Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 .Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana. Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .

Arte Colonial en centro y sur América. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.

Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina.

la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 . Lo que se encuentra en los museos.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo.

Recorriendo el arte Segundo año .

narraciones. civilización indígena. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. civilización Maya. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. Así mismo. cerámicas. por ejemplo: civilización contemporánea. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. alcanzando el nivel de civilización. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. composiciones poéticas y literarias. Generalmente. instintivo e intelectivo. . esculturas. en tanto organización social. convivencia. sean productos materiales: pinturas. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. construcciones. etc. etc. o productos intangibles como lo mitos. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. arte y sistemas de escritura no alfabético. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. civilización Griega. uso y disfrute de su entorno. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas.

las creencias. la tecnología. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. Así. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. personajes y obras. los cristianos católicos asientan las distinciones a. economía. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. sociología. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. la moral.C y d. el arte.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. etc. antropología. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . el derecho.

En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. tejido. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. pintura.y la histórica. entre otras) está presente el amor. ingeniería. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. Juan Félix Sánchez. Medioevo. de piedra pulida y edad de los metales. escultura. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada.000 hasta 1.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. Mérida 14 1 4 .Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Modernidad y Postmodernidad. arquitectura. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás.

1987. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. Francisco Narváez. en función de los cambios históricos. Arte contemporáneo La Educación. Por otra parte. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. Bárbara Kruger. etc. USA. Sin embargo. el arte de amar. por ejemplo: el arte de comer bien. luego soy).• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. condiciones y avances técnicos de las sociedades. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. 15 . Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. formas de pensamiento. Fotografía. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. cuyo título se puede traducir como “Compro. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Cumanagoto 18 .Inga 37 .Akawayo 22 .Guanono 43 .Camentza 42 .Curripako 7 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Piapoco 8 .Kariña 17 .Timotes 44 .Kubeo 4 .Yukpa 33 .Ye´kwana 38 .Quianaroe 39 .Warekena 14 .Baniva 2 .Mako 17 .Wayuu 30 .Sape 26 .Amorua 36 .Baré 3 .Pumé 19 .000 o 12. cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Kuiba 20 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Puninave 9 .Sáliva 10 .Wanaí/Mapoyo 27 .Chaima 29 .Gayón 41 .Yanomami 13 .Barí 32 . Caribes y Chibchas.Eñepá/Piapoco 24 .Uruak/Arutani 21 . procedentes de América Central. se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Wotjuja/Piaroa 12 .Warao 28 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Añú 31 .Pemón 25 .Jiwi 5 .Ayamán 35 .Yabarana/Mako 15 .Arawak 23 .Sanemá/Shirianá 11 .Hoti 6 .000 años antes de esta era.Japreira 34 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Guazabara 40 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Ñengatú/Yeral 16 .

las indumentarias y las esceni caciones rituales. monumentos megalíticos. la pintura corporal. geoglifos. ceremonial y festiva. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. Se clasi can en: pinturas rupestres. simbólica. las construcciones de viviendas. micropetroglifos. paredes de cuevas y abrigos. a su vez. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. cerros y piedras míticas naturales.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. en armonía con su hábitat. dotados de una sensibilidad artista. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. 18 1 8 . Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. petroglifos. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. la elaboración textil. la cerámica.

Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. en el Edo Monagas. La Cueva de la Virgen en el Edo. alertar sobre las crecidas de los ríos. Se realizaron con nes sagrados. en las altas montañas. s 19 . también son llamadas pictografías. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. en las orillas y en medio de los ríos. representar rutas. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. raspar. Ruta de los Morrocoyes. Distrito Capital. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Aragua. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Las pinturas rupestres.org. al sur del Río Negro (edo. estado Monagas.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. indicar sitios de reunión. antropomorfas y geométricas. Para más información consulta www. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. también en las selvas. Actualmente. representan formas zoomorfas. ser límites territoriales.anar. Bolívar. La Gruta del Corral Viejo.

Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.org Vigirima. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. estado Carabobo. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. Para más información visita www. estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. Geoglifo de Chirgua. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. ubicado en el estado Carabobo. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. que buscaban ser visibles a lo lejos.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen.Dolmen Cerro Pintao edo. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.

Venezuela Envase de personaje mitico. Museo de Ciencias Vasija naviforme. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. retrópodos 22 2 . comparar. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. cuellos y tamaños. con tres o cuatro patas (tripoides. vasos y botellas. • Por su forma se distinguen en global. con uno o dos vertederos.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. bol. con asas o sin asas. edo Lara Bol cuatro patas. • Con diversas bases. bordes. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. retrópodos). semiesférica. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Quibor.

23 E . de guras de animales (zoomorfas). Varía según el color de la arcilla. excisa. Otras decoraciones son: guras geométricas. disuelta en agua aplicada a la superficie. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). En cuanto al color. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. en relieve. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). Tocuyanoide. Figura femenina. punteada y pintada. incisa. puede ser blanca.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. bandas de diversas líneas. aplicada. beige u ocre claro. acanalada.

Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Campolindo. La mayoría de las guras masculinas. son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. edo Lara 24 2 4 . Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

chigüires. monos. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. serpientes. murciélagos. cachicamos. Tacarigua 25 . Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. caimanes. ranas. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Figura sagrada valencioide.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. los animales más comunes son: jaguares.

así como otros asentamientos permanentes. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. creencias. todo está vinculado a su propio espacio cultural. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. La cultura está condicionada a su medio ambiente. idiomas y creencias (cosmogonía). culturas. salud integral. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. por tal razón.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Podemos agruparlas en dos tipos. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. ritos y formas de vida. sus necesidades económicas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

también se le llama Shapono o shabanón.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. Shabono Yanomami. Shabono Es una gran construcción de forma circular. En la churuata yekuana. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. ubicada al sur del estado Amazonas. Churuata. otros). son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. Es la vivienda de los Yanomami. o lugar ceremonial. el eje del mundo. el techo simboliza la bóveda del cielo. y el poste central. cada uno destinado a una familia. es de tipo provisional. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . bahareque. está constituida por la unión de varios paravientos. hasta 120 personas.

que representa la unión del cielo con la madre tierra. Bohío Planta y fachada 28 2 8 . con el techo de palma real hasta el suelo. Era de planta ovalada. y remata en una especie de pico alargado. el techo llega hasta el suelo.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. A diferencia de la Churuata Yekuana. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. de forma alargada. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. El elemento simbólico principal es el alto palo central.

Los pala tos están colocados sobre pilotes. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. lagunas o deltas de los ríos. sus paredes pueden ser de palmas. tierra apisonada o incluso sin paredes. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos.

Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Se conservan restos de muros. recintos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. el techo a dos aguas y con gran inclinación. Choza de palma 30 3 0 . Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. andenes para cultivos. La planta de la casa es rectangular.

huesos y piedras semi preciosas. Siempre se han destacado por vistosos collares. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. el jaspe o la serpentina.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. tales como la malaquita. penachos y nas de plumas de variados colores. elaborados con perlas. oro. Los indígenas actuales también realizan collares así. Se han encontrado diversos collares. conchas marinas. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes.

Pintura corporal yanomami 32 3 2 .Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. etc. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. El mito. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. osamentas. como en el caso de ser usadas para protección del clima. con un alto contenido simbólico.. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. aptitudes y creencias. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. actividades. también pueden cumplir un n práctico. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos.

el Manarito. moler. cargar. guardar. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. Cestería indígena 33 . diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. En su relación con los alimentos. cernir y servir.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. la Urupema. la Wapa. la kusita o estera. y una variedad de bras vegetales. el katumare. como objeto ceremonial. la Watura. Al mismo tiempo. las cestas son destinadas para recoger. tirite y moriche. mezclar. el Sebucán. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. el Mapire. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. el abanico y el espiral. secar.

donde el cuerpo. así como las trompetas. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. las indumentarias. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . La música.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. unidas a la poesía y la danza. junto con idiófonos de fricción. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. A estos se sumaron. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. Esta trilogía expresiva nos permite. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. lograr una perspectiva del mundo indígena. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. cantos y danzas actuales.

Actividades sugeridas 1. 3 . vestuario. Calibirrinae.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. 4 . 2 . música. 35 .Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. maquillaje. Wuaraira Repano. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. escenografía. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. vasos o botella. ensayos y puesta en escena.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca.

Preamericanos Pueblos preamericanos .36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

halladas en Colombia. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica.000 años de antigüedad. Clovis. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. Lanzas.000 años antes de esta era antigüedad. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. Restos de mamut en Taima-Taima. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. Restos de mamut en Izapán. donde destacan: 37 . ubicadas aproximadamente en el 2. México En Venezuela. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. USA En Izapán.000 años. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones.200 antes de nuestra era. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. México. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10.

plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. calles.400 años antes de nuestra era. Monte Albán 38 3 8 . sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. aproximadamente 1. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. se reconoce como el primer asentamiento. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Además. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. logrando un acabado liso y permanente. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas.

obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. Museo de Antropología de México 39 . • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. otras sentadas.Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. • Desarrollaron la joyería en jade. algunas de pie.

Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. El otro. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. Vista de la ciudad de Teotihuacán. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. como fue denominada por los Azteca. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. un complejo administrativo. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. constituido por la ciudad misma con un gran mercado.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m.

Diosa de la lluvia. Escultura de Teotihuacán. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. estuvo dedicada a la representación de sus dioses.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. pintadas con la técnica al fresco. la superior. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue.19 m. de 3. la cabeza y torso y la inferior. formada por una especie de falda y los pies. Chalchiuhtlicue 41 . Posee dos grandes franjas horizontales.

Teotihuacán Pintura mural. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. vegetales y de animales. Teotihuacán .Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde.

Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Palenque.5 x 9 cm cada una). ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. como el Código de Dresden. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Tabasco. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Uxmal. Chichen Itzá. Códice Maya hoja 10 43 . Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. denominado de esta manera. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan.

cresterías. militares y deportivas.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. bóvedas y columnas. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. pintura y relieves. construidos en piedra caliza. Palenque . en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. quien fue adorado como el dios del maíz. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. en su interior. así como muros y paredes verticales. funerarias. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. recubiertos con estuco. muros. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. astronómicas. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes.

Puerta del Palacio del Gobernador. Chichén Itzá 45 . Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl.El Palacio del Gobernador en Uxmal. de origen Olmeca y Teotihuacano. Pirámide de Kulkulcan. el de la serpiente emplumada. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas.

granito. México 46 4 6 . guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. Destaca la escultura denominada Chac Mool. así como máscaras mortuorias de jade. rombos y espirales rectas principalmente. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. estuco y terracota. Chac Mool. o sea un espacio rectangular. Preamericanos Cancha de juego de pelota. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. jade. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. Museo Nacional de Antropología. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados.

determinar sentencia y apaciguar a los dioses. azul. amarillo. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. plumajes. tocados de jaguar y otros animales. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. policromaron la escultura y la cerámica. verde. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. destaca el dinamismo en la composición. Pintura mural Maya. En cuanto a la composición. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. pero la mejor muestra. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. Bonampak 47 .

hoy ciudad de México. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . Además tenía unas 80 pirámides. canchas para el juego de la pelota. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. de cuatro cuerpos superpuestos. avenidas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Tenochtitlán. plaza.

Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. 49 . Museo Nacional de Antropología. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. sur y norte de Perú y Bolivia. este último inmortalizado en el calendario Azteca. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. la lluvia y el sol principalmente. Calendario Azteca. como el de la guerra. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. la planicie desértica y el mar. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era.

Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. contenía más de 143 millones de adobes. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Arquitectura Mochica. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. Jaguar.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 .

retratos realistas y guras eróticas.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. vasos. Cerámica Mochica 51 .

Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. Estos símbolos representan animales. la vida y la fertilidad. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 .

Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. Tejidos Tiahuanaco 53 . Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. animal de carga y proveedor de lana. elementos característicos de la cultura Inca. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento.

emplazamientos alrededor de plazas centrales. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. Su desaparición se produjo con la invasión española. Poligonal. Preamericanos Arquitectura Inca. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . propagando similitudes culturales a toda la región. el tejido y el oro. Los Inca trabajaron la cerámica. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. al norte del Cuzco. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. no sólo de edi cios y casas. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. sino de muros. sistemas de acueductos. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. drenajes y calles. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas.

Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. realizado en madera. tanto conocimiento. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona.

Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos. No había modelos conocidos para sus creaciones. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 .

problemas. estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca).Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. • “Ollantay” (Inca).Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. 3 . 2 .Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. desilusiones y esperanzas. • “Rabinal Achí” (Maya). Actividades sugeridas 1. 57 . apetencias.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.

y Asia . África.58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

59 .

trayendo esclavos africanos.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa.1. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. En consecuencia. Empezando por la europea-hispana.y pluricultural. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”.150. y llamándola por el invasor “América”. sino las pertinentes a Europa y África. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas .100 antes de la histórica escrita.000 hasta a. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). así como nuestro espacio Venezuela. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana. española y africana. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias.

• Edad de los metales. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. se cree con carácter propiciatorio. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas.000. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. cobre-. sino conocida a través de la producción cultural tangible.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. España. plata. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. Austria) y el Norte de África. • Edad de piedra pulida. plata. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. plomo.para morar a la intemperie. Hacha y punta de lanza de sílex 61 .

Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. Asimismo. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 .

cuevas de Altamira 63 . los pigmentos más utilizados fueron: negro. Bisonte. realizadas en las profundidades de las cuevas. rojo.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. ocre y azul. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias).

denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. religiosa o conmemorativa.Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

que varía según su función. La máscara es un objeto artístico ritualista. Representa seres humanos y animales. de iniciación y ritos de fecundidad. en algunos casos predomina la forma geométrica. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. la madera y hojas secas. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . también seres reales o cticios.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Es elaborada con diversos materiales como el metal. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . animal o deidades. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. cumpliendo también funciones medicinales. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). que usaron especialmente en los ojos. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. Se encuentra en el Museo del Cairo.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. X antes de nuestra era). como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. 69 . así como entre los objetos encontrados en las tumbas.

lo cual se constituyó en una continuidad política. cultural y artística.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . gobernador. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. especí camente a orillas del río Nilo. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. considerado un dios viviente. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. Esta cultura sostenía un régimen esclavista.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

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Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

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la bóveda y la cúpula. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. asirios. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. La puerta de Ishtar 76 7 6 . acadios. parte de lo que es actualmente Irak. semitas. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. fueron expertos en matemática y astronomía. dominaron el arte de la fundición. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. babilonios y persas. está ubicada en Asia menor. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. además inventaron la escritura cuneiforme.

dioses. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. Zigurat de Ur. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. soberanos y altos funcionarios. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. cacerías. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 .Nammu.

En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. animales y guras geométricas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. como la leona herida. Cara de la Guerra 78 7 8 . lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. Representaron seres humanos. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Otra característica de interés es la representación de animales. sacri cios y cacerías. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Estandarte-Ur. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. militares y religiosos. entre ellas destacan rituales. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte.

Sin embargo. edificaciones y bienes naturales . ocre y negro. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. el legado artístico de la civilización mesopotámica. cuya capital es Bagdad. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. botellas plásticas. que hoy corresponde al territorio de Irak. usando materiales perdurables. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. bibliotecas. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . semillas y otros que consideres apropiados.Dibuja un animal de tu preferencia. zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. 2 .Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento.Crea un adorno corporal (collar. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. 3 . Actividades sugeridas 1. pulsera.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. Por otra parte. 79 .por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales.así como su idiosincrasia cultural ancestral.

Cultura artística antigua grecorromana. Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .80 Capítulo III.

la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. Apolo. estarán siempre presentes. Afrodita. Zeus. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. política. esculturas y en la polis en general. sistema de producción. columnas. arte. hasta nuestros días. centauros. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Los dioses del Olímpo: Atenea.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. minotauros) en las paredes. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). Museo Louvre 81 . entre otros. Venus de Milo. vasijas. Desde sus creencias. etc).

• Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. Presentaban plantas rectangulares. dieron mayor importancia al aspecto exterior.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. 82 8 2 . anon: Término griego que significa regla. modelo. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. África y sus colonias. utilitario y descriptivo. el equilibrio y la simetría. proporción. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. armonía. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. En la escultura. los templos y los teatros. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. Su techo era a dos aguas. . Asia. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa.tiene también raíces del arte etrusco . conforme a un ideal de belleza. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Se destacaron al establecer un sentido práctico. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra.en cuanto a la proporción. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Rodeado por una hilera de columnas.

Templo Romano.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. también presentaba pilares adosados a los muros. en Nîmes. Templo griego. ubicado en la Acrópolis de Atenas. Francia 83 . Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. Partenón. Maison Carrée.

triglifos. etc). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . evidenciados en los soportes (columnas). el jónico y el corintio. También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas).

Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . además de éstos. el arco de medio punto. los romanos aplicaron.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). que permiten cubrir amplios espacios. la bóveda y la cúpula.

al extenderse por el Mediterráneo.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. foros. espacios de entretenimiento (circos. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. que es una mezcla de cal. termas y an teatros). 86 8 6 . y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). que al fraguar alcanza una buena resistencia. el ladrillo y el hormigón. arena. costo y con técnicas más duraderas. entre otras. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. agua y trozos de roca. obras públicas (acueductos y puentes).

Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. que eran recitadores. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. Estas representaciones se hacían al aire libre.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. contaba con un que cantaba y danzaba. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. En el curso del siglo V antes de nuestra era. a ofrecerle las uvas. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. durante la edad clásica de Grecia. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica.

y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Con objeto de mejorar la acústica.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. Teatro Romano de Mérida. España . Roma optó también por la comedia. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. pero introdujeron nuevos elementos distintivos.

El material utilizado fue principalmente el mármol. la gura es esquemática y rígida. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 .Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores).

Fidias Apoxiomenos. Mirón Atenea. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Lisipo Hermes y Dionisos.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Fidias. Lisipo 90 9 0 . Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad.

La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. fuerza y dinamismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 .

Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 . especialmente en el período clásico. así como los festejos por el triunfo. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos.Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. los retratos de emperadores y deidades. Se exalta la victoria de las batallas. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves.

Las escenas son de carácter narrativo. Ánfora Edipo y la Es nge 93 . al principo la gura era negra sobre fondo rojo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro. logrando más naturalismo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica.

Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. Fresco de la Villa de los Misterios. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Pompeya 94 9 4 . copias del famoso pintor griego Apeles.

3 . 95 . 2 .Técnica al fresco.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega. Apeles Actividades sugeridas 1.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa.

Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. criptas y mausoleos. Catacumba de San Calixto Roma. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. Estas catacumbas poseían nichos. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. ceremonias y entierros. entre ellos. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. Italia 96 9 6 . En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. culmina con grandes cambios culturales.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV.

Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. Escultura de bulto El buen pastor 97 .Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. o el Buen Pastor. incensarios. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. como la cruz. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. también tiende al naturalismo. el cordero. así como trabajos minuciosos en oro. el crismón. el Buen Pastor. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). lámparas y candelabros).

Bulgaria. Iglesia Bizantina de San Vitale. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. uso de capiteles decorados. Italia.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Siria y Palestina. Rumania. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Grecia. Italia 98 9 8 . Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Ravena. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo.

Fragmento del díptico de Barberini 99 . Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. pequeños cuadros. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. plata y bronce. mar l. hoy Estambul. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. Mosaico de Teodora. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio.

Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. bandas verticales. España 100 1 0 . está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. iniciándose la construcción de grandes catedrales. • Pórticos decorados. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. durante el período del feudalismo.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. decorados con relieves geométricos. Las columnas se de nen por decorados con relieves. arquerías ciegas. La arquitectura tiene un carácter defensivo. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. económico y social de esa época. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. delimitadas por galerías y arquerías. el cual representó el modelo político.

dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Su carácter sacro la hace poco realista. Tabla de esquius. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Se concentra en las fachadas. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Pintura en altar 101 . dada la persistencia de las formas simbólicas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. Tímpano de San Esteban. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual.

manteniendo algunos elementos del románico. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. Fue una época de gran auge económico y cultural. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas. Inglaterra 102 1 0 2 .Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental.

Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. inspiradas en la naturaleza. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Predomina el uso de la frontalidad. Tiene carácter realista. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. al temple y al óleo. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. Se empleó la pintura sobre lienzo. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

105 .Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. protectores de los artistas. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. que da lugar a los mecenas. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. • El desarrollo de las ciencias naturales.

claridad estructural. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. 106 1 0 6 . Arco de medio punto. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Sistema adintelado y abovedado. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. simplicidad y monumentalidad.

Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 .Cúpula de la Basílica de San Pedro.

bíblico y mitológico. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. yacentes. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. pedestres y ecuestres). puerta del Baptisterio de Florencia. histórico. • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. • Se representaron tres temas. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455).

Estatua ecuestre del Gattamelata. Donatello 109 .Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David.

El Moisés y El David. Miguel Ángel En La Piedad. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. Transitando por el Renacimiento La piedad.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. 110 1 0 . que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. Miguel Ángel Buonarroti El David. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. luego de haber sido crúxificado.

Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. autorretrato y paisaje. • Realizaron retrato. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. Capilla Sixtina. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. Miguel Ángel Buonarroti 111 . La creación del hombre. detalle La creación.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones.

Rafael Di Sancio 112 1 2 .Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Transitando por el Renacimiento La Última Cena.

los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. William Shakespeare 113 . Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Otelo. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. • Las obras de teatro eran escritas en verso. como forma de crítica social y política. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. Hamlet. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. como la perspectiva. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas.

Invasión española. creencias. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor.Arte colonial en Venezuela. armas.. quehaceres. vestimentas. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. arte. Arte colonial en centro y suramérica. etc. enseres. escondiendo la verdadera intención de dominio.Arte colonial venezolano Capítulo IV . según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. saberes. colonización de los indígenas 114 . para su uso personal. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural.

es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios.A. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. Retrato de N. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. Anónimo 115 .

desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. al que se adhiere Paulo Freire.Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 . Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. corrido el tiempo. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos.

Venezuela Gárgola de piedra.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. XVII y XVIII. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Isla de Cubagua. Venezuela 117 . generalmente se ubica en los siglos XVI. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. de 1510 a 1539. Escudo con águila. Isla de Cubagua.

1722 118 1 8 . Bartolomé Alonso de Cazales. Sin embargo.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. durante gran parte del siglo XIX. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. junto a otros motivos como el retrato de personajes. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial.

Iglesia de Altagracia. razón por la cual también se conoce como arte sacro. Santo de vestir. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. por su gran contenido de imágenes sagradas. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Caracas 119 .El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Virgen de la Luz.

Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Museo Diocesano de Coro. Anónimo. Anónimo. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. 120 1 2 0 . Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria.

En otras. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. Sin embargo. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. El juicio nal. La catequización buscaba la conversión. es decir. Francisco Contreras. Pero. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. se destruyó el conjunto de creencias propias. la visión de mundo del indígena. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). la mayoría de las veces. comenzó la imposición de la cultura europea. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. 121 . Anónimo La Santísima Trinidad.

Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. Iglesia de Santa Teresa. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . tallas o cuadros. junto con la música. Estas estampas. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. las procesiones. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa.

Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. tanto con una producción local y artesanal. Altar.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. Catedral de Caracas 123 . existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. como con la importación de imágenes.

edo. De la misma manera.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. Lara 124 1 2 4 . corresponde a los templos o iglesias. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. El Tocuyo. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. como columnas y paredes. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. donde lo decorativo basado en la línea curva. Santa Ana de Coro. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. elaborado en madera. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). Predomina el uso de una fachada monumental. Iglesia de Tostós. edo Falcón Techo de pares y nudillos. denominado de pares y nudillos. predomina sobre los elementos estructurales.

La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Alrededor de ese espacio abierto. Casa de las ventanas de hierro. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. edo Falcón Balcón. Puerto Cabello. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. habrán de levantarse las del poder civil. Las casas realizadas en ladrillo o adobe. edo Vargas 125 . fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social.

Arte colonial en centro y suramérica Patio central.Otra de las características presentes en la vivienda. Interiormente. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Caracas Corredores y patio interno. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Casa de los Celis. poseían un decorado formado por el mobiliario. Caracas 126 1 2 6 .

edo Carabobo 127 .Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. castillos y murallas. Castillo de San Francisco. bucaneros y libusteros holandeses. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. están presentes las de tipo militar. corsarios. conformadas por forti caciones. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. Puerto Cabello. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. ingleses y franceses. Guayana. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana.

edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya. La Asunción.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. edo Sucre 128 1 2 8 .

Relicario 129 . pectorales. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. Esta técnica es conocida como policromado. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. Las tallas completas podían tener tamaño natural. vinajeras. para la fabricación de vasos sagrados. para luego someterlas al proceso del estofado. incensarios. de talla encolada o de vestir. México o Perú. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. Petare La Virgen del Rosario. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. podían ser utilizadas durante las procesiones. Las de media talla. mecheros. cestas de ofrenda. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. la cabeza y las manos. era elaborada en España. por su menor peso. altorelieve en madera. la veneración y fervor de los eles. sobre todo en plata y oro. Se tallaban con esmero especial. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. Ánimas del purgatorio. incluyendo el dorado. relicarios y ánforas. La mayoría de las veces. bandejas.

quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. será un motivo muy divulgado. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. papas y mártires.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. de la Candelaria o del Rosario. Juan Pedro López 130 1 3 0 . Juan Pedro López. como la virgen del Carmen. ángeles. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Nuestra Señora de Caracas. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. Arte colonial en centro y suramérica El calvario.

rituales y tradiciones propias de estos grupos. 131 . Los pigmentos para su realización eran importados. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. No obstante. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. nos es desconocida. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. o sobre tablas de madera de cedro o caoba.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. Escuela del Tocuyo San Isidro. telas y pigmentos. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo).

muchas veces ignorada. y todo un movimiento musical. producto de esa mezcla de razas. el español y el mestizo. así como relatos. es anónima y colectiva. quedan allí maniestos. ceremonias y rituales. Esta música. coplas. En cuanto a la música llamada popular. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. creación de cátedras y escuelas de música. Juan José Landaeta. miembro de una familia de artistas. pretendieron rebajarla. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. venida de la península española. a Víctor Francisco de la Cruz. Hacia 1727. revela el alma del pueblo. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. el indio. algunos pintores locales lograron el a namiento académico. en estos tiempos. Instrumento musical 132 1 3 2 . de carácter propio.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. el ser humano. el campesino. Chirimías. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. el negro. canturías. Se trataban de ensambles formados por trompetas. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. Los músicos académicos. al calor de las estas. San Miguel arcángel. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas.

A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. al constructor y organero francés Claudio Febres. Escena de música y caza. quizá no bien organizado. debemos tener presente que. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). los reprueba y condena. no se hacía la partitura. creada espontáneamente “sobre la marcha”. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. y en lo que respecta a la música popular. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. Durante toda la época colonial venezolana. esta improvisación espontánea. danza de moros y otros. zambinge. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. estas improvisaciones no se llevaban al papel. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. de hecho. 133 . la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. Diego Diez Madroñero. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. metal y percusión). Paralelamente. es decir. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. madera. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII.

Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. Sin embargo. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. en Aragua. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. Villa de Cura. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. por considerarlas irreverentes para la ocasión. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. organizadas por militares. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. Santa Cruz. como procesiones y danzas representadas en comedias. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. más que representaciones escénicas. a partir de 1780. cierta continuidad. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. Solo a nales del siglo XVIII. Chuao y Ocumare de la Costa. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Posteriormente de forma esporádica. Guacara. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. 134 1 3 4 . por diferentes cartas y otros documentos públicos. tal tradición se conserva ya desde 1747. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. Naiguatá en Vargas).

En Caracas. el Museo del Tocuyo. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. con un aforo para 1. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. Durante el siglo XIX.blogspot. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia.com. el Museo Arquidiocesano de coro. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. aparece la obra Venezuela Consolada. 2- Visita la página web. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela.500 espectadores. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. http//:artecolonialvenezuela. ceremonias de carácter protocolar. 135 . en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro.

Colombia Castillo de San Felipe del Morro. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Catedral de Córdova. palacios e iglesias. Cuba 136 1 3 6 . Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Cuba. Colombia. del ataque de corsarios y piratas. Venezuela y Puerto Rico entre otras. sobre todo el proveniente del imperio español. es derivación del estilo barroco europeo.

de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. sevillano. churrigueresco. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. relieves. Iglesia de la Compañía de Jesús. herreriano. Altar del tras de la Catedral de México 137 . Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. plateresco y morisco. Retablo. Quito. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. querubines. Cuzco.

resignación. conmover a los espectadores. Escuela quiteña.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. Bernardo Lagarde. Ecuador 138 1 3 8 . estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. retablos y fachadas. Los efectos expresivos de dolor. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán.

San Ignacio de Loyola. articuladas o no y de cuerpo entero. 139 . Escuela limeña. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. Ecuador De la misma manera. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. Juan Martínez Montañez. Manuel Chili Caspicara. Escuela quiteña. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. ricamente bordados.Las esculturas talladas en madera. Perú Cristo atado a la columna.

sacerdotes. Cristo cruci cado. sobre todo.Sagrada Familia con San Juan Bautista. la Inmaculada Concepción. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. Angélico Medoro losos y fondos dorados. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. majestuosidad. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. en América se crearon escuelas locales. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. distinción y prestigio. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. La intención de estas imágenes es conmover. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. Diego Quispe Tito. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. Las expresiones de los obispos. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. arrogancia. la Virgen y el Niño. políticos. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. lo cual. elegancia.

irregular y recargado. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. que aparece en el siglo XVII. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. Michelangelo Caravaggio 141 . dando paso así a una de las características del barroco.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. retorcido. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). Cruci xión de Pedro. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. escultura y arquitectura–. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. La palabra barroco no tiene un signi cado único.

el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669). Peter Paul Rubens La Ronda.El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. Rembrant 142 1 4 2 .

Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. Esteban Murillo 143 . Las meninas. y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana.Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). quien estudia el espacio y la perspectiva aérea.

Las plantas de las construcciones son complejas. Roma. predominando las elípticas y mixtas.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. dinteles. Francisco Borromini. Italia 144 1 4 . arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas.

En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. Francia 145 . retablos. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. cuadros. Galería de los espejos.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. Palacio de Versalles. muchos relieves y molduras en dorado. esculturas. esculturas. espejos. Su interior está decorado con mármoles. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. cerámicas. Jules Hardouin Mansart. techos con pinturas mitológicas. cortinas.

fuentes.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. cartelas. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. puentes y jardines. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. También destacan esculturas de reyes. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. tumbas. iglesias. trofeos y guirnaldas.

Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. Gregorio Fernández. 147 . Pierre Puget. bronce o madera. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. presentan un marcado realismo. Entre los principales escultores destacan Bernini.

El Tumulto del 19 de abril de 1810. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. 1835 148 . Numerosos artistas de formación autodidacta. En su pintura. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. Juan Lovera. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . en principio. Maestro Zúloaga. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. de manera anónima. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. El Tumulto del 19 de abril de 1810. Este artista.

En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. Juan Lovera. 1838 Retrato del Libertador. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. Juan Lovera 149 . La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición.

dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador.Pintura Republicana. Lehnert (s/f ). Carmelo Fernández . el dibujante de origen francés F. De igual manera. rindiendo honores al máximo héroe independentista. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887).

Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. Caricatura del XIX 151 . dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823.La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas.

sería obra de G. de alguna manera. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. hasta hoy considerada anónima. como copia del óleo de su autoría. Aramburu. litografía. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. ca. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. 1854 Esta litografía. impidió. 152 1 5 2 .J.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. Sin embargo. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura.

Camille Pissarro. Esta circunstancia le permitiría. pintor nacido en la isla de San Thomas. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. Escena de mercado. como los mestizos. los pardos. Camille Pissarro 153 . los indios y los negros. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. Plaza mayor de Caracas.

La economía nacional estaba al borde del colapso. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). montoneras. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. como los de José Antonio Páez. Ramón Irazábal. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. organizada por James Mudie Spence. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. José Tadeo y José Gregorio Monagas. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. ocupan un protagonismo inicial. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. a causa de caudillos. en una especie de era malograda. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. expresaría esta situación de crisis. guerras civiles y autoritarismos militares. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. Las guras de Antonio José Carranza. Carmelo Fernández. Carmelo Fernández . 1841.

Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. 1875. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . París. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. Litografía. M.A partir de 1870. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación.

Próspero Rey y Henrique Avril. Club Daguerre en excursión. situaciones laborales y desastres naturales. Cantaura. las celebraciones religiosas y las festividades populares. o cios. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. tranvías. tradiciones y costumbres. calles. construcción de acueductos. Basilio Constantín. dejaron retratos de ciudades. vendedores de canastos.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. plazas. 1896. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . Carúpano. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo.

prendas de vestir representativas de la moda. Juan Hurtado Manrique.Pintura Republicana. realizada en Caracas en 1883. el criterio de selección de los objetos. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. 157 . Palacio de las Academias. máquinas y aparatos industriales. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. a n de competir en el sistema capitalista mundial. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. Sin embargo. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. realizadas en Europa y en toda América Latina.

representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. Martín Tovar y Tovar. Cristóbal Rojas. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. 1889 158 1 5 8 . el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. como escenas de guerra o batallas.

Arturo Michelena.Miranda en la Carraca. 1895 159 . Arturo Michelena. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.

Antonio Herrera Toro.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1883 Vuelvan caras. Arturo Michelena. 1890 160 1 6 0 .

Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri. Emilio Jacinto Mauri 161 .1899 Margarita viniendo de la iglesia.

que se con rma como clase dominante. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. Cristóbal Rojas. 1888 162 1 6 2 . Arturo Michelena. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. Primera y última comunión. El niño enfermo. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX.

No obstante. Arturo Michelena Macuto. no serán olvidados como motivo de estudio. 1898 163 . y personajes anónimos. Paisaje. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. el tema del paisaje. Martín Tovar y Tovar.

Igualmente. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812.Tito Salas (1887 . Litografía 164 1 6 4 . La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. Tito Salas A nales de siglo. Henrique Neum 1875. Plaza Guzmán Blanco. fue derribada posteriormente por el pueblo. pero sobre todo a principios del siguiente. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. como la luz y el color en la naturaleza.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. fue utilizada con nes propagandísticos.

Se trata de bustos. cristos y estelas realizadas en mármol. Simón Bolívar. Plaza Mayor de Caracas. Adamo Tadolini. Panteón Nacional. ángeles. 1876 165 .Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. Pedro Tenerani. porque asumió las pautas del academicismo. relieves. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. El Libertador.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

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Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. esta última con música de Lino Gallardo. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. Soneto americano y Canción americana. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. De todas las canciones patrióticas. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. como son Juan José Landaeta. conocida también como Canción de Caracas. aparecieron La Carmañola americana. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. David . olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. J.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón.L.

La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. J.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo.Ingres 179 . como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. Mademoiselle Rivière. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática. A.

destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863).Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. Eugène Delacroix . La Libertad guiando al Pueblo. de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. con su obra La Libertad Guiando al Pueblo.

En cada una de las obras predominan el movimiento. retratos y escenas zoomór cas. Marcha de los voluntarios. personajes mitológicos. revolucionarios. Francisco Rude 181 . los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. el dinamismo.

que prestigia las artes plásticas española de esa época. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. Carlos Barry y A.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828).Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. palacios y catedrales. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. El realismo. Teodoro Ballu.crítico satírico . que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Los arquitectos edi caron grandes castillos. 182 1 8 2 . como corriente propiamente dicha. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. Welby Pugin. quien destaca por su gran observación de la realidad. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. Carlos Barry y A. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo.

Gustave Courbet 183 .Los fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.

y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. Honoré Daumier 184 1 8 4 . Francois Millet Vagón de tercera clase. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera.

Camille Pissarro. (1830-1903) nacido en St. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. Thomas. preocupándose por la luz solar cambiante. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). este último pintor fraccionó más el color puro. Paul Signac 185 . quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. Estación de Saint-Lazare. Claude Monet Saint –Tropez.

Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. Paul Cézanne 186 1 8 6 . destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). de formación autodidacta. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. y Paul Gauguin (1848-1903). Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan.

Dos mujeres tahitianas. Paul Gauguin 187 .

la naturaleza y la sociedad. Mercedes Pardo. Carlos Prada. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Serigrafìa 188 . centrada en nuestra raíz indígena.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Obreros saliendo de la fábrica. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. Helios.

Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . así como la naturaleza muerta y el retrato.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. Abordaron el tema del paisaje. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. sin perfeccionar los detalles. Paisaje con puente. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante.

azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Manuel Cabré 190 1 9 0 . Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . con énfasis en violetas. La Silla de Caracas. Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge.

En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. bodegones y escenas de la vida cotidiana. forman el grupo Los Disidentes. neoplasticismo y constructivismo. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. Entre sus postulados. Oswaldo Vigas 191 . Miguel Arroyo. Luis Guevara Moreno. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. Alirio Oramas y otros. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. Naturaleza muerta. Mateo Manaure. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. Carlos González Bogen. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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Uvas negras. 1938 Criolla. Francisco Narváez Cacique Manaure. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Pedro Centeno Vallenilla.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. Alejandro Colina 197 . al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena.

Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. o manchas de color. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. mediante la síntesis en formas geométricas. líneas. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas. Ángel Hurtado 198 1 9 8 .

terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Omar Carreño. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Mercedes Pardo. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Mateo Manaure. Carlos Cruz Diez. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Alejandro Otero. Ángel Hurtado. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. se encuentran: Armando Barrios.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Elsa Gramcko. Jesús Soto.

entre los artistas se destacan: Jesús Soto. en desplazamiento real ante la obra. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. Jesús Soto Penetrables. Jesús Soto 200 2 0 .El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales.

para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento.Cruz Diez. que al desplazarse el espectador frente a la obra. por el contrario. Fisicromía. técnica que él llamó “ sicromías”. pero comúnmente denominada arte óptico. Carlos Cruz Diez. le genera sensación de rápido movimiento. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . Museo de la estampa y del diseño 201 . Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color).

una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. de su entorno real. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. frutos. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. produciendo febrilmente. animales. etc. trabajando con pintura industrial. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. recreando con imágenes principalmente los paisajes. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). Feliciano Carvallo 202 2 0 . personajes.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. vegetación.

Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. Elsa Morales (1946). estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. Víctor Millán (1919-1991). Salvador Valero (1903-1976). La Guaira.Placita de Petare. Elsa Morales 203 . dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). Víctor Millán La guerra y la paz. Salvador Valero Asimismo.

Luis Domínguez Salazar. Mario Abreu Criatura del océano. de captación sensible o emotiva sobre la realidad.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. expresionista. o cierto dejo irónico. surrealista. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo.

Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Jacobo Borges. Manuel Quintana 205 .Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. se expresó dentro de un realismo crítico social. Ha comido.

Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. con búsquedas de renovación. Régulo Pérez Caballo rojo. Guevara Moreno 206 2 0 6 . Coto de Caza. Régulo Pérez.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Luis Guevara Moreno. posiciones y planteamientos plásticos. Diálogo. volviendo posteriormente a la guración. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros).

De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. y otra marcada por una transformación social. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. Alirio Rodríguez. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. entre otras. León de Oro. religiosos o sociales. Círculo del Pez Dorado. éticos. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. Hugo Baptista 207 . El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. El Techo de la Ballena.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. Se mani esta sobre todo a través del informalismo.

Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Víctor Valera Pariata. Omar Carreño 208 2 0 8 .

pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. la orfebrería y el vidrio. las artes del fuego. el esmalte. Héctor Poleo 209 .De la misma manera. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. Metro de Caracas.

(1951) Amaneció de golpe. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951).Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. Movimientos artísticos del siglo XX Araya. atribuida a Manuel Trujillo Durán. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . Margot Benacerraf.

Urbanización El Silencio. debido al crecimiento acelerado de la población urbana.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Brasil En Venezuela. 1943 211 . Estará caracterizado por una concepción moderna. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. plani cada y funcional de la ciudad. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Carlos Raúl Villanueva. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. Brasilia. Caracas.

diseñado por el arquitecto Villanueva. de estilo neoclásico. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Aula Magna. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes.En 1938. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural.1966). Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . se inaugura el Museo de Bellas Artes. Caracas En las décadas posteriores. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales.

Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Escuela de diseño. Cipriano Domínguez. Torres del Centro Simón Bolívar. José Miguel Galia y Fruto Vivas. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. continuarán el camino iniciado por Villanueva. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales.Luis Malaussena. Alemania 213 . Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus.

Al mismo tiempo.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. los performance. la misma podía estar en cualquier lugar. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. Poderes unidos. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. Incluyó ropas. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. el happening y las instalaciones. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. pues construye su imagen para el consumo masivo. rojo por dentro. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . el artista adquiere un rol protagónico. fotografías. partes de máquinas. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. Claudio Perna Verde por fuera. volviéndose incluso más importante que la obra. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. impresiones escritas.

Instalación Ambientación Gramática del espacio. Extracción de la Piedra de la Locura. Javier Téllez. Álvarez Domingo 215 . puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX.Finalmente. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo.

Además de la tendencia muralista. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. intimista y femenina.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. Frida Kahlo 216 2 1 6 . David Alfaro Siqueiros. pluricultural y las particularidades propias de este continente. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. Columna rota. Pintura Mural. Los artistas más destacados son Diego Rivera.

1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. Argentina. especialmente en países como México. Cantin as 217 . proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. En México. Ni sangre ni arena (1941). se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. Cuba y Brasil. Ahí está el detalle (1940). Abaporu. en sus lmes El gendarme desconocido (1941). entre muchas. Tarsila do Amaral. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”.En Brasil surge el movimiento modernista. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética.

1893 218 2 1 8 . Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Edvard Munch. planos valorizados y contrastes de color. conocidas como vanguardias. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. El grito. realismo e impresionismo. Abstraccionismo.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. Surrealismo. Futurismo. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Dadaísmo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. Fauvismo. Cubismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico.

Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. Pablo Picasso. Guernica. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. intensos y complementarios. Pintura 219 . Máscaras. Emil Nolde. George Braque y Juan Gris.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático.

Escultura 220 2 0 . Pablo Picasso El caballo de hierro.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Raymond Duchamp Villon.

Marcel Duchamp 221 .Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. cartulinas. la fragmentación de la forma y el color. Formas únicas de continuidad en el espacio. Fuente. Umberto Boccioni. Objeto encontrado (Ready Made).

1931 222 2 . los sueños (onírico). Presagio de la guerra civil. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente.como obra de arte. desa ando la condición respetable y sagrada del arte. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. Salvador Dalí. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. la imaginación y la creación propia del artista.

Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Composición. la riqueza cromática y la simplificación es importante. donde la representación del objeto es secundaria. Piet Mondrian. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. Paisaje con iglesia. Pintura 223 .

Mona lisa. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. Marisol Escobar. como género musical in uyente. Surgen una serie de movimientos sociales. Escultura 224 2 4 . los con ictos bélicos de Vietnam. donde destaca el rock. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. de género y etnias. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. teatro) de marcado activismo político e ideológico. así como las luchas de las minorías sociales. Se apropia de las imágenes publicitarias.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. el diseño. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. el interés hacia las creencias orientales y africanas. la moda. los comics. Andy Warhol. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. los movimientos paci stas. Serigrafía Mujer con perro. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. pintura.

Macuto. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. USA. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Por otra parte. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Fotografía de Gjon Mili. Francia. Cantin as Pablo Picasso pintando.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. Venezuela 225 . Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. 1950 Che Guevara. Armando Reverón. 1949 Jakcson Pollock pintando. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Alberto Korda. Fotografía de Hans Namuth. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general.

políticos. Robert Wiene. 1929. 1925. Rusia El perro andaluz. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. ocurridos en el siglo XX. Charles Chaplin.Cine Los cambios sociales. cientí cos y tecnológicos. Alemania Acorazado Potemkim. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. centradas en la imagen y el movimiento. determinarán en Europa y Norteamérica. Francia. industria y entretenimiento. Sergei Eisenstein. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. 1936. 226 2 6 . Luis Buñuel.

Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales. 227 . Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.

Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. alejándose de toda norma de perfección. Variedad de materiales y temáticas. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. Sin embargo. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. en general. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. uso de técnicas. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. Lo que se encuentra en los museos. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. lo que hace más compleja su interpretación. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. De la misma manera. en cuanto al planteamiento. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . en estos tiempos contemporáneos. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. Presencia de la fotografía y el video.

• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. Antonio Briceño 229 . entre otras. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. In god we trust I. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo.instalación. José Hernández-Diez. Instalación El vuelo de shamán. video . Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra.danza. se fusionan también obras que se de nen como video . los videos arte relacionados con el cine. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. Guacamaya. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo.

principalmente la informática. etc. plantas. A che evento Arte Corporal. materias orgánicas como alimentos. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. 2010 230 2 3 0 .• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. Venezuela. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. El Corazón de Jesús. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo.

para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. Claudio Perna Jaula corazón. técnicas a aplicar y temas a abordar. formatos y multimedia. Teatro Principal. sólo el artista decide con respecto a su obra. Intervención lumínica. no existe un parámetro o límites. Carlos Zerpa 231 . invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio.

siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. materiales y técnicas. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. Instalación 232 2 3 . José Antonio Hernández Diez. rede niendo la concepción del museo. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. en este sentido. galerías y otros espacios. hay una apertura al arte en la calle. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. Argelia Bravo. donde todo el pueblo se pueda involucrar. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público.

sus nombres han variado dependiendo del país. se le han otorgado paredes públicas. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. a la calle. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad.• Gra tis Murales callejeros. El público se aborda de una manera directa y espontánea. se dirige a plazas. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. parques. esta pintura se inició en 1970 en norte América. con temas sociales propios. comunidades. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. La técnica básica es spray sobre pared. Teatro de calle 233 . extraído de la música del “hip hop”. hasta conocerse como Teatro comunitario. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana.

Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. pero también tienen la opción de actuar fuera él. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .

En Venezuela. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . iniciada por los pueblos originarios. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. para representar a través de sus cuerpos su cultura. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.• Pintura Corporal Es una práctica antigua.

Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Tucán 236 2 3 6 . Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. donde una de las muestras es de pintura corporal.

temática y movimiento. 2011 237 . expresa y muestra su sensibilidad. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas".Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito.

Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Pintura 238 2 3 8 . El Herbario y la Taza. Gladys Medina. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Entre ellos: Gladys Medina (1943). Requiem para todos. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas.

Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Pintura Onofre Frías (1943). luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Onofre Frías 239 . Constructo. Bolívar a caballo. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Antonio Lazo. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante.Antonio Lazo (1943).

Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido.Azalea Quiñones (1951). Composición 240 2 4 0 . Azalea Quiñones Joel Nacache. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas.

Pintura 241 . Luis Galíndez. Pintura Luis Galíndez.Néstor Ibarra. La danza de Mádzalu. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. Néstor Ibarra. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. El Rey.

S/T. Guacache Rafael Sánchez. Rafael Sánchez. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. Guacache. 2009 242 2 4 . Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. José V.José V.

enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. cemento y cola plástica. respondiendo al contenido del pasado sugerido. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. S/T. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. 2011 243 . signos y geometría de nuestros pueblos originarios. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos.Giovanny Escala Cardoso. Felix Perdomo.

llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. es accesible a todo público. se mezclan las formas culturales. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. lo moderno. lo posmoderno. relacionan lo tradicional. Ana Cruz. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. lo popular y lo culto. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad.

Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia. Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua. Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 .

lo que se da a gran velocidad de manera tácita. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. vista. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. el “cerebro”. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. paso a paso. 246 . procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. gusto y olfato. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. En cambio. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. generan un ser humano completo. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central.. hasta alcanzar el propósito predeterminado. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. intercambiando información..Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. se dan a través de los sentidos: oído. en consecuencia.. cuyo órgano principal. tacto. intelectual y creador de cultura. intuitiva o sobreentendida.

tipo de conocer que es muy propio de todo niño. En Venezuela. así como algunas corales. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. arqueos documentales en bibliotecas. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. arte. armas. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. dieron solución a sus problemas existenciales. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. objetos de uso doméstico. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. cinematecas. comprender el desarrollo de la humanidad. como ya se dijo. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. museos. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. escrituras pictográ cas. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. etc. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. de Venezuela y de otras geografías del mundo. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. ilustraciones. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. creencias. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. Estas culturas. En consecuencia. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. etc. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. Asimismo. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. físicos y espirituales con la creación de construcciones. a través de la educación artística. es propiciar a través de sus textos.Enfatizando. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional.

Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. negador de las culturas nacionales y locales. audición -. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. musical y escénica-.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. y realizar registros de sitios culturales locales. El texto escrito de estos libros de arte. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. a través de visitas a museos de arte. Por otra parte. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. De igual manera. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. caerse y levantarse presto corrigiendo. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. En relación a las estrategias de aprendizaje. es decir. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. 248 . propiciará la apreciación y la producción artística.000 años.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista.lectura. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial.creador del ser. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. latinoamericana y caribeña . regional. históricos o religiosos. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . que pudiera traducirse en acertar o errar. visualización. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. El aprendizaje a través de la educación artística. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar.

Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. europeas y asiáticas. Por último. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. manifestaciones culturales de diferentes índoles. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. En razón de lo anterior. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. Asimismo. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. escrituras. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. arte donde no se pintaban angelitos negros . Maya e Inca. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. 249 . cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. Asimismo. hispanolusitano y africanos.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas.

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Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .

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