Metalenguajes sobre “El fantasma del faro Evangelistas”

Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Punta Arenas 2011

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Diseño portada y contraportada: Juan Carlos Alegría y Niki Kuscevic. Impreso en los talleres gráficos de La Prensa Austral, 2011. Se imprimieron 1.000 ejemplares de la presente edición. Todos los derechos reservados

¿Qué es la información visual? El fenómeno de la cultura. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. El Renacimiento. El fantasma del faro Evangelistas. Breve síntesis del comic chileno. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic. Información visual. Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático.Índice: Análisis de Contenido: Víctor Hernández Godoy. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El universo del mundo de Walt Disney. 42 59 77 79 79 82 86 5 7 10 11 13 15 16 19 19 21 21 23 24 25 25 26 27 30 32 37 . ¿Cómo surge el comic? Surgimiento del comic. El concepto de los superhéroes. análisis de contenido. Niki Kuscevic Ramírez Concepto de Ensayo Visual. Ensayo visual de Niki Kuscevic. Métodos de análisis. Introducción. El comic y la creatividad. Juan Carlos Alegría. Análisis de contenido de “Marenostrum”. El comic y su experiencia en Magallanes. Fotografía austral. Condorito. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe. La década de los 80. Ensayo Visual: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas. “Marenostrum”.

Bibliografía selecta. Microexposición: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Tratamiento del color. Anexos Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. Comic austral. El fantasma del faro Evangelistas. Rolando Cárdenas. Bibliografía general consultada. Documentales. Entrevistas. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas. Comic. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas”. Niki Kuscevic Ramírez. Conclusiones y sugerencias. Niki Kuscevic. Agradecimientos. Glosario. 88 90 92 98 99 100 102 103 105 106 107 107 107 109 141 143 148 151 154 . Estilo y estética. Notas.Referencias pictóricas australes. cine y literatura.

Análisis de Contenido Víctor Hernández Godoy 5 .

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El día 25 de mayo recién pudieron abordar las rocas y trepar al peñón. estas naves estaban en pleno proceso de construcción al momento de iniciarse la guerra civil de 1891. dirigida por el capitán Eduardo Lamiré. en Francia. Además. se comisionó al teniente Baldomero Pacheco Corbalán quien escaló favorablemente el islote y detalló que era posible su construcción. El mayor de ellos tiene 60 metros de altura y es allí donde se dispuso la construcción del llamado faro Evangelistas. que fue en su momento el barco más grande de todo el Pacífico Sur. en 1892. de 2. pues no hay que olvidar que debido a lo dificultoso de este sector muchas naves preferían pasar desde el Atlántico al Pacífico y viceversa surcando el mítico Cabo de Hornos. 7 . Slight. que tuvo en el almirante Jorge Montt Álvarez su primer presidente (1891-1896).000 muertos y el posterior suicidio del Presidente Balmaceda (1886-1891). “Cuarenta días” dista 16 millas de Evangelistas. Dos años antes. había sido Balmaceda quien visionariamente decidió modernizar a la Armada de Chile mandando a construir a los astilleros de La Seine.Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. Sin embargo. y asegurar un mayor tráfico en torno al Estrecho de Magallanes. pasando por el Estrecho de Magallanes. con el objeto de estudiar la posibilidad de construir faros en la región de Magallanes y fundamentalmente uno de gran envergadura en el grupo de islotes Evangelistas. y de esta manera. el deseo del Presidente Balmaceda fue desarrollar el sur del país desde Chiloé. En abril de 1894 se puso manos a la obra saliendo de Punta Arenas una expedición conformada por la escampavía “Cóndor”. y a 7 operarios para iniciar finalmente la tarea de construcción del faro. se trajo de Valparaíso a la escampavía “Yáñez” y las goletas “María Colomba” y “María Teresa”. Luego de la aciaga guerra civil que terminó con un saldo de 10. La idea y objetivo final era facilitar la recalada de naves a través de este paso estratégico viniendo por el oeste. subió al poder un nuevo sistema político conocido como el Parlamentarismo. cuyo nombre data porque una escampavía tuvo que estacionarse durante todo ese tiempo esperando condiciones de mar y viento favorables para poder acercarse al arisco y peligroso peñón. El gobierno de Jorge Montt decide contratar los servicios del famoso ingeniero de faros. A bordo estaban el ingeniero Slight y el constructor austriaco Luis Ragosa. La superficie para elevar el faro tendría dos y media hectáreas. y sólo el día 30 de abril se logró atracar al islote y desembarcar a los ingenieros. hasta el Cabo de Hornos. se requería la cooperación ocasional de la cañonera “Magallanes” y de las escampavías “Huemul” y “Toro” para el traslado de materiales. El 8 de mayo de 1895 comenzó el traslado de la casa que los marineros detentaban en el lugar al sector llamado “Bahía cuarenta días”. el acorazado Capitán Prat de 6. comandada por el teniente Pacheco y la goleta “Henriette”. Balmaceda no pudo contar ni disponer para defender su ideario político de estas poderosas naves que llegaron al país solamente cuando dicho mandatario ya había fallecido. Curiosamente.100 toneladas.900 toneladas. el escocés George H. En contrapartida. peñones ubicados frente al Estrecho de Magallanes en su boca occidental. En tanto. Esta última con matrícula de Punta Arenas. Los islotes que conforman el grupo Evangelistas son 4 en total. y los cruceros gemelos Pinto y Errázuriz.

Los vapores “Iberia” y “Menes”. Punta Delgada (1901-1903). exploratorias y económicas como la de sir Francis Drake entre 1577 y 1580.900 milímetros. y es bueno recordar que unos cuantos años más tarde. En 345 días de trabajo. Sólo durante el período de construcción del faro. Isla Magdalena (1901-1902). corrales para ovejas. dicho promedio de agua llegó a 3. en otros 5 días se veía sólo a ratos y todo el tiempo restante reinó nublado completo. el 30 de agosto de 1896 se colocaba el fanal de luz en lo alto de la torre. confirmando aquella teoría. Pero también. que posteriormente sería conocido como océano Pacífico. y desde esta perspectiva establecieron una serie de precedentes que hasta el día de hoy no se tienen en consideración en la historia marítima del mundo. y Vasco Núñez de Balboa en 1513. de compañías inglesa y alemana respectivamente. Es importantísimo demostrar las aventuras. en el más absoluto abandono. Bahía Félix (1905-1907) e Islote Fairway (1920). Este enorme proyecto marítimo que puso en desarrollo el comercio naviero y supuso un mejor desenvolvimiento del tráfico en el Estrecho de Magallanes. coincidiendo con la fecha aniversario de la independencia nacional. Posteriormente. con el objeto de deslizar un vagón carguero impulsado por una pequeña locomotora. Esto hace factible que se realicen otras investigaciones científicas. y demandó la erección de la torre cilíndrica de 11 metros de altura junto a la base de 10 de diámetro. en el primer viaje en torno a la tierra. fueron los primeros en divisar el faro y entrar al Estrecho de Magallanes a través de sus destellos. que hicieron factible y demostraron que el Estrecho de Magallanes era un surco en donde podían converger todas las naves que transitaban desde el océano Atlántico hacia el Pacífico. de todos sus integrantes y sólo pudo saberse de la historia trágica de ambos poblados a través del marino inglés Thomas Cavendish. quien en 1584 intentó por vez primera tomar posesión para la corona española del Estrecho de Magallanes. Hernando de Magallanes con su expedición de 1519-1521. La temperatura bordeó los cero grados centígrados. San Isidro (1903-1904). y rindiendo un homenaje al almirante Jorge Montt que ese mismo día culminaba su mandato presidencial. 8 . en las inmediaciones de la boca occidental del Estrecho de Magallanes. Esta desgraciada odisea culminó con la muerte. el sol sólo estuvo visible durante todo el día en 5 ocasiones. Poco más tarde. peripecias y trabajos que se realizaron desde Cristóbal Colón en 1492.La obra fue bravía. uniendo desde el océano Pacífico hasta el océano Atlántico. estableciendo dos primitivas ciudades en aquellos parajes: “Nombre de Jesús”. el primer guardián del faro Evangelistas fue Juan de la Cruz Márquez. en honor a Felipe II. y “Rey don Felipe”. grúas. y en la medianoche del 18 de septiembre de ese año el faro Evangelistas alumbraba por vez primera. una casa habitación para el personal. Así surgieron los faros Punta Dungeness (1897-1899).450 milímetros. necesariamente se deben buscar antecedentes en aquellos primeros exploradores y aventureros. se iba a complementar con la creación de otros faros para ampliar la cobertura y vigilancia desde la entrada occidental hasta la boca oriental del Estrecho de Magallanes. El 28 de mayo de 1895 llegaron nuevos operarios para reforzar la faena. Cabo Posesión (1899-1900). contraviniendo científicamente las posiciones de Ptolomeo y Copérnico. cercana a la boca oriental del estrecho. No se puede dejar de soslayar la aventura del capitán Pedro Sarmiento de Gamboa. en 1903. toda vez que esta zona es considerada una de las que ostenta mayor índice pluviométrico del país. el promedio de agua caída fue de 2. quien rescató al único sobreviviente de “Rey don Felipe”. Para poder intentar explicar este fenómeno de la historia de Magallanes. demuestra que el planeta es circundante. En tanto. descubridor del llamado “Mar del sur”. y el 7 de noviembre de ese año se colocó la primera piedra del faro en una solemne ceremonia en la cual los ingenieros Slight y Ragosa depositaron en la base un acta firmada por ellos junto con monedas chilenas en una caja de plomo. radio estación. ingeniero tercero de la Armada. se debió resolver con el transcurso de los años la hipotética labor de aquellos navíos y barcos que a contar de los siglos XVI y XVII intentaron con éxito traspasar el Estrecho de Magallanes.

comienza la era de otros grandes piratas y corsarios que surcaron el acontecer austral. junto con sus canales y fiordos. imagen que hasta el día de hoy celebran los chilotes y aquellos que están repartidos por el resto de las regiones australes y la Patagonia chileno-argentina. por sus riquezas y perspectivas futuras. y las salidas y entradas que se podían efectuar para conectar ambos océanos con la peligrosa ruta del Cabo de Hornos. sus peligrosos canales y arrecifes. hasta muy entrado el siglo XIX. que es una pequeña islita ubicada en los contornos de Chiloé. encabezados por el célebre George Mercator. fue tierra de nadie. los comandantes Simón des Cordes y Enrique Brower estuvieron durante un tiempo importante merodeando en las cercanías de los canales magallánicos y después asaltaron la isla de Chiloé. Se debe a los estudios famosos de los llamados geógrafos y cartógrafos dependientes de la Universidad de Lovaina (Bélgica) y de la Universidad de Leiden (Holanda). sino del resto del mundo. la conexión que este mar representaba para los dos océanos existentes: Atlántico y Pacífico. Sabemos que todas las embarcaciones que buscaban unir ambos océanos derivaban en torno al estrecho. pero por sobre todo posibilitó una visión cultural y un conocimiento de la importancia que tiene para el desarrollo de una región la consideración del mar y en el caso que nos ocupa del Estrecho de Magallanes. bahías y ensenadas. Luego. Toda esta zona que es inmensa en su geografía. pero es a fines de ese siglo XIX cuando se materializa el deseo de crear una ciudad propiamente tal en el sector denominado Sandy Point. El Estrecho de Magallanes. configuraron un espacio legendario durante muchos siglos. punto de entrada hacia el continente del futuro como es la Antártica. en 1768. que es el nombre con el que se le reconoce hasta el día de hoy. cuya primera razón de ser fue llevar a la isla de Chiloé la imagen del Cristo Nazareno. lo que hoy adquiere el nombre de Punta Arenas. en 1600 el primero y 1643 el segundo. se puede asegurar que Magallanes tuvo su etapa de mayor apogeo en todos los órdenes de la cultura durante dos períodos históricos: 1868-1912. se estableció la orden franciscana. y sin lugar a dudas en la etapa de la restauración de 9 . progreso que de igual manera hizo que esta provincia obtuviera un nuevo empuje en el ámbito de la educación. pero lo más significativo es que esta parte tan meridional del planeta no poseía ninguna soberanía ni estaba sujeta a ninguna institucionalidad. Durante el siglo XX y luego de la Restauración del Puerto Libre en 1956. además de la mítica isla de Tierra del Fuego. En este sentido. La presencia jesuita duró hasta el año 1767. y durante más de 2 años se mantuvieron en esas latitudes estableciendo el terror y la desidia. quienes desarrollaron las primeras cartas de navegación con los mapas que vislumbraban el entorno en relación al Estrecho de Magallanes. Santiago y alrededores. sólo existía en la parte central. También. incluyendo al feroz y temible Cabo de Hornos. Es imprescindible destacar a los capitanes Jacob Le Maire y Cornelio van Schouten que en 1616 dieron vida. Su templo de devoción se ubica en Caguash. La colonización hacia el extremo sur de Chile ocurre a contar de 1843 cuando se establece la toma de posesión por parte del Estado chileno del Estrecho de Magallanes. pues Chile. cuando por orden del rey Carlos III se extendió la promulgación de expulsar a esta orden religiosa no solamente de Chile. por un error afortunado.bautizando aquel lugar como “Port Famine” o “Puerto del Hambre”. la cultura y las artes. reconocido bastión español. La llegada de diversas culturas europeas que se asentaron en el territorio trajo consigo un desarrollo espiritual y material que diferenció a Magallanes del resto del país. lo que se demostró en el alto bienestar obtenido por sus habitantes. Frente a todo esto. que tanto significó para el adelanto de la provincia austral. Fueron los principales fundadores de la presencia de la cultura jesuita en torno a Chiloé que tanto marcó a esa región y se extendió al resto de las zonas australes. otra vez Magallanes alcanzó un progreso insospechado. que es la época en que surge el Puerto Libre original. Para el año siguiente. al llamado Cabo de Hornos. los hermanos belgas L’Hermite desarrollaron un trabajo fundamental que pocas veces se analiza científicamente. Cerca de 100 naves se hundieron en sus aguas.

estos privilegios durante 1956-1977.000 kms.000 papiros y en donde se sintetizaba prácticamente todo el conocimiento adquirido en la antigüedad. ordenado y finalmente intelectual. Por de pronto.000 años una visión del mundo que contempló la separación de conceptos aparentemente opuestos: el intelecto del instinto. dios de la sabiduría y la civilización. Esta mirada cobra una alta significación si se considera que a lo largo de un país tan extenso como Chile. fue considerado el único medio legal que permitía el intercambio económico y la existencia fáctica de un poder establecido que reinaba por sobre todos los demás. el lenguaje escrito que había surgido de las antiguas manifestaciones icónicas.C. una creación del hombre contemporáneo o un descubrimiento de la ciencia. Nietzsche dice que el lenguaje es lo apolíneo en honor a Apolo. Nietzsche en sus estudios sobre helenismo dice que “mientras el lenguaje escrito es social. Esta es una de las razones que explica el surgimiento de otras disciplinas derivadas de las ciencias sociales como la antropología. luego en ciudades y polis hasta transformarse en grandes civilizaciones. Esto puede describirse en la famosa obra de Platón “La alegoría de la caverna” en que se manifiesta literariamente la separación de lo ideal ante lo real. boyas. lo racional de lo irracional y la mente del cuerpo. es una manifestación individual desestructurada y regida por los sentimientos”. En este período existió el mayor templo del conocimiento del mundo antiguo: la creación de la Biblioteca de Alejandría. el arte. con más de 6. se le utilizó primitivamente para representar dioses y espíritus superiores. lo que equivale a un 55% del total nacional. En muchas culturas y civilizaciones. El arte rupestre es la muestra más fidedigna al respecto y que data de unos 15. Pero en la medida en que las tribus fueron desarrollándose en aldeas. El predominio de lo verbal por sobre lo puramente artístico originó por más de 3.040 faros.C. a través de las cuales el investigador en plena época contemporánea busca redescubrir todo ese conocimiento perdido. Mucho antes que la cultura griega sentara sus dominios sobre la humanidad hubo dos tipos de lenguaje no verbal: el mnemónico y el pictórico. balizas) se encuentran ubicados en la región de Magallanes. es importante establecer la coincidencia en que durante el primer Puerto Libre se establecieron los principales faros en torno al estrecho. es lo dionisiaco. Al respecto. que llegó a contener y albergar 700. el arte.000 años a. 578 de ellos (faros. Junto con ser un punto obligado para el abastecimiento energético del resto del país. el lenguaje escrito fue haciéndose universal y en esto influyó el intercambio económico dirigido por las aristocracias respectivas ganando importancia por su carácter socializante. arqueología. en cambio. dios de lo instintivo y lo vital. esta biblioteca fue incendiada y saqueada por fanáticos cristianos el año 391 d. la imagen es el lenguaje más antiguo que existe. en el antiguo Egipto. Los pueblos representaban a dioses pero también a animales y signos que hasta el día de hoy son indescriptibles para los antropólogos. y con ello se perdió todo el saber que atesoraban las principales civilizaciones y culturas como griegos. y en donde existen 1. lo que valida una mirada futurista por parte de las autoridades de aquella época. lingüística y etnografía. Cuando surge el intelectualismo griego se produce la contraposición más clara entre arte y lenguaje. por no decir la imagen del signo. Al revés. pero también de carácter militar. Desde esta perspectiva. de costa. el arte sería una nueva forma de discurso y de ver el mundo. egipcios y romanos. 10 . lo es también en un plazo mediano para la comunidad internacional en su conjunto. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe Se cree que la imagen es un descubrimiento nuevo. Lamentablemente. representa a Dionisio. Debe obligatoriamente considerarse a toda la región magallánica como de carácter estratégico desde un punto de vista geopolítico. en cambio.

con el surgimiento del Protestantismo y la posterior Contrarreforma llevada a cabo por los católicos. La ciencia derivó a la especialización y la tecnología y de ahí hacia nuevos conocimientos. cosmovisión e interacción permanente entre él y yo. símbolos pictóricos y mnemónicos que antiguas culturas las podían ejemplificar de las más diversas maneras. la creación de la imprenta en 1450 ideada por Gutenberg en la ciudad de Maguncia. se origina al interior del lenguaje el surgimiento de dos grandes subdiscursos: 1) Discurso oficial (la ley. La reforma religiosa de Martín Lutero. la economía. El poema de Rolando Cárdenas deviene en una serie de lecturas que posibilitan la creación de diversos metalenguajes. En el contexto que nos ocupa. el discurso científico adquiere su techo en dos procesos revolucionarios: el industrial y el político. conforma una fragmentación de la cultura clásica. hacen posible el entrevero entre el comic de Alegría y la intervención fotográfica de Kuscevic. ocasionan que el lenguaje escrito alcance su máximo apogeo y también comience a experimentar su decadencia. Curiosamente. El Renacimiento Como contrapartida. el mundo y Dios. pero con una profunda carga nihilista en lo referente a los contenidos. La caída y decadencia de las culturas grecorromanas. corrientes culturales como el barroco y el rococó intentarán dar un gusto por la suntuosidad. Curiosamente. implica un acercamiento entre estos vastos mundos comunicantes. y es lo que ocurre en el trabajo metalenguajes. unido a la influencia de los pueblos bárbaros. la edad media fue la época en que se pudo observar una unión. surge este movimiento humanista que en último término busca revivir desde una nueva perspectiva el ideal griego. en donde la ciencia o pensamiento científico con su método busca reemplazar toda la creencia en el conocimiento basado en el lenguaje escrito y también en las experiencias visuales y pictóricas. el trabajo poético. Por lo mismo. Allí subyacen las siguientes ideas: a) Supremacía de lo intelectual: el hombre abandona el grupo porque se da cuenta que al interior de la caverna es casi un animal. llevan a un nuevo desborde por lo instintivo y lo vital y una nueva apreciación por la arquitectura y el arte. 2) Discurso no oficial (el absurdo. es que cuando se realiza la conjugación entre aquellos discursos que aparentemente son opuestos y contradictorios. se permite una nueva mirada o forma de ver el mundo y su entorno. unido al cuestionamiento de la existencia de Dios que profesan los filósofos modernistas a contar de Descartes y que hacen huella en Leibnitz. unido a la labor ilustrativa y fotográfica. en Alemania. Es la época de la edad moderna y junto con estas ideas humanistas aparecen las continuas divergencias teológicas y religiosas. El conocimiento externo requiere de una explicación designada de todo lo que es objetivo.El hombre encerrado con sus semejantes decide emprender la aventura de abandonar esa caverna (su propia ignorancia) y realizar un viaje hacia lo externo. en la medida que pueda sintetizar diferentes imágenes de signos. encabezados principalmente por los jesuitas. 11 . los cuales a su vez. y desde un ángulo contestatario la política. la cantidad y espectacularidad. Y aquí se produce el privilegio del lenguaje por sobre el instinto. Un árbol o una simple mesa es un concepto propiamente tal. Newton y Spinoza. la gramática). Pero lo más importante. En este sentido. Sin embargo. y conlleva una relación entre el llamado discurso oficial y aquello que se mantiene como alternativo o variable hacia aquello que se quiere decir. la religión y la sexualidad). el derecho. Es en estas circunstancias en que el lenguaje en su conjunto queda reducido a un significado formal al alcance de todos. b) Separación de conceptos antagónicos: el hombre cree que para saber más necesita decidir libremente por medio de la razón. cuyo punto álgido fue la Revolución Francesa de 1789.

Hume. escritores. la filosofía involucra al mundo de la cultura no solamente como un axioma o un punto de vista.Aquí se puede verificar y comprobar que determinados ámbitos del lenguaje. en este sentido. Dicho de otro modo. persiste independiente de cualquier código hacia otros receptores y esto hace factible de manera unívoca la realización plena de un feedback o proceso de retroalimentación permanente. Este es uno de los axiomas y principios básicos de nuestra propuesta comunicacional cuyo sello se encuentra en la matriz de este trabajo interpretativo. escritos. una visión que supera la imaginaria y el proceso cronológico que llevan adelante los intérpretes. establecer el parangón en el sentido que todo proceso comunicativo parte desde el receptor. su postura supera todos los trabajos anteriores: desde la obra de Descartes y el racionalismo. Hobbes y Berkeley. superando de esta manera a todos los otros filósofos y pensadores que vieron el mundo de la cultura como una mera entretención. hechos policiales. más allá de sus diferentes contextos. Bajo este prisma. El pensamiento de Hegel derivó en una nueva visión de mundo y que en el paréntesis desde la época de 1800 a 1830. la comunicación se vislumbra desde el receptor. pintores. Pero también tenemos en consideración aquellos factores que se presentan diariamente y que no están en el discurso tanto lírico poético como de acción. sino como un acontecer. pero fundamentalmente aquello que se mantiene al margen de una realidad puntual. pero lo más importante subrayó que estas ideas y pensamientos también tenían que ejecutar una labor precedera en el ámbito de la cultura. devienen en una interpretación que hace fundamentalmente el receptor. científicas y literarias que no ocupan ni siquiera el 5% de la estructura que habitualmente detonan y corresponden al mundo literario que se entrega a través de los medios de comunicación. orales y gráficos. lo que es el significado propiamente tal de una comunicación. La propuesta que efectúan los autores de esta obra busca interpretar en último término al receptor como agente y eje temático de cualquier proceso comunicativo. en la cual existieron las revoluciones que hicieron posible la independencia de los pueblos latinoamericanos. noticias que ocurren o pasan desapercibidas. y desde esta perspectiva se efectúa una nueva modalidad para establecer el proceso comunicativo. pero fundamentalmente aquellas obras artísticas. de acuerdo a la filosofía de Hegel. unido a todo el proceso de los pueblos europeos en el que Francia lentamente fue perdiendo su gran influencia y surge Gran Bretaña. poetas. junto a la enorme labor desarrollada por los empiristas ingleses Locke. la gente común y corriente y que de algún modo u otro. Prusia y otros países como los ejes temáticos del discurso universal. Todo esto debe considerarse en que obras trascendentales dentro de la filosofía mundial como la fenomenología del espíritu de 1807 y el baluarte del pensamiento contemporáneo denominado la enciclopedia de las ciencias filosóficas (1818). lo que no ocurre nunca cuando dicho proceso comunicativo se forja y se perfila desde un supuesto emisor hacia un receptor determinado. mensaje. escultores. desde su punto de vista. Dicho de otro modo. La escuela norteamericana y europea virtualmente establece cada una. su filosofía fuera decantándose para convertirse en la piedra angular que hizo posible después el desarrollo de muchas ideas totalitarias tanto en el viejo continente como en la América Pre-hispana. establece una visión que habitualmente no se avizora de acuerdo a las propiedades del lenguaje comunicacional. poéticas. incluyéndose a quienes realizan diariamente un trabajo cultural. enorme y maravilloso trabajo de Hegel en donde se resumen las principales ideas-preceptos 12 . deben considerarse los siguientes aspectos: la relación entre significante y significado que supera desde todo punto de vista. mensajes simbólicos o paradigmáticos. y no desde la propuesta básica que realizan todos los medios y modelos comunicacionales: emisor. Desde Hegel en adelante. Es decir. receptor. Georg Wilhelm Hegel (1770-1831) manifestó la realización de todas las ideas filosóficas en un solo conjunto. queda inserto dentro de las prerrogativas filosóficas y. por primera vez el mundo de la cultura y su entorno.

intenta en la primera mitad del siglo XX revitalizar el arte por el arte. penetra en el subconsciente humano. de Rembrandt en pintura. simbolismo en poesía. Sartre y Lacan. modificando y alterando su conducta. Desde la mentalidad científica en adelante. que culmina con la proliferación de Internet y las variadas gamas de redes digitales. Picasso. En este sentido. comprendió que detrás de todo formalismo habían cosas que no se decían. y requiere una visión que implica un sentimiento desde el receptor hacia el emisor. el surrealismo con Dalí. el lenguaje sirve como disfraz de verdades ocultas. Dicho de otra manera. La imagen altera. Puede argumentarse que después del barroco y el rococó. y ello a su vez. 2) Estas iniciativas plasmadas en cualquier lenguaje significan que las palabras en sí carecen de un significado puntual. que surge a contar desde la época misma de la Revolución Francesa (1789). pintura y música. permitía polarizar conceptos debido a la percepción clásica o intelectual devenida de la cultura grecorromana. naturalismo en literatura. el arte nunca tuvo un movimiento único. el llamado mensaje visual provocó 13 . los conceptos e interpretaciones realizados por cualquier receptor siempre serán de mayor carácter y connotación simbólica que cualquier mensaje que introduzca un emisor. Es la época de Rimbaud en poesía. nos anteponen a las siguientes perspectivas: 1) El concepto de tesis que es imposible de explicar si no existe a su vez una antítesis. pasa por alto ese “control mental”. la información visual desestructura la realidad de cada uno y condiciona el mundo circundante de una manera más ambigua que el lenguaje escrito. Desde la niñez el hombre es absorbido por un mundo ficticio creado por la imagen. impresionismo en pintura y escultura. el discurso se vuelve sensorial. Es la época en que el arte es ya un potencial distinto del lenguaje y también de la ciencia. del existencialismo y del surrealismo. Aparece el absurdo de Ionesco y Kafka. se requiere comprender y aceptar que la interpretación que hace cualquier receptor de parte de cualquier mensaje es más importante y más significativo que lo establezca o busque pormenorizar un emisor. por motivos que escapaban al discurso mismo. En teoría. En su negativa frente a las razones aparentes. Información visual En la antigüedad el lenguaje escrito socializaba y creaba costumbres. Los artistas comprenden que el progreso por sí mismo va en desmedro de la humanidad en su conjunto y sólo sirve para acrecentar las polarizaciones ideológicas. 3) Siguiendo la misma paráfrasis. origina el surgimiento de nuevas variedades culturales. que ha sido tratada desde un punto de vista netamente argumental pero que en la práctica se puede llevar en diferentes discursos. Esto es fundamental a la hora de entender el trabajo que se está planteando por los autores. dando prioridad a lo humano por sobre lo científico técnico.de la filosofía vista de manera integral como nunca antes se había efectuado. Se produce entonces el redescubrimiento de los mecanismos ideológicos ocultos en los discursos y desde allí se puede hablar de un descrédito de la filosofía pura como pensaban Platón y Aristóteles. Ernst y Miró. Bajo este mismo prisma. todo conocimiento se fragmenta o se parcela. la influencia del psicoanálisis. En los últimos 200 años. En la era de la información visual. Los griegos distinguían entre la sensación del discurso y el discurso mismo. y sobre todo con el avance científico y tecnológico desde 1950 en adelante. y de las ramificaciones como el neoclasicismo en literatura. Al contrario. como la cultura de masas o la cultura popular. la síntesis. en tanto. el lenguaje escrito tiende a estar controlado por la personalidad de cada uno. Hegel fue el primero en entenderlo. y el existencialismo con pensadores como Heidegger. se habla de la “Comunicación Cero”. y desde esta perspectiva surge una nueva posibilidad que es lo que hace factible la creación del materialismo dialéctico. políticas y sociales.

y poético porque la información visual es una creación humana que poco a poco cobró autonomía e independencia. que provoca un sentimiento de empatía instantáneo entre el espectador y el espectáculo que ve. lo instintivo. El hombre humanista dota por primera vez al lenguaje de imágenes y signos. un código y un campo de acción propios que se multiplica en la medida en que surge la técnica y la especialidad del conocimiento. exacto y ordenado: la ciencia. Hoy. suele decirse que el hombre contemporáneo no puede distinguir racional y sentimentalmente entre lo real. En segundo lugar. En primer lugar. Convierte a la ciencia en su aval y en definitiva. cualidades propias del espectador. Así el humanista tiene por primera vez la posibilidad de decidir libremente su futuro. al arte se le separa de su propia realidad que es lo biológico. a fines del Renacimiento el pensamiento científico deja de ser un derivado del lenguaje tradicional para convertirse en otra forma de lenguaje con un discurso. la manera de contraponer arte versus lenguaje tiene su primera modificación trascendental en la época del Renacimiento. que es un metalenguaje o prolongación del lenguaje escrito. pero a su vez poseedor de un diálogo más preciso. lo que en comunicación se denomina Sociedad de Masas. lo seduce hasta apoderarse de él y termina atomizándolo culturalmente. en el mundo. surrealistas y poéticos. conceptos que se conjugan entre sí y que son característicos de la información visual. 14 . c) Fascinación: Es el poder que la información visual genera para imponerse a los sujetos que carecen de la capacidad intelectual como para distanciarse de aquello que se ve. una centralización propugnada por los modernos esquemas de comunicación. La fuerza de la imagen radica en el concepto denominado Fotogenia.una instancia de participación en que la información es recibida y de algún modo vivida. la decadencia de lo verbal. lo real y lo imaginario muchas veces no logran diferenciarse. lo imaginario y lo ficticio. La fusión que hace el humanismo de arte y lenguaje implica la necesidad de diferenciar entre lo ideal y lo objetivo. La información visual crea una imposición de formas de las que el receptor no logra escapar y puede sintetizarse de la siguiente manera: a) Identificación: Relación que se produce entre el espectador y aquello que ve y observa. Surrealista entendido como más real que lo inmediato y más verdadero que lo parcial. Es decir. En segundo término. b) Proyección: Consiste en atribuir al personaje cinematográfico. La ciencia surge para reemplazar lo genérico por lo concreto dentro del lenguaje escrito. que trae como consecuencia que los seres humanos dejan de ser personas para convertirse en un solo individuo uniforme. Así. para ser presentado como la demostración sublime de la intelectualidad y espiritualidad del hombre humanista. pero sí como su dispositivo intelectual. Por eso. En el arte renacentista predomina lo intelectual y lo espiritual entendido como una conquista de la bestialidad humana. se conciben como dramáticos. Dramático porque todo lo que se entrega es en exceso. d) Enviscamiento: Es la pérdida de la autonomía intelectual a cambio de una entrega a lo gráfico y digital. y ello debe ser comprendido como una verdad globalizante: la planetarización impuesta por el discurso gráfico. Para avanzar en el conocimiento. se agrega el concepto de especificación que dentro del lenguaje escrito permite la inserción de un submundo mucho más complejo. La Fotogenia toma al espectador de improviso. De las afirmaciones anteriores pueden desprenderse al menos 2 conclusiones importantes. fotográfico o elemento de la imagen. e incluye al arte ya no como un opuesto del lenguaje.

impulsó en la filosofía el estudio del universo y del conocimiento en su conjunto.000 años. que escapa a un determinado contexto. La búsqueda de igualdad. el acceso a los privilegios del poder y a la cultura. Con el surgimiento de las “Polis”. comenzó a comprenderse y aceptar dentro de la cultura helénica el concepto de “Masas”. normas y valores. cuando el término “Sociedad de Masas” involucra a todas las clases sociales. dirigido fundamentalmente por el ascenso de la burguesía y de las capas más desposeídas. En una sociedad de 15 . Hipócrates. c) La revolución rusa de 1917 y posterior creación del Estado soviético en 1922 cuyo modelo e ideas se fueron extendiendo drásticamente a otros países como China en 1949. pertenecen teóricamente ahora a todos”. En tanto. Luego de Sócrates y de pensadores que siguieron su filosofía como Platón y Aristóteles. Nietzsche fue tal vez el primer pensador y filósofo que se preocupó de estudiar a fondo la vida y obra de los pensadores presocráticos. que perdura hasta el día de hoy de maneras cada vez más sofisticadas. Si bien esta idea se ha mantenido incólume durante más de 3. desde Sócrates en adelante. los derechos. El trabajo de Nietzsche. propiedad antaño de una elite. y que provoca un crecimiento sociocultural. alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la llamada era de la información. la información visual es en cierto modo una de las causas de la crisis ideológica que vive la humanidad en las últimas décadas. Heráclito. la naturaleza y desde esta perspectiva. contribuyendo a una nueva representación no sólo desde el ángulo político sino también desde el conocimiento científico. la vida y la cultura misma para que exista una representación e interpretación totalmente nueva del mundo. Al ser así.¿Qué es la información visual? Hemos explicado que el antiguo proceso de intervención intelectual es puesto en duda hasta que es reemplazado por el de la información que provoca una dislocación en el antiguo proceso de inteligencia. Libertad y fraternidad como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa se manifiestan en el siglo XIX a través del sufragio universal. la república popular de Vietnam durante los años 50 y Cuba en 1959. han existido en la historia de la humanidad 3 etapas que han permitido el desarrollo desde una simple “Polis” a la creación de grandes ciudades: a) La difusión por parte de la iglesia en las edades media y moderna. “El estilo de vida. las artes. en cambio. entendido como un intelecto que se ve influenciado. de una educación general. en donde se desarrolla el concepto de sociedad a como se conoce hoy día en términos de “Sociedad de Masas”. b) Las repercusiones de la Revolución Francesa. La obra de Pitágoras. Así aparece un nuevo Orden Social mucho más flexible. mientras que en la antigüedad el concepto “Masas” correspondía inequívocamente a la clase social que aportaba la producción: la clase social baja o como se llamó en su momento el Estado Llano. Tales de Mileto. surge la noción de establecer un dominio económico basado en la idea de un “Orden Social” que toma al comercio como forma de subsistencia. a los estratos sociales más bajos. La Revolución Francesa termina definitivamente con este antagonismo e inserta en la sociedad entendida hasta ese momento como una elite. que agrupaban a hombres. implica un redescubrimiento de esta labor intelectual realizada durante miles de años por aquellos maestros que buscaban encontrarse con el cosmos. que era el nombre con que antiguamente se designaba a los artesanos y esclavos. Arquímedes y tantos otros pensadores del período conocido como Presocrático. lo que importa en el estudio filosófico es la revitalización del “yo” como problemática fundamental. mujeres y niños de todas las edades y clases en un solo conglomerado. Es en la época contemporánea. y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades. entender que el hombre pertenece a un todo orgánico.

Al revés. y por otra parte. con la siguiente nivelación de los estilos de vida que distinguen a las clases. fundamentalmente por el trabajo que se ha desarrollado en Europa. Todo esto ha llegado a ser posible gracias a la aparición. mudas. prensa. Los medios masivos partiendo por radio. que es un rechazo al cuento del superhéroe. pertenece. propiedad antaño de una elite. En el caso de Estados Unidos. Con todo. Desde un punto de vista de los contenidos. propone que sólo el humanista es culto y que el enemigo del hombre son las mismas masas. La sociedad contemporánea se ha encargado de crear una nueva etapa en la vida del ser humano: la adolescencia. Azorín y en último término Ortega y Gasset.masas democrática en plena era de la información globalizante propuesta por las redes digitales (Internet). la moda pasa a convertirse en uno de los hitos de la vida diaria junto con trabajos en arquitectura. cada una en su contexto intenta explicar un nuevo concepto que deriva de lo anterior llamado Magazine. los deseos. las normas. tener un oficio o una profesión. emergido desde Norteamérica. nórdicas y el llamado Heavy Metal. La generación del 98 se ampara en el positivismo lógico y privilegia el cultivo de la ciencia. acometen revistas como “LIFE” y “Newsweek”. en resumen. Surge Hollywood. modo de consumo. lo cual desembocaría a la postre en la época de ideologías totalitarias propias del siglo XX. “El estilo de vida. los derechos. Todo esto es posible gracias a la aparición de la producción y consumo de masas. los medios han hecho muy poco hasta el momento para aportar con el desarrollo de la educación y de la cultura y de la materia fundamentalmente social que importa para que estos contenidos puedan llegar a la comunidad. han hecho posible que la sociedad de la información y del conocimiento se convierta en la panacea de lo que es una cultura de masas. tener un puesto en la sociedad significa también una serie de variables: es tener el derecho y la oportunidad de escoger a sus legisladores. En Europa. el comic ha pasado de ser una industria a un discurso conocido como “Noveno Arte”. producción y el consumo en una sociedad de masas con la consiguiente nivelación de los estilos de vida que otrora distinguían a las clases sociales. tener derecho a concebir libremente y pronunciar juicios en todos los aspectos de la vida. saber dónde vivir. elegir a los propios amigos. el acceso a los privilegios. ahora a todos”. se masifica la radio y la televisión. por ejemplo desde la política hasta las artes. 16 . artesanía y música. un movimiento intelectual como la generación del 98 (España) a la que pertenecen Unamuno. llevó a que en Gran Bretaña resurgiera un nuevo tipo de información visual que se plasma en historietas y comic books que han surgido desde principios de los 90 y luego durante los primeros años de la década del siglo XXI como una alternativa tanto en forma como en contenido a lo que históricamente se presentaba dentro de la cultura o industria del comic en el mundo. televisión e internet han establecido una nueva democratización en la forma de presentar la cultura y a su vez. Por de pronto. haya establecido estas diferencias de clase inexistentes a comienzos del siglo XXI. La labor pionera de autores que tienen que ver con el desarrollo de las historietas franco-belgas. se ha privilegiado lo que el famoso teórico de las Ciencias de la Comunicación Wilbur Schramm manifestó: todo lo que es el concepto comunicacional a la postre se verá enrolado con el tema de la entretención. la cultura. la meca del cine. Machado. Norteamérica se convierte en la primera mitad del siglo XX en la panacea del desarrollo de la cultura de masas y la cultura popular. los valores. son los primeros en desarrollar el concepto de cultura de masas como nunca antes se vio un precedente en la historia de la humanidad. El fenómeno de la cultura La búsqueda de igualdad y de consenso como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa manifestadas en el siglo XIX a través del sufragio universal y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades son las alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la edad contemporánea.

Antiguamente, el niño era iniciado en la adultez entre los 12 y 14 años, debido a que la inserción en el mundo del trabajo constituía una ruptura contra toda forma de escape o de fuga que se podía traducir a través de ocio. Antes de la Revolución Francesa los jóvenes no existían como tales, porque sólo eran considerados como un factor que generaba producción. Rimbaud termina con ese mito. Él indica un nuevo camino en su deseo de no dejarse aprisionar por una masa uniforme ni tampoco por una elite. Su rebeldía, deseo de vivir, su individualismo desenfrenado hacen que su persona sea una vanguardia para toda una época que se resume en la juventud. En este contexto debe señalarse la creación de la famosa escuela Bauhaus que buscaba unir en un todo armónico las diferentes artes. Como dijo uno de sus fundadores, Walter Gropius, “el arte no es una profesión, no existe ninguna diferencia fundamental entre el artista y el artesano. El artista no es sino un artesano con inspiración. Crearemos una escuela sin separación de géneros y concebiremos una arquitectura nueva, la arquitectura del futuro, en la que la pintura, la escultura y la arquitectura formarán un solo conjunto”. La palabra Bauhaus surgió de invertir el concepto alemán “Hausbau” que significa “construcción de una casa”, a “casa de la construcción” y ello implicó una revolución pedagógica de diseño y en el arte en su conjunto. Dentro de los más importantes maestros que pertenecieron a la escuela se debe incluir a Vasili Kandinski, George Mucke, Paul Klee, Nina Kandinski, el diseñador Oskar Schlemmer, el diseñador constructivista y fotógrafo húngaro Laszlo Moholy-Nagy, y Ludwig Mies van der Rohe. Posteriormente bajo la administración del suizo Hannes Meyer, la Bauhaus fue organizada en 4 departamentos esenciales: arquitectura, publicidad, producción en madera y metal y tejidos. Además se introdujeron en cada uno de estos departamentos cursos científicos optimizando la estructura económica con cálculos de luz artificial, luz solar, acústica, y ganancia y pérdida de calor. La escuela Bauhaus fue fundada en Weimar, en 1919, entonces capital de Alemania y fue la heredera legítima de la asociación gremial alemana fundada en 1907, que propiciaba relacionar el arte y la artesanía, con la industria y el comercio. Bauhaus adoptó estos principios señeros enfocándolos hacia un futuro común de prosperidad. Al decir de Gropius: “ese bienestar se obtiene con el uso de la más moderna tecnología y la producción en masa”. O como solía decir el famoso arquitecto alemán Bruno Taut: “llegados a este punto no habrá fronteras entre los oficios, la escultura y la pintura; todo será una sola cosa: arquitectura”. Posteriormente, la escuela se traslada a la ciudad de Dessau en 1925, y es ahí donde se hace famosa. Finalmente, con la llegada del nacionalsocialismo en 1933, la escuela fue cerrada definitivamente en agosto de ese mismo año. Es interesante constatar que el surgimiento de la escuela Bauhaus nace precisamente y tiene una profunda relación artística e histórica con una serie de movimientos intelectuales y culturales que por aquella época resurgían en todo el mundo. En la misma Alemania tenemos el nacimiento del movimiento cinematográfico conocido como expresionismo, cuya génesis radica en la puesta en escena a modo de obras teatrales, de una serie de temáticas propias del cine mudo alemán como el misterio, el suspenso y el drama, llevados a la pantalla gigante por monumentos del cinema como Fritz Lang (Los Nibelungos, 1923, Metrópolis, 1926, y el Vampiro Negro, 1931), Friederich Murnau (Nosferatu, 1922, Tartufo, 1925, Tabú, 1931) y Ernst Lubitsch con obras como Ana Bolena, 1920, El paraíso prohibido, 1924 y Amor eterno, 1929. El manifiesto surrealista francés con nombres como André Breton y curiosamente también es la época del despegue definitivo de Hollywood como meca de la industria cinematográfica, pero lo más importante es que todos estos movimientos intelectuales y culturales surgen simultáneamente y en forma paralela durante el período de entre guerras (19181939), es decir, desde el final de la Primera Guerra Mundial y antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. A estos movimientos se suceden el llamado “Futurismo” en Italia, liderado por Filippo Tommaso Marinetti, que tuvo su mayor apogeo durante la época de los años 1910 y 1920 y que coincide con el advenimiento del fascismo al poder en 1922, cuyo líder Benito Mussolini desarrolló una amplia y variada actividad propagandística
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para promover las actividades y acciones de su partido y de sus ideas políticas e ideológicas basadas en la fuerza del Estado y de una serie de amalgamas que buscaban en último término entronizar el ideario del Cooperativismo en el mundo entero. Es importante y prioritario también, establecer que esta ideología totalitaria surge antes que el movimiento Nacionalsocialista en Alemania o las ideas imperialistas del Japón, países que juntos en la década del 30 conformarían el llamado Eje, iniciándose así, luego de la intervención militar de Alemania en Polonia, la Segunda Guerra Mundial. Además, en Alemania, desde el ámbito de la filosofía, surge durante este período histórico la llamada Escuela de Franckfurt, que tiene un sitial preponderante en el quehacer contemporáneo. Inicialmente, fueron los profesores Adorno y Horkheimer quienes fundaron este ateneo, a los que se agregaron los maestros Marcuse, Fromm, Heidegger y Lacacz. Como ocurrió con Bauhaus y el movimiento cinematográfico expresionista, estas importantísimas ideas artísticas e intelectuales, fenecieron a causa de la llegada del nazismo al poder en Alemania en 1933. Junto con todo lo anterior, no puede dejar de mencionarse que el surrealismo que surge en París, Francia, en 1924, adquiere en la pintura una especial significación. Los cuadros y obras de maestros como Salvador Dalí, “Alucinación parcial. Seis imágenes de Lenin sobre un piano”, 1931; René Magritte, “El doble secreto”, 1927; o Joan Miró, “Interior Holandés”, de 1928, denuncian el compromiso que este movimiento artístico e intelectual desplegará durante las próximas décadas en función de sobrepasar la realidad común para dar prioridad al sueño, lo inconsciente, la imaginación y las alucinaciones. En tanto, en la Unión Soviética, se desarrolla un fenómeno artístico y cultural que también vivía la influencia de un régimen totalitario, encabezado por el comunismo; se observa la aparición de una nueva época que intenta demostrar el llamado constructivismo ruso, cuyo objetivo final es insertar el arte o realismo socialista a través de la recreación literaria, pictórica o cinematográfica. En este contexto, no se puede dejar de mencionar la innegable labor en el ámbito de la plástica y la pintura de Kasimir Malevich, cuyo punto de partida es su trabajo denominado “Plano blanco sobre fondo blanco” de 1918, en donde se anuncia uno de los principios básicos del movimiento constructivista: el fin adolece de un sentido, simplemente se encuentra en todos los esquemas y problemáticas en que se ve envuelto el ser humano diariamente. Siempre en el mismo tenor, en este país, aparece un cine o producción cinematográfica que se caracteriza por su temática, forma y contenidos y que lo distingue con toda justeza y precisión de lo que se desarrollaba en el resto del mundo. Así, nombres como Dovchenko con sus obras “Zvenigora” de 1926, “El arsenal” de 1929 y su obra cumbre “La tierra” de 1930; Sergei Eisenstein con “La huelga” de 1924, “El acorazado Potemkin” de 1926 y “10 días que conmovieron al mundo (Octubre)” de 1927; y Vseloved Pudovkin con sus obras maestras “La madre” de 1927, “Tempestad sobre Asia” de 1928 y “La caída de San Petersburgo” de 1929, demuestran a través de la relación entre imagen y palabra, el ideal que siempre propugnó Lenin, en el sentido que el cine es el medio de comunicación más importante de todos, y el más básico y elemental para transmitir al receptor, las ideas de propaganda, y de corte socialista. Paralelo a ello, en Estados Unidos, también se estaba iniciando un movimiento cultural significativo: es la época de la ascendencia del Jazz como forma de cultura popular norteamericana, de las revistas de varieté. Pero por sobre todo, esta época coincide con los llamados “locos años XX”, o sueño americano que finalmente se derrumbaría con la caída de la bolsa de valores en 1929, sumiendo a este país en el peor desastre económico de su historia. Este hecho no es menor, por cuanto los países que profesaban una ideología totalitaria y globalizadora, fascismo, nacionalsocialismo, socialismo y comunismo, durante la década del 30, asumirán el liderazgo a nivel mundial, amenazando con socavar los ideales de las naciones libres, cuyo ideario político es la democracia y el respeto por las libertades individuales. Así como Rimbaud es la vanguardia, los medios de comunicación de masas se encargan de crear el “kitsch” a
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través de héroes artificiales; es el caso de los ídolos que surgen en pósters, poleras o en cualquier otra circunstancia, dando cuenta de una vida que a veces no les pertenece, por ejemplo, James Dean.

¿Cómo surge el comic?
Al igual que la imagen, el comic como una forma de lenguaje no es nada nuevo. En el monasterio de Saint Simon (Francia) se encontraron ilustraciones fechadas en plena edad media. En Holanda, el educador Juan Amos Comenio diseñaba folletos basados en la unión de la imagen y texto para que sirvieran de manuales de educación. Comenio pensaba que la imagen “ahorraría esfuerzo a los profesores en su misión de educar y que los alumnos estarían en condiciones de aplicarse en diferentes disciplinas escolares, sin necesidad que los maestros los obligaran a hacerlo”.

Surgimiento del comic
El comic es un derivado de la primera Revolución Industrial (siglo XVIII). Adhirió a un alto número de adherentes por la cantidad de ejemplares que se editaban diariamente y por su bajo costo de adquisición. A principios del siglo XX, se desarrolla en Estados Unidos, una cantidad de tiras cómicas que duplicaban la producción europea. Sin embargo, pueden distinguirse tres grandes vertientes de tiras cómicas. 1) Franco-belga: Se caracteriza por su alto nivel cultural. Las historietas buscan reproducir, rehacer o recrear la historia del hombre desde una perspectiva imaginativa histórica. Habitualmente, se utilizan colores oscuros, verde, morado y café para representar las grandes temáticas, y anaranjado o turquesa cuando se trata de mostrar al público lector y espectador las dificultades o tropiezos que denuncia el guión. Los personajes no siempre hablan; por tanto, el guión o libreto es bastante complicado cuando se compara con otras tiras o historietas. El fino sentido del humor es otra particularidad, pues se busca representar a los personajes que existieron alguna vez en la historia humana. Por este motivo, este tipo de literatura ha sido catalogado como el Noveno Arte, por que educa y divierte al mismo tiempo. El denominado comic franco-belga adquiere su punto más álgido de interés posiblemente en el año 1974, cuando se crea la famosa revista “Metal Hurlant”, que fomenta en 1976, la aparición de los 8 volúmenes de la historia de Francia narrada a la manera de un comic tradicional. Desde esta perspectiva, la corriente franco-belga ha ilustrado de la misma manera temas como: casos bíblicos, pensamientos filosóficos, tratados químicos, situaciones sicológicas. Las revistas más sobresalientes entre otras son: “Rin Tin Tin”, un joven reportero en cuyas historietas se entremezclan la aventura, el misterio y el humor; “Asterix”, aldea francesa invencible a pesar de los ataques del imperio romano; “Lucky Luke”, la historieta de un cowboy francés y sus peripecias en el oeste norteamericano. 2) Tiras o Historietas Mudas: Su desarrollo gira fundamentalmente en los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia); también se le llama historieta intelectual porque no hay en ella palabras que orienten al lector. El guión habitualmente se compone por imágenes sueltas en donde los personajes se mueven rápidamente realizando siempre una acción precisa (pantomima). El grafismo es simple, pero a su vez, detallado y existe un mayor y mejor gusto por el absurdo. Los tonos más usados son siempre el blanco, el negro y el gris; es decir, los colores neutrales. Desde 1920 las historietas mudas han incursionado plenamente en todos los campos del conocimiento, utilizando como eje temático el motivo del absurdo para precisar la denuncia de un género preciso. Las tiras cómicas más famosas son: “Nimbus”, “Henri y Ferdinand” y “El Reyecito”.
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“Capitán Marvel”. ello se puede observar en las tiras humorísticas desde el año 1930 a 1945. “Mandrake el mago”. “Don Abundio”. surgen los primeros superhéroes de terror. y a 20 . De acuerdo al concepto de Rosa cromática. a costa de grandes sacrificios y de la pérdida de valores humanos. (mundo de Walt Disney). aunque al final siempre tiende a imponerse el bien. el comic adopta por primera vez una actitud que no se conocía antes. como si le fueran condiciones propias. (1958). desata lo que podemos mencionar como el primer superhéroe moderno. hay una participación abundante de animales que hablan y a su vez piensan. autos y familias. La característica esencial de la época humorística es el valor del entorno familiar. (1907). En el caso de los superhéroes la llegada de “Phantomas”. que pueden ser de carne y hueso. “El capitán y los pilluelos”. la pasividad y la espiritualidad. En las historietas en donde intervienen animales (mundo de Walt Disney) predomina la inercia. representan de alguna u otra manera y avizoran el sueño americano. por la alta cantidad de ejemplares producidos. c) Actualidad: Destacan “Justo y Franco”. La historieta cómica estadounidense ha tenido 3 etapas de importancia que se pueden sintetizar de esta manera: a) Humorística: Surge en la época en que Inglaterra y Francia sentaban sus dominios en las colonias de África y parte de Asia. Los casos más sobresalientes son: “Gato Félix”. (1950) y “El hombre araña”. Una cualidad importante en la mayoría de las tiras norteamericanas es que los personajes que actúan en este tipo de historietas no son humanos. “Superman”. “Gasolyle Alley”. (1957). “Carlitos y Snoopy”. ni tampoco tienen una relación directa o indirecta con el mundo real. ya entrada la Segunda Guerra Mundial. anaranjado y morado. superando los órdenes sociales. Es una etapa conocida como los comic book. Destacan “Tarzán”. (1929-1933). “AC”. (1905). (1924) y “Popeye”. “El pequeño Nemo”. La diferencia fundamental entre todas estas tiras humorísticas radica no sólo en guiones y dibujos. con el desarrollo del mundo político. Por ejemplo. abundan los llamados colores primarios: rojo. En la década de los años 30 más allá de las diferencias y luchas ideológicas como la entronización del fascismo en Italia. y sobresalen “Olafo”.3) Estadounidense: Se caracteriza en primer lugar. (1934) y además sobresalen “Buck Rogers”. “Educando a papá”. “Mujer Maravilla” y posteriormente. “Dick Tracy”. y en este contexto. b) Aventuras: El decaimiento económico ocurrido durante el mandato del Presidente norteamericano Herbert Hoover. (1929). una vez terminada la Segunda Guerra Mundial y con el influjo de la guerra fría (1948). (1919). (1973) y “Garfield”. “Batman” y “Capitán América”. (1978). la huerfanita”. y así tenemos por ejemplo. (1910). (1913). como una forma de llamar la atención. En la época de la recesión. el nazismo en Alemania y el comunismo en la Unión Soviética. (1972). De igual manera. “Krazy Kat”. “Ana. Ello implica no solamente un cambio de gobierno. junto a los secundarios: verde. (1897). trajo la llegada al poder de uno de los más grandes presidentes que haya tenido la nación del norte. nunca se desenvuelven en un contexto histórico determinado. (1929). Más aún. Franklin Delano Roosevelt (1933-1945). (1962). muchas veces. “Ágata”. Destaca también la creación de seres con características anómalas. si bien ello no se condice con la calidad en la producción de las mismas. (1923). amarillo y azul. que se habían tornado reiterativos y ambivalentes. sino también una nueva forma de pensar y de ver el mundo. (1931). Es un momento en que comienza a manifestarse lo que se conoció después como “esplendor industrial” y destacan en este tiempo las historietas: “Yellow Kid”. En las historietas estadounidenses predomina lo Subjetivo encarnado en un mundo de fantasía. (1896). Los personajes tienen sus propios supermercados. en la calidad de los discursos que uno puede observar a través del contexto que circunda el trabajo franco-belga. existe una relación entre la industria del comic. (1937). y en aquellos casos en que se fusionan seres con características anómalas (superhéroes) predomina la violencia y el odio como eje temático. (1929) y “El Príncipe Valiente”. pero en otras son de acero o fantasmas. “Benitin y Eneas”. (1936). (1977).

con la aparición de “Superman” las revistas de historietas se vuelven autónomas. Schmidt propició la política del nazismo y la ascensión de Hitler al poder. verdaderos íconos en el quehacer literario nacional que. y en las historietas franco-belgas la interrelación entre lo ético y lo histórico. Además. “Batman” nacerá influenciado por el pacto de no agresión germano soviético de 1939. El hombre no solamente es el centro de todo: de él depende la consumación de la historia y el renacer del mundo. La necesidad de concretar el ideal de lo superior. dicho de otro modo. de terminar con la pobreza. A Chile llegan precisamente las revistas de historietas estadounidenses. En la época en que surge “Tarzán” y posteriormente “Flash Gordon”. Kent es un hombre tímido. “Barrabases” y “Mampato”. “Superman” es un ser que no carece de emociones: Clark Kent es un empleado que trabaja en un diario. tanto de Walt Disney como de los llamados superhéroes. con lo anticuado. (1968-1977). ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El 1 de junio de 1938 nace la leyenda “Superman”.su vez. La globalización se concreta en ellos en el propio mundo en que vivimos. en el deporte y en la política. Lo que propone el comic norteamericano es incitar de forma desenfrenada la aventura. con un fuerte romanticismo que se manifiesta en su traje azul y que se idealiza en el hombre de acero. todos lo conocen y lo admiran. a quien nunca decide declarar su amor. puesto que antes de 1938 las tiras cómicas sólo era posible leerlas a través del periódico que ofrecía espacios para sus publicaciones. sensible y dubitativo. Distinto es el caso de “Batman”. vive regañado por su jefe y aproblemado por la mujer que ama intensamente. Con la aparición de “El Fantasma”. “Superman” refleja el bien. cuyo guión pertenece a Jerry Siegel y el dibujo a Joe Shulter. (1908-1960). el líder indiscutido de los superhéroes. en un momento de grandes luchas ideológicas. comienza la era de los superhéroes propiamente tales. jamás necesita ayuda y aun así nadie sabe quién es en realidad y en dónde se le puede ubicar. el 17 de febrero de 1936. En la ciudad donde vive. en nuestro país el fenómeno del comic es resistido y existe el prejuicio que es un concepto de literatura inferior. Los mismos medios de comunicación de masas han creado ídolos en la música y en las artes menores. El hombre murciélago es una creación de Robert “Bob” Kane en el guión y Joe Finger en el dibujo. de las tiras cómicas o humorísticas fundamentalmente empleadas en los países nórdicos. Aun así. mientras que en la muda se enfatiza en lo intelectual. Luisa Lane. y por otro lado. Sin embargo. y durante la época de los años 80 destacaron también diversas publicaciones como la revista “Matucana”. (1949 a la fecha). la intensa confusión interior de quienes la protagonizan. En él se conjugan la esperanza de una época de efervescentes ideologismos y aventuras. New York. “Condorito”. sobrepasaron incluso las fronteras de la propia patria. En él se 21 . Pero antes había llegado “Superman”. se manifiesta en el área del arte y por sobre todo en la industria cultural (cultura de masas). “Batman” es de carne y hueso. Los superhéroes que conocemos en televisión e internet aparecen en Estados Unidos después de la recesión de 1929. y su trabajo está respaldado por la ley. Posiblemente “Superman” es el impulsor de la llamada industria comic book. Siempre efectúa la labor de una policía completa. lo singular y espectacular. Ello sin dejar de considerar revistas como “Fausto”. El concepto de los superhéroes Pertenecen a otra realidad. en Chile han existido publicaciones famosas como “El Peneca”. encarnado en un hombre de acero que tiene como fin último salvar a la humanidad. “Superman” es permeable al amor y a su propio destino. Karl Schmidt escribía: “el que manda tiene el derecho”.

“Batman” actúa fuera de la ley: nadie lo conoce. El arlequín está sentenciado a amar a muchas mujeres. y que usa siempre un paraguas como arma sorpresa. Se inspiró en el color de la polera de un niño que vendía helados. Según el autor. el bien es defendido por su opuesto. puede decirse que es la lucha entre un hombre murciélago y un arlequín diabólico. tiene novia permanente y es buscado por la ley. que da cuenta de la gracia incomparable de los pingüinos emperadores. el arlequín es un ser que nunca pudo lograr el amor de su vida y por lo mismo se viste de colores para que no perciban su desgracia. clandestinidad y el disfraz. el mal. que inyecta una droga a sus víctimas y que 24 horas después avisa por radio sus gracias. En emblemáticas oportunidades artísticas. un ser que nace de la visión de una araña mordiendo a una gata embarazada. “Dos Caras” es también creación de Finger. nace “Robin”. sólo el apetito del crimen. El “Guasón” es el archienemigo de “Batman”. “El Pingüino”. “Gatúbela” es un ser demoniaco. Joe”. pero cuando el “Guasón” desaparece es el personaje que más dolores de cabeza ocasiona a “Batman”. Ello se explica en la forma como Bruce Wayne. surgido en 1962 en pleno proceso del advenimiento al poder de John Kennedy. negro y que como su ídolo lucha contra el crimen organizado. Él vive en New York. un maniático que pese a planificar todos sus crímenes (algo que no ocurre con los otros villanos). es un héroe que se debate en medio de seres humanos intentando sobrellevar un nuevo concepto en la lucha contra el mal. de la revolución cultural en Estados Unidos y de la llamada contracultura. Vive temiendo su propia muerte y a ser traicionado por quienes lo rodean. “Batman”. Con “G. Es un ser programado. Así. “El Pingüino”. decide ser un hombre murciélago. genio de la maldad. “El Guasón” encuentra la maldad en su estado primitivo. pero Kane y Finger idean toda una sistemática diferente que oscila desde la creación de una forma de vida con ciudades imaginarias hasta personajes ficticios. El último de los grandes superhéroes es “El Hombre Araña”. “Batman” es la conexión del hombre con el terror. nunca se conoce su paradero ni su destino. su personaje es entretenido y a la vez diabólico. también de Finger. Voltaire ya lo explicó una vez. A diferencia de “Superman”. es un ser halagador y extravagante. En “Dos Caras” se resume la cualidad de los gemelos: pintados de una manera similar nadie puede reconocerlos. la lucha de un grupo que 22 . en tanto. siendo hermosa no existe en ella el deseo sexual. un joven adolescente que viste de rojo. En resumen. que gusta de la elegancia y el lujo. y en más de una ocasión se dijo que “Batman” era el prototipo del héroe nazi. doble vida. Un detallado estudio de la sistemática de “Batman” es la curiosa simetría que ese establece con la realidad. En “El Acertijo” se expresa el gusto por el raciocinio y el absurdo. movido por el odio. creó un ser para que acompañara a “Batman” en sus aventuras. amarillo. Un año después de su aparición. Jerry Robinson. Distinto es el caso de “El Acertijo”. pero nunca a conseguir el cariño de la que quiere de verdad. de un naipe francés extrajo la idea de un arlequín de cara pálida. pelo verde. es una idea que surge de una portada del “Saturday Evening Post”. deja siempre una pista que lo lleva invariablemente a la cárcel. las modalidades más acusadas en todos los superhéroes son: la orfandad. Finger retoma esa idea y crea un ser que vive de smoking. Posiblemente “El Hombre Araña” es el último y el más grande de los superhéroes porque vive en una interacción permanente con el medio social que lo merodea y es de seguro el más grande de todos los superhéroes. Los malos están interpretados de la siguiente manera: Jerry Robinson se encargaría de hacerlo. Joe Finger creará a “Gatúbela”. dibujante y amigo de Finger. En él conlleva la lógica matemática que siempre sucumbe parcialmente al azar.I. “Batman” viste de azul. “Batman” deja de ser un archivillano cuando ante el cadáver de sus padres jura vengarlos y terminar definitivamente con el crimen organizado en Ciudad Gótica. la que aborta y finalmente muere. Nunca se compromete a luchar frente a frente con “Batman” porque se sabe inferior. Así. (1940). moderno y analítico. Es un remedo del fantasma de la Ópera. la pobreza y el deseo de venganza.sintetiza toda una era de ideologías totalitarias.

libros o dibujos animados. personajes fantásticos. se debió al cine y a su lado surge “Tribilín” en 1933. mito e imagen. Los policías Tim Clarck y Jim Carter. el nacionalsocialismo y el comunismo son desprendimientos de la iglesia católica. Así tenemos la entrada en vigencia al mundo del comic de revistas como “Heavy Metal”. implicaba dos cosas: la relación directa del comic con la política y la discriminación hacia otras ideas de sociedad que no concuerdan con el neoliberalismo yanqui. acentuándose en las famosas seriales de televisión que empiezan a destacar ya a contar de fines de la década del 70. “Daisy” en 1940 y “Tío Rico” en 1947. Desde esta perspectiva. buscan descubrir los trucos de la iglesia católica y del Vaticano. La aparición de “Mickey Mouse”. y con el auge económico que adquieren las potencias asiáticas encabezadas por Japón. En el tema de los superhéroes. gráfica y de humor. el 19 de septiembre de 1928. Aparece un nuevo tipo de literatura contestataria. Llama la atención que Disney tiene su más fuerte aliado en la televisión. sean revistas. una reacción directa hacia el fenómeno masivo de los superhéroes. es hábil y la relación que llevan ambos nunca se destruye. “Mickey” es un joven astuto que sabe suplir su debilidad física con ingenio. regulada por una sofisticada noción del concepto de paz. posee una estrecha vida familiar y mantiene una relación sentimental estable. Siendo tan irreal. que enfatiza un humor satírico cargado de fuertes reminiscencias eróticas en una época en que el sexo. un tercio de las publicaciones de comic en el mundo proviene de estos gigantes asiáticos encabezados por Japón y Taiwán. Pero aun así. la vida familiar y en último término la búsqueda de aventuras. el mundo Disney tiende a extractar de la realidad lo más general. Mediante el absurdo ayuda 23 . tanto en Estados Unidos como en Europa. los superhéroes son inmortales y la cultura de masas ha mitificado aún más dicha cualidad. los 3 sobrinos en 1937. “Tribilín” nace de la idea de una vaca. En él se depositan las esperanzas de varios otros personajes. (1979-1990). Se trata de un cosmos que crea sus propias leyes y las inmediatiza en un nuevo concepto de vida. En este universo sólo hay fábula. Este discurso tiende a destruir todo tipo de ideas que no sean afines con lo que se quiere exponer. Estos personajes se desarrollan y conviven en una ciudad. “Minnie” y “El Pato Donald” en 1935. Durante la década de los 80. religioso y sexual. y Margareth Thatcher. A diferencia de los superhéroes. los conceptos de cultura y programa se involucran en un todo sistemático. en un pueblo y en un país determinado y tienen su propia cultura y propios valores. 90 y comienzos del siglo XXI surgió. para presentarlo simbólicamente en un universo compuesto por dibujos animados. era visto como un discurso absolutamente privado. que históricamente han estado contra la religión católica. se vislumbra la última moda: los cruzados. (1981-1989). de manera única. Es un ser estúpido y amorfo que sopesa la relación de “Mickey” y “Minnie”. en tanto. se desarrolla un tipo de comic o historieta visual de una enorme fuerza cuyo centro de gravedad escapa al poder del tradicional libro de comic. El universo del mundo de Walt Disney En este ecosistema. a su vez. que contrasta directamente con la llamada revolución conservadora que en el mundo llevaban adelante los gobiernos de Ronald Reagan. En el mundo Disney no se distingue el discurso político. en el mundo Disney prima lo colectivo. siempre se entrega una verdad que aparece como absoluta. Dentro de las historietas de superhéroes estadounidense.establecía modelos de vida a seguir. el escepticismo de “Mickey” lleva a “Minnie” a tener una mayor libertad de acción. En la actualidad. esto es. Mientras. contra los cobras o los comunistas en el mundo. prácticamente. “Minnie”. Los personajes Disney son antihéroes por excelencia y pertenecen a un esquema cerrado. en aquellas superpotencias. Dentro de este mismo contexto.

atenúan las continuas vacilaciones de la pareja. es su novia “Daisy” de la que vive celoso. “El Peneca” incluía historietas extranjeras y nacionales. “Fantasía”. porque logra aunar un gran trabajo visual. nunca madura y hace de “Daisy” un espejo de su propia frustración. fundada en el año 1908 y editada por Zig-Zag. donde muchos intelectuales como Julio Cortázar tuvieron que partir al exilio. pero desde 1911 hasta 1921 sufrió una serie de problemas. Pese a que Solano se encuentra retirado del trabajo en el comic. gráfica y literaria. No se puede separar de lo anterior. desde fines de los años 40 y principios de los años 50. es digno de mencionar. En las primeras. quien trabaja con el escritor chileno Alejandro Jodorowsky. “Nippur de Lagash” y sobresalen personajes como el “Cabo Savino” y “Jackaroe”. y es en esta pareja. “El Peneca” se convirtió en la principal revista de historietas conocida en la historia de Chile. Breve síntesis del comic chileno En gran medida la difusión de las tiras cómicas en Chile cobra vida con “El Peneca”. sobresalían títulos como “El Pájaro Loco”. italiano. Ya en los años 40 su tiraje alcanzaba 180. y la famosa revista “Fierro”. “D’Artagnan”. destaca la Editorial Columba que se mantiene inalterable desde la década de 1950 hasta el año 2003 y allí se editan revistas como: “El Tony”. la enorme producción humorística y gráfica de Francisco Solano López. en donde se presenta con mayor nitidez el signo de asexualidad. alcanzó la cúspide de su creación artística. “Jim de la selva”. y en el contexto de las nacionales. francés.a la pareja a evadirse de sus problemas. En este sentido. Podría decirse que estos sobrinos son hijos de esta pareja. cuyo gobierno derivó en una dictadura. cuyo trabajo señero “Cabecitas Negras” marcó un devenir en el desarrollo del comic sudamericano. Bajo el alero de “El Eternauta” creó una serie de personajes. “Daniel el travieso”. “Donald” es dominante en sus relaciones sentimentales y vive atormentado por sí mismo.000 ejemplares. Paco y Luis”. junto con un portentoso análisis de la realidad política y social que viven tanto los argentinos como el resto de los habitantes de Sudamérica. sus obras de vanguardia son traducidas al inglés. Desde fines de la década del 20 y sobre todo a contar de 1932. alemán. una cifra record que nunca ha vuelto a ser alcanzada. elaboró un trabajo visual y gráfico nunca antes visto en Latinoamérica. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic Se reconoce la importancia de la escuela argentina en el contexto latinoamericano como una de las prioritarias y señeras. Aquí se imprime la revista “Humor”. Durante sus primeros tres años de circulación tuvo una importante actividad como material de difusión para los niños. radicado en España. cuyo guión y dibujos pertenecen a Carlos Nine. un ser dominado por la inseguridad. Al igual que “Tribilín” los tres sobrinos. Muy distinto es el caso de “El Pato Donald”. y hasta el momento se le considera como un ícono en la historia del comic mundial. En él se representa el concepto de fidelidad. la obra de Urtiaga denominada “Pichuncho”. el aporte de Ediciones “Urraca”. pero esto es imposible. en plena época de Juan Domingo Perón (1946-1955). También. “Hugo. Fue la primera revista dedicada exclusivamente al público infantil. Este autor. con su ilustrador Chichón y en la cual participan también Carlos Trillo y Eduardo Risso. Oscar 24 . “Pluto” es el amigo inseparable de “Mickey”. poniendo énfasis en una serie de discursos como la sexualidad. la política y la religión. cuyo director más importante ha sido Andrés Cascioli. producto de la calidad del papel. y lo más importante. lo que ocasionó una baja importante en las ventas. cuya finalización data del año 1960. Un dibujante importante en este sentido es el mendocino Juan Jiménez. y juntos producen la saga “La Casta de los Metabarones”.

como también aparecieron historias muy cercanas del género con el pseudónimo de José Nazario. Hizo caricaturas políticas en la 25 . Su origen se remonta al mes de agosto de 1949. Es decir. Aparte de “Condorito”. Ya en los años 60 aparecieron nuevos personajes en esta revista como “Penjamon” y “Dolchevita”. “Nick Orbe”. en tanto. “Ungenio” y “El Chuleta”. Jimmy Scott (Maranfio). En este contexto. En cierta forma. el náufrago”. Fundada y también dirigida por Guido Vallejos reunió entre otros guionistas y dibujantes a Vicar (Quevedo). En 1982 se alcanzan 9 ediciones y al año siguiente la frecuencia se vuelve quincenal. Jorcar. “Garganta de Lata”. También están personajes como “Toribio. Themo Lobos dibujó a los famosos personajes “Cogo” y “Terito”. pero también se encuentran los rivales como “Pepe Cortisona”. diseñó las letras de la gráfica de la Polla Chilena de Beneficencia. En este semanario editado también por Zig-Zag. Este experimento literario y gráfico introdujo por vez primera en Chile el aporte de dos connotados artistas que dedicaron su producción intelectual a la creación de una tira cómica que buscó introducir el elemento histórico en sus publicaciones y si bien esta revista estaba dirigida inicialmente a un público infantil. “Sapolín”. En los años siguientes hubo un sucesivo crecimiento en las ventas de dicha publicación: sólo entre 1962 y 1966 aumentan a dos los álbumes anuales y para 1968. jóvenes y adultos que disfrutaron por más de una década de esta delicada y valiosa producción intelectual. además de Lugose. de Nato y “Paquita” y “El Huaso Ramón” de Vicar. señera en Chile y también en Sudamérica. Están los amigos como “Don Chuma”. “Michote” y “Pericón”. una plaza y una iglesia. un diario. esa representación quedaba situada a un pequeño avión bimotor que apenas podía trasladar la correspondencia y cruzar la cordillera de los Andes. Pepo (Viboritas). “Huevoduro”. Las primeras ediciones fueron publicadas en la revista “Okey” y ya en 1955 surge el primer libro compilatorio de 96 páginas. fue una creación de Eduardo Amstrong y que tuvo también a Temístocles Lobos como uno de sus baluartes fundamentales. pero en el caso de Chile. ojotas. destacaron creadores como Mario Igor y Máximo Carvajal. el famoso guionista nacional solía decir que esa fue la época gloriosa del comic chileno. es un aventurero empedernido. Urtiaga y Fantasio. Allí debutó uno de los personajes célebres de Lobos.Camino con “Hacia otros mundos” y las series de Temístocles “Themo” Lobos. Condorito Es considerado como el personaje emblemático del comic nacional. en pleno apogeo del comic chileno suben a 3 y a 4 en 1975. inspirado en la famosa película “La Dolce Vita” de Federico Fellini (1960). Junto a “Condorito” está su novia eterna conocida como “Yayita” y su sobrino “Coné”. “Transparencia” y el popular “Alaraco”. cuando René Ríos conocido como “Pepo” decide crear un personaje de historietas en función de uno de los símbolos de nuestro escudo patrio: el cóndor. Nato. un bar denominado “El Tufo”. Un principal aporte en las tiras cómicas fue la revista “El Pingüino” que funcionó desde el año 1956 a 1968. esta película fue una sátira dirigida al Presidente Pedro Aguirre Cerda (1938-1941) quien falleció trágicamente producto del virus de la tuberculosis. La idea surge luego que Ríos viera unos cortometrajes de Walt Disney editados en el año 1943 en donde estaban representados todos los países latinoamericanos. posiblemente la primera de Chile y Latinoamérica que se dedicó a desarrollar el comic de ciencia ficción. “Mampato”. terminó imponiéndose con todos los lectores. “Condorito” subsiste en su propio mundo particular. La revista fue creada el año 1968 culminando un exitoso proceso de publicación en 1977. Themo Lobos fue el director de la revista “Rocket”. “Condorito” es un tipo marginal que usa pantalones remendados. niños. René Ríos crea un microcosmos cuyo punto de partida es el pueblo de “Pelotillehue” en donde existe un restaurante llamado “El Pollo Farsante”. quien intenta por todos los medios conquistar a “Yayita”.

dirigidos a los niños y adultos con alma de niños. Estados Unidos y la mayoría de los países centroamericanos. “Condorito” es un producto de exportación. México. el éxito de “Condorito” se basa en la conjugación de tres elementos: el humor blanco. muchas de ellas de escasa duración. Revistas como “La Bicicleta”. Perú. pues es todo un actor”. Las ediciones para el resto de los países latinoamericanos son adaptadas a su lenguaje cotidiano por especialistas. junto a los diarios “Fortín Mapocho”. una armadura medieval”. se comprobó que el comic no sólo trata de superhéroes sino que implica además. llevadas a cabo por el régimen militar. dice que “tiene la humildad. En primer lugar. Ocho argumentistas inician el proceso de elaboración del trabajo. Bolivia. uno de los dibujantes de la historieta. empieza a irrumpir en el escenario underground chileno un nuevo viraje y lenguaje que se puede medir en el resurgimiento de series y tiras cómicas. Desde mediados de los 80. (1976). otras publicaciones de cultura alternativa e ideológica como “El Canelo” de corte ecologista. que hasta el día de hoy hacen de Chile un país señero en esta materia. Uruguay. la que es enviada a la imprenta chilena y posteriormente. (1986) y “La Época”. Cuando son aprobados. debido a la promulgación de la Constitución de 1980 y de una serie de reformas económicas. Tanto es así. “Trauko” y “Bandido” (1988) marcaron el devenir de una nueva orientación del comic nacional. 3 personas realizan el trabajo a pincel. y “Don Rodrigo. de humor blanco. posee cerca de 100 millones de lectores repartidos entre Argentina. de una serie de aperturas económicas neoliberales. Chile. En resumen. Hernán Vidal (Hervi) señala que “Condorito no tiene su ancla en algún tipo de tranca o defecto. a las encargadas de imprimir la revista en cada país. la simplicidad y la evasión de la contingencia. “La ciudad de los Césares” de índole esotérica y el periódico surrealista “Noreste”. Ello coincide con el surgimiento de un periodismo alternativo paradojalmente opuesto al régimen de facto. (1987). Ellos agregan los modismos propios. Los chistes son muy simples. “+Turbio”. A ello debe agregarse el concepto que en las novelas gráficas sus contenidos trascienden 26 . (1978). Otro connotado teórico es Jorge Montealegre. y “Análisis”. señala que “Condorito” posee categoría de referente. Baluarte en este sentido fue la revista “APSI”. que el famoso teórico de las publicaciones cómicas. “Hoy”. donde además. laborales y sociales. la picardía y la calidez del latino.revista “Topaze” como también la portada de la revista “El Pingüino”. Es en este contexto. En resumen. el personaje “La Viborita” en el diario El Mercurio. Ellos son los que crean los chistes y los envían a una comisión editorial. con su trabajo “Maus”. Paraguay. surgen otras revistas de comic que no alcanzaron más allá del primer numero de edición: “Sud’acas”. La década de los 80 Desde comienzos de la década de 1980 y junto con la apertura de la institucionalidad política. Posiblemente. como muchos edificados alrededor de una personalidad esquizofrénica. Luego se saca la película. ninguna edición es igual a otra. También surgen. quien dice que “Condorito elude la realidad social y política. Colombia. suele decirse que el futuro del comic radica en la novela gráfica. Se trata de una mezcla de literatura. historias de seres humanos y de personajes de carne y hueso. No usa juego de palabras ni ironías”. Mientras Juan Enrique Plaza. Luego de traspasar las letras. el catalán Román Gubern. a las que siguieron “Cauce”. Es una persona común y corriente como cualquiera de sus lectores”. los chistes son trabajados por 4 guionistas y desde ahí llegan a los dibujantes. (1984-1987). arte y uno de sus puntos de partida es el autor Art Spiegelman que ganó el premio Pulitzer por la Mejor Obra Literaria de Ficción y Premio Especial en 1992. Estas historietas dieron cuenta del proceso interno que vivía el país marcado por una feroz dictadura y por otro lado. por eso llega tanto a Bolivia como a México y su versatilidad también ayuda. “El espíritu de la época”. En la actualidad. “Matucana”. y “Beso Negro”. y los giros idiomáticos de cada uno de estos países.

Si bien. Se le considera señera por su intenso trabajo visual y conlleva signos del llamado cine negro. Este trabajo fue publicado el año 2007. periódicos y revistas en relación al resto del país. esta región poseía además el mayor volumen de diarios. se tomó posesión efectiva por parte del gobierno de Chile del Estrecho de Magallanes. Legendarios 27 . “Pinocchio” es un remake del Pinocho de Walt Disney. siendo éstas posiblemente las primeras en su género en Chile. (1923). es el territorio menos densamente poblado de Chile. “La Metamorfosis”. desamores. un antiguo fabricante de juguetes llamado Georges Melies. pero también hay claras referencias en torno a la explotación infantil y la lucración bélica. El comic y su experiencia en Magallanes Magallanes es la región más austral del país. un niño que queda huérfano a temprana edad en el parís de los años 30 y que decide sobrevivir en una estación de trenes. los sueños oníricos.000 años atrás presencia humana en la región. Las reservas de agua dulce existentes comprometen y aseguran el futuro total del mundo entero. En esta zona se concentran los mayores recursos energéticos y naturales del planeta. en la antigua Inglaterra llena de mitos. Este ser es un androide que fue concebido por un ingeniero. Señeros fueron sus grandes cines: Politeama. Magallanes es también la región del país que ostenta la mayor cantidad de publicaciones escritas. (1916) “Un médico rural”. en donde 50 páginas narran en imágenes sin palabras la historia de Hugo Cabret. Otro trabajo significativo es “Alicia en Sunderland” de Bryan Talbot. En esta obra. influyen en autores de otros géneros. Esta información sólo se ha podido estudiar. Por último. masacre ocurrida durante la guerra entre Israel y Egipto en 1956. Sólo viven aproximadamente 150. y ya entrada la segunda parte del siglo XX su vasto desarrollo educacional. Sacco reconstruye la matanza de civiles palestinos a manos del ejército israelí en la ciudad de Rahaf. (1914). autor de obras culmines de la literatura mundial como “El Proceso”. quien a mediados de los 90 y según los críticos. La obra fue publicada primeramente por la revista francesa “Ferraille illustrè”. cultural y de infraestructura.000 personas. en los inicios del siglo XX. Y por si esto fuera poco. Enápolis en Cerro Sombrero. Libertad y Palace en Puerto Natales. y la conexión que existe entre ambos personajes. selknam y yamana tuvieron existencia por más de 11. En esta obra introduce e interpreta las pesadillas. Palace. del famoso dibujante de comic estadounidense Robert Crumb. pero diametralmente opuesto en su forma y contenido.000 kms. arqueológicas e históricas. Aquí lo que el autor demuestra con brillo es la relación que existe entre Lewis Carroll y Alice Liddell. Las culturas aonikenk.temáticas literarias tradicionales y a su vez cruzan las fronteras mismas del comic. Allí conoce a un anciano que decide adoptarlo. pero a su vez. (1922) y “America”. de Brian Selznick. debe destacarse la obra “Notas al pie de Gaza” debida al periodista y dibujante Joe Sacco. amores. El famoso dibujante francés Winshluss (Vincent Paronnaud) escribe y retrata a un muñeco que es ahorcado por sus delitos. “La condena”. uno de los fundadores del cine de todos los tiempos. Otra obra de particular importancia es “Kafka”.250. cuadrados de superficie. Otras obras que han sido seleccionadas como las más significativas de los últimos años son: “La invención de Hugo Cabret”. lo que convierte a Magallanes en una de las zonas más antiguas en donde hubo convivencia humana en el mundo. inauguró el comic de investigación periodística. Cinema y España en Porvenir. Famosa fue su Sociedad de Escritores. obsesiones y desvaríos del famoso autor checo Franz Kafka. Esta obra empieza como una película. kawésqar. pero lo que sí está claro es que desarrollaron diferentes conceptos de arte y pintura rupestre. a través de investigaciones etnográficas.000 años y desarrollaron también una vasta y compleja organización social y cultural. (1883-1924). magia y superstición. en parte. (1919). el 21 de septiembre de 1843. En tanto. pues además. Esta región cuenta con 1. la historia demuestra que existió hace 11. Municipal y Cervantes en Punta Arenas.

pero lo más importante es que se generaba una nueva inventiva en torno a la creación de historietas y tiras cómicas. la edición de la obra “Calafate” (1968) abre un camino insospechado en el trabajo del comic y que no se puede mezclar con los procesos realizados en otras regiones del país porque simplemente lo ocurrido en Magallanes en aquella época. surgió el famoso “Doctor Mortis”. El Pingüino. a diferencia de lo que ocurría en el resto del país. económicos y sociales en la región austral. en plena época del gobierno de Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Las primeras películas datan de principios del siglo XX y de la década del 10 y por si fuera poco. la problemática y creación de una gráfica particular y que diferencia a Magallanes del resto del país. y la reforma educacional elaborada a contar del año 1965. Gobernador Viel. Endesa. lo económico y lo social. entretuvo y educó a generaciones de chilenos. y establece la creación de las llamadas Escuelas Normales Vespertinas. Carlos Ibáñez. que suprime el bachillerato por la Prueba de Aptitud Académica como forma para entrar a la Educación Superior. En Chile. En Magallanes. La primera publicación que puede señalarse como de inicio de la industria de la historieta o comic en la región ocurre durante el transcurso del año 1968. lo que implicó un adelanto sustancial primero en la expansión de soluciones habitacionales y también. Punta Arenas principalmente ha experimentado una serie de modificaciones trascendentales: se han creado nuevos barrios como Playa Norte. según un modelo británico. pero quedó grabado en el alma de su fiel público magallánico que disfrutó las aventuras de aquellos personajes involucrados en la acción. exista también desde mediados de la década del 70 un gran impulso en lo que es el análisis. un incremento notable en el aumento de población. por cuanto las estructuras de la propiedad y el latifundio se encontraban organizadas. escapaba con creces a todo el quehacer artístico y cultural nacional. la creación de Inacap. “Calafate” coincide con una serie de episodios que se efectuaron aquí en Magallanes. con su llamada revolución en libertad que en Magallanes tuvo una enorme ascendencia. cuyo propósito es formar en un lapso de 2 a 3 meses a los futuros profesores de la Educación Primaria o Normalistas.fueron los centros sociales centenarios como Sociedad de Instrucción Popular. Williams. Cecil Rasmussen. tuvo efímera duración. Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos y Sociedad de Empleados de Comercio. Chile se ubicaba en el tercer lugar en el contexto latinoamericano en producción de este denominado 28 . 1966. quien una década más tarde intentó desarrollar otro proyecto emblemático: “Chumanguito”. llamados desdeñosamente por su correligionarios. desde comienzos de la década de 1940. el país vivía una serie de modificaciones estructurales tanto en lo político. Por de pronto. insigne obra radiofónica que traspasó las fronteras y cuyo autor es el recordado Juan Marino Cabello. Jorge Cvitanic y las poblaciones Empart. 29 de Diciembre. En el plano económico y social. aquí también surge el radioteatro como medio alternativo de comunicación. fundamentalmente con la promulgación de la ley de Reforma Agraria. que por más de una década divirtió. que al igual que su antecesor. En el contexto regional esta publicación coincide con el lanzamiento oficial del monumental trabajo llamado “Mampato”. que implicaba también una serie de beneficios colaterales para los trabajadores. Es también la época en que se implementa la televisión en la región que pasa a funcionar oficialmente desde el mes de febrero de 1969. No es de extrañar entonces que junto a todo lo anterior. Desde el auditórium de la antigua radio Ejército o Militar Austral. en plena restauración del Puerto Libre (1956-1977). 18 de Septiembre. los profesores Marmicoc. Magallanes fue pionero en el desarrollo del cine en el país. Villa Enápolis. 1967. está el proceso de la Reforma Agraria que en Magallanes no alcanzó a tener la misma importancia y efervescencia que en el resto del país. junto a un devenir histórico que marcaría a fuego los procesos de cambio tanto políticos. Capremer. Esta obra que sólo alcanzó a ver a la luz un primer número fue una creación del guionista y dibujante Juan Olivos.

La trama que refleja esta historieta. lo que nunca se había hecho en el resto del país. quien es un marinero de la Antártica. pero ignorados durante muchos años en su propio terruño. que trata a contar de mediados de los años 80 tanto la poesía como la narrativa magallánica. en 1991 editan el número 3 y tienen que pasar otros 4 años más para publicar otros 2 números en septiembre y diciembre de 1995. el medio rural y determinados tipos humanos que se repitieron durante medio siglo en su literatura. es novedosa porque por un lado entrega un documento historiográfico del mítico Punta Arenas de los años 60. Su punto de partida fue en abril de 1987 y para diciembre de ese mismo año apareció el segundo número. sin lugar a dudas. Carlos Beca y Ximena Saiter. quien enviaba sus dibujos 29 . y sólo se veía superado por Argentina y Uruguay. luego de superar todos los obstáculos. famoso capo del sitio conocido como Playa Norte. que buscaba publicitar a modo de una moderna guía turística los principales atractivos naturales de la región. se produce la mirada e inserción de jóvenes artistas gráficos que empiezan a dar a conocer su particular visión de los acontecimientos que surgen en el entorno diario pero que están circunscritos a un contexto histórico tan difícil de explicar como fue la década del 70 y de los 80. La historieta se llamó “La Peste” y logró editar hasta 6 números. caerán en la mayor dificultad de sus vidas. surge un discurso de carácter under identificado con la problemática de la realidad austral. Sobresalen los personajes “Calafate”. el cine y destacaron en la ilustración Juan Carlos Alegría. academias y centros de estudio. Esta revista que era multicultural dedicaba espacios al comic. pero que por otra parte siempre mantuvieron una identificación permanente y total con el austro y además fueron reconocidos en muchas universidades. dejando a un lado lo que tradicionalmente fue la literatura magallánica: el amor por el paisaje. temática en que posiblemente fueron señeros junto a publicar las novedades de las principales casas comerciales y también editoriales.Noveno Arte. Al respecto. librerías. La última edición de este ícono gráfico magallánico data del mes de marzo de 1996. limpieza y pulcritud que caracterizó a la región austral hasta llegada la década de los 80. quien los obligará a traer desde el vapor “Anastasia” un kilo de cocaína. De las primeras publicaciones en este sentido fueron Impresos Coirón. En la década de los 80 comienza a perfilarse un nuevo discurso literario escrito que va paralelo a una interesante labor de renovación literaria en la zona. A las continuas actividades de difusión que durante décadas realizara la Sociedad de Escritores de Magallanes. que para aquel entonces existían en Magallanes. Finalmente. su precio era de 4 escudos de la época y el argumento esta centrado en las diversas alternativas que tienen que vivir el ovejero conocido con el nombre de “Calafate”. La historieta relata el momento en que dicho personaje junto a sus compañeros tienen que trasladar un gran piño de ovejas hasta la ciudad de Punta Arenas. “Tonco”. con toda su soberbia. pues se encontrarán con un sujeto llamado Luis Atentado. la poesía. Gonzalo Gómez. Junto a temas tan complejos y diversos como fue el exterminio de los pueblos originarios fundamentalmente en Tierra del Fuego. Aquí se encontrarán envueltos en una serie de desagradables acontecimientos como riñas y peleas en bares y cantinas. el cual es capataz de la Estancia Los Grillos. A ello se agrega además la búsqueda de nuevas temáticas tratando de insertar la realidad urbana en los contenidos. que es un representante del pueblo originario aonikenk o tehuelche y “Milodón Chalupa”. Luego de 4 años de receso. Pero por otra parte nos entrega un documento absolutamente histórico y novedoso: por primera vez en una tira cómica se aborda el argumento relacionado con el fenómeno de las drogas. “Calafate” nace en este contexto. se concita la creación de una revista de comic que buscaba mostrar la psicodelia y la marginalidad que detrás de un discurso oficial impulsaba su propia voz. cercana a Puerto Natales. Se busca por sobre todas las cosas recuperar la identidad y el trabajo que desde otras lejanías desarrollaron autores magallánicos que siempre estuvieron al margen del poder oficial.

desde la antigüedad el hombre ha tratado de explicarse los fenómenos que le rodean y a su vez modificar el entorno en el que se desenvuelve. Simultáneo a este experimento gráfico surge la publicación histórica y cultural “Impactos”. El fin del arte que auguran los constructivistas se debe fundamentalmente a que el concepto de vanguardia a la postre sólo ha servido para dosificar el orden constituido. si no que incluye comentarios de poetas. Además y siguiendo los principios filosóficos de los pensadores del siglo XIX y XX como Nietzsche y Shopenhauer quienes desarrollaron el concepto del eterno retorno. entonces el teatro griego. Es decir. pero sobre todo predomina la lógica que conlleva cosas distintas y es un principio básico de conocimiento en la medida que todo puede solventarse a través de una explicación. el choque entre civilizaciones y culturas diametralmente opuestas como es y fue la relación entre el hombre blanco y los pueblos originarios. Si bien esta afirmación es demasiado categórica no deja de ser cierta al menos en parte. educativos. Por influjo del pensamiento griego desde la antigüedad hasta la edad contemporánea el ser humano siempre dio prioridad al lenguaje simbólico y escrito en desmedro del arte puramente tal. La sociedad de masas tiende a consumir vanguardia y esto provoca la llegada de movimientos que intentan imitar al arte puro como el kitsch. serían demostraciones en donde lo instintivo está subordinado a lo intelectual. desde 1989 hasta 2002. sino el de creatividad. la pintura renacentista.desde Pamplona. Huidobro la definió como la forma de ver el mundo a través del arte y sus ideas las planteó posteriormente en su trabajo literario. Es decir. Vicente Huidobro solía decir en torno a la creatividad que el ser humano puede ver el mundo desde dos ángulos completamente distintos: por un lado está la visión natural que tiene su aval en la historia. los constructivistas rusos anunciaron el fin del arte. En esta publicación participaron prácticamente todos los escritores. entregando valiosa y variada documentación sobre diversos procesos históricos. la voluntad movida por la percepción invita a otra visión del mundo. cuya autoría pertenece al creador Nataniel Álvarez. ensayistas. 30 . antropólogos e historiadores del austro. cineastas y de noveles guionistas y dibujantes de comic. A esta obra seguirá la Novela Gráfica titulada Kaupen editada el año 2004. En ambas obras se observa como producto la singularidad magallánica: la eterna lucha entre el hombre. En tanto. la música barroca. que es la repetición de un concepto de arte en distintos períodos de tiempo hasta hacer de este movimiento inicial algo obsoleto. A principios del siglo XXI y dentro del discurso experimental magallánico se produce un nuevo fenómeno: la salida de la revista de 46 páginas Pingüino Mutante. a mediados del año 2008 la publicación Pingüino Mutante vio la luz su segundo número que esta vez contó con el apoyo no solamente de artistas gráficos. se cultiva la razón y las ciencias. la soledad y su entorno por una parte. y por otro. Debido a esto los artistas son muchos menos en calidad que en cantidad y el lenguaje ha inspirado a los creadores y posibilitado la búsqueda del estilo traducido en un gusto por la simetría y la forma. no existiría el concepto de invención. siempre se vuelve inexorablemente al principio. creación de Juan Carlos Alegría que cuenta a su vez con el apoyo de diversos poetas y guionistas. si aceptamos esta premisa como cierta. sociales y culturales desconocidos y olvidados en la región de Magallanes. El comic y la creatividad A principios de la década de los 70. hay dentro de cada ser humano una visión distinta de las cosas externas lo que posibilita un estado de creación individual. La revista fue editada en imprenta Atelí que en su época de mayor apogeo llegó a ser la imprenta que más publicaciones editó en Chile. periodistas. España. Por otra parte. Por otra parte. Esta revista contaba con 44 páginas. La revista “Impactos” alcanzó los 120 números y su edición albergó 13 años ininterrumpidos. Desde esta perspectiva. dirigida por el periodista Carlos Vega Delgado.

Un ejemplo de esto es la inmortalidad de los enemigos de “Batman”. Es el caso de las onomatopeyas que en el comic intentan imitar ruidos de la naturaleza y los animales. El comic ha logrado crear un propio sistema. la prensa. la comunicación de masas presenta una alternativa que hasta el momento no ha sido estudiada y aprovechada. La continua lucha que sostiene el bien y el mal en esta historieta sirve para ratificar la supervivencia del hombre murciélago. magia o fábulas. que es tan patente en las tiras cómicas. Las tiras cómicas alcanzaban un gran apogeo en el momento que se acentuaba la polarización que culminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. El comic ha sido utilizado en las poblaciones analfabetas para tratar de educar sin la necesidad de recurrir a la enseñanza tradicional impartida en las escuelas. Aquí el receptor o lector tiene la obligación de imaginar la situación que está viviendo así como el sonido que se presenta indirectamente y. “Batman” no tendría motivo alguno para vengar a sus padres. lo que es doblemente creativo: hay un estudio de todo lo que fue esa época. Aquí opera una figura retórica llamada elipsis. y en este sentido. lo matemático o lo 31 . un cosmos con un lenguaje que de una u otra forma ha tratado todos los temas: la filosofía. es imprescindible adecuar la imaginación a situaciones y contextos como lo histórico. la prensa. El comic ha sido mal utilizado en el esquema de la comunicación de masas. la ciencia y el arte. A su manera Asterix intenta reconstruir la realidad. pero no lo suficiente como para asegurar un triunfo definitivo. figura de construcción que consiste en suprimir en la oración y en la imagen aquellas palabras o conceptos visuales que son indispensables para la claridad del contenido. la historia. Por este motivo estas críticas no tienen justificación razonable y el choque ideológico se produjo como consecuencia de la idea de poder llevada al extremo por los regímenes totalitarios de la época. La creatividad no es sólo un referente en torno a mitos. Además ha establecido un propio discurso político. Al respecto. el sexo. Mientras los medios como la radio. la alquimia. La ideología de la confrontación. es importante considerar el aporte que ha hecho en términos de contenidos la literatura franco-belga. También es importante destacar ciertos ejes temáticos que son frecuentes en los guiones de tiras cómicas sobre todo en el caso de los superhéroes: la relación y recurso coincidente entre los buenos y los malos. Otra característica propia del comic y en especial de los superhéroes como “Superman” es que nunca se sabe hasta qué punto su intimidad es de acero como el resto de su cuerpo. y si la maldad no existiera. religioso y sexual. como ocurre habitualmente en la televisión en que no han podido encontrar un mecanismo para equilibrar y relacionar la forma con el contenido. que ha basado una idea de comic relacionado con diversos procesos históricos. el comic se revela a través de la imaginación como una variante en la creación de nuevos mensajes. por último. Asterix es una aldea gala que combate a los romanos en los tiempos de la edad antigua. la televisión y el cine por sus particulares características ideológicas. la maldad destruiría Ciudad Gótica. A modo de ejemplo. el comic sólo contribuyó a demostrar en sus historietas el odio y la insidia en que la sociedad se estaba viendo envuelta. deja al descubierto un cierto equilibrio que se deduce del uso del recurso de la violencia: el bien se impone siempre.Siguiendo esta línea de acción y desde esta perspectiva. Se le criticó al igual que la radio. la televisión y la tecnología digital son de orden meramente técnico. El comic tiene la particularidad de contar con una retórica elemental que se desprende de la relación palabra – imagen. la Biblia. Esto demuestra que el comic es un canal en el que puede converger la creatividad sin que la semántica y la técnica sea un obstáculo. y en otras ocasiones esta figura sirve también como de supresión para toda una historieta. Si “Batman” muriera. relacionar ese mundo fantástico con la realidad. El trabajo realizado por el guionista Uderzo y el dibujante Goscinny implica una ambientación especial con sofisticados dibujos y la colaboración de otros libretistas que en su mayoría son escritores. sobre todo después de la década del 50. y por otro lado una distorsión que surge de la misma historia y que desemboca en aquello que no pudo ser.

la magia y la fábula y relacionarlos con los contextos políticos. desarrollaron el concepto que la poesía tenía una fuerte atadura con el medio que lo circunda. la creatividad no consiste en crear para evadir lo cotidiano. Frecuentemente se llegó a la conclusión que terminaron las ideologías y en este plano hay que desconfiar. imagen y palabra. conseguir una visión global para poder comprender finalmente una apreciación artística independiente de lo que haga un teórico. Se requiere también conjugar las técnicas del dibujo propiamente tal con las del lenguaje escrito. Además ello significa aunar el gusto por la diversión que caracteriza a las tiras cómicas en su conjunto con una mayor educación en los personajes. El comic es una variante que no ha sido lo suficientemente estudiada como estrategia de comunicación. Por eso. además. cabe señalar que ya no se imponen los mensajes. análisis de contenido: Cuando hablamos de lo que es la Ciencia de la Comunicación debemos comprender que existen diversos ámbitos para poder explicarle al público lector las técnicas para poder entender lenguajes y metalenguajes que se establecen en las diferentes posiciones artísticas. Desde esta expectativa. pues puede conjugar lo meramente formal con los contenidos y esto se ejemplifica en la llamada corriente franco-belga en donde los recursos históricos y de contenidos sobrepasan con grandilocuencia los avatares del discurso formal. En cada una de estas gamas existe una manera para poder interpretar diferentes alternativas que se presentan en cada uno de estos metalenguajes. “Personajes de mi ciudad” (1964). más bien se entregan alternativas para que el receptor de acuerdo a sus necesidades particulares tenga la posibilidad de escoger entre varias opciones. un artista o un académico. teniendo como paralelo a otras historietas de otras geografías y con otros significados. cuya preferencia poética fue la llamada escritura lárica. En el caso del comic el proceso creativo ha servido para unificar dos lenguajes. El contexto histórico que estamos viviendo implica un replanteamiento acorde a las prerrogativas de la comunicación social o de masas.arquitectónico. las posibilidades de comunicación verdadera en el comic no son una utopía ideológica. Con todo. religiosos y sexuales. El comic es un fenómeno más creativo. “Qué. Es una literatura que unifica varios lenguajes y hace que los signos que se emiten sean más fluidos. Cárdenas publicó en vida los siguientes textos: “Tránsito Breve” (1959). El fantasma del faro Evangelistas. 17 textos. literarias y además pictóricas. Rolando Cárdenas (1933-1990) fue uno de los escritores más importantes de la generación del 50 y que otros denominaban del 57. directos y dinámicos. 13 poesías y el libro inédito “Vastos Imperios” (26 textos) incluido en la Obra Completa de Rolando Cárdenas. compuesto de 12 textos. “Poemas Migratorios” (1974). No hay que olvidar que el comic es una respuesta alternativa a los medios de comunicación que provienen de la lógica matemática como la televisión. sino más bien un sueño que perfectamente puede ser realidad. Es prioritario interrelacionar los distintos tipos de discurso propios del comic como el mito. separados desde los tiempos de Platón. siete poemas. Y aquello que parece una entelequia cuando se conoce y se obtiene una visión global se puede a su vez. Junto a Jorge Teillier. Ello demuestra que la creatividad se plasma en la realidad y lo manifiesta en ideas que dan curso a una obra de envergadura desde lo sencillo a lo sublime. Enrique Lihn y Efraín Barquero. se diferencia del excesivo academicismo que imperaba hacia entonces. tras esos muros” (1986). entre otros. Luego “En el invierno de la provincia” (1963) con 21 poemas. cuya primera edición se 32 . hasta conjugarlos de manera única en una sola propuesta. una nostalgia en torno al lugar en donde nace y. La existencia de una literatura compuesta por multiespacios discursivos y que actúan interrelacionadamente abre una nueva posibilidad para la transmisión de signos y esto puede ser aprovechado en distintos tópicos y campos de la creatividad. ni siquiera se mencionan. discursos que en último término dan vida al mundo real.

la 33 . las más decidoras. pero no menos grandilocuente. agua. En un primer análisis. La tercera de 15. El poema compuesto de 6 estrofas demuestra desde el punto de vista analítico las siguientes ideas: 1) En primer lugar. aire. tratar de observar un amanecer y anochecer desde el Cerro de la Cruz en la ciudad de Punta Arenas y desde esta perspectiva se podrá interpretar al menos subjetivamente y aceptar que el principio y el fin del mundo radican en el Cono Sur. Punta Arenas. A su vez. tanto civil como militar. componiéndose la primera de 7 versos. cuando fue invitado por la Universidad Técnica del Estado. implica toda una historiografía sobre el origen de Magallanes y de la forma en que se encuentra el hombre viviendo a perennidad esta soledad inescrutable. se conjugan y fraternizan los misterios de las históricas y milenarias ciudades perdidas. e hizo gala por sus dotes de dibujante y conocedor de la literatura nacional como el más erudito de los académicos. se puede constatar desde un punto de vista tanto formal como de contenido. sobre todo en la interpretación de los últimos versos de la primera estrofa del poema. En este contexto. Cárdenas es uno de los primeros escritores que rompe con la rima tradicional y ello es usual en la llamada generación lárica. se puede formar una idea muy clara sobre la conjugación que hace mella en este inhóspito lugar: clima. el 70% de toda su vida la realizó en la ciudad de Santiago en donde sin pocos esfuerzos. destacando los textos más importantes que aparecen entre 1959 y 1986 en plena vida del poeta. fuego. debe comprenderse la siguiente mirada y a su vez experimento. El hombre desarrolló una infancia muy dura en su ciudad natal. desde niño en la imaginación del poeta. De ahí que suele decirse que exista una cosmovisión que sólo logra comprenderse cuando un ser humano se encuentra absolutamente aislado de la realidad absoluta y total. Cárdenas publicó 96 poemas. 2) En la segunda estrofa. viento. más breve por cierto. y en segundo lugar. La segunda de 14 versos. en 1994 y posteriormente la Corporación Cultural Sur del Sur elabora una segunda edición aparecida el año 2001. como por ejemplo. Pero ello. Pero también ello implica una analogía con lo que ocurrió en el continente luego de la bifurcación de Tierra del Fuego. La imagen y ensoñación de Magallanes demuestra a su vez que esta localidad es el fin y principio del mundo. como ocurre con la mayoría de los vates líricos. lo que se manifiesta en un discurso poético efectuado a lontananza y que viene a sobrellevar los siguientes contenidos técnicos. la Atlántida. Es decir. mientras la cuarta es de 12.debe a la Gota Pura. sino también como un ideal sempiterno que caracteriza al hombre magallánico. el concepto de muerte visto no solamente como un fin o actor recurrente. En segundo término. incluyendo su libro “Vastos Imperios”. El maestro Cárdenas interviene en su famoso poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” un largo poema de 6 estrofas. que para aquel entonces ya contaba con una sede local en Punta Arenas. Cuando se efectúa un análisis primigenio sobre esta obra se descubre de inmediato la influencia que ejerció sobre el autor la literatura oral de Chiloé. subyace la figura del tiempo como un horizonte en donde se plasman una serie de inquietudes para aquellos que se encuentran desarrollando este trabajo absolutamente atípico y lejos de todo código. se resalta el lugar y valor de cuatro islotes que son el Faro Evangelistas descritos oníricamente como cuatro sombras en lo que todo se resume en un viento permanente que ocasiona que quienes estén frente a él se encuentren lejos de todo. El libro “Poemas Migratorios” de 1974 yace implícito en una visita que el vate desarrollara a su querida y amada provincia durante principios de la década del 70. en sus famosas Escuelas de Temporada. constan respectivamente de 37 versos. Además. a la que nunca abandonó pese a vivir casi 40 años fuera de ella. y la quinta y sexta. obtuvo el título de Constructor Civil. se aproxima una cercanía espiritual y nostálgica con sus lugares de origen.

subyace el concepto que el hombre austral es simplemente fuente de nueva vida para el planeta. se trata de un emblema connotativo y que además. Pero también ofrecen la visión y perspectiva. etc. 3) Desde el punto de vista puramente literario o si se quiere decir desde el ángulo del comic existe una presencia física que simboliza y trasunta ese concepto de muerte. se avizora la idea que naturaleza es a su vez amiga y enemiga implacable del hombre y no se puede separar a uno de otro. Ello acrecienta la imagen de la muerte y la soledad por cuanto esta ave prácticamente recorre todo Chile y Argentina y. pero también lírico y poético que se alza por sobre lo humano y que solamente aquellos que cuidan y cubren el Faro Evangelistas tienen concepto y noción de lo que significa. lo que redunda y ratifica una vez más uno de los conceptos más preclaros dentro de la personalidad del hombre magallánico y de la literatura austral. Por tanto. la geografía y el alejamiento con respecto a otros entornos culturales. Se trata de un personaje fantasmagórico. que aquellos que conviven en el austro son quijotes a su manera. Aún así. Y del mismo modo. además del paraje y la naturaleza desnuda. En síntesis. sino también del poema a que nos estamos refiriendo: el concepto de muerte como un eje temático central y que rodea a todo aquel que provenga de la literatura magallánica. al factor naturaleza. por cuanto en el ideal del eterno retorno siempre se vuelve al origen para tratar de retornar. no sólo en la actitud o conducta. se plantea y se hace verídica la afirmación de muchos soñadores que pensaron que este lugar puede ser la Ciudad de los Césares. al que vive desafiando. predisposición psicológica. El atavismo austral surge como un designio implacable producto del aislamiento. pero sabe perfectamente que no puede derrochar sus energías en disputas estériles porque aquélla es más fuerte. El Faro descrito es sinónimo de vida. sino también en su propensión intelectual. el poema de Cárdenas intenta demostrar la interrelación entre hombre y belleza puramente tal. 34 . porque para él era imposible establecer relaciones interpersonales profundas. 4) No existe otro parangón posiblemente dentro de nuestra literatura magallánica como la cuarta estrofa en donde el análisis demuestra que el concepto de hombre solitario unido al de muerte se enfrasca y relaciona con la idea y pensamiento de Nietzsche en que el hombre se encuentra más allá del bien y del mal.creación del Estrecho de Magallanes como corolario y el misterio del Cabo de Hornos con sus canales y vericuetos. clarifica lo que el vate piensa y escribe en su poema. Es la llamada “Remolinera”. tácita e implícitamente. son precisamente dramáticas en el sentido que explican el origen de la soledad y de la muerte. se demuestra de la lectura analítica que aquí implica una visión propia del llamado atavismo magallánico. el poeta Cárdenas expresa en esta segunda estrofa el eje temático en que se circunscribe buena parte no sólo de su quehacer poético. más aún cuando el receptor no había establecido un campo común de experiencias. genética. Se puede argumentar con toda firmeza que el silencio que ejercía el poeta ante el resto y ante su propia poesía evidenciaba como eje temático la locura y una pérdida racional de la razón. Y aquí mismo. De esta manera. hombres que simplemente ratifican que el ideal está por sobre la materia. singularidad que caracteriza a los que viven en esta región y que los hace absolutamente distintos a las personas de otros lugares del país. considerando la vida que Rolando Cárdenas desarrollaba en Santiago. 5) Las estrofas 5 y 6. recuperar y profundizar ideas nuevas. mental. es lo único que ellos ven. biológica. pero de todas maneras el hombre está enfrentado permanentemente. solo contra el mundo. en el tiempo en que se encuentran pernoctando en torno al cuidado del Faro Evangelistas. sin embargo. las más complejas de todas. En este sentido. adquiriendo en Magallanes más fuerza que nunca.

empresarial y fundamentalmente escolar. partiendo de la siguiente hipótesis: Existe el interés de comunicar y entender que hay un emisor y un receptor para ello y desde esta perspectiva. hacerlo sencillo y ameno para cualquier lector que quiera indagar e introducirse en la lectura de este hermoso trabajo gráfico y literario. 3) Pública: Es la relación o contacto que se establece generalmente en relaciones atribuibles a empresas o medios. ¿Qué es una agenda? Esto corresponde a un pequeño análisis cuantitativo que nos permite acercarnos y poder relacionar estos discursos en apariencia tan distintos. los epígrafes si los hubiera. 5) Social: Lo que busca es llegar a los grandes medios de comunicación masiva como radio. b) Semántica: Relación entre signo y significado. se precisa de un análisis científico que implica utilizar los métodos y técnicas de las Ciencias de la Comunicación. c) Pragmática: Estudia la relación entre signo e intérprete y en este nivel se efectúa una representación consciente como puede ser una obra de teatro. digital y analógico) tenemos en Teoría de la Comunicación 3 niveles para analizar: a) Sintaxis: Es el complejo sistema de comunicación entre señales. un trabajo de ilustración y una intervención fotográfica. A este nivel labora el concepto denominado “Llamada”. de cada una de las viñetas y fotografías. Para ello. y siempre de modo didáctico. A este nivel opera la expresión. gestual. dibujado o fotografiado. sindical. 2) Grupal: Implica la relación entre más de 3 personas y menos de 10 a la hora de establecer una forma de contacto o comunicación. captar a través (literatura de comic) y la idea central del poema. 4) Organizacional: Fundamentalmente lo que explica es un contacto o comunicación desde el interior de cualquier institución sea gremial. prensa. por cuanto se trata de una literatura sistemática y a su vez de una profunda connotación social y colectiva. de un ámbito. En primer lugar hablaremos de un tema. y por otro. la risa. situación que se da en el ámbito entre 2 personas. el momento en que alcanzó su punto o techo máximo. de ahí que este trabajo intente poder explicarlo para la comunidad por un lado con una metodología científica. emplearemos una serie de conceptos para desmenuzar la problemática que implica relacionar lenguajes aparentemente disímiles. para luego establecer una sumatoria de ideas y a partir de aquí representar al menos 3 ejes temáticos básicos en los cuales se moviliza 35 . El trabajo realizado y denominado “El fantasma del faro Evangelistas” implica una infinidad de lecturas. escrito. se pueden establecer los siguientes niveles básicos para hablar de una comunicación científica: 1) Interpersonal: Es la relación. la Ciencia de la Comunicación opera en los niveles 4 y 5. Aquí se requiere habitualmente oradores e interlocutores para que puedan desplegar su habilidad como emisores ante la masa.Entendiendo al texto como varias dimensiones del lenguaje (oral. aprender a contabilizar la cantidad de viñetas y fotografías que se observan en un texto. Dentro de lo que es este primigenio análisis cabe comprender además. cuándo fue escrito. por ejemplo el llanto. de un área de interés. tipos de lenguaje. Para poder analizar y efectuar concienzudamente un trabajo tanto de forma como de contenido en el contexto de interrelacionar materias y lenguajes aparentemente tan disímiles como un poema publicado el año 1974. En el caso de las tiras cómicas o comic. televisión e internet. de títulos y subtítulos. Una señal de tránsito simplemente puede ser una demostración de aquello.

b) Diseminación (corax): Es generar conocimientos a contar de estudios especializados. problemáticas y contenidos que habitualmente le son ajenos. Al respecto. Esto que parece netamente técnico requiere una explicación y deriva en los argumentos mismos en los que descansa este proceso de investigación. por ejemplo: revista “Conozca Más”. su tiempo de aparición y su carácter de información en relación a la estructura del proyecto. En este contexto. También amerita intensificar la fuerza o valor con la que se construye la temática comunicacional. el análisis de contenido nos permite en términos globales aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas y analizar fenómenos no observados directamente a través de los datos relacionados con ellos. fuerza versus debilidad. y entregárselos a lo que podríamos llamar cultura popular. En resumen. incluyendo un análisis poético. Es prioritario entender que para efectuar un análisis de contenido empleando una metodología científica debe comprenderse el “cómo se dice” y para ello implica determinar la forma o tipo de comunicación. por ejemplo. incluyendo los títulos. Ello requiere tener claro el concepto de lo que se quiere decir. de títulos y subtítulos. c) Divulgación (ad populum): Consiste en entregar y dosificar a los estratos más carentes de documentación e información. aplicado al análisis de contenido en función de este texto poético. independiente de su grado de dificultad. que en nuestra disciplina se denominan “Plus-ness”. textos. de los símbolos que se quieren hacer partícipes y de los significados que se busca lograr. Para ello se intensificará un glosario en donde cualquier lector podrá acceder al conocimiento de las Ciencias de la Comunicación. neutrales. el comic y el trabajo fotográfico digital que estamos analizando. En el caso de las formas de juicio se requiere necesariamente clasificar paso a paso el material tanto de forma como de contenido. formas de juicio. Para ello se emplea un carácter retórico conocido como “recursos-devices”. y a partir de ahí clasificarlo de acuerdo con el metalenguaje propio de la metodología de las comunicaciones que se divide en: “ad hominem”. b) Dirección: Entender y aceptar que existen elementos pro o a favor. independiente que haya o no un lenguaje común. cuando cambian los significantes cambia a su vez el significado total de una propuesta comunicacional. Estableceremos cuál es el perímetro del producto. Se debe comprender que en toda teoría de la información existen 3 niveles que pueden ser aplicados a lo que se acaba de enunciar: a) Difusión (ad hominem): La entrega del conocimiento a todo el vulgo y las masas en su conjunto. la cantidad de viñetas y de intervenciones fotográficas. de dirección más acentuada o proclives a algo y que se denominan “Pro-en contra”.la poesía. comic e intervención fotográfica. un periódico de corte cultural. “Minus-ness” que es la dirección menos acentuada (neutral). los números de unidades símbolos encontrados incluyendo también los símbolos y el tiempo de lectura comprensiva. La base semántica en la que se insertará este trabajo de investigación es la forma en que se articula un texto entendiendo conceptos antagónicos. “corax” y “ad populum”. el número de palabras encontradas. un tratado general de ajedrez. sobre hechos. deben comprenderse al menos los siguientes compendios y puntos a tratar: a) Temática-tópico-marco: Se refiere a sobre qué versa el proceso comunicativo y de análisis de contenido. identificación y demanda. entregar. cobra primordial 36 . Por ejemplo. Porque no hay que olvidar que en un modelo básico desde el punto de vista semiológico y semántico. por ejemplo.

religión. etc. profesión y ello da cuenta de un trabajo preliminar que bajo ningún pretexto puede ser entendido como una manera para determinar un perfil psicológico. Es imprescindible destacar que las palabras en sí no tienen significado y que son las personas y los usuarios los que le atribuyen significado a los conceptos. solidaridad. c) Denotativo: Aquí recién el conocimiento humano se comienza a ejercitar en función de variables típicamente sociales. Lo que implica una profundización y multiproliferación de discursos que requieren y precisan un análisis metodológico y científico aplicando los anteriores conceptos. b) Contextual: La relación entre una palabra y otro contenido. Métodos de análisis Se proponen al menos 3 métodos de incidencia cuantitativa y cualitativa: el análisis de contenido del profesor y académico Klaus Krippendorff. y de algún modo expresados adquieren un papel preponderante palabras como por ejemplo. sociológico y antropológico de algo o alguien que queramos estudiar. objetos. Bajo esta perspectiva es importante y fundamental comprender que existen al menos 4 niveles en los cuales se manejan los significados de las palabras: a) Estructural: Es la relación que se da entre “palabra + palabra + palabra”.significación los conceptos de valores. el concepto “médico”. el investigador y el proceso a desarrollarse. En el caso de lo que es llamado el discurso jurídico administrativo es mayor. el análisis pedagógico y didáctico del connotado teórico de las comunicaciones Harold Lasswell. Por ejemplo: ¿Qué significa un juez de garantía? Entre otras interrogantes que diariamente son prerrogativa de una sociedad de masas que no puede adquirir este conocimiento. lo que se manifiesta con el nombre de “interpretaciones”. y del sociólogo creador de las encuestas de muestreo o de opinión pública Paul Lazarsfeld. forma y contenido. contenidos visuales 37 . receptor y la calidad del feedback en un análisis de contenido. Otros contenidos que se deben estudiar en detalle son los principios de autoridad. Por eso suele decirse que las palabras son simplemente símbolos a los que el ser humano les atribuye un conocimiento puntual. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” de Rolando Cárdenas ha sido interpretado de 2 maneras: a) El trabajo gráfico de comic compuesto por 36 viñetas. b) La intervención fotográfica de 30 imágenes de Niki Kuscevic Ramírez. seguridad. pero donde se suma además un valor de carácter sentimental y que en muchos casos establece la verdadera relación entre emisor. En este caso. estado civil. d) Connotativo: Implica junto a todo el conocimiento anterior la relación que se establece entre el hombre. amor. desamor. Se puede determinar técnicamente quién es determinada persona viendo su carnet de identidad. es decir. revolución. cambio. sobre todo cuando se intenta sintetizar e interpretar diversos tipos de lenguajes. por cuanto esto implica un conocimiento técnico que es propio de abogados. su edad. los personajes o grupos y situaciones en donde se establece un juicio valórico. La palabra “brucelosis” pertenece a un metalenguaje que es propio de la ciencia médica y es desconocida para el resto de las personas que incluso poseen un conocimiento inicial sobre esta materia. o de “jurisdicción”. en el cual la mayoría de las personas carece de conocimiento: por ejemplo. de Juan Carlos Alegría.

o historietas que además buscan la interacción entre formatos diametralmente opuestos como son el trabajo poético. expresados en fuerza y en forma de ejes semánticos. motivos que lo inspiraron. comprendiendo las diversas e infinitas relaciones que se establecen entre estos 3 tipos de discurso. se empleará la metodología de investigación basada en el análisis de contenido propuesto por el teórico Klaus Krippendorff en que inicialmente deben considerarse los siguientes puntos básicos: a) Estar alerta y desconfiar de aquello que se ve y privilegiar aquello que no se dice. i) Origen o lugar de donde provienen los principales mensajes establecidos en los metalenguajes. g) Autoridad. En el caso que nos ocupa junto a los factores esenciales de la ciencia de la comunicación. d) Establecer la base semántica y sintáctica sobre la que se articulan los metalenguajes. soledad. publicación. j) Blanco/Target. 38 . El análisis de contenido escogido nos permitirá: a) Aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas (diversos tipos de discurso o metalenguajes). determinar los ejes temáticos recurrentes en esta trilogía discursiva. en que se incluye un texto poético junto a uno gráfico y otro fotográfico. gráfico. y para ello se proclaman las unidades estándar de base y las isotopías semiológicas. De esto se desprende que en el modelo matemático de comunicación: emisor-código-mensaje-canalreceptor. e) Las relaciones que se obtienen entre valores con objetos y de qué forma son expresadas en el texto en su conjunto uniendo todos los metalenguajes. en este contexto se entrelazan las siguientes unidades: b) Relación entre la temática. etc. independiente de la relación que exista entre los 3 tipos de lenguaje. digital y científico literario. En este caso. aislamiento. b) Analizar fenómenos no observados directamente a través de los mismos datos relacionados con ellos (características ideológicas. Por ejemplo. por ejemplo. año en que se efectuó el trabajo. Si aceptamos que los mensajes existen. Los diversos métodos y modelos de comunicación buscan llevar la teoría a un carácter científico gracias a los diversos métodos que se pueden adoptar. h) Determinar cuál es el principal actor o los personajes que aparecen moviendo la acción del hecho poético. la relación que se da entre historia y tiempo. determinar el contexto histórico. incomunicación. Que es un principio científico que busca establecer cuál es el destino final de los diversos mensajes que persiguen los diversos textos o metalenguajes. etc. k) Establecer los rasgos primordiales de los principales personajes y actores que circundan los 3 tipos de discurso para finalmente determinar un juicio psicológico de estos actores. f) Métodos o medios empleados por el analista para enfatizar en los valores descritos. lo que importa como fin último es cómo este mensaje llega al receptor y de qué manera se produce una retroalimentación. lo que importa ahora es saber de qué forma dichos mensajes generan significados. urge un análisis de contenido en forma de tríada para que el receptor que finalmente recoge el texto final lo interprete de una forma multisistémica. tópico y marco. c) Dirección: Aquí lo que se busca es establecer si los diversos metalenguajes poseen una relación a favor o en contra del contenido o si bien pretenden ser neutrales. gráfico y fotográfico. entre gráfica y poesía o fotografía y diálogo. mensajes ocultos o subliminales en los diversos textos). que es personaje o grupo en cuyo nombre se hace un juicio y en el caso de los metalenguajes que forman parte de este texto. geografía austral. por ejemplo.

Para ello se necesita verificar la frecuencia con que aparece una determinada idea. poéticos y fotográficos. el equilibrio que se establece entre ambos ejes temáticos y la cantidad de asociaciones y calificaciones manifestadas con respecto a ello. tono. En definitiva. Utilizar en lo posible fondos simples para que el receptor pueda establecer una interpretación adecuada. En el texto que nos ocupa se debe considerar que el elemento dominante desde el punto de vista gráfico debe estar fuera del centro del área a ser visualizada y ello se especula y se hace realidad a través de su tamaño. representaciones lingüísticas. documentación personal de los autores. Se analizan diversos medios de comunicación tanto escritos. 6) Procesos institucionales: Incidencia que esta obra tendría en el medio ambiente y social. procurando siempre dilucidar la lógica que relaciona entre sí los metalenguajes. índices y síntomas. forma. Es prioritario en caso del análisis dejar establecido que la producción total y global del trabajo implica una elaboración consistente en los siguientes principios básicos: elementos dominantes. simplificar. armonía. refutar o ampliar el trabajo inicial de comunicación. se busca agregar dentro del concepto de análisis las ideas de cambio y evolución y en este contexto se analizan 3 perspectivas: a) Tendencias: Por ejemplo. lo que devendrá a la postre en nuevos trabajos de investigación que buscarán mejorar. para quién va destinado el mensaje. se deben considerar al menos los siguientes elementos básicos: Desde un punto de vista comunicacional sintetizar las principales prerrogativas y dejar en claro al receptor aquello que se desea transmitir. 4) Representaciones lingüísticas: En el caso de los metalenguajes estudiados. textura y posición. establecer secuencias y puntos de giro en los textos. gráficos como audiovisuales y se busca establecer una idea convergente en la sistemática de estos medios.Existen 6 formas de inferencia en el análisis de contenido y son: sistemas. En resumen. se debe decidir y dar prioridad a lo 39 . identificación y verificación del objeto estudiado. color. tema o símbolo. cómo se efectúa y por medio de qué canal esta misiva y a su vez demostrar cuál es la interpretación que establece el receptor con respecto a todo el trabajo en su conjunto. b) Pautas: O discernimiento de los principales elementos de un género discursivo. Simplicidad: Es uno de los elementos preponderantes para confeccionar la visualidad. En el caso que nos ocupa. para poder analizar y efectuar conclusiones de este trabajo que implica un estudio equitativo entre discursos supuestamente opuestos como son literatura. c) Diferencias: Extrapolación a nuevas situaciones de análisis de contenido. normas. Una vez establecido el análisis preliminar suelen presentarse una serie de interrogantes entre autores y lectores. organización y equilibrio. comic y fotografía. de los diversos tipos de comunicación y análisis de contenido con metodología científica de investigación. 5) Comunicaciones: Poner énfasis en el factor feedback o retroalimentación para buscar finalmente el proceso conocido como retrocomunicación que es el feedback perpetuado en el tiempo. 1) Sistemas: Permiten extrapolar los datos existentes a otros estados de cosas aun desconocidos y ofrecen explicaciones autónomas. deben cortarse o limitarse los elementos que son innecesarios en relación imagen/texto. intercambios gráficos. que originan esta visión de metalenguajes. comunicaciones y procesos institucionales. 2) Normas: Es el proceso de evaluación. transcripciones e interacción social con respecto de los autores en función de la obra estudiada. 3) Índices y síntomas: Es el correlato que se establece a partir de un estudio comparativo entre el análisis de los 3 tipos de discurso presentes en el texto. Por otro lado. la frecuencia con que se repite un determinado tema o la forma en que se efectúan los cambios de valores establecidos entre diversas generaciones de artistas. simplicidad. La correlación que existiría entre los diversos actores societales y la herencia que este trabajo transmitiría a una nueva generación.

y al respecto hay que testimoniar entre los siguientes aspectos: Código establecido Verbo o mensaje subliminal Discurso testimonial Discurso visual 1) En este sentido. subyace un subdiscurso que da fuero a un nuevo metalenguaje. la gráfica y la fotografía. la narrativa gráfica de Juan Carlos Alegría. la composición fotográfica y su posterior análisis de Niki Kuscevic. las letras. en donde se destacan primordialmente el valor del honor como una metáfora para acercarse a las diversas generaciones en un tema común: la vida humana. Está también lo que es el trabajo de imagen fábula que implica la proliferación de elementos culturales universales. En general. uno de los más importantes fabulistas de la historia de la humanidad. De algún modo. Necesariamente debe existir una relación equidistante entre el poema de Rolando Cárdenas. gráfico y fotográfico. las curvas y pirámides o aquellas figuras radiales. y siguiendo los principios que se han descrito al momento de hacer un análisis sobre la organización de los elementos metalingüísticos deben interpretarse fundamentalmente pensando en el receptor. Armonía: Uno de los tópicos que caracterizan al discurso historiográfico del comic es que muchas veces sus creadores desconocen la visión e interpretación lírica de la realidad histórica y bajo esta premisa se establecen una serie de problemáticas de la cual deriva la más importante. imágenes racionales y pasionales entre las cuales existe un eje discursivo dicotómico establecido por los mismos tipos de discurso: En el área racional aparece el texto.más importante y procurar siempre que el concepto central de lo que se quiere entregar se vea facilitado en la imagen. Una vez establecido este marco teórico se debe prioritariamente considerar un equilibrio a la hora de establecer el análisis de contenido final. Por esta razón es fundamental aplicar el concepto de armonía en la lectura de estos metalenguajes y ello implica efectuar un análisis de contenido en que estén y se pongan de manifiesto aquellos elementos que tengan relación y forma entre el discurso lírico. se debe interpretar la imagen en torno a: El personaje El relato La proyección existente entre imagen. Desde esta misma perspectiva el analista debe considerarlas agrupándolas en forma para facilitar la lectura del texto. Habitualmente estas imágenes desprenden una mayor carga connotativa y emocional. 3) Es imprescindible que en el caso del análisis de la información gráfica y fotográfica implica un doble sentido visual. en el caso del comic como una lectura indirecta o semi arte. la investigación fotográfica de Niki Kuscevic y el análisis de contenido y técnico de Víctor Hernández. y en el área pasional sobreactúa lo sensorial o erótico. Por lo pronto es fundamental establecer a su vez una lectura o gramática de la imagen: lo que es la poesía. el guionista o dibujante suele creer que lo que está realizando lo entiende todo el mundo y ello conlleva a un error comunicacional de proporciones. el aporte poético de Rolando Cárdenas. relato y contenido y siempre haciendo hincapié en el contexto que existe un discurso o proyección directa y a su vez. debe existir una determinada relación que lo precisará la metodología de análisis de contenido entre los colores. En este contexto tenemos el aporte de La Fontaine. el discurso o guión en el comic de Juan Carlos Alegría. En el caso del comic se necesita imperiosamente revisar aquellas figuras que fueron hechas en forma geométrica como los círculos. por cuanto un trabajo efectuado sobre una interpretación poética es muy distinto y altera lo que se puede realizar a las 12 del día como a las 20 horas. la gráfica y la fotografía. 2) Se debe comprender también que existen en un texto poético. Por ejemplo. y el análisis ulterior que unifica todos estos criterios discursivos realizado por Víctor Hernández. una solución fotográfica de todas maneras implica 40 .

Esto produce un discurso autónomo y una realidad que solamente se puede expresar desde Magallanes y que se puede circunscribir desde el austro simplemente porque nadie más lo puede expresar.000 años de vida que establecen fundamentalmente lo siguiente: a) Magallanes es el epicentro del mayor y único concentro de vida en el Cono Sur y en ello supera a las antiguas culturas precolombinas como el imperio azteca. Harold Lasswell. Este libro consta de 17 poemas y en la publicación el texto corresponde al 13 relato lírico. El misterio con respecto al ocaso y 41 . colocando énfasis en uno de los motivos o ejes temáticos en que derivará posteriormente la poesía de Cárdenas. fotográfica y gráfica. Análisis de contenido de “Marenostrum”. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. Para efectuar el análisis de contenido que viene a continuación debe considerarse los siguientes aspectos finales: En el contexto que unifica la imagen tanto poética. No debemos olvidar que en la zona austral el tiempo hora escapa a la realidad cronológica: Durante el período de verano aclara alrededor de las 4 de la mañana y anochece a las 11. en donde subyace el recurso conocido con el nombre de “Metáfora”. En tanto que en invierno la luz del sol sólo se aprecia a las 9 horas. toda vez que los procesos históricos que han ocurrido en Magallanes sobrepasan todo lo anterior y de esta forma y bajo esta perspectiva surge una nueva forma o manera de interpretar la vida y la historia del hombre considerando. Kurt Lewin y Carl Hovland. su ideología y sus fuentes naturales. declinando alrededor de las 16 horas. Una característica que resalta a primera vista es la cantidad de elucubraciones. que en Magallanes y en la Patagonia se cumplen 12. en donde subyace el recurso literario conocido como “Metonimia”. cuya metodología se inspira en las ciencias de la comunicación y ve el trabajo de Klaus Krippendorff como su principal articulador y punto de referencia. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Así tenemos que nuestra literatura. Paul Lazarsfeld. b) Se establece el principal eje temático o parangón que sucede a la idea del mito del eterno retorno de Schopenhauer y Nietzsche en el sentido que la realidad patagónica austral implica el principio y el fin del mundo en su cosmovisión. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” se circunscribe al libro “Poemas Migratorios”. En tanto. los magallánicos curiosamente estamos siendo chilenos alejados terrenalmente del resto de nuestro país. pioneros en esta ciencia como los mencionados inicialmente. por cuanto en Magallanes establecer una imagen es absolutamente distinta obtenerla a las 7 de la mañana o a las 23 horas. editado en 1974. inca y la cultura mapuche. maya. recuerdos y remembranzas efectuadas por el autor en torno a variados paisajes de la geografía magallánica. Este contexto histórico y visual que no ha sido nunca analizado reproduce a su vez una paradoja por cuanto la mayoría de las personas que viven en el resto del país ignoran la singularidad magallánica y. Se trata de establecer los dos ejes temáticos en que descansa el análisis de contenido. en el contexto de la interpretación de todos estos metalenguajes opera el concepto denominado “Plano Paradigmático”. nuestros nacientes escritores patagónicos estén develando un trabajo literario que escapa a todo lo que se ha escrito anteriormente.00 de la noche. sin dejar de mencionar la importancia y gravitación de otros autores más antiguos. del autor magallánico Rolando Cárdenas. sino también en su forma y contenido. Se trata en su conjunto de un trabajo que rememora una serie de elementos que ya son propios del trabajo de Cárdenas a contar de 1959 cuando edita su primer libro “Tránsito Breve”. Ensayo visual de Niki Kuscevic En primer lugar.una resolución no solamente digital. por otra parte. opera el concepto conocido en ciencias de la comunicación como “Plano Sintagmático”.

y junto con todo ello se describe en este libro. y por otro. Barquero y otros dieron vida al movimiento conocido como Lárico. clima y geografía. la lluvia. el mito y la realidad misma. pero en cuya forma se expresa una interpretación de soledad. desde esta perspectiva. Es probable que el joven Rolando Cárdenas que a la sazón contaba con 11 años de edad. el dibujo de un gran galeón que rememora posiblemente a aquellos primeros barcos españoles que surcaron el Estrecho de Magallanes desde la expedición de Hernando de Magallanes. en donde uno de estos antiguos bodegueros cobijaba una gran cantidad de alimentos y en épocas de crisis tanto social como económica jamás veía desabastecido a su almacén. haya vivido y experimentado aquel momento histórico y fantástico. cuyo objetivo final fue dar cuenta de aquellas visiones oníricas que estuvieron en su niñez y que plasmaron en muchos poemas. la soledad y la muerte del hombre magallánico con su propio entorno. aseguraron haber visto al Caleuche. Pero se dice que un día de marzo de 1944 (lo cual está corroborado) ocurrió el siguiente incidente: lugareños del barrio más antiguo de Punta Arenas. Existe una especie de atavismo austral lo que se enumera y describe con un sentido singular del carácter del hombre magallánico: la necesidad de conocer el valor y probar el heroísmo. su relación directa e indirecta con el medio ambiente y paisajes australes. el distanciamiento como una forma de llamar la atención que en este contexto irrumpe como una alerta para lo que puede suceder. pasando por Pedro Sarmiento de Gamboa y seguidores. y en este sentido es un avance con respecto a trabajos anteriores. Estas lecturas develan el misterio en que la poesía de Cárdenas adquiere en este texto una nueva serie de representaciones visuales cuya alegoría final es la lucha. Mientras. Este barco nunca se ha podido encontrar y ello ha conmovido a toda una bibliografía literaria que abarca desde el mundo infantil hasta las obras de los más connotados escritores tanto nacionales como internacionales. esta nave abastecía de víveres y alimentos al resto de la población isleña que existía en Magallanes. Ello queda de manifiesto en el primer poema del libro “Viaja la tierra y la circunda el mar” o en “Noches blancas”. Cuando se analiza desde un punto de vista sintagmático. sobre todo en sus primeros libros. pues en estos 3 conceptos desde un punto de vista histórico se puede comprobar la existencia de un antiguo almacén que funcionó en Punta Arenas durante la década de 1930 y 1940. las vicisitudes y problemática que el hombre magallánico enfrenta con su propio paisaje. Si a esto se agrega “Colinas que han dejado de ser”. un llamado que es característico en la lírica de Cárdenas. desde el punto de vista de la memoria colectiva. Lihn. la soledad. (lectura cuantitativa) la gráfica de Juan Carlos Alegría tenemos. Pero también es inevitable. El poema de Rolando Cárdenas como se dijo anteriormente cuenta de 6 estrofas. 24 horas después el 13 de marzo de 1944 una ballena de 7 metros de largo salía del Estrecho de Magallanes y se paseaba impunemente por calle Paraguaya llegando hasta la antigua calle Talca (hoy Armando Sanhueza) y después de merodear el lugar decide volver al estrecho pero lamentablemente es liquidada por carabineros. Si se empieza a analizar la primera de ellas tenemos 7 versos. La unión de esta imagen fantasmagórica efectuada por Juan Carlos Alegría implica una serie de interpretaciones 42 . en los cuales ya se observan dos ideas esenciales. llamado Barrio Sur. “Desde esta casa antigua tan ajena a esas otras” o “El rostro en la proa”. hacer la contraposición con el mítico barco fantasmagórico chilote. en primer lugar. o “La ruta de Allan Williers”. el Caleuche. los elementos propios de la geografía del paisaje austral. Una implícita enumeración y acercamiento de lo que es el mítico y famoso faro Evangelistas. el viento.desaparecimiento del pueblo y cultura Selknam. Investigaciones efectuadas por alumnos de educación básica y media de Chiloé y Punta Arenas han dado cuenta de todo un trabajo de análisis que supera a la magia. No se puede olvidar que. junto a Teillier. sin dejar de mencionar “Los vientos del verano” o “Un día Kren no retuvo sus llamas”. abandono y un manifiesto espíritu de contemplar ante los parajes australes un destino predispuesto por la propia naturaleza y que habitualmente posee un final fatal. Es importante y prioritario destacar que nuestro autor estando en Santiago. “Selknam”. Al día siguiente aquel viejo almacenero abandonó el lugar y nunca más se supo de él.

Tiempo que condiciona de un modo u otro la realidad que vive el habitante magallánico. la construcción del faro Evangelistas implicó una labor titánica. las épocas que representan los períodos de otoño-invierno también diferencian a este extremo sur del país y del mundo con respecto al resto de Chile y la humanidad. aquel barco o galeón que aparece en lontananza. se deben considerar al menos variables 43 . surcando soberbio los mares australes. ingenieros. oscurece cerca de las 4 de la tarde y amanece alrededor de las 9 de la mañana. A todo esto debe agregarse que en el lugar más alejado del planeta. Si nos remontamos al estudio de las viñetas 2. al estudio. A modo de ejemplo. pero enfatizado esencialmente en la primera estrofa. el Estrecho de Magallanes era simplemente un mito. Por lo general. Premio Nacional de Literatura 1963. Para ello debieron recurrir al ingenio. existe la menor densidad de población con respecto al resto del país. donde la luz del sol llega prácticamente a emplear 15 horas o más del acontecer patagónico austral. Del mismo tenor. Además. el clima. y suele aclarar cerca de las 4 de la mañana. En esta primera viñeta tenemos 28 palabras que dan inicio a la historieta y que de algún modo u otro interpreta al poema en su conjunto. marinos. En contrapunto. debe comprenderse que no es lo mismo interpretar una imagen visual a través de la fotografía durante los meses que integran el ciclo primavera-verano. las condiciones atmosféricas. Así es fácil y llamativo a la vez dar cuenta cómo Kuscevic hace un trabajo que se inicia habitualmente en las mañanas y amaneceres magallánicos. La segunda revelación que deviene del texto de Cárdenas nos involucra en dos antecedentes que claramente están olvidados: en primer lugar. Ello sin dejar de considerar el clima. hacen perder el norte histórico que pretende entregar la imagen. traslado y viajes de todos los buques del mundo que fundamentalmente buscaron una relación entre los océanos Atlántico y Pacífico. con su carga infinita de soledad. en definitiva el mar. 3 y 4 vemos una curiosa contraposición entre texto e imagen. En este mismo contexto debe considerarse al momento de estudiar y efectuar una metodología de análisis de contenido sobre la intervención y creación fotográfica de Niki Kuscevic Ramírez al menos los siguientes antecedentes: Magallanes por su característica geográfica ubicado al fin del universo presenta una suerte de variables que deben considerarse como esenciales. o como diría Benjamín Subercaseaux. Y en segundo lugar. sino del Estrecho de Magallanes. También para el reconocimiento global del proceso de investigación.que dan cuenta a su vez del mundo mágico y fantástico que envuelve el entorno no sólo de la Patagonia. cuando el Estrecho de Magallanes era punto obligado para la permanencia. muchos de ellos postales en el mundo entero. es el país con la más loca y alterada geografía que existe en el planeta. lo que de todas maneras implica un cambio en el estado de ánimo y una nueva forma de ejercer y hacer cultura en el austro. Las horas luz que nos entrega esta zona austral son diametralmente opuestas a las que presenta el resto del país. Por de pronto se observa desde un inicio en el trabajo fotográfico del poeta e investigador Kuscevic una fuerte intervención en términos de interpretar cualitativamente el poema de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. pero a su vez ignoraron también en gran medida el conocimiento que en su época tenían los habitantes del entonces territorio de Magallanes. Si bien el texto empieza con la forma de un galeón del siglo XVI. arquitectos. sólo en la ciudad de Punta Arenas durante los meses de enero y febrero oscurece alrededor de las 23:00 hrs. A esto debe agregarse las inusitadas y fuertes corrientes y ventisqueros desconocidos por la mayoría de los navegantes de la época. no debe olvidarse que el faro fue construido en la última década del siglo XIX. debe necesariamente analizarse y tener en consideración que Chile en su conjunto es un país que presenta todos los tipos de climas. pues se trató de hacer esta obra magna en función de la existencia de 4 grandes islotes cuya topografía era prácticamente desconocida. al llegar al sitio descrito tiende a perder su rumbo y a sumergirse en una serie de desencuentros en que el tiempo. estaba el gran misterio que para gente ajena a Magallanes. y como lo dijimos anteriormente. al parecer.

como las siguientes: El trabajo realizado por Juan Carlos Alegría implicó una elucubración y análisis que data del año 2008 (invierno), y a su vez la obra fotográfica de Niki Kuscevic deviene, en parte, de esa misma época pero también se actualiza a contar de invierno y primavera del año 2010. Por último, el análisis de contenido realizado por Víctor Hernández se ejecuta fundamentalmente durante el año 2010, y en el caso de los 3 autores han ocurrido una serie de fenómenos, hechos de vida, que de algún modo u otro incitan e inciden en el fenómeno a estudiar. Por de pronto, se debe considerar que este proyecto fue presentado varias veces en diferentes instancias de consideración y análisis y desde su génesis hasta la fecha adquirió una serie de modificaciones sustanciales tanto en su forma como en contenido. De más está decir que, en términos gráficos y fotográficos, implicó por primera vez de acuerdo a un estudio elaborado por los autores el concepto conocido como metalenguaje, que es la relación entre 3 o más tipos de discursos que inicialmente son absolutamente interdependientes. En segundo lugar, además, significó una nueva mirada por parte de todos los intérpretes involucrados en cuanto a los discursos, mediante una nueva visión cosmopolita de la gráfica, la fotografía y el análisis de contenido. Esto no es menor al momento de efectuar el análisis final de esta interpretación que se hace en términos del poema de Rolando Cárdenas, “El Fantasma del Faro Evangelistas”, pues no debemos olvidar que en semiótica cuando cambian los significantes (historia, fechas, contenidos, personajes, tiempo) cambia el significado que pretendemos entregar al concepto escogido. Desde esta perspectiva, una vez más se hace factible y perenne la filosofía de Emanuel Kant, quien señala primero en la “Crítica a la razón pura” de 1781, luego en “Fundamentación a la metafísica de las costumbres” de 1785 y “Crítica del Juicio y Prolegómenos a toda metafísica futura” de 1788, que lo más importante no es la razón en sí, sino la experiencia, y aquí subyace un problema filosófico de fondo: la razón no existe como medio único para obtener la verdad. Kant demuestra que para alcanzar el conocimiento no basta como planteaba Descartes que la razón era lo más importante, y una vez surgido el pensamiento empírico a través de los tratadistas ingleses como Hobbes, Hume, Locke y Berkeley, descubrió contraponiendo ambos ejes temáticos que algo estaba fallando y era precisamente la razón, pues la experiencia es demostrable, de allí que su trabajo filosófico derivó en un completo tratamiento en desmenuzar devenir y elaborar los llamados juicios a priori en donde demuestra que la realidad objetiva no existe propiamente tal, sino que está en nuestra mente y ella se va adecuando al proceso de interacción simbólica del conocimiento. En la segunda estrofa del poema de Cárdenas tenemos un enorme trabajo que implica innumerables interpretaciones. Estamos tratando de una obra de 14 versos en donde el poeta hace implícito una alocución tácita a la Atlántida perdida, la Ciudad de los Césares, y tantos misterios que sólo pueden observarse y preservarse en los vericuetos del Estrecho de Magallanes; en concreto, en ese lugar tan oscuro, hostil, pero a su vez poético, como es la salida hacia el océano Pacífico que nunca fue establecido hasta cuando surge el faro Evangelistas el año 1896. En su tercera estrofa tenemos 15 versos en donde por primera vez se menciona, además de establecer la supuesta realidad que viven los fareros en aquel acantilado, una novedad que no solamente es histórica sino también literaria: la presencia de un ave que solamente habita ese lugar denominado “La Remolinera” y que al parecer se convierte en el único ser vivo que comparte con los fareros en aquellos alejados parajes. Pero hay algo más: “La Remolinera” no es sólo un ser vivo sino además es un personaje que de algún modo u otro interpreta los sueños de libertad, salir de ese encierro y también saciar la necesidad sexual que ocurre con aquellos personajes que se encuentran encapsulados por tanto tiempo, en aquel lugar tan recóndito del Estrecho de Magallanes. Además, la conjugación de estos 3 discursos o metalenguajes lleva a reconocer que no basta para explicarlos tratar solamente con las ciencias sociales de la comunicación aplicadas en su noción de metodología de análisis
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científico de contenido. Esta técnica refleja la preocupación empírica de la llamada Escuela Científica Norteamericana de Comunicaciones con todos sus estudios teóricos y demostraciones prácticas basadas en modelos que buscan en último término la solución de problemas concretos. En el caso que nos ocupa y debido a la complejidad del fenómeno a estudiar, se requiere también del apoyo de la Escuela y Métodos Europeos de enseñanza. Ello implica introducir en el ámbito del estudio que nos ocupa técnicas que son propias de la escuela científica europea de la comunicación. Aquí suelen desarrollarse las modernas teorías psicoanalíticas y de la corriente conocida como “Gestalt”. Se pone énfasis en el contenido mismo y su interpretación, en detrimento de la forma y de los resultados, ejes temáticos de la escuela Norteamericana. Al analizar los problemas fundamentales que se derivan de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría se encuentra una vasta gama de elementos que tienen que ser interpretados según los postulados teóricos de pensadores como Jung, Freud o Lacan. ¿En dónde radica la influencia del discurso sexual que involucra a quienes cuidan los faros? ¿Cómo se resuelve o se logra interpretar el carácter epopéyico de soledad que caracteriza al hombre magallánico? Y por último, ¿cómo demostrar científicamente a qué nivel alcanza el carácter épico y heroico que resulta de la relación entre el hombre austral, su origen, naturaleza, patrimonio y destino? No cabe ninguna duda que estas preguntas e interrogantes escapan a una visión netamente empírica, toda vez que requiere y precisa a todas luces de una interpretación global que sólo puede hacerse aplicando técnicas y métodos que son comunes a la escuela europea de ciencias de la comunicación. Tenemos en la intervención fotográfica de Niki Kuscevic la aleación fructífera de dos trabajos que en teoría son diametralmente opuestos: la obra poética de Rolando Cárdenas, la elaboración gráfica de Juan Carlos Alegría con su trabajo de comic, y por otra parte, el análisis científico de metodología de contenido que aplica Víctor Hernández. Este aspecto es muy decidor, toda vez que requiere para el fotógrafo y poeta, al momento de interpretar la poesía a través de la ilustración, desarrollar una intensa labor primero de reconocimiento del material, segundo interpretar aquellas imágenes y metáforas junto al trabajo gráfico, luego ejecutar su propia obra analítica para finalmente ser el puente o vaso comunicante entre el trabajo lírico de Cárdenas, la labor gráfica de Alegría y el trabajo analítico de Hernández. Se pensaría que se trata de 3 ó 4 lecturas diferentes. Eso simplemente queda a cargo del lector. Lo concreto es que la interpretación efectuada por cada uno de los artistas lleva consigo un trabajo de fondo, cuyo resultado es la búsqueda de aunar criterios en torno a una serie de elementos disímiles. En la estrofa cuarta, constituida por 12 versos, comienzan a vislumbrarse los elementos violentos que caracterizan al hombre y al acontecer magallánico: la muerte, la soledad. Enfrascados en un momento histórico en que no se ve ninguna salida o como dijera Cárdenas en su poema “la muerte en la tormenta, silenciosa y fría / entre el abismo del mar y del cielo”. Ello nos lleva a pensar por ejemplo, en la novela de Manuel Rojas “La ciudad de los Césares” (1936), “El último grumete de la Baquedano” (1940) de Francisco Coloane, “Oro Negro” (1941) de Lucas Bonacic-Doric, “El último confín de la tierra” (1948) de Lucas Bridges, y la crónica de Antonio Pigaffetta “Primer viaje en torno del globo” (1970). Necesariamente se tiene que precisar y recordar que si bien el poema de Cárdenas fue publicado en 1974, con toda seguridad debe haber sido escrito mucho tiempo antes. En tanto, las ilustraciones efectuadas por Alegría fueron pensadas a partir del año 2008; mientras el proceso creativo fotográfico de Kuscevic en torno a los metalenguajes data de la misma fecha, acentuándose durante el transcurso del año 2010. En cambio, el trabajo analítico de Hernández sólo pudo realizarse una vez concluido todo el trabajo anterior y de esta forma, iniciar el proceso de análisis crítico, técnico y de contenido de los 3 metalenguajes en su conjunto. Esta descripción debe considerarse de capital importancia para el presente estudio, por cuanto deben asociarse los distintos elementos
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temporales, espaciales e históricos que circundan cada uno de los textos. Sobre todo si se busca en último término consensuar diversos elementos discursivos y establecer un eje que hilvana estos 3 discursos. Además, debe considerarse como medida temporal la cantidad de años transcurridos entre la publicación del poema y la creación de los 2 nuevos textos que buscan su interpretación. Debe considerarse también que el poeta Cárdenas está fallecido hace más de 20 años y sólo en la última década se ha tratado de redescubrir su amplio y vasto quehacer poético. Con toda seguridad, puede decirse que es el año 1998 con la aparición del libro “Antología Insurgente, la nueva poesía magallánica”, de Oyarzún y Magal, en que se da el punto de partida para el reconocimiento definitivo de la obra de Cárdenas en la región austral. Curiosamente entre la publicación del poema en 1974 y la muerte del poeta en 1990 existe también un período histórico en que muchos autores como Cárdenas fueron silenciados y esto de alguna manera modifica diametralmente el panorama para realizar un análisis de contenido considerando la variable histórica. Dicho de otro modo, es a contar de 1998 y fundamentalmente con la segunda edición de las obras completas de Rolando Cárdenas en 2001 cuando se masifica el conocimiento tanto del vate como de su obra. La primera edición de 1994 sirvió para darlo a conocer preferentemente entre círculos de escritores, tanto de aquellos que lo conocieron como de las nuevas generaciones que comienzan a acercarse al quehacer poético, junto con amigos y familiares que en algún momento esperaron que este proyecto se hiciera realidad. Considerando todo lo anterior se debe necesariamente hacer un parangón entre lo descrito en la cuarta estrofa por Rolando Cárdenas y su relación con el hombre magallánico. En primer lugar es posible realizar el siguiente ejercicio: la visión que de seguro tuvo el poeta en su niñez del Estrecho de Magallanes, pues el hombre vivió su niñez y adolescencia en el tradicional Cerro de la Cruz en Punta Arenas, mítico lugar en donde sus casas con más de 100 años de antigüedad se encuentran situadas, a diferencia de otras construcciones en Punta Arenas, mirando directamente hacia el mar. Y en el invierno cuando oscurece o en el verano cuando aclara, a eso de las 4 de la mañana puede verse nítidamente, si uno mira fijamente hacia el horizonte, primero la isla de Tierra del Fuego, pero lo más esencial ocurre con este fenómeno: se puede observar claramente la redondez de la tierra. Aquí subyace la siguiente connotación, el hombre austral y su entorno es el principio y a la vez fin último de la naturaleza humana. En segundo lugar, la descripción del paisaje, la evidente relación que ocurre entre el faro Evangelistas y la boca occidental del Estrecho de Magallanes con todos sus peligros, expone claramente a los fareros y a todo aquel que pernocta en ese lugar a una especie de muerte permanente o una forma de espera silenciosa deseando que este fenómeno no llegue a ocurrir jamás, pero en la medida en que transcurre el tiempo esa espera se va convirtiendo en un delirio, una tormenta y un posible paso a la locura. En este contexto se debe considerar para su análisis y observación uno de los grandes fenómenos que afecta y altera la vida en comunidad magallánica y que siempre ha permanecido al margen de un estudio detallado: el suicidio, el cual en nuestra región supera con creces la media nacional. Las condiciones en que se efectúa tan drástica decisión ocurre tanto en hombres como en mujeres pero aún no se estudia suficientemente las causas y efectos de por qué sucede esta práctica. Junto a una serie de problemáticas propias del hombre austral, como el abandono, la geografía y el hecho de estar permanentemente al margen de las decisiones que se toman a nivel central, esta práctica no se avizora realmente ni es visible para los científicos porque en términos globales la gran parte de la vida magallánica se realiza al interior de los hogares. Sólo en los últimos 4 años, 2006 a 2010, han ocurrido 60 suicidios, y este fenómeno es transversal pues atraviesa a todo cúmulo de edades desde la niñez hacia la adolescencia, pasando por la adultez hacia la madurez. Conviene señalar al respecto, el inmenso fenómeno
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cobrando por su singularidad en esta última imagen una visión dramática del acantilado en donde se encuentra el faro. debido a los destellos de luces que se observan en los cuadros respectivos. 22 y 23 se vislumbra la presencia de la torre cilíndrica que ilumina el islote Evangelistas. Si se estudia la relación que existe en estas viñetas entre texto e imagen se comprenderá el equilibrio entre los factores ya descritos en el poema: la soledad. 10 y 11. 21. Justo cuando la nave está llegando a puerto. Además es la primera imagen concreta en que se puede identificar nítidamente una visión de los roqueríos que contornan el islote Evangelistas. sus olas bravías y es una conjugación perfecta con la situación que viven los fareros: por una parte en una soledad extrema. en primera instancia parecen no converger entre sí. sino fundamentalmente a las diversas embarcaciones que se desplazan en torno a los islotes que circundan el Evangelistas. este trabajo inicial posiblemente fue modificado a medida que se fue realizando la labor creativa en su conjunto. que es el eje temático en el cual descansa el misterio que envuelve a la agresividad del Estrecho de Magallanes. La cultura austral se les vuelve en contra y esa es una de las razones primordiales que determina que entre el 70 y el 80% de la cantidad de suicidios que ocurren en la región magallánica provenga de personas que no tienen arraigo alguno con la realidad patagónica fueguina. Esta imagen es muy significativa para el contexto final porque es la primera ocasión en que se aprecia la existencia del faro Evangelistas. con una geografía hostil. y por otro lado. y por ende encuentra su salvación. ocurre el hecho imprevisto que 47 . ya en las viñetas 19. Mientras los cuadros 18 y 19. viene a este lugar para tratar de lograr un mejor porvenir. Cobra especial significado en los dibujos de Alegría la connotación simbólica y de contenido que le otorga a la presencia del mar. el aislamiento. Sin embargo. Es un análisis libre. mano de obra sin especialización. simbolizado en el Estrecho de Magallanes y su especial incidencia como punto de encuentro y unión con el Océano Pacífico. Mucha gente. pero que además convierte la escenografía en una señal de unidad. el viento simboliza la presencia implícita de la muerte. en las viñetas 16 y 17 aparece el elemento imaginario y fantasmagórico que circunda aquel lugar: “la Remolinera”. pues aquí el artista involucra además de todos los elementos mencionados. Se percibe a simple vista que el autor imagina la época primigenia en que fue construido este fanal. 14 y 15. toda vez que Alegría insiste en presentar al faro Evangelistas como una unidad aislada y a un galeón español que recuerda las naves del siglo XVI. la importancia del fenómeno tan significativo del acontecer austral: el viento huracanado. 7 y 8 corresponden a una interpretación global que hace el artista tanto de la primera como de la segunda estrofa. el presentimiento de una muerte acechando a los fareros. Sin embargo. salvación y de futuro. merodeando en aquel lugar. pero al poco tiempo se encuentran en una situación dramática pues desconocen el clima. más allá de este terrible momento en que olas embravecidas parecen succionar a aquella nave. Esta posición extrema se materializa aún más en las viñetas 9.de emigración que ha tenido la región de Magallanes en las últimas 4 décadas. las viñetas 5. la geografía y en general el modo de ser. Al respecto. de pensar del hombre magallánico. que refuerza la idea de supervivencia y la necesidad de mantener la esperanza ante tanta soledad. 13. 6. Mientras tanto. Otra vez esta visión se hace cada vez más intensa y cruel en la gráfica de Alegría cuando se analiza las viñetas 12. por cuanto Alegría imagina inicialmente este proceso en función de la lectura pura y única del poema de Cárdenas. Aquí puede vislumbrarse con toda seguridad las características que el creador piensa que corresponden al entorno natural que deriva de la situación geográfica del faro Evangelistas. un ave que merodea ese entorno geográfico y que muchas veces tiende a ser la única presencia de ser vivo en aquellos parajes. El autor ilustra en estas 4 viñetas e imagina la furia de un mar inclemente que agobia no solamente a quienes pernoctan al interior del faro. 20. Aquí se conforma una metáfora plasmada en la ilusión.

fue en el campo de la fotografía el eje temático y discursivo del constructivismo ruso. En el caso que nos compete el autor labora esencialmente con su cámara fotográfica interviniendo la realidad magallánica a principios de la mañana. intentaban desnudar la relación entre el hombre y su realidad más inmediata. no cabe ninguna duda que estamos frente a un momento de lucidez que el poeta e investigador aprovecha de la mejor manera para entregarnos a partir de sus fotografías nuevos espacios de lectura. En lo que a este trabajo sobre metalenguajes concierne y considerando la Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. cuando precisamente hay más luz. la presencia percibida por los fareros de la muerte es cierta y ello se acentúa a medida en que transcurre el tiempo cronológico y con ello se intensifica la angustia en ambos metalenguajes: tanto en el discurso poético de Cárdenas como en el proceso interpretativo cuyo efecto es la gráfica de Alegría. El trabajo fotográfico efectuado por Niki Kuscevic Ramírez debe consignarse bajo los siguientes prismas: por una parte. escritor y ensayista español Luis Buñuel. La influencia de este autor en la obra visual de Kuscevic es evidente. quien ejerció una poderosa atracción en la evolución creativa y posterior sensibilidad estética de Kuscevic. fotógrafo. quienes buscaron descontextualizar al ser humano de factores externos.Alegría interpreta en sus ilustraciones y que es el momento más alto que contiene la gráfica expuesta. Otra influencia que subyace en la obra de Kuscevic la podemos encontrar en la impronta del cineasta. pero la obra de Buñuel sobrepasa largamente estas esferas y es. Kuscevic interviene la realidad dejando al margen todo pretexto. sin lugar a dudas. Su pionero trabajo “El perro andaluz” de 1928. movimiento artístico e intelectual que se propagó luego de la creación del Estado soviético en 1922. entelequia. hizo que a este creador europeo se le circunscribiera dentro del movimiento surrealista. la luz surge a contar de las 3 ó 4 de la mañana. tanto en la poesía como en el elemento ilustrativo proporcionado por el dibujante Juan Carlos Alegría. Debe recordarse que al momento de realizarse el período de verano en el austro. en su ensayo visual y microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. nacido en San Petersburgo en 1891 y muerto en Moscú en 1956. Esto queda demostrado en 6 viñetas respectivas. junto a Salvador Dalí. Kuscevic coloca al receptor frente a una disyuntiva elemental: enfocar de acuerdo a una interpretación personal 48 . se nos aparece finalmente el fantasma que no deja de ser una figura retórica que subyace desde un comienzo. discurso superfluo o artificial. una de las más universales y menos comprendidas figuras del arte moderno durante el siglo XX. lo que solamente ocurre en el extremo ártico del planeta. Esta es la parte final de la gráfica que coincide también con la visión poética que nos entrega Rolando Cárdenas en la quinta estrofa del poema en que. como elemento de juicio y aspecto connotativo final. Además de crear y analizar la obra poética y de ilustración. para simplificar la lectura posterior del lector. El trabajo de Kuscevic está centrado fundamentalmente en su afinidad hacia colores neutrales como el blanco y el negro. elementos gráficos que contienen un justo equilibrio con el discurso narrativo que propone el ilustrador. busca trabajar en un plano absolutamente discursivo el fenómeno de la luz natural y el color como elementos simbólicos y constructores de la mitología del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Al igual que los constructivistas rusos de principios del siglo XX. pero por sobre todas las cosas. pero de acuerdo a las prerrogativas de este trabajo se privilegia el uso del color y fundamentalmente converge una lectura acabada del poema de Rolando Cárdenas y una exploración secuencial de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría. y a la hora del crepúsculo. Definitivamente. la influencia de la evolución creativa del arte visual en autores como Man Ray y Aleksander Rodchenko. Rodchenko. interpretación y argumentación. Este. Uno de los 2 fareros tropieza y comienza lentamente a perderse y ahogarse en las olas circundantes. expone conceptos que se complementan con un cuerpo teórico denominado “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”.

sino que además se vislumbra una ironía generalizada al evidenciar en el texto dramático algo en que muy pocos podrían estar de acuerdo: la decadencia de la década de los 80. para poder llegar a una conclusión o una postura ideológica. la visión del poeta Rolando Cárdenas adquiere una nueva puesta en escena y a su vez otra interpretación que ahora no es de carácter individual. se terminan las grandes ideologías o paradigmas que sustentaron el debate universal durante gran parte del siglo XX. El investigador utiliza para efectuar su intervención fotográfica 2 cámaras fotográficas: los modelos Sony CyberShot DSC-P73 de 4. Kuscevic interpreta la realidad magallánica. los países de Europa oriental. Al revés. Esa es 49 . Luego asume un proceso de depuración basado en primer lugar en la lectura minuciosa del poema de Cárdenas. Dicho de otro modo. se deben intercalar diferentes momentos. política o religiosa para comprender finalmente la intervención fotográfica. Aquí el autor indaga a través del discurso lírico sobre la problemática del hombre austral y su entorno. subyace en la intervención fotográfica una visión crítica en donde lo analógico o realidad al desnudo está por sobre el discurso oficial. cuyo contenido no aspira a ser interpretado desde su labor primigenia.1 Mega Pixels y Sony Cyber-Shot DSC-W80 de 7. para de esta manera plasmar una obra singular que resume los textos o metalenguajes anteriores. en 30 fotografías consideradas como las más significativas para intercalarlas en este análisis de contenido en función de representar al lector figuras metafóricas.el trabajo de Rolando Cárdenas y las ilustraciones realizadas por Juan Carlos Alegría. En párrafos anteriores se ha intentado demostrar las enormes diferencias de forma y contenido que surgen del texto de Cárdenas y que miran lo que ocurre con diferencia significativa con respecto al norte del país y del mundo. sean sus problemas sociales. Necesariamente se debe comprender que hay una velada crítica por parte del autor no sólo al contexto histórico que se vivía en Chile y en el mundo en ese momento. Por si fuera poco. sino más bien de carácter social: lo que ocurre en el faro Evangelistas ya no es un problema exclusivamente en el que intervienen marinos o gentes que habitan ese lugar: sino que es una analogía para demostrar los enormes problemas y conflictos que están ocurriendo en toda la región. antropológicos. que en opinión de Kuscevic aparecen estancados. por una parte. Es decir. Aquí es importante y fundamental esclarecer los siguientes acontecimientos: El autor trabaja en función de crear y recopilar aproximadamente 1. Es significativo destacar que así como existe un centralismo producto de la efervescencia que Santiago impone sobre las regiones de Chile. y esto conlleva un trabajo paralelo que se efectúa primordialmente durante las mañanas. El trabajo creativo de Kuscevic implica no sólo una mirada hacia el entorno del hombre magallánico sino una extrapolación de este ser con una mirada planetaria. Fue en esta época tanto a comienzos como a fines de 1980 en que se acentuó el modelo neoliberal como forma de vida y cultural para los chilenos. Se crea esta especie de capitalismo popular sujeto a la rigidez que garantizaba la constitución política emanada en 1980. desde una visión romántica. estados de ánimo. también Punta Arenas asfixia las microrealidades que se observan en las diversas comunidades o capitales provinciales de la duodécima región. a fines de esta década se produce la caída del muro de Berlín y el derrumbe del comunismo en la Unión Soviética y sus satélites. En este contexto.2 Mega Pixels. Kuscevic interpreta esta realidad y la explaya de forma unívoca en el texto de Rolando Cárdenas. la visión libre que obtiene de la labor gráfica de Alegría. pero contrapone esta visión con lo que ocurre en el presente con el Magallanes contemporáneo. El trabajo inicial y esta particular mirada del poeta surge en el texto inédito “Ozono” que data del año 1988.000 fotografías sobre el entorno y el espacio austral. simbólicas y de alto contenido significativo. En este contexto se elabora un nuevo proceso creativo y el resultado se enfatiza en una variada amalgama iconográfica. individuales.

hasta el día de hoy es el lugar donde se efectúa la mayor cantidad de publicaciones en Chile y en el área artística. audiovisualistas. Comprende que está absolutamente solo en la más y total locura. el pensamiento científico dio desde Magallanes innumerables académicos que traspasaron las barreras del entorno patrio. el abandono y acentúa las dificultades que caracterizan el entorno y la imaginación del hombre austral. alcoholismo desenfrenado. Lo más significativo es que junto a todo este panorama aparentemente desolador. sino que es el punto de entrada para la navegación desde el Pacífico hacia el interior de los canales y posteriormente hacia el Estrecho de Magallanes. Debe tenerse presente también lo tortuoso que significa no solamente estar al interior del faro Evangelistas. Y además. días. Por ejemplo: “(…) Y como un origen impiadoso de la locura/ sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella/un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío/ viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre”. las primeras grandes sociedades. En definitiva. Así. Desde la primera toma hasta la número 30. Ha surgido toda una amalgama de posibilidades en torno al hombre y a su quehacer habitual. de teoría del conocimiento y de lógica. deportivas y culturales. se debe aceptar el hecho fidedigno que ese es precisamente el lugar con mayor cantidad de pluviosidad en todo Chile. intelectuales. Dentro de este mismo contexto. Aumentaron delitos como violencia intrafamiliar. deben considerarse también otros factores históricos como la dificultad que enfrentan diariamente aquellos cuidadores de faros que hacen soberanía en tan apartada e inhóspita localidad. En el campo de las letras.posiblemente una de las razones por la que vemos que en cada una de las intervenciones fotográficas se producen diversos conceptos tanto de metafísica. el hombre austral es reconocido a nivel nacional e internacional como pionero en muchas actividades artísticas. la imagen o intervención fotográfica permite obtener un mensaje mucho más recíproco pues se evita el discurso abstracto del lenguaje. Magallanes fue la cuna del cine en Chile y posiblemente de Latinoamérica. algo que muy pocas regiones del país pueden exhibir. Cárdenas lo relata de un modo implacable. 50 . embarazo adolescente. La vida de los 2 fareros es interrumpida prematuramente por la presencia de la muerte. En la quinta y sexta estrofas del poema se produce lo que ya se observa y se percibe desde la cuarta estrofa. pues en cada una de las escenas se pueden extraer variadas conclusiones preliminares. En sociología suele hablarse en este tipo de casos con la llamada teoría del interaccionismo simbólico. Por último. meses hasta que lo puedan rescatar en las más terribles condiciones humanas. Magallanes atesoró y pasó a ser conocido como el lugar con la mayor tasa de alfabetismo tanto en Chile como en la Patagonia. organismos de cooperación y los más poderosos sindicatos se desarrollaron en esta zona del fin del mundo. Aquí se crearon las primeras grandes universidades populares y los primeros partidos progresistas que se conocieron en Chile. pues sabe también que deberá esperar un largo tiempo. el hombre que sobrevive queda absolutamente a merced del destino y de sus trágicas consecuencias y devenires. En el área de las letras no debe olvidarse nunca que Magallanes ha aportado con 2 Premios Nacionales de Literatura. pero en este último caso se trabaja básicamente con palabras sujetas a un discurso hermético como es el científico social. se ha producido inevitablemente un replanteamiento de lo que es el hombre magallánico. Uno de los habitantes del faro había caído al mar. en cambio. el autor pareciera colocarse desde diversos puntos al mismo tiempo para tratar de obtener los más diversos mensajes. consumo de sustancias ilícitas: en fin. los nombres de destacados cinematografistas. situación que aumenta la angustia. una lectura definitiva del trabajo interpretativo de Kuscevic implica entre otras materias considerar los siguientes factores que alteran el ámbito de vida de la comunidad magallánica y que se ha hecho patente con mayor fuerza en los últimos años. facilitándonos el contenido final por la imagen en su estado más primigenio. periodistas y escritores han dado fama mundial al concierto patagónico fueguino. Por de pronto. ello implica también la relación entre viento y agua simbolizados en la soledad y la muerte. siguiendo el postulado de Kuscevic sobre su interpretación fotográfica del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”.

“Tránsito Breve” (1959). “Matanza”. un pero. y posteriormente con el trabajo de la semiótica. “El peso de la noche” (1965). y justamente este es el principal aporte que el autor entrega para un conocimiento integral de la obra de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. En dramaturgia. que es el estudio de la relación con los signos lingüísticos. el trabajo interpretativo de Kuscevic busca dar cuenta de una nueva forma o mirada a través de una intervención fotográfica directa evitando el barroquismo o rococó y los lugares comunes que tan propios suele parecerles a la mayoría de los creadores contemporáneos. “Gracia y el forastero” (1964). Desde el ángulo de la semiología. envueltos en la poesía de Cárdenas y la gráfica de Alegría. Claudio Giaconi. El trabajo del poeta e investigador Kuscevic Ramírez junto con todo lo que avizora y aterriza en su labor descriptiva y de análisis fotográfico. en donde el 51 . se pueden establecer los siguientes preceptos básicos. Enrique Lafourcade. el hablar y explicar y decir. Jorge Díaz. En síntesis. El poeta después de titularse perteneció a ese maravilloso grupo de escritores que en el género de la poesía dió vida el año 1957 a la denominada generación que pasó a llamarse del 50 y que en narrativa supuso la presencia histórica y señera de Jorge Edwards. Kuscevic plantea una solución mayor que no ha sido valorizada en el último tiempo. “El abanderado” (1962). Enrique Lihn y el propio Cárdenas. su significado y significante. palabra. un como y un cuando determinan el proceso en que el emisor infiere la situación comunicacional. una nueva forma de establecer la relación entre diversos metalenguajes o tipos discursivos. la señalética de tránsito. se establecen 6 funciones elementales: Emotiva: Implica la actitud del emisor al momento de establecer un mensaje y ello deriva. “Frecuencia Modulada (1958). facilitando de esta manera las diversas lecturas dentro de estos metalenguajes. y ello sin contar la desaparición trágica de los marinos Jorge Díaz y Jorge Canales en las inmediaciones de los islotes Evangelistas. Cárdenas fue un poeta que desde su más tierna infancia abandonó el quehacer magallánico. “Copernicus” y “Oak Branch”. Más tarde emprendió ruta a Santiago y allí obtuvo su título de constructor civil en la aguerrida Universidad Técnica del Estado en 1957. “Palmira”. Guillermo Blanco. “Henriette”. De acuerdo a la normativa establecida por el famoso lingüista y teórico de las ciencias de la comunicación Emil Jakobson. Aquí en Punta Arenas. Por ejemplo. y puede decirse que Cárdenas forma parte de una de las primeras generaciones egresadas de dicha casa de estudios. por ejemplo. habitualmente establecen oraciones imperativas. lo que necesariamente puede ser aceptado o rechazado por el receptor. explicación.es prioritario señalar que en torno a dicho faro ha ocurrido una innumerable cantidad de accidentes marítimos con pérdidas irreparables de vidas humanas. un hay. En sus inmediaciones han desaparecido barcos como “María Isabel”. “Panamá”. En la mayoría de los trabajos analíticos relacionados con las Ciencias Sociales no existe un equilibrio o apreciación que involucre imagen. texto. Luis Alberto Heiremans. “La difícil juventud” (1954). en el análisis que se puede efectuar de las interjecciones y conjunciones que se originan en un texto determinado. estudió en la legendaria escuela Nº 15 aledaña al Barrio Prat y posteriormente se desempeñó obteniendo muy buenas calificaciones en el Liceo Industrial Luis Quezada Acharán. en este caso. “El cepillo de dientes” (1959) y en el ámbito de la lírica los ya mencionados Jorge Teillier (1956). inaugura por decirlo de una manera. que es el estudio entre la relación que existe entre los signos. Conativa: Implica directamente al receptor. Efraín Barquero. Kuscevic desde este prisma lo que intenta realizar es un todo integral para facilitar definitivamente la conversión del público lector.

todo conocimiento de alguna u otra forma tiene relación con otro conocimiento. más aún cuando se está hablando de una serie de metalenguajes o múltiples discursos que surgen de la poesía. toda vez que interfiere en su cúmulo de campo de experiencia. que puede ser plástico. y que no es otra cosa que utilizar el lenguaje para hablar y corresponder al lenguaje mismo. y para ello se debe poner énfasis en el tipo de código en que se establece la comunicación. En primera instancia debe reflejar un carácter de autonomía. la sociología y la psicología dieron origen a las ciencias de la comunicación. porque todo conocimiento es diferente de otro. Un libro de ajedrez o un manual de bridge o del popular juego del Go puede ser entendible para cualquier persona siempre y cuando exista un código con sus reglas que explique sus estrategias precisas. en último término. y de esta manera masificar lo que en teoría de la información se conoce como difuminación. Por ejemplo: no es lo mismo realizar una obra cinematográfica que un alcance visual. Debe tenerse y colocar especial hincapié en la función poética. y de este modo ponerse al tanto de lo que en teoría son situaciones solamente dadas al mundo académico. económico o social. Referencial: Implica necesariamente un contexto determinado. cinematográfico y fotográfico. una difusión del conocimiento médico o un libro acerca del ajedrez nos está hablando de una serie de códigos que hacen factible entender para todo el mundo a través de un tipo de información conocido como difusión de temáticas. Un tratado matemático. debe entenderse que muchos conceptos derivados de la antropología. Fática: Tiene que ver con todo lo que significa iniciar. vale decir. mantener o extender un posible acto comunicativo. histórico.emisor transmite visiones y posiciones de don de mando. pues es aquí donde ocurre y existe la ideología que se quiere entregar en todo mensaje lírico. dramatúrgico. Por último. Para entender lo anterior se deben considerar los siguientes aspectos: todo metalenguaje tiene sus códigos metalingüísticos. Ello pasa a ser algo que está continuamente oculto al lector. en esto. la fotografía y el discurso teórico que busca. debe aceptarse dentro de un contexto histórico una dinámica gráfica que supera e interviene al proceso de ilustración y que tiene mucho que ver con el desarrollo del séptimo arte: el cine. y solamente los autores son los que están a cargo de esta posibilidad teórica que se hace práctica cuando los receptores o lectores están en condiciones de poder recibir y analizar desde diferentes perspectivas. Por ejemplo. Esta función es elemental para ejercitar a través del análisis de contenido los metalenguajes que se pueden explicitar luego de un trabajo de características semiológicas. que habitualmente son exclusivas de especialistas. el comic. Dentro del discurso fotográfico y en función del trabajo que nos ocupa. un trabajo poético. una obra narrativa y mucho menos una labor de dramaturgia o un trabajo de largo aliento como un ensayo científico o histórico. los mensajes que se están entregando. material sólo entregado para especialistas. el precepto de recodificación es fundamental a la hora de comprender todos los contenidos. aunar toda esta amplitud de criterios. a contar de la fotografía. En segundo lugar debe existir también el carácter o lo que se llama en discusión científica el concepto de paralelismo. narrativo. que el receptor tiene que interpretar o simplemente rechazar. materias que son proclives a la medicina pueden estar relacionadas con la arquitectura o la abogacía. Pero además deben considerarse aspectos de intervención en la realidad que 52 . La teoría del metalenguaje explicita que grandes unidades sintagmáticas puedan ser y estar al alcance de las personas más sencillas. En definitiva. tenemos un concepto denominado función metalingüística que se expresa exclusivamente con los metalenguajes.

instantaneidad y además porque puede denunciar hechos con una rapidez que ningún otro medio de comunicación puede establecer en términos cronológicos. y en función del trabajo señero que realiza Kuscevic. por otra de combate y por otra relaciona o se muestra de acuerdo con la situación que está planteando y ello escapa a una visión consciente o inconsciente. la poesía y el dibujo. en relación del trabajo poético de Cárdenas. barroco. que la fotografía también ha experimentado una variada gama de subdivisiones 53 . Esta mirada durante el transcurso del siglo XX fue colapsando paulatinamente. aquellas elucubraciones que hablan de un arte posmoderno no serían otra cosa que una relación entre momentos de la historia. quienes relacionan momentos históricos para reagruparlos en una nueva visión abstracta y que da comienzo a una nueva etapa del arte en su conjunto. el renacimiento. y como contrapartida la fotografía se ha convertido en uno de los principales medios de comunicación. naturalismo. deben configurarse inevitablemente al momento de establecer un discurso connotativo en el ámbito de la fotografía. Descrito el panorama anterior. d) La relación histórica que ha establecido el autor entre el estudio de la música. hechos específicos para dar cuenta de situaciones abstractas y simbólicas. También debe considerarse que la noción de vanguardia que tanto influyó en los grandes pensadores. ha languidecido con el paso del tiempo. Durante muchos años persistió la idea de que el idioma fotográfico correspondía a las clases altas. el sujeto o la naturaleza y las cosas estudiadas. las antiguas aristocracias o las pequeñas burguesías que empezaban a ascender en el plano social y económico. El discurso fotográfico gira. que erigieron movimientos intelectuales que hasta el día de hoy no han vuelto a ser superados. neoclasicismo. la obra poética e investigativa del autor. en primer lugar. sobre todo de principios del siglo XX. el cual tiene una historiografía y planteamiento muy definido. En este mismo contexto histórico. la cual hemos dado a consideración en el transcurso de este trabajo. y la química que se produce entre el autor. c) Diferenciar la panorámica que el investigador mantiene con respecto a su propia obra. y que durante fines del siglo XIX y principios del XX hizo que esta expresión intelectual estuviera encauzada en dar a conocer los grandes problemas sociales y culturales de nuestro tiempo. En el arte. realismo. en términos generales. en torno a una determinada visión estética. A ello se debe inevitablemente reconocer la caída de las ideologías totalitarias y el establecimiento e un orden parcialmente constituido. el objeto. y que replantean el arte en su función y mirada desde un punto de vista intelectual y social. por su accesibilidad. Desde un punto de vista filosófico. se deben establecer y privilegiar aquellas posturas que son inmanentes al arte mismo. alimentado por las ideologías y el concepto básico de un sistema de sociedad neoliberal que ha demostrado ser transversal. al menos los siguientes aspectos colaterales: a) Distinguir los principales supuestos que caracterizan. la labor iconográfica efectuada por Alegría y el análisis de contenido que reseña Hernández Godoy. Pero debe considerarse además. creadores y artistas. acaparando a todos los órdenes de la sociedad en el mundo entero. diferenciándolo de aquella visión artística que comprendía la edad media. En la estética contemporánea tenemos que vislumbrar el arte abstracto que necesariamente tienen como sus principales intérpretes a Kazimir Malevich y Piotr Mondrian. la fotografía se divide esencialmente en aquello que se está mostrando. además de sus conocimientos fotográficos que han llevado a plantear una teoría sobre los espacios fugaces de lenguaje.ocurren fundamentalmente porque el creador establece una mirada por una parte crítica. b) Señalar las principales tendencias estéticas que derivan del conocimiento que tiene el autor con respecto a la historia fotográfica en su conjunto y el trabajo de Rolando Cárdenas.

pasando por todas las diversas interpretaciones que surgen de las teorías explicitadas anteriormente que como fin último buscan obtener nuevos mensajes a partir de nuevas construcciones. tanto visual. Teorías como el montaje. o puramente “artísticas”. flash forward. lo fático. el discurso fotográfico alcanzó ribetes de importancia nunca antes vistos. esto es algo absolutamente inédito dentro de la aproximación que se tiene desde el arte hacia la ciencia. Habitualmente siempre la imagen que se conlleva es que la ciencia alimenta al arte.discursivas: durante el siglo XX surgió el llamado periodismo informativo que derivó en que junto al texto lírico. b) El proceso de elucubración: Es cuando el poeta investigador desarrolla su trabajo de investigación. sino que se acerca más a lo simbólico y en última fase intenta realizar un discurso metalingüístico propio. 54 . racconto. amigos o perteneciente a una determinada clase social. y demostraciones metalingüísticas. se aplican frecuentemente en fotografía publicitaria. iconográfico y literario. pero que han cobrado una tremenda significación en el ámbito del discurso lírico-fotográfico. relatos. collage y decollage. para convertirse en un eje temático del conocimiento visual en los últimos 100 años. que se realiza fundamentalmente en el momento y un clima invierno y primavera. entonces. Tenemos. para finalmente obtener y dar prioridad a la función metalingüística del resultado final de la obra. y en la medida que se fue especializando el conocimiento en la segunda parte del siglo XX. pero sin embargo. y de acuerdo a la realización de Kuscevic. flashbacks. efectos especiales que busca determinado autor para llamar la atención de su receptor. una mirada desnuda sobre el quehacer artístico. Para ello suelen emplearse técnicas que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas. lo referencial. el discurso icónico impartido por la fotografía nos traslada a una serie de construcciones con el propósito de entregar un mensaje y un contenido que va más allá de lo visual. El fenómeno de intervenir en la realidad conlleva una mirada directa y primigenia del autor con la cámara y su entorno. hasta el día de hoy se manifiesta como algo significativo y todo el mundo lo acepta y no corresponde. Como ya dijimos anteriormente. Desde un prisma netamente artístico. de diversión entre familiares. toda vez que establece una visión entre lo que es el arte y la ciencia propiamente tal. pues él descree del arte. lo que en las funciones de Jakobson deriva en una relación directa entre lo emotivo. se ofreciera un metalenguaje para fundamentar y explicitar aquello que se decía y ello se obtuvo con el empleo de la fotografía. y dar cuenta de realidades que muchas veces son artificiales. escenarios. lo cual es una imagen absolutamente errónea y que carece de sentido científico. La fotografía dejó de ser un instrumento casero. dejando a un lado el verdadero significado de la obra. Las diversas teorías del arte así lo comprueban: se puede alterar una mirada o una toma fotográfica y se puede pasar a reconstruir nuevos espacios. En tanto. Considerando todo lo anterior. De este punto de vista él establece un paradigma. lo conativo. el nacimiento de los ámbitos conocidos como fotografía periodística y fotografía publicitaria. y esto implicaba una profunda reflexión sobre todos los movimientos y técnicas creativas que se empleaban para resaltar una obra artística. los constructivistas rusos aplicaron durante buena parte del siglo XX. y ello se establece de la siguiente manera a saber: a) Aproximación a la realidad: Es la forma en que Kuscevic establece una medida para acercarse al proceso ideológico y fotográfico. pero en el caso que nos ocupa debemos consignar la importancia que se establece cuando el autor interviene directamente en la realidad. lo que se busca en este trabajo de investigación es hacer aparecer la verdad del significado por sobre cualquier otra manifestación o interpretación que se produce al insertar técnicas que como fin último buscan distorsionar el mensaje inicial. se deben establecer los siguientes parámetros para que todo lector pueda tener acceso a esta obra.

y leyendo la obra de Cárdenas y el trabajo gráfico de Muñoz Alegría interviene con los conceptos adecuados. 5 ó 6 historias que serán el marco teórico de la información visual que Kuscevic quiere entregar. f) Análisis preliminar: Kuscevic Ramírez.c) Procedimiento de selección y dinámica del discurso iconográfico: Implica la primera labor que hace Kuscevic. Por este motivo. supervisar y realizar. historiográficas y digitales e ideológicas. al revés: nuevamente las informaciones tanto visuales. Sin embargo. siempre fue una labor de descubrimiento desde el punto de vista literario y además historiográfico. e) Decantación iconográfica: Kuscevic emplea su conocimiento global y aplica en función de su visión y su mirada un acercamiento que escapa a aquellos fotógrafos y estudiosos del cine que históricamente buscan relacionar un proceso histórico con las técnicas que son explícitas dentro del ámbito de la fotografía: comic. luego de establecer lo más difícil de la situación. sino también del 55 . este autor hizo un desarrollo e investigó la obra de Cárdenas. y después estudió el trabajo gráfico efectuado por Alegría. toda vez que involucra no solamente la visión del emisor. Este es un momento absolutamente gráfico para la historia de la fotografía por cuanto el autor decide intervenir directamente en la realidad y realizar su labor fotográfica. ello implica un trabajo donde alrededor de 30 imágenes quedarán dentro del discurso que nos ocupa. nunca la primera imagen y lo que se ha extraído puede estar sometido a un trabajo primigenio. toda vez que ambas obras fueron construidas y pensadas en épocas totalmente diversas. que efectúe Kuscevic. y realiza por primera vez un análisis que involucra la situación actual de Magallanes. h) Síntesis general: Implica una revisión global de todas las imágenes que Kuscevic ha efectuado durante su proceso de investigación. tienen que ser revisadas y estudiadas desde un punto de vista global. collage. Define por primera vez las imágenes y los discursos iconográficos que se van a establecer dentro del contexto histórico visual. d) Depuración de información: El poeta establecerá y realizará inicialmente un trabajo señero en función de demarcar. ello implica que este trabajo lo sostienen y demuestran que nada de lo que se ha obtenido hasta entonces es importante. por un lado. se están apostando y visualizando nuevas posibilidades interpretativas que van a surgir finalmente. gramatical y sintagmática entre ambos autores. Para ello deviene junto con el análisis preliminar una nueva visión que el autor efectúa en función del trabajo de Cárdenas y los dibujos de Alegría. a contar de los trabajos anteriores. decollage. y del análisis que efectúa Hernández durante el transcurso del año 2010. pero también historiográfica que surgirán desde la visión que el poeta obtuvo en función de su trabajo como también del análisis del poema inicial que data de 1974. etc. Por una parte. i) Conclusiones primigenias: Se debe enfocar de esta manera. montaje. desde la mirada artística. la labor gráfica de Alegría desde el año 2006 en adelante. pues el lector debe comprender que el autor se encuentra laborando en relación a un trabajo primigenio. g) Proceso de evaluación: El trabajo de Kuscevic involucra una serie de consideraciones que nunca antes se habían establecido. una nueva fuente de información que caracteriza a aquellos que vislumbran su trabajo en función de aquellas áreas basadas en el constructivismo ruso. Pero esto da pie a una segunda lectura. es muy difícil establecer una relación literaria. en función del trabajo que se ha realizado. Más aún. el trabajo de investigación de Kuscevic requiere una revisión absolutamente novedosa. vale decir.

entendiendo e interpretando el texto final. siglo XXI. Por otra parte. lleva al lector a comprender que existen multiplicidades de lecturas. Esta noción intenta perpetuar y hacer factible la posibilidad de establecer vasos comunicantes entre el autor. luego del texto anterior. las diferentes variables y relaciones que se establecen entre el receptor y el emisor en función de determinar un feedback o retroalimentación. que se esconden en una visión o mirada que desde este punto de vista estableceremos como visión paradigmática. Se trata de una labor historiográfica y de investigación que nunca se supo no solamente en Chile sino que además ocupó páginas en las mejores editoriales latinoamericanas. deben considerarse los siguientes aspectos. interviniendo una realidad previamente descrita. invariablemente. Subyace también. En segundo lugar. lo cual implicó un arduo proceso no solamente de análisis o evaluación. pero que en el fondo intervienen abruptamente en el área que nos ocupa. etc. sus intérpretes y todo tipo de lectores. El trabajo y por el solo hecho que se haga durante las mañanas en esferas de tiempo tan diferenciadas como primavera e invierno. el trabajo gráfico de Alegría. deben considerarse 2 ámbitos esenciales: aquello que se ve y que está dentro de lo consciente y que podríamos llamar como visión sintagmática. el análisis fotográfico de Kuscevic y la labor analítica y metodológica de Hernández. una nueva confrontación de elementos semiológicos. 1972. y debe soslayarse el papel que sostiene la relación que interviene el autor con su cámara fotográfica. En el mismo contexto. y aquellos mensajes ocultos. es que el análisis historiográfico. y siguiendo una metodología científica. Desde un ángulo del análisis de contenido. edad. implícitos o tácitos. porque lo que se busca en última forma es que el receptor que está leyendo. obliga necesariamente a entender que las conclusiones establecen un punto de partida para nuevas aproximaciones y la posibilidad de realizar a contar de este documento histórico nuevos trabajos interpretativos que surgen tanto de la obra de Cárdenas.000 fotografías. debe agregarse el intrínseco trabajo del mismo autor titulado “Agresión desde el espacio: cultura y Napalm en la era de los satélites”. sino además un nuevo discurso o acercamiento que surge de esta visión primigenia. influye decisivamente para confluenciar no solamente un análisis cuantitativo de la realidad patagónica austral. en la propuesta de entregar una visión absolutamente nueva en el ámbito de relacionar diversos lenguajes entre sí. tenga una visión equilibrada en relación a los diversos metalenguajes que operan en la acción paradigmática. Lo más importante de la intervención fotográfica efectuada por Kuscevic se inserta. supeditada a las ciencias de la comunicación. de las cuales para el efecto que nos ocupa quedaron sólo 30 fotos. Desde este punto de vista se establece un nuevo lenguaje y una nueva visión que interpreta con una propuesta teórica discursiva. cercano a las 1. publicado por primera vez en Ciudad de México. sexo. Estas conclusiones están sujetas a todos los procesos anteriores. dentro del proceso de las conclusiones primigenias.receptor en su conjunto. toda vez que para este trabajo tuvo que seleccionar un material extensivo. Por de pronto. ideologías políticas. como es la diferencia sociocultural. Sin agregar nuevos conocimientos deben considerarse para esta lectura los trabajos elementales efectuados por Armand Mattelart “Para leer al Pato Donald”. y lo más importante todavía. una nueva visión histórica que recrea iconográficamente tanto el poema de Cárdenas como el trabajo gráfico de Alegría. económica. o aproximaciones a la realidad. sino lo más importante el proceso de síntesis derivó en convertirse en el eje temático de la mirada de Kuscevic. Kuscevic establece su propio marco teórico. En el mismo contexto. llevado desde un prisma fotográfico. editado por ediciones efectuadas por la Universidad de Valparaíso durante los años 60 y 70 (1972). 56 . a partir de la labor realizada por Kuscevic. deben considerarse aquellos factores que de diversa índole alteran el proceso comunicativo. Pero aún existe algo más: este trabajo con su particular enfoque. hablamos en este contexto de las distintas ideologías que se mantienen al margen del discurso oficial.

por cuanto no existía la posibilidad de realizar estos textos señeros que marcaron un rumbo dentro del contexto latinoamericano. como podría establecerse un discurso sociopolítico y además. y sobre todo de la cultura que se presenta soterradamente. Metalenguajes es un texto que busca una intervención directa en la realidad. significante y significado. de manera que en último término es fundamental la interpretación que realice el lector o admirador de esta obra. los mensajes ocultos en la red discursiva tanto de la poesía. que desde su propio código interviene en el discurso inicial u obra de tal o cual escritor. implica toda una labor retrospectiva de análisis. como en la gráfica y la labor fotográfica. el trabajo de investigación expuesto sobre diversos metalenguajes contiene un estudio detallado sobre un ámbito esencial de la Teoría de la Comunicación humana: el axioma que pretende establecer la relación entre signo. Estos primeros textos entregaron esta visión señera que a su vez hizo que muchos fotógrafos aquilataran una mirada. una mirada que escapa a todo lo que es la visión oficial que en ese momento entregaban las diversas dictaduras de derecha que manejaban el circuito de Sudamérica. En este contexto. Pero también se desprende de este análisis la siguiente propuesta. Por otra parte. el estudio gráfico de Alegría y el análisis científico y metodológico de Hernández. Pero fundamentalmente. o de reformas estructurales que cobraron una revolución en su concepto más profundo a contar de 1970 y curiosamente aparecen los mejores intérpretes dentro de la estructura que se establece luego de la masificación de “Condorito”. que cuando cambian los significantes varían absolutamente las interpretaciones y el significado de los contenidos. se estaba visualizando la época denominada revolución en libertad. 1964-1970. independiente de su sensibilidad estética. pero fundamentalmente una interpretación que escapaba a los circuitos que ellos mismos desarrollaban. el análisis de Kuscevic nos retrotrae a una nueva visión sobre esta época histórica marcada por los designios de una etapa que supera completamente lo que la mayoría de los ciudadanos de este país puede comprender. lo que realmente está viendo y leyendo es una traducción. más allá de conclusiones primigenias. y que involucra a todo aquel lector que esté de algún modo u otro inserto en la panorámica de la obra total de Rolando Cárdenas. pensando establecer una teoría comunicacional que surja desde el receptor mismo y no a la inversa como ocurre tradicionalmente. y de acuerdo a la propuesta de este trabajo. lo que importa en resumen son las cosas que no se dicen. y que parte desde el año 1938 con el advenimiento del Frente Popular hasta 1973. en términos que el trabajo que finalmente nos entrega este autor es una síntesis. 57 . posición ideológica o preferencias estilísticas. socavando el discurso oficial establecido y que hace materia desde 1925 en adelante. pero a su vez enseñaron. “Mampato”. En definitiva. Por lo mismo. cuando uno lee un texto de un escritor de una lengua que no es la propia. Dijimos en más de una ocasión.

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Marenostrum Juan Carlos Alegría 59 .

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“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Ensayo Visual: 77 .

Dedicado a mis sobrinos Antonia y Pedro Mihovilovic Kuscevic 78 .

Ello junto a la microexposición fotográfica dan origen al ensayo visual. Ello se desarrolla a través de una investigación sobre el contexto que rodea la publicación del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. que abarca las décadas de 1950 a 2000. la música. junto a sus apreciaciones estéticas. Debido 79 . La segunda parte del trabajo comprende la microexposición de fotografías denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. históricas y socioculturales. Entendido éste como el género literario perteneciente a la didáctica. surgidas a través de la exploración e investigación literaria. pictórica y fotográfica en torno al poema de Rolando Cárdenas “El Fantasma del Faro Evangelistas”. la poesía. aplicado como método para obtener conocimiento. y el concepto ensayo/error. Extraigo el concepto de ensayo visual de la relación dialéctica entre las obras que comprenden esta investigación sobre metalenguajes.Concepto de Ensayo Visual La presente investigación abre la posibilidad de diseñar un ensayo visual constituido por las siguientes expresiones creativas: la literatura. el grabado y el comic. que busca la interpretación crítica de un tema a través de la reflexión. que aún no ha sido estudiado ni analizado debidamente. La integración de estos lenguajes configura la estructura de este trabajo. y otros formatos como los audiovisuales (fotografía. con las conclusiones preliminares. para concluir esta primera parte. video. se busca vislumbrar los horizontes creativos que esta acción ofrece. junto a una reseña histórica. cine). ha captado siempre mi atención. de Juan Carlos Alegría. la ilustración y la fotografía. bajo dos conceptos o acepciones sobre un mismo término: “ensayo”. representada en la poesía y el ensayo literario. que contiene las ideas y conceptos generales de la obra. representadas por el comic. basado en el mismo texto. donde se incluyen las actividades más relevantes ocurridas en aquellos decenios en torno al desarrollo de la fotografía. y las artes gráficas. a través del soporte fotográfico. De ahí que esta propuesta multidisciplinaria. que formalmente consta de dos partes: la primera parte está constituida por el ensayo literario propiamente tal. el comic y el arte pictórico austral. a través de una colisión de lenguajes. el diseño. Los territorios históricos abordados en profundidad por esta investigación comprenden las décadas de 1950 a 2000. segmento reciente de nuestra historia. y el trabajo de ilustración “Marenostrum”. Introducción La experimentación con lenguajes como la dramaturgia. represente una instancia privilegiada para explorar las posibilidades que encierra un proyecto donde. la pintura.

debido a las facilidades que este soporte. comenzó a perfilarse basándome en la mitología del texto poético y los elementos simbólicos que iban surgiendo a medida que penetraba en las capas más profundas de lectura e ilustración de los trabajos de Cárdenas y Alegría. lo que se descolgaba del grafismo. pues este trabajo concentra su perspectiva en perfilar los contornos más contemporáneos de los movimientos antes señalados. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. esos contornos que exceden la viñeta. por ejemplo). de ser percibidos. El itinerario del registro fotográfico de este trabajo de investigación consta de 1. y sobre la historia del arte austral en general. captar el sacudimiento de las olas.2 mega pixels. no se encuentran presentes todos los autores. consistente en trabajar con la menor cantidad de elementos técnicos y recursos teóricos. es decir. o alucinario. fijados e incluso renovados. y por su gran calidad de resolución. el décollage o la descontextualización de la obra. lo cual a su vez influyó de manera decisiva en el criterio estético escogido para abordar el trabajo iconolingüístico. las cuales a través de un proceso de selección crítica y estética se reducen a 30 fotogramas. en definitiva. la deconstrucción. poesía. Sin embargo. se puede llegar a una comprensión respecto a la evolución de cada uno de estos géneros. Para trabajar con los originales de Juan Carlos Alegría se usaron dos cámaras fotográficas digitales muy comunes. trabajo que se publica en los anexos de esta obra. que rodea el poema. conservando una distancia ética y objetiva sobre el texto y las ilustraciones originales. a través del contacto con nuevos procesos creativos” (Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. Una vez definido este criterio estético. Hipótesis. Estas resonancias generan contextos visuales como las imágenes. modelos Sony Cyber-Shot.107 fotografías. graffiti. de fácil acceso y sencilla manipulación. poética. la DSC-P73 de 4. pictórica o escultórica.) El fecundo imaginario. propuestos y planteados en este ensayo. lo que Cárdenas escribió e irradiaba a través del trazo de Alegría. El soporte teórico de los descubrimientos surgidos en esta investigación lo encontré en la “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. recurrir al acto de fotografiar imágenes. ofrece a los fotógrafos aficionados. que en definitiva dan forma. además. obras y movimientos históricos más representativos de las respectivas corrientes literarias.a esto. dejando de lado clichés como el desmontaje. Esta microexposición. por extraño que parezca. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. Hacer el proceso inverso ha sido un desafío provocativo. Una de las técnicas más usadas por los dibujantes e ilustradores más avezados consiste en dibujar inspirados sobre fotografías que detallan el objeto que se busca ilustrar. pictóricas y fotográficas de la Patagonia. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. y cuya hipótesis indica que: “Existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. da pábulo para ensayar una crítica sobre los respectivos trabajos poéticos y gráficos. a través de la observación experimental de estos fenómenos. La primera vez que tuve contacto con las ilustraciones originales de “El Fantasma del Faro Evangelistas” me pareció que lo más sensato era fotografiar ese material a fin de explorar las profundidades de la poesía que se abría paso a través de las ilustraciones. sustancia y contenido a la microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. rock. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. a través de las obras y autores que han sido estudiados. aquello que levitaba en las secuencias gráficas. capaces.1 mega pixels y la DSC-W80 de 7. la resaca de las tempestades. simbólicos y gráficos de ambas obras. comenzaron a definirse los motivos centrales en los cuales 80 . a fin de acceder a una interpretación acérrima de los elementos mitológicos.

de acuerdo a los componentes gráficos del comic y el discurso lírico del poema. de los obreros del petróleo. como por ejemplo. es decir. aquellos rectángulos de diálogo que contienen la escritura del poema fueron dejados de lado. El trabajo fotográfico se desarrolló sin intervenir directamente sobre las viñetas. en el hemisferio austral. la violencia del clima y el hombre. como la sacrificada vida de los trabajadores de campo. mineral. rotulados por Alegría en “Marenostrum”. Estos conceptos coexisten junto a otros como el sacrificio personal en beneficio del bien común. junto a la terrible soledad y alejamiento del núcleo familiar. Además de las viñetas. ese material corresponde a la sustancia pictórica del fantasma del faro Evangelistas. condiciones éstas que se reproducen en muchos otros trabajos. que considera el uso de luz artificial (flash). donde conceptos como soledad. de los pescadores artesanales. no se agregaron elementos externos al concepto gráfico primigenio. Este factor redujo notoriamente la dimensión del campo de exploración fotográfica. 1969”). que se basan en el destello lumínico como medio de comunicación. los retratos. Un parámetro que puede definir mi estética fotográfica es el permanente escape tanto del naturalismo como del realismo. Valdivia. el uso del macro y el zoom. los planos cliché. pero agregó mayor expresividad al trabajo de imagen.focalicé el trabajo de exploración fotográfica. Hay algo que me lleva a transitar con la mirada atenta sobre aquello que está retorcido. Cada una de las viñetas que componen el comic “Marenostrum” fueron exploradas y fotografiadas. en un intento por explorar e investigar los códigos provenientes del mundo de los faros. y en lograr una cierta fluidez coloquial a través de la cual esas imágenes postulan más a la verosimilitud de su contenido que a la exaltación lírica” (“Rolando Cárdenas. los paisajes bucólicos. la lucidez y sangre fría necesarias para sobrellevar las dramáticas condiciones geográficas y psicológicas que rodean el trabajo de guardafaros en los mares australes. aunque finalmente este segmento de la investigación no fue incorporado al trabajo final. tendencia a la que suelen recurrir la mayoría de los artistas visuales al momento de componer sus obras. Waldo Rojas. La mayoría de las fotos obtenidas durante la investigación fueron tomadas durante el cambio de estación. concentrando su análisis en aquellas que mostraban un mayor y a la vez más complejo potencial creativo y de interpretación. Las técnicas usadas para fotografiar los originales fueron los acercamientos. La única forma invasiva con la cual fueron tratadas las ilustraciones originales fue la exposición directa e indirecta a la luz natural. propios de las sociedades australes. Este criterio estético ha sido razonado basado en el arte poética de Cárdenas. inclemencia climática y aislamiento son denominadores comunes de todas estas actividades. sintetizada tan acertadamente por Waldo Rojas: “Tal vez la única preocupación formal de Cárdenas consista en evitar la fulguración literaria. o sea. Como entusiasta de la fotografía. inviernoprimavera 2010. agregando texturas de origen orgánico. el relieve verbal de sus imágenes. las perspectivas convencionales. y la sin razón producida por la incomunicación. Existe una serie alternativa de fotogramas. cromático. Ningún proceso de retoque fotográfico o manipulación digital afectó las tomas. y los núcleos familiares que hacen soberanía en el territorio Antártico. Revista Trilce Nº 15-16. poeta del paisaje austral y del ancestro remoto”. la rutina del trabajo como soporte físico y psicológico. fuera de lugar: privilegio lo borroso por sobre la nitidez 81 . también fueron fotografiados los materiales con los que Alegría trabajó en sus originales. como el aislamiento geográfico y social. o situando la viñeta fuera de contexto. Es importante aclarar que decidí prescindir de todos los textos del comic. siempre he huido de los encuadres tradicionales.

Aleksandr Rodchenko (1891-1956) y Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). y Evangelistas a los últimos islotes de los archipiélagos. recluidos por el tiempo. Haber conocido a fotógrafos magallánicos. En una geografía donde la luminosidad presenta ciclos peculiares. la ilustración y la fotografía. la investigación. ya que eran cuatro. la pintura. eternamente asolados por el mar. la mirada iconoclasta de tres fotógrafos resuelve mi diálogo con la máquina fotográfica: Emmanuel Rudzitsky. En un escenario reducido a la mínima expresión.formal. el cine y la literatura. Este faro habitado. que anuncia la entrada a la boca occidental del Estrecho de Magallanes. desde la poesía. he llegado a comprender que trabajar con luz natural supone una atención especial a factores tan disímiles como el azar y la rotación terrestre. cercados por el hambre y los instintos de supervivencia(1). Por eso le puso Pacífico. por su cercanía con el territorio antártico. (1890-1976). ha sido enriquecedor pues me ha permitido aprender y en algunos casos intercambiar valiosos conceptos con algunos de estos autores. en la desembocadura del Estrecho por el que erraba desde hacía casi un mes sin encontrar salida. rodeado de tempestades implacables. Cárdenas despliega un drama apocalíptico protagonizado por un guardafaros y un cadáver. La presencia de la luz. lugar enigmático. con extensos períodos de oscuridad durante el otoño invierno. y foráneos. perdido en medio de las vastedades del océano. como Fernando Vargas. en una posición geográfica que categóricamente rechaza la presencia humana en sus dominios. como en las ilustraciones y las fotografías. Oscar Riquelme. Francisco Coloane. en esta investigación sobre metalenguajes. Una suma de todo aquello ha perfilado mis inclinaciones fotográficas. fuera tratado con el mayor respeto y consideración. esposa del profesor Joseph Emperaire. perteneciente a su libro “Poemas Migratorios”. el mismo respeto por los materiales con los cuales cada autor construye o destruye su obra. donde imperan condiciones climáticas extremas. El océano al que llegó después de tantas pruebas y tormentas estaba magnífico. calmo y azul. el clima y los elementos. y su ausencia. es el telón de fondo que escoge el poeta para llevar su discurso lírico a un paroxismo decadente sobre el aislamiento y la incomunicación. el video. En otro sentido. Han influido en mi estética fotográfica corrientes y géneros que habitualmente no se encuentran relacionados con la fotografía. he procurado que el objeto fotografiado. de 1974. Antes que Cárdenas. o lenguaje objeto. en los confines del islote Evangelistas. Luego. La arqueóloga francesa Annette Laming. en el relato “La gallina de los huevos de luz”. inserto en su libro de 1941 “Cabo de Hornos”. protagonizado también por dos guardafaros del islote Evangelistas. apunta en su célebre obra “En la Patagonia. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas sitúa su poema dramático “El Fantasma del Faro Evangelistas”. tanto en el poema. cada uno de éstos ha recibido otro nombre: Isla de Los 82 . al trabajar con “El fantasma del faro Evangelistas”. Tempranamente. el viento y la soledad. Claudio Almarza. estos islotes rocosos habían sido tratados literariamente por el Premio Nacional de Literatura del año 1964. Vicente González y Macarena Peric. hermético y hostil. seguidos por largos períodos de luminosidad durante la primavera verano. confín del mundo”: “Los Evangelistas fueron descubiertos por Magallanes el 28 de noviembre de 1520. que han realizado una obra importante en la Patagonia austral. en el océano Pacífico. como la música. mejor conocido como Man Ray. ha sido determinante. Patricio Valderas.

traspasado de generación en generación mediante la tradición oral. Evangelista. Elcano y Pan de Azúcar” (“En la Patagonia. El autor desarrolla sus estudios y vida adulta por espacio de 36 años en Santiago de Chile. en el Sindicato Ganadero y Frigorífico de Magallanes. Editorial del Pacífico. sede Punta Arenas. Finalmente. El imaginario de Rolando Cárdenas está poblado de creencias. se proyecta al entorno austral donde nace el poeta. entre los cuales debe mencionarse su origen austral. más reflexiva. Rolando Cárdenas. 10 años más tarde se registra su último viaje. llena de contradicciones y defectos. corriente literaria que inaugura Jorge Teillier. coherente y atemporal. Este conocimiento. quien cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 15 del Barrio Prat y después en la Escuela Industrial en Punta Arenas. Cárdenas participa en una velada literaria organizada por el Instituto Chileno Yugoslavo de Cultura. enigmas y calamidades. poeta lárico por antonomasia. que irá robusteciendo de manera orgánica su obra literaria. producida en otras latitudes. fundada sobre una noción y tradición épica de la Patagonia. donde lee textos de su libro “Tránsito Breve”. sus naufragios. de las cuales Cárdenas era estudioso. donde el tradicional paisajismo pictórico y literario dará paso a una Patagonia más humana. forjando en su carácter. Tal denominación es imprecisa. la macrovisión de vida y obra del autor lo retratan como un poeta eminentemente magallánico 83 . pues soslaya la tradición literaria austral. evocando una de sus primeras incursiones poéticas. etnográficos. para realizar una lectura en el aula magna de la Universidad Técnica del Estado. el entorno de su obra. y por el que obtuvo una mención honrosa. Ello. el día 6 de septiembre de aquel año. los elementos con que construye su poética y la coherencia de su forma de vida. que procrean en el poeta un intenso atavismo austral. y sólo volverá a la Patagonia en contadas ocasiones. realizado del 27 de octubre al 1º de noviembre de 1982. El 16 de octubre del mismo año. el cual impregna toda su producción literaria. por medio de la cual reescribirá y refundará un austro mítico. pero al mismo tiempo genuina. invitado por la Central Única de Trabajadores. Habitualmente suele encasillarse a Rolando Cárdenas en la poesía de los lares. Aunque algunos aspectos de su lírica pueden ser considerados afines a los postulados “láricos”. trabajo lírico premiado en Cuba por Casa de las Américas. página 222). Una de ellas será el 30 de agosto de 1963. allí el poeta lee en la Biblioteca Gabriela Mistral textos de su libro “En el invierno de la provincia”. más dramática. un trabajo llamado “Extraña soledad”. sumado a la cosmovisión de las culturas australes. el cual presentó a un concurso de estudiantes de la Universidad de Chile en 1959. el concepto de “atavismo chilote” (2). ya que sólo representa parcialmente la obra de Rolando Cárdenas. mitos y supersticiones provenientes del archipiélago de Chiloé.Lobos. da origen a una nueva mirada en la que se sintetizan elementos chamanísticos. en esa oportunidad el poeta Rolando Cárdenas presenta su libro inédito “Poemas Migratorios”. confín del mundo”. visitará Punta Arenas nuevamente 9 años después. abandona tempranamente Magallanes a la edad de 21 años en 1954. Luego de este viaje. el 14 de marzo de 1972. ofrece una charla y lectura poética. los cuales sustancian su arte poética. a la cual pertenece el poeta. fantásticos y antropológicos. Annette Laming. sin perder jamás su condición de habitante del austro. Luego. sociales y económicas. Lo cierto es que la poesía de Cárdenas elude esta “etiqueta literaria” por muchos aspectos. en el marco del Segundo Encuentro de Escritores Magallánicos. a través del tiempo. Este autodestierro lo enfrenta con dramáticas adversidades políticas. 1957.

los cuidadores de “Los Evangelistas” son siempre tres al menos” (“En la Patagonia. Es sabido que Cárdenas era conocedor y admirador de la obra del célebre antropólogo francés Joseph Emperaire y de su esposa. En la plataforma de su cumbre. debe precisarse que Cárdenas se circunscribe con mayor propiedad a lo que se conoce en Chile como la generación literaria de 1950. 1974). muriendo uno de ellos –dada la difícil posición del faro y las continuas tormentas para recibir auxilio de inmediato–. “Poemas Migratorios” se divide en dos partes. quien en su trabajo “En la Patagonia. El libro “Poemas Migratorios”. la primera es “La Tierra”. al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas” (páginas 35. quedaron allí solamente dos hombres. Este es un texto que dialoga con la tradición de su libro de 1963. la realidad. éstos eran dos. relevados anualmente.y universal. Editorial del Pacífico. Nota Nº 5. obra que se inicia con el demoledor poema “Mensaje de piedra para Magallanes”. la arqueóloga Annette Laming. Algunos ejemplares llegan hasta el continente. la leyenda y el mito. El fin de su solitaria estada. 1957. de acuerdo a sus propias palabras: “Obedece. fue espantosa. texto capital de la obra literaria de Cárdenas. Annette Laming. da luces sobre la leyenda: “La blanca y sólida torre del faro se haya en el mayor de los islotes. 84 . y contiene abundantes notas del autor sobre el contenido de los poemas. A partir de aquel drama. es una declaración de principios éticos. Este libro es innovador en cuanto a la estructura literaria. líricos y mitológicos sobre la Patagonia. Los orígenes de este poema cruzan la frontera entre la narración oral. Al comienzo. página 222). por lo que el sobreviviente debió permanecer con el cadáver hasta que fue rescatado. “Poemas Migratorios”. Más adelante se hace alusión a “La Remolinera” (3). El apartado de notas del libro contiene la mirada prolija del poeta. debido a la inclusión de las notas explicativas. vientos y pájaros marinos. dentro de la obra de Cárdenas. confín del mundo”. “Viaja la tierra y la circunda el mar”. pero en general. “Poemas Migratorios”. Es una avecilla muy vivaz que habita en esos contornos. Cárdenas establece una continuidad con sus dos primeras obras: “Tránsito Breve” (1959) y “En el invierno de la provincia” (1963). con acentos naturalistas e historiográficos. históricos. página 51. que también es el más alto. 1974). Cárdenas se sirve del poema épico “Viaja la tierra y la circunda el mar”. En todo caso. es un texto que refleja la madurez de Rolando Cárdenas. en este caso. viven solitarias” (Rolando Cárdenas. Nota Nº 1. y su compañero hubo de conservarlo durante interminables semanas untado en alquitrán. 36. confín del mundo”. y en especial de “El fantasma del faro Evangelistas”: “A principios de este siglo. notas vitales que ayudan a la comprensión de su arte poética. a un modo de prólogo en el que se mezclan los diversos materiales poéticos que más tarde se desarrollan por separado en los distintos poemas que conforman este trabajo ”(Rolando Cárdenas. 37 y 38 del libro original de 1974). con los cuales Cárdenas ajusta un nuevo cronos poético entre el hombre y la naturaleza austral. y la segunda “El Mar”. sobre algunos textos de “Poemas Migratorios”. viven desde hace 60 años algunos marineros. a 60 metros de altura. en medio de las tempestades. “En el invierno de la provincia”. Pero una vez murió uno de ellos. En cuanto al lenguaje. como pórtico o introducción general de la obra. página 51.

para la historia literaria. Otras referencias a la escritura del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” son escasas. Sabino López Díaz. Esta fecha sugiere que para el año 1968 el poeta Rolando Cárdenas ya tenía versiones de este texto y. y el fantasma corre el riesgo de permanecer inédito”. además de los víveres para el consumo de dos meses. Por fin pudo llegar la escampavía. Pese a su teoría. deja en casa la meditación. el siguiente relato: “En mayo de 1913. La noticia más concreta sobre la impronta de este texto llega de la pluma de su amigo. Ya no le quedaban víveres al personal porque durante casi cuatro meses no había arribado buque. lo que le permitió publicar la obra bajo el cuidado del editor Armando Menedin. el poeta Jorge Teillier. Realizó su trabajo de costumbre. 85 . Me dice que cuando sale. un temporal había echado abajo el pescante del islote. se agravó por aquel entonces. oír a Mojica y Tito Schipa. para recalar al faro. me lee su último poema ‘El Fantasma del Faro Evangelistas’. en los Talleres de Artesanía Gráfica R. dirigir trabajos de autoconstrucción en Renca o visitar algunas posadas de los caminos durante largas horas. estuvo esperando cuarenta y cinco días. no tiene editor. Prefiere tocar guitarra. páginas 10 y 11. los guardafaros recogían cochayuyos y otras algas para alimentarse. Un largo poema épico sobre la región del sur donde pese a todo su tiempo santiaguino sigue residiendo. el poemario ganó el concurso Pedro de Oña de la Municipalidad de Ñuñoa en 1972. Sillard.Como complemento de lo anterior. Desde aquella ocasión. Otras veces continuaba el mal tiempo impetuoso. o haya tenido conocimiento de alguna versión de esta historia. El viejo Eduardo Williams y otros guardafaros dicen haber sentido pasearse a Sillard. En ese período. en varias ocasiones. condujo el cadáver de Sillard a ‘Cuarenta Días’. Es posible que Cárdenas haya tomado algunos elementos del trabajo de Annette Laming para la escritura de su poema. cuya enfermedad al estómago. cuando la escampavía estaba muchos días en espera de buen tiempo. se mantienen en el faro. la inteligencia y la poesía. A causa de la mala alimentación había muerto el guardián 3º Sr. para aproximarse al origen de este mito. los marineros bajaban a tierra a encender velas en la sepultura de Sillard. es ilustrativo y esclarecedor. quien aporta datos sobre su escritura en una nota que escribe para la revista “Plan” el 31 de mayo de 1968 (6 años antes de que se publique el poema) donde dice: “El poeta Rolando Cárdenas (conocido a veces por ‘El Embunche’) no gusta hablar. que a veces les oía y mejoraba el tiempo. donde fue sepultado. tiempo apropiado para desembarcar. Por supuesto. afortunadamente. Neupert en 1974. contraída probablemente a consecuencia del régimen alimenticio. la escampavía ‘Yelcho’ que aprovisionaba el faro. Amarrados al extremo de un cabo. 1974). por el pasadizo del faro” (El faro islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. Esta circunstancia ha dado origen a un culto en ese lugar. alimentos de reserva para otros dos meses más.

en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. la fotografía contemporánea. el patinaje sobre hielo. Muchos fotógrafos desarrollan la actividad en estudios profesionales o gabinetes y. la Cruz Roja. Lentamente irá imponiéndose la presencia del fotógrafo en manifestaciones políticas y sociales e irá surgiendo el fotoperiodismo. 1960 y 1970. titulada “La ciudad jardín y sus alrededores”. y celebraciones populares como las fiestas de la primavera.Fotografía austral A fines del siglo XIX aparecen los primeros daguerrotipos y fotografías con elementos de la Patagonia. en su mayor parte. Actividades de los colegios. pero la obra de estos adelantados constituye un hito fundacional del patrimonio etnográfico. el desarrollo de la aviación civil. y se fundamenta en la tradición de retratos y paisajes. El 13 de mayo de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas. la vida y faenas en las estancias ganaderas. fotográfico y cinematográfico de la Patagonia. Modelos de alta costura llegaron hasta Magallanes para desarrollar sesiones fotográficas especiales para sus revistas. en 1899. y los clubes societarios. y cuyo primer presidente fue Arnaldo Alarcón. ubicado en Calle Valdivia #619. desfiles populares. y el día 22 de agosto es designado presidente del Foto Cine Club de Puerto Natales Eduardo Yousuff. fueron las siguientes: En febrero de 1957. a la vez que compite con la pintura. Para octubre de 86 . auspiciada por el Foto Cine Club y el Departamento Cultural de la Municipalidad de Punta Arenas. la labor social de instituciones como el Cuerpo de Bomberos. El arte de la fotografía en Magallanes en aquella época es incipiente. en los predios de explotación maderera y en las minas de carbón. Las actividades fotográficas más relevantes durante las décadas de 1950. Gracias a la fotografía de aquellas décadas de finales del siglo XIX e inicios del XX se pueden reconstruir las costumbres de la época y acontecimientos históricos. las grandes manifestaciones deportivas. Poco a poco comienzan a publicarse reportajes sobre la Patagonia en importantes revistas de Estados Unidos y Europa. que cuenta con el interesante e innovador apoyo de diapositivas en colores. en Magallanes. el auge del movimiento obrero. tradicionales picnics familiares. Sin embargo. el trineo. inaugura su sede social. va adquiriendo connotaciones sociales y artísticas que la sitúan como referente insoslayable de la historia de las sociedades australes. Julio Roca y Federico Errázuriz Echaurren. como “Paris Match”. En las primeras décadas del siglo XX. los primeros medios de transporte. Durante el mes de agosto de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas anuncia sus intenciones de establecer una filial permanente en Puerto Natales. Este autor viaja a retratar las bellezas naturales de Última Esperanza. arquitectónico. quien recibiera en 1932 el 1er premio en la exposición interamericana de Washington. como el encuentro entre los Presidentes de Argentina y Chile. Esto se irá complementando con la visita a Magallanes de importantes cineastas. El 21 de marzo de 1958. “National Geographic” y “Harper´s Bazaar”. son requeridos por la comunidad para componer fotografías que perpetúan recuerdos familiares. fotógrafos y periodistas que buscaban inmortalizar las bellezas naturales de la zona. También quedan registrados de esta manera. Otros fotógrafos captaron escenarios y situaciones de la Patagonia antes que ellos. el desarrollo naviero. visita Magallanes el fotógrafo austriaco Ignacio Hochhausler. deportes invernales como el ski. puede afirmarse que la fotografía austral tiene momentos fundacionales con los monumentales e históricos trabajos de Alberto de Agostini y Martín Gusinde. se realiza la conferencia de Günther Julich. el advenimiento del Partido Regionalista y la epopeya del descubrimiento del petróleo.

proyectando alrededor de 300 diapositivas en colores sobre temas de Magallanes y los lagos argentinos de la Patagonia. Ernesto Hoffmann y Enrique Mella. El día 10 de marzo de 1965. En tanto. El día 3 de agosto de 1962. el Magisterio primario ofrece una exposición artística en el Liceo de Hombres de Punta Arenas. circula en Magallanes la edición de septiembre de la prestigiosa revista francesa “Paris Match”. la segunda semana de enero de 1972 aparece en Punta Arenas la esperada segunda versión de la innovadora guía turística y cultural publicada por “Impresos Coirón” llamada “Magallanes 72”. La primera semana de enero de 1962. El 22 de septiembre de 1960. cuyos autores son Hans Storandt y Bodo Fischer. Desde el 15 al 21 de diciembre 1959. se constituye en Punta Arenas la nueva directiva del Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. llega desde Alemania la noticia de la publicación de un álbum de fotografías llamado “Chile”. en la Sociedad Comercial del Sur y Fotografía “Handler” de calle Roca #955. consistente en su mayoría en escenas captadas en Tierra del Fuego. secretario Eduardo Peña y presidente Carlos Müller. en salones de la UTE se inaugura una exposición fotográfica sobre obras del escultor yugoslavo Miodrag Zivkovic. El 1º de agosto de 1960. consistente en 120 fotografías sobre el acontecer de los maestros y sus alumnos. En junio de 1972. con más de 200 páginas. en salones del Club de Oficiales de la Armada. El 5 de julio de 1971. donde se publican 12 fotografías alusivas a la moda actual en Punta Arenas y el destape de las damas y señoritas 87 . gracias a un préstamo obtenido por el Capellán de Ejército Carlos Leyton. autor del grupo escultórico conocido como Monumento al Inmigrante Yugoslavo. comienzan las exposiciones fotográficas de los artistas locales Miguel Chávez y Salvador Nazar. se funda en Cerro Sombrero con la cooperación del Observatorio Astronómico de esa localidad. el Foto Cine Club ofrece en los salones del Club Social Magallanes una muestra fotográfica de las actividades que realiza la institución. donde resaltan las imágenes de los bosques quemados en Río Rubens. quedando como tesorero de la institución Juan Milostic. acompañándose de atractivas diapositivas. el destacado técnico fotógrafo y reportero gráfico de La Prensa Austral Salvador Nazar. expone exitosamente una muestra de sus trabajos en las centrales vitrinas de “Surco”. Helmuth Weinreich. el historiador Kart Allisch-Wager da una charla sobre los “Aspectos marítimos de Chile”. El 21 de agosto de 1962. el pintor Mariano Ortúzar ofrece una velada en Punta Arenas. el camino a Puerto Natales y antiquísimos cascos de buques dispersos por costas y bahías del Estrecho de Magallanes. El 14 de enero 1961. respectivamente. directores Abraham Moya y Salvador Nazar. 115 fotografías. A fin de traspasar su experiencia a los aficionados magallánicos a la fotografía. el artista de la fotografía local Jorge Porcio anuncia que inaugurará su nuevo Estudio en calle Valdivia #852. 3 mapas y planos en un vistoso formato panorámico. la comunidad magallánica recibe la aparición de la revista de modas chilena “Eva”. tres modelos de alta costura de la revista “Harper´s Bazaar” llegan hasta Punta Arenas a producir una exclusiva sesión de fotografías en los paisajes de Última Esperanza. con más de 36 años de trayectoria en Magallanes. En abril de 1961. El 5 de junio de 1970. El día 19 de agosto de 1969. abrirá luego un laboratorio profesional. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. cuyo último número incluye un reportaje a Magallanes de Sergio Larraín. el Foto Cine Club anuncia que patrocinará dos concursos fotográficos con motivo de celebrarse el sesquicentenario de Chile. el Foto Cine Club.1958. que recibe un laboratorio con modernos equipos para iniciar sus actividades fotográficas. Durante octubre de 1960. en el marco de la Exposición Regional de Artes Visuales. Para el capítulo dedicado a Magallanes los fotógrafos que aparecen son: Rebeca Yáñez.

logrando establecer sedes de la institución en Puerto Natales y Cerro Sombrero. sienta las bases para constituirse como sindicato profesional. Raúl Serón. debe mencionarse también a Tomás Scarpa. junto a los autores citados anteriormente. uno de ellos es Fernando Vargas Cárcamo. creencias y leyendas que dieron origen a la presencia y expresión geográfica y humana del extremo sur del planeta. cantinas. el Instituto de la Patagonia anuncia que recibió la valiosa donación por parte de Haydée Rivera y René Lillo de una historia en fotografías de la región tomadas entre los años 1906 y 1924. vicepresidente Gastón Arias y secretario Edmundo Gallegos. quien por más de 20 años. se inaugura una exposición de murales paisajistas y escenas impresionistas del fotógrafo Vicente Caballero. tabernas y cabarets de Punta Arenas. ayudan a explicar los mitos. Con la emergencia del hombre occidental. forjaron una tradición pictórica austral autores como 88 . en la Casa de la Cultura. También hubo fotógrafos que destacaron por la audacia de los temas que abordaron. concentrando su perspectiva fotográfica en bares. Durante 1976. “Foto Arno” y “Foto Sánchez”. Sobresale en este sentido la obra de dos artistas. arroja luces ilustradas que el paso de estos navegantes fue dejando. cuyo presidente es Adolfo Rojo.magallánicas que se viene percibiendo desde fines de la década del 60. que dejaron prístinas huellas gráficas de su paso por la Patagonia: Conrad Martens (1801-1878). en la Patagonia. Dentro de la tradición fotográfica austral. Los motivos iconográficos que las culturas australes estamparon sobre piedras y cavernas en la Patagonia. El Foto Cine Club de Punta Arenas cumplió una destacada labor de divulgación de la actividad fotográfica. logrando sentar las bases para constituirse como gremio organizado. compuesto por 37 profesionales. Giner Aravena. científicos. bocetos y dibujos dan cuenta de los primeros contactos con las culturas australes. a la par que se compenetraba con la vastedad de estos territorios singulares. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. el Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. entre muchos otros. que busca desarrollar en el corto plazo cursos para aficionados. al mando de Robert Fitz Roy. entre 1982 y 2005. poblados y villorrios australes. Referencias pictóricas australes El arte rupestre de la Patagonia es antecedente y origen primigenio de lo que puede denominarse como el movimiento pictórico austral. ritos. Fotografía “Handler”. compuestas por fotografías y diapositivas. En diciembre de 1974. dando forma a obras pictóricas que recogen las primeras impresiones sobre sus habitantes. en calle Waldo Seguel #636. retrató una parte importante de la bohemia austral. Ilustraciones. quien viajó en la segunda expedición hidrográfica a bordo del HMS “Beagle”. En noviembre de 1972. aparecen los primeros navegantes. El desarrollo natural de esta iconografía abona las bases del movimiento pictórico austral. Efraín Levín. artistas y aventureros. cuyos trabajos deben considerarse como de las primeras y más genuinas expresiones pictóricas que fueron quedando registradas sobre los parajes y poblaciones de aquella época. José Villarroel y estudios como el “Taller Fotográfico Martínez y Franciscovic”. y el pintor alemán Theodor Ohlsen (1855-1913). Organizaron exposiciones y muestras de sus miembros. nace un nuevo Club de Fotografía en Punta Arenas. La formación de los primeros asentamientos. En agosto de 1972.

20 telas marinas de Ariel Martínez Baeza. en Magallanes. organizadas mayormente por la sociedad Pro Arte. María Vukasovic. 27 óleos de la magallánica Pilar González. paisajes marinos. óleos y acuarelas del yugoslavo Bogdan Jovanovic. Zillah Goudie. telas de Luis Valenzuela Toro. paisajes de la zona de Puerto Montt y Aysén de Kurt Grassau. caletas. Franco Bianco. Carlos Foresti. Cosme Gumas Utrobicic. Magallanes también pudo considerar la exposición colectiva de 18 óleos del grupo pictórico “Juan Francisco González”. motivos costumbristas de Chiloé y Última Esperanza de Gastón Gómez. óleos de la osornina Carmen Águila. que consta de 20 retratos de próceres de la aviación magallánica como Omar Page. Mario Barrientos Barría. escenas costumbristas tucumanas del argentino Antonio Osorio Luque. acuarelas del argentino José Leopoldo Chatruc. Antonio Yelpi y Airtor Estefanía. pertenecientes a Darío Contreras. 20 acuarelas y 3 carboncillos del osornino Juan Diethelm. acuarelas del chileno Luis Nangari Simon. 26 telas del maestro chileno Pacheco Altamirano. 19 óleos de Jorge Parada Serrano. óleos del valdiviano Raúl Ulloa Burgos. junto a Pierre e Ingeborg Hansen. el paisajista Luis Lazzaro Ávalos. el poeta Pablo de Rokha. el arte expresionista de José de San Martín. los montparnassianos Isaías Cabezón. punta seca y aguafuerte de Gracia Barros. Johanna Roehrs. óleos costumbristas de José de Rokha. 12 grabados del pintor ecuatoriano Guayasamín. el pintor impresionista de Puerto Montt. témperas y caricaturas de Fernando Daza. a través de la Embajada Yugoslava en Chile. obras de Felice Giordiano. 16 óleos de Jorge Chávez Dailhé. conferencias. tintas del magallánico Eduardo Robles Vásquez. 15 óleos del maestro chileno Pedro Olmos. Carlos Catassi y Juan Calderón. invitados especialmente a través de exposiciones. La continuidad de esta impronta pictórica se verá reflejada en las siguientes décadas. Manuel Maldonado Barría. la colección “La Conquista Aérea Austral”. 28 óleos de la chilena Mané Marín Couchot. Lago Grey y Torres del Paine de María Punket de Neilson. paisajes y naturalezas muertas 89 . Pilar González y Bogoslav Ujevic. Maruja Pinedo y Camilo Mori. Inés Puyo. el Club Social Católico. charlas y actividades pedagógicas. óleos y paisajes magallánicos del viñamarino Orlando Salazar. trabajos del chileno Rafael Ampuero. 17 óleos de Irene Domínguez Ríos. Pedro Lobos junto a su esposa. de Enrique Flores Álvarez. 6 obras con motivos de Última Esperanza de la chilena Graciela de von Bennewitz. hijo de Pablo de Rokha. la exposición del pintor nacional Rafael Ampuero. a quien comparan con los famosos maestros José Ventureli y el brasilero Cándido Portinari. dándose a conocer obras como la del chileno Alberto Lobos. la escultora Elsa Urzúa. montaron muestras de sus trabajos gran número de pintores. Felipe Cimadevilla. Mario Pozzatti y Günther Plüschow. acuarelas del valdiviano Alberto Westmeyer. Entre los años 1956 y 1976. 35 acuarelas de Mariano Ortúzar Cariola. regatas y escenas de pescadores de Guillermo Yánquez. Estrella Palma de Mattioni. la Universidad Técnica del Estado y diferentes institutos chilenoextranjeros de cultura. acuarelas del chileno de ascendencia japonesa Yosuke Kuramochi. Tobías Cárdenas Montaña. óleos y lacas de Agüero Buzonea. a través del Instituto Chileno Cubano de Cultura. José Balmes y Eduardo Bonatti. acuarelas.Enrique Artigas. trabajos de Félix Giordano inspirados en vistas marinas y escenas de París y del barrio de La Boca de Buenos Aires. acuarelas del alemán avecindado en Chile Edmundo Seebach. 19 acuarelas con paisajes de Última Esperanza. 18 paisajes y marinas de Osvaldo Geisse. trabajos de Lukó de Rokha. el sueco Harald Ekwall y la chilena María Luisa Gormaz. litografía. entre los cuales se destaca “Techos de Punta Arenas”. paisajes de Última Esperanza de la pintora de Puerto Natales Margarita Santos. exhibidas durante la inauguración del Hotel Cabo de Hornos. traídos por su padre. 34 obras con innovadoras técnicas de xilografía. Marcelino Mulatti (4). paisajes de Marcial Godoy. marinas y flores de Teresa Hayer de Vargas. los alemanes Heinz y Joost Sievert. paisajes del chileno Morales Jordan. 36 frescos murales yugoslavos medievales de los siglos XI y XII de la iglesia de Santa Sofía y San Pantelemon. marinas en tintas resistentes de Josefina Araya Guerrero.

Ximena Saiter. que publicaba “Tiras cómicas”. aparece un comic orientado al público adulto. tiene potencialidades educativas. bajo dos referentes clásicos: la escuela franco-belga y la escuela norteamericana. el afiche y el muralismo se sirven de la estética del comic para propagar sus discursos totalitarios. Ellos imprimen un impulso renovador a la actividad plástica. sino también creativa. Mauricio Valencia. aunque orientado hacia el entretenimiento. Eduardo Cartes. que lo convierten en una importante herramienta pedagógica. posteriormente. A partir de 1929. Action Comics y Marvel Comics.del rancagüino Luis Torterolo. Estos elementos coexisten dentro de la “Viñeta”. cine y literatura El comic. A principios del siglo XX surge el comic contemporáneo en Europa y Estados Unidos. como Detective Comics (DC Comics). a mediados de los años 30. “Tebeos” en España. Gustavo Nieto. se inspiraron en sus viajes a Magallanes. a entregar una imagen fiel de la realidad por medio del realismo. el espacio escénico donde transcurre la narración gráfica. exposiciones. “Bande dessinée” en Francia. como la Academia Libre de Artes Plásticas. en Estados Unidos. Javier Canales. En la década de los años 60. el costumbrismo y. quienes serán continuadores de esta tradición pictórica austral: Zorka Hraste. en el cual se funda parte importante del comic norteamericano. étnicos. del chileno Camilo Torres. Guillermo Meriño. en Cuba como “Muñequitos”. aunque la imagen puede prescindir del lenguaje escrito. “História em quadrinhos” en Brasil. desarrollándose rápidamente gracias al fenómeno de la prensa. Andrea Araneda. compuesta por diálogos y onomatopeyas. diferentes denominaciones identifican al comic en todo el planeta: en México se le conoce como “Monitos”. Carlos Baeriswyl. creando talleres. 80 y 90. “Manga” en Japón. Esta elocuente actividad pictórica confirma la importancia histórica de la Patagonia. también conocido como arte secuencial. la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia y la Escuela de Bellas Artes de Magallanes. 55 cuadros impresionistas del austriaco Georg Micu. no sólo como polo de atracción económica y migratoria. incorporando en sus obras nuevas técnicas. Nelson Hernández y Daniela Kovacic. la propaganda. Ahí surge la acepción original inglesa derivada de la palabra “comic”. inaugurada el día 19 de marzo de 1973. Durante la Segunda Guerra Mundial. aportando nueva sustancia gráfica al arte pictórico austral. comienzan a aparecer historietas más realistas. y una serie de acuarelas de Manuel Gamín. la Escuela de Diseño de la Universidad Técnica del Estado. en Norteamérica surgen pequeñas editoriales que serán de gran influencia en la industria del comic. Es importante destacar la labor pedagógica de algunas instituciones de la época. en último término. Posteriormente aparece el revolucionario género de los “superhéroes”. Muchos de estos autores. religiosos y ecológicos. La obra de la mayoría de estos autores se despliega en torno al paisajismo y retratos atados al naturalismo. Nuevos pintores y pintoras surgirán entre los años 70. óleos de Oscar Anguita Costa. “Cartoon” en países de habla inglesa. está formado por dos elementos fundamentales: imagen y texto. Carlos Riquelme. tecnológicos. A lo largo de su historia. El comic cobra fuerza en Chile. Comic. donde entran a conjugarse escenas de violencia y sexo. para producir obras con motivos y escenas australes. a mediados 90 . Erica Müller. colectivos de arte y abriendo nuevos territorios de expresión. con mayor elaboración de guiones e ilustraciones. “Fumetto” en Italia. e introduciendo contenidos sociales. siendo su primer rector el destacado escultor Edmundo Casanova Reyes. estilos y tendencias. políticos. Luego. El comic.

Revistas como “Actualidad Magallánica”. “Natural born killers”. (1980-1988).del siglo XX. entre los años 60 y 70. basado en el comic para adultos de Robert Crumb. “Austro”. a la par de lo que ocurría en el resto de Latinoamérica. y “Constantine”. quien ya había publicado su novela “Batman en Chile”.000 páginas que introduce el cyberpunk en el arte secuencial. creador de la teleserie de los años 60 “Batman”. el trabajo inconcluso “Roma. “El Peneca”. a través de la caricatura política. “Viento Sur”. y su industria alcanza rápidamente. para la saga “El Incal”. de Warren Beatty. basada en la novela de 1962 de Anthony Burguess. supo reconocer la potencialidad expresionista de la onomatopeya. los “Batman” de Tim Burton. Aparecen revistas como “Topaze”. (1973). “V de vendetta”. Una mirada superficial sobre este patrimonio bibliográfico detecta la presencia de ilustraciones y dibujantes que constituyen un antecedente importante que puede relacionarse con el arte secuencial de la Patagonia. más que en otros soportes. que tuvo la virtud anticipatoria de abordar el tema de la opresión en las sociedades. 91 . “El Cabrito” y “Okey”. “El Eternauta”. El comic chileno construye sus propios mitos. “Sin City”. eminentemente pop. “Mireya”. Existen otras películas que reflejan la trascendencia e impacto del arte secuencial en la cultura pop. (1990). y da a conocer fuera de Japón el manga y animé. Todas estas obras exceden las fronteras propias del género. (1982-1993). (1972). Este autor. de Roy Lichtenstein. como las animaciones y los videojuegos. profundizó al llevar directamente el grafismo de la onomatopeya del comic (boom. lo que se conoce como “La edad dorada del comic”. “Heavy Metal”. “Cruz del Sur”. “The Wall”. Comic austral Magallanes posee una extensa tradición de publicaciones de revistas. basado en el disco homónimo del año 1979 de la banda inglesa Pink Floyd. además. el trabajo de los argentinos Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. también la obra del chileno Alejandro Jodorowski junto al clásico ilustrador francés Moebius. articulada con elementos del comic. Existen hitos históricos donde la experimentación entre literatura y narración gráfica ha producido obras maestras del género. con personajes inspirados en cartas del Tarot. expresado en películas como “El gato Fritz”. (1994). basado en el oscuro comic de James O’Barr del año 1989. (1981). y su obra sobre viñetas. “Metal Hurlant”. periódicos y libros. bang). Sin embargo. concebida desde una extremadamente violenta perspectiva gráfica (5). Algunos autores se refieren al arte del comic como “literatura dibujada”. comic nipón de Katsuhiro Otomo. (2005). donde el arte del comic ha encontrado un espejo idóneo a su discurso narrativo. y “Akira”. e incorpora el concepto del héroe como grupo. basados en guiones de Alan Moore. la loba”. surge el trabajo escultórico inspirado en elementos del comic. obra rupturista. Frank Miller y Quentin Tarantino. es en el cine. semanarios. “As I opened fire”. Desde otra perspectiva. desarrollándola en su trabajo de 1964. Algo que William Dossier. “Noticias Gráficas de Magallanes”. (2006) y “Watchmen”. “The Crow”. o la película de 1994 del director norteamericano Oliver Stone. basada en la célebre revista francesa de ciencia ficción. perfilando los nuevos rumbos que el arte secuencial va adoptando en diferentes momentos de la historia. pseudónimo de Jean Giraud. como por ejemplo. como “A Clockwork Orange”. (1957-1959). a la televisión. escrito e ilustrado por el poeta Enrique Lihn. “Germinal” y “Juventud” son ejemplo de esto. que incluye asfixiantes animaciones del ilustrador Gerarld Scarfe. (2005). obra de más de 2. crash. de Stanley Kubrick. la visión expresionista de “Dick Tracy”. (1971). el filme del año 1982 del director británico Alan Parker. de Robert Rodríguez. (2009). (1989 y 1992). llevadas a grandes formatos.

tenía un trabajo previo de radio. sino también en las páginas de los periódicos. Además. con motivo de celebrarse el primer aniversario de su fallecimiento. El consecuente impacto económico beneficiaba no sólo al comercio y a la población. y “Solana del viento”. en febrero de 1957. dicta clases de pintura durante la inauguración del primer Taller de Arte de Tierra del Fuego. alcanzando a circular en países como Argentina. no sólo en la innovación de la propaganda comercial en la radiotelefonía magallánica. inspirados en la vida de las estancias patagónicas. desde el año 1940. cuando editorial Zig-Zag publica el primer número de la revista “El siniestro Dr. y sus valores asequibles. Juan Marino. 2007) crea su celebérrimo villano. (1967) de Silvestre Fugellie. fueron transmitidas por Radio Ejército durante aquel año. revistas y otras publicaciones de aquella época. como guionista de comic. para octubre de 1959. antes de crear su personaje. En mayo de 1963. El desarrollo y crecimiento del diseño gráfico y publicitario en la Patagonia influyó de manera determinante en el surgimiento del comic austral. debido a la restauración de los beneficios económicos del Puerto Libre (antecedente de lo que se conoce en la actualidad como Zona Franca). es el pintor Bogoslav Ujevic Vladilo. “Jungla” y “El Jinete Fantasma”. y por espacio de varias décadas. Es importante recordar que. como también la cantidad de espacio que dedican a la publicidad. Bernardo Aravena y Santiago Peñailillo. el caso del notorio incremento del desarrollo gráfico y publicitario que se refleja. Trelew. tuvo en Zig-Zag. Mortis”. con guiones de Juan Marino y su esposa Eva Martinic. En 1945. e ilustró portadas de libros como la “Antología de cuento magallánico”. compuesta por aproximadamente una veintena de óleos. quien colaboró en diarios. Bogoslav Ujevic también colaboró en la revista “El siniestro doctor Mortis”. protagonizado por Boris Karloff. En septiembre de 1962. primero en su género en la radiotelefonía chilena. Entre sus obras se destacan la exposición de retratos costumbristas. en la futurista ciudad de Cerro Sombrero. del compositor ruso Modesto Mussorgsky (1839–1881). desbordándose hacia el arte del comic en 1966. Un ilustrador que sobresale en Magallanes entre las décadas del 50 y 60. de la BBC de Londres. este autor dona al Club Yugoslavo de Punta Arenas un retrato de grandes dimensiones del destacado historiador Lucas Bonacic-Doric. Algunos de los dibujantes que ilustraron este referente del comic fueron Roberto Tapia. y el Radioteatro dejo de emitirse en 1982. convirtiéndose rápidamente.Los inicios del comic en Magallanes están unidos al Radioteatro o Radio Drama. de Marvel Comics. con el programa de su autoría “Jazz en el tiempo”. Manolo Ahumada. Fue tal la popularidad de esta historieta que llegó a tener un programa de televisión en el canal de la Universidad Católica de Chile durante 1972 y 1973. en la entonces provincia de Magallanes. Las primeras emisiones de este programa. influenciado por las audiciones radiofónicas en onda corta de un programa de historias de terror. La revista se publicó hasta el año 1977. (1952). esta última una licencia del “Ghost Rider” original. se vivió una euforia consumista en la comunidad. a consecuencia de la elevada calidad y variedad de productos que llegaban de todos los rincones del planeta. en un clásico del terror que excedió su género. otras exitosas y recordadas historietas: “La Legión Blanca”. (portada e ilustraciones). “La Tierra de las Discordias”. el siniestro Doctor Mortis. Perú y México. y luego en Editorial Quimantú. en los números 24 y 25. sino que el fenómeno se proyectaba hacia otros ámbitos. 1920. Máximo Carvajal. como por ejemplo. correspondientes a la segunda época 92 . De este segmento saldrán dibujantes que desarrollarán un importante trabajo de ilustración. Juan Marino Cabello (Punta Arenas. Paraguay. que se iniciaba con los compases musicales de “Una noche en el monte baldío”. que aumentan considerablemente tanto la calidad del diseño gráfico de sus propuestas. (1955) de Osvaldo Wegmann.

con títulos como “Superman”. señalando una ruptura y un cambio en la estructura tradicional de la escena pictórica austral. e ilustró portadas e interiores de trabajos literarios como “La Raya Roja”. invitado por la Academia Libre de Artes Plásticas y el Centro de Escritores de Magallanes. en palabras de Lautaro Quintanilla. llega a Magallanes. es Thorwald Fugellie Mihovilovic. “Fantasía”. una mirada que dialoga con las vanguardias estéticas de la época. el maestro Pedro Olmos dicta cursos de introducción a la pintura. “Mampato” y “Barrabases”. Gilgamesh el Inmortal. 1968). durante 1973. Cabo Sabino. principalmente. conocido como “Huelén”. 28 de diciembre de 1969). circulan en Magallanes gran cantidad de revistas de comic provenientes en su mayor parte de México. egresado de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. es. Este autor introduce en Magallanes. El 15 de febrero de 1957. en el marco de la 1ra Escuela de Invierno de la Universidad Técnica del Estado. de Marino Muñoz Lagos. Mi novia y yo. El 28 de mayo de 1963. “una visión al abismo fantasmológico del autor”. Fugellie da a conocer una muestra de 20 pinturas existencialistas que. Ello se complementa con la circulación de revistas de editoriales chilenas como “Zig-Zag”. “el Pájaro Loco”. el fenómeno más interesante provenía de Argentina. Suele designarse a esta época como la edad dorada de las historietas en Chile. de la revista satírica “Topaze”. debido al auge editorial que el arte del comic experimentaba 93 . “Papelucho”. que se circunscribe a la década del 60. (Hersaprint. puede decirse. Durante 1969. y “D’Artagnan”. llamada “La Pequeña Lulú”. el pintor y dibujante de la revista “Topaze”. y Pehuen Curá. entre otras. son herederos de la gran tradición pictórica de Fernando Torterolo” (La Prensa Austral. llega a Magallanes a montar una exposición en el cine Gran Palace. Otro autor. a partir del 6 de septiembre de 1964. aunque este trabajo pueda parecer hasta ingenuo para los cánones actuales. sede Punta Arenas. Sin embargo. “Intervalo”. a través de las publicaciones de Editorial “Columba”. que publicaba casi todo el material norteamericano de las editoriales DC Comics y Marvel Comics en español. “Batman”. exposiciones con diapositivas sobre pintura chilena. “arreglada con luz negra y música sicodélica”. La Prensa Austral comenzará a publicar la historieta basada en el famoso personaje de Marcela Paz. “Condorito”. Estas publicaciones fueron estímulo e influencia para varias generaciones de magallánicos. Nippur de Lagash. En 1967. para los recopilatorios de ciencia ficción que cerraban la revista. con títulos y personajes como revistas “Zig-Zag”. (1981). “La Liga de la Justicia”. de Editorial “Novaro”. El autor expone una serie de más de 30 caricaturas sobre personajes magallánicos en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. junto a Carlos Lastarria y Víctor Shehadeh. Entre los años 1960 y 1970. de Carlos Vega Letelier. Durante diciembre de aquel año. “Popeye”. En Punta Arenas dictó charlas y conferencias pictóricas. “Archie” y “el Gato Félix”. el dibujante Juan Francisco González. que distribuía las revistas “El Tony”. con caricaturas de reconocidos vecinos magallánicos. “La Pequeña Lulu”. quien junto a Hernán Ramírez inaugura una exposición de 70 posters en noviembre de 1969. Sus páginas traían las aventuras de Martín Toro. Fue importante el paso por Magallanes del pintor chileno Pedro Olmos. Quintanilla agrega: “Fugellie. “Rip Kirby”. “Pepe Antártico”. discípulo de Hans Scholtbach. El 1º de agosto de 1960 La Prensa Austral informa que a partir de ese mismo día publicará en sus páginas un nuevo cartón o tira cómica. y “Entre adioses y nostalgias”. Fernando Daza. Luego. “El Peneca”.de la publicación. En el Nº 25 firma una historia ambientada entre Punta Arenas y Puerto Natales durante 1935. viaja a Tierra del Fuego y pinta un mural en la Escuela Agropecuaria Las Mercedes. entre otras.

“Aborígenes Australes de América”. con el advenimiento de la televisión. una reproducción hecha en esmalte sintético. los cuales son estampados con motivos de arte rupestre de la Patagonia. exhibe orgullosamente en una pared de su domicilio ubicado en pasaje Kairis en la Población España. quien representaba la cultura aonikenk (tehuelche). Puerto Natales. dando a conocer en sus páginas el trabajo del ilustrador y xilografista argentino Carlos Alberto Kuray Abakián. Tal era el panorama de actividades. alejando a los espectadores de los espacios cinematográficos. surge un antecedente importante relacionado con el diseño en Magallanes. También. de Osvaldo Wegmann Hansen. La revista estuvo en librerías desde el 21 de diciembre de aquel año y era distribuida en Porvenir. el que posteriormente hace crisis. dirigida por Carlos Vega Delgado. María Angélica Miquel inaugura el taller “Koyatén”. publicado en Santiago de Chile en 1975. estudiante de diseño de la Universidad Técnica del Estado. encarnado en “Calafate”. En Magallanes. texto ganador del Concurso de Cuentos de la Municipalidad de Punta Arenas del año 1951. en diciembre de 1974. transmitiéndose en diferido. exposiciones y publicaciones de la escena pictórica austral. Washington Vidal. del célebre cuadro de Pablo Picasso “Bodegón. creador de la clásica revista chilena de historietas “Mampato”. Entre sus obras destacan ilustraciones de portada para libros como “La noche trágica de los Copuyes” (Talleres Hersaprint). cuando María Angélica Miquel. Quiebra la monotonía de la época el trabajo de ilustración sobre las culturas australes. Puerto Williams y los campamentos petroleros de Tierra del Fuego. Poco a poco desaparece la antigua tradición de los cines de barrio. de Enrique Wegmann Hansen. Uno de los trabajos que responde con mayor claridad a la denominación de comic en Magallanes. a principios de la década de los 70. y también adelantará parte de su trabajo sobre confección de prendas con piel de guanaco. El período histórico desde 1973 hasta fines de los 80 es. La supremacía del cine había llegado a su fin. En octubre de 1989 aparece en Punta Arenas la revista “Impactos”. económicamente. publicado en 1974. se hace cargo de las obras de diseño y decoración del Aeropuerto Presidente Ibáñez. El 11 de abril de 1973. tapices. origina en Magallanes el surgimiento de dos revistas en cuyos discursos editoriales estará presente el arte del comic y la ilustración. Este importante trabajo puede observarse en la actualidad en las paredes del antiguo terminal aéreo de nuestra ciudad. Sus personajes incluían al clásico ovejero de la estepa magallánica. consistentes en realizar trabajos de revestimientos cerámicos. sin duda. absorbidos por la comodidad y novedad de la televisión. con textos y dibujos de Álvaro Barros e ilustraciones de Eduardo Armstrong. publicado en 1971. es el realizado por el dibujante de Rancagua Juan Olivos Lobos. y “Tonco”. Olivos también publicó durante los años 70 otra historieta llamada “Chumanguito”. nombre que alude a una prenda que solían usar las mujeres selknam. y en donde exhibirá muestras de tejidos. y social e ideológicamente con el golpe de Estado de 1973. de 2 metros de alto por 1 metro y medio de ancho. tallados. quien en 1968 crea en Punta Arenas la revista “Calafate” (Talleres Hersaprint). sin embargo. y “Magallanes Histórico” (Impresos Coirón). 94 . donde sobresale su trabajo de plumilla sobre Fuerte Bulnes. puerros y calavera”. Este proceso de estancamiento. cuya programación llegaba envasada. las revistas “La Peste” (1987) e “Impactos” (1989). En 1971. de la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia.en aquel momento. la televisión se impone entre los medios de comunicación y entretenimiento de la época. plano e inerte en términos creativos.

Talleres Gráficos “La Prensa Austral”. que incluye referentes como la Imprenta “Cosmopolita”. “El Porvenir”. Debido a su estratégica posición geográfica. “Sólo el viento”. divulgando trabajos de opinión e investigación señeros en la historia de la literatura. privilegiando la publicación de obras de autores de la Patagonia chilena y argentina. 95 . la cual tuvo repercusiones en todo el continente sudamericano. es una de las editoriales magallánicas que más tiempo ha permanecido vigente. y el pensamiento austral. además. produjo cambios notables en la historia de la música latinoamericana. Imprenta “La Nacional”. (luego “Baobab”). Imprenta “Rasmussen”. (luego “Borsalino”). “Tabaco”. cafés como “Mónaco” y “Garogha”. Impresos “Don Bosco”. investigadores.También publicó. fotógrafos. que posibilita expediciones antárticas que buscan reconocer sus recursos naturales y reservas de agua dulce. “Expreso Imaginario”. hasta el año 2003. Como muchas otras cosas. Impresos “Vanic”. “Marangunic Hermanos”. Nueva y Lennox. Talleres Gráficos Rudimir Marangunic. la arqueología. bares como “Ñandú”. Debe reconocerse. “Toulouse”. Publioffset. “Ciervo” y los juegos electrónicos de Hernández Hermanos y “Askari”. la música se compartía en grabaciones de cassettes.. la juventud de la época solía reunirse en lugares como los tradicionales cines “Gran Palace” y “Cervantes”. Talleres Gráficos de Imprenta Barría. la antropología. que tendrá repercusiones en toda la Patagonia austral. junto a factores como la seria crisis económica ocurrida en Chile el año 1982. Magallanes es ápice esencial del tránsito aéreo. debe agregarse la apertura que experimenta ese territorio hacia el turismo. producirá profundos trastornos sociales. (luego “Arco Iris”) y “Nicolás”. el comic de Juan Carlos Cárdenas “El espejo del lago”. Talleres “Hersaprint”. perteneciente a su libro de 1964. La literatura y las revistas circulaban a través de fotocopias. como mentor intelectual de la revalorización étnica y de los movimientos obreros en Magallanes. esta corriente llegó a Magallanes antes que al resto de Chile. como Nelly Penazzo y Mario Echeverría Baleta. que desde sus comienzos. con nuestros vecinos argentinos. “Fierro” y “El Musiquero”. la gran influencia de Carlos Vega Delgado. “El Magallanes”. De esta manera. Talleres Gráficos Uteau y González Ltda. Todos estos fenómenos van a incidir en la aparición de un movimiento social subterráneo o underground. hasta el presente. Atelí se inscribe en la tradición de imprentas y editoriales magallánicas. a raíz de la guerra por las islas Malvinas o Falkland. pintores y periodistas australes en las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX. “Bartagnan”. en momentos en que los principales países de Sudamérica eran gobernados por dictaduras militares. Las radios trasandinas tenían prohibido transmitir canciones en inglés. Esto sumado a la realidad política del continente. Al creciente interés científico y militar. Ediciones “Milodón”. etc. marítimo y terrestre del Cono Sur. Ediciones de la Universidad de Magallanes. junto a discotheques como “Milodón”. Impresos “Coirón”. de galería Ipanema. quienes pasaban por una etapa de estricta censura a todo lo proveniente del Reino Unido. Durante la década de los años 80. las ciencias sociales. las películas pasaban de mano en mano por medio de videocassettes. que llegó a conocerse como rock latino. de orientación más rockera y contestataria. Esta desgraciada circunstancia bélica influyó en el surgimiento de una nueva escena musical argentina. y fue innovador en ese momento para una revista orientada a la investigación. basado en el cuento del mismo nombre de Enrique Campos Menéndez. “La Polar”. en una época durante la cual estos temas eran soslayados y generaban grandes resistencias. escultores. que facilita la navegación entre los océanos Pacífico y Atlántico. este fenómeno se acentúa por su privilegiada ubicación como pórtico del continente antártico. Había una intensa actividad folclórica en peñas como “La Pincoya”. en el canal Beagle durante 1978. En Punta Arenas. la etnografía. acompañada de revistas como “Pelo”. Su pluma y conocimiento influyó de manera decisiva en muchos poetas. “Tipsy”. En Magallanes aún no se disipaba el conflicto por las islas Picton. La revista “Impactos” fue impresa en los talleres de Editorial Atelí. “Kultural” y “La Casona de Cambiazo”. Cuando Argentina se aisló de Inglaterra.

saturada de cables y máquinas. Obedeciendo al ambiente de descontento del período. poetas. Marco Provoste. Oscar Riquelme. Gonzalo Gómez. “Tales from Topographic Oceans” de 1973. El impacto de la tecnología y la deshumanización de la sociedad giran como motivo recurrente en la mayoría de los dibujos e historietas de aquella época (6). Ximena Saiter. basado en la inteligencia y la creación. Alberto Coyopae. y su portada fue confeccionada en serigrafía. en una fotocopiadora de la Empresa Nacional del Petróleo. Tanto “La Peste” como su continuación. poseen la cualidad de ser un registro histórico. desde fines de la década de los 80 hasta 1996. considerados “hippies” y “coléricos”. También se dieron a conocer mitos urbanos. cuando este fenómeno social era prácticamente desconocido en Magallanes. de los movimientos contraculturales y contestatarios de ambas décadas. y Eduardo Enríquez. publicaciones literarias. 96 . transita al borde de grandes desastres ecológicos. fotografías de Oscar Riquelme. El Nº 1 de “La Peste” fue impreso clandestinamente. Juan Carlos Alegría. Francisca López. Esta publicación autogestada y políticamente incorrecta. músicos y pintores. El universo gráfico. exposiciones y bandas emergentes. José Luis Vergara. La revista nace de un encuentro ocurrido en el bar “Toulouse”. La influencia que tuvo el disco de Yes. ilustradores y pintores como Juan Carlos Alegría. Oscar Pacheco e Iván Milic. fotógrafos. construcciones y monumentos más característicos. en “Tres Puentes”. El habitante austral que protagoniza estas historias e ilustraciones. y que no tenían la posibilidad de ser comentados por la sociedad. fue un escaparate por el cual se perfilaron diversos ilustradores. publicándose ilustraciones de “Pogo”. combina un discurso político con elementos de ciencia ficción. concentrándose en una Patagonia de ambiente futurista. Marco Ulloa.La revista “La Peste” N° 1 aparece en abril de 1987. Marco Provoste (Doctor Provo). proveniente de las fronteras del rock y la poesía. pero donde son plenamente reconocibles sus lugares comunes. conocido como “Ciruelo”. en un contexto hostil a la creación y el pensamiento. tan típico de las décadas del 70 y 80. posibilitó una reflexión y un estremecimiento a través del pensamiento. Sus artículos incluyeron una reflexión sobre las pandillas adolescentes de Punta Arenas. Se entrevistó a bandas chilenas como Fiskales ad-ok. Juan Carlos Alegría. dos jóvenes adolescentes de Punta Arenas. ácida e indiferente. Sus páginas anunciaban tocatas. la caza indiscriminada de ballenas y la amenaza inminente de una conflagración nuclear. el arte del comic se hace cargo de temas sociales que el régimen autoritario de la época trataba de censurar. fenómeno contracultural comparable. de profunda conciencia social. pensadores. lo cual genera una empatía inmediata entre sus lectores. ilustrado por Roger Dean. textos de Alejandro Mancilla. la deforestación de sus bosques. que Alegría proyecta en sus dibujos durante los años 80. recuerda: “Mi relación con el comic nace a través de la música. contra lo establecido. como el debilitamiento de la capa de ozono. Por sus páginas pasan dibujantes. John Gibbons. con el espíritu anarquista de las publicaciones obreras de principios del siglo XX. Maribel Valle. lecturas poéticas. a quienes en mayo de 1967 la policía procedió a detener y rasurar por tener el pelo largo. fue decisiva al momento de comenzar a dibujar”. Oscar Pacheco y Carlos Riquelme. ilustrador de la revista. Luis Ojeda. “Pingüino Mutante”. Marcelo Paredes. en el cual estuvieron presentes Iván Milic. donde imperan el individualismo y el materialismo consumista. quizás. siendo también un importante medio de difusión del movimiento punk en Magallanes durante los años 80 y 90. como el de Carlos Kelly Petersen.

que ha aportado su trabajo de ilustración en variados proyectos y publicaciones. musical. de Cd’s y murales. al igual que en Punta Arenas y Porvenir. Marcelo Mella colaboró con ilustraciones para los testimonios del libro “Ovni: La búsqueda continúa”. de Miguel Bórquez. en tanto que pinturas suyas se utilizaron en programas de radio sobre ufología e ilustrando portadas de trabajos como “Poesiasoundtrack”. y que además ha realizado una importante labor educativa con actividades como el “Taller de Comic e Ilustración de Tierra del Fuego”. emergió. Es decir. complementando su obra con óleos. Un trabajo sostenido en arte y publicidad pertenece a Javier Raín. las instituciones religiosas. También Eladio Godoy. (2004). mientras que Juan Oyarzún ha ilustrado numerosos fanzines de rock. de diseño gráfico e ilustración que se ha desarrollado históricamente en Puerto Natales. (2009). portadas de libros. “Chumangonauta”. como “Death Attomic”. y es en este segmento didáctico donde se debe poner énfasis en el futuro. Ambos autores. que va adaptándose a los requerimientos que impone el devenir histórico. fluxus. la escena del comic magallánico continúa evolucionando influida por nuevas tendencias derivadas del advenimiento y masificación de las artes visuales y la industria cultural. e imponen. Es importante subrayar la actividad literaria. en la que han incursionado dibujantes. son señales auspiciosas sobre el arte secuencial. de José Luis Ampuero. se encuentran inmersos en la madurez de sus procesos creativos. en Magallanes. quien publica en 2004 sus cuentos ilustrados “Kaupen”. junto a un intenso sentido de identidad y pertenencia patagónico fueguina. debido a particularidades geográficas y geopolíticas. pintor y dibujante que ha desarrollado murales y obras de gran formato. un movimiento contracultural que dejó a su haber publicaciones traducidas en revistas. respectivamente. muralista y profesor de Artes Visuales.Estos fenómenos socioculturales corresponden a procesos históricos propios de las sociedades australes. guionistas e ilustradores como Guillermo Reñanco. y la portada del poemario de Claudia Aguilar. serie de dibujos animados que abordan hitos históricos. a fines del siglo XX. y Mirko Vukasovic con la saga “Aravco”. que ha explorado las posibilidades del comic y el pop en grandes formatos. siempre hubo un discurso independiente al discurso oficial que imponían. el pop. En la actualidad. contracultural y contestataria. que tuvo una impronta determinante paralela a la tradicional escena del rock de Última Esperanza. políticas. en el pueblo artesanal “Etherh Aike”. (2003). En Puerto Natales destacan autores como Angelino Soto. pintor. de Puerto Natales. reforzado por el aislamiento y la disconformidad ante la retórica del Estado. fanzines. pictórica. Movimientos como el arte conceptual. Nataniel Álvarez. muralismo y trabajos en madera. el minimalismo y el tecno. sociales y económicas del país. y la revista “El Keltehue”. distantes de la lejana realidad chilena. Cárdenas publica “Poemas Migratorios” en 97 . afiches. Durante la década de los años 90. por ejemplo. “Días paralelos”. Estilo y estética Existen ciertas coincidencias y semejanzas en la evolución estilística entre Rolando Cárdenas y Juan Carlos Alegría. Las potencialidades pedagógicas del comic continuarán profundizándose. (1991). como la portada del libro “Espacios Breves”. al momento de publicar “El fantasma del faro Evangelistas” y “Marenostrum”. y más recientemente el surgimiento de Magallaniclip!. como la fundación de Punta Arenas y el descubrimiento del Estrecho de Magallanes. La aparición del videojuego de costumbres magallánicas. sin perder su esencia irreverente. han influido a la hora de visualizar los nuevos contornos de la escena del comic austral. conocido por su trabajo de humor gráfico en La Prensa Austral.

y Alegría en 2011 a los 53 años. lo que está en la mente del autor. realizado en Punta Arenas durante el invierno del año 2000. la imponente torre de entrada del solemne camposanto magallánico. Durante el Primer Encuentro de Comic e Ilustración de la Patagonia. Alegría produce un trabajo de ilustración en blanco y negro. XV y XVI). Este momento se produce cuando el lápiz de Alegría hace volar. literalmente. luego de “La Peste”. a la memoria visual de la humanidad. Este trabajo de ilustración. por ejemplo. Existe un pasaje en la obra. Ellos obtenían sus pinturas mezclándolas con grasa de 98 . ya que posee un significado universal incorporado a través de miles de años de evolución. su testamento poético publicado póstumamente en 1994. inspirado en los textos dramáticos escritos por el actor y dramaturgo magallánico Rodrigo Álvarez (Punta Arenas. Éste debe decidir al principio cuál va a ser su enfoque.1974 a la edad de 41 años. a las viñetas del comic. Alegría estuvo junto a Juan Marino Cabello. Alegría comienza a derivar hacia otro discurso de forma. Epitafio”. basado en la vida de la rusa Sara Braun Hamburger. aquella que. tras esos muros” en 1986. según el mito. El siguiente paso en la evolución de Alegría se puede observar con la publicación del N° 2 de la revista “Pingüino Mutante”. Los selknam de Tierra del Fuego. sólo atravesaría por única vez la mismísima Sara Braun durante sus exequias (Pingüino Mutante N° 2. quien proyectó desde los micrófonos del Radioteatro. pero especialmente de contenido. el thriller esotérico “Procusto”. que aún no ha sido comentado ni estudiado debidamente. junto a la edición de sus obras completas. al tiempo que Alegría refleja un paso importante en su maduración creativa. era algo espeluznante y perturbador”. pero en un mar visual de su propia invención”(7). Mortis”: “A veces. estéticos y como expresión de sus estados de ánimo. Alegría pudo conversar con Rodrigo Álvarez sobre el comic inspirado en su texto dramático: “Le entregué la revista y quedó sorprendido. hace un reconocimiento al trabajo de Will Eisner y su ejercicio gráfico “Hamlet en el tejado”: “Este trabajo representa un ejemplo de una situación clásica: la del autor contra el dibujante. diciembre 2001). Tratamiento del color Existe una profunda relación entre el color. su personaje “El siniestro Dr. practicaban la pintura corporal y usaban los colores con fines sociales. Aquí. dos capítulos de la primera novela gráfica publicada en Magallanes. En esta misma publicación. en 2008. donde Alegría ilustra una historia con elementos y monólogos shakesperianos. que con seguridad será considerado como viñeta clásica del comic austral. En tanto. junto al guionista argentino Pablo Baca. viñetas XIV. simbólicos. llamado “Sara Braun. Encontró muy valiosa la idea de llevar al comic su teatro”. Cárdenas publicará posteriormente “Qué. y “Vastos Imperios”. página 5. poseedora de una de las mayores fortunas de Sudamérica. los sentimientos y las emociones. amerita per se un estudio y precisa una difusión más acabada. tomando como protagonista a Peter Arroyo. o embarcarse en la balsa de las palabras del guionista. surgía la mítica carcajada del Dr. O visualizar. Este quiebre se visualiza con la publicación de la revista “Pingüino Mutante” (Nº 1. servilmente. Mortis. 1951-2008). uno de los referentes del movimiento psicodélico austral. Alegría da a conocer. en medio de una conversación.

de Herman Melville. su alineación astral ante las constelaciones del hemisferio austral. Los colores predominantes del trabajo de comic e ilustración “Marenostrum” son el azul y el blanco. que a primera vista puede parecer anárquico. Tanto en el poema como en las ilustraciones. 99 . que suele relacionarse con el sol. El autor dibuja. un ejemplo de esto puede observarse en la viñeta Nº I. los que a su vez son colores vitales que atraviesan muchos pasajes de la obra poética de Rolando Cárdenas. la soledad como forma de vida. reflejada en la pintura de los quillangos. y en el comic ocupa una página completa dividida en 3 viñetas. grafito y Rapidograph. y su relación con la obra de Cárdenas. Alegría exhibe también un grafismo circular. Su color más importante era rojo. y “El guanaco blanco” de Francisco Coloane. La cultura aonikenk también produjo una acabada impronta pictórica y de diseño. este detalle técnico me llamó la atención. que abre “Marenostrum”.animales. tinta china. En estas texturas. Otros paralelos sobre el simbolismo que rodea el color blanco. que poseía habilidades para el dibujo. e incorpora sus códigos a lo largo de toda su obra. Rolando Cárdenas. Las texturas que acompañan los segundos planos de las ilustraciones reflejan una tendencia al puntillismo en Alegría. El azul y sus variaciones simbolizan la violencia de los elementos a los cuales deben enfrentarse cotidianamente los guardafaros: el clima implacable. protegen al hombre y a su vez lo integran de manera más humana con la naturaleza. El color blanco también representa en algunos pasajes una cierta claridad crepuscular y fantasmagórica que atraviesa buena parte del poema y del comic. aunque es un ave de tonos oscuros. pueden encontrarse en obras como “Moby Dick”. o capas de cuero de guanaco (8). El destello lumínico del faro. “La gran ola de Kanagawa”. Los materiales que usó Alegría para confeccionar sus ilustraciones son cartulina opalina. lo obtenían de arcillas y tierras. Dentro del poema. que al igual que el amarillo. ya que presenta un buen contraste con el color blanco. representa en “Marenostrum” una manifestación más benigna de la naturaleza. conoce el mosaico cromático que tiñe las grandes extensiones de la Patagonia. colorea y entinta personalmente sus trabajos. Sobresale. la tierra y puede observarse también en algunos destellos del faro. formas y siluetas coherentes con el sentido general del poema. está pintada en color dorado. La cartulina opalina es atractiva para el autor. y utiliza el color como un recurso narrativo más. La simpleza de los ángulos secundarios. un océano donde predominan trazos circulares. sin terminaciones espirales. el ákel. El uso del color en la obra general de Cárdenas es bastante explícito. el mar como refugio y amenaza permanente. ya que antecede a la presencia del hombre. instalada en los islotes desde antes de la llegada del hombre. la incomunicación. Este color. acrílico. técnica que requiere horas de trabajo y dedicación. La Remolinera. en la continuidad visual de las olas que encierran la narración gráfica. Surge aquí una inevitable comparación del trabajo de Alegría con la obra del maestro japonés Hokusai. Algunos dibujos originales están corregidos y terminados con recortes. Los colores Azul Manganeso y Azul Prusia son los que dominan la confección de las ilustraciones. el blanco lo conseguían de huesos quemados y triturados y el negro de la madera carbonizada en sus fogatas o pasto quemado. pero con una mirada más profunda revela detalles. es un momento importante. El color blanco también simboliza la presencia sobrenatural de la muerte. aunque es indetectable a simple vista. el color blanco posee semejanzas discursivas. El color ocre aparece en algunas viñetas representando la roca. siendo estos elementos parte fundamental con los que construye la mitología de su arte poética. reflejando nítidamente las tormentas. y las posiciones innovadoras de algunas viñetas aportan dramatismo y velocidad al comic.

El color en el arte poética de Rolando Cárdenas Dentro del arte poética de Rolando Cárdenas. blanca arboladura. sus muelles. Cárdenas utiliza el color verde para referirse a Chiloé. en el tratamiento del lenguaje. horizonte azul. y leyendas que “resucitan iluminados bajo la tormenta/ y como extraños espectros deformes/ navegan de nuevo los canales” del poema “Muelles”. 1986). Las nubes y el cielo son rojos.internas y externas. está presente en todos los libros de Rolando Cárdenas. pájaros grises. 21 textos). que evocan la pintura corporal que practicaban las culturas australes. todos de su libro “En el invierno de la provincia”. los rostros de tierra roja. Su obra es atravesada por naves fantasmas. navegantes chilotes y ovejeros. la soledad y la presencia hierática de la Patagonia. piratas. tiempo azul. 12 textos). “En el invierno de la provincia” (1963. pero siempre con el mismo ritmo poético y la sencillez. Puede afirmarse que “Tránsito Breve” es un texto optimista dentro de la obra general de Cárdenas. El poeta lo asocia con figuras positivas: el albo ovillo de la abuela tejedora. Este color está asociado indeleblemente a sus recuerdos de la infancia. Negros peces y caballos pertenecen al texto “Estancias acerca del poeta de la muerte. a la presencia de sus padres. escogido por Alegría. El rojo simboliza la cosmovisión mitológica de las culturas australes. como por ejemplo en el poema “Overend”: “el sueño de los que se ahogaron/ lejos de la deslavada luz de los faros”. Las estrellas rojas son espíritus selknam transfigurados en astros. 1963). Cárdenas se refiere a los ojos negros de la amada. blancas llanuras. la ciudad de antaño. quizás. incluso parquedad. con mayor o menor intensidad. para aproximarse a “El fantasma del faro Evangelistas”. grises cercos de madera. mitos y supersticiones que asombraron al poeta durante su infancia. Este es un elemento que distingue su imaginario. la familia nuevamente reunida en la cocina. de 1963. sus antepasados del archipiélago de Chiloé. al verde océano. El color negro aparece brevemente en sus textos. pintados por el fuego. o en el texto “Los caminos se alejan”: “como esos fantasmas de ovejeros/ sepultados en la nieve”. El azul está asociado con el tiempo: tardes azules. en cada uno de sus libros. sueños blancos. la quinta de la casa. el más importante. nuevamente. son la infancia. bruma gris. lo que influye en el tono general de la obra. también emergen añosas leyendas. transparencias azules. leyendas. infancia gris y días grises. corsarios. asociados. a nudos verdes y cazadores verdes. en ”Tránsito Breve”. espectros de antiguos exploradores. hasta llegar a la síntesis de un “canto blanco”. el poeta recuerda a sus padres y recorre los viejos rincones del hogar. de “Qué. El color del “agua pura” es blanco. y encuentra su origen en narraciones. aventureros. hay cortezas rojas y ritos rojos. al humo negro de los barcos que surcaban antiguamente los puertos de Punta Arenas. tras esos muros”. que recorren. loberos. de “En el invierno de la provincia”. como motivo literario. (en “Revelación de la nieve”. el color blanco es. El color rojo también es predominante en su poesía: los techos enrojecidos de Punta Arenas. publicado en 1994. 100 . también el vuelo negruzco de “La Remolinera”. donde se vislumbra la aparición del tema de los faros. basado en recuerdos familiares y la presencia del amor. y que son el motivo pictórico principal. blanqueado silencio. La fantasmagoría. sacuden y estremecen la narración gráfica. hay árboles rojos. a la infancia y el transcurso del tiempo. durante su infancia (“Regreso”. Los temas que recorren “Tránsito Breve” (1959. tras esos muros” (1986). y la negra altura del faro Evangelistas. Georg Trakl” del libro “Qué. En su segundo libro. El gris aparece en algunos rostros y atardeceres. Se vislumbran aquí los motivos esenciales que desarrollará. mientras que un conjunto de negros pinares cierra su libro póstumo “Vastos Imperios”. abuelos y la naturaleza. que caracteriza su estilo literario.

como por ejemplo. “sillas vacías. Debe aclararse. texto con reminiscencias de balada marinera. por el asfalto y el rumor de la urbe. utensilios sin uso” (“Un árbol es el centro de la tierra”). La poesía magallánica de aquella época. Cárdenas refleja la influencia de su vida urbana en Santiago de Chile. 26 textos). cuando evoca “las primeras palomas /que me enseñaba a hacer en mis cuadernos”. le pasan la cuenta. desde su primer libro. antiguos habitantes de Tierra del Fuego. libro al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas”. Existe una cualidad musical en la poesía de Rolando Cárdenas. los gestos cotidianos que ocurren en cualquier habitación. de 1986. como él. la presencia del viento: “Esto del viento/ es un asunto que ya nadie comenta demasiado” (“Los vientos del verano”). el poeta gesta un himno llamado “El fruto invocado”. corresponde a una poética estancada entre el paisajismo y el criollismo. “Mano Fugaz” de María Cristina Ursic. en el poema “Recuerdo póstumo a mi madre”. “Vastos Imperios”. y reflexiona sobre lo que ocurre en las afueras de su departamento santiaguino. que ahora son “los ríos y los montes/ las estrellas rojas que atraviesan la noche”. el poeta revisa los objetos que lo rodean. el cual “a su conjuro regresamos desde cualquier lugar”. Cárdenas divide el libro en dos temas fundamentales: la tierra y el mar. termina aislada. salvo escasas excepciones. tras esos muros”. En este libro el poeta profundiza los temas recurrentes de su lírica. el poeta está acorralado por la calle. mientras que en su última publicación. en especial. Cárdenas continúa desarrollando una escritura que toma elementos de su infancia. las jornadas en torno a la estufa a leña. la urdiembre de la abuela. se vuelven escuetos. una urbe tan inhóspita y cruel como la pampa austral. Patagonia expresada en el silencio. un mural. En “Poemas Migratorios”. en “El fantasma del faro Evangelistas”. es completamente diferente en cuanto a forma y contenido. que cierra el libro. y aunque siguen presentes sus temas elementales. que fue escasamente difundida en su momento. Los primeros libros de Cárdenas contienen extensos poemas. llamado “El rostro en la proa o la ruta de Allan Williers”. tras esos muros”. “Regreso”: “Alguien nos reconocerá a la vuelta de una esquina/ será como venir a saludar desde otra época”. sus ancestros insulares. sus puertas y ventanas. “Qué. La distancia con la Patagonia consume al poeta. los espejos. una pieza de dramaturgia o una obra audiovisual. en relación a la producción literaria que se desarrollaba paralelamente en Magallanes. En esta obra. las extensas noches invernales. 17 textos). La Patagonia. En este sentido. la presencia de la ciudad opaca los textos. Otra constante en su escritura es la alusión permanente a las aves. rememora a sus padres.sus fantasmas. “Tránsito Breve” (1959). En este sentido. (13 textos). acompañada por extensas notas. En su siguiente publicación. por lo que perfectamente puede convertirse en un himno. hasta la presencia de su hermana. (1974. Puede afirmarse que los temas fundamentales en los cuales se nutre la poesía de Rolando Cárdenas son la infancia. la escritura es más exploratoria. como en los motivos que hasta ese momento interesaban a la poesía austral. que la obra poética de Rolando Cárdenas. Cárdenas le habla a los fueguinos. el reloj de la casa. y el Estrecho de Magallanes como columna vertebral. el océano. En estos dos últimos libros. la muerte y la presencia de sus culturas originarias. que él representa. los poemas tienden a reducir su extensión. los años que ha sobrevivido en la región Metropolitana imponen un desgaste. El anhelo del regreso a sus orígenes impregna el estremecedor poema que cierra el libro. la Patagonia como referente vital. En “Qué. la obra de Cárdenas. 101 . la vida y obra de Rolando Cárdenas son de una coherencia que adquiere dimensiones dramáticas. corrientes en boga en aquel tiempo. el río del Carbón. (1994. La geografía austral recorre toda la obra e incluye un valioso texto historiográfico. viene a representar una renovación radical tanto en el lenguaje.

grises. “necesariamente expuesto allí para horadar la noche” (cuarta estrofa). espacio y océano. 1963). en último término. Cárdenas descree de misticismos. esto es. un “minúsculo signo de vida vivaz y aterido” (tercera estrofa) en un escenario de violencia cosmológica. donde el tiempo (climático y cronológico) es “un horizonte desesperadamente vacío” (primera estrofa). incluso. ante la adversidad que imponen los elementos. ateridas. de “En el invierno de la provincia”. Drama exacerbado. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas” Para comentar el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Otras veces son pájaros nocturnos. (“Eternidad de los rincones”. entran en escena los últimos actores que protagonizan esta cosmogonía: 2 guardafaros aislados bajo las más duras condiciones imaginables. Este conocimiento el poeta lo funda en sus acabados estudios historiográficos y etnológicos. o aves oscuras. en 1974. caranchos. Ella. plantea simbólicamente la presencia inminente de la muerte. más bien responde a una poética de bar. la conformación de los islotes dentro del poema. cuando señala: “Sueño debe tener el que bajó 102 . En su poema. en sobrevivientes. petreles. etc. sino por la muerte: “una certeza terrible y verídica/ que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros/ prisioneros interminables meses de la soledad/ y de esos elementos desatados sin clemencia” (quinta estrofa). Esta génesis mítica de los elementos surge porque “deben haber temblado los ventisqueros/ cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar/ surgieron. “un agua espesa despedazada sin descanso” (primera estrofa). Una vez conformado este paisaje geológico. concretas. conjugado en los elementos primarios para toda condición de vida: tiempo. En todo caso. marinos. lo cual genera atributos de resistencia y adaptación que los convierten. de ahí que podría señalarse que se encuentra inserto en la tradición de la poesía de los Bares. que ilumina el desplazamiento de naves y hombres a través de las aguas australes. En el poema. “El Fantasma del Faro Evangelistas”.Clorinda: “mientras en el patio amenazado por el granizo/ la hermana anda llamando por su nombre a los pájaros”. Ambos personajes simbolizan el sino que transitan el hombre y la mujer del austro. anunciando el surgimiento del hombre. publicada en el libro “Poemas Migratorios”. basándose en mitos y leyendas de las culturas australes. al representar la vida. Cárdenas sugiere cómo pierde la vida uno de ellos. skúas. A veces Cárdenas identifica algunas aves en sus poemas como albatros. gaviotas. ocultos. Rolando Cárdenas es un poeta que no adjetiviza. por la precariedad de la posición en la cual se encuentran. o sea el espacio. sitiados no sólo por el aislamiento y la soledad. el lector asiste al nacimiento del todo a partir de la nada. Instaladas la vida y la muerte. se usó la versión original de 6 estrofas. y su razón de ser en esos agrestes parajes: la presencia del faro. factor que desencadena la vida en el planeta. y además sin esperanza de ser rescatados. Este amanecer planetario sitúa. bandurrias. cultiva el silencio y edifica sus metáforas privilegiando la construcción de imágenes lacónicas. como enormes cetáceos heridos/ oscilando de una manera lenta y extraña/ desde milenarios cataclismos marinos” (segunda estrofa). tal vez. atraviesa el poema la presencia del ave conocida como “La Remolinera”. al mismo tiempo. Mito que se gesta “en las honduras más remotas del planeta” (primera estrofa). Rolando Cárdenas narra en lenguaje poético la creación primigenia de la Patagonia.

en este sentido. dibujos. como los que protagonizan el cosmos poético de Rolando Cárdenas. Lo mismo debiera ocurrir con el vasto trabajo de ilustraciones. “un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío” (quinta estrofa). literario. creadores y público en general. las faenas de esquila y otros motivos pertenecientes a anónimos autores. de impacto constructivo. No es casual que este trabajo haya sido abordado por autores nacidos en Punta Arenas: Rolando Cárdenas (1933). pero curiosamente aportan sustancia sobrenatural. y Víctor Hernández (1970). son traídos por el poeta desde la realidad. A través del comic. Los versos “absorto e impalpable en su mundo líquido/ rodando por la lluvia intangible y taciturno” junto a “derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo” (sexta estrofa) refuerzan esta idea y esbozan su imagen espectral. que benefician la educación. velará por el cadáver del amigo. arrastra a la locura al sobreviviente “dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre/ dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo/ sólo un autómata alucinado y friolento” (quinta estrofa). extraídas de la aleación conceptual de las obras que conforman la estructura teórica de este trabajo de investigación. Los elementos que se incorporan. acuarelas. las obras pictóricas de Rodrigo Capellán y Gustavo Nieto. uniendo cuatro generaciones muy diversas. disperso en los puestos y galpones de las estancias ganaderas. La muerte. como por ejemplo. como las jineteadas. Las analogías visuales entre poesía. los arreos de lanares. campañistas y puesteros. que ameritan reconocimiento y divulgación. Conclusiones y sugerencias Como conclusión preliminar de este ensayo visual. quedan desfasados ante la presencia de héroes auténticos y anónimos. se puede afirmar que conceptos canónicos como antihéroe y superhéroe (9). que retratan el mundo rural de Magallanes. como el faro y el hombre. investigadores. Juan Carlos Alegría (1958). muchas veces los mismos ovejeros. Creemos que es una señal que comprueba la factibilidad de concretar obras creativas colectivas. al tiempo que instaura el imperio de la soledad más patética. fundado por Dante Baeriswyl Romualdi. fotográfico y etnográfico de las culturas australes. el cine y la literatura contemporánea. de importancia capital en el lenguaje del comic. la poesía. representativas de nuestra idiosincrasia. esta propuesta puede deslizarse más fluidamente en aquellos sectores. desde diversas disciplinas. el folclore popular y la tradición oral. pinturas y pirografías. La obra trasciende un espacio histórico de 37 años. con el patrimonio cinematográfico. y la obra documental y cinematográfica del Cine Experimental Católico. ilustración. preservándolo largos meses hasta que el tiempo y el clima permitan su rescate. y al mismo tiempo ser aliciente para que otros estudiosos. Algo de esto se ha hecho. la doma de potros. la obra poética inédita de María Cristina Ursic.a errar por el mar” (sexta estrofa) ya que “nadie podrá despertar sus ojos fijos/ y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas/ inmaterial y desvelado por sobre el roquerío” (sexta estrofa). e involucra la investigación histórica y literaria. en 1960. deben entenderse como prólogo y apuntes para concretar una valorización crítica más profunda y urgente sobre otros autores y obras excepcionales. la fotografía. Este autómata alucinado y friolento. 103 . histórico e inmaterial contemporáneo de la Patagonia. la investigación y el patrimonio histórico. Niki Kuscevic (1964). se interesen en el acervo sociocultural. el comic y el análisis científico. aún así. captado en escenas tradicionales de las labores campesinas. fotografía y análisis de contenido.

el texto y las fotografías de esta investigación. frente a la violencia simbólica de los medios de comunicación y la indiferencia monótona de los centros de poder. traducidas en su mayor parte por medio del paisajismo. 1932) o la televisión (canal 6. mediante una síntesis de todas estas tendencias.Los elementos y autores analizados en este ensayo pueden ayudar a perfilar un nuevo conocimiento sobre la evolución del arte pictórico y fotográfico de la Patagonia austral en particular. se llega finalmente. el realismo y la expresión literal de las obras pictóricas. técnicas y motivos. el diseño. el relato de costumbres y el retrato. literarias y fotográficas. Arte pictórico que incorpora e interpreta paulatinamente referentes. y el arte austral en general. ocupándose de nuevas temáticas y discursos sociales. que plantearon una mirada más abstracta. destellando sobre la oscuridad moderna. consciente y despierto ante las singularidades que distinguen a los habitantes de las sociedades australes. traducidos en temas como la valorización de las culturas australes. la presencia luminosa del poeta Rolando Cárdenas. y una nueva sensibilidad sobre los movimientos obreros anarco-sindicalistas de principios del siglo XX en la Patagonia. Permanece incólume. 104 . hasta vanguardias estéticas de la filosofía. la dramaturgia. el naturalismo. situado entre el período histórico de 1950 y 2000. en último término. en algunos casos influidos por las tecnologías innovadoras de sus respectivas épocas. 1969). la serigrafía y el pop. la psicodelia. a la construcción de un imaginario de arraigada identidad patagónica fueguina. Desde el costumbrismo. como por ejemplo la radiotelefonía (Radio Austral. difuminado en las ilustraciones. la música.

(7) El comic y el arte secuencial. País Flotante. Batman en verdad es Bruce Wayne. (9) “Una característica esencial en la mitología de los superhéroes son las identidades. de los hermanos Wachowski. recámaras y fastuosos salones. con su balada romántica “Anabell Lee”. quien lleva el arte secuencial a nuevas fronteras. Gallardo. ese es su verdadero disfraz. “¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?”. (5) La importancia del inglés Alan Moore en la escena del arte secuencial radica en “Watchmen”. construía para las clases más pudientes de la zona. de Ridley Scott. Ediciones La Gota Pura. Norma Editorial. el traje de negocios. convirtiéndose en el comic más influyente de la década de los 90. el pintor magallánico Marcelino Mulatti. era la manta que lo cubría cuando era un bebé y los Kent lo encontraron. que su padre. ícono gótico del Dark y otros movimientos de los 80. consistente en 62 trabajos. En aquella época recibe las primeras influencias que definirán su estilo. en 1988. (1849). “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. 1986. Spiderman es en realidad Peter Parker. Su alter ego es Clark Kent. Sin embargo. Esa es su ropa. de Quentin Tarantino). Vastos Imperios. llevada al cine por François Truffaut. (8) “Los Onas”. “Kai Ajnun. 1994. Mulatti llega a Punta Arenas a la edad de 9 años. Clark Kent es como Superman nos ve. Neil Gaiman y la saga onírica “The Sandman”. Will Eisner. Por un lado está el superhéroe. la vida de los onas en Tierra del Fuego”. “Los Selk’nam. 1994. es Peter Parker. Lo que usa Kent. es otro inglés. y por el otro está su alter-ego. 1991. maestro albañil. Anne Chapman. a través de la contemplación de cuadros y telas colgados en las paredes. Superman no se convirtió en Superman. Gastón Leroux con “El fantasma de la ópera”. poco más grandes que las golondrinas de mar y cada vez que entran a los departamentos del faro o de la casa adyacente. por ejemplo. pertenecían a grandes maestros de la pintura del siglo XIX. al interior de residencias de acomodadas familias magallánicas. de 82 años. destinado a autores de Ciencia Ficción y Fantasía. “Un mundo feliz” de Aldous Huxley. obra que de alguna manera recicla el género de los superhéroes. Carlos R. y tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. y además es el primer guión de comic en recibir. (1986). Cuando se levanta por la mañana. estampando esa impronta clásica en la obra de Mulatti. Esas composiciones pictóricas que llenaron su visión de colores e imágenes durante la infancia. 105 . (2) Rolando Cárdenas. Sabino López Díaz. los lentes. Es el disfraz que Superman utiliza para mezclarse entre nosotros. es Superman. en novelas como “1984” y “Granja animal” de George Orwell. página 169. de Philip K. Clark Kent es la crítica que hace Superman a toda la humanidad”. 1974). nació siendo Superman. (1910) y Dylan Thomas en “El visitante”. inseguro de sí mismo. Su traje con la gran “S” roja. El milenario arte tehuelche de los quillangos pintados”. (3) “El alma sencilla de los fareros confiaba en una curiosa señal de aviso: frecuentan los islotes unas avecitas negras. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil. (Diálogo de “Kill Bill”. y la trilogía “The Matrix”. (6) Los escenarios distópicos y solipsistas son lugares comunes en la ciencia ficción. (1887). llevada al cine como “Blade Runner”. Y es en esa característica donde Superman supera a todos los demás superhéroes. el prestigioso premio “Hugo”. Obra Completa. sus moradores adquieren la certidumbre que al día siguiente llegará la escampavía” (El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. 1910. inaugura una retrospectiva de su obra pictórica. (4) El 19 de diciembre de 1968. Oscar Wilde y “El fantasma de Canterville”. es un cobarde. Dick. Mario Echeverría Baleta. Cuando ese personaje se despierta en la mañana.Notas: (1) Otras alegorías fantasmagóricas fueron tratadas por autores como Edgar Allan Poe.

Prieto. Obras Completas. 2009. Atelí. Revistas “La Peste” y “Pingüino Mutante”. Aldo Fernández J. Magallanes Colonial. 1960. Norma Editorial. Pavel Oyarzún.. Livacic. Ediciones La Gota Pura. Armada de Chile. 1974. Pisano. 1952. 1994. Enrique Lihn. Sabino López Díaz. Niki Kuscevic. 2006. Poemas Migratorios. Restauración del Puerto Libre. 1992 El comic y el arte secuencial. sin fecha de impresión. Atelí. Andros.Bibliografía Selecta: Antología del Cuento Magallánico. Carlos Vega Delgado. Atelí. Juan Magal. Editorial del Pacífico. Última Esperanza: El paisaje y su habitante. Tomo I: Crónicas Australes. Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia. Libro de oro de Impactos. Breve reseña histórica del servicio de faros y balizas. Rudimir Marangunic D. sin fecha de impresión. Sigo vivo. Sergio D. Imprenta Suc. 1997. Obra Completa. Niki Kuscevic. Andros. Armando Menedin Editor. Will Eisner. Rolando Cárdenas. 1974. Rolando Cárdenas. Julio Ramírez Fernández. 106 . Realidad y Leyenda en el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Patagonia. Dinko Pavlov. 1880-1945. Antología Insurgente. Roma la loba. 2003. Diarios “El Magallanes” y “La Prensa Austral”. Editorial Atelí. la nueva poesía magallánica. 1957. Cárdenas. 2008. Hernán Pisano Skarmeta. Víctor Hernández. Jorge Díaz Bustamante. confín del mundo. Pablo Brodsky. 1998. 1997. El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. 1994. Annette Laming.. José Peric S. En la Patagonia.

sobre tópicos navales de la Patagonia. 107 . 1964 (*). 1996. el Vigía Centenario. Faro Evangelistas. curador Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas Luis Maira. culminando su expedición captando escenas de los macizos de Torres del Paine. un viaje a caleta Tortel y Puerto Edén a objeto de dar a conocer las actuales formas de vida de los últimos alacalufes. cineastas del Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile anuncian la filmación de 4 documentales de 20 minutos cada uno. (Punta Arenas). Televisión Nacional de Chile. Documentales: Faro Evangelistas. guardafaros de Evangelistas. observadores de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje. Agradecimientos: Armada de Chile Biblioteca.. hemeroteca y archivo “Julio Ramírez Fernández” Clorinda Cárdenas Vera Gobernación Marítima de Magallanes Luis Canales V. (*) El 5 de febrero de 1964. Instituto Fílmico Universidad Católica de Chile. (Santiago) y Tomislav Cvitanic A. una filmación sobre la función económica y social que realiza la Armada de Chile en Puerto Williams e Isla Navarino. Hugo Vera Miranda Ramón Díaz Eterovic Miguel Bórquez Juan Carlos Villavicencio Muchas gracias a Francisco Ide W.Entrevistas: Clorinda Cárdenas Vera Luis Maira. entre los que se destacan un trabajo sobre la misión de reabastecimiento en el faro situado en el islote Evangelistas.

108 .

“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Microexposición: 109 .

110 .

111 -I- .

112 .II - .

Ecléctica .III .113 .

114 .IV - .

115 -V- .

116 .VI .Austro .

117 .VII .Naos .

118 .VIII - .

119 .IX - .

120 -X- .

XI .121 .Carretera Astral .

122 .XII - .

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- XIII -

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- XIV -

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126 .XVI - .

XVII - .127 .

128 .XVIII - .

XIX - .129 .

130 .XX - .

131 .XXI - .

XXII - .132 .

XXIII - .133 .

134 .XXIV - .

135 .XXV - .

136 .XXVI - .

XXVII - .137 .

XXVIII - .138 .

139 .XXIX - .

Austro.XXX . ígneo .140 .

Anexos .El fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas .Bibliografía 141 .Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje .Glosario .

142 .

Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje Niki Kuscevic Historia Los albores de esta teoría pueden situarse durante la escritura de mi trabajo poético “Ozono”. tratados en lenguaje poético. este proceso avanza hacia un nuevo contexto. selknam. la introversión y el carácter introspectivo tan propio de los habitantes de las sociedades australes modernas. o cuando un pensamiento termina y pasa al siguiente. Los 143 . como el hinduismo. Peirce busca perfilar y aprehender de mejor forma los contenidos que hacen posible el acto del pensar. Es aquí donde surgen estos espacios fugaces. yámana y haush. De esta manera. Ahí surge la necesidad de esclarecer ciertos conceptos intuitivos extraídos de la experimentación con la escritura. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. que se encontraban difusos dentro del acto de creación literaria. 2008). heredado probablemente de las ancestras culturas que poblaron FuegoPatagonia: aonikenk. Veinte años después. sean éstas concretas o abstractas. texto en el cual pueden encontrarse bocetos generales de esta teoría. una mirada triádica sobre la realidad. los cuales están formados en su esencia por contextos visuales como las imágenes. Definición Los Espacios Fugaces de Lenguaje son pausas o espacios que actúan entre cadenas lógicas e ilógicas de pensamiento. junto a elementos de poesía nórdica del siglo XX (3). a través del estudio de los signos. con la publicación de “Cadáver Lírico” (febrero. representada en la trilogía objeto/signo/intérprete. filosófico y lingüístico (2). Estos espacios se producen al cambiar el curso de una idea o conjunto de ideas. kawésqar. Fundamentos éticos y estéticos Los criterios éticos y estéticos de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje se fundan en la sedimentación de un franco escepticismo científico. el budismo zen. un texto meditativo que pretende reflexionar sobre la naturaleza del hombre austral. b) Corrientes filosóficas de pensamiento oriental. el confucianismo y el taoísmo. 1988)(1). c) La concepción semiótica planteada por Charles Sanders Peirce (1839-1914) quien propone. y la creación artística en general. relacionados con los procesos conscientes e inconscientes que intervienen durante la concepción y desarrollo de la escritura poética en particular. (inédito. sumado a visiones provenientes de las siguientes ideas: a) La tendencia al ensimismamiento. permitiendo que los mecanismos de raciocinio y pensamiento de las personas evolucionen. en una suerte de continuidad aleatoria.

También puede definirse el engrama como una fluctuación a nivel cerebral ocurrida al momento de formarse recuerdos en la memoria. pictórica o escultórica. desde este punto de vista. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. oníricos y mentales.espacios fugaces de lenguaje se desprenden prácticamente de toda actividad que involucre la psique humana o la imaginación. breve e intensa. por ejemplo). quien trabajó tratando de aislar los orígenes biológicos de la memoria. fijados e incluso renovados. por lo cual se presta a la confusión y presenta objeciones en el ámbito científico. me baso en las ideas de Kart Lashley (1890-1958). con los engramas. Sin embargo. rock. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. Enunciamiento de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje c+t=o donde oxe=n Abreviaciones: c = creación t = tiempo o = obra de arte e = espacios fugaces de lenguaje n = nueva obra de arte Concepto de Fugacidad La fugacidad de estos espacios radica en su naturaleza. Para efectos prácticos de esta teoría. capaces. sin embargo. graffiti. estableciendo. La discusión sobre engramas es un tema difuso que no esta definido académicamente. emparentándose en cierta medida. para esta teoría. circunscribiré su radio de acción a los campos señalados anteriormente. de ser percibidos. a través del contacto con nuevos procesos creativos. como el razonamiento. 144 . poética. la creación artística. semejante a destellos o resplandores. su absoluta flexibilidad y proyección a cualquier otro ámbito de la naturaleza humana que incluya el desarrollo de procesos creativos. entendiendo por engramas aquellos recuerdos o huellas mentales asociados con sentimientos de profunda intensidad. la reflexión estética y la meditación. Esta cualidad fugaz de los espacios de lenguaje logra explicar su amplio espectro de influencia y permanencia en el transcurso del tiempo. como por ejemplo el dolor. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. a través de la observación experimental de estos fenómenos. Estas resonancias generan contextos visuales. Hipótesis La hipótesis con que sustento esta teoría postula que existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. poesía.

Discusión sobre la materialidad de los espacios fugaces de lenguaje Los espacios fugaces de lenguaje presentan gran resistencia y complejidad para ser percibidos. el comic y la poesía. se utilizan los espacios fugaces de lenguaje. donde señala que “existen ciertas condiciones inconscientes colectivas que actúan como reguladores y propulsores de la actividad creadora de la fantasía y que. Origen de los contenidos Para demostrar el origen de algunos de los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. Agregando a continuación que “la existencia de estos reguladores inconcientes me pareció tan importante que fundé sobre ello mi hipótesis respecto del llamado inconsciente colectivo” (5). como impulso creativo de la poesía. percibidos en los contornos de la periferia de la acción gráfica o la creación poética. a imágenes arquetípicas que subflotan en el inconsciente colectivo” (4). las ciencias sociales. y expanden los estados de conciencia. las comunicaciones.Praxis En el marco de un trabajo de convergencia de lenguajes. la pintura. por ejemplo. señalando que “el poeta. que este estado de Furor Poeticus posee equivalencias que se reproducen en manifestaciones creativas tan diversas como la solución de un crucigrama. usándose sus postulados para definir e interpretar los contextos creativos obtenidos o recuperados a través de la observación experimental de estos fenómenos. la investigación y la moda. han sido ilustrativos para formular esta teoría. la construcción de un juguete de madera o el acto de cuidar un jardín. es posible percibir. la escritura. heredado de la cultura helénica. la fotografía. los conceptos vertidos por Carl Gustav Jung (1875-1961) en su obra “Arquetipos e inconsciente colectivo”. Los alcances de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje pueden aplicarse en otros ámbitos del conocimiento como la educación. Alcances de la teoría A través de esta teoría se plantea la posibilidad concreta de captar y traducir éticamente residuos de lenguajes como el cine. fundados en la creación artística. la ecología. el silencio. oníricos y mentales. 145 . que aumentan la facultad de concentración de los seres humanos. la ilustración y el diseño. al manejar un lenguaje universal. la cinematografía. al poner al servicio de sus fines el material existente en la conciencia. acceder e intervenir más fluidamente hacia el interior de los espacios fugaces de lenguaje. Estando bajo estados de ánimo influenciados por estímulos como la música. como porciones o residuos de esos contextos visuales. en la cual analiza el Furor Poeticus. Para su correcta comprensión y entendimiento deben aplicarse las siguientes condiciones elementales: a) observación metódica de la realidad b) capacidad de síntesis e interpretación Al cumplirse estas condiciones se abre la posibilidad de recuperar y comprobar los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. Es importante establecer aquí. he trabajado con la tesis del poeta chileno Enrique Gómez-Correa (1915-1995) “Sociología de la locura”. la meditación y la creación. Del mismo modo. producen configuraciones correspondientes”. al igual que los alienados. para posteriormente ser fijados por soportes como el teatro. se enlaza.

página 184. Pavel Oyarzún. Acápite 7. Noam Chomsky (1928). en el sentido de realidad inusitada. Carlos Castaneda. 135. Georges Bataille (1897-1962). aportará en la búsqueda del entendimiento de algunos de los paradigmas que constituyen la naturaleza del hombre austral. ideas. donde explica que durante su período de aprendizaje. (1951). páginas 133. (5) “Arquetipos e inconsciente colectivo”. que de otra manera se pierden en los márgenes de la rutinaria cotidianidad de la existencia humana. Félix Guattari (1930-1992). Este valioso conocimiento. “Consideraciones teóricas sobre la naturaleza de lo psíquico”. (1942). un camino yaqui al conocimiento”. 134. Enrique Gómez-Correa. La distinción se basa en el significado inherente a los estados de realidad no ordinaria. (2) Escepticismo depurado en el estudio de un corpus ecléctico de trabajos. Sigmund Freud (1856-1939). que se resiste a ser fijado. página 40. afirmando que a esas etapas “las he llamado estados de realidad no ordinaria. 146 . contrapuesta a la realidad ordinaria de la vida cotidiana. Gilles Deleuze (1925-1995). (1936-2010). Jacques Lacan (1901-1981). Öijer. perteneciente a pensadores. (3) Bengt Emil Johnson. Capítulo 4. Martin Heidegger (18891976). de Mussy. Carl Gustav Jung. “Patrones de conducta y arquetipo”. poetas y filósofos de los siglos XIX y XX como Friedrich Nietzsche (1844-1900). Fondo de Cultura Económica. 1998. Jean Baudrillard (1929-2007). Werner Heisenberg (1901-1976). Editorial Cuarto Propio. Notas: (1) Algunos textos de “Ozono” fueron publicados en “Antología Insurgente. 2006. Juan Magal. Don Juan consideraba los estados de realidad no ordinaria como la única forma de aprendizaje pragmático” (6). Roland Barthes (1915-1980). Miajil Bajtín (1895-1975). percepciones y pensamientos. un camino yaqui al conocimiento”. la nueva poesía magallánica”. Paidós. página 163. 136 y 137.En este sentido también existen relaciones teóricas. estoy cierto. 1979. Michel Foucault (1926-1984). Bruno K. don Juan lo guiaba a experimentar etapas peculiares de percepción “con el propósito de exponer y validar su conocimiento”. Ferdinand de Saussure (1857-1913). (6) “Las enseñanzas de don Juan. edición crítica de César Cuadra y Luis G. Roman Jakobson (1896-1982). Jacques Derrida (1930-2004) y Peter Sloterdijk (1947). Introducción. (4) “Sociología de la locura”. Proyección La información o datos producidos por el análisis de contenido de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje se traduce en imágenes. con lo que Carlos Castaneda (1925-1998) definió como estados de realidad no ordinaria. en su pionero trabajo antropológico “Las enseñanzas de don Juan. Capítulo VII. 2004. Atelí.

Johannes Hessen. Bengt Emil Johnson. Ninia Fucsia. Antoni Tapies. Anne Chapman. Niki Kuscevic. 2006. 1961. 1988. Neil Gaiman. Bernard Bosanquet. C. Niki Kuscevic. Revista Inmaculada Decepción. El arte contra la estética. Öijer. Avlyssnat. 2008. Octubre 1987.Enero 1996 Ozono. 2007.G. Zagier & Urruty. Fotografier av undergångens leende. Sociología de la locura. Atelí. Fin de un mundo. 1974. Anne Chapman. Paidós. 1974. Editorial Losada. Las palabras vuelan. 2008. Niki Kuscevic. Bruno K. Svenska Institutet. 1958 Historia de la estética. Los selknam. 147 . 2007. Cadáver Lírico. los selknam de Tierra del Fuego. Arquetipos e inconsciente colectivo. La Tempestad. Enrique Gómez-Correa. 2004. la vida de los onas en Tierra del Fuego.Jung. 1974.Bibliografía Selecta: Teoría del conocimiento. Editorial Cuarto Propio. 1991.

en un viento tenaz que se adhería con estruendo a un agua espesa despedazada sin descanso. Sólo el tiempo más allá de los archipiélagos. ni siquiera el paso del día a la noche. Rolando Cárdenas Lejos de las señales de la costa. como enormes cetáceos heridos oscilando de una manera lenta y extraña desde milenarios cataclismos marinos. como de regreso a su antigua soledad. el tiempo convertido en un horizonte desesperadamente vacío. sosteniéndose en las honduras más remotas del planeta. Pero entonces deben haber temblado los ventisqueros cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar surgieron. la soledad de la piedra y el agua. extraviadas en la niebla. tal vez. más lejanas y lúgubres.El Fantasma del Faro Evangelistas. como cuatro sombras emergiendo del mar. Y girando sin término en medio del océano -dueño del origen que no revela porque sólo el mar conserva para siempre sus secretosestán insólitamente eternas. 148 . Nada interrumpía esa soledad sin principio ni fin.

Y era un agua rigurosa penetrando la roca como el silencio en una casa grande, construyendo oquedades en su eterna resaca, con la sal incrustando su pequeña materia, encerrando en un anillo blanco ese mundo inaccesible en un proceso exacto, empujado hacia las últimas orillas por el desolado viento del Estrecho con sólo musgos y líquenes creciendo en sus repliegues bajo el peso de otras constelaciones. Rompía ese aire petrificado y de humedad dura aleteando brevemente en solitarios círculos el vuelo brumoso y negruzco de “La Remolinera” como un minúsculo signo de vida vivaz y aterido. Todo lo demás era lejano y obscuro en los cuatro peñones. La muerte era aquí un presagio violento, un material indispensable que respiraba en las sombras torciendo el buen rumbo de las embarcaciones, alejándolas del soplo blanco del faro que desafiaba verticalmente la negra altura entre amuralladas y grises paredes de granito, necesariamente expuesto allí para horadar la noche, guiando a los navíos errantes por laberintos de escotaduras, canales y arrecifes que aparecen y desaparecen entre las borrascas y olas del océano. La muerte en la tormenta, silenciosa y fría entre el abismo del mar y del cielo.

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Aquí fue una certeza terrible y verídica que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros prisioneros interminables meses de la soledad y de esos elementos desatados sin clemencia que los marcaba implacablemente con su aliento helado. Y como un origen impiadoso de la locura, sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella, un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre, la palabra y la fatiga del compañero indispensable, sin poder impedir el llamado de esa fuerza oculta que reclamaba lo suyo cada minuto entre ráfagas de viento y agua, pavorosa e imperativa en su requerimiento, mordiendo lentamente su carne lacerada, queriendo retenerlo para siempre en sus acerados roquedales, dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre, dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo, sólo un autómata alucinado y friolento envolviendo dulcemente su cuerpo en alquitrán. Sueño debe tener el que bajó a errar por el mar vencido por ese letargo pesado y poderoso, y ya nadie podrá despertar sus ojos fijos, y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas inmaterial y desvelado por sobre el roquerío, apenas un pequeño grito que gira y cae y no se oye jamás retorna y se pierde por paredes resbalosas de algas y brumas, absorto e impalpable en su mundo líquido, rodando por la lluvia intangible y taciturno, sus pasos despeñándose por las concavidades, desamparado como el último ser de un planeta destruido, empedernidamente solo en su viaje sin reposo, derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo, frío como el aire tenso desde antes de su vida, arrastrando más abajo, hacia un tiempo sin pasado y sin medida su muerte alquitranada, su sombra imponderable.
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GLOSARIO
Para determinar y precisar los diferentes tópicos en que se basa este trabajo, nos permitimos soslayar el siguiente glosario de términos de acuerdo a las características propias de cada uno de los metalenguajes:

a) Conceptos marítimos
- Babor: Es el lado izquierdo de un barco. - Calado: Es la profundidad a la que llega la quilla de un barco. - Caleuche: Barco fantasmagórico de la mitología chilota que suele llevar música y luz a los terribles canales de Chiloé. Suele creerse que su puerto de amarre es la mítica Ciudad de los Césares. - Dugongo: Ballena que suele habitar en las profundidades del océano Índico, en Punta Arenas su presencia en marzo de 1944 causó honda impresión. Un día salió repentinamente uno de estos mamíferos desde el Estrecho de Magallanes y se arrastró por la calle Paraguaya hasta Armando Sanhueza causando consternación entre los habitantes del sector. Luego de virar volvió a dirigirse con rumbo al estrecho pero la policía ya había sido alertada y lo mataron a sólo unos cuantos metros del mar. La leyenda cuenta que en el sector vivía un famoso almacenero al cual los vecinos nunca vieron nutrirlo de comestible, por ello solían decir que aquel comerciante era abastecido por el Caleuche. Lo más sorprendente es que una vez producido el incidente del Dugongo dicho almacenero no volvió a vérsele nunca más en la ciudad. - Eslora: Longitud de la nave sobre la cubierta. - Estribor: Es el lado derecho de un barco - Manga: Grosor desde estribor a babor en un barco. - Puntal: Altura de la embarcación desde su plan hasta la cubierta superior. - Remolinera: Tipo de ave que sólo suele encontrársele en los canales que conforman la boca occidental del Estrecho de Magallanes, cercano al promontorio entorno del faro Evangelistas.

b) Aspectos y notas sobre el comic
- Elipsis: Figura retórica que se utiliza en la imagen con el objeto de omitir aquellos elementos simbólicos e icónicos que son superficiales y que le quitan rapidez a la acción. - Hipérbaton: Figura retórica que se emplea en el discurso visual para alterar la narración tradicional. - Hipérbole: Figura retórica que se utiliza en el comic y en la literatura con el objetivo de exagerar los acontecimientos que se expresan. - Kitsch: Palabra alemana que denomina a lo que se considera de mal gusto, utilización que se emplea a menudo en el arte.
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a países subdesarrollados para que pudieran salir prontamente de la pobreza.Difusión de innovaciones: Teoría creada al principio de los años 60 por el sociólogo estadounidense Everett Rogers. . la fática que busca mantener o terminar una comunicación. en donde los personajes que llevan la acción se expresan dando una nueva forma al lenguaje visual. entender un tratado de álgebra. Por ejemplo.Lingüística de Jakobson: Son seis propiedades atribuidas a Emil Jakobson para analizar el proceso comunicacional. . . que buscaba entregar soluciones en determinadas áreas de la agricultura.Connotativo: Suele llamarse a la relación que se da entre las palabras. emociones. pero que muchas veces carecen de significado.Viñetas: En el comic se le denomina al concepto que busca separar en diversos cuadros las distintas imágenes con el motivo de establecer la relación entre el texto narrativo y la historia que se está contando.Canal: En teoría de la comunicación suele decirse al medio por el cual se emite el mensaje. el mensaje y el receptor. es la información transmitida corporalmente. aspiraciones. Por ejemplo. medicina y educación. . .. atribuyéndoles cualidades o características propias de las personas. .Kinesia: En comunicación no verbal. . “Condorito” y su conocido ¡plop! .Estructural: Son las relaciones que se dan entre las palabras. etc. c) Teoría y ciencia de la comunicación . . . Por ejemplo.Código: Es el tipo de texto que puede ser escrito o visual y en el cual va inserto el texto comunicativo. . es la empatía y comprensión que se produce entre el emisor. . Ellas son la emotiva que se encuentra en el emisor. 152 . Por ejemplo discursos de políticos. pero no puede decirnos cuáles son sus verdaderos sentimientos. . pero que carece de un significado completo.Emisor: Fuente que emite un mensaje. Por ejemplo. la poética que pone énfasis en el lenguaje y la metalingüística en donde se usa el lenguaje para hablar del lenguaje. opinólogos o demagogos. . comprender y leer un libro de ajedrez.Contextual: Es la relación que se da exclusivamente en determinado tópico. la conativa en el receptor.Divulgación: Es el último y más complejo nivel dentro de la teoría de la información y el mensaje suele estar destinado a un público netamente especializado. un carnet de identidad puede entregar ciertas características de una persona.Metáfora: Figura retórica que se emplea habitualmente para embellecer una situación dada en el lenguaje escrito o en la imagen que se observa.Análisis de contenido: Técnica que busca establecer los principales ejes temáticos en un determinado discurso que puede ser escrito o icónico (imagen).Feedback: En un modelo básico de comunicación.Personificación: Figura retórica que se emplea en la imagen y cuyo propósito es hacer hablar en las historietas a los animales. . las personas y que deriva a una determinada acción o sentimiento. Por ejemplo. .Diseminación: Es el segundo nivel dentro de la teoría de la información y se precisa de un mayor grado de conocimiento específico para poder acceder a él.Difusión: En teoría de la información suele llamarse a este concepto como la forma más sencilla para entregar un texto o una obra literaria o artística. .Denotativo: Es la relación que suele darse entre las palabras y los objetos. Por ejemplo.Onomatopeya: Son formas o exclamaciones propias del comic. la palabra brucelosis sólo puede entenderse si se estudia ciertos libros medicinales. la referencial que alude al contexto. un anuario o almanaque.

Referencial: Es el plano o marco que circunda a todo acto comunicativo.. . . y en último término lo que se busca también. ideologías y conceptos históricos que se conjugan y que en definitiva dan sustento al proceso y trabajo investigativo. recortar y teorizar la investigación para centrarla en un lenguaje que permita a los investigadores la concreción de todo el proceso que se requiera estudiar. montaje racconto y otros. . reportaje. . En la literatura y en las artes suelen conocerse bajo conceptos como flash back.Mensaje: Es el contenido que lleva el texto propuesto por el emisor y que puede ser interpretado de diversas maneras por el receptor. las partes y los temas para ejecutar en un determinado trabajo investigativo.Receptor: En un modelo básico de comunicación es quien define y recibe el mensaje emitido. .Retrocomunicación: Si se ha establecido el feedback. d) Esquemas metodológicos . aunque nuevos estudios pretenden que la comunicación surga desde las mismas bases o fuentes directas que giran en torno al receptor. 153 . .Investigación Cualitativa: Es una propuesta que integra junto a lo anterior.Observación de campo: Se dice así cuando el investigador participa directamente en terreno con el objeto a estudiar. la especialización y la técnica. Aquí se hacen los estudios sobre si los alcances u objetivos propuestos cundieron efecto.Evaluación: Es el proceso que se origina luego de la consumación de un trabajo.Propuesta Metodológica: Una vez establecida la hipótesis. la perspectiva de otras personas. Si es aceptado por éste entonces comienza a producirse el denominado feedback que puede ser positivo o negativo.Hipótesis: Es la idea concepto por la cual surge la propuesta a estudiar y con ello se inicia el proceso investigativo. Desde esta perspectiva. sujetos que buscan ser estudiados. . . y ello se conoce con el nombre de Retrocomunicación. relaciones. .Análisis: Lo que se busca en este concepto es establecer los elementos.Diseño: Es el proceso en que se establecen todas las partes de un modelo de investigación. Por ejemplo una entrevista. creado el marco teórico. Generalmente. lo que se busca en último término es prolongar en el tiempo el proceso comunicativo midiéndolo científicamente. .Método científico: Es el entramado de ideas que se unen en función a un determinado dispositivo de acción basado en una mirada científica. . . .Proxemia: En comunicación no verbal suele designarse al estudio y utilización de los espacios físicos. se busca que el receptor adquiera un carácter activo para iniciar un proceso o feedback. han surgido trabajos conocidos como “comunicación cero”. Aquí se requiere precisar.Marco teórico: Es el conjunto de ideas. etc.Investigación Cuantitativa: Es aquel proceso que busca esencialmente obtener los resultados por vías matemáticas o estadísticas y desde ahí establecer las conclusiones. es profundizar lo adquirido y mejorar las carencias observadas. formulados los objetivos. en la medida que las personas que efectúan dicho proceso tengan una preparación e intereses comunes. se establece entre varias una sola propuesta o plan de acción para llevar a efecto la investigación. Por ejemplo.Punto común de experiencia: Suele decirse que es más fácil establecer un nivel positivo de comunicación. . cosmología. la astronomía. teorías. .Metalenguajes: Son los diversos tipos de lenguajes que han ido surgiendo con el impulso del conocimiento.

breviario del Fondo de Cultura Económica. 6) Cárdenas Rodrigo y Prieto Alfredo “Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia” Editorial Andros. Santiago 1994. 16) Jofré Alcides “Las historietas en Chile” Santiago 1985. Barcelona España 1961. 21) Mattelart Armand “Para leer al Pato Donald” (En colaboración con Ariel Dorfman) Ediciones Universitarias de Valparaíso. 2) Bell Daniel “Modernidad y sociedad de masas” Estudios en comunicación pública. New York 1960. 19) Mac Donald Dwight “Masscult and Midcult” Editorial Partisan 1960. 24) Nixon Raimond “Opinión Pública y Periodismo” Ciespal. 4) Borges Jorge Luis “Historia de la eternidad” Ediciones EMC 1965. 22) Mattelart Armand y Mattelart Michéle “Pensar sobre los medios de comunicación y crítica social” Editorial Fundesco. Madrid 1987. México 1969. Quito Ecuador 1968. Chile 1978. Madrid España 1943. 20) Mattelart Armand “Agresión desde el espacio. 13) Fuenzalida Valerio “Estudios acerca de los programas infantiles” CPU 1985. 28) Tocqueville Alexis “Democracia en América” New York. Quito Ecuador 1967. 8) Cohen-Séat Gilbert “Problemas de la información visual en el cine”. 27) Shills Edward “La sociedad de masas y sus culturas” Editorial Daedalus. 25) Ortega y Gasset “La Rebelión de las masas” Revistas de Occidente. Chile 1972. 17) Krippendorff Klaus “Metodología del análisis del contenido” Ediciones Mc Graw Hill. 7) Cohen-Séat Gilbert. 26) Santoro Eduardo “La Psicología Social” Capítulo “La comunicación” Ediciones Trillas. México 1967. 1962. New York 1947. Imprenta de la Armada 1975.BIBLIOGRAFÍA GENERAL CONSULTADA Libros 1) Barthes Roland “La Retórica de la imagen” Ediciones EMC 1960. 154 . 18) Lowenthal Leo “Perspectivas Históricas de la cultura popular” Ediciones de la Universidad de Chicago 1950. 3) Boker Carlos “La tira cómica y la comunicación” Ediciones Universitarias de Valparaíso 1972. Fougeyrollas Pierre “La influencia del cine y la televisión” breviario del Fondo de Cultura Económica. 14) Greenberg Clement “Vanguardia y kitch” Editorial Partizan 1939. 15) Iriarte Francisca y Colaboradores “En busca de nuestra creatividad” Editorial Salesiana. Santiago 1997. 29) Waugh Coulton “El comic” Editorial Mac Millan. Editorial Knopf 1945. México 1980. 12) Fuenzalida Bade Rodrigo “La Armada de Chile” (desde la alborada al sesquicentenario) 1813-1968 tomo 4. 10) Dumazedier Joffré “De la sociología de la comunicación colectiva a la sociedad del desarrollo cultural” Ciespal. Venezuela 1982. 11) Fromm Eric “Psicoanálisis de la sociedad contemporánea” Editorial Grijalbo 1981. 9) Díaz Eterovic Ramón “Rolando Cárdenas Obra completa” Ediciones La Gota Pura. Cultura y Napalm en la era de los satélites” Ediciones Siglo XXI México. 23) Morin Edgar “El cine y el hombre imaginario” Editorial Seix barral. 5) Bullaide Marcelo “Nuevo mundo de la imagen” Ediciones Universitarias de Buenos Aires (Eudeba) 1962.

Colombia 1987. Revistas. Barcelona España 1991. 38) Revista Matucana Nº 3 Editorial Arrebatos. Editorial Norma. antiguo farero que tuvo el privilegio de ser guardia vigía en los más importantes faros de la región de Magallanes. 44) La Peste. por Gabrion. Editorial Norma. 45) Maestros del comic. 1989. 155 . 39) El hombre de java – rebelde. 50) Watzlawick Paul “Artículos sobre comunicación” en revista Uno Mismo Nº16 Editorial Agedit. 49) Pingüino Mutante Nº2 de Alegría y colaboradores. Barcelona España 1995. 33) Suplemento dominical “Diario La Época”. Actualmente. Ediciones La Prensa Austral. por Gabrion. Monografía para optar al grado de Licenciado en Educación. Argentina 1996. seis números de Alegría y colaboradores. Ediciones Instituto Francés de cultura y Librería Francesa año 2000. 51) Hacia una pedagogía en ciencias de la comunicación: Análisis y perspectivas de Víctor Hernández. Universidad Católica del Norte. diciembre de 1990. Tesis para obtener título de Técnico en Comunicación Social. 1991. se desempeña en la Gobernación Marítima de Punta Arenas. 37) Ministerio de Educación “La realidad Emergente” Departamento de Cultura. Chile 1990. 31) Colección de oro del Pato Donald Ediciones Pincel 1987. Entrevistas 52) Luis Canales. Ediciones Rockvillecentre New York noviembre 2007. agosto de 1989 “La bati. 47) Cristóbal. Punta Arenas diciembre de 2001. 40) Investigando las Posibilidades creativas e ideológicas de súper héroes Walt Disney de Víctor Hernández y Alejandro Droguett.historia”. Ediciones Glenat. 42) El hombre de java-mamaking. Ediciones La Prensa Austral Punta Arenas 2008. México 2005. 46) Pingüino Mutante de Alegría y colaboradores.Diarios y periódicos 30) CPU “La creatividad: Nuevo desafío a la educación actual”. Barcelona España 1994. Chile abril de 1991. 48) Heavy Metal. 36) Revista Master. abril 1991. Antofagasta abril de 2008. Ediciones el Globo. Chile 1987. 32) La gran enciclopedia ilustrada de Walt Disney: “El maravilloso mundo del conocimiento” Nº 5. curador del Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas y a Luis Maira. 41) Las aguas de Mortelune. 34) Suplemento dominical “Diario La Época” “Historietas anti-papales” marzo de 1991. 43) Borderline por Carlos Trillo y Eduardo Risso. Ediciones de Comunicación Impresa. artículos y documentos 35) ¿Qué es la banda dibujada? Editorial la Oveja Negra. Punta Arenas 1987-1988.

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METALENGUAJES sobre “El fantasma del faro Evangelistas” .

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