NA

.C 19

A.1020147260 Elementos de Expresión Formal y Composición Arquitectónica apuntes de trabajo jj Q Facultad de Arquitectura U. N. L. Secretaría Académica Departamento de Diseño Arq. Irma Laura Cantú Hinojosa .

Arq. las soluciones arquitectónicas serán de más alta calidad compositiva. acercándonos cada vez más a la integración de ésta con la práctica profesional. ya que estarán sustentadas y fundamentadas en la Teoría de la Arquitectura.C3 W (t. sin duda. la integración al contexto sociofísico y cultural.Z t P R E S E N T A C I Ó N El presente trabajo es una recopilación y síntesis de algunos de los elementos de la Expresión Formal y la Composición Arquitectónica que forman parte de la Teoría de la Arquitectura. que se podrá utilizar en todos los cursos de diseño arquitectónico de los distintos niveles. Si en el desarrollo del diseño arquitectónico utilizamos consciente y deliberadamente estos elementos.NA ¿Ico . Irma Laura Cantú Hinojosas Junio 1 9 9 # UNIVERSITARIO FONDO fe¿> / ¿ . esperando que la utilización de estos conceptos propicien nuevas y mejores soluciones en los proyectos que se diseñan.«V . etc. aunados a los otros aspectos que se involucran en los proyectos como son la función. Agradezco el apoyo brindado para la realización de este trabajo.. El objetivo de estos apuntes es ofrecer al alumno y al maestro una herramienta de trabajo en el taller de Diseño. la tecnología constructiva.

47 52 Q2 66 70 74 79 84 90 94 .ÍNDICE Págs. INTRODUCCIÓN * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Concepto de Diseño COMUNICACIÓN VISUAL * * * * * * * * * * * * * * * * * Mensaje Visual ESQUEMAS BÁSICOS * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA UNIDAD * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Jerarquía La Multiplicidad AGRUPAMIENTOS * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * EQUILIBRIOS************************** SIMETRÍAS DINÁMICAS * * * * * * * * * * * * * * * * * * EL MÓDULO * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * R|"J"|\/|0 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA PROPORCIÓN * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Escala Dimensión QOI_or * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * TEXTURA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA ESTRUCTURA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * JERARQUÍA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA FORMA ADITIVA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA FORMA SUSTRACTIVA * * * * * * * * * * * * * * * * FORMA LINEAL * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * LA FORMA RADIAL * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * BIBLIOGRAFIA * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 2 4 7 9 "13 14 15 19 26 29 38 42 45 46.

educativo.INTRODUCCIÓN ARQUITECTO: Arkos ...Motivo (conque fin) 2. FORMA 1 ELEMENTOS BÁSICOS TAMAÑO DE EXPRESIÓN EN COLOR LOS ESPACIOS INTERIORES AGRUPAMIENTO Y EXTERIORES. equipo. herramientas.. método. ESPACIO ARQUITECTÓNICO: Donde el hombre realiza sus funciones y actividades tales como: dormir. etc. religioso. comer.Técnica (cómo se va a construir.Obrero ARQUITECTURA: Arte de proyectar y construir edificios. etc. etc. DISEÑO: Acción creadora que cumple o satisface una necesidad.). 1.. .. industrial. El espacio arquitectónico se ubica en un contexto urbano donde tiene mucha importancia el clima para resolverlo adecuadamente. comercial. Cumple su finalidad si se dan las causas del diseño. en el cual se tiene que resolver: 1) La expresión 2) La función 3) La estructura Expresión: tratamiento de la forma Función: uso específico Estructura: elemento soportante.Forma (estructura soportante) 3.Material (los componentes) 4. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: Representación gráfica a escala de espacios arquitectónicos de diferentes géneros de edificios tales como: habitacional.Jefe Tekton . estudiar.

y en ella dos elementos s En conclusión.a c a "sa f o r ™ eTuna • Causa material: (los componentes) En el diseño no podemos imaginarnos una forma real si no es a través de algún material.procedimientos.Diseño Industrial . Este arte aplicado implica una disyuntiva: elección de componentes urbanos que deben cuidarse. CAUSAS DEL DISEÑO: Factores que condicionan un diseño: • Causa primera: (motivo . trata de determinar principios rectores. Las necesidades humanas originan diferentes usos para las cosas constituye la función o el fin para el que fueron creadas las cosas La expresión es el significado de la forma de la cosa diseñada.herramienta) La naturaleza de los materiales dicta la manera en que se les puede dar forma La causa técnica está constituida por: . • Causa formal: (estructura soportante) El uso Si esta Al solucionar una necesidad. ésta disyuntiva implica la determinación de los valores humanos.herramienta .Diseño Urbano (Urbanismo) DISEÑO ARQUITECTÓNICO: Es el proceso dialéctico que se elige entre ilimitadas soluciones y las conclusiones que dan las necesidades económicas.. para satisfacer unas exigencias físicas y espirituales. El Arquitecto los concibe. DISEÑO URBANO: Es un arte aplicado que se atiende al conocimiento de las cosas. investiga las causas primarias y después de un análisis. Carente de escala. las ideas para la satisfacción de determinadas necesidades de un grupo o de una persona. En el diseño podemos fundamentales: • Función • Expresión. nos señala donde hay una concentración de energía en el campo de visión. DISEÑO GRÁFICO: El punto es el elemento gráfico fundamental. Existen diferentes expresiones de diseño: . La arquitectura se hace para el hombre. El Arquitecto vierte todo su saber y todo su sentir en lo geométrico. El espacio arquitectónico es una dimensión del hombre que contempla la plenitud de su personalidad. distinguir una forma. crearse a elección de las aplicaciones posibles. creamos un objeto y este objeto forzosamente 0 S f f i H T ™ V6Z resultante de V las otras causas.CONCEPTOS DE DISEÑO Definición: DISEÑO: Acción de producir algo nuevo realizado con un fin específico la satisfacción de una necesidad humana.conque fin) Es la necesidad fundamentad que constituye el fin del objeto diseñado necesidad no existe el objeto no es creado. La materia de que se hace lo diseñado es la causa material del diseño. S6rá mej °r 3firmar que . sociales y tecnológicas en la búsqueda de lo socialmente verdadero para encontrar la auto . estudia metódicamente los hechos. la forma arquitectónica es lo que se va a crear.realización del usuario.maquinaria . por esencia es una "filosofía".Diseño Gráfico . • Causa técnica: (materiales . sugiere una forma y ésta un determinado material que ha de ser trabajado y estructurado con herramienta adecuada y usando procedimientos convenientes. DISEÑO INDUSTRIAL: Toda actividad que tiende a transformar en un producto industrial de posible fabricación en serie.materiales . La arquitectura construye volúmenes. bien personal o social. los engrana. los reduce a planos para erigirlos después. modificarse. .Diseño Arquitectónico .

Líneas armónicas de que se compone una forma. o sea que se produce en forma natural. ESTÉTICA: Participa la expresión del Diseño: Tratamiento de la Forma. Se interpreta libremente por el que la recibe. La comunicación intencional puede ser examinada bajo dos aspectos: • Información práctica • Información estética. Una nube o una flor. Cualquier objeto que participa en nuestro lenguaje visual. CASUAL O o < o z o o INTENCIONAL PRACTICA: Participa la FUNCIÓN del Diseño: Uso específico que se le da a la forma. b) Casual: se interpreta libremente por el que la recibe. La comunicación visual puede ser intencional o casual: a) Intencional: solo puede ser captada si el que la recibe conoce el significado dado por el emitente. ya sea plana o volumétrica . algo en que la mano del hombre no interviene para su creación.COMUNICACIÓN VISUAL Se define como comunicación visual todo lo que nuestros ojos ven. Se interpreta libremente por el que la recibe. ej.

los que forman parte de su universo de cultura. triángulo y círculo. Ej. constituyen el medio con el que distinguimos ópticamente la información visual del entorno. ' PUNTO LÍNEA CONTORNO DIRECCIÓN TONO DIMENSIÓN ESCALA MOVIMIENTO ESTRUCTURA MODULO COLOR TEXTURA Para que exista una comunicación visual son necesarios tres elementos: El emisor: que manda los mensajes El mensaje mismo El receptor: que recibe los mensajes.. y no olvidar que estos elementos participan en cualquier composición natural o en cualquier diseño y tomarlas en cuenta siempre que se esté diseñando. El indio que transmite un mensaje con nubes de humo puede ser estorbado por un temporal. El receptor está inmerso en un ambiente lleno de interferencias que pueden anular o alterar el mensaje. 1. Ej. consta de tres dimensiones: • Matiz: color mismo • Saturación: pureza de un color con respecto al gris. La diferencia que existe entre un menor y una persona adulta en entender un mensaje. Línea: se define como un punto en movimiento. Dirección: hay cuatro básicas: horizontal. Color: tiene una afinidad directa con las emociones. MENSAJE VISUAL Es conveniente descomponer un menaje visual en todas sus partes.El soporte: conjunto de elementos que hacen visible el mensaje. Contorno: la suma de líneas describen al contorno y hay tres básicos: cuadrado. para una mejor comprensión del conjunto. que forman parte de la gran familia de todos los mensajes que actúan sobre nuestros sentidos: Mensajes sonoros Mensajes térmicos Mensajes dinámicos.La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales. Cada menaje visual puede ser dividido en dos partes. diagonal y curva.. Ej. Un daltònico no ve determinados colores y por ello los mensajes basados exclusivamente en el lenguaje cromático se alteran o se anulan. Ej. vertical. Actúa por medio del conocimiento. Muchos occidentales no reconocen la música oriental como música. • • . 2. • Brillo: es acromático y va de la luz a la oscuridad. Tono: variaciones de la luz. MENSAJE VISUAL SOPORTE-FORMA INFORMACION EXPLICACIÓN: Punto: unidad más simple irreductible mínima de la comunicación visual.La información propiamente dicha. FILTRO OPERATIVO: Depende de las características constitucionales del receptor. FILTRO CULTURAL: Dejará pasar solamente aquellos mensajes que el receptor reconoce. porque no corresponde a sus normas culturales. Cada receptor y cada uno a su manera tiene algo que podríamos llamar filtros. es decir. Son tres filtros básicamente: • FILTRO SENSORIAL: Actúa por medio de los sentidos. a través de los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido.

EL Mr. .Se Percibe habitualmente'en la parte superior o delante del fondo.Parte de alta energía o contraste mayor. Dimensión: se refiere básicamente a dar ilusión de profundidad en un plano (perspectiva). la cual está constituida por la figura y el fondo: Figura: Son las partes de mayor contraste. . Ejemplo de descomposición del mensaje ESQUEMAS BÁSICOS Para entender mejor lo que son los esquemas básicos. por lo tanto. Módulo: unidad de forma constante o variable que al repetirse en un sistema forma un todo armónico.Textura: variaciones diminutas en una superficie.F I G U R A . Fondo: Son las partes cuyo contraste es débil. Estructura: sistema plano o espacial formado por módulos constantes o variables... Ambos elementos son necesarios para la percepción de la forma.F o n d o .. es necesario conocer la estructura en nuestro campo visual. 2. En el esquema figura fondo la parte más oscura determina la forma y la más clara la superficie o el espacio. la parte más clara determina la forma y la más oscura la superficie. CARACTERÍSITCAS DE LA FIGURA: .. CARACTERÍSTICAS DEL FONDO: .figura.F i g u r a 3.Cerramiento o cuasi percepción. y son las siguientes: 1.Las áreas de fondo también tienen forma. 1.Se puede percibir como superficie o como espacio..F I G U R A El fondo en el que se recorta la figura posee mayor energía y. VISIWL_. llama más nuestra atención que la figura misma. Escala: proceso en que todos los elementos visuales tienen capacidad para modificarse y definirse unos a otros.N5A. .Generalmente es la que define la forma.f o n d o 2. En el esquema fondo .ELEMENTOS CN OUE SE O T . S f O M I W ..Parte de baja energía o contraste débil .Reversible 4. según la ilusión que se quiere lograr.lt De lo anterior concluimos que los esquemas básicos son las relaciones visuales para definir la forma. Movimiento: implica cambio y tiempo.F i g u r a . .Es más agradable que la figura .F O N D O .F O N D O Es lo representado y el ambiente sobre el que se representa. .

En este esquema el fondo se convierte en figura. etc. En el esquema reversible tanto el fondo como la figura determinan la forma por medio de un eje vertical.3. o sea. diagonal. lo demás lo completa el ojo.. causado por la percepción. horizontal. con frecuencia podemos ver como figuras cualquiera de los dos tonos. 4.CERRAMIENTO No es necesario encerrar por completo un área para transformarla en figura.REVERSIBLE Cuando el campo está dividido casi exactamente en dos tonos. Al cerramiento también se ie llama "cuasi percepción". . La base de este esquema es marcar contrastes tonales únicamente en donde cambia de dirección la línea para que exista bastante sugestión de cerramiento..

repetición de partes iguales que se desarrolla en direcciones opuestas a partir de un eje. influyen análogamente en los aspectos de simetna e q u i l i b r i o . geometría. caso en que esta equ.LA UNIDAD Es un principio de organización visual y es la cualidad resultante de mantener un criterio congruente en los diversos aspectos que significan un problema arquitectónico. La estructura la masa y la geometría consolidan la relación entre la unidad y el conjunto que a su vez. edificio Los edificios pueden comprender una sola unidad. La simetría.. ESQUEMAS BÁSICOS . la unidad no debe significar monotonía debida a absoluta sencillez o a reiterada exuberancia. tanto volumétricas CERRAMIENTO como de superficie. 3 . adición/sustracción. La relación entre la unidad y el conjunto examina la arquitectura considerándola como unidades aptas para corresponderse en el proceso creativo de edrficios. 5 .El uso de formas geométricas simples y muy definidas. con este término se indican los sistemas de ordenactón plástica basados en el uso de unos elementos o modulo que se repite en distintos modos y combinaciones para dar la forma total.La repetición de elementos iguales.. FONDO-FIGURA FIGURA FONDO En cuanto a la apariencia formal de un edificio. 4. Todos los elementos de una obra arquitectónica deben ser percibidos como un todo unitario.vale al conjunto o agregaciones de unidades. linea o punto. 2.Trazados reguladores.El ritmo. L a u n i d a d es una" unidad identificada perteneciente a. CERRAMIENTO FONOO - FIGURA Algunos modos típicos de conseguir la unidad: 1. que es una repetición alternada de elementos diferentes. jerarquía y relacon de lo r e p e l o con lo singular.

El predominio de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma. . en arquitectura. tal como si estas partes fueran generadas por el elemento primario. las ramas del árbol. ritmos. el acercamiento de los elementos formales y su continuidad producen la sensación de superficies compactas en donde desaparece el valor de las divisiones que se resuelven en textura.Yuxtaposición . La articulación de una forma o un espacio con el propósito de darle importancia o significación debe llevarse a cabo de modo claramente exclusivo y unitario. pues la unidad puede realizarse también en la repetición de los elementos. tales que no permitan hablar de repetición. La penetración es más clara si los elementos contrastan en su forma. donde el uso de pilastras gigantes. comunes a los elementos que se penetran.Con elementos iguales. Se puede alcanzar dándole: .Una localización estratégica. pero en número y posición. donde una fachada esta subdividida en partes por medio de miembros arquitectónicos pilastras. vinculadas entre sí.Jerarquía Articulación de los elementos.LA MULTIPLICIDAD JERARQUÍA A la unidad de la forma plástica se le opone la multiplicidad. es la manifestación física de la ordenación por categorías de uno o varios atributos. formal y simbólico que juegan en su organización. ARTICULACIÓN DE LOS ELEMENTOS En este caso no se trata de elementos aislados o de elementos diferentes que se vinculan unos con otros. pero de modo que no permitan establecer simetrías. la típica del Renacimiento. hasta el punto de anular la multiplicidad.y la forma unitaria.Con elementos diferentes. La forma múltiple era. Los modos en los que se presenta la multiplicidad son: . y por eso la prefieren los arquitectos orgánicos. sino de la multiplicidad nace del hecho de que un mismo elemento aparentemente. o los miembros de un cuerpo animal. la barroca. La jerarquía como idea generatriz en el diseño de edificios. por encima de la unidad formal. trazados reguladores. Es la forma propia de las estructuras vivientes. en una anomalía dentro de un modelo que de no ocurrir así sería regular. presentan zonas ambiguas. cornisas. columnas. Esta multiplicidad que buscaba en el diseño renacentista es una realidad tan unitaria como la barroca. Se puede dar jerarquía por: Por el tamaño Por el contorno Por la situación. sin llegar a perder su independencia. .Una dimensión excepcional . YUXTAPOSICIÓN La yuxtaposición manifiesta la multiplicidad de los elementos que constituyen la obra. Esta multiplicidad se estructura según diversos sistemas: . o en ordenaciones más complejas de éstos. porque nuestra imaginación ayuda a completar las formas parciales.Penetración o ensamble . PENETRACIÓN La idea de penetración aparece en la superposición de elementos que. El principio de la jerarquía implica que en la mayoría de las composiciones arquitectónicas existen auténticas diferencias entre las formas y los espacios que en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el cometido funcional. va diferenciándose en partes distintas.Una forma única .

Una forma única . y por eso la prefieren los arquitectos orgánicos. pero de modo que no permitan establecer simetrías. Los modos en los que se presenta la multiplicidad son: . pues la unidad puede realizarse también en la repetición de los elementos. ARTICULACIÓN DE LOS ELEMENTOS En este caso no se trata de elementos aislados o de elementos diferentes que se vinculan unos con otros.y la forma unitaria.Yuxtaposición . columnas. tales que no permitan hablar de repetición. en arquitectura. en una anomalía dentro de un modelo que de no ocurrir así sería regular. La articulación de una forma o un espacio con el propósito de darle importancia o significación debe llevarse a cabo de modo claramente exclusivo y unitario. la típica del Renacimiento. PENETRACIÓN La idea de penetración aparece en la superposición de elementos que. el acercamiento de los elementos formales y su continuidad producen la sensación de superficies compactas en donde desaparece el valor de las divisiones que se resuelven en textura. Se puede alcanzar dándole: . porque nuestra imaginación ayuda a completar las formas parciales. por encima de la unidad formal.Una localización estratégica. es la manifestación física de la ordenación por categorías de uno o varios atributos. donde el uso de pilastras gigantes. Esta multiplicidad que buscaba en el diseño renacentista es una realidad tan unitaria como la barroca. sino de la multiplicidad nace del hecho de que un mismo elemento aparentemente. va diferenciándose en partes distintas. presentan zonas ambiguas. Se puede dar jerarquía por: Por el tamaño Por el contorno Por la situación. sin llegar a perder su independencia. La forma múltiple era. La penetración es más clara si los elementos contrastan en su forma.LA MULTIPLICIDAD JERARQUÍA A la unidad de la forma plástica se le opone la multiplicidad. formal y simbólico que juegan en su organización. hasta el punto de anular la multiplicidad. Es la forma propia de las estructuras vivientes. comunes a los elementos que se penetran. o los miembros de un cuerpo animal. El principio de la jerarquía implica que en la mayoría de las composiciones arquitectónicas existen auténticas diferencias entre las formas y los espacios que en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el cometido funcional.Una dimensión excepcional . la barroca.Penetración o ensamble . donde una fachada esta subdividida en partes por medio de miembros arquitectónicos pilastras. . Esta multiplicidad se estructura según diversos sistemas: . ritmos. cornisas. El predominio de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma.Con elementos iguales. o en ordenaciones más complejas de éstos.Jerarquía Articulación de los elementos. trazados reguladores. La jerarquía como idea generatriz en el diseño de edificios. tal como si estas partes fueran generadas por el elemento primario. YUXTAPOSICIÓN La yuxtaposición manifiesta la multiplicidad de los elementos que constituyen la obra. pero en número y posición. .Con elementos diferentes. las ramas del árbol. vinculadas entre sí.

SUPERPOSICION DE ELEMENTOS SUPERPOSICION DE ELEMENTOS UMlOftC POR. ecfttioow ifc PENETRACION UNIDAD UNIDAD .

Lado con lado 2) Figuras que se superponen . Otra forma de darle expresión al diseño es aplicando los agrupamientos de las figuras planas y con ilusión de profundidad. Los agrupamientos de las figuras. La semejanza actúa como una base para el agrupamiento de objetos en la percepción y constituye un segundo instrumento básico para la composición.Totalmente 3) Figuras que se interconectan . En ella podemos encontrar un parecido entre los objetos y relacionarlos.Vértice con lado .Encadenamiento . sino también la manera en que está organizada. T°NAL emivo.Vértice con vértice . aparte de darle una expresión propia al diseño.Parcialmente . de esta manera se da un agrupamiento.Entrelazamiento UNIDAD . crean estado de estabilidad e inestabilidad a la forma. 2) coa T O A S T E . A continuación se presentan los agrupamientos básicos: 1) Figuras que se tocan .AGRUPAMIENTOS Agolpamiento es la unión de las formas que hace posible determinar un conjunto es la manera de lograr la unidad. Existen dos factores organizadores de agrupamiento: 1) Por atracción 2) Por semejanza 1) La atracción contribuye a determinar no solo que miramos en una composición.Interpretación .

AGRUPAMIENTOS Agolpamiento es la unión de las formas que hace posible determinar un conjunto es la manera de lograr la unidad. de esta manera se da un agrupamiento. Otra forma de darle expresión al diseño es aplicando los agrupamientos de las figuras planas y con ilusión de profundidad. crean estado de estabilidad e inestabilidad a la forma. A continuación se presentan los agrupamientos básicos: 1) Figuras que se tocan .Vértice con lado .Vértice con vértice .Parcialmente . Existen dos factores organizadores de agrupamiento: 1) Por atracción 2) Por semejanza 1) La atracción contribuye a determinar no solo que miramos en una composición. aparte de darle una expresión propia al diseño. T°NAL emivo.Lado con lado 2) Figuras que se superponen . La semejanza actúa como una base para el agrupamiento de objetos en la percepción y constituye un segundo instrumento básico para la composición.Encadenamiento . 2) coa T O A S T E .Totalmente 3) Figuras que se interconectan .Entrelazamiento UNIDAD . En ella podemos encontrar un parecido entre los objetos y relacionarlos. Los agrupamientos de las figuras. sino también la manera en que está organizada.Interpretación .

/^fsyrM-Mwro Ì-ADO O&yI ^APO AGRUPAMIENTOS AGRUPAMIENTOS .

AGRUPAN! IENTO LADO CON LADO AGRUPAMIENTOS AGRUPAMIENTOS 22 23 .

SUPERPOSICION DE ELEMENTOS AGRUPAMIENTOS AGRUPAMIENTOS .

EJEMPLOS: AXJAL. EQUILIBRIOS .

Extensión reflejo rotatoria .Extensión traslatoria .Rotación .Traslación . EQUILIBRIOS .Extensión reflejo traslatoria .Extensión refleja SIMETRÍAS DE TRES O MÁS ACOPLAMIENTOS .Extensión reflejo helicoidal.Extensión helicoidal . Los movimientos fundamentales para expresar la simetría dinámica son cuatro: SIMETRÍAS DE UN ACOPLAMIENTO .Extensión rotatoria . fcAP'AL.Extensión SIMETRÍAS DE DOS ACOPLAMIENTOS .Reflexión rotatoria .Movimiento helicoidal .Reflexión traslatoria .Reflexión .SIMETRÍAS DINÁMICAS Se produce cuando percibimos un movimiento armónico en el campo visual mediante la repetición de tres o más formas en una y otra dirección.

Los movimientos fundamentales para expresar la simetría dinámica son cuatro: SIMETRÍAS DE UN ACOPLAMIENTO . EQUILIBRIOS .Traslación .Extensión traslatoria .Movimiento helicoidal .Extensión rotatoria .Reflexión traslatoria . fcAP'AL.SIMETRÍAS DINÁMICAS Se produce cuando percibimos un movimiento armónico en el campo visual mediante la repetición de tres o más formas en una y otra dirección.Reflexión rotatoria .Extensión reflejo traslatoria .Reflexión .Extensión reflejo helicoidal.Rotación .Extensión SIMETRÍAS DE DOS ACOPLAMIENTOS .Extensión helicoidal .Extensión refleja SIMETRÍAS DE TRES O MÁS ACOPLAMIENTOS .Extensión reflejo rotatoria .

J^SScWn 1-pllca taXblén un corri»l«»to de uno » otro punto. O fZjGFU&XiOV exr&oSicN SIMETRÍAS DINÁMICAS SIMETRÍAS DINÁMICAS . per¿ en forM circular o de giro <«ovi»iento radial).

.

^eauiuamo} SimeTRiA SIMETRÍAS DINÁMICAS .

E ••••••bi iiiiiíiiü ¡ ¡ • I I I I I I I NI ir ~ íi£j¿niiiiiiiii i • • • ffhjilL 11 • * * i SIMETRÍAS DINAMICAS .

también son útiles en diseños para piso. Otros módulos serán acomodados de tal manera que se enlacen o sean ensamblados perfectamente entre sí. El módulo simplifica trabajo al diseñador. llegando a los grandes edificios que tiene una estructura modulada en espacios por columnas. que serán cada una de las habitaciones. creando así una especie de red o tejido. El módulo es el elemento fundamental para poder establecer el ritmo.EL MÓDULO El módulo es la unidad de forma constante que al repetirse determina un sistema armónico bidimensional o tridimensional. Diseñar basándose en módulos se presenta tanto en forma horizontal como vertical o ambas. que no dejen espacios. Un módulo puede ser agrupado de tal manera que deja espacios libres y que determinarán por ser elementos de la composición misma. Los módulos no sólo pueden ser dibujados haciendo composiciones armónicas. rejas de celosía. . de aquí también se modulan departamentos tipo. etc. Se diseñan casas con un módulo determinado. o estructura que desde la planta baja o sótano desarrolla el mismo módulo hasta el último piso.

a -a • k .le -2 -3 \ ' I -\f '2. • 2 -2 -V • 2 \ 2 • C. A B C B C B C B A 2 .b .a ^ a ' 2 Á l ) (MJ C B G B A M " — •' T*^ Iñ5^ r55* ^ c.•« i» -a -t» • a -j b • a . A r> A B A C A B A l» A Estudia ¿ e Bonomirti.a . p a r a la f < J ¿ h M 3 interior d e u n a U M I O A J J foe MÓDULO .

pero todos ellos dependen de: . Muy a menudo los espacios reciben una y otra vez la misión de acomodar las mismas necesidades del programa constructivo. sin que esta desigualdad signifique irregularidad. y por la clase de repetición a que esta disposición referencia. 4) Está formado por elementos desiguales en espacios desiguales.La relación de distancias entre los ejes de los elementos .La disposición particular dada a los elementos .Las fluctuaciones de movimiento visual provocadas . los elementos en los que se basan pueden variar.TlWD/J . 3) Elementos desiguales en espacios constantes. la cual es alterada por tamaños. siempre y cuando sea armónica. así como su significado. creando de esta manera modelos de recurrencia.La importancia relativa de los elementos. los espacios se acortan o se amplían.La periodicidad de su aparición . que al mismo tiempo que los elementos se incrementa o reduce en forma acelerada. que sitúan los elementos activos. El ritmo aparece en el tiempo en que se realiza la presentación periódica de los elementos homólogos y depende de los siguientes aspectos: . La división preliminar de los ritmos sitúa a éstos en cuatro grupos: 1) Elementos iguales en espacios iguales es el ritmo más sencillo y monótono. espacios. 2) Elementos iguales en espacios distintos. Pm. u C A FOit» Uwuvio -fea. Aquí también los elementos deben estar sujetos a una disminución o aumento gradual. f |c .EL RITMO Movimiento armónico de una forma. pero los medios de conseguirle serán siempre similares. El ritmo se rige por la posición de los ejes.La repetición particular adoptada .Dò eiiSíviQJtaS pj-n-io RITMO . al organizar estos modelos de recurrencia surgen elementos repetidos que nos producen ritmos visuales arquitectónicos.Su importancia relativa en anchura y altura. La apariencia del ritmo se llama EURITMIA y la ausencia o falta de continuidad de un ritmo se llama ARRITMIA. es decir. EL RITMO EN ARQUITECTURA Toda la obra de arquitectura se manifiesta como aplicación directa de diversas categorías de ritmos. etc.: En el Partenón el ritmo se expresa a través de tamaños y configuraciones. colores. Repetición o sucesión de elementos iguales o semejantes que guardan entre sí una relación más o menos constante. Ej. Todos los ritmos afectan a la superficie.

embajadas. En Grecia. conveniencia. etc. Las formas y los espacios arquitectónicos son prolongaciones del cuerpo humano y que deben venir determinados por sus dimensiones.Los sistemas de proporciones técnicas De las propias dimensiones entre sí con sentido puramente formal. LAPROPORCIÓN EN LA ARQUITECTURA El Arquitecto.Respecto a objetivos utilitarios . se disponen en vistas a su actuación conjunta en la totalidad formal. Existen tres tipos de proporciones basadas en un sistema: . El Arquitecto Le Corbusier propone el módulo que relaciona el sistema métrico decimal con las medidas inglesas (pie. la proporción solo tiene sentido cuando expresa necesidades funcionales. de relaciones aritméticas y geométricas.LAPROPORCIÓN La proporción es la relación armónica de las dimensiones entré los diversos elementos que constituyen la obra y entre cada uno de ellos y el total. ya que en sus últimos años comprendió que el excesivo racionalismo se oponía a sus afanes de expresión. pulgada) buscando una serie numérica de medidas válidas para proporcionar todo (edificios. El sistema proporcional trata de conseguir una unidad de visión.). proporción significa: Medida. al proporcionar sus edificios. TEORÍA DE LAS PROPORCIONES Proporción es la relación que puede establecerse en una obra arquitectónica de una o varias dimensiones: .En relación con su significación De las propias dimensiones entre sí con un sentido puramente formal. así como sus relaciones mutuas. Las relaciones de proporción deben sentirse para que actúen visualmente. en los trazados reguladores de las obras. la belleza llega a través de los números. RITMO .Los sistemas de proporciones objetivas . PROPORCIÓN EN CUANTO AL HOMBRE Los sistemas antropomórficos de proporcionalidad se basan en las dimensiones y proporciones del cuerpo humano. en la que las partes y el todo. Todo esto no lo aplicó a la Capilla Ronchamp. adecuación. Para el diseño. trata de satisfacer los sentidos (vista) y el espíritu del hombre mediante el empleo. procurando el logro de una unidad con jerarquía.

cuando no referimos a la arquitectura.hombre es la medida de todas las cosas. La unidad de medida utilizada para definir la dimensión. Se ha dicho que el hombre es la medida de todas las cosas. siendo los elementos indicadores de escala como: ESCALA GENÉRICA: Podemos considerarla como la dimensión de un elemento constructivo respecto a otras formas del contexto.ESCALA Escala es una proporción fija que se emplea para la determinación de medidas y dimensiones. una relación dimensional entre el edificio y un patrón. recordando que pueden utilizarse varios patrones distintos. o bien. Así podemos comprender la validez del Partenón en la escala histórica del mundo griego. y esto es cierto. Al medir visualmente un elemento. que es el más interesante para el tema de la forma. ESCALA ARTÍSTICA: La escala humana en la arquitectura puede tener un significado artístico. La escala se refiere al modo como percibimos el tamaño de un elemento constructivo respecto a otras formas restantes. directa o indirectamente es el hombre. . para complementarlos como artificio de medida. es el físico. en función del uso racional de los mismos. ESCLA HISTÓRICA: En ella se historia la escala humana. Primero. que se asume por esto un valor real universalmente humano. ESCALA HUMANA: Se refiere a la dimensión de un elemento o espacio construido respecto a las dimensiones y proporciones del cuerpo humano. configuraciones geométricas similares pueden adquirir una significación diversa. veamos. ESCALA PSICOLÓGICA: La escala es un factor importante para la estabilidad emocional de las personas. LADIMENSIÓN La dimensión es simple y llanamente el tamaño de la forma. donde el. La dimensión es causa de significación. cuando menos. ESCALA MATERIAL: Se refiere a la correspondencia entre las dimensiones de los materiales empleados y las dimensiones de la forma total. tendemos a recurrir a otros elementos de dimensiones conocidas que se hallen en el mismo contexto. sino con respecto a nuestra experiencia. No existe grande o pequeño en sentido absoluto. ESCALA FÍSICA: Un análisis más exacto de la escala humana en arquitectura conduce a reconocer tres aspectos principales de aquella.

La escala se refiere ai modo como percibimos el tamaño de un elemento constructivo respecto a otras formas restantes. cuando no referimos a la arquitectura. una relación dimensional entre el edificio y un patrón.hombre es la medida de todas las cosas. ESCALA PSICOLÓGICA: La escala es un factor importante para la estabilidad emocional de las personas. ESCALA HUMANA: Se refiere a la dimensión de un elemento o espacio construido respecto a las dimensiones y proporciones del cuerpo humano. siendo los elementos indicadores de escala como: ESCALA GENÉRICA: Podemos considerarla como la dimensión de un elemento constructivo respecto a otras formas del contexto. y esto es cierto. sino con respecto a nuestra experiencia. para complementarlos como artificio de medida. No existe grande o pequeño en sentido absoluto. ESCALA MATERIAL: Se refiere a la correspondencia entre las dimensiones de los materiales empleados y las dimensiones de la forma total. Así podemos comprender la validez del Partenón en la escala histórica del mundo griego. La dimensión es causa de significación.ESCALA Escala es una proporción fija que se emplea para la determinación de medidas y dimensiones. directa o indirectamente es el hombre. ESCALA ARTÍSTICA: La escala humana en la arquitectura puede tener un significado artístico. Primero. tendemos a recurrir a otros elementos de dimensiones conocidas que se hallen en el mismo contexto. donde el. configuraciones geométricas similares pueden adquirir una significación diversa. es el físico. cuando menos. que se asume por esto un valor real universalmente humano. . que es el más interesante para el tema de la forma. veamos. o bien. Se ha dicho que el hombre es la medida de todas las cosas. en función del uso racional de los mismos. LADIMENSIÓN La dimensión es simple y llanamente el tamaño de la forma. Al medir visualmente un elemento. La unidad de medida utilizada para definir la dimensión. ESCLA HISTÓRICA: En ella se historia la escala humana. recordando que pueden utilizarse varios patrones distintos. ESCALA FÍSICA: Un análisis más exacto de la escala humana en arquitectura conduce a reconocer tres aspectos principales de aquella.

PROPORCION PROPORCION .

El Modulor. tatema de medidas VcN T A M A £ PROPORCIÓN PROPORCION .

Los colores cálidos son los amarillos y los rojos en todas sus gamas. 2) Contrastes de claroscuro. azul y rojo. la luz y la tiniebla. Colores compuestos: Resultan de la infinidad de combinaciones posibles de dos o tres colores primarios ya sean luz o pigmentos sin importar cantidades o grados de saturación. del color puede concebirse de las siguientes formas: . Rojo y naranja: Calor. dándonos imágenes nítidas. El problema estético. 3) Contrastes análogos: frío-caliente color azul verde calma la circulación en tanto que el color rojo naranja la activa. así como también motiva el comportamiento del ser humano. 6) Contraste de calidad: Se le va aplicando poco a poco blanco para hacer una degradación de pureza o negro para hacer una saturación de colores. sangre. Colores base o colores primarios luz son: azul. diferenciar y analizar la fisionomía de la naturaleza y de las cosas que nos rodean. Colores complementarios: Resultan de la mezcla de dos colores primarios con el mismo grado de saturación. . Colores luz o síntesis aditiva: Se obtienen directamente del espectro o de haces luminosos de diversos colores obtenidos por el paso de la luz blanca a través de filtros de color. combinación del blanco y negro contrastes y ceremonias. Los colores se pueden dividir en fríos y cálidos. esta impresión nos permite apreciar. 5) Contrastes simultáneos: El fenómeno que se produce en nuestro ojo cuando vemos dos colores al mis:no tiempo (psico-físico. Al grupo de los fríos pertenecen la gama de los azules. debido a que el color activa su fantasía y creatividad. Negro: Elegancia. Los colores básicos son: amarillo. Existen dos teorías del color: 1) Teoría de la luz o síntesis aditiva 2) Teoría de los pigmentos o síntesis sustractiva.*ninosidad o en pigmentación. Se le da el nombre de complementarios. . verde y magenta. completas y reales. peligro y fuego. Colores pigmento o síntesis sustractiva: Son sustancias utilizadas para colorear o teñir otras materias que se obtienen de los siguientes grupos: vegetales. efecto coloreado). emplean colores puros y luminosos. blanco y negro. lo claro y lo oscuro con los contrastes polares. animales y artificiales. los negros y sus diversas combinaciones. de los animales y hasta de las plantas. amarillo. resulta el blanco o el negro. 4) Contrastes de complementarios: los que la mezcla nos da un gris neutro.EL COLOR Definición: Se llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto de los que puede captar el ojo. Del amarillo al violeta son los colores fríos. Generalmente ¡es colores expresan lo siguiente: Blanco: Pureza. En el hombre regula sus estados de ánimo y su vida. o un gris negro (un color enfrente de otro) producen sensación de tranquilidad. tragedia y luto. CONTRASTE DEL COLOR 1) Contrastes del color en sí: es el más sencillo de todos. según se trate de colores luz o colores pigmento. rojo y azul. porque al mezclase el color X con el tercer color primario que no intervino en la mezcla. 7) Contrastes de cantidad: Unos colores tienen grado de luminosidad más alto que otros Es cuando predomina un color en cuanto a su cantidad sea en grado de . . ira. inocencia e higiene. Sensible y óptica (impresión del color) psíquica (expresión del color) Intelectual o simbólica (construcción del color). y los grises intermedios.

OBSCURO CIRCULO CROMATICO EQUILIBRIO DEL COLOR (COLORES COMPLEMENTARIOS) .CONTRASTE CLARO .

.

1/4 IH fU' r ""WM¥T 9 . 'V. 3/4 2/3 1/3 1/2 1/2 EQUILIBRIO DEL C O L O R ( COLORES COMPLEMENTARIOS ) CONTRASTE SIMULTANEO .WS2SÊ " .

1/4 3/4 2/3 1/3 1/2 CONTRASTE DE CALIDAD SATURACION (NEGRO) .

Apagado Brillante Opaco Transparente Metálica Textura táctil: la determinamos con el tacto. y por otra parte por las variaciones de luz y sombra. La textura es el elemento visual que sensibiliza y da carácter a una superficie. tenemos muchas variaciones de texturas y por lo tanto. con puntos hasta llegar a crear un ínteres visual sobre esta zona. para dar a entender que lo que nos interesa indicar es el espacio que encierra el signo. lo rellenamos al azar.'IATÍXTURA Es una percepción cuya aparición depende por una parte de la variación en el color local de la superficie. Tratamiento de las superficies. . En el mundo de las construcciones arquitectónicas. por ejemplo un cuadro o un rectángulo. Los materiales de construcción expresan su propia textura que "animan" las superficies. importa siempre escoger la más adecuada para cada caso. Estos valores táctiles o valores de textura se integran mediante la luz en el ambiente arquitectónico. pero de una manera uniforme. la textura está dada por la configuración de una superficie y adquiere su verdadero valor bajo los efectos de la luz. Aspera Suave Dura Blanca Normalmente cuando se dibuja un espacio cerrado en el espacio blanco de la hoja de papel. aunque no se defina ninguna imagen. Textura visual: la determinan la vista. Las texturas se dividen en dos familias: . La textura es lo áspero o accidentado de una superficie por oposición a lo suave o feo.

'IATÍXTURA Es una percepción cuya aparición depende por una parte de la variación en el color local de la superficie. La textura es el elemento visual que sensibiliza y da carácter a una superficie. con puntos hasta llegar a crear un ínteres visual sobre esta zona. lo rellenamos al azar. Los materiales de construcción expresan su propia textura que "animan" las superficies. Aspera Suave Dura Blanca Normalmente cuando se dibuja un espacio cerrado en el espacio blanco de la hoja de papel. aunque no se defina ninguna imagen. para dar a entender que lo que nos interesa indicar es el espacio que encierra el signo. por ejemplo un cuadro o un rectángulo. la textura está dada por la configuración de una superficie y adquiere su verdadero valor bajo los efectos de la luz. importa siempre escoger la más adecuada para cada caso. Apagado Brillante Opaco Transparente Metálica Textura táctil: la determinamos con el tacto. Tratamiento de las superficies. En el mundo de las construcciones arquitectónicas. La textura es lo áspero o accidentado de una superficie por oposición a lo suave o feo. y por otra parte por las variaciones de luz y sombra. Textura visual: la determinan la vista. . Las texturas se dividen en dos familias: . tenemos muchas variaciones de texturas y por lo tanto. Estos valores táctiles o valores de textura se integran mediante la luz en el ambiente arquitectónico. pero de una manera uniforme.

r r yt 1 1 r/ A B .

l < ' »W. Í ¿ WL TEXTURA TEXTURA .llflS RRSBEPBBIIIItn2OTSnil!l!IBIiaBHEE'il EFn»B«l8»«lIII{Wtranmi!IlSSIBBB!l3RíS mmBftM«aimtts3t¡Kiiiuiiicasá«RiB&i •">mmeaai*aaa(tcia«nmmiiii(a««nMaiB(iS3i MiliiiH«^É»«ati«iH)MmiHtiiiaBa«NiaiMa(i • ^ • » • • • « • » H H H i M i i u i l l i m i i » mUi»» x r m m •••••iMMMnMlliiiMniHilitiaaiMian* MBMBVaiRlHiaBEttWMIIREmtttlIS« nnBHiitiWBa«»i»itmsMiniif«ss«a«im«ai K^raBüSBUBSIBHICOHillllllltHOBBIEacr.vMI V J & Ü U: < W . -'JéúW'^M : *ad " aM Ü S * t ' A ' f -3*1 • S J u é •^íiátSl.

los avances tecnológicos serán los responsables de las expresiones formales. en estrecho contacto entre sí. al observar esta estructura nos damos cuenta que pertenece estática. ESTRUCTURA . modelo.La armadura que sostiene un conjunto . plana o una combinación de ambas que el diseñador utiliza conscientemente para reforzar o plasmar sus ideas.LA ESTRUCTURA Del latín: struere . . teniendo como característica principal la de modular un espacio dándole unidad formal y facilitando el trabajo de diseñador. azar y complejidad. En un sentido más acorde con el tema.Es el modo como está construido un edificio . Aunque algunos teóricos sostienen que la base de la arquitectura es la estructura. que dice que en un espacio no modulado. La estructura sirve para definir el espacio. sugerir el movimiento o desarrollar la composición o los módulos. La estructura permite la estabilidad de la construcción. que al resolver el problema básico del módulo resuelve todo el sistema. pues el estudio de la estructura es posterior a las exigencias del programa. y nos referimos a ella en cuanto a esqueleto de una expresión formal. Si el objetivo de la estructura es permitir la estabilidad de la construcción. Sabemos que la estructura está generada por la repetición de formas iguales o semejantes.construir. en equilibrio. El módulo se define como una unidad de forma constante que al repetirse llega a determinar un todo armónico o un sistema determinado de ESTRUCTURAS bidimensionales o espaciales. y que el modo más sencillo de modular es cuadricular el campo visual. A nivel básico. no se tiene limitaciones para diseñar. también existe otro criterio completamente opuesto. y como tal existe en todas las construcciones.Arreglo o disposición de las diversas partes de un todo. regularidad. Moviéndose en este contexto. los pilares. estructura es sinónima de apoyo. simplicidad. la estructura puede ser columnar. articular las circulaciones. y válidos los dos. los muros y las vigas pueden considerarse en función de los conceptos de frecuencia. crear las unidades.

1935 Eduardo Torro ja (1899-1961) cilindricas M e r c a d o de Frankfurt h i e r r o ángul< malla geodósica cascara 8 espesor M e r c a d o de l ^ j i p z .mim&Má&M Hipódromo.i ^ / ^ f f i t oseara F Dischmger v Rittcr ESTRUCTURA ESTRUCTURA . Madrid.

Por lo general. Una forma o un espacio pueden dominar una composición arquitectónica al destacar por su tamaño entre todos los elementos integrantes de la misma. Se puede alcanzar dándole: 1. 4. JERARQUÍA . La articulación de una forma o un espacio con el propósito de darle importancia o significación debe llevarse a cabo de modo claramente exclusivo y unitario. aunque puede darse el caso en que un elemento sobresalga por su pequeñez y por una localización claramente indicada.LA JERARQUÍA La jerarquía. El sistema de valores con el que se mide su importancia relativa depende de las necesidades y deseos de los usuarios y de las decisiones del diseñador. la configuración. El principio de la jerarquía implica que en la mayoría de las composiciones arquitectónicas existen auténticas diferencias entre las formas y los espacios que en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el cometido funcional. la escala. Una dimensión excepcional Una forma única Una localización estratégica Un cambio de dirección Un acento visual por el color Un tamaño o proporción dominante. es la manifestación física de la ordenación por categorías de uno o varios atributos. el detalle. El análisis estudia la jerarquía en relación con las propiedades de predominio e importancia explícitas en el edificio ocupándose de los modelos. simbólico que juegan en su organización. en una anomalía dentro de un modelo que de no ocurrir así sería regular. 6. 5. la ornamentación y los materiales excepcionales. la riqueza. Los indicativos de importancia tenidos en cuenta son la calidad. •••• • • • o • • n• o• n El predominio de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se loqra convirtiéndolo en una excepción a la norma. como idea generatriz en el diseño de edificios. este dominio se hace visible por las dimensiones de elementos. la geometría y la articulación. 2. 3. formal.

S k « ig 0 9 « dé 1 « Cftlfe P u lm . . O h i o . aiq COLEálO ¿tusen'*. Afldtea Rallado Cincinntti.yilLA T R I G I N O en MBLEOO. W i l O T . J.1 8 4 6 . Inglaterra JERARQUÍA . ¿»wbru^«.

LA FORMA SUSTRACTIVA Definición: Las formas a las que nos referimos como formas sustractivas son las formas regulares a las que les faltan partes de sus respectivos volúmenes y conservan su identidad, siempre y cuando nuestra percepción las complete. Explicación: La sustracción de una parte del volumen de una forma implica su transformación. El alcance de esta sustracción condiciona que la forma conserve su identidad original o por el contrario la pierda y cambie de familia geométrica. Es evidente que un cubo guarde su identidad en cuanto a cubo a pesar de que se le extraiga una porción de su volumen; pero si seguimos el proceso pasará a ser un poliedro forma aproximada a la esfera. La utilización de la sustracción en un diseño se traduce en el dominio del conjunto según el cual un observador capta el edificio como un todo identificable del que se han segregado algunas porciones.
CteA

VILLA E N áAKdHEf

CA9h

EW

¿TUTUART

E N POI^Y

»KSKSKtk
ÎHMÎÏH

BEEBBI

pop

BBDEna q
marco

IRACTIVA

FORMA SÜSTRACTIVA

LA FORMA ADITIVA Definición: Mientras que una forma sustractiva resulta de la extracción de una parte del todo inicial, la forma aditiva se produce por la adición de otra forma al volumen del que se parte. Explicación: Las posibilidades para agrupar las formas aditivas son: - Tensión espacial: exige que ambas formas estén próximas o que compartan un rasgo visual común ya sea el material, el contorno o el color.
Sx «MEvnojxos

>äuAcl

Contacto arista-arista: existe una arista común a las dos formas, que puede actuar a modo de eje de giro. Contacto cara-cara: requiere que ambas formas tengan superficies planas para que sean paralelas entre sí. Volúmenes mezclados: (interpretación), la característica es que cada forma penetra en el espacio de la otra, estas formas no precisan compartir rasgo visual alguno.

-

fcairtA

•o*. e x
á O S T t e f t c T I V A

-

La transformación de una forma puede también llevarse a cabo por medio de la adición de elementos a su volumen principal. La naturaleza de tal proceso aditivo supondrá la consecuencia o la modificación de la unidad original que lo forma. Las formas aditivas generadas por un incremento de elementos, generalmente se distinguen por su capacidad de crecer y brotar según otra tipología formal. Para que nosotros podamos percibir las agrupaciones aditivas que se hallen en nuestro campo visual como constituyentes de composiciones unitarias, las formas componentes deben estar interrelacionadas según un modelo coherente e íntimamente entrelazado.

Las formas aditivas generadas por un incremento de elementos. Explicación: Las posibilidades para agrupar las formas aditivas son: .Tensión espacial: exige que ambas formas estén próximas o que compartan un rasgo visual común ya sea el material. que puede actuar a modo de eje de giro. estas formas no precisan compartir rasgo visual alguno. La naturaleza de tal proceso aditivo supondrá la consecuencia o la modificación de la unidad original que lo forma. la característica es que cada forma penetra en el espacio de la otra. e x á O S T t e f t c T I V A - La transformación de una forma puede también llevarse a cabo por medio de la adición de elementos a su volumen principal. las formas componentes deben estar interrelacionadas según un modelo coherente e íntimamente entrelazado. generalmente se distinguen por su capacidad de crecer y brotar según otra tipología formal. la forma aditiva se produce por la adición de otra forma al volumen del que se parte. el contorno o el color. Volúmenes mezclados: (interpretación).LA FORMA ADITIVA Definición: Mientras que una forma sustractiva resulta de la extracción de una parte del todo inicial. . Para que nosotros podamos percibir las agrupaciones aditivas que se hallen en nuestro campo visual como constituyentes de composiciones unitarias. - fcairtA •o*. Contacto cara-cara: requiere que ambas formas tengan superficies planas para que sean paralelas entre sí. Sx «MEvnojxos >äuAcl Contacto arista-arista: existe una arista común a las dos formas.

.

.

ascender en diagonal una ladera o permanecer vertical como una torre. también puede consistir en un espacio lineal que a lo largo de su longitud distribuye un conjunto de espacios de diferentes tamaños. Rodeándolas y encerrándolas en un campo espacial. su vista o su vegetación. La forma de una organización lineal se puede relacionar con otras formas de su contexto: Conectándolas y disponiéndolas a toda su longitud. pero siempre conservando una proporción mínima de: longitud = tres veces la sección. Estos espacios pueden estar interrelacionados directamente. - - - - - - ORGANIZACIÓN LINEAL Una organización lineal consiste esencialmente en una serie de espacios. Una forma lineal puede actuar a modo de elemento organizador al que se hallan vinculados un cierto número de formas. Una forma lineal es susceptible de ser manipulada para que encierre un espacio. Una organización lineal suele estar compuesta por unos espacios repetidos similares en tamaño. Una forma lineal al orientarse verticalmente. Estas organizaciones pueden desarrollarse horizontalmente a través del emplazamiento. a manera de elemento torre se señala un punto en el espacio. enlazados por otro espacio lineal independiente y distinto. Una forma lineal puede presentarse vertical y horizontal. o para definir un plano de acceso a los espacios situados tras la misma. o determinar el límite de un espacio exterior. En este ultimo caso. sea su topografía. la serie formal puede ser repetitiva o estar compuesta de elementos distintivos en su propia naturaleza que se organizan independientemente mediante un elemento separador ya sea una pared o un r camino. Una forma lineal es el producto de una variación proporcional en las dimensiones de una forma o también la disposición de una serie de formas a lo largo de una hnea. o bien estar . Empleándolas como muro o barrera a fin de separarlas en dos campos distintos. Una forma lineal es útil para poner enfrente. En ambos casos. forma o función. forma y función. cada uno de los espacios tiene una exposición al exterior. Características Generales: Una forma lineal puede ser fragmentada o curvilínea a fin de acomodarse a las condiciones especificas de un emplazamiento.FORMA LINEAL Consiste en formas que se disponen secuencialmente en fila o hilera.

FORMA LINEAL .

¿ ¿- FORMA LINEAL . Asia Mcrtor. K .A á O R AP EA $ t > 0 £ .

Esta disposición se traduce en un efecto dinámico que visualmente sugiere en efecto de movimiento rotatorio en torno al espacio central. Mientras que una organización centralizada es un esquema introvertido que se dirige hacia el interior de su espacio central. Una variedad específica de la organización radial es el modelo de rueda giratoria. del que parten radialmente numerosas organizaciones lineales. cuadrado o rectangular. donde los brazos lineales se prolongan a partir de los lados de un espacio central. Comprende un espacio central dominante. . una radial es un esquema extrovertido que se escapa de su contexto. el espacio central de una organización radial es por lo general de forma regular. y actúan como eje de los brazos lineales. los cuales pueden ser iguales tanto en forma como longitud y mantener la regularidad formal de toda la organización. Al igual que en las organizaciones centrales.LA FORMA RADIAL Son compc^siciones basadas en formas lineales que se extiendan centrífugamente desde unas formas centrales y respetando un modelo radial. Una organización radial del espacio combina elementos de las organizaciones lineal y centralizada.

. i psr rawn/1 *TPlf=|Cio FORMA RADIAL . L-7®?i!55!n>" nTnTTnrr.

Delfín Las grandes catedrales de Europa.Bardei. Michel Temas de composición. Víctor Leru Buenos Aires. 1976.A. Nueva Visión 5 a Edición Buenos Aires. Martin Sistemas de signos de la comunicación visual. Labor. Teoría de la arquitectura. 1973 Scott. Ed. 1974 Iturbe. Gustavo Gili Barcelona. Gustavo Gili Barcelona. H. Bruno Diseño y comunicación visual. 1985. Ed. 1973 - - - - . 1968 Mansbridge. Ed. Joedricke Una década de arquitectura y urbanismo. Gustavo Gili Barcelona. 1976. 1973. 1976. Robert G. 5 a Edición Buenos Aires. Ed. La composición. D. Pause. Cing. Ed. Tellez. Arquitectura: Forma.Araujo. Munari. Tedeschi. símbolos y logos en México. Kramper. Gustavo Gili Barcelona. TEMA 3 ESQUEMAS BÁSICOS . 1967. Gustavo Gili México.Aicher. Bruno Diseño y composición visual Ed. John Historia gráfica de la arquitectura. Roger. Dondis La sintaxis de la imagen. 1979. Ed. Gustavo Gili Barcelona Fernández y González. Marcas. Otl. Fundamentos del diseño Ed. Emrico. Tomo II Munari. Giorgio Urbanismo. Roberto. Ed. Ed. Ed. México.BIBLIOGRAFIA: TEMA 1 CONCEPTOS DE DISEÑO (Introducción) . Rigotti. Clark. 1976 - TEMA 4 LA UNIDAD . A. espacio y orden. Ignacio La forma arquitectónica Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA) Pamplona. Gastón El Urbanismo. - - - TEMA 2 COMUNICACIÓN VISUAL . S. Francis D. Jurgen. Barcelona. 1982. Eduardo. Víctor Leru Buenos Aires. 1969. Gustavo Gili Barcelona. Gustavo Gili Barcelona. EUDEBA. Bruno Diseño y comunicación visual. Barcelona.K.Munari. Ed.

Francis D. Gustavo Gilr México. Fundamentos del diseño. México. 1976. Limusa México. 1976. 1988. Víctor Leru 10a Edición Buenos Aires. Ed. Arquitectura: forma. 1969. Ed. Gustavo Gili México. White. - - - TEMA 9 PROPORCIÓN . Arquitectura: Forma. EUDEBA Buenos Aires. Jorge Análisis histórico de la arquitectura. 1969. EUDEBA Buenos Aires. Manual de conceptos de formas arquitectónicas. Gustavo Gili México. Fundamentos del diseño. Ed..Ching. Trillas México. 1980. 1982. Ed. Ed. Fundamentos del diseño. Ed. Ed. Nueva Visión 5 a edición Buenos Aires. Rafael Redes y ritmos espaciales. Tedeschi. Ed. Arquitectura: forma. - TEMA 8 RITMO . Ed. . Ed. Víctor Leru 10a edición Buenos Aires.K. TEMA 7 MODULO . espacio y orden. Rudolf Arte y percepción visual. contexto. Ed. Kuhn Forma y simetría. D. Edward T.K.K. Ed. Francisc D. espacio y orden Ed. K. 1973 TEMA 5 AGRUPAMIENTO . 1984. 1971 Scott. Munari. Víctor Leru 10a Edición Buenos Aires.- Yañez. Arquitectura: Forma. 1976. K. Blume Madrid. 1982 Scott.Arnheim. Enrique Arquitectura: Teoría. Wolf. Gustavo Gili Barcelona.Ballina Garza. diseño. 1976 Ching. - Leoz. Trillas México. 1982. Robert G. Bruno Diseño y comunicación visual. Francis D. Scott.Araujo. - TEMA 6 EQUILIBRIO . espacio y orden. Ed. Ed. Robert G. espacio y orden. Francis D. Ignacio La forma arquitectónica EUNSA Pamplona. Ching.Ching. Robert G. Gustavo Gili. 1982. L. Enrico Teoría de la arquitectura.

espacio y orden Ed. Bruno Diseño y comunicación visual. Víctor Leru Buenos Aires. Munari. Universidad de Navarra (EUNSA) Pamplona. Vladimir Arquitectura como un todo. Konrad. Rudolf Arte y percepción visual. Yañez. Clark. 1976. Gustavo Gili Barcelona. Ed. 1982.Araujo. 1976. Enrique Arquitectura: Teoría. Gustavo Gili Barcelona. K. Scott. 1976. espacio y orden. EUDEBA Buenos Aires. 1983. Francisc D. Michel Arquitectura: Temas de composición. Ed. Ed. Werner. Gustavo Gili Barcelona. Blume 1975 - - - TEMA 11 LA TEXTURA . Pause. 1984. Gustavo Gili México. John Historia gráfica de la arquitectura. Arquitectura: forma. El color en la arquitectura actual. Rosenthal La estructura Ed. Víctor Leru 10a edición Buenos Aires. Ed.- Scott. Víctor Leru 10a edición Buenos Aires. Ching. Wilhelm O. TEMA 12 LA ESTRUCTURA . 1962. Fundamentos del diseño. Ching. 1973 - - - . 1969. diseño. Ed.Arnheim. Ignacio La forma arquitectónica Ed. 1982. Diana México. H. - Panero. Francis D. Gatz. 1976.Araujo. Wallentang. Robert G. Gustavo Gili Kaspe. - - TEMA 10 EL COLOR . Ed. 1973. Gustavo Gili México. Ignacio La forma arquitectónica Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA) Pamplona. Roger. Ed. Fundamentos del diseño Ed.K. Arquitectura: forma. Julius Las dimensiones humanas en los espacios interiores. Gustavo Gili Barcelona. Ed. Bruno Diseño y comunicación visual Ed. 1986 Masbrige. Ed. Munari. contexto Talleres litográficos de México 2 a edición México. Robert G.

Ed.U. Lampugnani (ed) Ed.Architecture I (European Master/3) Ediciones Atrium. S.M. - EJEMPLOS ARQUITECTÓNICOS . Enciclopedia GG de la arquitectura Siglo XX V. Enrico Teoría de la arquitectura. Nueva Visión 5 a edición Buenos Aires. - - - - - - . Gustavo Gili México. Peel. - Garret.TEMA 13 LA FORMA TEMA 14 LA FORMA TEMA 15 LA FORMA TEMA 16 LA FORMA . Escala Revista latinoamericana de arquitectura. Arquitectura: temas de composición. Arquitectura progresiva A Penton Publication. S.Ching. Barbara.A. Powell. Gustavo Gili Barcelona. Clark. Barcelona. Herrero Japón. Bush-Brown. 1969. Arquitectura: forma. Letras México. 1991. Francis D. John. Polly. Atrium.A. 1988 a 1992. Gustavo Gili Barcelona Tedeschi.K. 1982. Pause. Ed. Ed. Zetina Ed. Alexander. Michel. SUSTRACTIVA ADITIVA LINEAL RADIAL espacio y orden. Albert La arquitectura de los E. Burchard. Roger. 1960 1966 Biblioteca Atrium de la arquitectura actual Colección técnica de bibliotecas profesionales. España. Ed. Ed. H. Lucy Arquitectura del siglo XX Ediciones CEAC Barcelona. 1988. España.

GUILLERMO R. de Diseño ARQ. WAH ROBLES Subdirector ARQ. AINEJ WOLBERG RODRÍGUEZ Secretario Académico ARQ.Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Arquitectura Secretaría Académica Carrera de Arquitecto Director ARQ. JUAN CASTILLO ARAUJO JULIO 1998 . IRMA LAURA CANTÚ HINOJOSA Jefe Dpto.