Analisis Del Cisne Negro

Análisis de la película

:

“Black Swan” de Darren Aronofsky

I.Análisis comunicativo a. Situación contextual: La elección del film radica no sólo en su mera actualidad, sino y más aún en la relevancia que este tipo de afecciones tiene en el marco de sociedades que cada vez más se representan y construyen a sí mismas de acuerdo a los cánones de la excelencia, el mérito y el exitismo a cualquier costo, denominado comunidad estética, aquella en la que la individualidad permanentemente se construye y reconstruye por hecho y no por derecho, como en la comunidad ética, a partir de la constante demostración de habilidades, talentos y/o capacidades especiales que afirmen la autonomía y distingan al sujeto del común denominador conformado por el resto, los perdedores. b. Situación de comunicación: Darren Aronofsky se interesó en el ballet por primera vez cuando su hermana estudiaba danzas en la High School of Performing Arts en Nueva York. El director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y conectó en su guión la dualidad del Cisne Blanco y del Cisne Negro. El investigar para la producción de Black Swan se encontró con que el ballet es un mundo muy aislado en el que los bailarines no se impresionaban con películas. Sin embargo encontró bailarines activos e inactivos que compartieran con él sus experiencias. Además estuvo tras bambalinas para ver al ballet del Teatro Bolshói en una presentación en el Lincoln Center. c. Situación profesional: Abreva en distintos géneros cinematográficos (¿thriller?, ¿terror?, drama?) Sin reposar en ninguno de ellos. Es una película donde la experiencia cinematográfica es lo que cuenta: director, actores y espectadores puestos cara a cara, a la hora de la verdad. Los interrogantes conceptuales se suman (por momentos se amontonan) y le dan altura intelectual al film. Aronofsky recurre al discurso freudiano para explicar el origen de la expresividad artística. II. Análisis enunciativa Sujeto comunicante: Darren Aronofsky. Sujeto enunciante: Propone un planteamiento crítico. c. Sujeto intérprete: dirigido a un público adulto. d. Apreciativa: -descriptiva: El director describe los rincones más sufridos del ser humano. (La vida de una simple bailarina). - exhortativa: lleva a pensar en la pérdida de los valores por tratar de conseguir la perfección.
a. b.

Thomas Leroy. una bailarina retirada que ejerce un sofocante control sobre ella. se encuentra absorbida por la danza. Análisis narrativo a. El lago de los cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco. c. Beth MacIntyre. su rival. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina.III. Se nota como el cisne juega con ella y la trata como se le antoja. Érica. Deseo: El director trata de mostrar el lado oscuro del ser humano presentando la historia de una bailarina absorbida por su profesión. .Erica Sayers representa la opresión para Nina. Roles: . como al Cisne Negro. b. Lily. al igual que la de todos en su profesión. Programa narrativo: Nina es una bailarina en una compañía de ballet en Nueva York cuya vida. . que también ha impresionado a Leroy. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco. le gusta la protagonista de la película. Mientras las bailarinas expanden su rivalidad hacia una retorcida amistad.Thomas Leroy es el personaje neutral pero decidido al hacer las cosas. . .Nina Sayers representa la confusión. decide reemplazar a la prima ballerina.Beth MacIntyre para Nina representa la perfección. -Rechazo de la llamada: Es convertirse en algo que Nina no es Thomas la reta. que representa la sensualidad y la astucia. Pienso que existe un reconocimiento falso ya que la aceptan pero no por sus aptitudes en general si no porque al encargado de crear la obra. Nina es la primera opción cuando el director artístico.Llamado a la aventura: La tentación sería la obra del lago de los cisnes y las ganas que tiene Nina para ser la Reina de los Cisnes. con gracia e inocencia. . para la apertura de la nueva temporada con la producción El lago de los cisnes. d. Nina comienza a conectarse con su lado oscuro un descuido que amenaza con destruirla. Secuencialización: -Mundo ordinario: Se muestra en la primera escena el sueño que tiene Nina en ese mismo se presenta a la protagonista y también su falta que en este caso es el cisne negro quien baila con ella y se puede ver como el rostro de Nina cambia cuando el cisne llega y se convierte en una persona preocupada. Thomas Leroy. Vive con su obsesiva madre. pero Lily es la personificación del Cisne Negro. la sobrecarga emocional.Lily es la contraposición de Nina. .

IV. la mayoría de las veces. etc. en toda la película. enemigos: sucede cuando Nina piensa que Lily le quiere quitar su lugar en la obra. el verde es un tono que atrae los celos. significa . acto que no puede hacer Nina ya que no es su personalidad. -Resurrección: Cuando se convierte completamente en el cisne negro. al final del acto se avienta como está ensayado y muere creyendo ser perfecta. aliados. -Reto supremo: Vencer a Lily y a ella misma para poder tomar el control de su vida y matar a Lily. Campo semántico: El vestuario de la protagonista. viste de negro con cabello recogido. se convierte en una persona fuerte y nada cobarde. la envidia. es una escala de grises: al principio de la película ella viste siempre de blanco con un pequeño tono rosa. -Clímax: Cuando se da cuenta de que se hirió a sí misma y sale a bailar por última vez. En contraste la madre de Nina. . mata a Lily es decir a sí misma.Acercamiento a la cueva más remota: Cuando en el baño se comienza a transformar en su gemela malvada. Según la psicología del color. el egocentrismo. También es cuando su personalidad oculta quiere salir a flote cuando está harta de su madre. . De las locaciones y los sets se puede observar que la casa de Nina y su madre es de diferentes colores donde predomina el verde. su cabello está suelto y su mirada es fija.-Encuentro con mentor: Es cuando Nina está ensayando y la felicitan por su personificación del cisne blanco pero todo se le dificulta cuando le piden que muestre su cisne negro.Cruzamiento del umbral: Cuando dice que será el cisne negro mata a su bondad y se convierte en una persona decidida y con ganas de hacer las cosas. -Pruebas. -Recompensa: ser perfecta -Jornada de regreso: Cuando ataca a su mamá. cuando Thomas le dice que ya no sea cobarde. cuando comienza a transformarse utiliza gris en su suéter y negro en sus mallas (en este punto de la película yo lo veo como si ella estuviera intermedia entre lo malo y lo bueno) y en el clímax de la película utiliza negro. Análisis argumento a. mostrándonos que es una persona neutra pero decidida a hacer las cosas. El personaje Thomas Leroy la mayor parte del tiempo viste de gris.

Es una de las bailarinas más brillantes. sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas. con un encastre perfecto. practica los movimientos de brazos –el aleteo del cisne –. esto nos puede hacer pensar que existe una maldad creciendo a lo largo de la película. La escuela es de color gris. el piso es negro. Beth. y el producto de la mezcla de ambos. Paradójicamente. este sería también el destino de Nina –y de sus potenciales sucesoras –. También vemos colores negros con rosa en el cuarto de Nina. como a Beth y a los ‘cisnes blancos’. La sorpresa hace trastabillar a Nina. Según las palabras de las bailarinas. Tal como afirman Aubert y De Gaulejac (1993) le proponen al sujeto . Análisis descriptivo Primer acto: El cisne blanco y el modelo organizacional Nina forma parte del cuerpo de baile de una destacada compañía de ballet. si no fuera por el sublime final que Darren Aronofsky pone a la historia.realidad. Simboliza neutralidad. quien será designada luego como suplente del papel de Reina Cisne –. Mientras espera su turno sentada en el suelo. a este destino inevitable y fatal? Estaríamos aquí en la primera etapa del síndrome de burn out. muchas organizaciones se aferran a la excelencia y pretenden que sus miembros sean piezas de una gran maquinaria. quien no logra realizar los últimos movimientos de la coreografía. quien representaba la Reina Cisne. que es más joven y talentosa. Realiza una variación sin errores. ¿Qué lleva a Nina. Sin embargo. Como describen Aubert y De Gaulejac (1993). incita a un desequilibrio y a la locura. que es aparentemente perfecta –. Luego llega su turno. En el teatro se está por estrenar una nueva temporada con El Lago de los Cisnes. pero justo en el momento final ingresa al salón Lily –una de sus compañeras. nos proyecta un lugar frio y serio. Para Beth. La transformación que se opera en la protagonista del film del cisne blanco al cisne negro. en este primer momento todavía se puede distinguir entre el individuo y la organización como dos entidades distintas. El gris significa una transición entre el blanco y el negro. Entre la tarea prescripta (la coreografía) y la tarea real (lo que realmente hace el sujeto) siempre existirá una diferencia que está dada por el resto de lo real que ningún lenguaje simbólico puede abarcar (Dejours. desde que Beth regresó la compañía está en quiebra. cada una con su propio modelo de funcionamiento Segundo acto: el coste subjetivo de la excelencia Nina asiste a la audición. del bien y del mal. nadie va a verla y ya no es más exitosa. luchar contra Nina. debe ser reemplazada. Lily produce un fuerte ruido al cerrar la puerta del salón de ensayos. V. 1998) –ni siquiera el de la danza clásica. es en vano. esperanza.

le dice al irse: “Tengo una vida. Por ejemplo. Cuarto acto: La última caída Como en la obra. Como sucede en muchas otras organizaciones. a partir del cual éste empieza a vivir cada vez más en función del ‘yo ideal’. su príncipe el director escogiendo a otra. en algunas ocasiones. Su espalda lastimada por la fuerza de las alas. Cabe entonces la pregunta por el margen real de autonomía que este tipo de organizaciones cede al sujeto y el grado de vulnerabilidad al que los trabajadores quedan expuestos. el sujeto se encuentra solo. Aún cuando su director le ha indicado que descanse. No trabajes tan duro. y el pianista. El bello sueño que abre el film se ha transformado en la peor de las pesadillas. Al mismo tiempo. y por las exigencias de la organización –a través del director de la compañía por otro. Nina continúa ensayando sola y comienza a tener alucinaciones. pierde la noción del tiempo. a partir del cual el sujeto es ‘capturado’ por el modelo organizacional. el yo ideal se identifica con el ideal organizacional. sus pies que nos son humanos. en la escena en la cual ella pretende seguir ensayando. Progresivamente. se va produciendo un proceso de captación. aunque en algunos casos como el de Nina sea solamente el beso de la muerte. Mañana es un día importante”. Es capturada por su rol. mientras el resto del yo se empobrece. por su trabajo en la obra. Reflexiones finales: no todo es color negro Las posturas contemporáneas en relación con el estrés y el burn out enfatizan cada vez en menor medida aunque sin desestimarlo el papel de los factores personales como componentes únicos para el desencadenamiento de estas afecciones. agotado de tocar infinidad de veces la melodía y viendo que es tarde. En distintas escenas de la película puede observarse este estado de total absorción en su tarea. en la película se llega a un punto a partir del cual ya no hay vuelta atrás. en desmedro del resto de su yo. Tercer acto: el hechizo organizacional Nina se convierte exactamente en su personaje. sus piernas quebradas no podía seguir otro camino que no fuera el de su antecesora Beth.un contrato narcisista. Las consecuencias de los esfuerzos desmesurados de Nina. puede ser también la sal de la vida. se presentan con la mayor claridad y con un gran valor artístico en el film. Desde este punto de vista. Incluso. estimulados por las demandas de su madre por un lado. . tanto por la presión que ejerce la organización hacia él como por la adhesión pasional del individuo hacia la misma. quien pierde sus piernas en un accidente que se duda haya sido tal. ¿es posible otra forma de libertad que la que se propone en el final de la película? El relato de una destacada bailarina a nivel mundial nos permite comprender cómo el trabajo.

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