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DISEÑO BIDIMENSIONAL (MATERIA)

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¿Qué es el diseño Gráfico? Proceso de creación visual con un propósito, el cual cumple con exigencias practicas.

Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de ``algo`` cuyo creación no debe ser solo estética sino también funcional. Elementos del Diseño Gráfico Comunicación Visual Es el conjunto de manifestaciones expresivas que hacen visible la identidad de un diseño gráfico; y permiten establecer diferencias visuales que se asocian en los elementos artísticosLenguaje Visual Son todas las imágenes visuales están constituidas por forma, color, textura, y luz Composición Artística o o Composición Clásica: son todos los elementos estáticos buscando una relación con la simetría Composición Libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de las obras

Elementos de Diseño Bidimensional Son los que componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Se distinguen 4 grupos de elementos: 1) Elementos Conceptuales 2) Elementos Visuales 3) Elementos de Relación 4) Elementos Prácticos Elementos Conceptuales Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes. Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

Plano: es el recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.

Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

Elementos de Relación Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas. Color: Se utiliza en su sentido amplio.Elementos Visuales Tienen forma. Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras. color. Gravedad: Esta nos es visual sino psicológica. Puede ser plana o decorada. medida y textura. Espacio: Puede ser ocupado o Vació. Son la parte más prominente del Diseño. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez. estabilidad o inestabilidad. Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista. pero así es físicamente mesurable. liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad. Medida: El tamaño de las formas. Elementos Prácticos . a formas. Dirección: Depende de cómo está relacionada con el observador. con el marco que la contiene.

Agrupan el contenido y el alcance de un diseño. estilizada o semaabstracta. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos . el rojo. El círculo cromático Suele representarse como una rueda dividida en doce partes. el negro es creado por mezcla de todos los colores. magenta y amarillo se produce el color neutro. Modelo CMYK Para impresión. se realiza utilizando el sistema de color aditivo. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. el verde y el azul. La teoría del color Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. Están más allá del alcance de un diseño. El modelo RYB es utilizado en conceptos de arte y pintura tradicionales. es representativa. y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. el amarillo y el azul son los colores primarios. Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano. Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. verde y azul (RGB. amarilla y azul. Una mezcla de cian. Puede ser realista. el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. Función: Es el propósito para que sirve el diseño. rojo. La luz blanca se puede producir combinando el rojo. iniciales en inglés de los colores primarios). En el modelo CMYK. y en teoría. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. mientras que combinando pigmentos cian. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Modelo RYB En el modelo de color RYB. los colores usados son cian. también referido como el modelo RGB. este sistema es denominado modelo CMY. magenta y amarillo.

cubriendo una porción de la cual queda debajo. básicamente. • • Contraste de colores. Armonías de color Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos. a esto se le llama Neutralización. por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde. etc. pureza de un color. Interrelación de Formas Las Formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Como norma general siempre debe destacar el texto sobre el fondo con la suficiente claridad como para que se pueda leer cómodamente.en la cuarta porción a partir de esta. es decir la armonía nace de la percepción de los sentidos. comienzan a tocarse. es el color en sí mismo. Atributos del color Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos: • Matiz o Tono: También llamado por algunos: "croma". Toque: Si acercamos ambas formas. de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado.. y esto también es importante en el caso de las imágenes de página. es decir. los que se definen como directos. una se cruza sobre la otra y parece estar por encima. Superposición: Si acercamos aun mas las formas. No olvidemos nunca que la misión principal de una página web es transmitir información. Cuando una gorma se sobrepone a otra. El espacio que las mantenía separadas queda anulado. es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro. Los Colores y sus efectos Psicológicos Ya en el siglo XVIII se comenzaron a evaluar los efectos del color sobre la psique humana. que producen un esquema de color sensible al mismo sentido. . En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación.. por lo que la lectura clara y cómoda de esta es fundamental. violeta o anaranjado. y los indirectos. Saturación: Es. y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido. Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos. Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío. los resultados no son tan simples como se creen. frío o cálido. relacionados con los afectos y con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores. Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad).

Forma y Estructura. Como resultado de la intersección. el resultado es una sustracción. surge una forma nueva y más pequeña. Intersección: Igual que en d) pero solamente es visible por la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. las páginas de una revista o las diversas superficies de un paquete se convierten en este. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible. Distanciamiento: Es cuando las formas se encuentran separadas El Marco de Referencia Son los límites de los elementos donde se representan. los bordes de un cartel.Penetración: Igual que en c) pero ambas formas parecen transparentes. sino una figura de tamaño. Puede no recordarnos las formas originales. En este sentido no es solo una forma que se ve. Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible. Unión: Igual que en c) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola mayor. Forma y los elementos Conceptuales Los elementos conceptuales no son visibles. Forma como Punto . color y textura determinados. Señala los limites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual funcionan juntos los elementos creados y los espacios que se han dejado en blanco. y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles. Si no existe un marco real. Ambas pierden una parte de su contorno. la línea o el plano cuando son visibles. se convierten en forma. El punto. Es lo que constituyen todos los elementos visuales. No hay una relación obvia de arriba y debajo de ellas.

Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición. pero la misma forma puede parecer más pequeña si el marco es grande. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Orgánicas: Rodeadas por curvas libres. Formas como Plano Son las que están limitadas por líneas conceptuales y sus interrelaciones. Manuscritas: Caligráficas o creadas a mano alzada. Esto es relativo por que una forma pequeña puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño. Formas como Volumen Esta es completamente ilusoria y exige una especial situación espacial. Características: o o Su tamaño debe ser comparativamente pequeño Forma simple La Forma como Línea Estas son reconocidas por su ancho extremadamente estrecho y su longitud es prominente. pero no existe un criterio absoluto para esto. que sugieren fluidez y desarrollo. Accidentales: Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente.Es reconocida por que es pequeña. Módulos Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. Repetición de Módulos . Generalmente transmite una sensación de Delgadez lo cual es relativo con la longitud y el ancho e una forma. Geométricas: Construidas matemáticamente. determinan la figura de la forma plana. Rectilíneas: Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. Irregulares: Limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

Sus módulos . medidas o colores. etc. Esto se refiere a como se disponen las formas. pero que sus figuras y tamaños pueden variar. Variaciones Direccionales Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares. Este es el método más sencillo de diseño. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales: o o o o o Direcciones Direcciones Direcciones Direcciones Direcciones repetidas indefinidas alternadas en gradación similares Variaciones Espaciales Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones. Repetición de Posición. Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones. Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color. la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes. deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales. Tipos de Repetición Repetición de Figura: Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas. el uso imaginativo de la superposición. Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad. esta suele aportar una inmediata sensación de armonía. Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. de acuerdo a una estructura. como se describió en una cantidad de interrelaciones. la penetración. de igual estabilidad o inestabilidad. Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección. Variaciones de Repetición La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición. sin la menor ambigüedad. colores.Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.

que luego es utilizada en repetición son denominados como ``supermodelos``. Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. pero existe la ligera irregularidad. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos. Estructura Semiformal Habitualmente es bastante regular. La organización es generalmente libre o indefinida. matemática. la Repetición. pero la disposición puede ser muy singular agregando mas círculos. Estructura Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Disposición Circular: Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada. Esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Hay una variedad de ambos módulos. Sus diversos tipos son. igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. semiforme o informal. que son utilizados en repetición. impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones. Visible o invisible. Puede ser formal. Las líneas habrán de guiar la formación completa del Diseño. la Gradación y la Radiación. Disposición en Rombo: Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre sí forman un rombo. . Disposición Triangular: Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triangulo. Disposición Cuadrada o Rectangular: Las figuras ocupan 4 puntos que entre sí podrían formar un cuadrado o un rectángulo. Tales elementos más pequeños son denominados ``Su módulos``.Un modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos. con la cuarta en el centro. Puede ser activa o inactiva. Estructura Formal Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor. Estructura Informal Esta no tiene normalmente líneas estructurales. Está siempre presente cuando hay una organización.

verticales u horizontales o ambas. Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas. Estructura Activa Se Compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Se compone de líneas verticales y horizontal. En estas la líneas estructurales son conceptuales. en forma regular. como si tuviera su propia y referencia de marco. . pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos. lo que deriva a subdivisiones estructurales. incluso si cercenan un fragmento de un modulo. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma forma y tamaño. Estructura de Repetición Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. Estructura Invisible. La estructura de repetición es la más simple de todas.Estructura Inactiva Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Estructura Visible Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas. parejamente espaciadas. regular o irregularmente. La Retícula Básica Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Cambio de Proporción: las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares. que se cruzan entre sí. que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen: Subdivisiones estructurales: Aportan una completa independencia espacial para los módulos. Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales. Esto puede provocar la sensación de movimiento. visible o invisible. Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección. Cambio de Dirección: Todas las líneas verticales u horizontales. Esta estructura es formal y puede ser activa o inactiva. Cada uno existe aislado. pueden ser inclinadas a cualquier ángulo. Dentro de la Subdivisión Estructural : cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas.

Retícula Triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman. Las diversas clases se entretejen en un dibujo regular. Pueden ajustar con las subdivisiones el tamaño de esta. Repetición de Posición Esta supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de cada subdivisión. En una estructura inactiva hay siempre una repetición de posición. Divisiones Ulteriores: Las subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en formas más pequeñas y más complejas. Si son grandes deberán de interactuar las figuras. comprimido o distorsionado. Módulos y Subdivisiones Estructurales En una estructura Inactiva. puede ser superpuesta a otra estructura de repetición. e invisible. Superposición de Estructuras de Repetición Una estructura de repetición junto a sus módulos. Puede ser alargado. En una estructura activa la repetición de posición no es siempre necesaria. permiten obtener un enrejado triangular. Estructura de Múltiple Repetición Es cuando la estructura se compone de más de un clase de subdivisiones estructurales. Retícula Hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones o en las intersecciones de estas.Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales. Esta es todavía una estructura Formal. Las líneas estructurales visibles aportan la suficiente disciplina de repetición. Categorías Compositivas Similitud . que se repiten en forma y tamaño. Las dos estructuras pueden ser iguales o diferentes y su interacción puede producir resultados inesperados. puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular. Combinación: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o más complejas.

Puede ser creada por: o Asociación: Pueden ser agrupadas de acuerdo a su tipo. lo que deriva a una serie de módulos de similitud. curvadas o retorcidas y crean una figura nueva. Ej. Esta no tiene la estricta regularidad de la repetición. lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. transformada. Similitud de Figuras No significa que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos. pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad. ´ o Unión o Sustracción: Una forma puede está compuesta por 2 formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. sino que ese cambio sea hecho de manera ordenada. Gradación en el plano . solamente vagamente relacionadas.: El Alfabeto o Imperfección: Es cuando una figura es deformada. Similitud de Módulos Es las figuras usadas se parecen. Gradación Es una disciplina más estricta que otras. donde no tan sólo se exige un cambio gradual. familia. Estos se encuentran fácilmente en la naturaleza. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos. si esta aumenta pueden parecer figuras individuales. Cuando la diferencia sea reducida los módulos pueden parecer repetitivos. sino parecidas. cortada o quebrada o Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada. mutilada.Es cuando las formas no son idénticas. significado o su función. La gradación genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión. o Tensión o Comprensión: Es cuando la forma es estirada o apretada. (hojas de un árbol). A veces es reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común.

Modelos de gradación En un diseño de gradación. Algunos modelos de gradación son: Movimiento paralelo Movimiento concéntrico Movimiento en zigzag Radiación Estructura Centrifuga Centrípeta Básica Básica: Estructura Concéntrica Básica: Estructura . La dirección de los movimientos refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación. Progresión espacial: ésta es igual al cambio de tamaño de los módulos (d). La relación entre los módulos y el plano de la imagen Nunca es constante. La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y una final. importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento. Puede ser rotada sin trasladarse en el Plano de la imagen (c).La gradación con el plano no afecta la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la Imagen permanecen constante y pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Gradación espacial La gradación espacial afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Se distinguen dos clases: Rotación espacial: esto indica un cambio gradual de dirección de los módulos.

suave (algodón.Anomalía Tiene la presencia de irregularidad pero predomina la regularidad Textura Se refiere a las cercanías en una superficie de una forma. que pueden estar aparentemente reunidas en ciertas zonas del diseño. los edificios y las personas se concentran en el corazón de la ciudad. Concentración libre: También se le puede decir súper concentración. áspera. lana) o dura y puede atraer la sentido del tacto como el de la vista Concentración La concentración a una manera de distribución de los módulos o elementos en un plano visual. esta puede ser de manera recta o de cualquier figura simple. Concentración desde una línea: Esto sería lo inverso. esto supone que los módulos o elementos son agrupados de manera libre y espontanea con variantes de densidad y de escases de diseño Desconcentración: Esto sería lo inverso aquí los elementos están sueltos o libres o desagrupados. Puede ser lisa. Los Tipos de estructura de Concentración son las siguientes: Concentración hacia un punto: Es cuando los módulos o elementos se agrupan al rededor de punto conceptual pre establecido en el diseño. . la forma de esparcidos puede ser leve en lagunas zonas del diseño donde se creara vacios o espacios. La distribución aquí suele ser dispareja e informal. En nuestro ambiente la ciudad es un ejemplo de concentración. Concentración desde un punto: Es todo lo inverso con vacios o extrema ausencia o escasez de la zonas inmediatas que rodean al punto conceptual Concentración hacia la línea: Esto supone que los módulos se agrupan al rededor de una línea conceptual.

Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un elemento con otro. Esto hace referencia. crearemos una página dinámica. 1. creando una estética dominante Proporción andina En la observación de las estrellas.Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos. . y este es un concepto. en la cruz del sur. la realidad se reproduce como en un "espejo" dentro de nuestra . a que el segmento menor. que no podemos olvidar a la hora de diseñar. los pueblos Andinos precolombinos. La gestalt es básicamente Representa un nuevo rumbo en relación a las teorías asociacionistas Porque para el asociacionismo. como lado de un cuadrado.Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos. como el menor es al mayor.4142 Proporción áurea Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. PROPORCIÓN La proporción es la relación entre dos partes de un todo. Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea. alargadas y las formas oblongas (dominantes en el período barroco) amplían el campo delo que dan la impresión de captar más una escena particular. estos Efectos que nos produce el espacio. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de cómo se combinen. como éste es a la totalidad de la recta. . dentro de nuestro campo visual: . es al segmento mayor.Espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Recuerde siempre que el diseño debe ser un todo en el que no falle ningún elemento La proporción influye en el modo en el que percibimos las cosas.Los grandes márgenes ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil. . obtuvieron un patrón de medida (TUPU) o "Proporción Andina". .Al utilizar espacio en blanco en una composición. el ojo descansa. Las formas angulares. de gran interés para el receptor. debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a qué distancia unos de los otros. Cuando se está diseñando. sirven para crear relaciones espaciales y focales. tomando el largo del brazo menor de su eje Horizontal.

comprensible y fácil de memorizar. Contamos con una capacidad innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos. Buena Forma Es la tendencia de una forma a ser más regular.mente mientras que en la teoría de la gestalt hay una estructura interna que interpreta la realidad. en la misma posición relativa. pero no organizados linealmente no son percibidos como una unidad. ordenada. Estos mismos elementos. Ley De Continuidad La agrupación de los elementos en líneas rectas o curvas de forma continua tienden a percibirse por el ojo humano como una unidad. Las leyes de Gestalt Explican como los estímulos se estructuran para formar las sensaciones y percepciones que el hombre aprovecha como estrategias de procesamiento para interpretar la información visual que recibe acerca de los objetos: Ley De Constancia: La mente añade elementos faltantes a fin de completar una figura. Ley de Figura-Fondo . nos permite reducir ambigüedades y ayuda a buscar la forma más simple. simétrica.

Dependiendo de cómo opera nuestra mente. .Al mirar nuestro entorno vemos objetos o figuras contra un fondo. Nuestra mente no puede ver el mismo estímulo como figura y fondo al mismo tiempo sino sucesivamente. el mismo objeto se puede ver como figura o como fondo.

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