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Michaud -Auge

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No lugares y arte en estado gaseoso
No lugares y arte en estado gaseoso

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"Olor a gas en un lugar que no lo es

"
Consideraciones a partir de las lecturas "El arte en estado gaseoso" de Yves Michaud y "Los no-lugares, espacios de anonimato" de Marc Augé.

Marco Antonio Lara Martínez

camino sobre la acera con rumbo Y. Pero ¿cómo es que unos chicles mascados tricolores han llegado a llamarse arte? ¿Acaso nos hemos perdido al igual que Bas Jan Ader "en busca de la felicidad"? ¿O será acaso que la felicidad de un mundo sobre "estetizado". sobre informado. nos ha alcanzado? Como muchos otros autores. Aquí se ve un Duchamp. Michaud y Augé coinciden en que nos encontramos en un punto donde todo se ha magnificado y multiplicado y que . Yves Michaud Después de salir de la estación X del metro. pareciera que la siempre activa contextualización y descontextualización jugara maquiavélicamente para dotar a objetos de un aura. un lugar que señala la entrada a otro que según Marc Augé. muestrario o incubadora de personajes del mundo del arte. sobrepasado. un mundo sobre a secas. en el andar una rata pasa velozmente a mi lado para llegar a un poste. que en otro terreno (el del arte) no hacen o pretenden otra cosa que sacudírsela. no lo es (el metro). recorro con la mirada ese cementerio. sobre estudiado. un amontonamiento de basura que rodea y parece dar base a ese poste de luz maltrecho.Este mundo es exageradamente bello. que en recompensa alumbra casi en totalidad ese universo de vestigios. pegado al poste con rastros de color y tal vez sabor un Francis Alÿs y más acá un Gabriel Orozco que originalmente guardaba un par del número ocho. Recuperado de la sorpresa y una vez que la rata desaparece buceando en las profundidades del edén materializado. rastros de actividades humanas. dar un salto y caer de lleno en el paraíso. allá un Andy Warhol.

que desplaza el dominio y aparente totalidad del “lugar antropológico” fijo y estable. y que es esa característica lo que define gran parte del desarrollo cultural de la actualidad. Tenemos entonces que en estos dos textos se habla de algo que "no es" o que desaparece. donde la pérdida de identidad tiene que estar . traídas una y otra vez a la mesa de discusión. sede de la identidad y la subjetividad tradicional moderna hacia lugares "subjetivos" pero inmersos en una masa anónima. una especie de "Crónica de una muerte anunciada".por ello el arte (en el caso del primero) y los lugares (por hablar de alguna manera sobre la reflexión antropológica del segundo) se van diluyendo. de flujo. sino que se multiplicó hasta esconderse en la ubicuidad. ya sabía que iba a morir". Si lo el "aura" fue en algún momento signo de "individualidad" y bandera del modernismo. no podemos afirmar otra cosa que en esta época sobre-moderna. son conceptos en vías de extinción y por lo mismo. el texto de Michaud es en gran parte esclarecedor no en un diagnóstico. se identifica con el espacio de tránsito. dominante en las sociedades “sobre modernas”. acaso tal vez no es que haya desaparecido el aura como pronosticaba Benjamin. clave del texto de Augé. sino en una pequeña recapitulación de cómo fue sucediendo esa extinción. que bien podría comenzar de la siguiente manera: "Cuando el "aura" fue proclamada como reina del arte. Por ello. El “no lugar”.

o un aeropuerto. encontremos esos intersticios especulativos.respaldada por una validación (documentos. apoyado por esa creciente tendencia a la visualización del arte desde diferentes áreas. El arte mismo es ahora mas que nunca un capital "creativo". se pudiese incluir a todo el mundo en un proyecto? Esta "deconstrucción" del paradigma es tal vez esa solución. tocó fuertemente las reflexiones que sobre el arte se venían realizando. Pero justo es que en esta maraña anhelada. no hablando de una única visión redentora. Como vemos. terrenal. Podríamos tal vez decir que el no-lugar es más un no-espacio de reflexión o depositario de historia que algo físico. Un espacio de encuentro parecido a un mercado. . mucho del pensamiento actual apunta a un estado entrópico general. con objetivos bien diferenciados. y que es una de las bases para prácticas relacionales y las prácticas participativas. no solo se habla de un arte en estado gaseoso o líquido. el mismo Baudrillard se pierde en su era de la sobreinformación. un no-lugar probablemente.). pero no por ello podemos dejar de lado que esta estudio antropológico de Augé. Acaso ya alcanzamos el objetivo y estamos arrepentidos de él. pero ya no tan querida. de una era del vacío (como lo hace Lipovetsky). donde los que intervienen en él son o somos meros personajes inconexos. ¿pero acaso no era esta la idea del modernismo donde. credenciales. etc.

(coloque aquí una infinita cantidad de verbos a su completo gusto e interés) eso que nos rodea y por tanto. duplicar. Somos seres inscritos en uno o varios espacios-tiempos tratando entender. lo líquido o lo vacío tienen que ver más con una dispersión. nos define. Pero ante todo. cuestionar. una vez identificado el "problema" adentrarse en esas nuevas vertientes generadas por el "sobre" y nadar en esa exceso para encontrar o tratar de unir puntos y trazar redes o esquemas. A modo de conclusión podríamos afirmar que el arte en la actualidad ha dejado de ser (si es que en algún momento lo ha sido completamente) un arte donde el autor es dueño y señor de la significación de la obra. puesto que ésta significa a . hay que entender. Somos una sociedad del espectáculo. Ambos autores proponen. Ya no hay "lugares" que acumulen" arte. que no somos etnólogos. El arte está disperso un una gran maraña de "sobre estetización" de lo banal.El arte no desaparece. por lo menos desde el bastión del que esto escribe. trastocar. lo gaseoso. filósofos o historiadores queriendo definir un espacio-tiempo en el que estamos inscritos. (entendiendo a los esquemas como posibilidades y formas múltiples y maleables de entender una "realidad") de algo que en algún momento de la historia enciclopédica fue llamado arte.

sino la huella de una serie de procesos. social. desde los más obvios hasta los que se insertan en un nivel macro de producción y sistema cultural operante. El arte se materializa cada vez más en "instantes" que en "cosas". nuestro cometido es tal vez repetir ese instante un número infinito de veces con la esperanza de no dejarlo desaparecer. pero no ya una huella de objetos. la sintaxis de los elementos que la forman. Poco a poco el arte de desmaterializa. Entonces. . los "nuevos medios" se vuelven tan etéreos como las ideas que los originan. cultural donde las relaciones de poder operante son las que definen la construcción de significados. La obra se convierte en una huella. los códigos están en constante cambio y por ello.partir de su contexto espacial.

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