CARACTERISTICAS DEL FOLCLOR El folclore es: Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que

se estudia. Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo. Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos. Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razón científica

CARACTERISTICAS DEL HECHO FOLCLORICO

Es tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo y se nutre de costumbres y sucesos históricos trasmitiéndose de generación en generación. Es popular: Nace del pueblo y es parte del modo de vida y de la identidad cultural del pueblo. Es anónimo: Se desconoce su autor individual. Es colectivo: Pertenece a una colectividad; es un producto compartido por la mayoría de los miembros de una comunidad. Es empírico: Surge de una manera espontánea y se transmite de una generación a otra en forma oral y práctica. Es funcional: Cumple siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas. Es dinámico: incorpora elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovador.

Es vigente: Se conserva desde hace mucho tiempo hasta el presente, aunque haya variado. Es comunitario:regional, nacional o internacional: Puede ser característico, de una región. o de una o varias naciones del país EL FOLKLORE GENERAL Y EL FOLKLORE MUSICAL. A partir de la fundación de la Sociedad del Folklore Chileno en 1909, ha existido un gran interés por parte de los investigadores de distintas disciplinas, por conocer y estudiar el Folklore. Pero es con al creación del Instituto de Investigaciones del Folklore Musical de la Universidad de Chile en 1944, cuando la música folklórica comienza a ser redescubierta y estudiada en profundidad. Posteriormente, en las décadas cincuenta y sesenta surge un vigoroso movimiento de gente comprometida con el folklore musical, entre lo que cuentan musicólogos, recopiladores, intérpretes y conjuntos de proyección folklórica, que realizan una fecunda labor de rescate y revaloración de la música tradicional, recuperando así, el patrimonio folklóricomusical de Chile. El extraordinario valor cultural que el Folklore representa, ha determinado su incorporación como disciplina científica a las más altas casas de estudio y Universidades del país. Del mismo modo, su inclusión en los planes y programas de enseñanza constituye una magnífica oportunidad para que los estudiantes conozcan, aprecien y comprendan el significado del valioso tesoro folklórico que les pertenece, porque él es parte fundamental de nuestra historia, de nuestra identidad y de todo aquello que conforma los rasgos característicos de la nacionalidad. La palabra FOLKLORE fue creada por el arqueólogo William John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum de Londres, el 22 de Agosto de 1846. Sin embrago, su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces, esta palabra es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia, estableciéndose además el 22 de Agosto como Día Mundial del Folklore. Usualmente la palabra original folklore se emplea de ésta forma mayoritariamente en Latinoamérica y demás países del mundo, pese a que la R.A.E. (Real Academia Española) en su diccionario de 1984, castellanizó este término como “folclor” o ”folclore”. El término FOLKLORE está compuesto de dos palabras cuyos significados son FOLK: pueblo o gente; y LORE: conocimiento o saber tradicional.

Se entiende por folklore: El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima. FOLKLORE INMATERIAL FUNCION AMENIZADORA RECREATI LUDICA VA Música Danza Fiestas costumbr es Juegos Deportes Pasatiem pos adivinanz as FUNCION COGNITIVA MAGICO. para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial.EMPIRIC RELIGIOS OA RACIONA L Mitos Refranes Creencia Anécdota s s medicina narracion es FUNCION COMUNICATIVA LENGUAJE LITERATU RA Dialectos Vocabulari o Dichos mímica Poesía Leyendas Cuentos teatro FOLKLKORE MATERIAL ARTESANA L Alfarería Cestería tejidos ALIMENTIC IA Comidas bebidas INDUMENT ARIA Vestimenta Adornos Máscaras HABITACIO NAL TRANSPOR TE Arquitectura Vehículos Mobiliario embarcacio enseres nes FOLK se entiende como el conjunto de individuos que se reúnen en torno a la práctica y usos de expresiones tradicionales de bien común ( y no como el patrimonio exclusivo de las comunidades indígenas y campesinas) en un sentido más amplio que incluye a las personas de todos los estratos socio-económicos. tradicional y espontánea. .

o cuando manifestamos nuestras supersticiones. como por ejemplo: tirar arroz a los novios. Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición. entregan los modernos medios de comunicación. Sin embargo la música aborigen se diferencia de la música propiamente folklórica. etc. cuya cultura coexiste con la que día a día. Pero. típica. EL FOLKLORE MUSICAL. Otras .Muchos de nosotros tenemos. POPULAR Y DOCTA. donde el Folklore prevalece con mayor fuerza es en el medio rural y en aquellas localidades que se encuentran distantes de los grandes centros urbanos. comprende tanto la música folklórica como la aborigen. suelen emplearse también otros nombres para referirse a lo mismo: música aborigen. a) Música Aborigen: Es la que cultivan las comunidades indígenas en su propia lengua o dialecto y que se mantiene relativamente independiente de otros tipos o géneros de música. predominantemente mestiza y que es mantenida por la tradición. I. la celebración de una festividad religiosa que congrega a promesantes y fieles venidos de diferentes puntos. autóctona. vernácula. La música tradicional. etc. La música Folklórica es cultivada tanto en el área rural como urbana El Folklore Musical y la Música Aborigen tienen en común a la Tradición como elemento que las mantiene vigentes. tradicional. el caso de una “minga” chilota que reúne a vecinos y parientes para ayudar a una persona en el traslado de su vivienda o cuando una comunidad determinada se reúne para celebrar una efeméride con juegos y bebidas tradicionales. ABORIGEN. repetir dichos. Comúnmente cuando se habla de música folklórica. b) Folklore Musical: Es aquella música representativa de una región o país. Ejemplo: los Aymaras en el norte y los Mapuches en el sur. a veces. LA MÚSICA FOLKLÓRICA. coexistiendo con la música popular de moda y las obras de la música docta. cuando aplicamos una receta de comida casera. proverbios y refranes en jerga popular. pudiéndose reunir bajo el nombre de Música Tradicional.) MÚSICA TRADICIONAL. comportamientos folclóricos al usufructuar de un sinnúmero de tradiciones.

en la música Andina. siendo su aprendizaje de manera empírico y espontáneo. por ser de más simple elaboración que la música docta. la televisión. Las principales características de la Música Tradicional y/o Folklórica. son: 1.) Es por lo general Anónima: La mayor parte de esta música no tiene autor conocido. ya que en nuestra época el trabajo creativo de los músicos es considerado un producto artístico e intelectual. II. debido a que las casas grabadoras están renovando permanentemente su producción discográfica. apreciándose en gran parte de ella. no obedeciendo necesariamente a fronteras políticas como por ejemplo. Ecuador. y segundo.) Es perdurable y está evolucionando continuamente: No es estática.) Se transmite por vía oral: Debido a la ausencia de registros escritos de la música tradicional.) Es patrimonio colectivo del pueblo: es un bien común. Perú. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales y su difusión es masiva a través de los medios de comunicación como: la radio. sufre algunas transformaciones a medida que se va recreando.) MÚSICA POPULAR. que es parte de toda una comunidad local o regional 4.) Es típica de un país o región: Representa la manera de expresarse de un pueblo o comunidad. Es aquella compuesta por autores conocidos. escaso valor artístico. o por medio de cualquier medio de reproducción sonora. el cine. Se caracteriza por ser efímera al estar constantemente en cambio.denominaciones que recibe la música tradicional son los de: música típica y música vernácula. 6. (Bolivia.) Es Funcional: cumple una función social y utilitaria en la comunidad. En la mayoría de los países se continúa empleando el término Folklore para referirse a toda la música tradicional. basados en algún sistema teórico musical. 5. destinada a satisfacer la necesidad recreativa y expresiva de la gente. La música popular se rige por un criterio predominantemente comercial. Argentina y Chile). la computación y la prensa. . ya que al ser transmitida de una generación a otra. los que registran sus obras para proteger sus derechos autorales. perdurando en el tiempo sólo aquellas composiciones que poseen calidad. 2. 3.

por su constante cambio de acuerdo a los vaivenes de los ritmos de moda: Ej: La música Pop. como también se le llama. punk. la belleza. caracterizándose además. cumbia. Emo. textos. las obras maestras de la música selecta tienen asegurada una mayor permanencia en el gusto de las personas. armonías. reggae. adquieren así sólidos conocimientos. Disco. Salsa. romántica. giros melódicos. etc. rap. De esta forma. Rock. III. contenido. metal. ranchera.) MÚSICA DOCTA O SELECTA Éste género es el resultado de un estudio académico de la música. Regaetón. alternativa.) Música Popular de Raíz Folklórica: Es creada por autores conocidos. temáticas. que les permite aplicar en sus creaciones. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MÚSICA TRADICIONAL CHILENA. patrimonio artístico y espiritual de toda la humanidad. 2. es más elaborada y abstracta que en la música popular de raíz folklórica. Muchos compositores de música docta han basado también su fuente de inspiración en los cantos y bailes folklóricos. rock latino. La aplicación que ellos hacen del folklore en sus obras. todos los recursos técnicos y procedimientos composicionales más completos de esta manifestación artística. Funk. . etc. Tecno. formas. estructura y estilo de las grandes obras. Ésta música requiere a quien la escucha. que se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos. cuyo aprendizaje se realiza en conservatorios e institutos especializados en la enseñanza del arte musical. Los compositores de música erudita. progresiva. La música constituye la más fina expresión de la sensibilidad humana y conocerla le permite a los jóvenes acceder al rico legado musical de los grandes maestros. en razón de su alto nivel artístico y acabada elaboración.) Música Popular Internacional: Comprende a los autores e intérpretes que siguen las tendencias y estilos imperantes en el mercado internacional de la música y del espectáculo.Clasificación de la música Popular: 1. Hip-hop. algunos conocimientos básicos que le permitan comprender y apreciar en toda su dimensión.

comienzan a tener características propias una diversidad de cantos y bailes. De esta forma. Pero la música y la danza vernácula no se desarraigó. También la música mapuche ha conservado siempre su autonomía y características propias. la música mapuche se ha mantenido al margen del proceso de criollización del resto de la música chilena hasta la actualidad. principalmente franceses. Las danzas eran llenas de gracia e intención y aún de un marcado carácter erótico. la Iglesia Católica desaprueba esta práctica de los nativos por considerarla de carácter idolátrico. y también la . reemplazando el culto a los dioses paganos por aquellos dedicados a la veneración de imágenes cristianas. que se ejecutaban en ceremonias y ritos para rendir culto a sus dioses. no sucediendo así con la otra rama de los mapuches denominados Huilliches. gracias al temple y vitalidad de su pueblo que luchó durante siglos contra quienes han pretendido dominarlo e imponerle nuevos cánones culturales y religiosos.El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas.) Cantos y bailes de nuestra propia patria: Muchas de nuestras expresiones musicales nacieron aquí mismo y no pasaron a otros lugares. nacidos en tierra chilena. como consecuencia del largo proceso de hispanización a que fuera sometido nuestro país y el resto de Latinoamérica. que se concentraron en el archipiélago de Chiloé. del cual formaba parte el reino de Chile. la que estaba en estrecho vínculo con la religiosidad y su existencia social. Posteriormente. que habitaban nuestro territorio a la llegada de los conquistadores españoles. con los de procedencia española. dando forma a la música criolla o mestiza. es decir. 3. Chile ha dado origen a una expresión musical de características auténticamente nacionales. conservando los rasgos auténticos de chilenidad. Ellos integraron a su cultura algunas tradiciones cristianas entronizadas por los españoles.) El Virreinato de la Plata: Las danzas llegadas desde Buenos Aires eran de un estilo galante y cortesano. También el acriollamiento que sufrieron las danzas europeas llegadas durante la Colonia. Había danzas con fines de diversión y danzas sagradas.) El Virreinato del Perú: Fue el más importante proveedor cultural. producto de la fusión de elementos aborígenes. provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore musical: 1. durante casi tres siglos. A partir del siglo XVIII. directamente importadas de los salones europeos. sentían gran afición por la danza. 2. Los pueblos aborígenes.

muchas de las cuales llegaron desde Argentina. como el otro acontecimiento que contribuye a enriquecer el acervo musical chileno. como es el caso de la música mapuche en el sur y la música de las comunidades indígenas de lengua aymará en el norte. Dentro de la zona norte existen una variada gama de expresiones folclóricas. la cueca y la tonada. siendo las fiestas religiosas muy importantes. 1. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA NORTE. En el área Andina la música se caracteriza por el empleo de la escala pentáfona y por su ritmo binario en compás de 2/4 ó 4/4 con abundancia de síncopas. que coexisten con el culto católico y la celebración a los Santos Patronos de los pueblos. con el Ejército Libertador del General San Martín.emancipación de los pueblos americanos y su declaración de independencia. y que tiene como escenario principal la zona centro-sur del país y Chiloé. b) La música indígena o aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la época precolombina.. En el área Atacameña la música está asociada a ritos indígenas precolombinos. 2. alternando las melodías entre una y varias personas. Bailes y Danzas. Desde entonces la música tradicional chilena se ha desarrollado a través de dos cauces principales: a) La música criolla o propiamente folklórica: representada por el huaso. El canto suele ser al unísono y practicado colectivamente en forma responsorial. es decir. Atacameña y Diaguita-Hispana. entre las que destacan: 1. Instrumentos musicales. Ello permitió el conocimiento de nuevas danzas y canciones que se incorporaron luego a nuestra tradición. En el área Diaguita-hispana existen numerosas festividades con sus correspondientes cofradías de músicos y danzantes.Instrumentos Musicales: Algunos instrumentos musicales de esta zona tienen orígen Quechua y Aymara son: . Esta zona se subdivide en tres áreas musicales: Andina.

Peine. que mide cincuenta centímetros. Perú y norte de Chile. cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta centímetros. B) Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña. En Chile se usa en las quebradas del río San Pedro de Atacama. acompañados de orquestas de percusión. donde cada uno ejecuta una Zampoña distinta. Toconao. Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos. Tiene vigencia en Argentina. C) Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. Argentina y norte de Chile. Es costumbre que los tocadores se reúnan con acompañamiento de percusión. que al soplarlas emiten determinadas notas musicales. Ecuador. También se le nombra como Laca. Es corriente en Bolivia. D)Tarka(aerófono): Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique. Su uso debe hacerse en el invierno. Tiene gran semejanza con la Trutruca araucana. amarradas en escala. con boquilla en su extremo superior. Es originaria del Perú. en las celebraciones de Corpus Christi. El mástil es de madera. pues existe la creencia de que los bramidos del Erke provocan las heladas y afectan las siembras. Para lograrlo se reúnen varios intérpretes. Emite un sonido más agudo que el de la quena. Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura. Una zampoña no puede reproducir una melodía completa dadas las pocas notas que tiene. Dispersión: Bolivia. El extremo contrario de las cañas está cerrado. Sólor. Es una flauta atravesada. Séquitor y otros lugares. réplica indígena de la guitarra española. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú. semejante al del instrumento europeo. de veinticinco a cuarenta centímetros. No tiene boquilla. en aymará es Siku o Sikuri.A) Quena. Colombia. en el mes de junio. Perú. La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos. como la . Ecuador. y el pequeño al costado. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor. construyendo así melodías completas y de riquísimos matices. Bolivia y norte de Chile. lleva siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de instrumentos de acompañamiento. la parte delantera o tapa tienen la forma de ocho. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros. su dispersión alcanza al Norte Grande de Chile. Se forman grupos para tocar tarkadas. sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior. Socaire. reproduce cinco notas. F) Charango (cordófono): Guitarrilla. E) Erke (aerófono): El Erke o Clarín se toca depués de las fiestas de Carnaval.

Su encordado lo componen diez cuerdas afinadas en cinco órdenes dobles. pero se mantiene en Putre. Tiene 35 a 50 centímetros de altura. por lo común metálicas.. Es instrumento principal en bandas de las cofradías danzantes. en la zona de Belén en Aiquina y en el altiplano Boliviano. a veces niquelado y abierto en una de sus esquinas inferiores. Es tan difícil de hacer como de ejecutar. I) Bombo Nortino (membranófono): El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares y es el mayor que se usa en Chile. Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas. a modo de cordones. J) Triángulo (idiófono): En nuestro folclor musical es usado por los conjuntos de bailes en el norte de Chile por su sonoridad. 2. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5 centímetros de altura. También existen instrumentos que tienen otros orígenes. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón. H) Caja (membranófono): Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los valles transversales de Chile. la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho. En Chile se usa en el Norte grande hasta la provincia de Antofagasta. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero. 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho. adosada a la pared opuesta del instrumento. con dos aros que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material. vaca o viscachas. cabra. como: G) Ocarina (aerófono): El uso de la Ocarina se ha ido perdiendo en el norte chileno. el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino. Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire.Bailes y Danzas: . Se percute con una baqueta o palillo del mismo metal. por eso se va perdiendo su uso. especialmente en la fiesta de la Vírgen de la Tirana. durante las celebraciones de la Virgen de la Tirana al interior de Iquique. K) Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el interior de la caja.guitarra. Se emplea en acompañamiento. comprendiendo regiones altas del Perú. Es un triángulo de bronce. Su logitud varía de los 15 a 28 centímetros y su diámetro va desde los 5 a los 10 centímetros. Sus parches son de llama. según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco cilíndrico que le sirve de caja de resonancia.

en la provincia de Iquique. La música en la Zona Central es el resultado de la fusión que se produjo entre la música proveniente de Europa con aquella generada en suelo chileno. cualquiera sea el pueblo donde se lleven a efecto. Entre las festividades celebradas en esta área citaremos: la de San Pedro de Atacama. debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos. recibe entre el 14 y 16 de julio a más de 200 mil peregrinos. Fiestas de la Cruz. que son representados por cofradías o sociedades de bailes religiosos compuestas de 20 a 50 bailarines. expresión musical que tiene sus más típicos exponentes en el huaso y el campesino. Región de Tarapacá. el Taquirari danza de los jóvenes en las comunidade andinas y la cueca nortina. El contenido de los bailes ha ido variando con el paso del tiempo. Las características más sobresalientes de esta música son: . la cacharpalla baile de despedida al término de las fiestas.. estaban a cargo de cofradías formadas por pastores del altiplano. Limpia de Canales. Miércoles de Ceniza. En el área andina. para adorar a la Vírgen mediante cantos y danzas. etc. zona que comprende desde el límite con el Perú y Bolivia. dando como resultado el surgimiento de la música criolla. a más de mil metros de altura. tales como: El enflorecimiento de llamas. En la actualidad participan alrededor de 170 cofradías. la fiesta de la Tirana. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA CENTRAL. la música toma principalmente la forma de danza ceremonial. Todos los años. Fiestas de los Muertos. cada una de las cuales es dirigida en sus pasos y figuras coreográficas por un Caporal o jefe de baile. el Huayco o trote de ritmo alegre y vivaz. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental. los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. hasta el pueblo de San Pedro de Atacama. La Vírgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida. provincia de Antofagasta. generalmente van cofradías de otros lugares y en este tipo de celebraciones.En esta zona.. En un comienzo. En esta área podemos distinguir tipos de danzas como: el cachimbo danza tarapaqueña que tuvo su mayor vigencia en los oasis de Pica y Matilla. La Tirana: Es un pueblo con no más de 200 habitantes situado en la Pampa del Tamarugal. y los bailes modernos que se han incorporados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. las fiestas. al norte del Salazar de Pintados. campesinos de la precordillera y de las canciones de la Pampa del Tamarugal.

fondas y fiestas populares. deformaciones de antiguos romances españoles. 4. narrativo o lírico. a los acontecimientos sociales. La marcada influencia española en los cantos y bailes. esquinazos. 3. La especie cantada más característica del folklore musical de la zona central y del folklore chileno es la Tonada. Toma su nombre de la antigua costumbre de ser cantado desde las esquinas. D) Pregones: Son los cantos de los vendedores populares. arroz con leche. al paisaje y en especial al amor. En este último caso adopta la forma de tonada. para llamar la atención del público acerca de las “bondades” de sus mercancías. I) LA MUSICA CANTADA. arpa . como por ejemplo: Mambrú. los romances cantados y la tonada propiamente tal. 2. etc. o la forma de rondas o juegos infantiles. pregones. parabienes.1. El romance puede ser cantado o recitado. C) Esquinazos: Son cantos destinados a saludar a personas o acontecimientos importantes. “Doña Mariquita”. con predominio del compás de 6/8. Forman parte de la familia tonada: los Villancicos. En su interpretación participan una o dos voces. etc. las rondas chilenas son por lo general. En consecuencia. E) Los Romances: Son composiciones poéticas que llegaron de España en el siglo XVI y que aún se conservan en la memoria de los “puetas” o “cantoras” populares. El uso preferente en el acompañamiento de los instrumentos cordófonos. como forma de composición. “Ño José”. Los ritmos ágiles en danzas y canciones. acompañadas por lo general de guitarra. cuyo nombre se emplea también para denominar a toda una familia de canciones folklóricas que cumplen diversas funciones. Empleo de los modos y escalas mayores y menores. que ameniza rodeos. notándose la ausencia de los aerófonos. donde se canta al patriotismo. A) Villancicos (o Tonadas al niño): Son cantos navideños en que los personajes bíblicos son nombrados según el lenguaje del pueblo: “Señora María”. F) La Composición Tonada: Es la tonada propiamente tal. Se trata de una forma literario-musical de carácter festivo. B) Parabienes: Son cantos de saludo a los novios o recién casados.

por historia. antigua práctica de origen español que hasta hoy subsiste en algunas localidades rurales. b) Canto a lo humano . Según su constitución y estilo. que se canta acompañado de guitarra o de guitarrón. La forma poético-musical de mayor arraigo en los “puetas”. y 8 y 9. como también se llama a los poetas populares. 4 y 5. por literatura y de velorio de angelito. Es importante destacar el CANTO A LO POETA.y acordeón y en algunas ocasiones de piano. es el verso de Contrapunto. LA POESÍA POPULAR CANTADA. que se refiere a todo lo que concierne al ser humano y su entorno. 7 y 10. 2 y 3. para despedir al Estructura de la Décima: la décima es una forma métrica de origen español que tiene 10 versos con 8 sílabas cada uno. que revive en Chile la antigua práctica de los trovadores de la Europa de los siglos XV y XVI. y al cual pertenece la música de velorio de angelito. Otra forma de canto a lo poeta. es la Décima. la tonada tiene diversas denominaciones. Se trata de . 6. Los más usados son: a) El canto a lo divino. El Canto en Décimas es practicado principalmente por varones y se clasifica según los temas que se aborden. pero con una caja de mayor cuerpo que consta de 25 cuerdas. El canto popular en verso o Canto a lo Poeta. por astronomía. son cantos “angelito” o niñito recién fallecido. en los cuales riman los versos 1. sonoro instrumento de estructura muy semejante a la guitarra. que trata de materias relacionadas con lo religioso. es el género poéticomusical con mayor significado social en Chile y se practica entre la IV hasta la VII región. por geografía. a lo humano. principalmente de Cristo u otros personajes del Nuevo Testamento Católico. c) Cantos de velorio. en siete especies: a lo divino.

Perú. Aparte de los bailes mencionados. el Aire. pasando a convertirse desde 1839 en nuestro baile nacional. Hacia fines de 1824 llegó desde Lima. muchas de ellas ya desaparecidas o en vías de extinción. LA CUECA. desafiando al otro a que le responda. algunas de las cuales llegaron a nuestro país con el Ejército Libertador en 1817. el Cielito. que ponen a prueba todo su ingenio. la Sajuriana. la Zamacueca o cueca. llamadas Zoomorfas. el Pericón y la Refalosa. inventiva y capacidad de improvisación. donde uno de los payadores propone un tema. la Perdiz. llegó a Chile recibiendo una cálida acogida en los salones de la capital. II) DANZAS Existe una enorme cantidad de especies danzables. además de otras danzas en proceso de folklorización. africana y americana. el Aguilucho. el Chincolito. son los “bailes de tierra”: la Porteña. En la actualidad se baila junto a la Cueca. y que éste a su vez. Así fue como la Cueca de golpe y . Origen y dispersión geográfica: La Cueca es la máxima expresión del folklore musical chileno. el Peuco. Otra danzas ya extinguidas. origen indígena. le plantee un nuevo desafío. También tenemos las danzas de origen campesino que imitan a las aves y animales. la Gaviota y el Pajarillo. hay que agregar aquellos de carácter religioso como los Chinos. Una clase de contrapunto es la Paya. Entre las que gozaron de gran popularidad en el pasado figuran: el Cuando. y el musicólogo Carlos Vega sostiene que la cueca llegó desde Lima. el Pequén. el Sombrerito. desde donde desciende a las chinganas Y al pueblo. de la tradición arábigo-andaluz. el Corrido de origen mexicano y el Vals. que muy pronto destrona a las danzas rivales. Lo cierto es que con el nombre de Zamacueca aparece en Lima hacia 1824 y que a fines del mismo año o a principios de 1825. como la Guaracha y la Cumbia. Los investigadores que la han estudiado no logran ponerse de acuerdo sobre su procedencia. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y FORMA POÉTICO-MUSICAL.una disputa o controversia entre dos o más contrincantes. ya extinguidas o que se bailan cada vez menos. pero también la más discutida en su origen. como el Jote. origen de la fiesta morisca llamada Zambra. que aún se mantienen vigentes en algunas localidades y cuyo centro de gravitación en la actualidad es el Santuario de Maipú. la Mazamorra y el Calladito. Algunos dicen que tiene raíz africana. mezcla euro-asiática. el Gallinazo. invadiendo en poco tiempo todo el territorio nacional.

En la zona central. donde la mujer casi no mira al hombre hasta el final de baile. la cueca de velorio bailada sin pañuelo. La . suelta e independiente. En Santiago y Valparaíso tenemos la Cueca Brava o chora bailada con mayor desenfado. enlazarse ni abrazarse. En nuestro país la cueca subsiste hasta el día de hoy por voluntad del pueblo. Ecuador y México. Posteriormente la Cueca o Chilena se expande por Argentina. la cueca trabada. la cueca adopta una personalidad acorde con las características de cada región geográfica. precedidos de un preludio instrumental. cuando es rebautizada como Marinera después del Combate Naval de Iquique. en homenaje a los marinos del Huáscar. la cueca valseada. que tiene en esta danza a uno de sus bienes culturales más preciados. es decir. Así también. El 18 de Septiembre de 1979 fue declarada Danza Nacional de Chile por Decreto del Supremo Gobierno. convirtiéndose ya en 1839 en danza nacional. Luego de sufrir algunas modificaciones y sin el primitivo nombre de Zamacueca. valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie. la cueca ajotada.casi súbitamente quitó el cetro de popularidad y preferencia a otras danzas como el Cuando y la Refalosa. A su vez. donde aún perdura en apartadas regiones campesinas de estos países. la cueca a la bandera ( como la que bailó nuestro Director en la Peña Folklórica el año pasado). hombre y mujer bailan independientemente de las demás parejas. la cueca chilota es más saltadita y zapateada. se bailan otras danzas regionales. ahora abreviado sólo a Cueca. MÚSICA Y ACOMPAÑAMIENTO: Musicalmente la cueca. como la mayoría de las formas musicales folklóricas chilenas. Bolivia. encontramos la cueca criolla o del huaso. Por ejemplo: la cueca de a tres. siendo la actitud de la mujer menos indiferente que en la cueca centrina. tiene un ritmo de 6/8 y está basada íntegramente en dos frases musicales A y B que se responden la una a la otra. Se compone generalmente de 48 compases. y en el sur. Forma y estilo de la cueca: Margot Loyola nos enseña que la cueca es una danza de pareja mixta. según sea la zona donde se la baile. pudiendo contener también 52 o 56. de gran picardía y donaire. siendo además la que mejor expresa el espíritu de la chilenidad. Hacia 1865 va de retorno al Perú con el nombre de Cueca chilena o solamente Chilena como se la denominó hasta 1879. pasó a Mendoza donde se la conoce hoy como Zamba o Cueca. diferente en su carácter de la cueca campesina. el profesor Osvaldo Cádiz nos señala que existen diversas variantes de cueca. muy rítmica. más lenta y menos picaresca. la cueca en ronda. Así tenemos que la cueca en el norte es rápida. sin tomarse.

A y B de cuatro compases cada una. más la repetición del cuarto verso con el agregado “sí” y el remate o pareado tiene dos versos de siete y cinco sílabas cada uno que riman consonantados. los temas de carácter amoroso. para finalizar con la frase A. aumentando de 14 a 18 versos. ESTRUCTURA POÉTICO MUSICAL DE LA CUECA. En el norte del país. la Seguidilla tiene versos de siete y cinco sílabas. reemplazándose la guitarra por bandas de bronces o de zampoñas. prácticamente no hay asunto o tema que no haya sido cantado en cueca. En cuanto a su temática. Desde el punto de vista literario. “caramba”. el tormento y a veces el piano. el arpa. u otras. Generalmente a este texto se le agregan después nuevas palabras. la seguidilla y un remate o pareado. las cuecas son generalmente instrumentales. el acordeón. 52 o 56 compases. siendo la fórmula más generalizada la de 48 compases III) Instrumentos Musicales: . que le da carácter suspensivo. después del octavo. la cueca presenta un solo período de dos frases musicales. repitiéndose generalmente la segunda frase. algunos versos de la cuarteta y la seguidilla se repiten. el pandero. que en conjunto totalizan catorce versos. la cueca se compone de tres partes: la cuarteta. “ripios” o “muletillas” a modo de relleno para adaptar los versos a la melodía musical. en especial.danza empieza y termina con el canto. ay. Desde el punto de vista musical. el que puede ser al unísono o a dos voces. ay”. La Cuarteta comprende cuatro versos en octosílabos (8 sílabas) con rima en los versos pares. Satírico y epopéyico. El plan de composición total de una cueca es lo que se llama un pie y puede tener una duración de 48. Para el acompañamiento instrumental se emplean la guitarra. como por ejemplo: “mi vida” “ay. En la cuarteta se repite el segundo verso y el primer verso se repite después del cuarto. pues en sus letras está expresado todo el sentir de los chilenos. Así también. En la seguidilla se repiten los versos 5 y 6.

en Chile.A) Guitarra (cordófono): En nuestro país el más difundido de los instrumentos musicales como también en todos los países de habla hispana. Es casi triangular y consta de tres elementos fundamentales: la caja de resonancia. con un encordado fijo de alambre acerado muy delgado. forma de guitarra avihuelada. difundido durante el siglo pasado. que se estira mediante dos botellas redondas o preferentemente planas que se colocan en ambos extremos: lograda la tensión necesaria se le colocan dos trocitos de madera para evitar que se corran las botellas y pierda su armonía. Es una tabla de un metro o más de largo. junto a las cuales aparecen característicamente dos adornos llamados puñales. fuera de él. plano especular rectilíneo y puente de tracción. Tiene una longitud de cuerdas que oscila entre 46 y 64 centímetros. en conjuntos folclóricos. tuvo seis cuerdas dobles. de formas semicóncavas para mayor sonoridad. por treinta y cinco o cuarenta y cinco centímetros de ancho. Es de gran difusión y de la más antigua tradición. C) Guitarrón (cordófono): El Guitarrón Chileno es un multicordófono compuesto que posee entre 18 y 30 cuerdas. Se usa desde Colchagua a Valdivia y en Chiloé. la columna y la ménsula o clavijero que mantiene el encordado en tensión sobre la caja. son unas de las características de la guitarra actual. agrupadas en cinco órdenes principales sobre el diapasón y cuatro órdenes monocordales secundarios. La primitiva. E) Pandero (idiófono): El pandero se frbrica con una armazón hexagonal. B) Arpa (cordófono): Es un instrumento folclórico y clásico. Existen en tamaño portátil confeccionadas por expertos artesanos. D) Charrango (idiófono): Es un instrumento ideado tal vez por un campesino chileno. con alas en forma de volutas. se le hacen unos calados en los costados de la armazón donde se le colocan chapas de latón o bronce. Se usa entre Aconcagua y Ñuble. Su caja de madera con boca circular en el centro y un mástil con traste. Estudios permiten asegurar que el orígen de este instrumento es chileno. Tiene entre 33 y 34 cuerdas. como transcripción del griego Kithara. . a la cual se le remacha un parche o cuero muy delgado en uno de sus lados. llamados diablitos. Su nombre viene del árabe gitára. La española tenía seis cuerdas simples. su área de difusión abarca todo el país a lo largo y ancho del territorio. La cubierta del parche se unta con pez de castilla o grasa de vacuno para ofrecer resistencia al pulgar durante el roce y lograr una mejor vibración del instrumento.

o sea. otras acompañadas de .F) Tormento (idiófono): El tormento de salón era una cajita de 30 centímetros de longitud por unos 20 centímetros de ancho y de 10 a 15 centímetros de altura. rozando los dientes con un palito para producir el sonido. Los mapuche cantan y bailan para honrar a Ngenechén (deidad absoluta). en la Isla de Pascua se le llama Kahuaha. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA MAPUCHE. y el trompe. de uso exclusivamente ritual. aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal. y las cascahuillas (cascabeles). En su interior tenía adosada una especie de sonajas de metal y se percutía encima de la cubierta con un palillo baqueta. En algunas partes del país es Carretilla. Para permitir mayor sonoridad no tenía cubierta inferior.. G) Cacharaina (idiófono): Es una quijada de burro o mula a la que se le sueltan los molares y premolares. que usa la garganta como caja de resonancia. Esta música incluye canciones para voces solas. con cuatro patas plegables. que se hace sobre esquemas melódicos y rítmicos que se han transmitido oralmente de generación en generación. También es muy importante la improvisación. La música mapuche es la principal música aborigena en la actualidad. hojas. Usa instrumentos de percusión como el cultrún. El tormento actual. produciendo de esa manera una mejor resonancia de instrumento. siendo la música la expresión de su fe. una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo. Su forma de ejecución es similar al Guiro tropical. Dos instrumentos característicos son la trutruca. Mide entre 50 a 60 centímetros de longitud por unos 35 a 45 centímetros de ancho. La música tradicional mapuche es principalmente religiosa. La superficie de la mandíbula se pinta y dibuja con temas llamativos como flores. Su cubierta superior estaba formada por una serie de tablitas sueltas engranadas en una especie de pestaña para que no se salieran. y sus melodías de temple monótono y triste. usado en chinganas y ramadas es de mayor tamaño. al ser la etnia indígena mayoritaria en Chile. etc.. Pero su forma más frecuente es tomar la quijada con una mano empuñada en la parte más ancha.

era adecuada para las ceremonias. son expresión de una cultura. y sus melodías de temple monótono y triste. para hacer dormir a un niño. Entre los instrumentos considerados folclóricos de Chile hay algunos traídos por los españoles y que fueron adaptados a nuestro medio. A) Trutruca: Instrumento de viento. de soplo. Los mapuches bailaban. para enterrar a los muertos. en las que muchas veces miembros de la tribu se sumergían en estados de trance.instrumentos y música exclusivamente instrumental. de fusionar esta música. De diámetro. se fabrica del tronco de un árbol ahuecado. También tenían ceremonias especiales. Los mapuche tenían canciones especiales para las diferentes actividades de la vida diaria. se mantuvo con fuerza la presencia indígena. de acuerdo con su carácter son sencillos. cuyo sonido es "trutru". Lo fabricaban de un largo coligüe ahuecado. predominando lo hispano por sobre lo autóctono. mide de 35 a 40 cm. por lo tanto. La música de los mapuches poseía tonalidad y ritmos monocordes. Los mapuches tenían sus instrumentos musicales. para el trabajo. La zona central de Chile fue la que tuvo más influencia de la cultura española. B) Cultrún: Es otro interesante instrumento musical de los mapuches. La música. Al orificio donde se sopla aplican una lengüeta y al otro extremo amplifican con un cuerno. Su caja de resonancia. en cambio. tanto de mapuches como de no mapuches. Actualmente han surgido intentos. El pueblo mapuche es eminentemente musical y posee canciones para todos los actos de su vida. Danza y música La trutruca está hecha con un tubo de coligüe o caña. era una costumbre que sorprendió a los conquistadores. etc. para jugar palin. es un tambor usado en todas las ceremonias festivas o religiosas. en conjunto. Para el mapuche la danza y la música eran puentes de contacto directo con la naturaleza y los dioses. como eran el Machitún. Dentro del instrumento se . A su base se adhiere un parche de cuero de vacuno o caballo. evolucionan junto al medio donde se desarrollan: unos se popularizan y otros caen en desuso y desaparecen. en su vida cotidiana resultaba un nexo Tierra-Espíritu de carácter fundamental. ceremonia agraria y el Nguillatún. como por ejemplo. donde se unía la danza con la música. la danza y los instrumentos musicales. están estrechamente ligados entre sí y. En los extremos del país. Hasta que el español advirtió que bajo la mirada obsecuente y las expresiones de sumisión del indígena se ocultaba una raza bravía y un corazón inexpugnable. o de desarrollar ésta utilizando técnicas composicionales occidentales y el uso de la tecnología con el empleo de sintetizadores y samplers. el Lepún. Los instrumentos musicales así como las comidas. Estos.

D) Pifilca. hay algunos estilos que son más frecuentes o populares. . Es corta y suena como un pito. y el trafyén pürún es cuando los bailarines se mueven frente a frente. que lo ajecuta la machi junto a la familia del enfermo para sanarlo. tiene un carácter ritual. a su vez. las instancias más importantes de desarrollo de la danza son las ceremonias religiosas. el ruketu pürún es cuando predominan pequeños saltos. Por ejemplo. o el kollón pürún o "danza del enmascarado". uno de los arcos —cuerpo del violín— contra los dientes incisivos superiores. de armonía entre el hombre y su entorno y de relación con el misterio de la fe. como por ejemplo el choique pürún o "danza del avestruz". pasaba la cuerda del otro arco —arco del violín— sobre la anterior. piedrecillas redondas o monedas para darle más sonoridad. que se realiza para el año nuevo mapuche y el Machitúm. Así también. Es una especie de maraca. permaneciendo sólo en aquellos territorios donde la fuerza de la tradición ha permitido la conservación de los rasgos más distintivos de esta cultura originaria. el mellaaschnakm pürún es un baile suave con movimientos marcados en el suelo. Es una flauta construida de madera o hueso. Los bailes mapuches. E) Kunkulkahue: Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola cuerda de crines de caballo. En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. el Pürrún. La mano derecha. así como para la casi totalidad de los pueblos originarios de América. Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. así como todos los componentes de su cultura. En el fondo. Se tocaba apoyando. de carácter recreativo realizada en fiestas y rituales. el Mazatúm. El tubo esta cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su largo. el loncomeu es la danza con acentuados movimientos de cabeza.colocan semillas. El baile para el pueblo mapuche. Si bien el baile mapuche es aparentemente monótono. con la mano izquierda. que lo realiza la machi para conocer el futuro. produciendo un sonido quejumbroso y doliente. que lo baila la comunidad imitando los movimientos del aire. han luchado fuertemente por su conservación. Por ello. Lamentablemente hoy estas danzas están casi extinguidas. posee una serie de estilos y formas de baile. el que se baila con ocasión del palín o palitún. era encabezado por la "machi". C) Huada: Calabaza que producía ruido por medio de sus pepas secas. El Nguillatún es la ceremonia solemne de los mapuches para pedir a la divinidad lluvia o bonanza. la curandera. el deporte más popular entre el pueblo mapuche. Algunos bailes son: el Kuimin. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto. es uno de los principales testimonios de cosmovisión del pueblo. que tenía un papel preponderante en la vida del pueblo.

Las principales características de la música chilota son: A) La gran influencia española en los cantos. Violín (cordófono): Instrumento que se compone de una caja bastante aplanada y de figura peculiar con dos aberturas en forma de S en la tapa. todas ellas de ritmo ágil y alegre. los cuales dan a las islas ese toque mágico de misterio y encanto que envuelve hasta los propios habitantes de estas tierras. L ainfluencia hispánica se debe a que Chiloé fue el último bastión de los españoles en Chile. es una de las regiones más ricas de Chile en cuanto a Folklore.EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA SUR: CHILOÉ Y REGIÓN AUSTRAL La Isla Grande de Chiloé y el Archipiélago del mismo nombre. han producido una diversidad de manifestaciones folklóricas. conservándose aún las antiguas modalidades rítmicas y melódicas de la música del Medioevo y Renacimiento español ( siglos XII al XVI. se habla en la región de Vihuela. cuyo territorio se incorporó a la República sólo en 1826. sobre la cual pasan cuatro cuerdas sujetas al extremo del mástil y que se hacen vibrar con un arco. lleva la melodía.-Instrumentos Musicales: Guitarra (cordófono): Es la misma que se utiliza en la zona central. 1. frío clima y la vigencia de la raza aborigen Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. los cortes laterales semejan una media luna. especialmente en lo que se refiere a la mitología. artesanía y música. quienes cantan con fuerza para sobreponerse a los instrumentos y al bullicio de la concurrencia D) Se practica tanto la música religiosa como la música profana o recreativa.) B) Su gran fuerza y vigor que se aprecia en las danzas. la que se acompaña por guitarra y bombo. Suele tener incrustaciones de concheperla y otros materiales. Esta zona es muy rica en mitos y leyendas. Su particular situación geográfica. . Generalmente. excepto que aquí es de fabricación casera. C) La interpretación del canto en las fiestas está generalmente a cargo de los hombres.

como producto de la sociedad contemporánea. frotando sus cuerdas con el arco curvo que pulsa la mano derecha. Se afina el bombo mojando los cueros y secándolos al calor de una fogata o brasero. al estirarlos."Barraquitos". Tiene tres cuerdas y para tocarlo se coloca apoyado en la rodilla izquierda y descansando sobre el hombro. Rabel (cordófono): Es un pequeño violín. velorios. misas. Bombo Chilote (membranófono): Es diferente al Bombo Nortino: su caja de resonancia se hace de latón. procesiones. Su orígen no se encuentra en el folclor.. Se diferencia del violín en que su puente se apoya directamente sobre el fondo a través de un orificio haciéndolo vibrar. se usa en algunas capillas para convocar a maitines. y en fiestas populares donde participan conjuntos formados por violinistas y tamboreros. Chiloé tiene una importante tradición musical religiosa. Los parches del bombo se hacen con cueros de burro. oraciones colectivas. Existen en la zona dos tipos de acordeones: el acordeón-piano.Bailes y Danzas: . amarrados con tiras de cueros que se atraviesan y que le permiten. en Semana Santa. la caja y las cuerdas. en velorios o acompaña a los cantores y poetas populares. pero igual en su estructura general al del Norte Grande. sino en Europa. Los Rabeles de Chiloé son íntegramente hijos del medio desde el arco. Se toca en fiestas. por ser de mayor dureza y resistencia y se fijan fuertemente a la caja con alambres. Ambos instrumentos son de uso común en las orquestas de música Chilota. Matraca (idiófono): Es un instrumento compuesto de un tablero y una o más aldabas que al sacudirlo produce ruido. 2. la afinación del instrumento. Muchas veces son realizados por los mismos ejecutantes. y el acordeón de botones. Acordeón (aerófono): Se le puede clasificar como instrumento folclórico por transculturación. El Bombo Chilote es mucho más pequeño. presente en los cánticos de novenas. Se usa en el extremo sur del país especialmente en la zona de influencia chilota. o con la cubierta lateral de los tambores grandes de aceite industrial. llamaron a unos antiguos violines de tripas de carnero. Sus parches van fijos a unos aros de madera que se colocan a cada costado de la caja de resonancia. lo que le da una gran sonoridad. con algunas variantes y se confecciona en la zona con maderas de alerce y avellano.

. ya que no se han encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue. persiste a través de toda la danza con una intención viva de fiesta. Su paso arrastrado y a veces golpeadito. C) Cueca Chilota: La principal característica es la ausencia de la cuarteta o copla inicial. Lima y Santiago. Su particular situación geográfica. La principal característica de la música chilota. posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX. Es importante hacer notar el influjo de la música argentina en la Undécima Región. . a manera de cueca larga hasta completar cuatro o cinco versos.como también se llama . es su gran vitalidad. en cuanto a folclor. donde el baile de la Ranchera.interviene una pareja de bailarines que realiza un escobillado sencillo. pero se diferencia de éstas en los pasos y en el zapateo. tiene plena vigencia en la actualidad. su clima y la vigencia de la raza indígena Huilliche que coexiste con la más pura tradición española.Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile. todas ellas de ritmo ágil y alegre. Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. dejando libre paso a la primera. encontrándose después en Chiloé con características diferentes. tratando el cantor de sobreponerse a los instrumentos y a la bulliciosa alegría de los asistentes a la fiesta. Es un baile de pareja suelta e independiente que comprende tres pies. se limita a repetir los versos de la seguidilla. En Chile fue gran competidora de la zamacueca. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur. cualidad que se aprecia claramente en las danzas. combinado con un zapateo estilo chilote. Algunas de las danzas más populares de la Isla de Chiloé. La cueca chilota conserva en general la coreografía que es común a las cuecas de otras regiones del país. Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra suele ser acompañado de bombo y caja. presentándose el hombre recio y la mujer liviana. En la Zamba-Refalosa . B) Sirilla: Es una de las danzas más antigua de Chiloé. Los bailarines se dejan llevar por el bombo. Han producido una diversidad de manifestaciones folclóricas.. decayendo. marcado con toda la planta del pie. No se sabe a ciencia cierta como llegó a esta última región. aun permanecen vigentes son: A) Zamba-Refalosa: La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XIX en Buenos Aires. que con mucho esfuerzo. descendiente directa de la seguidilla española. La interpretación del canto es gritada ("garganteada" en lenguaje popular). El cantor. como en el caso de Aysén. en este caso. combinando pasitos cortos en un zapateo redoblado que suele ser variadísimo.

Con posterioridad al descubrimiento de Roggeween.. En 1888 el capitán Policarpo Toro en nombre del gobierno de Chile. Esta isla posee su propia cultura y creencias que con el paso del tiempo se han mantenido inalteradas. Existen muchos indicios de que los nativos llamaron a este lugar Te Pito o Te Henúa (ombligo del mundo). sólo describiré las más conocidas: el trauco. quien la descubrió durante la Pascua de Resurrección de 1722.Mitos y Leyendas: Esta tierra mágica llena de encantos.3. En todo el mundo se la conoce como Isla de Pascua. posee una gran variedad de mitos y leyendas. muchas de las cuales hasta ahora constituyen un misterio. cuando América aún no era descubierta. y también Mata Kiterage (los ojos que miran al cielo). encontraron un territorio insular deshabitado en el cual desembarcaron. Resulta menos probable que alguna vez hayan bautizado a su tierra como Rapa Nui . la anexó a Chile y se hizo cargo de su administración. surcaban el Océano Pacífico pequeñas embarcaciones polinesias que navegaban con rumbo este. la Pincoya y el caleuche. Al parecer nunca llegaron hasta el continente. Era una isla triangular ―conocida ahora como Isla de Pascua― y ahí comenzaron a acumular leyendas y costumbres. Ahora veremos parte de los . que por su gran variedad. EL FOLKLOR MUSICAL DE ISLA DE PASCUA. y Teapi y Vahiu cuando el navegante inglés James Cook se refería a ella en sus relatos. Sin embargo. pero cuando ya desesperaban por lo solitario y vasto de su recorrido. también se dieron otros nombres a este territorio insular: se le llamó Isla de San Carlos cuando los españoles tomaron posesión de ella en 1770. nombre impuesto por el marino holandés Jacobo Roggeween. ya que éste es un vocablo maorí y los investigadores estiman que le fue puesto por algunos tahitianos que pasaron por ella en el siglo pasado. Alrededor del siglo V de nuestra Era. antes y después este territorio ha tenido otros nombres.

-Bailes y Danzas: En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona enraizadas en viejas tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación.. 2. En la imaginación de sus cantores se ha observado un folclor de cantos rurales que se diferencian con los . mitos y leyendas que los continentales conocemos. Estas piedras eran extraídas del lecho marino. por ser resistentes. Es similar en su caja a la guitarra. produce dos sonidos. contra el suelo o contra la palma de la otra mano. Ahora. y el ritmo era marcado con un báculo de madera con el cual se golpeaba el suelo. Upa-Upa (aerófono): Se le llama así al acordeón de botones o teclado.instrumentos musicales. Por las referencias debió tener un sonido lastimero. La palabra hio.. Se hacía un hoyo ancho en la tierra. Hio (aerófono): Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. También recibe el nombre de guitarra hawaiana. Ukelele (cordófono): Este instrumento llegó desde la Polinesia. redondas sonoras y musicales que se golpeaban rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. y en el fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular. En las danzas estaban los sonidos en forma rimada proferidos por la garganta. bailes. fue muy usada en los tiempos pasados. al cual la calabaza hacía de caja de resonancia.Instrumentos Musicales: Maea: Estas eran piedras duras. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo. significa silbar o soplar. maza alargada llamada ua . Sobre esta piedra. un cantante o danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música. Keho: Tambor primitivo de piedra. tahitiana. Guitarra (cordófono): De fabricación isleña. golpeando las palmas. Al golpear la quijada. de forma como remo delgado. la mayoría es llevada desde el continente. 1. Kauaha (idiófono): Mandíbula de equino desecada en forma natural. pero mucho más pequeña y solamente con cuatro cuerdas. Los huesos maxilares inferiores conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas.. Los cantos antiguos eran acompañados con las manos. que se coge en la parte delantera. donde se colocaba una calabaza vacía cubierta con una piedra laja. que no se salen debido a su forma. danzas.

que en la isla ha tomado características propias. Durante la noche se organizan reuniones. de orígen samoano. y tomando posición . suavemente. que se ha convertido en un baile característico de la Isla. se ponen una vestimenta de plumas de colores. HULA-HULA Danza de origen tahitiano. No suele haber en este tipo de danza movimientos indecentes o provocativos. Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales y comienzan a bailar y a cantar. Todo esto con una gracia y sugerencia muy femenina y cautivadora. moviendo la cintura y la cabeza al mismo tiempo. se baila en la Isla una reminiscencia del original. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes como el popular “Sau-Sau”. en especial las mujeres. SAU-SAU: Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau. haciéndolos ondular en forma muy armoniosa. palmoteando con sus manos. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión fuera la música y la danza. que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40. y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta de los dedos. imitando en muchas ocasiones el acto de peinarse los cabellos con una mano y contemplarse en un invisible espejo con la otra mano. a los espíritus guerreros. En esta danza. con rotación de ellos. el “ Tango Pascuense”. las parejas acostumbran bailar separados. a la lluvia y al amor. Además se interpretan otros cantos y danzas populares dedicados a sus dioses. En el Sau Sau. según el doctor Ramón Campbell. Las mujeres acompañan el baile con gráciles movimientos de los brazos. que conjuntos modernos de danza están introduciendo. el “Tari-Tarita” y otros bailes llegados de Tahiti. Se suele alternar el movimiento bailable con figuras. En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau. en que las mujeres muestran toda su gracia y soltura. ya a un lado ya hacia el otro. que es un canto y danza popular pascuense de origen samoano. las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas.cantos actuales de origen Polinésico en que son de carácter más alegre. dentro de una movilidad cadenciosa. las cuales las piernas se van flectando paulatinamente hasta casi tocar las asentaderas con los talones. “Danzando generalmente en ritmo de corrido vivo. los pascuenses. en que se efectúa esta danza. haciendo ondular especialmente las caderas en forma lateral. que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos.

De origen reciente están el Vals tahitiano y el Tango pascuense. J) Canciones de Himene: Himnos con referencias a historias o leyendas de antiguos personajes famosos como por ejemplo el Canto de Hotu Matúa dedicado al primer Ariki o rey de Rapa Nui. corporizados en las figuras llamadas Moai Kava-kava B) Cantos Riu: Cantos rituales más importantes de la época antigua ( Antes de la llegada de los misioneros católicos en 1864). Por una parte. TIPOS DE CANTOS A) Aku-aku: Dedicados a los espíritus malignos o agresivos. TAMURÉ. Campbell). la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas. . Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico. F) Koro: Reuniones públicas donde se celebraban verdaderos torneos de cantos con textos ofensivos para exasperar al rival G) Kai-kai: Cantos y recitaciones rítmicas que acompañan el juego de las figuras de cuerdas hechas con las manos. Danza propiamente tahitiana. en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R. cuya gracia radica en dos aspectos principales. H) Cantos Haikaki: Cantos de agradecimiento I) Cantos de Haipo-Ipo: Cantos para matrimonio. de gran poder expresivo y contenido musical C) Cantos de Ate: Se emplean como alabanza o glorificación de personajes o hechos importantes D) Cantos de Ute: También se conocen en otras islas de la Polinesia y cuya temática se refiere al amor correspondido E) Cantos de Ei: Se cantaban en forma de coplas improvisadas en reuniones públicas llamadas Koro. Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahiti. Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras del Tamuré tahitiano.de cuclillas sin dejar de ondular rítmicamente y alzarse después en forma inversa.

y que también había moais.Mitos y leyendas Leyenda de Los Siete Exploradores Los historiadores han aceptado la existencia de Hotu Matúa y las circunstancias de su llegada a la Isla de Pascua. o tal vez a siete tribus inmigrantes. como muchos otros es un misterio no desentrañado aún. y en efecto. (tubérculo base de la alimentación de los inmigrantes). y aunque los pascuenses gustan de pensar que la sucesión dinástica no tuvo desvíos ni interrupciones. llamado también el rey niño. que escondieron y que luego dejaron abandonados cuando regresaron a su tierra de Hiva. ya que sus características raciales difieren de las de aquellos que entonces se consideraban “nativos”. Sólo un explorador se quedó en la isla. Los Hanau eepe tenían muy desarrollados los lóbulos de las orejas razón por la cual muchos antropólogos los asocian con los incas y sus nobles orejones descritos por Francisco Pizarro en sus informes. además. éstos eran más corpulentos y robustos que los Hanau momoko o raza delgada que ocupaban desde antes el lugar. Por el . Otros deducen además. Pero éste. que falleció en 1886.3. Y en este marco analizan el relato de los siete exploradores. Varios estudiosos han rescatado de este mito algunos hechos comprobables: que cuando Hotu Matúa llegó a la isla. que los siete exploradores simbolizan a siete generaciones que habitaron el lugar. hay varios indicios de que el linaje dinástico tuvo muchas alteraciones. A los nuevos habitantes se les llamó Hanau eepe. lo que literalmente quiere decir “raza ancha”. precediendo al viaje de su rey y por instrucciones de un vidente. El mito señala que. Tuu Maheke. Dos de ellos traían. El origen de estos nuevos pobladores es polémico. Se sabe que poco después de los primeros polinesios llegó a la isla una segunda inmigración. de las cuales sólo una sobrevivió y se mezcló con la gente de Hotu Matúa. que ya existía en ella el ñame. un moai y un collar de madreperlas. ésta ya estaba poblada. siete navegantes llegaron a la isla buscando un lugar adecuado para instalarse y sembrar ñame. Los hechos han permitido establecer que el rey Hotu Matúa murió 20 años después de su llegada a la isla y que le sucedió su hijo mayor.. El último de esta dinastía fue Gregorio o Roroko he tau.

Un joven pasó por el lugar y vio que sus cuerpos eran esqueletos. Aku-Aku Una tarde de mucho calor. animales y plantas. Cuando se vio libre de ellos. Fecundó la piedra. que capturaron al testigo de su desnudez. Fecundó entonces la tierra y nació el hombre. Make-Make.momento. Esta figurilla. Un demonio atisbó al joven y despertó a sus compañeros. denominada Aku-Aku. creador del mundo Make-Make había creado la Tierra. preocupados por el hecho de que si éste hablaba. sin resultados. por tanto. como medio de comunicar a los suyos lo que había visto. ha sido reproducida infinidad de veces. pero cuya existencia está afianzada con reales testimonios en el pasado. se dio cuenta de que el hombre necesitaba compañía y así nació la mujer. Fecundó el agua y creó los peces. . pensó en crear un ser que hablase y pensase igual que él. los orejas cortas y los orejas largas son protagonistas históricos de origen confuso. Contento con su creación. que representa a un diablo con forma de esqueleto. quedarían en ridículo ante la comunidad. pero como se sentía solo. le hicieron jurar que no revelaría nada de lo que había visto. unos demonios se despojaron de su vestuario y se acostaron a dormir una siesta. el joven talló la forma de los demonios en una madera.

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