CARACTERISTICAS DEL FOLCLOR El folclore es: Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que

se estudia. Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde con el tiempo. Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos. Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no necesariamente en la razón científica

CARACTERISTICAS DEL HECHO FOLCLORICO

Es tradicional: Se mantiene con el paso del tiempo y se nutre de costumbres y sucesos históricos trasmitiéndose de generación en generación. Es popular: Nace del pueblo y es parte del modo de vida y de la identidad cultural del pueblo. Es anónimo: Se desconoce su autor individual. Es colectivo: Pertenece a una colectividad; es un producto compartido por la mayoría de los miembros de una comunidad. Es empírico: Surge de una manera espontánea y se transmite de una generación a otra en forma oral y práctica. Es funcional: Cumple siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad, satisface necesidades colectivas. Es dinámico: incorpora elementos que lo enriquecen es decir, es activo y renovador.

Es vigente: Se conserva desde hace mucho tiempo hasta el presente, aunque haya variado. Es comunitario:regional, nacional o internacional: Puede ser característico, de una región. o de una o varias naciones del país EL FOLKLORE GENERAL Y EL FOLKLORE MUSICAL. A partir de la fundación de la Sociedad del Folklore Chileno en 1909, ha existido un gran interés por parte de los investigadores de distintas disciplinas, por conocer y estudiar el Folklore. Pero es con al creación del Instituto de Investigaciones del Folklore Musical de la Universidad de Chile en 1944, cuando la música folklórica comienza a ser redescubierta y estudiada en profundidad. Posteriormente, en las décadas cincuenta y sesenta surge un vigoroso movimiento de gente comprometida con el folklore musical, entre lo que cuentan musicólogos, recopiladores, intérpretes y conjuntos de proyección folklórica, que realizan una fecunda labor de rescate y revaloración de la música tradicional, recuperando así, el patrimonio folklóricomusical de Chile. El extraordinario valor cultural que el Folklore representa, ha determinado su incorporación como disciplina científica a las más altas casas de estudio y Universidades del país. Del mismo modo, su inclusión en los planes y programas de enseñanza constituye una magnífica oportunidad para que los estudiantes conozcan, aprecien y comprendan el significado del valioso tesoro folklórico que les pertenece, porque él es parte fundamental de nuestra historia, de nuestra identidad y de todo aquello que conforma los rasgos característicos de la nacionalidad. La palabra FOLKLORE fue creada por el arqueólogo William John Thoms, quien la propuso a la revista inglesa Athenaeum de Londres, el 22 de Agosto de 1846. Sin embrago, su reconocimiento oficial sólo se logró a partir de 1878, cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde entonces, esta palabra es aceptada universalmente por los estudiosos de la nueva ciencia, estableciéndose además el 22 de Agosto como Día Mundial del Folklore. Usualmente la palabra original folklore se emplea de ésta forma mayoritariamente en Latinoamérica y demás países del mundo, pese a que la R.A.E. (Real Academia Española) en su diccionario de 1984, castellanizó este término como “folclor” o ”folclore”. El término FOLKLORE está compuesto de dos palabras cuyos significados son FOLK: pueblo o gente; y LORE: conocimiento o saber tradicional.

Se entiende por folklore: El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima.EMPIRIC RELIGIOS OA RACIONA L Mitos Refranes Creencia Anécdota s s medicina narracion es FUNCION COMUNICATIVA LENGUAJE LITERATU RA Dialectos Vocabulari o Dichos mímica Poesía Leyendas Cuentos teatro FOLKLKORE MATERIAL ARTESANA L Alfarería Cestería tejidos ALIMENTIC IA Comidas bebidas INDUMENT ARIA Vestimenta Adornos Máscaras HABITACIO NAL TRANSPOR TE Arquitectura Vehículos Mobiliario embarcacio enseres nes FOLK se entiende como el conjunto de individuos que se reúnen en torno a la práctica y usos de expresiones tradicionales de bien común ( y no como el patrimonio exclusivo de las comunidades indígenas y campesinas) en un sentido más amplio que incluye a las personas de todos los estratos socio-económicos. FOLKLORE INMATERIAL FUNCION AMENIZADORA RECREATI LUDICA VA Música Danza Fiestas costumbr es Juegos Deportes Pasatiem pos adivinanz as FUNCION COGNITIVA MAGICO. tradicional y espontánea. para satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial. .

como por ejemplo: tirar arroz a los novios. comportamientos folclóricos al usufructuar de un sinnúmero de tradiciones. Ejemplo: los Aymaras en el norte y los Mapuches en el sur. a veces.Muchos de nosotros tenemos. donde el Folklore prevalece con mayor fuerza es en el medio rural y en aquellas localidades que se encuentran distantes de los grandes centros urbanos. la celebración de una festividad religiosa que congrega a promesantes y fieles venidos de diferentes puntos. entregan los modernos medios de comunicación.) MÚSICA TRADICIONAL. Otras . cuando aplicamos una receta de comida casera. comprende tanto la música folklórica como la aborigen. típica. o cuando manifestamos nuestras supersticiones. POPULAR Y DOCTA. La música tradicional. coexistiendo con la música popular de moda y las obras de la música docta. I. Sin embargo la música aborigen se diferencia de la música propiamente folklórica. suelen emplearse también otros nombres para referirse a lo mismo: música aborigen. autóctona. La música Folklórica es cultivada tanto en el área rural como urbana El Folklore Musical y la Música Aborigen tienen en común a la Tradición como elemento que las mantiene vigentes. vernácula. tradicional. LA MÚSICA FOLKLÓRICA. pudiéndose reunir bajo el nombre de Música Tradicional. etc. etc. proverbios y refranes en jerga popular. repetir dichos. b) Folklore Musical: Es aquella música representativa de una región o país. Pero. EL FOLKLORE MUSICAL. cuya cultura coexiste con la que día a día. el caso de una “minga” chilota que reúne a vecinos y parientes para ayudar a una persona en el traslado de su vivienda o cuando una comunidad determinada se reúne para celebrar una efeméride con juegos y bebidas tradicionales. Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición. a) Música Aborigen: Es la que cultivan las comunidades indígenas en su propia lengua o dialecto y que se mantiene relativamente independiente de otros tipos o géneros de música. ABORIGEN. Comúnmente cuando se habla de música folklórica. predominantemente mestiza y que es mantenida por la tradición.

Perú. perdurando en el tiempo sólo aquellas composiciones que poseen calidad. y segundo. basados en algún sistema teórico musical. son: 1. la televisión. los que registran sus obras para proteger sus derechos autorales. 2. escaso valor artístico. Se caracteriza por ser efímera al estar constantemente en cambio.) Es por lo general Anónima: La mayor parte de esta música no tiene autor conocido.) Es Funcional: cumple una función social y utilitaria en la comunidad. sufre algunas transformaciones a medida que se va recreando.) Es patrimonio colectivo del pueblo: es un bien común. debido a que las casas grabadoras están renovando permanentemente su producción discográfica.) Es perdurable y está evolucionando continuamente: No es estática. 5. siendo su aprendizaje de manera empírico y espontáneo. por ser de más simple elaboración que la música docta. La música popular se rige por un criterio predominantemente comercial. En la mayoría de los países se continúa empleando el término Folklore para referirse a toda la música tradicional. Las principales características de la Música Tradicional y/o Folklórica. 3. 6. el cine. destinada a satisfacer la necesidad recreativa y expresiva de la gente. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales y su difusión es masiva a través de los medios de comunicación como: la radio. ya que en nuestra época el trabajo creativo de los músicos es considerado un producto artístico e intelectual. (Bolivia. apreciándose en gran parte de ella. Es aquella compuesta por autores conocidos. o por medio de cualquier medio de reproducción sonora. que es parte de toda una comunidad local o regional 4. .) Se transmite por vía oral: Debido a la ausencia de registros escritos de la música tradicional. no obedeciendo necesariamente a fronteras políticas como por ejemplo.) Es típica de un país o región: Representa la manera de expresarse de un pueblo o comunidad. en la música Andina. la computación y la prensa. ya que al ser transmitida de una generación a otra. II.denominaciones que recibe la música tradicional son los de: música típica y música vernácula. Argentina y Chile).) MÚSICA POPULAR. Ecuador.

alternativa. III. formas. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MÚSICA TRADICIONAL CHILENA. etc. es más elaborada y abstracta que en la música popular de raíz folklórica. Muchos compositores de música docta han basado también su fuente de inspiración en los cantos y bailes folklóricos. metal. todos los recursos técnicos y procedimientos composicionales más completos de esta manifestación artística. Los compositores de música erudita. Regaetón. Rock. Emo.Clasificación de la música Popular: 1. 2. Disco. patrimonio artístico y espiritual de toda la humanidad. en razón de su alto nivel artístico y acabada elaboración. giros melódicos.) Música Popular Internacional: Comprende a los autores e intérpretes que siguen las tendencias y estilos imperantes en el mercado internacional de la música y del espectáculo. cumbia. etc. rock latino.) Música Popular de Raíz Folklórica: Es creada por autores conocidos. punk. adquieren así sólidos conocimientos. rap. textos. como también se le llama. temáticas. por su constante cambio de acuerdo a los vaivenes de los ritmos de moda: Ej: La música Pop. Funk.) MÚSICA DOCTA O SELECTA Éste género es el resultado de un estudio académico de la música. . armonías. Hip-hop. estructura y estilo de las grandes obras. Ésta música requiere a quien la escucha. la belleza. que se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos. algunos conocimientos básicos que le permitan comprender y apreciar en toda su dimensión. ranchera. cuyo aprendizaje se realiza en conservatorios e institutos especializados en la enseñanza del arte musical. las obras maestras de la música selecta tienen asegurada una mayor permanencia en el gusto de las personas. que les permite aplicar en sus creaciones. La música constituye la más fina expresión de la sensibilidad humana y conocerla le permite a los jóvenes acceder al rico legado musical de los grandes maestros. Tecno. Salsa. romántica. reggae. caracterizándose además. De esta forma. La aplicación que ellos hacen del folklore en sus obras. contenido. progresiva.

es decir. con los de procedencia española. y también la . principalmente franceses.) El Virreinato del Perú: Fue el más importante proveedor cultural. que se concentraron en el archipiélago de Chiloé. del cual formaba parte el reino de Chile. reemplazando el culto a los dioses paganos por aquellos dedicados a la veneración de imágenes cristianas. También la música mapuche ha conservado siempre su autonomía y características propias.El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas.) El Virreinato de la Plata: Las danzas llegadas desde Buenos Aires eran de un estilo galante y cortesano. la que estaba en estrecho vínculo con la religiosidad y su existencia social. Los pueblos aborígenes.) Cantos y bailes de nuestra propia patria: Muchas de nuestras expresiones musicales nacieron aquí mismo y no pasaron a otros lugares. gracias al temple y vitalidad de su pueblo que luchó durante siglos contra quienes han pretendido dominarlo e imponerle nuevos cánones culturales y religiosos. De esta forma. no sucediendo así con la otra rama de los mapuches denominados Huilliches. Ellos integraron a su cultura algunas tradiciones cristianas entronizadas por los españoles. nacidos en tierra chilena. directamente importadas de los salones europeos. Las danzas eran llenas de gracia e intención y aún de un marcado carácter erótico. comienzan a tener características propias una diversidad de cantos y bailes. que se ejecutaban en ceremonias y ritos para rendir culto a sus dioses. conservando los rasgos auténticos de chilenidad. Había danzas con fines de diversión y danzas sagradas. Pero la música y la danza vernácula no se desarraigó. A partir del siglo XVIII. 3. la música mapuche se ha mantenido al margen del proceso de criollización del resto de la música chilena hasta la actualidad. provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore musical: 1. También el acriollamiento que sufrieron las danzas europeas llegadas durante la Colonia. Chile ha dado origen a una expresión musical de características auténticamente nacionales. Posteriormente. dando forma a la música criolla o mestiza. como consecuencia del largo proceso de hispanización a que fuera sometido nuestro país y el resto de Latinoamérica. durante casi tres siglos. la Iglesia Católica desaprueba esta práctica de los nativos por considerarla de carácter idolátrico. 2. sentían gran afición por la danza. producto de la fusión de elementos aborígenes. que habitaban nuestro territorio a la llegada de los conquistadores españoles.

que coexisten con el culto católico y la celebración a los Santos Patronos de los pueblos. Instrumentos musicales. la cueca y la tonada.emancipación de los pueblos americanos y su declaración de independencia. como el otro acontecimiento que contribuye a enriquecer el acervo musical chileno. muchas de las cuales llegaron desde Argentina. Bailes y Danzas. Esta zona se subdivide en tres áreas musicales: Andina. Atacameña y Diaguita-Hispana. b) La música indígena o aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la época precolombina. Dentro de la zona norte existen una variada gama de expresiones folclóricas. Ello permitió el conocimiento de nuevas danzas y canciones que se incorporaron luego a nuestra tradición. En el área Atacameña la música está asociada a ritos indígenas precolombinos. alternando las melodías entre una y varias personas. 1. Desde entonces la música tradicional chilena se ha desarrollado a través de dos cauces principales: a) La música criolla o propiamente folklórica: representada por el huaso. En el área Diaguita-hispana existen numerosas festividades con sus correspondientes cofradías de músicos y danzantes. 2.Instrumentos Musicales: Algunos instrumentos musicales de esta zona tienen orígen Quechua y Aymara son: . En el área Andina la música se caracteriza por el empleo de la escala pentáfona y por su ritmo binario en compás de 2/4 ó 4/4 con abundancia de síncopas. entre las que destacan: 1.. es decir. y que tiene como escenario principal la zona centro-sur del país y Chiloé. siendo las fiestas religiosas muy importantes. El canto suele ser al unísono y practicado colectivamente en forma responsorial. como es el caso de la música mapuche en el sur y la música de las comunidades indígenas de lengua aymará en el norte. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA NORTE. con el Ejército Libertador del General San Martín.

sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior. En Chile se usa en las quebradas del río San Pedro de Atacama. en el mes de junio. su dispersión alcanza al Norte Grande de Chile. la parte delantera o tapa tienen la forma de ocho. Tiene vigencia en Argentina. Séquitor y otros lugares. Emite un sonido más agudo que el de la quena. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor. Colombia. Para lograrlo se reúnen varios intérpretes. Sólor. Perú. pues existe la creencia de que los bramidos del Erke provocan las heladas y afectan las siembras.A) Quena. Ecuador. La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos. como la . Es originaria del Perú. El mástil es de madera. Dispersión: Bolivia. Toconao. que al soplarlas emiten determinadas notas musicales. con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique. Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura. Perú y norte de Chile. No tiene boquilla. Es corriente en Bolivia. Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos. Socaire. semejante al del instrumento europeo. D)Tarka(aerófono): Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. El extremo contrario de las cañas está cerrado. Tiene gran semejanza con la Trutruca araucana. También se le nombra como Laca. B) Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña. Es costumbre que los tocadores se reúnan con acompañamiento de percusión. cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta centímetros. amarradas en escala. en aymará es Siku o Sikuri. construyendo así melodías completas y de riquísimos matices. Es una flauta atravesada. Argentina y norte de Chile. E) Erke (aerófono): El Erke o Clarín se toca depués de las fiestas de Carnaval. y el pequeño al costado. Bolivia y norte de Chile. de veinticinco a cuarenta centímetros. acompañados de orquestas de percusión. Una zampoña no puede reproducir una melodía completa dadas las pocas notas que tiene. réplica indígena de la guitarra española. Su uso debe hacerse en el invierno. que mide cincuenta centímetros. Se forman grupos para tocar tarkadas. en las celebraciones de Corpus Christi. reproduce cinco notas. F) Charango (cordófono): Guitarrilla. C) Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. Ecuador. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú. Peine. con boquilla en su extremo superior. lleva siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de instrumentos de acompañamiento. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros. donde cada uno ejecuta una Zampoña distinta.

Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas. También existen instrumentos que tienen otros orígenes. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón. I) Bombo Nortino (membranófono): El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares y es el mayor que se usa en Chile. a modo de cordones. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5 centímetros de altura. cabra. Su encordado lo componen diez cuerdas afinadas en cinco órdenes dobles. Es instrumento principal en bandas de las cofradías danzantes. por lo común metálicas. pero se mantiene en Putre. vaca o viscachas. Tiene 35 a 50 centímetros de altura. En Chile se usa en el Norte grande hasta la provincia de Antofagasta. 2. Su logitud varía de los 15 a 28 centímetros y su diámetro va desde los 5 a los 10 centímetros. en la zona de Belén en Aiquina y en el altiplano Boliviano. adosada a la pared opuesta del instrumento.guitarra. Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire. la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho. K) Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el interior de la caja. 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho. Es un triángulo de bronce. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero. J) Triángulo (idiófono): En nuestro folclor musical es usado por los conjuntos de bailes en el norte de Chile por su sonoridad. H) Caja (membranófono): Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los valles transversales de Chile. Se percute con una baqueta o palillo del mismo metal. Es tan difícil de hacer como de ejecutar. Sus parches son de llama.. especialmente en la fiesta de la Vírgen de la Tirana. el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino. por eso se va perdiendo su uso.Bailes y Danzas: . a veces niquelado y abierto en una de sus esquinas inferiores. durante las celebraciones de la Virgen de la Tirana al interior de Iquique. comprendiendo regiones altas del Perú. según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco cilíndrico que le sirve de caja de resonancia. como: G) Ocarina (aerófono): El uso de la Ocarina se ha ido perdiendo en el norte chileno. con dos aros que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material. Se emplea en acompañamiento.

Región de Tarapacá. Limpia de Canales. zona que comprende desde el límite con el Perú y Bolivia. provincia de Antofagasta.. Fiestas de la Cruz. hasta el pueblo de San Pedro de Atacama. La Tirana: Es un pueblo con no más de 200 habitantes situado en la Pampa del Tamarugal. para adorar a la Vírgen mediante cantos y danzas. la música toma principalmente la forma de danza ceremonial.En esta zona. En el área andina. el Taquirari danza de los jóvenes en las comunidade andinas y la cueca nortina. En la actualidad participan alrededor de 170 cofradías. al norte del Salazar de Pintados. etc. Las características más sobresalientes de esta música son: .. a más de mil metros de altura. cada una de las cuales es dirigida en sus pasos y figuras coreográficas por un Caporal o jefe de baile. La música en la Zona Central es el resultado de la fusión que se produjo entre la música proveniente de Europa con aquella generada en suelo chileno. En esta área podemos distinguir tipos de danzas como: el cachimbo danza tarapaqueña que tuvo su mayor vigencia en los oasis de Pica y Matilla. El contenido de los bailes ha ido variando con el paso del tiempo. expresión musical que tiene sus más típicos exponentes en el huaso y el campesino. las fiestas. generalmente van cofradías de otros lugares y en este tipo de celebraciones. tales como: El enflorecimiento de llamas. Entre las festividades celebradas en esta área citaremos: la de San Pedro de Atacama. cualquiera sea el pueblo donde se lleven a efecto. Fiestas de los Muertos. recibe entre el 14 y 16 de julio a más de 200 mil peregrinos. En un comienzo. campesinos de la precordillera y de las canciones de la Pampa del Tamarugal. y los bailes modernos que se han incorporados desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. en la provincia de Iquique. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA CENTRAL. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental. el Huayco o trote de ritmo alegre y vivaz. estaban a cargo de cofradías formadas por pastores del altiplano. Todos los años. debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos. la cacharpalla baile de despedida al término de las fiestas. Miércoles de Ceniza. La Vírgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida. dando como resultado el surgimiento de la música criolla. la fiesta de la Tirana. los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. que son representados por cofradías o sociedades de bailes religiosos compuestas de 20 a 50 bailarines.

arpa . La especie cantada más característica del folklore musical de la zona central y del folklore chileno es la Tonada. al paisaje y en especial al amor. Toma su nombre de la antigua costumbre de ser cantado desde las esquinas. acompañadas por lo general de guitarra. etc. I) LA MUSICA CANTADA. Empleo de los modos y escalas mayores y menores. esquinazos. con predominio del compás de 6/8. 4. “Ño José”. como por ejemplo: Mambrú. La marcada influencia española en los cantos y bailes. deformaciones de antiguos romances españoles. B) Parabienes: Son cantos de saludo a los novios o recién casados. como forma de composición. A) Villancicos (o Tonadas al niño): Son cantos navideños en que los personajes bíblicos son nombrados según el lenguaje del pueblo: “Señora María”. E) Los Romances: Son composiciones poéticas que llegaron de España en el siglo XVI y que aún se conservan en la memoria de los “puetas” o “cantoras” populares. En su interpretación participan una o dos voces. Se trata de una forma literario-musical de carácter festivo. Forman parte de la familia tonada: los Villancicos. D) Pregones: Son los cantos de los vendedores populares. pregones. para llamar la atención del público acerca de las “bondades” de sus mercancías. cuyo nombre se emplea también para denominar a toda una familia de canciones folklóricas que cumplen diversas funciones. a los acontecimientos sociales. Los ritmos ágiles en danzas y canciones. 3. o la forma de rondas o juegos infantiles. El romance puede ser cantado o recitado. fondas y fiestas populares. narrativo o lírico. donde se canta al patriotismo. En consecuencia. F) La Composición Tonada: Es la tonada propiamente tal. parabienes. que ameniza rodeos. notándose la ausencia de los aerófonos. las rondas chilenas son por lo general. los romances cantados y la tonada propiamente tal. En este último caso adopta la forma de tonada. El uso preferente en el acompañamiento de los instrumentos cordófonos. arroz con leche. C) Esquinazos: Son cantos destinados a saludar a personas o acontecimientos importantes. etc.1. 2. “Doña Mariquita”.

pero con una caja de mayor cuerpo que consta de 25 cuerdas. la tonada tiene diversas denominaciones. 4 y 5. Se trata de . por astronomía. y 8 y 9. a lo humano. por historia. para despedir al Estructura de la Décima: la décima es una forma métrica de origen español que tiene 10 versos con 8 sílabas cada uno. en siete especies: a lo divino. LA POESÍA POPULAR CANTADA. que se refiere a todo lo que concierne al ser humano y su entorno. c) Cantos de velorio. y al cual pertenece la música de velorio de angelito. 6. Otra forma de canto a lo poeta. que se canta acompañado de guitarra o de guitarrón. Es importante destacar el CANTO A LO POETA. El canto popular en verso o Canto a lo Poeta. 2 y 3. es el género poéticomusical con mayor significado social en Chile y se practica entre la IV hasta la VII región. como también se llama a los poetas populares. en los cuales riman los versos 1.y acordeón y en algunas ocasiones de piano. por literatura y de velorio de angelito. 7 y 10. La forma poético-musical de mayor arraigo en los “puetas”. antigua práctica de origen español que hasta hoy subsiste en algunas localidades rurales. El Canto en Décimas es practicado principalmente por varones y se clasifica según los temas que se aborden. por geografía. sonoro instrumento de estructura muy semejante a la guitarra. principalmente de Cristo u otros personajes del Nuevo Testamento Católico. es la Décima. Según su constitución y estilo. es el verso de Contrapunto. que trata de materias relacionadas con lo religioso. b) Canto a lo humano . son cantos “angelito” o niñito recién fallecido. que revive en Chile la antigua práctica de los trovadores de la Europa de los siglos XV y XVI. Los más usados son: a) El canto a lo divino.

la Perdiz. muchas de ellas ya desaparecidas o en vías de extinción. LA CUECA. el Pericón y la Refalosa. la Gaviota y el Pajarillo. y que éste a su vez. Aparte de los bailes mencionados. Otra danzas ya extinguidas. pero también la más discutida en su origen. le plantee un nuevo desafío.una disputa o controversia entre dos o más contrincantes. que ponen a prueba todo su ingenio. de la tradición arábigo-andaluz. inventiva y capacidad de improvisación. invadiendo en poco tiempo todo el territorio nacional. Así fue como la Cueca de golpe y . ya extinguidas o que se bailan cada vez menos. llamadas Zoomorfas. el Sombrerito. Perú. En la actualidad se baila junto a la Cueca. donde uno de los payadores propone un tema. la Zamacueca o cueca. el Peuco. origen de la fiesta morisca llamada Zambra. También tenemos las danzas de origen campesino que imitan a las aves y animales. el Gallinazo. Lo cierto es que con el nombre de Zamacueca aparece en Lima hacia 1824 y que a fines del mismo año o a principios de 1825. que muy pronto destrona a las danzas rivales. origen indígena. el Cielito. que aún se mantienen vigentes en algunas localidades y cuyo centro de gravitación en la actualidad es el Santuario de Maipú. como la Guaracha y la Cumbia. llegó a Chile recibiendo una cálida acogida en los salones de la capital. Algunos dicen que tiene raíz africana. algunas de las cuales llegaron a nuestro país con el Ejército Libertador en 1817. desafiando al otro a que le responda. Los investigadores que la han estudiado no logran ponerse de acuerdo sobre su procedencia. mezcla euro-asiática. II) DANZAS Existe una enorme cantidad de especies danzables. el Pequén. el Aire. como el Jote. pasando a convertirse desde 1839 en nuestro baile nacional. además de otras danzas en proceso de folklorización. son los “bailes de tierra”: la Porteña. Entre las que gozaron de gran popularidad en el pasado figuran: el Cuando. la Sajuriana. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Y FORMA POÉTICO-MUSICAL. el Corrido de origen mexicano y el Vals. y el musicólogo Carlos Vega sostiene que la cueca llegó desde Lima. la Mazamorra y el Calladito. africana y americana. hay que agregar aquellos de carácter religioso como los Chinos. Hacia fines de 1824 llegó desde Lima. Origen y dispersión geográfica: La Cueca es la máxima expresión del folklore musical chileno. el Chincolito. el Aguilucho. Una clase de contrapunto es la Paya. desde donde desciende a las chinganas Y al pueblo.

MÚSICA Y ACOMPAÑAMIENTO: Musicalmente la cueca. El 18 de Septiembre de 1979 fue declarada Danza Nacional de Chile por Decreto del Supremo Gobierno. como la mayoría de las formas musicales folklóricas chilenas. Así también. En nuestro país la cueca subsiste hasta el día de hoy por voluntad del pueblo. La . que tiene en esta danza a uno de sus bienes culturales más preciados. el profesor Osvaldo Cádiz nos señala que existen diversas variantes de cueca. más lenta y menos picaresca. En la zona central. sin tomarse. Ecuador y México. suelta e independiente. Posteriormente la Cueca o Chilena se expande por Argentina. la cueca valseada. Forma y estilo de la cueca: Margot Loyola nos enseña que la cueca es una danza de pareja mixta. Así tenemos que la cueca en el norte es rápida. Bolivia. enlazarse ni abrazarse. donde aún perdura en apartadas regiones campesinas de estos países. siendo además la que mejor expresa el espíritu de la chilenidad. pudiendo contener también 52 o 56. la cueca trabada. la cueca a la bandera ( como la que bailó nuestro Director en la Peña Folklórica el año pasado). la cueca adopta una personalidad acorde con las características de cada región geográfica. y en el sur. pasó a Mendoza donde se la conoce hoy como Zamba o Cueca. muy rítmica. hombre y mujer bailan independientemente de las demás parejas. encontramos la cueca criolla o del huaso. cuando es rebautizada como Marinera después del Combate Naval de Iquique. Por ejemplo: la cueca de a tres. En Santiago y Valparaíso tenemos la Cueca Brava o chora bailada con mayor desenfado. Luego de sufrir algunas modificaciones y sin el primitivo nombre de Zamacueca. convirtiéndose ya en 1839 en danza nacional. se bailan otras danzas regionales. de gran picardía y donaire. la cueca chilota es más saltadita y zapateada. A su vez. precedidos de un preludio instrumental. donde la mujer casi no mira al hombre hasta el final de baile. en homenaje a los marinos del Huáscar. la cueca de velorio bailada sin pañuelo.casi súbitamente quitó el cetro de popularidad y preferencia a otras danzas como el Cuando y la Refalosa. la cueca ajotada. Hacia 1865 va de retorno al Perú con el nombre de Cueca chilena o solamente Chilena como se la denominó hasta 1879. valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie. Se compone generalmente de 48 compases. siendo la actitud de la mujer menos indiferente que en la cueca centrina. según sea la zona donde se la baile. tiene un ritmo de 6/8 y está basada íntegramente en dos frases musicales A y B que se responden la una a la otra. es decir. ahora abreviado sólo a Cueca. diferente en su carácter de la cueca campesina. la cueca en ronda.

En cuanto a su temática. como por ejemplo: “mi vida” “ay. en especial. ESTRUCTURA POÉTICO MUSICAL DE LA CUECA. Generalmente a este texto se le agregan después nuevas palabras. el que puede ser al unísono o a dos voces.danza empieza y termina con el canto. para finalizar con la frase A. En el norte del país. Desde el punto de vista musical. Así también. ay. “caramba”. después del octavo. En la cuarteta se repite el segundo verso y el primer verso se repite después del cuarto. reemplazándose la guitarra por bandas de bronces o de zampoñas. “ripios” o “muletillas” a modo de relleno para adaptar los versos a la melodía musical. pues en sus letras está expresado todo el sentir de los chilenos. Para el acompañamiento instrumental se emplean la guitarra. A y B de cuatro compases cada una. aumentando de 14 a 18 versos. el arpa. que le da carácter suspensivo. ay”. el pandero. La Cuarteta comprende cuatro versos en octosílabos (8 sílabas) con rima en los versos pares. el tormento y a veces el piano. la Seguidilla tiene versos de siete y cinco sílabas. Satírico y epopéyico. la cueca presenta un solo período de dos frases musicales. algunos versos de la cuarteta y la seguidilla se repiten. que en conjunto totalizan catorce versos. 52 o 56 compases. el acordeón. u otras. las cuecas son generalmente instrumentales. prácticamente no hay asunto o tema que no haya sido cantado en cueca. El plan de composición total de una cueca es lo que se llama un pie y puede tener una duración de 48. más la repetición del cuarto verso con el agregado “sí” y el remate o pareado tiene dos versos de siete y cinco sílabas cada uno que riman consonantados. En la seguidilla se repiten los versos 5 y 6. la seguidilla y un remate o pareado. repitiéndose generalmente la segunda frase. siendo la fórmula más generalizada la de 48 compases III) Instrumentos Musicales: . la cueca se compone de tres partes: la cuarteta. los temas de carácter amoroso. Desde el punto de vista literario.

E) Pandero (idiófono): El pandero se frbrica con una armazón hexagonal. en Chile. tuvo seis cuerdas dobles. B) Arpa (cordófono): Es un instrumento folclórico y clásico. junto a las cuales aparecen característicamente dos adornos llamados puñales. con un encordado fijo de alambre acerado muy delgado. plano especular rectilíneo y puente de tracción. Es una tabla de un metro o más de largo. difundido durante el siglo pasado. La primitiva. C) Guitarrón (cordófono): El Guitarrón Chileno es un multicordófono compuesto que posee entre 18 y 30 cuerdas. forma de guitarra avihuelada. su área de difusión abarca todo el país a lo largo y ancho del territorio. Se usa entre Aconcagua y Ñuble. por treinta y cinco o cuarenta y cinco centímetros de ancho. Se usa desde Colchagua a Valdivia y en Chiloé. de formas semicóncavas para mayor sonoridad. Estudios permiten asegurar que el orígen de este instrumento es chileno. que se estira mediante dos botellas redondas o preferentemente planas que se colocan en ambos extremos: lograda la tensión necesaria se le colocan dos trocitos de madera para evitar que se corran las botellas y pierda su armonía. Existen en tamaño portátil confeccionadas por expertos artesanos. Su caja de madera con boca circular en el centro y un mástil con traste. Tiene entre 33 y 34 cuerdas. a la cual se le remacha un parche o cuero muy delgado en uno de sus lados. Es de gran difusión y de la más antigua tradición. . Es casi triangular y consta de tres elementos fundamentales: la caja de resonancia. agrupadas en cinco órdenes principales sobre el diapasón y cuatro órdenes monocordales secundarios. en conjuntos folclóricos. D) Charrango (idiófono): Es un instrumento ideado tal vez por un campesino chileno. La cubierta del parche se unta con pez de castilla o grasa de vacuno para ofrecer resistencia al pulgar durante el roce y lograr una mejor vibración del instrumento. llamados diablitos. con alas en forma de volutas. Tiene una longitud de cuerdas que oscila entre 46 y 64 centímetros. la columna y la ménsula o clavijero que mantiene el encordado en tensión sobre la caja. como transcripción del griego Kithara. se le hacen unos calados en los costados de la armazón donde se le colocan chapas de latón o bronce. son unas de las características de la guitarra actual. Su nombre viene del árabe gitára. La española tenía seis cuerdas simples.A) Guitarra (cordófono): En nuestro país el más difundido de los instrumentos musicales como también en todos los países de habla hispana. fuera de él.

aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal. La música tradicional mapuche es principalmente religiosa. y el trompe. y las cascahuillas (cascabeles). Su forma de ejecución es similar al Guiro tropical. EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA MAPUCHE. otras acompañadas de . Dos instrumentos característicos son la trutruca. G) Cacharaina (idiófono): Es una quijada de burro o mula a la que se le sueltan los molares y premolares. usado en chinganas y ramadas es de mayor tamaño. y sus melodías de temple monótono y triste. que se hace sobre esquemas melódicos y rítmicos que se han transmitido oralmente de generación en generación. etc. Esta música incluye canciones para voces solas. hojas. en la Isla de Pascua se le llama Kahuaha. rozando los dientes con un palito para producir el sonido. En algunas partes del país es Carretilla. El tormento actual. Mide entre 50 a 60 centímetros de longitud por unos 35 a 45 centímetros de ancho. al ser la etnia indígena mayoritaria en Chile. con cuatro patas plegables. siendo la música la expresión de su fe. Para permitir mayor sonoridad no tenía cubierta inferior. Usa instrumentos de percusión como el cultrún. o sea.. La superficie de la mandíbula se pinta y dibuja con temas llamativos como flores. También es muy importante la improvisación.F) Tormento (idiófono): El tormento de salón era una cajita de 30 centímetros de longitud por unos 20 centímetros de ancho y de 10 a 15 centímetros de altura. En su interior tenía adosada una especie de sonajas de metal y se percutía encima de la cubierta con un palillo baqueta. Su cubierta superior estaba formada por una serie de tablitas sueltas engranadas en una especie de pestaña para que no se salieran. Pero su forma más frecuente es tomar la quijada con una mano empuñada en la parte más ancha. La música mapuche es la principal música aborigena en la actualidad.. una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo. produciendo de esa manera una mejor resonancia de instrumento. que usa la garganta como caja de resonancia. de uso exclusivamente ritual. Los mapuche cantan y bailan para honrar a Ngenechén (deidad absoluta).

en su vida cotidiana resultaba un nexo Tierra-Espíritu de carácter fundamental. Los mapuches tenían sus instrumentos musicales. Actualmente han surgido intentos. Los mapuches bailaban. La zona central de Chile fue la que tuvo más influencia de la cultura española. en conjunto. Hasta que el español advirtió que bajo la mirada obsecuente y las expresiones de sumisión del indígena se ocultaba una raza bravía y un corazón inexpugnable. Los mapuche tenían canciones especiales para las diferentes actividades de la vida diaria. Estos. etc. como eran el Machitún. Danza y música La trutruca está hecha con un tubo de coligüe o caña. para hacer dormir a un niño. La música de los mapuches poseía tonalidad y ritmos monocordes.instrumentos y música exclusivamente instrumental. se mantuvo con fuerza la presencia indígena. en las que muchas veces miembros de la tribu se sumergían en estados de trance. Dentro del instrumento se . Su caja de resonancia. era una costumbre que sorprendió a los conquistadores. De diámetro. en cambio. También tenían ceremonias especiales. mide de 35 a 40 cm. para el trabajo. y sus melodías de temple monótono y triste. como por ejemplo. cuyo sonido es "trutru". para enterrar a los muertos. ceremonia agraria y el Nguillatún. o de desarrollar ésta utilizando técnicas composicionales occidentales y el uso de la tecnología con el empleo de sintetizadores y samplers. se fabrica del tronco de un árbol ahuecado. de acuerdo con su carácter son sencillos. la danza y los instrumentos musicales. La música. donde se unía la danza con la música. El pueblo mapuche es eminentemente musical y posee canciones para todos los actos de su vida. de soplo. el Lepún. Lo fabricaban de un largo coligüe ahuecado. por lo tanto. Entre los instrumentos considerados folclóricos de Chile hay algunos traídos por los españoles y que fueron adaptados a nuestro medio. están estrechamente ligados entre sí y. para jugar palin. En los extremos del país. Los instrumentos musicales así como las comidas. A su base se adhiere un parche de cuero de vacuno o caballo. B) Cultrún: Es otro interesante instrumento musical de los mapuches. Para el mapuche la danza y la música eran puentes de contacto directo con la naturaleza y los dioses. tanto de mapuches como de no mapuches. A) Trutruca: Instrumento de viento. predominando lo hispano por sobre lo autóctono. era adecuada para las ceremonias. de fusionar esta música. son expresión de una cultura. Al orificio donde se sopla aplican una lengüeta y al otro extremo amplifican con un cuerno. evolucionan junto al medio donde se desarrollan: unos se popularizan y otros caen en desuso y desaparecen. es un tambor usado en todas las ceremonias festivas o religiosas.

es uno de los principales testimonios de cosmovisión del pueblo. Es una especie de maraca. el Mazatúm. D) Pifilca. con la mano izquierda. y el trafyén pürún es cuando los bailarines se mueven frente a frente. E) Kunkulkahue: Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola cuerda de crines de caballo. piedrecillas redondas o monedas para darle más sonoridad. posee una serie de estilos y formas de baile. Si bien el baile mapuche es aparentemente monótono. que se realiza para el año nuevo mapuche y el Machitúm. así como todos los componentes de su cultura. el ruketu pürún es cuando predominan pequeños saltos. Se tocaba apoyando. de carácter recreativo realizada en fiestas y rituales. así como para la casi totalidad de los pueblos originarios de América. Es una flauta construida de madera o hueso. tiene un carácter ritual. a su vez. el Pürrún. La mano derecha. Los bailes mapuches. que lo realiza la machi para conocer el futuro. El baile para el pueblo mapuche. como por ejemplo el choique pürún o "danza del avestruz". permaneciendo sólo en aquellos territorios donde la fuerza de la tradición ha permitido la conservación de los rasgos más distintivos de esta cultura originaria. El Nguillatún es la ceremonia solemne de los mapuches para pedir a la divinidad lluvia o bonanza. uno de los arcos —cuerpo del violín— contra los dientes incisivos superiores. produciendo un sonido quejumbroso y doliente. la curandera. . que lo baila la comunidad imitando los movimientos del aire. era encabezado por la "machi". Por ejemplo. el deporte más popular entre el pueblo mapuche. Algunos bailes son: el Kuimin. En el fondo. de armonía entre el hombre y su entorno y de relación con el misterio de la fe. el mellaaschnakm pürún es un baile suave con movimientos marcados en el suelo. han luchado fuertemente por su conservación. C) Huada: Calabaza que producía ruido por medio de sus pepas secas. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto. las instancias más importantes de desarrollo de la danza son las ceremonias religiosas. el loncomeu es la danza con acentuados movimientos de cabeza. En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. El tubo esta cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su largo. Es corta y suena como un pito. Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. Así también. que lo ajecuta la machi junto a la familia del enfermo para sanarlo. Lamentablemente hoy estas danzas están casi extinguidas. el que se baila con ocasión del palín o palitún. que tenía un papel preponderante en la vida del pueblo. Por ello. o el kollón pürún o "danza del enmascarado". hay algunos estilos que son más frecuentes o populares. pasaba la cuerda del otro arco —arco del violín— sobre la anterior.colocan semillas.

1. los cuales dan a las islas ese toque mágico de misterio y encanto que envuelve hasta los propios habitantes de estas tierras. se habla en la región de Vihuela. Las principales características de la música chilota son: A) La gran influencia española en los cantos. Generalmente. han producido una diversidad de manifestaciones folklóricas. cuyo territorio se incorporó a la República sólo en 1826. todas ellas de ritmo ágil y alegre. artesanía y música.EL FOLKLOR MUSICAL DE LA ZONA SUR: CHILOÉ Y REGIÓN AUSTRAL La Isla Grande de Chiloé y el Archipiélago del mismo nombre. la que se acompaña por guitarra y bombo. C) La interpretación del canto en las fiestas está generalmente a cargo de los hombres. frío clima y la vigencia de la raza aborigen Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. Violín (cordófono): Instrumento que se compone de una caja bastante aplanada y de figura peculiar con dos aberturas en forma de S en la tapa. Esta zona es muy rica en mitos y leyendas. los cortes laterales semejan una media luna. especialmente en lo que se refiere a la mitología. sobre la cual pasan cuatro cuerdas sujetas al extremo del mástil y que se hacen vibrar con un arco. quienes cantan con fuerza para sobreponerse a los instrumentos y al bullicio de la concurrencia D) Se practica tanto la música religiosa como la música profana o recreativa.) B) Su gran fuerza y vigor que se aprecia en las danzas. es una de las regiones más ricas de Chile en cuanto a Folklore. L ainfluencia hispánica se debe a que Chiloé fue el último bastión de los españoles en Chile. lleva la melodía. .-Instrumentos Musicales: Guitarra (cordófono): Es la misma que se utiliza en la zona central. Suele tener incrustaciones de concheperla y otros materiales. Su particular situación geográfica. excepto que aquí es de fabricación casera. conservándose aún las antiguas modalidades rítmicas y melódicas de la música del Medioevo y Renacimiento español ( siglos XII al XVI.

al estirarlos. presente en los cánticos de novenas. Chiloé tiene una importante tradición musical religiosa. o con la cubierta lateral de los tambores grandes de aceite industrial. en velorios o acompaña a los cantores y poetas populares. se usa en algunas capillas para convocar a maitines. Se usa en el extremo sur del país especialmente en la zona de influencia chilota. velorios. Los Rabeles de Chiloé son íntegramente hijos del medio desde el arco. Acordeón (aerófono): Se le puede clasificar como instrumento folclórico por transculturación. amarrados con tiras de cueros que se atraviesan y que le permiten. como producto de la sociedad contemporánea. con algunas variantes y se confecciona en la zona con maderas de alerce y avellano. por ser de mayor dureza y resistencia y se fijan fuertemente a la caja con alambres. Existen en la zona dos tipos de acordeones: el acordeón-piano."Barraquitos". y el acordeón de botones. Se diferencia del violín en que su puente se apoya directamente sobre el fondo a través de un orificio haciéndolo vibrar. pero igual en su estructura general al del Norte Grande. Bombo Chilote (membranófono): Es diferente al Bombo Nortino: su caja de resonancia se hace de latón. la afinación del instrumento. Se afina el bombo mojando los cueros y secándolos al calor de una fogata o brasero. El Bombo Chilote es mucho más pequeño..Bailes y Danzas: . 2. Sus parches van fijos a unos aros de madera que se colocan a cada costado de la caja de resonancia. llamaron a unos antiguos violines de tripas de carnero. Se toca en fiestas. Rabel (cordófono): Es un pequeño violín. Muchas veces son realizados por los mismos ejecutantes. oraciones colectivas. la caja y las cuerdas. Los parches del bombo se hacen con cueros de burro. Su orígen no se encuentra en el folclor. frotando sus cuerdas con el arco curvo que pulsa la mano derecha. procesiones. sino en Europa. lo que le da una gran sonoridad. en Semana Santa. misas. Tiene tres cuerdas y para tocarlo se coloca apoyado en la rodilla izquierda y descansando sobre el hombro. Ambos instrumentos son de uso común en las orquestas de música Chilota. y en fiestas populares donde participan conjuntos formados por violinistas y tamboreros. Matraca (idiófono): Es un instrumento compuesto de un tablero y una o más aldabas que al sacudirlo produce ruido.

La cueca chilota conserva en general la coreografía que es común a las cuecas de otras regiones del país. Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra suele ser acompañado de bombo y caja. combinado con un zapateo estilo chilote. se limita a repetir los versos de la seguidilla. La interpretación del canto es gritada ("garganteada" en lenguaje popular). ya que no se han encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue. todas ellas de ritmo ágil y alegre.. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur. Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. Es un baile de pareja suelta e independiente que comprende tres pies. en este caso. Han producido una diversidad de manifestaciones folclóricas. pero se diferencia de éstas en los pasos y en el zapateo.como también se llama . persiste a través de toda la danza con una intención viva de fiesta. En Chile fue gran competidora de la zamacueca. en cuanto a folclor. decayendo. descendiente directa de la seguidilla española. . Lima y Santiago.Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile. presentándose el hombre recio y la mujer liviana. En la Zamba-Refalosa . El cantor. aun permanecen vigentes son: A) Zamba-Refalosa: La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XIX en Buenos Aires..interviene una pareja de bailarines que realiza un escobillado sencillo. Su paso arrastrado y a veces golpeadito. B) Sirilla: Es una de las danzas más antigua de Chiloé. Es importante hacer notar el influjo de la música argentina en la Undécima Región. tiene plena vigencia en la actualidad. su clima y la vigencia de la raza indígena Huilliche que coexiste con la más pura tradición española. La principal característica de la música chilota. encontrándose después en Chiloé con características diferentes. cualidad que se aprecia claramente en las danzas. No se sabe a ciencia cierta como llegó a esta última región. como en el caso de Aysén. a manera de cueca larga hasta completar cuatro o cinco versos. Los bailarines se dejan llevar por el bombo. Su particular situación geográfica. que con mucho esfuerzo. Algunas de las danzas más populares de la Isla de Chiloé. marcado con toda la planta del pie. C) Cueca Chilota: La principal característica es la ausencia de la cuarteta o copla inicial. combinando pasitos cortos en un zapateo redoblado que suele ser variadísimo. donde el baile de la Ranchera. posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX. es su gran vitalidad. tratando el cantor de sobreponerse a los instrumentos y a la bulliciosa alegría de los asistentes a la fiesta. dejando libre paso a la primera.

Al parecer nunca llegaron hasta el continente. encontraron un territorio insular deshabitado en el cual desembarcaron. también se dieron otros nombres a este territorio insular: se le llamó Isla de San Carlos cuando los españoles tomaron posesión de ella en 1770. ya que éste es un vocablo maorí y los investigadores estiman que le fue puesto por algunos tahitianos que pasaron por ella en el siglo pasado. muchas de las cuales hasta ahora constituyen un misterio. que por su gran variedad. Ahora veremos parte de los . Sin embargo. surcaban el Océano Pacífico pequeñas embarcaciones polinesias que navegaban con rumbo este. y Teapi y Vahiu cuando el navegante inglés James Cook se refería a ella en sus relatos.3. Resulta menos probable que alguna vez hayan bautizado a su tierra como Rapa Nui . En todo el mundo se la conoce como Isla de Pascua. Era una isla triangular ―conocida ahora como Isla de Pascua― y ahí comenzaron a acumular leyendas y costumbres. pero cuando ya desesperaban por lo solitario y vasto de su recorrido. Alrededor del siglo V de nuestra Era. quien la descubrió durante la Pascua de Resurrección de 1722. EL FOLKLOR MUSICAL DE ISLA DE PASCUA. Con posterioridad al descubrimiento de Roggeween. y también Mata Kiterage (los ojos que miran al cielo). la anexó a Chile y se hizo cargo de su administración. Existen muchos indicios de que los nativos llamaron a este lugar Te Pito o Te Henúa (ombligo del mundo).Mitos y Leyendas: Esta tierra mágica llena de encantos. nombre impuesto por el marino holandés Jacobo Roggeween. cuando América aún no era descubierta. posee una gran variedad de mitos y leyendas. En 1888 el capitán Policarpo Toro en nombre del gobierno de Chile. antes y después este territorio ha tenido otros nombres.. sólo describiré las más conocidas: el trauco. Esta isla posee su propia cultura y creencias que con el paso del tiempo se han mantenido inalteradas. la Pincoya y el caleuche.

de forma como remo delgado. al cual la calabaza hacía de caja de resonancia. bailes. Guitarra (cordófono): De fabricación isleña. Upa-Upa (aerófono): Se le llama así al acordeón de botones o teclado.instrumentos musicales. un cantante o danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música. Por las referencias debió tener un sonido lastimero. contra el suelo o contra la palma de la otra mano. Kauaha (idiófono): Mandíbula de equino desecada en forma natural.. mitos y leyendas que los continentales conocemos. 1. Ahora. Sobre esta piedra. Los huesos maxilares inferiores conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas. Al golpear la quijada. significa silbar o soplar. por ser resistentes. En las danzas estaban los sonidos en forma rimada proferidos por la garganta. que no se salen debido a su forma. pero mucho más pequeña y solamente con cuatro cuerdas. La palabra hio. En la imaginación de sus cantores se ha observado un folclor de cantos rurales que se diferencian con los . que se coge en la parte delantera. produce dos sonidos. donde se colocaba una calabaza vacía cubierta con una piedra laja. Es similar en su caja a la guitarra. y el ritmo era marcado con un báculo de madera con el cual se golpeaba el suelo. Ukelele (cordófono): Este instrumento llegó desde la Polinesia. 2.-Bailes y Danzas: En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona enraizadas en viejas tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación.Instrumentos Musicales: Maea: Estas eran piedras duras.. También recibe el nombre de guitarra hawaiana.. la mayoría es llevada desde el continente. Estas piedras eran extraídas del lecho marino. Los cantos antiguos eran acompañados con las manos. y en el fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo. redondas sonoras y musicales que se golpeaban rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. maza alargada llamada ua . golpeando las palmas. tahitiana. Hio (aerófono): Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. danzas. fue muy usada en los tiempos pasados. Se hacía un hoyo ancho en la tierra. Keho: Tambor primitivo de piedra.

En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau. el “Tari-Tarita” y otros bailes llegados de Tahiti. Todo esto con una gracia y sugerencia muy femenina y cautivadora. con rotación de ellos. el “ Tango Pascuense”. de orígen samoano. en especial las mujeres. en que las mujeres muestran toda su gracia y soltura. imitando en muchas ocasiones el acto de peinarse los cabellos con una mano y contemplarse en un invisible espejo con la otra mano. que conjuntos modernos de danza están introduciendo. que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40. No suele haber en este tipo de danza movimientos indecentes o provocativos. las parejas acostumbran bailar separados. se baila en la Isla una reminiscencia del original.cantos actuales de origen Polinésico en que son de carácter más alegre. y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta de los dedos. que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos. las cuales las piernas se van flectando paulatinamente hasta casi tocar las asentaderas con los talones. que es un canto y danza popular pascuense de origen samoano. En esta danza. haciéndolos ondular en forma muy armoniosa. palmoteando con sus manos. las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas. “Danzando generalmente en ritmo de corrido vivo. a los espíritus guerreros. SAU-SAU: Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes como el popular “Sau-Sau”. ya a un lado ya hacia el otro. En el Sau Sau. Se suele alternar el movimiento bailable con figuras. según el doctor Ramón Campbell. y tomando posición . HULA-HULA Danza de origen tahitiano. Las mujeres acompañan el baile con gráciles movimientos de los brazos. dentro de una movilidad cadenciosa. Además se interpretan otros cantos y danzas populares dedicados a sus dioses. que se ha convertido en un baile característico de la Isla. en que se efectúa esta danza. que en la isla ha tomado características propias. haciendo ondular especialmente las caderas en forma lateral. moviendo la cintura y la cabeza al mismo tiempo. se ponen una vestimenta de plumas de colores. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión fuera la música y la danza. suavemente. los pascuenses. Durante la noche se organizan reuniones. Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales y comienzan a bailar y a cantar. a la lluvia y al amor.

Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras del Tamuré tahitiano. Por una parte. Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahiti. de gran poder expresivo y contenido musical C) Cantos de Ate: Se emplean como alabanza o glorificación de personajes o hechos importantes D) Cantos de Ute: También se conocen en otras islas de la Polinesia y cuya temática se refiere al amor correspondido E) Cantos de Ei: Se cantaban en forma de coplas improvisadas en reuniones públicas llamadas Koro. TIPOS DE CANTOS A) Aku-aku: Dedicados a los espíritus malignos o agresivos. J) Canciones de Himene: Himnos con referencias a historias o leyendas de antiguos personajes famosos como por ejemplo el Canto de Hotu Matúa dedicado al primer Ariki o rey de Rapa Nui. Campbell).de cuclillas sin dejar de ondular rítmicamente y alzarse después en forma inversa. . en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R. cuya gracia radica en dos aspectos principales. TAMURÉ. De origen reciente están el Vals tahitiano y el Tango pascuense. la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas. Danza propiamente tahitiana. Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico. F) Koro: Reuniones públicas donde se celebraban verdaderos torneos de cantos con textos ofensivos para exasperar al rival G) Kai-kai: Cantos y recitaciones rítmicas que acompañan el juego de las figuras de cuerdas hechas con las manos. H) Cantos Haikaki: Cantos de agradecimiento I) Cantos de Haipo-Ipo: Cantos para matrimonio. corporizados en las figuras llamadas Moai Kava-kava B) Cantos Riu: Cantos rituales más importantes de la época antigua ( Antes de la llegada de los misioneros católicos en 1864).

ésta ya estaba poblada.3. Los Hanau eepe tenían muy desarrollados los lóbulos de las orejas razón por la cual muchos antropólogos los asocian con los incas y sus nobles orejones descritos por Francisco Pizarro en sus informes. Otros deducen además. El último de esta dinastía fue Gregorio o Roroko he tau. y en efecto. siete navegantes llegaron a la isla buscando un lugar adecuado para instalarse y sembrar ñame. como muchos otros es un misterio no desentrañado aún. que ya existía en ella el ñame. precediendo al viaje de su rey y por instrucciones de un vidente. Los hechos han permitido establecer que el rey Hotu Matúa murió 20 años después de su llegada a la isla y que le sucedió su hijo mayor. o tal vez a siete tribus inmigrantes. éstos eran más corpulentos y robustos que los Hanau momoko o raza delgada que ocupaban desde antes el lugar. El mito señala que. Varios estudiosos han rescatado de este mito algunos hechos comprobables: que cuando Hotu Matúa llegó a la isla. que escondieron y que luego dejaron abandonados cuando regresaron a su tierra de Hiva. hay varios indicios de que el linaje dinástico tuvo muchas alteraciones. un moai y un collar de madreperlas. y que también había moais. ya que sus características raciales difieren de las de aquellos que entonces se consideraban “nativos”. (tubérculo base de la alimentación de los inmigrantes). Sólo un explorador se quedó en la isla. Pero éste. Por el . El origen de estos nuevos pobladores es polémico.. lo que literalmente quiere decir “raza ancha”. Se sabe que poco después de los primeros polinesios llegó a la isla una segunda inmigración. A los nuevos habitantes se les llamó Hanau eepe. de las cuales sólo una sobrevivió y se mezcló con la gente de Hotu Matúa. que falleció en 1886. además. Tuu Maheke. y aunque los pascuenses gustan de pensar que la sucesión dinástica no tuvo desvíos ni interrupciones. que los siete exploradores simbolizan a siete generaciones que habitaron el lugar. Dos de ellos traían. Y en este marco analizan el relato de los siete exploradores.Mitos y leyendas Leyenda de Los Siete Exploradores Los historiadores han aceptado la existencia de Hotu Matúa y las circunstancias de su llegada a la Isla de Pascua. llamado también el rey niño.

que capturaron al testigo de su desnudez. sin resultados. Esta figurilla. Contento con su creación. Fecundó el agua y creó los peces. pero cuya existencia está afianzada con reales testimonios en el pasado. Un joven pasó por el lugar y vio que sus cuerpos eran esqueletos. preocupados por el hecho de que si éste hablaba. por tanto. Un demonio atisbó al joven y despertó a sus compañeros. . ha sido reproducida infinidad de veces. denominada Aku-Aku. pensó en crear un ser que hablase y pensase igual que él. Fecundó la piedra. pero como se sentía solo. unos demonios se despojaron de su vestuario y se acostaron a dormir una siesta. Make-Make. Fecundó entonces la tierra y nació el hombre. creador del mundo Make-Make había creado la Tierra. los orejas cortas y los orejas largas son protagonistas históricos de origen confuso. Cuando se vio libre de ellos. que representa a un diablo con forma de esqueleto. animales y plantas. Aku-Aku Una tarde de mucho calor. como medio de comunicar a los suyos lo que había visto. el joven talló la forma de los demonios en una madera. le hicieron jurar que no revelaría nada de lo que había visto. quedarían en ridículo ante la comunidad.momento. se dio cuenta de que el hombre necesitaba compañía y así nació la mujer.

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