Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 . Europa. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana. Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .

Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Arte Colonial en centro y sur América.

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .

la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 . Lo que se encuentra en los museos.

Recorriendo el arte Segundo año .

Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. cerámicas. o productos intangibles como lo mitos. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. convivencia. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. alcanzando el nivel de civilización. narraciones. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. civilización indígena. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. composiciones poéticas y literarias. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. Así mismo. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. etc. construcciones. por ejemplo: civilización contemporánea. civilización Griega. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. en tanto organización social. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. civilización Maya. . no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. arte y sistemas de escritura no alfabético. sean productos materiales: pinturas. Generalmente. esculturas. etc. instintivo e intelectivo. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. uso y disfrute de su entorno. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana.

el arte. Así. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. etc. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. sociología. el derecho. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . la tecnología. antropología. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. economía. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. la moral.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. las creencias.C y d. personajes y obras. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. los cristianos católicos asientan las distinciones a.

a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. ingeniería.000 hasta 1. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. Medioevo. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. Modernidad y Postmodernidad. pintura. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano.y la histórica. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. entre otras) está presente el amor. Mérida 14 1 4 . En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. Juan Félix Sánchez. de piedra pulida y edad de los metales. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. arquitectura. tejido. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. escultura.

el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. 1987. formas de pensamiento. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. etc. Francisco Narváez.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. Por otra parte. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. Fotografía. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. por ejemplo: el arte de comer bien. Sin embargo. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. 15 . en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. Bárbara Kruger. el arte de amar. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. Arte contemporáneo La Educación. condiciones y avances técnicos de las sociedades. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. cuyo título se puede traducir como “Compro. USA. en función de los cambios históricos. luego soy). Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Camentza 42 .Pumé 19 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Eñepá/Piapoco 24 .Guazabara 40 .Sape 26 .Curripako 7 .Pemón 25 .Baniva 2 .Sáliva 10 .Wotjuja/Piaroa 12 .Amorua 36 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio. Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Timotes 44 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Hoti 6 .Añú 31 .Wayuu 30 .Mako 17 .Ye´kwana 38 .Sanemá/Shirianá 11 .Quianaroe 39 .Gayón 41 .Guanono 43 .Piapoco 8 . procedentes de América Central.Kubeo 4 .Yanomami 13 .Warekena 14 .Japreira 34 .Cumanagoto 18 .Ayamán 35 .Wanaí/Mapoyo 27 .Chaima 29 .000 o 12.Kuiba 20 .Uruak/Arutani 21 .Ñengatú/Yeral 16 .Kariña 17 .Inga 37 .Baré 3 .Jiwi 5 .Puninave 9 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos. se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos. Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Akawayo 22 .Warao 28 .000 años antes de esta era.Yukpa 33 .Barí 32 .Arawak 23 . Caribes y Chibchas.Yabarana/Mako 15 .

Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. petroglifos. ceremonial y festiva. las indumentarias y las esceni caciones rituales. simbólica. monumentos megalíticos. en armonía con su hábitat. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. la elaboración textil. Se clasi can en: pinturas rupestres. geoglifos. la cerámica. cerros y piedras míticas naturales.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. las construcciones de viviendas. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. paredes de cuevas y abrigos. la pintura corporal. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. 18 1 8 . Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. dotados de una sensibilidad artista. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. a su vez. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. micropetroglifos.

raspar. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. ser límites territoriales. representan formas zoomorfas. Bolívar. en las altas montañas. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos.org. en las orillas y en medio de los ríos. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. estado Monagas. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. alertar sobre las crecidas de los ríos. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. también son llamadas pictografías. La Cueva de la Virgen en el Edo. Las pinturas rupestres. La Gruta del Corral Viejo. Aragua. al sur del Río Negro (edo.anar. Para más información consulta www.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. Actualmente. Ruta de los Morrocoyes. Distrito Capital. representar rutas. s 19 . Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. indicar sitios de reunión. también en las selvas. antropomorfas y geométricas.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. Se realizaron con nes sagrados. en el Edo Monagas.

Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. ubicado en el estado Carabobo. Para más información visita www.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. que buscaban ser visibles a lo lejos.org Vigirima. estado Carabobo. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. Geoglifo de Chirgua. estado Carabobo. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas.

Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen.Dolmen Cerro Pintao edo. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 .

• Por su forma se distinguen en global. • Con diversas bases. con tres o cuatro patas (tripoides. vasos y botellas. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. semiesférica. Venezuela Envase de personaje mitico. edo Lara Bol cuatro patas. Quibor. retrópodos 22 2 . comparar. retrópodos). Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con asas o sin asas. bordes. bol. con uno o dos vertederos. cuellos y tamaños. Museo de Ciencias Vasija naviforme.

bandas de diversas líneas. aplicada. disuelta en agua aplicada a la superficie. de guras de animales (zoomorfas). edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. Tocuyanoide. beige u ocre claro. Varía según el color de la arcilla. 23 E . acanalada. Otras decoraciones son: guras geométricas. puede ser blanca. en relieve.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. En cuanto al color. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. Figura femenina. excisa. incisa. punteada y pintada.

edo Lara 24 2 4 . Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. La mayoría de las guras masculinas. Campolindo. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. son representadas de pie o sentadas.Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

caimanes. chigüires. murciélagos. Tacarigua 25 . los animales más comunes son: jaguares. serpientes. ranas. monos. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. cachicamos. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. Figura sagrada valencioide. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre.

Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. ritos y formas de vida.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. Podemos agruparlas en dos tipos. idiomas y creencias (cosmogonía). toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . sus necesidades económicas. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. salud integral. culturas. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. así como otros asentamientos permanentes. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. La cultura está condicionada a su medio ambiente. todo está vinculado a su propio espacio cultural. creencias. por tal razón.

son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. Churuata. está constituida por la unión de varios paravientos. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . Es la vivienda de los Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. hasta 120 personas. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. y el poste central.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. el techo simboliza la bóveda del cielo. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. Shabono Yanomami. ubicada al sur del estado Amazonas. bahareque. es de tipo provisional. otros). o lugar ceremonial. también se le llama Shapono o shabanón. Shabono Es una gran construcción de forma circular. el eje del mundo. En la churuata yekuana. cada uno destinado a una familia.

Bohío Planta y fachada 28 2 8 . el techo llega hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. de forma alargada. y remata en una especie de pico alargado. A diferencia de la Churuata Yekuana. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. con el techo de palma real hasta el suelo. que representa la unión del cielo con la madre tierra. Era de planta ovalada.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica.

presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . sus paredes pueden ser de palmas. tierra apisonada o incluso sin paredes. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. Los pala tos están colocados sobre pilotes. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. lagunas o deltas de los ríos. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados.

tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. La planta de la casa es rectangular.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. Choza de palma 30 3 0 . recintos. el techo a dos aguas y con gran inclinación. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. andenes para cultivos. Se conservan restos de muros. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja.

Se han encontrado diversos collares. huesos y piedras semi preciosas. el jaspe o la serpentina. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. tales como la malaquita. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. elaborados con perlas. conchas marinas. Los indígenas actuales también realizan collares así.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. penachos y nas de plumas de variados colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. oro. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . Siempre se han destacado por vistosos collares.

cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. con un alto contenido simbólico. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. Los dibujos y diseños varían según su carga útil.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. aptitudes y creencias. como en el caso de ser usadas para protección del clima.. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. también pueden cumplir un n práctico. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. osamentas. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. El mito. actividades. etc.

estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. la Urupema. las cestas son destinadas para recoger. la Watura. la kusita o estera. y una variedad de bras vegetales. cernir y servir. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. guardar. secar. la Wapa. En su relación con los alimentos. Cestería indígena 33 . como objeto ceremonial. el abanico y el espiral. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. el Mapire. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. el Sebucán. cargar. el Manarito. moler. Al mismo tiempo. el katumare. tirite y moriche. mezclar. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas.

La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . La música. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. así como las trompetas. Esta trilogía expresiva nos permite. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. unidas a la poesía y la danza. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. A estos se sumaron. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. junto con idiófonos de fricción. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. las indumentarias. cantos y danzas actuales. donde el cuerpo.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. lograr una perspectiva del mundo indígena. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias.

vestuario. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. Wuaraira Repano. música. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. ensayos y puesta en escena. maquillaje. 4 . 3 .Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. Calibirrinae. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. vasos o botella. escenografía. 35 . 2 .Actividades sugeridas 1.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.

Preamericanos Pueblos preamericanos .36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

ubicadas aproximadamente en el 2. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. Restos de mamut en Izapán. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. donde destacan: 37 .200 antes de nuestra era. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. Restos de mamut en Taima-Taima. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Lanzas. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis.000 años. Clovis. USA En Izapán. halladas en Colombia. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. México. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. México En Venezuela.000 años de antigüedad. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas.000 años antes de esta era antigüedad.

irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Monte Albán 38 3 8 . Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. aproximadamente 1.400 años antes de nuestra era. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Además. logrando un acabado liso y permanente. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. se reconoce como el primer asentamiento. calles. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

otras sentadas. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. • Desarrollaron la joyería en jade. Museo de Antropología de México 39 .Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. algunas de pie.

El otro. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. Vista de la ciudad de Teotihuacán. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . un complejo administrativo. como fue denominada por los Azteca.

como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. de 3.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. Diosa de la lluvia. Posee dos grandes franjas horizontales. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. formada por una especie de falda y los pies. Escultura de Teotihuacán.19 m. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. la superior. la cabeza y torso y la inferior. Chalchiuhtlicue 41 . estuvo dedicada a la representación de sus dioses. pintadas con la técnica al fresco.

vegetales y de animales. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. Teotihuacán Pintura mural. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Teotihuacán . Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde.

por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Palenque. Códice Maya hoja 10 43 . Uxmal. denominado de esta manera. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período.5 x 9 cm cada una). Tabasco. Chichen Itzá. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. como el Código de Dresden. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era.

funerarias. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. recubiertos con estuco. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. así como muros y paredes verticales. cresterías. Palenque . El material empleado fue la piedra caliza y la madera. bóvedas y columnas. muros.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. construidos en piedra caliza. quien fue adorado como el dios del maíz. pintura y relieves. astronómicas. en su interior. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. militares y deportivas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

el de la serpiente emplumada.El Palacio del Gobernador en Uxmal. Puerta del Palacio del Gobernador. Pirámide de Kulkulcan. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Chichén Itzá 45 . de origen Olmeca y Teotihuacano.

Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Museo Nacional de Antropología. jade. o sea un espacio rectangular. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. Preamericanos Cancha de juego de pelota. Chac Mool. Destaca la escultura denominada Chac Mool. estuco y terracota. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. granito. así como máscaras mortuorias de jade. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. México 46 4 6 . los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. rombos y espirales rectas principalmente.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota.

determinar sentencia y apaciguar a los dioses.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. azul. pero la mejor muestra. verde. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. destaca el dinamismo en la composición. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. tocados de jaguar y otros animales. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. En cuanto a la composición. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. policromaron la escultura y la cerámica. amarillo. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. Pintura mural Maya. Bonampak 47 . plumajes. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa.

El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. canchas para el juego de la pelota. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. plaza. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. hoy ciudad de México. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . Tenochtitlán. Además tenía unas 80 pirámides. avenidas. de cuatro cuerpos superpuestos. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca.

Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. Calendario Azteca. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. la planicie desértica y el mar. 49 . este último inmortalizado en el calendario Azteca. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. la lluvia y el sol principalmente. sur y norte de Perú y Bolivia. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. como el de la guerra. Museo Nacional de Antropología.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente.

lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. contenía más de 143 millones de adobes. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. Jaguar. Arquitectura Mochica. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna.

retratos realistas y guras eróticas. vasos. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. Cerámica Mochica 51 . vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca.

la vida y la fertilidad. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura.Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. Estos símbolos representan animales. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 .

Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. Tejidos Tiahuanaco 53 . Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. animal de carga y proveedor de lana. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. elementos característicos de la cultura Inca.

Los Inca trabajaron la cerámica. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. drenajes y calles. emplazamientos alrededor de plazas centrales. al norte del Cuzco. no sólo de edi cios y casas. Preamericanos Arquitectura Inca. sino de muros. Su desaparición se produjo con la invasión española. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . el tejido y el oro. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. propagando similitudes culturales a toda la región. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Poligonal.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. sistemas de acueductos. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán.

En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. realizado en madera.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. tanto conocimiento.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 . No había modelos conocidos para sus creaciones. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos.

problemas.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca. 57 . Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca).Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. desilusiones y esperanzas. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral. apetencias. • “Rabinal Achí” (Maya). • “Ollantay” (Inca). 2 . estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. 3 .Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla.Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. Actividades sugeridas 1.

58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . y Asia . África.

59 .

África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas . Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .100 antes de la histórica escrita. española y africana.150.1.y pluricultural. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. sino las pertinentes a Europa y África. y llamándola por el invasor “América”. Empezando por la europea-hispana. trayendo esclavos africanos. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. así como nuestro espacio Venezuela. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana. En consecuencia.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa.000 hasta a.

• Edad de los metales. plata. Austria) y el Norte de África. sino conocida a través de la producción cultural tangible. • Edad de piedra pulida. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro.para morar a la intemperie. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. se cree con carácter propiciatorio. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro.000. cobre-. plata. España. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. Hacha y punta de lanza de sílex 61 .Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. plomo. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.

Asimismo. en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 .

de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias). Bisonte. rojo. los pigmentos más utilizados fueron: negro.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. cuevas de Altamira 63 . realizadas en las profundidades de las cuevas. ocre y azul.

lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. religiosa o conmemorativa. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 .Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

Representa seres humanos y animales. también seres reales o cticios. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. Es elaborada con diversos materiales como el metal. la madera y hojas secas. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. en algunos casos predomina la forma geométrica. animal o deidades. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . que varía según su función. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. de iniciación y ritos de fecundidad. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. La máscara es un objeto artístico ritualista.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

69 . como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. cumpliendo también funciones medicinales. X antes de nuestra era). que usaron especialmente en los ojos. así como entre los objetos encontrados en las tumbas. Se encuentra en el Museo del Cairo. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas.

lo cual se constituyó en una continuidad política. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. gobernador. cultural y artística. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . considerado un dios viviente.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. especí camente a orillas del río Nilo. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

71

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

75

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. asirios. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. parte de lo que es actualmente Irak. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. babilonios y persas. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. acadios. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. fueron expertos en matemática y astronomía. dominaron el arte de la fundición. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. además inventaron la escritura cuneiforme. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. semitas. La puerta de Ishtar 76 7 6 . está ubicada en Asia menor. la bóveda y la cúpula. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol.

Zigurat de Ur. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. dioses. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. soberanos y altos funcionarios. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. cacerías.Nammu.

Representaron seres humanos. Otra característica de interés es la representación de animales.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Estandarte-Ur. entre ellas destacan rituales. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. sacri cios y cacerías. como la leona herida. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. militares y religiosos. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. Cara de la Guerra 78 7 8 . En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. animales y guras geométricas. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari.

bibliotecas. pulsera. 2 . el legado artístico de la civilización mesopotámica. edificaciones y bienes naturales . que hoy corresponde al territorio de Irak.así como su idiosincrasia cultural ancestral. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. semillas y otros que consideres apropiados. 79 . cuya capital es Bagdad. usando materiales perdurables. 3 . en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente.Crea un adorno corporal (collar. ocre y negro. Por otra parte.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. Sin embargo. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII.Dibuja un animal de tu preferencia. botellas plásticas. zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. Actividades sugeridas 1.

80 Capítulo III. Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .Cultura artística antigua grecorromana.

Zeus. sistema de producción. Apolo. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. Museo Louvre 81 . entre otros. centauros. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). esculturas y en la polis en general. Los dioses del Olímpo: Atenea. hasta nuestros días. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. minotauros) en las paredes. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Desde sus creencias. etc). política. Venus de Milo. arte. columnas. estarán siempre presentes. Afrodita. vasijas.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental.

el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. En la escultura. Se destacaron al establecer un sentido práctico. utilitario y descriptivo. Presentaban plantas rectangulares. proporción. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. 82 8 2 . conforme a un ideal de belleza.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. Su techo era a dos aguas. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. armonía. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. . anon: Término griego que significa regla.en cuanto a la proporción. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. África y sus colonias.tiene también raíces del arte etrusco . modelo. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. Asia. los templos y los teatros. el equilibrio y la simetría. Rodeado por una hilera de columnas. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. dieron mayor importancia al aspecto exterior. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era.

Partenón. Maison Carrée. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Francia 83 . ubicado en la Acrópolis de Atenas. en Nîmes. también presentaba pilares adosados a los muros. Templo Romano. Templo griego. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol.

En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. etc). triglifos. cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. evidenciados en los soportes (columnas). el jónico y el corintio.

el arco de medio punto. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 .Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). los romanos aplicaron. la bóveda y la cúpula. que permiten cubrir amplios espacios. además de éstos.

obras públicas (acueductos y puentes). y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. que es una mezcla de cal. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. termas y an teatros). entre otras. agua y trozos de roca. al extenderse por el Mediterráneo. foros.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. costo y con técnicas más duraderas. 86 8 6 . que al fraguar alcanza una buena resistencia. arena. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. espacios de entretenimiento (circos. el ladrillo y el hormigón.

contaba con un que cantaba y danzaba. que eran recitadores. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. durante la edad clásica de Grecia. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. a ofrecerle las uvas. Estas representaciones se hacían al aire libre. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. En el curso del siglo V antes de nuestra era.

levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. España .El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Roma optó también por la comedia. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. Con objeto de mejorar la acústica. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. Teatro Romano de Mérida.

Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). El material utilizado fue principalmente el mármol. la gura es esquemática y rígida.Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico.

Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Mirón Atenea. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Lisipo 90 9 0 . Lisipo Hermes y Dionisos.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Fidias. Fidias Apoxiomenos.

La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. fuerza y dinamismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 .

especialmente en el período clásico. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 .Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. los retratos de emperadores y deidades. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. así como los festejos por el triunfo. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. Se exalta la victoria de las batallas.

Las escenas son de carácter narrativo. logrando más naturalismo. Ánfora Edipo y la Es nge 93 . luego se realizaron rojas sobre fondo negro. al principo la gura era negra sobre fondo rojo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica.

Pompeya 94 9 4 .Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. copias del famoso pintor griego Apeles. Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. Fresco de la Villa de los Misterios. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva.

95 .Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. 2 .Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega. 3 . Apeles Actividades sugeridas 1.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Técnica al fresco.

Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. Catacumba de San Calixto Roma. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Estas catacumbas poseían nichos. Italia 96 9 6 . Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. culmina con grandes cambios culturales. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). entre ellos. criptas y mausoleos.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. ceremonias y entierros. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América.

Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. Escultura de bulto El buen pastor 97 . el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. lámparas y candelabros). el cordero. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. como la cruz. el crismón. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. incensarios. el Buen Pastor. o el Buen Pastor. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. así como trabajos minuciosos en oro. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. Son característicos los relieves en los sarcófagos. también tiende al naturalismo. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía.

Italia. Grecia. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Italia 98 9 8 . Siria y Palestina. Ravena. Rumania. Bulgaria. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Iglesia Bizantina de San Vitale. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. uso de capiteles decorados.

plata y bronce. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. Fragmento del díptico de Barberini 99 . de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. hoy Estambul. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. mar l. pequeños cuadros. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. Mosaico de Teodora. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve.

La arquitectura tiene un carácter defensivo. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. económico y social de esa época. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. iniciándose la construcción de grandes catedrales. arquerías ciegas. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. Las columnas se de nen por decorados con relieves. durante el período del feudalismo.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. • Pórticos decorados. bandas verticales. delimitadas por galerías y arquerías. el cual representó el modelo político. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. España 100 1 0 . decorados con relieves geométricos. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada.

motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Tabla de esquius. dada la persistencia de las formas simbólicas.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. Tímpano de San Esteban. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Se concentra en las fachadas. Su carácter sacro la hace poco realista. Pintura en altar 101 . La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla.

manteniendo algunos elementos del románico. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Inglaterra 102 1 0 2 . Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Fue una época de gran auge económico y cultural. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells.

Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. al temple y al óleo. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. inspiradas en la naturaleza. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Tiene carácter realista. Predomina el uso de la frontalidad. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. Se empleó la pintura sobre lienzo. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

• El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. 105 . • El desarrollo de las ciencias naturales. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. protectores de los artistas. que da lugar a los mecenas.

Arco de medio punto. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. 106 1 0 6 . claridad estructural. simplicidad y monumentalidad. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Sistema adintelado y abovedado.

Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 .Cúpula de la Basílica de San Pedro.

• Se representaron tres temas. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . yacentes. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. pedestres y ecuestres). Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). realiza las puertas del Baptisterio de Florencia.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. histórico. bíblico y mitológico. puerta del Baptisterio de Florencia. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos.

Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Donatello 109 . Estatua ecuestre del Gattamelata.

Transitando por el Renacimiento La piedad. luego de haber sido crúxificado. Miguel Ángel En La Piedad. Miguel Ángel Buonarroti El David. El Moisés y El David.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. 110 1 0 . que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen.

Miguel Ángel Buonarroti 111 . • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. Capilla Sixtina. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. • Realizaron retrato. La creación del hombre. autorretrato y paisaje.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. detalle La creación.

Transitando por el Renacimiento La Última Cena. Rafael Di Sancio 112 1 2 . Leonardo da Vinci Escuela de Atenas.Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.

Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. como forma de crítica social y política. William Shakespeare 113 . Otelo. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. como la perspectiva. • Las obras de teatro eran escritas en verso. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Hamlet. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural.

In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498.. etc. quehaceres. enseres. saberes. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. colonización de los indígenas 114 . bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”.Arte colonial venezolano Capítulo IV . Invasión española. armas. vestimentas. arte. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. escondiendo la verdadera intención de dominio. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. creencias. para su uso personal.Arte colonial en Venezuela. Arte colonial en centro y suramérica.

como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización.A. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios. Retrato de N. Anónimo 115 .

Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia.Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 . educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. corrido el tiempo. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. al que se adhiere Paulo Freire. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos.

Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Venezuela 117 . Isla de Cubagua. Venezuela Gárgola de piedra. Isla de Cubagua. XVII y XVIII. Escudo con águila. de 1510 a 1539. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. generalmente se ubica en los siglos XVI. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período.

Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. durante gran parte del siglo XIX. junto a otros motivos como el retrato de personajes. Sin embargo. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. 1722 118 1 8 . Bartolomé Alonso de Cazales.

Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Santo de vestir. por su gran contenido de imágenes sagradas.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. razón por la cual también se conoce como arte sacro. Caracas 119 . Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Iglesia de Altagracia. Virgen de la Luz. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos.

edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. 120 1 2 0 . Anónimo.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. Museo Diocesano de Coro. Anónimo. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia.

comenzó la imposición de la cultura europea. Sin embargo. En otras. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. Anónimo La Santísima Trinidad. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. 121 . La catequización buscaba la conversión. la mayoría de las veces.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. es decir. Pero. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. El juicio nal. se destruyó el conjunto de creencias propias. la visión de mundo del indígena. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. Francisco Contreras.

las procesiones. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. tallas o cuadros. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . junto con la música. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Estas estampas. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. Iglesia de Santa Teresa.

constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. como con la importación de imágenes. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. Catedral de Caracas 123 . tanto con una producción local y artesanal. Altar.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa.

predomina sobre los elementos estructurales. Santa Ana de Coro. Lara 124 1 2 4 . Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. corresponde a los templos o iglesias. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. elaborado en madera. edo Falcón Techo de pares y nudillos. denominado de pares y nudillos. Predomina el uso de una fachada monumental.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. Iglesia de Tostós. como columnas y paredes. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. edo. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). donde lo decorativo basado en la línea curva. El Tocuyo. De la misma manera.

Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. Puerto Cabello. edo Vargas 125 . fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social.La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Casa de las ventanas de hierro. habrán de levantarse las del poder civil. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. Alrededor de ese espacio abierto. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. edo Falcón Balcón. Las casas realizadas en ladrillo o adobe.

poseían un decorado formado por el mobiliario. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Caracas 126 1 2 6 . Interiormente. Caracas Corredores y patio interno. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Casa de los Celis. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios.Otra de las características presentes en la vivienda. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular.

estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. Castillo de San Francisco. edo Carabobo 127 . conformadas por forti caciones. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. bucaneros y libusteros holandeses.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. están presentes las de tipo militar. ingleses y franceses. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. corsarios. castillos y murallas. Puerto Cabello. Guayana. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador.

La Asunción. edo Sucre 128 1 2 8 . edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra.

en el cual se enyesaba y pulía la super cie. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. incluyendo el dorado. por su menor peso. Las de media talla. la veneración y fervor de los eles. México o Perú. la cabeza y las manos. sobre todo en plata y oro. Esta técnica es conocida como policromado. podían ser utilizadas durante las procesiones. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. altorelieve en madera. para la fabricación de vasos sagrados. pectorales. Se tallaban con esmero especial. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. relicarios y ánforas. bandejas. era elaborada en España. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. Ánimas del purgatorio. para luego someterlas al proceso del estofado. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. incensarios. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. Petare La Virgen del Rosario. Relicario 129 . mecheros. cestas de ofrenda.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. de talla encolada o de vestir. Las tallas completas podían tener tamaño natural. La mayoría de las veces. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. vinajeras.

como la virgen del Carmen. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. Juan Pedro López. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. Nuestra Señora de Caracas. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. de la Candelaria o del Rosario. será un motivo muy divulgado.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. ángeles. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. papas y mártires. Juan Pedro López 130 1 3 0 .

debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. telas y pigmentos. No obstante. Escuela del Tocuyo San Isidro. 131 .La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. Los pigmentos para su realización eran importados. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. rituales y tradiciones propias de estos grupos. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. nos es desconocida. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio.

al calor de las estas. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. a Víctor Francisco de la Cruz. el campesino. el español y el mestizo. Esta música. muchas veces ignorada. Instrumento musical 132 1 3 2 . creación de cátedras y escuelas de música. el ser humano. En cuanto a la música llamada popular.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. producto de esa mezcla de razas. y todo un movimiento musical. venida de la península española. ceremonias y rituales. Chirimías. el indio. así como relatos. el negro. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. Se trataban de ensambles formados por trompetas. es anónima y colectiva. canturías. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. quedan allí maniestos. Hacia 1727. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. San Miguel arcángel. de carácter propio. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. Juan José Landaeta. algunos pintores locales lograron el a namiento académico. revela el alma del pueblo. coplas. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. miembro de una familia de artistas. en estos tiempos. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. pretendieron rebajarla. Los músicos académicos.

la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. estas improvisaciones no se llevaban al papel. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. madera. es decir. zambinge. los reprueba y condena. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. esta improvisación espontánea. Durante toda la época colonial venezolana. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. Diego Diez Madroñero. de hecho. y en lo que respecta a la música popular. no se hacía la partitura. quizá no bien organizado. 133 . debemos tener presente que. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. al constructor y organero francés Claudio Febres. Paralelamente. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. danza de moros y otros. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. Escena de música y caza. creada espontáneamente “sobre la marcha”. metal y percusión). pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad.

encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. Chuao y Ocumare de la Costa.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. organizadas por militares. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. tal tradición se conserva ya desde 1747. Solo a nales del siglo XVIII. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Naiguatá en Vargas). La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. Villa de Cura. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. Santa Cruz. Posteriormente de forma esporádica. por considerarlas irreverentes para la ocasión. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. más que representaciones escénicas. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. Sin embargo. a partir de 1780. en Aragua. cierta continuidad. Guacara. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. como procesiones y danzas representadas en comedias. 134 1 3 4 . por diferentes cartas y otros documentos públicos.

en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro.500 espectadores. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. Durante el siglo XIX.blogspot. aparece la obra Venezuela Consolada. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. 135 . poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. http//:artecolonialvenezuela. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela.com. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. En Caracas. el Museo Arquidiocesano de coro. ceremonias de carácter protocolar. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. el Museo del Tocuyo. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. con un aforo para 1. 2- Visita la página web./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período.

Catedral de Córdova. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Venezuela y Puerto Rico entre otras. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. es derivación del estilo barroco europeo. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. palacios e iglesias.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Cuba. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Cuba 136 1 3 6 . sobre todo el proveniente del imperio español. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. del ataque de corsarios y piratas. Colombia. Colombia Castillo de San Felipe del Morro.

Iglesia de la Compañía de Jesús. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. Quito. sevillano. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. querubines. plateresco y morisco. Altar del tras de la Catedral de México 137 . relieves. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. Retablo. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. Cuzco. churrigueresco. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. herreriano.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades.

Escuela quiteña. Los efectos expresivos de dolor. resignación. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. retablos y fachadas. conmover a los espectadores. Ecuador 138 1 3 8 . Bernardo Lagarde.

articuladas o no y de cuerpo entero. 139 . Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. Escuela quiteña. Ecuador De la misma manera. San Ignacio de Loyola. ricamente bordados. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. Manuel Chili Caspicara. Escuela limeña.Las esculturas talladas en madera. Perú Cristo atado a la columna. Juan Martínez Montañez. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo.

Sagrada Familia con San Juan Bautista. arrogancia. sacerdotes. en América se crearon escuelas locales. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. la Virgen y el Niño. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. majestuosidad.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. Diego Quispe Tito. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. La intención de estas imágenes es conmover. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. políticos. Cristo cruci cado. lo cual. elegancia. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. sobre todo. la Inmaculada Concepción. Las expresiones de los obispos. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. Angélico Medoro losos y fondos dorados. distinción y prestigio.

Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). Cruci xión de Pedro. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. que aparece en el siglo XVII. retorcido. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. dando paso así a una de las características del barroco. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. escultura y arquitectura–. Michelangelo Caravaggio 141 . se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. irregular y recargado. La palabra barroco no tiene un signi cado único.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–.

Rembrant 142 1 4 2 . el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669). Peter Paul Rubens La Ronda. impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos.El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640).

Esteban Murillo 143 .Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana. Las meninas. quien estudia el espacio y la perspectiva aérea.

In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Las plantas de las construcciones son complejas. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. dinteles. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. Roma. predominando las elípticas y mixtas.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Italia 144 1 4 . Francisco Borromini.

En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. esculturas. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. cerámicas. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. muchos relieves y molduras en dorado. cortinas. esculturas. Su interior está decorado con mármoles. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles. Galería de los espejos. espejos. Francia 145 . cuadros. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. techos con pinturas mitológicas. retablos.

iglesias. También destacan esculturas de reyes. fuentes. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . puentes y jardines. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. cartelas. trofeos y guirnaldas. tumbas.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura.

Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Entre los principales escultores destacan Bernini.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. presentan un marcado realismo. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. bronce o madera. 147 . Gregorio Fernández. Pierre Puget.

aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. Este artista. El Tumulto del 19 de abril de 1810.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. de manera anónima. en principio. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. Maestro Zúloaga. Juan Lovera. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. 1835 148 .Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. Numerosos artistas de formación autodidacta. El Tumulto del 19 de abril de 1810. En su pintura. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social.

1838 Retrato del Libertador.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. Juan Lovera. Juan Lovera 149 . el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial.

Carmelo Fernández . quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. Lehnert (s/f ). el dibujante de origen francés F. rindiendo honores al máximo héroe independentista. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. De igual manera. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo.Pintura Republicana. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta.

Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX.La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Caricatura del XIX 151 .

sería obra de G. Sin embargo. de alguna manera. litografía. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. impidió. 1854 Esta litografía. ca. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. Aramburu. 152 1 5 2 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. hasta hoy considerada anónima. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. como copia del óleo de su autoría.J.

en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. Plaza mayor de Caracas. Escena de mercado. Camille Pissarro 153 . en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña.Camille Pissarro. como los mestizos. los pardos. Esta circunstancia le permitiría. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. los indios y los negros. pintor nacido en la isla de San Thomas.

Las guras de Antonio José Carranza. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. como los de José Antonio Páez. guerras civiles y autoritarismos militares. Carmelo Fernández. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. José Tadeo y José Gregorio Monagas. organizada por James Mudie Spence. La economía nacional estaba al borde del colapso. expresaría esta situación de crisis. ocupan un protagonismo inicial. en una especie de era malograda. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. Carmelo Fernández . estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. Ramón Irazábal. a causa de caudillos. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. montoneras. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. 1841. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional.

Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. M. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. 1875. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. Litografía. París. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 .A partir de 1870. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas.

Cantaura. situaciones laborales y desastres naturales. tradiciones y costumbres. vendedores de canastos. o cios. construcción de acueductos. plazas. Carúpano. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . calles. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. dejaron retratos de ciudades. Próspero Rey y Henrique Avril. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. Basilio Constantín. las celebraciones religiosas y las festividades populares. tranvías. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. Club Daguerre en excursión. 1896.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco.

instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería.Pintura Republicana. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. Sin embargo. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. Juan Hurtado Manrique. a n de competir en el sistema capitalista mundial. realizadas en Europa y en toda América Latina. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. 157 . puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. Palacio de las Academias. máquinas y aparatos industriales. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. prendas de vestir representativas de la moda. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. realizada en Caracas en 1883. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. el criterio de selección de los objetos. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. Martín Tovar y Tovar. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. Cristóbal Rojas. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. 1889 158 1 5 8 . como escenas de guerra o batallas. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos.

1896 La muerte de Sucre en Berruecos.Miranda en la Carraca. Arturo Michelena. 1895 159 . Arturo Michelena.

Arturo Michelena.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. Antonio Herrera Toro. 1883 Vuelvan caras. 1890 160 1 6 0 .

1899 Margarita viniendo de la iglesia. Emilio Jacinto Mauri 161 . Emilio Jacinto Mauri.Luisa Cáceres de Arismendi.

con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. El niño enfermo. Cristóbal Rojas. Arturo Michelena. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. 1888 162 1 6 2 . Primera y última comunión. que se con rma como clase dominante. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas.

y personajes anónimos. no serán olvidados como motivo de estudio. Arturo Michelena Macuto. Paisaje. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. el tema del paisaje. Martín Tovar y Tovar.No obstante. 1898 163 .

Litografía 164 1 6 4 . fue utilizada con nes propagandísticos. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. fue derribada posteriormente por el pueblo. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante.Tito Salas (1887 . producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. Plaza Guzmán Blanco. Igualmente. Henrique Neum 1875. como la luz y el color en la naturaleza.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. Tito Salas A nales de siglo. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. pero sobre todo a principios del siguiente.

Panteón Nacional. 1876 165 . El Libertador. Se trata de bustos. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. ángeles. Pedro Tenerani. Adamo Tadolini. porque asumió las pautas del academicismo. relieves. Plaza Mayor de Caracas. cristos y estelas realizadas en mármol. Simón Bolívar.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

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Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. De todas las canciones patrióticas. aparecieron La Carmañola americana. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. como son Juan José Landaeta. esta última con música de Lino Gallardo. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. conocida también como Canción de Caracas. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. Soneto americano y Canción americana. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. David . representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. J. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón.L. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón.

Ingres 179 . Mademoiselle Rivière. J. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. A. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática.

Eugène Delacroix . de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. La Libertad guiando al Pueblo.

personajes mitológicos. Marcha de los voluntarios.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. revolucionarios. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. retratos y escenas zoomór cas. el dinamismo. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. Francisco Rude 181 . En cada una de las obras predominan el movimiento.

Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. 182 1 8 2 . El realismo. que prestigia las artes plásticas española de esa época. Welby Pugin.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). palacios y catedrales. que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. Los arquitectos edi caron grandes castillos. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). como corriente propiamente dicha. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. Carlos Barry y A.crítico satírico . también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. quien destaca por su gran observación de la realidad. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. Carlos Barry y A. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. Teodoro Ballu.

Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo. Gustave Courbet 183 .Los fusilamientos del 3 de mayo.

y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico. y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. Honoré Daumier 184 1 8 4 . Francois Millet Vagón de tercera clase.

Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). Claude Monet Saint –Tropez. Thomas. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Estación de Saint-Lazare. este último pintor fraccionó más el color puro. Camille Pissarro.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. Paul Signac 185 . (1830-1903) nacido en St. preocupándose por la luz solar cambiante.

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Paul Cézanne 186 1 8 6 . Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan.Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. y Paul Gauguin (1848-1903). destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). de formación autodidacta.

Paul Gauguin 187 .Dos mujeres tahitianas.

Mercedes Pardo. Carlos Prada. Helios. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. centrada en nuestra raíz indígena. Serigrafìa 188 . la naturaleza y la sociedad. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. Obreros saliendo de la fábrica. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones.

en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. Paisaje con puente. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . así como la naturaleza muerta y el retrato. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. Abordaron el tema del paisaje.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. sin perfeccionar los detalles. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes.

Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Manuel Cabré 190 1 9 0 . La Silla de Caracas. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . con énfasis en violetas. Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila.

dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. Naturaleza muerta. forman el grupo Los Disidentes. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Alirio Oramas y otros. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. Carlos González Bogen. Luis Guevara Moreno. Entre sus postulados. neoplasticismo y constructivismo. Oswaldo Vigas 191 . un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. bodegones y escenas de la vida cotidiana. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. Miguel Arroyo. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Mateo Manaure.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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Francisco Narváez Cacique Manaure. Uvas negras. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. 1938 Criolla. Alejandro Colina 197 . Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. Pedro Centeno Vallenilla.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente.

o manchas de color. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas. mediante la síntesis en formas geométricas. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. líneas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas.

Carlos Cruz Diez. Mateo Manaure. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Mercedes Pardo. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. se encuentran: Armando Barrios. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Elsa Gramcko. Jesús Soto. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Omar Carreño. Alejandro Otero. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Ángel Hurtado. Humberto Jaimes Sánchez 199 .

Jesús Soto 200 2 0 . Jesús Soto Penetrables. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. entre los artistas se destacan: Jesús Soto.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. en desplazamiento real ante la obra.

el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. le genera sensación de rápido movimiento. por el contrario.Cruz Diez. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). Carlos Cruz Diez. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. Museo de la estampa y del diseño 201 . pero comúnmente denominada arte óptico. que al desplazarse el espectador frente a la obra.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . Fisicromía. técnica que él llamó “ sicromías”.

trabajando con pintura industrial. produciendo febrilmente.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. personajes. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. recreando con imágenes principalmente los paisajes. animales. Feliciano Carvallo 202 2 0 . Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. de su entorno real. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. vegetación. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. frutos. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. etc.

Víctor Millán La guerra y la paz. Elsa Morales 203 .Placita de Petare. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. Salvador Valero (1903-1976). estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. La Guaira. Elsa Morales (1946). Víctor Millán (1919-1991). dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). Salvador Valero Asimismo.

Mario Abreu Criatura del océano. Luis Domínguez Salazar. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . surrealista. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. expresionista. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. o cierto dejo irónico.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual.

Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Ha comido. se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. Manuel Quintana 205 . Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Jacobo Borges.

Régulo Pérez. Diálogo. con búsquedas de renovación.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. volviendo posteriormente a la guración. posiciones y planteamientos plásticos. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). Régulo Pérez Caballo rojo. Coto de Caza. Guevara Moreno 206 2 0 6 . Luis Guevara Moreno.

y otra marcada por una transformación social. entre otras. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. Círculo del Pez Dorado. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. Hugo Baptista 207 . ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. León de Oro. religiosos o sociales. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. éticos. El Techo de la Ballena. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. Alirio Rodríguez.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración.

Víctor Valera Pariata. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Omar Carreño 208 2 0 8 .Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales.

la orfebrería y el vidrio. el esmalte. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. Metro de Caracas. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional.De la misma manera. Héctor Poleo 209 . Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. las artes del fuego.

Movimientos artísticos del siglo XX Araya. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . Margot Benacerraf. atribuida a Manuel Trujillo Durán. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. (1951) Amaneció de golpe.Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa.

1943 211 . Carlos Raúl Villanueva. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. plani cada y funcional de la ciudad. Caracas. Estará caracterizado por una concepción moderna. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. Brasil En Venezuela. Urbanización El Silencio. Brasilia.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina.

Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . Caracas En las décadas posteriores.En 1938. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . Aula Magna. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. de estilo neoclásico. se inaugura el Museo de Bellas Artes. diseñado por el arquitecto Villanueva. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales.1966).

Cipriano Domínguez. continuarán el camino iniciado por Villanueva. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. Torres del Centro Simón Bolívar. Alemania 213 . José Miguel Galia y Fruto Vivas. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Escuela de diseño.Luis Malaussena.

Incluyó ropas. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. el artista adquiere un rol protagónico. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. partes de máquinas. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. los performance. el happening y las instalaciones. rojo por dentro. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. Al mismo tiempo. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. volviéndose incluso más importante que la obra. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. Claudio Perna Verde por fuera. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. la misma podía estar en cualquier lugar. impresiones escritas. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. pues construye su imagen para el consumo masivo. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. Poderes unidos. fotografías.

Álvarez Domingo 215 . Extracción de la Piedra de la Locura.Finalmente. Javier Téllez. Instalación Ambientación Gramática del espacio. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX.

con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Pintura Mural. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. David Alfaro Siqueiros. Frida Kahlo 216 2 1 6 . Además de la tendencia muralista. Columna rota. Los artistas más destacados son Diego Rivera. intimista y femenina. pluricultural y las particularidades propias de este continente. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal.

entre muchas. Cantin as 217 . que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. especialmente en países como México. Cuba y Brasil. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. Argentina. En México. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández.En Brasil surge el movimiento modernista. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. Ahí está el detalle (1940). Abaporu. Tarsila do Amaral. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. Ni sangre ni arena (1941). se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. en sus lmes El gendarme desconocido (1941).

Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. planos valorizados y contrastes de color. conocidas como vanguardias. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Fauvismo. Dadaísmo. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Surrealismo. Abstraccionismo.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. El grito. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Cubismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. Edvard Munch. Futurismo. realismo e impresionismo. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. 1893 218 2 1 8 .

Máscaras. intensos y complementarios. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Pintura 219 . George Braque y Juan Gris. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. Guernica. Pablo Picasso. Emil Nolde.

Pablo Picasso El caballo de hierro.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Raymond Duchamp Villon. Escultura 220 2 0 .

Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Umberto Boccioni. Marcel Duchamp 221 . la fragmentación de la forma y el color. Fuente. Formas únicas de continuidad en el espacio. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Objeto encontrado (Ready Made). cartulinas.

como obra de arte. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. Salvador Dalí. Presagio de la guerra civil. desa ando la condición respetable y sagrada del arte.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. los sueños (onírico). tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. 1931 222 2 . la imaginación y la creación propia del artista. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte.

Composición. Piet Mondrian.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. donde la representación del objeto es secundaria. la riqueza cromática y la simplificación es importante. Pintura 223 . Paisaje con iglesia.

encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. los comics. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. como género musical in uyente. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. de género y etnias. Mona lisa. Serigrafía Mujer con perro. Se apropia de las imágenes publicitarias. los movimientos paci stas. así como las luchas de las minorías sociales. el diseño. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. el interés hacia las creencias orientales y africanas. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. los con ictos bélicos de Vietnam. Escultura 224 2 4 . la moda. pintura. Marisol Escobar. teatro) de marcado activismo político e ideológico. donde destaca el rock. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. Andy Warhol. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. Surgen una serie de movimientos sociales.

Alberto Korda. Armando Reverón. 1950 Che Guevara. Venezuela 225 . Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Macuto. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Francia. 1949 Jakcson Pollock pintando. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Fotografía de Gjon Mili. Cantin as Pablo Picasso pintando. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. USA. Por otra parte. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana).La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. Fotografía de Hans Namuth.

Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. centradas en la imagen y el movimiento. 1929. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. Luis Buñuel. 1936. 226 2 6 . Charles Chaplin.Cine Los cambios sociales. Rusia El perro andaluz. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. Sergei Eisenstein. políticos. Francia. Alemania Acorazado Potemkim. determinarán en Europa y Norteamérica. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. Robert Wiene. cientí cos y tecnológicos. industria y entretenimiento. 1925. ocurridos en el siglo XX.

Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales. 227 .

marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. Presencia de la fotografía y el video. en cuanto al planteamiento. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. uso de técnicas. en estos tiempos contemporáneos. lo que hace más compleja su interpretación. Variedad de materiales y temáticas. en general. Lo que se encuentra en los museos. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. alejándose de toda norma de perfección. De la misma manera. Sin embargo. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas.

se fusionan también obras que se de nen como video . Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. Guacamaya. entre otras. video .danza. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo.instalación. In god we trust I.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. Antonio Briceño 229 . los videos arte relacionados con el cine. Instalación El vuelo de shamán. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. José Hernández-Diez.

El Corazón de Jesús. plantas. Venezuela. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. 2010 230 2 3 0 . Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. principalmente la informática. etc. A che evento Arte Corporal. materias orgánicas como alimentos.

Teatro Principal. sólo el artista decide con respecto a su obra. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. no existe un parámetro o límites. Intervención lumínica. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. técnicas a aplicar y temas a abordar. Claudio Perna Jaula corazón. formatos y multimedia.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. Carlos Zerpa 231 .

Instalación 232 2 3 . hay una apertura al arte en la calle. Argelia Bravo. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. materiales y técnicas. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. donde todo el pueblo se pueda involucrar. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. en este sentido. galerías y otros espacios. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. rede niendo la concepción del museo. José Antonio Hernández Diez.

• Gra tis Murales callejeros. extraído de la música del “hip hop”. El público se aborda de una manera directa y espontánea. a la calle. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. Teatro de calle 233 . hasta conocerse como Teatro comunitario. sus nombres han variado dependiendo del país. parques. esta pintura se inició en 1970 en norte América. con temas sociales propios. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. comunidades. se le han otorgado paredes públicas. se dirige a plazas. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. La técnica básica es spray sobre pared. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad.

Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 . pero también tienen la opción de actuar fuera él. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos.

• Pintura Corporal Es una práctica antigua. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. En Venezuela. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . para representar a través de sus cuerpos su cultura. iniciada por los pueblos originarios.

Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Tucán 236 2 3 6 . Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. donde una de las muestras es de pintura corporal. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo.

Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. 2011 237 . El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito. expresa y muestra su sensibilidad. temática y movimiento. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas".

Pintura 238 2 3 8 . que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Gladys Medina. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. Requiem para todos. El Herbario y la Taza. Entre ellos: Gladys Medina (1943).Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo.

Bolívar a caballo. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Pintura Onofre Frías (1943).Antonio Lazo (1943). luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Constructo. Onofre Frías 239 . Antonio Lazo. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura.

Azalea Quiñones Joel Nacache. Composición 240 2 4 0 . Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos.Azalea Quiñones (1951).

Luis Galíndez.Néstor Ibarra. Pintura Luis Galíndez. Néstor Ibarra. El Rey. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. La danza de Mádzalu. Pintura 241 .

Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. S/T. Guacache Rafael Sánchez. José V. Guacache. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción.José V. Rafael Sánchez. 2009 242 2 4 .

Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. 2011 243 . Felix Perdomo. cemento y cola plástica.Giovanny Escala Cardoso. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. respondiendo al contenido del pasado sugerido. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. S/T. signos y geometría de nuestros pueblos originarios.

El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. se mezclan las formas culturales. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. relacionan lo tradicional. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. lo posmoderno. lo popular y lo culto. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. Ana Cruz. es accesible a todo público. lo moderno. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes.

Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia.Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 . Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua.

intelectual y creador de cultura. intercambiando información.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. hasta alcanzar el propósito predeterminado. el “cerebro”. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. en consecuencia. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad.. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. cuyo órgano principal. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. generan un ser humano completo. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. se dan a través de los sentidos: oído. tacto.. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. intuitiva o sobreentendida. 246 . En cambio.. gusto y olfato. paso a paso. vista.

es propiciar a través de sus textos. objetos de uso doméstico. comprender el desarrollo de la humanidad. como ya se dijo. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. cinematecas. dieron solución a sus problemas existenciales. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. a través de la educación artística. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. En consecuencia. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . creencias. En Venezuela. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. ilustraciones. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. etc. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente.Enfatizando. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. así como algunas corales. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Asimismo. arqueos documentales en bibliotecas. Estas culturas. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. escrituras pictográ cas. físicos y espirituales con la creación de construcciones. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. de Venezuela y de otras geografías del mundo. arte. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. museos. etc. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. armas. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado.

negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje .000 años. En relación a las estrategias de aprendizaje. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. negador de las culturas nacionales y locales. audición -. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. propiciará la apreciación y la producción artística. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. El texto escrito de estos libros de arte.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. musical y escénica-. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. es decir. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. caerse y levantarse presto corrigiendo. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales .lectura.creador del ser. a través de visitas a museos de arte. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. históricos o religiosos. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. Por otra parte. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. De igual manera. visualización. El aprendizaje a través de la educación artística. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. 248 . haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. regional. latinoamericana y caribeña . que pudiera traducirse en acertar o errar. y realizar registros de sitios culturales locales. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local.

para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . 249 . Maya e Inca. arte donde no se pintaban angelitos negros . En razón de lo anterior. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. Por último. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. europeas y asiáticas. escrituras. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. Asimismo. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. manifestaciones culturales de diferentes índoles. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. hispanolusitano y africanos. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. Asimismo.

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000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.

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