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MÚSICA DEL BARROCO

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MÚSICA DEL BARROCO

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales

El Barroco se desarrolla entre 1600 y 1750, periodo histórico que sigue al Renacimiento y que precede a la Ilustración. Las fechas que lo delimitan, musicalmente hablando, son el estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su principal representante: Bach. Tras la plenitud del Renacimiento, a finales del siglo XVI Europa entró en una crisis profunda que abarcó lo religioso, lo político, lo económico y lo artístico. Con respecto a lo religioso, el siglo XVII heredó todos los problemas de la reforma protestante, que dividió a la Europa cristiana en dos grandes bandos irreconciliables: protestantes y católicos, apareciendo múltiples conflictos, como la Guerra de los Treinta Años. La iglesia católica reaccionó tras el Concilio de Trento (1545-1563) adoptando medidas que afectan a toda la cultura y al arte.

La sociedad siguió siendo estamental y se produjo un gran aumento de la población. La economía siguió siendo esencialmente agrícola aunque hubo un auge del mercantilismo y continuó la colonización del nuevo mundo. Se produjeron frecuentes carestías y hambrunas. Todo ello provocó que las clases sociales se diferenciaran aún más, especialmente en los países empobrecidos como España, donde una minoría acaparaba grandes riquezas mientras la mayoría de la población vivía en la pobreza, desapareciendo prácticamente la clase media. La burguesía logró acaparar más poder económico y empezó a reclamar el político. La solución que se dio a estos problemas fue compleja, pues se mezclaba lo político y lo religioso con lo económico.

Las naciones modernas surgidas en el siglo XVI luchaban por controlar las nuevas rutas comerciales marítimas. Pero a esas guerras entre naciones se sumaban frecuentes guerras civiles originadas por revueltas entre las diferentes clases sociales y complicadas con los asuntos religiosos.

se reducía al de un sirviente que vivía habitualmente en el palacio de su protector. la sociedad del barroco logró dar un gran salto hacia adelante. como civilización y cultura. comenzó a dibujarse un mundo y una mentalidad modernos y Europa. aunque no perdió su prestigio cultural durante los siglos XVII y XVIII. Posteriormente Inglaterra y Holanda se unieron a la hegemonía francesa. Francia se convirtió en la mayor potencia europea con Luis XIV sustituyendo a una España arruinada política y económicamente y que permaneció al margen de estos cambios. . Nació la novela moderna con Cervantes.Durante los siglos XVII y XVIII dos familias concentraron el poder político en buena parte de Europa. se impuso definitivamente al resto del mundo. Tras la Paz de Utrecht (1714) pareció alcanzarse un cierto equilibrio social. En las artes se desarrolló un estilo grandioso. gran movimiento y colores fuertes en pintura. Características musicales. En arquitectura y escultura destacó Bernini y en pintura Caravaggio. a pesar de requerir unos conocimientos técnicos muy sólidos. Las características generales de la música barroca son: * La esencia del barroco musical es la monodía acompañada u homofonía (hay una voz principal que destaca y las demás sirven de acompañamiento con una voz inferior que será el cimiento de toda la estructura musical –bajo continuo-). que establecieron Monarquías absolutas en las cuales se consideraba que el poder real procedía de Dios. Apareció el pensamiento racionalista con Descartes. de gran movimiento. se construyeron teatros para obras musicales. El Barroco es un arte expresivo. Pero en medio de una época tan conflictiva. Velázquez y Murillo. Rubens. En resumen. Rembrandt. que remarcaba el poder y se basaba en los contrastes: luz y sombra. La cultura justificaba el poder absoluto presentando a la monarquía como algo sublime (Lope de Vega). Se desarrollaron los autos sacramentales (Calderón de la Barca) y la zarzuela. primero los Habsburgo y luego los Borbones. Prosperaron las ciencias y el arte. popular. y la filosofía empirista de Bacon. la ciencia moderna basada en la experiencia y en la inducción. dinamismo y gusto por la libertad creativa. recargamiento de formas. El papel del músico.

la música vocal acabará asumiendo el lenguaje de la música instrumental transformándose. Es una pieza orquestal que inicia el espectáculo. * Nacimiento de la música dramática (ópera).formales y cada uno de los afectos. . • Coro: pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes. la danza. La ópera consiste en una representación escénica cantada. * Se perfeccionan los instrumentos. * Aparición de la orquesta * Se busca el contraste jugando con las intensidades. * La música se hace más profesional. la sonata. Desde este momento la música la hacen los músicos especializados y el público escucha pasivamente. etc. el oratorio y la cantata en cuanto a la música escénica. En este período. que es la voz extrema inferior sobre la que se apoya toda la música barroca. la ópera presenta una estructura muy parecida a la que tiene en la actualidad: • Obertura: llamada también sinfonía. y creando ambas un estilo único. el gesto dramático unido todo ello por un argumento. odio. en la que se unen el canto. que cantan un determinado pasaje o sentimiento de la situación dramática. sin participar. * Independencia de la música instrumental. los tempos y timbres de los distintos instrumentos. etc. • Arias y duetos: fragmentos vocales de carácter melódico y lírico con uno o dos solistas respectivamente. * Aparece por primera vez la conciencia de estilo: estilo antiguo o primera práctica * (contrapunto) y estilo moderno o segunda práctica (monodía acompañada). Ópera. el concierto. * Se desarrollan nuevas formas musicales tales como la ópera. * Definición clara del ritmo mediante los compases * Melodías llenas de adornos.* Aparece el bajo continuo. que en ese momento se detiene. amor. En la música instrumental surge la suite. * Las aportaciones específicas más importantes en el campo de la música vocal pueden resumirse del siguiente modo: * Surge la ópera. cólera. * Se desarrolla la música litúrgica protestante. • Recitativos: fragmentos que conservan el estilo declamado del periodo anterior. En la última parte del período. la música instrumental. * Todo lo cual adquiere significado gracias a una importante teoría subyacente: la teoría de los afectos. La tarea principal de la teoría musical del siglo XVII fue la de determinar la relación entre cada uno de los elementos musicales técnicos. * Surge la teoría de los afectos que recogía la tesis que exponía Aristóteles en su Retórica de que existen distintos estados de ánimo a los cuales damos el nombre de miedo.

No logra resultados tan brillantes. El coral se inició con la Reforma luterana para popularizar el canto litúrgico. Sus temas solían ser mitológicos. no se practicaba la polifonía. surge un género de teatro musical donde se abandonan los temas mitológicos y la historia antigua. Las formas musicales vocales principales del Barroco son: la cantata. Cuando en estos espectáculos se aristocráticos se introduce el nuevo estilo de monodía recitativa. . intentando revitalizar el antiguo teatro musical grecolatino. El órgano se usaba para acompañar corales y en los momentos en que no se cantaba. En él. La historia de la ópera barroca italiana se suele dividir en cuatro períodos: 1. B. un grupo de artistas. sustituyendo los misterios medievales. surge un nuevo género musical. la primacía está en la voz aguda (la que cantan los fieles) mientras que las otras tres sólo la armonizan. 4. florece una nueva escuela que se prolonga en el siglo XVIII y que logrará imponerse. Su mejor representante es Alessandro Scarlatti. que pagaba su entrada. El texto pierde importancia y se busca melodías fáciles y elegantes. La ópera veneciana: cuenta con la aportación de la última etapa de Monteverdi. La ópera florentina-mantuana: intensamente expresiva para asombrar al público. 3. La ópera romana: patrocinada por la familia de los Barberini. La obra maestra de estas óperas fue La serva padrona (la sirvienta convertida en dueña de la casa). Su ópera Orfeo fue estrenada en 1607 y es una obra maestra de transición. Pergolese (1710-1736). En el siglo XVIII. el coral (menores) y el oratorio. los músicos improvisaban. con intervención de música como los intermedios musicales de carácter pastoril y los grandes espectáculos de ballet de la corte francesa. Se trata de lasperas bufas (cómicas). Se van separando los textos más narrativos. 4. que es de dominio español. Monteverdei compone en este período sus obras más geniales: El retorno de Ulises y La coronación de Popea. 2. En Florencia venían celebrándose con anterioridad diferentes representaciones. A diferencia de la polifonía renacentista. en Nápoles. En la república de Venecia aparecieron durante esta época los primeros teatros abiertos al público. La ópera napolitana: a finales del siglo XVII. maestro de capilla de la basílica de San Marcos. literatos y músicos se reunían en Florencia en torno a los Condes de Bardi y Corsi. Otras formas. de J. al servicio de la corte de los Gonzaga en Mantua.• Ballet: pieza instrumental para ser bailada por un conjunto de bailarines. A finales del siglo XVI. la pasión y la ópera (mayores) El coral y la cantata son formas vocales religiosas que se desarrollaron principalmente en Alemania. que se cantan casi recitándolos (el recitativo) y se amplía la melodía empezando a conformarse el aria. Destaca Claudio Monteverde (1567-1643). El aria adquiere importancia y frecuentemente es de gran dificultad para el lucimiento de los cantantes. sino una sola línea melódica adaptada a las peculiaridades fonéticas y expresivas del texto.

El tema de esta ópera es el viaje de Orfeo al mundo de los muertos para rescatar a su esposa. de sus últimos años de trabajo destacan las óperas: El retorno de Ulises a la patria y La coronación de Popea. 5. comenzó a componer óperas al estilo italiano. que era barbero. George Frederick Haendel (1685-1759) nació el mismo año que J. clavecinista y bailarín. terminó como compositor del Rey.La cantata evolucionó del madrigal y podía ser religiosa o profana. los herederos le despidieron sin previo aviso. y su muerte prematura. El nombre parece provenir de haberse representado en el Real Sitio de la Zarzuela.S. se construye en 1637 el primer teatro público. Se trataba de obras con carácter popular y costumbrista. muy difundido en Alemania. Al poco tiempo fue nombrado maestro de capilla de la Basílica de San Marcos de Venecia y allí pudo realizar una música de mayor envergadura De su primera época destaca la ópera Orfeo. quería que estudiara Derecho. Su padre. guitarrista. Por su gran éxito. llegó a parís en 1646 con 14 años. en las que se alternaban escenas habladas con otras cantadas. el primer músico y el poeta a quien se atribuye el invento de la cítara. Nacido en Cremona. Orfeo es. Se cambió de nombre haciéndose llamar Jean-Baptiste Lully y llegó a ser un habilidoso violinista. pero a él le gustaba más la música. que se quedó a vivir allí. la orquesta y un narrador o cronista de escena La Pasión es una especie de oratorio. Vincenzo Gonzaga. en Mantua. Estas óperas triunfaron tanto en Londres. recitativos e instrumentos musicales para acompañar el canto. truncó su obra que añadía los gustos italianos a la mentalidad inglesa. Después de . hijo de un molinero florentino. Fue un servidor del rey Luis XIV para quien dirigía y componía. cerca del Pardo. Por otra parte. pero en el Barroco se introducen arias. su primera época se desarrolló al servicio de la corte principesca de los Gonzaga. Se le considera el creador de la ópera francesa. Henry Purcell (1659-1695). Es el gran representante de la ópera inglesa y destaca su Dido y Eneas. escenificada en Mantua en 1607 para la corte. Después de algunos viajes por Alemania e Italia. los personajes no actúan. que describe la pasión de Jesucristo a partir de los textos evangélicos. Es una composición para una o varias voces con arias. Desde la Edad Media se representaban pasiones con música. Claudio Monteverdi (1567-1643) es uno de los más grandes compositores de la historia europea. según la mitología griega. Niño prodigio. Compositores y repertorio más destacado. En el siglo XVII surgió en España un nuevo tipo de música escénica: la Zarzuela. a los 36 años. a diferencia de la ópera.Bach en Halle (Alemania). El oratorio es una forma musical vocal dramática con un texto basado en un tema religioso donde. Además de los solistas interviene el coro. coros y acompañamiento instrumental destinada a la iglesia o al concierto. Giovanni Battista Lully (1632-1687). evolucionando desde el madrigal renacentista hacia un nuevo estilo. Vivió entre dos siglos y dos épocas distintas. al que se acudía pagando una entrada. por lo que se puso a estudiar con el organista de la catedral de su ciudad. Con la muerte de su mentor. Es el último renacentista y el primer barroco.

entre sus miembros figuran gran cantidad de organistas y compositores desde el siglo XVII. a escondidas y de noche. Johann Sebastian Bach (1685-1750) nació en Eisenach (Alemania). Bach estaba tan entusiasmado por conocer nuevas obras que. cantatas (Acis y Galatea). Pergolesi. conciertos (Conciertos de Brandeburgo). donde acabó sus días. El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos. tocatas. de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes.Algunos lo consideran el genio musical más grande de todos los tiempos. Buxtehude y Bach. entre ellos. y el continuo. como por ejemplo el violín. música para orquesta. como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del órgano. Händel. Después de recorrer distintas cortes como organista y maestro de capilla. pasiones (Pasión según San Juan y Pasión según San Mateo). También aparecen intérpretes virtuosos que por su gran destreza técnica explotan al máximo el instrumento. el clavecín y el órgano. misas. oratorios (de Navidad. Muy pronto perdió a sus padres y su educación fue confiada a su hermano mayor Juan Cristóbal. como obra cumbre. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio y trece del segundo. Algunos de ellos llegaron a ser grandes músicos. 1714-1797) emprende una reforma de la ópera para terminar con la superficialidad y florituras de la ópera napolitana y los abusos exhibicionistas de los cantantes supeditando la música al texto y a la acción dramática. Julio César). copiaba abundante música de Pachelbel y de otros autores famosos. . el ciclo de 32 oratorios. casi ciego. La Triosonata o sonata en trío La heredera del género polifónico renacentista y la principal forma de cámara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines). uno bajo.algunos fracasos se dedicó a lo que sería su camino: el oratorio. y Antonio Vivaldi. Jean Philipe Rameau y François Couperin al clavecín. infinidad de obras para órgano y clavecín (El Clave bien temperados libros con 24 preludios y 24 fugas). Escribió varias obras para circunstancias concretas: un Te Deum para la paz de Utrech. se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales con acompañamiento de bajo continuo.Procedía de una familia de músicos: los Bach. suites. Su influencia se deja sentir sobre todo a partir del siglo XIX y por ello se le llama el padre de nuestra música. Se destacan las obras de Corelli. en 1750. Gluck (Francia. Sammartini. de la Ascensión y de Pascua). El Mesías cuyo argumento trata de la relación entre el hombre y Dios. Domenico Scarlatti. fugas (Tocata y Fuga en re menor). se estableció en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. la suite Música Acuática para un paseo del Rey Jorge I de Inglaterra o la Música para los reales fuegos artificiales compuesta para celebrar la pazde Aquisgrán. (el clavecín en la sonata da camera y el órgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonías. Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta. el bajón o un instrumento similar y el continuo doblaba esta línea y realizaba el "relleno armónico". Bach escribió gran cantidad de música de distintos géneros: cantatas. Murió en Londres en 1759. pues la línea del bajo era interpretada por la viola de gamba. Su extensa producción comprende 40 óperas (Rinaldo. Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violín. conciertos y. que era un excelente organista.

En la primera mitad del siglo XVII. A. ya en la época clásica. El órgano El órgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del período. como ocurre típicamente en la orquesta. desplazado por la guitarra y el clavecín. La época dorada del clavecín. extravagante. disloca e impulsa la totalidad del espacio donde habita. en la música barroca todo es movimiento. A diferencia de la música de cámara. El laúd. en franca comunión con el éxtasis celestial representado por una ornamentación que se reinventa a cada instante. invade. Johann Pachelbel (16531705) Georg Böhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados. el órgano. el instrumento renacentista por excelencia. El órgano subsistirá pero ya no con el auge anterior. el órgano entra en decadencia en Italia y en los Países Bajos. cayó en el olvido ya por 1690-1700. . donde su música empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad. el violonchelo y el pianoforte. por sus descendientes. cada parte es ejecutada por más de un instrumento. interpretativo y compositivo. Impetuosa. no conoce ataduras. blancos o pasivos. La ejecución a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. movimiento vertiginoso gestado desde el bajo continuo para alcanzar el último sentido del pulso de la vida terrena. Schiedermann en Alemania * Correa de Arauxo en España y * Jean Titelouze (1563-1633) en Francia. Bolonia y Venecia. el violín.el concerto grosso A mediados del siglo XVII se convierte en el género instrumental más típico de la época. donde el instrumento no conocerá más compositores de talla internacional. Así como en las artes plásticas donde no hay espacios lisos. En la segunda mitad del siglo XVII. como todas las demás expresiones artísticas del período del barroco. delirante. que es el más notable en esta generación. Reincken (1623-1722) en Alemania François Couperin (1668-1733) en Francia CONCLUSIÓN La música. Hacia 1650. Importantes centros del género instrumental concertante son Módena. la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época dorada a nivel técnico. 1665-1746) y J. los compositores más destacados son: Dietrich Buxtehude (1632-1707). el clavecín. los compositores más destacados son: * Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda * Girolamo Frescobaldi en Italia * Samuel Schein H. la viola da gamba y el órgano En esta época.

en toda la duración del mismo. a tono con el espíritu de la Contrarreforma. es decir. la emoción básica en él expresada. . algunos con coros múltiples y atrevidos efectos armónicos. por otra parte. No pueden pasarse aquí por alto los paralelismos entre la música y las demás artes. La idea de despertar la emoción apropiada estaba. la nueva arquitectura barroca de las gigantescas catedrales europeas. Los compositores pretendían provocar pasiones (o “afectos”. y por ejemplo. para utilizar la palabra predilecta de la época). Puede encontrarse una analogía entre la extravagancia emocional que percibimos en los grandiosos motetes de Italia y otros países católicos a comienzos del siglo XVI.Es sobre todo la búsqueda del efecto llamativo lo que distingue a la época barroca de sus inmediatamente anteriores o posteriores. pero no en instantes determinados: intentaban sostener el “afecto” particular de un movimiento.

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