Análisis de la película

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“Black Swan” de Darren Aronofsky

I.Análisis comunicativo a. Situación contextual: La elección del film radica no sólo en su mera actualidad, sino y más aún en la relevancia que este tipo de afecciones tiene en el marco de sociedades que cada vez más se representan y construyen a sí mismas de acuerdo a los cánones de la excelencia, el mérito y el exitismo a cualquier costo, denominado comunidad estética, aquella en la que la individualidad permanentemente se construye y reconstruye por hecho y no por derecho, como en la comunidad ética, a partir de la constante demostración de habilidades, talentos y/o capacidades especiales que afirmen la autonomía y distingan al sujeto del común denominador conformado por el resto, los perdedores. b. Situación de comunicación: Darren Aronofsky se interesó en el ballet por primera vez cuando su hermana estudiaba danzas en la High School of Performing Arts en Nueva York. El director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y conectó en su guión la dualidad del Cisne Blanco y del Cisne Negro. El investigar para la producción de Black Swan se encontró con que el ballet es un mundo muy aislado en el que los bailarines no se impresionaban con películas. Sin embargo encontró bailarines activos e inactivos que compartieran con él sus experiencias. Además estuvo tras bambalinas para ver al ballet del Teatro Bolshói en una presentación en el Lincoln Center. c. Situación profesional: Abreva en distintos géneros cinematográficos (¿thriller?, ¿terror?, drama?) Sin reposar en ninguno de ellos. Es una película donde la experiencia cinematográfica es lo que cuenta: director, actores y espectadores puestos cara a cara, a la hora de la verdad. Los interrogantes conceptuales se suman (por momentos se amontonan) y le dan altura intelectual al film. Aronofsky recurre al discurso freudiano para explicar el origen de la expresividad artística. II. Análisis enunciativa Sujeto comunicante: Darren Aronofsky. Sujeto enunciante: Propone un planteamiento crítico. c. Sujeto intérprete: dirigido a un público adulto. d. Apreciativa: -descriptiva: El director describe los rincones más sufridos del ser humano. (La vida de una simple bailarina). - exhortativa: lleva a pensar en la pérdida de los valores por tratar de conseguir la perfección.
a. b.

Vive con su obsesiva madre.Erica Sayers representa la opresión para Nina. . su rival. pero Lily es la personificación del Cisne Negro. . . Análisis narrativo a.Lily es la contraposición de Nina. El lago de los cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco. . d. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco.Llamado a la aventura: La tentación sería la obra del lago de los cisnes y las ganas que tiene Nina para ser la Reina de los Cisnes. Deseo: El director trata de mostrar el lado oscuro del ser humano presentando la historia de una bailarina absorbida por su profesión.Nina Sayers representa la confusión. con gracia e inocencia. decide reemplazar a la prima ballerina.Thomas Leroy es el personaje neutral pero decidido al hacer las cosas. Programa narrativo: Nina es una bailarina en una compañía de ballet en Nueva York cuya vida. Lily. . Nina comienza a conectarse con su lado oscuro un descuido que amenaza con destruirla.III. Secuencialización: -Mundo ordinario: Se muestra en la primera escena el sueño que tiene Nina en ese mismo se presenta a la protagonista y también su falta que en este caso es el cisne negro quien baila con ella y se puede ver como el rostro de Nina cambia cuando el cisne llega y se convierte en una persona preocupada. Roles: . Érica. Pienso que existe un reconocimiento falso ya que la aceptan pero no por sus aptitudes en general si no porque al encargado de crear la obra. que representa la sensualidad y la astucia. al igual que la de todos en su profesión. como al Cisne Negro. una bailarina retirada que ejerce un sofocante control sobre ella.Beth MacIntyre para Nina representa la perfección. Nina es la primera opción cuando el director artístico. b. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina. Thomas Leroy. que también ha impresionado a Leroy. Thomas Leroy. c. Se nota como el cisne juega con ella y la trata como se le antoja. para la apertura de la nueva temporada con la producción El lago de los cisnes. Mientras las bailarinas expanden su rivalidad hacia una retorcida amistad. -Rechazo de la llamada: Es convertirse en algo que Nina no es Thomas la reta. . la sobrecarga emocional. le gusta la protagonista de la película. se encuentra absorbida por la danza. Beth MacIntyre.

Acercamiento a la cueva más remota: Cuando en el baño se comienza a transformar en su gemela malvada. . -Recompensa: ser perfecta -Jornada de regreso: Cuando ataca a su mamá. cuando comienza a transformarse utiliza gris en su suéter y negro en sus mallas (en este punto de la película yo lo veo como si ella estuviera intermedia entre lo malo y lo bueno) y en el clímax de la película utiliza negro. al final del acto se avienta como está ensayado y muere creyendo ser perfecta. el verde es un tono que atrae los celos. aliados. IV. mostrándonos que es una persona neutra pero decidida a hacer las cosas. el egocentrismo. la mayoría de las veces. De las locaciones y los sets se puede observar que la casa de Nina y su madre es de diferentes colores donde predomina el verde. se convierte en una persona fuerte y nada cobarde. significa . Análisis argumento a. en toda la película. acto que no puede hacer Nina ya que no es su personalidad.Cruzamiento del umbral: Cuando dice que será el cisne negro mata a su bondad y se convierte en una persona decidida y con ganas de hacer las cosas. etc. mata a Lily es decir a sí misma. viste de negro con cabello recogido. la envidia. su cabello está suelto y su mirada es fija. -Reto supremo: Vencer a Lily y a ella misma para poder tomar el control de su vida y matar a Lily. . cuando Thomas le dice que ya no sea cobarde. El personaje Thomas Leroy la mayor parte del tiempo viste de gris.-Encuentro con mentor: Es cuando Nina está ensayando y la felicitan por su personificación del cisne blanco pero todo se le dificulta cuando le piden que muestre su cisne negro. Campo semántico: El vestuario de la protagonista. es una escala de grises: al principio de la película ella viste siempre de blanco con un pequeño tono rosa. -Resurrección: Cuando se convierte completamente en el cisne negro. También es cuando su personalidad oculta quiere salir a flote cuando está harta de su madre. Según la psicología del color. -Clímax: Cuando se da cuenta de que se hirió a sí misma y sale a bailar por última vez. enemigos: sucede cuando Nina piensa que Lily le quiere quitar su lugar en la obra. -Pruebas. En contraste la madre de Nina.

el piso es negro. que es aparentemente perfecta –. nadie va a verla y ya no es más exitosa. sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas. La sorpresa hace trastabillar a Nina. Mientras espera su turno sentada en el suelo. Luego llega su turno. Para Beth. En el teatro se está por estrenar una nueva temporada con El Lago de los Cisnes. El gris significa una transición entre el blanco y el negro. Realiza una variación sin errores. Lily produce un fuerte ruido al cerrar la puerta del salón de ensayos. Entre la tarea prescripta (la coreografía) y la tarea real (lo que realmente hace el sujeto) siempre existirá una diferencia que está dada por el resto de lo real que ningún lenguaje simbólico puede abarcar (Dejours. Sin embargo.realidad. La escuela es de color gris. ¿Qué lleva a Nina. Análisis descriptivo Primer acto: El cisne blanco y el modelo organizacional Nina forma parte del cuerpo de baile de una destacada compañía de ballet. con un encastre perfecto. en este primer momento todavía se puede distinguir entre el individuo y la organización como dos entidades distintas. luchar contra Nina. Es una de las bailarinas más brillantes. pero justo en el momento final ingresa al salón Lily –una de sus compañeras. La transformación que se opera en la protagonista del film del cisne blanco al cisne negro. También vemos colores negros con rosa en el cuarto de Nina. practica los movimientos de brazos –el aleteo del cisne –. muchas organizaciones se aferran a la excelencia y pretenden que sus miembros sean piezas de una gran maquinaria. quien representaba la Reina Cisne. que es más joven y talentosa. 1998) –ni siquiera el de la danza clásica. Paradójicamente. V. Como describen Aubert y De Gaulejac (1993). Según las palabras de las bailarinas. Beth. incita a un desequilibrio y a la locura. es en vano. Tal como afirman Aubert y De Gaulejac (1993) le proponen al sujeto . y el producto de la mezcla de ambos. como a Beth y a los ‘cisnes blancos’. quien será designada luego como suplente del papel de Reina Cisne –. del bien y del mal. esto nos puede hacer pensar que existe una maldad creciendo a lo largo de la película. desde que Beth regresó la compañía está en quiebra. nos proyecta un lugar frio y serio. Simboliza neutralidad. quien no logra realizar los últimos movimientos de la coreografía. esperanza. este sería también el destino de Nina –y de sus potenciales sucesoras –. a este destino inevitable y fatal? Estaríamos aquí en la primera etapa del síndrome de burn out. si no fuera por el sublime final que Darren Aronofsky pone a la historia. debe ser reemplazada. cada una con su propio modelo de funcionamiento Segundo acto: el coste subjetivo de la excelencia Nina asiste a la audición.

mientras el resto del yo se empobrece. El bello sueño que abre el film se ha transformado en la peor de las pesadillas. Desde este punto de vista.un contrato narcisista. el sujeto se encuentra solo. Su espalda lastimada por la fuerza de las alas. en la película se llega a un punto a partir del cual ya no hay vuelta atrás. agotado de tocar infinidad de veces la melodía y viendo que es tarde. estimulados por las demandas de su madre por un lado. tanto por la presión que ejerce la organización hacia él como por la adhesión pasional del individuo hacia la misma. ¿es posible otra forma de libertad que la que se propone en el final de la película? El relato de una destacada bailarina a nivel mundial nos permite comprender cómo el trabajo. Cabe entonces la pregunta por el margen real de autonomía que este tipo de organizaciones cede al sujeto y el grado de vulnerabilidad al que los trabajadores quedan expuestos. Progresivamente. el yo ideal se identifica con el ideal organizacional. por su trabajo en la obra. Tercer acto: el hechizo organizacional Nina se convierte exactamente en su personaje. Cuarto acto: La última caída Como en la obra. Incluso. Mañana es un día importante”. Por ejemplo. sus pies que nos son humanos. Al mismo tiempo. se va produciendo un proceso de captación. a partir del cual éste empieza a vivir cada vez más en función del ‘yo ideal’. le dice al irse: “Tengo una vida. Es capturada por su rol. en desmedro del resto de su yo. Como sucede en muchas otras organizaciones. quien pierde sus piernas en un accidente que se duda haya sido tal. en algunas ocasiones. Nina continúa ensayando sola y comienza a tener alucinaciones. a partir del cual el sujeto es ‘capturado’ por el modelo organizacional. se presentan con la mayor claridad y con un gran valor artístico en el film. pierde la noción del tiempo. puede ser también la sal de la vida. No trabajes tan duro. aunque en algunos casos como el de Nina sea solamente el beso de la muerte. y por las exigencias de la organización –a través del director de la compañía por otro. Aún cuando su director le ha indicado que descanse. y el pianista. su príncipe el director escogiendo a otra. En distintas escenas de la película puede observarse este estado de total absorción en su tarea. sus piernas quebradas no podía seguir otro camino que no fuera el de su antecesora Beth. Las consecuencias de los esfuerzos desmesurados de Nina. en la escena en la cual ella pretende seguir ensayando. Reflexiones finales: no todo es color negro Las posturas contemporáneas en relación con el estrés y el burn out enfatizan cada vez en menor medida aunque sin desestimarlo el papel de los factores personales como componentes únicos para el desencadenamiento de estas afecciones. .