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Caracteristicas Del Folclor

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CARACTERISTICAS DEL FOLCLOR El folclore es: Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que

se estudia. Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo. Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos. Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razón científica

CARACTERISTICAS DEL HECHO FOLCLORICO

Es tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo y se nutre de costumbres y sucesos históricos trasmitiéndose de generación en generación. Es popular: Nace del pueblo y es parte del modo de vida y de la identidad cultural del pueblo. Es anónimo: Se desconoce su autor individual. Es colectivo: Pertenece a una colectividad; es un producto compartido por la mayoría de los miembros de una comunidad. Es empírico: Surge de una manera espontánea y se transmite de una generación a otra en forma oral y práctica. Es funcional: Cumple siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas. Es dinámico: incorpora elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovador.

Es vigente: Se conserva desde hace mucho tiempo hasta el presente, aunque haya variado. Es comunitario:regional, nacional o internacional: Puede ser característico, de una región. o de una o varias naciones del país EL FOLKLORE GENERAL Y EL FOLKLORE MUSICAL. A partir de la fundación de la Sociedad del Folklore Chileno en 1909, ha existido un gran interés por parte de los investigadores de distintas disciplinas, por conocer y estudiar el Folklore. Pero es con al creación del Instituto de Investigaciones del Folklore Musical de la Universidad de Chile en 1944, cuando la música folklórica comienza a ser redescubierta y estudiada en profundidad. Posteriormente, en las décadas cincuenta y sesenta surge un vigoroso movimiento de gente comprometida con el folklore musical, entre lo que cuentan musicólogos, recopiladores, intérpretes y conjuntos de proyección folklórica, que realizan una fecunda labor de rescate y revaloración de la música tradicional, recuperando así, el patrimonio folklóricomusical de Chile. El extraordinario valor cultural que el Folklore representa, ha determinado su incorporación como disciplina científica a las más altas casas de estudio y Universidades del país. Del mismo modo, su inclusión en los planes y programas de enseñanza constituye una magnífica oportunidad para que los estudiantes conozcan, aprecien y comprendan el significado del valioso tesoro folklórico que les pertenece, porque él es parte fundamental de nuestra historia, de nuestra identidad y de todo aquello que conforma los rasgos característicos de la nacionalidad. La palabra FOLKLORE fue creada por el arqueólogo William John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum de Londres, el 22 de Agosto de 1846. Sin embrago, su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces, esta palabra es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia, estableciéndose además el 22 de Agosto como Día Mundial del Folklore. Usualmente la palabra original folklore se emplea de ésta forma mayoritariamente en Latinoamérica y demás países del mundo, pese a que la R.A.E. (Real Academia Española) en su diccionario de 1984, castellanizó este término como “folclor” o ”folclore”. El término FOLKLORE está compuesto de dos palabras cuyos significados son FOLK: pueblo o gente; y LORE: conocimiento o saber tradicional.

.EMPIRIC RELIGIOS OA RACIONA L Mitos Refranes Creencia Anécdota s s medicina narracion es FUNCION COMUNICATIVA LENGUAJE LITERATU RA Dialectos Vocabulari o Dichos mímica Poesía Leyendas Cuentos teatro FOLKLKORE MATERIAL ARTESANA L Alfarería Cestería tejidos ALIMENTIC IA Comidas bebidas INDUMENT ARIA Vestimenta Adornos Máscaras HABITACIO NAL TRANSPOR TE Arquitectura Vehículos Mobiliario embarcacio enseres nes FOLK se entiende como el conjunto de individuos que se reúnen en torno a la práctica y usos de expresiones tradicionales de bien común ( y no como el patrimonio exclusivo de las comunidades indígenas y campesinas) en un sentido más amplio que incluye a las personas de todos los estratos socio-económicos. para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial. FOLKLORE INMATERIAL FUNCION AMENIZADORA RECREATI LUDICA VA Música Danza Fiestas costumbr es Juegos Deportes Pasatiem pos adivinanz as FUNCION COGNITIVA MAGICO. tradicional y espontánea.Se entiende por folklore: El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima.

el caso de una “minga” chilota que reúne a vecinos y parientes para ayudar a una persona en el traslado de su vivienda o cuando una comunidad determinada se reúne para celebrar una efeméride con juegos y bebidas tradicionales. pudiéndose reunir bajo el nombre de Música Tradicional.) MÚSICA TRADICIONAL.Muchos de nosotros tenemos. Ejemplo: los Aymaras en el norte y los Mapuches en el sur. POPULAR Y DOCTA. La música Folklórica es cultivada tanto en el área rural como urbana El Folklore Musical y la Música Aborigen tienen en común a la Tradición como elemento que las mantiene vigentes. LA MÚSICA FOLKLÓRICA. La música tradicional. comportamientos folclóricos al usufructuar de un sinnúmero de tradiciones. repetir dichos. típica. la celebración de una festividad religiosa que congrega a promesantes y fieles venidos de diferentes puntos. como por ejemplo: tirar arroz a los novios. entregan los modernos medios de comunicación. o cuando manifestamos nuestras supersticiones. Otras . tradicional. autóctona. predominantemente mestiza y que es mantenida por la tradición. cuando aplicamos una receta de comida casera. proverbios y refranes en jerga popular. suelen emplearse también otros nombres para referirse a lo mismo: música aborigen. EL FOLKLORE MUSICAL. a) Música Aborigen: Es la que cultivan las comunidades indígenas en su propia lengua o dialecto y que se mantiene relativamente independiente de otros tipos o géneros de música. comprende tanto la música folklórica como la aborigen. donde el Folklore prevalece con mayor fuerza es en el medio rural y en aquellas localidades que se encuentran distantes de los grandes centros urbanos. I. etc. ABORIGEN. a veces. b) Folklore Musical: Es aquella música representativa de una región o país. Comúnmente cuando se habla de música folklórica. etc. vernácula. Pero. Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición. coexistiendo con la música popular de moda y las obras de la música docta. Sin embargo la música aborigen se diferencia de la música propiamente folklórica. cuya cultura coexiste con la que día a día.

sufre algunas transformaciones a medida que se va recreando. siendo su aprendizaje de manera empírico y espontáneo. perdurando en el tiempo sólo aquellas composiciones que poseen calidad. . son: 1. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales y su difusión es masiva a través de los medios de comunicación como: la radio. Las principales características de la Música Tradicional y/o Folklórica. que es parte de toda una comunidad local o regional 4.) Es por lo general Anónima: La mayor parte de esta música no tiene autor conocido. ya que al ser transmitida de una generación a otra. Perú. Se caracteriza por ser efímera al estar constantemente en cambio. La música popular se rige por un criterio predominantemente comercial. o por medio de cualquier medio de reproducción sonora. debido a que las casas grabadoras están renovando permanentemente su producción discográfica.denominaciones que recibe la música tradicional son los de: música típica y música vernácula. los que registran sus obras para proteger sus derechos autorales. la televisión.) Es típica de un país o región: Representa la manera de expresarse de un pueblo o comunidad.) Es perdurable y está evolucionando continuamente: No es estática. 5. II. por ser de más simple elaboración que la música docta. y segundo. En la mayoría de los países se continúa empleando el término Folklore para referirse a toda la música tradicional.) Es Funcional: cumple una función social y utilitaria en la comunidad. destinada a satisfacer la necesidad recreativa y expresiva de la gente.) MÚSICA POPULAR. 2. el cine. no obedeciendo necesariamente a fronteras políticas como por ejemplo.) Es patrimonio colectivo del pueblo: es un bien común. ya que en nuestra época el trabajo creativo de los músicos es considerado un producto artístico e intelectual.) Se transmite por vía oral: Debido a la ausencia de registros escritos de la música tradicional. 6. Argentina y Chile). (Bolivia. escaso valor artístico. en la música Andina. Es aquella compuesta por autores conocidos. basados en algún sistema teórico musical. apreciándose en gran parte de ella. Ecuador. 3. la computación y la prensa.

romántica. metal. rap. como también se le llama. las obras maestras de la música selecta tienen asegurada una mayor permanencia en el gusto de las personas. que les permite aplicar en sus creaciones. Los compositores de música erudita. De esta forma. que se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos.Clasificación de la música Popular: 1. 2. todos los recursos técnicos y procedimientos composicionales más completos de esta manifestación artística. la belleza.) MÚSICA DOCTA O SELECTA Éste género es el resultado de un estudio académico de la música. Funk. etc. III. progresiva. Hip-hop. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MÚSICA TRADICIONAL CHILENA. temáticas. La aplicación que ellos hacen del folklore en sus obras. cuyo aprendizaje se realiza en conservatorios e institutos especializados en la enseñanza del arte musical. estructura y estilo de las grandes obras. ranchera. textos. patrimonio artístico y espiritual de toda la humanidad.) Música Popular Internacional: Comprende a los autores e intérpretes que siguen las tendencias y estilos imperantes en el mercado internacional de la música y del espectáculo. etc. reggae. armonías. Muchos compositores de música docta han basado también su fuente de inspiración en los cantos y bailes folklóricos. caracterizándose además.) Música Popular de Raíz Folklórica: Es creada por autores conocidos. punk. La música constituye la más fina expresión de la sensibilidad humana y conocerla le permite a los jóvenes acceder al rico legado musical de los grandes maestros. Ésta música requiere a quien la escucha. adquieren así sólidos conocimientos. Rock. es más elaborada y abstracta que en la música popular de raíz folklórica. por su constante cambio de acuerdo a los vaivenes de los ritmos de moda: Ej: La música Pop. Salsa. rock latino. . alternativa. Tecno. en razón de su alto nivel artístico y acabada elaboración. formas. Disco. Regaetón. Emo. contenido. cumbia. algunos conocimientos básicos que le permitan comprender y apreciar en toda su dimensión. giros melódicos.

provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore musical: 1. durante casi tres siglos. Chile ha dado origen a una expresión musical de características auténticamente nacionales. nacidos en tierra chilena. Pero la música y la danza vernácula no se desarraigó. reemplazando el culto a los dioses paganos por aquellos dedicados a la veneración de imágenes cristianas. Ellos integraron a su cultura algunas tradiciones cristianas entronizadas por los españoles.) El Virreinato del Perú: Fue el más importante proveedor cultural. También la música mapuche ha conservado siempre su autonomía y características propias. la Iglesia Católica desaprueba esta práctica de los nativos por considerarla de carácter idolátrico.) Cantos y bailes de nuestra propia patria: Muchas de nuestras expresiones musicales nacieron aquí mismo y no pasaron a otros lugares. que habitaban nuestro territorio a la llegada de los conquistadores españoles. como consecuencia del largo proceso de hispanización a que fuera sometido nuestro país y el resto de Latinoamérica. no sucediendo así con la otra rama de los mapuches denominados Huilliches. comienzan a tener características propias una diversidad de cantos y bailes. la que estaba en estrecho vínculo con la religiosidad y su existencia social.) El Virreinato de la Plata: Las danzas llegadas desde Buenos Aires eran de un estilo galante y cortesano. y también la . es decir. Posteriormente. principalmente franceses. De esta forma. Había danzas con fines de diversión y danzas sagradas. Los pueblos aborígenes. gracias al temple y vitalidad de su pueblo que luchó durante siglos contra quienes han pretendido dominarlo e imponerle nuevos cánones culturales y religiosos. del cual formaba parte el reino de Chile. la música mapuche se ha mantenido al margen del proceso de criollización del resto de la música chilena hasta la actualidad. que se concentraron en el archipiélago de Chiloé. A partir del siglo XVIII. dando forma a la música criolla o mestiza. que se ejecutaban en ceremonias y ritos para rendir culto a sus dioses. 3.El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas. conservando los rasgos auténticos de chilenidad. También el acriollamiento que sufrieron las danzas europeas llegadas durante la Colonia. con los de procedencia española. directamente importadas de los salones europeos. sentían gran afición por la danza. 2. Las danzas eran llenas de gracia e intención y aún de un marcado carácter erótico. producto de la fusión de elementos aborígenes.

EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA NORTE.Instrumentos Musicales: Algunos instrumentos musicales de esta zona tienen orígen Quechua y Aymara son: . muchas de las cuales llegaron desde Argentina. b) La música indígena o aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la época precolombina. En el área Andina la música se caracteriza por el empleo de la escala pentáfona y por su ritmo binario en compás de 2/4 ó 4/4 con abundancia de síncopas. Ello permitió el conocimiento de nuevas danzas y canciones que se incorporaron luego a nuestra tradición. y que tiene como escenario principal la zona centro-sur del país y Chiloé. la cueca y la tonada. 1. entre las que destacan: 1.. El canto suele ser al unísono y practicado colectivamente en forma responsorial. Esta zona se subdivide en tres áreas musicales: Andina. Bailes y Danzas. como el otro acontecimiento que contribuye a enriquecer el acervo musical chileno. es decir. Desde entonces la música tradicional chilena se ha desarrollado a través de dos cauces principales: a) La música criolla o propiamente folklórica: representada por el huaso. siendo las fiestas religiosas muy importantes. como es el caso de la música mapuche en el sur y la música de las comunidades indígenas de lengua aymará en el norte. En el área Diaguita-hispana existen numerosas festividades con sus correspondientes cofradías de músicos y danzantes. Instrumentos musicales. que coexisten con el culto católico y la celebración a los Santos Patronos de los pueblos. Dentro de la zona norte existen una variada gama de expresiones folclóricas. 2. con el Ejército Libertador del General San Martín. alternando las melodías entre una y varias personas.emancipación de los pueblos americanos y su declaración de independencia. Atacameña y Diaguita-Hispana. En el área Atacameña la música está asociada a ritos indígenas precolombinos.

Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura. Emite un sonido más agudo que el de la quena. sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior. Una zampoña no puede reproducir una melodía completa dadas las pocas notas que tiene. C) Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. En Chile se usa en las quebradas del río San Pedro de Atacama. Argentina y norte de Chile. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros. Dispersión: Bolivia. También se le nombra como Laca. semejante al del instrumento europeo. F) Charango (cordófono): Guitarrilla. lleva siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de instrumentos de acompañamiento. Sólor. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú. que mide cincuenta centímetros. Es corriente en Bolivia. de veinticinco a cuarenta centímetros. Es costumbre que los tocadores se reúnan con acompañamiento de percusión. D)Tarka(aerófono): Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique. donde cada uno ejecuta una Zampoña distinta. Ecuador. cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta centímetros. Para lograrlo se reúnen varios intérpretes. en las celebraciones de Corpus Christi. Es una flauta atravesada. El extremo contrario de las cañas está cerrado. Colombia. acompañados de orquestas de percusión. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor. pues existe la creencia de que los bramidos del Erke provocan las heladas y afectan las siembras. Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos. amarradas en escala. Perú. reproduce cinco notas. Peine. No tiene boquilla. con boquilla en su extremo superior. Se forman grupos para tocar tarkadas. como la . La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos. B) Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña. Toconao. construyendo así melodías completas y de riquísimos matices. Tiene gran semejanza con la Trutruca araucana. Tiene vigencia en Argentina. Su uso debe hacerse en el invierno. Bolivia y norte de Chile. su dispersión alcanza al Norte Grande de Chile. y el pequeño al costado. Ecuador. Socaire. en el mes de junio. que al soplarlas emiten determinadas notas musicales.A) Quena. réplica indígena de la guitarra española. Perú y norte de Chile. Séquitor y otros lugares. El mástil es de madera. en aymará es Siku o Sikuri. la parte delantera o tapa tienen la forma de ocho. Es originaria del Perú. E) Erke (aerófono): El Erke o Clarín se toca depués de las fiestas de Carnaval.

Se percute con una baqueta o palillo del mismo metal. pero se mantiene en Putre.. por eso se va perdiendo su uso. a modo de cordones. adosada a la pared opuesta del instrumento.guitarra. en la zona de Belén en Aiquina y en el altiplano Boliviano. Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas. K) Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el interior de la caja. Se emplea en acompañamiento. Es tan difícil de hacer como de ejecutar. Su logitud varía de los 15 a 28 centímetros y su diámetro va desde los 5 a los 10 centímetros. la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho. J) Triángulo (idiófono): En nuestro folclor musical es usado por los conjuntos de bailes en el norte de Chile por su sonoridad. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón. con dos aros que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material. como: G) Ocarina (aerófono): El uso de la Ocarina se ha ido perdiendo en el norte chileno. a veces niquelado y abierto en una de sus esquinas inferiores. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero. vaca o viscachas.Bailes y Danzas: . Su encordado lo componen diez cuerdas afinadas en cinco órdenes dobles. Tiene 35 a 50 centímetros de altura. Es un triángulo de bronce. En Chile se usa en el Norte grande hasta la provincia de Antofagasta. según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco cilíndrico que le sirve de caja de resonancia. cabra. Sus parches son de llama. el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino. por lo común metálicas. Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire. 2. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5 centímetros de altura. durante las celebraciones de la Virgen de la Tirana al interior de Iquique. Es instrumento principal en bandas de las cofradías danzantes. 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho. I) Bombo Nortino (membranófono): El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares y es el mayor que se usa en Chile. comprendiendo regiones altas del Perú. especialmente en la fiesta de la Vírgen de la Tirana. También existen instrumentos que tienen otros orígenes. H) Caja (membranófono): Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los valles transversales de Chile.

provincia de Antofagasta. la música toma principalmente la forma de danza ceremonial. cualquiera sea el pueblo donde se lleven a efecto. que son representados por cofradías o sociedades de bailes religiosos compuestas de 20 a 50 bailarines. etc. campesinos de la precordillera y de las canciones de la Pampa del Tamarugal. En el área andina. La Tirana: Es un pueblo con no más de 200 habitantes situado en la Pampa del Tamarugal. Fiestas de los Muertos. generalmente van cofradías de otros lugares y en este tipo de celebraciones. en la provincia de Iquique. estaban a cargo de cofradías formadas por pastores del altiplano. Limpia de Canales. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental. el Taquirari danza de los jóvenes en las comunidade andinas y la cueca nortina. recibe entre el 14 y 16 de julio a más de 200 mil peregrinos. zona que comprende desde el límite con el Perú y Bolivia. La Vírgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida. los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. para adorar a la Vírgen mediante cantos y danzas. dando como resultado el surgimiento de la música criolla. En esta área podemos distinguir tipos de danzas como: el cachimbo danza tarapaqueña que tuvo su mayor vigencia en los oasis de Pica y Matilla. y los bailes modernos que se han incorporados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. En un comienzo. al norte del Salazar de Pintados. Miércoles de Ceniza. a más de mil metros de altura.. El contenido de los bailes ha ido variando con el paso del tiempo. La música en la Zona Central es el resultado de la fusión que se produjo entre la música proveniente de Europa con aquella generada en suelo chileno.. Todos los años. hasta el pueblo de San Pedro de Atacama. la cacharpalla baile de despedida al término de las fiestas. En la actualidad participan alrededor de 170 cofradías. tales como: El enflorecimiento de llamas. el Huayco o trote de ritmo alegre y vivaz. expresión musical que tiene sus más típicos exponentes en el huaso y el campesino. la fiesta de la Tirana. las fiestas. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA CENTRAL. Las características más sobresalientes de esta música son: . cada una de las cuales es dirigida en sus pasos y figuras coreográficas por un Caporal o jefe de baile. Entre las festividades celebradas en esta área citaremos: la de San Pedro de Atacama. Fiestas de la Cruz.En esta zona. debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos. Región de Tarapacá.

“Doña Mariquita”. etc. narrativo o lírico. a los acontecimientos sociales. etc. En su interpretación participan una o dos voces. las rondas chilenas son por lo general. Se trata de una forma literario-musical de carácter festivo. Los ritmos ágiles en danzas y canciones. los romances cantados y la tonada propiamente tal. El uso preferente en el acompañamiento de los instrumentos cordófonos.1. deformaciones de antiguos romances españoles. fondas y fiestas populares. F) La Composición Tonada: Es la tonada propiamente tal. cuyo nombre se emplea también para denominar a toda una familia de canciones folklóricas que cumplen diversas funciones. como forma de composición. En este último caso adopta la forma de tonada. pregones. que ameniza rodeos. La marcada influencia española en los cantos y bailes. I) LA MUSICA CANTADA. A) Villancicos (o Tonadas al niño): Son cantos navideños en que los personajes bíblicos son nombrados según el lenguaje del pueblo: “Señora María”. En consecuencia. o la forma de rondas o juegos infantiles. B) Parabienes: Son cantos de saludo a los novios o recién casados. 3. El romance puede ser cantado o recitado. C) Esquinazos: Son cantos destinados a saludar a personas o acontecimientos importantes. notándose la ausencia de los aerófonos. 4. arpa . “Ño José”. E) Los Romances: Son composiciones poéticas que llegaron de España en el siglo XVI y que aún se conservan en la memoria de los “puetas” o “cantoras” populares. Forman parte de la familia tonada: los Villancicos. D) Pregones: Son los cantos de los vendedores populares. parabienes. esquinazos. 2. para llamar la atención del público acerca de las “bondades” de sus mercancías. Empleo de los modos y escalas mayores y menores. con predominio del compás de 6/8. como por ejemplo: Mambrú. La especie cantada más característica del folklore musical de la zona central y del folklore chileno es la Tonada. Toma su nombre de la antigua costumbre de ser cantado desde las esquinas. arroz con leche. al paisaje y en especial al amor. donde se canta al patriotismo. acompañadas por lo general de guitarra.

LA POESÍA POPULAR CANTADA. por astronomía. principalmente de Cristo u otros personajes del Nuevo Testamento Católico. sonoro instrumento de estructura muy semejante a la guitarra. y al cual pertenece la música de velorio de angelito. por historia. por literatura y de velorio de angelito. es el género poéticomusical con mayor significado social en Chile y se practica entre la IV hasta la VII región. es el verso de Contrapunto. 4 y 5. en los cuales riman los versos 1. que se refiere a todo lo que concierne al ser humano y su entorno. El canto popular en verso o Canto a lo Poeta. y 8 y 9.y acordeón y en algunas ocasiones de piano. Es importante destacar el CANTO A LO POETA. en siete especies: a lo divino. 6. c) Cantos de velorio. b) Canto a lo humano . como también se llama a los poetas populares. Los más usados son: a) El canto a lo divino. pero con una caja de mayor cuerpo que consta de 25 cuerdas. 7 y 10. El Canto en Décimas es practicado principalmente por varones y se clasifica según los temas que se aborden. es la Décima. que se canta acompañado de guitarra o de guitarrón. Otra forma de canto a lo poeta. por geografía. para despedir al Estructura de la Décima: la décima es una forma métrica de origen español que tiene 10 versos con 8 sílabas cada uno. antigua práctica de origen español que hasta hoy subsiste en algunas localidades rurales. que revive en Chile la antigua práctica de los trovadores de la Europa de los siglos XV y XVI. son cantos “angelito” o niñito recién fallecido. la tonada tiene diversas denominaciones. Según su constitución y estilo. Se trata de . a lo humano. 2 y 3. La forma poético-musical de mayor arraigo en los “puetas”. que trata de materias relacionadas con lo religioso.

que muy pronto destrona a las danzas rivales. como el Jote. invadiendo en poco tiempo todo el territorio nacional. En la actualidad se baila junto a la Cueca. pasando a convertirse desde 1839 en nuestro baile nacional. También tenemos las danzas de origen campesino que imitan a las aves y animales. Perú. II) DANZAS Existe una enorme cantidad de especies danzables. el Pequén. la Gaviota y el Pajarillo. el Chincolito. LA CUECA. llegó a Chile recibiendo una cálida acogida en los salones de la capital. además de otras danzas en proceso de folklorización. hay que agregar aquellos de carácter religioso como los Chinos. algunas de las cuales llegaron a nuestro país con el Ejército Libertador en 1817. y que éste a su vez. Algunos dicen que tiene raíz africana. Origen y dispersión geográfica: La Cueca es la máxima expresión del folklore musical chileno. origen de la fiesta morisca llamada Zambra. la Mazamorra y el Calladito. el Peuco. Entre las que gozaron de gran popularidad en el pasado figuran: el Cuando. Aparte de los bailes mencionados. muchas de ellas ya desaparecidas o en vías de extinción. que aún se mantienen vigentes en algunas localidades y cuyo centro de gravitación en la actualidad es el Santuario de Maipú. como la Guaracha y la Cumbia. donde uno de los payadores propone un tema. el Corrido de origen mexicano y el Vals. mezcla euro-asiática. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y FORMA POÉTICO-MUSICAL. africana y americana. Los investigadores que la han estudiado no logran ponerse de acuerdo sobre su procedencia. origen indígena. ya extinguidas o que se bailan cada vez menos. el Sombrerito. desafiando al otro a que le responda.una disputa o controversia entre dos o más contrincantes. la Zamacueca o cueca. le plantee un nuevo desafío. y el musicólogo Carlos Vega sostiene que la cueca llegó desde Lima. que ponen a prueba todo su ingenio. pero también la más discutida en su origen. Otra danzas ya extinguidas. inventiva y capacidad de improvisación. el Aguilucho. el Gallinazo. Hacia fines de 1824 llegó desde Lima. desde donde desciende a las chinganas Y al pueblo. son los “bailes de tierra”: la Porteña. Así fue como la Cueca de golpe y . llamadas Zoomorfas. el Aire. el Cielito. el Pericón y la Refalosa. la Sajuriana. la Perdiz. Lo cierto es que con el nombre de Zamacueca aparece en Lima hacia 1824 y que a fines del mismo año o a principios de 1825. de la tradición arábigo-andaluz. Una clase de contrapunto es la Paya.

Hacia 1865 va de retorno al Perú con el nombre de Cueca chilena o solamente Chilena como se la denominó hasta 1879. Ecuador y México. pasó a Mendoza donde se la conoce hoy como Zamba o Cueca. pudiendo contener también 52 o 56. la cueca de velorio bailada sin pañuelo. En Santiago y Valparaíso tenemos la Cueca Brava o chora bailada con mayor desenfado. suelta e independiente. ahora abreviado sólo a Cueca. la cueca ajotada. A su vez.casi súbitamente quitó el cetro de popularidad y preferencia a otras danzas como el Cuando y la Refalosa. según sea la zona donde se la baile. siendo además la que mejor expresa el espíritu de la chilenidad. la cueca a la bandera ( como la que bailó nuestro Director en la Peña Folklórica el año pasado). valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie. es decir. Así tenemos que la cueca en el norte es rápida. de gran picardía y donaire. sin tomarse. En la zona central. precedidos de un preludio instrumental. muy rítmica. Forma y estilo de la cueca: Margot Loyola nos enseña que la cueca es una danza de pareja mixta. Así también. En nuestro país la cueca subsiste hasta el día de hoy por voluntad del pueblo. Posteriormente la Cueca o Chilena se expande por Argentina. MÚSICA Y ACOMPAÑAMIENTO: Musicalmente la cueca. siendo la actitud de la mujer menos indiferente que en la cueca centrina. La . tiene un ritmo de 6/8 y está basada íntegramente en dos frases musicales A y B que se responden la una a la otra. El 18 de Septiembre de 1979 fue declarada Danza Nacional de Chile por Decreto del Supremo Gobierno. diferente en su carácter de la cueca campesina. convirtiéndose ya en 1839 en danza nacional. como la mayoría de las formas musicales folklóricas chilenas. la cueca valseada. en homenaje a los marinos del Huáscar. Se compone generalmente de 48 compases. Bolivia. la cueca adopta una personalidad acorde con las características de cada región geográfica. la cueca en ronda. el profesor Osvaldo Cádiz nos señala que existen diversas variantes de cueca. cuando es rebautizada como Marinera después del Combate Naval de Iquique. y en el sur. la cueca trabada. que tiene en esta danza a uno de sus bienes culturales más preciados. donde la mujer casi no mira al hombre hasta el final de baile. se bailan otras danzas regionales. donde aún perdura en apartadas regiones campesinas de estos países. enlazarse ni abrazarse. la cueca chilota es más saltadita y zapateada. encontramos la cueca criolla o del huaso. más lenta y menos picaresca. Por ejemplo: la cueca de a tres. Luego de sufrir algunas modificaciones y sin el primitivo nombre de Zamacueca. hombre y mujer bailan independientemente de las demás parejas.

pues en sus letras está expresado todo el sentir de los chilenos. prácticamente no hay asunto o tema que no haya sido cantado en cueca. “caramba”. en especial. las cuecas son generalmente instrumentales. Así también. ay”. más la repetición del cuarto verso con el agregado “sí” y el remate o pareado tiene dos versos de siete y cinco sílabas cada uno que riman consonantados. En la cuarteta se repite el segundo verso y el primer verso se repite después del cuarto. el que puede ser al unísono o a dos voces. En cuanto a su temática. El plan de composición total de una cueca es lo que se llama un pie y puede tener una duración de 48. Desde el punto de vista musical. el acordeón. que le da carácter suspensivo. el arpa. “ripios” o “muletillas” a modo de relleno para adaptar los versos a la melodía musical. En la seguidilla se repiten los versos 5 y 6. ESTRUCTURA POÉTICO MUSICAL DE LA CUECA. el pandero. aumentando de 14 a 18 versos. 52 o 56 compases. A y B de cuatro compases cada una. la cueca se compone de tres partes: la cuarteta. el tormento y a veces el piano. después del octavo. como por ejemplo: “mi vida” “ay. repitiéndose generalmente la segunda frase. Generalmente a este texto se le agregan después nuevas palabras. Satírico y epopéyico. Para el acompañamiento instrumental se emplean la guitarra. los temas de carácter amoroso. siendo la fórmula más generalizada la de 48 compases III) Instrumentos Musicales: . Desde el punto de vista literario. u otras. En el norte del país. que en conjunto totalizan catorce versos. ay. la Seguidilla tiene versos de siete y cinco sílabas. La Cuarteta comprende cuatro versos en octosílabos (8 sílabas) con rima en los versos pares. reemplazándose la guitarra por bandas de bronces o de zampoñas. la cueca presenta un solo período de dos frases musicales.danza empieza y termina con el canto. para finalizar con la frase A. algunos versos de la cuarteta y la seguidilla se repiten. la seguidilla y un remate o pareado.

A) Guitarra (cordófono): En nuestro país el más difundido de los instrumentos musicales como también en todos los países de habla hispana. D) Charrango (idiófono): Es un instrumento ideado tal vez por un campesino chileno. con alas en forma de volutas. de formas semicóncavas para mayor sonoridad. Se usa entre Aconcagua y Ñuble. C) Guitarrón (cordófono): El Guitarrón Chileno es un multicordófono compuesto que posee entre 18 y 30 cuerdas. en conjuntos folclóricos. Se usa desde Colchagua a Valdivia y en Chiloé. a la cual se le remacha un parche o cuero muy delgado en uno de sus lados. llamados diablitos. Es casi triangular y consta de tres elementos fundamentales: la caja de resonancia. La primitiva. su área de difusión abarca todo el país a lo largo y ancho del territorio. son unas de las características de la guitarra actual. E) Pandero (idiófono): El pandero se frbrica con una armazón hexagonal. plano especular rectilíneo y puente de tracción. forma de guitarra avihuelada. en Chile. La cubierta del parche se unta con pez de castilla o grasa de vacuno para ofrecer resistencia al pulgar durante el roce y lograr una mejor vibración del instrumento. difundido durante el siglo pasado. agrupadas en cinco órdenes principales sobre el diapasón y cuatro órdenes monocordales secundarios. La española tenía seis cuerdas simples. . B) Arpa (cordófono): Es un instrumento folclórico y clásico. por treinta y cinco o cuarenta y cinco centímetros de ancho. Existen en tamaño portátil confeccionadas por expertos artesanos. Tiene entre 33 y 34 cuerdas. Estudios permiten asegurar que el orígen de este instrumento es chileno. se le hacen unos calados en los costados de la armazón donde se le colocan chapas de latón o bronce. con un encordado fijo de alambre acerado muy delgado. la columna y la ménsula o clavijero que mantiene el encordado en tensión sobre la caja. Su nombre viene del árabe gitára. fuera de él. como transcripción del griego Kithara. Tiene una longitud de cuerdas que oscila entre 46 y 64 centímetros. Es una tabla de un metro o más de largo. junto a las cuales aparecen característicamente dos adornos llamados puñales. Es de gran difusión y de la más antigua tradición. Su caja de madera con boca circular en el centro y un mástil con traste. que se estira mediante dos botellas redondas o preferentemente planas que se colocan en ambos extremos: lograda la tensión necesaria se le colocan dos trocitos de madera para evitar que se corran las botellas y pierda su armonía. tuvo seis cuerdas dobles.

F) Tormento (idiófono): El tormento de salón era una cajita de 30 centímetros de longitud por unos 20 centímetros de ancho y de 10 a 15 centímetros de altura. que se hace sobre esquemas melódicos y rítmicos que se han transmitido oralmente de generación en generación. de uso exclusivamente ritual. en la Isla de Pascua se le llama Kahuaha. Para permitir mayor sonoridad no tenía cubierta inferior. Su cubierta superior estaba formada por una serie de tablitas sueltas engranadas en una especie de pestaña para que no se salieran. En su interior tenía adosada una especie de sonajas de metal y se percutía encima de la cubierta con un palillo baqueta.. Mide entre 50 a 60 centímetros de longitud por unos 35 a 45 centímetros de ancho. La música mapuche es la principal música aborigena en la actualidad. Esta música incluye canciones para voces solas. Usa instrumentos de percusión como el cultrún. Su forma de ejecución es similar al Guiro tropical. y las cascahuillas (cascabeles). En algunas partes del país es Carretilla. La superficie de la mandíbula se pinta y dibuja con temas llamativos como flores. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA MAPUCHE. que usa la garganta como caja de resonancia. También es muy importante la improvisación. aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal. rozando los dientes con un palito para producir el sonido. El tormento actual. al ser la etnia indígena mayoritaria en Chile. otras acompañadas de . hojas. La música tradicional mapuche es principalmente religiosa. produciendo de esa manera una mejor resonancia de instrumento.. G) Cacharaina (idiófono): Es una quijada de burro o mula a la que se le sueltan los molares y premolares. Los mapuche cantan y bailan para honrar a Ngenechén (deidad absoluta). etc. Dos instrumentos característicos son la trutruca. y el trompe. con cuatro patas plegables. siendo la música la expresión de su fe. usado en chinganas y ramadas es de mayor tamaño. Pero su forma más frecuente es tomar la quijada con una mano empuñada en la parte más ancha. y sus melodías de temple monótono y triste. una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo. o sea.

era una costumbre que sorprendió a los conquistadores. son expresión de una cultura. Los mapuches tenían sus instrumentos musicales. Dentro del instrumento se . en cambio. Lo fabricaban de un largo coligüe ahuecado. Los instrumentos musicales así como las comidas. En los extremos del país. para jugar palin. tanto de mapuches como de no mapuches. es un tambor usado en todas las ceremonias festivas o religiosas. etc. de soplo. como por ejemplo. y sus melodías de temple monótono y triste. se fabrica del tronco de un árbol ahuecado. Los mapuche tenían canciones especiales para las diferentes actividades de la vida diaria. La música de los mapuches poseía tonalidad y ritmos monocordes. se mantuvo con fuerza la presencia indígena. A su base se adhiere un parche de cuero de vacuno o caballo. como eran el Machitún. predominando lo hispano por sobre lo autóctono. La música. donde se unía la danza con la música. Entre los instrumentos considerados folclóricos de Chile hay algunos traídos por los españoles y que fueron adaptados a nuestro medio. A) Trutruca: Instrumento de viento. mide de 35 a 40 cm. Para el mapuche la danza y la música eran puentes de contacto directo con la naturaleza y los dioses. Actualmente han surgido intentos. Los mapuches bailaban. para enterrar a los muertos. De diámetro.instrumentos y música exclusivamente instrumental. Hasta que el español advirtió que bajo la mirada obsecuente y las expresiones de sumisión del indígena se ocultaba una raza bravía y un corazón inexpugnable. El pueblo mapuche es eminentemente musical y posee canciones para todos los actos de su vida. de fusionar esta música. Al orificio donde se sopla aplican una lengüeta y al otro extremo amplifican con un cuerno. Danza y música La trutruca está hecha con un tubo de coligüe o caña. para hacer dormir a un niño. para el trabajo. También tenían ceremonias especiales. B) Cultrún: Es otro interesante instrumento musical de los mapuches. Su caja de resonancia. la danza y los instrumentos musicales. o de desarrollar ésta utilizando técnicas composicionales occidentales y el uso de la tecnología con el empleo de sintetizadores y samplers. evolucionan junto al medio donde se desarrollan: unos se popularizan y otros caen en desuso y desaparecen. Estos. están estrechamente ligados entre sí y. en su vida cotidiana resultaba un nexo Tierra-Espíritu de carácter fundamental. el Lepún. ceremonia agraria y el Nguillatún. en las que muchas veces miembros de la tribu se sumergían en estados de trance. La zona central de Chile fue la que tuvo más influencia de la cultura española. en conjunto. cuyo sonido es "trutru". por lo tanto. de acuerdo con su carácter son sencillos. era adecuada para las ceremonias.

así como para la casi totalidad de los pueblos originarios de América. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto. Es una flauta construida de madera o hueso. el que se baila con ocasión del palín o palitún. Por ejemplo. En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. han luchado fuertemente por su conservación. a su vez. así como todos los componentes de su cultura. las instancias más importantes de desarrollo de la danza son las ceremonias religiosas. Lamentablemente hoy estas danzas están casi extinguidas. La mano derecha. posee una serie de estilos y formas de baile. el ruketu pürún es cuando predominan pequeños saltos. E) Kunkulkahue: Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola cuerda de crines de caballo. que lo ajecuta la machi junto a la familia del enfermo para sanarlo. el deporte más popular entre el pueblo mapuche. con la mano izquierda. uno de los arcos —cuerpo del violín— contra los dientes incisivos superiores. Algunos bailes son: el Kuimin. D) Pifilca. que se realiza para el año nuevo mapuche y el Machitúm. el Mazatúm. pasaba la cuerda del otro arco —arco del violín— sobre la anterior. hay algunos estilos que son más frecuentes o populares.colocan semillas. el mellaaschnakm pürún es un baile suave con movimientos marcados en el suelo. produciendo un sonido quejumbroso y doliente. es uno de los principales testimonios de cosmovisión del pueblo. el loncomeu es la danza con acentuados movimientos de cabeza. la curandera. de carácter recreativo realizada en fiestas y rituales. tiene un carácter ritual. y el trafyén pürún es cuando los bailarines se mueven frente a frente. el Pürrún. permaneciendo sólo en aquellos territorios donde la fuerza de la tradición ha permitido la conservación de los rasgos más distintivos de esta cultura originaria. Por ello. Es una especie de maraca. o el kollón pürún o "danza del enmascarado". El tubo esta cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su largo. de armonía entre el hombre y su entorno y de relación con el misterio de la fe. El baile para el pueblo mapuche. que tenía un papel preponderante en la vida del pueblo. C) Huada: Calabaza que producía ruido por medio de sus pepas secas. Es corta y suena como un pito. Si bien el baile mapuche es aparentemente monótono. como por ejemplo el choique pürún o "danza del avestruz". En el fondo. Así también. El Nguillatún es la ceremonia solemne de los mapuches para pedir a la divinidad lluvia o bonanza. que lo baila la comunidad imitando los movimientos del aire. Se tocaba apoyando. Los bailes mapuches. era encabezado por la "machi". que lo realiza la machi para conocer el futuro. piedrecillas redondas o monedas para darle más sonoridad. Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. .

lleva la melodía. . se habla en la región de Vihuela. quienes cantan con fuerza para sobreponerse a los instrumentos y al bullicio de la concurrencia D) Se practica tanto la música religiosa como la música profana o recreativa. 1. Suele tener incrustaciones de concheperla y otros materiales. Su particular situación geográfica. Las principales características de la música chilota son: A) La gran influencia española en los cantos. excepto que aquí es de fabricación casera. C) La interpretación del canto en las fiestas está generalmente a cargo de los hombres. artesanía y música. Violín (cordófono): Instrumento que se compone de una caja bastante aplanada y de figura peculiar con dos aberturas en forma de S en la tapa. conservándose aún las antiguas modalidades rítmicas y melódicas de la música del Medioevo y Renacimiento español ( siglos XII al XVI. Generalmente. especialmente en lo que se refiere a la mitología.-Instrumentos Musicales: Guitarra (cordófono): Es la misma que se utiliza en la zona central. todas ellas de ritmo ágil y alegre.EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA SUR: CHILOÉ Y REGIÓN AUSTRAL La Isla Grande de Chiloé y el Archipiélago del mismo nombre.) B) Su gran fuerza y vigor que se aprecia en las danzas. Esta zona es muy rica en mitos y leyendas. los cuales dan a las islas ese toque mágico de misterio y encanto que envuelve hasta los propios habitantes de estas tierras. la que se acompaña por guitarra y bombo. L ainfluencia hispánica se debe a que Chiloé fue el último bastión de los españoles en Chile. cuyo territorio se incorporó a la República sólo en 1826. frío clima y la vigencia de la raza aborigen Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. han producido una diversidad de manifestaciones folklóricas. es una de las regiones más ricas de Chile en cuanto a Folklore. los cortes laterales semejan una media luna. sobre la cual pasan cuatro cuerdas sujetas al extremo del mástil y que se hacen vibrar con un arco.

con algunas variantes y se confecciona en la zona con maderas de alerce y avellano. la afinación del instrumento. en Semana Santa. Se diferencia del violín en que su puente se apoya directamente sobre el fondo a través de un orificio haciéndolo vibrar. la caja y las cuerdas. se usa en algunas capillas para convocar a maitines. Muchas veces son realizados por los mismos ejecutantes. frotando sus cuerdas con el arco curvo que pulsa la mano derecha. Se usa en el extremo sur del país especialmente en la zona de influencia chilota. Chiloé tiene una importante tradición musical religiosa. Ambos instrumentos son de uso común en las orquestas de música Chilota. Se afina el bombo mojando los cueros y secándolos al calor de una fogata o brasero. sino en Europa. como producto de la sociedad contemporánea. Rabel (cordófono): Es un pequeño violín. pero igual en su estructura general al del Norte Grande. presente en los cánticos de novenas. El Bombo Chilote es mucho más pequeño. oraciones colectivas. velorios. Acordeón (aerófono): Se le puede clasificar como instrumento folclórico por transculturación. Los parches del bombo se hacen con cueros de burro."Barraquitos". misas. 2. y el acordeón de botones. al estirarlos. y en fiestas populares donde participan conjuntos formados por violinistas y tamboreros. Su orígen no se encuentra en el folclor. Los Rabeles de Chiloé son íntegramente hijos del medio desde el arco. Se toca en fiestas.Bailes y Danzas: .. en velorios o acompaña a los cantores y poetas populares. Existen en la zona dos tipos de acordeones: el acordeón-piano. o con la cubierta lateral de los tambores grandes de aceite industrial. Bombo Chilote (membranófono): Es diferente al Bombo Nortino: su caja de resonancia se hace de latón. por ser de mayor dureza y resistencia y se fijan fuertemente a la caja con alambres. Sus parches van fijos a unos aros de madera que se colocan a cada costado de la caja de resonancia. Tiene tres cuerdas y para tocarlo se coloca apoyado en la rodilla izquierda y descansando sobre el hombro. amarrados con tiras de cueros que se atraviesan y que le permiten. lo que le da una gran sonoridad. llamaron a unos antiguos violines de tripas de carnero. Matraca (idiófono): Es un instrumento compuesto de un tablero y una o más aldabas que al sacudirlo produce ruido. procesiones.

decayendo. La cueca chilota conserva en general la coreografía que es común a las cuecas de otras regiones del país. en este caso. que con mucho esfuerzo. tratando el cantor de sobreponerse a los instrumentos y a la bulliciosa alegría de los asistentes a la fiesta. tiene plena vigencia en la actualidad. combinado con un zapateo estilo chilote. Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. Lima y Santiago. En Chile fue gran competidora de la zamacueca. su clima y la vigencia de la raza indígena Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. donde el baile de la Ranchera.Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile. se limita a repetir los versos de la seguidilla. pero se diferencia de éstas en los pasos y en el zapateo. No se sabe a ciencia cierta como llegó a esta última región. dejando libre paso a la primera. ya que no se han encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue. El cantor. posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX. La principal característica de la música chilota. es su gran vitalidad. En la Zamba-Refalosa . descendiente directa de la seguidilla española... Han producido una diversidad de manifestaciones folclóricas. cualidad que se aprecia claramente en las danzas. Algunas de las danzas más populares de la Isla de Chiloé. La interpretación del canto es gritada ("garganteada" en lenguaje popular). en cuanto a folclor. Los bailarines se dejan llevar por el bombo. como en el caso de Aysén. . Su paso arrastrado y a veces golpeadito. Su particular situación geográfica. encontrándose después en Chiloé con características diferentes. Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra suele ser acompañado de bombo y caja.como también se llama . todas ellas de ritmo ágil y alegre. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur. marcado con toda la planta del pie. a manera de cueca larga hasta completar cuatro o cinco versos. presentándose el hombre recio y la mujer liviana. persiste a través de toda la danza con una intención viva de fiesta. B) Sirilla: Es una de las danzas más antigua de Chiloé.interviene una pareja de bailarines que realiza un escobillado sencillo. C) Cueca Chilota: La principal característica es la ausencia de la cuarteta o copla inicial. combinando pasitos cortos en un zapateo redoblado que suele ser variadísimo. Es un baile de pareja suelta e independiente que comprende tres pies. aun permanecen vigentes son: A) Zamba-Refalosa: La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XIX en Buenos Aires. Es importante hacer notar el influjo de la música argentina en la Undécima Región.

y también Mata Kiterage (los ojos que miran al cielo). que por su gran variedad. surcaban el Océano Pacífico pequeñas embarcaciones polinesias que navegaban con rumbo este. ya que éste es un vocablo maorí y los investigadores estiman que le fue puesto por algunos tahitianos que pasaron por ella en el siglo pasado. Ahora veremos parte de los . Con posterioridad al descubrimiento de Roggeween. antes y después este territorio ha tenido otros nombres. Era una isla triangular ―conocida ahora como Isla de Pascua― y ahí comenzaron a acumular leyendas y costumbres. sólo describiré las más conocidas: el trauco. también se dieron otros nombres a este territorio insular: se le llamó Isla de San Carlos cuando los españoles tomaron posesión de ella en 1770. En todo el mundo se la conoce como Isla de Pascua. Esta isla posee su propia cultura y creencias que con el paso del tiempo se han mantenido inalteradas. Existen muchos indicios de que los nativos llamaron a este lugar Te Pito o Te Henúa (ombligo del mundo). quien la descubrió durante la Pascua de Resurrección de 1722. la anexó a Chile y se hizo cargo de su administración. nombre impuesto por el marino holandés Jacobo Roggeween.3. posee una gran variedad de mitos y leyendas. Alrededor del siglo V de nuestra Era. muchas de las cuales hasta ahora constituyen un misterio. pero cuando ya desesperaban por lo solitario y vasto de su recorrido. Al parecer nunca llegaron hasta el continente. encontraron un territorio insular deshabitado en el cual desembarcaron.. y Teapi y Vahiu cuando el navegante inglés James Cook se refería a ella en sus relatos.Mitos y Leyendas: Esta tierra mágica llena de encantos. En 1888 el capitán Policarpo Toro en nombre del gobierno de Chile. EL FOLKLOR MUSICAL DE ISLA DE PASCUA. cuando América aún no era descubierta. Resulta menos probable que alguna vez hayan bautizado a su tierra como Rapa Nui . Sin embargo. la Pincoya y el caleuche.

y el ritmo era marcado con un báculo de madera con el cual se golpeaba el suelo. por ser resistentes. maza alargada llamada ua . Por las referencias debió tener un sonido lastimero. También recibe el nombre de guitarra hawaiana. un cantante o danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música. En las danzas estaban los sonidos en forma rimada proferidos por la garganta. Kauaha (idiófono): Mandíbula de equino desecada en forma natural. redondas sonoras y musicales que se golpeaban rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos.. Al golpear la quijada. Los huesos maxilares inferiores conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo. que no se salen debido a su forma. y en el fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular. bailes. Es similar en su caja a la guitarra.instrumentos musicales.. 2. mitos y leyendas que los continentales conocemos. Hio (aerófono): Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. 1. Keho: Tambor primitivo de piedra. al cual la calabaza hacía de caja de resonancia. pero mucho más pequeña y solamente con cuatro cuerdas. Estas piedras eran extraídas del lecho marino. la mayoría es llevada desde el continente. Los cantos antiguos eran acompañados con las manos. significa silbar o soplar. tahitiana.-Bailes y Danzas: En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona enraizadas en viejas tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación. Upa-Upa (aerófono): Se le llama así al acordeón de botones o teclado. golpeando las palmas. contra el suelo o contra la palma de la otra mano. de forma como remo delgado. fue muy usada en los tiempos pasados. produce dos sonidos. Se hacía un hoyo ancho en la tierra. Ukelele (cordófono): Este instrumento llegó desde la Polinesia. La palabra hio. donde se colocaba una calabaza vacía cubierta con una piedra laja. En la imaginación de sus cantores se ha observado un folclor de cantos rurales que se diferencian con los .. danzas. Sobre esta piedra. que se coge en la parte delantera. Guitarra (cordófono): De fabricación isleña. Ahora.Instrumentos Musicales: Maea: Estas eran piedras duras.

haciéndolos ondular en forma muy armoniosa. que se ha convertido en un baile característico de la Isla. en especial las mujeres. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión fuera la música y la danza.cantos actuales de origen Polinésico en que son de carácter más alegre. que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos. se ponen una vestimenta de plumas de colores. de orígen samoano. y tomando posición . Durante la noche se organizan reuniones. se baila en la Isla una reminiscencia del original. las cuales las piernas se van flectando paulatinamente hasta casi tocar las asentaderas con los talones. haciendo ondular especialmente las caderas en forma lateral. En el Sau Sau. “Danzando generalmente en ritmo de corrido vivo. según el doctor Ramón Campbell. en que las mujeres muestran toda su gracia y soltura. y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta de los dedos. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes como el popular “Sau-Sau”. SAU-SAU: Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau. No suele haber en este tipo de danza movimientos indecentes o provocativos. que es un canto y danza popular pascuense de origen samoano. En esta danza. palmoteando con sus manos. las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas. moviendo la cintura y la cabeza al mismo tiempo. en que se efectúa esta danza. imitando en muchas ocasiones el acto de peinarse los cabellos con una mano y contemplarse en un invisible espejo con la otra mano. Además se interpretan otros cantos y danzas populares dedicados a sus dioses. el “ Tango Pascuense”. a los espíritus guerreros. Las mujeres acompañan el baile con gráciles movimientos de los brazos. suavemente. que conjuntos modernos de danza están introduciendo. las parejas acostumbran bailar separados. que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40. ya a un lado ya hacia el otro. con rotación de ellos. HULA-HULA Danza de origen tahitiano. Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales y comienzan a bailar y a cantar. los pascuenses. En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau. dentro de una movilidad cadenciosa. el “Tari-Tarita” y otros bailes llegados de Tahiti. a la lluvia y al amor. Todo esto con una gracia y sugerencia muy femenina y cautivadora. Se suele alternar el movimiento bailable con figuras. que en la isla ha tomado características propias.

J) Canciones de Himene: Himnos con referencias a historias o leyendas de antiguos personajes famosos como por ejemplo el Canto de Hotu Matúa dedicado al primer Ariki o rey de Rapa Nui. . Por una parte. Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahiti. De origen reciente están el Vals tahitiano y el Tango pascuense. de gran poder expresivo y contenido musical C) Cantos de Ate: Se emplean como alabanza o glorificación de personajes o hechos importantes D) Cantos de Ute: También se conocen en otras islas de la Polinesia y cuya temática se refiere al amor correspondido E) Cantos de Ei: Se cantaban en forma de coplas improvisadas en reuniones públicas llamadas Koro. TIPOS DE CANTOS A) Aku-aku: Dedicados a los espíritus malignos o agresivos. Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras del Tamuré tahitiano. corporizados en las figuras llamadas Moai Kava-kava B) Cantos Riu: Cantos rituales más importantes de la época antigua ( Antes de la llegada de los misioneros católicos en 1864). TAMURÉ. Campbell). Danza propiamente tahitiana. F) Koro: Reuniones públicas donde se celebraban verdaderos torneos de cantos con textos ofensivos para exasperar al rival G) Kai-kai: Cantos y recitaciones rítmicas que acompañan el juego de las figuras de cuerdas hechas con las manos. H) Cantos Haikaki: Cantos de agradecimiento I) Cantos de Haipo-Ipo: Cantos para matrimonio. en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R.de cuclillas sin dejar de ondular rítmicamente y alzarse después en forma inversa. Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico. cuya gracia radica en dos aspectos principales. la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas.

Otros deducen además. ésta ya estaba poblada. Se sabe que poco después de los primeros polinesios llegó a la isla una segunda inmigración. (tubérculo base de la alimentación de los inmigrantes). hay varios indicios de que el linaje dinástico tuvo muchas alteraciones. Varios estudiosos han rescatado de este mito algunos hechos comprobables: que cuando Hotu Matúa llegó a la isla. Pero éste. El mito señala que. y que también había moais. que escondieron y que luego dejaron abandonados cuando regresaron a su tierra de Hiva.3. y aunque los pascuenses gustan de pensar que la sucesión dinástica no tuvo desvíos ni interrupciones.. A los nuevos habitantes se les llamó Hanau eepe. Y en este marco analizan el relato de los siete exploradores. Por el . o tal vez a siete tribus inmigrantes. que ya existía en ella el ñame. que falleció en 1886. Los Hanau eepe tenían muy desarrollados los lóbulos de las orejas razón por la cual muchos antropólogos los asocian con los incas y sus nobles orejones descritos por Francisco Pizarro en sus informes.Mitos y leyendas Leyenda de Los Siete Exploradores Los historiadores han aceptado la existencia de Hotu Matúa y las circunstancias de su llegada a la Isla de Pascua. siete navegantes llegaron a la isla buscando un lugar adecuado para instalarse y sembrar ñame. y en efecto. El último de esta dinastía fue Gregorio o Roroko he tau. un moai y un collar de madreperlas. además. Dos de ellos traían. Sólo un explorador se quedó en la isla. como muchos otros es un misterio no desentrañado aún. llamado también el rey niño. de las cuales sólo una sobrevivió y se mezcló con la gente de Hotu Matúa. Tuu Maheke. precediendo al viaje de su rey y por instrucciones de un vidente. El origen de estos nuevos pobladores es polémico. Los hechos han permitido establecer que el rey Hotu Matúa murió 20 años después de su llegada a la isla y que le sucedió su hijo mayor. lo que literalmente quiere decir “raza ancha”. ya que sus características raciales difieren de las de aquellos que entonces se consideraban “nativos”. éstos eran más corpulentos y robustos que los Hanau momoko o raza delgada que ocupaban desde antes el lugar. que los siete exploradores simbolizan a siete generaciones que habitaron el lugar.

Fecundó la piedra. Contento con su creación. pero como se sentía solo. el joven talló la forma de los demonios en una madera. como medio de comunicar a los suyos lo que había visto. preocupados por el hecho de que si éste hablaba. ha sido reproducida infinidad de veces. Un joven pasó por el lugar y vio que sus cuerpos eran esqueletos. Fecundó el agua y creó los peces. le hicieron jurar que no revelaría nada de lo que había visto. unos demonios se despojaron de su vestuario y se acostaron a dormir una siesta. creador del mundo Make-Make había creado la Tierra.momento. que representa a un diablo con forma de esqueleto. por tanto. los orejas cortas y los orejas largas son protagonistas históricos de origen confuso. denominada Aku-Aku. se dio cuenta de que el hombre necesitaba compañía y así nació la mujer. pero cuya existencia está afianzada con reales testimonios en el pasado. animales y plantas. pensó en crear un ser que hablase y pensase igual que él. Un demonio atisbó al joven y despertó a sus compañeros. Make-Make. Fecundó entonces la tierra y nació el hombre. . sin resultados. quedarían en ridículo ante la comunidad. que capturaron al testigo de su desnudez. Cuando se vio libre de ellos. Esta figurilla. Aku-Aku Una tarde de mucho calor.

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