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El género teatral.

El género teatral.

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Publicado porGemma Agut Navarro
Trabajo sobre el género teatral, definición, estructura, subgéneros y historia desde la Edad Media hasta el Neoclasicismo.
Trabajo sobre el género teatral, definición, estructura, subgéneros y historia desde la Edad Media hasta el Neoclasicismo.

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El género teatral

Definición
El género teatral es un género literario que resuelve conflictos a través del diálogo.

Subgéneros
El teatro tiene cuatro subgéneros:  Tragedia. En este tipo de obras teatrales por mucho que el hombre quiera luchar, su destino siempre gana. Nació en Grecia. Ediporrei es la obra más representativa de este subgénero. Nunca acaba bien. Comedia. En este tipo de obras se representan situaciones cotidianas, con personajes populares. La finalidad de este subgénero es entretener al público. Drama. En este subgénero suceden situaciones difíciles de superar pero que el protagonista puede superar. Pasos, entremés. Este subgénero son un tipo de obras pequeñas y cuya finalidad es divertir. Se representaban entre actos de las obras teatrales.

  

Estructura
El género teatral carece de narrador, es la única diferencia con respecto a la narrativa. La representación teatral de los diversos lugares donde se realiza la acción dramática recibe el nombre de espacio dramático. Las obras teatrales hasta el Barroco tenían que respetar la regla de las tres unidades. Según esta regla, el tiempo, el espacio y la acción de la obra tenían que ser de una manera determinada. La obra se tenía que desarrollar en un solo día, con unos mismos personajes y solo podía haber una trama (la principal, no secunadria). Lope de Vega, cambió esta regla en el Barroco y para defenderse de los que lo criticaban escribió la obra de “El nuevo arte de hacer Comedia”. En el Neoclasicismo se vuelve a lo tradicional y a la regla de las tres unidades. Las obras teatrales estaban formadas por (formas de discurso): -El texto. Aquí está escrito el diálogo y también el nombre de los personajes en mayúscula. El diálogo era la forma de discurso. -El monólogo. El personaje hace una reflexión en voz alta sin dirigirse a nadie. -El soliloquio. El personaje hace una reflexión en voz alta dirigiéndose a sí mismo. -Acotaciones. Son informaciones, y van entre paréntesis y en cursiva. Es un texto secundario en el que el autor hace indicaciones sobre elementos escénicos. -Apartes. Son diálogos en los que el actor habla con el público o consigo mismo, y los demás actores “no lo oyen”.

Había dos clases de estructuras: -Estructura interna. Formada por el planteamiento, el nudo y el desenlace. -Estructura externa. Formada por los actos (cada bajada y subida del telón), las escenas (cada cambio de personajes) y los cuadros (cada cambio de decoración).

Historia
Edad Media (Siglo X-XIV)
   Nace en las iglesias. Los temas del teatro medieval son religiosos. Obra: Auto de los Reyes Magos.

Siglo XV
Este fue un siglo de transición, es decir no era ni completamente religioso ni completamente renacentista. En el siguiente siglo aparecen las compañías de teatro, pero antes de que estas aparecieran los grupos que representaban obras de teatro se llamaban de una manera específica según el nombre de actores:        Bululú. 1 actor. Ñaque. 2 actores. Gangarilla. 3 actores y 1 niño que hacía de dama. Camboleo. 4 actores y 1 mujer que cantaba. Garnacha. 5 hombres, 1 mujer que hacía de primera dama y 1 niño que hacía el papel de segunda dama. Bojiganga. 6 actores, solo representaban comedia y Autos Sacramentales. Farándula. Más de 6 actores; normalmente 7 hombres y 3 mujeres.

La obra más representativa es La Celestina, escrito por Fernando de Rojas. Esta obra previene a las personas del amor carnal.

Renacimiento (Siglo XVI)
   En esta época por primera vez el trabajo de actor y escritor de obras es remunerado. Se representa en lugares determinados (plazas, iglesias, corte…) La persona más representativa de esta época fue Lope de Rueda, que creó la primera compañía y revolucionó así el mundo del teatro. o Compró obras y fue director. o Escribió también los famosos pasos. Dos de los más importantes fueron:  En Tierra de Jauja. Era una burla hacia un personaje.  Las aceitunas.

Barroco (Siglo XVII)
El género teatral más característico del barroco es la comedia nacional, que era una tragicomedia. Fue introducida y creada, por Lope de Vega. En esta época la temporada teatral empezaba en pascua y acababa en carnaval del año siguiente. Los actores no podían representar obras en cuaresma. Durante cuaresma se reunían en los llamados mentideros y hablaban sobre los contratos, el sueldo, las obras que tenían que representar y más cosas. En invierno las obras se representaban a partir de las dos de la tarde y en verano a partir de las tres. Las obras solían durar entre dos horas y media y tres horas. Las obras seguían un orden riguroso:        Loa: Introducción. Primer acto. Entremés: pieza teatral breve de carácter cómico. Segundo acto. Baile o jácara. Tercer acto. Mojiganga: baile con movimientos ridículos.

Había dos clases de compañías teatrales:   Compañía de título o real: podían representar en los corrales, ciudades. Compañía o cómicos de la legua: representaban a una legua de distancia de la ciudad.

Los temas del teatro Barroco son:     Honor y honra. Histórico. Comedia de capa y espada. Denuncia por abusos de poder.

Protagonistas de las obras:        Galán. Dama. Señor poderoso (normalmente rey). Antagonista. Viejo (normalmente el padre de la dama). Gracioso o Donaire. Este personaje cobró mucha importancia. Criada de la Dama.

Cuando un caballero perdía el honor había más de un medio para recuperar el honor perdido, lleva a cabo una venganza era una de ellas, esta venganza podía a veces acabar con la muerte de alguien.

Cuando una doncella perdía su honor el hombre que la había mancillado según el código de la comedia podía hacer dos cosas: o casarse con la doncella o recibir la muerte. La condición que se le ponía a la mujer para poder ser actriz era que tenía que estar casada. Las mujeres eran representadas generalmente por niños en las obra teatrales. El mito con más éxito en el teatro de la época fue la mujer varonil, que no era otra cosa que una mujer disfrazada de hombre. La consideración social de los actores en esta época era muy mala, la iglesia lo tenía mal visto y por eso actores y actrices sufrieron mucho. Características:   El teatro era considerado como un fenómeno social. Iba desde el rey hasta la persona más pobre. El teatro actuaba como válvula de escape, ya que en esta época España sufría una fuerte crisis y la gente iba a ver las representaciones para olvidarse un poco de todo eso. Las obras se representaban en los corrales de comedia, que eran los patios interiores de los vecinos. La forma de estos patios dio forma a los teatros que conocemos hoy en día, que tienen una forma similar a la que tenían esos patios. Los tres grandes autores fueron: Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina.

Lope de Vega-características de su teatro y del Barroco después
  Fue el creador de la comedia española. Están escritos en verso: o Escena amorosa-soneto. o Descripción-romance. o Asunto de poco importancia-copla. Mezcla lo cómico y lo trágico. Se mezclan los personajes de distintas clases sociales. Había trama central y trama secundaria. La obra consta de tres actos: o Planteamiento. o Nudo. o Desenlace. Temas: o Obra en las que se denuncia el abuso de poder-Fuente Ovejuna. La chica que no quiere estar con el Comendador se llama Laurencia. o Amor y enredos (triángulos amorosos)-La Dama Boba. o Honor y honra-El Caballero de Olmedo. El Caballero de Olmedo. Peribáñez y el comendador de Ocaña. La esposa de Peribáñez es Casilda. Tema histórico Fuente Ovejuna. La Dama boba-Tema inventado.

   

   

Calderón de la Barca    
Condensa la trama- no trama secundaria. Las obras de Calderón tenían un carácter más reflexivo e intelectual. Carácter psicológico de los autores. Temas:

o Triángulos amorosos. o Justicia-el Alcalde de Zalamea. También honor y honra. o Religiosas o hagiográficas. 
Obas:

o Drama: La vida es sueño. El protagonista es Segismundo. o Comedia: La dama Duende. o Autos Sacramentales (finalidad moral): El gran Teatro del Fundamental. Los
Autos Sacramentales eran un tipo de obra en un solo acto y que concluye con la exaltación de la eucaristía, tenían un carácter religioso.

Tirso de Molina
  El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra. Fue el precedente del Donjuán. El Condenado por Desconfiado. Protagonistas: Enrico y Paulo. Se salva Paulo.

El teatro Neoclásico (Siglo XVIII)
  La ilustración es un movimiento cultural que define el siglo XVIII. Está basada en tres principios clásicos: o Tolerancia. Nos lleva a respetar la fe del prójimo. o Confianza en la razón. Capacidad del hombre para resolver todo mediante la razón y el entendimiento. o El sentimiento de humanidad. Puesto que todos los seres somos iguales todos tenemos el mismo derecho a una dignidad. Todos estos principios están unidos con el progreso, que solo se conseguirá a través de la educación. La enciclopedia aparece en este siglo, que recoge todo el saber de la época. La publicaron dos franceses: Diderot y D’Alembert. Muchas de las obras de la ilustración tienen un carácter didáctico y cultural. El género literario preferido por los ilustrados fue el ensayo.

   

Los ilustrados detestaban el teatro que tenía éxito en su época, que consistía en reposiciones de los grandes autores barrocos y dramas de poca calidad. Intentaron influir, a veces desde cargos políticos, para imponer lo que consideraban el buen gusto. Sus obras no tenían ningún éxito. Solo fueron recibidas con interés unos pocos autores: Moratín, Jovellanos y García de La Huerta. Consiguieron que se prohibieran las representaciones de los Autos Sacramentales. Estos escenificaban sucesos de la biblia y los ilustrados argumentaban que era un sacrilegio que Jesucristo, la Virgen María o Don José fueran representados por “vulgares” actores.

Moratín
  Respetó la regla de las tres unidades. Conjuga en su obra la finalidad didáctica y la lúdica.

Moratín critica en sus dramas los convencionalismos sociales y la hipocresía. Escribía obras de teatro que pretendían hacer pensar.  El sí de las niñas. Es una censura a la educación de la mujer en esa época y el abuso de autoridad de los padres al que esta están sometidas.

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