Metalenguajes sobre “El fantasma del faro Evangelistas”

Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Víctor Hernández Godoy Juan Carlos Alegría Niki Kuscevic Ramírez

Punta Arenas 2011

Metalenguajes sobre el fantasma del faro Evangelistas
Diseño portada y contraportada: Juan Carlos Alegría y Niki Kuscevic. Impreso en los talleres gráficos de La Prensa Austral, 2011. Se imprimieron 1.000 ejemplares de la presente edición. Todos los derechos reservados

Niki Kuscevic Ramírez Concepto de Ensayo Visual. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas. Introducción. El Renacimiento. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. análisis de contenido. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe. ¿Cómo surge el comic? Surgimiento del comic. El fantasma del faro Evangelistas. El concepto de los superhéroes. Fotografía austral. Métodos de análisis. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. La década de los 80. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El universo del mundo de Walt Disney. El comic y su experiencia en Magallanes. Breve síntesis del comic chileno. Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. ¿Qué es la información visual? El fenómeno de la cultura. Información visual. “Marenostrum”. 42 59 77 79 79 82 86 5 7 10 11 13 15 16 19 19 21 21 23 24 25 25 26 27 30 32 37 .Índice: Análisis de Contenido: Víctor Hernández Godoy. Condorito. Ensayo visual de Niki Kuscevic. Ensayo Visual: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Análisis de contenido de “Marenostrum”. Juan Carlos Alegría. El comic y la creatividad.

Estilo y estética. Agradecimientos. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas”. Tratamiento del color. Anexos Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. Notas. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas. cine y literatura. Bibliografía general consultada. Bibliografía selecta. Comic. Rolando Cárdenas. Glosario. El fantasma del faro Evangelistas. Niki Kuscevic Ramírez. Comic austral.Referencias pictóricas australes. Conclusiones y sugerencias. Microexposición: “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. Entrevistas. Niki Kuscevic. 88 90 92 98 99 100 102 103 105 106 107 107 107 109 141 143 148 151 154 . Documentales.

Análisis de Contenido Víctor Hernández Godoy 5 .

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La idea y objetivo final era facilitar la recalada de naves a través de este paso estratégico viniendo por el oeste. el acorazado Capitán Prat de 6. que tuvo en el almirante Jorge Montt Álvarez su primer presidente (1891-1896). Además. y los cruceros gemelos Pinto y Errázuriz. La superficie para elevar el faro tendría dos y media hectáreas. 7 . que fue en su momento el barco más grande de todo el Pacífico Sur. pasando por el Estrecho de Magallanes.Prolegómeno: Análisis sintagmático y paradigmático. El gobierno de Jorge Montt decide contratar los servicios del famoso ingeniero de faros. hasta el Cabo de Hornos. Slight. En abril de 1894 se puso manos a la obra saliendo de Punta Arenas una expedición conformada por la escampavía “Cóndor”. se comisionó al teniente Baldomero Pacheco Corbalán quien escaló favorablemente el islote y detalló que era posible su construcción. Balmaceda no pudo contar ni disponer para defender su ideario político de estas poderosas naves que llegaron al país solamente cuando dicho mandatario ya había fallecido. Curiosamente. en 1892. el deseo del Presidente Balmaceda fue desarrollar el sur del país desde Chiloé. El 8 de mayo de 1895 comenzó el traslado de la casa que los marineros detentaban en el lugar al sector llamado “Bahía cuarenta días”. y sólo el día 30 de abril se logró atracar al islote y desembarcar a los ingenieros. El mayor de ellos tiene 60 metros de altura y es allí donde se dispuso la construcción del llamado faro Evangelistas.900 toneladas. estas naves estaban en pleno proceso de construcción al momento de iniciarse la guerra civil de 1891. En tanto. el escocés George H. se trajo de Valparaíso a la escampavía “Yáñez” y las goletas “María Colomba” y “María Teresa”. El día 25 de mayo recién pudieron abordar las rocas y trepar al peñón. “Cuarenta días” dista 16 millas de Evangelistas. Dos años antes.100 toneladas. A bordo estaban el ingeniero Slight y el constructor austriaco Luis Ragosa. y a 7 operarios para iniciar finalmente la tarea de construcción del faro. se requería la cooperación ocasional de la cañonera “Magallanes” y de las escampavías “Huemul” y “Toro” para el traslado de materiales. Esta última con matrícula de Punta Arenas. y asegurar un mayor tráfico en torno al Estrecho de Magallanes. en Francia. Luego de la aciaga guerra civil que terminó con un saldo de 10. y de esta manera. con el objeto de estudiar la posibilidad de construir faros en la región de Magallanes y fundamentalmente uno de gran envergadura en el grupo de islotes Evangelistas. En contrapartida. Los islotes que conforman el grupo Evangelistas son 4 en total. subió al poder un nuevo sistema político conocido como el Parlamentarismo.000 muertos y el posterior suicidio del Presidente Balmaceda (1886-1891). pues no hay que olvidar que debido a lo dificultoso de este sector muchas naves preferían pasar desde el Atlántico al Pacífico y viceversa surcando el mítico Cabo de Hornos. cuyo nombre data porque una escampavía tuvo que estacionarse durante todo ese tiempo esperando condiciones de mar y viento favorables para poder acercarse al arisco y peligroso peñón. Sin embargo. dirigida por el capitán Eduardo Lamiré. de 2. había sido Balmaceda quien visionariamente decidió modernizar a la Armada de Chile mandando a construir a los astilleros de La Seine. peñones ubicados frente al Estrecho de Magallanes en su boca occidental. comandada por el teniente Pacheco y la goleta “Henriette”.

quien en 1584 intentó por vez primera tomar posesión para la corona española del Estrecho de Magallanes. y Vasco Núñez de Balboa en 1513. y en la medianoche del 18 de septiembre de ese año el faro Evangelistas alumbraba por vez primera. No se puede dejar de soslayar la aventura del capitán Pedro Sarmiento de Gamboa. con el objeto de deslizar un vagón carguero impulsado por una pequeña locomotora. en honor a Felipe II. Hernando de Magallanes con su expedición de 1519-1521.450 milímetros. y “Rey don Felipe”. grúas. y rindiendo un homenaje al almirante Jorge Montt que ese mismo día culminaba su mandato presidencial. en 1903. ingeniero tercero de la Armada. 8 . Pero también. el sol sólo estuvo visible durante todo el día en 5 ocasiones. demuestra que el planeta es circundante. Este enorme proyecto marítimo que puso en desarrollo el comercio naviero y supuso un mejor desenvolvimiento del tráfico en el Estrecho de Magallanes. de todos sus integrantes y sólo pudo saberse de la historia trágica de ambos poblados a través del marino inglés Thomas Cavendish. contraviniendo científicamente las posiciones de Ptolomeo y Copérnico. El 28 de mayo de 1895 llegaron nuevos operarios para reforzar la faena. confirmando aquella teoría. el primer guardián del faro Evangelistas fue Juan de la Cruz Márquez. La temperatura bordeó los cero grados centígrados. Esto hace factible que se realicen otras investigaciones científicas. estableciendo dos primitivas ciudades en aquellos parajes: “Nombre de Jesús”. y es bueno recordar que unos cuantos años más tarde. necesariamente se deben buscar antecedentes en aquellos primeros exploradores y aventureros. descubridor del llamado “Mar del sur”. que posteriormente sería conocido como océano Pacífico. Punta Delgada (1901-1903). cercana a la boca oriental del estrecho. en el primer viaje en torno a la tierra. dicho promedio de agua llegó a 3. se iba a complementar con la creación de otros faros para ampliar la cobertura y vigilancia desde la entrada occidental hasta la boca oriental del Estrecho de Magallanes. uniendo desde el océano Pacífico hasta el océano Atlántico. se debió resolver con el transcurso de los años la hipotética labor de aquellos navíos y barcos que a contar de los siglos XVI y XVII intentaron con éxito traspasar el Estrecho de Magallanes. en otros 5 días se veía sólo a ratos y todo el tiempo restante reinó nublado completo. Bahía Félix (1905-1907) e Islote Fairway (1920). el 30 de agosto de 1896 se colocaba el fanal de luz en lo alto de la torre. Posteriormente. y el 7 de noviembre de ese año se colocó la primera piedra del faro en una solemne ceremonia en la cual los ingenieros Slight y Ragosa depositaron en la base un acta firmada por ellos junto con monedas chilenas en una caja de plomo. peripecias y trabajos que se realizaron desde Cristóbal Colón en 1492. Así surgieron los faros Punta Dungeness (1897-1899). Esta desgraciada odisea culminó con la muerte. En tanto.900 milímetros. el promedio de agua caída fue de 2. Es importantísimo demostrar las aventuras. Poco más tarde. de compañías inglesa y alemana respectivamente. Sólo durante el período de construcción del faro. coincidiendo con la fecha aniversario de la independencia nacional. en las inmediaciones de la boca occidental del Estrecho de Magallanes. una casa habitación para el personal. San Isidro (1903-1904). exploratorias y económicas como la de sir Francis Drake entre 1577 y 1580.La obra fue bravía. que hicieron factible y demostraron que el Estrecho de Magallanes era un surco en donde podían converger todas las naves que transitaban desde el océano Atlántico hacia el Pacífico. Isla Magdalena (1901-1902). corrales para ovejas. en el más absoluto abandono. quien rescató al único sobreviviente de “Rey don Felipe”. En 345 días de trabajo. Los vapores “Iberia” y “Menes”. Para poder intentar explicar este fenómeno de la historia de Magallanes. Cabo Posesión (1899-1900). y desde esta perspectiva establecieron una serie de precedentes que hasta el día de hoy no se tienen en consideración en la historia marítima del mundo. radio estación. fueron los primeros en divisar el faro y entrar al Estrecho de Magallanes a través de sus destellos. y demandó la erección de la torre cilíndrica de 11 metros de altura junto a la base de 10 de diámetro. toda vez que esta zona es considerada una de las que ostenta mayor índice pluviométrico del país.

sólo existía en la parte central. y las salidas y entradas que se podían efectuar para conectar ambos océanos con la peligrosa ruta del Cabo de Hornos. por sus riquezas y perspectivas futuras. al llamado Cabo de Hornos. y durante más de 2 años se mantuvieron en esas latitudes estableciendo el terror y la desidia. Durante el siglo XX y luego de la Restauración del Puerto Libre en 1956. Fueron los principales fundadores de la presencia de la cultura jesuita en torno a Chiloé que tanto marcó a esa región y se extendió al resto de las zonas australes. cuya primera razón de ser fue llevar a la isla de Chiloé la imagen del Cristo Nazareno. lo que se demostró en el alto bienestar obtenido por sus habitantes. la conexión que este mar representaba para los dos océanos existentes: Atlántico y Pacífico. en 1768. configuraron un espacio legendario durante muchos siglos. Frente a todo esto. Santiago y alrededores. sino del resto del mundo. en 1600 el primero y 1643 el segundo. comienza la era de otros grandes piratas y corsarios que surcaron el acontecer austral. además de la mítica isla de Tierra del Fuego. junto con sus canales y fiordos. Cerca de 100 naves se hundieron en sus aguas. Toda esta zona que es inmensa en su geografía. quienes desarrollaron las primeras cartas de navegación con los mapas que vislumbraban el entorno en relación al Estrecho de Magallanes. y sin lugar a dudas en la etapa de la restauración de 9 . La presencia jesuita duró hasta el año 1767. Sabemos que todas las embarcaciones que buscaban unir ambos océanos derivaban en torno al estrecho. pues Chile. reconocido bastión español. que es una pequeña islita ubicada en los contornos de Chiloé. que tanto significó para el adelanto de la provincia austral. hasta muy entrado el siglo XIX. que es la época en que surge el Puerto Libre original. que es el nombre con el que se le reconoce hasta el día de hoy. pero es a fines de ese siglo XIX cuando se materializa el deseo de crear una ciudad propiamente tal en el sector denominado Sandy Point. se estableció la orden franciscana. punto de entrada hacia el continente del futuro como es la Antártica. La colonización hacia el extremo sur de Chile ocurre a contar de 1843 cuando se establece la toma de posesión por parte del Estado chileno del Estrecho de Magallanes. los comandantes Simón des Cordes y Enrique Brower estuvieron durante un tiempo importante merodeando en las cercanías de los canales magallánicos y después asaltaron la isla de Chiloé. progreso que de igual manera hizo que esta provincia obtuviera un nuevo empuje en el ámbito de la educación. por un error afortunado. Para el año siguiente. imagen que hasta el día de hoy celebran los chilotes y aquellos que están repartidos por el resto de las regiones australes y la Patagonia chileno-argentina. Se debe a los estudios famosos de los llamados geógrafos y cartógrafos dependientes de la Universidad de Lovaina (Bélgica) y de la Universidad de Leiden (Holanda). lo que hoy adquiere el nombre de Punta Arenas. pero por sobre todo posibilitó una visión cultural y un conocimiento de la importancia que tiene para el desarrollo de una región la consideración del mar y en el caso que nos ocupa del Estrecho de Magallanes. bahías y ensenadas. fue tierra de nadie. sus peligrosos canales y arrecifes. se puede asegurar que Magallanes tuvo su etapa de mayor apogeo en todos los órdenes de la cultura durante dos períodos históricos: 1868-1912. Luego. La llegada de diversas culturas europeas que se asentaron en el territorio trajo consigo un desarrollo espiritual y material que diferenció a Magallanes del resto del país. cuando por orden del rey Carlos III se extendió la promulgación de expulsar a esta orden religiosa no solamente de Chile. otra vez Magallanes alcanzó un progreso insospechado. los hermanos belgas L’Hermite desarrollaron un trabajo fundamental que pocas veces se analiza científicamente. En este sentido. También. encabezados por el célebre George Mercator. incluyendo al feroz y temible Cabo de Hornos. la cultura y las artes. pero lo más significativo es que esta parte tan meridional del planeta no poseía ninguna soberanía ni estaba sujeta a ninguna institucionalidad. Es imprescindible destacar a los capitanes Jacob Le Maire y Cornelio van Schouten que en 1616 dieron vida.bautizando aquel lugar como “Port Famine” o “Puerto del Hambre”. Su templo de devoción se ubica en Caguash. El Estrecho de Magallanes.

el arte. a través de las cuales el investigador en plena época contemporánea busca redescubrir todo ese conocimiento perdido. Al respecto. Al revés. dios de lo instintivo y lo vital. el lenguaje escrito que había surgido de las antiguas manifestaciones icónicas. Nietzsche dice que el lenguaje es lo apolíneo en honor a Apolo. La imagen: el lenguaje más antiguo que existe Se cree que la imagen es un descubrimiento nuevo. el lenguaje escrito fue haciéndose universal y en esto influyó el intercambio económico dirigido por las aristocracias respectivas ganando importancia por su carácter socializante. lo racional de lo irracional y la mente del cuerpo. Pero en la medida en que las tribus fueron desarrollándose en aldeas. es una manifestación individual desestructurada y regida por los sentimientos”. boyas. por no decir la imagen del signo. El arte rupestre es la muestra más fidedigna al respecto y que data de unos 15. Los pueblos representaban a dioses pero también a animales y signos que hasta el día de hoy son indescriptibles para los antropólogos. es lo dionisiaco. representa a Dionisio. dios de la sabiduría y la civilización. El predominio de lo verbal por sobre lo puramente artístico originó por más de 3.000 años a. pero también de carácter militar. y en donde existen 1. balizas) se encuentran ubicados en la región de Magallanes. lo es también en un plazo mediano para la comunidad internacional en su conjunto. 10 . lo que equivale a un 55% del total nacional. que llegó a contener y albergar 700.040 faros. En muchas culturas y civilizaciones. Debe obligatoriamente considerarse a toda la región magallánica como de carácter estratégico desde un punto de vista geopolítico. Esto puede describirse en la famosa obra de Platón “La alegoría de la caverna” en que se manifiesta literariamente la separación de lo ideal ante lo real.C. Lamentablemente. luego en ciudades y polis hasta transformarse en grandes civilizaciones.C.000 años una visión del mundo que contempló la separación de conceptos aparentemente opuestos: el intelecto del instinto. se le utilizó primitivamente para representar dioses y espíritus superiores. con más de 6.estos privilegios durante 1956-1977. la imagen es el lenguaje más antiguo que existe. es importante establecer la coincidencia en que durante el primer Puerto Libre se establecieron los principales faros en torno al estrecho. Esta es una de las razones que explica el surgimiento de otras disciplinas derivadas de las ciencias sociales como la antropología. de costa. esta biblioteca fue incendiada y saqueada por fanáticos cristianos el año 391 d. el arte sería una nueva forma de discurso y de ver el mundo. Desde esta perspectiva. y con ello se perdió todo el saber que atesoraban las principales civilizaciones y culturas como griegos. fue considerado el único medio legal que permitía el intercambio económico y la existencia fáctica de un poder establecido que reinaba por sobre todos los demás. lo que valida una mirada futurista por parte de las autoridades de aquella época. egipcios y romanos. en el antiguo Egipto. el arte. Junto con ser un punto obligado para el abastecimiento energético del resto del país. en cambio. Por de pronto. arqueología. 578 de ellos (faros. una creación del hombre contemporáneo o un descubrimiento de la ciencia. En este período existió el mayor templo del conocimiento del mundo antiguo: la creación de la Biblioteca de Alejandría. Nietzsche en sus estudios sobre helenismo dice que “mientras el lenguaje escrito es social.000 kms. en cambio. ordenado y finalmente intelectual. Mucho antes que la cultura griega sentara sus dominios sobre la humanidad hubo dos tipos de lenguaje no verbal: el mnemónico y el pictórico. Esta mirada cobra una alta significación si se considera que a lo largo de un país tan extenso como Chile.000 papiros y en donde se sintetizaba prácticamente todo el conocimiento adquirido en la antigüedad. lingüística y etnografía. Cuando surge el intelectualismo griego se produce la contraposición más clara entre arte y lenguaje.

Un árbol o una simple mesa es un concepto propiamente tal. unido al cuestionamiento de la existencia de Dios que profesan los filósofos modernistas a contar de Descartes y que hacen huella en Leibnitz. conforma una fragmentación de la cultura clásica. unido a la labor ilustrativa y fotográfica. se permite una nueva mirada o forma de ver el mundo y su entorno. y es lo que ocurre en el trabajo metalenguajes. b) Separación de conceptos antagónicos: el hombre cree que para saber más necesita decidir libremente por medio de la razón. La caída y decadencia de las culturas grecorromanas. En este sentido. Newton y Spinoza. hacen posible el entrevero entre el comic de Alegría y la intervención fotográfica de Kuscevic. el derecho. en donde la ciencia o pensamiento científico con su método busca reemplazar toda la creencia en el conocimiento basado en el lenguaje escrito y también en las experiencias visuales y pictóricas. La reforma religiosa de Martín Lutero. 2) Discurso no oficial (el absurdo. con el surgimiento del Protestantismo y la posterior Contrarreforma llevada a cabo por los católicos.El hombre encerrado con sus semejantes decide emprender la aventura de abandonar esa caverna (su propia ignorancia) y realizar un viaje hacia lo externo. Pero lo más importante. encabezados principalmente por los jesuitas. la religión y la sexualidad). y desde un ángulo contestatario la política. Sin embargo. cuyo punto álgido fue la Revolución Francesa de 1789. y conlleva una relación entre el llamado discurso oficial y aquello que se mantiene como alternativo o variable hacia aquello que se quiere decir. en Alemania. cosmovisión e interacción permanente entre él y yo. en la medida que pueda sintetizar diferentes imágenes de signos. La ciencia derivó a la especialización y la tecnología y de ahí hacia nuevos conocimientos. se origina al interior del lenguaje el surgimiento de dos grandes subdiscursos: 1) Discurso oficial (la ley. la cantidad y espectacularidad. Y aquí se produce el privilegio del lenguaje por sobre el instinto. Allí subyacen las siguientes ideas: a) Supremacía de lo intelectual: el hombre abandona el grupo porque se da cuenta que al interior de la caverna es casi un animal. 11 . los cuales a su vez. pero con una profunda carga nihilista en lo referente a los contenidos. el trabajo poético. En el contexto que nos ocupa. símbolos pictóricos y mnemónicos que antiguas culturas las podían ejemplificar de las más diversas maneras. es que cuando se realiza la conjugación entre aquellos discursos que aparentemente son opuestos y contradictorios. Es en estas circunstancias en que el lenguaje en su conjunto queda reducido a un significado formal al alcance de todos. unido a la influencia de los pueblos bárbaros. Por lo mismo. El poema de Rolando Cárdenas deviene en una serie de lecturas que posibilitan la creación de diversos metalenguajes. ocasionan que el lenguaje escrito alcance su máximo apogeo y también comience a experimentar su decadencia. El Renacimiento Como contrapartida. El conocimiento externo requiere de una explicación designada de todo lo que es objetivo. la edad media fue la época en que se pudo observar una unión. el discurso científico adquiere su techo en dos procesos revolucionarios: el industrial y el político. la creación de la imprenta en 1450 ideada por Gutenberg en la ciudad de Maguncia. Curiosamente. surge este movimiento humanista que en último término busca revivir desde una nueva perspectiva el ideal griego. la economía. llevan a un nuevo desborde por lo instintivo y lo vital y una nueva apreciación por la arquitectura y el arte. la gramática). el mundo y Dios. corrientes culturales como el barroco y el rococó intentarán dar un gusto por la suntuosidad. Curiosamente. implica un acercamiento entre estos vastos mundos comunicantes. Es la época de la edad moderna y junto con estas ideas humanistas aparecen las continuas divergencias teológicas y religiosas.

lo que no ocurre nunca cuando dicho proceso comunicativo se forja y se perfila desde un supuesto emisor hacia un receptor determinado. su filosofía fuera decantándose para convertirse en la piedra angular que hizo posible después el desarrollo de muchas ideas totalitarias tanto en el viejo continente como en la América Pre-hispana. su postura supera todos los trabajos anteriores: desde la obra de Descartes y el racionalismo. Este es uno de los axiomas y principios básicos de nuestra propuesta comunicacional cuyo sello se encuentra en la matriz de este trabajo interpretativo. incluyéndose a quienes realizan diariamente un trabajo cultural. establece una visión que habitualmente no se avizora de acuerdo a las propiedades del lenguaje comunicacional. junto a la enorme labor desarrollada por los empiristas ingleses Locke. Todo esto debe considerarse en que obras trascendentales dentro de la filosofía mundial como la fenomenología del espíritu de 1807 y el baluarte del pensamiento contemporáneo denominado la enciclopedia de las ciencias filosóficas (1818). unido a todo el proceso de los pueblos europeos en el que Francia lentamente fue perdiendo su gran influencia y surge Gran Bretaña. Bajo este prisma. La propuesta que efectúan los autores de esta obra busca interpretar en último término al receptor como agente y eje temático de cualquier proceso comunicativo. Hobbes y Berkeley. en este sentido. Es decir. superando de esta manera a todos los otros filósofos y pensadores que vieron el mundo de la cultura como una mera entretención. Dicho de otro modo. científicas y literarias que no ocupan ni siquiera el 5% de la estructura que habitualmente detonan y corresponden al mundo literario que se entrega a través de los medios de comunicación. de acuerdo a la filosofía de Hegel. pero fundamentalmente aquellas obras artísticas. mensajes simbólicos o paradigmáticos. enorme y maravilloso trabajo de Hegel en donde se resumen las principales ideas-preceptos 12 . receptor. la comunicación se vislumbra desde el receptor. queda inserto dentro de las prerrogativas filosóficas y. establecer el parangón en el sentido que todo proceso comunicativo parte desde el receptor. Dicho de otro modo. la gente común y corriente y que de algún modo u otro. en la cual existieron las revoluciones que hicieron posible la independencia de los pueblos latinoamericanos. hechos policiales. pero fundamentalmente aquello que se mantiene al margen de una realidad puntual. escultores. persiste independiente de cualquier código hacia otros receptores y esto hace factible de manera unívoca la realización plena de un feedback o proceso de retroalimentación permanente. escritos. deben considerarse los siguientes aspectos: la relación entre significante y significado que supera desde todo punto de vista. Georg Wilhelm Hegel (1770-1831) manifestó la realización de todas las ideas filosóficas en un solo conjunto. Prusia y otros países como los ejes temáticos del discurso universal.Aquí se puede verificar y comprobar que determinados ámbitos del lenguaje. y no desde la propuesta básica que realizan todos los medios y modelos comunicacionales: emisor. orales y gráficos. devienen en una interpretación que hace fundamentalmente el receptor. Desde Hegel en adelante. poetas. poéticas. El pensamiento de Hegel derivó en una nueva visión de mundo y que en el paréntesis desde la época de 1800 a 1830. escritores. la filosofía involucra al mundo de la cultura no solamente como un axioma o un punto de vista. desde su punto de vista. y desde esta perspectiva se efectúa una nueva modalidad para establecer el proceso comunicativo. noticias que ocurren o pasan desapercibidas. pero lo más importante subrayó que estas ideas y pensamientos también tenían que ejecutar una labor precedera en el ámbito de la cultura. sino como un acontecer. una visión que supera la imaginaria y el proceso cronológico que llevan adelante los intérpretes. más allá de sus diferentes contextos. La escuela norteamericana y europea virtualmente establece cada una. lo que es el significado propiamente tal de una comunicación. Hume. pintores. por primera vez el mundo de la cultura y su entorno. Pero también tenemos en consideración aquellos factores que se presentan diariamente y que no están en el discurso tanto lírico poético como de acción. mensaje.

Dicho de otra manera. y desde esta perspectiva surge una nueva posibilidad que es lo que hace factible la creación del materialismo dialéctico. pintura y música. Los griegos distinguían entre la sensación del discurso y el discurso mismo. Desde la mentalidad científica en adelante. Puede argumentarse que después del barroco y el rococó. la influencia del psicoanálisis. que surge a contar desde la época misma de la Revolución Francesa (1789). impresionismo en pintura y escultura. como la cultura de masas o la cultura popular. la información visual desestructura la realidad de cada uno y condiciona el mundo circundante de una manera más ambigua que el lenguaje escrito. 2) Estas iniciativas plasmadas en cualquier lenguaje significan que las palabras en sí carecen de un significado puntual. modificando y alterando su conducta. del existencialismo y del surrealismo. el lenguaje escrito tiende a estar controlado por la personalidad de cada uno. permitía polarizar conceptos debido a la percepción clásica o intelectual devenida de la cultura grecorromana. los conceptos e interpretaciones realizados por cualquier receptor siempre serán de mayor carácter y connotación simbólica que cualquier mensaje que introduzca un emisor. y requiere una visión que implica un sentimiento desde el receptor hacia el emisor. Información visual En la antigüedad el lenguaje escrito socializaba y creaba costumbres. el lenguaje sirve como disfraz de verdades ocultas. Picasso. la síntesis. se requiere comprender y aceptar que la interpretación que hace cualquier receptor de parte de cualquier mensaje es más importante y más significativo que lo establezca o busque pormenorizar un emisor. origina el surgimiento de nuevas variedades culturales. el arte nunca tuvo un movimiento único. Es la época de Rimbaud en poesía. políticas y sociales. Al contrario. En la era de la información visual. se habla de la “Comunicación Cero”. dando prioridad a lo humano por sobre lo científico técnico. y sobre todo con el avance científico y tecnológico desde 1950 en adelante. En este sentido.de la filosofía vista de manera integral como nunca antes se había efectuado. que ha sido tratada desde un punto de vista netamente argumental pero que en la práctica se puede llevar en diferentes discursos. simbolismo en poesía. En los últimos 200 años. en tanto. el llamado mensaje visual provocó 13 . el surrealismo con Dalí. por motivos que escapaban al discurso mismo. pasa por alto ese “control mental”. Bajo este mismo prisma. Hegel fue el primero en entenderlo. y el existencialismo con pensadores como Heidegger. que culmina con la proliferación de Internet y las variadas gamas de redes digitales. comprendió que detrás de todo formalismo habían cosas que no se decían. Ernst y Miró. Esto es fundamental a la hora de entender el trabajo que se está planteando por los autores. En teoría. En su negativa frente a las razones aparentes. Aparece el absurdo de Ionesco y Kafka. nos anteponen a las siguientes perspectivas: 1) El concepto de tesis que es imposible de explicar si no existe a su vez una antítesis. Los artistas comprenden que el progreso por sí mismo va en desmedro de la humanidad en su conjunto y sólo sirve para acrecentar las polarizaciones ideológicas. el discurso se vuelve sensorial. Desde la niñez el hombre es absorbido por un mundo ficticio creado por la imagen. naturalismo en literatura. penetra en el subconsciente humano. intenta en la primera mitad del siglo XX revitalizar el arte por el arte. Es la época en que el arte es ya un potencial distinto del lenguaje y también de la ciencia. y de las ramificaciones como el neoclasicismo en literatura. Se produce entonces el redescubrimiento de los mecanismos ideológicos ocultos en los discursos y desde allí se puede hablar de un descrédito de la filosofía pura como pensaban Platón y Aristóteles. 3) Siguiendo la misma paráfrasis. y ello a su vez. Sartre y Lacan. todo conocimiento se fragmenta o se parcela. de Rembrandt en pintura. La imagen altera.

para ser presentado como la demostración sublime de la intelectualidad y espiritualidad del hombre humanista. en el mundo. que es un metalenguaje o prolongación del lenguaje escrito. conceptos que se conjugan entre sí y que son característicos de la información visual. exacto y ordenado: la ciencia. que provoca un sentimiento de empatía instantáneo entre el espectador y el espectáculo que ve. En segundo lugar. En primer lugar. En el arte renacentista predomina lo intelectual y lo espiritual entendido como una conquista de la bestialidad humana. la manera de contraponer arte versus lenguaje tiene su primera modificación trascendental en la época del Renacimiento. y ello debe ser comprendido como una verdad globalizante: la planetarización impuesta por el discurso gráfico. una centralización propugnada por los modernos esquemas de comunicación. La fusión que hace el humanismo de arte y lenguaje implica la necesidad de diferenciar entre lo ideal y lo objetivo. a fines del Renacimiento el pensamiento científico deja de ser un derivado del lenguaje tradicional para convertirse en otra forma de lenguaje con un discurso. cualidades propias del espectador. Por eso. La fuerza de la imagen radica en el concepto denominado Fotogenia. surrealistas y poéticos. al arte se le separa de su propia realidad que es lo biológico. Convierte a la ciencia en su aval y en definitiva. lo seduce hasta apoderarse de él y termina atomizándolo culturalmente. Así. Para avanzar en el conocimiento. Dramático porque todo lo que se entrega es en exceso. un código y un campo de acción propios que se multiplica en la medida en que surge la técnica y la especialidad del conocimiento. La ciencia surge para reemplazar lo genérico por lo concreto dentro del lenguaje escrito. b) Proyección: Consiste en atribuir al personaje cinematográfico. lo imaginario y lo ficticio. La Fotogenia toma al espectador de improviso. e incluye al arte ya no como un opuesto del lenguaje. y poético porque la información visual es una creación humana que poco a poco cobró autonomía e independencia. suele decirse que el hombre contemporáneo no puede distinguir racional y sentimentalmente entre lo real. fotográfico o elemento de la imagen. se agrega el concepto de especificación que dentro del lenguaje escrito permite la inserción de un submundo mucho más complejo. c) Fascinación: Es el poder que la información visual genera para imponerse a los sujetos que carecen de la capacidad intelectual como para distanciarse de aquello que se ve. 14 . se conciben como dramáticos. pero a su vez poseedor de un diálogo más preciso. Es decir. que trae como consecuencia que los seres humanos dejan de ser personas para convertirse en un solo individuo uniforme. pero sí como su dispositivo intelectual. Surrealista entendido como más real que lo inmediato y más verdadero que lo parcial. lo que en comunicación se denomina Sociedad de Masas. d) Enviscamiento: Es la pérdida de la autonomía intelectual a cambio de una entrega a lo gráfico y digital. El hombre humanista dota por primera vez al lenguaje de imágenes y signos. lo real y lo imaginario muchas veces no logran diferenciarse. Hoy. La información visual crea una imposición de formas de las que el receptor no logra escapar y puede sintetizarse de la siguiente manera: a) Identificación: Relación que se produce entre el espectador y aquello que ve y observa.una instancia de participación en que la información es recibida y de algún modo vivida. De las afirmaciones anteriores pueden desprenderse al menos 2 conclusiones importantes. En segundo término. la decadencia de lo verbal. lo instintivo. Así el humanista tiene por primera vez la posibilidad de decidir libremente su futuro.

¿Qué es la información visual? Hemos explicado que el antiguo proceso de intervención intelectual es puesto en duda hasta que es reemplazado por el de la información que provoca una dislocación en el antiguo proceso de inteligencia. y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades. en cambio. Con el surgimiento de las “Polis”. el acceso a los privilegios del poder y a la cultura. La obra de Pitágoras. c) La revolución rusa de 1917 y posterior creación del Estado soviético en 1922 cuyo modelo e ideas se fueron extendiendo drásticamente a otros países como China en 1949. propiedad antaño de una elite. contribuyendo a una nueva representación no sólo desde el ángulo político sino también desde el conocimiento científico. que agrupaban a hombres. dirigido fundamentalmente por el ascenso de la burguesía y de las capas más desposeídas. Así aparece un nuevo Orden Social mucho más flexible. “El estilo de vida. La búsqueda de igualdad. entender que el hombre pertenece a un todo orgánico. Arquímedes y tantos otros pensadores del período conocido como Presocrático. cuando el término “Sociedad de Masas” involucra a todas las clases sociales. que perdura hasta el día de hoy de maneras cada vez más sofisticadas. Nietzsche fue tal vez el primer pensador y filósofo que se preocupó de estudiar a fondo la vida y obra de los pensadores presocráticos. y que provoca un crecimiento sociocultural. la república popular de Vietnam durante los años 50 y Cuba en 1959. lo que importa en el estudio filosófico es la revitalización del “yo” como problemática fundamental.000 años. Libertad y fraternidad como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa se manifiestan en el siglo XIX a través del sufragio universal. la información visual es en cierto modo una de las causas de la crisis ideológica que vive la humanidad en las últimas décadas. Hipócrates. El trabajo de Nietzsche. la naturaleza y desde esta perspectiva. mujeres y niños de todas las edades y clases en un solo conglomerado. la vida y la cultura misma para que exista una representación e interpretación totalmente nueva del mundo. a los estratos sociales más bajos. en donde se desarrolla el concepto de sociedad a como se conoce hoy día en términos de “Sociedad de Masas”. Si bien esta idea se ha mantenido incólume durante más de 3. impulsó en la filosofía el estudio del universo y del conocimiento en su conjunto. las artes. Es en la época contemporánea. En tanto. En una sociedad de 15 . que escapa a un determinado contexto. de una educación general. Tales de Mileto. La Revolución Francesa termina definitivamente con este antagonismo e inserta en la sociedad entendida hasta ese momento como una elite. alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la llamada era de la información. b) Las repercusiones de la Revolución Francesa. Luego de Sócrates y de pensadores que siguieron su filosofía como Platón y Aristóteles. pertenecen teóricamente ahora a todos”. comenzó a comprenderse y aceptar dentro de la cultura helénica el concepto de “Masas”. surge la noción de establecer un dominio económico basado en la idea de un “Orden Social” que toma al comercio como forma de subsistencia. normas y valores. los derechos. desde Sócrates en adelante. mientras que en la antigüedad el concepto “Masas” correspondía inequívocamente a la clase social que aportaba la producción: la clase social baja o como se llamó en su momento el Estado Llano. implica un redescubrimiento de esta labor intelectual realizada durante miles de años por aquellos maestros que buscaban encontrarse con el cosmos. han existido en la historia de la humanidad 3 etapas que han permitido el desarrollo desde una simple “Polis” a la creación de grandes ciudades: a) La difusión por parte de la iglesia en las edades media y moderna. que era el nombre con que antiguamente se designaba a los artesanos y esclavos. Heráclito. Al ser así. entendido como un intelecto que se ve influenciado.

producción y el consumo en una sociedad de masas con la consiguiente nivelación de los estilos de vida que otrora distinguían a las clases sociales. acometen revistas como “LIFE” y “Newsweek”. la moda pasa a convertirse en uno de los hitos de la vida diaria junto con trabajos en arquitectura. haya establecido estas diferencias de clase inexistentes a comienzos del siglo XXI.masas democrática en plena era de la información globalizante propuesta por las redes digitales (Internet). En el caso de Estados Unidos. artesanía y música. la meca del cine. un movimiento intelectual como la generación del 98 (España) a la que pertenecen Unamuno. cada una en su contexto intenta explicar un nuevo concepto que deriva de lo anterior llamado Magazine. televisión e internet han establecido una nueva democratización en la forma de presentar la cultura y a su vez. Con todo. que es un rechazo al cuento del superhéroe. “El estilo de vida. pertenece. Norteamérica se convierte en la primera mitad del siglo XX en la panacea del desarrollo de la cultura de masas y la cultura popular. en resumen. 16 . Al revés. han hecho posible que la sociedad de la información y del conocimiento se convierta en la panacea de lo que es una cultura de masas. En Europa. Surge Hollywood. saber dónde vivir. los medios han hecho muy poco hasta el momento para aportar con el desarrollo de la educación y de la cultura y de la materia fundamentalmente social que importa para que estos contenidos puedan llegar a la comunidad. tener un oficio o una profesión. la cultura. La sociedad contemporánea se ha encargado de crear una nueva etapa en la vida del ser humano: la adolescencia. por ejemplo desde la política hasta las artes. modo de consumo. El fenómeno de la cultura La búsqueda de igualdad y de consenso como formas de vida propugnadas por la Revolución Francesa manifestadas en el siglo XIX a través del sufragio universal y en el siglo XX mediante la igualdad de oportunidades son las alternativas que caracterizan a una sociedad de masas en la edad contemporánea. las normas. y por otra parte. fundamentalmente por el trabajo que se ha desarrollado en Europa. Machado. el comic ha pasado de ser una industria a un discurso conocido como “Noveno Arte”. Por de pronto. el acceso a los privilegios. Desde un punto de vista de los contenidos. los derechos. son los primeros en desarrollar el concepto de cultura de masas como nunca antes se vio un precedente en la historia de la humanidad. se masifica la radio y la televisión. ahora a todos”. con la siguiente nivelación de los estilos de vida que distinguen a las clases. llevó a que en Gran Bretaña resurgiera un nuevo tipo de información visual que se plasma en historietas y comic books que han surgido desde principios de los 90 y luego durante los primeros años de la década del siglo XXI como una alternativa tanto en forma como en contenido a lo que históricamente se presentaba dentro de la cultura o industria del comic en el mundo. La labor pionera de autores que tienen que ver con el desarrollo de las historietas franco-belgas. los deseos. los valores. Los medios masivos partiendo por radio. Azorín y en último término Ortega y Gasset. propiedad antaño de una elite. La generación del 98 se ampara en el positivismo lógico y privilegia el cultivo de la ciencia. lo cual desembocaría a la postre en la época de ideologías totalitarias propias del siglo XX. tener un puesto en la sociedad significa también una serie de variables: es tener el derecho y la oportunidad de escoger a sus legisladores. prensa. nórdicas y el llamado Heavy Metal. mudas. emergido desde Norteamérica. se ha privilegiado lo que el famoso teórico de las Ciencias de la Comunicación Wilbur Schramm manifestó: todo lo que es el concepto comunicacional a la postre se verá enrolado con el tema de la entretención. Todo esto ha llegado a ser posible gracias a la aparición. tener derecho a concebir libremente y pronunciar juicios en todos los aspectos de la vida. elegir a los propios amigos. Todo esto es posible gracias a la aparición de la producción y consumo de masas. propone que sólo el humanista es culto y que el enemigo del hombre son las mismas masas.

Antiguamente, el niño era iniciado en la adultez entre los 12 y 14 años, debido a que la inserción en el mundo del trabajo constituía una ruptura contra toda forma de escape o de fuga que se podía traducir a través de ocio. Antes de la Revolución Francesa los jóvenes no existían como tales, porque sólo eran considerados como un factor que generaba producción. Rimbaud termina con ese mito. Él indica un nuevo camino en su deseo de no dejarse aprisionar por una masa uniforme ni tampoco por una elite. Su rebeldía, deseo de vivir, su individualismo desenfrenado hacen que su persona sea una vanguardia para toda una época que se resume en la juventud. En este contexto debe señalarse la creación de la famosa escuela Bauhaus que buscaba unir en un todo armónico las diferentes artes. Como dijo uno de sus fundadores, Walter Gropius, “el arte no es una profesión, no existe ninguna diferencia fundamental entre el artista y el artesano. El artista no es sino un artesano con inspiración. Crearemos una escuela sin separación de géneros y concebiremos una arquitectura nueva, la arquitectura del futuro, en la que la pintura, la escultura y la arquitectura formarán un solo conjunto”. La palabra Bauhaus surgió de invertir el concepto alemán “Hausbau” que significa “construcción de una casa”, a “casa de la construcción” y ello implicó una revolución pedagógica de diseño y en el arte en su conjunto. Dentro de los más importantes maestros que pertenecieron a la escuela se debe incluir a Vasili Kandinski, George Mucke, Paul Klee, Nina Kandinski, el diseñador Oskar Schlemmer, el diseñador constructivista y fotógrafo húngaro Laszlo Moholy-Nagy, y Ludwig Mies van der Rohe. Posteriormente bajo la administración del suizo Hannes Meyer, la Bauhaus fue organizada en 4 departamentos esenciales: arquitectura, publicidad, producción en madera y metal y tejidos. Además se introdujeron en cada uno de estos departamentos cursos científicos optimizando la estructura económica con cálculos de luz artificial, luz solar, acústica, y ganancia y pérdida de calor. La escuela Bauhaus fue fundada en Weimar, en 1919, entonces capital de Alemania y fue la heredera legítima de la asociación gremial alemana fundada en 1907, que propiciaba relacionar el arte y la artesanía, con la industria y el comercio. Bauhaus adoptó estos principios señeros enfocándolos hacia un futuro común de prosperidad. Al decir de Gropius: “ese bienestar se obtiene con el uso de la más moderna tecnología y la producción en masa”. O como solía decir el famoso arquitecto alemán Bruno Taut: “llegados a este punto no habrá fronteras entre los oficios, la escultura y la pintura; todo será una sola cosa: arquitectura”. Posteriormente, la escuela se traslada a la ciudad de Dessau en 1925, y es ahí donde se hace famosa. Finalmente, con la llegada del nacionalsocialismo en 1933, la escuela fue cerrada definitivamente en agosto de ese mismo año. Es interesante constatar que el surgimiento de la escuela Bauhaus nace precisamente y tiene una profunda relación artística e histórica con una serie de movimientos intelectuales y culturales que por aquella época resurgían en todo el mundo. En la misma Alemania tenemos el nacimiento del movimiento cinematográfico conocido como expresionismo, cuya génesis radica en la puesta en escena a modo de obras teatrales, de una serie de temáticas propias del cine mudo alemán como el misterio, el suspenso y el drama, llevados a la pantalla gigante por monumentos del cinema como Fritz Lang (Los Nibelungos, 1923, Metrópolis, 1926, y el Vampiro Negro, 1931), Friederich Murnau (Nosferatu, 1922, Tartufo, 1925, Tabú, 1931) y Ernst Lubitsch con obras como Ana Bolena, 1920, El paraíso prohibido, 1924 y Amor eterno, 1929. El manifiesto surrealista francés con nombres como André Breton y curiosamente también es la época del despegue definitivo de Hollywood como meca de la industria cinematográfica, pero lo más importante es que todos estos movimientos intelectuales y culturales surgen simultáneamente y en forma paralela durante el período de entre guerras (19181939), es decir, desde el final de la Primera Guerra Mundial y antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. A estos movimientos se suceden el llamado “Futurismo” en Italia, liderado por Filippo Tommaso Marinetti, que tuvo su mayor apogeo durante la época de los años 1910 y 1920 y que coincide con el advenimiento del fascismo al poder en 1922, cuyo líder Benito Mussolini desarrolló una amplia y variada actividad propagandística
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para promover las actividades y acciones de su partido y de sus ideas políticas e ideológicas basadas en la fuerza del Estado y de una serie de amalgamas que buscaban en último término entronizar el ideario del Cooperativismo en el mundo entero. Es importante y prioritario también, establecer que esta ideología totalitaria surge antes que el movimiento Nacionalsocialista en Alemania o las ideas imperialistas del Japón, países que juntos en la década del 30 conformarían el llamado Eje, iniciándose así, luego de la intervención militar de Alemania en Polonia, la Segunda Guerra Mundial. Además, en Alemania, desde el ámbito de la filosofía, surge durante este período histórico la llamada Escuela de Franckfurt, que tiene un sitial preponderante en el quehacer contemporáneo. Inicialmente, fueron los profesores Adorno y Horkheimer quienes fundaron este ateneo, a los que se agregaron los maestros Marcuse, Fromm, Heidegger y Lacacz. Como ocurrió con Bauhaus y el movimiento cinematográfico expresionista, estas importantísimas ideas artísticas e intelectuales, fenecieron a causa de la llegada del nazismo al poder en Alemania en 1933. Junto con todo lo anterior, no puede dejar de mencionarse que el surrealismo que surge en París, Francia, en 1924, adquiere en la pintura una especial significación. Los cuadros y obras de maestros como Salvador Dalí, “Alucinación parcial. Seis imágenes de Lenin sobre un piano”, 1931; René Magritte, “El doble secreto”, 1927; o Joan Miró, “Interior Holandés”, de 1928, denuncian el compromiso que este movimiento artístico e intelectual desplegará durante las próximas décadas en función de sobrepasar la realidad común para dar prioridad al sueño, lo inconsciente, la imaginación y las alucinaciones. En tanto, en la Unión Soviética, se desarrolla un fenómeno artístico y cultural que también vivía la influencia de un régimen totalitario, encabezado por el comunismo; se observa la aparición de una nueva época que intenta demostrar el llamado constructivismo ruso, cuyo objetivo final es insertar el arte o realismo socialista a través de la recreación literaria, pictórica o cinematográfica. En este contexto, no se puede dejar de mencionar la innegable labor en el ámbito de la plástica y la pintura de Kasimir Malevich, cuyo punto de partida es su trabajo denominado “Plano blanco sobre fondo blanco” de 1918, en donde se anuncia uno de los principios básicos del movimiento constructivista: el fin adolece de un sentido, simplemente se encuentra en todos los esquemas y problemáticas en que se ve envuelto el ser humano diariamente. Siempre en el mismo tenor, en este país, aparece un cine o producción cinematográfica que se caracteriza por su temática, forma y contenidos y que lo distingue con toda justeza y precisión de lo que se desarrollaba en el resto del mundo. Así, nombres como Dovchenko con sus obras “Zvenigora” de 1926, “El arsenal” de 1929 y su obra cumbre “La tierra” de 1930; Sergei Eisenstein con “La huelga” de 1924, “El acorazado Potemkin” de 1926 y “10 días que conmovieron al mundo (Octubre)” de 1927; y Vseloved Pudovkin con sus obras maestras “La madre” de 1927, “Tempestad sobre Asia” de 1928 y “La caída de San Petersburgo” de 1929, demuestran a través de la relación entre imagen y palabra, el ideal que siempre propugnó Lenin, en el sentido que el cine es el medio de comunicación más importante de todos, y el más básico y elemental para transmitir al receptor, las ideas de propaganda, y de corte socialista. Paralelo a ello, en Estados Unidos, también se estaba iniciando un movimiento cultural significativo: es la época de la ascendencia del Jazz como forma de cultura popular norteamericana, de las revistas de varieté. Pero por sobre todo, esta época coincide con los llamados “locos años XX”, o sueño americano que finalmente se derrumbaría con la caída de la bolsa de valores en 1929, sumiendo a este país en el peor desastre económico de su historia. Este hecho no es menor, por cuanto los países que profesaban una ideología totalitaria y globalizadora, fascismo, nacionalsocialismo, socialismo y comunismo, durante la década del 30, asumirán el liderazgo a nivel mundial, amenazando con socavar los ideales de las naciones libres, cuyo ideario político es la democracia y el respeto por las libertades individuales. Así como Rimbaud es la vanguardia, los medios de comunicación de masas se encargan de crear el “kitsch” a
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través de héroes artificiales; es el caso de los ídolos que surgen en pósters, poleras o en cualquier otra circunstancia, dando cuenta de una vida que a veces no les pertenece, por ejemplo, James Dean.

¿Cómo surge el comic?
Al igual que la imagen, el comic como una forma de lenguaje no es nada nuevo. En el monasterio de Saint Simon (Francia) se encontraron ilustraciones fechadas en plena edad media. En Holanda, el educador Juan Amos Comenio diseñaba folletos basados en la unión de la imagen y texto para que sirvieran de manuales de educación. Comenio pensaba que la imagen “ahorraría esfuerzo a los profesores en su misión de educar y que los alumnos estarían en condiciones de aplicarse en diferentes disciplinas escolares, sin necesidad que los maestros los obligaran a hacerlo”.

Surgimiento del comic
El comic es un derivado de la primera Revolución Industrial (siglo XVIII). Adhirió a un alto número de adherentes por la cantidad de ejemplares que se editaban diariamente y por su bajo costo de adquisición. A principios del siglo XX, se desarrolla en Estados Unidos, una cantidad de tiras cómicas que duplicaban la producción europea. Sin embargo, pueden distinguirse tres grandes vertientes de tiras cómicas. 1) Franco-belga: Se caracteriza por su alto nivel cultural. Las historietas buscan reproducir, rehacer o recrear la historia del hombre desde una perspectiva imaginativa histórica. Habitualmente, se utilizan colores oscuros, verde, morado y café para representar las grandes temáticas, y anaranjado o turquesa cuando se trata de mostrar al público lector y espectador las dificultades o tropiezos que denuncia el guión. Los personajes no siempre hablan; por tanto, el guión o libreto es bastante complicado cuando se compara con otras tiras o historietas. El fino sentido del humor es otra particularidad, pues se busca representar a los personajes que existieron alguna vez en la historia humana. Por este motivo, este tipo de literatura ha sido catalogado como el Noveno Arte, por que educa y divierte al mismo tiempo. El denominado comic franco-belga adquiere su punto más álgido de interés posiblemente en el año 1974, cuando se crea la famosa revista “Metal Hurlant”, que fomenta en 1976, la aparición de los 8 volúmenes de la historia de Francia narrada a la manera de un comic tradicional. Desde esta perspectiva, la corriente franco-belga ha ilustrado de la misma manera temas como: casos bíblicos, pensamientos filosóficos, tratados químicos, situaciones sicológicas. Las revistas más sobresalientes entre otras son: “Rin Tin Tin”, un joven reportero en cuyas historietas se entremezclan la aventura, el misterio y el humor; “Asterix”, aldea francesa invencible a pesar de los ataques del imperio romano; “Lucky Luke”, la historieta de un cowboy francés y sus peripecias en el oeste norteamericano. 2) Tiras o Historietas Mudas: Su desarrollo gira fundamentalmente en los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia); también se le llama historieta intelectual porque no hay en ella palabras que orienten al lector. El guión habitualmente se compone por imágenes sueltas en donde los personajes se mueven rápidamente realizando siempre una acción precisa (pantomima). El grafismo es simple, pero a su vez, detallado y existe un mayor y mejor gusto por el absurdo. Los tonos más usados son siempre el blanco, el negro y el gris; es decir, los colores neutrales. Desde 1920 las historietas mudas han incursionado plenamente en todos los campos del conocimiento, utilizando como eje temático el motivo del absurdo para precisar la denuncia de un género preciso. Las tiras cómicas más famosas son: “Nimbus”, “Henri y Ferdinand” y “El Reyecito”.
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la pasividad y la espiritualidad. surgen los primeros superhéroes de terror. anaranjado y morado. “Benitin y Eneas”. “Don Abundio”. existe una relación entre la industria del comic. De acuerdo al concepto de Rosa cromática. (1936). En el caso de los superhéroes la llegada de “Phantomas”. amarillo y azul. que pueden ser de carne y hueso. Destacan “Tarzán”. Por ejemplo. (1923). y en este contexto. “El pequeño Nemo”. De igual manera. Los casos más sobresalientes son: “Gato Félix”. (1972). (1934) y además sobresalen “Buck Rogers”. autos y familias. (1907). “Dick Tracy”. “Gasolyle Alley”. (1978). (1913). (1957). (1896). En las historietas en donde intervienen animales (mundo de Walt Disney) predomina la inercia. “El capitán y los pilluelos”. Es un momento en que comienza a manifestarse lo que se conoció después como “esplendor industrial” y destacan en este tiempo las historietas: “Yellow Kid”. nunca se desenvuelven en un contexto histórico determinado. (1924) y “Popeye”. En las historietas estadounidenses predomina lo Subjetivo encarnado en un mundo de fantasía. Ello implica no solamente un cambio de gobierno. ello se puede observar en las tiras humorísticas desde el año 1930 a 1945. ni tampoco tienen una relación directa o indirecta con el mundo real. (1950) y “El hombre araña”. y así tenemos por ejemplo. hay una participación abundante de animales que hablan y a su vez piensan. y a 20 . (mundo de Walt Disney). (1958). “Batman” y “Capitán América”. “Carlitos y Snoopy”. desata lo que podemos mencionar como el primer superhéroe moderno. En la época de la recesión. una vez terminada la Segunda Guerra Mundial y con el influjo de la guerra fría (1948). junto a los secundarios: verde. (1931). “Krazy Kat”. “Superman”. en la calidad de los discursos que uno puede observar a través del contexto que circunda el trabajo franco-belga. (1905). y sobresalen “Olafo”. como si le fueran condiciones propias. “AC”. (1929-1933). (1977). a costa de grandes sacrificios y de la pérdida de valores humanos. superando los órdenes sociales. La característica esencial de la época humorística es el valor del entorno familiar. Una cualidad importante en la mayoría de las tiras norteamericanas es que los personajes que actúan en este tipo de historietas no son humanos. En la década de los años 30 más allá de las diferencias y luchas ideológicas como la entronización del fascismo en Italia. como una forma de llamar la atención. (1910). “Ágata”. c) Actualidad: Destacan “Justo y Franco”. (1929). “Educando a papá”. y en aquellos casos en que se fusionan seres con características anómalas (superhéroes) predomina la violencia y el odio como eje temático.3) Estadounidense: Se caracteriza en primer lugar. (1897). Es una etapa conocida como los comic book. representan de alguna u otra manera y avizoran el sueño americano. con el desarrollo del mundo político. La historieta cómica estadounidense ha tenido 3 etapas de importancia que se pueden sintetizar de esta manera: a) Humorística: Surge en la época en que Inglaterra y Francia sentaban sus dominios en las colonias de África y parte de Asia. pero en otras son de acero o fantasmas. “Ana. el nazismo en Alemania y el comunismo en la Unión Soviética. (1929) y “El Príncipe Valiente”. ya entrada la Segunda Guerra Mundial. (1973) y “Garfield”. muchas veces. Franklin Delano Roosevelt (1933-1945). si bien ello no se condice con la calidad en la producción de las mismas. (1937). (1929). sino también una nueva forma de pensar y de ver el mundo. Destaca también la creación de seres con características anómalas. trajo la llegada al poder de uno de los más grandes presidentes que haya tenido la nación del norte. Más aún. La diferencia fundamental entre todas estas tiras humorísticas radica no sólo en guiones y dibujos. abundan los llamados colores primarios: rojo. que se habían tornado reiterativos y ambivalentes. “Mujer Maravilla” y posteriormente. b) Aventuras: El decaimiento económico ocurrido durante el mandato del Presidente norteamericano Herbert Hoover. (1919). por la alta cantidad de ejemplares producidos. “Mandrake el mago”. “Capitán Marvel”. Los personajes tienen sus propios supermercados. aunque al final siempre tiende a imponerse el bien. la huerfanita”. el comic adopta por primera vez una actitud que no se conocía antes. (1962).

Luisa Lane. en un momento de grandes luchas ideológicas. Siempre efectúa la labor de una policía completa. Pero antes había llegado “Superman”. “Superman” es un ser que no carece de emociones: Clark Kent es un empleado que trabaja en un diario. “Batman” nacerá influenciado por el pacto de no agresión germano soviético de 1939. Karl Schmidt escribía: “el que manda tiene el derecho”. “Batman” es de carne y hueso. puesto que antes de 1938 las tiras cómicas sólo era posible leerlas a través del periódico que ofrecía espacios para sus publicaciones. En él se 21 . (1949 a la fecha). vive regañado por su jefe y aproblemado por la mujer que ama intensamente. en nuestro país el fenómeno del comic es resistido y existe el prejuicio que es un concepto de literatura inferior. el líder indiscutido de los superhéroes. En él se conjugan la esperanza de una época de efervescentes ideologismos y aventuras. de terminar con la pobreza. con un fuerte romanticismo que se manifiesta en su traje azul y que se idealiza en el hombre de acero. Lo que propone el comic norteamericano es incitar de forma desenfrenada la aventura. sensible y dubitativo. A Chile llegan precisamente las revistas de historietas estadounidenses. ¿Quiénes son estos dioses mitológicos? El 1 de junio de 1938 nace la leyenda “Superman”. En la época en que surge “Tarzán” y posteriormente “Flash Gordon”. Kent es un hombre tímido. Sin embargo. y durante la época de los años 80 destacaron también diversas publicaciones como la revista “Matucana”. New York. todos lo conocen y lo admiran. La globalización se concreta en ellos en el propio mundo en que vivimos. Aun así. dicho de otro modo. con lo anticuado. mientras que en la muda se enfatiza en lo intelectual. Los mismos medios de comunicación de masas han creado ídolos en la música y en las artes menores. y por otro lado. encarnado en un hombre de acero que tiene como fin último salvar a la humanidad. sobrepasaron incluso las fronteras de la propia patria. de las tiras cómicas o humorísticas fundamentalmente empleadas en los países nórdicos. Los superhéroes que conocemos en televisión e internet aparecen en Estados Unidos después de la recesión de 1929. En la ciudad donde vive. La necesidad de concretar el ideal de lo superior. con la aparición de “Superman” las revistas de historietas se vuelven autónomas. tanto de Walt Disney como de los llamados superhéroes. a quien nunca decide declarar su amor. y su trabajo está respaldado por la ley. Con la aparición de “El Fantasma”. “Condorito”. jamás necesita ayuda y aun así nadie sabe quién es en realidad y en dónde se le puede ubicar. Además. en el deporte y en la política. y en las historietas franco-belgas la interrelación entre lo ético y lo histórico. “Superman” es permeable al amor y a su propio destino. lo singular y espectacular. (1908-1960). “Barrabases” y “Mampato”. Posiblemente “Superman” es el impulsor de la llamada industria comic book. Distinto es el caso de “Batman”. El hombre murciélago es una creación de Robert “Bob” Kane en el guión y Joe Finger en el dibujo. cuyo guión pertenece a Jerry Siegel y el dibujo a Joe Shulter. “Superman” refleja el bien. Ello sin dejar de considerar revistas como “Fausto”. la intensa confusión interior de quienes la protagonizan. el 17 de febrero de 1936. se manifiesta en el área del arte y por sobre todo en la industria cultural (cultura de masas). verdaderos íconos en el quehacer literario nacional que. (1968-1977). comienza la era de los superhéroes propiamente tales. en Chile han existido publicaciones famosas como “El Peneca”.su vez. El concepto de los superhéroes Pertenecen a otra realidad. Schmidt propició la política del nazismo y la ascensión de Hitler al poder. El hombre no solamente es el centro de todo: de él depende la consumación de la historia y el renacer del mundo.

Con “G. dibujante y amigo de Finger. tiene novia permanente y es buscado por la ley. pero Kane y Finger idean toda una sistemática diferente que oscila desde la creación de una forma de vida con ciudades imaginarias hasta personajes ficticios. pelo verde. Se inspiró en el color de la polera de un niño que vendía helados.I. en tanto. siendo hermosa no existe en ella el deseo sexual. de la revolución cultural en Estados Unidos y de la llamada contracultura. amarillo. pero nunca a conseguir el cariño de la que quiere de verdad. “El Pingüino”. deja siempre una pista que lo lleva invariablemente a la cárcel. “El Guasón” encuentra la maldad en su estado primitivo. El último de los grandes superhéroes es “El Hombre Araña”. la pobreza y el deseo de venganza. que gusta de la elegancia y el lujo. Es un remedo del fantasma de la Ópera. Un detallado estudio de la sistemática de “Batman” es la curiosa simetría que ese establece con la realidad. Finger retoma esa idea y crea un ser que vive de smoking. Distinto es el caso de “El Acertijo”. “Batman” actúa fuera de la ley: nadie lo conoce. “Batman” viste de azul. Los malos están interpretados de la siguiente manera: Jerry Robinson se encargaría de hacerlo. el bien es defendido por su opuesto.sintetiza toda una era de ideologías totalitarias. “Batman” deja de ser un archivillano cuando ante el cadáver de sus padres jura vengarlos y terminar definitivamente con el crimen organizado en Ciudad Gótica. que da cuenta de la gracia incomparable de los pingüinos emperadores. Ello se explica en la forma como Bruce Wayne. un maniático que pese a planificar todos sus crímenes (algo que no ocurre con los otros villanos). moderno y analítico. la que aborta y finalmente muere. Joe Finger creará a “Gatúbela”. En resumen. Posiblemente “El Hombre Araña” es el último y el más grande de los superhéroes porque vive en una interacción permanente con el medio social que lo merodea y es de seguro el más grande de todos los superhéroes. la lucha de un grupo que 22 . es una idea que surge de una portada del “Saturday Evening Post”. El arlequín está sentenciado a amar a muchas mujeres. A diferencia de “Superman”. Así. En él conlleva la lógica matemática que siempre sucumbe parcialmente al azar. y que usa siempre un paraguas como arma sorpresa. de un naipe francés extrajo la idea de un arlequín de cara pálida. creó un ser para que acompañara a “Batman” en sus aventuras. Así. el mal. (1940). movido por el odio. Él vive en New York. es un héroe que se debate en medio de seres humanos intentando sobrellevar un nuevo concepto en la lucha contra el mal. Joe”. En “El Acertijo” se expresa el gusto por el raciocinio y el absurdo. “Batman” es la conexión del hombre con el terror. “Batman”. Un año después de su aparición. El “Guasón” es el archienemigo de “Batman”. “El Pingüino”. un ser que nace de la visión de una araña mordiendo a una gata embarazada. En “Dos Caras” se resume la cualidad de los gemelos: pintados de una manera similar nadie puede reconocerlos. que inyecta una droga a sus víctimas y que 24 horas después avisa por radio sus gracias. sólo el apetito del crimen. clandestinidad y el disfraz. las modalidades más acusadas en todos los superhéroes son: la orfandad. Jerry Robinson. decide ser un hombre murciélago. doble vida. puede decirse que es la lucha entre un hombre murciélago y un arlequín diabólico. Vive temiendo su propia muerte y a ser traicionado por quienes lo rodean. Según el autor. también de Finger. Nunca se compromete a luchar frente a frente con “Batman” porque se sabe inferior. negro y que como su ídolo lucha contra el crimen organizado. Es un ser programado. nace “Robin”. “Gatúbela” es un ser demoniaco. pero cuando el “Guasón” desaparece es el personaje que más dolores de cabeza ocasiona a “Batman”. es un ser halagador y extravagante. En emblemáticas oportunidades artísticas. “Dos Caras” es también creación de Finger. genio de la maldad. Voltaire ya lo explicó una vez. su personaje es entretenido y a la vez diabólico. y en más de una ocasión se dijo que “Batman” era el prototipo del héroe nazi. el arlequín es un ser que nunca pudo lograr el amor de su vida y por lo mismo se viste de colores para que no perciban su desgracia. nunca se conoce su paradero ni su destino. un joven adolescente que viste de rojo. surgido en 1962 en pleno proceso del advenimiento al poder de John Kennedy.

buscan descubrir los trucos de la iglesia católica y del Vaticano. el mundo Disney tiende a extractar de la realidad lo más general. en un pueblo y en un país determinado y tienen su propia cultura y propios valores. los conceptos de cultura y programa se involucran en un todo sistemático. la vida familiar y en último término la búsqueda de aventuras. contra los cobras o los comunistas en el mundo. Aparece un nuevo tipo de literatura contestataria. “Minnie” y “El Pato Donald” en 1935. libros o dibujos animados. a su vez. A diferencia de los superhéroes. Pero aun así. de manera única. “Tribilín” nace de la idea de una vaca. En este universo sólo hay fábula. En la actualidad. Desde esta perspectiva. Dentro de este mismo contexto. Estos personajes se desarrollan y conviven en una ciudad. La aparición de “Mickey Mouse”. tanto en Estados Unidos como en Europa. implicaba dos cosas: la relación directa del comic con la política y la discriminación hacia otras ideas de sociedad que no concuerdan con el neoliberalismo yanqui. posee una estrecha vida familiar y mantiene una relación sentimental estable. que históricamente han estado contra la religión católica. siempre se entrega una verdad que aparece como absoluta. Dentro de las historietas de superhéroes estadounidense. mito e imagen. el 19 de septiembre de 1928. Siendo tan irreal. En el mundo Disney no se distingue el discurso político. y Margareth Thatcher. una reacción directa hacia el fenómeno masivo de los superhéroes. Durante la década de los 80. un tercio de las publicaciones de comic en el mundo proviene de estos gigantes asiáticos encabezados por Japón y Taiwán. “Mickey” es un joven astuto que sabe suplir su debilidad física con ingenio. Mientras. Los policías Tim Clarck y Jim Carter. En él se depositan las esperanzas de varios otros personajes. es hábil y la relación que llevan ambos nunca se destruye. los superhéroes son inmortales y la cultura de masas ha mitificado aún más dicha cualidad. (1979-1990). Es un ser estúpido y amorfo que sopesa la relación de “Mickey” y “Minnie”. para presentarlo simbólicamente en un universo compuesto por dibujos animados. el escepticismo de “Mickey” lleva a “Minnie” a tener una mayor libertad de acción. personajes fantásticos. en el mundo Disney prima lo colectivo. religioso y sexual. gráfica y de humor. sean revistas. Este discurso tiende a destruir todo tipo de ideas que no sean afines con lo que se quiere exponer.establecía modelos de vida a seguir. regulada por una sofisticada noción del concepto de paz. se vislumbra la última moda: los cruzados. Mediante el absurdo ayuda 23 . prácticamente. que contrasta directamente con la llamada revolución conservadora que en el mundo llevaban adelante los gobiernos de Ronald Reagan. Llama la atención que Disney tiene su más fuerte aliado en la televisión. los 3 sobrinos en 1937. esto es. “Minnie”. era visto como un discurso absolutamente privado. se debió al cine y a su lado surge “Tribilín” en 1933. en aquellas superpotencias. se desarrolla un tipo de comic o historieta visual de una enorme fuerza cuyo centro de gravedad escapa al poder del tradicional libro de comic. El universo del mundo de Walt Disney En este ecosistema. el nacionalsocialismo y el comunismo son desprendimientos de la iglesia católica. que enfatiza un humor satírico cargado de fuertes reminiscencias eróticas en una época en que el sexo. Así tenemos la entrada en vigencia al mundo del comic de revistas como “Heavy Metal”. acentuándose en las famosas seriales de televisión que empiezan a destacar ya a contar de fines de la década del 70. Los personajes Disney son antihéroes por excelencia y pertenecen a un esquema cerrado. “Daisy” en 1940 y “Tío Rico” en 1947. en tanto. Se trata de un cosmos que crea sus propias leyes y las inmediatiza en un nuevo concepto de vida. y con el auge económico que adquieren las potencias asiáticas encabezadas por Japón. (1981-1989). 90 y comienzos del siglo XXI surgió. En el tema de los superhéroes.

y hasta el momento se le considera como un ícono en la historia del comic mundial. la enorme producción humorística y gráfica de Francisco Solano López. pero esto es imposible. “El Peneca” se convirtió en la principal revista de historietas conocida en la historia de Chile. En él se representa el concepto de fidelidad. pero desde 1911 hasta 1921 sufrió una serie de problemas. radicado en España. Ya en los años 40 su tiraje alcanzaba 180. Este autor. lo que ocasionó una baja importante en las ventas. poniendo énfasis en una serie de discursos como la sexualidad. cuyo director más importante ha sido Andrés Cascioli. una cifra record que nunca ha vuelto a ser alcanzada. sus obras de vanguardia son traducidas al inglés. la política y la religión. francés. “Fantasía”. En las primeras. en donde se presenta con mayor nitidez el signo de asexualidad. italiano. Podría decirse que estos sobrinos son hijos de esta pareja. y lo más importante. y en el contexto de las nacionales. es su novia “Daisy” de la que vive celoso. un ser dominado por la inseguridad. cuyo trabajo señero “Cabecitas Negras” marcó un devenir en el desarrollo del comic sudamericano. sobresalían títulos como “El Pájaro Loco”. Fue la primera revista dedicada exclusivamente al público infantil. junto con un portentoso análisis de la realidad política y social que viven tanto los argentinos como el resto de los habitantes de Sudamérica. elaboró un trabajo visual y gráfico nunca antes visto en Latinoamérica. en plena época de Juan Domingo Perón (1946-1955). “Donald” es dominante en sus relaciones sentimentales y vive atormentado por sí mismo. nunca madura y hace de “Daisy” un espejo de su propia frustración. “Nippur de Lagash” y sobresalen personajes como el “Cabo Savino” y “Jackaroe”. con su ilustrador Chichón y en la cual participan también Carlos Trillo y Eduardo Risso. y es en esta pareja. “El Peneca” incluía historietas extranjeras y nacionales. “Jim de la selva”. quien trabaja con el escritor chileno Alejandro Jodorowsky. porque logra aunar un gran trabajo visual. y juntos producen la saga “La Casta de los Metabarones”. alemán. Muy distinto es el caso de “El Pato Donald”. Desde fines de la década del 20 y sobre todo a contar de 1932. el aporte de Ediciones “Urraca”. Bajo el alero de “El Eternauta” creó una serie de personajes. cuyo gobierno derivó en una dictadura.a la pareja a evadirse de sus problemas. Aquí se imprime la revista “Humor”. Al igual que “Tribilín” los tres sobrinos. destaca la Editorial Columba que se mantiene inalterable desde la década de 1950 hasta el año 2003 y allí se editan revistas como: “El Tony”. gráfica y literaria. es digno de mencionar. desde fines de los años 40 y principios de los años 50. No se puede separar de lo anterior. Oscar 24 . producto de la calidad del papel. Paco y Luis”. Durante sus primeros tres años de circulación tuvo una importante actividad como material de difusión para los niños. “D’Artagnan”. “Daniel el travieso”. Breve síntesis del comic chileno En gran medida la difusión de las tiras cómicas en Chile cobra vida con “El Peneca”. Un dibujante importante en este sentido es el mendocino Juan Jiménez. cuya finalización data del año 1960. “Hugo. Algunos aspectos de la escuela argentina de comic Se reconoce la importancia de la escuela argentina en el contexto latinoamericano como una de las prioritarias y señeras.000 ejemplares. fundada en el año 1908 y editada por Zig-Zag. cuyo guión y dibujos pertenecen a Carlos Nine. alcanzó la cúspide de su creación artística. la obra de Urtiaga denominada “Pichuncho”. En este sentido. “Pluto” es el amigo inseparable de “Mickey”. y la famosa revista “Fierro”. Pese a que Solano se encuentra retirado del trabajo en el comic. atenúan las continuas vacilaciones de la pareja. También. donde muchos intelectuales como Julio Cortázar tuvieron que partir al exilio.

Fundada y también dirigida por Guido Vallejos reunió entre otros guionistas y dibujantes a Vicar (Quevedo). Aparte de “Condorito”. La revista fue creada el año 1968 culminando un exitoso proceso de publicación en 1977. el náufrago”. en pleno apogeo del comic chileno suben a 3 y a 4 en 1975. posiblemente la primera de Chile y Latinoamérica que se dedicó a desarrollar el comic de ciencia ficción. Nato. En los años siguientes hubo un sucesivo crecimiento en las ventas de dicha publicación: sólo entre 1962 y 1966 aumentan a dos los álbumes anuales y para 1968. pero en el caso de Chile. ojotas. esa representación quedaba situada a un pequeño avión bimotor que apenas podía trasladar la correspondencia y cruzar la cordillera de los Andes. Themo Lobos dibujó a los famosos personajes “Cogo” y “Terito”. Hizo caricaturas políticas en la 25 . “Nick Orbe”. de Nato y “Paquita” y “El Huaso Ramón” de Vicar. “Condorito” subsiste en su propio mundo particular. “Transparencia” y el popular “Alaraco”. quien intenta por todos los medios conquistar a “Yayita”. Urtiaga y Fantasio. Condorito Es considerado como el personaje emblemático del comic nacional. En cierta forma. En este semanario editado también por Zig-Zag. “Michote” y “Pericón”. Themo Lobos fue el director de la revista “Rocket”. cuando René Ríos conocido como “Pepo” decide crear un personaje de historietas en función de uno de los símbolos de nuestro escudo patrio: el cóndor. René Ríos crea un microcosmos cuyo punto de partida es el pueblo de “Pelotillehue” en donde existe un restaurante llamado “El Pollo Farsante”. como también aparecieron historias muy cercanas del género con el pseudónimo de José Nazario. En 1982 se alcanzan 9 ediciones y al año siguiente la frecuencia se vuelve quincenal. Pepo (Viboritas). También están personajes como “Toribio. pero también se encuentran los rivales como “Pepe Cortisona”. “Garganta de Lata”. destacaron creadores como Mario Igor y Máximo Carvajal. “Huevoduro”. niños. terminó imponiéndose con todos los lectores.Camino con “Hacia otros mundos” y las series de Temístocles “Themo” Lobos. La idea surge luego que Ríos viera unos cortometrajes de Walt Disney editados en el año 1943 en donde estaban representados todos los países latinoamericanos. diseñó las letras de la gráfica de la Polla Chilena de Beneficencia. “Sapolín”. Están los amigos como “Don Chuma”. Un principal aporte en las tiras cómicas fue la revista “El Pingüino” que funcionó desde el año 1956 a 1968. además de Lugose. una plaza y una iglesia. un bar denominado “El Tufo”. En este contexto. inspirado en la famosa película “La Dolce Vita” de Federico Fellini (1960). en tanto. “Ungenio” y “El Chuleta”. Su origen se remonta al mes de agosto de 1949. es un aventurero empedernido. el famoso guionista nacional solía decir que esa fue la época gloriosa del comic chileno. jóvenes y adultos que disfrutaron por más de una década de esta delicada y valiosa producción intelectual. esta película fue una sátira dirigida al Presidente Pedro Aguirre Cerda (1938-1941) quien falleció trágicamente producto del virus de la tuberculosis. Jimmy Scott (Maranfio). Ya en los años 60 aparecieron nuevos personajes en esta revista como “Penjamon” y “Dolchevita”. un diario. Es decir. Allí debutó uno de los personajes célebres de Lobos. fue una creación de Eduardo Amstrong y que tuvo también a Temístocles Lobos como uno de sus baluartes fundamentales. Junto a “Condorito” está su novia eterna conocida como “Yayita” y su sobrino “Coné”. “Condorito” es un tipo marginal que usa pantalones remendados. Jorcar. Este experimento literario y gráfico introdujo por vez primera en Chile el aporte de dos connotados artistas que dedicaron su producción intelectual a la creación de una tira cómica que buscó introducir el elemento histórico en sus publicaciones y si bien esta revista estaba dirigida inicialmente a un público infantil. Las primeras ediciones fueron publicadas en la revista “Okey” y ya en 1955 surge el primer libro compilatorio de 96 páginas. señera en Chile y también en Sudamérica. “Mampato”.

y “Análisis”. Cuando son aprobados. Ellos agregan los modismos propios. pues es todo un actor”. Hernán Vidal (Hervi) señala que “Condorito no tiene su ancla en algún tipo de tranca o defecto. No usa juego de palabras ni ironías”. la que es enviada a la imprenta chilena y posteriormente. “Condorito” es un producto de exportación. “Matucana”. Posiblemente. y los giros idiomáticos de cada uno de estos países. En resumen. posee cerca de 100 millones de lectores repartidos entre Argentina. de humor blanco. En la actualidad. como muchos edificados alrededor de una personalidad esquizofrénica. Estas historietas dieron cuenta del proceso interno que vivía el país marcado por una feroz dictadura y por otro lado. A ello debe agregarse el concepto que en las novelas gráficas sus contenidos trascienden 26 . la simplicidad y la evasión de la contingencia. y “Don Rodrigo. el catalán Román Gubern. una armadura medieval”. Baluarte en este sentido fue la revista “APSI”. Las ediciones para el resto de los países latinoamericanos son adaptadas a su lenguaje cotidiano por especialistas. a las que siguieron “Cauce”. “Trauko” y “Bandido” (1988) marcaron el devenir de una nueva orientación del comic nacional. la picardía y la calidez del latino. Ello coincide con el surgimiento de un periodismo alternativo paradojalmente opuesto al régimen de facto. Bolivia. 3 personas realizan el trabajo a pincel. Luego de traspasar las letras. que hasta el día de hoy hacen de Chile un país señero en esta materia. dice que “tiene la humildad. “+Turbio”. “La ciudad de los Césares” de índole esotérica y el periódico surrealista “Noreste”. debido a la promulgación de la Constitución de 1980 y de una serie de reformas económicas. se comprobó que el comic no sólo trata de superhéroes sino que implica además. Mientras Juan Enrique Plaza. uno de los dibujantes de la historieta. Ocho argumentistas inician el proceso de elaboración del trabajo. a las encargadas de imprimir la revista en cada país. de una serie de aperturas económicas neoliberales. Tanto es así. (1987). México. dirigidos a los niños y adultos con alma de niños. Luego se saca la película. que el famoso teórico de las publicaciones cómicas. surgen otras revistas de comic que no alcanzaron más allá del primer numero de edición: “Sud’acas”. el personaje “La Viborita” en el diario El Mercurio. quien dice que “Condorito elude la realidad social y política. Desde mediados de los 80. historias de seres humanos y de personajes de carne y hueso. La década de los 80 Desde comienzos de la década de 1980 y junto con la apertura de la institucionalidad política. Colombia. y “Beso Negro”. otras publicaciones de cultura alternativa e ideológica como “El Canelo” de corte ecologista. por eso llega tanto a Bolivia como a México y su versatilidad también ayuda. También surgen. muchas de ellas de escasa duración.revista “Topaze” como también la portada de la revista “El Pingüino”. junto a los diarios “Fortín Mapocho”. los chistes son trabajados por 4 guionistas y desde ahí llegan a los dibujantes. (1986) y “La Época”. Revistas como “La Bicicleta”. “El espíritu de la época”. llevadas a cabo por el régimen militar. laborales y sociales. arte y uno de sus puntos de partida es el autor Art Spiegelman que ganó el premio Pulitzer por la Mejor Obra Literaria de Ficción y Premio Especial en 1992. Perú. Estados Unidos y la mayoría de los países centroamericanos. Paraguay. Es en este contexto. Se trata de una mezcla de literatura. Otro connotado teórico es Jorge Montealegre. En primer lugar. suele decirse que el futuro del comic radica en la novela gráfica. Es una persona común y corriente como cualquiera de sus lectores”. En resumen. (1976). Uruguay. señala que “Condorito” posee categoría de referente. empieza a irrumpir en el escenario underground chileno un nuevo viraje y lenguaje que se puede medir en el resurgimiento de series y tiras cómicas. Los chistes son muy simples. Ellos son los que crean los chistes y los envían a una comisión editorial. (1984-1987). con su trabajo “Maus”. (1978). el éxito de “Condorito” se basa en la conjugación de tres elementos: el humor blanco. donde además. Chile. “Hoy”. ninguna edición es igual a otra.

los sueños oníricos. influyen en autores de otros géneros. Esta región cuenta con 1. (1922) y “America”. se tomó posesión efectiva por parte del gobierno de Chile del Estrecho de Magallanes. “La Metamorfosis”. quien a mediados de los 90 y según los críticos. Legendarios 27 . Por último. pues además. Sólo viven aproximadamente 150. Otra obra de particular importancia es “Kafka”. Las culturas aonikenk. El comic y su experiencia en Magallanes Magallanes es la región más austral del país. pero a su vez. La obra fue publicada primeramente por la revista francesa “Ferraille illustrè”. Las reservas de agua dulce existentes comprometen y aseguran el futuro total del mundo entero. (1916) “Un médico rural”. “La condena”. kawésqar. masacre ocurrida durante la guerra entre Israel y Egipto en 1956. (1923). Famosa fue su Sociedad de Escritores. Y por si esto fuera poco. en la antigua Inglaterra llena de mitos. pero también hay claras referencias en torno a la explotación infantil y la lucración bélica. Magallanes es también la región del país que ostenta la mayor cantidad de publicaciones escritas. Este trabajo fue publicado el año 2007. Palace. Aquí lo que el autor demuestra con brillo es la relación que existe entre Lewis Carroll y Alice Liddell. (1883-1924). Allí conoce a un anciano que decide adoptarlo.000 personas.250. uno de los fundadores del cine de todos los tiempos. Otro trabajo significativo es “Alicia en Sunderland” de Bryan Talbot. un antiguo fabricante de juguetes llamado Georges Melies. lo que convierte a Magallanes en una de las zonas más antiguas en donde hubo convivencia humana en el mundo. En esta zona se concentran los mayores recursos energéticos y naturales del planeta. es el territorio menos densamente poblado de Chile. pero lo que sí está claro es que desarrollaron diferentes conceptos de arte y pintura rupestre. Municipal y Cervantes en Punta Arenas. la historia demuestra que existió hace 11. a través de investigaciones etnográficas. Esta información sólo se ha podido estudiar. siendo éstas posiblemente las primeras en su género en Chile. (1914). periódicos y revistas en relación al resto del país. un niño que queda huérfano a temprana edad en el parís de los años 30 y que decide sobrevivir en una estación de trenes. en los inicios del siglo XX.000 kms. en parte. (1919). “Pinocchio” es un remake del Pinocho de Walt Disney. Si bien. desamores.000 años atrás presencia humana en la región. arqueológicas e históricas. del famoso dibujante de comic estadounidense Robert Crumb. Esta obra empieza como una película. esta región poseía además el mayor volumen de diarios. autor de obras culmines de la literatura mundial como “El Proceso”. magia y superstición. en donde 50 páginas narran en imágenes sin palabras la historia de Hugo Cabret. En esta obra introduce e interpreta las pesadillas. Sacco reconstruye la matanza de civiles palestinos a manos del ejército israelí en la ciudad de Rahaf. obsesiones y desvaríos del famoso autor checo Franz Kafka. amores. y ya entrada la segunda parte del siglo XX su vasto desarrollo educacional. Señeros fueron sus grandes cines: Politeama. El famoso dibujante francés Winshluss (Vincent Paronnaud) escribe y retrata a un muñeco que es ahorcado por sus delitos.temáticas literarias tradicionales y a su vez cruzan las fronteras mismas del comic. cultural y de infraestructura. Libertad y Palace en Puerto Natales. cuadrados de superficie. Enápolis en Cerro Sombrero. inauguró el comic de investigación periodística. pero diametralmente opuesto en su forma y contenido. Se le considera señera por su intenso trabajo visual y conlleva signos del llamado cine negro.000 años y desarrollaron también una vasta y compleja organización social y cultural. Este ser es un androide que fue concebido por un ingeniero. En esta obra. En tanto. debe destacarse la obra “Notas al pie de Gaza” debida al periodista y dibujante Joe Sacco. el 21 de septiembre de 1843. de Brian Selznick. Otras obras que han sido seleccionadas como las más significativas de los últimos años son: “La invención de Hugo Cabret”. selknam y yamana tuvieron existencia por más de 11. y la conexión que existe entre ambos personajes. Cinema y España en Porvenir.

fueron los centros sociales centenarios como Sociedad de Instrucción Popular. según un modelo británico. cuyo propósito es formar en un lapso de 2 a 3 meses a los futuros profesores de la Educación Primaria o Normalistas. llamados desdeñosamente por su correligionarios. Esta obra que sólo alcanzó a ver a la luz un primer número fue una creación del guionista y dibujante Juan Olivos. 1966. 29 de Diciembre. que por más de una década divirtió. y establece la creación de las llamadas Escuelas Normales Vespertinas. que implicaba también una serie de beneficios colaterales para los trabajadores. Williams. y la reforma educacional elaborada a contar del año 1965. insigne obra radiofónica que traspasó las fronteras y cuyo autor es el recordado Juan Marino Cabello. lo económico y lo social. Desde el auditórium de la antigua radio Ejército o Militar Austral. surgió el famoso “Doctor Mortis”. aquí también surge el radioteatro como medio alternativo de comunicación. que al igual que su antecesor. Jorge Cvitanic y las poblaciones Empart. En Magallanes. pero quedó grabado en el alma de su fiel público magallánico que disfrutó las aventuras de aquellos personajes involucrados en la acción. Gobernador Viel. con su llamada revolución en libertad que en Magallanes tuvo una enorme ascendencia. entretuvo y educó a generaciones de chilenos. un incremento notable en el aumento de población. pero lo más importante es que se generaba una nueva inventiva en torno a la creación de historietas y tiras cómicas. la edición de la obra “Calafate” (1968) abre un camino insospechado en el trabajo del comic y que no se puede mezclar con los procesos realizados en otras regiones del país porque simplemente lo ocurrido en Magallanes en aquella época. En el contexto regional esta publicación coincide con el lanzamiento oficial del monumental trabajo llamado “Mampato”. exista también desde mediados de la década del 70 un gran impulso en lo que es el análisis. Es también la época en que se implementa la televisión en la región que pasa a funcionar oficialmente desde el mes de febrero de 1969. que suprime el bachillerato por la Prueba de Aptitud Académica como forma para entrar a la Educación Superior. 18 de Septiembre. No es de extrañar entonces que junto a todo lo anterior. económicos y sociales en la región austral. en plena época del gobierno de Eduardo Frei Montalva (1964-1970). desde comienzos de la década de 1940. Las primeras películas datan de principios del siglo XX y de la década del 10 y por si fuera poco. 1967. por cuanto las estructuras de la propiedad y el latifundio se encontraban organizadas. Cecil Rasmussen. lo que implicó un adelanto sustancial primero en la expansión de soluciones habitacionales y también. Carlos Ibáñez. Villa Enápolis. El Pingüino. en plena restauración del Puerto Libre (1956-1977). La primera publicación que puede señalarse como de inicio de la industria de la historieta o comic en la región ocurre durante el transcurso del año 1968. escapaba con creces a todo el quehacer artístico y cultural nacional. la creación de Inacap. Chile se ubicaba en el tercer lugar en el contexto latinoamericano en producción de este denominado 28 . a diferencia de lo que ocurría en el resto del país. En Chile. está el proceso de la Reforma Agraria que en Magallanes no alcanzó a tener la misma importancia y efervescencia que en el resto del país. Magallanes fue pionero en el desarrollo del cine en el país. Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos y Sociedad de Empleados de Comercio. quien una década más tarde intentó desarrollar otro proyecto emblemático: “Chumanguito”. Punta Arenas principalmente ha experimentado una serie de modificaciones trascendentales: se han creado nuevos barrios como Playa Norte. tuvo efímera duración. el país vivía una serie de modificaciones estructurales tanto en lo político. Capremer. Por de pronto. la problemática y creación de una gráfica particular y que diferencia a Magallanes del resto del país. los profesores Marmicoc. fundamentalmente con la promulgación de la ley de Reforma Agraria. En el plano económico y social. junto a un devenir histórico que marcaría a fuego los procesos de cambio tanto políticos. Endesa. “Calafate” coincide con una serie de episodios que se efectuaron aquí en Magallanes.

surge un discurso de carácter under identificado con la problemática de la realidad austral. Esta revista que era multicultural dedicaba espacios al comic. la poesía. quien es un marinero de la Antártica. famoso capo del sitio conocido como Playa Norte. y sólo se veía superado por Argentina y Uruguay. “Tonco”. limpieza y pulcritud que caracterizó a la región austral hasta llegada la década de los 80. que buscaba publicitar a modo de una moderna guía turística los principales atractivos naturales de la región. Al respecto. Sobresalen los personajes “Calafate”. La trama que refleja esta historieta. En la década de los 80 comienza a perfilarse un nuevo discurso literario escrito que va paralelo a una interesante labor de renovación literaria en la zona. Gonzalo Gómez. dejando a un lado lo que tradicionalmente fue la literatura magallánica: el amor por el paisaje. Se busca por sobre todas las cosas recuperar la identidad y el trabajo que desde otras lejanías desarrollaron autores magallánicos que siempre estuvieron al margen del poder oficial. luego de superar todos los obstáculos. Carlos Beca y Ximena Saiter. “Calafate” nace en este contexto. academias y centros de estudio. que trata a contar de mediados de los años 80 tanto la poesía como la narrativa magallánica. Luego de 4 años de receso. Su punto de partida fue en abril de 1987 y para diciembre de ese mismo año apareció el segundo número. lo que nunca se había hecho en el resto del país. La historieta se llamó “La Peste” y logró editar hasta 6 números. es novedosa porque por un lado entrega un documento historiográfico del mítico Punta Arenas de los años 60. A ello se agrega además la búsqueda de nuevas temáticas tratando de insertar la realidad urbana en los contenidos. Pero por otra parte nos entrega un documento absolutamente histórico y novedoso: por primera vez en una tira cómica se aborda el argumento relacionado con el fenómeno de las drogas. el cine y destacaron en la ilustración Juan Carlos Alegría. librerías. quien los obligará a traer desde el vapor “Anastasia” un kilo de cocaína. La historieta relata el momento en que dicho personaje junto a sus compañeros tienen que trasladar un gran piño de ovejas hasta la ciudad de Punta Arenas. sin lugar a dudas. que es un representante del pueblo originario aonikenk o tehuelche y “Milodón Chalupa”. quien enviaba sus dibujos 29 . La última edición de este ícono gráfico magallánico data del mes de marzo de 1996. se produce la mirada e inserción de jóvenes artistas gráficos que empiezan a dar a conocer su particular visión de los acontecimientos que surgen en el entorno diario pero que están circunscritos a un contexto histórico tan difícil de explicar como fue la década del 70 y de los 80. en 1991 editan el número 3 y tienen que pasar otros 4 años más para publicar otros 2 números en septiembre y diciembre de 1995. cercana a Puerto Natales. De las primeras publicaciones en este sentido fueron Impresos Coirón. A las continuas actividades de difusión que durante décadas realizara la Sociedad de Escritores de Magallanes. pero que por otra parte siempre mantuvieron una identificación permanente y total con el austro y además fueron reconocidos en muchas universidades. Junto a temas tan complejos y diversos como fue el exterminio de los pueblos originarios fundamentalmente en Tierra del Fuego. caerán en la mayor dificultad de sus vidas. Finalmente. con toda su soberbia. el cual es capataz de la Estancia Los Grillos. que para aquel entonces existían en Magallanes. temática en que posiblemente fueron señeros junto a publicar las novedades de las principales casas comerciales y también editoriales.Noveno Arte. pero ignorados durante muchos años en su propio terruño. pues se encontrarán con un sujeto llamado Luis Atentado. su precio era de 4 escudos de la época y el argumento esta centrado en las diversas alternativas que tienen que vivir el ovejero conocido con el nombre de “Calafate”. el medio rural y determinados tipos humanos que se repitieron durante medio siglo en su literatura. se concita la creación de una revista de comic que buscaba mostrar la psicodelia y la marginalidad que detrás de un discurso oficial impulsaba su propia voz. Aquí se encontrarán envueltos en una serie de desagradables acontecimientos como riñas y peleas en bares y cantinas.

la voluntad movida por la percepción invita a otra visión del mundo. antropólogos e historiadores del austro. entonces el teatro griego. Es decir. desde 1989 hasta 2002. En esta publicación participaron prácticamente todos los escritores. Además y siguiendo los principios filosóficos de los pensadores del siglo XIX y XX como Nietzsche y Shopenhauer quienes desarrollaron el concepto del eterno retorno. Si bien esta afirmación es demasiado categórica no deja de ser cierta al menos en parte. que es la repetición de un concepto de arte en distintos períodos de tiempo hasta hacer de este movimiento inicial algo obsoleto. cineastas y de noveles guionistas y dibujantes de comic. dirigida por el periodista Carlos Vega Delgado. serían demostraciones en donde lo instintivo está subordinado a lo intelectual. Vicente Huidobro solía decir en torno a la creatividad que el ser humano puede ver el mundo desde dos ángulos completamente distintos: por un lado está la visión natural que tiene su aval en la historia. Por influjo del pensamiento griego desde la antigüedad hasta la edad contemporánea el ser humano siempre dio prioridad al lenguaje simbólico y escrito en desmedro del arte puramente tal. entregando valiosa y variada documentación sobre diversos procesos históricos. La sociedad de masas tiende a consumir vanguardia y esto provoca la llegada de movimientos que intentan imitar al arte puro como el kitsch. El fin del arte que auguran los constructivistas se debe fundamentalmente a que el concepto de vanguardia a la postre sólo ha servido para dosificar el orden constituido. ensayistas. a mediados del año 2008 la publicación Pingüino Mutante vio la luz su segundo número que esta vez contó con el apoyo no solamente de artistas gráficos. Simultáneo a este experimento gráfico surge la publicación histórica y cultural “Impactos”. El comic y la creatividad A principios de la década de los 70. creación de Juan Carlos Alegría que cuenta a su vez con el apoyo de diversos poetas y guionistas. los constructivistas rusos anunciaron el fin del arte. hay dentro de cada ser humano una visión distinta de las cosas externas lo que posibilita un estado de creación individual. La revista fue editada en imprenta Atelí que en su época de mayor apogeo llegó a ser la imprenta que más publicaciones editó en Chile. sino el de creatividad. Esta revista contaba con 44 páginas. periodistas. En ambas obras se observa como producto la singularidad magallánica: la eterna lucha entre el hombre.desde Pamplona. y por otro. Por otra parte. la música barroca. A esta obra seguirá la Novela Gráfica titulada Kaupen editada el año 2004. siempre se vuelve inexorablemente al principio. A principios del siglo XXI y dentro del discurso experimental magallánico se produce un nuevo fenómeno: la salida de la revista de 46 páginas Pingüino Mutante. Desde esta perspectiva. no existiría el concepto de invención. la soledad y su entorno por una parte. Por otra parte. Huidobro la definió como la forma de ver el mundo a través del arte y sus ideas las planteó posteriormente en su trabajo literario. España. educativos. si no que incluye comentarios de poetas. pero sobre todo predomina la lógica que conlleva cosas distintas y es un principio básico de conocimiento en la medida que todo puede solventarse a través de una explicación. se cultiva la razón y las ciencias. el choque entre civilizaciones y culturas diametralmente opuestas como es y fue la relación entre el hombre blanco y los pueblos originarios. desde la antigüedad el hombre ha tratado de explicarse los fenómenos que le rodean y a su vez modificar el entorno en el que se desenvuelve. En tanto. Debido a esto los artistas son muchos menos en calidad que en cantidad y el lenguaje ha inspirado a los creadores y posibilitado la búsqueda del estilo traducido en un gusto por la simetría y la forma. Es decir. la pintura renacentista. sociales y culturales desconocidos y olvidados en la región de Magallanes. cuya autoría pertenece al creador Nataniel Álvarez. 30 . La revista “Impactos” alcanzó los 120 números y su edición albergó 13 años ininterrumpidos. si aceptamos esta premisa como cierta.

Si “Batman” muriera. “Batman” no tendría motivo alguno para vengar a sus padres. Un ejemplo de esto es la inmortalidad de los enemigos de “Batman”. la maldad destruiría Ciudad Gótica. y por otro lado una distorsión que surge de la misma historia y que desemboca en aquello que no pudo ser. sobre todo después de la década del 50. magia o fábulas. el sexo. la televisión y la tecnología digital son de orden meramente técnico. deja al descubierto un cierto equilibrio que se deduce del uso del recurso de la violencia: el bien se impone siempre. la ciencia y el arte. Aquí opera una figura retórica llamada elipsis. que es tan patente en las tiras cómicas. pero no lo suficiente como para asegurar un triunfo definitivo. un cosmos con un lenguaje que de una u otra forma ha tratado todos los temas: la filosofía. Mientras los medios como la radio. que ha basado una idea de comic relacionado con diversos procesos históricos. la historia. y en otras ocasiones esta figura sirve también como de supresión para toda una historieta. lo matemático o lo 31 . Es el caso de las onomatopeyas que en el comic intentan imitar ruidos de la naturaleza y los animales. la prensa. el comic sólo contribuyó a demostrar en sus historietas el odio y la insidia en que la sociedad se estaba viendo envuelta. El comic tiene la particularidad de contar con una retórica elemental que se desprende de la relación palabra – imagen. Asterix es una aldea gala que combate a los romanos en los tiempos de la edad antigua. El comic ha sido utilizado en las poblaciones analfabetas para tratar de educar sin la necesidad de recurrir a la enseñanza tradicional impartida en las escuelas. la alquimia. Las tiras cómicas alcanzaban un gran apogeo en el momento que se acentuaba la polarización que culminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. la Biblia. relacionar ese mundo fantástico con la realidad. A su manera Asterix intenta reconstruir la realidad. Se le criticó al igual que la radio. la prensa. y en este sentido. La continua lucha que sostiene el bien y el mal en esta historieta sirve para ratificar la supervivencia del hombre murciélago. es importante considerar el aporte que ha hecho en términos de contenidos la literatura franco-belga. la televisión y el cine por sus particulares características ideológicas. El comic ha sido mal utilizado en el esquema de la comunicación de masas. por último. La creatividad no es sólo un referente en torno a mitos. religioso y sexual. Aquí el receptor o lector tiene la obligación de imaginar la situación que está viviendo así como el sonido que se presenta indirectamente y. El trabajo realizado por el guionista Uderzo y el dibujante Goscinny implica una ambientación especial con sofisticados dibujos y la colaboración de otros libretistas que en su mayoría son escritores. como ocurre habitualmente en la televisión en que no han podido encontrar un mecanismo para equilibrar y relacionar la forma con el contenido.Siguiendo esta línea de acción y desde esta perspectiva. y si la maldad no existiera. la comunicación de masas presenta una alternativa que hasta el momento no ha sido estudiada y aprovechada. es imprescindible adecuar la imaginación a situaciones y contextos como lo histórico. Al respecto. A modo de ejemplo. figura de construcción que consiste en suprimir en la oración y en la imagen aquellas palabras o conceptos visuales que son indispensables para la claridad del contenido. lo que es doblemente creativo: hay un estudio de todo lo que fue esa época. También es importante destacar ciertos ejes temáticos que son frecuentes en los guiones de tiras cómicas sobre todo en el caso de los superhéroes: la relación y recurso coincidente entre los buenos y los malos. el comic se revela a través de la imaginación como una variante en la creación de nuevos mensajes. Otra característica propia del comic y en especial de los superhéroes como “Superman” es que nunca se sabe hasta qué punto su intimidad es de acero como el resto de su cuerpo. La ideología de la confrontación. El comic ha logrado crear un propio sistema. Esto demuestra que el comic es un canal en el que puede converger la creatividad sin que la semántica y la técnica sea un obstáculo. Por este motivo estas críticas no tienen justificación razonable y el choque ideológico se produjo como consecuencia de la idea de poder llevada al extremo por los regímenes totalitarios de la época. Además ha establecido un propio discurso político.

imagen y palabra. Cárdenas publicó en vida los siguientes textos: “Tránsito Breve” (1959). Enrique Lihn y Efraín Barquero. Es prioritario interrelacionar los distintos tipos de discurso propios del comic como el mito. El contexto histórico que estamos viviendo implica un replanteamiento acorde a las prerrogativas de la comunicación social o de masas. Luego “En el invierno de la provincia” (1963) con 21 poemas. “Personajes de mi ciudad” (1964). El comic es un fenómeno más creativo. conseguir una visión global para poder comprender finalmente una apreciación artística independiente de lo que haga un teórico. pues puede conjugar lo meramente formal con los contenidos y esto se ejemplifica en la llamada corriente franco-belga en donde los recursos históricos y de contenidos sobrepasan con grandilocuencia los avatares del discurso formal. cabe señalar que ya no se imponen los mensajes. entre otros. compuesto de 12 textos. Frecuentemente se llegó a la conclusión que terminaron las ideologías y en este plano hay que desconfiar. siete poemas. En cada una de estas gamas existe una manera para poder interpretar diferentes alternativas que se presentan en cada uno de estos metalenguajes. análisis de contenido: Cuando hablamos de lo que es la Ciencia de la Comunicación debemos comprender que existen diversos ámbitos para poder explicarle al público lector las técnicas para poder entender lenguajes y metalenguajes que se establecen en las diferentes posiciones artísticas. desarrollaron el concepto que la poesía tenía una fuerte atadura con el medio que lo circunda. una nostalgia en torno al lugar en donde nace y. directos y dinámicos.arquitectónico. un artista o un académico. ni siquiera se mencionan. teniendo como paralelo a otras historietas de otras geografías y con otros significados. se diferencia del excesivo academicismo que imperaba hacia entonces. Además ello significa aunar el gusto por la diversión que caracteriza a las tiras cómicas en su conjunto con una mayor educación en los personajes. Por eso. 13 poesías y el libro inédito “Vastos Imperios” (26 textos) incluido en la Obra Completa de Rolando Cárdenas. literarias y además pictóricas. Rolando Cárdenas (1933-1990) fue uno de los escritores más importantes de la generación del 50 y que otros denominaban del 57. En el caso del comic el proceso creativo ha servido para unificar dos lenguajes. las posibilidades de comunicación verdadera en el comic no son una utopía ideológica. “Poemas Migratorios” (1974). 17 textos. El fantasma del faro Evangelistas. la magia y la fábula y relacionarlos con los contextos políticos. “Qué. Es una literatura que unifica varios lenguajes y hace que los signos que se emiten sean más fluidos. Y aquello que parece una entelequia cuando se conoce y se obtiene una visión global se puede a su vez. más bien se entregan alternativas para que el receptor de acuerdo a sus necesidades particulares tenga la posibilidad de escoger entre varias opciones. cuya primera edición se 32 . Con todo. religiosos y sexuales. Ello demuestra que la creatividad se plasma en la realidad y lo manifiesta en ideas que dan curso a una obra de envergadura desde lo sencillo a lo sublime. La existencia de una literatura compuesta por multiespacios discursivos y que actúan interrelacionadamente abre una nueva posibilidad para la transmisión de signos y esto puede ser aprovechado en distintos tópicos y campos de la creatividad. separados desde los tiempos de Platón. sino más bien un sueño que perfectamente puede ser realidad. cuya preferencia poética fue la llamada escritura lárica. No hay que olvidar que el comic es una respuesta alternativa a los medios de comunicación que provienen de la lógica matemática como la televisión. discursos que en último término dan vida al mundo real. Junto a Jorge Teillier. la creatividad no consiste en crear para evadir lo cotidiano. tras esos muros” (1986). además. hasta conjugarlos de manera única en una sola propuesta. Desde esta expectativa. Se requiere también conjugar las técnicas del dibujo propiamente tal con las del lenguaje escrito. El comic es una variante que no ha sido lo suficientemente estudiada como estrategia de comunicación.

debe comprenderse la siguiente mirada y a su vez experimento. Cuando se efectúa un análisis primigenio sobre esta obra se descubre de inmediato la influencia que ejerció sobre el autor la literatura oral de Chiloé. y la quinta y sexta. el concepto de muerte visto no solamente como un fin o actor recurrente. e hizo gala por sus dotes de dibujante y conocedor de la literatura nacional como el más erudito de los académicos. se puede constatar desde un punto de vista tanto formal como de contenido. La imagen y ensoñación de Magallanes demuestra a su vez que esta localidad es el fin y principio del mundo. desde niño en la imaginación del poeta. destacando los textos más importantes que aparecen entre 1959 y 1986 en plena vida del poeta. El libro “Poemas Migratorios” de 1974 yace implícito en una visita que el vate desarrollara a su querida y amada provincia durante principios de la década del 70. Pero ello. el 70% de toda su vida la realizó en la ciudad de Santiago en donde sin pocos esfuerzos. Además. Es decir. aire. pero no menos grandilocuente. más breve por cierto. La tercera de 15. En un primer análisis. A su vez. agua. subyace la figura del tiempo como un horizonte en donde se plasman una serie de inquietudes para aquellos que se encuentran desarrollando este trabajo absolutamente atípico y lejos de todo código. El poema compuesto de 6 estrofas demuestra desde el punto de vista analítico las siguientes ideas: 1) En primer lugar. 2) En la segunda estrofa. En este contexto. El hombre desarrolló una infancia muy dura en su ciudad natal.debe a la Gota Pura. mientras la cuarta es de 12. Cárdenas publicó 96 poemas. sobre todo en la interpretación de los últimos versos de la primera estrofa del poema. la Atlántida. Punta Arenas. en 1994 y posteriormente la Corporación Cultural Sur del Sur elabora una segunda edición aparecida el año 2001. tratar de observar un amanecer y anochecer desde el Cerro de la Cruz en la ciudad de Punta Arenas y desde esta perspectiva se podrá interpretar al menos subjetivamente y aceptar que el principio y el fin del mundo radican en el Cono Sur. se puede formar una idea muy clara sobre la conjugación que hace mella en este inhóspito lugar: clima. fuego. en sus famosas Escuelas de Temporada. implica toda una historiografía sobre el origen de Magallanes y de la forma en que se encuentra el hombre viviendo a perennidad esta soledad inescrutable. obtuvo el título de Constructor Civil. componiéndose la primera de 7 versos. cuando fue invitado por la Universidad Técnica del Estado. se aproxima una cercanía espiritual y nostálgica con sus lugares de origen. Cárdenas es uno de los primeros escritores que rompe con la rima tradicional y ello es usual en la llamada generación lárica. tanto civil como militar. sino también como un ideal sempiterno que caracteriza al hombre magallánico. viento. y en segundo lugar. las más decidoras. De ahí que suele decirse que exista una cosmovisión que sólo logra comprenderse cuando un ser humano se encuentra absolutamente aislado de la realidad absoluta y total. constan respectivamente de 37 versos. En segundo término. Pero también ello implica una analogía con lo que ocurrió en el continente luego de la bifurcación de Tierra del Fuego. El maestro Cárdenas interviene en su famoso poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” un largo poema de 6 estrofas. La segunda de 14 versos. se resalta el lugar y valor de cuatro islotes que son el Faro Evangelistas descritos oníricamente como cuatro sombras en lo que todo se resume en un viento permanente que ocasiona que quienes estén frente a él se encuentren lejos de todo. como por ejemplo. que para aquel entonces ya contaba con una sede local en Punta Arenas. lo que se manifiesta en un discurso poético efectuado a lontananza y que viene a sobrellevar los siguientes contenidos técnicos. a la que nunca abandonó pese a vivir casi 40 años fuera de ella. la 33 . incluyendo su libro “Vastos Imperios”. como ocurre con la mayoría de los vates líricos. se conjugan y fraternizan los misterios de las históricas y milenarias ciudades perdidas.

considerando la vida que Rolando Cárdenas desarrollaba en Santiago. el poeta Cárdenas expresa en esta segunda estrofa el eje temático en que se circunscribe buena parte no sólo de su quehacer poético. Por tanto. pero también lírico y poético que se alza por sobre lo humano y que solamente aquellos que cuidan y cubren el Faro Evangelistas tienen concepto y noción de lo que significa. las más complejas de todas. al que vive desafiando. Se puede argumentar con toda firmeza que el silencio que ejercía el poeta ante el resto y ante su propia poesía evidenciaba como eje temático la locura y una pérdida racional de la razón. además del paraje y la naturaleza desnuda. predisposición psicológica. por cuanto en el ideal del eterno retorno siempre se vuelve al origen para tratar de retornar. son precisamente dramáticas en el sentido que explican el origen de la soledad y de la muerte. se plantea y se hace verídica la afirmación de muchos soñadores que pensaron que este lugar puede ser la Ciudad de los Césares. es lo único que ellos ven. biológica. Ello acrecienta la imagen de la muerte y la soledad por cuanto esta ave prácticamente recorre todo Chile y Argentina y. se trata de un emblema connotativo y que además. en el tiempo en que se encuentran pernoctando en torno al cuidado del Faro Evangelistas. no sólo en la actitud o conducta. sino también del poema a que nos estamos refiriendo: el concepto de muerte como un eje temático central y que rodea a todo aquel que provenga de la literatura magallánica. 4) No existe otro parangón posiblemente dentro de nuestra literatura magallánica como la cuarta estrofa en donde el análisis demuestra que el concepto de hombre solitario unido al de muerte se enfrasca y relaciona con la idea y pensamiento de Nietzsche en que el hombre se encuentra más allá del bien y del mal. Se trata de un personaje fantasmagórico. adquiriendo en Magallanes más fuerza que nunca. En este sentido. al factor naturaleza. se avizora la idea que naturaleza es a su vez amiga y enemiga implacable del hombre y no se puede separar a uno de otro. singularidad que caracteriza a los que viven en esta región y que los hace absolutamente distintos a las personas de otros lugares del país. tácita e implícitamente. más aún cuando el receptor no había establecido un campo común de experiencias. hombres que simplemente ratifican que el ideal está por sobre la materia. pero de todas maneras el hombre está enfrentado permanentemente. En síntesis. recuperar y profundizar ideas nuevas. pero sabe perfectamente que no puede derrochar sus energías en disputas estériles porque aquélla es más fuerte. 3) Desde el punto de vista puramente literario o si se quiere decir desde el ángulo del comic existe una presencia física que simboliza y trasunta ese concepto de muerte. clarifica lo que el vate piensa y escribe en su poema. genética. lo que redunda y ratifica una vez más uno de los conceptos más preclaros dentro de la personalidad del hombre magallánico y de la literatura austral. Y del mismo modo. 34 . sino también en su propensión intelectual. 5) Las estrofas 5 y 6. el poema de Cárdenas intenta demostrar la interrelación entre hombre y belleza puramente tal. El atavismo austral surge como un designio implacable producto del aislamiento. que aquellos que conviven en el austro son quijotes a su manera. Es la llamada “Remolinera”. Aún así. sin embargo. Pero también ofrecen la visión y perspectiva. etc. solo contra el mundo.creación del Estrecho de Magallanes como corolario y el misterio del Cabo de Hornos con sus canales y vericuetos. mental. El Faro descrito es sinónimo de vida. Y aquí mismo. subyace el concepto que el hombre austral es simplemente fuente de nueva vida para el planeta. De esta manera. se demuestra de la lectura analítica que aquí implica una visión propia del llamado atavismo magallánico. porque para él era imposible establecer relaciones interpersonales profundas. la geografía y el alejamiento con respecto a otros entornos culturales.

A este nivel opera la expresión. c) Pragmática: Estudia la relación entre signo e intérprete y en este nivel se efectúa una representación consciente como puede ser una obra de teatro. hacerlo sencillo y ameno para cualquier lector que quiera indagar e introducirse en la lectura de este hermoso trabajo gráfico y literario. de cada una de las viñetas y fotografías. por cuanto se trata de una literatura sistemática y a su vez de una profunda connotación social y colectiva. En primer lugar hablaremos de un tema. Aquí se requiere habitualmente oradores e interlocutores para que puedan desplegar su habilidad como emisores ante la masa. los epígrafes si los hubiera. sindical.Entendiendo al texto como varias dimensiones del lenguaje (oral. situación que se da en el ámbito entre 2 personas. 2) Grupal: Implica la relación entre más de 3 personas y menos de 10 a la hora de establecer una forma de contacto o comunicación. gestual. la Ciencia de la Comunicación opera en los niveles 4 y 5. b) Semántica: Relación entre signo y significado. un trabajo de ilustración y una intervención fotográfica. En el caso de las tiras cómicas o comic. dibujado o fotografiado. y siempre de modo didáctico. televisión e internet. de un ámbito. captar a través (literatura de comic) y la idea central del poema. cuándo fue escrito. 5) Social: Lo que busca es llegar a los grandes medios de comunicación masiva como radio. aprender a contabilizar la cantidad de viñetas y fotografías que se observan en un texto. El trabajo realizado y denominado “El fantasma del faro Evangelistas” implica una infinidad de lecturas. y por otro. se pueden establecer los siguientes niveles básicos para hablar de una comunicación científica: 1) Interpersonal: Es la relación. de un área de interés. tipos de lenguaje. de ahí que este trabajo intente poder explicarlo para la comunidad por un lado con una metodología científica. la risa. el momento en que alcanzó su punto o techo máximo. se precisa de un análisis científico que implica utilizar los métodos y técnicas de las Ciencias de la Comunicación. A este nivel labora el concepto denominado “Llamada”. emplearemos una serie de conceptos para desmenuzar la problemática que implica relacionar lenguajes aparentemente disímiles. para luego establecer una sumatoria de ideas y a partir de aquí representar al menos 3 ejes temáticos básicos en los cuales se moviliza 35 . prensa. ¿Qué es una agenda? Esto corresponde a un pequeño análisis cuantitativo que nos permite acercarnos y poder relacionar estos discursos en apariencia tan distintos. 4) Organizacional: Fundamentalmente lo que explica es un contacto o comunicación desde el interior de cualquier institución sea gremial. Una señal de tránsito simplemente puede ser una demostración de aquello. por ejemplo el llanto. Para ello. partiendo de la siguiente hipótesis: Existe el interés de comunicar y entender que hay un emisor y un receptor para ello y desde esta perspectiva. escrito. Dentro de lo que es este primigenio análisis cabe comprender además. 3) Pública: Es la relación o contacto que se establece generalmente en relaciones atribuibles a empresas o medios. digital y analógico) tenemos en Teoría de la Comunicación 3 niveles para analizar: a) Sintaxis: Es el complejo sistema de comunicación entre señales. empresarial y fundamentalmente escolar. Para poder analizar y efectuar concienzudamente un trabajo tanto de forma como de contenido en el contexto de interrelacionar materias y lenguajes aparentemente tan disímiles como un poema publicado el año 1974. de títulos y subtítulos.

b) Dirección: Entender y aceptar que existen elementos pro o a favor. La base semántica en la que se insertará este trabajo de investigación es la forma en que se articula un texto entendiendo conceptos antagónicos. Ello requiere tener claro el concepto de lo que se quiere decir. el número de palabras encontradas. En este contexto. En resumen. formas de juicio. de los símbolos que se quieren hacer partícipes y de los significados que se busca lograr. el análisis de contenido nos permite en términos globales aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas y analizar fenómenos no observados directamente a través de los datos relacionados con ellos. b) Diseminación (corax): Es generar conocimientos a contar de estudios especializados. independiente de su grado de dificultad. de dirección más acentuada o proclives a algo y que se denominan “Pro-en contra”. y a partir de ahí clasificarlo de acuerdo con el metalenguaje propio de la metodología de las comunicaciones que se divide en: “ad hominem”. aplicado al análisis de contenido en función de este texto poético. incluyendo los títulos. incluyendo un análisis poético. Se debe comprender que en toda teoría de la información existen 3 niveles que pueden ser aplicados a lo que se acaba de enunciar: a) Difusión (ad hominem): La entrega del conocimiento a todo el vulgo y las masas en su conjunto. un periódico de corte cultural. el comic y el trabajo fotográfico digital que estamos analizando. En el caso de las formas de juicio se requiere necesariamente clasificar paso a paso el material tanto de forma como de contenido. “corax” y “ad populum”. También amerita intensificar la fuerza o valor con la que se construye la temática comunicacional. por ejemplo. por ejemplo. entregar. la cantidad de viñetas y de intervenciones fotográficas. cuando cambian los significantes cambia a su vez el significado total de una propuesta comunicacional. que en nuestra disciplina se denominan “Plus-ness”. “Minus-ness” que es la dirección menos acentuada (neutral). c) Divulgación (ad populum): Consiste en entregar y dosificar a los estratos más carentes de documentación e información. un tratado general de ajedrez.la poesía. de títulos y subtítulos. textos. cobra primordial 36 . y entregárselos a lo que podríamos llamar cultura popular. fuerza versus debilidad. identificación y demanda. sobre hechos. deben comprenderse al menos los siguientes compendios y puntos a tratar: a) Temática-tópico-marco: Se refiere a sobre qué versa el proceso comunicativo y de análisis de contenido. neutrales. independiente que haya o no un lenguaje común. por ejemplo: revista “Conozca Más”. Estableceremos cuál es el perímetro del producto. Esto que parece netamente técnico requiere una explicación y deriva en los argumentos mismos en los que descansa este proceso de investigación. Al respecto. Es prioritario entender que para efectuar un análisis de contenido empleando una metodología científica debe comprenderse el “cómo se dice” y para ello implica determinar la forma o tipo de comunicación. su tiempo de aparición y su carácter de información en relación a la estructura del proyecto. Por ejemplo. Para ello se intensificará un glosario en donde cualquier lector podrá acceder al conocimiento de las Ciencias de la Comunicación. Para ello se emplea un carácter retórico conocido como “recursos-devices”. los números de unidades símbolos encontrados incluyendo también los símbolos y el tiempo de lectura comprensiva. comic e intervención fotográfica. problemáticas y contenidos que habitualmente le son ajenos. Porque no hay que olvidar que en un modelo básico desde el punto de vista semiológico y semántico.

por cuanto esto implica un conocimiento técnico que es propio de abogados. pero donde se suma además un valor de carácter sentimental y que en muchos casos establece la verdadera relación entre emisor.significación los conceptos de valores. religión. En este caso. y de algún modo expresados adquieren un papel preponderante palabras como por ejemplo. objetos. Bajo esta perspectiva es importante y fundamental comprender que existen al menos 4 niveles en los cuales se manejan los significados de las palabras: a) Estructural: Es la relación que se da entre “palabra + palabra + palabra”. lo que se manifiesta con el nombre de “interpretaciones”. sobre todo cuando se intenta sintetizar e interpretar diversos tipos de lenguajes. Métodos de análisis Se proponen al menos 3 métodos de incidencia cuantitativa y cualitativa: el análisis de contenido del profesor y académico Klaus Krippendorff. los personajes o grupos y situaciones en donde se establece un juicio valórico. b) La intervención fotográfica de 30 imágenes de Niki Kuscevic Ramírez. revolución. de Juan Carlos Alegría. Otros contenidos que se deben estudiar en detalle son los principios de autoridad. su edad. Lo que implica una profundización y multiproliferación de discursos que requieren y precisan un análisis metodológico y científico aplicando los anteriores conceptos. Es imprescindible destacar que las palabras en sí no tienen significado y que son las personas y los usuarios los que le atribuyen significado a los conceptos. es decir. Por ejemplo: ¿Qué significa un juez de garantía? Entre otras interrogantes que diariamente son prerrogativa de una sociedad de masas que no puede adquirir este conocimiento. amor. estado civil. solidaridad. Se puede determinar técnicamente quién es determinada persona viendo su carnet de identidad. La palabra “brucelosis” pertenece a un metalenguaje que es propio de la ciencia médica y es desconocida para el resto de las personas que incluso poseen un conocimiento inicial sobre esta materia. sociológico y antropológico de algo o alguien que queramos estudiar. En el caso de lo que es llamado el discurso jurídico administrativo es mayor. el concepto “médico”. cambio. Por eso suele decirse que las palabras son simplemente símbolos a los que el ser humano les atribuye un conocimiento puntual. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” de Rolando Cárdenas ha sido interpretado de 2 maneras: a) El trabajo gráfico de comic compuesto por 36 viñetas. el análisis pedagógico y didáctico del connotado teórico de las comunicaciones Harold Lasswell. o de “jurisdicción”. y del sociólogo creador de las encuestas de muestreo o de opinión pública Paul Lazarsfeld. en el cual la mayoría de las personas carece de conocimiento: por ejemplo. seguridad. d) Connotativo: Implica junto a todo el conocimiento anterior la relación que se establece entre el hombre. desamor. contenidos visuales 37 . c) Denotativo: Aquí recién el conocimiento humano se comienza a ejercitar en función de variables típicamente sociales. el investigador y el proceso a desarrollarse. etc. forma y contenido. receptor y la calidad del feedback en un análisis de contenido. profesión y ello da cuenta de un trabajo preliminar que bajo ningún pretexto puede ser entendido como una manera para determinar un perfil psicológico. b) Contextual: La relación entre una palabra y otro contenido.

publicación. por ejemplo. Los diversos métodos y modelos de comunicación buscan llevar la teoría a un carácter científico gracias a los diversos métodos que se pueden adoptar. entre gráfica y poesía o fotografía y diálogo. determinar el contexto histórico. urge un análisis de contenido en forma de tríada para que el receptor que finalmente recoge el texto final lo interprete de una forma multisistémica. que es personaje o grupo en cuyo nombre se hace un juicio y en el caso de los metalenguajes que forman parte de este texto. por ejemplo. en este contexto se entrelazan las siguientes unidades: b) Relación entre la temática. se empleará la metodología de investigación basada en el análisis de contenido propuesto por el teórico Klaus Krippendorff en que inicialmente deben considerarse los siguientes puntos básicos: a) Estar alerta y desconfiar de aquello que se ve y privilegiar aquello que no se dice. 38 . Que es un principio científico que busca establecer cuál es el destino final de los diversos mensajes que persiguen los diversos textos o metalenguajes. determinar los ejes temáticos recurrentes en esta trilogía discursiva. El análisis de contenido escogido nos permitirá: a) Aceptar como datos comunicaciones simbólicas comparativamente no estructuradas (diversos tipos de discurso o metalenguajes). En el caso que nos ocupa junto a los factores esenciales de la ciencia de la comunicación. b) Analizar fenómenos no observados directamente a través de los mismos datos relacionados con ellos (características ideológicas. lo que importa como fin último es cómo este mensaje llega al receptor y de qué manera se produce una retroalimentación. Por ejemplo. etc. h) Determinar cuál es el principal actor o los personajes que aparecen moviendo la acción del hecho poético. De esto se desprende que en el modelo matemático de comunicación: emisor-código-mensaje-canalreceptor. en que se incluye un texto poético junto a uno gráfico y otro fotográfico. gráfico. soledad.o historietas que además buscan la interacción entre formatos diametralmente opuestos como son el trabajo poético. expresados en fuerza y en forma de ejes semánticos. mensajes ocultos o subliminales en los diversos textos). la relación que se da entre historia y tiempo. aislamiento. d) Establecer la base semántica y sintáctica sobre la que se articulan los metalenguajes. independiente de la relación que exista entre los 3 tipos de lenguaje. gráfico y fotográfico. i) Origen o lugar de donde provienen los principales mensajes establecidos en los metalenguajes. y para ello se proclaman las unidades estándar de base y las isotopías semiológicas. comprendiendo las diversas e infinitas relaciones que se establecen entre estos 3 tipos de discurso. En este caso. digital y científico literario. incomunicación. tópico y marco. k) Establecer los rasgos primordiales de los principales personajes y actores que circundan los 3 tipos de discurso para finalmente determinar un juicio psicológico de estos actores. lo que importa ahora es saber de qué forma dichos mensajes generan significados. motivos que lo inspiraron. f) Métodos o medios empleados por el analista para enfatizar en los valores descritos. año en que se efectuó el trabajo. etc. j) Blanco/Target. g) Autoridad. c) Dirección: Aquí lo que se busca es establecer si los diversos metalenguajes poseen una relación a favor o en contra del contenido o si bien pretenden ser neutrales. e) Las relaciones que se obtienen entre valores con objetos y de qué forma son expresadas en el texto en su conjunto uniendo todos los metalenguajes. Si aceptamos que los mensajes existen. geografía austral.

se busca agregar dentro del concepto de análisis las ideas de cambio y evolución y en este contexto se analizan 3 perspectivas: a) Tendencias: Por ejemplo. armonía. Por otro lado. 5) Comunicaciones: Poner énfasis en el factor feedback o retroalimentación para buscar finalmente el proceso conocido como retrocomunicación que es el feedback perpetuado en el tiempo. La correlación que existiría entre los diversos actores societales y la herencia que este trabajo transmitiría a una nueva generación. Una vez establecido el análisis preliminar suelen presentarse una serie de interrogantes entre autores y lectores. gráficos como audiovisuales y se busca establecer una idea convergente en la sistemática de estos medios. forma. refutar o ampliar el trabajo inicial de comunicación. representaciones lingüísticas. En definitiva. c) Diferencias: Extrapolación a nuevas situaciones de análisis de contenido. Es prioritario en caso del análisis dejar establecido que la producción total y global del trabajo implica una elaboración consistente en los siguientes principios básicos: elementos dominantes. textura y posición.Existen 6 formas de inferencia en el análisis de contenido y son: sistemas. se debe decidir y dar prioridad a lo 39 . b) Pautas: O discernimiento de los principales elementos de un género discursivo. organización y equilibrio. simplificar. 1) Sistemas: Permiten extrapolar los datos existentes a otros estados de cosas aun desconocidos y ofrecen explicaciones autónomas. transcripciones e interacción social con respecto de los autores en función de la obra estudiada. Para ello se necesita verificar la frecuencia con que aparece una determinada idea. tono. para poder analizar y efectuar conclusiones de este trabajo que implica un estudio equitativo entre discursos supuestamente opuestos como son literatura. 2) Normas: Es el proceso de evaluación. intercambios gráficos. simplicidad. En resumen. índices y síntomas. 6) Procesos institucionales: Incidencia que esta obra tendría en el medio ambiente y social. comunicaciones y procesos institucionales. procurando siempre dilucidar la lógica que relaciona entre sí los metalenguajes. Utilizar en lo posible fondos simples para que el receptor pueda establecer una interpretación adecuada. En el texto que nos ocupa se debe considerar que el elemento dominante desde el punto de vista gráfico debe estar fuera del centro del área a ser visualizada y ello se especula y se hace realidad a través de su tamaño. poéticos y fotográficos. comic y fotografía. que originan esta visión de metalenguajes. deben cortarse o limitarse los elementos que son innecesarios en relación imagen/texto. cómo se efectúa y por medio de qué canal esta misiva y a su vez demostrar cuál es la interpretación que establece el receptor con respecto a todo el trabajo en su conjunto. Se analizan diversos medios de comunicación tanto escritos. En el caso que nos ocupa. documentación personal de los autores. normas. la frecuencia con que se repite un determinado tema o la forma en que se efectúan los cambios de valores establecidos entre diversas generaciones de artistas. el equilibrio que se establece entre ambos ejes temáticos y la cantidad de asociaciones y calificaciones manifestadas con respecto a ello. Simplicidad: Es uno de los elementos preponderantes para confeccionar la visualidad. identificación y verificación del objeto estudiado. tema o símbolo. establecer secuencias y puntos de giro en los textos. de los diversos tipos de comunicación y análisis de contenido con metodología científica de investigación. color. para quién va destinado el mensaje. 4) Representaciones lingüísticas: En el caso de los metalenguajes estudiados. se deben considerar al menos los siguientes elementos básicos: Desde un punto de vista comunicacional sintetizar las principales prerrogativas y dejar en claro al receptor aquello que se desea transmitir. 3) Índices y síntomas: Es el correlato que se establece a partir de un estudio comparativo entre el análisis de los 3 tipos de discurso presentes en el texto. lo que devendrá a la postre en nuevos trabajos de investigación que buscarán mejorar.

la gráfica y la fotografía. Una vez establecido este marco teórico se debe prioritariamente considerar un equilibrio a la hora de establecer el análisis de contenido final. Por esta razón es fundamental aplicar el concepto de armonía en la lectura de estos metalenguajes y ello implica efectuar un análisis de contenido en que estén y se pongan de manifiesto aquellos elementos que tengan relación y forma entre el discurso lírico.más importante y procurar siempre que el concepto central de lo que se quiere entregar se vea facilitado en la imagen. una solución fotográfica de todas maneras implica 40 . Desde esta misma perspectiva el analista debe considerarlas agrupándolas en forma para facilitar la lectura del texto. En el caso del comic se necesita imperiosamente revisar aquellas figuras que fueron hechas en forma geométrica como los círculos. en el caso del comic como una lectura indirecta o semi arte. subyace un subdiscurso que da fuero a un nuevo metalenguaje. el discurso o guión en el comic de Juan Carlos Alegría. relato y contenido y siempre haciendo hincapié en el contexto que existe un discurso o proyección directa y a su vez. se debe interpretar la imagen en torno a: El personaje El relato La proyección existente entre imagen. en donde se destacan primordialmente el valor del honor como una metáfora para acercarse a las diversas generaciones en un tema común: la vida humana. 2) Se debe comprender también que existen en un texto poético. De algún modo. Por ejemplo. uno de los más importantes fabulistas de la historia de la humanidad. gráfico y fotográfico. Por lo pronto es fundamental establecer a su vez una lectura o gramática de la imagen: lo que es la poesía. y en el área pasional sobreactúa lo sensorial o erótico. Armonía: Uno de los tópicos que caracterizan al discurso historiográfico del comic es que muchas veces sus creadores desconocen la visión e interpretación lírica de la realidad histórica y bajo esta premisa se establecen una serie de problemáticas de la cual deriva la más importante. el guionista o dibujante suele creer que lo que está realizando lo entiende todo el mundo y ello conlleva a un error comunicacional de proporciones. la investigación fotográfica de Niki Kuscevic y el análisis de contenido y técnico de Víctor Hernández. En general. Está también lo que es el trabajo de imagen fábula que implica la proliferación de elementos culturales universales. las letras. la narrativa gráfica de Juan Carlos Alegría. y siguiendo los principios que se han descrito al momento de hacer un análisis sobre la organización de los elementos metalingüísticos deben interpretarse fundamentalmente pensando en el receptor. 3) Es imprescindible que en el caso del análisis de la información gráfica y fotográfica implica un doble sentido visual. imágenes racionales y pasionales entre las cuales existe un eje discursivo dicotómico establecido por los mismos tipos de discurso: En el área racional aparece el texto. debe existir una determinada relación que lo precisará la metodología de análisis de contenido entre los colores. y el análisis ulterior que unifica todos estos criterios discursivos realizado por Víctor Hernández. la composición fotográfica y su posterior análisis de Niki Kuscevic. Necesariamente debe existir una relación equidistante entre el poema de Rolando Cárdenas. por cuanto un trabajo efectuado sobre una interpretación poética es muy distinto y altera lo que se puede realizar a las 12 del día como a las 20 horas. y al respecto hay que testimoniar entre los siguientes aspectos: Código establecido Verbo o mensaje subliminal Discurso testimonial Discurso visual 1) En este sentido. las curvas y pirámides o aquellas figuras radiales. Habitualmente estas imágenes desprenden una mayor carga connotativa y emocional. la gráfica y la fotografía. En este contexto tenemos el aporte de La Fontaine. el aporte poético de Rolando Cárdenas.

declinando alrededor de las 16 horas. sin dejar de mencionar la importancia y gravitación de otros autores más antiguos. del autor magallánico Rolando Cárdenas. maya. Ensayo visual de Niki Kuscevic En primer lugar. Se trata en su conjunto de un trabajo que rememora una serie de elementos que ya son propios del trabajo de Cárdenas a contar de 1959 cuando edita su primer libro “Tránsito Breve”. Este contexto histórico y visual que no ha sido nunca analizado reproduce a su vez una paradoja por cuanto la mayoría de las personas que viven en el resto del país ignoran la singularidad magallánica y.una resolución no solamente digital. En tanto. pioneros en esta ciencia como los mencionados inicialmente. No debemos olvidar que en la zona austral el tiempo hora escapa a la realidad cronológica: Durante el período de verano aclara alrededor de las 4 de la mañana y anochece a las 11. recuerdos y remembranzas efectuadas por el autor en torno a variados paisajes de la geografía magallánica. Una característica que resalta a primera vista es la cantidad de elucubraciones. Se trata de establecer los dos ejes temáticos en que descansa el análisis de contenido. en donde subyace el recurso literario conocido como “Metonimia”. que en Magallanes y en la Patagonia se cumplen 12.000 años de vida que establecen fundamentalmente lo siguiente: a) Magallanes es el epicentro del mayor y único concentro de vida en el Cono Sur y en ello supera a las antiguas culturas precolombinas como el imperio azteca. Para efectuar el análisis de contenido que viene a continuación debe considerarse los siguientes aspectos finales: En el contexto que unifica la imagen tanto poética. el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” se circunscribe al libro “Poemas Migratorios”. cuya metodología se inspira en las ciencias de la comunicación y ve el trabajo de Klaus Krippendorff como su principal articulador y punto de referencia. por cuanto en Magallanes establecer una imagen es absolutamente distinta obtenerla a las 7 de la mañana o a las 23 horas. Análisis de contenido de “Marenostrum”. b) Se establece el principal eje temático o parangón que sucede a la idea del mito del eterno retorno de Schopenhauer y Nietzsche en el sentido que la realidad patagónica austral implica el principio y el fin del mundo en su cosmovisión. Paul Lazarsfeld. sino también en su forma y contenido. opera el concepto conocido en ciencias de la comunicación como “Plano Sintagmático”. en donde subyace el recurso conocido con el nombre de “Metáfora”. nuestros nacientes escritores patagónicos estén develando un trabajo literario que escapa a todo lo que se ha escrito anteriormente. inca y la cultura mapuche. fotográfica y gráfica. los magallánicos curiosamente estamos siendo chilenos alejados terrenalmente del resto de nuestro país. ilustraciones de Juan Carlos Alegría. editado en 1974.00 de la noche. El misterio con respecto al ocaso y 41 . Harold Lasswell. en el contexto de la interpretación de todos estos metalenguajes opera el concepto denominado “Plano Paradigmático”. Así tenemos que nuestra literatura. colocando énfasis en uno de los motivos o ejes temáticos en que derivará posteriormente la poesía de Cárdenas. Este libro consta de 17 poemas y en la publicación el texto corresponde al 13 relato lírico. Kurt Lewin y Carl Hovland. En tanto que en invierno la luz del sol sólo se aprecia a las 9 horas. y “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. toda vez que los procesos históricos que han ocurrido en Magallanes sobrepasan todo lo anterior y de esta forma y bajo esta perspectiva surge una nueva forma o manera de interpretar la vida y la historia del hombre considerando. Esto produce un discurso autónomo y una realidad que solamente se puede expresar desde Magallanes y que se puede circunscribir desde el austro simplemente porque nadie más lo puede expresar. por otra parte. su ideología y sus fuentes naturales.

sin dejar de mencionar “Los vientos del verano” o “Un día Kren no retuvo sus llamas”. en donde uno de estos antiguos bodegueros cobijaba una gran cantidad de alimentos y en épocas de crisis tanto social como económica jamás veía desabastecido a su almacén. Estas lecturas develan el misterio en que la poesía de Cárdenas adquiere en este texto una nueva serie de representaciones visuales cuya alegoría final es la lucha. desde el punto de vista de la memoria colectiva. el Caleuche. Este barco nunca se ha podido encontrar y ello ha conmovido a toda una bibliografía literaria que abarca desde el mundo infantil hasta las obras de los más connotados escritores tanto nacionales como internacionales. la lluvia. Mientras. abandono y un manifiesto espíritu de contemplar ante los parajes australes un destino predispuesto por la propia naturaleza y que habitualmente posee un final fatal. Pero también es inevitable. 24 horas después el 13 de marzo de 1944 una ballena de 7 metros de largo salía del Estrecho de Magallanes y se paseaba impunemente por calle Paraguaya llegando hasta la antigua calle Talca (hoy Armando Sanhueza) y después de merodear el lugar decide volver al estrecho pero lamentablemente es liquidada por carabineros. los elementos propios de la geografía del paisaje austral. haya vivido y experimentado aquel momento histórico y fantástico. cuyo objetivo final fue dar cuenta de aquellas visiones oníricas que estuvieron en su niñez y que plasmaron en muchos poemas. el distanciamiento como una forma de llamar la atención que en este contexto irrumpe como una alerta para lo que puede suceder. pero en cuya forma se expresa una interpretación de soledad. Ello queda de manifiesto en el primer poema del libro “Viaja la tierra y la circunda el mar” o en “Noches blancas”. el viento. aseguraron haber visto al Caleuche. Si se empieza a analizar la primera de ellas tenemos 7 versos. la soledad y la muerte del hombre magallánico con su propio entorno. Barquero y otros dieron vida al movimiento conocido como Lárico. “Selknam”. La unión de esta imagen fantasmagórica efectuada por Juan Carlos Alegría implica una serie de interpretaciones 42 . en primer lugar. la soledad. (lectura cuantitativa) la gráfica de Juan Carlos Alegría tenemos. hacer la contraposición con el mítico barco fantasmagórico chilote. Una implícita enumeración y acercamiento de lo que es el mítico y famoso faro Evangelistas. las vicisitudes y problemática que el hombre magallánico enfrenta con su propio paisaje. y junto con todo ello se describe en este libro. Existe una especie de atavismo austral lo que se enumera y describe con un sentido singular del carácter del hombre magallánico: la necesidad de conocer el valor y probar el heroísmo. y por otro. sobre todo en sus primeros libros. el mito y la realidad misma. Investigaciones efectuadas por alumnos de educación básica y media de Chiloé y Punta Arenas han dado cuenta de todo un trabajo de análisis que supera a la magia. junto a Teillier. llamado Barrio Sur. en los cuales ya se observan dos ideas esenciales.desaparecimiento del pueblo y cultura Selknam. pasando por Pedro Sarmiento de Gamboa y seguidores. y en este sentido es un avance con respecto a trabajos anteriores. el dibujo de un gran galeón que rememora posiblemente a aquellos primeros barcos españoles que surcaron el Estrecho de Magallanes desde la expedición de Hernando de Magallanes. Lihn. pues en estos 3 conceptos desde un punto de vista histórico se puede comprobar la existencia de un antiguo almacén que funcionó en Punta Arenas durante la década de 1930 y 1940. desde esta perspectiva. Cuando se analiza desde un punto de vista sintagmático. un llamado que es característico en la lírica de Cárdenas. Al día siguiente aquel viejo almacenero abandonó el lugar y nunca más se supo de él. Si a esto se agrega “Colinas que han dejado de ser”. su relación directa e indirecta con el medio ambiente y paisajes australes. clima y geografía. No se puede olvidar que. Es probable que el joven Rolando Cárdenas que a la sazón contaba con 11 años de edad. o “La ruta de Allan Williers”. El poema de Rolando Cárdenas como se dijo anteriormente cuenta de 6 estrofas. “Desde esta casa antigua tan ajena a esas otras” o “El rostro en la proa”. Pero se dice que un día de marzo de 1944 (lo cual está corroborado) ocurrió el siguiente incidente: lugareños del barrio más antiguo de Punta Arenas. esta nave abastecía de víveres y alimentos al resto de la población isleña que existía en Magallanes. Es importante y prioritario destacar que nuestro autor estando en Santiago.

Ello sin dejar de considerar el clima. aquel barco o galeón que aparece en lontananza. 3 y 4 vemos una curiosa contraposición entre texto e imagen. al llegar al sitio descrito tiende a perder su rumbo y a sumergirse en una serie de desencuentros en que el tiempo. el clima. marinos. Por lo general. A modo de ejemplo. pero enfatizado esencialmente en la primera estrofa. no debe olvidarse que el faro fue construido en la última década del siglo XIX. Premio Nacional de Literatura 1963. Y en segundo lugar. el Estrecho de Magallanes era simplemente un mito. En esta primera viñeta tenemos 28 palabras que dan inicio a la historieta y que de algún modo u otro interpreta al poema en su conjunto. debe necesariamente analizarse y tener en consideración que Chile en su conjunto es un país que presenta todos los tipos de climas. La segunda revelación que deviene del texto de Cárdenas nos involucra en dos antecedentes que claramente están olvidados: en primer lugar. sólo en la ciudad de Punta Arenas durante los meses de enero y febrero oscurece alrededor de las 23:00 hrs. las épocas que representan los períodos de otoño-invierno también diferencian a este extremo sur del país y del mundo con respecto al resto de Chile y la humanidad. En este mismo contexto debe considerarse al momento de estudiar y efectuar una metodología de análisis de contenido sobre la intervención y creación fotográfica de Niki Kuscevic Ramírez al menos los siguientes antecedentes: Magallanes por su característica geográfica ubicado al fin del universo presenta una suerte de variables que deben considerarse como esenciales. Para ello debieron recurrir al ingenio. A esto debe agregarse las inusitadas y fuertes corrientes y ventisqueros desconocidos por la mayoría de los navegantes de la época. surcando soberbio los mares australes. En contrapunto. las condiciones atmosféricas. ingenieros. cuando el Estrecho de Magallanes era punto obligado para la permanencia. y como lo dijimos anteriormente. estaba el gran misterio que para gente ajena a Magallanes. debe comprenderse que no es lo mismo interpretar una imagen visual a través de la fotografía durante los meses que integran el ciclo primavera-verano. Si nos remontamos al estudio de las viñetas 2. pero a su vez ignoraron también en gran medida el conocimiento que en su época tenían los habitantes del entonces territorio de Magallanes. o como diría Benjamín Subercaseaux. Las horas luz que nos entrega esta zona austral son diametralmente opuestas a las que presenta el resto del país. traslado y viajes de todos los buques del mundo que fundamentalmente buscaron una relación entre los océanos Atlántico y Pacífico. Si bien el texto empieza con la forma de un galeón del siglo XVI. al parecer. en definitiva el mar. existe la menor densidad de población con respecto al resto del país. con su carga infinita de soledad. lo que de todas maneras implica un cambio en el estado de ánimo y una nueva forma de ejercer y hacer cultura en el austro. es el país con la más loca y alterada geografía que existe en el planeta.que dan cuenta a su vez del mundo mágico y fantástico que envuelve el entorno no sólo de la Patagonia. y suele aclarar cerca de las 4 de la mañana. la construcción del faro Evangelistas implicó una labor titánica. A todo esto debe agregarse que en el lugar más alejado del planeta. sino del Estrecho de Magallanes. oscurece cerca de las 4 de la tarde y amanece alrededor de las 9 de la mañana. se deben considerar al menos variables 43 . Del mismo tenor. Así es fácil y llamativo a la vez dar cuenta cómo Kuscevic hace un trabajo que se inicia habitualmente en las mañanas y amaneceres magallánicos. Además. También para el reconocimiento global del proceso de investigación. hacen perder el norte histórico que pretende entregar la imagen. pues se trató de hacer esta obra magna en función de la existencia de 4 grandes islotes cuya topografía era prácticamente desconocida. donde la luz del sol llega prácticamente a emplear 15 horas o más del acontecer patagónico austral. al estudio. Por de pronto se observa desde un inicio en el trabajo fotográfico del poeta e investigador Kuscevic una fuerte intervención en términos de interpretar cualitativamente el poema de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. muchos de ellos postales en el mundo entero. Tiempo que condiciona de un modo u otro la realidad que vive el habitante magallánico. arquitectos.

como las siguientes: El trabajo realizado por Juan Carlos Alegría implicó una elucubración y análisis que data del año 2008 (invierno), y a su vez la obra fotográfica de Niki Kuscevic deviene, en parte, de esa misma época pero también se actualiza a contar de invierno y primavera del año 2010. Por último, el análisis de contenido realizado por Víctor Hernández se ejecuta fundamentalmente durante el año 2010, y en el caso de los 3 autores han ocurrido una serie de fenómenos, hechos de vida, que de algún modo u otro incitan e inciden en el fenómeno a estudiar. Por de pronto, se debe considerar que este proyecto fue presentado varias veces en diferentes instancias de consideración y análisis y desde su génesis hasta la fecha adquirió una serie de modificaciones sustanciales tanto en su forma como en contenido. De más está decir que, en términos gráficos y fotográficos, implicó por primera vez de acuerdo a un estudio elaborado por los autores el concepto conocido como metalenguaje, que es la relación entre 3 o más tipos de discursos que inicialmente son absolutamente interdependientes. En segundo lugar, además, significó una nueva mirada por parte de todos los intérpretes involucrados en cuanto a los discursos, mediante una nueva visión cosmopolita de la gráfica, la fotografía y el análisis de contenido. Esto no es menor al momento de efectuar el análisis final de esta interpretación que se hace en términos del poema de Rolando Cárdenas, “El Fantasma del Faro Evangelistas”, pues no debemos olvidar que en semiótica cuando cambian los significantes (historia, fechas, contenidos, personajes, tiempo) cambia el significado que pretendemos entregar al concepto escogido. Desde esta perspectiva, una vez más se hace factible y perenne la filosofía de Emanuel Kant, quien señala primero en la “Crítica a la razón pura” de 1781, luego en “Fundamentación a la metafísica de las costumbres” de 1785 y “Crítica del Juicio y Prolegómenos a toda metafísica futura” de 1788, que lo más importante no es la razón en sí, sino la experiencia, y aquí subyace un problema filosófico de fondo: la razón no existe como medio único para obtener la verdad. Kant demuestra que para alcanzar el conocimiento no basta como planteaba Descartes que la razón era lo más importante, y una vez surgido el pensamiento empírico a través de los tratadistas ingleses como Hobbes, Hume, Locke y Berkeley, descubrió contraponiendo ambos ejes temáticos que algo estaba fallando y era precisamente la razón, pues la experiencia es demostrable, de allí que su trabajo filosófico derivó en un completo tratamiento en desmenuzar devenir y elaborar los llamados juicios a priori en donde demuestra que la realidad objetiva no existe propiamente tal, sino que está en nuestra mente y ella se va adecuando al proceso de interacción simbólica del conocimiento. En la segunda estrofa del poema de Cárdenas tenemos un enorme trabajo que implica innumerables interpretaciones. Estamos tratando de una obra de 14 versos en donde el poeta hace implícito una alocución tácita a la Atlántida perdida, la Ciudad de los Césares, y tantos misterios que sólo pueden observarse y preservarse en los vericuetos del Estrecho de Magallanes; en concreto, en ese lugar tan oscuro, hostil, pero a su vez poético, como es la salida hacia el océano Pacífico que nunca fue establecido hasta cuando surge el faro Evangelistas el año 1896. En su tercera estrofa tenemos 15 versos en donde por primera vez se menciona, además de establecer la supuesta realidad que viven los fareros en aquel acantilado, una novedad que no solamente es histórica sino también literaria: la presencia de un ave que solamente habita ese lugar denominado “La Remolinera” y que al parecer se convierte en el único ser vivo que comparte con los fareros en aquellos alejados parajes. Pero hay algo más: “La Remolinera” no es sólo un ser vivo sino además es un personaje que de algún modo u otro interpreta los sueños de libertad, salir de ese encierro y también saciar la necesidad sexual que ocurre con aquellos personajes que se encuentran encapsulados por tanto tiempo, en aquel lugar tan recóndito del Estrecho de Magallanes. Además, la conjugación de estos 3 discursos o metalenguajes lleva a reconocer que no basta para explicarlos tratar solamente con las ciencias sociales de la comunicación aplicadas en su noción de metodología de análisis
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científico de contenido. Esta técnica refleja la preocupación empírica de la llamada Escuela Científica Norteamericana de Comunicaciones con todos sus estudios teóricos y demostraciones prácticas basadas en modelos que buscan en último término la solución de problemas concretos. En el caso que nos ocupa y debido a la complejidad del fenómeno a estudiar, se requiere también del apoyo de la Escuela y Métodos Europeos de enseñanza. Ello implica introducir en el ámbito del estudio que nos ocupa técnicas que son propias de la escuela científica europea de la comunicación. Aquí suelen desarrollarse las modernas teorías psicoanalíticas y de la corriente conocida como “Gestalt”. Se pone énfasis en el contenido mismo y su interpretación, en detrimento de la forma y de los resultados, ejes temáticos de la escuela Norteamericana. Al analizar los problemas fundamentales que se derivan de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría se encuentra una vasta gama de elementos que tienen que ser interpretados según los postulados teóricos de pensadores como Jung, Freud o Lacan. ¿En dónde radica la influencia del discurso sexual que involucra a quienes cuidan los faros? ¿Cómo se resuelve o se logra interpretar el carácter epopéyico de soledad que caracteriza al hombre magallánico? Y por último, ¿cómo demostrar científicamente a qué nivel alcanza el carácter épico y heroico que resulta de la relación entre el hombre austral, su origen, naturaleza, patrimonio y destino? No cabe ninguna duda que estas preguntas e interrogantes escapan a una visión netamente empírica, toda vez que requiere y precisa a todas luces de una interpretación global que sólo puede hacerse aplicando técnicas y métodos que son comunes a la escuela europea de ciencias de la comunicación. Tenemos en la intervención fotográfica de Niki Kuscevic la aleación fructífera de dos trabajos que en teoría son diametralmente opuestos: la obra poética de Rolando Cárdenas, la elaboración gráfica de Juan Carlos Alegría con su trabajo de comic, y por otra parte, el análisis científico de metodología de contenido que aplica Víctor Hernández. Este aspecto es muy decidor, toda vez que requiere para el fotógrafo y poeta, al momento de interpretar la poesía a través de la ilustración, desarrollar una intensa labor primero de reconocimiento del material, segundo interpretar aquellas imágenes y metáforas junto al trabajo gráfico, luego ejecutar su propia obra analítica para finalmente ser el puente o vaso comunicante entre el trabajo lírico de Cárdenas, la labor gráfica de Alegría y el trabajo analítico de Hernández. Se pensaría que se trata de 3 ó 4 lecturas diferentes. Eso simplemente queda a cargo del lector. Lo concreto es que la interpretación efectuada por cada uno de los artistas lleva consigo un trabajo de fondo, cuyo resultado es la búsqueda de aunar criterios en torno a una serie de elementos disímiles. En la estrofa cuarta, constituida por 12 versos, comienzan a vislumbrarse los elementos violentos que caracterizan al hombre y al acontecer magallánico: la muerte, la soledad. Enfrascados en un momento histórico en que no se ve ninguna salida o como dijera Cárdenas en su poema “la muerte en la tormenta, silenciosa y fría / entre el abismo del mar y del cielo”. Ello nos lleva a pensar por ejemplo, en la novela de Manuel Rojas “La ciudad de los Césares” (1936), “El último grumete de la Baquedano” (1940) de Francisco Coloane, “Oro Negro” (1941) de Lucas Bonacic-Doric, “El último confín de la tierra” (1948) de Lucas Bridges, y la crónica de Antonio Pigaffetta “Primer viaje en torno del globo” (1970). Necesariamente se tiene que precisar y recordar que si bien el poema de Cárdenas fue publicado en 1974, con toda seguridad debe haber sido escrito mucho tiempo antes. En tanto, las ilustraciones efectuadas por Alegría fueron pensadas a partir del año 2008; mientras el proceso creativo fotográfico de Kuscevic en torno a los metalenguajes data de la misma fecha, acentuándose durante el transcurso del año 2010. En cambio, el trabajo analítico de Hernández sólo pudo realizarse una vez concluido todo el trabajo anterior y de esta forma, iniciar el proceso de análisis crítico, técnico y de contenido de los 3 metalenguajes en su conjunto. Esta descripción debe considerarse de capital importancia para el presente estudio, por cuanto deben asociarse los distintos elementos
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temporales, espaciales e históricos que circundan cada uno de los textos. Sobre todo si se busca en último término consensuar diversos elementos discursivos y establecer un eje que hilvana estos 3 discursos. Además, debe considerarse como medida temporal la cantidad de años transcurridos entre la publicación del poema y la creación de los 2 nuevos textos que buscan su interpretación. Debe considerarse también que el poeta Cárdenas está fallecido hace más de 20 años y sólo en la última década se ha tratado de redescubrir su amplio y vasto quehacer poético. Con toda seguridad, puede decirse que es el año 1998 con la aparición del libro “Antología Insurgente, la nueva poesía magallánica”, de Oyarzún y Magal, en que se da el punto de partida para el reconocimiento definitivo de la obra de Cárdenas en la región austral. Curiosamente entre la publicación del poema en 1974 y la muerte del poeta en 1990 existe también un período histórico en que muchos autores como Cárdenas fueron silenciados y esto de alguna manera modifica diametralmente el panorama para realizar un análisis de contenido considerando la variable histórica. Dicho de otro modo, es a contar de 1998 y fundamentalmente con la segunda edición de las obras completas de Rolando Cárdenas en 2001 cuando se masifica el conocimiento tanto del vate como de su obra. La primera edición de 1994 sirvió para darlo a conocer preferentemente entre círculos de escritores, tanto de aquellos que lo conocieron como de las nuevas generaciones que comienzan a acercarse al quehacer poético, junto con amigos y familiares que en algún momento esperaron que este proyecto se hiciera realidad. Considerando todo lo anterior se debe necesariamente hacer un parangón entre lo descrito en la cuarta estrofa por Rolando Cárdenas y su relación con el hombre magallánico. En primer lugar es posible realizar el siguiente ejercicio: la visión que de seguro tuvo el poeta en su niñez del Estrecho de Magallanes, pues el hombre vivió su niñez y adolescencia en el tradicional Cerro de la Cruz en Punta Arenas, mítico lugar en donde sus casas con más de 100 años de antigüedad se encuentran situadas, a diferencia de otras construcciones en Punta Arenas, mirando directamente hacia el mar. Y en el invierno cuando oscurece o en el verano cuando aclara, a eso de las 4 de la mañana puede verse nítidamente, si uno mira fijamente hacia el horizonte, primero la isla de Tierra del Fuego, pero lo más esencial ocurre con este fenómeno: se puede observar claramente la redondez de la tierra. Aquí subyace la siguiente connotación, el hombre austral y su entorno es el principio y a la vez fin último de la naturaleza humana. En segundo lugar, la descripción del paisaje, la evidente relación que ocurre entre el faro Evangelistas y la boca occidental del Estrecho de Magallanes con todos sus peligros, expone claramente a los fareros y a todo aquel que pernocta en ese lugar a una especie de muerte permanente o una forma de espera silenciosa deseando que este fenómeno no llegue a ocurrir jamás, pero en la medida en que transcurre el tiempo esa espera se va convirtiendo en un delirio, una tormenta y un posible paso a la locura. En este contexto se debe considerar para su análisis y observación uno de los grandes fenómenos que afecta y altera la vida en comunidad magallánica y que siempre ha permanecido al margen de un estudio detallado: el suicidio, el cual en nuestra región supera con creces la media nacional. Las condiciones en que se efectúa tan drástica decisión ocurre tanto en hombres como en mujeres pero aún no se estudia suficientemente las causas y efectos de por qué sucede esta práctica. Junto a una serie de problemáticas propias del hombre austral, como el abandono, la geografía y el hecho de estar permanentemente al margen de las decisiones que se toman a nivel central, esta práctica no se avizora realmente ni es visible para los científicos porque en términos globales la gran parte de la vida magallánica se realiza al interior de los hogares. Sólo en los últimos 4 años, 2006 a 2010, han ocurrido 60 suicidios, y este fenómeno es transversal pues atraviesa a todo cúmulo de edades desde la niñez hacia la adolescencia, pasando por la adultez hacia la madurez. Conviene señalar al respecto, el inmenso fenómeno
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el aislamiento. Sin embargo. y por ende encuentra su salvación. un ave que merodea ese entorno geográfico y que muchas veces tiende a ser la única presencia de ser vivo en aquellos parajes. simbolizado en el Estrecho de Magallanes y su especial incidencia como punto de encuentro y unión con el Océano Pacífico.de emigración que ha tenido la región de Magallanes en las últimas 4 décadas. toda vez que Alegría insiste en presentar al faro Evangelistas como una unidad aislada y a un galeón español que recuerda las naves del siglo XVI. debido a los destellos de luces que se observan en los cuadros respectivos. merodeando en aquel lugar. el viento simboliza la presencia implícita de la muerte. Aquí se conforma una metáfora plasmada en la ilusión. sus olas bravías y es una conjugación perfecta con la situación que viven los fareros: por una parte en una soledad extrema. Otra vez esta visión se hace cada vez más intensa y cruel en la gráfica de Alegría cuando se analiza las viñetas 12. en primera instancia parecen no converger entre sí. Aquí puede vislumbrarse con toda seguridad las características que el creador piensa que corresponden al entorno natural que deriva de la situación geográfica del faro Evangelistas. 22 y 23 se vislumbra la presencia de la torre cilíndrica que ilumina el islote Evangelistas. las viñetas 5. Es un análisis libre. por cuanto Alegría imagina inicialmente este proceso en función de la lectura pura y única del poema de Cárdenas. que refuerza la idea de supervivencia y la necesidad de mantener la esperanza ante tanta soledad. Si se estudia la relación que existe en estas viñetas entre texto e imagen se comprenderá el equilibrio entre los factores ya descritos en el poema: la soledad. sino fundamentalmente a las diversas embarcaciones que se desplazan en torno a los islotes que circundan el Evangelistas. Esta imagen es muy significativa para el contexto final porque es la primera ocasión en que se aprecia la existencia del faro Evangelistas. La cultura austral se les vuelve en contra y esa es una de las razones primordiales que determina que entre el 70 y el 80% de la cantidad de suicidios que ocurren en la región magallánica provenga de personas que no tienen arraigo alguno con la realidad patagónica fueguina. cobrando por su singularidad en esta última imagen una visión dramática del acantilado en donde se encuentra el faro. 13. Además es la primera imagen concreta en que se puede identificar nítidamente una visión de los roqueríos que contornan el islote Evangelistas. Mientras los cuadros 18 y 19. la geografía y en general el modo de ser. viene a este lugar para tratar de lograr un mejor porvenir. Cobra especial significado en los dibujos de Alegría la connotación simbólica y de contenido que le otorga a la presencia del mar. 14 y 15. 21. Justo cuando la nave está llegando a puerto. pero al poco tiempo se encuentran en una situación dramática pues desconocen el clima. más allá de este terrible momento en que olas embravecidas parecen succionar a aquella nave. la importancia del fenómeno tan significativo del acontecer austral: el viento huracanado. 7 y 8 corresponden a una interpretación global que hace el artista tanto de la primera como de la segunda estrofa. Al respecto. este trabajo inicial posiblemente fue modificado a medida que se fue realizando la labor creativa en su conjunto. que es el eje temático en el cual descansa el misterio que envuelve a la agresividad del Estrecho de Magallanes. Se percibe a simple vista que el autor imagina la época primigenia en que fue construido este fanal. Mientras tanto. salvación y de futuro. El autor ilustra en estas 4 viñetas e imagina la furia de un mar inclemente que agobia no solamente a quienes pernoctan al interior del faro. Esta posición extrema se materializa aún más en las viñetas 9. de pensar del hombre magallánico. 6. mano de obra sin especialización. 20. en las viñetas 16 y 17 aparece el elemento imaginario y fantasmagórico que circunda aquel lugar: “la Remolinera”. el presentimiento de una muerte acechando a los fareros. Mucha gente. con una geografía hostil. ya en las viñetas 19. pues aquí el artista involucra además de todos los elementos mencionados. Sin embargo. y por otro lado. ocurre el hecho imprevisto que 47 . pero que además convierte la escenografía en una señal de unidad. 10 y 11.

entelequia. intentaban desnudar la relación entre el hombre y su realidad más inmediata. pero por sobre todas las cosas. en su ensayo visual y microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. movimiento artístico e intelectual que se propagó luego de la creación del Estado soviético en 1922. Definitivamente. cuando precisamente hay más luz. fue en el campo de la fotografía el eje temático y discursivo del constructivismo ruso. Kuscevic interviene la realidad dejando al margen todo pretexto. la luz surge a contar de las 3 ó 4 de la mañana. En el caso que nos compete el autor labora esencialmente con su cámara fotográfica interviniendo la realidad magallánica a principios de la mañana. tanto en la poesía como en el elemento ilustrativo proporcionado por el dibujante Juan Carlos Alegría. Debe recordarse que al momento de realizarse el período de verano en el austro. Rodchenko.Alegría interpreta en sus ilustraciones y que es el momento más alto que contiene la gráfica expuesta. pero de acuerdo a las prerrogativas de este trabajo se privilegia el uso del color y fundamentalmente converge una lectura acabada del poema de Rolando Cárdenas y una exploración secuencial de las ilustraciones de Juan Carlos Alegría. expone conceptos que se complementan con un cuerpo teórico denominado “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. Esta es la parte final de la gráfica que coincide también con la visión poética que nos entrega Rolando Cárdenas en la quinta estrofa del poema en que. Su pionero trabajo “El perro andaluz” de 1928. En lo que a este trabajo sobre metalenguajes concierne y considerando la Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. no cabe ninguna duda que estamos frente a un momento de lucidez que el poeta e investigador aprovecha de la mejor manera para entregarnos a partir de sus fotografías nuevos espacios de lectura. junto a Salvador Dalí. fotógrafo. la presencia percibida por los fareros de la muerte es cierta y ello se acentúa a medida en que transcurre el tiempo cronológico y con ello se intensifica la angustia en ambos metalenguajes: tanto en el discurso poético de Cárdenas como en el proceso interpretativo cuyo efecto es la gráfica de Alegría. Uno de los 2 fareros tropieza y comienza lentamente a perderse y ahogarse en las olas circundantes. Además de crear y analizar la obra poética y de ilustración. quien ejerció una poderosa atracción en la evolución creativa y posterior sensibilidad estética de Kuscevic. quienes buscaron descontextualizar al ser humano de factores externos. Este. como elemento de juicio y aspecto connotativo final. Otra influencia que subyace en la obra de Kuscevic la podemos encontrar en la impronta del cineasta. hizo que a este creador europeo se le circunscribiera dentro del movimiento surrealista. El trabajo de Kuscevic está centrado fundamentalmente en su afinidad hacia colores neutrales como el blanco y el negro. una de las más universales y menos comprendidas figuras del arte moderno durante el siglo XX. pero la obra de Buñuel sobrepasa largamente estas esferas y es. y a la hora del crepúsculo. sin lugar a dudas. Kuscevic coloca al receptor frente a una disyuntiva elemental: enfocar de acuerdo a una interpretación personal 48 . lo que solamente ocurre en el extremo ártico del planeta. Al igual que los constructivistas rusos de principios del siglo XX. para simplificar la lectura posterior del lector. La influencia de este autor en la obra visual de Kuscevic es evidente. nacido en San Petersburgo en 1891 y muerto en Moscú en 1956. discurso superfluo o artificial. busca trabajar en un plano absolutamente discursivo el fenómeno de la luz natural y el color como elementos simbólicos y constructores de la mitología del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Esto queda demostrado en 6 viñetas respectivas. escritor y ensayista español Luis Buñuel. se nos aparece finalmente el fantasma que no deja de ser una figura retórica que subyace desde un comienzo. interpretación y argumentación. la influencia de la evolución creativa del arte visual en autores como Man Ray y Aleksander Rodchenko. elementos gráficos que contienen un justo equilibrio con el discurso narrativo que propone el ilustrador. El trabajo fotográfico efectuado por Niki Kuscevic Ramírez debe consignarse bajo los siguientes prismas: por una parte.

El investigador utiliza para efectuar su intervención fotográfica 2 cámaras fotográficas: los modelos Sony CyberShot DSC-P73 de 4. política o religiosa para comprender finalmente la intervención fotográfica. Luego asume un proceso de depuración basado en primer lugar en la lectura minuciosa del poema de Cárdenas.2 Mega Pixels. Es significativo destacar que así como existe un centralismo producto de la efervescencia que Santiago impone sobre las regiones de Chile. pero contrapone esta visión con lo que ocurre en el presente con el Magallanes contemporáneo. para de esta manera plasmar una obra singular que resume los textos o metalenguajes anteriores. Al revés. y esto conlleva un trabajo paralelo que se efectúa primordialmente durante las mañanas. Aquí el autor indaga a través del discurso lírico sobre la problemática del hombre austral y su entorno. en 30 fotografías consideradas como las más significativas para intercalarlas en este análisis de contenido en función de representar al lector figuras metafóricas. Dicho de otro modo.1 Mega Pixels y Sony Cyber-Shot DSC-W80 de 7. En este contexto. El trabajo inicial y esta particular mirada del poeta surge en el texto inédito “Ozono” que data del año 1988. para poder llegar a una conclusión o una postura ideológica. El trabajo creativo de Kuscevic implica no sólo una mirada hacia el entorno del hombre magallánico sino una extrapolación de este ser con una mirada planetaria. los países de Europa oriental. En párrafos anteriores se ha intentado demostrar las enormes diferencias de forma y contenido que surgen del texto de Cárdenas y que miran lo que ocurre con diferencia significativa con respecto al norte del país y del mundo. sino más bien de carácter social: lo que ocurre en el faro Evangelistas ya no es un problema exclusivamente en el que intervienen marinos o gentes que habitan ese lugar: sino que es una analogía para demostrar los enormes problemas y conflictos que están ocurriendo en toda la región. sean sus problemas sociales. se terminan las grandes ideologías o paradigmas que sustentaron el debate universal durante gran parte del siglo XX. que en opinión de Kuscevic aparecen estancados. Fue en esta época tanto a comienzos como a fines de 1980 en que se acentuó el modelo neoliberal como forma de vida y cultural para los chilenos. Por si fuera poco. individuales.el trabajo de Rolando Cárdenas y las ilustraciones realizadas por Juan Carlos Alegría. Es decir. Necesariamente se debe comprender que hay una velada crítica por parte del autor no sólo al contexto histórico que se vivía en Chile y en el mundo en ese momento. Aquí es importante y fundamental esclarecer los siguientes acontecimientos: El autor trabaja en función de crear y recopilar aproximadamente 1. también Punta Arenas asfixia las microrealidades que se observan en las diversas comunidades o capitales provinciales de la duodécima región. sino que además se vislumbra una ironía generalizada al evidenciar en el texto dramático algo en que muy pocos podrían estar de acuerdo: la decadencia de la década de los 80. cuyo contenido no aspira a ser interpretado desde su labor primigenia. la visión del poeta Rolando Cárdenas adquiere una nueva puesta en escena y a su vez otra interpretación que ahora no es de carácter individual. estados de ánimo. se deben intercalar diferentes momentos. Se crea esta especie de capitalismo popular sujeto a la rigidez que garantizaba la constitución política emanada en 1980. Kuscevic interpreta la realidad magallánica. a fines de esta década se produce la caída del muro de Berlín y el derrumbe del comunismo en la Unión Soviética y sus satélites. antropológicos. la visión libre que obtiene de la labor gráfica de Alegría. por una parte. desde una visión romántica. Kuscevic interpreta esta realidad y la explaya de forma unívoca en el texto de Rolando Cárdenas.000 fotografías sobre el entorno y el espacio austral. subyace en la intervención fotográfica una visión crítica en donde lo analógico o realidad al desnudo está por sobre el discurso oficial. Esa es 49 . En este contexto se elabora un nuevo proceso creativo y el resultado se enfatiza en una variada amalgama iconográfica. simbólicas y de alto contenido significativo.

Por último. organismos de cooperación y los más poderosos sindicatos se desarrollaron en esta zona del fin del mundo. Uno de los habitantes del faro había caído al mar. alcoholismo desenfrenado. En la quinta y sexta estrofas del poema se produce lo que ya se observa y se percibe desde la cuarta estrofa. Debe tenerse presente también lo tortuoso que significa no solamente estar al interior del faro Evangelistas. Desde la primera toma hasta la número 30. Ha surgido toda una amalgama de posibilidades en torno al hombre y a su quehacer habitual. situación que aumenta la angustia. En sociología suele hablarse en este tipo de casos con la llamada teoría del interaccionismo simbólico. Aquí se crearon las primeras grandes universidades populares y los primeros partidos progresistas que se conocieron en Chile. el pensamiento científico dio desde Magallanes innumerables académicos que traspasaron las barreras del entorno patrio. las primeras grandes sociedades. Comprende que está absolutamente solo en la más y total locura. deportivas y culturales. Magallanes atesoró y pasó a ser conocido como el lugar con la mayor tasa de alfabetismo tanto en Chile como en la Patagonia. Y además. Lo más significativo es que junto a todo este panorama aparentemente desolador. la imagen o intervención fotográfica permite obtener un mensaje mucho más recíproco pues se evita el discurso abstracto del lenguaje. el autor pareciera colocarse desde diversos puntos al mismo tiempo para tratar de obtener los más diversos mensajes. meses hasta que lo puedan rescatar en las más terribles condiciones humanas. hasta el día de hoy es el lugar donde se efectúa la mayor cantidad de publicaciones en Chile y en el área artística. Dentro de este mismo contexto. se ha producido inevitablemente un replanteamiento de lo que es el hombre magallánico. En el campo de las letras. el hombre que sobrevive queda absolutamente a merced del destino y de sus trágicas consecuencias y devenires. Magallanes fue la cuna del cine en Chile y posiblemente de Latinoamérica. embarazo adolescente. consumo de sustancias ilícitas: en fin. en cambio. En el área de las letras no debe olvidarse nunca que Magallanes ha aportado con 2 Premios Nacionales de Literatura. el abandono y acentúa las dificultades que caracterizan el entorno y la imaginación del hombre austral. Aumentaron delitos como violencia intrafamiliar.posiblemente una de las razones por la que vemos que en cada una de las intervenciones fotográficas se producen diversos conceptos tanto de metafísica. deben considerarse también otros factores históricos como la dificultad que enfrentan diariamente aquellos cuidadores de faros que hacen soberanía en tan apartada e inhóspita localidad. se debe aceptar el hecho fidedigno que ese es precisamente el lugar con mayor cantidad de pluviosidad en todo Chile. periodistas y escritores han dado fama mundial al concierto patagónico fueguino. sino que es el punto de entrada para la navegación desde el Pacífico hacia el interior de los canales y posteriormente hacia el Estrecho de Magallanes. los nombres de destacados cinematografistas. facilitándonos el contenido final por la imagen en su estado más primigenio. pues en cada una de las escenas se pueden extraer variadas conclusiones preliminares. algo que muy pocas regiones del país pueden exhibir. Por de pronto. siguiendo el postulado de Kuscevic sobre su interpretación fotográfica del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. intelectuales. pues sabe también que deberá esperar un largo tiempo. una lectura definitiva del trabajo interpretativo de Kuscevic implica entre otras materias considerar los siguientes factores que alteran el ámbito de vida de la comunidad magallánica y que se ha hecho patente con mayor fuerza en los últimos años. ello implica también la relación entre viento y agua simbolizados en la soledad y la muerte. La vida de los 2 fareros es interrumpida prematuramente por la presencia de la muerte. Así. días. audiovisualistas. Por ejemplo: “(…) Y como un origen impiadoso de la locura/ sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella/un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío/ viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre”. el hombre austral es reconocido a nivel nacional e internacional como pionero en muchas actividades artísticas. pero en este último caso se trabaja básicamente con palabras sujetas a un discurso hermético como es el científico social. En definitiva. de teoría del conocimiento y de lógica. 50 . Cárdenas lo relata de un modo implacable.

Kuscevic desde este prisma lo que intenta realizar es un todo integral para facilitar definitivamente la conversión del público lector. Desde el ángulo de la semiología. se pueden establecer los siguientes preceptos básicos. por ejemplo. “Copernicus” y “Oak Branch”. Por ejemplo. un hay. una nueva forma de establecer la relación entre diversos metalenguajes o tipos discursivos. “Frecuencia Modulada (1958). “Henriette”.es prioritario señalar que en torno a dicho faro ha ocurrido una innumerable cantidad de accidentes marítimos con pérdidas irreparables de vidas humanas. palabra. su significado y significante. se establecen 6 funciones elementales: Emotiva: Implica la actitud del emisor al momento de establecer un mensaje y ello deriva. Guillermo Blanco. En sus inmediaciones han desaparecido barcos como “María Isabel”. El poeta después de titularse perteneció a ese maravilloso grupo de escritores que en el género de la poesía dió vida el año 1957 a la denominada generación que pasó a llamarse del 50 y que en narrativa supuso la presencia histórica y señera de Jorge Edwards. “La difícil juventud” (1954). “Matanza”. Aquí en Punta Arenas. habitualmente establecen oraciones imperativas. un como y un cuando determinan el proceso en que el emisor infiere la situación comunicacional. Más tarde emprendió ruta a Santiago y allí obtuvo su título de constructor civil en la aguerrida Universidad Técnica del Estado en 1957. envueltos en la poesía de Cárdenas y la gráfica de Alegría. Claudio Giaconi. un pero. De acuerdo a la normativa establecida por el famoso lingüista y teórico de las ciencias de la comunicación Emil Jakobson. Luis Alberto Heiremans. “El cepillo de dientes” (1959) y en el ámbito de la lírica los ya mencionados Jorge Teillier (1956). y justamente este es el principal aporte que el autor entrega para un conocimiento integral de la obra de Cárdenas y las ilustraciones de Alegría. explicación. Efraín Barquero. y posteriormente con el trabajo de la semiótica. En la mayoría de los trabajos analíticos relacionados con las Ciencias Sociales no existe un equilibrio o apreciación que involucre imagen. y puede decirse que Cárdenas forma parte de una de las primeras generaciones egresadas de dicha casa de estudios. lo que necesariamente puede ser aceptado o rechazado por el receptor. “Panamá”. “Tránsito Breve” (1959). en donde el 51 . En síntesis. estudió en la legendaria escuela Nº 15 aledaña al Barrio Prat y posteriormente se desempeñó obteniendo muy buenas calificaciones en el Liceo Industrial Luis Quezada Acharán. el hablar y explicar y decir. facilitando de esta manera las diversas lecturas dentro de estos metalenguajes. y ello sin contar la desaparición trágica de los marinos Jorge Díaz y Jorge Canales en las inmediaciones de los islotes Evangelistas. En dramaturgia. en este caso. Jorge Díaz. Conativa: Implica directamente al receptor. en el análisis que se puede efectuar de las interjecciones y conjunciones que se originan en un texto determinado. inaugura por decirlo de una manera. texto. Enrique Lihn y el propio Cárdenas. “Gracia y el forastero” (1964). “El peso de la noche” (1965). El trabajo del poeta e investigador Kuscevic Ramírez junto con todo lo que avizora y aterriza en su labor descriptiva y de análisis fotográfico. “El abanderado” (1962). la señalética de tránsito. Enrique Lafourcade. “Palmira”. Cárdenas fue un poeta que desde su más tierna infancia abandonó el quehacer magallánico. el trabajo interpretativo de Kuscevic busca dar cuenta de una nueva forma o mirada a través de una intervención fotográfica directa evitando el barroquismo o rococó y los lugares comunes que tan propios suele parecerles a la mayoría de los creadores contemporáneos. que es el estudio entre la relación que existe entre los signos. que es el estudio de la relación con los signos lingüísticos. Kuscevic plantea una solución mayor que no ha sido valorizada en el último tiempo.

En primera instancia debe reflejar un carácter de autonomía. debe aceptarse dentro de un contexto histórico una dinámica gráfica que supera e interviene al proceso de ilustración y que tiene mucho que ver con el desarrollo del séptimo arte: el cine. porque todo conocimiento es diferente de otro. histórico. Por ejemplo: no es lo mismo realizar una obra cinematográfica que un alcance visual. Un libro de ajedrez o un manual de bridge o del popular juego del Go puede ser entendible para cualquier persona siempre y cuando exista un código con sus reglas que explique sus estrategias precisas. material sólo entregado para especialistas. más aún cuando se está hablando de una serie de metalenguajes o múltiples discursos que surgen de la poesía. debe entenderse que muchos conceptos derivados de la antropología. los mensajes que se están entregando. vale decir. Dentro del discurso fotográfico y en función del trabajo que nos ocupa. dramatúrgico. la sociología y la psicología dieron origen a las ciencias de la comunicación. Un tratado matemático. cinematográfico y fotográfico. y para ello se debe poner énfasis en el tipo de código en que se establece la comunicación. una obra narrativa y mucho menos una labor de dramaturgia o un trabajo de largo aliento como un ensayo científico o histórico. que puede ser plástico. Para entender lo anterior se deben considerar los siguientes aspectos: todo metalenguaje tiene sus códigos metalingüísticos. y que no es otra cosa que utilizar el lenguaje para hablar y corresponder al lenguaje mismo. toda vez que interfiere en su cúmulo de campo de experiencia. tenemos un concepto denominado función metalingüística que se expresa exclusivamente con los metalenguajes. en esto. una difusión del conocimiento médico o un libro acerca del ajedrez nos está hablando de una serie de códigos que hacen factible entender para todo el mundo a través de un tipo de información conocido como difusión de temáticas. Pero además deben considerarse aspectos de intervención en la realidad que 52 . que habitualmente son exclusivas de especialistas. En segundo lugar debe existir también el carácter o lo que se llama en discusión científica el concepto de paralelismo. mantener o extender un posible acto comunicativo. que el receptor tiene que interpretar o simplemente rechazar. todo conocimiento de alguna u otra forma tiene relación con otro conocimiento. Por último. y de esta manera masificar lo que en teoría de la información se conoce como difuminación. el precepto de recodificación es fundamental a la hora de comprender todos los contenidos. Fática: Tiene que ver con todo lo que significa iniciar. en último término. pues es aquí donde ocurre y existe la ideología que se quiere entregar en todo mensaje lírico. Referencial: Implica necesariamente un contexto determinado. la fotografía y el discurso teórico que busca. Debe tenerse y colocar especial hincapié en la función poética. Esta función es elemental para ejercitar a través del análisis de contenido los metalenguajes que se pueden explicitar luego de un trabajo de características semiológicas. aunar toda esta amplitud de criterios. y de este modo ponerse al tanto de lo que en teoría son situaciones solamente dadas al mundo académico. Ello pasa a ser algo que está continuamente oculto al lector. y solamente los autores son los que están a cargo de esta posibilidad teórica que se hace práctica cuando los receptores o lectores están en condiciones de poder recibir y analizar desde diferentes perspectivas. narrativo. En definitiva. a contar de la fotografía. Por ejemplo. La teoría del metalenguaje explicita que grandes unidades sintagmáticas puedan ser y estar al alcance de las personas más sencillas.emisor transmite visiones y posiciones de don de mando. un trabajo poético. el comic. económico o social. materias que son proclives a la medicina pueden estar relacionadas con la arquitectura o la abogacía.

Desde un punto de vista filosófico. En la estética contemporánea tenemos que vislumbrar el arte abstracto que necesariamente tienen como sus principales intérpretes a Kazimir Malevich y Piotr Mondrian. por su accesibilidad. las antiguas aristocracias o las pequeñas burguesías que empezaban a ascender en el plano social y económico. el cual tiene una historiografía y planteamiento muy definido. deben configurarse inevitablemente al momento de establecer un discurso connotativo en el ámbito de la fotografía. en relación del trabajo poético de Cárdenas. y la química que se produce entre el autor. naturalismo. la labor iconográfica efectuada por Alegría y el análisis de contenido que reseña Hernández Godoy. diferenciándolo de aquella visión artística que comprendía la edad media. Durante muchos años persistió la idea de que el idioma fotográfico correspondía a las clases altas. Pero debe considerarse además. y que replantean el arte en su función y mirada desde un punto de vista intelectual y social. A ello se debe inevitablemente reconocer la caída de las ideologías totalitarias y el establecimiento e un orden parcialmente constituido. en primer lugar. que erigieron movimientos intelectuales que hasta el día de hoy no han vuelto a ser superados. la obra poética e investigativa del autor. El discurso fotográfico gira. b) Señalar las principales tendencias estéticas que derivan del conocimiento que tiene el autor con respecto a la historia fotográfica en su conjunto y el trabajo de Rolando Cárdenas. en torno a una determinada visión estética. barroco. aquellas elucubraciones que hablan de un arte posmoderno no serían otra cosa que una relación entre momentos de la historia. el sujeto o la naturaleza y las cosas estudiadas. y como contrapartida la fotografía se ha convertido en uno de los principales medios de comunicación. Esta mirada durante el transcurso del siglo XX fue colapsando paulatinamente. Descrito el panorama anterior. instantaneidad y además porque puede denunciar hechos con una rapidez que ningún otro medio de comunicación puede establecer en términos cronológicos. y en función del trabajo señero que realiza Kuscevic. la cual hemos dado a consideración en el transcurso de este trabajo. el objeto. se deben establecer y privilegiar aquellas posturas que son inmanentes al arte mismo. la fotografía se divide esencialmente en aquello que se está mostrando. que la fotografía también ha experimentado una variada gama de subdivisiones 53 . También debe considerarse que la noción de vanguardia que tanto influyó en los grandes pensadores. acaparando a todos los órdenes de la sociedad en el mundo entero. sobre todo de principios del siglo XX. en términos generales. alimentado por las ideologías y el concepto básico de un sistema de sociedad neoliberal que ha demostrado ser transversal. c) Diferenciar la panorámica que el investigador mantiene con respecto a su propia obra. la poesía y el dibujo. En el arte. y que durante fines del siglo XIX y principios del XX hizo que esta expresión intelectual estuviera encauzada en dar a conocer los grandes problemas sociales y culturales de nuestro tiempo. hechos específicos para dar cuenta de situaciones abstractas y simbólicas. al menos los siguientes aspectos colaterales: a) Distinguir los principales supuestos que caracterizan. el renacimiento.ocurren fundamentalmente porque el creador establece una mirada por una parte crítica. quienes relacionan momentos históricos para reagruparlos en una nueva visión abstracta y que da comienzo a una nueva etapa del arte en su conjunto. neoclasicismo. ha languidecido con el paso del tiempo. creadores y artistas. realismo. por otra de combate y por otra relaciona o se muestra de acuerdo con la situación que está planteando y ello escapa a una visión consciente o inconsciente. En este mismo contexto histórico. además de sus conocimientos fotográficos que han llevado a plantear una teoría sobre los espacios fugaces de lenguaje. d) La relación histórica que ha establecido el autor entre el estudio de la música.

y demostraciones metalingüísticas. de diversión entre familiares. La fotografía dejó de ser un instrumento casero. y en la medida que se fue especializando el conocimiento en la segunda parte del siglo XX. racconto. una mirada desnuda sobre el quehacer artístico. pero sin embargo. lo fático. se ofreciera un metalenguaje para fundamentar y explicitar aquello que se decía y ello se obtuvo con el empleo de la fotografía. pasando por todas las diversas interpretaciones que surgen de las teorías explicitadas anteriormente que como fin último buscan obtener nuevos mensajes a partir de nuevas construcciones. dejando a un lado el verdadero significado de la obra. Para ello suelen emplearse técnicas que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas. se deben establecer los siguientes parámetros para que todo lector pueda tener acceso a esta obra. tanto visual. 54 . lo que se busca en este trabajo de investigación es hacer aparecer la verdad del significado por sobre cualquier otra manifestación o interpretación que se produce al insertar técnicas que como fin último buscan distorsionar el mensaje inicial. relatos. y ello se establece de la siguiente manera a saber: a) Aproximación a la realidad: Es la forma en que Kuscevic establece una medida para acercarse al proceso ideológico y fotográfico. para finalmente obtener y dar prioridad a la función metalingüística del resultado final de la obra. iconográfico y literario. lo cual es una imagen absolutamente errónea y que carece de sentido científico. el discurso icónico impartido por la fotografía nos traslada a una serie de construcciones con el propósito de entregar un mensaje y un contenido que va más allá de lo visual. y de acuerdo a la realización de Kuscevic. efectos especiales que busca determinado autor para llamar la atención de su receptor. toda vez que establece una visión entre lo que es el arte y la ciencia propiamente tal. El fenómeno de intervenir en la realidad conlleva una mirada directa y primigenia del autor con la cámara y su entorno. De este punto de vista él establece un paradigma. collage y decollage. flash forward. b) El proceso de elucubración: Es cuando el poeta investigador desarrolla su trabajo de investigación. En tanto. lo referencial. lo conativo. el discurso fotográfico alcanzó ribetes de importancia nunca antes vistos. y esto implicaba una profunda reflexión sobre todos los movimientos y técnicas creativas que se empleaban para resaltar una obra artística. Tenemos. entonces. sino que se acerca más a lo simbólico y en última fase intenta realizar un discurso metalingüístico propio. Habitualmente siempre la imagen que se conlleva es que la ciencia alimenta al arte. para convertirse en un eje temático del conocimiento visual en los últimos 100 años. pues él descree del arte. que se realiza fundamentalmente en el momento y un clima invierno y primavera. el nacimiento de los ámbitos conocidos como fotografía periodística y fotografía publicitaria. se aplican frecuentemente en fotografía publicitaria. Teorías como el montaje. pero que han cobrado una tremenda significación en el ámbito del discurso lírico-fotográfico. Las diversas teorías del arte así lo comprueban: se puede alterar una mirada o una toma fotográfica y se puede pasar a reconstruir nuevos espacios. Como ya dijimos anteriormente. amigos o perteneciente a una determinada clase social. lo que en las funciones de Jakobson deriva en una relación directa entre lo emotivo. esto es algo absolutamente inédito dentro de la aproximación que se tiene desde el arte hacia la ciencia.discursivas: durante el siglo XX surgió el llamado periodismo informativo que derivó en que junto al texto lírico. pero en el caso que nos ocupa debemos consignar la importancia que se establece cuando el autor interviene directamente en la realidad. o puramente “artísticas”. flashbacks. hasta el día de hoy se manifiesta como algo significativo y todo el mundo lo acepta y no corresponde. Desde un prisma netamente artístico. los constructivistas rusos aplicaron durante buena parte del siglo XX. Considerando todo lo anterior. escenarios. y dar cuenta de realidades que muchas veces son artificiales.

y leyendo la obra de Cárdenas y el trabajo gráfico de Muñoz Alegría interviene con los conceptos adecuados. Sin embargo. Este es un momento absolutamente gráfico para la historia de la fotografía por cuanto el autor decide intervenir directamente en la realidad y realizar su labor fotográfica. en función del trabajo que se ha realizado. gramatical y sintagmática entre ambos autores. nunca la primera imagen y lo que se ha extraído puede estar sometido a un trabajo primigenio. es muy difícil establecer una relación literaria. toda vez que involucra no solamente la visión del emisor. y después estudió el trabajo gráfico efectuado por Alegría. la labor gráfica de Alegría desde el año 2006 en adelante.c) Procedimiento de selección y dinámica del discurso iconográfico: Implica la primera labor que hace Kuscevic. tienen que ser revisadas y estudiadas desde un punto de vista global. etc. decollage. Define por primera vez las imágenes y los discursos iconográficos que se van a establecer dentro del contexto histórico visual. h) Síntesis general: Implica una revisión global de todas las imágenes que Kuscevic ha efectuado durante su proceso de investigación. que efectúe Kuscevic. siempre fue una labor de descubrimiento desde el punto de vista literario y además historiográfico. g) Proceso de evaluación: El trabajo de Kuscevic involucra una serie de consideraciones que nunca antes se habían establecido. el trabajo de investigación de Kuscevic requiere una revisión absolutamente novedosa. a contar de los trabajos anteriores. se están apostando y visualizando nuevas posibilidades interpretativas que van a surgir finalmente. supervisar y realizar. e) Decantación iconográfica: Kuscevic emplea su conocimiento global y aplica en función de su visión y su mirada un acercamiento que escapa a aquellos fotógrafos y estudiosos del cine que históricamente buscan relacionar un proceso histórico con las técnicas que son explícitas dentro del ámbito de la fotografía: comic. Por una parte. ello implica un trabajo donde alrededor de 30 imágenes quedarán dentro del discurso que nos ocupa. y del análisis que efectúa Hernández durante el transcurso del año 2010. i) Conclusiones primigenias: Se debe enfocar de esta manera. sino también del 55 . toda vez que ambas obras fueron construidas y pensadas en épocas totalmente diversas. y realiza por primera vez un análisis que involucra la situación actual de Magallanes. desde la mirada artística. f) Análisis preliminar: Kuscevic Ramírez. ello implica que este trabajo lo sostienen y demuestran que nada de lo que se ha obtenido hasta entonces es importante. Más aún. una nueva fuente de información que caracteriza a aquellos que vislumbran su trabajo en función de aquellas áreas basadas en el constructivismo ruso. Por este motivo. luego de establecer lo más difícil de la situación. por un lado. montaje. vale decir. al revés: nuevamente las informaciones tanto visuales. 5 ó 6 historias que serán el marco teórico de la información visual que Kuscevic quiere entregar. pues el lector debe comprender que el autor se encuentra laborando en relación a un trabajo primigenio. historiográficas y digitales e ideológicas. collage. este autor hizo un desarrollo e investigó la obra de Cárdenas. Pero esto da pie a una segunda lectura. d) Depuración de información: El poeta establecerá y realizará inicialmente un trabajo señero en función de demarcar. Para ello deviene junto con el análisis preliminar una nueva visión que el autor efectúa en función del trabajo de Cárdenas y los dibujos de Alegría. pero también historiográfica que surgirán desde la visión que el poeta obtuvo en función de su trabajo como también del análisis del poema inicial que data de 1974.

implícitos o tácitos. el análisis fotográfico de Kuscevic y la labor analítica y metodológica de Hernández. deben considerarse aquellos factores que de diversa índole alteran el proceso comunicativo. Subyace también. El trabajo y por el solo hecho que se haga durante las mañanas en esferas de tiempo tan diferenciadas como primavera e invierno. una nueva confrontación de elementos semiológicos. sino lo más importante el proceso de síntesis derivó en convertirse en el eje temático de la mirada de Kuscevic. En el mismo contexto. y siguiendo una metodología científica. que se esconden en una visión o mirada que desde este punto de vista estableceremos como visión paradigmática. Desde este punto de vista se establece un nuevo lenguaje y una nueva visión que interpreta con una propuesta teórica discursiva. o aproximaciones a la realidad. Lo más importante de la intervención fotográfica efectuada por Kuscevic se inserta. publicado por primera vez en Ciudad de México. obliga necesariamente a entender que las conclusiones establecen un punto de partida para nuevas aproximaciones y la posibilidad de realizar a contar de este documento histórico nuevos trabajos interpretativos que surgen tanto de la obra de Cárdenas. toda vez que para este trabajo tuvo que seleccionar un material extensivo. Kuscevic establece su propio marco teórico. Sin agregar nuevos conocimientos deben considerarse para esta lectura los trabajos elementales efectuados por Armand Mattelart “Para leer al Pato Donald”. las diferentes variables y relaciones que se establecen entre el receptor y el emisor en función de determinar un feedback o retroalimentación. sexo. sus intérpretes y todo tipo de lectores. luego del texto anterior.000 fotografías. sino además un nuevo discurso o acercamiento que surge de esta visión primigenia. debe agregarse el intrínseco trabajo del mismo autor titulado “Agresión desde el espacio: cultura y Napalm en la era de los satélites”. entendiendo e interpretando el texto final. cercano a las 1. Esta noción intenta perpetuar y hacer factible la posibilidad de establecer vasos comunicantes entre el autor. Por de pronto. pero que en el fondo intervienen abruptamente en el área que nos ocupa. como es la diferencia sociocultural. influye decisivamente para confluenciar no solamente un análisis cuantitativo de la realidad patagónica austral. y aquellos mensajes ocultos. En el mismo contexto. Por otra parte. porque lo que se busca en última forma es que el receptor que está leyendo. de las cuales para el efecto que nos ocupa quedaron sólo 30 fotos. editado por ediciones efectuadas por la Universidad de Valparaíso durante los años 60 y 70 (1972). en la propuesta de entregar una visión absolutamente nueva en el ámbito de relacionar diversos lenguajes entre sí. y debe soslayarse el papel que sostiene la relación que interviene el autor con su cámara fotográfica. Se trata de una labor historiográfica y de investigación que nunca se supo no solamente en Chile sino que además ocupó páginas en las mejores editoriales latinoamericanas. dentro del proceso de las conclusiones primigenias. económica. tenga una visión equilibrada en relación a los diversos metalenguajes que operan en la acción paradigmática. interviniendo una realidad previamente descrita. edad. siglo XXI. llevado desde un prisma fotográfico. 56 . deben considerarse 2 ámbitos esenciales: aquello que se ve y que está dentro de lo consciente y que podríamos llamar como visión sintagmática. lleva al lector a comprender que existen multiplicidades de lecturas. Estas conclusiones están sujetas a todos los procesos anteriores. hablamos en este contexto de las distintas ideologías que se mantienen al margen del discurso oficial. ideologías políticas. 1972. el trabajo gráfico de Alegría. Desde un ángulo del análisis de contenido. Pero aún existe algo más: este trabajo con su particular enfoque. lo cual implicó un arduo proceso no solamente de análisis o evaluación. supeditada a las ciencias de la comunicación.receptor en su conjunto. es que el análisis historiográfico. etc. y lo más importante todavía. una nueva visión histórica que recrea iconográficamente tanto el poema de Cárdenas como el trabajo gráfico de Alegría. deben considerarse los siguientes aspectos. invariablemente. a partir de la labor realizada por Kuscevic. En segundo lugar.

Por otra parte. y de acuerdo a la propuesta de este trabajo. o de reformas estructurales que cobraron una revolución en su concepto más profundo a contar de 1970 y curiosamente aparecen los mejores intérpretes dentro de la estructura que se establece luego de la masificación de “Condorito”. y que parte desde el año 1938 con el advenimiento del Frente Popular hasta 1973. En este contexto. y que involucra a todo aquel lector que esté de algún modo u otro inserto en la panorámica de la obra total de Rolando Cárdenas. y sobre todo de la cultura que se presenta soterradamente. independiente de su sensibilidad estética. implica toda una labor retrospectiva de análisis. el trabajo de investigación expuesto sobre diversos metalenguajes contiene un estudio detallado sobre un ámbito esencial de la Teoría de la Comunicación humana: el axioma que pretende establecer la relación entre signo. en términos que el trabajo que finalmente nos entrega este autor es una síntesis. el estudio gráfico de Alegría y el análisis científico y metodológico de Hernández. Pero fundamentalmente. de manera que en último término es fundamental la interpretación que realice el lector o admirador de esta obra. Estos primeros textos entregaron esta visión señera que a su vez hizo que muchos fotógrafos aquilataran una mirada. “Mampato”. pero fundamentalmente una interpretación que escapaba a los circuitos que ellos mismos desarrollaban. lo que importa en resumen son las cosas que no se dicen. una mirada que escapa a todo lo que es la visión oficial que en ese momento entregaban las diversas dictaduras de derecha que manejaban el circuito de Sudamérica. Por lo mismo. que cuando cambian los significantes varían absolutamente las interpretaciones y el significado de los contenidos. significante y significado. En definitiva. Dijimos en más de una ocasión. posición ideológica o preferencias estilísticas. Pero también se desprende de este análisis la siguiente propuesta. 57 . socavando el discurso oficial establecido y que hace materia desde 1925 en adelante. Metalenguajes es un texto que busca una intervención directa en la realidad. lo que realmente está viendo y leyendo es una traducción. los mensajes ocultos en la red discursiva tanto de la poesía. pensando establecer una teoría comunicacional que surja desde el receptor mismo y no a la inversa como ocurre tradicionalmente. se estaba visualizando la época denominada revolución en libertad. como podría establecerse un discurso sociopolítico y además. que desde su propio código interviene en el discurso inicial u obra de tal o cual escritor.por cuanto no existía la posibilidad de realizar estos textos señeros que marcaron un rumbo dentro del contexto latinoamericano. 1964-1970. como en la gráfica y la labor fotográfica. cuando uno lee un texto de un escritor de una lengua que no es la propia. más allá de conclusiones primigenias. el análisis de Kuscevic nos retrotrae a una nueva visión sobre esta época histórica marcada por los designios de una etapa que supera completamente lo que la mayoría de los ciudadanos de este país puede comprender. pero a su vez enseñaron.

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Marenostrum Juan Carlos Alegría 59 .

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“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Ensayo Visual: 77 .

Dedicado a mis sobrinos Antonia y Pedro Mihovilovic Kuscevic 78 .

La integración de estos lenguajes configura la estructura de este trabajo. para concluir esta primera parte. junto a una reseña histórica. el grabado y el comic. surgidas a través de la exploración e investigación literaria. Introducción La experimentación con lenguajes como la dramaturgia. y otros formatos como los audiovisuales (fotografía. la poesía. y las artes gráficas. representada en la poesía y el ensayo literario. Los territorios históricos abordados en profundidad por esta investigación comprenden las décadas de 1950 a 2000. De ahí que esta propuesta multidisciplinaria. basado en el mismo texto. segmento reciente de nuestra historia. que aún no ha sido estudiado ni analizado debidamente. a través del soporte fotográfico. donde se incluyen las actividades más relevantes ocurridas en aquellos decenios en torno al desarrollo de la fotografía. ha captado siempre mi atención. pictórica y fotográfica en torno al poema de Rolando Cárdenas “El Fantasma del Faro Evangelistas”. se busca vislumbrar los horizontes creativos que esta acción ofrece. Extraigo el concepto de ensayo visual de la relación dialéctica entre las obras que comprenden esta investigación sobre metalenguajes. bajo dos conceptos o acepciones sobre un mismo término: “ensayo”. de Juan Carlos Alegría. Entendido éste como el género literario perteneciente a la didáctica. aplicado como método para obtener conocimiento. Ello junto a la microexposición fotográfica dan origen al ensayo visual.Concepto de Ensayo Visual La presente investigación abre la posibilidad de diseñar un ensayo visual constituido por las siguientes expresiones creativas: la literatura. el diseño. cine). con las conclusiones preliminares. el comic y el arte pictórico austral. representadas por el comic. junto a sus apreciaciones estéticas. Debido 79 . históricas y socioculturales. la pintura. represente una instancia privilegiada para explorar las posibilidades que encierra un proyecto donde. que abarca las décadas de 1950 a 2000. video. La segunda parte del trabajo comprende la microexposición de fotografías denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. que formalmente consta de dos partes: la primera parte está constituida por el ensayo literario propiamente tal. Ello se desarrolla a través de una investigación sobre el contexto que rodea la publicación del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. a través de una colisión de lenguajes. que busca la interpretación crítica de un tema a través de la reflexión. y el trabajo de ilustración “Marenostrum”. la ilustración y la fotografía. y el concepto ensayo/error. la música. que contiene las ideas y conceptos generales de la obra.

lo que Cárdenas escribió e irradiaba a través del trazo de Alegría. o alucinario. captar el sacudimiento de las olas. Estas resonancias generan contextos visuales como las imágenes. por extraño que parezca. conservando una distancia ética y objetiva sobre el texto y las ilustraciones originales. consistente en trabajar con la menor cantidad de elementos técnicos y recursos teóricos. es decir.107 fotografías. pictóricas y fotográficas de la Patagonia. la deconstrucción. lo que se descolgaba del grafismo. de fácil acceso y sencilla manipulación. modelos Sony Cyber-Shot. la DSC-P73 de 4. graffiti. las cuales a través de un proceso de selección crítica y estética se reducen a 30 fotogramas.1 mega pixels y la DSC-W80 de 7. El soporte teórico de los descubrimientos surgidos en esta investigación lo encontré en la “Teoría de los espacios fugaces de lenguaje”. ofrece a los fotógrafos aficionados. dejando de lado clichés como el desmontaje. se puede llegar a una comprensión respecto a la evolución de cada uno de estos géneros. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. rock. propuestos y planteados en este ensayo. El itinerario del registro fotográfico de este trabajo de investigación consta de 1. poética. aquello que levitaba en las secuencias gráficas. pues este trabajo concentra su perspectiva en perfilar los contornos más contemporáneos de los movimientos antes señalados. debido a las facilidades que este soporte. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. pictórica o escultórica. y cuya hipótesis indica que: “Existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. Hacer el proceso inverso ha sido un desafío provocativo. además. La primera vez que tuve contacto con las ilustraciones originales de “El Fantasma del Faro Evangelistas” me pareció que lo más sensato era fotografiar ese material a fin de explorar las profundidades de la poesía que se abría paso a través de las ilustraciones. y por su gran calidad de resolución. a fin de acceder a una interpretación acérrima de los elementos mitológicos. Esta microexposición. de ser percibidos. por ejemplo). a través de las obras y autores que han sido estudiados. esos contornos que exceden la viñeta. que rodea el poema. obras y movimientos históricos más representativos de las respectivas corrientes literarias. en definitiva. da pábulo para ensayar una crítica sobre los respectivos trabajos poéticos y gráficos. y sobre la historia del arte austral en general. simbólicos y gráficos de ambas obras. trabajo que se publica en los anexos de esta obra. sustancia y contenido a la microexposición denominada “Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas”. el décollage o la descontextualización de la obra. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. a través del contacto con nuevos procesos creativos” (Teoría de los espacios fugaces de lenguaje. Una vez definido este criterio estético. Una de las técnicas más usadas por los dibujantes e ilustradores más avezados consiste en dibujar inspirados sobre fotografías que detallan el objeto que se busca ilustrar. la resaca de las tempestades. a través de la observación experimental de estos fenómenos. comenzó a perfilarse basándome en la mitología del texto poético y los elementos simbólicos que iban surgiendo a medida que penetraba en las capas más profundas de lectura e ilustración de los trabajos de Cárdenas y Alegría. lo cual a su vez influyó de manera decisiva en el criterio estético escogido para abordar el trabajo iconolingüístico. comenzaron a definirse los motivos centrales en los cuales 80 . que en definitiva dan forma. fijados e incluso renovados. Para trabajar con los originales de Juan Carlos Alegría se usaron dos cámaras fotográficas digitales muy comunes. poesía.a esto. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. Hipótesis. recurrir al acto de fotografiar imágenes.2 mega pixels. capaces. no se encuentran presentes todos los autores. Sin embargo.) El fecundo imaginario.

la violencia del clima y el hombre. las perspectivas convencionales. Cada una de las viñetas que componen el comic “Marenostrum” fueron exploradas y fotografiadas. junto a la terrible soledad y alejamiento del núcleo familiar. y en lograr una cierta fluidez coloquial a través de la cual esas imágenes postulan más a la verosimilitud de su contenido que a la exaltación lírica” (“Rolando Cárdenas. Estos conceptos coexisten junto a otros como el sacrificio personal en beneficio del bien común. Hay algo que me lleva a transitar con la mirada atenta sobre aquello que está retorcido. sintetizada tan acertadamente por Waldo Rojas: “Tal vez la única preocupación formal de Cárdenas consista en evitar la fulguración literaria. en un intento por explorar e investigar los códigos provenientes del mundo de los faros. siempre he huido de los encuadres tradicionales. Ningún proceso de retoque fotográfico o manipulación digital afectó las tomas. rotulados por Alegría en “Marenostrum”. inviernoprimavera 2010. o situando la viñeta fuera de contexto. los planos cliché. Las técnicas usadas para fotografiar los originales fueron los acercamientos. Un parámetro que puede definir mi estética fotográfica es el permanente escape tanto del naturalismo como del realismo. los paisajes bucólicos. concentrando su análisis en aquellas que mostraban un mayor y a la vez más complejo potencial creativo y de interpretación. aunque finalmente este segmento de la investigación no fue incorporado al trabajo final. mineral. y la sin razón producida por la incomunicación. la lucidez y sangre fría necesarias para sobrellevar las dramáticas condiciones geográficas y psicológicas que rodean el trabajo de guardafaros en los mares australes. ese material corresponde a la sustancia pictórica del fantasma del faro Evangelistas. de acuerdo a los componentes gráficos del comic y el discurso lírico del poema. que se basan en el destello lumínico como medio de comunicación. cromático. y los núcleos familiares que hacen soberanía en el territorio Antártico. de los pescadores artesanales. tendencia a la que suelen recurrir la mayoría de los artistas visuales al momento de componer sus obras. Revista Trilce Nº 15-16. inclemencia climática y aislamiento son denominadores comunes de todas estas actividades. el uso del macro y el zoom. agregando texturas de origen orgánico. El trabajo fotográfico se desarrolló sin intervenir directamente sobre las viñetas. como la sacrificada vida de los trabajadores de campo. Además de las viñetas. como el aislamiento geográfico y social. La mayoría de las fotos obtenidas durante la investigación fueron tomadas durante el cambio de estación. Este factor redujo notoriamente la dimensión del campo de exploración fotográfica. no se agregaron elementos externos al concepto gráfico primigenio. Waldo Rojas. donde conceptos como soledad. también fueron fotografiados los materiales con los que Alegría trabajó en sus originales.focalicé el trabajo de exploración fotográfica. poeta del paisaje austral y del ancestro remoto”. propios de las sociedades australes. Este criterio estético ha sido razonado basado en el arte poética de Cárdenas. Como entusiasta de la fotografía. el relieve verbal de sus imágenes. fuera de lugar: privilegio lo borroso por sobre la nitidez 81 . como por ejemplo. de los obreros del petróleo. 1969”). Es importante aclarar que decidí prescindir de todos los textos del comic. aquellos rectángulos de diálogo que contienen la escritura del poema fueron dejados de lado. condiciones éstas que se reproducen en muchos otros trabajos. Valdivia. los retratos. Existe una serie alternativa de fotogramas. es decir. que considera el uso de luz artificial (flash). pero agregó mayor expresividad al trabajo de imagen. o sea. La única forma invasiva con la cual fueron tratadas las ilustraciones originales fue la exposición directa e indirecta a la luz natural. la rutina del trabajo como soporte físico y psicológico. en el hemisferio austral.

el cine y la literatura. con extensos períodos de oscuridad durante el otoño invierno. rodeado de tempestades implacables. desde la poesía. que han realizado una obra importante en la Patagonia austral. ya que eran cuatro. inserto en su libro de 1941 “Cabo de Hornos”. la pintura. hermético y hostil. esposa del profesor Joseph Emperaire. calmo y azul. he procurado que el objeto fotografiado. El océano al que llegó después de tantas pruebas y tormentas estaba magnífico. cercados por el hambre y los instintos de supervivencia(1). cada uno de éstos ha recibido otro nombre: Isla de Los 82 . Vicente González y Macarena Peric. perdido en medio de las vastedades del océano. he llegado a comprender que trabajar con luz natural supone una atención especial a factores tan disímiles como el azar y la rotación terrestre. En otro sentido. y Evangelistas a los últimos islotes de los archipiélagos. tanto en el poema. en una posición geográfica que categóricamente rechaza la presencia humana en sus dominios. Una suma de todo aquello ha perfilado mis inclinaciones fotográficas. en el relato “La gallina de los huevos de luz”. el viento y la soledad. que anuncia la entrada a la boca occidental del Estrecho de Magallanes. Haber conocido a fotógrafos magallánicos. (1890-1976). Este faro habitado. el clima y los elementos. eternamente asolados por el mar. o lenguaje objeto.formal. la investigación. Antes que Cárdenas. en esta investigación sobre metalenguajes. Francisco Coloane. de 1974. donde imperan condiciones climáticas extremas. Oscar Riquelme. lugar enigmático. la ilustración y la fotografía. el mismo respeto por los materiales con los cuales cada autor construye o destruye su obra. como en las ilustraciones y las fotografías. la mirada iconoclasta de tres fotógrafos resuelve mi diálogo con la máquina fotográfica: Emmanuel Rudzitsky. ha sido enriquecedor pues me ha permitido aprender y en algunos casos intercambiar valiosos conceptos con algunos de estos autores. mejor conocido como Man Ray. Han influido en mi estética fotográfica corrientes y géneros que habitualmente no se encuentran relacionados con la fotografía. en el océano Pacífico. Rolando Cárdenas y el fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas sitúa su poema dramático “El Fantasma del Faro Evangelistas”. recluidos por el tiempo. Cárdenas despliega un drama apocalíptico protagonizado por un guardafaros y un cadáver. ha sido determinante. en los confines del islote Evangelistas. y su ausencia. como Fernando Vargas. en la desembocadura del Estrecho por el que erraba desde hacía casi un mes sin encontrar salida. Por eso le puso Pacífico. confín del mundo”: “Los Evangelistas fueron descubiertos por Magallanes el 28 de noviembre de 1520. Aleksandr Rodchenko (1891-1956) y Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). como la música. seguidos por largos períodos de luminosidad durante la primavera verano. En una geografía donde la luminosidad presenta ciclos peculiares. Tempranamente. el video. protagonizado también por dos guardafaros del islote Evangelistas. por su cercanía con el territorio antártico. En un escenario reducido a la mínima expresión. estos islotes rocosos habían sido tratados literariamente por el Premio Nacional de Literatura del año 1964. La arqueóloga francesa Annette Laming. al trabajar con “El fantasma del faro Evangelistas”. apunta en su célebre obra “En la Patagonia. fuera tratado con el mayor respeto y consideración. es el telón de fondo que escoge el poeta para llevar su discurso lírico a un paroxismo decadente sobre el aislamiento y la incomunicación. Claudio Almarza. La presencia de la luz. perteneciente a su libro “Poemas Migratorios”. Patricio Valderas. y foráneos. Luego.

y sólo volverá a la Patagonia en contadas ocasiones. producida en otras latitudes. Ello. los elementos con que construye su poética y la coherencia de su forma de vida. Habitualmente suele encasillarse a Rolando Cárdenas en la poesía de los lares. Cárdenas participa en una velada literaria organizada por el Instituto Chileno Yugoslavo de Cultura. la macrovisión de vida y obra del autor lo retratan como un poeta eminentemente magallánico 83 . Este autodestierro lo enfrenta con dramáticas adversidades políticas. poeta lárico por antonomasia. donde el tradicional paisajismo pictórico y literario dará paso a una Patagonia más humana. Tal denominación es imprecisa. Lo cierto es que la poesía de Cárdenas elude esta “etiqueta literaria” por muchos aspectos. Editorial del Pacífico. el día 6 de septiembre de aquel año. quien cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 15 del Barrio Prat y después en la Escuela Industrial en Punta Arenas. sede Punta Arenas. pues soslaya la tradición literaria austral. Annette Laming. un trabajo llamado “Extraña soledad”. Luego. Rolando Cárdenas. en el marco del Segundo Encuentro de Escritores Magallánicos. donde lee textos de su libro “Tránsito Breve”. forjando en su carácter. El 16 de octubre del mismo año. el concepto de “atavismo chilote” (2). trabajo lírico premiado en Cuba por Casa de las Américas. ya que sólo representa parcialmente la obra de Rolando Cárdenas. que procrean en el poeta un intenso atavismo austral. el entorno de su obra. El imaginario de Rolando Cárdenas está poblado de creencias. invitado por la Central Única de Trabajadores. Luego de este viaje. evocando una de sus primeras incursiones poéticas. se proyecta al entorno austral donde nace el poeta. enigmas y calamidades. realizado del 27 de octubre al 1º de noviembre de 1982. a través del tiempo. El autor desarrolla sus estudios y vida adulta por espacio de 36 años en Santiago de Chile. el 14 de marzo de 1972. corriente literaria que inaugura Jorge Teillier. abandona tempranamente Magallanes a la edad de 21 años en 1954. Este conocimiento. Una de ellas será el 30 de agosto de 1963. sumado a la cosmovisión de las culturas australes. 10 años más tarde se registra su último viaje. el cual impregna toda su producción literaria. sus naufragios. sociales y económicas. Finalmente. de las cuales Cárdenas era estudioso. el cual presentó a un concurso de estudiantes de la Universidad de Chile en 1959. a la cual pertenece el poeta. los cuales sustancian su arte poética. fantásticos y antropológicos.Lobos. traspasado de generación en generación mediante la tradición oral. mitos y supersticiones provenientes del archipiélago de Chiloé. Elcano y Pan de Azúcar” (“En la Patagonia. más dramática. llena de contradicciones y defectos. que irá robusteciendo de manera orgánica su obra literaria. visitará Punta Arenas nuevamente 9 años después. más reflexiva. página 222). etnográficos. confín del mundo”. pero al mismo tiempo genuina. en el Sindicato Ganadero y Frigorífico de Magallanes. Aunque algunos aspectos de su lírica pueden ser considerados afines a los postulados “láricos”. 1957. y por el que obtuvo una mención honrosa. sin perder jamás su condición de habitante del austro. entre los cuales debe mencionarse su origen austral. en esa oportunidad el poeta Rolando Cárdenas presenta su libro inédito “Poemas Migratorios”. Evangelista. ofrece una charla y lectura poética. da origen a una nueva mirada en la que se sintetizan elementos chamanísticos. para realizar una lectura en el aula magna de la Universidad Técnica del Estado. por medio de la cual reescribirá y refundará un austro mítico. coherente y atemporal. fundada sobre una noción y tradición épica de la Patagonia. allí el poeta lee en la Biblioteca Gabriela Mistral textos de su libro “En el invierno de la provincia”.

Más adelante se hace alusión a “La Remolinera” (3). notas vitales que ayudan a la comprensión de su arte poética. y la segunda “El Mar”. 1974). 1957. la primera es “La Tierra”. En la plataforma de su cumbre. página 51. Este libro es innovador en cuanto a la estructura literaria. “En el invierno de la provincia”. 36. y en especial de “El fantasma del faro Evangelistas”: “A principios de este siglo. viven solitarias” (Rolando Cárdenas. El apartado de notas del libro contiene la mirada prolija del poeta. obra que se inicia con el demoledor poema “Mensaje de piedra para Magallanes”. quedaron allí solamente dos hombres. Es sabido que Cárdenas era conocedor y admirador de la obra del célebre antropólogo francés Joseph Emperaire y de su esposa. la leyenda y el mito. Editorial del Pacífico. “Viaja la tierra y la circunda el mar”. líricos y mitológicos sobre la Patagonia. Cárdenas se sirve del poema épico “Viaja la tierra y la circunda el mar”. En cuanto al lenguaje. Este es un texto que dialoga con la tradición de su libro de 1963. sobre algunos textos de “Poemas Migratorios”. En todo caso. con los cuales Cárdenas ajusta un nuevo cronos poético entre el hombre y la naturaleza austral. dentro de la obra de Cárdenas. da luces sobre la leyenda: “La blanca y sólida torre del faro se haya en el mayor de los islotes. debe precisarse que Cárdenas se circunscribe con mayor propiedad a lo que se conoce en Chile como la generación literaria de 1950. Nota Nº 5. al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas” (páginas 35. confín del mundo”. históricos. A partir de aquel drama. éstos eran dos. página 51. a 60 metros de altura. “Poemas Migratorios”. con acentos naturalistas e historiográficos. viven desde hace 60 años algunos marineros. Nota Nº 1. en medio de las tempestades. texto capital de la obra literaria de Cárdenas. El fin de su solitaria estada. relevados anualmente. es una declaración de principios éticos. Los orígenes de este poema cruzan la frontera entre la narración oral. fue espantosa. y contiene abundantes notas del autor sobre el contenido de los poemas. 84 . la realidad. Algunos ejemplares llegan hasta el continente. “Poemas Migratorios”. El libro “Poemas Migratorios”. la arqueóloga Annette Laming. que también es el más alto. muriendo uno de ellos –dada la difícil posición del faro y las continuas tormentas para recibir auxilio de inmediato–. vientos y pájaros marinos. en este caso. Al comienzo. pero en general. a un modo de prólogo en el que se mezclan los diversos materiales poéticos que más tarde se desarrollan por separado en los distintos poemas que conforman este trabajo ”(Rolando Cárdenas. 1974). Annette Laming. es un texto que refleja la madurez de Rolando Cárdenas. por lo que el sobreviviente debió permanecer con el cadáver hasta que fue rescatado. Cárdenas establece una continuidad con sus dos primeras obras: “Tránsito Breve” (1959) y “En el invierno de la provincia” (1963).y universal. 37 y 38 del libro original de 1974). como pórtico o introducción general de la obra. Es una avecilla muy vivaz que habita en esos contornos. de acuerdo a sus propias palabras: “Obedece. los cuidadores de “Los Evangelistas” son siempre tres al menos” (“En la Patagonia. confín del mundo”. “Poemas Migratorios” se divide en dos partes. página 222). y su compañero hubo de conservarlo durante interminables semanas untado en alquitrán. Pero una vez murió uno de ellos. quien en su trabajo “En la Patagonia. debido a la inclusión de las notas explicativas.

Realizó su trabajo de costumbre. o haya tenido conocimiento de alguna versión de esta historia. en varias ocasiones. donde fue sepultado. 85 . un temporal había echado abajo el pescante del islote. estuvo esperando cuarenta y cinco días. Amarrados al extremo de un cabo. afortunadamente. no tiene editor. Esta fecha sugiere que para el año 1968 el poeta Rolando Cárdenas ya tenía versiones de este texto y. Prefiere tocar guitarra. quien aporta datos sobre su escritura en una nota que escribe para la revista “Plan” el 31 de mayo de 1968 (6 años antes de que se publique el poema) donde dice: “El poeta Rolando Cárdenas (conocido a veces por ‘El Embunche’) no gusta hablar. alimentos de reserva para otros dos meses más. los marineros bajaban a tierra a encender velas en la sepultura de Sillard. cuya enfermedad al estómago. Es posible que Cárdenas haya tomado algunos elementos del trabajo de Annette Laming para la escritura de su poema. Esta circunstancia ha dado origen a un culto en ese lugar. que a veces les oía y mejoraba el tiempo. páginas 10 y 11. Neupert en 1974. por el pasadizo del faro” (El faro islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. contraída probablemente a consecuencia del régimen alimenticio. dirigir trabajos de autoconstrucción en Renca o visitar algunas posadas de los caminos durante largas horas. tiempo apropiado para desembarcar. me lee su último poema ‘El Fantasma del Faro Evangelistas’. para aproximarse al origen de este mito. Por supuesto. Desde aquella ocasión. Ya no le quedaban víveres al personal porque durante casi cuatro meses no había arribado buque. El viejo Eduardo Williams y otros guardafaros dicen haber sentido pasearse a Sillard. la inteligencia y la poesía. Un largo poema épico sobre la región del sur donde pese a todo su tiempo santiaguino sigue residiendo. el poemario ganó el concurso Pedro de Oña de la Municipalidad de Ñuñoa en 1972. Pese a su teoría. condujo el cadáver de Sillard a ‘Cuarenta Días’. se agravó por aquel entonces. Sillard. cuando la escampavía estaba muchos días en espera de buen tiempo. La noticia más concreta sobre la impronta de este texto llega de la pluma de su amigo. y el fantasma corre el riesgo de permanecer inédito”. además de los víveres para el consumo de dos meses. para recalar al faro. para la historia literaria. el poeta Jorge Teillier. el siguiente relato: “En mayo de 1913.Como complemento de lo anterior. deja en casa la meditación. Otras veces continuaba el mal tiempo impetuoso. es ilustrativo y esclarecedor. oír a Mojica y Tito Schipa. Por fin pudo llegar la escampavía. la escampavía ‘Yelcho’ que aprovisionaba el faro. los guardafaros recogían cochayuyos y otras algas para alimentarse. A causa de la mala alimentación había muerto el guardián 3º Sr. Me dice que cuando sale. se mantienen en el faro. En ese período. Sabino López Díaz. lo que le permitió publicar la obra bajo el cuidado del editor Armando Menedin. 1974). Otras referencias a la escritura del poema “El Fantasma del Faro Evangelistas” son escasas. en los Talleres de Artesanía Gráfica R.

los primeros medios de transporte.Fotografía austral A fines del siglo XIX aparecen los primeros daguerrotipos y fotografías con elementos de la Patagonia. Otros fotógrafos captaron escenarios y situaciones de la Patagonia antes que ellos. son requeridos por la comunidad para componer fotografías que perpetúan recuerdos familiares. Para octubre de 86 . En las primeras décadas del siglo XX. como el encuentro entre los Presidentes de Argentina y Chile. la fotografía contemporánea. deportes invernales como el ski. Sin embargo. “National Geographic” y “Harper´s Bazaar”. Gracias a la fotografía de aquellas décadas de finales del siglo XIX e inicios del XX se pueden reconstruir las costumbres de la época y acontecimientos históricos. se realiza la conferencia de Günther Julich. El 21 de marzo de 1958. 1960 y 1970. que cuenta con el interesante e innovador apoyo de diapositivas en colores. fotográfico y cinematográfico de la Patagonia. el desarrollo de la aviación civil. También quedan registrados de esta manera. visita Magallanes el fotógrafo austriaco Ignacio Hochhausler. la labor social de instituciones como el Cuerpo de Bomberos. arquitectónico. puede afirmarse que la fotografía austral tiene momentos fundacionales con los monumentales e históricos trabajos de Alberto de Agostini y Martín Gusinde. Modelos de alta costura llegaron hasta Magallanes para desarrollar sesiones fotográficas especiales para sus revistas. desfiles populares. Julio Roca y Federico Errázuriz Echaurren. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. en Magallanes. el auge del movimiento obrero. Actividades de los colegios. la Cruz Roja. en los predios de explotación maderera y en las minas de carbón. Este autor viaja a retratar las bellezas naturales de Última Esperanza. el patinaje sobre hielo. Poco a poco comienzan a publicarse reportajes sobre la Patagonia en importantes revistas de Estados Unidos y Europa. pero la obra de estos adelantados constituye un hito fundacional del patrimonio etnográfico. las grandes manifestaciones deportivas. como “Paris Match”. Lentamente irá imponiéndose la presencia del fotógrafo en manifestaciones políticas y sociales e irá surgiendo el fotoperiodismo. en 1899. Las actividades fotográficas más relevantes durante las décadas de 1950. tradicionales picnics familiares. El arte de la fotografía en Magallanes en aquella época es incipiente. fueron las siguientes: En febrero de 1957. y celebraciones populares como las fiestas de la primavera. ubicado en Calle Valdivia #619. Muchos fotógrafos desarrollan la actividad en estudios profesionales o gabinetes y. Esto se irá complementando con la visita a Magallanes de importantes cineastas. El 13 de mayo de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas. y se fundamenta en la tradición de retratos y paisajes. quien recibiera en 1932 el 1er premio en la exposición interamericana de Washington. el desarrollo naviero. va adquiriendo connotaciones sociales y artísticas que la sitúan como referente insoslayable de la historia de las sociedades australes. titulada “La ciudad jardín y sus alrededores”. y el día 22 de agosto es designado presidente del Foto Cine Club de Puerto Natales Eduardo Yousuff. y los clubes societarios. el trineo. el advenimiento del Partido Regionalista y la epopeya del descubrimiento del petróleo. fotógrafos y periodistas que buscaban inmortalizar las bellezas naturales de la zona. Durante el mes de agosto de 1957 el Foto Cine Club de Punta Arenas anuncia sus intenciones de establecer una filial permanente en Puerto Natales. inaugura su sede social. y cuyo primer presidente fue Arnaldo Alarcón. en su mayor parte. auspiciada por el Foto Cine Club y el Departamento Cultural de la Municipalidad de Punta Arenas. a la vez que compite con la pintura. la vida y faenas en las estancias ganaderas.

El día 19 de agosto de 1969. la segunda semana de enero de 1972 aparece en Punta Arenas la esperada segunda versión de la innovadora guía turística y cultural publicada por “Impresos Coirón” llamada “Magallanes 72”. se constituye en Punta Arenas la nueva directiva del Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. en salones de la UTE se inaugura una exposición fotográfica sobre obras del escultor yugoslavo Miodrag Zivkovic. En abril de 1961. gracias a un préstamo obtenido por el Capellán de Ejército Carlos Leyton. Helmuth Weinreich. el destacado técnico fotógrafo y reportero gráfico de La Prensa Austral Salvador Nazar. llega desde Alemania la noticia de la publicación de un álbum de fotografías llamado “Chile”. El 5 de julio de 1971. quedando como tesorero de la institución Juan Milostic. en salones del Club de Oficiales de la Armada. En tanto. donde se publican 12 fotografías alusivas a la moda actual en Punta Arenas y el destape de las damas y señoritas 87 . El día 3 de agosto de 1962. En junio de 1972. La primera semana de enero de 1962. el Foto Cine Club ofrece en los salones del Club Social Magallanes una muestra fotográfica de las actividades que realiza la institución. autor del grupo escultórico conocido como Monumento al Inmigrante Yugoslavo. en el marco de la Exposición Regional de Artes Visuales. Desde el 15 al 21 de diciembre 1959. en la Sociedad Comercial del Sur y Fotografía “Handler” de calle Roca #955. abrirá luego un laboratorio profesional. el pintor Mariano Ortúzar ofrece una velada en Punta Arenas. el Foto Cine Club. 3 mapas y planos en un vistoso formato panorámico. con más de 200 páginas. con más de 36 años de trayectoria en Magallanes. comienzan las exposiciones fotográficas de los artistas locales Miguel Chávez y Salvador Nazar. el historiador Kart Allisch-Wager da una charla sobre los “Aspectos marítimos de Chile”. consistente en 120 fotografías sobre el acontecer de los maestros y sus alumnos. El día 10 de marzo de 1965.1958. el camino a Puerto Natales y antiquísimos cascos de buques dispersos por costas y bahías del Estrecho de Magallanes. 115 fotografías. circula en Magallanes la edición de septiembre de la prestigiosa revista francesa “Paris Match”. respectivamente. expone exitosamente una muestra de sus trabajos en las centrales vitrinas de “Surco”. en la sala de lectura de la Biblioteca Municipal. el Foto Cine Club anuncia que patrocinará dos concursos fotográficos con motivo de celebrarse el sesquicentenario de Chile. El 14 de enero 1961. El 1º de agosto de 1960. tres modelos de alta costura de la revista “Harper´s Bazaar” llegan hasta Punta Arenas a producir una exclusiva sesión de fotografías en los paisajes de Última Esperanza. proyectando alrededor de 300 diapositivas en colores sobre temas de Magallanes y los lagos argentinos de la Patagonia. El 5 de junio de 1970. la comunidad magallánica recibe la aparición de la revista de modas chilena “Eva”. el Magisterio primario ofrece una exposición artística en el Liceo de Hombres de Punta Arenas. Para el capítulo dedicado a Magallanes los fotógrafos que aparecen son: Rebeca Yáñez. cuyo último número incluye un reportaje a Magallanes de Sergio Larraín. Ernesto Hoffmann y Enrique Mella. el artista de la fotografía local Jorge Porcio anuncia que inaugurará su nuevo Estudio en calle Valdivia #852. cuyos autores son Hans Storandt y Bodo Fischer. directores Abraham Moya y Salvador Nazar. consistente en su mayoría en escenas captadas en Tierra del Fuego. acompañándose de atractivas diapositivas. se funda en Cerro Sombrero con la cooperación del Observatorio Astronómico de esa localidad. El 21 de agosto de 1962. A fin de traspasar su experiencia a los aficionados magallánicos a la fotografía. donde resaltan las imágenes de los bosques quemados en Río Rubens. que recibe un laboratorio con modernos equipos para iniciar sus actividades fotográficas. secretario Eduardo Peña y presidente Carlos Müller. Durante octubre de 1960. El 22 de septiembre de 1960.

quien por más de 20 años. concentrando su perspectiva fotográfica en bares. ritos. cuyo presidente es Adolfo Rojo. que dejaron prístinas huellas gráficas de su paso por la Patagonia: Conrad Martens (1801-1878). forjaron una tradición pictórica austral autores como 88 . Fotografía “Handler”. En diciembre de 1974. en calle Waldo Seguel #636. Los motivos iconográficos que las culturas australes estamparon sobre piedras y cavernas en la Patagonia. entre muchos otros. sienta las bases para constituirse como sindicato profesional. bocetos y dibujos dan cuenta de los primeros contactos con las culturas australes. aparecen los primeros navegantes. junto a los autores citados anteriormente. al mando de Robert Fitz Roy. Ilustraciones. el Instituto de la Patagonia anuncia que recibió la valiosa donación por parte de Haydée Rivera y René Lillo de una historia en fotografías de la región tomadas entre los años 1906 y 1924. Organizaron exposiciones y muestras de sus miembros. compuesto por 37 profesionales. cuyos trabajos deben considerarse como de las primeras y más genuinas expresiones pictóricas que fueron quedando registradas sobre los parajes y poblaciones de aquella época. Giner Aravena. “Foto Arno” y “Foto Sánchez”. debe mencionarse también a Tomás Scarpa. poblados y villorrios australes. a la par que se compenetraba con la vastedad de estos territorios singulares. quien viajó en la segunda expedición hidrográfica a bordo del HMS “Beagle”. El Foto Cine Club de Punta Arenas cumplió una destacada labor de divulgación de la actividad fotográfica. se inaugura una exposición de murales paisajistas y escenas impresionistas del fotógrafo Vicente Caballero.magallánicas que se viene percibiendo desde fines de la década del 60. cantinas. nace un nuevo Club de Fotografía en Punta Arenas. que busca desarrollar en el corto plazo cursos para aficionados. El desarrollo natural de esta iconografía abona las bases del movimiento pictórico austral. En noviembre de 1972. Raúl Serón. en la Casa de la Cultura. Referencias pictóricas australes El arte rupestre de la Patagonia es antecedente y origen primigenio de lo que puede denominarse como el movimiento pictórico austral. el Sindicato de Fotógrafos de Magallanes. retrató una parte importante de la bohemia austral. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. arroja luces ilustradas que el paso de estos navegantes fue dejando. En agosto de 1972. Con la emergencia del hombre occidental. Efraín Levín. entre 1982 y 2005. dando forma a obras pictóricas que recogen las primeras impresiones sobre sus habitantes. José Villarroel y estudios como el “Taller Fotográfico Martínez y Franciscovic”. logrando sentar las bases para constituirse como gremio organizado. Durante 1976. artistas y aventureros. y el pintor alemán Theodor Ohlsen (1855-1913). en la Patagonia. tabernas y cabarets de Punta Arenas. compuestas por fotografías y diapositivas. uno de ellos es Fernando Vargas Cárcamo. vicepresidente Gastón Arias y secretario Edmundo Gallegos. creencias y leyendas que dieron origen a la presencia y expresión geográfica y humana del extremo sur del planeta. científicos. logrando establecer sedes de la institución en Puerto Natales y Cerro Sombrero. También hubo fotógrafos que destacaron por la audacia de los temas que abordaron. ayudan a explicar los mitos. Sobresale en este sentido la obra de dos artistas. La formación de los primeros asentamientos. Dentro de la tradición fotográfica austral.

trabajos de Lukó de Rokha. a través de la Embajada Yugoslava en Chile. a quien comparan con los famosos maestros José Ventureli y el brasilero Cándido Portinari. marinas en tintas resistentes de Josefina Araya Guerrero. Maruja Pinedo y Camilo Mori. 27 óleos de la magallánica Pilar González. la Universidad Técnica del Estado y diferentes institutos chilenoextranjeros de cultura. hijo de Pablo de Rokha. 15 óleos del maestro chileno Pedro Olmos. tintas del magallánico Eduardo Robles Vásquez. telas de Luis Valenzuela Toro. trabajos del chileno Rafael Ampuero.Enrique Artigas. la exposición del pintor nacional Rafael Ampuero. el sueco Harald Ekwall y la chilena María Luisa Gormaz. 34 obras con innovadoras técnicas de xilografía. dándose a conocer obras como la del chileno Alberto Lobos. óleos y paisajes magallánicos del viñamarino Orlando Salazar. acuarelas. paisajes de la zona de Puerto Montt y Aysén de Kurt Grassau. 6 obras con motivos de Última Esperanza de la chilena Graciela de von Bennewitz. charlas y actividades pedagógicas. témperas y caricaturas de Fernando Daza. óleos del valdiviano Raúl Ulloa Burgos. entre los cuales se destaca “Techos de Punta Arenas”. Lago Grey y Torres del Paine de María Punket de Neilson. Manuel Maldonado Barría. 19 óleos de Jorge Parada Serrano. Pilar González y Bogoslav Ujevic. Johanna Roehrs. acuarelas del argentino José Leopoldo Chatruc. la escultora Elsa Urzúa. el arte expresionista de José de San Martín. acuarelas del chileno de ascendencia japonesa Yosuke Kuramochi. Magallanes también pudo considerar la exposición colectiva de 18 óleos del grupo pictórico “Juan Francisco González”. Mario Barrientos Barría. obras de Felice Giordiano. 28 óleos de la chilena Mané Marín Couchot. trabajos de Félix Giordano inspirados en vistas marinas y escenas de París y del barrio de La Boca de Buenos Aires. óleos y acuarelas del yugoslavo Bogdan Jovanovic. litografía. exhibidas durante la inauguración del Hotel Cabo de Hornos. La continuidad de esta impronta pictórica se verá reflejada en las siguientes décadas. Inés Puyo. los alemanes Heinz y Joost Sievert. paisajes marinos. Cosme Gumas Utrobicic. Marcelino Mulatti (4). organizadas mayormente por la sociedad Pro Arte. óleos costumbristas de José de Rokha. Tobías Cárdenas Montaña. 12 grabados del pintor ecuatoriano Guayasamín. María Vukasovic. la colección “La Conquista Aérea Austral”. Felipe Cimadevilla. Zillah Goudie. 18 paisajes y marinas de Osvaldo Geisse. acuarelas del chileno Luis Nangari Simon. 16 óleos de Jorge Chávez Dailhé. punta seca y aguafuerte de Gracia Barros. 17 óleos de Irene Domínguez Ríos. óleos y lacas de Agüero Buzonea. Carlos Catassi y Juan Calderón. acuarelas del valdiviano Alberto Westmeyer. que consta de 20 retratos de próceres de la aviación magallánica como Omar Page. Antonio Yelpi y Airtor Estefanía. 20 telas marinas de Ariel Martínez Baeza. escenas costumbristas tucumanas del argentino Antonio Osorio Luque. José Balmes y Eduardo Bonatti. junto a Pierre e Ingeborg Hansen. acuarelas del alemán avecindado en Chile Edmundo Seebach. montaron muestras de sus trabajos gran número de pintores. caletas. a través del Instituto Chileno Cubano de Cultura. 20 acuarelas y 3 carboncillos del osornino Juan Diethelm. Entre los años 1956 y 1976. óleos de la osornina Carmen Águila. traídos por su padre. Carlos Foresti. 19 acuarelas con paisajes de Última Esperanza. paisajes del chileno Morales Jordan. los montparnassianos Isaías Cabezón. Mario Pozzatti y Günther Plüschow. paisajes de Marcial Godoy. el paisajista Luis Lazzaro Ávalos. pertenecientes a Darío Contreras. de Enrique Flores Álvarez. paisajes de Última Esperanza de la pintora de Puerto Natales Margarita Santos. regatas y escenas de pescadores de Guillermo Yánquez. Franco Bianco. 35 acuarelas de Mariano Ortúzar Cariola. marinas y flores de Teresa Hayer de Vargas. conferencias. el Club Social Católico. 36 frescos murales yugoslavos medievales de los siglos XI y XII de la iglesia de Santa Sofía y San Pantelemon. paisajes y naturalezas muertas 89 . Estrella Palma de Mattioni. motivos costumbristas de Chiloé y Última Esperanza de Gastón Gómez. Pedro Lobos junto a su esposa. el poeta Pablo de Rokha. invitados especialmente a través de exposiciones. en Magallanes. 26 telas del maestro chileno Pacheco Altamirano. el pintor impresionista de Puerto Montt.

“Fumetto” en Italia. en Cuba como “Muñequitos”. En la década de los años 60. La obra de la mayoría de estos autores se despliega en torno al paisajismo y retratos atados al naturalismo. Action Comics y Marvel Comics. e introduciendo contenidos sociales. “História em quadrinhos” en Brasil. A principios del siglo XX surge el comic contemporáneo en Europa y Estados Unidos. Andrea Araneda. El comic. compuesta por diálogos y onomatopeyas. como la Academia Libre de Artes Plásticas. diferentes denominaciones identifican al comic en todo el planeta: en México se le conoce como “Monitos”. “Bande dessinée” en Francia. Guillermo Meriño. Comic. que publicaba “Tiras cómicas”. siendo su primer rector el destacado escultor Edmundo Casanova Reyes. como Detective Comics (DC Comics). Nuevos pintores y pintoras surgirán entre los años 70. Posteriormente aparece el revolucionario género de los “superhéroes”. Muchos de estos autores. Luego. a entregar una imagen fiel de la realidad por medio del realismo. óleos de Oscar Anguita Costa. con mayor elaboración de guiones e ilustraciones. desarrollándose rápidamente gracias al fenómeno de la prensa. en último término. donde entran a conjugarse escenas de violencia y sexo. A partir de 1929. étnicos. cine y literatura El comic. Ahí surge la acepción original inglesa derivada de la palabra “comic”. el espacio escénico donde transcurre la narración gráfica. también conocido como arte secuencial. Javier Canales. inaugurada el día 19 de marzo de 1973. comienzan a aparecer historietas más realistas. Ximena Saiter. “Tebeos” en España. aunque orientado hacia el entretenimiento. colectivos de arte y abriendo nuevos territorios de expresión. en Norteamérica surgen pequeñas editoriales que serán de gran influencia en la industria del comic. incorporando en sus obras nuevas técnicas. tiene potencialidades educativas. Carlos Baeriswyl. el costumbrismo y. bajo dos referentes clásicos: la escuela franco-belga y la escuela norteamericana. Carlos Riquelme. a mediados 90 . estilos y tendencias. Nelson Hernández y Daniela Kovacic.del rancagüino Luis Torterolo. 80 y 90. El comic cobra fuerza en Chile. Mauricio Valencia. políticos. aparece un comic orientado al público adulto. Erica Müller. quienes serán continuadores de esta tradición pictórica austral: Zorka Hraste. “Cartoon” en países de habla inglesa. Es importante destacar la labor pedagógica de algunas instituciones de la época. está formado por dos elementos fundamentales: imagen y texto. se inspiraron en sus viajes a Magallanes. Ellos imprimen un impulso renovador a la actividad plástica. aportando nueva sustancia gráfica al arte pictórico austral. la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia y la Escuela de Bellas Artes de Magallanes. no sólo como polo de atracción económica y migratoria. A lo largo de su historia. Esta elocuente actividad pictórica confirma la importancia histórica de la Patagonia. sino también creativa. Durante la Segunda Guerra Mundial. Eduardo Cartes. en Estados Unidos. tecnológicos. la propaganda. a mediados de los años 30. Estos elementos coexisten dentro de la “Viñeta”. para producir obras con motivos y escenas australes. posteriormente. la Escuela de Diseño de la Universidad Técnica del Estado. Gustavo Nieto. religiosos y ecológicos. en el cual se funda parte importante del comic norteamericano. exposiciones. “Manga” en Japón. el afiche y el muralismo se sirven de la estética del comic para propagar sus discursos totalitarios. que lo convierten en una importante herramienta pedagógica. 55 cuadros impresionistas del austriaco Georg Micu. del chileno Camilo Torres. creando talleres. y una serie de acuarelas de Manuel Gamín. aunque la imagen puede prescindir del lenguaje escrito.

con personajes inspirados en cartas del Tarot. Desde otra perspectiva. de Warren Beatty. los “Batman” de Tim Burton. creador de la teleserie de los años 60 “Batman”. lo que se conoce como “La edad dorada del comic”. eminentemente pop. y “Akira”. basado en el comic para adultos de Robert Crumb. periódicos y libros. como “A Clockwork Orange”. que incluye asfixiantes animaciones del ilustrador Gerarld Scarfe.del siglo XX. Comic austral Magallanes posee una extensa tradición de publicaciones de revistas. basada en la novela de 1962 de Anthony Burguess. crash. que tuvo la virtud anticipatoria de abordar el tema de la opresión en las sociedades. (2006) y “Watchmen”. obra rupturista. “Mireya”. El comic chileno construye sus propios mitos. Frank Miller y Quentin Tarantino. semanarios. bang). “El Cabrito” y “Okey”. de Stanley Kubrick. profundizó al llevar directamente el grafismo de la onomatopeya del comic (boom. Existen otras películas que reflejan la trascendencia e impacto del arte secuencial en la cultura pop. a la par de lo que ocurría en el resto de Latinoamérica. “V de vendetta”. la loba”. articulada con elementos del comic. (2005). comic nipón de Katsuhiro Otomo. de Robert Rodríguez. para la saga “El Incal”. como las animaciones y los videojuegos. Algunos autores se refieren al arte del comic como “literatura dibujada”. (1981). la visión expresionista de “Dick Tracy”. entre los años 60 y 70. Aparecen revistas como “Topaze”. “El Peneca”. “Natural born killers”. “Metal Hurlant”. basada en la célebre revista francesa de ciencia ficción. supo reconocer la potencialidad expresionista de la onomatopeya. y su obra sobre viñetas. e incorpora el concepto del héroe como grupo. basado en el oscuro comic de James O’Barr del año 1989. (2009). Todas estas obras exceden las fronteras propias del género. “Viento Sur”.000 páginas que introduce el cyberpunk en el arte secuencial. (1972). “El Eternauta”. es en el cine. además. como por ejemplo. “As I opened fire”. desarrollándola en su trabajo de 1964. (1957-1959). surge el trabajo escultórico inspirado en elementos del comic. más que en otros soportes. y da a conocer fuera de Japón el manga y animé. (1973). a la televisión. y “Constantine”. de Roy Lichtenstein. donde el arte del comic ha encontrado un espejo idóneo a su discurso narrativo. (1980-1988). concebida desde una extremadamente violenta perspectiva gráfica (5). y su industria alcanza rápidamente. escrito e ilustrado por el poeta Enrique Lihn. Existen hitos históricos donde la experimentación entre literatura y narración gráfica ha producido obras maestras del género. (2005). (1990). “Noticias Gráficas de Magallanes”. “The Crow”. (1989 y 1992). (1971). “The Wall”. el trabajo inconcluso “Roma. obra de más de 2. “Austro”. basados en guiones de Alan Moore. el filme del año 1982 del director británico Alan Parker. pseudónimo de Jean Giraud. o la película de 1994 del director norteamericano Oliver Stone. Una mirada superficial sobre este patrimonio bibliográfico detecta la presencia de ilustraciones y dibujantes que constituyen un antecedente importante que puede relacionarse con el arte secuencial de la Patagonia. “Sin City”. (1994). basado en el disco homónimo del año 1979 de la banda inglesa Pink Floyd. “Germinal” y “Juventud” son ejemplo de esto. perfilando los nuevos rumbos que el arte secuencial va adoptando en diferentes momentos de la historia. expresado en películas como “El gato Fritz”. Algo que William Dossier. llevadas a grandes formatos. quien ya había publicado su novela “Batman en Chile”. Este autor. “Heavy Metal”. “Cruz del Sur”. (1982-1993). Revistas como “Actualidad Magallánica”. Sin embargo. a través de la caricatura política. 91 . también la obra del chileno Alejandro Jodorowski junto al clásico ilustrador francés Moebius. el trabajo de los argentinos Héctor Oesterheld y Francisco Solano López.

no sólo en la innovación de la propaganda comercial en la radiotelefonía magallánica. con el programa de su autoría “Jazz en el tiempo”. Paraguay. con guiones de Juan Marino y su esposa Eva Martinic. (1952). dicta clases de pintura durante la inauguración del primer Taller de Arte de Tierra del Fuego. Manolo Ahumada. Juan Marino Cabello (Punta Arenas. y sus valores asequibles. como guionista de comic. como por ejemplo. Es importante recordar que. Además. correspondientes a la segunda época 92 . tuvo en Zig-Zag. (portada e ilustraciones). Algunos de los dibujantes que ilustraron este referente del comic fueron Roberto Tapia. y el Radioteatro dejo de emitirse en 1982. Mortis”. debido a la restauración de los beneficios económicos del Puerto Libre (antecedente de lo que se conoce en la actualidad como Zona Franca). La revista se publicó hasta el año 1977. 2007) crea su celebérrimo villano. quien colaboró en diarios. del compositor ruso Modesto Mussorgsky (1839–1881). que se iniciaba con los compases musicales de “Una noche en el monte baldío”. compuesta por aproximadamente una veintena de óleos. En 1945. inspirados en la vida de las estancias patagónicas. con motivo de celebrarse el primer aniversario de su fallecimiento. Un ilustrador que sobresale en Magallanes entre las décadas del 50 y 60. Fue tal la popularidad de esta historieta que llegó a tener un programa de televisión en el canal de la Universidad Católica de Chile durante 1972 y 1973. De este segmento saldrán dibujantes que desarrollarán un importante trabajo de ilustración. (1955) de Osvaldo Wegmann. En mayo de 1963. cuando editorial Zig-Zag publica el primer número de la revista “El siniestro Dr. sino que el fenómeno se proyectaba hacia otros ámbitos. desbordándose hacia el arte del comic en 1966. este autor dona al Club Yugoslavo de Punta Arenas un retrato de grandes dimensiones del destacado historiador Lucas Bonacic-Doric. y por espacio de varias décadas. Perú y México. Las primeras emisiones de este programa. 1920. influenciado por las audiciones radiofónicas en onda corta de un programa de historias de terror. desde el año 1940. otras exitosas y recordadas historietas: “La Legión Blanca”. para octubre de 1959. de Marvel Comics. revistas y otras publicaciones de aquella época. Juan Marino. alcanzando a circular en países como Argentina. de la BBC de Londres. tenía un trabajo previo de radio. “Jungla” y “El Jinete Fantasma”. fueron transmitidas por Radio Ejército durante aquel año. “La Tierra de las Discordias”. convirtiéndose rápidamente. Máximo Carvajal. Trelew. e ilustró portadas de libros como la “Antología de cuento magallánico”. El desarrollo y crecimiento del diseño gráfico y publicitario en la Patagonia influyó de manera determinante en el surgimiento del comic austral. Bernardo Aravena y Santiago Peñailillo. sino también en las páginas de los periódicos. en la futurista ciudad de Cerro Sombrero. que aumentan considerablemente tanto la calidad del diseño gráfico de sus propuestas.Los inicios del comic en Magallanes están unidos al Radioteatro o Radio Drama. a consecuencia de la elevada calidad y variedad de productos que llegaban de todos los rincones del planeta. primero en su género en la radiotelefonía chilena. y luego en Editorial Quimantú. y “Solana del viento”. Bogoslav Ujevic también colaboró en la revista “El siniestro doctor Mortis”. como también la cantidad de espacio que dedican a la publicidad. esta última una licencia del “Ghost Rider” original. en los números 24 y 25. en la entonces provincia de Magallanes. en un clásico del terror que excedió su género. El consecuente impacto económico beneficiaba no sólo al comercio y a la población. el caso del notorio incremento del desarrollo gráfico y publicitario que se refleja. protagonizado por Boris Karloff. en febrero de 1957. (1967) de Silvestre Fugellie. antes de crear su personaje. se vivió una euforia consumista en la comunidad. En septiembre de 1962. es el pintor Bogoslav Ujevic Vladilo. el siniestro Doctor Mortis. Entre sus obras se destacan la exposición de retratos costumbristas.

“el Pájaro Loco”. (Hersaprint. “Rip Kirby”. principalmente. “La Liga de la Justicia”. “Pepe Antártico”. 28 de diciembre de 1969). es. circulan en Magallanes gran cantidad de revistas de comic provenientes en su mayor parte de México. Cabo Sabino. “Condorito”. “una visión al abismo fantasmológico del autor”. Este autor introduce en Magallanes. e ilustró portadas e interiores de trabajos literarios como “La Raya Roja”. El 1º de agosto de 1960 La Prensa Austral informa que a partir de ese mismo día publicará en sus páginas un nuevo cartón o tira cómica. Gilgamesh el Inmortal. Quintanilla agrega: “Fugellie. conocido como “Huelén”. llega a Magallanes a montar una exposición en el cine Gran Palace. Otro autor. llega a Magallanes. de Editorial “Novaro”.de la publicación. el dibujante Juan Francisco González. el pintor y dibujante de la revista “Topaze”. (1981). con títulos y personajes como revistas “Zig-Zag”. “Batman”. Durante diciembre de aquel año. que se circunscribe a la década del 60. Ello se complementa con la circulación de revistas de editoriales chilenas como “Zig-Zag”. exposiciones con diapositivas sobre pintura chilena. y Pehuen Curá. junto a Carlos Lastarria y Víctor Shehadeh. El autor expone una serie de más de 30 caricaturas sobre personajes magallánicos en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. “Papelucho”. “Mampato” y “Barrabases”. invitado por la Academia Libre de Artes Plásticas y el Centro de Escritores de Magallanes. La Prensa Austral comenzará a publicar la historieta basada en el famoso personaje de Marcela Paz. es Thorwald Fugellie Mihovilovic. en palabras de Lautaro Quintanilla. Estas publicaciones fueron estímulo e influencia para varias generaciones de magallánicos. son herederos de la gran tradición pictórica de Fernando Torterolo” (La Prensa Austral. “Popeye”. de la revista satírica “Topaze”. egresado de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. para los recopilatorios de ciencia ficción que cerraban la revista. Sin embargo. En Punta Arenas dictó charlas y conferencias pictóricas. discípulo de Hans Scholtbach. Mi novia y yo. con títulos como “Superman”. entre otras. 1968). “Intervalo”. “La Pequeña Lulu”. de Marino Muñoz Lagos. El 28 de mayo de 1963. señalando una ruptura y un cambio en la estructura tradicional de la escena pictórica austral. el fenómeno más interesante provenía de Argentina. “arreglada con luz negra y música sicodélica”. Luego. Durante 1969. puede decirse. y “Entre adioses y nostalgias”. viaja a Tierra del Fuego y pinta un mural en la Escuela Agropecuaria Las Mercedes. en el marco de la 1ra Escuela de Invierno de la Universidad Técnica del Estado. Nippur de Lagash. Sus páginas traían las aventuras de Martín Toro. a través de las publicaciones de Editorial “Columba”. Suele designarse a esta época como la edad dorada de las historietas en Chile. “Fantasía”. a partir del 6 de septiembre de 1964. debido al auge editorial que el arte del comic experimentaba 93 . “El Peneca”. aunque este trabajo pueda parecer hasta ingenuo para los cánones actuales. quien junto a Hernán Ramírez inaugura una exposición de 70 posters en noviembre de 1969. Fugellie da a conocer una muestra de 20 pinturas existencialistas que. sede Punta Arenas. entre otras. durante 1973. que distribuía las revistas “El Tony”. Fue importante el paso por Magallanes del pintor chileno Pedro Olmos. que publicaba casi todo el material norteamericano de las editoriales DC Comics y Marvel Comics en español. de Carlos Vega Letelier. El 15 de febrero de 1957. y “D’Artagnan”. el maestro Pedro Olmos dicta cursos de introducción a la pintura. Fernando Daza. llamada “La Pequeña Lulú”. una mirada que dialoga con las vanguardias estéticas de la época. Entre los años 1960 y 1970. En el Nº 25 firma una historia ambientada entre Punta Arenas y Puerto Natales durante 1935. con caricaturas de reconocidos vecinos magallánicos. “Archie” y “el Gato Félix”. En 1967.

de 2 metros de alto por 1 metro y medio de ancho. El período histórico desde 1973 hasta fines de los 80 es. publicado en 1974. de la Escuela de Artesanía y Diseño del Instituto de la Patagonia. dirigida por Carlos Vega Delgado. quien representaba la cultura aonikenk (tehuelche). publicado en Santiago de Chile en 1975. sin duda. y en donde exhibirá muestras de tejidos. cuando María Angélica Miquel. La supremacía del cine había llegado a su fin. nombre que alude a una prenda que solían usar las mujeres selknam. del célebre cuadro de Pablo Picasso “Bodegón. y también adelantará parte de su trabajo sobre confección de prendas con piel de guanaco. El 11 de abril de 1973. económicamente. y social e ideológicamente con el golpe de Estado de 1973. cuya programación llegaba envasada. Entre sus obras destacan ilustraciones de portada para libros como “La noche trágica de los Copuyes” (Talleres Hersaprint). exhibe orgullosamente en una pared de su domicilio ubicado en pasaje Kairis en la Población España. es el realizado por el dibujante de Rancagua Juan Olivos Lobos. tapices. encarnado en “Calafate”. el que posteriormente hace crisis. creador de la clásica revista chilena de historietas “Mampato”. los cuales son estampados con motivos de arte rupestre de la Patagonia. publicado en 1971. Poco a poco desaparece la antigua tradición de los cines de barrio.en aquel momento. Puerto Natales. Este importante trabajo puede observarse en la actualidad en las paredes del antiguo terminal aéreo de nuestra ciudad. las revistas “La Peste” (1987) e “Impactos” (1989). Este proceso de estancamiento. estudiante de diseño de la Universidad Técnica del Estado. En octubre de 1989 aparece en Punta Arenas la revista “Impactos”. plano e inerte en términos creativos. surge un antecedente importante relacionado con el diseño en Magallanes. y “Tonco”. de Enrique Wegmann Hansen. En Magallanes. una reproducción hecha en esmalte sintético. absorbidos por la comodidad y novedad de la televisión. quien en 1968 crea en Punta Arenas la revista “Calafate” (Talleres Hersaprint). dando a conocer en sus páginas el trabajo del ilustrador y xilografista argentino Carlos Alberto Kuray Abakián. de Osvaldo Wegmann Hansen. exposiciones y publicaciones de la escena pictórica austral. en diciembre de 1974. con textos y dibujos de Álvaro Barros e ilustraciones de Eduardo Armstrong. con el advenimiento de la televisión. origina en Magallanes el surgimiento de dos revistas en cuyos discursos editoriales estará presente el arte del comic y la ilustración. Washington Vidal. la televisión se impone entre los medios de comunicación y entretenimiento de la época. La revista estuvo en librerías desde el 21 de diciembre de aquel año y era distribuida en Porvenir. puerros y calavera”. alejando a los espectadores de los espacios cinematográficos. donde sobresale su trabajo de plumilla sobre Fuerte Bulnes. “Aborígenes Australes de América”. transmitiéndose en diferido. Olivos también publicó durante los años 70 otra historieta llamada “Chumanguito”. En 1971. consistentes en realizar trabajos de revestimientos cerámicos. a principios de la década de los 70. María Angélica Miquel inaugura el taller “Koyatén”. Uno de los trabajos que responde con mayor claridad a la denominación de comic en Magallanes. 94 . texto ganador del Concurso de Cuentos de la Municipalidad de Punta Arenas del año 1951. tallados. También. Quiebra la monotonía de la época el trabajo de ilustración sobre las culturas australes. se hace cargo de las obras de diseño y decoración del Aeropuerto Presidente Ibáñez. Sus personajes incluían al clásico ovejero de la estepa magallánica. y “Magallanes Histórico” (Impresos Coirón). Puerto Williams y los campamentos petroleros de Tierra del Fuego. Tal era el panorama de actividades. sin embargo.

fotógrafos. Talleres Gráficos de Imprenta Barría. etc. la música se compartía en grabaciones de cassettes. En Magallanes aún no se disipaba el conflicto por las islas Picton. Imprenta “La Nacional”. Esto sumado a la realidad política del continente. la cual tuvo repercusiones en todo el continente sudamericano. con nuestros vecinos argentinos. Esta desgraciada circunstancia bélica influyó en el surgimiento de una nueva escena musical argentina. “Marangunic Hermanos”. quienes pasaban por una etapa de estricta censura a todo lo proveniente del Reino Unido. que tendrá repercusiones en toda la Patagonia austral. La revista “Impactos” fue impresa en los talleres de Editorial Atelí. (luego “Borsalino”). además. y fue innovador en ese momento para una revista orientada a la investigación. la antropología. “Sólo el viento”. marítimo y terrestre del Cono Sur. “Fierro” y “El Musiquero”. Había una intensa actividad folclórica en peñas como “La Pincoya”. Debe reconocerse. como mentor intelectual de la revalorización étnica y de los movimientos obreros en Magallanes. bares como “Ñandú”. que incluye referentes como la Imprenta “Cosmopolita”. de orientación más rockera y contestataria. pintores y periodistas australes en las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX. “Ciervo” y los juegos electrónicos de Hernández Hermanos y “Askari”. cafés como “Mónaco” y “Garogha”. junto a discotheques como “Milodón”. a raíz de la guerra por las islas Malvinas o Falkland. la juventud de la época solía reunirse en lugares como los tradicionales cines “Gran Palace” y “Cervantes”. Impresos “Vanic”. acompañada de revistas como “Pelo”.. Magallanes es ápice esencial del tránsito aéreo. junto a factores como la seria crisis económica ocurrida en Chile el año 1982. las ciencias sociales. las películas pasaban de mano en mano por medio de videocassettes. Impresos “Don Bosco”. Talleres Gráficos “La Prensa Austral”. Talleres Gráficos Uteau y González Ltda. Talleres Gráficos Rudimir Marangunic. que desde sus comienzos. (luego “Baobab”). Cuando Argentina se aisló de Inglaterra. es una de las editoriales magallánicas que más tiempo ha permanecido vigente. Como muchas otras cosas. en momentos en que los principales países de Sudamérica eran gobernados por dictaduras militares. Las radios trasandinas tenían prohibido transmitir canciones en inglés. esta corriente llegó a Magallanes antes que al resto de Chile. la arqueología. Talleres “Hersaprint”. y el pensamiento austral. Publioffset. Ediciones “Milodón”. “El Porvenir”. el comic de Juan Carlos Cárdenas “El espejo del lago”. Nueva y Lennox. Durante la década de los años 80. de galería Ipanema. divulgando trabajos de opinión e investigación señeros en la historia de la literatura. Su pluma y conocimiento influyó de manera decisiva en muchos poetas. la etnografía. debe agregarse la apertura que experimenta ese territorio hacia el turismo. este fenómeno se acentúa por su privilegiada ubicación como pórtico del continente antártico. producirá profundos trastornos sociales. De esta manera. “La Polar”. “Tipsy”. “Bartagnan”. basado en el cuento del mismo nombre de Enrique Campos Menéndez. hasta el año 2003. como Nelly Penazzo y Mario Echeverría Baleta. que posibilita expediciones antárticas que buscan reconocer sus recursos naturales y reservas de agua dulce. En Punta Arenas. “Tabaco”. que facilita la navegación entre los océanos Pacífico y Atlántico. “Toulouse”. Debido a su estratégica posición geográfica. produjo cambios notables en la historia de la música latinoamericana. en una época durante la cual estos temas eran soslayados y generaban grandes resistencias. “Expreso Imaginario”. Imprenta “Rasmussen”. Atelí se inscribe en la tradición de imprentas y editoriales magallánicas. investigadores. “El Magallanes”. la gran influencia de Carlos Vega Delgado. perteneciente a su libro de 1964. Impresos “Coirón”. 95 . Al creciente interés científico y militar. privilegiando la publicación de obras de autores de la Patagonia chilena y argentina. en el canal Beagle durante 1978. (luego “Arco Iris”) y “Nicolás”. “Kultural” y “La Casona de Cambiazo”. Todos estos fenómenos van a incidir en la aparición de un movimiento social subterráneo o underground. Ediciones de la Universidad de Magallanes. que llegó a conocerse como rock latino.También publicó. La literatura y las revistas circulaban a través de fotocopias. hasta el presente. escultores.

la deforestación de sus bosques. con el espíritu anarquista de las publicaciones obreras de principios del siglo XX. John Gibbons. publicándose ilustraciones de “Pogo”. donde imperan el individualismo y el materialismo consumista. poetas. fotógrafos. contra lo establecido. Oscar Pacheco e Iván Milic. quizás. saturada de cables y máquinas. ilustradores y pintores como Juan Carlos Alegría. como el de Carlos Kelly Petersen. Sus artículos incluyeron una reflexión sobre las pandillas adolescentes de Punta Arenas. dos jóvenes adolescentes de Punta Arenas. El habitante austral que protagoniza estas historias e ilustraciones. poseen la cualidad de ser un registro histórico. fue decisiva al momento de comenzar a dibujar”. fue un escaparate por el cual se perfilaron diversos ilustradores. fenómeno contracultural comparable. Maribel Valle. y su portada fue confeccionada en serigrafía. de los movimientos contraculturales y contestatarios de ambas décadas. Oscar Riquelme. ilustrado por Roger Dean. ácida e indiferente. músicos y pintores. José Luis Vergara. y que no tenían la posibilidad de ser comentados por la sociedad. en una fotocopiadora de la Empresa Nacional del Petróleo. basado en la inteligencia y la creación. y Eduardo Enríquez. Juan Carlos Alegría. Tanto “La Peste” como su continuación. La revista nace de un encuentro ocurrido en el bar “Toulouse”. Ximena Saiter. proveniente de las fronteras del rock y la poesía. el arte del comic se hace cargo de temas sociales que el régimen autoritario de la época trataba de censurar. Esta publicación autogestada y políticamente incorrecta. concentrándose en una Patagonia de ambiente futurista.La revista “La Peste” N° 1 aparece en abril de 1987. Luis Ojeda. de profunda conciencia social. combina un discurso político con elementos de ciencia ficción. El Nº 1 de “La Peste” fue impreso clandestinamente. lecturas poéticas. Francisca López. pero donde son plenamente reconocibles sus lugares comunes. considerados “hippies” y “coléricos”. la caza indiscriminada de ballenas y la amenaza inminente de una conflagración nuclear. que Alegría proyecta en sus dibujos durante los años 80. a quienes en mayo de 1967 la policía procedió a detener y rasurar por tener el pelo largo. Gonzalo Gómez. Marco Provoste. publicaciones literarias. “Tales from Topographic Oceans” de 1973. También se dieron a conocer mitos urbanos. desde fines de la década de los 80 hasta 1996. pensadores. Obedeciendo al ambiente de descontento del período. Marcelo Paredes. La influencia que tuvo el disco de Yes. Se entrevistó a bandas chilenas como Fiskales ad-ok. Oscar Pacheco y Carlos Riquelme. transita al borde de grandes desastres ecológicos. Sus páginas anunciaban tocatas. en un contexto hostil a la creación y el pensamiento. 96 . posibilitó una reflexión y un estremecimiento a través del pensamiento. en el cual estuvieron presentes Iván Milic. cuando este fenómeno social era prácticamente desconocido en Magallanes. Juan Carlos Alegría. fotografías de Oscar Riquelme. tan típico de las décadas del 70 y 80. “Pingüino Mutante”. como el debilitamiento de la capa de ozono. Marco Provoste (Doctor Provo). construcciones y monumentos más característicos. textos de Alejandro Mancilla. Marco Ulloa. El universo gráfico. conocido como “Ciruelo”. Alberto Coyopae. El impacto de la tecnología y la deshumanización de la sociedad giran como motivo recurrente en la mayoría de los dibujos e historietas de aquella época (6). exposiciones y bandas emergentes. recuerda: “Mi relación con el comic nace a través de la música. Por sus páginas pasan dibujantes. lo cual genera una empatía inmediata entre sus lectores. en “Tres Puentes”. siendo también un importante medio de difusión del movimiento punk en Magallanes durante los años 80 y 90. ilustrador de la revista.

(2004). (2009). y que además ha realizado una importante labor educativa con actividades como el “Taller de Comic e Ilustración de Tierra del Fuego”. muralismo y trabajos en madera. de Miguel Bórquez. muralista y profesor de Artes Visuales. a fines del siglo XX. conocido por su trabajo de humor gráfico en La Prensa Austral. de Cd’s y murales. afiches. e imponen. Es importante subrayar la actividad literaria. el minimalismo y el tecno. siempre hubo un discurso independiente al discurso oficial que imponían. pictórica. Nataniel Álvarez. (1991). de diseño gráfico e ilustración que se ha desarrollado históricamente en Puerto Natales. distantes de la lejana realidad chilena. que ha explorado las posibilidades del comic y el pop en grandes formatos. y Mirko Vukasovic con la saga “Aravco”. en el pueblo artesanal “Etherh Aike”. reforzado por el aislamiento y la disconformidad ante la retórica del Estado. Es decir. de José Luis Ampuero. También Eladio Godoy. y la portada del poemario de Claudia Aguilar. como “Death Attomic”. sin perder su esencia irreverente. “Días paralelos”. como la fundación de Punta Arenas y el descubrimiento del Estrecho de Magallanes. han influido a la hora de visualizar los nuevos contornos de la escena del comic austral. y más recientemente el surgimiento de Magallaniclip!. que va adaptándose a los requerimientos que impone el devenir histórico. serie de dibujos animados que abordan hitos históricos. al igual que en Punta Arenas y Porvenir. quien publica en 2004 sus cuentos ilustrados “Kaupen”. portadas de libros. respectivamente. musical. fluxus. contracultural y contestataria. son señales auspiciosas sobre el arte secuencial. fanzines. la escena del comic magallánico continúa evolucionando influida por nuevas tendencias derivadas del advenimiento y masificación de las artes visuales y la industria cultural. En Puerto Natales destacan autores como Angelino Soto. y la revista “El Keltehue”. el pop. “Chumangonauta”. mientras que Juan Oyarzún ha ilustrado numerosos fanzines de rock. en Magallanes. políticas. sociales y económicas del país. Cárdenas publica “Poemas Migratorios” en 97 . y es en este segmento didáctico donde se debe poner énfasis en el futuro. pintor y dibujante que ha desarrollado murales y obras de gran formato. por ejemplo. complementando su obra con óleos. Movimientos como el arte conceptual. pintor.Estos fenómenos socioculturales corresponden a procesos históricos propios de las sociedades australes. de Puerto Natales. Marcelo Mella colaboró con ilustraciones para los testimonios del libro “Ovni: La búsqueda continúa”. (2003). como la portada del libro “Espacios Breves”. emergió. que ha aportado su trabajo de ilustración en variados proyectos y publicaciones. las instituciones religiosas. Un trabajo sostenido en arte y publicidad pertenece a Javier Raín. un movimiento contracultural que dejó a su haber publicaciones traducidas en revistas. Durante la década de los años 90. En la actualidad. se encuentran inmersos en la madurez de sus procesos creativos. junto a un intenso sentido de identidad y pertenencia patagónico fueguina. en la que han incursionado dibujantes. Las potencialidades pedagógicas del comic continuarán profundizándose. debido a particularidades geográficas y geopolíticas. en tanto que pinturas suyas se utilizaron en programas de radio sobre ufología e ilustrando portadas de trabajos como “Poesiasoundtrack”. La aparición del videojuego de costumbres magallánicas. Ambos autores. Estilo y estética Existen ciertas coincidencias y semejanzas en la evolución estilística entre Rolando Cárdenas y Juan Carlos Alegría. que tuvo una impronta determinante paralela a la tradicional escena del rock de Última Esperanza. guionistas e ilustradores como Guillermo Reñanco. al momento de publicar “El fantasma del faro Evangelistas” y “Marenostrum”.

y Alegría en 2011 a los 53 años. al tiempo que Alegría refleja un paso importante en su maduración creativa. quien proyectó desde los micrófonos del Radioteatro.1974 a la edad de 41 años. realizado en Punta Arenas durante el invierno del año 2000. Este momento se produce cuando el lápiz de Alegría hace volar. Mortis”: “A veces. aquella que. junto a la edición de sus obras completas. literalmente. uno de los referentes del movimiento psicodélico austral. diciembre 2001). El siguiente paso en la evolución de Alegría se puede observar con la publicación del N° 2 de la revista “Pingüino Mutante”. llamado “Sara Braun. Alegría estuvo junto a Juan Marino Cabello. Este quiebre se visualiza con la publicación de la revista “Pingüino Mutante” (Nº 1. surgía la mítica carcajada del Dr. Ellos obtenían sus pinturas mezclándolas con grasa de 98 . Durante el Primer Encuentro de Comic e Ilustración de la Patagonia. que aún no ha sido comentado ni estudiado debidamente. poseedora de una de las mayores fortunas de Sudamérica. página 5. En tanto. Alegría produce un trabajo de ilustración en blanco y negro. o embarcarse en la balsa de las palabras del guionista. Alegría pudo conversar con Rodrigo Álvarez sobre el comic inspirado en su texto dramático: “Le entregué la revista y quedó sorprendido. tomando como protagonista a Peter Arroyo. servilmente. en medio de una conversación. simbólicos. lo que está en la mente del autor. Tratamiento del color Existe una profunda relación entre el color. era algo espeluznante y perturbador”. a las viñetas del comic. donde Alegría ilustra una historia con elementos y monólogos shakesperianos. Este trabajo de ilustración. en 2008. que con seguridad será considerado como viñeta clásica del comic austral. tras esos muros” en 1986. Alegría comienza a derivar hacia otro discurso de forma. Los selknam de Tierra del Fuego. por ejemplo. Aquí. 1951-2008). estéticos y como expresión de sus estados de ánimo. O visualizar. dos capítulos de la primera novela gráfica publicada en Magallanes. Existe un pasaje en la obra. a la memoria visual de la humanidad. y “Vastos Imperios”. Cárdenas publicará posteriormente “Qué. amerita per se un estudio y precisa una difusión más acabada. su testamento poético publicado póstumamente en 1994. XV y XVI). su personaje “El siniestro Dr. según el mito. hace un reconocimiento al trabajo de Will Eisner y su ejercicio gráfico “Hamlet en el tejado”: “Este trabajo representa un ejemplo de una situación clásica: la del autor contra el dibujante. Epitafio”. basado en la vida de la rusa Sara Braun Hamburger. el thriller esotérico “Procusto”. sólo atravesaría por única vez la mismísima Sara Braun durante sus exequias (Pingüino Mutante N° 2. junto al guionista argentino Pablo Baca. practicaban la pintura corporal y usaban los colores con fines sociales. pero especialmente de contenido. Encontró muy valiosa la idea de llevar al comic su teatro”. pero en un mar visual de su propia invención”(7). luego de “La Peste”. Alegría da a conocer. ya que posee un significado universal incorporado a través de miles de años de evolución. En esta misma publicación. viñetas XIV. Éste debe decidir al principio cuál va a ser su enfoque. los sentimientos y las emociones. Mortis. inspirado en los textos dramáticos escritos por el actor y dramaturgo magallánico Rodrigo Álvarez (Punta Arenas. la imponente torre de entrada del solemne camposanto magallánico.

tinta china. Este color. Algunos dibujos originales están corregidos y terminados con recortes. pero con una mirada más profunda revela detalles. el blanco lo conseguían de huesos quemados y triturados y el negro de la madera carbonizada en sus fogatas o pasto quemado. 99 . o capas de cuero de guanaco (8). Los colores Azul Manganeso y Azul Prusia son los que dominan la confección de las ilustraciones. La simpleza de los ángulos secundarios. Los colores predominantes del trabajo de comic e ilustración “Marenostrum” son el azul y el blanco. que poseía habilidades para el dibujo. reflejando nítidamente las tormentas. pueden encontrarse en obras como “Moby Dick”. que al igual que el amarillo. grafito y Rapidograph. “La gran ola de Kanagawa”. el color blanco posee semejanzas discursivas. Rolando Cárdenas. su alineación astral ante las constelaciones del hemisferio austral. que suele relacionarse con el sol. y en el comic ocupa una página completa dividida en 3 viñetas. que a primera vista puede parecer anárquico. es un momento importante. Su color más importante era rojo. El color blanco también representa en algunos pasajes una cierta claridad crepuscular y fantasmagórica que atraviesa buena parte del poema y del comic. que abre “Marenostrum”. ya que presenta un buen contraste con el color blanco. representa en “Marenostrum” una manifestación más benigna de la naturaleza. técnica que requiere horas de trabajo y dedicación. aunque es indetectable a simple vista. un ejemplo de esto puede observarse en la viñeta Nº I. un océano donde predominan trazos circulares.animales. El autor dibuja. este detalle técnico me llamó la atención. e incorpora sus códigos a lo largo de toda su obra. El uso del color en la obra general de Cárdenas es bastante explícito. formas y siluetas coherentes con el sentido general del poema. Dentro del poema. sin terminaciones espirales. Las texturas que acompañan los segundos planos de las ilustraciones reflejan una tendencia al puntillismo en Alegría. reflejada en la pintura de los quillangos. la tierra y puede observarse también en algunos destellos del faro. el ákel. Tanto en el poema como en las ilustraciones. y las posiciones innovadoras de algunas viñetas aportan dramatismo y velocidad al comic. La cultura aonikenk también produjo una acabada impronta pictórica y de diseño. siendo estos elementos parte fundamental con los que construye la mitología de su arte poética. conoce el mosaico cromático que tiñe las grandes extensiones de la Patagonia. de Herman Melville. Los materiales que usó Alegría para confeccionar sus ilustraciones son cartulina opalina. colorea y entinta personalmente sus trabajos. los que a su vez son colores vitales que atraviesan muchos pasajes de la obra poética de Rolando Cárdenas. aunque es un ave de tonos oscuros. El azul y sus variaciones simbolizan la violencia de los elementos a los cuales deben enfrentarse cotidianamente los guardafaros: el clima implacable. El destello lumínico del faro. y “El guanaco blanco” de Francisco Coloane. la soledad como forma de vida. y utiliza el color como un recurso narrativo más. El color blanco también simboliza la presencia sobrenatural de la muerte. la incomunicación. Surge aquí una inevitable comparación del trabajo de Alegría con la obra del maestro japonés Hokusai. El color ocre aparece en algunas viñetas representando la roca. está pintada en color dorado. En estas texturas. y su relación con la obra de Cárdenas. en la continuidad visual de las olas que encierran la narración gráfica. instalada en los islotes desde antes de la llegada del hombre. acrílico. ya que antecede a la presencia del hombre. La Remolinera. Alegría exhibe también un grafismo circular. Otros paralelos sobre el simbolismo que rodea el color blanco. protegen al hombre y a su vez lo integran de manera más humana con la naturaleza. lo obtenían de arcillas y tierras. Sobresale. el mar como refugio y amenaza permanente. La cartulina opalina es atractiva para el autor.

espectros de antiguos exploradores. 21 textos). son la infancia. de “Qué. 1963). el color blanco es. hasta llegar a la síntesis de un “canto blanco”. Las nubes y el cielo son rojos. tiempo azul. a la presencia de sus padres. el más importante. bruma gris. sueños blancos. En su segundo libro. que caracteriza su estilo literario. como por ejemplo en el poema “Overend”: “el sueño de los que se ahogaron/ lejos de la deslavada luz de los faros”. hay árboles rojos. Negros peces y caballos pertenecen al texto “Estancias acerca del poeta de la muerte. sus muelles. Las estrellas rojas son espíritus selknam transfigurados en astros. basado en recuerdos familiares y la presencia del amor. pintados por el fuego. y la negra altura del faro Evangelistas. los rostros de tierra roja. grises cercos de madera. leyendas. 12 textos). para aproximarse a “El fantasma del faro Evangelistas”. horizonte azul. “En el invierno de la provincia” (1963. como motivo literario. de 1963. Su obra es atravesada por naves fantasmas. tras esos muros”. mitos y supersticiones que asombraron al poeta durante su infancia. aventureros. durante su infancia (“Regreso”. en cada uno de sus libros. 1986). Cárdenas se refiere a los ojos negros de la amada. mientras que un conjunto de negros pinares cierra su libro póstumo “Vastos Imperios”. escogido por Alegría. Se vislumbran aquí los motivos esenciales que desarrollará. abuelos y la naturaleza. La fantasmagoría. quizás. que recorren. Este color está asociado indeleblemente a sus recuerdos de la infancia. y que son el motivo pictórico principal. todos de su libro “En el invierno de la provincia”. El azul está asociado con el tiempo: tardes azules. en ”Tránsito Breve”. transparencias azules. 100 . Cárdenas utiliza el color verde para referirse a Chiloé. hay cortezas rojas y ritos rojos. la soledad y la presencia hierática de la Patagonia. que evocan la pintura corporal que practicaban las culturas australes. sus antepasados del archipiélago de Chiloé. tras esos muros” (1986). al verde océano. infancia gris y días grises. El color en el arte poética de Rolando Cárdenas Dentro del arte poética de Rolando Cárdenas. está presente en todos los libros de Rolando Cárdenas. en el tratamiento del lenguaje. El poeta lo asocia con figuras positivas: el albo ovillo de la abuela tejedora. de “En el invierno de la provincia”. corsarios. pájaros grises. (en “Revelación de la nieve”. pero siempre con el mismo ritmo poético y la sencillez. o en el texto “Los caminos se alejan”: “como esos fantasmas de ovejeros/ sepultados en la nieve”. El color negro aparece brevemente en sus textos. nuevamente. donde se vislumbra la aparición del tema de los faros. Este es un elemento que distingue su imaginario. blanqueado silencio. también el vuelo negruzco de “La Remolinera”. y encuentra su origen en narraciones. el poeta recuerda a sus padres y recorre los viejos rincones del hogar. navegantes chilotes y ovejeros. El color rojo también es predominante en su poesía: los techos enrojecidos de Punta Arenas. incluso parquedad. blanca arboladura. la quinta de la casa. El gris aparece en algunos rostros y atardeceres. Los temas que recorren “Tránsito Breve” (1959. Puede afirmarse que “Tránsito Breve” es un texto optimista dentro de la obra general de Cárdenas. El rojo simboliza la cosmovisión mitológica de las culturas australes. publicado en 1994. y leyendas que “resucitan iluminados bajo la tormenta/ y como extraños espectros deformes/ navegan de nuevo los canales” del poema “Muelles”. a nudos verdes y cazadores verdes. piratas.internas y externas. lo que influye en el tono general de la obra. Georg Trakl” del libro “Qué. asociados. al humo negro de los barcos que surcaban antiguamente los puertos de Punta Arenas. la familia nuevamente reunida en la cocina. con mayor o menor intensidad. la ciudad de antaño. a la infancia y el transcurso del tiempo. sacuden y estremecen la narración gráfica. loberos. blancas llanuras. también emergen añosas leyendas. El color del “agua pura” es blanco.

sus ancestros insulares. En este sentido. “Vastos Imperios”. la obra de Cárdenas. acompañada por extensas notas. que él representa. que ahora son “los ríos y los montes/ las estrellas rojas que atraviesan la noche”. termina aislada. los años que ha sobrevivido en la región Metropolitana imponen un desgaste. la Patagonia como referente vital. desde su primer libro. Cárdenas continúa desarrollando una escritura que toma elementos de su infancia. los espejos. corresponde a una poética estancada entre el paisajismo y el criollismo. los gestos cotidianos que ocurren en cualquier habitación. En “Qué. y aunque siguen presentes sus temas elementales. hasta la presencia de su hermana. rememora a sus padres. la presencia del viento: “Esto del viento/ es un asunto que ya nadie comenta demasiado” (“Los vientos del verano”). la vida y obra de Rolando Cárdenas son de una coherencia que adquiere dimensiones dramáticas. el poeta gesta un himno llamado “El fruto invocado”. En esta obra. Patagonia expresada en el silencio. libro al cual pertenece “El fantasma del faro Evangelistas”. la urdiembre de la abuela. La Patagonia. la muerte y la presencia de sus culturas originarias. “Regreso”: “Alguien nos reconocerá a la vuelta de una esquina/ será como venir a saludar desde otra época”. En estos dos últimos libros. En este sentido. en especial. La geografía austral recorre toda la obra e incluye un valioso texto historiográfico. se vuelven escuetos. (1994. La distancia con la Patagonia consume al poeta. la escritura es más exploratoria. Cárdenas refleja la influencia de su vida urbana en Santiago de Chile. Debe aclararse. “Mano Fugaz” de María Cristina Ursic. y el Estrecho de Magallanes como columna vertebral. le pasan la cuenta. como por ejemplo. como él. 17 textos). el océano. llamado “El rostro en la proa o la ruta de Allan Williers”. En “Poemas Migratorios”. el poeta está acorralado por la calle. “Tránsito Breve” (1959). Los primeros libros de Cárdenas contienen extensos poemas. como en los motivos que hasta ese momento interesaban a la poesía austral. mientras que en su última publicación. una urbe tan inhóspita y cruel como la pampa austral. En este libro el poeta profundiza los temas recurrentes de su lírica. en el poema “Recuerdo póstumo a mi madre”. por lo que perfectamente puede convertirse en un himno. cuando evoca “las primeras palomas /que me enseñaba a hacer en mis cuadernos”. y reflexiona sobre lo que ocurre en las afueras de su departamento santiaguino. corrientes en boga en aquel tiempo. la presencia de la ciudad opaca los textos. en relación a la producción literaria que se desarrollaba paralelamente en Magallanes. que la obra poética de Rolando Cárdenas. sus puertas y ventanas. Otra constante en su escritura es la alusión permanente a las aves. que fue escasamente difundida en su momento. La poesía magallánica de aquella época. Existe una cualidad musical en la poesía de Rolando Cárdenas. antiguos habitantes de Tierra del Fuego. el poeta revisa los objetos que lo rodean. 26 textos). “sillas vacías. (1974. “Qué. el río del Carbón. las extensas noches invernales. de 1986. Puede afirmarse que los temas fundamentales en los cuales se nutre la poesía de Rolando Cárdenas son la infancia. Cárdenas le habla a los fueguinos. tras esos muros”. 101 . Cárdenas divide el libro en dos temas fundamentales: la tierra y el mar. En su siguiente publicación. utensilios sin uso” (“Un árbol es el centro de la tierra”). (13 textos). en “El fantasma del faro Evangelistas”. por el asfalto y el rumor de la urbe. es completamente diferente en cuanto a forma y contenido. el reloj de la casa.sus fantasmas. texto con reminiscencias de balada marinera. tras esos muros”. que cierra el libro. las jornadas en torno a la estufa a leña. un mural. una pieza de dramaturgia o una obra audiovisual. viene a representar una renovación radical tanto en el lenguaje. salvo escasas excepciones. el cual “a su conjuro regresamos desde cualquier lugar”. El anhelo del regreso a sus orígenes impregna el estremecedor poema que cierra el libro. los poemas tienden a reducir su extensión.

Esta génesis mítica de los elementos surge porque “deben haber temblado los ventisqueros/ cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar/ surgieron. etc. En todo caso. en último término. Cárdenas sugiere cómo pierde la vida uno de ellos. Este conocimiento el poeta lo funda en sus acabados estudios historiográficos y etnológicos. Rolando Cárdenas es un poeta que no adjetiviza. o aves oscuras. Otras veces son pájaros nocturnos. Rolando Cárdenas narra en lenguaje poético la creación primigenia de la Patagonia. Este amanecer planetario sitúa. bandurrias. por la precariedad de la posición en la cual se encuentran. 1963). se usó la versión original de 6 estrofas. como enormes cetáceos heridos/ oscilando de una manera lenta y extraña/ desde milenarios cataclismos marinos” (segunda estrofa). “El Fantasma del Faro Evangelistas”. petreles. concretas. sino por la muerte: “una certeza terrible y verídica/ que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros/ prisioneros interminables meses de la soledad/ y de esos elementos desatados sin clemencia” (quinta estrofa). grises. en sobrevivientes. skúas. ante la adversidad que imponen los elementos. entran en escena los últimos actores que protagonizan esta cosmogonía: 2 guardafaros aislados bajo las más duras condiciones imaginables. lo cual genera atributos de resistencia y adaptación que los convierten. cultiva el silencio y edifica sus metáforas privilegiando la construcción de imágenes lacónicas. Cárdenas descree de misticismos. conjugado en los elementos primarios para toda condición de vida: tiempo. En el poema. más bien responde a una poética de bar. “un agua espesa despedazada sin descanso” (primera estrofa). al mismo tiempo. Ambos personajes simbolizan el sino que transitan el hombre y la mujer del austro. ateridas. (“Eternidad de los rincones”. tal vez. esto es. Instaladas la vida y la muerte. en 1974. espacio y océano. Ella. Mito que se gesta “en las honduras más remotas del planeta” (primera estrofa). plantea simbólicamente la presencia inminente de la muerte. caranchos. la conformación de los islotes dentro del poema. Una vez conformado este paisaje geológico. cuando señala: “Sueño debe tener el que bajó 102 . sitiados no sólo por el aislamiento y la soledad. y además sin esperanza de ser rescatados. donde el tiempo (climático y cronológico) es “un horizonte desesperadamente vacío” (primera estrofa). publicada en el libro “Poemas Migratorios”. el lector asiste al nacimiento del todo a partir de la nada. de “En el invierno de la provincia”. factor que desencadena la vida en el planeta. anunciando el surgimiento del hombre. ocultos. incluso. Drama exacerbado. En su poema. un “minúsculo signo de vida vivaz y aterido” (tercera estrofa) en un escenario de violencia cosmológica. marinos. o sea el espacio. atraviesa el poema la presencia del ave conocida como “La Remolinera”. basándose en mitos y leyendas de las culturas australes. de ahí que podría señalarse que se encuentra inserto en la tradición de la poesía de los Bares. Mitología y simbolismo en “El fantasma del faro Evangelistas” Para comentar el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. al representar la vida. y su razón de ser en esos agrestes parajes: la presencia del faro. que ilumina el desplazamiento de naves y hombres a través de las aguas australes. gaviotas. “necesariamente expuesto allí para horadar la noche” (cuarta estrofa). A veces Cárdenas identifica algunas aves en sus poemas como albatros.Clorinda: “mientras en el patio amenazado por el granizo/ la hermana anda llamando por su nombre a los pájaros”.

Lo mismo debiera ocurrir con el vasto trabajo de ilustraciones. ilustración. los arreos de lanares. desde diversas disciplinas. deben entenderse como prólogo y apuntes para concretar una valorización crítica más profunda y urgente sobre otros autores y obras excepcionales. muchas veces los mismos ovejeros. esta propuesta puede deslizarse más fluidamente en aquellos sectores. como las jineteadas. Juan Carlos Alegría (1958). la obra poética inédita de María Cristina Ursic. Este autómata alucinado y friolento. que benefician la educación. con el patrimonio cinematográfico. Los versos “absorto e impalpable en su mundo líquido/ rodando por la lluvia intangible y taciturno” junto a “derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo” (sexta estrofa) refuerzan esta idea y esbozan su imagen espectral. creadores y público en general. representativas de nuestra idiosincrasia. aún así.a errar por el mar” (sexta estrofa) ya que “nadie podrá despertar sus ojos fijos/ y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas/ inmaterial y desvelado por sobre el roquerío” (sexta estrofa). las obras pictóricas de Rodrigo Capellán y Gustavo Nieto. fotografía y análisis de contenido. en este sentido. literario. A través del comic. y al mismo tiempo ser aliciente para que otros estudiosos. extraídas de la aleación conceptual de las obras que conforman la estructura teórica de este trabajo de investigación. histórico e inmaterial contemporáneo de la Patagonia. Niki Kuscevic (1964). y la obra documental y cinematográfica del Cine Experimental Católico. e involucra la investigación histórica y literaria. uniendo cuatro generaciones muy diversas. como por ejemplo. de importancia capital en el lenguaje del comic. quedan desfasados ante la presencia de héroes auténticos y anónimos. de impacto constructivo. velará por el cadáver del amigo. “un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío” (quinta estrofa). Los elementos que se incorporan. preservándolo largos meses hasta que el tiempo y el clima permitan su rescate. disperso en los puestos y galpones de las estancias ganaderas. arrastra a la locura al sobreviviente “dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre/ dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo/ sólo un autómata alucinado y friolento” (quinta estrofa). la poesía. Conclusiones y sugerencias Como conclusión preliminar de este ensayo visual. pero curiosamente aportan sustancia sobrenatural. el comic y el análisis científico. La obra trasciende un espacio histórico de 37 años. la fotografía. dibujos. el folclore popular y la tradición oral. fotográfico y etnográfico de las culturas australes. son traídos por el poeta desde la realidad. Creemos que es una señal que comprueba la factibilidad de concretar obras creativas colectivas. campañistas y puesteros. que ameritan reconocimiento y divulgación. el cine y la literatura contemporánea. se puede afirmar que conceptos canónicos como antihéroe y superhéroe (9). las faenas de esquila y otros motivos pertenecientes a anónimos autores. la doma de potros. pinturas y pirografías. No es casual que este trabajo haya sido abordado por autores nacidos en Punta Arenas: Rolando Cárdenas (1933). al tiempo que instaura el imperio de la soledad más patética. acuarelas. fundado por Dante Baeriswyl Romualdi. que retratan el mundo rural de Magallanes. como los que protagonizan el cosmos poético de Rolando Cárdenas. en 1960. captado en escenas tradicionales de las labores campesinas. Las analogías visuales entre poesía. investigadores. como el faro y el hombre. Algo de esto se ha hecho. y Víctor Hernández (1970). 103 . la investigación y el patrimonio histórico. se interesen en el acervo sociocultural. La muerte.

literarias y fotográficas. difuminado en las ilustraciones. el texto y las fotografías de esta investigación. técnicas y motivos. consciente y despierto ante las singularidades que distinguen a los habitantes de las sociedades australes. mediante una síntesis de todas estas tendencias. 104 . Permanece incólume. traducidos en temas como la valorización de las culturas australes. y el arte austral en general. 1932) o la televisión (canal 6. en último término. frente a la violencia simbólica de los medios de comunicación y la indiferencia monótona de los centros de poder. la dramaturgia. en algunos casos influidos por las tecnologías innovadoras de sus respectivas épocas. traducidas en su mayor parte por medio del paisajismo. la presencia luminosa del poeta Rolando Cárdenas. a la construcción de un imaginario de arraigada identidad patagónica fueguina. situado entre el período histórico de 1950 y 2000. destellando sobre la oscuridad moderna. Arte pictórico que incorpora e interpreta paulatinamente referentes. la música. el relato de costumbres y el retrato. la serigrafía y el pop. el naturalismo. la psicodelia.Los elementos y autores analizados en este ensayo pueden ayudar a perfilar un nuevo conocimiento sobre la evolución del arte pictórico y fotográfico de la Patagonia austral en particular. 1969). el diseño. como por ejemplo la radiotelefonía (Radio Austral. el realismo y la expresión literal de las obras pictóricas. ocupándose de nuevas temáticas y discursos sociales. que plantearon una mirada más abstracta. y una nueva sensibilidad sobre los movimientos obreros anarco-sindicalistas de principios del siglo XX en la Patagonia. Desde el costumbrismo. se llega finalmente. hasta vanguardias estéticas de la filosofía.

de 82 años. 1910. pertenecían a grandes maestros de la pintura del siglo XIX. convirtiéndose en el comic más influyente de la década de los 90. llevada al cine como “Blade Runner”. Anne Chapman. Will Eisner. (Diálogo de “Kill Bill”. nació siendo Superman. (1986). Sabino López Díaz. en 1988. (1910) y Dylan Thomas en “El visitante”. es un cobarde. “Kai Ajnun. Superman no se convirtió en Superman. destinado a autores de Ciencia Ficción y Fantasía. y además es el primer guión de comic en recibir. construía para las clases más pudientes de la zona. (8) “Los Onas”. (5) La importancia del inglés Alan Moore en la escena del arte secuencial radica en “Watchmen”. ese es su verdadero disfraz. y la trilogía “The Matrix”. (7) El comic y el arte secuencial. el traje de negocios. Y es en esa característica donde Superman supera a todos los demás superhéroes. en novelas como “1984” y “Granja animal” de George Orwell. obra que de alguna manera recicla el género de los superhéroes. consistente en 62 trabajos. Norma Editorial. “¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?”. País Flotante. (2) Rolando Cárdenas. al interior de residencias de acomodadas familias magallánicas. Clark Kent es como Superman nos ve. Su alter ego es Clark Kent. (3) “El alma sencilla de los fareros confiaba en una curiosa señal de aviso: frecuentan los islotes unas avecitas negras. es Superman. 1986. El milenario arte tehuelche de los quillangos pintados”. 1974). Vastos Imperios. y tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. los lentes. 1994. es Peter Parker. Cuando ese personaje se despierta en la mañana. “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. Spiderman es en realidad Peter Parker. Mario Echeverría Baleta. (1849). Neil Gaiman y la saga onírica “The Sandman”. (6) Los escenarios distópicos y solipsistas son lugares comunes en la ciencia ficción. “Los Selk’nam. a través de la contemplación de cuadros y telas colgados en las paredes. página 169. Sin embargo. Batman en verdad es Bruce Wayne. es otro inglés. de Philip K. Esa es su ropa. era la manta que lo cubría cuando era un bebé y los Kent lo encontraron. (9) “Una característica esencial en la mitología de los superhéroes son las identidades. recámaras y fastuosos salones. de Ridley Scott. llevada al cine por François Truffaut. y por el otro está su alter-ego. Dick. Es el disfraz que Superman utiliza para mezclarse entre nosotros. que su padre. Gallardo. Obra Completa. inaugura una retrospectiva de su obra pictórica. (4) El 19 de diciembre de 1968. 1994. el pintor magallánico Marcelino Mulatti. En aquella época recibe las primeras influencias que definirán su estilo. ícono gótico del Dark y otros movimientos de los 80. Carlos R. Gastón Leroux con “El fantasma de la ópera”. (1887). Mulatti llega a Punta Arenas a la edad de 9 años. Esas composiciones pictóricas que llenaron su visión de colores e imágenes durante la infancia. 1991. maestro albañil. quien lleva el arte secuencial a nuevas fronteras. Oscar Wilde y “El fantasma de Canterville”. Por un lado está el superhéroe. 105 . Su traje con la gran “S” roja. inseguro de sí mismo. Ediciones La Gota Pura. de los hermanos Wachowski. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil. de Quentin Tarantino). sus moradores adquieren la certidumbre que al día siguiente llegará la escampavía” (El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. poco más grandes que las golondrinas de mar y cada vez que entran a los departamentos del faro o de la casa adyacente. Lo que usa Kent. la vida de los onas en Tierra del Fuego”.Notas: (1) Otras alegorías fantasmagóricas fueron tratadas por autores como Edgar Allan Poe. con su balada romántica “Anabell Lee”. “Un mundo feliz” de Aldous Huxley. estampando esa impronta clásica en la obra de Mulatti. por ejemplo. Cuando se levanta por la mañana. Clark Kent es la crítica que hace Superman a toda la humanidad”. el prestigioso premio “Hugo”.

Revistas “La Peste” y “Pingüino Mutante”. Carlos Vega Delgado. Última Esperanza: El paisaje y su habitante. 106 . Magallanes Colonial. Annette Laming. El faro Islotes Evangelistas y algunas referencias del servicio de señalización marítima. Niki Kuscevic. Armada de Chile. Pavel Oyarzún. Tomo I: Crónicas Australes. Atelí. Editorial Atelí. Patagonia. 2008. 1974. 2006. Livacic. Enrique Lihn. Andros. Ediciones La Gota Pura. sin fecha de impresión.. 1994. Julio Ramírez Fernández. 1997. Atelí. Roma la loba. Poemas Migratorios. 1997. Realidad y Leyenda en el poema “El Fantasma del Faro Evangelistas”. Aldo Fernández J. Diarios “El Magallanes” y “La Prensa Austral”. 1960. Hernán Pisano Skarmeta. Antología Insurgente. confín del mundo. la nueva poesía magallánica. Libro de oro de Impactos. Breve reseña histórica del servicio de faros y balizas. Editorial del Pacífico. 1994.Bibliografía Selecta: Antología del Cuento Magallánico. Juan Magal. Restauración del Puerto Libre. 1952. José Peric S. Prieto.. Dinko Pavlov. 2009. Armando Menedin Editor. Imprenta Suc. Sabino López Díaz. Rudimir Marangunic D. Sigo vivo. Pablo Brodsky. Cárdenas. sin fecha de impresión. Jorge Díaz Bustamante. Víctor Hernández. Sergio D. 1998. Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia. 1974. Andros. 1992 El comic y el arte secuencial. Atelí. Rolando Cárdenas. Pisano. Obra Completa. Will Eisner. 1957. 2003. 1880-1945. En la Patagonia. Niki Kuscevic. Norma Editorial. Rolando Cárdenas. Obras Completas.

el Vigía Centenario. observadores de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje. una filmación sobre la función económica y social que realiza la Armada de Chile en Puerto Williams e Isla Navarino. (Santiago) y Tomislav Cvitanic A. 1996. entre los que se destacan un trabajo sobre la misión de reabastecimiento en el faro situado en el islote Evangelistas. hemeroteca y archivo “Julio Ramírez Fernández” Clorinda Cárdenas Vera Gobernación Marítima de Magallanes Luis Canales V. Agradecimientos: Armada de Chile Biblioteca. 107 .. curador Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas Luis Maira. (*) El 5 de febrero de 1964. guardafaros de Evangelistas. un viaje a caleta Tortel y Puerto Edén a objeto de dar a conocer las actuales formas de vida de los últimos alacalufes. sobre tópicos navales de la Patagonia. (Punta Arenas). 1964 (*). Hugo Vera Miranda Ramón Díaz Eterovic Miguel Bórquez Juan Carlos Villavicencio Muchas gracias a Francisco Ide W. Faro Evangelistas. culminando su expedición captando escenas de los macizos de Torres del Paine. cineastas del Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile anuncian la filmación de 4 documentales de 20 minutos cada uno. Documentales: Faro Evangelistas. Televisión Nacional de Chile.Entrevistas: Clorinda Cárdenas Vera Luis Maira. Instituto Fílmico Universidad Católica de Chile.

108 .

“Variaciones sobre el fantasma del faro Evangelistas” Niki Kuscevic Ramírez Microexposición: 109 .

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111 -I- .

II - .112 .

Ecléctica .113 .III .

114 .IV - .

115 -V- .

VI .Austro .116 .

117 .Naos .VII .

118 .VIII - .

IX - .119 .

120 -X- .

121 .Carretera Astral .XI .

122 .XII - .

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XVI - .126 .

XVII - .127 .

XVIII - .128 .

129 .XIX - .

XX - .130 .

XXI - .131 .

XXII - .132 .

133 .XXIII - .

134 .XXIV - .

135 .XXV - .

136 .XXVI - .

137 .XXVII - .

138 .XXVIII - .

XXIX - .139 .

Austro. ígneo .XXX .140 .

Anexos .Bibliografía 141 .Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje .Glosario .El fantasma del faro Evangelistas Rolando Cárdenas .

142 .

o cuando un pensamiento termina y pasa al siguiente. junto a elementos de poesía nórdica del siglo XX (3). Estos espacios se producen al cambiar el curso de una idea o conjunto de ideas. el confucianismo y el taoísmo. selknam. texto en el cual pueden encontrarse bocetos generales de esta teoría. Veinte años después.Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje Niki Kuscevic Historia Los albores de esta teoría pueden situarse durante la escritura de mi trabajo poético “Ozono”. como el hinduismo. representada en la trilogía objeto/signo/intérprete. sumado a visiones provenientes de las siguientes ideas: a) La tendencia al ensimismamiento. 1988)(1). c) La concepción semiótica planteada por Charles Sanders Peirce (1839-1914) quien propone. (inédito. kawésqar. De esta manera. Fundamentos éticos y estéticos Los criterios éticos y estéticos de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje se fundan en la sedimentación de un franco escepticismo científico. permitiendo que los mecanismos de raciocinio y pensamiento de las personas evolucionen. en una suerte de continuidad aleatoria. heredado probablemente de las ancestras culturas que poblaron FuegoPatagonia: aonikenk. b) Corrientes filosóficas de pensamiento oriental. sean éstas concretas o abstractas. los cuales están formados en su esencia por contextos visuales como las imágenes. Los 143 . Peirce busca perfilar y aprehender de mejor forma los contenidos que hacen posible el acto del pensar. Ahí surge la necesidad de esclarecer ciertos conceptos intuitivos extraídos de la experimentación con la escritura. con la publicación de “Cadáver Lírico” (febrero. el budismo zen. tratados en lenguaje poético. Definición Los Espacios Fugaces de Lenguaje son pausas o espacios que actúan entre cadenas lógicas e ilógicas de pensamiento. la introversión y el carácter introspectivo tan propio de los habitantes de las sociedades australes modernas. que se encontraban difusos dentro del acto de creación literaria. yámana y haush. contextos oníricos como las alucinaciones y contextos mentales como lenguaje e ideas. este proceso avanza hacia un nuevo contexto. a través del estudio de los signos. relacionados con los procesos conscientes e inconscientes que intervienen durante la concepción y desarrollo de la escritura poética en particular. un texto meditativo que pretende reflexionar sobre la naturaleza del hombre austral. 2008). filosófico y lingüístico (2). Es aquí donde surgen estos espacios fugaces. y la creación artística en general. una mirada triádica sobre la realidad.

me baso en las ideas de Kart Lashley (1890-1958). Hipótesis La hipótesis con que sustento esta teoría postula que existen elementos simbólicos residuales de la creación artística. con los engramas. emparentándose en cierta medida. quien trabajó tratando de aislar los orígenes biológicos de la memoria. Para efectos prácticos de esta teoría. la creación artística. al margen del tiempo transcurrido desde su concepción creativa. su absoluta flexibilidad y proyección a cualquier otro ámbito de la naturaleza humana que incluya el desarrollo de procesos creativos. estableciendo. Estas resonancias generan contextos visuales. como el razonamiento. La discusión sobre engramas es un tema difuso que no esta definido académicamente. desde este punto de vista. que transcurren en espacios fugaces de lenguaje. Sin embargo. También puede definirse el engrama como una fluctuación a nivel cerebral ocurrida al momento de formarse recuerdos en la memoria. a través de la observación experimental de estos fenómenos. por ejemplo). breve e intensa. Enunciamiento de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje c+t=o donde oxe=n Abreviaciones: c = creación t = tiempo o = obra de arte e = espacios fugaces de lenguaje n = nueva obra de arte Concepto de Fugacidad La fugacidad de estos espacios radica en su naturaleza. fijados e incluso renovados. pictórica o escultórica. como por ejemplo el dolor. para esta teoría. de ser percibidos. Esta cualidad fugaz de los espacios de lenguaje logra explicar su amplio espectro de influencia y permanencia en el transcurso del tiempo. semejante a destellos o resplandores. rock. la reflexión estética y la meditación. oníricos y mentales. 144 . poesía. circunscribiré su radio de acción a los campos señalados anteriormente. a través del contacto con nuevos procesos creativos. los cuales continúan resonando sobre la obra de arte (cine. capaces. sin embargo. poética. entendiendo por engramas aquellos recuerdos o huellas mentales asociados con sentimientos de profunda intensidad. graffiti.espacios fugaces de lenguaje se desprenden prácticamente de toda actividad que involucre la psique humana o la imaginación. por lo cual se presta a la confusión y presenta objeciones en el ámbito científico.

señalando que “el poeta. como porciones o residuos de esos contextos visuales. la fotografía. al manejar un lenguaje universal. por ejemplo. Del mismo modo. el silencio. se enlaza. Es importante establecer aquí. Agregando a continuación que “la existencia de estos reguladores inconcientes me pareció tan importante que fundé sobre ello mi hipótesis respecto del llamado inconsciente colectivo” (5). la ecología. Para su correcta comprensión y entendimiento deben aplicarse las siguientes condiciones elementales: a) observación metódica de la realidad b) capacidad de síntesis e interpretación Al cumplirse estas condiciones se abre la posibilidad de recuperar y comprobar los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. he trabajado con la tesis del poeta chileno Enrique Gómez-Correa (1915-1995) “Sociología de la locura”. acceder e intervenir más fluidamente hacia el interior de los espacios fugaces de lenguaje. 145 . la cinematografía. que este estado de Furor Poeticus posee equivalencias que se reproducen en manifestaciones creativas tan diversas como la solución de un crucigrama. producen configuraciones correspondientes”. Discusión sobre la materialidad de los espacios fugaces de lenguaje Los espacios fugaces de lenguaje presentan gran resistencia y complejidad para ser percibidos. al poner al servicio de sus fines el material existente en la conciencia. usándose sus postulados para definir e interpretar los contextos creativos obtenidos o recuperados a través de la observación experimental de estos fenómenos. como impulso creativo de la poesía. heredado de la cultura helénica. oníricos y mentales. los conceptos vertidos por Carl Gustav Jung (1875-1961) en su obra “Arquetipos e inconsciente colectivo”. han sido ilustrativos para formular esta teoría. a imágenes arquetípicas que subflotan en el inconsciente colectivo” (4). donde señala que “existen ciertas condiciones inconscientes colectivas que actúan como reguladores y propulsores de la actividad creadora de la fantasía y que. Alcances de la teoría A través de esta teoría se plantea la posibilidad concreta de captar y traducir éticamente residuos de lenguajes como el cine. la escritura. la ilustración y el diseño. la meditación y la creación. el comic y la poesía. Origen de los contenidos Para demostrar el origen de algunos de los contenidos de los espacios fugaces de lenguaje. la pintura. que aumentan la facultad de concentración de los seres humanos. las ciencias sociales. es posible percibir. las comunicaciones. fundados en la creación artística. y expanden los estados de conciencia. para posteriormente ser fijados por soportes como el teatro. la construcción de un juguete de madera o el acto de cuidar un jardín.Praxis En el marco de un trabajo de convergencia de lenguajes. Los alcances de la teoría de los espacios fugaces de lenguaje pueden aplicarse en otros ámbitos del conocimiento como la educación. Estando bajo estados de ánimo influenciados por estímulos como la música. en la cual analiza el Furor Poeticus. la investigación y la moda. percibidos en los contornos de la periferia de la acción gráfica o la creación poética. al igual que los alienados. se utilizan los espacios fugaces de lenguaje.

perteneciente a pensadores. (2) Escepticismo depurado en el estudio de un corpus ecléctico de trabajos. (3) Bengt Emil Johnson. Introducción. página 40. (6) “Las enseñanzas de don Juan. afirmando que a esas etapas “las he llamado estados de realidad no ordinaria. Editorial Cuarto Propio. (1936-2010). Notas: (1) Algunos textos de “Ozono” fueron publicados en “Antología Insurgente. Martin Heidegger (18891976). 2006. Capítulo 4. Don Juan consideraba los estados de realidad no ordinaria como la única forma de aprendizaje pragmático” (6). que de otra manera se pierden en los márgenes de la rutinaria cotidianidad de la existencia humana. “Patrones de conducta y arquetipo”. Michel Foucault (1926-1984). Werner Heisenberg (1901-1976). Carlos Castaneda. 136 y 137. Noam Chomsky (1928). páginas 133. Este valioso conocimiento. Roland Barthes (1915-1980). de Mussy. Öijer. (4) “Sociología de la locura”. (1951). Félix Guattari (1930-1992). 1998. en el sentido de realidad inusitada. 146 . donde explica que durante su período de aprendizaje. página 184. “Consideraciones teóricas sobre la naturaleza de lo psíquico”. don Juan lo guiaba a experimentar etapas peculiares de percepción “con el propósito de exponer y validar su conocimiento”. Pavel Oyarzún. poetas y filósofos de los siglos XIX y XX como Friedrich Nietzsche (1844-1900). que se resiste a ser fijado. 134. percepciones y pensamientos. 135. página 163. Fondo de Cultura Económica. Acápite 7. en su pionero trabajo antropológico “Las enseñanzas de don Juan. estoy cierto. Paidós. Enrique Gómez-Correa. Gilles Deleuze (1925-1995). Roman Jakobson (1896-1982). 1979. Juan Magal. Jacques Lacan (1901-1981). (5) “Arquetipos e inconsciente colectivo”. Capítulo VII. edición crítica de César Cuadra y Luis G. Jean Baudrillard (1929-2007).En este sentido también existen relaciones teóricas. Jacques Derrida (1930-2004) y Peter Sloterdijk (1947). (1942). Carl Gustav Jung. un camino yaqui al conocimiento”. 2004. la nueva poesía magallánica”. Georges Bataille (1897-1962). La distinción se basa en el significado inherente a los estados de realidad no ordinaria. Bruno K. Sigmund Freud (1856-1939). contrapuesta a la realidad ordinaria de la vida cotidiana. Atelí. Ferdinand de Saussure (1857-1913). Miajil Bajtín (1895-1975). ideas. Proyección La información o datos producidos por el análisis de contenido de la Teoría de los Espacios Fugaces de Lenguaje se traduce en imágenes. con lo que Carlos Castaneda (1925-1998) definió como estados de realidad no ordinaria. un camino yaqui al conocimiento”. aportará en la búsqueda del entendimiento de algunos de los paradigmas que constituyen la naturaleza del hombre austral.

Fin de un mundo. Antoni Tapies. Bruno K. 2004. Enrique Gómez-Correa. Zagier & Urruty.Jung. Bernard Bosanquet. Neil Gaiman. Johannes Hessen. El arte contra la estética. 2006. 1974. C. Bengt Emil Johnson. 2008. Niki Kuscevic. Ninia Fucsia. 147 . Sociología de la locura. 1991. Octubre 1987. 2008.Enero 1996 Ozono. 1974. 2007. los selknam de Tierra del Fuego. Avlyssnat. Los selknam. Cadáver Lírico. Niki Kuscevic. Anne Chapman. 2007. Anne Chapman. 1958 Historia de la estética. 1961. La Tempestad. Svenska Institutet.Bibliografía Selecta: Teoría del conocimiento. Paidós. Editorial Cuarto Propio. Editorial Losada. Arquetipos e inconsciente colectivo. Niki Kuscevic. Fotografier av undergångens leende.G. Atelí. 1974. Öijer. 1988. Revista Inmaculada Decepción. la vida de los onas en Tierra del Fuego. Las palabras vuelan.

sosteniéndose en las honduras más remotas del planeta. Sólo el tiempo más allá de los archipiélagos. tal vez. como enormes cetáceos heridos oscilando de una manera lenta y extraña desde milenarios cataclismos marinos. en un viento tenaz que se adhería con estruendo a un agua espesa despedazada sin descanso. ni siquiera el paso del día a la noche. extraviadas en la niebla. el tiempo convertido en un horizonte desesperadamente vacío. como de regreso a su antigua soledad. 148 . más lejanas y lúgubres. Pero entonces deben haber temblado los ventisqueros cuando esos grandes continentes que erraban bajo el mar surgieron.El Fantasma del Faro Evangelistas. Y girando sin término en medio del océano -dueño del origen que no revela porque sólo el mar conserva para siempre sus secretosestán insólitamente eternas. Rolando Cárdenas Lejos de las señales de la costa. como cuatro sombras emergiendo del mar. la soledad de la piedra y el agua. Nada interrumpía esa soledad sin principio ni fin.

Y era un agua rigurosa penetrando la roca como el silencio en una casa grande, construyendo oquedades en su eterna resaca, con la sal incrustando su pequeña materia, encerrando en un anillo blanco ese mundo inaccesible en un proceso exacto, empujado hacia las últimas orillas por el desolado viento del Estrecho con sólo musgos y líquenes creciendo en sus repliegues bajo el peso de otras constelaciones. Rompía ese aire petrificado y de humedad dura aleteando brevemente en solitarios círculos el vuelo brumoso y negruzco de “La Remolinera” como un minúsculo signo de vida vivaz y aterido. Todo lo demás era lejano y obscuro en los cuatro peñones. La muerte era aquí un presagio violento, un material indispensable que respiraba en las sombras torciendo el buen rumbo de las embarcaciones, alejándolas del soplo blanco del faro que desafiaba verticalmente la negra altura entre amuralladas y grises paredes de granito, necesariamente expuesto allí para horadar la noche, guiando a los navíos errantes por laberintos de escotaduras, canales y arrecifes que aparecen y desaparecen entre las borrascas y olas del océano. La muerte en la tormenta, silenciosa y fría entre el abismo del mar y del cielo.

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Aquí fue una certeza terrible y verídica que se clavó como una mordedura delirante entre dos guardafaros prisioneros interminables meses de la soledad y de esos elementos desatados sin clemencia que los marcaba implacablemente con su aliento helado. Y como un origen impiadoso de la locura, sin ninguna posibilidad de vivir alejado después de ella, un gran solitario sentía crecer el silencio como un escalofrío viendo detenerse poco a poco el tránsito terrestre, la palabra y la fatiga del compañero indispensable, sin poder impedir el llamado de esa fuerza oculta que reclamaba lo suyo cada minuto entre ráfagas de viento y agua, pavorosa e imperativa en su requerimiento, mordiendo lentamente su carne lacerada, queriendo retenerlo para siempre en sus acerados roquedales, dejándolo más habitante enloquecido en su alta torre, dueño absoluto de ese fanal del buen rumbo, sólo un autómata alucinado y friolento envolviendo dulcemente su cuerpo en alquitrán. Sueño debe tener el que bajó a errar por el mar vencido por ese letargo pesado y poderoso, y ya nadie podrá despertar sus ojos fijos, y no tendrá descanso vagando por paisajes sin colinas inmaterial y desvelado por sobre el roquerío, apenas un pequeño grito que gira y cae y no se oye jamás retorna y se pierde por paredes resbalosas de algas y brumas, absorto e impalpable en su mundo líquido, rodando por la lluvia intangible y taciturno, sus pasos despeñándose por las concavidades, desamparado como el último ser de un planeta destruido, empedernidamente solo en su viaje sin reposo, derramado y transparente como brotado de la luz o del hielo, frío como el aire tenso desde antes de su vida, arrastrando más abajo, hacia un tiempo sin pasado y sin medida su muerte alquitranada, su sombra imponderable.
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GLOSARIO
Para determinar y precisar los diferentes tópicos en que se basa este trabajo, nos permitimos soslayar el siguiente glosario de términos de acuerdo a las características propias de cada uno de los metalenguajes:

a) Conceptos marítimos
- Babor: Es el lado izquierdo de un barco. - Calado: Es la profundidad a la que llega la quilla de un barco. - Caleuche: Barco fantasmagórico de la mitología chilota que suele llevar música y luz a los terribles canales de Chiloé. Suele creerse que su puerto de amarre es la mítica Ciudad de los Césares. - Dugongo: Ballena que suele habitar en las profundidades del océano Índico, en Punta Arenas su presencia en marzo de 1944 causó honda impresión. Un día salió repentinamente uno de estos mamíferos desde el Estrecho de Magallanes y se arrastró por la calle Paraguaya hasta Armando Sanhueza causando consternación entre los habitantes del sector. Luego de virar volvió a dirigirse con rumbo al estrecho pero la policía ya había sido alertada y lo mataron a sólo unos cuantos metros del mar. La leyenda cuenta que en el sector vivía un famoso almacenero al cual los vecinos nunca vieron nutrirlo de comestible, por ello solían decir que aquel comerciante era abastecido por el Caleuche. Lo más sorprendente es que una vez producido el incidente del Dugongo dicho almacenero no volvió a vérsele nunca más en la ciudad. - Eslora: Longitud de la nave sobre la cubierta. - Estribor: Es el lado derecho de un barco - Manga: Grosor desde estribor a babor en un barco. - Puntal: Altura de la embarcación desde su plan hasta la cubierta superior. - Remolinera: Tipo de ave que sólo suele encontrársele en los canales que conforman la boca occidental del Estrecho de Magallanes, cercano al promontorio entorno del faro Evangelistas.

b) Aspectos y notas sobre el comic
- Elipsis: Figura retórica que se utiliza en la imagen con el objeto de omitir aquellos elementos simbólicos e icónicos que son superficiales y que le quitan rapidez a la acción. - Hipérbaton: Figura retórica que se emplea en el discurso visual para alterar la narración tradicional. - Hipérbole: Figura retórica que se utiliza en el comic y en la literatura con el objetivo de exagerar los acontecimientos que se expresan. - Kitsch: Palabra alemana que denomina a lo que se considera de mal gusto, utilización que se emplea a menudo en el arte.
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Estructural: Son las relaciones que se dan entre las palabras. pero que muchas veces carecen de significado.Difusión: En teoría de la información suele llamarse a este concepto como la forma más sencilla para entregar un texto o una obra literaria o artística. que buscaba entregar soluciones en determinadas áreas de la agricultura. Por ejemplo. Por ejemplo. .Difusión de innovaciones: Teoría creada al principio de los años 60 por el sociólogo estadounidense Everett Rogers. aspiraciones.Denotativo: Es la relación que suele darse entre las palabras y los objetos. Por ejemplo. “Condorito” y su conocido ¡plop! . pero no puede decirnos cuáles son sus verdaderos sentimientos. . . . es la información transmitida corporalmente.Canal: En teoría de la comunicación suele decirse al medio por el cual se emite el mensaje. c) Teoría y ciencia de la comunicación . . . Ellas son la emotiva que se encuentra en el emisor.Emisor: Fuente que emite un mensaje.Lingüística de Jakobson: Son seis propiedades atribuidas a Emil Jakobson para analizar el proceso comunicacional.Onomatopeya: Son formas o exclamaciones propias del comic. . es la empatía y comprensión que se produce entre el emisor. . Por ejemplo discursos de políticos. . Por ejemplo. un carnet de identidad puede entregar ciertas características de una persona. comprender y leer un libro de ajedrez. .Personificación: Figura retórica que se emplea en la imagen y cuyo propósito es hacer hablar en las historietas a los animales. la referencial que alude al contexto. emociones. . la conativa en el receptor.Divulgación: Es el último y más complejo nivel dentro de la teoría de la información y el mensaje suele estar destinado a un público netamente especializado. en donde los personajes que llevan la acción se expresan dando una nueva forma al lenguaje visual. el mensaje y el receptor. . Por ejemplo. . pero que carece de un significado completo.Diseminación: Es el segundo nivel dentro de la teoría de la información y se precisa de un mayor grado de conocimiento específico para poder acceder a él. entender un tratado de álgebra. opinólogos o demagogos.. las personas y que deriva a una determinada acción o sentimiento.Kinesia: En comunicación no verbal. . 152 . la fática que busca mantener o terminar una comunicación. . Por ejemplo. etc.Metáfora: Figura retórica que se emplea habitualmente para embellecer una situación dada en el lenguaje escrito o en la imagen que se observa.Viñetas: En el comic se le denomina al concepto que busca separar en diversos cuadros las distintas imágenes con el motivo de establecer la relación entre el texto narrativo y la historia que se está contando.Connotativo: Suele llamarse a la relación que se da entre las palabras. a países subdesarrollados para que pudieran salir prontamente de la pobreza. la poética que pone énfasis en el lenguaje y la metalingüística en donde se usa el lenguaje para hablar del lenguaje. . medicina y educación.Contextual: Es la relación que se da exclusivamente en determinado tópico.Análisis de contenido: Técnica que busca establecer los principales ejes temáticos en un determinado discurso que puede ser escrito o icónico (imagen).Feedback: En un modelo básico de comunicación. la palabra brucelosis sólo puede entenderse si se estudia ciertos libros medicinales. atribuyéndoles cualidades o características propias de las personas. un anuario o almanaque.Código: Es el tipo de texto que puede ser escrito o visual y en el cual va inserto el texto comunicativo.

cosmología. montaje racconto y otros.Observación de campo: Se dice así cuando el investigador participa directamente en terreno con el objeto a estudiar.Hipótesis: Es la idea concepto por la cual surge la propuesta a estudiar y con ello se inicia el proceso investigativo.Punto común de experiencia: Suele decirse que es más fácil establecer un nivel positivo de comunicación. ideologías y conceptos históricos que se conjugan y que en definitiva dan sustento al proceso y trabajo investigativo. . aunque nuevos estudios pretenden que la comunicación surga desde las mismas bases o fuentes directas que giran en torno al receptor.Referencial: Es el plano o marco que circunda a todo acto comunicativo. y ello se conoce con el nombre de Retrocomunicación. .Evaluación: Es el proceso que se origina luego de la consumación de un trabajo. .. la astronomía. han surgido trabajos conocidos como “comunicación cero”. la perspectiva de otras personas. es profundizar lo adquirido y mejorar las carencias observadas.Mensaje: Es el contenido que lleva el texto propuesto por el emisor y que puede ser interpretado de diversas maneras por el receptor.Receptor: En un modelo básico de comunicación es quien define y recibe el mensaje emitido. la especialización y la técnica. en la medida que las personas que efectúan dicho proceso tengan una preparación e intereses comunes. relaciones.Análisis: Lo que se busca en este concepto es establecer los elementos. Desde esta perspectiva. . d) Esquemas metodológicos .Investigación Cuantitativa: Es aquel proceso que busca esencialmente obtener los resultados por vías matemáticas o estadísticas y desde ahí establecer las conclusiones.Proxemia: En comunicación no verbal suele designarse al estudio y utilización de los espacios físicos.Diseño: Es el proceso en que se establecen todas las partes de un modelo de investigación. las partes y los temas para ejecutar en un determinado trabajo investigativo. . y en último término lo que se busca también. formulados los objetivos. reportaje.Investigación Cualitativa: Es una propuesta que integra junto a lo anterior. Por ejemplo una entrevista. . . Por ejemplo. . se busca que el receptor adquiera un carácter activo para iniciar un proceso o feedback. creado el marco teórico. Aquí se requiere precisar. etc.Propuesta Metodológica: Una vez establecida la hipótesis.Metalenguajes: Son los diversos tipos de lenguajes que han ido surgiendo con el impulso del conocimiento. se establece entre varias una sola propuesta o plan de acción para llevar a efecto la investigación. . En la literatura y en las artes suelen conocerse bajo conceptos como flash back. . Generalmente. . . . lo que se busca en último término es prolongar en el tiempo el proceso comunicativo midiéndolo científicamente.Método científico: Es el entramado de ideas que se unen en función a un determinado dispositivo de acción basado en una mirada científica. . recortar y teorizar la investigación para centrarla en un lenguaje que permita a los investigadores la concreción de todo el proceso que se requiera estudiar. teorías. 153 .Retrocomunicación: Si se ha establecido el feedback.Marco teórico: Es el conjunto de ideas. Aquí se hacen los estudios sobre si los alcances u objetivos propuestos cundieron efecto. Si es aceptado por éste entonces comienza a producirse el denominado feedback que puede ser positivo o negativo. . sujetos que buscan ser estudiados.

México 1980. México 1967. New York 1960. 154 . Cultura y Napalm en la era de los satélites” Ediciones Siglo XXI México. Madrid España 1943. 20) Mattelart Armand “Agresión desde el espacio. 17) Krippendorff Klaus “Metodología del análisis del contenido” Ediciones Mc Graw Hill. 27) Shills Edward “La sociedad de masas y sus culturas” Editorial Daedalus. Barcelona España 1961. Chile 1972. 12) Fuenzalida Bade Rodrigo “La Armada de Chile” (desde la alborada al sesquicentenario) 1813-1968 tomo 4. 5) Bullaide Marcelo “Nuevo mundo de la imagen” Ediciones Universitarias de Buenos Aires (Eudeba) 1962. 29) Waugh Coulton “El comic” Editorial Mac Millan. 24) Nixon Raimond “Opinión Pública y Periodismo” Ciespal. Venezuela 1982. 25) Ortega y Gasset “La Rebelión de las masas” Revistas de Occidente. Quito Ecuador 1967. Imprenta de la Armada 1975. 22) Mattelart Armand y Mattelart Michéle “Pensar sobre los medios de comunicación y crítica social” Editorial Fundesco. 15) Iriarte Francisca y Colaboradores “En busca de nuestra creatividad” Editorial Salesiana. México 1969. Quito Ecuador 1968. Fougeyrollas Pierre “La influencia del cine y la televisión” breviario del Fondo de Cultura Económica. 23) Morin Edgar “El cine y el hombre imaginario” Editorial Seix barral. 26) Santoro Eduardo “La Psicología Social” Capítulo “La comunicación” Ediciones Trillas. 18) Lowenthal Leo “Perspectivas Históricas de la cultura popular” Ediciones de la Universidad de Chicago 1950. Editorial Knopf 1945. 9) Díaz Eterovic Ramón “Rolando Cárdenas Obra completa” Ediciones La Gota Pura. 8) Cohen-Séat Gilbert “Problemas de la información visual en el cine”. 2) Bell Daniel “Modernidad y sociedad de masas” Estudios en comunicación pública. Chile 1978. 13) Fuenzalida Valerio “Estudios acerca de los programas infantiles” CPU 1985. Madrid 1987. Santiago 1997.BIBLIOGRAFÍA GENERAL CONSULTADA Libros 1) Barthes Roland “La Retórica de la imagen” Ediciones EMC 1960. 3) Boker Carlos “La tira cómica y la comunicación” Ediciones Universitarias de Valparaíso 1972. 28) Tocqueville Alexis “Democracia en América” New York. 1962. 14) Greenberg Clement “Vanguardia y kitch” Editorial Partizan 1939. 7) Cohen-Séat Gilbert. 10) Dumazedier Joffré “De la sociología de la comunicación colectiva a la sociedad del desarrollo cultural” Ciespal. 4) Borges Jorge Luis “Historia de la eternidad” Ediciones EMC 1965. 21) Mattelart Armand “Para leer al Pato Donald” (En colaboración con Ariel Dorfman) Ediciones Universitarias de Valparaíso. 11) Fromm Eric “Psicoanálisis de la sociedad contemporánea” Editorial Grijalbo 1981. 6) Cárdenas Rodrigo y Prieto Alfredo “Introducción a la fotografía étnica de la Patagonia” Editorial Andros. New York 1947. breviario del Fondo de Cultura Económica. Santiago 1994. 19) Mac Donald Dwight “Masscult and Midcult” Editorial Partisan 1960. 16) Jofré Alcides “Las historietas en Chile” Santiago 1985.

39) El hombre de java – rebelde. 1989. Barcelona España 1994. por Gabrion. Argentina 1996. Chile abril de 1991. 155 . Barcelona España 1991. Ediciones La Prensa Austral Punta Arenas 2008. curador del Museo Naval y Marítimo de Punta Arenas y a Luis Maira. por Gabrion. Tesis para obtener título de Técnico en Comunicación Social. abril 1991. 36) Revista Master. Ediciones La Prensa Austral. Revistas. Antofagasta abril de 2008. 40) Investigando las Posibilidades creativas e ideológicas de súper héroes Walt Disney de Víctor Hernández y Alejandro Droguett. Ediciones Rockvillecentre New York noviembre 2007. 38) Revista Matucana Nº 3 Editorial Arrebatos.Diarios y periódicos 30) CPU “La creatividad: Nuevo desafío a la educación actual”. 37) Ministerio de Educación “La realidad Emergente” Departamento de Cultura. Colombia 1987.historia”. Ediciones Glenat. 46) Pingüino Mutante de Alegría y colaboradores. 44) La Peste. Universidad Católica del Norte. Punta Arenas diciembre de 2001. diciembre de 1990. Chile 1987. Punta Arenas 1987-1988. Barcelona España 1995. 31) Colección de oro del Pato Donald Ediciones Pincel 1987. Monografía para optar al grado de Licenciado en Educación. 49) Pingüino Mutante Nº2 de Alegría y colaboradores. México 2005. 45) Maestros del comic. Editorial Norma. 1991. Editorial Norma. se desempeña en la Gobernación Marítima de Punta Arenas. antiguo farero que tuvo el privilegio de ser guardia vigía en los más importantes faros de la región de Magallanes. 43) Borderline por Carlos Trillo y Eduardo Risso. 48) Heavy Metal. Ediciones el Globo. 34) Suplemento dominical “Diario La Época” “Historietas anti-papales” marzo de 1991. Actualmente. 41) Las aguas de Mortelune. 51) Hacia una pedagogía en ciencias de la comunicación: Análisis y perspectivas de Víctor Hernández. Ediciones de Comunicación Impresa. Ediciones Instituto Francés de cultura y Librería Francesa año 2000. seis números de Alegría y colaboradores. 47) Cristóbal. 50) Watzlawick Paul “Artículos sobre comunicación” en revista Uno Mismo Nº16 Editorial Agedit. 42) El hombre de java-mamaking. Chile 1990. agosto de 1989 “La bati. Entrevistas 52) Luis Canales. 33) Suplemento dominical “Diario La Época”. artículos y documentos 35) ¿Qué es la banda dibujada? Editorial la Oveja Negra. 32) La gran enciclopedia ilustrada de Walt Disney: “El maravilloso mundo del conocimiento” Nº 5.

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METALENGUAJES sobre “El fantasma del faro Evangelistas” .

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