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Programa de Música - 4° Básico (1)

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MÚSICA PROGRAMA DE ESTUDIO 4º Básico

Unidad de Currículum y Evaluación Septiembre 2012

IMPORTANTE En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres. Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico

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Índice
Presentación Nociones básicas Orientaciones para implementar el programa Música Visión global del año Primer Semestre Unidad 1 Unidad 2 Segundo Semestre Unidad 3 Unidad 4 Bibliografía Anexo 1: Evaluación Anexo 2: Interpretación vocal e instrumental y repertorio complementario Anexo 3: Materiales Anexo 4: Glosario Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje 4 5 8 21 39 43 44 58 72 73 94 107 114 117 133 135 140

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico

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de carácter indicativo. le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares. conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral. constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los objetivos. Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año escolar. dada la escala nacional de las Bases Curriculares. Esto último se trata de una estimación aproximada. Estas múltiples realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. que debe ser adaptada luego por los docentes. en la medida que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. no corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales. Asimismo. didácticas. Por ello. se proporcionan orientaciones didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación. que se expresan en el desarrollo de distintos proyectos educativos. cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. Junto con ello. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 4 . económicos.PRESENTACIÓN Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. metodológicas y organizacionales. las cuales tienen un carácter flexible y general. sociales. por su parte. su uso es voluntario. Estos objetivos integran habilidades. en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares. recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes. son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos. territoriales y religiosos de nuestro país. de acuerdo con la realidad de sus alumnos y de su establecimiento. También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula. ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. se ha procurado que estos programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje. sobre todo para aquellos establecimientos que no han optado por programas propios. asimismo. No obstante. Todos estos proyectos son bienvenidos. En este marco. que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad. la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar sus propios programas de estudio. se sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro. En este sentido. el referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. En síntesis. Las Bases Curriculares constituyen. que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante puede demostrar que ha aprendido. Al Ministerio de Educación. Estas se complementan con sugerencias al docente.

La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento transferibles a distintas situaciones. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral. apuntan específicamente a un desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas. y su desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades como la expresión.NOCIONES BÁSICAS Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen al dominio psicomotor. que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. la resolución de problemas. la coordinación. En el plano educativo. Se busca que los alumnos pongan en juego estos conocimientos. conocimientos y actitudes. motriz. para la comprensión de su entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. la precisión. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje. afectivo y/o social. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 5 . incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad muscular. contextos y problemas. y también las actividades de aprendizaje sugeridas. la imitación y la articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje. entre otras. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. Se refieren a conocimientos. Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estudio. sino también el saber hacer y la capacidad de integrar. desafíos. es decir. En el ámbito de lo no cognitivo. Así. psicológico. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual. transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos contextos. En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades. porqueel aprendizaje involucra no solo el saber. las habilidades son fundamentales para construir un pensamiento de calidad. la creatividad. tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana. Habilidades relacionadas con el movimiento. las habilidades son cruciales. y por medio de ellos se pretende plasmar de manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr.

el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. desde los primeros niveles. eventos. en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. el considerar los ámbitos personal. procesos. es decir. frente a objetos. fenómenos. aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina. El dominio del vocabulario especializado les permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación. ideas o personas. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca. Por otra parte. social y ético en el aprendizaje. un desarrollo integral de la persona implica. sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social. símbolos) y como comprensión. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 6 . cognitivos y valorativos. de un modo favorable o no favorable. explique. información integrada en marcos explicativos e interpretativos mayores.Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. El aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula. necesariamente. que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. Se espera que. Actitudes Lasactitudes son disposiciones aprendidas para responder. que inclinan a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos. Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada asignatura. procesos. procedimientos y operaciones. Incluyen componentes afectivos. relaciones. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones de los estudiantes. En el marco de cualquier disciplina. Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo. redes de conceptos e información sobre hechos. los alumnos hagan propias estas actitudes. de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento. que se aprenden e interiorizan mediante un proceso permanente e intencionado. porque trascienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo.

Por ejemplo. por lo tanto. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran. No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. las distintas dimensiones del desarrollo −físico. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 7 . los establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro. la disciplina. socio -cultural. social e intelectual de los estudiantes. las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos. en el ciclo de la Educación Básica.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general. afectivo. Forman parte constitutiva del currículum nacional y. ético. la práctica docente. y apuntan al desarrollo personal. por medio del proyecto educativo institucional. moral y espiritual−. conseguirlos depende del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. cognitivo. Supone integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilidades. Los OAT no se logran con una asignatura en particular. además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación. el clima organizacional. es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las distintas dimensiones del quehacer educativo. Por esto.

la participación de todos y la inclusión. y así convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje. Nuevamente. Música. Para los estudiantes. Un ejemplo es el “entorno natural”. La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto escolar. participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma no verbal. Adicionalmente. que permitan profundizar una temáticas desde numerosos puntos de vista. 1. que puede abordarse desde la exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud). crear y reinventar continuamente. emprender desafíos de creciente complejidad. Estas actividades implican vincular la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad. no agotan las múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen. En consecuencia. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares.ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar el programa. Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. la descripción Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 8 . es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse contantemente. Para esto. se recomienda:  Buscar la integración a través de tópicos comunes. expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. dando así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. y expresar su mundo interno de forma cada vez más asertiva y profunda. algunos estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar. más abierto y flexible. las artes y la tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos. estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias. estas asignaturas y las actividades que promueven fomentan la convivencia. En este contexto. trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos. Una oportunidad para la integración Particularmente en la educación básica. el presente programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades. aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes asignaturas. Impactar la vida de los alumnos Las asignaturas de Artes Visuales. Si bien los presentes programas detallan en numerosas actividades las oportunidades de integración más significativas. 2. Educación Física y Salud y Tecnología abordan dimensiones de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en instancias significativas en el ámbito personal. es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos. En el ámbito colectivo. El deporte.

que involucre tener a disposición de los estudiantes los materiales necesarios.  Establecer una organización clara en cada clase. En consecuencia. Artes Visuales). Celebraciones del establecimiento. Tecnología). festivales musicales.verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales). espacio. Música. Asimismo. es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la realización de las actividades. Música.  Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. ordenarlos y guardarlos. se recomienda para la implementación del presente programa:  Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente. requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Geografía y Ciencias Sociales). Educación Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 9 . se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras alternativas del entorno. la interacción con el ser humano y el cuidado del ambiente (Historia. materiales y recursos Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la sala de clases. Tiempo. la clase de Artes Visuales. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados. En el caso de Educación Física y Salud. En el caso de los espacios. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en los estudiantes. eventos y competencias deportivas. que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase. cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas aportan desde su particularidad. Lenguaje y Comunicación). y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes. y por lo tanto. y desde el paisaje. las habilidades motrices (Educación Física y Salud. Disposiciones como el respeto a la diversidad. salir al exterior del establecimiento. Matemática. En los casos en los que no se disponga de materiales. herramientas y espacios de un tamaño adecuado. Tecnología. y que considere la disponibilidad de materiales. 3.  Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades. como por ejemplo el pensamiento creativo (Artes Visuales. representan oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. entre otros. el trabajo riguroso y responsable.  Buscar la integración desde lo actitudinal. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a la experiencia escolar. es primordial un manejo eficiente de los tiempos de clase. así como también establecer hábitos para cuidarlos. la resolución de problemas (Tecnología. Música. Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales.

plantear discrepancias. las diversas asignaturas que constituyen el currículum deben asegurarse de que los estudiantes. Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos. Es el instrumento mediador por excelencia. se debe estimular a los alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones. los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar. que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los demás. Deben considerarse. Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. sensaciones. ordenar. Importancia de la comunicación El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. diagramas. y luego usar esa información con diversos propósitos. Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas. dominen las operaciones básicas (encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas. manteniendo la atención durante el tiempo requerido. lograr acuerdos y aceptar los resultados. El referente a utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. En todas las asignaturas. impresiones. en los primeros niveles. emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas. mapas y gráficos con relación a la asignatura. en todas las asignaturas y a partir de primero básico. Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares. Para esto. con el desempeño requerido para cada año escolar. comandos de software especializados. Lo anterior constituye la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. reorganizar y asimilar su conocimiento. compartir puntos de vista. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 10 . Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas. Así. el manejo del lenguaje permite conocer el mundo. se sugiere incluir los siguientes aspectos:        Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente. uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. íconos. como herramientas que apoyan a los estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. tablas. Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas. conectar dispositivos. Dada la importancia de la informática en el contexto actual. en todas las asignaturas. 5.4. dudas e inquietudes y para superar dificultades. Al mismo tiempo. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar. En dicho eje se explicita una secuencia de aprendizaje. construir esquemas mentales en el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos. no pueden dejarse de lado. En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 11 . como el cuidado personal y el respeto por otros. procesadores de texto. acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web. culturales.Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos:  Trabajar con información Buscar.  Usar las TIC como herramienta de aprendizaje Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud. presentaciones (powerpoint). planos de objetos tecnológicos). entre otros. Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:    Promover el respeto a cada uno de los estudiantes. audio y video. Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de los estudiantes.  Usar las TIC responsablemente Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC. étnicos. Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. en un contexto de tolerancia y apertura. cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte.) y para complementar los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas. obras musicales. evitando cualquier forma de discriminación. pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos. religiosos. gráficos. 6. Seleccionar información.  Crear y compartir información Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear. Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad. sociales. en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento. Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico. el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de género. expresarse. examinando críticamente su relevancia y calidad. interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen.

Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos. procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo. instrumentos musicales. es conveniente que.   Ajustar los ritmos de aprendizaje. Se recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno. El tiempo real con que se cuenta. al momento de diseñar el trabajo de cada unidad. han sido elaborados como un material flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país. computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA). Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios. Al planificar clases para un curso determinado. Ciertamente. así como también sus intereses. entre otros. estos elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar. Por el contrario. ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes. lo que implica que todos los estudiantes deben sentirse seguros para participar. con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno de ellas. En este sentido. agresividad o violencia. es necesario reconocer los requerimientos didácticos personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una herramienta de apoyo al proceso de planificación. y rechazar toda forma de discriminación. estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. de manera de optimizar el tiempo disponible. Asimismo. evitando estereotipos asociados a género y características físicas. estos se ordenan en unidades. el docente considere que se precisará más tiempo o métodos diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. En cada nivel. que motive a los estudiantes a valorarla. asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de todas las actividades.  Utilizar materiales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 12 . se recomienda considerar los siguientes aspectos:     La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr los aprendizajes que se debe alcanzar. Proveer igualdad de oportunidades.Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos estudiantes. según las características de los estudiantes. Los docentes deben buscar en su planificación:  Generar ambientes de aprendizaje inclusivos. Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. Para estos efectos.

Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:   Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. definir las evaluaciones formativas y sumativas. Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?   A partir de las respuestas a esas preguntas. Se recomienda planificar considerando una flexibilidad que atienda a las características. En este sentido. y las instancias de retroalimentación continua. la planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. entre las que se incluyen:      planificación anual planificación semestral planificación por unidad planificación semanal planificación de clase Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 13 . ¿Qué queremos que aprendan nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan? Luego. Posteriormente. realidades y prioridades de cada asignatura. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?. guiándose por los indicadores de evaluación. reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes. mediante un programa de evaluación. Se sugiere que la forma de plantear la planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales. identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño.

formativas y de retroalimentación. exposiciones. Generar un sistema de seguimiento de los Objetivos de Aprendizaje. el docente lleva a cabo las actividades o situaciones de aprendizaje contempladas para la clase.Planificación Anual Objetivo Fijar la organización del año de forma realista y ajustada al tiempo disponible. Ajustar permanentemente la calendarización o las actividades planificadas. presentaciones. Calendarizar los Objetivos de Aprendizaje por semana y establecer las actividades de enseñanza que se desarrollarán. es decir. actividades deportivas fuera del establecimiento y la realización de evaluaciones formativas y de retroalimentación. Se busca que los estudiantes se formen una visión acerca de qué aprendieron y cuál es la utilidad de las estrategias y las experiencias desarrolladas para promover su aprendizaje. Estrategias sugeridas  Hacer una lista de los días del año y las horas de clase por semana para estimar el tiempo disponible. Identificar. Se debe buscar captar el interés de los alumnos y que visualicen cómo se relaciona lo que aprenderán con lo que ya saben. pero es central. especificando los tiempos y un programa de evaluaciones sumativas.     Elaborar una calendarización tentativa de los Objetivos de Aprendizaje para el año completo. coordinando el logro de un aprendizaje con la evaluación. Fase de desarrollo: en esta etapa. qué se espera que aprendan y cuál es el sentido de ese aprendizaje. Planificación de la Unidad Diseñar con precisión una forma de abordar los Objetivos de Aprendizaje de una unidad Planificación de clase Dar una estructura clara a la clase. desarrollo y cierre para el logro de los Objetivos de Aprendizaje.    Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 14 . talleres.  Fase de inicio: plantear a los estudiantes la meta de la clase. considerando los feriados. el tipo de evaluación que se requerirá para verificar el logro de los aprendizajes. Fase de cierre: este momento puede ser breve (5 a 10 minutos).  Idear una herramienta de diagnóstico de conocimientos previos. por ejemplo: en inicio. en términos generales.

la evaluación debe tener como objetivos:    Medir progreso en el logro de los aprendizajes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 15 . la recolección de información.  Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación. Cumple un rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje. Para esto. Para que se logre efectivamente esta función. pautas con criterios de observación o las rúbricas. Por ejemplo. ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el aprendizaje:  Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. pruebas orales. entre otros.  La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos de aprendizaje. La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. presentaciones.ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. entre otras. los alumnos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades. la autoevaluación. la coevaluación. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte. trabajos de arte. informes orales y escritos. se debe utilizar una variedad de instrumentos. dependiendo del objetivo a evaluar. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les den espacios para la autoevaluación y reflexión. a partir de la observación. para que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades. Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre esa base. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo. objetos tecnológicos u actividades físicas que sean un modelo cada aspecto   Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes. retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura. como portafolios.  Ser una herramienta útil para orientar la planificación. objetos tecnológicos.  Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los estudiantes. Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno. proyectos de investigación grupales e individuales.

4. Establecer criterios de evaluación. Para lograrlo. es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores respuestas (trabajos de arte. se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos: 1. con el objeto de observar en qué grado se alcanzan. 2. Para esto. El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje. un diseño eficiente para un objeto tecnológico. informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo será evaluado. 6. Antes de la actividad de evaluación. una actividad física de calentamiento bien ejecutada. 5. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 16 . obras musicales. se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte. se puede informar también a los apoderados). Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el presente programa de estudio. actividades físicas) de otros estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado. Para su formulación. 3. entre otros). objetos tecnológicos. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular de los alumnos. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa.¿Cómo diseñar la evaluación? La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje.

Estructura del Programa de Estudio Página Resumen Propósito: Párrafo breve que resume el objetivo formativo de la unidad. en coherencia con las especificadas en las Bases Curriculares de la asignatura. Habilidades y Actitudes: listado de los conocimientos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 17 . Conocimientos. Se detalla qué es lo que se espera que el estudiante aprenda de forma general en la unidad. vinculando las habilidades y las actitudes de forma integrada. habilidades y actitudes a desarrollar en la unidad. Palabras claves: vocabulario esencial que los estudiantes deben adquirir en la unidad. Conocimientos previos: lista ordenada de conceptos que el estudiante debe conocer previamente antes de iniciar la unidad.

Indicadores de Evaluación Sugeridos: Los indicadores de evaluación son formulaciones simples y breves. puede especificarse con mayor detalle en cada aprendizaje qué es lo que se espera del estudiante. En cada unidad se explicitan los Objetivos de Aprendizaje a trabajar.Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. Se refieren a habilidades. en relación con el objetivo de aprendizaje al cual están asociados. Entre paréntesis se especifica el número correspondiente al objetivo en la Base Curricular. y permiten al profesor evaluar el logro del objetivo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 18 . Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con varios indicadores y la totalidad de los indicadores dan cuenta del aprendizaje. Al ser de carácter sugerido. actitudes y conocimientos que buscan favorecer el desarrollo integral de los estudiantes.

Generalmente indican fuentes de material fácil de adquirir (vínculos web). habilidades y actitudes. Relación con otras asignaturas: Actividades que se relacionan con Objetivos de 0Aprendizaje de otras asignaturas. escritos en un lenguaje simple y centradas en el aprendizaje efectivo. sino ser una guía al docente para diseñar sus propias actividades. Actividades: Consisten en un listado de actividades. Observaciones al docente: Son sugerencias de cómo desarrollar mejor la actividad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 19 . Estas actividades no buscan competir con el texto de estudio. material de consulta para el docente (fuentes y libros) y estrategias para tratar conceptos.Ejemplo de Actividades Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bass Curriculares.

En caso de que sea necesario.Ejemplo de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 20 . No es exhaustivo en variedad de formas ni en instancias de evaluación. de forma que el docente pueda replicar el estilo con el resto de los aprendizajes. El objetivo es que la actividad diseñada sirva como ejemplo. con sus respectivos Indicadores de evaluación Actividad de evaluación: Esta sección incluye un ejemplo de evaluación para un aprendizaje de la unidad. Al momento de planificar la evaluación. el ejemplo de evaluación va acompañado de criterios de evaluación. con foco en algunos de los indicadores. el docente debe considerar el Objetivo de Aprendizaje y los indicadores de evaluación.

la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas. el desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido. lo que permite su socialización y goce. facilitar y promover diversas formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permite que todas las personas pueden aportar a ella. caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. la difusión. la colaboración y la organización. La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la experimentación. tomar decisiones y construir de manera individual y cooperativa. de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos los individuos. La música. generar ideas. La música puede ser transmitida. La música existe en la medida en que cada individuo y cada grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha. Se considera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad de enfrentar desafíos. la serenidad. como lenguaje artístico. y son parte de una educación musical integral. e igualmente. enseñada y aprendida. el asombro y la apertura a nuevos aprendizajes. Todas las culturas hacen música: es uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender. con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. Ella se constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer. al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en su autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida. comprende facultades perceptivas. el equilibrio. El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es un estímulo a la fantasía. para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmente novedosa. resolver problemas. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad. la reflexión y el disfrute. la interpretación. el trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo. la exploración y la creatividad. con gran énfasis en la imaginación. En este sentido. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 21 .MÚSICA A lo largo de la historia. inclusiva y participativa. sensaciones y emociones a partir de la combinación de sonidos y silencios. De allí surge el fundamento de una educación musical amplia. es una forma de conocer. emocionales y cognitivas. la creación. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la asignatura.

En la asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música. los otros medios de expresión artística y sus procesos generativos. escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas. complementen y suplementen mutuamente así como también abre posibilidades para que se descubran nexos. escuchar. sus elementos (las cualidades del sonido. valorar y disfrutar la de ella. interpretar. dado el contexto de nuestra realidad educacional. y pueden resumirse en los siguientes puntos: Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe hacer música. comentar. el programa afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con partituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas medida de sus posibilidades. un fenómeno sonoro. el ritmo. En este contexto el momento y modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente. variaciones. etcétera con su propósito expresivo. crear. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. 2. que la clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y actividades. los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno integrado y no a través del estudio aislado de sus partes. corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano. las presentes Bases Curriculares enfatizan elementos fundamentales que debiera tener una educación musical actual para este ciclo. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística (literario. En todas las culturas la conservación de las ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión música y participar activamente expresiones musicales se 1. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan. patrones. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales que permitirán al estudiante comprender. De esta manera. Para que se pueda hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados y su propósito expresivo. la melodía. 3. a la Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 22 . se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la expresión artística. analizar e investigar. Esto significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar que la música es. en esencia. la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones.En virtud de lo anterior. es decir. Es a partir del sonido. No obstante lo anterior. el silencio. contrastes. 4. integrando el lenguaje musical. musical. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su totalidad.

EJES Escuchar y apreciar Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los estudiantes. el 23 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico . progresen y se profundicen. las presentes Bases Curriculares proponen un repertorio. se entiende la escucha activa como la actividad de educar la atención. recibir. Se sugiere un repertorio a interpretar. Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad. El repertorio musical: para cada nivel. se propone también un repertorio para escuchar que abarca variados géneros y estilos. Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado. A. que corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. es necesario que el profesor asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases Curriculares. Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las habilidades que la asignatura de Música propone.  Escuchar: vinculada directamente a los sentidos.5. 6. implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean. ORGANIZACIÓN CURRICULAR La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en todos los niveles. variedad y cantidad. teniendo a la propia como punto de partida. la apreciación y la crítica musical. interpretar y comprender la información que proviene de la audición. que tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer e interactuar con músicas de variados contextos y culturas. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en sus propias elecciones de acuerdo a sus preferencias. necesidades y recursos. En primer lugar. Para que los aprendizajes se consoliden. Por otra parte. Sin embargo no existe una sola audición incorpora sus experiencias y subjetividad ya que cada persona frente al estímulo sonoro. En consecuencia. avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos y expresivos del lenguaje musical. se requiere amplia práctica y ejercitación. fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivencias y emociones. y finalmente permitiendo el análisis. de duración adecuada. El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música. con el fin de apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella.

 Crear: la música es un lenguaje generativo. ya que.  Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de expresiones y obras musicales. y constituirá una experiencia distinta para cada uno. una improvisación. Interpretar y crear Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. personal y creativa. escuchar y apreciar el mundo musical. junto con lograr destrezas motrices necesarias. experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo. Es una actividad central en música y está presente en todas las instancias de la asignatura. el conocimiento sistemático de diferentes técnicas. el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 24 . El uso de internet.resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante. Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje. hasta la creación de una obra completa. fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno. lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver. La interpretación se focalizará hacia una expresión comprensiva. con crecientes grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos. Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la audición. En música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creación completamente novedosa. pero no son un fin en sí mismo. El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas. desde una pequeña variación en un esquema rítmico o melódico. la experimentación. la voz. A partir del juego musical.  Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo. La creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro. por lo que la creación es fundamental en el conocimiento. los juegos musicales tienen un papel importante en el desarrollo de esta habilidad. las sensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan. y también habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. En la educación básica. software educativos y otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno y a la música. la transmisión y el enriquecimiento de la música. el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo. objetos y/o instrumentos.

existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos. ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad humana. El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo. sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical. aunque es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto orden. Es fundamental que los alumnos. pero igualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. que implica no solo generar ideas. puedan a la vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros. Especialmente en los primeros niveles. Reflexionar y contextualizar La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes. La creación es un proceso complejo. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en diferentes lugares y culturas. mediante el contacto con expresiones musicales. y el contexto en que se originan. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 25 .Se propone un modelo flexible del proceso creativo. centrado en la generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente y de los estudiantes.

Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones. y estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y regionales. Cada alumno es portador de diversas experiencias musicales. hasta la de otros lugares y tiempos. propias de su contexto familiar. es fundamental conocer. social y cultural específico. los alumnos descubrirán que actitudes como la atención. Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otras manifestaciones musicales y culturales. comenzando desde las de sus pares. Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y comunicar. de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. histórico. como una forma de acercarse a la reflexión musical desde el propio contexto de los estudiantes Gráfico de interrelación de los ejes Escuchar y Apreciar M U S I C A Interpretar y Crear Reflexionar y Contextualizar Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 26 . En consecuencia. el respeto. a la altura de su edad. de sus compañeros y de sí mismo. Mediante la reflexión. es también parte fundamental de este eje. y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje.  Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico. la de su comunidad y país. qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical. social y cultural. la tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida.

Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. que deben ser promovidos para la formación integral de los estudiantes en la asignatura. Los establecimientos pueden planificar. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. estas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura. Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Dada su relevancia en el aprendizaje. desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa. el juego. Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son las siguientes: a) b) c) d) e) f) g) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 27 . la imaginación y el pensamiento divergente. mediante diversas formas de expresión musical. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. por medio de la experimentación. ideas y sentimientos. expresión.B. reflexión y creación musical. organizar. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. que derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). ACTITUDES Las bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico.

la interacción y dominio.C. puedan tener una postura cómoda y relajada para escuchar música y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoro Por otra parte. El ambiente psicológico El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el entusiasmo por el hacer. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS La siguiente sección proporciona orientaciones. la imitación. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la autodisciplina. El juego también es inherente al arte ya que ambos comparten elementos tales como la exploración. El juego es inherente al niño. Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en el cuidado de los instrumentos musicales y demás implementos y cómo deben depositarse en lugares específicos y ordenados para su almacenaje. procedimientos y recursos) y su propósito expresivo constituyen el centro de la música. Elementos del lenguaje musical y su transmisión Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios. sugerencias y requisitos para un eficaz desenvolvimiento de la clase de música. motivándolos a involucrarse en la tarea. es deseable que esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardar ordenadamente todo el material que se usa en clase. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical como humano en cuanto a descubrimiento. La sala en la cual se realicen las actividades musicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminación acústica y al mismo tiempo dotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con confianza su creatividad. La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación lo cual ha permitido. sus cualidades. la creación de un lenguaje en sí mismo y la posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber existido. afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre otros. al estímulo a la memoria auditiva. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente tiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases. los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos. Dentro de ella debe haber espacio para que los alumnos se puedan desplazar libremente. Estos elementos se han conservado y transmitido en el tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para asegurar su transmisión a las nuevas generaciones. entrega y desarrollo de la autoestima. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 28 . la imaginación y la organización en base a códigos y reglas. La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas frases. aparte de su conservación en el tiempo. El espacio físico La actividad musical requiere de un espacio físico especial. estableciendo así una virtuosa conexión entre su natural vida sensorial. La importancia del juego en educación musical Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos lúdicos.

pequeñas dramatizaciones. melodías. La lectoescritura musical A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:  Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación meramente teórica   Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes propongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan aunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje verbal. La integración con otras asignaturas La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas del currículum. Ya se ha señalado la estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. Para ello se debe lograr un equilibrio entre éstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de una clase. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 29 . ritmos. música para acompañar lecturas poéticas etcétera.El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le corresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será el hacer música. etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormente además que el estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos escritos de la música   La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero éstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretación instrumental Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia que la música va más allá de una partitura y que la música reside en la organización de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran evolución de ésta  Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se relacione con la música que los estudiantes están vivenciando La importancia de los ejes en la planificación del año escolar Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. relación frases y puntuaciones en lenguaje y música. ritmo en música y poesía. conciencia que una canción incorpora ambos lenguajes. La adecuada planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturas involucradas. musicalización de cuentos. A continuación se proponen algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:  Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras. el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir descubriendo algunas generalidades a través de la revisión personal)  Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas. Puede que en una sesión o una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se equilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad.

La clase de música. componer y crear. etcétera Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música La música es en esencia un fenómeno sonoro. pintarlo que les sugiere la música. escribir sobre la música entre otros. relacionar las manifestaciones visuales . reflexionar. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una enorme gama de actividades: tocar un instrumento. toman como fuente el sonido. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar adaptada a la edad. entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión. Así mismo. La reflexión es necesaria pero la experiencia precede a la reflexión. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría pasado si…. El estímulo a la reflexión La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico. crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales etcétera  Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales. descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera. etcétera  Área de historia. Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o un “no” y probablemente no queden abiertos a seguir una conversación más allá de su respuesta. juegos musicales. análisis y contextualización está concebida como fruto de esta acción y experimentación personal. interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical. que permiten una respuesta variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a un verdadero crecimiento. cantar. expresarla por medio de movimientos corporales. desarrollando la capacidad de fundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. Es por ello que se invita siempre a una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas. geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de las músicas escuchadas e interpretadas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 30 . las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto. comparar. ilustrar canciones. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y comprensión del vocabulario de cada alumno. discutir. escuchar música. arquitectónicas y musicales de una cultura o período. Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes. Cada persona tiene su modo propio de percibir y vivir una experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. creación e interpretación de coreografías.  Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros. en su ocasionalidad y sentido también permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá ser más profunda y significativa. A partir de ésta. Si la experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus reflexiones. cada alumno podrá aportar sus propias experiencias lo cual también enriquecerá este aspecto. apreciar y disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales. desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas. variar el modo de presentar esta actividad le dará frescura y novedad a la misma. relación de la música con indumentaria y costumbres. descubrir.? De este modo se invita a pensar.

Interpretación vocal e instrumental  En la sala de clases. incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos. cambiar ciertos parámetros por gusto personal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 31 . La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos como interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical. lentamente. Es importante asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro.  Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material valioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar un pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad.   En la sala de clases conviven diferentes intereses. respeto.La experimentación y la creación Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la experimentación y al descubrimiento.  Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. desarrollando la capacidad de asombro y la imaginación. entre otros. entre otros. Gran parte de la clase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con el tiempo.  El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica. concentración. igualmente. experiencias y aptitudes que el profesor debe aprovechar como retroalimentación para todos. si hay un intervalo difícil en una pieza vocal. que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas. ayudarán a los estudiantes a ser conscientes de sus progresos y áreas de crecimiento. Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchas veces resultados en exceso uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. Es por ello que el docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto evitando la repetición mecánica. al mismo tiempo que la inquietud por saber y conocer. permitir el trabajo en grupos pequeños. Esto no debe entenderse como una relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en grupo o tocar instrumentos en conjunto.   Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés. Esto mismo puede suceder con una combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento. Por ejemplo. se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción completa de modo que cuando éste aparezca. de la complejidad de cada instrumento. dinámicas. No se puede concebir exactamente igual a una clase de instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo.  Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes. ya esté logrado. etcétera) como las actitudes necesarias para la buena interpretación grupal (compromiso. variar una melodía o frase musical. Es a partir de la escucha que podemos generar aprendizajes significativos. confianza y respeto fomentando el aprendizaje entre pares. Estos registros servirán para la futura evaluación y planificación del docente. etcétera. la interpretación instrumental y vocal tienen como objetivo la participación y el acercamiento del estudiante a la música. Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la interpretación de instrumentos musicales o el canto. disposición participación. silencios. etcétera). son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la praxis de la clase de música.

Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los trabajos de creación, incorporando éstos a la interpretación instrumental. La creación de pedales, interludios, ostinati, etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias.

Por último, contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus experiencias y al mismo tiempo, incorporar en la medida de lo posible, repertorio propuesto por ellos hace su experiencia musical aún más significativa.

Repertorio La clase de música se enriquece con un variado repertorio, representativo de diferentes culturas y géneros del amplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia. Se recomienda en primer lugar la audición, práctica y reflexión de la música que les es más familiar a los alumnos, provenientes de sus contextos familiares y locales, incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. A partir de esta realidad, el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos, al contexto continental y a diferentes formas y géneros de música. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva de los alumnos a “otras” músicas y culturas. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical, que es ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes, los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la industria musical y los medios. Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un cierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente. Es muy recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya conocidas agregando elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales, otras voces etcétera. La flexibilidad en la planificación Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que conforman una clase de música entre las cuales puede mencionarse:    alternar actividades conocidas con otras nuevas preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda tener sensación de logro. procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho. En la planificación de las actividades y elección de materiales, el profesor se debe orientar a que los estudiantes puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quiere trabajar. Esto no significa inhibir otros descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos, por el contrario, se sugiere que el profesor aproveche esos comentarios para enriquecer sus clases. En este sentido, el docente deberá tener clara su planificación hasta el último detalle, pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le toque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso. Para ello, junto a haber realizado su planificación de forma clara debe contar con actividades alternativas. Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser consciente de las necesidades especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. Para esto el profesor deberá adaptar en muchos casos la planificación general buscando el modo de incluir a estos alumnos para que también pueden participar activamente y crecer en experiencias, conocimientos y habilidades.

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Orientaciones para la planificación de clases La planificación, ya sea de una clase, una semana, una unidad o un año deberá basarse en los principios de las bases , los ejes, y los objetivos de aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones didácticas. Como premisa, el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué quiero lograr?, tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste. Al momento de planificar las clases, se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase, desarrollo y cierre de la misma. Entre estas tres etapas, se espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical. En el inicio, se recomienda comenzar la sesión con una relajación, una imaginería o un juego que permita al estudiante condicionarse para la actividad musical. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio, los contenidos y habilidades específicas de la clase. Debe recordarse que es muy útil guardar registros sonoros y audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el registro del profesor, los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras. Para el cierre de la clase, en los últimos minutos, es recomendable realizar una puesta en común con los estudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideas principales trabajadas, identificando fortalezas y áreas de crecimiento. Sugerencia de planificación de una clase A continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. En ésta se indica la duración, Objetivos de Aprendizaje a trabajar, indicadores de evaluación de los mismos, sugerencias de actividades a realizar, tiempo estimado para cada una de ellas y materiales necesarios, así como notas explicativas.

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Sugerencia de una clase de Música para 4° básico
Bloque de 45 minutos Indicadores de evaluación  Se expresan corporalmente a partir de música de origen americano Objetivos de aprendizaje y popular  Cantan y tocan música de diversos orígenes  Escuchar cualidades del sonido (OA 1)  Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos cuidando su  Expresar sensaciones, emociones e ideas que sonoridad les sugiere la música (OA 2)  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el  Cantar y tocar instrumentos (OA 4) material, ensayan sus partes, están concentrados, están listos en el  Presentar su trabajo musical (OA 6) momento indicado etcétera )  Aplican conocimientos y habilidades aprendidas  Demuestran naturalidad en sus presentaciones musicales Actividad Sugerida Materiales: no requiere OA 1 Escuchar cualidades del sonido *Tiempo: 10 minutos OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música El profesor ubica algunos instrumentos musicales en un lugar visible para todos (puede ser en el centro de la sala, en el suelo). Luego invita a los alumnos a que, de a uno vayan escogiendo un instrumento para presentarse y saludar indicando alguna característica de ellos mismo que se pueda asemejar al instrumento elegido, por ejemplo: “yo escogí el bombo porque soy fuerte y grande”, “yo soy como la flauta porque mi voz es aguda y suave”, “buenos días, soy el pandero alegre y juguetón”(el profesor puede iniciar el juego a modo de ejemplo y para motivar a los alumnos) I Unidad I n i c i o Materiales: Instrumentos musicales, recortes de revistas, pliegos de papel de envolver *Tiempo: 25 minutos Desarrollo OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música OA 4 Cantar y tocar instrumentos OA 6 Presentar su trabajo musical El profesor canta o muestra en una grabación una canción que aprenderán. Luego reparte el texto de ésta. La leen y comentan sus impresiones personales. Luego de ensayar la canción, en grupo realizan un collage que exprese la idea principal de una de las estrofas utilizando recortes de diarios y revistas. Al finalizar se reúnen los trabajos y se organizan en la sala como una exposición (pegados en el pizarrón o en la pared) donde cada grupo pueda compartir y explicar las decisiones de su trabajo visual. Al realizar el collage el profesor motiva a los estudiantes a incorporar además de las ideas principales del texto, cualidades del sonido y elementos musicales que puedan reconocer en la audición como alturas, ritmos, intensidades, etcétera. OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música El profesor invita a los alumnos a concluir la clase utilizando un instrumento musical. En similitud a la actividad de inicio, se ubican variados instrumentos musicales en el centro de la sala. Los alumnos se sientan alrededor de ellos. El profesor los invita a escoger uno para improvisar una breve idea musical para despedirse. En esta actividad se hace hincapié que la comunicación se logre por medio de sonidos evitando comentarios verbales al menos mientras se interpreta lo creado.

Inicio Cierre

Materiales: Instrumentos musicales *Tiempo: 10 minutos

* Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse a más de una clase de acuerdo a la temática abordada. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesita más de una clase para ensayar el repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances.

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ya sea individual o grupal. Para que esta evaluación sea significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de esta actividad. permite que esta herramienta sea usada por los mismos estudiantes. Si bien las distintas formas de participar de la música (audición. por la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología. Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. Es probable que para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para la ocasión. creación. La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos. corporales. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación. Los estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto. Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo. interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación. Se tiende a confundir calificación con evaluación. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos. Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los trabajos de interpretación y creación musical. Además. generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 35 .ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso. lo importante en la evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno. visuales y musicales). su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer. En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje. Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es fundamental la constante interacción con el profesor. Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada integrante de la sala. considerando la amplia gama de instrumentos existentes. Los comentarios orales del momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical.

Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado. tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición. que compartirlo será un desafío y un goce. luego de finalizada una tarea. cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas. programas con datos del contexto de la obra e ilustraciones. opiniones. serán un gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la música presentada. Ello les permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música. divulgación o difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana. Por ejemplo luego de una audición musical. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar las experiencias de sus clases. Asimismo la autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición). puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. Es muy recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros. partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y el profesor estimen conveniente. Parte importante de la música como actividad artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. contexto cultural o geográfico. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 36 . incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo de alumnos. el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar aspectos que le llamaron la atención.Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes por parte de los alumnos. Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos. el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal. Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical. que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. sus apuntes. las partituras de las obras a interpretar. El docente anota situaciones que se estima deben estar presentes. Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la misma. autor. Éstas se constituyen en instancias altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación. como tipo o género de música. Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes trabajando. La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. Al final de una unidad o del año. cuáles fueron sus áreas de crecimiento. ensayos. los dibujos y comentarios escritos de sus audiciones. la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en clases. listas de cotejo. el material audiovisual (si fuese posible). o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos. intérpretes etcétera. El portafolio se podrá transformar en una “bitácora” del curso en la cual exista cierto material que todo estudiante tendrá tales como las fichas de datos. la incorporación de la expresión corporal entre otros).

Pautas de evaluación. Preparar un conjunto de criterios (enunciados. Los indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso. Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza –aprendizaje. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los productos. se recomienda que se inserten otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo: “¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?”. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 37 . ¿”Qué más descubrí de mis alumnos?” o “¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?” Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como actitudinales. preguntas. donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el momento. Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes.Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje. etcétera) que ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos. es fundamental en el proceso evaluativo. En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno.

reuniones. Cantar (al unísono y cánones simples. intensidad. “Los Peces” de J. y representarlos de distintas formas. variaciones. “Entreacte” de J. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal.BASES CURRICULARES OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 4º BÁSICO HABILIDADES Los estudiantes serán capaces de: ESCUCHAR Y APRECIAR 1. patrones. INTERPRETAR Y CREAR 4. reiteraciones. su interpretación y su creación. acentos. Amenábar)  Tradición oral (folclor. Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. dinámica. 5. “Sinfonía Turangalila” de O. Beethoven. A-AB-ABA). visual). Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. mediante diversas formas de expresión musical. 8. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 38 . Escuchar cualidades del sonido (altura. V. situaciones cotidianas otros). Expresar. musical. rock. “Marcha Turca” del Septimino de L. corporal. festividades. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición. mostrando grados crecientes de elaboración. “El tren de Caipira” de H. 6. fusión etc. Mussorsky. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración.) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. 3. contrastes. Ibert. secciones. ACTITUDES a) b) c) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. con compromiso y responsabilidad. ideas y sentimientos. tempo. timbre. otros). “Cuadros de una Exposición” de M. Villalobos. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. sensaciones. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. música de películas como “TheYellowSubmarine”. en forma individual y grupal. Presentar y compartir su trabajo musical al curso y la comunidad. canciones como “El Rock del Mundial”. preguntasrespuestas. teclado. flauta dulce u otros)y/o armónicos (guitarra.) 2. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR 7.

El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación.d) e) f) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. por medio de la experimentación. actividades y evaluaciones. expresión. el juego. imaginación y el pensamiento divergente. la g) Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 39 . Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música 4° básico. reflexión y creación musical.

mostrando grados crecientes de elaboración. “Marcha Turca” del Septimino de L. corporal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 40 . reiteraciones.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. V. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. preguntasrespuestas. extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. V. visual). “Marcha Turca” del Septimino de L. contrastes. timbre. corporal. visual). Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. patrones. extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. Unidad 2  Expresar. reiteraciones. secciones A-ABABA). visual). de la Torre.Visión global de 4º Básico El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades. V. éstos se destacan en negrita. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. “Danza Alta” de F.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. acentos. patrones. Beethoven. selección de “Cuadros de una Exposición” de M. En algunas unidades. musical. intensidad. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Villalobos. Villalobos. musical. corporal. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Beethoven. “Danza Alta” de F. musical. Unidad 1  Escuchar cualidades del sonido (altura. Beethoven. (OA 1)  Expresar. “Danza Alta” de F. Mussorsky. sensaciones. dinámica. de la  Unidad 4 Expresar. intensidad. (OA 1)  Expresar. extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. y representarlos de distintas formas. dinámica. sensaciones. acentos. movimientos de sonatas barrocas. variaciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Mussorsky. variaciones. musical.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. que cubren en total 38 semanas del año. de la Torre. se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle. mostrando grados crecientes de elaboración. y algunos pueden repetirse en más de una. movimientos de sonatas barrocas. mostrando grados crecientes de elaboración. visual). tempo. Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año para la asignatura. movimientos de “Il Gardellino” o “las cuatro Unidad 3  Escuchar cualidades del sonido (altura. mostrando grados crecientes de elaboración. “El tren de Caipira” de H. “Danza Alta” de F. sensaciones. de la Torre. preguntas-respuestas. sensaciones. tempo. y representarlos de distintas formas. corporal. Mediante esta planificación. contrastes. movimientos de sonatas barrocas. timbre. selección de “Cuadros de una Exposición” de M.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis. secciones A-AB-ABA). “Marcha Turca” del Septimino de L. En la visión global del año. Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje. “El tren de Caipira” de H. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos.

festividades. teclado. con respeto y autocrítica. “El tren de Caipira” de H. Vivaldi)  Tradición oral (folclor. selección de “Cuadros de una Exposición” de M. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. movimientos de “IlGardellino” o “las cuatro estaciones” de A. con responsabilidad. V. (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado dominio del lenguaje musical. movimientos de “IlGardellino” o “las cuatro estaciones” de A. con respeto y autocrítica. (OA 6) Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en la audición. “Hijo del sol luminoso” de Congreso. extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. otros). (OA4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. (OA 4)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. (OA 8) Torre. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. reuniones. melódicos (metalófono.Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. Vivaldi)  Tradición oral (folclor. teclado. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. Vivaldi)  Tradición oral (folclor. “Hijo del sol luminoso” de Congreso. “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”) (OA3)*  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. la interpretación y la creación. selección de “Cuadros de una Exposición” de M. “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”)(OA3)  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. teclado. Mussorsky. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. melódicos (metalófono. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. otros). (OA 7) estaciones” de A. Mussorsky. (OA 8)   Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 41 . (OA 5)  Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en la audición. (OA 5) movimientos de “IlGardellino” o “las cuatro estaciones” de A. movimientos de sonatas barrocas. melódicos (metalófono. otros). música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Vivaldi)  Tradición oral (folclor. melódicos (metalófono. propia y de los otros. rock. “Hijo del sol luminoso” de Congreso. Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. Villalobos. propia y de los otros. “El tren de Caipira” de H. situaciones cotidianas. Beethoven. otros). “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”) (OA3)*  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. en forma individual y grupal. rock. rock. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado dominio del lenguaje musical. teclado. “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”)(OA3)*  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. dominio y musicalidad. rock. Villalobos. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. otros). “Marcha Turca” del Septimino de L. la interpretación y la creación. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. “Hijo del sol luminoso” de Congreso.

que debe comprender la mayor parte de la clase. otros). debe existir la reflexión. (OA6) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 20 horas pedagógicas Tiempo estimado 18 horas pedagógicas * Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. en forma individual y grupal. Junto a la acción. con compromiso y responsabilidad. (OA 7)  Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. Por sus características individuales. festividades. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 42 . reuniones. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). Si no se es creativo y variado en la ejercitación. ésta tiende al tedio. situaciones cotidianas.

por medio de la experimentación. expresión y creación musical.  Unidad 2 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. el juego.       Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. el juego. expresión y creación musical. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes. Unidad 1  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición.  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales    Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 43 . este programa las organiza para que el docente pueda dar especial énfasis a algunas de ellas. la imaginación y el pensamiento divergente  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición.Visión Global de Actitudes del Año Las Bases Curriculares de Música establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes a desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. la imaginación y el pensamiento divergente  Unidad 4 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. por medio de la experimentación. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Reconocer la dimensión trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a desarrollar su creatividad.  Unidad 3 Demostrar disposición a expresar musicalmente las propias ideas y sentimientos. según se muestra en la siguiente tabla. mediante diversas formas.

PRIMER SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 44 .

ideas y sentimientos. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones.Unidad 1 Propósito En este año los estudiantes profundizarán en la relación con los instrumentos musicales a través de la audición. ostinato. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. la imaginación y el pensamiento divergente Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Por medio de la audición de músicas de diferentes estilos y la experimentación con material sonoro se les podrá ampliar el espectro de timbres sin por ello abandonar la voz. escuchando música y desarrollando las habilidades interpretativas vocales e instrumentales. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. instrumento de percusión. reflexión y creación musical. interpretación y creación musical  Experiencias de integración de la música con otras áreas de expresión artística Palabras clave  timbre. En 3° básico se ha comenzado la práctica de un instrumento melódico lo que se afianzará durante este año. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y vocal  Identificación y diferenciación de cualidades del sonido y algunos elementos del lenguaje musical  Concepto del rol de la música de acuerdo a la ocasionalidad  Experiencias de audición. mediante diversas formas de expresión musical. expresión. instrumento de cuerda. Aquellos estudiantes que quieran y puedan podrán incursionar en instrumentos armónicos. Los elementos del lenguaje musical y la contextualización estarán siempre presentes y enriqueciendo la actividad. instrumento de viento. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 45 . interpretación y creación. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. orquesta Conocimientos  Repertorio vocal e instrumental  Elementos del lenguaje musical aplicados al repertorio Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Desarrollo de la memoria auditiva y musical  Apreciación auditiva  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes        Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. el juego. La primera unidad será concebida como una presentación de la temática del año. La incorporación de la música popular en forma más sistemática será otra característica de este año. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. por medio de la experimentación.

rock. poema. festividades. situaciones cotidianas. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan al unísono y a más de una voz Recitan rítmicamente en forma clara y segura Tocan frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. variaciones. (OA 1) Expresar. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. timbre. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. (OA 4)       Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. Identifican los sonidos y la música con sus experiencias personales Describen la influencia de la música popular en la sociedad actual Nombran características musicales y de contexto a partir de los ejemplos musicales escuchados e interpretados Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. cuento. otros) (OA 7)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 audiciones de músicas variadas de corta duración al año. corporal. entre otros) Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones. visual)(OA2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. patrones. reiteraciones. dinámica. musical. emociones e ideas Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. visuales. secciones A-AB-ABA). fusión etcétera) (OA3)*      Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. y representarlos de distintas formas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 46 . otros). musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales Participan en una variedad de cantos. sensaciones. mostrando grados crecientes de elaboración. entre otros) a partir de los sonidos y la música Escuchan atentamente ejemplos musicales Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. corporales.Unidad 1 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:     Identifican y describen cualidades del sonido en sonidos y músicas Identifican diferencias y similitudes de timbres y los agrupan según criterios acordados Describen variaciones de intensidad en sonidos y músicas Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita Relacionan lo escuchado con sensaciones. acentos. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. teclado. tempo. intensidad. reuniones. melódicos (metalófono. contrastes. hacen preguntas con respecto a ella. preguntas-respuestas.

Descubriendo y experimentando con los elementos del lenguaje musical 2. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Los alumnos muestran sus dibujos comentando lo que imaginaron.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. rock. dinámica. musical.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. Lo que debe buscarse es una buena fundamentación de las respuestas y esto depende de la actitud y respeto por el trabajo. Finalmente el profesor muestra el instrumento (idealmente el instrumento en vivo o en video. origen. visual). corporal. acentos. contrastes. Los alumnos escuchan un ejemplo de música donde se presenta una melodía que es repetida y variada por diferentes instrumentos como por ejemplo Mariagneta. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. intensidad. Cuando están listos escuchan el sonido de un instrumento musical. En esta pieza se perciben variaciones de timbres y del acompañamiento que serán fácilmente reconocidos.(OA1) Expresar. sensaciones. timbre. El profesor los invita a disfrutar del silencio que ellos pueden producir (se sugiere utilizar técnicas de relajación que despierten la atención del sentido auditivo. forma en que se toca. su nombre. (en canciones de la Catalunya Milenaria del grupo Hesperion XX). si no existe esa alternativa en una lámina) a los estudiantes compartiendo información acerca de éste. etcétera. preguntas-respuestas. tempo. variaciones. patrones. anónimo español. como poner atención a la respiración y a los movimientos del cuerpo mientras simplemente se respira). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 47 . reiteraciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Los alumnos describen el sonido escuchado y tratan de imaginar la forma del instrumento. Los estudiantes se preparan para la escucha atenta. mostrando grados crecientes de elaboración. Dibujan el instrumento imaginado. secciones A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. El profesor guiará a los alumnos por medio de preguntas tales como:  ¿Qué descubren en lo que están escuchando?  ¿Cómo describirían lo que están escuchando?  ¿Qué elementos se mantiene y cuales cambian en lo que estamos escuchando?  ¿Cómo participan los instrumentos? Finalmente comentan sobre lo que percibieron y sintieron con la música escuchada. El profesor hará sonar el instrumento libremente. fusión etcétera) (OA3) Actividades Escuchando e imaginando 1. Observaciones al docente En actividades en las cuales la imaginación está en juego es importante que los estudiantes tengan claro que no hay ideas equivocadas y sólo una correcta sino muchas alternativas de ideas o soluciones. Otro ejemplo podría ser el “Trumpet Voluntary” de Henry Purcell en el cual una idea musical es tocado por una trompeta y luego por la orquesta (o en otras interpretaciones se toca con cambios de intensidad) o el Andantino “Les Petits Riens” de Mozart en el cual hay una frase que se interpreta en una flauta y luego es repetido en piccolo.

3. El resultado puede ser una música irreconocible.Luego describen sus impresiones de los escuchado a partir de preguntas tales como:  ¿Qué es lo que más les llamó la atención de esta audición?  ¿Hay algo que no entendieron?  ¿Habían escuchado algo parecido en antes? ¿Qué cosa?  ¿Qué sonidos o instrumentos nuevos conocieron?  ¿Hay algún sonido o instrumento que les gustó especialmente? ¿Por qué?  Si hiciéramos un cuento musical con los instrumentos de la sala. Britten (una obra que presenta los instrumentos de la orquesta a partir de una música de Purcell). Experimentando con timbres 5. Para ello el docente les da un tiempo de la hora de clases para que consulten sus dudas y comiencen con su trabajo y les da un tiempo para que traigan el taller contestado y los “elasticófonos” listos . (Los elasticófonos serán los instrumentos que los estudiantes harán a partir de elásticos y envases). Conociendo instrumentos de la orquesta 4. Tripp y G. Popp “A Young person´s guide to the orchestra” de B. El docente puede guiar a los estudiantes con preguntas tales como:  ¿Cómo describirían este sonido?  ¿Qué tan agudo es?  ¿Qué tan grave es?  ¿Produce sonidos planos. de tal manera que canten en diferentes alturas. Es muy recomendable que estas audiciones estén presentes en muchas ocasiones y el docente pueda planificar diferentes actividades a partir de ellas. muy grave. siempre jugando con la voz para cambiar los timbres. o varían?  ¿Cuál suena más suave y cual más áspero?  ¿Cual les sale más fácil de cantar?  ¿Por qué? En conjunto podrán hacer una tabla con los sonidos y las descripciones. 6. Los alumnos escuchan una serie de sonidos que el profesor emitirá en instrumento o en ejemplo de audio. Rouselle y A. siempre iguales. Tomando las cualidades del sonido altura y duración interpretan la melodía enfatizando estas cualidades. A partir de la actividad anterior los alumnos se reúnen en grupos pequeños y cantan una melodía simple (previamente aprendida) y juegan con la voz a cambiar los timbres. chillona. Los describen y comparan a partir de sus cualidades con sus propias palabras. Observaciones al docente A partir de esta actividad el docente tendrá un registro de las percepciones de sus estudiantes. por ejemplo la cantan de forma nasal. Presentan al curso. Kelinsinger“.¿Qué personalidad tendría (tal o cual) instrumento? Observaciones al docente Estas obras pueden escucharse en forma completa o segmentada y es ideal escucharlas más de una vez para que los estudiantes puedan realmente conocer e identificar los timbres de los instrumentos musicales. “Piccollo Saxo y compañía”(cuento de las familias de instrumentos y su aventura al encontrarse) de J. que cambien el ritmo de la canción para variar la duración. Los estudiantes trabajan en grupos con elásticos y envases a partir de la ficha: “Jugando al elástico”. Es muy recomendable guardar estos registros para que tanto el docente como los estudiantes puedan ir notando el progreso. imitando el sonido de distintos instrumentos musicales. Los estudiantes escuchan y ojalá ven un video relacionado con instrumentos musicales tales como de “Toby la Tuba” (cuento musical en el cual una tuba aporta una bella melodía a la orquesta) de P. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 48 .

se parece a…) ayudan a establecer relaciones e ir recogiendo fundamentos para emitir sus apreciaciones. Descríbalo. 2. cómo eran los sonidos. Anote todo el proceso de este taller. Repita la experimentación con elásticos de diferentes tamaños y grosores. Noten lo que sucede con los sonidos desde que antes que comiencen a sonar hasta que termine de escucharlo completamente. folclórica. Los sonidos tienen altura. 5. Cada “elasticófono” debe tener dos o más elásticos para que exista riqueza de sonoridades. Luego escuchan los elasticófonos de todos los compañeros. Akoschky del libro y disco Cotidiáfonos Volúmen 1. INSTRUCCIONES: Busque elásticos de distintos grosores y recipientes. timbre y duración. Tome un elástico estírelo entre los dedos y púlselo. qué hizo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 49 .“JUGANDO AL ELÁSTICO” Este taller lo pueden realizar en forma individual o con un compañero de curso. instrumentos originarios y de otras épocas). Con el taller contestado y sus elasticófonos. 1. Cree dos o más “elasticófonos” cuyas sonoridades sean interesantes y variadas. 4. los estudiantes comentan lo que fue esta experiencia. Las comparaciones (suena cómo. AUTOEVALUACIÓN: o ¿Cuánto tiempo dedicó a este juego? o ¿Se pudo concentrar mientras trabajó? o ¿Qué factores le ayudaron a concentrarse y cuales a desconcentrarse? o ¿Qué dudas le surgieron y cómo las resolvió? o ¿Qué aprendió de los sonidos con esta actividad? o ¿Qué aprendió de usted mismo? o ¿Quiere agregar algo más? 7. 3. y cuando describan este juego o actividad recuerden de aplicarlos.(por ejemplo golpeándolo contra el recipiente o golpeando o frotando el elástico con un lápiz). qué descubrió. Puede que necesiten más palabras para describir sus descubrimientos y ocupen las que les sean más aptas. de metal o de vidrio sobre los cuales los puedan estirar y que les sirvan de caja de resonancia. Observaciones al docente Es recomendable motivar a los alumnos a describir con sus propias palabras los sonidos y cómo los perciben. 9. Ese mismo elástico extiéndalo sobre diferentes “cajas de resonancia” (los envases que tenga a su alrededor)y note cómo cambia la sonoridad. de orquesta sinfónica. 8. Los alumnos observan y escuchan distintos instrumentos musicales (se sugiere mostrar una selección de dos o tres instrumentos de música popular. Estos instrumentos los deberán traer a clases. El docente los motiva a incorporar estos nuevos “instrumentos” cuando realicen trabajos de creación. duración. Relacionan con las actividades anteriores de audición. Busque otros modos en que pueda hacer sonar el elástico contra el recipiente.El profesor los invita a pensar cómo se habrán realizado los sonidos y a imitarlos en sus propios “elasticófonos” .los describen y clasifican según los sonidos que emiten. como envases plásticos. Los estudiantes escuchan “Con cuerdas” de J. Estire más y menos el elástico sobre esta caja y note la diferencia de sonoridad. ¿Qué sonido produce? Estire el elástico más y menos y note el cambio en su sonoridad.

aportan desde sus capacidades e intereses y además enriquecen la labor del curso. cuál instrumento se percibe más. Intercambian experiencias y contestan preguntas del docente tales como:  ¿Habían escuchado este tipo de combinación instrumental? Escuchan nuevamente y registran en forma escrita esta experiencia en base a preguntas tales como:  ¿Sentiste que la música duraba lo mismo la primera que la segunda vez que la escuchaste?  ¿Logras distinguir bien los instrumentos presentes siempre?  ¿Conocías los instrumentos que se presentaron hoy?  ¿Qué consideras que descubriste o aprendiste a través de esta audición?  ¿Les quedó alguna duda? 11. Observaciones al docente Que los estudiantes lleven un registro de sus actividades tanto de clases como propias y que el docente pueda guiar este trabajo es muy recomendable ya que los alumnos se sienten protagonistas de su aprendizaje. o alguna de las canciones del cancionero Chilidugú como “Quiñe Dios”. se recomienda comenzar por las más cortas) o “Liebeslied” de Kreisler. Para los ejemplos de forma AB cualquier canción popular con estrofa y estribillo que el profesor considere adecuada para su grupo.En esta actividad el eje central es conocer melodías acompañadas. cada una de las canciones escuchadas. crean símbolos para graficar cada parte y componen de forma visual (dibujo) usando su grafía. Observaciones al docente Estas obras pueden escucharse en forma completa o segmentada y es ideal escucharlas más de una vez para que los estudiantes puedan realmente conocer e identificar los timbres de los instrumentos musicales. Allende . y. Igualmente pueden escuchar el primer minuto del “Allegro ma non tanto” del “Concierto para violoncello y orquesta” de P. Identificando formas musicales 12. “Estaba la Catalina sentada bajo un Laurel…”u otras. H.Identificando melodías acompañadas 10. Comentan el papel que juega cada instrumento dentro de la pieza.Los alumnos escuchan e identifican con ayuda del profesor las partes de las canciones identificando donde se producen cambios o donde hay repeticiones. Los alumnos escuchan ejemplos de canciones donde se perciben claramente las partes A. distinguen y diferencian los timbres y comentan cómo se complementan sus sonoridades. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 50 . para ABA podría ser una de las Cantigas de Alfonso X el Sabio como la Cantiga 100 “Santa María Strela do Día”). Realizan un dibujo para diferenciar las partes que describa de forma sencilla cómo se desarrolla cada canción. A partir de esta actividad los estudiantes podrán reconocer y recopilar música instrumental en la cual se note claramente la melodía y el acompañamiento. Los estudiantes escuchan una música instrumental en la cual hay un solista con un instrumento melódico y un acompañante con un instrumento armónico como por ejemplo “El burrito blanco” o “Entreacte” de Jaques Ibert (dos obras muy interesantes pero de duración variada. Al finalizar comentan su trabajo y lo exponen en un lugar visible de la sala de clases.AB y/o ABA (por ejemplo para A canciones de juegos infantiles tales como “Eran tres alpinos que venían de la guerra…”.

Se preocupan que sean personas de diferentes edades. y G. Una entrevista musical (trabajo para ser realizado en forma individual o en parejas) -Busque una persona que usted haya notado que tiene afición a la música. C. etcétera. redactan un informe que compartirán con el curso. junto con los aportes de los estudiantes.Objetivo de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. sexo. 2. Torres y J. Los estudiantes podrán trabajar en forma individual o grupal. Los estudiantes hacen un listado en sus hogares de las preferencias musicales de los miembros de su familia. festividades. Redactan en común ideas importantes que surgieron de esta actividad en el pizarrón. reuniones. Preguntas:  ¿Qué es la música para usted?  ¿Qué música le gusta escuchar? Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 4. 51 . Se sugiere anotarlas en el pizarrón de modo que la atención de los estudiantes esté centrada en un punto común. hacia a tres temas generales que serían:  la música popular  la canción (una melodía que destaca con un acompañamiento) y  lo que significa la música para la vida. A partir del pregón “¡Llevo canciones maduras. Los estudiantes harán una entrevista a algún adulto con respecto a sus preferencias musicales en base a preguntas que propone el docente. Raposo (interpretado por The Carpenters). Se escuchan mutuamente y reflexionan en cómo influyen las experiencias previas en las proposiciones de creación. Luego. Gershwin entre otros. Este primer documento será un buen incentivo para la implementación de un registro o portafolio del alumno. canciones recién cortadas” del “Romance del vendedor de canciones” de Oscar Castro. el docente invita a los estudiantes a sugerir melodías para este pregón. Observaciones al docente Esta actividad se enriquece si los estudiantes tienen la oportunidad de leer o escuchar parte o toda la poesía. situaciones cotidianas. siendo luego entregado a los estudiantes. Compartiendo peferencias musicales 3. otros). El haber realizado la actividad 1 también habrá sensibilizado a los estudiantes al tema y se sentirán más comprometidos. Observaciones al docente Redactar apuntes con todo el curso es muy beneficioso ya que a través de ello los estudiantes irán ejercitándose en identificar y generar ideas fuerza. -Pregúntele si le puede hacer una entrevista.(OA7) Música y poesía que hablan de música 1. Escuchan y comentan libremente. la cual se podrá apreciar y “analizar”. Los estudiantes podrán hacer más preguntas si así lo quieren. canciones recién cortadas!” o “¡Canciones maduras traigo. Los estudiantes escuchan una canción de género popular que aluda a la música tales como ”Quien compra una canción” de M. “I´ve got Rythm” de I. A partir de esta audición el docente podrá guiar la reflexión. Es ideal que el material escrito sea recopilado y organizado por el profesor. En clases comparten con los compañeros y comparan buscando semejanzas y diferencias delos gustos musicales de acuerdo a: edad. El docente invita a comentar el texto (lleva la traducción en caso que esté en otro idioma). Lo interesante es que junto con las ideas generales tendrá su registro personal que además servirá de punto de partida para la labor de recopilación. Calderón (interpretado por Sergio y Estibaliz) “Sing” de J. Cada estudiante redacta en forma personal un texto llamado “La música y yo” que podrá ser compartido con los compañeros en forma oral o escrita.

como lo que sienten al interpretar. Se podrá sugerir:  Cantar muy forte (fuerte) y luego muy piano (suave)  Cantar muy rápido y luego muy lento  Cantar a capella (voz sola) y cantar con acompañamiento armónico  Eliminar el texto con lo cual los estudiantes deberán cantar con un sonido como “mmm” o “lu-lu”  Eliminar la melodía con lo cual los alumnos deberán sólo recitar el ritmo Observaciones al docente Se sugiere usar canciones que conozcan del año anterior a modo de repaso o canciones tales co mo “Se va la lancha”. Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión.  forma: cantan o tocan la melodía y con señales corporales (como por ejemplo levantar los brazos) identifican los finales de frases. analizan sus componentes musicales y la interpretan con acompañamiento armónico a cargo del profesor y los alumnos que puedan. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 52 . “En alta mar” o canciones populares de moda adecuadas para la edad y la actividad. los estudiantes podrán hacer una puesta en común comentando las respuestas de sus entrevistados. ámbito en el que se mueve. notas extremas. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. Se separa el curso en dos y mientras una mitad canta. otros el pulso y otros cantan o tocan la melodía mientras el profesor realiza el acompañamiento armónico. Los estudiantes cantan una canción simple conocida por ellos. otros). Luego. teclado. la melodía. A partir de las respuestas podrán. “Un elefante”. (sólo percuten el ritmo). El profesor les contextualiza la canción y les hace notar aspectos de interpretación musical. Los alumnos comentan sobre aspectos de sensibilidad personal. ¿Cuándo escucha música? ¿Hay algún sonido que le guste especialmente? ¿Hay algún sonido que le moleste especialmente? ¿Qué buen recuerdo tiene de las clases de música de su colegio? ¿Qué mal recuerdo tiene de las clases de música de su colegio? ¿Qué música le gustaba escuchar cuando tenía mí (nuestra) edad? A partir de la entrevista a un adulto. qué les parece la composición del autor. Reconociendo elementos del lenguaje musical 2.  hacer un listado de la música más mencionada. Juegan a eliminar algún aspecto o elemento como por ejemplo el texto (cantan la canción con “lu-lu” o la boca cerrada). la otra escucha. como  melodía: cantan o tocan acompañados por el profesor y reconocen el movimiento que realiza la melodía.  hacer un gráfico de los sonidos que a sus entrevistados más y menos les gustas. pasajes complejos. melódicos (metalófono.  ritmo: separados en grupos. Finalizan la actividad tocando la canción con acompañamiento.      5. luego enumeran las frases o secciones.(OA4) Actividades Cantando de diferentes maneras 1. etcétera. etcétera. unos percuten ritmo. Se escuchan y analizan en conjunto lo que pasa con la canción en la medida que se cambian o eliminan algunos elementos. el acompañamiento (cantan a capella). en un instrumento melódico o armónico.  investigar músicas que no conocen y que sus entrevistados mencionan. Los estudiantes interpretan una canción seleccionada para la clase. reconocen los elementos del lenguaje musical.  enriquecer su idea de lo que es la música a partir de la opinión de los entrevistados.

“Atzei shiti momdin” Hemsy (Violeta. libro 3 “El cantar tiene sentido” pág. CARNAVALITO Tradicional Argentina Cánones 4. Urbina “ElChoclo” de A. ”Miau”. Todos aprenden y cantan tanto la canción como el ostinato. “Viva la música” .Ostinati 3. ”El gallo pinto”. Los estudiantes tienen la oportunidad de cantar así como de observar y escuchar el canon con el movimiento corporal con lo cual podrán “ver” cómo se desplazan las frases musicales. Se separan en grupos y unos cantan la canción y otros el ostinato. 44) entre otros. Patiño. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 53 . entre otros. En pequeños grupos escuchen la resultante de la canción y el ostinato y comentan sus impresiones. Se preparan para el trabajo vocal tomando conciencia de su cuerpo como instrumento musical y realizando pequeños ejercicios vocales. Los estudiantes aprenden un canon con frases bien delimitadas tales como “Fray Jacobo”. Junto con aprender la canción deciden entre todos un movimiento corporal diferente para cada frase (por ejemplo levantar los brazos para la primera. manos a la cintura y movimiento de ésta para la segunda y marchar en silencio en el puesto para la tercera Una vez que tienen seguro el canto y el movimiento al unísono el docente invita a cantarlo a dos voces y así sucesivamente en la cantidad de voces que éste tenga. Los estudiantes aprenden una canción con ostinato tales como “Carnavalito”“Una mujercita enferma” de A.

Los estudiantes aprenden un canon en modo menor tales como “Brisas al atardecer”. Podrán aplicar el mismo recurso de agregar movimiento a las frases si lo estiman conveniente. 6. “De mi pueblo muy triste me voy” “Golondrina” (del libro 70 cánones de V. ellos mismos podrán turnarse en ser el guía. Los estudiantes juegan a “ecos melódicos” guiados por el profesor. A partir de ellos el docente les ampliará el registro a los estudiantes así como desarrollará la atención y memoria auditiva. Una vez que los estudiantes están seguros en el juego.BUON GIORNO MIA CARA Anónimo italiano MIAU Anónimo alemán Cánones en modo menor 5. A partir de la experiencia del canon anterior se puede comentar con respecto a la sonoridad de éstos introduciendo a los alumnos al modo mayor y menor. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 54 . Hemsy) entre otros.

los alumnos podrán:  mejorar su interpretación  aplicar nuevos conocimientos en escala menor  tocarla con sus instrumentos melódicos. Observaciones al docente Es muy recomendable que los estudiantes pueden realizar sus propias reflexiones con respecto a la sonoridad de los modos mayor y menor. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 55 . Con instrumentos 7. Resulta ilustrativo que el docente cante melodías en mayor en modo menor y viceversa y comentar cómo varían. el cual se puede enfocar para lograr un mayor crecimiento personal. A partir de estas indicaciones los estudiantes buscan soluciones. Los estudiantes experimentan con sus instrumentos melódicos de acuerdo a ciertas indicaciones del docente tales como. En el caso especifico de las gotitas ( 3° básico). toque una nota suave y otra un poco más fuerte. toque dos notas con el mismo ritmo pero muy unidas una con la otra (ligado o portato). Es recomendable aprovechar repertorio conocido para fortalecer las habilidades vocales e interpretativas y al mismo tiempo abordar nuevos conocimientos por medio de éste.BRISAS DEL ATARDECER Tradicional húngaro LAS GOTITAS Es recomendable que los estudiantes tengan la oportunidad de interpretar el mismo repertorio. toque una nota lo más suave (piano) posible. El canon “Las Gotitas puede que ya lo conozcan del año anterior. toque dos notas con un ritmo dado muy cortas (staccato). toque tres notas de más fuerte a más suaves. comentan entre ellos y comparan las posibilidades de acuerdo al instrumento que ellos tocan (¿Cómo se logra una nota corta en un metalófono?) A partir de los aportes de los estudiantes el docente realiza comentarios y sugerencias enfatizando la necesidad de conocer al instrumento y estar permanentemente alerta a todas las posibilidades que éste ofrece.

Se practica desde la edad preescolar y la diferencia está en el grado de dificultad de lo que se ejercita.Es recomendable guardra un registro fotográfico de este trabajo. ® Artes Visuales. los estudiantes podrán dirigir el juego. lámparas. con material de deshecho u otro a la catatrepa y sus tres catatrepitos. en forma individual o grupal. nunca aburre y es una excelente fuente de ejercitación para todos. Se pueden instalar a estos “seres” en situación de trepar (árboles. LA CATATREPA Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 56 . Los estudiantes juegan a los “ecos rítmicos” dirigidos por el docente los cuales podrán repetir en forma corporal o instrumental. Este tipo de juego. Los estudiantes siguen patrones rítmicos propuestos por el profesor en una sola nota en sus instrumentos melódicos cuidando el sonido y aplicando las sugerencias de la actividad anterior. bien hecho. Una vez que el trabalenguas está seguro se pueden agregar los ostinati en forma verbal y/o instrumental. Los estudiantes aprenden un nuevo trabalenguas. El docente se preocupará que los estucdiantes sigan bien el pulso y en este caso específico que sepan respetar los silencios. 9.8. como “La Catatrepa”. Observaciones al docente Es muy recomendable que para este tipo de juego se den sólo las indicaciones necesarias en forma verbal y que la misma actividad se vaya explicando a sí misma. a modelar en plasticina. En este tipo de actividades es muy importante que los estudiantes tengan sensación de logro así como también la emoción de nuevos desafíos. Luego. Se invita a los estudiantes.niños etcétera).bancos. Juego rítmico 10.

melódicos (metalófono. se separa el curso en dos y repiten lo mismo de modo tal que un grupo escucha y el otro interpreta.(OA4) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. ensayan sus partes. Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. este criterio ayudará al docente a notar el progreso de los estudiantes y quienes necesitarán más reforzamiento) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 57 . flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. etcétera  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. (OA4) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido.la segunda suave (piano) y la tercera forte.Luego lo cantan en canon. considerar los siguientes criterios: aprendido en forma vocal y percutida (corporal o  Organización instrumental). más que para calificar al estudiante. Si los estudiantes están lo suficientemente seguros. considerar los siguientes criterios:     Seguridad Concentración y compromiso Atención al director Capacidad de mantener su voz(como está comenzando el año. silencios. melódicos (metalófono.la primera vez deberán realizarlo sólo  Seguridad en forma vocal. Ya que repiten tres  Incorporación de juegos de intensidad (dinámica) veces este verso deberán realizar cambios de  Expresividad intensidad como por ejemplo la primera vez muy  Originalidad despacio (piano) la segunda más fuerte (forte)y la tercera más fuerte aún(fortísimo). la otra sólo instrumental y la  Precisión rítmica tercera vez en forma mixta (puede ser que todos  Compromiso toquen y recitan o se alternen). teclado. están concentrados. silencios. otros). Criterios de evaluación: Al evaluar. teclado. la primera vez fuerte . están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes en grupos de seis a ocho interpretar deben interpretar un verso rítmico Al evaluar. otros). dinámicas (intensidades) tempo. etcétera Actividad propuesta Los estudiantes cantan alguno de los cánones aprendidos en la unidad dirigidas por el docente (si han ensayado con movimiento corporal pueden incluirlo). dinámicas (intensidades) tempo.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión.

corporal. musical. fusión etcétera). reiteraciones. intensidad. y representarlos de distintas formas. considerar los siguientes criterios:  Incorpora experiencias y conocimientos de las clases  Aporta ideas propias  Incorpora elementos del lenguaje musical  Incorpora sensaciones.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. corporales. dinámica. rock. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. mostrando grados crecientes de elaboración. variaciones. preguntas-respuestas. timbre. patrones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. sensaciones. Criterios de evaluación: Al evaluar.(OA1) Expresar. contrastes.(OA3) Indicadores de Evaluación  Identifican y describen cualidades del sonido en sonidos y músicas  Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales  Relacionan lo escuchado con sensaciones. sensaciones y sentimientos  Claridad de redacción Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 58 . emociones e ideas que le sugiere la música  Relaciona elementos del lenguaje musical con ideas. emociones e ideas  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. visuales. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. musicales) Actividad propuesta Los estudiantes escuchan una música que hayan trabajado durante la unidad (se repite cuantas veces sea necesario). Se les pide que intenten de relacionar ambos aspectos. secciones A-AB-ABA). A partir de ella los estudiantes escriben lo que esa música les sugiere así como también los elementos del lenguaje musical que pueden identificar. tempo.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. visual). acentos.

A partir de diversos procesos de creación musical los alumnos los podrán aplicar a su repertorio. los alumnos profundicen en el proceso creativo experimentando con diferentes sonoridades así como proponiendo patrones rítmicos y/o melódicos.  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación. Por su parte escucharán abundante música instrumental de todos los géneros y estilos la cual podrán apreciar y comprender por medio de la escucha y del intercambio de opiniones. la imaginación y el pensamiento divergente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 59 . que incluso puede involucrar un trabajo más extenso que la unidad y que permitirá la integración con otras asignaturas.ritmo.Unidad 2 Propósito El objetivo de esta unidad es que junto con afianzar la interpretación. creando ambientaciones sonoras entre otros. canon. Un objetivo central de la unidad será la creación de un cuento musical. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y canto a más de una voz  Música popular: audición e interpretación  Clasificación de instrumentos musicales  Identificación de algunos elementos del lenguaje musical Palabras clave Explorar. La reflexión y los criterios evaluativos de su propio quehacer musical serán una parte importante de esta unidad. el juego. introducción. acompañar. Conocimientos  Timbres instrumentales  Repertorio vocal e instrumental  Identificación de algunos elementos del lenguaje musical (melodía. Lo que ellas les sugieran lo podrán expresar por medios visuales. crear. ostinato) Habilidades  Percepción sonora  Ejercitación instrumental y vocal  Creatividad musical  Expresión creativa  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. La interpretación será reforzada con canones vocales y piezas instrumentales a dos voces. interludio. corporales y literarios.

fusión etcétera) (OA 3)*        Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. teclado. musical. sensaciones. otros). musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Participan en una variedad de cantos. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. mostrando grados crecientes de elaboración. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. melódicos (metalófono. (OA 4)        Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. modulación y uso de resonadores) Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales Crean acompañamientos rítmicos Improvisan libremente con sus instrumentos melódicos cuidando la sonoridad Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar. corporal. (OA 5)     *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.Unidad 2 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:    Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular Relacionan lo escuchado con sensaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 60 . flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. poema. visuales. entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. emociones e ideas en forma clara Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. quodlibets simples. rock. corporales. entre otros) Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Tocan frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. hacen preguntas con respecto a ella. cuento. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan al unísono y a más de una voz (cánones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. visual).

F.¿de qué trataría? ¿Qué estado o estados de ánimo les sugiere? ¿Identifican algún instrumento? ¿Identifican algún aspecto musical que les llame la atención? Luego de la conversación los estudiantes escucharán nuevamente (y cuantas veces ellos lo requieran) y expresarán en forma visual (con técnica de acuarela. Música descriptiva 3. relatos o poesías. en forma visual (como dibujos. pinturas. pasteles u otro) lo que les sugiere la música. El docente explica y contextualiza la música. A partir de estas obras se podrá:  Hacer un trabajo grupal en el cual los estudiantes preparan una de las piezas y la presentan al curso. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. mostrando grados crecientes de elaboración.o de una sonta barroca (tales como el último movimiento de la sonata en trío para flauta dulce y violín de G. Junto a ello le pondrán un título que corresponda tanto a la música como a la pintura. ritmos. Los estudiantes son invitados a conocer y trabajar una obra instrumental integrando los otros medios de expresión. Presentan las pinturas y comentan relacionando lo que ven con lo que escucharon. fusión etcétera) (OA3) Actividades Imaginando con la música 1. Para ello se recomienda los “Cuadros de una exposición” de Modesto Mussorgsky o el “Carnaval de los animales” de Saint Saens. el “Allegro Assai”-completo o un trozo-de la Sinfonía N° 59”El Incendio”).F. ® Lenguaje y Comunicación. melodías que permiten la descripción de los diferentes personajes y situaciones. disfraces o incluso videos) así como también se pueden transformar en cuentos. Häendel. un movimiento rápido de alguna sinfonía o cuarteto de Haydn (como por ejemplo el presto del cuarteto de cuerdas “La Caza”. Telemann. entre todos descubren sonoridades.Lo estudiantes deben crear una historia para la música que escucharán y deberán plasmarla de forma creativa en la hoja en blanco. el último movimiento de la sonata para flauta dulce en la menor de G. Los estudiantes reciben una hoja en blanco y se preparan para la audición de una pieza musical instrumental (Se sugiere por ejemplo una danza húngara de Brahms (la número 5 por ejemplo). Una vez realizada la actividad el docente contextualiza la música escuchada. témpera. sensaciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Los movimientos de estas obras se prestan para que puedan ser expresadas en forma corporal (como baile o actuación).(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 61 . rock. Exponen y explican sus trabajo expresando lo que la música les provocó y el porqué de sus propuestas visuales o verbales. Comentan acerca de esta música guiados por preguntas del docente tales como ¿Conocían esta música?¿Qué sensación les produce? ¿A qué música que ustedes conocen se parece? ¿En qué ocasiones han escuchado este tipo de música? Si esta música fuera un ballet. musical. marionetas. ® Artes visuales. Los estudiantes escuchan en “Scherzo” del “Sueño de una Noche de Verano de Félix Mendelssohn (o una obra instrumental que pueda ser del interés de los estudiantes y de un largo apropiado para la actividad). corporal.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. 2. entre otros). visual).

Podría escucharse por ejemplo música de danza variada tales como una danza renacentista (tales como la “Mohrentanz”. Buscan otras músicas que describen animales o personajes. Música de musicales 4. a qué se refería Saint Saens con los diferentes animales)y luego se reparten diferentes piezas y preparan una presentación para fin de año. Música de programas de TV 6. por qué le gustaba y qué aspectos musicales le llamaban la atención.”La batalla” de T. Luego pueden hacer un “mapa musical” y utilizar colores apropiados para el estado de ánimo de la canción. Escuchan como suena con los diferentes timbres e imaginan en qué situación de los personajes serviría que esta fuera tocada por flautas dulces. Se comenta dando énfasis al descubrimiento y descripción de los timbres y combinaciones instrumentales. Los estudiantes eligen una de estas danzas y le crean una coreografía. Como trabajo a más largo plazo pueden elegir una de las danzas y luego de investigar en sus hogares y guiados por el docente hacen una caracterización de la época a partir dela audición. épocas o cómo se imaginan ellos que sería el baile de acuerdo a la música.A. Los estudiantes escuchan una canción lenta o tranquila como “Videotape” de Radiohead del disco “In rainbows”(es una canción lenta que incluye voz. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 62 . Lloyd Webbery analizan todos los elementos de la puesta en escena y del lenguaje musical. Redactan un artículo para una revista o diario local con una crítica especializada al espectáculo observado. Prueban de tocar al menos la primera parte en sus instrumentos melódicos. La escuchan comentando primeramente qué estado de ánimo proyecta. voces o cualquier instrumento con que cuenten. 8. Mozart). Los estudiantes deberán entrevistar a sus padres. los instrumentos utilizados. Profundizar en el tema de la música programática o descriptiva y compararla con la música abstracta. Es importante motivar a los alumnos a que expresen su opinión fundamentada. Los estudiantes escuchan la característica de la serie de televisión de “Los locos Adams”. tíos o abuelos con respecto a la música que se escuchaba y estaba de moda cuando ellos eran jóvenes. La aprenden y la cantan (incluyendo el chasquido los dedos) imitando la actitud de los personajes de la serie. Los alumnos observan una selección de un musical como por ejemplo “Cats” de A. A partir de un cuestionario el estudiante establecerá un diálogo con su entrevistado para conocer la música que escuchaba. cómo son utilizados y cómo influye esto en la expresión musical. Música que se bailaba antiguamente 5. Este tema también podría transformarse en un proyecto interesante para algunos estudiantes. ® Lenguaje y Comunicación. características musicales que descubrieron así como lo que les provoca la música. teclado y una batería que se va incorporando sutilmente)o “Tears in Heaven” de Eric Clapton u otra en la cual los elementos musicales sean claramente identificables. Los estudiantes podrán hacer un pequeño registro escrito de la experiencia anotando el nombre de las danzas. metalófonos. aplicando los aspectos del lenguaje musical que les hayan llamado la atención. Música popular 7. La ensayan y la presentan al curso.   Hacer un proyecto que dure una o más unidades en el cual los estudiantes investigan más acerca de la obra (por ejemplo averiguan si existen las obras visuales que describió Mussorsgky con música. Susato o la “Bourrée” del “Terpsichore” de M. Los estudiantes escuchan música instrumental de diferentes épocas y estilos con el fin de ampliar sus experiencias. la pavana. El docente les completa la información con datos de interés de los alumnos tanto musical como de contexto. Expresan opiniones respecto de las interpretaciones y del trabajo estético. Comentan qué instrumentos intervienen en la obra. Los estudiantes relacionan la música escuchada con sensaciones. Praetorius) y/o una danza del siglo XVIII (tales una de las “Tres Danzas Alemanas” K 605 de W. ® Educación física. profundizando en los aspectos que gustaron y también en los que no gustaron.

También podrán compara ambas obras musicales (la cantada y la interpretada). Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. teclado. Comentan acerca de la música y cómo se complementa música e imagen en las películas. preludio y postludio incluido (puede ser como karaoke o cantando sobre la grabación). Crean una introducción y un interludio. Los estudiantes serán invitados a enriquecer esta canción agregando texto y sonidos a partir de las experiencias propias. Experimentan con las sonoridades y hace un caricatura de estas tres mujeres tocando su música. 3. realizar una grafía (o partitura no tradicional) y presentarla al curso. otros). Cantan sus nuevos textos e idealmente graban para guardar un registro. 4. Parte del curso podrá cantar la canción y otra parte podrá realizar los sonidos del ambiente. comparan ambas versiones y comentan los logros en forma oral o escrita. El docente invita a los estudiantes a escuchar atentamente las canciones de moda y notar introducciones e interludios. Observaciones al docente El docente podrá hacer reflexionar a los estudiantes acerca de porqué las trillizas eligieron esas sonoridades para su presentación (timbres contrastantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 63 . flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. eran lo que tenían etcétera) y les podrá sugerir a los estudiantes que apliquen esos criterios para buscarlas sonoridades que luego dibujarán. El profesor invita al curso a mejorar la interpretación: • A partir de los comentarios de los propios estudiantes al escuchar a sus compañeros o una grabación de su canto • Escuchando una versión cantada por otras personas e invitando a comparar con la versión del curso • Proponiendo ejercicios vocales que permitan el fortalecimiento de las inseguridades que presente el curso Cantan nuevamente. Luego cambian los papeles. Los estudiantes observan trozos de la película “Las trillizas de Belleville”.(OA5) Actividades Cantado y tocando 1. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.Música de películas 9. Si tienen la grabación cantan junto a ella. se graban. melódicos (metalófono. Los estudiantes interpretan la Canción Nacional. un diario y otros artefactos de la vida diaria. ® Artes visuales. Los estudiantes aprenden la canción “El mundo sonoro” del grupo Zapallo. 10. Se sugiere especialmente el canto característico que interpretaban las trillizas así como la música que tocan con un refrigerador. Los estudiantes cantan la Canción Nacional en dos modalidades:  A capella (sólo la voz)  Con acompañamiento instrumental. Comentan qué aporta el preludio(o introducción) y postludio a este himno y relacionan con la actividad N° 1° de este mismo Objetivo de Aprendizaje.(OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. en otra clase podrán crear la música. Se escuchan y comentan en qué aporta una introducción y un interludio a una canción. Los alumnos interpretan de forma vocal e instrumental una canción con acompañamiento armónico. Interpretan la canción con introducción e interludio. Si sigue el interés por parte de los estudiantes. Los estudiantes buscan objetos en la sala que pudieran haber interesado a las Trillizas de Belleville para hacer música. 2.

En “El príncipe Florento” hay diferentes canciones. Los estudiantes quizás podrán conocer alguna otra canción basada en ella y podrían cantarla. Aprenden e interpretan extractos o todo el cuento musical cuidando tanto la buena ejecución musical así como la expresividad. 5. versos hablados y sonidos para narrar este cuento y no existe una narración hablada. Luego crean una grafía no tradicional o un mapa del canon aprendido SI TE VAS POR ELCAMPO 1. Carneirinho. A partir del mismo canon u otro. los estudiantes adjudican una sonoridad a cada frases (puede ser un timbre de voz. las voces y los sonidos resaltan el humor. Una vez que estén bien seguros intentan armar el canon. Los estudiantes aprenden un canon como por ejemplo “Als wir noch in der Wiege lagen” (Hemsy.Observaciones al Docente: Como esta canción está basada en una secuencia armónica característica de la música popular el docente podrá explicar esto a sus alumnos. (este cuento puede ser narrado musicalizado y sonorizado por el docente y otra posibilidad es escuchar cuentos tales como “La sirenita y el capitán” de María Elena Walsh o “El príncipe Florento” de Mazapán). La voz de la narradora es muy expresiva y se acompaña de sonidos del ambiente. un instrumento melódico o un modo de tocar el instrumento que produzca un cambio de timbre). Cuentos musicales para interpretar y crear 7. Los estudiantes escuchan un cuento musicalizado. libro 1) “Ventana sobre ventana “o “Si te vas por el campo” de Arturo Urbina. Carneirao”o “Amistad” (Hemsy. Son muy diferentes en cuanto a estado de ánimo. libro 3) o “Todos los patitos” (Orff – Graetzer”) “La campana”.  Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 64 . En el caso de los cuentos mencionados el profesor puede hacer notar que :  En “La Sirenita y el capitán” hay una canción que narra parte del cuento y otra que es cantada por el capitán. Urbina 6. músicas. Tocan y/o cantan escuchando el efecto del cambio tímbrico en cada frase. Finalmente se toca el canon completo. En forma escrita los estudiantes registran lo que aprendieron de la experiencia. Identifican las frases y proponen un movimiento corporal a cada una. sería muy provechoso que pudiese él tocar esta secuencia en un instrumento armónico. En este cuento la música.

Cuando terminaron de cenar. seguro que es mejor posada que ésta. el capitán mandó a uno que fuera a la casa para espiar. A partir de ello. El burro y el perro se quedaron bajo el árbol. El docente presenta al curso el cuento de “Los Músicos de Bremen” y muestra a los alumnos las canciones relacionadas con cada animal.8. el burro le atizó una coz tremenda. Nada más entrar me arañó la cara. el burro. Si hay interés podrán crear su vestuario y escenografía. canto hasta desgañitarme mientras puedo. En grupos de trabajo crean un cuento y lo musicalizan utilizando instrumentos convencionales y no convencionales aprovechando los recursos tímbricos de diversos objetos de uso cotidiano. El burro escuchó todas las desgracias del perro y dijo: "Compañero. el burro se asomó a una ventana y dijo: "Hay un grupo de bandidos sentados a la mesa. finalmente. después de alguna discusión. El ladrón volvió junto a sus compañeros y les dijo: "En la casa hay una bruja horrible. compañeros -dijo el burro-. Entonces. Y. murmuraba el burro. todos comenzaron su música: el burro rebuznaba. le preguntaron. El bandido pensó que era fuego y acercó una cerilla para encender una vela. a una señal. todos se echaron sobre la ventana. Desde aquella altura. sobre la cabeza del gato. pensó ir a la ciudad de Bremen para hacerse músico de la banda municipal. Y todos huyeron aterrorizados al bosque." Cuando llegaron a la casa. Por el camino encontró a un perro de caza y le preguntó: "Amigo. ¿por qué corres con la lengua fuera?". el perro y el gato oyeron a un gallo que cantaba. ¿por qué estás triste?". parecía que se iba a romper la garganta. el gato maullaba y el gallo cantaba. "¡Qué injusticia! He gastado toda mi vida y mis fuerzas al servicio del amo… ¡y mira cómo me lo agradece!".” Entonces el burro le dijo: "¿No tienes cerebro debajo de esa cresta? Vente con nosotros a Bremen. prepararon un plan para echar a los bandidos. ® Artes visuales. A una señal. el burro y el perro se encontraron con un gato. apagaron la luz y se acostaron. Por eso he escapado y ahora no sé cómo voy a ganarme la vida…"." Los animales.com/hijos_y_educacion/los_musicos_de_bremen15543/ “Había una vez un burro que trabajaba en una granja. "Vamos allá. El bandido entró sin hacer ruido. Cuando los bandidos se tranquilizaron. el gato se lanzó sobre él y le arañó la cara. su amo decidió llevarlo al matadero. los estudiantes:  imitan las onomatopeyas de los diferentes animales y las trasladan a la interpretación vocal e instrumental  a partir de las líneas melódicas de cada personaje cantan y tocan representado a cada uno en forma vocal." Al cabo de un rato. en su huida tropezó con el perro y éste le mordió en una pierna. "Como ya soy viejo. Pero el burro descubrió sus planes y escapó de la granja. Cuando escapaba. "Porque soy viejo y mi amo quiere matarme…". Los cuatro músicos decidieron pasar la noche junto a un árbol grueso. Entonces. Los Músicos de Bremen Versión de http://encuentra. Cuando escapaba aterrorizado oyó cantar al gallo: "¡Quiquiriqui!". ® Lenguaje y Comunicación." Pero la ciudad de Bremen estaba lejos y la noche se les echó encima a medio camino. El gallo les dijo: "¡Qué injusticia! Toda la vida he trabajado de despertador y mañana piensan echarme a la sopa… Ahora. vente conmigo a Bremen y nos haremos músicos de la banda municipal." Un poco más adelante. el gato trepó a una rama y el gallo se encaramó a la rama más alta. al fondo de la habitación brillaban los ojos del gato. el perro ladraba. Yo tocaré la guitarra y tú el tambor. El cristal se rompió en mil pedazos y los bandidos gritaron asustados: "¡Fantasmas! ¡La casa está embrujada!". "No te preocupes -le dijeron-. el gato se encaramó sobre el perro y el gallo. tu historia es igual que la nuestra. Ven con nosotros. El burro apoyó las patas delanteras en la ventana. instrumental y con expresión corporal cuidando la sonoridad  elijen los momentos claves del cuento que serán musicalizados y actuados  ensayan  proponen vestuario y escenografía  presentan 9. Entonces. Tienen preparada una cena fastuosa. nos haremos músicos. el perro se puso encima del burro. Luego. A partir de aquel día. los cuatro músicos de Bremen se sentaron a la mesa y dieron buena cuenta de todos los alimentos. los bandidos no se atrevieron a volver a la casa y los cuatro músicos de Bremen se quedaron en ella para siempre. un fantasma gritó: ¡Traédmelo aquí!". me agarró la pierna con unas tenazas y un monstruo negro y peludo me golpeó con una porra. "Compañero. Presentan su trabajo y se comenta la actividad. Cuando el burro se hizo viejo. mi ama quería ahogarme. el gallo gritó: "¡Se ve una luz a lo lejos…!". Vamos a ser músicos de la banda municipal.” Personajes: Burro/Perro/Gato/Gallo/Ladrones/Dueños de los animales (optativo) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 65 .

LOS MÚSICOS DE BREMEN Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 66 .

Podría constituirse en un proyecto que tome todo un semestre y. el docente podrá incorporar todos los objetivos musicales así como también estará relacionándose con otras asignaturas y áreas de aprendizaje.dentro de él. Este proyecto integrará todas las manifestaciones expresivas. musicales. Artes Visuales. Educación Física. Podrían incorporar a los profesores de otras asignaturas (como Lenguaje y Comunicación. Historia) y apoderados o miembros de la comunidad que sepan del tema. Esta actividad se presta muy bien para realizar u proyecto que dure una unidad o más. Los estudiantes se agrupan para recrear las sonoridades del invierno (u otro tema). y películas será de gran provecho para este trabajo. Observar y comentar obras de teatro. Proyectos de creación 10. Esto lo podrán realizar  creando secuencias rítmicas y melódicas utilizando la voz.LOS MÚSICOS DE BREMEN Observaciones al docente Estas actividades podrán tomar dos o tres sesiones o incluso un tiempo más largo de acuerdo a la profundidad que se le quiera dar al trabajo. el cuerpo e instrumentos  utilizando diversos sonidos e incluyendo textos u onomatopeyas Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 67 . Docentes y alumnos planifican el trabajo a realizar.

comentan y sugieren con respecto a sus proposiciones. Los estudiantes juegan a ser extraterrestres que ahora traen su propia música a la tierra para que nosotros la conozcamos.  superponiendo sonidos distintos a modo de crear una textura sonora que evoque sonidos invernales. áreas de crecimiento y compartiendo sugerencias. Es por esta razón que deberán experimentar con este material hasta descubrir su uso. Este tipo de actividad podría transformarse en un proyecto de más largo plazo el cual podría ser presentado a final de año. Los estudiantes son invitados a enriquecer una música conocida por ellos. ®Lenguaje y comunicación. 13. Luego con voces e instrumentos crean su música y la presentan al curso. escultura o animal que quieran usar como inspiración para su creación. (Se puede realizar a partir de cualquier audición pero en esta ocasión se relacionará con la actividad 2 de la unidad ) Reciben una carta de Modesto Mussorgsky o Camile Saint Saens que podría decir algo como: “Estimados estudiantes:  A mi obra (“Cuadros de una exposición” o “El carnaval de los animales”) que ustedes ya conocen le falta un par de movimientos (o piezas). He sabido que ustedes son grandes músicos por lo cual les quiero pedir que describan con música un cuadro o escultura (en el caso de Mussorsky) o un animal (en el caso de Saint Saens). Los compañeros escuchan. Experimentan con sus voces para establecer un “timbre marciano”. Docente y estudiantes comentan destacando fortalezas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 68 . Atentamente. 11. poemas y música que aludan al tema enriquece y amplía la mirada. Al mismo tiempo podrá reforzar que esta labor requiere de mucho trabajo. como por ejemplo que la obra tenga al menos dos partes (ab) y una introducción. Ensayan y presentan al curso. Ensayan y presentan frente al curso. La incorporación de pinturas. Los estudiantes juegan a ser extraterrestres que llegan a la tierra y en una cueva encuentran instrumentos musicales (los propios instrumentos de la sala) pero ellos no saben que lo son. Buscan elementos de la sala cuyas sonoridades les guste y convenzan para sus instrumentos musicales. Observaciones al docente El docente guiará y sugerirá el trabajo de creación a partir de estas ideas u otras potenciando las ideas de los estudiantes así como aplicando las experiencias y conocimientos del curso. 12. ideas y organización. Esto obligará a los estudiantes a buscar la mayor cantidad de usos para los instrumentos (desarrollo de pensamiento divergente) así como también redescubrir todas las posibilidades sonoras que tienen los instrumentos musicales que ellos tocan normalmente. Modesto o Camile Los estudiantes recuerdan la música y todo lo que sabían acerca de ella y en grupos buscan un cuadro.organizando en dos o tres partes distintas la pieza. Podrán elegir el tema que quieran y los instrumentos que a ustedes más les parezcan. Observaciones al docente El docente podrá guiar a los estudiantes explicándoles que con sus propios recursos ellos pueden “describir con música” al igual que los compositores. ® Artes visuales. La presentación del trabajo en diferentes etapas al curso también es muy educativo ya que las sugerencias tanto del docente como de los compañeros ayudarán no sólo al grupo que presenta sino que a dará ideas a todos los presentes con respecto a aspectos musicales como de organización.  jugando con los tiempos y los volúmenes para crear la atmósfera sonora. Los compañeros escuchan y a partir de las creaciones de sus compañeros escriben un reportaje para el diario”Los marcianos nos visitan con su música” que incluirá una “fotografía” (dibujo del estudiante).

las secuencias rítmicas. Observaciones al docente Tanto la presentación de los grupos como los comentarios de los estudiantes serán un registro útil para el profesor para notar cómo aplican las indicaciones de clases en forma práctica así como también cómo perciben los estudiantes el trabajo de los compañeros y en qué aspectos se fijan. de los efectos que hacen al cantar y de los instrumentos que los acompañan así como que sensaciones diferentes produce escuchar cada versión. como:  ¿pueden ahora escuchar y cantar al mismo tiempo?  ¿en qué ocasiones les cuesta más?  ¿qué cosas nuevas perciben ahora cuando cantan y tocan? 2. cada estudiante escribe un registro de la actividad que incluye aspectos como:  ¿qué se hizo en clases?  ¿qué aprendí?  ¿qué me cuesta o debo reforzar?. podrán también aprender la otra). 3.Comentan acerca del timbre de las voces. Analizan los elementos constitutivos tales como las frases melódicas. origen etcétera) Aprenden la voz que les corresponde (si algunos alumnos han logrado aprender su voz en forma muy rápida. ® Lenguaje y comunicación. Los alumnos interpretan de forma instrumental una melodía sencilla a dos voces. El resto del curso escucha atentamente reconociendo aspectos positivos delas interpretaciones de sus compañeros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 69 . Algunas sugerencias de canciones con “cover” Canción Blackbird Can´t Buy Me Love A Hard Day´s Night Good Vibrations Intérprete original The Beatles The Beatles The Beatles The Beach Boys Cover(s) The King´s Singers José Feliciano Ella Fitzgerald The Carpenters Ella Fitzgerald The King´s Singers 1. entre otras Cantan nuevamente cánones aprendidos en la unidad en grupos de a seis u ocho aplicando los conocimientos y habilidades aprendidas. En grupos pequeños tocan sus instrumentos melódicos mientras sus compañeros en forma escrita identifican elementos del lenguaje musical de éstas y formas correctas de tocar como por ejemplo:  jugaron con las intensidades  el ritmo estaba seguro  se entendieron las frases  cuidaron el sonido  iban juntos A partir del repertorio tocado y cantado por ellos comentan en forma oral cómo les ha variado su forma de escuchar a partir de preguntas del profesor.Objetivos de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en su audición. Luego en forma grupal o en parejas los estudiantes harán una reseña musical para una revista especializada de música o un sitio web de música en la cual invitan a escuchar las dos versiones realzando cualidades de cada una. su interpretación y su creación (OA7) Actividades: Los estudiantes escuchan alguna canción popular interpretada por diferentes cantantes o grupos . Revisan aspectos de su ejecución instrumental. la forma entre otros y contextualizan (rasgos estilísticos. 4. Para terminar. Se escuchan su trabajo y comentan.

emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. emociones e ideas en forma clara  Se expresan en forma oral y escrita (reportaje.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. corporal. Al evaluar. visual). ®Lenguaje y comunicación. fusión etcétera)(OA3) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular  Relacionan lo escuchado con sensaciones. En grupos de trabajo crean una historia para representarla corporalmente. cuento. Presentan frente a sus compañeros quienes redactarán un cuento inspirado en lo que escuchan y ven el cual puede ser calificado o no a criterio del docente. rock. En esta actividad se enfatizará a los estudiantes que. sensaciones.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:   Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. poema. considerar los siguientes criterios: De        Del     la presentación grupal: Organización Compromiso Cohesión grupal Expresividad Originalidad Relación con la música Aplicación de ideas y sugerencias de clases relato escrito: Claridad en redacción Contenido y cohesión interna Relación con lo visto y escuchado Originalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 70 . mostrando grados crecientes de elaboración. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes escuchan una música seleccionada por el profesor (Se sugiere el último movimiento de la “Petite Suite” de Debussy” o la Gavota de la “Sinfonía Clásica” de Prokofiev entre otros). junto con contar la historia se preocupen de enfatizar los elementos del lenguaje musical evidentes y notorios a través del movimiento corporal. musical.

Los estudiantes escucharán las propuestas y harán su propia evaluación tomando en cuenta criterios tales como:  Se notaban seguros al cantar y tocar  Había una introducción. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. en grupo. melódicos (metalófono. teclado. otros). (OA5) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos. modulación y uso de resonadores)  Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras Actividad propuesta A partir de una canción trabajada durante el año los estudiantes. interludio y final  Me gustó especialmente…  Se parecía a nuestra idea en…  Se diferenciaba de nuestra idea en… Criterios de evaluación: Al evaluar considerar los siguientes criterios: De       De     la interpretación: Organización Cohesión de grupo Presencia de introducción. (OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado.Ejemplo de evaluación Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. interludio y final Expresividad y musicalidad Aplicación de técnicas de interpretación instrumental y vocal Aplicación de sugerencias del docente la creación: Organización Originalidad Congruencia con la canción Sentido musical De la evaluación de los estudiantes:  Comentan aplicando sus experiencias y conocimientos  Son respetuosos del trabajo ajeno  Identifican aspectos musicales al evaluar Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 71 . flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. un interludio y un final. deberán presentarla interpretando adecuadamente (en forma individual y/o instrumental eso dependerá del trabajo del año)y creándole una introducción.

tenso. seguro entre otros) Sigue al director Incorpora sugerencias del docente Aplica técnicas de interpretación entregadas en clases Seguridad(musical) Musicalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 72 . entre otros)  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. otros). (OA4) Indicadores de Evaluación  Cantan al unísono y a más de una voz (cánones. Idealmente el docente graba esta evaluación para que sirva de referencia y puedan notar sus fortalezas y áreas de crecimiento. melódicos (metalófono. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. Los estudiantes podrán redactar un registro personal que no es necesario que lleve calificación en el cual ellos puedan evaluar su propia actuación tomando en cuenta cómo ellos creen que fue su desempeño notando fortalezas y áreas de crecimiento. teclado.        Atención y Compromiso Actitud (interesado.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. etcétera)  Toca frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. modulación y uso de resonadores) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes se preparan para interpretar con todo el curso parte del repertorio aprendido durante el semestre lo que incluirá cantar a dos voces(seguramente y quodlibet simple o un canon) y tocar sus instrumentos melódicos/y quizás también de percusión). quodlibets simples.

SEGUNDO SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 73 .

pregunta/antecedente. el juego. Conocimientos  Ejecución de instrumento melódico y/o armónico  Interpretación vocal  Creación musical  Reconocimiento auditivo de diversos timbres y combinaciones sonoras  Adquisición de nuevo repertorio por medio de la audición Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación sonora y estética  Memoria musical  Creatividad musical  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación. respuesta/consecuente. ostinato melódico. ideas y sentimientos. Los juegos y actividades son otro elemento que ayudará a la ejercitación tanto de las habilidades musicales como de la creatividad. ostinato rítmico. Los estudiantes podrán seguir desarrollando proyectos de largo plazo así como también preparando sus registros o portafolios que les permitirán llevar un catastro de todo lo que han hecho y aprendido. El repertorio será variado incorporando la música popular. la imaginación y el pensamiento divergente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 74 .Unidad 3 Propósito Fruto de las experiencias musicales de las unidades anteriores. los estudiantes tendrán las herramientas para identificar con mayor seguridad los elementos del lenguaje musical con lo cual lograrán una mayor comprensión y tendrán más elementos e ideas para incorporar a su creación musical. Seguirán afianzando su repertorio vocal e instrumental aprendiendo nuevas músicas así como también repasando y reforzando el repertorio del año. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y vocal  Aplicación de algunos elementos del lenguaje musical a la creación musical  Reflexión sobre el trabajo musical realizado Palabras clave Música de conjunto. A través del trabajo musical que se ha hecho en el semestre anterior así como en la unidad actual se estará reforzando el concepto de hacer música en grupo y que música es compartir y no competir.

piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. secciones AAB-ABA).Unidad 3 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:  Representan elementos del lenguaje musical en forma corporal y visual (frases. (OA 4)       Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 75 . emociones e ideas en forma clara y cuidada Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. teclado. quodlibets simples. intensidad. corporales. visuales. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. otros). antecedentesconsecuentes. hacen preguntas con respecto a ella. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan al unísono y a más de una voz (cánones. poema. fusión etcétera)  (OA 3)*       Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Toca frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. corporal. reiteraciones. melódicos (metalófono. y representarlos de distintas formas. (OA 1)    Expresar. secciones) Representan ritmo. tempo. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. contrastes. visual). patrones. entre otros) Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. canciones a dos voces.(OA2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. pulsaciones y acentuaciones en forma corporal (música popular) Describen distintos usos de la dinámica (intensidad) en diversos ejemplos musicales Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas Se expresan corporalmente a partir de música popular Relacionan lo escuchado con sensaciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. preguntas-respuestas. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Participan en una variedad de cantos. modulación y uso de resonadores) Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. cuento. timbre. acentos. mostrando grados crecientes de elaboración. musical. variaciones. sensaciones. dinámica. rock. entre otros) a partir de la música popular Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición.

recuerdos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 76 . situaciones cotidianas. otros) Nombran características musicales y de contexto a partir de los ejemplos musicales escuchados e interpretados Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. festividades. reuniones. (OA 7)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. situaciones o imágenes (películas. conciertos. (OA 5)     Participan en creaciones musicales grupales Crean frases musicales a partir de una propuesta (antecedente-consecuente) Improvisan grupalmente a partir de la escucha cuidando la sonoridad de sus instrumentos Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras Identifican los sonidos y la música con sus experiencias personales Relacionan música a lugares. otros). presentaciones.

tempo. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor.(OA3) Actividades Preguntas y respuestas musicales 1. JUGLAR Tradicional alemán Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 77 . emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Observaciones al docente La actividad anterior se puede realizar en varias etapas y con diferentes ejemplos musicales ya que el reconocimiento e identificación de estos elementos requieren de tiempo y práctica. fusión etcétera). Los estudiantes aprenden canciones muy simples en las cuales se evidencian diferentes modos de combinar antecedentes y consecuentes (parecidos. mostrando grados crecientes de elaboración. timbre. intensidad. Una vez que tienen claro este aspecto los estudiantes podrán identificar el movimiento o diseño melódico de las frases notando movimientos ascendentes. corporal. dinámica. sensaciones. iguales. El docente podrá ayudarlos a relacionar las frases musicales con los textos de esas mismas canciones. secciones A-AB-ABA).van descubriendo e identificando este aspecto.repeticiones. Junto con desarrollar sus habilidades vocales e interprtativas. contrastes.descendentes. musical. variaciones.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. contrastantes). acentos. patrones. reiteraciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. rock.Luego otro movimiento para determinar donde finaliza la semifrase o antecedente. saltos u otros lo cual podrán representar en forma corporal así como también por medio de líneas dibujadas . visual). y representarlos de distintas formas. preguntasrespuestas. Se puede por ejemplo pedir a los estudiantes que identifiquen primero las frases completas levantando la mano cuando sienten que se hay una puntuación musical.(OA1) Expresar. Comentan qué aspectos les ha ayudado a determinar las frases.

Bach GBWV interpretado en cello y en guitarra(hay versiones en bajo eléctrico mandolina entre otros) Se comenta en el curso los elementos musicales que cambian y se varían y luego cada estudiante escribe cómo le cambia su sensación de la música en cada versión. ® Lenguaje y comunicación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 78 . Mussorsky que habían escuchado en forma orquestal en la unidad anterior ahora en piano)  Una pieza corta como por ejemplo el “Preludio” de la Suite para cello N° 1 de J. Grieg “Allegretto tranquilo e grazioso” o aprovechar de escuchar alguno de los “Cuadros de una Exposición” de M. S . Los estudiantes escuchan dos versiones de una misma obra como por ejemplo:  “Yellow submarine” de Los Beatles en su forma original y una versión orquestada que aparezca en la película Yellow Submarine”)  Una versión al piano y otra orquestada de una misma obra(como por ejemplo la Danza Noruega OP.35 de E.LAS AVES Tradicional inglés LA ARAÑA Tradicional ruso Dos versiones de una misma obra 2.

A.com/watch?v=cW7sRziX-Dg) ( http://www. Ellos tendrán el texto salga difícil entenderlo. Comentan la temática de los textos.M. Los estudiantes son invitados a un paseo audiovisual por la historia. Plaza. Asimismo podrán analizar los instrumentos utilizados.com/al-tun-tun-fulana-ymengana. 7. cómo logran la expresividad.  “Composition” de R. Matta con un extracto “Coreútica” G. Los estudiantes escuchan música de compositores populares chilenos tales como Motuda. Johnson (hay una versión en castellano de esta canción “Si quieres tu conmigo bailar” del grupo Pro-Música de Rosario). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 79 . Conociendo y analizando música popular 4. Charpentier  “Los nenúfares” de Monet con “Arabesque” N° 1 para piano de Debussy.”Que cante la vida” de A. Puelma. de modo que no les tales como:  ¿Qué ideas quiere transmitir el compositor con el texto?  ¿Cómo lo relaciona con la música?  ¿Creen que eligió los instrumentos de acuerdo al texto?  ¿Qué habría pasado si esta música no tuviera?… (algún instrumento. Arriagada. Comentan qué les sugiere esta música. ® Educación física y salud. El docente complementa con datos interesantes y características de la época. Los estudiantes escuchan una canción popular como “Smoke on the water” de Deep Purple. 5. si hay variaciones en cuanto a la intensidad. W. Hopper como “Nightwalks” con el comienzo de la “Rapsodia en Azul” de G. Relacionan texto y música ayudados con preguntas del profesor “Gente” de Florcita sol luminoso” de J. y analizan el timbre de las voces.cancioninfantil. “Esperando nacer” de F. En el caso de esta canción específica podrán leer el texto (traducido) y notarán que esta música está inspirada en un incendio que los músicos presenciaron a orillas de un lago y por ello tiene ese el título. “Hijo del Vasconcellos o “Vuelvo para vivir” del grupo Illapu.Relacionando música con las artes visuales 3. Gershwin  “las Meninas” de Velázquez con el “Preludio del Te Deum” de M. Comentan el hecho de hacer “citas musicales” y buscan otros ejemplos de ideas musicales utilizadas en contextos diferentes. Recuerdan canciones que ellos conozcan y que tengan algunos de estos elementos. Identifican y percuten pulsos y acentuaciones percibiendo el 4/4 y analizan voces e instrumentos utilizados. Rojas. los instrumentos utilizados.html ). Para ello el docente ha seleccionado una música y una pintura que correspondan a una época como por ejemplo:  un cuadro de G. parte del texto. La cantidad y variedad de experiencias de audición serán una base firme sobre la cual el estudiante podrá ir forjando su imaginario sonoro y conocimiento musical. Los estudiantes observan y escuchan buscando elementos en común entre ambas expresiones artísticas. Esta canción es un buen ejemplo de humor bien implementado en la música. y comparan con otras músicas escuchadas. Brncic. por ejemplo) Analizan la forma.youtube. entre otros.Analizan la canción y cómo se utiliza el ostinato (riff) de la canción anterior en ésta. Los estudiantes podrán identificar fácilmente el ostinato (riff) característico de esta canción y seguirlo. 6. Los estudiantes escuchan la canción “Fulana y Mengana” del grupo Al tun tun (http://www. Luego analizan la música en cuanto a sus elementos musicales y comentan qué les transmite a ellos. El docente aprovecha de contextualizar este tipo de música y para terminar los estudiantes en grupos crean una coreografía que puede incluir movimientos y pasos propios de estos bailes junto con una descripción del texto. “Dem Dry Bones” de J. su forma entre otros. Los alumnos escuchan canciones con ritmo de rock ´n roll como “El twist del esqueleto” de O. Observaciones al docente Es muy recomendable que luego de una audición el docente escuche qué aspectos han llamado la atención a los estudiantes y a partir de ello él podrá redondear las ideas. o “El Rock del mundial” de J. Descubren y describen los elementos musicales y cómo se utilizan en esta canción.

(http://stomponline. Los estudiantes en forma individual o grupal buscan una obra visual y una música que represente de algún modo el mundo en que ellos viven. Los estudiantes escuchan y observan a “Stomp”( http://www. Durante esta unidad (en las actividades del OA 1.youtube. 80 . juegos con la intensidad y la búsqueda de timbres interesantes. Eligen uno y preparan un afiche para el diario mural del curso en el cual aparezcan todos los datos necesarios (fecha. intérpretes. como:  acróbata  músico  diseñador  periodista Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 4. y Expresar) los estudiantes han tenido la oportunidad de observar grupos que tales como “Stomp” o”Mayumana”. Otra posibilidad es que el docente pueda invitar a los profesores o también a un diseñador a la clase de música para que los estudiantes reciban información y experiencias que les ayudará en su trabajo. ® Artes visuales.com/watch?v=sb9K_zdqck&feature=related) o con sonidos de manos de Mayumana (http://www.com/shows. música a tocar etcétera). festividades. Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones.youtube. ® Lenguaje y comunicación. situaciones cotidianas. Los estudiantes dibujan un afiche para promocionar una canción analizada durante el año de modo tal que las imágenes proyecten algún aspecto importante de la música y que el texto sea una invitación a escuchar y a notar algún elemento característico del músico.Música y movimiento 8.com/) (http://www.stomp.com/watch?v=IDvIo_LRIZ4&feature=related ) que serán muy ilustrativas del valor de los silencios y los sonidos pequeños. Observaciones al docente Se suguiere a los estudiantes que consulten con sus profesores de lenguaje y comunicación y artes visuales con respecto a este tema. Comentan su trabajo.html). El docente pide a los estudiantes que vean la cartelera de espectáculos musicales.com/watch?v=pBht9zxW5eI&feature=fvwrel ) se podrá notar trabajo de sincronización de movimiento y música destacable. los estudiantes deberán redactar una carta al director de uno de esos grupos pidiendo ser incorporado. 3.co. las frases que se elijan. En “pipes” (http://www.com/) y/o “Mayumana” (http://www. Observan y comentan libremente. Se presentan los afiches y comentan en clases. (OA7) Actividades: 1.Incluyen un comentario personal de porqué vale la pena asistir a éste. Lo presentan al curso y explican su elección (esta actividad se verá enriquecida si los estudiantes han tenido la oportunidad de hacer la actividad “paseo audiovisual por la historia” de la unidad anterior). 2. escriben lo que aprendieron de éste así como delas proposiciones de sus compañeros con el fin de ordenar y sistematizar sus ideas. También mostrará con ejemplos concretos cómo el diseño de un afiche.mayumana.youtube. ® Artes visuales. Observaciones al docente Hay una presentación con diarios de Stomp (http://www. A partir de ello. lugar. otros). los colores etcétera influirán en el interés por el público de leer el afiche. reuniones. la importancia y uso de los silencios.mayumana.uk/location/all-locations/). El docente hará notar a sus estudiantes que mientras más informado se esté mejor podrán realizar un trabajo atractivo y con contenido.2 y 3 de Escuchar. El docente invita a observar nuevamente invitando a los estudiantes a notar especialmente le trabajo de coordinación del grupo.

Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión.Deberán expresar qué cualidades encuentran en el grupo. describir alguna presentación y hacer algunas preguntas. comparan y comentan descubriendo qué aspectos llamaron más la atención al curso y qué aportes novedosos hace cada alumno.(OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. teclado. melódicos (metalófono. FRÈRE JACQUES Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 81 . flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. otros). qué cualidades tienen ellos para desempañarse en ese trabajo. Leen las cartas en clases. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Los estudiantes practican el canto a varias voces ejercitando la capacidad de mantener la independencia de cantar una voz mientras suenen otras como por ejemplo un quodlibet de canciones en otros idiomas.(OA5) Actividades Cantando a más de una voz 1. ® Lenguaje y comunicación.

LAS GOTITAS Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 82 .

igual que el lenguaje hablado (pregunta-respuesta). Ostinati 4. Comentan esta actividad reflexionando acerca de sus logros y relacionando con otras actividades en las cuales identificaron antecedentes y consecuentes musicales. la voz o algún instrumento convencional o no convencional. Luego pide a los alumnos que con el cuerpo. Una vez que los estudiantes se sientan confiados en esta actividad. van repitiéndolo hasta alcanzar un buen nivel de dominio. como un juego. donde se pregunta y se responde inmediatamente. mostrando ejemplos y motivando a los alumnos a imitar y luego crear. terminen la secuencia que se les presentará. El profesor cantará el antecedente y los alumnos responderán de forma individual. Los estudiantes deberán saber respetar su turno porque a ellos también se les respeta. Observaciones al docente Es importante que el profesor se integre al juego experimentando con los sonidos. sino proposiciones que podrán mejorarse.Creando e interpretando preguntas y respuestas musicales 2. El docente podrá pedir que canten en grupos más pequeños de modo que los compañeros puedan escuchar y apreciar tanto la misma música así como los progresos y aspectos a reforzar. el docente podrá invitar a un alumno a cantar frase y el profesor responderá. Forman cuatro grupos de trabajo. donde uno hará el ostinato con la voz y un segundo grupo el pulso con el cuerpo. Los estudiantes afirman su repertorio vocal ensayando y escuchándose mutuamente. El profesor les comenta sobre la posibilidad que la música tiene de ser construida con frases. Los alumnos escuchan una secuencia melódica con antecedente y consecuente (pregunta y respuesta). No existirán opciones erradas. Observaciones al docente El mejor modo de lograr fluidez en este tipo de actividades es por medio de la reiteración de esta ejercitación en un ambiente de confianza y respeto. 3. Para cantar 5. Los grupos se van rotando de tal manera que todos realicen los tres ejercicios. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 83 . La audición e interpretación consciente de variadas músicas son también una fuente de ejemplos. Una vez seguros en esta actividad un tercer grupo podrá improvisar ostinati rítmico sobre esta base. Los alumnos imitan un ostinato melódico cantado por el profesor.

Jaramillo Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 84 . Arreglo E.NO LE DABA EL SOL Tradicional España.

Arreglo E. Luego se separan en grupos más pequeños para ensayar. se ayudan mutuamente y se presentan el trabajo de la ejercitación al docente. Jaramillo Para cantar y tocar 6.TRES HOJITAS Tradicional España. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 85 . Los estudiantes afirman su interpretación instrumental ensayando con el curso completo. Se escuchan mutuamente y acogen las sugerencias del docente.

PANDUR 1 Baile tradicional húngaro Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 86 .

Los estudiantes podrán interpretarlas por separado o en forma seguida para lo cual el profesor les indica que la negra se mantiene igual. Crean una simbología para representar cada sonido. Una vez que cada estudiante ha presentado su sonido. los que rajan el papel etcétera). La voz de la melodía puede ser cantada y/o tocada Experimentando y creando 7. los estudiantes los clasifican y los agrupan por sonoridades (como por ejemplo los que arrugan el papel en un grupo. Los estudiantes deberán experimentar con unas hojas de papel entregadas por el docente buscando la mayor cantidad de sonidos que puedan producir con ellas. los que pasan la mano por sobre él. Luego deberán elegir un sonido que presentarán al curso. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 87 .PANDUR 2 Observaciones al docente Esta danza viene en dos versiones: una con acentuación binaria (4/4) y la otra ternaria (6/4).

Dirigir a sus compañeros significará para los estudiantes una labor de gran atención y concentración sonora y deberán además tomar conciencia de la importancia de ser claros en sus señales de dirección para que los compañeros les entiendan sus indicaciones. Una variante a esta actividad es que los estudiantes crean una partitura a partir de los signos que luego interpretarán guiados por un director que les irá señalando cuando pasar de un sonido a otro. A partir de estas actividades el docente tendrá la oportunidad de explicar a sus alumnos que todas estas acciones son las que realizan los músicos. cualquier material sonoro sirve. Aquellas que resulten favoritas del curso podrán guardarse para presentar a otros compañeros y convendrá ponerle título a la obra. Los estudiantes aprenden una canción con influencia de jazz o de música popular tales como “Pequeño grupo de Jazz” de Pablo Ulloa o “Señales de tránsito” de Silvia Furnó o entre otros. directores e intérpretes. Junto con aplicar sus habilidades vocales. compositores. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 88 . El papel es uno de tantos elementos con el que se pueden realizar estas actividades. el director podrá convenir con sus “instrumentistas” señales para variar la intensidad. Un alumno se para frente a los “instrumentistas” y de las instrucciones de entradas y salidas a las diferentes agrupaciones de sonidos. A partir de la experimentación y clasificación los de sus instrumentos de papel los estudiantes se aprestan para jugar al director. aprenden a interpretar este tipo música bajo la guía del docente e incorporando sus experiencias personales. Si los estudiantes han creado más de una partitura tendrán dos o más obras a partir del papel. Jazz 10. Una vez que se entienda bien este paso.8. Podrán asimismo experimentar en cómo variar la intensidad a partir de un sonido que para él había sido hasta el momento el subproducto de una acción y además también variar timbres. 9. Observaciones al docente Con actividades como las tres anteriores los estudiantes tendrán la oportunidad de agudizar su percepción y descubrir la riqueza sonora que se esconde en todo objeto.

Ulloa CUARTO EN SWING Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 89 .PEQUEÑO GRUPO DE JAZZ P.

forma. suspiros. Ejemplos:  Juegan a dar bote a la pelota cuidando de mantener el pulso constante. igual que a Mafalda. 13. Los estudiantes son invitados a jugar a realizar un “Stomp” o “Mayumana” con elementos tales como:  Toses. notar el largo de los versos entre otros. la ensayan y la presentan al curso. me como una hamburguesa con mucha mayonesa…. Aprenden “El twist del esqueleto”. “Dem dry bones” (“Si tú quieres conmigo bailar”) u otra canción de ese estilo forma vocal y de acuerdo a las posibilidades tocan ya sea melodías o acompañamientos rítmicos. melódicos o armónicos pertinentes al estilo. Los estudiantes observan atentamente la pintura describiendo los elementos presentes y buscan sonoridades para representarlos. tenedores y jugueras. etcétera)  Elementos de la mochila (estuches. ® Artes visuales.Sobre este patrón improvisan texto alusivo a la sopa(como por ejemplo: “Me carga la sopa. lápices. Juego “Dímelo rapeando”: Los estudiantes se ponen de acuerdo con una base rítmica sobra la cual “rapearán”. Docente y estudiantes evalúan el trabajo tomando en cuenta los siguientes criterios:  Organización de la obra (duración. A partir de éstas las organizan como una pequeña obra. los estudiantes podrán analizar y experimentar con los elementos del rap(hip-hop) un estilo que les es conocido.)  Observaciones al docente A partir de este juego. de identificar los lugares en que hay rimas. etcétera)  Otros propuesto por el docente o los estudiantes Los estudiantes se preparan y presentan al curso. estornudos.Observaciones al docente “Cuarto en swing” puede cantarse en conjunto con canciones como “Blue Moon” y “Lollypop” entre otras que comparten el mismo bajo Música y movimiento 11. saque de costado. hipos etcétera  Elementos de la cocina(ollas. A partir de pinturas inspiradas en el movimiento de la música (tales como las de H. todos aspectos que les ayudarán en su labor. en clases y el recreo. cierre de la mochila. soy un buen defensa atacante y arquero.”) Juegan con un plato y una cuchara y el sonido de tomar la sopa (en forma sonora e incorrecta). elementos ocupados etcétera)  Seguridad y coordinación  Originalidad  Buen uso del silencio  Juego de intensidades  Si se considera una proposición entretenida para el público 12. “El Rock del mundial”. A partir de esto podrán hacer los sonidos bucales propios del hip-hop e improvisar textos alusivos (como por ejemplo: “Juego a la pelota. Es ideal que los estudiantes elijan los temas sobre los cuales rapear y que busquen elementos sonoros atingentes como en los ejemplos anteriores .. cuadernos. de estar permanentemente probando el texto con la música(suele suceder que los alumnos escriben un texto que les gusta pero sin relacionarlo con el ritmo de la música con el cual cantarán).El docente podrá ejemplificar con algún rap o hip-hop ingenioso y humorístico como por ejemplo “Mi abuela” de Wilfred y La Ganga. con una chilena yo te meto un gol…. Matisse inspiradas en el jazz entre otras) los estudiantes son invitados a crearle una música que la describa y acompañe. Rap 14. tira la pelota. Luego son invitados a crear un texto nuevo ya sea humorístico o que relate algún hecho de actualidad o de interés de los estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 90 . Todos comentan y relacionan con actividades parecidas que hayan tenido. Observaciones al docente Es muy recomendable que el docente esté en permanente contacto observando a los estudiantes durante el proceso recordándoles de relacionar la acentuación del texto con la dela música.

con compromiso y responsabilidad. con la ayuda del profesor. Algunos grupos podrán reforzar aspectos de colorido instrumental. aun curso amigo o a los padres u otros miembros dela comunidad escolar. deciden cuales actividades se presentarán a fin de año. Cada grupo elegirá una obra de las escuchadas durante el año (también podrán elegir obras nuevas). Su papel es estimular y guiar a los estudiantes a partir de sus propias proposiciones y fortalezas. También deberá velar porque los ejemplos musicales no se repitan y que las explicaciones sean acorde con las capacidades de los estudiantes y la música elegida. Se realiza la presentación e idealmente se graba en video para que los estudiantes puedan verse y evaluarse en su rol de presentadores de música. se ejercitan en una o más de las actividades de interpretación y creación para presentarla ante los compañeros. El docente deberá insistir en que la exposición sea clara y con contenido. Ensayan bien su presentación y el día acordado presentan su obra junto a sus compañeros. Guardan el video como recuerdo de su actividad musical en su portafolio. Esta experiencia les podrá dar nuevas ideas a los estudiantes para preparar otras similares. Los estudiantes se separan en cuatro grupos para prepararle un recital a su profesor.® Lenguaje y comunicación. Como curso completo o en grupos (de alrededor de ocho alumnos). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 91 . Prepararán un recital “Cuatro en el Cuarto”.(OA6) Actividades: 1. 2. Cada grupo se encarga de analizar lo mejor posible la pieza musical que presentarán aplicando los conocimientos y experiencias del año. Se co evalúan y. 3. la explica y las presenta. en forma individual y grupal. Para ello estarán en constante conversaciones con el docente.Objetivos de Aprendizaje Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. Comentan con el profesor y éste les ayuda en su elección. Etapas del recital:   Cada grupo elige dos o tres obras que les gustaría presentar. Una vez analizado la música buscan algún modo novedoso de presentar y explicar lo que se escuchará a su público.   Observaciones al docente En la planificación y elaboración de una actividad de este tipo el docente es fundamental. mientras otros podrán ahondar aspectos formales.

 Asumen roles de forma responsable. los estudiantes cantan un canon conocido.(OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. dinámicas (intensidades) tempo. en forma individual y grupal. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. melódicos (metalófono. teclado. están concentrados. otros). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. etcétera  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. concentrados y acompañar creado por ellos mismos cantándolo aportando al trabajo creativo nuevamente. De la preparación: Luego le incorporan un ostinato rítmico para  Trabajan de forma comprometida.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. con compromiso y responsabilidad. ensayan sus partes.  Utilizan los recursos aprendidos y siguen Idealmente el profesor los acompaña indicaciones del profesor armónicamente.(OA5) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. desarrollo y final  El ostinato rítmico es concordante musicalmente como acompañamiento del canon  Utilizan recursos aprendidos y los combinan de acuerdo a las indicaciones del profesor  Los estudiantes tienenun rol claro dentro de la presentación Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 92 .  Presentan su trabajo en el tiempo acordado  Tienen una actitud seria y comprometida  La interpretación es fluida entendiéndose claramente las partes inicio.(OA6) Indicadores de Evaluación  Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras  Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. llevando sus materiales y aprendiendo sus partes Para ello el profesor ha ensayado previamente con el curso completo y además ha estado pendiente De la Presentación: de observar y guiar el ensayo de los estudiantes. silencios. considerar los siguientes criterios: En grupos de a seis u ocho. están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar.

un desarrollo y final y que  Timbres incorporados utilicen cambios de intensidad e incorporen el  Originalidad y creatividad silencio como elemento importante. musicales) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar. rock.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. (OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. corporal.  Calidad de ideas rítmicas propuestas Se les pedirá a los estudiantes que la creación  Cantidad de ideas rítmicas propuestas tenga un comienzo. fusión etcétera).  Seguridad del grupo Si el docente estima conveniente le pedirá a los  Compromiso de los miembros del grupo alumnos evaluar su propio trabajo y el de sus compañeros Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 93 . musical. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.  Incorporación de experiencias y conocimientos Los estudiantes deberán realizar su presentación adquiridos dos veces e idealmente el docente los grabará para  Aplicación de sugerencias del docente tener un registro tanto para él como para los  Organización y sentido musical de la propuesta alumnos. corporales. sensaciones. emociones e ideas en forma clara y cuidada Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. considerar los siguientes criterios: A partir de las experiencias de observar y crear propuestas al estilo “Stomp” o “Mayumana” los  Propuesta general estudiantes deberán crear una nueva propuesta en  Incorporación del silencio en la propuesta la cual utilicen objetos con sonoridades  Incorporación de la intensidad en la propuesta interesantes y contrastantes y expresión corporal. visual). mostrando grados crecientes de elaboración. visuales. (OA3) Indicadores de Evaluación      Se expresan corporalmente a partir de música popular Relacionan lo escuchado con sensaciones.

acentos. corporal. visuales. preguntasrespuestas. mostrando grados crecientes de elaboración. sensaciones. su interpretación y su creación.(OA 8) Indicadores de Evaluación  Relacionan lo escuchado con sensaciones. tempo. (OA1) Expresar. contrastes. (OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. considerar los siguientes criterios: Los estudiantes escuchan e idealmente ven la “Marcha para el funeral de la Reina María” de H. reiteraciones.youtube. corporales. A partir de  Aporte de ideas personales ella los estudiantes:  Originalidad en el título  Explican que escucharon incorporando todo lo  Aplicación de experiencias y conocimientos del año aprendido  Autoevaluación  Comparan esta audición con otra escuchada en  Claridad de redacción el año  Claridad de ideas  Describen la música en cuanto a qué sensaciones le producen  Comparan su capacidad de escuchar de este momento en relación con la de principio de año  Inventan un título personal a la música y fundamentan Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 94 . fusión etcétera). variaciones. visual). intensidad.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. rock.com/watch?v=mjpFi9bn1do )  Es capaz de relacionar el ejemplo musical con otras o cualquier pieza breve en la cual sea fácil de músicas identificar algunos elementos musicales. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. emociones e ideas en forma clara y cuidada  Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. y representarlos de distintas formas. musicales)  Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar. Monteverdi ideas (http://www. timbre. musical. dinámica. la Tocattadel “Orfeo” de C. patrones. (OA3) Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.com/watch?v=xWRcx9LHBJU)  Relación de elementos musicales con sensaciones e .  Elementos del lenguaje musical nombrados que son Purcell notorios en el ejemplo musical (http://www.youtube. secciones A-AB-ABA). duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos.

expresión y creación musical. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y vocal a más de una voz  Hacer música en grupo en forma solidaria  Reflexión sobre su rol como auditor. Se les ha recomendado que vayan juntando el material con la guía del docente de modo que esto constituya un aspecto a evaluar y calificar. polirritmia. De igual modo se pretende que expresen opiniones críticas frente a sus propios logros y se manifiesten de forma consciente sobre el desarrollo del trabajo del año. Se espera que tengan un grado de dominio de al menos un instrumento musical y la experiencia interpretativa de conjunto instrumental. intérprete y creador.  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Se espera que los estudiantes hayan guardado registros tanto escritos como audiovisuales de sus trabajos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 95 . Palabras clave Dinámica. ecos melódicos. así como sus apreciaciones personales con lo cual tendrán un testimonio tangible del trabajo del año.Unidad4 Propósito Esta unidad culmina el trabajo del nivel por lo que los alumnos serán capaces de realizar presentaciones dentro y fuera del aula. ecos rítmicos. Conocimientos  Interpretación instrumental y vocalde forma individual y grupal  Expresión musical frente a diversas audiencias  Creación de patrones y secuencias rítmicas y melódicas Habilidades  Interpretación a través de un instrumento musical  Ejercitación instrumental y vocal  Percepción auditiva  Auto crítica y autoevaluación  Expresión creativa  Capacidad de trabajo en equipo  Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Todo aquello que haya permitido aumentar el interés del estudiante por el fenómeno sonoro y la música será el mejor aliciente para que el próximo año comience con ánimo su asignatura de música.

etcétera Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. poema. están listos en el momento indicado)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. fusión etcétera) (OA 3)*      Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. teclado. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. visual). silencios. emociones e ideas en forma clara y segura Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. con compromiso y responsabilidad. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Participan en una variedad de cantos. sensaciones. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan a más de una voz (cánones. tempo. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal.Unidad 4 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar. final. corporales. dinámica) Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. cuento. hacen preguntas con respecto a ella. modulación y uso de resonadores) Cantan y tocan con el curso completo incorporando las indicaciones del director (comienzo. (OA 4)       Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. visuales. rock. dinámicas (intensidades) tempo. corporal. canciones a más de una voz. musical.(OA 2) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:    Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular Relacionan lo escuchado con sensaciones. otros). en forma individual y grupal. (OA 6)      Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 96 . melódicos (metalófono. están concentrados. mostrando grados crecientes de elaboración. ensayan sus partes. quodlibets simples.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 97 . (OA 8)      Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. su interpretación y su creación. interpretaciones y creaciones Reflexionan en torno a su evolución en la escucha * Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año .Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición.

” El docente elije cuatro a seis piezas musicales favoritas del curso. escuchar la incorporación de los diferentes instrumentos y percibir el crescendo por medio de movimientos corporales o por medio de un dibujo resultará muy ilustrativo.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. ® Artes visuales. fusión etcétera) (OA3) Actividades Para escuchar 1. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Haydn o un extracto del “Bolero” de M. El profesor invita a todos a un concierto de “Los hits del curso. compositores. En el caso que alcancen a escuchar ambas obras podrán establecer comparaciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Geografía y Ciencias Sociales. 2. En el bolero. mostrando grados crecientes de elaboración. La intensidad como recurso expresivo 3. musical. Les crea un ambiente de acogida y relajo y les hace un pequeño programa con la música a escuchar. Dibujar una caricatura de esa situación podría ser muy entretenido para ellos. sensaciones. Los estudiantes comentan en forma escrita “Los gustos musicales de mi profesor” ® Lenguaje y Comunicación. ® Educación Física y Salud. Los estudiantes actúan como público. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 98 . En ambos casos los estudiantes son invitados a escuchar cómo se trabajan las intensidades. visual). intérpretes etcétera se han dedicado a ella es porque la sienten como una necesidad en sus vidas. Observaciones al docente Si bien en la asignatura de Música se debe buscar siempre el crecimiento musical. ® Historia. Escuchan una obra musical en la cual la intensidad es protagonista como por ejemplo el primer movimiento de la Sinfonía “Sorpresa” de J. ® Artes Visuales. corporal. podrán llegar a la sala con actitud de “público”(incluso cortar entradas) sentarse en sus “butacas” y aplaudir después de cada interpretación e incluso pedir un “bis”. Les explica las razones y escuchan. El docente presenta a sus estudiantes música (obviamente adecuada para sus estudiantes) que a él personalmente le gusta mucho. Seguir la melodía. Ravel. se les puede relatar que se pensó en un baile sufí que consta en dar vueltas y vueltas hasta entrar en trance y por ello el final suena confuso ya que el bailarín cae al suelo. Los estudiantes comparten los gustos musicales de su profesor.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. el disfrute es consustancial a la música y la razón por la que la mayoría de los docentes. rock. Observaciones al docente Los estudiantes disfrutan mucho el cuento que Haydn realizó esos forte súbitos para despertar alas señoras del palacio que se quedaban dormidas mientras él tocaba su música. Comprender esto es parte del crecimiento musical. No es necesario que escuchen la obra completa pero un extracto servirá para ejemplificar.

Invitan a un curso amigo. La melodía es una cosa muy fuerte. pero en esa época. Era la primera vez que una canción en ritmo lento llega a ser un hit representativo para la juventud.Identifican características musicales y comparan. Observan trozos de películas. EL profesor invita a escuchar una canción que marcó un hito en la música popular como por ejemplo “Viento. Fundamentan sus respuestas aplicando sus experiencias y conocimientos. un rock de los años ´50. y los instrumentos utilizados. Leen los comentarios y realizan un punteo con los aspectos que les parecieron más relevantes de la canción. Aprecian y comentan la relación entre las imágenes y la música y ambientación sonora. ® Educación Física y Salud. Música de películas 5. Cada estudiante confecciona un programa con el o los nombres de lo que escucharán y una pequeña explicación de cada obra. su significado así como también de la música. unfoxtrot. "Viento dile a la lluvia". Aplican sus conocimientos y experiencias musicales en su fundamentación. Canción popular 8. Además les hacen un dibujo para la portada de su programa. ® Artes visuales. Previo a realizar el concierto el docente ha revisado y ayudado a cada estudiante con su programa. 7. muy pocos sabían los acordes de paso que llevaba. de ésas que pueden perdurar cien años. ® Lenguaje y comunicación. Pregunta si se entiende todo el texto para así poder explicar aquellos aspectos que no les queden claros. y música disco). Presenta tres imágenes diferentes y los estudiantes deberán elegir una imagen que ellos sientan que se relaciona mejor con la música escuchada. LittoNebbia Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 99 . en internet u otras fuentes) y podrán incorporar estos pasos y movimientos a su baile. Presentan al curso y comentan. dile a la lluvia” del grupo argentino Los gatos. Luego invita a escuchar nuevamente la canción y comparar el comentario de Litto Nebbia con los del curso. Luego podrán averiguar cómo es el baile (con el profesor de Educación Física. A partir de la actividad anterior el profesor muestra un comentario del compositor. Una armonía simple. Los estudiantes escuchan una música elegida por el docente. 9. Pide a los estudiantes que hagan un comentario de la canción para una revista de rock. Sumá estos detalles.Música popular 4. a algunos docentes o a unos apoderados a escuchar música que a ellos les ha gustado especialmente. Observaciones al docente Se sugiere ver otros momentos de la película de “Las trillizas de Belleville” ya que hay mucha variedad y riqueza sonora o trozos de la película “Mary Poppins” o “Fantasía”. Eligen uno de los bailes y por parejas o grupos inventan una coreografía incorporando los conocimientos que tengan de éste. Los estudiantes escuchan música bailable de diferentes épocas (como por ejemplo un charleston. Observaciones al docente: Un trabajo de este tipo también sirve para evaluar y calificar al alumno tanto en la proposición como el proceso y el producto final. ® Lenguaje y comunicación. Música e imágenes 6. y también la primera vez que para referirnos a la libertad se habla metafóricamente a través de una historia fabulesca de un pajarito y la lluvia. Una vez escuchada la canción comentan a cerca del texto.

Objetivo de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su creación. (OA8)

1.

Los estudiantes vuelven a escuchar música de la primera unidad (ojalá de las primeras experiencias), la describen y autoevalúan su propio crecimiento como auditores. Los estudiantes escuchan sonidos de instrumentos musicales que han conocido durante el año. Identifican y recuerda en qué obras o expresiones musicales los han escuchado. Notan sus avances en percepción y memoria. Registran la experiencia en forma escrita. Los estudiantes hacen un recuento de las experiencias musicales más significativas para ellos del año por medio de un “mapa de incidentes críticos” o “rio de acontecimientos”.

2.

3.

Escribe las experiencias musicales que más recuerdas del año (puede ser una música que te haya llamado la atención, alguna actividad, algún comentario, algo que lograste o no lograste; algo que te haya marcado)

Cuando comenzamos o durante la primera unidad…

En la mitad del año….

Después de las vacaciones de invierno…

Ahora que se termina el año…

Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros). ( OA 4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso y responsabilidad. (OA 5) Actividades Ecos rítmicos y melódicos 1. Los estudiantes se ejercitan en ecos rítmicos en forma corporal. El docente hace de guía y ejercita combinaciones y patrones rítmicos que los estudiantes necesitan reforzar. Luego los estudiantes hacen de guía. EL docente guía ecos melódicos que deberán ser repetidos por el curso en forma vocal. Si hay un giro melódico (combinación de notas) que los estudiantes deban reforzar esta es una buena ocasión para lograrlo. Los estudiantes también podrán hacer de guías.
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2.

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Observaciones al docente Cuando los estudiantes hacen de guía en este tipo de juegos y actividades, deberán estar muy concentrados y seguros con lo que van a proponer para que el curso pueda responder. Es esta una buena oportunidad para que el docente pueda observar y evaluar a sus estudiantes en forma individual y a partir de ello saber qué aspectos han logrado y qué deberá reforzar. Cuando él guía los ecos rítmicos y melódicos podrá ir probando con ejemplos que presenten mayor o menor dificultad y así notar el progreso de su curso en general. Ejercitando y repasando 3. Los estudiantes repasan una polirritmia que hayan aprendido en el año. A partir de esta experiencia como curso en general crean una polirritmia cuya temática sea el fin de año y la interpretan. Comparan la facilidad para aprender de este momento con la de la vez anterior. Interpretan ambas en grupo más pequeñas escuchando y evaluando los progresos en la habilidad de mantener el pulso constante y mantener una voz mientras suenan otras simultáneamente. Recuerdan ejercicios de respiración y colocación de la voz y aplican a su repertorio del año. Los estudiantes pueden pasar adelante y hacer ellos de “profesor” y recordar ejercicios que han realizado durante el año y explicar para qué sirven. Los estudiantes ejercitan y repasan su repertorio instrumental. Trabaja el curso en forma completa y el docente entrega sugerencias para mejorar la interpretación. Los estudiantes repasan en forma individual o grupal y pasado un tiempo prudente vuelven a ensayar en forma conjunta. Se escuchan y notan progresos.

4.

5.

Observaciones al docente Es muy recomendable que los estudiantes aprendan a estudiar y ensayar. Por esta razón este tipo de actividades será beneficioso para los estudiantes. La ayuda y reforzamiento “entre pares” es igualmente beneficiosa ya que muchas veces los estudiantes podrán transmitir sus propias experiencias a sus compañeros de una forma diferente a como las plantea el profesor. 6. Los alumnos juegan a ser los profesores y el docente hace las veces de alumno que tocará y cantará exagerando errores. Los estudiantes deberán corregir y proponer soluciones a los errores cometidos.

Compartiendo experiencias y conocimientos 7. Los estudiantes realizan una “visita musical”: presentan un trabajo musical que seleccionan junto a su profesor en otro curso de su colegio. La idea es que muestren lo aprendido en su sala de clases, un regalo para sus compañeros. Los alumnos se presentan contando a su audiencia sobre la pieza que interpretarán, como la armaron, las partes que fueron creadas por ellos, etc. Interpretan la pieza y piden a sus compañeros que expresen sus opiniones respecto de lo escuchado.

Observaciones al Docente: En la esta actividad es muy importante que el profesor gestione la visita musical acordando previamente sobre el tiempo requerido y las necesidades técnicas. Al final será muy importante que los alumnos auditores expresen sus opiniones de forma respetuosa y que los intérpretes tomen esto como una evaluación externa de su desempeño de una forma también muy respetuosa. Será interesante para ellos escuchar cómo los percibió su audiencia. 8. A partir de la “visita musical” los estudiantes reflexionan con respecto a su desempeño, los comentarios de los auditores, sus fortalezas y áreas de crecimiento y preparan los ensayos finales para la presentación y/o evaluación final.

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Observaciones al docente Es recomendable que cuando se haga una crítica o autoanálisis no sólo referirse a las equivocaciones y aspectos no logrados sino que comentar los logros es muy importante. Con ello los estudiantes notarán su crecimiento tanto musical como humano. Explicar los crecimientos significa que los estudiantes han desarrollado sus habilidades perceptivas. Juegos musicales 9. Los estudiantes juegan al “Corre ve y dile” musical. El docente percute el ritmo de alguna música que hayan conocido durante el año. El estudiante que lo reconoce levanta la mano y canta (o recita) la música correspondiente. Otra modalidad de jugar es que los estudiantes escriben en una hoja de papel a qué obra corresponde y luego se comenta.

Observaciones al docente Es recomendable que todos los estudiantes puedan participar. Para ello el docente podrá buscar modos de incorporar a los alumnos menos participativos u optar por la versión escrita. Registro final 10. El curso trabajan en sus registros finales o portafolio musical. Con su material recopilado (registros, repertorio, grabaciones, investigaciones personales y cualquier otro material que tengan) redactan una introducción que explique de qué trata el trabajo y que refleje los logros del año. Observaciones al docente La revisión y guía constante del docente permitirá que esta recopilación cobre un mayor sentido educativo para el estudiante y será otro modo de observar, ayudar y evaluar al alumno por parte del profesor. Villancicos 11. Los estudiantes aprenden un villancico con acompañamiento en base a ostinati como por ejemplo “Dumdum” el cual podrán interpretar en forma vocal y/o instrumental. Se escuchan mutuamente y notan sus progresos. Podrán comentar acerca de todas las ocasiones en que han trabajado con ostinati.

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DUM DUM

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CAMPANITAS SUENEN Isidora Aguirre

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(OA 8) Indicadores de Evaluación  Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales  Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros  Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones  Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. Criterios de evaluación: Al evaluar.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. Ésta debe incluir:  Presentación personal y una pequeña explicación de lo que ha hecho y aprendido de música durante ese año  Descripción de la obra que les llamó la atención incorporando explicaciones musicales así como qué les sugiere  Preguntas. otros Calidad de comentarios Cantidad de comentarios Originalidad Aplicación de conocimientos y experiencias del año Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 105 . sugerencias. considerar los siguientes criterios:          Organización general del trabajo Redacción Inclusión de presentación personal Inclusión de descripción de obra musical Inclusión de preguntas. comentarios y sugerencias que quisieran hacer al músico. interpretaciones y creaciones  Reflexionan en torno a su evolución en la escucha Actividad propuesta Los estudiantes escriben una carta al compositor o algún intérprete de una obra conocida en la asignatura y que les haya llamado la atención especialmente. su interpretación y su creación. comentarios.

ensayan sus partes. están concentrados. Esta será de gran utilidad tanto para ellos como para el docente. NOTA: Los estudiantes también podrían hacer una evaluación tanto del trabajo propio como de los compañeros. melódicos (metalófono.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión.(OA 6) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos. con compromiso y responsabilidad. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Compromiso  Constancia  Aplicación de sugerencias del docente  Musicalidad  Aportes personales  Capacidad de trabajo en equipo De       la presentación: Actitud proactiva Compromiso Aplicación de sugerencias del docente Musicalidad Capacidad de trabajo en equipo Calidad de la presentación Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 106 . juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico  Cantan y tocan con el curso completo incorporando las indicaciones del director (comienzo. teclado. otros). flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. dinámica)  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. (OA 4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad.(Esta evaluación puede realizarse el mismo día de la presentación o antes. Esta evaluación deberá incorporar además una calificación del proceso de los ensayos durante el período en que se han realizado. o pueden evaluarse el ensayo general y la presentación). están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Los estudiantes tocan y cantan como curso completo y/o en grupos más pequeños el repertorio convenido para la presentación musical. final. en forma individual y grupal. Criterios de evaluación: Al evaluar. Este trabajo también podría ser calificado por el docente. tempo.

rock. interpretaciones y creaciones Reflexionan en torno a su evolución en la escucha Criterios de evaluación: Al evaluar. u otro material atingente al tema  Dibujos. visual). musical. corporal. escritos u otros inspirados en música escuchada  Grafías tradicionales y no tradicionales  Resumen del año  Autoevaluación  Otros NOTA: en un trabajo de este tipo es muy importante que el docente haya estado guiando durante el proceso Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 107 . dibujos.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. poema.(OA 3) Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. mostrando grados crecientes de elaboración. considerar los siguientes criterios: Del      Del      proceso: Constancia Iniciativa Aportes personales Aplicación de sus experiencias y conocimientos Aplicación de sugerencias del docente producto: Organización general del trabajo Cantidad de material recopilado Calidad del material recopilado Originalidad Reflexiones personales Actividad propuesta Entrega de registro o portafolio Los estudiantes junto al docente se han puesto de acuerdo anteriormente con respecto a este trabajo que consta de la recopilación de:  Comentario de los estudiantes de las actividades de las clases  Apuntes personales(investigaciones de músicas escuchadas)  Grabaciones de ensayos del curso con comentarios  Grabaciones de música que ellos recopilaron  Artículos. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones  Tradición oral (folclor.(OA 8) Indicadores de Evaluación       Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. su interpretación y su creación. sensaciones. cuento. fusión etcétera). música de pueblos originarios)  Popular (jazz.

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ANEXO 1 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 115 .

C y otros.(1993). El ideal es que el estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla.PAUTAS DE EVALUACIÓN Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones a docentes y estudiantes) evaluar en forma efectiva el trabajo musical que se proponen en los programas. Pauta para evaluar un alumno/a (o un grupo) con respecto a su expresión Como se puede notar claramente los números propuestos que van del 1 al 5 dicen relación con la cercanía que tendrá la actitud y la calidad de la expresión al concepto indicado. Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución en los estudiantes. sigue ritmos . Nombre del alumno Criterios Participa activamente Aporta ideas originales Respeta turnos Aplica las habilidades interpretativas (modula. Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos. etcétera) *Fortalezas: * Abierta a sugerencias Relajada Interesada Insegura 1 2 3 1= en forma insatisfactoria 2= en forma satisfactoria 3 = en forma destacada Áreas de crecimiento: *Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con todos los estudiantes y los ocupe sólo en casos que lo estime conveniente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 116 . Nombre del alumno Actitud en relación a la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida Tensa Indiferente Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del niño en relación al grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro Beuchat. Desarrollo de la Expresión Integrada: “Club Cli-clopips”. Santiago: Andrés Bello Pauta para evaluar un juego musical En este caso la pauta permite observar tanto aspectos actitudinales como musicales en una actividad específica.

Pauta para evaluar un trabajo grupal o del curso Con esta pauta se puede evaluar:  objetivo al cual está enfocada la actividad  aspectos musicales que se evidencien  aspectos actitudinales ¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejemplo: cantar en conjunto.  Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso. etc. ayude a los niños a comentar el trabajo de sus compañeros. Algunas preguntas para evaluar una audición musical: Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes expresar sus opiniones desde diferentes perspectivas. A partir de esto tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño al grupo. inventar un acompañamiento etc. Así como en cualquier otra asignatura.  Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas. Todos tenemos nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. Es por ello que éstas deberán ser abiertas e imaginativas y que estimule la creación de nuevas relaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 117 . Ayude a los niños a comentar el trabajo mutuo con espíritu generoso y constructivo.           ¿Habían escuchado música parecida? ¿Qué se imaginaron con la música? ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad? ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música? ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué? ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música? ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra? ¿Con qué estilo relacionan esta música? ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál? ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza? Pauta de evaluación para un trabajo de creación En esta pauta se enfatiza la necesidad por parte del profesor de estar presente y guiar a los estudiantes en todo momento con una actitud inclusiva. etc. solidaridad. positiva y respetuosa infundiendo siempre la autoconfianza ¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando? Sugerencias para observar el proceso:  En un trabajo de este tipo los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del desarrollo de una serie de trabajos. se evalúa la efectividad y comprensión con que estas tareas han sido abordadas.  Visite a cada grupo mientras trabaja. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos grupos para de modo tal que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión. mantuvieron el pulso. Cada niño puede escribir una pequeña evaluación o valoración de su propia contribución a la obra así como también el resultado de ésta. se escucharon mutuamente. ¿Qué aspecto musical evidenciaron? Por ejemplo: ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos. ¿Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos? Por ejemplo: mostraron compromiso.

Oxford/New York: Ofxord University Press. demasiado corta o estaba bien lograda la duración?  ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización? ¿Pueden los niños explicar cómo ellos construyeron esta obra?  ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los niños pretendían expresar?  ¿Pueden los niños repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene. ser bello? ¿Se logró este fin?  ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga. asustar.Pauta de evaluación:  ¿Tenía la obra un fin específico: entretener. los niños deben haber tomado decisiones específicas cuando organizaron su obra) Esta pauta está tomada del libro Mc Nicol. R(1992) Sound Inventions. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 118 . describir algo. en esencia. igual o muy parecida a la primera interpretación? (Si lo logran.

ANEXO 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico .

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El ejemplo del profesor el más significativo para apoyar el aprendizaje de las canciones. debemos experimentar con ellos haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste).INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL 3° a 4° BÁSICO Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e instrumental. paciencia y un buen guía que sepa acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. En esta etapa inicial el cuidado de la voz se relaciona preferentemente con el aprender a respirar para luego emitir correctamente un sonido. Sobre el material y repertorio El repertorio entregado está pensado para ser cantado y tocado. siempre buscando mejorar la calidad de éstos. el profesor considere los ritmos personales de cada niño. Es importante tener un buen guía que transmita fascinación por la interpretación musical y que conozca como desarrollar una técnica sana (buena postura. mejor será el resultado. que al en el aprendizaje del canto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 121 . emisión. entre otras. con dedicación. Cuanto más temprano se inicie la enseñanza (o ejercitación) del canto. entregando directrices para un trabajo significativo y musical. Poseen una amplia gama de sonidos que podemos encontrar y variar. El profesor debe preocuparse de entonar correctamente. sino para la vida. Es importante. Tienen como finalidad hacer música. entre otras. sin tensiones. como en su interpretación. Es importante recalcar. Además fomenta el desarrollo de la percepción auditiva por medio del propio quehacer. puede ser aprovechada en la ejecución instrumental. que el canto afinado se logra con el tiempo por lo que el profesor deberá estar atento a que los alumnos canten con naturalidad (aún cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan haciendo evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz como. Su fácil acceso. En los primeros años se enfatizó el canto al unísono. respiraciones y distribución del aire. De este modo la comprensión musical que se logra con el canto. con la intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada interpretación. incluyendo la voz:    Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos. Por lo mismo. El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo. La voz La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de música. como el fraseo. tanto para su cuidado. la ubican en un lugar privilegiado al momento de hacer música. Sobre los instrumentos Debemos tomar en cuenta que los instrumentos musicales. es imprescindible que los alumnos aprendan a usarla correctamente. Cuidado de la voz El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical. la natural fascinación y el encanto que sienten los niños al cantar. Se debe priorizar frente el uso de música grabada. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio son sugerencias que el profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto. se pueden ir incluyendo más voces en la medida que el grupo esté seguro y el profesor lo estime conveniente. En estos años. burlas de los compañeros. etcétera).

Los sonidos en la flauta se articulan o producen a partir del movimiento de la lengua. Por esto. Es común observar como nos concentramos en tener las digitaciones correctas. el bajo costo que se ha logrado obtener por su masiva fabricación en plástico y su aparente “fácil” técnica de ejecución. hemos olvidado que como todo instrumento. Juegan a inflarlo lentamente sintiendo con sus manos cómo se va llenando de aire. Luego el profesor invita a los alumnos a imaginar que este globo está dentro de ellos (puede indicar donde se ubica el diafragma y contar cómo funciona al igual que el globo que se infla y desinfla). Es importante que los niños puedan aproximarse al instrumento a partir de la exploración. retienen el aire por cinco segundos y lo botan. por imitación buscan registros más graves. utilizándose principalmente la de registro Soprano (cuya nota más grave es un do . Para esto pueden tapar la ventana del instrumento con cinta adhesiva (o con el dedo índice) y a través de juegos de ecos rítmicos proponer que repitan también la intensidad del aire. El profesor motiva a los alumnos a utilizar esta técnica cada vez que canten una canción. Comentan sus sensaciones y experiencias.sobre el do central del piano. Se deben controlar el aire para lograr un buen sonido en el instrumento.  Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los alumnos (si no se escuchan entre ellos es porque están cantando muy forte). Luego inspiran. Las alturas son definidas por las digitaciones y la mayor o menor cantidad de aire. La intensidad se desarrolla cantando agudo y no más fuerte Es importante que el profesor insista en que todo el cuerpo es un instrumento musical. La flauta dulce La flauta dulce se ha consolidado como uno de los principales instrumentos para la educación escolar. Es recomendable que en la clase se busque siempre un repertorio hacia el registro agudo y no a la inversa con el objetivo de que la voz se desarrolle sana y natural.Algunos aspectos a considerar:  El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de inspiración y espiración el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar como también ejercitar una buena emisión de sonidos vocales. olvidando los otros aspectos importantes para la interpretación de este instrumento. Vuelven a tomar aire y esta vez al espirar lo hacen emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”) de manera que el aire vaya saliendo de a poco y puedan controlarlo (al igual que con el globo). El profesor reparte un globo para cada alumno. por ejemplo.  Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar. para esto se usan diferentes articulaciones como TU o DU. por lo tanto es fundamental aprender a cuidarlo. A medida que el aire va saliendo el profesor toma el tiempo. adecuado para la mano de los niños. primero lo botan en cinco segundos y luego en diez. Proponer actividades donde ellos puedan constatar como varía la altura según la cantidad de aire que utilicen. ésta tiene como objetivo “hacer música” y por ende trabajamos con y por el sonido. consideramos imprescindible que el docente tenga presente los siguientes puntos al abordar la flauta dulce:   Es un instrumento de viento y el sonido no es fijo. Puede servir de ayuda antes de cantar una canción donde el profesor necesite enfatizar la idea de frase musical.  Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un niño entre 6 y 7 años debería cantar cómodamente dentro de una octava de Do a Do). Una vez inflado toman con sus dedos la punta del globo y van dejando salir el aire de a poco abriendo y cerrando la abertura para controlarlo. Los niños tienen una voz natural aguda. También los juegos de imitación pueden ayudar a comprender la diferencia entre un sonido con o sin articulación. Hacen este ejercicio algunas veces alargando el tiempo de retención del aire. Actividad para ejercitar la respiración y emisión vocal Esta actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto además de conocer su cuerpo y los órganos utilizados en éste. son las princip ales razones por las que se ha masificado en el medio escolar.  Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 122 . Su tamaño. Cada alumno estará atento a su duración para luego comentar con su curso. Sin embargo. Materiales: un globo por cada alumno. Para finalizar cantan una nota larga al espirar.

más bien curvos y el pulgar queda más o menos frente a nuestro dedo índice. cada uno de ellos se posa en su agujero correspondiente. Los brazos deben estar libres. Ejercicio para sostener la flauta: Cada estudiante toma con la mano izquierda su flauta dulce. (Seguramente cerrarán el puño). debemos aprovechar solamente el peso de cada dedo. Postura Es muy importante que los alumnos logren una buena postura a modo de evitar lesiones y tendinitis. No hace falta presionar. sin mover. No se muerde. o La mano derecha: si relajamos los brazos al costado de nuestro cuerpo. Al articular no se debe mover la lengua entera (cuando esto pasa vemos movimiento en la mandíbula y/o mejillas). es muy importante que cada dedito esté siempre en contacto con la flauta. El juego consiste en que los niños vayan subiendo sus dedos por el cuerpo de la flauta sin despegarlos. Los labios rodean la embocadura como si pronunciáramos una vocal “U”. Este pulgar derecho es muy importante porque sostiene a la mano derecha y a la flauta. Esto se logra pensando que la T es la que usamos al pronunciar Two en inglés. proceden a devolverse hasta el pie del instrumento. Sostener la flauta: para sostener el instrumento tenemos que tener en cuenta tres puntos de apoyo: o La boca: La flauta se apoya en el labio inferior. La arañita se puede hacer siempre antes de comenzar a tocar. La cabeza debe estar erguida. Logrado esto. Debe sostenerla con la punta de los dedos desde abajo (pie). Para esto es bueno dejar caer el brazo al costado del cuerpo y simplemente flexionar el ante brazo. podemos observar que nuestros dedos relajados no quedan rectos. Las manos llegan sin forzar a la posición cómoda para tocar el instrumento. tengamos presente lo siguiente:   La espalda debe estar derecha. La punta de la lengua realiza la articulación. Es importante aclarar que la boca solo es uno de los puntos de apoyo del instrumento y que no es quien “agarra” la flauta. como lo haría una arañita. Al leer una partitura o seguir a un director. La lengua está siempre detrás de los dientes superiores pero no los toca ni baja completamente. De la misma forma. La flauta no se caerá porque el pulgar derecho está sosteniendo el peso de la mano  La cara debe estar derecha y el brazo derecho sube o baja para que la posición sea cómoda. Los brazos solo se flexionan. Imaginen un balancín: el pulgar derecho es el eje:  o La mano izquierda: guardando la misma posición relajada de la mano derecha y manteniendo la redondez en la posición de los dedos. Al principio de este ejercicio es muy importante ir lento. deben quedar los dedos al tomar la flauta relajados y el pulgar en el mismo lugar. Imaginemos que soplamos por una bombilla fina que sale de la boca. los ojos se mueven pero no la cabeza. como una rutina. El otro punto de apoyo es el pulgar derecho. sobre todo al devolverse hacia el pie. ya que así los otros dedos quedan justo frente a su agujero correspondiente. ya sea sentados en sillas sin posa-brazos o de pie. Es importante que el profesor tenga muy presente aspectos fundamentales al momento de comenzar el trabajo con la flauta dulce: Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 123 .

desde cerca. Es muy importante que los niños no aprieten el instrumento. Estos instrumentos tienen la ventaja que pueden ser usados como instrumentos melódicos y armónicos. con diferentes baquetas. potenciando la calidad del sonido:    Al tomar la baqueta. no debemos apretarla. formas de golpear las placas. Esto permite la vibración correcta de la placa y por ende un buen sonido. La calidad del sonido de la flauta depende del aire. siendo un aporte al trabajo interpretativo y creativo. creando malas posturas y acostumbrando a los estudiantes a apretar la flauta. Al golpear la placa hacerlo rebotando la baqueta sobre ésta. Los instrumentos de placas Se siguiere considerar los siguientes aspectos para tocar estos instrumentos de manera correcta. La flauta dulce es un instrumento que se toca con ambas manos. la muñeca y el codo. Los instrumentos recomendados por su calidad de sonido y por respetar la digitación original son las llamadas barrocas. Si encontramos una buena postura no se caerá. evitando una postura rígida.  Los dedos descansan en los agujeros. lo que amplía las posibilidades en el trabajo con los alumnos. esto propicia que la mano libre se use para sujetar el instrumento. Existen algunos instrumentos en los que las placas se pueden separar y utilizar de manera independiente. La adquisición de instrumentos de calidad. pero sí puede causarnos dolor en las manos.La postura de las manos  La flauta dulce no pesa mucho. El cubrir los agujeros fuertemente no influye en el sonido. Existen en el mercado buenos instrumentos que de poder elegir. Las digitaciones Los instrumentos utilizados generalmente en los colegios corresponden a una versión simplificada de la flauta dulce (flautas de digitación alemana). es fundamental para conseguir un buen resultado musical y que los alumnos crezcan en su apreciación por la música bien hecha. deben estar flexibles. Probar distintas sonoridades. Son ideales las notas fa o mi combinadas con las notas de la mano izquierda y es mejor evitar el do grave en un principio ya que es más difícil de lograr mientras los niños no controlen el aire. etcétera. (articular y dosificar correctamente). Recomendamos que desde el inicio se considere esto y no se enseñe a los niños a tocar melodías que involucren una sola mano. son ampliamente recomendables ya que la calidad del sonido y afinación es muy superior. apañando el sonido glissando. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 124 . Por esto la postura y relajación son muy importantes.

Pino Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 125 . SMOG A.REPERTORIO COMPLEMENTARIO 3° A 4° BÁSICO 1. Pino 2. BUENAS NOCHES LOS PASTORES A.

Urbina Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 126 . CANON DABA 4.Urbina 4.3. SI TE VAS POR EL CAMPO A. VENTANA SOBRE VENTANA A.

¡OH! VIRGEN DE LAS MERCEDES Tradicional Bolivia. INTERLUDIO INSTRUMENTAL II 7. METRO A.Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 127 . Pino 11. INTERLUDIO INSTRUMENTAL I 6.R.5.Arr.

olalá. hola. TEXTO Hola.melódico y lingüístico c) FRASE C:palíndromo rítmico y melódico(un solo sonido)  El final del canon puede realizarse en la última parte del primer compás (*) en cada voz. Vallejo Frase A Frase B Frase C Descripción y recursos didácticos de la obra “Hola” de P. olA *(James Joyce Ulises) 9. Andwanter Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 128 . BENJAMÍN BOMBERO M. ola . HOLA (cánon a tres voces iguales) P. Madam I´m Adam* Alo. según los siguientes parámetros: a) FRASE A:palíndromo rítmico b) FRASE B:palíndromo estricto: rítmico .  El canon puede ser leído igualmente desde el final hasta el principio. Vallejo:  Estructura de cada frase en forma de palíndromo. es decir. la ola Madam I´m Adam.8. se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda.alo. desplegando un acorde de 3ra Mayor con 7ma menor.

10. VILLANCICO DE LAS AVES Tradicional Checoeslovaquia Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 129 .

VILLANCICO DE LAS AVES (continuación)   Se sugiere estudiar y ensayar esta canción por secciones (están claramente definidas) y una vez que cada sección esté segura tocar la canción completa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 130 . Se sugiere cambiar el fa agudo de la flauta (voz superior) por un re para los estudiantes que se estén iniciando en la flauta dulce.

Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 131 .11. MOMIAS Anticoro I. Texto: N. Parra Música: R. para coro hablado histriónico ”arqueológico” en tres grupos a modo de canon a capella.

MOMIAS (continuación) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 132 .

MOMIAS (continuación) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 133 .

MOMIAS (continuación) Se sugiere comenzar aprendiendo la línea melódica al unísono. Una vez que los estudiantes estén seguros. es apropiado trabajarlo en canon. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 134 .

ANEXO 3 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 135 .

computador. disco duro externo. data show.Guitarra . mesa de mezclas.guitarra . micrófonos.Bajo Instrumentos de teclado o Piano o Teclado eléctrico    Equipos de apoyo    Grabación y reproducción de música: computadores. equipos de música. Dispositivos de almacenamientos: pendrive.cuatro o Eléctricos . soprano o contralto) o melódica o zampoña o quena o tarka o anata o pifilka o trutruca Instrumentos de cuerda: o Acústicos . MP4.charango . CD. entre otros. Los instrumentos elaborados en clases pueden ser aprovechados siempre. como: o clave o caja china o cascabel o tambor o bombo o toc-toc o pandereta o pandero o bongó o maracas o triángulo o platillo o güiro o raspador o sonajeros o cultrún o cacharaina o charrasca o cascahuillas o pezuñas o palo de agua o wada o kalimba Instrumentos de placa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 136 . Es conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad. DVD. No debe confundirse un instrumento musical con juguetes que los imitan. teléfonos móviles. MP3.MATERIALES Instrumentos musicales Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima. Equipo audiovisual: televisor. pizarra interactiva. DVD. pues la calidad sonora no es su objetivo principal. entre otros. computador. como: o metalófono o xilófono  Instrumentos de viento. por lo tanto su confección y cuidado debe ser el mismo que para los instrumentos  Instrumentos de percusión variados. como: o flauta dulce(idealmente de digitación barroca.

ANEXO 4 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 137 .

Puede usarse como sinónimo de creación musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 138 . etcétera) Largo o corto Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente Dinámica: Variación. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (ejemplo: Fray Jacobo) Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. que incluye un texto. El propósito de la audición musical es desarrollar la capacidad para poder percibir. gozar con la música. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. de pequeño formato. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. Creación musical: en la Educación Musical. en definitiva. metálico. medio. Canción: Forma de expresión musical. A medida que los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos. se ocupará este término para toda propuesta de organización sonora. o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. y son indisociables. o crean un paisaje sonoro. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. podrán crear una canción de cuna. aterciopelado. Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. asimilar. la duración. Audición musical: Acción de escuchar atentamente. timbre e intensidad. Antecedente/consecuente: Ver pregunta y respuesta. que los alumnos crean un acompañamiento instrumental a una canción conocida. graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo. /Obra musical. Se podrá decir. grave Fuerte. En una etapa temprana. creación e improvisación podrán ser utilizadas en forma muy similar. la creación supondrá la revisión del material. Cualidad Altura Intensidad Timbre Duración Característica Frecuencia de onda Amplitud de onda Fuente sonora y forma de producción del sonido Tiempo de vibración Rango Agudo. a partir de sonidos del cuerpo o también.Glosario Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. débil o suave Depende de las características de la fuente emisora del sonido (por analogía: áspero. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. comprender y. /Relaciones producidas entre sonidos simultáneos.

sinfónica. manifestar. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se ocupa para tocar solo una melodía). Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional la cual requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. Puede ser un sonido. literario. Expresión musical: Exprimir. Expresión: Exteriorizar de la conducta humana. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. incorporando todos los elementos de ésta. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. teclados. xilófonos. un patrón musical. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños con lo cual se producen diferentes alturas y son percutidos con mazos o baquetas. instrumental o mixta de una obra preexistente o improvisada. las formas y estructuras. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. un procedimiento musical u otro. Expresión artística: Exteriorizar ideas. un timbre. Los metalófonos. lírica. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona Improvisación: Creación. que pone de manifiesto algún aspecto de quién la realiza. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. música tradicional. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y creación musical. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos a través de los cuales se constituye la expresión musical. de tradición escrita. /Característica propia que da un músico o una época a la música. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y aporte personal de quien se expresa. popular. /Impulso. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. violín. Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas los cuales pueden producir sonidos simultáneos tales como guitarra. Estos incluyen los elementos de la música.Ejecución musical: Realización sonora ya sea vocal. marimbas. acordeón. clarinete. En esta propuesta se utilizará como sinónimo de interpretación musical. Frase musical: Organización de sonidos que en una melodía forman una agrupación con sentido completo. /Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. Estructura musical: Se utilizará este término como sinónimo de forma musical. el sentimiento y la reflexión. etc. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música como por ejemplo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 139 . las cualidades del sonido. visual o/y corporal incluyendo cualquier nivel expresivo. entre otros. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. a través del lenguaje musical. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y creación musical. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez tales como flauta.

la cual tiene su propio código de escritura. Este término se extenderá a músicas de autor conocido inspiradas en el folclor. Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical. literario. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y la música vocal en la cual el texto influye en el lenguaje musical. /Potencia acústica (volumen) de un sonido. Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. Musicalidad: Sensibilidad a. Interpretación expresiva: Interpretación a través de un medio de expresión (sonoro-musical. con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. Música absoluta o abstracta: Música que está disociada a ideas extra musicales. Manifestación musical: Expresión. Música de tradición escrita: Música en su mayoría de la tradición europea-occidental. originalmente anónima y de transmisión oral. generalmente de autor. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. visual. ritmos. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo. Melodía: Sucesión u organización de alturas. corporal) en la cual se pueda percibir y captar que quien se expresa lo hace en forma fluida. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 140 . Música de pueblos originarios o músicas vernáculas: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras. un patrón rítmico etcétera). incorporando tanto los aspectos técnicos como cognitivos y emocionales. según muchos. aunque. Juego musical: Actividades lúdicas a través de las cuales se desarrolla la musicalidad. sean vocales o instrumentales). Esta cualidad puede estar más o menos presente pero es capaz de desarrollarse. texturas etcétera. /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. Lenguaje musical: La capacidad de comunicación a través de melodías. La intensidad depende de la amplitud de la vibración. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal. que se mide en decibeles. Obra musical: Composición musical.Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos posibles de ser utilizados como instrumento musical. de factura más bien simple y que se ha masificado a través de los medios de comunicación de masas. Música descriptiva o programática: Música inspirada en o que sugiere una idea extra musical. /Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. Se le dará preferencia a la palabra interpretación. la relación entre dos notas. Motivo: Célula musical más pequeña que puede ser desarrollada en el discurso musical (puede ser un sonido. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. Con este término se amplía el espectro de la música. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificar” para fines didácticos. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. dominio técnico y mayor sensibilidad y expresividad de parte del intérprete.

AB. patrones. Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa.Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. secuencias entre otros. Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. (ver Frase Musical) La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta. Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. Patrón: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados. Ostinati: Plural de ostinato. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. secuencias. /Forma de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. condición socioeconómica. Este propósito puede ser la experimentación con algún material sonoro. Básicamente se pueden mencionar: reiteraciones. patrones. melódicos. Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). Onomatopeya: Uso de palabras. mensaje. Propósito expresivo: Sentido. /El “latir del corazón” de una obra musical. rítmicos. Entre ellos se pueden mencionar: reiteraciones. Dentro de las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. ecos. Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. puede ser desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. conclusiva. Se dice en términos generales que hacer música comprende reiteraciones. número y edades de concurrentes. variaciones. Unidad básica de medida temporal. armónicos. Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico. intención de una manifestación expresiva. Pueden ser formales.). entre otros. etc. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical que es el ciclo completo de una idea melódica. la descripción de una idea. melódico o armónico) que es repetido en forma continuada o reiterada en una obra musical o sección de ella. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical. entre otros. Preludio: Introducción musical. su organización expresiva su organización y reflexión. contrastes. contrastes y variaciones de éstas. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. interrelación afectiva. Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A. variaciones. etcétera) y que permite a los participantes identificarse con él. Sentido musical: ver musicalidad. características de espacio físico. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. contrastes. etcétera. tímbricos. introducción u otros). estribillo. Rasgo estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que le dan la personalidad o particularidad a una obra. ecos. la trasmisión de alguna emoción. C. Reiteración: Repetición de una idea musical. ABA. B. Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o instrumento musical que permite clasificar el rango en que se encuentran. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 141 . Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes).

duración) y es indisociable de ellas sino que es determinado por la fuente sonora (madera. metal etcétera) y forma de producir el sonido (soplar. Timbre: Cualidad. estado de ánimo de la música (del italiano). Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para describir. Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado. Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o melodía. etc. /Pausa en la música. intensidad. Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse con ritmo medido. Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una manifestación. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. tañer.Silencio: Ausencia de sonido. Tempo: Velocidad. principalmente. enfatizar o complementar algo como por ejemplo una imagen. /Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical/Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). retahílas.). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 142 . Las adivinanzas. transmitido por un medio elástico como el aire. color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. cuentas son una buena fuente estos. un mensaje. sólo es descriptible. un poema. una obra o una expresión musical. Esta cualidad no es medible. una situación. frotar. Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos.

ANEXO 5 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música .Cuarto Básico 143 .

sensaciones. patrones. tempo. visual) 4° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. variaciones. musical. OA 2 Expresar. visual). emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. reiteraciones. visual). intensidad. patrones rítmicos y melódicos. OA 2 Expresar sensaciones. musical.Cuarto Básico 144 . 6° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones/contrast es. OA 2 Expresar. secciones AAB-ABA. secciones) y representarlos de distintas formas. reiteraciones. visual). secciones. timbre. variaciones. preguntas-respuestas. las sensaciones. 3° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. tempo. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. secciones) y representarlos de distintas formas. corporal. ESCUCHAR Y APRECIAR OA 2 Expresar sensaciones. usando diversos medios expresivos (verbal. musical. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. secciones A-AB-ABA. contrastes. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. preguntasrespuestas. patrones. diseños melódicos. corporal. dinámica. patrones rítmicos y melódicos. contrastes. usando diversos medios expresivos (verbal. secciones. acentos. mostrando grados crecientes de elaboración. corporal. pulsos. intensidad. intensidad. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. usando diversos medios expresivos (verbal. mostrando grados crecientes de elaboración. tempo. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. musical. dinámica . dinámica . mociones e ideas que les sugiere la música escuchada. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. musical. patrones. pulsos. acentos. tempo. diseños melódicos. corporal. visual). acentos. acentos. intensidad. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. OA 2 Expresar. otras y texturas) y su propósito expresivo. preguntasrespuestas. visual). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . 5° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones. las sensaciones. 2° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. timbre. timbre. preguntas-respuestas. variaciones. contrastes. patrones. corporal. variaciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada.PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 1° A 6° BÁSICO 1° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. dinámica. acentos. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. timbre. corporal. otras y texturas) y su propósito expresivo. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. OA 2 Expresar. usando diversos medios expresivos (verbal. musical. acentos. sensaciones.

canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. “El Pavo”)  Popular (jazz.) 3° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. “El Carnaval de los Animales” de C. danzas medievales. fusión. selección del ballet “Cascanueces” de P. bailes. rock. Mussorsky. bailes y versos rítmicos  Popular (jazz. “Marcha Turca” del Septimino de L. música de pueblos originarios) o música chilena y sus orígenes (por ejemplo. Chile en cuatro cuerdas de G. Schumann. música de la Tirana. rock. Amenábar)  Tradición oral (folclor. Parra. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.Saens. Tchaikowsky)  Tradición oral (folclor. música de pueblos originarios) o canciones. Soublette. “La voz de las calles” de P. Chávez.) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. fusión etc. Messiaen) o música descriptiva (por ejemplo.1° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y vocales de corta duración (por ejemplo. música de pueblos originarios) o canciones. rock. Rolando Alarcón. fusión etc. fusión. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F.) o música de América (por ejemplo tangos. rock. huaynos. “Cuadros de una Exposición” de M. fusión. Allende. música de pueblos originarios) o canciones. rondas y versos rítmicos  Popular (jazz. jazz. fusión etc. H. rock. festividades. selección del “ Cuaderno de A. rondas. música mapuche. “Evocaciones Huilliches” de Carlos Isamitt.) 6° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores chilenos y del mundo (por ejemplo. 2° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y /o vocales de corta duración (por ejemplo.) ESCUCHAR Y APRECIAR Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . canciones como “El Rock del Mundial”. música de pueblos originarios) o música americana y sus orígenes (por ejemplo.) 5° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo. “Sinfonía Turangalila” de O. bailes. “Cinema” de E. “Danzas Eslavas” de A. Satie)  Tradición oral (folclor. “Malambo” de C. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración. Dvorak) o música descriptiva (por ejemplo.I. Villalobos. “El chuico y la damajuana” de V. Gofré)  Tradición oral (folclor. piezas del “Álbum para la juventud” de R. Bach”. joropos)  Popular (jazz. Bisquert)  Tradición oral (folclor. “Los Peces” de J. rock.) o fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. etc. “Fanfarria para el hombre común” de A. Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 4° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. “Entreacte” de J. música africana. Copland)  Tradición oral (folclor.) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo canciones como “El Negro Cirilo” y Videos como “Los Gorrioncitos” de Tikitiklip). V. Los porfiados de la Cueca y La Ley) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración.M. “Cantos de México” de C.Cuarto Básico 145 . “El tren de Caipira” de H. cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo.) o música chilena y sus influencias (por ejemplo. Guastavino. etc. piezas de “Juguetería” de P. Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. Ibert. Grupo Cuncumén)  Popular (jazz. música de películas como “TheYellowSubmarin e”. Beethoven. Saint.

su interpretación y su creación. en forma individual y grupal. compartiendo con el curso y la comunidad. compartiendo con el curso y la comunidad. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. dominio y musicalidad. melódicos (metalófono. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. festividades. interpretación y creación propia y de otros. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. interpretación y creación propia y de otros. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. INTERPRETAR Y CREAR OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. en forma individual y grupal. con compromiso y responsabilidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. melódicos (metalófono. 2° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. con respeto y autocrítica. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. instrumentos convencionales y no convencionales. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. en forma individual y grupal. otros). su interpretación y su creación. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. reuniones. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. en forma individual y grupal. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. con responsabilidad. teclado. en forma individual y grupal. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. 4° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. otros). 3° Básico OA 4 Cantar (al unísono y cánones simples. con compromiso y responsabilidad. entre otros). OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. situaciones cotidianas. 6° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. reuniones. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. dominio y musicalidad. flauta dulce u otros). otros). situaciones cotidianas. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. con responsabilidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. en forma individual y grupal.Cuarto Básico 146 . otros). 5° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. OA 6 Presentar su trabajo musical. entre otros). OA 6 Presentar su trabajo musical. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical.1° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. con respeto y autocrítica. festividades. teclado. otros). instrumentos convencionales y no convencionales. teclado. melódicos (metalófono.

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