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1 La ruptura de la tradición marco un antes y un después en la sociedad del siglo XVIII

1 La ruptura de la tradición marco un antes y un después en la sociedad del siglo XVIII

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1 La ruptura de la tradición marco un antes y un después en la sociedad del siglo XVIII.

Estos cambios se vieron reflejados particularmente en el arte trayendo con estos muchos interrogantes de parte de la sociedad y de los artistas. Ernest Gombrich analizó este cambio y como afecto a todo el mundo del arte, señaló que la pintura había dejado de ser enseñada en academias, lo cual provocó un serio problema a que está apoyada como ejemplo a los antiguos artistas. Esto fue transmitido a un público en general, generando así un gran interés de esto por las antiguas obras, pero esto mismo afecto a los pintores de la época ya que sus obras no despertaban interés. Es allí cuando se empezaron a organizar grandes exhibiciones, los artistas dejaron de trabajar clientes particulares y sus obras eran pensadas para triunfar en las exhibiciones. Esta ruptura generó un amplio campo en el arte, por lo tanto en los gustos del público, la relación entre los artistas y sus clientes comenzaron a ser más tirantes y así el artista se sentía incómodo trabajando para ese público. Lambert fue otro personaje importante que analizó a esta ruptura de la tradición. Este señaló el comienzo de esta ruptura con la revolución francesa de 1789 y como los artistas de esa época comenzaron a querer pintar lo que a ellos les apeteciera. Esto marcó el comienzo del arte moderno. En ocasiones, artistas trabajaban en conjunto para desarrollar un determinado enfoque, dando comienzo de los movimientos indispensables para entender y disfrutar el arte del siglo XX. Según Reynolds, el NEOCLASICISMO se caracterizaba porque sus artistas intentaban perfeccionar el mundo mediante la razón acompañada de la moralidad, de manera de tratar de recuperar modelos antiguos y clásicos que poseían grandes y nobles virtudes. Este movimiento provocó un gran e importante cambio en lo que fue el estilo y el contenido de las artes plásticas. Por otro lado, caracterizó al ROMANTICISMO como la ruptura que se da con la tradición clasicista. Hay quienes opinan que este movimiento está basado a partir del neoclasicismo, ya que asume también una complejidad determinada de las ideas históricas con mayor sencillez. El gran carácter subjetivo y el reconocimiento de la autonomía del individuo por parte del romanticismo produjeron un gran cambio en las actitudes con respecto a la vida y la expresión artística de los siglos XVII y XIX. Jones hace referencia de cómo esta ruptura de la tradición modificó no solo a como se apreciaba o se creaba el arte, sino también a como este se enseñaba a los pintores y escultores de la época. Se comenzó a enfocar el arte hacia la naturaleza, esta tenía muchas caras y se generó un pensamiento que dio lugar al individualismo, la prosperidad (que ganaba lugar en las clases media) y se volcó un interés más elevado por parte del arte hacia estas personas. Las academias comenzaron a funcionar en este período enseñando a sus alumnos acerca del arte, lo cual limitó la libre expresión y al principio fueron controladas por los reyes, los cuales elegían los temas de estudio.

Coubert tenía la idea de que los artistas solo debían pintar lo que ellos hayan podido experimentar con sus propios sentidos y a su vez sentía una gran pasión por la materialidad de la naturaleza y de los componentes del mundo. donde cada espectador tenía una forma diferente de interpretar las obras. resumía los sentimientos y las convicciones que se encontraban en un gran grupo de jóvenes artistas que estaban comprometidos y poseían un gran talento. Esta forma de pensar tuvo un gran impacto en los pintores contemporáneos de vanguardia y en los artistas de la época. Los diferentes movimientos artísticos que se desprendieron en esta época se vieron vinculados con los procesos que estaba atravesando la sociedad. de la realidad. también se dieron ciertos cambios que influyeron en la concepción de belleza o arte. Básicamente. donde mediante la utilización de ciertos colores podían transmitir sus sentimientos y pensamientos. Por otra parte. Coubert y Manet ayudaron de gran manera a liberar la pintura de las limitaciones académicas con su arte y también con sus exposiciones. Podemos decir que los artistas Coubert y Manet provocaron. para otras fue muy ofensivo. En el ámbito artístico. de manera que las mismas sean aceptadas por los profesionales y a su vez poder expresar sus propias ideas. donde los países europeos estaban atravesando una serie de transformaciones desde el punto de vista social. sirvió de base para el primer movimiento artístico importante de la época como fue el IMPRESIONISMO. Esta forma de pensar logró dar una visión muy diferente con respecto al papel que el arte tenía en ese período. Los artistas buscaban formas más simples en las representaciones de la realidad. mediante sus obras y pensamientos. Por un lado. . económico y político. entre otras cosas. un cambio de las ideas que se tenían sobre el arte y que eran aceptadas en ese momento. nuevos intereses y un enfoque lúcido. la tristeza y la desesperación por ser un período de guerras. Manet intentaba poder lograr a través de sus obras cierto equilibrio entre lo viejo y lo nuevo. por lo tanto exponer esto hacía referencia a una falta de respeto para los críticos. Estas se desarrollaron antes y después de la Primera Guerra Mundial. En general puede observarse que lo que buscaban los artistas en sus obras era la simpleza en la naturaleza. Básicamente poseía un estilo independiente en el que se basaba en influencias pasadas como así también del presente. En la academia se utilizaba impresión como un boceto rápido que se consideraba como un paso hacia la pintura terminada. Por otro lado. 3 De Fusco define y caracteriza a las vanguardias del siglo XX como ciertos grupos o movimientos artísticos que experimentan formas y temas con anticipación respecto a la producción normal. Los impresionistas estaban interesados en retratar con exactitud su percepción del mundo.2 El REALISMO manifestaba. trataban de ir en contra de lo cotidiano. que para ciertas personas fue refrescante y excitante. de lo normal. debido a que en su momento eso significaba la inestabilidad. además de los cambios urbanos y culturales.El arte comenzó a sentirse y verse de otra manera.

escritor italiano que casi con rigor no dudaba en afirmar que un automóvil rugiente es más bello que la “Victoria de Samotracias”. lo tecnológico. 4) El CUBISMO fue un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura. en 1914 y 1916 tras la Primera Guerra Mundial. Al ser obras de pocos elementos. y además geométricos. En especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Este publicó el manifestó surrealista en París en el año 194 y se convirtió en el líder del grupo. El NEOPLASTICISMO. social y económico. Diseñaban el edificio y el interior en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados. el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora. sin referencias figurativas ni artísticas previas. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.La guerra ayudó a transformar los objetivos de las vanguardias. pero lo utilizaba de una manera mucho más ordenada y seria. convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. El SUPREMATISMO fue una vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. según esta vanguardia. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá. que reflejaba tanto en arte como en literatura. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni. tendrá mucha importancia la composición y distribución de estos en ellas. el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte. Gino Severino y Giacomo Balla. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento dándole primacía a la línea y la forma. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero. y contra la ausencia de formas. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo. Como el dadaísmo. fue una prolongación de los valores estéticos del constructivismo. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. en el periódico parisino “Le Figaro”. de origen holandés. Estos cambios se vieron principalmente en los países neutrales donde desde el plano lingüístico buscaban la libre expresión y la falta de prejuicios frente a los gobiernos y a los patrones culturales existentes. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados. Fue una importancia que se daba al efecto de la luz y el color. a darle un nuevo trasfondo político. Aunque el movimiento acaba pronto. la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. aunque sin su ideología y compromiso político. especialmente los primarios y . Alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1930. El SURREALISMO fue un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton. cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. El FUTURISMO publica su primer manifiesto el 20 de febrero de 1909. características del impresionismo. algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. Con ello se exaltaba la modernidad. escrito por Filippo Marinetti.

Este movimiento no afecto directamente a la arquitectura. El DADAÍSMO surge en 1916. . pero su carácter irónico. al mismo tiempo en el plano lingüístico. Sus principales componentes fueron Theo Van Doesburg y Piet Mondrian. los escritores alemanes Ball y Huelsenbeck y el pintor y escultor alsaciano Hans Arp fundaron el movimiento cuyas manifestaciones se dieron en el cabaret Voltaire que era galería de exposiciones y sala de teatro. su nihilismo y actitudes provocadoras encarnando algunos de sus aspectos típicos.el negro para dar contraste. En el plano de los contenidos dadá representó el momento más negativo de la vanguardia. cuando el poeta rumano Tzara. fue más libre y menos prejucioso.

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