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Ritmo (Wikipedia)

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Ritmo

Saltar a: navegación, búsqueda Para otros usos de este término, véase ritmo (desambiguación).

Ritmo, una secuencia repetida en el tiempo: una primigenia imagen en movimiento haciendo una demostración del vals.

Patrón rítmico cuaternario: habitual en la mayor parte de la música popular. Reproducir (?·i)

Patrón rítmico ternario compuesto: divide en tres cada uno de los tres tiempos. Reproducir (?·i) El ritmo (del griego ῥυθμός - rhythmos, "cualquier movimiento regular y recurrente, simetría")1 puede definirse generalmente como un "movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes".2 Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única pues una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. En efecto,

2.3 Ritmo compuesto o 1.2 Ritmo en el cine o 2.2 Bibliografía 5 Enlaces externos Ritmo en la música Antropología . de los sonidos musicales y los silencios. el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.1 Notas o 4. Contenido      1 Ritmo en la música o 1..1 Antropología o 1.1 Música africana  1. Sin embargo.4 Ritmo en la naturaleza 3 Véase también 4 Referencias o 4.1 Ritmo en la literatura o 2.5 Estructura métrica o 1.4 Notación del ritmo  1..4.4.3 En este sentido. como "el movimiento programado a través del espacio"5 y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría.4 Tempo y duración  1. Asimismo.2. El ritmo también puede referirse a la presentación visual.3 Música occidental 2 Ritmo en otros campos o 2.podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento. de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y la poesía.3 Ritmo en las artes visuales o 2.] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo».2 Música india  1.2 Terminología  1. existen definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: «el ritmo describe [. Clarke 4 define el ritmo musical como «fenómenos temporales de pequeña y mediana escala».3 Alternancia y repetición  1.2. orden y periodicidad en relación al ritmo musical.2 Unidad y gesto  1.4.2.1 Pulso y compás  1.2. En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana.

en un ictus). la percusión rítmica de los chamanes. que también influye en los latidos del corazón.6 La "percepción" y la "abstracción" de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana.7 Joseph Jordania recientemente sugirió que el sentido del ritmo se desarrolló en las primeras etapas de la evolución del homínido debido a las fuerzas de la selección natural.Los instrumentos de percusión han definido la dinámica que favorece la creación y percepción de ritmos complejos.10 El neurólogo Oliver Sacks afirma que los chimpancés y otros animales no muestran ninguna apreciación similar del ritmo pero propone que la afinidad humana por el ritmo es esencial. así como la anticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemos de la superficie del ritmo de la música mientras se despliega en el tiempo". como la percepción subjetiva .12 El establecimiento de un ritmo básico requiere la percepción de una secuencia regular de distintos pulsos de corta duración y. Según Jordania.8 Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan los sonidos de los latidos del corazón en el vientre materno. como cuando una serie de "ticks" idénticos del reloj se divide en "tic-tac-tic-tac". por lo que el sentido del ritmo de una persona no se puede perder (por ejemplo.9 Todos utilizan la capacidad del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida. Algunos tipos de loros pueden conocer el ritmo. El grito de guerra rítmico. Este estado fue crucial para el desarrollo eficaz del sistema de defensa de los primeros homínidos contra los principales depredadores africanos. el desarrollo del sentido del ritmo era vital para el logro del estado neurológico específico del trance de la batalla.11 Es posible que las artes rítmicas humanas hasta cierto punto estén enraizadas en el ritual de cortejo. una vez que los homínidos descendieron de la seguridad de las ramas de los árboles a un terreno más peligroso. Otras investigaciones sugieren que no se relacionan con el latido del corazón directamente sino la velocidad del afecto emocional. las perforaciones rítmicas de los soldados e incluso las fuerzas de combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock. pero sólo los humanos tienen la capacidad de unirse en vocalizaciones y otras actividades rítmicamente coordinadas. London escribe que el metro musical "implica nuestra percepción inicial. donde los miembros del grupo anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales. Howard Goodall en su serie How Music Works expone teorías acerca de que el ritmo humano recuerda la regularidad con la que caminamos y los latidos del corazón que hemos escuchado en el vientre materno.

de la sonoridad está en relación con los niveles de ruido ambiental. Definiendo la variable como una variable de tiempo es una fracción asociada a un compás. Para más información sobre el ritmo en la música india ver Tala (música india). sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. La melodía da forma a todo esto. En los últimos años. y la música clásica occidental puede contener ritmos lentos y relajantes. Un ritmo puede tener un pulso constante.13 Fred Lerdahl y Ray Jackendoff. En la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido e intenso con el fin de alcanzar estados de euforia. Consiste en la organización en el tiempo de sonidos y silencios formando un patrón que suele repetirse. Jonathan Kramer. ritmo en la música turca y ritmos dumbek. Terminología El ritmo musical se define como la organización de pulsos y acentos. que está situado en posiciones contiguas. En una sola pieza musical. más largos o más cortos que otros. figuras y un compás definido por el ritmo. El pulso y el tiempo están relacionados entre sí y el uno depende del otro. El oyente percibe esta sucesión temporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura. los sonidos de rápida transición de los instrumentos de percusión se prestan para la definición del ritmo. Tales son los ritmos cruzados del África subsahariana y los entrelazados ritmos Kotekan del gamelán indonesio. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o irregular. surge la melodía. el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. El tiempo es una variable. Algunos tiempos pueden ser más fuertes. dando la estructura. Las culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollar múltiples capas polirritmia y los ritmos simultáneos en más de un compás. más suaves. el ritmo se apoya en los acentos. Por esta razón. pero también puede tener diferentes tipos de pulsos o tiempos. La música africana suele contener ritmos instintivos y básicos. Entre los estudios más recientes sobre estas áreas se encuentran los libros de Maury Yeston. ritmo en la música árabe y Usul. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. Pulso y compás .14 William Rothstein y Joel Lester. el pulso debe decaer hasta el silencio antes de que el próximo tenga lugar si se quiere que sea realmente distinto . Al sumar los acentos. En otras palabras. un compositor puede utilizar un gran número de ritmos diferentes. Christopher Hasty. El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás. llamado polímetro. el ritmo y la métrica se han convertido en una importante área de investigación entre los eruditos de la música. Para otras aproximaciones asiáticas al ritmo ver ritmo en la música persa. esto significa que es relativo o depende de otros factores. El ritmo no se escribe con pentagrama.

Reproducir (?·i) . Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados.15 16 17 o nivel de pulso. «una vez que se ha establecido una jerarquía métrica. pero es el que se percibe como fundamental. pero sí si se cambia el mismo.Niveles métricos: el nivel de pulso se muestra en medio de los niveles de división (por encima) y los niveles de multiplicación (por debajo). Este consiste en una serie (repetición) de idénticos pero distintos estímulos periódicos de corta duración percibidos como puntos en el tiempo. el pulso o tactus del nivel mensural. a veces llamado simplemente pulso. es decir. ya que lo siguen con el pie o la danza de una pieza musical. etc. el más rápido proporciona el pulso y el más lento organiza los pulsos en grupos repetitivos. Los niveles más rápidos son niveles de división y los niveles más lentos niveles de multiplicación. 1/4 si es negra.19 En la actualidad suele ser designado como una corchea o negra en la notación occidental (véase compás). nosotros como oyentes mantendremos tal organización siempre que la mínima evidencia esté presente.»22 Unidad y gesto Unidades rítmicas: el nivel de división se muestra arriba y las unidades rítmicas a continuación. la danza y la poesía oral establece y mantiene un nivel métrico subyacente. El compás consiste en la subdivisión del tiempo. no cambia para el mismo compás. 1/8 si es corchea.18 El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo. es decir. El pulso es una constante en la obra. usando un numerador (que indica la cantidad de pulsos por compás) y un denominador que indica la fracción correspondiente a la división de una redonda. una unidad básica de tiempo que puede ser audible o implícita.21 Según Lester.20 Los ritmos recurrentes surgen de la interacción de dos niveles de movimiento. Gran parte de la música.

El oyente. Estas se pueden clasificar como:     Métrica: patrones uniformes. las notas largas y cortas. Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo y final. o por las unidades rítmicas que contiene.Una unidad rítmica es un patrón duracional que se sincroniza con un pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. Estos contrastes facilitan naturalmente una jerarquía dual de ritmo y dependen de patrones repetitivos de duraciones. El común término poético pie se refiere. la música y la danza. Intramétrica: patrones de confirmación. Anacrúsicos: es un inicio en un tiempo débil. Tempo y duración El tempo de la pieza es la velocidad o la frecuencia del tactus. Por ejemplo. una medida de la rapidez con la que fluye el pulso. Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al acento. coincide con el acento. a la arsis y tesis del pie en el tiempo. Alternancia y repetición El ritmo está marcado por la sucesión regulada de elementos opuestos. ya sea un tiempo fuerte o débil. downbeat así como "on" y "off" beat". Un gesto rítmico es cualquier patrón duracional que. De forma parecida los músicos hablan de un upbeat. Contramétrica: patrones no concluyentes o sincopados. Extramétrica: patrones irregulares. al percibir el ritmo debe ser capaz de anticiparse a éste. los tresillos. la dinámica de los pulsos fuertes y débiles. anterior al acento. no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. tales como los grupos de valoración especial. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es fundamental para el antiguo lenguaje de la poesía. es decir. Upbeat: son finales en un pulso no acentuado que ocurre antes del primer pulso de la siguiente barra de compás. es decir. .23 Un ritmo que acentúa otro pulso y desacentúa el pulso establecido o asumido como fuerte de la melodía o de un ritmo precedente se conoce como ritmo sincopado. Esto a menudo se mide en pulsos por minuto (ppm): 60 ppm . el pulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implícito. Esto depende de la repetición de un patrón que sea lo suficientemente corto como para memorizarlo. como una serie continua de corcheas o pulsos. después de un silencio o de una nota ligada. Normalmente tales grupos de pulsos se definen tomando el pulso más acentuado como el primero y contando los pulsos hasta el siguiente acento. acentos y silencios formando un "grupo de pulsos" que corresponde al pie poético. como en la danza.20 Tipos de comienzo:    Téticos: es un inicio en un tiempo fuerte. en contraste con la unidad rítmica. Débil: es un final en un tiempo débil. es decir. como corcheas o semicorcheas con puntillo y el swing. Tipos de terminación:    Fuerte: es un final en un tiempo fuerte.

composiciones musicales o subdivisiones de las composiciones. las últimas. una sección formal. una sucesión de sonidos que parecen desconectados. una frecuencia de 1 Hz. 480-600 ppm) o inferior a 1 por cada 1.24 ya que permite la definición de una unidad rítmica. secciones. Mientras que su nivel meso.5-2 segundos (0. el pulso se convierte en un drone. siglos y superiores. Las dos primeras. esta vez en orden decreciente de duración. si es más rápido de 8-10 por segundo (8-10 Hz. años. 40-30 ppm).5 Hz. no se perciben como hechos separados sino como altura musical continua. que se encuentra también en el ámbito extramusical. sin acentuar y en silencio en la células de un compás que puede dar lugar a la unidad musical inteligible y autoexistente más breve. El nivel macro de Roads abarca la arquitectura o forma musical global que se corresponde aproximadamente con la categoría "muy largo" de Moravcsik.27 Largo: ≥ muchos segundos o un minuto. Esto puede ser adicionalmente organizado. la disposición de una secuencia completa del pulsos acentuados. Por su parte. Una unidad rítmica es un patrón duracional que tiene un período equivalente a uno o varios pulsos. el "sample" y el "subsample". 60 ppm. el "infinito" y el "supramusical". decenios. sílaba o gesto rítmico.20 La duración de cualquier unidad de este tipo es inversamente proporcional a su ritmo. Si es demasiado rápido.25 Este marco temporal se corresponde aproximadamente con la frecuencia cardíaca del ser humano y con la duración de un solo paso.000 segundos (30-10. de aproximadamente 1/301/10. Medio: ≥ pocos segundos. el nivel de "divisiones de forma". De este modo la regularidad temporal de la organización musical incluye los niveles más elementales de la forma musical. Un pulso continuo no puede ser percibido como un ritmo musical. Y finalmente. El tempo musical se encuentra generalmente en el rango de 40 a 240 pulsos por minuto.800 ppm). danza o poesía y que puede ser considerado como la unidad fundamental formal de la música.6-0.27 Muy largo: ≥ minutos o muchas horas.000 ciclos de audio). Este nivel es similar a la categoría "largo" de . por la repetición y la variación. lo que corresponde a una unidad duracional que "se compone de frases musicales"24 que pueden conformar una melodía. incluyendo movimientos. en una frase definitiva que puede caracterizar a todo un género de música.implica una velocidad de un pulso por segundo. este nivel duracional medio "define el ritmo en la música". abarcan las periodicidades naturales de meses. tienen en cuenta tasas digitales y electrónicas demasiado breves para ser debidamente registradas o percibidas. El sonido musical puede ser analizado según cinco escalas de tiempo diferentes. frases musicales que duran segundos o minutos.000 Hz o más de 1. Breve: del orden de un segundo (1 Hz. una estrofa poética o una secuencia de pasos de baile característica. si bien de naturaleza rítmica. medidas en millonésimas de microsegundos.     Curtis Roads28 adopta una perspectiva más amplia distinguiendo nueve escalas de tiempo. que Moravscik ha organizado en orden de duración creciente: 24  Superbreve: un solo ciclo de una onda sonora. Estos. si es demasiado lento.26 un motivo o figura musical. la "infinitesimal" o "infinitamente breve". 10-100.

una fracción de un segundo en varios segundos y su Microsound (véase síntesis granular) que llega hasta el umbral de la percepción sonora. a miles de millonésimas de segundo. Se trata de una cuestión de lingüística y poesía. 1959. El primer compás del patrón también puede ser de utilidad que sea contado aditivamente (en ritmo medido o asimétrico) como 3 + 3 + 2. El objeto sonoro (Schaeffer. en uno en vez de dos compases de cuatro tiempos. como el que se baila en compás de 2/4 en aproximadamente 66 pulsos por minuto. que dura un pulso. La música heredó el término "métrica o metro" de la poesía.Moravcsik. Cuatro tiempos seguidos de tres patrones de clave (?·i). de tal forma que para crear un paso completo "derecha-izquierda" equivale a un compás de 2/4. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás. con acento o sin acento. La Sociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango. el acento y la altura musical en el discurso se denomina prosodia.7 MacPherson prefiere hablar de "tiempo" y "forma rítmica".7 La estructura métrica de la música incluye metro. Este patrón se anota en doble tiempo con respecto al anterior.20 Según Scholes la terminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito.29 mientras que Imogen Holst habla de "ritmo mesurado". 1977) de Roads: "una unidad básica de la estructura musical" y una generalización de la nota (escala de tiempo ministructural de Xenakis). tempo y todos los demás aspectos rítmicos que generan una regularidad temporal contra los que se proyectan los detalles en primer plano o patrones duracionales de la música.30 La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un tempo y medida característicos. Estructura métrica La notación de un patrón de ritmo para clave. que puede ser contado como dos compases de cuatro tiempos en divisivo (métrico o simétrico) ritmo cada pulso dividido en dos células . Cada celda de la cuadrícula corresponde a una duración fija de tiempo con una resolución suficiente para capturar el momento en que el patrón. son igualmente comparables a los niveles de duración "breve" y "superbreve" de Moravcsik. el número de sílabas en cada verso y la disposición de las sílabas como largas o cortas.31 La notación de tres compases de un patrón de clave precedido por un compás de negras estables. En las clasificaciones generales se pueden distinguir los siguientes tipos de ritmos:32 . El estudio del ritmo. se denomina "lento". que se centra en el número de versos en cada estrofa. por ejemplo.

El ritmo libre es aquel en el que no se da ninguno de los casos anteriores. En la música del período de la práctica común el ritmo compuesto por lo general confirma el metro. también calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción de una unidad de tiempo específico. algunas obras anotadas gráficamente desde la década de 1950. pero un ritmo más libre.35 Sinfonía en fa menor. con mucho. utilizando el tiempo para medir lo que se necesita para tocar el compás.33 Por ejemplo. Los acentos normales vuelven a producirse periódicamente facilitando la agrupación sistemática en compases.    El ritmo métrico o ritmo divisivo. Babatunde Olatunji (1927-2003). Es. Música africana En la tradición griot de África todo lo relacionado con la música ha sido transmitido oralmente.34 Ritmo compuesto Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas las voces de una textura musical. Senza misura es un término musical italiano que quiere decir "sin medida". pero los acentos no se repiten regularmente dentro del ciclo. un baterista nigeriano que vivía y trabajaba . cc. el más común en la música occidental. así como otras prácticas musicales al margen de la música europea como el repertorio Honkyoku para shakuhachi.32 Como en el canto cristiano. BWV 795. El ritmo medido o ritmo aditivo. 1-3 de Bach Reproducir original (?·i) Reproducir con ritmo compuesto (?·i) Notación del ritmo En el mundo existen muchos enfoques diferentes en cuanto a la transmisión de frases rítmicas y patrones. tal como existen en música tradicional de generación en generación. que cuenta con un pulso básico. a menudo en patrones métricos o de notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico específico. lo cual implica tocar sin pulso. como el ritmo de la prosa en comparación con el de la poesía.7 Finalmente cierta música puede ser considerada amétrica. White define ritmo compuesto como la articulación rítmica global resultante de entre todas las voces de una textura contrapuntística. calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción del pulso.

En música clásica india la tala de una composición es el patrón rítmico sobre el cual se estructura toda la pieza. Especialistas africanos desde Kyagambiddwa a Kongo han aceptado en su mayor parte las convenciones y limitaciones de la notación en pentagrama y han pasado a hacer transcripciones con el fin de informar así como de posibilitar un mayor nivel de reflexión y debate. modernistas como Olivier Messiaen y sus discípulos utilizaron una complejidad creciente para romper la sensación de un pulso regular. conduciendo eventualmente a la utilización generalizada del ritmo irracional en la corriente denominada New Complexity (Nueva Complejidad). Cabe señalar que el debate sobre la adecuación de la notación en pentagrama en la música africana es un asunto de particular interés para los foráneos no conocedores. sobre todo por intérpretes de djembe. Este sencillo sistema se utiliza actualmente en todo el mundo. Al mismo tiempo. pero cada uno se puede tocar con la mano izquierda o la derecha. desarrolló una serie simple de sonidos hablados para la enseñanza de los ritmos del tambor de mano.en Estados Unidos. Existen tres sonidos básicos en el tambor.37 Música india La música india también ha sido transmitida oralmente.36 En 1979 John Miller Chernoff argumentó que la música del África occidental se basa en la tensión entre ritmos. A menudo hay un ritmo dominante interactuando con un ritmo o ritmos independientes en competencia. Los valores también aparecen en expresiones colectivas como los proverbios o linajes aparecer tanto en frases que se traducen como lenguaje de los tambores o en las letras de las canciones. Estos a menudo se oponen o se complementan entre sí y se combinan libremente con el ritmo dominante creando una rica textura rítmica que no se limita a un compás o tempo fijo. La apreciación de los músicos está relacionada con la eficacia de su defensa de los valores de la comunidad. al hacer reaccionar a la gente bailando la música. Este uso puede ser explicado por un comentario de John Cage en el que señala que los ritmos regulares hacen que los sonidos puedan ser escuchados como un grupo en lugar de individualmente. realiza interpretaciones basando su forma de cantar en estos patrones. Esta tensión entre ritmos que se denomina polirritmia y es generada por el sonido simultáneo de dos o más ritmos diferentes. Un conjunto de valores morales sustenta un sistema musical completo basado en la repetición de patrones relativamente simples que se unen en intervalos rítmicos cruzados distantes así como en esquemas de llamada y respuesta. En la década de 1930 Henry Cowell creó piezas musicales en las que aparecían varios ritmos periódicos simultáneos y colaboró con Leon Theremin en la . los ritmos irregulares destacan las relaciones entre alturas que cambian rápidamente que de otra manera se integrarían en agrupaciones rítmicas irrelevantes. Utilizó seis sonidos vocales: Goon Doon Go Do Pa Ta. en particular. El público espera que los músicos estimulen la participación de todos los presentes.38 La Monte Young también compuso música en la que el sentido de un ritmo regular está ausente debido a que la música se compone sólo de largos tonos sostenidos (drones). Béla Bartók. una cantante pop inglesa de ascendencia india. Música occidental En el siglo XX compositores como Igor Stravinsky. Sheila Chandra. Los intérpretes de tabla han de aprender a dominar complejos patrones rítmicos y frases antes de intentar tocarlos. Philip Glass y Steve Reich escribieron obras musicales rítmicamente más complejas usando compases inusuales y técnicas como el phasing y el ritmo aditivo.

a menudo utilizando rítmica en cruz proviene directamente de la estética subyacente de la música del África subsahariana. En la poesía latina el poeta no se guiaba por sílabas sino por pies métricos. o en el uso del acento y la métrica. Otras formas son la repetición de ciertas palabras. El ritmo es una de las características propias de la poesía actual. Así por ejemplo. El uso de la polirritmia en la música americana se remonta generalmente a la influencia de la cultura negra a través del dixieland y otros estilos de jazz. Conlon Nancarrow compuso para la pianola o piano mecánico. Ritmo sintético: numerosos planos cortos. el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. El efecto de múltiples solos en estas formas. En el caso acentual. para poder interpretarlas. Existen versos con distribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias. si es llana cuenta como tónica la anteúltima sílaba. como en la poesía moderna. bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas. Estas estructuras rítmicas complejas han sido ampliamente adoptadas en muchas formas actuales de la música popular occidental. que concretizan la métrica del poema. cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos. la primera caja de ritmos electrónica. Ritmo en el cine El ritmo en el cine es la cadencia producida por el montaje. Tiene cuatro variantes:     Ritmo analítico: numerosos planos largos. como el verso armónico y el verso sáfico. Del mismo modo. Es decir. si es esdrújula resta 1. Ritmo en otros campos Ritmo en la literatura En la prosa escrita. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribución de las sílabas átonas en el verso y midiéndose desde la primera tónica hasta la última.39 . que al alternarse con brusquedad producen sorpresa. según la diversa longitud de los fragmentos montados. Ritmo arrítmico: planos cortos y largos. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso. Lo que haya antes de la primera tónica será anacrusis y siempre acabará en átona. si es aguda suma 1 y si es sobreesdrújula existe un acento secundario en la palabra. el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. la alternancia de estructuras y la rima. es decir. la distribución sucesiva de sílabas tónicas y sílabas átonas. El ritmo puede concretarse en varias medidas.invención del Rhythmicon. Ritmo in crescendo: planos cada vez más cortos para incrementar la tensión o cada vez más largos para provocar relajamiento.

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