Metalenguajes sobre “El fantasma del faro Evangelistas”

Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Punta Arenas 2011

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Diseño portada y contraportada: Juan Carlos Alegría y Niki Kuscevic. Impreso en los talleres gráficos de La Prensa Austral, 2011. Se imprimieron 1.000 ejemplares de la presente edición. Todos los derechos reservados

¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El universo del mundo de Walt Disney. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe. ¿Cómo surge el comic? Surgimiento del comic. 42 59 77 79 79 82 86 5 7 10 11 13 15 16 19 19 21 21 23 24 25 25 26 27 30 32 37 . El concepto de los superhéroes. Ensayo visual de Niki Kuscevic. El Renacimiento. análisis de contenido. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic. Introducción. Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. El comic y la creatividad. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. La década de los 80. El fantasma del faro Evangelistas. Ensayo Visual: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Niki Kuscevic Ramírez Concepto de Ensayo Visual. “Marenostrum”. Condorito.Índice: Análisis de Contenido: Víctor Hernández Godoy. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. ¿Qué es la información visual? El fenómeno de la cultura. Breve síntesis del comic chileno. Métodos de análisis. Análisis de contenido de “Marenostrum”. Fotografía austral. Juan Carlos Alegría. El comic y su experiencia en Magallanes. Información visual.

Bibliografía selecta. 88 90 92 98 99 100 102 103 105 106 107 107 107 109 141 143 148 151 154 . Tratamiento del color. Anexos Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. Niki Kuscevic. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas”. Bibliografía general consultada.Referencias pictóricas australes. Conclusiones y sugerencias. Documentales. Comic austral. cine y literatura. Rolando Cárdenas. Microexposición: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas. Estilo y estética. Glosario. Niki Kuscevic Ramírez. Comic. Entrevistas. Agradecimientos. Notas. El fantasma del faro Evangelistas.

Análisis de Contenido Víctor Hernández Godoy 5 .

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en Francia. y sólo el día 30 de abril se logró atracar al islote y desembarcar a los ingenieros.900 toneladas. Dos años antes.100 toneladas. en 1892. El día 25 de mayo recién pudieron abordar las rocas y trepar al peñón. el acorazado Capitán Prat de 6. Curiosamente. 7 . La idea y objetivo final era facilitar la recalada de naves a través de este paso estratégico viniendo por el oeste. En contrapartida. el escocés George H. Slight. El gobierno de Jorge Montt decide contratar los servicios del famoso ingeniero de faros. se requería la cooperación ocasional de la cañonera “Magallanes” y de las escampavías “Huemul” y “Toro” para el traslado de materiales. que tuvo en el almirante Jorge Montt Álvarez su primer presidente (1891-1896). se trajo de Valparaíso a la escampavía “Yáñez” y las goletas “María Colomba” y “María Teresa”. Esta última con matrícula de Punta Arenas. se comisionó al teniente Baldomero Pacheco Corbalán quien escaló favorablemente el islote y detalló que era posible su construcción. Además. En tanto. estas naves estaban en pleno proceso de construcción al momento de iniciarse la guerra civil de 1891. y a 7 operarios para iniciar finalmente la tarea de construcción del faro. subió al poder un nuevo sistema político conocido como el Parlamentarismo. Balmaceda no pudo contar ni disponer para defender su ideario político de estas poderosas naves que llegaron al país solamente cuando dicho mandatario ya había fallecido. el deseo del Presidente Balmaceda fue desarrollar el sur del país desde Chiloé.Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. y los cruceros gemelos Pinto y Errázuriz. que fue en su momento el barco más grande de todo el Pacífico Sur. peñones ubicados frente al Estrecho de Magallanes en su boca occidental. A bordo estaban el ingeniero Slight y el constructor austriaco Luis Ragosa. con el objeto de estudiar la posibilidad de construir faros en la región de Magallanes y fundamentalmente uno de gran envergadura en el grupo de islotes Evangelistas. Sin embargo. había sido Balmaceda quien visionariamente decidió modernizar a la Armada de Chile mandando a construir a los astilleros de La Seine. Luego de la aciaga guerra civil que terminó con un saldo de 10. Los islotes que conforman el grupo Evangelistas son 4 en total. y asegurar un mayor tráfico en torno al Estrecho de Magallanes. comandada por el teniente Pacheco y la goleta “Henriette”. En abril de 1894 se puso manos a la obra saliendo de Punta Arenas una expedición conformada por la escampavía “Cóndor”. pues no hay que olvidar que debido a lo dificultoso de este sector muchas naves preferían pasar desde el Atlántico al Pacífico y viceversa surcando el mítico Cabo de Hornos. dirigida por el capitán Eduardo Lamiré. de 2. La superficie para elevar el faro tendría dos y media hectáreas. y de esta manera. El 8 de mayo de 1895 comenzó el traslado de la casa que los marineros detentaban en el lugar al sector llamado “Bahía cuarenta días”. “Cuarenta días” dista 16 millas de Evangelistas.000 muertos y el posterior suicidio del Presidente Balmaceda (1886-1891). cuyo nombre data porque una escampavía tuvo que estacionarse durante todo ese tiempo esperando condiciones de mar y viento favorables para poder acercarse al arisco y peligroso peñón. pasando por el Estrecho de Magallanes. hasta el Cabo de Hornos. El mayor de ellos tiene 60 metros de altura y es allí donde se dispuso la construcción del llamado faro Evangelistas.

Posteriormente. y es bueno recordar que unos cuantos años más tarde. con el objeto de deslizar un vagón carguero impulsado por una pequeña locomotora. y Vasco Núñez de Balboa en 1513. Para poder intentar explicar este fenómeno de la historia de Magallanes. uniendo desde el océano Pacífico hasta el océano Atlántico. Este enorme proyecto marítimo que puso en desarrollo el comercio naviero y supuso un mejor desenvolvimiento del tráfico en el Estrecho de Magallanes. Sólo durante el período de construcción del faro. toda vez que esta zona es considerada una de las que ostenta mayor índice pluviométrico del país. En tanto. en las inmediaciones de la boca occidental del Estrecho de Magallanes. y “Rey don Felipe”. Así surgieron los faros Punta Dungeness (1897-1899).La obra fue bravía. ingeniero tercero de la Armada. una casa habitación para el personal. el 30 de agosto de 1896 se colocaba el fanal de luz en lo alto de la torre. de todos sus integrantes y sólo pudo saberse de la historia trágica de ambos poblados a través del marino inglés Thomas Cavendish. Los vapores “Iberia” y “Menes”. en el primer viaje en torno a la tierra. que posteriormente sería conocido como océano Pacífico. Esta desgraciada odisea culminó con la muerte. El 28 de mayo de 1895 llegaron nuevos operarios para reforzar la faena. La temperatura bordeó los cero grados centígrados. Esto hace factible que se realicen otras investigaciones científicas. quien rescató al único sobreviviente de “Rey don Felipe”. necesariamente se deben buscar antecedentes en aquellos primeros exploradores y aventureros. de compañías inglesa y alemana respectivamente. corrales para ovejas. Isla Magdalena (1901-1902). quien en 1584 intentó por vez primera tomar posesión para la corona española del Estrecho de Magallanes. estableciendo dos primitivas ciudades en aquellos parajes: “Nombre de Jesús”. radio estación. Hernando de Magallanes con su expedición de 1519-1521. Bahía Félix (1905-1907) e Islote Fairway (1920). No se puede dejar de soslayar la aventura del capitán Pedro Sarmiento de Gamboa. y rindiendo un homenaje al almirante Jorge Montt que ese mismo día culminaba su mandato presidencial. y el 7 de noviembre de ese año se colocó la primera piedra del faro en una solemne ceremonia en la cual los ingenieros Slight y Ragosa depositaron en la base un acta firmada por ellos junto con monedas chilenas en una caja de plomo. contraviniendo científicamente las posiciones de Ptolomeo y Copérnico. dicho promedio de agua llegó a 3.450 milímetros. el primer guardián del faro Evangelistas fue Juan de la Cruz Márquez. en el más absoluto abandono. se debió resolver con el transcurso de los años la hipotética labor de aquellos navíos y barcos que a contar de los siglos XVI y XVII intentaron con éxito traspasar el Estrecho de Magallanes. confirmando aquella teoría. descubridor del llamado “Mar del sur”. 8 . que hicieron factible y demostraron que el Estrecho de Magallanes era un surco en donde podían converger todas las naves que transitaban desde el océano Atlántico hacia el Pacífico. en 1903. en otros 5 días se veía sólo a ratos y todo el tiempo restante reinó nublado completo. el promedio de agua caída fue de 2. peripecias y trabajos que se realizaron desde Cristóbal Colón en 1492. Pero también. fueron los primeros en divisar el faro y entrar al Estrecho de Magallanes a través de sus destellos. y demandó la erección de la torre cilíndrica de 11 metros de altura junto a la base de 10 de diámetro. Poco más tarde. Es importantísimo demostrar las aventuras. grúas.900 milímetros. el sol sólo estuvo visible durante todo el día en 5 ocasiones. San Isidro (1903-1904). Cabo Posesión (1899-1900). cercana a la boca oriental del estrecho. demuestra que el planeta es circundante. En 345 días de trabajo. exploratorias y económicas como la de sir Francis Drake entre 1577 y 1580. se iba a complementar con la creación de otros faros para ampliar la cobertura y vigilancia desde la entrada occidental hasta la boca oriental del Estrecho de Magallanes. Punta Delgada (1901-1903). coincidiendo con la fecha aniversario de la independencia nacional. y desde esta perspectiva establecieron una serie de precedentes que hasta el día de hoy no se tienen en consideración en la historia marítima del mundo. en honor a Felipe II. y en la medianoche del 18 de septiembre de ese año el faro Evangelistas alumbraba por vez primera.

incluyendo al feroz y temible Cabo de Hornos. que es el nombre con el que se le reconoce hasta el día de hoy. También. progreso que de igual manera hizo que esta provincia obtuviera un nuevo empuje en el ámbito de la educación. que tanto significó para el adelanto de la provincia austral. configuraron un espacio legendario durante muchos siglos. se puede asegurar que Magallanes tuvo su etapa de mayor apogeo en todos los órdenes de la cultura durante dos períodos históricos: 1868-1912. y durante más de 2 años se mantuvieron en esas latitudes estableciendo el terror y la desidia. sus peligrosos canales y arrecifes. Su templo de devoción se ubica en Caguash. cuando por orden del rey Carlos III se extendió la promulgación de expulsar a esta orden religiosa no solamente de Chile. por sus riquezas y perspectivas futuras. pero es a fines de ese siglo XIX cuando se materializa el deseo de crear una ciudad propiamente tal en el sector denominado Sandy Point. junto con sus canales y fiordos. que es una pequeña islita ubicada en los contornos de Chiloé. Sabemos que todas las embarcaciones que buscaban unir ambos océanos derivaban en torno al estrecho. La presencia jesuita duró hasta el año 1767. se estableció la orden franciscana. Es imprescindible destacar a los capitanes Jacob Le Maire y Cornelio van Schouten que en 1616 dieron vida. además de la mítica isla de Tierra del Fuego. hasta muy entrado el siglo XIX. Durante el siglo XX y luego de la Restauración del Puerto Libre en 1956. La llegada de diversas culturas europeas que se asentaron en el territorio trajo consigo un desarrollo espiritual y material que diferenció a Magallanes del resto del país. Santiago y alrededores. y sin lugar a dudas en la etapa de la restauración de 9 . pero por sobre todo posibilitó una visión cultural y un conocimiento de la importancia que tiene para el desarrollo de una región la consideración del mar y en el caso que nos ocupa del Estrecho de Magallanes. Toda esta zona que es inmensa en su geografía. En este sentido. cuya primera razón de ser fue llevar a la isla de Chiloé la imagen del Cristo Nazareno. los comandantes Simón des Cordes y Enrique Brower estuvieron durante un tiempo importante merodeando en las cercanías de los canales magallánicos y después asaltaron la isla de Chiloé. Cerca de 100 naves se hundieron en sus aguas. la conexión que este mar representaba para los dos océanos existentes: Atlántico y Pacífico. comienza la era de otros grandes piratas y corsarios que surcaron el acontecer austral. pues Chile. en 1600 el primero y 1643 el segundo. El Estrecho de Magallanes. y las salidas y entradas que se podían efectuar para conectar ambos océanos con la peligrosa ruta del Cabo de Hornos. Fueron los principales fundadores de la presencia de la cultura jesuita en torno a Chiloé que tanto marcó a esa región y se extendió al resto de las zonas australes. encabezados por el célebre George Mercator. que es la época en que surge el Puerto Libre original. bahías y ensenadas. por un error afortunado. Para el año siguiente. lo que hoy adquiere el nombre de Punta Arenas.bautizando aquel lugar como “Port Famine” o “Puerto del Hambre”. reconocido bastión español. en 1768. pero lo más significativo es que esta parte tan meridional del planeta no poseía ninguna soberanía ni estaba sujeta a ninguna institucionalidad. sino del resto del mundo. sólo existía en la parte central. punto de entrada hacia el continente del futuro como es la Antártica. fue tierra de nadie. quienes desarrollaron las primeras cartas de navegación con los mapas que vislumbraban el entorno en relación al Estrecho de Magallanes. al llamado Cabo de Hornos. lo que se demostró en el alto bienestar obtenido por sus habitantes. Frente a todo esto. los hermanos belgas L’Hermite desarrollaron un trabajo fundamental que pocas veces se analiza científicamente. otra vez Magallanes alcanzó un progreso insospechado. Se debe a los estudios famosos de los llamados geógrafos y cartógrafos dependientes de la Universidad de Lovaina (Bélgica) y de la Universidad de Leiden (Holanda). imagen que hasta el día de hoy celebran los chilotes y aquellos que están repartidos por el resto de las regiones australes y la Patagonia chileno-argentina. La colonización hacia el extremo sur de Chile ocurre a contar de 1843 cuando se establece la toma de posesión por parte del Estado chileno del Estrecho de Magallanes. la cultura y las artes. Luego.

en el antiguo Egipto. Debe obligatoriamente considerarse a toda la región magallánica como de carácter estratégico desde un punto de vista geopolítico. boyas. Los pueblos representaban a dioses pero también a animales y signos que hasta el día de hoy son indescriptibles para los antropólogos. es una manifestación individual desestructurada y regida por los sentimientos”. lo que equivale a un 55% del total nacional. lo que valida una mirada futurista por parte de las autoridades de aquella época. de costa. Al revés.000 años una visión del mundo que contempló la separación de conceptos aparentemente opuestos: el intelecto del instinto. Lamentablemente. en cambio. 578 de ellos (faros. el lenguaje escrito fue haciéndose universal y en esto influyó el intercambio económico dirigido por las aristocracias respectivas ganando importancia por su carácter socializante. por no decir la imagen del signo. es lo dionisiaco. el arte. arqueología. dios de lo instintivo y lo vital.000 años a. En muchas culturas y civilizaciones. a través de las cuales el investigador en plena época contemporánea busca redescubrir todo ese conocimiento perdido.040 faros. ordenado y finalmente intelectual. El arte rupestre es la muestra más fidedigna al respecto y que data de unos 15. representa a Dionisio. Nietzsche en sus estudios sobre helenismo dice que “mientras el lenguaje escrito es social. con más de 6. egipcios y romanos. es importante establecer la coincidencia en que durante el primer Puerto Libre se establecieron los principales faros en torno al estrecho. el lenguaje escrito que había surgido de las antiguas manifestaciones icónicas. pero también de carácter militar. En este período existió el mayor templo del conocimiento del mundo antiguo: la creación de la Biblioteca de Alejandría. 10 . El predominio de lo verbal por sobre lo puramente artístico originó por más de 3. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe Se cree que la imagen es un descubrimiento nuevo. y en donde existen 1. en cambio. Esta es una de las razones que explica el surgimiento de otras disciplinas derivadas de las ciencias sociales como la antropología. lo racional de lo irracional y la mente del cuerpo. la imagen es el lenguaje más antiguo que existe.C. Pero en la medida en que las tribus fueron desarrollándose en aldeas. Por de pronto. dios de la sabiduría y la civilización. el arte. Al respecto.C. balizas) se encuentran ubicados en la región de Magallanes. fue considerado el único medio legal que permitía el intercambio económico y la existencia fáctica de un poder establecido que reinaba por sobre todos los demás. se le utilizó primitivamente para representar dioses y espíritus superiores. Junto con ser un punto obligado para el abastecimiento energético del resto del país. Nietzsche dice que el lenguaje es lo apolíneo en honor a Apolo. lo es también en un plazo mediano para la comunidad internacional en su conjunto. que llegó a contener y albergar 700. y con ello se perdió todo el saber que atesoraban las principales civilizaciones y culturas como griegos. Cuando surge el intelectualismo griego se produce la contraposición más clara entre arte y lenguaje. lingüística y etnografía. esta biblioteca fue incendiada y saqueada por fanáticos cristianos el año 391 d. Esto puede describirse en la famosa obra de Platón “La alegoría de la caverna” en que se manifiesta literariamente la separación de lo ideal ante lo real. el arte sería una nueva forma de discurso y de ver el mundo. Mucho antes que la cultura griega sentara sus dominios sobre la humanidad hubo dos tipos de lenguaje no verbal: el mnemónico y el pictórico. Desde esta perspectiva. Esta mirada cobra una alta significación si se considera que a lo largo de un país tan extenso como Chile.estos privilegios durante 1956-1977. luego en ciudades y polis hasta transformarse en grandes civilizaciones.000 papiros y en donde se sintetizaba prácticamente todo el conocimiento adquirido en la antigüedad.000 kms. una creación del hombre contemporáneo o un descubrimiento de la ciencia.

y es lo que ocurre en el trabajo metalenguajes. implica un acercamiento entre estos vastos mundos comunicantes. conforma una fragmentación de la cultura clásica. el discurso científico adquiere su techo en dos procesos revolucionarios: el industrial y el político. 2) Discurso no oficial (el absurdo. La reforma religiosa de Martín Lutero. y conlleva una relación entre el llamado discurso oficial y aquello que se mantiene como alternativo o variable hacia aquello que se quiere decir. en la medida que pueda sintetizar diferentes imágenes de signos. se permite una nueva mirada o forma de ver el mundo y su entorno. Allí subyacen las siguientes ideas: a) Supremacía de lo intelectual: el hombre abandona el grupo porque se da cuenta que al interior de la caverna es casi un animal. Y aquí se produce el privilegio del lenguaje por sobre el instinto. El poema de Rolando Cárdenas deviene en una serie de lecturas que posibilitan la creación de diversos metalenguajes. La ciencia derivó a la especialización y la tecnología y de ahí hacia nuevos conocimientos. unido a la influencia de los pueblos bárbaros. cosmovisión e interacción permanente entre él y yo. unido a la labor ilustrativa y fotográfica. la economía.El hombre encerrado con sus semejantes decide emprender la aventura de abandonar esa caverna (su propia ignorancia) y realizar un viaje hacia lo externo. encabezados principalmente por los jesuitas. ocasionan que el lenguaje escrito alcance su máximo apogeo y también comience a experimentar su decadencia. con el surgimiento del Protestantismo y la posterior Contrarreforma llevada a cabo por los católicos. 11 . cuyo punto álgido fue la Revolución Francesa de 1789. Es la época de la edad moderna y junto con estas ideas humanistas aparecen las continuas divergencias teológicas y religiosas. Curiosamente. Es en estas circunstancias en que el lenguaje en su conjunto queda reducido a un significado formal al alcance de todos. b) Separación de conceptos antagónicos: el hombre cree que para saber más necesita decidir libremente por medio de la razón. los cuales a su vez. y desde un ángulo contestatario la política. el derecho. Curiosamente. la gramática). En este sentido. la creación de la imprenta en 1450 ideada por Gutenberg en la ciudad de Maguncia. La caída y decadencia de las culturas grecorromanas. corrientes culturales como el barroco y el rococó intentarán dar un gusto por la suntuosidad. en Alemania. El conocimiento externo requiere de una explicación designada de todo lo que es objetivo. Sin embargo. Por lo mismo. el trabajo poético. En el contexto que nos ocupa. el mundo y Dios. surge este movimiento humanista que en último término busca revivir desde una nueva perspectiva el ideal griego. la religión y la sexualidad). pero con una profunda carga nihilista en lo referente a los contenidos. es que cuando se realiza la conjugación entre aquellos discursos que aparentemente son opuestos y contradictorios. hacen posible el entrevero entre el comic de Alegría y la intervención fotográfica de Kuscevic. en donde la ciencia o pensamiento científico con su método busca reemplazar toda la creencia en el conocimiento basado en el lenguaje escrito y también en las experiencias visuales y pictóricas. se origina al interior del lenguaje el surgimiento de dos grandes subdiscursos: 1) Discurso oficial (la ley. Newton y Spinoza. llevan a un nuevo desborde por lo instintivo y lo vital y una nueva apreciación por la arquitectura y el arte. la cantidad y espectacularidad. Un árbol o una simple mesa es un concepto propiamente tal. la edad media fue la época en que se pudo observar una unión. Pero lo más importante. unido al cuestionamiento de la existencia de Dios que profesan los filósofos modernistas a contar de Descartes y que hacen huella en Leibnitz. símbolos pictóricos y mnemónicos que antiguas culturas las podían ejemplificar de las más diversas maneras. El Renacimiento Como contrapartida.

hechos policiales. La propuesta que efectúan los autores de esta obra busca interpretar en último término al receptor como agente y eje temático de cualquier proceso comunicativo. devienen en una interpretación que hace fundamentalmente el receptor. Este es uno de los axiomas y principios básicos de nuestra propuesta comunicacional cuyo sello se encuentra en la matriz de este trabajo interpretativo.Aquí se puede verificar y comprobar que determinados ámbitos del lenguaje. la gente común y corriente y que de algún modo u otro. mensaje. por primera vez el mundo de la cultura y su entorno. sino como un acontecer. enorme y maravilloso trabajo de Hegel en donde se resumen las principales ideas-preceptos 12 . en este sentido. superando de esta manera a todos los otros filósofos y pensadores que vieron el mundo de la cultura como una mera entretención. poéticas. Es decir. una visión que supera la imaginaria y el proceso cronológico que llevan adelante los intérpretes. establecer el parangón en el sentido que todo proceso comunicativo parte desde el receptor. su postura supera todos los trabajos anteriores: desde la obra de Descartes y el racionalismo. orales y gráficos. escritos. escritores. más allá de sus diferentes contextos. lo que es el significado propiamente tal de una comunicación. noticias que ocurren o pasan desapercibidas. de acuerdo a la filosofía de Hegel. la comunicación se vislumbra desde el receptor. junto a la enorme labor desarrollada por los empiristas ingleses Locke. Todo esto debe considerarse en que obras trascendentales dentro de la filosofía mundial como la fenomenología del espíritu de 1807 y el baluarte del pensamiento contemporáneo denominado la enciclopedia de las ciencias filosóficas (1818). La escuela norteamericana y europea virtualmente establece cada una. Desde Hegel en adelante. Hume. Bajo este prisma. establece una visión que habitualmente no se avizora de acuerdo a las propiedades del lenguaje comunicacional. y desde esta perspectiva se efectúa una nueva modalidad para establecer el proceso comunicativo. Dicho de otro modo. la filosofía involucra al mundo de la cultura no solamente como un axioma o un punto de vista. pero lo más importante subrayó que estas ideas y pensamientos también tenían que ejecutar una labor precedera en el ámbito de la cultura. Dicho de otro modo. y no desde la propuesta básica que realizan todos los medios y modelos comunicacionales: emisor. en la cual existieron las revoluciones que hicieron posible la independencia de los pueblos latinoamericanos. Prusia y otros países como los ejes temáticos del discurso universal. poetas. receptor. escultores. científicas y literarias que no ocupan ni siquiera el 5% de la estructura que habitualmente detonan y corresponden al mundo literario que se entrega a través de los medios de comunicación. pero fundamentalmente aquellas obras artísticas. desde su punto de vista. incluyéndose a quienes realizan diariamente un trabajo cultural. Pero también tenemos en consideración aquellos factores que se presentan diariamente y que no están en el discurso tanto lírico poético como de acción. mensajes simbólicos o paradigmáticos. El pensamiento de Hegel derivó en una nueva visión de mundo y que en el paréntesis desde la época de 1800 a 1830. su filosofía fuera decantándose para convertirse en la piedra angular que hizo posible después el desarrollo de muchas ideas totalitarias tanto en el viejo continente como en la América Pre-hispana. queda inserto dentro de las prerrogativas filosóficas y. pero fundamentalmente aquello que se mantiene al margen de una realidad puntual. Georg Wilhelm Hegel (1770-1831) manifestó la realización de todas las ideas filosóficas en un solo conjunto. persiste independiente de cualquier código hacia otros receptores y esto hace factible de manera unívoca la realización plena de un feedback o proceso de retroalimentación permanente. unido a todo el proceso de los pueblos europeos en el que Francia lentamente fue perdiendo su gran influencia y surge Gran Bretaña. deben considerarse los siguientes aspectos: la relación entre significante y significado que supera desde todo punto de vista. pintores. Hobbes y Berkeley. lo que no ocurre nunca cuando dicho proceso comunicativo se forja y se perfila desde un supuesto emisor hacia un receptor determinado.

simbolismo en poesía. 3) Siguiendo la misma paráfrasis. Desde la mentalidad científica en adelante. y de las ramificaciones como el neoclasicismo en literatura. que ha sido tratada desde un punto de vista netamente argumental pero que en la práctica se puede llevar en diferentes discursos. el lenguaje escrito tiende a estar controlado por la personalidad de cada uno. Al contrario. el lenguaje sirve como disfraz de verdades ocultas. Dicho de otra manera. Ernst y Miró. de Rembrandt en pintura. modificando y alterando su conducta. se habla de la “Comunicación Cero”. en tanto. la influencia del psicoanálisis. En la era de la información visual. dando prioridad a lo humano por sobre lo científico técnico. y ello a su vez. y el existencialismo con pensadores como Heidegger. Sartre y Lacan. En su negativa frente a las razones aparentes. Esto es fundamental a la hora de entender el trabajo que se está planteando por los autores. 2) Estas iniciativas plasmadas en cualquier lenguaje significan que las palabras en sí carecen de un significado puntual. naturalismo en literatura. y sobre todo con el avance científico y tecnológico desde 1950 en adelante.de la filosofía vista de manera integral como nunca antes se había efectuado. todo conocimiento se fragmenta o se parcela. por motivos que escapaban al discurso mismo. origina el surgimiento de nuevas variedades culturales. permitía polarizar conceptos debido a la percepción clásica o intelectual devenida de la cultura grecorromana. Los artistas comprenden que el progreso por sí mismo va en desmedro de la humanidad en su conjunto y sólo sirve para acrecentar las polarizaciones ideológicas. se requiere comprender y aceptar que la interpretación que hace cualquier receptor de parte de cualquier mensaje es más importante y más significativo que lo establezca o busque pormenorizar un emisor. impresionismo en pintura y escultura. Es la época de Rimbaud en poesía. el discurso se vuelve sensorial. penetra en el subconsciente humano. como la cultura de masas o la cultura popular. En este sentido. pasa por alto ese “control mental”. el surrealismo con Dalí. la síntesis. intenta en la primera mitad del siglo XX revitalizar el arte por el arte. y requiere una visión que implica un sentimiento desde el receptor hacia el emisor. que culmina con la proliferación de Internet y las variadas gamas de redes digitales. la información visual desestructura la realidad de cada uno y condiciona el mundo circundante de una manera más ambigua que el lenguaje escrito. Es la época en que el arte es ya un potencial distinto del lenguaje y también de la ciencia. La imagen altera. y desde esta perspectiva surge una nueva posibilidad que es lo que hace factible la creación del materialismo dialéctico. Hegel fue el primero en entenderlo. En los últimos 200 años. Desde la niñez el hombre es absorbido por un mundo ficticio creado por la imagen. Los griegos distinguían entre la sensación del discurso y el discurso mismo. Se produce entonces el redescubrimiento de los mecanismos ideológicos ocultos en los discursos y desde allí se puede hablar de un descrédito de la filosofía pura como pensaban Platón y Aristóteles. los conceptos e interpretaciones realizados por cualquier receptor siempre serán de mayor carácter y connotación simbólica que cualquier mensaje que introduzca un emisor. nos anteponen a las siguientes perspectivas: 1) El concepto de tesis que es imposible de explicar si no existe a su vez una antítesis. Aparece el absurdo de Ionesco y Kafka. Puede argumentarse que después del barroco y el rococó. el llamado mensaje visual provocó 13 . Información visual En la antigüedad el lenguaje escrito socializaba y creaba costumbres. pintura y música. del existencialismo y del surrealismo. el arte nunca tuvo un movimiento único. Bajo este mismo prisma. políticas y sociales. En teoría. Picasso. que surge a contar desde la época misma de la Revolución Francesa (1789). comprendió que detrás de todo formalismo habían cosas que no se decían.

Así el humanista tiene por primera vez la posibilidad de decidir libremente su futuro. conceptos que se conjugan entre sí y que son característicos de la información visual. lo que en comunicación se denomina Sociedad de Masas. Hoy. c) Fascinación: Es el poder que la información visual genera para imponerse a los sujetos que carecen de la capacidad intelectual como para distanciarse de aquello que se ve. la manera de contraponer arte versus lenguaje tiene su primera modificación trascendental en la época del Renacimiento. para ser presentado como la demostración sublime de la intelectualidad y espiritualidad del hombre humanista. exacto y ordenado: la ciencia. En primer lugar. al arte se le separa de su propia realidad que es lo biológico. Convierte a la ciencia en su aval y en definitiva. La información visual crea una imposición de formas de las que el receptor no logra escapar y puede sintetizarse de la siguiente manera: a) Identificación: Relación que se produce entre el espectador y aquello que ve y observa. fotográfico o elemento de la imagen. d) Enviscamiento: Es la pérdida de la autonomía intelectual a cambio de una entrega a lo gráfico y digital. b) Proyección: Consiste en atribuir al personaje cinematográfico. una centralización propugnada por los modernos esquemas de comunicación. que es un metalenguaje o prolongación del lenguaje escrito. se conciben como dramáticos. La fuerza de la imagen radica en el concepto denominado Fotogenia. se agrega el concepto de especificación que dentro del lenguaje escrito permite la inserción de un submundo mucho más complejo. De las afirmaciones anteriores pueden desprenderse al menos 2 conclusiones importantes. y ello debe ser comprendido como una verdad globalizante: la planetarización impuesta por el discurso gráfico. En segundo lugar. La ciencia surge para reemplazar lo genérico por lo concreto dentro del lenguaje escrito. lo real y lo imaginario muchas veces no logran diferenciarse. suele decirse que el hombre contemporáneo no puede distinguir racional y sentimentalmente entre lo real.una instancia de participación en que la información es recibida y de algún modo vivida. en el mundo. surrealistas y poéticos. Por eso. Es decir. La Fotogenia toma al espectador de improviso. y poético porque la información visual es una creación humana que poco a poco cobró autonomía e independencia. lo seduce hasta apoderarse de él y termina atomizándolo culturalmente. que trae como consecuencia que los seres humanos dejan de ser personas para convertirse en un solo individuo uniforme. lo imaginario y lo ficticio. pero a su vez poseedor de un diálogo más preciso. cualidades propias del espectador. En el arte renacentista predomina lo intelectual y lo espiritual entendido como una conquista de la bestialidad humana. un código y un campo de acción propios que se multiplica en la medida en que surge la técnica y la especialidad del conocimiento. 14 . La fusión que hace el humanismo de arte y lenguaje implica la necesidad de diferenciar entre lo ideal y lo objetivo. Dramático porque todo lo que se entrega es en exceso. la decadencia de lo verbal. pero sí como su dispositivo intelectual. Para avanzar en el conocimiento. a fines del Renacimiento el pensamiento científico deja de ser un derivado del lenguaje tradicional para convertirse en otra forma de lenguaje con un discurso. El hombre humanista dota por primera vez al lenguaje de imágenes y signos. lo instintivo. Así. e incluye al arte ya no como un opuesto del lenguaje. En segundo término. Surrealista entendido como más real que lo inmediato y más verdadero que lo parcial. que provoca un sentimiento de empatía instantáneo entre el espectador y el espectáculo que ve.

b) Las repercusiones de la Revolución Francesa. alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la llamada era de la información. La búsqueda de igualdad. lo que importa en el estudio filosófico es la revitalización del “yo” como problemática fundamental. en cambio. la república popular de Vietnam durante los años 50 y Cuba en 1959. y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades. El trabajo de Nietzsche. impulsó en la filosofía el estudio del universo y del conocimiento en su conjunto. cuando el término “Sociedad de Masas” involucra a todas las clases sociales. Si bien esta idea se ha mantenido incólume durante más de 3. entendido como un intelecto que se ve influenciado. Arquímedes y tantos otros pensadores del período conocido como Presocrático. la vida y la cultura misma para que exista una representación e interpretación totalmente nueva del mundo. los derechos. contribuyendo a una nueva representación no sólo desde el ángulo político sino también desde el conocimiento científico. c) La revolución rusa de 1917 y posterior creación del Estado soviético en 1922 cuyo modelo e ideas se fueron extendiendo drásticamente a otros países como China en 1949. Nietzsche fue tal vez el primer pensador y filósofo que se preocupó de estudiar a fondo la vida y obra de los pensadores presocráticos. que escapa a un determinado contexto. Es en la época contemporánea.¿Qué es la información visual? Hemos explicado que el antiguo proceso de intervención intelectual es puesto en duda hasta que es reemplazado por el de la información que provoca una dislocación en el antiguo proceso de inteligencia. la naturaleza y desde esta perspectiva. En una sociedad de 15 . que perdura hasta el día de hoy de maneras cada vez más sofisticadas. en donde se desarrolla el concepto de sociedad a como se conoce hoy día en términos de “Sociedad de Masas”. dirigido fundamentalmente por el ascenso de la burguesía y de las capas más desposeídas. Tales de Mileto. Hipócrates. Al ser así. “El estilo de vida. Con el surgimiento de las “Polis”. comenzó a comprenderse y aceptar dentro de la cultura helénica el concepto de “Masas”. pertenecen teóricamente ahora a todos”. surge la noción de establecer un dominio económico basado en la idea de un “Orden Social” que toma al comercio como forma de subsistencia. la información visual es en cierto modo una de las causas de la crisis ideológica que vive la humanidad en las últimas décadas. el acceso a los privilegios del poder y a la cultura. Libertad y fraternidad como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa se manifiestan en el siglo XIX a través del sufragio universal. de una educación general. implica un redescubrimiento de esta labor intelectual realizada durante miles de años por aquellos maestros que buscaban encontrarse con el cosmos. Heráclito. Luego de Sócrates y de pensadores que siguieron su filosofía como Platón y Aristóteles. y que provoca un crecimiento sociocultural. mientras que en la antigüedad el concepto “Masas” correspondía inequívocamente a la clase social que aportaba la producción: la clase social baja o como se llamó en su momento el Estado Llano. Así aparece un nuevo Orden Social mucho más flexible. La Revolución Francesa termina definitivamente con este antagonismo e inserta en la sociedad entendida hasta ese momento como una elite. En tanto. desde Sócrates en adelante. La obra de Pitágoras. las artes. han existido en la historia de la humanidad 3 etapas que han permitido el desarrollo desde una simple “Polis” a la creación de grandes ciudades: a) La difusión por parte de la iglesia en las edades media y moderna. a los estratos sociales más bajos. entender que el hombre pertenece a un todo orgánico. propiedad antaño de una elite. que era el nombre con que antiguamente se designaba a los artesanos y esclavos. normas y valores. mujeres y niños de todas las edades y clases en un solo conglomerado.000 años. que agrupaban a hombres.

propiedad antaño de una elite. El fenómeno de la cultura La búsqueda de igualdad y de consenso como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa manifestadas en el siglo XIX a través del sufragio universal y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades son las alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la edad contemporánea. acometen revistas como “LIFE” y “Newsweek”. se ha privilegiado lo que el famoso teórico de las Ciencias de la Comunicación Wilbur Schramm manifestó: todo lo que es el concepto comunicacional a la postre se verá enrolado con el tema de la entretención. Los medios masivos partiendo por radio. son los primeros en desarrollar el concepto de cultura de masas como nunca antes se vio un precedente en la historia de la humanidad. “El estilo de vida. se masifica la radio y la televisión. los deseos. los derechos. haya establecido estas diferencias de clase inexistentes a comienzos del siglo XXI. los medios han hecho muy poco hasta el momento para aportar con el desarrollo de la educación y de la cultura y de la materia fundamentalmente social que importa para que estos contenidos puedan llegar a la comunidad. que es un rechazo al cuento del superhéroe. un movimiento intelectual como la generación del 98 (España) a la que pertenecen Unamuno. Machado. Con todo. prensa. tener un puesto en la sociedad significa también una serie de variables: es tener el derecho y la oportunidad de escoger a sus legisladores. nórdicas y el llamado Heavy Metal. Todo esto ha llegado a ser posible gracias a la aparición. lo cual desembocaría a la postre en la época de ideologías totalitarias propias del siglo XX. En el caso de Estados Unidos. Por de pronto. llevó a que en Gran Bretaña resurgiera un nuevo tipo de información visual que se plasma en historietas y comic books que han surgido desde principios de los 90 y luego durante los primeros años de la década del siglo XXI como una alternativa tanto en forma como en contenido a lo que históricamente se presentaba dentro de la cultura o industria del comic en el mundo. Todo esto es posible gracias a la aparición de la producción y consumo de masas. Azorín y en último término Ortega y Gasset. La labor pionera de autores que tienen que ver con el desarrollo de las historietas franco-belgas. cada una en su contexto intenta explicar un nuevo concepto que deriva de lo anterior llamado Magazine. la moda pasa a convertirse en uno de los hitos de la vida diaria junto con trabajos en arquitectura. elegir a los propios amigos. La sociedad contemporánea se ha encargado de crear una nueva etapa en la vida del ser humano: la adolescencia. el comic ha pasado de ser una industria a un discurso conocido como “Noveno Arte”. producción y el consumo en una sociedad de masas con la consiguiente nivelación de los estilos de vida que otrora distinguían a las clases sociales. las normas. Desde un punto de vista de los contenidos. mudas. 16 . emergido desde Norteamérica. tener derecho a concebir libremente y pronunciar juicios en todos los aspectos de la vida. tener un oficio o una profesión. televisión e internet han establecido una nueva democratización en la forma de presentar la cultura y a su vez. Norteamérica se convierte en la primera mitad del siglo XX en la panacea del desarrollo de la cultura de masas y la cultura popular. fundamentalmente por el trabajo que se ha desarrollado en Europa. los valores. saber dónde vivir. modo de consumo. ahora a todos”. y por otra parte. La generación del 98 se ampara en el positivismo lógico y privilegia el cultivo de la ciencia. han hecho posible que la sociedad de la información y del conocimiento se convierta en la panacea de lo que es una cultura de masas. Al revés. propone que sólo el humanista es culto y que el enemigo del hombre son las mismas masas. por ejemplo desde la política hasta las artes. En Europa. artesanía y música. Surge Hollywood. la cultura. el acceso a los privilegios. la meca del cine. pertenece. con la siguiente nivelación de los estilos de vida que distinguen a las clases. en resumen.masas democrática en plena era de la información globalizante propuesta por las redes digitales (Internet).

Antiguamente, el niño era iniciado en la adultez entre los 12 y 14 años, debido a que la inserción en el mundo del trabajo constituía una ruptura contra toda forma de escape o de fuga que se podía traducir a través de ocio. Antes de la Revolución Francesa los jóvenes no existían como tales, porque sólo eran considerados como un factor que generaba producción. Rimbaud termina con ese mito. Él indica un nuevo camino en su deseo de no dejarse aprisionar por una masa uniforme ni tampoco por una elite. Su rebeldía, deseo de vivir, su individualismo desenfrenado hacen que su persona sea una vanguardia para toda una época que se resume en la juventud. En este contexto debe señalarse la creación de la famosa escuela Bauhaus que buscaba unir en un todo armónico las diferentes artes. Como dijo uno de sus fundadores, Walter Gropius, “el arte no es una profesión, no existe ninguna diferencia fundamental entre el artista y el artesano. El artista no es sino un artesano con inspiración. Crearemos una escuela sin separación de géneros y concebiremos una arquitectura nueva, la arquitectura del futuro, en la que la pintura, la escultura y la arquitectura formarán un solo conjunto”. La palabra Bauhaus surgió de invertir el concepto alemán “Hausbau” que significa “construcción de una casa”, a “casa de la construcción” y ello implicó una revolución pedagógica de diseño y en el arte en su conjunto. Dentro de los más importantes maestros que pertenecieron a la escuela se debe incluir a Vasili Kandinski, George Mucke, Paul Klee, Nina Kandinski, el diseñador Oskar Schlemmer, el diseñador constructivista y fotógrafo húngaro Laszlo Moholy-Nagy, y Ludwig Mies van der Rohe. Posteriormente bajo la administración del suizo Hannes Meyer, la Bauhaus fue organizada en 4 departamentos esenciales: arquitectura, publicidad, producción en madera y metal y tejidos. Además se introdujeron en cada uno de estos departamentos cursos científicos optimizando la estructura económica con cálculos de luz artificial, luz solar, acústica, y ganancia y pérdida de calor. La escuela Bauhaus fue fundada en Weimar, en 1919, entonces capital de Alemania y fue la heredera legítima de la asociación gremial alemana fundada en 1907, que propiciaba relacionar el arte y la artesanía, con la industria y el comercio. Bauhaus adoptó estos principios señeros enfocándolos hacia un futuro común de prosperidad. Al decir de Gropius: “ese bienestar se obtiene con el uso de la más moderna tecnología y la producción en masa”. O como solía decir el famoso arquitecto alemán Bruno Taut: “llegados a este punto no habrá fronteras entre los oficios, la escultura y la pintura; todo será una sola cosa: arquitectura”. Posteriormente, la escuela se traslada a la ciudad de Dessau en 1925, y es ahí donde se hace famosa. Finalmente, con la llegada del nacionalsocialismo en 1933, la escuela fue cerrada definitivamente en agosto de ese mismo año. Es interesante constatar que el surgimiento de la escuela Bauhaus nace precisamente y tiene una profunda relación artística e histórica con una serie de movimientos intelectuales y culturales que por aquella época resurgían en todo el mundo. En la misma Alemania tenemos el nacimiento del movimiento cinematográfico conocido como expresionismo, cuya génesis radica en la puesta en escena a modo de obras teatrales, de una serie de temáticas propias del cine mudo alemán como el misterio, el suspenso y el drama, llevados a la pantalla gigante por monumentos del cinema como Fritz Lang (Los Nibelungos, 1923, Metrópolis, 1926, y el Vampiro Negro, 1931), Friederich Murnau (Nosferatu, 1922, Tartufo, 1925, Tabú, 1931) y Ernst Lubitsch con obras como Ana Bolena, 1920, El paraíso prohibido, 1924 y Amor eterno, 1929. El manifiesto surrealista francés con nombres como André Breton y curiosamente también es la época del despegue definitivo de Hollywood como meca de la industria cinematográfica, pero lo más importante es que todos estos movimientos intelectuales y culturales surgen simultáneamente y en forma paralela durante el período de entre guerras (19181939), es decir, desde el final de la Primera Guerra Mundial y antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. A estos movimientos se suceden el llamado “Futurismo” en Italia, liderado por Filippo Tommaso Marinetti, que tuvo su mayor apogeo durante la época de los años 1910 y 1920 y que coincide con el advenimiento del fascismo al poder en 1922, cuyo líder Benito Mussolini desarrolló una amplia y variada actividad propagandística
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para promover las actividades y acciones de su partido y de sus ideas políticas e ideológicas basadas en la fuerza del Estado y de una serie de amalgamas que buscaban en último término entronizar el ideario del Cooperativismo en el mundo entero. Es importante y prioritario también, establecer que esta ideología totalitaria surge antes que el movimiento Nacionalsocialista en Alemania o las ideas imperialistas del Japón, países que juntos en la década del 30 conformarían el llamado Eje, iniciándose así, luego de la intervención militar de Alemania en Polonia, la Segunda Guerra Mundial. Además, en Alemania, desde el ámbito de la filosofía, surge durante este período histórico la llamada Escuela de Franckfurt, que tiene un sitial preponderante en el quehacer contemporáneo. Inicialmente, fueron los profesores Adorno y Horkheimer quienes fundaron este ateneo, a los que se agregaron los maestros Marcuse, Fromm, Heidegger y Lacacz. Como ocurrió con Bauhaus y el movimiento cinematográfico expresionista, estas importantísimas ideas artísticas e intelectuales, fenecieron a causa de la llegada del nazismo al poder en Alemania en 1933. Junto con todo lo anterior, no puede dejar de mencionarse que el surrealismo que surge en París, Francia, en 1924, adquiere en la pintura una especial significación. Los cuadros y obras de maestros como Salvador Dalí, “Alucinación parcial. Seis imágenes de Lenin sobre un piano”, 1931; René Magritte, “El doble secreto”, 1927; o Joan Miró, “Interior Holandés”, de 1928, denuncian el compromiso que este movimiento artístico e intelectual desplegará durante las próximas décadas en función de sobrepasar la realidad común para dar prioridad al sueño, lo inconsciente, la imaginación y las alucinaciones. En tanto, en la Unión Soviética, se desarrolla un fenómeno artístico y cultural que también vivía la influencia de un régimen totalitario, encabezado por el comunismo; se observa la aparición de una nueva época que intenta demostrar el llamado constructivismo ruso, cuyo objetivo final es insertar el arte o realismo socialista a través de la recreación literaria, pictórica o cinematográfica. En este contexto, no se puede dejar de mencionar la innegable labor en el ámbito de la plástica y la pintura de Kasimir Malevich, cuyo punto de partida es su trabajo denominado “Plano blanco sobre fondo blanco” de 1918, en donde se anuncia uno de los principios básicos del movimiento constructivista: el fin adolece de un sentido, simplemente se encuentra en todos los esquemas y problemáticas en que se ve envuelto el ser humano diariamente. Siempre en el mismo tenor, en este país, aparece un cine o producción cinematográfica que se caracteriza por su temática, forma y contenidos y que lo distingue con toda justeza y precisión de lo que se desarrollaba en el resto del mundo. Así, nombres como Dovchenko con sus obras “Zvenigora” de 1926, “El arsenal” de 1929 y su obra cumbre “La tierra” de 1930; Sergei Eisenstein con “La huelga” de 1924, “El acorazado Potemkin” de 1926 y “10 días que conmovieron al mundo (Octubre)” de 1927; y Vseloved Pudovkin con sus obras maestras “La madre” de 1927, “Tempestad sobre Asia” de 1928 y “La caída de San Petersburgo” de 1929, demuestran a través de la relación entre imagen y palabra, el ideal que siempre propugnó Lenin, en el sentido que el cine es el medio de comunicación más importante de todos, y el más básico y elemental para transmitir al receptor, las ideas de propaganda, y de corte socialista. Paralelo a ello, en Estados Unidos, también se estaba iniciando un movimiento cultural significativo: es la época de la ascendencia del Jazz como forma de cultura popular norteamericana, de las revistas de varieté. Pero por sobre todo, esta época coincide con los llamados “locos años XX”, o sueño americano que finalmente se derrumbaría con la caída de la bolsa de valores en 1929, sumiendo a este país en el peor desastre económico de su historia. Este hecho no es menor, por cuanto los países que profesaban una ideología totalitaria y globalizadora, fascismo, nacionalsocialismo, socialismo y comunismo, durante la década del 30, asumirán el liderazgo a nivel mundial, amenazando con socavar los ideales de las naciones libres, cuyo ideario político es la democracia y el respeto por las libertades individuales. Así como Rimbaud es la vanguardia, los medios de comunicación de masas se encargan de crear el “kitsch” a
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través de héroes artificiales; es el caso de los ídolos que surgen en pósters, poleras o en cualquier otra circunstancia, dando cuenta de una vida que a veces no les pertenece, por ejemplo, James Dean.

¿Cómo surge el comic?
Al igual que la imagen, el comic como una forma de lenguaje no es nada nuevo. En el monasterio de Saint Simon (Francia) se encontraron ilustraciones fechadas en plena edad media. En Holanda, el educador Juan Amos Comenio diseñaba folletos basados en la unión de la imagen y texto para que sirvieran de manuales de educación. Comenio pensaba que la imagen “ahorraría esfuerzo a los profesores en su misión de educar y que los alumnos estarían en condiciones de aplicarse en diferentes disciplinas escolares, sin necesidad que los maestros los obligaran a hacerlo”.

Surgimiento del comic
El comic es un derivado de la primera Revolución Industrial (siglo XVIII). Adhirió a un alto número de adherentes por la cantidad de ejemplares que se editaban diariamente y por su bajo costo de adquisición. A principios del siglo XX, se desarrolla en Estados Unidos, una cantidad de tiras cómicas que duplicaban la producción europea. Sin embargo, pueden distinguirse tres grandes vertientes de tiras cómicas. 1) Franco-belga: Se caracteriza por su alto nivel cultural. Las historietas buscan reproducir, rehacer o recrear la historia del hombre desde una perspectiva imaginativa histórica. Habitualmente, se utilizan colores oscuros, verde, morado y café para representar las grandes temáticas, y anaranjado o turquesa cuando se trata de mostrar al público lector y espectador las dificultades o tropiezos que denuncia el guión. Los personajes no siempre hablan; por tanto, el guión o libreto es bastante complicado cuando se compara con otras tiras o historietas. El fino sentido del humor es otra particularidad, pues se busca representar a los personajes que existieron alguna vez en la historia humana. Por este motivo, este tipo de literatura ha sido catalogado como el Noveno Arte, por que educa y divierte al mismo tiempo. El denominado comic franco-belga adquiere su punto más álgido de interés posiblemente en el año 1974, cuando se crea la famosa revista “Metal Hurlant”, que fomenta en 1976, la aparición de los 8 volúmenes de la historia de Francia narrada a la manera de un comic tradicional. Desde esta perspectiva, la corriente franco-belga ha ilustrado de la misma manera temas como: casos bíblicos, pensamientos filosóficos, tratados químicos, situaciones sicológicas. Las revistas más sobresalientes entre otras son: “Rin Tin Tin”, un joven reportero en cuyas historietas se entremezclan la aventura, el misterio y el humor; “Asterix”, aldea francesa invencible a pesar de los ataques del imperio romano; “Lucky Luke”, la historieta de un cowboy francés y sus peripecias en el oeste norteamericano. 2) Tiras o Historietas Mudas: Su desarrollo gira fundamentalmente en los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia); también se le llama historieta intelectual porque no hay en ella palabras que orienten al lector. El guión habitualmente se compone por imágenes sueltas en donde los personajes se mueven rápidamente realizando siempre una acción precisa (pantomima). El grafismo es simple, pero a su vez, detallado y existe un mayor y mejor gusto por el absurdo. Los tonos más usados son siempre el blanco, el negro y el gris; es decir, los colores neutrales. Desde 1920 las historietas mudas han incursionado plenamente en todos los campos del conocimiento, utilizando como eje temático el motivo del absurdo para precisar la denuncia de un género preciso. Las tiras cómicas más famosas son: “Nimbus”, “Henri y Ferdinand” y “El Reyecito”.
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surgen los primeros superhéroes de terror. (1907). muchas veces. “Dick Tracy”. (1924) y “Popeye”. “Don Abundio”. “Mujer Maravilla” y posteriormente. Los casos más sobresalientes son: “Gato Félix”. (1913). junto a los secundarios: verde. (1919). amarillo y azul. La característica esencial de la época humorística es el valor del entorno familiar. y a 20 . “El pequeño Nemo”. representan de alguna u otra manera y avizoran el sueño americano. (1957). Destacan “Tarzán”. (1929-1933). Es una etapa conocida como los comic book. la pasividad y la espiritualidad. “Mandrake el mago”. Por ejemplo. sino también una nueva forma de pensar y de ver el mundo. Más aún. (mundo de Walt Disney). “Gasolyle Alley”. En la década de los años 30 más allá de las diferencias y luchas ideológicas como la entronización del fascismo en Italia. hay una participación abundante de animales que hablan y a su vez piensan. por la alta cantidad de ejemplares producidos. Una cualidad importante en la mayoría de las tiras norteamericanas es que los personajes que actúan en este tipo de historietas no son humanos. y en aquellos casos en que se fusionan seres con características anómalas (superhéroes) predomina la violencia y el odio como eje temático. “Ana. trajo la llegada al poder de uno de los más grandes presidentes que haya tenido la nación del norte. “El capitán y los pilluelos”. que se habían tornado reiterativos y ambivalentes. (1905). la huerfanita”. y sobresalen “Olafo”. una vez terminada la Segunda Guerra Mundial y con el influjo de la guerra fría (1948). (1962). anaranjado y morado. en la calidad de los discursos que uno puede observar a través del contexto que circunda el trabajo franco-belga. (1958). desata lo que podemos mencionar como el primer superhéroe moderno. (1972). “Educando a papá”. (1923). En las historietas estadounidenses predomina lo Subjetivo encarnado en un mundo de fantasía. “Benitin y Eneas”. De acuerdo al concepto de Rosa cromática. (1973) y “Garfield”. De igual manera. y así tenemos por ejemplo. (1977). “Ágata”. si bien ello no se condice con la calidad en la producción de las mismas. aunque al final siempre tiende a imponerse el bien. “Krazy Kat”. “AC”. ni tampoco tienen una relación directa o indirecta con el mundo real. b) Aventuras: El decaimiento económico ocurrido durante el mandato del Presidente norteamericano Herbert Hoover. que pueden ser de carne y hueso. existe una relación entre la industria del comic. ello se puede observar en las tiras humorísticas desde el año 1930 a 1945. “Carlitos y Snoopy”. (1931). (1929) y “El Príncipe Valiente”. el comic adopta por primera vez una actitud que no se conocía antes. pero en otras son de acero o fantasmas. En las historietas en donde intervienen animales (mundo de Walt Disney) predomina la inercia. La diferencia fundamental entre todas estas tiras humorísticas radica no sólo en guiones y dibujos. “Superman”. ya entrada la Segunda Guerra Mundial. (1910). (1896). “Batman” y “Capitán América”. autos y familias. Los personajes tienen sus propios supermercados. (1950) y “El hombre araña”. En el caso de los superhéroes la llegada de “Phantomas”. como si le fueran condiciones propias. (1929). a costa de grandes sacrificios y de la pérdida de valores humanos. (1978). y en este contexto. “Capitán Marvel”. abundan los llamados colores primarios: rojo. (1934) y además sobresalen “Buck Rogers”. Franklin Delano Roosevelt (1933-1945). como una forma de llamar la atención. nunca se desenvuelven en un contexto histórico determinado. c) Actualidad: Destacan “Justo y Franco”. (1937). Es un momento en que comienza a manifestarse lo que se conoció después como “esplendor industrial” y destacan en este tiempo las historietas: “Yellow Kid”.3) Estadounidense: Se caracteriza en primer lugar. (1929). Destaca también la creación de seres con características anómalas. (1897). el nazismo en Alemania y el comunismo en la Unión Soviética. superando los órdenes sociales. La historieta cómica estadounidense ha tenido 3 etapas de importancia que se pueden sintetizar de esta manera: a) Humorística: Surge en la época en que Inglaterra y Francia sentaban sus dominios en las colonias de África y parte de Asia. (1936). Ello implica no solamente un cambio de gobierno. En la época de la recesión. con el desarrollo del mundo político.

Pero antes había llegado “Superman”. dicho de otro modo. Kent es un hombre tímido. El hombre no solamente es el centro de todo: de él depende la consumación de la historia y el renacer del mundo. En él se conjugan la esperanza de una época de efervescentes ideologismos y aventuras. Los superhéroes que conocemos en televisión e internet aparecen en Estados Unidos después de la recesión de 1929. sensible y dubitativo. Con la aparición de “El Fantasma”. “Superman” refleja el bien. Sin embargo. Además. en un momento de grandes luchas ideológicas. y por otro lado. a quien nunca decide declarar su amor. de terminar con la pobreza.su vez. en el deporte y en la política. Distinto es el caso de “Batman”. “Batman” es de carne y hueso. El hombre murciélago es una creación de Robert “Bob” Kane en el guión y Joe Finger en el dibujo. el líder indiscutido de los superhéroes. Posiblemente “Superman” es el impulsor de la llamada industria comic book. mientras que en la muda se enfatiza en lo intelectual. El concepto de los superhéroes Pertenecen a otra realidad. de las tiras cómicas o humorísticas fundamentalmente empleadas en los países nórdicos. y su trabajo está respaldado por la ley. con un fuerte romanticismo que se manifiesta en su traje azul y que se idealiza en el hombre de acero. en nuestro país el fenómeno del comic es resistido y existe el prejuicio que es un concepto de literatura inferior. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El 1 de junio de 1938 nace la leyenda “Superman”. “Barrabases” y “Mampato”. cuyo guión pertenece a Jerry Siegel y el dibujo a Joe Shulter. Aun así. la intensa confusión interior de quienes la protagonizan. tanto de Walt Disney como de los llamados superhéroes. La necesidad de concretar el ideal de lo superior. lo singular y espectacular. “Superman” es un ser que no carece de emociones: Clark Kent es un empleado que trabaja en un diario. comienza la era de los superhéroes propiamente tales. En la ciudad donde vive. “Superman” es permeable al amor y a su propio destino. sobrepasaron incluso las fronteras de la propia patria. vive regañado por su jefe y aproblemado por la mujer que ama intensamente. A Chile llegan precisamente las revistas de historietas estadounidenses. el 17 de febrero de 1936. (1908-1960). Karl Schmidt escribía: “el que manda tiene el derecho”. encarnado en un hombre de acero que tiene como fin último salvar a la humanidad. Schmidt propició la política del nazismo y la ascensión de Hitler al poder. En la época en que surge “Tarzán” y posteriormente “Flash Gordon”. Lo que propone el comic norteamericano es incitar de forma desenfrenada la aventura. Luisa Lane. Los mismos medios de comunicación de masas han creado ídolos en la música y en las artes menores. y durante la época de los años 80 destacaron también diversas publicaciones como la revista “Matucana”. La globalización se concreta en ellos en el propio mundo en que vivimos. “Condorito”. En él se 21 . “Batman” nacerá influenciado por el pacto de no agresión germano soviético de 1939. Ello sin dejar de considerar revistas como “Fausto”. en Chile han existido publicaciones famosas como “El Peneca”. puesto que antes de 1938 las tiras cómicas sólo era posible leerlas a través del periódico que ofrecía espacios para sus publicaciones. (1949 a la fecha). (1968-1977). Siempre efectúa la labor de una policía completa. con la aparición de “Superman” las revistas de historietas se vuelven autónomas. se manifiesta en el área del arte y por sobre todo en la industria cultural (cultura de masas). New York. jamás necesita ayuda y aun así nadie sabe quién es en realidad y en dónde se le puede ubicar. verdaderos íconos en el quehacer literario nacional que. y en las historietas franco-belgas la interrelación entre lo ético y lo histórico. todos lo conocen y lo admiran. con lo anticuado.

Es un remedo del fantasma de la Ópera. Posiblemente “El Hombre Araña” es el último y el más grande de los superhéroes porque vive en una interacción permanente con el medio social que lo merodea y es de seguro el más grande de todos los superhéroes. Con “G. pero cuando el “Guasón” desaparece es el personaje que más dolores de cabeza ocasiona a “Batman”. es un héroe que se debate en medio de seres humanos intentando sobrellevar un nuevo concepto en la lucha contra el mal. “El Pingüino”. Se inspiró en el color de la polera de un niño que vendía helados. El “Guasón” es el archienemigo de “Batman”. (1940). Un detallado estudio de la sistemática de “Batman” es la curiosa simetría que ese establece con la realidad. Es un ser programado. A diferencia de “Superman”. Joe Finger creará a “Gatúbela”. de un naipe francés extrajo la idea de un arlequín de cara pálida. amarillo. decide ser un hombre murciélago. Los malos están interpretados de la siguiente manera: Jerry Robinson se encargaría de hacerlo. que da cuenta de la gracia incomparable de los pingüinos emperadores. creó un ser para que acompañara a “Batman” en sus aventuras. “El Pingüino”. siendo hermosa no existe en ella el deseo sexual. pero Kane y Finger idean toda una sistemática diferente que oscila desde la creación de una forma de vida con ciudades imaginarias hasta personajes ficticios.sintetiza toda una era de ideologías totalitarias. el arlequín es un ser que nunca pudo lograr el amor de su vida y por lo mismo se viste de colores para que no perciban su desgracia. de la revolución cultural en Estados Unidos y de la llamada contracultura. tiene novia permanente y es buscado por la ley. es una idea que surge de una portada del “Saturday Evening Post”. el bien es defendido por su opuesto. la lucha de un grupo que 22 . que gusta de la elegancia y el lujo. el mal. sólo el apetito del crimen. es un ser halagador y extravagante. En él conlleva la lógica matemática que siempre sucumbe parcialmente al azar. en tanto. nunca se conoce su paradero ni su destino. puede decirse que es la lucha entre un hombre murciélago y un arlequín diabólico. clandestinidad y el disfraz. En emblemáticas oportunidades artísticas. negro y que como su ídolo lucha contra el crimen organizado. Así. un ser que nace de la visión de una araña mordiendo a una gata embarazada. pelo verde. “Batman” actúa fuera de la ley: nadie lo conoce. movido por el odio.I. pero nunca a conseguir el cariño de la que quiere de verdad. El arlequín está sentenciado a amar a muchas mujeres. Nunca se compromete a luchar frente a frente con “Batman” porque se sabe inferior. nace “Robin”. surgido en 1962 en pleno proceso del advenimiento al poder de John Kennedy. “Batman” viste de azul. Jerry Robinson. y que usa siempre un paraguas como arma sorpresa. “El Guasón” encuentra la maldad en su estado primitivo. deja siempre una pista que lo lleva invariablemente a la cárcel. también de Finger. la que aborta y finalmente muere. moderno y analítico. “Batman” es la conexión del hombre con el terror. En resumen. En “El Acertijo” se expresa el gusto por el raciocinio y el absurdo. un maniático que pese a planificar todos sus crímenes (algo que no ocurre con los otros villanos). “Dos Caras” es también creación de Finger. genio de la maldad. Un año después de su aparición. Él vive en New York. Joe”. Finger retoma esa idea y crea un ser que vive de smoking. y en más de una ocasión se dijo que “Batman” era el prototipo del héroe nazi. doble vida. que inyecta una droga a sus víctimas y que 24 horas después avisa por radio sus gracias. un joven adolescente que viste de rojo. El último de los grandes superhéroes es “El Hombre Araña”. Así. “Batman”. En “Dos Caras” se resume la cualidad de los gemelos: pintados de una manera similar nadie puede reconocerlos. Según el autor. Distinto es el caso de “El Acertijo”. “Batman” deja de ser un archivillano cuando ante el cadáver de sus padres jura vengarlos y terminar definitivamente con el crimen organizado en Ciudad Gótica. dibujante y amigo de Finger. la pobreza y el deseo de venganza. Vive temiendo su propia muerte y a ser traicionado por quienes lo rodean. “Gatúbela” es un ser demoniaco. las modalidades más acusadas en todos los superhéroes son: la orfandad. su personaje es entretenido y a la vez diabólico. Ello se explica en la forma como Bruce Wayne. Voltaire ya lo explicó una vez.

“Mickey” es un joven astuto que sabe suplir su debilidad física con ingenio. “Minnie” y “El Pato Donald” en 1935. posee una estrecha vida familiar y mantiene una relación sentimental estable. un tercio de las publicaciones de comic en el mundo proviene de estos gigantes asiáticos encabezados por Japón y Taiwán. libros o dibujos animados. en un pueblo y en un país determinado y tienen su propia cultura y propios valores. en el mundo Disney prima lo colectivo. el 19 de septiembre de 1928. que enfatiza un humor satírico cargado de fuertes reminiscencias eróticas en una época en que el sexo. que históricamente han estado contra la religión católica. los conceptos de cultura y programa se involucran en un todo sistemático. Durante la década de los 80. los superhéroes son inmortales y la cultura de masas ha mitificado aún más dicha cualidad. en aquellas superpotencias. En la actualidad. En este universo sólo hay fábula. siempre se entrega una verdad que aparece como absoluta. Dentro de las historietas de superhéroes estadounidense. Los policías Tim Clarck y Jim Carter. “Minnie”. A diferencia de los superhéroes. era visto como un discurso absolutamente privado. de manera única. sean revistas. Dentro de este mismo contexto. 90 y comienzos del siglo XXI surgió. (1981-1989). Pero aun así. en tanto. a su vez.establecía modelos de vida a seguir. se vislumbra la última moda: los cruzados. esto es. La aparición de “Mickey Mouse”. Mientras. Es un ser estúpido y amorfo que sopesa la relación de “Mickey” y “Minnie”. y Margareth Thatcher. los 3 sobrinos en 1937. religioso y sexual. Desde esta perspectiva. se desarrolla un tipo de comic o historieta visual de una enorme fuerza cuyo centro de gravedad escapa al poder del tradicional libro de comic. tanto en Estados Unidos como en Europa. personajes fantásticos. (1979-1990). Llama la atención que Disney tiene su más fuerte aliado en la televisión. se debió al cine y a su lado surge “Tribilín” en 1933. regulada por una sofisticada noción del concepto de paz. En el mundo Disney no se distingue el discurso político. es hábil y la relación que llevan ambos nunca se destruye. la vida familiar y en último término la búsqueda de aventuras. gráfica y de humor. el nacionalsocialismo y el comunismo son desprendimientos de la iglesia católica. En él se depositan las esperanzas de varios otros personajes. Los personajes Disney son antihéroes por excelencia y pertenecen a un esquema cerrado. Siendo tan irreal. que contrasta directamente con la llamada revolución conservadora que en el mundo llevaban adelante los gobiernos de Ronald Reagan. y con el auge económico que adquieren las potencias asiáticas encabezadas por Japón. para presentarlo simbólicamente en un universo compuesto por dibujos animados. Estos personajes se desarrollan y conviven en una ciudad. “Daisy” en 1940 y “Tío Rico” en 1947. prácticamente. buscan descubrir los trucos de la iglesia católica y del Vaticano. el mundo Disney tiende a extractar de la realidad lo más general. mito e imagen. Este discurso tiende a destruir todo tipo de ideas que no sean afines con lo que se quiere exponer. El universo del mundo de Walt Disney En este ecosistema. una reacción directa hacia el fenómeno masivo de los superhéroes. Mediante el absurdo ayuda 23 . el escepticismo de “Mickey” lleva a “Minnie” a tener una mayor libertad de acción. implicaba dos cosas: la relación directa del comic con la política y la discriminación hacia otras ideas de sociedad que no concuerdan con el neoliberalismo yanqui. En el tema de los superhéroes. “Tribilín” nace de la idea de una vaca. Aparece un nuevo tipo de literatura contestataria. contra los cobras o los comunistas en el mundo. acentuándose en las famosas seriales de televisión que empiezan a destacar ya a contar de fines de la década del 70. Así tenemos la entrada en vigencia al mundo del comic de revistas como “Heavy Metal”. Se trata de un cosmos que crea sus propias leyes y las inmediatiza en un nuevo concepto de vida.

“Pluto” es el amigo inseparable de “Mickey”. Durante sus primeros tres años de circulación tuvo una importante actividad como material de difusión para los niños. y lo más importante. Aquí se imprime la revista “Humor”. “Donald” es dominante en sus relaciones sentimentales y vive atormentado por sí mismo. Podría decirse que estos sobrinos son hijos de esta pareja. elaboró un trabajo visual y gráfico nunca antes visto en Latinoamérica. Este autor. sus obras de vanguardia son traducidas al inglés. En él se representa el concepto de fidelidad. en donde se presenta con mayor nitidez el signo de asexualidad. “Daniel el travieso”. Un dibujante importante en este sentido es el mendocino Juan Jiménez. el aporte de Ediciones “Urraca”. cuya finalización data del año 1960. “El Peneca” se convirtió en la principal revista de historietas conocida en la historia de Chile. porque logra aunar un gran trabajo visual. Bajo el alero de “El Eternauta” creó una serie de personajes. la obra de Urtiaga denominada “Pichuncho”. pero esto es imposible. gráfica y literaria. Fue la primera revista dedicada exclusivamente al público infantil. la política y la religión. es digno de mencionar. la enorme producción humorística y gráfica de Francisco Solano López.000 ejemplares. Breve síntesis del comic chileno En gran medida la difusión de las tiras cómicas en Chile cobra vida con “El Peneca”. Muy distinto es el caso de “El Pato Donald”. en plena época de Juan Domingo Perón (1946-1955). Algunos aspectos de la escuela argentina de comic Se reconoce la importancia de la escuela argentina en el contexto latinoamericano como una de las prioritarias y señeras. Pese a que Solano se encuentra retirado del trabajo en el comic. desde fines de los años 40 y principios de los años 50. es su novia “Daisy” de la que vive celoso. alemán. “Nippur de Lagash” y sobresalen personajes como el “Cabo Savino” y “Jackaroe”. radicado en España. Al igual que “Tribilín” los tres sobrinos. donde muchos intelectuales como Julio Cortázar tuvieron que partir al exilio. italiano. un ser dominado por la inseguridad. cuyo director más importante ha sido Andrés Cascioli. alcanzó la cúspide de su creación artística. y es en esta pareja. una cifra record que nunca ha vuelto a ser alcanzada. pero desde 1911 hasta 1921 sufrió una serie de problemas. y la famosa revista “Fierro”. Paco y Luis”. No se puede separar de lo anterior. Ya en los años 40 su tiraje alcanzaba 180. “D’Artagnan”. francés. fundada en el año 1908 y editada por Zig-Zag. lo que ocasionó una baja importante en las ventas. sobresalían títulos como “El Pájaro Loco”. atenúan las continuas vacilaciones de la pareja. cuyo guión y dibujos pertenecen a Carlos Nine. En las primeras. Oscar 24 . junto con un portentoso análisis de la realidad política y social que viven tanto los argentinos como el resto de los habitantes de Sudamérica. “El Peneca” incluía historietas extranjeras y nacionales. “Hugo. poniendo énfasis en una serie de discursos como la sexualidad. y en el contexto de las nacionales. y hasta el momento se le considera como un ícono en la historia del comic mundial. Desde fines de la década del 20 y sobre todo a contar de 1932.a la pareja a evadirse de sus problemas. con su ilustrador Chichón y en la cual participan también Carlos Trillo y Eduardo Risso. cuyo trabajo señero “Cabecitas Negras” marcó un devenir en el desarrollo del comic sudamericano. nunca madura y hace de “Daisy” un espejo de su propia frustración. quien trabaja con el escritor chileno Alejandro Jodorowsky. y juntos producen la saga “La Casta de los Metabarones”. También. producto de la calidad del papel. En este sentido. “Fantasía”. cuyo gobierno derivó en una dictadura. destaca la Editorial Columba que se mantiene inalterable desde la década de 1950 hasta el año 2003 y allí se editan revistas como: “El Tony”. “Jim de la selva”.

En 1982 se alcanzan 9 ediciones y al año siguiente la frecuencia se vuelve quincenal. un bar denominado “El Tufo”. el famoso guionista nacional solía decir que esa fue la época gloriosa del comic chileno. “Sapolín”. René Ríos crea un microcosmos cuyo punto de partida es el pueblo de “Pelotillehue” en donde existe un restaurante llamado “El Pollo Farsante”. Están los amigos como “Don Chuma”. el náufrago”. Fundada y también dirigida por Guido Vallejos reunió entre otros guionistas y dibujantes a Vicar (Quevedo). La idea surge luego que Ríos viera unos cortometrajes de Walt Disney editados en el año 1943 en donde estaban representados todos los países latinoamericanos. esta película fue una sátira dirigida al Presidente Pedro Aguirre Cerda (1938-1941) quien falleció trágicamente producto del virus de la tuberculosis. “Ungenio” y “El Chuleta”. posiblemente la primera de Chile y Latinoamérica que se dedicó a desarrollar el comic de ciencia ficción. “Condorito” es un tipo marginal que usa pantalones remendados. “Condorito” subsiste en su propio mundo particular. Las primeras ediciones fueron publicadas en la revista “Okey” y ya en 1955 surge el primer libro compilatorio de 96 páginas. en pleno apogeo del comic chileno suben a 3 y a 4 en 1975. destacaron creadores como Mario Igor y Máximo Carvajal. además de Lugose. como también aparecieron historias muy cercanas del género con el pseudónimo de José Nazario. quien intenta por todos los medios conquistar a “Yayita”. en tanto. También están personajes como “Toribio. fue una creación de Eduardo Amstrong y que tuvo también a Temístocles Lobos como uno de sus baluartes fundamentales. Un principal aporte en las tiras cómicas fue la revista “El Pingüino” que funcionó desde el año 1956 a 1968. Allí debutó uno de los personajes célebres de Lobos. cuando René Ríos conocido como “Pepo” decide crear un personaje de historietas en función de uno de los símbolos de nuestro escudo patrio: el cóndor. ojotas. jóvenes y adultos que disfrutaron por más de una década de esta delicada y valiosa producción intelectual. terminó imponiéndose con todos los lectores. En este semanario editado también por Zig-Zag. Pepo (Viboritas). Es decir. de Nato y “Paquita” y “El Huaso Ramón” de Vicar. “Huevoduro”. “Michote” y “Pericón”. Este experimento literario y gráfico introdujo por vez primera en Chile el aporte de dos connotados artistas que dedicaron su producción intelectual a la creación de una tira cómica que buscó introducir el elemento histórico en sus publicaciones y si bien esta revista estaba dirigida inicialmente a un público infantil.Camino con “Hacia otros mundos” y las series de Temístocles “Themo” Lobos. niños. una plaza y una iglesia. diseñó las letras de la gráfica de la Polla Chilena de Beneficencia. Themo Lobos dibujó a los famosos personajes “Cogo” y “Terito”. Urtiaga y Fantasio. Nato. pero en el caso de Chile. es un aventurero empedernido. “Transparencia” y el popular “Alaraco”. pero también se encuentran los rivales como “Pepe Cortisona”. inspirado en la famosa película “La Dolce Vita” de Federico Fellini (1960). un diario. Condorito Es considerado como el personaje emblemático del comic nacional. Aparte de “Condorito”. Jimmy Scott (Maranfio). Su origen se remonta al mes de agosto de 1949. Jorcar. Junto a “Condorito” está su novia eterna conocida como “Yayita” y su sobrino “Coné”. Ya en los años 60 aparecieron nuevos personajes en esta revista como “Penjamon” y “Dolchevita”. “Nick Orbe”. En los años siguientes hubo un sucesivo crecimiento en las ventas de dicha publicación: sólo entre 1962 y 1966 aumentan a dos los álbumes anuales y para 1968. En este contexto. En cierta forma. señera en Chile y también en Sudamérica. “Garganta de Lata”. Hizo caricaturas políticas en la 25 . “Mampato”. La revista fue creada el año 1968 culminando un exitoso proceso de publicación en 1977. Themo Lobos fue el director de la revista “Rocket”. esa representación quedaba situada a un pequeño avión bimotor que apenas podía trasladar la correspondencia y cruzar la cordillera de los Andes.

“Trauko” y “Bandido” (1988) marcaron el devenir de una nueva orientación del comic nacional. “Matucana”. Uruguay. que hasta el día de hoy hacen de Chile un país señero en esta materia. “+Turbio”. No usa juego de palabras ni ironías”. empieza a irrumpir en el escenario underground chileno un nuevo viraje y lenguaje que se puede medir en el resurgimiento de series y tiras cómicas. laborales y sociales. como muchos edificados alrededor de una personalidad esquizofrénica. A ello debe agregarse el concepto que en las novelas gráficas sus contenidos trascienden 26 . y “Don Rodrigo. 3 personas realizan el trabajo a pincel. Desde mediados de los 80. Ello coincide con el surgimiento de un periodismo alternativo paradojalmente opuesto al régimen de facto. historias de seres humanos y de personajes de carne y hueso. (1984-1987). donde además. los chistes son trabajados por 4 guionistas y desde ahí llegan a los dibujantes. Hernán Vidal (Hervi) señala que “Condorito no tiene su ancla en algún tipo de tranca o defecto.revista “Topaze” como también la portada de la revista “El Pingüino”. el personaje “La Viborita” en el diario El Mercurio. También surgen. y “Beso Negro”. Tanto es así. dice que “tiene la humildad. Cuando son aprobados. “Condorito” es un producto de exportación. “El espíritu de la época”. En resumen. Paraguay. (1978). ninguna edición es igual a otra. se comprobó que el comic no sólo trata de superhéroes sino que implica además. que el famoso teórico de las publicaciones cómicas. dirigidos a los niños y adultos con alma de niños. uno de los dibujantes de la historieta. “Hoy”. (1987). Los chistes son muy simples. y los giros idiomáticos de cada uno de estos países. En primer lugar. señala que “Condorito” posee categoría de referente. Se trata de una mezcla de literatura. y “Análisis”. la simplicidad y la evasión de la contingencia. muchas de ellas de escasa duración. (1986) y “La Época”. Revistas como “La Bicicleta”. Es en este contexto. Mientras Juan Enrique Plaza. Posiblemente. pues es todo un actor”. la picardía y la calidez del latino. debido a la promulgación de la Constitución de 1980 y de una serie de reformas económicas. otras publicaciones de cultura alternativa e ideológica como “El Canelo” de corte ecologista. el éxito de “Condorito” se basa en la conjugación de tres elementos: el humor blanco. suele decirse que el futuro del comic radica en la novela gráfica. Las ediciones para el resto de los países latinoamericanos son adaptadas a su lenguaje cotidiano por especialistas. Bolivia. Colombia. La década de los 80 Desde comienzos de la década de 1980 y junto con la apertura de la institucionalidad política. Ellos son los que crean los chistes y los envían a una comisión editorial. Luego de traspasar las letras. Ocho argumentistas inician el proceso de elaboración del trabajo. a las que siguieron “Cauce”. con su trabajo “Maus”. Es una persona común y corriente como cualquiera de sus lectores”. la que es enviada a la imprenta chilena y posteriormente. arte y uno de sus puntos de partida es el autor Art Spiegelman que ganó el premio Pulitzer por la Mejor Obra Literaria de Ficción y Premio Especial en 1992. Chile. el catalán Román Gubern. Ellos agregan los modismos propios. Otro connotado teórico es Jorge Montealegre. Luego se saca la película. En la actualidad. Baluarte en este sentido fue la revista “APSI”. surgen otras revistas de comic que no alcanzaron más allá del primer numero de edición: “Sud’acas”. por eso llega tanto a Bolivia como a México y su versatilidad también ayuda. de humor blanco. posee cerca de 100 millones de lectores repartidos entre Argentina. Estados Unidos y la mayoría de los países centroamericanos. México. de una serie de aperturas económicas neoliberales. Perú. junto a los diarios “Fortín Mapocho”. llevadas a cabo por el régimen militar. quien dice que “Condorito elude la realidad social y política. a las encargadas de imprimir la revista en cada país. En resumen. una armadura medieval”. “La ciudad de los Césares” de índole esotérica y el periódico surrealista “Noreste”. (1976). Estas historietas dieron cuenta del proceso interno que vivía el país marcado por una feroz dictadura y por otro lado.

“La Metamorfosis”. autor de obras culmines de la literatura mundial como “El Proceso”. El famoso dibujante francés Winshluss (Vincent Paronnaud) escribe y retrata a un muñeco que es ahorcado por sus delitos. inauguró el comic de investigación periodística. arqueológicas e históricas. Municipal y Cervantes en Punta Arenas.000 kms. Allí conoce a un anciano que decide adoptarlo. En esta obra introduce e interpreta las pesadillas. (1922) y “America”. en parte. Por último. pues además.000 personas. Cinema y España en Porvenir. Esta región cuenta con 1. Y por si esto fuera poco. un antiguo fabricante de juguetes llamado Georges Melies. debe destacarse la obra “Notas al pie de Gaza” debida al periodista y dibujante Joe Sacco. cuadrados de superficie. masacre ocurrida durante la guerra entre Israel y Egipto en 1956. (1883-1924). el 21 de septiembre de 1843. Otro trabajo significativo es “Alicia en Sunderland” de Bryan Talbot. Se le considera señera por su intenso trabajo visual y conlleva signos del llamado cine negro. los sueños oníricos. magia y superstición. La obra fue publicada primeramente por la revista francesa “Ferraille illustrè”. la historia demuestra que existió hace 11. pero diametralmente opuesto en su forma y contenido. selknam y yamana tuvieron existencia por más de 11. En esta obra. Sólo viven aproximadamente 150. esta región poseía además el mayor volumen de diarios. El comic y su experiencia en Magallanes Magallanes es la región más austral del país. Otra obra de particular importancia es “Kafka”. Las culturas aonikenk. uno de los fundadores del cine de todos los tiempos. lo que convierte a Magallanes en una de las zonas más antiguas en donde hubo convivencia humana en el mundo. kawésqar. cultural y de infraestructura. Este trabajo fue publicado el año 2007. desamores. pero a su vez. y la conexión que existe entre ambos personajes. Magallanes es también la región del país que ostenta la mayor cantidad de publicaciones escritas. a través de investigaciones etnográficas.000 años atrás presencia humana en la región. y ya entrada la segunda parte del siglo XX su vasto desarrollo educacional. Libertad y Palace en Puerto Natales. En tanto. “La condena”. quien a mediados de los 90 y según los críticos. obsesiones y desvaríos del famoso autor checo Franz Kafka.250. es el territorio menos densamente poblado de Chile. Legendarios 27 . amores. del famoso dibujante de comic estadounidense Robert Crumb. Señeros fueron sus grandes cines: Politeama. Si bien. (1916) “Un médico rural”.temáticas literarias tradicionales y a su vez cruzan las fronteras mismas del comic. Palace. Famosa fue su Sociedad de Escritores. en los inicios del siglo XX. siendo éstas posiblemente las primeras en su género en Chile. En esta zona se concentran los mayores recursos energéticos y naturales del planeta. un niño que queda huérfano a temprana edad en el parís de los años 30 y que decide sobrevivir en una estación de trenes. Esta obra empieza como una película. Las reservas de agua dulce existentes comprometen y aseguran el futuro total del mundo entero. Sacco reconstruye la matanza de civiles palestinos a manos del ejército israelí en la ciudad de Rahaf. pero también hay claras referencias en torno a la explotación infantil y la lucración bélica. (1914). Enápolis en Cerro Sombrero. (1923). Este ser es un androide que fue concebido por un ingeniero. Aquí lo que el autor demuestra con brillo es la relación que existe entre Lewis Carroll y Alice Liddell. influyen en autores de otros géneros. se tomó posesión efectiva por parte del gobierno de Chile del Estrecho de Magallanes. Otras obras que han sido seleccionadas como las más significativas de los últimos años son: “La invención de Hugo Cabret”. “Pinocchio” es un remake del Pinocho de Walt Disney. en la antigua Inglaterra llena de mitos.000 años y desarrollaron también una vasta y compleja organización social y cultural. Esta información sólo se ha podido estudiar. (1919). periódicos y revistas en relación al resto del país. de Brian Selznick. pero lo que sí está claro es que desarrollaron diferentes conceptos de arte y pintura rupestre. en donde 50 páginas narran en imágenes sin palabras la historia de Hugo Cabret.

Esta obra que sólo alcanzó a ver a la luz un primer número fue una creación del guionista y dibujante Juan Olivos. la edición de la obra “Calafate” (1968) abre un camino insospechado en el trabajo del comic y que no se puede mezclar con los procesos realizados en otras regiones del país porque simplemente lo ocurrido en Magallanes en aquella época. la creación de Inacap. por cuanto las estructuras de la propiedad y el latifundio se encontraban organizadas. “Calafate” coincide con una serie de episodios que se efectuaron aquí en Magallanes. lo económico y lo social. cuyo propósito es formar en un lapso de 2 a 3 meses a los futuros profesores de la Educación Primaria o Normalistas. llamados desdeñosamente por su correligionarios. 18 de Septiembre. En Chile. y establece la creación de las llamadas Escuelas Normales Vespertinas. económicos y sociales en la región austral. 1967. Las primeras películas datan de principios del siglo XX y de la década del 10 y por si fuera poco. 29 de Diciembre. pero quedó grabado en el alma de su fiel público magallánico que disfrutó las aventuras de aquellos personajes involucrados en la acción. insigne obra radiofónica que traspasó las fronteras y cuyo autor es el recordado Juan Marino Cabello. Carlos Ibáñez. está el proceso de la Reforma Agraria que en Magallanes no alcanzó a tener la misma importancia y efervescencia que en el resto del país. un incremento notable en el aumento de población. Punta Arenas principalmente ha experimentado una serie de modificaciones trascendentales: se han creado nuevos barrios como Playa Norte. con su llamada revolución en libertad que en Magallanes tuvo una enorme ascendencia. 1966. pero lo más importante es que se generaba una nueva inventiva en torno a la creación de historietas y tiras cómicas. Capremer. y la reforma educacional elaborada a contar del año 1965. Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos y Sociedad de Empleados de Comercio. desde comienzos de la década de 1940. que al igual que su antecesor. Jorge Cvitanic y las poblaciones Empart. exista también desde mediados de la década del 70 un gran impulso en lo que es el análisis. fundamentalmente con la promulgación de la ley de Reforma Agraria. En Magallanes.fueron los centros sociales centenarios como Sociedad de Instrucción Popular. entretuvo y educó a generaciones de chilenos. En el contexto regional esta publicación coincide con el lanzamiento oficial del monumental trabajo llamado “Mampato”. Por de pronto. Es también la época en que se implementa la televisión en la región que pasa a funcionar oficialmente desde el mes de febrero de 1969. que por más de una década divirtió. la problemática y creación de una gráfica particular y que diferencia a Magallanes del resto del país. tuvo efímera duración. En el plano económico y social. Williams. aquí también surge el radioteatro como medio alternativo de comunicación. Villa Enápolis. que implicaba también una serie de beneficios colaterales para los trabajadores. el país vivía una serie de modificaciones estructurales tanto en lo político. La primera publicación que puede señalarse como de inicio de la industria de la historieta o comic en la región ocurre durante el transcurso del año 1968. que suprime el bachillerato por la Prueba de Aptitud Académica como forma para entrar a la Educación Superior. No es de extrañar entonces que junto a todo lo anterior. junto a un devenir histórico que marcaría a fuego los procesos de cambio tanto políticos. Gobernador Viel. lo que implicó un adelanto sustancial primero en la expansión de soluciones habitacionales y también. en plena restauración del Puerto Libre (1956-1977). en plena época del gobierno de Eduardo Frei Montalva (1964-1970). quien una década más tarde intentó desarrollar otro proyecto emblemático: “Chumanguito”. Endesa. Desde el auditórium de la antigua radio Ejército o Militar Austral. escapaba con creces a todo el quehacer artístico y cultural nacional. a diferencia de lo que ocurría en el resto del país. los profesores Marmicoc. según un modelo británico. Magallanes fue pionero en el desarrollo del cine en el país. surgió el famoso “Doctor Mortis”. El Pingüino. Cecil Rasmussen. Chile se ubicaba en el tercer lugar en el contexto latinoamericano en producción de este denominado 28 .

en 1991 editan el número 3 y tienen que pasar otros 4 años más para publicar otros 2 números en septiembre y diciembre de 1995. se produce la mirada e inserción de jóvenes artistas gráficos que empiezan a dar a conocer su particular visión de los acontecimientos que surgen en el entorno diario pero que están circunscritos a un contexto histórico tan difícil de explicar como fue la década del 70 y de los 80. Junto a temas tan complejos y diversos como fue el exterminio de los pueblos originarios fundamentalmente en Tierra del Fuego. que es un representante del pueblo originario aonikenk o tehuelche y “Milodón Chalupa”. Su punto de partida fue en abril de 1987 y para diciembre de ese mismo año apareció el segundo número. lo que nunca se había hecho en el resto del país. con toda su soberbia. La trama que refleja esta historieta. La última edición de este ícono gráfico magallánico data del mes de marzo de 1996. caerán en la mayor dificultad de sus vidas. La historieta se llamó “La Peste” y logró editar hasta 6 números. Aquí se encontrarán envueltos en una serie de desagradables acontecimientos como riñas y peleas en bares y cantinas. Carlos Beca y Ximena Saiter. Gonzalo Gómez. Pero por otra parte nos entrega un documento absolutamente histórico y novedoso: por primera vez en una tira cómica se aborda el argumento relacionado con el fenómeno de las drogas. A ello se agrega además la búsqueda de nuevas temáticas tratando de insertar la realidad urbana en los contenidos. famoso capo del sitio conocido como Playa Norte. pero ignorados durante muchos años en su propio terruño. Finalmente. sin lugar a dudas. que buscaba publicitar a modo de una moderna guía turística los principales atractivos naturales de la región. quien enviaba sus dibujos 29 . es novedosa porque por un lado entrega un documento historiográfico del mítico Punta Arenas de los años 60. De las primeras publicaciones en este sentido fueron Impresos Coirón. el medio rural y determinados tipos humanos que se repitieron durante medio siglo en su literatura. Luego de 4 años de receso. librerías. el cine y destacaron en la ilustración Juan Carlos Alegría. Esta revista que era multicultural dedicaba espacios al comic. quien los obligará a traer desde el vapor “Anastasia” un kilo de cocaína. que trata a contar de mediados de los años 80 tanto la poesía como la narrativa magallánica. En la década de los 80 comienza a perfilarse un nuevo discurso literario escrito que va paralelo a una interesante labor de renovación literaria en la zona. Se busca por sobre todas las cosas recuperar la identidad y el trabajo que desde otras lejanías desarrollaron autores magallánicos que siempre estuvieron al margen del poder oficial. pero que por otra parte siempre mantuvieron una identificación permanente y total con el austro y además fueron reconocidos en muchas universidades. se concita la creación de una revista de comic que buscaba mostrar la psicodelia y la marginalidad que detrás de un discurso oficial impulsaba su propia voz. y sólo se veía superado por Argentina y Uruguay. quien es un marinero de la Antártica.Noveno Arte. el cual es capataz de la Estancia Los Grillos. dejando a un lado lo que tradicionalmente fue la literatura magallánica: el amor por el paisaje. limpieza y pulcritud que caracterizó a la región austral hasta llegada la década de los 80. “Calafate” nace en este contexto. surge un discurso de carácter under identificado con la problemática de la realidad austral. Sobresalen los personajes “Calafate”. que para aquel entonces existían en Magallanes. academias y centros de estudio. temática en que posiblemente fueron señeros junto a publicar las novedades de las principales casas comerciales y también editoriales. “Tonco”. la poesía. A las continuas actividades de difusión que durante décadas realizara la Sociedad de Escritores de Magallanes. su precio era de 4 escudos de la época y el argumento esta centrado en las diversas alternativas que tienen que vivir el ovejero conocido con el nombre de “Calafate”. La historieta relata el momento en que dicho personaje junto a sus compañeros tienen que trasladar un gran piño de ovejas hasta la ciudad de Punta Arenas. luego de superar todos los obstáculos. pues se encontrarán con un sujeto llamado Luis Atentado. Al respecto. cercana a Puerto Natales.

la voluntad movida por la percepción invita a otra visión del mundo. Esta revista contaba con 44 páginas. cuya autoría pertenece al creador Nataniel Álvarez. se cultiva la razón y las ciencias. A esta obra seguirá la Novela Gráfica titulada Kaupen editada el año 2004. Simultáneo a este experimento gráfico surge la publicación histórica y cultural “Impactos”. Es decir. ensayistas. a mediados del año 2008 la publicación Pingüino Mutante vio la luz su segundo número que esta vez contó con el apoyo no solamente de artistas gráficos. que es la repetición de un concepto de arte en distintos períodos de tiempo hasta hacer de este movimiento inicial algo obsoleto. y por otro. entonces el teatro griego. desde 1989 hasta 2002. Debido a esto los artistas son muchos menos en calidad que en cantidad y el lenguaje ha inspirado a los creadores y posibilitado la búsqueda del estilo traducido en un gusto por la simetría y la forma. En esta publicación participaron prácticamente todos los escritores. Vicente Huidobro solía decir en torno a la creatividad que el ser humano puede ver el mundo desde dos ángulos completamente distintos: por un lado está la visión natural que tiene su aval en la historia. La sociedad de masas tiende a consumir vanguardia y esto provoca la llegada de movimientos que intentan imitar al arte puro como el kitsch. el choque entre civilizaciones y culturas diametralmente opuestas como es y fue la relación entre el hombre blanco y los pueblos originarios. entregando valiosa y variada documentación sobre diversos procesos históricos. dirigida por el periodista Carlos Vega Delgado. desde la antigüedad el hombre ha tratado de explicarse los fenómenos que le rodean y a su vez modificar el entorno en el que se desenvuelve. Por influjo del pensamiento griego desde la antigüedad hasta la edad contemporánea el ser humano siempre dio prioridad al lenguaje simbólico y escrito en desmedro del arte puramente tal. la pintura renacentista. la música barroca. Es decir. antropólogos e historiadores del austro. sociales y culturales desconocidos y olvidados en la región de Magallanes. En tanto. educativos. El fin del arte que auguran los constructivistas se debe fundamentalmente a que el concepto de vanguardia a la postre sólo ha servido para dosificar el orden constituido. Si bien esta afirmación es demasiado categórica no deja de ser cierta al menos en parte.desde Pamplona. A principios del siglo XXI y dentro del discurso experimental magallánico se produce un nuevo fenómeno: la salida de la revista de 46 páginas Pingüino Mutante. El comic y la creatividad A principios de la década de los 70. periodistas. si aceptamos esta premisa como cierta. En ambas obras se observa como producto la singularidad magallánica: la eterna lucha entre el hombre. pero sobre todo predomina la lógica que conlleva cosas distintas y es un principio básico de conocimiento en la medida que todo puede solventarse a través de una explicación. hay dentro de cada ser humano una visión distinta de las cosas externas lo que posibilita un estado de creación individual. Además y siguiendo los principios filosóficos de los pensadores del siglo XIX y XX como Nietzsche y Shopenhauer quienes desarrollaron el concepto del eterno retorno. Huidobro la definió como la forma de ver el mundo a través del arte y sus ideas las planteó posteriormente en su trabajo literario. 30 . siempre se vuelve inexorablemente al principio. Desde esta perspectiva. La revista “Impactos” alcanzó los 120 números y su edición albergó 13 años ininterrumpidos. los constructivistas rusos anunciaron el fin del arte. cineastas y de noveles guionistas y dibujantes de comic. serían demostraciones en donde lo instintivo está subordinado a lo intelectual. España. Por otra parte. la soledad y su entorno por una parte. Por otra parte. no existiría el concepto de invención. creación de Juan Carlos Alegría que cuenta a su vez con el apoyo de diversos poetas y guionistas. La revista fue editada en imprenta Atelí que en su época de mayor apogeo llegó a ser la imprenta que más publicaciones editó en Chile. si no que incluye comentarios de poetas. sino el de creatividad.

la comunicación de masas presenta una alternativa que hasta el momento no ha sido estudiada y aprovechada. un cosmos con un lenguaje que de una u otra forma ha tratado todos los temas: la filosofía. la maldad destruiría Ciudad Gótica. lo matemático o lo 31 . la ciencia y el arte.Siguiendo esta línea de acción y desde esta perspectiva. que ha basado una idea de comic relacionado con diversos procesos históricos. Al respecto. Por este motivo estas críticas no tienen justificación razonable y el choque ideológico se produjo como consecuencia de la idea de poder llevada al extremo por los regímenes totalitarios de la época. La creatividad no es sólo un referente en torno a mitos. Además ha establecido un propio discurso político. Si “Batman” muriera. es imprescindible adecuar la imaginación a situaciones y contextos como lo histórico. es importante considerar el aporte que ha hecho en términos de contenidos la literatura franco-belga. que es tan patente en las tiras cómicas. como ocurre habitualmente en la televisión en que no han podido encontrar un mecanismo para equilibrar y relacionar la forma con el contenido. El comic tiene la particularidad de contar con una retórica elemental que se desprende de la relación palabra – imagen. Esto demuestra que el comic es un canal en el que puede converger la creatividad sin que la semántica y la técnica sea un obstáculo. El comic ha logrado crear un propio sistema. Otra característica propia del comic y en especial de los superhéroes como “Superman” es que nunca se sabe hasta qué punto su intimidad es de acero como el resto de su cuerpo. Aquí opera una figura retórica llamada elipsis. y en otras ocasiones esta figura sirve también como de supresión para toda una historieta. Las tiras cómicas alcanzaban un gran apogeo en el momento que se acentuaba la polarización que culminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Aquí el receptor o lector tiene la obligación de imaginar la situación que está viviendo así como el sonido que se presenta indirectamente y. pero no lo suficiente como para asegurar un triunfo definitivo. la Biblia. La continua lucha que sostiene el bien y el mal en esta historieta sirve para ratificar la supervivencia del hombre murciélago. la historia. y por otro lado una distorsión que surge de la misma historia y que desemboca en aquello que no pudo ser. y si la maldad no existiera. El comic ha sido mal utilizado en el esquema de la comunicación de masas. Se le criticó al igual que la radio. la televisión y el cine por sus particulares características ideológicas. lo que es doblemente creativo: hay un estudio de todo lo que fue esa época. Mientras los medios como la radio. sobre todo después de la década del 50. religioso y sexual. el sexo. el comic se revela a través de la imaginación como una variante en la creación de nuevos mensajes. “Batman” no tendría motivo alguno para vengar a sus padres. El comic ha sido utilizado en las poblaciones analfabetas para tratar de educar sin la necesidad de recurrir a la enseñanza tradicional impartida en las escuelas. figura de construcción que consiste en suprimir en la oración y en la imagen aquellas palabras o conceptos visuales que son indispensables para la claridad del contenido. El trabajo realizado por el guionista Uderzo y el dibujante Goscinny implica una ambientación especial con sofisticados dibujos y la colaboración de otros libretistas que en su mayoría son escritores. Un ejemplo de esto es la inmortalidad de los enemigos de “Batman”. relacionar ese mundo fantástico con la realidad. la prensa. También es importante destacar ciertos ejes temáticos que son frecuentes en los guiones de tiras cómicas sobre todo en el caso de los superhéroes: la relación y recurso coincidente entre los buenos y los malos. el comic sólo contribuyó a demostrar en sus historietas el odio y la insidia en que la sociedad se estaba viendo envuelta. por último. La ideología de la confrontación. la alquimia. A su manera Asterix intenta reconstruir la realidad. deja al descubierto un cierto equilibrio que se deduce del uso del recurso de la violencia: el bien se impone siempre. A modo de ejemplo. Asterix es una aldea gala que combate a los romanos en los tiempos de la edad antigua. Es el caso de las onomatopeyas que en el comic intentan imitar ruidos de la naturaleza y los animales. magia o fábulas. y en este sentido. la prensa. la televisión y la tecnología digital son de orden meramente técnico.

Rolando Cárdenas (1933-1990) fue uno de los escritores más importantes de la generación del 50 y que otros denominaban del 57. cuya primera edición se 32 . se diferencia del excesivo academicismo que imperaba hacia entonces. Luego “En el invierno de la provincia” (1963) con 21 poemas. cuya preferencia poética fue la llamada escritura lárica. directos y dinámicos. Cárdenas publicó en vida los siguientes textos: “Tránsito Breve” (1959). hasta conjugarlos de manera única en una sola propuesta. compuesto de 12 textos. Frecuentemente se llegó a la conclusión que terminaron las ideologías y en este plano hay que desconfiar. además. un artista o un académico. desarrollaron el concepto que la poesía tenía una fuerte atadura con el medio que lo circunda. análisis de contenido: Cuando hablamos de lo que es la Ciencia de la Comunicación debemos comprender que existen diversos ámbitos para poder explicarle al público lector las técnicas para poder entender lenguajes y metalenguajes que se establecen en las diferentes posiciones artísticas. una nostalgia en torno al lugar en donde nace y. teniendo como paralelo a otras historietas de otras geografías y con otros significados. sino más bien un sueño que perfectamente puede ser realidad. Además ello significa aunar el gusto por la diversión que caracteriza a las tiras cómicas en su conjunto con una mayor educación en los personajes. siete poemas. las posibilidades de comunicación verdadera en el comic no son una utopía ideológica. En el caso del comic el proceso creativo ha servido para unificar dos lenguajes. conseguir una visión global para poder comprender finalmente una apreciación artística independiente de lo que haga un teórico. cabe señalar que ya no se imponen los mensajes. Es una literatura que unifica varios lenguajes y hace que los signos que se emiten sean más fluidos. “Personajes de mi ciudad” (1964). Enrique Lihn y Efraín Barquero. Por eso. El comic es un fenómeno más creativo. Ello demuestra que la creatividad se plasma en la realidad y lo manifiesta en ideas que dan curso a una obra de envergadura desde lo sencillo a lo sublime. El fantasma del faro Evangelistas. ni siquiera se mencionan. En cada una de estas gamas existe una manera para poder interpretar diferentes alternativas que se presentan en cada uno de estos metalenguajes. Junto a Jorge Teillier. pues puede conjugar lo meramente formal con los contenidos y esto se ejemplifica en la llamada corriente franco-belga en donde los recursos históricos y de contenidos sobrepasan con grandilocuencia los avatares del discurso formal. más bien se entregan alternativas para que el receptor de acuerdo a sus necesidades particulares tenga la posibilidad de escoger entre varias opciones. la creatividad no consiste en crear para evadir lo cotidiano. tras esos muros” (1986). separados desde los tiempos de Platón. la magia y la fábula y relacionarlos con los contextos políticos. “Qué. “Poemas Migratorios” (1974). Desde esta expectativa. religiosos y sexuales. discursos que en último término dan vida al mundo real. Es prioritario interrelacionar los distintos tipos de discurso propios del comic como el mito.arquitectónico. literarias y además pictóricas. Se requiere también conjugar las técnicas del dibujo propiamente tal con las del lenguaje escrito. El contexto histórico que estamos viviendo implica un replanteamiento acorde a las prerrogativas de la comunicación social o de masas. Con todo. imagen y palabra. entre otros. 13 poesías y el libro inédito “Vastos Imperios” (26 textos) incluido en la Obra Completa de Rolando Cárdenas. El comic es una variante que no ha sido lo suficientemente estudiada como estrategia de comunicación. No hay que olvidar que el comic es una respuesta alternativa a los medios de comunicación que provienen de la lógica matemática como la televisión. Y aquello que parece una entelequia cuando se conoce y se obtiene una visión global se puede a su vez. 17 textos. La existencia de una literatura compuesta por multiespacios discursivos y que actúan interrelacionadamente abre una nueva posibilidad para la transmisión de signos y esto puede ser aprovechado en distintos tópicos y campos de la creatividad.

El poema compuesto de 6 estrofas demuestra desde el punto de vista analítico las siguientes ideas: 1) En primer lugar. la Atlántida. en 1994 y posteriormente la Corporación Cultural Sur del Sur elabora una segunda edición aparecida el año 2001. Punta Arenas. las más decidoras. que para aquel entonces ya contaba con una sede local en Punta Arenas. más breve por cierto. mientras la cuarta es de 12. fuego. cuando fue invitado por la Universidad Técnica del Estado. se conjugan y fraternizan los misterios de las históricas y milenarias ciudades perdidas. Cárdenas publicó 96 poemas. destacando los textos más importantes que aparecen entre 1959 y 1986 en plena vida del poeta. obtuvo el título de Constructor Civil. En un primer análisis. De ahí que suele decirse que exista una cosmovisión que sólo logra comprenderse cuando un ser humano se encuentra absolutamente aislado de la realidad absoluta y total. El maestro Cárdenas interviene en su famoso poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” un largo poema de 6 estrofas. A su vez. y en segundo lugar. la 33 . aire. constan respectivamente de 37 versos. La segunda de 14 versos. el 70% de toda su vida la realizó en la ciudad de Santiago en donde sin pocos esfuerzos. pero no menos grandilocuente. el concepto de muerte visto no solamente como un fin o actor recurrente. lo que se manifiesta en un discurso poético efectuado a lontananza y que viene a sobrellevar los siguientes contenidos técnicos. tanto civil como militar. viento.debe a la Gota Pura. Pero ello. Cuando se efectúa un análisis primigenio sobre esta obra se descubre de inmediato la influencia que ejerció sobre el autor la literatura oral de Chiloé. como por ejemplo. Además. El hombre desarrolló una infancia muy dura en su ciudad natal. en sus famosas Escuelas de Temporada. La imagen y ensoñación de Magallanes demuestra a su vez que esta localidad es el fin y principio del mundo. En segundo término. La tercera de 15. implica toda una historiografía sobre el origen de Magallanes y de la forma en que se encuentra el hombre viviendo a perennidad esta soledad inescrutable. desde niño en la imaginación del poeta. a la que nunca abandonó pese a vivir casi 40 años fuera de ella. se puede formar una idea muy clara sobre la conjugación que hace mella en este inhóspito lugar: clima. tratar de observar un amanecer y anochecer desde el Cerro de la Cruz en la ciudad de Punta Arenas y desde esta perspectiva se podrá interpretar al menos subjetivamente y aceptar que el principio y el fin del mundo radican en el Cono Sur. se aproxima una cercanía espiritual y nostálgica con sus lugares de origen. 2) En la segunda estrofa. se resalta el lugar y valor de cuatro islotes que son el Faro Evangelistas descritos oníricamente como cuatro sombras en lo que todo se resume en un viento permanente que ocasiona que quienes estén frente a él se encuentren lejos de todo. y la quinta y sexta. subyace la figura del tiempo como un horizonte en donde se plasman una serie de inquietudes para aquellos que se encuentran desarrollando este trabajo absolutamente atípico y lejos de todo código. agua. debe comprenderse la siguiente mirada y a su vez experimento. Cárdenas es uno de los primeros escritores que rompe con la rima tradicional y ello es usual en la llamada generación lárica. como ocurre con la mayoría de los vates líricos. e hizo gala por sus dotes de dibujante y conocedor de la literatura nacional como el más erudito de los académicos. se puede constatar desde un punto de vista tanto formal como de contenido. sobre todo en la interpretación de los últimos versos de la primera estrofa del poema. Es decir. Pero también ello implica una analogía con lo que ocurrió en el continente luego de la bifurcación de Tierra del Fuego. En este contexto. El libro “Poemas Migratorios” de 1974 yace implícito en una visita que el vate desarrollara a su querida y amada provincia durante principios de la década del 70. incluyendo su libro “Vastos Imperios”. componiéndose la primera de 7 versos. sino también como un ideal sempiterno que caracteriza al hombre magallánico.

porque para él era imposible establecer relaciones interpersonales profundas. recuperar y profundizar ideas nuevas. Es la llamada “Remolinera”. el poeta Cárdenas expresa en esta segunda estrofa el eje temático en que se circunscribe buena parte no sólo de su quehacer poético. clarifica lo que el vate piensa y escribe en su poema. 5) Las estrofas 5 y 6. sin embargo. Pero también ofrecen la visión y perspectiva. 4) No existe otro parangón posiblemente dentro de nuestra literatura magallánica como la cuarta estrofa en donde el análisis demuestra que el concepto de hombre solitario unido al de muerte se enfrasca y relaciona con la idea y pensamiento de Nietzsche en que el hombre se encuentra más allá del bien y del mal. considerando la vida que Rolando Cárdenas desarrollaba en Santiago. El Faro descrito es sinónimo de vida. se trata de un emblema connotativo y que además. Ello acrecienta la imagen de la muerte y la soledad por cuanto esta ave prácticamente recorre todo Chile y Argentina y. la geografía y el alejamiento con respecto a otros entornos culturales. por cuanto en el ideal del eterno retorno siempre se vuelve al origen para tratar de retornar. hombres que simplemente ratifican que el ideal está por sobre la materia. que aquellos que conviven en el austro son quijotes a su manera. lo que redunda y ratifica una vez más uno de los conceptos más preclaros dentro de la personalidad del hombre magallánico y de la literatura austral. 34 . en el tiempo en que se encuentran pernoctando en torno al cuidado del Faro Evangelistas. En síntesis. etc. pero de todas maneras el hombre está enfrentado permanentemente. 3) Desde el punto de vista puramente literario o si se quiere decir desde el ángulo del comic existe una presencia física que simboliza y trasunta ese concepto de muerte. Y del mismo modo. De esta manera. singularidad que caracteriza a los que viven en esta región y que los hace absolutamente distintos a las personas de otros lugares del país. El atavismo austral surge como un designio implacable producto del aislamiento. al factor naturaleza. se plantea y se hace verídica la afirmación de muchos soñadores que pensaron que este lugar puede ser la Ciudad de los Césares. sino también en su propensión intelectual. no sólo en la actitud o conducta. se avizora la idea que naturaleza es a su vez amiga y enemiga implacable del hombre y no se puede separar a uno de otro. más aún cuando el receptor no había establecido un campo común de experiencias. Y aquí mismo. se demuestra de la lectura analítica que aquí implica una visión propia del llamado atavismo magallánico. adquiriendo en Magallanes más fuerza que nunca. Se trata de un personaje fantasmagórico. solo contra el mundo. Aún así. biológica. al que vive desafiando. es lo único que ellos ven. tácita e implícitamente. sino también del poema a que nos estamos refiriendo: el concepto de muerte como un eje temático central y que rodea a todo aquel que provenga de la literatura magallánica. son precisamente dramáticas en el sentido que explican el origen de la soledad y de la muerte. predisposición psicológica. genética. además del paraje y la naturaleza desnuda.creación del Estrecho de Magallanes como corolario y el misterio del Cabo de Hornos con sus canales y vericuetos. pero sabe perfectamente que no puede derrochar sus energías en disputas estériles porque aquélla es más fuerte. Por tanto. las más complejas de todas. pero también lírico y poético que se alza por sobre lo humano y que solamente aquellos que cuidan y cubren el Faro Evangelistas tienen concepto y noción de lo que significa. el poema de Cárdenas intenta demostrar la interrelación entre hombre y belleza puramente tal. subyace el concepto que el hombre austral es simplemente fuente de nueva vida para el planeta. mental. En este sentido. Se puede argumentar con toda firmeza que el silencio que ejercía el poeta ante el resto y ante su propia poesía evidenciaba como eje temático la locura y una pérdida racional de la razón.

por ejemplo el llanto. se pueden establecer los siguientes niveles básicos para hablar de una comunicación científica: 1) Interpersonal: Es la relación. 3) Pública: Es la relación o contacto que se establece generalmente en relaciones atribuibles a empresas o medios. televisión e internet. Aquí se requiere habitualmente oradores e interlocutores para que puedan desplegar su habilidad como emisores ante la masa. gestual. de títulos y subtítulos. Para ello. de ahí que este trabajo intente poder explicarlo para la comunidad por un lado con una metodología científica. para luego establecer una sumatoria de ideas y a partir de aquí representar al menos 3 ejes temáticos básicos en los cuales se moviliza 35 . Una señal de tránsito simplemente puede ser una demostración de aquello. empresarial y fundamentalmente escolar. el momento en que alcanzó su punto o techo máximo. b) Semántica: Relación entre signo y significado. 4) Organizacional: Fundamentalmente lo que explica es un contacto o comunicación desde el interior de cualquier institución sea gremial. A este nivel opera la expresión. c) Pragmática: Estudia la relación entre signo e intérprete y en este nivel se efectúa una representación consciente como puede ser una obra de teatro. de cada una de las viñetas y fotografías. la Ciencia de la Comunicación opera en los niveles 4 y 5. En el caso de las tiras cómicas o comic. aprender a contabilizar la cantidad de viñetas y fotografías que se observan en un texto. captar a través (literatura de comic) y la idea central del poema. por cuanto se trata de una literatura sistemática y a su vez de una profunda connotación social y colectiva. tipos de lenguaje. ¿Qué es una agenda? Esto corresponde a un pequeño análisis cuantitativo que nos permite acercarnos y poder relacionar estos discursos en apariencia tan distintos. Para poder analizar y efectuar concienzudamente un trabajo tanto de forma como de contenido en el contexto de interrelacionar materias y lenguajes aparentemente tan disímiles como un poema publicado el año 1974. y por otro. partiendo de la siguiente hipótesis: Existe el interés de comunicar y entender que hay un emisor y un receptor para ello y desde esta perspectiva. digital y analógico) tenemos en Teoría de la Comunicación 3 niveles para analizar: a) Sintaxis: Es el complejo sistema de comunicación entre señales. hacerlo sencillo y ameno para cualquier lector que quiera indagar e introducirse en la lectura de este hermoso trabajo gráfico y literario. En primer lugar hablaremos de un tema. un trabajo de ilustración y una intervención fotográfica. El trabajo realizado y denominado “El fantasma del faro Evangelistas” implica una infinidad de lecturas. y siempre de modo didáctico. los epígrafes si los hubiera. situación que se da en el ámbito entre 2 personas. Dentro de lo que es este primigenio análisis cabe comprender además. emplearemos una serie de conceptos para desmenuzar la problemática que implica relacionar lenguajes aparentemente disímiles. de un área de interés. sindical. cuándo fue escrito. de un ámbito. la risa. A este nivel labora el concepto denominado “Llamada”. se precisa de un análisis científico que implica utilizar los métodos y técnicas de las Ciencias de la Comunicación. prensa.Entendiendo al texto como varias dimensiones del lenguaje (oral. 5) Social: Lo que busca es llegar a los grandes medios de comunicación masiva como radio. 2) Grupal: Implica la relación entre más de 3 personas y menos de 10 a la hora de establecer una forma de contacto o comunicación. dibujado o fotografiado. escrito.

En este contexto. Para ello se emplea un carácter retórico conocido como “recursos-devices”. b) Diseminación (corax): Es generar conocimientos a contar de estudios especializados. Es prioritario entender que para efectuar un análisis de contenido empleando una metodología científica debe comprenderse el “cómo se dice” y para ello implica determinar la forma o tipo de comunicación. problemáticas y contenidos que habitualmente le son ajenos. de los símbolos que se quieren hacer partícipes y de los significados que se busca lograr. y entregárselos a lo que podríamos llamar cultura popular. que en nuestra disciplina se denominan “Plus-ness”. Se debe comprender que en toda teoría de la información existen 3 niveles que pueden ser aplicados a lo que se acaba de enunciar: a) Difusión (ad hominem): La entrega del conocimiento a todo el vulgo y las masas en su conjunto. Para ello se intensificará un glosario en donde cualquier lector podrá acceder al conocimiento de las Ciencias de la Comunicación. independiente de su grado de dificultad. sobre hechos. y a partir de ahí clasificarlo de acuerdo con el metalenguaje propio de la metodología de las comunicaciones que se divide en: “ad hominem”. deben comprenderse al menos los siguientes compendios y puntos a tratar: a) Temática-tópico-marco: Se refiere a sobre qué versa el proceso comunicativo y de análisis de contenido. el número de palabras encontradas. También amerita intensificar la fuerza o valor con la que se construye la temática comunicacional. por ejemplo. fuerza versus debilidad. un tratado general de ajedrez. de dirección más acentuada o proclives a algo y que se denominan “Pro-en contra”. aplicado al análisis de contenido en función de este texto poético. los números de unidades símbolos encontrados incluyendo también los símbolos y el tiempo de lectura comprensiva. Estableceremos cuál es el perímetro del producto. el comic y el trabajo fotográfico digital que estamos analizando. independiente que haya o no un lenguaje común. En el caso de las formas de juicio se requiere necesariamente clasificar paso a paso el material tanto de forma como de contenido.la poesía. Ello requiere tener claro el concepto de lo que se quiere decir. la cantidad de viñetas y de intervenciones fotográficas. “Minus-ness” que es la dirección menos acentuada (neutral). La base semántica en la que se insertará este trabajo de investigación es la forma en que se articula un texto entendiendo conceptos antagónicos. neutrales. incluyendo los títulos. de títulos y subtítulos. por ejemplo: revista “Conozca Más”. un periódico de corte cultural. En resumen. cuando cambian los significantes cambia a su vez el significado total de una propuesta comunicacional. textos. por ejemplo. el análisis de contenido nos permite en términos globales aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas y analizar fenómenos no observados directamente a través de los datos relacionados con ellos. “corax” y “ad populum”. formas de juicio. Al respecto. b) Dirección: Entender y aceptar que existen elementos pro o a favor. entregar. su tiempo de aparición y su carácter de información en relación a la estructura del proyecto. cobra primordial 36 . Porque no hay que olvidar que en un modelo básico desde el punto de vista semiológico y semántico. identificación y demanda. Esto que parece netamente técnico requiere una explicación y deriva en los argumentos mismos en los que descansa este proceso de investigación. c) Divulgación (ad populum): Consiste en entregar y dosificar a los estratos más carentes de documentación e información. comic e intervención fotográfica. Por ejemplo. incluyendo un análisis poético.

Lo que implica una profundización y multiproliferación de discursos que requieren y precisan un análisis metodológico y científico aplicando los anteriores conceptos. revolución. Se puede determinar técnicamente quién es determinada persona viendo su carnet de identidad. y del sociólogo creador de las encuestas de muestreo o de opinión pública Paul Lazarsfeld. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” de Rolando Cárdenas ha sido interpretado de 2 maneras: a) El trabajo gráfico de comic compuesto por 36 viñetas. el análisis pedagógico y didáctico del connotado teórico de las comunicaciones Harold Lasswell. Otros contenidos que se deben estudiar en detalle son los principios de autoridad. Es imprescindible destacar que las palabras en sí no tienen significado y que son las personas y los usuarios los que le atribuyen significado a los conceptos. por cuanto esto implica un conocimiento técnico que es propio de abogados. solidaridad. seguridad. sobre todo cuando se intenta sintetizar e interpretar diversos tipos de lenguajes. Por eso suele decirse que las palabras son simplemente símbolos a los que el ser humano les atribuye un conocimiento puntual. los personajes o grupos y situaciones en donde se establece un juicio valórico. forma y contenido. sociológico y antropológico de algo o alguien que queramos estudiar. receptor y la calidad del feedback en un análisis de contenido. En este caso. pero donde se suma además un valor de carácter sentimental y que en muchos casos establece la verdadera relación entre emisor. profesión y ello da cuenta de un trabajo preliminar que bajo ningún pretexto puede ser entendido como una manera para determinar un perfil psicológico. el investigador y el proceso a desarrollarse. contenidos visuales 37 . b) Contextual: La relación entre una palabra y otro contenido. Por ejemplo: ¿Qué significa un juez de garantía? Entre otras interrogantes que diariamente son prerrogativa de una sociedad de masas que no puede adquirir este conocimiento. c) Denotativo: Aquí recién el conocimiento humano se comienza a ejercitar en función de variables típicamente sociales. es decir. La palabra “brucelosis” pertenece a un metalenguaje que es propio de la ciencia médica y es desconocida para el resto de las personas que incluso poseen un conocimiento inicial sobre esta materia. el concepto “médico”. Métodos de análisis Se proponen al menos 3 métodos de incidencia cuantitativa y cualitativa: el análisis de contenido del profesor y académico Klaus Krippendorff. en el cual la mayoría de las personas carece de conocimiento: por ejemplo. Bajo esta perspectiva es importante y fundamental comprender que existen al menos 4 niveles en los cuales se manejan los significados de las palabras: a) Estructural: Es la relación que se da entre “palabra + palabra + palabra”. desamor. amor. En el caso de lo que es llamado el discurso jurídico administrativo es mayor. b) La intervención fotográfica de 30 imágenes de Niki Kuscevic Ramírez. objetos. o de “jurisdicción”. lo que se manifiesta con el nombre de “interpretaciones”. cambio. de Juan Carlos Alegría. estado civil. etc. religión. y de algún modo expresados adquieren un papel preponderante palabras como por ejemplo.significación los conceptos de valores. d) Connotativo: Implica junto a todo el conocimiento anterior la relación que se establece entre el hombre. su edad.

En este caso. etc. El análisis de contenido escogido nos permitirá: a) Aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas (diversos tipos de discurso o metalenguajes). incomunicación. c) Dirección: Aquí lo que se busca es establecer si los diversos metalenguajes poseen una relación a favor o en contra del contenido o si bien pretenden ser neutrales. digital y científico literario. expresados en fuerza y en forma de ejes semánticos. Si aceptamos que los mensajes existen. soledad. aislamiento. geografía austral. f) Métodos o medios empleados por el analista para enfatizar en los valores descritos. la relación que se da entre historia y tiempo. en este contexto se entrelazan las siguientes unidades: b) Relación entre la temática. publicación. Por ejemplo. determinar los ejes temáticos recurrentes en esta trilogía discursiva. 38 . urge un análisis de contenido en forma de tríada para que el receptor que finalmente recoge el texto final lo interprete de una forma multisistémica. motivos que lo inspiraron. j) Blanco/Target. i) Origen o lugar de donde provienen los principales mensajes establecidos en los metalenguajes. b) Analizar fenómenos no observados directamente a través de los mismos datos relacionados con ellos (características ideológicas. tópico y marco. por ejemplo. g) Autoridad. gráfico y fotográfico. en que se incluye un texto poético junto a uno gráfico y otro fotográfico. por ejemplo. e) Las relaciones que se obtienen entre valores con objetos y de qué forma son expresadas en el texto en su conjunto uniendo todos los metalenguajes. y para ello se proclaman las unidades estándar de base y las isotopías semiológicas. lo que importa como fin último es cómo este mensaje llega al receptor y de qué manera se produce una retroalimentación. que es personaje o grupo en cuyo nombre se hace un juicio y en el caso de los metalenguajes que forman parte de este texto. independiente de la relación que exista entre los 3 tipos de lenguaje. entre gráfica y poesía o fotografía y diálogo. k) Establecer los rasgos primordiales de los principales personajes y actores que circundan los 3 tipos de discurso para finalmente determinar un juicio psicológico de estos actores. mensajes ocultos o subliminales en los diversos textos).o historietas que además buscan la interacción entre formatos diametralmente opuestos como son el trabajo poético. d) Establecer la base semántica y sintáctica sobre la que se articulan los metalenguajes. se empleará la metodología de investigación basada en el análisis de contenido propuesto por el teórico Klaus Krippendorff en que inicialmente deben considerarse los siguientes puntos básicos: a) Estar alerta y desconfiar de aquello que se ve y privilegiar aquello que no se dice. Los diversos métodos y modelos de comunicación buscan llevar la teoría a un carácter científico gracias a los diversos métodos que se pueden adoptar. gráfico. h) Determinar cuál es el principal actor o los personajes que aparecen moviendo la acción del hecho poético. De esto se desprende que en el modelo matemático de comunicación: emisor-código-mensaje-canalreceptor. lo que importa ahora es saber de qué forma dichos mensajes generan significados. etc. En el caso que nos ocupa junto a los factores esenciales de la ciencia de la comunicación. Que es un principio científico que busca establecer cuál es el destino final de los diversos mensajes que persiguen los diversos textos o metalenguajes. año en que se efectuó el trabajo. determinar el contexto histórico. comprendiendo las diversas e infinitas relaciones que se establecen entre estos 3 tipos de discurso.

poéticos y fotográficos. simplicidad. Para ello se necesita verificar la frecuencia con que aparece una determinada idea. En definitiva. simplificar. procurando siempre dilucidar la lógica que relaciona entre sí los metalenguajes. organización y equilibrio. tono. 5) Comunicaciones: Poner énfasis en el factor feedback o retroalimentación para buscar finalmente el proceso conocido como retrocomunicación que es el feedback perpetuado en el tiempo. tema o símbolo. armonía. b) Pautas: O discernimiento de los principales elementos de un género discursivo. 3) Índices y síntomas: Es el correlato que se establece a partir de un estudio comparativo entre el análisis de los 3 tipos de discurso presentes en el texto. identificación y verificación del objeto estudiado. Se analizan diversos medios de comunicación tanto escritos. La correlación que existiría entre los diversos actores societales y la herencia que este trabajo transmitiría a una nueva generación. Una vez establecido el análisis preliminar suelen presentarse una serie de interrogantes entre autores y lectores. normas. se debe decidir y dar prioridad a lo 39 . deben cortarse o limitarse los elementos que son innecesarios en relación imagen/texto. Utilizar en lo posible fondos simples para que el receptor pueda establecer una interpretación adecuada. de los diversos tipos de comunicación y análisis de contenido con metodología científica de investigación. que originan esta visión de metalenguajes. textura y posición. comic y fotografía. representaciones lingüísticas. transcripciones e interacción social con respecto de los autores en función de la obra estudiada. índices y síntomas. intercambios gráficos. documentación personal de los autores. Es prioritario en caso del análisis dejar establecido que la producción total y global del trabajo implica una elaboración consistente en los siguientes principios básicos: elementos dominantes. se deben considerar al menos los siguientes elementos básicos: Desde un punto de vista comunicacional sintetizar las principales prerrogativas y dejar en claro al receptor aquello que se desea transmitir. 2) Normas: Es el proceso de evaluación. el equilibrio que se establece entre ambos ejes temáticos y la cantidad de asociaciones y calificaciones manifestadas con respecto a ello. Por otro lado. para poder analizar y efectuar conclusiones de este trabajo que implica un estudio equitativo entre discursos supuestamente opuestos como son literatura. c) Diferencias: Extrapolación a nuevas situaciones de análisis de contenido. se busca agregar dentro del concepto de análisis las ideas de cambio y evolución y en este contexto se analizan 3 perspectivas: a) Tendencias: Por ejemplo. Simplicidad: Es uno de los elementos preponderantes para confeccionar la visualidad.Existen 6 formas de inferencia en el análisis de contenido y son: sistemas. gráficos como audiovisuales y se busca establecer una idea convergente en la sistemática de estos medios. establecer secuencias y puntos de giro en los textos. color. la frecuencia con que se repite un determinado tema o la forma en que se efectúan los cambios de valores establecidos entre diversas generaciones de artistas. para quién va destinado el mensaje. En el texto que nos ocupa se debe considerar que el elemento dominante desde el punto de vista gráfico debe estar fuera del centro del área a ser visualizada y ello se especula y se hace realidad a través de su tamaño. comunicaciones y procesos institucionales. 6) Procesos institucionales: Incidencia que esta obra tendría en el medio ambiente y social. 4) Representaciones lingüísticas: En el caso de los metalenguajes estudiados. En resumen. lo que devendrá a la postre en nuevos trabajos de investigación que buscarán mejorar. cómo se efectúa y por medio de qué canal esta misiva y a su vez demostrar cuál es la interpretación que establece el receptor con respecto a todo el trabajo en su conjunto. En el caso que nos ocupa. refutar o ampliar el trabajo inicial de comunicación. forma. 1) Sistemas: Permiten extrapolar los datos existentes a otros estados de cosas aun desconocidos y ofrecen explicaciones autónomas.

2) Se debe comprender también que existen en un texto poético. Habitualmente estas imágenes desprenden una mayor carga connotativa y emocional. y en el área pasional sobreactúa lo sensorial o erótico. relato y contenido y siempre haciendo hincapié en el contexto que existe un discurso o proyección directa y a su vez. En este contexto tenemos el aporte de La Fontaine. uno de los más importantes fabulistas de la historia de la humanidad. Por esta razón es fundamental aplicar el concepto de armonía en la lectura de estos metalenguajes y ello implica efectuar un análisis de contenido en que estén y se pongan de manifiesto aquellos elementos que tengan relación y forma entre el discurso lírico. y al respecto hay que testimoniar entre los siguientes aspectos: Código establecido Verbo o mensaje subliminal Discurso testimonial Discurso visual 1) En este sentido. las letras. y el análisis ulterior que unifica todos estos criterios discursivos realizado por Víctor Hernández. en donde se destacan primordialmente el valor del honor como una metáfora para acercarse a las diversas generaciones en un tema común: la vida humana. En general. Está también lo que es el trabajo de imagen fábula que implica la proliferación de elementos culturales universales. en el caso del comic como una lectura indirecta o semi arte. De algún modo. el discurso o guión en el comic de Juan Carlos Alegría. subyace un subdiscurso que da fuero a un nuevo metalenguaje. se debe interpretar la imagen en torno a: El personaje El relato La proyección existente entre imagen. debe existir una determinada relación que lo precisará la metodología de análisis de contenido entre los colores. por cuanto un trabajo efectuado sobre una interpretación poética es muy distinto y altera lo que se puede realizar a las 12 del día como a las 20 horas. En el caso del comic se necesita imperiosamente revisar aquellas figuras que fueron hechas en forma geométrica como los círculos. el aporte poético de Rolando Cárdenas.más importante y procurar siempre que el concepto central de lo que se quiere entregar se vea facilitado en la imagen. la gráfica y la fotografía. el guionista o dibujante suele creer que lo que está realizando lo entiende todo el mundo y ello conlleva a un error comunicacional de proporciones. Una vez establecido este marco teórico se debe prioritariamente considerar un equilibrio a la hora de establecer el análisis de contenido final. y siguiendo los principios que se han descrito al momento de hacer un análisis sobre la organización de los elementos metalingüísticos deben interpretarse fundamentalmente pensando en el receptor. la narrativa gráfica de Juan Carlos Alegría. gráfico y fotográfico. 3) Es imprescindible que en el caso del análisis de la información gráfica y fotográfica implica un doble sentido visual. imágenes racionales y pasionales entre las cuales existe un eje discursivo dicotómico establecido por los mismos tipos de discurso: En el área racional aparece el texto. una solución fotográfica de todas maneras implica 40 . Armonía: Uno de los tópicos que caracterizan al discurso historiográfico del comic es que muchas veces sus creadores desconocen la visión e interpretación lírica de la realidad histórica y bajo esta premisa se establecen una serie de problemáticas de la cual deriva la más importante. la composición fotográfica y su posterior análisis de Niki Kuscevic. Desde esta misma perspectiva el analista debe considerarlas agrupándolas en forma para facilitar la lectura del texto. Por ejemplo. Por lo pronto es fundamental establecer a su vez una lectura o gramática de la imagen: lo que es la poesía. Necesariamente debe existir una relación equidistante entre el poema de Rolando Cárdenas. las curvas y pirámides o aquellas figuras radiales. la gráfica y la fotografía. la investigación fotográfica de Niki Kuscevic y el análisis de contenido y técnico de Víctor Hernández.

000 años de vida que establecen fundamentalmente lo siguiente: a) Magallanes es el epicentro del mayor y único concentro de vida en el Cono Sur y en ello supera a las antiguas culturas precolombinas como el imperio azteca. nuestros nacientes escritores patagónicos estén develando un trabajo literario que escapa a todo lo que se ha escrito anteriormente. los magallánicos curiosamente estamos siendo chilenos alejados terrenalmente del resto de nuestro país. Se trata en su conjunto de un trabajo que rememora una serie de elementos que ya son propios del trabajo de Cárdenas a contar de 1959 cuando edita su primer libro “Tránsito Breve”. sin dejar de mencionar la importancia y gravitación de otros autores más antiguos.una resolución no solamente digital. del autor magallánico Rolando Cárdenas. que en Magallanes y en la Patagonia se cumplen 12. En tanto. en el contexto de la interpretación de todos estos metalenguajes opera el concepto denominado “Plano Paradigmático”. por otra parte. Kurt Lewin y Carl Hovland. Análisis de contenido de “Marenostrum”. b) Se establece el principal eje temático o parangón que sucede a la idea del mito del eterno retorno de Schopenhauer y Nietzsche en el sentido que la realidad patagónica austral implica el principio y el fin del mundo en su cosmovisión. maya. Harold Lasswell. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” se circunscribe al libro “Poemas Migratorios”. No debemos olvidar que en la zona austral el tiempo hora escapa a la realidad cronológica: Durante el período de verano aclara alrededor de las 4 de la mañana y anochece a las 11. su ideología y sus fuentes naturales.00 de la noche. pioneros en esta ciencia como los mencionados inicialmente. Ensayo visual de Niki Kuscevic En primer lugar. sino también en su forma y contenido. Este libro consta de 17 poemas y en la publicación el texto corresponde al 13 relato lírico. En tanto que en invierno la luz del sol sólo se aprecia a las 9 horas. Esto produce un discurso autónomo y una realidad que solamente se puede expresar desde Magallanes y que se puede circunscribir desde el austro simplemente porque nadie más lo puede expresar. editado en 1974. declinando alrededor de las 16 horas. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. en donde subyace el recurso conocido con el nombre de “Metáfora”. Una característica que resalta a primera vista es la cantidad de elucubraciones. opera el concepto conocido en ciencias de la comunicación como “Plano Sintagmático”. colocando énfasis en uno de los motivos o ejes temáticos en que derivará posteriormente la poesía de Cárdenas. Para efectuar el análisis de contenido que viene a continuación debe considerarse los siguientes aspectos finales: En el contexto que unifica la imagen tanto poética. recuerdos y remembranzas efectuadas por el autor en torno a variados paisajes de la geografía magallánica. cuya metodología se inspira en las ciencias de la comunicación y ve el trabajo de Klaus Krippendorff como su principal articulador y punto de referencia. Paul Lazarsfeld. El misterio con respecto al ocaso y 41 . Así tenemos que nuestra literatura. en donde subyace el recurso literario conocido como “Metonimia”. Este contexto histórico y visual que no ha sido nunca analizado reproduce a su vez una paradoja por cuanto la mayoría de las personas que viven en el resto del país ignoran la singularidad magallánica y. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. fotográfica y gráfica. por cuanto en Magallanes establecer una imagen es absolutamente distinta obtenerla a las 7 de la mañana o a las 23 horas. toda vez que los procesos históricos que han ocurrido en Magallanes sobrepasan todo lo anterior y de esta forma y bajo esta perspectiva surge una nueva forma o manera de interpretar la vida y la historia del hombre considerando. inca y la cultura mapuche. Se trata de establecer los dos ejes temáticos en que descansa el análisis de contenido.

El poema de Rolando Cárdenas como se dijo anteriormente cuenta de 6 estrofas. esta nave abastecía de víveres y alimentos al resto de la población isleña que existía en Magallanes. sobre todo en sus primeros libros. el distanciamiento como una forma de llamar la atención que en este contexto irrumpe como una alerta para lo que puede suceder. las vicisitudes y problemática que el hombre magallánico enfrenta con su propio paisaje. llamado Barrio Sur. el mito y la realidad misma. sin dejar de mencionar “Los vientos del verano” o “Un día Kren no retuvo sus llamas”. Pero se dice que un día de marzo de 1944 (lo cual está corroborado) ocurrió el siguiente incidente: lugareños del barrio más antiguo de Punta Arenas. “Selknam”. la soledad. y junto con todo ello se describe en este libro. “Desde esta casa antigua tan ajena a esas otras” o “El rostro en la proa”. en los cuales ya se observan dos ideas esenciales. Al día siguiente aquel viejo almacenero abandonó el lugar y nunca más se supo de él. cuyo objetivo final fue dar cuenta de aquellas visiones oníricas que estuvieron en su niñez y que plasmaron en muchos poemas. La unión de esta imagen fantasmagórica efectuada por Juan Carlos Alegría implica una serie de interpretaciones 42 . 24 horas después el 13 de marzo de 1944 una ballena de 7 metros de largo salía del Estrecho de Magallanes y se paseaba impunemente por calle Paraguaya llegando hasta la antigua calle Talca (hoy Armando Sanhueza) y después de merodear el lugar decide volver al estrecho pero lamentablemente es liquidada por carabineros. aseguraron haber visto al Caleuche. Estas lecturas develan el misterio en que la poesía de Cárdenas adquiere en este texto una nueva serie de representaciones visuales cuya alegoría final es la lucha. la soledad y la muerte del hombre magallánico con su propio entorno. los elementos propios de la geografía del paisaje austral. pues en estos 3 conceptos desde un punto de vista histórico se puede comprobar la existencia de un antiguo almacén que funcionó en Punta Arenas durante la década de 1930 y 1940. el Caleuche. hacer la contraposición con el mítico barco fantasmagórico chilote. junto a Teillier. Existe una especie de atavismo austral lo que se enumera y describe con un sentido singular del carácter del hombre magallánico: la necesidad de conocer el valor y probar el heroísmo. Es importante y prioritario destacar que nuestro autor estando en Santiago. en primer lugar. y en este sentido es un avance con respecto a trabajos anteriores. Pero también es inevitable. Ello queda de manifiesto en el primer poema del libro “Viaja la tierra y la circunda el mar” o en “Noches blancas”. pasando por Pedro Sarmiento de Gamboa y seguidores. el dibujo de un gran galeón que rememora posiblemente a aquellos primeros barcos españoles que surcaron el Estrecho de Magallanes desde la expedición de Hernando de Magallanes. pero en cuya forma se expresa una interpretación de soledad. y por otro. haya vivido y experimentado aquel momento histórico y fantástico. el viento. Este barco nunca se ha podido encontrar y ello ha conmovido a toda una bibliografía literaria que abarca desde el mundo infantil hasta las obras de los más connotados escritores tanto nacionales como internacionales. Mientras. Investigaciones efectuadas por alumnos de educación básica y media de Chiloé y Punta Arenas han dado cuenta de todo un trabajo de análisis que supera a la magia. Es probable que el joven Rolando Cárdenas que a la sazón contaba con 11 años de edad. No se puede olvidar que. desde esta perspectiva. en donde uno de estos antiguos bodegueros cobijaba una gran cantidad de alimentos y en épocas de crisis tanto social como económica jamás veía desabastecido a su almacén. clima y geografía. Una implícita enumeración y acercamiento de lo que es el mítico y famoso faro Evangelistas.desaparecimiento del pueblo y cultura Selknam. Lihn. un llamado que es característico en la lírica de Cárdenas. Si se empieza a analizar la primera de ellas tenemos 7 versos. desde el punto de vista de la memoria colectiva. (lectura cuantitativa) la gráfica de Juan Carlos Alegría tenemos. Cuando se analiza desde un punto de vista sintagmático. Barquero y otros dieron vida al movimiento conocido como Lárico. la lluvia. o “La ruta de Allan Williers”. su relación directa e indirecta con el medio ambiente y paisajes australes. abandono y un manifiesto espíritu de contemplar ante los parajes australes un destino predispuesto por la propia naturaleza y que habitualmente posee un final fatal. Si a esto se agrega “Colinas que han dejado de ser”.

no debe olvidarse que el faro fue construido en la última década del siglo XIX. marinos. A todo esto debe agregarse que en el lugar más alejado del planeta. Premio Nacional de Literatura 1963. Tiempo que condiciona de un modo u otro la realidad que vive el habitante magallánico. sólo en la ciudad de Punta Arenas durante los meses de enero y febrero oscurece alrededor de las 23:00 hrs. se deben considerar al menos variables 43 . al parecer. pero a su vez ignoraron también en gran medida el conocimiento que en su época tenían los habitantes del entonces territorio de Magallanes. al llegar al sitio descrito tiende a perder su rumbo y a sumergirse en una serie de desencuentros en que el tiempo. el clima. lo que de todas maneras implica un cambio en el estado de ánimo y una nueva forma de ejercer y hacer cultura en el austro. Así es fácil y llamativo a la vez dar cuenta cómo Kuscevic hace un trabajo que se inicia habitualmente en las mañanas y amaneceres magallánicos. Por lo general. hacen perder el norte histórico que pretende entregar la imagen. debe necesariamente analizarse y tener en consideración que Chile en su conjunto es un país que presenta todos los tipos de climas. es el país con la más loca y alterada geografía que existe en el planeta. o como diría Benjamín Subercaseaux. las condiciones atmosféricas. Si nos remontamos al estudio de las viñetas 2. la construcción del faro Evangelistas implicó una labor titánica. A esto debe agregarse las inusitadas y fuertes corrientes y ventisqueros desconocidos por la mayoría de los navegantes de la época. arquitectos. En esta primera viñeta tenemos 28 palabras que dan inicio a la historieta y que de algún modo u otro interpreta al poema en su conjunto. Para ello debieron recurrir al ingenio. estaba el gran misterio que para gente ajena a Magallanes. Las horas luz que nos entrega esta zona austral son diametralmente opuestas a las que presenta el resto del país. traslado y viajes de todos los buques del mundo que fundamentalmente buscaron una relación entre los océanos Atlántico y Pacífico. con su carga infinita de soledad. Ello sin dejar de considerar el clima. pero enfatizado esencialmente en la primera estrofa. En contrapunto. debe comprenderse que no es lo mismo interpretar una imagen visual a través de la fotografía durante los meses que integran el ciclo primavera-verano. aquel barco o galeón que aparece en lontananza. La segunda revelación que deviene del texto de Cárdenas nos involucra en dos antecedentes que claramente están olvidados: en primer lugar. pues se trató de hacer esta obra magna en función de la existencia de 4 grandes islotes cuya topografía era prácticamente desconocida. También para el reconocimiento global del proceso de investigación. Si bien el texto empieza con la forma de un galeón del siglo XVI. donde la luz del sol llega prácticamente a emplear 15 horas o más del acontecer patagónico austral. 3 y 4 vemos una curiosa contraposición entre texto e imagen. oscurece cerca de las 4 de la tarde y amanece alrededor de las 9 de la mañana. Por de pronto se observa desde un inicio en el trabajo fotográfico del poeta e investigador Kuscevic una fuerte intervención en términos de interpretar cualitativamente el poema de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. sino del Estrecho de Magallanes. En este mismo contexto debe considerarse al momento de estudiar y efectuar una metodología de análisis de contenido sobre la intervención y creación fotográfica de Niki Kuscevic Ramírez al menos los siguientes antecedentes: Magallanes por su característica geográfica ubicado al fin del universo presenta una suerte de variables que deben considerarse como esenciales. en definitiva el mar. Además. Del mismo tenor. cuando el Estrecho de Magallanes era punto obligado para la permanencia. A modo de ejemplo. existe la menor densidad de población con respecto al resto del país. las épocas que representan los períodos de otoño-invierno también diferencian a este extremo sur del país y del mundo con respecto al resto de Chile y la humanidad.que dan cuenta a su vez del mundo mágico y fantástico que envuelve el entorno no sólo de la Patagonia. surcando soberbio los mares australes. Y en segundo lugar. muchos de ellos postales en el mundo entero. ingenieros. y suele aclarar cerca de las 4 de la mañana. y como lo dijimos anteriormente. el Estrecho de Magallanes era simplemente un mito. al estudio.

como las siguientes: El trabajo realizado por Juan Carlos Alegría implicó una elucubración y análisis que data del año 2008 (invierno), y a su vez la obra fotográfica de Niki Kuscevic deviene, en parte, de esa misma época pero también se actualiza a contar de invierno y primavera del año 2010. Por último, el análisis de contenido realizado por Víctor Hernández se ejecuta fundamentalmente durante el año 2010, y en el caso de los 3 autores han ocurrido una serie de fenómenos, hechos de vida, que de algún modo u otro incitan e inciden en el fenómeno a estudiar. Por de pronto, se debe considerar que este proyecto fue presentado varias veces en diferentes instancias de consideración y análisis y desde su génesis hasta la fecha adquirió una serie de modificaciones sustanciales tanto en su forma como en contenido. De más está decir que, en términos gráficos y fotográficos, implicó por primera vez de acuerdo a un estudio elaborado por los autores el concepto conocido como metalenguaje, que es la relación entre 3 o más tipos de discursos que inicialmente son absolutamente interdependientes. En segundo lugar, además, significó una nueva mirada por parte de todos los intérpretes involucrados en cuanto a los discursos, mediante una nueva visión cosmopolita de la gráfica, la fotografía y el análisis de contenido. Esto no es menor al momento de efectuar el análisis final de esta interpretación que se hace en términos del poema de Rolando Cárdenas, “El Fantasma del Faro Evangelistas”, pues no debemos olvidar que en semiótica cuando cambian los significantes (historia, fechas, contenidos, personajes, tiempo) cambia el significado que pretendemos entregar al concepto escogido. Desde esta perspectiva, una vez más se hace factible y perenne la filosofía de Emanuel Kant, quien señala primero en la “Crítica a la razón pura” de 1781, luego en “Fundamentación a la metafísica de las costumbres” de 1785 y “Crítica del Juicio y Prolegómenos a toda metafísica futura” de 1788, que lo más importante no es la razón en sí, sino la experiencia, y aquí subyace un problema filosófico de fondo: la razón no existe como medio único para obtener la verdad. Kant demuestra que para alcanzar el conocimiento no basta como planteaba Descartes que la razón era lo más importante, y una vez surgido el pensamiento empírico a través de los tratadistas ingleses como Hobbes, Hume, Locke y Berkeley, descubrió contraponiendo ambos ejes temáticos que algo estaba fallando y era precisamente la razón, pues la experiencia es demostrable, de allí que su trabajo filosófico derivó en un completo tratamiento en desmenuzar devenir y elaborar los llamados juicios a priori en donde demuestra que la realidad objetiva no existe propiamente tal, sino que está en nuestra mente y ella se va adecuando al proceso de interacción simbólica del conocimiento. En la segunda estrofa del poema de Cárdenas tenemos un enorme trabajo que implica innumerables interpretaciones. Estamos tratando de una obra de 14 versos en donde el poeta hace implícito una alocución tácita a la Atlántida perdida, la Ciudad de los Césares, y tantos misterios que sólo pueden observarse y preservarse en los vericuetos del Estrecho de Magallanes; en concreto, en ese lugar tan oscuro, hostil, pero a su vez poético, como es la salida hacia el océano Pacífico que nunca fue establecido hasta cuando surge el faro Evangelistas el año 1896. En su tercera estrofa tenemos 15 versos en donde por primera vez se menciona, además de establecer la supuesta realidad que viven los fareros en aquel acantilado, una novedad que no solamente es histórica sino también literaria: la presencia de un ave que solamente habita ese lugar denominado “La Remolinera” y que al parecer se convierte en el único ser vivo que comparte con los fareros en aquellos alejados parajes. Pero hay algo más: “La Remolinera” no es sólo un ser vivo sino además es un personaje que de algún modo u otro interpreta los sueños de libertad, salir de ese encierro y también saciar la necesidad sexual que ocurre con aquellos personajes que se encuentran encapsulados por tanto tiempo, en aquel lugar tan recóndito del Estrecho de Magallanes. Además, la conjugación de estos 3 discursos o metalenguajes lleva a reconocer que no basta para explicarlos tratar solamente con las ciencias sociales de la comunicación aplicadas en su noción de metodología de análisis
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científico de contenido. Esta técnica refleja la preocupación empírica de la llamada Escuela Científica Norteamericana de Comunicaciones con todos sus estudios teóricos y demostraciones prácticas basadas en modelos que buscan en último término la solución de problemas concretos. En el caso que nos ocupa y debido a la complejidad del fenómeno a estudiar, se requiere también del apoyo de la Escuela y Métodos Europeos de enseñanza. Ello implica introducir en el ámbito del estudio que nos ocupa técnicas que son propias de la escuela científica europea de la comunicación. Aquí suelen desarrollarse las modernas teorías psicoanalíticas y de la corriente conocida como “Gestalt”. Se pone énfasis en el contenido mismo y su interpretación, en detrimento de la forma y de los resultados, ejes temáticos de la escuela Norteamericana. Al analizar los problemas fundamentales que se derivan de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría se encuentra una vasta gama de elementos que tienen que ser interpretados según los postulados teóricos de pensadores como Jung, Freud o Lacan. ¿En dónde radica la influencia del discurso sexual que involucra a quienes cuidan los faros? ¿Cómo se resuelve o se logra interpretar el carácter epopéyico de soledad que caracteriza al hombre magallánico? Y por último, ¿cómo demostrar científicamente a qué nivel alcanza el carácter épico y heroico que resulta de la relación entre el hombre austral, su origen, naturaleza, patrimonio y destino? No cabe ninguna duda que estas preguntas e interrogantes escapan a una visión netamente empírica, toda vez que requiere y precisa a todas luces de una interpretación global que sólo puede hacerse aplicando técnicas y métodos que son comunes a la escuela europea de ciencias de la comunicación. Tenemos en la intervención fotográfica de Niki Kuscevic la aleación fructífera de dos trabajos que en teoría son diametralmente opuestos: la obra poética de Rolando Cárdenas, la elaboración gráfica de Juan Carlos Alegría con su trabajo de comic, y por otra parte, el análisis científico de metodología de contenido que aplica Víctor Hernández. Este aspecto es muy decidor, toda vez que requiere para el fotógrafo y poeta, al momento de interpretar la poesía a través de la ilustración, desarrollar una intensa labor primero de reconocimiento del material, segundo interpretar aquellas imágenes y metáforas junto al trabajo gráfico, luego ejecutar su propia obra analítica para finalmente ser el puente o vaso comunicante entre el trabajo lírico de Cárdenas, la labor gráfica de Alegría y el trabajo analítico de Hernández. Se pensaría que se trata de 3 ó 4 lecturas diferentes. Eso simplemente queda a cargo del lector. Lo concreto es que la interpretación efectuada por cada uno de los artistas lleva consigo un trabajo de fondo, cuyo resultado es la búsqueda de aunar criterios en torno a una serie de elementos disímiles. En la estrofa cuarta, constituida por 12 versos, comienzan a vislumbrarse los elementos violentos que caracterizan al hombre y al acontecer magallánico: la muerte, la soledad. Enfrascados en un momento histórico en que no se ve ninguna salida o como dijera Cárdenas en su poema “la muerte en la tormenta, silenciosa y fría / entre el abismo del mar y del cielo”. Ello nos lleva a pensar por ejemplo, en la novela de Manuel Rojas “La ciudad de los Césares” (1936), “El último grumete de la Baquedano” (1940) de Francisco Coloane, “Oro Negro” (1941) de Lucas Bonacic-Doric, “El último confín de la tierra” (1948) de Lucas Bridges, y la crónica de Antonio Pigaffetta “Primer viaje en torno del globo” (1970). Necesariamente se tiene que precisar y recordar que si bien el poema de Cárdenas fue publicado en 1974, con toda seguridad debe haber sido escrito mucho tiempo antes. En tanto, las ilustraciones efectuadas por Alegría fueron pensadas a partir del año 2008; mientras el proceso creativo fotográfico de Kuscevic en torno a los metalenguajes data de la misma fecha, acentuándose durante el transcurso del año 2010. En cambio, el trabajo analítico de Hernández sólo pudo realizarse una vez concluido todo el trabajo anterior y de esta forma, iniciar el proceso de análisis crítico, técnico y de contenido de los 3 metalenguajes en su conjunto. Esta descripción debe considerarse de capital importancia para el presente estudio, por cuanto deben asociarse los distintos elementos
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temporales, espaciales e históricos que circundan cada uno de los textos. Sobre todo si se busca en último término consensuar diversos elementos discursivos y establecer un eje que hilvana estos 3 discursos. Además, debe considerarse como medida temporal la cantidad de años transcurridos entre la publicación del poema y la creación de los 2 nuevos textos que buscan su interpretación. Debe considerarse también que el poeta Cárdenas está fallecido hace más de 20 años y sólo en la última década se ha tratado de redescubrir su amplio y vasto quehacer poético. Con toda seguridad, puede decirse que es el año 1998 con la aparición del libro “Antología Insurgente, la nueva poesía magallánica”, de Oyarzún y Magal, en que se da el punto de partida para el reconocimiento definitivo de la obra de Cárdenas en la región austral. Curiosamente entre la publicación del poema en 1974 y la muerte del poeta en 1990 existe también un período histórico en que muchos autores como Cárdenas fueron silenciados y esto de alguna manera modifica diametralmente el panorama para realizar un análisis de contenido considerando la variable histórica. Dicho de otro modo, es a contar de 1998 y fundamentalmente con la segunda edición de las obras completas de Rolando Cárdenas en 2001 cuando se masifica el conocimiento tanto del vate como de su obra. La primera edición de 1994 sirvió para darlo a conocer preferentemente entre círculos de escritores, tanto de aquellos que lo conocieron como de las nuevas generaciones que comienzan a acercarse al quehacer poético, junto con amigos y familiares que en algún momento esperaron que este proyecto se hiciera realidad. Considerando todo lo anterior se debe necesariamente hacer un parangón entre lo descrito en la cuarta estrofa por Rolando Cárdenas y su relación con el hombre magallánico. En primer lugar es posible realizar el siguiente ejercicio: la visión que de seguro tuvo el poeta en su niñez del Estrecho de Magallanes, pues el hombre vivió su niñez y adolescencia en el tradicional Cerro de la Cruz en Punta Arenas, mítico lugar en donde sus casas con más de 100 años de antigüedad se encuentran situadas, a diferencia de otras construcciones en Punta Arenas, mirando directamente hacia el mar. Y en el invierno cuando oscurece o en el verano cuando aclara, a eso de las 4 de la mañana puede verse nítidamente, si uno mira fijamente hacia el horizonte, primero la isla de Tierra del Fuego, pero lo más esencial ocurre con este fenómeno: se puede observar claramente la redondez de la tierra. Aquí subyace la siguiente connotación, el hombre austral y su entorno es el principio y a la vez fin último de la naturaleza humana. En segundo lugar, la descripción del paisaje, la evidente relación que ocurre entre el faro Evangelistas y la boca occidental del Estrecho de Magallanes con todos sus peligros, expone claramente a los fareros y a todo aquel que pernocta en ese lugar a una especie de muerte permanente o una forma de espera silenciosa deseando que este fenómeno no llegue a ocurrir jamás, pero en la medida en que transcurre el tiempo esa espera se va convirtiendo en un delirio, una tormenta y un posible paso a la locura. En este contexto se debe considerar para su análisis y observación uno de los grandes fenómenos que afecta y altera la vida en comunidad magallánica y que siempre ha permanecido al margen de un estudio detallado: el suicidio, el cual en nuestra región supera con creces la media nacional. Las condiciones en que se efectúa tan drástica decisión ocurre tanto en hombres como en mujeres pero aún no se estudia suficientemente las causas y efectos de por qué sucede esta práctica. Junto a una serie de problemáticas propias del hombre austral, como el abandono, la geografía y el hecho de estar permanentemente al margen de las decisiones que se toman a nivel central, esta práctica no se avizora realmente ni es visible para los científicos porque en términos globales la gran parte de la vida magallánica se realiza al interior de los hogares. Sólo en los últimos 4 años, 2006 a 2010, han ocurrido 60 suicidios, y este fenómeno es transversal pues atraviesa a todo cúmulo de edades desde la niñez hacia la adolescencia, pasando por la adultez hacia la madurez. Conviene señalar al respecto, el inmenso fenómeno
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Sin embargo. en las viñetas 16 y 17 aparece el elemento imaginario y fantasmagórico que circunda aquel lugar: “la Remolinera”. El autor ilustra en estas 4 viñetas e imagina la furia de un mar inclemente que agobia no solamente a quienes pernoctan al interior del faro. el aislamiento. pues aquí el artista involucra además de todos los elementos mencionados. pero al poco tiempo se encuentran en una situación dramática pues desconocen el clima. Mientras los cuadros 18 y 19.de emigración que ha tenido la región de Magallanes en las últimas 4 décadas. Mucha gente. La cultura austral se les vuelve en contra y esa es una de las razones primordiales que determina que entre el 70 y el 80% de la cantidad de suicidios que ocurren en la región magallánica provenga de personas que no tienen arraigo alguno con la realidad patagónica fueguina. Sin embargo. 10 y 11. en primera instancia parecen no converger entre sí. la importancia del fenómeno tan significativo del acontecer austral: el viento huracanado. Si se estudia la relación que existe en estas viñetas entre texto e imagen se comprenderá el equilibrio entre los factores ya descritos en el poema: la soledad. 21. Al respecto. 14 y 15. 22 y 23 se vislumbra la presencia de la torre cilíndrica que ilumina el islote Evangelistas. las viñetas 5. Mientras tanto. mano de obra sin especialización. Se percibe a simple vista que el autor imagina la época primigenia en que fue construido este fanal. 6. debido a los destellos de luces que se observan en los cuadros respectivos. Cobra especial significado en los dibujos de Alegría la connotación simbólica y de contenido que le otorga a la presencia del mar. que es el eje temático en el cual descansa el misterio que envuelve a la agresividad del Estrecho de Magallanes. Aquí puede vislumbrarse con toda seguridad las características que el creador piensa que corresponden al entorno natural que deriva de la situación geográfica del faro Evangelistas. Otra vez esta visión se hace cada vez más intensa y cruel en la gráfica de Alegría cuando se analiza las viñetas 12. este trabajo inicial posiblemente fue modificado a medida que se fue realizando la labor creativa en su conjunto. viene a este lugar para tratar de lograr un mejor porvenir. de pensar del hombre magallánico. por cuanto Alegría imagina inicialmente este proceso en función de la lectura pura y única del poema de Cárdenas. el presentimiento de una muerte acechando a los fareros. 20. y por ende encuentra su salvación. simbolizado en el Estrecho de Magallanes y su especial incidencia como punto de encuentro y unión con el Océano Pacífico. Esta imagen es muy significativa para el contexto final porque es la primera ocasión en que se aprecia la existencia del faro Evangelistas. cobrando por su singularidad en esta última imagen una visión dramática del acantilado en donde se encuentra el faro. pero que además convierte la escenografía en una señal de unidad. un ave que merodea ese entorno geográfico y que muchas veces tiende a ser la única presencia de ser vivo en aquellos parajes. con una geografía hostil. ya en las viñetas 19. que refuerza la idea de supervivencia y la necesidad de mantener la esperanza ante tanta soledad. el viento simboliza la presencia implícita de la muerte. la geografía y en general el modo de ser. 13. Justo cuando la nave está llegando a puerto. salvación y de futuro. sino fundamentalmente a las diversas embarcaciones que se desplazan en torno a los islotes que circundan el Evangelistas. ocurre el hecho imprevisto que 47 . Es un análisis libre. sus olas bravías y es una conjugación perfecta con la situación que viven los fareros: por una parte en una soledad extrema. 7 y 8 corresponden a una interpretación global que hace el artista tanto de la primera como de la segunda estrofa. Aquí se conforma una metáfora plasmada en la ilusión. más allá de este terrible momento en que olas embravecidas parecen succionar a aquella nave. toda vez que Alegría insiste en presentar al faro Evangelistas como una unidad aislada y a un galeón español que recuerda las naves del siglo XVI. Además es la primera imagen concreta en que se puede identificar nítidamente una visión de los roqueríos que contornan el islote Evangelistas. merodeando en aquel lugar. y por otro lado. Esta posición extrema se materializa aún más en las viñetas 9.

escritor y ensayista español Luis Buñuel. sin lugar a dudas. Esta es la parte final de la gráfica que coincide también con la visión poética que nos entrega Rolando Cárdenas en la quinta estrofa del poema en que. El trabajo de Kuscevic está centrado fundamentalmente en su afinidad hacia colores neutrales como el blanco y el negro. Esto queda demostrado en 6 viñetas respectivas. busca trabajar en un plano absolutamente discursivo el fenómeno de la luz natural y el color como elementos simbólicos y constructores de la mitología del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. la influencia de la evolución creativa del arte visual en autores como Man Ray y Aleksander Rodchenko. se nos aparece finalmente el fantasma que no deja de ser una figura retórica que subyace desde un comienzo. La influencia de este autor en la obra visual de Kuscevic es evidente. Su pionero trabajo “El perro andaluz” de 1928. En lo que a este trabajo sobre metalenguajes concierne y considerando la Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. junto a Salvador Dalí. pero de acuerdo a las prerrogativas de este trabajo se privilegia el uso del color y fundamentalmente converge una lectura acabada del poema de Rolando Cárdenas y una exploración secuencial de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría. hizo que a este creador europeo se le circunscribiera dentro del movimiento surrealista. nacido en San Petersburgo en 1891 y muerto en Moscú en 1956. como elemento de juicio y aspecto connotativo final. interpretación y argumentación. En el caso que nos compete el autor labora esencialmente con su cámara fotográfica interviniendo la realidad magallánica a principios de la mañana. movimiento artístico e intelectual que se propagó luego de la creación del Estado soviético en 1922. Kuscevic interviene la realidad dejando al margen todo pretexto. Kuscevic coloca al receptor frente a una disyuntiva elemental: enfocar de acuerdo a una interpretación personal 48 . lo que solamente ocurre en el extremo ártico del planeta. discurso superfluo o artificial. una de las más universales y menos comprendidas figuras del arte moderno durante el siglo XX. pero la obra de Buñuel sobrepasa largamente estas esferas y es. la presencia percibida por los fareros de la muerte es cierta y ello se acentúa a medida en que transcurre el tiempo cronológico y con ello se intensifica la angustia en ambos metalenguajes: tanto en el discurso poético de Cárdenas como en el proceso interpretativo cuyo efecto es la gráfica de Alegría. pero por sobre todas las cosas. fue en el campo de la fotografía el eje temático y discursivo del constructivismo ruso. Al igual que los constructivistas rusos de principios del siglo XX. tanto en la poesía como en el elemento ilustrativo proporcionado por el dibujante Juan Carlos Alegría. no cabe ninguna duda que estamos frente a un momento de lucidez que el poeta e investigador aprovecha de la mejor manera para entregarnos a partir de sus fotografías nuevos espacios de lectura. y a la hora del crepúsculo. Este. Además de crear y analizar la obra poética y de ilustración. Definitivamente. quienes buscaron descontextualizar al ser humano de factores externos. Otra influencia que subyace en la obra de Kuscevic la podemos encontrar en la impronta del cineasta. quien ejerció una poderosa atracción en la evolución creativa y posterior sensibilidad estética de Kuscevic. Rodchenko. cuando precisamente hay más luz. Debe recordarse que al momento de realizarse el período de verano en el austro. para simplificar la lectura posterior del lector. en su ensayo visual y microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Uno de los 2 fareros tropieza y comienza lentamente a perderse y ahogarse en las olas circundantes. fotógrafo. intentaban desnudar la relación entre el hombre y su realidad más inmediata. la luz surge a contar de las 3 ó 4 de la mañana. entelequia. expone conceptos que se complementan con un cuerpo teórico denominado “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. elementos gráficos que contienen un justo equilibrio con el discurso narrativo que propone el ilustrador.Alegría interpreta en sus ilustraciones y que es el momento más alto que contiene la gráfica expuesta. El trabajo fotográfico efectuado por Niki Kuscevic Ramírez debe consignarse bajo los siguientes prismas: por una parte.

1 Mega Pixels y Sony Cyber-Shot DSC-W80 de 7. política o religiosa para comprender finalmente la intervención fotográfica. que en opinión de Kuscevic aparecen estancados. Dicho de otro modo. los países de Europa oriental. por una parte. en 30 fotografías consideradas como las más significativas para intercalarlas en este análisis de contenido en función de representar al lector figuras metafóricas. subyace en la intervención fotográfica una visión crítica en donde lo analógico o realidad al desnudo está por sobre el discurso oficial. En párrafos anteriores se ha intentado demostrar las enormes diferencias de forma y contenido que surgen del texto de Cárdenas y que miran lo que ocurre con diferencia significativa con respecto al norte del país y del mundo. también Punta Arenas asfixia las microrealidades que se observan en las diversas comunidades o capitales provinciales de la duodécima región. sino que además se vislumbra una ironía generalizada al evidenciar en el texto dramático algo en que muy pocos podrían estar de acuerdo: la decadencia de la década de los 80. estados de ánimo. pero contrapone esta visión con lo que ocurre en el presente con el Magallanes contemporáneo. Fue en esta época tanto a comienzos como a fines de 1980 en que se acentuó el modelo neoliberal como forma de vida y cultural para los chilenos. El trabajo creativo de Kuscevic implica no sólo una mirada hacia el entorno del hombre magallánico sino una extrapolación de este ser con una mirada planetaria. Luego asume un proceso de depuración basado en primer lugar en la lectura minuciosa del poema de Cárdenas. sean sus problemas sociales. simbólicas y de alto contenido significativo. la visión del poeta Rolando Cárdenas adquiere una nueva puesta en escena y a su vez otra interpretación que ahora no es de carácter individual. a fines de esta década se produce la caída del muro de Berlín y el derrumbe del comunismo en la Unión Soviética y sus satélites. Aquí es importante y fundamental esclarecer los siguientes acontecimientos: El autor trabaja en función de crear y recopilar aproximadamente 1. Es significativo destacar que así como existe un centralismo producto de la efervescencia que Santiago impone sobre las regiones de Chile. se deben intercalar diferentes momentos. Kuscevic interpreta esta realidad y la explaya de forma unívoca en el texto de Rolando Cárdenas. individuales. la visión libre que obtiene de la labor gráfica de Alegría. El investigador utiliza para efectuar su intervención fotográfica 2 cámaras fotográficas: los modelos Sony CyberShot DSC-P73 de 4. para poder llegar a una conclusión o una postura ideológica. En este contexto. antropológicos. El trabajo inicial y esta particular mirada del poeta surge en el texto inédito “Ozono” que data del año 1988. Por si fuera poco. y esto conlleva un trabajo paralelo que se efectúa primordialmente durante las mañanas. se terminan las grandes ideologías o paradigmas que sustentaron el debate universal durante gran parte del siglo XX.000 fotografías sobre el entorno y el espacio austral.2 Mega Pixels. Esa es 49 . Es decir. Kuscevic interpreta la realidad magallánica. Se crea esta especie de capitalismo popular sujeto a la rigidez que garantizaba la constitución política emanada en 1980. Necesariamente se debe comprender que hay una velada crítica por parte del autor no sólo al contexto histórico que se vivía en Chile y en el mundo en ese momento. Aquí el autor indaga a través del discurso lírico sobre la problemática del hombre austral y su entorno.el trabajo de Rolando Cárdenas y las ilustraciones realizadas por Juan Carlos Alegría. cuyo contenido no aspira a ser interpretado desde su labor primigenia. sino más bien de carácter social: lo que ocurre en el faro Evangelistas ya no es un problema exclusivamente en el que intervienen marinos o gentes que habitan ese lugar: sino que es una analogía para demostrar los enormes problemas y conflictos que están ocurriendo en toda la región. En este contexto se elabora un nuevo proceso creativo y el resultado se enfatiza en una variada amalgama iconográfica. para de esta manera plasmar una obra singular que resume los textos o metalenguajes anteriores. desde una visión romántica. Al revés.

En el campo de las letras. audiovisualistas. el hombre austral es reconocido a nivel nacional e internacional como pionero en muchas actividades artísticas. algo que muy pocas regiones del país pueden exhibir. Desde la primera toma hasta la número 30. situación que aumenta la angustia. en cambio. días. se ha producido inevitablemente un replanteamiento de lo que es el hombre magallánico. deportivas y culturales. Debe tenerse presente también lo tortuoso que significa no solamente estar al interior del faro Evangelistas. Así. ello implica también la relación entre viento y agua simbolizados en la soledad y la muerte. el hombre que sobrevive queda absolutamente a merced del destino y de sus trágicas consecuencias y devenires. Cárdenas lo relata de un modo implacable. Uno de los habitantes del faro había caído al mar. Magallanes atesoró y pasó a ser conocido como el lugar con la mayor tasa de alfabetismo tanto en Chile como en la Patagonia.posiblemente una de las razones por la que vemos que en cada una de las intervenciones fotográficas se producen diversos conceptos tanto de metafísica. En la quinta y sexta estrofas del poema se produce lo que ya se observa y se percibe desde la cuarta estrofa. la imagen o intervención fotográfica permite obtener un mensaje mucho más recíproco pues se evita el discurso abstracto del lenguaje. pues sabe también que deberá esperar un largo tiempo. las primeras grandes sociedades. En el área de las letras no debe olvidarse nunca que Magallanes ha aportado con 2 Premios Nacionales de Literatura. La vida de los 2 fareros es interrumpida prematuramente por la presencia de la muerte. En definitiva. Lo más significativo es que junto a todo este panorama aparentemente desolador. pues en cada una de las escenas se pueden extraer variadas conclusiones preliminares. el autor pareciera colocarse desde diversos puntos al mismo tiempo para tratar de obtener los más diversos mensajes. Aumentaron delitos como violencia intrafamiliar. Por de pronto. embarazo adolescente. Dentro de este mismo contexto. Y además. de teoría del conocimiento y de lógica. Ha surgido toda una amalgama de posibilidades en torno al hombre y a su quehacer habitual. organismos de cooperación y los más poderosos sindicatos se desarrollaron en esta zona del fin del mundo. deben considerarse también otros factores históricos como la dificultad que enfrentan diariamente aquellos cuidadores de faros que hacen soberanía en tan apartada e inhóspita localidad. Aquí se crearon las primeras grandes universidades populares y los primeros partidos progresistas que se conocieron en Chile. el abandono y acentúa las dificultades que caracterizan el entorno y la imaginación del hombre austral. meses hasta que lo puedan rescatar en las más terribles condiciones humanas. En sociología suele hablarse en este tipo de casos con la llamada teoría del interaccionismo simbólico. Comprende que está absolutamente solo en la más y total locura. 50 . alcoholismo desenfrenado. Por último. periodistas y escritores han dado fama mundial al concierto patagónico fueguino. hasta el día de hoy es el lugar donde se efectúa la mayor cantidad de publicaciones en Chile y en el área artística. consumo de sustancias ilícitas: en fin. pero en este último caso se trabaja básicamente con palabras sujetas a un discurso hermético como es el científico social. facilitándonos el contenido final por la imagen en su estado más primigenio. Por ejemplo: “(…) Y como un origen impiadoso de la locura/ sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella/un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío/ viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre”. los nombres de destacados cinematografistas. intelectuales. se debe aceptar el hecho fidedigno que ese es precisamente el lugar con mayor cantidad de pluviosidad en todo Chile. el pensamiento científico dio desde Magallanes innumerables académicos que traspasaron las barreras del entorno patrio. sino que es el punto de entrada para la navegación desde el Pacífico hacia el interior de los canales y posteriormente hacia el Estrecho de Magallanes. una lectura definitiva del trabajo interpretativo de Kuscevic implica entre otras materias considerar los siguientes factores que alteran el ámbito de vida de la comunidad magallánica y que se ha hecho patente con mayor fuerza en los últimos años. siguiendo el postulado de Kuscevic sobre su interpretación fotográfica del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Magallanes fue la cuna del cine en Chile y posiblemente de Latinoamérica.

Luis Alberto Heiremans. que es el estudio de la relación con los signos lingüísticos. Claudio Giaconi. en este caso. “La difícil juventud” (1954). Desde el ángulo de la semiología. por ejemplo. el hablar y explicar y decir. Aquí en Punta Arenas. se pueden establecer los siguientes preceptos básicos. en el análisis que se puede efectuar de las interjecciones y conjunciones que se originan en un texto determinado. un como y un cuando determinan el proceso en que el emisor infiere la situación comunicacional. “Henriette”. un pero. se establecen 6 funciones elementales: Emotiva: Implica la actitud del emisor al momento de establecer un mensaje y ello deriva. y ello sin contar la desaparición trágica de los marinos Jorge Díaz y Jorge Canales en las inmediaciones de los islotes Evangelistas. estudió en la legendaria escuela Nº 15 aledaña al Barrio Prat y posteriormente se desempeñó obteniendo muy buenas calificaciones en el Liceo Industrial Luis Quezada Acharán. en donde el 51 . En dramaturgia. Jorge Díaz. lo que necesariamente puede ser aceptado o rechazado por el receptor. Por ejemplo. su significado y significante. texto. “El abanderado” (1962). un hay. Enrique Lihn y el propio Cárdenas. el trabajo interpretativo de Kuscevic busca dar cuenta de una nueva forma o mirada a través de una intervención fotográfica directa evitando el barroquismo o rococó y los lugares comunes que tan propios suele parecerles a la mayoría de los creadores contemporáneos. “Copernicus” y “Oak Branch”. y puede decirse que Cárdenas forma parte de una de las primeras generaciones egresadas de dicha casa de estudios. y posteriormente con el trabajo de la semiótica. “Gracia y el forastero” (1964). y justamente este es el principal aporte que el autor entrega para un conocimiento integral de la obra de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. Efraín Barquero.es prioritario señalar que en torno a dicho faro ha ocurrido una innumerable cantidad de accidentes marítimos con pérdidas irreparables de vidas humanas. “Frecuencia Modulada (1958). En síntesis. facilitando de esta manera las diversas lecturas dentro de estos metalenguajes. Cárdenas fue un poeta que desde su más tierna infancia abandonó el quehacer magallánico. “El peso de la noche” (1965). De acuerdo a la normativa establecida por el famoso lingüista y teórico de las ciencias de la comunicación Emil Jakobson. que es el estudio entre la relación que existe entre los signos. “El cepillo de dientes” (1959) y en el ámbito de la lírica los ya mencionados Jorge Teillier (1956). explicación. habitualmente establecen oraciones imperativas. Guillermo Blanco. El poeta después de titularse perteneció a ese maravilloso grupo de escritores que en el género de la poesía dió vida el año 1957 a la denominada generación que pasó a llamarse del 50 y que en narrativa supuso la presencia histórica y señera de Jorge Edwards. Más tarde emprendió ruta a Santiago y allí obtuvo su título de constructor civil en la aguerrida Universidad Técnica del Estado en 1957. El trabajo del poeta e investigador Kuscevic Ramírez junto con todo lo que avizora y aterriza en su labor descriptiva y de análisis fotográfico. “Palmira”. Kuscevic plantea una solución mayor que no ha sido valorizada en el último tiempo. “Panamá”. inaugura por decirlo de una manera. “Tránsito Breve” (1959). Kuscevic desde este prisma lo que intenta realizar es un todo integral para facilitar definitivamente la conversión del público lector. “Matanza”. En sus inmediaciones han desaparecido barcos como “María Isabel”. una nueva forma de establecer la relación entre diversos metalenguajes o tipos discursivos. envueltos en la poesía de Cárdenas y la gráfica de Alegría. palabra. Enrique Lafourcade. Conativa: Implica directamente al receptor. la señalética de tránsito. En la mayoría de los trabajos analíticos relacionados con las Ciencias Sociales no existe un equilibrio o apreciación que involucre imagen.

En segundo lugar debe existir también el carácter o lo que se llama en discusión científica el concepto de paralelismo. Para entender lo anterior se deben considerar los siguientes aspectos: todo metalenguaje tiene sus códigos metalingüísticos. Un tratado matemático. Fática: Tiene que ver con todo lo que significa iniciar. económico o social. que habitualmente son exclusivas de especialistas. toda vez que interfiere en su cúmulo de campo de experiencia. dramatúrgico. aunar toda esta amplitud de criterios. Por último. En definitiva. Pero además deben considerarse aspectos de intervención en la realidad que 52 . y de este modo ponerse al tanto de lo que en teoría son situaciones solamente dadas al mundo académico. más aún cuando se está hablando de una serie de metalenguajes o múltiples discursos que surgen de la poesía. Referencial: Implica necesariamente un contexto determinado. Por ejemplo. y solamente los autores son los que están a cargo de esta posibilidad teórica que se hace práctica cuando los receptores o lectores están en condiciones de poder recibir y analizar desde diferentes perspectivas. todo conocimiento de alguna u otra forma tiene relación con otro conocimiento. en esto. una obra narrativa y mucho menos una labor de dramaturgia o un trabajo de largo aliento como un ensayo científico o histórico. Por ejemplo: no es lo mismo realizar una obra cinematográfica que un alcance visual. que el receptor tiene que interpretar o simplemente rechazar. tenemos un concepto denominado función metalingüística que se expresa exclusivamente con los metalenguajes. mantener o extender un posible acto comunicativo. pues es aquí donde ocurre y existe la ideología que se quiere entregar en todo mensaje lírico. debe aceptarse dentro de un contexto histórico una dinámica gráfica que supera e interviene al proceso de ilustración y que tiene mucho que ver con el desarrollo del séptimo arte: el cine. a contar de la fotografía. narrativo. Ello pasa a ser algo que está continuamente oculto al lector. histórico. La teoría del metalenguaje explicita que grandes unidades sintagmáticas puedan ser y estar al alcance de las personas más sencillas. vale decir. y de esta manera masificar lo que en teoría de la información se conoce como difuminación. los mensajes que se están entregando. En primera instancia debe reflejar un carácter de autonomía.emisor transmite visiones y posiciones de don de mando. una difusión del conocimiento médico o un libro acerca del ajedrez nos está hablando de una serie de códigos que hacen factible entender para todo el mundo a través de un tipo de información conocido como difusión de temáticas. la sociología y la psicología dieron origen a las ciencias de la comunicación. que puede ser plástico. en último término. materias que son proclives a la medicina pueden estar relacionadas con la arquitectura o la abogacía. y que no es otra cosa que utilizar el lenguaje para hablar y corresponder al lenguaje mismo. el comic. un trabajo poético. porque todo conocimiento es diferente de otro. material sólo entregado para especialistas. Dentro del discurso fotográfico y en función del trabajo que nos ocupa. Debe tenerse y colocar especial hincapié en la función poética. debe entenderse que muchos conceptos derivados de la antropología. cinematográfico y fotográfico. el precepto de recodificación es fundamental a la hora de comprender todos los contenidos. y para ello se debe poner énfasis en el tipo de código en que se establece la comunicación. la fotografía y el discurso teórico que busca. Un libro de ajedrez o un manual de bridge o del popular juego del Go puede ser entendible para cualquier persona siempre y cuando exista un código con sus reglas que explique sus estrategias precisas. Esta función es elemental para ejercitar a través del análisis de contenido los metalenguajes que se pueden explicitar luego de un trabajo de características semiológicas.

deben configurarse inevitablemente al momento de establecer un discurso connotativo en el ámbito de la fotografía. que la fotografía también ha experimentado una variada gama de subdivisiones 53 . En el arte. creadores y artistas. en términos generales. la fotografía se divide esencialmente en aquello que se está mostrando. y que replantean el arte en su función y mirada desde un punto de vista intelectual y social. d) La relación histórica que ha establecido el autor entre el estudio de la música. se deben establecer y privilegiar aquellas posturas que son inmanentes al arte mismo. en primer lugar. el cual tiene una historiografía y planteamiento muy definido. acaparando a todos los órdenes de la sociedad en el mundo entero. el sujeto o la naturaleza y las cosas estudiadas. por otra de combate y por otra relaciona o se muestra de acuerdo con la situación que está planteando y ello escapa a una visión consciente o inconsciente. y la química que se produce entre el autor. alimentado por las ideologías y el concepto básico de un sistema de sociedad neoliberal que ha demostrado ser transversal. instantaneidad y además porque puede denunciar hechos con una rapidez que ningún otro medio de comunicación puede establecer en términos cronológicos. ha languidecido con el paso del tiempo. También debe considerarse que la noción de vanguardia que tanto influyó en los grandes pensadores. hechos específicos para dar cuenta de situaciones abstractas y simbólicas.ocurren fundamentalmente porque el creador establece una mirada por una parte crítica. Desde un punto de vista filosófico. A ello se debe inevitablemente reconocer la caída de las ideologías totalitarias y el establecimiento e un orden parcialmente constituido. Descrito el panorama anterior. al menos los siguientes aspectos colaterales: a) Distinguir los principales supuestos que caracterizan. el renacimiento. el objeto. sobre todo de principios del siglo XX. En la estética contemporánea tenemos que vislumbrar el arte abstracto que necesariamente tienen como sus principales intérpretes a Kazimir Malevich y Piotr Mondrian. que erigieron movimientos intelectuales que hasta el día de hoy no han vuelto a ser superados. barroco. diferenciándolo de aquella visión artística que comprendía la edad media. y como contrapartida la fotografía se ha convertido en uno de los principales medios de comunicación. naturalismo. además de sus conocimientos fotográficos que han llevado a plantear una teoría sobre los espacios fugaces de lenguaje. realismo. y en función del trabajo señero que realiza Kuscevic. b) Señalar las principales tendencias estéticas que derivan del conocimiento que tiene el autor con respecto a la historia fotográfica en su conjunto y el trabajo de Rolando Cárdenas. Esta mirada durante el transcurso del siglo XX fue colapsando paulatinamente. c) Diferenciar la panorámica que el investigador mantiene con respecto a su propia obra. y que durante fines del siglo XIX y principios del XX hizo que esta expresión intelectual estuviera encauzada en dar a conocer los grandes problemas sociales y culturales de nuestro tiempo. la obra poética e investigativa del autor. la poesía y el dibujo. Durante muchos años persistió la idea de que el idioma fotográfico correspondía a las clases altas. por su accesibilidad. la cual hemos dado a consideración en el transcurso de este trabajo. neoclasicismo. El discurso fotográfico gira. aquellas elucubraciones que hablan de un arte posmoderno no serían otra cosa que una relación entre momentos de la historia. En este mismo contexto histórico. en torno a una determinada visión estética. quienes relacionan momentos históricos para reagruparlos en una nueva visión abstracta y que da comienzo a una nueva etapa del arte en su conjunto. las antiguas aristocracias o las pequeñas burguesías que empezaban a ascender en el plano social y económico. Pero debe considerarse además. la labor iconográfica efectuada por Alegría y el análisis de contenido que reseña Hernández Godoy. en relación del trabajo poético de Cárdenas.

pero en el caso que nos ocupa debemos consignar la importancia que se establece cuando el autor interviene directamente en la realidad. una mirada desnuda sobre el quehacer artístico. lo conativo. sino que se acerca más a lo simbólico y en última fase intenta realizar un discurso metalingüístico propio. tanto visual. lo referencial. lo cual es una imagen absolutamente errónea y que carece de sentido científico. los constructivistas rusos aplicaron durante buena parte del siglo XX. Las diversas teorías del arte así lo comprueban: se puede alterar una mirada o una toma fotográfica y se puede pasar a reconstruir nuevos espacios. el discurso fotográfico alcanzó ribetes de importancia nunca antes vistos. amigos o perteneciente a una determinada clase social. flashbacks. para convertirse en un eje temático del conocimiento visual en los últimos 100 años. iconográfico y literario. esto es algo absolutamente inédito dentro de la aproximación que se tiene desde el arte hacia la ciencia. se ofreciera un metalenguaje para fundamentar y explicitar aquello que se decía y ello se obtuvo con el empleo de la fotografía. En tanto. y esto implicaba una profunda reflexión sobre todos los movimientos y técnicas creativas que se empleaban para resaltar una obra artística. y en la medida que se fue especializando el conocimiento en la segunda parte del siglo XX. y demostraciones metalingüísticas. flash forward. b) El proceso de elucubración: Es cuando el poeta investigador desarrolla su trabajo de investigación. o puramente “artísticas”.discursivas: durante el siglo XX surgió el llamado periodismo informativo que derivó en que junto al texto lírico. se aplican frecuentemente en fotografía publicitaria. Considerando todo lo anterior. para finalmente obtener y dar prioridad a la función metalingüística del resultado final de la obra. se deben establecer los siguientes parámetros para que todo lector pueda tener acceso a esta obra. pero sin embargo. dejando a un lado el verdadero significado de la obra. Desde un prisma netamente artístico. Habitualmente siempre la imagen que se conlleva es que la ciencia alimenta al arte. relatos. que se realiza fundamentalmente en el momento y un clima invierno y primavera. lo que se busca en este trabajo de investigación es hacer aparecer la verdad del significado por sobre cualquier otra manifestación o interpretación que se produce al insertar técnicas que como fin último buscan distorsionar el mensaje inicial. toda vez que establece una visión entre lo que es el arte y la ciencia propiamente tal. el discurso icónico impartido por la fotografía nos traslada a una serie de construcciones con el propósito de entregar un mensaje y un contenido que va más allá de lo visual. 54 . efectos especiales que busca determinado autor para llamar la atención de su receptor. y de acuerdo a la realización de Kuscevic. lo que en las funciones de Jakobson deriva en una relación directa entre lo emotivo. pues él descree del arte. y dar cuenta de realidades que muchas veces son artificiales. Como ya dijimos anteriormente. Para ello suelen emplearse técnicas que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas. lo fático. el nacimiento de los ámbitos conocidos como fotografía periodística y fotografía publicitaria. De este punto de vista él establece un paradigma. La fotografía dejó de ser un instrumento casero. Teorías como el montaje. El fenómeno de intervenir en la realidad conlleva una mirada directa y primigenia del autor con la cámara y su entorno. pasando por todas las diversas interpretaciones que surgen de las teorías explicitadas anteriormente que como fin último buscan obtener nuevos mensajes a partir de nuevas construcciones. hasta el día de hoy se manifiesta como algo significativo y todo el mundo lo acepta y no corresponde. escenarios. entonces. collage y decollage. racconto. de diversión entre familiares. pero que han cobrado una tremenda significación en el ámbito del discurso lírico-fotográfico. y ello se establece de la siguiente manera a saber: a) Aproximación a la realidad: Es la forma en que Kuscevic establece una medida para acercarse al proceso ideológico y fotográfico. Tenemos.

a contar de los trabajos anteriores. Define por primera vez las imágenes y los discursos iconográficos que se van a establecer dentro del contexto histórico visual. nunca la primera imagen y lo que se ha extraído puede estar sometido a un trabajo primigenio. se están apostando y visualizando nuevas posibilidades interpretativas que van a surgir finalmente. pero también historiográfica que surgirán desde la visión que el poeta obtuvo en función de su trabajo como también del análisis del poema inicial que data de 1974. pues el lector debe comprender que el autor se encuentra laborando en relación a un trabajo primigenio. Este es un momento absolutamente gráfico para la historia de la fotografía por cuanto el autor decide intervenir directamente en la realidad y realizar su labor fotográfica. Para ello deviene junto con el análisis preliminar una nueva visión que el autor efectúa en función del trabajo de Cárdenas y los dibujos de Alegría. historiográficas y digitales e ideológicas. 5 ó 6 historias que serán el marco teórico de la información visual que Kuscevic quiere entregar.c) Procedimiento de selección y dinámica del discurso iconográfico: Implica la primera labor que hace Kuscevic. toda vez que ambas obras fueron construidas y pensadas en épocas totalmente diversas. ello implica que este trabajo lo sostienen y demuestran que nada de lo que se ha obtenido hasta entonces es importante. el trabajo de investigación de Kuscevic requiere una revisión absolutamente novedosa. etc. Por este motivo. ello implica un trabajo donde alrededor de 30 imágenes quedarán dentro del discurso que nos ocupa. gramatical y sintagmática entre ambos autores. y realiza por primera vez un análisis que involucra la situación actual de Magallanes. y leyendo la obra de Cárdenas y el trabajo gráfico de Muñoz Alegría interviene con los conceptos adecuados. Más aún. y del análisis que efectúa Hernández durante el transcurso del año 2010. en función del trabajo que se ha realizado. Pero esto da pie a una segunda lectura. al revés: nuevamente las informaciones tanto visuales. una nueva fuente de información que caracteriza a aquellos que vislumbran su trabajo en función de aquellas áreas basadas en el constructivismo ruso. desde la mirada artística. es muy difícil establecer una relación literaria. h) Síntesis general: Implica una revisión global de todas las imágenes que Kuscevic ha efectuado durante su proceso de investigación. la labor gráfica de Alegría desde el año 2006 en adelante. luego de establecer lo más difícil de la situación. collage. d) Depuración de información: El poeta establecerá y realizará inicialmente un trabajo señero en función de demarcar. Sin embargo. i) Conclusiones primigenias: Se debe enfocar de esta manera. por un lado. sino también del 55 . que efectúe Kuscevic. toda vez que involucra no solamente la visión del emisor. y después estudió el trabajo gráfico efectuado por Alegría. siempre fue una labor de descubrimiento desde el punto de vista literario y además historiográfico. montaje. Por una parte. este autor hizo un desarrollo e investigó la obra de Cárdenas. e) Decantación iconográfica: Kuscevic emplea su conocimiento global y aplica en función de su visión y su mirada un acercamiento que escapa a aquellos fotógrafos y estudiosos del cine que históricamente buscan relacionar un proceso histórico con las técnicas que son explícitas dentro del ámbito de la fotografía: comic. f) Análisis preliminar: Kuscevic Ramírez. tienen que ser revisadas y estudiadas desde un punto de vista global. g) Proceso de evaluación: El trabajo de Kuscevic involucra una serie de consideraciones que nunca antes se habían establecido. vale decir. supervisar y realizar. decollage.

sus intérpretes y todo tipo de lectores. entendiendo e interpretando el texto final. tenga una visión equilibrada en relación a los diversos metalenguajes que operan en la acción paradigmática. Lo más importante de la intervención fotográfica efectuada por Kuscevic se inserta. cercano a las 1. En el mismo contexto. El trabajo y por el solo hecho que se haga durante las mañanas en esferas de tiempo tan diferenciadas como primavera e invierno. Kuscevic establece su propio marco teórico. una nueva confrontación de elementos semiológicos. interviniendo una realidad previamente descrita. Sin agregar nuevos conocimientos deben considerarse para esta lectura los trabajos elementales efectuados por Armand Mattelart “Para leer al Pato Donald”. obliga necesariamente a entender que las conclusiones establecen un punto de partida para nuevas aproximaciones y la posibilidad de realizar a contar de este documento histórico nuevos trabajos interpretativos que surgen tanto de la obra de Cárdenas. en la propuesta de entregar una visión absolutamente nueva en el ámbito de relacionar diversos lenguajes entre sí. Subyace también. y siguiendo una metodología científica. Esta noción intenta perpetuar y hacer factible la posibilidad de establecer vasos comunicantes entre el autor. ideologías políticas. publicado por primera vez en Ciudad de México. influye decisivamente para confluenciar no solamente un análisis cuantitativo de la realidad patagónica austral. 1972. implícitos o tácitos. deben considerarse 2 ámbitos esenciales: aquello que se ve y que está dentro de lo consciente y que podríamos llamar como visión sintagmática. como es la diferencia sociocultural. o aproximaciones a la realidad. debe agregarse el intrínseco trabajo del mismo autor titulado “Agresión desde el espacio: cultura y Napalm en la era de los satélites”. En el mismo contexto. deben considerarse aquellos factores que de diversa índole alteran el proceso comunicativo. llevado desde un prisma fotográfico. porque lo que se busca en última forma es que el receptor que está leyendo. dentro del proceso de las conclusiones primigenias. En segundo lugar. Pero aún existe algo más: este trabajo con su particular enfoque. Desde este punto de vista se establece un nuevo lenguaje y una nueva visión que interpreta con una propuesta teórica discursiva. económica. una nueva visión histórica que recrea iconográficamente tanto el poema de Cárdenas como el trabajo gráfico de Alegría. editado por ediciones efectuadas por la Universidad de Valparaíso durante los años 60 y 70 (1972). lleva al lector a comprender que existen multiplicidades de lecturas. lo cual implicó un arduo proceso no solamente de análisis o evaluación. las diferentes variables y relaciones que se establecen entre el receptor y el emisor en función de determinar un feedback o retroalimentación. sino además un nuevo discurso o acercamiento que surge de esta visión primigenia. el análisis fotográfico de Kuscevic y la labor analítica y metodológica de Hernández. supeditada a las ciencias de la comunicación. Se trata de una labor historiográfica y de investigación que nunca se supo no solamente en Chile sino que además ocupó páginas en las mejores editoriales latinoamericanas. invariablemente. y aquellos mensajes ocultos. y lo más importante todavía. el trabajo gráfico de Alegría. Estas conclusiones están sujetas a todos los procesos anteriores. deben considerarse los siguientes aspectos. sino lo más importante el proceso de síntesis derivó en convertirse en el eje temático de la mirada de Kuscevic. y debe soslayarse el papel que sostiene la relación que interviene el autor con su cámara fotográfica. siglo XXI. Por otra parte. edad. Por de pronto. a partir de la labor realizada por Kuscevic. sexo. que se esconden en una visión o mirada que desde este punto de vista estableceremos como visión paradigmática. Desde un ángulo del análisis de contenido. de las cuales para el efecto que nos ocupa quedaron sólo 30 fotos. hablamos en este contexto de las distintas ideologías que se mantienen al margen del discurso oficial.receptor en su conjunto. pero que en el fondo intervienen abruptamente en el área que nos ocupa. etc. es que el análisis historiográfico. toda vez que para este trabajo tuvo que seleccionar un material extensivo. 56 .000 fotografías. luego del texto anterior.

implica toda una labor retrospectiva de análisis. Por otra parte. y que involucra a todo aquel lector que esté de algún modo u otro inserto en la panorámica de la obra total de Rolando Cárdenas. el estudio gráfico de Alegría y el análisis científico y metodológico de Hernández. “Mampato”. lo que importa en resumen son las cosas que no se dicen. o de reformas estructurales que cobraron una revolución en su concepto más profundo a contar de 1970 y curiosamente aparecen los mejores intérpretes dentro de la estructura que se establece luego de la masificación de “Condorito”. una mirada que escapa a todo lo que es la visión oficial que en ese momento entregaban las diversas dictaduras de derecha que manejaban el circuito de Sudamérica. los mensajes ocultos en la red discursiva tanto de la poesía. lo que realmente está viendo y leyendo es una traducción. Estos primeros textos entregaron esta visión señera que a su vez hizo que muchos fotógrafos aquilataran una mirada. más allá de conclusiones primigenias. como en la gráfica y la labor fotográfica. en términos que el trabajo que finalmente nos entrega este autor es una síntesis. Dijimos en más de una ocasión. Pero también se desprende de este análisis la siguiente propuesta. socavando el discurso oficial establecido y que hace materia desde 1925 en adelante. el trabajo de investigación expuesto sobre diversos metalenguajes contiene un estudio detallado sobre un ámbito esencial de la Teoría de la Comunicación humana: el axioma que pretende establecer la relación entre signo. pero a su vez enseñaron. Por lo mismo. que desde su propio código interviene en el discurso inicial u obra de tal o cual escritor. 1964-1970. que cuando cambian los significantes varían absolutamente las interpretaciones y el significado de los contenidos. como podría establecerse un discurso sociopolítico y además. pero fundamentalmente una interpretación que escapaba a los circuitos que ellos mismos desarrollaban. y que parte desde el año 1938 con el advenimiento del Frente Popular hasta 1973. Pero fundamentalmente. En definitiva. En este contexto. cuando uno lee un texto de un escritor de una lengua que no es la propia. y sobre todo de la cultura que se presenta soterradamente.por cuanto no existía la posibilidad de realizar estos textos señeros que marcaron un rumbo dentro del contexto latinoamericano. pensando establecer una teoría comunicacional que surja desde el receptor mismo y no a la inversa como ocurre tradicionalmente. de manera que en último término es fundamental la interpretación que realice el lector o admirador de esta obra. y de acuerdo a la propuesta de este trabajo. 57 . independiente de su sensibilidad estética. significante y significado. el análisis de Kuscevic nos retrotrae a una nueva visión sobre esta época histórica marcada por los designios de una etapa que supera completamente lo que la mayoría de los ciudadanos de este país puede comprender. se estaba visualizando la época denominada revolución en libertad. Metalenguajes es un texto que busca una intervención directa en la realidad. posición ideológica o preferencias estilísticas.

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Marenostrum Juan Carlos Alegría 59 .

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“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Ensayo Visual: 77 .

Dedicado a mis sobrinos Antonia y Pedro Mihovilovic Kuscevic 78 .

surgidas a través de la exploración e investigación literaria. Entendido éste como el género literario perteneciente a la didáctica. que formalmente consta de dos partes: la primera parte está constituida por el ensayo literario propiamente tal. represente una instancia privilegiada para explorar las posibilidades que encierra un proyecto donde. ha captado siempre mi atención. bajo dos conceptos o acepciones sobre un mismo término: “ensayo”. a través de una colisión de lenguajes.Concepto de Ensayo Visual La presente investigación abre la posibilidad de diseñar un ensayo visual constituido por las siguientes expresiones creativas: la literatura. se busca vislumbrar los horizontes creativos que esta acción ofrece. De ahí que esta propuesta multidisciplinaria. donde se incluyen las actividades más relevantes ocurridas en aquellos decenios en torno al desarrollo de la fotografía. junto a una reseña histórica. que busca la interpretación crítica de un tema a través de la reflexión. el grabado y el comic. históricas y socioculturales. la poesía. la ilustración y la fotografía. la pintura. y el concepto ensayo/error. el diseño. el comic y el arte pictórico austral. que contiene las ideas y conceptos generales de la obra. para concluir esta primera parte. Introducción La experimentación con lenguajes como la dramaturgia. y otros formatos como los audiovisuales (fotografía. Los territorios históricos abordados en profundidad por esta investigación comprenden las décadas de 1950 a 2000. que aún no ha sido estudiado ni analizado debidamente. La integración de estos lenguajes configura la estructura de este trabajo. representada en la poesía y el ensayo literario. de Juan Carlos Alegría. con las conclusiones preliminares. y las artes gráficas. Extraigo el concepto de ensayo visual de la relación dialéctica entre las obras que comprenden esta investigación sobre metalenguajes. Ello se desarrolla a través de una investigación sobre el contexto que rodea la publicación del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. segmento reciente de nuestra historia. cine). video. basado en el mismo texto. y el trabajo de ilustración “Marenostrum”. La segunda parte del trabajo comprende la microexposición de fotografías denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Ello junto a la microexposición fotográfica dan origen al ensayo visual. la música. aplicado como método para obtener conocimiento. Debido 79 . a través del soporte fotográfico. pictórica y fotográfica en torno al poema de Rolando Cárdenas “El Fantasma del Faro Evangelistas”. representadas por el comic. que abarca las décadas de 1950 a 2000. junto a sus apreciaciones estéticas.

) El fecundo imaginario. Una de las técnicas más usadas por los dibujantes e ilustradores más avezados consiste en dibujar inspirados sobre fotografías que detallan el objeto que se busca ilustrar. ofrece a los fotógrafos aficionados.2 mega pixels. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. consistente en trabajar con la menor cantidad de elementos técnicos y recursos teóricos. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje.107 fotografías. El itinerario del registro fotográfico de este trabajo de investigación consta de 1. la resaca de las tempestades. captar el sacudimiento de las olas. modelos Sony Cyber-Shot.1 mega pixels y la DSC-W80 de 7. la deconstrucción. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. a través de las obras y autores que han sido estudiados. trabajo que se publica en los anexos de esta obra. que rodea el poema. la DSC-P73 de 4. esos contornos que exceden la viñeta. por ejemplo). lo que Cárdenas escribió e irradiaba a través del trazo de Alegría. o alucinario. da pábulo para ensayar una crítica sobre los respectivos trabajos poéticos y gráficos. comenzó a perfilarse basándome en la mitología del texto poético y los elementos simbólicos que iban surgiendo a medida que penetraba en las capas más profundas de lectura e ilustración de los trabajos de Cárdenas y Alegría. por extraño que parezca. conservando una distancia ética y objetiva sobre el texto y las ilustraciones originales. y sobre la historia del arte austral en general. rock. simbólicos y gráficos de ambas obras. capaces. Una vez definido este criterio estético. de ser percibidos. obras y movimientos históricos más representativos de las respectivas corrientes literarias. Hipótesis. La primera vez que tuve contacto con las ilustraciones originales de “El Fantasma del Faro Evangelistas” me pareció que lo más sensato era fotografiar ese material a fin de explorar las profundidades de la poesía que se abría paso a través de las ilustraciones. pictórica o escultórica. el décollage o la descontextualización de la obra. que en definitiva dan forma. Estas resonancias generan contextos visuales como las imágenes. comenzaron a definirse los motivos centrales en los cuales 80 . recurrir al acto de fotografiar imágenes. se puede llegar a una comprensión respecto a la evolución de cada uno de estos géneros. pues este trabajo concentra su perspectiva en perfilar los contornos más contemporáneos de los movimientos antes señalados. propuestos y planteados en este ensayo. las cuales a través de un proceso de selección crítica y estética se reducen a 30 fotogramas. debido a las facilidades que este soporte. y cuya hipótesis indica que: “Existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. Para trabajar con los originales de Juan Carlos Alegría se usaron dos cámaras fotográficas digitales muy comunes. pictóricas y fotográficas de la Patagonia. además. a fin de acceder a una interpretación acérrima de los elementos mitológicos. Sin embargo. fijados e incluso renovados. Esta microexposición. Hacer el proceso inverso ha sido un desafío provocativo. no se encuentran presentes todos los autores. y por su gran calidad de resolución. a través del contacto con nuevos procesos creativos” (Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. poesía. es decir.a esto. lo cual a su vez influyó de manera decisiva en el criterio estético escogido para abordar el trabajo iconolingüístico. graffiti. El soporte teórico de los descubrimientos surgidos en esta investigación lo encontré en la “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. dejando de lado clichés como el desmontaje. aquello que levitaba en las secuencias gráficas. a través de la observación experimental de estos fenómenos. poética. de fácil acceso y sencilla manipulación. sustancia y contenido a la microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. lo que se descolgaba del grafismo. en definitiva.

las perspectivas convencionales. rotulados por Alegría en “Marenostrum”. también fueron fotografiados los materiales con los que Alegría trabajó en sus originales. Revista Trilce Nº 15-16. que considera el uso de luz artificial (flash). Un parámetro que puede definir mi estética fotográfica es el permanente escape tanto del naturalismo como del realismo. en el hemisferio austral. el relieve verbal de sus imágenes. aquellos rectángulos de diálogo que contienen la escritura del poema fueron dejados de lado. Además de las viñetas. en un intento por explorar e investigar los códigos provenientes del mundo de los faros. poeta del paisaje austral y del ancestro remoto”. Ningún proceso de retoque fotográfico o manipulación digital afectó las tomas. y la sin razón producida por la incomunicación. siempre he huido de los encuadres tradicionales. Este criterio estético ha sido razonado basado en el arte poética de Cárdenas. sintetizada tan acertadamente por Waldo Rojas: “Tal vez la única preocupación formal de Cárdenas consista en evitar la fulguración literaria.focalicé el trabajo de exploración fotográfica. y los núcleos familiares que hacen soberanía en el territorio Antártico. la rutina del trabajo como soporte físico y psicológico. Valdivia. los planos cliché. Existe una serie alternativa de fotogramas. y en lograr una cierta fluidez coloquial a través de la cual esas imágenes postulan más a la verosimilitud de su contenido que a la exaltación lírica” (“Rolando Cárdenas. junto a la terrible soledad y alejamiento del núcleo familiar. ese material corresponde a la sustancia pictórica del fantasma del faro Evangelistas. agregando texturas de origen orgánico. como la sacrificada vida de los trabajadores de campo. pero agregó mayor expresividad al trabajo de imagen. Waldo Rojas. fuera de lugar: privilegio lo borroso por sobre la nitidez 81 . aunque finalmente este segmento de la investigación no fue incorporado al trabajo final. los paisajes bucólicos. o situando la viñeta fuera de contexto. La única forma invasiva con la cual fueron tratadas las ilustraciones originales fue la exposición directa e indirecta a la luz natural. como el aislamiento geográfico y social. Como entusiasta de la fotografía. 1969”). como por ejemplo. inclemencia climática y aislamiento son denominadores comunes de todas estas actividades. tendencia a la que suelen recurrir la mayoría de los artistas visuales al momento de componer sus obras. los retratos. o sea. Estos conceptos coexisten junto a otros como el sacrificio personal en beneficio del bien común. condiciones éstas que se reproducen en muchos otros trabajos. que se basan en el destello lumínico como medio de comunicación. Es importante aclarar que decidí prescindir de todos los textos del comic. de los obreros del petróleo. la lucidez y sangre fría necesarias para sobrellevar las dramáticas condiciones geográficas y psicológicas que rodean el trabajo de guardafaros en los mares australes. de los pescadores artesanales. de acuerdo a los componentes gráficos del comic y el discurso lírico del poema. propios de las sociedades australes. la violencia del clima y el hombre. concentrando su análisis en aquellas que mostraban un mayor y a la vez más complejo potencial creativo y de interpretación. Este factor redujo notoriamente la dimensión del campo de exploración fotográfica. Las técnicas usadas para fotografiar los originales fueron los acercamientos. cromático. La mayoría de las fotos obtenidas durante la investigación fueron tomadas durante el cambio de estación. el uso del macro y el zoom. Cada una de las viñetas que componen el comic “Marenostrum” fueron exploradas y fotografiadas. Hay algo que me lleva a transitar con la mirada atenta sobre aquello que está retorcido. inviernoprimavera 2010. no se agregaron elementos externos al concepto gráfico primigenio. mineral. El trabajo fotográfico se desarrolló sin intervenir directamente sobre las viñetas. donde conceptos como soledad. es decir.

en esta investigación sobre metalenguajes. La presencia de la luz. como Fernando Vargas. rodeado de tempestades implacables. he procurado que el objeto fotografiado. inserto en su libro de 1941 “Cabo de Hornos”. en el océano Pacífico. Por eso le puso Pacífico. y foráneos. protagonizado también por dos guardafaros del islote Evangelistas. la ilustración y la fotografía. y su ausencia. Antes que Cárdenas. calmo y azul. recluidos por el tiempo. Oscar Riquelme. estos islotes rocosos habían sido tratados literariamente por el Premio Nacional de Literatura del año 1964. esposa del profesor Joseph Emperaire. En una geografía donde la luminosidad presenta ciclos peculiares. La arqueóloga francesa Annette Laming. el mismo respeto por los materiales con los cuales cada autor construye o destruye su obra. hermético y hostil. perdido en medio de las vastedades del océano. donde imperan condiciones climáticas extremas. que han realizado una obra importante en la Patagonia austral. (1890-1976). eternamente asolados por el mar. Luego. es el telón de fondo que escoge el poeta para llevar su discurso lírico a un paroxismo decadente sobre el aislamiento y la incomunicación. que anuncia la entrada a la boca occidental del Estrecho de Magallanes. en la desembocadura del Estrecho por el que erraba desde hacía casi un mes sin encontrar salida. por su cercanía con el territorio antártico. como la música. el clima y los elementos. confín del mundo”: “Los Evangelistas fueron descubiertos por Magallanes el 28 de noviembre de 1520. Claudio Almarza. el video.formal. En otro sentido. lugar enigmático. el viento y la soledad. ya que eran cuatro. he llegado a comprender que trabajar con luz natural supone una atención especial a factores tan disímiles como el azar y la rotación terrestre. o lenguaje objeto. Este faro habitado. tanto en el poema. la pintura. El océano al que llegó después de tantas pruebas y tormentas estaba magnífico. la investigación. mejor conocido como Man Ray. Tempranamente. el cine y la literatura. Una suma de todo aquello ha perfilado mis inclinaciones fotográficas. ha sido determinante. Han influido en mi estética fotográfica corrientes y géneros que habitualmente no se encuentran relacionados con la fotografía. cercados por el hambre y los instintos de supervivencia(1). Cárdenas despliega un drama apocalíptico protagonizado por un guardafaros y un cadáver. la mirada iconoclasta de tres fotógrafos resuelve mi diálogo con la máquina fotográfica: Emmanuel Rudzitsky. Haber conocido a fotógrafos magallánicos. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas sitúa su poema dramático “El Fantasma del Faro Evangelistas”. con extensos períodos de oscuridad durante el otoño invierno. Francisco Coloane. fuera tratado con el mayor respeto y consideración. y Evangelistas a los últimos islotes de los archipiélagos. en los confines del islote Evangelistas. cada uno de éstos ha recibido otro nombre: Isla de Los 82 . en una posición geográfica que categóricamente rechaza la presencia humana en sus dominios. de 1974. como en las ilustraciones y las fotografías. seguidos por largos períodos de luminosidad durante la primavera verano. desde la poesía. Aleksandr Rodchenko (1891-1956) y Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). En un escenario reducido a la mínima expresión. Patricio Valderas. al trabajar con “El fantasma del faro Evangelistas”. en el relato “La gallina de los huevos de luz”. ha sido enriquecedor pues me ha permitido aprender y en algunos casos intercambiar valiosos conceptos con algunos de estos autores. perteneciente a su libro “Poemas Migratorios”. apunta en su célebre obra “En la Patagonia. Vicente González y Macarena Peric.

da origen a una nueva mirada en la que se sintetizan elementos chamanísticos. realizado del 27 de octubre al 1º de noviembre de 1982. enigmas y calamidades. y sólo volverá a la Patagonia en contadas ocasiones. Este autodestierro lo enfrenta con dramáticas adversidades políticas.Lobos. donde el tradicional paisajismo pictórico y literario dará paso a una Patagonia más humana. sus naufragios. por medio de la cual reescribirá y refundará un austro mítico. abandona tempranamente Magallanes a la edad de 21 años en 1954. coherente y atemporal. pero al mismo tiempo genuina. trabajo lírico premiado en Cuba por Casa de las Américas. Habitualmente suele encasillarse a Rolando Cárdenas en la poesía de los lares. Annette Laming. los elementos con que construye su poética y la coherencia de su forma de vida. pues soslaya la tradición literaria austral. Aunque algunos aspectos de su lírica pueden ser considerados afines a los postulados “láricos”. poeta lárico por antonomasia. Tal denominación es imprecisa. los cuales sustancian su arte poética. Lo cierto es que la poesía de Cárdenas elude esta “etiqueta literaria” por muchos aspectos. de las cuales Cárdenas era estudioso. sumado a la cosmovisión de las culturas australes. llena de contradicciones y defectos. confín del mundo”. a la cual pertenece el poeta. El autor desarrolla sus estudios y vida adulta por espacio de 36 años en Santiago de Chile. Cárdenas participa en una velada literaria organizada por el Instituto Chileno Yugoslavo de Cultura. Finalmente. Rolando Cárdenas. el cual impregna toda su producción literaria. sociales y económicas. más dramática. evocando una de sus primeras incursiones poéticas. a través del tiempo. ofrece una charla y lectura poética. fundada sobre una noción y tradición épica de la Patagonia. producida en otras latitudes. el 14 de marzo de 1972. que procrean en el poeta un intenso atavismo austral. Luego. traspasado de generación en generación mediante la tradición oral. en esa oportunidad el poeta Rolando Cárdenas presenta su libro inédito “Poemas Migratorios”. el día 6 de septiembre de aquel año. el entorno de su obra. más reflexiva. mitos y supersticiones provenientes del archipiélago de Chiloé. quien cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 15 del Barrio Prat y después en la Escuela Industrial en Punta Arenas. allí el poeta lee en la Biblioteca Gabriela Mistral textos de su libro “En el invierno de la provincia”. un trabajo llamado “Extraña soledad”. Una de ellas será el 30 de agosto de 1963. Editorial del Pacífico. corriente literaria que inaugura Jorge Teillier. en el marco del Segundo Encuentro de Escritores Magallánicos. sede Punta Arenas. forjando en su carácter. entre los cuales debe mencionarse su origen austral. invitado por la Central Única de Trabajadores. Ello. El 16 de octubre del mismo año. se proyecta al entorno austral donde nace el poeta. 1957. El imaginario de Rolando Cárdenas está poblado de creencias. donde lee textos de su libro “Tránsito Breve”. Este conocimiento. fantásticos y antropológicos. para realizar una lectura en el aula magna de la Universidad Técnica del Estado. sin perder jamás su condición de habitante del austro. Elcano y Pan de Azúcar” (“En la Patagonia. y por el que obtuvo una mención honrosa. etnográficos. el concepto de “atavismo chilote” (2). 10 años más tarde se registra su último viaje. que irá robusteciendo de manera orgánica su obra literaria. Evangelista. visitará Punta Arenas nuevamente 9 años después. en el Sindicato Ganadero y Frigorífico de Magallanes. el cual presentó a un concurso de estudiantes de la Universidad de Chile en 1959. ya que sólo representa parcialmente la obra de Rolando Cárdenas. Luego de este viaje. la macrovisión de vida y obra del autor lo retratan como un poeta eminentemente magallánico 83 . página 222).

Cárdenas establece una continuidad con sus dos primeras obras: “Tránsito Breve” (1959) y “En el invierno de la provincia” (1963). es un texto que refleja la madurez de Rolando Cárdenas. y la segunda “El Mar”. éstos eran dos. Editorial del Pacífico. página 51. dentro de la obra de Cárdenas. sobre algunos textos de “Poemas Migratorios”. por lo que el sobreviviente debió permanecer con el cadáver hasta que fue rescatado. fue espantosa. la arqueóloga Annette Laming. 37 y 38 del libro original de 1974). “Poemas Migratorios” se divide en dos partes. debido a la inclusión de las notas explicativas. muriendo uno de ellos –dada la difícil posición del faro y las continuas tormentas para recibir auxilio de inmediato–. con los cuales Cárdenas ajusta un nuevo cronos poético entre el hombre y la naturaleza austral. 36. obra que se inicia con el demoledor poema “Mensaje de piedra para Magallanes”. y contiene abundantes notas del autor sobre el contenido de los poemas. El libro “Poemas Migratorios”. “En el invierno de la provincia”. relevados anualmente. a 60 metros de altura. históricos. al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas” (páginas 35. quedaron allí solamente dos hombres. confín del mundo”. página 222). en este caso. texto capital de la obra literaria de Cárdenas. Al comienzo. los cuidadores de “Los Evangelistas” son siempre tres al menos” (“En la Patagonia. que también es el más alto. a un modo de prólogo en el que se mezclan los diversos materiales poéticos que más tarde se desarrollan por separado en los distintos poemas que conforman este trabajo ”(Rolando Cárdenas. Es sabido que Cárdenas era conocedor y admirador de la obra del célebre antropólogo francés Joseph Emperaire y de su esposa. “Poemas Migratorios”. en medio de las tempestades. En la plataforma de su cumbre. viven solitarias” (Rolando Cárdenas. da luces sobre la leyenda: “La blanca y sólida torre del faro se haya en el mayor de los islotes. 84 . A partir de aquel drama. Algunos ejemplares llegan hasta el continente. Cárdenas se sirve del poema épico “Viaja la tierra y la circunda el mar”. vientos y pájaros marinos. pero en general. la leyenda y el mito. página 51. Los orígenes de este poema cruzan la frontera entre la narración oral. notas vitales que ayudan a la comprensión de su arte poética. El apartado de notas del libro contiene la mirada prolija del poeta. Este es un texto que dialoga con la tradición de su libro de 1963. es una declaración de principios éticos. Más adelante se hace alusión a “La Remolinera” (3). líricos y mitológicos sobre la Patagonia. viven desde hace 60 años algunos marineros. como pórtico o introducción general de la obra. de acuerdo a sus propias palabras: “Obedece. y su compañero hubo de conservarlo durante interminables semanas untado en alquitrán. Nota Nº 5. “Viaja la tierra y la circunda el mar”. 1974). Annette Laming. Nota Nº 1. la realidad. Este libro es innovador en cuanto a la estructura literaria. con acentos naturalistas e historiográficos. El fin de su solitaria estada. y en especial de “El fantasma del faro Evangelistas”: “A principios de este siglo.y universal. la primera es “La Tierra”. confín del mundo”. Es una avecilla muy vivaz que habita en esos contornos. quien en su trabajo “En la Patagonia. “Poemas Migratorios”. debe precisarse que Cárdenas se circunscribe con mayor propiedad a lo que se conoce en Chile como la generación literaria de 1950. 1974). En todo caso. En cuanto al lenguaje. Pero una vez murió uno de ellos. 1957.

Neupert en 1974. afortunadamente. Pese a su teoría. alimentos de reserva para otros dos meses más. Realizó su trabajo de costumbre. tiempo apropiado para desembarcar. para recalar al faro.Como complemento de lo anterior. oír a Mojica y Tito Schipa. Un largo poema épico sobre la región del sur donde pese a todo su tiempo santiaguino sigue residiendo. La noticia más concreta sobre la impronta de este texto llega de la pluma de su amigo. Esta fecha sugiere que para el año 1968 el poeta Rolando Cárdenas ya tenía versiones de este texto y. además de los víveres para el consumo de dos meses. los guardafaros recogían cochayuyos y otras algas para alimentarse. Por fin pudo llegar la escampavía. en los Talleres de Artesanía Gráfica R. Esta circunstancia ha dado origen a un culto en ese lugar. 85 . deja en casa la meditación. un temporal había echado abajo el pescante del islote. condujo el cadáver de Sillard a ‘Cuarenta Días’. lo que le permitió publicar la obra bajo el cuidado del editor Armando Menedin. me lee su último poema ‘El Fantasma del Faro Evangelistas’. se agravó por aquel entonces. los marineros bajaban a tierra a encender velas en la sepultura de Sillard. se mantienen en el faro. En ese período. para aproximarse al origen de este mito. la inteligencia y la poesía. Es posible que Cárdenas haya tomado algunos elementos del trabajo de Annette Laming para la escritura de su poema. y el fantasma corre el riesgo de permanecer inédito”. que a veces les oía y mejoraba el tiempo. Ya no le quedaban víveres al personal porque durante casi cuatro meses no había arribado buque. A causa de la mala alimentación había muerto el guardián 3º Sr. Desde aquella ocasión. o haya tenido conocimiento de alguna versión de esta historia. Sillard. estuvo esperando cuarenta y cinco días. Por supuesto. dirigir trabajos de autoconstrucción en Renca o visitar algunas posadas de los caminos durante largas horas. el siguiente relato: “En mayo de 1913. Otras veces continuaba el mal tiempo impetuoso. Amarrados al extremo de un cabo. cuya enfermedad al estómago. quien aporta datos sobre su escritura en una nota que escribe para la revista “Plan” el 31 de mayo de 1968 (6 años antes de que se publique el poema) donde dice: “El poeta Rolando Cárdenas (conocido a veces por ‘El Embunche’) no gusta hablar. no tiene editor. es ilustrativo y esclarecedor. El viejo Eduardo Williams y otros guardafaros dicen haber sentido pasearse a Sillard. el poeta Jorge Teillier. el poemario ganó el concurso Pedro de Oña de la Municipalidad de Ñuñoa en 1972. para la historia literaria. Me dice que cuando sale. por el pasadizo del faro” (El faro islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. contraída probablemente a consecuencia del régimen alimenticio. Sabino López Díaz. 1974). donde fue sepultado. Prefiere tocar guitarra. páginas 10 y 11. la escampavía ‘Yelcho’ que aprovisionaba el faro. en varias ocasiones. cuando la escampavía estaba muchos días en espera de buen tiempo. Otras referencias a la escritura del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” son escasas.

el trineo. la labor social de instituciones como el Cuerpo de Bomberos. Julio Roca y Federico Errázuriz Echaurren. fotográfico y cinematográfico de la Patagonia. Actividades de los colegios. en Magallanes. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. También quedan registrados de esta manera. el patinaje sobre hielo. en su mayor parte. Durante el mes de agosto de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas anuncia sus intenciones de establecer una filial permanente en Puerto Natales. tradicionales picnics familiares. el auge del movimiento obrero. la vida y faenas en las estancias ganaderas. pero la obra de estos adelantados constituye un hito fundacional del patrimonio etnográfico. ubicado en Calle Valdivia #619. el desarrollo naviero. Muchos fotógrafos desarrollan la actividad en estudios profesionales o gabinetes y. Gracias a la fotografía de aquellas décadas de finales del siglo XIX e inicios del XX se pueden reconstruir las costumbres de la época y acontecimientos históricos. y los clubes societarios. como el encuentro entre los Presidentes de Argentina y Chile. Lentamente irá imponiéndose la presencia del fotógrafo en manifestaciones políticas y sociales e irá surgiendo el fotoperiodismo. Las actividades fotográficas más relevantes durante las décadas de 1950. Para octubre de 86 . la Cruz Roja. En las primeras décadas del siglo XX. se realiza la conferencia de Günther Julich. auspiciada por el Foto Cine Club y el Departamento Cultural de la Municipalidad de Punta Arenas. fotógrafos y periodistas que buscaban inmortalizar las bellezas naturales de la zona. y celebraciones populares como las fiestas de la primavera. titulada “La ciudad jardín y sus alrededores”. inaugura su sede social. Sin embargo. deportes invernales como el ski. la fotografía contemporánea. el desarrollo de la aviación civil. desfiles populares. son requeridos por la comunidad para componer fotografías que perpetúan recuerdos familiares. El 21 de marzo de 1958. y cuyo primer presidente fue Arnaldo Alarcón. El arte de la fotografía en Magallanes en aquella época es incipiente. arquitectónico. a la vez que compite con la pintura. Modelos de alta costura llegaron hasta Magallanes para desarrollar sesiones fotográficas especiales para sus revistas. visita Magallanes el fotógrafo austriaco Ignacio Hochhausler. Poco a poco comienzan a publicarse reportajes sobre la Patagonia en importantes revistas de Estados Unidos y Europa. 1960 y 1970. en los predios de explotación maderera y en las minas de carbón. en 1899. y el día 22 de agosto es designado presidente del Foto Cine Club de Puerto Natales Eduardo Yousuff. fueron las siguientes: En febrero de 1957. Esto se irá complementando con la visita a Magallanes de importantes cineastas. las grandes manifestaciones deportivas. como “Paris Match”. El 13 de mayo de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas. los primeros medios de transporte.Fotografía austral A fines del siglo XIX aparecen los primeros daguerrotipos y fotografías con elementos de la Patagonia. puede afirmarse que la fotografía austral tiene momentos fundacionales con los monumentales e históricos trabajos de Alberto de Agostini y Martín Gusinde. va adquiriendo connotaciones sociales y artísticas que la sitúan como referente insoslayable de la historia de las sociedades australes. quien recibiera en 1932 el 1er premio en la exposición interamericana de Washington. el advenimiento del Partido Regionalista y la epopeya del descubrimiento del petróleo. Este autor viaja a retratar las bellezas naturales de Última Esperanza. que cuenta con el interesante e innovador apoyo de diapositivas en colores. “National Geographic” y “Harper´s Bazaar”. Otros fotógrafos captaron escenarios y situaciones de la Patagonia antes que ellos. y se fundamenta en la tradición de retratos y paisajes.

la comunidad magallánica recibe la aparición de la revista de modas chilena “Eva”. El 14 de enero 1961. abrirá luego un laboratorio profesional. que recibe un laboratorio con modernos equipos para iniciar sus actividades fotográficas. acompañándose de atractivas diapositivas. El 22 de septiembre de 1960. respectivamente. proyectando alrededor de 300 diapositivas en colores sobre temas de Magallanes y los lagos argentinos de la Patagonia. llega desde Alemania la noticia de la publicación de un álbum de fotografías llamado “Chile”. Para el capítulo dedicado a Magallanes los fotógrafos que aparecen son: Rebeca Yáñez. El 21 de agosto de 1962. en salones de la UTE se inaugura una exposición fotográfica sobre obras del escultor yugoslavo Miodrag Zivkovic. el Foto Cine Club ofrece en los salones del Club Social Magallanes una muestra fotográfica de las actividades que realiza la institución. se funda en Cerro Sombrero con la cooperación del Observatorio Astronómico de esa localidad. Ernesto Hoffmann y Enrique Mella. En tanto. El día 19 de agosto de 1969. comienzan las exposiciones fotográficas de los artistas locales Miguel Chávez y Salvador Nazar. directores Abraham Moya y Salvador Nazar. expone exitosamente una muestra de sus trabajos en las centrales vitrinas de “Surco”. consistente en 120 fotografías sobre el acontecer de los maestros y sus alumnos. con más de 36 años de trayectoria en Magallanes. el Foto Cine Club anuncia que patrocinará dos concursos fotográficos con motivo de celebrarse el sesquicentenario de Chile.1958. A fin de traspasar su experiencia a los aficionados magallánicos a la fotografía. con más de 200 páginas. circula en Magallanes la edición de septiembre de la prestigiosa revista francesa “Paris Match”. El día 3 de agosto de 1962. El 1º de agosto de 1960. cuyos autores son Hans Storandt y Bodo Fischer. En junio de 1972. donde resaltan las imágenes de los bosques quemados en Río Rubens. el Magisterio primario ofrece una exposición artística en el Liceo de Hombres de Punta Arenas. Helmuth Weinreich. El 5 de julio de 1971. se constituye en Punta Arenas la nueva directiva del Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. el camino a Puerto Natales y antiquísimos cascos de buques dispersos por costas y bahías del Estrecho de Magallanes. en salones del Club de Oficiales de la Armada. en el marco de la Exposición Regional de Artes Visuales. 3 mapas y planos en un vistoso formato panorámico. El día 10 de marzo de 1965. gracias a un préstamo obtenido por el Capellán de Ejército Carlos Leyton. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. tres modelos de alta costura de la revista “Harper´s Bazaar” llegan hasta Punta Arenas a producir una exclusiva sesión de fotografías en los paisajes de Última Esperanza. el pintor Mariano Ortúzar ofrece una velada en Punta Arenas. secretario Eduardo Peña y presidente Carlos Müller. autor del grupo escultórico conocido como Monumento al Inmigrante Yugoslavo. 115 fotografías. En abril de 1961. El 5 de junio de 1970. el Foto Cine Club. el destacado técnico fotógrafo y reportero gráfico de La Prensa Austral Salvador Nazar. quedando como tesorero de la institución Juan Milostic. el historiador Kart Allisch-Wager da una charla sobre los “Aspectos marítimos de Chile”. consistente en su mayoría en escenas captadas en Tierra del Fuego. el artista de la fotografía local Jorge Porcio anuncia que inaugurará su nuevo Estudio en calle Valdivia #852. la segunda semana de enero de 1972 aparece en Punta Arenas la esperada segunda versión de la innovadora guía turística y cultural publicada por “Impresos Coirón” llamada “Magallanes 72”. La primera semana de enero de 1962. Desde el 15 al 21 de diciembre 1959. donde se publican 12 fotografías alusivas a la moda actual en Punta Arenas y el destape de las damas y señoritas 87 . Durante octubre de 1960. cuyo último número incluye un reportaje a Magallanes de Sergio Larraín. en la Sociedad Comercial del Sur y Fotografía “Handler” de calle Roca #955.

aparecen los primeros navegantes. logrando sentar las bases para constituirse como gremio organizado. bocetos y dibujos dan cuenta de los primeros contactos con las culturas australes. poblados y villorrios australes. cuyos trabajos deben considerarse como de las primeras y más genuinas expresiones pictóricas que fueron quedando registradas sobre los parajes y poblaciones de aquella época. Referencias pictóricas australes El arte rupestre de la Patagonia es antecedente y origen primigenio de lo que puede denominarse como el movimiento pictórico austral. Efraín Levín. También hubo fotógrafos que destacaron por la audacia de los temas que abordaron. junto a los autores citados anteriormente. compuesto por 37 profesionales. científicos. en calle Waldo Seguel #636. cantinas. Sobresale en este sentido la obra de dos artistas. Ilustraciones. que dejaron prístinas huellas gráficas de su paso por la Patagonia: Conrad Martens (1801-1878). uno de ellos es Fernando Vargas Cárcamo. artistas y aventureros. Con la emergencia del hombre occidental. dando forma a obras pictóricas que recogen las primeras impresiones sobre sus habitantes. en la Patagonia. ritos. el Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. que busca desarrollar en el corto plazo cursos para aficionados. y el pintor alemán Theodor Ohlsen (1855-1913). En diciembre de 1974. retrató una parte importante de la bohemia austral. Raúl Serón. Fotografía “Handler”. En noviembre de 1972. nace un nuevo Club de Fotografía en Punta Arenas. “Foto Arno” y “Foto Sánchez”. quien viajó en la segunda expedición hidrográfica a bordo del HMS “Beagle”. se inaugura una exposición de murales paisajistas y escenas impresionistas del fotógrafo Vicente Caballero. cuyo presidente es Adolfo Rojo. concentrando su perspectiva fotográfica en bares. Los motivos iconográficos que las culturas australes estamparon sobre piedras y cavernas en la Patagonia. quien por más de 20 años. compuestas por fotografías y diapositivas. a la par que se compenetraba con la vastedad de estos territorios singulares. tabernas y cabarets de Punta Arenas. en la Casa de la Cultura. creencias y leyendas que dieron origen a la presencia y expresión geográfica y humana del extremo sur del planeta. arroja luces ilustradas que el paso de estos navegantes fue dejando. debe mencionarse también a Tomás Scarpa. vicepresidente Gastón Arias y secretario Edmundo Gallegos. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. entre 1982 y 2005. Dentro de la tradición fotográfica austral. entre muchos otros. forjaron una tradición pictórica austral autores como 88 . Durante 1976. al mando de Robert Fitz Roy. El desarrollo natural de esta iconografía abona las bases del movimiento pictórico austral. José Villarroel y estudios como el “Taller Fotográfico Martínez y Franciscovic”. sienta las bases para constituirse como sindicato profesional. El Foto Cine Club de Punta Arenas cumplió una destacada labor de divulgación de la actividad fotográfica. Organizaron exposiciones y muestras de sus miembros.magallánicas que se viene percibiendo desde fines de la década del 60. logrando establecer sedes de la institución en Puerto Natales y Cerro Sombrero. Giner Aravena. ayudan a explicar los mitos. La formación de los primeros asentamientos. el Instituto de la Patagonia anuncia que recibió la valiosa donación por parte de Haydée Rivera y René Lillo de una historia en fotografías de la región tomadas entre los años 1906 y 1924. En agosto de 1972.

punta seca y aguafuerte de Gracia Barros. trabajos de Lukó de Rokha. marinas en tintas resistentes de Josefina Araya Guerrero. 35 acuarelas de Mariano Ortúzar Cariola. pertenecientes a Darío Contreras. Carlos Foresti. paisajes de Última Esperanza de la pintora de Puerto Natales Margarita Santos. paisajes marinos. el paisajista Luis Lazzaro Ávalos. 6 obras con motivos de Última Esperanza de la chilena Graciela de von Bennewitz. óleos y paisajes magallánicos del viñamarino Orlando Salazar. acuarelas del chileno Luis Nangari Simon. junto a Pierre e Ingeborg Hansen. 19 óleos de Jorge Parada Serrano. 27 óleos de la magallánica Pilar González. Marcelino Mulatti (4). la exposición del pintor nacional Rafael Ampuero. invitados especialmente a través de exposiciones. 19 acuarelas con paisajes de Última Esperanza. Pedro Lobos junto a su esposa. 18 paisajes y marinas de Osvaldo Geisse. montaron muestras de sus trabajos gran número de pintores. María Vukasovic. paisajes de Marcial Godoy. Franco Bianco. Estrella Palma de Mattioni. a través de la Embajada Yugoslava en Chile. el arte expresionista de José de San Martín. 26 telas del maestro chileno Pacheco Altamirano. la Universidad Técnica del Estado y diferentes institutos chilenoextranjeros de cultura. Mario Pozzatti y Günther Plüschow. a quien comparan con los famosos maestros José Ventureli y el brasilero Cándido Portinari. La continuidad de esta impronta pictórica se verá reflejada en las siguientes décadas. conferencias. telas de Luis Valenzuela Toro. 16 óleos de Jorge Chávez Dailhé. paisajes del chileno Morales Jordan. que consta de 20 retratos de próceres de la aviación magallánica como Omar Page. Cosme Gumas Utrobicic. óleos y lacas de Agüero Buzonea. José Balmes y Eduardo Bonatti. acuarelas del alemán avecindado en Chile Edmundo Seebach. a través del Instituto Chileno Cubano de Cultura. Tobías Cárdenas Montaña. obras de Felice Giordiano. el pintor impresionista de Puerto Montt. la colección “La Conquista Aérea Austral”. acuarelas. 28 óleos de la chilena Mané Marín Couchot. regatas y escenas de pescadores de Guillermo Yánquez. Antonio Yelpi y Airtor Estefanía. paisajes y naturalezas muertas 89 . acuarelas del valdiviano Alberto Westmeyer. hijo de Pablo de Rokha.Enrique Artigas. Zillah Goudie. Magallanes también pudo considerar la exposición colectiva de 18 óleos del grupo pictórico “Juan Francisco González”. caletas. marinas y flores de Teresa Hayer de Vargas. el poeta Pablo de Rokha. óleos de la osornina Carmen Águila. litografía. en Magallanes. Manuel Maldonado Barría. 12 grabados del pintor ecuatoriano Guayasamín. óleos del valdiviano Raúl Ulloa Burgos. acuarelas del argentino José Leopoldo Chatruc. 20 telas marinas de Ariel Martínez Baeza. trabajos del chileno Rafael Ampuero. 15 óleos del maestro chileno Pedro Olmos. la escultora Elsa Urzúa. motivos costumbristas de Chiloé y Última Esperanza de Gastón Gómez. el sueco Harald Ekwall y la chilena María Luisa Gormaz. los alemanes Heinz y Joost Sievert. Johanna Roehrs. charlas y actividades pedagógicas. Lago Grey y Torres del Paine de María Punket de Neilson. trabajos de Félix Giordano inspirados en vistas marinas y escenas de París y del barrio de La Boca de Buenos Aires. óleos y acuarelas del yugoslavo Bogdan Jovanovic. dándose a conocer obras como la del chileno Alberto Lobos. entre los cuales se destaca “Techos de Punta Arenas”. 36 frescos murales yugoslavos medievales de los siglos XI y XII de la iglesia de Santa Sofía y San Pantelemon. acuarelas del chileno de ascendencia japonesa Yosuke Kuramochi. el Club Social Católico. Carlos Catassi y Juan Calderón. paisajes de la zona de Puerto Montt y Aysén de Kurt Grassau. témperas y caricaturas de Fernando Daza. Entre los años 1956 y 1976. tintas del magallánico Eduardo Robles Vásquez. Mario Barrientos Barría. 17 óleos de Irene Domínguez Ríos. 34 obras con innovadoras técnicas de xilografía. Pilar González y Bogoslav Ujevic. 20 acuarelas y 3 carboncillos del osornino Juan Diethelm. óleos costumbristas de José de Rokha. traídos por su padre. Inés Puyo. exhibidas durante la inauguración del Hotel Cabo de Hornos. organizadas mayormente por la sociedad Pro Arte. de Enrique Flores Álvarez. Maruja Pinedo y Camilo Mori. Felipe Cimadevilla. escenas costumbristas tucumanas del argentino Antonio Osorio Luque. los montparnassianos Isaías Cabezón.

políticos. quienes serán continuadores de esta tradición pictórica austral: Zorka Hraste. Posteriormente aparece el revolucionario género de los “superhéroes”. aunque la imagen puede prescindir del lenguaje escrito. Estos elementos coexisten dentro de la “Viñeta”. aunque orientado hacia el entretenimiento. el espacio escénico donde transcurre la narración gráfica. colectivos de arte y abriendo nuevos territorios de expresión. y una serie de acuarelas de Manuel Gamín. en último término. A principios del siglo XX surge el comic contemporáneo en Europa y Estados Unidos. aparece un comic orientado al público adulto. e introduciendo contenidos sociales. en Estados Unidos. creando talleres. Ximena Saiter. en Norteamérica surgen pequeñas editoriales que serán de gran influencia en la industria del comic. está formado por dos elementos fundamentales: imagen y texto. “Tebeos” en España. “Bande dessinée” en Francia. tecnológicos. en el cual se funda parte importante del comic norteamericano. óleos de Oscar Anguita Costa. desarrollándose rápidamente gracias al fenómeno de la prensa. inaugurada el día 19 de marzo de 1973. Nuevos pintores y pintoras surgirán entre los años 70. aportando nueva sustancia gráfica al arte pictórico austral. que lo convierten en una importante herramienta pedagógica. Muchos de estos autores. diferentes denominaciones identifican al comic en todo el planeta: en México se le conoce como “Monitos”. se inspiraron en sus viajes a Magallanes. cine y literatura El comic. Action Comics y Marvel Comics. Guillermo Meriño. 55 cuadros impresionistas del austriaco Georg Micu. Carlos Baeriswyl. Eduardo Cartes. Luego. exposiciones. no sólo como polo de atracción económica y migratoria. bajo dos referentes clásicos: la escuela franco-belga y la escuela norteamericana. con mayor elaboración de guiones e ilustraciones. posteriormente. Erica Müller. Durante la Segunda Guerra Mundial. del chileno Camilo Torres. sino también creativa. Comic. En la década de los años 60. “Cartoon” en países de habla inglesa. Es importante destacar la labor pedagógica de algunas instituciones de la época. como la Academia Libre de Artes Plásticas. a mediados de los años 30. el afiche y el muralismo se sirven de la estética del comic para propagar sus discursos totalitarios. en Cuba como “Muñequitos”. siendo su primer rector el destacado escultor Edmundo Casanova Reyes. a mediados 90 . Esta elocuente actividad pictórica confirma la importancia histórica de la Patagonia. la propaganda. incorporando en sus obras nuevas técnicas. Ahí surge la acepción original inglesa derivada de la palabra “comic”. donde entran a conjugarse escenas de violencia y sexo. estilos y tendencias. comienzan a aparecer historietas más realistas. que publicaba “Tiras cómicas”. la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia y la Escuela de Bellas Artes de Magallanes. tiene potencialidades educativas. como Detective Comics (DC Comics). A partir de 1929. El comic cobra fuerza en Chile. Ellos imprimen un impulso renovador a la actividad plástica. a entregar una imagen fiel de la realidad por medio del realismo. El comic. compuesta por diálogos y onomatopeyas. Javier Canales. Andrea Araneda. el costumbrismo y. La obra de la mayoría de estos autores se despliega en torno al paisajismo y retratos atados al naturalismo. 80 y 90.del rancagüino Luis Torterolo. también conocido como arte secuencial. Nelson Hernández y Daniela Kovacic. “História em quadrinhos” en Brasil. Carlos Riquelme. étnicos. para producir obras con motivos y escenas australes. “Fumetto” en Italia. A lo largo de su historia. la Escuela de Diseño de la Universidad Técnica del Estado. religiosos y ecológicos. “Manga” en Japón. Gustavo Nieto. Mauricio Valencia.

a través de la caricatura política. además. con personajes inspirados en cartas del Tarot. “Cruz del Sur”. Desde otra perspectiva. crash. “Metal Hurlant”. el trabajo inconcluso “Roma. Comic austral Magallanes posee una extensa tradición de publicaciones de revistas.del siglo XX. e incorpora el concepto del héroe como grupo. y “Constantine”. (1957-1959). los “Batman” de Tim Burton. como por ejemplo. quien ya había publicado su novela “Batman en Chile”. (1990). profundizó al llevar directamente el grafismo de la onomatopeya del comic (boom. la loba”. pseudónimo de Jean Giraud. “El Eternauta”. “As I opened fire”. lo que se conoce como “La edad dorada del comic”. a la televisión. (1981). el trabajo de los argentinos Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. Algo que William Dossier. más que en otros soportes. (1989 y 1992). (2005). y da a conocer fuera de Japón el manga y animé. basada en la novela de 1962 de Anthony Burguess. Revistas como “Actualidad Magallánica”. el filme del año 1982 del director británico Alan Parker. comic nipón de Katsuhiro Otomo. como las animaciones y los videojuegos. perfilando los nuevos rumbos que el arte secuencial va adoptando en diferentes momentos de la historia. basado en el oscuro comic de James O’Barr del año 1989. “The Wall”. Una mirada superficial sobre este patrimonio bibliográfico detecta la presencia de ilustraciones y dibujantes que constituyen un antecedente importante que puede relacionarse con el arte secuencial de la Patagonia. Existen hitos históricos donde la experimentación entre literatura y narración gráfica ha producido obras maestras del género. donde el arte del comic ha encontrado un espejo idóneo a su discurso narrativo. (2006) y “Watchmen”. y “Akira”. o la película de 1994 del director norteamericano Oliver Stone. es en el cine. El comic chileno construye sus propios mitos. “Austro”. de Roy Lichtenstein. supo reconocer la potencialidad expresionista de la onomatopeya. obra de más de 2. (1972). de Stanley Kubrick. (1971). también la obra del chileno Alejandro Jodorowski junto al clásico ilustrador francés Moebius. de Warren Beatty. Algunos autores se refieren al arte del comic como “literatura dibujada”. “Viento Sur”. Frank Miller y Quentin Tarantino. “Sin City”. y su obra sobre viñetas. de Robert Rodríguez. “Germinal” y “Juventud” son ejemplo de esto. “V de vendetta”. periódicos y libros. llevadas a grandes formatos. semanarios. como “A Clockwork Orange”. entre los años 60 y 70. Existen otras películas que reflejan la trascendencia e impacto del arte secuencial en la cultura pop. (1980-1988). concebida desde una extremadamente violenta perspectiva gráfica (5). “Noticias Gráficas de Magallanes”. basada en la célebre revista francesa de ciencia ficción. basado en el comic para adultos de Robert Crumb. Sin embargo. (2005).000 páginas que introduce el cyberpunk en el arte secuencial. expresado en películas como “El gato Fritz”. que incluye asfixiantes animaciones del ilustrador Gerarld Scarfe. a la par de lo que ocurría en el resto de Latinoamérica. obra rupturista. (2009). surge el trabajo escultórico inspirado en elementos del comic. “El Peneca”. “The Crow”. basados en guiones de Alan Moore. “Natural born killers”. 91 . articulada con elementos del comic. basado en el disco homónimo del año 1979 de la banda inglesa Pink Floyd. bang). que tuvo la virtud anticipatoria de abordar el tema de la opresión en las sociedades. Aparecen revistas como “Topaze”. Todas estas obras exceden las fronteras propias del género. eminentemente pop. (1982-1993). “El Cabrito” y “Okey”. “Heavy Metal”. Este autor. “Mireya”. y su industria alcanza rápidamente. para la saga “El Incal”. escrito e ilustrado por el poeta Enrique Lihn. desarrollándola en su trabajo de 1964. (1994). la visión expresionista de “Dick Tracy”. (1973). creador de la teleserie de los años 60 “Batman”.

y sus valores asequibles. sino también en las páginas de los periódicos. Mortis”. Perú y México. como también la cantidad de espacio que dedican a la publicidad. y “Solana del viento”. En 1945. compuesta por aproximadamente una veintena de óleos. Además. como por ejemplo. (1967) de Silvestre Fugellie. Manolo Ahumada. revistas y otras publicaciones de aquella época. Trelew. La revista se publicó hasta el año 1977. esta última una licencia del “Ghost Rider” original. en la entonces provincia de Magallanes. Fue tal la popularidad de esta historieta que llegó a tener un programa de televisión en el canal de la Universidad Católica de Chile durante 1972 y 1973. protagonizado por Boris Karloff. Entre sus obras se destacan la exposición de retratos costumbristas. y por espacio de varias décadas. del compositor ruso Modesto Mussorgsky (1839–1881). con guiones de Juan Marino y su esposa Eva Martinic. cuando editorial Zig-Zag publica el primer número de la revista “El siniestro Dr. influenciado por las audiciones radiofónicas en onda corta de un programa de historias de terror. como guionista de comic. Juan Marino Cabello (Punta Arenas. Algunos de los dibujantes que ilustraron este referente del comic fueron Roberto Tapia. y luego en Editorial Quimantú. con motivo de celebrarse el primer aniversario de su fallecimiento. Bogoslav Ujevic también colaboró en la revista “El siniestro doctor Mortis”. antes de crear su personaje. e ilustró portadas de libros como la “Antología de cuento magallánico”. tenía un trabajo previo de radio. Las primeras emisiones de este programa. en un clásico del terror que excedió su género. Es importante recordar que. que se iniciaba con los compases musicales de “Una noche en el monte baldío”. quien colaboró en diarios. Bernardo Aravena y Santiago Peñailillo. que aumentan considerablemente tanto la calidad del diseño gráfico de sus propuestas. 1920. fueron transmitidas por Radio Ejército durante aquel año. El desarrollo y crecimiento del diseño gráfico y publicitario en la Patagonia influyó de manera determinante en el surgimiento del comic austral. dicta clases de pintura durante la inauguración del primer Taller de Arte de Tierra del Fuego. correspondientes a la segunda época 92 . en la futurista ciudad de Cerro Sombrero. Juan Marino. para octubre de 1959. Máximo Carvajal. desbordándose hacia el arte del comic en 1966. “Jungla” y “El Jinete Fantasma”. el siniestro Doctor Mortis. De este segmento saldrán dibujantes que desarrollarán un importante trabajo de ilustración. y el Radioteatro dejo de emitirse en 1982. alcanzando a circular en países como Argentina. este autor dona al Club Yugoslavo de Punta Arenas un retrato de grandes dimensiones del destacado historiador Lucas Bonacic-Doric. el caso del notorio incremento del desarrollo gráfico y publicitario que se refleja. de la BBC de Londres. no sólo en la innovación de la propaganda comercial en la radiotelefonía magallánica. Paraguay. primero en su género en la radiotelefonía chilena. (portada e ilustraciones). 2007) crea su celebérrimo villano. a consecuencia de la elevada calidad y variedad de productos que llegaban de todos los rincones del planeta. inspirados en la vida de las estancias patagónicas. En mayo de 1963. en los números 24 y 25. es el pintor Bogoslav Ujevic Vladilo. tuvo en Zig-Zag. debido a la restauración de los beneficios económicos del Puerto Libre (antecedente de lo que se conoce en la actualidad como Zona Franca). sino que el fenómeno se proyectaba hacia otros ámbitos. “La Tierra de las Discordias”. desde el año 1940. convirtiéndose rápidamente. (1952). con el programa de su autoría “Jazz en el tiempo”. de Marvel Comics. otras exitosas y recordadas historietas: “La Legión Blanca”. en febrero de 1957. El consecuente impacto económico beneficiaba no sólo al comercio y a la población. (1955) de Osvaldo Wegmann. En septiembre de 1962.Los inicios del comic en Magallanes están unidos al Radioteatro o Radio Drama. Un ilustrador que sobresale en Magallanes entre las décadas del 50 y 60. se vivió una euforia consumista en la comunidad.

Ello se complementa con la circulación de revistas de editoriales chilenas como “Zig-Zag”. invitado por la Academia Libre de Artes Plásticas y el Centro de Escritores de Magallanes. durante 1973. “Papelucho”. Durante diciembre de aquel año. “Mampato” y “Barrabases”. (1981). Estas publicaciones fueron estímulo e influencia para varias generaciones de magallánicos. señalando una ruptura y un cambio en la estructura tradicional de la escena pictórica austral. para los recopilatorios de ciencia ficción que cerraban la revista. 1968). viaja a Tierra del Fuego y pinta un mural en la Escuela Agropecuaria Las Mercedes. Entre los años 1960 y 1970. de Editorial “Novaro”. exposiciones con diapositivas sobre pintura chilena.de la publicación. “Archie” y “el Gato Félix”. es Thorwald Fugellie Mihovilovic. “Condorito”. entre otras. principalmente. una mirada que dialoga con las vanguardias estéticas de la época. a través de las publicaciones de Editorial “Columba”. Gilgamesh el Inmortal. en el marco de la 1ra Escuela de Invierno de la Universidad Técnica del Estado. puede decirse. Cabo Sabino. debido al auge editorial que el arte del comic experimentaba 93 . entre otras. Fugellie da a conocer una muestra de 20 pinturas existencialistas que. junto a Carlos Lastarria y Víctor Shehadeh. llega a Magallanes a montar una exposición en el cine Gran Palace. el dibujante Juan Francisco González. En el Nº 25 firma una historia ambientada entre Punta Arenas y Puerto Natales durante 1935. (Hersaprint. El 28 de mayo de 1963. llamada “La Pequeña Lulú”. que publicaba casi todo el material norteamericano de las editoriales DC Comics y Marvel Comics en español. Fue importante el paso por Magallanes del pintor chileno Pedro Olmos. Sus páginas traían las aventuras de Martín Toro. y “Entre adioses y nostalgias”. “Pepe Antártico”. “el Pájaro Loco”. sede Punta Arenas. a partir del 6 de septiembre de 1964. “una visión al abismo fantasmológico del autor”. circulan en Magallanes gran cantidad de revistas de comic provenientes en su mayor parte de México. “Popeye”. “Rip Kirby”. “Fantasía”. “La Pequeña Lulu”. de Marino Muñoz Lagos. el maestro Pedro Olmos dicta cursos de introducción a la pintura. “La Liga de la Justicia”. Durante 1969. “Batman”. y “D’Artagnan”. que distribuía las revistas “El Tony”. Suele designarse a esta época como la edad dorada de las historietas en Chile. El 15 de febrero de 1957. quien junto a Hernán Ramírez inaugura una exposición de 70 posters en noviembre de 1969. Fernando Daza. Mi novia y yo. El 1º de agosto de 1960 La Prensa Austral informa que a partir de ese mismo día publicará en sus páginas un nuevo cartón o tira cómica. el fenómeno más interesante provenía de Argentina. “Intervalo”. con caricaturas de reconocidos vecinos magallánicos. Sin embargo. En Punta Arenas dictó charlas y conferencias pictóricas. En 1967. es. El autor expone una serie de más de 30 caricaturas sobre personajes magallánicos en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. “El Peneca”. Otro autor. Luego. son herederos de la gran tradición pictórica de Fernando Torterolo” (La Prensa Austral. Nippur de Lagash. 28 de diciembre de 1969). discípulo de Hans Scholtbach. “arreglada con luz negra y música sicodélica”. de Carlos Vega Letelier. el pintor y dibujante de la revista “Topaze”. de la revista satírica “Topaze”. Quintanilla agrega: “Fugellie. que se circunscribe a la década del 60. en palabras de Lautaro Quintanilla. con títulos y personajes como revistas “Zig-Zag”. conocido como “Huelén”. y Pehuen Curá. aunque este trabajo pueda parecer hasta ingenuo para los cánones actuales. con títulos como “Superman”. egresado de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Este autor introduce en Magallanes. llega a Magallanes. e ilustró portadas e interiores de trabajos literarios como “La Raya Roja”. La Prensa Austral comenzará a publicar la historieta basada en el famoso personaje de Marcela Paz.

de la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia. Quiebra la monotonía de la época el trabajo de ilustración sobre las culturas australes. En octubre de 1989 aparece en Punta Arenas la revista “Impactos”. El 11 de abril de 1973. el que posteriormente hace crisis. publicado en 1971. transmitiéndose en diferido. Este proceso de estancamiento. la televisión se impone entre los medios de comunicación y entretenimiento de la época. Sus personajes incluían al clásico ovejero de la estepa magallánica. y en donde exhibirá muestras de tejidos. puerros y calavera”. En Magallanes. a principios de la década de los 70. con el advenimiento de la televisión. También. Puerto Natales. tapices. y también adelantará parte de su trabajo sobre confección de prendas con piel de guanaco. Entre sus obras destacan ilustraciones de portada para libros como “La noche trágica de los Copuyes” (Talleres Hersaprint). nombre que alude a una prenda que solían usar las mujeres selknam. y “Tonco”. se hace cargo de las obras de diseño y decoración del Aeropuerto Presidente Ibáñez. de Enrique Wegmann Hansen. texto ganador del Concurso de Cuentos de la Municipalidad de Punta Arenas del año 1951. María Angélica Miquel inaugura el taller “Koyatén”. alejando a los espectadores de los espacios cinematográficos. tallados. exhibe orgullosamente en una pared de su domicilio ubicado en pasaje Kairis en la Población España. En 1971. y “Magallanes Histórico” (Impresos Coirón). los cuales son estampados con motivos de arte rupestre de la Patagonia. del célebre cuadro de Pablo Picasso “Bodegón. La revista estuvo en librerías desde el 21 de diciembre de aquel año y era distribuida en Porvenir. donde sobresale su trabajo de plumilla sobre Fuerte Bulnes. de 2 metros de alto por 1 metro y medio de ancho. dando a conocer en sus páginas el trabajo del ilustrador y xilografista argentino Carlos Alberto Kuray Abakián. estudiante de diseño de la Universidad Técnica del Estado. Washington Vidal. plano e inerte en términos creativos. con textos y dibujos de Álvaro Barros e ilustraciones de Eduardo Armstrong. Puerto Williams y los campamentos petroleros de Tierra del Fuego. Tal era el panorama de actividades. absorbidos por la comodidad y novedad de la televisión. “Aborígenes Australes de América”. origina en Magallanes el surgimiento de dos revistas en cuyos discursos editoriales estará presente el arte del comic y la ilustración. económicamente. Este importante trabajo puede observarse en la actualidad en las paredes del antiguo terminal aéreo de nuestra ciudad. sin embargo. Olivos también publicó durante los años 70 otra historieta llamada “Chumanguito”. y social e ideológicamente con el golpe de Estado de 1973. sin duda. las revistas “La Peste” (1987) e “Impactos” (1989). quien en 1968 crea en Punta Arenas la revista “Calafate” (Talleres Hersaprint). de Osvaldo Wegmann Hansen. cuya programación llegaba envasada. Poco a poco desaparece la antigua tradición de los cines de barrio. creador de la clásica revista chilena de historietas “Mampato”. publicado en Santiago de Chile en 1975. encarnado en “Calafate”. La supremacía del cine había llegado a su fin. una reproducción hecha en esmalte sintético. quien representaba la cultura aonikenk (tehuelche). consistentes en realizar trabajos de revestimientos cerámicos. cuando María Angélica Miquel. exposiciones y publicaciones de la escena pictórica austral. Uno de los trabajos que responde con mayor claridad a la denominación de comic en Magallanes. publicado en 1974. surge un antecedente importante relacionado con el diseño en Magallanes. en diciembre de 1974. El período histórico desde 1973 hasta fines de los 80 es.en aquel momento. 94 . es el realizado por el dibujante de Rancagua Juan Olivos Lobos. dirigida por Carlos Vega Delgado.

la música se compartía en grabaciones de cassettes. produjo cambios notables en la historia de la música latinoamericana. perteneciente a su libro de 1964. que incluye referentes como la Imprenta “Cosmopolita”. cafés como “Mónaco” y “Garogha”. Impresos “Vanic”. “Bartagnan”. fotógrafos. pintores y periodistas australes en las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX. en una época durante la cual estos temas eran soslayados y generaban grandes resistencias. que tendrá repercusiones en toda la Patagonia austral. junto a factores como la seria crisis económica ocurrida en Chile el año 1982. la gran influencia de Carlos Vega Delgado. Durante la década de los años 80. “Marangunic Hermanos”. hasta el año 2003. De esta manera. (luego “Baobab”). las películas pasaban de mano en mano por medio de videocassettes. “Tabaco”. y el pensamiento austral. investigadores. Las radios trasandinas tenían prohibido transmitir canciones en inglés. Cuando Argentina se aisló de Inglaterra. de galería Ipanema. “Toulouse”. Debido a su estratégica posición geográfica. marítimo y terrestre del Cono Sur. escultores. acompañada de revistas como “Pelo”. a raíz de la guerra por las islas Malvinas o Falkland. La revista “Impactos” fue impresa en los talleres de Editorial Atelí. En Punta Arenas. como Nelly Penazzo y Mario Echeverría Baleta. además. Magallanes es ápice esencial del tránsito aéreo. es una de las editoriales magallánicas que más tiempo ha permanecido vigente. “Tipsy”. hasta el presente. (luego “Arco Iris”) y “Nicolás”. en el canal Beagle durante 1978. basado en el cuento del mismo nombre de Enrique Campos Menéndez. La literatura y las revistas circulaban a través de fotocopias. la arqueología. con nuestros vecinos argentinos. Había una intensa actividad folclórica en peñas como “La Pincoya”. “Expreso Imaginario”. que desde sus comienzos. Su pluma y conocimiento influyó de manera decisiva en muchos poetas. junto a discotheques como “Milodón”. quienes pasaban por una etapa de estricta censura a todo lo proveniente del Reino Unido. que posibilita expediciones antárticas que buscan reconocer sus recursos naturales y reservas de agua dulce. Talleres Gráficos de Imprenta Barría. Ediciones “Milodón”.. (luego “Borsalino”). que facilita la navegación entre los océanos Pacífico y Atlántico. “El Porvenir”. Talleres Gráficos Uteau y González Ltda. Imprenta “Rasmussen”.También publicó. Atelí se inscribe en la tradición de imprentas y editoriales magallánicas. “El Magallanes”. Esta desgraciada circunstancia bélica influyó en el surgimiento de una nueva escena musical argentina. Nueva y Lennox. Talleres “Hersaprint”. Impresos “Coirón”. Todos estos fenómenos van a incidir en la aparición de un movimiento social subterráneo o underground. bares como “Ñandú”. en momentos en que los principales países de Sudamérica eran gobernados por dictaduras militares. En Magallanes aún no se disipaba el conflicto por las islas Picton. “La Polar”. “Fierro” y “El Musiquero”. producirá profundos trastornos sociales. Debe reconocerse. Talleres Gráficos “La Prensa Austral”. “Kultural” y “La Casona de Cambiazo”. etc. “Sólo el viento”. Esto sumado a la realidad política del continente. Talleres Gráficos Rudimir Marangunic. Publioffset. Al creciente interés científico y militar. debe agregarse la apertura que experimenta ese territorio hacia el turismo. y fue innovador en ese momento para una revista orientada a la investigación. 95 . la etnografía. divulgando trabajos de opinión e investigación señeros en la historia de la literatura. de orientación más rockera y contestataria. la juventud de la época solía reunirse en lugares como los tradicionales cines “Gran Palace” y “Cervantes”. el comic de Juan Carlos Cárdenas “El espejo del lago”. la antropología. las ciencias sociales. que llegó a conocerse como rock latino. Como muchas otras cosas. este fenómeno se acentúa por su privilegiada ubicación como pórtico del continente antártico. como mentor intelectual de la revalorización étnica y de los movimientos obreros en Magallanes. “Ciervo” y los juegos electrónicos de Hernández Hermanos y “Askari”. Imprenta “La Nacional”. privilegiando la publicación de obras de autores de la Patagonia chilena y argentina. la cual tuvo repercusiones en todo el continente sudamericano. esta corriente llegó a Magallanes antes que al resto de Chile. Impresos “Don Bosco”. Ediciones de la Universidad de Magallanes.

lo cual genera una empatía inmediata entre sus lectores. siendo también un importante medio de difusión del movimiento punk en Magallanes durante los años 80 y 90. ilustrador de la revista. recuerda: “Mi relación con el comic nace a través de la música. y Eduardo Enríquez. Oscar Pacheco e Iván Milic. en el cual estuvieron presentes Iván Milic. Marco Provoste. ilustrado por Roger Dean. El Nº 1 de “La Peste” fue impreso clandestinamente. Juan Carlos Alegría. conocido como “Ciruelo”. John Gibbons. Marcelo Paredes. poseen la cualidad de ser un registro histórico. la caza indiscriminada de ballenas y la amenaza inminente de una conflagración nuclear. Luis Ojeda. El universo gráfico. 96 . pensadores. quizás. Marco Ulloa. concentrándose en una Patagonia de ambiente futurista. exposiciones y bandas emergentes. Alberto Coyopae. transita al borde de grandes desastres ecológicos. posibilitó una reflexión y un estremecimiento a través del pensamiento. basado en la inteligencia y la creación. desde fines de la década de los 80 hasta 1996. en un contexto hostil a la creación y el pensamiento. construcciones y monumentos más característicos. y su portada fue confeccionada en serigrafía. Francisca López. Obedeciendo al ambiente de descontento del período. publicándose ilustraciones de “Pogo”. fenómeno contracultural comparable. La influencia que tuvo el disco de Yes. a quienes en mayo de 1967 la policía procedió a detener y rasurar por tener el pelo largo. tan típico de las décadas del 70 y 80. cuando este fenómeno social era prácticamente desconocido en Magallanes. Maribel Valle. en “Tres Puentes”. fotografías de Oscar Riquelme. de profunda conciencia social. poetas. la deforestación de sus bosques.La revista “La Peste” N° 1 aparece en abril de 1987. José Luis Vergara. Oscar Pacheco y Carlos Riquelme. Tanto “La Peste” como su continuación. el arte del comic se hace cargo de temas sociales que el régimen autoritario de la época trataba de censurar. fotógrafos. publicaciones literarias. “Pingüino Mutante”. músicos y pintores. También se dieron a conocer mitos urbanos. Ximena Saiter. Juan Carlos Alegría. Por sus páginas pasan dibujantes. La revista nace de un encuentro ocurrido en el bar “Toulouse”. fue un escaparate por el cual se perfilaron diversos ilustradores. El habitante austral que protagoniza estas historias e ilustraciones. combina un discurso político con elementos de ciencia ficción. textos de Alejandro Mancilla. considerados “hippies” y “coléricos”. ilustradores y pintores como Juan Carlos Alegría. Se entrevistó a bandas chilenas como Fiskales ad-ok. pero donde son plenamente reconocibles sus lugares comunes. fue decisiva al momento de comenzar a dibujar”. proveniente de las fronteras del rock y la poesía. “Tales from Topographic Oceans” de 1973. de los movimientos contraculturales y contestatarios de ambas décadas. dos jóvenes adolescentes de Punta Arenas. Sus páginas anunciaban tocatas. como el debilitamiento de la capa de ozono. donde imperan el individualismo y el materialismo consumista. como el de Carlos Kelly Petersen. Marco Provoste (Doctor Provo). y que no tenían la posibilidad de ser comentados por la sociedad. Gonzalo Gómez. con el espíritu anarquista de las publicaciones obreras de principios del siglo XX. ácida e indiferente. saturada de cables y máquinas. El impacto de la tecnología y la deshumanización de la sociedad giran como motivo recurrente en la mayoría de los dibujos e historietas de aquella época (6). Oscar Riquelme. contra lo establecido. Esta publicación autogestada y políticamente incorrecta. que Alegría proyecta en sus dibujos durante los años 80. Sus artículos incluyeron una reflexión sobre las pandillas adolescentes de Punta Arenas. en una fotocopiadora de la Empresa Nacional del Petróleo. lecturas poéticas.

e imponen. fanzines. las instituciones religiosas. que tuvo una impronta determinante paralela a la tradicional escena del rock de Última Esperanza. en el pueblo artesanal “Etherh Aike”. pictórica. y más recientemente el surgimiento de Magallaniclip!. y la portada del poemario de Claudia Aguilar. y Mirko Vukasovic con la saga “Aravco”. la escena del comic magallánico continúa evolucionando influida por nuevas tendencias derivadas del advenimiento y masificación de las artes visuales y la industria cultural. Durante la década de los años 90. el pop. se encuentran inmersos en la madurez de sus procesos creativos. Estilo y estética Existen ciertas coincidencias y semejanzas en la evolución estilística entre Rolando Cárdenas y Juan Carlos Alegría. (2003). pintor y dibujante que ha desarrollado murales y obras de gran formato. de Cd’s y murales. mientras que Juan Oyarzún ha ilustrado numerosos fanzines de rock. La aparición del videojuego de costumbres magallánicas. muralista y profesor de Artes Visuales. debido a particularidades geográficas y geopolíticas. (2009). de diseño gráfico e ilustración que se ha desarrollado históricamente en Puerto Natales. y la revista “El Keltehue”. Las potencialidades pedagógicas del comic continuarán profundizándose. conocido por su trabajo de humor gráfico en La Prensa Austral. a fines del siglo XX. como “Death Attomic”. Un trabajo sostenido en arte y publicidad pertenece a Javier Raín. musical. al igual que en Punta Arenas y Porvenir. Es importante subrayar la actividad literaria. y que además ha realizado una importante labor educativa con actividades como el “Taller de Comic e Ilustración de Tierra del Fuego”. que ha explorado las posibilidades del comic y el pop en grandes formatos. al momento de publicar “El fantasma del faro Evangelistas” y “Marenostrum”. políticas. afiches. contracultural y contestataria.Estos fenómenos socioculturales corresponden a procesos históricos propios de las sociedades australes. quien publica en 2004 sus cuentos ilustrados “Kaupen”. y es en este segmento didáctico donde se debe poner énfasis en el futuro. pintor. portadas de libros. serie de dibujos animados que abordan hitos históricos. distantes de la lejana realidad chilena. “Chumangonauta”. de Miguel Bórquez. que va adaptándose a los requerimientos que impone el devenir histórico. respectivamente. sociales y económicas del país. un movimiento contracultural que dejó a su haber publicaciones traducidas en revistas. También Eladio Godoy. Cárdenas publica “Poemas Migratorios” en 97 . Ambos autores. son señales auspiciosas sobre el arte secuencial. en tanto que pinturas suyas se utilizaron en programas de radio sobre ufología e ilustrando portadas de trabajos como “Poesiasoundtrack”. emergió. por ejemplo. sin perder su esencia irreverente. Es decir. como la fundación de Punta Arenas y el descubrimiento del Estrecho de Magallanes. “Días paralelos”. Movimientos como el arte conceptual. reforzado por el aislamiento y la disconformidad ante la retórica del Estado. en Magallanes. de Puerto Natales. (1991). muralismo y trabajos en madera. que ha aportado su trabajo de ilustración en variados proyectos y publicaciones. Nataniel Álvarez. (2004). guionistas e ilustradores como Guillermo Reñanco. el minimalismo y el tecno. En la actualidad. complementando su obra con óleos. han influido a la hora de visualizar los nuevos contornos de la escena del comic austral. junto a un intenso sentido de identidad y pertenencia patagónico fueguina. como la portada del libro “Espacios Breves”. fluxus. siempre hubo un discurso independiente al discurso oficial que imponían. En Puerto Natales destacan autores como Angelino Soto. Marcelo Mella colaboró con ilustraciones para los testimonios del libro “Ovni: La búsqueda continúa”. de José Luis Ampuero. en la que han incursionado dibujantes.

aquella que.1974 a la edad de 41 años. junto a la edición de sus obras completas. surgía la mítica carcajada del Dr. viñetas XIV. según el mito. Durante el Primer Encuentro de Comic e Ilustración de la Patagonia. Los selknam de Tierra del Fuego. Existe un pasaje en la obra. en medio de una conversación. En esta misma publicación. que aún no ha sido comentado ni estudiado debidamente. basado en la vida de la rusa Sara Braun Hamburger. al tiempo que Alegría refleja un paso importante en su maduración creativa. Este trabajo de ilustración. Mortis”: “A veces. luego de “La Peste”. y “Vastos Imperios”. quien proyectó desde los micrófonos del Radioteatro. sólo atravesaría por única vez la mismísima Sara Braun durante sus exequias (Pingüino Mutante N° 2. estéticos y como expresión de sus estados de ánimo. XV y XVI). realizado en Punta Arenas durante el invierno del año 2000. simbólicos. Encontró muy valiosa la idea de llevar al comic su teatro”. Epitafio”. tras esos muros” en 1986. Alegría pudo conversar con Rodrigo Álvarez sobre el comic inspirado en su texto dramático: “Le entregué la revista y quedó sorprendido. amerita per se un estudio y precisa una difusión más acabada. a la memoria visual de la humanidad. 1951-2008). uno de los referentes del movimiento psicodélico austral. página 5. su testamento poético publicado póstumamente en 1994. Alegría estuvo junto a Juan Marino Cabello. Este quiebre se visualiza con la publicación de la revista “Pingüino Mutante” (Nº 1. llamado “Sara Braun. lo que está en la mente del autor. a las viñetas del comic. Este momento se produce cuando el lápiz de Alegría hace volar. su personaje “El siniestro Dr. Tratamiento del color Existe una profunda relación entre el color. era algo espeluznante y perturbador”. y Alegría en 2011 a los 53 años. por ejemplo. Alegría comienza a derivar hacia otro discurso de forma. inspirado en los textos dramáticos escritos por el actor y dramaturgo magallánico Rodrigo Álvarez (Punta Arenas. que con seguridad será considerado como viñeta clásica del comic austral. pero especialmente de contenido. practicaban la pintura corporal y usaban los colores con fines sociales. O visualizar. ya que posee un significado universal incorporado a través de miles de años de evolución. hace un reconocimiento al trabajo de Will Eisner y su ejercicio gráfico “Hamlet en el tejado”: “Este trabajo representa un ejemplo de una situación clásica: la del autor contra el dibujante. En tanto. dos capítulos de la primera novela gráfica publicada en Magallanes. poseedora de una de las mayores fortunas de Sudamérica. servilmente. en 2008. Cárdenas publicará posteriormente “Qué. literalmente. tomando como protagonista a Peter Arroyo. la imponente torre de entrada del solemne camposanto magallánico. el thriller esotérico “Procusto”. diciembre 2001). pero en un mar visual de su propia invención”(7). Alegría da a conocer. Alegría produce un trabajo de ilustración en blanco y negro. Éste debe decidir al principio cuál va a ser su enfoque. donde Alegría ilustra una historia con elementos y monólogos shakesperianos. Mortis. los sentimientos y las emociones. Ellos obtenían sus pinturas mezclándolas con grasa de 98 . Aquí. junto al guionista argentino Pablo Baca. El siguiente paso en la evolución de Alegría se puede observar con la publicación del N° 2 de la revista “Pingüino Mutante”. o embarcarse en la balsa de las palabras del guionista.

técnica que requiere horas de trabajo y dedicación. la incomunicación. Los colores predominantes del trabajo de comic e ilustración “Marenostrum” son el azul y el blanco. Dentro del poema. que al igual que el amarillo. tinta china. el blanco lo conseguían de huesos quemados y triturados y el negro de la madera carbonizada en sus fogatas o pasto quemado. y utiliza el color como un recurso narrativo más. y en el comic ocupa una página completa dividida en 3 viñetas. El autor dibuja. ya que antecede a la presencia del hombre. El color blanco también simboliza la presencia sobrenatural de la muerte. El destello lumínico del faro. La Remolinera. Surge aquí una inevitable comparación del trabajo de Alegría con la obra del maestro japonés Hokusai. es un momento importante. aunque es indetectable a simple vista. grafito y Rapidograph. Sobresale. la tierra y puede observarse también en algunos destellos del faro. su alineación astral ante las constelaciones del hemisferio austral. que poseía habilidades para el dibujo. la soledad como forma de vida. La cultura aonikenk también produjo una acabada impronta pictórica y de diseño. representa en “Marenostrum” una manifestación más benigna de la naturaleza. Los colores Azul Manganeso y Azul Prusia son los que dominan la confección de las ilustraciones. un océano donde predominan trazos circulares. protegen al hombre y a su vez lo integran de manera más humana con la naturaleza. que a primera vista puede parecer anárquico. Algunos dibujos originales están corregidos y terminados con recortes. sin terminaciones espirales. Su color más importante era rojo. formas y siluetas coherentes con el sentido general del poema. Las texturas que acompañan los segundos planos de las ilustraciones reflejan una tendencia al puntillismo en Alegría. Los materiales que usó Alegría para confeccionar sus ilustraciones son cartulina opalina. lo obtenían de arcillas y tierras. Tanto en el poema como en las ilustraciones. siendo estos elementos parte fundamental con los que construye la mitología de su arte poética. un ejemplo de esto puede observarse en la viñeta Nº I.animales. de Herman Melville. El azul y sus variaciones simbolizan la violencia de los elementos a los cuales deben enfrentarse cotidianamente los guardafaros: el clima implacable. 99 . En estas texturas. reflejando nítidamente las tormentas. Alegría exhibe también un grafismo circular. Este color. pueden encontrarse en obras como “Moby Dick”. pero con una mirada más profunda revela detalles. el ákel. que abre “Marenostrum”. La simpleza de los ángulos secundarios. ya que presenta un buen contraste con el color blanco. el color blanco posee semejanzas discursivas. el mar como refugio y amenaza permanente. El color ocre aparece en algunas viñetas representando la roca. este detalle técnico me llamó la atención. El color blanco también representa en algunos pasajes una cierta claridad crepuscular y fantasmagórica que atraviesa buena parte del poema y del comic. acrílico. La cartulina opalina es atractiva para el autor. reflejada en la pintura de los quillangos. Rolando Cárdenas. aunque es un ave de tonos oscuros. Otros paralelos sobre el simbolismo que rodea el color blanco. y su relación con la obra de Cárdenas. e incorpora sus códigos a lo largo de toda su obra. El uso del color en la obra general de Cárdenas es bastante explícito. los que a su vez son colores vitales que atraviesan muchos pasajes de la obra poética de Rolando Cárdenas. colorea y entinta personalmente sus trabajos. en la continuidad visual de las olas que encierran la narración gráfica. “La gran ola de Kanagawa”. conoce el mosaico cromático que tiñe las grandes extensiones de la Patagonia. o capas de cuero de guanaco (8). y las posiciones innovadoras de algunas viñetas aportan dramatismo y velocidad al comic. y “El guanaco blanco” de Francisco Coloane. que suele relacionarse con el sol. está pintada en color dorado. instalada en los islotes desde antes de la llegada del hombre.

la soledad y la presencia hierática de la Patagonia. mitos y supersticiones que asombraron al poeta durante su infancia. (en “Revelación de la nieve”. hay árboles rojos. con mayor o menor intensidad. que evocan la pintura corporal que practicaban las culturas australes. de “En el invierno de la provincia”. y que son el motivo pictórico principal. pájaros grises. transparencias azules. El rojo simboliza la cosmovisión mitológica de las culturas australes. la quinta de la casa. Cárdenas utiliza el color verde para referirse a Chiloé. corsarios. a la presencia de sus padres. donde se vislumbra la aparición del tema de los faros. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas Dentro del arte poética de Rolando Cárdenas. 12 textos). la ciudad de antaño. nuevamente. asociados. la familia nuevamente reunida en la cocina. sacuden y estremecen la narración gráfica. sus antepasados del archipiélago de Chiloé. de 1963. escogido por Alegría. hay cortezas rojas y ritos rojos. a nudos verdes y cazadores verdes. pintados por el fuego. de “Qué. Se vislumbran aquí los motivos esenciales que desarrollará. en cada uno de sus libros. horizonte azul. Su obra es atravesada por naves fantasmas. para aproximarse a “El fantasma del faro Evangelistas”. tiempo azul. los rostros de tierra roja. o en el texto “Los caminos se alejan”: “como esos fantasmas de ovejeros/ sepultados en la nieve”. blanqueado silencio. tras esos muros” (1986). en ”Tránsito Breve”. Cárdenas se refiere a los ojos negros de la amada. El gris aparece en algunos rostros y atardeceres. Las estrellas rojas son espíritus selknam transfigurados en astros. como por ejemplo en el poema “Overend”: “el sueño de los que se ahogaron/ lejos de la deslavada luz de los faros”. durante su infancia (“Regreso”. al humo negro de los barcos que surcaban antiguamente los puertos de Punta Arenas. navegantes chilotes y ovejeros. loberos. Este es un elemento que distingue su imaginario.internas y externas. abuelos y la naturaleza. en el tratamiento del lenguaje. bruma gris. Este color está asociado indeleblemente a sus recuerdos de la infancia. El azul está asociado con el tiempo: tardes azules. El poeta lo asocia con figuras positivas: el albo ovillo de la abuela tejedora. el poeta recuerda a sus padres y recorre los viejos rincones del hogar. En su segundo libro. blanca arboladura. infancia gris y días grises. El color negro aparece brevemente en sus textos. que caracteriza su estilo literario. La fantasmagoría. a la infancia y el transcurso del tiempo. aventureros. piratas. Negros peces y caballos pertenecen al texto “Estancias acerca del poeta de la muerte. publicado en 1994. “En el invierno de la provincia” (1963. sueños blancos. hasta llegar a la síntesis de un “canto blanco”. y encuentra su origen en narraciones. está presente en todos los libros de Rolando Cárdenas. también el vuelo negruzco de “La Remolinera”. lo que influye en el tono general de la obra. mientras que un conjunto de negros pinares cierra su libro póstumo “Vastos Imperios”. 1986). Puede afirmarse que “Tránsito Breve” es un texto optimista dentro de la obra general de Cárdenas. El color del “agua pura” es blanco. al verde océano. que recorren. también emergen añosas leyendas. blancas llanuras. Georg Trakl” del libro “Qué. grises cercos de madera. 21 textos). pero siempre con el mismo ritmo poético y la sencillez. tras esos muros”. el más importante. quizás. espectros de antiguos exploradores. como motivo literario. y la negra altura del faro Evangelistas. y leyendas que “resucitan iluminados bajo la tormenta/ y como extraños espectros deformes/ navegan de nuevo los canales” del poema “Muelles”. sus muelles. leyendas. 1963). Los temas que recorren “Tránsito Breve” (1959. 100 . son la infancia. Las nubes y el cielo son rojos. el color blanco es. El color rojo también es predominante en su poesía: los techos enrojecidos de Punta Arenas. todos de su libro “En el invierno de la provincia”. basado en recuerdos familiares y la presencia del amor. incluso parquedad.

que ahora son “los ríos y los montes/ las estrellas rojas que atraviesan la noche”. La distancia con la Patagonia consume al poeta. cuando evoca “las primeras palomas /que me enseñaba a hacer en mis cuadernos”. como por ejemplo. rememora a sus padres. en el poema “Recuerdo póstumo a mi madre”. por lo que perfectamente puede convertirse en un himno. como en los motivos que hasta ese momento interesaban a la poesía austral. la vida y obra de Rolando Cárdenas son de una coherencia que adquiere dimensiones dramáticas. Cárdenas refleja la influencia de su vida urbana en Santiago de Chile. utensilios sin uso” (“Un árbol es el centro de la tierra”). En “Poemas Migratorios”. sus puertas y ventanas. “Vastos Imperios”. En este sentido. que fue escasamente difundida en su momento. (13 textos). “Regreso”: “Alguien nos reconocerá a la vuelta de una esquina/ será como venir a saludar desde otra época”.sus fantasmas. tras esos muros”. En su siguiente publicación. que la obra poética de Rolando Cárdenas. en especial. como él. tras esos muros”. 26 textos). “Qué. el poeta revisa los objetos que lo rodean. la urdiembre de la abuela. en “El fantasma del faro Evangelistas”. una pieza de dramaturgia o una obra audiovisual. antiguos habitantes de Tierra del Fuego. por el asfalto y el rumor de la urbe. La poesía magallánica de aquella época. le pasan la cuenta. termina aislada. Cárdenas le habla a los fueguinos. en relación a la producción literaria que se desarrollaba paralelamente en Magallanes. Cárdenas divide el libro en dos temas fundamentales: la tierra y el mar. Debe aclararse. texto con reminiscencias de balada marinera. “Mano Fugaz” de María Cristina Ursic. La Patagonia. En esta obra. llamado “El rostro en la proa o la ruta de Allan Williers”. la escritura es más exploratoria. Los primeros libros de Cárdenas contienen extensos poemas. que cierra el libro. es completamente diferente en cuanto a forma y contenido. Patagonia expresada en el silencio. salvo escasas excepciones. “Tránsito Breve” (1959). La geografía austral recorre toda la obra e incluye un valioso texto historiográfico. Existe una cualidad musical en la poesía de Rolando Cárdenas. el océano. la Patagonia como referente vital. los gestos cotidianos que ocurren en cualquier habitación. y el Estrecho de Magallanes como columna vertebral. se vuelven escuetos. 17 textos). el poeta está acorralado por la calle. mientras que en su última publicación. de 1986. desde su primer libro. (1974. hasta la presencia de su hermana. un mural. (1994. las extensas noches invernales. libro al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas”. El anhelo del regreso a sus orígenes impregna el estremecedor poema que cierra el libro. la obra de Cárdenas. la muerte y la presencia de sus culturas originarias. En estos dos últimos libros. corresponde a una poética estancada entre el paisajismo y el criollismo. corrientes en boga en aquel tiempo. la presencia de la ciudad opaca los textos. En “Qué. los espejos. En este sentido. el río del Carbón. Cárdenas continúa desarrollando una escritura que toma elementos de su infancia. el cual “a su conjuro regresamos desde cualquier lugar”. En este libro el poeta profundiza los temas recurrentes de su lírica. una urbe tan inhóspita y cruel como la pampa austral. “sillas vacías. y aunque siguen presentes sus temas elementales. viene a representar una renovación radical tanto en el lenguaje. y reflexiona sobre lo que ocurre en las afueras de su departamento santiaguino. Puede afirmarse que los temas fundamentales en los cuales se nutre la poesía de Rolando Cárdenas son la infancia. sus ancestros insulares. el poeta gesta un himno llamado “El fruto invocado”. los poemas tienden a reducir su extensión. el reloj de la casa. los años que ha sobrevivido en la región Metropolitana imponen un desgaste. las jornadas en torno a la estufa a leña. acompañada por extensas notas. Otra constante en su escritura es la alusión permanente a las aves. la presencia del viento: “Esto del viento/ es un asunto que ya nadie comenta demasiado” (“Los vientos del verano”). 101 . que él representa.

atraviesa el poema la presencia del ave conocida como “La Remolinera”. cuando señala: “Sueño debe tener el que bajó 102 . petreles. Instaladas la vida y la muerte. en último término. ateridas. sino por la muerte: “una certeza terrible y verídica/ que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros/ prisioneros interminables meses de la soledad/ y de esos elementos desatados sin clemencia” (quinta estrofa). por la precariedad de la posición en la cual se encuentran. Rolando Cárdenas es un poeta que no adjetiviza. factor que desencadena la vida en el planeta. sitiados no sólo por el aislamiento y la soledad. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas” Para comentar el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. al mismo tiempo. caranchos. bandurrias. skúas. que ilumina el desplazamiento de naves y hombres a través de las aguas australes. un “minúsculo signo de vida vivaz y aterido” (tercera estrofa) en un escenario de violencia cosmológica. plantea simbólicamente la presencia inminente de la muerte. Ella. Otras veces son pájaros nocturnos. Cárdenas sugiere cómo pierde la vida uno de ellos. ante la adversidad que imponen los elementos. o aves oscuras. como enormes cetáceos heridos/ oscilando de una manera lenta y extraña/ desde milenarios cataclismos marinos” (segunda estrofa). entran en escena los últimos actores que protagonizan esta cosmogonía: 2 guardafaros aislados bajo las más duras condiciones imaginables. se usó la versión original de 6 estrofas. al representar la vida. “necesariamente expuesto allí para horadar la noche” (cuarta estrofa). incluso. cultiva el silencio y edifica sus metáforas privilegiando la construcción de imágenes lacónicas. marinos. y además sin esperanza de ser rescatados. “un agua espesa despedazada sin descanso” (primera estrofa). A veces Cárdenas identifica algunas aves en sus poemas como albatros. esto es.Clorinda: “mientras en el patio amenazado por el granizo/ la hermana anda llamando por su nombre a los pájaros”. lo cual genera atributos de resistencia y adaptación que los convierten. Este amanecer planetario sitúa. conjugado en los elementos primarios para toda condición de vida: tiempo. publicada en el libro “Poemas Migratorios”. etc. y su razón de ser en esos agrestes parajes: la presencia del faro. grises. de ahí que podría señalarse que se encuentra inserto en la tradición de la poesía de los Bares. Una vez conformado este paisaje geológico. donde el tiempo (climático y cronológico) es “un horizonte desesperadamente vacío” (primera estrofa). o sea el espacio. “El Fantasma del Faro Evangelistas”. en 1974. más bien responde a una poética de bar. tal vez. anunciando el surgimiento del hombre. Cárdenas descree de misticismos. Mito que se gesta “en las honduras más remotas del planeta” (primera estrofa). gaviotas. Drama exacerbado. el lector asiste al nacimiento del todo a partir de la nada. Ambos personajes simbolizan el sino que transitan el hombre y la mujer del austro. de “En el invierno de la provincia”. En su poema. Este conocimiento el poeta lo funda en sus acabados estudios historiográficos y etnológicos. concretas. En el poema. En todo caso. Esta génesis mítica de los elementos surge porque “deben haber temblado los ventisqueros/ cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar/ surgieron. la conformación de los islotes dentro del poema. basándose en mitos y leyendas de las culturas australes. (“Eternidad de los rincones”. ocultos. Rolando Cárdenas narra en lenguaje poético la creación primigenia de la Patagonia. espacio y océano. 1963). en sobrevivientes.

histórico e inmaterial contemporáneo de la Patagonia. Niki Kuscevic (1964). velará por el cadáver del amigo. como por ejemplo. y al mismo tiempo ser aliciente para que otros estudiosos. al tiempo que instaura el imperio de la soledad más patética. que ameritan reconocimiento y divulgación. muchas veces los mismos ovejeros. el comic y el análisis científico. como las jineteadas. el folclore popular y la tradición oral. en este sentido. Este autómata alucinado y friolento. “un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío” (quinta estrofa). captado en escenas tradicionales de las labores campesinas. creadores y público en general. los arreos de lanares. preservándolo largos meses hasta que el tiempo y el clima permitan su rescate. e involucra la investigación histórica y literaria. las obras pictóricas de Rodrigo Capellán y Gustavo Nieto. disperso en los puestos y galpones de las estancias ganaderas. se interesen en el acervo sociocultural. Algo de esto se ha hecho. las faenas de esquila y otros motivos pertenecientes a anónimos autores. que benefician la educación. investigadores. dibujos. la doma de potros. la poesía. la obra poética inédita de María Cristina Ursic. arrastra a la locura al sobreviviente “dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre/ dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo/ sólo un autómata alucinado y friolento” (quinta estrofa). deben entenderse como prólogo y apuntes para concretar una valorización crítica más profunda y urgente sobre otros autores y obras excepcionales. fotográfico y etnográfico de las culturas australes. la investigación y el patrimonio histórico. Creemos que es una señal que comprueba la factibilidad de concretar obras creativas colectivas. acuarelas. esta propuesta puede deslizarse más fluidamente en aquellos sectores. ilustración. que retratan el mundo rural de Magallanes. Lo mismo debiera ocurrir con el vasto trabajo de ilustraciones. A través del comic. quedan desfasados ante la presencia de héroes auténticos y anónimos. Juan Carlos Alegría (1958). en 1960. La obra trasciende un espacio histórico de 37 años. fundado por Dante Baeriswyl Romualdi. Conclusiones y sugerencias Como conclusión preliminar de este ensayo visual. fotografía y análisis de contenido. La muerte. de impacto constructivo. Los elementos que se incorporan.a errar por el mar” (sexta estrofa) ya que “nadie podrá despertar sus ojos fijos/ y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas/ inmaterial y desvelado por sobre el roquerío” (sexta estrofa). como los que protagonizan el cosmos poético de Rolando Cárdenas. y Víctor Hernández (1970). Los versos “absorto e impalpable en su mundo líquido/ rodando por la lluvia intangible y taciturno” junto a “derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo” (sexta estrofa) refuerzan esta idea y esbozan su imagen espectral. pinturas y pirografías. pero curiosamente aportan sustancia sobrenatural. se puede afirmar que conceptos canónicos como antihéroe y superhéroe (9). la fotografía. uniendo cuatro generaciones muy diversas. extraídas de la aleación conceptual de las obras que conforman la estructura teórica de este trabajo de investigación. aún así. el cine y la literatura contemporánea. literario. campañistas y puesteros. desde diversas disciplinas. de importancia capital en el lenguaje del comic. y la obra documental y cinematográfica del Cine Experimental Católico. son traídos por el poeta desde la realidad. representativas de nuestra idiosincrasia. Las analogías visuales entre poesía. con el patrimonio cinematográfico. como el faro y el hombre. No es casual que este trabajo haya sido abordado por autores nacidos en Punta Arenas: Rolando Cárdenas (1933). 103 .

se llega finalmente. consciente y despierto ante las singularidades que distinguen a los habitantes de las sociedades australes. frente a la violencia simbólica de los medios de comunicación y la indiferencia monótona de los centros de poder. la presencia luminosa del poeta Rolando Cárdenas. el relato de costumbres y el retrato. 104 . el realismo y la expresión literal de las obras pictóricas. que plantearon una mirada más abstracta. la música. 1932) o la televisión (canal 6. ocupándose de nuevas temáticas y discursos sociales. traducidas en su mayor parte por medio del paisajismo. 1969). la psicodelia. hasta vanguardias estéticas de la filosofía. y el arte austral en general. en algunos casos influidos por las tecnologías innovadoras de sus respectivas épocas. el texto y las fotografías de esta investigación. difuminado en las ilustraciones. el diseño. Desde el costumbrismo. Permanece incólume. literarias y fotográficas. destellando sobre la oscuridad moderna. y una nueva sensibilidad sobre los movimientos obreros anarco-sindicalistas de principios del siglo XX en la Patagonia. el naturalismo. como por ejemplo la radiotelefonía (Radio Austral. la serigrafía y el pop. la dramaturgia. a la construcción de un imaginario de arraigada identidad patagónica fueguina. Arte pictórico que incorpora e interpreta paulatinamente referentes. mediante una síntesis de todas estas tendencias. traducidos en temas como la valorización de las culturas australes. situado entre el período histórico de 1950 y 2000. técnicas y motivos.Los elementos y autores analizados en este ensayo pueden ayudar a perfilar un nuevo conocimiento sobre la evolución del arte pictórico y fotográfico de la Patagonia austral en particular. en último término.

y por el otro está su alter-ego. Esas composiciones pictóricas que llenaron su visión de colores e imágenes durante la infancia. (2) Rolando Cárdenas. Por un lado está el superhéroe. ícono gótico del Dark y otros movimientos de los 80. Superman no se convirtió en Superman. Clark Kent es la crítica que hace Superman a toda la humanidad”. El milenario arte tehuelche de los quillangos pintados”. al interior de residencias de acomodadas familias magallánicas. (9) “Una característica esencial en la mitología de los superhéroes son las identidades. Spiderman es en realidad Peter Parker. a través de la contemplación de cuadros y telas colgados en las paredes. Cuando ese personaje se despierta en la mañana. de los hermanos Wachowski. Oscar Wilde y “El fantasma de Canterville”. Gastón Leroux con “El fantasma de la ópera”. (1986). 1994. Dick. ese es su verdadero disfraz. construía para las clases más pudientes de la zona. con su balada romántica “Anabell Lee”. Neil Gaiman y la saga onírica “The Sandman”. estampando esa impronta clásica en la obra de Mulatti. Norma Editorial. pertenecían a grandes maestros de la pintura del siglo XIX. Gallardo. página 169. de Quentin Tarantino). por ejemplo. “Un mundo feliz” de Aldous Huxley. Batman en verdad es Bruce Wayne. el pintor magallánico Marcelino Mulatti. y la trilogía “The Matrix”. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil. en novelas como “1984” y “Granja animal” de George Orwell. Ediciones La Gota Pura. 1986. la vida de los onas en Tierra del Fuego”. País Flotante. destinado a autores de Ciencia Ficción y Fantasía. Mario Echeverría Baleta. sus moradores adquieren la certidumbre que al día siguiente llegará la escampavía” (El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. Sin embargo. En aquella época recibe las primeras influencias que definirán su estilo. Carlos R. que su padre. consistente en 62 trabajos. (7) El comic y el arte secuencial. “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. (5) La importancia del inglés Alan Moore en la escena del arte secuencial radica en “Watchmen”. y tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Mulatti llega a Punta Arenas a la edad de 9 años. inaugura una retrospectiva de su obra pictórica. Sabino López Díaz. 1991. inseguro de sí mismo. llevada al cine como “Blade Runner”. en 1988. (1910) y Dylan Thomas en “El visitante”. Lo que usa Kent. llevada al cine por François Truffaut. Vastos Imperios. el traje de negocios. y además es el primer guión de comic en recibir. Obra Completa. 1974). Es el disfraz que Superman utiliza para mezclarse entre nosotros. nació siendo Superman. es Superman. maestro albañil. Y es en esa característica donde Superman supera a todos los demás superhéroes. 1910. (3) “El alma sencilla de los fareros confiaba en una curiosa señal de aviso: frecuentan los islotes unas avecitas negras. quien lleva el arte secuencial a nuevas fronteras. es Peter Parker. 105 . “Kai Ajnun. (6) Los escenarios distópicos y solipsistas son lugares comunes en la ciencia ficción. Will Eisner. es otro inglés. Anne Chapman. convirtiéndose en el comic más influyente de la década de los 90. Su alter ego es Clark Kent. (Diálogo de “Kill Bill”. Esa es su ropa. (1849). recámaras y fastuosos salones. de Philip K. (8) “Los Onas”. (1887). Clark Kent es como Superman nos ve. el prestigioso premio “Hugo”. los lentes. “Los Selk’nam. es un cobarde. 1994.Notas: (1) Otras alegorías fantasmagóricas fueron tratadas por autores como Edgar Allan Poe. de Ridley Scott. “¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?”. (4) El 19 de diciembre de 1968. obra que de alguna manera recicla el género de los superhéroes. Su traje con la gran “S” roja. de 82 años. poco más grandes que las golondrinas de mar y cada vez que entran a los departamentos del faro o de la casa adyacente. Cuando se levanta por la mañana. era la manta que lo cubría cuando era un bebé y los Kent lo encontraron.

Sigo vivo. 1974. Dinko Pavlov. Obras Completas. Niki Kuscevic. Prieto. Imprenta Suc. sin fecha de impresión. Livacic. Editorial del Pacífico. Revistas “La Peste” y “Pingüino Mutante”. Sergio D.Bibliografía Selecta: Antología del Cuento Magallánico. Jorge Díaz Bustamante. Víctor Hernández.. En la Patagonia. 2008. 2003. 1992 El comic y el arte secuencial. Norma Editorial. 1974. 106 . Pavel Oyarzún. Antología Insurgente. Julio Ramírez Fernández. 1997. Atelí. Poemas Migratorios. 1952.. Obra Completa. 1997. 1994. Juan Magal. Roma la loba. 1957. Patagonia. 1994. sin fecha de impresión. 1998. Niki Kuscevic. Enrique Lihn. Andros. José Peric S. Cárdenas. 1880-1945. Rolando Cárdenas. Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia. Armada de Chile. Sabino López Díaz. El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. Aldo Fernández J. Carlos Vega Delgado. Editorial Atelí. Rudimir Marangunic D. Pisano. Última Esperanza: El paisaje y su habitante. 1960. Realidad y Leyenda en el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Tomo I: Crónicas Australes. Atelí. Will Eisner. Andros. confín del mundo. Annette Laming. 2009. Pablo Brodsky. Breve reseña histórica del servicio de faros y balizas. Armando Menedin Editor. Rolando Cárdenas. Diarios “El Magallanes” y “La Prensa Austral”. Atelí. Libro de oro de Impactos. Ediciones La Gota Pura. Hernán Pisano Skarmeta. 2006. Restauración del Puerto Libre. Magallanes Colonial. la nueva poesía magallánica.

un viaje a caleta Tortel y Puerto Edén a objeto de dar a conocer las actuales formas de vida de los últimos alacalufes.Entrevistas: Clorinda Cárdenas Vera Luis Maira. 107 . (Punta Arenas). entre los que se destacan un trabajo sobre la misión de reabastecimiento en el faro situado en el islote Evangelistas. Instituto Fílmico Universidad Católica de Chile. hemeroteca y archivo “Julio Ramírez Fernández” Clorinda Cárdenas Vera Gobernación Marítima de Magallanes Luis Canales V. Televisión Nacional de Chile. una filmación sobre la función económica y social que realiza la Armada de Chile en Puerto Williams e Isla Navarino. sobre tópicos navales de la Patagonia. observadores de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje. Faro Evangelistas. (Santiago) y Tomislav Cvitanic A. curador Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas Luis Maira. 1996. cineastas del Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile anuncian la filmación de 4 documentales de 20 minutos cada uno. 1964 (*). Documentales: Faro Evangelistas.. (*) El 5 de febrero de 1964. el Vigía Centenario. Agradecimientos: Armada de Chile Biblioteca. Hugo Vera Miranda Ramón Díaz Eterovic Miguel Bórquez Juan Carlos Villavicencio Muchas gracias a Francisco Ide W. guardafaros de Evangelistas. culminando su expedición captando escenas de los macizos de Torres del Paine.

108 .

“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Microexposición: 109 .

110 .

111 -I- .

II - .112 .

Ecléctica .III .113 .

IV - .114 .

115 -V- .

VI .Austro .116 .

VII .117 .Naos .

118 .VIII - .

IX - .119 .

120 -X- .

XI .121 .Carretera Astral .

122 .XII - .

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- XIII -

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- XIV -

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- XV -

XVI - .126 .

XVII - .127 .

128 .XVIII - .

XIX - .129 .

130 .XX - .

XXI - .131 .

XXII - .132 .

XXIII - .133 .

134 .XXIV - .

135 .XXV - .

XXVI - .136 .

XXVII - .137 .

XXVIII - .138 .

XXIX - .139 .

XXX .Austro.140 . ígneo .

Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje .Glosario .Bibliografía 141 .Anexos .El fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas .

142 .

Ahí surge la necesidad de esclarecer ciertos conceptos intuitivos extraídos de la experimentación con la escritura. a través del estudio de los signos. selknam. Los 143 . filosófico y lingüístico (2). el confucianismo y el taoísmo. junto a elementos de poesía nórdica del siglo XX (3). un texto meditativo que pretende reflexionar sobre la naturaleza del hombre austral. sean éstas concretas o abstractas. como el hinduismo. los cuales están formados en su esencia por contextos visuales como las imágenes. De esta manera. sumado a visiones provenientes de las siguientes ideas: a) La tendencia al ensimismamiento. una mirada triádica sobre la realidad. en una suerte de continuidad aleatoria. o cuando un pensamiento termina y pasa al siguiente. Fundamentos éticos y estéticos Los criterios éticos y estéticos de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje se fundan en la sedimentación de un franco escepticismo científico. 1988)(1). heredado probablemente de las ancestras culturas que poblaron FuegoPatagonia: aonikenk. el budismo zen. yámana y haush. Veinte años después. (inédito. que se encontraban difusos dentro del acto de creación literaria. Definición Los Espacios Fugaces de Lenguaje son pausas o espacios que actúan entre cadenas lógicas e ilógicas de pensamiento. b) Corrientes filosóficas de pensamiento oriental. y la creación artística en general. con la publicación de “Cadáver Lírico” (febrero. relacionados con los procesos conscientes e inconscientes que intervienen durante la concepción y desarrollo de la escritura poética en particular. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. representada en la trilogía objeto/signo/intérprete. tratados en lenguaje poético. kawésqar.Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje Niki Kuscevic Historia Los albores de esta teoría pueden situarse durante la escritura de mi trabajo poético “Ozono”. Estos espacios se producen al cambiar el curso de una idea o conjunto de ideas. texto en el cual pueden encontrarse bocetos generales de esta teoría. 2008). permitiendo que los mecanismos de raciocinio y pensamiento de las personas evolucionen. la introversión y el carácter introspectivo tan propio de los habitantes de las sociedades australes modernas. Es aquí donde surgen estos espacios fugaces. c) La concepción semiótica planteada por Charles Sanders Peirce (1839-1914) quien propone. este proceso avanza hacia un nuevo contexto. Peirce busca perfilar y aprehender de mejor forma los contenidos que hacen posible el acto del pensar.

Hipótesis La hipótesis con que sustento esta teoría postula que existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. entendiendo por engramas aquellos recuerdos o huellas mentales asociados con sentimientos de profunda intensidad. poética. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. su absoluta flexibilidad y proyección a cualquier otro ámbito de la naturaleza humana que incluya el desarrollo de procesos creativos. emparentándose en cierta medida. graffiti. semejante a destellos o resplandores. me baso en las ideas de Kart Lashley (1890-1958). breve e intensa. Para efectos prácticos de esta teoría. rock. pictórica o escultórica. oníricos y mentales. quien trabajó tratando de aislar los orígenes biológicos de la memoria. Sin embargo. poesía. sin embargo. a través del contacto con nuevos procesos creativos. fijados e incluso renovados. como por ejemplo el dolor. 144 . por lo cual se presta a la confusión y presenta objeciones en el ámbito científico. la reflexión estética y la meditación. a través de la observación experimental de estos fenómenos. La discusión sobre engramas es un tema difuso que no esta definido académicamente. estableciendo. la creación artística. También puede definirse el engrama como una fluctuación a nivel cerebral ocurrida al momento de formarse recuerdos en la memoria. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. como el razonamiento. circunscribiré su radio de acción a los campos señalados anteriormente. por ejemplo). que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. desde este punto de vista. para esta teoría. Esta cualidad fugaz de los espacios de lenguaje logra explicar su amplio espectro de influencia y permanencia en el transcurso del tiempo. de ser percibidos. Enunciamiento de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje c+t=o donde oxe=n Abreviaciones: c = creación t = tiempo o = obra de arte e = espacios fugaces de lenguaje n = nueva obra de arte Concepto de Fugacidad La fugacidad de estos espacios radica en su naturaleza.espacios fugaces de lenguaje se desprenden prácticamente de toda actividad que involucre la psique humana o la imaginación. capaces. Estas resonancias generan contextos visuales. con los engramas.

Discusión sobre la materialidad de los espacios fugaces de lenguaje Los espacios fugaces de lenguaje presentan gran resistencia y complejidad para ser percibidos. han sido ilustrativos para formular esta teoría. como impulso creativo de la poesía. la investigación y la moda. en la cual analiza el Furor Poeticus. que este estado de Furor Poeticus posee equivalencias que se reproducen en manifestaciones creativas tan diversas como la solución de un crucigrama. al manejar un lenguaje universal. al igual que los alienados. producen configuraciones correspondientes”. la ilustración y el diseño. la ecología. la meditación y la creación. el silencio. la construcción de un juguete de madera o el acto de cuidar un jardín. se utilizan los espacios fugaces de lenguaje. y expanden los estados de conciencia. la escritura. he trabajado con la tesis del poeta chileno Enrique Gómez-Correa (1915-1995) “Sociología de la locura”. se enlaza. Alcances de la teoría A través de esta teoría se plantea la posibilidad concreta de captar y traducir éticamente residuos de lenguajes como el cine. como porciones o residuos de esos contextos visuales. fundados en la creación artística. Origen de los contenidos Para demostrar el origen de algunos de los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. Estando bajo estados de ánimo influenciados por estímulos como la música. 145 . oníricos y mentales. acceder e intervenir más fluidamente hacia el interior de los espacios fugaces de lenguaje. Agregando a continuación que “la existencia de estos reguladores inconcientes me pareció tan importante que fundé sobre ello mi hipótesis respecto del llamado inconsciente colectivo” (5). la fotografía. es posible percibir. por ejemplo. las comunicaciones. Del mismo modo.Praxis En el marco de un trabajo de convergencia de lenguajes. los conceptos vertidos por Carl Gustav Jung (1875-1961) en su obra “Arquetipos e inconsciente colectivo”. percibidos en los contornos de la periferia de la acción gráfica o la creación poética. para posteriormente ser fijados por soportes como el teatro. a imágenes arquetípicas que subflotan en el inconsciente colectivo” (4). la pintura. donde señala que “existen ciertas condiciones inconscientes colectivas que actúan como reguladores y propulsores de la actividad creadora de la fantasía y que. heredado de la cultura helénica. Los alcances de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje pueden aplicarse en otros ámbitos del conocimiento como la educación. que aumentan la facultad de concentración de los seres humanos. al poner al servicio de sus fines el material existente en la conciencia. usándose sus postulados para definir e interpretar los contextos creativos obtenidos o recuperados a través de la observación experimental de estos fenómenos. las ciencias sociales. la cinematografía. el comic y la poesía. Para su correcta comprensión y entendimiento deben aplicarse las siguientes condiciones elementales: a) observación metódica de la realidad b) capacidad de síntesis e interpretación Al cumplirse estas condiciones se abre la posibilidad de recuperar y comprobar los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. Es importante establecer aquí. señalando que “el poeta.

páginas 133. perteneciente a pensadores. Capítulo 4. Introducción. Fondo de Cultura Económica. donde explica que durante su período de aprendizaje. Jacques Lacan (1901-1981). Roman Jakobson (1896-1982). Acápite 7. Werner Heisenberg (1901-1976). Martin Heidegger (18891976). aportará en la búsqueda del entendimiento de algunos de los paradigmas que constituyen la naturaleza del hombre austral. (3) Bengt Emil Johnson. estoy cierto. que de otra manera se pierden en los márgenes de la rutinaria cotidianidad de la existencia humana. 135. de Mussy. Juan Magal. poetas y filósofos de los siglos XIX y XX como Friedrich Nietzsche (1844-1900). página 184. Michel Foucault (1926-1984). Atelí. “Consideraciones teóricas sobre la naturaleza de lo psíquico”. un camino yaqui al conocimiento”. Öijer. Georges Bataille (1897-1962). la nueva poesía magallánica”. (2) Escepticismo depurado en el estudio de un corpus ecléctico de trabajos. (1936-2010). Don Juan consideraba los estados de realidad no ordinaria como la única forma de aprendizaje pragmático” (6). percepciones y pensamientos. Enrique Gómez-Correa. en su pionero trabajo antropológico “Las enseñanzas de don Juan. 1998. Notas: (1) Algunos textos de “Ozono” fueron publicados en “Antología Insurgente. 136 y 137. Miajil Bajtín (1895-1975). página 40. Pavel Oyarzún. Este valioso conocimiento. (1951). Bruno K. (5) “Arquetipos e inconsciente colectivo”. edición crítica de César Cuadra y Luis G.En este sentido también existen relaciones teóricas. (6) “Las enseñanzas de don Juan. Capítulo VII. Editorial Cuarto Propio. “Patrones de conducta y arquetipo”. contrapuesta a la realidad ordinaria de la vida cotidiana. 134. (1942). Sigmund Freud (1856-1939). Gilles Deleuze (1925-1995). afirmando que a esas etapas “las he llamado estados de realidad no ordinaria. que se resiste a ser fijado. don Juan lo guiaba a experimentar etapas peculiares de percepción “con el propósito de exponer y validar su conocimiento”. Ferdinand de Saussure (1857-1913). 2006. página 163. Jean Baudrillard (1929-2007). 1979. 146 . Noam Chomsky (1928). 2004. Jacques Derrida (1930-2004) y Peter Sloterdijk (1947). un camino yaqui al conocimiento”. Roland Barthes (1915-1980). en el sentido de realidad inusitada. (4) “Sociología de la locura”. La distinción se basa en el significado inherente a los estados de realidad no ordinaria. Carl Gustav Jung. Proyección La información o datos producidos por el análisis de contenido de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje se traduce en imágenes. Carlos Castaneda. Félix Guattari (1930-1992). con lo que Carlos Castaneda (1925-1998) definió como estados de realidad no ordinaria. ideas. Paidós.

2004. Neil Gaiman. los selknam de Tierra del Fuego. 147 . Bruno K.Jung. Sociología de la locura. Avlyssnat. 1961. Arquetipos e inconsciente colectivo. 2007. Johannes Hessen. Antoni Tapies. La Tempestad. 1974. Niki Kuscevic.Bibliografía Selecta: Teoría del conocimiento. 2008. El arte contra la estética. 2007.G. Svenska Institutet. Anne Chapman. Bernard Bosanquet. Bengt Emil Johnson. la vida de los onas en Tierra del Fuego. Fotografier av undergångens leende. Zagier & Urruty. 1974.Enero 1996 Ozono. 1974. Cadáver Lírico. Octubre 1987. Editorial Losada. Enrique Gómez-Correa. Editorial Cuarto Propio. Revista Inmaculada Decepción. Ninia Fucsia. Atelí. Öijer. Niki Kuscevic. 1991. Las palabras vuelan. 1958 Historia de la estética. Fin de un mundo. Paidós. 1988. Niki Kuscevic. Los selknam. 2008. C. 2006. Anne Chapman.

tal vez. la soledad de la piedra y el agua.El Fantasma del Faro Evangelistas. Nada interrumpía esa soledad sin principio ni fin. como enormes cetáceos heridos oscilando de una manera lenta y extraña desde milenarios cataclismos marinos. 148 . el tiempo convertido en un horizonte desesperadamente vacío. más lejanas y lúgubres. Sólo el tiempo más allá de los archipiélagos. ni siquiera el paso del día a la noche. como cuatro sombras emergiendo del mar. Rolando Cárdenas Lejos de las señales de la costa. Pero entonces deben haber temblado los ventisqueros cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar surgieron. extraviadas en la niebla. sosteniéndose en las honduras más remotas del planeta. como de regreso a su antigua soledad. en un viento tenaz que se adhería con estruendo a un agua espesa despedazada sin descanso. Y girando sin término en medio del océano -dueño del origen que no revela porque sólo el mar conserva para siempre sus secretosestán insólitamente eternas.

Y era un agua rigurosa penetrando la roca como el silencio en una casa grande, construyendo oquedades en su eterna resaca, con la sal incrustando su pequeña materia, encerrando en un anillo blanco ese mundo inaccesible en un proceso exacto, empujado hacia las últimas orillas por el desolado viento del Estrecho con sólo musgos y líquenes creciendo en sus repliegues bajo el peso de otras constelaciones. Rompía ese aire petrificado y de humedad dura aleteando brevemente en solitarios círculos el vuelo brumoso y negruzco de “La Remolinera” como un minúsculo signo de vida vivaz y aterido. Todo lo demás era lejano y obscuro en los cuatro peñones. La muerte era aquí un presagio violento, un material indispensable que respiraba en las sombras torciendo el buen rumbo de las embarcaciones, alejándolas del soplo blanco del faro que desafiaba verticalmente la negra altura entre amuralladas y grises paredes de granito, necesariamente expuesto allí para horadar la noche, guiando a los navíos errantes por laberintos de escotaduras, canales y arrecifes que aparecen y desaparecen entre las borrascas y olas del océano. La muerte en la tormenta, silenciosa y fría entre el abismo del mar y del cielo.

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Aquí fue una certeza terrible y verídica que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros prisioneros interminables meses de la soledad y de esos elementos desatados sin clemencia que los marcaba implacablemente con su aliento helado. Y como un origen impiadoso de la locura, sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella, un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre, la palabra y la fatiga del compañero indispensable, sin poder impedir el llamado de esa fuerza oculta que reclamaba lo suyo cada minuto entre ráfagas de viento y agua, pavorosa e imperativa en su requerimiento, mordiendo lentamente su carne lacerada, queriendo retenerlo para siempre en sus acerados roquedales, dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre, dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo, sólo un autómata alucinado y friolento envolviendo dulcemente su cuerpo en alquitrán. Sueño debe tener el que bajó a errar por el mar vencido por ese letargo pesado y poderoso, y ya nadie podrá despertar sus ojos fijos, y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas inmaterial y desvelado por sobre el roquerío, apenas un pequeño grito que gira y cae y no se oye jamás retorna y se pierde por paredes resbalosas de algas y brumas, absorto e impalpable en su mundo líquido, rodando por la lluvia intangible y taciturno, sus pasos despeñándose por las concavidades, desamparado como el último ser de un planeta destruido, empedernidamente solo en su viaje sin reposo, derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo, frío como el aire tenso desde antes de su vida, arrastrando más abajo, hacia un tiempo sin pasado y sin medida su muerte alquitranada, su sombra imponderable.
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GLOSARIO
Para determinar y precisar los diferentes tópicos en que se basa este trabajo, nos permitimos soslayar el siguiente glosario de términos de acuerdo a las características propias de cada uno de los metalenguajes:

a) Conceptos marítimos
- Babor: Es el lado izquierdo de un barco. - Calado: Es la profundidad a la que llega la quilla de un barco. - Caleuche: Barco fantasmagórico de la mitología chilota que suele llevar música y luz a los terribles canales de Chiloé. Suele creerse que su puerto de amarre es la mítica Ciudad de los Césares. - Dugongo: Ballena que suele habitar en las profundidades del océano Índico, en Punta Arenas su presencia en marzo de 1944 causó honda impresión. Un día salió repentinamente uno de estos mamíferos desde el Estrecho de Magallanes y se arrastró por la calle Paraguaya hasta Armando Sanhueza causando consternación entre los habitantes del sector. Luego de virar volvió a dirigirse con rumbo al estrecho pero la policía ya había sido alertada y lo mataron a sólo unos cuantos metros del mar. La leyenda cuenta que en el sector vivía un famoso almacenero al cual los vecinos nunca vieron nutrirlo de comestible, por ello solían decir que aquel comerciante era abastecido por el Caleuche. Lo más sorprendente es que una vez producido el incidente del Dugongo dicho almacenero no volvió a vérsele nunca más en la ciudad. - Eslora: Longitud de la nave sobre la cubierta. - Estribor: Es el lado derecho de un barco - Manga: Grosor desde estribor a babor en un barco. - Puntal: Altura de la embarcación desde su plan hasta la cubierta superior. - Remolinera: Tipo de ave que sólo suele encontrársele en los canales que conforman la boca occidental del Estrecho de Magallanes, cercano al promontorio entorno del faro Evangelistas.

b) Aspectos y notas sobre el comic
- Elipsis: Figura retórica que se utiliza en la imagen con el objeto de omitir aquellos elementos simbólicos e icónicos que son superficiales y que le quitan rapidez a la acción. - Hipérbaton: Figura retórica que se emplea en el discurso visual para alterar la narración tradicional. - Hipérbole: Figura retórica que se utiliza en el comic y en la literatura con el objetivo de exagerar los acontecimientos que se expresan. - Kitsch: Palabra alemana que denomina a lo que se considera de mal gusto, utilización que se emplea a menudo en el arte.
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. un anuario o almanaque. la referencial que alude al contexto.Denotativo: Es la relación que suele darse entre las palabras y los objetos.Kinesia: En comunicación no verbal. Por ejemplo. atribuyéndoles cualidades o características propias de las personas. . Por ejemplo. Por ejemplo.Connotativo: Suele llamarse a la relación que se da entre las palabras. . .Lingüística de Jakobson: Son seis propiedades atribuidas a Emil Jakobson para analizar el proceso comunicacional.Personificación: Figura retórica que se emplea en la imagen y cuyo propósito es hacer hablar en las historietas a los animales. 152 .Diseminación: Es el segundo nivel dentro de la teoría de la información y se precisa de un mayor grado de conocimiento específico para poder acceder a él. “Condorito” y su conocido ¡plop! . la poética que pone énfasis en el lenguaje y la metalingüística en donde se usa el lenguaje para hablar del lenguaje. . emociones. . el mensaje y el receptor. . medicina y educación. pero no puede decirnos cuáles son sus verdaderos sentimientos. . es la información transmitida corporalmente. . Por ejemplo. Por ejemplo. la fática que busca mantener o terminar una comunicación. . .Viñetas: En el comic se le denomina al concepto que busca separar en diversos cuadros las distintas imágenes con el motivo de establecer la relación entre el texto narrativo y la historia que se está contando.Canal: En teoría de la comunicación suele decirse al medio por el cual se emite el mensaje. que buscaba entregar soluciones en determinadas áreas de la agricultura.Difusión: En teoría de la información suele llamarse a este concepto como la forma más sencilla para entregar un texto o una obra literaria o artística. etc. en donde los personajes que llevan la acción se expresan dando una nueva forma al lenguaje visual. . es la empatía y comprensión que se produce entre el emisor.. c) Teoría y ciencia de la comunicación . un carnet de identidad puede entregar ciertas características de una persona.Feedback: En un modelo básico de comunicación.Divulgación: Es el último y más complejo nivel dentro de la teoría de la información y el mensaje suele estar destinado a un público netamente especializado. pero que muchas veces carecen de significado.Estructural: Son las relaciones que se dan entre las palabras. . Por ejemplo discursos de políticos.Código: Es el tipo de texto que puede ser escrito o visual y en el cual va inserto el texto comunicativo. aspiraciones.Contextual: Es la relación que se da exclusivamente en determinado tópico.Difusión de innovaciones: Teoría creada al principio de los años 60 por el sociólogo estadounidense Everett Rogers. Ellas son la emotiva que se encuentra en el emisor. . a países subdesarrollados para que pudieran salir prontamente de la pobreza. . opinólogos o demagogos. la conativa en el receptor.Análisis de contenido: Técnica que busca establecer los principales ejes temáticos en un determinado discurso que puede ser escrito o icónico (imagen). comprender y leer un libro de ajedrez. pero que carece de un significado completo. . entender un tratado de álgebra. la palabra brucelosis sólo puede entenderse si se estudia ciertos libros medicinales.Metáfora: Figura retórica que se emplea habitualmente para embellecer una situación dada en el lenguaje escrito o en la imagen que se observa.Emisor: Fuente que emite un mensaje.Onomatopeya: Son formas o exclamaciones propias del comic. las personas y que deriva a una determinada acción o sentimiento. Por ejemplo.

montaje racconto y otros. . . . . etc. . . .Retrocomunicación: Si se ha establecido el feedback. la perspectiva de otras personas.Referencial: Es el plano o marco que circunda a todo acto comunicativo. reportaje.Evaluación: Es el proceso que se origina luego de la consumación de un trabajo. y ello se conoce con el nombre de Retrocomunicación. Aquí se requiere precisar. la astronomía. 153 . .Propuesta Metodológica: Una vez establecida la hipótesis. en la medida que las personas que efectúan dicho proceso tengan una preparación e intereses comunes. Por ejemplo una entrevista. Por ejemplo. y en último término lo que se busca también.Marco teórico: Es el conjunto de ideas. aunque nuevos estudios pretenden que la comunicación surga desde las mismas bases o fuentes directas que giran en torno al receptor.Observación de campo: Se dice así cuando el investigador participa directamente en terreno con el objeto a estudiar. creado el marco teórico.Investigación Cuantitativa: Es aquel proceso que busca esencialmente obtener los resultados por vías matemáticas o estadísticas y desde ahí establecer las conclusiones.Diseño: Es el proceso en que se establecen todas las partes de un modelo de investigación.Proxemia: En comunicación no verbal suele designarse al estudio y utilización de los espacios físicos.Receptor: En un modelo básico de comunicación es quien define y recibe el mensaje emitido. teorías. han surgido trabajos conocidos como “comunicación cero”. formulados los objetivos. las partes y los temas para ejecutar en un determinado trabajo investigativo. Desde esta perspectiva. se establece entre varias una sola propuesta o plan de acción para llevar a efecto la investigación.Metalenguajes: Son los diversos tipos de lenguajes que han ido surgiendo con el impulso del conocimiento. ideologías y conceptos históricos que se conjugan y que en definitiva dan sustento al proceso y trabajo investigativo. sujetos que buscan ser estudiados. cosmología. . En la literatura y en las artes suelen conocerse bajo conceptos como flash back.Investigación Cualitativa: Es una propuesta que integra junto a lo anterior. relaciones.Hipótesis: Es la idea concepto por la cual surge la propuesta a estudiar y con ello se inicia el proceso investigativo. la especialización y la técnica. .Análisis: Lo que se busca en este concepto es establecer los elementos. . Si es aceptado por éste entonces comienza a producirse el denominado feedback que puede ser positivo o negativo. es profundizar lo adquirido y mejorar las carencias observadas. d) Esquemas metodológicos .Mensaje: Es el contenido que lleva el texto propuesto por el emisor y que puede ser interpretado de diversas maneras por el receptor. lo que se busca en último término es prolongar en el tiempo el proceso comunicativo midiéndolo científicamente. se busca que el receptor adquiera un carácter activo para iniciar un proceso o feedback. .Punto común de experiencia: Suele decirse que es más fácil establecer un nivel positivo de comunicación. recortar y teorizar la investigación para centrarla en un lenguaje que permita a los investigadores la concreción de todo el proceso que se requiera estudiar.Método científico: Es el entramado de ideas que se unen en función a un determinado dispositivo de acción basado en una mirada científica. Generalmente. . .. Aquí se hacen los estudios sobre si los alcances u objetivos propuestos cundieron efecto. .

20) Mattelart Armand “Agresión desde el espacio. Santiago 1994. 154 . 21) Mattelart Armand “Para leer al Pato Donald” (En colaboración con Ariel Dorfman) Ediciones Universitarias de Valparaíso. New York 1947. 9) Díaz Eterovic Ramón “Rolando Cárdenas Obra completa” Ediciones La Gota Pura. 7) Cohen-Séat Gilbert. 5) Bullaide Marcelo “Nuevo mundo de la imagen” Ediciones Universitarias de Buenos Aires (Eudeba) 1962. Fougeyrollas Pierre “La influencia del cine y la televisión” breviario del Fondo de Cultura Económica. 15) Iriarte Francisca y Colaboradores “En busca de nuestra creatividad” Editorial Salesiana. 8) Cohen-Séat Gilbert “Problemas de la información visual en el cine”. Chile 1978. 6) Cárdenas Rodrigo y Prieto Alfredo “Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia” Editorial Andros. 14) Greenberg Clement “Vanguardia y kitch” Editorial Partizan 1939. Chile 1972. 16) Jofré Alcides “Las historietas en Chile” Santiago 1985. México 1980. 11) Fromm Eric “Psicoanálisis de la sociedad contemporánea” Editorial Grijalbo 1981. 13) Fuenzalida Valerio “Estudios acerca de los programas infantiles” CPU 1985. 3) Boker Carlos “La tira cómica y la comunicación” Ediciones Universitarias de Valparaíso 1972. 19) Mac Donald Dwight “Masscult and Midcult” Editorial Partisan 1960. 29) Waugh Coulton “El comic” Editorial Mac Millan. Santiago 1997. 10) Dumazedier Joffré “De la sociología de la comunicación colectiva a la sociedad del desarrollo cultural” Ciespal. New York 1960. Madrid 1987. Cultura y Napalm en la era de los satélites” Ediciones Siglo XXI México. 24) Nixon Raimond “Opinión Pública y Periodismo” Ciespal. 17) Krippendorff Klaus “Metodología del análisis del contenido” Ediciones Mc Graw Hill. 18) Lowenthal Leo “Perspectivas Históricas de la cultura popular” Ediciones de la Universidad de Chicago 1950.BIBLIOGRAFÍA GENERAL CONSULTADA Libros 1) Barthes Roland “La Retórica de la imagen” Ediciones EMC 1960. Barcelona España 1961. México 1967. 23) Morin Edgar “El cine y el hombre imaginario” Editorial Seix barral. 22) Mattelart Armand y Mattelart Michéle “Pensar sobre los medios de comunicación y crítica social” Editorial Fundesco. 26) Santoro Eduardo “La Psicología Social” Capítulo “La comunicación” Ediciones Trillas. 1962. Venezuela 1982. 28) Tocqueville Alexis “Democracia en América” New York. Quito Ecuador 1968. Madrid España 1943. Editorial Knopf 1945. Imprenta de la Armada 1975. 4) Borges Jorge Luis “Historia de la eternidad” Ediciones EMC 1965. México 1969. 12) Fuenzalida Bade Rodrigo “La Armada de Chile” (desde la alborada al sesquicentenario) 1813-1968 tomo 4. breviario del Fondo de Cultura Económica. 27) Shills Edward “La sociedad de masas y sus culturas” Editorial Daedalus. 25) Ortega y Gasset “La Rebelión de las masas” Revistas de Occidente. 2) Bell Daniel “Modernidad y sociedad de masas” Estudios en comunicación pública. Quito Ecuador 1967.

36) Revista Master. 1991. abril 1991. 43) Borderline por Carlos Trillo y Eduardo Risso. Antofagasta abril de 2008. diciembre de 1990. Ediciones de Comunicación Impresa. México 2005. Ediciones Rockvillecentre New York noviembre 2007. Ediciones Instituto Francés de cultura y Librería Francesa año 2000. 47) Cristóbal. Tesis para obtener título de Técnico en Comunicación Social. 39) El hombre de java – rebelde. Chile 1987. agosto de 1989 “La bati. 46) Pingüino Mutante de Alegría y colaboradores. 42) El hombre de java-mamaking. 44) La Peste. Entrevistas 52) Luis Canales. 155 . 31) Colección de oro del Pato Donald Ediciones Pincel 1987. 40) Investigando las Posibilidades creativas e ideológicas de súper héroes Walt Disney de Víctor Hernández y Alejandro Droguett. seis números de Alegría y colaboradores. Punta Arenas 1987-1988. Ediciones La Prensa Austral Punta Arenas 2008. 50) Watzlawick Paul “Artículos sobre comunicación” en revista Uno Mismo Nº16 Editorial Agedit.Diarios y periódicos 30) CPU “La creatividad: Nuevo desafío a la educación actual”. Barcelona España 1995. Revistas. Punta Arenas diciembre de 2001. 37) Ministerio de Educación “La realidad Emergente” Departamento de Cultura. 34) Suplemento dominical “Diario La Época” “Historietas anti-papales” marzo de 1991. Colombia 1987. 38) Revista Matucana Nº 3 Editorial Arrebatos. artículos y documentos 35) ¿Qué es la banda dibujada? Editorial la Oveja Negra.historia”. Argentina 1996. Barcelona España 1991. Ediciones el Globo. Chile abril de 1991. 33) Suplemento dominical “Diario La Época”. 45) Maestros del comic. Universidad Católica del Norte. 32) La gran enciclopedia ilustrada de Walt Disney: “El maravilloso mundo del conocimiento” Nº 5. 49) Pingüino Mutante Nº2 de Alegría y colaboradores. 48) Heavy Metal. 51) Hacia una pedagogía en ciencias de la comunicación: Análisis y perspectivas de Víctor Hernández. Monografía para optar al grado de Licenciado en Educación. Editorial Norma. Actualmente. Ediciones Glenat. Chile 1990. por Gabrion. antiguo farero que tuvo el privilegio de ser guardia vigía en los más importantes faros de la región de Magallanes. se desempeña en la Gobernación Marítima de Punta Arenas. por Gabrion. 1989. Ediciones La Prensa Austral. curador del Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas y a Luis Maira. Editorial Norma. 41) Las aguas de Mortelune. Barcelona España 1994.

156 .

METALENGUAJES sobre “El fantasma del faro Evangelistas” .

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