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Características y partes de una obra de teatro

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Características y partes de una obra de teatro

Conoce las partes de una obra teatral y sus principales características. Desde el teatro clásico hasta nuestros días, la estructura de las obras teatrales ha variado, pero siempre manteniendo las bases sentadas por Aristóteles en su obra “Poética”. Las características y partes de una obra de teatro tienen una estructura que podemos dividir en dos partes, interna (acción, situación, tema y argumentos, conflicto, personajes, espacio y tiempo) y externa (escenas, actos y acotaciones).

Estructura de las partes de una obra de teatro
Estructura externa: Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos, monólogos, silencios y acotaciones. Su duración es variable de acuerdo a las pautas que la determinan. Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad. El teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la estructura argumental de: presentación, desarrollo del conflicto y desenlace. En la presentación se exponen los personajes y la situación que desencadena el conflicto. El desarrollo es el nudo de la obra, donde se desenvuelve la acción. El desenlace es el remate, donde se resuelve de alguna forma el conflicto. Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas a señalar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía, ubicación de los personajes, silencios, etc. Estas indicaciones pueden ser de diferentes tipos: lugar, tiempo, gestualidad, descripción física o psicológica del personaje. Van entre paréntesis y son muy sintéticas. Estructura interna: Esta estructura está relacionada directamente con la estructura y características de la obra, pero está ligada a la estructura externa. Acción: Es toda la actuación de los personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Es lo que da el clima de la obra. Sorpresa: Es todo elemento inesperado, personaje, situación, etc. Apartes: Son momentos destinados a los pensamientos, reflexiones, etc. de los personajes. Son como paréntesis dentro de la acción. Suspenso: Es la prolongación en los tiempos de resolución del conflicto, que se emplea para mantener el interés del público.

la situación central en torno a la que gira toda la acción. Es la encargada de conducir la acción mediante el diálogo. Puede resumirse en pocas palabras. Situación: Es una unidad escénica teatral. Pueden ser años que en escena duren minutos. donde constan los principales momentos. el tiempo en que transcurre la acción de la misma. etc. Tiempo interior: Es el tiempo que transcurre en los personajes.Retrovisiones: Son los recuerdos de un personaje. Conflicto: Es la esencia del drama. de hecho es la más pequeña de ellas. su visualización se da a través del accionar de los personajes. El tema es una abstracción. Tema: Es la esencia de la obra. o hechos imaginarios. La obra puede tener un único tema central o varios. . Peripecias: Son los obstáculos a que deben enfrentarse los personajes para lograr su cometido. aquello que es el asunto fundamental de la misma. Tiempo: En teatro se manejan tres tiempos. el escénico y el interior. Espacio: Es el lugar en que se desarrolla la acción. Los personajes deben actuar en presente. Por ejemplo: el amor. Los personajes deben tener un carácter bien definido. Sueños: Se expresan mediante alguna técnica específica para ello. Personajes: Son los encargados de ejecutar la acción. Tiempo escénico: Es el que transcurre en la obra. puede ser físico o abstracto. la forma en que los afecta el tiempo escénico. Pueden ser varios o uno solo. la justicia. Argumento: Es como un resumen de la obra. en el mismo tiempo que el espectador. Es una reseña de los acontecimientos de la obra. aunque se trate de hechos acontecidos en el pasado o el futuro. el cronológico. el que dura la representación. Tiempo cronológico: Es el tiempo real. que es independiente del tiempo cronológico. En caso de espacios abstractos.

odio y otras. puedes adquirirlos en tiendas o elaborarlo tú misma. sentimientos. se creó el teatro de títeres. reír y sentir placer. como un medio que le puede facilitar soltura en la dramatización a los niños. diferentes situaciones. nos ayudan a descargar emociones: miedos. También son empleados para liberar tensiones. Mejoran la expresión del niño y la niña. que al manipularlos con las manos cobran vida y con nuestra voz parecieran que hablaran. Su manipulación ayuda a los niños a desarrollar destrezas motoras finas de las manos. Los títeres son de mucho valor ya que educan de una manera entretenida siendo un medio didáctico muy valioso. Sirven para desarrollar el lenguaje oral a los niños y niñas y les ayuda a desarrollar un pensamiento creativo. Los títeres contribuyen al desarrollo verbal enriqueciendo el lenguaje y la práctica de valores. Son utilizados como un recurso ideal en las motivaciones de clases para captar la atención de los niños y niñas más pequeños. Maestra ya sabes que los títeres son un recurso muy necesario en tu aula. Desarrollan la creatividad y el aprecio que el infante siente por las cosas llenas de color y de fantasía. Estos pueden ser confeccionados por los propios niños o niñas y les permite disfrutar. miedos y otros trastornos.Importancia de los titeres En la educación inicial los títeres son muy valiosos. Al pensar en los niños que son un poco tímidos y vergonzosos para representar algún papel teatral. sus posibilidades educativas son numerosas. ansiedades. . en cuanto a la resolución de conflictos y necesidades. Ellos con clasificados de acuerdo al material con que son elaborados. les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus manos. Los títeres se pueden utilizar en el proceso enseñanza – aprendizaje de diversas áreas. que los ponen en contacto con el medio artístico. así como también hacer representaciones de la vida cotidiana. Son utilizados en la presentación de actividades y dramatización de cuentos o historias que ayuden a reforzar los valores y respetar las normas dentro del aula. cólera. Las formas que se les dan a los títeres son de humanos y animales. permiten que los niños y niñas representen pequeños papeles. También estimulan la partición de los niños y niñas tímidos. ya que a través de ellos se puede expresar ideas. tensión.

las distintas danzas. Llevarlos al teatro es una buena opción. visión. una obra que está dirigida hacia su edad. guiarlos y motivarlos a participar en actividades saludables y entretenidas. es recomendable que antes de llegar al teatro. La importancia del teatro en educación infantil. debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos. Como padres responsables. Las experiencias del sentido. Por qué llevar a los niños al teatro Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén todo el día entregados a la tecnología.El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén expuestos todo un fin de semana a la televisión o al ordenador. de la atención. les expliquemos cómo es el teatro. de la compresión y . Lo importante es que lleves a tu hijo a ver. y así lograr un interés y una atención adecuados. A los niños/as les gusta y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y mente. El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje. La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años. las obras musicales. Los cuentos clásicos. por ejemplo. El teatro les abre las puertas a la creación. Al principio. los niños se van enterando más. A medida que van creciendo. al cuento y a la historia. Existen diferentes tipos de obras infantiles. Cuando son muy pequeños. aportan una riqueza artística y cultural a los niños. los actores y en qué se difiere el teatro de la televisión o del cine. y auditivas. siempre. son algunos de los estilos que ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más atraídos por una o por otra. diversión y desarrollo. qué obra verán. El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión. El teatro hace con que el niño ejercite su propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la obra. ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la obra.

Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo. . Y no solo eso sino que también enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que forman parte de un grupo de iguales. Amplían su vocabulario. permite conocer su voz aguda. autoestima y autonomía personal. grave. fuerte y débil. mejora la pronunciación. por lo tanto se está propiciando a una buena socialización.especialmente de la expresión. entonación y vocalización.

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