Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Europa. Europa.Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 . Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana. Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .

Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Arte Colonial en centro y sur América. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.

Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina.

Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 . Lo que se encuentra en los museos.

Recorriendo el arte Segundo año .

etc. sean productos materiales: pinturas. cerámicas. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. composiciones poéticas y literarias. arte y sistemas de escritura no alfabético. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. Así mismo. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. . alcanzando el nivel de civilización. Generalmente. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. etc. o productos intangibles como lo mitos. en tanto organización social. construcciones. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. civilización Maya. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. uso y disfrute de su entorno. por ejemplo: civilización contemporánea. convivencia. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. civilización Griega. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. civilización indígena. instintivo e intelectivo. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. esculturas. narraciones.

las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. los cristianos católicos asientan las distinciones a. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era. el arte. economía. antropología. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. las creencias. personajes y obras. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. la tecnología. Así.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente.C y d. sociología. el derecho. etc. la moral.

• Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. de piedra pulida y edad de los metales. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad. tejido. Medioevo. arquitectura. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. entre otras) está presente el amor.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. Juan Félix Sánchez. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. escultura.000 hasta 1. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. Mérida 14 1 4 . En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. ingeniería. Modernidad y Postmodernidad. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. pintura.y la histórica.

en función de los cambios históricos. luego soy). cuyo título se puede traducir como “Compro. Francisco Narváez. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. etc.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. USA. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. Bárbara Kruger.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. el arte de amar. Sin embargo. 1987. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. Arte contemporáneo La Educación. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. condiciones y avances técnicos de las sociedades. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. Fotografía. 15 . Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. Por otra parte. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. formas de pensamiento. por ejemplo: el arte de comer bien. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Kubeo 4 .Pemón 25 .Sape 26 .Cumanagoto 18 .Timotes 44 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Puninave 9 .Wanaí/Mapoyo 27 .Curripako 7 .Amorua 36 .000 años antes de esta era. Caribes y Chibchas.Jiwi 5 .Uruak/Arutani 21 .Piapoco 8 .Yanomami 13 .Camentza 42 .Guazabara 40 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Hoti 6 .Inga 37 . procedentes de América Central.Ayamán 35 .Sanemá/Shirianá 11 .Kariña 17 .Yabarana/Mako 15 .Quianaroe 39 .Gayón 41 .Warekena 14 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Sáliva 10 .Ñengatú/Yeral 16 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Añú 31 .Chaima 29 .Wayuu 30 .Japreira 34 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Eñepá/Piapoco 24 .Warao 28 .Arawak 23 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Barí 32 .Wotjuja/Piaroa 12 .Guanono 43 .Baré 3 .000 o 12.Yukpa 33 .Kuiba 20 .Ye´kwana 38 .Akawayo 22 .Baniva 2 .Pumé 19 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Mako 17 .

micropetroglifos. paredes de cuevas y abrigos. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. geoglifos. cerros y piedras míticas naturales. petroglifos. Se clasi can en: pinturas rupestres. a su vez. simbólica. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. la pintura corporal. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. en armonía con su hábitat. dotados de una sensibilidad artista. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. la elaboración textil. las indumentarias y las esceni caciones rituales. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la cerámica. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. 18 1 8 . Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. monumentos megalíticos. las construcciones de viviendas. ceremonial y festiva.

raspar. representan formas zoomorfas.org. s 19 . Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía.anar. representar rutas. alertar sobre las crecidas de los ríos. en el Edo Monagas. también en las selvas. estado Monagas. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. Se realizaron con nes sagrados. también son llamadas pictografías. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Distrito Capital. ser límites territoriales. Bolívar. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. Para más información consulta www. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. Actualmente. indicar sitios de reunión. en las orillas y en medio de los ríos. La Gruta del Corral Viejo. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. La Cueva de la Virgen en el Edo.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. al sur del Río Negro (edo. en las altas montañas. Aragua. Ruta de los Morrocoyes. antropomorfas y geométricas. Las pinturas rupestres.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. estado Carabobo. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. ubicado en el estado Carabobo. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Para más información visita www. formando una gura que tiene 32 metros de longitud.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. que buscaban ser visibles a lo lejos. estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 .org Vigirima. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. Geoglifo de Chirgua. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.

Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.Dolmen Cerro Pintao edo. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón.

Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. Museo de Ciencias Vasija naviforme. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. cuellos y tamaños. • Con diversas bases. con tres o cuatro patas (tripoides. retrópodos 22 2 . semiesférica. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. • Por su forma se distinguen en global. retrópodos). contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. con uno o dos vertederos. Quibor. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con asas o sin asas. bordes. bol. comparar. vasos y botellas. edo Lara Bol cuatro patas. Venezuela Envase de personaje mitico.

edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. de guras de animales (zoomorfas). disuelta en agua aplicada a la superficie. beige u ocre claro. puede ser blanca. aplicada. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. punteada y pintada. En cuanto al color.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). Figura femenina. 23 E . Varía según el color de la arcilla. incisa. Tocuyanoide. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). en relieve. acanalada. excisa. Otras decoraciones son: guras geométricas. bandas de diversas líneas.

La mayoría de las guras masculinas. Campolindo. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. edo Lara 24 2 4 .Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres.

Tacarigua 25 . cachicamos. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. Figura sagrada valencioide. chigüires. los animales más comunes son: jaguares. monos. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. ranas. caimanes. serpientes. murciélagos. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. todo está vinculado a su propio espacio cultural. creencias. Podemos agruparlas en dos tipos. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. culturas. La cultura está condicionada a su medio ambiente. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. ritos y formas de vida. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. salud integral. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. sus necesidades económicas. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. idiomas y creencias (cosmogonía). así como otros asentamientos permanentes. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. por tal razón.

otros). cada uno destinado a una familia. o lugar ceremonial. Churuata. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. el techo simboliza la bóveda del cielo. y el poste central. ubicada al sur del estado Amazonas. hasta 120 personas. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. Shabono Yanomami. es de tipo provisional. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . Shabono Es una gran construcción de forma circular. está constituida por la unión de varios paravientos. también se le llama Shapono o shabanón. Es la vivienda de los Yanomami. bahareque. En la churuata yekuana. el eje del mundo. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas.

y remata en una especie de pico alargado. A diferencia de la Churuata Yekuana. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. El elemento simbólico principal es el alto palo central.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. de forma alargada. que representa la unión del cielo con la madre tierra. el techo llega hasta el suelo. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Bohío Planta y fachada 28 2 8 . Era de planta ovalada. con el techo de palma real hasta el suelo.

Delta Amacuro) realizadas por los Warao. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. tierra apisonada o incluso sin paredes. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. sus paredes pueden ser de palmas. Los pala tos están colocados sobre pilotes. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. lagunas o deltas de los ríos. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 .

andenes para cultivos. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. el techo a dos aguas y con gran inclinación.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. La planta de la casa es rectangular. recintos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Se conservan restos de muros. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Choza de palma 30 3 0 .

Los indígenas actuales también realizan collares así. oro. penachos y nas de plumas de variados colores. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 .Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. Se han encontrado diversos collares. Siempre se han destacado por vistosos collares. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. tales como la malaquita. el jaspe o la serpentina. conchas marinas. huesos y piedras semi preciosas. elaborados con perlas.

que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. etc. como en el caso de ser usadas para protección del clima. osamentas. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . El mito. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. actividades. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. Los dibujos y diseños varían según su carga útil.. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. aptitudes y creencias. con un alto contenido simbólico. también pueden cumplir un n práctico.

diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. tirite y moriche. las cestas son destinadas para recoger. el Sebucán. y una variedad de bras vegetales. la Watura. Cestería indígena 33 . la kusita o estera. guardar.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. la Urupema. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. En su relación con los alimentos. el katumare. la Wapa. cernir y servir. el abanico y el espiral. cargar. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. como objeto ceremonial. Al mismo tiempo. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. el Manarito. mezclar. moler. secar. el Mapire.

Esta trilogía expresiva nos permite. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. junto con idiófonos de fricción. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. unidas a la poesía y la danza. lograr una perspectiva del mundo indígena. cantos y danzas actuales. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. así como las trompetas. La música. donde el cuerpo. las indumentarias. A estos se sumaron. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles.

Calibirrinae. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística.Actividades sugeridas 1. ensayos y puesta en escena.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. 4 . luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. vasos o botella. escenografía. maquillaje. 2 .Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. 35 .Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. música. 3 . Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. vestuario. Wuaraira Repano.

Preamericanos Pueblos preamericanos .36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas.000 años de antigüedad. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. Clovis. Lanzas. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12. México En Venezuela.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. donde destacan: 37 . Restos de mamut en Izapán.000 años. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América.000 años antes de esta era antigüedad.200 antes de nuestra era. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. Restos de mamut en Taima-Taima. México. ubicadas aproximadamente en el 2. halladas en Colombia. USA En Izapán.

Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. aproximadamente 1. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. se reconoce como el primer asentamiento.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Monte Albán 38 3 8 . Preamericanos Ubicada en el golfo de México.400 años antes de nuestra era. logrando un acabado liso y permanente. Además. calles. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca.

• Desarrollaron la joyería en jade. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. otras sentadas. algunas de pie. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. Museo de Antropología de México 39 .Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada.

Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. como fue denominada por los Azteca. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . constituido por la ciudad misma con un gran mercado. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. Vista de la ciudad de Teotihuacán. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. El otro. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. un complejo administrativo.

Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. de 3. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. la superior. Diosa de la lluvia. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. Chalchiuhtlicue 41 . Escultura de Teotihuacán. pintadas con la técnica al fresco. formada por una especie de falda y los pies. estuvo dedicada a la representación de sus dioses. la cabeza y torso y la inferior. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión.19 m. Posee dos grandes franjas horizontales.

Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. vegetales y de animales. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Teotihuacán Pintura mural. Teotihuacán . edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde.

denominado de esta manera. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Tabasco. Chichen Itzá.5 x 9 cm cada una). Códice Maya hoja 10 43 . ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Uxmal. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Palenque. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán).Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. como el Código de Dresden.

pintura y relieves. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. recubiertos con estuco. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. quien fue adorado como el dios del maíz. astronómicas. Palenque . en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. construidos en piedra caliza. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. cresterías. bóvedas y columnas. muros. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. así como muros y paredes verticales. funerarias. militares y deportivas. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. en su interior. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones.

Pirámide de Kulkulcan. de origen Olmeca y Teotihuacano. Puerta del Palacio del Gobernador. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. Chichén Itzá 45 .El Palacio del Gobernador en Uxmal. el de la serpiente emplumada.

mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. granito. Preamericanos Cancha de juego de pelota. estuco y terracota. Chac Mool. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. o sea un espacio rectangular. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. México 46 4 6 . Museo Nacional de Antropología. jade. rombos y espirales rectas principalmente. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. así como máscaras mortuorias de jade. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. Destaca la escultura denominada Chac Mool. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota.

con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. tocados de jaguar y otros animales. verde. plumajes. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. policromaron la escultura y la cerámica. destaca el dinamismo en la composición. amarillo. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. azul. En cuanto a la composición. Pintura mural Maya. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. pero la mejor muestra. Bonampak 47 .

Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. avenidas. hoy ciudad de México. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. de cuatro cuerpos superpuestos. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Tenochtitlán. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. Además tenía unas 80 pirámides. plaza. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. canchas para el juego de la pelota. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 .

la lluvia y el sol principalmente. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. sur y norte de Perú y Bolivia. como el de la guerra. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. Calendario Azteca. este último inmortalizado en el calendario Azteca. la planicie desértica y el mar. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. Museo Nacional de Antropología. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. 49 .

Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. Arquitectura Mochica. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. Jaguar. contenía más de 143 millones de adobes. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo.

vasos.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. Cerámica Mochica 51 . moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. retratos realistas y guras eróticas.

Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. la vida y la fertilidad.Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. Estos símbolos representan animales.

Tejidos Tiahuanaco 53 . que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. animal de carga y proveedor de lana.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. elementos característicos de la cultura Inca. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos.

Su desaparición se produjo con la invasión española. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Poligonal. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. drenajes y calles. Los Inca trabajaron la cerámica. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. al norte del Cuzco. propagando similitudes culturales a toda la región. no sólo de edi cios y casas. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. Preamericanos Arquitectura Inca. emplazamientos alrededor de plazas centrales. sino de muros. sistemas de acueductos. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. el tejido y el oro. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 .

así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. tanto conocimiento. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. realizado en madera. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante.

Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. No había modelos conocidos para sus creaciones.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 .

Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). • “Ollantay” (Inca).Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral. problemas. 3 . desilusiones y esperanzas.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca.Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. apetencias. 57 . Actividades sugeridas 1. 2 . • “Rabinal Achí” (Maya). estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades.

58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . África. y Asia .

59 .

100 antes de la histórica escrita. española y africana. trayendo esclavos africanos. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas . Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . En consecuencia.1. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias.y pluricultural. así como nuestro espacio Venezuela. Empezando por la europea-hispana. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana).150. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. sino las pertinentes a Europa y África.000 hasta a. y llamándola por el invasor “América”. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana.

la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. plata.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. España.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2.para morar a la intemperie. Hacha y punta de lanza de sílex 61 . ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. • Edad de piedra pulida. sino conocida a través de la producción cultural tangible. Austria) y el Norte de África. plata.000. • Edad de los metales. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. plomo. se cree con carácter propiciatorio. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser. cobre-.

en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . Asimismo. estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales.

Bisonte. cuevas de Altamira 63 . ocre y azul. rojo. realizadas en las profundidades de las cuevas. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias).Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. los pigmentos más utilizados fueron: negro.

África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 . denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. religiosa o conmemorativa.

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. en algunos casos predomina la forma geométrica. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . de iniciación y ritos de fecundidad.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. animal o deidades. que varía según su función. Representa seres humanos y animales. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. la madera y hojas secas. también seres reales o cticios. La máscara es un objeto artístico ritualista. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . Es elaborada con diversos materiales como el metal. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. 69 . así como entre los objetos encontrados en las tumbas. que usaron especialmente en los ojos. X antes de nuestra era).Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. Se encuentra en el Museo del Cairo. cumpliendo también funciones medicinales.

gobernador.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. lo cual se constituyó en una continuidad política. cultural y artística. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. especí camente a orillas del río Nilo. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. considerado un dios viviente.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

71

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

73

Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

74 7 4

Mesopotamia

75

fueron expertos en matemática y astronomía. semitas. acadios. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. parte de lo que es actualmente Irak. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. además inventaron la escritura cuneiforme. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. está ubicada en Asia menor. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. babilonios y persas. dominaron el arte de la fundición. asirios.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. La puerta de Ishtar 76 7 6 . la bóveda y la cúpula. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol.

La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. Zigurat de Ur. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo.Nammu. cacerías. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 .En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. dioses.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. soberanos y altos funcionarios. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II.

Estandarte-Ur. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. sacri cios y cacerías. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. entre ellas destacan rituales. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. Cara de la Guerra 78 7 8 . evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Otra característica de interés es la representación de animales. animales y guras geométricas. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. como la leona herida. militares y religiosos. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. Representaron seres humanos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa.

2 . zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. 79 . semillas y otros que consideres apropiados.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales.Crea un adorno corporal (collar. 3 . edificaciones y bienes naturales . cuya capital es Bagdad. Por otra parte.Dibuja un animal de tu preferencia. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. Actividades sugeridas 1.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. que hoy corresponde al territorio de Irak. el legado artístico de la civilización mesopotámica. Sin embargo. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. bibliotecas. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo .así como su idiosincrasia cultural ancestral. botellas plásticas. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. ocre y negro.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. pulsera. usando materiales perdurables. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos.

Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .Cultura artística antigua grecorromana.80 Capítulo III.

minotauros) en las paredes. estarán siempre presentes.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. Apolo. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. Zeus. política. Los dioses del Olímpo: Atenea. Venus de Milo. columnas. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). entre otros. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Desde sus creencias. hasta nuestros días. centauros. arte. etc). Museo Louvre 81 . Afrodita. esculturas y en la polis en general. sistema de producción. vasijas.

En la escultura. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. armonía. Presentaban plantas rectangulares. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. . dieron mayor importancia al aspecto exterior. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Asia. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. Su techo era a dos aguas. utilitario y descriptivo. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. África y sus colonias.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. 82 8 2 . conforme a un ideal de belleza. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. el equilibrio y la simetría. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. Rodeado por una hilera de columnas. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. anon: Término griego que significa regla. modelo.tiene también raíces del arte etrusco . Se destacaron al establecer un sentido práctico. proporción.en cuanto a la proporción. los templos y los teatros. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa.

también presentaba pilares adosados a los muros.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. ubicado en la Acrópolis de Atenas. Maison Carrée. en Nîmes. Partenón. Templo Romano. Francia 83 . posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. Templo griego. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal.

cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. triglifos. evidenciados en los soportes (columnas). También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). el jónico y el corintio. Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. etc). Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 .

Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . además de éstos. que permiten cubrir amplios espacios. los romanos aplicaron.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). la bóveda y la cúpula. el arco de medio punto.

entre otras. que es una mezcla de cal. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. termas y an teatros).Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. costo y con técnicas más duraderas. foros. el ladrillo y el hormigón. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). al extenderse por el Mediterráneo. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. que al fraguar alcanza una buena resistencia. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. arena. espacios de entretenimiento (circos. obras públicas (acueductos y puentes). agua y trozos de roca. 86 8 6 .

Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. En el curso del siglo V antes de nuestra era. Estas representaciones se hacían al aire libre. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. a ofrecerle las uvas. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 .Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. contaba con un que cantaba y danzaba. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. que eran recitadores. durante la edad clásica de Grecia.

pero introdujeron nuevos elementos distintivos. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Con objeto de mejorar la acústica.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. Teatro Romano de Mérida. Roma optó también por la comedia. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. España .

Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). la gura es esquemática y rígida. El material utilizado fue principalmente el mármol.

Fidias Apoxiomenos. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Lisipo Hermes y Dionisos. Mirón Atenea. Lisipo 90 9 0 .La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Fidias.

Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 . fuerza y dinamismo.La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo.

los retratos de emperadores y deidades. especialmente en el período clásico.Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. así como los festejos por el triunfo. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 . Se exalta la victoria de las batallas.

Las escenas son de carácter narrativo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro. Ánfora Edipo y la Es nge 93 .Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. al principo la gura era negra sobre fondo rojo. logrando más naturalismo.

copias del famoso pintor griego Apeles. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Fresco de la Villa de los Misterios. Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. Pompeya 94 9 4 .

Apeles Actividades sugeridas 1. 3 . 95 . 2 .Técnica al fresco.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.

Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Italia 96 9 6 . Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. entre ellos. Estas catacumbas poseían nichos. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. culmina con grandes cambios culturales. criptas y mausoleos. Catacumba de San Calixto Roma.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. ceremonias y entierros. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma.

el Buen Pastor. o el Buen Pastor. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). Escultura de bulto El buen pastor 97 . también tiende al naturalismo.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. así como trabajos minuciosos en oro. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. incensarios. el crismón. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. como la cruz. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. Son característicos los relieves en los sarcófagos. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. el cordero. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. lámparas y candelabros).

Bulgaria. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Ravena. Grecia. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Italia. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Rumania. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. Iglesia Bizantina de San Vitale. uso de capiteles decorados. Siria y Palestina. Italia 98 9 8 .

Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. mar l. hoy Estambul. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Fragmento del díptico de Barberini 99 . Mosaico de Teodora. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. plata y bronce. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. pequeños cuadros. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes.

está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. durante el período del feudalismo. arquerías ciegas. La arquitectura tiene un carácter defensivo. bandas verticales. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. económico y social de esa época. iniciándose la construcción de grandes catedrales. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. decorados con relieves geométricos. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. delimitadas por galerías y arquerías. • Pórticos decorados.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. el cual representó el modelo político. Las columnas se de nen por decorados con relieves. España 100 1 0 .

Tímpano de San Esteban. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. Se concentra en las fachadas. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Tabla de esquius. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Su carácter sacro la hace poco realista. Pintura en altar 101 . Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. dada la persistencia de las formas simbólicas.

Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Fue una época de gran auge económico y cultural. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Inglaterra 102 1 0 2 . manteniendo algunos elementos del románico. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.

Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. inspiradas en la naturaleza.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. Predomina el uso de la frontalidad. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. al temple y al óleo. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. Tiene carácter realista. Se empleó la pintura sobre lienzo.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. 105 . • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. que da lugar a los mecenas. protectores de los artistas. • El desarrollo de las ciencias naturales. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía.

Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. Sistema adintelado y abovedado. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. simplicidad y monumentalidad. 106 1 0 6 . León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. Arco de medio punto. claridad estructural.

La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 .Cúpula de la Basílica de San Pedro. Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro.

puerta del Baptisterio de Florencia. • Se representaron tres temas. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). pedestres y ecuestres). • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. histórico. bíblico y mitológico. yacentes. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve.

Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Donatello 109 . Estatua ecuestre del Gattamelata.

Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. El Moisés y El David. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. Miguel Ángel Buonarroti El David. Transitando por el Renacimiento La piedad. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. Miguel Ángel En La Piedad. 110 1 0 . luego de haber sido crúxificado.

• Emplearon la pintura al óleo y al fresco.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. detalle La creación. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. • Realizaron retrato. Capilla Sixtina. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. autorretrato y paisaje. La creación del hombre. Miguel Ángel Buonarroti 111 .

Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Rafael Di Sancio 112 1 2 . Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Transitando por el Renacimiento La Última Cena.

William Shakespeare 113 . Otelo. como la perspectiva. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Hamlet. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. • Las obras de teatro eran escritas en verso. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. como forma de crítica social y política.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo.

armas. creencias.. saberes.Arte colonial en Venezuela. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. Invasión española. colonización de los indígenas 114 . según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. etc. quehaceres. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. Arte colonial en centro y suramérica. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. enseres. para su uso personal.Arte colonial venezolano Capítulo IV . vestimentas. arte. escondiendo la verdadera intención de dominio.

Anónimo 115 . como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento.A. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios. Retrato de N.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos.

desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia.Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. corrido el tiempo. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. al que se adhiere Paulo Freire. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 .

Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Venezuela Gárgola de piedra. Venezuela 117 . Isla de Cubagua. Escudo con águila. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. generalmente se ubica en los siglos XVI.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. de 1510 a 1539. Isla de Cubagua. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. XVII y XVIII.

Sin embargo. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Bartolomé Alonso de Cazales. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. junto a otros motivos como el retrato de personajes.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. 1722 118 1 8 . durante gran parte del siglo XIX. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial.

Santo de vestir. por su gran contenido de imágenes sagradas. Virgen de la Luz. Iglesia de Altagracia.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. Caracas 119 . Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. razón por la cual también se conoce como arte sacro. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos.

por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. Anónimo. 120 1 2 0 . Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. Anónimo. Museo Diocesano de Coro.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana.

se destruyó el conjunto de creencias propias. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. la visión de mundo del indígena. El juicio nal. es decir. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. la mayoría de las veces. Anónimo La Santísima Trinidad.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. En otras. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. comenzó la imposición de la cultura europea. La catequización buscaba la conversión. Sin embargo. Pero. 121 . Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). Francisco Contreras.

como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. junto con la música. tallas o cuadros. Iglesia de Santa Teresa. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . Estas estampas. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. las procesiones. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa.

Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. tanto con una producción local y artesanal. como con la importación de imágenes. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. Catedral de Caracas 123 . Altar. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad.

Iglesia de Tostós. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. denominado de pares y nudillos. elaborado en madera. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. Predomina el uso de una fachada monumental. Lara 124 1 2 4 . Santa Ana de Coro. El Tocuyo. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). donde lo decorativo basado en la línea curva. predomina sobre los elementos estructurales. edo Falcón Techo de pares y nudillos. De la misma manera. edo. corresponde a los templos o iglesias. como columnas y paredes. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción.

Las casas realizadas en ladrillo o adobe. edo Falcón Balcón. habrán de levantarse las del poder civil. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. edo Vargas 125 . fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social.La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. Casa de las ventanas de hierro. Alrededor de ese espacio abierto. Puerto Cabello.

Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Interiormente. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Caracas Corredores y patio interno. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Caracas 126 1 2 6 .Otra de las características presentes en la vivienda. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. poseían un decorado formado por el mobiliario. Casa de los Celis.

están presentes las de tipo militar. edo Carabobo 127 . Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. conformadas por forti caciones. Puerto Cabello. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. corsarios. Castillo de San Francisco. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. castillos y murallas. Guayana. ingleses y franceses. bucaneros y libusteros holandeses.

La Asunción. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. edo Sucre 128 1 2 8 .Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra.

aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. Petare La Virgen del Rosario. en el cual se enyesaba y pulía la super cie.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. Las tallas completas podían tener tamaño natural. relicarios y ánforas. bandejas. La mayoría de las veces. sobre todo en plata y oro. pectorales. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. Relicario 129 . mecheros. por su menor peso. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. Las de media talla. para luego someterlas al proceso del estofado. podían ser utilizadas durante las procesiones. cestas de ofrenda. México o Perú. incluyendo el dorado. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. vinajeras. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. Se tallaban con esmero especial. incensarios. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. para la fabricación de vasos sagrados. Ánimas del purgatorio. de talla encolada o de vestir. altorelieve en madera. Esta técnica es conocida como policromado. era elaborada en España. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. la veneración y fervor de los eles. la cabeza y las manos.

siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. ángeles. como la virgen del Carmen. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. de la Candelaria o del Rosario. Juan Pedro López. será un motivo muy divulgado. Nuestra Señora de Caracas. papas y mártires. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Juan Pedro López 130 1 3 0 . quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro.

aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. rituales y tradiciones propias de estos grupos. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. telas y pigmentos. No obstante. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. Escuela del Tocuyo San Isidro. nos es desconocida. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. Los pigmentos para su realización eran importados. 131 .

algunos pintores locales lograron el a namiento académico. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. el negro. muchas veces ignorada. el indio. Esta música. y todo un movimiento musical.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. creación de cátedras y escuelas de música. Hacia 1727. producto de esa mezcla de razas. el español y el mestizo. San Miguel arcángel. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. al calor de las estas. es anónima y colectiva. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. el ser humano. Instrumento musical 132 1 3 2 . revela el alma del pueblo. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. así como relatos. ceremonias y rituales. canturías. pretendieron rebajarla. Juan José Landaeta. venida de la península española. a Víctor Francisco de la Cruz. coplas. Se trataban de ensambles formados por trompetas. Los músicos académicos. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. quedan allí maniestos. miembro de una familia de artistas. el campesino. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. En cuanto a la música llamada popular. de carácter propio. Chirimías. en estos tiempos.

la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. y en lo que respecta a la música popular. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. Escena de música y caza. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). quizá no bien organizado. estas improvisaciones no se llevaban al papel. desde 1680 se había generalizado en nuestra América.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. zambinge. de hecho. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. al constructor y organero francés Claudio Febres. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. debemos tener presente que. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. Diego Diez Madroñero. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. los reprueba y condena. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. Durante toda la época colonial venezolana. metal y percusión). la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. danza de moros y otros. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. esta improvisación espontánea. Paralelamente. madera. no se hacía la partitura. 133 . se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. es decir. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. creada espontáneamente “sobre la marcha”.

Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. Guacara. Santa Cruz. a partir de 1780. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. tal tradición se conserva ya desde 1747. Naiguatá en Vargas). Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. 134 1 3 4 . cierta continuidad. organizadas por militares. más que representaciones escénicas. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. por diferentes cartas y otros documentos públicos. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. Villa de Cura. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. Chuao y Ocumare de la Costa. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. Posteriormente de forma esporádica. como procesiones y danzas representadas en comedias. por considerarlas irreverentes para la ocasión. en Aragua. Sin embargo. Solo a nales del siglo XVIII.

el Museo del Tocuyo.blogspot. Durante el siglo XIX. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. http//:artecolonialvenezuela. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. 135 . Así ocurrió que a nales del siglo XVIII.500 espectadores. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. con un aforo para 1. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas.com. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. En Caracas. el Museo Arquidiocesano de coro. aparece la obra Venezuela Consolada. 2- Visita la página web. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. ceremonias de carácter protocolar. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas.

sobre todo el proveniente del imperio español. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. es derivación del estilo barroco europeo. Colombia.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Cuba. del ataque de corsarios y piratas. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Catedral de Córdova. palacios e iglesias. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Cuba 136 1 3 6 . Venezuela y Puerto Rico entre otras. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial.

querubines. Altar del tras de la Catedral de México 137 . herreriano. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. plateresco y morisco. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. Retablo. Cuzco. relieves. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. churrigueresco. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Quito. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. Iglesia de la Compañía de Jesús. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. sevillano. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno.

Escuela quiteña. Bernardo Lagarde. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. Ecuador 138 1 3 8 . Los efectos expresivos de dolor.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. resignación. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. conmover a los espectadores. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. retablos y fachadas.

se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. articuladas o no y de cuerpo entero. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. Juan Martínez Montañez.Las esculturas talladas en madera. Escuela limeña. Manuel Chili Caspicara. Escuela quiteña. Ecuador De la misma manera. Perú Cristo atado a la columna. ricamente bordados. San Ignacio de Loyola. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. 139 .

En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. sacerdotes. majestuosidad. en América se crearon escuelas locales. elegancia. Diego Quispe Tito. Las expresiones de los obispos. políticos.Sagrada Familia con San Juan Bautista. arrogancia. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. lo cual. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . la Virgen y el Niño. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. Angélico Medoro losos y fondos dorados. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. sobre todo. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. distinción y prestigio. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. La intención de estas imágenes es conmover. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. la Inmaculada Concepción.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. Cristo cruci cado.

En un principio se utilizó en sentido peyorativo. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. que aparece en el siglo XVII. La palabra barroco no tiene un signi cado único. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. escultura y arquitectura–. retorcido. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. irregular y recargado. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. Michelangelo Caravaggio 141 . Cruci xión de Pedro. dando paso así a una de las características del barroco. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura.

impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. Rembrant 142 1 4 2 . Peter Paul Rubens La Ronda.El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669).

Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). quien estudia el espacio y la perspectiva aérea. Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. Esteban Murillo 143 . y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana. Las meninas.

dinteles. Italia 144 1 4 . In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Las plantas de las construcciones son complejas. predominando las elípticas y mixtas. Roma. Francisco Borromini.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas.

muchos relieves y molduras en dorado. Galería de los espejos. Jules Hardouin Mansart. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. techos con pinturas mitológicas. Su interior está decorado con mármoles. retablos. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. Francia 145 . Palacio de Versalles. esculturas. cortinas. cuadros. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. espejos. cerámicas. esculturas.

In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. puentes y jardines. trofeos y guirnaldas. cartelas. tumbas. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. iglesias. También destacan esculturas de reyes. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. fuentes.

Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Entre los principales escultores destacan Bernini. bronce o madera. Pierre Puget. 147 . Gregorio Fernández. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. presentan un marcado realismo.

Juan Lovera. Numerosos artistas de formación autodidacta.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. Maestro Zúloaga. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. Este artista. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. en principio. 1835 148 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. El Tumulto del 19 de abril de 1810. de manera anónima. En su pintura. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. El Tumulto del 19 de abril de 1810.

La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. Juan Lovera 149 . La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. 1838 Retrato del Libertador. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. Juan Lovera.

Pintura Republicana. Carmelo Fernández . el dibujante de origen francés F. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. De igual manera. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. Lehnert (s/f ). con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). rindiendo honores al máximo héroe independentista. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales.

Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX.La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Caricatura del XIX 151 . dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823.

impidió.J. litografía. hasta hoy considerada anónima. sería obra de G. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. como copia del óleo de su autoría. 1854 Esta litografía. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. 152 1 5 2 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. de alguna manera. Aramburu. ca. Sin embargo.

expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. pintor nacido en la isla de San Thomas. Escena de mercado. Plaza mayor de Caracas. los pardos. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. los indios y los negros. como los mestizos. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. Esta circunstancia le permitiría.Camille Pissarro. Camille Pissarro 153 .

a causa de caudillos. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. Las guras de Antonio José Carranza. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. Carmelo Fernández . estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. José Tadeo y José Gregorio Monagas. expresaría esta situación de crisis. en una especie de era malograda. Ramón Irazábal. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. ocupan un protagonismo inicial. como los de José Antonio Páez. La economía nacional estaba al borde del colapso. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. organizada por James Mudie Spence. montoneras. Carmelo Fernández. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. guerras civiles y autoritarismos militares. 1841.

Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. 1875. París.A partir de 1870. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . M. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. Litografía. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas.

construcción de acueductos. calles. 1896. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. vendedores de canastos. o cios. situaciones laborales y desastres naturales. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. Club Daguerre en excursión. Cantaura. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. Próspero Rey y Henrique Avril. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. tranvías. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. las celebraciones religiosas y las festividades populares. Basilio Constantín. tradiciones y costumbres. dejaron retratos de ciudades. Carúpano. plazas.

1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. Palacio de las Academias. prendas de vestir representativas de la moda. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. 157 . máquinas y aparatos industriales. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. el criterio de selección de los objetos. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. Juan Hurtado Manrique. Sin embargo. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. realizadas en Europa y en toda América Latina. a n de competir en el sistema capitalista mundial. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. realizada en Caracas en 1883. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia.Pintura Republicana.

representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. Cristóbal Rojas. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. 1889 158 1 5 8 . como escenas de guerra o batallas. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. Martín Tovar y Tovar. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura.

1896 La muerte de Sucre en Berruecos.Miranda en la Carraca. 1895 159 . Arturo Michelena. Arturo Michelena.

1890 160 1 6 0 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. Arturo Michelena. Antonio Herrera Toro. 1883 Vuelvan caras.

Emilio Jacinto Mauri.1899 Margarita viniendo de la iglesia.Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri 161 .

El niño enfermo. 1888 162 1 6 2 . darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. Arturo Michelena.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. que se con rma como clase dominante. Cristóbal Rojas. Primera y última comunión. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza.

1898 163 . el tema del paisaje. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. Paisaje. Martín Tovar y Tovar. Arturo Michelena Macuto. no serán olvidados como motivo de estudio. y personajes anónimos.No obstante.

los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. pero sobre todo a principios del siguiente. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció.Tito Salas (1887 . Litografía 164 1 6 4 . fue utilizada con nes propagandísticos. Henrique Neum 1875. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. como la luz y el color en la naturaleza. Tito Salas A nales de siglo. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. Igualmente. fue derribada posteriormente por el pueblo. Plaza Guzmán Blanco.

1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. ángeles. porque asumió las pautas del academicismo. Se trata de bustos. El Libertador. Adamo Tadolini.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. Panteón Nacional. Plaza Mayor de Caracas. cristos y estelas realizadas en mármol. 1876 165 . Pedro Tenerani. relieves. Simón Bolívar.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

166 1 6

Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
167

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

168 1 6 8

El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

169

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

170 1 7 0

Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús. Caracas 171 .

Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. esta última con música de Lino Gallardo. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. aparecieron La Carmañola americana. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. De todas las canciones patrióticas. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. como son Juan José Landaeta. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. Soneto americano y Canción americana. conocida también como Canción de Caracas. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

173

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
174 1 7 4

La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

175

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

176 1 7 6

Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

177

quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida.L. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. David . Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. J.

Ingres 179 . Mademoiselle Rivière. J. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. A.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática.

Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). La Libertad guiando al Pueblo. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. Eugène Delacroix . con su obra La Libertad Guiando al Pueblo.

Marcha de los voluntarios. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. revolucionarios. retratos y escenas zoomór cas. el dinamismo. personajes mitológicos. Francisco Rude 181 . En cada una de las obras predominan el movimiento.

palacios y catedrales.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. Los arquitectos edi caron grandes castillos. Carlos Barry y A. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. Teodoro Ballu. que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Welby Pugin. quien destaca por su gran observación de la realidad.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). que prestigia las artes plásticas española de esa época. como corriente propiamente dicha. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. 182 1 8 2 . Carlos Barry y A.crítico satírico . la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. El realismo. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés.

Gustave Courbet 183 .Los fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.

y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. Honoré Daumier 184 1 8 4 . y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. Francois Millet Vagón de tercera clase.

Thomas.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). Camille Pissarro. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. este último pintor fraccionó más el color puro. Claude Monet Saint –Tropez. (1830-1903) nacido en St. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Estación de Saint-Lazare. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. Paul Signac 185 . preocupándose por la luz solar cambiante.

Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. Paul Cézanne 186 1 8 6 . de formación autodidacta. y Paul Gauguin (1848-1903). quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta.

Dos mujeres tahitianas. Paul Gauguin 187 .

Serigrafìa 188 . generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. la naturaleza y la sociedad. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Carlos Prada. centrada en nuestra raíz indígena. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. Obreros saliendo de la fábrica.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Helios. Mercedes Pardo.

así como la naturaleza muerta y el retrato. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. Paisaje con puente. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. sin perfeccionar los detalles. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 .El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. Abordaron el tema del paisaje.

Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Manuel Cabré 190 1 9 0 . Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. La Silla de Caracas. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . con énfasis en violetas.

En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. forman el grupo Los Disidentes. Naturaleza muerta. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. Oswaldo Vigas 191 . Luis Guevara Moreno. Mateo Manaure. bodegones y escenas de la vida cotidiana. Entre sus postulados. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Miguel Arroyo. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Carlos González Bogen. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. Alirio Oramas y otros. neoplasticismo y constructivismo.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

192 1 9 2

Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

193

César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
194 1 9 4

Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
195

Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

196 1 9 6

Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Pedro Centeno Vallenilla. Alejandro Colina 197 . Francisco Narváez Cacique Manaure. 1938 Criolla. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Uvas negras. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos.

Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. o manchas de color. mediante la síntesis en formas geométricas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas. líneas. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura.

algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. Elsa Gramcko. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Ángel Hurtado. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. se encuentran: Armando Barrios. Alejandro Otero. Carlos Cruz Diez. Mateo Manaure. Omar Carreño.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. Mercedes Pardo. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Jesús Soto.

Jesús Soto Penetrables. en desplazamiento real ante la obra.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. entre los artistas se destacan: Jesús Soto. Jesús Soto 200 2 0 .

El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. pero comúnmente denominada arte óptico. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. técnica que él llamó “ sicromías”. Museo de la estampa y del diseño 201 . Fisicromía. por el contrario. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones .para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. Carlos Cruz Diez. le genera sensación de rápido movimiento.Cruz Diez. que al desplazarse el espectador frente a la obra.

destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. frutos.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. trabajando con pintura industrial. animales. recreando con imágenes principalmente los paisajes. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. Feliciano Carvallo 202 2 0 . Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. vegetación. etc. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. personajes. de su entorno real. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. produciendo febrilmente.

Víctor Millán (1919-1991). La Guaira. estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. Elsa Morales 203 . dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). Víctor Millán La guerra y la paz.Placita de Petare. Elsa Morales (1946). Salvador Valero Asimismo. Salvador Valero (1903-1976).

Mario Abreu Criatura del océano. Luis Domínguez Salazar. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 .Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. o cierto dejo irónico. surrealista. expresionista.

Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Ha comido. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. Manuel Quintana 205 .

Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Coto de Caza. Régulo Pérez. volviendo posteriormente a la guración. Diálogo. posiciones y planteamientos plásticos. con búsquedas de renovación. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. Luis Guevara Moreno. Guevara Moreno 206 2 0 6 . Régulo Pérez Caballo rojo.

ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. entre otras. religiosos o sociales. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. Alirio Rodríguez. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. Círculo del Pez Dorado. éticos. Hugo Baptista 207 .Durante las últimas tres décadas del siglo XX. y otra marcada por una transformación social. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. León de Oro. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. El Techo de la Ballena. Se mani esta sobre todo a través del informalismo.

Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Omar Carreño 208 2 0 8 . Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Víctor Valera Pariata. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca.

Metro de Caracas. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz.De la misma manera. el esmalte. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. Héctor Poleo 209 . las artes del fuego. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. la orfebrería y el vidrio.

Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. atribuida a Manuel Trujillo Durán. Movimientos artísticos del siglo XX Araya. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Margot Benacerraf. (1951) Amaneció de golpe. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951).

como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. Urbanización El Silencio.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. 1943 211 . plani cada y funcional de la ciudad. Brasilia. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. Brasil En Venezuela. Estará caracterizado por una concepción moderna. Carlos Raúl Villanueva. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. Caracas.

diseñado por el arquitecto Villanueva.En 1938. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . Aula Magna.1966). Caracas En las décadas posteriores. se inaugura el Museo de Bellas Artes. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. de estilo neoclásico. junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales.

Escuela de diseño. José Miguel Galia y Fruto Vivas. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. Cipriano Domínguez. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Alemania 213 . Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres.Luis Malaussena. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. Torres del Centro Simón Bolívar. continuarán el camino iniciado por Villanueva.

Carlos Zerpa 214 2 1 4 . Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. pues construye su imagen para el consumo masivo. volviéndose incluso más importante que la obra. Poderes unidos. el artista adquiere un rol protagónico. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. la misma podía estar en cualquier lugar. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. los performance. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. fotografías. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. Incluyó ropas.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. impresiones escritas. el happening y las instalaciones. Claudio Perna Verde por fuera. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. rojo por dentro. Al mismo tiempo. partes de máquinas. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad.

puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX. Extracción de la Piedra de la Locura.Finalmente. Instalación Ambientación Gramática del espacio. Álvarez Domingo 215 . Javier Téllez. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo.

en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. Columna rota. Además de la tendencia muralista. Los artistas más destacados son Diego Rivera. pluricultural y las particularidades propias de este continente. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. David Alfaro Siqueiros. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. intimista y femenina.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. Pintura Mural. Frida Kahlo 216 2 1 6 .

entre muchas. Tarsila do Amaral. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. Argentina. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. en sus lmes El gendarme desconocido (1941).En Brasil surge el movimiento modernista. En México. Ahí está el detalle (1940). como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. especialmente en países como México. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. Ni sangre ni arena (1941). proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. Cuba y Brasil. Cantin as 217 . 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. Abaporu.

El grito. 1893 218 2 1 8 . realismo e impresionismo. Fauvismo. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. planos valorizados y contrastes de color. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. conocidas como vanguardias. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Abstraccionismo. Dadaísmo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. Surrealismo. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Edvard Munch. Futurismo. Cubismo. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo.

La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. Pintura 219 . Emil Nolde. Pablo Picasso. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. George Braque y Juan Gris. intensos y complementarios. Guernica.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Máscaras. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso.

Raymond Duchamp Villon.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Pablo Picasso El caballo de hierro. Escultura 220 2 0 .

Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. Umberto Boccioni. Objeto encontrado (Ready Made). Formas únicas de continuidad en el espacio. Marcel Duchamp 221 . cartulinas. la fragmentación de la forma y el color. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Fuente. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales.

mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. desa ando la condición respetable y sagrada del arte. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte.como obra de arte. 1931 222 2 . Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. la imaginación y la creación propia del artista. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. Salvador Dalí. Presagio de la guerra civil. los sueños (onírico).

Composición. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. Piet Mondrian.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. donde la representación del objeto es secundaria. Pintura 223 . la riqueza cromática y la simplificación es importante. Paisaje con iglesia.

los con ictos bélicos de Vietnam. así como las luchas de las minorías sociales. Surgen una serie de movimientos sociales. la moda. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. Marisol Escobar. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. Andy Warhol. el diseño. Mona lisa. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. como género musical in uyente. donde destaca el rock. Se apropia de las imágenes publicitarias. los movimientos paci stas. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. de género y etnias. pintura. el interés hacia las creencias orientales y africanas. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. Serigrafía Mujer con perro. teatro) de marcado activismo político e ideológico. los comics. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. Escultura 224 2 4 .

Armando Reverón. Macuto. Cantin as Pablo Picasso pintando. Alberto Korda. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Venezuela 225 . USA. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Francia. 1949 Jakcson Pollock pintando.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. Fotografía de Hans Namuth. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. 1950 Che Guevara. Fotografía de Gjon Mili. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Por otra parte. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas.

Charles Chaplin. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. 1936. industria y entretenimiento. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. Francia. 1929. Sergei Eisenstein. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. determinarán en Europa y Norteamérica. ocurridos en el siglo XX. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. Alemania Acorazado Potemkim. políticos. Luis Buñuel.Cine Los cambios sociales. 226 2 6 . Rusia El perro andaluz. Robert Wiene. 1925. cientí cos y tecnológicos. centradas en la imagen y el movimiento.

Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales. 227 .

alejándose de toda norma de perfección. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. lo que hace más compleja su interpretación. en estos tiempos contemporáneos. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. Sin embargo. en general. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. Variedad de materiales y temáticas. uso de técnicas. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. en cuanto al planteamiento. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. De la misma manera. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. Presencia de la fotografía y el video. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. Lo que se encuentra en los museos. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias.

José Hernández-Diez. los videos arte relacionados con el cine. se fusionan también obras que se de nen como video . Antonio Briceño 229 . Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo.instalación. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. Guacamaya. video . Instalación El vuelo de shamán. In god we trust I. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro.danza. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. entre otras.

• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. materias orgánicas como alimentos. plantas. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. Venezuela. principalmente la informática. El Corazón de Jesús. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. 2010 230 2 3 0 . la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. A che evento Arte Corporal. etc.

no existe un parámetro o límites. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. Claudio Perna Jaula corazón. técnicas a aplicar y temas a abordar. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. formatos y multimedia.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. Teatro Principal. sólo el artista decide con respecto a su obra. Carlos Zerpa 231 . invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. Intervención lumínica.

Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. donde todo el pueblo se pueda involucrar. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. materiales y técnicas. hay una apertura al arte en la calle. Argelia Bravo.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. José Antonio Hernández Diez. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. galerías y otros espacios. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. en este sentido. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Instalación 232 2 3 . rede niendo la concepción del museo.

Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. El público se aborda de una manera directa y espontánea. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. parques. se le han otorgado paredes públicas. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. con temas sociales propios.• Gra tis Murales callejeros. a la calle. Teatro de calle 233 . La técnica básica es spray sobre pared. hasta conocerse como Teatro comunitario. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. se dirige a plazas. extraído de la música del “hip hop”. esta pintura se inició en 1970 en norte América. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. sus nombres han variado dependiendo del país. comunidades.

Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 . Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. pero también tienen la opción de actuar fuera él.• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos.

se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. para representar a través de sus cuerpos su cultura. iniciada por los pueblos originarios.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . En Venezuela. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.

para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. Tucán 236 2 3 6 . Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. donde una de las muestras es de pintura corporal. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras.

expresa y muestra su sensibilidad. 2011 237 .Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. temática y movimiento. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito.

Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Entre ellos: Gladys Medina (1943). Requiem para todos. Gladys Medina. Pintura 238 2 3 8 . El Herbario y la Taza. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas.

Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Bolívar a caballo. Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Pintura Onofre Frías (1943). Constructo. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura.Antonio Lazo (1943). Onofre Frías 239 . Antonio Lazo.

Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Composición 240 2 4 0 .Azalea Quiñones (1951). realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Azalea Quiñones Joel Nacache. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos.

Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. El Rey. Pintura 241 . Néstor Ibarra.Néstor Ibarra. Luis Galíndez. Pintura Luis Galíndez. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. La danza de Mádzalu.

José V. S/T. Guacache. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción.José V. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. Rafael Sánchez. 2009 242 2 4 . Guacache Rafael Sánchez.

Felix Perdomo. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. 2011 243 .Giovanny Escala Cardoso. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. cemento y cola plástica. respondiendo al contenido del pasado sugerido. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. S/T.

se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. relacionan lo tradicional. lo popular y lo culto. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. se mezclan las formas culturales. Ana Cruz.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. lo moderno. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . lo posmoderno. es accesible a todo público.

Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 .Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia.

lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. hasta alcanzar el propósito predeterminado. generan un ser humano completo. en consecuencia. lo que se da a gran velocidad de manera tácita.. intuitiva o sobreentendida. se dan a través de los sentidos: oído. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. vista. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. el “cerebro”.. 246 .. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. intelectual y creador de cultura.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. cuyo órgano principal. intercambiando información. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. En cambio. paso a paso. gusto y olfato. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. tacto. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible.

Estas culturas. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. etc.Enfatizando. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. arte. ilustraciones. es propiciar a través de sus textos. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. armas. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. así como algunas corales. comprender el desarrollo de la humanidad. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. creencias. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. arqueos documentales en bibliotecas. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. museos. físicos y espirituales con la creación de construcciones. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. etc. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. Asimismo. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. escrituras pictográ cas. cinematecas. como ya se dijo. En Venezuela. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. de Venezuela y de otras geografías del mundo. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. objetos de uso doméstico. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. a través de la educación artística. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. dieron solución a sus problemas existenciales. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. En consecuencia.

Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. y realizar registros de sitios culturales locales. históricos o religiosos. De igual manera. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. El texto escrito de estos libros de arte. audición -. musical y escénica-. Por otra parte. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. visualización. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. es decir. a través de visitas a museos de arte. 248 . así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales .es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial.creador del ser. negador de las culturas nacionales y locales.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. propiciará la apreciación y la producción artística. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista.000 años. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. que pudiera traducirse en acertar o errar. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . latinoamericana y caribeña . caerse y levantarse presto corrigiendo. El aprendizaje a través de la educación artística. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante.lectura. regional. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. En relación a las estrategias de aprendizaje.

249 . desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. Asimismo. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. En razón de lo anterior. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. arte donde no se pintaban angelitos negros . Por último. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. europeas y asiáticas. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. Asimismo. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. escrituras.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . manifestaciones culturales de diferentes índoles. hispanolusitano y africanos. Maya e Inca.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas.

Referencias bibliográ cas 250 .

Alegre. Arte Sociedad: Latinoamérica. El arte en América precolombina en África y en Oceanía. (1976). _________________. Editorial Sudamericana: Buenos Aires. Arthur. Historia del arte en Venezuela. C. Fernando Torres Editor: España. CONAC. R. j. ___________. Concejo Municipal del Distrito Federal: Caracas.M Cruxent. Fundación Eugenio Mendoza: Caracas. Diccionario del Arte Moderno. Editorial Losada: Buenos Aires Atlas de Tradiciones Venezolanas. México: F. J. S. V. y otros. Fundación Cinemateca Nacional: Caracas. (1982).Acha. Calzadilla.A: Caracas Basin. Fundación Bigott. El Arte en la Cerámica Aborigen de Venezuela. G. ___________(1973). Historia del arte.B (2004). Historia de la pintura en Venezuela. Contramaestre. Panorama histórico del cine en Venezuela.M. Bernechea. 251 . (Tomo II). E. Editorial OMEGA: Barcelona. (1975). ___________(1978. E y Requena. Datos etnográ cos de Venezuela. El Rostro de Bolívar. Época Colonial. (1995) Diccionario de Música. Arroyo. Época Nacional (De Lovera a Reverón).. IX. Época colonial (TomoI). Vol. __________(1984). (1961) Colores y Formas Planas 1. Ensayos y ponencias latinoamericanistas. Ediciones Galería de Arte Nacional: Caracas Acosta. A. __________. Anaya: Madrid. (1970) Colores y Formas en el espacio 2. El Producto Artístico y su Estructura. Crítica a la Evolución de la Pintura Occidental el Ortega Y Gasset. (1977). Editorial El Nacional. (1973). Fundación Jhon Boulton: Caracas Calzadilla. Boulton. C. (1976-1977) Arte de Venezuela. A. J. Alvarado. y Pérez de A.. L. (1979). Anaya: Madrid. Boulton A. (1975). Arte/rama (1963). Ernesto Armitano Editor: Caracas ____________. Aguilera C. (1973) Arte Precolombino de Venezuela. Uruguay: editorial CODEX. Ediciones del ministerio de educación: Caracas. Historia de la Pintura en Venezuela. (1975) Historia de la Pintura en Venezuela. J. E. J (1979).. Ernesto Armitano Editores: Caracas. C y Otros. L. A. Milán. Aray. Época Nacional. M.. Ernesto Armitano Editores: Caracas. A.

C (1985) Juan Lovera. El hombre ¿barroco per se? Caracas. C. A. México: Siglo XXI Duarte. Van (1980). (1978). De S’ Agaró. L. Miami: ediciones Universal. La carga estético-artística. Editorial Universitaria de Buenos aires. Caracas: Ernesto Armitano Editores Duarte. Caracas. LEDA. Caracas. (1970). Obras teatro. Barcelona: Editorial Blume Clasos. ____________ (2002). (1986). C.UPEL. Argentina Da Antonio. Editorial Venezolana C. Barcelona Delgado. F (1980). M. G. crítica y descolonización.A. J. Caracas. y Gasparini. Nº 66. El arte en Cuba. Revista Ciencia y sociedad ULAC. Círculo ____________ (1982). Cesar Rengifo.) (2007).N Damiani. La colonización cultural de la América indígena.A. FEDUPEL.. Los Petroglifos Venezolanos. Catalá Roca. (1974). Pintura e iconografía popular de Venezuela. UPELIPC. de Rengifo A. (2005). (1971) Léxico Técnico de las artes plásticas. Ideología y Práctica Artística en el pintor Gabriel Bracho. L. Caracas. Buenos Aires: Ediciones El Sol Crespi. Estructura y funciones del discurso. Teoría transcultural del Arte. I y Ferrario J. ____________ (2010). Caracas. Monte Ávila. Caracas. Caracas. III. Interculturalidad. (1980) La Composición artística. Editores. Tomo I. Del venezolano originario. Compendio Visual de las Artes Plásticas en Ernesto Armitano. (Dirección) (1971) El Arte en Venezuela. Revista de Investigación. Revista Ensayo ___________ (2009).Ediciones del Vicerrectorado de Investigación y Postrado. Pensamiento pedagógico emancipador. Caracas Duarte. Caracas: editorial Arte. La colonización cultural de la América indígena. R (1976).. (Comp. Fundación Pampero. y IV. creación y creatividad. Viana y otros. Fornet-Betancourt J. Ediciones Universidad Bolivariana de Venezuela. Dijk T. Carrillo. Hacia un Pensamiento ___________ (2004). G. Arte colonial en Venezuela. La Paz: Convenio Andrés Bello Colombres. 252 . Juan Lovera y el tiempo del Arte clásico. Caracas. UPEL: Caracas. Buenos Aires: Ediciones El Sol ___________ (2004). Año 1 Nº 1. Arte popular de América. El Pintor de los Próceres. Castro de. F. Arte. Editor. ____________ (2004). II. y Bolívar O. Calzadilla. J.

H Blume editores Hatje. Revista Ciencia y Sociedad ULAC. E. Barcelona. Barcelona. (Tomos I y II). Martínez Roca. Labor. G. La educación como práctica de libertad. Caracas: Litografía Tecnocolor Guía completa de escultura. Historia de los estilos. Argentina. México: editorial Interamericana. P. Argentina 253 . R. R. U. (1971) la Vida Oculta de un Cuadro. Diccionario biográ co de las Artes Visuales. Jacobs. Gili. Ediciones Don Bosco. (2005) Diccionario Biográ co de las Artes Visuales. GAN (2005). (1990) Visión del Cine Espectáculo. A. Barcelona. Las manos en el barro.Editorial Holt. Editorial Victor Leru. F. Buenos Aires. (1973) Color: Proyecto y estética en las artes gra cas. Caracas: Fundación Fina Gómez Geniz. (1980). (1971) Los Propósitos del Arte. Arte. Galería de Arte Nacional Caracas García.R. Caracas: Ediciones Armitano Gasparini. S. W. (1978). Guevara. G. (1978) Fundamentos del diseño. Signo. Caracas. lineamientos para una interpretación. Museo Nacional de Cuba. LEDA. Serie EN FOCO. Wucius Wong Barcelona. Font. (1965).(1973) La de nición del Arte. Caracas a través de su arquitectura. (1979).. México. Domène (1981). Editorial Losada. Barcelona: Salvat editores Freire. New York Estructura. (1995). El poder de la imagen. Gillam. (2011) Estética indígena Warekena hacia una propuesta plástica. Editorial CODEX. Tesis de grado UPEL. GAN. Arthur. música e ideas. Editorial Letras Cubanas (1978). Paulo.Eco. (1969). Caracas. Gernmani. G (1981) Fundamentos del diseño Bi y Tridimensional. Galería de Arte Nacional. Galíndez. Siglo XX. URSS Elsen. Barcelona. Fleming. y Posani. F. Buenos aires. Nº 102. Gasparini. Introducción a la Historia y a la Apreciación del Arte. Caracas. C. U. (1971). México. L.L. W (1969) Punto y Línea Frente al Plano Ediciones Nueva Visión SADIC Bueno Aires. A. Modelado y Cerámica Técnicas y materiales 1982. Madrid: editorial ITSMO. La arquitectura colonial en Venezuela. y Tovar. Madrid Kandinsky. H. (2007). CONAC. _________. G. Diccionario de Música.

Historia del arte. Sistematización y Aplicación. A. Editorial Médica y Técnica. México. Salvador. Cómo reconocer el arte mesopotámico. B.Las Culturas Precolombinas. Venezuela. 254 . (1973). Muller G. Buenos Aires. Barcelona. Arte I y II Editorial Rioduero. Valencia Murga F. Universidad de Los Andes. César Rengifo. R. Caracas. (1974) Antiguas formaciones y Modos de Producción Venezolanos. III y IV). Editor. Rodríguez. (1968). Salazar. (1972) Color origen Metodología. y Rodríguez. Kuppers H. La enseñanza de la Educación Artística en Venezuela. (Versión) (1978) Diccionarios Rioduero. Comportamiento humano. México: Moscati. Fernando Torres. S. M y Vargas. Edición especial. La pintura abstracta en Venezuela (1945-1965). B. E. Eudeba. Laude. y Rudolph. (2001) Nueva educación Artística Para 7° Grado de Educación Básica. Ediciones Galería de Arte Nacional. New York. G. (1969) Punto y Línea: Juego y el elemento Creador. F. Editorial Salvat. Barcelona: Editorial Médica y Técnica. Nunes. M. (1980). Caracas. S. Madrid.A ___________(1985). Barcelona. Rottger. Mestizos y Mestizaje en la Iconografía Colonial Venezolana. (1971) Luz y Visión. Any Graph. H. Editorial Holt. Las artes del África negra: Editorial Labor. Lehmann. Ciudad Guayana Sanoja. E. El Retorno de las Raíces. Fundación Tradiciones Caraqueñas. A. P. Editorial Bouret. Madrid. Caracas: GAN Martínez. (1980). (2009) Espiga Musical del Ávila. Editorial Lectura. El Perro y La Rana. Rengifo. (1974) Artista y Designer. nuevos métodos de investigación. (1987). (1972). I. Caracas. N. Munari. C. Cómo reconocer el arte egipcio. (1994). Lise. C. (2006). (Tomos I. Maraven.M. Caracas. S. Barcelona. Francia.A. M. (1980). A. Caracas Parra. O set Multicolor S. J. Teatro. A. tomo 8. Pijoan. J. W.Knobler. Jean. Editorial Trillas. (1970) El diálogo Visual. (1988-1982) Obras completas. J. Introducción a la Apreciación del Arte. (1973). César Rengifo. II. El drama humano: Sidor.

y otros. Venezuela. Walsh. A.Monte Ávila Editores.C. L. Espasa Calpe. Ruby de y Jeannine Sujo VolsKy (1987) El Diseño en los Petroglifos Venezolanos. (1984). Abstracción y Naturaleza. (1975). (1976). Betancourt.. Editorial Ipasme. Error. A. W. Madrid.. Madrid. Caracas. Estética Aborigen. 255 . Nº 2. Ediciones Signo Buenos Aires. Razones para una revolución: Monte Ávila Editores. Yagüe. Caracas. Caracas Fundación Pampero. Velásquez. Alcaldía de Caracas. B. USR. Caracas: Shell de Venezuela Valencia. Fundarte. C. La ciudad y las ciudades. W. P. García J. __________________. Wol in. Caracas. R. Caracas. E. (1966). (2006). R. Velázquez. Caracas. Prehispánico en América en Foro del Futuro.. E. Interculturalidad.. y Mignolo. Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. Subero. Worringer. (2004). (2008). (2003).. Editorial Dossat. Brito. Guía Práctica para el estudio del arte.E Y. F. México. Galíndez. descolonización del Estado y del conocimiento.

000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful