Análisis de la película

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“Black Swan” de Darren Aronofsky

I.Análisis comunicativo a. Situación contextual: La elección del film radica no sólo en su mera actualidad, sino y más aún en la relevancia que este tipo de afecciones tiene en el marco de sociedades que cada vez más se representan y construyen a sí mismas de acuerdo a los cánones de la excelencia, el mérito y el exitismo a cualquier costo, denominado comunidad estética, aquella en la que la individualidad permanentemente se construye y reconstruye por hecho y no por derecho, como en la comunidad ética, a partir de la constante demostración de habilidades, talentos y/o capacidades especiales que afirmen la autonomía y distingan al sujeto del común denominador conformado por el resto, los perdedores. b. Situación de comunicación: Darren Aronofsky se interesó en el ballet por primera vez cuando su hermana estudiaba danzas en la High School of Performing Arts en Nueva York. El director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y conectó en su guión la dualidad del Cisne Blanco y del Cisne Negro. El investigar para la producción de Black Swan se encontró con que el ballet es un mundo muy aislado en el que los bailarines no se impresionaban con películas. Sin embargo encontró bailarines activos e inactivos que compartieran con él sus experiencias. Además estuvo tras bambalinas para ver al ballet del Teatro Bolshói en una presentación en el Lincoln Center. c. Situación profesional: Abreva en distintos géneros cinematográficos (¿thriller?, ¿terror?, drama?) Sin reposar en ninguno de ellos. Es una película donde la experiencia cinematográfica es lo que cuenta: director, actores y espectadores puestos cara a cara, a la hora de la verdad. Los interrogantes conceptuales se suman (por momentos se amontonan) y le dan altura intelectual al film. Aronofsky recurre al discurso freudiano para explicar el origen de la expresividad artística. II. Análisis enunciativa Sujeto comunicante: Darren Aronofsky. Sujeto enunciante: Propone un planteamiento crítico. c. Sujeto intérprete: dirigido a un público adulto. d. Apreciativa: -descriptiva: El director describe los rincones más sufridos del ser humano. (La vida de una simple bailarina). - exhortativa: lleva a pensar en la pérdida de los valores por tratar de conseguir la perfección.
a. b.

-Rechazo de la llamada: Es convertirse en algo que Nina no es Thomas la reta. . Roles: .Erica Sayers representa la opresión para Nina. . con gracia e inocencia. se encuentra absorbida por la danza. la sobrecarga emocional. El lago de los cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco. Secuencialización: -Mundo ordinario: Se muestra en la primera escena el sueño que tiene Nina en ese mismo se presenta a la protagonista y también su falta que en este caso es el cisne negro quien baila con ella y se puede ver como el rostro de Nina cambia cuando el cisne llega y se convierte en una persona preocupada. Deseo: El director trata de mostrar el lado oscuro del ser humano presentando la historia de una bailarina absorbida por su profesión. Análisis narrativo a. que también ha impresionado a Leroy.Lily es la contraposición de Nina. Érica. que representa la sensualidad y la astucia. c. Nina es la primera opción cuando el director artístico. pero Lily es la personificación del Cisne Negro. para la apertura de la nueva temporada con la producción El lago de los cisnes.Thomas Leroy es el personaje neutral pero decidido al hacer las cosas. Nina comienza a conectarse con su lado oscuro un descuido que amenaza con destruirla. Beth MacIntyre. Lily. . Se nota como el cisne juega con ella y la trata como se le antoja. Programa narrativo: Nina es una bailarina en una compañía de ballet en Nueva York cuya vida. Mientras las bailarinas expanden su rivalidad hacia una retorcida amistad. . Pienso que existe un reconocimiento falso ya que la aceptan pero no por sus aptitudes en general si no porque al encargado de crear la obra.Beth MacIntyre para Nina representa la perfección. su rival. Vive con su obsesiva madre. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina. Thomas Leroy. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco. . como al Cisne Negro. decide reemplazar a la prima ballerina.Llamado a la aventura: La tentación sería la obra del lago de los cisnes y las ganas que tiene Nina para ser la Reina de los Cisnes. al igual que la de todos en su profesión. . le gusta la protagonista de la película.Nina Sayers representa la confusión. b.III. d. una bailarina retirada que ejerce un sofocante control sobre ella. Thomas Leroy.

-Reto supremo: Vencer a Lily y a ella misma para poder tomar el control de su vida y matar a Lily. mostrándonos que es una persona neutra pero decidida a hacer las cosas. el verde es un tono que atrae los celos. viste de negro con cabello recogido. . mata a Lily es decir a sí misma. Campo semántico: El vestuario de la protagonista. Análisis argumento a. acto que no puede hacer Nina ya que no es su personalidad. -Pruebas. . De las locaciones y los sets se puede observar que la casa de Nina y su madre es de diferentes colores donde predomina el verde.Cruzamiento del umbral: Cuando dice que será el cisne negro mata a su bondad y se convierte en una persona decidida y con ganas de hacer las cosas. El personaje Thomas Leroy la mayor parte del tiempo viste de gris. se convierte en una persona fuerte y nada cobarde.Acercamiento a la cueva más remota: Cuando en el baño se comienza a transformar en su gemela malvada. la envidia. etc. su cabello está suelto y su mirada es fija. el egocentrismo. -Resurrección: Cuando se convierte completamente en el cisne negro. la mayoría de las veces. enemigos: sucede cuando Nina piensa que Lily le quiere quitar su lugar en la obra. En contraste la madre de Nina. También es cuando su personalidad oculta quiere salir a flote cuando está harta de su madre. -Clímax: Cuando se da cuenta de que se hirió a sí misma y sale a bailar por última vez. en toda la película. al final del acto se avienta como está ensayado y muere creyendo ser perfecta. cuando Thomas le dice que ya no sea cobarde. -Recompensa: ser perfecta -Jornada de regreso: Cuando ataca a su mamá. Según la psicología del color.-Encuentro con mentor: Es cuando Nina está ensayando y la felicitan por su personificación del cisne blanco pero todo se le dificulta cuando le piden que muestre su cisne negro. aliados. significa . es una escala de grises: al principio de la película ella viste siempre de blanco con un pequeño tono rosa. cuando comienza a transformarse utiliza gris en su suéter y negro en sus mallas (en este punto de la película yo lo veo como si ella estuviera intermedia entre lo malo y lo bueno) y en el clímax de la película utiliza negro. IV.

esperanza. cada una con su propio modelo de funcionamiento Segundo acto: el coste subjetivo de la excelencia Nina asiste a la audición. Para Beth. La sorpresa hace trastabillar a Nina. desde que Beth regresó la compañía está en quiebra. Realiza una variación sin errores. nos proyecta un lugar frio y serio. Sin embargo. El gris significa una transición entre el blanco y el negro. Mientras espera su turno sentada en el suelo. quien representaba la Reina Cisne. luchar contra Nina. muchas organizaciones se aferran a la excelencia y pretenden que sus miembros sean piezas de una gran maquinaria. esto nos puede hacer pensar que existe una maldad creciendo a lo largo de la película. En el teatro se está por estrenar una nueva temporada con El Lago de los Cisnes. sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas. con un encastre perfecto. Tal como afirman Aubert y De Gaulejac (1993) le proponen al sujeto . es en vano. pero justo en el momento final ingresa al salón Lily –una de sus compañeras. Simboliza neutralidad. Según las palabras de las bailarinas. que es aparentemente perfecta –. como a Beth y a los ‘cisnes blancos’. Es una de las bailarinas más brillantes. el piso es negro. nadie va a verla y ya no es más exitosa. V. quien será designada luego como suplente del papel de Reina Cisne –. 1998) –ni siquiera el de la danza clásica. que es más joven y talentosa. debe ser reemplazada.realidad. en este primer momento todavía se puede distinguir entre el individuo y la organización como dos entidades distintas. La escuela es de color gris. Entre la tarea prescripta (la coreografía) y la tarea real (lo que realmente hace el sujeto) siempre existirá una diferencia que está dada por el resto de lo real que ningún lenguaje simbólico puede abarcar (Dejours. incita a un desequilibrio y a la locura. y el producto de la mezcla de ambos. del bien y del mal. También vemos colores negros con rosa en el cuarto de Nina. ¿Qué lleva a Nina. si no fuera por el sublime final que Darren Aronofsky pone a la historia. quien no logra realizar los últimos movimientos de la coreografía. Análisis descriptivo Primer acto: El cisne blanco y el modelo organizacional Nina forma parte del cuerpo de baile de una destacada compañía de ballet. Como describen Aubert y De Gaulejac (1993). Paradójicamente. a este destino inevitable y fatal? Estaríamos aquí en la primera etapa del síndrome de burn out. Luego llega su turno. este sería también el destino de Nina –y de sus potenciales sucesoras –. Lily produce un fuerte ruido al cerrar la puerta del salón de ensayos. La transformación que se opera en la protagonista del film del cisne blanco al cisne negro. practica los movimientos de brazos –el aleteo del cisne –. Beth.

Al mismo tiempo. Desde este punto de vista. y el pianista. ¿es posible otra forma de libertad que la que se propone en el final de la película? El relato de una destacada bailarina a nivel mundial nos permite comprender cómo el trabajo. el yo ideal se identifica con el ideal organizacional. Cuarto acto: La última caída Como en la obra. el sujeto se encuentra solo. en algunas ocasiones. estimulados por las demandas de su madre por un lado. su príncipe el director escogiendo a otra. Incluso. pierde la noción del tiempo. se presentan con la mayor claridad y con un gran valor artístico en el film. aunque en algunos casos como el de Nina sea solamente el beso de la muerte. Nina continúa ensayando sola y comienza a tener alucinaciones. se va produciendo un proceso de captación. Es capturada por su rol. quien pierde sus piernas en un accidente que se duda haya sido tal. a partir del cual el sujeto es ‘capturado’ por el modelo organizacional. en la escena en la cual ella pretende seguir ensayando. Progresivamente. No trabajes tan duro. Su espalda lastimada por la fuerza de las alas. En distintas escenas de la película puede observarse este estado de total absorción en su tarea. . Por ejemplo. y por las exigencias de la organización –a través del director de la compañía por otro. sus piernas quebradas no podía seguir otro camino que no fuera el de su antecesora Beth. Mañana es un día importante”. Como sucede en muchas otras organizaciones. Tercer acto: el hechizo organizacional Nina se convierte exactamente en su personaje. Aún cuando su director le ha indicado que descanse. Cabe entonces la pregunta por el margen real de autonomía que este tipo de organizaciones cede al sujeto y el grado de vulnerabilidad al que los trabajadores quedan expuestos. El bello sueño que abre el film se ha transformado en la peor de las pesadillas. Reflexiones finales: no todo es color negro Las posturas contemporáneas en relación con el estrés y el burn out enfatizan cada vez en menor medida aunque sin desestimarlo el papel de los factores personales como componentes únicos para el desencadenamiento de estas afecciones. le dice al irse: “Tengo una vida. mientras el resto del yo se empobrece. puede ser también la sal de la vida. en desmedro del resto de su yo. tanto por la presión que ejerce la organización hacia él como por la adhesión pasional del individuo hacia la misma. sus pies que nos son humanos. agotado de tocar infinidad de veces la melodía y viendo que es tarde. a partir del cual éste empieza a vivir cada vez más en función del ‘yo ideal’. Las consecuencias de los esfuerzos desmesurados de Nina. por su trabajo en la obra. en la película se llega a un punto a partir del cual ya no hay vuelta atrás.un contrato narcisista.

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