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El Beso. Gustav

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ARTE CONTEMPORÁNEO: modernismo. “El beso” Gustav Klimt.

Por: Catalina Rios Osorio

ARTE CONTEMPORÁNEO: MODERNISMO. 1. Identificación general:     Título de la pintura: “El beso” Periodo del Arte: Modernismo Ano: 1890-1910 Autor: Gustav Klimt

2. Contexto histórico de la pintura: A finales del siglo XIX, el mundo sufrió profundas manifestaciones culturales y artísticas, a partir de las cuales, se insertó el arte en el conjunto de la vida social. Se buscaba entonces, el acercamiento de la Belleza artística a los objetos cotidianos con el fin de que el arte pasara a ser accesible para todas las clases sociales. Cabe mencionar también, la influencia de la tendencia a la sensualidad y a los placeres sensitivos, que por ese tiempo prevalecían. Esta Tendencia se valía de la utilización de motivos exóticos, en los que el tema del amor adquirió un tono más erótico y sensual, restándole importancia al romanticismo. El culto a la belleza, marcó también un punto clave dentro de esta época, y, cuando hablo de belleza, no me refiero meramente al a la armonía visual del cuerpo humano, hablo también de la belleza artística en todas sus expresiones, lo que podría entenderse como “estética”, término que tuvo gran auge dentro de dicho contexto. Gustav Klimt, con su obra “El beso”, adapta de manera casi que completa cada uno de los puntos mencionados anteriormente. Con su pintura, Klimt pretendió sugerir los placeres físicos de la vida, deleitándose en el lujo y el goce, celebrando la belleza y el erotismo, y, evidentemente, exponiendo el amor, sin necesidad de valerse del romance, por el contrario, lo hace de manera sensual y pasional, puesto que representa lo efímero del amor. Por otro lado, la escena (en una atmósfera irreal, una pareja se abraza, mientras el hombre besa a la mujer en la mejilla), exhibe un erotismo evidente; un abrazo fuerte, un beso que parece eterno, y los ojos cerrados de la mujer, mientras siente y disfruta el momento. Esta

escena entonces, se salta un poco los estándares del momento, respecto al tema del amor y a la concepción que se tenía de este en la época mencionada. Klim, dibujó una alfombra de flores con un fondo dorado. La vestimenta del hombre consta de formas geométricas masculinas en los colores negro y blanco, sin embargo, dentro de tales figuras, se encuentran patrones de curvas que igualmente se hacen parte del vestuario de la mujer, en el que las flores coloridas coordinan con la alfombra en la que ella se encuentra arrodillada. Su vestido, posee también, elementos geométricos. En este sentido, los elementos geométricos en ambas vestimentas, simbolizan la unión de sus cuerpos. Todo esto, va más allá de la decoración modernista, para darle paso a la imaginación del espectador. Teniendo en cuenta que las figuras geométricas tal y como son presentadas en la pintura, además de los colores, no corresponden precisamente al periodo histórico de la obra. Teniendo en cuenta que en el siglo XIX, periodo al cual pertenece la pintura, desaparece el feudalismo y surge el capitalismo, se puede afirmar que ciertos materiales e intenciones reflejadas en la obra, dan cuenta de que el artista presenta cierta rebeldía frente a la progresiva industrialización presente en aquel entonces, configurándose como un rechazo al embrutecimiento y deshumanización, que suponía la producción industrial en cadena, al igual que la fabricación masiva de productos en serie. De esta manera, surge una corriente de renovación artística. Respecto a las personas representadas en el cuadro, existen dos hipótesis sobre quién es la mujer: por un lado, se dice que la mujer de la pintura, es una de las amantes de Klimt, esposa de un rico mercader vienés, quien aparece en algunos de sus cuadros con distintos disfraces. Por otro lado, se cree que Emile Floge, su eterna amante, es quien se encuentra representada allí. Esta mujer, realmente hermosa, era dueña de una tienda de moda en Viena. Ambas, pertenecían entonces a una clase social alta. El hombre representado en la obra, es el mismo Klimt, quien se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas,

convirtiéndose así en la figura más representativa del modernismo pictórico. El, era un hombre de familia un poco más modesta, sin embargo no pertenecía a un nivel social bajo, puesto que con el paso del tiempo, el hombre comenzó a ganar dinero por sus trabajos. A pesar de que Klimt posee obras de temáticas muy variadas, el tema de la sexualidad femenina, ha destacado entre ellas. Más que una crítica social, Klimt pretendió entender y percibir a la mujer como seductora, provocadora, sensual y encantadora, entendiéndola y exhibiéndola a su vez, desde todas sus facetas: madre, amante, joven, anciana… Pero, el erotismo que maneja en la pintura, es diferente en esta obra, puesto que se trata de un amor idealizado, en el cual la mujer se rinde a la pasión de él, es sometida, se encuentra plenamente atrapada por el hombre y por más que quiera escapar, es tan vulnerable que no lo logra. Un tema a resaltar de “El beso” es la unión entre el hombre y la mujer. La pintura, supone la felicidad erótica, la reconciliación y la conexión plena entre ambos sexos, que entendiéndose de manera más práctica, conlleva a comprender, que el amor y las relaciones de pareja dan pie a las actividades, situaciones, creaciones y vivencias humanas. En otras palabras, entender, que el amor es un asunto primordial en la vida de una persona, eso sí, el amor desde todas sus perspectivas: pasión, erotismo, deseo, deleite, y entre tanto, felicidad. 3. Contexto histórico del autor: Gustav Klimt nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, Viena. Realizó parte de sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios. Formó una sociedad con su hermano Ernst y el estudiante Franz Matsch. Fue también co-fundador y primer presidente de Sezession, un grupo de arquitectos y de artistas modernistas. Desde muy pequeño mostró una fuerte inclinación por el arte, debido a que su padre, quien se dedicaba a grabar en oro, y su madre, que cantaba, plasmaron en él, habilidades y la

afición por el mismo. La muerte de sus padres, fue el suceso que marco el cominezo de una nueva etapa artística para Klim, fue este acontecimiento el que le otorgó a Gustav su estilo personal. A partir de ello, el desnudo femenino se convierte en su lenguaje expresivo y en su máxima fuente de inspiración. Klimt Pintó “El beso” en el año 1907-08. La pintura pertenece al estilo contemporáneo. Las características esenciales de este periodo estético, en concordancia con “El beso”, son básicamente los contenidos simbólicos y conceptuales entre los que destacaba la mujer, con un tratamiento erótico hasta el punto de llegar a la perversión. Se insistía en la pureza de la línea y en la expresividad del dibujo, en el uso de las líneas curvas, la asimetría, las formas orgánicas y decorativas. 4. Tema o argumento de la obra: “El beso” es claramente una obra cuya interpretación puede llegar a ser bastante diversa y compleja: por un lado, puede tratarse de la lucha de los sexos, por el otro, la imposibilidad de la satisfacción y el deleite, pero también puede entenderse como la unión del hombre y la mujer. Realmente lo que me lleva a lo anterior es lo siguiente: en primer lugar, se sobrentiende que el hombre es quien posee a la mujer en sus brazos, quien tiene el poder. Segundo, la mujer parece resignada, paciente y dócil, pero a la vez pareciera que lo disfruta. Los pies de la mujer connotan resistencia, pareciera que fuese ira, pero ¿por qué no placer?.. Es por ello que expongo tres posibles temas, que dependiendo de los ojos de quien lo mire y la imaginación, pueden variar. En la pintura aparecen personas, como protagonistas de la misma. En la obra, se ve una pareja abrazada que se fusiona en una furia pasional de coloridas formas y joyas. Esta pintura celebra el erotismo. La obra posee varios elementes, pero cada elemento tiene una simbología, es decir cada elemento que compone la obra, pose un significado.

5. Función y significado de la obra: “El beso”, posee técnicas sumamente decorativas, con un mensaje un poco subliminal, que parte del voraz apetito sexual y visual de Klimt.  Figuras (no figurativas): 1. Formas rectangulares en la vestimenta del hombre para denotar masculinidad. 2. Formas circulares en la vestimenta de la mujer para denotar feminidad.  Símbolos: 1. La línea: simboliza sensación de dulzura y armonía. 2. El precipicio: simboliza el peligro al que podría dirigirse la relación y a su vez, muerte, vejez, olvido y soledad. 3. Pies de la mujer: simbolizan rechazo al dominio del hombre. 4. Cintas doradas: simbolizan los rizos esterilizados de cabello femenino. 5. El fondo: simboliza la soledad y abandono en el momento íntimo del encuentro. 6. Los mantos: simbolizan la unión y la fusión entre ambos cuerpos.  Códigos: Código icónico: Subcódigo estético y Subcódigo erótico.  “El beso” es una imagen figurativa, puesto que contiene información acerca de una situación.  La construcción de la imagen se realizó por representación. “El beso”, ofrece una imagen de la realidad transformada. No es la realidad como tal.  El objetivo que la pintura cumple es objetivo interpretar; a través de su simbología, comunica ideas, pensamientos y emociones.  Pasos de la percepción de la obra:

1. Sensación: sentimiento de adoración y goce, a través de las flores y figuras coloridas del traje de la mujer. Me transportó a un ambiente glorioso. 2. Atención: espontánea. 3. Selección: Vestuarios compuestos por figuras geométricas, alfombra de flores en la que la mujer está arrodillada, cintas que envuelven los pies de la mujer: EN UNA FUSIÓN DE CUERPOS, EL HOMBRE BESA A LA MUJER (punto importante). 4. Percepción: fue un proceso de memoria, al ser una imagen común (un beso entre hombre y mujer), se me hizo realmente familiar. Es algo de lo que normalmente se tiene recuerdo, por ello, la percepción de la misma fue clara y precisa.  Denotación y connotación de la obra: 1. Denotada: Un hombre besando a una mujer, un abrazo en el que el hombre tiene el poder, flores en la parte inferior al igual que cintas doradas, la mujer se encuentra arrodillada, la cara de hombre está oculta, los ojos de la mujer están cerrados, ambos vestuarios están compuestos por figuras geométricas y diversos colores. Hay un abismo. 2. Connotada: el erotismo envuelve completamente la escena. Los pies de la mujer reflejan “rebeldía” y oposición ante el beso, pero sus ojos, por el contrario, proyectan pasión. El abrazo va más allá que un simple apretón, pues es una fusión de los cuerpos. El abismo representa el peligro que corre a relación. Los mantos que los envuelven minimizan la representación simbólica de la sexualidad.  JUICIO ESTÉTICO: 1. Juicio estético desde el autor: El pintor austriaco Klimt fue escogido presidente de La Secesión, movimiento artístico alternativo al arte conservador que había en Viena de fin de siglo. Se trató de un arte revolucionario compuesto por formas y temas sugerentes. Así Klimt, reveló ese espíritu través de “El beso”, pintura que reflejó la esencia de lo qu e

predicó el grupo de La Secesión. Klimt, no perdió entonces la oportunidad de ofrecer aquello que había aprendido y desarrollado años antes. Su arte se vio influenciado por pintores simbolistas, que lo marcaron por sus representaciones de escenas misteriosas y por sus visiones de una mujer hecha de delirio. La obra de Gustav Klimt, de una tela con decoraciones, mosaicos y fondo dorado, se nutre de art nouveau, que se ve perfectamente en la forma y color decorativos, como en los vestidos o los detalles florales de la época y está inscrita en su etapa dorada, en la que dominaba el decorativismo. “El beso” sigue la estética de este estilo internacional en su variante austriaca. Incorpora pan de oro en las pinturas, y en el simbolismo, pues este se encuentra en el contenido de la obra y es la parte más sugerente. Usa líneas minuciosas que se adueñan del conjunto y el tratamiento de la superficie pictórica a modo de mosaico. La perspectiva tradicional tiende a ausentarse ante el uso de la biodimensionalidad ornamental. Lo que hizo Klimt en la obra, fue anular toda profundidad espacial. 2. Juicio estético desde la obra: Obra realizada entre 1907-08. Óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros. En lo que respecta a la textura, se puede ver que el fondo, proporciona cierta sensación de rigurosidad que se opone al resto del cuadro. La luz dorada que proviene del centro de la pintura ilumina la escena y simboliza la unión mística entre el amor espiritual y el amor erótico. Es justamente el color dorado, el que crea la luz. Respecto a las pinceladas, pueden resaltarse varias: para las figuras geométricas utilizó una pincelada acabada y pulida, en el prado una pincelada corta y rápida y para el fondo, pinceladas verticales y pequeñas. Lo que tienen es común es la ligereza de los trazos. Hace una marcada diferenciación del fondo con el resto de los elementos, lo realiza a partir de un brusco uso del color vede, pasando luego al marrón.

El uso de los colores es bastante variado; colores cálidos: dorados, anaranjados; colores fríos: negros y grises; fríos con cálidos: lilas, amarillos, verdes, marrones y ocre. El uso de formas geométricas, determinan los géneros: hombre y mujer. El rectángulo representado como símbolo fálico y el triángulo como el útero, esto apoya el sentido erótico de la pintura. Existe cierto desequilibrio de masas en la parte derecha de la pintura. En cuanto al espacio, se crea una atmósfera irreal y misteriosa debido a la forma en la que se relacionan las figuras con el fondo. Es entonces una escena antinatural en la que el espacio impreciso y la luz deslumbrante generan inquietud.

CIBEERGRAFÍA
        http://www.modernismoenalcoy.com/?articulo=6 http://definicion.de/modernismo/ http://iplasticaexpositosanchez.blogspot.com/2011/05/el-beso-gustav-klimt_23.html http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klimt.htm http://www.portaleureka.com/accesible/arte/238-el-beso-klimt http://marisolroman.com/2011/04/18/el-beso-1907-1908/ http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/62/Gustav%20Klimt http://www.arteygalerias.com/gustav-klimt/gustav-klimt-biografia/

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