CARACTERISTICAS DEL FOLCLOR El folclore es: Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que

se estudia. Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo. Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos. Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razón científica

CARACTERISTICAS DEL HECHO FOLCLORICO

Es tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo y se nutre de costumbres y sucesos históricos trasmitiéndose de generación en generación. Es popular: Nace del pueblo y es parte del modo de vida y de la identidad cultural del pueblo. Es anónimo: Se desconoce su autor individual. Es colectivo: Pertenece a una colectividad; es un producto compartido por la mayoría de los miembros de una comunidad. Es empírico: Surge de una manera espontánea y se transmite de una generación a otra en forma oral y práctica. Es funcional: Cumple siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas. Es dinámico: incorpora elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovador.

Es vigente: Se conserva desde hace mucho tiempo hasta el presente, aunque haya variado. Es comunitario:regional, nacional o internacional: Puede ser característico, de una región. o de una o varias naciones del país EL FOLKLORE GENERAL Y EL FOLKLORE MUSICAL. A partir de la fundación de la Sociedad del Folklore Chileno en 1909, ha existido un gran interés por parte de los investigadores de distintas disciplinas, por conocer y estudiar el Folklore. Pero es con al creación del Instituto de Investigaciones del Folklore Musical de la Universidad de Chile en 1944, cuando la música folklórica comienza a ser redescubierta y estudiada en profundidad. Posteriormente, en las décadas cincuenta y sesenta surge un vigoroso movimiento de gente comprometida con el folklore musical, entre lo que cuentan musicólogos, recopiladores, intérpretes y conjuntos de proyección folklórica, que realizan una fecunda labor de rescate y revaloración de la música tradicional, recuperando así, el patrimonio folklóricomusical de Chile. El extraordinario valor cultural que el Folklore representa, ha determinado su incorporación como disciplina científica a las más altas casas de estudio y Universidades del país. Del mismo modo, su inclusión en los planes y programas de enseñanza constituye una magnífica oportunidad para que los estudiantes conozcan, aprecien y comprendan el significado del valioso tesoro folklórico que les pertenece, porque él es parte fundamental de nuestra historia, de nuestra identidad y de todo aquello que conforma los rasgos característicos de la nacionalidad. La palabra FOLKLORE fue creada por el arqueólogo William John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum de Londres, el 22 de Agosto de 1846. Sin embrago, su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces, esta palabra es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia, estableciéndose además el 22 de Agosto como Día Mundial del Folklore. Usualmente la palabra original folklore se emplea de ésta forma mayoritariamente en Latinoamérica y demás países del mundo, pese a que la R.A.E. (Real Academia Española) en su diccionario de 1984, castellanizó este término como “folclor” o ”folclore”. El término FOLKLORE está compuesto de dos palabras cuyos significados son FOLK: pueblo o gente; y LORE: conocimiento o saber tradicional.

tradicional y espontánea.EMPIRIC RELIGIOS OA RACIONA L Mitos Refranes Creencia Anécdota s s medicina narracion es FUNCION COMUNICATIVA LENGUAJE LITERATU RA Dialectos Vocabulari o Dichos mímica Poesía Leyendas Cuentos teatro FOLKLKORE MATERIAL ARTESANA L Alfarería Cestería tejidos ALIMENTIC IA Comidas bebidas INDUMENT ARIA Vestimenta Adornos Máscaras HABITACIO NAL TRANSPOR TE Arquitectura Vehículos Mobiliario embarcacio enseres nes FOLK se entiende como el conjunto de individuos que se reúnen en torno a la práctica y usos de expresiones tradicionales de bien común ( y no como el patrimonio exclusivo de las comunidades indígenas y campesinas) en un sentido más amplio que incluye a las personas de todos los estratos socio-económicos. FOLKLORE INMATERIAL FUNCION AMENIZADORA RECREATI LUDICA VA Música Danza Fiestas costumbr es Juegos Deportes Pasatiem pos adivinanz as FUNCION COGNITIVA MAGICO.Se entiende por folklore: El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima. para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial. .

autóctona. cuando aplicamos una receta de comida casera. La música tradicional. LA MÚSICA FOLKLÓRICA. tradicional. Comúnmente cuando se habla de música folklórica. b) Folklore Musical: Es aquella música representativa de una región o país. EL FOLKLORE MUSICAL. la celebración de una festividad religiosa que congrega a promesantes y fieles venidos de diferentes puntos. como por ejemplo: tirar arroz a los novios. cuya cultura coexiste con la que día a día. donde el Folklore prevalece con mayor fuerza es en el medio rural y en aquellas localidades que se encuentran distantes de los grandes centros urbanos. comprende tanto la música folklórica como la aborigen. repetir dichos. ABORIGEN.) MÚSICA TRADICIONAL. Ejemplo: los Aymaras en el norte y los Mapuches en el sur. típica. POPULAR Y DOCTA. I. etc. La música Folklórica es cultivada tanto en el área rural como urbana El Folklore Musical y la Música Aborigen tienen en común a la Tradición como elemento que las mantiene vigentes. coexistiendo con la música popular de moda y las obras de la música docta. suelen emplearse también otros nombres para referirse a lo mismo: música aborigen. el caso de una “minga” chilota que reúne a vecinos y parientes para ayudar a una persona en el traslado de su vivienda o cuando una comunidad determinada se reúne para celebrar una efeméride con juegos y bebidas tradicionales. predominantemente mestiza y que es mantenida por la tradición. entregan los modernos medios de comunicación. etc. Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición. proverbios y refranes en jerga popular. vernácula.Muchos de nosotros tenemos. o cuando manifestamos nuestras supersticiones. pudiéndose reunir bajo el nombre de Música Tradicional. a) Música Aborigen: Es la que cultivan las comunidades indígenas en su propia lengua o dialecto y que se mantiene relativamente independiente de otros tipos o géneros de música. comportamientos folclóricos al usufructuar de un sinnúmero de tradiciones. a veces. Otras . Pero. Sin embargo la música aborigen se diferencia de la música propiamente folklórica.

basados en algún sistema teórico musical. y segundo.) Es perdurable y está evolucionando continuamente: No es estática. 3. 5. que es parte de toda una comunidad local o regional 4.) Es por lo general Anónima: La mayor parte de esta música no tiene autor conocido. Las principales características de la Música Tradicional y/o Folklórica. debido a que las casas grabadoras están renovando permanentemente su producción discográfica. no obedeciendo necesariamente a fronteras políticas como por ejemplo. en la música Andina. sufre algunas transformaciones a medida que se va recreando. Es aquella compuesta por autores conocidos.) Es Funcional: cumple una función social y utilitaria en la comunidad. escaso valor artístico.) MÚSICA POPULAR. el cine. destinada a satisfacer la necesidad recreativa y expresiva de la gente.denominaciones que recibe la música tradicional son los de: música típica y música vernácula.) Es típica de un país o región: Representa la manera de expresarse de un pueblo o comunidad. apreciándose en gran parte de ella. Perú. La música popular se rige por un criterio predominantemente comercial. Argentina y Chile). ya que en nuestra época el trabajo creativo de los músicos es considerado un producto artístico e intelectual. la televisión. siendo su aprendizaje de manera empírico y espontáneo. ya que al ser transmitida de una generación a otra. la computación y la prensa. En la mayoría de los países se continúa empleando el término Folklore para referirse a toda la música tradicional. 2. II. . perdurando en el tiempo sólo aquellas composiciones que poseen calidad.) Se transmite por vía oral: Debido a la ausencia de registros escritos de la música tradicional. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales y su difusión es masiva a través de los medios de comunicación como: la radio. Se caracteriza por ser efímera al estar constantemente en cambio. o por medio de cualquier medio de reproducción sonora. por ser de más simple elaboración que la música docta. (Bolivia. 6.) Es patrimonio colectivo del pueblo: es un bien común. son: 1. los que registran sus obras para proteger sus derechos autorales. Ecuador.

progresiva. cumbia. De esta forma.) Música Popular Internacional: Comprende a los autores e intérpretes que siguen las tendencias y estilos imperantes en el mercado internacional de la música y del espectáculo. Hip-hop. las obras maestras de la música selecta tienen asegurada una mayor permanencia en el gusto de las personas. etc. es más elaborada y abstracta que en la música popular de raíz folklórica. como también se le llama. La música constituye la más fina expresión de la sensibilidad humana y conocerla le permite a los jóvenes acceder al rico legado musical de los grandes maestros. III. Los compositores de música erudita. Funk. que les permite aplicar en sus creaciones. punk. patrimonio artístico y espiritual de toda la humanidad. estructura y estilo de las grandes obras. 2. rap. alternativa. Disco. ranchera. formas. Emo. Ésta música requiere a quien la escucha. La aplicación que ellos hacen del folklore en sus obras. en razón de su alto nivel artístico y acabada elaboración. metal. rock latino. temáticas. cuyo aprendizaje se realiza en conservatorios e institutos especializados en la enseñanza del arte musical. Regaetón. Muchos compositores de música docta han basado también su fuente de inspiración en los cantos y bailes folklóricos. giros melódicos. Rock. por su constante cambio de acuerdo a los vaivenes de los ritmos de moda: Ej: La música Pop. reggae. textos. .) MÚSICA DOCTA O SELECTA Éste género es el resultado de un estudio académico de la música. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MÚSICA TRADICIONAL CHILENA. todos los recursos técnicos y procedimientos composicionales más completos de esta manifestación artística. Tecno. adquieren así sólidos conocimientos. caracterizándose además.) Música Popular de Raíz Folklórica: Es creada por autores conocidos.Clasificación de la música Popular: 1. romántica. contenido. etc. algunos conocimientos básicos que le permitan comprender y apreciar en toda su dimensión. la belleza. que se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos. armonías. Salsa.

También la música mapuche ha conservado siempre su autonomía y características propias. conservando los rasgos auténticos de chilenidad. Chile ha dado origen a una expresión musical de características auténticamente nacionales. durante casi tres siglos. 2. no sucediendo así con la otra rama de los mapuches denominados Huilliches. y también la . dando forma a la música criolla o mestiza. Había danzas con fines de diversión y danzas sagradas. principalmente franceses. También el acriollamiento que sufrieron las danzas europeas llegadas durante la Colonia. directamente importadas de los salones europeos. Ellos integraron a su cultura algunas tradiciones cristianas entronizadas por los españoles. como consecuencia del largo proceso de hispanización a que fuera sometido nuestro país y el resto de Latinoamérica. gracias al temple y vitalidad de su pueblo que luchó durante siglos contra quienes han pretendido dominarlo e imponerle nuevos cánones culturales y religiosos. producto de la fusión de elementos aborígenes. la música mapuche se ha mantenido al margen del proceso de criollización del resto de la música chilena hasta la actualidad. la que estaba en estrecho vínculo con la religiosidad y su existencia social.) Cantos y bailes de nuestra propia patria: Muchas de nuestras expresiones musicales nacieron aquí mismo y no pasaron a otros lugares. la Iglesia Católica desaprueba esta práctica de los nativos por considerarla de carácter idolátrico.) El Virreinato de la Plata: Las danzas llegadas desde Buenos Aires eran de un estilo galante y cortesano.) El Virreinato del Perú: Fue el más importante proveedor cultural. provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore musical: 1. Posteriormente. del cual formaba parte el reino de Chile. que habitaban nuestro territorio a la llegada de los conquistadores españoles. es decir. 3. comienzan a tener características propias una diversidad de cantos y bailes. Las danzas eran llenas de gracia e intención y aún de un marcado carácter erótico. que se ejecutaban en ceremonias y ritos para rendir culto a sus dioses. nacidos en tierra chilena. De esta forma.El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas. A partir del siglo XVIII. que se concentraron en el archipiélago de Chiloé. sentían gran afición por la danza. Los pueblos aborígenes. Pero la música y la danza vernácula no se desarraigó. con los de procedencia española. reemplazando el culto a los dioses paganos por aquellos dedicados a la veneración de imágenes cristianas.

emancipación de los pueblos americanos y su declaración de independencia. Atacameña y Diaguita-Hispana. es decir. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA NORTE. con el Ejército Libertador del General San Martín. Instrumentos musicales. Desde entonces la música tradicional chilena se ha desarrollado a través de dos cauces principales: a) La música criolla o propiamente folklórica: representada por el huaso. 2. como el otro acontecimiento que contribuye a enriquecer el acervo musical chileno. En el área Andina la música se caracteriza por el empleo de la escala pentáfona y por su ritmo binario en compás de 2/4 ó 4/4 con abundancia de síncopas. 1. la cueca y la tonada. entre las que destacan: 1. En el área Atacameña la música está asociada a ritos indígenas precolombinos. Dentro de la zona norte existen una variada gama de expresiones folclóricas. b) La música indígena o aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la época precolombina. que coexisten con el culto católico y la celebración a los Santos Patronos de los pueblos.Instrumentos Musicales: Algunos instrumentos musicales de esta zona tienen orígen Quechua y Aymara son: . Bailes y Danzas. muchas de las cuales llegaron desde Argentina. alternando las melodías entre una y varias personas. Esta zona se subdivide en tres áreas musicales: Andina. como es el caso de la música mapuche en el sur y la música de las comunidades indígenas de lengua aymará en el norte. siendo las fiestas religiosas muy importantes. Ello permitió el conocimiento de nuevas danzas y canciones que se incorporaron luego a nuestra tradición. El canto suele ser al unísono y practicado colectivamente en forma responsorial. y que tiene como escenario principal la zona centro-sur del país y Chiloé.. En el área Diaguita-hispana existen numerosas festividades con sus correspondientes cofradías de músicos y danzantes.

lleva siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de instrumentos de acompañamiento. Tiene gran semejanza con la Trutruca araucana. Ecuador. Para lograrlo se reúnen varios intérpretes. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor. con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique. Tiene vigencia en Argentina. Peine. No tiene boquilla. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros. sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior. Bolivia y norte de Chile. en las celebraciones de Corpus Christi. acompañados de orquestas de percusión. La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos. Socaire. Dispersión: Bolivia. D)Tarka(aerófono): Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. Emite un sonido más agudo que el de la quena. pues existe la creencia de que los bramidos del Erke provocan las heladas y afectan las siembras. semejante al del instrumento europeo. y el pequeño al costado. Es originaria del Perú. C) Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. También se le nombra como Laca. en aymará es Siku o Sikuri. El extremo contrario de las cañas está cerrado.A) Quena. Colombia. Es costumbre que los tocadores se reúnan con acompañamiento de percusión. su dispersión alcanza al Norte Grande de Chile. Es corriente en Bolivia. con boquilla en su extremo superior. donde cada uno ejecuta una Zampoña distinta. Perú. la parte delantera o tapa tienen la forma de ocho. Perú y norte de Chile. Séquitor y otros lugares. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú. Es una flauta atravesada. Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos. En Chile se usa en las quebradas del río San Pedro de Atacama. réplica indígena de la guitarra española. E) Erke (aerófono): El Erke o Clarín se toca depués de las fiestas de Carnaval. El mástil es de madera. de veinticinco a cuarenta centímetros. Se forman grupos para tocar tarkadas. Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura. reproduce cinco notas. en el mes de junio. Su uso debe hacerse en el invierno. Una zampoña no puede reproducir una melodía completa dadas las pocas notas que tiene. como la . Argentina y norte de Chile. que mide cincuenta centímetros. construyendo así melodías completas y de riquísimos matices. Toconao. cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta centímetros. que al soplarlas emiten determinadas notas musicales. amarradas en escala. B) Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña. Sólor. Ecuador. F) Charango (cordófono): Guitarrilla.

Sus parches son de llama. por lo común metálicas. durante las celebraciones de la Virgen de la Tirana al interior de Iquique. cabra. pero se mantiene en Putre. en la zona de Belén en Aiquina y en el altiplano Boliviano.guitarra. Es instrumento principal en bandas de las cofradías danzantes. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero. Es tan difícil de hacer como de ejecutar. Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire. como: G) Ocarina (aerófono): El uso de la Ocarina se ha ido perdiendo en el norte chileno. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5 centímetros de altura. 2.Bailes y Danzas: . K) Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el interior de la caja. según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco cilíndrico que le sirve de caja de resonancia. 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho. la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho. También existen instrumentos que tienen otros orígenes. Se emplea en acompañamiento. el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino. En Chile se usa en el Norte grande hasta la provincia de Antofagasta. a modo de cordones. Su logitud varía de los 15 a 28 centímetros y su diámetro va desde los 5 a los 10 centímetros. vaca o viscachas. comprendiendo regiones altas del Perú. J) Triángulo (idiófono): En nuestro folclor musical es usado por los conjuntos de bailes en el norte de Chile por su sonoridad. con dos aros que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material. especialmente en la fiesta de la Vírgen de la Tirana. Se percute con una baqueta o palillo del mismo metal. Tiene 35 a 50 centímetros de altura. a veces niquelado y abierto en una de sus esquinas inferiores. Es un triángulo de bronce. I) Bombo Nortino (membranófono): El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares y es el mayor que se usa en Chile. Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas. por eso se va perdiendo su uso. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón.. Su encordado lo componen diez cuerdas afinadas en cinco órdenes dobles. H) Caja (membranófono): Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los valles transversales de Chile. adosada a la pared opuesta del instrumento.

generalmente van cofradías de otros lugares y en este tipo de celebraciones. expresión musical que tiene sus más típicos exponentes en el huaso y el campesino. En esta área podemos distinguir tipos de danzas como: el cachimbo danza tarapaqueña que tuvo su mayor vigencia en los oasis de Pica y Matilla. a más de mil metros de altura. recibe entre el 14 y 16 de julio a más de 200 mil peregrinos. los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso.. zona que comprende desde el límite con el Perú y Bolivia. la cacharpalla baile de despedida al término de las fiestas. cada una de las cuales es dirigida en sus pasos y figuras coreográficas por un Caporal o jefe de baile. dando como resultado el surgimiento de la música criolla. en la provincia de Iquique. En un comienzo. La música en la Zona Central es el resultado de la fusión que se produjo entre la música proveniente de Europa con aquella generada en suelo chileno. el Huayco o trote de ritmo alegre y vivaz. hasta el pueblo de San Pedro de Atacama. la fiesta de la Tirana. Entre las festividades celebradas en esta área citaremos: la de San Pedro de Atacama. Limpia de Canales. El contenido de los bailes ha ido variando con el paso del tiempo.. debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos. al norte del Salazar de Pintados. la música toma principalmente la forma de danza ceremonial. el Taquirari danza de los jóvenes en las comunidade andinas y la cueca nortina. Fiestas de los Muertos. que son representados por cofradías o sociedades de bailes religiosos compuestas de 20 a 50 bailarines. La Vírgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida. y los bailes modernos que se han incorporados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Las características más sobresalientes de esta música son: . estaban a cargo de cofradías formadas por pastores del altiplano.En esta zona. cualquiera sea el pueblo donde se lleven a efecto. Fiestas de la Cruz. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA CENTRAL. etc. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental. Todos los años. La Tirana: Es un pueblo con no más de 200 habitantes situado en la Pampa del Tamarugal. las fiestas. En el área andina. campesinos de la precordillera y de las canciones de la Pampa del Tamarugal. En la actualidad participan alrededor de 170 cofradías. tales como: El enflorecimiento de llamas. para adorar a la Vírgen mediante cantos y danzas. provincia de Antofagasta. Miércoles de Ceniza. Región de Tarapacá.

o la forma de rondas o juegos infantiles. para llamar la atención del público acerca de las “bondades” de sus mercancías. acompañadas por lo general de guitarra. al paisaje y en especial al amor. Forman parte de la familia tonada: los Villancicos. arroz con leche. En este último caso adopta la forma de tonada. “Ño José”. los romances cantados y la tonada propiamente tal. Toma su nombre de la antigua costumbre de ser cantado desde las esquinas. con predominio del compás de 6/8.1. La marcada influencia española en los cantos y bailes. como forma de composición. La especie cantada más característica del folklore musical de la zona central y del folklore chileno es la Tonada. notándose la ausencia de los aerófonos. C) Esquinazos: Son cantos destinados a saludar a personas o acontecimientos importantes. fondas y fiestas populares. esquinazos. que ameniza rodeos. como por ejemplo: Mambrú. narrativo o lírico. F) La Composición Tonada: Es la tonada propiamente tal. 4. Los ritmos ágiles en danzas y canciones. donde se canta al patriotismo. A) Villancicos (o Tonadas al niño): Son cantos navideños en que los personajes bíblicos son nombrados según el lenguaje del pueblo: “Señora María”. B) Parabienes: Son cantos de saludo a los novios o recién casados. las rondas chilenas son por lo general. 2. En su interpretación participan una o dos voces. etc. cuyo nombre se emplea también para denominar a toda una familia de canciones folklóricas que cumplen diversas funciones. arpa . El romance puede ser cantado o recitado. Empleo de los modos y escalas mayores y menores. deformaciones de antiguos romances españoles. En consecuencia. E) Los Romances: Son composiciones poéticas que llegaron de España en el siglo XVI y que aún se conservan en la memoria de los “puetas” o “cantoras” populares. pregones. Se trata de una forma literario-musical de carácter festivo. El uso preferente en el acompañamiento de los instrumentos cordófonos. 3. parabienes. a los acontecimientos sociales. etc. “Doña Mariquita”. I) LA MUSICA CANTADA. D) Pregones: Son los cantos de los vendedores populares.

que se canta acompañado de guitarra o de guitarrón. es la Décima. por historia. 6. son cantos “angelito” o niñito recién fallecido. La forma poético-musical de mayor arraigo en los “puetas”. sonoro instrumento de estructura muy semejante a la guitarra. es el género poéticomusical con mayor significado social en Chile y se practica entre la IV hasta la VII región. Es importante destacar el CANTO A LO POETA. por geografía. que se refiere a todo lo que concierne al ser humano y su entorno. 4 y 5. principalmente de Cristo u otros personajes del Nuevo Testamento Católico. para despedir al Estructura de la Décima: la décima es una forma métrica de origen español que tiene 10 versos con 8 sílabas cada uno. El canto popular en verso o Canto a lo Poeta. antigua práctica de origen español que hasta hoy subsiste en algunas localidades rurales. 2 y 3. que revive en Chile la antigua práctica de los trovadores de la Europa de los siglos XV y XVI. en siete especies: a lo divino.y acordeón y en algunas ocasiones de piano. El Canto en Décimas es practicado principalmente por varones y se clasifica según los temas que se aborden. por literatura y de velorio de angelito. pero con una caja de mayor cuerpo que consta de 25 cuerdas. c) Cantos de velorio. es el verso de Contrapunto. a lo humano. en los cuales riman los versos 1. la tonada tiene diversas denominaciones. LA POESÍA POPULAR CANTADA. Los más usados son: a) El canto a lo divino. y al cual pertenece la música de velorio de angelito. como también se llama a los poetas populares. y 8 y 9. Otra forma de canto a lo poeta. b) Canto a lo humano . que trata de materias relacionadas con lo religioso. por astronomía. Se trata de . Según su constitución y estilo. 7 y 10.

la Zamacueca o cueca. el Gallinazo. Así fue como la Cueca de golpe y . la Perdiz. la Sajuriana. En la actualidad se baila junto a la Cueca. pasando a convertirse desde 1839 en nuestro baile nacional. la Gaviota y el Pajarillo. como la Guaracha y la Cumbia. hay que agregar aquellos de carácter religioso como los Chinos. Una clase de contrapunto es la Paya. que aún se mantienen vigentes en algunas localidades y cuyo centro de gravitación en la actualidad es el Santuario de Maipú. Algunos dicen que tiene raíz africana. mezcla euro-asiática. la Mazamorra y el Calladito. desafiando al otro a que le responda. LA CUECA. Entre las que gozaron de gran popularidad en el pasado figuran: el Cuando. que ponen a prueba todo su ingenio. el Sombrerito. el Cielito. Aparte de los bailes mencionados. pero también la más discutida en su origen. muchas de ellas ya desaparecidas o en vías de extinción. origen de la fiesta morisca llamada Zambra. llegó a Chile recibiendo una cálida acogida en los salones de la capital. llamadas Zoomorfas. invadiendo en poco tiempo todo el territorio nacional. que muy pronto destrona a las danzas rivales. ya extinguidas o que se bailan cada vez menos. como el Jote. II) DANZAS Existe una enorme cantidad de especies danzables. Otra danzas ya extinguidas. el Peuco. de la tradición arábigo-andaluz. el Aguilucho. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y FORMA POÉTICO-MUSICAL. son los “bailes de tierra”: la Porteña. algunas de las cuales llegaron a nuestro país con el Ejército Libertador en 1817. el Pericón y la Refalosa. desde donde desciende a las chinganas Y al pueblo. el Corrido de origen mexicano y el Vals. Los investigadores que la han estudiado no logran ponerse de acuerdo sobre su procedencia. le plantee un nuevo desafío. inventiva y capacidad de improvisación. donde uno de los payadores propone un tema.una disputa o controversia entre dos o más contrincantes. Perú. el Chincolito. origen indígena. además de otras danzas en proceso de folklorización. Hacia fines de 1824 llegó desde Lima. el Aire. Origen y dispersión geográfica: La Cueca es la máxima expresión del folklore musical chileno. y el musicólogo Carlos Vega sostiene que la cueca llegó desde Lima. Lo cierto es que con el nombre de Zamacueca aparece en Lima hacia 1824 y que a fines del mismo año o a principios de 1825. africana y americana. el Pequén. También tenemos las danzas de origen campesino que imitan a las aves y animales. y que éste a su vez.

que tiene en esta danza a uno de sus bienes culturales más preciados. encontramos la cueca criolla o del huaso. la cueca de velorio bailada sin pañuelo. La . Así también. suelta e independiente. donde la mujer casi no mira al hombre hasta el final de baile. pudiendo contener también 52 o 56. En nuestro país la cueca subsiste hasta el día de hoy por voluntad del pueblo. la cueca ajotada. Forma y estilo de la cueca: Margot Loyola nos enseña que la cueca es una danza de pareja mixta. pasó a Mendoza donde se la conoce hoy como Zamba o Cueca. la cueca adopta una personalidad acorde con las características de cada región geográfica. MÚSICA Y ACOMPAÑAMIENTO: Musicalmente la cueca. siendo la actitud de la mujer menos indiferente que en la cueca centrina. de gran picardía y donaire. A su vez. la cueca valseada. la cueca en ronda. Luego de sufrir algunas modificaciones y sin el primitivo nombre de Zamacueca. muy rítmica. En Santiago y Valparaíso tenemos la Cueca Brava o chora bailada con mayor desenfado. y en el sur. precedidos de un preludio instrumental. siendo además la que mejor expresa el espíritu de la chilenidad. ahora abreviado sólo a Cueca. en homenaje a los marinos del Huáscar. Hacia 1865 va de retorno al Perú con el nombre de Cueca chilena o solamente Chilena como se la denominó hasta 1879. Ecuador y México. hombre y mujer bailan independientemente de las demás parejas. la cueca chilota es más saltadita y zapateada. Posteriormente la Cueca o Chilena se expande por Argentina. sin tomarse. como la mayoría de las formas musicales folklóricas chilenas. En la zona central. valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie. más lenta y menos picaresca. donde aún perdura en apartadas regiones campesinas de estos países. El 18 de Septiembre de 1979 fue declarada Danza Nacional de Chile por Decreto del Supremo Gobierno. es decir. se bailan otras danzas regionales. convirtiéndose ya en 1839 en danza nacional. Por ejemplo: la cueca de a tres. diferente en su carácter de la cueca campesina.casi súbitamente quitó el cetro de popularidad y preferencia a otras danzas como el Cuando y la Refalosa. tiene un ritmo de 6/8 y está basada íntegramente en dos frases musicales A y B que se responden la una a la otra. la cueca trabada. Así tenemos que la cueca en el norte es rápida. según sea la zona donde se la baile. enlazarse ni abrazarse. Se compone generalmente de 48 compases. Bolivia. cuando es rebautizada como Marinera después del Combate Naval de Iquique. la cueca a la bandera ( como la que bailó nuestro Director en la Peña Folklórica el año pasado). el profesor Osvaldo Cádiz nos señala que existen diversas variantes de cueca.

“ripios” o “muletillas” a modo de relleno para adaptar los versos a la melodía musical. “caramba”. Satírico y epopéyico. Desde el punto de vista literario. En la seguidilla se repiten los versos 5 y 6. u otras. 52 o 56 compases. Así también. A y B de cuatro compases cada una. el pandero. Generalmente a este texto se le agregan después nuevas palabras. ay. como por ejemplo: “mi vida” “ay. el que puede ser al unísono o a dos voces. ESTRUCTURA POÉTICO MUSICAL DE LA CUECA. Desde el punto de vista musical. más la repetición del cuarto verso con el agregado “sí” y el remate o pareado tiene dos versos de siete y cinco sílabas cada uno que riman consonantados. la cueca se compone de tres partes: la cuarteta. En el norte del país. que en conjunto totalizan catorce versos. repitiéndose generalmente la segunda frase. pues en sus letras está expresado todo el sentir de los chilenos. El plan de composición total de una cueca es lo que se llama un pie y puede tener una duración de 48. ay”. siendo la fórmula más generalizada la de 48 compases III) Instrumentos Musicales: . el tormento y a veces el piano. para finalizar con la frase A. En la cuarteta se repite el segundo verso y el primer verso se repite después del cuarto. la cueca presenta un solo período de dos frases musicales. en especial. aumentando de 14 a 18 versos. algunos versos de la cuarteta y la seguidilla se repiten. el acordeón. la Seguidilla tiene versos de siete y cinco sílabas. La Cuarteta comprende cuatro versos en octosílabos (8 sílabas) con rima en los versos pares. reemplazándose la guitarra por bandas de bronces o de zampoñas. la seguidilla y un remate o pareado. los temas de carácter amoroso. el arpa. las cuecas son generalmente instrumentales. Para el acompañamiento instrumental se emplean la guitarra. que le da carácter suspensivo. prácticamente no hay asunto o tema que no haya sido cantado en cueca.danza empieza y termina con el canto. En cuanto a su temática. después del octavo.

La cubierta del parche se unta con pez de castilla o grasa de vacuno para ofrecer resistencia al pulgar durante el roce y lograr una mejor vibración del instrumento. agrupadas en cinco órdenes principales sobre el diapasón y cuatro órdenes monocordales secundarios. de formas semicóncavas para mayor sonoridad. la columna y la ménsula o clavijero que mantiene el encordado en tensión sobre la caja. con un encordado fijo de alambre acerado muy delgado. C) Guitarrón (cordófono): El Guitarrón Chileno es un multicordófono compuesto que posee entre 18 y 30 cuerdas. Tiene una longitud de cuerdas que oscila entre 46 y 64 centímetros. La primitiva. Es casi triangular y consta de tres elementos fundamentales: la caja de resonancia. que se estira mediante dos botellas redondas o preferentemente planas que se colocan en ambos extremos: lograda la tensión necesaria se le colocan dos trocitos de madera para evitar que se corran las botellas y pierda su armonía. tuvo seis cuerdas dobles. Tiene entre 33 y 34 cuerdas. son unas de las características de la guitarra actual. su área de difusión abarca todo el país a lo largo y ancho del territorio. Su caja de madera con boca circular en el centro y un mástil con traste. junto a las cuales aparecen característicamente dos adornos llamados puñales. forma de guitarra avihuelada. en conjuntos folclóricos. B) Arpa (cordófono): Es un instrumento folclórico y clásico. como transcripción del griego Kithara. D) Charrango (idiófono): Es un instrumento ideado tal vez por un campesino chileno. Se usa desde Colchagua a Valdivia y en Chiloé. difundido durante el siglo pasado. plano especular rectilíneo y puente de tracción. Es de gran difusión y de la más antigua tradición.A) Guitarra (cordófono): En nuestro país el más difundido de los instrumentos musicales como también en todos los países de habla hispana. a la cual se le remacha un parche o cuero muy delgado en uno de sus lados. por treinta y cinco o cuarenta y cinco centímetros de ancho. llamados diablitos. Su nombre viene del árabe gitára. Estudios permiten asegurar que el orígen de este instrumento es chileno. La española tenía seis cuerdas simples. fuera de él. Existen en tamaño portátil confeccionadas por expertos artesanos. Se usa entre Aconcagua y Ñuble. Es una tabla de un metro o más de largo. se le hacen unos calados en los costados de la armazón donde se le colocan chapas de latón o bronce. . E) Pandero (idiófono): El pandero se frbrica con una armazón hexagonal. con alas en forma de volutas. en Chile.

Esta música incluye canciones para voces solas. hojas. En su interior tenía adosada una especie de sonajas de metal y se percutía encima de la cubierta con un palillo baqueta. Dos instrumentos característicos son la trutruca. produciendo de esa manera una mejor resonancia de instrumento. al ser la etnia indígena mayoritaria en Chile. La superficie de la mandíbula se pinta y dibuja con temas llamativos como flores. rozando los dientes con un palito para producir el sonido. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA MAPUCHE. Usa instrumentos de percusión como el cultrún.F) Tormento (idiófono): El tormento de salón era una cajita de 30 centímetros de longitud por unos 20 centímetros de ancho y de 10 a 15 centímetros de altura. La música tradicional mapuche es principalmente religiosa. G) Cacharaina (idiófono): Es una quijada de burro o mula a la que se le sueltan los molares y premolares. una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo. Los mapuche cantan y bailan para honrar a Ngenechén (deidad absoluta). y sus melodías de temple monótono y triste. En algunas partes del país es Carretilla. La música mapuche es la principal música aborigena en la actualidad. o sea.. aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal. otras acompañadas de . y el trompe. El tormento actual. Para permitir mayor sonoridad no tenía cubierta inferior. y las cascahuillas (cascabeles). en la Isla de Pascua se le llama Kahuaha. etc.. También es muy importante la improvisación. Mide entre 50 a 60 centímetros de longitud por unos 35 a 45 centímetros de ancho. usado en chinganas y ramadas es de mayor tamaño. Pero su forma más frecuente es tomar la quijada con una mano empuñada en la parte más ancha. Su forma de ejecución es similar al Guiro tropical. de uso exclusivamente ritual. que se hace sobre esquemas melódicos y rítmicos que se han transmitido oralmente de generación en generación. siendo la música la expresión de su fe. que usa la garganta como caja de resonancia. con cuatro patas plegables. Su cubierta superior estaba formada por una serie de tablitas sueltas engranadas en una especie de pestaña para que no se salieran.

para hacer dormir a un niño. Los instrumentos musicales así como las comidas. mide de 35 a 40 cm. predominando lo hispano por sobre lo autóctono. En los extremos del país. B) Cultrún: Es otro interesante instrumento musical de los mapuches. están estrechamente ligados entre sí y. o de desarrollar ésta utilizando técnicas composicionales occidentales y el uso de la tecnología con el empleo de sintetizadores y samplers. ceremonia agraria y el Nguillatún. como por ejemplo. También tenían ceremonias especiales. para jugar palin. Los mapuches bailaban. como eran el Machitún. La música. en las que muchas veces miembros de la tribu se sumergían en estados de trance. Entre los instrumentos considerados folclóricos de Chile hay algunos traídos por los españoles y que fueron adaptados a nuestro medio. y sus melodías de temple monótono y triste. Hasta que el español advirtió que bajo la mirada obsecuente y las expresiones de sumisión del indígena se ocultaba una raza bravía y un corazón inexpugnable. para el trabajo. La música de los mapuches poseía tonalidad y ritmos monocordes. etc. De diámetro. A su base se adhiere un parche de cuero de vacuno o caballo. de acuerdo con su carácter son sencillos. Danza y música La trutruca está hecha con un tubo de coligüe o caña. en conjunto. Su caja de resonancia. en su vida cotidiana resultaba un nexo Tierra-Espíritu de carácter fundamental. Al orificio donde se sopla aplican una lengüeta y al otro extremo amplifican con un cuerno. Estos. donde se unía la danza con la música. la danza y los instrumentos musicales. para enterrar a los muertos. cuyo sonido es "trutru". Para el mapuche la danza y la música eran puentes de contacto directo con la naturaleza y los dioses. era adecuada para las ceremonias. en cambio. Lo fabricaban de un largo coligüe ahuecado. de soplo. de fusionar esta música. Dentro del instrumento se . el Lepún. A) Trutruca: Instrumento de viento. Actualmente han surgido intentos. evolucionan junto al medio donde se desarrollan: unos se popularizan y otros caen en desuso y desaparecen. tanto de mapuches como de no mapuches. se fabrica del tronco de un árbol ahuecado. El pueblo mapuche es eminentemente musical y posee canciones para todos los actos de su vida.instrumentos y música exclusivamente instrumental. era una costumbre que sorprendió a los conquistadores. son expresión de una cultura. es un tambor usado en todas las ceremonias festivas o religiosas. Los mapuche tenían canciones especiales para las diferentes actividades de la vida diaria. La zona central de Chile fue la que tuvo más influencia de la cultura española. se mantuvo con fuerza la presencia indígena. Los mapuches tenían sus instrumentos musicales. por lo tanto.

Algunos bailes son: el Kuimin. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto. como por ejemplo el choique pürún o "danza del avestruz". tiene un carácter ritual. En el fondo. La mano derecha. el deporte más popular entre el pueblo mapuche. las instancias más importantes de desarrollo de la danza son las ceremonias religiosas. o el kollón pürún o "danza del enmascarado". posee una serie de estilos y formas de baile. el mellaaschnakm pürún es un baile suave con movimientos marcados en el suelo. que lo ajecuta la machi junto a la familia del enfermo para sanarlo. el que se baila con ocasión del palín o palitún. a su vez. que lo baila la comunidad imitando los movimientos del aire. produciendo un sonido quejumbroso y doliente.colocan semillas. Es corta y suena como un pito. . E) Kunkulkahue: Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola cuerda de crines de caballo. El baile para el pueblo mapuche. C) Huada: Calabaza que producía ruido por medio de sus pepas secas. el ruketu pürún es cuando predominan pequeños saltos. de armonía entre el hombre y su entorno y de relación con el misterio de la fe. Los bailes mapuches. permaneciendo sólo en aquellos territorios donde la fuerza de la tradición ha permitido la conservación de los rasgos más distintivos de esta cultura originaria. de carácter recreativo realizada en fiestas y rituales. Es una especie de maraca. con la mano izquierda. así como todos los componentes de su cultura. el Pürrún. Por ello. es uno de los principales testimonios de cosmovisión del pueblo. El Nguillatún es la ceremonia solemne de los mapuches para pedir a la divinidad lluvia o bonanza. En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. uno de los arcos —cuerpo del violín— contra los dientes incisivos superiores. así como para la casi totalidad de los pueblos originarios de América. piedrecillas redondas o monedas para darle más sonoridad. Así también. Si bien el baile mapuche es aparentemente monótono. y el trafyén pürún es cuando los bailarines se mueven frente a frente. el loncomeu es la danza con acentuados movimientos de cabeza. El tubo esta cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su largo. Lamentablemente hoy estas danzas están casi extinguidas. que lo realiza la machi para conocer el futuro. Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. Es una flauta construida de madera o hueso. el Mazatúm. Se tocaba apoyando. que se realiza para el año nuevo mapuche y el Machitúm. pasaba la cuerda del otro arco —arco del violín— sobre la anterior. Por ejemplo. era encabezado por la "machi". que tenía un papel preponderante en la vida del pueblo. D) Pifilca. la curandera. han luchado fuertemente por su conservación. hay algunos estilos que son más frecuentes o populares.

Suele tener incrustaciones de concheperla y otros materiales. la que se acompaña por guitarra y bombo.-Instrumentos Musicales: Guitarra (cordófono): Es la misma que se utiliza en la zona central. quienes cantan con fuerza para sobreponerse a los instrumentos y al bullicio de la concurrencia D) Se practica tanto la música religiosa como la música profana o recreativa. frío clima y la vigencia de la raza aborigen Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. L ainfluencia hispánica se debe a que Chiloé fue el último bastión de los españoles en Chile. es una de las regiones más ricas de Chile en cuanto a Folklore.) B) Su gran fuerza y vigor que se aprecia en las danzas. lleva la melodía. los cuales dan a las islas ese toque mágico de misterio y encanto que envuelve hasta los propios habitantes de estas tierras. los cortes laterales semejan una media luna. 1. excepto que aquí es de fabricación casera. conservándose aún las antiguas modalidades rítmicas y melódicas de la música del Medioevo y Renacimiento español ( siglos XII al XVI. artesanía y música.EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA SUR: CHILOÉ Y REGIÓN AUSTRAL La Isla Grande de Chiloé y el Archipiélago del mismo nombre. . Generalmente. Esta zona es muy rica en mitos y leyendas. sobre la cual pasan cuatro cuerdas sujetas al extremo del mástil y que se hacen vibrar con un arco. cuyo territorio se incorporó a la República sólo en 1826. Las principales características de la música chilota son: A) La gran influencia española en los cantos. todas ellas de ritmo ágil y alegre. se habla en la región de Vihuela. Su particular situación geográfica. Violín (cordófono): Instrumento que se compone de una caja bastante aplanada y de figura peculiar con dos aberturas en forma de S en la tapa. C) La interpretación del canto en las fiestas está generalmente a cargo de los hombres. han producido una diversidad de manifestaciones folklóricas. especialmente en lo que se refiere a la mitología.

. se usa en algunas capillas para convocar a maitines. Los parches del bombo se hacen con cueros de burro. la afinación del instrumento. Su orígen no se encuentra en el folclor.Bailes y Danzas: . frotando sus cuerdas con el arco curvo que pulsa la mano derecha. Acordeón (aerófono): Se le puede clasificar como instrumento folclórico por transculturación. Chiloé tiene una importante tradición musical religiosa. Tiene tres cuerdas y para tocarlo se coloca apoyado en la rodilla izquierda y descansando sobre el hombro. como producto de la sociedad contemporánea. El Bombo Chilote es mucho más pequeño. Se diferencia del violín en que su puente se apoya directamente sobre el fondo a través de un orificio haciéndolo vibrar. por ser de mayor dureza y resistencia y se fijan fuertemente a la caja con alambres. oraciones colectivas. Se afina el bombo mojando los cueros y secándolos al calor de una fogata o brasero. misas. la caja y las cuerdas. con algunas variantes y se confecciona en la zona con maderas de alerce y avellano. 2. Ambos instrumentos son de uso común en las orquestas de música Chilota. Matraca (idiófono): Es un instrumento compuesto de un tablero y una o más aldabas que al sacudirlo produce ruido. y el acordeón de botones. Muchas veces son realizados por los mismos ejecutantes. al estirarlos. lo que le da una gran sonoridad. Bombo Chilote (membranófono): Es diferente al Bombo Nortino: su caja de resonancia se hace de latón. sino en Europa. procesiones. en Semana Santa. Los Rabeles de Chiloé son íntegramente hijos del medio desde el arco. amarrados con tiras de cueros que se atraviesan y que le permiten. llamaron a unos antiguos violines de tripas de carnero. Se toca en fiestas. Se usa en el extremo sur del país especialmente en la zona de influencia chilota. pero igual en su estructura general al del Norte Grande. Existen en la zona dos tipos de acordeones: el acordeón-piano. Sus parches van fijos a unos aros de madera que se colocan a cada costado de la caja de resonancia. o con la cubierta lateral de los tambores grandes de aceite industrial. y en fiestas populares donde participan conjuntos formados por violinistas y tamboreros. Rabel (cordófono): Es un pequeño violín. presente en los cánticos de novenas. velorios. en velorios o acompaña a los cantores y poetas populares."Barraquitos".

C) Cueca Chilota: La principal característica es la ausencia de la cuarteta o copla inicial. su clima y la vigencia de la raza indígena Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. Han producido una diversidad de manifestaciones folclóricas.. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur.interviene una pareja de bailarines que realiza un escobillado sencillo. que con mucho esfuerzo. dejando libre paso a la primera. decayendo. donde el baile de la Ranchera. Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. pero se diferencia de éstas en los pasos y en el zapateo. marcado con toda la planta del pie. . B) Sirilla: Es una de las danzas más antigua de Chiloé. ya que no se han encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue. combinado con un zapateo estilo chilote.. El cantor. tratando el cantor de sobreponerse a los instrumentos y a la bulliciosa alegría de los asistentes a la fiesta. Lima y Santiago. todas ellas de ritmo ágil y alegre. es su gran vitalidad. persiste a través de toda la danza con una intención viva de fiesta. En Chile fue gran competidora de la zamacueca. tiene plena vigencia en la actualidad. posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX. como en el caso de Aysén. combinando pasitos cortos en un zapateo redoblado que suele ser variadísimo. descendiente directa de la seguidilla española. No se sabe a ciencia cierta como llegó a esta última región. Es importante hacer notar el influjo de la música argentina en la Undécima Región.Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile. Los bailarines se dejan llevar por el bombo. La cueca chilota conserva en general la coreografía que es común a las cuecas de otras regiones del país. en cuanto a folclor. se limita a repetir los versos de la seguidilla. Su particular situación geográfica. Es un baile de pareja suelta e independiente que comprende tres pies. encontrándose después en Chiloé con características diferentes. En la Zamba-Refalosa . La principal característica de la música chilota. cualidad que se aprecia claramente en las danzas. a manera de cueca larga hasta completar cuatro o cinco versos. Algunas de las danzas más populares de la Isla de Chiloé. La interpretación del canto es gritada ("garganteada" en lenguaje popular). en este caso. aun permanecen vigentes son: A) Zamba-Refalosa: La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XIX en Buenos Aires. Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra suele ser acompañado de bombo y caja. Su paso arrastrado y a veces golpeadito. presentándose el hombre recio y la mujer liviana.como también se llama .

Sin embargo. Resulta menos probable que alguna vez hayan bautizado a su tierra como Rapa Nui .Mitos y Leyendas: Esta tierra mágica llena de encantos. también se dieron otros nombres a este territorio insular: se le llamó Isla de San Carlos cuando los españoles tomaron posesión de ella en 1770. Al parecer nunca llegaron hasta el continente. Con posterioridad al descubrimiento de Roggeween. quien la descubrió durante la Pascua de Resurrección de 1722. la anexó a Chile y se hizo cargo de su administración. que por su gran variedad. Existen muchos indicios de que los nativos llamaron a este lugar Te Pito o Te Henúa (ombligo del mundo). y Teapi y Vahiu cuando el navegante inglés James Cook se refería a ella en sus relatos. ya que éste es un vocablo maorí y los investigadores estiman que le fue puesto por algunos tahitianos que pasaron por ella en el siglo pasado. Era una isla triangular ―conocida ahora como Isla de Pascua― y ahí comenzaron a acumular leyendas y costumbres. Alrededor del siglo V de nuestra Era. Ahora veremos parte de los . posee una gran variedad de mitos y leyendas. surcaban el Océano Pacífico pequeñas embarcaciones polinesias que navegaban con rumbo este. muchas de las cuales hasta ahora constituyen un misterio. En todo el mundo se la conoce como Isla de Pascua. la Pincoya y el caleuche. EL FOLKLOR MUSICAL DE ISLA DE PASCUA. antes y después este territorio ha tenido otros nombres. En 1888 el capitán Policarpo Toro en nombre del gobierno de Chile. Esta isla posee su propia cultura y creencias que con el paso del tiempo se han mantenido inalteradas.3. pero cuando ya desesperaban por lo solitario y vasto de su recorrido. nombre impuesto por el marino holandés Jacobo Roggeween. sólo describiré las más conocidas: el trauco. y también Mata Kiterage (los ojos que miran al cielo). cuando América aún no era descubierta.. encontraron un territorio insular deshabitado en el cual desembarcaron.

Los cantos antiguos eran acompañados con las manos. que no se salen debido a su forma. produce dos sonidos. Keho: Tambor primitivo de piedra. contra el suelo o contra la palma de la otra mano. Los huesos maxilares inferiores conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas. de forma como remo delgado. Ukelele (cordófono): Este instrumento llegó desde la Polinesia. Sobre esta piedra. donde se colocaba una calabaza vacía cubierta con una piedra laja. Ahora. tahitiana. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo. significa silbar o soplar. mitos y leyendas que los continentales conocemos. Es similar en su caja a la guitarra. que se coge en la parte delantera.instrumentos musicales. Al golpear la quijada. Por las referencias debió tener un sonido lastimero.. y el ritmo era marcado con un báculo de madera con el cual se golpeaba el suelo. Estas piedras eran extraídas del lecho marino. Se hacía un hoyo ancho en la tierra. redondas sonoras y musicales que se golpeaban rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. bailes.-Bailes y Danzas: En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona enraizadas en viejas tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación. maza alargada llamada ua . por ser resistentes. al cual la calabaza hacía de caja de resonancia. golpeando las palmas. Hio (aerófono): Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. La palabra hio. También recibe el nombre de guitarra hawaiana.. En las danzas estaban los sonidos en forma rimada proferidos por la garganta. Kauaha (idiófono): Mandíbula de equino desecada en forma natural.. danzas. Upa-Upa (aerófono): Se le llama así al acordeón de botones o teclado. 2. 1. fue muy usada en los tiempos pasados. pero mucho más pequeña y solamente con cuatro cuerdas.Instrumentos Musicales: Maea: Estas eran piedras duras. un cantante o danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música. En la imaginación de sus cantores se ha observado un folclor de cantos rurales que se diferencian con los . Guitarra (cordófono): De fabricación isleña. y en el fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular. la mayoría es llevada desde el continente.

en especial las mujeres. suavemente. moviendo la cintura y la cabeza al mismo tiempo. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión fuera la música y la danza. a los espíritus guerreros. en que se efectúa esta danza. se baila en la Isla una reminiscencia del original. que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos. palmoteando con sus manos. de orígen samoano. imitando en muchas ocasiones el acto de peinarse los cabellos con una mano y contemplarse en un invisible espejo con la otra mano. Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales y comienzan a bailar y a cantar. haciéndolos ondular en forma muy armoniosa. las cuales las piernas se van flectando paulatinamente hasta casi tocar las asentaderas con los talones. a la lluvia y al amor. Además se interpretan otros cantos y danzas populares dedicados a sus dioses. HULA-HULA Danza de origen tahitiano. Todo esto con una gracia y sugerencia muy femenina y cautivadora. dentro de una movilidad cadenciosa. y tomando posición . que se ha convertido en un baile característico de la Isla. que es un canto y danza popular pascuense de origen samoano. se ponen una vestimenta de plumas de colores. que conjuntos modernos de danza están introduciendo. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes como el popular “Sau-Sau”. SAU-SAU: Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau. En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau. en que las mujeres muestran toda su gracia y soltura. que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40. los pascuenses. No suele haber en este tipo de danza movimientos indecentes o provocativos. y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta de los dedos. “Danzando generalmente en ritmo de corrido vivo. que en la isla ha tomado características propias. En el Sau Sau. según el doctor Ramón Campbell. Las mujeres acompañan el baile con gráciles movimientos de los brazos. con rotación de ellos.cantos actuales de origen Polinésico en que son de carácter más alegre. las parejas acostumbran bailar separados. Durante la noche se organizan reuniones. las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas. En esta danza. haciendo ondular especialmente las caderas en forma lateral. Se suele alternar el movimiento bailable con figuras. el “ Tango Pascuense”. ya a un lado ya hacia el otro. el “Tari-Tarita” y otros bailes llegados de Tahiti.

Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahiti. De origen reciente están el Vals tahitiano y el Tango pascuense. corporizados en las figuras llamadas Moai Kava-kava B) Cantos Riu: Cantos rituales más importantes de la época antigua ( Antes de la llegada de los misioneros católicos en 1864). TIPOS DE CANTOS A) Aku-aku: Dedicados a los espíritus malignos o agresivos.de cuclillas sin dejar de ondular rítmicamente y alzarse después en forma inversa. Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico. en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R. la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas. TAMURÉ. H) Cantos Haikaki: Cantos de agradecimiento I) Cantos de Haipo-Ipo: Cantos para matrimonio. Danza propiamente tahitiana. F) Koro: Reuniones públicas donde se celebraban verdaderos torneos de cantos con textos ofensivos para exasperar al rival G) Kai-kai: Cantos y recitaciones rítmicas que acompañan el juego de las figuras de cuerdas hechas con las manos. Por una parte. cuya gracia radica en dos aspectos principales. Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras del Tamuré tahitiano. . J) Canciones de Himene: Himnos con referencias a historias o leyendas de antiguos personajes famosos como por ejemplo el Canto de Hotu Matúa dedicado al primer Ariki o rey de Rapa Nui. de gran poder expresivo y contenido musical C) Cantos de Ate: Se emplean como alabanza o glorificación de personajes o hechos importantes D) Cantos de Ute: También se conocen en otras islas de la Polinesia y cuya temática se refiere al amor correspondido E) Cantos de Ei: Se cantaban en forma de coplas improvisadas en reuniones públicas llamadas Koro. Campbell).

Tuu Maheke. hay varios indicios de que el linaje dinástico tuvo muchas alteraciones. ya que sus características raciales difieren de las de aquellos que entonces se consideraban “nativos”. Sólo un explorador se quedó en la isla.3. Dos de ellos traían. y que también había moais. Se sabe que poco después de los primeros polinesios llegó a la isla una segunda inmigración. Los Hanau eepe tenían muy desarrollados los lóbulos de las orejas razón por la cual muchos antropólogos los asocian con los incas y sus nobles orejones descritos por Francisco Pizarro en sus informes. A los nuevos habitantes se les llamó Hanau eepe. un moai y un collar de madreperlas. Varios estudiosos han rescatado de este mito algunos hechos comprobables: que cuando Hotu Matúa llegó a la isla. llamado también el rey niño. que escondieron y que luego dejaron abandonados cuando regresaron a su tierra de Hiva. además. Y en este marco analizan el relato de los siete exploradores. que los siete exploradores simbolizan a siete generaciones que habitaron el lugar. El mito señala que. como muchos otros es un misterio no desentrañado aún. y aunque los pascuenses gustan de pensar que la sucesión dinástica no tuvo desvíos ni interrupciones. El origen de estos nuevos pobladores es polémico. precediendo al viaje de su rey y por instrucciones de un vidente. que ya existía en ella el ñame. o tal vez a siete tribus inmigrantes. (tubérculo base de la alimentación de los inmigrantes). Pero éste. que falleció en 1886. siete navegantes llegaron a la isla buscando un lugar adecuado para instalarse y sembrar ñame. de las cuales sólo una sobrevivió y se mezcló con la gente de Hotu Matúa. éstos eran más corpulentos y robustos que los Hanau momoko o raza delgada que ocupaban desde antes el lugar.. El último de esta dinastía fue Gregorio o Roroko he tau.Mitos y leyendas Leyenda de Los Siete Exploradores Los historiadores han aceptado la existencia de Hotu Matúa y las circunstancias de su llegada a la Isla de Pascua. Otros deducen además. lo que literalmente quiere decir “raza ancha”. Por el . y en efecto. ésta ya estaba poblada. Los hechos han permitido establecer que el rey Hotu Matúa murió 20 años después de su llegada a la isla y que le sucedió su hijo mayor.

unos demonios se despojaron de su vestuario y se acostaron a dormir una siesta. denominada Aku-Aku. por tanto. los orejas cortas y los orejas largas son protagonistas históricos de origen confuso. Contento con su creación. Fecundó entonces la tierra y nació el hombre. Fecundó la piedra. animales y plantas. sin resultados. . Cuando se vio libre de ellos. le hicieron jurar que no revelaría nada de lo que había visto. preocupados por el hecho de que si éste hablaba. Aku-Aku Una tarde de mucho calor. Esta figurilla. se dio cuenta de que el hombre necesitaba compañía y así nació la mujer. pensó en crear un ser que hablase y pensase igual que él. Make-Make. Un demonio atisbó al joven y despertó a sus compañeros. pero cuya existencia está afianzada con reales testimonios en el pasado.momento. el joven talló la forma de los demonios en una madera. como medio de comunicar a los suyos lo que había visto. pero como se sentía solo. Un joven pasó por el lugar y vio que sus cuerpos eran esqueletos. quedarían en ridículo ante la comunidad. que capturaron al testigo de su desnudez. creador del mundo Make-Make había creado la Tierra. Fecundó el agua y creó los peces. que representa a un diablo con forma de esqueleto. ha sido reproducida infinidad de veces.

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