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Metalenguajes Sobre El Fantasma Del Faro Evangelistas

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  • Microexposición:
  • Anexos

Metalenguajes sobre “El fantasma del faro Evangelistas”

Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Punta Arenas 2011

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Diseño portada y contraportada: Juan Carlos Alegría y Niki Kuscevic. Impreso en los talleres gráficos de La Prensa Austral, 2011. Se imprimieron 1.000 ejemplares de la presente edición. Todos los derechos reservados

ilustraciones de Juan Carlos Alegría. Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático.Índice: Análisis de Contenido: Víctor Hernández Godoy. Métodos de análisis. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe. El fantasma del faro Evangelistas. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El universo del mundo de Walt Disney. La década de los 80. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic. Ensayo visual de Niki Kuscevic. El concepto de los superhéroes. Breve síntesis del comic chileno. análisis de contenido. ¿Cómo surge el comic? Surgimiento del comic. Niki Kuscevic Ramírez Concepto de Ensayo Visual. El Renacimiento. Ensayo Visual: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Análisis de contenido de “Marenostrum”. Fotografía austral. Condorito. ¿Qué es la información visual? El fenómeno de la cultura. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. El comic y su experiencia en Magallanes. El comic y la creatividad. Introducción. Información visual. “Marenostrum”. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas. 42 59 77 79 79 82 86 5 7 10 11 13 15 16 19 19 21 21 23 24 25 25 26 27 30 32 37 . Juan Carlos Alegría.

Rolando Cárdenas. cine y literatura. Documentales. Bibliografía selecta. Microexposición: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Comic austral. Niki Kuscevic. Glosario. Bibliografía general consultada. Agradecimientos. 88 90 92 98 99 100 102 103 105 106 107 107 107 109 141 143 148 151 154 .Referencias pictóricas australes. Comic. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas. Notas. Estilo y estética. Conclusiones y sugerencias. Entrevistas. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas”. El fantasma del faro Evangelistas. Niki Kuscevic Ramírez. Anexos Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. Tratamiento del color.

Análisis de Contenido Víctor Hernández Godoy 5 .

.

Slight. En tanto.100 toneladas. Esta última con matrícula de Punta Arenas. hasta el Cabo de Hornos. cuyo nombre data porque una escampavía tuvo que estacionarse durante todo ese tiempo esperando condiciones de mar y viento favorables para poder acercarse al arisco y peligroso peñón. La superficie para elevar el faro tendría dos y media hectáreas. La idea y objetivo final era facilitar la recalada de naves a través de este paso estratégico viniendo por el oeste.Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. que tuvo en el almirante Jorge Montt Álvarez su primer presidente (1891-1896). se requería la cooperación ocasional de la cañonera “Magallanes” y de las escampavías “Huemul” y “Toro” para el traslado de materiales.000 muertos y el posterior suicidio del Presidente Balmaceda (1886-1891). y asegurar un mayor tráfico en torno al Estrecho de Magallanes. estas naves estaban en pleno proceso de construcción al momento de iniciarse la guerra civil de 1891. Además. y a 7 operarios para iniciar finalmente la tarea de construcción del faro. Luego de la aciaga guerra civil que terminó con un saldo de 10. En contrapartida. Balmaceda no pudo contar ni disponer para defender su ideario político de estas poderosas naves que llegaron al país solamente cuando dicho mandatario ya había fallecido. Sin embargo. subió al poder un nuevo sistema político conocido como el Parlamentarismo. de 2. con el objeto de estudiar la posibilidad de construir faros en la región de Magallanes y fundamentalmente uno de gran envergadura en el grupo de islotes Evangelistas. Dos años antes. se comisionó al teniente Baldomero Pacheco Corbalán quien escaló favorablemente el islote y detalló que era posible su construcción. “Cuarenta días” dista 16 millas de Evangelistas. había sido Balmaceda quien visionariamente decidió modernizar a la Armada de Chile mandando a construir a los astilleros de La Seine. 7 . El día 25 de mayo recién pudieron abordar las rocas y trepar al peñón. y de esta manera. que fue en su momento el barco más grande de todo el Pacífico Sur. pasando por el Estrecho de Magallanes. Curiosamente. comandada por el teniente Pacheco y la goleta “Henriette”. A bordo estaban el ingeniero Slight y el constructor austriaco Luis Ragosa. el deseo del Presidente Balmaceda fue desarrollar el sur del país desde Chiloé. pues no hay que olvidar que debido a lo dificultoso de este sector muchas naves preferían pasar desde el Atlántico al Pacífico y viceversa surcando el mítico Cabo de Hornos. y sólo el día 30 de abril se logró atracar al islote y desembarcar a los ingenieros. El gobierno de Jorge Montt decide contratar los servicios del famoso ingeniero de faros.900 toneladas. peñones ubicados frente al Estrecho de Magallanes en su boca occidental. El mayor de ellos tiene 60 metros de altura y es allí donde se dispuso la construcción del llamado faro Evangelistas. en Francia. dirigida por el capitán Eduardo Lamiré. En abril de 1894 se puso manos a la obra saliendo de Punta Arenas una expedición conformada por la escampavía “Cóndor”. se trajo de Valparaíso a la escampavía “Yáñez” y las goletas “María Colomba” y “María Teresa”. El 8 de mayo de 1895 comenzó el traslado de la casa que los marineros detentaban en el lugar al sector llamado “Bahía cuarenta días”. en 1892. y los cruceros gemelos Pinto y Errázuriz. Los islotes que conforman el grupo Evangelistas son 4 en total. el escocés George H. el acorazado Capitán Prat de 6.

en las inmediaciones de la boca occidental del Estrecho de Magallanes. Pero también. y “Rey don Felipe”. exploratorias y económicas como la de sir Francis Drake entre 1577 y 1580. uniendo desde el océano Pacífico hasta el océano Atlántico. y el 7 de noviembre de ese año se colocó la primera piedra del faro en una solemne ceremonia en la cual los ingenieros Slight y Ragosa depositaron en la base un acta firmada por ellos junto con monedas chilenas en una caja de plomo. Cabo Posesión (1899-1900). Para poder intentar explicar este fenómeno de la historia de Magallanes. necesariamente se deben buscar antecedentes en aquellos primeros exploradores y aventureros. de compañías inglesa y alemana respectivamente. y desde esta perspectiva establecieron una serie de precedentes que hasta el día de hoy no se tienen en consideración en la historia marítima del mundo. No se puede dejar de soslayar la aventura del capitán Pedro Sarmiento de Gamboa. que hicieron factible y demostraron que el Estrecho de Magallanes era un surco en donde podían converger todas las naves que transitaban desde el océano Atlántico hacia el Pacífico. quien en 1584 intentó por vez primera tomar posesión para la corona española del Estrecho de Magallanes. el 30 de agosto de 1896 se colocaba el fanal de luz en lo alto de la torre. el promedio de agua caída fue de 2. una casa habitación para el personal. de todos sus integrantes y sólo pudo saberse de la historia trágica de ambos poblados a través del marino inglés Thomas Cavendish. En tanto. La temperatura bordeó los cero grados centígrados. Esto hace factible que se realicen otras investigaciones científicas. el sol sólo estuvo visible durante todo el día en 5 ocasiones. descubridor del llamado “Mar del sur”. corrales para ovejas. peripecias y trabajos que se realizaron desde Cristóbal Colón en 1492. ingeniero tercero de la Armada. Posteriormente. El 28 de mayo de 1895 llegaron nuevos operarios para reforzar la faena. se debió resolver con el transcurso de los años la hipotética labor de aquellos navíos y barcos que a contar de los siglos XVI y XVII intentaron con éxito traspasar el Estrecho de Magallanes. Isla Magdalena (1901-1902). toda vez que esta zona es considerada una de las que ostenta mayor índice pluviométrico del país. Poco más tarde. en el más absoluto abandono. el primer guardián del faro Evangelistas fue Juan de la Cruz Márquez. en honor a Felipe II. Esta desgraciada odisea culminó con la muerte. 8 . en 1903.450 milímetros. grúas. quien rescató al único sobreviviente de “Rey don Felipe”. y en la medianoche del 18 de septiembre de ese año el faro Evangelistas alumbraba por vez primera. Este enorme proyecto marítimo que puso en desarrollo el comercio naviero y supuso un mejor desenvolvimiento del tráfico en el Estrecho de Magallanes. y rindiendo un homenaje al almirante Jorge Montt que ese mismo día culminaba su mandato presidencial. se iba a complementar con la creación de otros faros para ampliar la cobertura y vigilancia desde la entrada occidental hasta la boca oriental del Estrecho de Magallanes. en otros 5 días se veía sólo a ratos y todo el tiempo restante reinó nublado completo. San Isidro (1903-1904). fueron los primeros en divisar el faro y entrar al Estrecho de Magallanes a través de sus destellos. Es importantísimo demostrar las aventuras. con el objeto de deslizar un vagón carguero impulsado por una pequeña locomotora. Así surgieron los faros Punta Dungeness (1897-1899). y es bueno recordar que unos cuantos años más tarde. coincidiendo con la fecha aniversario de la independencia nacional. cercana a la boca oriental del estrecho. en el primer viaje en torno a la tierra. que posteriormente sería conocido como océano Pacífico. Punta Delgada (1901-1903). En 345 días de trabajo. y demandó la erección de la torre cilíndrica de 11 metros de altura junto a la base de 10 de diámetro. confirmando aquella teoría.900 milímetros. demuestra que el planeta es circundante. y Vasco Núñez de Balboa en 1513. Sólo durante el período de construcción del faro. dicho promedio de agua llegó a 3. estableciendo dos primitivas ciudades en aquellos parajes: “Nombre de Jesús”.La obra fue bravía. Bahía Félix (1905-1907) e Islote Fairway (1920). Los vapores “Iberia” y “Menes”. contraviniendo científicamente las posiciones de Ptolomeo y Copérnico. radio estación. Hernando de Magallanes con su expedición de 1519-1521.

fue tierra de nadie. lo que hoy adquiere el nombre de Punta Arenas. otra vez Magallanes alcanzó un progreso insospechado. y las salidas y entradas que se podían efectuar para conectar ambos océanos con la peligrosa ruta del Cabo de Hornos. que tanto significó para el adelanto de la provincia austral. El Estrecho de Magallanes. sino del resto del mundo. y durante más de 2 años se mantuvieron en esas latitudes estableciendo el terror y la desidia. reconocido bastión español. La presencia jesuita duró hasta el año 1767. Fueron los principales fundadores de la presencia de la cultura jesuita en torno a Chiloé que tanto marcó a esa región y se extendió al resto de las zonas australes. imagen que hasta el día de hoy celebran los chilotes y aquellos que están repartidos por el resto de las regiones australes y la Patagonia chileno-argentina. La colonización hacia el extremo sur de Chile ocurre a contar de 1843 cuando se establece la toma de posesión por parte del Estado chileno del Estrecho de Magallanes. Para el año siguiente. en 1768. También. quienes desarrollaron las primeras cartas de navegación con los mapas que vislumbraban el entorno en relación al Estrecho de Magallanes. la conexión que este mar representaba para los dos océanos existentes: Atlántico y Pacífico. Luego. hasta muy entrado el siglo XIX. que es una pequeña islita ubicada en los contornos de Chiloé. por un error afortunado. incluyendo al feroz y temible Cabo de Hornos. Santiago y alrededores. encabezados por el célebre George Mercator. se puede asegurar que Magallanes tuvo su etapa de mayor apogeo en todos los órdenes de la cultura durante dos períodos históricos: 1868-1912. junto con sus canales y fiordos. en 1600 el primero y 1643 el segundo. que es la época en que surge el Puerto Libre original. bahías y ensenadas. comienza la era de otros grandes piratas y corsarios que surcaron el acontecer austral. pero por sobre todo posibilitó una visión cultural y un conocimiento de la importancia que tiene para el desarrollo de una región la consideración del mar y en el caso que nos ocupa del Estrecho de Magallanes. pero es a fines de ese siglo XIX cuando se materializa el deseo de crear una ciudad propiamente tal en el sector denominado Sandy Point. Durante el siglo XX y luego de la Restauración del Puerto Libre en 1956. Es imprescindible destacar a los capitanes Jacob Le Maire y Cornelio van Schouten que en 1616 dieron vida. lo que se demostró en el alto bienestar obtenido por sus habitantes.bautizando aquel lugar como “Port Famine” o “Puerto del Hambre”. que es el nombre con el que se le reconoce hasta el día de hoy. los hermanos belgas L’Hermite desarrollaron un trabajo fundamental que pocas veces se analiza científicamente. Se debe a los estudios famosos de los llamados geógrafos y cartógrafos dependientes de la Universidad de Lovaina (Bélgica) y de la Universidad de Leiden (Holanda). Toda esta zona que es inmensa en su geografía. pero lo más significativo es que esta parte tan meridional del planeta no poseía ninguna soberanía ni estaba sujeta a ninguna institucionalidad. La llegada de diversas culturas europeas que se asentaron en el territorio trajo consigo un desarrollo espiritual y material que diferenció a Magallanes del resto del país. Su templo de devoción se ubica en Caguash. punto de entrada hacia el continente del futuro como es la Antártica. los comandantes Simón des Cordes y Enrique Brower estuvieron durante un tiempo importante merodeando en las cercanías de los canales magallánicos y después asaltaron la isla de Chiloé. pues Chile. configuraron un espacio legendario durante muchos siglos. se estableció la orden franciscana. y sin lugar a dudas en la etapa de la restauración de 9 . además de la mítica isla de Tierra del Fuego. sus peligrosos canales y arrecifes. sólo existía en la parte central. Sabemos que todas las embarcaciones que buscaban unir ambos océanos derivaban en torno al estrecho. En este sentido. al llamado Cabo de Hornos. cuando por orden del rey Carlos III se extendió la promulgación de expulsar a esta orden religiosa no solamente de Chile. Cerca de 100 naves se hundieron en sus aguas. progreso que de igual manera hizo que esta provincia obtuviera un nuevo empuje en el ámbito de la educación. por sus riquezas y perspectivas futuras. cuya primera razón de ser fue llevar a la isla de Chiloé la imagen del Cristo Nazareno. la cultura y las artes. Frente a todo esto.

Esta mirada cobra una alta significación si se considera que a lo largo de un país tan extenso como Chile. es una manifestación individual desestructurada y regida por los sentimientos”. lo que valida una mirada futurista por parte de las autoridades de aquella época. esta biblioteca fue incendiada y saqueada por fanáticos cristianos el año 391 d. es importante establecer la coincidencia en que durante el primer Puerto Libre se establecieron los principales faros en torno al estrecho. en cambio. el arte. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe Se cree que la imagen es un descubrimiento nuevo. que llegó a contener y albergar 700. lo es también en un plazo mediano para la comunidad internacional en su conjunto. En muchas culturas y civilizaciones. y en donde existen 1. el lenguaje escrito que había surgido de las antiguas manifestaciones icónicas. luego en ciudades y polis hasta transformarse en grandes civilizaciones. pero también de carácter militar. lo que equivale a un 55% del total nacional. el arte sería una nueva forma de discurso y de ver el mundo.000 años a. y con ello se perdió todo el saber que atesoraban las principales civilizaciones y culturas como griegos. Lamentablemente. balizas) se encuentran ubicados en la región de Magallanes. 10 . en cambio. arqueología. el lenguaje escrito fue haciéndose universal y en esto influyó el intercambio económico dirigido por las aristocracias respectivas ganando importancia por su carácter socializante. Cuando surge el intelectualismo griego se produce la contraposición más clara entre arte y lenguaje. En este período existió el mayor templo del conocimiento del mundo antiguo: la creación de la Biblioteca de Alejandría. 578 de ellos (faros. representa a Dionisio. la imagen es el lenguaje más antiguo que existe. Nietzsche dice que el lenguaje es lo apolíneo en honor a Apolo. se le utilizó primitivamente para representar dioses y espíritus superiores. El predominio de lo verbal por sobre lo puramente artístico originó por más de 3. Esto puede describirse en la famosa obra de Platón “La alegoría de la caverna” en que se manifiesta literariamente la separación de lo ideal ante lo real. el arte. lingüística y etnografía. Pero en la medida en que las tribus fueron desarrollándose en aldeas. Debe obligatoriamente considerarse a toda la región magallánica como de carácter estratégico desde un punto de vista geopolítico.000 años una visión del mundo que contempló la separación de conceptos aparentemente opuestos: el intelecto del instinto.estos privilegios durante 1956-1977. de costa.000 papiros y en donde se sintetizaba prácticamente todo el conocimiento adquirido en la antigüedad. Los pueblos representaban a dioses pero también a animales y signos que hasta el día de hoy son indescriptibles para los antropólogos. por no decir la imagen del signo. Nietzsche en sus estudios sobre helenismo dice que “mientras el lenguaje escrito es social. Junto con ser un punto obligado para el abastecimiento energético del resto del país. fue considerado el único medio legal que permitía el intercambio económico y la existencia fáctica de un poder establecido que reinaba por sobre todos los demás. lo racional de lo irracional y la mente del cuerpo. Desde esta perspectiva. dios de la sabiduría y la civilización. en el antiguo Egipto. dios de lo instintivo y lo vital. Al revés. Al respecto.C. a través de las cuales el investigador en plena época contemporánea busca redescubrir todo ese conocimiento perdido. es lo dionisiaco. Por de pronto. boyas.C. Esta es una de las razones que explica el surgimiento de otras disciplinas derivadas de las ciencias sociales como la antropología. ordenado y finalmente intelectual. egipcios y romanos. con más de 6.000 kms. Mucho antes que la cultura griega sentara sus dominios sobre la humanidad hubo dos tipos de lenguaje no verbal: el mnemónico y el pictórico.040 faros. una creación del hombre contemporáneo o un descubrimiento de la ciencia. El arte rupestre es la muestra más fidedigna al respecto y que data de unos 15.

en Alemania. Un árbol o una simple mesa es un concepto propiamente tal. surge este movimiento humanista que en último término busca revivir desde una nueva perspectiva el ideal griego. 11 . Sin embargo. con el surgimiento del Protestantismo y la posterior Contrarreforma llevada a cabo por los católicos. la creación de la imprenta en 1450 ideada por Gutenberg en la ciudad de Maguncia. unido a la influencia de los pueblos bárbaros. el trabajo poético. cuyo punto álgido fue la Revolución Francesa de 1789. pero con una profunda carga nihilista en lo referente a los contenidos.El hombre encerrado con sus semejantes decide emprender la aventura de abandonar esa caverna (su propia ignorancia) y realizar un viaje hacia lo externo. llevan a un nuevo desborde por lo instintivo y lo vital y una nueva apreciación por la arquitectura y el arte. símbolos pictóricos y mnemónicos que antiguas culturas las podían ejemplificar de las más diversas maneras. unido a la labor ilustrativa y fotográfica. Es la época de la edad moderna y junto con estas ideas humanistas aparecen las continuas divergencias teológicas y religiosas. el discurso científico adquiere su techo en dos procesos revolucionarios: el industrial y el político. La ciencia derivó a la especialización y la tecnología y de ahí hacia nuevos conocimientos. el derecho. la edad media fue la época en que se pudo observar una unión. la gramática). En este sentido. Curiosamente. unido al cuestionamiento de la existencia de Dios que profesan los filósofos modernistas a contar de Descartes y que hacen huella en Leibnitz. Newton y Spinoza. el mundo y Dios. corrientes culturales como el barroco y el rococó intentarán dar un gusto por la suntuosidad. conforma una fragmentación de la cultura clásica. la religión y la sexualidad). 2) Discurso no oficial (el absurdo. hacen posible el entrevero entre el comic de Alegría y la intervención fotográfica de Kuscevic. implica un acercamiento entre estos vastos mundos comunicantes. encabezados principalmente por los jesuitas. Por lo mismo. b) Separación de conceptos antagónicos: el hombre cree que para saber más necesita decidir libremente por medio de la razón. El poema de Rolando Cárdenas deviene en una serie de lecturas que posibilitan la creación de diversos metalenguajes. se permite una nueva mirada o forma de ver el mundo y su entorno. la cantidad y espectacularidad. y es lo que ocurre en el trabajo metalenguajes. cosmovisión e interacción permanente entre él y yo. Curiosamente. La caída y decadencia de las culturas grecorromanas. y conlleva una relación entre el llamado discurso oficial y aquello que se mantiene como alternativo o variable hacia aquello que se quiere decir. El Renacimiento Como contrapartida. y desde un ángulo contestatario la política. Allí subyacen las siguientes ideas: a) Supremacía de lo intelectual: el hombre abandona el grupo porque se da cuenta que al interior de la caverna es casi un animal. en la medida que pueda sintetizar diferentes imágenes de signos. se origina al interior del lenguaje el surgimiento de dos grandes subdiscursos: 1) Discurso oficial (la ley. En el contexto que nos ocupa. Y aquí se produce el privilegio del lenguaje por sobre el instinto. es que cuando se realiza la conjugación entre aquellos discursos que aparentemente son opuestos y contradictorios. la economía. Pero lo más importante. en donde la ciencia o pensamiento científico con su método busca reemplazar toda la creencia en el conocimiento basado en el lenguaje escrito y también en las experiencias visuales y pictóricas. ocasionan que el lenguaje escrito alcance su máximo apogeo y también comience a experimentar su decadencia. La reforma religiosa de Martín Lutero. El conocimiento externo requiere de una explicación designada de todo lo que es objetivo. los cuales a su vez. Es en estas circunstancias en que el lenguaje en su conjunto queda reducido a un significado formal al alcance de todos.

pero lo más importante subrayó que estas ideas y pensamientos también tenían que ejecutar una labor precedera en el ámbito de la cultura. establece una visión que habitualmente no se avizora de acuerdo a las propiedades del lenguaje comunicacional. por primera vez el mundo de la cultura y su entorno. y no desde la propuesta básica que realizan todos los medios y modelos comunicacionales: emisor. Hume. su filosofía fuera decantándose para convertirse en la piedra angular que hizo posible después el desarrollo de muchas ideas totalitarias tanto en el viejo continente como en la América Pre-hispana. sino como un acontecer. lo que es el significado propiamente tal de una comunicación. en este sentido. junto a la enorme labor desarrollada por los empiristas ingleses Locke. de acuerdo a la filosofía de Hegel. Pero también tenemos en consideración aquellos factores que se presentan diariamente y que no están en el discurso tanto lírico poético como de acción. escritos. El pensamiento de Hegel derivó en una nueva visión de mundo y que en el paréntesis desde la época de 1800 a 1830. La escuela norteamericana y europea virtualmente establece cada una. Dicho de otro modo. orales y gráficos. Hobbes y Berkeley. devienen en una interpretación que hace fundamentalmente el receptor. escultores. queda inserto dentro de las prerrogativas filosóficas y. poetas.Aquí se puede verificar y comprobar que determinados ámbitos del lenguaje. hechos policiales. más allá de sus diferentes contextos. noticias que ocurren o pasan desapercibidas. la gente común y corriente y que de algún modo u otro. pero fundamentalmente aquello que se mantiene al margen de una realidad puntual. Es decir. receptor. superando de esta manera a todos los otros filósofos y pensadores que vieron el mundo de la cultura como una mera entretención. La propuesta que efectúan los autores de esta obra busca interpretar en último término al receptor como agente y eje temático de cualquier proceso comunicativo. mensajes simbólicos o paradigmáticos. la comunicación se vislumbra desde el receptor. Bajo este prisma. su postura supera todos los trabajos anteriores: desde la obra de Descartes y el racionalismo. mensaje. en la cual existieron las revoluciones que hicieron posible la independencia de los pueblos latinoamericanos. poéticas. persiste independiente de cualquier código hacia otros receptores y esto hace factible de manera unívoca la realización plena de un feedback o proceso de retroalimentación permanente. escritores. deben considerarse los siguientes aspectos: la relación entre significante y significado que supera desde todo punto de vista. establecer el parangón en el sentido que todo proceso comunicativo parte desde el receptor. lo que no ocurre nunca cuando dicho proceso comunicativo se forja y se perfila desde un supuesto emisor hacia un receptor determinado. Todo esto debe considerarse en que obras trascendentales dentro de la filosofía mundial como la fenomenología del espíritu de 1807 y el baluarte del pensamiento contemporáneo denominado la enciclopedia de las ciencias filosóficas (1818). Georg Wilhelm Hegel (1770-1831) manifestó la realización de todas las ideas filosóficas en un solo conjunto. científicas y literarias que no ocupan ni siquiera el 5% de la estructura que habitualmente detonan y corresponden al mundo literario que se entrega a través de los medios de comunicación. una visión que supera la imaginaria y el proceso cronológico que llevan adelante los intérpretes. pero fundamentalmente aquellas obras artísticas. unido a todo el proceso de los pueblos europeos en el que Francia lentamente fue perdiendo su gran influencia y surge Gran Bretaña. pintores. y desde esta perspectiva se efectúa una nueva modalidad para establecer el proceso comunicativo. desde su punto de vista. enorme y maravilloso trabajo de Hegel en donde se resumen las principales ideas-preceptos 12 . la filosofía involucra al mundo de la cultura no solamente como un axioma o un punto de vista. Desde Hegel en adelante. incluyéndose a quienes realizan diariamente un trabajo cultural. Prusia y otros países como los ejes temáticos del discurso universal. Dicho de otro modo. Este es uno de los axiomas y principios básicos de nuestra propuesta comunicacional cuyo sello se encuentra en la matriz de este trabajo interpretativo.

3) Siguiendo la misma paráfrasis. Los griegos distinguían entre la sensación del discurso y el discurso mismo. 2) Estas iniciativas plasmadas en cualquier lenguaje significan que las palabras en sí carecen de un significado puntual. el arte nunca tuvo un movimiento único. en tanto. intenta en la primera mitad del siglo XX revitalizar el arte por el arte. y ello a su vez. Se produce entonces el redescubrimiento de los mecanismos ideológicos ocultos en los discursos y desde allí se puede hablar de un descrédito de la filosofía pura como pensaban Platón y Aristóteles. En la era de la información visual. el lenguaje sirve como disfraz de verdades ocultas. Bajo este mismo prisma. Aparece el absurdo de Ionesco y Kafka. Sartre y Lacan. Al contrario. el discurso se vuelve sensorial. políticas y sociales. Ernst y Miró. En los últimos 200 años. la influencia del psicoanálisis. naturalismo en literatura. Puede argumentarse que después del barroco y el rococó. En teoría.de la filosofía vista de manera integral como nunca antes se había efectuado. y el existencialismo con pensadores como Heidegger. y sobre todo con el avance científico y tecnológico desde 1950 en adelante. el surrealismo con Dalí. la síntesis. comprendió que detrás de todo formalismo habían cosas que no se decían. En este sentido. y de las ramificaciones como el neoclasicismo en literatura. Hegel fue el primero en entenderlo. que surge a contar desde la época misma de la Revolución Francesa (1789). simbolismo en poesía. los conceptos e interpretaciones realizados por cualquier receptor siempre serán de mayor carácter y connotación simbólica que cualquier mensaje que introduzca un emisor. se habla de la “Comunicación Cero”. de Rembrandt en pintura. modificando y alterando su conducta. Esto es fundamental a la hora de entender el trabajo que se está planteando por los autores. todo conocimiento se fragmenta o se parcela. se requiere comprender y aceptar que la interpretación que hace cualquier receptor de parte de cualquier mensaje es más importante y más significativo que lo establezca o busque pormenorizar un emisor. y desde esta perspectiva surge una nueva posibilidad que es lo que hace factible la creación del materialismo dialéctico. y requiere una visión que implica un sentimiento desde el receptor hacia el emisor. pasa por alto ese “control mental”. por motivos que escapaban al discurso mismo. penetra en el subconsciente humano. Desde la niñez el hombre es absorbido por un mundo ficticio creado por la imagen. como la cultura de masas o la cultura popular. Desde la mentalidad científica en adelante. del existencialismo y del surrealismo. el llamado mensaje visual provocó 13 . Información visual En la antigüedad el lenguaje escrito socializaba y creaba costumbres. La imagen altera. Los artistas comprenden que el progreso por sí mismo va en desmedro de la humanidad en su conjunto y sólo sirve para acrecentar las polarizaciones ideológicas. nos anteponen a las siguientes perspectivas: 1) El concepto de tesis que es imposible de explicar si no existe a su vez una antítesis. Es la época de Rimbaud en poesía. origina el surgimiento de nuevas variedades culturales. el lenguaje escrito tiende a estar controlado por la personalidad de cada uno. En su negativa frente a las razones aparentes. Picasso. la información visual desestructura la realidad de cada uno y condiciona el mundo circundante de una manera más ambigua que el lenguaje escrito. dando prioridad a lo humano por sobre lo científico técnico. que culmina con la proliferación de Internet y las variadas gamas de redes digitales. permitía polarizar conceptos debido a la percepción clásica o intelectual devenida de la cultura grecorromana. impresionismo en pintura y escultura. Es la época en que el arte es ya un potencial distinto del lenguaje y también de la ciencia. Dicho de otra manera. pintura y música. que ha sido tratada desde un punto de vista netamente argumental pero que en la práctica se puede llevar en diferentes discursos.

lo seduce hasta apoderarse de él y termina atomizándolo culturalmente. e incluye al arte ya no como un opuesto del lenguaje. En primer lugar. se conciben como dramáticos. para ser presentado como la demostración sublime de la intelectualidad y espiritualidad del hombre humanista. De las afirmaciones anteriores pueden desprenderse al menos 2 conclusiones importantes. La fusión que hace el humanismo de arte y lenguaje implica la necesidad de diferenciar entre lo ideal y lo objetivo. La Fotogenia toma al espectador de improviso. exacto y ordenado: la ciencia. que es un metalenguaje o prolongación del lenguaje escrito. Así el humanista tiene por primera vez la posibilidad de decidir libremente su futuro. b) Proyección: Consiste en atribuir al personaje cinematográfico. conceptos que se conjugan entre sí y que son característicos de la información visual. cualidades propias del espectador. que provoca un sentimiento de empatía instantáneo entre el espectador y el espectáculo que ve. En segundo término. pero a su vez poseedor de un diálogo más preciso. d) Enviscamiento: Es la pérdida de la autonomía intelectual a cambio de una entrega a lo gráfico y digital. Surrealista entendido como más real que lo inmediato y más verdadero que lo parcial. En el arte renacentista predomina lo intelectual y lo espiritual entendido como una conquista de la bestialidad humana. una centralización propugnada por los modernos esquemas de comunicación. En segundo lugar. La información visual crea una imposición de formas de las que el receptor no logra escapar y puede sintetizarse de la siguiente manera: a) Identificación: Relación que se produce entre el espectador y aquello que ve y observa. 14 . a fines del Renacimiento el pensamiento científico deja de ser un derivado del lenguaje tradicional para convertirse en otra forma de lenguaje con un discurso. surrealistas y poéticos. suele decirse que el hombre contemporáneo no puede distinguir racional y sentimentalmente entre lo real. Es decir. Por eso. que trae como consecuencia que los seres humanos dejan de ser personas para convertirse en un solo individuo uniforme. lo real y lo imaginario muchas veces no logran diferenciarse. Dramático porque todo lo que se entrega es en exceso. Hoy. Convierte a la ciencia en su aval y en definitiva. en el mundo. un código y un campo de acción propios que se multiplica en la medida en que surge la técnica y la especialidad del conocimiento. al arte se le separa de su propia realidad que es lo biológico. y poético porque la información visual es una creación humana que poco a poco cobró autonomía e independencia. La ciencia surge para reemplazar lo genérico por lo concreto dentro del lenguaje escrito. se agrega el concepto de especificación que dentro del lenguaje escrito permite la inserción de un submundo mucho más complejo. El hombre humanista dota por primera vez al lenguaje de imágenes y signos. Para avanzar en el conocimiento.una instancia de participación en que la información es recibida y de algún modo vivida. lo instintivo. lo que en comunicación se denomina Sociedad de Masas. lo imaginario y lo ficticio. fotográfico o elemento de la imagen. la manera de contraponer arte versus lenguaje tiene su primera modificación trascendental en la época del Renacimiento. c) Fascinación: Es el poder que la información visual genera para imponerse a los sujetos que carecen de la capacidad intelectual como para distanciarse de aquello que se ve. pero sí como su dispositivo intelectual. La fuerza de la imagen radica en el concepto denominado Fotogenia. la decadencia de lo verbal. y ello debe ser comprendido como una verdad globalizante: la planetarización impuesta por el discurso gráfico. Así.

desde Sócrates en adelante. y que provoca un crecimiento sociocultural. Si bien esta idea se ha mantenido incólume durante más de 3. La obra de Pitágoras. la vida y la cultura misma para que exista una representación e interpretación totalmente nueva del mundo. Libertad y fraternidad como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa se manifiestan en el siglo XIX a través del sufragio universal. c) La revolución rusa de 1917 y posterior creación del Estado soviético en 1922 cuyo modelo e ideas se fueron extendiendo drásticamente a otros países como China en 1949. Con el surgimiento de las “Polis”. contribuyendo a una nueva representación no sólo desde el ángulo político sino también desde el conocimiento científico. a los estratos sociales más bajos. que era el nombre con que antiguamente se designaba a los artesanos y esclavos. Nietzsche fue tal vez el primer pensador y filósofo que se preocupó de estudiar a fondo la vida y obra de los pensadores presocráticos. los derechos. “El estilo de vida. impulsó en la filosofía el estudio del universo y del conocimiento en su conjunto. en donde se desarrolla el concepto de sociedad a como se conoce hoy día en términos de “Sociedad de Masas”. Así aparece un nuevo Orden Social mucho más flexible. la información visual es en cierto modo una de las causas de la crisis ideológica que vive la humanidad en las últimas décadas.000 años. La búsqueda de igualdad. entendido como un intelecto que se ve influenciado.¿Qué es la información visual? Hemos explicado que el antiguo proceso de intervención intelectual es puesto en duda hasta que es reemplazado por el de la información que provoca una dislocación en el antiguo proceso de inteligencia. En una sociedad de 15 . Es en la época contemporánea. de una educación general. mujeres y niños de todas las edades y clases en un solo conglomerado. En tanto. propiedad antaño de una elite. lo que importa en el estudio filosófico es la revitalización del “yo” como problemática fundamental. dirigido fundamentalmente por el ascenso de la burguesía y de las capas más desposeídas. las artes. normas y valores. la naturaleza y desde esta perspectiva. en cambio. que perdura hasta el día de hoy de maneras cada vez más sofisticadas. el acceso a los privilegios del poder y a la cultura. Luego de Sócrates y de pensadores que siguieron su filosofía como Platón y Aristóteles. Tales de Mileto. y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades. la república popular de Vietnam durante los años 50 y Cuba en 1959. pertenecen teóricamente ahora a todos”. surge la noción de establecer un dominio económico basado en la idea de un “Orden Social” que toma al comercio como forma de subsistencia. comenzó a comprenderse y aceptar dentro de la cultura helénica el concepto de “Masas”. Heráclito. Hipócrates. que agrupaban a hombres. Al ser así. implica un redescubrimiento de esta labor intelectual realizada durante miles de años por aquellos maestros que buscaban encontrarse con el cosmos. que escapa a un determinado contexto. La Revolución Francesa termina definitivamente con este antagonismo e inserta en la sociedad entendida hasta ese momento como una elite. han existido en la historia de la humanidad 3 etapas que han permitido el desarrollo desde una simple “Polis” a la creación de grandes ciudades: a) La difusión por parte de la iglesia en las edades media y moderna. El trabajo de Nietzsche. alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la llamada era de la información. entender que el hombre pertenece a un todo orgánico. cuando el término “Sociedad de Masas” involucra a todas las clases sociales. mientras que en la antigüedad el concepto “Masas” correspondía inequívocamente a la clase social que aportaba la producción: la clase social baja o como se llamó en su momento el Estado Llano. Arquímedes y tantos otros pensadores del período conocido como Presocrático. b) Las repercusiones de la Revolución Francesa.

que es un rechazo al cuento del superhéroe. han hecho posible que la sociedad de la información y del conocimiento se convierta en la panacea de lo que es una cultura de masas. Todo esto es posible gracias a la aparición de la producción y consumo de masas. el acceso a los privilegios. por ejemplo desde la política hasta las artes. televisión e internet han establecido una nueva democratización en la forma de presentar la cultura y a su vez. “El estilo de vida. Al revés. Con todo. nórdicas y el llamado Heavy Metal. artesanía y música. tener un puesto en la sociedad significa también una serie de variables: es tener el derecho y la oportunidad de escoger a sus legisladores. un movimiento intelectual como la generación del 98 (España) a la que pertenecen Unamuno. elegir a los propios amigos. cada una en su contexto intenta explicar un nuevo concepto que deriva de lo anterior llamado Magazine. saber dónde vivir. Desde un punto de vista de los contenidos. 16 . propiedad antaño de una elite. Norteamérica se convierte en la primera mitad del siglo XX en la panacea del desarrollo de la cultura de masas y la cultura popular. en resumen. Surge Hollywood. la cultura. Todo esto ha llegado a ser posible gracias a la aparición. el comic ha pasado de ser una industria a un discurso conocido como “Noveno Arte”. En el caso de Estados Unidos. Los medios masivos partiendo por radio. La labor pionera de autores que tienen que ver con el desarrollo de las historietas franco-belgas.masas democrática en plena era de la información globalizante propuesta por las redes digitales (Internet). llevó a que en Gran Bretaña resurgiera un nuevo tipo de información visual que se plasma en historietas y comic books que han surgido desde principios de los 90 y luego durante los primeros años de la década del siglo XXI como una alternativa tanto en forma como en contenido a lo que históricamente se presentaba dentro de la cultura o industria del comic en el mundo. las normas. ahora a todos”. tener derecho a concebir libremente y pronunciar juicios en todos los aspectos de la vida. Por de pronto. tener un oficio o una profesión. se masifica la radio y la televisión. emergido desde Norteamérica. La generación del 98 se ampara en el positivismo lógico y privilegia el cultivo de la ciencia. haya establecido estas diferencias de clase inexistentes a comienzos del siglo XXI. con la siguiente nivelación de los estilos de vida que distinguen a las clases. producción y el consumo en una sociedad de masas con la consiguiente nivelación de los estilos de vida que otrora distinguían a las clases sociales. los valores. modo de consumo. En Europa. son los primeros en desarrollar el concepto de cultura de masas como nunca antes se vio un precedente en la historia de la humanidad. se ha privilegiado lo que el famoso teórico de las Ciencias de la Comunicación Wilbur Schramm manifestó: todo lo que es el concepto comunicacional a la postre se verá enrolado con el tema de la entretención. mudas. La sociedad contemporánea se ha encargado de crear una nueva etapa en la vida del ser humano: la adolescencia. la moda pasa a convertirse en uno de los hitos de la vida diaria junto con trabajos en arquitectura. lo cual desembocaría a la postre en la época de ideologías totalitarias propias del siglo XX. los medios han hecho muy poco hasta el momento para aportar con el desarrollo de la educación y de la cultura y de la materia fundamentalmente social que importa para que estos contenidos puedan llegar a la comunidad. propone que sólo el humanista es culto y que el enemigo del hombre son las mismas masas. Machado. El fenómeno de la cultura La búsqueda de igualdad y de consenso como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa manifestadas en el siglo XIX a través del sufragio universal y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades son las alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la edad contemporánea. los deseos. prensa. fundamentalmente por el trabajo que se ha desarrollado en Europa. Azorín y en último término Ortega y Gasset. los derechos. pertenece. y por otra parte. la meca del cine. acometen revistas como “LIFE” y “Newsweek”.

Antiguamente, el niño era iniciado en la adultez entre los 12 y 14 años, debido a que la inserción en el mundo del trabajo constituía una ruptura contra toda forma de escape o de fuga que se podía traducir a través de ocio. Antes de la Revolución Francesa los jóvenes no existían como tales, porque sólo eran considerados como un factor que generaba producción. Rimbaud termina con ese mito. Él indica un nuevo camino en su deseo de no dejarse aprisionar por una masa uniforme ni tampoco por una elite. Su rebeldía, deseo de vivir, su individualismo desenfrenado hacen que su persona sea una vanguardia para toda una época que se resume en la juventud. En este contexto debe señalarse la creación de la famosa escuela Bauhaus que buscaba unir en un todo armónico las diferentes artes. Como dijo uno de sus fundadores, Walter Gropius, “el arte no es una profesión, no existe ninguna diferencia fundamental entre el artista y el artesano. El artista no es sino un artesano con inspiración. Crearemos una escuela sin separación de géneros y concebiremos una arquitectura nueva, la arquitectura del futuro, en la que la pintura, la escultura y la arquitectura formarán un solo conjunto”. La palabra Bauhaus surgió de invertir el concepto alemán “Hausbau” que significa “construcción de una casa”, a “casa de la construcción” y ello implicó una revolución pedagógica de diseño y en el arte en su conjunto. Dentro de los más importantes maestros que pertenecieron a la escuela se debe incluir a Vasili Kandinski, George Mucke, Paul Klee, Nina Kandinski, el diseñador Oskar Schlemmer, el diseñador constructivista y fotógrafo húngaro Laszlo Moholy-Nagy, y Ludwig Mies van der Rohe. Posteriormente bajo la administración del suizo Hannes Meyer, la Bauhaus fue organizada en 4 departamentos esenciales: arquitectura, publicidad, producción en madera y metal y tejidos. Además se introdujeron en cada uno de estos departamentos cursos científicos optimizando la estructura económica con cálculos de luz artificial, luz solar, acústica, y ganancia y pérdida de calor. La escuela Bauhaus fue fundada en Weimar, en 1919, entonces capital de Alemania y fue la heredera legítima de la asociación gremial alemana fundada en 1907, que propiciaba relacionar el arte y la artesanía, con la industria y el comercio. Bauhaus adoptó estos principios señeros enfocándolos hacia un futuro común de prosperidad. Al decir de Gropius: “ese bienestar se obtiene con el uso de la más moderna tecnología y la producción en masa”. O como solía decir el famoso arquitecto alemán Bruno Taut: “llegados a este punto no habrá fronteras entre los oficios, la escultura y la pintura; todo será una sola cosa: arquitectura”. Posteriormente, la escuela se traslada a la ciudad de Dessau en 1925, y es ahí donde se hace famosa. Finalmente, con la llegada del nacionalsocialismo en 1933, la escuela fue cerrada definitivamente en agosto de ese mismo año. Es interesante constatar que el surgimiento de la escuela Bauhaus nace precisamente y tiene una profunda relación artística e histórica con una serie de movimientos intelectuales y culturales que por aquella época resurgían en todo el mundo. En la misma Alemania tenemos el nacimiento del movimiento cinematográfico conocido como expresionismo, cuya génesis radica en la puesta en escena a modo de obras teatrales, de una serie de temáticas propias del cine mudo alemán como el misterio, el suspenso y el drama, llevados a la pantalla gigante por monumentos del cinema como Fritz Lang (Los Nibelungos, 1923, Metrópolis, 1926, y el Vampiro Negro, 1931), Friederich Murnau (Nosferatu, 1922, Tartufo, 1925, Tabú, 1931) y Ernst Lubitsch con obras como Ana Bolena, 1920, El paraíso prohibido, 1924 y Amor eterno, 1929. El manifiesto surrealista francés con nombres como André Breton y curiosamente también es la época del despegue definitivo de Hollywood como meca de la industria cinematográfica, pero lo más importante es que todos estos movimientos intelectuales y culturales surgen simultáneamente y en forma paralela durante el período de entre guerras (19181939), es decir, desde el final de la Primera Guerra Mundial y antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. A estos movimientos se suceden el llamado “Futurismo” en Italia, liderado por Filippo Tommaso Marinetti, que tuvo su mayor apogeo durante la época de los años 1910 y 1920 y que coincide con el advenimiento del fascismo al poder en 1922, cuyo líder Benito Mussolini desarrolló una amplia y variada actividad propagandística
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para promover las actividades y acciones de su partido y de sus ideas políticas e ideológicas basadas en la fuerza del Estado y de una serie de amalgamas que buscaban en último término entronizar el ideario del Cooperativismo en el mundo entero. Es importante y prioritario también, establecer que esta ideología totalitaria surge antes que el movimiento Nacionalsocialista en Alemania o las ideas imperialistas del Japón, países que juntos en la década del 30 conformarían el llamado Eje, iniciándose así, luego de la intervención militar de Alemania en Polonia, la Segunda Guerra Mundial. Además, en Alemania, desde el ámbito de la filosofía, surge durante este período histórico la llamada Escuela de Franckfurt, que tiene un sitial preponderante en el quehacer contemporáneo. Inicialmente, fueron los profesores Adorno y Horkheimer quienes fundaron este ateneo, a los que se agregaron los maestros Marcuse, Fromm, Heidegger y Lacacz. Como ocurrió con Bauhaus y el movimiento cinematográfico expresionista, estas importantísimas ideas artísticas e intelectuales, fenecieron a causa de la llegada del nazismo al poder en Alemania en 1933. Junto con todo lo anterior, no puede dejar de mencionarse que el surrealismo que surge en París, Francia, en 1924, adquiere en la pintura una especial significación. Los cuadros y obras de maestros como Salvador Dalí, “Alucinación parcial. Seis imágenes de Lenin sobre un piano”, 1931; René Magritte, “El doble secreto”, 1927; o Joan Miró, “Interior Holandés”, de 1928, denuncian el compromiso que este movimiento artístico e intelectual desplegará durante las próximas décadas en función de sobrepasar la realidad común para dar prioridad al sueño, lo inconsciente, la imaginación y las alucinaciones. En tanto, en la Unión Soviética, se desarrolla un fenómeno artístico y cultural que también vivía la influencia de un régimen totalitario, encabezado por el comunismo; se observa la aparición de una nueva época que intenta demostrar el llamado constructivismo ruso, cuyo objetivo final es insertar el arte o realismo socialista a través de la recreación literaria, pictórica o cinematográfica. En este contexto, no se puede dejar de mencionar la innegable labor en el ámbito de la plástica y la pintura de Kasimir Malevich, cuyo punto de partida es su trabajo denominado “Plano blanco sobre fondo blanco” de 1918, en donde se anuncia uno de los principios básicos del movimiento constructivista: el fin adolece de un sentido, simplemente se encuentra en todos los esquemas y problemáticas en que se ve envuelto el ser humano diariamente. Siempre en el mismo tenor, en este país, aparece un cine o producción cinematográfica que se caracteriza por su temática, forma y contenidos y que lo distingue con toda justeza y precisión de lo que se desarrollaba en el resto del mundo. Así, nombres como Dovchenko con sus obras “Zvenigora” de 1926, “El arsenal” de 1929 y su obra cumbre “La tierra” de 1930; Sergei Eisenstein con “La huelga” de 1924, “El acorazado Potemkin” de 1926 y “10 días que conmovieron al mundo (Octubre)” de 1927; y Vseloved Pudovkin con sus obras maestras “La madre” de 1927, “Tempestad sobre Asia” de 1928 y “La caída de San Petersburgo” de 1929, demuestran a través de la relación entre imagen y palabra, el ideal que siempre propugnó Lenin, en el sentido que el cine es el medio de comunicación más importante de todos, y el más básico y elemental para transmitir al receptor, las ideas de propaganda, y de corte socialista. Paralelo a ello, en Estados Unidos, también se estaba iniciando un movimiento cultural significativo: es la época de la ascendencia del Jazz como forma de cultura popular norteamericana, de las revistas de varieté. Pero por sobre todo, esta época coincide con los llamados “locos años XX”, o sueño americano que finalmente se derrumbaría con la caída de la bolsa de valores en 1929, sumiendo a este país en el peor desastre económico de su historia. Este hecho no es menor, por cuanto los países que profesaban una ideología totalitaria y globalizadora, fascismo, nacionalsocialismo, socialismo y comunismo, durante la década del 30, asumirán el liderazgo a nivel mundial, amenazando con socavar los ideales de las naciones libres, cuyo ideario político es la democracia y el respeto por las libertades individuales. Así como Rimbaud es la vanguardia, los medios de comunicación de masas se encargan de crear el “kitsch” a
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través de héroes artificiales; es el caso de los ídolos que surgen en pósters, poleras o en cualquier otra circunstancia, dando cuenta de una vida que a veces no les pertenece, por ejemplo, James Dean.

¿Cómo surge el comic?
Al igual que la imagen, el comic como una forma de lenguaje no es nada nuevo. En el monasterio de Saint Simon (Francia) se encontraron ilustraciones fechadas en plena edad media. En Holanda, el educador Juan Amos Comenio diseñaba folletos basados en la unión de la imagen y texto para que sirvieran de manuales de educación. Comenio pensaba que la imagen “ahorraría esfuerzo a los profesores en su misión de educar y que los alumnos estarían en condiciones de aplicarse en diferentes disciplinas escolares, sin necesidad que los maestros los obligaran a hacerlo”.

Surgimiento del comic
El comic es un derivado de la primera Revolución Industrial (siglo XVIII). Adhirió a un alto número de adherentes por la cantidad de ejemplares que se editaban diariamente y por su bajo costo de adquisición. A principios del siglo XX, se desarrolla en Estados Unidos, una cantidad de tiras cómicas que duplicaban la producción europea. Sin embargo, pueden distinguirse tres grandes vertientes de tiras cómicas. 1) Franco-belga: Se caracteriza por su alto nivel cultural. Las historietas buscan reproducir, rehacer o recrear la historia del hombre desde una perspectiva imaginativa histórica. Habitualmente, se utilizan colores oscuros, verde, morado y café para representar las grandes temáticas, y anaranjado o turquesa cuando se trata de mostrar al público lector y espectador las dificultades o tropiezos que denuncia el guión. Los personajes no siempre hablan; por tanto, el guión o libreto es bastante complicado cuando se compara con otras tiras o historietas. El fino sentido del humor es otra particularidad, pues se busca representar a los personajes que existieron alguna vez en la historia humana. Por este motivo, este tipo de literatura ha sido catalogado como el Noveno Arte, por que educa y divierte al mismo tiempo. El denominado comic franco-belga adquiere su punto más álgido de interés posiblemente en el año 1974, cuando se crea la famosa revista “Metal Hurlant”, que fomenta en 1976, la aparición de los 8 volúmenes de la historia de Francia narrada a la manera de un comic tradicional. Desde esta perspectiva, la corriente franco-belga ha ilustrado de la misma manera temas como: casos bíblicos, pensamientos filosóficos, tratados químicos, situaciones sicológicas. Las revistas más sobresalientes entre otras son: “Rin Tin Tin”, un joven reportero en cuyas historietas se entremezclan la aventura, el misterio y el humor; “Asterix”, aldea francesa invencible a pesar de los ataques del imperio romano; “Lucky Luke”, la historieta de un cowboy francés y sus peripecias en el oeste norteamericano. 2) Tiras o Historietas Mudas: Su desarrollo gira fundamentalmente en los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia); también se le llama historieta intelectual porque no hay en ella palabras que orienten al lector. El guión habitualmente se compone por imágenes sueltas en donde los personajes se mueven rápidamente realizando siempre una acción precisa (pantomima). El grafismo es simple, pero a su vez, detallado y existe un mayor y mejor gusto por el absurdo. Los tonos más usados son siempre el blanco, el negro y el gris; es decir, los colores neutrales. Desde 1920 las historietas mudas han incursionado plenamente en todos los campos del conocimiento, utilizando como eje temático el motivo del absurdo para precisar la denuncia de un género preciso. Las tiras cómicas más famosas son: “Nimbus”, “Henri y Ferdinand” y “El Reyecito”.
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“Educando a papá”. La historieta cómica estadounidense ha tenido 3 etapas de importancia que se pueden sintetizar de esta manera: a) Humorística: Surge en la época en que Inglaterra y Francia sentaban sus dominios en las colonias de África y parte de Asia. “Gasolyle Alley”. “Batman” y “Capitán América”. superando los órdenes sociales. Destacan “Tarzán”. Ello implica no solamente un cambio de gobierno. (1977). (1923). “El pequeño Nemo”. (1934) y además sobresalen “Buck Rogers”. en la calidad de los discursos que uno puede observar a través del contexto que circunda el trabajo franco-belga. (1929). la huerfanita”. (1962). (1924) y “Popeye”. “Benitin y Eneas”. existe una relación entre la industria del comic. aunque al final siempre tiende a imponerse el bien. sino también una nueva forma de pensar y de ver el mundo. (1929) y “El Príncipe Valiente”. (1931). “Ágata”. anaranjado y morado. ya entrada la Segunda Guerra Mundial. “AC”. amarillo y azul. (1972). Destaca también la creación de seres con características anómalas. “Capitán Marvel”. y así tenemos por ejemplo. y sobresalen “Olafo”. Franklin Delano Roosevelt (1933-1945). el comic adopta por primera vez una actitud que no se conocía antes. En la época de la recesión. hay una participación abundante de animales que hablan y a su vez piensan. La característica esencial de la época humorística es el valor del entorno familiar.3) Estadounidense: Se caracteriza en primer lugar. trajo la llegada al poder de uno de los más grandes presidentes que haya tenido la nación del norte. que se habían tornado reiterativos y ambivalentes. desata lo que podemos mencionar como el primer superhéroe moderno. autos y familias. la pasividad y la espiritualidad. “Don Abundio”. “Krazy Kat”. como si le fueran condiciones propias. (1919). (1958). Es una etapa conocida como los comic book. si bien ello no se condice con la calidad en la producción de las mismas. con el desarrollo del mundo político. pero en otras son de acero o fantasmas. (1910). una vez terminada la Segunda Guerra Mundial y con el influjo de la guerra fría (1948). “Carlitos y Snoopy”. (1913). (1950) y “El hombre araña”. y en este contexto. que pueden ser de carne y hueso. “Dick Tracy”. En la década de los años 30 más allá de las diferencias y luchas ideológicas como la entronización del fascismo en Italia. “El capitán y los pilluelos”. “Ana. (1929-1933). Los casos más sobresalientes son: “Gato Félix”. Más aún. y a 20 . (1905). por la alta cantidad de ejemplares producidos. (1907). En el caso de los superhéroes la llegada de “Phantomas”. junto a los secundarios: verde. ello se puede observar en las tiras humorísticas desde el año 1930 a 1945. (1896). representan de alguna u otra manera y avizoran el sueño americano. Una cualidad importante en la mayoría de las tiras norteamericanas es que los personajes que actúan en este tipo de historietas no son humanos. surgen los primeros superhéroes de terror. el nazismo en Alemania y el comunismo en la Unión Soviética. a costa de grandes sacrificios y de la pérdida de valores humanos. “Mandrake el mago”. Es un momento en que comienza a manifestarse lo que se conoció después como “esplendor industrial” y destacan en este tiempo las historietas: “Yellow Kid”. como una forma de llamar la atención. (1936). En las historietas en donde intervienen animales (mundo de Walt Disney) predomina la inercia. (mundo de Walt Disney). Los personajes tienen sus propios supermercados. (1957). (1937). (1978). De igual manera. (1929). nunca se desenvuelven en un contexto histórico determinado. (1973) y “Garfield”. b) Aventuras: El decaimiento económico ocurrido durante el mandato del Presidente norteamericano Herbert Hoover. (1897). abundan los llamados colores primarios: rojo. c) Actualidad: Destacan “Justo y Franco”. La diferencia fundamental entre todas estas tiras humorísticas radica no sólo en guiones y dibujos. “Mujer Maravilla” y posteriormente. De acuerdo al concepto de Rosa cromática. Por ejemplo. ni tampoco tienen una relación directa o indirecta con el mundo real. y en aquellos casos en que se fusionan seres con características anómalas (superhéroes) predomina la violencia y el odio como eje temático. muchas veces. “Superman”. En las historietas estadounidenses predomina lo Subjetivo encarnado en un mundo de fantasía.

cuyo guión pertenece a Jerry Siegel y el dibujo a Joe Shulter. El concepto de los superhéroes Pertenecen a otra realidad. puesto que antes de 1938 las tiras cómicas sólo era posible leerlas a través del periódico que ofrecía espacios para sus publicaciones. en nuestro país el fenómeno del comic es resistido y existe el prejuicio que es un concepto de literatura inferior. tanto de Walt Disney como de los llamados superhéroes. en un momento de grandes luchas ideológicas. jamás necesita ayuda y aun así nadie sabe quién es en realidad y en dónde se le puede ubicar. (1968-1977). Pero antes había llegado “Superman”. Distinto es el caso de “Batman”. la intensa confusión interior de quienes la protagonizan.su vez. sensible y dubitativo. con lo anticuado. Los mismos medios de comunicación de masas han creado ídolos en la música y en las artes menores. comienza la era de los superhéroes propiamente tales. de terminar con la pobreza. el líder indiscutido de los superhéroes. Ello sin dejar de considerar revistas como “Fausto”. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El 1 de junio de 1938 nace la leyenda “Superman”. Luisa Lane. Además. Aun así. La necesidad de concretar el ideal de lo superior. En la ciudad donde vive. en el deporte y en la política. Kent es un hombre tímido. La globalización se concreta en ellos en el propio mundo en que vivimos. “Superman” es permeable al amor y a su propio destino. Con la aparición de “El Fantasma”. y en las historietas franco-belgas la interrelación entre lo ético y lo histórico. en Chile han existido publicaciones famosas como “El Peneca”. En la época en que surge “Tarzán” y posteriormente “Flash Gordon”. Los superhéroes que conocemos en televisión e internet aparecen en Estados Unidos después de la recesión de 1929. Siempre efectúa la labor de una policía completa. “Superman” es un ser que no carece de emociones: Clark Kent es un empleado que trabaja en un diario. En él se 21 . el 17 de febrero de 1936. “Condorito”. New York. y durante la época de los años 80 destacaron también diversas publicaciones como la revista “Matucana”. “Superman” refleja el bien. todos lo conocen y lo admiran. dicho de otro modo. A Chile llegan precisamente las revistas de historietas estadounidenses. encarnado en un hombre de acero que tiene como fin último salvar a la humanidad. En él se conjugan la esperanza de una época de efervescentes ideologismos y aventuras. sobrepasaron incluso las fronteras de la propia patria. El hombre no solamente es el centro de todo: de él depende la consumación de la historia y el renacer del mundo. a quien nunca decide declarar su amor. (1949 a la fecha). se manifiesta en el área del arte y por sobre todo en la industria cultural (cultura de masas). verdaderos íconos en el quehacer literario nacional que. Lo que propone el comic norteamericano es incitar de forma desenfrenada la aventura. “Barrabases” y “Mampato”. lo singular y espectacular. “Batman” es de carne y hueso. vive regañado por su jefe y aproblemado por la mujer que ama intensamente. de las tiras cómicas o humorísticas fundamentalmente empleadas en los países nórdicos. Posiblemente “Superman” es el impulsor de la llamada industria comic book. mientras que en la muda se enfatiza en lo intelectual. con la aparición de “Superman” las revistas de historietas se vuelven autónomas. con un fuerte romanticismo que se manifiesta en su traje azul y que se idealiza en el hombre de acero. Sin embargo. Karl Schmidt escribía: “el que manda tiene el derecho”. (1908-1960). “Batman” nacerá influenciado por el pacto de no agresión germano soviético de 1939. El hombre murciélago es una creación de Robert “Bob” Kane en el guión y Joe Finger en el dibujo. y su trabajo está respaldado por la ley. y por otro lado. Schmidt propició la política del nazismo y la ascensión de Hitler al poder.

que inyecta una droga a sus víctimas y que 24 horas después avisa por radio sus gracias. pero nunca a conseguir el cariño de la que quiere de verdad. Así. que gusta de la elegancia y el lujo. pelo verde. En emblemáticas oportunidades artísticas. clandestinidad y el disfraz. un maniático que pese a planificar todos sus crímenes (algo que no ocurre con los otros villanos). pero Kane y Finger idean toda una sistemática diferente que oscila desde la creación de una forma de vida con ciudades imaginarias hasta personajes ficticios. su personaje es entretenido y a la vez diabólico. Joe”. negro y que como su ídolo lucha contra el crimen organizado. Jerry Robinson. “El Pingüino”. de un naipe francés extrajo la idea de un arlequín de cara pálida. Finger retoma esa idea y crea un ser que vive de smoking. es un ser halagador y extravagante. Es un ser programado. la pobreza y el deseo de venganza. Un año después de su aparición. pero cuando el “Guasón” desaparece es el personaje que más dolores de cabeza ocasiona a “Batman”. “Batman”. puede decirse que es la lucha entre un hombre murciélago y un arlequín diabólico. Nunca se compromete a luchar frente a frente con “Batman” porque se sabe inferior.I. doble vida. sólo el apetito del crimen. es un héroe que se debate en medio de seres humanos intentando sobrellevar un nuevo concepto en la lucha contra el mal. también de Finger. (1940). “Dos Caras” es también creación de Finger. Se inspiró en el color de la polera de un niño que vendía helados. Él vive en New York. El último de los grandes superhéroes es “El Hombre Araña”. “Batman” viste de azul. deja siempre una pista que lo lleva invariablemente a la cárcel.sintetiza toda una era de ideologías totalitarias. dibujante y amigo de Finger. amarillo. y en más de una ocasión se dijo que “Batman” era el prototipo del héroe nazi. Según el autor. Así. movido por el odio. las modalidades más acusadas en todos los superhéroes son: la orfandad. moderno y analítico. En él conlleva la lógica matemática que siempre sucumbe parcialmente al azar. Distinto es el caso de “El Acertijo”. “Batman” es la conexión del hombre con el terror. un joven adolescente que viste de rojo. “Batman” deja de ser un archivillano cuando ante el cadáver de sus padres jura vengarlos y terminar definitivamente con el crimen organizado en Ciudad Gótica. nunca se conoce su paradero ni su destino. Un detallado estudio de la sistemática de “Batman” es la curiosa simetría que ese establece con la realidad. Vive temiendo su propia muerte y a ser traicionado por quienes lo rodean. es una idea que surge de una portada del “Saturday Evening Post”. Joe Finger creará a “Gatúbela”. Es un remedo del fantasma de la Ópera. Los malos están interpretados de la siguiente manera: Jerry Robinson se encargaría de hacerlo. en tanto. Ello se explica en la forma como Bruce Wayne. el arlequín es un ser que nunca pudo lograr el amor de su vida y por lo mismo se viste de colores para que no perciban su desgracia. En resumen. que da cuenta de la gracia incomparable de los pingüinos emperadores. “El Pingüino”. En “El Acertijo” se expresa el gusto por el raciocinio y el absurdo. de la revolución cultural en Estados Unidos y de la llamada contracultura. Voltaire ya lo explicó una vez. “El Guasón” encuentra la maldad en su estado primitivo. nace “Robin”. surgido en 1962 en pleno proceso del advenimiento al poder de John Kennedy. “Gatúbela” es un ser demoniaco. Posiblemente “El Hombre Araña” es el último y el más grande de los superhéroes porque vive en una interacción permanente con el medio social que lo merodea y es de seguro el más grande de todos los superhéroes. creó un ser para que acompañara a “Batman” en sus aventuras. Con “G. la que aborta y finalmente muere. “Batman” actúa fuera de la ley: nadie lo conoce. la lucha de un grupo que 22 . el bien es defendido por su opuesto. siendo hermosa no existe en ella el deseo sexual. El “Guasón” es el archienemigo de “Batman”. El arlequín está sentenciado a amar a muchas mujeres. En “Dos Caras” se resume la cualidad de los gemelos: pintados de una manera similar nadie puede reconocerlos. genio de la maldad. A diferencia de “Superman”. y que usa siempre un paraguas como arma sorpresa. un ser que nace de la visión de una araña mordiendo a una gata embarazada. decide ser un hombre murciélago. tiene novia permanente y es buscado por la ley. el mal.

en aquellas superpotencias. 90 y comienzos del siglo XXI surgió. se desarrolla un tipo de comic o historieta visual de una enorme fuerza cuyo centro de gravedad escapa al poder del tradicional libro de comic. se vislumbra la última moda: los cruzados. una reacción directa hacia el fenómeno masivo de los superhéroes. en un pueblo y en un país determinado y tienen su propia cultura y propios valores. “Minnie”. y Margareth Thatcher. personajes fantásticos. siempre se entrega una verdad que aparece como absoluta. que contrasta directamente con la llamada revolución conservadora que en el mundo llevaban adelante los gobiernos de Ronald Reagan. En este universo sólo hay fábula. el nacionalsocialismo y el comunismo son desprendimientos de la iglesia católica. En la actualidad. un tercio de las publicaciones de comic en el mundo proviene de estos gigantes asiáticos encabezados por Japón y Taiwán. (1979-1990). los conceptos de cultura y programa se involucran en un todo sistemático. Así tenemos la entrada en vigencia al mundo del comic de revistas como “Heavy Metal”. tanto en Estados Unidos como en Europa. “Tribilín” nace de la idea de una vaca. Pero aun así. el escepticismo de “Mickey” lleva a “Minnie” a tener una mayor libertad de acción. mito e imagen. implicaba dos cosas: la relación directa del comic con la política y la discriminación hacia otras ideas de sociedad que no concuerdan con el neoliberalismo yanqui. En él se depositan las esperanzas de varios otros personajes. la vida familiar y en último término la búsqueda de aventuras. La aparición de “Mickey Mouse”. En el mundo Disney no se distingue el discurso político. buscan descubrir los trucos de la iglesia católica y del Vaticano. en el mundo Disney prima lo colectivo. gráfica y de humor. para presentarlo simbólicamente en un universo compuesto por dibujos animados. Siendo tan irreal. Durante la década de los 80. posee una estrecha vida familiar y mantiene una relación sentimental estable. Aparece un nuevo tipo de literatura contestataria. Mientras. de manera única. (1981-1989). el mundo Disney tiende a extractar de la realidad lo más general. el 19 de septiembre de 1928. que históricamente han estado contra la religión católica. regulada por una sofisticada noción del concepto de paz. en tanto. los 3 sobrinos en 1937. Estos personajes se desarrollan y conviven en una ciudad. acentuándose en las famosas seriales de televisión que empiezan a destacar ya a contar de fines de la década del 70.establecía modelos de vida a seguir. “Mickey” es un joven astuto que sabe suplir su debilidad física con ingenio. contra los cobras o los comunistas en el mundo. El universo del mundo de Walt Disney En este ecosistema. prácticamente. y con el auge económico que adquieren las potencias asiáticas encabezadas por Japón. Este discurso tiende a destruir todo tipo de ideas que no sean afines con lo que se quiere exponer. Los personajes Disney son antihéroes por excelencia y pertenecen a un esquema cerrado. Los policías Tim Clarck y Jim Carter. esto es. En el tema de los superhéroes. Es un ser estúpido y amorfo que sopesa la relación de “Mickey” y “Minnie”. a su vez. sean revistas. libros o dibujos animados. Dentro de las historietas de superhéroes estadounidense. Se trata de un cosmos que crea sus propias leyes y las inmediatiza en un nuevo concepto de vida. los superhéroes son inmortales y la cultura de masas ha mitificado aún más dicha cualidad. Dentro de este mismo contexto. Mediante el absurdo ayuda 23 . “Minnie” y “El Pato Donald” en 1935. que enfatiza un humor satírico cargado de fuertes reminiscencias eróticas en una época en que el sexo. Llama la atención que Disney tiene su más fuerte aliado en la televisión. “Daisy” en 1940 y “Tío Rico” en 1947. era visto como un discurso absolutamente privado. religioso y sexual. se debió al cine y a su lado surge “Tribilín” en 1933. Desde esta perspectiva. A diferencia de los superhéroes. es hábil y la relación que llevan ambos nunca se destruye.

es su novia “Daisy” de la que vive celoso. Muy distinto es el caso de “El Pato Donald”. quien trabaja con el escritor chileno Alejandro Jodorowsky. elaboró un trabajo visual y gráfico nunca antes visto en Latinoamérica. una cifra record que nunca ha vuelto a ser alcanzada. “El Peneca” se convirtió en la principal revista de historietas conocida en la historia de Chile.a la pareja a evadirse de sus problemas. destaca la Editorial Columba que se mantiene inalterable desde la década de 1950 hasta el año 2003 y allí se editan revistas como: “El Tony”. alemán. producto de la calidad del papel. Desde fines de la década del 20 y sobre todo a contar de 1932. sus obras de vanguardia son traducidas al inglés. Bajo el alero de “El Eternauta” creó una serie de personajes. nunca madura y hace de “Daisy” un espejo de su propia frustración. “Hugo. En este sentido. Este autor. lo que ocasionó una baja importante en las ventas. la política y la religión. fundada en el año 1908 y editada por Zig-Zag.000 ejemplares. poniendo énfasis en una serie de discursos como la sexualidad. No se puede separar de lo anterior. Oscar 24 . En las primeras. “El Peneca” incluía historietas extranjeras y nacionales. “Daniel el travieso”. cuyo trabajo señero “Cabecitas Negras” marcó un devenir en el desarrollo del comic sudamericano. y la famosa revista “Fierro”. Pese a que Solano se encuentra retirado del trabajo en el comic. desde fines de los años 40 y principios de los años 50. con su ilustrador Chichón y en la cual participan también Carlos Trillo y Eduardo Risso. “Pluto” es el amigo inseparable de “Mickey”. en plena época de Juan Domingo Perón (1946-1955). donde muchos intelectuales como Julio Cortázar tuvieron que partir al exilio. francés. y en el contexto de las nacionales. gráfica y literaria. En él se representa el concepto de fidelidad. Al igual que “Tribilín” los tres sobrinos. cuyo director más importante ha sido Andrés Cascioli. la obra de Urtiaga denominada “Pichuncho”. Breve síntesis del comic chileno En gran medida la difusión de las tiras cómicas en Chile cobra vida con “El Peneca”. la enorme producción humorística y gráfica de Francisco Solano López. cuyo gobierno derivó en una dictadura. También. “Donald” es dominante en sus relaciones sentimentales y vive atormentado por sí mismo. y juntos producen la saga “La Casta de los Metabarones”. y hasta el momento se le considera como un ícono en la historia del comic mundial. y lo más importante. “D’Artagnan”. “Fantasía”. alcanzó la cúspide de su creación artística. pero esto es imposible. cuya finalización data del año 1960. Durante sus primeros tres años de circulación tuvo una importante actividad como material de difusión para los niños. cuyo guión y dibujos pertenecen a Carlos Nine. Aquí se imprime la revista “Humor”. porque logra aunar un gran trabajo visual. “Nippur de Lagash” y sobresalen personajes como el “Cabo Savino” y “Jackaroe”. un ser dominado por la inseguridad. es digno de mencionar. italiano. Podría decirse que estos sobrinos son hijos de esta pareja. Un dibujante importante en este sentido es el mendocino Juan Jiménez. “Jim de la selva”. el aporte de Ediciones “Urraca”. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic Se reconoce la importancia de la escuela argentina en el contexto latinoamericano como una de las prioritarias y señeras. pero desde 1911 hasta 1921 sufrió una serie de problemas. radicado en España. y es en esta pareja. en donde se presenta con mayor nitidez el signo de asexualidad. Fue la primera revista dedicada exclusivamente al público infantil. Paco y Luis”. junto con un portentoso análisis de la realidad política y social que viven tanto los argentinos como el resto de los habitantes de Sudamérica. atenúan las continuas vacilaciones de la pareja. sobresalían títulos como “El Pájaro Loco”. Ya en los años 40 su tiraje alcanzaba 180.

como también aparecieron historias muy cercanas del género con el pseudónimo de José Nazario. “Transparencia” y el popular “Alaraco”. Themo Lobos dibujó a los famosos personajes “Cogo” y “Terito”. Están los amigos como “Don Chuma”. además de Lugose. ojotas. en pleno apogeo del comic chileno suben a 3 y a 4 en 1975. Fundada y también dirigida por Guido Vallejos reunió entre otros guionistas y dibujantes a Vicar (Quevedo). “Mampato”. Allí debutó uno de los personajes célebres de Lobos. Jimmy Scott (Maranfio). En los años siguientes hubo un sucesivo crecimiento en las ventas de dicha publicación: sólo entre 1962 y 1966 aumentan a dos los álbumes anuales y para 1968. Las primeras ediciones fueron publicadas en la revista “Okey” y ya en 1955 surge el primer libro compilatorio de 96 páginas. Es decir. cuando René Ríos conocido como “Pepo” decide crear un personaje de historietas en función de uno de los símbolos de nuestro escudo patrio: el cóndor. Este experimento literario y gráfico introdujo por vez primera en Chile el aporte de dos connotados artistas que dedicaron su producción intelectual a la creación de una tira cómica que buscó introducir el elemento histórico en sus publicaciones y si bien esta revista estaba dirigida inicialmente a un público infantil. En este contexto. un diario. “Nick Orbe”. un bar denominado “El Tufo”. jóvenes y adultos que disfrutaron por más de una década de esta delicada y valiosa producción intelectual. el famoso guionista nacional solía decir que esa fue la época gloriosa del comic chileno.Camino con “Hacia otros mundos” y las series de Temístocles “Themo” Lobos. Urtiaga y Fantasio. Condorito Es considerado como el personaje emblemático del comic nacional. esta película fue una sátira dirigida al Presidente Pedro Aguirre Cerda (1938-1941) quien falleció trágicamente producto del virus de la tuberculosis. de Nato y “Paquita” y “El Huaso Ramón” de Vicar. Pepo (Viboritas). destacaron creadores como Mario Igor y Máximo Carvajal. terminó imponiéndose con todos los lectores. “Condorito” es un tipo marginal que usa pantalones remendados. En este semanario editado también por Zig-Zag. La revista fue creada el año 1968 culminando un exitoso proceso de publicación en 1977. quien intenta por todos los medios conquistar a “Yayita”. “Ungenio” y “El Chuleta”. pero también se encuentran los rivales como “Pepe Cortisona”. pero en el caso de Chile. René Ríos crea un microcosmos cuyo punto de partida es el pueblo de “Pelotillehue” en donde existe un restaurante llamado “El Pollo Farsante”. en tanto. “Michote” y “Pericón”. Ya en los años 60 aparecieron nuevos personajes en esta revista como “Penjamon” y “Dolchevita”. “Garganta de Lata”. Junto a “Condorito” está su novia eterna conocida como “Yayita” y su sobrino “Coné”. “Huevoduro”. Su origen se remonta al mes de agosto de 1949. fue una creación de Eduardo Amstrong y que tuvo también a Temístocles Lobos como uno de sus baluartes fundamentales. Un principal aporte en las tiras cómicas fue la revista “El Pingüino” que funcionó desde el año 1956 a 1968. inspirado en la famosa película “La Dolce Vita” de Federico Fellini (1960). También están personajes como “Toribio. es un aventurero empedernido. En 1982 se alcanzan 9 ediciones y al año siguiente la frecuencia se vuelve quincenal. En cierta forma. esa representación quedaba situada a un pequeño avión bimotor que apenas podía trasladar la correspondencia y cruzar la cordillera de los Andes. Jorcar. una plaza y una iglesia. posiblemente la primera de Chile y Latinoamérica que se dedicó a desarrollar el comic de ciencia ficción. el náufrago”. diseñó las letras de la gráfica de la Polla Chilena de Beneficencia. Themo Lobos fue el director de la revista “Rocket”. Aparte de “Condorito”. Hizo caricaturas políticas en la 25 . “Condorito” subsiste en su propio mundo particular. “Sapolín”. La idea surge luego que Ríos viera unos cortometrajes de Walt Disney editados en el año 1943 en donde estaban representados todos los países latinoamericanos. Nato. señera en Chile y también en Sudamérica. niños.

“Condorito” es un producto de exportación. (1984-1987). el catalán Román Gubern. debido a la promulgación de la Constitución de 1980 y de una serie de reformas económicas. junto a los diarios “Fortín Mapocho”. Ellos agregan los modismos propios. 3 personas realizan el trabajo a pincel. empieza a irrumpir en el escenario underground chileno un nuevo viraje y lenguaje que se puede medir en el resurgimiento de series y tiras cómicas. el personaje “La Viborita” en el diario El Mercurio. Ello coincide con el surgimiento de un periodismo alternativo paradojalmente opuesto al régimen de facto. Es una persona común y corriente como cualquiera de sus lectores”. dice que “tiene la humildad. posee cerca de 100 millones de lectores repartidos entre Argentina. pues es todo un actor”. Revistas como “La Bicicleta”. Es en este contexto. muchas de ellas de escasa duración. Luego de traspasar las letras. y “Beso Negro”. (1976). de humor blanco. a las que siguieron “Cauce”. También surgen. Uruguay. Cuando son aprobados. y “Análisis”. Estas historietas dieron cuenta del proceso interno que vivía el país marcado por una feroz dictadura y por otro lado. Ocho argumentistas inician el proceso de elaboración del trabajo. “La ciudad de los Césares” de índole esotérica y el periódico surrealista “Noreste”. los chistes son trabajados por 4 guionistas y desde ahí llegan a los dibujantes. el éxito de “Condorito” se basa en la conjugación de tres elementos: el humor blanco. Bolivia. Tanto es así. Baluarte en este sentido fue la revista “APSI”. Paraguay. En la actualidad. Hernán Vidal (Hervi) señala que “Condorito no tiene su ancla en algún tipo de tranca o defecto. a las encargadas de imprimir la revista en cada país. señala que “Condorito” posee categoría de referente. (1986) y “La Época”. “Hoy”. Desde mediados de los 80. Perú. “El espíritu de la época”. llevadas a cabo por el régimen militar. (1987). Chile. México. laborales y sociales. Luego se saca la película. Posiblemente. En resumen. surgen otras revistas de comic que no alcanzaron más allá del primer numero de edición: “Sud’acas”. la simplicidad y la evasión de la contingencia. dirigidos a los niños y adultos con alma de niños. “Matucana”. arte y uno de sus puntos de partida es el autor Art Spiegelman que ganó el premio Pulitzer por la Mejor Obra Literaria de Ficción y Premio Especial en 1992. suele decirse que el futuro del comic radica en la novela gráfica. Otro connotado teórico es Jorge Montealegre. Colombia. de una serie de aperturas económicas neoliberales. donde además. Se trata de una mezcla de literatura. que el famoso teórico de las publicaciones cómicas. una armadura medieval”. y los giros idiomáticos de cada uno de estos países. Los chistes son muy simples. Estados Unidos y la mayoría de los países centroamericanos. Mientras Juan Enrique Plaza. ninguna edición es igual a otra. En primer lugar. “+Turbio”. “Trauko” y “Bandido” (1988) marcaron el devenir de una nueva orientación del comic nacional. la que es enviada a la imprenta chilena y posteriormente. se comprobó que el comic no sólo trata de superhéroes sino que implica además. Ellos son los que crean los chistes y los envían a una comisión editorial. No usa juego de palabras ni ironías”. otras publicaciones de cultura alternativa e ideológica como “El Canelo” de corte ecologista. (1978). La década de los 80 Desde comienzos de la década de 1980 y junto con la apertura de la institucionalidad política. como muchos edificados alrededor de una personalidad esquizofrénica. uno de los dibujantes de la historieta.revista “Topaze” como también la portada de la revista “El Pingüino”. y “Don Rodrigo. con su trabajo “Maus”. la picardía y la calidez del latino. En resumen. que hasta el día de hoy hacen de Chile un país señero en esta materia. historias de seres humanos y de personajes de carne y hueso. por eso llega tanto a Bolivia como a México y su versatilidad también ayuda. A ello debe agregarse el concepto que en las novelas gráficas sus contenidos trascienden 26 . Las ediciones para el resto de los países latinoamericanos son adaptadas a su lenguaje cotidiano por especialistas. quien dice que “Condorito elude la realidad social y política.

magia y superstición. En esta obra. “Pinocchio” es un remake del Pinocho de Walt Disney. En tanto. pero lo que sí está claro es que desarrollaron diferentes conceptos de arte y pintura rupestre. arqueológicas e históricas. el 21 de septiembre de 1843. a través de investigaciones etnográficas. Sólo viven aproximadamente 150. esta región poseía además el mayor volumen de diarios. desamores. Esta obra empieza como una película. Otras obras que han sido seleccionadas como las más significativas de los últimos años son: “La invención de Hugo Cabret”. Legendarios 27 . en la antigua Inglaterra llena de mitos. siendo éstas posiblemente las primeras en su género en Chile.temáticas literarias tradicionales y a su vez cruzan las fronteras mismas del comic. un niño que queda huérfano a temprana edad en el parís de los años 30 y que decide sobrevivir en una estación de trenes. Libertad y Palace en Puerto Natales. Las culturas aonikenk. Este trabajo fue publicado el año 2007. Enápolis en Cerro Sombrero. cultural y de infraestructura. El comic y su experiencia en Magallanes Magallanes es la región más austral del país. y la conexión que existe entre ambos personajes. uno de los fundadores del cine de todos los tiempos. Aquí lo que el autor demuestra con brillo es la relación que existe entre Lewis Carroll y Alice Liddell. (1916) “Un médico rural”. pero también hay claras referencias en torno a la explotación infantil y la lucración bélica. Esta información sólo se ha podido estudiar. Municipal y Cervantes en Punta Arenas. cuadrados de superficie. Magallanes es también la región del país que ostenta la mayor cantidad de publicaciones escritas.000 años y desarrollaron también una vasta y compleja organización social y cultural. los sueños oníricos. Allí conoce a un anciano que decide adoptarlo. (1919). “La condena”. Otra obra de particular importancia es “Kafka”. Señeros fueron sus grandes cines: Politeama. se tomó posesión efectiva por parte del gobierno de Chile del Estrecho de Magallanes. Este ser es un androide que fue concebido por un ingeniero. amores. (1922) y “America”. obsesiones y desvaríos del famoso autor checo Franz Kafka. Las reservas de agua dulce existentes comprometen y aseguran el futuro total del mundo entero. Si bien. (1883-1924). la historia demuestra que existió hace 11. Palace. un antiguo fabricante de juguetes llamado Georges Melies. masacre ocurrida durante la guerra entre Israel y Egipto en 1956. Sacco reconstruye la matanza de civiles palestinos a manos del ejército israelí en la ciudad de Rahaf. En esta zona se concentran los mayores recursos energéticos y naturales del planeta. lo que convierte a Magallanes en una de las zonas más antiguas en donde hubo convivencia humana en el mundo. del famoso dibujante de comic estadounidense Robert Crumb.250. El famoso dibujante francés Winshluss (Vincent Paronnaud) escribe y retrata a un muñeco que es ahorcado por sus delitos. es el territorio menos densamente poblado de Chile. Se le considera señera por su intenso trabajo visual y conlleva signos del llamado cine negro.000 años atrás presencia humana en la región.000 kms. pero diametralmente opuesto en su forma y contenido. y ya entrada la segunda parte del siglo XX su vasto desarrollo educacional. influyen en autores de otros géneros. periódicos y revistas en relación al resto del país. debe destacarse la obra “Notas al pie de Gaza” debida al periodista y dibujante Joe Sacco. autor de obras culmines de la literatura mundial como “El Proceso”. Esta región cuenta con 1.000 personas. kawésqar. La obra fue publicada primeramente por la revista francesa “Ferraille illustrè”. “La Metamorfosis”. Y por si esto fuera poco. de Brian Selznick. pero a su vez. Por último. en parte. pues además. Cinema y España en Porvenir. Otro trabajo significativo es “Alicia en Sunderland” de Bryan Talbot. en los inicios del siglo XX. (1914). Famosa fue su Sociedad de Escritores. quien a mediados de los 90 y según los críticos. selknam y yamana tuvieron existencia por más de 11. En esta obra introduce e interpreta las pesadillas. inauguró el comic de investigación periodística. (1923). en donde 50 páginas narran en imágenes sin palabras la historia de Hugo Cabret.

con su llamada revolución en libertad que en Magallanes tuvo una enorme ascendencia. pero quedó grabado en el alma de su fiel público magallánico que disfrutó las aventuras de aquellos personajes involucrados en la acción. La primera publicación que puede señalarse como de inicio de la industria de la historieta o comic en la región ocurre durante el transcurso del año 1968. En Magallanes. lo que implicó un adelanto sustancial primero en la expansión de soluciones habitacionales y también. los profesores Marmicoc. la creación de Inacap. cuyo propósito es formar en un lapso de 2 a 3 meses a los futuros profesores de la Educación Primaria o Normalistas. según un modelo británico. en plena restauración del Puerto Libre (1956-1977). 18 de Septiembre. 29 de Diciembre.fueron los centros sociales centenarios como Sociedad de Instrucción Popular. llamados desdeñosamente por su correligionarios. Punta Arenas principalmente ha experimentado una serie de modificaciones trascendentales: se han creado nuevos barrios como Playa Norte. a diferencia de lo que ocurría en el resto del país. El Pingüino. quien una década más tarde intentó desarrollar otro proyecto emblemático: “Chumanguito”. lo económico y lo social. Magallanes fue pionero en el desarrollo del cine en el país. desde comienzos de la década de 1940. por cuanto las estructuras de la propiedad y el latifundio se encontraban organizadas. entretuvo y educó a generaciones de chilenos. 1966. Cecil Rasmussen. Jorge Cvitanic y las poblaciones Empart. pero lo más importante es que se generaba una nueva inventiva en torno a la creación de historietas y tiras cómicas. que implicaba también una serie de beneficios colaterales para los trabajadores. 1967. el país vivía una serie de modificaciones estructurales tanto en lo político. la edición de la obra “Calafate” (1968) abre un camino insospechado en el trabajo del comic y que no se puede mezclar con los procesos realizados en otras regiones del país porque simplemente lo ocurrido en Magallanes en aquella época. en plena época del gobierno de Eduardo Frei Montalva (1964-1970). En el contexto regional esta publicación coincide con el lanzamiento oficial del monumental trabajo llamado “Mampato”. Desde el auditórium de la antigua radio Ejército o Militar Austral. está el proceso de la Reforma Agraria que en Magallanes no alcanzó a tener la misma importancia y efervescencia que en el resto del país. que por más de una década divirtió. Villa Enápolis. económicos y sociales en la región austral. la problemática y creación de una gráfica particular y que diferencia a Magallanes del resto del país. y establece la creación de las llamadas Escuelas Normales Vespertinas. insigne obra radiofónica que traspasó las fronteras y cuyo autor es el recordado Juan Marino Cabello. En el plano económico y social. que al igual que su antecesor. Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos y Sociedad de Empleados de Comercio. “Calafate” coincide con una serie de episodios que se efectuaron aquí en Magallanes. surgió el famoso “Doctor Mortis”. y la reforma educacional elaborada a contar del año 1965. tuvo efímera duración. No es de extrañar entonces que junto a todo lo anterior. un incremento notable en el aumento de población. que suprime el bachillerato por la Prueba de Aptitud Académica como forma para entrar a la Educación Superior. Endesa. Williams. Gobernador Viel. Esta obra que sólo alcanzó a ver a la luz un primer número fue una creación del guionista y dibujante Juan Olivos. fundamentalmente con la promulgación de la ley de Reforma Agraria. aquí también surge el radioteatro como medio alternativo de comunicación. Las primeras películas datan de principios del siglo XX y de la década del 10 y por si fuera poco. En Chile. Es también la época en que se implementa la televisión en la región que pasa a funcionar oficialmente desde el mes de febrero de 1969. Capremer. Chile se ubicaba en el tercer lugar en el contexto latinoamericano en producción de este denominado 28 . escapaba con creces a todo el quehacer artístico y cultural nacional. Carlos Ibáñez. Por de pronto. junto a un devenir histórico que marcaría a fuego los procesos de cambio tanto políticos. exista también desde mediados de la década del 70 un gran impulso en lo que es el análisis.

A las continuas actividades de difusión que durante décadas realizara la Sociedad de Escritores de Magallanes. Esta revista que era multicultural dedicaba espacios al comic. luego de superar todos los obstáculos. Se busca por sobre todas las cosas recuperar la identidad y el trabajo que desde otras lejanías desarrollaron autores magallánicos que siempre estuvieron al margen del poder oficial. en 1991 editan el número 3 y tienen que pasar otros 4 años más para publicar otros 2 números en septiembre y diciembre de 1995. cercana a Puerto Natales. y sólo se veía superado por Argentina y Uruguay. A ello se agrega además la búsqueda de nuevas temáticas tratando de insertar la realidad urbana en los contenidos. quien los obligará a traer desde el vapor “Anastasia” un kilo de cocaína. la poesía. el cual es capataz de la Estancia Los Grillos. caerán en la mayor dificultad de sus vidas. sin lugar a dudas.Noveno Arte. “Calafate” nace en este contexto. De las primeras publicaciones en este sentido fueron Impresos Coirón. el cine y destacaron en la ilustración Juan Carlos Alegría. el medio rural y determinados tipos humanos que se repitieron durante medio siglo en su literatura. librerías. con toda su soberbia. se produce la mirada e inserción de jóvenes artistas gráficos que empiezan a dar a conocer su particular visión de los acontecimientos que surgen en el entorno diario pero que están circunscritos a un contexto histórico tan difícil de explicar como fue la década del 70 y de los 80. Aquí se encontrarán envueltos en una serie de desagradables acontecimientos como riñas y peleas en bares y cantinas. que buscaba publicitar a modo de una moderna guía turística los principales atractivos naturales de la región. Carlos Beca y Ximena Saiter. La historieta se llamó “La Peste” y logró editar hasta 6 números. es novedosa porque por un lado entrega un documento historiográfico del mítico Punta Arenas de los años 60. Su punto de partida fue en abril de 1987 y para diciembre de ese mismo año apareció el segundo número. Luego de 4 años de receso. Junto a temas tan complejos y diversos como fue el exterminio de los pueblos originarios fundamentalmente en Tierra del Fuego. que para aquel entonces existían en Magallanes. limpieza y pulcritud que caracterizó a la región austral hasta llegada la década de los 80. dejando a un lado lo que tradicionalmente fue la literatura magallánica: el amor por el paisaje. pero que por otra parte siempre mantuvieron una identificación permanente y total con el austro y además fueron reconocidos en muchas universidades. quien enviaba sus dibujos 29 . quien es un marinero de la Antártica. Al respecto. que trata a contar de mediados de los años 80 tanto la poesía como la narrativa magallánica. Sobresalen los personajes “Calafate”. La historieta relata el momento en que dicho personaje junto a sus compañeros tienen que trasladar un gran piño de ovejas hasta la ciudad de Punta Arenas. pero ignorados durante muchos años en su propio terruño. famoso capo del sitio conocido como Playa Norte. pues se encontrarán con un sujeto llamado Luis Atentado. Pero por otra parte nos entrega un documento absolutamente histórico y novedoso: por primera vez en una tira cómica se aborda el argumento relacionado con el fenómeno de las drogas. temática en que posiblemente fueron señeros junto a publicar las novedades de las principales casas comerciales y también editoriales. Gonzalo Gómez. surge un discurso de carácter under identificado con la problemática de la realidad austral. “Tonco”. La trama que refleja esta historieta. En la década de los 80 comienza a perfilarse un nuevo discurso literario escrito que va paralelo a una interesante labor de renovación literaria en la zona. La última edición de este ícono gráfico magallánico data del mes de marzo de 1996. academias y centros de estudio. Finalmente. lo que nunca se había hecho en el resto del país. su precio era de 4 escudos de la época y el argumento esta centrado en las diversas alternativas que tienen que vivir el ovejero conocido con el nombre de “Calafate”. se concita la creación de una revista de comic que buscaba mostrar la psicodelia y la marginalidad que detrás de un discurso oficial impulsaba su propia voz. que es un representante del pueblo originario aonikenk o tehuelche y “Milodón Chalupa”.

El fin del arte que auguran los constructivistas se debe fundamentalmente a que el concepto de vanguardia a la postre sólo ha servido para dosificar el orden constituido. el choque entre civilizaciones y culturas diametralmente opuestas como es y fue la relación entre el hombre blanco y los pueblos originarios. y por otro. El comic y la creatividad A principios de la década de los 70. La sociedad de masas tiende a consumir vanguardia y esto provoca la llegada de movimientos que intentan imitar al arte puro como el kitsch. ensayistas. la voluntad movida por la percepción invita a otra visión del mundo. periodistas. En esta publicación participaron prácticamente todos los escritores. Por influjo del pensamiento griego desde la antigüedad hasta la edad contemporánea el ser humano siempre dio prioridad al lenguaje simbólico y escrito en desmedro del arte puramente tal. A principios del siglo XXI y dentro del discurso experimental magallánico se produce un nuevo fenómeno: la salida de la revista de 46 páginas Pingüino Mutante. Huidobro la definió como la forma de ver el mundo a través del arte y sus ideas las planteó posteriormente en su trabajo literario. Es decir. si aceptamos esta premisa como cierta. Esta revista contaba con 44 páginas. Si bien esta afirmación es demasiado categórica no deja de ser cierta al menos en parte. pero sobre todo predomina la lógica que conlleva cosas distintas y es un principio básico de conocimiento en la medida que todo puede solventarse a través de una explicación.desde Pamplona. se cultiva la razón y las ciencias. A esta obra seguirá la Novela Gráfica titulada Kaupen editada el año 2004. hay dentro de cada ser humano una visión distinta de las cosas externas lo que posibilita un estado de creación individual. antropólogos e historiadores del austro. la pintura renacentista. En ambas obras se observa como producto la singularidad magallánica: la eterna lucha entre el hombre. que es la repetición de un concepto de arte en distintos períodos de tiempo hasta hacer de este movimiento inicial algo obsoleto. dirigida por el periodista Carlos Vega Delgado. Por otra parte. creación de Juan Carlos Alegría que cuenta a su vez con el apoyo de diversos poetas y guionistas. Vicente Huidobro solía decir en torno a la creatividad que el ser humano puede ver el mundo desde dos ángulos completamente distintos: por un lado está la visión natural que tiene su aval en la historia. Es decir. sino el de creatividad. Debido a esto los artistas son muchos menos en calidad que en cantidad y el lenguaje ha inspirado a los creadores y posibilitado la búsqueda del estilo traducido en un gusto por la simetría y la forma. cuya autoría pertenece al creador Nataniel Álvarez. España. La revista fue editada en imprenta Atelí que en su época de mayor apogeo llegó a ser la imprenta que más publicaciones editó en Chile. entregando valiosa y variada documentación sobre diversos procesos históricos. serían demostraciones en donde lo instintivo está subordinado a lo intelectual. la música barroca. Simultáneo a este experimento gráfico surge la publicación histórica y cultural “Impactos”. En tanto. si no que incluye comentarios de poetas. a mediados del año 2008 la publicación Pingüino Mutante vio la luz su segundo número que esta vez contó con el apoyo no solamente de artistas gráficos. cineastas y de noveles guionistas y dibujantes de comic. siempre se vuelve inexorablemente al principio. no existiría el concepto de invención. los constructivistas rusos anunciaron el fin del arte. educativos. Por otra parte. Desde esta perspectiva. sociales y culturales desconocidos y olvidados en la región de Magallanes. Además y siguiendo los principios filosóficos de los pensadores del siglo XIX y XX como Nietzsche y Shopenhauer quienes desarrollaron el concepto del eterno retorno. 30 . entonces el teatro griego. La revista “Impactos” alcanzó los 120 números y su edición albergó 13 años ininterrumpidos. la soledad y su entorno por una parte. desde 1989 hasta 2002. desde la antigüedad el hombre ha tratado de explicarse los fenómenos que le rodean y a su vez modificar el entorno en el que se desenvuelve.

El comic ha sido mal utilizado en el esquema de la comunicación de masas. la alquimia. que ha basado una idea de comic relacionado con diversos procesos históricos. Las tiras cómicas alcanzaban un gran apogeo en el momento que se acentuaba la polarización que culminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. que es tan patente en las tiras cómicas. La ideología de la confrontación. relacionar ese mundo fantástico con la realidad. Por este motivo estas críticas no tienen justificación razonable y el choque ideológico se produjo como consecuencia de la idea de poder llevada al extremo por los regímenes totalitarios de la época. el sexo. La creatividad no es sólo un referente en torno a mitos. y si la maldad no existiera. lo matemático o lo 31 . figura de construcción que consiste en suprimir en la oración y en la imagen aquellas palabras o conceptos visuales que son indispensables para la claridad del contenido. es imprescindible adecuar la imaginación a situaciones y contextos como lo histórico. También es importante destacar ciertos ejes temáticos que son frecuentes en los guiones de tiras cómicas sobre todo en el caso de los superhéroes: la relación y recurso coincidente entre los buenos y los malos. El comic ha logrado crear un propio sistema. la televisión y la tecnología digital son de orden meramente técnico. religioso y sexual. lo que es doblemente creativo: hay un estudio de todo lo que fue esa época. La continua lucha que sostiene el bien y el mal en esta historieta sirve para ratificar la supervivencia del hombre murciélago. El comic ha sido utilizado en las poblaciones analfabetas para tratar de educar sin la necesidad de recurrir a la enseñanza tradicional impartida en las escuelas. la prensa. magia o fábulas. Asterix es una aldea gala que combate a los romanos en los tiempos de la edad antigua. y por otro lado una distorsión que surge de la misma historia y que desemboca en aquello que no pudo ser. Un ejemplo de esto es la inmortalidad de los enemigos de “Batman”. y en este sentido. como ocurre habitualmente en la televisión en que no han podido encontrar un mecanismo para equilibrar y relacionar la forma con el contenido. A modo de ejemplo. es importante considerar el aporte que ha hecho en términos de contenidos la literatura franco-belga. y en otras ocasiones esta figura sirve también como de supresión para toda una historieta. por último. Aquí opera una figura retórica llamada elipsis. la historia. Otra característica propia del comic y en especial de los superhéroes como “Superman” es que nunca se sabe hasta qué punto su intimidad es de acero como el resto de su cuerpo. el comic se revela a través de la imaginación como una variante en la creación de nuevos mensajes. Al respecto. A su manera Asterix intenta reconstruir la realidad. la televisión y el cine por sus particulares características ideológicas. El comic tiene la particularidad de contar con una retórica elemental que se desprende de la relación palabra – imagen. un cosmos con un lenguaje que de una u otra forma ha tratado todos los temas: la filosofía. la comunicación de masas presenta una alternativa que hasta el momento no ha sido estudiada y aprovechada. pero no lo suficiente como para asegurar un triunfo definitivo.Siguiendo esta línea de acción y desde esta perspectiva. el comic sólo contribuyó a demostrar en sus historietas el odio y la insidia en que la sociedad se estaba viendo envuelta. Si “Batman” muriera. la Biblia. la prensa. Mientras los medios como la radio. Además ha establecido un propio discurso político. la ciencia y el arte. la maldad destruiría Ciudad Gótica. Aquí el receptor o lector tiene la obligación de imaginar la situación que está viviendo así como el sonido que se presenta indirectamente y. deja al descubierto un cierto equilibrio que se deduce del uso del recurso de la violencia: el bien se impone siempre. El trabajo realizado por el guionista Uderzo y el dibujante Goscinny implica una ambientación especial con sofisticados dibujos y la colaboración de otros libretistas que en su mayoría son escritores. Se le criticó al igual que la radio. “Batman” no tendría motivo alguno para vengar a sus padres. Es el caso de las onomatopeyas que en el comic intentan imitar ruidos de la naturaleza y los animales. Esto demuestra que el comic es un canal en el que puede converger la creatividad sin que la semántica y la técnica sea un obstáculo. sobre todo después de la década del 50.

tras esos muros” (1986). más bien se entregan alternativas para que el receptor de acuerdo a sus necesidades particulares tenga la posibilidad de escoger entre varias opciones. Desde esta expectativa. entre otros. El comic es una variante que no ha sido lo suficientemente estudiada como estrategia de comunicación. hasta conjugarlos de manera única en una sola propuesta. En el caso del comic el proceso creativo ha servido para unificar dos lenguajes. literarias y además pictóricas. El contexto histórico que estamos viviendo implica un replanteamiento acorde a las prerrogativas de la comunicación social o de masas. Es prioritario interrelacionar los distintos tipos de discurso propios del comic como el mito. separados desde los tiempos de Platón. directos y dinámicos. se diferencia del excesivo academicismo que imperaba hacia entonces. la creatividad no consiste en crear para evadir lo cotidiano. la magia y la fábula y relacionarlos con los contextos políticos. La existencia de una literatura compuesta por multiespacios discursivos y que actúan interrelacionadamente abre una nueva posibilidad para la transmisión de signos y esto puede ser aprovechado en distintos tópicos y campos de la creatividad. El fantasma del faro Evangelistas. Con todo. una nostalgia en torno al lugar en donde nace y. sino más bien un sueño que perfectamente puede ser realidad. compuesto de 12 textos. “Qué. las posibilidades de comunicación verdadera en el comic no son una utopía ideológica. siete poemas. Luego “En el invierno de la provincia” (1963) con 21 poemas. teniendo como paralelo a otras historietas de otras geografías y con otros significados. cuya primera edición se 32 .arquitectónico. pues puede conjugar lo meramente formal con los contenidos y esto se ejemplifica en la llamada corriente franco-belga en donde los recursos históricos y de contenidos sobrepasan con grandilocuencia los avatares del discurso formal. Se requiere también conjugar las técnicas del dibujo propiamente tal con las del lenguaje escrito. Es una literatura que unifica varios lenguajes y hace que los signos que se emiten sean más fluidos. Frecuentemente se llegó a la conclusión que terminaron las ideologías y en este plano hay que desconfiar. imagen y palabra. “Personajes de mi ciudad” (1964). desarrollaron el concepto que la poesía tenía una fuerte atadura con el medio que lo circunda. conseguir una visión global para poder comprender finalmente una apreciación artística independiente de lo que haga un teórico. Cárdenas publicó en vida los siguientes textos: “Tránsito Breve” (1959). ni siquiera se mencionan. 17 textos. El comic es un fenómeno más creativo. discursos que en último término dan vida al mundo real. Además ello significa aunar el gusto por la diversión que caracteriza a las tiras cómicas en su conjunto con una mayor educación en los personajes. Rolando Cárdenas (1933-1990) fue uno de los escritores más importantes de la generación del 50 y que otros denominaban del 57. “Poemas Migratorios” (1974). Enrique Lihn y Efraín Barquero. Por eso. cuya preferencia poética fue la llamada escritura lárica. un artista o un académico. Junto a Jorge Teillier. religiosos y sexuales. En cada una de estas gamas existe una manera para poder interpretar diferentes alternativas que se presentan en cada uno de estos metalenguajes. además. Y aquello que parece una entelequia cuando se conoce y se obtiene una visión global se puede a su vez. cabe señalar que ya no se imponen los mensajes. No hay que olvidar que el comic es una respuesta alternativa a los medios de comunicación que provienen de la lógica matemática como la televisión. análisis de contenido: Cuando hablamos de lo que es la Ciencia de la Comunicación debemos comprender que existen diversos ámbitos para poder explicarle al público lector las técnicas para poder entender lenguajes y metalenguajes que se establecen en las diferentes posiciones artísticas. 13 poesías y el libro inédito “Vastos Imperios” (26 textos) incluido en la Obra Completa de Rolando Cárdenas. Ello demuestra que la creatividad se plasma en la realidad y lo manifiesta en ideas que dan curso a una obra de envergadura desde lo sencillo a lo sublime.

El libro “Poemas Migratorios” de 1974 yace implícito en una visita que el vate desarrollara a su querida y amada provincia durante principios de la década del 70. aire. y en segundo lugar. Cuando se efectúa un análisis primigenio sobre esta obra se descubre de inmediato la influencia que ejerció sobre el autor la literatura oral de Chiloé. el concepto de muerte visto no solamente como un fin o actor recurrente. La tercera de 15. componiéndose la primera de 7 versos. mientras la cuarta es de 12. En este contexto. El poema compuesto de 6 estrofas demuestra desde el punto de vista analítico las siguientes ideas: 1) En primer lugar. subyace la figura del tiempo como un horizonte en donde se plasman una serie de inquietudes para aquellos que se encuentran desarrollando este trabajo absolutamente atípico y lejos de todo código. Cárdenas publicó 96 poemas. implica toda una historiografía sobre el origen de Magallanes y de la forma en que se encuentra el hombre viviendo a perennidad esta soledad inescrutable. y la quinta y sexta. constan respectivamente de 37 versos. agua. El hombre desarrolló una infancia muy dura en su ciudad natal. debe comprenderse la siguiente mirada y a su vez experimento. La imagen y ensoñación de Magallanes demuestra a su vez que esta localidad es el fin y principio del mundo. A su vez. la 33 . incluyendo su libro “Vastos Imperios”. cuando fue invitado por la Universidad Técnica del Estado. el 70% de toda su vida la realizó en la ciudad de Santiago en donde sin pocos esfuerzos. La segunda de 14 versos. la Atlántida. Punta Arenas. sino también como un ideal sempiterno que caracteriza al hombre magallánico. se puede formar una idea muy clara sobre la conjugación que hace mella en este inhóspito lugar: clima. a la que nunca abandonó pese a vivir casi 40 años fuera de ella. De ahí que suele decirse que exista una cosmovisión que sólo logra comprenderse cuando un ser humano se encuentra absolutamente aislado de la realidad absoluta y total. fuego. como ocurre con la mayoría de los vates líricos. pero no menos grandilocuente. destacando los textos más importantes que aparecen entre 1959 y 1986 en plena vida del poeta.debe a la Gota Pura. lo que se manifiesta en un discurso poético efectuado a lontananza y que viene a sobrellevar los siguientes contenidos técnicos. viento. se puede constatar desde un punto de vista tanto formal como de contenido. tratar de observar un amanecer y anochecer desde el Cerro de la Cruz en la ciudad de Punta Arenas y desde esta perspectiva se podrá interpretar al menos subjetivamente y aceptar que el principio y el fin del mundo radican en el Cono Sur. las más decidoras. En un primer análisis. El maestro Cárdenas interviene en su famoso poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” un largo poema de 6 estrofas. se resalta el lugar y valor de cuatro islotes que son el Faro Evangelistas descritos oníricamente como cuatro sombras en lo que todo se resume en un viento permanente que ocasiona que quienes estén frente a él se encuentren lejos de todo. obtuvo el título de Constructor Civil. que para aquel entonces ya contaba con una sede local en Punta Arenas. sobre todo en la interpretación de los últimos versos de la primera estrofa del poema. Pero también ello implica una analogía con lo que ocurrió en el continente luego de la bifurcación de Tierra del Fuego. en 1994 y posteriormente la Corporación Cultural Sur del Sur elabora una segunda edición aparecida el año 2001. como por ejemplo. en sus famosas Escuelas de Temporada. Además. e hizo gala por sus dotes de dibujante y conocedor de la literatura nacional como el más erudito de los académicos. se aproxima una cercanía espiritual y nostálgica con sus lugares de origen. Cárdenas es uno de los primeros escritores que rompe con la rima tradicional y ello es usual en la llamada generación lárica. desde niño en la imaginación del poeta. 2) En la segunda estrofa. Es decir. En segundo término. más breve por cierto. se conjugan y fraternizan los misterios de las históricas y milenarias ciudades perdidas. tanto civil como militar. Pero ello.

más aún cuando el receptor no había establecido un campo común de experiencias. Se puede argumentar con toda firmeza que el silencio que ejercía el poeta ante el resto y ante su propia poesía evidenciaba como eje temático la locura y una pérdida racional de la razón. por cuanto en el ideal del eterno retorno siempre se vuelve al origen para tratar de retornar. Y aquí mismo. se demuestra de la lectura analítica que aquí implica una visión propia del llamado atavismo magallánico. clarifica lo que el vate piensa y escribe en su poema. Pero también ofrecen la visión y perspectiva. pero sabe perfectamente que no puede derrochar sus energías en disputas estériles porque aquélla es más fuerte. sin embargo. Y del mismo modo. la geografía y el alejamiento con respecto a otros entornos culturales. el poema de Cárdenas intenta demostrar la interrelación entre hombre y belleza puramente tal. es lo único que ellos ven. pero también lírico y poético que se alza por sobre lo humano y que solamente aquellos que cuidan y cubren el Faro Evangelistas tienen concepto y noción de lo que significa. pero de todas maneras el hombre está enfrentado permanentemente. adquiriendo en Magallanes más fuerza que nunca. 34 . genética. se avizora la idea que naturaleza es a su vez amiga y enemiga implacable del hombre y no se puede separar a uno de otro. el poeta Cárdenas expresa en esta segunda estrofa el eje temático en que se circunscribe buena parte no sólo de su quehacer poético. Por tanto. predisposición psicológica. considerando la vida que Rolando Cárdenas desarrollaba en Santiago. las más complejas de todas. que aquellos que conviven en el austro son quijotes a su manera. hombres que simplemente ratifican que el ideal está por sobre la materia. etc. mental. biológica. 4) No existe otro parangón posiblemente dentro de nuestra literatura magallánica como la cuarta estrofa en donde el análisis demuestra que el concepto de hombre solitario unido al de muerte se enfrasca y relaciona con la idea y pensamiento de Nietzsche en que el hombre se encuentra más allá del bien y del mal. 5) Las estrofas 5 y 6. subyace el concepto que el hombre austral es simplemente fuente de nueva vida para el planeta. singularidad que caracteriza a los que viven en esta región y que los hace absolutamente distintos a las personas de otros lugares del país. En síntesis. tácita e implícitamente. Es la llamada “Remolinera”. De esta manera. no sólo en la actitud o conducta. 3) Desde el punto de vista puramente literario o si se quiere decir desde el ángulo del comic existe una presencia física que simboliza y trasunta ese concepto de muerte. lo que redunda y ratifica una vez más uno de los conceptos más preclaros dentro de la personalidad del hombre magallánico y de la literatura austral. El Faro descrito es sinónimo de vida. sino también en su propensión intelectual. Se trata de un personaje fantasmagórico. al factor naturaleza. El atavismo austral surge como un designio implacable producto del aislamiento. al que vive desafiando. solo contra el mundo. en el tiempo en que se encuentran pernoctando en torno al cuidado del Faro Evangelistas. recuperar y profundizar ideas nuevas. Aún así. Ello acrecienta la imagen de la muerte y la soledad por cuanto esta ave prácticamente recorre todo Chile y Argentina y. se plantea y se hace verídica la afirmación de muchos soñadores que pensaron que este lugar puede ser la Ciudad de los Césares. además del paraje y la naturaleza desnuda. son precisamente dramáticas en el sentido que explican el origen de la soledad y de la muerte. se trata de un emblema connotativo y que además. sino también del poema a que nos estamos refiriendo: el concepto de muerte como un eje temático central y que rodea a todo aquel que provenga de la literatura magallánica. porque para él era imposible establecer relaciones interpersonales profundas. En este sentido.creación del Estrecho de Magallanes como corolario y el misterio del Cabo de Hornos con sus canales y vericuetos.

En primer lugar hablaremos de un tema. para luego establecer una sumatoria de ideas y a partir de aquí representar al menos 3 ejes temáticos básicos en los cuales se moviliza 35 . y por otro. por cuanto se trata de una literatura sistemática y a su vez de una profunda connotación social y colectiva. ¿Qué es una agenda? Esto corresponde a un pequeño análisis cuantitativo que nos permite acercarnos y poder relacionar estos discursos en apariencia tan distintos. gestual. aprender a contabilizar la cantidad de viñetas y fotografías que se observan en un texto. de títulos y subtítulos. televisión e internet. 2) Grupal: Implica la relación entre más de 3 personas y menos de 10 a la hora de establecer una forma de contacto o comunicación. Aquí se requiere habitualmente oradores e interlocutores para que puedan desplegar su habilidad como emisores ante la masa. A este nivel opera la expresión. 5) Social: Lo que busca es llegar a los grandes medios de comunicación masiva como radio. Para ello. El trabajo realizado y denominado “El fantasma del faro Evangelistas” implica una infinidad de lecturas. la risa. c) Pragmática: Estudia la relación entre signo e intérprete y en este nivel se efectúa una representación consciente como puede ser una obra de teatro. un trabajo de ilustración y una intervención fotográfica. de cada una de las viñetas y fotografías. prensa. En el caso de las tiras cómicas o comic. A este nivel labora el concepto denominado “Llamada”. de un área de interés. Dentro de lo que es este primigenio análisis cabe comprender además. se precisa de un análisis científico que implica utilizar los métodos y técnicas de las Ciencias de la Comunicación. y siempre de modo didáctico. dibujado o fotografiado. escrito. los epígrafes si los hubiera. cuándo fue escrito. por ejemplo el llanto. el momento en que alcanzó su punto o techo máximo. la Ciencia de la Comunicación opera en los niveles 4 y 5. sindical. empresarial y fundamentalmente escolar. Una señal de tránsito simplemente puede ser una demostración de aquello. se pueden establecer los siguientes niveles básicos para hablar de una comunicación científica: 1) Interpersonal: Es la relación. Para poder analizar y efectuar concienzudamente un trabajo tanto de forma como de contenido en el contexto de interrelacionar materias y lenguajes aparentemente tan disímiles como un poema publicado el año 1974. 4) Organizacional: Fundamentalmente lo que explica es un contacto o comunicación desde el interior de cualquier institución sea gremial. de ahí que este trabajo intente poder explicarlo para la comunidad por un lado con una metodología científica. b) Semántica: Relación entre signo y significado. captar a través (literatura de comic) y la idea central del poema.Entendiendo al texto como varias dimensiones del lenguaje (oral. digital y analógico) tenemos en Teoría de la Comunicación 3 niveles para analizar: a) Sintaxis: Es el complejo sistema de comunicación entre señales. emplearemos una serie de conceptos para desmenuzar la problemática que implica relacionar lenguajes aparentemente disímiles. tipos de lenguaje. situación que se da en el ámbito entre 2 personas. partiendo de la siguiente hipótesis: Existe el interés de comunicar y entender que hay un emisor y un receptor para ello y desde esta perspectiva. 3) Pública: Es la relación o contacto que se establece generalmente en relaciones atribuibles a empresas o medios. de un ámbito. hacerlo sencillo y ameno para cualquier lector que quiera indagar e introducirse en la lectura de este hermoso trabajo gráfico y literario.

formas de juicio. cuando cambian los significantes cambia a su vez el significado total de una propuesta comunicacional.la poesía. que en nuestra disciplina se denominan “Plus-ness”. los números de unidades símbolos encontrados incluyendo también los símbolos y el tiempo de lectura comprensiva. y entregárselos a lo que podríamos llamar cultura popular. el número de palabras encontradas. “corax” y “ad populum”. En el caso de las formas de juicio se requiere necesariamente clasificar paso a paso el material tanto de forma como de contenido. independiente de su grado de dificultad. un periódico de corte cultural. Es prioritario entender que para efectuar un análisis de contenido empleando una metodología científica debe comprenderse el “cómo se dice” y para ello implica determinar la forma o tipo de comunicación. comic e intervención fotográfica. de dirección más acentuada o proclives a algo y que se denominan “Pro-en contra”. independiente que haya o no un lenguaje común. entregar. incluyendo los títulos. sobre hechos. También amerita intensificar la fuerza o valor con la que se construye la temática comunicacional. En resumen. Se debe comprender que en toda teoría de la información existen 3 niveles que pueden ser aplicados a lo que se acaba de enunciar: a) Difusión (ad hominem): La entrega del conocimiento a todo el vulgo y las masas en su conjunto. Ello requiere tener claro el concepto de lo que se quiere decir. y a partir de ahí clasificarlo de acuerdo con el metalenguaje propio de la metodología de las comunicaciones que se divide en: “ad hominem”. identificación y demanda. En este contexto. por ejemplo. Al respecto. por ejemplo. aplicado al análisis de contenido en función de este texto poético. incluyendo un análisis poético. de los símbolos que se quieren hacer partícipes y de los significados que se busca lograr. de títulos y subtítulos. b) Dirección: Entender y aceptar que existen elementos pro o a favor. Esto que parece netamente técnico requiere una explicación y deriva en los argumentos mismos en los que descansa este proceso de investigación. el comic y el trabajo fotográfico digital que estamos analizando. neutrales. por ejemplo: revista “Conozca Más”. Porque no hay que olvidar que en un modelo básico desde el punto de vista semiológico y semántico. fuerza versus debilidad. el análisis de contenido nos permite en términos globales aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas y analizar fenómenos no observados directamente a través de los datos relacionados con ellos. la cantidad de viñetas y de intervenciones fotográficas. b) Diseminación (corax): Es generar conocimientos a contar de estudios especializados. c) Divulgación (ad populum): Consiste en entregar y dosificar a los estratos más carentes de documentación e información. Por ejemplo. textos. Para ello se intensificará un glosario en donde cualquier lector podrá acceder al conocimiento de las Ciencias de la Comunicación. cobra primordial 36 . deben comprenderse al menos los siguientes compendios y puntos a tratar: a) Temática-tópico-marco: Se refiere a sobre qué versa el proceso comunicativo y de análisis de contenido. “Minus-ness” que es la dirección menos acentuada (neutral). Para ello se emplea un carácter retórico conocido como “recursos-devices”. Estableceremos cuál es el perímetro del producto. La base semántica en la que se insertará este trabajo de investigación es la forma en que se articula un texto entendiendo conceptos antagónicos. un tratado general de ajedrez. su tiempo de aparición y su carácter de información en relación a la estructura del proyecto. problemáticas y contenidos que habitualmente le son ajenos.

es decir. sociológico y antropológico de algo o alguien que queramos estudiar. Bajo esta perspectiva es importante y fundamental comprender que existen al menos 4 niveles en los cuales se manejan los significados de las palabras: a) Estructural: Es la relación que se da entre “palabra + palabra + palabra”. Se puede determinar técnicamente quién es determinada persona viendo su carnet de identidad. el análisis pedagógico y didáctico del connotado teórico de las comunicaciones Harold Lasswell. y del sociólogo creador de las encuestas de muestreo o de opinión pública Paul Lazarsfeld. cambio. b) La intervención fotográfica de 30 imágenes de Niki Kuscevic Ramírez. etc. Es imprescindible destacar que las palabras en sí no tienen significado y que son las personas y los usuarios los que le atribuyen significado a los conceptos. Por eso suele decirse que las palabras son simplemente símbolos a los que el ser humano les atribuye un conocimiento puntual. solidaridad. su edad. En este caso. los personajes o grupos y situaciones en donde se establece un juicio valórico. forma y contenido. Lo que implica una profundización y multiproliferación de discursos que requieren y precisan un análisis metodológico y científico aplicando los anteriores conceptos. En el caso de lo que es llamado el discurso jurídico administrativo es mayor.significación los conceptos de valores. en el cual la mayoría de las personas carece de conocimiento: por ejemplo. Métodos de análisis Se proponen al menos 3 métodos de incidencia cuantitativa y cualitativa: el análisis de contenido del profesor y académico Klaus Krippendorff. por cuanto esto implica un conocimiento técnico que es propio de abogados. lo que se manifiesta con el nombre de “interpretaciones”. el concepto “médico”. o de “jurisdicción”. Otros contenidos que se deben estudiar en detalle son los principios de autoridad. desamor. sobre todo cuando se intenta sintetizar e interpretar diversos tipos de lenguajes. d) Connotativo: Implica junto a todo el conocimiento anterior la relación que se establece entre el hombre. b) Contextual: La relación entre una palabra y otro contenido. receptor y la calidad del feedback en un análisis de contenido. contenidos visuales 37 . estado civil. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” de Rolando Cárdenas ha sido interpretado de 2 maneras: a) El trabajo gráfico de comic compuesto por 36 viñetas. Por ejemplo: ¿Qué significa un juez de garantía? Entre otras interrogantes que diariamente son prerrogativa de una sociedad de masas que no puede adquirir este conocimiento. el investigador y el proceso a desarrollarse. amor. revolución. y de algún modo expresados adquieren un papel preponderante palabras como por ejemplo. c) Denotativo: Aquí recién el conocimiento humano se comienza a ejercitar en función de variables típicamente sociales. profesión y ello da cuenta de un trabajo preliminar que bajo ningún pretexto puede ser entendido como una manera para determinar un perfil psicológico. de Juan Carlos Alegría. religión. pero donde se suma además un valor de carácter sentimental y que en muchos casos establece la verdadera relación entre emisor. La palabra “brucelosis” pertenece a un metalenguaje que es propio de la ciencia médica y es desconocida para el resto de las personas que incluso poseen un conocimiento inicial sobre esta materia. seguridad. objetos.

expresados en fuerza y en forma de ejes semánticos. Por ejemplo.o historietas que además buscan la interacción entre formatos diametralmente opuestos como son el trabajo poético. e) Las relaciones que se obtienen entre valores con objetos y de qué forma son expresadas en el texto en su conjunto uniendo todos los metalenguajes. Que es un principio científico que busca establecer cuál es el destino final de los diversos mensajes que persiguen los diversos textos o metalenguajes. se empleará la metodología de investigación basada en el análisis de contenido propuesto por el teórico Klaus Krippendorff en que inicialmente deben considerarse los siguientes puntos básicos: a) Estar alerta y desconfiar de aquello que se ve y privilegiar aquello que no se dice. año en que se efectuó el trabajo. tópico y marco. f) Métodos o medios empleados por el analista para enfatizar en los valores descritos. determinar el contexto histórico. lo que importa como fin último es cómo este mensaje llega al receptor y de qué manera se produce una retroalimentación. c) Dirección: Aquí lo que se busca es establecer si los diversos metalenguajes poseen una relación a favor o en contra del contenido o si bien pretenden ser neutrales. digital y científico literario. etc. De esto se desprende que en el modelo matemático de comunicación: emisor-código-mensaje-canalreceptor. entre gráfica y poesía o fotografía y diálogo. b) Analizar fenómenos no observados directamente a través de los mismos datos relacionados con ellos (características ideológicas. 38 . i) Origen o lugar de donde provienen los principales mensajes establecidos en los metalenguajes. g) Autoridad. la relación que se da entre historia y tiempo. El análisis de contenido escogido nos permitirá: a) Aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas (diversos tipos de discurso o metalenguajes). En el caso que nos ocupa junto a los factores esenciales de la ciencia de la comunicación. etc. mensajes ocultos o subliminales en los diversos textos). geografía austral. comprendiendo las diversas e infinitas relaciones que se establecen entre estos 3 tipos de discurso. Si aceptamos que los mensajes existen. gráfico y fotográfico. en que se incluye un texto poético junto a uno gráfico y otro fotográfico. lo que importa ahora es saber de qué forma dichos mensajes generan significados. que es personaje o grupo en cuyo nombre se hace un juicio y en el caso de los metalenguajes que forman parte de este texto. soledad. incomunicación. determinar los ejes temáticos recurrentes en esta trilogía discursiva. por ejemplo. urge un análisis de contenido en forma de tríada para que el receptor que finalmente recoge el texto final lo interprete de una forma multisistémica. aislamiento. En este caso. y para ello se proclaman las unidades estándar de base y las isotopías semiológicas. publicación. j) Blanco/Target. en este contexto se entrelazan las siguientes unidades: b) Relación entre la temática. independiente de la relación que exista entre los 3 tipos de lenguaje. por ejemplo. Los diversos métodos y modelos de comunicación buscan llevar la teoría a un carácter científico gracias a los diversos métodos que se pueden adoptar. k) Establecer los rasgos primordiales de los principales personajes y actores que circundan los 3 tipos de discurso para finalmente determinar un juicio psicológico de estos actores. d) Establecer la base semántica y sintáctica sobre la que se articulan los metalenguajes. motivos que lo inspiraron. h) Determinar cuál es el principal actor o los personajes que aparecen moviendo la acción del hecho poético. gráfico.

Existen 6 formas de inferencia en el análisis de contenido y son: sistemas. de los diversos tipos de comunicación y análisis de contenido con metodología científica de investigación. establecer secuencias y puntos de giro en los textos. identificación y verificación del objeto estudiado. textura y posición. el equilibrio que se establece entre ambos ejes temáticos y la cantidad de asociaciones y calificaciones manifestadas con respecto a ello. c) Diferencias: Extrapolación a nuevas situaciones de análisis de contenido. se debe decidir y dar prioridad a lo 39 . tema o símbolo. Por otro lado. índices y síntomas. forma. transcripciones e interacción social con respecto de los autores en función de la obra estudiada. armonía. simplificar. 1) Sistemas: Permiten extrapolar los datos existentes a otros estados de cosas aun desconocidos y ofrecen explicaciones autónomas. Simplicidad: Es uno de los elementos preponderantes para confeccionar la visualidad. gráficos como audiovisuales y se busca establecer una idea convergente en la sistemática de estos medios. se deben considerar al menos los siguientes elementos básicos: Desde un punto de vista comunicacional sintetizar las principales prerrogativas y dejar en claro al receptor aquello que se desea transmitir. intercambios gráficos. 6) Procesos institucionales: Incidencia que esta obra tendría en el medio ambiente y social. 4) Representaciones lingüísticas: En el caso de los metalenguajes estudiados. la frecuencia con que se repite un determinado tema o la forma en que se efectúan los cambios de valores establecidos entre diversas generaciones de artistas. procurando siempre dilucidar la lógica que relaciona entre sí los metalenguajes. cómo se efectúa y por medio de qué canal esta misiva y a su vez demostrar cuál es la interpretación que establece el receptor con respecto a todo el trabajo en su conjunto. Es prioritario en caso del análisis dejar establecido que la producción total y global del trabajo implica una elaboración consistente en los siguientes principios básicos: elementos dominantes. Para ello se necesita verificar la frecuencia con que aparece una determinada idea. 2) Normas: Es el proceso de evaluación. organización y equilibrio. color. tono. que originan esta visión de metalenguajes. Una vez establecido el análisis preliminar suelen presentarse una serie de interrogantes entre autores y lectores. En el texto que nos ocupa se debe considerar que el elemento dominante desde el punto de vista gráfico debe estar fuera del centro del área a ser visualizada y ello se especula y se hace realidad a través de su tamaño. lo que devendrá a la postre en nuevos trabajos de investigación que buscarán mejorar. refutar o ampliar el trabajo inicial de comunicación. normas. se busca agregar dentro del concepto de análisis las ideas de cambio y evolución y en este contexto se analizan 3 perspectivas: a) Tendencias: Por ejemplo. b) Pautas: O discernimiento de los principales elementos de un género discursivo. En resumen. para quién va destinado el mensaje. 3) Índices y síntomas: Es el correlato que se establece a partir de un estudio comparativo entre el análisis de los 3 tipos de discurso presentes en el texto. Se analizan diversos medios de comunicación tanto escritos. para poder analizar y efectuar conclusiones de este trabajo que implica un estudio equitativo entre discursos supuestamente opuestos como son literatura. deben cortarse o limitarse los elementos que son innecesarios en relación imagen/texto. En definitiva. representaciones lingüísticas. simplicidad. poéticos y fotográficos. Utilizar en lo posible fondos simples para que el receptor pueda establecer una interpretación adecuada. La correlación que existiría entre los diversos actores societales y la herencia que este trabajo transmitiría a una nueva generación. En el caso que nos ocupa. 5) Comunicaciones: Poner énfasis en el factor feedback o retroalimentación para buscar finalmente el proceso conocido como retrocomunicación que es el feedback perpetuado en el tiempo. documentación personal de los autores. comic y fotografía. comunicaciones y procesos institucionales.

2) Se debe comprender también que existen en un texto poético. por cuanto un trabajo efectuado sobre una interpretación poética es muy distinto y altera lo que se puede realizar a las 12 del día como a las 20 horas. Desde esta misma perspectiva el analista debe considerarlas agrupándolas en forma para facilitar la lectura del texto. el discurso o guión en el comic de Juan Carlos Alegría. gráfico y fotográfico. y siguiendo los principios que se han descrito al momento de hacer un análisis sobre la organización de los elementos metalingüísticos deben interpretarse fundamentalmente pensando en el receptor. se debe interpretar la imagen en torno a: El personaje El relato La proyección existente entre imagen. Habitualmente estas imágenes desprenden una mayor carga connotativa y emocional. y al respecto hay que testimoniar entre los siguientes aspectos: Código establecido Verbo o mensaje subliminal Discurso testimonial Discurso visual 1) En este sentido. subyace un subdiscurso que da fuero a un nuevo metalenguaje. Por esta razón es fundamental aplicar el concepto de armonía en la lectura de estos metalenguajes y ello implica efectuar un análisis de contenido en que estén y se pongan de manifiesto aquellos elementos que tengan relación y forma entre el discurso lírico. En este contexto tenemos el aporte de La Fontaine. en donde se destacan primordialmente el valor del honor como una metáfora para acercarse a las diversas generaciones en un tema común: la vida humana. En general. una solución fotográfica de todas maneras implica 40 . uno de los más importantes fabulistas de la historia de la humanidad. el aporte poético de Rolando Cárdenas. el guionista o dibujante suele creer que lo que está realizando lo entiende todo el mundo y ello conlleva a un error comunicacional de proporciones. la gráfica y la fotografía. la investigación fotográfica de Niki Kuscevic y el análisis de contenido y técnico de Víctor Hernández. Por lo pronto es fundamental establecer a su vez una lectura o gramática de la imagen: lo que es la poesía. En el caso del comic se necesita imperiosamente revisar aquellas figuras que fueron hechas en forma geométrica como los círculos. Por ejemplo. la narrativa gráfica de Juan Carlos Alegría. la gráfica y la fotografía. la composición fotográfica y su posterior análisis de Niki Kuscevic. Está también lo que es el trabajo de imagen fábula que implica la proliferación de elementos culturales universales. debe existir una determinada relación que lo precisará la metodología de análisis de contenido entre los colores. Necesariamente debe existir una relación equidistante entre el poema de Rolando Cárdenas. Armonía: Uno de los tópicos que caracterizan al discurso historiográfico del comic es que muchas veces sus creadores desconocen la visión e interpretación lírica de la realidad histórica y bajo esta premisa se establecen una serie de problemáticas de la cual deriva la más importante. 3) Es imprescindible que en el caso del análisis de la información gráfica y fotográfica implica un doble sentido visual. las curvas y pirámides o aquellas figuras radiales. las letras. y en el área pasional sobreactúa lo sensorial o erótico. Una vez establecido este marco teórico se debe prioritariamente considerar un equilibrio a la hora de establecer el análisis de contenido final. en el caso del comic como una lectura indirecta o semi arte. relato y contenido y siempre haciendo hincapié en el contexto que existe un discurso o proyección directa y a su vez. imágenes racionales y pasionales entre las cuales existe un eje discursivo dicotómico establecido por los mismos tipos de discurso: En el área racional aparece el texto.más importante y procurar siempre que el concepto central de lo que se quiere entregar se vea facilitado en la imagen. De algún modo. y el análisis ulterior que unifica todos estos criterios discursivos realizado por Víctor Hernández.

Este contexto histórico y visual que no ha sido nunca analizado reproduce a su vez una paradoja por cuanto la mayoría de las personas que viven en el resto del país ignoran la singularidad magallánica y. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” se circunscribe al libro “Poemas Migratorios”. Kurt Lewin y Carl Hovland. que en Magallanes y en la Patagonia se cumplen 12. del autor magallánico Rolando Cárdenas. El misterio con respecto al ocaso y 41 . Así tenemos que nuestra literatura. nuestros nacientes escritores patagónicos estén develando un trabajo literario que escapa a todo lo que se ha escrito anteriormente. b) Se establece el principal eje temático o parangón que sucede a la idea del mito del eterno retorno de Schopenhauer y Nietzsche en el sentido que la realidad patagónica austral implica el principio y el fin del mundo en su cosmovisión. toda vez que los procesos históricos que han ocurrido en Magallanes sobrepasan todo lo anterior y de esta forma y bajo esta perspectiva surge una nueva forma o manera de interpretar la vida y la historia del hombre considerando. En tanto que en invierno la luz del sol sólo se aprecia a las 9 horas. cuya metodología se inspira en las ciencias de la comunicación y ve el trabajo de Klaus Krippendorff como su principal articulador y punto de referencia. recuerdos y remembranzas efectuadas por el autor en torno a variados paisajes de la geografía magallánica. su ideología y sus fuentes naturales. Ensayo visual de Niki Kuscevic En primer lugar. sin dejar de mencionar la importancia y gravitación de otros autores más antiguos. sino también en su forma y contenido. en donde subyace el recurso conocido con el nombre de “Metáfora”. Harold Lasswell. Se trata en su conjunto de un trabajo que rememora una serie de elementos que ya son propios del trabajo de Cárdenas a contar de 1959 cuando edita su primer libro “Tránsito Breve”. colocando énfasis en uno de los motivos o ejes temáticos en que derivará posteriormente la poesía de Cárdenas.00 de la noche. inca y la cultura mapuche. por cuanto en Magallanes establecer una imagen es absolutamente distinta obtenerla a las 7 de la mañana o a las 23 horas. Este libro consta de 17 poemas y en la publicación el texto corresponde al 13 relato lírico. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Esto produce un discurso autónomo y una realidad que solamente se puede expresar desde Magallanes y que se puede circunscribir desde el austro simplemente porque nadie más lo puede expresar. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. maya.000 años de vida que establecen fundamentalmente lo siguiente: a) Magallanes es el epicentro del mayor y único concentro de vida en el Cono Sur y en ello supera a las antiguas culturas precolombinas como el imperio azteca. opera el concepto conocido en ciencias de la comunicación como “Plano Sintagmático”. No debemos olvidar que en la zona austral el tiempo hora escapa a la realidad cronológica: Durante el período de verano aclara alrededor de las 4 de la mañana y anochece a las 11. por otra parte. en donde subyace el recurso literario conocido como “Metonimia”. Para efectuar el análisis de contenido que viene a continuación debe considerarse los siguientes aspectos finales: En el contexto que unifica la imagen tanto poética. Paul Lazarsfeld. pioneros en esta ciencia como los mencionados inicialmente. Una característica que resalta a primera vista es la cantidad de elucubraciones.una resolución no solamente digital. Análisis de contenido de “Marenostrum”. fotográfica y gráfica. en el contexto de la interpretación de todos estos metalenguajes opera el concepto denominado “Plano Paradigmático”. declinando alrededor de las 16 horas. Se trata de establecer los dos ejes temáticos en que descansa el análisis de contenido. editado en 1974. los magallánicos curiosamente estamos siendo chilenos alejados terrenalmente del resto de nuestro país. En tanto.

Este barco nunca se ha podido encontrar y ello ha conmovido a toda una bibliografía literaria que abarca desde el mundo infantil hasta las obras de los más connotados escritores tanto nacionales como internacionales. un llamado que es característico en la lírica de Cárdenas. las vicisitudes y problemática que el hombre magallánico enfrenta con su propio paisaje. y por otro. abandono y un manifiesto espíritu de contemplar ante los parajes australes un destino predispuesto por la propia naturaleza y que habitualmente posee un final fatal. Si a esto se agrega “Colinas que han dejado de ser”. desde el punto de vista de la memoria colectiva. clima y geografía.desaparecimiento del pueblo y cultura Selknam. hacer la contraposición con el mítico barco fantasmagórico chilote. Existe una especie de atavismo austral lo que se enumera y describe con un sentido singular del carácter del hombre magallánico: la necesidad de conocer el valor y probar el heroísmo. Investigaciones efectuadas por alumnos de educación básica y media de Chiloé y Punta Arenas han dado cuenta de todo un trabajo de análisis que supera a la magia. Es probable que el joven Rolando Cárdenas que a la sazón contaba con 11 años de edad. en donde uno de estos antiguos bodegueros cobijaba una gran cantidad de alimentos y en épocas de crisis tanto social como económica jamás veía desabastecido a su almacén. la soledad. La unión de esta imagen fantasmagórica efectuada por Juan Carlos Alegría implica una serie de interpretaciones 42 . y en este sentido es un avance con respecto a trabajos anteriores. Barquero y otros dieron vida al movimiento conocido como Lárico. Lihn. el dibujo de un gran galeón que rememora posiblemente a aquellos primeros barcos españoles que surcaron el Estrecho de Magallanes desde la expedición de Hernando de Magallanes. los elementos propios de la geografía del paisaje austral. en los cuales ya se observan dos ideas esenciales. pues en estos 3 conceptos desde un punto de vista histórico se puede comprobar la existencia de un antiguo almacén que funcionó en Punta Arenas durante la década de 1930 y 1940. llamado Barrio Sur. o “La ruta de Allan Williers”. aseguraron haber visto al Caleuche. Pero se dice que un día de marzo de 1944 (lo cual está corroborado) ocurrió el siguiente incidente: lugareños del barrio más antiguo de Punta Arenas. Es importante y prioritario destacar que nuestro autor estando en Santiago. desde esta perspectiva. el Caleuche. Una implícita enumeración y acercamiento de lo que es el mítico y famoso faro Evangelistas. la soledad y la muerte del hombre magallánico con su propio entorno. pasando por Pedro Sarmiento de Gamboa y seguidores. Si se empieza a analizar la primera de ellas tenemos 7 versos. Mientras. la lluvia. (lectura cuantitativa) la gráfica de Juan Carlos Alegría tenemos. 24 horas después el 13 de marzo de 1944 una ballena de 7 metros de largo salía del Estrecho de Magallanes y se paseaba impunemente por calle Paraguaya llegando hasta la antigua calle Talca (hoy Armando Sanhueza) y después de merodear el lugar decide volver al estrecho pero lamentablemente es liquidada por carabineros. cuyo objetivo final fue dar cuenta de aquellas visiones oníricas que estuvieron en su niñez y que plasmaron en muchos poemas. esta nave abastecía de víveres y alimentos al resto de la población isleña que existía en Magallanes. Cuando se analiza desde un punto de vista sintagmático. su relación directa e indirecta con el medio ambiente y paisajes australes. “Desde esta casa antigua tan ajena a esas otras” o “El rostro en la proa”. No se puede olvidar que. pero en cuya forma se expresa una interpretación de soledad. junto a Teillier. Estas lecturas develan el misterio en que la poesía de Cárdenas adquiere en este texto una nueva serie de representaciones visuales cuya alegoría final es la lucha. sin dejar de mencionar “Los vientos del verano” o “Un día Kren no retuvo sus llamas”. “Selknam”. Al día siguiente aquel viejo almacenero abandonó el lugar y nunca más se supo de él. el mito y la realidad misma. y junto con todo ello se describe en este libro. Pero también es inevitable. en primer lugar. el viento. haya vivido y experimentado aquel momento histórico y fantástico. sobre todo en sus primeros libros. el distanciamiento como una forma de llamar la atención que en este contexto irrumpe como una alerta para lo que puede suceder. El poema de Rolando Cárdenas como se dijo anteriormente cuenta de 6 estrofas. Ello queda de manifiesto en el primer poema del libro “Viaja la tierra y la circunda el mar” o en “Noches blancas”.

sino del Estrecho de Magallanes. sólo en la ciudad de Punta Arenas durante los meses de enero y febrero oscurece alrededor de las 23:00 hrs. y como lo dijimos anteriormente. debe comprenderse que no es lo mismo interpretar una imagen visual a través de la fotografía durante los meses que integran el ciclo primavera-verano. las condiciones atmosféricas. pues se trató de hacer esta obra magna en función de la existencia de 4 grandes islotes cuya topografía era prácticamente desconocida. al llegar al sitio descrito tiende a perder su rumbo y a sumergirse en una serie de desencuentros en que el tiempo. y suele aclarar cerca de las 4 de la mañana. Por lo general. cuando el Estrecho de Magallanes era punto obligado para la permanencia. A modo de ejemplo. aquel barco o galeón que aparece en lontananza. o como diría Benjamín Subercaseaux. surcando soberbio los mares australes. La segunda revelación que deviene del texto de Cárdenas nos involucra en dos antecedentes que claramente están olvidados: en primer lugar. A todo esto debe agregarse que en el lugar más alejado del planeta. hacen perder el norte histórico que pretende entregar la imagen. muchos de ellos postales en el mundo entero. no debe olvidarse que el faro fue construido en la última década del siglo XIX. en definitiva el mar. debe necesariamente analizarse y tener en consideración que Chile en su conjunto es un país que presenta todos los tipos de climas. el clima. Si bien el texto empieza con la forma de un galeón del siglo XVI. A esto debe agregarse las inusitadas y fuertes corrientes y ventisqueros desconocidos por la mayoría de los navegantes de la época. pero enfatizado esencialmente en la primera estrofa. traslado y viajes de todos los buques del mundo que fundamentalmente buscaron una relación entre los océanos Atlántico y Pacífico. con su carga infinita de soledad. En este mismo contexto debe considerarse al momento de estudiar y efectuar una metodología de análisis de contenido sobre la intervención y creación fotográfica de Niki Kuscevic Ramírez al menos los siguientes antecedentes: Magallanes por su característica geográfica ubicado al fin del universo presenta una suerte de variables que deben considerarse como esenciales. Premio Nacional de Literatura 1963. se deben considerar al menos variables 43 . oscurece cerca de las 4 de la tarde y amanece alrededor de las 9 de la mañana. las épocas que representan los períodos de otoño-invierno también diferencian a este extremo sur del país y del mundo con respecto al resto de Chile y la humanidad. Las horas luz que nos entrega esta zona austral son diametralmente opuestas a las que presenta el resto del país. También para el reconocimiento global del proceso de investigación. marinos. es el país con la más loca y alterada geografía que existe en el planeta. donde la luz del sol llega prácticamente a emplear 15 horas o más del acontecer patagónico austral. Para ello debieron recurrir al ingenio. Así es fácil y llamativo a la vez dar cuenta cómo Kuscevic hace un trabajo que se inicia habitualmente en las mañanas y amaneceres magallánicos. Y en segundo lugar. Además. En esta primera viñeta tenemos 28 palabras que dan inicio a la historieta y que de algún modo u otro interpreta al poema en su conjunto. al parecer. Si nos remontamos al estudio de las viñetas 2. el Estrecho de Magallanes era simplemente un mito. existe la menor densidad de población con respecto al resto del país. la construcción del faro Evangelistas implicó una labor titánica. estaba el gran misterio que para gente ajena a Magallanes. En contrapunto. lo que de todas maneras implica un cambio en el estado de ánimo y una nueva forma de ejercer y hacer cultura en el austro. ingenieros. Del mismo tenor. Por de pronto se observa desde un inicio en el trabajo fotográfico del poeta e investigador Kuscevic una fuerte intervención en términos de interpretar cualitativamente el poema de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. pero a su vez ignoraron también en gran medida el conocimiento que en su época tenían los habitantes del entonces territorio de Magallanes. 3 y 4 vemos una curiosa contraposición entre texto e imagen.que dan cuenta a su vez del mundo mágico y fantástico que envuelve el entorno no sólo de la Patagonia. Ello sin dejar de considerar el clima. Tiempo que condiciona de un modo u otro la realidad que vive el habitante magallánico. arquitectos. al estudio.

como las siguientes: El trabajo realizado por Juan Carlos Alegría implicó una elucubración y análisis que data del año 2008 (invierno), y a su vez la obra fotográfica de Niki Kuscevic deviene, en parte, de esa misma época pero también se actualiza a contar de invierno y primavera del año 2010. Por último, el análisis de contenido realizado por Víctor Hernández se ejecuta fundamentalmente durante el año 2010, y en el caso de los 3 autores han ocurrido una serie de fenómenos, hechos de vida, que de algún modo u otro incitan e inciden en el fenómeno a estudiar. Por de pronto, se debe considerar que este proyecto fue presentado varias veces en diferentes instancias de consideración y análisis y desde su génesis hasta la fecha adquirió una serie de modificaciones sustanciales tanto en su forma como en contenido. De más está decir que, en términos gráficos y fotográficos, implicó por primera vez de acuerdo a un estudio elaborado por los autores el concepto conocido como metalenguaje, que es la relación entre 3 o más tipos de discursos que inicialmente son absolutamente interdependientes. En segundo lugar, además, significó una nueva mirada por parte de todos los intérpretes involucrados en cuanto a los discursos, mediante una nueva visión cosmopolita de la gráfica, la fotografía y el análisis de contenido. Esto no es menor al momento de efectuar el análisis final de esta interpretación que se hace en términos del poema de Rolando Cárdenas, “El Fantasma del Faro Evangelistas”, pues no debemos olvidar que en semiótica cuando cambian los significantes (historia, fechas, contenidos, personajes, tiempo) cambia el significado que pretendemos entregar al concepto escogido. Desde esta perspectiva, una vez más se hace factible y perenne la filosofía de Emanuel Kant, quien señala primero en la “Crítica a la razón pura” de 1781, luego en “Fundamentación a la metafísica de las costumbres” de 1785 y “Crítica del Juicio y Prolegómenos a toda metafísica futura” de 1788, que lo más importante no es la razón en sí, sino la experiencia, y aquí subyace un problema filosófico de fondo: la razón no existe como medio único para obtener la verdad. Kant demuestra que para alcanzar el conocimiento no basta como planteaba Descartes que la razón era lo más importante, y una vez surgido el pensamiento empírico a través de los tratadistas ingleses como Hobbes, Hume, Locke y Berkeley, descubrió contraponiendo ambos ejes temáticos que algo estaba fallando y era precisamente la razón, pues la experiencia es demostrable, de allí que su trabajo filosófico derivó en un completo tratamiento en desmenuzar devenir y elaborar los llamados juicios a priori en donde demuestra que la realidad objetiva no existe propiamente tal, sino que está en nuestra mente y ella se va adecuando al proceso de interacción simbólica del conocimiento. En la segunda estrofa del poema de Cárdenas tenemos un enorme trabajo que implica innumerables interpretaciones. Estamos tratando de una obra de 14 versos en donde el poeta hace implícito una alocución tácita a la Atlántida perdida, la Ciudad de los Césares, y tantos misterios que sólo pueden observarse y preservarse en los vericuetos del Estrecho de Magallanes; en concreto, en ese lugar tan oscuro, hostil, pero a su vez poético, como es la salida hacia el océano Pacífico que nunca fue establecido hasta cuando surge el faro Evangelistas el año 1896. En su tercera estrofa tenemos 15 versos en donde por primera vez se menciona, además de establecer la supuesta realidad que viven los fareros en aquel acantilado, una novedad que no solamente es histórica sino también literaria: la presencia de un ave que solamente habita ese lugar denominado “La Remolinera” y que al parecer se convierte en el único ser vivo que comparte con los fareros en aquellos alejados parajes. Pero hay algo más: “La Remolinera” no es sólo un ser vivo sino además es un personaje que de algún modo u otro interpreta los sueños de libertad, salir de ese encierro y también saciar la necesidad sexual que ocurre con aquellos personajes que se encuentran encapsulados por tanto tiempo, en aquel lugar tan recóndito del Estrecho de Magallanes. Además, la conjugación de estos 3 discursos o metalenguajes lleva a reconocer que no basta para explicarlos tratar solamente con las ciencias sociales de la comunicación aplicadas en su noción de metodología de análisis
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científico de contenido. Esta técnica refleja la preocupación empírica de la llamada Escuela Científica Norteamericana de Comunicaciones con todos sus estudios teóricos y demostraciones prácticas basadas en modelos que buscan en último término la solución de problemas concretos. En el caso que nos ocupa y debido a la complejidad del fenómeno a estudiar, se requiere también del apoyo de la Escuela y Métodos Europeos de enseñanza. Ello implica introducir en el ámbito del estudio que nos ocupa técnicas que son propias de la escuela científica europea de la comunicación. Aquí suelen desarrollarse las modernas teorías psicoanalíticas y de la corriente conocida como “Gestalt”. Se pone énfasis en el contenido mismo y su interpretación, en detrimento de la forma y de los resultados, ejes temáticos de la escuela Norteamericana. Al analizar los problemas fundamentales que se derivan de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría se encuentra una vasta gama de elementos que tienen que ser interpretados según los postulados teóricos de pensadores como Jung, Freud o Lacan. ¿En dónde radica la influencia del discurso sexual que involucra a quienes cuidan los faros? ¿Cómo se resuelve o se logra interpretar el carácter epopéyico de soledad que caracteriza al hombre magallánico? Y por último, ¿cómo demostrar científicamente a qué nivel alcanza el carácter épico y heroico que resulta de la relación entre el hombre austral, su origen, naturaleza, patrimonio y destino? No cabe ninguna duda que estas preguntas e interrogantes escapan a una visión netamente empírica, toda vez que requiere y precisa a todas luces de una interpretación global que sólo puede hacerse aplicando técnicas y métodos que son comunes a la escuela europea de ciencias de la comunicación. Tenemos en la intervención fotográfica de Niki Kuscevic la aleación fructífera de dos trabajos que en teoría son diametralmente opuestos: la obra poética de Rolando Cárdenas, la elaboración gráfica de Juan Carlos Alegría con su trabajo de comic, y por otra parte, el análisis científico de metodología de contenido que aplica Víctor Hernández. Este aspecto es muy decidor, toda vez que requiere para el fotógrafo y poeta, al momento de interpretar la poesía a través de la ilustración, desarrollar una intensa labor primero de reconocimiento del material, segundo interpretar aquellas imágenes y metáforas junto al trabajo gráfico, luego ejecutar su propia obra analítica para finalmente ser el puente o vaso comunicante entre el trabajo lírico de Cárdenas, la labor gráfica de Alegría y el trabajo analítico de Hernández. Se pensaría que se trata de 3 ó 4 lecturas diferentes. Eso simplemente queda a cargo del lector. Lo concreto es que la interpretación efectuada por cada uno de los artistas lleva consigo un trabajo de fondo, cuyo resultado es la búsqueda de aunar criterios en torno a una serie de elementos disímiles. En la estrofa cuarta, constituida por 12 versos, comienzan a vislumbrarse los elementos violentos que caracterizan al hombre y al acontecer magallánico: la muerte, la soledad. Enfrascados en un momento histórico en que no se ve ninguna salida o como dijera Cárdenas en su poema “la muerte en la tormenta, silenciosa y fría / entre el abismo del mar y del cielo”. Ello nos lleva a pensar por ejemplo, en la novela de Manuel Rojas “La ciudad de los Césares” (1936), “El último grumete de la Baquedano” (1940) de Francisco Coloane, “Oro Negro” (1941) de Lucas Bonacic-Doric, “El último confín de la tierra” (1948) de Lucas Bridges, y la crónica de Antonio Pigaffetta “Primer viaje en torno del globo” (1970). Necesariamente se tiene que precisar y recordar que si bien el poema de Cárdenas fue publicado en 1974, con toda seguridad debe haber sido escrito mucho tiempo antes. En tanto, las ilustraciones efectuadas por Alegría fueron pensadas a partir del año 2008; mientras el proceso creativo fotográfico de Kuscevic en torno a los metalenguajes data de la misma fecha, acentuándose durante el transcurso del año 2010. En cambio, el trabajo analítico de Hernández sólo pudo realizarse una vez concluido todo el trabajo anterior y de esta forma, iniciar el proceso de análisis crítico, técnico y de contenido de los 3 metalenguajes en su conjunto. Esta descripción debe considerarse de capital importancia para el presente estudio, por cuanto deben asociarse los distintos elementos
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temporales, espaciales e históricos que circundan cada uno de los textos. Sobre todo si se busca en último término consensuar diversos elementos discursivos y establecer un eje que hilvana estos 3 discursos. Además, debe considerarse como medida temporal la cantidad de años transcurridos entre la publicación del poema y la creación de los 2 nuevos textos que buscan su interpretación. Debe considerarse también que el poeta Cárdenas está fallecido hace más de 20 años y sólo en la última década se ha tratado de redescubrir su amplio y vasto quehacer poético. Con toda seguridad, puede decirse que es el año 1998 con la aparición del libro “Antología Insurgente, la nueva poesía magallánica”, de Oyarzún y Magal, en que se da el punto de partida para el reconocimiento definitivo de la obra de Cárdenas en la región austral. Curiosamente entre la publicación del poema en 1974 y la muerte del poeta en 1990 existe también un período histórico en que muchos autores como Cárdenas fueron silenciados y esto de alguna manera modifica diametralmente el panorama para realizar un análisis de contenido considerando la variable histórica. Dicho de otro modo, es a contar de 1998 y fundamentalmente con la segunda edición de las obras completas de Rolando Cárdenas en 2001 cuando se masifica el conocimiento tanto del vate como de su obra. La primera edición de 1994 sirvió para darlo a conocer preferentemente entre círculos de escritores, tanto de aquellos que lo conocieron como de las nuevas generaciones que comienzan a acercarse al quehacer poético, junto con amigos y familiares que en algún momento esperaron que este proyecto se hiciera realidad. Considerando todo lo anterior se debe necesariamente hacer un parangón entre lo descrito en la cuarta estrofa por Rolando Cárdenas y su relación con el hombre magallánico. En primer lugar es posible realizar el siguiente ejercicio: la visión que de seguro tuvo el poeta en su niñez del Estrecho de Magallanes, pues el hombre vivió su niñez y adolescencia en el tradicional Cerro de la Cruz en Punta Arenas, mítico lugar en donde sus casas con más de 100 años de antigüedad se encuentran situadas, a diferencia de otras construcciones en Punta Arenas, mirando directamente hacia el mar. Y en el invierno cuando oscurece o en el verano cuando aclara, a eso de las 4 de la mañana puede verse nítidamente, si uno mira fijamente hacia el horizonte, primero la isla de Tierra del Fuego, pero lo más esencial ocurre con este fenómeno: se puede observar claramente la redondez de la tierra. Aquí subyace la siguiente connotación, el hombre austral y su entorno es el principio y a la vez fin último de la naturaleza humana. En segundo lugar, la descripción del paisaje, la evidente relación que ocurre entre el faro Evangelistas y la boca occidental del Estrecho de Magallanes con todos sus peligros, expone claramente a los fareros y a todo aquel que pernocta en ese lugar a una especie de muerte permanente o una forma de espera silenciosa deseando que este fenómeno no llegue a ocurrir jamás, pero en la medida en que transcurre el tiempo esa espera se va convirtiendo en un delirio, una tormenta y un posible paso a la locura. En este contexto se debe considerar para su análisis y observación uno de los grandes fenómenos que afecta y altera la vida en comunidad magallánica y que siempre ha permanecido al margen de un estudio detallado: el suicidio, el cual en nuestra región supera con creces la media nacional. Las condiciones en que se efectúa tan drástica decisión ocurre tanto en hombres como en mujeres pero aún no se estudia suficientemente las causas y efectos de por qué sucede esta práctica. Junto a una serie de problemáticas propias del hombre austral, como el abandono, la geografía y el hecho de estar permanentemente al margen de las decisiones que se toman a nivel central, esta práctica no se avizora realmente ni es visible para los científicos porque en términos globales la gran parte de la vida magallánica se realiza al interior de los hogares. Sólo en los últimos 4 años, 2006 a 2010, han ocurrido 60 suicidios, y este fenómeno es transversal pues atraviesa a todo cúmulo de edades desde la niñez hacia la adolescencia, pasando por la adultez hacia la madurez. Conviene señalar al respecto, el inmenso fenómeno
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la geografía y en general el modo de ser. Al respecto. Justo cuando la nave está llegando a puerto. debido a los destellos de luces que se observan en los cuadros respectivos. merodeando en aquel lugar. en primera instancia parecen no converger entre sí. Mientras los cuadros 18 y 19. 21. Aquí se conforma una metáfora plasmada en la ilusión. cobrando por su singularidad en esta última imagen una visión dramática del acantilado en donde se encuentra el faro. el viento simboliza la presencia implícita de la muerte. salvación y de futuro. simbolizado en el Estrecho de Magallanes y su especial incidencia como punto de encuentro y unión con el Océano Pacífico. el presentimiento de una muerte acechando a los fareros. ya en las viñetas 19. Mientras tanto. 10 y 11. El autor ilustra en estas 4 viñetas e imagina la furia de un mar inclemente que agobia no solamente a quienes pernoctan al interior del faro. Otra vez esta visión se hace cada vez más intensa y cruel en la gráfica de Alegría cuando se analiza las viñetas 12. y por ende encuentra su salvación. pues aquí el artista involucra además de todos los elementos mencionados. La cultura austral se les vuelve en contra y esa es una de las razones primordiales que determina que entre el 70 y el 80% de la cantidad de suicidios que ocurren en la región magallánica provenga de personas que no tienen arraigo alguno con la realidad patagónica fueguina. que refuerza la idea de supervivencia y la necesidad de mantener la esperanza ante tanta soledad. pero al poco tiempo se encuentran en una situación dramática pues desconocen el clima. más allá de este terrible momento en que olas embravecidas parecen succionar a aquella nave. Cobra especial significado en los dibujos de Alegría la connotación simbólica y de contenido que le otorga a la presencia del mar. por cuanto Alegría imagina inicialmente este proceso en función de la lectura pura y única del poema de Cárdenas. pero que además convierte la escenografía en una señal de unidad. Se percibe a simple vista que el autor imagina la época primigenia en que fue construido este fanal. con una geografía hostil. Es un análisis libre. Mucha gente.de emigración que ha tenido la región de Magallanes en las últimas 4 décadas. 20. el aislamiento. Sin embargo. de pensar del hombre magallánico. la importancia del fenómeno tan significativo del acontecer austral: el viento huracanado. 13. 6. Esta imagen es muy significativa para el contexto final porque es la primera ocasión en que se aprecia la existencia del faro Evangelistas. 7 y 8 corresponden a una interpretación global que hace el artista tanto de la primera como de la segunda estrofa. en las viñetas 16 y 17 aparece el elemento imaginario y fantasmagórico que circunda aquel lugar: “la Remolinera”. 14 y 15. sino fundamentalmente a las diversas embarcaciones que se desplazan en torno a los islotes que circundan el Evangelistas. Esta posición extrema se materializa aún más en las viñetas 9. este trabajo inicial posiblemente fue modificado a medida que se fue realizando la labor creativa en su conjunto. toda vez que Alegría insiste en presentar al faro Evangelistas como una unidad aislada y a un galeón español que recuerda las naves del siglo XVI. Si se estudia la relación que existe en estas viñetas entre texto e imagen se comprenderá el equilibrio entre los factores ya descritos en el poema: la soledad. y por otro lado. un ave que merodea ese entorno geográfico y que muchas veces tiende a ser la única presencia de ser vivo en aquellos parajes. Sin embargo. que es el eje temático en el cual descansa el misterio que envuelve a la agresividad del Estrecho de Magallanes. Además es la primera imagen concreta en que se puede identificar nítidamente una visión de los roqueríos que contornan el islote Evangelistas. las viñetas 5. Aquí puede vislumbrarse con toda seguridad las características que el creador piensa que corresponden al entorno natural que deriva de la situación geográfica del faro Evangelistas. viene a este lugar para tratar de lograr un mejor porvenir. 22 y 23 se vislumbra la presencia de la torre cilíndrica que ilumina el islote Evangelistas. mano de obra sin especialización. ocurre el hecho imprevisto que 47 . sus olas bravías y es una conjugación perfecta con la situación que viven los fareros: por una parte en una soledad extrema.

cuando precisamente hay más luz. Este. en su ensayo visual y microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Otra influencia que subyace en la obra de Kuscevic la podemos encontrar en la impronta del cineasta. sin lugar a dudas. la luz surge a contar de las 3 ó 4 de la mañana. interpretación y argumentación. Definitivamente. Debe recordarse que al momento de realizarse el período de verano en el austro. La influencia de este autor en la obra visual de Kuscevic es evidente. Rodchenko. hizo que a este creador europeo se le circunscribiera dentro del movimiento surrealista. tanto en la poesía como en el elemento ilustrativo proporcionado por el dibujante Juan Carlos Alegría. una de las más universales y menos comprendidas figuras del arte moderno durante el siglo XX. lo que solamente ocurre en el extremo ártico del planeta. Su pionero trabajo “El perro andaluz” de 1928. quien ejerció una poderosa atracción en la evolución creativa y posterior sensibilidad estética de Kuscevic. Kuscevic coloca al receptor frente a una disyuntiva elemental: enfocar de acuerdo a una interpretación personal 48 . entelequia. nacido en San Petersburgo en 1891 y muerto en Moscú en 1956. El trabajo fotográfico efectuado por Niki Kuscevic Ramírez debe consignarse bajo los siguientes prismas: por una parte. como elemento de juicio y aspecto connotativo final. junto a Salvador Dalí. Uno de los 2 fareros tropieza y comienza lentamente a perderse y ahogarse en las olas circundantes. elementos gráficos que contienen un justo equilibrio con el discurso narrativo que propone el ilustrador. no cabe ninguna duda que estamos frente a un momento de lucidez que el poeta e investigador aprovecha de la mejor manera para entregarnos a partir de sus fotografías nuevos espacios de lectura. El trabajo de Kuscevic está centrado fundamentalmente en su afinidad hacia colores neutrales como el blanco y el negro. se nos aparece finalmente el fantasma que no deja de ser una figura retórica que subyace desde un comienzo. Al igual que los constructivistas rusos de principios del siglo XX. Esto queda demostrado en 6 viñetas respectivas. fue en el campo de la fotografía el eje temático y discursivo del constructivismo ruso. Kuscevic interviene la realidad dejando al margen todo pretexto. discurso superfluo o artificial. la influencia de la evolución creativa del arte visual en autores como Man Ray y Aleksander Rodchenko. expone conceptos que se complementan con un cuerpo teórico denominado “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. movimiento artístico e intelectual que se propagó luego de la creación del Estado soviético en 1922. pero por sobre todas las cosas.Alegría interpreta en sus ilustraciones y que es el momento más alto que contiene la gráfica expuesta. para simplificar la lectura posterior del lector. Además de crear y analizar la obra poética y de ilustración. pero de acuerdo a las prerrogativas de este trabajo se privilegia el uso del color y fundamentalmente converge una lectura acabada del poema de Rolando Cárdenas y una exploración secuencial de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría. intentaban desnudar la relación entre el hombre y su realidad más inmediata. escritor y ensayista español Luis Buñuel. quienes buscaron descontextualizar al ser humano de factores externos. busca trabajar en un plano absolutamente discursivo el fenómeno de la luz natural y el color como elementos simbólicos y constructores de la mitología del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. En lo que a este trabajo sobre metalenguajes concierne y considerando la Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. fotógrafo. Esta es la parte final de la gráfica que coincide también con la visión poética que nos entrega Rolando Cárdenas en la quinta estrofa del poema en que. la presencia percibida por los fareros de la muerte es cierta y ello se acentúa a medida en que transcurre el tiempo cronológico y con ello se intensifica la angustia en ambos metalenguajes: tanto en el discurso poético de Cárdenas como en el proceso interpretativo cuyo efecto es la gráfica de Alegría. pero la obra de Buñuel sobrepasa largamente estas esferas y es. y a la hora del crepúsculo. En el caso que nos compete el autor labora esencialmente con su cámara fotográfica interviniendo la realidad magallánica a principios de la mañana.

que en opinión de Kuscevic aparecen estancados. Luego asume un proceso de depuración basado en primer lugar en la lectura minuciosa del poema de Cárdenas. Kuscevic interpreta esta realidad y la explaya de forma unívoca en el texto de Rolando Cárdenas. para de esta manera plasmar una obra singular que resume los textos o metalenguajes anteriores. Es decir. El trabajo inicial y esta particular mirada del poeta surge en el texto inédito “Ozono” que data del año 1988. Aquí es importante y fundamental esclarecer los siguientes acontecimientos: El autor trabaja en función de crear y recopilar aproximadamente 1. también Punta Arenas asfixia las microrealidades que se observan en las diversas comunidades o capitales provinciales de la duodécima región. En párrafos anteriores se ha intentado demostrar las enormes diferencias de forma y contenido que surgen del texto de Cárdenas y que miran lo que ocurre con diferencia significativa con respecto al norte del país y del mundo. antropológicos. sino más bien de carácter social: lo que ocurre en el faro Evangelistas ya no es un problema exclusivamente en el que intervienen marinos o gentes que habitan ese lugar: sino que es una analogía para demostrar los enormes problemas y conflictos que están ocurriendo en toda la región. En este contexto se elabora un nuevo proceso creativo y el resultado se enfatiza en una variada amalgama iconográfica. en 30 fotografías consideradas como las más significativas para intercalarlas en este análisis de contenido en función de representar al lector figuras metafóricas. se terminan las grandes ideologías o paradigmas que sustentaron el debate universal durante gran parte del siglo XX. sino que además se vislumbra una ironía generalizada al evidenciar en el texto dramático algo en que muy pocos podrían estar de acuerdo: la decadencia de la década de los 80. Esa es 49 . y esto conlleva un trabajo paralelo que se efectúa primordialmente durante las mañanas. para poder llegar a una conclusión o una postura ideológica. cuyo contenido no aspira a ser interpretado desde su labor primigenia. Al revés.1 Mega Pixels y Sony Cyber-Shot DSC-W80 de 7. estados de ánimo. Es significativo destacar que así como existe un centralismo producto de la efervescencia que Santiago impone sobre las regiones de Chile. Kuscevic interpreta la realidad magallánica. El investigador utiliza para efectuar su intervención fotográfica 2 cámaras fotográficas: los modelos Sony CyberShot DSC-P73 de 4. individuales. simbólicas y de alto contenido significativo. a fines de esta década se produce la caída del muro de Berlín y el derrumbe del comunismo en la Unión Soviética y sus satélites. El trabajo creativo de Kuscevic implica no sólo una mirada hacia el entorno del hombre magallánico sino una extrapolación de este ser con una mirada planetaria. Necesariamente se debe comprender que hay una velada crítica por parte del autor no sólo al contexto histórico que se vivía en Chile y en el mundo en ese momento. por una parte.el trabajo de Rolando Cárdenas y las ilustraciones realizadas por Juan Carlos Alegría. En este contexto. pero contrapone esta visión con lo que ocurre en el presente con el Magallanes contemporáneo.2 Mega Pixels. subyace en la intervención fotográfica una visión crítica en donde lo analógico o realidad al desnudo está por sobre el discurso oficial.000 fotografías sobre el entorno y el espacio austral. Dicho de otro modo. política o religiosa para comprender finalmente la intervención fotográfica. desde una visión romántica. los países de Europa oriental. se deben intercalar diferentes momentos. la visión del poeta Rolando Cárdenas adquiere una nueva puesta en escena y a su vez otra interpretación que ahora no es de carácter individual. sean sus problemas sociales. la visión libre que obtiene de la labor gráfica de Alegría. Por si fuera poco. Aquí el autor indaga a través del discurso lírico sobre la problemática del hombre austral y su entorno. Fue en esta época tanto a comienzos como a fines de 1980 en que se acentuó el modelo neoliberal como forma de vida y cultural para los chilenos. Se crea esta especie de capitalismo popular sujeto a la rigidez que garantizaba la constitución política emanada en 1980.

Uno de los habitantes del faro había caído al mar. siguiendo el postulado de Kuscevic sobre su interpretación fotográfica del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Magallanes atesoró y pasó a ser conocido como el lugar con la mayor tasa de alfabetismo tanto en Chile como en la Patagonia. Magallanes fue la cuna del cine en Chile y posiblemente de Latinoamérica. En el área de las letras no debe olvidarse nunca que Magallanes ha aportado con 2 Premios Nacionales de Literatura. Dentro de este mismo contexto. en cambio. Desde la primera toma hasta la número 30. los nombres de destacados cinematografistas. algo que muy pocas regiones del país pueden exhibir. Cárdenas lo relata de un modo implacable. Ha surgido toda una amalgama de posibilidades en torno al hombre y a su quehacer habitual. una lectura definitiva del trabajo interpretativo de Kuscevic implica entre otras materias considerar los siguientes factores que alteran el ámbito de vida de la comunidad magallánica y que se ha hecho patente con mayor fuerza en los últimos años. las primeras grandes sociedades. situación que aumenta la angustia. pues sabe también que deberá esperar un largo tiempo. el autor pareciera colocarse desde diversos puntos al mismo tiempo para tratar de obtener los más diversos mensajes. En definitiva. deben considerarse también otros factores históricos como la dificultad que enfrentan diariamente aquellos cuidadores de faros que hacen soberanía en tan apartada e inhóspita localidad. Aquí se crearon las primeras grandes universidades populares y los primeros partidos progresistas que se conocieron en Chile. Comprende que está absolutamente solo en la más y total locura. la imagen o intervención fotográfica permite obtener un mensaje mucho más recíproco pues se evita el discurso abstracto del lenguaje. En sociología suele hablarse en este tipo de casos con la llamada teoría del interaccionismo simbólico. el abandono y acentúa las dificultades que caracterizan el entorno y la imaginación del hombre austral. embarazo adolescente. el hombre austral es reconocido a nivel nacional e internacional como pionero en muchas actividades artísticas. deportivas y culturales. Por de pronto. consumo de sustancias ilícitas: en fin. Y además. organismos de cooperación y los más poderosos sindicatos se desarrollaron en esta zona del fin del mundo. meses hasta que lo puedan rescatar en las más terribles condiciones humanas. sino que es el punto de entrada para la navegación desde el Pacífico hacia el interior de los canales y posteriormente hacia el Estrecho de Magallanes. Debe tenerse presente también lo tortuoso que significa no solamente estar al interior del faro Evangelistas. Aumentaron delitos como violencia intrafamiliar. La vida de los 2 fareros es interrumpida prematuramente por la presencia de la muerte.posiblemente una de las razones por la que vemos que en cada una de las intervenciones fotográficas se producen diversos conceptos tanto de metafísica. audiovisualistas. facilitándonos el contenido final por la imagen en su estado más primigenio. En la quinta y sexta estrofas del poema se produce lo que ya se observa y se percibe desde la cuarta estrofa. el pensamiento científico dio desde Magallanes innumerables académicos que traspasaron las barreras del entorno patrio. se ha producido inevitablemente un replanteamiento de lo que es el hombre magallánico. En el campo de las letras. Así. periodistas y escritores han dado fama mundial al concierto patagónico fueguino. se debe aceptar el hecho fidedigno que ese es precisamente el lugar con mayor cantidad de pluviosidad en todo Chile. el hombre que sobrevive queda absolutamente a merced del destino y de sus trágicas consecuencias y devenires. hasta el día de hoy es el lugar donde se efectúa la mayor cantidad de publicaciones en Chile y en el área artística. Por último. de teoría del conocimiento y de lógica. días. Lo más significativo es que junto a todo este panorama aparentemente desolador. intelectuales. Por ejemplo: “(…) Y como un origen impiadoso de la locura/ sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella/un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío/ viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre”. 50 . alcoholismo desenfrenado. ello implica también la relación entre viento y agua simbolizados en la soledad y la muerte. pero en este último caso se trabaja básicamente con palabras sujetas a un discurso hermético como es el científico social. pues en cada una de las escenas se pueden extraer variadas conclusiones preliminares.

Kuscevic plantea una solución mayor que no ha sido valorizada en el último tiempo. y posteriormente con el trabajo de la semiótica. la señalética de tránsito. que es el estudio de la relación con los signos lingüísticos. Kuscevic desde este prisma lo que intenta realizar es un todo integral para facilitar definitivamente la conversión del público lector. En dramaturgia. Aquí en Punta Arenas. “Panamá”. se establecen 6 funciones elementales: Emotiva: Implica la actitud del emisor al momento de establecer un mensaje y ello deriva. “Frecuencia Modulada (1958). un hay. Cárdenas fue un poeta que desde su más tierna infancia abandonó el quehacer magallánico. lo que necesariamente puede ser aceptado o rechazado por el receptor. en donde el 51 . explicación. Enrique Lihn y el propio Cárdenas. “El abanderado” (1962). Conativa: Implica directamente al receptor. texto. envueltos en la poesía de Cárdenas y la gráfica de Alegría. De acuerdo a la normativa establecida por el famoso lingüista y teórico de las ciencias de la comunicación Emil Jakobson. Desde el ángulo de la semiología. que es el estudio entre la relación que existe entre los signos. inaugura por decirlo de una manera. “El peso de la noche” (1965). facilitando de esta manera las diversas lecturas dentro de estos metalenguajes. y justamente este es el principal aporte que el autor entrega para un conocimiento integral de la obra de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. Guillermo Blanco. una nueva forma de establecer la relación entre diversos metalenguajes o tipos discursivos. “Copernicus” y “Oak Branch”. y puede decirse que Cárdenas forma parte de una de las primeras generaciones egresadas de dicha casa de estudios. Efraín Barquero. palabra. Más tarde emprendió ruta a Santiago y allí obtuvo su título de constructor civil en la aguerrida Universidad Técnica del Estado en 1957. “Henriette”. Luis Alberto Heiremans. un pero. En la mayoría de los trabajos analíticos relacionados con las Ciencias Sociales no existe un equilibrio o apreciación que involucre imagen. por ejemplo. En sus inmediaciones han desaparecido barcos como “María Isabel”. Enrique Lafourcade. “Palmira”. el trabajo interpretativo de Kuscevic busca dar cuenta de una nueva forma o mirada a través de una intervención fotográfica directa evitando el barroquismo o rococó y los lugares comunes que tan propios suele parecerles a la mayoría de los creadores contemporáneos. en el análisis que se puede efectuar de las interjecciones y conjunciones que se originan en un texto determinado. El poeta después de titularse perteneció a ese maravilloso grupo de escritores que en el género de la poesía dió vida el año 1957 a la denominada generación que pasó a llamarse del 50 y que en narrativa supuso la presencia histórica y señera de Jorge Edwards. “Tránsito Breve” (1959). el hablar y explicar y decir. Por ejemplo. “El cepillo de dientes” (1959) y en el ámbito de la lírica los ya mencionados Jorge Teillier (1956). “La difícil juventud” (1954). y ello sin contar la desaparición trágica de los marinos Jorge Díaz y Jorge Canales en las inmediaciones de los islotes Evangelistas. El trabajo del poeta e investigador Kuscevic Ramírez junto con todo lo que avizora y aterriza en su labor descriptiva y de análisis fotográfico. se pueden establecer los siguientes preceptos básicos. Jorge Díaz. estudió en la legendaria escuela Nº 15 aledaña al Barrio Prat y posteriormente se desempeñó obteniendo muy buenas calificaciones en el Liceo Industrial Luis Quezada Acharán. “Gracia y el forastero” (1964). su significado y significante. En síntesis.es prioritario señalar que en torno a dicho faro ha ocurrido una innumerable cantidad de accidentes marítimos con pérdidas irreparables de vidas humanas. Claudio Giaconi. un como y un cuando determinan el proceso en que el emisor infiere la situación comunicacional. habitualmente establecen oraciones imperativas. en este caso. “Matanza”.

Dentro del discurso fotográfico y en función del trabajo que nos ocupa. un trabajo poético. Esta función es elemental para ejercitar a través del análisis de contenido los metalenguajes que se pueden explicitar luego de un trabajo de características semiológicas. en último término. y que no es otra cosa que utilizar el lenguaje para hablar y corresponder al lenguaje mismo. debe aceptarse dentro de un contexto histórico una dinámica gráfica que supera e interviene al proceso de ilustración y que tiene mucho que ver con el desarrollo del séptimo arte: el cine. materias que son proclives a la medicina pueden estar relacionadas con la arquitectura o la abogacía. Por último. la sociología y la psicología dieron origen a las ciencias de la comunicación. a contar de la fotografía. En definitiva. material sólo entregado para especialistas. y de esta manera masificar lo que en teoría de la información se conoce como difuminación.emisor transmite visiones y posiciones de don de mando. y de este modo ponerse al tanto de lo que en teoría son situaciones solamente dadas al mundo académico. económico o social. toda vez que interfiere en su cúmulo de campo de experiencia. En segundo lugar debe existir también el carácter o lo que se llama en discusión científica el concepto de paralelismo. los mensajes que se están entregando. Fática: Tiene que ver con todo lo que significa iniciar. pues es aquí donde ocurre y existe la ideología que se quiere entregar en todo mensaje lírico. aunar toda esta amplitud de criterios. En primera instancia debe reflejar un carácter de autonomía. Pero además deben considerarse aspectos de intervención en la realidad que 52 . Ello pasa a ser algo que está continuamente oculto al lector. que el receptor tiene que interpretar o simplemente rechazar. el comic. Por ejemplo: no es lo mismo realizar una obra cinematográfica que un alcance visual. porque todo conocimiento es diferente de otro. tenemos un concepto denominado función metalingüística que se expresa exclusivamente con los metalenguajes. Por ejemplo. vale decir. una difusión del conocimiento médico o un libro acerca del ajedrez nos está hablando de una serie de códigos que hacen factible entender para todo el mundo a través de un tipo de información conocido como difusión de temáticas. Debe tenerse y colocar especial hincapié en la función poética. una obra narrativa y mucho menos una labor de dramaturgia o un trabajo de largo aliento como un ensayo científico o histórico. Un libro de ajedrez o un manual de bridge o del popular juego del Go puede ser entendible para cualquier persona siempre y cuando exista un código con sus reglas que explique sus estrategias precisas. que habitualmente son exclusivas de especialistas. narrativo. y para ello se debe poner énfasis en el tipo de código en que se establece la comunicación. mantener o extender un posible acto comunicativo. histórico. Referencial: Implica necesariamente un contexto determinado. la fotografía y el discurso teórico que busca. Para entender lo anterior se deben considerar los siguientes aspectos: todo metalenguaje tiene sus códigos metalingüísticos. debe entenderse que muchos conceptos derivados de la antropología. y solamente los autores son los que están a cargo de esta posibilidad teórica que se hace práctica cuando los receptores o lectores están en condiciones de poder recibir y analizar desde diferentes perspectivas. el precepto de recodificación es fundamental a la hora de comprender todos los contenidos. cinematográfico y fotográfico. todo conocimiento de alguna u otra forma tiene relación con otro conocimiento. en esto. que puede ser plástico. Un tratado matemático. más aún cuando se está hablando de una serie de metalenguajes o múltiples discursos que surgen de la poesía. La teoría del metalenguaje explicita que grandes unidades sintagmáticas puedan ser y estar al alcance de las personas más sencillas. dramatúrgico.

la cual hemos dado a consideración en el transcurso de este trabajo. También debe considerarse que la noción de vanguardia que tanto influyó en los grandes pensadores. Durante muchos años persistió la idea de que el idioma fotográfico correspondía a las clases altas. Pero debe considerarse además. la labor iconográfica efectuada por Alegría y el análisis de contenido que reseña Hernández Godoy. neoclasicismo. el objeto. la poesía y el dibujo. la obra poética e investigativa del autor. al menos los siguientes aspectos colaterales: a) Distinguir los principales supuestos que caracterizan. quienes relacionan momentos históricos para reagruparlos en una nueva visión abstracta y que da comienzo a una nueva etapa del arte en su conjunto. aquellas elucubraciones que hablan de un arte posmoderno no serían otra cosa que una relación entre momentos de la historia. en primer lugar. En este mismo contexto histórico. En el arte. la fotografía se divide esencialmente en aquello que se está mostrando. y la química que se produce entre el autor. naturalismo. y como contrapartida la fotografía se ha convertido en uno de los principales medios de comunicación. creadores y artistas. además de sus conocimientos fotográficos que han llevado a plantear una teoría sobre los espacios fugaces de lenguaje. que la fotografía también ha experimentado una variada gama de subdivisiones 53 . el renacimiento. Esta mirada durante el transcurso del siglo XX fue colapsando paulatinamente. deben configurarse inevitablemente al momento de establecer un discurso connotativo en el ámbito de la fotografía. las antiguas aristocracias o las pequeñas burguesías que empezaban a ascender en el plano social y económico. realismo. en términos generales. el sujeto o la naturaleza y las cosas estudiadas. A ello se debe inevitablemente reconocer la caída de las ideologías totalitarias y el establecimiento e un orden parcialmente constituido. por su accesibilidad. barroco. acaparando a todos los órdenes de la sociedad en el mundo entero. c) Diferenciar la panorámica que el investigador mantiene con respecto a su propia obra. y que durante fines del siglo XIX y principios del XX hizo que esta expresión intelectual estuviera encauzada en dar a conocer los grandes problemas sociales y culturales de nuestro tiempo. ha languidecido con el paso del tiempo. alimentado por las ideologías y el concepto básico de un sistema de sociedad neoliberal que ha demostrado ser transversal. instantaneidad y además porque puede denunciar hechos con una rapidez que ningún otro medio de comunicación puede establecer en términos cronológicos. sobre todo de principios del siglo XX. El discurso fotográfico gira. Descrito el panorama anterior. en relación del trabajo poético de Cárdenas. que erigieron movimientos intelectuales que hasta el día de hoy no han vuelto a ser superados. por otra de combate y por otra relaciona o se muestra de acuerdo con la situación que está planteando y ello escapa a una visión consciente o inconsciente. el cual tiene una historiografía y planteamiento muy definido. y en función del trabajo señero que realiza Kuscevic. b) Señalar las principales tendencias estéticas que derivan del conocimiento que tiene el autor con respecto a la historia fotográfica en su conjunto y el trabajo de Rolando Cárdenas.ocurren fundamentalmente porque el creador establece una mirada por una parte crítica. y que replantean el arte en su función y mirada desde un punto de vista intelectual y social. d) La relación histórica que ha establecido el autor entre el estudio de la música. hechos específicos para dar cuenta de situaciones abstractas y simbólicas. En la estética contemporánea tenemos que vislumbrar el arte abstracto que necesariamente tienen como sus principales intérpretes a Kazimir Malevich y Piotr Mondrian. en torno a una determinada visión estética. se deben establecer y privilegiar aquellas posturas que son inmanentes al arte mismo. Desde un punto de vista filosófico. diferenciándolo de aquella visión artística que comprendía la edad media.

el nacimiento de los ámbitos conocidos como fotografía periodística y fotografía publicitaria. pero en el caso que nos ocupa debemos consignar la importancia que se establece cuando el autor interviene directamente en la realidad. los constructivistas rusos aplicaron durante buena parte del siglo XX. para convertirse en un eje temático del conocimiento visual en los últimos 100 años. amigos o perteneciente a una determinada clase social. Las diversas teorías del arte así lo comprueban: se puede alterar una mirada o una toma fotográfica y se puede pasar a reconstruir nuevos espacios. se ofreciera un metalenguaje para fundamentar y explicitar aquello que se decía y ello se obtuvo con el empleo de la fotografía. racconto. El fenómeno de intervenir en la realidad conlleva una mirada directa y primigenia del autor con la cámara y su entorno. y esto implicaba una profunda reflexión sobre todos los movimientos y técnicas creativas que se empleaban para resaltar una obra artística. y en la medida que se fue especializando el conocimiento en la segunda parte del siglo XX. b) El proceso de elucubración: Es cuando el poeta investigador desarrolla su trabajo de investigación. de diversión entre familiares. lo conativo. pues él descree del arte. hasta el día de hoy se manifiesta como algo significativo y todo el mundo lo acepta y no corresponde. lo fático. toda vez que establece una visión entre lo que es el arte y la ciencia propiamente tal. relatos. Para ello suelen emplearse técnicas que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas. pero que han cobrado una tremenda significación en el ámbito del discurso lírico-fotográfico. Desde un prisma netamente artístico. Habitualmente siempre la imagen que se conlleva es que la ciencia alimenta al arte. La fotografía dejó de ser un instrumento casero. lo que se busca en este trabajo de investigación es hacer aparecer la verdad del significado por sobre cualquier otra manifestación o interpretación que se produce al insertar técnicas que como fin último buscan distorsionar el mensaje inicial. el discurso icónico impartido por la fotografía nos traslada a una serie de construcciones con el propósito de entregar un mensaje y un contenido que va más allá de lo visual. para finalmente obtener y dar prioridad a la función metalingüística del resultado final de la obra. se aplican frecuentemente en fotografía publicitaria. Teorías como el montaje. y ello se establece de la siguiente manera a saber: a) Aproximación a la realidad: Es la forma en que Kuscevic establece una medida para acercarse al proceso ideológico y fotográfico. iconográfico y literario. Considerando todo lo anterior. Tenemos. se deben establecer los siguientes parámetros para que todo lector pueda tener acceso a esta obra. escenarios. sino que se acerca más a lo simbólico y en última fase intenta realizar un discurso metalingüístico propio. Como ya dijimos anteriormente. collage y decollage. flashbacks. y dar cuenta de realidades que muchas veces son artificiales. el discurso fotográfico alcanzó ribetes de importancia nunca antes vistos. que se realiza fundamentalmente en el momento y un clima invierno y primavera. 54 . entonces. lo cual es una imagen absolutamente errónea y que carece de sentido científico. lo referencial. esto es algo absolutamente inédito dentro de la aproximación que se tiene desde el arte hacia la ciencia. pero sin embargo. efectos especiales que busca determinado autor para llamar la atención de su receptor. y de acuerdo a la realización de Kuscevic. y demostraciones metalingüísticas. lo que en las funciones de Jakobson deriva en una relación directa entre lo emotivo. dejando a un lado el verdadero significado de la obra. pasando por todas las diversas interpretaciones que surgen de las teorías explicitadas anteriormente que como fin último buscan obtener nuevos mensajes a partir de nuevas construcciones. o puramente “artísticas”. tanto visual. En tanto. flash forward. De este punto de vista él establece un paradigma.discursivas: durante el siglo XX surgió el llamado periodismo informativo que derivó en que junto al texto lírico. una mirada desnuda sobre el quehacer artístico.

siempre fue una labor de descubrimiento desde el punto de vista literario y además historiográfico. sino también del 55 . montaje. Para ello deviene junto con el análisis preliminar una nueva visión que el autor efectúa en función del trabajo de Cárdenas y los dibujos de Alegría. gramatical y sintagmática entre ambos autores. collage. 5 ó 6 historias que serán el marco teórico de la información visual que Kuscevic quiere entregar. Por una parte. ello implica que este trabajo lo sostienen y demuestran que nada de lo que se ha obtenido hasta entonces es importante. y realiza por primera vez un análisis que involucra la situación actual de Magallanes. Define por primera vez las imágenes y los discursos iconográficos que se van a establecer dentro del contexto histórico visual. nunca la primera imagen y lo que se ha extraído puede estar sometido a un trabajo primigenio. al revés: nuevamente las informaciones tanto visuales. y después estudió el trabajo gráfico efectuado por Alegría. luego de establecer lo más difícil de la situación. d) Depuración de información: El poeta establecerá y realizará inicialmente un trabajo señero en función de demarcar. etc. pues el lector debe comprender que el autor se encuentra laborando en relación a un trabajo primigenio. h) Síntesis general: Implica una revisión global de todas las imágenes que Kuscevic ha efectuado durante su proceso de investigación. f) Análisis preliminar: Kuscevic Ramírez. este autor hizo un desarrollo e investigó la obra de Cárdenas. historiográficas y digitales e ideológicas. se están apostando y visualizando nuevas posibilidades interpretativas que van a surgir finalmente. i) Conclusiones primigenias: Se debe enfocar de esta manera. es muy difícil establecer una relación literaria. decollage. y leyendo la obra de Cárdenas y el trabajo gráfico de Muñoz Alegría interviene con los conceptos adecuados. ello implica un trabajo donde alrededor de 30 imágenes quedarán dentro del discurso que nos ocupa.c) Procedimiento de selección y dinámica del discurso iconográfico: Implica la primera labor que hace Kuscevic. tienen que ser revisadas y estudiadas desde un punto de vista global. Pero esto da pie a una segunda lectura. Sin embargo. toda vez que involucra no solamente la visión del emisor. en función del trabajo que se ha realizado. la labor gráfica de Alegría desde el año 2006 en adelante. que efectúe Kuscevic. una nueva fuente de información que caracteriza a aquellos que vislumbran su trabajo en función de aquellas áreas basadas en el constructivismo ruso. el trabajo de investigación de Kuscevic requiere una revisión absolutamente novedosa. pero también historiográfica que surgirán desde la visión que el poeta obtuvo en función de su trabajo como también del análisis del poema inicial que data de 1974. toda vez que ambas obras fueron construidas y pensadas en épocas totalmente diversas. Por este motivo. Más aún. supervisar y realizar. g) Proceso de evaluación: El trabajo de Kuscevic involucra una serie de consideraciones que nunca antes se habían establecido. y del análisis que efectúa Hernández durante el transcurso del año 2010. e) Decantación iconográfica: Kuscevic emplea su conocimiento global y aplica en función de su visión y su mirada un acercamiento que escapa a aquellos fotógrafos y estudiosos del cine que históricamente buscan relacionar un proceso histórico con las técnicas que son explícitas dentro del ámbito de la fotografía: comic. por un lado. a contar de los trabajos anteriores. vale decir. Este es un momento absolutamente gráfico para la historia de la fotografía por cuanto el autor decide intervenir directamente en la realidad y realizar su labor fotográfica. desde la mirada artística.

cercano a las 1. lleva al lector a comprender que existen multiplicidades de lecturas. Por de pronto. Se trata de una labor historiográfica y de investigación que nunca se supo no solamente en Chile sino que además ocupó páginas en las mejores editoriales latinoamericanas. Desde este punto de vista se establece un nuevo lenguaje y una nueva visión que interpreta con una propuesta teórica discursiva. etc. tenga una visión equilibrada en relación a los diversos metalenguajes que operan en la acción paradigmática. influye decisivamente para confluenciar no solamente un análisis cuantitativo de la realidad patagónica austral. o aproximaciones a la realidad. editado por ediciones efectuadas por la Universidad de Valparaíso durante los años 60 y 70 (1972). siglo XXI. luego del texto anterior. deben considerarse los siguientes aspectos. sexo. sus intérpretes y todo tipo de lectores. el análisis fotográfico de Kuscevic y la labor analítica y metodológica de Hernández. 1972. toda vez que para este trabajo tuvo que seleccionar un material extensivo. 56 .000 fotografías. En el mismo contexto. invariablemente. una nueva confrontación de elementos semiológicos. y lo más importante todavía. debe agregarse el intrínseco trabajo del mismo autor titulado “Agresión desde el espacio: cultura y Napalm en la era de los satélites”. que se esconden en una visión o mirada que desde este punto de vista estableceremos como visión paradigmática. como es la diferencia sociocultural. Subyace también. Lo más importante de la intervención fotográfica efectuada por Kuscevic se inserta. entendiendo e interpretando el texto final. sino lo más importante el proceso de síntesis derivó en convertirse en el eje temático de la mirada de Kuscevic.receptor en su conjunto. interviniendo una realidad previamente descrita. obliga necesariamente a entender que las conclusiones establecen un punto de partida para nuevas aproximaciones y la posibilidad de realizar a contar de este documento histórico nuevos trabajos interpretativos que surgen tanto de la obra de Cárdenas. implícitos o tácitos. edad. publicado por primera vez en Ciudad de México. y siguiendo una metodología científica. llevado desde un prisma fotográfico. el trabajo gráfico de Alegría. En el mismo contexto. Desde un ángulo del análisis de contenido. sino además un nuevo discurso o acercamiento que surge de esta visión primigenia. lo cual implicó un arduo proceso no solamente de análisis o evaluación. dentro del proceso de las conclusiones primigenias. Esta noción intenta perpetuar y hacer factible la posibilidad de establecer vasos comunicantes entre el autor. ideologías políticas. es que el análisis historiográfico. a partir de la labor realizada por Kuscevic. y aquellos mensajes ocultos. deben considerarse 2 ámbitos esenciales: aquello que se ve y que está dentro de lo consciente y que podríamos llamar como visión sintagmática. y debe soslayarse el papel que sostiene la relación que interviene el autor con su cámara fotográfica. Sin agregar nuevos conocimientos deben considerarse para esta lectura los trabajos elementales efectuados por Armand Mattelart “Para leer al Pato Donald”. en la propuesta de entregar una visión absolutamente nueva en el ámbito de relacionar diversos lenguajes entre sí. pero que en el fondo intervienen abruptamente en el área que nos ocupa. hablamos en este contexto de las distintas ideologías que se mantienen al margen del discurso oficial. El trabajo y por el solo hecho que se haga durante las mañanas en esferas de tiempo tan diferenciadas como primavera e invierno. de las cuales para el efecto que nos ocupa quedaron sólo 30 fotos. una nueva visión histórica que recrea iconográficamente tanto el poema de Cárdenas como el trabajo gráfico de Alegría. En segundo lugar. las diferentes variables y relaciones que se establecen entre el receptor y el emisor en función de determinar un feedback o retroalimentación. supeditada a las ciencias de la comunicación. Kuscevic establece su propio marco teórico. porque lo que se busca en última forma es que el receptor que está leyendo. Estas conclusiones están sujetas a todos los procesos anteriores. Pero aún existe algo más: este trabajo con su particular enfoque. deben considerarse aquellos factores que de diversa índole alteran el proceso comunicativo. Por otra parte. económica.

el análisis de Kuscevic nos retrotrae a una nueva visión sobre esta época histórica marcada por los designios de una etapa que supera completamente lo que la mayoría de los ciudadanos de este país puede comprender. que desde su propio código interviene en el discurso inicial u obra de tal o cual escritor. Metalenguajes es un texto que busca una intervención directa en la realidad. y que parte desde el año 1938 con el advenimiento del Frente Popular hasta 1973. pero fundamentalmente una interpretación que escapaba a los circuitos que ellos mismos desarrollaban. Pero fundamentalmente. lo que realmente está viendo y leyendo es una traducción. significante y significado. pensando establecer una teoría comunicacional que surja desde el receptor mismo y no a la inversa como ocurre tradicionalmente. más allá de conclusiones primigenias. y que involucra a todo aquel lector que esté de algún modo u otro inserto en la panorámica de la obra total de Rolando Cárdenas. “Mampato”. lo que importa en resumen son las cosas que no se dicen. independiente de su sensibilidad estética. y sobre todo de la cultura que se presenta soterradamente. una mirada que escapa a todo lo que es la visión oficial que en ese momento entregaban las diversas dictaduras de derecha que manejaban el circuito de Sudamérica. 1964-1970. o de reformas estructurales que cobraron una revolución en su concepto más profundo a contar de 1970 y curiosamente aparecen los mejores intérpretes dentro de la estructura que se establece luego de la masificación de “Condorito”. En este contexto. implica toda una labor retrospectiva de análisis. Por otra parte. Por lo mismo. Estos primeros textos entregaron esta visión señera que a su vez hizo que muchos fotógrafos aquilataran una mirada. posición ideológica o preferencias estilísticas. el trabajo de investigación expuesto sobre diversos metalenguajes contiene un estudio detallado sobre un ámbito esencial de la Teoría de la Comunicación humana: el axioma que pretende establecer la relación entre signo. 57 .por cuanto no existía la posibilidad de realizar estos textos señeros que marcaron un rumbo dentro del contexto latinoamericano. de manera que en último término es fundamental la interpretación que realice el lector o admirador de esta obra. Pero también se desprende de este análisis la siguiente propuesta. En definitiva. los mensajes ocultos en la red discursiva tanto de la poesía. en términos que el trabajo que finalmente nos entrega este autor es una síntesis. el estudio gráfico de Alegría y el análisis científico y metodológico de Hernández. que cuando cambian los significantes varían absolutamente las interpretaciones y el significado de los contenidos. Dijimos en más de una ocasión. cuando uno lee un texto de un escritor de una lengua que no es la propia. como podría establecerse un discurso sociopolítico y además. pero a su vez enseñaron. y de acuerdo a la propuesta de este trabajo. se estaba visualizando la época denominada revolución en libertad. socavando el discurso oficial establecido y que hace materia desde 1925 en adelante. como en la gráfica y la labor fotográfica.

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Marenostrum Juan Carlos Alegría 59 .

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“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Ensayo Visual: 77 .

Dedicado a mis sobrinos Antonia y Pedro Mihovilovic Kuscevic 78 .

que busca la interpretación crítica de un tema a través de la reflexión. la poesía. el grabado y el comic. el diseño. La segunda parte del trabajo comprende la microexposición de fotografías denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. De ahí que esta propuesta multidisciplinaria. Entendido éste como el género literario perteneciente a la didáctica. Debido 79 . representadas por el comic. video. el comic y el arte pictórico austral. segmento reciente de nuestra historia. Los territorios históricos abordados en profundidad por esta investigación comprenden las décadas de 1950 a 2000. aplicado como método para obtener conocimiento. a través de una colisión de lenguajes. pictórica y fotográfica en torno al poema de Rolando Cárdenas “El Fantasma del Faro Evangelistas”. que abarca las décadas de 1950 a 2000. y el trabajo de ilustración “Marenostrum”. represente una instancia privilegiada para explorar las posibilidades que encierra un proyecto donde. Ello junto a la microexposición fotográfica dan origen al ensayo visual. representada en la poesía y el ensayo literario. y el concepto ensayo/error. a través del soporte fotográfico. se busca vislumbrar los horizontes creativos que esta acción ofrece. de Juan Carlos Alegría. que aún no ha sido estudiado ni analizado debidamente. surgidas a través de la exploración e investigación literaria. junto a una reseña histórica. donde se incluyen las actividades más relevantes ocurridas en aquellos decenios en torno al desarrollo de la fotografía. bajo dos conceptos o acepciones sobre un mismo término: “ensayo”. que formalmente consta de dos partes: la primera parte está constituida por el ensayo literario propiamente tal.Concepto de Ensayo Visual La presente investigación abre la posibilidad de diseñar un ensayo visual constituido por las siguientes expresiones creativas: la literatura. la ilustración y la fotografía. Ello se desarrolla a través de una investigación sobre el contexto que rodea la publicación del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. basado en el mismo texto. y otros formatos como los audiovisuales (fotografía. junto a sus apreciaciones estéticas. cine). La integración de estos lenguajes configura la estructura de este trabajo. históricas y socioculturales. que contiene las ideas y conceptos generales de la obra. para concluir esta primera parte. la pintura. Extraigo el concepto de ensayo visual de la relación dialéctica entre las obras que comprenden esta investigación sobre metalenguajes. ha captado siempre mi atención. y las artes gráficas. la música. Introducción La experimentación con lenguajes como la dramaturgia. con las conclusiones preliminares.

la resaca de las tempestades.107 fotografías. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. lo que se descolgaba del grafismo. a fin de acceder a una interpretación acérrima de los elementos mitológicos. a través de la observación experimental de estos fenómenos. Una de las técnicas más usadas por los dibujantes e ilustradores más avezados consiste en dibujar inspirados sobre fotografías que detallan el objeto que se busca ilustrar. dejando de lado clichés como el desmontaje. por extraño que parezca. pictórica o escultórica. debido a las facilidades que este soporte. ofrece a los fotógrafos aficionados. comenzó a perfilarse basándome en la mitología del texto poético y los elementos simbólicos que iban surgiendo a medida que penetraba en las capas más profundas de lectura e ilustración de los trabajos de Cárdenas y Alegría. El soporte teórico de los descubrimientos surgidos en esta investigación lo encontré en la “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. El itinerario del registro fotográfico de este trabajo de investigación consta de 1. Hacer el proceso inverso ha sido un desafío provocativo. es decir. además. a través del contacto con nuevos procesos creativos” (Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. poesía. Esta microexposición. fijados e incluso renovados. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. se puede llegar a una comprensión respecto a la evolución de cada uno de estos géneros. pues este trabajo concentra su perspectiva en perfilar los contornos más contemporáneos de los movimientos antes señalados. o alucinario. lo que Cárdenas escribió e irradiaba a través del trazo de Alegría. lo cual a su vez influyó de manera decisiva en el criterio estético escogido para abordar el trabajo iconolingüístico. trabajo que se publica en los anexos de esta obra. recurrir al acto de fotografiar imágenes. poética. modelos Sony Cyber-Shot. capaces. simbólicos y gráficos de ambas obras. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. sustancia y contenido a la microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. a través de las obras y autores que han sido estudiados. conservando una distancia ética y objetiva sobre el texto y las ilustraciones originales. consistente en trabajar con la menor cantidad de elementos técnicos y recursos teóricos. por ejemplo).a esto. obras y movimientos históricos más representativos de las respectivas corrientes literarias. y sobre la historia del arte austral en general. no se encuentran presentes todos los autores. graffiti. la DSC-P73 de 4. en definitiva. Hipótesis.1 mega pixels y la DSC-W80 de 7. y cuya hipótesis indica que: “Existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. las cuales a través de un proceso de selección crítica y estética se reducen a 30 fotogramas. comenzaron a definirse los motivos centrales en los cuales 80 . contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. que rodea el poema. captar el sacudimiento de las olas. de fácil acceso y sencilla manipulación. de ser percibidos. esos contornos que exceden la viñeta. Una vez definido este criterio estético. la deconstrucción. da pábulo para ensayar una crítica sobre los respectivos trabajos poéticos y gráficos. propuestos y planteados en este ensayo.) El fecundo imaginario. que en definitiva dan forma. y por su gran calidad de resolución. La primera vez que tuve contacto con las ilustraciones originales de “El Fantasma del Faro Evangelistas” me pareció que lo más sensato era fotografiar ese material a fin de explorar las profundidades de la poesía que se abría paso a través de las ilustraciones. pictóricas y fotográficas de la Patagonia. el décollage o la descontextualización de la obra. Estas resonancias generan contextos visuales como las imágenes. Sin embargo. rock. Para trabajar con los originales de Juan Carlos Alegría se usaron dos cámaras fotográficas digitales muy comunes.2 mega pixels. aquello que levitaba en las secuencias gráficas.

inclemencia climática y aislamiento son denominadores comunes de todas estas actividades. agregando texturas de origen orgánico. La mayoría de las fotos obtenidas durante la investigación fueron tomadas durante el cambio de estación. tendencia a la que suelen recurrir la mayoría de los artistas visuales al momento de componer sus obras. los retratos. aunque finalmente este segmento de la investigación no fue incorporado al trabajo final. y en lograr una cierta fluidez coloquial a través de la cual esas imágenes postulan más a la verosimilitud de su contenido que a la exaltación lírica” (“Rolando Cárdenas. Hay algo que me lleva a transitar con la mirada atenta sobre aquello que está retorcido.focalicé el trabajo de exploración fotográfica. Valdivia. o sea. no se agregaron elementos externos al concepto gráfico primigenio. La única forma invasiva con la cual fueron tratadas las ilustraciones originales fue la exposición directa e indirecta a la luz natural. Las técnicas usadas para fotografiar los originales fueron los acercamientos. rotulados por Alegría en “Marenostrum”. El trabajo fotográfico se desarrolló sin intervenir directamente sobre las viñetas. Cada una de las viñetas que componen el comic “Marenostrum” fueron exploradas y fotografiadas. cromático. 1969”). y la sin razón producida por la incomunicación. ese material corresponde a la sustancia pictórica del fantasma del faro Evangelistas. que se basan en el destello lumínico como medio de comunicación. que considera el uso de luz artificial (flash). mineral. Este criterio estético ha sido razonado basado en el arte poética de Cárdenas. Revista Trilce Nº 15-16. los planos cliché. propios de las sociedades australes. la violencia del clima y el hombre. donde conceptos como soledad. inviernoprimavera 2010. en un intento por explorar e investigar los códigos provenientes del mundo de los faros. como el aislamiento geográfico y social. pero agregó mayor expresividad al trabajo de imagen. de los pescadores artesanales. siempre he huido de los encuadres tradicionales. como por ejemplo. fuera de lugar: privilegio lo borroso por sobre la nitidez 81 . de los obreros del petróleo. Un parámetro que puede definir mi estética fotográfica es el permanente escape tanto del naturalismo como del realismo. Este factor redujo notoriamente la dimensión del campo de exploración fotográfica. la rutina del trabajo como soporte físico y psicológico. o situando la viñeta fuera de contexto. Además de las viñetas. el relieve verbal de sus imágenes. junto a la terrible soledad y alejamiento del núcleo familiar. concentrando su análisis en aquellas que mostraban un mayor y a la vez más complejo potencial creativo y de interpretación. y los núcleos familiares que hacen soberanía en el territorio Antártico. Como entusiasta de la fotografía. Waldo Rojas. en el hemisferio austral. el uso del macro y el zoom. Estos conceptos coexisten junto a otros como el sacrificio personal en beneficio del bien común. de acuerdo a los componentes gráficos del comic y el discurso lírico del poema. Existe una serie alternativa de fotogramas. Es importante aclarar que decidí prescindir de todos los textos del comic. Ningún proceso de retoque fotográfico o manipulación digital afectó las tomas. condiciones éstas que se reproducen en muchos otros trabajos. la lucidez y sangre fría necesarias para sobrellevar las dramáticas condiciones geográficas y psicológicas que rodean el trabajo de guardafaros en los mares australes. aquellos rectángulos de diálogo que contienen la escritura del poema fueron dejados de lado. sintetizada tan acertadamente por Waldo Rojas: “Tal vez la única preocupación formal de Cárdenas consista en evitar la fulguración literaria. es decir. las perspectivas convencionales. los paisajes bucólicos. poeta del paisaje austral y del ancestro remoto”. también fueron fotografiados los materiales con los que Alegría trabajó en sus originales. como la sacrificada vida de los trabajadores de campo.

El océano al que llegó después de tantas pruebas y tormentas estaba magnífico. esposa del profesor Joseph Emperaire. confín del mundo”: “Los Evangelistas fueron descubiertos por Magallanes el 28 de noviembre de 1520. ha sido determinante. Aleksandr Rodchenko (1891-1956) y Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). en el relato “La gallina de los huevos de luz”. Claudio Almarza. cercados por el hambre y los instintos de supervivencia(1). eternamente asolados por el mar. como Fernando Vargas. al trabajar con “El fantasma del faro Evangelistas”. y Evangelistas a los últimos islotes de los archipiélagos. (1890-1976). con extensos períodos de oscuridad durante el otoño invierno. estos islotes rocosos habían sido tratados literariamente por el Premio Nacional de Literatura del año 1964. es el telón de fondo que escoge el poeta para llevar su discurso lírico a un paroxismo decadente sobre el aislamiento y la incomunicación. En una geografía donde la luminosidad presenta ciclos peculiares. donde imperan condiciones climáticas extremas. Tempranamente. y su ausencia. en el océano Pacífico. el video. Una suma de todo aquello ha perfilado mis inclinaciones fotográficas. protagonizado también por dos guardafaros del islote Evangelistas. el clima y los elementos. tanto en el poema. la pintura. Oscar Riquelme. cada uno de éstos ha recibido otro nombre: Isla de Los 82 . ha sido enriquecedor pues me ha permitido aprender y en algunos casos intercambiar valiosos conceptos con algunos de estos autores. Francisco Coloane. el cine y la literatura. perteneciente a su libro “Poemas Migratorios”. En otro sentido. fuera tratado con el mayor respeto y consideración. por su cercanía con el territorio antártico. como en las ilustraciones y las fotografías. he procurado que el objeto fotografiado. apunta en su célebre obra “En la Patagonia. lugar enigmático. rodeado de tempestades implacables. Cárdenas despliega un drama apocalíptico protagonizado por un guardafaros y un cadáver. que anuncia la entrada a la boca occidental del Estrecho de Magallanes. en los confines del islote Evangelistas. seguidos por largos períodos de luminosidad durante la primavera verano. he llegado a comprender que trabajar con luz natural supone una atención especial a factores tan disímiles como el azar y la rotación terrestre. recluidos por el tiempo. Luego. ya que eran cuatro. mejor conocido como Man Ray. en una posición geográfica que categóricamente rechaza la presencia humana en sus dominios. perdido en medio de las vastedades del océano. Por eso le puso Pacífico. La arqueóloga francesa Annette Laming. la ilustración y la fotografía. Han influido en mi estética fotográfica corrientes y géneros que habitualmente no se encuentran relacionados con la fotografía. Vicente González y Macarena Peric. la mirada iconoclasta de tres fotógrafos resuelve mi diálogo con la máquina fotográfica: Emmanuel Rudzitsky. en la desembocadura del Estrecho por el que erraba desde hacía casi un mes sin encontrar salida. La presencia de la luz. hermético y hostil. Haber conocido a fotógrafos magallánicos. Este faro habitado. Antes que Cárdenas. Patricio Valderas. el mismo respeto por los materiales con los cuales cada autor construye o destruye su obra. En un escenario reducido a la mínima expresión. como la música. desde la poesía. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas sitúa su poema dramático “El Fantasma del Faro Evangelistas”. inserto en su libro de 1941 “Cabo de Hornos”. el viento y la soledad. en esta investigación sobre metalenguajes. que han realizado una obra importante en la Patagonia austral. de 1974. calmo y azul. y foráneos. o lenguaje objeto.formal. la investigación.

pero al mismo tiempo genuina. El autor desarrolla sus estudios y vida adulta por espacio de 36 años en Santiago de Chile. fundada sobre una noción y tradición épica de la Patagonia. El 16 de octubre del mismo año. ofrece una charla y lectura poética. Rolando Cárdenas. un trabajo llamado “Extraña soledad”. Habitualmente suele encasillarse a Rolando Cárdenas en la poesía de los lares. el concepto de “atavismo chilote” (2). donde lee textos de su libro “Tránsito Breve”. forjando en su carácter. el entorno de su obra. trabajo lírico premiado en Cuba por Casa de las Américas. que irá robusteciendo de manera orgánica su obra literaria. para realizar una lectura en el aula magna de la Universidad Técnica del Estado. Cárdenas participa en una velada literaria organizada por el Instituto Chileno Yugoslavo de Cultura. enigmas y calamidades. abandona tempranamente Magallanes a la edad de 21 años en 1954. se proyecta al entorno austral donde nace el poeta. sumado a la cosmovisión de las culturas australes. por medio de la cual reescribirá y refundará un austro mítico. 10 años más tarde se registra su último viaje. Este autodestierro lo enfrenta con dramáticas adversidades políticas. da origen a una nueva mirada en la que se sintetizan elementos chamanísticos. en esa oportunidad el poeta Rolando Cárdenas presenta su libro inédito “Poemas Migratorios”. fantásticos y antropológicos. más reflexiva. etnográficos. llena de contradicciones y defectos.Lobos. página 222). Ello. Este conocimiento. producida en otras latitudes. Luego de este viaje. a la cual pertenece el poeta. que procrean en el poeta un intenso atavismo austral. entre los cuales debe mencionarse su origen austral. 1957. la macrovisión de vida y obra del autor lo retratan como un poeta eminentemente magallánico 83 . sede Punta Arenas. coherente y atemporal. corriente literaria que inaugura Jorge Teillier. traspasado de generación en generación mediante la tradición oral. los elementos con que construye su poética y la coherencia de su forma de vida. confín del mundo”. Luego. sin perder jamás su condición de habitante del austro. Finalmente. visitará Punta Arenas nuevamente 9 años después. Evangelista. Elcano y Pan de Azúcar” (“En la Patagonia. el 14 de marzo de 1972. en el marco del Segundo Encuentro de Escritores Magallánicos. el día 6 de septiembre de aquel año. sociales y económicas. mitos y supersticiones provenientes del archipiélago de Chiloé. Tal denominación es imprecisa. poeta lárico por antonomasia. el cual presentó a un concurso de estudiantes de la Universidad de Chile en 1959. a través del tiempo. Lo cierto es que la poesía de Cárdenas elude esta “etiqueta literaria” por muchos aspectos. quien cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 15 del Barrio Prat y después en la Escuela Industrial en Punta Arenas. más dramática. Una de ellas será el 30 de agosto de 1963. y por el que obtuvo una mención honrosa. de las cuales Cárdenas era estudioso. Annette Laming. Editorial del Pacífico. sus naufragios. los cuales sustancian su arte poética. Aunque algunos aspectos de su lírica pueden ser considerados afines a los postulados “láricos”. allí el poeta lee en la Biblioteca Gabriela Mistral textos de su libro “En el invierno de la provincia”. evocando una de sus primeras incursiones poéticas. invitado por la Central Única de Trabajadores. pues soslaya la tradición literaria austral. el cual impregna toda su producción literaria. realizado del 27 de octubre al 1º de noviembre de 1982. El imaginario de Rolando Cárdenas está poblado de creencias. ya que sólo representa parcialmente la obra de Rolando Cárdenas. y sólo volverá a la Patagonia en contadas ocasiones. en el Sindicato Ganadero y Frigorífico de Magallanes. donde el tradicional paisajismo pictórico y literario dará paso a una Patagonia más humana.

y su compañero hubo de conservarlo durante interminables semanas untado en alquitrán. que también es el más alto. Editorial del Pacífico. Este es un texto que dialoga con la tradición de su libro de 1963. Pero una vez murió uno de ellos. notas vitales que ayudan a la comprensión de su arte poética. Algunos ejemplares llegan hasta el continente. de acuerdo a sus propias palabras: “Obedece. Nota Nº 5. 1957. El libro “Poemas Migratorios”. viven solitarias” (Rolando Cárdenas. “Poemas Migratorios”. página 51. A partir de aquel drama. la realidad. la leyenda y el mito. viven desde hace 60 años algunos marineros. obra que se inicia con el demoledor poema “Mensaje de piedra para Magallanes”. con acentos naturalistas e historiográficos. a un modo de prólogo en el que se mezclan los diversos materiales poéticos que más tarde se desarrollan por separado en los distintos poemas que conforman este trabajo ”(Rolando Cárdenas. texto capital de la obra literaria de Cárdenas. y la segunda “El Mar”. Al comienzo. “Viaja la tierra y la circunda el mar”. históricos. “Poemas Migratorios” se divide en dos partes. y contiene abundantes notas del autor sobre el contenido de los poemas. como pórtico o introducción general de la obra. Más adelante se hace alusión a “La Remolinera” (3). es un texto que refleja la madurez de Rolando Cárdenas. fue espantosa. dentro de la obra de Cárdenas. 37 y 38 del libro original de 1974). pero en general. Este libro es innovador en cuanto a la estructura literaria. quien en su trabajo “En la Patagonia. a 60 metros de altura. Es una avecilla muy vivaz que habita en esos contornos. El apartado de notas del libro contiene la mirada prolija del poeta. al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas” (páginas 35. debe precisarse que Cárdenas se circunscribe con mayor propiedad a lo que se conoce en Chile como la generación literaria de 1950. Annette Laming. muriendo uno de ellos –dada la difícil posición del faro y las continuas tormentas para recibir auxilio de inmediato–. Es sabido que Cárdenas era conocedor y admirador de la obra del célebre antropólogo francés Joseph Emperaire y de su esposa. Los orígenes de este poema cruzan la frontera entre la narración oral. 36. da luces sobre la leyenda: “La blanca y sólida torre del faro se haya en el mayor de los islotes. líricos y mitológicos sobre la Patagonia. quedaron allí solamente dos hombres. “En el invierno de la provincia”. y en especial de “El fantasma del faro Evangelistas”: “A principios de este siglo. En todo caso. la arqueóloga Annette Laming. por lo que el sobreviviente debió permanecer con el cadáver hasta que fue rescatado. en medio de las tempestades. confín del mundo”. En la plataforma de su cumbre. 1974). la primera es “La Tierra”. 84 . con los cuales Cárdenas ajusta un nuevo cronos poético entre el hombre y la naturaleza austral. “Poemas Migratorios”.y universal. los cuidadores de “Los Evangelistas” son siempre tres al menos” (“En la Patagonia. debido a la inclusión de las notas explicativas. página 222). relevados anualmente. Nota Nº 1. El fin de su solitaria estada. Cárdenas establece una continuidad con sus dos primeras obras: “Tránsito Breve” (1959) y “En el invierno de la provincia” (1963). confín del mundo”. éstos eran dos. Cárdenas se sirve del poema épico “Viaja la tierra y la circunda el mar”. en este caso. página 51. vientos y pájaros marinos. es una declaración de principios éticos. sobre algunos textos de “Poemas Migratorios”. En cuanto al lenguaje. 1974).

condujo el cadáver de Sillard a ‘Cuarenta Días’. A causa de la mala alimentación había muerto el guardián 3º Sr. páginas 10 y 11. cuya enfermedad al estómago. estuvo esperando cuarenta y cinco días. los marineros bajaban a tierra a encender velas en la sepultura de Sillard. afortunadamente.Como complemento de lo anterior. alimentos de reserva para otros dos meses más. deja en casa la meditación. 1974). Sillard. La noticia más concreta sobre la impronta de este texto llega de la pluma de su amigo. Por fin pudo llegar la escampavía. el poeta Jorge Teillier. en varias ocasiones. Sabino López Díaz. se agravó por aquel entonces. 85 . Un largo poema épico sobre la región del sur donde pese a todo su tiempo santiaguino sigue residiendo. la inteligencia y la poesía. además de los víveres para el consumo de dos meses. cuando la escampavía estaba muchos días en espera de buen tiempo. Esta fecha sugiere que para el año 1968 el poeta Rolando Cárdenas ya tenía versiones de este texto y. o haya tenido conocimiento de alguna versión de esta historia. lo que le permitió publicar la obra bajo el cuidado del editor Armando Menedin. Amarrados al extremo de un cabo. Otras veces continuaba el mal tiempo impetuoso. por el pasadizo del faro” (El faro islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. Pese a su teoría. Prefiere tocar guitarra. oír a Mojica y Tito Schipa. un temporal había echado abajo el pescante del islote. Por supuesto. en los Talleres de Artesanía Gráfica R. Otras referencias a la escritura del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” son escasas. donde fue sepultado. el poemario ganó el concurso Pedro de Oña de la Municipalidad de Ñuñoa en 1972. contraída probablemente a consecuencia del régimen alimenticio. Desde aquella ocasión. me lee su último poema ‘El Fantasma del Faro Evangelistas’. para aproximarse al origen de este mito. los guardafaros recogían cochayuyos y otras algas para alimentarse. la escampavía ‘Yelcho’ que aprovisionaba el faro. Ya no le quedaban víveres al personal porque durante casi cuatro meses no había arribado buque. Neupert en 1974. no tiene editor. Esta circunstancia ha dado origen a un culto en ese lugar. dirigir trabajos de autoconstrucción en Renca o visitar algunas posadas de los caminos durante largas horas. tiempo apropiado para desembarcar. se mantienen en el faro. para recalar al faro. y el fantasma corre el riesgo de permanecer inédito”. Es posible que Cárdenas haya tomado algunos elementos del trabajo de Annette Laming para la escritura de su poema. que a veces les oía y mejoraba el tiempo. Me dice que cuando sale. En ese período. Realizó su trabajo de costumbre. el siguiente relato: “En mayo de 1913. quien aporta datos sobre su escritura en una nota que escribe para la revista “Plan” el 31 de mayo de 1968 (6 años antes de que se publique el poema) donde dice: “El poeta Rolando Cárdenas (conocido a veces por ‘El Embunche’) no gusta hablar. para la historia literaria. El viejo Eduardo Williams y otros guardafaros dicen haber sentido pasearse a Sillard. es ilustrativo y esclarecedor.

fotográfico y cinematográfico de la Patagonia. la fotografía contemporánea. auspiciada por el Foto Cine Club y el Departamento Cultural de la Municipalidad de Punta Arenas. a la vez que compite con la pintura. Esto se irá complementando con la visita a Magallanes de importantes cineastas. Actividades de los colegios. Poco a poco comienzan a publicarse reportajes sobre la Patagonia en importantes revistas de Estados Unidos y Europa. inaugura su sede social. El 21 de marzo de 1958. Gracias a la fotografía de aquellas décadas de finales del siglo XIX e inicios del XX se pueden reconstruir las costumbres de la época y acontecimientos históricos. Para octubre de 86 . quien recibiera en 1932 el 1er premio en la exposición interamericana de Washington. puede afirmarse que la fotografía austral tiene momentos fundacionales con los monumentales e históricos trabajos de Alberto de Agostini y Martín Gusinde. en Magallanes. Lentamente irá imponiéndose la presencia del fotógrafo en manifestaciones políticas y sociales e irá surgiendo el fotoperiodismo. en su mayor parte. el desarrollo de la aviación civil. Sin embargo. la vida y faenas en las estancias ganaderas. Este autor viaja a retratar las bellezas naturales de Última Esperanza. como “Paris Match”. 1960 y 1970. fotógrafos y periodistas que buscaban inmortalizar las bellezas naturales de la zona.Fotografía austral A fines del siglo XIX aparecen los primeros daguerrotipos y fotografías con elementos de la Patagonia. son requeridos por la comunidad para componer fotografías que perpetúan recuerdos familiares. Modelos de alta costura llegaron hasta Magallanes para desarrollar sesiones fotográficas especiales para sus revistas. ubicado en Calle Valdivia #619. desfiles populares. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. Otros fotógrafos captaron escenarios y situaciones de la Patagonia antes que ellos. También quedan registrados de esta manera. Julio Roca y Federico Errázuriz Echaurren. y celebraciones populares como las fiestas de la primavera. y los clubes societarios. y se fundamenta en la tradición de retratos y paisajes. “National Geographic” y “Harper´s Bazaar”. deportes invernales como el ski. la labor social de instituciones como el Cuerpo de Bomberos. y el día 22 de agosto es designado presidente del Foto Cine Club de Puerto Natales Eduardo Yousuff. arquitectónico. se realiza la conferencia de Günther Julich. el auge del movimiento obrero. tradicionales picnics familiares. va adquiriendo connotaciones sociales y artísticas que la sitúan como referente insoslayable de la historia de las sociedades australes. como el encuentro entre los Presidentes de Argentina y Chile. y cuyo primer presidente fue Arnaldo Alarcón. En las primeras décadas del siglo XX. titulada “La ciudad jardín y sus alrededores”. en 1899. El 13 de mayo de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas. los primeros medios de transporte. que cuenta con el interesante e innovador apoyo de diapositivas en colores. la Cruz Roja. el patinaje sobre hielo. las grandes manifestaciones deportivas. el trineo. fueron las siguientes: En febrero de 1957. pero la obra de estos adelantados constituye un hito fundacional del patrimonio etnográfico. Durante el mes de agosto de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas anuncia sus intenciones de establecer una filial permanente en Puerto Natales. visita Magallanes el fotógrafo austriaco Ignacio Hochhausler. El arte de la fotografía en Magallanes en aquella época es incipiente. el advenimiento del Partido Regionalista y la epopeya del descubrimiento del petróleo. el desarrollo naviero. Muchos fotógrafos desarrollan la actividad en estudios profesionales o gabinetes y. en los predios de explotación maderera y en las minas de carbón. Las actividades fotográficas más relevantes durante las décadas de 1950.

el pintor Mariano Ortúzar ofrece una velada en Punta Arenas. 3 mapas y planos en un vistoso formato panorámico. el camino a Puerto Natales y antiquísimos cascos de buques dispersos por costas y bahías del Estrecho de Magallanes. gracias a un préstamo obtenido por el Capellán de Ejército Carlos Leyton. El día 3 de agosto de 1962. en la Sociedad Comercial del Sur y Fotografía “Handler” de calle Roca #955. Durante octubre de 1960. el Foto Cine Club ofrece en los salones del Club Social Magallanes una muestra fotográfica de las actividades que realiza la institución. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. el historiador Kart Allisch-Wager da una charla sobre los “Aspectos marítimos de Chile”. Para el capítulo dedicado a Magallanes los fotógrafos que aparecen son: Rebeca Yáñez. La primera semana de enero de 1962. comienzan las exposiciones fotográficas de los artistas locales Miguel Chávez y Salvador Nazar. se funda en Cerro Sombrero con la cooperación del Observatorio Astronómico de esa localidad. la segunda semana de enero de 1972 aparece en Punta Arenas la esperada segunda versión de la innovadora guía turística y cultural publicada por “Impresos Coirón” llamada “Magallanes 72”. En tanto. la comunidad magallánica recibe la aparición de la revista de modas chilena “Eva”. cuyos autores son Hans Storandt y Bodo Fischer. en salones de la UTE se inaugura una exposición fotográfica sobre obras del escultor yugoslavo Miodrag Zivkovic. quedando como tesorero de la institución Juan Milostic. secretario Eduardo Peña y presidente Carlos Müller. El 14 de enero 1961. donde resaltan las imágenes de los bosques quemados en Río Rubens. llega desde Alemania la noticia de la publicación de un álbum de fotografías llamado “Chile”. cuyo último número incluye un reportaje a Magallanes de Sergio Larraín. Desde el 15 al 21 de diciembre 1959. acompañándose de atractivas diapositivas. el Foto Cine Club. Ernesto Hoffmann y Enrique Mella. En junio de 1972. donde se publican 12 fotografías alusivas a la moda actual en Punta Arenas y el destape de las damas y señoritas 87 . Helmuth Weinreich. En abril de 1961. el artista de la fotografía local Jorge Porcio anuncia que inaugurará su nuevo Estudio en calle Valdivia #852. El 1º de agosto de 1960. directores Abraham Moya y Salvador Nazar. se constituye en Punta Arenas la nueva directiva del Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. proyectando alrededor de 300 diapositivas en colores sobre temas de Magallanes y los lagos argentinos de la Patagonia. con más de 36 años de trayectoria en Magallanes. A fin de traspasar su experiencia a los aficionados magallánicos a la fotografía. autor del grupo escultórico conocido como Monumento al Inmigrante Yugoslavo. 115 fotografías. El 5 de junio de 1970. en el marco de la Exposición Regional de Artes Visuales. el destacado técnico fotógrafo y reportero gráfico de La Prensa Austral Salvador Nazar. en salones del Club de Oficiales de la Armada.1958. consistente en 120 fotografías sobre el acontecer de los maestros y sus alumnos. tres modelos de alta costura de la revista “Harper´s Bazaar” llegan hasta Punta Arenas a producir una exclusiva sesión de fotografías en los paisajes de Última Esperanza. El día 19 de agosto de 1969. el Magisterio primario ofrece una exposición artística en el Liceo de Hombres de Punta Arenas. con más de 200 páginas. El 21 de agosto de 1962. El 22 de septiembre de 1960. abrirá luego un laboratorio profesional. consistente en su mayoría en escenas captadas en Tierra del Fuego. respectivamente. que recibe un laboratorio con modernos equipos para iniciar sus actividades fotográficas. El 5 de julio de 1971. circula en Magallanes la edición de septiembre de la prestigiosa revista francesa “Paris Match”. expone exitosamente una muestra de sus trabajos en las centrales vitrinas de “Surco”. el Foto Cine Club anuncia que patrocinará dos concursos fotográficos con motivo de celebrarse el sesquicentenario de Chile. El día 10 de marzo de 1965.

Dentro de la tradición fotográfica austral. aparecen los primeros navegantes. Durante 1976. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. entre 1982 y 2005. sienta las bases para constituirse como sindicato profesional. ayudan a explicar los mitos. quien viajó en la segunda expedición hidrográfica a bordo del HMS “Beagle”. el Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. La formación de los primeros asentamientos. uno de ellos es Fernando Vargas Cárcamo. forjaron una tradición pictórica austral autores como 88 . El desarrollo natural de esta iconografía abona las bases del movimiento pictórico austral. dando forma a obras pictóricas que recogen las primeras impresiones sobre sus habitantes.magallánicas que se viene percibiendo desde fines de la década del 60. cuyos trabajos deben considerarse como de las primeras y más genuinas expresiones pictóricas que fueron quedando registradas sobre los parajes y poblaciones de aquella época. Efraín Levín. “Foto Arno” y “Foto Sánchez”. que busca desarrollar en el corto plazo cursos para aficionados. En diciembre de 1974. en la Patagonia. tabernas y cabarets de Punta Arenas. compuesto por 37 profesionales. Raúl Serón. ritos. creencias y leyendas que dieron origen a la presencia y expresión geográfica y humana del extremo sur del planeta. Los motivos iconográficos que las culturas australes estamparon sobre piedras y cavernas en la Patagonia. Giner Aravena. Referencias pictóricas australes El arte rupestre de la Patagonia es antecedente y origen primigenio de lo que puede denominarse como el movimiento pictórico austral. concentrando su perspectiva fotográfica en bares. nace un nuevo Club de Fotografía en Punta Arenas. José Villarroel y estudios como el “Taller Fotográfico Martínez y Franciscovic”. al mando de Robert Fitz Roy. vicepresidente Gastón Arias y secretario Edmundo Gallegos. En noviembre de 1972. junto a los autores citados anteriormente. logrando establecer sedes de la institución en Puerto Natales y Cerro Sombrero. En agosto de 1972. quien por más de 20 años. Con la emergencia del hombre occidental. Fotografía “Handler”. También hubo fotógrafos que destacaron por la audacia de los temas que abordaron. Ilustraciones. Organizaron exposiciones y muestras de sus miembros. artistas y aventureros. a la par que se compenetraba con la vastedad de estos territorios singulares. arroja luces ilustradas que el paso de estos navegantes fue dejando. entre muchos otros. científicos. poblados y villorrios australes. Sobresale en este sentido la obra de dos artistas. que dejaron prístinas huellas gráficas de su paso por la Patagonia: Conrad Martens (1801-1878). cantinas. bocetos y dibujos dan cuenta de los primeros contactos con las culturas australes. compuestas por fotografías y diapositivas. El Foto Cine Club de Punta Arenas cumplió una destacada labor de divulgación de la actividad fotográfica. en la Casa de la Cultura. en calle Waldo Seguel #636. se inaugura una exposición de murales paisajistas y escenas impresionistas del fotógrafo Vicente Caballero. debe mencionarse también a Tomás Scarpa. cuyo presidente es Adolfo Rojo. el Instituto de la Patagonia anuncia que recibió la valiosa donación por parte de Haydée Rivera y René Lillo de una historia en fotografías de la región tomadas entre los años 1906 y 1924. logrando sentar las bases para constituirse como gremio organizado. retrató una parte importante de la bohemia austral. y el pintor alemán Theodor Ohlsen (1855-1913).

Mario Pozzatti y Günther Plüschow. pertenecientes a Darío Contreras. acuarelas. Mario Barrientos Barría. 35 acuarelas de Mariano Ortúzar Cariola. 27 óleos de la magallánica Pilar González. 17 óleos de Irene Domínguez Ríos. que consta de 20 retratos de próceres de la aviación magallánica como Omar Page. dándose a conocer obras como la del chileno Alberto Lobos. la colección “La Conquista Aérea Austral”.Enrique Artigas. La continuidad de esta impronta pictórica se verá reflejada en las siguientes décadas. el paisajista Luis Lazzaro Ávalos. óleos y acuarelas del yugoslavo Bogdan Jovanovic. acuarelas del argentino José Leopoldo Chatruc. de Enrique Flores Álvarez. José Balmes y Eduardo Bonatti. paisajes de la zona de Puerto Montt y Aysén de Kurt Grassau. acuarelas del chileno de ascendencia japonesa Yosuke Kuramochi. Magallanes también pudo considerar la exposición colectiva de 18 óleos del grupo pictórico “Juan Francisco González”. 16 óleos de Jorge Chávez Dailhé. Estrella Palma de Mattioni. caletas. María Vukasovic. Entre los años 1956 y 1976. la exposición del pintor nacional Rafael Ampuero. 19 óleos de Jorge Parada Serrano. invitados especialmente a través de exposiciones. los alemanes Heinz y Joost Sievert. entre los cuales se destaca “Techos de Punta Arenas”. regatas y escenas de pescadores de Guillermo Yánquez. motivos costumbristas de Chiloé y Última Esperanza de Gastón Gómez. el poeta Pablo de Rokha. témperas y caricaturas de Fernando Daza. Johanna Roehrs. marinas y flores de Teresa Hayer de Vargas. 20 acuarelas y 3 carboncillos del osornino Juan Diethelm. organizadas mayormente por la sociedad Pro Arte. 36 frescos murales yugoslavos medievales de los siglos XI y XII de la iglesia de Santa Sofía y San Pantelemon. 19 acuarelas con paisajes de Última Esperanza. exhibidas durante la inauguración del Hotel Cabo de Hornos. litografía. escenas costumbristas tucumanas del argentino Antonio Osorio Luque. trabajos de Lukó de Rokha. junto a Pierre e Ingeborg Hansen. 28 óleos de la chilena Mané Marín Couchot. 34 obras con innovadoras técnicas de xilografía. Antonio Yelpi y Airtor Estefanía. a través de la Embajada Yugoslava en Chile. paisajes de Marcial Godoy. Manuel Maldonado Barría. el sueco Harald Ekwall y la chilena María Luisa Gormaz. Cosme Gumas Utrobicic. obras de Felice Giordiano. los montparnassianos Isaías Cabezón. Maruja Pinedo y Camilo Mori. Pedro Lobos junto a su esposa. Pilar González y Bogoslav Ujevic. punta seca y aguafuerte de Gracia Barros. 18 paisajes y marinas de Osvaldo Geisse. Lago Grey y Torres del Paine de María Punket de Neilson. Inés Puyo. acuarelas del valdiviano Alberto Westmeyer. paisajes de Última Esperanza de la pintora de Puerto Natales Margarita Santos. el arte expresionista de José de San Martín. Marcelino Mulatti (4). 12 grabados del pintor ecuatoriano Guayasamín. Franco Bianco. Felipe Cimadevilla. acuarelas del chileno Luis Nangari Simon. óleos y lacas de Agüero Buzonea. 6 obras con motivos de Última Esperanza de la chilena Graciela de von Bennewitz. charlas y actividades pedagógicas. a través del Instituto Chileno Cubano de Cultura. acuarelas del alemán avecindado en Chile Edmundo Seebach. 15 óleos del maestro chileno Pedro Olmos. la Universidad Técnica del Estado y diferentes institutos chilenoextranjeros de cultura. la escultora Elsa Urzúa. óleos del valdiviano Raúl Ulloa Burgos. óleos y paisajes magallánicos del viñamarino Orlando Salazar. el pintor impresionista de Puerto Montt. Carlos Foresti. Carlos Catassi y Juan Calderón. paisajes marinos. 26 telas del maestro chileno Pacheco Altamirano. trabajos del chileno Rafael Ampuero. óleos costumbristas de José de Rokha. 20 telas marinas de Ariel Martínez Baeza. Zillah Goudie. montaron muestras de sus trabajos gran número de pintores. paisajes y naturalezas muertas 89 . tintas del magallánico Eduardo Robles Vásquez. conferencias. el Club Social Católico. hijo de Pablo de Rokha. a quien comparan con los famosos maestros José Ventureli y el brasilero Cándido Portinari. trabajos de Félix Giordano inspirados en vistas marinas y escenas de París y del barrio de La Boca de Buenos Aires. en Magallanes. telas de Luis Valenzuela Toro. Tobías Cárdenas Montaña. traídos por su padre. óleos de la osornina Carmen Águila. marinas en tintas resistentes de Josefina Araya Guerrero. paisajes del chileno Morales Jordan.

a entregar una imagen fiel de la realidad por medio del realismo. “Cartoon” en países de habla inglesa. “Tebeos” en España. Eduardo Cartes. “Manga” en Japón. tecnológicos. “Fumetto” en Italia. bajo dos referentes clásicos: la escuela franco-belga y la escuela norteamericana. Guillermo Meriño. en Norteamérica surgen pequeñas editoriales que serán de gran influencia en la industria del comic. la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia y la Escuela de Bellas Artes de Magallanes. Carlos Baeriswyl. A lo largo de su historia. “História em quadrinhos” en Brasil. colectivos de arte y abriendo nuevos territorios de expresión. Mauricio Valencia.del rancagüino Luis Torterolo. cine y literatura El comic. A principios del siglo XX surge el comic contemporáneo en Europa y Estados Unidos. Es importante destacar la labor pedagógica de algunas instituciones de la época. aparece un comic orientado al público adulto. en Estados Unidos. Nelson Hernández y Daniela Kovacic. el costumbrismo y. como la Academia Libre de Artes Plásticas. en Cuba como “Muñequitos”. Ellos imprimen un impulso renovador a la actividad plástica. La obra de la mayoría de estos autores se despliega en torno al paisajismo y retratos atados al naturalismo. exposiciones. 55 cuadros impresionistas del austriaco Georg Micu. Estos elementos coexisten dentro de la “Viñeta”. Carlos Riquelme. desarrollándose rápidamente gracias al fenómeno de la prensa. aportando nueva sustancia gráfica al arte pictórico austral. Esta elocuente actividad pictórica confirma la importancia histórica de la Patagonia. a mediados de los años 30. “Bande dessinée” en Francia. El comic cobra fuerza en Chile. Action Comics y Marvel Comics. el espacio escénico donde transcurre la narración gráfica. del chileno Camilo Torres. Muchos de estos autores. aunque orientado hacia el entretenimiento. óleos de Oscar Anguita Costa. El comic. como Detective Comics (DC Comics). Posteriormente aparece el revolucionario género de los “superhéroes”. diferentes denominaciones identifican al comic en todo el planeta: en México se le conoce como “Monitos”. para producir obras con motivos y escenas australes. Durante la Segunda Guerra Mundial. está formado por dos elementos fundamentales: imagen y texto. Nuevos pintores y pintoras surgirán entre los años 70. la Escuela de Diseño de la Universidad Técnica del Estado. creando talleres. la propaganda. con mayor elaboración de guiones e ilustraciones. a mediados 90 . comienzan a aparecer historietas más realistas. el afiche y el muralismo se sirven de la estética del comic para propagar sus discursos totalitarios. que lo convierten en una importante herramienta pedagógica. compuesta por diálogos y onomatopeyas. que publicaba “Tiras cómicas”. no sólo como polo de atracción económica y migratoria. se inspiraron en sus viajes a Magallanes. incorporando en sus obras nuevas técnicas. quienes serán continuadores de esta tradición pictórica austral: Zorka Hraste. étnicos. Ximena Saiter. también conocido como arte secuencial. Comic. posteriormente. tiene potencialidades educativas. Gustavo Nieto. siendo su primer rector el destacado escultor Edmundo Casanova Reyes. sino también creativa. donde entran a conjugarse escenas de violencia y sexo. e introduciendo contenidos sociales. y una serie de acuarelas de Manuel Gamín. Erica Müller. en último término. Luego. políticos. inaugurada el día 19 de marzo de 1973. Andrea Araneda. religiosos y ecológicos. 80 y 90. Ahí surge la acepción original inglesa derivada de la palabra “comic”. Javier Canales. A partir de 1929. estilos y tendencias. en el cual se funda parte importante del comic norteamericano. aunque la imagen puede prescindir del lenguaje escrito. En la década de los años 60.

bang). los “Batman” de Tim Burton. es en el cine. “Sin City”. (1980-1988). (2006) y “Watchmen”. y “Constantine”. basado en el comic para adultos de Robert Crumb. Aparecen revistas como “Topaze”. Existen otras películas que reflejan la trascendencia e impacto del arte secuencial en la cultura pop. obra de más de 2. Revistas como “Actualidad Magallánica”. concebida desde una extremadamente violenta perspectiva gráfica (5). “El Eternauta”. “El Cabrito” y “Okey”. perfilando los nuevos rumbos que el arte secuencial va adoptando en diferentes momentos de la historia. y da a conocer fuera de Japón el manga y animé. Algo que William Dossier. (1972). como por ejemplo. (1973). donde el arte del comic ha encontrado un espejo idóneo a su discurso narrativo. obra rupturista. lo que se conoce como “La edad dorada del comic”. (2005). como “A Clockwork Orange”. Una mirada superficial sobre este patrimonio bibliográfico detecta la presencia de ilustraciones y dibujantes que constituyen un antecedente importante que puede relacionarse con el arte secuencial de la Patagonia. el trabajo de los argentinos Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. e incorpora el concepto del héroe como grupo. “As I opened fire”. Existen hitos históricos donde la experimentación entre literatura y narración gráfica ha producido obras maestras del género.000 páginas que introduce el cyberpunk en el arte secuencial. desarrollándola en su trabajo de 1964. como las animaciones y los videojuegos. y su industria alcanza rápidamente. llevadas a grandes formatos. creador de la teleserie de los años 60 “Batman”. “Germinal” y “Juventud” son ejemplo de esto. “Viento Sur”. basados en guiones de Alan Moore. (1994). (1971). basada en la novela de 1962 de Anthony Burguess. la visión expresionista de “Dick Tracy”. “Austro”. (1989 y 1992). “The Wall”. “Natural born killers”. “The Crow”. basado en el disco homónimo del año 1979 de la banda inglesa Pink Floyd. periódicos y libros. de Warren Beatty. o la película de 1994 del director norteamericano Oliver Stone. a la par de lo que ocurría en el resto de Latinoamérica. que tuvo la virtud anticipatoria de abordar el tema de la opresión en las sociedades. Este autor. además. 91 . escrito e ilustrado por el poeta Enrique Lihn. de Stanley Kubrick. (1990). eminentemente pop. (2005). de Roy Lichtenstein. (1981). “Heavy Metal”. basado en el oscuro comic de James O’Barr del año 1989. basada en la célebre revista francesa de ciencia ficción. que incluye asfixiantes animaciones del ilustrador Gerarld Scarfe. Comic austral Magallanes posee una extensa tradición de publicaciones de revistas. más que en otros soportes. comic nipón de Katsuhiro Otomo. expresado en películas como “El gato Fritz”. también la obra del chileno Alejandro Jodorowski junto al clásico ilustrador francés Moebius. Todas estas obras exceden las fronteras propias del género. “El Peneca”. semanarios. el filme del año 1982 del director británico Alan Parker. con personajes inspirados en cartas del Tarot. supo reconocer la potencialidad expresionista de la onomatopeya. y su obra sobre viñetas. pseudónimo de Jean Giraud. el trabajo inconcluso “Roma. “V de vendetta”. a la televisión. Desde otra perspectiva. “Mireya”. Algunos autores se refieren al arte del comic como “literatura dibujada”. y “Akira”. “Noticias Gráficas de Magallanes”. “Metal Hurlant”. “Cruz del Sur”. Sin embargo. El comic chileno construye sus propios mitos. la loba”. (2009). de Robert Rodríguez. para la saga “El Incal”. surge el trabajo escultórico inspirado en elementos del comic. entre los años 60 y 70. crash. profundizó al llevar directamente el grafismo de la onomatopeya del comic (boom. articulada con elementos del comic. quien ya había publicado su novela “Batman en Chile”. (1982-1993).del siglo XX. a través de la caricatura política. (1957-1959). Frank Miller y Quentin Tarantino.

como guionista de comic. Bernardo Aravena y Santiago Peñailillo. Es importante recordar que. Un ilustrador que sobresale en Magallanes entre las décadas del 50 y 60. es el pintor Bogoslav Ujevic Vladilo. Algunos de los dibujantes que ilustraron este referente del comic fueron Roberto Tapia. como también la cantidad de espacio que dedican a la publicidad. de la BBC de Londres. sino que el fenómeno se proyectaba hacia otros ámbitos. Juan Marino. con guiones de Juan Marino y su esposa Eva Martinic. Entre sus obras se destacan la exposición de retratos costumbristas. como por ejemplo. el siniestro Doctor Mortis. este autor dona al Club Yugoslavo de Punta Arenas un retrato de grandes dimensiones del destacado historiador Lucas Bonacic-Doric.Los inicios del comic en Magallanes están unidos al Radioteatro o Radio Drama. no sólo en la innovación de la propaganda comercial en la radiotelefonía magallánica. del compositor ruso Modesto Mussorgsky (1839–1881). y luego en Editorial Quimantú. convirtiéndose rápidamente. para octubre de 1959. en febrero de 1957. antes de crear su personaje. compuesta por aproximadamente una veintena de óleos. (1955) de Osvaldo Wegmann. El desarrollo y crecimiento del diseño gráfico y publicitario en la Patagonia influyó de manera determinante en el surgimiento del comic austral. sino también en las páginas de los periódicos. el caso del notorio incremento del desarrollo gráfico y publicitario que se refleja. Fue tal la popularidad de esta historieta que llegó a tener un programa de televisión en el canal de la Universidad Católica de Chile durante 1972 y 1973. 1920. y “Solana del viento”. correspondientes a la segunda época 92 . De este segmento saldrán dibujantes que desarrollarán un importante trabajo de ilustración. En septiembre de 1962. tuvo en Zig-Zag. La revista se publicó hasta el año 1977. El consecuente impacto económico beneficiaba no sólo al comercio y a la población. a consecuencia de la elevada calidad y variedad de productos que llegaban de todos los rincones del planeta. (1967) de Silvestre Fugellie. En 1945. 2007) crea su celebérrimo villano. cuando editorial Zig-Zag publica el primer número de la revista “El siniestro Dr. debido a la restauración de los beneficios económicos del Puerto Libre (antecedente de lo que se conoce en la actualidad como Zona Franca). (1952). y sus valores asequibles. revistas y otras publicaciones de aquella época. desde el año 1940. Mortis”. fueron transmitidas por Radio Ejército durante aquel año. con motivo de celebrarse el primer aniversario de su fallecimiento. Las primeras emisiones de este programa. (portada e ilustraciones). y por espacio de varias décadas. e ilustró portadas de libros como la “Antología de cuento magallánico”. quien colaboró en diarios. Manolo Ahumada. y el Radioteatro dejo de emitirse en 1982. Máximo Carvajal. Además. alcanzando a circular en países como Argentina. Paraguay. otras exitosas y recordadas historietas: “La Legión Blanca”. Bogoslav Ujevic también colaboró en la revista “El siniestro doctor Mortis”. se vivió una euforia consumista en la comunidad. dicta clases de pintura durante la inauguración del primer Taller de Arte de Tierra del Fuego. En mayo de 1963. influenciado por las audiciones radiofónicas en onda corta de un programa de historias de terror. que aumentan considerablemente tanto la calidad del diseño gráfico de sus propuestas. esta última una licencia del “Ghost Rider” original. “Jungla” y “El Jinete Fantasma”. Perú y México. Trelew. protagonizado por Boris Karloff. inspirados en la vida de las estancias patagónicas. “La Tierra de las Discordias”. tenía un trabajo previo de radio. en la entonces provincia de Magallanes. en un clásico del terror que excedió su género. Juan Marino Cabello (Punta Arenas. desbordándose hacia el arte del comic en 1966. en los números 24 y 25. primero en su género en la radiotelefonía chilena. de Marvel Comics. que se iniciaba con los compases musicales de “Una noche en el monte baldío”. con el programa de su autoría “Jazz en el tiempo”. en la futurista ciudad de Cerro Sombrero.

de Marino Muñoz Lagos. con títulos como “Superman”. egresado de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. “Rip Kirby”. llega a Magallanes a montar una exposición en el cine Gran Palace. e ilustró portadas e interiores de trabajos literarios como “La Raya Roja”. Gilgamesh el Inmortal. de Editorial “Novaro”. y Pehuen Curá. y “Entre adioses y nostalgias”. Suele designarse a esta época como la edad dorada de las historietas en Chile. Sus páginas traían las aventuras de Martín Toro. invitado por la Academia Libre de Artes Plásticas y el Centro de Escritores de Magallanes. Fue importante el paso por Magallanes del pintor chileno Pedro Olmos. (Hersaprint. que distribuía las revistas “El Tony”. llega a Magallanes. el dibujante Juan Francisco González. Quintanilla agrega: “Fugellie. “Popeye”. es Thorwald Fugellie Mihovilovic. con títulos y personajes como revistas “Zig-Zag”. “Papelucho”. entre otras. el pintor y dibujante de la revista “Topaze”. Durante diciembre de aquel año. En 1967. Mi novia y yo. El 28 de mayo de 1963. discípulo de Hans Scholtbach. Entre los años 1960 y 1970. “La Liga de la Justicia”. puede decirse. de Carlos Vega Letelier. 1968). En el Nº 25 firma una historia ambientada entre Punta Arenas y Puerto Natales durante 1935. En Punta Arenas dictó charlas y conferencias pictóricas. El 15 de febrero de 1957. una mirada que dialoga con las vanguardias estéticas de la época. “Batman”. de la revista satírica “Topaze”. 28 de diciembre de 1969). conocido como “Huelén”. Estas publicaciones fueron estímulo e influencia para varias generaciones de magallánicos. debido al auge editorial que el arte del comic experimentaba 93 . “Intervalo”. Durante 1969. durante 1973. quien junto a Hernán Ramírez inaugura una exposición de 70 posters en noviembre de 1969. La Prensa Austral comenzará a publicar la historieta basada en el famoso personaje de Marcela Paz. circulan en Magallanes gran cantidad de revistas de comic provenientes en su mayor parte de México.de la publicación. aunque este trabajo pueda parecer hasta ingenuo para los cánones actuales. viaja a Tierra del Fuego y pinta un mural en la Escuela Agropecuaria Las Mercedes. “una visión al abismo fantasmológico del autor”. que se circunscribe a la década del 60. El autor expone una serie de más de 30 caricaturas sobre personajes magallánicos en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. para los recopilatorios de ciencia ficción que cerraban la revista. son herederos de la gran tradición pictórica de Fernando Torterolo” (La Prensa Austral. junto a Carlos Lastarria y Víctor Shehadeh. Este autor introduce en Magallanes. y “D’Artagnan”. en palabras de Lautaro Quintanilla. exposiciones con diapositivas sobre pintura chilena. Cabo Sabino. es. Ello se complementa con la circulación de revistas de editoriales chilenas como “Zig-Zag”. el maestro Pedro Olmos dicta cursos de introducción a la pintura. que publicaba casi todo el material norteamericano de las editoriales DC Comics y Marvel Comics en español. Otro autor. señalando una ruptura y un cambio en la estructura tradicional de la escena pictórica austral. Sin embargo. entre otras. “El Peneca”. (1981). “Condorito”. “Archie” y “el Gato Félix”. sede Punta Arenas. el fenómeno más interesante provenía de Argentina. Fernando Daza. “Pepe Antártico”. en el marco de la 1ra Escuela de Invierno de la Universidad Técnica del Estado. llamada “La Pequeña Lulú”. “Mampato” y “Barrabases”. El 1º de agosto de 1960 La Prensa Austral informa que a partir de ese mismo día publicará en sus páginas un nuevo cartón o tira cómica. “el Pájaro Loco”. Nippur de Lagash. Luego. a través de las publicaciones de Editorial “Columba”. principalmente. “arreglada con luz negra y música sicodélica”. “Fantasía”. a partir del 6 de septiembre de 1964. Fugellie da a conocer una muestra de 20 pinturas existencialistas que. “La Pequeña Lulu”. con caricaturas de reconocidos vecinos magallánicos.

Puerto Williams y los campamentos petroleros de Tierra del Fuego. Sus personajes incluían al clásico ovejero de la estepa magallánica. surge un antecedente importante relacionado con el diseño en Magallanes. con textos y dibujos de Álvaro Barros e ilustraciones de Eduardo Armstrong. del célebre cuadro de Pablo Picasso “Bodegón. consistentes en realizar trabajos de revestimientos cerámicos. exposiciones y publicaciones de la escena pictórica austral. dando a conocer en sus páginas el trabajo del ilustrador y xilografista argentino Carlos Alberto Kuray Abakián. publicado en Santiago de Chile en 1975. es el realizado por el dibujante de Rancagua Juan Olivos Lobos. y en donde exhibirá muestras de tejidos. El 11 de abril de 1973. alejando a los espectadores de los espacios cinematográficos. de Osvaldo Wegmann Hansen. Entre sus obras destacan ilustraciones de portada para libros como “La noche trágica de los Copuyes” (Talleres Hersaprint). transmitiéndose en diferido. publicado en 1974. en diciembre de 1974. En 1971. tallados. y también adelantará parte de su trabajo sobre confección de prendas con piel de guanaco. sin embargo. “Aborígenes Australes de América”. absorbidos por la comodidad y novedad de la televisión. La supremacía del cine había llegado a su fin. de Enrique Wegmann Hansen. una reproducción hecha en esmalte sintético. En Magallanes. quien en 1968 crea en Punta Arenas la revista “Calafate” (Talleres Hersaprint). También. quien representaba la cultura aonikenk (tehuelche). dirigida por Carlos Vega Delgado. 94 . Puerto Natales. Este importante trabajo puede observarse en la actualidad en las paredes del antiguo terminal aéreo de nuestra ciudad. origina en Magallanes el surgimiento de dos revistas en cuyos discursos editoriales estará presente el arte del comic y la ilustración. se hace cargo de las obras de diseño y decoración del Aeropuerto Presidente Ibáñez. y “Tonco”. a principios de la década de los 70. La revista estuvo en librerías desde el 21 de diciembre de aquel año y era distribuida en Porvenir.en aquel momento. plano e inerte en términos creativos. sin duda. las revistas “La Peste” (1987) e “Impactos” (1989). los cuales son estampados con motivos de arte rupestre de la Patagonia. creador de la clásica revista chilena de historietas “Mampato”. y social e ideológicamente con el golpe de Estado de 1973. Poco a poco desaparece la antigua tradición de los cines de barrio. de la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia. estudiante de diseño de la Universidad Técnica del Estado. Este proceso de estancamiento. cuando María Angélica Miquel. publicado en 1971. con el advenimiento de la televisión. económicamente. tapices. Washington Vidal. nombre que alude a una prenda que solían usar las mujeres selknam. texto ganador del Concurso de Cuentos de la Municipalidad de Punta Arenas del año 1951. Uno de los trabajos que responde con mayor claridad a la denominación de comic en Magallanes. encarnado en “Calafate”. María Angélica Miquel inaugura el taller “Koyatén”. donde sobresale su trabajo de plumilla sobre Fuerte Bulnes. En octubre de 1989 aparece en Punta Arenas la revista “Impactos”. el que posteriormente hace crisis. cuya programación llegaba envasada. de 2 metros de alto por 1 metro y medio de ancho. Olivos también publicó durante los años 70 otra historieta llamada “Chumanguito”. puerros y calavera”. la televisión se impone entre los medios de comunicación y entretenimiento de la época. exhibe orgullosamente en una pared de su domicilio ubicado en pasaje Kairis en la Población España. Tal era el panorama de actividades. El período histórico desde 1973 hasta fines de los 80 es. Quiebra la monotonía de la época el trabajo de ilustración sobre las culturas australes. y “Magallanes Histórico” (Impresos Coirón).

y el pensamiento austral. con nuestros vecinos argentinos. de galería Ipanema. Talleres Gráficos Uteau y González Ltda. esta corriente llegó a Magallanes antes que al resto de Chile. como Nelly Penazzo y Mario Echeverría Baleta. etc. basado en el cuento del mismo nombre de Enrique Campos Menéndez. “Tabaco”. Talleres Gráficos Rudimir Marangunic. Publioffset. 95 . produjo cambios notables en la historia de la música latinoamericana. hasta el año 2003. en el canal Beagle durante 1978. este fenómeno se acentúa por su privilegiada ubicación como pórtico del continente antártico. acompañada de revistas como “Pelo”. Las radios trasandinas tenían prohibido transmitir canciones en inglés. Esta desgraciada circunstancia bélica influyó en el surgimiento de una nueva escena musical argentina. Atelí se inscribe en la tradición de imprentas y editoriales magallánicas. Talleres Gráficos de Imprenta Barría. “Kultural” y “La Casona de Cambiazo”. Esto sumado a la realidad política del continente. Talleres Gráficos “La Prensa Austral”. “Sólo el viento”. en momentos en que los principales países de Sudamérica eran gobernados por dictaduras militares. Había una intensa actividad folclórica en peñas como “La Pincoya”. la gran influencia de Carlos Vega Delgado. la juventud de la época solía reunirse en lugares como los tradicionales cines “Gran Palace” y “Cervantes”. Impresos “Vanic”. “Marangunic Hermanos”. (luego “Borsalino”). Talleres “Hersaprint”. Nueva y Lennox. Al creciente interés científico y militar. la música se compartía en grabaciones de cassettes. hasta el presente.También publicó. (luego “Arco Iris”) y “Nicolás”. además. Impresos “Don Bosco”. divulgando trabajos de opinión e investigación señeros en la historia de la literatura. En Magallanes aún no se disipaba el conflicto por las islas Picton. Todos estos fenómenos van a incidir en la aparición de un movimiento social subterráneo o underground. marítimo y terrestre del Cono Sur. pintores y periodistas australes en las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX. producirá profundos trastornos sociales. de orientación más rockera y contestataria. el comic de Juan Carlos Cárdenas “El espejo del lago”. “El Magallanes”. Impresos “Coirón”. la arqueología. y fue innovador en ese momento para una revista orientada a la investigación. cafés como “Mónaco” y “Garogha”. que incluye referentes como la Imprenta “Cosmopolita”. La literatura y las revistas circulaban a través de fotocopias. como mentor intelectual de la revalorización étnica y de los movimientos obreros en Magallanes. en una época durante la cual estos temas eran soslayados y generaban grandes resistencias. investigadores. las ciencias sociales. Imprenta “Rasmussen”. escultores. “Fierro” y “El Musiquero”. la antropología. Durante la década de los años 80. Magallanes es ápice esencial del tránsito aéreo. “Bartagnan”.. “Ciervo” y los juegos electrónicos de Hernández Hermanos y “Askari”. En Punta Arenas. a raíz de la guerra por las islas Malvinas o Falkland. De esta manera. bares como “Ñandú”. que llegó a conocerse como rock latino. Cuando Argentina se aisló de Inglaterra. fotógrafos. “La Polar”. Como muchas otras cosas. La revista “Impactos” fue impresa en los talleres de Editorial Atelí. que tendrá repercusiones en toda la Patagonia austral. junto a factores como la seria crisis económica ocurrida en Chile el año 1982. junto a discotheques como “Milodón”. que posibilita expediciones antárticas que buscan reconocer sus recursos naturales y reservas de agua dulce. Ediciones de la Universidad de Magallanes. es una de las editoriales magallánicas que más tiempo ha permanecido vigente. privilegiando la publicación de obras de autores de la Patagonia chilena y argentina. que facilita la navegación entre los océanos Pacífico y Atlántico. Debido a su estratégica posición geográfica. “Toulouse”. Ediciones “Milodón”. quienes pasaban por una etapa de estricta censura a todo lo proveniente del Reino Unido. Imprenta “La Nacional”. (luego “Baobab”). que desde sus comienzos. “Tipsy”. perteneciente a su libro de 1964. la cual tuvo repercusiones en todo el continente sudamericano. “Expreso Imaginario”. debe agregarse la apertura que experimenta ese territorio hacia el turismo. la etnografía. Debe reconocerse. “El Porvenir”. Su pluma y conocimiento influyó de manera decisiva en muchos poetas. las películas pasaban de mano en mano por medio de videocassettes.

“Tales from Topographic Oceans” de 1973. en un contexto hostil a la creación y el pensamiento. fotografías de Oscar Riquelme. El Nº 1 de “La Peste” fue impreso clandestinamente. a quienes en mayo de 1967 la policía procedió a detener y rasurar por tener el pelo largo. de los movimientos contraculturales y contestatarios de ambas décadas. Obedeciendo al ambiente de descontento del período. Gonzalo Gómez. siendo también un importante medio de difusión del movimiento punk en Magallanes durante los años 80 y 90. exposiciones y bandas emergentes. John Gibbons. Oscar Pacheco e Iván Milic. que Alegría proyecta en sus dibujos durante los años 80. pero donde son plenamente reconocibles sus lugares comunes. en una fotocopiadora de la Empresa Nacional del Petróleo. como el debilitamiento de la capa de ozono. Se entrevistó a bandas chilenas como Fiskales ad-ok. fue un escaparate por el cual se perfilaron diversos ilustradores. desde fines de la década de los 80 hasta 1996. posibilitó una reflexión y un estremecimiento a través del pensamiento. poetas. músicos y pintores. Maribel Valle. fotógrafos. El habitante austral que protagoniza estas historias e ilustraciones. conocido como “Ciruelo”. como el de Carlos Kelly Petersen. construcciones y monumentos más característicos. Alberto Coyopae. poseen la cualidad de ser un registro histórico. proveniente de las fronteras del rock y la poesía. con el espíritu anarquista de las publicaciones obreras de principios del siglo XX. Tanto “La Peste” como su continuación. José Luis Vergara. El impacto de la tecnología y la deshumanización de la sociedad giran como motivo recurrente en la mayoría de los dibujos e historietas de aquella época (6). Sus páginas anunciaban tocatas. El universo gráfico. y su portada fue confeccionada en serigrafía. la deforestación de sus bosques. Juan Carlos Alegría. ácida e indiferente. la caza indiscriminada de ballenas y la amenaza inminente de una conflagración nuclear. combina un discurso político con elementos de ciencia ficción. 96 . Luis Ojeda. en “Tres Puentes”. ilustrador de la revista. y que no tenían la posibilidad de ser comentados por la sociedad. recuerda: “Mi relación con el comic nace a través de la música. También se dieron a conocer mitos urbanos. publicándose ilustraciones de “Pogo”. tan típico de las décadas del 70 y 80. concentrándose en una Patagonia de ambiente futurista. considerados “hippies” y “coléricos”. Marco Provoste. Oscar Riquelme. “Pingüino Mutante”. Francisca López. quizás. Marcelo Paredes. de profunda conciencia social. Por sus páginas pasan dibujantes. cuando este fenómeno social era prácticamente desconocido en Magallanes. dos jóvenes adolescentes de Punta Arenas. La influencia que tuvo el disco de Yes. basado en la inteligencia y la creación. donde imperan el individualismo y el materialismo consumista. Ximena Saiter. Marco Provoste (Doctor Provo).La revista “La Peste” N° 1 aparece en abril de 1987. Marco Ulloa. ilustrado por Roger Dean. en el cual estuvieron presentes Iván Milic. contra lo establecido. Oscar Pacheco y Carlos Riquelme. Esta publicación autogestada y políticamente incorrecta. Sus artículos incluyeron una reflexión sobre las pandillas adolescentes de Punta Arenas. ilustradores y pintores como Juan Carlos Alegría. y Eduardo Enríquez. publicaciones literarias. el arte del comic se hace cargo de temas sociales que el régimen autoritario de la época trataba de censurar. lo cual genera una empatía inmediata entre sus lectores. lecturas poéticas. saturada de cables y máquinas. fue decisiva al momento de comenzar a dibujar”. La revista nace de un encuentro ocurrido en el bar “Toulouse”. pensadores. Juan Carlos Alegría. transita al borde de grandes desastres ecológicos. textos de Alejandro Mancilla. fenómeno contracultural comparable.

junto a un intenso sentido de identidad y pertenencia patagónico fueguina. (2003). (2004). Durante la década de los años 90. el minimalismo y el tecno. contracultural y contestataria. muralista y profesor de Artes Visuales. La aparición del videojuego de costumbres magallánicas. emergió. pictórica. muralismo y trabajos en madera. sin perder su esencia irreverente. el pop. Ambos autores. y Mirko Vukasovic con la saga “Aravco”. en el pueblo artesanal “Etherh Aike”. En la actualidad. que va adaptándose a los requerimientos que impone el devenir histórico. musical. Movimientos como el arte conceptual. Marcelo Mella colaboró con ilustraciones para los testimonios del libro “Ovni: La búsqueda continúa”. En Puerto Natales destacan autores como Angelino Soto. en Magallanes. pintor. que ha aportado su trabajo de ilustración en variados proyectos y publicaciones. un movimiento contracultural que dejó a su haber publicaciones traducidas en revistas. “Chumangonauta”. Un trabajo sostenido en arte y publicidad pertenece a Javier Raín. por ejemplo. siempre hubo un discurso independiente al discurso oficial que imponían. (1991). portadas de libros. serie de dibujos animados que abordan hitos históricos. y más recientemente el surgimiento de Magallaniclip!. afiches. al igual que en Punta Arenas y Porvenir. y la portada del poemario de Claudia Aguilar. de diseño gráfico e ilustración que se ha desarrollado históricamente en Puerto Natales. de Puerto Natales. Las potencialidades pedagógicas del comic continuarán profundizándose. de Cd’s y murales. en tanto que pinturas suyas se utilizaron en programas de radio sobre ufología e ilustrando portadas de trabajos como “Poesiasoundtrack”. También Eladio Godoy. complementando su obra con óleos. y la revista “El Keltehue”. son señales auspiciosas sobre el arte secuencial. conocido por su trabajo de humor gráfico en La Prensa Austral. pintor y dibujante que ha desarrollado murales y obras de gran formato. guionistas e ilustradores como Guillermo Reñanco. de Miguel Bórquez. debido a particularidades geográficas y geopolíticas. políticas. a fines del siglo XX. fluxus. “Días paralelos”. las instituciones religiosas. Es importante subrayar la actividad literaria. Es decir. mientras que Juan Oyarzún ha ilustrado numerosos fanzines de rock. han influido a la hora de visualizar los nuevos contornos de la escena del comic austral. fanzines. distantes de la lejana realidad chilena. que tuvo una impronta determinante paralela a la tradicional escena del rock de Última Esperanza. se encuentran inmersos en la madurez de sus procesos creativos. Estilo y estética Existen ciertas coincidencias y semejanzas en la evolución estilística entre Rolando Cárdenas y Juan Carlos Alegría. la escena del comic magallánico continúa evolucionando influida por nuevas tendencias derivadas del advenimiento y masificación de las artes visuales y la industria cultural.Estos fenómenos socioculturales corresponden a procesos históricos propios de las sociedades australes. Cárdenas publica “Poemas Migratorios” en 97 . al momento de publicar “El fantasma del faro Evangelistas” y “Marenostrum”. y que además ha realizado una importante labor educativa con actividades como el “Taller de Comic e Ilustración de Tierra del Fuego”. como la portada del libro “Espacios Breves”. sociales y económicas del país. quien publica en 2004 sus cuentos ilustrados “Kaupen”. en la que han incursionado dibujantes. que ha explorado las posibilidades del comic y el pop en grandes formatos. respectivamente. e imponen. reforzado por el aislamiento y la disconformidad ante la retórica del Estado. como la fundación de Punta Arenas y el descubrimiento del Estrecho de Magallanes. como “Death Attomic”. (2009). y es en este segmento didáctico donde se debe poner énfasis en el futuro. Nataniel Álvarez. de José Luis Ampuero.

poseedora de una de las mayores fortunas de Sudamérica. y “Vastos Imperios”. Mortis”: “A veces. que aún no ha sido comentado ni estudiado debidamente. Alegría da a conocer. llamado “Sara Braun. tras esos muros” en 1986. O visualizar. Mortis. al tiempo que Alegría refleja un paso importante en su maduración creativa. Encontró muy valiosa la idea de llevar al comic su teatro”. Este trabajo de ilustración. Este momento se produce cuando el lápiz de Alegría hace volar.1974 a la edad de 41 años. Existe un pasaje en la obra. servilmente. Los selknam de Tierra del Fuego. los sentimientos y las emociones. Durante el Primer Encuentro de Comic e Ilustración de la Patagonia. donde Alegría ilustra una historia con elementos y monólogos shakesperianos. ya que posee un significado universal incorporado a través de miles de años de evolución. a las viñetas del comic. junto a la edición de sus obras completas. hace un reconocimiento al trabajo de Will Eisner y su ejercicio gráfico “Hamlet en el tejado”: “Este trabajo representa un ejemplo de una situación clásica: la del autor contra el dibujante. Tratamiento del color Existe una profunda relación entre el color. El siguiente paso en la evolución de Alegría se puede observar con la publicación del N° 2 de la revista “Pingüino Mutante”. surgía la mítica carcajada del Dr. Epitafio”. a la memoria visual de la humanidad. Alegría estuvo junto a Juan Marino Cabello. su testamento poético publicado póstumamente en 1994. Alegría pudo conversar con Rodrigo Álvarez sobre el comic inspirado en su texto dramático: “Le entregué la revista y quedó sorprendido. aquella que. quien proyectó desde los micrófonos del Radioteatro. página 5. 1951-2008). amerita per se un estudio y precisa una difusión más acabada. que con seguridad será considerado como viñeta clásica del comic austral. Cárdenas publicará posteriormente “Qué. Este quiebre se visualiza con la publicación de la revista “Pingüino Mutante” (Nº 1. según el mito. tomando como protagonista a Peter Arroyo. o embarcarse en la balsa de las palabras del guionista. junto al guionista argentino Pablo Baca. por ejemplo. en 2008. su personaje “El siniestro Dr. XV y XVI). inspirado en los textos dramáticos escritos por el actor y dramaturgo magallánico Rodrigo Álvarez (Punta Arenas. pero especialmente de contenido. en medio de una conversación. diciembre 2001). En esta misma publicación. realizado en Punta Arenas durante el invierno del año 2000. sólo atravesaría por única vez la mismísima Sara Braun durante sus exequias (Pingüino Mutante N° 2. literalmente. basado en la vida de la rusa Sara Braun Hamburger. practicaban la pintura corporal y usaban los colores con fines sociales. y Alegría en 2011 a los 53 años. estéticos y como expresión de sus estados de ánimo. Alegría produce un trabajo de ilustración en blanco y negro. la imponente torre de entrada del solemne camposanto magallánico. En tanto. viñetas XIV. uno de los referentes del movimiento psicodélico austral. lo que está en la mente del autor. dos capítulos de la primera novela gráfica publicada en Magallanes. luego de “La Peste”. simbólicos. pero en un mar visual de su propia invención”(7). Alegría comienza a derivar hacia otro discurso de forma. Aquí. Éste debe decidir al principio cuál va a ser su enfoque. era algo espeluznante y perturbador”. Ellos obtenían sus pinturas mezclándolas con grasa de 98 . el thriller esotérico “Procusto”.

La cultura aonikenk también produjo una acabada impronta pictórica y de diseño. y su relación con la obra de Cárdenas. y “El guanaco blanco” de Francisco Coloane. su alineación astral ante las constelaciones del hemisferio austral. grafito y Rapidograph. pueden encontrarse en obras como “Moby Dick”. El azul y sus variaciones simbolizan la violencia de los elementos a los cuales deben enfrentarse cotidianamente los guardafaros: el clima implacable. e incorpora sus códigos a lo largo de toda su obra. El autor dibuja. El destello lumínico del faro. los que a su vez son colores vitales que atraviesan muchos pasajes de la obra poética de Rolando Cárdenas. 99 . ya que presenta un buen contraste con el color blanco. colorea y entinta personalmente sus trabajos. La cartulina opalina es atractiva para el autor. Surge aquí una inevitable comparación del trabajo de Alegría con la obra del maestro japonés Hokusai. que al igual que el amarillo. el blanco lo conseguían de huesos quemados y triturados y el negro de la madera carbonizada en sus fogatas o pasto quemado. que a primera vista puede parecer anárquico. acrílico. la incomunicación. el ákel. técnica que requiere horas de trabajo y dedicación. Este color. En estas texturas. La Remolinera. Algunos dibujos originales están corregidos y terminados con recortes. ya que antecede a la presencia del hombre. Su color más importante era rojo. Dentro del poema. Los materiales que usó Alegría para confeccionar sus ilustraciones son cartulina opalina. El color ocre aparece en algunas viñetas representando la roca. Sobresale. que poseía habilidades para el dibujo. Alegría exhibe también un grafismo circular. el mar como refugio y amenaza permanente. la tierra y puede observarse también en algunos destellos del faro. la soledad como forma de vida. el color blanco posee semejanzas discursivas. aunque es indetectable a simple vista. Otros paralelos sobre el simbolismo que rodea el color blanco. conoce el mosaico cromático que tiñe las grandes extensiones de la Patagonia. “La gran ola de Kanagawa”. aunque es un ave de tonos oscuros. Las texturas que acompañan los segundos planos de las ilustraciones reflejan una tendencia al puntillismo en Alegría. reflejando nítidamente las tormentas. lo obtenían de arcillas y tierras. está pintada en color dorado. reflejada en la pintura de los quillangos. El color blanco también representa en algunos pasajes una cierta claridad crepuscular y fantasmagórica que atraviesa buena parte del poema y del comic. y utiliza el color como un recurso narrativo más. un ejemplo de esto puede observarse en la viñeta Nº I. formas y siluetas coherentes con el sentido general del poema. este detalle técnico me llamó la atención. representa en “Marenostrum” una manifestación más benigna de la naturaleza. protegen al hombre y a su vez lo integran de manera más humana con la naturaleza. y en el comic ocupa una página completa dividida en 3 viñetas. instalada en los islotes desde antes de la llegada del hombre. El color blanco también simboliza la presencia sobrenatural de la muerte. que suele relacionarse con el sol. o capas de cuero de guanaco (8). de Herman Melville. Los colores predominantes del trabajo de comic e ilustración “Marenostrum” son el azul y el blanco. en la continuidad visual de las olas que encierran la narración gráfica. sin terminaciones espirales. pero con una mirada más profunda revela detalles. siendo estos elementos parte fundamental con los que construye la mitología de su arte poética. Rolando Cárdenas. que abre “Marenostrum”. y las posiciones innovadoras de algunas viñetas aportan dramatismo y velocidad al comic. El uso del color en la obra general de Cárdenas es bastante explícito. un océano donde predominan trazos circulares. tinta china. La simpleza de los ángulos secundarios. Los colores Azul Manganeso y Azul Prusia son los que dominan la confección de las ilustraciones.animales. es un momento importante. Tanto en el poema como en las ilustraciones.

tras esos muros” (1986). como motivo literario. Su obra es atravesada por naves fantasmas. asociados. Se vislumbran aquí los motivos esenciales que desarrollará. la soledad y la presencia hierática de la Patagonia. tras esos muros”. El color rojo también es predominante en su poesía: los techos enrojecidos de Punta Arenas. infancia gris y días grises. sus muelles. mientras que un conjunto de negros pinares cierra su libro póstumo “Vastos Imperios”. 12 textos). quizás. para aproximarse a “El fantasma del faro Evangelistas”. de 1963. la quinta de la casa. y que son el motivo pictórico principal. y leyendas que “resucitan iluminados bajo la tormenta/ y como extraños espectros deformes/ navegan de nuevo los canales” del poema “Muelles”. Este es un elemento que distingue su imaginario. aventureros. Georg Trakl” del libro “Qué. sus antepasados del archipiélago de Chiloé. (en “Revelación de la nieve”. blanca arboladura. de “Qué. a la presencia de sus padres. y la negra altura del faro Evangelistas. la ciudad de antaño. espectros de antiguos exploradores. también emergen añosas leyendas. Cárdenas se refiere a los ojos negros de la amada. “En el invierno de la provincia” (1963. Puede afirmarse que “Tránsito Breve” es un texto optimista dentro de la obra general de Cárdenas. hasta llegar a la síntesis de un “canto blanco”. Las estrellas rojas son espíritus selknam transfigurados en astros. de “En el invierno de la provincia”. El rojo simboliza la cosmovisión mitológica de las culturas australes. hay cortezas rojas y ritos rojos. En su segundo libro. que caracteriza su estilo literario. al verde océano. corsarios. que evocan la pintura corporal que practicaban las culturas australes. son la infancia.internas y externas. tiempo azul. con mayor o menor intensidad. como por ejemplo en el poema “Overend”: “el sueño de los que se ahogaron/ lejos de la deslavada luz de los faros”. sueños blancos. abuelos y la naturaleza. Los temas que recorren “Tránsito Breve” (1959. 21 textos). bruma gris. en ”Tránsito Breve”. y encuentra su origen en narraciones. El azul está asociado con el tiempo: tardes azules. 1963). sacuden y estremecen la narración gráfica. incluso parquedad. el color blanco es. pintados por el fuego. grises cercos de madera. a nudos verdes y cazadores verdes. publicado en 1994. 100 . piratas. horizonte azul. todos de su libro “En el invierno de la provincia”. hay árboles rojos. la familia nuevamente reunida en la cocina. el más importante. donde se vislumbra la aparición del tema de los faros. está presente en todos los libros de Rolando Cárdenas. pájaros grises. Cárdenas utiliza el color verde para referirse a Chiloé. Las nubes y el cielo son rojos. Este color está asociado indeleblemente a sus recuerdos de la infancia. también el vuelo negruzco de “La Remolinera”. en el tratamiento del lenguaje. al humo negro de los barcos que surcaban antiguamente los puertos de Punta Arenas. lo que influye en el tono general de la obra. leyendas. escogido por Alegría. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas Dentro del arte poética de Rolando Cárdenas. que recorren. durante su infancia (“Regreso”. blanqueado silencio. pero siempre con el mismo ritmo poético y la sencillez. El color del “agua pura” es blanco. loberos. los rostros de tierra roja. La fantasmagoría. Negros peces y caballos pertenecen al texto “Estancias acerca del poeta de la muerte. 1986). El color negro aparece brevemente en sus textos. nuevamente. el poeta recuerda a sus padres y recorre los viejos rincones del hogar. El poeta lo asocia con figuras positivas: el albo ovillo de la abuela tejedora. El gris aparece en algunos rostros y atardeceres. o en el texto “Los caminos se alejan”: “como esos fantasmas de ovejeros/ sepultados en la nieve”. transparencias azules. mitos y supersticiones que asombraron al poeta durante su infancia. en cada uno de sus libros. a la infancia y el transcurso del tiempo. blancas llanuras. navegantes chilotes y ovejeros. basado en recuerdos familiares y la presencia del amor.

y el Estrecho de Magallanes como columna vertebral. La Patagonia. rememora a sus padres. que ahora son “los ríos y los montes/ las estrellas rojas que atraviesan la noche”. los espejos. desde su primer libro. corrientes en boga en aquel tiempo. Existe una cualidad musical en la poesía de Rolando Cárdenas. 26 textos). “Qué. como él. el reloj de la casa. el poeta revisa los objetos que lo rodean. Puede afirmarse que los temas fundamentales en los cuales se nutre la poesía de Rolando Cárdenas son la infancia. La geografía austral recorre toda la obra e incluye un valioso texto historiográfico. “sillas vacías. los años que ha sobrevivido en la región Metropolitana imponen un desgaste. es completamente diferente en cuanto a forma y contenido. la vida y obra de Rolando Cárdenas son de una coherencia que adquiere dimensiones dramáticas. tras esos muros”. termina aislada. “Vastos Imperios”. por el asfalto y el rumor de la urbe. corresponde a una poética estancada entre el paisajismo y el criollismo. viene a representar una renovación radical tanto en el lenguaje. Otra constante en su escritura es la alusión permanente a las aves. Debe aclararse. Cárdenas divide el libro en dos temas fundamentales: la tierra y el mar. sus ancestros insulares. un mural. que él representa. las extensas noches invernales. Patagonia expresada en el silencio. En su siguiente publicación. el poeta gesta un himno llamado “El fruto invocado”. libro al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas”. que la obra poética de Rolando Cárdenas. el poeta está acorralado por la calle. el cual “a su conjuro regresamos desde cualquier lugar”.sus fantasmas. La poesía magallánica de aquella época. (1994. el océano. la urdiembre de la abuela. antiguos habitantes de Tierra del Fuego. le pasan la cuenta. la muerte y la presencia de sus culturas originarias. el río del Carbón. (13 textos). La distancia con la Patagonia consume al poeta. una urbe tan inhóspita y cruel como la pampa austral. Cárdenas refleja la influencia de su vida urbana en Santiago de Chile. los poemas tienden a reducir su extensión. una pieza de dramaturgia o una obra audiovisual. la Patagonia como referente vital. En “Qué. de 1986. Cárdenas le habla a los fueguinos. se vuelven escuetos. “Mano Fugaz” de María Cristina Ursic. “Tránsito Breve” (1959). En este sentido. los gestos cotidianos que ocurren en cualquier habitación. llamado “El rostro en la proa o la ruta de Allan Williers”. En estos dos últimos libros. hasta la presencia de su hermana. y reflexiona sobre lo que ocurre en las afueras de su departamento santiaguino. como por ejemplo. por lo que perfectamente puede convertirse en un himno. Los primeros libros de Cárdenas contienen extensos poemas. salvo escasas excepciones. acompañada por extensas notas. en “El fantasma del faro Evangelistas”. (1974. En “Poemas Migratorios”. la presencia de la ciudad opaca los textos. la obra de Cárdenas. en relación a la producción literaria que se desarrollaba paralelamente en Magallanes. En esta obra. tras esos muros”. En este sentido. la escritura es más exploratoria. cuando evoca “las primeras palomas /que me enseñaba a hacer en mis cuadernos”. las jornadas en torno a la estufa a leña. que cierra el libro. 101 . “Regreso”: “Alguien nos reconocerá a la vuelta de una esquina/ será como venir a saludar desde otra época”. en el poema “Recuerdo póstumo a mi madre”. utensilios sin uso” (“Un árbol es el centro de la tierra”). texto con reminiscencias de balada marinera. En este libro el poeta profundiza los temas recurrentes de su lírica. la presencia del viento: “Esto del viento/ es un asunto que ya nadie comenta demasiado” (“Los vientos del verano”). Cárdenas continúa desarrollando una escritura que toma elementos de su infancia. que fue escasamente difundida en su momento. en especial. y aunque siguen presentes sus temas elementales. mientras que en su última publicación. como en los motivos que hasta ese momento interesaban a la poesía austral. sus puertas y ventanas. El anhelo del regreso a sus orígenes impregna el estremecedor poema que cierra el libro. 17 textos).

marinos. Este conocimiento el poeta lo funda en sus acabados estudios historiográficos y etnológicos. donde el tiempo (climático y cronológico) es “un horizonte desesperadamente vacío” (primera estrofa). petreles. factor que desencadena la vida en el planeta. en sobrevivientes. tal vez. atraviesa el poema la presencia del ave conocida como “La Remolinera”. por la precariedad de la posición en la cual se encuentran. bandurrias. basándose en mitos y leyendas de las culturas australes. En su poema. y además sin esperanza de ser rescatados. grises. “un agua espesa despedazada sin descanso” (primera estrofa). gaviotas. cuando señala: “Sueño debe tener el que bajó 102 . Cárdenas sugiere cómo pierde la vida uno de ellos. A veces Cárdenas identifica algunas aves en sus poemas como albatros. En el poema. Este amanecer planetario sitúa. plantea simbólicamente la presencia inminente de la muerte. de “En el invierno de la provincia”. en último término. sino por la muerte: “una certeza terrible y verídica/ que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros/ prisioneros interminables meses de la soledad/ y de esos elementos desatados sin clemencia” (quinta estrofa). Ambos personajes simbolizan el sino que transitan el hombre y la mujer del austro. espacio y océano. Mito que se gesta “en las honduras más remotas del planeta” (primera estrofa).Clorinda: “mientras en el patio amenazado por el granizo/ la hermana anda llamando por su nombre a los pájaros”. y su razón de ser en esos agrestes parajes: la presencia del faro. más bien responde a una poética de bar. se usó la versión original de 6 estrofas. Drama exacerbado. Rolando Cárdenas es un poeta que no adjetiviza. Instaladas la vida y la muerte. Esta génesis mítica de los elementos surge porque “deben haber temblado los ventisqueros/ cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar/ surgieron. lo cual genera atributos de resistencia y adaptación que los convierten. ante la adversidad que imponen los elementos. ateridas. ocultos. caranchos. un “minúsculo signo de vida vivaz y aterido” (tercera estrofa) en un escenario de violencia cosmológica. entran en escena los últimos actores que protagonizan esta cosmogonía: 2 guardafaros aislados bajo las más duras condiciones imaginables. publicada en el libro “Poemas Migratorios”. cultiva el silencio y edifica sus metáforas privilegiando la construcción de imágenes lacónicas. Cárdenas descree de misticismos. o sea el espacio. Una vez conformado este paisaje geológico. incluso. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas” Para comentar el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Ella. en 1974. al representar la vida. conjugado en los elementos primarios para toda condición de vida: tiempo. etc. Otras veces son pájaros nocturnos. que ilumina el desplazamiento de naves y hombres a través de las aguas australes. 1963). como enormes cetáceos heridos/ oscilando de una manera lenta y extraña/ desde milenarios cataclismos marinos” (segunda estrofa). la conformación de los islotes dentro del poema. sitiados no sólo por el aislamiento y la soledad. de ahí que podría señalarse que se encuentra inserto en la tradición de la poesía de los Bares. al mismo tiempo. concretas. anunciando el surgimiento del hombre. (“Eternidad de los rincones”. o aves oscuras. skúas. “El Fantasma del Faro Evangelistas”. “necesariamente expuesto allí para horadar la noche” (cuarta estrofa). En todo caso. esto es. el lector asiste al nacimiento del todo a partir de la nada. Rolando Cárdenas narra en lenguaje poético la creación primigenia de la Patagonia.

fundado por Dante Baeriswyl Romualdi. aún así. La obra trasciende un espacio histórico de 37 años. ilustración. el folclore popular y la tradición oral.a errar por el mar” (sexta estrofa) ya que “nadie podrá despertar sus ojos fijos/ y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas/ inmaterial y desvelado por sobre el roquerío” (sexta estrofa). y al mismo tiempo ser aliciente para que otros estudiosos. la investigación y el patrimonio histórico. fotografía y análisis de contenido. “un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío” (quinta estrofa). se interesen en el acervo sociocultural. velará por el cadáver del amigo. muchas veces los mismos ovejeros. campañistas y puesteros. fotográfico y etnográfico de las culturas australes. que retratan el mundo rural de Magallanes. Lo mismo debiera ocurrir con el vasto trabajo de ilustraciones. pinturas y pirografías. al tiempo que instaura el imperio de la soledad más patética. A través del comic. las obras pictóricas de Rodrigo Capellán y Gustavo Nieto. histórico e inmaterial contemporáneo de la Patagonia. como el faro y el hombre. literario. y Víctor Hernández (1970). representativas de nuestra idiosincrasia. de importancia capital en el lenguaje del comic. dibujos. el cine y la literatura contemporánea. 103 . extraídas de la aleación conceptual de las obras que conforman la estructura teórica de este trabajo de investigación. los arreos de lanares. quedan desfasados ante la presencia de héroes auténticos y anónimos. son traídos por el poeta desde la realidad. Creemos que es una señal que comprueba la factibilidad de concretar obras creativas colectivas. Este autómata alucinado y friolento. Algo de esto se ha hecho. preservándolo largos meses hasta que el tiempo y el clima permitan su rescate. se puede afirmar que conceptos canónicos como antihéroe y superhéroe (9). que ameritan reconocimiento y divulgación. captado en escenas tradicionales de las labores campesinas. la doma de potros. Niki Kuscevic (1964). de impacto constructivo. en 1960. Los versos “absorto e impalpable en su mundo líquido/ rodando por la lluvia intangible y taciturno” junto a “derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo” (sexta estrofa) refuerzan esta idea y esbozan su imagen espectral. en este sentido. con el patrimonio cinematográfico. investigadores. Juan Carlos Alegría (1958). uniendo cuatro generaciones muy diversas. Conclusiones y sugerencias Como conclusión preliminar de este ensayo visual. la obra poética inédita de María Cristina Ursic. e involucra la investigación histórica y literaria. No es casual que este trabajo haya sido abordado por autores nacidos en Punta Arenas: Rolando Cárdenas (1933). que benefician la educación. arrastra a la locura al sobreviviente “dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre/ dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo/ sólo un autómata alucinado y friolento” (quinta estrofa). disperso en los puestos y galpones de las estancias ganaderas. la poesía. como los que protagonizan el cosmos poético de Rolando Cárdenas. Los elementos que se incorporan. y la obra documental y cinematográfica del Cine Experimental Católico. la fotografía. deben entenderse como prólogo y apuntes para concretar una valorización crítica más profunda y urgente sobre otros autores y obras excepcionales. Las analogías visuales entre poesía. las faenas de esquila y otros motivos pertenecientes a anónimos autores. el comic y el análisis científico. creadores y público en general. como por ejemplo. La muerte. desde diversas disciplinas. acuarelas. pero curiosamente aportan sustancia sobrenatural. como las jineteadas. esta propuesta puede deslizarse más fluidamente en aquellos sectores.

ocupándose de nuevas temáticas y discursos sociales. Permanece incólume. y el arte austral en general. Arte pictórico que incorpora e interpreta paulatinamente referentes. se llega finalmente. 104 . el diseño. la música. consciente y despierto ante las singularidades que distinguen a los habitantes de las sociedades australes. el naturalismo. 1969). el texto y las fotografías de esta investigación. literarias y fotográficas. que plantearon una mirada más abstracta. en algunos casos influidos por las tecnologías innovadoras de sus respectivas épocas. difuminado en las ilustraciones. el relato de costumbres y el retrato. mediante una síntesis de todas estas tendencias. la dramaturgia.Los elementos y autores analizados en este ensayo pueden ayudar a perfilar un nuevo conocimiento sobre la evolución del arte pictórico y fotográfico de la Patagonia austral en particular. a la construcción de un imaginario de arraigada identidad patagónica fueguina. situado entre el período histórico de 1950 y 2000. destellando sobre la oscuridad moderna. la presencia luminosa del poeta Rolando Cárdenas. 1932) o la televisión (canal 6. traducidos en temas como la valorización de las culturas australes. en último término. traducidas en su mayor parte por medio del paisajismo. la psicodelia. la serigrafía y el pop. y una nueva sensibilidad sobre los movimientos obreros anarco-sindicalistas de principios del siglo XX en la Patagonia. hasta vanguardias estéticas de la filosofía. técnicas y motivos. el realismo y la expresión literal de las obras pictóricas. como por ejemplo la radiotelefonía (Radio Austral. frente a la violencia simbólica de los medios de comunicación y la indiferencia monótona de los centros de poder. Desde el costumbrismo.

ícono gótico del Dark y otros movimientos de los 80. Su traje con la gran “S” roja. Spiderman es en realidad Peter Parker. (1849). (1910) y Dylan Thomas en “El visitante”. es Superman. Su alter ego es Clark Kent. consistente en 62 trabajos. Mario Echeverría Baleta. (Diálogo de “Kill Bill”. el traje de negocios. ese es su verdadero disfraz. era la manta que lo cubría cuando era un bebé y los Kent lo encontraron. de Philip K. 1986. (5) La importancia del inglés Alan Moore en la escena del arte secuencial radica en “Watchmen”. construía para las clases más pudientes de la zona.Notas: (1) Otras alegorías fantasmagóricas fueron tratadas por autores como Edgar Allan Poe. Anne Chapman. 1991. convirtiéndose en el comic más influyente de la década de los 90. 105 . de Quentin Tarantino). En aquella época recibe las primeras influencias que definirán su estilo. Obra Completa. con su balada romántica “Anabell Lee”. llevada al cine como “Blade Runner”. a través de la contemplación de cuadros y telas colgados en las paredes. “¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?”. 1910. de 82 años. de los hermanos Wachowski. obra que de alguna manera recicla el género de los superhéroes. en 1988. Esa es su ropa. (7) El comic y el arte secuencial. Clark Kent es como Superman nos ve. (8) “Los Onas”. recámaras y fastuosos salones. por ejemplo. quien lleva el arte secuencial a nuevas fronteras. nació siendo Superman. Carlos R. y por el otro está su alter-ego. (9) “Una característica esencial en la mitología de los superhéroes son las identidades. la vida de los onas en Tierra del Fuego”. Gastón Leroux con “El fantasma de la ópera”. Oscar Wilde y “El fantasma de Canterville”. el prestigioso premio “Hugo”. (6) Los escenarios distópicos y solipsistas son lugares comunes en la ciencia ficción. es Peter Parker. 1974). Lo que usa Kent. Gallardo. Ediciones La Gota Pura. Batman en verdad es Bruce Wayne. y además es el primer guión de comic en recibir. (2) Rolando Cárdenas. Es el disfraz que Superman utiliza para mezclarse entre nosotros. “Un mundo feliz” de Aldous Huxley. 1994. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil. (1986). que su padre. pertenecían a grandes maestros de la pintura del siglo XIX. estampando esa impronta clásica en la obra de Mulatti. destinado a autores de Ciencia Ficción y Fantasía. El milenario arte tehuelche de los quillangos pintados”. Sin embargo. página 169. Sabino López Díaz. de Ridley Scott. es un cobarde. (4) El 19 de diciembre de 1968. inseguro de sí mismo. el pintor magallánico Marcelino Mulatti. Neil Gaiman y la saga onírica “The Sandman”. y la trilogía “The Matrix”. poco más grandes que las golondrinas de mar y cada vez que entran a los departamentos del faro o de la casa adyacente. sus moradores adquieren la certidumbre que al día siguiente llegará la escampavía” (El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. Clark Kent es la crítica que hace Superman a toda la humanidad”. maestro albañil. Mulatti llega a Punta Arenas a la edad de 9 años. y tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. en novelas como “1984” y “Granja animal” de George Orwell. Y es en esa característica donde Superman supera a todos los demás superhéroes. llevada al cine por François Truffaut. 1994. los lentes. “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. Cuando se levanta por la mañana. Esas composiciones pictóricas que llenaron su visión de colores e imágenes durante la infancia. Will Eisner. inaugura una retrospectiva de su obra pictórica. Superman no se convirtió en Superman. Cuando ese personaje se despierta en la mañana. “Los Selk’nam. País Flotante. al interior de residencias de acomodadas familias magallánicas. “Kai Ajnun. Dick. (1887). Por un lado está el superhéroe. Norma Editorial. Vastos Imperios. (3) “El alma sencilla de los fareros confiaba en una curiosa señal de aviso: frecuentan los islotes unas avecitas negras. es otro inglés.

Rudimir Marangunic D. Última Esperanza: El paisaje y su habitante. Breve reseña histórica del servicio de faros y balizas. Niki Kuscevic. Pavel Oyarzún. Dinko Pavlov. 1994. Magallanes Colonial. Atelí. la nueva poesía magallánica. 2009. Ediciones La Gota Pura. 1880-1945. 2006. 1997. El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. 1998. Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia. Livacic. Armada de Chile. 1952. Tomo I: Crónicas Australes. 1957. 2008. Enrique Lihn. Rolando Cárdenas. 1992 El comic y el arte secuencial. Hernán Pisano Skarmeta. Patagonia. confín del mundo. Roma la loba. Juan Magal. Editorial Atelí. 1974. 1997. Julio Ramírez Fernández. Obra Completa. Carlos Vega Delgado. sin fecha de impresión. José Peric S. Atelí. Víctor Hernández. Andros. Armando Menedin Editor. Restauración del Puerto Libre. Norma Editorial. Editorial del Pacífico.. Andros. Antología Insurgente. 1994. Sigo vivo. Diarios “El Magallanes” y “La Prensa Austral”. Pisano. Will Eisner. Obras Completas. Libro de oro de Impactos. Aldo Fernández J. Cárdenas. Niki Kuscevic. Sergio D. Prieto..Bibliografía Selecta: Antología del Cuento Magallánico. Sabino López Díaz. Jorge Díaz Bustamante. Atelí. Imprenta Suc. sin fecha de impresión. 2003. 1974. 106 . Realidad y Leyenda en el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Rolando Cárdenas. Pablo Brodsky. Revistas “La Peste” y “Pingüino Mutante”. Poemas Migratorios. En la Patagonia. 1960. Annette Laming.

entre los que se destacan un trabajo sobre la misión de reabastecimiento en el faro situado en el islote Evangelistas.Entrevistas: Clorinda Cárdenas Vera Luis Maira. una filmación sobre la función económica y social que realiza la Armada de Chile en Puerto Williams e Isla Navarino. guardafaros de Evangelistas. 1996. (Santiago) y Tomislav Cvitanic A. (Punta Arenas). Instituto Fílmico Universidad Católica de Chile. el Vigía Centenario. Documentales: Faro Evangelistas.. Agradecimientos: Armada de Chile Biblioteca. sobre tópicos navales de la Patagonia. 1964 (*). observadores de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje. Televisión Nacional de Chile. Hugo Vera Miranda Ramón Díaz Eterovic Miguel Bórquez Juan Carlos Villavicencio Muchas gracias a Francisco Ide W. cineastas del Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile anuncian la filmación de 4 documentales de 20 minutos cada uno. 107 . un viaje a caleta Tortel y Puerto Edén a objeto de dar a conocer las actuales formas de vida de los últimos alacalufes. Faro Evangelistas. culminando su expedición captando escenas de los macizos de Torres del Paine. hemeroteca y archivo “Julio Ramírez Fernández” Clorinda Cárdenas Vera Gobernación Marítima de Magallanes Luis Canales V. (*) El 5 de febrero de 1964. curador Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas Luis Maira.

108 .

“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Microexposición: 109 .

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111 -I- .

112 .II - .

III .Ecléctica .113 .

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Austro .VI .116 .

Naos .117 .VII .

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121 .Carretera Astral .XI .

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XXI - .131 .

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Austro.XXX .140 . ígneo .

El fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas .Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje .Glosario .Bibliografía 141 .Anexos .

142 .

yámana y haush. relacionados con los procesos conscientes e inconscientes que intervienen durante la concepción y desarrollo de la escritura poética en particular. Es aquí donde surgen estos espacios fugaces. que se encontraban difusos dentro del acto de creación literaria. texto en el cual pueden encontrarse bocetos generales de esta teoría. sean éstas concretas o abstractas. los cuales están formados en su esencia por contextos visuales como las imágenes. filosófico y lingüístico (2). 2008). heredado probablemente de las ancestras culturas que poblaron FuegoPatagonia: aonikenk. Estos espacios se producen al cambiar el curso de una idea o conjunto de ideas. c) La concepción semiótica planteada por Charles Sanders Peirce (1839-1914) quien propone. tratados en lenguaje poético. Fundamentos éticos y estéticos Los criterios éticos y estéticos de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje se fundan en la sedimentación de un franco escepticismo científico. sumado a visiones provenientes de las siguientes ideas: a) La tendencia al ensimismamiento. el budismo zen. Ahí surge la necesidad de esclarecer ciertos conceptos intuitivos extraídos de la experimentación con la escritura. permitiendo que los mecanismos de raciocinio y pensamiento de las personas evolucionen. representada en la trilogía objeto/signo/intérprete. el confucianismo y el taoísmo. junto a elementos de poesía nórdica del siglo XX (3). como el hinduismo. la introversión y el carácter introspectivo tan propio de los habitantes de las sociedades australes modernas. o cuando un pensamiento termina y pasa al siguiente. De esta manera. Veinte años después. con la publicación de “Cadáver Lírico” (febrero. b) Corrientes filosóficas de pensamiento oriental. una mirada triádica sobre la realidad. un texto meditativo que pretende reflexionar sobre la naturaleza del hombre austral. Definición Los Espacios Fugaces de Lenguaje son pausas o espacios que actúan entre cadenas lógicas e ilógicas de pensamiento.Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje Niki Kuscevic Historia Los albores de esta teoría pueden situarse durante la escritura de mi trabajo poético “Ozono”. a través del estudio de los signos. Peirce busca perfilar y aprehender de mejor forma los contenidos que hacen posible el acto del pensar. y la creación artística en general. selknam. 1988)(1). kawésqar. en una suerte de continuidad aleatoria. (inédito. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. Los 143 . este proceso avanza hacia un nuevo contexto.

para esta teoría. me baso en las ideas de Kart Lashley (1890-1958). quien trabajó tratando de aislar los orígenes biológicos de la memoria. breve e intensa. a través del contacto con nuevos procesos creativos. poética. La discusión sobre engramas es un tema difuso que no esta definido académicamente. a través de la observación experimental de estos fenómenos. de ser percibidos. oníricos y mentales. Estas resonancias generan contextos visuales. desde este punto de vista. fijados e incluso renovados. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. la creación artística. su absoluta flexibilidad y proyección a cualquier otro ámbito de la naturaleza humana que incluya el desarrollo de procesos creativos. Sin embargo. por lo cual se presta a la confusión y presenta objeciones en el ámbito científico. 144 . los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. como el razonamiento. emparentándose en cierta medida. sin embargo. entendiendo por engramas aquellos recuerdos o huellas mentales asociados con sentimientos de profunda intensidad. Para efectos prácticos de esta teoría. Esta cualidad fugaz de los espacios de lenguaje logra explicar su amplio espectro de influencia y permanencia en el transcurso del tiempo. Hipótesis La hipótesis con que sustento esta teoría postula que existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. pictórica o escultórica. circunscribiré su radio de acción a los campos señalados anteriormente. También puede definirse el engrama como una fluctuación a nivel cerebral ocurrida al momento de formarse recuerdos en la memoria. con los engramas. poesía. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. por ejemplo). Enunciamiento de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje c+t=o donde oxe=n Abreviaciones: c = creación t = tiempo o = obra de arte e = espacios fugaces de lenguaje n = nueva obra de arte Concepto de Fugacidad La fugacidad de estos espacios radica en su naturaleza.espacios fugaces de lenguaje se desprenden prácticamente de toda actividad que involucre la psique humana o la imaginación. graffiti. capaces. rock. la reflexión estética y la meditación. como por ejemplo el dolor. estableciendo. semejante a destellos o resplandores.

percibidos en los contornos de la periferia de la acción gráfica o la creación poética.Praxis En el marco de un trabajo de convergencia de lenguajes. al igual que los alienados. para posteriormente ser fijados por soportes como el teatro. 145 . la investigación y la moda. han sido ilustrativos para formular esta teoría. producen configuraciones correspondientes”. las ciencias sociales. que este estado de Furor Poeticus posee equivalencias que se reproducen en manifestaciones creativas tan diversas como la solución de un crucigrama. la cinematografía. usándose sus postulados para definir e interpretar los contextos creativos obtenidos o recuperados a través de la observación experimental de estos fenómenos. la escritura. a imágenes arquetípicas que subflotan en el inconsciente colectivo” (4). Los alcances de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje pueden aplicarse en otros ámbitos del conocimiento como la educación. la ilustración y el diseño. la construcción de un juguete de madera o el acto de cuidar un jardín. la fotografía. el comic y la poesía. Alcances de la teoría A través de esta teoría se plantea la posibilidad concreta de captar y traducir éticamente residuos de lenguajes como el cine. en la cual analiza el Furor Poeticus. se enlaza. Discusión sobre la materialidad de los espacios fugaces de lenguaje Los espacios fugaces de lenguaje presentan gran resistencia y complejidad para ser percibidos. Agregando a continuación que “la existencia de estos reguladores inconcientes me pareció tan importante que fundé sobre ello mi hipótesis respecto del llamado inconsciente colectivo” (5). heredado de la cultura helénica. Estando bajo estados de ánimo influenciados por estímulos como la música. como porciones o residuos de esos contextos visuales. es posible percibir. he trabajado con la tesis del poeta chileno Enrique Gómez-Correa (1915-1995) “Sociología de la locura”. por ejemplo. donde señala que “existen ciertas condiciones inconscientes colectivas que actúan como reguladores y propulsores de la actividad creadora de la fantasía y que. al poner al servicio de sus fines el material existente en la conciencia. Es importante establecer aquí. el silencio. fundados en la creación artística. al manejar un lenguaje universal. señalando que “el poeta. la pintura. la meditación y la creación. Origen de los contenidos Para demostrar el origen de algunos de los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. como impulso creativo de la poesía. se utilizan los espacios fugaces de lenguaje. las comunicaciones. que aumentan la facultad de concentración de los seres humanos. oníricos y mentales. la ecología. los conceptos vertidos por Carl Gustav Jung (1875-1961) en su obra “Arquetipos e inconsciente colectivo”. Del mismo modo. acceder e intervenir más fluidamente hacia el interior de los espacios fugaces de lenguaje. y expanden los estados de conciencia. Para su correcta comprensión y entendimiento deben aplicarse las siguientes condiciones elementales: a) observación metódica de la realidad b) capacidad de síntesis e interpretación Al cumplirse estas condiciones se abre la posibilidad de recuperar y comprobar los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje.

135. Jean Baudrillard (1929-2007). la nueva poesía magallánica”. (1936-2010). que de otra manera se pierden en los márgenes de la rutinaria cotidianidad de la existencia humana. Gilles Deleuze (1925-1995). en el sentido de realidad inusitada. 2006. perteneciente a pensadores. (6) “Las enseñanzas de don Juan. (2) Escepticismo depurado en el estudio de un corpus ecléctico de trabajos. 136 y 137. poetas y filósofos de los siglos XIX y XX como Friedrich Nietzsche (1844-1900). 1998. Martin Heidegger (18891976). Atelí. Notas: (1) Algunos textos de “Ozono” fueron publicados en “Antología Insurgente. Sigmund Freud (1856-1939). estoy cierto. Roman Jakobson (1896-1982). Introducción. Jacques Derrida (1930-2004) y Peter Sloterdijk (1947). Acápite 7. Jacques Lacan (1901-1981). Bruno K. afirmando que a esas etapas “las he llamado estados de realidad no ordinaria. (1951). Roland Barthes (1915-1980). Don Juan consideraba los estados de realidad no ordinaria como la única forma de aprendizaje pragmático” (6). 146 . Capítulo VII. Proyección La información o datos producidos por el análisis de contenido de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje se traduce en imágenes. (3) Bengt Emil Johnson. (5) “Arquetipos e inconsciente colectivo”. un camino yaqui al conocimiento”. Este valioso conocimiento. Capítulo 4. aportará en la búsqueda del entendimiento de algunos de los paradigmas que constituyen la naturaleza del hombre austral. de Mussy. página 40. percepciones y pensamientos. que se resiste a ser fijado. La distinción se basa en el significado inherente a los estados de realidad no ordinaria. Noam Chomsky (1928). página 184. Enrique Gómez-Correa. con lo que Carlos Castaneda (1925-1998) definió como estados de realidad no ordinaria. Fondo de Cultura Económica. Werner Heisenberg (1901-1976). 2004. (1942). página 163. (4) “Sociología de la locura”. Pavel Oyarzún. contrapuesta a la realidad ordinaria de la vida cotidiana. Öijer. “Consideraciones teóricas sobre la naturaleza de lo psíquico”. páginas 133. 1979. Ferdinand de Saussure (1857-1913). donde explica que durante su período de aprendizaje. ideas. Carlos Castaneda. Juan Magal. edición crítica de César Cuadra y Luis G. Carl Gustav Jung. en su pionero trabajo antropológico “Las enseñanzas de don Juan. Miajil Bajtín (1895-1975). Georges Bataille (1897-1962). Paidós. Michel Foucault (1926-1984).En este sentido también existen relaciones teóricas. 134. un camino yaqui al conocimiento”. Editorial Cuarto Propio. don Juan lo guiaba a experimentar etapas peculiares de percepción “con el propósito de exponer y validar su conocimiento”. “Patrones de conducta y arquetipo”. Félix Guattari (1930-1992).

G. Editorial Cuarto Propio. Arquetipos e inconsciente colectivo. Bernard Bosanquet. Cadáver Lírico. Niki Kuscevic. Octubre 1987. Anne Chapman. Neil Gaiman. la vida de los onas en Tierra del Fuego. 1974. 2008. 2008. Los selknam. Fin de un mundo. Paidós. Bengt Emil Johnson. Öijer. Bruno K. Las palabras vuelan. Svenska Institutet. 1958 Historia de la estética. 1974. 1961. 1974. La Tempestad. 2007.Enero 1996 Ozono.Bibliografía Selecta: Teoría del conocimiento. 1988. Atelí. Enrique Gómez-Correa.Jung. Sociología de la locura. los selknam de Tierra del Fuego. Editorial Losada. Antoni Tapies. 147 . Johannes Hessen. C. Niki Kuscevic. Revista Inmaculada Decepción. 2004. Niki Kuscevic. 1991. 2006. Zagier & Urruty. 2007. El arte contra la estética. Fotografier av undergångens leende. Anne Chapman. Ninia Fucsia. Avlyssnat.

como de regreso a su antigua soledad. más lejanas y lúgubres. en un viento tenaz que se adhería con estruendo a un agua espesa despedazada sin descanso. Nada interrumpía esa soledad sin principio ni fin. ni siquiera el paso del día a la noche. Rolando Cárdenas Lejos de las señales de la costa. 148 . Pero entonces deben haber temblado los ventisqueros cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar surgieron. como cuatro sombras emergiendo del mar. la soledad de la piedra y el agua. tal vez. el tiempo convertido en un horizonte desesperadamente vacío. sosteniéndose en las honduras más remotas del planeta. Y girando sin término en medio del océano -dueño del origen que no revela porque sólo el mar conserva para siempre sus secretosestán insólitamente eternas. extraviadas en la niebla.El Fantasma del Faro Evangelistas. Sólo el tiempo más allá de los archipiélagos. como enormes cetáceos heridos oscilando de una manera lenta y extraña desde milenarios cataclismos marinos.

Y era un agua rigurosa penetrando la roca como el silencio en una casa grande, construyendo oquedades en su eterna resaca, con la sal incrustando su pequeña materia, encerrando en un anillo blanco ese mundo inaccesible en un proceso exacto, empujado hacia las últimas orillas por el desolado viento del Estrecho con sólo musgos y líquenes creciendo en sus repliegues bajo el peso de otras constelaciones. Rompía ese aire petrificado y de humedad dura aleteando brevemente en solitarios círculos el vuelo brumoso y negruzco de “La Remolinera” como un minúsculo signo de vida vivaz y aterido. Todo lo demás era lejano y obscuro en los cuatro peñones. La muerte era aquí un presagio violento, un material indispensable que respiraba en las sombras torciendo el buen rumbo de las embarcaciones, alejándolas del soplo blanco del faro que desafiaba verticalmente la negra altura entre amuralladas y grises paredes de granito, necesariamente expuesto allí para horadar la noche, guiando a los navíos errantes por laberintos de escotaduras, canales y arrecifes que aparecen y desaparecen entre las borrascas y olas del océano. La muerte en la tormenta, silenciosa y fría entre el abismo del mar y del cielo.

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Aquí fue una certeza terrible y verídica que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros prisioneros interminables meses de la soledad y de esos elementos desatados sin clemencia que los marcaba implacablemente con su aliento helado. Y como un origen impiadoso de la locura, sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella, un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre, la palabra y la fatiga del compañero indispensable, sin poder impedir el llamado de esa fuerza oculta que reclamaba lo suyo cada minuto entre ráfagas de viento y agua, pavorosa e imperativa en su requerimiento, mordiendo lentamente su carne lacerada, queriendo retenerlo para siempre en sus acerados roquedales, dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre, dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo, sólo un autómata alucinado y friolento envolviendo dulcemente su cuerpo en alquitrán. Sueño debe tener el que bajó a errar por el mar vencido por ese letargo pesado y poderoso, y ya nadie podrá despertar sus ojos fijos, y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas inmaterial y desvelado por sobre el roquerío, apenas un pequeño grito que gira y cae y no se oye jamás retorna y se pierde por paredes resbalosas de algas y brumas, absorto e impalpable en su mundo líquido, rodando por la lluvia intangible y taciturno, sus pasos despeñándose por las concavidades, desamparado como el último ser de un planeta destruido, empedernidamente solo en su viaje sin reposo, derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo, frío como el aire tenso desde antes de su vida, arrastrando más abajo, hacia un tiempo sin pasado y sin medida su muerte alquitranada, su sombra imponderable.
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GLOSARIO
Para determinar y precisar los diferentes tópicos en que se basa este trabajo, nos permitimos soslayar el siguiente glosario de términos de acuerdo a las características propias de cada uno de los metalenguajes:

a) Conceptos marítimos
- Babor: Es el lado izquierdo de un barco. - Calado: Es la profundidad a la que llega la quilla de un barco. - Caleuche: Barco fantasmagórico de la mitología chilota que suele llevar música y luz a los terribles canales de Chiloé. Suele creerse que su puerto de amarre es la mítica Ciudad de los Césares. - Dugongo: Ballena que suele habitar en las profundidades del océano Índico, en Punta Arenas su presencia en marzo de 1944 causó honda impresión. Un día salió repentinamente uno de estos mamíferos desde el Estrecho de Magallanes y se arrastró por la calle Paraguaya hasta Armando Sanhueza causando consternación entre los habitantes del sector. Luego de virar volvió a dirigirse con rumbo al estrecho pero la policía ya había sido alertada y lo mataron a sólo unos cuantos metros del mar. La leyenda cuenta que en el sector vivía un famoso almacenero al cual los vecinos nunca vieron nutrirlo de comestible, por ello solían decir que aquel comerciante era abastecido por el Caleuche. Lo más sorprendente es que una vez producido el incidente del Dugongo dicho almacenero no volvió a vérsele nunca más en la ciudad. - Eslora: Longitud de la nave sobre la cubierta. - Estribor: Es el lado derecho de un barco - Manga: Grosor desde estribor a babor en un barco. - Puntal: Altura de la embarcación desde su plan hasta la cubierta superior. - Remolinera: Tipo de ave que sólo suele encontrársele en los canales que conforman la boca occidental del Estrecho de Magallanes, cercano al promontorio entorno del faro Evangelistas.

b) Aspectos y notas sobre el comic
- Elipsis: Figura retórica que se utiliza en la imagen con el objeto de omitir aquellos elementos simbólicos e icónicos que son superficiales y que le quitan rapidez a la acción. - Hipérbaton: Figura retórica que se emplea en el discurso visual para alterar la narración tradicional. - Hipérbole: Figura retórica que se utiliza en el comic y en la literatura con el objetivo de exagerar los acontecimientos que se expresan. - Kitsch: Palabra alemana que denomina a lo que se considera de mal gusto, utilización que se emplea a menudo en el arte.
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Análisis de contenido: Técnica que busca establecer los principales ejes temáticos en un determinado discurso que puede ser escrito o icónico (imagen). es la información transmitida corporalmente. que buscaba entregar soluciones en determinadas áreas de la agricultura. aspiraciones. .Diseminación: Es el segundo nivel dentro de la teoría de la información y se precisa de un mayor grado de conocimiento específico para poder acceder a él. . el mensaje y el receptor. atribuyéndoles cualidades o características propias de las personas. .Feedback: En un modelo básico de comunicación. la palabra brucelosis sólo puede entenderse si se estudia ciertos libros medicinales.Divulgación: Es el último y más complejo nivel dentro de la teoría de la información y el mensaje suele estar destinado a un público netamente especializado.Denotativo: Es la relación que suele darse entre las palabras y los objetos. Por ejemplo. Ellas son la emotiva que se encuentra en el emisor. la fática que busca mantener o terminar una comunicación. . . Por ejemplo. “Condorito” y su conocido ¡plop! . . . pero que muchas veces carecen de significado. opinólogos o demagogos. Por ejemplo discursos de políticos. . . .Emisor: Fuente que emite un mensaje.Código: Es el tipo de texto que puede ser escrito o visual y en el cual va inserto el texto comunicativo. .Difusión: En teoría de la información suele llamarse a este concepto como la forma más sencilla para entregar un texto o una obra literaria o artística.Connotativo: Suele llamarse a la relación que se da entre las palabras. Por ejemplo. medicina y educación. la referencial que alude al contexto.Kinesia: En comunicación no verbal. pero no puede decirnos cuáles son sus verdaderos sentimientos. . la conativa en el receptor.Canal: En teoría de la comunicación suele decirse al medio por el cual se emite el mensaje. entender un tratado de álgebra. pero que carece de un significado completo. Por ejemplo. 152 . un anuario o almanaque. etc. la poética que pone énfasis en el lenguaje y la metalingüística en donde se usa el lenguaje para hablar del lenguaje. a países subdesarrollados para que pudieran salir prontamente de la pobreza. comprender y leer un libro de ajedrez. las personas y que deriva a una determinada acción o sentimiento. Por ejemplo.Contextual: Es la relación que se da exclusivamente en determinado tópico.Estructural: Son las relaciones que se dan entre las palabras. .Onomatopeya: Son formas o exclamaciones propias del comic. es la empatía y comprensión que se produce entre el emisor. .Personificación: Figura retórica que se emplea en la imagen y cuyo propósito es hacer hablar en las historietas a los animales.. emociones. . . c) Teoría y ciencia de la comunicación . en donde los personajes que llevan la acción se expresan dando una nueva forma al lenguaje visual. Por ejemplo. un carnet de identidad puede entregar ciertas características de una persona.Metáfora: Figura retórica que se emplea habitualmente para embellecer una situación dada en el lenguaje escrito o en la imagen que se observa.Difusión de innovaciones: Teoría creada al principio de los años 60 por el sociólogo estadounidense Everett Rogers.Lingüística de Jakobson: Son seis propiedades atribuidas a Emil Jakobson para analizar el proceso comunicacional.Viñetas: En el comic se le denomina al concepto que busca separar en diversos cuadros las distintas imágenes con el motivo de establecer la relación entre el texto narrativo y la historia que se está contando.

ideologías y conceptos históricos que se conjugan y que en definitiva dan sustento al proceso y trabajo investigativo.Investigación Cuantitativa: Es aquel proceso que busca esencialmente obtener los resultados por vías matemáticas o estadísticas y desde ahí establecer las conclusiones. . .Evaluación: Es el proceso que se origina luego de la consumación de un trabajo. aunque nuevos estudios pretenden que la comunicación surga desde las mismas bases o fuentes directas que giran en torno al receptor.Receptor: En un modelo básico de comunicación es quien define y recibe el mensaje emitido.Observación de campo: Se dice así cuando el investigador participa directamente en terreno con el objeto a estudiar. Aquí se hacen los estudios sobre si los alcances u objetivos propuestos cundieron efecto.Análisis: Lo que se busca en este concepto es establecer los elementos. 153 . . .Propuesta Metodológica: Una vez establecida la hipótesis.Hipótesis: Es la idea concepto por la cual surge la propuesta a estudiar y con ello se inicia el proceso investigativo. relaciones. sujetos que buscan ser estudiados. Si es aceptado por éste entonces comienza a producirse el denominado feedback que puede ser positivo o negativo.Proxemia: En comunicación no verbal suele designarse al estudio y utilización de los espacios físicos. y ello se conoce con el nombre de Retrocomunicación. lo que se busca en último término es prolongar en el tiempo el proceso comunicativo midiéndolo científicamente. d) Esquemas metodológicos . . Generalmente. se establece entre varias una sola propuesta o plan de acción para llevar a efecto la investigación. . formulados los objetivos.Retrocomunicación: Si se ha establecido el feedback. . montaje racconto y otros. .Mensaje: Es el contenido que lleva el texto propuesto por el emisor y que puede ser interpretado de diversas maneras por el receptor. . se busca que el receptor adquiera un carácter activo para iniciar un proceso o feedback. Desde esta perspectiva. creado el marco teórico.Marco teórico: Es el conjunto de ideas. Aquí se requiere precisar. .Método científico: Es el entramado de ideas que se unen en función a un determinado dispositivo de acción basado en una mirada científica.. recortar y teorizar la investigación para centrarla en un lenguaje que permita a los investigadores la concreción de todo el proceso que se requiera estudiar. En la literatura y en las artes suelen conocerse bajo conceptos como flash back. . Por ejemplo una entrevista. Por ejemplo. cosmología. han surgido trabajos conocidos como “comunicación cero”.Referencial: Es el plano o marco que circunda a todo acto comunicativo. la perspectiva de otras personas. reportaje. .Metalenguajes: Son los diversos tipos de lenguajes que han ido surgiendo con el impulso del conocimiento. etc. . teorías. las partes y los temas para ejecutar en un determinado trabajo investigativo.Diseño: Es el proceso en que se establecen todas las partes de un modelo de investigación. en la medida que las personas que efectúan dicho proceso tengan una preparación e intereses comunes. es profundizar lo adquirido y mejorar las carencias observadas. la astronomía. la especialización y la técnica.Investigación Cualitativa: Es una propuesta que integra junto a lo anterior. y en último término lo que se busca también. .Punto común de experiencia: Suele decirse que es más fácil establecer un nivel positivo de comunicación. .

28) Tocqueville Alexis “Democracia en América” New York. Chile 1978. 24) Nixon Raimond “Opinión Pública y Periodismo” Ciespal. 154 . 5) Bullaide Marcelo “Nuevo mundo de la imagen” Ediciones Universitarias de Buenos Aires (Eudeba) 1962. Chile 1972. Editorial Knopf 1945. 22) Mattelart Armand y Mattelart Michéle “Pensar sobre los medios de comunicación y crítica social” Editorial Fundesco. Quito Ecuador 1967.BIBLIOGRAFÍA GENERAL CONSULTADA Libros 1) Barthes Roland “La Retórica de la imagen” Ediciones EMC 1960. Fougeyrollas Pierre “La influencia del cine y la televisión” breviario del Fondo de Cultura Económica. Madrid 1987. New York 1960. breviario del Fondo de Cultura Económica. 17) Krippendorff Klaus “Metodología del análisis del contenido” Ediciones Mc Graw Hill. Barcelona España 1961. México 1967. 29) Waugh Coulton “El comic” Editorial Mac Millan. 27) Shills Edward “La sociedad de masas y sus culturas” Editorial Daedalus. 3) Boker Carlos “La tira cómica y la comunicación” Ediciones Universitarias de Valparaíso 1972. 18) Lowenthal Leo “Perspectivas Históricas de la cultura popular” Ediciones de la Universidad de Chicago 1950. Santiago 1994. Venezuela 1982. Imprenta de la Armada 1975. 20) Mattelart Armand “Agresión desde el espacio. 23) Morin Edgar “El cine y el hombre imaginario” Editorial Seix barral. México 1969. Quito Ecuador 1968. 6) Cárdenas Rodrigo y Prieto Alfredo “Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia” Editorial Andros. Cultura y Napalm en la era de los satélites” Ediciones Siglo XXI México. 12) Fuenzalida Bade Rodrigo “La Armada de Chile” (desde la alborada al sesquicentenario) 1813-1968 tomo 4. 14) Greenberg Clement “Vanguardia y kitch” Editorial Partizan 1939. 15) Iriarte Francisca y Colaboradores “En busca de nuestra creatividad” Editorial Salesiana. 11) Fromm Eric “Psicoanálisis de la sociedad contemporánea” Editorial Grijalbo 1981. 10) Dumazedier Joffré “De la sociología de la comunicación colectiva a la sociedad del desarrollo cultural” Ciespal. 2) Bell Daniel “Modernidad y sociedad de masas” Estudios en comunicación pública. Madrid España 1943. 16) Jofré Alcides “Las historietas en Chile” Santiago 1985. 13) Fuenzalida Valerio “Estudios acerca de los programas infantiles” CPU 1985. 25) Ortega y Gasset “La Rebelión de las masas” Revistas de Occidente. 4) Borges Jorge Luis “Historia de la eternidad” Ediciones EMC 1965. 26) Santoro Eduardo “La Psicología Social” Capítulo “La comunicación” Ediciones Trillas. 1962. 19) Mac Donald Dwight “Masscult and Midcult” Editorial Partisan 1960. México 1980. 9) Díaz Eterovic Ramón “Rolando Cárdenas Obra completa” Ediciones La Gota Pura. Santiago 1997. New York 1947. 7) Cohen-Séat Gilbert. 8) Cohen-Séat Gilbert “Problemas de la información visual en el cine”. 21) Mattelart Armand “Para leer al Pato Donald” (En colaboración con Ariel Dorfman) Ediciones Universitarias de Valparaíso.

artículos y documentos 35) ¿Qué es la banda dibujada? Editorial la Oveja Negra. 33) Suplemento dominical “Diario La Época”. Ediciones La Prensa Austral. Punta Arenas diciembre de 2001. Revistas. antiguo farero que tuvo el privilegio de ser guardia vigía en los más importantes faros de la región de Magallanes. 51) Hacia una pedagogía en ciencias de la comunicación: Análisis y perspectivas de Víctor Hernández. agosto de 1989 “La bati. Barcelona España 1994. Entrevistas 52) Luis Canales. Ediciones el Globo. Punta Arenas 1987-1988. 31) Colección de oro del Pato Donald Ediciones Pincel 1987. Tesis para obtener título de Técnico en Comunicación Social. Editorial Norma. 43) Borderline por Carlos Trillo y Eduardo Risso. curador del Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas y a Luis Maira. Colombia 1987. Chile abril de 1991. Monografía para optar al grado de Licenciado en Educación. Actualmente. 38) Revista Matucana Nº 3 Editorial Arrebatos. 37) Ministerio de Educación “La realidad Emergente” Departamento de Cultura. diciembre de 1990. 48) Heavy Metal. 44) La Peste. 32) La gran enciclopedia ilustrada de Walt Disney: “El maravilloso mundo del conocimiento” Nº 5. 155 . por Gabrion. Ediciones Instituto Francés de cultura y Librería Francesa año 2000. 47) Cristóbal. 1991.Diarios y periódicos 30) CPU “La creatividad: Nuevo desafío a la educación actual”. 41) Las aguas de Mortelune. 36) Revista Master. 1989.historia”. 46) Pingüino Mutante de Alegría y colaboradores. Barcelona España 1995. seis números de Alegría y colaboradores. Argentina 1996. Editorial Norma. 49) Pingüino Mutante Nº2 de Alegría y colaboradores. Antofagasta abril de 2008. Universidad Católica del Norte. Ediciones La Prensa Austral Punta Arenas 2008. 42) El hombre de java-mamaking. por Gabrion. 45) Maestros del comic. 34) Suplemento dominical “Diario La Época” “Historietas anti-papales” marzo de 1991. Ediciones Glenat. se desempeña en la Gobernación Marítima de Punta Arenas. 40) Investigando las Posibilidades creativas e ideológicas de súper héroes Walt Disney de Víctor Hernández y Alejandro Droguett. Ediciones Rockvillecentre New York noviembre 2007. México 2005. 39) El hombre de java – rebelde. abril 1991. Chile 1990. Ediciones de Comunicación Impresa. Chile 1987. Barcelona España 1991. 50) Watzlawick Paul “Artículos sobre comunicación” en revista Uno Mismo Nº16 Editorial Agedit.

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METALENGUAJES sobre “El fantasma del faro Evangelistas” .

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