Metalenguajes sobre “El fantasma del faro Evangelistas”

Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Punta Arenas 2011

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Diseño portada y contraportada: Juan Carlos Alegría y Niki Kuscevic. Impreso en los talleres gráficos de La Prensa Austral, 2011. Se imprimieron 1.000 ejemplares de la presente edición. Todos los derechos reservados

análisis de contenido. El fantasma del faro Evangelistas. Introducción. Información visual. Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. Fotografía austral. Ensayo Visual: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. La década de los 80.Índice: Análisis de Contenido: Víctor Hernández Godoy. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic. Ensayo visual de Niki Kuscevic. El comic y la creatividad. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El universo del mundo de Walt Disney. El concepto de los superhéroes. 42 59 77 79 79 82 86 5 7 10 11 13 15 16 19 19 21 21 23 24 25 25 26 27 30 32 37 . El comic y su experiencia en Magallanes. ¿Cómo surge el comic? Surgimiento del comic. Niki Kuscevic Ramírez Concepto de Ensayo Visual. ¿Qué es la información visual? El fenómeno de la cultura. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. “Marenostrum”. El Renacimiento. Juan Carlos Alegría. Breve síntesis del comic chileno. Análisis de contenido de “Marenostrum”. Métodos de análisis. Condorito.

Documentales. Tratamiento del color. Microexposición: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas”. Estilo y estética. Agradecimientos. Bibliografía general consultada. Anexos Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. cine y literatura. Niki Kuscevic Ramírez. Notas. 88 90 92 98 99 100 102 103 105 106 107 107 107 109 141 143 148 151 154 . Rolando Cárdenas. Bibliografía selecta. El fantasma del faro Evangelistas.Referencias pictóricas australes. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas. Comic. Conclusiones y sugerencias. Niki Kuscevic. Glosario. Comic austral. Entrevistas.

Análisis de Contenido Víctor Hernández Godoy 5 .

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Los islotes que conforman el grupo Evangelistas son 4 en total. peñones ubicados frente al Estrecho de Magallanes en su boca occidental. en Francia. Además. El mayor de ellos tiene 60 metros de altura y es allí donde se dispuso la construcción del llamado faro Evangelistas. el escocés George H.Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. se trajo de Valparaíso a la escampavía “Yáñez” y las goletas “María Colomba” y “María Teresa”. pasando por el Estrecho de Magallanes. comandada por el teniente Pacheco y la goleta “Henriette”. En tanto. estas naves estaban en pleno proceso de construcción al momento de iniciarse la guerra civil de 1891. La idea y objetivo final era facilitar la recalada de naves a través de este paso estratégico viniendo por el oeste.100 toneladas. El día 25 de mayo recién pudieron abordar las rocas y trepar al peñón. Esta última con matrícula de Punta Arenas. Sin embargo. y los cruceros gemelos Pinto y Errázuriz. con el objeto de estudiar la posibilidad de construir faros en la región de Magallanes y fundamentalmente uno de gran envergadura en el grupo de islotes Evangelistas. hasta el Cabo de Hornos. el deseo del Presidente Balmaceda fue desarrollar el sur del país desde Chiloé. pues no hay que olvidar que debido a lo dificultoso de este sector muchas naves preferían pasar desde el Atlántico al Pacífico y viceversa surcando el mítico Cabo de Hornos. que fue en su momento el barco más grande de todo el Pacífico Sur. El 8 de mayo de 1895 comenzó el traslado de la casa que los marineros detentaban en el lugar al sector llamado “Bahía cuarenta días”. cuyo nombre data porque una escampavía tuvo que estacionarse durante todo ese tiempo esperando condiciones de mar y viento favorables para poder acercarse al arisco y peligroso peñón. Slight. La superficie para elevar el faro tendría dos y media hectáreas. se requería la cooperación ocasional de la cañonera “Magallanes” y de las escampavías “Huemul” y “Toro” para el traslado de materiales.900 toneladas. dirigida por el capitán Eduardo Lamiré. Balmaceda no pudo contar ni disponer para defender su ideario político de estas poderosas naves que llegaron al país solamente cuando dicho mandatario ya había fallecido. Luego de la aciaga guerra civil que terminó con un saldo de 10. el acorazado Capitán Prat de 6. y a 7 operarios para iniciar finalmente la tarea de construcción del faro. y sólo el día 30 de abril se logró atracar al islote y desembarcar a los ingenieros. Dos años antes. El gobierno de Jorge Montt decide contratar los servicios del famoso ingeniero de faros. A bordo estaban el ingeniero Slight y el constructor austriaco Luis Ragosa. En contrapartida. de 2. y de esta manera.000 muertos y el posterior suicidio del Presidente Balmaceda (1886-1891). 7 . en 1892. y asegurar un mayor tráfico en torno al Estrecho de Magallanes. En abril de 1894 se puso manos a la obra saliendo de Punta Arenas una expedición conformada por la escampavía “Cóndor”. se comisionó al teniente Baldomero Pacheco Corbalán quien escaló favorablemente el islote y detalló que era posible su construcción. Curiosamente. “Cuarenta días” dista 16 millas de Evangelistas. subió al poder un nuevo sistema político conocido como el Parlamentarismo. que tuvo en el almirante Jorge Montt Álvarez su primer presidente (1891-1896). había sido Balmaceda quien visionariamente decidió modernizar a la Armada de Chile mandando a construir a los astilleros de La Seine.

y demandó la erección de la torre cilíndrica de 11 metros de altura junto a la base de 10 de diámetro. en las inmediaciones de la boca occidental del Estrecho de Magallanes. Para poder intentar explicar este fenómeno de la historia de Magallanes.La obra fue bravía. en 1903. uniendo desde el océano Pacífico hasta el océano Atlántico. Hernando de Magallanes con su expedición de 1519-1521. grúas. el sol sólo estuvo visible durante todo el día en 5 ocasiones. Es importantísimo demostrar las aventuras. en el primer viaje en torno a la tierra. en honor a Felipe II. Esto hace factible que se realicen otras investigaciones científicas. Bahía Félix (1905-1907) e Islote Fairway (1920). dicho promedio de agua llegó a 3. Así surgieron los faros Punta Dungeness (1897-1899). el 30 de agosto de 1896 se colocaba el fanal de luz en lo alto de la torre. y el 7 de noviembre de ese año se colocó la primera piedra del faro en una solemne ceremonia en la cual los ingenieros Slight y Ragosa depositaron en la base un acta firmada por ellos junto con monedas chilenas en una caja de plomo. confirmando aquella teoría.450 milímetros. y rindiendo un homenaje al almirante Jorge Montt que ese mismo día culminaba su mandato presidencial. una casa habitación para el personal.900 milímetros. Poco más tarde. 8 . que hicieron factible y demostraron que el Estrecho de Magallanes era un surco en donde podían converger todas las naves que transitaban desde el océano Atlántico hacia el Pacífico. San Isidro (1903-1904). En 345 días de trabajo. coincidiendo con la fecha aniversario de la independencia nacional. y desde esta perspectiva establecieron una serie de precedentes que hasta el día de hoy no se tienen en consideración en la historia marítima del mundo. ingeniero tercero de la Armada. La temperatura bordeó los cero grados centígrados. peripecias y trabajos que se realizaron desde Cristóbal Colón en 1492. necesariamente se deben buscar antecedentes en aquellos primeros exploradores y aventureros. corrales para ovejas. Cabo Posesión (1899-1900). Este enorme proyecto marítimo que puso en desarrollo el comercio naviero y supuso un mejor desenvolvimiento del tráfico en el Estrecho de Magallanes. el primer guardián del faro Evangelistas fue Juan de la Cruz Márquez. Esta desgraciada odisea culminó con la muerte. cercana a la boca oriental del estrecho. En tanto. el promedio de agua caída fue de 2. de compañías inglesa y alemana respectivamente. de todos sus integrantes y sólo pudo saberse de la historia trágica de ambos poblados a través del marino inglés Thomas Cavendish. Posteriormente. radio estación. Punta Delgada (1901-1903). Sólo durante el período de construcción del faro. Pero también. contraviniendo científicamente las posiciones de Ptolomeo y Copérnico. fueron los primeros en divisar el faro y entrar al Estrecho de Magallanes a través de sus destellos. se iba a complementar con la creación de otros faros para ampliar la cobertura y vigilancia desde la entrada occidental hasta la boca oriental del Estrecho de Magallanes. Isla Magdalena (1901-1902). con el objeto de deslizar un vagón carguero impulsado por una pequeña locomotora. quien rescató al único sobreviviente de “Rey don Felipe”. No se puede dejar de soslayar la aventura del capitán Pedro Sarmiento de Gamboa. y es bueno recordar que unos cuantos años más tarde. descubridor del llamado “Mar del sur”. demuestra que el planeta es circundante. estableciendo dos primitivas ciudades en aquellos parajes: “Nombre de Jesús”. toda vez que esta zona es considerada una de las que ostenta mayor índice pluviométrico del país. El 28 de mayo de 1895 llegaron nuevos operarios para reforzar la faena. y en la medianoche del 18 de septiembre de ese año el faro Evangelistas alumbraba por vez primera. quien en 1584 intentó por vez primera tomar posesión para la corona española del Estrecho de Magallanes. y “Rey don Felipe”. exploratorias y económicas como la de sir Francis Drake entre 1577 y 1580. Los vapores “Iberia” y “Menes”. se debió resolver con el transcurso de los años la hipotética labor de aquellos navíos y barcos que a contar de los siglos XVI y XVII intentaron con éxito traspasar el Estrecho de Magallanes. y Vasco Núñez de Balboa en 1513. en otros 5 días se veía sólo a ratos y todo el tiempo restante reinó nublado completo. que posteriormente sería conocido como océano Pacífico. en el más absoluto abandono.

incluyendo al feroz y temible Cabo de Hornos. configuraron un espacio legendario durante muchos siglos. pues Chile. y sin lugar a dudas en la etapa de la restauración de 9 . encabezados por el célebre George Mercator. sino del resto del mundo. imagen que hasta el día de hoy celebran los chilotes y aquellos que están repartidos por el resto de las regiones australes y la Patagonia chileno-argentina. Su templo de devoción se ubica en Caguash. la conexión que este mar representaba para los dos océanos existentes: Atlántico y Pacífico. La presencia jesuita duró hasta el año 1767. en 1768. fue tierra de nadie. y durante más de 2 años se mantuvieron en esas latitudes estableciendo el terror y la desidia. y las salidas y entradas que se podían efectuar para conectar ambos océanos con la peligrosa ruta del Cabo de Hornos. También. pero es a fines de ese siglo XIX cuando se materializa el deseo de crear una ciudad propiamente tal en el sector denominado Sandy Point. sus peligrosos canales y arrecifes. Fueron los principales fundadores de la presencia de la cultura jesuita en torno a Chiloé que tanto marcó a esa región y se extendió al resto de las zonas australes. al llamado Cabo de Hornos. La colonización hacia el extremo sur de Chile ocurre a contar de 1843 cuando se establece la toma de posesión por parte del Estado chileno del Estrecho de Magallanes. Sabemos que todas las embarcaciones que buscaban unir ambos océanos derivaban en torno al estrecho. otra vez Magallanes alcanzó un progreso insospechado. Durante el siglo XX y luego de la Restauración del Puerto Libre en 1956. cuya primera razón de ser fue llevar a la isla de Chiloé la imagen del Cristo Nazareno. Para el año siguiente. los comandantes Simón des Cordes y Enrique Brower estuvieron durante un tiempo importante merodeando en las cercanías de los canales magallánicos y después asaltaron la isla de Chiloé. además de la mítica isla de Tierra del Fuego. pero por sobre todo posibilitó una visión cultural y un conocimiento de la importancia que tiene para el desarrollo de una región la consideración del mar y en el caso que nos ocupa del Estrecho de Magallanes. que es el nombre con el que se le reconoce hasta el día de hoy. reconocido bastión español. lo que hoy adquiere el nombre de Punta Arenas. por sus riquezas y perspectivas futuras. punto de entrada hacia el continente del futuro como es la Antártica. En este sentido. Toda esta zona que es inmensa en su geografía. que es una pequeña islita ubicada en los contornos de Chiloé. hasta muy entrado el siglo XIX. se estableció la orden franciscana. Cerca de 100 naves se hundieron en sus aguas. El Estrecho de Magallanes. que es la época en que surge el Puerto Libre original. pero lo más significativo es que esta parte tan meridional del planeta no poseía ninguna soberanía ni estaba sujeta a ninguna institucionalidad. comienza la era de otros grandes piratas y corsarios que surcaron el acontecer austral. que tanto significó para el adelanto de la provincia austral. en 1600 el primero y 1643 el segundo. Luego. Es imprescindible destacar a los capitanes Jacob Le Maire y Cornelio van Schouten que en 1616 dieron vida. progreso que de igual manera hizo que esta provincia obtuviera un nuevo empuje en el ámbito de la educación. Santiago y alrededores. quienes desarrollaron las primeras cartas de navegación con los mapas que vislumbraban el entorno en relación al Estrecho de Magallanes. Frente a todo esto. se puede asegurar que Magallanes tuvo su etapa de mayor apogeo en todos los órdenes de la cultura durante dos períodos históricos: 1868-1912. junto con sus canales y fiordos. los hermanos belgas L’Hermite desarrollaron un trabajo fundamental que pocas veces se analiza científicamente. por un error afortunado. bahías y ensenadas. Se debe a los estudios famosos de los llamados geógrafos y cartógrafos dependientes de la Universidad de Lovaina (Bélgica) y de la Universidad de Leiden (Holanda). la cultura y las artes. La llegada de diversas culturas europeas que se asentaron en el territorio trajo consigo un desarrollo espiritual y material que diferenció a Magallanes del resto del país. lo que se demostró en el alto bienestar obtenido por sus habitantes. cuando por orden del rey Carlos III se extendió la promulgación de expulsar a esta orden religiosa no solamente de Chile. sólo existía en la parte central.bautizando aquel lugar como “Port Famine” o “Puerto del Hambre”.

C. y en donde existen 1. Junto con ser un punto obligado para el abastecimiento energético del resto del país. El predominio de lo verbal por sobre lo puramente artístico originó por más de 3. y con ello se perdió todo el saber que atesoraban las principales civilizaciones y culturas como griegos.000 años una visión del mundo que contempló la separación de conceptos aparentemente opuestos: el intelecto del instinto. se le utilizó primitivamente para representar dioses y espíritus superiores. lingüística y etnografía. ordenado y finalmente intelectual. lo que valida una mirada futurista por parte de las autoridades de aquella época. es importante establecer la coincidencia en que durante el primer Puerto Libre se establecieron los principales faros en torno al estrecho. Al respecto. Cuando surge el intelectualismo griego se produce la contraposición más clara entre arte y lenguaje. en cambio. de costa. que llegó a contener y albergar 700. lo es también en un plazo mediano para la comunidad internacional en su conjunto. Pero en la medida en que las tribus fueron desarrollándose en aldeas. esta biblioteca fue incendiada y saqueada por fanáticos cristianos el año 391 d. dios de la sabiduría y la civilización. 578 de ellos (faros. balizas) se encuentran ubicados en la región de Magallanes. Los pueblos representaban a dioses pero también a animales y signos que hasta el día de hoy son indescriptibles para los antropólogos. el arte. a través de las cuales el investigador en plena época contemporánea busca redescubrir todo ese conocimiento perdido. el lenguaje escrito fue haciéndose universal y en esto influyó el intercambio económico dirigido por las aristocracias respectivas ganando importancia por su carácter socializante. lo racional de lo irracional y la mente del cuerpo. En este período existió el mayor templo del conocimiento del mundo antiguo: la creación de la Biblioteca de Alejandría. el arte.estos privilegios durante 1956-1977. Esta es una de las razones que explica el surgimiento de otras disciplinas derivadas de las ciencias sociales como la antropología. Al revés. una creación del hombre contemporáneo o un descubrimiento de la ciencia. egipcios y romanos. Por de pronto. es una manifestación individual desestructurada y regida por los sentimientos”. arqueología.000 años a. Debe obligatoriamente considerarse a toda la región magallánica como de carácter estratégico desde un punto de vista geopolítico. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe Se cree que la imagen es un descubrimiento nuevo. en cambio. Nietzsche dice que el lenguaje es lo apolíneo en honor a Apolo. Esto puede describirse en la famosa obra de Platón “La alegoría de la caverna” en que se manifiesta literariamente la separación de lo ideal ante lo real. representa a Dionisio. luego en ciudades y polis hasta transformarse en grandes civilizaciones. fue considerado el único medio legal que permitía el intercambio económico y la existencia fáctica de un poder establecido que reinaba por sobre todos los demás. por no decir la imagen del signo. es lo dionisiaco. dios de lo instintivo y lo vital. el arte sería una nueva forma de discurso y de ver el mundo.040 faros. lo que equivale a un 55% del total nacional. el lenguaje escrito que había surgido de las antiguas manifestaciones icónicas. Nietzsche en sus estudios sobre helenismo dice que “mientras el lenguaje escrito es social. pero también de carácter militar. con más de 6. El arte rupestre es la muestra más fidedigna al respecto y que data de unos 15. En muchas culturas y civilizaciones.000 kms. en el antiguo Egipto. Esta mirada cobra una alta significación si se considera que a lo largo de un país tan extenso como Chile. Lamentablemente. la imagen es el lenguaje más antiguo que existe. Mucho antes que la cultura griega sentara sus dominios sobre la humanidad hubo dos tipos de lenguaje no verbal: el mnemónico y el pictórico.000 papiros y en donde se sintetizaba prácticamente todo el conocimiento adquirido en la antigüedad. 10 . Desde esta perspectiva. boyas.C.

cuyo punto álgido fue la Revolución Francesa de 1789. corrientes culturales como el barroco y el rococó intentarán dar un gusto por la suntuosidad. la cantidad y espectacularidad. unido al cuestionamiento de la existencia de Dios que profesan los filósofos modernistas a contar de Descartes y que hacen huella en Leibnitz. con el surgimiento del Protestantismo y la posterior Contrarreforma llevada a cabo por los católicos. la gramática). la economía. y desde un ángulo contestatario la política. Y aquí se produce el privilegio del lenguaje por sobre el instinto. La reforma religiosa de Martín Lutero. La caída y decadencia de las culturas grecorromanas. En este sentido. la edad media fue la época en que se pudo observar una unión. El Renacimiento Como contrapartida.El hombre encerrado con sus semejantes decide emprender la aventura de abandonar esa caverna (su propia ignorancia) y realizar un viaje hacia lo externo. y conlleva una relación entre el llamado discurso oficial y aquello que se mantiene como alternativo o variable hacia aquello que se quiere decir. Por lo mismo. pero con una profunda carga nihilista en lo referente a los contenidos. Un árbol o una simple mesa es un concepto propiamente tal. El conocimiento externo requiere de una explicación designada de todo lo que es objetivo. Es en estas circunstancias en que el lenguaje en su conjunto queda reducido a un significado formal al alcance de todos. el derecho. en Alemania. el discurso científico adquiere su techo en dos procesos revolucionarios: el industrial y el político. b) Separación de conceptos antagónicos: el hombre cree que para saber más necesita decidir libremente por medio de la razón. Curiosamente. se permite una nueva mirada o forma de ver el mundo y su entorno. Curiosamente. conforma una fragmentación de la cultura clásica. 2) Discurso no oficial (el absurdo. En el contexto que nos ocupa. Allí subyacen las siguientes ideas: a) Supremacía de lo intelectual: el hombre abandona el grupo porque se da cuenta que al interior de la caverna es casi un animal. encabezados principalmente por los jesuitas. El poema de Rolando Cárdenas deviene en una serie de lecturas que posibilitan la creación de diversos metalenguajes. implica un acercamiento entre estos vastos mundos comunicantes. en la medida que pueda sintetizar diferentes imágenes de signos. el mundo y Dios. 11 . la religión y la sexualidad). en donde la ciencia o pensamiento científico con su método busca reemplazar toda la creencia en el conocimiento basado en el lenguaje escrito y también en las experiencias visuales y pictóricas. es que cuando se realiza la conjugación entre aquellos discursos que aparentemente son opuestos y contradictorios. llevan a un nuevo desborde por lo instintivo y lo vital y una nueva apreciación por la arquitectura y el arte. los cuales a su vez. unido a la influencia de los pueblos bárbaros. ocasionan que el lenguaje escrito alcance su máximo apogeo y también comience a experimentar su decadencia. Pero lo más importante. surge este movimiento humanista que en último término busca revivir desde una nueva perspectiva el ideal griego. Newton y Spinoza. Sin embargo. La ciencia derivó a la especialización y la tecnología y de ahí hacia nuevos conocimientos. símbolos pictóricos y mnemónicos que antiguas culturas las podían ejemplificar de las más diversas maneras. cosmovisión e interacción permanente entre él y yo. hacen posible el entrevero entre el comic de Alegría y la intervención fotográfica de Kuscevic. la creación de la imprenta en 1450 ideada por Gutenberg en la ciudad de Maguncia. el trabajo poético. se origina al interior del lenguaje el surgimiento de dos grandes subdiscursos: 1) Discurso oficial (la ley. y es lo que ocurre en el trabajo metalenguajes. unido a la labor ilustrativa y fotográfica. Es la época de la edad moderna y junto con estas ideas humanistas aparecen las continuas divergencias teológicas y religiosas.

la gente común y corriente y que de algún modo u otro. la comunicación se vislumbra desde el receptor. mensaje. escritos. establece una visión que habitualmente no se avizora de acuerdo a las propiedades del lenguaje comunicacional. devienen en una interpretación que hace fundamentalmente el receptor. desde su punto de vista. Prusia y otros países como los ejes temáticos del discurso universal. pero fundamentalmente aquello que se mantiene al margen de una realidad puntual. poéticas. establecer el parangón en el sentido que todo proceso comunicativo parte desde el receptor. Bajo este prisma. por primera vez el mundo de la cultura y su entorno. en este sentido. pintores. pero lo más importante subrayó que estas ideas y pensamientos también tenían que ejecutar una labor precedera en el ámbito de la cultura. Hume. receptor. Dicho de otro modo. Georg Wilhelm Hegel (1770-1831) manifestó la realización de todas las ideas filosóficas en un solo conjunto. enorme y maravilloso trabajo de Hegel en donde se resumen las principales ideas-preceptos 12 . escritores. persiste independiente de cualquier código hacia otros receptores y esto hace factible de manera unívoca la realización plena de un feedback o proceso de retroalimentación permanente. Pero también tenemos en consideración aquellos factores que se presentan diariamente y que no están en el discurso tanto lírico poético como de acción. queda inserto dentro de las prerrogativas filosóficas y. su postura supera todos los trabajos anteriores: desde la obra de Descartes y el racionalismo. deben considerarse los siguientes aspectos: la relación entre significante y significado que supera desde todo punto de vista. incluyéndose a quienes realizan diariamente un trabajo cultural. lo que no ocurre nunca cuando dicho proceso comunicativo se forja y se perfila desde un supuesto emisor hacia un receptor determinado. una visión que supera la imaginaria y el proceso cronológico que llevan adelante los intérpretes. de acuerdo a la filosofía de Hegel. unido a todo el proceso de los pueblos europeos en el que Francia lentamente fue perdiendo su gran influencia y surge Gran Bretaña. en la cual existieron las revoluciones que hicieron posible la independencia de los pueblos latinoamericanos. Dicho de otro modo. orales y gráficos. hechos policiales. mensajes simbólicos o paradigmáticos. superando de esta manera a todos los otros filósofos y pensadores que vieron el mundo de la cultura como una mera entretención. lo que es el significado propiamente tal de una comunicación. El pensamiento de Hegel derivó en una nueva visión de mundo y que en el paréntesis desde la época de 1800 a 1830. Es decir. y no desde la propuesta básica que realizan todos los medios y modelos comunicacionales: emisor. Este es uno de los axiomas y principios básicos de nuestra propuesta comunicacional cuyo sello se encuentra en la matriz de este trabajo interpretativo. y desde esta perspectiva se efectúa una nueva modalidad para establecer el proceso comunicativo. junto a la enorme labor desarrollada por los empiristas ingleses Locke. Todo esto debe considerarse en que obras trascendentales dentro de la filosofía mundial como la fenomenología del espíritu de 1807 y el baluarte del pensamiento contemporáneo denominado la enciclopedia de las ciencias filosóficas (1818). científicas y literarias que no ocupan ni siquiera el 5% de la estructura que habitualmente detonan y corresponden al mundo literario que se entrega a través de los medios de comunicación. la filosofía involucra al mundo de la cultura no solamente como un axioma o un punto de vista. su filosofía fuera decantándose para convertirse en la piedra angular que hizo posible después el desarrollo de muchas ideas totalitarias tanto en el viejo continente como en la América Pre-hispana. más allá de sus diferentes contextos. La propuesta que efectúan los autores de esta obra busca interpretar en último término al receptor como agente y eje temático de cualquier proceso comunicativo. escultores. sino como un acontecer. La escuela norteamericana y europea virtualmente establece cada una. poetas. Desde Hegel en adelante.Aquí se puede verificar y comprobar que determinados ámbitos del lenguaje. pero fundamentalmente aquellas obras artísticas. Hobbes y Berkeley. noticias que ocurren o pasan desapercibidas.

Desde la niñez el hombre es absorbido por un mundo ficticio creado por la imagen. se habla de la “Comunicación Cero”. Los griegos distinguían entre la sensación del discurso y el discurso mismo. Los artistas comprenden que el progreso por sí mismo va en desmedro de la humanidad en su conjunto y sólo sirve para acrecentar las polarizaciones ideológicas. En los últimos 200 años. Se produce entonces el redescubrimiento de los mecanismos ideológicos ocultos en los discursos y desde allí se puede hablar de un descrédito de la filosofía pura como pensaban Platón y Aristóteles. origina el surgimiento de nuevas variedades culturales. naturalismo en literatura. el llamado mensaje visual provocó 13 . intenta en la primera mitad del siglo XX revitalizar el arte por el arte. y ello a su vez. simbolismo en poesía. y de las ramificaciones como el neoclasicismo en literatura. Sartre y Lacan. Aparece el absurdo de Ionesco y Kafka. impresionismo en pintura y escultura. penetra en el subconsciente humano. dando prioridad a lo humano por sobre lo científico técnico. Picasso. comprendió que detrás de todo formalismo habían cosas que no se decían. los conceptos e interpretaciones realizados por cualquier receptor siempre serán de mayor carácter y connotación simbólica que cualquier mensaje que introduzca un emisor. en tanto. y requiere una visión que implica un sentimiento desde el receptor hacia el emisor. la influencia del psicoanálisis. Información visual En la antigüedad el lenguaje escrito socializaba y creaba costumbres. el arte nunca tuvo un movimiento único. Al contrario. En la era de la información visual. Bajo este mismo prisma. La imagen altera. y el existencialismo con pensadores como Heidegger. y desde esta perspectiva surge una nueva posibilidad que es lo que hace factible la creación del materialismo dialéctico. y sobre todo con el avance científico y tecnológico desde 1950 en adelante. políticas y sociales. Es la época de Rimbaud en poesía. del existencialismo y del surrealismo. Hegel fue el primero en entenderlo. En teoría. 3) Siguiendo la misma paráfrasis. Dicho de otra manera. nos anteponen a las siguientes perspectivas: 1) El concepto de tesis que es imposible de explicar si no existe a su vez una antítesis. En su negativa frente a las razones aparentes. pintura y música. Es la época en que el arte es ya un potencial distinto del lenguaje y también de la ciencia. de Rembrandt en pintura. la síntesis. Puede argumentarse que después del barroco y el rococó. como la cultura de masas o la cultura popular. el lenguaje sirve como disfraz de verdades ocultas. por motivos que escapaban al discurso mismo. que surge a contar desde la época misma de la Revolución Francesa (1789). el discurso se vuelve sensorial. pasa por alto ese “control mental”. que culmina con la proliferación de Internet y las variadas gamas de redes digitales. En este sentido. que ha sido tratada desde un punto de vista netamente argumental pero que en la práctica se puede llevar en diferentes discursos. Desde la mentalidad científica en adelante. el surrealismo con Dalí. todo conocimiento se fragmenta o se parcela. permitía polarizar conceptos debido a la percepción clásica o intelectual devenida de la cultura grecorromana.de la filosofía vista de manera integral como nunca antes se había efectuado. el lenguaje escrito tiende a estar controlado por la personalidad de cada uno. Esto es fundamental a la hora de entender el trabajo que se está planteando por los autores. modificando y alterando su conducta. 2) Estas iniciativas plasmadas en cualquier lenguaje significan que las palabras en sí carecen de un significado puntual. Ernst y Miró. la información visual desestructura la realidad de cada uno y condiciona el mundo circundante de una manera más ambigua que el lenguaje escrito. se requiere comprender y aceptar que la interpretación que hace cualquier receptor de parte de cualquier mensaje es más importante y más significativo que lo establezca o busque pormenorizar un emisor.

pero sí como su dispositivo intelectual. exacto y ordenado: la ciencia. b) Proyección: Consiste en atribuir al personaje cinematográfico. La información visual crea una imposición de formas de las que el receptor no logra escapar y puede sintetizarse de la siguiente manera: a) Identificación: Relación que se produce entre el espectador y aquello que ve y observa. lo seduce hasta apoderarse de él y termina atomizándolo culturalmente. lo imaginario y lo ficticio. lo instintivo. la decadencia de lo verbal. fotográfico o elemento de la imagen. para ser presentado como la demostración sublime de la intelectualidad y espiritualidad del hombre humanista. Surrealista entendido como más real que lo inmediato y más verdadero que lo parcial. la manera de contraponer arte versus lenguaje tiene su primera modificación trascendental en la época del Renacimiento. y poético porque la información visual es una creación humana que poco a poco cobró autonomía e independencia. conceptos que se conjugan entre sí y que son característicos de la información visual. Así el humanista tiene por primera vez la posibilidad de decidir libremente su futuro. cualidades propias del espectador. pero a su vez poseedor de un diálogo más preciso. En segundo lugar. surrealistas y poéticos. 14 .una instancia de participación en que la información es recibida y de algún modo vivida. se conciben como dramáticos. un código y un campo de acción propios que se multiplica en la medida en que surge la técnica y la especialidad del conocimiento. que trae como consecuencia que los seres humanos dejan de ser personas para convertirse en un solo individuo uniforme. De las afirmaciones anteriores pueden desprenderse al menos 2 conclusiones importantes. suele decirse que el hombre contemporáneo no puede distinguir racional y sentimentalmente entre lo real. El hombre humanista dota por primera vez al lenguaje de imágenes y signos. se agrega el concepto de especificación que dentro del lenguaje escrito permite la inserción de un submundo mucho más complejo. que provoca un sentimiento de empatía instantáneo entre el espectador y el espectáculo que ve. La fuerza de la imagen radica en el concepto denominado Fotogenia. La ciencia surge para reemplazar lo genérico por lo concreto dentro del lenguaje escrito. e incluye al arte ya no como un opuesto del lenguaje. La fusión que hace el humanismo de arte y lenguaje implica la necesidad de diferenciar entre lo ideal y lo objetivo. en el mundo. Convierte a la ciencia en su aval y en definitiva. que es un metalenguaje o prolongación del lenguaje escrito. Dramático porque todo lo que se entrega es en exceso. Por eso. y ello debe ser comprendido como una verdad globalizante: la planetarización impuesta por el discurso gráfico. c) Fascinación: Es el poder que la información visual genera para imponerse a los sujetos que carecen de la capacidad intelectual como para distanciarse de aquello que se ve. una centralización propugnada por los modernos esquemas de comunicación. Hoy. lo que en comunicación se denomina Sociedad de Masas. En segundo término. En primer lugar. Es decir. Así. En el arte renacentista predomina lo intelectual y lo espiritual entendido como una conquista de la bestialidad humana. al arte se le separa de su propia realidad que es lo biológico. a fines del Renacimiento el pensamiento científico deja de ser un derivado del lenguaje tradicional para convertirse en otra forma de lenguaje con un discurso. lo real y lo imaginario muchas veces no logran diferenciarse. Para avanzar en el conocimiento. d) Enviscamiento: Es la pérdida de la autonomía intelectual a cambio de una entrega a lo gráfico y digital. La Fotogenia toma al espectador de improviso.

la vida y la cultura misma para que exista una representación e interpretación totalmente nueva del mundo. dirigido fundamentalmente por el ascenso de la burguesía y de las capas más desposeídas. y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades. la naturaleza y desde esta perspectiva. que escapa a un determinado contexto. desde Sócrates en adelante. la información visual es en cierto modo una de las causas de la crisis ideológica que vive la humanidad en las últimas décadas. entender que el hombre pertenece a un todo orgánico. “El estilo de vida. Nietzsche fue tal vez el primer pensador y filósofo que se preocupó de estudiar a fondo la vida y obra de los pensadores presocráticos. que perdura hasta el día de hoy de maneras cada vez más sofisticadas. la república popular de Vietnam durante los años 50 y Cuba en 1959. Luego de Sócrates y de pensadores que siguieron su filosofía como Platón y Aristóteles. surge la noción de establecer un dominio económico basado en la idea de un “Orden Social” que toma al comercio como forma de subsistencia. entendido como un intelecto que se ve influenciado. c) La revolución rusa de 1917 y posterior creación del Estado soviético en 1922 cuyo modelo e ideas se fueron extendiendo drásticamente a otros países como China en 1949. Es en la época contemporánea. en cambio. mujeres y niños de todas las edades y clases en un solo conglomerado. Hipócrates. los derechos. que agrupaban a hombres. han existido en la historia de la humanidad 3 etapas que han permitido el desarrollo desde una simple “Polis” a la creación de grandes ciudades: a) La difusión por parte de la iglesia en las edades media y moderna. En una sociedad de 15 . que era el nombre con que antiguamente se designaba a los artesanos y esclavos. Si bien esta idea se ha mantenido incólume durante más de 3. pertenecen teóricamente ahora a todos”. Así aparece un nuevo Orden Social mucho más flexible. La búsqueda de igualdad. impulsó en la filosofía el estudio del universo y del conocimiento en su conjunto. y que provoca un crecimiento sociocultural. en donde se desarrolla el concepto de sociedad a como se conoce hoy día en términos de “Sociedad de Masas”.¿Qué es la información visual? Hemos explicado que el antiguo proceso de intervención intelectual es puesto en duda hasta que es reemplazado por el de la información que provoca una dislocación en el antiguo proceso de inteligencia. cuando el término “Sociedad de Masas” involucra a todas las clases sociales. En tanto. Heráclito. implica un redescubrimiento de esta labor intelectual realizada durante miles de años por aquellos maestros que buscaban encontrarse con el cosmos. Arquímedes y tantos otros pensadores del período conocido como Presocrático. el acceso a los privilegios del poder y a la cultura. El trabajo de Nietzsche.000 años. normas y valores. las artes. a los estratos sociales más bajos. contribuyendo a una nueva representación no sólo desde el ángulo político sino también desde el conocimiento científico. La obra de Pitágoras. comenzó a comprenderse y aceptar dentro de la cultura helénica el concepto de “Masas”. mientras que en la antigüedad el concepto “Masas” correspondía inequívocamente a la clase social que aportaba la producción: la clase social baja o como se llamó en su momento el Estado Llano. La Revolución Francesa termina definitivamente con este antagonismo e inserta en la sociedad entendida hasta ese momento como una elite. de una educación general. propiedad antaño de una elite. lo que importa en el estudio filosófico es la revitalización del “yo” como problemática fundamental. b) Las repercusiones de la Revolución Francesa. Libertad y fraternidad como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa se manifiestan en el siglo XIX a través del sufragio universal. Tales de Mileto. Al ser así. alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la llamada era de la información. Con el surgimiento de las “Polis”.

producción y el consumo en una sociedad de masas con la consiguiente nivelación de los estilos de vida que otrora distinguían a las clases sociales. los deseos. prensa. propiedad antaño de una elite. la cultura. los medios han hecho muy poco hasta el momento para aportar con el desarrollo de la educación y de la cultura y de la materia fundamentalmente social que importa para que estos contenidos puedan llegar a la comunidad. En el caso de Estados Unidos. tener derecho a concebir libremente y pronunciar juicios en todos los aspectos de la vida. modo de consumo. La labor pionera de autores que tienen que ver con el desarrollo de las historietas franco-belgas. Surge Hollywood. los valores. el comic ha pasado de ser una industria a un discurso conocido como “Noveno Arte”. Los medios masivos partiendo por radio. En Europa. pertenece. se masifica la radio y la televisión. la meca del cine. mudas. 16 . tener un oficio o una profesión. los derechos. han hecho posible que la sociedad de la información y del conocimiento se convierta en la panacea de lo que es una cultura de masas. la moda pasa a convertirse en uno de los hitos de la vida diaria junto con trabajos en arquitectura. televisión e internet han establecido una nueva democratización en la forma de presentar la cultura y a su vez. Todo esto ha llegado a ser posible gracias a la aparición. “El estilo de vida. se ha privilegiado lo que el famoso teórico de las Ciencias de la Comunicación Wilbur Schramm manifestó: todo lo que es el concepto comunicacional a la postre se verá enrolado con el tema de la entretención. llevó a que en Gran Bretaña resurgiera un nuevo tipo de información visual que se plasma en historietas y comic books que han surgido desde principios de los 90 y luego durante los primeros años de la década del siglo XXI como una alternativa tanto en forma como en contenido a lo que históricamente se presentaba dentro de la cultura o industria del comic en el mundo. en resumen. fundamentalmente por el trabajo que se ha desarrollado en Europa. artesanía y música. La sociedad contemporánea se ha encargado de crear una nueva etapa en la vida del ser humano: la adolescencia. nórdicas y el llamado Heavy Metal. un movimiento intelectual como la generación del 98 (España) a la que pertenecen Unamuno. el acceso a los privilegios. por ejemplo desde la política hasta las artes. Desde un punto de vista de los contenidos. lo cual desembocaría a la postre en la época de ideologías totalitarias propias del siglo XX. Norteamérica se convierte en la primera mitad del siglo XX en la panacea del desarrollo de la cultura de masas y la cultura popular. y por otra parte. emergido desde Norteamérica. cada una en su contexto intenta explicar un nuevo concepto que deriva de lo anterior llamado Magazine. El fenómeno de la cultura La búsqueda de igualdad y de consenso como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa manifestadas en el siglo XIX a través del sufragio universal y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades son las alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la edad contemporánea. Por de pronto. ahora a todos”. Machado. La generación del 98 se ampara en el positivismo lógico y privilegia el cultivo de la ciencia. saber dónde vivir. que es un rechazo al cuento del superhéroe. Todo esto es posible gracias a la aparición de la producción y consumo de masas. con la siguiente nivelación de los estilos de vida que distinguen a las clases. propone que sólo el humanista es culto y que el enemigo del hombre son las mismas masas. Azorín y en último término Ortega y Gasset. elegir a los propios amigos. son los primeros en desarrollar el concepto de cultura de masas como nunca antes se vio un precedente en la historia de la humanidad. haya establecido estas diferencias de clase inexistentes a comienzos del siglo XXI.masas democrática en plena era de la información globalizante propuesta por las redes digitales (Internet). acometen revistas como “LIFE” y “Newsweek”. Con todo. las normas. Al revés. tener un puesto en la sociedad significa también una serie de variables: es tener el derecho y la oportunidad de escoger a sus legisladores.

Antiguamente, el niño era iniciado en la adultez entre los 12 y 14 años, debido a que la inserción en el mundo del trabajo constituía una ruptura contra toda forma de escape o de fuga que se podía traducir a través de ocio. Antes de la Revolución Francesa los jóvenes no existían como tales, porque sólo eran considerados como un factor que generaba producción. Rimbaud termina con ese mito. Él indica un nuevo camino en su deseo de no dejarse aprisionar por una masa uniforme ni tampoco por una elite. Su rebeldía, deseo de vivir, su individualismo desenfrenado hacen que su persona sea una vanguardia para toda una época que se resume en la juventud. En este contexto debe señalarse la creación de la famosa escuela Bauhaus que buscaba unir en un todo armónico las diferentes artes. Como dijo uno de sus fundadores, Walter Gropius, “el arte no es una profesión, no existe ninguna diferencia fundamental entre el artista y el artesano. El artista no es sino un artesano con inspiración. Crearemos una escuela sin separación de géneros y concebiremos una arquitectura nueva, la arquitectura del futuro, en la que la pintura, la escultura y la arquitectura formarán un solo conjunto”. La palabra Bauhaus surgió de invertir el concepto alemán “Hausbau” que significa “construcción de una casa”, a “casa de la construcción” y ello implicó una revolución pedagógica de diseño y en el arte en su conjunto. Dentro de los más importantes maestros que pertenecieron a la escuela se debe incluir a Vasili Kandinski, George Mucke, Paul Klee, Nina Kandinski, el diseñador Oskar Schlemmer, el diseñador constructivista y fotógrafo húngaro Laszlo Moholy-Nagy, y Ludwig Mies van der Rohe. Posteriormente bajo la administración del suizo Hannes Meyer, la Bauhaus fue organizada en 4 departamentos esenciales: arquitectura, publicidad, producción en madera y metal y tejidos. Además se introdujeron en cada uno de estos departamentos cursos científicos optimizando la estructura económica con cálculos de luz artificial, luz solar, acústica, y ganancia y pérdida de calor. La escuela Bauhaus fue fundada en Weimar, en 1919, entonces capital de Alemania y fue la heredera legítima de la asociación gremial alemana fundada en 1907, que propiciaba relacionar el arte y la artesanía, con la industria y el comercio. Bauhaus adoptó estos principios señeros enfocándolos hacia un futuro común de prosperidad. Al decir de Gropius: “ese bienestar se obtiene con el uso de la más moderna tecnología y la producción en masa”. O como solía decir el famoso arquitecto alemán Bruno Taut: “llegados a este punto no habrá fronteras entre los oficios, la escultura y la pintura; todo será una sola cosa: arquitectura”. Posteriormente, la escuela se traslada a la ciudad de Dessau en 1925, y es ahí donde se hace famosa. Finalmente, con la llegada del nacionalsocialismo en 1933, la escuela fue cerrada definitivamente en agosto de ese mismo año. Es interesante constatar que el surgimiento de la escuela Bauhaus nace precisamente y tiene una profunda relación artística e histórica con una serie de movimientos intelectuales y culturales que por aquella época resurgían en todo el mundo. En la misma Alemania tenemos el nacimiento del movimiento cinematográfico conocido como expresionismo, cuya génesis radica en la puesta en escena a modo de obras teatrales, de una serie de temáticas propias del cine mudo alemán como el misterio, el suspenso y el drama, llevados a la pantalla gigante por monumentos del cinema como Fritz Lang (Los Nibelungos, 1923, Metrópolis, 1926, y el Vampiro Negro, 1931), Friederich Murnau (Nosferatu, 1922, Tartufo, 1925, Tabú, 1931) y Ernst Lubitsch con obras como Ana Bolena, 1920, El paraíso prohibido, 1924 y Amor eterno, 1929. El manifiesto surrealista francés con nombres como André Breton y curiosamente también es la época del despegue definitivo de Hollywood como meca de la industria cinematográfica, pero lo más importante es que todos estos movimientos intelectuales y culturales surgen simultáneamente y en forma paralela durante el período de entre guerras (19181939), es decir, desde el final de la Primera Guerra Mundial y antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. A estos movimientos se suceden el llamado “Futurismo” en Italia, liderado por Filippo Tommaso Marinetti, que tuvo su mayor apogeo durante la época de los años 1910 y 1920 y que coincide con el advenimiento del fascismo al poder en 1922, cuyo líder Benito Mussolini desarrolló una amplia y variada actividad propagandística
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para promover las actividades y acciones de su partido y de sus ideas políticas e ideológicas basadas en la fuerza del Estado y de una serie de amalgamas que buscaban en último término entronizar el ideario del Cooperativismo en el mundo entero. Es importante y prioritario también, establecer que esta ideología totalitaria surge antes que el movimiento Nacionalsocialista en Alemania o las ideas imperialistas del Japón, países que juntos en la década del 30 conformarían el llamado Eje, iniciándose así, luego de la intervención militar de Alemania en Polonia, la Segunda Guerra Mundial. Además, en Alemania, desde el ámbito de la filosofía, surge durante este período histórico la llamada Escuela de Franckfurt, que tiene un sitial preponderante en el quehacer contemporáneo. Inicialmente, fueron los profesores Adorno y Horkheimer quienes fundaron este ateneo, a los que se agregaron los maestros Marcuse, Fromm, Heidegger y Lacacz. Como ocurrió con Bauhaus y el movimiento cinematográfico expresionista, estas importantísimas ideas artísticas e intelectuales, fenecieron a causa de la llegada del nazismo al poder en Alemania en 1933. Junto con todo lo anterior, no puede dejar de mencionarse que el surrealismo que surge en París, Francia, en 1924, adquiere en la pintura una especial significación. Los cuadros y obras de maestros como Salvador Dalí, “Alucinación parcial. Seis imágenes de Lenin sobre un piano”, 1931; René Magritte, “El doble secreto”, 1927; o Joan Miró, “Interior Holandés”, de 1928, denuncian el compromiso que este movimiento artístico e intelectual desplegará durante las próximas décadas en función de sobrepasar la realidad común para dar prioridad al sueño, lo inconsciente, la imaginación y las alucinaciones. En tanto, en la Unión Soviética, se desarrolla un fenómeno artístico y cultural que también vivía la influencia de un régimen totalitario, encabezado por el comunismo; se observa la aparición de una nueva época que intenta demostrar el llamado constructivismo ruso, cuyo objetivo final es insertar el arte o realismo socialista a través de la recreación literaria, pictórica o cinematográfica. En este contexto, no se puede dejar de mencionar la innegable labor en el ámbito de la plástica y la pintura de Kasimir Malevich, cuyo punto de partida es su trabajo denominado “Plano blanco sobre fondo blanco” de 1918, en donde se anuncia uno de los principios básicos del movimiento constructivista: el fin adolece de un sentido, simplemente se encuentra en todos los esquemas y problemáticas en que se ve envuelto el ser humano diariamente. Siempre en el mismo tenor, en este país, aparece un cine o producción cinematográfica que se caracteriza por su temática, forma y contenidos y que lo distingue con toda justeza y precisión de lo que se desarrollaba en el resto del mundo. Así, nombres como Dovchenko con sus obras “Zvenigora” de 1926, “El arsenal” de 1929 y su obra cumbre “La tierra” de 1930; Sergei Eisenstein con “La huelga” de 1924, “El acorazado Potemkin” de 1926 y “10 días que conmovieron al mundo (Octubre)” de 1927; y Vseloved Pudovkin con sus obras maestras “La madre” de 1927, “Tempestad sobre Asia” de 1928 y “La caída de San Petersburgo” de 1929, demuestran a través de la relación entre imagen y palabra, el ideal que siempre propugnó Lenin, en el sentido que el cine es el medio de comunicación más importante de todos, y el más básico y elemental para transmitir al receptor, las ideas de propaganda, y de corte socialista. Paralelo a ello, en Estados Unidos, también se estaba iniciando un movimiento cultural significativo: es la época de la ascendencia del Jazz como forma de cultura popular norteamericana, de las revistas de varieté. Pero por sobre todo, esta época coincide con los llamados “locos años XX”, o sueño americano que finalmente se derrumbaría con la caída de la bolsa de valores en 1929, sumiendo a este país en el peor desastre económico de su historia. Este hecho no es menor, por cuanto los países que profesaban una ideología totalitaria y globalizadora, fascismo, nacionalsocialismo, socialismo y comunismo, durante la década del 30, asumirán el liderazgo a nivel mundial, amenazando con socavar los ideales de las naciones libres, cuyo ideario político es la democracia y el respeto por las libertades individuales. Así como Rimbaud es la vanguardia, los medios de comunicación de masas se encargan de crear el “kitsch” a
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través de héroes artificiales; es el caso de los ídolos que surgen en pósters, poleras o en cualquier otra circunstancia, dando cuenta de una vida que a veces no les pertenece, por ejemplo, James Dean.

¿Cómo surge el comic?
Al igual que la imagen, el comic como una forma de lenguaje no es nada nuevo. En el monasterio de Saint Simon (Francia) se encontraron ilustraciones fechadas en plena edad media. En Holanda, el educador Juan Amos Comenio diseñaba folletos basados en la unión de la imagen y texto para que sirvieran de manuales de educación. Comenio pensaba que la imagen “ahorraría esfuerzo a los profesores en su misión de educar y que los alumnos estarían en condiciones de aplicarse en diferentes disciplinas escolares, sin necesidad que los maestros los obligaran a hacerlo”.

Surgimiento del comic
El comic es un derivado de la primera Revolución Industrial (siglo XVIII). Adhirió a un alto número de adherentes por la cantidad de ejemplares que se editaban diariamente y por su bajo costo de adquisición. A principios del siglo XX, se desarrolla en Estados Unidos, una cantidad de tiras cómicas que duplicaban la producción europea. Sin embargo, pueden distinguirse tres grandes vertientes de tiras cómicas. 1) Franco-belga: Se caracteriza por su alto nivel cultural. Las historietas buscan reproducir, rehacer o recrear la historia del hombre desde una perspectiva imaginativa histórica. Habitualmente, se utilizan colores oscuros, verde, morado y café para representar las grandes temáticas, y anaranjado o turquesa cuando se trata de mostrar al público lector y espectador las dificultades o tropiezos que denuncia el guión. Los personajes no siempre hablan; por tanto, el guión o libreto es bastante complicado cuando se compara con otras tiras o historietas. El fino sentido del humor es otra particularidad, pues se busca representar a los personajes que existieron alguna vez en la historia humana. Por este motivo, este tipo de literatura ha sido catalogado como el Noveno Arte, por que educa y divierte al mismo tiempo. El denominado comic franco-belga adquiere su punto más álgido de interés posiblemente en el año 1974, cuando se crea la famosa revista “Metal Hurlant”, que fomenta en 1976, la aparición de los 8 volúmenes de la historia de Francia narrada a la manera de un comic tradicional. Desde esta perspectiva, la corriente franco-belga ha ilustrado de la misma manera temas como: casos bíblicos, pensamientos filosóficos, tratados químicos, situaciones sicológicas. Las revistas más sobresalientes entre otras son: “Rin Tin Tin”, un joven reportero en cuyas historietas se entremezclan la aventura, el misterio y el humor; “Asterix”, aldea francesa invencible a pesar de los ataques del imperio romano; “Lucky Luke”, la historieta de un cowboy francés y sus peripecias en el oeste norteamericano. 2) Tiras o Historietas Mudas: Su desarrollo gira fundamentalmente en los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia); también se le llama historieta intelectual porque no hay en ella palabras que orienten al lector. El guión habitualmente se compone por imágenes sueltas en donde los personajes se mueven rápidamente realizando siempre una acción precisa (pantomima). El grafismo es simple, pero a su vez, detallado y existe un mayor y mejor gusto por el absurdo. Los tonos más usados son siempre el blanco, el negro y el gris; es decir, los colores neutrales. Desde 1920 las historietas mudas han incursionado plenamente en todos los campos del conocimiento, utilizando como eje temático el motivo del absurdo para precisar la denuncia de un género preciso. Las tiras cómicas más famosas son: “Nimbus”, “Henri y Ferdinand” y “El Reyecito”.
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ni tampoco tienen una relación directa o indirecta con el mundo real. (1950) y “El hombre araña”. el comic adopta por primera vez una actitud que no se conocía antes. En el caso de los superhéroes la llegada de “Phantomas”. (mundo de Walt Disney). En las historietas en donde intervienen animales (mundo de Walt Disney) predomina la inercia. (1978). (1897). pero en otras son de acero o fantasmas. como una forma de llamar la atención. que se habían tornado reiterativos y ambivalentes. “Mandrake el mago”. Más aún. (1929-1933). nunca se desenvuelven en un contexto histórico determinado. b) Aventuras: El decaimiento económico ocurrido durante el mandato del Presidente norteamericano Herbert Hoover. como si le fueran condiciones propias. De igual manera. “El capitán y los pilluelos”. “Batman” y “Capitán América”. por la alta cantidad de ejemplares producidos. (1929). sino también una nueva forma de pensar y de ver el mundo. Destacan “Tarzán”. Ello implica no solamente un cambio de gobierno. el nazismo en Alemania y el comunismo en la Unión Soviética. “Capitán Marvel”. (1972). en la calidad de los discursos que uno puede observar a través del contexto que circunda el trabajo franco-belga. La historieta cómica estadounidense ha tenido 3 etapas de importancia que se pueden sintetizar de esta manera: a) Humorística: Surge en la época en que Inglaterra y Francia sentaban sus dominios en las colonias de África y parte de Asia. con el desarrollo del mundo político. Una cualidad importante en la mayoría de las tiras norteamericanas es que los personajes que actúan en este tipo de historietas no son humanos. a costa de grandes sacrificios y de la pérdida de valores humanos. y en este contexto. De acuerdo al concepto de Rosa cromática. muchas veces. (1962). “Educando a papá”. Destaca también la creación de seres con características anómalas. (1958). (1973) y “Garfield”. “Mujer Maravilla” y posteriormente. Franklin Delano Roosevelt (1933-1945). trajo la llegada al poder de uno de los más grandes presidentes que haya tenido la nación del norte. (1929). Por ejemplo. autos y familias. (1931). y sobresalen “Olafo”. ya entrada la Segunda Guerra Mundial. “Superman”. “Don Abundio”. “Benitin y Eneas”. “Krazy Kat”. (1929) y “El Príncipe Valiente”. y así tenemos por ejemplo. y a 20 . desata lo que podemos mencionar como el primer superhéroe moderno. “AC”. (1977). existe una relación entre la industria del comic. La diferencia fundamental entre todas estas tiras humorísticas radica no sólo en guiones y dibujos. “Gasolyle Alley”. aunque al final siempre tiende a imponerse el bien. amarillo y azul. abundan los llamados colores primarios: rojo. surgen los primeros superhéroes de terror. si bien ello no se condice con la calidad en la producción de las mismas. (1913). “Dick Tracy”. “El pequeño Nemo”. representan de alguna u otra manera y avizoran el sueño americano. Es un momento en que comienza a manifestarse lo que se conoció después como “esplendor industrial” y destacan en este tiempo las historietas: “Yellow Kid”. La característica esencial de la época humorística es el valor del entorno familiar. Los casos más sobresalientes son: “Gato Félix”. “Ágata”. (1910). En la época de la recesión. (1896). (1934) y además sobresalen “Buck Rogers”. que pueden ser de carne y hueso. una vez terminada la Segunda Guerra Mundial y con el influjo de la guerra fría (1948). (1937). c) Actualidad: Destacan “Justo y Franco”. En la década de los años 30 más allá de las diferencias y luchas ideológicas como la entronización del fascismo en Italia. (1905). (1907). “Carlitos y Snoopy”. Es una etapa conocida como los comic book. (1924) y “Popeye”. (1919). la pasividad y la espiritualidad. la huerfanita”.3) Estadounidense: Se caracteriza en primer lugar. Los personajes tienen sus propios supermercados. (1957). En las historietas estadounidenses predomina lo Subjetivo encarnado en un mundo de fantasía. hay una participación abundante de animales que hablan y a su vez piensan. superando los órdenes sociales. y en aquellos casos en que se fusionan seres con características anómalas (superhéroes) predomina la violencia y el odio como eje temático. junto a los secundarios: verde. anaranjado y morado. (1936). (1923). ello se puede observar en las tiras humorísticas desde el año 1930 a 1945. “Ana.

Posiblemente “Superman” es el impulsor de la llamada industria comic book. encarnado en un hombre de acero que tiene como fin último salvar a la humanidad. En él se 21 . “Superman” es permeable al amor y a su propio destino. “Condorito”. Schmidt propició la política del nazismo y la ascensión de Hitler al poder. en un momento de grandes luchas ideológicas. puesto que antes de 1938 las tiras cómicas sólo era posible leerlas a través del periódico que ofrecía espacios para sus publicaciones. Ello sin dejar de considerar revistas como “Fausto”. vive regañado por su jefe y aproblemado por la mujer que ama intensamente. (1908-1960). tanto de Walt Disney como de los llamados superhéroes. de terminar con la pobreza. con lo anticuado. New York. “Batman” es de carne y hueso. el líder indiscutido de los superhéroes. verdaderos íconos en el quehacer literario nacional que. “Barrabases” y “Mampato”. Los superhéroes que conocemos en televisión e internet aparecen en Estados Unidos después de la recesión de 1929. (1968-1977). en nuestro país el fenómeno del comic es resistido y existe el prejuicio que es un concepto de literatura inferior. Luisa Lane. la intensa confusión interior de quienes la protagonizan. “Superman” es un ser que no carece de emociones: Clark Kent es un empleado que trabaja en un diario. en Chile han existido publicaciones famosas como “El Peneca”. mientras que en la muda se enfatiza en lo intelectual. se manifiesta en el área del arte y por sobre todo en la industria cultural (cultura de masas). La necesidad de concretar el ideal de lo superior. comienza la era de los superhéroes propiamente tales. (1949 a la fecha). con la aparición de “Superman” las revistas de historietas se vuelven autónomas. y durante la época de los años 80 destacaron también diversas publicaciones como la revista “Matucana”. cuyo guión pertenece a Jerry Siegel y el dibujo a Joe Shulter. Lo que propone el comic norteamericano es incitar de forma desenfrenada la aventura. el 17 de febrero de 1936. Sin embargo. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El 1 de junio de 1938 nace la leyenda “Superman”. “Superman” refleja el bien. de las tiras cómicas o humorísticas fundamentalmente empleadas en los países nórdicos. A Chile llegan precisamente las revistas de historietas estadounidenses. Siempre efectúa la labor de una policía completa. lo singular y espectacular. Además. y en las historietas franco-belgas la interrelación entre lo ético y lo histórico. El hombre no solamente es el centro de todo: de él depende la consumación de la historia y el renacer del mundo. En la época en que surge “Tarzán” y posteriormente “Flash Gordon”. La globalización se concreta en ellos en el propio mundo en que vivimos. con un fuerte romanticismo que se manifiesta en su traje azul y que se idealiza en el hombre de acero. Karl Schmidt escribía: “el que manda tiene el derecho”. y su trabajo está respaldado por la ley. Pero antes había llegado “Superman”. todos lo conocen y lo admiran. Aun así. El concepto de los superhéroes Pertenecen a otra realidad. jamás necesita ayuda y aun así nadie sabe quién es en realidad y en dónde se le puede ubicar. En él se conjugan la esperanza de una época de efervescentes ideologismos y aventuras. y por otro lado. dicho de otro modo. En la ciudad donde vive. Con la aparición de “El Fantasma”. Los mismos medios de comunicación de masas han creado ídolos en la música y en las artes menores. a quien nunca decide declarar su amor. sensible y dubitativo.su vez. Kent es un hombre tímido. El hombre murciélago es una creación de Robert “Bob” Kane en el guión y Joe Finger en el dibujo. Distinto es el caso de “Batman”. sobrepasaron incluso las fronteras de la propia patria. en el deporte y en la política. “Batman” nacerá influenciado por el pacto de no agresión germano soviético de 1939.

de un naipe francés extrajo la idea de un arlequín de cara pálida. “Batman” deja de ser un archivillano cuando ante el cadáver de sus padres jura vengarlos y terminar definitivamente con el crimen organizado en Ciudad Gótica. que gusta de la elegancia y el lujo. Es un ser programado. “Batman” es la conexión del hombre con el terror. es un ser halagador y extravagante. El arlequín está sentenciado a amar a muchas mujeres. En resumen. En emblemáticas oportunidades artísticas. Finger retoma esa idea y crea un ser que vive de smoking. Joe”. Los malos están interpretados de la siguiente manera: Jerry Robinson se encargaría de hacerlo. que da cuenta de la gracia incomparable de los pingüinos emperadores. El último de los grandes superhéroes es “El Hombre Araña”. En él conlleva la lógica matemática que siempre sucumbe parcialmente al azar. siendo hermosa no existe en ella el deseo sexual. “Batman”. moderno y analítico. El “Guasón” es el archienemigo de “Batman”. dibujante y amigo de Finger. Posiblemente “El Hombre Araña” es el último y el más grande de los superhéroes porque vive en una interacción permanente con el medio social que lo merodea y es de seguro el más grande de todos los superhéroes. nunca se conoce su paradero ni su destino. (1940). sólo el apetito del crimen. negro y que como su ídolo lucha contra el crimen organizado. Ello se explica en la forma como Bruce Wayne. tiene novia permanente y es buscado por la ley. Vive temiendo su propia muerte y a ser traicionado por quienes lo rodean. Con “G. “El Pingüino”. su personaje es entretenido y a la vez diabólico. la lucha de un grupo que 22 . deja siempre una pista que lo lleva invariablemente a la cárcel. “El Pingüino”. el bien es defendido por su opuesto. y que usa siempre un paraguas como arma sorpresa. que inyecta una droga a sus víctimas y que 24 horas después avisa por radio sus gracias. también de Finger. Distinto es el caso de “El Acertijo”. “El Guasón” encuentra la maldad en su estado primitivo. doble vida. En “El Acertijo” se expresa el gusto por el raciocinio y el absurdo. Joe Finger creará a “Gatúbela”. la que aborta y finalmente muere. un maniático que pese a planificar todos sus crímenes (algo que no ocurre con los otros villanos). Jerry Robinson. un joven adolescente que viste de rojo. “Dos Caras” es también creación de Finger. Es un remedo del fantasma de la Ópera. nace “Robin”. Se inspiró en el color de la polera de un niño que vendía helados. “Batman” viste de azul. amarillo. las modalidades más acusadas en todos los superhéroes son: la orfandad. movido por el odio. pero cuando el “Guasón” desaparece es el personaje que más dolores de cabeza ocasiona a “Batman”. Un año después de su aparición. “Batman” actúa fuera de la ley: nadie lo conoce. Voltaire ya lo explicó una vez. en tanto. surgido en 1962 en pleno proceso del advenimiento al poder de John Kennedy. pero nunca a conseguir el cariño de la que quiere de verdad. creó un ser para que acompañara a “Batman” en sus aventuras. A diferencia de “Superman”. Nunca se compromete a luchar frente a frente con “Batman” porque se sabe inferior. Así. Según el autor. “Gatúbela” es un ser demoniaco. la pobreza y el deseo de venganza.sintetiza toda una era de ideologías totalitarias. Un detallado estudio de la sistemática de “Batman” es la curiosa simetría que ese establece con la realidad. el arlequín es un ser que nunca pudo lograr el amor de su vida y por lo mismo se viste de colores para que no perciban su desgracia. genio de la maldad. es un héroe que se debate en medio de seres humanos intentando sobrellevar un nuevo concepto en la lucha contra el mal. de la revolución cultural en Estados Unidos y de la llamada contracultura. Él vive en New York. pelo verde. el mal. y en más de una ocasión se dijo que “Batman” era el prototipo del héroe nazi. En “Dos Caras” se resume la cualidad de los gemelos: pintados de una manera similar nadie puede reconocerlos. pero Kane y Finger idean toda una sistemática diferente que oscila desde la creación de una forma de vida con ciudades imaginarias hasta personajes ficticios. decide ser un hombre murciélago. un ser que nace de la visión de una araña mordiendo a una gata embarazada. puede decirse que es la lucha entre un hombre murciélago y un arlequín diabólico. Así.I. clandestinidad y el disfraz. es una idea que surge de una portada del “Saturday Evening Post”.

se vislumbra la última moda: los cruzados. buscan descubrir los trucos de la iglesia católica y del Vaticano. “Minnie” y “El Pato Donald” en 1935. que enfatiza un humor satírico cargado de fuertes reminiscencias eróticas en una época en que el sexo. prácticamente. En este universo sólo hay fábula. “Mickey” es un joven astuto que sabe suplir su debilidad física con ingenio. los 3 sobrinos en 1937. el nacionalsocialismo y el comunismo son desprendimientos de la iglesia católica. Aparece un nuevo tipo de literatura contestataria. mito e imagen. era visto como un discurso absolutamente privado. los conceptos de cultura y programa se involucran en un todo sistemático. Los policías Tim Clarck y Jim Carter. Mientras. esto es. para presentarlo simbólicamente en un universo compuesto por dibujos animados. y Margareth Thatcher. (1981-1989). Este discurso tiende a destruir todo tipo de ideas que no sean afines con lo que se quiere exponer. de manera única. El universo del mundo de Walt Disney En este ecosistema. En la actualidad. Se trata de un cosmos que crea sus propias leyes y las inmediatiza en un nuevo concepto de vida. Es un ser estúpido y amorfo que sopesa la relación de “Mickey” y “Minnie”. sean revistas. en un pueblo y en un país determinado y tienen su propia cultura y propios valores. La aparición de “Mickey Mouse”. que contrasta directamente con la llamada revolución conservadora que en el mundo llevaban adelante los gobiernos de Ronald Reagan. En él se depositan las esperanzas de varios otros personajes. Pero aun así. un tercio de las publicaciones de comic en el mundo proviene de estos gigantes asiáticos encabezados por Japón y Taiwán. “Minnie”. religioso y sexual. En el tema de los superhéroes. es hábil y la relación que llevan ambos nunca se destruye.establecía modelos de vida a seguir. se desarrolla un tipo de comic o historieta visual de una enorme fuerza cuyo centro de gravedad escapa al poder del tradicional libro de comic. Siendo tan irreal. contra los cobras o los comunistas en el mundo. el escepticismo de “Mickey” lleva a “Minnie” a tener una mayor libertad de acción. se debió al cine y a su lado surge “Tribilín” en 1933. siempre se entrega una verdad que aparece como absoluta. acentuándose en las famosas seriales de televisión que empiezan a destacar ya a contar de fines de la década del 70. los superhéroes son inmortales y la cultura de masas ha mitificado aún más dicha cualidad. “Daisy” en 1940 y “Tío Rico” en 1947. en aquellas superpotencias. la vida familiar y en último término la búsqueda de aventuras. Dentro de este mismo contexto. En el mundo Disney no se distingue el discurso político. Los personajes Disney son antihéroes por excelencia y pertenecen a un esquema cerrado. que históricamente han estado contra la religión católica. regulada por una sofisticada noción del concepto de paz. implicaba dos cosas: la relación directa del comic con la política y la discriminación hacia otras ideas de sociedad que no concuerdan con el neoliberalismo yanqui. 90 y comienzos del siglo XXI surgió. Estos personajes se desarrollan y conviven en una ciudad. el 19 de septiembre de 1928. el mundo Disney tiende a extractar de la realidad lo más general. gráfica y de humor. Desde esta perspectiva. Así tenemos la entrada en vigencia al mundo del comic de revistas como “Heavy Metal”. y con el auge económico que adquieren las potencias asiáticas encabezadas por Japón. A diferencia de los superhéroes. Mediante el absurdo ayuda 23 . en tanto. personajes fantásticos. Durante la década de los 80. tanto en Estados Unidos como en Europa. una reacción directa hacia el fenómeno masivo de los superhéroes. “Tribilín” nace de la idea de una vaca. libros o dibujos animados. a su vez. Dentro de las historietas de superhéroes estadounidense. (1979-1990). posee una estrecha vida familiar y mantiene una relación sentimental estable. Llama la atención que Disney tiene su más fuerte aliado en la televisión. en el mundo Disney prima lo colectivo.

desde fines de los años 40 y principios de los años 50. sobresalían títulos como “El Pájaro Loco”. y la famosa revista “Fierro”. donde muchos intelectuales como Julio Cortázar tuvieron que partir al exilio. la política y la religión. “El Peneca” se convirtió en la principal revista de historietas conocida en la historia de Chile. es digno de mencionar.a la pareja a evadirse de sus problemas. Podría decirse que estos sobrinos son hijos de esta pareja. con su ilustrador Chichón y en la cual participan también Carlos Trillo y Eduardo Risso. cuya finalización data del año 1960. elaboró un trabajo visual y gráfico nunca antes visto en Latinoamérica. “El Peneca” incluía historietas extranjeras y nacionales. Pese a que Solano se encuentra retirado del trabajo en el comic. junto con un portentoso análisis de la realidad política y social que viven tanto los argentinos como el resto de los habitantes de Sudamérica. Durante sus primeros tres años de circulación tuvo una importante actividad como material de difusión para los niños. “Nippur de Lagash” y sobresalen personajes como el “Cabo Savino” y “Jackaroe”. Breve síntesis del comic chileno En gran medida la difusión de las tiras cómicas en Chile cobra vida con “El Peneca”. Este autor. y en el contexto de las nacionales. la enorme producción humorística y gráfica de Francisco Solano López. porque logra aunar un gran trabajo visual. “Pluto” es el amigo inseparable de “Mickey”. Fue la primera revista dedicada exclusivamente al público infantil. alcanzó la cúspide de su creación artística. pero desde 1911 hasta 1921 sufrió una serie de problemas. alemán. pero esto es imposible.000 ejemplares. el aporte de Ediciones “Urraca”. cuyo trabajo señero “Cabecitas Negras” marcó un devenir en el desarrollo del comic sudamericano. En este sentido. quien trabaja con el escritor chileno Alejandro Jodorowsky. una cifra record que nunca ha vuelto a ser alcanzada. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic Se reconoce la importancia de la escuela argentina en el contexto latinoamericano como una de las prioritarias y señeras. es su novia “Daisy” de la que vive celoso. fundada en el año 1908 y editada por Zig-Zag. No se puede separar de lo anterior. Paco y Luis”. en donde se presenta con mayor nitidez el signo de asexualidad. “Daniel el travieso”. en plena época de Juan Domingo Perón (1946-1955). “Fantasía”. y es en esta pareja. italiano. lo que ocasionó una baja importante en las ventas. radicado en España. producto de la calidad del papel. “Jim de la selva”. nunca madura y hace de “Daisy” un espejo de su propia frustración. y juntos producen la saga “La Casta de los Metabarones”. Muy distinto es el caso de “El Pato Donald”. Desde fines de la década del 20 y sobre todo a contar de 1932. y lo más importante. cuyo guión y dibujos pertenecen a Carlos Nine. gráfica y literaria. También. Oscar 24 . En él se representa el concepto de fidelidad. cuyo director más importante ha sido Andrés Cascioli. sus obras de vanguardia son traducidas al inglés. poniendo énfasis en una serie de discursos como la sexualidad. Al igual que “Tribilín” los tres sobrinos. un ser dominado por la inseguridad. y hasta el momento se le considera como un ícono en la historia del comic mundial. Un dibujante importante en este sentido es el mendocino Juan Jiménez. “D’Artagnan”. cuyo gobierno derivó en una dictadura. Ya en los años 40 su tiraje alcanzaba 180. “Donald” es dominante en sus relaciones sentimentales y vive atormentado por sí mismo. Aquí se imprime la revista “Humor”. “Hugo. francés. destaca la Editorial Columba que se mantiene inalterable desde la década de 1950 hasta el año 2003 y allí se editan revistas como: “El Tony”. la obra de Urtiaga denominada “Pichuncho”. atenúan las continuas vacilaciones de la pareja. En las primeras. Bajo el alero de “El Eternauta” creó una serie de personajes.

Ya en los años 60 aparecieron nuevos personajes en esta revista como “Penjamon” y “Dolchevita”. La revista fue creada el año 1968 culminando un exitoso proceso de publicación en 1977. “Condorito” subsiste en su propio mundo particular. es un aventurero empedernido. pero en el caso de Chile. En este semanario editado también por Zig-Zag. en tanto. “Condorito” es un tipo marginal que usa pantalones remendados. esa representación quedaba situada a un pequeño avión bimotor que apenas podía trasladar la correspondencia y cruzar la cordillera de los Andes. posiblemente la primera de Chile y Latinoamérica que se dedicó a desarrollar el comic de ciencia ficción. el famoso guionista nacional solía decir que esa fue la época gloriosa del comic chileno. Nato. Aparte de “Condorito”. “Garganta de Lata”. Jimmy Scott (Maranfio). cuando René Ríos conocido como “Pepo” decide crear un personaje de historietas en función de uno de los símbolos de nuestro escudo patrio: el cóndor. “Huevoduro”. un diario. Es decir. Urtiaga y Fantasio. de Nato y “Paquita” y “El Huaso Ramón” de Vicar. “Nick Orbe”. René Ríos crea un microcosmos cuyo punto de partida es el pueblo de “Pelotillehue” en donde existe un restaurante llamado “El Pollo Farsante”. Su origen se remonta al mes de agosto de 1949. Condorito Es considerado como el personaje emblemático del comic nacional. además de Lugose. destacaron creadores como Mario Igor y Máximo Carvajal. Junto a “Condorito” está su novia eterna conocida como “Yayita” y su sobrino “Coné”. inspirado en la famosa película “La Dolce Vita” de Federico Fellini (1960). “Mampato”. una plaza y una iglesia. el náufrago”. Allí debutó uno de los personajes célebres de Lobos. En cierta forma. pero también se encuentran los rivales como “Pepe Cortisona”. diseñó las letras de la gráfica de la Polla Chilena de Beneficencia. fue una creación de Eduardo Amstrong y que tuvo también a Temístocles Lobos como uno de sus baluartes fundamentales. ojotas. “Transparencia” y el popular “Alaraco”. Jorcar. en pleno apogeo del comic chileno suben a 3 y a 4 en 1975. Fundada y también dirigida por Guido Vallejos reunió entre otros guionistas y dibujantes a Vicar (Quevedo). “Ungenio” y “El Chuleta”. “Michote” y “Pericón”. un bar denominado “El Tufo”. Un principal aporte en las tiras cómicas fue la revista “El Pingüino” que funcionó desde el año 1956 a 1968. En los años siguientes hubo un sucesivo crecimiento en las ventas de dicha publicación: sólo entre 1962 y 1966 aumentan a dos los álbumes anuales y para 1968. esta película fue una sátira dirigida al Presidente Pedro Aguirre Cerda (1938-1941) quien falleció trágicamente producto del virus de la tuberculosis. La idea surge luego que Ríos viera unos cortometrajes de Walt Disney editados en el año 1943 en donde estaban representados todos los países latinoamericanos. Las primeras ediciones fueron publicadas en la revista “Okey” y ya en 1955 surge el primer libro compilatorio de 96 páginas. “Sapolín”. terminó imponiéndose con todos los lectores.Camino con “Hacia otros mundos” y las series de Temístocles “Themo” Lobos. En este contexto. Hizo caricaturas políticas en la 25 . En 1982 se alcanzan 9 ediciones y al año siguiente la frecuencia se vuelve quincenal. Themo Lobos dibujó a los famosos personajes “Cogo” y “Terito”. niños. También están personajes como “Toribio. Pepo (Viboritas). jóvenes y adultos que disfrutaron por más de una década de esta delicada y valiosa producción intelectual. como también aparecieron historias muy cercanas del género con el pseudónimo de José Nazario. Están los amigos como “Don Chuma”. quien intenta por todos los medios conquistar a “Yayita”. Este experimento literario y gráfico introdujo por vez primera en Chile el aporte de dos connotados artistas que dedicaron su producción intelectual a la creación de una tira cómica que buscó introducir el elemento histórico en sus publicaciones y si bien esta revista estaba dirigida inicialmente a un público infantil. señera en Chile y también en Sudamérica. Themo Lobos fue el director de la revista “Rocket”.

Bolivia. “La ciudad de los Césares” de índole esotérica y el periódico surrealista “Noreste”. En resumen. Cuando son aprobados.revista “Topaze” como también la portada de la revista “El Pingüino”. “Condorito” es un producto de exportación. Ellos son los que crean los chistes y los envían a una comisión editorial. y “Beso Negro”. que hasta el día de hoy hacen de Chile un país señero en esta materia. y los giros idiomáticos de cada uno de estos países. Chile. dice que “tiene la humildad. y “Don Rodrigo. debido a la promulgación de la Constitución de 1980 y de una serie de reformas económicas. (1986) y “La Época”. por eso llega tanto a Bolivia como a México y su versatilidad también ayuda. Es en este contexto. 3 personas realizan el trabajo a pincel. “El espíritu de la época”. la simplicidad y la evasión de la contingencia. con su trabajo “Maus”. señala que “Condorito” posee categoría de referente. los chistes son trabajados por 4 guionistas y desde ahí llegan a los dibujantes. Ellos agregan los modismos propios. de humor blanco. La década de los 80 Desde comienzos de la década de 1980 y junto con la apertura de la institucionalidad política. Es una persona común y corriente como cualquiera de sus lectores”. También surgen. se comprobó que el comic no sólo trata de superhéroes sino que implica además. (1984-1987). Luego se saca la película. la que es enviada a la imprenta chilena y posteriormente. arte y uno de sus puntos de partida es el autor Art Spiegelman que ganó el premio Pulitzer por la Mejor Obra Literaria de Ficción y Premio Especial en 1992. la picardía y la calidez del latino. que el famoso teórico de las publicaciones cómicas. Luego de traspasar las letras. llevadas a cabo por el régimen militar. A ello debe agregarse el concepto que en las novelas gráficas sus contenidos trascienden 26 . Se trata de una mezcla de literatura. historias de seres humanos y de personajes de carne y hueso. En primer lugar. En la actualidad. Revistas como “La Bicicleta”. de una serie de aperturas económicas neoliberales. Hernán Vidal (Hervi) señala que “Condorito no tiene su ancla en algún tipo de tranca o defecto. otras publicaciones de cultura alternativa e ideológica como “El Canelo” de corte ecologista. y “Análisis”. una armadura medieval”. dirigidos a los niños y adultos con alma de niños. (1987). Paraguay. a las que siguieron “Cauce”. quien dice que “Condorito elude la realidad social y política. a las encargadas de imprimir la revista en cada país. Desde mediados de los 80. “Trauko” y “Bandido” (1988) marcaron el devenir de una nueva orientación del comic nacional. el catalán Román Gubern. Uruguay. surgen otras revistas de comic que no alcanzaron más allá del primer numero de edición: “Sud’acas”. donde además. Colombia. como muchos edificados alrededor de una personalidad esquizofrénica. el éxito de “Condorito” se basa en la conjugación de tres elementos: el humor blanco. junto a los diarios “Fortín Mapocho”. Los chistes son muy simples. Tanto es así. posee cerca de 100 millones de lectores repartidos entre Argentina. Ocho argumentistas inician el proceso de elaboración del trabajo. “Matucana”. En resumen. laborales y sociales. ninguna edición es igual a otra. (1978). muchas de ellas de escasa duración. uno de los dibujantes de la historieta. Estas historietas dieron cuenta del proceso interno que vivía el país marcado por una feroz dictadura y por otro lado. “Hoy”. México. suele decirse que el futuro del comic radica en la novela gráfica. (1976). Ello coincide con el surgimiento de un periodismo alternativo paradojalmente opuesto al régimen de facto. Posiblemente. pues es todo un actor”. Estados Unidos y la mayoría de los países centroamericanos. empieza a irrumpir en el escenario underground chileno un nuevo viraje y lenguaje que se puede medir en el resurgimiento de series y tiras cómicas. Las ediciones para el resto de los países latinoamericanos son adaptadas a su lenguaje cotidiano por especialistas. “+Turbio”. Baluarte en este sentido fue la revista “APSI”. Otro connotado teórico es Jorge Montealegre. No usa juego de palabras ni ironías”. Mientras Juan Enrique Plaza. el personaje “La Viborita” en el diario El Mercurio. Perú.

Allí conoce a un anciano que decide adoptarlo. En esta obra. en parte.000 años atrás presencia humana en la región. el 21 de septiembre de 1843. Se le considera señera por su intenso trabajo visual y conlleva signos del llamado cine negro. Legendarios 27 . (1914). En tanto. (1922) y “America”. quien a mediados de los 90 y según los críticos. Palace. “Pinocchio” es un remake del Pinocho de Walt Disney. “La Metamorfosis”.000 personas. El famoso dibujante francés Winshluss (Vincent Paronnaud) escribe y retrata a un muñeco que es ahorcado por sus delitos. un niño que queda huérfano a temprana edad en el parís de los años 30 y que decide sobrevivir en una estación de trenes. Aquí lo que el autor demuestra con brillo es la relación que existe entre Lewis Carroll y Alice Liddell. (1883-1924). a través de investigaciones etnográficas. pero a su vez. Cinema y España en Porvenir. y la conexión que existe entre ambos personajes. Famosa fue su Sociedad de Escritores. (1919). desamores. El comic y su experiencia en Magallanes Magallanes es la región más austral del país. esta región poseía además el mayor volumen de diarios. del famoso dibujante de comic estadounidense Robert Crumb. En esta obra introduce e interpreta las pesadillas. cuadrados de superficie. Municipal y Cervantes en Punta Arenas. uno de los fundadores del cine de todos los tiempos. selknam y yamana tuvieron existencia por más de 11. es el territorio menos densamente poblado de Chile. Esta región cuenta con 1. pero lo que sí está claro es que desarrollaron diferentes conceptos de arte y pintura rupestre. y ya entrada la segunda parte del siglo XX su vasto desarrollo educacional. autor de obras culmines de la literatura mundial como “El Proceso”. Y por si esto fuera poco. Esta información sólo se ha podido estudiar. magia y superstición. masacre ocurrida durante la guerra entre Israel y Egipto en 1956. Otro trabajo significativo es “Alicia en Sunderland” de Bryan Talbot. se tomó posesión efectiva por parte del gobierno de Chile del Estrecho de Magallanes. La obra fue publicada primeramente por la revista francesa “Ferraille illustrè”.000 kms. de Brian Selznick. Este trabajo fue publicado el año 2007.000 años y desarrollaron también una vasta y compleja organización social y cultural. periódicos y revistas en relación al resto del país. cultural y de infraestructura. Este ser es un androide que fue concebido por un ingeniero. (1923). Magallanes es también la región del país que ostenta la mayor cantidad de publicaciones escritas. en donde 50 páginas narran en imágenes sin palabras la historia de Hugo Cabret. Las reservas de agua dulce existentes comprometen y aseguran el futuro total del mundo entero. obsesiones y desvaríos del famoso autor checo Franz Kafka. debe destacarse la obra “Notas al pie de Gaza” debida al periodista y dibujante Joe Sacco.250. influyen en autores de otros géneros. en los inicios del siglo XX. Las culturas aonikenk. kawésqar. pero también hay claras referencias en torno a la explotación infantil y la lucración bélica. Señeros fueron sus grandes cines: Politeama. Sacco reconstruye la matanza de civiles palestinos a manos del ejército israelí en la ciudad de Rahaf. siendo éstas posiblemente las primeras en su género en Chile. (1916) “Un médico rural”. Otras obras que han sido seleccionadas como las más significativas de los últimos años son: “La invención de Hugo Cabret”. Sólo viven aproximadamente 150. Si bien. Enápolis en Cerro Sombrero. amores. Por último. pero diametralmente opuesto en su forma y contenido. En esta zona se concentran los mayores recursos energéticos y naturales del planeta. en la antigua Inglaterra llena de mitos. la historia demuestra que existió hace 11. un antiguo fabricante de juguetes llamado Georges Melies. inauguró el comic de investigación periodística. Libertad y Palace en Puerto Natales. lo que convierte a Magallanes en una de las zonas más antiguas en donde hubo convivencia humana en el mundo. “La condena”. pues además. Esta obra empieza como una película. arqueológicas e históricas. Otra obra de particular importancia es “Kafka”.temáticas literarias tradicionales y a su vez cruzan las fronteras mismas del comic. los sueños oníricos.

llamados desdeñosamente por su correligionarios. a diferencia de lo que ocurría en el resto del país. Las primeras películas datan de principios del siglo XX y de la década del 10 y por si fuera poco. Por de pronto. el país vivía una serie de modificaciones estructurales tanto en lo político. Punta Arenas principalmente ha experimentado una serie de modificaciones trascendentales: se han creado nuevos barrios como Playa Norte. lo económico y lo social. Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos y Sociedad de Empleados de Comercio. que por más de una década divirtió. 29 de Diciembre. La primera publicación que puede señalarse como de inicio de la industria de la historieta o comic en la región ocurre durante el transcurso del año 1968. surgió el famoso “Doctor Mortis”. cuyo propósito es formar en un lapso de 2 a 3 meses a los futuros profesores de la Educación Primaria o Normalistas. Carlos Ibáñez. En el plano económico y social. junto a un devenir histórico que marcaría a fuego los procesos de cambio tanto políticos. Desde el auditórium de la antigua radio Ejército o Militar Austral. Jorge Cvitanic y las poblaciones Empart. Es también la época en que se implementa la televisión en la región que pasa a funcionar oficialmente desde el mes de febrero de 1969. Capremer. exista también desde mediados de la década del 70 un gran impulso en lo que es el análisis. No es de extrañar entonces que junto a todo lo anterior. que suprime el bachillerato por la Prueba de Aptitud Académica como forma para entrar a la Educación Superior.fueron los centros sociales centenarios como Sociedad de Instrucción Popular. tuvo efímera duración. y la reforma educacional elaborada a contar del año 1965. Villa Enápolis. la edición de la obra “Calafate” (1968) abre un camino insospechado en el trabajo del comic y que no se puede mezclar con los procesos realizados en otras regiones del país porque simplemente lo ocurrido en Magallanes en aquella época. 1966. pero lo más importante es que se generaba una nueva inventiva en torno a la creación de historietas y tiras cómicas. en plena restauración del Puerto Libre (1956-1977). pero quedó grabado en el alma de su fiel público magallánico que disfrutó las aventuras de aquellos personajes involucrados en la acción. un incremento notable en el aumento de población. y establece la creación de las llamadas Escuelas Normales Vespertinas. con su llamada revolución en libertad que en Magallanes tuvo una enorme ascendencia. lo que implicó un adelanto sustancial primero en la expansión de soluciones habitacionales y también. Chile se ubicaba en el tercer lugar en el contexto latinoamericano en producción de este denominado 28 . escapaba con creces a todo el quehacer artístico y cultural nacional. por cuanto las estructuras de la propiedad y el latifundio se encontraban organizadas. según un modelo británico. desde comienzos de la década de 1940. la problemática y creación de una gráfica particular y que diferencia a Magallanes del resto del país. El Pingüino. 18 de Septiembre. insigne obra radiofónica que traspasó las fronteras y cuyo autor es el recordado Juan Marino Cabello. Cecil Rasmussen. económicos y sociales en la región austral. Esta obra que sólo alcanzó a ver a la luz un primer número fue una creación del guionista y dibujante Juan Olivos. que al igual que su antecesor. fundamentalmente con la promulgación de la ley de Reforma Agraria. En el contexto regional esta publicación coincide con el lanzamiento oficial del monumental trabajo llamado “Mampato”. entretuvo y educó a generaciones de chilenos. En Chile. Endesa. la creación de Inacap. que implicaba también una serie de beneficios colaterales para los trabajadores. aquí también surge el radioteatro como medio alternativo de comunicación. quien una década más tarde intentó desarrollar otro proyecto emblemático: “Chumanguito”. Gobernador Viel. los profesores Marmicoc. en plena época del gobierno de Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Magallanes fue pionero en el desarrollo del cine en el país. está el proceso de la Reforma Agraria que en Magallanes no alcanzó a tener la misma importancia y efervescencia que en el resto del país. 1967. “Calafate” coincide con una serie de episodios que se efectuaron aquí en Magallanes. En Magallanes. Williams.

el cine y destacaron en la ilustración Juan Carlos Alegría. A ello se agrega además la búsqueda de nuevas temáticas tratando de insertar la realidad urbana en los contenidos. luego de superar todos los obstáculos. famoso capo del sitio conocido como Playa Norte. dejando a un lado lo que tradicionalmente fue la literatura magallánica: el amor por el paisaje. que buscaba publicitar a modo de una moderna guía turística los principales atractivos naturales de la región. con toda su soberbia. se concita la creación de una revista de comic que buscaba mostrar la psicodelia y la marginalidad que detrás de un discurso oficial impulsaba su propia voz. En la década de los 80 comienza a perfilarse un nuevo discurso literario escrito que va paralelo a una interesante labor de renovación literaria en la zona. el cual es capataz de la Estancia Los Grillos. surge un discurso de carácter under identificado con la problemática de la realidad austral. en 1991 editan el número 3 y tienen que pasar otros 4 años más para publicar otros 2 números en septiembre y diciembre de 1995. “Calafate” nace en este contexto. La historieta se llamó “La Peste” y logró editar hasta 6 números. Al respecto. Luego de 4 años de receso. quien enviaba sus dibujos 29 . “Tonco”. caerán en la mayor dificultad de sus vidas. Finalmente. Su punto de partida fue en abril de 1987 y para diciembre de ese mismo año apareció el segundo número. Gonzalo Gómez. que trata a contar de mediados de los años 80 tanto la poesía como la narrativa magallánica. quien los obligará a traer desde el vapor “Anastasia” un kilo de cocaína. librerías. el medio rural y determinados tipos humanos que se repitieron durante medio siglo en su literatura. pero que por otra parte siempre mantuvieron una identificación permanente y total con el austro y además fueron reconocidos en muchas universidades. y sólo se veía superado por Argentina y Uruguay. quien es un marinero de la Antártica. Sobresalen los personajes “Calafate”. pero ignorados durante muchos años en su propio terruño. La trama que refleja esta historieta. cercana a Puerto Natales. la poesía. temática en que posiblemente fueron señeros junto a publicar las novedades de las principales casas comerciales y también editoriales. Carlos Beca y Ximena Saiter. lo que nunca se había hecho en el resto del país. Aquí se encontrarán envueltos en una serie de desagradables acontecimientos como riñas y peleas en bares y cantinas. La historieta relata el momento en que dicho personaje junto a sus compañeros tienen que trasladar un gran piño de ovejas hasta la ciudad de Punta Arenas. sin lugar a dudas. Se busca por sobre todas las cosas recuperar la identidad y el trabajo que desde otras lejanías desarrollaron autores magallánicos que siempre estuvieron al margen del poder oficial. se produce la mirada e inserción de jóvenes artistas gráficos que empiezan a dar a conocer su particular visión de los acontecimientos que surgen en el entorno diario pero que están circunscritos a un contexto histórico tan difícil de explicar como fue la década del 70 y de los 80. Esta revista que era multicultural dedicaba espacios al comic. es novedosa porque por un lado entrega un documento historiográfico del mítico Punta Arenas de los años 60. pues se encontrarán con un sujeto llamado Luis Atentado. De las primeras publicaciones en este sentido fueron Impresos Coirón. A las continuas actividades de difusión que durante décadas realizara la Sociedad de Escritores de Magallanes. Junto a temas tan complejos y diversos como fue el exterminio de los pueblos originarios fundamentalmente en Tierra del Fuego. que es un representante del pueblo originario aonikenk o tehuelche y “Milodón Chalupa”. academias y centros de estudio. La última edición de este ícono gráfico magallánico data del mes de marzo de 1996. su precio era de 4 escudos de la época y el argumento esta centrado en las diversas alternativas que tienen que vivir el ovejero conocido con el nombre de “Calafate”. Pero por otra parte nos entrega un documento absolutamente histórico y novedoso: por primera vez en una tira cómica se aborda el argumento relacionado con el fenómeno de las drogas.Noveno Arte. que para aquel entonces existían en Magallanes. limpieza y pulcritud que caracterizó a la región austral hasta llegada la década de los 80.

Si bien esta afirmación es demasiado categórica no deja de ser cierta al menos en parte. La revista “Impactos” alcanzó los 120 números y su edición albergó 13 años ininterrumpidos. En ambas obras se observa como producto la singularidad magallánica: la eterna lucha entre el hombre. se cultiva la razón y las ciencias. la soledad y su entorno por una parte. España. la voluntad movida por la percepción invita a otra visión del mundo. El comic y la creatividad A principios de la década de los 70. la música barroca. sociales y culturales desconocidos y olvidados en la región de Magallanes. a mediados del año 2008 la publicación Pingüino Mutante vio la luz su segundo número que esta vez contó con el apoyo no solamente de artistas gráficos. A principios del siglo XXI y dentro del discurso experimental magallánico se produce un nuevo fenómeno: la salida de la revista de 46 páginas Pingüino Mutante. dirigida por el periodista Carlos Vega Delgado. sino el de creatividad. pero sobre todo predomina la lógica que conlleva cosas distintas y es un principio básico de conocimiento en la medida que todo puede solventarse a través de una explicación. Es decir. los constructivistas rusos anunciaron el fin del arte. Además y siguiendo los principios filosóficos de los pensadores del siglo XIX y XX como Nietzsche y Shopenhauer quienes desarrollaron el concepto del eterno retorno. Simultáneo a este experimento gráfico surge la publicación histórica y cultural “Impactos”. Por otra parte. La sociedad de masas tiende a consumir vanguardia y esto provoca la llegada de movimientos que intentan imitar al arte puro como el kitsch. y por otro. En esta publicación participaron prácticamente todos los escritores. si no que incluye comentarios de poetas. cineastas y de noveles guionistas y dibujantes de comic. Esta revista contaba con 44 páginas. hay dentro de cada ser humano una visión distinta de las cosas externas lo que posibilita un estado de creación individual. Por influjo del pensamiento griego desde la antigüedad hasta la edad contemporánea el ser humano siempre dio prioridad al lenguaje simbólico y escrito en desmedro del arte puramente tal. si aceptamos esta premisa como cierta. la pintura renacentista. Por otra parte. creación de Juan Carlos Alegría que cuenta a su vez con el apoyo de diversos poetas y guionistas. La revista fue editada en imprenta Atelí que en su época de mayor apogeo llegó a ser la imprenta que más publicaciones editó en Chile. Es decir. periodistas. Debido a esto los artistas son muchos menos en calidad que en cantidad y el lenguaje ha inspirado a los creadores y posibilitado la búsqueda del estilo traducido en un gusto por la simetría y la forma. entonces el teatro griego. 30 . A esta obra seguirá la Novela Gráfica titulada Kaupen editada el año 2004.desde Pamplona. antropólogos e historiadores del austro. educativos. Desde esta perspectiva. Vicente Huidobro solía decir en torno a la creatividad que el ser humano puede ver el mundo desde dos ángulos completamente distintos: por un lado está la visión natural que tiene su aval en la historia. no existiría el concepto de invención. siempre se vuelve inexorablemente al principio. entregando valiosa y variada documentación sobre diversos procesos históricos. desde 1989 hasta 2002. el choque entre civilizaciones y culturas diametralmente opuestas como es y fue la relación entre el hombre blanco y los pueblos originarios. ensayistas. Huidobro la definió como la forma de ver el mundo a través del arte y sus ideas las planteó posteriormente en su trabajo literario. que es la repetición de un concepto de arte en distintos períodos de tiempo hasta hacer de este movimiento inicial algo obsoleto. cuya autoría pertenece al creador Nataniel Álvarez. El fin del arte que auguran los constructivistas se debe fundamentalmente a que el concepto de vanguardia a la postre sólo ha servido para dosificar el orden constituido. En tanto. desde la antigüedad el hombre ha tratado de explicarse los fenómenos que le rodean y a su vez modificar el entorno en el que se desenvuelve. serían demostraciones en donde lo instintivo está subordinado a lo intelectual.

Si “Batman” muriera. la Biblia. Se le criticó al igual que la radio. la ciencia y el arte. y en este sentido. y por otro lado una distorsión que surge de la misma historia y que desemboca en aquello que no pudo ser. También es importante destacar ciertos ejes temáticos que son frecuentes en los guiones de tiras cómicas sobre todo en el caso de los superhéroes: la relación y recurso coincidente entre los buenos y los malos. Aquí el receptor o lector tiene la obligación de imaginar la situación que está viviendo así como el sonido que se presenta indirectamente y. la prensa. lo que es doblemente creativo: hay un estudio de todo lo que fue esa época. lo matemático o lo 31 . Es el caso de las onomatopeyas que en el comic intentan imitar ruidos de la naturaleza y los animales. La creatividad no es sólo un referente en torno a mitos. La ideología de la confrontación. “Batman” no tendría motivo alguno para vengar a sus padres. la alquimia. Las tiras cómicas alcanzaban un gran apogeo en el momento que se acentuaba la polarización que culminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. la televisión y el cine por sus particulares características ideológicas. El comic ha sido utilizado en las poblaciones analfabetas para tratar de educar sin la necesidad de recurrir a la enseñanza tradicional impartida en las escuelas. la prensa. como ocurre habitualmente en la televisión en que no han podido encontrar un mecanismo para equilibrar y relacionar la forma con el contenido. relacionar ese mundo fantástico con la realidad. y si la maldad no existiera. es importante considerar el aporte que ha hecho en términos de contenidos la literatura franco-belga. deja al descubierto un cierto equilibrio que se deduce del uso del recurso de la violencia: el bien se impone siempre. Aquí opera una figura retórica llamada elipsis. Además ha establecido un propio discurso político. por último. Por este motivo estas críticas no tienen justificación razonable y el choque ideológico se produjo como consecuencia de la idea de poder llevada al extremo por los regímenes totalitarios de la época.Siguiendo esta línea de acción y desde esta perspectiva. El comic ha logrado crear un propio sistema. sobre todo después de la década del 50. pero no lo suficiente como para asegurar un triunfo definitivo. Otra característica propia del comic y en especial de los superhéroes como “Superman” es que nunca se sabe hasta qué punto su intimidad es de acero como el resto de su cuerpo. figura de construcción que consiste en suprimir en la oración y en la imagen aquellas palabras o conceptos visuales que son indispensables para la claridad del contenido. Mientras los medios como la radio. religioso y sexual. que ha basado una idea de comic relacionado con diversos procesos históricos. el comic se revela a través de la imaginación como una variante en la creación de nuevos mensajes. la maldad destruiría Ciudad Gótica. magia o fábulas. el comic sólo contribuyó a demostrar en sus historietas el odio y la insidia en que la sociedad se estaba viendo envuelta. Asterix es una aldea gala que combate a los romanos en los tiempos de la edad antigua. Esto demuestra que el comic es un canal en el que puede converger la creatividad sin que la semántica y la técnica sea un obstáculo. El trabajo realizado por el guionista Uderzo y el dibujante Goscinny implica una ambientación especial con sofisticados dibujos y la colaboración de otros libretistas que en su mayoría son escritores. que es tan patente en las tiras cómicas. El comic tiene la particularidad de contar con una retórica elemental que se desprende de la relación palabra – imagen. es imprescindible adecuar la imaginación a situaciones y contextos como lo histórico. la televisión y la tecnología digital son de orden meramente técnico. A su manera Asterix intenta reconstruir la realidad. Un ejemplo de esto es la inmortalidad de los enemigos de “Batman”. el sexo. y en otras ocasiones esta figura sirve también como de supresión para toda una historieta. El comic ha sido mal utilizado en el esquema de la comunicación de masas. la historia. la comunicación de masas presenta una alternativa que hasta el momento no ha sido estudiada y aprovechada. Al respecto. A modo de ejemplo. La continua lucha que sostiene el bien y el mal en esta historieta sirve para ratificar la supervivencia del hombre murciélago. un cosmos con un lenguaje que de una u otra forma ha tratado todos los temas: la filosofía.

un artista o un académico. “Qué. religiosos y sexuales. imagen y palabra. El contexto histórico que estamos viviendo implica un replanteamiento acorde a las prerrogativas de la comunicación social o de masas. “Poemas Migratorios” (1974). hasta conjugarlos de manera única en una sola propuesta. Enrique Lihn y Efraín Barquero. En cada una de estas gamas existe una manera para poder interpretar diferentes alternativas que se presentan en cada uno de estos metalenguajes. entre otros. cuya preferencia poética fue la llamada escritura lárica. directos y dinámicos. literarias y además pictóricas. compuesto de 12 textos. Ello demuestra que la creatividad se plasma en la realidad y lo manifiesta en ideas que dan curso a una obra de envergadura desde lo sencillo a lo sublime. las posibilidades de comunicación verdadera en el comic no son una utopía ideológica. La existencia de una literatura compuesta por multiespacios discursivos y que actúan interrelacionadamente abre una nueva posibilidad para la transmisión de signos y esto puede ser aprovechado en distintos tópicos y campos de la creatividad. Por eso. separados desde los tiempos de Platón. la magia y la fábula y relacionarlos con los contextos políticos. además. conseguir una visión global para poder comprender finalmente una apreciación artística independiente de lo que haga un teórico. más bien se entregan alternativas para que el receptor de acuerdo a sus necesidades particulares tenga la posibilidad de escoger entre varias opciones. Luego “En el invierno de la provincia” (1963) con 21 poemas. la creatividad no consiste en crear para evadir lo cotidiano. teniendo como paralelo a otras historietas de otras geografías y con otros significados. No hay que olvidar que el comic es una respuesta alternativa a los medios de comunicación que provienen de la lógica matemática como la televisión. El comic es una variante que no ha sido lo suficientemente estudiada como estrategia de comunicación. tras esos muros” (1986). ni siquiera se mencionan. pues puede conjugar lo meramente formal con los contenidos y esto se ejemplifica en la llamada corriente franco-belga en donde los recursos históricos y de contenidos sobrepasan con grandilocuencia los avatares del discurso formal. cuya primera edición se 32 . Frecuentemente se llegó a la conclusión que terminaron las ideologías y en este plano hay que desconfiar. En el caso del comic el proceso creativo ha servido para unificar dos lenguajes. Además ello significa aunar el gusto por la diversión que caracteriza a las tiras cómicas en su conjunto con una mayor educación en los personajes. 17 textos. cabe señalar que ya no se imponen los mensajes. Es una literatura que unifica varios lenguajes y hace que los signos que se emiten sean más fluidos. Rolando Cárdenas (1933-1990) fue uno de los escritores más importantes de la generación del 50 y que otros denominaban del 57. Con todo. una nostalgia en torno al lugar en donde nace y. Desde esta expectativa. desarrollaron el concepto que la poesía tenía una fuerte atadura con el medio que lo circunda. análisis de contenido: Cuando hablamos de lo que es la Ciencia de la Comunicación debemos comprender que existen diversos ámbitos para poder explicarle al público lector las técnicas para poder entender lenguajes y metalenguajes que se establecen en las diferentes posiciones artísticas. Y aquello que parece una entelequia cuando se conoce y se obtiene una visión global se puede a su vez. siete poemas. sino más bien un sueño que perfectamente puede ser realidad. El comic es un fenómeno más creativo. “Personajes de mi ciudad” (1964). Junto a Jorge Teillier. se diferencia del excesivo academicismo que imperaba hacia entonces. El fantasma del faro Evangelistas. Es prioritario interrelacionar los distintos tipos de discurso propios del comic como el mito. Cárdenas publicó en vida los siguientes textos: “Tránsito Breve” (1959).arquitectónico. 13 poesías y el libro inédito “Vastos Imperios” (26 textos) incluido en la Obra Completa de Rolando Cárdenas. Se requiere también conjugar las técnicas del dibujo propiamente tal con las del lenguaje escrito. discursos que en último término dan vida al mundo real.

implica toda una historiografía sobre el origen de Magallanes y de la forma en que se encuentra el hombre viviendo a perennidad esta soledad inescrutable. aire. a la que nunca abandonó pese a vivir casi 40 años fuera de ella. fuego. viento. sobre todo en la interpretación de los últimos versos de la primera estrofa del poema. La segunda de 14 versos. En segundo término. como por ejemplo. Pero también ello implica una analogía con lo que ocurrió en el continente luego de la bifurcación de Tierra del Fuego. cuando fue invitado por la Universidad Técnica del Estado. incluyendo su libro “Vastos Imperios”. constan respectivamente de 37 versos.debe a la Gota Pura. se puede constatar desde un punto de vista tanto formal como de contenido. se resalta el lugar y valor de cuatro islotes que son el Faro Evangelistas descritos oníricamente como cuatro sombras en lo que todo se resume en un viento permanente que ocasiona que quienes estén frente a él se encuentren lejos de todo. Punta Arenas. tanto civil como militar. Cárdenas publicó 96 poemas. sino también como un ideal sempiterno que caracteriza al hombre magallánico. e hizo gala por sus dotes de dibujante y conocedor de la literatura nacional como el más erudito de los académicos. En un primer análisis. El hombre desarrolló una infancia muy dura en su ciudad natal. 2) En la segunda estrofa. A su vez. se aproxima una cercanía espiritual y nostálgica con sus lugares de origen. Es decir. destacando los textos más importantes que aparecen entre 1959 y 1986 en plena vida del poeta. La imagen y ensoñación de Magallanes demuestra a su vez que esta localidad es el fin y principio del mundo. el concepto de muerte visto no solamente como un fin o actor recurrente. El libro “Poemas Migratorios” de 1974 yace implícito en una visita que el vate desarrollara a su querida y amada provincia durante principios de la década del 70. más breve por cierto. el 70% de toda su vida la realizó en la ciudad de Santiago en donde sin pocos esfuerzos. componiéndose la primera de 7 versos. que para aquel entonces ya contaba con una sede local en Punta Arenas. en 1994 y posteriormente la Corporación Cultural Sur del Sur elabora una segunda edición aparecida el año 2001. El poema compuesto de 6 estrofas demuestra desde el punto de vista analítico las siguientes ideas: 1) En primer lugar. pero no menos grandilocuente. obtuvo el título de Constructor Civil. y en segundo lugar. El maestro Cárdenas interviene en su famoso poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” un largo poema de 6 estrofas. Además. lo que se manifiesta en un discurso poético efectuado a lontananza y que viene a sobrellevar los siguientes contenidos técnicos. Cárdenas es uno de los primeros escritores que rompe con la rima tradicional y ello es usual en la llamada generación lárica. tratar de observar un amanecer y anochecer desde el Cerro de la Cruz en la ciudad de Punta Arenas y desde esta perspectiva se podrá interpretar al menos subjetivamente y aceptar que el principio y el fin del mundo radican en el Cono Sur. agua. en sus famosas Escuelas de Temporada. mientras la cuarta es de 12. y la quinta y sexta. debe comprenderse la siguiente mirada y a su vez experimento. Cuando se efectúa un análisis primigenio sobre esta obra se descubre de inmediato la influencia que ejerció sobre el autor la literatura oral de Chiloé. De ahí que suele decirse que exista una cosmovisión que sólo logra comprenderse cuando un ser humano se encuentra absolutamente aislado de la realidad absoluta y total. subyace la figura del tiempo como un horizonte en donde se plasman una serie de inquietudes para aquellos que se encuentran desarrollando este trabajo absolutamente atípico y lejos de todo código. la 33 . desde niño en la imaginación del poeta. las más decidoras. se conjugan y fraternizan los misterios de las históricas y milenarias ciudades perdidas. se puede formar una idea muy clara sobre la conjugación que hace mella en este inhóspito lugar: clima. la Atlántida. En este contexto. como ocurre con la mayoría de los vates líricos. Pero ello. La tercera de 15.

se trata de un emblema connotativo y que además. hombres que simplemente ratifican que el ideal está por sobre la materia. 34 .creación del Estrecho de Magallanes como corolario y el misterio del Cabo de Hornos con sus canales y vericuetos. se plantea y se hace verídica la afirmación de muchos soñadores que pensaron que este lugar puede ser la Ciudad de los Césares. singularidad que caracteriza a los que viven en esta región y que los hace absolutamente distintos a las personas de otros lugares del país. que aquellos que conviven en el austro son quijotes a su manera. al que vive desafiando. biológica. se demuestra de la lectura analítica que aquí implica una visión propia del llamado atavismo magallánico. etc. 5) Las estrofas 5 y 6. sino también del poema a que nos estamos refiriendo: el concepto de muerte como un eje temático central y que rodea a todo aquel que provenga de la literatura magallánica. las más complejas de todas. Aún así. El Faro descrito es sinónimo de vida. genética. Y del mismo modo. no sólo en la actitud o conducta. tácita e implícitamente. El atavismo austral surge como un designio implacable producto del aislamiento. Se puede argumentar con toda firmeza que el silencio que ejercía el poeta ante el resto y ante su propia poesía evidenciaba como eje temático la locura y una pérdida racional de la razón. más aún cuando el receptor no había establecido un campo común de experiencias. pero también lírico y poético que se alza por sobre lo humano y que solamente aquellos que cuidan y cubren el Faro Evangelistas tienen concepto y noción de lo que significa. De esta manera. En síntesis. la geografía y el alejamiento con respecto a otros entornos culturales. Por tanto. pero de todas maneras el hombre está enfrentado permanentemente. además del paraje y la naturaleza desnuda. sino también en su propensión intelectual. Es la llamada “Remolinera”. recuperar y profundizar ideas nuevas. en el tiempo en que se encuentran pernoctando en torno al cuidado del Faro Evangelistas. solo contra el mundo. el poeta Cárdenas expresa en esta segunda estrofa el eje temático en que se circunscribe buena parte no sólo de su quehacer poético. porque para él era imposible establecer relaciones interpersonales profundas. 4) No existe otro parangón posiblemente dentro de nuestra literatura magallánica como la cuarta estrofa en donde el análisis demuestra que el concepto de hombre solitario unido al de muerte se enfrasca y relaciona con la idea y pensamiento de Nietzsche en que el hombre se encuentra más allá del bien y del mal. considerando la vida que Rolando Cárdenas desarrollaba en Santiago. 3) Desde el punto de vista puramente literario o si se quiere decir desde el ángulo del comic existe una presencia física que simboliza y trasunta ese concepto de muerte. mental. Se trata de un personaje fantasmagórico. sin embargo. lo que redunda y ratifica una vez más uno de los conceptos más preclaros dentro de la personalidad del hombre magallánico y de la literatura austral. predisposición psicológica. al factor naturaleza. Pero también ofrecen la visión y perspectiva. el poema de Cárdenas intenta demostrar la interrelación entre hombre y belleza puramente tal. por cuanto en el ideal del eterno retorno siempre se vuelve al origen para tratar de retornar. subyace el concepto que el hombre austral es simplemente fuente de nueva vida para el planeta. es lo único que ellos ven. En este sentido. se avizora la idea que naturaleza es a su vez amiga y enemiga implacable del hombre y no se puede separar a uno de otro. adquiriendo en Magallanes más fuerza que nunca. clarifica lo que el vate piensa y escribe en su poema. pero sabe perfectamente que no puede derrochar sus energías en disputas estériles porque aquélla es más fuerte. Ello acrecienta la imagen de la muerte y la soledad por cuanto esta ave prácticamente recorre todo Chile y Argentina y. Y aquí mismo. son precisamente dramáticas en el sentido que explican el origen de la soledad y de la muerte.

y siempre de modo didáctico. situación que se da en el ámbito entre 2 personas. gestual. En el caso de las tiras cómicas o comic. un trabajo de ilustración y una intervención fotográfica. se pueden establecer los siguientes niveles básicos para hablar de una comunicación científica: 1) Interpersonal: Es la relación. Una señal de tránsito simplemente puede ser una demostración de aquello. A este nivel opera la expresión. 4) Organizacional: Fundamentalmente lo que explica es un contacto o comunicación desde el interior de cualquier institución sea gremial. ¿Qué es una agenda? Esto corresponde a un pequeño análisis cuantitativo que nos permite acercarnos y poder relacionar estos discursos en apariencia tan distintos. En primer lugar hablaremos de un tema. se precisa de un análisis científico que implica utilizar los métodos y técnicas de las Ciencias de la Comunicación. los epígrafes si los hubiera. Para poder analizar y efectuar concienzudamente un trabajo tanto de forma como de contenido en el contexto de interrelacionar materias y lenguajes aparentemente tan disímiles como un poema publicado el año 1974. aprender a contabilizar la cantidad de viñetas y fotografías que se observan en un texto. tipos de lenguaje. de un ámbito. empresarial y fundamentalmente escolar. partiendo de la siguiente hipótesis: Existe el interés de comunicar y entender que hay un emisor y un receptor para ello y desde esta perspectiva. de ahí que este trabajo intente poder explicarlo para la comunidad por un lado con una metodología científica. digital y analógico) tenemos en Teoría de la Comunicación 3 niveles para analizar: a) Sintaxis: Es el complejo sistema de comunicación entre señales. cuándo fue escrito. dibujado o fotografiado. emplearemos una serie de conceptos para desmenuzar la problemática que implica relacionar lenguajes aparentemente disímiles. para luego establecer una sumatoria de ideas y a partir de aquí representar al menos 3 ejes temáticos básicos en los cuales se moviliza 35 . Dentro de lo que es este primigenio análisis cabe comprender además. por ejemplo el llanto. sindical. televisión e internet. la risa. prensa. de un área de interés. A este nivel labora el concepto denominado “Llamada”. 5) Social: Lo que busca es llegar a los grandes medios de comunicación masiva como radio. de cada una de las viñetas y fotografías. el momento en que alcanzó su punto o techo máximo. 2) Grupal: Implica la relación entre más de 3 personas y menos de 10 a la hora de establecer una forma de contacto o comunicación. hacerlo sencillo y ameno para cualquier lector que quiera indagar e introducirse en la lectura de este hermoso trabajo gráfico y literario. y por otro. la Ciencia de la Comunicación opera en los niveles 4 y 5. captar a través (literatura de comic) y la idea central del poema. 3) Pública: Es la relación o contacto que se establece generalmente en relaciones atribuibles a empresas o medios. Para ello. por cuanto se trata de una literatura sistemática y a su vez de una profunda connotación social y colectiva. b) Semántica: Relación entre signo y significado. c) Pragmática: Estudia la relación entre signo e intérprete y en este nivel se efectúa una representación consciente como puede ser una obra de teatro. escrito. El trabajo realizado y denominado “El fantasma del faro Evangelistas” implica una infinidad de lecturas. Aquí se requiere habitualmente oradores e interlocutores para que puedan desplegar su habilidad como emisores ante la masa. de títulos y subtítulos.Entendiendo al texto como varias dimensiones del lenguaje (oral.

“corax” y “ad populum”. b) Diseminación (corax): Es generar conocimientos a contar de estudios especializados. de dirección más acentuada o proclives a algo y que se denominan “Pro-en contra”. Para ello se emplea un carácter retórico conocido como “recursos-devices”. También amerita intensificar la fuerza o valor con la que se construye la temática comunicacional. el comic y el trabajo fotográfico digital que estamos analizando. En este contexto. incluyendo un análisis poético. Porque no hay que olvidar que en un modelo básico desde el punto de vista semiológico y semántico. por ejemplo: revista “Conozca Más”. Estableceremos cuál es el perímetro del producto. En resumen. el análisis de contenido nos permite en términos globales aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas y analizar fenómenos no observados directamente a través de los datos relacionados con ellos. neutrales. Ello requiere tener claro el concepto de lo que se quiere decir. Esto que parece netamente técnico requiere una explicación y deriva en los argumentos mismos en los que descansa este proceso de investigación. La base semántica en la que se insertará este trabajo de investigación es la forma en que se articula un texto entendiendo conceptos antagónicos. En el caso de las formas de juicio se requiere necesariamente clasificar paso a paso el material tanto de forma como de contenido. cuando cambian los significantes cambia a su vez el significado total de una propuesta comunicacional. comic e intervención fotográfica. y entregárselos a lo que podríamos llamar cultura popular. independiente que haya o no un lenguaje común. aplicado al análisis de contenido en función de este texto poético. un tratado general de ajedrez. entregar. sobre hechos. que en nuestra disciplina se denominan “Plus-ness”. problemáticas y contenidos que habitualmente le son ajenos. incluyendo los títulos. Al respecto. c) Divulgación (ad populum): Consiste en entregar y dosificar a los estratos más carentes de documentación e información. un periódico de corte cultural. Por ejemplo. su tiempo de aparición y su carácter de información en relación a la estructura del proyecto. “Minus-ness” que es la dirección menos acentuada (neutral). Se debe comprender que en toda teoría de la información existen 3 niveles que pueden ser aplicados a lo que se acaba de enunciar: a) Difusión (ad hominem): La entrega del conocimiento a todo el vulgo y las masas en su conjunto. por ejemplo. independiente de su grado de dificultad. b) Dirección: Entender y aceptar que existen elementos pro o a favor. cobra primordial 36 . Es prioritario entender que para efectuar un análisis de contenido empleando una metodología científica debe comprenderse el “cómo se dice” y para ello implica determinar la forma o tipo de comunicación. el número de palabras encontradas. textos. la cantidad de viñetas y de intervenciones fotográficas. de títulos y subtítulos. formas de juicio. identificación y demanda. de los símbolos que se quieren hacer partícipes y de los significados que se busca lograr.la poesía. por ejemplo. deben comprenderse al menos los siguientes compendios y puntos a tratar: a) Temática-tópico-marco: Se refiere a sobre qué versa el proceso comunicativo y de análisis de contenido. los números de unidades símbolos encontrados incluyendo también los símbolos y el tiempo de lectura comprensiva. y a partir de ahí clasificarlo de acuerdo con el metalenguaje propio de la metodología de las comunicaciones que se divide en: “ad hominem”. Para ello se intensificará un glosario en donde cualquier lector podrá acceder al conocimiento de las Ciencias de la Comunicación. fuerza versus debilidad.

significación los conceptos de valores. de Juan Carlos Alegría. y de algún modo expresados adquieren un papel preponderante palabras como por ejemplo. d) Connotativo: Implica junto a todo el conocimiento anterior la relación que se establece entre el hombre. Lo que implica una profundización y multiproliferación de discursos que requieren y precisan un análisis metodológico y científico aplicando los anteriores conceptos. Otros contenidos que se deben estudiar en detalle son los principios de autoridad. el concepto “médico”. seguridad. sociológico y antropológico de algo o alguien que queramos estudiar. contenidos visuales 37 . Se puede determinar técnicamente quién es determinada persona viendo su carnet de identidad. En el caso de lo que es llamado el discurso jurídico administrativo es mayor. b) Contextual: La relación entre una palabra y otro contenido. profesión y ello da cuenta de un trabajo preliminar que bajo ningún pretexto puede ser entendido como una manera para determinar un perfil psicológico. Métodos de análisis Se proponen al menos 3 métodos de incidencia cuantitativa y cualitativa: el análisis de contenido del profesor y académico Klaus Krippendorff. sobre todo cuando se intenta sintetizar e interpretar diversos tipos de lenguajes. estado civil. y del sociólogo creador de las encuestas de muestreo o de opinión pública Paul Lazarsfeld. La palabra “brucelosis” pertenece a un metalenguaje que es propio de la ciencia médica y es desconocida para el resto de las personas que incluso poseen un conocimiento inicial sobre esta materia. el investigador y el proceso a desarrollarse. solidaridad. desamor. forma y contenido. el análisis pedagógico y didáctico del connotado teórico de las comunicaciones Harold Lasswell. Bajo esta perspectiva es importante y fundamental comprender que existen al menos 4 niveles en los cuales se manejan los significados de las palabras: a) Estructural: Es la relación que se da entre “palabra + palabra + palabra”. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” de Rolando Cárdenas ha sido interpretado de 2 maneras: a) El trabajo gráfico de comic compuesto por 36 viñetas. amor. cambio. objetos. b) La intervención fotográfica de 30 imágenes de Niki Kuscevic Ramírez. es decir. en el cual la mayoría de las personas carece de conocimiento: por ejemplo. su edad. receptor y la calidad del feedback en un análisis de contenido. por cuanto esto implica un conocimiento técnico que es propio de abogados. los personajes o grupos y situaciones en donde se establece un juicio valórico. Por ejemplo: ¿Qué significa un juez de garantía? Entre otras interrogantes que diariamente son prerrogativa de una sociedad de masas que no puede adquirir este conocimiento. c) Denotativo: Aquí recién el conocimiento humano se comienza a ejercitar en función de variables típicamente sociales. Es imprescindible destacar que las palabras en sí no tienen significado y que son las personas y los usuarios los que le atribuyen significado a los conceptos. revolución. Por eso suele decirse que las palabras son simplemente símbolos a los que el ser humano les atribuye un conocimiento puntual. etc. pero donde se suma además un valor de carácter sentimental y que en muchos casos establece la verdadera relación entre emisor. religión. lo que se manifiesta con el nombre de “interpretaciones”. o de “jurisdicción”. En este caso.

entre gráfica y poesía o fotografía y diálogo. determinar los ejes temáticos recurrentes en esta trilogía discursiva. por ejemplo. determinar el contexto histórico. etc. y para ello se proclaman las unidades estándar de base y las isotopías semiológicas. que es personaje o grupo en cuyo nombre se hace un juicio y en el caso de los metalenguajes que forman parte de este texto. tópico y marco. lo que importa ahora es saber de qué forma dichos mensajes generan significados. motivos que lo inspiraron. De esto se desprende que en el modelo matemático de comunicación: emisor-código-mensaje-canalreceptor. independiente de la relación que exista entre los 3 tipos de lenguaje. El análisis de contenido escogido nos permitirá: a) Aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas (diversos tipos de discurso o metalenguajes). i) Origen o lugar de donde provienen los principales mensajes establecidos en los metalenguajes. b) Analizar fenómenos no observados directamente a través de los mismos datos relacionados con ellos (características ideológicas. mensajes ocultos o subliminales en los diversos textos). En el caso que nos ocupa junto a los factores esenciales de la ciencia de la comunicación. d) Establecer la base semántica y sintáctica sobre la que se articulan los metalenguajes. Que es un principio científico que busca establecer cuál es el destino final de los diversos mensajes que persiguen los diversos textos o metalenguajes. lo que importa como fin último es cómo este mensaje llega al receptor y de qué manera se produce una retroalimentación. la relación que se da entre historia y tiempo. gráfico y fotográfico. etc. publicación. Los diversos métodos y modelos de comunicación buscan llevar la teoría a un carácter científico gracias a los diversos métodos que se pueden adoptar.o historietas que además buscan la interacción entre formatos diametralmente opuestos como son el trabajo poético. incomunicación. año en que se efectuó el trabajo. aislamiento. j) Blanco/Target. Por ejemplo. f) Métodos o medios empleados por el analista para enfatizar en los valores descritos. gráfico. c) Dirección: Aquí lo que se busca es establecer si los diversos metalenguajes poseen una relación a favor o en contra del contenido o si bien pretenden ser neutrales. se empleará la metodología de investigación basada en el análisis de contenido propuesto por el teórico Klaus Krippendorff en que inicialmente deben considerarse los siguientes puntos básicos: a) Estar alerta y desconfiar de aquello que se ve y privilegiar aquello que no se dice. g) Autoridad. e) Las relaciones que se obtienen entre valores con objetos y de qué forma son expresadas en el texto en su conjunto uniendo todos los metalenguajes. k) Establecer los rasgos primordiales de los principales personajes y actores que circundan los 3 tipos de discurso para finalmente determinar un juicio psicológico de estos actores. comprendiendo las diversas e infinitas relaciones que se establecen entre estos 3 tipos de discurso. soledad. digital y científico literario. Si aceptamos que los mensajes existen. h) Determinar cuál es el principal actor o los personajes que aparecen moviendo la acción del hecho poético. expresados en fuerza y en forma de ejes semánticos. por ejemplo. en que se incluye un texto poético junto a uno gráfico y otro fotográfico. En este caso. urge un análisis de contenido en forma de tríada para que el receptor que finalmente recoge el texto final lo interprete de una forma multisistémica. 38 . geografía austral. en este contexto se entrelazan las siguientes unidades: b) Relación entre la temática.

Una vez establecido el análisis preliminar suelen presentarse una serie de interrogantes entre autores y lectores. deben cortarse o limitarse los elementos que son innecesarios en relación imagen/texto. 5) Comunicaciones: Poner énfasis en el factor feedback o retroalimentación para buscar finalmente el proceso conocido como retrocomunicación que es el feedback perpetuado en el tiempo. Para ello se necesita verificar la frecuencia con que aparece una determinada idea. Se analizan diversos medios de comunicación tanto escritos. forma. La correlación que existiría entre los diversos actores societales y la herencia que este trabajo transmitiría a una nueva generación. se debe decidir y dar prioridad a lo 39 . En el caso que nos ocupa. se busca agregar dentro del concepto de análisis las ideas de cambio y evolución y en este contexto se analizan 3 perspectivas: a) Tendencias: Por ejemplo. intercambios gráficos. simplificar. 6) Procesos institucionales: Incidencia que esta obra tendría en el medio ambiente y social. b) Pautas: O discernimiento de los principales elementos de un género discursivo. 2) Normas: Es el proceso de evaluación. En el texto que nos ocupa se debe considerar que el elemento dominante desde el punto de vista gráfico debe estar fuera del centro del área a ser visualizada y ello se especula y se hace realidad a través de su tamaño. poéticos y fotográficos. comic y fotografía. gráficos como audiovisuales y se busca establecer una idea convergente en la sistemática de estos medios. 3) Índices y síntomas: Es el correlato que se establece a partir de un estudio comparativo entre el análisis de los 3 tipos de discurso presentes en el texto. Es prioritario en caso del análisis dejar establecido que la producción total y global del trabajo implica una elaboración consistente en los siguientes principios básicos: elementos dominantes. cómo se efectúa y por medio de qué canal esta misiva y a su vez demostrar cuál es la interpretación que establece el receptor con respecto a todo el trabajo en su conjunto. representaciones lingüísticas. refutar o ampliar el trabajo inicial de comunicación. 4) Representaciones lingüísticas: En el caso de los metalenguajes estudiados. transcripciones e interacción social con respecto de los autores en función de la obra estudiada. simplicidad. normas. documentación personal de los autores. que originan esta visión de metalenguajes. para quién va destinado el mensaje. c) Diferencias: Extrapolación a nuevas situaciones de análisis de contenido. Por otro lado. el equilibrio que se establece entre ambos ejes temáticos y la cantidad de asociaciones y calificaciones manifestadas con respecto a ello. 1) Sistemas: Permiten extrapolar los datos existentes a otros estados de cosas aun desconocidos y ofrecen explicaciones autónomas. armonía. establecer secuencias y puntos de giro en los textos. se deben considerar al menos los siguientes elementos básicos: Desde un punto de vista comunicacional sintetizar las principales prerrogativas y dejar en claro al receptor aquello que se desea transmitir. En definitiva. En resumen. textura y posición. de los diversos tipos de comunicación y análisis de contenido con metodología científica de investigación. Simplicidad: Es uno de los elementos preponderantes para confeccionar la visualidad. identificación y verificación del objeto estudiado. la frecuencia con que se repite un determinado tema o la forma en que se efectúan los cambios de valores establecidos entre diversas generaciones de artistas. lo que devendrá a la postre en nuevos trabajos de investigación que buscarán mejorar. procurando siempre dilucidar la lógica que relaciona entre sí los metalenguajes.Existen 6 formas de inferencia en el análisis de contenido y son: sistemas. organización y equilibrio. Utilizar en lo posible fondos simples para que el receptor pueda establecer una interpretación adecuada. tono. tema o símbolo. comunicaciones y procesos institucionales. para poder analizar y efectuar conclusiones de este trabajo que implica un estudio equitativo entre discursos supuestamente opuestos como son literatura. índices y síntomas. color.

En este contexto tenemos el aporte de La Fontaine. la narrativa gráfica de Juan Carlos Alegría. Por lo pronto es fundamental establecer a su vez una lectura o gramática de la imagen: lo que es la poesía. y al respecto hay que testimoniar entre los siguientes aspectos: Código establecido Verbo o mensaje subliminal Discurso testimonial Discurso visual 1) En este sentido. Habitualmente estas imágenes desprenden una mayor carga connotativa y emocional. la gráfica y la fotografía. Armonía: Uno de los tópicos que caracterizan al discurso historiográfico del comic es que muchas veces sus creadores desconocen la visión e interpretación lírica de la realidad histórica y bajo esta premisa se establecen una serie de problemáticas de la cual deriva la más importante. 3) Es imprescindible que en el caso del análisis de la información gráfica y fotográfica implica un doble sentido visual. el guionista o dibujante suele creer que lo que está realizando lo entiende todo el mundo y ello conlleva a un error comunicacional de proporciones. el discurso o guión en el comic de Juan Carlos Alegría. la composición fotográfica y su posterior análisis de Niki Kuscevic.más importante y procurar siempre que el concepto central de lo que se quiere entregar se vea facilitado en la imagen. Está también lo que es el trabajo de imagen fábula que implica la proliferación de elementos culturales universales. las letras. En general. se debe interpretar la imagen en torno a: El personaje El relato La proyección existente entre imagen. Por ejemplo. subyace un subdiscurso que da fuero a un nuevo metalenguaje. el aporte poético de Rolando Cárdenas. En el caso del comic se necesita imperiosamente revisar aquellas figuras que fueron hechas en forma geométrica como los círculos. 2) Se debe comprender también que existen en un texto poético. relato y contenido y siempre haciendo hincapié en el contexto que existe un discurso o proyección directa y a su vez. y el análisis ulterior que unifica todos estos criterios discursivos realizado por Víctor Hernández. debe existir una determinada relación que lo precisará la metodología de análisis de contenido entre los colores. De algún modo. Una vez establecido este marco teórico se debe prioritariamente considerar un equilibrio a la hora de establecer el análisis de contenido final. la investigación fotográfica de Niki Kuscevic y el análisis de contenido y técnico de Víctor Hernández. uno de los más importantes fabulistas de la historia de la humanidad. por cuanto un trabajo efectuado sobre una interpretación poética es muy distinto y altera lo que se puede realizar a las 12 del día como a las 20 horas. gráfico y fotográfico. una solución fotográfica de todas maneras implica 40 . imágenes racionales y pasionales entre las cuales existe un eje discursivo dicotómico establecido por los mismos tipos de discurso: En el área racional aparece el texto. Por esta razón es fundamental aplicar el concepto de armonía en la lectura de estos metalenguajes y ello implica efectuar un análisis de contenido en que estén y se pongan de manifiesto aquellos elementos que tengan relación y forma entre el discurso lírico. la gráfica y la fotografía. las curvas y pirámides o aquellas figuras radiales. Desde esta misma perspectiva el analista debe considerarlas agrupándolas en forma para facilitar la lectura del texto. en el caso del comic como una lectura indirecta o semi arte. y siguiendo los principios que se han descrito al momento de hacer un análisis sobre la organización de los elementos metalingüísticos deben interpretarse fundamentalmente pensando en el receptor. y en el área pasional sobreactúa lo sensorial o erótico. Necesariamente debe existir una relación equidistante entre el poema de Rolando Cárdenas. en donde se destacan primordialmente el valor del honor como una metáfora para acercarse a las diversas generaciones en un tema común: la vida humana.

En tanto que en invierno la luz del sol sólo se aprecia a las 9 horas. sin dejar de mencionar la importancia y gravitación de otros autores más antiguos. pioneros en esta ciencia como los mencionados inicialmente. Este contexto histórico y visual que no ha sido nunca analizado reproduce a su vez una paradoja por cuanto la mayoría de las personas que viven en el resto del país ignoran la singularidad magallánica y. Así tenemos que nuestra literatura. cuya metodología se inspira en las ciencias de la comunicación y ve el trabajo de Klaus Krippendorff como su principal articulador y punto de referencia. nuestros nacientes escritores patagónicos estén develando un trabajo literario que escapa a todo lo que se ha escrito anteriormente. fotográfica y gráfica.una resolución no solamente digital. Paul Lazarsfeld. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. maya. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. b) Se establece el principal eje temático o parangón que sucede a la idea del mito del eterno retorno de Schopenhauer y Nietzsche en el sentido que la realidad patagónica austral implica el principio y el fin del mundo en su cosmovisión. sino también en su forma y contenido. Se trata de establecer los dos ejes temáticos en que descansa el análisis de contenido. en el contexto de la interpretación de todos estos metalenguajes opera el concepto denominado “Plano Paradigmático”. en donde subyace el recurso literario conocido como “Metonimia”. inca y la cultura mapuche. En tanto. Ensayo visual de Niki Kuscevic En primer lugar. su ideología y sus fuentes naturales. Harold Lasswell. No debemos olvidar que en la zona austral el tiempo hora escapa a la realidad cronológica: Durante el período de verano aclara alrededor de las 4 de la mañana y anochece a las 11. Una característica que resalta a primera vista es la cantidad de elucubraciones. Para efectuar el análisis de contenido que viene a continuación debe considerarse los siguientes aspectos finales: En el contexto que unifica la imagen tanto poética. que en Magallanes y en la Patagonia se cumplen 12. El misterio con respecto al ocaso y 41 .000 años de vida que establecen fundamentalmente lo siguiente: a) Magallanes es el epicentro del mayor y único concentro de vida en el Cono Sur y en ello supera a las antiguas culturas precolombinas como el imperio azteca. declinando alrededor de las 16 horas. los magallánicos curiosamente estamos siendo chilenos alejados terrenalmente del resto de nuestro país.00 de la noche. editado en 1974. recuerdos y remembranzas efectuadas por el autor en torno a variados paisajes de la geografía magallánica. Este libro consta de 17 poemas y en la publicación el texto corresponde al 13 relato lírico. colocando énfasis en uno de los motivos o ejes temáticos en que derivará posteriormente la poesía de Cárdenas. del autor magallánico Rolando Cárdenas. Se trata en su conjunto de un trabajo que rememora una serie de elementos que ya son propios del trabajo de Cárdenas a contar de 1959 cuando edita su primer libro “Tránsito Breve”. Análisis de contenido de “Marenostrum”. toda vez que los procesos históricos que han ocurrido en Magallanes sobrepasan todo lo anterior y de esta forma y bajo esta perspectiva surge una nueva forma o manera de interpretar la vida y la historia del hombre considerando. Esto produce un discurso autónomo y una realidad que solamente se puede expresar desde Magallanes y que se puede circunscribir desde el austro simplemente porque nadie más lo puede expresar. por otra parte. Kurt Lewin y Carl Hovland. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” se circunscribe al libro “Poemas Migratorios”. en donde subyace el recurso conocido con el nombre de “Metáfora”. por cuanto en Magallanes establecer una imagen es absolutamente distinta obtenerla a las 7 de la mañana o a las 23 horas. opera el concepto conocido en ciencias de la comunicación como “Plano Sintagmático”.

en donde uno de estos antiguos bodegueros cobijaba una gran cantidad de alimentos y en épocas de crisis tanto social como económica jamás veía desabastecido a su almacén. pero en cuya forma se expresa una interpretación de soledad. Es probable que el joven Rolando Cárdenas que a la sazón contaba con 11 años de edad.desaparecimiento del pueblo y cultura Selknam. la lluvia. y junto con todo ello se describe en este libro. Existe una especie de atavismo austral lo que se enumera y describe con un sentido singular del carácter del hombre magallánico: la necesidad de conocer el valor y probar el heroísmo. sobre todo en sus primeros libros. pasando por Pedro Sarmiento de Gamboa y seguidores. junto a Teillier. un llamado que es característico en la lírica de Cárdenas. Si se empieza a analizar la primera de ellas tenemos 7 versos. Ello queda de manifiesto en el primer poema del libro “Viaja la tierra y la circunda el mar” o en “Noches blancas”. desde el punto de vista de la memoria colectiva. desde esta perspectiva. Barquero y otros dieron vida al movimiento conocido como Lárico. (lectura cuantitativa) la gráfica de Juan Carlos Alegría tenemos. y por otro. el dibujo de un gran galeón que rememora posiblemente a aquellos primeros barcos españoles que surcaron el Estrecho de Magallanes desde la expedición de Hernando de Magallanes. Al día siguiente aquel viejo almacenero abandonó el lugar y nunca más se supo de él. cuyo objetivo final fue dar cuenta de aquellas visiones oníricas que estuvieron en su niñez y que plasmaron en muchos poemas. El poema de Rolando Cárdenas como se dijo anteriormente cuenta de 6 estrofas. sin dejar de mencionar “Los vientos del verano” o “Un día Kren no retuvo sus llamas”. Lihn. las vicisitudes y problemática que el hombre magallánico enfrenta con su propio paisaje. esta nave abastecía de víveres y alimentos al resto de la población isleña que existía en Magallanes. Mientras. en los cuales ya se observan dos ideas esenciales. los elementos propios de la geografía del paisaje austral. No se puede olvidar que. pues en estos 3 conceptos desde un punto de vista histórico se puede comprobar la existencia de un antiguo almacén que funcionó en Punta Arenas durante la década de 1930 y 1940. o “La ruta de Allan Williers”. Investigaciones efectuadas por alumnos de educación básica y media de Chiloé y Punta Arenas han dado cuenta de todo un trabajo de análisis que supera a la magia. llamado Barrio Sur. Pero también es inevitable. 24 horas después el 13 de marzo de 1944 una ballena de 7 metros de largo salía del Estrecho de Magallanes y se paseaba impunemente por calle Paraguaya llegando hasta la antigua calle Talca (hoy Armando Sanhueza) y después de merodear el lugar decide volver al estrecho pero lamentablemente es liquidada por carabineros. haya vivido y experimentado aquel momento histórico y fantástico. Si a esto se agrega “Colinas que han dejado de ser”. Este barco nunca se ha podido encontrar y ello ha conmovido a toda una bibliografía literaria que abarca desde el mundo infantil hasta las obras de los más connotados escritores tanto nacionales como internacionales. en primer lugar. el viento. y en este sentido es un avance con respecto a trabajos anteriores. “Desde esta casa antigua tan ajena a esas otras” o “El rostro en la proa”. clima y geografía. Una implícita enumeración y acercamiento de lo que es el mítico y famoso faro Evangelistas. La unión de esta imagen fantasmagórica efectuada por Juan Carlos Alegría implica una serie de interpretaciones 42 . el Caleuche. su relación directa e indirecta con el medio ambiente y paisajes australes. aseguraron haber visto al Caleuche. “Selknam”. hacer la contraposición con el mítico barco fantasmagórico chilote. el mito y la realidad misma. Estas lecturas develan el misterio en que la poesía de Cárdenas adquiere en este texto una nueva serie de representaciones visuales cuya alegoría final es la lucha. Pero se dice que un día de marzo de 1944 (lo cual está corroborado) ocurrió el siguiente incidente: lugareños del barrio más antiguo de Punta Arenas. abandono y un manifiesto espíritu de contemplar ante los parajes australes un destino predispuesto por la propia naturaleza y que habitualmente posee un final fatal. la soledad y la muerte del hombre magallánico con su propio entorno. Es importante y prioritario destacar que nuestro autor estando en Santiago. Cuando se analiza desde un punto de vista sintagmático. el distanciamiento como una forma de llamar la atención que en este contexto irrumpe como una alerta para lo que puede suceder. la soledad.

ingenieros. La segunda revelación que deviene del texto de Cárdenas nos involucra en dos antecedentes que claramente están olvidados: en primer lugar. aquel barco o galeón que aparece en lontananza. y suele aclarar cerca de las 4 de la mañana. En contrapunto. sólo en la ciudad de Punta Arenas durante los meses de enero y febrero oscurece alrededor de las 23:00 hrs. También para el reconocimiento global del proceso de investigación. marinos. debe necesariamente analizarse y tener en consideración que Chile en su conjunto es un país que presenta todos los tipos de climas. es el país con la más loca y alterada geografía que existe en el planeta. pero a su vez ignoraron también en gran medida el conocimiento que en su época tenían los habitantes del entonces territorio de Magallanes. Por de pronto se observa desde un inicio en el trabajo fotográfico del poeta e investigador Kuscevic una fuerte intervención en términos de interpretar cualitativamente el poema de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. surcando soberbio los mares australes. Ello sin dejar de considerar el clima. A todo esto debe agregarse que en el lugar más alejado del planeta. arquitectos. las condiciones atmosféricas. el Estrecho de Magallanes era simplemente un mito. Para ello debieron recurrir al ingenio. pero enfatizado esencialmente en la primera estrofa. al parecer. existe la menor densidad de población con respecto al resto del país. pues se trató de hacer esta obra magna en función de la existencia de 4 grandes islotes cuya topografía era prácticamente desconocida. Premio Nacional de Literatura 1963. traslado y viajes de todos los buques del mundo que fundamentalmente buscaron una relación entre los océanos Atlántico y Pacífico. donde la luz del sol llega prácticamente a emplear 15 horas o más del acontecer patagónico austral. Además. Si bien el texto empieza con la forma de un galeón del siglo XVI. estaba el gran misterio que para gente ajena a Magallanes. Por lo general. se deben considerar al menos variables 43 . En esta primera viñeta tenemos 28 palabras que dan inicio a la historieta y que de algún modo u otro interpreta al poema en su conjunto. la construcción del faro Evangelistas implicó una labor titánica. no debe olvidarse que el faro fue construido en la última década del siglo XIX. Y en segundo lugar.que dan cuenta a su vez del mundo mágico y fantástico que envuelve el entorno no sólo de la Patagonia. lo que de todas maneras implica un cambio en el estado de ánimo y una nueva forma de ejercer y hacer cultura en el austro. debe comprenderse que no es lo mismo interpretar una imagen visual a través de la fotografía durante los meses que integran el ciclo primavera-verano. el clima. Las horas luz que nos entrega esta zona austral son diametralmente opuestas a las que presenta el resto del país. En este mismo contexto debe considerarse al momento de estudiar y efectuar una metodología de análisis de contenido sobre la intervención y creación fotográfica de Niki Kuscevic Ramírez al menos los siguientes antecedentes: Magallanes por su característica geográfica ubicado al fin del universo presenta una suerte de variables que deben considerarse como esenciales. y como lo dijimos anteriormente. las épocas que representan los períodos de otoño-invierno también diferencian a este extremo sur del país y del mundo con respecto al resto de Chile y la humanidad. al estudio. 3 y 4 vemos una curiosa contraposición entre texto e imagen. en definitiva el mar. hacen perder el norte histórico que pretende entregar la imagen. al llegar al sitio descrito tiende a perder su rumbo y a sumergirse en una serie de desencuentros en que el tiempo. Así es fácil y llamativo a la vez dar cuenta cómo Kuscevic hace un trabajo que se inicia habitualmente en las mañanas y amaneceres magallánicos. oscurece cerca de las 4 de la tarde y amanece alrededor de las 9 de la mañana. muchos de ellos postales en el mundo entero. A modo de ejemplo. o como diría Benjamín Subercaseaux. con su carga infinita de soledad. Tiempo que condiciona de un modo u otro la realidad que vive el habitante magallánico. Si nos remontamos al estudio de las viñetas 2. sino del Estrecho de Magallanes. Del mismo tenor. A esto debe agregarse las inusitadas y fuertes corrientes y ventisqueros desconocidos por la mayoría de los navegantes de la época. cuando el Estrecho de Magallanes era punto obligado para la permanencia.

como las siguientes: El trabajo realizado por Juan Carlos Alegría implicó una elucubración y análisis que data del año 2008 (invierno), y a su vez la obra fotográfica de Niki Kuscevic deviene, en parte, de esa misma época pero también se actualiza a contar de invierno y primavera del año 2010. Por último, el análisis de contenido realizado por Víctor Hernández se ejecuta fundamentalmente durante el año 2010, y en el caso de los 3 autores han ocurrido una serie de fenómenos, hechos de vida, que de algún modo u otro incitan e inciden en el fenómeno a estudiar. Por de pronto, se debe considerar que este proyecto fue presentado varias veces en diferentes instancias de consideración y análisis y desde su génesis hasta la fecha adquirió una serie de modificaciones sustanciales tanto en su forma como en contenido. De más está decir que, en términos gráficos y fotográficos, implicó por primera vez de acuerdo a un estudio elaborado por los autores el concepto conocido como metalenguaje, que es la relación entre 3 o más tipos de discursos que inicialmente son absolutamente interdependientes. En segundo lugar, además, significó una nueva mirada por parte de todos los intérpretes involucrados en cuanto a los discursos, mediante una nueva visión cosmopolita de la gráfica, la fotografía y el análisis de contenido. Esto no es menor al momento de efectuar el análisis final de esta interpretación que se hace en términos del poema de Rolando Cárdenas, “El Fantasma del Faro Evangelistas”, pues no debemos olvidar que en semiótica cuando cambian los significantes (historia, fechas, contenidos, personajes, tiempo) cambia el significado que pretendemos entregar al concepto escogido. Desde esta perspectiva, una vez más se hace factible y perenne la filosofía de Emanuel Kant, quien señala primero en la “Crítica a la razón pura” de 1781, luego en “Fundamentación a la metafísica de las costumbres” de 1785 y “Crítica del Juicio y Prolegómenos a toda metafísica futura” de 1788, que lo más importante no es la razón en sí, sino la experiencia, y aquí subyace un problema filosófico de fondo: la razón no existe como medio único para obtener la verdad. Kant demuestra que para alcanzar el conocimiento no basta como planteaba Descartes que la razón era lo más importante, y una vez surgido el pensamiento empírico a través de los tratadistas ingleses como Hobbes, Hume, Locke y Berkeley, descubrió contraponiendo ambos ejes temáticos que algo estaba fallando y era precisamente la razón, pues la experiencia es demostrable, de allí que su trabajo filosófico derivó en un completo tratamiento en desmenuzar devenir y elaborar los llamados juicios a priori en donde demuestra que la realidad objetiva no existe propiamente tal, sino que está en nuestra mente y ella se va adecuando al proceso de interacción simbólica del conocimiento. En la segunda estrofa del poema de Cárdenas tenemos un enorme trabajo que implica innumerables interpretaciones. Estamos tratando de una obra de 14 versos en donde el poeta hace implícito una alocución tácita a la Atlántida perdida, la Ciudad de los Césares, y tantos misterios que sólo pueden observarse y preservarse en los vericuetos del Estrecho de Magallanes; en concreto, en ese lugar tan oscuro, hostil, pero a su vez poético, como es la salida hacia el océano Pacífico que nunca fue establecido hasta cuando surge el faro Evangelistas el año 1896. En su tercera estrofa tenemos 15 versos en donde por primera vez se menciona, además de establecer la supuesta realidad que viven los fareros en aquel acantilado, una novedad que no solamente es histórica sino también literaria: la presencia de un ave que solamente habita ese lugar denominado “La Remolinera” y que al parecer se convierte en el único ser vivo que comparte con los fareros en aquellos alejados parajes. Pero hay algo más: “La Remolinera” no es sólo un ser vivo sino además es un personaje que de algún modo u otro interpreta los sueños de libertad, salir de ese encierro y también saciar la necesidad sexual que ocurre con aquellos personajes que se encuentran encapsulados por tanto tiempo, en aquel lugar tan recóndito del Estrecho de Magallanes. Además, la conjugación de estos 3 discursos o metalenguajes lleva a reconocer que no basta para explicarlos tratar solamente con las ciencias sociales de la comunicación aplicadas en su noción de metodología de análisis
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científico de contenido. Esta técnica refleja la preocupación empírica de la llamada Escuela Científica Norteamericana de Comunicaciones con todos sus estudios teóricos y demostraciones prácticas basadas en modelos que buscan en último término la solución de problemas concretos. En el caso que nos ocupa y debido a la complejidad del fenómeno a estudiar, se requiere también del apoyo de la Escuela y Métodos Europeos de enseñanza. Ello implica introducir en el ámbito del estudio que nos ocupa técnicas que son propias de la escuela científica europea de la comunicación. Aquí suelen desarrollarse las modernas teorías psicoanalíticas y de la corriente conocida como “Gestalt”. Se pone énfasis en el contenido mismo y su interpretación, en detrimento de la forma y de los resultados, ejes temáticos de la escuela Norteamericana. Al analizar los problemas fundamentales que se derivan de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría se encuentra una vasta gama de elementos que tienen que ser interpretados según los postulados teóricos de pensadores como Jung, Freud o Lacan. ¿En dónde radica la influencia del discurso sexual que involucra a quienes cuidan los faros? ¿Cómo se resuelve o se logra interpretar el carácter epopéyico de soledad que caracteriza al hombre magallánico? Y por último, ¿cómo demostrar científicamente a qué nivel alcanza el carácter épico y heroico que resulta de la relación entre el hombre austral, su origen, naturaleza, patrimonio y destino? No cabe ninguna duda que estas preguntas e interrogantes escapan a una visión netamente empírica, toda vez que requiere y precisa a todas luces de una interpretación global que sólo puede hacerse aplicando técnicas y métodos que son comunes a la escuela europea de ciencias de la comunicación. Tenemos en la intervención fotográfica de Niki Kuscevic la aleación fructífera de dos trabajos que en teoría son diametralmente opuestos: la obra poética de Rolando Cárdenas, la elaboración gráfica de Juan Carlos Alegría con su trabajo de comic, y por otra parte, el análisis científico de metodología de contenido que aplica Víctor Hernández. Este aspecto es muy decidor, toda vez que requiere para el fotógrafo y poeta, al momento de interpretar la poesía a través de la ilustración, desarrollar una intensa labor primero de reconocimiento del material, segundo interpretar aquellas imágenes y metáforas junto al trabajo gráfico, luego ejecutar su propia obra analítica para finalmente ser el puente o vaso comunicante entre el trabajo lírico de Cárdenas, la labor gráfica de Alegría y el trabajo analítico de Hernández. Se pensaría que se trata de 3 ó 4 lecturas diferentes. Eso simplemente queda a cargo del lector. Lo concreto es que la interpretación efectuada por cada uno de los artistas lleva consigo un trabajo de fondo, cuyo resultado es la búsqueda de aunar criterios en torno a una serie de elementos disímiles. En la estrofa cuarta, constituida por 12 versos, comienzan a vislumbrarse los elementos violentos que caracterizan al hombre y al acontecer magallánico: la muerte, la soledad. Enfrascados en un momento histórico en que no se ve ninguna salida o como dijera Cárdenas en su poema “la muerte en la tormenta, silenciosa y fría / entre el abismo del mar y del cielo”. Ello nos lleva a pensar por ejemplo, en la novela de Manuel Rojas “La ciudad de los Césares” (1936), “El último grumete de la Baquedano” (1940) de Francisco Coloane, “Oro Negro” (1941) de Lucas Bonacic-Doric, “El último confín de la tierra” (1948) de Lucas Bridges, y la crónica de Antonio Pigaffetta “Primer viaje en torno del globo” (1970). Necesariamente se tiene que precisar y recordar que si bien el poema de Cárdenas fue publicado en 1974, con toda seguridad debe haber sido escrito mucho tiempo antes. En tanto, las ilustraciones efectuadas por Alegría fueron pensadas a partir del año 2008; mientras el proceso creativo fotográfico de Kuscevic en torno a los metalenguajes data de la misma fecha, acentuándose durante el transcurso del año 2010. En cambio, el trabajo analítico de Hernández sólo pudo realizarse una vez concluido todo el trabajo anterior y de esta forma, iniciar el proceso de análisis crítico, técnico y de contenido de los 3 metalenguajes en su conjunto. Esta descripción debe considerarse de capital importancia para el presente estudio, por cuanto deben asociarse los distintos elementos
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temporales, espaciales e históricos que circundan cada uno de los textos. Sobre todo si se busca en último término consensuar diversos elementos discursivos y establecer un eje que hilvana estos 3 discursos. Además, debe considerarse como medida temporal la cantidad de años transcurridos entre la publicación del poema y la creación de los 2 nuevos textos que buscan su interpretación. Debe considerarse también que el poeta Cárdenas está fallecido hace más de 20 años y sólo en la última década se ha tratado de redescubrir su amplio y vasto quehacer poético. Con toda seguridad, puede decirse que es el año 1998 con la aparición del libro “Antología Insurgente, la nueva poesía magallánica”, de Oyarzún y Magal, en que se da el punto de partida para el reconocimiento definitivo de la obra de Cárdenas en la región austral. Curiosamente entre la publicación del poema en 1974 y la muerte del poeta en 1990 existe también un período histórico en que muchos autores como Cárdenas fueron silenciados y esto de alguna manera modifica diametralmente el panorama para realizar un análisis de contenido considerando la variable histórica. Dicho de otro modo, es a contar de 1998 y fundamentalmente con la segunda edición de las obras completas de Rolando Cárdenas en 2001 cuando se masifica el conocimiento tanto del vate como de su obra. La primera edición de 1994 sirvió para darlo a conocer preferentemente entre círculos de escritores, tanto de aquellos que lo conocieron como de las nuevas generaciones que comienzan a acercarse al quehacer poético, junto con amigos y familiares que en algún momento esperaron que este proyecto se hiciera realidad. Considerando todo lo anterior se debe necesariamente hacer un parangón entre lo descrito en la cuarta estrofa por Rolando Cárdenas y su relación con el hombre magallánico. En primer lugar es posible realizar el siguiente ejercicio: la visión que de seguro tuvo el poeta en su niñez del Estrecho de Magallanes, pues el hombre vivió su niñez y adolescencia en el tradicional Cerro de la Cruz en Punta Arenas, mítico lugar en donde sus casas con más de 100 años de antigüedad se encuentran situadas, a diferencia de otras construcciones en Punta Arenas, mirando directamente hacia el mar. Y en el invierno cuando oscurece o en el verano cuando aclara, a eso de las 4 de la mañana puede verse nítidamente, si uno mira fijamente hacia el horizonte, primero la isla de Tierra del Fuego, pero lo más esencial ocurre con este fenómeno: se puede observar claramente la redondez de la tierra. Aquí subyace la siguiente connotación, el hombre austral y su entorno es el principio y a la vez fin último de la naturaleza humana. En segundo lugar, la descripción del paisaje, la evidente relación que ocurre entre el faro Evangelistas y la boca occidental del Estrecho de Magallanes con todos sus peligros, expone claramente a los fareros y a todo aquel que pernocta en ese lugar a una especie de muerte permanente o una forma de espera silenciosa deseando que este fenómeno no llegue a ocurrir jamás, pero en la medida en que transcurre el tiempo esa espera se va convirtiendo en un delirio, una tormenta y un posible paso a la locura. En este contexto se debe considerar para su análisis y observación uno de los grandes fenómenos que afecta y altera la vida en comunidad magallánica y que siempre ha permanecido al margen de un estudio detallado: el suicidio, el cual en nuestra región supera con creces la media nacional. Las condiciones en que se efectúa tan drástica decisión ocurre tanto en hombres como en mujeres pero aún no se estudia suficientemente las causas y efectos de por qué sucede esta práctica. Junto a una serie de problemáticas propias del hombre austral, como el abandono, la geografía y el hecho de estar permanentemente al margen de las decisiones que se toman a nivel central, esta práctica no se avizora realmente ni es visible para los científicos porque en términos globales la gran parte de la vida magallánica se realiza al interior de los hogares. Sólo en los últimos 4 años, 2006 a 2010, han ocurrido 60 suicidios, y este fenómeno es transversal pues atraviesa a todo cúmulo de edades desde la niñez hacia la adolescencia, pasando por la adultez hacia la madurez. Conviene señalar al respecto, el inmenso fenómeno
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La cultura austral se les vuelve en contra y esa es una de las razones primordiales que determina que entre el 70 y el 80% de la cantidad de suicidios que ocurren en la región magallánica provenga de personas que no tienen arraigo alguno con la realidad patagónica fueguina. Se percibe a simple vista que el autor imagina la época primigenia en que fue construido este fanal. Mucha gente. las viñetas 5. pues aquí el artista involucra además de todos los elementos mencionados.de emigración que ha tenido la región de Magallanes en las últimas 4 décadas. 20. en primera instancia parecen no converger entre sí. y por otro lado. Esta imagen es muy significativa para el contexto final porque es la primera ocasión en que se aprecia la existencia del faro Evangelistas. Mientras tanto. ocurre el hecho imprevisto que 47 . toda vez que Alegría insiste en presentar al faro Evangelistas como una unidad aislada y a un galeón español que recuerda las naves del siglo XVI. que refuerza la idea de supervivencia y la necesidad de mantener la esperanza ante tanta soledad. Justo cuando la nave está llegando a puerto. por cuanto Alegría imagina inicialmente este proceso en función de la lectura pura y única del poema de Cárdenas. el presentimiento de una muerte acechando a los fareros. la importancia del fenómeno tan significativo del acontecer austral: el viento huracanado. Cobra especial significado en los dibujos de Alegría la connotación simbólica y de contenido que le otorga a la presencia del mar. que es el eje temático en el cual descansa el misterio que envuelve a la agresividad del Estrecho de Magallanes. en las viñetas 16 y 17 aparece el elemento imaginario y fantasmagórico que circunda aquel lugar: “la Remolinera”. cobrando por su singularidad en esta última imagen una visión dramática del acantilado en donde se encuentra el faro. ya en las viñetas 19. más allá de este terrible momento en que olas embravecidas parecen succionar a aquella nave. sino fundamentalmente a las diversas embarcaciones que se desplazan en torno a los islotes que circundan el Evangelistas. Al respecto. debido a los destellos de luces que se observan en los cuadros respectivos. Además es la primera imagen concreta en que se puede identificar nítidamente una visión de los roqueríos que contornan el islote Evangelistas. el aislamiento. Aquí puede vislumbrarse con toda seguridad las características que el creador piensa que corresponden al entorno natural que deriva de la situación geográfica del faro Evangelistas. simbolizado en el Estrecho de Magallanes y su especial incidencia como punto de encuentro y unión con el Océano Pacífico. 13. viene a este lugar para tratar de lograr un mejor porvenir. 14 y 15. y por ende encuentra su salvación. Mientras los cuadros 18 y 19. este trabajo inicial posiblemente fue modificado a medida que se fue realizando la labor creativa en su conjunto. la geografía y en general el modo de ser. pero que además convierte la escenografía en una señal de unidad. El autor ilustra en estas 4 viñetas e imagina la furia de un mar inclemente que agobia no solamente a quienes pernoctan al interior del faro. Sin embargo. merodeando en aquel lugar. Aquí se conforma una metáfora plasmada en la ilusión. Sin embargo. pero al poco tiempo se encuentran en una situación dramática pues desconocen el clima. de pensar del hombre magallánico. 6. 10 y 11. Si se estudia la relación que existe en estas viñetas entre texto e imagen se comprenderá el equilibrio entre los factores ya descritos en el poema: la soledad. Esta posición extrema se materializa aún más en las viñetas 9. Es un análisis libre. 7 y 8 corresponden a una interpretación global que hace el artista tanto de la primera como de la segunda estrofa. salvación y de futuro. con una geografía hostil. mano de obra sin especialización. sus olas bravías y es una conjugación perfecta con la situación que viven los fareros: por una parte en una soledad extrema. Otra vez esta visión se hace cada vez más intensa y cruel en la gráfica de Alegría cuando se analiza las viñetas 12. 22 y 23 se vislumbra la presencia de la torre cilíndrica que ilumina el islote Evangelistas. 21. un ave que merodea ese entorno geográfico y que muchas veces tiende a ser la única presencia de ser vivo en aquellos parajes. el viento simboliza la presencia implícita de la muerte.

sin lugar a dudas. interpretación y argumentación. Esta es la parte final de la gráfica que coincide también con la visión poética que nos entrega Rolando Cárdenas en la quinta estrofa del poema en que. Uno de los 2 fareros tropieza y comienza lentamente a perderse y ahogarse en las olas circundantes. elementos gráficos que contienen un justo equilibrio con el discurso narrativo que propone el ilustrador. Esto queda demostrado en 6 viñetas respectivas. busca trabajar en un plano absolutamente discursivo el fenómeno de la luz natural y el color como elementos simbólicos y constructores de la mitología del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. pero por sobre todas las cosas. pero la obra de Buñuel sobrepasa largamente estas esferas y es. la presencia percibida por los fareros de la muerte es cierta y ello se acentúa a medida en que transcurre el tiempo cronológico y con ello se intensifica la angustia en ambos metalenguajes: tanto en el discurso poético de Cárdenas como en el proceso interpretativo cuyo efecto es la gráfica de Alegría. una de las más universales y menos comprendidas figuras del arte moderno durante el siglo XX. expone conceptos que se complementan con un cuerpo teórico denominado “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. quien ejerció una poderosa atracción en la evolución creativa y posterior sensibilidad estética de Kuscevic. escritor y ensayista español Luis Buñuel. Definitivamente. En lo que a este trabajo sobre metalenguajes concierne y considerando la Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. Otra influencia que subyace en la obra de Kuscevic la podemos encontrar en la impronta del cineasta. no cabe ninguna duda que estamos frente a un momento de lucidez que el poeta e investigador aprovecha de la mejor manera para entregarnos a partir de sus fotografías nuevos espacios de lectura. En el caso que nos compete el autor labora esencialmente con su cámara fotográfica interviniendo la realidad magallánica a principios de la mañana. Debe recordarse que al momento de realizarse el período de verano en el austro. El trabajo de Kuscevic está centrado fundamentalmente en su afinidad hacia colores neutrales como el blanco y el negro. tanto en la poesía como en el elemento ilustrativo proporcionado por el dibujante Juan Carlos Alegría.Alegría interpreta en sus ilustraciones y que es el momento más alto que contiene la gráfica expuesta. cuando precisamente hay más luz. Al igual que los constructivistas rusos de principios del siglo XX. Su pionero trabajo “El perro andaluz” de 1928. fotógrafo. como elemento de juicio y aspecto connotativo final. discurso superfluo o artificial. fue en el campo de la fotografía el eje temático y discursivo del constructivismo ruso. se nos aparece finalmente el fantasma que no deja de ser una figura retórica que subyace desde un comienzo. en su ensayo visual y microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. nacido en San Petersburgo en 1891 y muerto en Moscú en 1956. y a la hora del crepúsculo. entelequia. La influencia de este autor en la obra visual de Kuscevic es evidente. Este. El trabajo fotográfico efectuado por Niki Kuscevic Ramírez debe consignarse bajo los siguientes prismas: por una parte. quienes buscaron descontextualizar al ser humano de factores externos. junto a Salvador Dalí. Rodchenko. la influencia de la evolución creativa del arte visual en autores como Man Ray y Aleksander Rodchenko. Kuscevic coloca al receptor frente a una disyuntiva elemental: enfocar de acuerdo a una interpretación personal 48 . hizo que a este creador europeo se le circunscribiera dentro del movimiento surrealista. intentaban desnudar la relación entre el hombre y su realidad más inmediata. Además de crear y analizar la obra poética y de ilustración. Kuscevic interviene la realidad dejando al margen todo pretexto. movimiento artístico e intelectual que se propagó luego de la creación del Estado soviético en 1922. la luz surge a contar de las 3 ó 4 de la mañana. para simplificar la lectura posterior del lector. lo que solamente ocurre en el extremo ártico del planeta. pero de acuerdo a las prerrogativas de este trabajo se privilegia el uso del color y fundamentalmente converge una lectura acabada del poema de Rolando Cárdenas y una exploración secuencial de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría.

el trabajo de Rolando Cárdenas y las ilustraciones realizadas por Juan Carlos Alegría. Fue en esta época tanto a comienzos como a fines de 1980 en que se acentuó el modelo neoliberal como forma de vida y cultural para los chilenos. subyace en la intervención fotográfica una visión crítica en donde lo analógico o realidad al desnudo está por sobre el discurso oficial. El investigador utiliza para efectuar su intervención fotográfica 2 cámaras fotográficas: los modelos Sony CyberShot DSC-P73 de 4. Dicho de otro modo. En este contexto se elabora un nuevo proceso creativo y el resultado se enfatiza en una variada amalgama iconográfica. Es significativo destacar que así como existe un centralismo producto de la efervescencia que Santiago impone sobre las regiones de Chile. Aquí el autor indaga a través del discurso lírico sobre la problemática del hombre austral y su entorno. individuales. Esa es 49 . antropológicos. la visión libre que obtiene de la labor gráfica de Alegría. Kuscevic interpreta esta realidad y la explaya de forma unívoca en el texto de Rolando Cárdenas. Por si fuera poco. Es decir. simbólicas y de alto contenido significativo. Kuscevic interpreta la realidad magallánica. también Punta Arenas asfixia las microrealidades que se observan en las diversas comunidades o capitales provinciales de la duodécima región. Luego asume un proceso de depuración basado en primer lugar en la lectura minuciosa del poema de Cárdenas. El trabajo inicial y esta particular mirada del poeta surge en el texto inédito “Ozono” que data del año 1988.2 Mega Pixels. En párrafos anteriores se ha intentado demostrar las enormes diferencias de forma y contenido que surgen del texto de Cárdenas y que miran lo que ocurre con diferencia significativa con respecto al norte del país y del mundo. Aquí es importante y fundamental esclarecer los siguientes acontecimientos: El autor trabaja en función de crear y recopilar aproximadamente 1. Al revés. En este contexto. y esto conlleva un trabajo paralelo que se efectúa primordialmente durante las mañanas. El trabajo creativo de Kuscevic implica no sólo una mirada hacia el entorno del hombre magallánico sino una extrapolación de este ser con una mirada planetaria. la visión del poeta Rolando Cárdenas adquiere una nueva puesta en escena y a su vez otra interpretación que ahora no es de carácter individual. en 30 fotografías consideradas como las más significativas para intercalarlas en este análisis de contenido en función de representar al lector figuras metafóricas. se terminan las grandes ideologías o paradigmas que sustentaron el debate universal durante gran parte del siglo XX. política o religiosa para comprender finalmente la intervención fotográfica. para de esta manera plasmar una obra singular que resume los textos o metalenguajes anteriores. se deben intercalar diferentes momentos. pero contrapone esta visión con lo que ocurre en el presente con el Magallanes contemporáneo. estados de ánimo. desde una visión romántica. Se crea esta especie de capitalismo popular sujeto a la rigidez que garantizaba la constitución política emanada en 1980. por una parte. los países de Europa oriental. a fines de esta década se produce la caída del muro de Berlín y el derrumbe del comunismo en la Unión Soviética y sus satélites.000 fotografías sobre el entorno y el espacio austral. para poder llegar a una conclusión o una postura ideológica. Necesariamente se debe comprender que hay una velada crítica por parte del autor no sólo al contexto histórico que se vivía en Chile y en el mundo en ese momento. cuyo contenido no aspira a ser interpretado desde su labor primigenia.1 Mega Pixels y Sony Cyber-Shot DSC-W80 de 7. sino que además se vislumbra una ironía generalizada al evidenciar en el texto dramático algo en que muy pocos podrían estar de acuerdo: la decadencia de la década de los 80. sean sus problemas sociales. que en opinión de Kuscevic aparecen estancados. sino más bien de carácter social: lo que ocurre en el faro Evangelistas ya no es un problema exclusivamente en el que intervienen marinos o gentes que habitan ese lugar: sino que es una analogía para demostrar los enormes problemas y conflictos que están ocurriendo en toda la región.

Cárdenas lo relata de un modo implacable. organismos de cooperación y los más poderosos sindicatos se desarrollaron en esta zona del fin del mundo. En sociología suele hablarse en este tipo de casos con la llamada teoría del interaccionismo simbólico. En el área de las letras no debe olvidarse nunca que Magallanes ha aportado con 2 Premios Nacionales de Literatura. el hombre que sobrevive queda absolutamente a merced del destino y de sus trágicas consecuencias y devenires. Aumentaron delitos como violencia intrafamiliar. Magallanes fue la cuna del cine en Chile y posiblemente de Latinoamérica. en cambio. audiovisualistas. Por de pronto. Desde la primera toma hasta la número 30. Así. intelectuales. el autor pareciera colocarse desde diversos puntos al mismo tiempo para tratar de obtener los más diversos mensajes. La vida de los 2 fareros es interrumpida prematuramente por la presencia de la muerte. ello implica también la relación entre viento y agua simbolizados en la soledad y la muerte. los nombres de destacados cinematografistas. En definitiva. 50 . Dentro de este mismo contexto. hasta el día de hoy es el lugar donde se efectúa la mayor cantidad de publicaciones en Chile y en el área artística. siguiendo el postulado de Kuscevic sobre su interpretación fotográfica del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Aquí se crearon las primeras grandes universidades populares y los primeros partidos progresistas que se conocieron en Chile. En la quinta y sexta estrofas del poema se produce lo que ya se observa y se percibe desde la cuarta estrofa. una lectura definitiva del trabajo interpretativo de Kuscevic implica entre otras materias considerar los siguientes factores que alteran el ámbito de vida de la comunidad magallánica y que se ha hecho patente con mayor fuerza en los últimos años. Debe tenerse presente también lo tortuoso que significa no solamente estar al interior del faro Evangelistas.posiblemente una de las razones por la que vemos que en cada una de las intervenciones fotográficas se producen diversos conceptos tanto de metafísica. sino que es el punto de entrada para la navegación desde el Pacífico hacia el interior de los canales y posteriormente hacia el Estrecho de Magallanes. deportivas y culturales. En el campo de las letras. se debe aceptar el hecho fidedigno que ese es precisamente el lugar con mayor cantidad de pluviosidad en todo Chile. el hombre austral es reconocido a nivel nacional e internacional como pionero en muchas actividades artísticas. Comprende que está absolutamente solo en la más y total locura. periodistas y escritores han dado fama mundial al concierto patagónico fueguino. alcoholismo desenfrenado. de teoría del conocimiento y de lógica. Y además. pues en cada una de las escenas se pueden extraer variadas conclusiones preliminares. se ha producido inevitablemente un replanteamiento de lo que es el hombre magallánico. Por último. algo que muy pocas regiones del país pueden exhibir. Ha surgido toda una amalgama de posibilidades en torno al hombre y a su quehacer habitual. embarazo adolescente. el abandono y acentúa las dificultades que caracterizan el entorno y la imaginación del hombre austral. Lo más significativo es que junto a todo este panorama aparentemente desolador. el pensamiento científico dio desde Magallanes innumerables académicos que traspasaron las barreras del entorno patrio. pues sabe también que deberá esperar un largo tiempo. las primeras grandes sociedades. Uno de los habitantes del faro había caído al mar. pero en este último caso se trabaja básicamente con palabras sujetas a un discurso hermético como es el científico social. situación que aumenta la angustia. Magallanes atesoró y pasó a ser conocido como el lugar con la mayor tasa de alfabetismo tanto en Chile como en la Patagonia. consumo de sustancias ilícitas: en fin. deben considerarse también otros factores históricos como la dificultad que enfrentan diariamente aquellos cuidadores de faros que hacen soberanía en tan apartada e inhóspita localidad. días. facilitándonos el contenido final por la imagen en su estado más primigenio. la imagen o intervención fotográfica permite obtener un mensaje mucho más recíproco pues se evita el discurso abstracto del lenguaje. meses hasta que lo puedan rescatar en las más terribles condiciones humanas. Por ejemplo: “(…) Y como un origen impiadoso de la locura/ sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella/un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío/ viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre”.

El trabajo del poeta e investigador Kuscevic Ramírez junto con todo lo que avizora y aterriza en su labor descriptiva y de análisis fotográfico. Cárdenas fue un poeta que desde su más tierna infancia abandonó el quehacer magallánico. estudió en la legendaria escuela Nº 15 aledaña al Barrio Prat y posteriormente se desempeñó obteniendo muy buenas calificaciones en el Liceo Industrial Luis Quezada Acharán. En la mayoría de los trabajos analíticos relacionados con las Ciencias Sociales no existe un equilibrio o apreciación que involucre imagen. en donde el 51 . un hay. Más tarde emprendió ruta a Santiago y allí obtuvo su título de constructor civil en la aguerrida Universidad Técnica del Estado en 1957. explicación. texto. Por ejemplo. y posteriormente con el trabajo de la semiótica. “La difícil juventud” (1954). en el análisis que se puede efectuar de las interjecciones y conjunciones que se originan en un texto determinado. En dramaturgia. palabra. que es el estudio de la relación con los signos lingüísticos.es prioritario señalar que en torno a dicho faro ha ocurrido una innumerable cantidad de accidentes marítimos con pérdidas irreparables de vidas humanas. una nueva forma de establecer la relación entre diversos metalenguajes o tipos discursivos. “El abanderado” (1962). Luis Alberto Heiremans. envueltos en la poesía de Cárdenas y la gráfica de Alegría. habitualmente establecen oraciones imperativas. Enrique Lafourcade. un como y un cuando determinan el proceso en que el emisor infiere la situación comunicacional. Desde el ángulo de la semiología. Guillermo Blanco. y ello sin contar la desaparición trágica de los marinos Jorge Díaz y Jorge Canales en las inmediaciones de los islotes Evangelistas. “Panamá”. De acuerdo a la normativa establecida por el famoso lingüista y teórico de las ciencias de la comunicación Emil Jakobson. Aquí en Punta Arenas. Kuscevic plantea una solución mayor que no ha sido valorizada en el último tiempo. y justamente este es el principal aporte que el autor entrega para un conocimiento integral de la obra de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. En síntesis. Claudio Giaconi. se establecen 6 funciones elementales: Emotiva: Implica la actitud del emisor al momento de establecer un mensaje y ello deriva. y puede decirse que Cárdenas forma parte de una de las primeras generaciones egresadas de dicha casa de estudios. “Frecuencia Modulada (1958). Enrique Lihn y el propio Cárdenas. “Matanza”. “Henriette”. En sus inmediaciones han desaparecido barcos como “María Isabel”. en este caso. Jorge Díaz. lo que necesariamente puede ser aceptado o rechazado por el receptor. “El peso de la noche” (1965). “El cepillo de dientes” (1959) y en el ámbito de la lírica los ya mencionados Jorge Teillier (1956). Conativa: Implica directamente al receptor. “Gracia y el forastero” (1964). se pueden establecer los siguientes preceptos básicos. la señalética de tránsito. el trabajo interpretativo de Kuscevic busca dar cuenta de una nueva forma o mirada a través de una intervención fotográfica directa evitando el barroquismo o rococó y los lugares comunes que tan propios suele parecerles a la mayoría de los creadores contemporáneos. que es el estudio entre la relación que existe entre los signos. un pero. por ejemplo. el hablar y explicar y decir. Kuscevic desde este prisma lo que intenta realizar es un todo integral para facilitar definitivamente la conversión del público lector. “Tránsito Breve” (1959). “Copernicus” y “Oak Branch”. facilitando de esta manera las diversas lecturas dentro de estos metalenguajes. su significado y significante. “Palmira”. inaugura por decirlo de una manera. El poeta después de titularse perteneció a ese maravilloso grupo de escritores que en el género de la poesía dió vida el año 1957 a la denominada generación que pasó a llamarse del 50 y que en narrativa supuso la presencia histórica y señera de Jorge Edwards. Efraín Barquero.

Debe tenerse y colocar especial hincapié en la función poética. a contar de la fotografía. Un tratado matemático. todo conocimiento de alguna u otra forma tiene relación con otro conocimiento. los mensajes que se están entregando. dramatúrgico. cinematográfico y fotográfico. mantener o extender un posible acto comunicativo. la fotografía y el discurso teórico que busca. Por ejemplo. Para entender lo anterior se deben considerar los siguientes aspectos: todo metalenguaje tiene sus códigos metalingüísticos. y de esta manera masificar lo que en teoría de la información se conoce como difuminación. que habitualmente son exclusivas de especialistas. que el receptor tiene que interpretar o simplemente rechazar. La teoría del metalenguaje explicita que grandes unidades sintagmáticas puedan ser y estar al alcance de las personas más sencillas. un trabajo poético. y solamente los autores son los que están a cargo de esta posibilidad teórica que se hace práctica cuando los receptores o lectores están en condiciones de poder recibir y analizar desde diferentes perspectivas. una obra narrativa y mucho menos una labor de dramaturgia o un trabajo de largo aliento como un ensayo científico o histórico. material sólo entregado para especialistas. Referencial: Implica necesariamente un contexto determinado. En segundo lugar debe existir también el carácter o lo que se llama en discusión científica el concepto de paralelismo. Un libro de ajedrez o un manual de bridge o del popular juego del Go puede ser entendible para cualquier persona siempre y cuando exista un código con sus reglas que explique sus estrategias precisas. y de este modo ponerse al tanto de lo que en teoría son situaciones solamente dadas al mundo académico. vale decir. una difusión del conocimiento médico o un libro acerca del ajedrez nos está hablando de una serie de códigos que hacen factible entender para todo el mundo a través de un tipo de información conocido como difusión de temáticas. aunar toda esta amplitud de criterios. Por ejemplo: no es lo mismo realizar una obra cinematográfica que un alcance visual. en esto. tenemos un concepto denominado función metalingüística que se expresa exclusivamente con los metalenguajes. Dentro del discurso fotográfico y en función del trabajo que nos ocupa. materias que son proclives a la medicina pueden estar relacionadas con la arquitectura o la abogacía. debe aceptarse dentro de un contexto histórico una dinámica gráfica que supera e interviene al proceso de ilustración y que tiene mucho que ver con el desarrollo del séptimo arte: el cine. En primera instancia debe reflejar un carácter de autonomía. el comic. Ello pasa a ser algo que está continuamente oculto al lector. En definitiva. el precepto de recodificación es fundamental a la hora de comprender todos los contenidos.emisor transmite visiones y posiciones de don de mando. y para ello se debe poner énfasis en el tipo de código en que se establece la comunicación. más aún cuando se está hablando de una serie de metalenguajes o múltiples discursos que surgen de la poesía. Pero además deben considerarse aspectos de intervención en la realidad que 52 . que puede ser plástico. y que no es otra cosa que utilizar el lenguaje para hablar y corresponder al lenguaje mismo. Por último. toda vez que interfiere en su cúmulo de campo de experiencia. Fática: Tiene que ver con todo lo que significa iniciar. en último término. Esta función es elemental para ejercitar a través del análisis de contenido los metalenguajes que se pueden explicitar luego de un trabajo de características semiológicas. histórico. pues es aquí donde ocurre y existe la ideología que se quiere entregar en todo mensaje lírico. debe entenderse que muchos conceptos derivados de la antropología. porque todo conocimiento es diferente de otro. narrativo. la sociología y la psicología dieron origen a las ciencias de la comunicación. económico o social.

además de sus conocimientos fotográficos que han llevado a plantear una teoría sobre los espacios fugaces de lenguaje. En el arte. y como contrapartida la fotografía se ha convertido en uno de los principales medios de comunicación. que erigieron movimientos intelectuales que hasta el día de hoy no han vuelto a ser superados. sobre todo de principios del siglo XX. instantaneidad y además porque puede denunciar hechos con una rapidez que ningún otro medio de comunicación puede establecer en términos cronológicos. la obra poética e investigativa del autor. neoclasicismo. en términos generales. que la fotografía también ha experimentado una variada gama de subdivisiones 53 . b) Señalar las principales tendencias estéticas que derivan del conocimiento que tiene el autor con respecto a la historia fotográfica en su conjunto y el trabajo de Rolando Cárdenas. las antiguas aristocracias o las pequeñas burguesías que empezaban a ascender en el plano social y económico. d) La relación histórica que ha establecido el autor entre el estudio de la música. la poesía y el dibujo. barroco. y la química que se produce entre el autor. Esta mirada durante el transcurso del siglo XX fue colapsando paulatinamente. el renacimiento. y que durante fines del siglo XIX y principios del XX hizo que esta expresión intelectual estuviera encauzada en dar a conocer los grandes problemas sociales y culturales de nuestro tiempo. se deben establecer y privilegiar aquellas posturas que son inmanentes al arte mismo. realismo. Pero debe considerarse además. deben configurarse inevitablemente al momento de establecer un discurso connotativo en el ámbito de la fotografía. diferenciándolo de aquella visión artística que comprendía la edad media. Durante muchos años persistió la idea de que el idioma fotográfico correspondía a las clases altas. naturalismo. la cual hemos dado a consideración en el transcurso de este trabajo. Desde un punto de vista filosófico. acaparando a todos los órdenes de la sociedad en el mundo entero. y en función del trabajo señero que realiza Kuscevic. en primer lugar. quienes relacionan momentos históricos para reagruparlos en una nueva visión abstracta y que da comienzo a una nueva etapa del arte en su conjunto. En la estética contemporánea tenemos que vislumbrar el arte abstracto que necesariamente tienen como sus principales intérpretes a Kazimir Malevich y Piotr Mondrian. y que replantean el arte en su función y mirada desde un punto de vista intelectual y social. El discurso fotográfico gira. al menos los siguientes aspectos colaterales: a) Distinguir los principales supuestos que caracterizan. la fotografía se divide esencialmente en aquello que se está mostrando. alimentado por las ideologías y el concepto básico de un sistema de sociedad neoliberal que ha demostrado ser transversal. ha languidecido con el paso del tiempo. También debe considerarse que la noción de vanguardia que tanto influyó en los grandes pensadores. aquellas elucubraciones que hablan de un arte posmoderno no serían otra cosa que una relación entre momentos de la historia. en relación del trabajo poético de Cárdenas. creadores y artistas. por su accesibilidad. por otra de combate y por otra relaciona o se muestra de acuerdo con la situación que está planteando y ello escapa a una visión consciente o inconsciente. A ello se debe inevitablemente reconocer la caída de las ideologías totalitarias y el establecimiento e un orden parcialmente constituido.ocurren fundamentalmente porque el creador establece una mirada por una parte crítica. el sujeto o la naturaleza y las cosas estudiadas. en torno a una determinada visión estética. Descrito el panorama anterior. hechos específicos para dar cuenta de situaciones abstractas y simbólicas. En este mismo contexto histórico. el cual tiene una historiografía y planteamiento muy definido. la labor iconográfica efectuada por Alegría y el análisis de contenido que reseña Hernández Godoy. el objeto. c) Diferenciar la panorámica que el investigador mantiene con respecto a su propia obra.

y en la medida que se fue especializando el conocimiento en la segunda parte del siglo XX. para finalmente obtener y dar prioridad a la función metalingüística del resultado final de la obra. El fenómeno de intervenir en la realidad conlleva una mirada directa y primigenia del autor con la cámara y su entorno. toda vez que establece una visión entre lo que es el arte y la ciencia propiamente tal. dejando a un lado el verdadero significado de la obra. En tanto. lo fático. De este punto de vista él establece un paradigma. Habitualmente siempre la imagen que se conlleva es que la ciencia alimenta al arte. que se realiza fundamentalmente en el momento y un clima invierno y primavera. y demostraciones metalingüísticas. Teorías como el montaje. Como ya dijimos anteriormente. escenarios. entonces. se ofreciera un metalenguaje para fundamentar y explicitar aquello que se decía y ello se obtuvo con el empleo de la fotografía. pues él descree del arte. o puramente “artísticas”. pero en el caso que nos ocupa debemos consignar la importancia que se establece cuando el autor interviene directamente en la realidad. hasta el día de hoy se manifiesta como algo significativo y todo el mundo lo acepta y no corresponde. Tenemos. y esto implicaba una profunda reflexión sobre todos los movimientos y técnicas creativas que se empleaban para resaltar una obra artística. b) El proceso de elucubración: Es cuando el poeta investigador desarrolla su trabajo de investigación. esto es algo absolutamente inédito dentro de la aproximación que se tiene desde el arte hacia la ciencia. y dar cuenta de realidades que muchas veces son artificiales. pero sin embargo. pero que han cobrado una tremenda significación en el ámbito del discurso lírico-fotográfico. tanto visual. lo que se busca en este trabajo de investigación es hacer aparecer la verdad del significado por sobre cualquier otra manifestación o interpretación que se produce al insertar técnicas que como fin último buscan distorsionar el mensaje inicial. para convertirse en un eje temático del conocimiento visual en los últimos 100 años. flashbacks. el discurso fotográfico alcanzó ribetes de importancia nunca antes vistos. lo que en las funciones de Jakobson deriva en una relación directa entre lo emotivo. Desde un prisma netamente artístico. flash forward. iconográfico y literario. el nacimiento de los ámbitos conocidos como fotografía periodística y fotografía publicitaria. lo cual es una imagen absolutamente errónea y que carece de sentido científico. relatos. se deben establecer los siguientes parámetros para que todo lector pueda tener acceso a esta obra. se aplican frecuentemente en fotografía publicitaria. los constructivistas rusos aplicaron durante buena parte del siglo XX. y de acuerdo a la realización de Kuscevic. La fotografía dejó de ser un instrumento casero. Las diversas teorías del arte así lo comprueban: se puede alterar una mirada o una toma fotográfica y se puede pasar a reconstruir nuevos espacios. Para ello suelen emplearse técnicas que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas. lo referencial. y ello se establece de la siguiente manera a saber: a) Aproximación a la realidad: Es la forma en que Kuscevic establece una medida para acercarse al proceso ideológico y fotográfico. una mirada desnuda sobre el quehacer artístico.discursivas: durante el siglo XX surgió el llamado periodismo informativo que derivó en que junto al texto lírico. collage y decollage. pasando por todas las diversas interpretaciones que surgen de las teorías explicitadas anteriormente que como fin último buscan obtener nuevos mensajes a partir de nuevas construcciones. lo conativo. el discurso icónico impartido por la fotografía nos traslada a una serie de construcciones con el propósito de entregar un mensaje y un contenido que va más allá de lo visual. de diversión entre familiares. racconto. sino que se acerca más a lo simbólico y en última fase intenta realizar un discurso metalingüístico propio. efectos especiales que busca determinado autor para llamar la atención de su receptor. Considerando todo lo anterior. 54 . amigos o perteneciente a una determinada clase social.

el trabajo de investigación de Kuscevic requiere una revisión absolutamente novedosa. gramatical y sintagmática entre ambos autores. toda vez que ambas obras fueron construidas y pensadas en épocas totalmente diversas. h) Síntesis general: Implica una revisión global de todas las imágenes que Kuscevic ha efectuado durante su proceso de investigación. tienen que ser revisadas y estudiadas desde un punto de vista global. Para ello deviene junto con el análisis preliminar una nueva visión que el autor efectúa en función del trabajo de Cárdenas y los dibujos de Alegría. g) Proceso de evaluación: El trabajo de Kuscevic involucra una serie de consideraciones que nunca antes se habían establecido. Define por primera vez las imágenes y los discursos iconográficos que se van a establecer dentro del contexto histórico visual. d) Depuración de información: El poeta establecerá y realizará inicialmente un trabajo señero en función de demarcar. este autor hizo un desarrollo e investigó la obra de Cárdenas. etc. desde la mirada artística. ello implica que este trabajo lo sostienen y demuestran que nada de lo que se ha obtenido hasta entonces es importante. la labor gráfica de Alegría desde el año 2006 en adelante. Por este motivo. 5 ó 6 historias que serán el marco teórico de la información visual que Kuscevic quiere entregar. se están apostando y visualizando nuevas posibilidades interpretativas que van a surgir finalmente. Sin embargo. luego de establecer lo más difícil de la situación. Por una parte. y después estudió el trabajo gráfico efectuado por Alegría. por un lado. sino también del 55 .c) Procedimiento de selección y dinámica del discurso iconográfico: Implica la primera labor que hace Kuscevic. toda vez que involucra no solamente la visión del emisor. decollage. pues el lector debe comprender que el autor se encuentra laborando en relación a un trabajo primigenio. y realiza por primera vez un análisis que involucra la situación actual de Magallanes. Más aún. y del análisis que efectúa Hernández durante el transcurso del año 2010. siempre fue una labor de descubrimiento desde el punto de vista literario y además historiográfico. Pero esto da pie a una segunda lectura. pero también historiográfica que surgirán desde la visión que el poeta obtuvo en función de su trabajo como también del análisis del poema inicial que data de 1974. al revés: nuevamente las informaciones tanto visuales. nunca la primera imagen y lo que se ha extraído puede estar sometido a un trabajo primigenio. Este es un momento absolutamente gráfico para la historia de la fotografía por cuanto el autor decide intervenir directamente en la realidad y realizar su labor fotográfica. e) Decantación iconográfica: Kuscevic emplea su conocimiento global y aplica en función de su visión y su mirada un acercamiento que escapa a aquellos fotógrafos y estudiosos del cine que históricamente buscan relacionar un proceso histórico con las técnicas que son explícitas dentro del ámbito de la fotografía: comic. i) Conclusiones primigenias: Se debe enfocar de esta manera. vale decir. a contar de los trabajos anteriores. en función del trabajo que se ha realizado. montaje. que efectúe Kuscevic. y leyendo la obra de Cárdenas y el trabajo gráfico de Muñoz Alegría interviene con los conceptos adecuados. es muy difícil establecer una relación literaria. una nueva fuente de información que caracteriza a aquellos que vislumbran su trabajo en función de aquellas áreas basadas en el constructivismo ruso. supervisar y realizar. ello implica un trabajo donde alrededor de 30 imágenes quedarán dentro del discurso que nos ocupa. collage. historiográficas y digitales e ideológicas. f) Análisis preliminar: Kuscevic Ramírez.

dentro del proceso de las conclusiones primigenias. que se esconden en una visión o mirada que desde este punto de vista estableceremos como visión paradigmática. a partir de la labor realizada por Kuscevic. 56 . es que el análisis historiográfico. porque lo que se busca en última forma es que el receptor que está leyendo. En segundo lugar. deben considerarse aquellos factores que de diversa índole alteran el proceso comunicativo. Desde un ángulo del análisis de contenido. Por otra parte. etc. Subyace también. el análisis fotográfico de Kuscevic y la labor analítica y metodológica de Hernández. Por de pronto. publicado por primera vez en Ciudad de México. hablamos en este contexto de las distintas ideologías que se mantienen al margen del discurso oficial.000 fotografías. edad. deben considerarse 2 ámbitos esenciales: aquello que se ve y que está dentro de lo consciente y que podríamos llamar como visión sintagmática. Se trata de una labor historiográfica y de investigación que nunca se supo no solamente en Chile sino que además ocupó páginas en las mejores editoriales latinoamericanas. sus intérpretes y todo tipo de lectores. lo cual implicó un arduo proceso no solamente de análisis o evaluación. sino lo más importante el proceso de síntesis derivó en convertirse en el eje temático de la mirada de Kuscevic. entendiendo e interpretando el texto final. Desde este punto de vista se establece un nuevo lenguaje y una nueva visión que interpreta con una propuesta teórica discursiva. interviniendo una realidad previamente descrita. Sin agregar nuevos conocimientos deben considerarse para esta lectura los trabajos elementales efectuados por Armand Mattelart “Para leer al Pato Donald”. supeditada a las ciencias de la comunicación. Estas conclusiones están sujetas a todos los procesos anteriores. implícitos o tácitos. llevado desde un prisma fotográfico. ideologías políticas. Lo más importante de la intervención fotográfica efectuada por Kuscevic se inserta. sexo. invariablemente. o aproximaciones a la realidad. luego del texto anterior. las diferentes variables y relaciones que se establecen entre el receptor y el emisor en función de determinar un feedback o retroalimentación. 1972. Pero aún existe algo más: este trabajo con su particular enfoque. sino además un nuevo discurso o acercamiento que surge de esta visión primigenia. Kuscevic establece su propio marco teórico. tenga una visión equilibrada en relación a los diversos metalenguajes que operan en la acción paradigmática. Esta noción intenta perpetuar y hacer factible la posibilidad de establecer vasos comunicantes entre el autor. y aquellos mensajes ocultos. una nueva visión histórica que recrea iconográficamente tanto el poema de Cárdenas como el trabajo gráfico de Alegría. toda vez que para este trabajo tuvo que seleccionar un material extensivo. y lo más importante todavía. cercano a las 1. económica. pero que en el fondo intervienen abruptamente en el área que nos ocupa. una nueva confrontación de elementos semiológicos. En el mismo contexto. editado por ediciones efectuadas por la Universidad de Valparaíso durante los años 60 y 70 (1972). deben considerarse los siguientes aspectos. de las cuales para el efecto que nos ocupa quedaron sólo 30 fotos. El trabajo y por el solo hecho que se haga durante las mañanas en esferas de tiempo tan diferenciadas como primavera e invierno. influye decisivamente para confluenciar no solamente un análisis cuantitativo de la realidad patagónica austral.receptor en su conjunto. lleva al lector a comprender que existen multiplicidades de lecturas. en la propuesta de entregar una visión absolutamente nueva en el ámbito de relacionar diversos lenguajes entre sí. En el mismo contexto. el trabajo gráfico de Alegría. debe agregarse el intrínseco trabajo del mismo autor titulado “Agresión desde el espacio: cultura y Napalm en la era de los satélites”. siglo XXI. como es la diferencia sociocultural. y debe soslayarse el papel que sostiene la relación que interviene el autor con su cámara fotográfica. obliga necesariamente a entender que las conclusiones establecen un punto de partida para nuevas aproximaciones y la posibilidad de realizar a contar de este documento histórico nuevos trabajos interpretativos que surgen tanto de la obra de Cárdenas. y siguiendo una metodología científica.

de manera que en último término es fundamental la interpretación que realice el lector o admirador de esta obra. Metalenguajes es un texto que busca una intervención directa en la realidad. lo que importa en resumen son las cosas que no se dicen. “Mampato”. En definitiva. el análisis de Kuscevic nos retrotrae a una nueva visión sobre esta época histórica marcada por los designios de una etapa que supera completamente lo que la mayoría de los ciudadanos de este país puede comprender. significante y significado. y que parte desde el año 1938 con el advenimiento del Frente Popular hasta 1973. o de reformas estructurales que cobraron una revolución en su concepto más profundo a contar de 1970 y curiosamente aparecen los mejores intérpretes dentro de la estructura que se establece luego de la masificación de “Condorito”. pero a su vez enseñaron. Por lo mismo. y sobre todo de la cultura que se presenta soterradamente. socavando el discurso oficial establecido y que hace materia desde 1925 en adelante. y de acuerdo a la propuesta de este trabajo. Pero también se desprende de este análisis la siguiente propuesta. pensando establecer una teoría comunicacional que surja desde el receptor mismo y no a la inversa como ocurre tradicionalmente. una mirada que escapa a todo lo que es la visión oficial que en ese momento entregaban las diversas dictaduras de derecha que manejaban el circuito de Sudamérica. el trabajo de investigación expuesto sobre diversos metalenguajes contiene un estudio detallado sobre un ámbito esencial de la Teoría de la Comunicación humana: el axioma que pretende establecer la relación entre signo. como podría establecerse un discurso sociopolítico y además. Estos primeros textos entregaron esta visión señera que a su vez hizo que muchos fotógrafos aquilataran una mirada. 1964-1970. y que involucra a todo aquel lector que esté de algún modo u otro inserto en la panorámica de la obra total de Rolando Cárdenas. se estaba visualizando la época denominada revolución en libertad. Dijimos en más de una ocasión. como en la gráfica y la labor fotográfica. cuando uno lee un texto de un escritor de una lengua que no es la propia. los mensajes ocultos en la red discursiva tanto de la poesía.por cuanto no existía la posibilidad de realizar estos textos señeros que marcaron un rumbo dentro del contexto latinoamericano. 57 . Por otra parte. En este contexto. que desde su propio código interviene en el discurso inicial u obra de tal o cual escritor. independiente de su sensibilidad estética. más allá de conclusiones primigenias. que cuando cambian los significantes varían absolutamente las interpretaciones y el significado de los contenidos. en términos que el trabajo que finalmente nos entrega este autor es una síntesis. implica toda una labor retrospectiva de análisis. pero fundamentalmente una interpretación que escapaba a los circuitos que ellos mismos desarrollaban. el estudio gráfico de Alegría y el análisis científico y metodológico de Hernández. Pero fundamentalmente. lo que realmente está viendo y leyendo es una traducción. posición ideológica o preferencias estilísticas.

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Marenostrum Juan Carlos Alegría 59 .

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“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Ensayo Visual: 77 .

Dedicado a mis sobrinos Antonia y Pedro Mihovilovic Kuscevic 78 .

la ilustración y la fotografía. el grabado y el comic. Entendido éste como el género literario perteneciente a la didáctica. de Juan Carlos Alegría.Concepto de Ensayo Visual La presente investigación abre la posibilidad de diseñar un ensayo visual constituido por las siguientes expresiones creativas: la literatura. la pintura. que busca la interpretación crítica de un tema a través de la reflexión. bajo dos conceptos o acepciones sobre un mismo término: “ensayo”. se busca vislumbrar los horizontes creativos que esta acción ofrece. junto a una reseña histórica. La integración de estos lenguajes configura la estructura de este trabajo. La segunda parte del trabajo comprende la microexposición de fotografías denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Introducción La experimentación con lenguajes como la dramaturgia. surgidas a través de la exploración e investigación literaria. para concluir esta primera parte. representadas por el comic. Ello junto a la microexposición fotográfica dan origen al ensayo visual. con las conclusiones preliminares. Los territorios históricos abordados en profundidad por esta investigación comprenden las décadas de 1950 a 2000. donde se incluyen las actividades más relevantes ocurridas en aquellos decenios en torno al desarrollo de la fotografía. que abarca las décadas de 1950 a 2000. video. representada en la poesía y el ensayo literario. a través del soporte fotográfico. ha captado siempre mi atención. a través de una colisión de lenguajes. históricas y socioculturales. Debido 79 . y el trabajo de ilustración “Marenostrum”. aplicado como método para obtener conocimiento. basado en el mismo texto. el comic y el arte pictórico austral. Ello se desarrolla a través de una investigación sobre el contexto que rodea la publicación del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. y otros formatos como los audiovisuales (fotografía. el diseño. pictórica y fotográfica en torno al poema de Rolando Cárdenas “El Fantasma del Faro Evangelistas”. cine). junto a sus apreciaciones estéticas. la música. y el concepto ensayo/error. De ahí que esta propuesta multidisciplinaria. la poesía. que aún no ha sido estudiado ni analizado debidamente. que contiene las ideas y conceptos generales de la obra. y las artes gráficas. segmento reciente de nuestra historia. Extraigo el concepto de ensayo visual de la relación dialéctica entre las obras que comprenden esta investigación sobre metalenguajes. que formalmente consta de dos partes: la primera parte está constituida por el ensayo literario propiamente tal. represente una instancia privilegiada para explorar las posibilidades que encierra un proyecto donde.

al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. la DSC-P73 de 4. es decir. modelos Sony Cyber-Shot. rock. conservando una distancia ética y objetiva sobre el texto y las ilustraciones originales.) El fecundo imaginario. dejando de lado clichés como el desmontaje.1 mega pixels y la DSC-W80 de 7. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. a fin de acceder a una interpretación acérrima de los elementos mitológicos. captar el sacudimiento de las olas. simbólicos y gráficos de ambas obras. poética. además. el décollage o la descontextualización de la obra. recurrir al acto de fotografiar imágenes. propuestos y planteados en este ensayo. y sobre la historia del arte austral en general. lo cual a su vez influyó de manera decisiva en el criterio estético escogido para abordar el trabajo iconolingüístico. ofrece a los fotógrafos aficionados. pues este trabajo concentra su perspectiva en perfilar los contornos más contemporáneos de los movimientos antes señalados. en definitiva. o alucinario. obras y movimientos históricos más representativos de las respectivas corrientes literarias. a través del contacto con nuevos procesos creativos” (Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. por extraño que parezca. la deconstrucción. Una vez definido este criterio estético. El soporte teórico de los descubrimientos surgidos en esta investigación lo encontré en la “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. a través de la observación experimental de estos fenómenos. no se encuentran presentes todos los autores. fijados e incluso renovados. aquello que levitaba en las secuencias gráficas. debido a las facilidades que este soporte. Una de las técnicas más usadas por los dibujantes e ilustradores más avezados consiste en dibujar inspirados sobre fotografías que detallan el objeto que se busca ilustrar. da pábulo para ensayar una crítica sobre los respectivos trabajos poéticos y gráficos. pictóricas y fotográficas de la Patagonia. por ejemplo). que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. Hacer el proceso inverso ha sido un desafío provocativo. Hipótesis. a través de las obras y autores que han sido estudiados.107 fotografías. consistente en trabajar con la menor cantidad de elementos técnicos y recursos teóricos. la resaca de las tempestades. de ser percibidos. se puede llegar a una comprensión respecto a la evolución de cada uno de estos géneros. Estas resonancias generan contextos visuales como las imágenes. comenzaron a definirse los motivos centrales en los cuales 80 . trabajo que se publica en los anexos de esta obra. sustancia y contenido a la microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. lo que Cárdenas escribió e irradiaba a través del trazo de Alegría. capaces.a esto. pictórica o escultórica.2 mega pixels. lo que se descolgaba del grafismo. y cuya hipótesis indica que: “Existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. Para trabajar con los originales de Juan Carlos Alegría se usaron dos cámaras fotográficas digitales muy comunes. El itinerario del registro fotográfico de este trabajo de investigación consta de 1. poesía. que rodea el poema. comenzó a perfilarse basándome en la mitología del texto poético y los elementos simbólicos que iban surgiendo a medida que penetraba en las capas más profundas de lectura e ilustración de los trabajos de Cárdenas y Alegría. esos contornos que exceden la viñeta. y por su gran calidad de resolución. graffiti. de fácil acceso y sencilla manipulación. las cuales a través de un proceso de selección crítica y estética se reducen a 30 fotogramas. La primera vez que tuve contacto con las ilustraciones originales de “El Fantasma del Faro Evangelistas” me pareció que lo más sensato era fotografiar ese material a fin de explorar las profundidades de la poesía que se abría paso a través de las ilustraciones. Sin embargo. que en definitiva dan forma. Esta microexposición.

Las técnicas usadas para fotografiar los originales fueron los acercamientos. rotulados por Alegría en “Marenostrum”. es decir. mineral. donde conceptos como soledad. en el hemisferio austral. poeta del paisaje austral y del ancestro remoto”. y los núcleos familiares que hacen soberanía en el territorio Antártico. el relieve verbal de sus imágenes. de los pescadores artesanales. fuera de lugar: privilegio lo borroso por sobre la nitidez 81 . ese material corresponde a la sustancia pictórica del fantasma del faro Evangelistas. o sea. los retratos. Ningún proceso de retoque fotográfico o manipulación digital afectó las tomas. inclemencia climática y aislamiento son denominadores comunes de todas estas actividades. en un intento por explorar e investigar los códigos provenientes del mundo de los faros. Además de las viñetas. como por ejemplo. también fueron fotografiados los materiales con los que Alegría trabajó en sus originales. Existe una serie alternativa de fotogramas. Revista Trilce Nº 15-16. inviernoprimavera 2010. aunque finalmente este segmento de la investigación no fue incorporado al trabajo final. aquellos rectángulos de diálogo que contienen la escritura del poema fueron dejados de lado. de los obreros del petróleo. el uso del macro y el zoom. propios de las sociedades australes. no se agregaron elementos externos al concepto gráfico primigenio. la rutina del trabajo como soporte físico y psicológico. Estos conceptos coexisten junto a otros como el sacrificio personal en beneficio del bien común. que considera el uso de luz artificial (flash). o situando la viñeta fuera de contexto.focalicé el trabajo de exploración fotográfica. cromático. La única forma invasiva con la cual fueron tratadas las ilustraciones originales fue la exposición directa e indirecta a la luz natural. sintetizada tan acertadamente por Waldo Rojas: “Tal vez la única preocupación formal de Cárdenas consista en evitar la fulguración literaria. como el aislamiento geográfico y social. los planos cliché. 1969”). El trabajo fotográfico se desarrolló sin intervenir directamente sobre las viñetas. agregando texturas de origen orgánico. como la sacrificada vida de los trabajadores de campo. Como entusiasta de la fotografía. que se basan en el destello lumínico como medio de comunicación. y en lograr una cierta fluidez coloquial a través de la cual esas imágenes postulan más a la verosimilitud de su contenido que a la exaltación lírica” (“Rolando Cárdenas. y la sin razón producida por la incomunicación. Este criterio estético ha sido razonado basado en el arte poética de Cárdenas. Hay algo que me lleva a transitar con la mirada atenta sobre aquello que está retorcido. la violencia del clima y el hombre. La mayoría de las fotos obtenidas durante la investigación fueron tomadas durante el cambio de estación. de acuerdo a los componentes gráficos del comic y el discurso lírico del poema. los paisajes bucólicos. siempre he huido de los encuadres tradicionales. la lucidez y sangre fría necesarias para sobrellevar las dramáticas condiciones geográficas y psicológicas que rodean el trabajo de guardafaros en los mares australes. pero agregó mayor expresividad al trabajo de imagen. Este factor redujo notoriamente la dimensión del campo de exploración fotográfica. Valdivia. Un parámetro que puede definir mi estética fotográfica es el permanente escape tanto del naturalismo como del realismo. concentrando su análisis en aquellas que mostraban un mayor y a la vez más complejo potencial creativo y de interpretación. junto a la terrible soledad y alejamiento del núcleo familiar. tendencia a la que suelen recurrir la mayoría de los artistas visuales al momento de componer sus obras. condiciones éstas que se reproducen en muchos otros trabajos. Waldo Rojas. Es importante aclarar que decidí prescindir de todos los textos del comic. Cada una de las viñetas que componen el comic “Marenostrum” fueron exploradas y fotografiadas. las perspectivas convencionales.

ya que eran cuatro. y Evangelistas a los últimos islotes de los archipiélagos. Antes que Cárdenas. Claudio Almarza. La arqueóloga francesa Annette Laming. (1890-1976). Oscar Riquelme. como en las ilustraciones y las fotografías. con extensos períodos de oscuridad durante el otoño invierno. por su cercanía con el territorio antártico. calmo y azul. y foráneos. rodeado de tempestades implacables. mejor conocido como Man Ray. que han realizado una obra importante en la Patagonia austral. Cárdenas despliega un drama apocalíptico protagonizado por un guardafaros y un cadáver. la investigación. en una posición geográfica que categóricamente rechaza la presencia humana en sus dominios. y su ausencia. perdido en medio de las vastedades del océano. de 1974. en los confines del islote Evangelistas. confín del mundo”: “Los Evangelistas fueron descubiertos por Magallanes el 28 de noviembre de 1520. desde la poesía. como la música. Aleksandr Rodchenko (1891-1956) y Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). Este faro habitado. seguidos por largos períodos de luminosidad durante la primavera verano. ha sido enriquecedor pues me ha permitido aprender y en algunos casos intercambiar valiosos conceptos con algunos de estos autores. apunta en su célebre obra “En la Patagonia. es el telón de fondo que escoge el poeta para llevar su discurso lírico a un paroxismo decadente sobre el aislamiento y la incomunicación. lugar enigmático. hermético y hostil. perteneciente a su libro “Poemas Migratorios”. donde imperan condiciones climáticas extremas. cada uno de éstos ha recibido otro nombre: Isla de Los 82 . esposa del profesor Joseph Emperaire. ha sido determinante. La presencia de la luz. el mismo respeto por los materiales con los cuales cada autor construye o destruye su obra. recluidos por el tiempo. Francisco Coloane. Haber conocido a fotógrafos magallánicos. Patricio Valderas. como Fernando Vargas. Vicente González y Macarena Peric. Una suma de todo aquello ha perfilado mis inclinaciones fotográficas. el video. en esta investigación sobre metalenguajes. En otro sentido. estos islotes rocosos habían sido tratados literariamente por el Premio Nacional de Literatura del año 1964. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas sitúa su poema dramático “El Fantasma del Faro Evangelistas”. fuera tratado con el mayor respeto y consideración. la ilustración y la fotografía. tanto en el poema. cercados por el hambre y los instintos de supervivencia(1). El océano al que llegó después de tantas pruebas y tormentas estaba magnífico.formal. la pintura. en la desembocadura del Estrecho por el que erraba desde hacía casi un mes sin encontrar salida. en el relato “La gallina de los huevos de luz”. el viento y la soledad. eternamente asolados por el mar. Luego. al trabajar con “El fantasma del faro Evangelistas”. he procurado que el objeto fotografiado. Tempranamente. Han influido en mi estética fotográfica corrientes y géneros que habitualmente no se encuentran relacionados con la fotografía. el clima y los elementos. la mirada iconoclasta de tres fotógrafos resuelve mi diálogo con la máquina fotográfica: Emmanuel Rudzitsky. protagonizado también por dos guardafaros del islote Evangelistas. el cine y la literatura. Por eso le puso Pacífico. o lenguaje objeto. En un escenario reducido a la mínima expresión. en el océano Pacífico. En una geografía donde la luminosidad presenta ciclos peculiares. he llegado a comprender que trabajar con luz natural supone una atención especial a factores tan disímiles como el azar y la rotación terrestre. que anuncia la entrada a la boca occidental del Estrecho de Magallanes. inserto en su libro de 1941 “Cabo de Hornos”.

Lobos. pues soslaya la tradición literaria austral. y por el que obtuvo una mención honrosa. Aunque algunos aspectos de su lírica pueden ser considerados afines a los postulados “láricos”. Este autodestierro lo enfrenta con dramáticas adversidades políticas. para realizar una lectura en el aula magna de la Universidad Técnica del Estado. el concepto de “atavismo chilote” (2). visitará Punta Arenas nuevamente 9 años después. quien cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 15 del Barrio Prat y después en la Escuela Industrial en Punta Arenas. da origen a una nueva mirada en la que se sintetizan elementos chamanísticos. sin perder jamás su condición de habitante del austro. por medio de la cual reescribirá y refundará un austro mítico. en el marco del Segundo Encuentro de Escritores Magallánicos. donde el tradicional paisajismo pictórico y literario dará paso a una Patagonia más humana. a través del tiempo. El autor desarrolla sus estudios y vida adulta por espacio de 36 años en Santiago de Chile. y sólo volverá a la Patagonia en contadas ocasiones. Tal denominación es imprecisa. sociales y económicas. un trabajo llamado “Extraña soledad”. los cuales sustancian su arte poética. Una de ellas será el 30 de agosto de 1963. corriente literaria que inaugura Jorge Teillier. los elementos con que construye su poética y la coherencia de su forma de vida. ya que sólo representa parcialmente la obra de Rolando Cárdenas. entre los cuales debe mencionarse su origen austral. realizado del 27 de octubre al 1º de noviembre de 1982. mitos y supersticiones provenientes del archipiélago de Chiloé. traspasado de generación en generación mediante la tradición oral. la macrovisión de vida y obra del autor lo retratan como un poeta eminentemente magallánico 83 . 1957. trabajo lírico premiado en Cuba por Casa de las Américas. Finalmente. en el Sindicato Ganadero y Frigorífico de Magallanes. ofrece una charla y lectura poética. 10 años más tarde se registra su último viaje. página 222). se proyecta al entorno austral donde nace el poeta. Este conocimiento. fundada sobre una noción y tradición épica de la Patagonia. abandona tempranamente Magallanes a la edad de 21 años en 1954. coherente y atemporal. donde lee textos de su libro “Tránsito Breve”. poeta lárico por antonomasia. Lo cierto es que la poesía de Cárdenas elude esta “etiqueta literaria” por muchos aspectos. el 14 de marzo de 1972. etnográficos. el día 6 de septiembre de aquel año. forjando en su carácter. Cárdenas participa en una velada literaria organizada por el Instituto Chileno Yugoslavo de Cultura. en esa oportunidad el poeta Rolando Cárdenas presenta su libro inédito “Poemas Migratorios”. Luego. Luego de este viaje. enigmas y calamidades. de las cuales Cárdenas era estudioso. sus naufragios. evocando una de sus primeras incursiones poéticas. invitado por la Central Única de Trabajadores. producida en otras latitudes. pero al mismo tiempo genuina. sumado a la cosmovisión de las culturas australes. a la cual pertenece el poeta. confín del mundo”. Evangelista. el entorno de su obra. el cual presentó a un concurso de estudiantes de la Universidad de Chile en 1959. que irá robusteciendo de manera orgánica su obra literaria. Annette Laming. más dramática. Ello. más reflexiva. Elcano y Pan de Azúcar” (“En la Patagonia. allí el poeta lee en la Biblioteca Gabriela Mistral textos de su libro “En el invierno de la provincia”. Rolando Cárdenas. que procrean en el poeta un intenso atavismo austral. Editorial del Pacífico. llena de contradicciones y defectos. el cual impregna toda su producción literaria. El imaginario de Rolando Cárdenas está poblado de creencias. sede Punta Arenas. fantásticos y antropológicos. El 16 de octubre del mismo año. Habitualmente suele encasillarse a Rolando Cárdenas en la poesía de los lares.

En todo caso. Este libro es innovador en cuanto a la estructura literaria. Cárdenas establece una continuidad con sus dos primeras obras: “Tránsito Breve” (1959) y “En el invierno de la provincia” (1963). da luces sobre la leyenda: “La blanca y sólida torre del faro se haya en el mayor de los islotes. es una declaración de principios éticos. “Viaja la tierra y la circunda el mar”. Al comienzo. “Poemas Migratorios”. es un texto que refleja la madurez de Rolando Cárdenas. en medio de las tempestades. página 51. a un modo de prólogo en el que se mezclan los diversos materiales poéticos que más tarde se desarrollan por separado en los distintos poemas que conforman este trabajo ”(Rolando Cárdenas. 1974). En la plataforma de su cumbre. y la segunda “El Mar”. relevados anualmente. muriendo uno de ellos –dada la difícil posición del faro y las continuas tormentas para recibir auxilio de inmediato–. quien en su trabajo “En la Patagonia. al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas” (páginas 35. quedaron allí solamente dos hombres. la arqueóloga Annette Laming. fue espantosa. 37 y 38 del libro original de 1974).y universal. líricos y mitológicos sobre la Patagonia. página 51. Más adelante se hace alusión a “La Remolinera” (3). la realidad. Annette Laming. de acuerdo a sus propias palabras: “Obedece. y su compañero hubo de conservarlo durante interminables semanas untado en alquitrán. 84 . dentro de la obra de Cárdenas. debe precisarse que Cárdenas se circunscribe con mayor propiedad a lo que se conoce en Chile como la generación literaria de 1950. En cuanto al lenguaje. viven solitarias” (Rolando Cárdenas. que también es el más alto. El apartado de notas del libro contiene la mirada prolija del poeta. debido a la inclusión de las notas explicativas. pero en general. página 222). Es sabido que Cárdenas era conocedor y admirador de la obra del célebre antropólogo francés Joseph Emperaire y de su esposa. Este es un texto que dialoga con la tradición de su libro de 1963. vientos y pájaros marinos. en este caso. El fin de su solitaria estada. históricos. confín del mundo”. Algunos ejemplares llegan hasta el continente. “En el invierno de la provincia”. y contiene abundantes notas del autor sobre el contenido de los poemas. Los orígenes de este poema cruzan la frontera entre la narración oral. como pórtico o introducción general de la obra. Nota Nº 5. a 60 metros de altura. por lo que el sobreviviente debió permanecer con el cadáver hasta que fue rescatado. con los cuales Cárdenas ajusta un nuevo cronos poético entre el hombre y la naturaleza austral. A partir de aquel drama. viven desde hace 60 años algunos marineros. El libro “Poemas Migratorios”. “Poemas Migratorios” se divide en dos partes. Es una avecilla muy vivaz que habita en esos contornos. texto capital de la obra literaria de Cárdenas. la primera es “La Tierra”. y en especial de “El fantasma del faro Evangelistas”: “A principios de este siglo. Cárdenas se sirve del poema épico “Viaja la tierra y la circunda el mar”. 1957. Editorial del Pacífico. 1974). con acentos naturalistas e historiográficos. la leyenda y el mito. 36. confín del mundo”. sobre algunos textos de “Poemas Migratorios”. éstos eran dos. notas vitales que ayudan a la comprensión de su arte poética. Pero una vez murió uno de ellos. Nota Nº 1. los cuidadores de “Los Evangelistas” son siempre tres al menos” (“En la Patagonia. “Poemas Migratorios”. obra que se inicia con el demoledor poema “Mensaje de piedra para Magallanes”.

el siguiente relato: “En mayo de 1913. cuya enfermedad al estómago. que a veces les oía y mejoraba el tiempo. Es posible que Cárdenas haya tomado algunos elementos del trabajo de Annette Laming para la escritura de su poema.Como complemento de lo anterior. por el pasadizo del faro” (El faro islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. donde fue sepultado. Un largo poema épico sobre la región del sur donde pese a todo su tiempo santiaguino sigue residiendo. la inteligencia y la poesía. 85 . A causa de la mala alimentación había muerto el guardián 3º Sr. los guardafaros recogían cochayuyos y otras algas para alimentarse. en varias ocasiones. Por supuesto. Esta circunstancia ha dado origen a un culto en ese lugar. y el fantasma corre el riesgo de permanecer inédito”. Pese a su teoría. Neupert en 1974. se agravó por aquel entonces. cuando la escampavía estaba muchos días en espera de buen tiempo. Otras veces continuaba el mal tiempo impetuoso. los marineros bajaban a tierra a encender velas en la sepultura de Sillard. además de los víveres para el consumo de dos meses. Me dice que cuando sale. contraída probablemente a consecuencia del régimen alimenticio. el poemario ganó el concurso Pedro de Oña de la Municipalidad de Ñuñoa en 1972. Sillard. en los Talleres de Artesanía Gráfica R. o haya tenido conocimiento de alguna versión de esta historia. La noticia más concreta sobre la impronta de este texto llega de la pluma de su amigo. El viejo Eduardo Williams y otros guardafaros dicen haber sentido pasearse a Sillard. el poeta Jorge Teillier. condujo el cadáver de Sillard a ‘Cuarenta Días’. Otras referencias a la escritura del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” son escasas. quien aporta datos sobre su escritura en una nota que escribe para la revista “Plan” el 31 de mayo de 1968 (6 años antes de que se publique el poema) donde dice: “El poeta Rolando Cárdenas (conocido a veces por ‘El Embunche’) no gusta hablar. para aproximarse al origen de este mito. Prefiere tocar guitarra. oír a Mojica y Tito Schipa. me lee su último poema ‘El Fantasma del Faro Evangelistas’. no tiene editor. se mantienen en el faro. lo que le permitió publicar la obra bajo el cuidado del editor Armando Menedin. para recalar al faro. un temporal había echado abajo el pescante del islote. 1974). Sabino López Díaz. Realizó su trabajo de costumbre. Desde aquella ocasión. dirigir trabajos de autoconstrucción en Renca o visitar algunas posadas de los caminos durante largas horas. para la historia literaria. tiempo apropiado para desembarcar. estuvo esperando cuarenta y cinco días. Amarrados al extremo de un cabo. afortunadamente. la escampavía ‘Yelcho’ que aprovisionaba el faro. En ese período. es ilustrativo y esclarecedor. deja en casa la meditación. Esta fecha sugiere que para el año 1968 el poeta Rolando Cárdenas ya tenía versiones de este texto y. Por fin pudo llegar la escampavía. alimentos de reserva para otros dos meses más. Ya no le quedaban víveres al personal porque durante casi cuatro meses no había arribado buque. páginas 10 y 11.

y celebraciones populares como las fiestas de la primavera. puede afirmarse que la fotografía austral tiene momentos fundacionales con los monumentales e históricos trabajos de Alberto de Agostini y Martín Gusinde. Poco a poco comienzan a publicarse reportajes sobre la Patagonia en importantes revistas de Estados Unidos y Europa. visita Magallanes el fotógrafo austriaco Ignacio Hochhausler. fotógrafos y periodistas que buscaban inmortalizar las bellezas naturales de la zona. en los predios de explotación maderera y en las minas de carbón. y el día 22 de agosto es designado presidente del Foto Cine Club de Puerto Natales Eduardo Yousuff. auspiciada por el Foto Cine Club y el Departamento Cultural de la Municipalidad de Punta Arenas. el patinaje sobre hielo. Otros fotógrafos captaron escenarios y situaciones de la Patagonia antes que ellos. Actividades de los colegios. arquitectónico. el desarrollo naviero. va adquiriendo connotaciones sociales y artísticas que la sitúan como referente insoslayable de la historia de las sociedades australes. la labor social de instituciones como el Cuerpo de Bomberos. las grandes manifestaciones deportivas. la vida y faenas en las estancias ganaderas. el trineo. el advenimiento del Partido Regionalista y la epopeya del descubrimiento del petróleo. los primeros medios de transporte. Muchos fotógrafos desarrollan la actividad en estudios profesionales o gabinetes y. fueron las siguientes: En febrero de 1957. desfiles populares. El arte de la fotografía en Magallanes en aquella época es incipiente. como el encuentro entre los Presidentes de Argentina y Chile. tradicionales picnics familiares. y se fundamenta en la tradición de retratos y paisajes. Para octubre de 86 . en Magallanes. el desarrollo de la aviación civil. Este autor viaja a retratar las bellezas naturales de Última Esperanza. Sin embargo. Lentamente irá imponiéndose la presencia del fotógrafo en manifestaciones políticas y sociales e irá surgiendo el fotoperiodismo. “National Geographic” y “Harper´s Bazaar”. como “Paris Match”. Durante el mes de agosto de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas anuncia sus intenciones de establecer una filial permanente en Puerto Natales. y los clubes societarios. que cuenta con el interesante e innovador apoyo de diapositivas en colores. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. Las actividades fotográficas más relevantes durante las décadas de 1950. ubicado en Calle Valdivia #619. el auge del movimiento obrero. titulada “La ciudad jardín y sus alrededores”. También quedan registrados de esta manera. a la vez que compite con la pintura. Julio Roca y Federico Errázuriz Echaurren. inaugura su sede social. quien recibiera en 1932 el 1er premio en la exposición interamericana de Washington. El 21 de marzo de 1958. Gracias a la fotografía de aquellas décadas de finales del siglo XIX e inicios del XX se pueden reconstruir las costumbres de la época y acontecimientos históricos. en 1899. en su mayor parte. En las primeras décadas del siglo XX. pero la obra de estos adelantados constituye un hito fundacional del patrimonio etnográfico. Esto se irá complementando con la visita a Magallanes de importantes cineastas. Modelos de alta costura llegaron hasta Magallanes para desarrollar sesiones fotográficas especiales para sus revistas. fotográfico y cinematográfico de la Patagonia. 1960 y 1970.Fotografía austral A fines del siglo XIX aparecen los primeros daguerrotipos y fotografías con elementos de la Patagonia. deportes invernales como el ski. El 13 de mayo de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas. se realiza la conferencia de Günther Julich. la fotografía contemporánea. son requeridos por la comunidad para componer fotografías que perpetúan recuerdos familiares. la Cruz Roja. y cuyo primer presidente fue Arnaldo Alarcón.

En abril de 1961. la comunidad magallánica recibe la aparición de la revista de modas chilena “Eva”. el Magisterio primario ofrece una exposición artística en el Liceo de Hombres de Punta Arenas. el Foto Cine Club ofrece en los salones del Club Social Magallanes una muestra fotográfica de las actividades que realiza la institución. cuyo último número incluye un reportaje a Magallanes de Sergio Larraín. consistente en 120 fotografías sobre el acontecer de los maestros y sus alumnos. El 1º de agosto de 1960. respectivamente. En junio de 1972. La primera semana de enero de 1962. secretario Eduardo Peña y presidente Carlos Müller. expone exitosamente una muestra de sus trabajos en las centrales vitrinas de “Surco”. con más de 200 páginas. con más de 36 años de trayectoria en Magallanes. se constituye en Punta Arenas la nueva directiva del Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. que recibe un laboratorio con modernos equipos para iniciar sus actividades fotográficas. el Foto Cine Club. El 5 de julio de 1971. abrirá luego un laboratorio profesional. la segunda semana de enero de 1972 aparece en Punta Arenas la esperada segunda versión de la innovadora guía turística y cultural publicada por “Impresos Coirón” llamada “Magallanes 72”. El día 10 de marzo de 1965. tres modelos de alta costura de la revista “Harper´s Bazaar” llegan hasta Punta Arenas a producir una exclusiva sesión de fotografías en los paisajes de Última Esperanza. gracias a un préstamo obtenido por el Capellán de Ejército Carlos Leyton. el historiador Kart Allisch-Wager da una charla sobre los “Aspectos marítimos de Chile”. el camino a Puerto Natales y antiquísimos cascos de buques dispersos por costas y bahías del Estrecho de Magallanes. llega desde Alemania la noticia de la publicación de un álbum de fotografías llamado “Chile”. El 14 de enero 1961. Durante octubre de 1960. A fin de traspasar su experiencia a los aficionados magallánicos a la fotografía. acompañándose de atractivas diapositivas. donde resaltan las imágenes de los bosques quemados en Río Rubens. Para el capítulo dedicado a Magallanes los fotógrafos que aparecen son: Rebeca Yáñez. El 5 de junio de 1970. en el marco de la Exposición Regional de Artes Visuales. En tanto. se funda en Cerro Sombrero con la cooperación del Observatorio Astronómico de esa localidad. en la Sociedad Comercial del Sur y Fotografía “Handler” de calle Roca #955.1958. el Foto Cine Club anuncia que patrocinará dos concursos fotográficos con motivo de celebrarse el sesquicentenario de Chile. quedando como tesorero de la institución Juan Milostic. 115 fotografías. circula en Magallanes la edición de septiembre de la prestigiosa revista francesa “Paris Match”. el destacado técnico fotógrafo y reportero gráfico de La Prensa Austral Salvador Nazar. en salones del Club de Oficiales de la Armada. donde se publican 12 fotografías alusivas a la moda actual en Punta Arenas y el destape de las damas y señoritas 87 . Ernesto Hoffmann y Enrique Mella. El 22 de septiembre de 1960. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. directores Abraham Moya y Salvador Nazar. proyectando alrededor de 300 diapositivas en colores sobre temas de Magallanes y los lagos argentinos de la Patagonia. El día 3 de agosto de 1962. en salones de la UTE se inaugura una exposición fotográfica sobre obras del escultor yugoslavo Miodrag Zivkovic. cuyos autores son Hans Storandt y Bodo Fischer. comienzan las exposiciones fotográficas de los artistas locales Miguel Chávez y Salvador Nazar. 3 mapas y planos en un vistoso formato panorámico. Helmuth Weinreich. Desde el 15 al 21 de diciembre 1959. El día 19 de agosto de 1969. el artista de la fotografía local Jorge Porcio anuncia que inaugurará su nuevo Estudio en calle Valdivia #852. autor del grupo escultórico conocido como Monumento al Inmigrante Yugoslavo. el pintor Mariano Ortúzar ofrece una velada en Punta Arenas. El 21 de agosto de 1962. consistente en su mayoría en escenas captadas en Tierra del Fuego.

cantinas. En diciembre de 1974. científicos. entre muchos otros. Ilustraciones. En noviembre de 1972. a la par que se compenetraba con la vastedad de estos territorios singulares. artistas y aventureros. Giner Aravena. retrató una parte importante de la bohemia austral. Referencias pictóricas australes El arte rupestre de la Patagonia es antecedente y origen primigenio de lo que puede denominarse como el movimiento pictórico austral. cuyos trabajos deben considerarse como de las primeras y más genuinas expresiones pictóricas que fueron quedando registradas sobre los parajes y poblaciones de aquella época. Organizaron exposiciones y muestras de sus miembros. concentrando su perspectiva fotográfica en bares. El Foto Cine Club de Punta Arenas cumplió una destacada labor de divulgación de la actividad fotográfica. aparecen los primeros navegantes. También hubo fotógrafos que destacaron por la audacia de los temas que abordaron. creencias y leyendas que dieron origen a la presencia y expresión geográfica y humana del extremo sur del planeta. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. ayudan a explicar los mitos. el Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. Fotografía “Handler”. Efraín Levín. quien viajó en la segunda expedición hidrográfica a bordo del HMS “Beagle”. dando forma a obras pictóricas que recogen las primeras impresiones sobre sus habitantes. arroja luces ilustradas que el paso de estos navegantes fue dejando. se inaugura una exposición de murales paisajistas y escenas impresionistas del fotógrafo Vicente Caballero. vicepresidente Gastón Arias y secretario Edmundo Gallegos. José Villarroel y estudios como el “Taller Fotográfico Martínez y Franciscovic”. “Foto Arno” y “Foto Sánchez”. cuyo presidente es Adolfo Rojo. entre 1982 y 2005. el Instituto de la Patagonia anuncia que recibió la valiosa donación por parte de Haydée Rivera y René Lillo de una historia en fotografías de la región tomadas entre los años 1906 y 1924. que busca desarrollar en el corto plazo cursos para aficionados. tabernas y cabarets de Punta Arenas. Durante 1976. forjaron una tradición pictórica austral autores como 88 . quien por más de 20 años. en calle Waldo Seguel #636. Los motivos iconográficos que las culturas australes estamparon sobre piedras y cavernas en la Patagonia. bocetos y dibujos dan cuenta de los primeros contactos con las culturas australes. junto a los autores citados anteriormente. compuestas por fotografías y diapositivas. sienta las bases para constituirse como sindicato profesional. Dentro de la tradición fotográfica austral.magallánicas que se viene percibiendo desde fines de la década del 60. uno de ellos es Fernando Vargas Cárcamo. ritos. Raúl Serón. Con la emergencia del hombre occidental. En agosto de 1972. El desarrollo natural de esta iconografía abona las bases del movimiento pictórico austral. logrando establecer sedes de la institución en Puerto Natales y Cerro Sombrero. al mando de Robert Fitz Roy. en la Patagonia. poblados y villorrios australes. en la Casa de la Cultura. Sobresale en este sentido la obra de dos artistas. nace un nuevo Club de Fotografía en Punta Arenas. que dejaron prístinas huellas gráficas de su paso por la Patagonia: Conrad Martens (1801-1878). debe mencionarse también a Tomás Scarpa. La formación de los primeros asentamientos. y el pintor alemán Theodor Ohlsen (1855-1913). logrando sentar las bases para constituirse como gremio organizado. compuesto por 37 profesionales.

17 óleos de Irene Domínguez Ríos. Maruja Pinedo y Camilo Mori. el paisajista Luis Lazzaro Ávalos. 12 grabados del pintor ecuatoriano Guayasamín. 18 paisajes y marinas de Osvaldo Geisse. 35 acuarelas de Mariano Ortúzar Cariola. 27 óleos de la magallánica Pilar González. paisajes y naturalezas muertas 89 . junto a Pierre e Ingeborg Hansen. Marcelino Mulatti (4). marinas y flores de Teresa Hayer de Vargas. a través de la Embajada Yugoslava en Chile. pertenecientes a Darío Contreras. óleos y acuarelas del yugoslavo Bogdan Jovanovic. Mario Pozzatti y Günther Plüschow. paisajes de la zona de Puerto Montt y Aysén de Kurt Grassau. la escultora Elsa Urzúa. 20 telas marinas de Ariel Martínez Baeza. caletas. el poeta Pablo de Rokha. 20 acuarelas y 3 carboncillos del osornino Juan Diethelm. témperas y caricaturas de Fernando Daza. Carlos Catassi y Juan Calderón. que consta de 20 retratos de próceres de la aviación magallánica como Omar Page. telas de Luis Valenzuela Toro. a través del Instituto Chileno Cubano de Cultura. óleos costumbristas de José de Rokha. paisajes marinos. 19 acuarelas con paisajes de Última Esperanza. obras de Felice Giordiano. regatas y escenas de pescadores de Guillermo Yánquez. María Vukasovic. Cosme Gumas Utrobicic. Inés Puyo. el Club Social Católico. Magallanes también pudo considerar la exposición colectiva de 18 óleos del grupo pictórico “Juan Francisco González”. hijo de Pablo de Rokha. 15 óleos del maestro chileno Pedro Olmos. conferencias. La continuidad de esta impronta pictórica se verá reflejada en las siguientes décadas. los alemanes Heinz y Joost Sievert. Lago Grey y Torres del Paine de María Punket de Neilson. Pedro Lobos junto a su esposa. el arte expresionista de José de San Martín. Entre los años 1956 y 1976. paisajes de Marcial Godoy. José Balmes y Eduardo Bonatti. Carlos Foresti. trabajos del chileno Rafael Ampuero. Franco Bianco. traídos por su padre. Tobías Cárdenas Montaña. 6 obras con motivos de Última Esperanza de la chilena Graciela de von Bennewitz. litografía.Enrique Artigas. 26 telas del maestro chileno Pacheco Altamirano. a quien comparan con los famosos maestros José Ventureli y el brasilero Cándido Portinari. en Magallanes. Pilar González y Bogoslav Ujevic. motivos costumbristas de Chiloé y Última Esperanza de Gastón Gómez. marinas en tintas resistentes de Josefina Araya Guerrero. acuarelas del argentino José Leopoldo Chatruc. óleos y paisajes magallánicos del viñamarino Orlando Salazar. entre los cuales se destaca “Techos de Punta Arenas”. Zillah Goudie. Johanna Roehrs. acuarelas del chileno Luis Nangari Simon. tintas del magallánico Eduardo Robles Vásquez. el pintor impresionista de Puerto Montt. escenas costumbristas tucumanas del argentino Antonio Osorio Luque. los montparnassianos Isaías Cabezón. óleos de la osornina Carmen Águila. la Universidad Técnica del Estado y diferentes institutos chilenoextranjeros de cultura. de Enrique Flores Álvarez. Manuel Maldonado Barría. óleos y lacas de Agüero Buzonea. charlas y actividades pedagógicas. 19 óleos de Jorge Parada Serrano. la colección “La Conquista Aérea Austral”. invitados especialmente a través de exposiciones. dándose a conocer obras como la del chileno Alberto Lobos. Felipe Cimadevilla. trabajos de Lukó de Rokha. 34 obras con innovadoras técnicas de xilografía. organizadas mayormente por la sociedad Pro Arte. el sueco Harald Ekwall y la chilena María Luisa Gormaz. Estrella Palma de Mattioni. 36 frescos murales yugoslavos medievales de los siglos XI y XII de la iglesia de Santa Sofía y San Pantelemon. punta seca y aguafuerte de Gracia Barros. 16 óleos de Jorge Chávez Dailhé. acuarelas del chileno de ascendencia japonesa Yosuke Kuramochi. paisajes de Última Esperanza de la pintora de Puerto Natales Margarita Santos. exhibidas durante la inauguración del Hotel Cabo de Hornos. trabajos de Félix Giordano inspirados en vistas marinas y escenas de París y del barrio de La Boca de Buenos Aires. acuarelas del valdiviano Alberto Westmeyer. 28 óleos de la chilena Mané Marín Couchot. óleos del valdiviano Raúl Ulloa Burgos. acuarelas. paisajes del chileno Morales Jordan. acuarelas del alemán avecindado en Chile Edmundo Seebach. la exposición del pintor nacional Rafael Ampuero. Mario Barrientos Barría. montaron muestras de sus trabajos gran número de pintores. Antonio Yelpi y Airtor Estefanía.

la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia y la Escuela de Bellas Artes de Magallanes. cine y literatura El comic. Posteriormente aparece el revolucionario género de los “superhéroes”.del rancagüino Luis Torterolo. Mauricio Valencia. para producir obras con motivos y escenas australes. creando talleres. incorporando en sus obras nuevas técnicas. el costumbrismo y. exposiciones. no sólo como polo de atracción económica y migratoria. Carlos Riquelme. como Detective Comics (DC Comics). colectivos de arte y abriendo nuevos territorios de expresión. Andrea Araneda. quienes serán continuadores de esta tradición pictórica austral: Zorka Hraste. Gustavo Nieto. A lo largo de su historia. también conocido como arte secuencial. siendo su primer rector el destacado escultor Edmundo Casanova Reyes. y una serie de acuarelas de Manuel Gamín. en último término. Action Comics y Marvel Comics. que publicaba “Tiras cómicas”. A principios del siglo XX surge el comic contemporáneo en Europa y Estados Unidos. Nuevos pintores y pintoras surgirán entre los años 70. “Fumetto” en Italia. “Bande dessinée” en Francia. con mayor elaboración de guiones e ilustraciones. 80 y 90. Nelson Hernández y Daniela Kovacic. estilos y tendencias. “Cartoon” en países de habla inglesa. Durante la Segunda Guerra Mundial. Ximena Saiter. Ellos imprimen un impulso renovador a la actividad plástica. “História em quadrinhos” en Brasil. a mediados de los años 30. desarrollándose rápidamente gracias al fenómeno de la prensa. inaugurada el día 19 de marzo de 1973. comienzan a aparecer historietas más realistas. el espacio escénico donde transcurre la narración gráfica. tiene potencialidades educativas. Carlos Baeriswyl. a entregar una imagen fiel de la realidad por medio del realismo. 55 cuadros impresionistas del austriaco Georg Micu. Javier Canales. en Cuba como “Muñequitos”. óleos de Oscar Anguita Costa. El comic cobra fuerza en Chile. la Escuela de Diseño de la Universidad Técnica del Estado. Comic. donde entran a conjugarse escenas de violencia y sexo. posteriormente. a mediados 90 . Guillermo Meriño. en el cual se funda parte importante del comic norteamericano. en Norteamérica surgen pequeñas editoriales que serán de gran influencia en la industria del comic. el afiche y el muralismo se sirven de la estética del comic para propagar sus discursos totalitarios. la propaganda. aunque la imagen puede prescindir del lenguaje escrito. compuesta por diálogos y onomatopeyas. A partir de 1929. políticos. étnicos. Erica Müller. “Manga” en Japón. sino también creativa. “Tebeos” en España. está formado por dos elementos fundamentales: imagen y texto. Esta elocuente actividad pictórica confirma la importancia histórica de la Patagonia. Estos elementos coexisten dentro de la “Viñeta”. Es importante destacar la labor pedagógica de algunas instituciones de la época. aportando nueva sustancia gráfica al arte pictórico austral. que lo convierten en una importante herramienta pedagógica. aparece un comic orientado al público adulto. La obra de la mayoría de estos autores se despliega en torno al paisajismo y retratos atados al naturalismo. Luego. Muchos de estos autores. En la década de los años 60. del chileno Camilo Torres. Ahí surge la acepción original inglesa derivada de la palabra “comic”. bajo dos referentes clásicos: la escuela franco-belga y la escuela norteamericana. Eduardo Cartes. diferentes denominaciones identifican al comic en todo el planeta: en México se le conoce como “Monitos”. se inspiraron en sus viajes a Magallanes. religiosos y ecológicos. tecnológicos. como la Academia Libre de Artes Plásticas. en Estados Unidos. aunque orientado hacia el entretenimiento. El comic. e introduciendo contenidos sociales.

crash. comic nipón de Katsuhiro Otomo. “Austro”. (2009). (2006) y “Watchmen”. supo reconocer la potencialidad expresionista de la onomatopeya. Existen hitos históricos donde la experimentación entre literatura y narración gráfica ha producido obras maestras del género. el trabajo de los argentinos Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. “El Cabrito” y “Okey”. “Mireya”. “Noticias Gráficas de Magallanes”. donde el arte del comic ha encontrado un espejo idóneo a su discurso narrativo. (1973). “Viento Sur”. “Natural born killers”. que incluye asfixiantes animaciones del ilustrador Gerarld Scarfe. desarrollándola en su trabajo de 1964. de Roy Lichtenstein. y da a conocer fuera de Japón el manga y animé. con personajes inspirados en cartas del Tarot. El comic chileno construye sus propios mitos. eminentemente pop. de Stanley Kubrick. profundizó al llevar directamente el grafismo de la onomatopeya del comic (boom. (1989 y 1992). basada en la novela de 1962 de Anthony Burguess. “El Peneca”. surge el trabajo escultórico inspirado en elementos del comic. periódicos y libros. para la saga “El Incal”. como “A Clockwork Orange”. a la televisión. Frank Miller y Quentin Tarantino. es en el cine.del siglo XX. (1990). Comic austral Magallanes posee una extensa tradición de publicaciones de revistas. de Warren Beatty. Algunos autores se refieren al arte del comic como “literatura dibujada”. basado en el oscuro comic de James O’Barr del año 1989. y “Akira”. y su industria alcanza rápidamente. Existen otras películas que reflejan la trascendencia e impacto del arte secuencial en la cultura pop. de Robert Rodríguez. Este autor. la visión expresionista de “Dick Tracy”. (1957-1959). 91 . escrito e ilustrado por el poeta Enrique Lihn. y su obra sobre viñetas. (1971). basado en el disco homónimo del año 1979 de la banda inglesa Pink Floyd.000 páginas que introduce el cyberpunk en el arte secuencial. articulada con elementos del comic. “V de vendetta”. como las animaciones y los videojuegos. Aparecen revistas como “Topaze”. quien ya había publicado su novela “Batman en Chile”. basado en el comic para adultos de Robert Crumb. a la par de lo que ocurría en el resto de Latinoamérica. “Germinal” y “Juventud” son ejemplo de esto. o la película de 1994 del director norteamericano Oliver Stone. “Heavy Metal”. expresado en películas como “El gato Fritz”. a través de la caricatura política. “Cruz del Sur”. “As I opened fire”. Revistas como “Actualidad Magallánica”. e incorpora el concepto del héroe como grupo. el filme del año 1982 del director británico Alan Parker. los “Batman” de Tim Burton. que tuvo la virtud anticipatoria de abordar el tema de la opresión en las sociedades. “The Crow”. (1981). basada en la célebre revista francesa de ciencia ficción. el trabajo inconcluso “Roma. “Sin City”. creador de la teleserie de los años 60 “Batman”. (1982-1993). como por ejemplo. lo que se conoce como “La edad dorada del comic”. Algo que William Dossier. semanarios. (2005). también la obra del chileno Alejandro Jodorowski junto al clásico ilustrador francés Moebius. Todas estas obras exceden las fronteras propias del género. Sin embargo. además. la loba”. llevadas a grandes formatos. “Metal Hurlant”. obra de más de 2. bang). Desde otra perspectiva. (2005). entre los años 60 y 70. (1994). “El Eternauta”. “The Wall”. obra rupturista. y “Constantine”. (1972). perfilando los nuevos rumbos que el arte secuencial va adoptando en diferentes momentos de la historia. concebida desde una extremadamente violenta perspectiva gráfica (5). Una mirada superficial sobre este patrimonio bibliográfico detecta la presencia de ilustraciones y dibujantes que constituyen un antecedente importante que puede relacionarse con el arte secuencial de la Patagonia. basados en guiones de Alan Moore. más que en otros soportes. pseudónimo de Jean Giraud. (1980-1988).

en un clásico del terror que excedió su género. de la BBC de Londres. quien colaboró en diarios. es el pintor Bogoslav Ujevic Vladilo. en la futurista ciudad de Cerro Sombrero. (1952). y luego en Editorial Quimantú. Mortis”. tuvo en Zig-Zag. “Jungla” y “El Jinete Fantasma”. Entre sus obras se destacan la exposición de retratos costumbristas. para octubre de 1959. no sólo en la innovación de la propaganda comercial en la radiotelefonía magallánica. en la entonces provincia de Magallanes. en los números 24 y 25. en febrero de 1957. En 1945. (1967) de Silvestre Fugellie. (1955) de Osvaldo Wegmann. Manolo Ahumada. antes de crear su personaje. con guiones de Juan Marino y su esposa Eva Martinic. desde el año 1940. De este segmento saldrán dibujantes que desarrollarán un importante trabajo de ilustración. con el programa de su autoría “Jazz en el tiempo”. dicta clases de pintura durante la inauguración del primer Taller de Arte de Tierra del Fuego. Perú y México. 1920. Trelew. y sus valores asequibles. “La Tierra de las Discordias”. Juan Marino Cabello (Punta Arenas.Los inicios del comic en Magallanes están unidos al Radioteatro o Radio Drama. Un ilustrador que sobresale en Magallanes entre las décadas del 50 y 60. En septiembre de 1962. En mayo de 1963. Bernardo Aravena y Santiago Peñailillo. primero en su género en la radiotelefonía chilena. protagonizado por Boris Karloff. El consecuente impacto económico beneficiaba no sólo al comercio y a la población. Algunos de los dibujantes que ilustraron este referente del comic fueron Roberto Tapia. otras exitosas y recordadas historietas: “La Legión Blanca”. Es importante recordar que. Máximo Carvajal. Además. de Marvel Comics. que se iniciaba con los compases musicales de “Una noche en el monte baldío”. este autor dona al Club Yugoslavo de Punta Arenas un retrato de grandes dimensiones del destacado historiador Lucas Bonacic-Doric. compuesta por aproximadamente una veintena de óleos. Bogoslav Ujevic también colaboró en la revista “El siniestro doctor Mortis”. como también la cantidad de espacio que dedican a la publicidad. debido a la restauración de los beneficios económicos del Puerto Libre (antecedente de lo que se conoce en la actualidad como Zona Franca). el caso del notorio incremento del desarrollo gráfico y publicitario que se refleja. El desarrollo y crecimiento del diseño gráfico y publicitario en la Patagonia influyó de manera determinante en el surgimiento del comic austral. inspirados en la vida de las estancias patagónicas. se vivió una euforia consumista en la comunidad. e ilustró portadas de libros como la “Antología de cuento magallánico”. del compositor ruso Modesto Mussorgsky (1839–1881). como guionista de comic. 2007) crea su celebérrimo villano. esta última una licencia del “Ghost Rider” original. sino que el fenómeno se proyectaba hacia otros ámbitos. el siniestro Doctor Mortis. y por espacio de varias décadas. Juan Marino. fueron transmitidas por Radio Ejército durante aquel año. a consecuencia de la elevada calidad y variedad de productos que llegaban de todos los rincones del planeta. convirtiéndose rápidamente. influenciado por las audiciones radiofónicas en onda corta de un programa de historias de terror. sino también en las páginas de los periódicos. y “Solana del viento”. Fue tal la popularidad de esta historieta que llegó a tener un programa de televisión en el canal de la Universidad Católica de Chile durante 1972 y 1973. correspondientes a la segunda época 92 . Las primeras emisiones de este programa. Paraguay. tenía un trabajo previo de radio. cuando editorial Zig-Zag publica el primer número de la revista “El siniestro Dr. como por ejemplo. con motivo de celebrarse el primer aniversario de su fallecimiento. que aumentan considerablemente tanto la calidad del diseño gráfico de sus propuestas. alcanzando a circular en países como Argentina. (portada e ilustraciones). revistas y otras publicaciones de aquella época. desbordándose hacia el arte del comic en 1966. La revista se publicó hasta el año 1977. y el Radioteatro dejo de emitirse en 1982.

y Pehuen Curá. llega a Magallanes a montar una exposición en el cine Gran Palace. de Carlos Vega Letelier. que distribuía las revistas “El Tony”. Nippur de Lagash. Ello se complementa con la circulación de revistas de editoriales chilenas como “Zig-Zag”. “Popeye”. “Papelucho”. el fenómeno más interesante provenía de Argentina. Cabo Sabino. discípulo de Hans Scholtbach. son herederos de la gran tradición pictórica de Fernando Torterolo” (La Prensa Austral. una mirada que dialoga con las vanguardias estéticas de la época. el pintor y dibujante de la revista “Topaze”. El 1º de agosto de 1960 La Prensa Austral informa que a partir de ese mismo día publicará en sus páginas un nuevo cartón o tira cómica. Quintanilla agrega: “Fugellie. En 1967. y “Entre adioses y nostalgias”. con títulos y personajes como revistas “Zig-Zag”. e ilustró portadas e interiores de trabajos literarios como “La Raya Roja”. de Marino Muñoz Lagos. junto a Carlos Lastarria y Víctor Shehadeh. Fernando Daza. circulan en Magallanes gran cantidad de revistas de comic provenientes en su mayor parte de México. sede Punta Arenas. “La Pequeña Lulu”. Suele designarse a esta época como la edad dorada de las historietas en Chile. El autor expone una serie de más de 30 caricaturas sobre personajes magallánicos en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. a partir del 6 de septiembre de 1964. exposiciones con diapositivas sobre pintura chilena. de la revista satírica “Topaze”. El 15 de febrero de 1957. llamada “La Pequeña Lulú”. es. “Archie” y “el Gato Félix”. Luego. el maestro Pedro Olmos dicta cursos de introducción a la pintura. “Condorito”. En el Nº 25 firma una historia ambientada entre Punta Arenas y Puerto Natales durante 1935. (1981). durante 1973. “Fantasía”. aunque este trabajo pueda parecer hasta ingenuo para los cánones actuales. En Punta Arenas dictó charlas y conferencias pictóricas. 28 de diciembre de 1969). que publicaba casi todo el material norteamericano de las editoriales DC Comics y Marvel Comics en español. llega a Magallanes. Sin embargo. en palabras de Lautaro Quintanilla. Sus páginas traían las aventuras de Martín Toro. “arreglada con luz negra y música sicodélica”. “el Pájaro Loco”. Entre los años 1960 y 1970. “El Peneca”. (Hersaprint. “Batman”. “Pepe Antártico”. Otro autor. La Prensa Austral comenzará a publicar la historieta basada en el famoso personaje de Marcela Paz. con títulos como “Superman”. quien junto a Hernán Ramírez inaugura una exposición de 70 posters en noviembre de 1969. Mi novia y yo. debido al auge editorial que el arte del comic experimentaba 93 . en el marco de la 1ra Escuela de Invierno de la Universidad Técnica del Estado. viaja a Tierra del Fuego y pinta un mural en la Escuela Agropecuaria Las Mercedes. Durante diciembre de aquel año. Durante 1969. para los recopilatorios de ciencia ficción que cerraban la revista. “La Liga de la Justicia”. Fugellie da a conocer una muestra de 20 pinturas existencialistas que.de la publicación. puede decirse. Este autor introduce en Magallanes. “Intervalo”. conocido como “Huelén”. señalando una ruptura y un cambio en la estructura tradicional de la escena pictórica austral. que se circunscribe a la década del 60. El 28 de mayo de 1963. es Thorwald Fugellie Mihovilovic. egresado de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Gilgamesh el Inmortal. de Editorial “Novaro”. Fue importante el paso por Magallanes del pintor chileno Pedro Olmos. “Rip Kirby”. entre otras. “Mampato” y “Barrabases”. el dibujante Juan Francisco González. entre otras. y “D’Artagnan”. con caricaturas de reconocidos vecinos magallánicos. invitado por la Academia Libre de Artes Plásticas y el Centro de Escritores de Magallanes. Estas publicaciones fueron estímulo e influencia para varias generaciones de magallánicos. 1968). principalmente. “una visión al abismo fantasmológico del autor”. a través de las publicaciones de Editorial “Columba”.

Uno de los trabajos que responde con mayor claridad a la denominación de comic en Magallanes. Puerto Natales. publicado en Santiago de Chile en 1975. El período histórico desde 1973 hasta fines de los 80 es. En 1971. exhibe orgullosamente en una pared de su domicilio ubicado en pasaje Kairis en la Población España. de Enrique Wegmann Hansen. los cuales son estampados con motivos de arte rupestre de la Patagonia. publicado en 1974. plano e inerte en términos creativos. tapices. creador de la clásica revista chilena de historietas “Mampato”. estudiante de diseño de la Universidad Técnica del Estado. Washington Vidal.en aquel momento. sin embargo. el que posteriormente hace crisis. absorbidos por la comodidad y novedad de la televisión. Sus personajes incluían al clásico ovejero de la estepa magallánica. origina en Magallanes el surgimiento de dos revistas en cuyos discursos editoriales estará presente el arte del comic y la ilustración. María Angélica Miquel inaugura el taller “Koyatén”. Este proceso de estancamiento. 94 . alejando a los espectadores de los espacios cinematográficos. Puerto Williams y los campamentos petroleros de Tierra del Fuego. y en donde exhibirá muestras de tejidos. Tal era el panorama de actividades. quien en 1968 crea en Punta Arenas la revista “Calafate” (Talleres Hersaprint). La revista estuvo en librerías desde el 21 de diciembre de aquel año y era distribuida en Porvenir. cuando María Angélica Miquel. dirigida por Carlos Vega Delgado. sin duda. a principios de la década de los 70. y también adelantará parte de su trabajo sobre confección de prendas con piel de guanaco. Quiebra la monotonía de la época el trabajo de ilustración sobre las culturas australes. También. de la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia. encarnado en “Calafate”. En octubre de 1989 aparece en Punta Arenas la revista “Impactos”. y “Tonco”. nombre que alude a una prenda que solían usar las mujeres selknam. exposiciones y publicaciones de la escena pictórica austral. las revistas “La Peste” (1987) e “Impactos” (1989). tallados. dando a conocer en sus páginas el trabajo del ilustrador y xilografista argentino Carlos Alberto Kuray Abakián. y social e ideológicamente con el golpe de Estado de 1973. cuya programación llegaba envasada. una reproducción hecha en esmalte sintético. El 11 de abril de 1973. surge un antecedente importante relacionado con el diseño en Magallanes. se hace cargo de las obras de diseño y decoración del Aeropuerto Presidente Ibáñez. “Aborígenes Australes de América”. Poco a poco desaparece la antigua tradición de los cines de barrio. Este importante trabajo puede observarse en la actualidad en las paredes del antiguo terminal aéreo de nuestra ciudad. en diciembre de 1974. En Magallanes. con textos y dibujos de Álvaro Barros e ilustraciones de Eduardo Armstrong. de Osvaldo Wegmann Hansen. texto ganador del Concurso de Cuentos de la Municipalidad de Punta Arenas del año 1951. la televisión se impone entre los medios de comunicación y entretenimiento de la época. transmitiéndose en diferido. con el advenimiento de la televisión. La supremacía del cine había llegado a su fin. económicamente. consistentes en realizar trabajos de revestimientos cerámicos. Olivos también publicó durante los años 70 otra historieta llamada “Chumanguito”. publicado en 1971. donde sobresale su trabajo de plumilla sobre Fuerte Bulnes. puerros y calavera”. quien representaba la cultura aonikenk (tehuelche). Entre sus obras destacan ilustraciones de portada para libros como “La noche trágica de los Copuyes” (Talleres Hersaprint). de 2 metros de alto por 1 metro y medio de ancho. del célebre cuadro de Pablo Picasso “Bodegón. y “Magallanes Histórico” (Impresos Coirón). es el realizado por el dibujante de Rancagua Juan Olivos Lobos.

las películas pasaban de mano en mano por medio de videocassettes. “El Magallanes”. Como muchas otras cosas. Su pluma y conocimiento influyó de manera decisiva en muchos poetas. Nueva y Lennox. de orientación más rockera y contestataria. que desde sus comienzos. el comic de Juan Carlos Cárdenas “El espejo del lago”. hasta el presente. que tendrá repercusiones en toda la Patagonia austral. Esto sumado a la realidad política del continente. cafés como “Mónaco” y “Garogha”. Talleres Gráficos Rudimir Marangunic. “Ciervo” y los juegos electrónicos de Hernández Hermanos y “Askari”. Durante la década de los años 80. basado en el cuento del mismo nombre de Enrique Campos Menéndez. como Nelly Penazzo y Mario Echeverría Baleta.. las ciencias sociales. Magallanes es ápice esencial del tránsito aéreo. “Expreso Imaginario”. pintores y periodistas australes en las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX. “La Polar”. 95 . “Tabaco”. (luego “Arco Iris”) y “Nicolás”. la arqueología. (luego “Borsalino”). es una de las editoriales magallánicas que más tiempo ha permanecido vigente. marítimo y terrestre del Cono Sur. en momentos en que los principales países de Sudamérica eran gobernados por dictaduras militares. Atelí se inscribe en la tradición de imprentas y editoriales magallánicas. Había una intensa actividad folclórica en peñas como “La Pincoya”. Talleres “Hersaprint”. privilegiando la publicación de obras de autores de la Patagonia chilena y argentina. la etnografía. “Tipsy”. acompañada de revistas como “Pelo”. junto a discotheques como “Milodón”. y fue innovador en ese momento para una revista orientada a la investigación. bares como “Ñandú”. además. Cuando Argentina se aisló de Inglaterra. En Punta Arenas. y el pensamiento austral. “Fierro” y “El Musiquero”. La literatura y las revistas circulaban a través de fotocopias. Impresos “Don Bosco”. en el canal Beagle durante 1978. Ediciones de la Universidad de Magallanes. Imprenta “Rasmussen”. que facilita la navegación entre los océanos Pacífico y Atlántico. En Magallanes aún no se disipaba el conflicto por las islas Picton. con nuestros vecinos argentinos. producirá profundos trastornos sociales. produjo cambios notables en la historia de la música latinoamericana. Impresos “Coirón”. Talleres Gráficos de Imprenta Barría. Talleres Gráficos “La Prensa Austral”. “Bartagnan”. quienes pasaban por una etapa de estricta censura a todo lo proveniente del Reino Unido. Publioffset. etc. que incluye referentes como la Imprenta “Cosmopolita”. este fenómeno se acentúa por su privilegiada ubicación como pórtico del continente antártico. a raíz de la guerra por las islas Malvinas o Falkland. que llegó a conocerse como rock latino. la cual tuvo repercusiones en todo el continente sudamericano. de galería Ipanema. junto a factores como la seria crisis económica ocurrida en Chile el año 1982. fotógrafos. investigadores. esta corriente llegó a Magallanes antes que al resto de Chile. perteneciente a su libro de 1964. La revista “Impactos” fue impresa en los talleres de Editorial Atelí. en una época durante la cual estos temas eran soslayados y generaban grandes resistencias. que posibilita expediciones antárticas que buscan reconocer sus recursos naturales y reservas de agua dulce. la música se compartía en grabaciones de cassettes. Al creciente interés científico y militar. (luego “Baobab”). la juventud de la época solía reunirse en lugares como los tradicionales cines “Gran Palace” y “Cervantes”. debe agregarse la apertura que experimenta ese territorio hacia el turismo. “Toulouse”. divulgando trabajos de opinión e investigación señeros en la historia de la literatura. “Marangunic Hermanos”. Todos estos fenómenos van a incidir en la aparición de un movimiento social subterráneo o underground. Impresos “Vanic”. Debe reconocerse. De esta manera. Debido a su estratégica posición geográfica. Esta desgraciada circunstancia bélica influyó en el surgimiento de una nueva escena musical argentina. Talleres Gráficos Uteau y González Ltda. escultores. la gran influencia de Carlos Vega Delgado. “Kultural” y “La Casona de Cambiazo”. “El Porvenir”. la antropología.También publicó. Las radios trasandinas tenían prohibido transmitir canciones en inglés. Ediciones “Milodón”. “Sólo el viento”. Imprenta “La Nacional”. hasta el año 2003. como mentor intelectual de la revalorización étnica y de los movimientos obreros en Magallanes.

Marco Ulloa. fue decisiva al momento de comenzar a dibujar”. Marco Provoste (Doctor Provo). ilustrado por Roger Dean. publicándose ilustraciones de “Pogo”. publicaciones literarias. conocido como “Ciruelo”. tan típico de las décadas del 70 y 80. John Gibbons. Marcelo Paredes. “Tales from Topographic Oceans” de 1973. de profunda conciencia social. en el cual estuvieron presentes Iván Milic. a quienes en mayo de 1967 la policía procedió a detener y rasurar por tener el pelo largo. Oscar Riquelme. recuerda: “Mi relación con el comic nace a través de la música. fotógrafos. Francisca López. quizás. Juan Carlos Alegría. contra lo establecido. músicos y pintores. basado en la inteligencia y la creación. ácida e indiferente. y Eduardo Enríquez. cuando este fenómeno social era prácticamente desconocido en Magallanes. También se dieron a conocer mitos urbanos. fenómeno contracultural comparable. transita al borde de grandes desastres ecológicos. Sus artículos incluyeron una reflexión sobre las pandillas adolescentes de Punta Arenas. Se entrevistó a bandas chilenas como Fiskales ad-ok. que Alegría proyecta en sus dibujos durante los años 80. saturada de cables y máquinas. siendo también un importante medio de difusión del movimiento punk en Magallanes durante los años 80 y 90. de los movimientos contraculturales y contestatarios de ambas décadas. como el de Carlos Kelly Petersen. fue un escaparate por el cual se perfilaron diversos ilustradores. “Pingüino Mutante”. con el espíritu anarquista de las publicaciones obreras de principios del siglo XX. proveniente de las fronteras del rock y la poesía. la deforestación de sus bosques. el arte del comic se hace cargo de temas sociales que el régimen autoritario de la época trataba de censurar. en una fotocopiadora de la Empresa Nacional del Petróleo. lecturas poéticas. construcciones y monumentos más característicos. Oscar Pacheco y Carlos Riquelme. posibilitó una reflexión y un estremecimiento a través del pensamiento. en “Tres Puentes”. como el debilitamiento de la capa de ozono. El habitante austral que protagoniza estas historias e ilustraciones. pero donde son plenamente reconocibles sus lugares comunes. Por sus páginas pasan dibujantes. textos de Alejandro Mancilla. donde imperan el individualismo y el materialismo consumista. Tanto “La Peste” como su continuación. José Luis Vergara. fotografías de Oscar Riquelme. desde fines de la década de los 80 hasta 1996. combina un discurso político con elementos de ciencia ficción. considerados “hippies” y “coléricos”. El impacto de la tecnología y la deshumanización de la sociedad giran como motivo recurrente en la mayoría de los dibujos e historietas de aquella época (6). ilustradores y pintores como Juan Carlos Alegría. Sus páginas anunciaban tocatas. Alberto Coyopae. Luis Ojeda. dos jóvenes adolescentes de Punta Arenas. lo cual genera una empatía inmediata entre sus lectores. y que no tenían la posibilidad de ser comentados por la sociedad. pensadores. y su portada fue confeccionada en serigrafía. en un contexto hostil a la creación y el pensamiento. ilustrador de la revista. Esta publicación autogestada y políticamente incorrecta. la caza indiscriminada de ballenas y la amenaza inminente de una conflagración nuclear. Oscar Pacheco e Iván Milic. concentrándose en una Patagonia de ambiente futurista. Maribel Valle. exposiciones y bandas emergentes. El Nº 1 de “La Peste” fue impreso clandestinamente. La revista nace de un encuentro ocurrido en el bar “Toulouse”. 96 . Juan Carlos Alegría. El universo gráfico. La influencia que tuvo el disco de Yes. Obedeciendo al ambiente de descontento del período.La revista “La Peste” N° 1 aparece en abril de 1987. Gonzalo Gómez. poseen la cualidad de ser un registro histórico. Ximena Saiter. Marco Provoste. poetas.

las instituciones religiosas. al igual que en Punta Arenas y Porvenir. Es decir. reforzado por el aislamiento y la disconformidad ante la retórica del Estado. la escena del comic magallánico continúa evolucionando influida por nuevas tendencias derivadas del advenimiento y masificación de las artes visuales y la industria cultural. Nataniel Álvarez. y Mirko Vukasovic con la saga “Aravco”. pintor y dibujante que ha desarrollado murales y obras de gran formato. fluxus. sin perder su esencia irreverente. Estilo y estética Existen ciertas coincidencias y semejanzas en la evolución estilística entre Rolando Cárdenas y Juan Carlos Alegría. al momento de publicar “El fantasma del faro Evangelistas” y “Marenostrum”. que va adaptándose a los requerimientos que impone el devenir histórico. distantes de la lejana realidad chilena. el minimalismo y el tecno. y es en este segmento didáctico donde se debe poner énfasis en el futuro. En Puerto Natales destacan autores como Angelino Soto. quien publica en 2004 sus cuentos ilustrados “Kaupen”. serie de dibujos animados que abordan hitos históricos. por ejemplo. siempre hubo un discurso independiente al discurso oficial que imponían. Las potencialidades pedagógicas del comic continuarán profundizándose. En la actualidad. La aparición del videojuego de costumbres magallánicas. en la que han incursionado dibujantes. como “Death Attomic”. y la revista “El Keltehue”. “Chumangonauta”. También Eladio Godoy. Ambos autores. muralista y profesor de Artes Visuales. que tuvo una impronta determinante paralela a la tradicional escena del rock de Última Esperanza. de diseño gráfico e ilustración que se ha desarrollado históricamente en Puerto Natales. son señales auspiciosas sobre el arte secuencial. el pop. y más recientemente el surgimiento de Magallaniclip!.Estos fenómenos socioculturales corresponden a procesos históricos propios de las sociedades australes. (2009). de José Luis Ampuero. afiches. pintor. sociales y económicas del país. contracultural y contestataria. respectivamente. musical. que ha aportado su trabajo de ilustración en variados proyectos y publicaciones. Movimientos como el arte conceptual. complementando su obra con óleos. Es importante subrayar la actividad literaria. a fines del siglo XX. de Miguel Bórquez. de Puerto Natales. (1991). fanzines. en Magallanes. junto a un intenso sentido de identidad y pertenencia patagónico fueguina. e imponen. políticas. en tanto que pinturas suyas se utilizaron en programas de radio sobre ufología e ilustrando portadas de trabajos como “Poesiasoundtrack”. mientras que Juan Oyarzún ha ilustrado numerosos fanzines de rock. Marcelo Mella colaboró con ilustraciones para los testimonios del libro “Ovni: La búsqueda continúa”. debido a particularidades geográficas y geopolíticas. un movimiento contracultural que dejó a su haber publicaciones traducidas en revistas. y que además ha realizado una importante labor educativa con actividades como el “Taller de Comic e Ilustración de Tierra del Fuego”. (2004). Un trabajo sostenido en arte y publicidad pertenece a Javier Raín. Durante la década de los años 90. han influido a la hora de visualizar los nuevos contornos de la escena del comic austral. emergió. guionistas e ilustradores como Guillermo Reñanco. pictórica. (2003). Cárdenas publica “Poemas Migratorios” en 97 . de Cd’s y murales. portadas de libros. en el pueblo artesanal “Etherh Aike”. muralismo y trabajos en madera. como la fundación de Punta Arenas y el descubrimiento del Estrecho de Magallanes. como la portada del libro “Espacios Breves”. y la portada del poemario de Claudia Aguilar. se encuentran inmersos en la madurez de sus procesos creativos. “Días paralelos”. conocido por su trabajo de humor gráfico en La Prensa Austral. que ha explorado las posibilidades del comic y el pop en grandes formatos.

diciembre 2001). los sentimientos y las emociones. su testamento poético publicado póstumamente en 1994. por ejemplo. XV y XVI). Mortis”: “A veces. estéticos y como expresión de sus estados de ánimo. tomando como protagonista a Peter Arroyo. y Alegría en 2011 a los 53 años. aquella que. uno de los referentes del movimiento psicodélico austral. practicaban la pintura corporal y usaban los colores con fines sociales. poseedora de una de las mayores fortunas de Sudamérica. luego de “La Peste”. amerita per se un estudio y precisa una difusión más acabada. basado en la vida de la rusa Sara Braun Hamburger. Tratamiento del color Existe una profunda relación entre el color. era algo espeluznante y perturbador”. Este momento se produce cuando el lápiz de Alegría hace volar. Alegría da a conocer. que aún no ha sido comentado ni estudiado debidamente. Existe un pasaje en la obra. quien proyectó desde los micrófonos del Radioteatro. sólo atravesaría por única vez la mismísima Sara Braun durante sus exequias (Pingüino Mutante N° 2. en medio de una conversación. En tanto. Encontró muy valiosa la idea de llevar al comic su teatro”. ya que posee un significado universal incorporado a través de miles de años de evolución. tras esos muros” en 1986. en 2008. página 5. o embarcarse en la balsa de las palabras del guionista. El siguiente paso en la evolución de Alegría se puede observar con la publicación del N° 2 de la revista “Pingüino Mutante”. 1951-2008). inspirado en los textos dramáticos escritos por el actor y dramaturgo magallánico Rodrigo Álvarez (Punta Arenas. Mortis. Alegría pudo conversar con Rodrigo Álvarez sobre el comic inspirado en su texto dramático: “Le entregué la revista y quedó sorprendido. Este trabajo de ilustración. servilmente. llamado “Sara Braun. pero especialmente de contenido. En esta misma publicación. simbólicos. su personaje “El siniestro Dr. donde Alegría ilustra una historia con elementos y monólogos shakesperianos. el thriller esotérico “Procusto”. a las viñetas del comic.1974 a la edad de 41 años. lo que está en la mente del autor. pero en un mar visual de su propia invención”(7). Alegría produce un trabajo de ilustración en blanco y negro. realizado en Punta Arenas durante el invierno del año 2000. a la memoria visual de la humanidad. junto al guionista argentino Pablo Baca. dos capítulos de la primera novela gráfica publicada en Magallanes. O visualizar. surgía la mítica carcajada del Dr. Aquí. Alegría comienza a derivar hacia otro discurso de forma. al tiempo que Alegría refleja un paso importante en su maduración creativa. literalmente. Cárdenas publicará posteriormente “Qué. Durante el Primer Encuentro de Comic e Ilustración de la Patagonia. junto a la edición de sus obras completas. que con seguridad será considerado como viñeta clásica del comic austral. Los selknam de Tierra del Fuego. hace un reconocimiento al trabajo de Will Eisner y su ejercicio gráfico “Hamlet en el tejado”: “Este trabajo representa un ejemplo de una situación clásica: la del autor contra el dibujante. según el mito. Alegría estuvo junto a Juan Marino Cabello. la imponente torre de entrada del solemne camposanto magallánico. Éste debe decidir al principio cuál va a ser su enfoque. y “Vastos Imperios”. viñetas XIV. Este quiebre se visualiza con la publicación de la revista “Pingüino Mutante” (Nº 1. Ellos obtenían sus pinturas mezclándolas con grasa de 98 . Epitafio”.

El color blanco también representa en algunos pasajes una cierta claridad crepuscular y fantasmagórica que atraviesa buena parte del poema y del comic. Tanto en el poema como en las ilustraciones. la soledad como forma de vida. acrílico. instalada en los islotes desde antes de la llegada del hombre. pero con una mirada más profunda revela detalles. aunque es indetectable a simple vista. su alineación astral ante las constelaciones del hemisferio austral. Este color. “La gran ola de Kanagawa”. La cultura aonikenk también produjo una acabada impronta pictórica y de diseño. el mar como refugio y amenaza permanente. ya que antecede a la presencia del hombre. y en el comic ocupa una página completa dividida en 3 viñetas. El color blanco también simboliza la presencia sobrenatural de la muerte. Los colores predominantes del trabajo de comic e ilustración “Marenostrum” son el azul y el blanco. ya que presenta un buen contraste con el color blanco. que suele relacionarse con el sol. e incorpora sus códigos a lo largo de toda su obra. formas y siluetas coherentes con el sentido general del poema.animales. tinta china. técnica que requiere horas de trabajo y dedicación. El autor dibuja. la tierra y puede observarse también en algunos destellos del faro. y “El guanaco blanco” de Francisco Coloane. un océano donde predominan trazos circulares. representa en “Marenostrum” una manifestación más benigna de la naturaleza. La Remolinera. La cartulina opalina es atractiva para el autor. Alegría exhibe también un grafismo circular. es un momento importante. Otros paralelos sobre el simbolismo que rodea el color blanco. conoce el mosaico cromático que tiñe las grandes extensiones de la Patagonia. pueden encontrarse en obras como “Moby Dick”. Los colores Azul Manganeso y Azul Prusia son los que dominan la confección de las ilustraciones. reflejada en la pintura de los quillangos. En estas texturas. El uso del color en la obra general de Cárdenas es bastante explícito. El azul y sus variaciones simbolizan la violencia de los elementos a los cuales deben enfrentarse cotidianamente los guardafaros: el clima implacable. en la continuidad visual de las olas que encierran la narración gráfica. la incomunicación. el ákel. y su relación con la obra de Cárdenas. reflejando nítidamente las tormentas. Surge aquí una inevitable comparación del trabajo de Alegría con la obra del maestro japonés Hokusai. lo obtenían de arcillas y tierras. sin terminaciones espirales. Sobresale. El destello lumínico del faro. el blanco lo conseguían de huesos quemados y triturados y el negro de la madera carbonizada en sus fogatas o pasto quemado. Las texturas que acompañan los segundos planos de las ilustraciones reflejan una tendencia al puntillismo en Alegría. El color ocre aparece en algunas viñetas representando la roca. o capas de cuero de guanaco (8). que al igual que el amarillo. aunque es un ave de tonos oscuros. siendo estos elementos parte fundamental con los que construye la mitología de su arte poética. los que a su vez son colores vitales que atraviesan muchos pasajes de la obra poética de Rolando Cárdenas. Los materiales que usó Alegría para confeccionar sus ilustraciones son cartulina opalina. La simpleza de los ángulos secundarios. de Herman Melville. que abre “Marenostrum”. el color blanco posee semejanzas discursivas. está pintada en color dorado. que poseía habilidades para el dibujo. Algunos dibujos originales están corregidos y terminados con recortes. un ejemplo de esto puede observarse en la viñeta Nº I. 99 . Dentro del poema. colorea y entinta personalmente sus trabajos. protegen al hombre y a su vez lo integran de manera más humana con la naturaleza. Rolando Cárdenas. y utiliza el color como un recurso narrativo más. y las posiciones innovadoras de algunas viñetas aportan dramatismo y velocidad al comic. que a primera vista puede parecer anárquico. Su color más importante era rojo. grafito y Rapidograph. este detalle técnico me llamó la atención.

Se vislumbran aquí los motivos esenciales que desarrollará. leyendas. pero siempre con el mismo ritmo poético y la sencillez. El azul está asociado con el tiempo: tardes azules. abuelos y la naturaleza. basado en recuerdos familiares y la presencia del amor. de 1963. transparencias azules. nuevamente. en cada uno de sus libros. sacuden y estremecen la narración gráfica. al humo negro de los barcos que surcaban antiguamente los puertos de Punta Arenas. la ciudad de antaño. quizás. los rostros de tierra roja. “En el invierno de la provincia” (1963. que recorren. el poeta recuerda a sus padres y recorre los viejos rincones del hogar. asociados. hasta llegar a la síntesis de un “canto blanco”. Georg Trakl” del libro “Qué.internas y externas. El color negro aparece brevemente en sus textos. horizonte azul. Este color está asociado indeleblemente a sus recuerdos de la infancia. en el tratamiento del lenguaje. sus muelles. que caracteriza su estilo literario. a nudos verdes y cazadores verdes. 1963). infancia gris y días grises. (en “Revelación de la nieve”. o en el texto “Los caminos se alejan”: “como esos fantasmas de ovejeros/ sepultados en la nieve”. El color del “agua pura” es blanco. como motivo literario. lo que influye en el tono general de la obra. El gris aparece en algunos rostros y atardeceres. Negros peces y caballos pertenecen al texto “Estancias acerca del poeta de la muerte. la soledad y la presencia hierática de la Patagonia. también el vuelo negruzco de “La Remolinera”. blanqueado silencio. todos de su libro “En el invierno de la provincia”. 1986). bruma gris. Cárdenas utiliza el color verde para referirse a Chiloé. El color rojo también es predominante en su poesía: los techos enrojecidos de Punta Arenas. y la negra altura del faro Evangelistas. 21 textos). con mayor o menor intensidad. sueños blancos. durante su infancia (“Regreso”. loberos. Este es un elemento que distingue su imaginario. y leyendas que “resucitan iluminados bajo la tormenta/ y como extraños espectros deformes/ navegan de nuevo los canales” del poema “Muelles”. El rojo simboliza la cosmovisión mitológica de las culturas australes. tiempo azul. que evocan la pintura corporal que practicaban las culturas australes. blanca arboladura. tras esos muros”. donde se vislumbra la aparición del tema de los faros. mientras que un conjunto de negros pinares cierra su libro póstumo “Vastos Imperios”. navegantes chilotes y ovejeros. Su obra es atravesada por naves fantasmas. piratas. hay cortezas rojas y ritos rojos. como por ejemplo en el poema “Overend”: “el sueño de los que se ahogaron/ lejos de la deslavada luz de los faros”. El poeta lo asocia con figuras positivas: el albo ovillo de la abuela tejedora. Cárdenas se refiere a los ojos negros de la amada. espectros de antiguos exploradores. escogido por Alegría. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas Dentro del arte poética de Rolando Cárdenas. Las estrellas rojas son espíritus selknam transfigurados en astros. hay árboles rojos. Los temas que recorren “Tránsito Breve” (1959. el más importante. 12 textos). Las nubes y el cielo son rojos. En su segundo libro. el color blanco es. de “En el invierno de la provincia”. está presente en todos los libros de Rolando Cárdenas. aventureros. la familia nuevamente reunida en la cocina. al verde océano. para aproximarse a “El fantasma del faro Evangelistas”. 100 . publicado en 1994. pájaros grises. blancas llanuras. y encuentra su origen en narraciones. mitos y supersticiones que asombraron al poeta durante su infancia. tras esos muros” (1986). son la infancia. corsarios. a la presencia de sus padres. incluso parquedad. la quinta de la casa. pintados por el fuego. en ”Tránsito Breve”. y que son el motivo pictórico principal. de “Qué. Puede afirmarse que “Tránsito Breve” es un texto optimista dentro de la obra general de Cárdenas. a la infancia y el transcurso del tiempo. La fantasmagoría. grises cercos de madera. sus antepasados del archipiélago de Chiloé. también emergen añosas leyendas.

termina aislada. “Tránsito Breve” (1959). que fue escasamente difundida en su momento. los años que ha sobrevivido en la región Metropolitana imponen un desgaste. En esta obra. Cárdenas divide el libro en dos temas fundamentales: la tierra y el mar. es completamente diferente en cuanto a forma y contenido. corrientes en boga en aquel tiempo. que la obra poética de Rolando Cárdenas. los gestos cotidianos que ocurren en cualquier habitación. En este sentido. La poesía magallánica de aquella época. En “Qué. en “El fantasma del faro Evangelistas”. La geografía austral recorre toda la obra e incluye un valioso texto historiográfico. La Patagonia.sus fantasmas. libro al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas”. “Mano Fugaz” de María Cristina Ursic. texto con reminiscencias de balada marinera. el río del Carbón. que cierra el libro. una urbe tan inhóspita y cruel como la pampa austral. de 1986. llamado “El rostro en la proa o la ruta de Allan Williers”. Existe una cualidad musical en la poesía de Rolando Cárdenas. en el poema “Recuerdo póstumo a mi madre”. Cárdenas le habla a los fueguinos. “sillas vacías. hasta la presencia de su hermana. la muerte y la presencia de sus culturas originarias. como en los motivos que hasta ese momento interesaban a la poesía austral. por lo que perfectamente puede convertirse en un himno. la Patagonia como referente vital. el cual “a su conjuro regresamos desde cualquier lugar”. el poeta gesta un himno llamado “El fruto invocado”. tras esos muros”. Debe aclararse. la presencia de la ciudad opaca los textos. el reloj de la casa. En estos dos últimos libros. 26 textos). la vida y obra de Rolando Cárdenas son de una coherencia que adquiere dimensiones dramáticas. mientras que en su última publicación. corresponde a una poética estancada entre el paisajismo y el criollismo. Patagonia expresada en el silencio. una pieza de dramaturgia o una obra audiovisual. como él. las extensas noches invernales. y reflexiona sobre lo que ocurre en las afueras de su departamento santiaguino. “Qué. Puede afirmarse que los temas fundamentales en los cuales se nutre la poesía de Rolando Cárdenas son la infancia. la presencia del viento: “Esto del viento/ es un asunto que ya nadie comenta demasiado” (“Los vientos del verano”). sus ancestros insulares. sus puertas y ventanas. se vuelven escuetos. Cárdenas continúa desarrollando una escritura que toma elementos de su infancia. le pasan la cuenta. la escritura es más exploratoria. Otra constante en su escritura es la alusión permanente a las aves. cuando evoca “las primeras palomas /que me enseñaba a hacer en mis cuadernos”. en relación a la producción literaria que se desarrollaba paralelamente en Magallanes. “Vastos Imperios”. como por ejemplo. y aunque siguen presentes sus temas elementales. que ahora son “los ríos y los montes/ las estrellas rojas que atraviesan la noche”. salvo escasas excepciones. la obra de Cárdenas. desde su primer libro. que él representa. (13 textos). Los primeros libros de Cárdenas contienen extensos poemas. la urdiembre de la abuela. en especial. el poeta revisa los objetos que lo rodean. los poemas tienden a reducir su extensión. (1994. un mural. utensilios sin uso” (“Un árbol es el centro de la tierra”). En “Poemas Migratorios”. 17 textos). las jornadas en torno a la estufa a leña. los espejos. el océano. La distancia con la Patagonia consume al poeta. y el Estrecho de Magallanes como columna vertebral. En este libro el poeta profundiza los temas recurrentes de su lírica. El anhelo del regreso a sus orígenes impregna el estremecedor poema que cierra el libro. antiguos habitantes de Tierra del Fuego. Cárdenas refleja la influencia de su vida urbana en Santiago de Chile. “Regreso”: “Alguien nos reconocerá a la vuelta de una esquina/ será como venir a saludar desde otra época”. viene a representar una renovación radical tanto en el lenguaje. (1974. el poeta está acorralado por la calle. En su siguiente publicación. 101 . En este sentido. rememora a sus padres. tras esos muros”. acompañada por extensas notas. por el asfalto y el rumor de la urbe.

petreles. En su poema. Este amanecer planetario sitúa. o aves oscuras. Otras veces son pájaros nocturnos. donde el tiempo (climático y cronológico) es “un horizonte desesperadamente vacío” (primera estrofa). caranchos. tal vez. “necesariamente expuesto allí para horadar la noche” (cuarta estrofa). Instaladas la vida y la muerte. en último término. cultiva el silencio y edifica sus metáforas privilegiando la construcción de imágenes lacónicas. Una vez conformado este paisaje geológico. En el poema. Cárdenas descree de misticismos. Rolando Cárdenas es un poeta que no adjetiviza. skúas. plantea simbólicamente la presencia inminente de la muerte. en sobrevivientes. bandurrias. lo cual genera atributos de resistencia y adaptación que los convierten. al representar la vida. A veces Cárdenas identifica algunas aves en sus poemas como albatros. marinos. Ella. en 1974. ateridas. En todo caso. “El Fantasma del Faro Evangelistas”. etc. esto es. por la precariedad de la posición en la cual se encuentran. Drama exacerbado. más bien responde a una poética de bar. sitiados no sólo por el aislamiento y la soledad. y su razón de ser en esos agrestes parajes: la presencia del faro. sino por la muerte: “una certeza terrible y verídica/ que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros/ prisioneros interminables meses de la soledad/ y de esos elementos desatados sin clemencia” (quinta estrofa). 1963). la conformación de los islotes dentro del poema. de “En el invierno de la provincia”. basándose en mitos y leyendas de las culturas australes. entran en escena los últimos actores que protagonizan esta cosmogonía: 2 guardafaros aislados bajo las más duras condiciones imaginables. Esta génesis mítica de los elementos surge porque “deben haber temblado los ventisqueros/ cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar/ surgieron. gaviotas. “un agua espesa despedazada sin descanso” (primera estrofa). factor que desencadena la vida en el planeta. espacio y océano. grises. Ambos personajes simbolizan el sino que transitan el hombre y la mujer del austro. Este conocimiento el poeta lo funda en sus acabados estudios historiográficos y etnológicos. concretas. se usó la versión original de 6 estrofas. que ilumina el desplazamiento de naves y hombres a través de las aguas australes. y además sin esperanza de ser rescatados. un “minúsculo signo de vida vivaz y aterido” (tercera estrofa) en un escenario de violencia cosmológica. al mismo tiempo. anunciando el surgimiento del hombre. (“Eternidad de los rincones”. ocultos. el lector asiste al nacimiento del todo a partir de la nada. conjugado en los elementos primarios para toda condición de vida: tiempo. incluso. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas” Para comentar el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. de ahí que podría señalarse que se encuentra inserto en la tradición de la poesía de los Bares. Rolando Cárdenas narra en lenguaje poético la creación primigenia de la Patagonia. Cárdenas sugiere cómo pierde la vida uno de ellos. como enormes cetáceos heridos/ oscilando de una manera lenta y extraña/ desde milenarios cataclismos marinos” (segunda estrofa). ante la adversidad que imponen los elementos.Clorinda: “mientras en el patio amenazado por el granizo/ la hermana anda llamando por su nombre a los pájaros”. atraviesa el poema la presencia del ave conocida como “La Remolinera”. cuando señala: “Sueño debe tener el que bajó 102 . Mito que se gesta “en las honduras más remotas del planeta” (primera estrofa). o sea el espacio. publicada en el libro “Poemas Migratorios”.

muchas veces los mismos ovejeros. fotográfico y etnográfico de las culturas australes. y al mismo tiempo ser aliciente para que otros estudiosos. captado en escenas tradicionales de las labores campesinas. fotografía y análisis de contenido. representativas de nuestra idiosincrasia. Juan Carlos Alegría (1958). aún así. La muerte. esta propuesta puede deslizarse más fluidamente en aquellos sectores. Las analogías visuales entre poesía. e involucra la investigación histórica y literaria. de importancia capital en el lenguaje del comic. histórico e inmaterial contemporáneo de la Patagonia. Conclusiones y sugerencias Como conclusión preliminar de este ensayo visual. en 1960. Lo mismo debiera ocurrir con el vasto trabajo de ilustraciones. ilustración. fundado por Dante Baeriswyl Romualdi. la poesía. extraídas de la aleación conceptual de las obras que conforman la estructura teórica de este trabajo de investigación. “un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío” (quinta estrofa). de impacto constructivo. como las jineteadas. como el faro y el hombre. acuarelas. son traídos por el poeta desde la realidad. investigadores. que ameritan reconocimiento y divulgación. A través del comic. en este sentido. como los que protagonizan el cosmos poético de Rolando Cárdenas. que benefician la educación. la obra poética inédita de María Cristina Ursic. las faenas de esquila y otros motivos pertenecientes a anónimos autores. y la obra documental y cinematográfica del Cine Experimental Católico. creadores y público en general. velará por el cadáver del amigo. las obras pictóricas de Rodrigo Capellán y Gustavo Nieto. deben entenderse como prólogo y apuntes para concretar una valorización crítica más profunda y urgente sobre otros autores y obras excepcionales. como por ejemplo. uniendo cuatro generaciones muy diversas. Creemos que es una señal que comprueba la factibilidad de concretar obras creativas colectivas. No es casual que este trabajo haya sido abordado por autores nacidos en Punta Arenas: Rolando Cárdenas (1933). arrastra a la locura al sobreviviente “dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre/ dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo/ sólo un autómata alucinado y friolento” (quinta estrofa).a errar por el mar” (sexta estrofa) ya que “nadie podrá despertar sus ojos fijos/ y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas/ inmaterial y desvelado por sobre el roquerío” (sexta estrofa). con el patrimonio cinematográfico. dibujos. Los elementos que se incorporan. preservándolo largos meses hasta que el tiempo y el clima permitan su rescate. que retratan el mundo rural de Magallanes. al tiempo que instaura el imperio de la soledad más patética. Los versos “absorto e impalpable en su mundo líquido/ rodando por la lluvia intangible y taciturno” junto a “derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo” (sexta estrofa) refuerzan esta idea y esbozan su imagen espectral. desde diversas disciplinas. la fotografía. literario. el cine y la literatura contemporánea. se puede afirmar que conceptos canónicos como antihéroe y superhéroe (9). Niki Kuscevic (1964). campañistas y puesteros. pero curiosamente aportan sustancia sobrenatural. el folclore popular y la tradición oral. La obra trasciende un espacio histórico de 37 años. la investigación y el patrimonio histórico. y Víctor Hernández (1970). los arreos de lanares. pinturas y pirografías. la doma de potros. Algo de esto se ha hecho. quedan desfasados ante la presencia de héroes auténticos y anónimos. Este autómata alucinado y friolento. 103 . se interesen en el acervo sociocultural. disperso en los puestos y galpones de las estancias ganaderas. el comic y el análisis científico.

técnicas y motivos. Permanece incólume. se llega finalmente.Los elementos y autores analizados en este ensayo pueden ayudar a perfilar un nuevo conocimiento sobre la evolución del arte pictórico y fotográfico de la Patagonia austral en particular. en algunos casos influidos por las tecnologías innovadoras de sus respectivas épocas. Arte pictórico que incorpora e interpreta paulatinamente referentes. y una nueva sensibilidad sobre los movimientos obreros anarco-sindicalistas de principios del siglo XX en la Patagonia. en último término. 1969). ocupándose de nuevas temáticas y discursos sociales. situado entre el período histórico de 1950 y 2000. la psicodelia. la dramaturgia. el diseño. la serigrafía y el pop. el realismo y la expresión literal de las obras pictóricas. el naturalismo. la música. literarias y fotográficas. el texto y las fotografías de esta investigación. el relato de costumbres y el retrato. hasta vanguardias estéticas de la filosofía. difuminado en las ilustraciones. 1932) o la televisión (canal 6. como por ejemplo la radiotelefonía (Radio Austral. 104 . traducidos en temas como la valorización de las culturas australes. a la construcción de un imaginario de arraigada identidad patagónica fueguina. que plantearon una mirada más abstracta. y el arte austral en general. la presencia luminosa del poeta Rolando Cárdenas. traducidas en su mayor parte por medio del paisajismo. Desde el costumbrismo. mediante una síntesis de todas estas tendencias. destellando sobre la oscuridad moderna. consciente y despierto ante las singularidades que distinguen a los habitantes de las sociedades australes. frente a la violencia simbólica de los medios de comunicación y la indiferencia monótona de los centros de poder.

sus moradores adquieren la certidumbre que al día siguiente llegará la escampavía” (El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. ese es su verdadero disfraz. es Peter Parker.Notas: (1) Otras alegorías fantasmagóricas fueron tratadas por autores como Edgar Allan Poe. (1849). (6) Los escenarios distópicos y solipsistas son lugares comunes en la ciencia ficción. (1887). de los hermanos Wachowski. poco más grandes que las golondrinas de mar y cada vez que entran a los departamentos del faro o de la casa adyacente. Carlos R. quien lleva el arte secuencial a nuevas fronteras. recámaras y fastuosos salones. Superman no se convirtió en Superman. inaugura una retrospectiva de su obra pictórica. Sabino López Díaz. Anne Chapman. a través de la contemplación de cuadros y telas colgados en las paredes. y la trilogía “The Matrix”. por ejemplo. construía para las clases más pudientes de la zona. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil. llevada al cine como “Blade Runner”. con su balada romántica “Anabell Lee”. Clark Kent es como Superman nos ve. los lentes. Mulatti llega a Punta Arenas a la edad de 9 años. 1991. Norma Editorial. Dick. de 82 años. Por un lado está el superhéroe. Y es en esa característica donde Superman supera a todos los demás superhéroes. destinado a autores de Ciencia Ficción y Fantasía. Su traje con la gran “S” roja. En aquella época recibe las primeras influencias que definirán su estilo. “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. (Diálogo de “Kill Bill”. Ediciones La Gota Pura. El milenario arte tehuelche de los quillangos pintados”. en novelas como “1984” y “Granja animal” de George Orwell. de Ridley Scott. es otro inglés. Su alter ego es Clark Kent. (2) Rolando Cárdenas. “Un mundo feliz” de Aldous Huxley. que su padre. el traje de negocios. (3) “El alma sencilla de los fareros confiaba en una curiosa señal de aviso: frecuentan los islotes unas avecitas negras. Clark Kent es la crítica que hace Superman a toda la humanidad”. 1994. “Los Selk’nam. el pintor magallánico Marcelino Mulatti. 1986. convirtiéndose en el comic más influyente de la década de los 90. maestro albañil. “¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?”. (8) “Los Onas”. Gastón Leroux con “El fantasma de la ópera”. 105 . Spiderman es en realidad Peter Parker. 1974). (1986). de Philip K. nació siendo Superman. (4) El 19 de diciembre de 1968. pertenecían a grandes maestros de la pintura del siglo XIX. era la manta que lo cubría cuando era un bebé y los Kent lo encontraron. y tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. y además es el primer guión de comic en recibir. Esas composiciones pictóricas que llenaron su visión de colores e imágenes durante la infancia. País Flotante. Cuando se levanta por la mañana. y por el otro está su alter-ego. en 1988. Batman en verdad es Bruce Wayne. Cuando ese personaje se despierta en la mañana. Es el disfraz que Superman utiliza para mezclarse entre nosotros. (5) La importancia del inglés Alan Moore en la escena del arte secuencial radica en “Watchmen”. 1994. Obra Completa. Lo que usa Kent. llevada al cine por François Truffaut. inseguro de sí mismo. (7) El comic y el arte secuencial. Will Eisner. Vastos Imperios. es un cobarde. obra que de alguna manera recicla el género de los superhéroes. es Superman. la vida de los onas en Tierra del Fuego”. consistente en 62 trabajos. al interior de residencias de acomodadas familias magallánicas. Oscar Wilde y “El fantasma de Canterville”. Neil Gaiman y la saga onírica “The Sandman”. 1910. ícono gótico del Dark y otros movimientos de los 80. Mario Echeverría Baleta. el prestigioso premio “Hugo”. (9) “Una característica esencial en la mitología de los superhéroes son las identidades. Gallardo. Esa es su ropa. página 169. (1910) y Dylan Thomas en “El visitante”. estampando esa impronta clásica en la obra de Mulatti. “Kai Ajnun. de Quentin Tarantino). Sin embargo.

Armando Menedin Editor. Obras Completas. José Peric S. Última Esperanza: El paisaje y su habitante. Cárdenas. Poemas Migratorios. 1994. 106 . Breve reseña histórica del servicio de faros y balizas. Sigo vivo. El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. Annette Laming.. la nueva poesía magallánica. Rolando Cárdenas. Enrique Lihn. 1957. Revistas “La Peste” y “Pingüino Mutante”. En la Patagonia. Diarios “El Magallanes” y “La Prensa Austral”. Niki Kuscevic. Andros. Tomo I: Crónicas Australes. Libro de oro de Impactos. Pavel Oyarzún. Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia. Armada de Chile. Rudimir Marangunic D..Bibliografía Selecta: Antología del Cuento Magallánico. Juan Magal. Rolando Cárdenas. Atelí. Roma la loba. Sergio D. Realidad y Leyenda en el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Hernán Pisano Skarmeta. Andros. Will Eisner. Niki Kuscevic. 1880-1945. 1994. 1997. Norma Editorial. Atelí. 1974. 2008. 1992 El comic y el arte secuencial. Aldo Fernández J. 1997. Dinko Pavlov. Prieto. 1998. Editorial Atelí. Editorial del Pacífico. Magallanes Colonial. 1974. sin fecha de impresión. Carlos Vega Delgado. 2009. Jorge Díaz Bustamante. Pisano. Ediciones La Gota Pura. Restauración del Puerto Libre. Atelí. confín del mundo. Pablo Brodsky. Víctor Hernández. Livacic. Sabino López Díaz. Antología Insurgente. 1952. Imprenta Suc. Obra Completa. 2003. sin fecha de impresión. Julio Ramírez Fernández. 2006. 1960. Patagonia.

Televisión Nacional de Chile. Faro Evangelistas.. Agradecimientos: Armada de Chile Biblioteca. Instituto Fílmico Universidad Católica de Chile. una filmación sobre la función económica y social que realiza la Armada de Chile en Puerto Williams e Isla Navarino. un viaje a caleta Tortel y Puerto Edén a objeto de dar a conocer las actuales formas de vida de los últimos alacalufes. 1964 (*). 1996. entre los que se destacan un trabajo sobre la misión de reabastecimiento en el faro situado en el islote Evangelistas. (*) El 5 de febrero de 1964. observadores de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje. culminando su expedición captando escenas de los macizos de Torres del Paine. el Vigía Centenario. Documentales: Faro Evangelistas.Entrevistas: Clorinda Cárdenas Vera Luis Maira. curador Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas Luis Maira. guardafaros de Evangelistas. Hugo Vera Miranda Ramón Díaz Eterovic Miguel Bórquez Juan Carlos Villavicencio Muchas gracias a Francisco Ide W. 107 . sobre tópicos navales de la Patagonia. (Santiago) y Tomislav Cvitanic A. hemeroteca y archivo “Julio Ramírez Fernández” Clorinda Cárdenas Vera Gobernación Marítima de Magallanes Luis Canales V. (Punta Arenas). cineastas del Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile anuncian la filmación de 4 documentales de 20 minutos cada uno.

108 .

“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Microexposición: 109 .

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111 -I- .

II - .112 .

III .Ecléctica .113 .

114 .IV - .

115 -V- .

Austro .116 .VI .

VII .117 .Naos .

VIII - .118 .

119 .IX - .

120 -X- .

XI .121 .Carretera Astral .

XII - .122 .

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- XV -

XVI - .126 .

XVII - .127 .

128 .XVIII - .

XIX - .129 .

XX - .130 .

XXI - .131 .

132 .XXII - .

XXIII - .133 .

134 .XXIV - .

135 .XXV - .

136 .XXVI - .

XXVII - .137 .

138 .XXVIII - .

139 .XXIX - .

XXX . ígneo .Austro.140 .

El fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas .Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje .Bibliografía 141 .Anexos .Glosario .

142 .

heredado probablemente de las ancestras culturas que poblaron FuegoPatagonia: aonikenk. texto en el cual pueden encontrarse bocetos generales de esta teoría. o cuando un pensamiento termina y pasa al siguiente. Definición Los Espacios Fugaces de Lenguaje son pausas o espacios que actúan entre cadenas lógicas e ilógicas de pensamiento. Estos espacios se producen al cambiar el curso de una idea o conjunto de ideas. Ahí surge la necesidad de esclarecer ciertos conceptos intuitivos extraídos de la experimentación con la escritura. este proceso avanza hacia un nuevo contexto. como el hinduismo. los cuales están formados en su esencia por contextos visuales como las imágenes. relacionados con los procesos conscientes e inconscientes que intervienen durante la concepción y desarrollo de la escritura poética en particular. De esta manera. permitiendo que los mecanismos de raciocinio y pensamiento de las personas evolucionen. kawésqar. la introversión y el carácter introspectivo tan propio de los habitantes de las sociedades australes modernas. el confucianismo y el taoísmo. el budismo zen. Es aquí donde surgen estos espacios fugaces. Veinte años después. filosófico y lingüístico (2). sean éstas concretas o abstractas. Los 143 . Fundamentos éticos y estéticos Los criterios éticos y estéticos de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje se fundan en la sedimentación de un franco escepticismo científico. selknam. Peirce busca perfilar y aprehender de mejor forma los contenidos que hacen posible el acto del pensar. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. con la publicación de “Cadáver Lírico” (febrero. 2008). en una suerte de continuidad aleatoria. y la creación artística en general. que se encontraban difusos dentro del acto de creación literaria. 1988)(1). yámana y haush. b) Corrientes filosóficas de pensamiento oriental. a través del estudio de los signos. sumado a visiones provenientes de las siguientes ideas: a) La tendencia al ensimismamiento. un texto meditativo que pretende reflexionar sobre la naturaleza del hombre austral. tratados en lenguaje poético. (inédito. representada en la trilogía objeto/signo/intérprete. c) La concepción semiótica planteada por Charles Sanders Peirce (1839-1914) quien propone. una mirada triádica sobre la realidad.Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje Niki Kuscevic Historia Los albores de esta teoría pueden situarse durante la escritura de mi trabajo poético “Ozono”. junto a elementos de poesía nórdica del siglo XX (3).

la reflexión estética y la meditación. su absoluta flexibilidad y proyección a cualquier otro ámbito de la naturaleza humana que incluya el desarrollo de procesos creativos. sin embargo. para esta teoría. la creación artística. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. entendiendo por engramas aquellos recuerdos o huellas mentales asociados con sentimientos de profunda intensidad. También puede definirse el engrama como una fluctuación a nivel cerebral ocurrida al momento de formarse recuerdos en la memoria. Estas resonancias generan contextos visuales. breve e intensa. me baso en las ideas de Kart Lashley (1890-1958). quien trabajó tratando de aislar los orígenes biológicos de la memoria. pictórica o escultórica. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. como por ejemplo el dolor. estableciendo. emparentándose en cierta medida. Enunciamiento de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje c+t=o donde oxe=n Abreviaciones: c = creación t = tiempo o = obra de arte e = espacios fugaces de lenguaje n = nueva obra de arte Concepto de Fugacidad La fugacidad de estos espacios radica en su naturaleza. Esta cualidad fugaz de los espacios de lenguaje logra explicar su amplio espectro de influencia y permanencia en el transcurso del tiempo. oníricos y mentales. Hipótesis La hipótesis con que sustento esta teoría postula que existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. poesía. capaces. graffiti. de ser percibidos. semejante a destellos o resplandores. poética. circunscribiré su radio de acción a los campos señalados anteriormente. La discusión sobre engramas es un tema difuso que no esta definido académicamente. Para efectos prácticos de esta teoría. como el razonamiento. por lo cual se presta a la confusión y presenta objeciones en el ámbito científico. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. 144 . por ejemplo). a través de la observación experimental de estos fenómenos. desde este punto de vista. a través del contacto con nuevos procesos creativos. con los engramas. rock.espacios fugaces de lenguaje se desprenden prácticamente de toda actividad que involucre la psique humana o la imaginación. fijados e incluso renovados. Sin embargo.

y expanden los estados de conciencia. al igual que los alienados. que este estado de Furor Poeticus posee equivalencias que se reproducen en manifestaciones creativas tan diversas como la solución de un crucigrama. como impulso creativo de la poesía. para posteriormente ser fijados por soportes como el teatro. las comunicaciones. se utilizan los espacios fugaces de lenguaje. al manejar un lenguaje universal. han sido ilustrativos para formular esta teoría. usándose sus postulados para definir e interpretar los contextos creativos obtenidos o recuperados a través de la observación experimental de estos fenómenos. Es importante establecer aquí. Para su correcta comprensión y entendimiento deben aplicarse las siguientes condiciones elementales: a) observación metódica de la realidad b) capacidad de síntesis e interpretación Al cumplirse estas condiciones se abre la posibilidad de recuperar y comprobar los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. la ilustración y el diseño. Origen de los contenidos Para demostrar el origen de algunos de los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. 145 . la pintura. la investigación y la moda. al poner al servicio de sus fines el material existente en la conciencia. producen configuraciones correspondientes”.Praxis En el marco de un trabajo de convergencia de lenguajes. las ciencias sociales. Del mismo modo. la construcción de un juguete de madera o el acto de cuidar un jardín. acceder e intervenir más fluidamente hacia el interior de los espacios fugaces de lenguaje. el comic y la poesía. Los alcances de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje pueden aplicarse en otros ámbitos del conocimiento como la educación. he trabajado con la tesis del poeta chileno Enrique Gómez-Correa (1915-1995) “Sociología de la locura”. heredado de la cultura helénica. la ecología. la escritura. percibidos en los contornos de la periferia de la acción gráfica o la creación poética. a imágenes arquetípicas que subflotan en el inconsciente colectivo” (4). Discusión sobre la materialidad de los espacios fugaces de lenguaje Los espacios fugaces de lenguaje presentan gran resistencia y complejidad para ser percibidos. que aumentan la facultad de concentración de los seres humanos. fundados en la creación artística. Estando bajo estados de ánimo influenciados por estímulos como la música. la meditación y la creación. por ejemplo. la cinematografía. es posible percibir. Alcances de la teoría A través de esta teoría se plantea la posibilidad concreta de captar y traducir éticamente residuos de lenguajes como el cine. la fotografía. Agregando a continuación que “la existencia de estos reguladores inconcientes me pareció tan importante que fundé sobre ello mi hipótesis respecto del llamado inconsciente colectivo” (5). oníricos y mentales. señalando que “el poeta. donde señala que “existen ciertas condiciones inconscientes colectivas que actúan como reguladores y propulsores de la actividad creadora de la fantasía y que. en la cual analiza el Furor Poeticus. como porciones o residuos de esos contextos visuales. el silencio. los conceptos vertidos por Carl Gustav Jung (1875-1961) en su obra “Arquetipos e inconsciente colectivo”. se enlaza.

Roman Jakobson (1896-1982). Capítulo VII. Enrique Gómez-Correa. Georges Bataille (1897-1962). Acápite 7. Miajil Bajtín (1895-1975). Öijer. Editorial Cuarto Propio. (1951). 146 . 1998. Introducción. página 184. “Patrones de conducta y arquetipo”. Este valioso conocimiento. edición crítica de César Cuadra y Luis G. don Juan lo guiaba a experimentar etapas peculiares de percepción “con el propósito de exponer y validar su conocimiento”. contrapuesta a la realidad ordinaria de la vida cotidiana. Ferdinand de Saussure (1857-1913). un camino yaqui al conocimiento”. percepciones y pensamientos. Gilles Deleuze (1925-1995). 134. donde explica que durante su período de aprendizaje. (2) Escepticismo depurado en el estudio de un corpus ecléctico de trabajos. (1936-2010). Notas: (1) Algunos textos de “Ozono” fueron publicados en “Antología Insurgente. Paidós.En este sentido también existen relaciones teóricas. poetas y filósofos de los siglos XIX y XX como Friedrich Nietzsche (1844-1900). de Mussy. Sigmund Freud (1856-1939). 2004. ideas. Michel Foucault (1926-1984). Carl Gustav Jung. afirmando que a esas etapas “las he llamado estados de realidad no ordinaria. Don Juan consideraba los estados de realidad no ordinaria como la única forma de aprendizaje pragmático” (6). Capítulo 4. página 163. que de otra manera se pierden en los márgenes de la rutinaria cotidianidad de la existencia humana. (1942). con lo que Carlos Castaneda (1925-1998) definió como estados de realidad no ordinaria. Félix Guattari (1930-1992). Carlos Castaneda. “Consideraciones teóricas sobre la naturaleza de lo psíquico”. Proyección La información o datos producidos por el análisis de contenido de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje se traduce en imágenes. Pavel Oyarzún. páginas 133. un camino yaqui al conocimiento”. 2006. Juan Magal. 1979. 135. (5) “Arquetipos e inconsciente colectivo”. la nueva poesía magallánica”. Bruno K. Roland Barthes (1915-1980). Noam Chomsky (1928). aportará en la búsqueda del entendimiento de algunos de los paradigmas que constituyen la naturaleza del hombre austral. Jean Baudrillard (1929-2007). Jacques Derrida (1930-2004) y Peter Sloterdijk (1947). en su pionero trabajo antropológico “Las enseñanzas de don Juan. Martin Heidegger (18891976). que se resiste a ser fijado. perteneciente a pensadores. La distinción se basa en el significado inherente a los estados de realidad no ordinaria. 136 y 137. (4) “Sociología de la locura”. (3) Bengt Emil Johnson. (6) “Las enseñanzas de don Juan. Werner Heisenberg (1901-1976). Atelí. página 40. Fondo de Cultura Económica. en el sentido de realidad inusitada. estoy cierto. Jacques Lacan (1901-1981).

Las palabras vuelan. Sociología de la locura. los selknam de Tierra del Fuego. 2006. 2008. Niki Kuscevic. 2007. Arquetipos e inconsciente colectivo.Bibliografía Selecta: Teoría del conocimiento. Bernard Bosanquet. Ninia Fucsia. Bengt Emil Johnson. 1974. 2007. 1974. Editorial Cuarto Propio. 2008. Enrique Gómez-Correa. Cadáver Lírico. Niki Kuscevic. Editorial Losada. 1991. La Tempestad. Revista Inmaculada Decepción. Johannes Hessen. 1961. Zagier & Urruty. Atelí. El arte contra la estética. Niki Kuscevic. Fin de un mundo. Öijer. 1974. Anne Chapman. 2004. Antoni Tapies. Svenska Institutet. 147 . Neil Gaiman. la vida de los onas en Tierra del Fuego.Jung. Bruno K. Los selknam. Avlyssnat. 1958 Historia de la estética. Paidós. Anne Chapman.G. 1988. C. Fotografier av undergångens leende.Enero 1996 Ozono. Octubre 1987.

ni siquiera el paso del día a la noche. tal vez. el tiempo convertido en un horizonte desesperadamente vacío. en un viento tenaz que se adhería con estruendo a un agua espesa despedazada sin descanso. 148 . como cuatro sombras emergiendo del mar. como de regreso a su antigua soledad. Rolando Cárdenas Lejos de las señales de la costa. la soledad de la piedra y el agua. Nada interrumpía esa soledad sin principio ni fin. Y girando sin término en medio del océano -dueño del origen que no revela porque sólo el mar conserva para siempre sus secretosestán insólitamente eternas.El Fantasma del Faro Evangelistas. Sólo el tiempo más allá de los archipiélagos. sosteniéndose en las honduras más remotas del planeta. como enormes cetáceos heridos oscilando de una manera lenta y extraña desde milenarios cataclismos marinos. más lejanas y lúgubres. Pero entonces deben haber temblado los ventisqueros cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar surgieron. extraviadas en la niebla.

Y era un agua rigurosa penetrando la roca como el silencio en una casa grande, construyendo oquedades en su eterna resaca, con la sal incrustando su pequeña materia, encerrando en un anillo blanco ese mundo inaccesible en un proceso exacto, empujado hacia las últimas orillas por el desolado viento del Estrecho con sólo musgos y líquenes creciendo en sus repliegues bajo el peso de otras constelaciones. Rompía ese aire petrificado y de humedad dura aleteando brevemente en solitarios círculos el vuelo brumoso y negruzco de “La Remolinera” como un minúsculo signo de vida vivaz y aterido. Todo lo demás era lejano y obscuro en los cuatro peñones. La muerte era aquí un presagio violento, un material indispensable que respiraba en las sombras torciendo el buen rumbo de las embarcaciones, alejándolas del soplo blanco del faro que desafiaba verticalmente la negra altura entre amuralladas y grises paredes de granito, necesariamente expuesto allí para horadar la noche, guiando a los navíos errantes por laberintos de escotaduras, canales y arrecifes que aparecen y desaparecen entre las borrascas y olas del océano. La muerte en la tormenta, silenciosa y fría entre el abismo del mar y del cielo.

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Aquí fue una certeza terrible y verídica que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros prisioneros interminables meses de la soledad y de esos elementos desatados sin clemencia que los marcaba implacablemente con su aliento helado. Y como un origen impiadoso de la locura, sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella, un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre, la palabra y la fatiga del compañero indispensable, sin poder impedir el llamado de esa fuerza oculta que reclamaba lo suyo cada minuto entre ráfagas de viento y agua, pavorosa e imperativa en su requerimiento, mordiendo lentamente su carne lacerada, queriendo retenerlo para siempre en sus acerados roquedales, dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre, dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo, sólo un autómata alucinado y friolento envolviendo dulcemente su cuerpo en alquitrán. Sueño debe tener el que bajó a errar por el mar vencido por ese letargo pesado y poderoso, y ya nadie podrá despertar sus ojos fijos, y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas inmaterial y desvelado por sobre el roquerío, apenas un pequeño grito que gira y cae y no se oye jamás retorna y se pierde por paredes resbalosas de algas y brumas, absorto e impalpable en su mundo líquido, rodando por la lluvia intangible y taciturno, sus pasos despeñándose por las concavidades, desamparado como el último ser de un planeta destruido, empedernidamente solo en su viaje sin reposo, derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo, frío como el aire tenso desde antes de su vida, arrastrando más abajo, hacia un tiempo sin pasado y sin medida su muerte alquitranada, su sombra imponderable.
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GLOSARIO
Para determinar y precisar los diferentes tópicos en que se basa este trabajo, nos permitimos soslayar el siguiente glosario de términos de acuerdo a las características propias de cada uno de los metalenguajes:

a) Conceptos marítimos
- Babor: Es el lado izquierdo de un barco. - Calado: Es la profundidad a la que llega la quilla de un barco. - Caleuche: Barco fantasmagórico de la mitología chilota que suele llevar música y luz a los terribles canales de Chiloé. Suele creerse que su puerto de amarre es la mítica Ciudad de los Césares. - Dugongo: Ballena que suele habitar en las profundidades del océano Índico, en Punta Arenas su presencia en marzo de 1944 causó honda impresión. Un día salió repentinamente uno de estos mamíferos desde el Estrecho de Magallanes y se arrastró por la calle Paraguaya hasta Armando Sanhueza causando consternación entre los habitantes del sector. Luego de virar volvió a dirigirse con rumbo al estrecho pero la policía ya había sido alertada y lo mataron a sólo unos cuantos metros del mar. La leyenda cuenta que en el sector vivía un famoso almacenero al cual los vecinos nunca vieron nutrirlo de comestible, por ello solían decir que aquel comerciante era abastecido por el Caleuche. Lo más sorprendente es que una vez producido el incidente del Dugongo dicho almacenero no volvió a vérsele nunca más en la ciudad. - Eslora: Longitud de la nave sobre la cubierta. - Estribor: Es el lado derecho de un barco - Manga: Grosor desde estribor a babor en un barco. - Puntal: Altura de la embarcación desde su plan hasta la cubierta superior. - Remolinera: Tipo de ave que sólo suele encontrársele en los canales que conforman la boca occidental del Estrecho de Magallanes, cercano al promontorio entorno del faro Evangelistas.

b) Aspectos y notas sobre el comic
- Elipsis: Figura retórica que se utiliza en la imagen con el objeto de omitir aquellos elementos simbólicos e icónicos que son superficiales y que le quitan rapidez a la acción. - Hipérbaton: Figura retórica que se emplea en el discurso visual para alterar la narración tradicional. - Hipérbole: Figura retórica que se utiliza en el comic y en la literatura con el objetivo de exagerar los acontecimientos que se expresan. - Kitsch: Palabra alemana que denomina a lo que se considera de mal gusto, utilización que se emplea a menudo en el arte.
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la palabra brucelosis sólo puede entenderse si se estudia ciertos libros medicinales. la fática que busca mantener o terminar una comunicación. la poética que pone énfasis en el lenguaje y la metalingüística en donde se usa el lenguaje para hablar del lenguaje. atribuyéndoles cualidades o características propias de las personas. Por ejemplo. . a países subdesarrollados para que pudieran salir prontamente de la pobreza.Metáfora: Figura retórica que se emplea habitualmente para embellecer una situación dada en el lenguaje escrito o en la imagen que se observa. Por ejemplo.Contextual: Es la relación que se da exclusivamente en determinado tópico.Difusión de innovaciones: Teoría creada al principio de los años 60 por el sociólogo estadounidense Everett Rogers.Feedback: En un modelo básico de comunicación. “Condorito” y su conocido ¡plop! . 152 . . etc. . es la empatía y comprensión que se produce entre el emisor. opinólogos o demagogos.Diseminación: Es el segundo nivel dentro de la teoría de la información y se precisa de un mayor grado de conocimiento específico para poder acceder a él.Difusión: En teoría de la información suele llamarse a este concepto como la forma más sencilla para entregar un texto o una obra literaria o artística. . la conativa en el receptor.Emisor: Fuente que emite un mensaje. c) Teoría y ciencia de la comunicación . Por ejemplo.Lingüística de Jakobson: Son seis propiedades atribuidas a Emil Jakobson para analizar el proceso comunicacional. . Ellas son la emotiva que se encuentra en el emisor. las personas y que deriva a una determinada acción o sentimiento.Onomatopeya: Son formas o exclamaciones propias del comic.Código: Es el tipo de texto que puede ser escrito o visual y en el cual va inserto el texto comunicativo.. .Personificación: Figura retórica que se emplea en la imagen y cuyo propósito es hacer hablar en las historietas a los animales. la referencial que alude al contexto. en donde los personajes que llevan la acción se expresan dando una nueva forma al lenguaje visual.Divulgación: Es el último y más complejo nivel dentro de la teoría de la información y el mensaje suele estar destinado a un público netamente especializado. . es la información transmitida corporalmente. comprender y leer un libro de ajedrez. aspiraciones. . Por ejemplo discursos de políticos. Por ejemplo.Connotativo: Suele llamarse a la relación que se da entre las palabras. emociones. medicina y educación.Denotativo: Es la relación que suele darse entre las palabras y los objetos. .Canal: En teoría de la comunicación suele decirse al medio por el cual se emite el mensaje. . .Estructural: Son las relaciones que se dan entre las palabras.Kinesia: En comunicación no verbal. pero no puede decirnos cuáles son sus verdaderos sentimientos. el mensaje y el receptor.Análisis de contenido: Técnica que busca establecer los principales ejes temáticos en un determinado discurso que puede ser escrito o icónico (imagen). .Viñetas: En el comic se le denomina al concepto que busca separar en diversos cuadros las distintas imágenes con el motivo de establecer la relación entre el texto narrativo y la historia que se está contando. pero que muchas veces carecen de significado. entender un tratado de álgebra. . un anuario o almanaque. un carnet de identidad puede entregar ciertas características de una persona. . Por ejemplo. que buscaba entregar soluciones en determinadas áreas de la agricultura. pero que carece de un significado completo. Por ejemplo. . .

Referencial: Es el plano o marco que circunda a todo acto comunicativo. creado el marco teórico.Investigación Cuantitativa: Es aquel proceso que busca esencialmente obtener los resultados por vías matemáticas o estadísticas y desde ahí establecer las conclusiones. sujetos que buscan ser estudiados.Receptor: En un modelo básico de comunicación es quien define y recibe el mensaje emitido. . . .Proxemia: En comunicación no verbal suele designarse al estudio y utilización de los espacios físicos. . la especialización y la técnica. .Hipótesis: Es la idea concepto por la cual surge la propuesta a estudiar y con ello se inicia el proceso investigativo. .Mensaje: Es el contenido que lleva el texto propuesto por el emisor y que puede ser interpretado de diversas maneras por el receptor.Diseño: Es el proceso en que se establecen todas las partes de un modelo de investigación. . lo que se busca en último término es prolongar en el tiempo el proceso comunicativo midiéndolo científicamente. relaciones.Análisis: Lo que se busca en este concepto es establecer los elementos.Método científico: Es el entramado de ideas que se unen en función a un determinado dispositivo de acción basado en una mirada científica. . .. Por ejemplo una entrevista. Generalmente. 153 . se busca que el receptor adquiera un carácter activo para iniciar un proceso o feedback.Observación de campo: Se dice así cuando el investigador participa directamente en terreno con el objeto a estudiar. . . han surgido trabajos conocidos como “comunicación cero”. es profundizar lo adquirido y mejorar las carencias observadas. recortar y teorizar la investigación para centrarla en un lenguaje que permita a los investigadores la concreción de todo el proceso que se requiera estudiar. cosmología. d) Esquemas metodológicos .Investigación Cualitativa: Es una propuesta que integra junto a lo anterior.Propuesta Metodológica: Una vez establecida la hipótesis. montaje racconto y otros.Retrocomunicación: Si se ha establecido el feedback. Desde esta perspectiva. y en último término lo que se busca también. . Aquí se hacen los estudios sobre si los alcances u objetivos propuestos cundieron efecto. formulados los objetivos. reportaje. la astronomía. en la medida que las personas que efectúan dicho proceso tengan una preparación e intereses comunes. . Si es aceptado por éste entonces comienza a producirse el denominado feedback que puede ser positivo o negativo. En la literatura y en las artes suelen conocerse bajo conceptos como flash back. Aquí se requiere precisar. Por ejemplo. la perspectiva de otras personas. teorías. y ello se conoce con el nombre de Retrocomunicación.Marco teórico: Es el conjunto de ideas.Punto común de experiencia: Suele decirse que es más fácil establecer un nivel positivo de comunicación. . se establece entre varias una sola propuesta o plan de acción para llevar a efecto la investigación. etc. .Evaluación: Es el proceso que se origina luego de la consumación de un trabajo. ideologías y conceptos históricos que se conjugan y que en definitiva dan sustento al proceso y trabajo investigativo. las partes y los temas para ejecutar en un determinado trabajo investigativo.Metalenguajes: Son los diversos tipos de lenguajes que han ido surgiendo con el impulso del conocimiento. aunque nuevos estudios pretenden que la comunicación surga desde las mismas bases o fuentes directas que giran en torno al receptor.

Cultura y Napalm en la era de los satélites” Ediciones Siglo XXI México. Chile 1978. Santiago 1997. 25) Ortega y Gasset “La Rebelión de las masas” Revistas de Occidente. 2) Bell Daniel “Modernidad y sociedad de masas” Estudios en comunicación pública. 11) Fromm Eric “Psicoanálisis de la sociedad contemporánea” Editorial Grijalbo 1981. 3) Boker Carlos “La tira cómica y la comunicación” Ediciones Universitarias de Valparaíso 1972. 13) Fuenzalida Valerio “Estudios acerca de los programas infantiles” CPU 1985. México 1980. 7) Cohen-Séat Gilbert. 29) Waugh Coulton “El comic” Editorial Mac Millan. Quito Ecuador 1967. Madrid 1987. 23) Morin Edgar “El cine y el hombre imaginario” Editorial Seix barral. 12) Fuenzalida Bade Rodrigo “La Armada de Chile” (desde la alborada al sesquicentenario) 1813-1968 tomo 4. Venezuela 1982. 8) Cohen-Séat Gilbert “Problemas de la información visual en el cine”. Imprenta de la Armada 1975. 26) Santoro Eduardo “La Psicología Social” Capítulo “La comunicación” Ediciones Trillas. México 1967. Quito Ecuador 1968. Chile 1972. Barcelona España 1961. Fougeyrollas Pierre “La influencia del cine y la televisión” breviario del Fondo de Cultura Económica. 19) Mac Donald Dwight “Masscult and Midcult” Editorial Partisan 1960. 154 . 24) Nixon Raimond “Opinión Pública y Periodismo” Ciespal. 10) Dumazedier Joffré “De la sociología de la comunicación colectiva a la sociedad del desarrollo cultural” Ciespal. breviario del Fondo de Cultura Económica. 5) Bullaide Marcelo “Nuevo mundo de la imagen” Ediciones Universitarias de Buenos Aires (Eudeba) 1962. Santiago 1994. 14) Greenberg Clement “Vanguardia y kitch” Editorial Partizan 1939. 27) Shills Edward “La sociedad de masas y sus culturas” Editorial Daedalus. 15) Iriarte Francisca y Colaboradores “En busca de nuestra creatividad” Editorial Salesiana. 28) Tocqueville Alexis “Democracia en América” New York.BIBLIOGRAFÍA GENERAL CONSULTADA Libros 1) Barthes Roland “La Retórica de la imagen” Ediciones EMC 1960. Madrid España 1943. 22) Mattelart Armand y Mattelart Michéle “Pensar sobre los medios de comunicación y crítica social” Editorial Fundesco. 20) Mattelart Armand “Agresión desde el espacio. 9) Díaz Eterovic Ramón “Rolando Cárdenas Obra completa” Ediciones La Gota Pura. 1962. 6) Cárdenas Rodrigo y Prieto Alfredo “Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia” Editorial Andros. 4) Borges Jorge Luis “Historia de la eternidad” Ediciones EMC 1965. México 1969. Editorial Knopf 1945. 17) Krippendorff Klaus “Metodología del análisis del contenido” Ediciones Mc Graw Hill. 16) Jofré Alcides “Las historietas en Chile” Santiago 1985. New York 1947. New York 1960. 18) Lowenthal Leo “Perspectivas Históricas de la cultura popular” Ediciones de la Universidad de Chicago 1950. 21) Mattelart Armand “Para leer al Pato Donald” (En colaboración con Ariel Dorfman) Ediciones Universitarias de Valparaíso.

Chile 1987. 32) La gran enciclopedia ilustrada de Walt Disney: “El maravilloso mundo del conocimiento” Nº 5. antiguo farero que tuvo el privilegio de ser guardia vigía en los más importantes faros de la región de Magallanes. diciembre de 1990. 37) Ministerio de Educación “La realidad Emergente” Departamento de Cultura. 38) Revista Matucana Nº 3 Editorial Arrebatos. por Gabrion.historia”. Ediciones La Prensa Austral. 51) Hacia una pedagogía en ciencias de la comunicación: Análisis y perspectivas de Víctor Hernández. Ediciones Instituto Francés de cultura y Librería Francesa año 2000. 48) Heavy Metal. se desempeña en la Gobernación Marítima de Punta Arenas. Barcelona España 1991. 44) La Peste. 47) Cristóbal. artículos y documentos 35) ¿Qué es la banda dibujada? Editorial la Oveja Negra. 49) Pingüino Mutante Nº2 de Alegría y colaboradores. Barcelona España 1995. Antofagasta abril de 2008. Argentina 1996. abril 1991. 1989. Ediciones Rockvillecentre New York noviembre 2007. Tesis para obtener título de Técnico en Comunicación Social. seis números de Alegría y colaboradores. Ediciones de Comunicación Impresa. 33) Suplemento dominical “Diario La Época”. Chile 1990. 43) Borderline por Carlos Trillo y Eduardo Risso. 36) Revista Master. Ediciones La Prensa Austral Punta Arenas 2008. Colombia 1987. Punta Arenas diciembre de 2001. curador del Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas y a Luis Maira. 42) El hombre de java-mamaking. Punta Arenas 1987-1988. Monografía para optar al grado de Licenciado en Educación. Universidad Católica del Norte. 41) Las aguas de Mortelune. 1991. Entrevistas 52) Luis Canales. 40) Investigando las Posibilidades creativas e ideológicas de súper héroes Walt Disney de Víctor Hernández y Alejandro Droguett. 31) Colección de oro del Pato Donald Ediciones Pincel 1987. 45) Maestros del comic. 46) Pingüino Mutante de Alegría y colaboradores. Ediciones el Globo. Barcelona España 1994. Actualmente. 155 . 34) Suplemento dominical “Diario La Época” “Historietas anti-papales” marzo de 1991. 39) El hombre de java – rebelde. Editorial Norma. 50) Watzlawick Paul “Artículos sobre comunicación” en revista Uno Mismo Nº16 Editorial Agedit. agosto de 1989 “La bati. México 2005. Chile abril de 1991. Revistas. Editorial Norma. por Gabrion.Diarios y periódicos 30) CPU “La creatividad: Nuevo desafío a la educación actual”. Ediciones Glenat.

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METALENGUAJES sobre “El fantasma del faro Evangelistas” .

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