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Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 .Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa.

Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana.

In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Arte Colonial en centro y sur América.Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 . Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana.

Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina.

galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 .Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas. Lo que se encuentra en los museos.

Recorriendo el arte Segundo año .

Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. sean productos materiales: pinturas. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. esculturas. convivencia. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. narraciones. arte y sistemas de escritura no alfabético. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. civilización Maya. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. . civilización indígena. alcanzando el nivel de civilización. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. cerámicas. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. construcciones. Así mismo. etc. civilización Griega. por ejemplo: civilización contemporánea. Generalmente. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. instintivo e intelectivo. etc. en tanto organización social. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. composiciones poéticas y literarias. o productos intangibles como lo mitos. uso y disfrute de su entorno. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos.

la moral. el arte. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. economía.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. las creencias. personajes y obras.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era.C y d. Así. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. la tecnología. antropología. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. los cristianos católicos asientan las distinciones a. etc. sociología. el derecho.

a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. tejido. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. entre otras) está presente el amor. pintura. Medioevo. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. ingeniería.y la histórica. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. escultura. Juan Félix Sánchez. Modernidad y Postmodernidad.000 hasta 1. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. Mérida 14 1 4 . arquitectura.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales. de piedra pulida y edad de los metales.

en función de los cambios históricos. por ejemplo: el arte de comer bien. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. Sin embargo. Arte contemporáneo La Educación. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. cuyo título se puede traducir como “Compro. 1987. Bárbara Kruger. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. USA. el arte de amar. 15 . Por otra parte. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. condiciones y avances técnicos de las sociedades. Fotografía. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. luego soy). con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. formas de pensamiento.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. Francisco Narváez. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. etc. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Amorua 36 .Wanaí/Mapoyo 27 .Yukpa 33 .Baré 3 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Pumé 19 .Puninave 9 .Pemón 25 .Japreira 34 .Kuiba 20 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Akawayo 22 .Eñepá/Piapoco 24 .Sanemá/Shirianá 11 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Camentza 42 .Añú 31 . el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Kubeo 4 .Ñengatú/Yeral 16 .Inga 37 .000 años antes de esta era. procedentes de América Central.Gayón 41 .Wotjuja/Piaroa 12 .Mako 17 .Guazabara 40 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Chaima 29 .Arawak 23 .Hoti 6 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos.Piapoco 8 .Sape 26 .Cumanagoto 18 .Yabarana/Mako 15 .Jiwi 5 .Curripako 7 .Guanono 43 .Timotes 44 .Kariña 17 .Barí 32 .Sáliva 10 .Ayamán 35 .000 o 12.Baniva 2 . Caribes y Chibchas.Ye´kwana 38 .Uruak/Arutani 21 .Quianaroe 39 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Warekena 14 .Wayuu 30 .Warao 28 .Yanomami 13 .

ceremonial y festiva. las construcciones de viviendas. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. las indumentarias y las esceni caciones rituales. Se clasi can en: pinturas rupestres. la cerámica.Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. 18 1 8 . geoglifos. la pintura corporal. cerros y piedras míticas naturales. micropetroglifos. paredes de cuevas y abrigos. monumentos megalíticos. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. simbólica. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. a su vez. en armonía con su hábitat. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. dotados de una sensibilidad artista. petroglifos. Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. la elaboración textil. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales.

Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. La Gruta del Corral Viejo. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. indicar sitios de reunión. Distrito Capital. en las orillas y en medio de los ríos. en las altas montañas. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras.anar. Aragua. Las pinturas rupestres. representan formas zoomorfas. ser límites territoriales. en el Edo Monagas. representar rutas.org. Ruta de los Morrocoyes. La Cueva de la Virgen en el Edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. antropomorfas y geométricas.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. Se realizaron con nes sagrados. también en las selvas. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. alertar sobre las crecidas de los ríos. raspar.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. Para más información consulta www. Bolívar. s 19 . Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. también son llamadas pictografías. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. estado Monagas. al sur del Río Negro (edo. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. Actualmente.

Geoglifo de Chirgua. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. que buscaban ser visibles a lo lejos.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. Para más información visita www. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. estado Carabobo. ubicado en el estado Carabobo.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra.org Vigirima. estado Carabobo. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua.

esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón.Dolmen Cerro Pintao edo. ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.

bol. edo Lara Bol cuatro patas. Venezuela Envase de personaje mitico. con tres o cuatro patas (tripoides. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. retrópodos 22 2 . contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. cuellos y tamaños. con uno o dos vertederos. bordes. Museo de Ciencias Vasija naviforme. • Por su forma se distinguen en global. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. semiesférica. • Con diversas bases. retrópodos). Quibor. comparar. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con asas o sin asas. vasos y botellas.

beige u ocre claro. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). Varía según el color de la arcilla. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. En cuanto al color. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. Figura femenina. punteada y pintada. de guras de animales (zoomorfas). aplicada. bandas de diversas líneas. 23 E . acanalada. puede ser blanca. incisa. excisa. disuelta en agua aplicada a la superficie. en relieve. Tocuyanoide. Otras decoraciones son: guras geométricas. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas).La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada.

son representadas de pie o sentadas. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. edo Lara 24 2 4 . Campolindo.Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. La mayoría de las guras masculinas. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás.

caimanes. cachicamos. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. los animales más comunes son: jaguares. murciélagos.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. monos. serpientes. Tacarigua 25 . chigüires. ranas. Figura sagrada valencioide.

tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. sus necesidades económicas. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . todo está vinculado a su propio espacio cultural. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. idiomas y creencias (cosmogonía). Podemos agruparlas en dos tipos. salud integral. creencias. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. ritos y formas de vida. La cultura está condicionada a su medio ambiente. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. culturas. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres. Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. así como otros asentamientos permanentes.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. por tal razón.

está constituida por la unión de varios paravientos. hasta 120 personas. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. otros). y el poste central. cada uno destinado a una familia. el techo simboliza la bóveda del cielo. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . bahareque. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. o lugar ceremonial. En la churuata yekuana. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. ubicada al sur del estado Amazonas. Shabono Es una gran construcción de forma circular. Shabono Yanomami.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. es de tipo provisional. el eje del mundo. también se le llama Shapono o shabanón. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. Es la vivienda de los Yanomami. Churuata.

y remata en una especie de pico alargado. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. el techo llega hasta el suelo. A diferencia de la Churuata Yekuana. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. que representa la unión del cielo con la madre tierra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Bohío Planta y fachada 28 2 8 . Era de planta ovalada. de forma alargada. con el techo de palma real hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central.

Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 . Los pala tos están colocados sobre pilotes. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. lagunas o deltas de los ríos. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. sus paredes pueden ser de palmas. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. tierra apisonada o incluso sin paredes.

recintos. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. La planta de la casa es rectangular. andenes para cultivos. el techo a dos aguas y con gran inclinación. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. Choza de palma 30 3 0 . Se conservan restos de muros. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra.

el jaspe o la serpentina. tales como la malaquita. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. oro.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. Se han encontrado diversos collares. conchas marinas. penachos y nas de plumas de variados colores. huesos y piedras semi preciosas. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . Siempre se han destacado por vistosos collares. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. Los indígenas actuales también realizan collares así. elaborados con perlas. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes.

osamentas. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. etc. como en el caso de ser usadas para protección del clima. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales.. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. actividades. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . con un alto contenido simbólico. también pueden cumplir un n práctico. El mito. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. aptitudes y creencias.

Cestería indígena 33 . las cestas son destinadas para recoger. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. tirite y moriche. guardar. la kusita o estera. la Watura. la Wapa. la Urupema. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. el katumare. Al mismo tiempo. y una variedad de bras vegetales. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. moler. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. el Sebucán. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. secar. cernir y servir. el Manarito. el abanico y el espiral.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. como objeto ceremonial. cargar. En su relación con los alimentos. el Mapire. mezclar.

Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. lograr una perspectiva del mundo indígena. La música. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. donde el cuerpo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. cantos y danzas actuales. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. Esta trilogía expresiva nos permite. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. así como las trompetas. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . A estos se sumaron. unidas a la poesía y la danza. junto con idiófonos de fricción. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. las indumentarias. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales.

2 . vestuario. Calibirrinae. 35 . 3 . vasos o botella. escenografía.Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. música. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. maquillaje. 4 . ensayos y puesta en escena. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes.Actividades sugeridas 1.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. Wuaraira Repano.

36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Pueblos preamericanos .

USA En Izapán. halladas en Colombia. ubicadas aproximadamente en el 2. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. Restos de mamut en Taima-Taima. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. Restos de mamut en Izapán. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. México En Venezuela. Clovis. Lanzas. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.000 años. México. donde destacan: 37 .Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios.200 antes de nuestra era. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente.000 años antes de esta era antigüedad.000 años de antigüedad. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas.

Preamericanos Ubicada en el golfo de México. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. aproximadamente 1. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco.400 años antes de nuestra era. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Monte Albán 38 3 8 . calles. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. logrando un acabado liso y permanente. se reconoce como el primer asentamiento. Además. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca.

Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. • Modelaron guras en cerámica blanca o roja. otras sentadas. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. algunas de pie. Museo de Antropología de México 39 . • Desarrollaron la joyería en jade.

Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. como fue denominada por los Azteca. El otro. Vista de la ciudad de Teotihuacán. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. un complejo administrativo. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo.

la cabeza y torso y la inferior. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. Diosa de la lluvia. Posee dos grandes franjas horizontales. pintadas con la técnica al fresco. de 3. Escultura de Teotihuacán.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana.19 m. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. formada por una especie de falda y los pies. estuvo dedicada a la representación de sus dioses. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. la superior. Chalchiuhtlicue 41 .

estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. Teotihuacán Pintura mural. vegetales y de animales. Teotihuacán . edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios.

denominado de esta manera. Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. Chichen Itzá. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Códice Maya hoja 10 43 . Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania.5 x 9 cm cada una). Palenque.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. Uxmal. Tabasco. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. como el Código de Dresden.

Palenque . formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. bóvedas y columnas. quien fue adorado como el dios del maíz. cresterías. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. recubiertos con estuco. en su interior. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. militares y deportivas. así como muros y paredes verticales. construidos en piedra caliza. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. pintura y relieves. muros. astronómicas. funerarias.

Pirámide de Kulkulcan. Chichén Itzá 45 . de origen Olmeca y Teotihuacano.El Palacio del Gobernador en Uxmal. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. Puerta del Palacio del Gobernador. el de la serpiente emplumada. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl.

Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. México 46 4 6 .Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. rombos y espirales rectas principalmente. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. Chac Mool. o sea un espacio rectangular. así como máscaras mortuorias de jade. jade. Destaca la escultura denominada Chac Mool. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. estuco y terracota. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. granito. Museo Nacional de Antropología. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. Preamericanos Cancha de juego de pelota. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias.

plumajes. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. verde. azul. Bonampak 47 . determinar sentencia y apaciguar a los dioses. amarillo. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. destaca el dinamismo en la composición. la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro. pero la mejor muestra. En cuanto a la composición. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. Pintura mural Maya. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. tocados de jaguar y otros animales. policromaron la escultura y la cerámica. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares.

El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. canchas para el juego de la pelota. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. de cuatro cuerpos superpuestos. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. plaza. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Tenochtitlán. hoy ciudad de México.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . avenidas. Además tenía unas 80 pirámides.

la planicie desértica y el mar. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. sur y norte de Perú y Bolivia. Museo Nacional de Antropología. la lluvia y el sol principalmente. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. como el de la guerra. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. este último inmortalizado en el calendario Azteca. 49 . Calendario Azteca.

Arquitectura Mochica. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . Jaguar. lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. contenía más de 143 millones de adobes.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

retratos realistas y guras eróticas. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos.Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. Cerámica Mochica 51 . vasos.

Estos símbolos representan animales. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la vida y la fertilidad. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 .Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia.

También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento. elementos característicos de la cultura Inca. animal de carga y proveedor de lana. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. Tejidos Tiahuanaco 53 .

aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. drenajes y calles. Poligonal. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. el tejido y el oro. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. Preamericanos Arquitectura Inca. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. no sólo de edi cios y casas. Los Inca trabajaron la cerámica. Su desaparición se produjo con la invasión española. sistemas de acueductos. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. emplazamientos alrededor de plazas centrales. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. propagando similitudes culturales a toda la región. sino de muros. al norte del Cuzco. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 .Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 .Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. tanto conocimiento. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. realizado en madera.

No había modelos conocidos para sus creaciones. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 . Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

• “Rabinal Achí” (Maya).Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. desilusiones y esperanzas. • “Ollantay” (Inca). apetencias. estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. problemas. Actividades sugeridas 1.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca. Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral. 3 . 2 .Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca).Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. 57 .

58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . y Asia . África.

59 .

1. sino las pertinentes a Europa y África. trayendo esclavos africanos.150.100 antes de la histórica escrita.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas .000 hasta a. así como nuestro espacio Venezuela. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). En consecuencia. Empezando por la europea-hispana. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias. española y africana. y llamándola por el invasor “América”.y pluricultural. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana.

La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica.000. Hacha y punta de lanza de sílex 61 . • Edad de piedra pulida. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. plomo. sino conocida a través de la producción cultural tangible. se cree con carácter propiciatorio. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro.para morar a la intemperie. plata. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. plata. Austria) y el Norte de África. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. España. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. cobre-. • Edad de los metales. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2.

estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. Asimismo.

rojo. Bisonte. ocre y azul.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias). cuevas de Altamira 63 . realizadas en las profundidades de las cuevas. los pigmentos más utilizados fueron: negro.

lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 .Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. religiosa o conmemorativa. denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. en algunos casos predomina la forma geométrica. Es elaborada con diversos materiales como el metal. de iniciación y ritos de fecundidad. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. animal o deidades. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. la madera y hojas secas. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . La máscara es un objeto artístico ritualista.Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Representa seres humanos y animales. que varía según su función. también seres reales o cticios. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. 69 . Se encuentra en el Museo del Cairo. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. así como entre los objetos encontrados en las tumbas.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. cumpliendo también funciones medicinales. como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. X antes de nuestra era). que usaron especialmente en los ojos.

Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. Esta cultura sostenía un régimen esclavista. lo cual se constituyó en una continuidad política. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . gobernador. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. especí camente a orillas del río Nilo. cultural y artística. considerado un dios viviente.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

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Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

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semitas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. además inventaron la escritura cuneiforme. fueron expertos en matemática y astronomía. está ubicada en Asia menor. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. parte de lo que es actualmente Irak. babilonios y persas.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. La puerta de Ishtar 76 7 6 . Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. asirios. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. dominaron el arte de la fundición. la bóveda y la cúpula. acadios.

cacerías. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey.Nammu. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Zigurat de Ur. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . soberanos y altos funcionarios.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. dioses.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. militares y religiosos. Estandarte-Ur. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Representaron seres humanos. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. sacri cios y cacerías. animales y guras geométricas. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. entre ellas destacan rituales. Cara de la Guerra 78 7 8 . Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. como la leona herida. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Otra característica de interés es la representación de animales.

Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo.Crea un adorno corporal (collar. Actividades sugeridas 1. Sin embargo. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. ocre y negro. edificaciones y bienes naturales . usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. usando materiales perdurables. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. 79 . 2 .así como su idiosincrasia cultural ancestral. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia. que hoy corresponde al territorio de Irak. botellas plásticas. 3 .Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. pulsera. el legado artístico de la civilización mesopotámica. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII.Dibuja un animal de tu preferencia. cuya capital es Bagdad. semillas y otros que consideres apropiados. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. Por otra parte. bibliotecas. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales.

Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .80 Capítulo III.Cultura artística antigua grecorromana.

Desde sus creencias. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. columnas. arte. Venus de Milo. estarán siempre presentes. política. minotauros) en las paredes. vasijas. centauros. Los dioses del Olímpo: Atenea. Apolo. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). sistema de producción. hasta nuestros días. Museo Louvre 81 . Zeus. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. esculturas y en la polis en general.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. entre otros. etc). Afrodita.

lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. armonía. modelo. simetría y la búsqueda de la belleza ideal. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. dieron mayor importancia al aspecto exterior. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses.tiene también raíces del arte etrusco . el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra. el equilibrio y la simetría. África y sus colonias.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. utilitario y descriptivo. Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. En la escultura. Presentaban plantas rectangulares.en cuanto a la proporción. Rodeado por una hilera de columnas. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. 82 8 2 . Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. los templos y los teatros. anon: Término griego que significa regla. conforme a un ideal de belleza. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. Su techo era a dos aguas. proporción. . Asia. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. Se destacaron al establecer un sentido práctico.

Templo Romano.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. en Nîmes. Partenón. Maison Carrée. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. también presentaba pilares adosados a los muros. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Francia 83 . ubicado en la Acrópolis de Atenas. Templo griego.

Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. evidenciados en los soportes (columnas). También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). etc). triglifos.En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. el jónico y el corintio. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 .

además de éstos. la bóveda y la cúpula. el arco de medio punto. que permiten cubrir amplios espacios. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 .Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). los romanos aplicaron.

Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. entre otras. que al fraguar alcanza una buena resistencia. 86 8 6 . espacios de entretenimiento (circos.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. agua y trozos de roca. al extenderse por el Mediterráneo. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra. obras públicas (acueductos y puentes). foros. que es una mezcla de cal. el ladrillo y el hormigón. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). costo y con técnicas más duraderas. arena. termas y an teatros).

durante la edad clásica de Grecia. contaba con un que cantaba y danzaba. que eran recitadores. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. En el curso del siglo V antes de nuestra era. Estas representaciones se hacían al aire libre.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. a ofrecerle las uvas. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica.

Roma optó también por la comedia. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. España . Teatro Romano de Mérida. Con objeto de mejorar la acústica. pero introdujeron nuevos elementos distintivos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas.

El material utilizado fue principalmente el mármol. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores).Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. la gura es esquemática y rígida.

Fidias Apoxiomenos. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón. Fidias. Lisipo Hermes y Dionisos.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Lisipo 90 9 0 . Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Mirón Atenea.

La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 . fuerza y dinamismo.

especialmente en el período clásico. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 . Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. Se exalta la victoria de las batallas. los retratos de emperadores y deidades. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos.Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. así como los festejos por el triunfo.

Las escenas son de carácter narrativo.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. Ánfora Edipo y la Es nge 93 . logrando más naturalismo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro. al principo la gura era negra sobre fondo rojo.

Fresco de la Villa de los Misterios. Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. Pompeya 94 9 4 . copias del famoso pintor griego Apeles. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva.

Técnica al fresco. 95 . Apeles Actividades sugeridas 1. 3 . 2 .Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa.

Estas catacumbas poseían nichos. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Italia 96 9 6 . Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. ceremonias y entierros. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. criptas y mausoleos. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. culmina con grandes cambios culturales. entre ellos. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). Catacumba de San Calixto Roma. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento.

el crismón. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. o el Buen Pastor. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. el cordero. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. Escultura de bulto El buen pastor 97 . abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). como la cruz. lámparas y candelabros). Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. el Buen Pastor. incensarios. Son característicos los relieves en los sarcófagos. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. también tiende al naturalismo. así como trabajos minuciosos en oro.

Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Rumania. Italia. Grecia. Iglesia Bizantina de San Vitale. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Ravena. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. uso de capiteles decorados. Bulgaria. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Siria y Palestina. Italia 98 9 8 .

Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. hoy Estambul.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. pequeños cuadros. plata y bronce. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Mosaico de Teodora. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. Fragmento del díptico de Barberini 99 . mar l.

• En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. España 100 1 0 . está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. durante el período del feudalismo. iniciándose la construcción de grandes catedrales. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. delimitadas por galerías y arquerías. económico y social de esa época. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. bandas verticales. el cual representó el modelo político. arquerías ciegas. • Pórticos decorados. decorados con relieves geométricos. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. Las columnas se de nen por decorados con relieves. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. La arquitectura tiene un carácter defensivo.

La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales. Tímpano de San Esteban. Pintura en altar 101 .Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Se concentra en las fachadas. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. dada la persistencia de las formas simbólicas. Su carácter sacro la hace poco realista. Tabla de esquius.

manteniendo algunos elementos del románico. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Inglaterra 102 1 0 2 . Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. Fue una época de gran auge económico y cultural. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París.

al temple y al óleo. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. inspiradas en la naturaleza. Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. Tiene carácter realista. Predomina el uso de la frontalidad. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. Se empleó la pintura sobre lienzo.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. 105 . • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. que da lugar a los mecenas. protectores de los artistas. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio. • El desarrollo de las ciencias naturales.

• • • • • Columnas con sus órdenes clásicos. simplicidad y monumentalidad. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Arco de medio punto. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. claridad estructural. Sistema adintelado y abovedado. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. 106 1 0 6 . Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría.

La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro.Cúpula de la Basílica de San Pedro. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 .

caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. pedestres y ecuestres). puerta del Baptisterio de Florencia. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). histórico. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista. bíblico y mitológico. yacentes. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. • Se representaron tres temas. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos.

Estatua ecuestre del Gattamelata.Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David. Donatello 109 .

Miguel Ángel En La Piedad. 110 1 0 . luego de haber sido crúxificado. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. Transitando por el Renacimiento La piedad. El Moisés y El David.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. Miguel Ángel Buonarroti El David. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos.

Miguel Ángel Buonarroti 111 . autorretrato y paisaje. Capilla Sixtina. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. • Realizaron retrato. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. detalle La creación.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. La creación del hombre.

Transitando por el Renacimiento La Última Cena. Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Rafael Di Sancio 112 1 2 .Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.

como forma de crítica social y política. • Las obras de teatro eran escritas en verso. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Hamlet. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Otelo. Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. como la perspectiva. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. William Shakespeare 113 . Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas.

Arte colonial en centro y suramérica. colonización de los indígenas 114 . saberes. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor. creencias.Arte colonial en Venezuela. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. quehaceres. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493.Arte colonial venezolano Capítulo IV . escondiendo la verdadera intención de dominio. arte. etc. Invasión española. enseres. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural.. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. para su uso personal. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. armas. vestimentas.

ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios.A. Anónimo 115 . Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. Retrato de N.

Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. corrido el tiempo. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social.Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. al que se adhiere Paulo Freire. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 . Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia.

Isla de Cubagua. generalmente se ubica en los siglos XVI. Venezuela Gárgola de piedra.Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. Venezuela 117 . XVII y XVIII. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Escudo con águila. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas. de 1510 a 1539. Isla de Cubagua.

1722 118 1 8 .Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. junto a otros motivos como el retrato de personajes. durante gran parte del siglo XIX. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española. Sin embargo. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Bartolomé Alonso de Cazales.

por su gran contenido de imágenes sagradas. Iglesia de Altagracia. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. razón por la cual también se conoce como arte sacro. Santo de vestir. Virgen de la Luz.El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. Caracas 119 . Juan Pedro López Virgen de los Remedios.

Anónimo. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. 120 1 2 0 . por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. Anónimo. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria. Museo Diocesano de Coro.

la mayoría de las veces. es decir. 121 . a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. Anónimo La Santísima Trinidad. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. Sin embargo. La catequización buscaba la conversión. En otras. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. Pero. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. comenzó la imposición de la cultura europea.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. se destruyó el conjunto de creencias propias. la visión de mundo del indígena. El juicio nal. Francisco Contreras.

junto con la música. las procesiones. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. Estas estampas. Iglesia de Santa Teresa. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 .Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. tallas o cuadros. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica.

Catedral de Caracas 123 .Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. Altar. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. como con la importación de imágenes. tanto con una producción local y artesanal.

donde lo decorativo basado en la línea curva. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. predomina sobre los elementos estructurales. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. Lara 124 1 2 4 . elaborado en madera. Juan de Medina Iglesia de San Clemente.Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. Santa Ana de Coro. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. Iglesia de Tostós. De la misma manera. Predomina el uso de una fachada monumental. El Tocuyo. edo Falcón Techo de pares y nudillos. como columnas y paredes. edo. corresponde a los templos o iglesias. denominado de pares y nudillos.

Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. edo Vargas 125 . edo Falcón Balcón. Casa de las ventanas de hierro. Puerto Cabello. fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. habrán de levantarse las del poder civil. Las casas realizadas en ladrillo o adobe.La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Alrededor de ese espacio abierto.

fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular.Otra de las características presentes en la vivienda. Interiormente. poseían un decorado formado por el mobiliario. Casa de los Celis. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Caracas Corredores y patio interno. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Caracas 126 1 2 6 .

edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. conformadas por forti caciones. ingleses y franceses.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. edo Carabobo 127 . Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. Guayana. corsarios. Castillo de San Francisco. están presentes las de tipo militar. castillos y murallas. bucaneros y libusteros holandeses. Puerto Cabello. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana.

edo Sucre 128 1 2 8 . La Asunción. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya.

Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. para luego someterlas al proceso del estofado. Las de media talla. podían ser utilizadas durante las procesiones. La mayoría de las veces. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. México o Perú. pectorales. cestas de ofrenda. Las tallas completas podían tener tamaño natural. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. para la fabricación de vasos sagrados.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. la veneración y fervor de los eles. Esta técnica es conocida como policromado. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas. sobre todo en plata y oro. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. incensarios. Se tallaban con esmero especial. Petare La Virgen del Rosario. de talla encolada o de vestir. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. por su menor peso. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. mecheros. bandejas. Ánimas del purgatorio. altorelieve en madera. Relicario 129 . era elaborada en España. incluyendo el dorado. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. relicarios y ánforas. la cabeza y las manos. vinajeras.

Juan Pedro López. ángeles. de la Candelaria o del Rosario. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Juan Pedro López 130 1 3 0 . Predominan los motivos sagrados como santos patronos. Nuestra Señora de Caracas. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones.Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. papas y mártires. será un motivo muy divulgado. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. como la virgen del Carmen. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo.

Escuela del Tocuyo San Isidro. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. nos es desconocida. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. No obstante. Los pigmentos para su realización eran importados. El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. 131 . Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). telas y pigmentos. rituales y tradiciones propias de estos grupos. debido a su participación en labores como la preparación de tablas.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas.

el negro. En cuanto a la música llamada popular. Instrumento musical 132 1 3 2 . Se trataban de ensambles formados por trompetas. producto de esa mezcla de razas. quedan allí maniestos. en estos tiempos. muchas veces ignorada. Esta música. coplas. algunos pintores locales lograron el a namiento académico. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. revela el alma del pueblo. Chirimías. el indio. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. el ser humano. Hacia 1727. a Víctor Francisco de la Cruz. el español y el mestizo. pretendieron rebajarla. venida de la península española. Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. ceremonias y rituales. creación de cátedras y escuelas de música. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. y todo un movimiento musical. al calor de las estas. San Miguel arcángel. es anónima y colectiva. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. así como relatos. de carácter propio. Los músicos académicos. el campesino. Juan José Landaeta. canturías. miembro de una familia de artistas.

estas improvisaciones no se llevaban al papel. zambinge. Escena de música y caza. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. debemos tener presente que.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. de hecho. es decir. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. madera. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. al constructor y organero francés Claudio Febres. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. y en lo que respecta a la música popular. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. Diego Diez Madroñero. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. no se hacía la partitura. Durante toda la época colonial venezolana. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. esta improvisación espontánea. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano). quizá no bien organizado. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. creada espontáneamente “sobre la marcha”. danza de moros y otros. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. Paralelamente. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. metal y percusión). 133 . los reprueba y condena. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710.

Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. más que representaciones escénicas. como procesiones y danzas representadas en comedias. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. a partir de 1780. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Villa de Cura. Chuao y Ocumare de la Costa. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi. Solo a nales del siglo XVIII. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. en Aragua. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. Sin embargo. por diferentes cartas y otros documentos públicos. 134 1 3 4 . por considerarlas irreverentes para la ocasión. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. cierta continuidad. Naiguatá en Vargas). tal tradición se conserva ya desde 1747. Guacara. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. Tocuyito y Canoabo en Carabobo.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. Posteriormente de forma esporádica. Santa Cruz. organizadas por militares.

cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. En Caracas. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. con un aforo para 1.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. 2- Visita la página web./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804.com. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. ceremonias de carácter protocolar. aparece la obra Venezuela Consolada.blogspot.500 espectadores. el Museo del Tocuyo. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. el Museo Arquidiocesano de coro. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. Durante el siglo XIX. 135 . http//:artecolonialvenezuela. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero.

Colombia.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Cuba 136 1 3 6 . Cuba. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. sobre todo el proveniente del imperio español. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. del ataque de corsarios y piratas. Catedral de Córdova. palacios e iglesias. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Venezuela y Puerto Rico entre otras. es derivación del estilo barroco europeo. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial.

nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. Iglesia de la Compañía de Jesús. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. Altar del tras de la Catedral de México 137 . Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. querubines.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Retablo. herreriano. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. relieves. plateresco y morisco. Quito. Cuzco. churrigueresco. sevillano.

retablos y fachadas. Los efectos expresivos de dolor. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. resignación. Bernardo Lagarde. espiritualidad y dramatismo tenían como n último.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. Ecuador 138 1 3 8 . Escuela quiteña. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. conmover a los espectadores.

Escuela limeña. Juan Martínez Montañez. Manuel Chili Caspicara. Ecuador De la misma manera. articuladas o no y de cuerpo entero. Perú Cristo atado a la columna. ricamente bordados. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo.Las esculturas talladas en madera. 139 . San Ignacio de Loyola. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. Escuela quiteña.

La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. arrogancia. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 .Sagrada Familia con San Juan Bautista.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. sobre todo. lo cual. Diego Quispe Tito. distinción y prestigio. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. sacerdotes. políticos. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. Las expresiones de los obispos. elegancia. en América se crearon escuelas locales. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. Angélico Medoro losos y fondos dorados. La intención de estas imágenes es conmover. la Virgen y el Niño. majestuosidad. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. la Inmaculada Concepción. Cristo cruci cado. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco.

que aparece en el siglo XVII. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma. retorcido. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. Michelangelo Caravaggio 141 . dando paso así a una de las características del barroco. La palabra barroco no tiene un signi cado único. irregular y recargado. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). En un principio se utilizó en sentido peyorativo. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. Cruci xión de Pedro. escultura y arquitectura–.

Rembrant 142 1 4 2 .El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). Peter Paul Rubens La Ronda. el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos.

Esteban Murillo 143 . Las meninas.Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). quien estudia el espacio y la perspectiva aérea. Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana.

predominando las elípticas y mixtas. Italia 144 1 4 . Roma.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. Las plantas de las construcciones son complejas. dinteles. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Francisco Borromini.

cuadros. espejos. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. cerámicas. Jules Hardouin Mansart. esculturas. Francia 145 . En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. esculturas. Palacio de Versalles. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. Galería de los espejos. techos con pinturas mitológicas. cortinas. Su interior está decorado con mármoles. retablos. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. muchos relieves y molduras en dorado.

puentes y jardines.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. trofeos y guirnaldas. cartelas. tumbas. También destacan esculturas de reyes. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. iglesias. fuentes. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 .

Gregorio Fernández.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Pierre Puget. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. presentan un marcado realismo. Entre los principales escultores destacan Bernini. bronce o madera. 147 .

Este artista. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal. Juan Lovera. En su pintura. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. Numerosos artistas de formación autodidacta. re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. Maestro Zúloaga. de manera anónima.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. en principio.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. El Tumulto del 19 de abril de 1810. Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. El Tumulto del 19 de abril de 1810. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. 1835 148 .

abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. Juan Lovera. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. Juan Lovera 149 . La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. 1838 Retrato del Libertador.

dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. Carmelo Fernández . Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta.Pintura Republicana. De igual manera. Lehnert (s/f ). una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. rindiendo honores al máximo héroe independentista. el dibujante de origen francés F. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842.

La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Caricatura del XIX 151 . dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX.

de alguna manera. 1854 Esta litografía. ca. Aramburu. 152 1 5 2 . Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. litografía. que surgiera una verdadera escuela de grabadores.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. Sin embargo. impidió. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. sería obra de G. hasta hoy considerada anónima. como copia del óleo de su autoría. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana.J.

Escena de mercado. pintor nacido en la isla de San Thomas.Camille Pissarro. como los mestizos. los pardos. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. Esta circunstancia le permitiría. Camille Pissarro 153 . expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. los indios y los negros. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. Plaza mayor de Caracas.

a causa de caudillos. 1841. como los de José Antonio Páez. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores. José Tadeo y José Gregorio Monagas. guerras civiles y autoritarismos militares. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. Ramón Irazábal. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. montoneras. Las guras de Antonio José Carranza. La economía nacional estaba al borde del colapso. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). ocupan un protagonismo inicial. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. en una especie de era malograda. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. organizada por James Mudie Spence. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. expresaría esta situación de crisis. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. Carmelo Fernández. Carmelo Fernández .

Litografía. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. 1875. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. París. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. M. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 .A partir de 1870. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela.

cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. tradiciones y costumbres. plazas. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. situaciones laborales y desastres naturales. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . vendedores de canastos. o cios. construcción de acueductos. tranvías. Club Daguerre en excursión. Próspero Rey y Henrique Avril. Basilio Constantín. Cantaura. Carúpano.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. las celebraciones religiosas y las festividades populares. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. dejaron retratos de ciudades. 1896. calles.

Sin embargo. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. el criterio de selección de los objetos. 157 . realizadas en Europa y en toda América Latina. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. vencidos por los españoles que huyen victoriosos.Pintura Republicana. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. máquinas y aparatos industriales. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. a n de competir en el sistema capitalista mundial. realizada en Caracas en 1883. prendas de vestir representativas de la moda. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. Palacio de las Academias. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. Juan Hurtado Manrique.

representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. Cristóbal Rojas. 1889 158 1 5 8 . como escenas de guerra o batallas. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura. Martín Tovar y Tovar. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula.

1896 La muerte de Sucre en Berruecos. 1895 159 .Miranda en la Carraca. Arturo Michelena. Arturo Michelena.

1890 160 1 6 0 .Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1883 Vuelvan caras. Antonio Herrera Toro. Arturo Michelena.

Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri. Emilio Jacinto Mauri 161 .1899 Margarita viniendo de la iglesia.

se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. Primera y última comunión. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. Arturo Michelena. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. El niño enfermo. que se con rma como clase dominante. 1888 162 1 6 2 . Cristóbal Rojas.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas.

y personajes anónimos. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. Martín Tovar y Tovar.No obstante. Arturo Michelena Macuto. Paisaje. el tema del paisaje. no serán olvidados como motivo de estudio. 1898 163 .

fue derribada posteriormente por el pueblo. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. Igualmente. como la luz y el color en la naturaleza. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. Henrique Neum 1875. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. Litografía 164 1 6 4 . Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. Tito Salas A nales de siglo. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados. Plaza Guzmán Blanco. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. pero sobre todo a principios del siguiente. fue utilizada con nes propagandísticos.Tito Salas (1887 . repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura.

Simón Bolívar. Adamo Tadolini. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. Pedro Tenerani. Panteón Nacional. porque asumió las pautas del academicismo. cristos y estelas realizadas en mármol.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. ángeles. Plaza Mayor de Caracas. relieves. El Libertador. Se trata de bustos. 1876 165 .

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

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Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

conocida también como Canción de Caracas. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. De todas las canciones patrióticas. aparecieron La Carmañola americana. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. como son Juan José Landaeta. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. esta última con música de Lino Gallardo. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Soneto americano y Canción americana.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. J. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo.L. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. David .

Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. Mademoiselle Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. J. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática.Ingres 179 . A.

La Libertad guiando al Pueblo. de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863).Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. Eugène Delacroix .

Escultura romántica Destacan los temas heroicos. revolucionarios. Marcha de los voluntarios. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. personajes mitológicos. En cada una de las obras predominan el movimiento. retratos y escenas zoomór cas. Francisco Rude 181 . el dinamismo. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo.

Carlos Barry y A. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. 182 1 8 2 .con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. quien destaca por su gran observación de la realidad. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. como corriente propiamente dicha. Carlos Barry y A. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. Los arquitectos edi caron grandes castillos. El realismo. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). Welby Pugin. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista .crítico satírico . que prestigia las artes plásticas española de esa época. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales. Teodoro Ballu. palacios y catedrales.

Los fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo. Gustave Courbet 183 .

quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. Francois Millet Vagón de tercera clase. Honoré Daumier 184 1 8 4 . y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera.

quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. Estación de Saint-Lazare. Paul Signac 185 . sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. Claude Monet Saint –Tropez. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. preocupándose por la luz solar cambiante. este último pintor fraccionó más el color puro. Camille Pissarro. Thomas. (1830-1903) nacido en St.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica.

destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. de formación autodidacta. Paul Cézanne 186 1 8 6 .Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. y Paul Gauguin (1848-1903). Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores.

Dos mujeres tahitianas. Paul Gauguin 187 .

Carlos Prada. centrada en nuestra raíz indígena. Mercedes Pardo. Helios. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. Obreros saliendo de la fábrica. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. la naturaleza y la sociedad.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Serigrafìa 188 .

así como la naturaleza muerta y el retrato. sin perfeccionar los detalles. Paisaje con puente. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . Abordaron el tema del paisaje. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo.

Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . con énfasis en violetas. Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Manuel Cabré 190 1 9 0 .Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. La Silla de Caracas.

Carlos González Bogen. forman el grupo Los Disidentes. bodegones y escenas de la vida cotidiana. Alirio Oramas y otros. Mateo Manaure. Miguel Arroyo. Luis Guevara Moreno. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. Entre sus postulados. Oswaldo Vigas 191 . neoplasticismo y constructivismo. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Naturaleza muerta.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina. Francisco Narváez Cacique Manaure. Alejandro Colina 197 . Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. Uvas negras. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Pedro Centeno Vallenilla. 1938 Criolla. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos.

de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas. líneas. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. mediante la síntesis en formas geométricas. o manchas de color. Ángel Hurtado 198 1 9 8 . Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo.

Ángel Hurtado. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Elsa Gramcko. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Mateo Manaure. Carlos Cruz Diez. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Omar Carreño. Jesús Soto. se encuentran: Armando Barrios. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Mercedes Pardo. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Alejandro Otero. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. Humberto Jaimes Sánchez y otros.

Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. Jesús Soto 200 2 0 . artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. Jesús Soto Penetrables. en desplazamiento real ante la obra. entre los artistas se destacan: Jesús Soto.

Museo de la estampa y del diseño 201 . le genera sensación de rápido movimiento. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento.Cruz Diez.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. que al desplazarse el espectador frente a la obra. por el contrario. Fisicromía. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). Carlos Cruz Diez. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. pero comúnmente denominada arte óptico. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . técnica que él llamó “ sicromías”.

de su entorno real. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. personajes. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. frutos. recreando con imágenes principalmente los paisajes. animales. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. etc. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. Feliciano Carvallo 202 2 0 . produciendo febrilmente. trabajando con pintura industrial. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural. vegetación.Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX.

Elsa Morales (1946).Placita de Petare. Víctor Millán La guerra y la paz. Víctor Millán (1919-1991). Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. La Guaira. Salvador Valero Asimismo. Salvador Valero (1903-1976). dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. Elsa Morales 203 .

abordó comportamientos de la psicología social con ironía. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. Mario Abreu Criatura del océano. expresionista.Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. o cierto dejo irónico. Luis Domínguez Salazar. surrealista.

Ha comido.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges. Manuel Quintana 205 .

con búsquedas de renovación. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. Diálogo. Coto de Caza. Régulo Pérez. Régulo Pérez Caballo rojo. Guevara Moreno 206 2 0 6 .Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. volviendo posteriormente a la guración. Luis Guevara Moreno. posiciones y planteamientos plásticos.

Alirio Rodríguez.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. éticos. León de Oro. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. religiosos o sociales. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. El Techo de la Ballena. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. Círculo del Pez Dorado. y otra marcada por una transformación social. Se mani esta sobre todo a través del informalismo. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. entre otras. Hugo Baptista 207 .

Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales. Omar Carreño 208 2 0 8 .Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n. Víctor Valera Pariata. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca.

la orfebrería y el vidrio.De la misma manera. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. las artes del fuego. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional. Metro de Caracas. Héctor Poleo 209 . pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. el esmalte. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz.

(1951) Amaneció de golpe. Margot Benacerraf. Movimientos artísticos del siglo XX Araya. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951).Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. atribuida a Manuel Trujillo Durán. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 .

como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. plani cada y funcional de la ciudad. Estará caracterizado por una concepción moderna. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. Brasilia. Carlos Raúl Villanueva. Urbanización El Silencio. Caracas. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. 1943 211 . Brasil En Venezuela.

Aula Magna. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . Caracas En las décadas posteriores. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. diseñado por el arquitecto Villanueva.1966). junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . se inaugura el Museo de Bellas Artes. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. de estilo neoclásico.En 1938.

Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. Alemania 213 . José Miguel Galia y Fruto Vivas. continuarán el camino iniciado por Villanueva. Cipriano Domínguez. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. Torres del Centro Simón Bolívar. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. Escuela de diseño. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus.Luis Malaussena.

Incluyó ropas. partes de máquinas. Claudio Perna Verde por fuera. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. rojo por dentro. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. Poderes unidos. En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. la misma podía estar en cualquier lugar. pues construye su imagen para el consumo masivo. el happening y las instalaciones. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. Meyer Vaisman En la década de los ochenta. el artista adquiere un rol protagónico. Carlos Zerpa 214 2 1 4 .Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. fotografías. los performance. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. Al mismo tiempo. impresiones escritas. volviéndose incluso más importante que la obra.

Álvarez Domingo 215 . estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo. Javier Téllez. Instalación Ambientación Gramática del espacio. Extracción de la Piedra de la Locura. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX.Finalmente.

Pintura Mural. David Alfaro Siqueiros. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. Frida Kahlo 216 2 1 6 .El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. pluricultural y las particularidades propias de este continente. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. Columna rota. intimista y femenina. Los artistas más destacados son Diego Rivera. Además de la tendencia muralista. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano.

Cantin as 217 . que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. Tarsila do Amaral. Abaporu. En México. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. en sus lmes El gendarme desconocido (1941). Ni sangre ni arena (1941). como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. Ahí está el detalle (1940). Argentina. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. especialmente en países como México. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. entre muchas. Cuba y Brasil.En Brasil surge el movimiento modernista.

Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. Edvard Munch. Dadaísmo. 1893 218 2 1 8 . Futurismo.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. planos valorizados y contrastes de color. realismo e impresionismo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. conocidas como vanguardias. El grito. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Cubismo. Fauvismo. Surrealismo. Abstraccionismo.

Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. Máscaras. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Pintura 219 . George Braque y Juan Gris. Guernica. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. intensos y complementarios. Emil Nolde. Pablo Picasso.

Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Pablo Picasso El caballo de hierro. Escultura 220 2 0 . Raymond Duchamp Villon.

En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Fuente. Marcel Duchamp 221 . cartulinas. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. Formas únicas de continuidad en el espacio. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. la fragmentación de la forma y el color. Umberto Boccioni. Objeto encontrado (Ready Made). tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad.

Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. desa ando la condición respetable y sagrada del arte. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. Salvador Dalí. los sueños (onírico).como obra de arte. Presagio de la guerra civil. 1931 222 2 . la imaginación y la creación propia del artista.

Piet Mondrian. donde la representación del objeto es secundaria. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional. la riqueza cromática y la simplificación es importante. Pintura 223 . Composición. Paisaje con iglesia.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX.

así como las luchas de las minorías sociales. Serigrafía Mujer con perro. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. los con ictos bélicos de Vietnam. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. de género y etnias. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. Mona lisa.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. donde destaca el rock. Andy Warhol. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. pintura. como género musical in uyente. la moda. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. teatro) de marcado activismo político e ideológico. los comics. Se apropia de las imágenes publicitarias. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. el interés hacia las creencias orientales y africanas. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. el diseño. Surgen una serie de movimientos sociales. los movimientos paci stas. Marisol Escobar. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. Escultura 224 2 4 .

Armando Reverón. USA. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. 1949 Jakcson Pollock pintando. Cantin as Pablo Picasso pintando. Fotografía de Hans Namuth. Fotografía de Gjon Mili. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Macuto. Venezuela 225 . Francia. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. 1950 Che Guevara. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Por otra parte. Alberto Korda.

determinarán en Europa y Norteamérica. 1936. Robert Wiene.Cine Los cambios sociales. Francia. cientí cos y tecnológicos. Charles Chaplin. Luis Buñuel. Alemania Acorazado Potemkim. 226 2 6 . centradas en la imagen y el movimiento. industria y entretenimiento. ocurridos en el siglo XX. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. políticos. Sergei Eisenstein. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. Rusia El perro andaluz. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. 1925. 1929.

227 . Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales.Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez.

la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. Variedad de materiales y temáticas. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. alejándose de toda norma de perfección.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. Lo que se encuentra en los museos. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. lo que hace más compleja su interpretación. Presencia de la fotografía y el video. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. Sin embargo. uso de técnicas. De la misma manera. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. en general. en cuanto al planteamiento. en estos tiempos contemporáneos.

Instalación El vuelo de shamán. Guacamaya. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. video .danza. In god we trust I. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. José Hernández-Diez. los videos arte relacionados con el cine. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. Antonio Briceño 229 . se fusionan también obras que se de nen como video .• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular. entre otras.instalación.

Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. etc.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. 2010 230 2 3 0 . principalmente la informática. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. plantas. El Corazón de Jesús. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. materias orgánicas como alimentos. Venezuela. A che evento Arte Corporal.

Claudio Perna Jaula corazón. técnicas a aplicar y temas a abordar. Carlos Zerpa 231 . La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. formatos y multimedia. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. no existe un parámetro o límites. Teatro Principal. invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. Intervención lumínica. Caracas • Variedad de materiales y temáticas.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. sólo el artista decide con respecto a su obra.

rede niendo la concepción del museo. Instalación 232 2 3 . Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. en este sentido. galerías y otros espacios. Argelia Bravo. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. donde todo el pueblo se pueda involucrar. José Antonio Hernández Diez. hay una apertura al arte en la calle. materiales y técnicas.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores.

extraído de la música del “hip hop”. parques. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. esta pintura se inició en 1970 en norte América. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar. Teatro de calle 233 . con estilos muy característicos a los grupos y localidades. Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. sus nombres han variado dependiendo del país. comunidades. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. hasta conocerse como Teatro comunitario. El público se aborda de una manera directa y espontánea. se dirige a plazas.• Gra tis Murales callejeros. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. se le han otorgado paredes públicas. La técnica básica es spray sobre pared. con temas sociales propios. a la calle.

• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. pero también tienen la opción de actuar fuera él. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .

En Venezuela. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo. se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. para representar a través de sus cuerpos su cultura. iniciada por los pueblos originarios.

Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. donde una de las muestras es de pintura corporal. es una de las artes representativas de lo contemporáneo.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. Tucán 236 2 3 6 .

2011 237 .Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. expresa y muestra su sensibilidad. Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito. temática y movimiento.

El Herbario y la Taza. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. Pintura 238 2 3 8 . Entre ellos: Gladys Medina (1943). Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. Requiem para todos.Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Gladys Medina. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano.

Pintura Onofre Frías (1943). Bolívar a caballo. Constructo. luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones.Antonio Lazo (1943). Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Antonio Lazo. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad. Onofre Frías 239 .

Composición 240 2 4 0 . Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Azalea Quiñones Joel Nacache. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas.Azalea Quiñones (1951). realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido.

La danza de Mádzalu.Néstor Ibarra. Luis Galíndez. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas. Pintura 241 . Pintura Luis Galíndez. El Rey. Néstor Ibarra. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual.

Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa.José V. José V. 2009 242 2 4 . Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. Guacache Rafael Sánchez. Guacache. Rafael Sánchez. S/T.

cemento y cola plástica. respondiendo al contenido del pasado sugerido. 2011 243 . botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. Felix Perdomo. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos.Giovanny Escala Cardoso. S/T. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas.

El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. Ana Cruz. lo popular y lo culto. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. se mezclan las formas culturales. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. relacionan lo tradicional. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. es accesible a todo público.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. lo posmoderno. lo moderno. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 .

Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 .Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua. Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia.

En cambio. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. tacto. vista.. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. 246 .. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central.. el “cerebro”. intelectual y creador de cultura. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. intercambiando información. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. generan un ser humano completo. cuyo órgano principal. gusto y olfato. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. hasta alcanzar el propósito predeterminado. intuitiva o sobreentendida. se dan a través de los sentidos: oído. en consecuencia. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. paso a paso.

De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. así como algunas corales. Asimismo. escrituras pictográ cas. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. etc. objetos de uso doméstico. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. En consecuencia. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. museos. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. es propiciar a través de sus textos. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. como ya se dijo. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. de Venezuela y de otras geografías del mundo. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina.Enfatizando. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. Estas culturas. arte. cinematecas. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. arqueos documentales en bibliotecas. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. físicos y espirituales con la creación de construcciones. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. a través de la educación artística. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. armas. etc. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. comprender el desarrollo de la humanidad. En Venezuela. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. creencias. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. ilustraciones. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. dieron solución a sus problemas existenciales.

propiciará la apreciación y la producción artística. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. es decir. En relación a las estrategias de aprendizaje.000 años. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. caerse y levantarse presto corrigiendo.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . latinoamericana y caribeña . Por otra parte.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. y realizar registros de sitios culturales locales. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local.creador del ser. históricos o religiosos. El aprendizaje a través de la educación artística. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. visualización. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. que pudiera traducirse en acertar o errar. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. De igual manera. negador de las culturas nacionales y locales. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. El texto escrito de estos libros de arte. lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. 248 . audición -.lectura. regional. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. musical y escénica-. a través de visitas a museos de arte.

Maya e Inca. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. 249 . alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. Por último. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . hispanolusitano y africanos. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. arte donde no se pintaban angelitos negros . cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. manifestaciones culturales de diferentes índoles. En razón de lo anterior. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. escrituras. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. Asimismo. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. europeas y asiáticas. Asimismo. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos.

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Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .

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