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BIOGRAFA DE JUAN BAUTISTA AGUIRRE

Nacido en 1725 en la ciudad de Daule, hizo su profesin solemne de cuatro votos en 1758 como miembro de la Compaa de Jess. Ense en Quito en la afamada Universidad de San Gregorio Magno hasta que los jesuitas fueron expulsados de Hispanoamrica en 1767. Hallbase entonces en Guayaquil de donde parti el 20 de agosto a Panam y un ao despus desembarc en Cdiz y sigui hasta Faenza, Italia, lugar de confinamiento para los jesuitas quiteos. Superior del convento jesuita en Rvena y rector del colegio en Ferrara donde fue nombrado asesor cannico del arzobispo. Extinguida la orden de los jesuitas por el Papa Clemente XIV en 1773, fij su residencia en Roma bajo el pontificado de Po VI. Hizo amistad con el obispo de Tvoli, monseor Gregorio Bamaba Chiaramonti, futuro Po VII. All muri a los 61 aos de edad en 1786. Estudios recientes han puesto en claro la calidad docente de Aguirre, su agudeza para la Metafsica, su equilibrio para la Moral, y sobre todo su mente abierta para incorporar en el estudio d la Fsica (Ciencias) los avances adquiridos por observacin directa y lecturas actualizadas y con el trato a los acadmicos franceses que estuvieron en Quito por el sistema mtrico decimal. En 1757, cuando Espejo tena 10 aos de edad, Aguirre afirmaba que "toda enfermedad y peste tiene como causa nica los malignos versculos, es decir, los malignos gusanillos que se ven en el microscopio" Algo haba de encantador en el trato social de Aguirre. Cuando no estaba posedo por el demonio de la melancola o cuando no se dejaba llevar de cierta vulgaridad campesina, era un personaje que atraa por su carisma, agradaba por su gracejo, causaba admiracin por su ciencia y era el consejero buscado por la gente comn, la nobleza italiana, los obispos y el Papa. De l quedan seis obras publicadas, tres inditas en latn y noticias de siete perdidas. El propio Aguirre sintetiz su vida: "Yo clavel bello un tiempo me miraba/ desdn hermoso de plebeyas flores/; ms de la envidia el huracn airado/ marchito me ha dejado". Muri en Tivoli el 15 de Junio de 1786.

OBRAS
Poesas A una dama imaginaria (Qu linda cara que tienes) A unos ojos hermosos (Ojos cuyas nias bellas) Breve Diseo de las Ciudades de Guayaquil y Quito (Dichoso paisano en quien) Carta a Lizardo (Ay, Lizardo querido!) Sonetos A una rosa (En catre de esmeraldas nace altiva) Soneto moral (No tienes ya del tiempo malogrado) ...

JUAN BAUTISTA AGUIRRE: CARTA A LIZARDO


Ay, Lizardo querido! si feliz muerte conseguir esperas, es justo que advertido, pues naciste una vez, dos veces mueras. As las plantas, brutos y aves lo hacen: dos veces mueren y una sola nacen. Entre catres de armio tarde y maana la azucena yace, si una vez al cario del aura suave su verdor renace: Ay flor marchita! ay azucena triste! dos veces muerta si una vez naciste. Plida a la maana, antes que el sol su bello ncar rompa, muere la rosa, vana estrella de carmn, fragante pompa; y a la noche otra vez: dos veces muerta! oh incierta vida en tanta muerte cierta! En poca agua muriendo nace el arroyo, y ya soberbio ro corre al mar con estruendo, en el cual pierde vida, nombre y bro Oh cristal triste, arroyo sin fortuna! muerto dos veces porque vivas una. En sepulcro suave, que el nido forma con vistoso halago, nace difunta el ave, que del plomo es despus fatal estrago: Vive una vez y muere dos: Oh suerte! para una vida duplicada muerte. Plida y sin colores la fruta, de temor, difunta nace, temiendo los rigores del noto que despus vil la deshace.

Ay fruta hermosa, qu infeliz eres! una vez naces y dos veces mueres. Muerto nace el valiente oso que vientos calza y sombras viste, a quien despierta ardiente la madre, y otra vez no se resiste a morir; y entre muertes dos naciendo, vive una vez y dos se ve muriendo. Muerto en el monte el pino surca el ponto con alas, bajel o ave, y la vela de lino con que vuela el batel altivo y grave es vela de morir: dos veces yace quien monte alado muere y pino nace. De la ballena altiva sali Jons y del sepulcro sale Lzaro, imagen viva que al desengao humano vela y vale; cuando en su imagen muerta y viva viere que quien nace una vez dos veces muere. As el pino, montaa con alas, que del mar al cielo sube; el ro que el mar baa; el ave que es con plumas vital nube; la que marchita nace flor del campo, todo clama oh Lzardo! que quien nace una vez dos veces muera; y as, joven gallardo, en ro, en flor, en ave, considera, que, dudando quiz de su fortuna, mueren dos veces por que acierten una. Y pues tan importante es acertar en la ltima partida, pues penden de este instante perpetua muerte o sempiterna vida, ahora oh Lizardo! que el peligro adviertes, muere dos veces porque alguna aciertes.

Luis de Gngora y Argote


(Crdoba, Espaa, 1561-id., 1627) Poeta espaol. Nacido en el seno de una familia acomodada, estudi en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Crdoba, desempe varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por Espaa. Su vida disipada y sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestacin del obispo (1588). En 1603 se hallaba en la corte, que haba sido trasladada a Valladolid, buscando con afn alguna mejora de su situacin econmica. En esa poca escribi algunas de sus ms ingeniosas letrillas, trab una fecunda amistad con Pedro Espinosa y se enfrent en terrible y clebre enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo. Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado capelln de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivi sus dificultades econmicas, que lo acosaran hasta la muerte. Aunque en su testamento hace referencia a su obra en prosa y en verso, no se ha hallado ningn escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario, testimonio valiossimo de su tiempo. A pesar de que no public en vida casi ninguna de sus obras poticas, stas corrieron de mano en mano y fueron muy ledas y comentadas. En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la implacable vena satrica que caracterizar buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero y humorstico de esta poca se le unir otro, elegante y culto, que aparece en los poemas dedicados al sepulcro del Greco o a la muerte de Rodrigo Caldern. En la Fbula de Pramo y Tisbe (1617) se producir la unin perfecta de ambos registros, que hasta entonces se haban mantenido separados. Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos Soledades y la Fbula de Polifemo y Galatea, ambos de extraordinaria originalidad, tanto temtica como formal. Las crticas llovieron sobre estas dos obras, en parte dirigidas contra las metforas extremadamente recargadas, y a veces incluso indecorosas para el gusto de la poca. En un rasgo tpico del Barroco, pero que tambin suscit polmica, Gngora rompi con todas las distinciones clsicas entre gneros lrico, pico e incluso satrico. Juan de Juregui compuso su Antdoto contra las Soledades y Quevedo lo atac con su malicioso poema Quien quisiere ser culto en slo un da... Sin embargo, Gngora se felicitaba de la incomprensin con que eran recibidos sus intrincados poemas extensos: Honra me ha causado hacerme oscuro a los ignorantes, que sa es la distincin de los hombres cultos. El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es bice para que sea considerado como una magnfica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo lxico, sea sintctico (acusativo griego o imitacin del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraa su lectura se ve acentuada por la profusin de inusitadas hiprboles barrocas, hiprbatos y desarrollos paralelos, as como por la extraordinaria musicalidad de las aliteraciones y el lxico colorista y rebuscado.

Su peculiar uso de recursos estilsticos, que tanto se le critic, ahonda de hecho en una vasta tradicin lrica que se remonta a Petrarca, Mena o Herrera. A la manera del primero, gusta Gngora de las correlaciones y plurimembraciones, no ya en la lnea del equilibrio renacentista sino en la del retorcimiento barroco. Sus perfrasis y la vocacin arquitectnica de toda su poesa le dan un aspecto oscuro y original, extremado si cabe por todas las aportaciones simblicas y mitolgicas de procedencia grecolatina. Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebracin del tercer centenario de su muerte (en 1927) congreg a los mejores poetas y literatos espaoles de la poca (conocidos desde entonces como la Generacin del 27) y supuso su definitiva revalorizacin crtica.

ARGUMENTO DE LA FBULA DE POLIFEMO Y GALATEA, OBRA ESCRITA POR LUIS DE GNGORA


Galatea era una ninfa que habitaba en el mar que bordea la isla de Sicilia. Polifemo el enorme ser monstruoso de un solo ojo, est enamorado de la joven y la sigue en silencio, pues no he correspondido. Galatea est enamorada del bello Acis, pastor de la regin que era hijo del Dios Pan y de una ninfa. Un da estaban ambos jvenes descansando a la orilla del mar. Ella posaba su cabeza en el pecho de su amante. Esta romntica escena fue repentinamente alterada, cuando Polifemo desde lejos los descubri, despertando en l una furia incontenible. Acis intent huir pero el gigante le arroj una enorme roca que lo aplast. Galatea suplic al Dios Neptuno por su amado y ste convirti al joven en un ro de lmpidas aguas, conocido como Acis y que nace al pie del volcn Etna.

Rafael Alberti. Biografa


Rafael Alberti Merello. (El Puerto de Santa Mara, Cdiz, 16 de diciembre de 1902 - El Puerto de Santa Mara, Cdiz, 28 de octubre de 1999). Poeta espaol de la Generacin del 27. Empieza el bachillerato en el Colegio de los Jesuitas del Puerto de Santa Mara. En 1917 se traslada a Madrid, donde abandona el bachillerato por la pintura, que ejerce una gran influencia en su obra; en 1922 realiza una exposicin en el ateneo. Por motivos de salud se traslada, poco despus, a vivir en las sierras de Guadarrama y Rute, donde empieza a escribir sus primeras poesas, recogidas bajo el ttulo de Marinero en tierra. Con este libro obtiene el Premio Nacional de Literatura (192425), otorgado por un jurado que integraban Antonio Machado, Menndez Pidal y Gabriel Mir. A esta obra siguieron La Amante (1925) y El alba de alhel (1925-26). En sus primeros libros se aprecia claramente la influencia de Gil Vicente, del Cancionero y Romancero espaoles y de otros autores como Garcilaso, Gngora, Lope, Bcquer, Baudelaire, Juan Ramn Jimnez o Antonio Machado.

Su poesa es "popular" -segn Juan Ramn Jimnez-, "pero sin acarreo fcil, personalsima, de tradicin espaola, pero sin retorno innecesario, nueva, fresca y acabada a la vez, rendida, gil, graciosa, parpadeante: andalucsima". La etapa neogongorista y humorista de Cal y canto (1926-1927) marca la transicin de este autor a la fase superrealista de Sobre los ngeles (1927-1928). A partir de entonces, y tras afiliarse al partido comunista, su obra adquiere tono poltico. Este giro le lleva a considerar su obra anterior como un cielo cerrado y una contribucin irremediable a la poesa burguesa. La poesa de Alberti cobra cada vez ms un tono irnico y desgarrado, como los poemas burlescos Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929), Sermones y moradas (1929-1930) y la elega cvica Con los zapatos puestos tengo que morir (1930). A partir de 1931 aborda el teatro, estrenando El hombre deshabitado y El adefesio. Posteriormente recorre varios pases de Europa, pensionado por la Junta de Ampliacin de Estudios, para estudiar las nuevas tendencias del teatro. En 1933 escribe Consignas y Un fantasma recorre Europa, y en 1935, 13 bandas y 48 estrellas. En 1939, al terminar la Guerra Civil espaola, emigra a la Repblica Argentina, desde donde se traslada a Roma en 1962. En 1945 publica, en Buenos Aires, A la pintura: poema del color y la lnea, y adems un volumen que abarca la casi totalidad de su obra lrica, Poesa, donde se muestra cierta nostalgia por la patria. Regresa finalmente a Espaa en 1977. Su produccin potica contina con la misma intensidad en estos aos, prolongndose sin fisuras hasta muy avanzada edad. A su vuelta a Espaa es elegido diputado por el Partido Comunista de Espaa, pero renuncia a su escao para proseguir su tarea literaria y dar recitales por toda Espaa. Sus libros de memorias cosechan grandes xitos en las distintas ediciones, cada vez ms completas, de los diferentes volmenes de su Arboleda perdida. Entre las numerosas distinciones y homenajes que se le dedican destaca el Premio Miguel de Cervantes, que le es concedido en el ao 1983.

"Marinero en tierra", de Rafael Alberti


La nostalgia del mar se halla sujeta, de forma indisoluble, a este poemario de 1924, uno de los ms difundidos de Rafael Alberti, y quiz tambin uno de los ms estudiados. En efecto, lo que da la pauta de estos versos de Marinero en tierra es la distancia de una orilla gozosa (El mar. La mar. / El mar. Slo la mar! / Por qu me trajiste, padre, / a la ciudad?); distancia que el poeta exterioriza en cada momento como un anhelo (Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera). No es casualidad que ese lamento por la lejana del mar de su infancia, proclamado en un momento de dolor ntimo y fsico, haya sido contemplado por diversos autores como una premonicin de futuros destierros.

En esta direccin, dice Concha Zardoya que el escritor aora la costa desde la sierra castellana adonde lo ha conducido su enfermedad, y esa separacin crea la nota honda y doliente que traspasa estos poemas de alegre y joven apariencia. (Poesa y exilio de Alberti, Cuadernos Hispanoamericanos, n. 485-486, nov.-dic. 1990, p.177). Es cierto que Marinero en tierra supone un retorno a la infancia. Pero, curiosamente, tambin es un modo de perpetuar por escrito sus imgenes, devolviendo a la memoria la frescura del momento, la intensidad acutica de su escenografa, cruzando los tiempos en que se conjuga cada accin. Despojada de esa servidumbre temporal, el recuerdo se idealiza y penetra en una dimensin mtica, inabordable aunque perenne. Quiz por ello el cuadro que nos presenta es el de un mar benfico, permanente, que se afirma a s mismo a pesar de la historia y de los acaeceres de la vida. Un mar al cual slo cabe regresar verbalizndolo, indagando en su significado esencial, prestndole sentido a travs de smbolos que acaban por convertir la infancia en una modulacin del sentimiento lrico. En lo que se refiere al lenguaje potico, la obra queda lejos de la espontaneidad irreflexiva. Muy al contrario, analizado en las sucesivas ediciones y mudanzas que Alberti revis, Marinero en tierra es un conjunto ligado mediante un alto sentido de la madurez potica. Es Jess Fernndez Palacios quien destaca las virtudes del engranaje: Desde Sueo del marinero, como prlogo en tercetos encadenados, pasando por los diez sonetos de la primera parte, las treinta y tres canciones de la segunda hasta los sesenta y cuatro poemas de la tercera introducida esta ltima parte por una hermosa y alentadora carta de Juan Ramn Jimnez, fechada el 31 de mayo de 1925, la obra entera se resume como un compendio de tradicin y modernidad, donde se mezclan versos endecaslabos y alejandrinos con los de arte menor, las estrofas clsicas con las nuevas canciones, el lenguaje convencional con el experimental, los usos normales con los juegos de palabras, y las comparaciones ms elementales con atrevidas, algicas metforas. (Marinero en tierra, Cuadernos Hispanoamericanos, n. 485-486, nov.dic. 1990, p. 288). El poeta domina los recursos expresivos del cancionero y reclama la herencia de Gil Vicente y de otros creadores como l. Ahora bien, nada tiene de extrao que ste sea tambin un festejo de la ribera gaditana, smbolo de libertad frente a los rigores castellanos. Para Robert Marrast, responsable de una edicin crtica que cabra considerar cannica (Marinero en tierra. La amante. El alba del alhel, Madrid, Castalia, 1972), ese contraste es calibrado por Alberti sin un modelo metafsico preconcebido. l mismo es quien acua su marco interpretativo, hecho de asombro y conocimiento. Parece inevitable recordar ac los versos de La amante donde el poeta define esa dialctica de los paisajes: Castilla tiene castillos, / pero no tiene una mar. / Pero s una estepa grande, / mi amor, donde guerrear. / Mi pueblo tiene castillos, / pero adems una mar. / Una mar de ail y grande, / mi amor, donde guerrear.

Esta es una versin expandida de un artculo que escrib en el Centro Virtual Cervantes (www.cvc.cervantes.es), portal en la red creado y mantenido por el Instituto Cervantes para contribuir a la difusin de la lengua espaola y las culturas hispnicas.

Ao luz

Un ao luz es la distancia que recorre la luz en un ao. Equivale aproximadamente a 9,46 1012 km = 9 460 730 472 580,8 km.1 2 Ms especficamente, un ao luz es la distancia que recorrera un fotn en el vaco durante un ao juliano (365,25 das de 86 400 s) a la velocidad de la luz (299 792 458 m/s), a una distancia infinita de cualquier campo 1 gravitacional o campo magntico. Un ao luz es una unidad de longitud (es una medida de la longitud del espacio tiempo absoluto einstenio). En campos especializados y cientficos se prefiere el prsec (unos 3,26 aos luz) y sus mltiplos para las distancias astronmicas, mientras que el ao luz sigue siendo habitual en ciencia popular y divulgacin.1 Tambin hay unidades de longitud basadas en otros perodos, como el segundo luz y el minuto luz, utilizadas especialmente para describir distancias dentro del Sistema Solar, pero tambin se suelen restringir a trabajos de divulgacin, ya que en contextos especializados se prefiere la unidad astronmica (unos 8,32 minutos luz). Carece de smbolo, aunque en ingls es frecuente ver la abreviatura l. y. o ly (light year), y en espaol a. l. o al.