NA

.C 19

Secretaría Académica Departamento de Diseño Arq.1020147260 Elementos de Expresión Formal y Composición Arquitectónica apuntes de trabajo jj Q Facultad de Arquitectura U. L. A. Irma Laura Cantú Hinojosa . N.

acercándonos cada vez más a la integración de ésta con la práctica profesional. Si en el desarrollo del diseño arquitectónico utilizamos consciente y deliberadamente estos elementos. etc. Arq. sin duda.NA ¿Ico . la integración al contexto sociofísico y cultural. esperando que la utilización de estos conceptos propicien nuevas y mejores soluciones en los proyectos que se diseñan. Agradezco el apoyo brindado para la realización de este trabajo.C3 W (t. Irma Laura Cantú Hinojosas Junio 1 9 9 # UNIVERSITARIO FONDO fe¿> / ¿ . ya que estarán sustentadas y fundamentadas en la Teoría de la Arquitectura. la tecnología constructiva. que se podrá utilizar en todos los cursos de diseño arquitectónico de los distintos niveles. las soluciones arquitectónicas serán de más alta calidad compositiva.«V .Z t P R E S E N T A C I Ó N El presente trabajo es una recopilación y síntesis de algunos de los elementos de la Expresión Formal y la Composición Arquitectónica que forman parte de la Teoría de la Arquitectura.. El objetivo de estos apuntes es ofrecer al alumno y al maestro una herramienta de trabajo en el taller de Diseño. aunados a los otros aspectos que se involucran en los proyectos como son la función.

INTRODUCCIÓN * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Concepto de Diseño COMUNICACIÓN VISUAL * * * * * * * * * * * * * * * * * Mensaje Visual ESQUEMAS BÁSICOS * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA UNIDAD * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Jerarquía La Multiplicidad AGRUPAMIENTOS * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * EQUILIBRIOS************************** SIMETRÍAS DINÁMICAS * * * * * * * * * * * * * * * * * * EL MÓDULO * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * R|"J"|\/|0 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA PROPORCIÓN * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Escala Dimensión QOI_or * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * TEXTURA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA ESTRUCTURA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * JERARQUÍA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA FORMA ADITIVA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA FORMA SUSTRACTIVA * * * * * * * * * * * * * * * * FORMA LINEAL * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA FORMA RADIAL * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * BIBLIOGRAFIA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 2 4 7 9 "13 14 15 19 26 29 38 42 45 46. 47 52 Q2 66 70 74 79 84 90 94 .ÍNDICE Págs.

DISEÑO: Acción creadora que cumple o satisface una necesidad. industrial. educativo. religioso. en el cual se tiene que resolver: 1) La expresión 2) La función 3) La estructura Expresión: tratamiento de la forma Función: uso específico Estructura: elemento soportante. FORMA 1 ELEMENTOS BÁSICOS TAMAÑO DE EXPRESIÓN EN COLOR LOS ESPACIOS INTERIORES AGRUPAMIENTO Y EXTERIORES. Cumple su finalidad si se dan las causas del diseño.Obrero ARQUITECTURA: Arte de proyectar y construir edificios...Técnica (cómo se va a construir.INTRODUCCIÓN ARQUITECTO: Arkos . equipo... . etc.Forma (estructura soportante) 3.. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: Representación gráfica a escala de espacios arquitectónicos de diferentes géneros de edificios tales como: habitacional. El espacio arquitectónico se ubica en un contexto urbano donde tiene mucha importancia el clima para resolverlo adecuadamente. etc.Material (los componentes) 4. estudiar. comercial. etc. comer.). ESPACIO ARQUITECTÓNICO: Donde el hombre realiza sus funciones y actividades tales como: dormir. 1. método.Motivo (conque fin) 2. herramientas.Jefe Tekton .

Diseño Urbano (Urbanismo) DISEÑO ARQUITECTÓNICO: Es el proceso dialéctico que se elige entre ilimitadas soluciones y las conclusiones que dan las necesidades económicas. El espacio arquitectónico es una dimensión del hombre que contempla la plenitud de su personalidad. los engrana. S6rá mej °r 3firmar que .herramienta . bien personal o social. modificarse. Existen diferentes expresiones de diseño: .. nos señala donde hay una concentración de energía en el campo de visión.maquinaria .realización del usuario. La materia de que se hace lo diseñado es la causa material del diseño. por esencia es una "filosofía". para satisfacer unas exigencias físicas y espirituales. y en ella dos elementos s En conclusión. • Causa formal: (estructura soportante) El uso Si esta Al solucionar una necesidad. DISEÑO GRÁFICO: El punto es el elemento gráfico fundamental. En el diseño podemos fundamentales: • Función • Expresión. distinguir una forma. sugiere una forma y ésta un determinado material que ha de ser trabajado y estructurado con herramienta adecuada y usando procedimientos convenientes. DISEÑO URBANO: Es un arte aplicado que se atiende al conocimiento de las cosas.conque fin) Es la necesidad fundamentad que constituye el fin del objeto diseñado necesidad no existe el objeto no es creado.a c a "sa f o r ™ eTuna • Causa material: (los componentes) En el diseño no podemos imaginarnos una forma real si no es a través de algún material. El Arquitecto vierte todo su saber y todo su sentir en lo geométrico. Carente de escala.CONCEPTOS DE DISEÑO Definición: DISEÑO: Acción de producir algo nuevo realizado con un fin específico la satisfacción de una necesidad humana. investiga las causas primarias y después de un análisis. CAUSAS DEL DISEÑO: Factores que condicionan un diseño: • Causa primera: (motivo . • Causa técnica: (materiales . los reduce a planos para erigirlos después.Diseño Arquitectónico . Las necesidades humanas originan diferentes usos para las cosas constituye la función o el fin para el que fueron creadas las cosas La expresión es el significado de la forma de la cosa diseñada. sociales y tecnológicas en la búsqueda de lo socialmente verdadero para encontrar la auto .Diseño Industrial .materiales .procedimientos. creamos un objeto y este objeto forzosamente 0 S f f i H T ™ V6Z resultante de V las otras causas. .herramienta) La naturaleza de los materiales dicta la manera en que se les puede dar forma La causa técnica está constituida por: . El Arquitecto los concibe. DISEÑO INDUSTRIAL: Toda actividad que tiende a transformar en un producto industrial de posible fabricación en serie. estudia metódicamente los hechos.Diseño Gráfico . trata de determinar principios rectores. Este arte aplicado implica una disyuntiva: elección de componentes urbanos que deben cuidarse. La arquitectura se hace para el hombre. La arquitectura construye volúmenes. la forma arquitectónica es lo que se va a crear. ésta disyuntiva implica la determinación de los valores humanos. crearse a elección de las aplicaciones posibles. las ideas para la satisfacción de determinadas necesidades de un grupo o de una persona.

La comunicación intencional puede ser examinada bajo dos aspectos: • Información práctica • Información estética. ESTÉTICA: Participa la expresión del Diseño: Tratamiento de la Forma. Una nube o una flor. Se interpreta libremente por el que la recibe. Cualquier objeto que participa en nuestro lenguaje visual. Se interpreta libremente por el que la recibe. Líneas armónicas de que se compone una forma. b) Casual: se interpreta libremente por el que la recibe. CASUAL O o < o z o o INTENCIONAL PRACTICA: Participa la FUNCIÓN del Diseño: Uso específico que se le da a la forma. ej.COMUNICACIÓN VISUAL Se define como comunicación visual todo lo que nuestros ojos ven. o sea que se produce en forma natural. La comunicación visual puede ser intencional o casual: a) Intencional: solo puede ser captada si el que la recibe conoce el significado dado por el emitente. ya sea plana o volumétrica . algo en que la mano del hombre no interviene para su creación.

Son tres filtros básicamente: • FILTRO SENSORIAL: Actúa por medio de los sentidos.La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales.La información propiamente dicha. constituyen el medio con el que distinguimos ópticamente la información visual del entorno. porque no corresponde a sus normas culturales. Tono: variaciones de la luz. Actúa por medio del conocimiento. para una mejor comprensión del conjunto. Color: tiene una afinidad directa con las emociones. Línea: se define como un punto en movimiento. consta de tres dimensiones: • Matiz: color mismo • Saturación: pureza de un color con respecto al gris. Ej. Ej. Un daltònico no ve determinados colores y por ello los mensajes basados exclusivamente en el lenguaje cromático se alteran o se anulan. vertical. La diferencia que existe entre un menor y una persona adulta en entender un mensaje. triángulo y círculo. Cada receptor y cada uno a su manera tiene algo que podríamos llamar filtros. • Brillo: es acromático y va de la luz a la oscuridad. MENSAJE VISUAL Es conveniente descomponer un menaje visual en todas sus partes. ' PUNTO LÍNEA CONTORNO DIRECCIÓN TONO DIMENSIÓN ESCALA MOVIMIENTO ESTRUCTURA MODULO COLOR TEXTURA Para que exista una comunicación visual son necesarios tres elementos: El emisor: que manda los mensajes El mensaje mismo El receptor: que recibe los mensajes. diagonal y curva. Dirección: hay cuatro básicas: horizontal. Muchos occidentales no reconocen la música oriental como música. 1. Ej. que forman parte de la gran familia de todos los mensajes que actúan sobre nuestros sentidos: Mensajes sonoros Mensajes térmicos Mensajes dinámicos. a través de los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido. y no olvidar que estos elementos participan en cualquier composición natural o en cualquier diseño y tomarlas en cuenta siempre que se esté diseñando. El receptor está inmerso en un ambiente lleno de interferencias que pueden anular o alterar el mensaje. FILTRO CULTURAL: Dejará pasar solamente aquellos mensajes que el receptor reconoce. FILTRO OPERATIVO: Depende de las características constitucionales del receptor. MENSAJE VISUAL SOPORTE-FORMA INFORMACION EXPLICACIÓN: Punto: unidad más simple irreductible mínima de la comunicación visual.. • • .El soporte: conjunto de elementos que hacen visible el mensaje.. Contorno: la suma de líneas describen al contorno y hay tres básicos: cuadrado. 2. Ej. Cada menaje visual puede ser dividido en dos partes. es decir. los que forman parte de su universo de cultura. El indio que transmite un mensaje con nubes de humo puede ser estorbado por un temporal.

. VISIWL_. Ambos elementos son necesarios para la percepción de la forma.Parte de alta energía o contraste mayor. 2. CARACTERÍSTICAS DEL FONDO: .Cerramiento o cuasi percepción. En el esquema fondo .F o n d o .Textura: variaciones diminutas en una superficie. por lo tanto. Fondo: Son las partes cuyo contraste es débil.. Movimiento: implica cambio y tiempo. Estructura: sistema plano o espacial formado por módulos constantes o variables. 1.lt De lo anterior concluimos que los esquemas básicos son las relaciones visuales para definir la forma. .Generalmente es la que define la forma. En el esquema figura fondo la parte más oscura determina la forma y la más clara la superficie o el espacio. y son las siguientes: 1.figura. Dimensión: se refiere básicamente a dar ilusión de profundidad en un plano (perspectiva). Ejemplo de descomposición del mensaje ESQUEMAS BÁSICOS Para entender mejor lo que son los esquemas básicos. .Reversible 4.F I G U R A El fondo en el que se recorta la figura posee mayor energía y.Parte de baja energía o contraste débil .ELEMENTOS CN OUE SE O T . la parte más clara determina la forma y la más oscura la superficie. la cual está constituida por la figura y el fondo: Figura: Son las partes de mayor contraste.f o n d o 2.F O N D O .. llama más nuestra atención que la figura misma.N5A.Es más agradable que la figura .Se puede percibir como superficie o como espacio.. EL Mr.F i g u r a 3. .F I G U R A ..Las áreas de fondo también tienen forma. CARACTERÍSITCAS DE LA FIGURA: .Se Percibe habitualmente'en la parte superior o delante del fondo. Módulo: unidad de forma constante o variable que al repetirse en un sistema forma un todo armónico.F i g u r a . Escala: proceso en que todos los elementos visuales tienen capacidad para modificarse y definirse unos a otros. S f O M I W . . es necesario conocer la estructura en nuestro campo visual. según la ilusión que se quiere lograr...F O N D O Es lo representado y el ambiente sobre el que se representa.

En este esquema el fondo se convierte en figura. 4. . La base de este esquema es marcar contrastes tonales únicamente en donde cambia de dirección la línea para que exista bastante sugestión de cerramiento. Al cerramiento también se ie llama "cuasi percepción".3.. diagonal. o sea.. causado por la percepción.REVERSIBLE Cuando el campo está dividido casi exactamente en dos tonos. lo demás lo completa el ojo. etc. con frecuencia podemos ver como figuras cualquiera de los dos tonos. horizontal. En el esquema reversible tanto el fondo como la figura determinan la forma por medio de un eje vertical.CERRAMIENTO No es necesario encerrar por completo un área para transformarla en figura.

jerarquía y relacon de lo r e p e l o con lo singular. 2. CERRAMIENTO FONOO - FIGURA Algunos modos típicos de conseguir la unidad: 1.. la unidad no debe significar monotonía debida a absoluta sencillez o a reiterada exuberancia. 5 .El ritmo. FONDO-FIGURA FIGURA FONDO En cuanto a la apariencia formal de un edificio. adición/sustracción. 4. que es una repetición alternada de elementos diferentes.La repetición de elementos iguales. ESQUEMAS BÁSICOS . edificio Los edificios pueden comprender una sola unidad.. influyen análogamente en los aspectos de simetna e q u i l i b r i o . linea o punto. geometría. con este término se indican los sistemas de ordenactón plástica basados en el uso de unos elementos o modulo que se repite en distintos modos y combinaciones para dar la forma total.Trazados reguladores. repetición de partes iguales que se desarrolla en direcciones opuestas a partir de un eje.El uso de formas geométricas simples y muy definidas. Todos los elementos de una obra arquitectónica deben ser percibidos como un todo unitario.LA UNIDAD Es un principio de organización visual y es la cualidad resultante de mantener un criterio congruente en los diversos aspectos que significan un problema arquitectónico. caso en que esta equ. L a u n i d a d es una" unidad identificada perteneciente a. La relación entre la unidad y el conjunto examina la arquitectura considerándola como unidades aptas para corresponderse en el proceso creativo de edrficios. tanto volumétricas CERRAMIENTO como de superficie. La estructura la masa y la geometría consolidan la relación entre la unidad y el conjunto que a su vez. La simetría.vale al conjunto o agregaciones de unidades. 3 .

El principio de la jerarquía implica que en la mayoría de las composiciones arquitectónicas existen auténticas diferencias entre las formas y los espacios que en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el cometido funcional. sin llegar a perder su independencia.Con elementos iguales. tal como si estas partes fueran generadas por el elemento primario. Esta multiplicidad que buscaba en el diseño renacentista es una realidad tan unitaria como la barroca. La jerarquía como idea generatriz en el diseño de edificios. las ramas del árbol. comunes a los elementos que se penetran. trazados reguladores. pero de modo que no permitan establecer simetrías. formal y simbólico que juegan en su organización. vinculadas entre sí.Con elementos diferentes. PENETRACIÓN La idea de penetración aparece en la superposición de elementos que. o los miembros de un cuerpo animal. Es la forma propia de las estructuras vivientes. hasta el punto de anular la multiplicidad.Penetración o ensamble . cornisas. La penetración es más clara si los elementos contrastan en su forma.LA MULTIPLICIDAD JERARQUÍA A la unidad de la forma plástica se le opone la multiplicidad.Una dimensión excepcional . . donde el uso de pilastras gigantes.Una forma única . La forma múltiple era. por encima de la unidad formal. en arquitectura. o en ordenaciones más complejas de éstos. ARTICULACIÓN DE LOS ELEMENTOS En este caso no se trata de elementos aislados o de elementos diferentes que se vinculan unos con otros. YUXTAPOSICIÓN La yuxtaposición manifiesta la multiplicidad de los elementos que constituyen la obra. presentan zonas ambiguas. en una anomalía dentro de un modelo que de no ocurrir así sería regular. tales que no permitan hablar de repetición. La articulación de una forma o un espacio con el propósito de darle importancia o significación debe llevarse a cabo de modo claramente exclusivo y unitario. pues la unidad puede realizarse también en la repetición de los elementos. pero en número y posición.y la forma unitaria.Yuxtaposición . Los modos en los que se presenta la multiplicidad son: . ritmos. porque nuestra imaginación ayuda a completar las formas parciales. . es la manifestación física de la ordenación por categorías de uno o varios atributos. la típica del Renacimiento. va diferenciándose en partes distintas. Se puede alcanzar dándole: . el acercamiento de los elementos formales y su continuidad producen la sensación de superficies compactas en donde desaparece el valor de las divisiones que se resuelven en textura. donde una fachada esta subdividida en partes por medio de miembros arquitectónicos pilastras. sino de la multiplicidad nace del hecho de que un mismo elemento aparentemente. la barroca.Jerarquía Articulación de los elementos. columnas. El predominio de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma. y por eso la prefieren los arquitectos orgánicos. Se puede dar jerarquía por: Por el tamaño Por el contorno Por la situación.Una localización estratégica. Esta multiplicidad se estructura según diversos sistemas: .

la barroca. y por eso la prefieren los arquitectos orgánicos. formal y simbólico que juegan en su organización.Jerarquía Articulación de los elementos.Penetración o ensamble . donde una fachada esta subdividida en partes por medio de miembros arquitectónicos pilastras. cornisas. tal como si estas partes fueran generadas por el elemento primario. sin llegar a perder su independencia. pues la unidad puede realizarse también en la repetición de los elementos. ARTICULACIÓN DE LOS ELEMENTOS En este caso no se trata de elementos aislados o de elementos diferentes que se vinculan unos con otros. porque nuestra imaginación ayuda a completar las formas parciales.y la forma unitaria. trazados reguladores. El principio de la jerarquía implica que en la mayoría de las composiciones arquitectónicas existen auténticas diferencias entre las formas y los espacios que en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el cometido funcional. ritmos. en una anomalía dentro de un modelo que de no ocurrir así sería regular. presentan zonas ambiguas.Con elementos diferentes. .Una dimensión excepcional . Se puede dar jerarquía por: Por el tamaño Por el contorno Por la situación. por encima de la unidad formal.Yuxtaposición . La articulación de una forma o un espacio con el propósito de darle importancia o significación debe llevarse a cabo de modo claramente exclusivo y unitario. en arquitectura. PENETRACIÓN La idea de penetración aparece en la superposición de elementos que. La forma múltiple era. Se puede alcanzar dándole: . comunes a los elementos que se penetran.Una forma única . pero en número y posición.Con elementos iguales. El predominio de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma. La penetración es más clara si los elementos contrastan en su forma. donde el uso de pilastras gigantes. va diferenciándose en partes distintas.Una localización estratégica. vinculadas entre sí. o en ordenaciones más complejas de éstos. columnas. o los miembros de un cuerpo animal. tales que no permitan hablar de repetición. la típica del Renacimiento. . el acercamiento de los elementos formales y su continuidad producen la sensación de superficies compactas en donde desaparece el valor de las divisiones que se resuelven en textura. sino de la multiplicidad nace del hecho de que un mismo elemento aparentemente. Es la forma propia de las estructuras vivientes. Esta multiplicidad que buscaba en el diseño renacentista es una realidad tan unitaria como la barroca. Los modos en los que se presenta la multiplicidad son: . las ramas del árbol. YUXTAPOSICIÓN La yuxtaposición manifiesta la multiplicidad de los elementos que constituyen la obra. pero de modo que no permitan establecer simetrías.LA MULTIPLICIDAD JERARQUÍA A la unidad de la forma plástica se le opone la multiplicidad. es la manifestación física de la ordenación por categorías de uno o varios atributos. Esta multiplicidad se estructura según diversos sistemas: . La jerarquía como idea generatriz en el diseño de edificios. hasta el punto de anular la multiplicidad.

ecfttioow ifc PENETRACION UNIDAD UNIDAD .SUPERPOSICION DE ELEMENTOS SUPERPOSICION DE ELEMENTOS UMlOftC POR.

AGRUPAMIENTOS Agolpamiento es la unión de las formas que hace posible determinar un conjunto es la manera de lograr la unidad.Lado con lado 2) Figuras que se superponen . T°NAL emivo.Encadenamiento .Vértice con lado .Interpretación .Entrelazamiento UNIDAD . En ella podemos encontrar un parecido entre los objetos y relacionarlos. Otra forma de darle expresión al diseño es aplicando los agrupamientos de las figuras planas y con ilusión de profundidad. sino también la manera en que está organizada. A continuación se presentan los agrupamientos básicos: 1) Figuras que se tocan .Vértice con vértice .Parcialmente . crean estado de estabilidad e inestabilidad a la forma. Los agrupamientos de las figuras.Totalmente 3) Figuras que se interconectan . Existen dos factores organizadores de agrupamiento: 1) Por atracción 2) Por semejanza 1) La atracción contribuye a determinar no solo que miramos en una composición. de esta manera se da un agrupamiento. La semejanza actúa como una base para el agrupamiento de objetos en la percepción y constituye un segundo instrumento básico para la composición. aparte de darle una expresión propia al diseño. 2) coa T O A S T E .

AGRUPAMIENTOS Agolpamiento es la unión de las formas que hace posible determinar un conjunto es la manera de lograr la unidad. Otra forma de darle expresión al diseño es aplicando los agrupamientos de las figuras planas y con ilusión de profundidad.Entrelazamiento UNIDAD .Vértice con lado . La semejanza actúa como una base para el agrupamiento de objetos en la percepción y constituye un segundo instrumento básico para la composición. sino también la manera en que está organizada. Los agrupamientos de las figuras. En ella podemos encontrar un parecido entre los objetos y relacionarlos.Totalmente 3) Figuras que se interconectan . A continuación se presentan los agrupamientos básicos: 1) Figuras que se tocan . crean estado de estabilidad e inestabilidad a la forma. Existen dos factores organizadores de agrupamiento: 1) Por atracción 2) Por semejanza 1) La atracción contribuye a determinar no solo que miramos en una composición. de esta manera se da un agrupamiento.Lado con lado 2) Figuras que se superponen .Vértice con vértice .Parcialmente . aparte de darle una expresión propia al diseño.Encadenamiento . 2) coa T O A S T E .Interpretación . T°NAL emivo.

/^fsyrM-Mwro Ì-ADO O&yI ^APO AGRUPAMIENTOS AGRUPAMIENTOS .

AGRUPAN! IENTO LADO CON LADO AGRUPAMIENTOS AGRUPAMIENTOS 22 23 .

SUPERPOSICION DE ELEMENTOS AGRUPAMIENTOS AGRUPAMIENTOS .

EJEMPLOS: AXJAL. EQUILIBRIOS .

Extensión reflejo rotatoria .Extensión helicoidal .Extensión refleja SIMETRÍAS DE TRES O MÁS ACOPLAMIENTOS . EQUILIBRIOS .Movimiento helicoidal .Extensión reflejo traslatoria .Reflexión rotatoria .Reflexión traslatoria .Extensión SIMETRÍAS DE DOS ACOPLAMIENTOS . fcAP'AL. Los movimientos fundamentales para expresar la simetría dinámica son cuatro: SIMETRÍAS DE UN ACOPLAMIENTO .Traslación .SIMETRÍAS DINÁMICAS Se produce cuando percibimos un movimiento armónico en el campo visual mediante la repetición de tres o más formas en una y otra dirección.Rotación .Extensión rotatoria .Reflexión .Extensión traslatoria .Extensión reflejo helicoidal.

Traslación .Extensión traslatoria .SIMETRÍAS DINÁMICAS Se produce cuando percibimos un movimiento armónico en el campo visual mediante la repetición de tres o más formas en una y otra dirección.Extensión SIMETRÍAS DE DOS ACOPLAMIENTOS . fcAP'AL.Extensión reflejo traslatoria . Los movimientos fundamentales para expresar la simetría dinámica son cuatro: SIMETRÍAS DE UN ACOPLAMIENTO .Extensión reflejo helicoidal.Extensión rotatoria .Extensión refleja SIMETRÍAS DE TRES O MÁS ACOPLAMIENTOS . EQUILIBRIOS .Movimiento helicoidal .Extensión helicoidal .Reflexión rotatoria .Reflexión .Rotación .Reflexión traslatoria .Extensión reflejo rotatoria .

per¿ en forM circular o de giro <«ovi»iento radial).J^SScWn 1-pllca taXblén un corri»l«»to de uno » otro punto. O fZjGFU&XiOV exr&oSicN SIMETRÍAS DINÁMICAS SIMETRÍAS DINÁMICAS .

.

^eauiuamo} SimeTRiA SIMETRÍAS DINÁMICAS .

E ••••••bi iiiiiíiiü ¡ ¡ • I I I I I I I NI ir ~ íi£j¿niiiiiiiii i • • • ffhjilL 11 • * * i SIMETRÍAS DINAMICAS .

. creando así una especie de red o tejido. de aquí también se modulan departamentos tipo. Diseñar basándose en módulos se presenta tanto en forma horizontal como vertical o ambas. llegando a los grandes edificios que tiene una estructura modulada en espacios por columnas. Un módulo puede ser agrupado de tal manera que deja espacios libres y que determinarán por ser elementos de la composición misma. que no dejen espacios. El módulo es el elemento fundamental para poder establecer el ritmo. El módulo simplifica trabajo al diseñador. también son útiles en diseños para piso. Otros módulos serán acomodados de tal manera que se enlacen o sean ensamblados perfectamente entre sí. o estructura que desde la planta baja o sótano desarrolla el mismo módulo hasta el último piso. Los módulos no sólo pueden ser dibujados haciendo composiciones armónicas. etc. Se diseñan casas con un módulo determinado. rejas de celosía. que serán cada una de las habitaciones.EL MÓDULO El módulo es la unidad de forma constante que al repetirse determina un sistema armónico bidimensional o tridimensional.

a . a -a • k .le -2 -3 \ ' I -\f '2.a ^ a ' 2 Á l ) (MJ C B G B A M " — •' T*^ Iñ5^ r55* ^ c. p a r a la f < J ¿ h M 3 interior d e u n a U M I O A J J foe MÓDULO .b .•« i» -a -t» • a -j b • a . • 2 -2 -V • 2 \ 2 • C. A r> A B A C A B A l» A Estudia ¿ e Bonomirti. A B C B C B C B A 2 .

EL RITMO Movimiento armónico de una forma. u C A FOit» Uwuvio -fea.La disposición particular dada a los elementos .La importancia relativa de los elementos. así como su significado. 3) Elementos desiguales en espacios constantes. El ritmo aparece en el tiempo en que se realiza la presentación periódica de los elementos homólogos y depende de los siguientes aspectos: .Las fluctuaciones de movimiento visual provocadas . Ej. la cual es alterada por tamaños. los elementos en los que se basan pueden variar. creando de esta manera modelos de recurrencia. La división preliminar de los ritmos sitúa a éstos en cuatro grupos: 1) Elementos iguales en espacios iguales es el ritmo más sencillo y monótono.: En el Partenón el ritmo se expresa a través de tamaños y configuraciones. los espacios se acortan o se amplían.TlWD/J . La apariencia del ritmo se llama EURITMIA y la ausencia o falta de continuidad de un ritmo se llama ARRITMIA. Todos los ritmos afectan a la superficie. Repetición o sucesión de elementos iguales o semejantes que guardan entre sí una relación más o menos constante. Muy a menudo los espacios reciben una y otra vez la misión de acomodar las mismas necesidades del programa constructivo. 4) Está formado por elementos desiguales en espacios desiguales. sin que esta desigualdad signifique irregularidad. colores.La periodicidad de su aparición . y por la clase de repetición a que esta disposición referencia. pero los medios de conseguirle serán siempre similares. que al mismo tiempo que los elementos se incrementa o reduce en forma acelerada. Aquí también los elementos deben estar sujetos a una disminución o aumento gradual. EL RITMO EN ARQUITECTURA Toda la obra de arquitectura se manifiesta como aplicación directa de diversas categorías de ritmos. f |c . El ritmo se rige por la posición de los ejes. espacios.La relación de distancias entre los ejes de los elementos . Pm.Dò eiiSíviQJtaS pj-n-io RITMO . al organizar estos modelos de recurrencia surgen elementos repetidos que nos producen ritmos visuales arquitectónicos. es decir.La repetición particular adoptada .Su importancia relativa en anchura y altura. siempre y cuando sea armónica. 2) Elementos iguales en espacios distintos. etc. pero todos ellos dependen de: . que sitúan los elementos activos.

El Arquitecto Le Corbusier propone el módulo que relaciona el sistema métrico decimal con las medidas inglesas (pie. en la que las partes y el todo. Existen tres tipos de proporciones basadas en un sistema: . adecuación. Todo esto no lo aplicó a la Capilla Ronchamp. LAPROPORCIÓN EN LA ARQUITECTURA El Arquitecto. El sistema proporcional trata de conseguir una unidad de visión.En relación con su significación De las propias dimensiones entre sí con un sentido puramente formal. Para el diseño. RITMO . la belleza llega a través de los números. TEORÍA DE LAS PROPORCIONES Proporción es la relación que puede establecerse en una obra arquitectónica de una o varias dimensiones: . de relaciones aritméticas y geométricas. en los trazados reguladores de las obras. etc. ya que en sus últimos años comprendió que el excesivo racionalismo se oponía a sus afanes de expresión. se disponen en vistas a su actuación conjunta en la totalidad formal. Las formas y los espacios arquitectónicos son prolongaciones del cuerpo humano y que deben venir determinados por sus dimensiones. proporción significa: Medida. embajadas. la proporción solo tiene sentido cuando expresa necesidades funcionales.). En Grecia.LAPROPORCIÓN La proporción es la relación armónica de las dimensiones entré los diversos elementos que constituyen la obra y entre cada uno de ellos y el total. trata de satisfacer los sentidos (vista) y el espíritu del hombre mediante el empleo. PROPORCIÓN EN CUANTO AL HOMBRE Los sistemas antropomórficos de proporcionalidad se basan en las dimensiones y proporciones del cuerpo humano. pulgada) buscando una serie numérica de medidas válidas para proporcionar todo (edificios. al proporcionar sus edificios.Respecto a objetivos utilitarios .Los sistemas de proporciones objetivas . conveniencia. Las relaciones de proporción deben sentirse para que actúen visualmente. procurando el logro de una unidad con jerarquía.Los sistemas de proporciones técnicas De las propias dimensiones entre sí con sentido puramente formal. así como sus relaciones mutuas.

La escala se refiere al modo como percibimos el tamaño de un elemento constructivo respecto a otras formas restantes. para complementarlos como artificio de medida.hombre es la medida de todas las cosas. Así podemos comprender la validez del Partenón en la escala histórica del mundo griego. siendo los elementos indicadores de escala como: ESCALA GENÉRICA: Podemos considerarla como la dimensión de un elemento constructivo respecto a otras formas del contexto. Al medir visualmente un elemento. ESCALA MATERIAL: Se refiere a la correspondencia entre las dimensiones de los materiales empleados y las dimensiones de la forma total. ESCALA FÍSICA: Un análisis más exacto de la escala humana en arquitectura conduce a reconocer tres aspectos principales de aquella. sino con respecto a nuestra experiencia. que se asume por esto un valor real universalmente humano. es el físico. y esto es cierto. una relación dimensional entre el edificio y un patrón. cuando menos. ESCALA HUMANA: Se refiere a la dimensión de un elemento o espacio construido respecto a las dimensiones y proporciones del cuerpo humano. No existe grande o pequeño en sentido absoluto. donde el. recordando que pueden utilizarse varios patrones distintos. ESCALA ARTÍSTICA: La escala humana en la arquitectura puede tener un significado artístico. tendemos a recurrir a otros elementos de dimensiones conocidas que se hallen en el mismo contexto. en función del uso racional de los mismos. Se ha dicho que el hombre es la medida de todas las cosas. La dimensión es causa de significación. La unidad de medida utilizada para definir la dimensión. LADIMENSIÓN La dimensión es simple y llanamente el tamaño de la forma. o bien.ESCALA Escala es una proporción fija que se emplea para la determinación de medidas y dimensiones. . ESCALA PSICOLÓGICA: La escala es un factor importante para la estabilidad emocional de las personas. Primero. ESCLA HISTÓRICA: En ella se historia la escala humana. veamos. cuando no referimos a la arquitectura. que es el más interesante para el tema de la forma. directa o indirectamente es el hombre. configuraciones geométricas similares pueden adquirir una significación diversa.

ESCALA MATERIAL: Se refiere a la correspondencia entre las dimensiones de los materiales empleados y las dimensiones de la forma total. y esto es cierto. Al medir visualmente un elemento. recordando que pueden utilizarse varios patrones distintos. Primero. ESCALA HUMANA: Se refiere a la dimensión de un elemento o espacio construido respecto a las dimensiones y proporciones del cuerpo humano. cuando no referimos a la arquitectura. configuraciones geométricas similares pueden adquirir una significación diversa. ESCALA FÍSICA: Un análisis más exacto de la escala humana en arquitectura conduce a reconocer tres aspectos principales de aquella. siendo los elementos indicadores de escala como: ESCALA GENÉRICA: Podemos considerarla como la dimensión de un elemento constructivo respecto a otras formas del contexto.ESCALA Escala es una proporción fija que se emplea para la determinación de medidas y dimensiones. Así podemos comprender la validez del Partenón en la escala histórica del mundo griego. ESCLA HISTÓRICA: En ella se historia la escala humana. tendemos a recurrir a otros elementos de dimensiones conocidas que se hallen en el mismo contexto. sino con respecto a nuestra experiencia. directa o indirectamente es el hombre. en función del uso racional de los mismos. ESCALA ARTÍSTICA: La escala humana en la arquitectura puede tener un significado artístico. una relación dimensional entre el edificio y un patrón. donde el. es el físico. que es el más interesante para el tema de la forma. ESCALA PSICOLÓGICA: La escala es un factor importante para la estabilidad emocional de las personas. La unidad de medida utilizada para definir la dimensión. La dimensión es causa de significación. que se asume por esto un valor real universalmente humano. veamos. para complementarlos como artificio de medida. La escala se refiere ai modo como percibimos el tamaño de un elemento constructivo respecto a otras formas restantes. Se ha dicho que el hombre es la medida de todas las cosas. LADIMENSIÓN La dimensión es simple y llanamente el tamaño de la forma. . cuando menos.hombre es la medida de todas las cosas. No existe grande o pequeño en sentido absoluto. o bien.

PROPORCION PROPORCION .

El Modulor. tatema de medidas VcN T A M A £ PROPORCIÓN PROPORCION .

Existen dos teorías del color: 1) Teoría de la luz o síntesis aditiva 2) Teoría de los pigmentos o síntesis sustractiva. tragedia y luto. Colores luz o síntesis aditiva: Se obtienen directamente del espectro o de haces luminosos de diversos colores obtenidos por el paso de la luz blanca a través de filtros de color. la luz y la tiniebla. En el hombre regula sus estados de ánimo y su vida.EL COLOR Definición: Se llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto de los que puede captar el ojo. Negro: Elegancia. Rojo y naranja: Calor. Del amarillo al violeta son los colores fríos.*ninosidad o en pigmentación. Los colores cálidos son los amarillos y los rojos en todas sus gamas. porque al mezclase el color X con el tercer color primario que no intervino en la mezcla. Colores pigmento o síntesis sustractiva: Son sustancias utilizadas para colorear o teñir otras materias que se obtienen de los siguientes grupos: vegetales. diferenciar y analizar la fisionomía de la naturaleza y de las cosas que nos rodean. Se le da el nombre de complementarios. lo claro y lo oscuro con los contrastes polares. dándonos imágenes nítidas. blanco y negro. según se trate de colores luz o colores pigmento. Al grupo de los fríos pertenecen la gama de los azules. Los colores se pueden dividir en fríos y cálidos. Colores complementarios: Resultan de la mezcla de dos colores primarios con el mismo grado de saturación. azul y rojo. y los grises intermedios. animales y artificiales. los negros y sus diversas combinaciones. El problema estético. Sensible y óptica (impresión del color) psíquica (expresión del color) Intelectual o simbólica (construcción del color). efecto coloreado). 5) Contrastes simultáneos: El fenómeno que se produce en nuestro ojo cuando vemos dos colores al mis:no tiempo (psico-físico. ira. rojo y azul. Colores compuestos: Resultan de la infinidad de combinaciones posibles de dos o tres colores primarios ya sean luz o pigmentos sin importar cantidades o grados de saturación. Los colores básicos son: amarillo. 4) Contrastes de complementarios: los que la mezcla nos da un gris neutro. sangre. peligro y fuego. combinación del blanco y negro contrastes y ceremonias. debido a que el color activa su fantasía y creatividad. completas y reales. de los animales y hasta de las plantas. amarillo. . esta impresión nos permite apreciar. resulta el blanco o el negro. Colores base o colores primarios luz son: azul. 2) Contrastes de claroscuro. 7) Contrastes de cantidad: Unos colores tienen grado de luminosidad más alto que otros Es cuando predomina un color en cuanto a su cantidad sea en grado de . CONTRASTE DEL COLOR 1) Contrastes del color en sí: es el más sencillo de todos. así como también motiva el comportamiento del ser humano. 3) Contrastes análogos: frío-caliente color azul verde calma la circulación en tanto que el color rojo naranja la activa. verde y magenta. emplean colores puros y luminosos. 6) Contraste de calidad: Se le va aplicando poco a poco blanco para hacer una degradación de pureza o negro para hacer una saturación de colores. inocencia e higiene. . . o un gris negro (un color enfrente de otro) producen sensación de tranquilidad. Generalmente ¡es colores expresan lo siguiente: Blanco: Pureza. del color puede concebirse de las siguientes formas: .

CONTRASTE CLARO .OBSCURO CIRCULO CROMATICO EQUILIBRIO DEL COLOR (COLORES COMPLEMENTARIOS) .

.

3/4 2/3 1/3 1/2 1/2 EQUILIBRIO DEL C O L O R ( COLORES COMPLEMENTARIOS ) CONTRASTE SIMULTANEO .1/4 IH fU' r ""WM¥T 9 . 'V.WS2SÊ " .

1/4 3/4 2/3 1/3 1/2 CONTRASTE DE CALIDAD SATURACION (NEGRO) .

importa siempre escoger la más adecuada para cada caso. tenemos muchas variaciones de texturas y por lo tanto. Apagado Brillante Opaco Transparente Metálica Textura táctil: la determinamos con el tacto. Estos valores táctiles o valores de textura se integran mediante la luz en el ambiente arquitectónico. La textura es lo áspero o accidentado de una superficie por oposición a lo suave o feo. pero de una manera uniforme. lo rellenamos al azar. Los materiales de construcción expresan su propia textura que "animan" las superficies. . la textura está dada por la configuración de una superficie y adquiere su verdadero valor bajo los efectos de la luz. aunque no se defina ninguna imagen. La textura es el elemento visual que sensibiliza y da carácter a una superficie. Textura visual: la determinan la vista. Tratamiento de las superficies. por ejemplo un cuadro o un rectángulo. Las texturas se dividen en dos familias: . para dar a entender que lo que nos interesa indicar es el espacio que encierra el signo.'IATÍXTURA Es una percepción cuya aparición depende por una parte de la variación en el color local de la superficie. y por otra parte por las variaciones de luz y sombra. En el mundo de las construcciones arquitectónicas. Aspera Suave Dura Blanca Normalmente cuando se dibuja un espacio cerrado en el espacio blanco de la hoja de papel. con puntos hasta llegar a crear un ínteres visual sobre esta zona.

para dar a entender que lo que nos interesa indicar es el espacio que encierra el signo. la textura está dada por la configuración de una superficie y adquiere su verdadero valor bajo los efectos de la luz. pero de una manera uniforme. y por otra parte por las variaciones de luz y sombra. importa siempre escoger la más adecuada para cada caso. . Tratamiento de las superficies. En el mundo de las construcciones arquitectónicas. Aspera Suave Dura Blanca Normalmente cuando se dibuja un espacio cerrado en el espacio blanco de la hoja de papel. Las texturas se dividen en dos familias: . La textura es el elemento visual que sensibiliza y da carácter a una superficie. por ejemplo un cuadro o un rectángulo. aunque no se defina ninguna imagen. Los materiales de construcción expresan su propia textura que "animan" las superficies.'IATÍXTURA Es una percepción cuya aparición depende por una parte de la variación en el color local de la superficie. La textura es lo áspero o accidentado de una superficie por oposición a lo suave o feo. tenemos muchas variaciones de texturas y por lo tanto. Apagado Brillante Opaco Transparente Metálica Textura táctil: la determinamos con el tacto. Estos valores táctiles o valores de textura se integran mediante la luz en el ambiente arquitectónico. con puntos hasta llegar a crear un ínteres visual sobre esta zona. Textura visual: la determinan la vista. lo rellenamos al azar.

r r yt 1 1 r/ A B .

l < ' »W.vMI V J & Ü U: < W . -'JéúW'^M : *ad " aM Ü S * t ' A ' f -3*1 • S J u é •^íiátSl.llflS RRSBEPBBIIIItn2OTSnil!l!IBIiaBHEE'il EFn»B«l8»«lIII{Wtranmi!IlSSIBBB!l3RíS mmBftM«aimtts3t¡Kiiiuiiicasá«RiB&i •">mmeaai*aaa(tcia«nmmiiii(a««nMaiB(iS3i MiliiiH«^É»«ati«iH)MmiHtiiiaBa«NiaiMa(i • ^ • » • • • « • » H H H i M i i u i l l i m i i » mUi»» x r m m •••••iMMMnMlliiiMniHilitiaaiMian* MBMBVaiRlHiaBEttWMIIREmtttlIS« nnBHiitiWBa«»i»itmsMiniif«ss«a«im«ai K^raBüSBUBSIBHICOHillllllltHOBBIEacr. Í ¿ WL TEXTURA TEXTURA .

plana o una combinación de ambas que el diseñador utiliza conscientemente para reforzar o plasmar sus ideas. los pilares. articular las circulaciones. y como tal existe en todas las construcciones.construir. Sabemos que la estructura está generada por la repetición de formas iguales o semejantes. simplicidad. teniendo como característica principal la de modular un espacio dándole unidad formal y facilitando el trabajo de diseñador. los muros y las vigas pueden considerarse en función de los conceptos de frecuencia.LA ESTRUCTURA Del latín: struere . estructura es sinónima de apoyo. Aunque algunos teóricos sostienen que la base de la arquitectura es la estructura. en equilibrio. la estructura puede ser columnar. Moviéndose en este contexto. ESTRUCTURA . en estrecho contacto entre sí. Si el objetivo de la estructura es permitir la estabilidad de la construcción. y que el modo más sencillo de modular es cuadricular el campo visual. .La armadura que sostiene un conjunto . también existe otro criterio completamente opuesto. sugerir el movimiento o desarrollar la composición o los módulos.Es el modo como está construido un edificio . El módulo se define como una unidad de forma constante que al repetirse llega a determinar un todo armónico o un sistema determinado de ESTRUCTURAS bidimensionales o espaciales. no se tiene limitaciones para diseñar. y nos referimos a ella en cuanto a esqueleto de una expresión formal. A nivel básico. azar y complejidad. crear las unidades. y válidos los dos. que dice que en un espacio no modulado. La estructura sirve para definir el espacio.Arreglo o disposición de las diversas partes de un todo. La estructura permite la estabilidad de la construcción. al observar esta estructura nos damos cuenta que pertenece estática. pues el estudio de la estructura es posterior a las exigencias del programa. los avances tecnológicos serán los responsables de las expresiones formales. modelo. regularidad. En un sentido más acorde con el tema. que al resolver el problema básico del módulo resuelve todo el sistema.

Madrid. 1935 Eduardo Torro ja (1899-1961) cilindricas M e r c a d o de Frankfurt h i e r r o ángul< malla geodósica cascara 8 espesor M e r c a d o de l ^ j i p z .mim&Má&M Hipódromo.i ^ / ^ f f i t oseara F Dischmger v Rittcr ESTRUCTURA ESTRUCTURA .

es la manifestación física de la ordenación por categorías de uno o varios atributos. simbólico que juegan en su organización. Los indicativos de importancia tenidos en cuenta son la calidad. el detalle. JERARQUÍA . Una dimensión excepcional Una forma única Una localización estratégica Un cambio de dirección Un acento visual por el color Un tamaño o proporción dominante. 5. como idea generatriz en el diseño de edificios. Por lo general. este dominio se hace visible por las dimensiones de elementos. La articulación de una forma o un espacio con el propósito de darle importancia o significación debe llevarse a cabo de modo claramente exclusivo y unitario. en una anomalía dentro de un modelo que de no ocurrir así sería regular. 4. aunque puede darse el caso en que un elemento sobresalga por su pequeñez y por una localización claramente indicada. 2. la ornamentación y los materiales excepcionales.LA JERARQUÍA La jerarquía. la escala. la riqueza. El principio de la jerarquía implica que en la mayoría de las composiciones arquitectónicas existen auténticas diferencias entre las formas y los espacios que en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el cometido funcional. la geometría y la articulación. Se puede alcanzar dándole: 1. formal. El sistema de valores con el que se mide su importancia relativa depende de las necesidades y deseos de los usuarios y de las decisiones del diseñador. El análisis estudia la jerarquía en relación con las propiedades de predominio e importancia explícitas en el edificio ocupándose de los modelos. •••• • • • o • • n• o• n El predominio de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se loqra convirtiéndolo en una excepción a la norma. 6. Una forma o un espacio pueden dominar una composición arquitectónica al destacar por su tamaño entre todos los elementos integrantes de la misma. 3. la configuración.

Afldtea Rallado Cincinntti. Inglaterra JERARQUÍA .yilLA T R I G I N O en MBLEOO. O h i o . aiq COLEálO ¿tusen'*. W i l O T . .1 8 4 6 . ¿»wbru^«.S k « ig 0 9 « dé 1 « Cftlfe P u lm . J.

LA FORMA SUSTRACTIVA Definición: Las formas a las que nos referimos como formas sustractivas son las formas regulares a las que les faltan partes de sus respectivos volúmenes y conservan su identidad, siempre y cuando nuestra percepción las complete. Explicación: La sustracción de una parte del volumen de una forma implica su transformación. El alcance de esta sustracción condiciona que la forma conserve su identidad original o por el contrario la pierda y cambie de familia geométrica. Es evidente que un cubo guarde su identidad en cuanto a cubo a pesar de que se le extraiga una porción de su volumen; pero si seguimos el proceso pasará a ser un poliedro forma aproximada a la esfera. La utilización de la sustracción en un diseño se traduce en el dominio del conjunto según el cual un observador capta el edificio como un todo identificable del que se han segregado algunas porciones.
CteA

VILLA E N áAKdHEf

CA9h

EW

¿TUTUART

E N POI^Y

»KSKSKtk
ÎHMÎÏH

BEEBBI

pop

BBDEna q
marco

IRACTIVA

FORMA SÜSTRACTIVA

LA FORMA ADITIVA Definición: Mientras que una forma sustractiva resulta de la extracción de una parte del todo inicial, la forma aditiva se produce por la adición de otra forma al volumen del que se parte. Explicación: Las posibilidades para agrupar las formas aditivas son: - Tensión espacial: exige que ambas formas estén próximas o que compartan un rasgo visual común ya sea el material, el contorno o el color.
Sx «MEvnojxos

>äuAcl

Contacto arista-arista: existe una arista común a las dos formas, que puede actuar a modo de eje de giro. Contacto cara-cara: requiere que ambas formas tengan superficies planas para que sean paralelas entre sí. Volúmenes mezclados: (interpretación), la característica es que cada forma penetra en el espacio de la otra, estas formas no precisan compartir rasgo visual alguno.

-

fcairtA

•o*. e x
á O S T t e f t c T I V A

-

La transformación de una forma puede también llevarse a cabo por medio de la adición de elementos a su volumen principal. La naturaleza de tal proceso aditivo supondrá la consecuencia o la modificación de la unidad original que lo forma. Las formas aditivas generadas por un incremento de elementos, generalmente se distinguen por su capacidad de crecer y brotar según otra tipología formal. Para que nosotros podamos percibir las agrupaciones aditivas que se hallen en nuestro campo visual como constituyentes de composiciones unitarias, las formas componentes deben estar interrelacionadas según un modelo coherente e íntimamente entrelazado.

Las formas aditivas generadas por un incremento de elementos. estas formas no precisan compartir rasgo visual alguno. las formas componentes deben estar interrelacionadas según un modelo coherente e íntimamente entrelazado. . La naturaleza de tal proceso aditivo supondrá la consecuencia o la modificación de la unidad original que lo forma. Sx «MEvnojxos >äuAcl Contacto arista-arista: existe una arista común a las dos formas. Contacto cara-cara: requiere que ambas formas tengan superficies planas para que sean paralelas entre sí. el contorno o el color. la característica es que cada forma penetra en el espacio de la otra. - fcairtA •o*. generalmente se distinguen por su capacidad de crecer y brotar según otra tipología formal. Explicación: Las posibilidades para agrupar las formas aditivas son: .LA FORMA ADITIVA Definición: Mientras que una forma sustractiva resulta de la extracción de una parte del todo inicial. que puede actuar a modo de eje de giro. Volúmenes mezclados: (interpretación). Para que nosotros podamos percibir las agrupaciones aditivas que se hallen en nuestro campo visual como constituyentes de composiciones unitarias. la forma aditiva se produce por la adición de otra forma al volumen del que se parte.Tensión espacial: exige que ambas formas estén próximas o que compartan un rasgo visual común ya sea el material. e x á O S T t e f t c T I V A - La transformación de una forma puede también llevarse a cabo por medio de la adición de elementos a su volumen principal.

.

.

Características Generales: Una forma lineal puede ser fragmentada o curvilínea a fin de acomodarse a las condiciones especificas de un emplazamiento. pero siempre conservando una proporción mínima de: longitud = tres veces la sección. o bien estar . Rodeándolas y encerrándolas en un campo espacial. su vista o su vegetación. o para definir un plano de acceso a los espacios situados tras la misma. cada uno de los espacios tiene una exposición al exterior. La forma de una organización lineal se puede relacionar con otras formas de su contexto: Conectándolas y disponiéndolas a toda su longitud. ascender en diagonal una ladera o permanecer vertical como una torre. Una forma lineal puede presentarse vertical y horizontal. Empleándolas como muro o barrera a fin de separarlas en dos campos distintos. Una forma lineal puede actuar a modo de elemento organizador al que se hallan vinculados un cierto número de formas. Una forma lineal es útil para poner enfrente.FORMA LINEAL Consiste en formas que se disponen secuencialmente en fila o hilera. forma y función. Una organización lineal suele estar compuesta por unos espacios repetidos similares en tamaño. o determinar el límite de un espacio exterior. Una forma lineal es susceptible de ser manipulada para que encierre un espacio. Estas organizaciones pueden desarrollarse horizontalmente a través del emplazamiento. Una forma lineal es el producto de una variación proporcional en las dimensiones de una forma o también la disposición de una serie de formas a lo largo de una hnea. forma o función. Estos espacios pueden estar interrelacionados directamente. la serie formal puede ser repetitiva o estar compuesta de elementos distintivos en su propia naturaleza que se organizan independientemente mediante un elemento separador ya sea una pared o un r camino. - - - - - - ORGANIZACIÓN LINEAL Una organización lineal consiste esencialmente en una serie de espacios. En ambos casos. En este ultimo caso. enlazados por otro espacio lineal independiente y distinto. Una forma lineal al orientarse verticalmente. a manera de elemento torre se señala un punto en el espacio. también puede consistir en un espacio lineal que a lo largo de su longitud distribuye un conjunto de espacios de diferentes tamaños. sea su topografía.

FORMA LINEAL .

K . Asia Mcrtor. ¿ ¿- FORMA LINEAL .A á O R AP EA $ t > 0 £ .

una radial es un esquema extrovertido que se escapa de su contexto. Mientras que una organización centralizada es un esquema introvertido que se dirige hacia el interior de su espacio central. los cuales pueden ser iguales tanto en forma como longitud y mantener la regularidad formal de toda la organización. y actúan como eje de los brazos lineales.LA FORMA RADIAL Son compc^siciones basadas en formas lineales que se extiendan centrífugamente desde unas formas centrales y respetando un modelo radial. el espacio central de una organización radial es por lo general de forma regular. Una organización radial del espacio combina elementos de las organizaciones lineal y centralizada. . del que parten radialmente numerosas organizaciones lineales. donde los brazos lineales se prolongan a partir de los lados de un espacio central. Una variedad específica de la organización radial es el modelo de rueda giratoria. Al igual que en las organizaciones centrales. Esta disposición se traduce en un efecto dinámico que visualmente sugiere en efecto de movimiento rotatorio en torno al espacio central. Comprende un espacio central dominante. cuadrado o rectangular.

i psr rawn/1 *TPlf=|Cio FORMA RADIAL .. L-7®?i!55!n>" nTnTTnrr.

Emrico. Giorgio Urbanismo. S. 1976. Gustavo Gili Barcelona. Rigotti. Roberto. Nueva Visión 5 a Edición Buenos Aires. Ed. 1976 - TEMA 4 LA UNIDAD . Bruno Diseño y comunicación visual. 1976. Gustavo Gili Barcelona. Ed. Tellez. Otl. A. Gustavo Gili Barcelona. Robert G. Pause. EUDEBA. Ed. 1973 Scott. Gustavo Gili Barcelona. Munari. Kramper. Barcelona. Bruno Diseño y comunicación visual.Araujo. 1969. Gustavo Gili Barcelona. Delfín Las grandes catedrales de Europa. 1976. símbolos y logos en México. Barcelona. John Historia gráfica de la arquitectura. Roger. Ed. Labor. espacio y orden. Marcas. Dondis La sintaxis de la imagen. Víctor Leru Buenos Aires. Ed.Bardei. Ed. Tomo II Munari. Francis D. Gastón El Urbanismo. Ed. Martin Sistemas de signos de la comunicación visual. 1967.Munari. La composición. D. Michel Temas de composición. Gustavo Gili Barcelona. 1985.A. Víctor Leru Buenos Aires. 1974 Iturbe.BIBLIOGRAFIA: TEMA 1 CONCEPTOS DE DISEÑO (Introducción) . Gustavo Gili México. Cing. - - - TEMA 2 COMUNICACIÓN VISUAL . 1973. 1979. Gustavo Gili Barcelona Fernández y González. Arquitectura: Forma. 1973 - - - - . Ed.Aicher. Tedeschi. Teoría de la arquitectura. Joedricke Una década de arquitectura y urbanismo. TEMA 3 ESQUEMAS BÁSICOS . Jurgen. Ignacio La forma arquitectónica Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA) Pamplona. México. 1968 Mansbridge. H. Bruno Diseño y composición visual Ed. 5 a Edición Buenos Aires. Eduardo. Clark. 1982. Ed.K. Fundamentos del diseño Ed. Ed.

D. Ed. Wolf. Limusa México. K. Bruno Diseño y comunicación visual. Arquitectura: Forma. Arquitectura: forma. Ed. espacio y orden.K. Ed. Francis D. Scott. Robert G. Arquitectura: forma. Robert G. Ignacio La forma arquitectónica EUNSA Pamplona. espacio y orden Ed. Ed. White. Gustavo Gili México. Víctor Leru 10a edición Buenos Aires. Ed. Rudolf Arte y percepción visual.- Yañez. Edward T.Ching. Munari.. Trillas México. Robert G. 1988. 1971 Scott.Ching. Nueva Visión 5 a edición Buenos Aires. Ed. Víctor Leru 10a Edición Buenos Aires. Gustavo Gili. Kuhn Forma y simetría. Enrico Teoría de la arquitectura.Ballina Garza. Francisc D. Francis D. Ed.Arnheim. 1969. EUDEBA Buenos Aires. 1976. México. K. Fundamentos del diseño. 1976. 1976 Ching. espacio y orden. Fundamentos del diseño.K. 1982. 1973 TEMA 5 AGRUPAMIENTO . Ed. - Leoz. Ed. Trillas México. 1976. .Araujo. 1982 Scott. Fundamentos del diseño. Gustavo Gili México. Arquitectura: Forma. - TEMA 8 RITMO . Ching. L. Manual de conceptos de formas arquitectónicas. 1980. 1984. diseño. contexto. Ed. Ed. Ed. Francis D. 1982. Gustavo Gilr México.K. 1982. - TEMA 6 EQUILIBRIO . Gustavo Gili Barcelona. espacio y orden. - - - TEMA 9 PROPORCIÓN . EUDEBA Buenos Aires. TEMA 7 MODULO . Víctor Leru 10a Edición Buenos Aires. Ed. Enrique Arquitectura: Teoría. Jorge Análisis histórico de la arquitectura. Blume Madrid. Ed. 1969. Rafael Redes y ritmos espaciales. Tedeschi.

Munari. Ed. 1976. Pause. Arquitectura: forma. Gustavo Gili Barcelona. contexto Talleres litográficos de México 2 a edición México. Robert G. Enrique Arquitectura: Teoría. Ed. Víctor Leru 10a edición Buenos Aires. TEMA 12 LA ESTRUCTURA . Gustavo Gili Barcelona. Ignacio La forma arquitectónica Ed. Werner. Ed. Ed. 1982. espacio y orden. El color en la arquitectura actual. Wilhelm O.K. Gustavo Gili Kaspe. Bruno Diseño y comunicación visual. - - TEMA 10 EL COLOR . Víctor Leru 10a edición Buenos Aires. 1984. Ed. Scott. Robert G. Francisc D. Michel Arquitectura: Temas de composición. Ching. 1976. Gustavo Gili México. Gustavo Gili Barcelona. 1969. Francis D. Ed.Araujo. H. Diana México. espacio y orden Ed. John Historia gráfica de la arquitectura. Ed. 1976. Yañez. Gustavo Gili Barcelona.- Scott. Arquitectura: forma. Clark.Arnheim. 1982. 1983. 1973 - - - . Víctor Leru Buenos Aires. 1986 Masbrige. Gustavo Gili México. Konrad. Vladimir Arquitectura como un todo. Julius Las dimensiones humanas en los espacios interiores. EUDEBA Buenos Aires. Fundamentos del diseño. Universidad de Navarra (EUNSA) Pamplona. Munari. Ed. 1962. 1973. Rudolf Arte y percepción visual. Ching. diseño. Blume 1975 - - - TEMA 11 LA TEXTURA . Bruno Diseño y comunicación visual Ed. Roger. Ed. Fundamentos del diseño Ed.Araujo. Gatz. Ignacio La forma arquitectónica Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA) Pamplona. Rosenthal La estructura Ed. - Panero. Wallentang. 1976. K.

Enciclopedia GG de la arquitectura Siglo XX V. Michel.M. S.A. Bush-Brown. Powell. Ed. Gustavo Gili México. 1988. SUSTRACTIVA ADITIVA LINEAL RADIAL espacio y orden. Burchard. Ed. Nueva Visión 5 a edición Buenos Aires.U.A. Gustavo Gili Barcelona. 1988 a 1992. Ed. España. Pause. Barbara.Architecture I (European Master/3) Ediciones Atrium. Lampugnani (ed) Ed. 1982.K. Clark. Albert La arquitectura de los E. Alexander. Ed. 1991. Roger. Polly. Lucy Arquitectura del siglo XX Ediciones CEAC Barcelona. 1960 1966 Biblioteca Atrium de la arquitectura actual Colección técnica de bibliotecas profesionales. Ed. S. Peel. Escala Revista latinoamericana de arquitectura. Gustavo Gili Barcelona Tedeschi. John. - - - - - - .Ching. Arquitectura progresiva A Penton Publication. - EJEMPLOS ARQUITECTÓNICOS . Francis D. Barcelona. - Garret. 1969. Atrium. Arquitectura: forma. Arquitectura: temas de composición. España. Zetina Ed. H. Herrero Japón.TEMA 13 LA FORMA TEMA 14 LA FORMA TEMA 15 LA FORMA TEMA 16 LA FORMA . Enrico Teoría de la arquitectura. Letras México.

AINEJ WOLBERG RODRÍGUEZ Secretario Académico ARQ. IRMA LAURA CANTÚ HINOJOSA Jefe Dpto. de Diseño ARQ. JUAN CASTILLO ARAUJO JULIO 1998 . GUILLERMO R.Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Arquitectura Secretaría Académica Carrera de Arquitecto Director ARQ. WAH ROBLES Subdirector ARQ.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful