CARACTERISTICAS DEL FOLCLOR El folclore es: Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que

se estudia. Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo. Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos. Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razón científica

CARACTERISTICAS DEL HECHO FOLCLORICO

Es tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo y se nutre de costumbres y sucesos históricos trasmitiéndose de generación en generación. Es popular: Nace del pueblo y es parte del modo de vida y de la identidad cultural del pueblo. Es anónimo: Se desconoce su autor individual. Es colectivo: Pertenece a una colectividad; es un producto compartido por la mayoría de los miembros de una comunidad. Es empírico: Surge de una manera espontánea y se transmite de una generación a otra en forma oral y práctica. Es funcional: Cumple siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas. Es dinámico: incorpora elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovador.

Es vigente: Se conserva desde hace mucho tiempo hasta el presente, aunque haya variado. Es comunitario:regional, nacional o internacional: Puede ser característico, de una región. o de una o varias naciones del país EL FOLKLORE GENERAL Y EL FOLKLORE MUSICAL. A partir de la fundación de la Sociedad del Folklore Chileno en 1909, ha existido un gran interés por parte de los investigadores de distintas disciplinas, por conocer y estudiar el Folklore. Pero es con al creación del Instituto de Investigaciones del Folklore Musical de la Universidad de Chile en 1944, cuando la música folklórica comienza a ser redescubierta y estudiada en profundidad. Posteriormente, en las décadas cincuenta y sesenta surge un vigoroso movimiento de gente comprometida con el folklore musical, entre lo que cuentan musicólogos, recopiladores, intérpretes y conjuntos de proyección folklórica, que realizan una fecunda labor de rescate y revaloración de la música tradicional, recuperando así, el patrimonio folklóricomusical de Chile. El extraordinario valor cultural que el Folklore representa, ha determinado su incorporación como disciplina científica a las más altas casas de estudio y Universidades del país. Del mismo modo, su inclusión en los planes y programas de enseñanza constituye una magnífica oportunidad para que los estudiantes conozcan, aprecien y comprendan el significado del valioso tesoro folklórico que les pertenece, porque él es parte fundamental de nuestra historia, de nuestra identidad y de todo aquello que conforma los rasgos característicos de la nacionalidad. La palabra FOLKLORE fue creada por el arqueólogo William John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum de Londres, el 22 de Agosto de 1846. Sin embrago, su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces, esta palabra es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia, estableciéndose además el 22 de Agosto como Día Mundial del Folklore. Usualmente la palabra original folklore se emplea de ésta forma mayoritariamente en Latinoamérica y demás países del mundo, pese a que la R.A.E. (Real Academia Española) en su diccionario de 1984, castellanizó este término como “folclor” o ”folclore”. El término FOLKLORE está compuesto de dos palabras cuyos significados son FOLK: pueblo o gente; y LORE: conocimiento o saber tradicional.

tradicional y espontánea. . para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial. FOLKLORE INMATERIAL FUNCION AMENIZADORA RECREATI LUDICA VA Música Danza Fiestas costumbr es Juegos Deportes Pasatiem pos adivinanz as FUNCION COGNITIVA MAGICO.Se entiende por folklore: El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima.EMPIRIC RELIGIOS OA RACIONA L Mitos Refranes Creencia Anécdota s s medicina narracion es FUNCION COMUNICATIVA LENGUAJE LITERATU RA Dialectos Vocabulari o Dichos mímica Poesía Leyendas Cuentos teatro FOLKLKORE MATERIAL ARTESANA L Alfarería Cestería tejidos ALIMENTIC IA Comidas bebidas INDUMENT ARIA Vestimenta Adornos Máscaras HABITACIO NAL TRANSPOR TE Arquitectura Vehículos Mobiliario embarcacio enseres nes FOLK se entiende como el conjunto de individuos que se reúnen en torno a la práctica y usos de expresiones tradicionales de bien común ( y no como el patrimonio exclusivo de las comunidades indígenas y campesinas) en un sentido más amplio que incluye a las personas de todos los estratos socio-económicos.

etc. comportamientos folclóricos al usufructuar de un sinnúmero de tradiciones. La música tradicional. predominantemente mestiza y que es mantenida por la tradición. Comúnmente cuando se habla de música folklórica.) MÚSICA TRADICIONAL. a veces. comprende tanto la música folklórica como la aborigen.Muchos de nosotros tenemos. típica. entregan los modernos medios de comunicación. coexistiendo con la música popular de moda y las obras de la música docta. cuando aplicamos una receta de comida casera. a) Música Aborigen: Es la que cultivan las comunidades indígenas en su propia lengua o dialecto y que se mantiene relativamente independiente de otros tipos o géneros de música. POPULAR Y DOCTA. vernácula. repetir dichos. pudiéndose reunir bajo el nombre de Música Tradicional. autóctona. ABORIGEN. tradicional. el caso de una “minga” chilota que reúne a vecinos y parientes para ayudar a una persona en el traslado de su vivienda o cuando una comunidad determinada se reúne para celebrar una efeméride con juegos y bebidas tradicionales. Ejemplo: los Aymaras en el norte y los Mapuches en el sur. la celebración de una festividad religiosa que congrega a promesantes y fieles venidos de diferentes puntos. LA MÚSICA FOLKLÓRICA. donde el Folklore prevalece con mayor fuerza es en el medio rural y en aquellas localidades que se encuentran distantes de los grandes centros urbanos. etc. cuya cultura coexiste con la que día a día. La música Folklórica es cultivada tanto en el área rural como urbana El Folklore Musical y la Música Aborigen tienen en común a la Tradición como elemento que las mantiene vigentes. proverbios y refranes en jerga popular. EL FOLKLORE MUSICAL. Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición. o cuando manifestamos nuestras supersticiones. Sin embargo la música aborigen se diferencia de la música propiamente folklórica. Pero. como por ejemplo: tirar arroz a los novios. Otras . suelen emplearse también otros nombres para referirse a lo mismo: música aborigen. b) Folklore Musical: Es aquella música representativa de una región o país. I.

la televisión. sufre algunas transformaciones a medida que se va recreando. 6.) MÚSICA POPULAR. por ser de más simple elaboración que la música docta.) Es Funcional: cumple una función social y utilitaria en la comunidad. . 3. y segundo. destinada a satisfacer la necesidad recreativa y expresiva de la gente. La música popular se rige por un criterio predominantemente comercial. Ecuador. perdurando en el tiempo sólo aquellas composiciones que poseen calidad. (Bolivia. en la música Andina. En la mayoría de los países se continúa empleando el término Folklore para referirse a toda la música tradicional. basados en algún sistema teórico musical. Perú. apreciándose en gran parte de ella. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales y su difusión es masiva a través de los medios de comunicación como: la radio.denominaciones que recibe la música tradicional son los de: música típica y música vernácula.) Es patrimonio colectivo del pueblo: es un bien común. Se caracteriza por ser efímera al estar constantemente en cambio. ya que al ser transmitida de una generación a otra. debido a que las casas grabadoras están renovando permanentemente su producción discográfica. los que registran sus obras para proteger sus derechos autorales. siendo su aprendizaje de manera empírico y espontáneo. o por medio de cualquier medio de reproducción sonora. II. escaso valor artístico.) Se transmite por vía oral: Debido a la ausencia de registros escritos de la música tradicional. Argentina y Chile). que es parte de toda una comunidad local o regional 4.) Es perdurable y está evolucionando continuamente: No es estática. ya que en nuestra época el trabajo creativo de los músicos es considerado un producto artístico e intelectual. la computación y la prensa. Es aquella compuesta por autores conocidos.) Es típica de un país o región: Representa la manera de expresarse de un pueblo o comunidad. 5. el cine. no obedeciendo necesariamente a fronteras políticas como por ejemplo.) Es por lo general Anónima: La mayor parte de esta música no tiene autor conocido. 2. son: 1. Las principales características de la Música Tradicional y/o Folklórica.

alternativa. Ésta música requiere a quien la escucha. que se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos. . textos. la belleza.) Música Popular de Raíz Folklórica: Es creada por autores conocidos.Clasificación de la música Popular: 1. caracterizándose además. armonías. Regaetón. estructura y estilo de las grandes obras. giros melódicos. algunos conocimientos básicos que le permitan comprender y apreciar en toda su dimensión. romántica. progresiva. las obras maestras de la música selecta tienen asegurada una mayor permanencia en el gusto de las personas. cuyo aprendizaje se realiza en conservatorios e institutos especializados en la enseñanza del arte musical. Funk. todos los recursos técnicos y procedimientos composicionales más completos de esta manifestación artística. 2. Salsa. III.) MÚSICA DOCTA O SELECTA Éste género es el resultado de un estudio académico de la música. Disco. rock latino. metal. cumbia. adquieren así sólidos conocimientos. ranchera. temáticas. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MÚSICA TRADICIONAL CHILENA. etc. que les permite aplicar en sus creaciones. Muchos compositores de música docta han basado también su fuente de inspiración en los cantos y bailes folklóricos. patrimonio artístico y espiritual de toda la humanidad. Los compositores de música erudita. etc. reggae. Rock. rap. por su constante cambio de acuerdo a los vaivenes de los ritmos de moda: Ej: La música Pop. La aplicación que ellos hacen del folklore en sus obras. De esta forma. Hip-hop. punk. en razón de su alto nivel artístico y acabada elaboración. Tecno. formas.) Música Popular Internacional: Comprende a los autores e intérpretes que siguen las tendencias y estilos imperantes en el mercado internacional de la música y del espectáculo. es más elaborada y abstracta que en la música popular de raíz folklórica. Emo. contenido. La música constituye la más fina expresión de la sensibilidad humana y conocerla le permite a los jóvenes acceder al rico legado musical de los grandes maestros. como también se le llama.

) Cantos y bailes de nuestra propia patria: Muchas de nuestras expresiones musicales nacieron aquí mismo y no pasaron a otros lugares. comienzan a tener características propias una diversidad de cantos y bailes. reemplazando el culto a los dioses paganos por aquellos dedicados a la veneración de imágenes cristianas. y también la . De esta forma. Las danzas eran llenas de gracia e intención y aún de un marcado carácter erótico. También la música mapuche ha conservado siempre su autonomía y características propias. la música mapuche se ha mantenido al margen del proceso de criollización del resto de la música chilena hasta la actualidad. Pero la música y la danza vernácula no se desarraigó. que se concentraron en el archipiélago de Chiloé.) El Virreinato de la Plata: Las danzas llegadas desde Buenos Aires eran de un estilo galante y cortesano. con los de procedencia española. dando forma a la música criolla o mestiza. producto de la fusión de elementos aborígenes. la que estaba en estrecho vínculo con la religiosidad y su existencia social. la Iglesia Católica desaprueba esta práctica de los nativos por considerarla de carácter idolátrico. provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore musical: 1. Había danzas con fines de diversión y danzas sagradas. nacidos en tierra chilena.) El Virreinato del Perú: Fue el más importante proveedor cultural. También el acriollamiento que sufrieron las danzas europeas llegadas durante la Colonia. Ellos integraron a su cultura algunas tradiciones cristianas entronizadas por los españoles. como consecuencia del largo proceso de hispanización a que fuera sometido nuestro país y el resto de Latinoamérica. conservando los rasgos auténticos de chilenidad. directamente importadas de los salones europeos. Posteriormente. que habitaban nuestro territorio a la llegada de los conquistadores españoles. gracias al temple y vitalidad de su pueblo que luchó durante siglos contra quienes han pretendido dominarlo e imponerle nuevos cánones culturales y religiosos. no sucediendo así con la otra rama de los mapuches denominados Huilliches. principalmente franceses. 2. 3. que se ejecutaban en ceremonias y ritos para rendir culto a sus dioses. del cual formaba parte el reino de Chile.El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas. Chile ha dado origen a una expresión musical de características auténticamente nacionales. durante casi tres siglos. es decir. Los pueblos aborígenes. sentían gran afición por la danza. A partir del siglo XVIII.

muchas de las cuales llegaron desde Argentina. y que tiene como escenario principal la zona centro-sur del país y Chiloé. con el Ejército Libertador del General San Martín. Bailes y Danzas. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA NORTE. 2.. es decir. Instrumentos musicales. 1.Instrumentos Musicales: Algunos instrumentos musicales de esta zona tienen orígen Quechua y Aymara son: . En el área Andina la música se caracteriza por el empleo de la escala pentáfona y por su ritmo binario en compás de 2/4 ó 4/4 con abundancia de síncopas. Dentro de la zona norte existen una variada gama de expresiones folclóricas. entre las que destacan: 1.emancipación de los pueblos americanos y su declaración de independencia. Atacameña y Diaguita-Hispana. como el otro acontecimiento que contribuye a enriquecer el acervo musical chileno. Desde entonces la música tradicional chilena se ha desarrollado a través de dos cauces principales: a) La música criolla o propiamente folklórica: representada por el huaso. Ello permitió el conocimiento de nuevas danzas y canciones que se incorporaron luego a nuestra tradición. Esta zona se subdivide en tres áreas musicales: Andina. siendo las fiestas religiosas muy importantes. En el área Diaguita-hispana existen numerosas festividades con sus correspondientes cofradías de músicos y danzantes. alternando las melodías entre una y varias personas. como es el caso de la música mapuche en el sur y la música de las comunidades indígenas de lengua aymará en el norte. El canto suele ser al unísono y practicado colectivamente en forma responsorial. la cueca y la tonada. b) La música indígena o aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la época precolombina. En el área Atacameña la música está asociada a ritos indígenas precolombinos. que coexisten con el culto católico y la celebración a los Santos Patronos de los pueblos.

con boquilla en su extremo superior. que mide cincuenta centímetros. de veinticinco a cuarenta centímetros. su dispersión alcanza al Norte Grande de Chile. cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta centímetros. Emite un sonido más agudo que el de la quena. D)Tarka(aerófono): Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. C) Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. que al soplarlas emiten determinadas notas musicales. Toconao. Su uso debe hacerse en el invierno. Para lograrlo se reúnen varios intérpretes. Argentina y norte de Chile. Es costumbre que los tocadores se reúnan con acompañamiento de percusión. Se forman grupos para tocar tarkadas. Sólor. y el pequeño al costado. También se le nombra como Laca. con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique. E) Erke (aerófono): El Erke o Clarín se toca depués de las fiestas de Carnaval. en las celebraciones de Corpus Christi. Dispersión: Bolivia. El extremo contrario de las cañas está cerrado. Perú y norte de Chile. B) Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña. acompañados de orquestas de percusión. Ecuador. semejante al del instrumento europeo. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros.A) Quena. Perú. en el mes de junio. F) Charango (cordófono): Guitarrilla. Tiene gran semejanza con la Trutruca araucana. construyendo así melodías completas y de riquísimos matices. Bolivia y norte de Chile. Es originaria del Perú. Séquitor y otros lugares. en aymará es Siku o Sikuri. Ecuador. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor. En Chile se usa en las quebradas del río San Pedro de Atacama. Es corriente en Bolivia. pues existe la creencia de que los bramidos del Erke provocan las heladas y afectan las siembras. réplica indígena de la guitarra española. Peine. reproduce cinco notas. Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos. Es una flauta atravesada. como la . Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura. la parte delantera o tapa tienen la forma de ocho. Colombia. La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos. El mástil es de madera. No tiene boquilla. amarradas en escala. Socaire. Tiene vigencia en Argentina. Una zampoña no puede reproducir una melodía completa dadas las pocas notas que tiene. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú. sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior. lleva siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de instrumentos de acompañamiento. donde cada uno ejecuta una Zampoña distinta.

Sus parches son de llama. pero se mantiene en Putre. adosada a la pared opuesta del instrumento.. Es un triángulo de bronce. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero. por eso se va perdiendo su uso. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón. según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco cilíndrico que le sirve de caja de resonancia. Se emplea en acompañamiento. como: G) Ocarina (aerófono): El uso de la Ocarina se ha ido perdiendo en el norte chileno. Su encordado lo componen diez cuerdas afinadas en cinco órdenes dobles. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5 centímetros de altura. por lo común metálicas. También existen instrumentos que tienen otros orígenes. vaca o viscachas.Bailes y Danzas: . en la zona de Belén en Aiquina y en el altiplano Boliviano. I) Bombo Nortino (membranófono): El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares y es el mayor que se usa en Chile. la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho. En Chile se usa en el Norte grande hasta la provincia de Antofagasta. Se percute con una baqueta o palillo del mismo metal. 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho. especialmente en la fiesta de la Vírgen de la Tirana. K) Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el interior de la caja. J) Triángulo (idiófono): En nuestro folclor musical es usado por los conjuntos de bailes en el norte de Chile por su sonoridad. a modo de cordones. Tiene 35 a 50 centímetros de altura. Su logitud varía de los 15 a 28 centímetros y su diámetro va desde los 5 a los 10 centímetros. Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire.guitarra. 2. durante las celebraciones de la Virgen de la Tirana al interior de Iquique. comprendiendo regiones altas del Perú. Es tan difícil de hacer como de ejecutar. con dos aros que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material. el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino. a veces niquelado y abierto en una de sus esquinas inferiores. cabra. Es instrumento principal en bandas de las cofradías danzantes. H) Caja (membranófono): Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los valles transversales de Chile. Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas.

y los bailes modernos que se han incorporados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. a más de mil metros de altura.. Fiestas de los Muertos. Las características más sobresalientes de esta música son: . La música en la Zona Central es el resultado de la fusión que se produjo entre la música proveniente de Europa con aquella generada en suelo chileno. la música toma principalmente la forma de danza ceremonial. estaban a cargo de cofradías formadas por pastores del altiplano. al norte del Salazar de Pintados. Fiestas de la Cruz. Miércoles de Ceniza. tales como: El enflorecimiento de llamas. campesinos de la precordillera y de las canciones de la Pampa del Tamarugal. Todos los años. en la provincia de Iquique. el Taquirari danza de los jóvenes en las comunidade andinas y la cueca nortina. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental. cualquiera sea el pueblo donde se lleven a efecto. recibe entre el 14 y 16 de julio a más de 200 mil peregrinos. La Vírgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida. En la actualidad participan alrededor de 170 cofradías. Región de Tarapacá. expresión musical que tiene sus más típicos exponentes en el huaso y el campesino. generalmente van cofradías de otros lugares y en este tipo de celebraciones. zona que comprende desde el límite con el Perú y Bolivia. la cacharpalla baile de despedida al término de las fiestas. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA CENTRAL.. el Huayco o trote de ritmo alegre y vivaz. cada una de las cuales es dirigida en sus pasos y figuras coreográficas por un Caporal o jefe de baile. La Tirana: Es un pueblo con no más de 200 habitantes situado en la Pampa del Tamarugal. etc. En esta área podemos distinguir tipos de danzas como: el cachimbo danza tarapaqueña que tuvo su mayor vigencia en los oasis de Pica y Matilla. Entre las festividades celebradas en esta área citaremos: la de San Pedro de Atacama. los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos. las fiestas. que son representados por cofradías o sociedades de bailes religiosos compuestas de 20 a 50 bailarines. para adorar a la Vírgen mediante cantos y danzas. hasta el pueblo de San Pedro de Atacama. El contenido de los bailes ha ido variando con el paso del tiempo.En esta zona. En el área andina. Limpia de Canales. la fiesta de la Tirana. En un comienzo. dando como resultado el surgimiento de la música criolla. provincia de Antofagasta.

Se trata de una forma literario-musical de carácter festivo. En su interpretación participan una o dos voces. donde se canta al patriotismo. D) Pregones: Son los cantos de los vendedores populares. los romances cantados y la tonada propiamente tal. Empleo de los modos y escalas mayores y menores. notándose la ausencia de los aerófonos. 4. a los acontecimientos sociales. que ameniza rodeos. A) Villancicos (o Tonadas al niño): Son cantos navideños en que los personajes bíblicos son nombrados según el lenguaje del pueblo: “Señora María”. deformaciones de antiguos romances españoles. fondas y fiestas populares. El uso preferente en el acompañamiento de los instrumentos cordófonos. parabienes. como por ejemplo: Mambrú. 3. La especie cantada más característica del folklore musical de la zona central y del folklore chileno es la Tonada. La marcada influencia española en los cantos y bailes. como forma de composición. esquinazos. “Doña Mariquita”.1. 2. para llamar la atención del público acerca de las “bondades” de sus mercancías. F) La Composición Tonada: Es la tonada propiamente tal. Toma su nombre de la antigua costumbre de ser cantado desde las esquinas. arpa . Los ritmos ágiles en danzas y canciones. I) LA MUSICA CANTADA. Forman parte de la familia tonada: los Villancicos. las rondas chilenas son por lo general. arroz con leche. al paisaje y en especial al amor. pregones. En consecuencia. etc. acompañadas por lo general de guitarra. con predominio del compás de 6/8. etc. cuyo nombre se emplea también para denominar a toda una familia de canciones folklóricas que cumplen diversas funciones. En este último caso adopta la forma de tonada. “Ño José”. C) Esquinazos: Son cantos destinados a saludar a personas o acontecimientos importantes. B) Parabienes: Son cantos de saludo a los novios o recién casados. El romance puede ser cantado o recitado. E) Los Romances: Son composiciones poéticas que llegaron de España en el siglo XVI y que aún se conservan en la memoria de los “puetas” o “cantoras” populares. o la forma de rondas o juegos infantiles. narrativo o lírico.

son cantos “angelito” o niñito recién fallecido. Es importante destacar el CANTO A LO POETA. La forma poético-musical de mayor arraigo en los “puetas”. principalmente de Cristo u otros personajes del Nuevo Testamento Católico. que se canta acompañado de guitarra o de guitarrón. 6.y acordeón y en algunas ocasiones de piano. sonoro instrumento de estructura muy semejante a la guitarra. por astronomía. b) Canto a lo humano . por historia. c) Cantos de velorio. que trata de materias relacionadas con lo religioso. 2 y 3. que revive en Chile la antigua práctica de los trovadores de la Europa de los siglos XV y XVI. Según su constitución y estilo. Los más usados son: a) El canto a lo divino. en siete especies: a lo divino. por geografía. en los cuales riman los versos 1. a lo humano. por literatura y de velorio de angelito. LA POESÍA POPULAR CANTADA. 7 y 10. Otra forma de canto a lo poeta. Se trata de . es el verso de Contrapunto. antigua práctica de origen español que hasta hoy subsiste en algunas localidades rurales. y 8 y 9. 4 y 5. pero con una caja de mayor cuerpo que consta de 25 cuerdas. y al cual pertenece la música de velorio de angelito. que se refiere a todo lo que concierne al ser humano y su entorno. El canto popular en verso o Canto a lo Poeta. para despedir al Estructura de la Décima: la décima es una forma métrica de origen español que tiene 10 versos con 8 sílabas cada uno. es el género poéticomusical con mayor significado social en Chile y se practica entre la IV hasta la VII región. El Canto en Décimas es practicado principalmente por varones y se clasifica según los temas que se aborden. como también se llama a los poetas populares. la tonada tiene diversas denominaciones. es la Décima.

llamadas Zoomorfas. invadiendo en poco tiempo todo el territorio nacional. Hacia fines de 1824 llegó desde Lima. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y FORMA POÉTICO-MUSICAL. son los “bailes de tierra”: la Porteña. Origen y dispersión geográfica: La Cueca es la máxima expresión del folklore musical chileno. el Cielito. II) DANZAS Existe una enorme cantidad de especies danzables. como la Guaracha y la Cumbia. el Pericón y la Refalosa. origen de la fiesta morisca llamada Zambra. que ponen a prueba todo su ingenio. el Chincolito. el Aguilucho. Lo cierto es que con el nombre de Zamacueca aparece en Lima hacia 1824 y que a fines del mismo año o a principios de 1825. LA CUECA. pasando a convertirse desde 1839 en nuestro baile nacional. donde uno de los payadores propone un tema. el Peuco. como el Jote. muchas de ellas ya desaparecidas o en vías de extinción. la Sajuriana. Los investigadores que la han estudiado no logran ponerse de acuerdo sobre su procedencia.una disputa o controversia entre dos o más contrincantes. el Corrido de origen mexicano y el Vals. además de otras danzas en proceso de folklorización. y que éste a su vez. africana y americana. pero también la más discutida en su origen. En la actualidad se baila junto a la Cueca. Aparte de los bailes mencionados. el Gallinazo. Así fue como la Cueca de golpe y . que aún se mantienen vigentes en algunas localidades y cuyo centro de gravitación en la actualidad es el Santuario de Maipú. Entre las que gozaron de gran popularidad en el pasado figuran: el Cuando. y el musicólogo Carlos Vega sostiene que la cueca llegó desde Lima. que muy pronto destrona a las danzas rivales. algunas de las cuales llegaron a nuestro país con el Ejército Libertador en 1817. inventiva y capacidad de improvisación. el Sombrerito. Otra danzas ya extinguidas. origen indígena. hay que agregar aquellos de carácter religioso como los Chinos. desafiando al otro a que le responda. desde donde desciende a las chinganas Y al pueblo. le plantee un nuevo desafío. También tenemos las danzas de origen campesino que imitan a las aves y animales. la Zamacueca o cueca. el Pequén. llegó a Chile recibiendo una cálida acogida en los salones de la capital. de la tradición arábigo-andaluz. Perú. Algunos dicen que tiene raíz africana. el Aire. la Perdiz. Una clase de contrapunto es la Paya. la Gaviota y el Pajarillo. ya extinguidas o que se bailan cada vez menos. mezcla euro-asiática. la Mazamorra y el Calladito.

Bolivia. es decir. según sea la zona donde se la baile. El 18 de Septiembre de 1979 fue declarada Danza Nacional de Chile por Decreto del Supremo Gobierno. MÚSICA Y ACOMPAÑAMIENTO: Musicalmente la cueca. A su vez. suelta e independiente. la cueca de velorio bailada sin pañuelo. tiene un ritmo de 6/8 y está basada íntegramente en dos frases musicales A y B que se responden la una a la otra. La . la cueca chilota es más saltadita y zapateada. En la zona central. Ecuador y México. pudiendo contener también 52 o 56. encontramos la cueca criolla o del huaso. sin tomarse. diferente en su carácter de la cueca campesina. Forma y estilo de la cueca: Margot Loyola nos enseña que la cueca es una danza de pareja mixta. la cueca en ronda. Se compone generalmente de 48 compases. En nuestro país la cueca subsiste hasta el día de hoy por voluntad del pueblo. la cueca valseada. más lenta y menos picaresca. se bailan otras danzas regionales. donde aún perdura en apartadas regiones campesinas de estos países. como la mayoría de las formas musicales folklóricas chilenas. pasó a Mendoza donde se la conoce hoy como Zamba o Cueca. hombre y mujer bailan independientemente de las demás parejas. En Santiago y Valparaíso tenemos la Cueca Brava o chora bailada con mayor desenfado. la cueca trabada. Posteriormente la Cueca o Chilena se expande por Argentina. muy rítmica. cuando es rebautizada como Marinera después del Combate Naval de Iquique. Hacia 1865 va de retorno al Perú con el nombre de Cueca chilena o solamente Chilena como se la denominó hasta 1879. la cueca ajotada. el profesor Osvaldo Cádiz nos señala que existen diversas variantes de cueca. precedidos de un preludio instrumental. ahora abreviado sólo a Cueca. enlazarse ni abrazarse. en homenaje a los marinos del Huáscar. la cueca adopta una personalidad acorde con las características de cada región geográfica. que tiene en esta danza a uno de sus bienes culturales más preciados. Así también. de gran picardía y donaire. y en el sur. siendo además la que mejor expresa el espíritu de la chilenidad.casi súbitamente quitó el cetro de popularidad y preferencia a otras danzas como el Cuando y la Refalosa. donde la mujer casi no mira al hombre hasta el final de baile. Así tenemos que la cueca en el norte es rápida. siendo la actitud de la mujer menos indiferente que en la cueca centrina. Luego de sufrir algunas modificaciones y sin el primitivo nombre de Zamacueca. valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie. la cueca a la bandera ( como la que bailó nuestro Director en la Peña Folklórica el año pasado). convirtiéndose ya en 1839 en danza nacional. Por ejemplo: la cueca de a tres.

pues en sus letras está expresado todo el sentir de los chilenos.danza empieza y termina con el canto. ay. u otras. Así también. reemplazándose la guitarra por bandas de bronces o de zampoñas. La Cuarteta comprende cuatro versos en octosílabos (8 sílabas) con rima en los versos pares. siendo la fórmula más generalizada la de 48 compases III) Instrumentos Musicales: . repitiéndose generalmente la segunda frase. el acordeón. para finalizar con la frase A. la seguidilla y un remate o pareado. Para el acompañamiento instrumental se emplean la guitarra. Satírico y epopéyico. En el norte del país. la Seguidilla tiene versos de siete y cinco sílabas. algunos versos de la cuarteta y la seguidilla se repiten. En la seguidilla se repiten los versos 5 y 6. en especial. el pandero. En cuanto a su temática. A y B de cuatro compases cada una. aumentando de 14 a 18 versos. “caramba”. El plan de composición total de una cueca es lo que se llama un pie y puede tener una duración de 48. más la repetición del cuarto verso con el agregado “sí” y el remate o pareado tiene dos versos de siete y cinco sílabas cada uno que riman consonantados. Desde el punto de vista literario. Generalmente a este texto se le agregan después nuevas palabras. después del octavo. En la cuarteta se repite el segundo verso y el primer verso se repite después del cuarto. los temas de carácter amoroso. la cueca presenta un solo período de dos frases musicales. ay”. que le da carácter suspensivo. 52 o 56 compases. las cuecas son generalmente instrumentales. Desde el punto de vista musical. el arpa. el que puede ser al unísono o a dos voces. la cueca se compone de tres partes: la cuarteta. el tormento y a veces el piano. que en conjunto totalizan catorce versos. ESTRUCTURA POÉTICO MUSICAL DE LA CUECA. como por ejemplo: “mi vida” “ay. prácticamente no hay asunto o tema que no haya sido cantado en cueca. “ripios” o “muletillas” a modo de relleno para adaptar los versos a la melodía musical.

de formas semicóncavas para mayor sonoridad. E) Pandero (idiófono): El pandero se frbrica con una armazón hexagonal. D) Charrango (idiófono): Es un instrumento ideado tal vez por un campesino chileno. que se estira mediante dos botellas redondas o preferentemente planas que se colocan en ambos extremos: lograda la tensión necesaria se le colocan dos trocitos de madera para evitar que se corran las botellas y pierda su armonía. Es casi triangular y consta de tres elementos fundamentales: la caja de resonancia. en Chile. en conjuntos folclóricos. Tiene entre 33 y 34 cuerdas. son unas de las características de la guitarra actual. agrupadas en cinco órdenes principales sobre el diapasón y cuatro órdenes monocordales secundarios. Es una tabla de un metro o más de largo. La española tenía seis cuerdas simples. La primitiva. Es de gran difusión y de la más antigua tradición. su área de difusión abarca todo el país a lo largo y ancho del territorio. Se usa desde Colchagua a Valdivia y en Chiloé. por treinta y cinco o cuarenta y cinco centímetros de ancho. se le hacen unos calados en los costados de la armazón donde se le colocan chapas de latón o bronce. difundido durante el siglo pasado. forma de guitarra avihuelada. Su nombre viene del árabe gitára. C) Guitarrón (cordófono): El Guitarrón Chileno es un multicordófono compuesto que posee entre 18 y 30 cuerdas. Tiene una longitud de cuerdas que oscila entre 46 y 64 centímetros. a la cual se le remacha un parche o cuero muy delgado en uno de sus lados. Estudios permiten asegurar que el orígen de este instrumento es chileno. Se usa entre Aconcagua y Ñuble. La cubierta del parche se unta con pez de castilla o grasa de vacuno para ofrecer resistencia al pulgar durante el roce y lograr una mejor vibración del instrumento. con un encordado fijo de alambre acerado muy delgado. tuvo seis cuerdas dobles. Su caja de madera con boca circular en el centro y un mástil con traste. . plano especular rectilíneo y puente de tracción. como transcripción del griego Kithara. la columna y la ménsula o clavijero que mantiene el encordado en tensión sobre la caja. con alas en forma de volutas. Existen en tamaño portátil confeccionadas por expertos artesanos. B) Arpa (cordófono): Es un instrumento folclórico y clásico.A) Guitarra (cordófono): En nuestro país el más difundido de los instrumentos musicales como también en todos los países de habla hispana. llamados diablitos. fuera de él. junto a las cuales aparecen característicamente dos adornos llamados puñales.

siendo la música la expresión de su fe. Pero su forma más frecuente es tomar la quijada con una mano empuñada en la parte más ancha. En algunas partes del país es Carretilla. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA MAPUCHE. que usa la garganta como caja de resonancia. Usa instrumentos de percusión como el cultrún. o sea. hojas. que se hace sobre esquemas melódicos y rítmicos que se han transmitido oralmente de generación en generación. Esta música incluye canciones para voces solas. Su forma de ejecución es similar al Guiro tropical. La música mapuche es la principal música aborigena en la actualidad. Los mapuche cantan y bailan para honrar a Ngenechén (deidad absoluta). aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal. G) Cacharaina (idiófono): Es una quijada de burro o mula a la que se le sueltan los molares y premolares. al ser la etnia indígena mayoritaria en Chile. Su cubierta superior estaba formada por una serie de tablitas sueltas engranadas en una especie de pestaña para que no se salieran. Para permitir mayor sonoridad no tenía cubierta inferior. de uso exclusivamente ritual. Dos instrumentos característicos son la trutruca. Mide entre 50 a 60 centímetros de longitud por unos 35 a 45 centímetros de ancho. La música tradicional mapuche es principalmente religiosa. y las cascahuillas (cascabeles)... produciendo de esa manera una mejor resonancia de instrumento. En su interior tenía adosada una especie de sonajas de metal y se percutía encima de la cubierta con un palillo baqueta.F) Tormento (idiófono): El tormento de salón era una cajita de 30 centímetros de longitud por unos 20 centímetros de ancho y de 10 a 15 centímetros de altura. usado en chinganas y ramadas es de mayor tamaño. y sus melodías de temple monótono y triste. otras acompañadas de . rozando los dientes con un palito para producir el sonido. También es muy importante la improvisación. con cuatro patas plegables. etc. La superficie de la mandíbula se pinta y dibuja con temas llamativos como flores. y el trompe. en la Isla de Pascua se le llama Kahuaha. una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo. El tormento actual.

en su vida cotidiana resultaba un nexo Tierra-Espíritu de carácter fundamental. donde se unía la danza con la música. mide de 35 a 40 cm. También tenían ceremonias especiales. Los instrumentos musicales así como las comidas. se fabrica del tronco de un árbol ahuecado. Lo fabricaban de un largo coligüe ahuecado. La zona central de Chile fue la que tuvo más influencia de la cultura española. era adecuada para las ceremonias. como por ejemplo. Los mapuche tenían canciones especiales para las diferentes actividades de la vida diaria. para el trabajo. por lo tanto. Entre los instrumentos considerados folclóricos de Chile hay algunos traídos por los españoles y que fueron adaptados a nuestro medio. Al orificio donde se sopla aplican una lengüeta y al otro extremo amplifican con un cuerno. para enterrar a los muertos. de fusionar esta música. Danza y música La trutruca está hecha con un tubo de coligüe o caña. son expresión de una cultura. para jugar palin. en cambio. cuyo sonido es "trutru". y sus melodías de temple monótono y triste. Para el mapuche la danza y la música eran puentes de contacto directo con la naturaleza y los dioses. de soplo. se mantuvo con fuerza la presencia indígena. como eran el Machitún. tanto de mapuches como de no mapuches. Los mapuches bailaban. Su caja de resonancia. la danza y los instrumentos musicales. Estos. Los mapuches tenían sus instrumentos musicales. evolucionan junto al medio donde se desarrollan: unos se popularizan y otros caen en desuso y desaparecen. ceremonia agraria y el Nguillatún. es un tambor usado en todas las ceremonias festivas o religiosas. Hasta que el español advirtió que bajo la mirada obsecuente y las expresiones de sumisión del indígena se ocultaba una raza bravía y un corazón inexpugnable. de acuerdo con su carácter son sencillos. el Lepún.instrumentos y música exclusivamente instrumental. están estrechamente ligados entre sí y. Actualmente han surgido intentos. para hacer dormir a un niño. predominando lo hispano por sobre lo autóctono. En los extremos del país. etc. en conjunto. A) Trutruca: Instrumento de viento. La música de los mapuches poseía tonalidad y ritmos monocordes. o de desarrollar ésta utilizando técnicas composicionales occidentales y el uso de la tecnología con el empleo de sintetizadores y samplers. El pueblo mapuche es eminentemente musical y posee canciones para todos los actos de su vida. era una costumbre que sorprendió a los conquistadores. La música. Dentro del instrumento se . en las que muchas veces miembros de la tribu se sumergían en estados de trance. A su base se adhiere un parche de cuero de vacuno o caballo. De diámetro. B) Cultrún: Es otro interesante instrumento musical de los mapuches.

E) Kunkulkahue: Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola cuerda de crines de caballo. el mellaaschnakm pürún es un baile suave con movimientos marcados en el suelo. el deporte más popular entre el pueblo mapuche. así como todos los componentes de su cultura. Algunos bailes son: el Kuimin. con la mano izquierda. el loncomeu es la danza con acentuados movimientos de cabeza. han luchado fuertemente por su conservación. Lamentablemente hoy estas danzas están casi extinguidas. a su vez. En el fondo. y el trafyén pürún es cuando los bailarines se mueven frente a frente. tiene un carácter ritual. Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. el Pürrún. C) Huada: Calabaza que producía ruido por medio de sus pepas secas. la curandera. Por ejemplo. Por ello. hay algunos estilos que son más frecuentes o populares. de carácter recreativo realizada en fiestas y rituales. Se tocaba apoyando. En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. el que se baila con ocasión del palín o palitún. Es una flauta construida de madera o hueso. Es una especie de maraca. que lo baila la comunidad imitando los movimientos del aire. o el kollón pürún o "danza del enmascarado". Si bien el baile mapuche es aparentemente monótono. el Mazatúm. así como para la casi totalidad de los pueblos originarios de América. La mano derecha. era encabezado por la "machi". Es corta y suena como un pito. que lo realiza la machi para conocer el futuro. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto. El tubo esta cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su largo. que lo ajecuta la machi junto a la familia del enfermo para sanarlo. piedrecillas redondas o monedas para darle más sonoridad. posee una serie de estilos y formas de baile. permaneciendo sólo en aquellos territorios donde la fuerza de la tradición ha permitido la conservación de los rasgos más distintivos de esta cultura originaria. que tenía un papel preponderante en la vida del pueblo. de armonía entre el hombre y su entorno y de relación con el misterio de la fe. D) Pifilca. uno de los arcos —cuerpo del violín— contra los dientes incisivos superiores.colocan semillas. que se realiza para el año nuevo mapuche y el Machitúm. las instancias más importantes de desarrollo de la danza son las ceremonias religiosas. El Nguillatún es la ceremonia solemne de los mapuches para pedir a la divinidad lluvia o bonanza. . es uno de los principales testimonios de cosmovisión del pueblo. Así también. como por ejemplo el choique pürún o "danza del avestruz". el ruketu pürún es cuando predominan pequeños saltos. pasaba la cuerda del otro arco —arco del violín— sobre la anterior. El baile para el pueblo mapuche. produciendo un sonido quejumbroso y doliente. Los bailes mapuches.

quienes cantan con fuerza para sobreponerse a los instrumentos y al bullicio de la concurrencia D) Se practica tanto la música religiosa como la música profana o recreativa. artesanía y música. Generalmente. L ainfluencia hispánica se debe a que Chiloé fue el último bastión de los españoles en Chile. lleva la melodía.-Instrumentos Musicales: Guitarra (cordófono): Es la misma que se utiliza en la zona central. Suele tener incrustaciones de concheperla y otros materiales. frío clima y la vigencia de la raza aborigen Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. especialmente en lo que se refiere a la mitología. . Su particular situación geográfica. conservándose aún las antiguas modalidades rítmicas y melódicas de la música del Medioevo y Renacimiento español ( siglos XII al XVI. han producido una diversidad de manifestaciones folklóricas. excepto que aquí es de fabricación casera. la que se acompaña por guitarra y bombo. Esta zona es muy rica en mitos y leyendas. sobre la cual pasan cuatro cuerdas sujetas al extremo del mástil y que se hacen vibrar con un arco. 1. Violín (cordófono): Instrumento que se compone de una caja bastante aplanada y de figura peculiar con dos aberturas en forma de S en la tapa.) B) Su gran fuerza y vigor que se aprecia en las danzas. es una de las regiones más ricas de Chile en cuanto a Folklore. se habla en la región de Vihuela. C) La interpretación del canto en las fiestas está generalmente a cargo de los hombres. los cortes laterales semejan una media luna.EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA SUR: CHILOÉ Y REGIÓN AUSTRAL La Isla Grande de Chiloé y el Archipiélago del mismo nombre. cuyo territorio se incorporó a la República sólo en 1826. los cuales dan a las islas ese toque mágico de misterio y encanto que envuelve hasta los propios habitantes de estas tierras. todas ellas de ritmo ágil y alegre. Las principales características de la música chilota son: A) La gran influencia española en los cantos.

oraciones colectivas. 2. Acordeón (aerófono): Se le puede clasificar como instrumento folclórico por transculturación. en velorios o acompaña a los cantores y poetas populares. como producto de la sociedad contemporánea. se usa en algunas capillas para convocar a maitines. Su orígen no se encuentra en el folclor. y el acordeón de botones. presente en los cánticos de novenas. Chiloé tiene una importante tradición musical religiosa. en Semana Santa.Bailes y Danzas: . al estirarlos. Los parches del bombo se hacen con cueros de burro. o con la cubierta lateral de los tambores grandes de aceite industrial. la afinación del instrumento. llamaron a unos antiguos violines de tripas de carnero. El Bombo Chilote es mucho más pequeño. Muchas veces son realizados por los mismos ejecutantes. Se afina el bombo mojando los cueros y secándolos al calor de una fogata o brasero. lo que le da una gran sonoridad. Los Rabeles de Chiloé son íntegramente hijos del medio desde el arco. misas. y en fiestas populares donde participan conjuntos formados por violinistas y tamboreros. Se toca en fiestas. velorios. Rabel (cordófono): Es un pequeño violín. procesiones. por ser de mayor dureza y resistencia y se fijan fuertemente a la caja con alambres. amarrados con tiras de cueros que se atraviesan y que le permiten. frotando sus cuerdas con el arco curvo que pulsa la mano derecha. Bombo Chilote (membranófono): Es diferente al Bombo Nortino: su caja de resonancia se hace de latón. Tiene tres cuerdas y para tocarlo se coloca apoyado en la rodilla izquierda y descansando sobre el hombro. la caja y las cuerdas. con algunas variantes y se confecciona en la zona con maderas de alerce y avellano. Se diferencia del violín en que su puente se apoya directamente sobre el fondo a través de un orificio haciéndolo vibrar. Existen en la zona dos tipos de acordeones: el acordeón-piano. Matraca (idiófono): Es un instrumento compuesto de un tablero y una o más aldabas que al sacudirlo produce ruido. Ambos instrumentos son de uso común en las orquestas de música Chilota. Se usa en el extremo sur del país especialmente en la zona de influencia chilota. sino en Europa.. pero igual en su estructura general al del Norte Grande."Barraquitos". Sus parches van fijos a unos aros de madera que se colocan a cada costado de la caja de resonancia.

El cantor. dejando libre paso a la primera. encontrándose después en Chiloé con características diferentes. se limita a repetir los versos de la seguidilla. combinado con un zapateo estilo chilote. como en el caso de Aysén. En Chile fue gran competidora de la zamacueca. ya que no se han encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue. C) Cueca Chilota: La principal característica es la ausencia de la cuarteta o copla inicial. B) Sirilla: Es una de las danzas más antigua de Chiloé. donde el baile de la Ranchera. a manera de cueca larga hasta completar cuatro o cinco versos. en este caso. posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX. Es importante hacer notar el influjo de la música argentina en la Undécima Región.. en cuanto a folclor.. tratando el cantor de sobreponerse a los instrumentos y a la bulliciosa alegría de los asistentes a la fiesta. Algunas de las danzas más populares de la Isla de Chiloé. . aun permanecen vigentes son: A) Zamba-Refalosa: La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XIX en Buenos Aires.como también se llama . La interpretación del canto es gritada ("garganteada" en lenguaje popular). Los bailarines se dejan llevar por el bombo. Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. En la Zamba-Refalosa . pero se diferencia de éstas en los pasos y en el zapateo. La cueca chilota conserva en general la coreografía que es común a las cuecas de otras regiones del país. su clima y la vigencia de la raza indígena Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. descendiente directa de la seguidilla española. cualidad que se aprecia claramente en las danzas. todas ellas de ritmo ágil y alegre. decayendo. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur. Lima y Santiago. es su gran vitalidad. tiene plena vigencia en la actualidad. Su paso arrastrado y a veces golpeadito.interviene una pareja de bailarines que realiza un escobillado sencillo. Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra suele ser acompañado de bombo y caja. presentándose el hombre recio y la mujer liviana. La principal característica de la música chilota. persiste a través de toda la danza con una intención viva de fiesta. combinando pasitos cortos en un zapateo redoblado que suele ser variadísimo.Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile. Es un baile de pareja suelta e independiente que comprende tres pies. No se sabe a ciencia cierta como llegó a esta última región. marcado con toda la planta del pie. que con mucho esfuerzo. Han producido una diversidad de manifestaciones folclóricas. Su particular situación geográfica.

encontraron un territorio insular deshabitado en el cual desembarcaron. Al parecer nunca llegaron hasta el continente. que por su gran variedad. pero cuando ya desesperaban por lo solitario y vasto de su recorrido. también se dieron otros nombres a este territorio insular: se le llamó Isla de San Carlos cuando los españoles tomaron posesión de ella en 1770.Mitos y Leyendas: Esta tierra mágica llena de encantos. posee una gran variedad de mitos y leyendas. sólo describiré las más conocidas: el trauco. quien la descubrió durante la Pascua de Resurrección de 1722. Ahora veremos parte de los . En todo el mundo se la conoce como Isla de Pascua. surcaban el Océano Pacífico pequeñas embarcaciones polinesias que navegaban con rumbo este. cuando América aún no era descubierta. antes y después este territorio ha tenido otros nombres. muchas de las cuales hasta ahora constituyen un misterio. En 1888 el capitán Policarpo Toro en nombre del gobierno de Chile. ya que éste es un vocablo maorí y los investigadores estiman que le fue puesto por algunos tahitianos que pasaron por ella en el siglo pasado. Resulta menos probable que alguna vez hayan bautizado a su tierra como Rapa Nui .3. Existen muchos indicios de que los nativos llamaron a este lugar Te Pito o Te Henúa (ombligo del mundo). Con posterioridad al descubrimiento de Roggeween.. y también Mata Kiterage (los ojos que miran al cielo). Era una isla triangular ―conocida ahora como Isla de Pascua― y ahí comenzaron a acumular leyendas y costumbres. EL FOLKLOR MUSICAL DE ISLA DE PASCUA. la Pincoya y el caleuche. Sin embargo. Alrededor del siglo V de nuestra Era. la anexó a Chile y se hizo cargo de su administración. Esta isla posee su propia cultura y creencias que con el paso del tiempo se han mantenido inalteradas. nombre impuesto por el marino holandés Jacobo Roggeween. y Teapi y Vahiu cuando el navegante inglés James Cook se refería a ella en sus relatos.

Guitarra (cordófono): De fabricación isleña. Hio (aerófono): Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. Los cantos antiguos eran acompañados con las manos. mitos y leyendas que los continentales conocemos. pero mucho más pequeña y solamente con cuatro cuerdas. danzas. En la imaginación de sus cantores se ha observado un folclor de cantos rurales que se diferencian con los . 1. También recibe el nombre de guitarra hawaiana. al cual la calabaza hacía de caja de resonancia. Estas piedras eran extraídas del lecho marino. Se hacía un hoyo ancho en la tierra. que no se salen debido a su forma. donde se colocaba una calabaza vacía cubierta con una piedra laja. maza alargada llamada ua .instrumentos musicales.. Es similar en su caja a la guitarra. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo. contra el suelo o contra la palma de la otra mano.Instrumentos Musicales: Maea: Estas eran piedras duras. que se coge en la parte delantera. significa silbar o soplar. Los huesos maxilares inferiores conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas. redondas sonoras y musicales que se golpeaban rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. Sobre esta piedra. de forma como remo delgado. En las danzas estaban los sonidos en forma rimada proferidos por la garganta. Kauaha (idiófono): Mandíbula de equino desecada en forma natural.. Por las referencias debió tener un sonido lastimero. Keho: Tambor primitivo de piedra. La palabra hio. tahitiana. y en el fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular. golpeando las palmas. la mayoría es llevada desde el continente.. fue muy usada en los tiempos pasados.-Bailes y Danzas: En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona enraizadas en viejas tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación. produce dos sonidos. por ser resistentes. Ahora. y el ritmo era marcado con un báculo de madera con el cual se golpeaba el suelo. 2. bailes. Al golpear la quijada. Upa-Upa (aerófono): Se le llama así al acordeón de botones o teclado. Ukelele (cordófono): Este instrumento llegó desde la Polinesia. un cantante o danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música.

suavemente. dentro de una movilidad cadenciosa. se baila en la Isla una reminiscencia del original. que en la isla ha tomado características propias. a la lluvia y al amor. según el doctor Ramón Campbell. moviendo la cintura y la cabeza al mismo tiempo. las parejas acostumbran bailar separados. haciéndolos ondular en forma muy armoniosa. que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos. que se ha convertido en un baile característico de la Isla. Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales y comienzan a bailar y a cantar. Durante la noche se organizan reuniones. las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas. ya a un lado ya hacia el otro. haciendo ondular especialmente las caderas en forma lateral. se ponen una vestimenta de plumas de colores. Se suele alternar el movimiento bailable con figuras. imitando en muchas ocasiones el acto de peinarse los cabellos con una mano y contemplarse en un invisible espejo con la otra mano. Además se interpretan otros cantos y danzas populares dedicados a sus dioses. que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40. No suele haber en este tipo de danza movimientos indecentes o provocativos. SAU-SAU: Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau. el “ Tango Pascuense”. En el Sau Sau. Todo esto con una gracia y sugerencia muy femenina y cautivadora. el “Tari-Tarita” y otros bailes llegados de Tahiti. los pascuenses. en que se efectúa esta danza. y tomando posición . con rotación de ellos. en que las mujeres muestran toda su gracia y soltura.cantos actuales de origen Polinésico en que son de carácter más alegre. que conjuntos modernos de danza están introduciendo. En esta danza. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión fuera la música y la danza. palmoteando con sus manos. “Danzando generalmente en ritmo de corrido vivo. Las mujeres acompañan el baile con gráciles movimientos de los brazos. de orígen samoano. a los espíritus guerreros. las cuales las piernas se van flectando paulatinamente hasta casi tocar las asentaderas con los talones. que es un canto y danza popular pascuense de origen samoano. En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau. HULA-HULA Danza de origen tahitiano. en especial las mujeres. y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta de los dedos. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes como el popular “Sau-Sau”.

Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras del Tamuré tahitiano. en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R. J) Canciones de Himene: Himnos con referencias a historias o leyendas de antiguos personajes famosos como por ejemplo el Canto de Hotu Matúa dedicado al primer Ariki o rey de Rapa Nui. Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico. corporizados en las figuras llamadas Moai Kava-kava B) Cantos Riu: Cantos rituales más importantes de la época antigua ( Antes de la llegada de los misioneros católicos en 1864). H) Cantos Haikaki: Cantos de agradecimiento I) Cantos de Haipo-Ipo: Cantos para matrimonio. De origen reciente están el Vals tahitiano y el Tango pascuense. . F) Koro: Reuniones públicas donde se celebraban verdaderos torneos de cantos con textos ofensivos para exasperar al rival G) Kai-kai: Cantos y recitaciones rítmicas que acompañan el juego de las figuras de cuerdas hechas con las manos. la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas. Danza propiamente tahitiana. Campbell). Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahiti. TAMURÉ. Por una parte. TIPOS DE CANTOS A) Aku-aku: Dedicados a los espíritus malignos o agresivos. cuya gracia radica en dos aspectos principales.de cuclillas sin dejar de ondular rítmicamente y alzarse después en forma inversa. de gran poder expresivo y contenido musical C) Cantos de Ate: Se emplean como alabanza o glorificación de personajes o hechos importantes D) Cantos de Ute: También se conocen en otras islas de la Polinesia y cuya temática se refiere al amor correspondido E) Cantos de Ei: Se cantaban en forma de coplas improvisadas en reuniones públicas llamadas Koro.

Por el . El origen de estos nuevos pobladores es polémico. Pero éste. y aunque los pascuenses gustan de pensar que la sucesión dinástica no tuvo desvíos ni interrupciones. un moai y un collar de madreperlas. Otros deducen además. además. Sólo un explorador se quedó en la isla. El último de esta dinastía fue Gregorio o Roroko he tau. que escondieron y que luego dejaron abandonados cuando regresaron a su tierra de Hiva. precediendo al viaje de su rey y por instrucciones de un vidente. Los Hanau eepe tenían muy desarrollados los lóbulos de las orejas razón por la cual muchos antropólogos los asocian con los incas y sus nobles orejones descritos por Francisco Pizarro en sus informes. de las cuales sólo una sobrevivió y se mezcló con la gente de Hotu Matúa. lo que literalmente quiere decir “raza ancha”. (tubérculo base de la alimentación de los inmigrantes). como muchos otros es un misterio no desentrañado aún. llamado también el rey niño. que ya existía en ella el ñame. A los nuevos habitantes se les llamó Hanau eepe. Se sabe que poco después de los primeros polinesios llegó a la isla una segunda inmigración. ya que sus características raciales difieren de las de aquellos que entonces se consideraban “nativos”. hay varios indicios de que el linaje dinástico tuvo muchas alteraciones. El mito señala que.Mitos y leyendas Leyenda de Los Siete Exploradores Los historiadores han aceptado la existencia de Hotu Matúa y las circunstancias de su llegada a la Isla de Pascua. y que también había moais. que los siete exploradores simbolizan a siete generaciones que habitaron el lugar. Dos de ellos traían. o tal vez a siete tribus inmigrantes. ésta ya estaba poblada. que falleció en 1886. y en efecto. siete navegantes llegaron a la isla buscando un lugar adecuado para instalarse y sembrar ñame. Tuu Maheke. Y en este marco analizan el relato de los siete exploradores.. Los hechos han permitido establecer que el rey Hotu Matúa murió 20 años después de su llegada a la isla y que le sucedió su hijo mayor.3. éstos eran más corpulentos y robustos que los Hanau momoko o raza delgada que ocupaban desde antes el lugar. Varios estudiosos han rescatado de este mito algunos hechos comprobables: que cuando Hotu Matúa llegó a la isla.

sin resultados. creador del mundo Make-Make había creado la Tierra. pero cuya existencia está afianzada con reales testimonios en el pasado. Esta figurilla. el joven talló la forma de los demonios en una madera. denominada Aku-Aku. Un demonio atisbó al joven y despertó a sus compañeros. quedarían en ridículo ante la comunidad. Un joven pasó por el lugar y vio que sus cuerpos eran esqueletos.momento. Fecundó el agua y creó los peces. le hicieron jurar que no revelaría nada de lo que había visto. como medio de comunicar a los suyos lo que había visto. que capturaron al testigo de su desnudez. por tanto. Make-Make. los orejas cortas y los orejas largas son protagonistas históricos de origen confuso. preocupados por el hecho de que si éste hablaba. Fecundó la piedra. unos demonios se despojaron de su vestuario y se acostaron a dormir una siesta. pensó en crear un ser que hablase y pensase igual que él. se dio cuenta de que el hombre necesitaba compañía y así nació la mujer. animales y plantas. Contento con su creación. que representa a un diablo con forma de esqueleto. Fecundó entonces la tierra y nació el hombre. ha sido reproducida infinidad de veces. Aku-Aku Una tarde de mucho calor. pero como se sentía solo. . Cuando se vio libre de ellos.

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