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Pentagram A

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Pentagrama Es un sistema de notación musical compuesto por cinco rectas paralelas y equidistantes.

El pentagrama se utiliza para escribir música, es decir, para registrar en un soporte que pueda ser leído las notas y el resto de los signos musicales. Las cinco líneas rectas del pentagrama y sus cuatro espacios se enumeran de abajo hacia arriba. bigrama Los Bigramas son grupos de dos letras, dos sílabas, o dos palabras, y son utilizados comúnmente como base para el simple análisis estadístico de texto. Se utilizan en uno de los más exitosos modelos de lenguaje para el reconocimiento de voz. Se trata de un caso especial del N-grama Trigrama Un trigrama es un número, el mismo está formado por tres líneas, enteras o cortadas. El trigrama es una antigua forma de notación numérica en base cinco basada en un sistema binario. Tetragrama En la notación cuadrada de la Edad Media, se denomina tetragrama al conjunto de cuatro líneas sobre las que se escribían las partituras. (El pentagrama moderno -cinco líneas- es el que sirve como base de las partituras actuales.) Monograma Monograma, de la palabra griega, que significa una letra. Es un símbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas, etc. Los hay de tipo axial, lineal y circular. Puntillo El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo correspondiente durará tres pulsos. Puntillo doble Una nota con doble puntillo es una nota con dos pequeños puntos dibujados a su derecha. El doble puntillo aumenta la duración de esa nota en 1 ¾ (1 + ½ + ¼ = 2 - ¼) de su valor original. Este signo se utiliza con menos frecuencia que el puntillo sencillo. Típicamente, es seguido por una nota cuya duración es de un cuarto de la longitud del valor de la nota de base, completando el siguiente valor más alto nota.

que es una 3ª M. Inversión de intervalos y de acordes musicales Inversión de intervalos La inversión del intervalo consiste. ligadura de prolongación en notación musical es un signo de prolongación con forma de una línea curva que conecta las cabezas de dos notas consecutivas de la misma altura. Por ejemplo una negra ligada a una blanca tiene el valor total de una blanca con puntillo. Y si invertimos el intervalo Mi – Sol . Puede haber al mismo tiempo ligaduras de legato y ligaduras de frase. Indica que se van a reproducir como una sola nota con una duración igual a la suma de los valores de las notas individuales. Son las ligaduras que se utilizan para indicar fraseos más largos se pueden introducir mediante \( y \). Así. El triple puntillo aumenta la duración de esa nota en 1 ⅞ (1 + ½ + ¼ + ⅛ = 2 ⅛) de su valor original.Puntillo triple Una nota con triple puntillo es una nota con tres pequeños puntos dibujados a su derecha. que es una 5ª J. resulta el intervalo Sol – Mi. Esto quiere decir que la primera nota no deja de sonar hasta que se oye la siguiente. Ligadura de frase La marca de frase es una línea curva que se extiende sobre un pasaje que es visualmente indistinguible del legato e indica que el pasaje debe ser interpretado como una sola frase. Ligadura de expresión La ligadura de expresión o ligadura de articulación es similar sólo en apariencia. . que es una 4ª J. simplemente. en invertir el orden de las notas que lo forman. si invertimos el intervalo Re – La. En la inversión del intervalo se cumplen siempre las dos reglas siguientes: La suma de los números correspondientes a un intervalo simple y a su inversión es siempre 9. resulta el intervalo La – Re. Agrupa varias notas que no tienen que estar necesariamente a la misma altura indicando que se interpretan "ligados". que es una 6ª m. pero no es posible tener legatos simultáneos o ligaduras de expresión simultáneas. Coma musical Se denomina coma a cada una de las partes en que resulta divisible el tono. aunque no necesariamente del mismo valor.

el menor en Mayor. En música un acorde consiste en un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica. Nombre de los grados de la escala Las escalas son sucesiones de notas musicales que están ordenadas de forma ascendente y descendente. Estos grados se representan mediante numeración romana. el disminuido en Aumentado. Dentro de la armonía musical a cada nota de la escala diatónica se le considera un grado. los intervalos musicales. la. representados en la figura 1. Además de todo eso. si). Formalmente. el Mayor se convierte en menor. el Aumentado en disminuido. re. determinan los diferentes tipos de acordes. estos grados armónicos. El Justo. sol. fa. si♭. dos de éstas subsisten en nuestros días. tienen sus propios nombres formales 1) Tónica 2) Supertónica 3) Mediante 4) Subdominante 5) Dominante 6) Superdominante 7) Sensible 8) Octava o tónica Tónica . aunque se añade un octavo grado para "cerrar" la escala. fa♯. La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical. permanece Justo. y son siete. mi♭. las notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas.1 2 En determinados contextos. que están compuestas por la escala mayor y la menor. La música antes se basaba en siete escalas distintas denominadas como "modales". la♭. do♯. un acorde consta de entre tres y siete notas de las doce que componen una octava. sin embargo. combinados. un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas. mi. Cada tipo de acorde puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales (do.En la inversión del intervalo. el doble Aumentado en doble disminuido y el doble disminuido en doble Aumentado. y son las escalas diatónicas.

se llama tónica tanto a la primera nota (o grado) de la escala. Por ejemplo. A y C (fa. El acorde tiene función de reposo en el sistema tonal y en el sistema modal. compás.. la. no podemos decir que es la Dominante Principal. A diferencia del solfeo o la tablatura. en teoría musical. Este sistema tiene muchas variantes. . cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. En teoría de la música. Sin embargo. al quinto grado de una escala tonal diatónica. Según el contexto puede hacer referencia. bien sencillamente a la quinta nota de la escala. Cifrado americano El cifrado americano es un mecanismo de lectoescritura cuyo objetivo es representar gráficamente cosas tales como acordes o posiciones de escalas. pues ésta es Sol-Si-Re. sino que es la Dominante de Sol. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama. en teoría musical. no siendo la Tónica a la que se dirige la de la tonalidad en la que se da. etc) solo sirve para mostrar como deben posicionarse los dedos en un acorde o que notas tocar en una escala. etc. la que yo voy a enseñar aquí es la que desde mi punto de vista es mas clara y versátil. de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes. y la que le da su nombre. en este caso. comenzando desde C (do)) la subdominante es F (fa). como al acorde que se forma a partir de esa primera nota. si nos encontramos ese acorde dentro de la tonalidad de Do mayor. Subdominante Subdominante es. la cuarta nota de una escala.. el acorde de Re-Fa#-La es un acorde de Dominante de Sol. tiempo. o Quinto del Quinto. Dominante L a dominante corresponde. Por ejemplo. el cifrado americano no es un sistema de lectura en tiempo real (no contiene indicadores de movimiento. la Dominante de la Dominante.En teoría de la música. o bien al acorde que se forma sobre dicha nota y/o a la función tonal y sonoridad correspondientes (siendo más frecuente esto último) Dominantes secundarias Una Dominante Secundaria es un acorde que cumple la función de Dominante. Claves musicales y sus posiciones La clave es un símbolo usado en notación musical. en la escala C mayor (que serían las teclas blancas del teclado. y el acorde subdominante se compondría de las notas F. Ella es la que define la tonalidad. y do). etc. el acorde de subdominante se simboliza con el número romano IV.

Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves. debido a que se usaba esta clave para representar la música de las cantantes mezzosoprano Clave para percusión: La clave de percusión. en la segunda. en la primera línea. debido a que la música para contraltos se solía representar en esta clave Clave de do en cuarta: La clave de do situada sobre la cuarta línea del pentagrama. Como generalidad. El resto de las notas que estén escritas sobre la partitura se nombran a partir de esa nota. Clave de do en segunda (en desuso): La clave de do situada en la segunda línea del pentagrama. ya que para la música vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. se usa para representar sonidos medios. Se utilizaba como clave de transición para instrumentos de tesituras graves Clave de fa en quinta (en desuso): En alguna ocasión se ha usado la clave de fa situada en la quinta línea del pentagrama. se denomina clave de do en cuarta o clave de tenor. aunque las más utilizadas son las que se sitúan sobre la tercera o cuarta línea. Clave de do en tercer: La clave de do que se sitúa sobre la tercera línea del pentagrama. siempre empezando a contar por abajo. si se requiere. o también clave de mezzosoprano. Es la clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos más graves. la de fa ni la de do. pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento. Clave de do en primera (en desuso): La clave de do que se representa en la primera línea del pentagrama. se llama clave de do en primera o clave de soprano. Clave de fa en cuarta: La clave de fa que se sitúa en la cuarta línea del pentagrama. y sol3 en el sistema franco-belga). Esto se debe a que la música para tenor solía representarse en esta clave. la clave de sol. Esta no coloca los sonidos entre . Clave de do: Esta clave tiene cuatro posiciones posibles. la clave de fa y la clave de do. Clave de fa en tercera (en desuso): La clave de fa que se sitúa en la tercera línea del pentagrama se denomina clave de fa en tercera. en la tercera o en la cuarta. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta. que llevan el nombre de la nota que designan a la segunda línea de los pentagramas. se denomina clave de do en segunda. Clave de sol: La clave de sol indica que el sol que se encuentra en la segunda línea del pentagrama (contando desde abajo) es el sol que se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del do central del piano (llamado sol4 en el sistema internacional. se denomina clave de do en tercera o clave de contralto. se denomina clave de fa en cuarta y hace más tiempo se denominaba también clave de bajo. no tiene el mismo significado que la de sol. a diferencia del resto de claves.

otro matiz agógico que modifique el mencionado tempo inicial.las líneas y espacios. Tempos iniciales encontrados con frecuencia: Largo. ellos son: Términos de matices El sonido puede ser fuerte o débil. en lengua italiana aunque es posible encontrar también referencias en otros idiomas especialmente en composiciones de los últimos tiempos. en el transcurso de la obra. como hacían las otras. Reguladores Existen tres signos de reguladores para indicar variación de la intensidad del sonido. lo cual se expresa por la palabra forte y piano respectivamente. Prestissimo. Adagio. en la gran mayoría de los casos. . piezas de música completas o pasajes determinados de una obra musical. sino que es una convención para mostrar que lo que está escrito a continuación de ella en el pentagrama está dedicado a la percusión que no tiene ninguna afinación en concreto. Andante. Presto. A cada instrumento se le asigna una línea o un espacio distinto Matices musicales Dentro de la terminología musical. Accelerando. llamados matices. Moderato. Lento. Esta indicación está. Allegro. Principalmente se distingue entre dos tipos de matices: los matices dinámicos o de intensidad y los matices agógicos o de tempo. Matices agógicos o de tempo Los matices agógicos o de tempo son aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una parte de la obra (o ésta en su totalidad) ha de ser interpretada. Allegreto. A tempo. En un gran número de obras (en especial a partir del Clasicismo) se encuentran. Matices agógicos empleados habitualmente a lo largo de las piezas: Ritardando. sobre el primer compás de la obra (o de sus diferentes “tiempos”) un matiz agógico que indica el tempo en el que la pieza en su totalidad debe de ser ejecutada a no ser que ulteriormente se encuentre. llama matiz a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de ritmo en que se realizan uno o varios sonidos. Matices dinámicos o de intensidad Los matices dinámicos se indican por signos llamados reguladores y por términos en italiano.

ya que no era posible representar con precisión las alturas y duraciones de las notas. se introdujeron cuatro figuras diferentes para representar las duraciones relativas entre las notas. hacia el siglo VIII. tras la invasión romana. con la utilización de claves que permitían alterar la extensión de las alturas representadas. datados hacia el siglo II. Inicialmente el sistema no contenía símbolos para las duraciones de las notas ya que eran fácilmente inferidas por el texto a cantar. y Los himnos délficos. Los tres himnos de Mesomedes de Creta existentes en manuscrito. oblicuo y contrario DIRECTO: movimiento de dos voces en la misma dirección. estaban situadas sobre las sílabas del texto y servían como recordatorio del modo de ejecutarlo para los que ya conocían la música. Este sistema evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas. Movimiento directo. tenían diversas formas según el ritmo y la altura de los sonidos y a partir de ellos se formaron las notas musicales tal como las conocemos hoy día. C. Sin embargo. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes. El conocimiento de este tipo de notación se perdió. OBLICUO: movimiento de una voz en cualquier dirección mientras que otra se mantiene en la misma nota. Hacia el siglo X. encontrado en una tumba en Turquía. La . Las notas pasaron a representarse con distancias variables en relación a una línea horizontal. Algunos de los ejemplos más antiguos de este tipo son el epitafio de Seikilos. Esto permitía representar las alturas. CONTRARIO: movimiento de dos voces en direcciones opuestas.Neumas musicales Son cada uno de los signos de la antigua notación musical para el canto llano. sobre el texto de una canción. trazos que representaban intervalos y reglas de expresión. Compases amalgamados. Inicialmente. este sistema no permitía que los que nunca hubieran oído la música pudiesen cantarla. Escritura musical antigua y moderna Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años y van desde Egipto y Mesopotamia hacia el III milenio a. Los griegos utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban las notas. El sistema moderno tiene sus orígenes en las neumas símbolos que representaban las notas musicales en piezas vocales del canto gregoriano. la homofonía es un tipo de textura donde dos o más voces se mueven simultáneamente desde el punto de vista armónico y cuya relación forma acordes. Homofonía En música. como gran parte de la cultura griega. las neumas.

en que cada uno expresa su idea musical. puede ser tan simple como unos pocos compases o alcanzar tal complejidad que constituya una sección entera. El discantus supra librum tiene reglas específicas que rigen la improvisación de las voces adicionales. Discantus Un discanto es una forma de música medieval en la que un cantante canta una melodía fija. Con lo cual. particularmente la viola o flauta dulce discanto. con el tiempo. conservando su independencia. cantada por unas pocas sopranos para ornamentar un himno. formando así con los demás un tono armónico. La palabra en este sentido viene del término discantus supra librum (discanto "según el libro"). Fabordón Género de composición armónica cuyas definiciones como sus aplicaciones son variables e imprecisas. Diafonia La presencia de una señal no deseada a través de un acoplamiento accidental. a modo de epílogo. De igual manera. mientras que se asume que irá acompañada de una polifonía improvisada.textura homofónica también puede ser descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o ritmos muy parecidos entre sí. florida. y otros lo acompañan con improvisaciones. se refirió generalmente al contrapunto. El discanto puede referirse a una melodía aguda. el tiple o cantante soprano en cualquier grupo de voces. Es un signo musical que se emplea en notación para señalar determinados puntos de referencia cuando se quiere indicar una repetición . o la línea más aguda en una canción y. la actividad eléctrica o acústica que puede perturbar la comunicación Coda Es una sección musical al final de un movimiento. Más tarde el término pasó a significar. Polifonía En la música se reconoce como un conjunto de sonidos simultáneos. Técnicamente se trata de una cadencia expandida. puede aplicarse a la clave soprano. por el Renacimiento. En los principios de la polifonía el Discantus se refería a dos voces que seguían movimientos contrarios. El discanto puede referirse también al más agudo de un grupo de instrumentos. y es una forma de canto gregoriano en la que sólo la melodía está anotada.

También la lectura de la partitura se hace más esquemática y práctica. Como ves. el círculo de quintas es un círculo de tonos o tonalidades estrechamente relacionados entre sí. Circulo de quintas En teoría musical. por lo que existen símbolos que nos asisten a la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar. Concretamente. hay que saltarse el compás indicado por la primera casilla. Este símbolo indica también una repetición. Esta característica de los signos de repetición es muy útil en el sentido que nos evita volver a escribir compases que ya han sido escritos. en la que una nota larga se sustituía por una sucesión de notas breves. con las ventajas que ello conlleva. y por lo tanto nos evita un esfuerzo extra a la hora de componer música. Dado que el término «quinta» define un intervalo o razón matemática que constituye el intervalo diferente de la octava más cercano y consonante. se está indicando que es necesario repetir desde el principio del tema musical. En la práctica. Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse. el círculo de quintas (o círculo de cuartas) representa las relaciones entre los doce tonos de la escala cromática. pasando directamente a la casilla 2.Signos de repetición Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores. se trata de una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática en el espacio entre tonos. Canto melismático Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. Barra de repetición Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama. generalmente. junto a la barra de separación. En música es muy frecuente que se repitan las mismas frases musicales. Antecedente y consecuente La frase musical es el ciclo completo de una idea melódica que está compuesta por: ANTECEDENTE (pregunta) Y CONSECUENTE (respuesta). pero con un salto cuando se está tocando la repetición. Casillas de verificación Estas casillas de verificación se usan. o al Canto Gregoriano en el que se cantaban varias notas sobre una misma sílaba. . Puede hacer referencia a la música de la Antigua Grecia. cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura. se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama).

aunque puede también ser para un dueto. A menudo se trata de notas que habrían podido producir (si estuvieran en la misma voz) un movimiento cromático. en música. a menudo en italiano. así. Madrigal El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular. Canción Es una composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. aunque principalmente se usó en los comienzos del barroco. Típicamente es para un solo vocalista. También es denominada apoyatura larga en contraposición a la apoyatura breve que es la acciaccatura. . Ricercare El ricercare es un tipo de composición de música instrumental perteneciente al renacimiento tardío. que la notación fuera musicalmente precisa. permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas. o para más voces (música coral). Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola. con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista. Inicialmente la notación musical servía solo como una ayuda mnemotécnica para cantores y lectores. es un signo que se conoce como adorno musical. El ricercare está considerado como la composición musical precursora directa de la fuga. más que por una estructuración rígida de los temas. como la sonata o la fuga . Notación cuadrada La notación neumática gregoriana o cuadrada es el sistema de notación musical usado a partir del siglo XI para indicar los desarrollos melódicos del repertorio de canto de la Liturgia romana. No se pretendía.Falsa relación Se llama falsa relación a una sucesión de dos notas que producen un efecto torpe puesto que son colocadas en partes diferentes. Apoyatura simple y doble La apoyatura. que aprendían de memoria cada desarrollo melódico. sino que dibujara un esquema básico de la melodía. aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Fantasía La fantasía es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo. Así. trío.

El retardo puede ser simple. doble o triple. Unísono Intervalo musical formado por dos notas iguales. Cada sonido posee dos enarmónicos a excepción de uno. que se usa para referirse a intervalos que se consideran más tensos que otros.Apoyatura simple: se escribe con una corchea pequeña tachada antes de la nota principal. El retardo ocupa un tiempo más acentuado que su resolución. son iguales en entonación. . Anticipación La Anticipación es un efecto especial de Cadencia Melódica donde la melodía o frase musical finaliza uno o dos tiempos antes de un cambio de acorde en la armonía. Las modulaciones más frecuentes se hacen a los tonos vecinos pero también pueden ser por cambio de modo o por terceras (cromáticas y enarmónicas) Consonancia En música. Es. La nota que constituye el retardo superior debe de formar parte del tono y del modo del acorde durante el cual se produce este retardo. Consiste en cambiar de tonalidad dentro de la misma obra sin indicarlo con doble barra. una nota extraña a este último acorde. En oposición a este concepto. hasta que resuelve sobre una nota real de este acorde. inferior o superior. la consonancia es una noción subjetiva según la cual se considera ciertos intervalos musicales menos tensos que otros. Las modulaciones también tienen su propia cadencia para mostrar en que tonalidad están. Enarmonía La enarmonía es el nombre que se aplica a la relación entre dos o más sonidos que. Modulaciones La modulación. está el de disonancia. en música. a pesar de poseer distintos nombres. pues. Apoyatura doble: se representa con dos notas semicorcheas más pequeñas antes de la nota principal que pueden estar separadas entre sí por intervalos diversos. Cambio de tonalidad durante el desarrollo de una obra. de modo que entre ellas no hay ningún semitono Retardos simple y doble Un retardo es una nota de un acorde que se encuentra prolongada en el acorde siguiente.

bendito San Juan!” ....Mira gestorum .Solve polluti Labii reatum Sancte Ioanes “Para que puedan con toda su voz cantar tus maravillosas hazañas estos tus siervos.Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si -. la armonía y el ritmo. E. . teórico musical y figura central de la música de la Edad Media que nació en Arezzo (Toscana) entre 991 y 995 y falleció en Avellano después del año 1033 .Disonancia La disonancia es un intervalo que es definido por las reglas de la armonía como "desagradable" al oído... El estudio de la audición musical.. Mientras que acústica es la rama de la acústica que está especializada en: La investigación y descripción de la física de la música (es decir. G (comenzando por la actual nota la).. F. que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes)..Resonare fibris . El texto latino de este himno rezaba así: Ut queant laxis . fue "descubierta" por Anselmo de Flandes la séptima nota. se adaptaba mejor al canto. ¡oh. como se conocen en la actualidad se debe a Don Guido D’Arezzo .. Guido Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido y la implantación del pentagrama . En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista — conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono. la voz (la física del habla y el canto) y el análisis computacional de la melodía..Famuli tuorum .. Música y acústica Música es. cómo son los sonidos empleados para producir música)... encargándose de favorecer los sonidos procedentes de los instrumentos musicales. Guido de Arezzo El origen de las notas musicales . según la definición tradicional del término. al ser sonidos armónicos lejanos. En la Edad Media. deshaz el reato de nuestros manchados labios. a finales del siglo XVI. ya que esta sílaba. Se la suele definir también como consonancia lejana. Giovanni Battista Doni cambió la nota UT por DO. D. Guido denominó a este sistema de entonación -solmización -. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. B. las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A. en el siglo XVII. Más tarde. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. un monje benedictino. que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. C. y mucho más tarde. por terminar en vocal. y -solfeo. el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía.

en el siglo XVII. la incompatibilidad entre ambas daba lugar a bastantes inconvenientes. cromatismos (empleo consecutivo de intervalos de semitono). como veremos en esta entrada. resultan ligeramente disonantes. Sin embargo. Giovanni Battista Doni sustituyó la nota ut por do. o temperamento igual (en inglés Equal Temperament. Finalmente. Afinación matemática y temperada. de ahí que sigamos hablando de afinación pitagórica. alteraciones accidentales. Probablemente do tenga su origen en Dominus. etcétera. Posteriormente. desde el medievo hasta nuestros días. no es una cuestión trivial ni arbitraria: parte de una base previa. De las primeras sílabas de los versos de este himno se toma el nombre las notas musicales de la notación latina moderna. por tanto. escrito por el historiador lombardo Pablo el Diácono. con sus ventajas e inconvenientes. en unidades interválicas más pequeñas que el semitono (sistema de Holder. Frecuencia y vibraciones. ET). Estos son los 12 sonidos básicos con los que está escrita el 90% de la música que conocemos y solemos escuchar. . Como alternativa se propusieron otros sistemas a lo largo de la historia. La frecuencia corresponde al número de veces que se repite una onda en una cantidad de tiempo determinada. A pesar de ello. A pesar de que el sistema de afinación pitagórico es el único que respecta las dos consonancias principales (8as y 5as). en el Siglo VIII. algunos basados en la consonancia de 3ª (como el sistema justo o el mesotónico). es consecuencia de la idea de afinar los intervalos por quintas. Cada octava.Himno a San Juan Ut queant laxis es el primer verso del Himno a San Juan Bautista. El sistema no lo inventó pitágoras: surgió en Europa en la Baja Edad Media. especialmente a partir del Barroco y el Clasicismo: cada vez más llena de modulaciones (cambios de tonalidad o de “escala”). es un sistema óptimo para la música tonal. basado en 12 semitonos iguales y que sólo respeta la consonancia de 8ª. pues creo que no aportaron mucho al sistema actual. en el sistema musical occidental. La división en 12 sonidos. está dividida en 12 semitonos que juntos forman la escala cromática. las vibraciones son la propagación de ondas elásticas produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo. pero se puede hablar de ellos en otra entrada si alguien tiene interés. Todas los demás intervalos. tal como vimos la semana pasada. el sistema que se impuso fue el sistema temperado. pues esta sílaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal. otros. por ejemplo). Por su parte. No tengo especial interés en estos sistemas. hecho realizado por Guido D'Arezzo en el Siglo XI.

La estética es una subdisciplina de la filosofía. tres y cuatro partes iguales. los críticos de música. Afinación pitagórica Afinación pitagórica. sin embargo. Signos de articulación Se alude a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota. Se utiliza en muchas canciones tradicionales (por ejemplo Sublime gracia).Armadura de Clave La armadura de clave o armadura de tonalidad es el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que escritas sobre el pentagrama sitúan una frase musical en una tonalidad específica. En las últimas décadas los filósofos han tendido que a acentuar ediciones además de la belleza y del disfrute. sistema de construcción de la escala musical que se fundamenta en la quinta perfecta de razón 3/2 o quinta justa. han contribuido a la estética de la música. Estas posibilidades se diferencian básicamente en función de tres elementos: El ataque de cada nota. En su conjunto la articulación tiene uno de los efectos más importantes sobre la expresión de la música. la estética de la música o la estética musical. . Estética musical Tradicionalmente. muchos músicos. Se trata del conjunto de elementos que definen las diferentes posibilidades en las que se pueden conectar entre sí las notas que conforman una melodía o por extensión los acordes que conforman una sucesión de acordes en un pasaje o composición homofónico. La caída de cada nota y El grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las distintas notas. y en ser la única que exponía con todo detalle el latino Boecio. y otros no-filósofos. está concentrada en la calidad y el estudio de la belleza y del disfrute de la música. esta afinación era la usada durante la Edad Media. Su éxito radicaba en las características monofónicas del canto gregoriano (monódico y diatónico). Se obtenía mediante la división geométrica de una cuerda de un instrumento musical en dos. Pentafonía Está constituida por una sucesión de cinco sonidos diferentes dentro de una octava que no está separada por semitonos.

y a menudo. comenzando y terminando en unísono. pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. tres o más voces en cuya combinación se ve aplicada la armonía en su forma más elemental. A menudo las dos voces cantan un pasaje de polifonía intrincada.Tacet es una indicación (utilizada en notación musical) de que un ejecutante o instrumento en particular no tiene intervención durante un tiempo considerable. . Está basada en la repetición paralela de la misma melodía. gymel (también llamado gimel o gemell) es la técnica polifónica en la que una voz (generalmente la voz superior) se divide temporalmente en dos partes de igual gama. pero cantando música diferente. por ejemplo durante un movimiento entero. la palabra significa una voz (cantus) por encima o aparte de otras. nota por nota. normalmente a la 3ª inferior o superior. las otras voces abandonan temporalmente el canto Fabordón Se llama fabordón a un tipo de canto llano a dos. son las formas musicales más importantes del Ars Antiqua. en la música polifónica inglesa de la época medieval y los inicios del Renacimiento. Conductus El conductus junto con el órganum y el motete. dependiendo del periodo histórico de que se trate. etimológicamente. centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Discantus Discanto o discantus puede referirse a varios conceptos en música. Gymel Gymel. Este tipo de contrapunto primitivo también es llamado diafonía o paralelismo. pero no siempre. La materia más común de los fabordones fueron los salmos y cánticos de rezo eclesiástico que en los siglos XIV y XV estuvieron más en boga en las iglesias Organum Es una forma de polifonía occidental primitiva que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París.

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