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Analisis Del Cisne Negro

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Análisis de la película

:

“Black Swan” de Darren Aronofsky

I.Análisis comunicativo a. Situación contextual: La elección del film radica no sólo en su mera actualidad, sino y más aún en la relevancia que este tipo de afecciones tiene en el marco de sociedades que cada vez más se representan y construyen a sí mismas de acuerdo a los cánones de la excelencia, el mérito y el exitismo a cualquier costo, denominado comunidad estética, aquella en la que la individualidad permanentemente se construye y reconstruye por hecho y no por derecho, como en la comunidad ética, a partir de la constante demostración de habilidades, talentos y/o capacidades especiales que afirmen la autonomía y distingan al sujeto del común denominador conformado por el resto, los perdedores. b. Situación de comunicación: Darren Aronofsky se interesó en el ballet por primera vez cuando su hermana estudiaba danzas en la High School of Performing Arts en Nueva York. El director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y conectó en su guión la dualidad del Cisne Blanco y del Cisne Negro. El investigar para la producción de Black Swan se encontró con que el ballet es un mundo muy aislado en el que los bailarines no se impresionaban con películas. Sin embargo encontró bailarines activos e inactivos que compartieran con él sus experiencias. Además estuvo tras bambalinas para ver al ballet del Teatro Bolshói en una presentación en el Lincoln Center. c. Situación profesional: Abreva en distintos géneros cinematográficos (¿thriller?, ¿terror?, drama?) Sin reposar en ninguno de ellos. Es una película donde la experiencia cinematográfica es lo que cuenta: director, actores y espectadores puestos cara a cara, a la hora de la verdad. Los interrogantes conceptuales se suman (por momentos se amontonan) y le dan altura intelectual al film. Aronofsky recurre al discurso freudiano para explicar el origen de la expresividad artística. II. Análisis enunciativa Sujeto comunicante: Darren Aronofsky. Sujeto enunciante: Propone un planteamiento crítico. c. Sujeto intérprete: dirigido a un público adulto. d. Apreciativa: -descriptiva: El director describe los rincones más sufridos del ser humano. (La vida de una simple bailarina). - exhortativa: lleva a pensar en la pérdida de los valores por tratar de conseguir la perfección.
a. b.

Secuencialización: -Mundo ordinario: Se muestra en la primera escena el sueño que tiene Nina en ese mismo se presenta a la protagonista y también su falta que en este caso es el cisne negro quien baila con ella y se puede ver como el rostro de Nina cambia cuando el cisne llega y se convierte en una persona preocupada.Thomas Leroy es el personaje neutral pero decidido al hacer las cosas. Beth MacIntyre. . con gracia e inocencia. Programa narrativo: Nina es una bailarina en una compañía de ballet en Nueva York cuya vida. Thomas Leroy.III. Nina comienza a conectarse con su lado oscuro un descuido que amenaza con destruirla. le gusta la protagonista de la película. . Nina es la primera opción cuando el director artístico. Pienso que existe un reconocimiento falso ya que la aceptan pero no por sus aptitudes en general si no porque al encargado de crear la obra. Vive con su obsesiva madre. pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Lily. El lago de los cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco.Beth MacIntyre para Nina representa la perfección. al igual que la de todos en su profesión. decide reemplazar a la prima ballerina. que representa la sensualidad y la astucia. -Rechazo de la llamada: Es convertirse en algo que Nina no es Thomas la reta. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco. Deseo: El director trata de mostrar el lado oscuro del ser humano presentando la historia de una bailarina absorbida por su profesión. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina. su rival. Érica. como al Cisne Negro. Se nota como el cisne juega con ella y la trata como se le antoja. una bailarina retirada que ejerce un sofocante control sobre ella. b. para la apertura de la nueva temporada con la producción El lago de los cisnes. Análisis narrativo a.Nina Sayers representa la confusión. Roles: .Llamado a la aventura: La tentación sería la obra del lago de los cisnes y las ganas que tiene Nina para ser la Reina de los Cisnes. Thomas Leroy. . se encuentra absorbida por la danza. Mientras las bailarinas expanden su rivalidad hacia una retorcida amistad. c. la sobrecarga emocional. d.Erica Sayers representa la opresión para Nina. que también ha impresionado a Leroy. . . .Lily es la contraposición de Nina.

es una escala de grises: al principio de la película ella viste siempre de blanco con un pequeño tono rosa. De las locaciones y los sets se puede observar que la casa de Nina y su madre es de diferentes colores donde predomina el verde. . También es cuando su personalidad oculta quiere salir a flote cuando está harta de su madre. Según la psicología del color. . el egocentrismo. aliados. se convierte en una persona fuerte y nada cobarde. el verde es un tono que atrae los celos. -Recompensa: ser perfecta -Jornada de regreso: Cuando ataca a su mamá. Campo semántico: El vestuario de la protagonista. en toda la película. cuando comienza a transformarse utiliza gris en su suéter y negro en sus mallas (en este punto de la película yo lo veo como si ella estuviera intermedia entre lo malo y lo bueno) y en el clímax de la película utiliza negro.Cruzamiento del umbral: Cuando dice que será el cisne negro mata a su bondad y se convierte en una persona decidida y con ganas de hacer las cosas. la mayoría de las veces. viste de negro con cabello recogido. su cabello está suelto y su mirada es fija. cuando Thomas le dice que ya no sea cobarde. significa . -Pruebas. El personaje Thomas Leroy la mayor parte del tiempo viste de gris. Análisis argumento a. mostrándonos que es una persona neutra pero decidida a hacer las cosas. enemigos: sucede cuando Nina piensa que Lily le quiere quitar su lugar en la obra. acto que no puede hacer Nina ya que no es su personalidad.-Encuentro con mentor: Es cuando Nina está ensayando y la felicitan por su personificación del cisne blanco pero todo se le dificulta cuando le piden que muestre su cisne negro. la envidia. -Resurrección: Cuando se convierte completamente en el cisne negro. En contraste la madre de Nina. al final del acto se avienta como está ensayado y muere creyendo ser perfecta. -Reto supremo: Vencer a Lily y a ella misma para poder tomar el control de su vida y matar a Lily. etc. IV. mata a Lily es decir a sí misma. -Clímax: Cuando se da cuenta de que se hirió a sí misma y sale a bailar por última vez.Acercamiento a la cueva más remota: Cuando en el baño se comienza a transformar en su gemela malvada.

el piso es negro. Mientras espera su turno sentada en el suelo. Es una de las bailarinas más brillantes. incita a un desequilibrio y a la locura. Luego llega su turno. En el teatro se está por estrenar una nueva temporada con El Lago de los Cisnes. quien representaba la Reina Cisne. del bien y del mal. practica los movimientos de brazos –el aleteo del cisne –. Para Beth. pero justo en el momento final ingresa al salón Lily –una de sus compañeras. a este destino inevitable y fatal? Estaríamos aquí en la primera etapa del síndrome de burn out. desde que Beth regresó la compañía está en quiebra. También vemos colores negros con rosa en el cuarto de Nina. nos proyecta un lugar frio y serio. debe ser reemplazada. si no fuera por el sublime final que Darren Aronofsky pone a la historia. es en vano. como a Beth y a los ‘cisnes blancos’. esperanza. sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas. muchas organizaciones se aferran a la excelencia y pretenden que sus miembros sean piezas de una gran maquinaria. este sería también el destino de Nina –y de sus potenciales sucesoras –. Lily produce un fuerte ruido al cerrar la puerta del salón de ensayos. luchar contra Nina. quien no logra realizar los últimos movimientos de la coreografía. Entre la tarea prescripta (la coreografía) y la tarea real (lo que realmente hace el sujeto) siempre existirá una diferencia que está dada por el resto de lo real que ningún lenguaje simbólico puede abarcar (Dejours. esto nos puede hacer pensar que existe una maldad creciendo a lo largo de la película. Tal como afirman Aubert y De Gaulejac (1993) le proponen al sujeto . Como describen Aubert y De Gaulejac (1993). y el producto de la mezcla de ambos. con un encastre perfecto. Simboliza neutralidad. Sin embargo. que es más joven y talentosa. en este primer momento todavía se puede distinguir entre el individuo y la organización como dos entidades distintas. La transformación que se opera en la protagonista del film del cisne blanco al cisne negro.realidad. ¿Qué lleva a Nina. Según las palabras de las bailarinas. quien será designada luego como suplente del papel de Reina Cisne –. cada una con su propio modelo de funcionamiento Segundo acto: el coste subjetivo de la excelencia Nina asiste a la audición. Realiza una variación sin errores. Beth. La escuela es de color gris. V. nadie va a verla y ya no es más exitosa. que es aparentemente perfecta –. 1998) –ni siquiera el de la danza clásica. La sorpresa hace trastabillar a Nina. El gris significa una transición entre el blanco y el negro. Paradójicamente. Análisis descriptivo Primer acto: El cisne blanco y el modelo organizacional Nina forma parte del cuerpo de baile de una destacada compañía de ballet.

En distintas escenas de la película puede observarse este estado de total absorción en su tarea. Tercer acto: el hechizo organizacional Nina se convierte exactamente en su personaje. mientras el resto del yo se empobrece. sus pies que nos son humanos. el yo ideal se identifica con el ideal organizacional. su príncipe el director escogiendo a otra. Mañana es un día importante”. Cabe entonces la pregunta por el margen real de autonomía que este tipo de organizaciones cede al sujeto y el grado de vulnerabilidad al que los trabajadores quedan expuestos. Por ejemplo. pierde la noción del tiempo. puede ser también la sal de la vida. el sujeto se encuentra solo. por su trabajo en la obra. Progresivamente. Al mismo tiempo. en algunas ocasiones. Cuarto acto: La última caída Como en la obra. y el pianista. No trabajes tan duro. en la película se llega a un punto a partir del cual ya no hay vuelta atrás. estimulados por las demandas de su madre por un lado. . Es capturada por su rol. en desmedro del resto de su yo. Desde este punto de vista. le dice al irse: “Tengo una vida. Como sucede en muchas otras organizaciones.un contrato narcisista. a partir del cual éste empieza a vivir cada vez más en función del ‘yo ideal’. Las consecuencias de los esfuerzos desmesurados de Nina. agotado de tocar infinidad de veces la melodía y viendo que es tarde. aunque en algunos casos como el de Nina sea solamente el beso de la muerte. Incluso. Aún cuando su director le ha indicado que descanse. Reflexiones finales: no todo es color negro Las posturas contemporáneas en relación con el estrés y el burn out enfatizan cada vez en menor medida aunque sin desestimarlo el papel de los factores personales como componentes únicos para el desencadenamiento de estas afecciones. sus piernas quebradas no podía seguir otro camino que no fuera el de su antecesora Beth. a partir del cual el sujeto es ‘capturado’ por el modelo organizacional. tanto por la presión que ejerce la organización hacia él como por la adhesión pasional del individuo hacia la misma. ¿es posible otra forma de libertad que la que se propone en el final de la película? El relato de una destacada bailarina a nivel mundial nos permite comprender cómo el trabajo. se va produciendo un proceso de captación. Su espalda lastimada por la fuerza de las alas. Nina continúa ensayando sola y comienza a tener alucinaciones. en la escena en la cual ella pretende seguir ensayando. y por las exigencias de la organización –a través del director de la compañía por otro. se presentan con la mayor claridad y con un gran valor artístico en el film. quien pierde sus piernas en un accidente que se duda haya sido tal. El bello sueño que abre el film se ha transformado en la peor de las pesadillas.

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