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Hay un espíritu nuevo, un espíritu de construcción y de

síntesis guiado por una clara visión de las cosas. Por lo tanto, se
piensa que él anima, en la actualidad, la mayor parte de la actividad
humana.
Nacido en algunas fuertes personalidades del siglo XIX –
época de preparación y turbación-, el espíritu nuevo lleva consigo,
en la actualidad, a todas las élites de las artes y de las letras, así
también como a los grupos minoritarios de las ciencias y de la
industria. La sociedad tiende a organizarse según el espíritu nuevo.
La historia nos muestra que las fuerzas liberadas en siglos de
gran efervescencia y desorden, un día se conjugan y orientan gracias
a un esfuerzo común. Vemos surgir, entonces, las grandes épocas.

(L’Esprit Nouveau, 1920)


La capilla aldeana (poema) Vicente Huidobro
Ave
canta
suave
que tu canto encanta
sobre el campo inerte
sones
vierte
y ora- - ¿Cuál es el espíritu nuevo
ciones
llora.
Desde
al que alude el autor del
la cruz santa
el triunfo del sol canta fragmento?
y bajo el patio azul del cielo
deshoja tus cantares sobre el suelo.
Une tus notas las de la campana - ¿Hacia qué apunta este
que ya se despereza ebria de mañana
Evangelizando la gran quietud aldeana.
Es un amanecer en que una bondad brilla
espíritu nuevo?
la capilla está ante la paz de la montaña
como una limosnera está ante una capilla.
Se esparce en el paisaje el aire de una extraña.
- ¿Cómo se relaciona lo
Santidad algo bíblico, algo de piel de oveja
algo como un rocío lleno de bendiciones
cual si el campo rezara una idílica queja
anterior con el poema de
llena de sus caricias y de sus emociones.
La capilla es como una viejita acurrucada
y al pie de la montaña parece un cuento de hada.
Huidobro?
Junto a ella como una bandada de mendigos
se agrupan y se acercan unos cuantos castaños - De acuerdo al poema de
que se asoman curiosos por todos los postigos
con la malevolencia de los viejos huraños.
Y en el cuadrito lleno de ambiente y de frescura Baudelaire que viene a
en el paisaje alegre con castidad de lino
pinta un brochazo negro la sotana del cura.
Cuando ya la tarde alegra su sombra sobre el camino continuación, ¿cuál es la
parece que se metiera al fondo de la capilla
y la luz de la gran lámpara con su brillo mortecino
pinta en la muralla blanca, con una raya amarilla.
influencia que ejerce éste
Las tablas viejas roncan, crujen, cuando entra el viento oliendo a rosas
rezonga triste e n u n murmullo el eco santo del rosario
su obscuridad va amalgamando y confundiendo así las cosas
en el espíritu nuevo?
y vuela un “Angelus” lloroso con lentitud del campanario.
Charles Baudelaire (Francia, 1821-1867)
Su libro Las flores del mal es considerado el punto de partida de la poesía
moderna. Fue uno de los primeros en representar en la poesía aspectos de la realidad que
son considerados desagradables y palabras cotidianas. Su estilo de vida hizo que se le
llamara “el padre de los poetas malditos”. Baudelaire es una referencia obligada en la
literatura universal.

Correspondencias
La naturaleza es templo de pilares vivientes
en donde a veces brotan palabras confusas;
en donde el hombre pasa por bosques de símbolos
que con mirada familiar le observan.

Como difusos ecos que desde lejos se funden


en tenebrosa y profunda unidad
tan vasta como la noche y la claridad
los perfumes, colores y sonidos se responden.
Hay perfumes con frescor de cuerpo de niños,
con suavidad de oboe y verde de pradera;
y hay otros corrompidos, intensos y triunfantes,

poseen algo de las cosas infinitas,


como el ámbar, almizcle, benjuí e incienso,
que cantan los arrebatos del alma y de los sentidos.

Comprensión de lectura
Para Baudelaire el poeta puede unir realidades lejanas a través del
lenguaje. Para eso recurre al término correspondencias, que
pueden ser verticales (relación entre el macromundo y el
micromundo) y horizontales (relación entre sentidos diferentes).
1. ¿A qué tipo de correspondencia se vincula la astrología, la
quiromancia y otras artes adivinatorias?
2. ¿A qué tipo de correspondencia se vincula la figura retórica de la
sinestesia?
3. Reconoce las correspondencias verticales y horizontales presentes
en el poema.
Oyes ¿qué música? (poema) Rafael Alberti
Oyes ¿qué música?
Lograste reducir la guitarra a geometría,
la mandolina, el violín, la flauta
y los descompusiste para verlos mejor por todas partes,
prender todas las caras del sonido.
Los vasos,
las botellas,
los fruteros,
las mesas,
los libros,
los periódicos,
los balcones,
las estrellas
dislocados cantaron.
Pero jamás lo hicieron más unidos.
• Ortega y Gasset, gran pensador español, oponía al arte sentimental
y apegado a la realidad de finales del siglo XIX, con un arte
deshumanizado en el siglo XX. ¿Qué quería decir con esto?
• En el año 1923, Pablo Picasso afirmó: “No puedo comprender la
importancia que se da a la palabra investigación en relación con
la pintura moderna. A mi modo de ver, buscar no quiere decir
nada en pintura. Lo importante es encontrar. A nadie le interesa
seguir a un hombre que, con la mirada puesta en el suelo, se pasa
la vida buscando la cartera que la suerte puede ponerle en su
camino. El que encuentre algo, sea lo que fuere, aun sin buscarlo,
despierta al menos nuestra curiosidad si no nuestra admiración”.
¿Estás de acuerdo con sus palabras?, ¿por qué? ¿Por qué diría
Alberti que Picasso logró “reducir la guitarra a geometría”?
• Según tu opinión, ¿variación significa evolución necesariamente
en un sentido positivo? ¿De qué da cuenta la variación en la forma
de expresión de un artista?
Movimientos vanguardistas de principios de siglo y sus características

Principales vanguardias
Filosofía
Movimiento Significación Técnicas Exponentes Temas
Ideología
F. T. Celebración de Fascismo
Mezcla de opuestos. Manifiestos. la ciencia y la
Oposición al Marinetti.
Desvinculación técnica.
Violencia.
Futurismo sentimentalismo en el arte. de los nexos Triunfalismo.
Concibe la guerra como un sintácticos Velocidad.
Maquinolatría.
hecho estético.
T. Tzará. Juegos Anarquismo
Negación absoluta. Ready Made. absurdos.
Transgresión de las normas F. Picabia. Irrisión.
Happenings. Humor.
Dadaísmo sociales y las tradiciones M. Duchamp. Destrucción.
estéticas. Nihilismo. V. Kandinsky.
F. W. Murnau
Desintegración Nihilismo.
Expresan la emoción, la Deformación de G. Trakl. social.
interioridad de los seres la figura Irracionalis-
A. Döblin. Desesperanza.
mo.
Crisis.
humanos desde un punto de humana. F. Kafka. Sensaciones
vista apocalíptico y La imagen. elementales.
Expresionismo desesperanzado. Se rompen la
sintaxis y la
versificación
habituales.
Principales vanguardias
Filosofía
Movimiento Significación Técnicas Exponentes Temas
Ideología

Arte vinculado al análisis Collages. P. Picasso. Espíritu de Idealismo


Caligramas. geometría. absoluto.
intelectual, a las ideas. Parte G. Braque.
del punto de vista del Descomposición G. Rechazo
Cubismo agotamiento de la fantasía. de planos. Apollinaire. del arte
como
Montajes de una V. Kandinsky imitación.
imagen con otra.

Escritura A. Breton. La mujer ideal. Idealismo.


Transformación de la El amor. El azar
realidad. Busca una automática. O. Paz. objetivo. El Marxismo.
juego. El
revolución estética y social. “Cadáveres J. Cortázar. inconsciente. El
El arte y la vida están exquisitos”. humor negro.
L. Bruñuel.
Surrealismo unidos. Explora el mundo Juegos que A. Artaud.
de los sueños (onírico) y las exploran el azar
A.
realidades inconscientes. Relatos de Jodorowsky.
sueños

La obra de arte es autónoma Adjetivo V. Búsqueda Idealismo.


lingüística.
de la naturaleza. La poesía creador. Huidobro. Poesía y
es la creación misma, una Antitético. P. Reverdy. poema
Creacionismo cosmogonía. autosuficien-
Imagen creada G. Diego. tes. Estado
que carece de poético.
referencialidad
A pesar de sus diferencias, estos movimientos vanguardistas
poseen algunas características que los distinguieron:
a) Rompen con el pasado artístico. Se habla de la “imaginación
parricida” vanguardista.
b) Los grupos buscan legitimar el arte nuevo a través de manifiestos,
de revistas y de exposiciones.
c) Poseen carácter interdisciplinario: cada movimiento reúne
músicos, pintores, poetas, dramaturgos, directores de cine, etc.
Así, por ejemplo, podemos encontrar poesía, plástica y cine
surrealistas.
d) Exploran con nuevas técnicas y experimentan con los lenguajes
que son característicos a cada arte. Este se vuelve autorreflexivo,
es decir, a través de la propia creación artística se medita en torno
a la naturaleza del arte.
e) Procuran impactar y criticar a la sociedad de su época.
f) Borran de la obra el sentimentalismo o lo anecdótico.
g) La obra de arte no imita a la naturaleza y es autónoma respecto de
ella; al concepto de imitación debe oponerse el de creación.
h) Buscan nuevas formas de expresión para representar “lo nuevo”:
el montaje, la fragmentación y la simultaneidad. Estos les
permiten descomponer la realidad artística para mostrar un mundo
que se percibe igualmente fragmentado, cambiante y simultáneo,
en oposición al mundo coherente del siglo XIX.
i) Se refuerza la idea de que el arte es de naturaleza conceptual, una
“construcción”, un “artefacto”. La obra de arte se entiende como
una composición en la que los elementos se interrelacionan.
j) Algunas vanguardias hispanoamericanas como el afrocubanismo y
el movimiento de los antropófagos en Brasil mezclan las técnicas
del arte nuevo con el lenguaje, los ritmos y tradiciones vernáculas,
ya sea de los africanos que llegaron a Hispanoamérica o de los
indígenas de Latinoamérica.
Vanguardias artísticas y literarias
La historia literaria se caracteriza por la expresión de una
renovación continua. La literatura, como reflejo del espíritu del ser
humano, no puede ser algo estático o muerto. Y es que el ansia de
renovación cultural parece ser una constante de la humanidad.
No es extraño, entonces, que la literatura del siglo XX se haya
lanzado a la aventura. Con la llegada del siglo, el mundo de Occidente
comenzó a vivir profundas transformaciones. Ya en las últimas
décadas del siglo XIX un profundo malestar invadía a la sociedad y
todos los valores que habían fundado la modernidad eran puestas en
duda (especialmente la confianza en el progreso y en el poder de la
razón). La literatura, percibiendo el espíritu de su tiempo, inició un
proceso de interrogación, de búsqueda y de experimentación de las
formas de expresividad. Los escritores y artistas en general
experimentaron un notable cambio de actitud frente a su creación.
Motivados por impulsos renovadores que reflejaban la profunda
insatisfacción ante la crisis generalizada en el mundo –no olvides que
el camino para el primer conflicto bélico a escala mundial ya se iba
preparando-, fueron surgiendo movimientos culturales que
manifestaban nuevas formas de pensar por medio de nuevos estilos y
sistemas de expresión.
En los años de la Primera Guerra Mundial surgió en Francia el
término avant-garde (vanguardia) que aludía, con una concepción
bélica, a determinados movimientos o “ismos” literarios que,
animados por un espíritu de ruptura, constituyeron las avanzadas en el
campo de batalla de la literatura, en su lucha por la conquista de una
nueva expresividad que respondiera a la sensibilidad de la época. Los
movimientos de vanguardia, surgidos en un periodo de crisis
generalizada, sentían la necesidad de romper con el pasado, negar la
tradición y rebelarse contra los modos de expresión y técnicas
anticuados. La libertad del creador y la abolición de todo canon
normativo trajeron consigo una experimentación continua. La obra de
arte, cuanto más audaz fuese, era considerada más valiosa. Se buscaba
asombrar con lo novedoso e impactar con lo atrevido, por lo que no
era extraño que las tradicionales barreras entre las distintas artes se
rompieran, al igual que las divisiones entre los géneros literarios.
Nuevos códigos de lectura –como el cinematográfico- y experimentos
con las palabras y el lenguaje en general (como distribuciones
espaciales, caligramas, etc.) se volvieron característicos de la creación
literaria de la época.
Cuando hablamos de vanguardismo, en un sentido estricto,
aludimos a un movimiento literario que dio origen a sucesivos
“ismos” (Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, etc.) interrelacionados
con las artes plásticas, la música, el cine, etc. Su denominador común
fue el carácter combativo y de ruptura con la tradición estética
anterior (Realismo naturalista, simbolismo) y el espíritu pionero en la
búsqueda de nuevas formas de expresión artística y literaria. Dicho
movimiento se desarrolló a partir de 1910 (Futurismo) y tuvo su
mayor auge en la década de los años 20, aunque algunas de sus
manifestaciones (por ejemplo, el Surrealismo) continuaron en la
década de los treinta y aún después de la Segunda Guerra Mundial.
Por extensión, por ampliación del concepto, toda idea “de avanzada”
suele calificarse como vanguardista.