CARACTERISTICAS DEL FOLCLOR El folclore es: Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que

se estudia. Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo. Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos. Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razón científica

CARACTERISTICAS DEL HECHO FOLCLORICO

Es tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo y se nutre de costumbres y sucesos históricos trasmitiéndose de generación en generación. Es popular: Nace del pueblo y es parte del modo de vida y de la identidad cultural del pueblo. Es anónimo: Se desconoce su autor individual. Es colectivo: Pertenece a una colectividad; es un producto compartido por la mayoría de los miembros de una comunidad. Es empírico: Surge de una manera espontánea y se transmite de una generación a otra en forma oral y práctica. Es funcional: Cumple siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas. Es dinámico: incorpora elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovador.

Es vigente: Se conserva desde hace mucho tiempo hasta el presente, aunque haya variado. Es comunitario:regional, nacional o internacional: Puede ser característico, de una región. o de una o varias naciones del país EL FOLKLORE GENERAL Y EL FOLKLORE MUSICAL. A partir de la fundación de la Sociedad del Folklore Chileno en 1909, ha existido un gran interés por parte de los investigadores de distintas disciplinas, por conocer y estudiar el Folklore. Pero es con al creación del Instituto de Investigaciones del Folklore Musical de la Universidad de Chile en 1944, cuando la música folklórica comienza a ser redescubierta y estudiada en profundidad. Posteriormente, en las décadas cincuenta y sesenta surge un vigoroso movimiento de gente comprometida con el folklore musical, entre lo que cuentan musicólogos, recopiladores, intérpretes y conjuntos de proyección folklórica, que realizan una fecunda labor de rescate y revaloración de la música tradicional, recuperando así, el patrimonio folklóricomusical de Chile. El extraordinario valor cultural que el Folklore representa, ha determinado su incorporación como disciplina científica a las más altas casas de estudio y Universidades del país. Del mismo modo, su inclusión en los planes y programas de enseñanza constituye una magnífica oportunidad para que los estudiantes conozcan, aprecien y comprendan el significado del valioso tesoro folklórico que les pertenece, porque él es parte fundamental de nuestra historia, de nuestra identidad y de todo aquello que conforma los rasgos característicos de la nacionalidad. La palabra FOLKLORE fue creada por el arqueólogo William John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum de Londres, el 22 de Agosto de 1846. Sin embrago, su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces, esta palabra es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia, estableciéndose además el 22 de Agosto como Día Mundial del Folklore. Usualmente la palabra original folklore se emplea de ésta forma mayoritariamente en Latinoamérica y demás países del mundo, pese a que la R.A.E. (Real Academia Española) en su diccionario de 1984, castellanizó este término como “folclor” o ”folclore”. El término FOLKLORE está compuesto de dos palabras cuyos significados son FOLK: pueblo o gente; y LORE: conocimiento o saber tradicional.

Se entiende por folklore: El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima.EMPIRIC RELIGIOS OA RACIONA L Mitos Refranes Creencia Anécdota s s medicina narracion es FUNCION COMUNICATIVA LENGUAJE LITERATU RA Dialectos Vocabulari o Dichos mímica Poesía Leyendas Cuentos teatro FOLKLKORE MATERIAL ARTESANA L Alfarería Cestería tejidos ALIMENTIC IA Comidas bebidas INDUMENT ARIA Vestimenta Adornos Máscaras HABITACIO NAL TRANSPOR TE Arquitectura Vehículos Mobiliario embarcacio enseres nes FOLK se entiende como el conjunto de individuos que se reúnen en torno a la práctica y usos de expresiones tradicionales de bien común ( y no como el patrimonio exclusivo de las comunidades indígenas y campesinas) en un sentido más amplio que incluye a las personas de todos los estratos socio-económicos. . tradicional y espontánea. FOLKLORE INMATERIAL FUNCION AMENIZADORA RECREATI LUDICA VA Música Danza Fiestas costumbr es Juegos Deportes Pasatiem pos adivinanz as FUNCION COGNITIVA MAGICO. para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial.

Otras . o cuando manifestamos nuestras supersticiones. vernácula. donde el Folklore prevalece con mayor fuerza es en el medio rural y en aquellas localidades que se encuentran distantes de los grandes centros urbanos. repetir dichos. b) Folklore Musical: Es aquella música representativa de una región o país. comprende tanto la música folklórica como la aborigen. EL FOLKLORE MUSICAL. etc. tradicional. ABORIGEN. como por ejemplo: tirar arroz a los novios. La música Folklórica es cultivada tanto en el área rural como urbana El Folklore Musical y la Música Aborigen tienen en común a la Tradición como elemento que las mantiene vigentes. Sin embargo la música aborigen se diferencia de la música propiamente folklórica. comportamientos folclóricos al usufructuar de un sinnúmero de tradiciones. cuya cultura coexiste con la que día a día. Comúnmente cuando se habla de música folklórica. cuando aplicamos una receta de comida casera. POPULAR Y DOCTA. Pero. LA MÚSICA FOLKLÓRICA. el caso de una “minga” chilota que reúne a vecinos y parientes para ayudar a una persona en el traslado de su vivienda o cuando una comunidad determinada se reúne para celebrar una efeméride con juegos y bebidas tradicionales. I.Muchos de nosotros tenemos. predominantemente mestiza y que es mantenida por la tradición. La música tradicional. Ejemplo: los Aymaras en el norte y los Mapuches en el sur. pudiéndose reunir bajo el nombre de Música Tradicional. a veces. autóctona.) MÚSICA TRADICIONAL. la celebración de una festividad religiosa que congrega a promesantes y fieles venidos de diferentes puntos. proverbios y refranes en jerga popular. suelen emplearse también otros nombres para referirse a lo mismo: música aborigen. a) Música Aborigen: Es la que cultivan las comunidades indígenas en su propia lengua o dialecto y que se mantiene relativamente independiente de otros tipos o géneros de música. coexistiendo con la música popular de moda y las obras de la música docta. entregan los modernos medios de comunicación. Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición. etc. típica.

debido a que las casas grabadoras están renovando permanentemente su producción discográfica. II. 6. por ser de más simple elaboración que la música docta. apreciándose en gran parte de ella. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales y su difusión es masiva a través de los medios de comunicación como: la radio. en la música Andina. ya que en nuestra época el trabajo creativo de los músicos es considerado un producto artístico e intelectual. sufre algunas transformaciones a medida que se va recreando. En la mayoría de los países se continúa empleando el término Folklore para referirse a toda la música tradicional. Ecuador. la computación y la prensa.) Se transmite por vía oral: Debido a la ausencia de registros escritos de la música tradicional. 2. que es parte de toda una comunidad local o regional 4.) Es por lo general Anónima: La mayor parte de esta música no tiene autor conocido. destinada a satisfacer la necesidad recreativa y expresiva de la gente. el cine. ya que al ser transmitida de una generación a otra. (Bolivia. escaso valor artístico.denominaciones que recibe la música tradicional son los de: música típica y música vernácula.) MÚSICA POPULAR. la televisión. Argentina y Chile). perdurando en el tiempo sólo aquellas composiciones que poseen calidad. Es aquella compuesta por autores conocidos. Las principales características de la Música Tradicional y/o Folklórica. son: 1. Perú. 3.) Es típica de un país o región: Representa la manera de expresarse de un pueblo o comunidad. siendo su aprendizaje de manera empírico y espontáneo.) Es patrimonio colectivo del pueblo: es un bien común. o por medio de cualquier medio de reproducción sonora. 5.) Es Funcional: cumple una función social y utilitaria en la comunidad. no obedeciendo necesariamente a fronteras políticas como por ejemplo. los que registran sus obras para proteger sus derechos autorales.) Es perdurable y está evolucionando continuamente: No es estática. basados en algún sistema teórico musical. La música popular se rige por un criterio predominantemente comercial. y segundo. . Se caracteriza por ser efímera al estar constantemente en cambio.

. formas. punk. en razón de su alto nivel artístico y acabada elaboración. La aplicación que ellos hacen del folklore en sus obras. Hip-hop. patrimonio artístico y espiritual de toda la humanidad. todos los recursos técnicos y procedimientos composicionales más completos de esta manifestación artística. Disco.) MÚSICA DOCTA O SELECTA Éste género es el resultado de un estudio académico de la música. Funk. las obras maestras de la música selecta tienen asegurada una mayor permanencia en el gusto de las personas. alternativa.) Música Popular Internacional: Comprende a los autores e intérpretes que siguen las tendencias y estilos imperantes en el mercado internacional de la música y del espectáculo. Tecno. rock latino. cumbia. etc. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MÚSICA TRADICIONAL CHILENA. temáticas. De esta forma. Muchos compositores de música docta han basado también su fuente de inspiración en los cantos y bailes folklóricos. Emo. que se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos. Ésta música requiere a quien la escucha. Salsa. progresiva. ranchera. estructura y estilo de las grandes obras. reggae. Regaetón. III. contenido. algunos conocimientos básicos que le permitan comprender y apreciar en toda su dimensión. etc. giros melódicos. la belleza. 2. metal. armonías. Los compositores de música erudita.) Música Popular de Raíz Folklórica: Es creada por autores conocidos. Rock. rap. La música constituye la más fina expresión de la sensibilidad humana y conocerla le permite a los jóvenes acceder al rico legado musical de los grandes maestros. por su constante cambio de acuerdo a los vaivenes de los ritmos de moda: Ej: La música Pop. que les permite aplicar en sus creaciones. es más elaborada y abstracta que en la música popular de raíz folklórica.Clasificación de la música Popular: 1. romántica. cuyo aprendizaje se realiza en conservatorios e institutos especializados en la enseñanza del arte musical. textos. como también se le llama. adquieren así sólidos conocimientos. caracterizándose además.

principalmente franceses. 3.) Cantos y bailes de nuestra propia patria: Muchas de nuestras expresiones musicales nacieron aquí mismo y no pasaron a otros lugares.El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas. que se concentraron en el archipiélago de Chiloé. Los pueblos aborígenes. sentían gran afición por la danza. reemplazando el culto a los dioses paganos por aquellos dedicados a la veneración de imágenes cristianas. durante casi tres siglos. gracias al temple y vitalidad de su pueblo que luchó durante siglos contra quienes han pretendido dominarlo e imponerle nuevos cánones culturales y religiosos. no sucediendo así con la otra rama de los mapuches denominados Huilliches. del cual formaba parte el reino de Chile. dando forma a la música criolla o mestiza.) El Virreinato del Perú: Fue el más importante proveedor cultural. la música mapuche se ha mantenido al margen del proceso de criollización del resto de la música chilena hasta la actualidad. Había danzas con fines de diversión y danzas sagradas. con los de procedencia española. Pero la música y la danza vernácula no se desarraigó. la que estaba en estrecho vínculo con la religiosidad y su existencia social. que habitaban nuestro territorio a la llegada de los conquistadores españoles. como consecuencia del largo proceso de hispanización a que fuera sometido nuestro país y el resto de Latinoamérica. provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore musical: 1. Ellos integraron a su cultura algunas tradiciones cristianas entronizadas por los españoles. la Iglesia Católica desaprueba esta práctica de los nativos por considerarla de carácter idolátrico. que se ejecutaban en ceremonias y ritos para rendir culto a sus dioses. También la música mapuche ha conservado siempre su autonomía y características propias. directamente importadas de los salones europeos. y también la . comienzan a tener características propias una diversidad de cantos y bailes. De esta forma. A partir del siglo XVIII. producto de la fusión de elementos aborígenes. conservando los rasgos auténticos de chilenidad. Posteriormente.) El Virreinato de la Plata: Las danzas llegadas desde Buenos Aires eran de un estilo galante y cortesano. Las danzas eran llenas de gracia e intención y aún de un marcado carácter erótico. 2. También el acriollamiento que sufrieron las danzas europeas llegadas durante la Colonia. nacidos en tierra chilena. es decir. Chile ha dado origen a una expresión musical de características auténticamente nacionales.

Desde entonces la música tradicional chilena se ha desarrollado a través de dos cauces principales: a) La música criolla o propiamente folklórica: representada por el huaso. muchas de las cuales llegaron desde Argentina. y que tiene como escenario principal la zona centro-sur del país y Chiloé. la cueca y la tonada. alternando las melodías entre una y varias personas. En el área Diaguita-hispana existen numerosas festividades con sus correspondientes cofradías de músicos y danzantes. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA NORTE. como es el caso de la música mapuche en el sur y la música de las comunidades indígenas de lengua aymará en el norte. es decir. 1. Bailes y Danzas. que coexisten con el culto católico y la celebración a los Santos Patronos de los pueblos. entre las que destacan: 1. Esta zona se subdivide en tres áreas musicales: Andina. Instrumentos musicales. En el área Andina la música se caracteriza por el empleo de la escala pentáfona y por su ritmo binario en compás de 2/4 ó 4/4 con abundancia de síncopas. En el área Atacameña la música está asociada a ritos indígenas precolombinos. como el otro acontecimiento que contribuye a enriquecer el acervo musical chileno. con el Ejército Libertador del General San Martín. Ello permitió el conocimiento de nuevas danzas y canciones que se incorporaron luego a nuestra tradición.emancipación de los pueblos americanos y su declaración de independencia.Instrumentos Musicales: Algunos instrumentos musicales de esta zona tienen orígen Quechua y Aymara son: . b) La música indígena o aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la época precolombina. siendo las fiestas religiosas muy importantes.. El canto suele ser al unísono y practicado colectivamente en forma responsorial. 2. Atacameña y Diaguita-Hispana. Dentro de la zona norte existen una variada gama de expresiones folclóricas.

Emite un sonido más agudo que el de la quena. Se forman grupos para tocar tarkadas. No tiene boquilla. en aymará es Siku o Sikuri. pues existe la creencia de que los bramidos del Erke provocan las heladas y afectan las siembras. Ecuador. Es una flauta atravesada. Tiene vigencia en Argentina. Bolivia y norte de Chile. Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura. Peine. con boquilla en su extremo superior. Tiene gran semejanza con la Trutruca araucana. Perú. y el pequeño al costado. En Chile se usa en las quebradas del río San Pedro de Atacama. semejante al del instrumento europeo. Es costumbre que los tocadores se reúnan con acompañamiento de percusión. El extremo contrario de las cañas está cerrado. Es originaria del Perú. Perú y norte de Chile. Argentina y norte de Chile. la parte delantera o tapa tienen la forma de ocho. Dispersión: Bolivia. sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior. acompañados de orquestas de percusión. donde cada uno ejecuta una Zampoña distinta. Sólor. Socaire. F) Charango (cordófono): Guitarrilla. Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos. de veinticinco a cuarenta centímetros. en el mes de junio. lleva siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de instrumentos de acompañamiento. construyendo así melodías completas y de riquísimos matices. C) Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. como la . Ecuador. Para lograrlo se reúnen varios intérpretes. La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos. B) Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña. su dispersión alcanza al Norte Grande de Chile. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú. en las celebraciones de Corpus Christi. Una zampoña no puede reproducir una melodía completa dadas las pocas notas que tiene. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor. E) Erke (aerófono): El Erke o Clarín se toca depués de las fiestas de Carnaval. Séquitor y otros lugares. Es corriente en Bolivia. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros. que al soplarlas emiten determinadas notas musicales. réplica indígena de la guitarra española. que mide cincuenta centímetros. D)Tarka(aerófono): Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. Colombia. con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique.A) Quena. Toconao. reproduce cinco notas. Su uso debe hacerse en el invierno. El mástil es de madera. cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta centímetros. También se le nombra como Laca. amarradas en escala.

También existen instrumentos que tienen otros orígenes. comprendiendo regiones altas del Perú. Es un triángulo de bronce. Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire. Sus parches son de llama. Se percute con una baqueta o palillo del mismo metal. Su encordado lo componen diez cuerdas afinadas en cinco órdenes dobles. la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho. Tiene 35 a 50 centímetros de altura. Se emplea en acompañamiento.. especialmente en la fiesta de la Vírgen de la Tirana. como: G) Ocarina (aerófono): El uso de la Ocarina se ha ido perdiendo en el norte chileno. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón. en la zona de Belén en Aiquina y en el altiplano Boliviano. 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho. Es instrumento principal en bandas de las cofradías danzantes.Bailes y Danzas: . Es tan difícil de hacer como de ejecutar. a veces niquelado y abierto en una de sus esquinas inferiores. durante las celebraciones de la Virgen de la Tirana al interior de Iquique. según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco cilíndrico que le sirve de caja de resonancia. a modo de cordones. En Chile se usa en el Norte grande hasta la provincia de Antofagasta. H) Caja (membranófono): Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los valles transversales de Chile. vaca o viscachas. 2. el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino. I) Bombo Nortino (membranófono): El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares y es el mayor que se usa en Chile. Su logitud varía de los 15 a 28 centímetros y su diámetro va desde los 5 a los 10 centímetros. K) Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el interior de la caja. por eso se va perdiendo su uso. adosada a la pared opuesta del instrumento. pero se mantiene en Putre.guitarra. Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero. por lo común metálicas. J) Triángulo (idiófono): En nuestro folclor musical es usado por los conjuntos de bailes en el norte de Chile por su sonoridad. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5 centímetros de altura. con dos aros que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material. cabra.

la cacharpalla baile de despedida al término de las fiestas. dando como resultado el surgimiento de la música criolla. estaban a cargo de cofradías formadas por pastores del altiplano. etc. tales como: El enflorecimiento de llamas. en la provincia de Iquique. el Huayco o trote de ritmo alegre y vivaz. expresión musical que tiene sus más típicos exponentes en el huaso y el campesino. para adorar a la Vírgen mediante cantos y danzas. La Vírgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida. Las características más sobresalientes de esta música son: . En esta área podemos distinguir tipos de danzas como: el cachimbo danza tarapaqueña que tuvo su mayor vigencia en los oasis de Pica y Matilla. y los bailes modernos que se han incorporados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Entre las festividades celebradas en esta área citaremos: la de San Pedro de Atacama. las fiestas.. hasta el pueblo de San Pedro de Atacama. Miércoles de Ceniza. En un comienzo. el Taquirari danza de los jóvenes en las comunidade andinas y la cueca nortina. El contenido de los bailes ha ido variando con el paso del tiempo. zona que comprende desde el límite con el Perú y Bolivia. La Tirana: Es un pueblo con no más de 200 habitantes situado en la Pampa del Tamarugal. a más de mil metros de altura. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental. campesinos de la precordillera y de las canciones de la Pampa del Tamarugal. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA CENTRAL. Fiestas de la Cruz. cualquiera sea el pueblo donde se lleven a efecto. Limpia de Canales. la fiesta de la Tirana. En la actualidad participan alrededor de 170 cofradías. Región de Tarapacá. Todos los años. la música toma principalmente la forma de danza ceremonial. cada una de las cuales es dirigida en sus pasos y figuras coreográficas por un Caporal o jefe de baile. al norte del Salazar de Pintados. La música en la Zona Central es el resultado de la fusión que se produjo entre la música proveniente de Europa con aquella generada en suelo chileno.. provincia de Antofagasta. que son representados por cofradías o sociedades de bailes religiosos compuestas de 20 a 50 bailarines. En el área andina. generalmente van cofradías de otros lugares y en este tipo de celebraciones. Fiestas de los Muertos.En esta zona. recibe entre el 14 y 16 de julio a más de 200 mil peregrinos. los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos.

Empleo de los modos y escalas mayores y menores. A) Villancicos (o Tonadas al niño): Son cantos navideños en que los personajes bíblicos son nombrados según el lenguaje del pueblo: “Señora María”. etc. La especie cantada más característica del folklore musical de la zona central y del folklore chileno es la Tonada. En consecuencia. las rondas chilenas son por lo general. que ameniza rodeos. pregones. El uso preferente en el acompañamiento de los instrumentos cordófonos. como forma de composición. Los ritmos ágiles en danzas y canciones. 4. “Doña Mariquita”. C) Esquinazos: Son cantos destinados a saludar a personas o acontecimientos importantes. arpa . Forman parte de la familia tonada: los Villancicos.1. acompañadas por lo general de guitarra. El romance puede ser cantado o recitado. fondas y fiestas populares. a los acontecimientos sociales. parabienes. 2. notándose la ausencia de los aerófonos. Se trata de una forma literario-musical de carácter festivo. La marcada influencia española en los cantos y bailes. “Ño José”. esquinazos. con predominio del compás de 6/8. donde se canta al patriotismo. En su interpretación participan una o dos voces. Toma su nombre de la antigua costumbre de ser cantado desde las esquinas. o la forma de rondas o juegos infantiles. E) Los Romances: Son composiciones poéticas que llegaron de España en el siglo XVI y que aún se conservan en la memoria de los “puetas” o “cantoras” populares. como por ejemplo: Mambrú. al paisaje y en especial al amor. deformaciones de antiguos romances españoles. B) Parabienes: Son cantos de saludo a los novios o recién casados. narrativo o lírico. D) Pregones: Son los cantos de los vendedores populares. los romances cantados y la tonada propiamente tal. cuyo nombre se emplea también para denominar a toda una familia de canciones folklóricas que cumplen diversas funciones. F) La Composición Tonada: Es la tonada propiamente tal. 3. arroz con leche. etc. I) LA MUSICA CANTADA. para llamar la atención del público acerca de las “bondades” de sus mercancías. En este último caso adopta la forma de tonada.

Los más usados son: a) El canto a lo divino. es el verso de Contrapunto. Otra forma de canto a lo poeta. Según su constitución y estilo. y al cual pertenece la música de velorio de angelito. es la Décima. como también se llama a los poetas populares. El canto popular en verso o Canto a lo Poeta. por geografía. Se trata de . b) Canto a lo humano . 2 y 3. es el género poéticomusical con mayor significado social en Chile y se practica entre la IV hasta la VII región. 4 y 5. LA POESÍA POPULAR CANTADA. que se canta acompañado de guitarra o de guitarrón. que revive en Chile la antigua práctica de los trovadores de la Europa de los siglos XV y XVI. la tonada tiene diversas denominaciones. son cantos “angelito” o niñito recién fallecido. y 8 y 9. para despedir al Estructura de la Décima: la décima es una forma métrica de origen español que tiene 10 versos con 8 sílabas cada uno. principalmente de Cristo u otros personajes del Nuevo Testamento Católico. a lo humano. sonoro instrumento de estructura muy semejante a la guitarra. antigua práctica de origen español que hasta hoy subsiste en algunas localidades rurales. 6. por literatura y de velorio de angelito.y acordeón y en algunas ocasiones de piano. en los cuales riman los versos 1. por historia. que trata de materias relacionadas con lo religioso. en siete especies: a lo divino. 7 y 10. por astronomía. La forma poético-musical de mayor arraigo en los “puetas”. pero con una caja de mayor cuerpo que consta de 25 cuerdas. c) Cantos de velorio. Es importante destacar el CANTO A LO POETA. que se refiere a todo lo que concierne al ser humano y su entorno. El Canto en Décimas es practicado principalmente por varones y se clasifica según los temas que se aborden.

africana y americana. Lo cierto es que con el nombre de Zamacueca aparece en Lima hacia 1824 y que a fines del mismo año o a principios de 1825. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y FORMA POÉTICO-MUSICAL. la Gaviota y el Pajarillo. También tenemos las danzas de origen campesino que imitan a las aves y animales. LA CUECA. el Peuco. la Zamacueca o cueca. el Aire.una disputa o controversia entre dos o más contrincantes. la Perdiz. ya extinguidas o que se bailan cada vez menos. donde uno de los payadores propone un tema. el Aguilucho. pasando a convertirse desde 1839 en nuestro baile nacional. que aún se mantienen vigentes en algunas localidades y cuyo centro de gravitación en la actualidad es el Santuario de Maipú. origen de la fiesta morisca llamada Zambra. llamadas Zoomorfas. el Chincolito. Así fue como la Cueca de golpe y . Una clase de contrapunto es la Paya. algunas de las cuales llegaron a nuestro país con el Ejército Libertador en 1817. Perú. el Pericón y la Refalosa. Hacia fines de 1824 llegó desde Lima. Algunos dicen que tiene raíz africana. le plantee un nuevo desafío. como el Jote. Los investigadores que la han estudiado no logran ponerse de acuerdo sobre su procedencia. el Gallinazo. llegó a Chile recibiendo una cálida acogida en los salones de la capital. muchas de ellas ya desaparecidas o en vías de extinción. desde donde desciende a las chinganas Y al pueblo. mezcla euro-asiática. En la actualidad se baila junto a la Cueca. que ponen a prueba todo su ingenio. pero también la más discutida en su origen. el Cielito. la Mazamorra y el Calladito. Origen y dispersión geográfica: La Cueca es la máxima expresión del folklore musical chileno. el Sombrerito. desafiando al otro a que le responda. la Sajuriana. y el musicólogo Carlos Vega sostiene que la cueca llegó desde Lima. II) DANZAS Existe una enorme cantidad de especies danzables. Entre las que gozaron de gran popularidad en el pasado figuran: el Cuando. que muy pronto destrona a las danzas rivales. y que éste a su vez. inventiva y capacidad de improvisación. el Pequén. de la tradición arábigo-andaluz. el Corrido de origen mexicano y el Vals. Aparte de los bailes mencionados. origen indígena. además de otras danzas en proceso de folklorización. hay que agregar aquellos de carácter religioso como los Chinos. Otra danzas ya extinguidas. invadiendo en poco tiempo todo el territorio nacional. como la Guaracha y la Cumbia. son los “bailes de tierra”: la Porteña.

la cueca adopta una personalidad acorde con las características de cada región geográfica. pasó a Mendoza donde se la conoce hoy como Zamba o Cueca. En la zona central. Por ejemplo: la cueca de a tres. cuando es rebautizada como Marinera después del Combate Naval de Iquique. valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie. como la mayoría de las formas musicales folklóricas chilenas. según sea la zona donde se la baile. En nuestro país la cueca subsiste hasta el día de hoy por voluntad del pueblo. Así también. suelta e independiente. el profesor Osvaldo Cádiz nos señala que existen diversas variantes de cueca. Hacia 1865 va de retorno al Perú con el nombre de Cueca chilena o solamente Chilena como se la denominó hasta 1879. A su vez. y en el sur. sin tomarse. pudiendo contener también 52 o 56. Bolivia. Posteriormente la Cueca o Chilena se expande por Argentina. Luego de sufrir algunas modificaciones y sin el primitivo nombre de Zamacueca. la cueca chilota es más saltadita y zapateada. muy rítmica. la cueca de velorio bailada sin pañuelo. que tiene en esta danza a uno de sus bienes culturales más preciados. donde la mujer casi no mira al hombre hasta el final de baile. la cueca ajotada. es decir. la cueca valseada. enlazarse ni abrazarse. se bailan otras danzas regionales. La . más lenta y menos picaresca. Ecuador y México. encontramos la cueca criolla o del huaso. siendo la actitud de la mujer menos indiferente que en la cueca centrina.casi súbitamente quitó el cetro de popularidad y preferencia a otras danzas como el Cuando y la Refalosa. En Santiago y Valparaíso tenemos la Cueca Brava o chora bailada con mayor desenfado. de gran picardía y donaire. hombre y mujer bailan independientemente de las demás parejas. la cueca a la bandera ( como la que bailó nuestro Director en la Peña Folklórica el año pasado). El 18 de Septiembre de 1979 fue declarada Danza Nacional de Chile por Decreto del Supremo Gobierno. Se compone generalmente de 48 compases. convirtiéndose ya en 1839 en danza nacional. ahora abreviado sólo a Cueca. la cueca trabada. en homenaje a los marinos del Huáscar. Así tenemos que la cueca en el norte es rápida. siendo además la que mejor expresa el espíritu de la chilenidad. donde aún perdura en apartadas regiones campesinas de estos países. Forma y estilo de la cueca: Margot Loyola nos enseña que la cueca es una danza de pareja mixta. precedidos de un preludio instrumental. MÚSICA Y ACOMPAÑAMIENTO: Musicalmente la cueca. diferente en su carácter de la cueca campesina. tiene un ritmo de 6/8 y está basada íntegramente en dos frases musicales A y B que se responden la una a la otra. la cueca en ronda.

“ripios” o “muletillas” a modo de relleno para adaptar los versos a la melodía musical. prácticamente no hay asunto o tema que no haya sido cantado en cueca. ESTRUCTURA POÉTICO MUSICAL DE LA CUECA. más la repetición del cuarto verso con el agregado “sí” y el remate o pareado tiene dos versos de siete y cinco sílabas cada uno que riman consonantados. Satírico y epopéyico. el arpa. En la seguidilla se repiten los versos 5 y 6. en especial. A y B de cuatro compases cada una. como por ejemplo: “mi vida” “ay. Desde el punto de vista musical. los temas de carácter amoroso. En la cuarteta se repite el segundo verso y el primer verso se repite después del cuarto. “caramba”. El plan de composición total de una cueca es lo que se llama un pie y puede tener una duración de 48. repitiéndose generalmente la segunda frase. En el norte del país. Así también. el que puede ser al unísono o a dos voces. que le da carácter suspensivo. Desde el punto de vista literario. siendo la fórmula más generalizada la de 48 compases III) Instrumentos Musicales: . aumentando de 14 a 18 versos. la cueca se compone de tres partes: la cuarteta. el tormento y a veces el piano. algunos versos de la cuarteta y la seguidilla se repiten. el acordeón. la Seguidilla tiene versos de siete y cinco sílabas. La Cuarteta comprende cuatro versos en octosílabos (8 sílabas) con rima en los versos pares.danza empieza y termina con el canto. la seguidilla y un remate o pareado. reemplazándose la guitarra por bandas de bronces o de zampoñas. u otras. Para el acompañamiento instrumental se emplean la guitarra. las cuecas son generalmente instrumentales. para finalizar con la frase A. el pandero. ay. la cueca presenta un solo período de dos frases musicales. 52 o 56 compases. ay”. que en conjunto totalizan catorce versos. después del octavo. Generalmente a este texto se le agregan después nuevas palabras. En cuanto a su temática. pues en sus letras está expresado todo el sentir de los chilenos.

Es casi triangular y consta de tres elementos fundamentales: la caja de resonancia. B) Arpa (cordófono): Es un instrumento folclórico y clásico. en Chile. Se usa entre Aconcagua y Ñuble. con un encordado fijo de alambre acerado muy delgado. Es una tabla de un metro o más de largo. son unas de las características de la guitarra actual. que se estira mediante dos botellas redondas o preferentemente planas que se colocan en ambos extremos: lograda la tensión necesaria se le colocan dos trocitos de madera para evitar que se corran las botellas y pierda su armonía. . su área de difusión abarca todo el país a lo largo y ancho del territorio. como transcripción del griego Kithara. se le hacen unos calados en los costados de la armazón donde se le colocan chapas de latón o bronce. en conjuntos folclóricos. por treinta y cinco o cuarenta y cinco centímetros de ancho. La primitiva. agrupadas en cinco órdenes principales sobre el diapasón y cuatro órdenes monocordales secundarios. junto a las cuales aparecen característicamente dos adornos llamados puñales. plano especular rectilíneo y puente de tracción. Su caja de madera con boca circular en el centro y un mástil con traste. a la cual se le remacha un parche o cuero muy delgado en uno de sus lados. La española tenía seis cuerdas simples.A) Guitarra (cordófono): En nuestro país el más difundido de los instrumentos musicales como también en todos los países de habla hispana. difundido durante el siglo pasado. llamados diablitos. Se usa desde Colchagua a Valdivia y en Chiloé. tuvo seis cuerdas dobles. La cubierta del parche se unta con pez de castilla o grasa de vacuno para ofrecer resistencia al pulgar durante el roce y lograr una mejor vibración del instrumento. forma de guitarra avihuelada. C) Guitarrón (cordófono): El Guitarrón Chileno es un multicordófono compuesto que posee entre 18 y 30 cuerdas. Tiene entre 33 y 34 cuerdas. D) Charrango (idiófono): Es un instrumento ideado tal vez por un campesino chileno. con alas en forma de volutas. Tiene una longitud de cuerdas que oscila entre 46 y 64 centímetros. fuera de él. Su nombre viene del árabe gitára. de formas semicóncavas para mayor sonoridad. Es de gran difusión y de la más antigua tradición. Existen en tamaño portátil confeccionadas por expertos artesanos. E) Pandero (idiófono): El pandero se frbrica con una armazón hexagonal. la columna y la ménsula o clavijero que mantiene el encordado en tensión sobre la caja. Estudios permiten asegurar que el orígen de este instrumento es chileno.

Los mapuche cantan y bailan para honrar a Ngenechén (deidad absoluta). una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo. Dos instrumentos característicos son la trutruca. Su forma de ejecución es similar al Guiro tropical. También es muy importante la improvisación. hojas. aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal. Su cubierta superior estaba formada por una serie de tablitas sueltas engranadas en una especie de pestaña para que no se salieran. o sea. Esta música incluye canciones para voces solas. etc. y el trompe. que usa la garganta como caja de resonancia. produciendo de esa manera una mejor resonancia de instrumento. La música tradicional mapuche es principalmente religiosa. El tormento actual. usado en chinganas y ramadas es de mayor tamaño. La superficie de la mandíbula se pinta y dibuja con temas llamativos como flores. Usa instrumentos de percusión como el cultrún. al ser la etnia indígena mayoritaria en Chile. y las cascahuillas (cascabeles). La música mapuche es la principal música aborigena en la actualidad. de uso exclusivamente ritual. Pero su forma más frecuente es tomar la quijada con una mano empuñada en la parte más ancha. rozando los dientes con un palito para producir el sonido. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA MAPUCHE. Mide entre 50 a 60 centímetros de longitud por unos 35 a 45 centímetros de ancho. y sus melodías de temple monótono y triste. En algunas partes del país es Carretilla. G) Cacharaina (idiófono): Es una quijada de burro o mula a la que se le sueltan los molares y premolares. con cuatro patas plegables. En su interior tenía adosada una especie de sonajas de metal y se percutía encima de la cubierta con un palillo baqueta. siendo la música la expresión de su fe. otras acompañadas de .F) Tormento (idiófono): El tormento de salón era una cajita de 30 centímetros de longitud por unos 20 centímetros de ancho y de 10 a 15 centímetros de altura. Para permitir mayor sonoridad no tenía cubierta inferior. en la Isla de Pascua se le llama Kahuaha.. que se hace sobre esquemas melódicos y rítmicos que se han transmitido oralmente de generación en generación..

mide de 35 a 40 cm. son expresión de una cultura. B) Cultrún: Es otro interesante instrumento musical de los mapuches. evolucionan junto al medio donde se desarrollan: unos se popularizan y otros caen en desuso y desaparecen. donde se unía la danza con la música. En los extremos del país. la danza y los instrumentos musicales. Lo fabricaban de un largo coligüe ahuecado. es un tambor usado en todas las ceremonias festivas o religiosas. Los mapuches tenían sus instrumentos musicales. De diámetro. en su vida cotidiana resultaba un nexo Tierra-Espíritu de carácter fundamental. se fabrica del tronco de un árbol ahuecado. o de desarrollar ésta utilizando técnicas composicionales occidentales y el uso de la tecnología con el empleo de sintetizadores y samplers. en las que muchas veces miembros de la tribu se sumergían en estados de trance. Los mapuche tenían canciones especiales para las diferentes actividades de la vida diaria. de fusionar esta música. ceremonia agraria y el Nguillatún. También tenían ceremonias especiales. para enterrar a los muertos. Su caja de resonancia. en cambio. El pueblo mapuche es eminentemente musical y posee canciones para todos los actos de su vida. tanto de mapuches como de no mapuches. Estos. y sus melodías de temple monótono y triste. están estrechamente ligados entre sí y. A) Trutruca: Instrumento de viento. en conjunto. como eran el Machitún. etc.instrumentos y música exclusivamente instrumental. Los mapuches bailaban. Para el mapuche la danza y la música eran puentes de contacto directo con la naturaleza y los dioses. era adecuada para las ceremonias. Entre los instrumentos considerados folclóricos de Chile hay algunos traídos por los españoles y que fueron adaptados a nuestro medio. por lo tanto. era una costumbre que sorprendió a los conquistadores. de acuerdo con su carácter son sencillos. La música de los mapuches poseía tonalidad y ritmos monocordes. para jugar palin. para el trabajo. el Lepún. cuyo sonido es "trutru". para hacer dormir a un niño. Danza y música La trutruca está hecha con un tubo de coligüe o caña. predominando lo hispano por sobre lo autóctono. Dentro del instrumento se . Hasta que el español advirtió que bajo la mirada obsecuente y las expresiones de sumisión del indígena se ocultaba una raza bravía y un corazón inexpugnable. Los instrumentos musicales así como las comidas. como por ejemplo. se mantuvo con fuerza la presencia indígena. La zona central de Chile fue la que tuvo más influencia de la cultura española. La música. Al orificio donde se sopla aplican una lengüeta y al otro extremo amplifican con un cuerno. A su base se adhiere un parche de cuero de vacuno o caballo. Actualmente han surgido intentos. de soplo.

Es corta y suena como un pito. El Nguillatún es la ceremonia solemne de los mapuches para pedir a la divinidad lluvia o bonanza. permaneciendo sólo en aquellos territorios donde la fuerza de la tradición ha permitido la conservación de los rasgos más distintivos de esta cultura originaria. que lo baila la comunidad imitando los movimientos del aire. o el kollón pürún o "danza del enmascarado". Por ello. el Pürrún. C) Huada: Calabaza que producía ruido por medio de sus pepas secas. posee una serie de estilos y formas de baile. uno de los arcos —cuerpo del violín— contra los dientes incisivos superiores. Se tocaba apoyando. que se realiza para el año nuevo mapuche y el Machitúm. En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. El tubo esta cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su largo. Por ejemplo. el ruketu pürún es cuando predominan pequeños saltos. El baile para el pueblo mapuche. a su vez. y el trafyén pürún es cuando los bailarines se mueven frente a frente. han luchado fuertemente por su conservación. pasaba la cuerda del otro arco —arco del violín— sobre la anterior. el mellaaschnakm pürún es un baile suave con movimientos marcados en el suelo. era encabezado por la "machi". la curandera. D) Pifilca. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto. tiene un carácter ritual. piedrecillas redondas o monedas para darle más sonoridad. así como para la casi totalidad de los pueblos originarios de América. Es una flauta construida de madera o hueso. hay algunos estilos que son más frecuentes o populares. En el fondo. Así también. Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. que lo ajecuta la machi junto a la familia del enfermo para sanarlo. el que se baila con ocasión del palín o palitún. produciendo un sonido quejumbroso y doliente. . Algunos bailes son: el Kuimin. que lo realiza la machi para conocer el futuro. el loncomeu es la danza con acentuados movimientos de cabeza. Si bien el baile mapuche es aparentemente monótono. es uno de los principales testimonios de cosmovisión del pueblo. La mano derecha. de armonía entre el hombre y su entorno y de relación con el misterio de la fe. Lamentablemente hoy estas danzas están casi extinguidas. como por ejemplo el choique pürún o "danza del avestruz". las instancias más importantes de desarrollo de la danza son las ceremonias religiosas. con la mano izquierda. que tenía un papel preponderante en la vida del pueblo. Es una especie de maraca. de carácter recreativo realizada en fiestas y rituales.colocan semillas. Los bailes mapuches. así como todos los componentes de su cultura. el deporte más popular entre el pueblo mapuche. el Mazatúm. E) Kunkulkahue: Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola cuerda de crines de caballo.

sobre la cual pasan cuatro cuerdas sujetas al extremo del mástil y que se hacen vibrar con un arco. es una de las regiones más ricas de Chile en cuanto a Folklore. se habla en la región de Vihuela. Violín (cordófono): Instrumento que se compone de una caja bastante aplanada y de figura peculiar con dos aberturas en forma de S en la tapa. quienes cantan con fuerza para sobreponerse a los instrumentos y al bullicio de la concurrencia D) Se practica tanto la música religiosa como la música profana o recreativa. L ainfluencia hispánica se debe a que Chiloé fue el último bastión de los españoles en Chile. conservándose aún las antiguas modalidades rítmicas y melódicas de la música del Medioevo y Renacimiento español ( siglos XII al XVI. han producido una diversidad de manifestaciones folklóricas. Su particular situación geográfica.EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA SUR: CHILOÉ Y REGIÓN AUSTRAL La Isla Grande de Chiloé y el Archipiélago del mismo nombre.) B) Su gran fuerza y vigor que se aprecia en las danzas. especialmente en lo que se refiere a la mitología. excepto que aquí es de fabricación casera. todas ellas de ritmo ágil y alegre. los cortes laterales semejan una media luna. lleva la melodía. frío clima y la vigencia de la raza aborigen Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. Las principales características de la música chilota son: A) La gran influencia española en los cantos. la que se acompaña por guitarra y bombo. los cuales dan a las islas ese toque mágico de misterio y encanto que envuelve hasta los propios habitantes de estas tierras. Generalmente. C) La interpretación del canto en las fiestas está generalmente a cargo de los hombres. artesanía y música.-Instrumentos Musicales: Guitarra (cordófono): Es la misma que se utiliza en la zona central. Esta zona es muy rica en mitos y leyendas. . Suele tener incrustaciones de concheperla y otros materiales. cuyo territorio se incorporó a la República sólo en 1826. 1.

por ser de mayor dureza y resistencia y se fijan fuertemente a la caja con alambres. y el acordeón de botones. Acordeón (aerófono): Se le puede clasificar como instrumento folclórico por transculturación. Se usa en el extremo sur del país especialmente en la zona de influencia chilota. y en fiestas populares donde participan conjuntos formados por violinistas y tamboreros. procesiones. Los Rabeles de Chiloé son íntegramente hijos del medio desde el arco. frotando sus cuerdas con el arco curvo que pulsa la mano derecha. amarrados con tiras de cueros que se atraviesan y que le permiten. Los parches del bombo se hacen con cueros de burro. Muchas veces son realizados por los mismos ejecutantes. pero igual en su estructura general al del Norte Grande. Tiene tres cuerdas y para tocarlo se coloca apoyado en la rodilla izquierda y descansando sobre el hombro. presente en los cánticos de novenas. se usa en algunas capillas para convocar a maitines. Chiloé tiene una importante tradición musical religiosa.. Matraca (idiófono): Es un instrumento compuesto de un tablero y una o más aldabas que al sacudirlo produce ruido. al estirarlos. Se diferencia del violín en que su puente se apoya directamente sobre el fondo a través de un orificio haciéndolo vibrar. misas. Se afina el bombo mojando los cueros y secándolos al calor de una fogata o brasero. oraciones colectivas. Sus parches van fijos a unos aros de madera que se colocan a cada costado de la caja de resonancia. llamaron a unos antiguos violines de tripas de carnero."Barraquitos". Bombo Chilote (membranófono): Es diferente al Bombo Nortino: su caja de resonancia se hace de latón. El Bombo Chilote es mucho más pequeño. en velorios o acompaña a los cantores y poetas populares. lo que le da una gran sonoridad. Su orígen no se encuentra en el folclor. la afinación del instrumento.Bailes y Danzas: . la caja y las cuerdas. como producto de la sociedad contemporánea. Existen en la zona dos tipos de acordeones: el acordeón-piano. Ambos instrumentos son de uso común en las orquestas de música Chilota. Se toca en fiestas. sino en Europa. o con la cubierta lateral de los tambores grandes de aceite industrial. con algunas variantes y se confecciona en la zona con maderas de alerce y avellano. Rabel (cordófono): Es un pequeño violín. en Semana Santa. velorios. 2.

Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra suele ser acompañado de bombo y caja.interviene una pareja de bailarines que realiza un escobillado sencillo. Algunas de las danzas más populares de la Isla de Chiloé. marcado con toda la planta del pie. que con mucho esfuerzo. cualidad que se aprecia claramente en las danzas. como en el caso de Aysén. donde el baile de la Ranchera.. en cuanto a folclor. encontrándose después en Chiloé con características diferentes. B) Sirilla: Es una de las danzas más antigua de Chiloé. El cantor. se limita a repetir los versos de la seguidilla. Es importante hacer notar el influjo de la música argentina en la Undécima Región. C) Cueca Chilota: La principal característica es la ausencia de la cuarteta o copla inicial. La principal característica de la música chilota. en este caso. En la Zamba-Refalosa . dejando libre paso a la primera. combinado con un zapateo estilo chilote. combinando pasitos cortos en un zapateo redoblado que suele ser variadísimo. Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. No se sabe a ciencia cierta como llegó a esta última región. todas ellas de ritmo ágil y alegre. Es un baile de pareja suelta e independiente que comprende tres pies. Los bailarines se dejan llevar por el bombo. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur. aun permanecen vigentes son: A) Zamba-Refalosa: La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XIX en Buenos Aires. pero se diferencia de éstas en los pasos y en el zapateo. . Su particular situación geográfica.como también se llama . posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX. Lima y Santiago. La cueca chilota conserva en general la coreografía que es común a las cuecas de otras regiones del país. su clima y la vigencia de la raza indígena Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. En Chile fue gran competidora de la zamacueca.. persiste a través de toda la danza con una intención viva de fiesta. La interpretación del canto es gritada ("garganteada" en lenguaje popular). presentándose el hombre recio y la mujer liviana.Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile. a manera de cueca larga hasta completar cuatro o cinco versos. Su paso arrastrado y a veces golpeadito. ya que no se han encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue. tratando el cantor de sobreponerse a los instrumentos y a la bulliciosa alegría de los asistentes a la fiesta. Han producido una diversidad de manifestaciones folclóricas. tiene plena vigencia en la actualidad. descendiente directa de la seguidilla española. decayendo. es su gran vitalidad.

En 1888 el capitán Policarpo Toro en nombre del gobierno de Chile. cuando América aún no era descubierta. sólo describiré las más conocidas: el trauco. Esta isla posee su propia cultura y creencias que con el paso del tiempo se han mantenido inalteradas. Con posterioridad al descubrimiento de Roggeween. y también Mata Kiterage (los ojos que miran al cielo). Alrededor del siglo V de nuestra Era.. la Pincoya y el caleuche. quien la descubrió durante la Pascua de Resurrección de 1722. la anexó a Chile y se hizo cargo de su administración. Era una isla triangular ―conocida ahora como Isla de Pascua― y ahí comenzaron a acumular leyendas y costumbres. En todo el mundo se la conoce como Isla de Pascua. Existen muchos indicios de que los nativos llamaron a este lugar Te Pito o Te Henúa (ombligo del mundo). pero cuando ya desesperaban por lo solitario y vasto de su recorrido. Sin embargo. nombre impuesto por el marino holandés Jacobo Roggeween. surcaban el Océano Pacífico pequeñas embarcaciones polinesias que navegaban con rumbo este. ya que éste es un vocablo maorí y los investigadores estiman que le fue puesto por algunos tahitianos que pasaron por ella en el siglo pasado. y Teapi y Vahiu cuando el navegante inglés James Cook se refería a ella en sus relatos. que por su gran variedad. también se dieron otros nombres a este territorio insular: se le llamó Isla de San Carlos cuando los españoles tomaron posesión de ella en 1770. Ahora veremos parte de los . Al parecer nunca llegaron hasta el continente. EL FOLKLOR MUSICAL DE ISLA DE PASCUA. muchas de las cuales hasta ahora constituyen un misterio.3. posee una gran variedad de mitos y leyendas.Mitos y Leyendas: Esta tierra mágica llena de encantos. Resulta menos probable que alguna vez hayan bautizado a su tierra como Rapa Nui . encontraron un territorio insular deshabitado en el cual desembarcaron. antes y después este territorio ha tenido otros nombres.

fue muy usada en los tiempos pasados. contra el suelo o contra la palma de la otra mano. También recibe el nombre de guitarra hawaiana. bailes. de forma como remo delgado. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo. produce dos sonidos. Estas piedras eran extraídas del lecho marino. redondas sonoras y musicales que se golpeaban rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. Sobre esta piedra. En la imaginación de sus cantores se ha observado un folclor de cantos rurales que se diferencian con los . y el ritmo era marcado con un báculo de madera con el cual se golpeaba el suelo. danzas.Instrumentos Musicales: Maea: Estas eran piedras duras. Por las referencias debió tener un sonido lastimero. donde se colocaba una calabaza vacía cubierta con una piedra laja.. maza alargada llamada ua . Los cantos antiguos eran acompañados con las manos. golpeando las palmas. Kauaha (idiófono): Mandíbula de equino desecada en forma natural. Se hacía un hoyo ancho en la tierra.instrumentos musicales.. por ser resistentes. La palabra hio. 1. un cantante o danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música. Los huesos maxilares inferiores conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas. Guitarra (cordófono): De fabricación isleña. y en el fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular. pero mucho más pequeña y solamente con cuatro cuerdas. Ahora. Ukelele (cordófono): Este instrumento llegó desde la Polinesia. que se coge en la parte delantera. tahitiana. Upa-Upa (aerófono): Se le llama así al acordeón de botones o teclado. En las danzas estaban los sonidos en forma rimada proferidos por la garganta. Es similar en su caja a la guitarra. Keho: Tambor primitivo de piedra. la mayoría es llevada desde el continente. Al golpear la quijada. Hio (aerófono): Especie de flauta de caña de bambú con agujeros.. que no se salen debido a su forma. al cual la calabaza hacía de caja de resonancia.-Bailes y Danzas: En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona enraizadas en viejas tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación. significa silbar o soplar. mitos y leyendas que los continentales conocemos. 2.

que se ha convertido en un baile característico de la Isla. se ponen una vestimenta de plumas de colores. Se suele alternar el movimiento bailable con figuras. haciendo ondular especialmente las caderas en forma lateral. “Danzando generalmente en ritmo de corrido vivo. suavemente. dentro de una movilidad cadenciosa. haciéndolos ondular en forma muy armoniosa. que en la isla ha tomado características propias. Todo esto con una gracia y sugerencia muy femenina y cautivadora. en que las mujeres muestran toda su gracia y soltura. en que se efectúa esta danza. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión fuera la música y la danza. y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta de los dedos. HULA-HULA Danza de origen tahitiano. el “Tari-Tarita” y otros bailes llegados de Tahiti. las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas. con rotación de ellos. moviendo la cintura y la cabeza al mismo tiempo. que conjuntos modernos de danza están introduciendo. ya a un lado ya hacia el otro. Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales y comienzan a bailar y a cantar. En esta danza. SAU-SAU: Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau. En el Sau Sau. las cuales las piernas se van flectando paulatinamente hasta casi tocar las asentaderas con los talones. que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos. a la lluvia y al amor. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes como el popular “Sau-Sau”. que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40. palmoteando con sus manos. en especial las mujeres. Durante la noche se organizan reuniones. según el doctor Ramón Campbell. el “ Tango Pascuense”.cantos actuales de origen Polinésico en que son de carácter más alegre. No suele haber en este tipo de danza movimientos indecentes o provocativos. Además se interpretan otros cantos y danzas populares dedicados a sus dioses. imitando en muchas ocasiones el acto de peinarse los cabellos con una mano y contemplarse en un invisible espejo con la otra mano. a los espíritus guerreros. los pascuenses. se baila en la Isla una reminiscencia del original. que es un canto y danza popular pascuense de origen samoano. En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau. y tomando posición . de orígen samoano. las parejas acostumbran bailar separados. Las mujeres acompañan el baile con gráciles movimientos de los brazos.

corporizados en las figuras llamadas Moai Kava-kava B) Cantos Riu: Cantos rituales más importantes de la época antigua ( Antes de la llegada de los misioneros católicos en 1864). Por una parte. De origen reciente están el Vals tahitiano y el Tango pascuense. H) Cantos Haikaki: Cantos de agradecimiento I) Cantos de Haipo-Ipo: Cantos para matrimonio.de cuclillas sin dejar de ondular rítmicamente y alzarse después en forma inversa. Campbell). TAMURÉ. de gran poder expresivo y contenido musical C) Cantos de Ate: Se emplean como alabanza o glorificación de personajes o hechos importantes D) Cantos de Ute: También se conocen en otras islas de la Polinesia y cuya temática se refiere al amor correspondido E) Cantos de Ei: Se cantaban en forma de coplas improvisadas en reuniones públicas llamadas Koro. F) Koro: Reuniones públicas donde se celebraban verdaderos torneos de cantos con textos ofensivos para exasperar al rival G) Kai-kai: Cantos y recitaciones rítmicas que acompañan el juego de las figuras de cuerdas hechas con las manos. Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico. Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahiti. J) Canciones de Himene: Himnos con referencias a historias o leyendas de antiguos personajes famosos como por ejemplo el Canto de Hotu Matúa dedicado al primer Ariki o rey de Rapa Nui. cuya gracia radica en dos aspectos principales. Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras del Tamuré tahitiano. Danza propiamente tahitiana. . en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R. la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas. TIPOS DE CANTOS A) Aku-aku: Dedicados a los espíritus malignos o agresivos.

Sólo un explorador se quedó en la isla. y que también había moais. un moai y un collar de madreperlas. Pero éste. Los Hanau eepe tenían muy desarrollados los lóbulos de las orejas razón por la cual muchos antropólogos los asocian con los incas y sus nobles orejones descritos por Francisco Pizarro en sus informes. Los hechos han permitido establecer que el rey Hotu Matúa murió 20 años después de su llegada a la isla y que le sucedió su hijo mayor. Y en este marco analizan el relato de los siete exploradores. que ya existía en ella el ñame. hay varios indicios de que el linaje dinástico tuvo muchas alteraciones. Tuu Maheke. Otros deducen además. que escondieron y que luego dejaron abandonados cuando regresaron a su tierra de Hiva. y en efecto.Mitos y leyendas Leyenda de Los Siete Exploradores Los historiadores han aceptado la existencia de Hotu Matúa y las circunstancias de su llegada a la Isla de Pascua. éstos eran más corpulentos y robustos que los Hanau momoko o raza delgada que ocupaban desde antes el lugar. siete navegantes llegaron a la isla buscando un lugar adecuado para instalarse y sembrar ñame. lo que literalmente quiere decir “raza ancha”. que falleció en 1886. ésta ya estaba poblada. Dos de ellos traían. El mito señala que. (tubérculo base de la alimentación de los inmigrantes). El último de esta dinastía fue Gregorio o Roroko he tau. llamado también el rey niño. y aunque los pascuenses gustan de pensar que la sucesión dinástica no tuvo desvíos ni interrupciones. Por el . o tal vez a siete tribus inmigrantes. El origen de estos nuevos pobladores es polémico. ya que sus características raciales difieren de las de aquellos que entonces se consideraban “nativos”. además. Varios estudiosos han rescatado de este mito algunos hechos comprobables: que cuando Hotu Matúa llegó a la isla.3. Se sabe que poco después de los primeros polinesios llegó a la isla una segunda inmigración. como muchos otros es un misterio no desentrañado aún. que los siete exploradores simbolizan a siete generaciones que habitaron el lugar. precediendo al viaje de su rey y por instrucciones de un vidente. A los nuevos habitantes se les llamó Hanau eepe.. de las cuales sólo una sobrevivió y se mezcló con la gente de Hotu Matúa.

sin resultados. pero cuya existencia está afianzada con reales testimonios en el pasado. Make-Make. creador del mundo Make-Make había creado la Tierra. le hicieron jurar que no revelaría nada de lo que había visto. Un demonio atisbó al joven y despertó a sus compañeros. preocupados por el hecho de que si éste hablaba. ha sido reproducida infinidad de veces. Aku-Aku Una tarde de mucho calor. Fecundó el agua y creó los peces.momento. pero como se sentía solo. Fecundó la piedra. pensó en crear un ser que hablase y pensase igual que él. unos demonios se despojaron de su vestuario y se acostaron a dormir una siesta. como medio de comunicar a los suyos lo que había visto. Fecundó entonces la tierra y nació el hombre. el joven talló la forma de los demonios en una madera. Cuando se vio libre de ellos. los orejas cortas y los orejas largas son protagonistas históricos de origen confuso. Un joven pasó por el lugar y vio que sus cuerpos eran esqueletos. que representa a un diablo con forma de esqueleto. por tanto. Contento con su creación. Esta figurilla. . que capturaron al testigo de su desnudez. quedarían en ridículo ante la comunidad. se dio cuenta de que el hombre necesitaba compañía y así nació la mujer. denominada Aku-Aku. animales y plantas.