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Pedagogia Musical

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Revista digit@l

Eduinnova

Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010

LOS GRANDES MAESTROS DE LA PEDAGOGÍA MUSICAL
AUTORA: EVA Mª BERBEL RODRÍGUEZ DNI: 75114374-P
ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN MUSICAL / DIDÁCTICA Todo el proceso educativo debe contener cuatro puntos esencialmente: diagnóstico, planificación, ejecución y evaluación. El proceso a seguir a la hora de enseñar a los alumnos un concepto debe adecuarse a las características particulares de la realidad educativa frente a la que nos encontremos. Así, el docente debe conocer los conceptos que quiere enseñar y la metodología a seguir en ese proceso no dejando nada a la improvisación, a la ejecución que se realiza sin una planificación detallada. De este modo dispondrá siempre de suficientes recursos para enfocar adecuadamente su trabajo y conseguir los objetivos programados. Según Sanjosé (1997) de poco valdría a un educador dominar los contenidos musicales si a la vez no conoce a mejor manera de transmitirlos a sus alumnos en cada situación educativa. Y en esto consistirá su formación psicopedagógica de modo que pueda encontrar en cada momento las estrategias adecuadas, estructurándolas sobre unas bases sólidas.

Las respuestas didácticas a los diferentes problemas pedagógicos son múltiples y expresarán la infinita diversidad de las realidades humanas. Ya desde el punto de partida, hay diferentes formas de afrontar la iniciación musical del alumno; así, para Jacques Dalcroze, el punto de partida es el ritmo a través del cuerpo. “la ejecución de ritmos corporales contribuye al desarrollo de la musicalidad”; para Orff, el principio está en el lenguaje; Edgar Willems parte de la melodía: “el elemento central y más esencialmente característico de la música”; para Kodaly será la canción popular la fuente de la que surgirá toda la educación musical.

1-PRINCIPIOS BÁSICOS PEDAGÓGICO-MUSICALES EN EL S. XX.
Los principios comunes a las diferentes corrientes son: 1-El niño tiene un papel activo en la educación, debes ser capaz de percibir estímulos, comprenderlos, transformarlos y expresarlos. El niño es partícipe y protagonista del proceso educativo. 2-La música permite expresiones creativas: desarrolla la imaginación. 3-La música debe incorporarse por medio del juego, que es la base de todo desarrollo humano. 4-La educación musical debe ser considerada en todo momento en su doble vertiente: a) como fin: orientada a una actividad musical profesional. b) como medio: para el desarrollo integral del niño. c) Las distintas corrientes están estructuradas de una forma similar a la práctica musical: d) se basan en el ritmo como punto de partida. e) se incorporan después los instrumentos corporales y la voz como manifestaciones más cercanas a la realidad del niño. C) se termina con la expresión instrumental como expresión musical más elaborada. 5-Las diferencias entre las distintas corrientes está más en el método que en los principios básicos. Su aportación es que incorporan la música a la educación global en el aula.

2-DALCROZE

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sin desplazamiento. ya que observamos una relación directa con el currículum musical en Educación Primaria en relación al trabajo instrumental. expresión instrumental. expresión corporal y lenguaje musical. la expresión vocal y canto. Por la correlación entre las actividades cerebrales y corporales. sino del empleo del movimiento corporal." (E. Además. con desplazamientos.ORFF-SCHULWERK Podemos ver una aplicación directa de la metodología propuesta por Orff en el aula de música siempre y cuando utilicemos rimas. El trabajo propuesto por Orff nos puede servir como guía a la hora de introducir el trabajo instrumental en el aula ya que trabaja de forma progresiva y cíclica los instrumentos corporales. Asociado a las percusiones corporales se agrega el elemento de la coordinación motriz tan importante en el desarrollo global del niño y que afecta a aspectos tan aparentemente lejanos como la lecto-escritura. La puesta en marcha e implantación de su método fue punto de partida par sucesivos métodos y sistemas como los de Willems y Orff. la socialización y el respeto de unas normas consensuadas de antemano. contribuye a un mejor conocimiento de sí mismo y de los demás. 3. vocal y de movimiento. los intrumentos de láminas y la flauta de pico o flauta dulce. El método Dalcroze trabaja la mayoría de los contenidos conceptuales. la interpretación en grupo con instrumentos facilita la participación activa del alumnado. se trata de un método muy indicado para los primeros años escolares: educación infantil y ciclo inicial de Primaria. pues en esta etapa se desarrolla todo nuestro instinto motor. en grupo. donde es importante aportarle todo lo que pueda ayudarle a desarrollar mejor sus sentidos. entre otros y sigue vigente en la actualidad. canon. Esto ha hecho que elementos "Dalcroze". siempre y cuando su aplicación se realice teniendo en cuenta las modificaciones y adaptaciones aportunas en función del análisis de la realidad particular del aula. Es muy educativo el aprendizaje de danzas populares no sólo de nuestra región. En forma de eco. J-Dalcroze). polirrítmias. Movimiento rítmico y danza: no se pretende la estilización del ballet clásico ni la ejecución de complicadas danzas. Asociado a la palabra y a la frase se simplifican los ritmos más complicados. de pequeña percusión. Podemos concluir que la utilización de la Rítmica Dalcroze puede ser un procedimiento adecuado para conseguir desarrollar las capacidades de percepción y expresión en el aula de primaria. por parejas.Revista digit@l Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 La importancia de Dalcroze como pionero en el siglo pasado de las metodologías pedagógico-musicales ha sido decisiva. La forma de introducir este elemento puede ser variadísima. procedimentales y actitudinales que se presentan en los diferentes bloques de contenidos relacionados con la audición. 57 . Resumiendo. Además el niño se encuentra en una etapa perceptiva muy acusada. etc. etc. El ritmo es el punto de partida del sistema. con el objeto de hacer participar al cuerpo en la música. estén presentes en los programas de algunos de los otros métodos actuales. pregunta-respuesta. "Sueño con una educación musical en la cual el cuerpo juegue el papel de intermediario entre los sonidos y nuestro pensamiento y sea el instrumento directo de nuestra mente. canciones y refranes populares propios de la tradición oral de nuestro país.

(Carl Orff). en cuanto al ámbito de aplicación del Orff-Schulwerk opinamos que aunque sus promotores lo recomiendan para todos los niveles. ss: silencio.Revista digit@l Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 Finalmente. consistente en colocar solo las plicas sin cabeza. diremos que la aportación mayor es la iniciación a la grafía con una pre-escritura rítmica y la interpretación del mismo con sílabas especiales. Desde el punto de vista rítmico. que ofrece una secuenciación de objetivos y contenidos del método a través de canciones populares españolas. Esta innovación provocó y provoca una motivación enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje. que es la base donde se apoya el método Kodály. la danza y el lenguaje”. sólo porque es más fácil utilizar un material ya existente y unos sistemas inscritos en las estructuras generales del método. Del primero. al igual que los ostinatos. Para el uso correcto de éste o de cualquier método no podemos olvidar los condicionamientos geográficos. pero sentada sobre las bases de una vivenciación de los elementos musicales realizadas en las etapas anteriores. 58 . ti: corchea. siempre acompañados de la canción. El sistema Kodaly utiliza canciones folclóricas ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce desde pequeño. tambores. en el nivel preescolar debe ser muy simplificado y debe abrirse a otras posibilidades apuntadas por otros métodos fundamentalmente Dalcroze y Willems. triángulos y platillos para los ejercicios de ritmo y más tarde los instrumentos clásicos en los conservatorios. y enseña el solfeo reconociéndolo en ellas. De todas formas en este método se da mucha más importancia a la voz que a los instrumentos o al movimiento. al rescatar la música popular húngara. Este método incorpora elementos del Dalcroze y del Orff. Del segundo emplea el xilófono para acompañar las marchas rítmicas de los más pequeños. pero totalmente ajenas a ellos). observamos que se relaciona sobretodo con el bloque de lenguaje musical y el de educación vocal y canto. Algunos intentos de adaptación del método al sistema educativo español han sido realizados por Cartón y Gallardo (1994) en su libro Educación Musical <Método Kodaly>. etc. “La música elemental no es solamente música está relacionada con el movimiento. El elemento principal para Kodaly es el canto. Como iniciación Kodaly utiliza la fononimia relativa que emplea un signo para cada sonido relativo. hace fácil el reconocimiento de los valores que se van incorporando. la marcha batiendo palmas al mismo tiempo. la voz es el primer y más versátil instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para utilizar pequeños instrumentos musicales. sólo se usan en las primeras etapas de la educación musical. que posteriormente se convertirán en la grafía convencional del lenguaje musical. La meta real consiste en hacer cantar al niño perfectamente de oído y a la vista de una partitura. Si valoramos el grado de aplicación del método al currículo español. donde la alfabetización musical deberá formar parte del currículum musical. La práctica del canto es la base de todo la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música. que además de propiciar el desarrollo del sentido rítmico. Finalmente opinamos que en cuanto a la utilización del método Kodály habría que tener presente que no es aconsejable forzar a los niños a que aprendan a amar la música a través de las canciones populares húngaras (originarias del método. Sin embargo. se usa en los jardines de infancia. desde la Escuela Primaria tiene total vigencia. culturales y psicológicos de los sujetos de la educación musical. El solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada. Así se asigna a cada figura musical las siguientes sílabas y pre-escritura. Estos fonemas indicativos y la fononimia. Asimismo se utilizan sílabas más o menos establecidas para facilitar la lectura rítmica: ta: negra. 4-MÉTODO KODALY La aparición en el siglo XX de Béla Bartók y Zoltán Kodály supuso una enorme trascendencia para la educación musical. la flauta dulce en los primeros cursos. pudiéndose llegar a una profundización bastante importante con alumnos de Secundaria.

etc. cuando haya aprendido a vivir con la música más dignamente“. carillón. el más humano! ¡Colaborad con todas vuestras fuerzas para restituir a la Música la dignidad y el poder que conviene a las cosas imperecederas!” Edgar Willems (Chapuis. el despertar de la manera de ver húngara. rítmico y corporal. escalas. -Tercer ciclo. Kodály) “La humanidad vivirá más feliz. La adaptación al currículum escolar que hace Pascual (2002) es la siguiente: -Educación infantil: desarrollo auditivo. edades. -Primer ciclo Educación Primaria: Desarrollo auditivo y rítmico. etc. fórmulas rítmicas. Para que sea útil el empleo de las canciones para memorizar los intervalos. tienen como meta el desarrollo auditivo que se realiza a partir del reconocimiento de timbres semejantes y de distancias de altura inferiores al semitono (en el carillón intratonal hasta 1/18 de tono). estos deben aparecer en los primeros compases. “Jóvenes músicos. el más vivo. Campanitas de diversos tamaños y timbres. y posteriormente abordando todos los intervalos (canciones de intervalos). flauta de émbolo. y bien escogidos. Sus técnicas son aplicables también en Musicoterapia y en Educación Especial. Los principios y aplicaciones de sus planteamientos rítmicos y auditivos resultan muy valiosos para los profesionales de la Educación Musical. Con esta práctica el alumno memoriza de forma agradable las distintas sucesiones de notas. Las letras de estas canciones no son lo más importante. para nosotros. y muy especialmente lo relacionado con el solfeo. es necesario elevar el nivel del gusto general de nuestro país en materia de música. y pueden variarse en función del grupo de alumnos. Lo más interesante es que el método se puede aplicar desde la etapa infantil para progresivamente ir haciendo un desarrollo gradual. compases. comenzar una evolución continua hacia lo que es mejor y más profundamente húngaro". martillos sonoros. xilófono sopranino. preparación de la grafía convencional a través de la pregrafías. Educación Primaria: solfeo. pero de una forma viva y vivenciada. Se trata de instrumentos no para hacer música sino para preparar las capacidades musicales. Con pocos elementos. más interesantes del método. Paralelamente. sirenas. etc. zona geográfica. Esto favorecerá más adelante la alfabetización musical. para que el niño pueda volver rápidamente a ellos cuando el maestro se los haga recordar. la generalización de la lectura y escritura de la música por vía de la escuela. intervalos. el desarrollo auditivo y el trabajo de la memoria musical. tubos melódicos. (Z. el proceso del aprendizaje del lenguaje musical. (Z.Revista digit@l Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 “Nuestro objetivo es la cultura musical húngara. cucús. Comenzando con canciones de 2 a 5 notas. ¡no toleréis que se envilezca el arte más sutil. Este acercamiento del sonido al niño como parte de la vida. Nuestros medios. -Segundo ciclo Educación Primaria: Desarrollo de las orientaciones y de las grafías musicales (presolfeo). es una de las aportaciones. tanto en la educación artística como de la formación del público. -Canciones didácticas: Willems propone melodías muy sencillas para el comienzo. 1980:144) 59 . -Los instrumentos Willems: Él ya los proponía en 1940 dentro de su obra "L' oreille musicale". Kodály ) 5-MÉTODO WILLEMS.

Madrid: Pearson educación. (1996). ni música. Cartón. (1997). sino también una facultad de expresión de sentimientos. 2. tal y como se ha mencionado anteriormente. Precisamente por ello concede tanta importancia a la educación de la voz e incide en un empleo por parte de los alumnos de los gestos quironómicos propios del canto gregoriano. L. El trabajo es fundamentalmente vocal y de lectura musical.WARD. etc. que el niño a la edad de seis años es capaz de leer notas a primera vista. armoniosamente. 9-REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.Dalcroze. y MORENO. 3. La canción y los instrumentos. Pascual. Buenos Aires: Ciem. indicativos de los elementos expresivos del canto. Frega. (2000). y Gallardo. El aporte de las filosofías orientales para la formación y sobre todo la sensibilización de los músicos en Occidente. Murray Schafer como pedagogo de la segunda mitad del siglo XX. Está realizado para el aprendizaje del canto gregoriano y emplea signos numéricos que representan alturas relativas. El Nuevo Paisaje Sonoro. Y la polución sonora. El descubrimiento y valorización del entorno o paisaje sonoro. vivencias. 3. Eufonía. (2002).Revista digit@l 6. que aporta una forma nueva de llevar la música a sus alumnos. Si tenemos en cuenta que el método establece. Metodología comparada de la Educación Musical. 7.C. Mencionamos a R. Además este método pretende extraer de los alumnos no solamente conocimientos. El descubrimiento de las potencialidades creativas de los alumnos. (1969). Educación Musical. (1994). la utilización grafías no convencionales. Eduinnova Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010 Fue propuesto por Justine Ward y tuvo mucha difusión en España en los años sesenta y setenta. Sevilla: Mad.P. Didáctica y Metodología en la Educación Musical. Podemos señalar el desarrollo de un sistema de signos con los dedos de las manos para indicar las diferentes alturas y el empleo de trazos verticales y puntos para representar la duración de las notas. Bachmann. A. hace música con sus alumnos asumiendo satisfacciones y riesgos. M. “Método Kodaly”.C. Buenos Aires: Ricordi. Parte de la idea de trabajar cada uno de los elementos (duración.L.7-19. Schafer. 60 .L. El no enseña pedagogía. entonación. Müller. la educación vocal. etcétera. A. afinar correctamente. timbre e intensidad) antes de combinarlos. como la asociación del gesto y la altura.M. Didáctica de la Música. La búsqueda de un terreno común en el que todas las artes pudieran reintegrarse y desarrollarse. La rítmica de Jacques. reconocer los sonidos y las relaciones de éstos entre sí. Pero sí que se pueden tomar aspectos del método. Schafer resume su propia ideología de la enseñanza en cuatro rasgos: 1. Somos conscientes de que no se puede hacer una aplicación directa de este método en el aula de Educación Primaria que conocemos. Este método no utiliza materiales específicos.V.SCHAFER. Valladolid: Castilla. para trabajar los diferentes bloques de contenidos recogidos en el currículo.

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