Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Hugo Rafael Chávez Frías Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Maryann del Carmen Hanson Flores Ministra del Poder Popular para la Educación Maigualida Pinto Iriarte Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Trina Aracelis Manrique Viceministra de Participación y Apoyo Académico Conrado Jesús Rovero Mora Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Bolivariana Maigualida Pinto Iriarte Directora General de Currículo Neysa Irama Navarro Directora General de Educación Media Ministerio del Poder Popular para la Educación www.me.gob.ve Esquina de Salas, Edi cio Sede, parroquia Altagracia, Caracas, Distrito Capital Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Primera edición: Febrero 2012 Tiraje: 450.000 ejemplares Depósito Legal: lf51620123701319 ISBN: 978-980-218-331-9 República Bolivariana de Venezuela

Coordinación General de la Colección Bicentenario Maryann del Carmen Hanson Flores Coordinación Pedagógica Editorial de la Colección Bicentenario Maigualida Pinto Iriarte Coordinación de Distribución de la Colección Bicentenario Franklin Alfredo Albarrán Sánchez Coordinación Logística Hildred Tovar Juárez Jairo Bello Irazábal Jan Thomas Mora Rujano Revisión Editorial de la Colección Bicentenario Norelkis Arroyo Pérez Coordinación Editorial de Artes Ángela Beatriz Calzadilla Autoras y Autores Ángela Beatriz Calzadilla Marianella Morales Luis Galíndez Trina Borrego Aura Marina Orta Pedro Luis Brito Bernardo Arcángel Bethencourt Marlin Lisbeth Pérez Alexander Lugo Luis Cuevas Colaboradores Aminta A. Valles Adriana Peña Carlos Hernández (Fotografía) Franklin Álvarez Hiromi Suling Bernal (Fotografía) Miguel Manrique Orlando Rodríguez Ruby de Valencia Corrección de Textos Doris Peña Marytere Buitrago Coordinación de Arte José Luis García Nolasco Diseño Grá co José Luis García Nolasco Kelly Gerardin Calderón Diagramación y Montaje Kelly Gerardin Calderón Marco Antonio Salas Bracho Ilustraciones y Edición Fotográ ca Brayan Co Cedeño José Luis García Nolasco Héctor Javier Quintana De Andrade

Prohibida la reproducción total o parcial de este material sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos, estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Índice

Conceptos iniciales

Pág.

Capítulo I Comenzando el recorrido del arte
Civilización Cultura Historia Estética Arte 12 13 13 14 15

Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16 Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 17 Pueblos originarios de Venezuela 18 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18 Arte originario de Venezuela 18 Manifestaciones rupestres 19 Pinturas rupestres 19 Petroglifos 20 Geoglifos 20 Monumentos megalíticos 22 Escultura y cerámica indígena Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26 26 Arquitectura indígena 26 Vivienda indígena 27 Paravientos 27 Shabono 27 Churuata yekuana 28 Churuata piaroa 28 Bohío 29 Pala tos 30 Choza 31 Indumentaria 32 Pintura corporal 33 Cestería indígena 34 Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela

Europa.Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Pinturas en las paredes de las cuevas Monumentos megalíticos Manifestaciones artísticas de África Escultura Manifestaciones escénicas Egipto Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia Arquitectura egipcia Escultura egipcia Pintura egipcia Música y danza en el antiguo Egipto Mesopotamia 36 37 37 38 38 38 39 40 40 41 42 43 44 46 47 48 48 49 49 50 50 52 53 54 57 58 60 61 62 62 63 64 66 66 66 68 69 69 71 73 74 74 75 . Preamericanos Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos Primeros pobladores Centroámerica Cultura Olmeca Arquitectura olmeca Escultura olmeca Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacán Escultura de Teotihuacán Pintura de Teotihuacán Civilización Maya Arquitectura Maya Escultura Maya Pintura Maya Civilización Azteca Arquitectura Azteca Escultura Azteca Suramérica Cultura Chavín Cultura Mochica Cultura Nazca Cultura Tiahuanaco Civilización Inca Expresiones teatrales pre-americanas Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia Arquitectura mesopotámica Escultura mesopotámica Pintura mesopotámica 76 76 77 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana. Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arquitectura Templos griegos y romanos Órdenes griegos y romanos Construcciones romanas Teatro griego y romano Escultura de Grecia como inspiración para Roma Escultura romana Pintura griega y romana Caminando por la Edad Media In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media Manifestaciones artísticas de la Edad Media Arte paleocristiano Arquitectura paleocristiana Pintura paleocristiana Escultura paleocristiana Arte bizantino Arquitectura bizantina Pintura bizantina Escultura bizantina Arte románico Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Arte gótico Arquitectura gótica Escultura gótica Pintura gótica Transitando por la Modernidad Arte del renacimiento Arquitectura renacentista 80 81 82 82 84 86 87 89 92 93 96 96 96 96 96 97 97 98 98 99 99 100 100 101 101 102 102 103 103 104 105 106 .

Escultura del renacimiento Principales escultores Pintura del renacimiento Principales pintores Teatro renacentista 108 108 111 111 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. In uencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela Arquitectura colonial venezolana Escultura colonial venezolana Pintura colonial venezolana Artes musicales en la Venezuela colonial Artes escénicas en la Venezuela colonial Arte colonial en centro y sur América Arquitectura Escultura Pintura In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Pintura barroca Arquitectura barroca Escultura barroca 114 114 124 129 130 132 134 136 136 138 140 141 141 144 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX Pintura republicana. Arte Colonial en centro y sur América. Segunda mitad del siglo XIX Escultura venezolana del siglo XIX Arquitectura venezolana del siglo XIX Música venezolana del siglo XIX Teatro venezolano en el siglo XIX 148 150 157 164 167 172 175 .

Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX Neoclasicismo Arquitectura neoclásica Escultura neoclásica Pintura neoclásica Romanticismo Pintura romántica Escultura romántica Arquitectura romántica Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo 176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura gurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 .

la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Variedad de materiales y temáticas. Lo que se encuentra en los museos.Abstracción geométrica Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Pop art Fotografía como arte y medio de comunicación Cine 223 224 224 225 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Características generales de la producción artística contemporánea Integración o desplazamiento de géneros Presencia de la fotografía y el video Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. galerías y en la calle Gra tis Teatro de calle Artes circenses Pintura Corporal Performance Arte y educación Arte contemporáneo en América Latina Las funciones de nuestra música 228 228 229 229 230 230 231 231 232 232 233 234 235 237 238 244 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” Referencias bibliográ cas 246 250 .

Recorriendo el arte Segundo año .

esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. . civilización Maya. Generalmente. construcciones. civilización Griega. arte y sistemas de escritura no alfabético. etc. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. en tanto organización social. composiciones poéticas y literarias. etc. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. civilización indígena. Capítulo I Comenzando el recorrido del arte 12 Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la comprensión del arte. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prioridad a las culturas americanas. el término civilización se acompaña de otro término que especi ca o delimita temporalmente o geográ camente el grupo humano en referencia. uso y disfrute de su entorno. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. por ejemplo: civilización contemporánea. sean productos materiales: pinturas. esta última característica lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. alcanzando el nivel de civilización. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico.Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. narraciones. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus determinados modos y actividades que implementan para la supervivencia. Así mismo. instintivo e intelectivo. cerámicas. esculturas. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. convivencia. o productos intangibles como lo mitos. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria.

la moral. las creencias. antropología. el arte. Para el estudio de la producción cultural y los cambios dados a través del tiempo. el derecho. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. la tecnología. etc. los cristianos católicos asientan las distinciones a. en el sentido que la historia se escribe de manera cientí ca con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . sociología.C que signi can antes de Cristo o después de Cristo respectivamente.C y d. la historia recurre a clasi caciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. Así. personajes y obras. Los historiadores cientí cos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era. economía.• Cultura La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento.

arquitectura. pintura. ingeniería. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria. Mérida 14 1 4 . En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. de piedra pulida y edad de los metales. Medioevo.Los historiadores cientí cos occidentales suelen remontarse desde 150. entre otras) está presente el amor. Modernidad y Postmodernidad. dividiendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. tejido. Protohistoria -con uso de escrituras ideográ ca o pictográ ca. a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida.000 hasta 1. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. 19001997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüedad.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales.y la histórica. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. Juan Félix Sánchez. escultura. L Capilla de San Rafael de Mucuchíes.

Fotografía.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que signi ca técnica. Bárbara Kruger. luego soy” -parafraseando al lósofo Descartes –“Pienso luego existo”. cuyo título se puede traducir como “Compro. 15 . Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable. formas de pensamiento. etc.destaca la intención de generar una re exión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. Sin embargo. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana. en función de los cambios históricos. el arte de amar. condiciones y avances técnicos de las sociedades. Por otra parte. USA. 1987. luego soy). las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. se pueden observar formas gurativas rotundas y sintéticas. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. por ejemplo: el arte de comer bien. Francisco Narváez. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. Arte contemporáneo La Educación. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Capítulo II Tras la ruta de nuestros pueblos originarios 16 .

Wanaí/Mapoyo 27 .Guanono 43 .Wayuu 30 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Kuiba 20 .Chaima 29 .Cumanagoto 18 .Yabarana/Mako 15 . Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Pemón 25 .Piapoco 8 .000 o 12.Amorua 36 .Añú 31 .Yukpa 33 .Japreira 34 .Baniva 2 .Kubeo 4 .Barí 32 .Guazabara 40 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Pumé 19 .Gayón 41 .Sape 26 .Ñengatú/Yeral 16 .Ayamán 35 .Eñepá/Piapoco 24 .Uruak/Arutani 21 .Sanemá/Shirianá 11 .Wotjuja/Piaroa 12 .Camentza 42 .Jiwi 5 .Ye´kwana 38 . Entre los grupos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.000 años antes de esta era. procedentes de América Central.Akawayo 22 .Yanomami 13 .Arawak 23 .Sáliva 10 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre americanos. el Caribe y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Curripako 7 .Timotes 44 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15. Caribes y Chibchas.Warao 28 .Quianaroe 39 .Hoti 6 .Inga 37 .Baré 3 .Mako 17 .Warekena 14 .Kariña 17 .Puninave 9 .

Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. en armonía con su hábitat. las indumentarias y las esceni caciones rituales. Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de nió el arte originario de Venezuela. la pintura corporal. cerros y piedras míticas naturales. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. la cerámica. la elaboración textil. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. dotados de una sensibilidad artista. micropetroglifos. simbólica. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estéticoartísticas. monumentos megalíticos. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico. Se clasi can en: pinturas rupestres. las construcciones de viviendas. geoglifos. paredes de cuevas y abrigos. 18 1 8 .Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. a su vez. petroglifos. los mitos y ritos con sus instrumentos musicales. ceremonial y festiva.

Actualmente.anar. antropomorfas y geométricas. en las orillas y en medio de los ríos. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. en las altas montañas. Se realizaron con nes sagrados.org. Para más información consulta www. Distrito Capital. La Cueva de la Virgen en el Edo. representar rutas. Ruta de los Morrocoyes. indicar sitios de reunión. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales. s 19 . al sur del Río Negro (edo. La Gruta del Corral Viejo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. Figura zoomorfa ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. estado Monagas.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. raspar. alertar sobre las crecidas de los ríos. también son llamadas pictografías. representan formas zoomorfas. En Venezuela los encontramos diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas. Aragua. en el Edo Monagas. Bolívar. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. Las pinturas rupestres. ser límites territoriales.ve Petroglifo Miranda Fila de los Indios. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. también en las selvas. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes. pintar los surcos o hacer moldes de estas hendiduras.

tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. Para más información visita www. ubicado en el estado Carabobo. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas. formando una gura que tiene 32 metros de longitud. estado Carabobo. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. Fuente: Ruby De Valencia 20 2 0 . Geoglifo de Chirgua.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra.org Vigirima. que buscaban ser visibles a lo lejos. estado Carabobo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. Venezuela Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. En Venezuela tenemos el geoglifo llamado la Rueda del Indio ubicado en Chirgua.

ubicado en Santa Cruz de Mapaurí. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 .Dolmen Cerro Pintao edo. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. retrópodos 22 2 . siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. Museo de Ciencias Vasija naviforme. • Por su forma se distinguen en global. cuellos y tamaños. • Por lo que representan las guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. semiesférica.Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. bordes. comparar. vasos y botellas. con tres o cuatro patas (tripoides. con uno o dos vertederos. bol. Quibor. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. edo Lara Bol cuatro patas. con asas o sin asas. Venezuela Envase de personaje mitico. retrópodos). • Con diversas bases. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales La cerámica preamericana presenta características muy de nidas: • Tienen recipientes que se identi can como: vasijas.

En cuanto al color. aplicada. Figura femenina. Varía según el color de la arcilla. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. edo Lara ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. en relieve. 23 E . punteada y pintada. excisa. bandas de diversas líneas.La cerámica por su variedad de ornamentación se clasi ca en: modelada. acanalada. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de guras humanas (antropomorfas). incisa. Otras decoraciones son: guras geométricas. puede ser blanca. beige u ocre claro. disuelta en agua aplicada a la superficie. de guras de animales (zoomorfas). Tocuyanoide. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido).

La mayoría de las guras masculinas.Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Venezuela Rincón del guardián ( gura) Quibor. Campolindo. son representadas de pie o sentadas. edo Lara 24 2 4 .

monos. diferentes aves y caracoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. Figura sagrada valencioide. serpientes. los animales más comunes son: jaguares. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Tacarigua 25 . chigüires. caimanes. ranas. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. murciélagos. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la gura sagrada femenina de Tacarigua.Zoomorfas se re eren a la fauna regional. cachicamos.

Venezuela Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. Podemos agruparlas en dos tipos. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la naturaleza. creencias. por tal razón. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Colectiva Tipos de viviendas Unifamiliares Shabono Churuata Bohío Choza Pala to 26 2 6 . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. todo está vinculado a su propio espacio cultural. así como otros asentamientos permanentes.Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. También tienen derecho a recibir una educación de carácter intercultural y bilingüe. culturas. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. ritos y formas de vida. salud integral. sus necesidades económicas. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. idiomas y creencias (cosmogonía). La cultura está condicionada a su medio ambiente. Entre los derechos de los pueblos indígenas está el de reconocer sus costumbres.

En la churuata yekuana. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. Shabono Es una gran construcción de forma circular. otros).Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sostenido por estacas. Es la vivienda de los Yanomami. Churuata. son grandes viviendas comunales que alojan a varias familias extendidas. es de tipo provisional. el techo simboliza la bóveda del cielo. hasta 120 personas. está constituida por la unión de varios paravientos. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . o lugar ceremonial. El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. bahareque. cada uno destinado a una familia. Shabono Yanomami. también se le llama Shapono o shabanón. el eje del mundo. y el poste central. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. ubicada al sur del estado Amazonas.

Bohío Planta y fachada 28 2 8 . el techo llega hasta el suelo. Era de planta ovalada. y remata en una especie de pico alargado. El elemento simbólico principal es el alto palo central. con el techo de palma real hasta el suelo. A diferencia de la Churuata Yekuana. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. de forma alargada. que representa la unión del cielo con la madre tierra. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí.Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica.

Delta Amacuro) realizadas por los Warao. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo.Pala tos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas. lagunas o deltas de los ríos. Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Los pala tos están colocados sobre pilotes. tierra apisonada o incluso sin paredes. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. sus paredes pueden ser de palmas. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo. Isometría de un pala to Pala to Paraujano con planchada 29 .

Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. el techo a dos aguas y con gran inclinación. Se conservan restos de muros. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. La planta de la casa es rectangular. andenes para cultivos. Choza de palma 30 3 0 . tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. recintos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción.

Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 . Siempre se han destacado por vistosos collares. huesos y piedras semi preciosas. elaborados con perlas. tales como la malaquita. penachos y nas de plumas de variados colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. oro. Los indígenas actuales también realizan collares así. conchas marinas.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de su contexto cultural. Se han encontrado diversos collares. el jaspe o la serpentina.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. osamentas. también pueden cumplir un n práctico. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. que suceden por una razón que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. muestran la creencia en lo sagrado y sobrenatural. con un alto contenido simbólico. Las construcciones de viviendas y adornos hechos con metales. Venezuela Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio venezolano dejaron clara muestra de su cultura. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales.. etc. actividades. El mito. aptitudes y creencias. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. Pintura corporal yanomami 32 3 2 . como en el caso de ser usadas para protección del clima.

la Wapa. la kusita o estera. las cestas son destinadas para recoger. como objeto ceremonial. la Urupema. mezclar. el Mapire. Al mismo tiempo. cargar. cernir y servir. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas. y una variedad de bras vegetales.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. Cestería indígena 33 . el katumare. la Watura. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. tirite y moriche. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. el Sebucán. guardar. moler. el Manarito. En su relación con los alimentos. secar. el abanico y el espiral.

así como las trompetas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. lograr una perspectiva del mundo indígena. los cuales no responden a una expresión teatral Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica. junto con idiófonos de fricción. Esta trilogía expresiva nos permite. rituales y estas en honor a sus antiguas deidades. las indumentarias. constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. A estos se sumaron. las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. La música. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado.Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. unidas a la poesía y la danza. La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. cantos y danzas actuales. donde el cuerpo. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. Prototeatrales se refiere a aquellas Instrumentos indígenas 34 3 4 . tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. a pesar de las di cultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. Venezuela manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro.

2 . vestuario. maquillaje.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. 35 .Actividades sugeridas 1. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demostrando una gran destreza dibujística. Calibirrinae. 4 .Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. escenografía. 3 .Realiza vasijas en arcilla con formas de bol. ensayos y puesta en escena. Wuaraira Repano. vasos o botella. música.

36 3 6 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Preamericanos Pueblos preamericanos .

con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12.000 años. ubicadas aproximadamente en el 2. Restos de mamut en Taima-Taima.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios.000 años de antigüedad. México. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14. Las investigaciones históricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lanzas confeccionadas en piedra a ladas. Lanzas. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. USA En Izapán. México En Venezuela.200 antes de nuestra era. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de estas explicaciones. Clovis. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana adherida al esqueleto y que datan de aproximadamente 10. Restos de mamut en Izapán.000 años antes de esta era antigüedad. donde destacan: 37 . como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preamericanas. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. halladas en Colombia.

Además. Aunque terminado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. logrando un acabado liso y permanente. Monte Albán 38 3 8 .400 años antes de nuestra era.Centroamérica Cultura Olmeca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. se reconoce como el primer asentamiento. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. Preamericanos Ubicada en el golfo de México. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas. sobre las cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. irradiando su in uencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que requirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. calles. aproximadamente 1. Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pirámide y otras de pirámide truncada.

• Modelaron guras en cerámica blanca o roja.Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca. otras sentadas. obsidiana y serpentina e inventaron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. Museo de Antropología de México 39 . algunas de pie. • Desarrollaron la joyería en jade.

Templo Quetzalcóalt 40 4 0 . pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recubrieron con piedra y escaleras por la cara oeste. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que unicó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial.Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. constituido por la ciudad misma con un gran mercado. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. Preamericanos La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. como fue denominada por los Azteca. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de serpientes emplumadas policromadas. Fue iniciada aproximadamente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo. un complejo administrativo. El otro. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. Vista de la ciudad de Teotihuacán. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes.

pintadas con la técnica al fresco.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana. la cabeza y torso y la inferior. de 3. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de proporciones colosales como de menor dimensión. formada por una especie de falda y los pies. Diosa de la lluvia. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principalmente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. la superior. como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. estuvo dedicada a la representación de sus dioses. Chalchiuhtlicue 41 .19 m. Posee dos grandes franjas horizontales. Escultura de Teotihuacán.

Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. Teotihuacán . Teotihuacán Pintura mural. Preamericanos 42 4 2 Pintura mural. vegetales y de animales. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

ocupando gran extensión del territorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. denominado de esta manera. Códice Maya hoja 10 43 . Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. acueductos y la escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. Uxmal. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. como el Código de Dresden.5 x 9 cm cada una). Tabasco.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. Palenque. Chichen Itzá. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas.

en su interior. construidos en piedra caliza. pintura y relieves. recubiertos con estuco.Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funciones religiosas. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. astronómicas. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. A continuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. cresterías. Palenque . Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes. así como muros y paredes verticales. funerarias. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Como elementos arquitectónicos se destacan los basamentos escalonados. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. muros. Preamericanos 44 4 Templo de las inscripciones. bóvedas y columnas. quien fue adorado como el dios del maíz. militares y deportivas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera.

Pirámide de Kulkulcan. el de la serpiente emplumada. Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. Chichén Itzá 45 . Puerta del Palacio del Gobernador. de origen Olmeca y Teotihuacano. Edi cio de planta rectangular y diferentes estancias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas.El Palacio del Gobernador en Uxmal.

los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con guras de serpientes y abstracciones a base de grecas. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Preamericanos Cancha de juego de pelota. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomórcas. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas relacionadas con su vida cotidiana y sus creencias. estuco y terracota. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se caracteriza por la posición recostada. Museo Nacional de Antropología. Destaca la escultura denominada Chac Mool.Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelota. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. Utilizaron el relieve con nes decorativos para sus edi cios. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. o sea un espacio rectangular. jade. granito. rombos y espirales rectas principalmente. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con nes conmemorativos. Chac Mool. guras en terracota de dioses y escenas cotidianas. así como máscaras mortuorias de jade. México 46 4 6 .

la guerra para obtener cautivos para los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a n de predecir el futuro.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios tanto exterior como interiormente. pero la mejor muestra. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. con colores ocres y azules en tonalidades claras para el fondo de las paredes. verde. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra. amarillo. Las guras resaltadas con ocre rojizo y blanco. En cuanto a la composición. policromaron la escultura y la cerámica. Pintura mural Maya. azul. se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak. el artista maya se basó en la repetición de la gura y acciones para lograr una secuencia comunicativa. destaca el dinamismo en la composición. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. Bonampak 47 . determinar sentencia y apaciguar a los dioses. plumajes. tocados de jaguar y otros animales.

avenidas. Preamericanos Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Tenochtitlán. fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar plataformas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. Además tenía unas 80 pirámides. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 4 8 . Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. de cuatro cuerpos superpuestos. canchas para el juego de la pelota. hoy ciudad de México. plaza.Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco.

aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. la planicie desértica y el mar. sur y norte de Perú y Bolivia. este último inmortalizado en el calendario Azteca. Calendario Azteca. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. 49 . De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. la lluvia y el sol principalmente. Los Azteca realizaron guras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. Nazca en la región central y Tiahuanaco en el sur. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. Museo Nacional de Antropología. Estas culturas in uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca. como el de la guerra.

Arquitectura Mochica. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 5 0 . lo cual les permitió erigir edi cios en forma piramidal a base de plataformas superpuestas alrededor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. Jaguar. Preamericanos Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. contenía más de 143 millones de adobes. Escultura Chavín Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y piedra labrada. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura.

Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos rojizos sobre base blanca. vasos. vasijas con formas tridimensionales de animales y guras humanas. retratos realistas y guras eróticas. Cerámica Mochica 51 . moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos.

la vida y la fertilidad. Líneas de Nazca Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Estos símbolos representan animales.Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre el terreno. Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 5 2 . aves y guras míticas que probablemente sean caminos rituales asociados con la agricultura.

animal de carga y proveedor de lana. Tejidos Tiahuanaco 53 . elementos característicos de la cultura Inca. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de bloques de piedra macizos como la Puerta del Sol. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. construyeron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento.Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra unidos a través de empalmes o superpuestos. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas.

La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 5 4 . Preamericanos Arquitectura Inca.Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. sistemas de acueductos. emplazamientos alrededor de plazas centrales. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. el tejido y el oro. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras pulidas. lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existentes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitantes. Poligonal. al norte del Cuzco. no sólo de edi cios y casas. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas. Los Inca trabajaron la cerámica. propagando similitudes culturales a toda la región. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. Su desaparición se produjo con la invasión española. sino de muros. pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. drenajes y calles. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a través de toda la cordillera de Los Andes.

Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió al Perú: 55 . toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona.Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. también hay edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuelven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. realizado en madera. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. posee una plaza rectangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. tanto conocimiento.

y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos. por lo que todo en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: 56 5 6 . Preamericanos "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. No había modelos conocidos para sus creaciones.Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. problemas. 57 . apetencias. desilusiones y esperanzas.Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. • “Ollantay” (Inca). • “Rabinal Achí” (Maya). Actividades sugeridas 1. estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres in uenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. 3 . 2 . Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla.Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca.

58 5 8 Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . y Asia . África.

59 .

000 hasta a. África y Asia 60 6 0 Manifestaciones artísticas . empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísticas europea y africanas por su remonte aproximado de a. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana).y pluricultural. Empezando por la europea-hispana. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación hispana. porque fueron ellos quienes con su ambición económica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias. invadiendo las denominadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”. trayendo esclavos africanos. española y africana.150. y llamándola por el invasor “América”.Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. sino las pertinentes a Europa y África. En consecuencia.1. así como nuestro espacio Venezuela.100 antes de la histórica escrita.

sino conocida a través de la producción cultural tangible. la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. España. plata. • Edad de piedra pulida. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. plomo. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas. plata.000. • Edad de los metales. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.para morar a la intemperie. Austria) y el Norte de África. Hacha y punta de lanza de sílex 61 . ha sido dividida por los estudiosos y cientí cos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. cobre-. se cree con carácter propiciatorio. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro.

piedra o hueso representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad.Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de mar l. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 6 2 . estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. Asimismo. Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres.

ocre y azul. rojo. Bisonte. los pigmentos más utilizados fueron: negro. cuevas de Altamira 63 . de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias). realizadas en las profundidades de las cuevas.Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico.

Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. religiosa o conmemorativa. denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye signi caciones funeraria. África y Asia • • • • • Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento Menhir Dolmen 64 6 4 .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Es elaborada con diversos materiales como el metal. Representa seres humanos y animales. África y Asia La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las estatuillas. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 66 6 . de iniciación y ritos de fecundidad. en algunos casos predomina la forma geométrica. animal o deidades. también seres reales o cticios. que varía según su función. La máscara esconde la gura de quien lo personi ca protegiendo la persona. La máscara es un objeto artístico ritualista. Escultura Tras la ruta de los pueblos originarios Europa . Manifestaciones escénicas Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. la madera y hojas secas.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 6 8 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. cumpliendo también funciones medicinales. que usaron especialmente en los ojos. Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. Se encuentra en el Museo del Cairo. X antes de nuestra era). como esta pulsera en lapislázuli y obsidiana del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. así como entre los objetos encontrados en las tumbas. 69 .Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social).

Esta cultura sostenía un régimen esclavista.Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nordeste de África. considerado un dios viviente. cultural y artística. lo cual se constituyó en una continuidad política. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. especí camente a orillas del río Nilo. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales por los países hegemónicos. Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 7 0 . gobernador.

Arquitectura egipcia En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las siguientes características: • Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones. • En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios. • En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes y los graneros. • Las columnas están decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior destacan los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor
Patio interior Pilonos Sala Hipóstila Cámara del dios

Proyección de templo egipcio

71

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

72 7 2

Escultura egipcia La escultura está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka. A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera, etc.

Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio

Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.

Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos, destacándose el laúd, el arpa, la auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

75

fueron expertos en matemática y astronomía. También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas.Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. Las condiciones ambientales determinaron las edi caciones. semitas. acadios. parte de lo que es actualmente Irak. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates. babilonios y persas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: sumerios. está ubicada en Asia menor. Los habitantes de esta región fueron grandes constructores. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. la bóveda y la cúpula. La puerta de Ishtar 76 7 6 . Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. asirios. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. dominaron el arte de la fundición. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. además inventaron la escritura cuneiforme.

cacerías. Las puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. Zigurat de Ur.Nammu. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de observatorio denominada Zigurat de Ur. donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más grande que el rey. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se caracteriza por la tendencia a la idealización. soberanos y altos funcionarios. dioses. Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo.En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II.

militares y religiosos. Otra característica de interés es la representación de animales. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. animales y guras geométricas. como la leona herida. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. lo cual permite la combinación de muchas guras en escena. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana de la corte. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. sacri cios y cacerías. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Cara de la Guerra 78 7 8 . Representaron seres humanos. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari.El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Mesopotamia Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. entre ellas destacan rituales. Estandarte-Ur. las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua.

el legado artístico de la civilización mesopotámica. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. pulsera. Por otra parte. cuya capital es Bagdad.Crea un adorno corporal (collar. edificaciones y bienes naturales . ocre y negro. bibliotecas. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. usando materiales perdurables. que hoy corresponde al territorio de Irak.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento. tomando como referencia las características de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. lo que desata la ambición por poseer sus tesoros culturales. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia.Dibuja un animal de tu preferencia. 3 . Sin embargo. usando pinturas con materiales de reciclaje como cartones. semillas y otros que consideres apropiados. botellas plásticas. 2 . Actividades sugeridas 1.así como su idiosincrasia cultural ancestral. ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones culturales como de los cuerpos que momificaron. 79 . desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo .

Cultura artística antigua grecorromana. Edad media y Renacimiento Arte griego y romano .80 Capítulo III.

Desde sus creencias. sistema de producción. política. vasijas. arte. Venus de Milo. centauros. asimilados por la cultura Romana (con otros nombres). la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. Museo Louvre 81 . etc). columnas. Apolo. Representaron deidades (dioses) y guras mitológicas (faunos. Afrodita. Los dioses del Olímpo: Atenea. hasta nuestros días.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendremos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. Zeus. minotauros) en las paredes. entre otros. estarán siempre presentes. esculturas y en la polis en general.

Las edi caciones más signi cativas fueron: los santuarios. Su techo era a dos aguas. C Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. el equilibrio y la simetría. proporción. África y sus colonias. el canon designa las relaciones que regulan las proporciones de las partes de una obra.tiene también raíces del arte etrusco . Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. utilitario y descriptivo.en cuanto a la proporción. armonía. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. Asia. modelo. Rodeado por una hilera de columnas. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones.Arte griego El arte griego se caracteriza por: equilibrio. Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. dieron mayor importancia al aspecto exterior. Se destacaron al establecer un sentido práctico. En la escultura. que constaban de: • • • • • Pórtico llamado pronaos. . • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. Presentaban plantas rectangulares. Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. 82 8 2 . los templos y los teatros. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. lo que constituyó el canon imitado por el Arte Romano y luego diseminado por Europa. conforme a un ideal de belleza. anon: Término griego que significa regla. simetría y la búsqueda de la belleza ideal.

Francia 83 . también presentaba pilares adosados a los muros. Templo Romano. Templo griego. posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. Partenón. Maison Carrée.Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. ubicado en la Acrópolis de Atenas. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. en Nîmes.

el jónico y el corintio. También se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes ( guras masculinas). triglifos. Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto. etc).En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes: el dórico. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Arquitrabe Capitel Entablamento Fuste Columna Basa Toscano Compuesto La cariátides 84 8 4 . cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. evidenciados en los soportes (columnas).

que permiten cubrir amplios espacios. además de éstos. los romanos aplicaron.Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). el arco de medio punto. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . la bóveda y la cúpula.

que al fraguar alcanza una buena resistencia. foros.Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. que es una mezcla de cal. el ladrillo y el hormigón. al extenderse por el Mediterráneo. obras públicas (acueductos y puentes). y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). arena. termas y an teatros). espacios de entretenimiento (circos. 86 8 6 . Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edi caciones se elaboraran en menor tiempo. costo y con técnicas más duraderas. entre otras. agua y trozos de roca. crea nuevas necesidades constructivas: viviendas. Esto se evidencia en el uso de materiales como: el sillar de piedra.

Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. que eran recitadores. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las colinas. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. a ofrecerle las uvas. Estas representaciones se hacían al aire libre. durante la edad clásica de Grecia. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la esta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. En el curso del siglo V antes de nuestra era. contaba con un que cantaba y danzaba. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Só ocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 .

pero introdujeron nuevos elementos distintivos. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo.El teatro romano Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 88 8 Se inspiró en los teatros griegos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Roma optó también por la comedia. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. España . Teatro Romano de Mérida. Con objeto de mejorar la acústica.

En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). El material utilizado fue principalmente el mármol. la gura es esquemática y rígida. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 .Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico.

Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Los principales escultores de la época fueron Mirón.La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Mirón Atenea. Lisipo Hermes y Dionisos. Lisipo 90 9 0 . Fidias. Praxíteles y Lisipo Discóbolo. Fidias Apoxiomenos. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad.

La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 . fuerza y dinamismo.

los retratos de emperadores y deidades. ponen de mani esto las técnicas esculturales de los relieves. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines de guerra y de los esclavos. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Detalle Columna de Trajano 92 9 2 .Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. así como los festejos por el triunfo. Se exalta la victoria de las batallas. especialmente en el período clásico.

al principo la gura era negra sobre fondo rojo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro.Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica. logrando más naturalismo. Las escenas son de carácter narrativo. Ánfora Edipo y la Es nge 93 .

lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. copias del famoso pintor griego Apeles. Pompeya 94 9 4 . Fresco de la Villa de los Misterios.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo.

Técnica al fresco. 3 .Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respecto a la romana. 95 . Apeles Actividades sugeridas 1.Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa.Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega. 2 .

Catacumba de San Calixto Roma. entre ellos. Estas catacumbas poseían nichos. Italia 96 9 6 . Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • • • • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente Románico: entre los siglos XI y XII Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. con la nalidad de ocultarse para realizar sus reuniones. criptas y mausoleos. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o excavaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. ceremonias y entierros. Este período estuvo caracterizado por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica. didáctica y comunicativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino.In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. algunos avances cientí cos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. culmina con grandes cambios culturales.

el Buen Pastor. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. así como trabajos minuciosos en oro. Escultura de bulto El buen pastor 97 . lámparas y candelabros). Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. el crismón. abundan los objetos en mar l con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos).Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el interior de las catacumbas. Son característicos los relieves en los sarcófagos. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. el cordero. Se apoya en el símbolo como medio de información y evangelización. La técnica pictórica principal fue el fresco y fue expresada también en los manuscritos de la época paleocristiana. como la cruz. incensarios. también tiende al naturalismo. o el Buen Pastor. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús.

Rumania. Ravena. Bulgaria. Grecia. Iglesia Bizantina de San Vitale. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Arquitectura bizantina Caminando por la Edad Media Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosaico como elemento decorativo. Sus construcciones se destacan por su solidez estructural. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. Siria y Palestina. Italia 98 9 8 . uso de capiteles decorados.Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la in uencia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristianos. Italia. cubiertas abovedadas ornamentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina.

capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. plata y bronce. estos se presentan en nichos o adosados a las paredes. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez. Mosaico de Teodora.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. mar l. hoy Estambul. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues de nidos. Fragmento del díptico de Barberini 99 . miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manuscritos y miniaturas de los monjes. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. Se caracterizó por emplear los procedimientos del mosaico en muros. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. pequeños cuadros.

• Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. el cual representó el modelo político. está constituida por grandes ciudades amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. • Pórticos decorados. La arquitectura tiene un carácter defensivo. Las columnas se de nen por decorados con relieves. iniciándose la construcción de grandes catedrales. Es un arte monástico y aristocrático que re eja la relación entre el clero y los mandararios. delimitadas por galerías y arquerías.Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. Se destaca la planta basilical o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. España 100 1 0 . durante el período del feudalismo. decorados con relieves geométricos. bandas verticales. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. económico y social de esa época. arquerías ciegas.

Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Se concentra en las fachadas. Los temas para la escultura de madera policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Otra técnica empleada es la pintura sobre tabla. dada la persistencia de las formas simbólicas. La gura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y guras simbólicas. Su carácter sacro la hace poco realista.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. Pintura en altar 101 . dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. Tímpano de San Esteban. Tabla de esquius. en los capiteles de las iglesias y en los claustros donde se representan guras animales.

Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Fue una época de gran auge económico y cultural. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abovedados hacia los macizos contrafuertes • Grandes ventanales circulares llamados rosetones • El hierro como nuevo material constructivo Catedral de Wells. manteniendo algunos elementos del románico. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Inglaterra 102 1 0 2 . Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.

Se empleó la pintura sobre lienzo. la actitud rígida de las guras y el interés por la jerarquía espiritual. al temple y al óleo. Predomina el uso de la frontalidad. Resaltó la técnica del relieve en columnas y portales de las catedrales. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. inspiradas en la naturaleza. así como los retablos sobre madera situados en los altares de las iglesias. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la gura humana. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales. Tiene carácter realista.

Transitando por el Renacimiento Renacimiento 104 1 0 4 .

• El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. • El desarrollo de las ciencias naturales. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. que da lugar a los mecenas. 105 . Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. protectores de los artistas. • El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo.

del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en escenario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. simplicidad y monumentalidad. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. • • • • • Columnas con sus órdenes clásicos.Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. 106 1 0 6 . Arco de medio punto. claridad estructural. Transitando por el Renacimiento Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. Sistema adintelado y abovedado. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti.

Roma Miguel Ángel es el autor de la edi cación del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 . La solución arquitectónica fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas.Cúpula de la Basílica de San Pedro.

• Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . realiza las puertas del Baptisterio de Florencia. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. pedestres y ecuestres). histórico. puerta del Baptisterio de Florencia. bíblico y mitológico. yacentes. Transitando por el Renacimiento Creación: Adán y Eva. caracterizada por una serie de guras en bajo y alto relieve. • Se representaron tres temas. • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. • La gura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma naturalista y realista.Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista.

Estatua ecuestre del Gattamelata. Donatello 109 .Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David.

luego de haber sido crúxificado. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen.Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad. Miguel Ángel En La Piedad. El Moisés y El David. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. Transitando por el Renacimiento La piedad. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. 110 1 0 . Miguel Ángel Buonarroti El David.

Capilla Sixtina. Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. • Realizaron retrato. autorretrato y paisaje. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco.Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. detalle La creación. Miguel Ángel Buonarroti 111 . • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. La creación del hombre.

Transitando por el Renacimiento La Última Cena. Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Rafael Di Sancio 112 1 2 .Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.

Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. William Shakespeare 113 . Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Otelo. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • • • • • • • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. como forma de crítica social y política. • Las obras de teatro eran escritas en verso.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. como la perspectiva. Se construyen nuevos edi cios para la representación teatral. Hamlet. Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo.

pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor.Arte colonial venezolano Capítulo IV . quehaceres. etc. vestimentas. creencias. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. armas. saberes. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. arte. In uencia del Barroco europeo Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela En 1498. Invasión española.. colonización de los indígenas 114 . al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América. para su uso personal. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. escondiendo la verdadera intención de dominio. enseres. Arte colonial en centro y suramérica.Arte colonial en Venezuela.

Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos. Anónimo 115 . Retrato de N. Asimismo el invasor demandó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social. como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra.A. es decir obediencia y desobediencia a los mandatarios.

personalidades ligadas al pensamiento cristiano. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. corrido el tiempo. al que se adhiere Paulo Freire. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 1 6 .Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. Arte colonial en centro y suramérica Este término de ne a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social.

Venezuela 117 .Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. generalmente se ubica en los siglos XVI. de 1510 a 1539. Escudo con águila. Isla de Cubagua. Venezuela Gárgola de piedra. Isla de Cubagua. No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. XVII y XVIII. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas.

1722 118 1 8 . Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. Bartolomé Alonso de Cazales. durante gran parte del siglo XIX. Sin embargo.Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. junto a otros motivos como el retrato de personajes. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española.

El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la in uencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. Virgen de la Luz. Iglesia de Altagracia. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. Juan Pedro López Virgen de los Remedios. por su gran contenido de imágenes sagradas. Caracas 119 . Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Santo de vestir. razón por la cual también se conoce como arte sacro.

120 1 2 0 . Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. Anónimo. Anónimo. Arte colonial en centro y suramérica Santa E genia. por lo cual pueden encontrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Museo Diocesano de Coro. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Templo de Santa Rosalía Nuestra Señora de la Candelaria.Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica.

es decir. La catequización buscaba la conversión. la visión de mundo del indígena. Pero. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. 121 . En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. Francisco Contreras. la mayoría de las veces. se destruyó el conjunto de creencias propias. Sin embargo.Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. El juicio nal. Anónimo El juicio nal ( nes del siglo XVIII). se buscó la identi cación entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. En otras. Anónimo La Santísima Trinidad. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con un monstruo que devora pecadores. comenzó la imposición de la cultura europea.

Iglesia de Santa Teresa. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . junto con la música. las procesiones. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular.Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. Estas estampas. tallas o cuadros. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen.

como con la importación de imágenes. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa.Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. tanto con una producción local y artesanal. Altar. existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. Catedral de Caracas 123 . constituyeron objetos indispensables en el proceso fundacional de cada ciudad.

denominado de pares y nudillos. De la misma manera. Iglesia de Tostós. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. donde lo decorativo basado en la línea curva. Predomina el uso de una fachada monumental. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). como columnas y paredes. elaborado en madera. edo. Santa Ana de Coro. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. El Tocuyo. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. edo Falcón Techo de pares y nudillos. corresponde a los templos o iglesias. Lara 124 1 2 4 .Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. predomina sobre los elementos estructurales.

Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social. Puerto Cabello. Casa de las ventanas de hierro. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. edo Falcón Balcón. cercanas a las construcciones representativas del poder religioso. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. Alrededor de ese espacio abierto. edo Vargas 125 . constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. habrán de levantarse las del poder civil.La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. Las casas realizadas en ladrillo o adobe.

fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. poseían un decorado formado por el mobiliario. Interiormente.Otra de las características presentes en la vivienda. Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Caracas 126 1 2 6 . Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco. Caracas Fachada casa natal de Simón Bolívar. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Caracas Corredores y patio interno. en el cual los objetos de arte re ejaban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Casa de los Celis.

corsarios. estuvo condicionada a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. Puerto Cabello.Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. ingleses y franceses. bucaneros y libusteros holandeses. edo Carabobo 127 . Guayana. están presentes las de tipo militar. Castillo de San Francisco. Su ubicación obedece a razones estratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. conformadas por forti caciones. castillos y murallas.

La Asunción. edo Sucre 128 1 2 8 . edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya.Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo.

Las tallas completas podían tener tamaño natural. de talla encolada o de vestir. incensarios. Relicario 129 . podían ser utilizadas durante las procesiones. sobre todo en plata y oro. México o Perú. bandejas. por su menor peso. era elaborada en España. relicarios y ánforas. para cubrirla posteriormente con una na capa de diversos colores. Esta técnica es conocida como policromado.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de madera. Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. vinajeras. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. Petare La Virgen del Rosario. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paganismo o idolatría. Ánimas del purgatorio. altorelieve en madera. También inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo. Las de media talla. mecheros. La mayoría de las veces. Santo de vestir o de procesión El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. pectorales. cestas de ofrenda. la cabeza y las manos. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. para la fabricación de vasos sagrados. incluyendo el dorado. Se tallaban con esmero especial. la veneración y fervor de los eles. en el cual se enyesaba y pulía la super cie. para luego someterlas al proceso del estofado. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas.

Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el in erno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. Juan Pedro López. Predominan los motivos sagrados como santos patronos. ángeles. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. Nuestra Señora de Caracas. quien presenta las guras principales dentro de contrastes de iluminación con el n de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. Juan Pedro López 130 1 3 0 . de la Candelaria o del Rosario. como la virgen del Carmen. Arte colonial en centro y suramérica El calvario. Óleo sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de o cio de manos europeas ante la di cultad para traer obras originales. será un motivo muy divulgado. papas y mártires.

El indígena y el negro también dejaron huella anónima en la pintura colonial. Anónimo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. la pintura y la talla corresponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres. Los pigmentos para su realización eran importados. No obstante. nos es desconocida.La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. rituales y tradiciones propias de estos grupos. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. debido a su participación en labores como la preparación de tablas. 131 . temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). debido a la hegemonía cultural impuesta por los colonizadores. aunque algunos de origen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. Escuela del Tocuyo San Isidro. telas y pigmentos. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras.

Muchos de los instrumentos que se cultivaban a nes del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la in uencia cultural dominante. Se trataban de ensambles formados por trompetas. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. al calor de las estas. En cuanto a la música llamada popular. más conocido como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. el español y el mestizo. coplas. de carácter propio. revela el alma del pueblo. muchas veces ignorada. algunos pintores locales lograron el a namiento académico. es anónima y colectiva. venida de la península española. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. el negro.Arte colonial en centro y suramérica Sin embargo. quedan allí maniestos. Hacia 1727. creación de cátedras y escuelas de música. y todo un movimiento musical. producto de esa mezcla de razas. existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de Caracas. Esta música. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. miembro de una familia de artistas. en estos tiempos. Juan José Landaeta. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. canturías. a Víctor Francisco de la Cruz. el indio. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. el ser humano. así como relatos. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. Chirimías. el campesino. Instrumento musical 132 1 3 2 . Los músicos académicos. pretendieron rebajarla. ceremonias y rituales. San Miguel arcángel.

la práctica musical debió ser fundamentalmente improvisada. es decir. de hecho. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. Diego Diez Madroñero. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. Paralelamente. Durante toda la época colonial venezolana. danza de moros y otros. de nió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano.A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. zambinge. Escena de música y caza. madera. pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la música desde la primera década del siglo XVIII. estas improvisaciones no se llevaban al papel. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. metal y percusión). para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. y en lo que respecta a la música popular. se opone abiertamente y critica los bailes populares llamados “vulgarmente” fandangos. al constructor y organero francés Claudio Febres. creada espontáneamente “sobre la marcha”. esta improvisación espontánea. no se hacía la partitura. los reprueba y condena. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. debemos tener presente que. algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. 133 . quizá no bien organizado. en la esta de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano).

Solo a nales del siglo XVIII. Posteriormente de forma esporádica. organizadas por militares. Sin embargo. a partir de 1780. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. en Aragua. Los autos sacramentales de autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. Villa de Cura. con la nalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. cierta continuidad. Chuao y Ocumare de la Costa. Santa Cruz. 134 1 3 4 . por considerarlas irreverentes para la ocasión. San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. Guacara. como procesiones y danzas representadas en comedias.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Venezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. por diferentes cartas y otros documentos públicos. tal tradición se conserva ya desde 1747. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. más que representaciones escénicas. se sabe que en Caracas algunas autoridades civiles y eclesiásticas. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. También se tiene noticia de representaciones con temas de diversión. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Naiguatá en Vargas). La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi.

com. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas. ceremonias de carácter protocolar. Andrés Bello Actividades sugeridas 1Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los siguientes museos. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional.500 espectadores. Así ocurrió que a nales del siglo XVIII.La representación podía ser hecha por actores a cionados o no profesionales en plazas públicas. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar. Las paredes eran de madera y bahareque y la iluminación a vela. con un aforo para 1. poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. En Caracas. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. http//:artecolonialvenezuela. Se tiene noticia de la primera edi cación de un teatro. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recaudación de recursos destinados al clero. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. el Museo del Tocuyo. 135 . 2- Visita la página web. Durante el siglo XIX. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. aparece la obra Venezuela Consolada. el Museo Arquidiocesano de coro. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los eles.blogspot. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela.

Cuba. es derivación del estilo barroco europeo. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. palacios e iglesias. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. sobre todo el proveniente del imperio español. Arte colonial en centro y suramérica Castillo de Cartagena.Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Arquitectura colonial en América de in uencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. Colombia. del ataque de corsarios y piratas. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. Cuba 136 1 3 6 . Venezuela y Puerto Rico entre otras. Catedral de Córdova. destacan las forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo.

plateresco y morisco.La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. Ecuador Iglesia de la Compañía de Jesús. churrigueresco. de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. pero mayormente se utilizaron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. Iglesia de la Compañía de Jesús. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. relieves. Altar del tras de la Catedral de México 137 . Los estilos españoles que in uyeron en la arquitectura colonial de América fueron: andaluz. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. querubines. sevillano. herreriano. Retablo. Cuzco. Quito.

Escuela quiteña. resignación. estuvo marcada por imágenes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. Ecuador 138 1 3 8 . Bernardo Lagarde. retablos y fachadas.Escultura colonial en américa de in uencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. Los efectos expresivos de dolor. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acentuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. espiritualidad y dramatismo tenían como n último. conmover a los espectadores.

Escuela quiteña. ricamente bordados. se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. 139 . Manuel Chili Caspicara. articuladas o no y de cuerpo entero. Juan Martínez Montañez.Las esculturas talladas en madera. Ecuador De la misma manera. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa. San Ignacio de Loyola. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. Escuela limeña. Perú Cristo atado a la columna.

pero casi siempre representadas en un primer plano y dentro de ambientes de penumbra característicos del estilo barroco. políticos. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean.Sagrada Familia con San Juan Bautista. lo cual. sacerdotes. majestuosidad. distinción y prestigio. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente fueron el temple sobre madera.Pintura colonial en América de in uencia barroca Además de las pinturas importadas de Europa. en América se crearon escuelas locales. arrogancia. Angélico Medoro losos y fondos dorados. Las expresiones de los obispos. la Inmaculada Concepción. La intención de estas imágenes es conmover. Diego Quispe Tito. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad. Cristo cruci cado. la Virgen y el Niño. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Jerónimo. sobre todo. La temática del retrato tuvo un lugar privilegiado. elegancia. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. En cuanto a los cuadros de temática religiosa cristiana se destacan las vírgenes. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 .

Michelangelo Caravaggio 141 . Cruci xión de Pedro. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. irregular y recargado. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. La palabra barroco no tiene un signi cado único. que aparece en el siglo XVII. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma.In uencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. donde a su vez los movimientos de masas volumétricas. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. dando paso así a una de las características del barroco. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. escultura y arquitectura–. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. retorcido.

El amenco Peter Paul Rubens (1577-1640). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pensamiento de su época In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres lósofos. Rembrant 142 1 4 2 . el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669). Peter Paul Rubens La Ronda.

Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). Esteban Murillo 143 . quien estudia el espacio y la perspectiva aérea. Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura barroca andaluza y de gran in uencia en la colonial religiosa venezolana. Las meninas.

dinteles. predominando las elípticas y mixtas.Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Las plantas de las construcciones son complejas. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. Italia 144 1 4 . Francisco Borromini. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Roma. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes.

esculturas. esculturas. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmiten la sensación de in nitud. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. retablos. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos generalmente con imágenes religiosas. cortinas. Francia 145 . Palacio de Versalles. espejos. muchos relieves y molduras en dorado. Su interior está decorado con mármoles. Jules Hardouin Mansart.La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. cerámicas. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. techos con pinturas mitológicas. Galería de los espejos. cuadros.

Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . También destacan esculturas de reyes. cartelas.Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura. fuentes. iglesias. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. puentes y jardines. In uencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. tumbas. trofeos y guirnaldas.

Pierre Puget.Las esculturas barrocas realizadas en mármol. bronce o madera. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. 147 . presentan un marcado realismo. Actividades sugeridas 12Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas. Gregorio Fernández. Entre los principales escultores destacan Bernini.

Maestro Zúloaga. El Tumulto del 19 de abril de 1810. de manera anónima. El Tumulto del 19 de abril de 1810. en principio. en la que se otorga importancia a los nuevos valores del nativo criollo que comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa.Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino. En su pintura. se percibe en la sociedad colonial una crisis de las estructuras políticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. 1850 La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. Numerosos artistas de formación autodidacta. Este artista.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos A nales del siglo XVIII. Juan Lovera. darán inicio a la documentación visual de la transformación política-social. 1835 148 . Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. aún vinculados a la tradición del o cio aprendido en el taller colonial-artesanal.

Juan Lovera 149 . La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. Juan Lovera. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. 1838 Retrato del Libertador.En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. para distanciarse de nitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial.

De igual manera. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor académico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 150 1 5 0 Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales. quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. Lehnert (s/f ). Carmelo Fernández . dibujante y pintor quien realiza un dibujo a plumilla de trazo continuo. el dibujante de origen francés F. con excepción del venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad.Pintura Republicana. rindiendo honores al máximo héroe independentista.

Caricatura del XIX 151 . dejaría importante escuela para el desarrollo de este trabajo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Lenher La primera prensa litográ ca instalada en La Guaira aproximadamente en 1823. Importante medio para difundir ideas y para criticar a los políticos de turno durante el siglo XIX.La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas.

1854 Esta litografía. Sin embargo. es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. sería obra de G. Aramburu. de alguna manera.J.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela La aparición de la fotografía. litografía. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura. como copia del óleo de su autoría. ca. hasta hoy considerada anónima. Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. 152 1 5 2 . que surgiera una verdadera escuela de grabadores. impidió.

como los mestizos. los indios y los negros. junto a la in uencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa. los pardos. Camille Pissarro 153 . Plaza mayor de Caracas. en su niñez asistió a una escuela afro-caribeña. Esta circunstancia le permitiría. Escena de mercado. en un amplio registro visual donde está presente la gura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social.Camille Pissarro. expresar su sensibilidad hacia las injusticias sociales. pintor nacido en la isla de San Thomas.

Ramón Irazábal. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 154 1 5 4 Por otra parte. ocupan un protagonismo inicial. a causa de caudillos. organizada por James Mudie Spence. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impreso que circuló en Venezuela. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la promoción artística. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los continuos enfrentamientos militares. Carmelo Fernández . 1841. José Tadeo y José Gregorio Monagas. como los de José Antonio Páez. La economía nacional estaba al borde del colapso. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la exposición del Café del Ávila (1872). El medio artístico sobre todo en el medio capitalino. guerras civiles y autoritarismos militares. Carmelo Fernández. Las guras de Antonio José Carranza. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. montoneras. en una especie de era malograda. expresaría esta situación de crisis. la cual llevaría posteriormente a Inglaterra con el n de dar a conocer a nuestros pintores.

Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . M. París. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. y autócrata desde un enfoque político que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destinado a salvar la patria. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. 1875. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la nación. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Venezuela. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Litografía. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas.A partir de 1870.

Basilio Constantín. las celebraciones religiosas y las festividades populares. Carúpano. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. o cios. vendedores de canastos. plazas. tradiciones y costumbres. calles. construcción de acueductos. dejaron retratos de ciudades. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen. quien es considerado el primer reportero grá co nacional. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . Club Daguerre en excursión. situaciones laborales y desastres naturales. Cantaura. 1896. tranvías. Próspero Rey y Henrique Avril. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla.

máquinas y aparatos industriales. a n de competir en el sistema capitalista mundial.Pintura Republicana. realizada en Caracas en 1883. el criterio de selección de los objetos. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. prendas de vestir representativas de la moda. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. 157 . Palacio de las Academias. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes. incentivando al público nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de n de siglo. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité organizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y económicamente al lado de otras de importancia. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. realizadas en Europa y en toda América Latina. la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. Sin embargo. impulsado por el gobierno de Guzmán Blanco. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. Juan Hurtado Manrique. vencidos por los españoles que huyen victoriosos.

1889 158 1 5 8 . Martín Tovar y Tovar. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. como escenas de guerra o batallas. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho. Cristóbal Rojas.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela En la pintura.

1895 159 . Arturo Michelena. Arturo Michelena. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos.Miranda en la Carraca.

1890 160 1 6 0 . Arturo Michelena. Antonio Herrera Toro.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. 1883 Vuelvan caras.

1899 Margarita viniendo de la iglesia.Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri. Emilio Jacinto Mauri 161 .

con Martín Tovar y Tovar a la cabeza. 1888 162 1 6 2 . adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. Cristóbal Rojas. 1886 Por medio de la observación y la delidad en la documentación. Primera y última comunión. El niño enfermo. Debido a la participación de algunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. Arturo Michelena. se situará en la perspectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Este grupo de artistas. que se con rma como clase dominante. darán importancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía.

1898 163 . Arturo Michelena Macuto. y personajes anónimos. Paisaje.No obstante. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. el tema del paisaje. Martín Tovar y Tovar. no serán olvidados como motivo de estudio.

repercutió también en un incipiente desarrollo de la escultura. Litografía 164 1 6 4 . Igualmente. pero sobre todo a principios del siguiente. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. fue utilizada con nes propagandísticos. fue derribada posteriormente por el pueblo. Tito Salas A nales de siglo. como la luz y el color en la naturaleza. para resaltar el patriotismo al mandar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de guras ilustres. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo o cial otorgado por el gobierno. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tratados.Tito Salas (1887 . Plaza Guzmán Blanco.1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. Henrique Neum 1875.

Pedro Tenerani. El Libertador. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. 1876 165 . cristos y estelas realizadas en mármol. Simón Bolívar. Plaza Mayor de Caracas. relieves.Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. ángeles. Se trata de bustos. Adamo Tadolini. Panteón Nacional. porque asumió las pautas del academicismo.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas y materiales tradicionales como el bronce.

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

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Arquitectura venezolana del siglo XIX Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos, escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas, entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Universidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)
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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Iglesia de Santa Capilla, Caracas

Alejandro Chataing posteriormente se une como asistente a Hurtado Manrique. Es quien realiza la primera construcción del país bajo la modalidad del concreto armado: El Estanque del Parque El Calvario. Construye el teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal, el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de la Asamblea Nacional, la Academia Militar de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar, la fachada y el interior del Panteón Nacional (antigua iglesia), en colaboración con Luis Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo, también concibió el cine-teatro Ayacucho y el hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Caracas 171 .Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela 172 1 7 2 . que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. esta última con música de Lino Gallardo. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario.Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se per ló una conciencia musical venezolana. entrado a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. aparecieron La Carmañola americana. como son Juan José Landaeta. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica. que va a incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. conocida también como Canción de Caracas. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. con música de Cayetano Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. que signi có un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. Soneto americano y Canción americana. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. De todas las canciones patrióticas. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida. Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra historia. Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas patrióticas en el vasto territorio de la América Española. No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se con guran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consideraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a cionado al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se escuchaban en las grandes salas de teatro. La música académica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehendido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un hecho cultural de relevancia. Entre los principales representantes del valse venezolano destaca la gura de Teresa Carreño (1853-1917), concertista y compositora.

Teresa Carreño. Fotografía de la época

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela
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La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo académico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia, con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconocimiento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la comunión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad. A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posteriormente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.

Baile en la posada, Camille Pissarro

El teatro venezolano del siglo XIX Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño Jesús. Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales; mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi. A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social. La primera aproximación de la mujer venezolana al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mujeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo. La primera obra teatral publicada por una mujer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Despotismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dramaturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la tercera década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:

Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo
Surgió a nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma. Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la armonía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Magdalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España

Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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David . representando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador.Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. Destacan entre otros artistas Jacques Louis David (1748-1825). entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. J. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente de nida. quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. olvidándose de su acercamiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa.L. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 178 1 7 8 La Coronación de Napoleón.

Ingres 179 . J. A. pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática. Mademoiselle Rivière.Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política.

pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. Eugène Delacroix . destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. La Libertad guiando al Pueblo.Romanticismo Pintura romántica Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos 180 1 8 0 Movimiento pictórico denominado romanticismo. de in uencia literaria y contrapuesto al neoclasicismo que aparece hacia nes del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX.

Francisco Rude 181 . personajes mitológicos.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. Marcha de los voluntarios. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. revolucionarios. retratos y escenas zoomór cas. el dinamismo. En cada una de las obras predominan el movimiento.

crítico satírico . entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos El Parlamento inglés. Las construcciones están inspiradas en leyendas de la literatura medieval. 182 1 8 2 . Entre los arquitectos renombrados guran: Francisco Cristian Gau. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . que tuvo que ver con la expedición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. que prestigia las artes plásticas española de esa época. Welby Pugin. palacios y catedrales. Carlos Barry y A. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de veracidad a sus pinturas. Carlos Barry y A. El realismo.Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. como corriente propiamente dicha. quien destaca por su gran observación de la realidad. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). Los arquitectos edi caron grandes castillos.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). Teodoro Ballu. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir elmente la naturaleza y hechos sociales.

Gustave Courbet 183 .Los fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.

quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocupado también por la gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al academicismo clásico. Francois Millet Vagón de tercera clase. Honoré Daumier 184 1 8 4 . y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos Panadera.Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire.

sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. Thomas. (1830-1903) nacido en St. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances cientí cos sobre la luz y los colores. Camille Pissarro. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). este último pintor fraccionó más el color puro. preocupándose por la luz solar cambiante. Paul Signac 185 .Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. Estación de Saint-Lazare. y reúne a otros pintores con un quehacer al aire libre. Claude Monet Saint –Tropez. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926).

Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del color. Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (18531890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colores. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906). y Paul Gauguin (1848-1903). quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Paul Cézanne 186 1 8 6 . Arte del siglo XIX e inicios del siglo XX y los referentes europeos La siesta. de formación autodidacta.

Paul Gauguin 187 .Dos mujeres tahitianas.

centrada en nuestra raíz indígena. Carlos Prada. Serigrafìa 188 . generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la realidad. la naturaleza y la sociedad. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Obreros saliendo de la fábrica. las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes direcciones.Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Helios. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente. Mercedes Pardo.

así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de manera similar al impresionismo. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos artísticos que atraparon el espíritu de la guración. sin perfeccionar los detalles. Abordaron el tema del paisaje. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912. Paisaje con puente. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Manuel Cabré (1890-1984) • Federico Brandt (1878-1932) • Rafael Monasterios (1884-1961) • César Prieto (1888-1977) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 . así como la naturaleza muerta y el retrato. Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov.

azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. con énfasis en violetas. La Silla de Caracas.Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. Manuel Cabré 190 1 9 0 . Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila.

neoplasticismo y constructivismo. forman el grupo Los Disidentes. Carlos González Bogen. dados a conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Entre sus postulados. Estuvo conformado principalmente por algunos pintores. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. entre ellos artistas que venían del arte gurativo: Alejandro Otero.En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. Miguel Arroyo. Luis Guevara Moreno. Oswaldo Vigas 191 . bodegones y escenas de la vida cotidiana. Naturaleza muerta. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico. Mateo Manaure. Alirio Oramas y otros.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés social, quizá también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El “realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la guración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y social con temas locales.

Hambre y droga, Pedro León Castro

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circunstancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.

Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artísticoplásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.
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Movimientos artísticos del siglo XX

El Taller de Arte Realista fundado y dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta promover y divulgar la pintura realista como instrumento anti-imperialista y de emancipación social, mostrando la miseria y la opresión de los sistemas políticos y económicos, exaltando las luchas políticas y las huelgas, así como para generar la lucha teórica e ideológica en nuestro país.

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodescendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendientes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. posteriormente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Alejandro Colina 197 . al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. Uvas negras. Pedro Centeno Vallenilla. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina.Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. 1938 Criolla. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. Francisco Narváez Cacique Manaure.

líneas. otros creadores venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. Se trata de desaparecer las referencias realistas o gurativas. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. o manchas de color. mediante la síntesis en formas geométricas. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo.Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. Ángel Hurtado 198 1 9 8 .

Mateo Manaure. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Omar Carreño. Elsa Gramcko. Mercedes Pardo. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Jesús Soto. se encuentran: Armando Barrios. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Carlos Cruz Diez.Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. Alejandro Otero. Humberto Jaimes Sánchez y otros. Ángel Hurtado. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas.

Jesús Soto Penetrables. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. entre los artistas se destacan: Jesús Soto.El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales. artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento virtual al receptor. en desplazamiento real ante la obra. Jesús Soto 200 2 0 .

El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromosaturación (iluminación de color). le genera sensación de rápido movimiento. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. se siguió valiendo de super cies planas –paredes y pisos de grandes edi caciones . que al desplazarse el espectador frente a la obra.Cruz Diez. Carlos Cruz Diez. Museo de la estampa y del diseño 201 . por el contrario. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. técnica que él llamó “ sicromías”.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. pero comúnmente denominada arte óptico. Fisicromía.

etc. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. Movimientos artísticos del siglo XX Verano templado. animales. vegetación. produciendo febrilmente. Feliciano Carvallo 202 2 0 . entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial. trabajando con pintura industrial. imponiéndose éstos con una temática gurativa producto del imaginario vivenciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. recreando con imágenes principalmente los paisajes. frutos. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación académica. de su entorno real. personajes. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920).Pintura espontánea También se produce hacia nes de la década de los cuarenta del siglo XX. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo cultural.

Elsa Morales (1946). Víctor Millán La guerra y la paz. Salvador Valero (1903-1976). Salvador Valero Asimismo. Elsa Morales 203 . Víctor Millán (1919-1991). estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos.Placita de Petare. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. La Guaira. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967).

Pintura gurativa no realista en Venezuela La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abstracta o a través de una representación conceptual. Mario Abreu Criatura del océano. Luis Domínguez Salazar. surrealista. expresionista. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo. o cierto dejo irónico.

Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual Cúpira. se expresó dentro de un realismo crítico social.Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica. Ha comido. Manuel Quintana 205 . Régulo Pérez aborda temas sociales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Jacobo Borges.

posiciones y planteamientos plásticos. Régulo Pérez Caballo rojo. Régulo Pérez. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). Alirio Palacios Dentro de la pintura gurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. Coto de Caza. Luis Guevara Moreno.Movimientos artísticos del siglo XX Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abstracto. Diálogo. Guevara Moreno 206 2 0 6 . volviendo posteriormente a la guración. con búsquedas de renovación.

El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. entre otras. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre Barcos y grúas. constituyen ejemplos basados en el cuestionamiento de normas y valores. Alirio Rodríguez. y otra marcada por una transformación social. De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. éticos. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. Hugo Baptista 207 . el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. Se mani esta sobre todo a través del informalismo.Durante las últimas tres décadas del siglo XX. León de Oro. donde el principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. El Techo de la Ballena. religiosos o sociales. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y renovación. Círculo del Pez Dorado.

Víctor Valera Pariata. Movimientos artísticos del siglo XX Mujer en la hamaca. Omar Carreño 208 2 0 8 . Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin n.Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Cornelis Zitman Estructuras aéreas ambientales.

el esmalte. término empleado para las expresiones artísticas como: la cerámica. Metro de Caracas.De la misma manera. Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. las artes del fuego. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. la orfebrería y el vidrio. Héctor Poleo 209 . constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional.

(1951) Amaneció de golpe. Margot Benacerraf. atribuida a Manuel Trujillo Durán. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes.Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Movimientos artísticos del siglo XX Araya. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 .

Estará caracterizado por una concepción moderna. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Caracas.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Carlos Raúl Villanueva. Brasilia. Urbanización El Silencio. será el encargado de diseñar algunos edi cios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condiciones climáticas particulares de nuestro trópico. Brasil En Venezuela. plani cada y funcional de la ciudad. 1943 211 . Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano.

se inaugura el Museo de Bellas Artes. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . diseñado por el arquitecto Villanueva. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . Caracas En las décadas posteriores. Aula Magna. junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales.1966).En 1938. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. de estilo neoclásico.

Escuela de diseño.Luis Malaussena. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. continuarán el camino iniciado por Villanueva. Alemania 213 . Luis Malaussena Pabellón de Venezuela. José Miguel Galia y Fruto Vivas. Torres del Centro Simón Bolívar. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. Cipriano Domínguez.

En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. partes de máquinas. volviéndose incluso más importante que la obra. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. fotografías. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . Meyer Vaisman En la década de los ochenta. Al mismo tiempo. impresiones escritas. Movimientos artísticos del siglo XX Bombón. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. Poderes unidos. los performance. pues construye su imagen para el consumo masivo. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. Claudio Perna Verde por fuera. Incluyó ropas. el artista adquiere un rol protagónico. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad re exiva. rojo por dentro. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. el happening y las instalaciones. la misma podía estar en cualquier lugar.Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los años setenta.

Finalmente. Instalación Ambientación Gramática del espacio. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tecnológico e interactivo. Javier Téllez. Extracción de la Piedra de la Locura. puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo XX. Álvarez Domingo 215 .

Los artistas más destacados son Diego Rivera. en México destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. Columna rota. pluricultural y las particularidades propias de este continente. David Alfaro Siqueiros. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Movimientos artísticos del siglo XX Tormenta. Frida Kahlo 216 2 1 6 . Pintura Mural. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios públicos. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano. intimista y femenina.El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con nuestra identidad multiétnica. Además de la tendencia muralista. con el propósito de representar en gran formato las luchas de los campesinos. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país.

como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. se logra una producción cinematográ ca industrial que se proyectó hacia todo el continente. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectáculo. en sus lmes El gendarme desconocido (1941). Ahí está el detalle (1940). En México. Tarsila do Amaral. Abaporu. Ni sangre ni arena (1941). Cuba y Brasil. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. especialmente en países como México.En Brasil surge el movimiento modernista. realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. entre muchas. Argentina. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantin as”. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. Cantin as 217 .

Dadaísmo. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. El grito. Futurismo. conocidas como vanguardias. Cubismo. Fauvismo. realismo e impresionismo. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Surrealismo. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los con ictos emocionales de los artistas. van a re ejar la crisis producida por las tensiones y enfrentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso cientí co y tecnológico. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. 1893 218 2 1 8 .Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo En Europa. Edvard Munch. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. planos valorizados y contrastes de color. Abstraccionismo.

George Braque y Juan Gris. Emil Nolde. super cies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Guernica. Pablo Picasso. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. La crítica del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. intensos y complementarios. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas.Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Pintura 219 . Máscaras.

Pablo Picasso El caballo de hierro.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Raymond Duchamp Villon. Escultura 220 2 0 .

la fragmentación de la forma y el color. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Marcel Duchamp 221 . cartulinas.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. Umberto Boccioni. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. Formas únicas de continuidad en el espacio. Fuente. Objeto encontrado (Ready Made).

Presagio de la guerra civil. desa ando la condición respetable y sagrada del arte.Marcel Duchamp y la rede nición del concepto Arte Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Marcel Duchamp. propone con la idea del “objeto encontrado” (ready made) una transformación radical del arte. Salvador Dalí. 1931 222 2 . al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. la imaginación y la creación propia del artista. los sueños (onírico). mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente.como obra de arte. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente.

Piet Mondrian. Pintura 223 . Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo puramente emocional.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Paisaje con iglesia. la riqueza cromática y la simplificación es importante. donde la representación del objeto es secundaria. Composición.

En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. los con ictos bélicos de Vietnam. Mona lisa. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Portada de disco de rock. Se apropia de las imágenes publicitarias. el interés hacia las creencias orientales y africanas. los movimientos paci stas.Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. donde destaca el rock. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. el diseño. como género musical in uyente. la moda. de género y etnias. teatro) de marcado activismo político e ideológico. Surgen una serie de movimientos sociales. Serigrafía Mujer con perro. Andy Warhol. Escultura 224 2 4 . así como las luchas de las minorías sociales. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente. los comics. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. donde destacan tendencias relacionadas con los con ictos sociales y políticos mencionados. encontramos signi cativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como actor y director. Marisol Escobar. incorporando el arte a la producción en serie masi cada. pintura.

ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. USA. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica. 1950 Che Guevara. Cantin as Pablo Picasso pintando. Por otra parte. se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Fotografía de Gjon Mili. Armando Reverón. Venezuela 225 . Macuto. Alberto Korda. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados o lmados en plena práctica artística. Fotografía documental Fotografía por Alfredo Boulton. 1949 Jakcson Pollock pintando.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. Fotografía de Hans Namuth. Francia.

Robert Wiene. Rusia El perro andaluz. políticos. ocurridos en el siglo XX. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes. cientí cos y tecnológicos. Alemania Acorazado Potemkim. Francia. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. 1925. 226 2 6 . De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan cineastas y obras como: Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo El Gabinete del Doctor Caligari. industria y entretenimiento. Charles Chaplin.Cine Los cambios sociales. determinarán en Europa y Norteamérica. centradas en la imagen y el movimiento. Sergei Eisenstein. 1929. 1936. Luis Buñuel.

227 . Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas periódicos o fotos personales. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.Actividades sugeridas 123Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez.

Lo que se encuentra en los museos. que se diferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. alejándose de toda norma de perfección. galerías y en la calle: Instalaciones Gra tis Teatro de calle Artes circenses 228 . en cuanto al planteamiento. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. De la misma manera. marcados por la globalización y la diversi cación de los medios y formas de expresión. Sin embargo. conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas. en estos tiempos contemporáneos.Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a nales del siglo XX. Variedad de materiales y temáticas. uso de técnicas. Presencia de la fotografía y el video. la materia viva Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Características generales de la producción artística contemporánea: • • • • • • • Integración o desplazamiento de géneros. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de signi cados más locales. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. lo que hace más compleja su interpretación. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. en general. Uso de la tecnología Protagonismo del cuerpo. También se suele usar el término arte postmoderno para de nir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual.

In god we trust I. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. los videos arte relacionados con el cine. Antonio Briceño 229 . que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. Instalación El vuelo de shamán. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética. video . entre otras.• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en particular.instalación. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. Guacamaya.danza. las obras que se de nen como acción corporal relacionadas con el teatro. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. José Hernández-Diez. se fusionan también obras que se de nen como video .

A che evento Arte Corporal. usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas. 2010 230 2 3 0 . Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. Venezuela. plantas. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. principalmente la informática. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. El Corazón de Jesús.• Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. materias orgánicas como alimentos. etc.

técnicas a aplicar y temas a abordar. Carlos Zerpa 231 . invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. Claudio Perna Jaula corazón. formatos y multimedia. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. Intervención lumínica. no existe un parámetro o límites. para efectuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. sólo el artista decide con respecto a su obra. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. Teatro Principal.

hay una apertura al arte en la calle. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos. Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. donde todo el pueblo se pueda involucrar. en este sentido. Instalación 232 2 3 . Argelia Bravo. materiales y técnicas. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. rede niendo la concepción del museo. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. galerías y otros espacios. Entre los tipos de arte que usualmente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. José Antonio Hernández Diez.

Se ha popularizado en toda la sociedad latinoamericana. hasta conocerse como Teatro comunitario. sus nombres han variado dependiendo del país. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. esta pintura se inició en 1970 en norte América. A partir de la década de los setenta se comienza a realizar esta modalidad. se dirige a plazas. Teatro de calle 233 . parques. El público se aborda de una manera directa y espontánea. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. se le han otorgado paredes públicas. extraído de la música del “hip hop”. Actualmente en Venezuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. La técnica básica es spray sobre pared. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística.• Gra tis Murales callejeros. comunidades. a la calle. con temas sociales propios. En búsqueda de un mejor control de los espacios para pintar.

Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves. pero también tienen la opción de actuar fuera él.• Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 .

para representar a través de sus cuerpos su cultura. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. se elaboraron instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar. iniciada por los pueblos originarios. En Venezuela.

para formar parte de las obras tangibles en el tiempo. y las momentáneas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo.Prácticas Artísticas Contemporáneas Actualmente. Tucán 236 2 3 6 . Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. donde una de las muestras es de pintura corporal. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. es una de las artes representativas de lo contemporáneo.

Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". expresa y muestra su sensibilidad. temática y movimiento.Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. 2011 237 . El cuerpo es presentado como elemento dinámico en un ámbito.

Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana.Arte y educación del XXI Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas Prácticas Artísticas Contemporáneas También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. Entre ellos: Gladys Medina (1943). Pintura 238 2 3 8 . El Herbario y la Taza. Requiem para todos. Gladys Medina. expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas.

Bolívar a caballo. Onofre Frías 239 . luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. Antonio Lazo.Antonio Lazo (1943). Pintura Onofre Frías (1943). llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Constructo. Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imágenes cotidianas y de su realidad.

Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Composición 240 2 4 0 .Azalea Quiñones (1951). Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. Azalea Quiñones Joel Nacache. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.

Néstor Ibarra. La danza de Mádzalu. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas.Néstor Ibarra. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos originarios y temas de la política actual. Luis Galíndez. El Rey. Pintura Luis Galíndez. Pintura 241 .

Rafael Sánchez. José V. 2009 242 2 4 . Guacache Rafael Sánchez. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. Guacache.José V. S/T. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción.

botellas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. cemento y cola plástica. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. Felix Perdomo. respondiendo al contenido del pasado sugerido. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. 2011 243 . Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo.Giovanny Escala Cardoso. S/T.

lo posmoderno. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. se mezclan las formas culturales. lo popular y lo culto. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos.Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. Ana Cruz. lo moderno. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . es accesible a todo público. se maniestan los deseos de mantener una identidad propia. Prácticas Artísticas Contemporáneas Desde las décadas de 1980 y 1990. llevando a re exionar sobre nuevas temáticas de índole social. relacionan lo tradicional.

Mérida) Pastores Locainas Los Zaragoza Cantos de Villancicos Aguinaldos La Llora Las Turas La culebra El Calypso La Sardina La Hamaca Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental Gaitas Procesión de posadas Quema de Año viejo Reyes Magos La Candelaria Trabajo Devoción y festejos religiosos Velorios de Santos y procesiones Corpus Christi Semana Santa Festejos navideños Festejos varios Diversión Bailes de carnaval y diversiones El joropo 245 . Anzoátegui) Encapuchados (varios) La cruci xión (La Parroquia.Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Salve y Estribillo Procesiones con baile San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Diablos El esputón (Caigua.

se dan a través de los sentidos: oído. intercambiando información. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. cuyo órgano principal. en consecuencia.. gusto y olfato. En cambio. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte. paso a paso. lo que se da a gran velocidad de manera tácita. intuitiva o sobreentendida. hasta alcanzar el propósito predeterminado. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el lósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. generan un ser humano completo. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. Este aprendizaje conceptual se da lentamente. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo. vista. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. intelectual y creador de cultura.Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el signi cado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. 246 ... el “cerebro”. tacto.

no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación artística. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. creencias. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. físicos y espirituales con la creación de construcciones. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográ ca o pictográ cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año de Educación Básica respectivamente. objetos de uso doméstico. comprender el desarrollo de la humanidad. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. etc. a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. Asimismo. a través de la educación artística. armas. arqueos documentales en bibliotecas. de Venezuela y de otras geografías del mundo. así como algunas corales. dieron solución a sus problemas existenciales. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el conocimiento sensible. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. ilustraciones. escrituras pictográ cas.Enfatizando. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. cinematecas. En consecuencia. es propiciar a través de sus textos. arte. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. etc. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. quien no obstante de procesar el conocimiento progresivamente. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. como ya se dijo. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. museos. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. Estas culturas. En Venezuela. pudiendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientí ca escrita. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad.

El texto escrito de estos libros de arte. los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. caerse y levantarse presto corrigiendo. se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo. En relación a las estrategias de aprendizaje.000 años. musical y escénica-. audición -. 248 .creador del ser. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pretendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista. y realizar registros de sitios culturales locales. complementará y clari cará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales . lo que paralelamente servirá para tener un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. históricos o religiosos. El aprendizaje a través de la educación artística. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. De igual manera. Por otra parte. regional. latinoamericana y caribeña . consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmente y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . negador de las culturas nacionales y locales. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo capitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. a través de visitas a museos de arte. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local.Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.lectura. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. que pudiera traducirse en acertar o errar.a n de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del imperialismo capitalista. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. visualización. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. es decir. haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. propiciará la apreciación y la producción artística.

se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colonial. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. En razón de lo anterior. por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. cuyos afro-descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. Asimismo. para rea rmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. europeas y asiáticas. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que rea rman los principios. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas.paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. hispanolusitano y africanos. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios latinoamericanos y caribeños. Maya e Inca. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que queremos ser. Por último. 249 . Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera.Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco . escrituras. saberes y quehaceres de esos pueblos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. Asimismo. manifestaciones culturales de diferentes índoles. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. arte donde no se pintaban angelitos negros . este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria.

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Este libro fue impreso en los talleres de Grá cas XXXXX El tiraje consta de 450.000 ejemplares En el mes de abril de 2012 República Bolivariana de Venezuela 256 .

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