hecho ninguna mención sobre las discusiones que se dieron alrededor de la música durante el siglo VXIII en Europa. Hago notar que hasta este punto. no obstante. ¡pero siempre desde un punto de vista completamente intelectual!). y desde esa conexión.hecho para ser tan grandes y para que su arte sea tan grande? No me atreveré a asegurar infaliblemente el cómo y el por qué de todos los grandes artistas. no tanto desde qué era lo que se discutía. pero si la actividad intelectual no es acompañada del otro trabajo. es por eso que este arte nunca muere. con lo divino. establecer una conexión con la energía superior. con sus centros trabajando mucho más juntos y con una conciencia mucho más grande que la que tenemos ordinariamente todos nosotros. lo que les permitió. construir obras maestras. solo ideas de la cabeza que nunca tienen por sí mismas mayor profundidad y conocimiento. y de igual manera en Alemania con respecto a la melodía y el contrapunto. efectivamente. . tocan nuestra esencia y se comunican con lo divino que hay en cada uno de nosotros. al ponernos nosotros en contacto con ellas. y que si trascienden en el tiempo producen. ni he dado tampoco a conocer mi punto de vista.

pensadores. ¿Importa más la melodía cantada de la música italiana que suscita y despierta nuestras pasiones? O ¿Tienen igual valor los instrumentos que con sus dinámicas. Este compositor es la muestra perfecta de cómo no basta dominar perfectamente todos los recursos musicales que conoce. ni ser un virtuoso absoluto de su instrumento. tal vez en su época fueran de gran interés y absorbieran la atención de filósofos. el gran Bach. Pero he aquí que sucede lo que rara vez ocurre. del aspecto exterior de la música. para el afianzamiento de la música instrumental. ¿Por qué superfluas? Porque fueron discusiones que se hicieron desde una sola parte. Ni siquiera respondió nunca a las acusaciones de sus contemporáneos que lo tachaban de anticuado y obsoleto. sumido en su propio mundo. un ser más grande que todos los demás. pero definitivamente resultan discusiones superfluas. admirado y seguido por sus contemporáneos. ¿La música debe ser para la razón o para los “sentimientos”?. y de cómo ni siquiera hace falta ser aclamado. Y este fue el error y ha sido el gran error de casi todos los filósofos. ajeno a todas las críticas. sin mayores pretensiones y sin aspirar siquiera a que su música fuera recordada. Solo fueron necesarias para ayudar a la evolución de la forma. se piensa en el sentimiento. músicos. para realizar teorizaciones sobre la música y para ayudarla en su evolución? Claro que fueron necesarias. compositores y pensadores. solo desde la razón. y efectos pueden también producir en nosotros tales efectos?. y quizás. Este genio colosal se aplicó a trabajar arduamente. reacio a inclinarse por las nuevas ideas. ¿deberá ser la música instrumental muy melódica y renegará del contrapunto “retrógrado y anticuado”? Todas estas preguntas y discusiones. Pero fueron necesarias tan solo hasta cierto punto. a dedicar todo su arte “al honor de Dios y a la recreación del espíritu” y a vivir verdaderamente. pero se sigue operando solo con la razón. desde un solo centro. timbres. y de esa forma resultan también discusiones superficiales. incluso cuando se habla del sentimiento. todos sus críticos fueron quedando más o menos en el . no conoceríamos la música hoy en día tal como la conocemos. sino se hubieran dado.Surge la pregunta ¿No fueron entonces todas estas discusiones necesarias para el desarrollo de la estética musical. Tampoco le hizo mucha falta. e intelectuales de la cultura occidental. un genio monumental cuyo arte ha sobrevivido por más de doscientos cincuenta años.

con una conciencia superior. transformador. más grande o menos grande en la historia de la música que lo siguió y hasta nuestros días que no se haya criado tocando y estudiando su obra. y no creo que haya habido un solo compositor. P. muy adentro. (1996): Psicología de la posible evolución del hombre. Barcelona. De Candé. Bach era sin duda uno de aquellos hombres más desarrollados. de los recursos musicales.olvido y hoy en día Bach es el genio más grande de toda la música occidental. y de vivir eternamente.D. Plaza & Janés S.A. de las corrientes de pensamiento del siglo. Editores. Aguilar. de tocar a los demás en su esencia más profunda.A. Esta esencia solo se puede alcanzar yendo muy. Los Teques. Mozart y Beethoven estudiaron el clave bien temperado. Círculo de Lectores S. de los movimientos revolucionarios. está la esencia universal. (1984): Gran Enciclopedia Ilustrada Círculo. que es el único camino de hacer arte verdaderamente nuevo. con una conexión superior y con una convicción absoluta de que más allá de las discusiones de la época. Roland (1979): Historia Universal de la Música. Ganesha. . Madrid. Bibliografía: Ouspensky. hasta alcanzar la comprensión de uno y de todo. más allá de las técnicas y del virtuosismo.

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