Análisis de la película

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“Black Swan” de Darren Aronofsky

I.Análisis comunicativo a. Situación contextual: La elección del film radica no sólo en su mera actualidad, sino y más aún en la relevancia que este tipo de afecciones tiene en el marco de sociedades que cada vez más se representan y construyen a sí mismas de acuerdo a los cánones de la excelencia, el mérito y el exitismo a cualquier costo, denominado comunidad estética, aquella en la que la individualidad permanentemente se construye y reconstruye por hecho y no por derecho, como en la comunidad ética, a partir de la constante demostración de habilidades, talentos y/o capacidades especiales que afirmen la autonomía y distingan al sujeto del común denominador conformado por el resto, los perdedores. b. Situación de comunicación: Darren Aronofsky se interesó en el ballet por primera vez cuando su hermana estudiaba danzas en la High School of Performing Arts en Nueva York. El director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y conectó en su guión la dualidad del Cisne Blanco y del Cisne Negro. El investigar para la producción de Black Swan se encontró con que el ballet es un mundo muy aislado en el que los bailarines no se impresionaban con películas. Sin embargo encontró bailarines activos e inactivos que compartieran con él sus experiencias. Además estuvo tras bambalinas para ver al ballet del Teatro Bolshói en una presentación en el Lincoln Center. c. Situación profesional: Abreva en distintos géneros cinematográficos (¿thriller?, ¿terror?, drama?) Sin reposar en ninguno de ellos. Es una película donde la experiencia cinematográfica es lo que cuenta: director, actores y espectadores puestos cara a cara, a la hora de la verdad. Los interrogantes conceptuales se suman (por momentos se amontonan) y le dan altura intelectual al film. Aronofsky recurre al discurso freudiano para explicar el origen de la expresividad artística. II. Análisis enunciativa Sujeto comunicante: Darren Aronofsky. Sujeto enunciante: Propone un planteamiento crítico. c. Sujeto intérprete: dirigido a un público adulto. d. Apreciativa: -descriptiva: El director describe los rincones más sufridos del ser humano. (La vida de una simple bailarina). - exhortativa: lleva a pensar en la pérdida de los valores por tratar de conseguir la perfección.
a. b.

Lily es la contraposición de Nina. Thomas Leroy. pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Beth MacIntyre. al igual que la de todos en su profesión. Secuencialización: -Mundo ordinario: Se muestra en la primera escena el sueño que tiene Nina en ese mismo se presenta a la protagonista y también su falta que en este caso es el cisne negro quien baila con ella y se puede ver como el rostro de Nina cambia cuando el cisne llega y se convierte en una persona preocupada. c. Thomas Leroy.Llamado a la aventura: La tentación sería la obra del lago de los cisnes y las ganas que tiene Nina para ser la Reina de los Cisnes. Nina es la primera opción cuando el director artístico. Roles: . Se nota como el cisne juega con ella y la trata como se le antoja. . Deseo: El director trata de mostrar el lado oscuro del ser humano presentando la historia de una bailarina absorbida por su profesión. . El lago de los cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco. . se encuentra absorbida por la danza. decide reemplazar a la prima ballerina. Vive con su obsesiva madre. Análisis narrativo a. d. con gracia e inocencia.Erica Sayers representa la opresión para Nina. Pienso que existe un reconocimiento falso ya que la aceptan pero no por sus aptitudes en general si no porque al encargado de crear la obra. para la apertura de la nueva temporada con la producción El lago de los cisnes. como al Cisne Negro. le gusta la protagonista de la película. que representa la sensualidad y la astucia. Érica.III. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina. b. la sobrecarga emocional. .Beth MacIntyre para Nina representa la perfección. . que también ha impresionado a Leroy. -Rechazo de la llamada: Es convertirse en algo que Nina no es Thomas la reta. Nina comienza a conectarse con su lado oscuro un descuido que amenaza con destruirla.Nina Sayers representa la confusión. Mientras las bailarinas expanden su rivalidad hacia una retorcida amistad. Programa narrativo: Nina es una bailarina en una compañía de ballet en Nueva York cuya vida. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco. una bailarina retirada que ejerce un sofocante control sobre ella. su rival. .Thomas Leroy es el personaje neutral pero decidido al hacer las cosas. Lily.

aliados. -Resurrección: Cuando se convierte completamente en el cisne negro. al final del acto se avienta como está ensayado y muere creyendo ser perfecta. Campo semántico: El vestuario de la protagonista. mata a Lily es decir a sí misma. mostrándonos que es una persona neutra pero decidida a hacer las cosas. -Clímax: Cuando se da cuenta de que se hirió a sí misma y sale a bailar por última vez. cuando comienza a transformarse utiliza gris en su suéter y negro en sus mallas (en este punto de la película yo lo veo como si ella estuviera intermedia entre lo malo y lo bueno) y en el clímax de la película utiliza negro. en toda la película. su cabello está suelto y su mirada es fija. El personaje Thomas Leroy la mayor parte del tiempo viste de gris. -Pruebas. etc.-Encuentro con mentor: Es cuando Nina está ensayando y la felicitan por su personificación del cisne blanco pero todo se le dificulta cuando le piden que muestre su cisne negro. viste de negro con cabello recogido.Cruzamiento del umbral: Cuando dice que será el cisne negro mata a su bondad y se convierte en una persona decidida y con ganas de hacer las cosas. -Recompensa: ser perfecta -Jornada de regreso: Cuando ataca a su mamá. es una escala de grises: al principio de la película ella viste siempre de blanco con un pequeño tono rosa. IV. Según la psicología del color. cuando Thomas le dice que ya no sea cobarde.Acercamiento a la cueva más remota: Cuando en el baño se comienza a transformar en su gemela malvada. enemigos: sucede cuando Nina piensa que Lily le quiere quitar su lugar en la obra. . En contraste la madre de Nina. -Reto supremo: Vencer a Lily y a ella misma para poder tomar el control de su vida y matar a Lily. También es cuando su personalidad oculta quiere salir a flote cuando está harta de su madre. el verde es un tono que atrae los celos. la envidia. Análisis argumento a. significa . el egocentrismo. la mayoría de las veces. De las locaciones y los sets se puede observar que la casa de Nina y su madre es de diferentes colores donde predomina el verde. . acto que no puede hacer Nina ya que no es su personalidad. se convierte en una persona fuerte y nada cobarde.

y el producto de la mezcla de ambos. 1998) –ni siquiera el de la danza clásica. quien será designada luego como suplente del papel de Reina Cisne –. muchas organizaciones se aferran a la excelencia y pretenden que sus miembros sean piezas de una gran maquinaria. También vemos colores negros con rosa en el cuarto de Nina. desde que Beth regresó la compañía está en quiebra. Para Beth. En el teatro se está por estrenar una nueva temporada con El Lago de los Cisnes. luchar contra Nina. el piso es negro. quien no logra realizar los últimos movimientos de la coreografía. nos proyecta un lugar frio y serio. cada una con su propio modelo de funcionamiento Segundo acto: el coste subjetivo de la excelencia Nina asiste a la audición. sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas. La escuela es de color gris. Según las palabras de las bailarinas. a este destino inevitable y fatal? Estaríamos aquí en la primera etapa del síndrome de burn out. Lily produce un fuerte ruido al cerrar la puerta del salón de ensayos. Realiza una variación sin errores. Sin embargo. Es una de las bailarinas más brillantes. V. Simboliza neutralidad. Tal como afirman Aubert y De Gaulejac (1993) le proponen al sujeto . Beth. si no fuera por el sublime final que Darren Aronofsky pone a la historia. incita a un desequilibrio y a la locura. debe ser reemplazada. Luego llega su turno. que es aparentemente perfecta –. ¿Qué lleva a Nina. con un encastre perfecto. esperanza.realidad. Mientras espera su turno sentada en el suelo. es en vano. quien representaba la Reina Cisne. como a Beth y a los ‘cisnes blancos’. del bien y del mal. La sorpresa hace trastabillar a Nina. en este primer momento todavía se puede distinguir entre el individuo y la organización como dos entidades distintas. Paradójicamente. Análisis descriptivo Primer acto: El cisne blanco y el modelo organizacional Nina forma parte del cuerpo de baile de una destacada compañía de ballet. La transformación que se opera en la protagonista del film del cisne blanco al cisne negro. pero justo en el momento final ingresa al salón Lily –una de sus compañeras. El gris significa una transición entre el blanco y el negro. nadie va a verla y ya no es más exitosa. practica los movimientos de brazos –el aleteo del cisne –. esto nos puede hacer pensar que existe una maldad creciendo a lo largo de la película. que es más joven y talentosa. este sería también el destino de Nina –y de sus potenciales sucesoras –. Entre la tarea prescripta (la coreografía) y la tarea real (lo que realmente hace el sujeto) siempre existirá una diferencia que está dada por el resto de lo real que ningún lenguaje simbólico puede abarcar (Dejours. Como describen Aubert y De Gaulejac (1993).

en algunas ocasiones. Cuarto acto: La última caída Como en la obra. puede ser también la sal de la vida. y el pianista. mientras el resto del yo se empobrece. a partir del cual éste empieza a vivir cada vez más en función del ‘yo ideal’. Como sucede en muchas otras organizaciones. Progresivamente. el yo ideal se identifica con el ideal organizacional. en desmedro del resto de su yo. Es capturada por su rol. su príncipe el director escogiendo a otra. agotado de tocar infinidad de veces la melodía y viendo que es tarde. En distintas escenas de la película puede observarse este estado de total absorción en su tarea. . Reflexiones finales: no todo es color negro Las posturas contemporáneas en relación con el estrés y el burn out enfatizan cada vez en menor medida aunque sin desestimarlo el papel de los factores personales como componentes únicos para el desencadenamiento de estas afecciones. sus pies que nos son humanos. a partir del cual el sujeto es ‘capturado’ por el modelo organizacional. en la película se llega a un punto a partir del cual ya no hay vuelta atrás. ¿es posible otra forma de libertad que la que se propone en el final de la película? El relato de una destacada bailarina a nivel mundial nos permite comprender cómo el trabajo. Nina continúa ensayando sola y comienza a tener alucinaciones. El bello sueño que abre el film se ha transformado en la peor de las pesadillas. en la escena en la cual ella pretende seguir ensayando. por su trabajo en la obra. No trabajes tan duro. tanto por la presión que ejerce la organización hacia él como por la adhesión pasional del individuo hacia la misma. le dice al irse: “Tengo una vida. aunque en algunos casos como el de Nina sea solamente el beso de la muerte. el sujeto se encuentra solo. Incluso. Cabe entonces la pregunta por el margen real de autonomía que este tipo de organizaciones cede al sujeto y el grado de vulnerabilidad al que los trabajadores quedan expuestos. Tercer acto: el hechizo organizacional Nina se convierte exactamente en su personaje. quien pierde sus piernas en un accidente que se duda haya sido tal. Al mismo tiempo. Desde este punto de vista. Las consecuencias de los esfuerzos desmesurados de Nina. Mañana es un día importante”. se presentan con la mayor claridad y con un gran valor artístico en el film. se va produciendo un proceso de captación. Su espalda lastimada por la fuerza de las alas. pierde la noción del tiempo. y por las exigencias de la organización –a través del director de la compañía por otro. Por ejemplo. Aún cuando su director le ha indicado que descanse. sus piernas quebradas no podía seguir otro camino que no fuera el de su antecesora Beth. estimulados por las demandas de su madre por un lado.un contrato narcisista.

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