Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Europa. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 .Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa.

Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana.

Arte Colonial en centro y sur América. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 .Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela.

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .

Lo que se encuentra en los museos. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 . la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo.

Recorriendo el arte Segundo año .

convivencia. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. uso y disfrute de su entorno. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. etc. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. sean productos materiales: pinturas. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. composiciones poéticas y literarias. arte y sistemas de escritura no alfabético. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. . construcciones. civilización Griega. por ejemplo: civilización contemporánea. alcanzando el nivel de civilización. en tanto organización social. civilización Maya. Así mismo. esculturas. Generalmente.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. cerámicas. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. narraciones. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. instintivo e intelectivo. civilización indígena. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. etc. o productos intangibles como lo mitos. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción.

economía. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era. sociología. la moral. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. Así. personajes y obras. las creencias.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. la tecnología. etc.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. antropología. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. los cristianos católicos asientan las distinciones a. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. el derecho. el arte.C y d. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos.

L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. de piedra pulida y edad de los metales.000 hasta 1. Juan Félix Sánchez. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. Medioevo. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida.y la histórica. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. pintura. Modernidad y Postmodernidad.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. arquitectura. escultura. Mérida 14 1 4 . Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. ingeniería. entre otras) está presente el amor. tejido.

Arte contemporáneo La Educación. 15 . Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. Sin embargo. etc. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. condiciones y avances técnicos de las sociedades. Fotografía. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. Por otra parte. USA. por ejemplo: el arte de comer bien.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. Bárbara Kruger. luego soy). el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. Francisco Narváez. cuyo título se puede traducir como “Compro. formas de pensamiento. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. el arte de amar.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. 1987. en función de los cambios históricos.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Akawayo 22 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Japreira 34 .Piapoco 8 .Hoti 6 .Sanemá/Shirianá 11 .Guazabara 40 .Añú 31 .Yukpa 33 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Baré 3 .Wayuu 30 .Yabarana/Mako 15 .Wotjuja/Piaroa 12 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Ye´kwana 38 .Quianaroe 39 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Ayamán 35 .Timotes 44 .Kuiba 20 .Amorua 36 .Kariña 17 .Pemón 25 .Chaima 29 .Camentza 42 .Eñepá/Piapoco 24 .Ñengatú/Yeral 16 .Mako 17 .Guanono 43 . procedentes de América Central.Sáliva 10 .Arawak 23 .Uruak/Arutani 21 .Warekena 14 .Cumanagoto 18 .Puninave 9 .Curripako 7 .Gayón 41 .Wanaí/Mapoyo 27 .000 años antes de esta era.Inga 37 .Barí 32 .000 o 12. Caribes y Chibchas.Kubeo 4 .Sape 26 .Yanomami 13 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Jiwi 5 .Baniva 2 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Warao 28 .Pumé 19 .

Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. monumentos megalíticos. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. Se clasi can en: pinturas rupestres. la elaboración textil. paredes de cuevas y abrigos. geoglifos. micropetroglifos. la pintura corporal. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. cerros y piedras míticas naturales. las construcciones de viviendas. 18 1 8 . los mitos y ritos con sus instrumentos musicales.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. dotados de una sensibilidad artista. en armonía con su hábitat. la cerámica. las indumentarias y las esceni caciones rituales. simbólica. petroglifos. a su vez. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. ceremonial y festiva.

pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras. en las orillas y en medio de los ríos. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. indicar sitios de reunión. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. s 19 . Bolívar. estado Monagas. representan formas zoomorfas. también son llamadas pictografías. representar rutas. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. en el Edo Monagas. raspar. La Gruta del Corral Viejo. La Cueva de la Virgen en el Edo. ser límites territoriales. Ruta de los Morrocoyes. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. en las altas montañas. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. Para más información consulta www. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. antropomorfas y geométricas. Aragua.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima.org. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Se realizaron con nes sagrados. Las pinturas rupestres. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. al sur del Río Negro (edo. también en las selvas. alertar sobre las crecidas de los ríos. Actualmente.anar. Distrito Capital.

Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. Para más información visita www. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.org Vigirima. que buscaban ser visibles a lo lejos.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. Geoglifo de Chirgua. estado Carabobo. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. ubicado en el estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 .

Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.Dolmen Cerro Pintao edo. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar.

Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. Museo de Ciencias Vasija naviforme. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Quibor. comparar. bordes. con asas o sin asas. cuellos y tamaños. con tres o cuatro patas (tripoides. semiesférica. Venezuela Envase de personaje mitico. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. retrópodos). • Por su forma se distinguen en global. vasos y botellas. con uno o dos vertederos. bol. edo Lara Bol cuatro patas. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. retrópodos 22 2 . • Con diversas bases.

puede ser blanca. en relieve. excisa. acanalada. Otras decoraciones son: guras geométricas. beige u ocre claro. de guras de animales (zoomorfas). Tocuyanoide. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). bandas de diversas líneas. incisa. disuelta en agua aplicada a la superficie. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. 23 E . Figura femenina. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). aplicada. punteada y pintada. En cuanto al color. Varía según el color de la arcilla.

Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. La mayoría de las guras masculinas. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. son representadas de pie o sentadas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. edo Lara 24 2 4 .Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Campolindo.

chigüires. cachicamos. Tacarigua 25 . Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. Figura sagrada valencioide. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. serpientes. ranas. caimanes.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. los animales más comunes son: jaguares. monos. murciélagos.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. Podemos agruparlas en dos tipos. sus necesidades económicas. culturas. idiomas y creencias (cosmogonía). ritos y formas de vida. salud integral.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. creencias. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. por tal razón. La cultura está condicionada a su medio ambiente. así como otros asentamientos permanentes. todo está vinculado a su propio espacio cultural. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. tendientes a la conservación de su cultura e identidad.

bahareque. el eje del mundo. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. o lugar ceremonial. cada uno destinado a una familia. Churuata.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. Es la vivienda de los Yanomami. está constituida por la unión de varios paravientos. otros). hasta 120 personas. Shabono Es una gran construcción de forma circular. En la churuata yekuana. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. y el poste central. ubicada al sur del estado Amazonas. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . es de tipo provisional. Shabono Yanomami. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. también se le llama Shapono o shabanón. el techo simboliza la bóveda del cielo.

Era de planta ovalada. de forma alargada. que representa la unión del cielo con la madre tierra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. y remata en una especie de pico alargado.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. el techo llega hasta el suelo. A diferencia de la Churuata Yekuana. Bohío Planta y fachada 28 2 8 . El elemento simbólico principal es el alto palo central. con el techo de palma real hasta el suelo.

Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. lagunas o deltas de los ríos. sus paredes pueden ser de palmas.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. Los pala tos están colocados sobre pilotes. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . tierra apisonada o incluso sin paredes.

Choza de palma 30 3 0 . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. el techo a dos aguas y con gran inclinación. recintos.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Se conservan restos de muros. andenes para cultivos. La planta de la casa es rectangular.

pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. el jaspe o la serpentina. tales como la malaquita. Siempre se han destacado por vistosos collares. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . oro. conchas marinas. penachos y nas de plumas de variados colores. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. Se han encontrado diversos collares. huesos y piedras semi preciosas.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. Los indígenas actuales también realizan collares así. elaborados con perlas.

Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. etc. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. también pueden cumplir un n práctico. Pintura corporal yanomami 32 3 2 .. con un alto contenido simbólico. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. El mito. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. actividades. aptitudes y creencias. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. osamentas. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. como en el caso de ser usadas para protección del clima. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos.

juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. como objeto ceremonial. Al mismo tiempo. moler. el Sebucán. mezclar. tirite y moriche. la Urupema. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. secar. el abanico y el espiral. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. Cestería indígena 33 . la Wapa. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. cernir y servir. el Mapire. la kusita o estera. las cestas son destinadas para recoger. En su relación con los alimentos. la Watura. el katumare. cargar. y una variedad de bras vegetales. guardar. el Manarito. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas.

los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. así como las trompetas. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. lograr una perspectiva del mundo indígena. junto con idiófonos de fricción. unidas a la poesía y la danza.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. las indumentarias. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. cantos y danzas actuales. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. donde el cuerpo. A estos se sumaron. La música. Esta trilogía expresiva nos permite.

Calibirrinae. vestuario. ensayos y puesta en escena. escenografía. 2 . 3 .Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. Wuaraira Repano. vasos o botella. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. 4 . 35 . música.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca.Actividades sugeridas 1. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. maquillaje.

36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Pueblos preamericanos .

Lanzas.200 antes de nuestra era. Clovis. donde destacan: 37 .000 años de antigüedad. Restos de mamut en Izapán. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. halladas en Colombia.000 años. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. USA En Izapán. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis.000 años antes de esta era antigüedad. México En Venezuela. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. Restos de mamut en Taima-Taima. ubicadas aproximadamente en el 2. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. México. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica.

Monte Albán 38 3 8 .400 años antes de nuestra era. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. calles. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Además. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. se reconoce como el primer asentamiento.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. logrando un acabado liso y permanente. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. aproximadamente 1.

algunas de pie. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. Museo de Antropología de México 39 . • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca.Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. • Desarrollaron la joyería en jade. otras sentadas.

la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. un complejo administrativo. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. como fue denominada por los Azteca. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. El otro. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. Vista de la ciudad de Teotihuacán. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. así como tampoco existen indicios de sus habitantes.

estuvo dedicada a la representación de sus dioses. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. Chalchiuhtlicue 41 . de 3. Escultura de Teotihuacán.19 m.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. formada por una especie de falda y los pies. la cabeza y torso y la inferior. Diosa de la lluvia. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. pintadas con la técnica al fresco. la superior. Posee dos grandes franjas horizontales.

Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Teotihuacán Pintura mural. vegetales y de animales. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. Teotihuacán . estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas.

ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Palenque.5 x 9 cm cada una). Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Chichen Itzá. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. denominado de esta manera. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. Tabasco. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Códice Maya hoja 10 43 . Uxmal. como el Código de Dresden.

Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. bóvedas y columnas. así como muros y paredes verticales. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. funerarias. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. recubiertos con estuco. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. astronómicas. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. construidos en piedra caliza. pintura y relieves.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. cresterías. militares y deportivas. Palenque . en su interior. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. quien fue adorado como el dios del maíz. muros.

Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. el de la serpiente emplumada. Chichén Itzá 45 . de origen Olmeca y Teotihuacano. Pirámide de Kulkulcan. Puerta del Palacio del Gobernador.El Palacio del Gobernador en Uxmal.

Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. rombos y espirales rectas principalmente. Destaca la escultura denominada Chac Mool. granito. Preamericanos Cancha de juego de pelota. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. Museo Nacional de Antropología. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. México 46 4 6 .Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. Chac Mool. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. estuco y terracota. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. así como máscaras mortuorias de jade. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. jade. o sea un espacio rectangular.

rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. Pintura mural Maya.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. destaca el dinamismo en la composición. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. amarillo. tocados de jaguar y otros animales. azul. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. policromaron la escultura y la cerámica. pero la mejor muestra. Bonampak 47 . verde. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. plumajes. En cuanto a la composición.

Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . plaza. canchas para el juego de la pelota. Además tenía unas 80 pirámides. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. de cuatro cuerpos superpuestos. avenidas. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. hoy ciudad de México. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Tenochtitlán.

Museo Nacional de Antropología. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. este último inmortalizado en el calendario Azteca. sur y norte de Perú y Bolivia. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. Calendario Azteca. como el de la guerra. 49 .Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. la lluvia y el sol principalmente. la planicie desértica y el mar.

Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. Arquitectura Mochica. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . Jaguar. contenía más de 143 millones de adobes. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna.

vasos. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. retratos realistas y guras eróticas.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos. Cerámica Mochica 51 .

Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . la vida y la fertilidad. Estos símbolos representan animales. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas.

animal de carga y proveedor de lana. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. Tejidos Tiahuanaco 53 . elementos característicos de la cultura Inca. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas.

no sólo de edi cios y casas. Los Inca trabajaron la cerámica. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. el tejido y el oro. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. Su desaparición se produjo con la invasión española. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. propagando similitudes culturales a toda la región. Poligonal. drenajes y calles. sino de muros. sistemas de acueductos. emplazamientos alrededor de plazas centrales. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. al norte del Cuzco. Preamericanos Arquitectura Inca. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . tanto conocimiento. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. realizado en madera.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales.

No había modelos conocidos para sus creaciones. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 . y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos. Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

desilusiones y esperanzas. 2 .Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. Actividades sugeridas 1. • “Rabinal Achí” (Maya). • “Ollantay” (Inca).Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). 57 . apetencias. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. 3 . problemas.

África. y Asia .58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

59 .

aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana. española y africana.y pluricultural. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas . África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. y llamándola por el invasor “América”.100 antes de la histórica escrita. sino las pertinentes a Europa y África. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .150. empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a.1.000 hasta a.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. así como nuestro espacio Venezuela. Empezando por la europea-hispana. trayendo esclavos africanos. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias. En consecuencia.

plata. sino conocida a través de la producción cultural tangible. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. se cree con carácter propiciatorio.para morar a la intemperie.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. Austria) y el Norte de África. plomo. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. plata. • Edad de los metales. cobre-. España. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. Hacha y punta de lanza de sílex 61 .000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.000. • Edad de piedra pulida. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex.

Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . Asimismo. estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales.

rojo.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. Bisonte. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias). cuevas de Altamira 63 . realizadas en las profundidades de las cuevas. los pigmentos más utilizados fueron: negro. ocre y azul.

lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria.Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. religiosa o conmemorativa. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 . denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. la madera y hojas secas. también seres reales o cticios. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. animal o deidades. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. La máscara es un objeto artístico ritualista. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . Representa seres humanos y animales.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. de iniciación y ritos de fecundidad. en algunos casos predomina la forma geométrica. Es elaborada con diversos materiales como el metal. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. que varía según su función.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

cumpliendo también funciones medicinales. así como entre los objetos encontrados en las tumbas. Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. 69 . como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. que usaron especialmente en los ojos.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. X antes de nuestra era). Se encuentra en el Museo del Cairo. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social).

Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . cultural y artística. especí camente a orillas del río Nilo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. gobernador.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. lo cual se constituyó en una continuidad política. considerado un dios viviente.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

71

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

73

Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

74 7 4

Mesopotamia

75

fueron expertos en matemática y astronomía. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. dominaron el arte de la fundición. la bóveda y la cúpula. parte de lo que es actualmente Irak. está ubicada en Asia menor. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. semitas.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. acadios. además inventaron la escritura cuneiforme. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. asirios. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. La puerta de Ishtar 76 7 6 . babilonios y persas. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza.

el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. soberanos y altos funcionarios.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Zigurat de Ur. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. cacerías. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra.Nammu. dioses. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto.

como la leona herida. Cara de la Guerra 78 7 8 . Representaron seres humanos. animales y guras geométricas. Estandarte-Ur. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. sacri cios y cacerías. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. entre ellas destacan rituales. militares y religiosos.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. Otra característica de interés es la representación de animales.

zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente.así como su idiosincrasia cultural ancestral. 3 . Actividades sugeridas 1. pulsera. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos. cuya capital es Bagdad.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. edificaciones y bienes naturales . Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. 2 . que hoy corresponde al territorio de Irak. botellas plásticas.Crea un adorno corporal (collar. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. bibliotecas. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. ocre y negro. Sin embargo.Dibuja un animal de tu preferencia. semillas y otros que consideres apropiados. el legado artístico de la civilización mesopotámica. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. 79 . Por otra parte. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. usando materiales perdurables.

80 Capítulo III.Cultura artística antigua grecorromana. Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .

entre otros. Apolo. Museo Louvre 81 . Los dioses del Olímpo: Atenea. centauros. minotauros) en las paredes. columnas. Desde sus creencias. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. Afrodita. Zeus. política. vasijas. sistema de producción. esculturas y en la polis en general. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. arte. hasta nuestros días. etc). Venus de Milo. estarán siempre presentes.

anon: Término griego que significa regla. conforme a un ideal de belleza. el equilibrio y la simetría.en cuanto a la proporción. Se destacaron al establecer un sentido práctico. los templos y los teatros. dieron mayor importancia al aspecto exterior. . lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. utilitario y descriptivo. En la escultura. Asia. armonía. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. modelo. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa.tiene también raíces del arte etrusco .Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. 82 8 2 . Rodeado por una hilera de columnas. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. proporción. Su techo era a dos aguas. África y sus colonias. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. Presentaban plantas rectangulares.

Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. Maison Carrée. también presentaba pilares adosados a los muros. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Partenón. Templo griego. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Francia 83 . en Nîmes. Templo Romano. ubicado en la Acrópolis de Atenas.

También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). etc).En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. evidenciados en los soportes (columnas). el jónico y el corintio. triglifos.

que permiten cubrir amplios espacios. la bóveda y la cúpula. los romanos aplicaron. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . el arco de medio punto.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). además de éstos.

entre otras. agua y trozos de roca. obras públicas (acueductos y puentes). que al fraguar alcanza una buena resistencia.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). termas y an teatros). 86 8 6 . espacios de entretenimiento (circos. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. que es una mezcla de cal. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. al extenderse por el Mediterráneo. costo y con técnicas más duraderas. el ladrillo y el hormigón. arena. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. foros.

contaba con un que cantaba y danzaba. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. Estas representaciones se hacían al aire libre. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. a ofrecerle las uvas.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. que eran recitadores. durante la edad clásica de Grecia. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. En el curso del siglo V antes de nuestra era. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo.

Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. Teatro Romano de Mérida. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. España . Roma optó también por la comedia.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. Con objeto de mejorar la acústica. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo.

El material utilizado fue principalmente el mármol. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores).Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. la gura es esquemática y rígida.

Lisipo Hermes y Dionisos. Lisipo 90 9 0 . Fidias Apoxiomenos.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Mirón Atenea. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Fidias.

La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 . fuerza y dinamismo.

ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. Se exalta la victoria de las batallas. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos.Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. especialmente en el período clásico. así como los festejos por el triunfo. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 . los retratos de emperadores y deidades. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas.

Ánfora Edipo y la Es nge 93 . logrando más naturalismo. al principo la gura era negra sobre fondo rojo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. Las escenas son de carácter narrativo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro.

Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Fresco de la Villa de los Misterios. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. Pompeya 94 9 4 . copias del famoso pintor griego Apeles.

95 . Apeles Actividades sugeridas 1. 3 . 2 .Técnica al fresco.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.

con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. ceremonias y entierros. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Catacumba de San Calixto Roma. Estas catacumbas poseían nichos. entre ellos. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). criptas y mausoleos. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. culmina con grandes cambios culturales. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Italia 96 9 6 . Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos.

plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. como la cruz. el Buen Pastor. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. así como trabajos minuciosos en oro. también tiende al naturalismo. el crismón. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. o el Buen Pastor. Escultura de bulto El buen pastor 97 . el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. el cordero. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. lámparas y candelabros). La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. incensarios.

Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Siria y Palestina. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. Rumania.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Ravena. Italia 98 9 8 . Italia. uso de capiteles decorados. Bulgaria. Grecia. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Iglesia Bizantina de San Vitale. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica.

de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. mar l. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. hoy Estambul. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. Mosaico de Teodora. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. pequeños cuadros. Fragmento del díptico de Barberini 99 .Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. plata y bronce. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez.

Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. bandas verticales. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. La arquitectura tiene un carácter defensivo. España 100 1 0 .Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. iniciándose la construcción de grandes catedrales. decorados con relieves geométricos. económico y social de esa época. el cual representó el modelo político. • Pórticos decorados. delimitadas por galerías y arquerías. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. durante el período del feudalismo. Las columnas se de nen por decorados con relieves. arquerías ciegas. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto.

Tabla de esquius.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Su carácter sacro la hace poco realista. dada la persistencia de las formas simbólicas. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. Pintura en altar 101 . Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Tímpano de San Esteban. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Se concentra en las fachadas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños.

Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. manteniendo algunos elementos del románico. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Fue una época de gran auge económico y cultural. Inglaterra 102 1 0 2 . pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.

al temple y al óleo. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. inspiradas en la naturaleza. Predomina el uso de la frontalidad. Se empleó la pintura sobre lienzo. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. Tiene carácter realista.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

105 . protectores de los artistas. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. • El desarrollo de las ciencias naturales. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. que da lugar a los mecenas.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos.

simplicidad y monumentalidad. claridad estructural. Sistema adintelado y abovedado. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. Arco de medio punto. 106 1 0 6 . Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina.

Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 .Cúpula de la Basílica de San Pedro. La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas.

Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . puerta del Baptisterio de Florencia. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). pedestres y ecuestres).Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. bíblico y mitológico. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. • Se representaron tres temas. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. yacentes. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. histórico. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia.

Estatua ecuestre del Gattamelata.Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Donatello 109 .

que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. El Moisés y El David. Miguel Ángel Buonarroti El David.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. Miguel Ángel En La Piedad. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. Transitando por el Renacimiento La piedad. 110 1 0 . luego de haber sido crúxificado. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen.

autorretrato y paisaje. Capilla Sixtina. La creación del hombre. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. • Realizaron retrato. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. Miguel Ángel Buonarroti 111 . • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. detalle La creación.

Transitando por el Renacimiento La Última Cena. Rafael Di Sancio 112 1 2 . Leonardo da Vinci Escuela de Atenas.Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.

Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Hamlet. • Las obras de teatro eran escritas en verso. como forma de crítica social y política. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Otelo. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. como la perspectiva. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. William Shakespeare 113 . Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral.

Invasión española. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. Arte colonial en centro y suramérica.Arte colonial en Venezuela. escondiendo la verdadera intención de dominio. enseres. armas. para su uso personal.. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. vestimentas. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. etc. quehaceres. arte. creencias. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. saberes. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493.Arte colonial venezolano Capítulo IV . colonización de los indígenas 114 .

Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. Retrato de N.A. Anónimo 115 . ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios.

ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. al que se adhiere Paulo Freire. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 .Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. corrido el tiempo. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante.

de 1510 a 1539. Isla de Cubagua. Isla de Cubagua. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Escudo con águila.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. Venezuela 117 . No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. Venezuela Gárgola de piedra. XVII y XVIII. generalmente se ubica en los siglos XVI.

durante gran parte del siglo XIX. Bartolomé Alonso de Cazales. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. junto a otros motivos como el retrato de personajes. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. Sin embargo. 1722 118 1 8 .

por su gran contenido de imágenes sagradas. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Caracas 119 . Iglesia de Altagracia.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. razón por la cual también se conoce como arte sacro. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. Virgen de la Luz. Santo de vestir.

Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Museo Diocesano de Coro. Anónimo. Anónimo. 120 1 2 0 .Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia.

121 . Pero. Francisco Contreras. Anónimo La Santísima Trinidad. La catequización buscaba la conversión. El juicio nal. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. la mayoría de las veces. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. la visión de mundo del indígena.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. se destruyó el conjunto de creencias propias. es decir. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. Sin embargo. comenzó la imposición de la cultura europea. En otras. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales.

en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. junto con la música. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Iglesia de Santa Teresa. Estas estampas. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. tallas o cuadros. las procesiones.

Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. tanto con una producción local y artesanal. Altar. constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. como con la importación de imágenes. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. Catedral de Caracas 123 .

Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). El Tocuyo.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. denominado de pares y nudillos. Lara 124 1 2 4 . De la misma manera. Iglesia de Tostós. como columnas y paredes. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. Predomina el uso de una fachada monumental. edo. donde lo decorativo basado en la línea curva. predomina sobre los elementos estructurales. corresponde a los templos o iglesias. elaborado en madera. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. Santa Ana de Coro. edo Falcón Techo de pares y nudillos.

fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. edo Falcón Balcón. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. Alrededor de ese espacio abierto. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. Puerto Cabello. edo Vargas 125 . Las casas realizadas en ladrillo o adobe. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. Casa de las ventanas de hierro. habrán de levantarse las del poder civil. Fachada de la Compañía Guipuzcoana.La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles.

Casa de los Celis. poseían un decorado formado por el mobiliario. Caracas Corredores y patio interno. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Interiormente.Otra de las características presentes en la vivienda. Caracas 126 1 2 6 . Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar.

Castillo de San Francisco. conformadas por forti caciones. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. están presentes las de tipo militar. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. Guayana. bucaneros y libusteros holandeses. edo Carabobo 127 .Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. castillos y murallas. Puerto Cabello. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. corsarios. ingleses y franceses.

La Asunción. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Sucre 128 1 2 8 .

Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. Petare La Virgen del Rosario. vinajeras. incensarios. relicarios y ánforas. para la fabricación de vasos sagrados. la veneración y fervor de los eles. Se tallaban con esmero especial. cestas de ofrenda. podían ser utilizadas durante las procesiones. Esta técnica es conocida como policromado. México o Perú. Ánimas del purgatorio. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. Relicario 129 . La mayoría de las veces. incluyendo el dorado. por su menor peso. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. de talla encolada o de vestir. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. era elaborada en España. para luego someterlas al proceso del estofado. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. la cabeza y las manos. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. mecheros. pectorales. bandejas. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. altorelieve en madera. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. Las tallas completas podían tener tamaño natural. sobre todo en plata y oro.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. Las de media talla. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores.

quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Juan Pedro López. ángeles. papas y mártires. Nuestra Señora de Caracas.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Juan Pedro López 130 1 3 0 . Arte colonial en centro y suramérica El calvario. como la virgen del Carmen. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. será un motivo muy divulgado. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. de la Candelaria o del Rosario.

la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. Escuela del Tocuyo San Isidro. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. Los pigmentos para su realización eran importados. rituales y tradiciones propias de estos grupos. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. No obstante. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. telas y pigmentos. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. nos es desconocida. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. 131 .

existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. canturías. el español y el mestizo. Se trataban de ensambles formados por trompetas. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. el indio. el ser humano. quedan allí maniestos. en estos tiempos. miembro de una familia de artistas. el negro. En cuanto a la música llamada popular. de carácter propio. Juan José Landaeta. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. el campesino. revela el alma del pueblo. algunos pintores locales lograron el a namiento académico. coplas. San Miguel arcángel. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. creación de cátedras y escuelas de música. pretendieron rebajarla. muchas veces ignorada. Hacia 1727. así como relatos. a Víctor Francisco de la Cruz. venida de la península española. es anónima y colectiva. Los músicos académicos. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. Instrumento musical 132 1 3 2 . chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. Chirimías. ceremonias y rituales. producto de esa mezcla de razas. y todo un movimiento musical. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. al calor de las estas.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. Esta música.

Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. estas improvisaciones no se llevaban al papel. danza de moros y otros. al constructor y organero francés Claudio Febres. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. los reprueba y condena. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. creada espontáneamente “sobre la marcha”. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. zambinge. Diego Diez Madroñero. madera. Paralelamente. 133 . proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. esta improvisación espontánea. de hecho. debemos tener presente que. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. quizá no bien organizado. Durante toda la época colonial venezolana. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. metal y percusión). no se hacía la partitura. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. es decir. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. Escena de música y caza. y en lo que respecta a la música popular.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”.

Villa de Cura. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. tal tradición se conserva ya desde 1747. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. 134 1 3 4 . las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. Guacara. como procesiones y danzas representadas en comedias. Chuao y Ocumare de la Costa. Sin embargo. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. a partir de 1780. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. en Aragua. por diferentes cartas y otros documentos públicos. organizadas por militares. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. Naiguatá en Vargas).Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. Posteriormente de forma esporádica. por considerarlas irreverentes para la ocasión. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. Santa Cruz. Solo a nales del siglo XVIII. más que representaciones escénicas. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. cierta continuidad.

2- Visita la página web.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. el Museo Arquidiocesano de coro. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. aparece la obra Venezuela Consolada. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. En Caracas. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida.500 espectadores. http//:artecolonialvenezuela. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. con un aforo para 1.com. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. ceremonias de carácter protocolar. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. el Museo del Tocuyo.blogspot. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. Durante el siglo XIX. 135 . en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar.

Catedral de Córdova.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Cuba. Colombia. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Cuba 136 1 3 6 . es derivación del estilo barroco europeo. palacios e iglesias. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Venezuela y Puerto Rico entre otras. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. sobre todo el proveniente del imperio español. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. del ataque de corsarios y piratas. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Colombia Castillo de San Felipe del Morro.

nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. Cuzco. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. Altar del tras de la Catedral de México 137 . querubines. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. Quito. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Iglesia de la Compañía de Jesús. herreriano. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. churrigueresco. relieves. plateresco y morisco. sevillano. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. Retablo.

Ecuador 138 1 3 8 . Escuela quiteña. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. Los efectos expresivos de dolor. Bernardo Lagarde. resignación. retablos y fachadas. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. conmover a los espectadores.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada.

Escuela limeña. Ecuador De la misma manera. Perú Cristo atado a la columna. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. Juan Martínez Montañez.Las esculturas talladas en madera. San Ignacio de Loyola. articuladas o no y de cuerpo entero. Manuel Chili Caspicara. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. Escuela quiteña. 139 . ricamente bordados. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa.

lo cual. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. políticos.Sagrada Familia con San Juan Bautista. Angélico Medoro losos y fondos dorados. elegancia. distinción y prestigio. Diego Quispe Tito. arrogancia. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. sobre todo. majestuosidad. La intención de estas imágenes es conmover. en América se crearon escuelas locales. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . la Inmaculada Concepción. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. sacerdotes. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. Las expresiones de los obispos. la Virgen y el Niño. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. Cristo cruci cado.

hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. retorcido. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. que aparece en el siglo XVII. La palabra barroco no tiene un signi cado único. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. dando paso así a una de las características del barroco. Cruci xión de Pedro. Michelangelo Caravaggio 141 . donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. escultura y arquitectura–. irregular y recargado.

Rembrant 142 1 4 2 .El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). Peter Paul Rubens La Ronda. el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos.

Esteban Murillo 143 .Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana. Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. quien estudia el espacio y la perspectiva aérea. Las meninas.

dinteles. Francisco Borromini. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. predominando las elípticas y mixtas. Roma. Las plantas de las construcciones son complejas.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Italia 144 1 4 . In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes.

cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. esculturas. espejos. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. Jules Hardouin Mansart. muchos relieves y molduras en dorado. cortinas. Su interior está decorado con mármoles. techos con pinturas mitológicas. esculturas. cerámicas. retablos. cuadros. Palacio de Versalles. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. Francia 145 . Galería de los espejos.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua.

imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. También destacan esculturas de reyes. tumbas. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. iglesias. puentes y jardines.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. cartelas. fuentes. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . trofeos y guirnaldas.

Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Entre los principales escultores destacan Bernini. presentan un marcado realismo. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. bronce o madera. Pierre Puget. 147 . Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Gregorio Fernández.

1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. En su pintura. Juan Lovera. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. El Tumulto del 19 de abril de 1810. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. 1835 148 .Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . Maestro Zúloaga. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. en principio. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. Numerosos artistas de formación autodidacta. Este artista. de manera anónima. El Tumulto del 19 de abril de 1810.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII.

Juan Lovera. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. Juan Lovera 149 . La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. 1838 Retrato del Libertador.

la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. De igual manera.Pintura Republicana. Lehnert (s/f ). quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. el dibujante de origen francés F. rindiendo honores al máximo héroe independentista. dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. Carmelo Fernández . Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta.

dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura.La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. Caricatura del XIX 151 . Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823.

1854 Esta litografía.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. de alguna manera. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. Sin embargo. 152 1 5 2 . ca. litografía. que surgiera una verdadera escuela de grabadores. Aramburu. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura.J. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. hasta hoy considerada anónima. sería obra de G. impidió. como copia del óleo de su autoría.

Camille Pissarro. los indios y los negros. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. como los mestizos. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. Camille Pissarro 153 . los pardos. Esta circunstancia le permitiría. pintor nacido en la isla de San Thomas. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. Escena de mercado. Plaza mayor de Caracas.

Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. 1841. ocupan un protagonismo inicial. montoneras. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. Ramón Irazábal. en una especie de era malograda. La economía nacional estaba al borde del colapso. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. Carmelo Fernández . expresaría esta situación de crisis. como los de José Antonio Páez. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. a causa de caudillos.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. organizada por James Mudie Spence. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. guerras civiles y autoritarismos militares. José Tadeo y José Gregorio Monagas. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. Carmelo Fernández. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. Las guras de Antonio José Carranza.

además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. 1875. Litografía. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849.A partir de 1870. M. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. París. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación.

Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. Carúpano. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. tranvías. Cantaura. plazas. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. o cios. tradiciones y costumbres. 1896. las celebraciones religiosas y las festividades populares. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. construcción de acueductos. situaciones laborales y desastres naturales. Club Daguerre en excursión. Próspero Rey y Henrique Avril. dejaron retratos de ciudades. Basilio Constantín. calles.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. vendedores de canastos.

Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. realizada en Caracas en 1883. Juan Hurtado Manrique. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. Sin embargo. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. a n de competir en el sistema capitalista mundial. máquinas y aparatos industriales. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. 157 . puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. prendas de vestir representativas de la moda. realizadas en Europa y en toda América Latina. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. Palacio de las Academias. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción.Pintura Republicana. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. el criterio de selección de los objetos.

el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. Cristóbal Rojas. Martín Tovar y Tovar. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. 1889 158 1 5 8 . como escenas de guerra o batallas. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula.

Arturo Michelena.Miranda en la Carraca. 1895 159 . Arturo Michelena. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.

Arturo Michelena. Antonio Herrera Toro. 1883 Vuelvan caras.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1890 160 1 6 0 .

1899 Margarita viniendo de la iglesia. Emilio Jacinto Mauri. Emilio Jacinto Mauri 161 .Luisa Cáceres de Arismendi.

Primera y última comunión. que se con rma como clase dominante. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. El niño enfermo. Cristóbal Rojas. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. Arturo Michelena. 1888 162 1 6 2 . con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX.

el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos.No obstante. Paisaje. y personajes anónimos. no serán olvidados como motivo de estudio. 1898 163 . Arturo Michelena Macuto. Martín Tovar y Tovar. el tema del paisaje.

repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. Plaza Guzmán Blanco. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. fue derribada posteriormente por el pueblo. Igualmente.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. como la luz y el color en la naturaleza. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. fue utilizada con nes propagandísticos. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX.Tito Salas (1887 . Henrique Neum 1875. Litografía 164 1 6 4 . Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. pero sobre todo a principios del siguiente. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. Tito Salas A nales de siglo.

Plaza Mayor de Caracas. Adamo Tadolini. Panteón Nacional. Se trata de bustos. cristos y estelas realizadas en mármol. El Libertador. Simón Bolívar. Pedro Tenerani.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. ángeles. porque asumió las pautas del academicismo. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. 1876 165 . relieves.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

166 1 6

Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
167

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

168 1 6 8

El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

169

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

170 1 7 0

Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

De todas las canciones patrióticas. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. conocida también como Canción de Caracas. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. esta última con música de Lino Gallardo. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . Marsellesa caraqueña o Canción nacional. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. aparecieron La Carmañola americana. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. Soneto americano y Canción americana. como son Juan José Landaeta. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

173

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
174 1 7 4

La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

175

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

176 1 7 6

Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

177

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador.L. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). J. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. David .

Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política.Ingres 179 . J. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. Mademoiselle Rivière. A.

con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. Eugène Delacroix . pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. La Libertad guiando al Pueblo. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863).

Marcha de los voluntarios. el dinamismo. revolucionarios. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. Francisco Rude 181 . retratos y escenas zoomór cas. En cada una de las obras predominan el movimiento. personajes mitológicos.

que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. palacios y catedrales. que prestigia las artes plásticas española de esa época. Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. Teodoro Ballu. Welby Pugin. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas.crítico satírico . quien destaca por su gran observación de la realidad. 182 1 8 2 . Los arquitectos edi caron grandes castillos. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. El realismo. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). como corriente propiamente dicha.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. Carlos Barry y A. Carlos Barry y A. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828).

Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo. Gustave Courbet 183 .Los fusilamientos del 3 de mayo.

Honoré Daumier 184 1 8 4 . y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera. Francois Millet Vagón de tercera clase. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos.

creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). Thomas. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Camille Pissarro. Paul Signac 185 . Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). preocupándose por la luz solar cambiante. Estación de Saint-Lazare. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. Claude Monet Saint –Tropez. este último pintor fraccionó más el color puro. (1830-1903) nacido en St.

Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan.Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. y Paul Gauguin (1848-1903). de formación autodidacta. Paul Cézanne 186 1 8 6 .

Paul Gauguin 187 .Dos mujeres tahitianas.

las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Helios. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. Carlos Prada. centrada en nuestra raíz indígena. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. Serigrafìa 188 . Obreros saliendo de la fábrica. la naturaleza y la sociedad. Mercedes Pardo.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes.

El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . sin perfeccionar los detalles. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. Abordaron el tema del paisaje. así como la naturaleza muerta y el retrato. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. Paisaje con puente. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov.

Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila. Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. con énfasis en violetas. La Silla de Caracas. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. Manuel Cabré 190 1 9 0 . Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural .

Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. neoplasticismo y constructivismo. bodegones y escenas de la vida cotidiana. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. Entre sus postulados. Carlos González Bogen. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero. Mateo Manaure. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. Miguel Arroyo.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. Oswaldo Vigas 191 . forman el grupo Los Disidentes. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Alirio Oramas y otros. Luis Guevara Moreno. Naturaleza muerta.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

192 1 9 2

Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

193

César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
194 1 9 4

Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
195

Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

196 1 9 6

mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Francisco Narváez Cacique Manaure. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. 1938 Criolla. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. Pedro Centeno Vallenilla. Alejandro Colina 197 . Uvas negras. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena.

Ángel Hurtado 198 1 9 8 . mediante la síntesis en formas geométricas. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. líneas. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. o manchas de color. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas.

Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Humberto Jaimes Sánchez 199 . terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Omar Carreño. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Ángel Hurtado. Mercedes Pardo. Alejandro Otero. Humberto Jaimes Sánchez y otros. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Carlos Cruz Diez.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Jesús Soto. se encuentran: Armando Barrios. Mateo Manaure. Elsa Gramcko.

El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. entre los artistas se destacan: Jesús Soto. Jesús Soto 200 2 0 . en desplazamiento real ante la obra. Jesús Soto Penetrables.

Fisicromía. Carlos Cruz Diez. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . por el contrario.Cruz Diez. técnica que él llamó “ sicromías”. le genera sensación de rápido movimiento. pero comúnmente denominada arte óptico. que al desplazarse el espectador frente a la obra. Museo de la estampa y del diseño 201 . Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación.

de su entorno real. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). frutos. produciendo febrilmente. personajes. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. recreando con imágenes principalmente los paisajes. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. trabajando con pintura industrial. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. etc. animales. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. vegetación. Feliciano Carvallo 202 2 0 .

Placita de Petare. Elsa Morales 203 . Víctor Millán La guerra y la paz. estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. Salvador Valero Asimismo. La Guaira. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). Víctor Millán (1919-1991). Elsa Morales (1946). Salvador Valero (1903-1976).

Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . abordó comportamientos de la psicología social con ironía. Luis Domínguez Salazar. de captación sensible o emotiva sobre la realidad.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. o cierto dejo irónico. surrealista. expresionista. Mario Abreu Criatura del océano.

Jacobo Borges. Ha comido. se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. Manuel Quintana 205 .Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados.

Guevara Moreno 206 2 0 6 . Régulo Pérez. Coto de Caza.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. con búsquedas de renovación. Régulo Pérez Caballo rojo. volviendo posteriormente a la guración. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). Luis Guevara Moreno. Diálogo. posiciones y planteamientos plásticos. Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá.

El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. éticos. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. Alirio Rodríguez. religiosos o sociales. entre otras. Hugo Baptista 207 . algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. y otra marcada por una transformación social. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. León de Oro. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. El Techo de la Ballena. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. Círculo del Pez Dorado. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos.

Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Omar Carreño 208 2 0 8 . Víctor Valera Pariata.

las artes del fuego. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. el esmalte. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. Metro de Caracas. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. la orfebrería y el vidrio.De la misma manera. Héctor Poleo 209 .

Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . (1951) Amaneció de golpe. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Movimientos artísticos del siglo XX Araya. Margot Benacerraf. atribuida a Manuel Trujillo Durán.Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa.

Brasil En Venezuela. Estará caracterizado por una concepción moderna. Brasilia. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. 1943 211 . Carlos Raúl Villanueva. Urbanización El Silencio. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. Caracas. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. plani cada y funcional de la ciudad.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera.

se inaugura el Museo de Bellas Artes. Aula Magna.En 1938. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. de estilo neoclásico. diseñado por el arquitecto Villanueva. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 .1966). Caracas En las décadas posteriores. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes.

Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Escuela de diseño. Cipriano Domínguez. continuarán el camino iniciado por Villanueva.Luis Malaussena. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. Alemania 213 . haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Torres del Centro Simón Bolívar. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. José Miguel Galia y Fruto Vivas. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales.

fotografías. partes de máquinas. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. los performance. el artista adquiere un rol protagónico. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. Incluyó ropas. el happening y las instalaciones. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. impresiones escritas. pues construye su imagen para el consumo masivo. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. volviéndose incluso más importante que la obra. Meyer Vaisman En la década de los ochenta.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. Claudio Perna Verde por fuera. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. Al mismo tiempo. Poderes unidos. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. rojo por dentro. la misma podía estar en cualquier lugar.

Javier Téllez. Instalación Ambientación Gramática del espacio. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX. Extracción de la Piedra de la Locura. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo.Finalmente. Álvarez Domingo 215 .

con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Los artistas más destacados son Diego Rivera.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. Pintura Mural. Frida Kahlo 216 2 1 6 . en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. David Alfaro Siqueiros. Columna rota. Además de la tendencia muralista. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. pluricultural y las particularidades propias de este continente. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. intimista y femenina. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país.

En Brasil surge el movimiento modernista. En México. Argentina. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. entre muchas. Cantin as 217 . Tarsila do Amaral. Cuba y Brasil. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. Abaporu. Ni sangre ni arena (1941). proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. especialmente en países como México. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. Ahí está el detalle (1940). en sus lmes El gendarme desconocido (1941).

Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. Dadaísmo. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Surrealismo. realismo e impresionismo. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. conocidas como vanguardias. Fauvismo. 1893 218 2 1 8 . Cubismo. El grito. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Futurismo. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Edvard Munch. planos valorizados y contrastes de color. Abstraccionismo.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa.

intensos y complementarios. George Braque y Juan Gris. Pintura 219 . Emil Nolde. Máscaras. Pablo Picasso. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Guernica. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático.

Escultura 220 2 0 . Raymond Duchamp Villon. Pablo Picasso El caballo de hierro.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon.

Marcel Duchamp 221 . cartulinas. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. Fuente. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Umberto Boccioni.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. Formas únicas de continuidad en el espacio. Objeto encontrado (Ready Made). la fragmentación de la forma y el color. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa.

al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. la imaginación y la creación propia del artista. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte.como obra de arte. desa ando la condición respetable y sagrada del arte.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. 1931 222 2 . o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. Salvador Dalí. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. Presagio de la guerra civil. los sueños (onírico).

Paisaje con iglesia. Pintura 223 . la riqueza cromática y la simplificación es importante. donde la representación del objeto es secundaria.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. Piet Mondrian. Composición.

los comics. la moda. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. como género musical in uyente.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. el interés hacia las creencias orientales y africanas. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. Escultura 224 2 4 . Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. el diseño. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. pintura. Surgen una serie de movimientos sociales. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. donde destaca el rock. teatro) de marcado activismo político e ideológico. Marisol Escobar. así como las luchas de las minorías sociales. Se apropia de las imágenes publicitarias. los movimientos paci stas. Serigrafía Mujer con perro. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. de género y etnias. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. los con ictos bélicos de Vietnam. Mona lisa. Andy Warhol.

En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. Alberto Korda. 1950 Che Guevara. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. 1949 Jakcson Pollock pintando. Armando Reverón. Fotografía de Hans Namuth. Macuto. USA. Fotografía de Gjon Mili. Cantin as Pablo Picasso pintando. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Francia.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Venezuela 225 . Por otra parte. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana).

Robert Wiene. Francia. Charles Chaplin. determinarán en Europa y Norteamérica. Sergei Eisenstein. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. 1925. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. cientí cos y tecnológicos. Luis Buñuel. Alemania Acorazado Potemkim. centradas en la imagen y el movimiento. políticos. Rusia El perro andaluz. 226 2 6 . Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. industria y entretenimiento.Cine Los cambios sociales. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. 1929. 1936. ocurridos en el siglo XX.

Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales. 227 .

se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. De la misma manera.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. uso de técnicas. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . Sin embargo. en general. Variedad de materiales y temáticas. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. Presencia de la fotografía y el video. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. en estos tiempos contemporáneos. alejándose de toda norma de perfección. lo que hace más compleja su interpretación. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. Lo que se encuentra en los museos. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. en cuanto al planteamiento.

Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. Guacamaya. José Hernández-Diez.instalación. In god we trust I. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. Antonio Briceño 229 . las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular.danza. video . No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. entre otras. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. Instalación El vuelo de shamán. los videos arte relacionados con el cine. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. se fusionan también obras que se de nen como video .

también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. 2010 230 2 3 0 . plantas. materias orgánicas como alimentos. El Corazón de Jesús. Venezuela. etc. A che evento Arte Corporal. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. principalmente la informática.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos.

La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. sólo el artista decide con respecto a su obra. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. Carlos Zerpa 231 . Intervención lumínica. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. Teatro Principal. Claudio Perna Jaula corazón. Caracas • Variedad de materiales y temáticas.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. no existe un parámetro o límites. formatos y multimedia. técnicas a aplicar y temas a abordar. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial.

Instalación 232 2 3 . Argelia Bravo. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. materiales y técnicas. José Antonio Hernández Diez. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. galerías y otros espacios. donde todo el pueblo se pueda involucrar. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. rede niendo la concepción del museo. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. en este sentido. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. hay una apertura al arte en la calle. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos.

En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. comunidades. se dirige a plazas. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. esta pintura se inició en 1970 en norte América. La técnica básica es spray sobre pared. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. Teatro de calle 233 . para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. se le han otorgado paredes públicas. hasta conocerse como Teatro comunitario. parques. El público se aborda de una manera directa y espontánea. extraído de la música del “hip hop”. a la calle. con temas sociales propios.• Gra tis Murales callejeros. sus nombres han variado dependiendo del país.

Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 . Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. pero también tienen la opción de actuar fuera él.• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos.

iniciada por los pueblos originarios.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. para representar a través de sus cuerpos su cultura. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo. En Venezuela.

donde una de las muestras es de pintura corporal. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. Tucán 236 2 3 6 .

expresa y muestra su sensibilidad.Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". 2011 237 . temática y movimiento. El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito.

El Herbario y la Taza. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Requiem para todos. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. Pintura 238 2 3 8 . Entre ellos: Gladys Medina (1943).Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Gladys Medina. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana.

Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Constructo. Onofre Frías 239 . Antonio Lazo.Antonio Lazo (1943). llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Pintura Onofre Frías (1943). Bolívar a caballo.

Azalea Quiñones (1951). Azalea Quiñones Joel Nacache. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Composición 240 2 4 0 . Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido.

La danza de Mádzalu. Luis Galíndez. Néstor Ibarra. El Rey. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. Pintura Luis Galíndez. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas.Néstor Ibarra. Pintura 241 .

S/T. Rafael Sánchez.José V. 2009 242 2 4 . José V. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. Guacache Rafael Sánchez. Guacache.

cemento y cola plástica. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. respondiendo al contenido del pasado sugerido. S/T. signos y geometría de nuestros pueblos originarios.Giovanny Escala Cardoso. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. Felix Perdomo. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. 2011 243 . Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas.

se mezclan las formas culturales. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. lo popular y lo culto. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. lo posmoderno. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. lo moderno. es accesible a todo público. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. relacionan lo tradicional. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. Ana Cruz.

Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia. Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 . Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua.Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance.

es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. intelectual y creador de cultura. vista. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. hasta alcanzar el propósito predeterminado.. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. el “cerebro”. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. se dan a través de los sentidos: oído. intuitiva o sobreentendida. cuyo órgano principal... tacto. paso a paso. intercambiando información. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. gusto y olfato.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. 246 . generan un ser humano completo. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. en consecuencia. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. En cambio. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo.

Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística.Enfatizando. etc. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. comprender el desarrollo de la humanidad. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. como ya se dijo. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. En consecuencia. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. objetos de uso doméstico. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. Asimismo. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. físicos y espirituales con la creación de construcciones. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. así como algunas corales. Estas culturas. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. museos. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. arqueos documentales en bibliotecas. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. etc. ilustraciones. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. a través de la educación artística. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. armas. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. dieron solución a sus problemas existenciales. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. creencias. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. cinematecas. escrituras pictográ cas. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. es propiciar a través de sus textos. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. arte. En Venezuela. de Venezuela y de otras geografías del mundo.

El texto escrito de estos libros de arte. negador de las culturas nacionales y locales. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40.000 años. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. visualización. y realizar registros de sitios culturales locales. Por otra parte. que pudiera traducirse en acertar o errar. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. 248 . De igual manera. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo.creador del ser. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. a través de visitas a museos de arte.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. regional. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. latinoamericana y caribeña . históricos o religiosos.lectura. En relación a las estrategias de aprendizaje. es decir.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. audición -. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. musical y escénica-. El aprendizaje a través de la educación artística. propiciará la apreciación y la producción artística. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . caerse y levantarse presto corrigiendo. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial.

que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. 249 . Maya e Inca. europeas y asiáticas.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. En razón de lo anterior. Por último. manifestaciones culturales de diferentes índoles. Asimismo. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. escrituras. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. arte donde no se pintaban angelitos negros . este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. Asimismo. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. hispanolusitano y africanos. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores.

Referencias bibliográ cas 250 .

E y Requena. Fundación Jhon Boulton: Caracas Calzadilla. (1979). E. J (1979).. A. Alegre. Vol. Época Colonial. L. L.M Cruxent. Arroyo. Ernesto Armitano Editor: Caracas ____________. Fundación Cinemateca Nacional: Caracas. (1975). E. Aguilera C. (1961) Colores y Formas Planas 1. ___________. (1977). Alvarado.. Diccionario del Arte Moderno. Editorial Losada: Buenos Aires Atlas de Tradiciones Venezolanas. R. CONAC. Ediciones del ministerio de educación: Caracas. A. Crítica a la Evolución de la Pintura Occidental el Ortega Y Gasset. Boulton. (1976). Aray. El Arte en la Cerámica Aborigen de Venezuela. j. Milán. Bernechea. Arthur. El arte en América precolombina en África y en Oceanía. Ensayos y ponencias latinoamericanistas. V. Datos etnográ cos de Venezuela. (1976-1977) Arte de Venezuela.Acha. J. Historia de la pintura en Venezuela. __________(1984). Boulton A. ___________(1978.M. (1975) Historia de la Pintura en Venezuela. y Pérez de A. Anaya: Madrid. Fernando Torres Editor: España.A: Caracas Basin. IX. G. Uruguay: editorial CODEX. Ernesto Armitano Editores: Caracas. Historia del arte. C. (1970) Colores y Formas en el espacio 2. Calzadilla. 251 . y otros. México: F. Fundación Eugenio Mendoza: Caracas. Concejo Municipal del Distrito Federal: Caracas. M. Arte Sociedad: Latinoamérica. J.. J. (1982). Época Nacional. Época Nacional (De Lovera a Reverón). Época colonial (TomoI). Historia del arte en Venezuela. (1995) Diccionario de Música. Editorial El Nacional. A. S. A. C y Otros. Panorama histórico del cine en Venezuela. Arte/rama (1963). (1975). El Rostro de Bolívar. (1973) Arte Precolombino de Venezuela. Ediciones Galería de Arte Nacional: Caracas Acosta. El Producto Artístico y su Estructura. __________. Editorial OMEGA: Barcelona. C. Fundación Bigott. Anaya: Madrid. ___________(1973).B (2004). (Tomo II). Historia de la Pintura en Venezuela. Editorial Sudamericana: Buenos Aires. Ernesto Armitano Editores: Caracas. (1973).. _________________. Contramaestre.

Monte Ávila. Del venezolano originario. J. (Dirección) (1971) El Arte en Venezuela. Tomo I. Editorial Universitaria de Buenos aires.UPEL. La colonización cultural de la América indígena. Caracas. II. M. Compendio Visual de las Artes Plásticas en Ernesto Armitano. Revista de Investigación. Caracas. Editores. FEDUPEL. (1974). Viana y otros. Calzadilla. Círculo ____________ (1982). De S’ Agaró. y Gasparini. y IV. G. Obras teatro. Revista Ciencia y sociedad ULAC. Caracas. (1971) Léxico Técnico de las artes plásticas. 252 . (1970). (1986).) (2007). C. (Comp. El arte en Cuba. Caracas. (1978).N Damiani. ____________ (2002). Barcelona: Editorial Blume Clasos. I y Ferrario J. ____________ (2004). La carga estético-artística. Año 1 Nº 1. Carrillo.A. Arte. F. Buenos Aires: Ediciones El Sol Crespi. Caracas Duarte. y Bolívar O.Ediciones del Vicerrectorado de Investigación y Postrado.. Catalá Roca. Caracas. UPEL: Caracas. A. C. (1980) La Composición artística. Hacia un Pensamiento ___________ (2004). Fundación Pampero. Ediciones Universidad Bolivariana de Venezuela. F (1980). Buenos Aires: Ediciones El Sol ___________ (2004). Arte colonial en Venezuela. Ideología y Práctica Artística en el pintor Gabriel Bracho. Caracas: Ernesto Armitano Editores Duarte. Miami: ediciones Universal. Teoría transcultural del Arte.. México: Siglo XXI Duarte. El hombre ¿barroco per se? Caracas. Los Petroglifos Venezolanos. J. Argentina Da Antonio. creación y creatividad. R (1976). Caracas. L. UPELIPC. Fornet-Betancourt J. El Pintor de los Próceres. Barcelona Delgado. Caracas. Caracas. Juan Lovera y el tiempo del Arte clásico. La Paz: Convenio Andrés Bello Colombres. Pensamiento pedagógico emancipador. Editorial Venezolana C. Editor. Cesar Rengifo.A. LEDA. Interculturalidad. Nº 66. Castro de. La colonización cultural de la América indígena. Van (1980). Dijk T. Caracas: editorial Arte. L. G. Pintura e iconografía popular de Venezuela. C (1985) Juan Lovera. Revista Ensayo ___________ (2009). ____________ (2010). crítica y descolonización. III. Estructura y funciones del discurso. de Rengifo A. Arte popular de América. (2005).

W (1969) Punto y Línea Frente al Plano Ediciones Nueva Visión SADIC Bueno Aires. Madrid: editorial ITSMO. Gili. G. (1978) Fundamentos del diseño. Historia de los estilos. A. F.(1973) La de nición del Arte. Caracas. Signo. Galíndez. S. Editorial CODEX. Barcelona. Guevara. Caracas a través de su arquitectura. Martínez Roca. lineamientos para una interpretación. Diccionario biográ co de las Artes Visuales. Font. México. R. Editorial Losada.Editorial Holt. C. H. Introducción a la Historia y a la Apreciación del Arte. Domène (1981). A. U. Museo Nacional de Cuba. Revista Ciencia y Sociedad ULAC. Las manos en el barro. La arquitectura colonial en Venezuela. W.Eco. Gernmani. Madrid Kandinsky. Arte. E. La educación como práctica de libertad. El poder de la imagen. (2005) Diccionario Biográ co de las Artes Visuales. _________. H Blume editores Hatje. P. música e ideas. G (1981) Fundamentos del diseño Bi y Tridimensional. (1978). Argentina 253 . LEDA. Caracas: Litografía Tecnocolor Guía completa de escultura. G. Caracas: Fundación Fina Gómez Geniz. (1995). U. (1979). F. (1971). Arthur. Gillam. Editorial Letras Cubanas (1978). (1971) Los Propósitos del Arte. (Tomos I y II). Diccionario de Música. (1969). Barcelona. (1971) la Vida Oculta de un Cuadro. CONAC. Editorial Victor Leru. Ediciones Don Bosco.L. Galería de Arte Nacional Caracas García. (2011) Estética indígena Warekena hacia una propuesta plástica. Paulo. Buenos aires.. Modelado y Cerámica Técnicas y materiales 1982. Labor. GAN. Argentina. Fleming. y Posani. México. (1980). Wucius Wong Barcelona. México: editorial Interamericana. Siglo XX. Jacobs. y Tovar. Galería de Arte Nacional. Caracas. Nº 102. R. Caracas: Ediciones Armitano Gasparini. Buenos Aires. (1990) Visión del Cine Espectáculo. (1965). Serie EN FOCO. (1973) Color: Proyecto y estética en las artes gra cas. Gasparini. GAN (2005). Caracas. Tesis de grado UPEL. Barcelona. G. (2007). L. URSS Elsen. Barcelona. New York Estructura.R. Barcelona: Salvat editores Freire.

(1969) Punto y Línea: Juego y el elemento Creador. N. 254 . Eudeba. México: Moscati. Nunes. Rengifo. César Rengifo. E.A. (1974) Antiguas formaciones y Modos de Producción Venezolanos. y Rudolph. Caracas: GAN Martínez. México. (1971) Luz y Visión. El Retorno de las Raíces. Cómo reconocer el arte mesopotámico. Maraven. Pijoan. (1987). A. Venezuela. W. (1988-1982) Obras completas. (1968). Caracas. César Rengifo. Munari. J. (1973). (1970) El diálogo Visual. M. Muller G. F. Historia del arte. M. Editorial Médica y Técnica. I. (1972). Arte I y II Editorial Rioduero.M. C.A ___________(1985). Fernando Torres. J. B. B. Editorial Salvat. La pintura abstracta en Venezuela (1945-1965). S. II. (Versión) (1978) Diccionarios Rioduero. Introducción a la Apreciación del Arte. A. M y Vargas. Buenos Aires. tomo 8. El Perro y La Rana. El drama humano: Sidor. III y IV). J. Fundación Tradiciones Caraqueñas. Jean. G. (1973). O set Multicolor S.Knobler.Las Culturas Precolombinas. Rodríguez. (1980). (2009) Espiga Musical del Ávila. (1980). New York. Edición especial. (1972) Color origen Metodología. y Rodríguez. Salazar. Caracas. A. La enseñanza de la Educación Artística en Venezuela. Ediciones Galería de Arte Nacional. Teatro. Editorial Bouret. Comportamiento humano. Universidad de Los Andes. Editorial Trillas. (2006). S. Editorial Lectura. (1980). Salvador. A. R. C. Caracas Parra. H. (Tomos I. (2001) Nueva educación Artística Para 7° Grado de Educación Básica. Sistematización y Aplicación. Las artes del África negra: Editorial Labor. Any Graph. Barcelona. Kuppers H. Caracas. P. Lehmann. Valencia Murga F. Barcelona. (1994). Editorial Holt. Ciudad Guayana Sanoja. Editor. Barcelona: Editorial Médica y Técnica. S. Rottger. Laude. nuevos métodos de investigación. Cómo reconocer el arte egipcio. Madrid. Barcelona. Caracas. (1974) Artista y Designer. Francia. Lise. E. Madrid. Mestizos y Mestizaje en la Iconografía Colonial Venezolana.

Ediciones Signo Buenos Aires. La ciudad y las ciudades. F. descolonización del Estado y del conocimiento. Guía Práctica para el estudio del arte. (1984). (1976). Madrid. Velázquez. México. Brito. P. García J. Caracas. Yagüe. Worringer. Caracas. Abstracción y Naturaleza. Caracas Fundación Pampero. A.. Estética Aborigen. Editorial Dossat. R.. y otros. Alcaldía de Caracas. (2004). Caracas. Madrid. Fundarte. __________________. Ruby de y Jeannine Sujo VolsKy (1987) El Diseño en los Petroglifos Venezolanos. Nº 2. Venezuela.C. Walsh. Editorial Ipasme. (2003). L. (1975). y Mignolo. C. Velásquez. Razones para una revolución: Monte Ávila Editores.Monte Ávila Editores. (1966). Interculturalidad.. Caracas: Shell de Venezuela Valencia. Caracas. Caracas. B.. Subero. Galíndez.. Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. Prehispánico en América en Foro del Futuro. Espasa Calpe. Wol in. Betancourt.E Y. W. W. (2006). USR. E. R. (2008). E. A. 255 . Error.

Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .