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Análisis del arte taíno. Trabajo de investigación

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ARTE RUPESTRE Y ARTESANIA DE LA CULTURA TAÍNA El gran desarrollo alcanzado en las actividades artísticas y artesanales fue uno de los

rasgos más característicos de esta sociedad. La confección de una extraordinaria cerámica para fines funerarios y rituales y la fabricación de una enorme cantidad de ídolos, amuletos y otros artículos de lujos, confeccionados en piedra, madera, concha, hueso y otros materiales no se han conservado tanto, como los de algodón y otros (cuyo Cemí principal se encuentra en el Museo de Turín, Italia). Se han encontrado muestras del arte rupestre taíno en diferentes localidades de la isla como en las cuevas de las Maravillas y del Pomier; también, al dar la vuelta al Lago Enriquillo se pueden ver las famosas Caritas. Las piezas de alfarería taína halladas en nuestra isla son de superior calidad a las de otras islas, al igual que los artefactos líticos y en madera que conformaron toda una parafernalia para la realización de rituales mágicos religiosos taínos. El arte de los indios taínos, como el de todos los pueblos aborígenes, refleja su particular concepción del mundo. Los taínos creían en espíritus superiores que controlaban, a veces, la naturaleza humana y el mundo. A estos espíritus, el hombre debía halagar, apaciguar o neutralizar por medio de ritos y ceremonias sagradas. El arte taíno, encarnación de dichas creencias, se expresaba, con relativo o absoluto dominio técnico en agradables formas convencionales, elaboradas con los más diversos materiales. De algunos de sus ejemplares, ejecutados con materia perecedera, sólo nos resta la descripción que de ellos nos dejaron los cronistas de Indias. Pocos objetos de valor artístico se salvaron de la destrucción sistemática, llevada a cabo por los misioneros y colonizadores, de todo lo que para ellos, tenía significación mágico-religiosa, es decir los ídolos y otros objetos de uso ceremonial. De la destrucción, que obedecía a las ideas religiosas de la época, sólo se salvaron aquellas que se enviaron, como objetos exóticos, a príncipes europeos renacentistas quienes los conservaron en sus gabinetes de curiosidades, y aquellos que, a tiempo, lograron esconder los indios en cuevas y otros lugares inaccesibles para los conquistadores, y que serían, siglos más tarde, re-descubiertos por arqueólogos y campesinos. Lo que hoy podemos denominar arte taíno no es otra cosa que la expresión simbólica y estética de su sociedad, de sus necesidades, y sobre todo, de sus creencias y prácticas mágico-religiosas. Es dentro de esta realidad que podemos apreciar e interpretar sus diversas expresiones.

En algunos casos las espátulas están decoradas con incrustaciones de oro y de concha de caracol. concha de caracol y madera. pero ninguno tan rico como los obtenidos por Colón. un valioso tesoro de objetos permanecientes a los aborígenes. hace unos años. una en la colección del Museo de la Universidad de Puerto Rico que por lo singularmente expresiva merece mención. de ese país. La boca fina y cerrada -no . y una enorme nariz aguileña acentúa la expresión de tristeza. Es posible que los inhaladores descritos en el Inventario de Colón fueran de madera.Mediante el rescate o intercambio con los indios de la Española. entre 1495 y 1496. Cristóbal Colon reunió. Las espátulas vómicas de concha de caracol son menos abundantes que las elaboradas en hueso de manatí ya que el material no se adapta muy bien a los requerimientos de longitud del artefacto. representando una tercera parte de la longitud total. Hay. tristes y saltones. En las investigaciones arqueológicas se han encontrado espátulas vómicas. los ojos. del tributo que les impuso y de la incautación de los bienes de los rebeldes. y que se conserva en la Colección Maximilien. sin embargo. similares al que se descubrió en la Gonaive. En las Antillas se han encontrado varios. La cabeza es de forma ovoide y sus arcos superciliares y mejillas forman una especie de marco al relieve. tallados en alto relieve. Haití. Se trata de una pequeña espátula curva con una cabeza humanoide que se proyecta lateralmente. dentro del cual figuran. particularmente los del cacique Canoabo. artísticamente talladas en hueso de manatí.

motivos y diseños de los cuales se valía. al igual que en los adornos de ambas orejas. sin perder nunca el sentido de unidad de la pieza. En una de las caras. generalmente acuclilladas. ligeramente c�ncavo. en el que colocaba el polvo alucinógeno que aspiraba el oficiante de la ceremonia. el maestro armonizó los diversos materiales. en lo que parece ser una posición ceremonial. . Esta pieza es un buen ejemplo de la creatividad e ingenio del artista taíno de época tardía. sus expresivos ojos están representados por incrustaciones de concha de caracol.ocupa el tercio inferior de la cara. que termina en una puntiaguda barbilla. Sobre la cabeza. técnicas. mientras en la otra. figura un plato circular. Estos representan figuras antropomorfas masculinas. El ídolo consiste de la talla en madera de un busto bicéfalo. con caras en lados opuestos.se disponía de suficiente espacio para representarla de acuerdo con la forma tradicional. se ha usado un disco de un material novedoso -la mica. La figura masculina aún retiene su dentadura tallada en concha de caracol.importado por los colonizadores españoles. Las mejores manifestaciones de la escultura taina son los ídolos de la cojoba. directamente o sostenido por una pieza de madera que salía del dorso del ídolo. En la colección de arte primitivo del Metropolitan Museum de New York se atesora un magnifico ídolo tallado en guayacán que responde a las características siempre presentes en los otros ídolos de la cojoba.

La cabeza. que domina el centro de la cara y parte desde las cejas o arcos superciliares. con el cuerpo y cabeza en el cono central y las extremidades . los arqueólogos los han identificado con montañas. con los pechos de la mujer y con dioses o espíritus superiores. el ídolo de tres puntas exhibe el cono central convertido en cara humana o animal. Ni la textura del interior de las cuencas de los ojos ni la del interior de la boca se pulía como la superficie del ídolo a fin de rellenarlas con incrustaciones de láminas de oro o de concha de caracol. o símbolos de potentes fuerzas naturales. Al dorso del cono central. con efecto logrado mediante profundas incisiones. además de una decoración de motivos geométricos incisos de indudable valor simbólico. está casi siempre tallada en la proyección anterior. define las partes cuando el cemí es sencillo. por lo general. depresiones circulares u ovoides. sin talla alguna. concavidad ovoide o semicircular. en grandes orejeras. humanoide o zoomorfa. que sigue la forma de la proyección anterior. zoomorfas o antropozoomorfas. La boca. adheridas con resinas. en ambos lados de la cabeza. vértebras y extremidades. Uno de ellos representa una rana. El cono central. es grande y destacada. cubriéndola por completo. totémicas. exhibe por ojos. generalmente humanoide. La cara. en cuyo cono central se representa la cabeza. con la yuca germinando. estas últimas generalmente encogidas. Los cemíes trigonolíticos tienen tres partes fundamentales: la proyección anterior. En otro tipo de representación. Los cemíes escultóricos representan figuras antropomorfas. generalmente en forma de ancas de rana. son las piezas escultóricas más abundantes e interesantes de su parafernalia mágicoreligiosa. La base del ídolo es. La nariz. Por su forma básica. Las cabezas ocupan toda la proyección anterior y con frecuencia están coronadas con una diadema o banda decorativa que termina. se representan las costillas. lo que ha hecho creer a algunos estudiosos que estuvo adherida a otros objetos de madera o piedras. muy bien tallada. Son posibles representaciones de figuras ancestrales. con la nariz u hocico representado en el ápice. es más o menos triangular y se proyecta hacia el frente.Los cemíes o ídolos trigonolíticos de varios tipos iconográficamente reconocibles. mientras que en el cono posterior aparecen las extremidades inferiores. más recogido y pequeño. Existe otro tipo de cemí trigonolítico. ligeramente cóncava. frente al cono central. mitológicas. En este tipo se dan varios ejemplares bicéfalos. levemente inclinado hacia el frente. como las de las ranas. el cono central y la proyección posterior.

En ocasiones. Ambos ídolos pertenecen al Museo de la Universidad de Puerto Rico. se extiende y levanta para formar el espaldar. acuclillados sobre ellos. Estas máscaras talladas en un nódulo de piedras son de forma ovoide y con la parte posterior ligeramente convexa y sin pulimento. Los dujos o asientos ceremoniales. Los mismos eran usados por los caciques. con tradicionales rasgos de grandes y expresivos ojos y boca abierta en rictus ceremonial. sus expresivos ojos y la boca eran realzados artísticamente mediante incrustaciones de lámina de oro.inferiores en el posterior. simulando la cola del mítico animal. Estas mascaras en su estado original aparentemente debieron mostrar incrustaciones en los ojos y la boca. lo que induce a pensar que iban adheridas a otros materiales. de posible significado totémico y mítico. . Otra importante expresión escultórica de los taínos son las llamadas máscaras antropomorfas de piedra. La rana sostiene. con el cono central convertido en cabeza humana. mientras el estrecho asiento. tallados en madera o en piedra. a los caciques. en los areytos y juegos de pelota y para enterrar. Los dujos zoomorfos. constituyen otra importante modalidad escultórica de los tainos. una cabeza humana tallada en la proyección anterior. ligeramente cóncavo. muestra también otra cabeza humana en la proyección anterior. Los cronistas de Indias señalan que estos dujos constituían uno de los más preciados tesoros de los indios. muestran la cabeza del animal sobresaliendo de entre las dos patas delanteras. en sus robustas extremidades delanteras. La existencia de pequeñas figuritas con máscaras similares atadas a los antebrazos han hecho pensar a los arqueólogos que estas piezas eran parte de la parafernalia de los jugadores del juego de pelota ceremonial de los tainos. concha de caracol o resinas. chamanes y visitantes distinguidos durante la ceremonia de la cohoba. Otro tipo muy parecido.

en las grandes piedras en el cauce de los ríos y arroyos. una vasija efigie. Otro de los petroglifos de la plaza de Caguana muestra la silueta de una gran ave. los taínos dejaron sus petroglifos en los monolitos que delimitan las plazas o bateyes para el juego de pelota. pequeñas ollas y bandejas cuidadosamente talladas. Esta ollita fue descubierta entre las grietas de una colina rocosa de Quebradillas hallándose dentro de la misma numerosas cuentas tubulares de granito.La talla escultórica también se manifiesta en los recipientes de uso ceremonial que de las maderas tropicales hacían los taínos. . Utuado. similares a las de Puerto Rico. que aparentemente eran utilizadas para atesorar adornos y otros objetos de uso ceremonial. Otra importante expresión artística de los tainos. En las Antillas Mayores. a cada extremo. son los petroglifos. mezcladas con cuentas de cristal veneciano. En la República Dominicana y en Puerto Rico se han descubierto. En el Museo Etnográfico de Florencia se conserva una bella bandeja ovalada que en uno de sus extremos muestra una pequeña figurita antropomorfa que aún exhibe una diminuta dentadura de concha de caracol. en las paredes de las cavernas y en piedras aisladas en lugares donde aparentemente ocurrió algún hecho sagrado. de las utilizadas por los taínos en sus collares. El borde superior esta ornamentado con diseños incisos. Diseños geométricos como grecas y otros abstractos. También se tallan cabezas antropomorfas y de seres míticos de los que no se puede precisar si tienen forma humana o de animales. en Arecibo. En la República Dominicana se han descubierto ollitas de madera. en la cual la parte circular del recipiente representa el cuerpo de la figura y los extremos las partes superior e inferior de la misma. y en otros monolitos hay petroglifos que representan la figura masculina muy esquematizada. cuyo diámetro no sobrepasa los doce centímetros. El tema de los Petroglifos es la figura humana o animal muy esquematizada. La colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña posee una de ellas. cual figuran en las paredes de la Cueva del Indio. escondidas en las grietas de cuevas y otros refugios pétreos. especialmente en Puerto Rico y La Española. El principal conjunto es el de la plaza cuadrangular del Centro Ceremonial de Caguagana. que consideramos asociada al arte de la escultura. en forma de cabezas humanas. En el Museo de la Universidad de Puerto Rico se conserva otra de estas pequeñas vasijas de madera de guayacán. de las que los conquistadores españoles daban a los indios. En la hilera oeste que limita dicha plaza y entre unos petroglifos de distintos tamaños y temas. con asas. posiblemente un alcatraz. en el interior montañoso de Puerto Rico. Junto a esta imagen de mujer. sobresale la figura esquematizada de una mujer cuya cabeza muestra un adorno radial terminado en dos enormes orejeras circulares. También contenía colmillos de perros perforados para usar como colgantes y un pequeño adorno de lámina de oro repujado. son también corrientes en los conjuntos de petroglifos que nos dejaron los taínos de las Antillas. o grabados en las piedras.

por último. D. perteneciente a la Colección Latimer y que se conserva en el Smithsonian Institute de Washington.. mascaras ceremoniales de madera con incrustaciones de otros materiales. cubre dos tercios de la piedra. Entre ellos figuran los propulsores de dardos tallados en madera y enriquecidos con incrustaciones de oro.C. las canoas de los caciques. . que como en el caso de uno de Puerto Rico. recubiertos con lámina de oro. que los hacían destacarse de la superficie más oscura de la piedra. Se ha descubierto prueba de que algunos petroglifos estaban rellenos con pigmentos blancos o rojos.Algunos petroglifos han sido tallados en monolitos cuya forma natural se ha utilizado para la representación de la figura. cuya rica y elaborada decoración llamaba la atención de los conquistadores españoles. En la Plaza Ceremonial de Utuado hay algunas cabezas antropomorfas con ojos tan profundos que nos inducen a creer estuvieron rellenos con incrustaciones de otros materiales. Las fuentes etnohistóricas también nos hablan de otros objetos de interés escultórico. ídolos. elaborados bastones de mando tallados en las duras maderas tropicales. que desafortunadamente no han llegado a nosotros. trompetas primorosamente talladas con diseños simbólicos y. posiblemente de madera.

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