EL ARTE GRIEGO. INDICE GENERAL-2006-2007 1-INTRODUCCION.-El arte griego y el clasicismo (L145) 2-EL ARTE PREHELNICO (L-148) 2.1.

-Arte CICLDICO 2.3.-ARTE MINOICO.D-Palacio de Cnossos 2.2.-LA ARQUITECTURA MICENICA D-La puerta de los Leones D-El tesoro de Atreo D-El Megarn micnico( reconstruccin) 3-LA ARQUITECTURA GRIEGA (L-152) 3.1.-EL TEMPLO CLASICO (L+F) a)Caractersticas generales. Origen y evolucin b)La Funcin del templo griego c)Caractersticas formales b.1.-Aspectos formales b.2.- Tipos de plantas b.3.- Los rdenes clsicos: drico, jnico y corintio D-Maqueta del a estructura interna-externa de un templo D-Los reajustes pticos D-Templo in-antis. Tesoro de los atenienses (F) (L -210) D-La acrpolis. Los propileos (F) D-Templo de Atenea Nik D-El Partenn D-El ErecteionD-La tribuna de las Caritides (F) 3.2.-LA ARQUITECTURA POSTCLASICA D-Tholos de Delfos (F) (L -210) 3.3.-LA ARQUITECTURA HELENISTICA (L-170) D-El Teatro de Epidauro D-Mausoleo de Halicarnaso D-El Altar de Prgamo (L-206) 4-LA ESCULTURA GRIEGA (L-160+F) 4.1.-Rasgos generales. Periodos: arcaico, severo, clsico, postclsico y helenstico(L+F) 4.2.-LA ESCULTURA ARCAICA. D-DAMA DE AUXERRE(L) LOS KOUROI y LAS KOURAI..D-KUROI DE- ANAVISSOS(F) D-SAUNION D-KORE DEL PEPLO (F) 4.3.-EL PERIODO SEVERO (L-F) D-El Efebo de Kritios D-EL AURIGA DE DELFOS(l) D-ESCULTURAS DE FRONTONES (AFAIA EN EGINA)(F) D-TRONO LUDOVISI (F) 4.4.-LA ESCULTURA CLSICA Rasgos generales. Principales obras (F-L) b.1.-PRIMER CLASICISMO. MIRON D-EL DISCOBOLO (L-163) POLICLETO D-DORIFORO(L-164) D-DIADUMENO (F) b.2.-El gran Clasicismo,FIDIAS.Vida y obra(L-165) (F).EL PARTENON DECORACION ESCULTORICO DEL PARTENON D-FRISO DE LAS PANATENEAS ( doncellas, jinetes, dioses)NACIMIENTO DE ATENEA D-CENTAUROS Y LAPITAS D-NIKE ATNDOSE LA SANDALIA b.3-EL CLACISIMO TARDIO SCOPAS D-MENADE HERIDA(L-167) PRAXTELES D-HERMES CON DIONISOS(L-168) D-VENUS DE CNIDO (L-169) LISIPO D-APOXIOMENO (L-169) 4.5.-LA EPOCA HELENISTICA. Rasgos generales. Principales obras (F-L) D-LA VICTORIA DE SAMOTRACIA (L-174) D-FRISO ORIENTAL DEL ALTAR DE ZEUS EN PERGAMO (L-206) D-LAOCOONTE (L-175) D-GALO LUDOVISI D-GALO MORIBUNDO D-VENUS DE MILO

TEMPLO GRIEGO: Evolucin: El templo griego tiene un claro antecedente: el megarn prehelnico, pero ste sufri grandes transformaciones: **La planta sigui conservando su cella o naos , as como la antesala o pronaos,,pero pronto apareci un tercer elemento, una cmara que se hallaba detrs de la cella (opistdomos). **El megarn estaba dentro de un palacio que contaba con muchas dependencias y slo tena una fachada que daba al patio..el templo griego adquiere su individualidad. La evolucin ya se nota con los llamados templos in-antis que conservan las dos columnas del pronaos y suman otras dos columnas posteriores si son anfiprstilos y despus se va ampliando el nmero de columnas que simbolizan el bosque llegando a rodear por completo al templo Los ms frecuentes eran los hexstilos (el Partenn es octstilo) Caractersticas formales Los templos griegos se policromaban. Durante la poca arcaica para disimular bajo la capa de pintura la deficiente calidad de la piedra y las posibles irregularidades del aparejo, as como para dar una vida ms intensa a los elementos decorativos. En principio, se utilizaron colores muy vivos, en especial un azul muy intenso y un rojo brillante. En el presente slo encontramos vestigios de color en huecos y ranuras. Cuando comenz a utilizarse el mrmol y el aparejo isdomo, en la poca clsica, no se renunci a la policroma , pero se utilizaron colores menos agresivos. Funcin: La morada de los dioses no da cabida a los fieles y, desde el punto de vista del espectador, tiene una significacin esencialmente externa, su envoltura se convierte en smbolo del esplendor y grandeza de la deidad El templo carece en esencia de complejidad interna y por lo tanto, toma como punto de partida el efecto exterior o la apariencia. El templo nunca fue un lugar de reunin El templo fue tambin expresin del esplendor econmico y poltico de las polis, apareciendo en las zonas con mayor actividad comercial o agrcola, como Corinto (ciudad comercial) o La Magna Grecia (Italia-granero de Grecia). Apareciendo relacionados con figuras destacadas de la poltica, as durante las tiranas, en el trnsito de la etapa arcaica a la clsica, construyen arquitecturas capaces de deslumbrar al pueblo, un ejemplo lo tenemos en Pisistrato en Atenas, que construye el templo de Atenea (Hecatompedon) y la Acrpolis, destruida poco despus por los persas. Pericles dijo que hay que emplear las riquezas en obras, que darn una gloria inmortal a la polis encargando a fidias las obras de la reconstruccin de La Acrpolis. Otro ejemplo en el que la funcin del templo es remarcar la importancia poltica de los que mandan construirlo lo tenemos en Alejandro Magno, que en el siglo IV a. C. Restaura el templo de feso como recuerdo de la reconquista de la ciudad a los persas EL ORDEN DORICO es el ms primitivo y simple de los rdenes arquitectnicos clsicos, presentando unas proporciones que trasmiten sensacin de robustez. Se emple en la Grecia continental desde el siglo VII adC y en el sur de Italia. El Partenn, templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrpolis de Atenas, es sin duda el mximo exponente de este estilo arquitectnico.Se emplea especialmente en el Peloponeso y con sus bellas proporciones es un canto al espritu apolneo de las aristocracias dricas. Los helenos lo creen obra de un hroe, Doros, que fij el estilo al construir el templo de Argos. Tpicamente se le atribuye un carcter de masculinidad frente al de feminidad del jnico. El fuste es de seccin circular, corto y poco esbelto. El tamao total de la columna nunca sobrepasa los diecisis mdulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece mdulos. Est acanalado por 20 estras cuya yuxtaposicin forma aristas vivas. Su dimetro no es constante, sino que va disminuyendo con la altura ms acusadamente cuanto ms arriba, ntasis, que produce la sensacin de un ligero abombamiento en la parte central. Las dimensiones de las columnas se refieren al mdulo, que es la medida del dimetro en la base de la columna (donde es mayor). Las metopas son zonas cuadradas que se decoran con bajorrelieves. Estos triglifos y metopas tienen un ritmo peculiar para lograr unas atinadas proporciones respecto a las columnas. El friso se decora en la parte superior e inferior por unos estrechos filetes con seis gotas, que pueden ser la imitacin de los clavos que sujetan las vigas de madera. La cornisa, que consta de un dintel continuo y liso sobre el que descansa otro en forma de ngulo que seala las cubiertas a dos aguas del templo. El espacio triangular que queda en el centro es el timpano que suele decorarse con bajorrelieves. Sobre los vrtices de la cornisa, lo mismo que en los laterales del templo, hay figuras animales o monstruosas llamadas acrteras. ORDEN JONICO ::tuvo su origen hacia el siglo VI adC en la costa oeste de Asia Menor y en las islas Ccladas, archipilago situado al sureste de Grecia en el Mar Egeo. Ms esbelto y airoso que el orden drico, ha dejado abundantes muestras de su estilo, de las que, como ejemplo, cabe destacar el templo dedicado a Atenea Nik en la Acrpolis de Atenas. basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismtica de planta cuadrada de poco espesor. El fuste es de seccin circular, y suele presentar un ligero ntasis o glibo.. El tamao total de la columna suele ser de dieciocho mdulos y el del propio fuste de diecisis. La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

El orden corintio es el ms elegante y ornamentado de los rdenes arquitectnicos clsicos. Una de las construcciones ms destacables ejecutadas segn las pautas estilsticas del orden corintio es el monumento de Liscrates en Atenas, levantado hacia 334 adC. El capitel es el elemento ms representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulculos) en las cuatro esquinas. DIAPOSITIVAS: D- Maqueta de la estructura interna-externa del templo griego (libro) se comenta con los apuntes del templo griego D-REAJUSTES PTICOS(libro)..se comenta con los apuntes del templo griego D-LOS ORDENES CLASICOS..se comenta con los apuntes del templo griego D-TEMPLO IN ANTIS TESORO DE LOS ATENIENSES (DELFOS) (pgina 210) Estos compartimentos interiores tenan una portada sencilla, formada por la prolongacin de las pilastras de la entrada -antae>- y estos templos sencillos se llaman in antis>. Pero por lo general se les aada un prtico de columnas delantero (templo prstilo], o delantero y trasero (anfiprstilo], y a veces, una fila de columnas que cercaba completamente la nave (perptero). Si tiene 6 columnas en su fachada principal se denominan hexstilos, si ocho octctilosetc. Este es el ms clebre de los tesoros que se encuentran en el Santuario de Apolo. Su estado es bueno porque est muy restaurado. Data aproximadamente del 485 a.C. Aqu se encontraba el botn obtenido en Maratn. Su construccin se basa en mrmol trado de la isla de Paros. Estaba adornado con las esculturas de Heracles y de Teseo representando sus hazaas y una escena de amazonas. Representa uno de los mejores ejemplos de Templo in antis: el mas sencillo de los templos griegos. Se llama templo in antis, quiere decir con antae (prolongacin de los muros de la naos haca delante para formar el prtico). Este templo consiste en una nica habitacin y un prtico generalmente con dos columnas. Son de pequeo tamao y tambin se les denominaban tesoros, porque era el lugar donde se realizaban las ofrendas. D-El TESORO DE SIFNIOS EN DELFOS Es el templo in antis ms antiguo que conocemos (siglo VI a. C.). Los llamados tesoros eran como capillas votivas que construan las ciudades en los grandes santuarios, y en las que se conservan ofrendas, trofeos e instrumentos utilizados por los vencedores de los Juegos. EL Tesoro de Sifnios fue construido entre el 535 y el 530. El entablamento es jnico, pero, en conjunto, no puede adcribirse a un orden determinado. En la fachada las columnas centrales estn sustituidas por caritides D-LA ACRPOLIS( libro) Ampliacin: Puede considerarse la ms representativa de las acrpolis griegas Es una roca, plana en la parte superior, que se alza 156 metros sobre el nivel de la ciudad de Atenas Las excavaciones realizadas demuestran que ya fue habitada en la poca prehistrica. En este periodo era una fortaleza y all se encontraba el palacio real. Segn la leyenda, el rey Erecteo construy el primer templo de Atenea en el sitio donde tuvo lugar su enfrentamiento con Poseidn. Tras la Edad Oscura, la Acrpolis dej de ser una residencia y se convirti en el centro de culto de Atenas, centro de adoracin para la ciudad. Tras la invasin drica del siglo X adC, un nuevo edificio denominado Enneapylon ("nueve puertas") cubri la fuente. Trazos de casas micnicas prueban que la acrpolis estaba permanentemente habitada durante esa poca y que sigui as durante los perodos oscuros que precedieron al nacimiento de la polis ateniense en el siglo VIII adC. En dicha poca, exista un pequeo templo dedicado a Atenea mencionado por Homero. La Acrpolis fortificada sirvi como ciudadela para Pisstrato. En el 510 adC, cuando fue defenestrado por una revolucin popular apoyada por los espartanos, se demolieron los muros. En el mismo lugar, los antiguos habitantes de Atenas se refugiaron durante las Guerras Mdicas hacia el 480 adC. Con dicho propsito, las partes daadas de la muralla fueron reemplazadas por un refugio de madera, pero esto no detuvo a las tropas invasoras del Rey persa Jerxes en la conquista de la Acrpolis y en el saqueo y quema de los templos mayores. La mayora de los grandes templos fueron reconstruidos bajo el liderato de Pericles durante la Edad Dorada de Atenas (460-430 adC). Fidias, un gran escultor ateniense, e Ictino y Calcrates, dos famosos arquitectos, fueron los responsables de la reconstruccin. Durante el siglo V a.C, la acrpolis obtuvo su forma final. Tambin se encuentran all los restos de un teatro al aire libre llamado Teatro de Dionisios, donde estrenaron sus tragedias Sfocles, Aristfanes y Esquilo Y Otros monumentos, desaparecidos hoy, son el Chalcotec, Pandroseion, Santuario de Pandion, el altar de Atenea, el santuario de Zeus Polieus y, de la poca romana, el templo circular de Augusto y Roma.

**La entradaa LA ACROPOLIS la conforman: D-LOS PROPILEOS, cuyo nombre significa "antepuertas", la monumental entrada al santuario. Su construccin se remonta al ao 437 a. de C. y fue realizada por Mnesicles en mrmol blanco pentlico extrado de la cantera del Pentelikn. Ocupan la parte occidental de la Acrpolis y estn formados por un edificio central de forma rectangular dividido en su interior por medio de un muro transversal con cinco puertas, en dos stoas o prticos. Los Propileos, no eran solo la formacin monumental de la entrada al santuario, sino que eran tambin como una invitacin al visitante. Su forma, compuesta de un edificio central con dos alas laterales proyectadas hacia el occidente, es evidente de que fueron construidas para impresionar ya desde lejos al visitante que suba la cuesta, le invita como para estrecharle finalmente en sus brazos. Prticos dricos decoran sus fachadas, tanto las del edificio central, como las de sus alas. De las alas de los Propileos, la una, la N.O. que era ms grande que la otra del S.O., estaba decorada con composiciones pintadas en las paredes, probablemente cuadros colgados y por eso ha sido llamada la 'Pinacoteca". Los Propileos fueron transformados en polvorn por los turcos y en 1656 un rayo los destruy casi en su totalidad. Al sudoeste de la Acrpolis se alza el D-TEMPLO DE ATENA NIKE.(libro-157) Esta Victoria no tena alas porque se cuenta que los atenienses se las cortaron para que la victoria nunca se fuese de Atenas. En los frisos se representaba una asamblea de dioses y la guerra contra los Persas. Parte de estos frisos se encuentran actualmente en el Museo Britnico. D-EL PARTENON (libro-158) **Que significa el nombre Partenn?: Virgen (partenos en griego). Segn la tradicin ateniense Atenea guard con tenacidad su pureza, an cuando con insistencia la persegua Hefaisto o Vulcano. Es pues obvio de que Partenn significa edificio o templo de la Virgen Atenea. Este edificio es la obra cumbre de la arquitectura ateniense y el ms importante del programa edificativo de Pericles ** La impresin de absoluta armona se consigue gracias al genial estudio de las relaciones entre las diversas partes que lo integran y al uso casi imperceptible de correcciones pticas. As, el estilbato tiene unos siete centmetros de inclinacin (en 70 metros!), los tambores centrales de las columnas se engruesan dos tercios de su altura y se inclinan levemente hacia el centro del edificio, las columnas de las esquinas son ligeramente ms anchas y estn ms cerca de la columna de al lado. **Sobre las columnas, los arquitrabes sostienen el frontispicio drico donde alternan triglifos y delicadas metopas, cuyas escenas fueron elaboradas por Fidias en su taller. Las mtopas del lado occidental representan escenas de la Amazonomaquia, las del lado norte escenas de la guerra de Troya, las del lado sur escenas de la Centauromaquia y las del lado oriental, junto a la entrada principal, escenas de la Gigantomaquia, la lucha entre los dioses y los gigantes. Aunque numerosas mtopas se han perdido, algunas pueden verse an en su lugar originario, mientras otras estn en Londres y Pars D-EL ERECTEION (libro-159) ampliacin: Templo jnico dedicado a Atenea y Erecteo, el mtico rey ateniense. Un peculiar edificio de mrmol consagrado al culto de antiguas divinidades. Fue construido durante la Guerra del Peloponeso, entre el 421 y el 406 a. C, probablemente por el arquitecto Mnesicles. El templo sufri varios incendios y fue restaurado antes de ser transformado en una iglesia cristiana en el siglo VI d. C. Cuando la Acrpolis se convirti en manos de los turcos en una fortaleza, el Erecteion sirvi para alojar el harem del jefe militar. D-LA TRIBUNA DE LAS CARIATIDES(libro)ampliacin: En el lado opuesto, ante el Partenn, hay otro prtico que, en lugar de columnas, presenta seis figuras femeninas de unos 2,30 metros de altura. Vitrubio les dio el nombre de "Caritides" porque las jvenes que posaron como modelos provenan de Carie, una ciudad cercana a Esparta. Visten tnicas jnicas y llevan sobre la cabeza un cesto que funciona como capitel. La segunda kor (muchacha) de la izquierda fue substraida por Lord Elgin y en su lugar

se ha colocado una copia de yeso. En la actualidad, las cinco Caritides restantes son tambin copias: sus originales se conservan en el Museo de la Acrpolis para protegerlos de la contaminacin atmosfrica. La cabeza no sostiene directamente la cornisa, sino que por medio de un "cesto" esculpido. En las faldas de la Acrpolis hay dos teatros: el Oden Herodes tico y el Teatro de Dionisos el cual tena capacidad para 17.000 espectadores. 3.2.-ARQUITECTURA POSTCLASICA Va desde la derrota de Atenas durante la Guerra del Peloponeso el ao 404 hasta la muerte de Alejandro Magno el 323. Scrates muere el 399. El renacimiento econmico de la tierra de Jonia, tendr su expresin tambin en las artes plsticas. En el campo de la arquitectura religiosa hacia el que se dirigen las grandes empresas, las proporciones son ms atrevidas que anteriormente, las fachadas se amplan y los frontones se rebajan. La separacin entre los rdenes no es tan drstica. Arquitectura circular representada por el tholos de Delfos o el monumento conocido por la linterna de Liscrates. Una de las aportaciones tipolgicas ms considerables es la representada por D-)SANTUARIO DE ATENEA PRONAIA EN DELFOS. Restos del tholos que data del primer cuarto del s. IV s. C. y se encuentra en el interior del reciento del santuario de Atenea Pronaia. Todava se contemplan tres de las veinte columnas que componan su peristilo drico, las cuales soportan parte del friso y la cornisa que coronaban el edificio. Es una de las ms bellas construcciones del siglo IV : obra circular de uso desconocido. Adems diez finsimas columnas corintias sobre un banco corrido en el interior. A primera vista, era un edificio lleno de novedades, empezando por su misma planta circular, que no se usaba, al parecer,desde la poca arcaica, y que tendra gran xito en la generacin siguiente y aun en siglos venideros. Para exponer sus hallazgos en esta obra, Teodoto escribi incluso un libro, segn nos relata Vitruvio. Las columnas internas encajadas en el muro, el simple uso del orden corintio (aunque con capiteles muy esbeltos y novedosos), el manejo de piedras de distintos colores, todo nos traslada de forma sistemtica a obras como el Erecteo o el templo de Apolo en Basas. Acaso Teodoto, en su juventud, hubiese trabajado con Ictino en esta ltima obra. ***DELFOS es un lugar donde se encontraba el orculo de Apolo, en Fcida, a los pies del monte Parnaso, en la costa norte del golfo de Corintio. Los vapores, seismos y manantiales dieron a este lugar un carcter sagrado, al principio llamado Pit. Posea una pitonisa que entraba en trance, (se servia de los vapores de la cueva y de hojas de laurel), reclinada en un trpode al fondo del santuario, que tocaba el ombligo del mundo. Los sacerdotes interpretaban los gritos y movimientos de la pitia, ya que los peregrinos no podan contactar con ella. El camino hasta el templo de Apolo estaba repleto de ricas casas construidas con las ofrendas de las ciudades estado griegas, y monumentos en conmemoracin de grandes acontecimientos y triunfos. ARQUITECTURA HELENISTICA D-)TEATRO DE EPIDAURO (L-172) El gnero teatral es de creacin griega y el edificio que alberga el espectculo tambin es una construccin tpicamente griega. Consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y gradero. La escena se encuentra a nivel de tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de prismas triangulares. La orquestra es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta. El gradero tiene planta ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquestra. Epidauro, antigua ciudad levantada en la costa nororiental de la pennsula del Peloponeso, conserva un magnfico teatro del ao 300 a.C., proyectado por Policleto el Joven, que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad. Este teatro, con una excelente acstica, presenta un escenario circular en torno al cual las gradas, con capacidad para 14.000 personas, se extienden sobre el terreno inclinado de una colina. En l, todos los veranos se celebra un festival de teatro griego clsico. La parte inferior del hemiciclo est dividida en 12 cuneus con una treintena de gradas cada uno mientras que en la zona superior se hallan 22 cuneus con 20 gradas cada uno. Los espectadores disponan de dos tipos de asientos: los del pueblo consistente en las propias gradas y los de las personalidades polticas, con respaldo y brazos. D-)MAUSOLEO DE HALICARNASO( libro172) D-LA LINTERNA DE LISICRATES

En el helenismo temprano, las novedades arquitectnicas que encontramos se concentran en algunos edificios civiles y monumentos menores como en este caso. La Linterna de Liscrates fue levantada en la poca de Alejandro (336-323 a. C.) en Atenas como homenaje al ganador de un concurso teatral. El trpode se erige sobre una base arquitectnica que destaca por su riqueza decorativa y en la que podemos observar capiteles corintios, orden que normalmente se reserva para el interior de los templos. D-ALTAR DE ZEUS EN PERGAMO Este templo de la poca helenstica, llamado Altar de Prgamo, dedicado a Zeus, responde a un nuevo tipo de edifico religioso, que durante este periodo artstico de la segunda mitad del siglo IV a.C. se puso de moda en los territorios dominados por el imperio griego de Alejandro. Prgamo se convirti en uno de los ncleos principales del mundo helenstico, especialmente durante los reinados de Eumenes II (263 - 241 a.C.) y Atalo II, sucesores de Alejandro. En la tradicin clsica los altares para los sacrificios se levantaban delante de los templos, como construcciones de menor importancia, ahora stos adquieren una gran monumentalidad e independencia, y este es el caso del Altar de Prgamo. Tiene una estructura casi cuadrada de 38 x 36 metros de lado, constituida por una gran escalinata que rodea una plataforma sobre la que se dispone el altar o ara propiamente dicha; a este cuerpo central se unen dos brazos o antepechos que avanzan hacia el frente y encuadran el altar. En alzado domina la elevacin de la gran escalinata, ms prologada en el cuerpo central que en los laterales del edificio, y un inmenso zcalo decorado con relieves, y que sirve de soporte a una columnata de orden jnico que a su vez acta como pantalla visual ocultando el altar de los sacrificios. Obsrvese la inversin en la disposicin de los elementos arquitectnicos jnicos aqu utilizados: **el friso no forma parte del entablamento sino del podium o basamento del templo, cuya enorme elevacin y la poca altura de las columnas minimizadas visualmente por tener sobre si directamente la cubierta, tiende a exagerar el sentido de monumentalidad y volumen exterior de todo el conjunto. Uno de los aspectos ms relevantes de este edificio lo constituye la decoracin escultrica de los frisos del podium, cuyos medios relieves de cerca de 2'5 m. de altura son ejemplo de expresividad, movimiento y detallada narrativa. Los relieves estn dedicados al tema de la Gigantomaqua y representan los triunfos de Zeus y Atenea sobre sus enemigos los gigantes, aunque en realidad es un smbolo de los enfrentamientos entre los griegos y los brbaros, asignando al propio rey de Prgamo el papel del dios vencedor y Atenea la diosa protectora.

4-LA ESCULTURA GRIEGA 4.1.-CARACTERES GENERALES. Aunque Grecia floreci en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura cuyas obras alcanzaron en dicha cultura el ideal de la belleza artstica hasta donde pudo llegar por s solo el ingenio humano. Forman su caracterstica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresin de la realidad idealizada, la regular proporcin orgnica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisin en los contornos y detalles, la armona y belleza en las formas y la finura en la ejecucin. Los ideales de pueblo griego brillan en la escultura, cuyas creaciones sealan una de las cimas de toda la historia del arte, a pesar de que de algunos de los grandes maestros no conservamos sino copias romanas. Aunque sus races son orientalizantes y en sus primeras fases refleja influencias egipcias su evolucin constante llega a crear un mundo de formas originales, que se distancia de sus primeros modelos. En principio la funcin, como la escultura egipcia, tendra una finalidad funeraria: hacer perdurar mediante la imagen a aquellos que lo han merecido por sus hazaas, PERO la evolucin (desde el periodo arcaico hasta el helenista) ofrece una orientacin clara; los escultores plasman en la figura humana sus concepciones de belleza fsica y equilibrio espiritual. La belleza concebida como medida, proporcin entre las partes, anatomas armoniosas, idealizacin del cuerpo humano. Pero la belleza corporal resultara fra en un rostro inexpresivo; la expresin, no slo como una vivencia esttica, sino ms an entendida como la exteriorizacin de los sentimientos (LA EVOLUCIN DEL ETHOS AL PATHOS). Adems la representacin del movimiento constituye otro objetivo. En los ngulos de los frontones, los artistas aprenden a doblar la figura o a relacionar dinmicamente los grupos. Siempre es la figura humana la preocupacin central, pero en los relieves del Partenn los cuerpos de los caballos demuestran que en la anatoma animal los griegos han expresado todas las posibilidades del dinamismo. Belleza, expresin y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega; a su lado hay que colocar, probablemente con menor entidad, la preocupacin por el volumen. El arte egipcio haba legado una concepcin plana y frontal de la estatuaria; los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. 4.2.-LA ESCULTURA ARCAICA (desde finales del siglo VIII a C. A comienzos del siglo V a C, ) La colonizacin griega por el Mediterrneo y Mar Negro haba puesto en contacto a las Polis con otras realidades y manifestaciones artsticas, recibiendo sobre todo el influjo del arte oriental. Caracteres generales: **Antropocentrismo: el predominio de la figura humana sobre la representacin de animales, que tenan gran importancia en el arte oriental. En cambio, en el mundo griego el hombre se convierte ya en el eje del arte. Las esculturas son de tamao natural en su mayora, con tendencia en algunas hacia lo colosal. Se representa el desnudo masculino como exaltacin de la belleza fsica, mientras que no aparece el desnudo femenino. **Hieratismo-frontalidad, en las formas compactas y rgidas con los brazos pegados al cuerpo y la mirada al frente **Estatismo, ya que nicamente se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensacin de desplazamiento. **Representacin anatmica precaria y ruda. El trax excesivamente abombado y de una gran anchura contrasta con el abdomen muy reducido que resulta desproporcionado para la figura. La difcil representacin de la rodilla se solventa dndole forma de trapecio invertido. En la cabeza los **convencionalismos son tambin claros: la larga cabellera, propia de los jvenes griegos, cae sobre la espalda, solucionndose la representacin del cabello mediante formas geomtricas y lo mismo ocurre con los rizos que encuadran la frente. En el rostro se intenta transmitir una cierta vida y expresividad mediante los grandes ojos almendrados y la llamada sonrisa arcaica que se logra arqueando levemente los labios hacia arriba. El material empleado al principio era la madera que pronto fue sustituido por la piedra, especialmente el mrmol que conserva algn resto de policroma en el cabello y los ojos. En definitiva la escultura arcaica se somete a los mismos convencionalismo que se observan en el arte oriental (frontalidad, hieratismo, estatismo, formas cerradas, etc), sin embargo, a pesar de las imperfecciones debemos valorar positivamente dos aspectos: l) El escultor ha intentado representar el cuerpo humano tal como lo ve en la realidad y ello supone un primer avance hacia el naturalismo. 2) La escultura logra transmitirnos la sensacin de fortaleza y plenitud fsica del joven atleta triunfador. Escuela de Creta.La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Ddalo, considerado el "inventor de la escultura" porque se dice que es el primero en abrir los ojos y separar las piernas.D-La Dama de Auxerre(Libro) LOS KOUROI-LAS KORAI (http://www.xtec.es/~jarrimad/grecia/kouroi.html ) Estas figuras enigmticas caracterizan el desarrollo de la escultura griega desde mediados del siglo VII hasta el 480 aC. Se conservan numerosos efebos (jvenes varones) y muchachas de pie, generalmente del siglo VI, aunque alguna se remonta al siglo VII, a las que, a falta de designacin ms precisa, se les llama Kouros (efebo) y Kor (muchacha). Kouroi y korai en plural. Algunas estn firmadas por sus escultores, otras llevan inscrito el nombre del donante. Unas estaban dedicadas a distintas divinidades; otras se colocaban sobre las tumbas. Ciertamente no eran retratos, sino estatuas votivas y conmemorativas, idealizadas. Su origen votivo y funerario no les vincula con el retrato. Son solo expresin de ciudadana y de un cuerpo humano ideal. Jams debemos buscar en ellos rasgos

psicolgicos y personales. Si las korai corresponden a concepciones jnicas, los kuroi son de ascendencia drica. Estn caracterizados a primera vista por la desnudez de los cuerpos masculinos y los vestidos de las korai, que expresan la tendencia tpica de la religiosidad y el arte griegos a divinizar el cuerpo humano y humanizar la divinidad. Cuando empezaron a aparecer estas esculturas, se pens que los kuroi tal vez fueran estatuas de Apolo, apoyndose en la descripcin homrica del dios que lo presenta con una imagen juvenil, vigorosa y atltica, con una larga cabellera cayndole sobre los anchos hombros. Estudios ms recientes prefieren suponer, que se trataba, en general, de jvenes muertos prematuramente, atletas victoriosos o quiz, en otros casos, de estatuas dedicadas la divinidad en general, como parece expresar el trmino griego que las designa: agalmata (ofrendas ), cuyo destino era embellecer el santuario y congraciar al dios a quien se ofrendaban. Los kouroi : El esquema de los kouroi es absolutamente fijo; el joven desnudo, ancho de hombros y estrecho de cintura, posa frontalmente, en perfecta inmovilidad, con una pierna -de ordinario, la izquierda- algo adelantada, los pies anclados con firmeza en la base, los brazos adosados a los costados, y las manos cerradas o, alguna vez, abiertas y apoyadas en los muslos. Grandes ojos almendrados y la llamada "sonrisa arcaica", que se logra arqueando levemente los labios haca arriba, con los que se intenta transmitir expresividad y darle una cierta vida. Quiz la primera inspiracin de estas esculturas, que en su mayora superan las dimensiones del cuerpo humano y a veces rayan con el colosalismo (por ejemplo el Kouros de Sunion del 600 a.C. tiene casi 3 metros de altura), vino del arte egipcio. Pero los escultores griegos transformaron profundamente el invariable esquema egipcio para hacer de la figura viril el tema esencial de su plstica. Otras diferencias con la estatuaria egipcia son, la desnudez completa, la ausencia de soporte trasero, el nuevo sentido del vigor, de la energa y de la vida, y la clara tendencia al naturalismo. El cuerpo desnudo, requera un estudio anatmico que en el espacio de siglo y medio llev a los escultores griegos a dominar perfectamente la estructura del cuerpo humano. Las korai Las figuras vestidas de las korai obedecen a otro esquema fijo, que puede ser interpretado de muy diversas maneras. Las caractersticas principales de estas figuras femeninas son la gracia, la elegancia y el refinamiento as como la tmida sonrisa (Segn la leyenda, el escultor Ddalo, para dotarlas de vida, las hizo sonreir, pero su sonrisa es un gesto forzado y convencional sonrisa arcaica .En tiempos prximos a la poca clsica se abandon este gesto, trocndolo en ocasiones por otro de desdn. Llevan largas trenzas que les caen sobre los hombros y la mano derecha extendida para ofrecer un don a la divinidad -con frecuencia una granada-, o bien doblado el brazo sobre el pecho en actitud de muda splica o de agradecimiento al dios o diosa, con la otra mano, a veces, se recogen ligeramente el vestido, lo que permite al escultor crear un decorativo juego de pliegues. Menos abundantes que los kouroi, tampoco alcanzan las colosales dimensiones de stos: son incluso raras las que superan las medidas del natural. El peplo es un hbito que se cie a la cintura, dar lugar al peplo jonio de dos piezas, una tnica (chitn) y el manto (imatin) hecho con una tela ms fina que condicion el avance en la anatoma(transparencias) y la introduccin de los pliegues de mayor movilidad. En su inmensa mayora son ofrendas votivas, como las extraordinarias korai de la Acrpolis. El vestido ms comn de las korai es la tnica jnica (jiton), ligero, de mil pliegues, enriquecido con una policroma de tonos votivos (amarillos, rojos, azules, verdes... ) de las que an quedan huellas claras. Porque las estatuas griegas, as como tambin algunos elementos arquitectnicos, no eran originariamente tan blancos como han llegado hasta nosotros, sino que estaban pintados. El reiterado convencionalismo de representar la desnudez masculina y la modestia femenina se corresponde con las costumbres de la vida real, diariamente los atletas se entrenaban desnudos en la palestra, mientras que las mujeres iban siempre cubiertas. Adems, los hombres eran completamente libres de ir donde quisieran, mientras que las mujeres se vean limitadas a permanecer generalmente en casa y raramente salan de ella.
Kouroi de Saunin 600 a.c. Kouroi de Anavissos 530 a.c Korai de Del Peplum 530 a.c

D-El Efebo de Kritios 450 a.C. Marca la transicin en la evolucin de los kours. Es una figura que reproduce la misma actitud que los kours anteriores pero que por primera vez descansa el peso sobre la pierna izquierda, afectando a toda la anatoma y adelantando la pierna derecha. (precedente del CONTRAPOSTO) sto fue un paso esencial para la escultura porque produce un movimiento armnico que sincroniza el cuerpo. Ya no es una imgen que se asienta en sus dos piernas sino que todo el cuerpo est articulado. El movimiento repercute en toda la imagen, comienza la conquista del cuerpo y la busqueda de las tres dimensiones. Es una de las imagenes ms importantes del arte griego, ya que antes se mantena el propotipo de escultura egipcia, aadiendo belleza y desnudez, pero sin apenas evolucin A partir de ahora se inicia una bsqueda del cuerpo y la figura. y se abandona progresivamente la sonrisa arcaica. 4.3.-LA TRANSICIN HACIA EL CLASICISMO: EL PERIODO SEVERO. (480-450) El triunfo de los griegos sobre los persas Maratn (490 a C.) y Salamina (480 a C) constituyeron dos hitos memorables en la historia de la antigua Grecia. Se fortaleci la conciencia frente al brbaro invasor y, con ella, la identidad histrica de la cultura griega. Los dioses haban combatido del lado de Grecia. Prodigios y mito sagrado adquieren una nueva dimensin histrica. Entendida como lucha de la libertad frente a la tirana, y en Atenas triunfa la democracia . Y esto se refleja en la evolucin del arte en general y la escultura en particular que va a liberarse progresivamente de la rigidez y el estatismo del periodo arcaico desarrollando un dinamismo que anticipa el pleno clasicismo. Son los aos del llamado estilo severo, que antecede al primer clasicismo, los rostros se llenan de ese ethos o carcter solemne de la presencia divina Esta evolucin esta impulsada por los relieves de los frontones del templo de Afaia en Egina y Zeus en Olimpia. En el frontn mas antiguo del templo de Egina la expresin sonriente de algunas figuras dio nombre a la sonrisa egineta La forma triangular del espacio obliga a doblar las figuras y la composicin de las batallas exige del escultor un dominio del movimiento. As vemos al guerrero derribado en tierra que pugna por levantarse, visto tanto de frente como de espalda; al que de rodillas dispara su arco, o al que, mortalmente herido, siente escaprsele la vida.Como este inters por el movimiento lleva consigo un intenso estudio de la musculatura, la estatuaria griega da en esta obra un paso gigantesco en el conocimiento de la anatoma. Es curioso, sin embargo, que el escultor de Egina avance, en cambio, muy poco en la expresin del rostro. Los guerreros de Egina, incluso el que, moribundo, se arranca la flecha del pecho , nos muestran la sonrisa estereotipada de los atletas arcaicos.

Valores similares podemos observar restos aos en el trabajo en bronce, sobre todo en el D--EL AURIGA DE DELFOS (libro), o El Poseidon pocedente del cabo Artemisin (Eubea) y en relieves como los del trono Ludovisi.

D-TRONO LUDOVISI

Autor Annimo Museo de Las Termas. Roma Caracteristicas: Mrmol 102 x 144 cm El trono Ludovisi es una de las obras cumbres de la escultura arcaica, aunque ya del periodo severo, ya que an teniendo rasgos arcaicos ya anuncia otros clsicos. Es un bloque de mrmol originariamente policromado con bajorrelieves es tres de sus caras y abierto en la parte anterior para formar una especie de trono. En lo que constituye el respaldo est representado el nacimiento de Afrodita en el acto de surgir de las olas ayudada por dos ninfas ( Las Horas). Los pliegues de la ropa se adaptan al cuerpo que surge de las aguas como si an estuvieran hmedos. A ambos lados de la escena principal se encuentras dos figuras femeninas representacin del amor sacro y del amor profano: en uno, la sacerdotisa, la esposa, cubierta con un velo, cuida celosamente de mantener la lmpara encendida; en el otro aparece una flautista tocando su instrumento , con las piernas cruzadas y desnuda, como si se tratase de una cortesana. Es uno de los primeros desnudos femeninos de la escultura griega. En el nacimiento de venus el relieve es muy bajo y se desarrolla casi en un nico plano. La combinacin de torso frontal y cabeza de perfil en la figura de Afrodita evoca una frmula preclsica. Destacan sobre todo los paos mojados (los paos mojados, que posteriormente tendrn gran influencia en Fidias y sus seguidores. Esto conlleva una controversia, puesto que el desnudo de la mujer se ve obstaculizado a la hora de ser figurado: los paos mojados permiten al artista aproximarse al conocimiento anatmico femenino slo de este modo, mientras que el estudio del masculino estaba muy generalizado). Aparecen aqu pegados al cuerpo de la diosa, y dejan entrever su anatoma femenina. 4.4.-LA POCA CLSICA (MEDIADOS DEL SIGLO V A FINALES DEL SIGLO IV a C.). En los siglos V y IV a C la escultura griega llega a su culminacin, creando en esta poca obras que han quedado como modelos de belleza y perfeccin plstica. Situacin poltica: Desde mediados del siglo V a C. Gobierna Atenas Pericles, que haba trasladado el tesoro de la Liga de Delos a la capital del tica, potenciado el imperialismo poltico e econmico de los atenienses. Apoyndose en su prestigio personal y en la asamblea popular, propuso que los inmensos tributos destinados a la proteccin militar de los confederados se dedicaran al embellecimiento de la ciudad. Atenas ser el modelo, escuela de Grecia. Fidias trabajar en estrecha colaboracin con Pericles. A)Caracteres generales de la escultura clsica: **Naturalismo: los escultores intentan plasmar en sus obras la belleza fsica ideal. Para lograrlo estudian matemticamente las proporciones que debera tener un cuerpo perfecto. Con esta meta la escultura va a progresar rpidamente en el dominio del naturalismo. Sin embargo el trmino naturalismo no debemos interpretarlo equivocadamente. No se pretende realizar copias exactas de la naturaleza, sino que la obra de arte pasa primero por la mente del artista, que es la que abstrae el modelo perfecto, estudia sus proporciones, las combina y por ltimo lo plasma en piedra o en bronce. El clasicismo pretende pues reproducir la naturaleza tal como se ve, pero corrigindola, mejorndola segn las normas del pensamiento. **Belleza interior-interior: La belleza que se anhela no es solo fsica, exterior, sino que ha de traslucir la belleza interior, espiritual. El supremo afn del clasicismo es representar una humanidad superior, equilibrada y perfecta, llena de ideales elevados. **Tema de dioses y hroes: Los temas mas representados pertenecen al mundo mtico de los dioses y hroes, que son tratados con gran seriedad. En ellos la belleza es utilizada como factor de religiosidad y los escultores nos ofrecen un mundo de dioses dignos, sublimes y de gran belleza. **Policroma: Para comprender correctamente las obras hemos de esforzarnos en devolverles su aspecto original. Toda las esculturas y relieves en piedra estaban policromados y las partes de carne reciban una capa de cera, por lo que tendran un fuerte realismo. Los bronces hoy oscuros, tenan un color dorado brillante. Tambin existieron esculturas crisoelefantinas (hechas en marfil y metales preciosos), las obras que nos han llegado son en su mayora en mrmol sin policromar y copias de la poca romana. b)EVOLUCION DE LA ESCULTURA CLSICA. b.1.---------REPRESENTANTES DEL PRIMER CLASICISMO: MIRN Y POLICLETO. **MIRN: Sabemos que fue esencialmente un broncista, aunque le conocemos por copias romanas en mrmol. Su objetivo es alcanzar la euritmia (armona) a travs de la figuracin del movimiento; su preocupacin es el cuerpo humano en movimiento, en tensin por ello realiza sus representaciones en posturas forzadas para tratar de mostrar la

figura humana en la culminacin del movimiento. Sus estatuas disfrutan de un equilibrio inestable, como si hubieran sido sorprendidas en un momento fugaz. Adems del Discbolo(libro), sus esculturas ms famosas son Atenea y Marsias y el Anadoumenos, as como una escultura de una vaca que hizo para la ciudad de Atenas que se dice que pareca real. Tambin es probable su participacin en la construccin del Partenn. **POLICLETO: Es terico de la anatoma humana que recoge en textos literarios sus cnones y los esculpe en su D-DORIFORO, (libro) joven lancero en el que otorga diferente funcin a cada pierna, esta posicin supone una aportacin importante al clasicismo, al lograrse con un ritmo cruzado y compensando el equilibrio de la figura, la pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo y est firmemente apoyada en el suelo, comprimindose en la cadera, la pierna izquierda, en cambio, no soporta carga y esta retrasada, tocando el suelo slo con la parte anterior del pie, en los brazos el ritmo tambin esta cambiado, el brazo derecho no realiza esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza, a este ritmo cruzado y compensado es lo que se llama contraposto.Analiza cada pliegue muscular y consigue un efecto de profundidad con las posiciones de piernas y brazos. En el Diadmeno, la expresin es mas dulce y las piernas mas cortas. Su serie de estatuas de campeones olmpicos se ha perdido, pero las escasas muestras del arte de Policleto representan otro de los ideales griegos: la fuerza unida al equilibrio y a la belleza. D-DIADUMENO Tras la creacin del Dorforo, Policleto entra en una fase de plenitud y madurez, a la que no es ajeno el influjo tico, ms concretamente fidaco. La obra ms representativa de esta evolucin es el Diadmeno, cuyas formas corporales son ms sueltas y naturales que las del Dorforo y en cuya cabeza se perciben las consecuencias del influjo mencionado. En ella se mantiene el ritmo alternante, pero se reducen las proporciones y se da a la composicin una forma ms cerrada. Comparado con el Dorforo, el Diadmeno se concentra ms en la accin, perfectamente definida mediante el recurso de ceirse la cabeza con una "taenia", que los copistas repetirn e interpretarn a su antojo. Por otra parte, el Diadmeno acredita un cambio de mentalidad en el maestro, ms suavizada y, si se prefiere, ms humanizada, cambio que se atribuye al influjo tico y fidaco. El motivo de base con la pierna exonerada retrasada es tpicamente policltico. b.2.-EL GRAN CLASICISMO: FIDIAS (libro) Fidias est considerado como la cumbre del clasicismo, aunque la crtica haya atribuido una parte importante de su extensa obra a su taller o discpulos. La belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de las vestimentas (tcnica de los paos mojados) que, pegadas al cuerpo traslucen su anatoma, acentuando mas an su naturalidad, la combinacin de equilibrio y vida conseguida a veces en un cuerpo esttico que inclina ligeramente la cabeza- son rasgos del arte fidiaco. La serie de esculturas dedicadas a Atenea, el Zeus de Olimpia y los relieves del Partenn constituyen el legado de este maestro. FIDIAS LA DECORACION ESCULTORICA DE EL PARTENON La decoracin escultrica, que se realiz entre los aos 447 y 432 a.C., es la plasmacin de un lenguaje formal homogneo llamado posteriormente "estilo Partenn" y en el se que recoge la esttica clsica, sin duda, atribuible a Fidias, amigo personal de Pericles, y a sus colaboradores. Buena parte de estas obras fueron realizadas por Fidias, sin que se sepa con exactitud cules, pues cuando fue procesado an no estaba terminada (fue acusado de malversacin del oro destinado a la estatua de Atenea, y pese a demostrar su inocencia, fue encarcelado so pretexto de impiedad, por haber incluido su retrato y el de Pericles en el escudo de la diosa Atenea). Se cree que sus colaboradores tuvieron que terminarlas apoyndose en modelos de arcilla o escayola que el artista habra hecho a modo de bocetos y que luego ellos esculpieron en mrmol del Pentlico. En la distribucin de esta obra escultrica se deja ver el sentido espiritual de su concepcin. El programa escultrico del Partenn est repartido en la fachada (metopas y frontones), y en el interior, aparte de la desaparecida colosal estatua crisolefantina de la diosa Palas Atenea Parthenos, debajo del friso sin triglifos, corre un bajorrelieve continuo que representa la "Procesin de las Panateneas". **FRONTON ORIENTAL, dice Pausanias, que se representa el D-nacimiento milagroso de Atenea de la frente de Zeus abierta por un hachazo de Hefesto, de cuya herida nace la diosa que es coronada como "Nike" en presencia de los dioses y otras figuras, como las Horas y las Parcas, deidades que presiden el nacimiento y la muerte.. Los cuerpos desnudos, ms que dioses son el prototipo de la masculinidad de la poca, donde la sobriedad simplificadora aporta al mrmol formas puras que le confieren vitalidad y humanidad. Las escultura femeninas van vestidas, pero en ellas se manifiesta sutilmente su personalidad a travs de los pliegues de sus tnicas. Las Parcas, deidades fnebres, muestran adaptadas a sus cuerpos los pliegues finsimos de sus ropajes transparentes, en tanto que los ropajes de Iris y de la Victoria, que habitan aqu en el suelo, se izan los pliegues a impulsos del viento, en contraste con los planos de tela serena que adorna la figura de la diosa olmpica Hebe, sobre los que se posan los rayos solares.

Slo dos cabezas se han conservado de las estatuas de los frontones del Partenn: una es la del joven recostado que se suele designar con el nombre de Teseo; la otra es la cabeza femenina que se cree fuese la de Victoria Ambas cabezas son de una simplicidad sublime, pero todava bien humana, ya ,que la forma no se estiliza; se idealiza lo que es eterno e inmortal en la faz de cada sexo. Tambin se encontraban cabezas de caballos que ocupaban los ngulos ms agudos del frontn La misma idealizacin aparece en las cabezas de los caballos. Acaso se les podra reprochar nicamente una excesiva transfiguracin de su tipo, pero as y todo, sern siempre el ideal de su raza, el arquetipo del caballo, la idea pura de su forma que peda Platn para las obras de los artistas. En el frontn de la fachada occidental se representaba la contienda entre Atenea y Poseidn por el tica ** METOPAS En cada una de las fachadas menores haba catorce metopas y treinta y dos en cada uno de los lados, en total 92, todas ellas con altorrelieves; stos muestran, **en la parte este, la lucha de los dioses contra los gigantes y, * *en la parte oeste, la lucha de los griegos contra las amazonas; **en el lado norte, las luchas contra Troya y, **en el meridional, D-CENTAUROS Y LAPITAS(libro) INTERIOR: **FRISO D-PROCESIN DE LAS PANATENEAS(libro) D-GRUPO DE JINETES En contrate con estas composiciones heroicas se desarrollaba bajo el gran prtico un friso con una procesin en la que desfilaban todos los ciudadanos de Atenas, los cuales, representados en su diversas categoras acudan fielmente al santuario de la Acrpolis. Era una ceremonia cvica que en la celebracin de las Panateneas congregaba cada ao a todo el pueblo de Atenas ( y con mayor solemnidad cada cuatro aos) para llevar un nuevo manto a la diosas. El antiguo dolo de madera necesitaba que se le vistiera con un manto o peplo de lana tejido por las muchas vrgenes, panateneas, consagradas a la diosa; despus la costumbre se transform en tradicin, cuya ceremonia consista en que el sacerdote reciba el peplo a la puerta del Partenn y lo colgaba durante todo el ao en la cella, junto a la estatua de la diosa. El friso, que da la vuelta a todo el edificio, en un recorrido de 160 m. est grabado en un bajorrelieve con figuras de un tamao mitad del natural que forman una comitiva formada por viejos con manto, largas filas de muchachas y matronas, jvenes a caballo, sacerdotes y personajes de la aristocracia ateniense, todos encaminados hacia la fachada oriental, donde estaba la entrada. Naturalmente no faltan los doce dioses superiores, aqu deben destacarse Poseidn, Apolo, Artemisa, y todos los dems dioses que han descendido del Olimpo y estn presentes y visibles en la solemnidad de la ofrenda del peplo, pero no parece que tomen parte en la procesin, son testigos fedatarios del acontecimiento que sentados estn sumidos en sus conversaciones. La novedad de este friso no est slo en haber incluido un tema de la vida civil en la decoracin de un templo, sino ms bien en el naturalismo con que est representado cada uno de los grupos humanos. Las esculturas del Partenn son, por muchos conceptos, el ms alto resultado artstico que ha producido la Humanidad. Desde la antigedad se ha alabado su perfeccin. Pericles las calificaba de "milagro sorprendente" y reprochaba a los atenienses que no supieran admiradas. Plutarco, con sencillez estoica dijo de ellas: "Lo que hace ms admirable aquellas obras es que se hayan ejecutado en tan corto tiempo para tan larga vida D-ATENEA PROMACOS Fue la estatua en bronce ms gigantesca que se construy en Atenas. Tena unos nueve metros de altura, y no ha llegado a nosotros ninguna copia que ofrezca una versin satisfactoria. D-ATENEA LEMNIA Era de dimensiones muy poco superiores al natural. Se situ sobre un pedestal dentro de la Acrpolis. Tenia fama de ser la mejor obra de Fidias. D-ATENEA PARTHENOS Construida en oro y marfil (crisoelefantina), fue causa de su extraamiento de Atenas, ya que los enemigos de Pericles, para desacreditar a ste, le acusaron de haber sustrado materiales destinados a esta obra. Se conserva alguna copia romana, muy mediocre, de esta obra, como las llamadas Atenea Farnesio y Atenea Varvakeion, ambas de reducidas dimensiones. En los aos que mediaron entre su destierro de Atenas y su muerte, Fidias labr, para el Santuario de Olimpia, la estatua que iba a asegurar su inmortalidad: D-ZEUS OLIMPICO, tambin crisoelefantino, que, segn los antiguos, era necesario contemplar antes de morir. Fue una de las siete maravillas del mundo. Zeus sentado en su trono alcanzaba la altura de quince metros.

D-NIKE ATNDOSE LA SANDALIA

Otras obras han sido atribuidas a Fidias. Por ejemplo, la extraordinaria Nik que decoraba el basamento del Templo de la Victoria Aptera (Atenea Nik). NIKE Atandose la sandalia....Del pequeo pero magnfico templo de Atenea Nik de la Acrpolis de Atenas hay que destacar su programa escultrico de bellsimas esculturas en relieve con diversas representaciones de la Victoria, sola o en compaa de Atenea. Estos relieves probablemente fueron esculpidos por maestros que aprendieron su oficio bajo la direccin de Fidias cuando se realizaron los trabajos escultricos del Partenn. La ms hermosa de ellas la Victoria desatndose la sandalia, cuyo transparente ropaje, del mas puro estilo fidiaco, parece una cascada de pliegues que subrayan las graciosas formas de la Victoria. Adems hay que destacar que el relieve presenta ya la figura en escorzo, y se abandonndose definitivamente la frontalidad arcaica. Se ha atribuido al escultor Kalimaco -a quien se considera el inventor del capitel corintio- la autora del refinamiento de la ltima fase del estilo del siglo V, que ha perdido las grandes cadencias de Fidias por ms que sus melodas hayan captado nuestra voluntad. Ante la tragedia de la poca se representan cosas superfluas, como queriendo olvidar la realidad. La figura en una pose y aprovecha la disposicin del gesto para a travs de una serie de paos paralelos hacer caer una semicircunferencia y como a travs de esos paos va jugando con una representacin casi caligrfica y de grandes surcos que hacen que la figura adquiera un claroscuro importante que da sensacin de profundidad cuando el relieve no es tan profundo La tcnica de paos mojados que se pegan a la anatoma de la figura dejndola entrever. b.3.-EL CLASICISMO TARDO-postclasicismo: PRXITELES, SCOPAS Y LISIPO.(siglo IV) Situacin histrica: Nos encontramos en una poca de disgregacin y transformacin en lo social, por la crisis de las ciudades estado, y en lo filosfico, con la cultura de los sofistas en auge. Atenas, a pesar de la crisis poltica, sigui manteniendo la supremaca artstica en Grecia, con una sociedad elegante y refinada. En este contexto el artista trabaja no para el estado sino para particulares, pues la Guerra del Peloponeso han dejado sin recursos las arcas del Estado. El estilo desarrollado es ms humano, si lo comparamos con la serena grandiosidad del estilo de Fidias. Los dioses se humanizan, las formas se ablandan y en los rostros comienza a reflejarse el pathos (su expresin emocional y estado anmico, cargado de melancola y se prefiere el mrmol al bronce. PRAXTELES: Sus dioses adoptan actitudes indolentes, sus cuerpos describen curvas suaves, trata de dar una carga psicolgica a sus obras, con expresiones melanclicas, graciosas o indolentes, las posturas son lnguidas, a lo que contribuye la delicadeza de la carne, que resulta de tratarla con ceras y ayudarse de pintores como Nicias. Son pues, figuras ms en lnea con la idealizacin que con el realismo. Formalmente, a Praxteles se le atribuye la creacin de la forma en S, la llamada curva praxiteliana, donde el cuerpo se arquea ligeramente al apoyarse en algo exterior, debiendo doblar una pierna para apoyarse fuertemente en la otra, lo que determina el saliente de la cadera. Adems el personaje central siempre mira a alguien o a algo. Alarga tambin el canon de Polcleto, consiguiendo que sus figuras ganen en esbeltez. Entre sus obras destacan: Venus de Gnido, Hermes con Dionisos, Apolo Sauroctono. D-HERMES CON DIONISOS NIO (libro) D-VENUS DE CNIDO(libro)---Fue motivo de escndalo para la sociedad griega, ya que por primera vez se trataba de un integral desnudo femenino. Y lo peor es que no representaba a una cortesana, sino a una diosa. A pesar de ello, la Venus de Cnido fue la estatua ms copiada e imitada en los mundos helnico, helenstico y romano. ---La diosa de la belleza se muestra imperturbable y plena de su esencia divina, como si nadie pudiera verla en su intimidad humana, completamente ajena a la idea de cualquier presencia extraa; sin embargo, Praxiteles la represent en otras actitudes: su Venus de Arls se cubre las piernas con un manto. La Afrodita de Praxteles no parece tener precedentes, debi de ser una obra de taller, ejecutada en la soledad de su genio creador, a juzgar por el carcter intimista que se aprecia en la perfeccin formal de todos sus detalles. Como todas las dems obras del gran maestro debi ser cuidadosamente policromada: el color suave puesto slo en los ojos, los labios y el cabello; el resto del cuerpo tendra una tonalidad carnal algo ms intensa. Aunque la obra fue grandemente admirada por sus contemporneos, Aunque esta copia romana ha perdido la luminosidad de su superficie, la belleza de su cabeza es de una hermosura ideal; es el prototipo perfecto de mujer hermosa. Sorprenden el maravilloso modelado, tanto del busto como de la espalda, no hay que olvidar que fue esculpida como obra de bulto redondo para ser contemplada en todo su contorno y exhibida en un templete abierto, la forma elegante de sus piernas, todo el cuerpo, sobrio y macizo, sin pliegues, hoyuelos o la ms ligera mcula. Si Afrodita es la diosa de la belleza femenina y del amor, esta obra de Praxteles pudo haber sido considerada tambin, hasta cierto punto, expresiva de la castidad: su cabeza y su mirada

estn libres de pasin; la hermosa mujer mira tranquila, su mirada es limpia y sin turbacin pese a manifestar sin pudicia el encanto de la naturaleza femenina y de la belleza inmortal. D-APOLO SAUROCTONO El Apolo Saurctono de Praxteles presenta una iconografa difcil de explicar. Por qu el dios, jovencillo, se entretiene despreocupadamente en matar un lagarto? Sera una burla pensar en una versin diminuta de la serpiente Pitn, y no parece que Apolo, defensor contra todas las plagas campestres, desde los lobos hasta las langostas, tuviese mucho que hacer contra animal tan inocente. Sea como fuere, la obra es de una novedad plstica impresionante. El suave torso, por vez primera en la estatuaria griega se desequilibra hasta no poderse sostener por s solo: la ondulacin del cuerpo, estructurada sabiamente por Policleto, y que en la Amazona de Berln estaba a punto de perder su estabilidad, ahora ya se deshace en una bella curva continua, la curva praxitlica, que un rbol debe soportar. Y el propio rbol, por lo dems, aade, con su lagarto, una dimensin nueva a la estatua: Apolo aparece idealmente inmerso en un paisaje idlico, resumen ideal de los felices campos del Olimpo donde viven los dioses su eternidad placentera SCOPAS: Tuvo un temperamento artstico muy diferente al de Praxteles: es ardiente y atormentado, gozando intensamente ante la representacin de temas trgicos. En esta lnea es el gran introductor del elemento pasional, de la expresin pattica en la escultura, de la alegra y el dolor. Formalmente lo consigue con el tratamiento de los ropajes, y sobre todo en los rostros con una disposicin especial del arco del entrecejo encajado- y de la pupila dirigida hacia lo alto. Consigue una expresividad casi teatral en la violencia del movimiento (como en su Menade-libro) ,siendo todo lo opuesto a Fidias. LISIPO: Fue el escultor preferido de Alejandro Magno. Es artista de un elevadsimo naturalismo. Modific el canon de proporciones (ocho cabezas), resultando las figuras ms esbeltas y de cabeza mas pequea, contribuye a desarrollar en el retrato el aspecto naturalista y la vertiente personal. Formalmente, esculpe figuras de tres dimensiones dndole una visin mltiple, al avanzar los dos brazos, estos abarcan un espacio que se incorpora tambin a la obra de arte. Por otro lado la frontalidad ha desaparecido totalmente y la escultura parece invitar al espectador a girar en torno suyo. Se subraya as lo relativo e incompleto de la visin, alejndose la escultura de ese modo nico y fundamental de ver las cosas que imperaba en el primer clasicismo. Hay en l un gran virtuosismo para representar detalles y para expresar lo violento y agitado, anticipando la escultura helenstica. Sus temas mas frecuentes son los relacionados con las figuras de Alejandro y de Hrcules. Entre sus obras mas importantes destacan el Apoxiomenos (libro) y Ares Ludovisi. 4.5.-LA POCA HELENSTICA. El Helenismo es en primer lugar la crisis de la polis, al englobarse la constelacin de ciudades-estado en una unidad poltica bajo el dominio macednico. En este nuevo mundo poltico, organizado por el genio de estadista de Alejandro Magno, no tienen sitio los ideales de armona y medida de la Grecia clsica y son sustituidos por nuevos valores. Alejandro conquista el imperio persa, pero muere prematuramente y en los nuevos reinos helensticos que se forman a su muerte, la cultura griega se universaliza, admitiendo las aportaciones de los pueblos orientales con los que funde. Surge as una cultura mixta, en la que se mezclan la tradicin clsica, orientalismo ( colosalismo y decorativismo) y una nueva concepcin de la vida, no basada ya en elevados ideales, sino en la bsqueda del goce de la misma. Para Aristteles el arte debe producir placer al espectador. Ciertas escuelas filosficas incidan en este sentido (Epicureismo). **Los temas son muy variados: **Los hay patticos y crueles, mientras otros sin ntimos, delicados y tiernos. **Hay representaciones colosales y grandiosas, pero contrastando tenemos un gran captulo de escenas de gnero, callejeras y triviales, que van de lo tierno a lo jocoso. **El realismo avanza en los retratos, descarnados, sinceros y de gran penetracin psicolgica. **En general se puede decir que los artistas se inspiran en la explosin de vida que les rodea y la llevan a sus obras. Se inicia una era de realismo un tanto amargo, se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas fidacas, el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos, la fealdad de monstruos o seres amenazadores a la belleza clsica. En el grupo del Laocoonte los cuerpos se retuercen, los msculos se hinchan, los rostros expresan dolor. Se sigue considerando a Atenas como el solar de la cultura pero aparecen otros centros y escuelas, Prgamo, Rodas, Alenjandra. An as el recuerdo de los ideales de armona se conservan todava en la Venus de Milo, pero las formas barrocas, caracterizadas por el movimiento intenso se plasman en la Victoria de Samotracia. D- RELIEVES DEL FRISO DEL ALTAR DE ZEUS EN PERGAMO(libro) D-GALO LUDOVISI (libro) D-GALO MORIBUNDO (libro) D-VENUS DE MILO (libro) D-NIKE DE SAMOTRACIA (libro)

D-LAOOCONTE Y SUS HIJOS (libro)