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domingo 21 de abril del 2013 → Nº N: 000 079

cartóNPiedra
Un espacio suscitador para pensar en voz alta

destinado, desde

ª Lo barroco estaba

C

su nacimiento, a la

B

A

→El

secreto está en incomodar. Hitch, el genio perverso. Île des morts. →Rosa Luxemburgo en nuestros días. Homenaje al ciclista Sebastián Muñoz. →Rojo es el elíxir de la eterna juventud. El amor amargo de Chavela Vargas.

ambigüedad...º

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ínDIce
El secreto está en incomodar A propósito de la censura que realizó la diputación de Jaén a la obra de Javier Ochoa, por considerarla de “tinte machista”, nuestro colaborador, Daniel Acosta, reflexiona desde la figura del escritor quiteño Francisco Tobar García sobre los “límites” de un texto literario. Ventana Rojo es el elíxir de la eterna juventud, una lectura de ‘La Condesa Sangrienta’, de Alejandra Pizarnik. El amor amargo de Chavela Vargas. Iñárritu comienza el rodaje de ‘Birdman’, su nueva película. Prince, Leonard Cohen y Sting estarán en el 47 Festival de Jazz de Montreux.

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Hitchcock, el genio perverso Inmortalizado por su particular forma de filmar, en suspense, el director inglés Alfred Hitchcock, autor de inigualables películas como ‘La ventana indiscreta’, ‘La soga’, ‘Los pájaros’, ‘Vértigo’ o ‘El hombre que sabía demasiado’, ahora se convierte en una figura para retratar en el cine contemporáneo.

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Homenaje a Sebastián Muñoz El 22 de marzo de 2013, a las 3:00, Sebastián Muñoz murió atropellado mientras andaba en su bicicleta, a una cuadra de su casa. Además de ser un incansable activista por los derechos de los ciclistas, Sebastián se dedicaba a pintar murales en el espacio público. En esta edición le rendimos un homenaje a través de la fotografía.

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Acercamiento a la literatura barroca y neobarroca producida en América Latina Desde las vanguardias literarias producidas en la narrativa del siglo XX en Latinoamérica, pasando por las reflexiones de escritores cubanos como José Lezama Lima, Alejo Carpentier y Severo Sarduy, el barroco ha sido objeto de múltiples aproximaciones, tanto en su concepción semántica, como en su potencialidad de identificación cultural en el territorio. El objetivo de este ensayo es evidenciar los diferentes discursos construidos alrededor de este “significante perdido”.

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El pensamiento de Rosa Luxemburgo no deja de actualizarse Una figura elemental y de gran aporte a la corriente marxista, fue Rosa Luxemburgo, revolucionaria y teórica del socialismo alemán, de origen judío polaco.

“Barroco que en su acción de bascular, en su caída, en su lenguaje pinturero, a veces estridente, abigarrado y caótico, metaforiza la impugnación de la entidad logocéntrica que hasta entonces los y nos estructuraba desde su lejanía y su autoridad; barroco que recusa toda instauración, que metaforiza el orden discutido, al dios juzgado, a la ley transgredida. Barroco de la Revolución”.
Severo Sarduy

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Agenda ¿Qué hacer durante esta semana? ¿Cómo aprovechar nuestro tiempo de ocio para disfrutar de las mejores actividades culturales que se desarrollan en el país? Aquí una guía que te ayudará a decidir qué muestras de arte visitar, a qué concierto acudir, qué proyección de cine ver.

Por eso no estaría mal apuntalar la carácter conceptual y jurídico. Ya lo han dicho varios líderes y pensadores: una revolución sin transformación cultural no es revolucionaria.4 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 ediTOrial Cultura es un eje transversal y por ello la rectoría no cabe en algún ministerio coordinador S abemos cuánto implica. más allá de eso. De hecho. cartóNPiedra lo hacen: Director: Orlando Pérez Editor: Fausto Rivera Yánez Coordinadora: Mariana Alvear M. ¿Eso no va a cambiar en algo la posibilidad de una coordinación en un sector u otro? ¿Si la conceptualización de un sistema nacional de cultura implica una serie de estructuraciones concretas no cambia eso también una determinación anterior a la aprobación de dicha ley? Por lo mismo. La propuesta pública de debatir abiertamente en qué ministerio coordinador debe ubicarse el de Cultura genera esa discusión válida del lugar que ocupa la gestión política cultural en un momento de transformaciones. Ahora. importa y define la acción y gestión administrativa de un ministerio de Cultura. Diseño e ilustraciones: Patricio Mosquera C. Es mucho. Y. .ec B El suplemento cartóNPiedra es una producción editorial de El Telégrafo. Y no se trata de reconocer o apoyar a una entidad o a una persona. Claro que el modelo de las coordinaciones adquiere y tiene unas ventajas operativas favorables a una mejor planificación. la tecnología y la administración pública Ahora. en procesos de transformación este sector puede ser la marca más relevante porque es la que perdura e interioriza el sentido de ese cambio. ¿Eso no va opción de un ministerio coordinador a cambiar en algo la posibilidad de una en sí de toda la acción gubernamental para posicionar unos pilares funcoordinación en un sector u otro? damentales del cambio cultural en todas sus áreas. De hecho. Las personas y las autoridades son los ejecutores de esos pensamientos y conceptos anteriores y estos nacen de definiciones de esta naturaleza. la cultura y el ministerio de Cultura están esperando también de la aprobación de la Ley de Culturas para comprometer varias determinaciones de carácter conceptual y jurídico. Incluso ha demostrado que por esa vía se resuelven muchos problemas burocráticos y se garantiza una mayor visión del conjunto de demandas sociales en cada una de las áreas coordinadas. la agricultura. y Carlos Almeida Fotografía: Francisco Ipanaqué Arte: Carlos Proaño Colaboran en este número: Daniel Acosta Pablo Fiallos Gustavo Pérez Ramírez Carla Badillo Coronado María del Pilar Cobo Santiago Aguirre Twitter: @cartonpiedraET Facebook: cartoNPiedra Correo electrónico: carton. hay que validar la discusión sobre la base de estas dos consideraciones puntuales (el sentido transversal y cómo quedará la ley de culturas) para edificar determinaciones de carácter operativo y administrativo que “aceiten” un mejor desarrollo institucional. a pesar de ello.com.piedra@telegrafo. la comunicación. evidentemente la cultura es un factor transversal a toda la acción gubernamental. la cultura y el ministerio de en general deben manejarse desde esa Cultura están esperando también de la mirada para atribuirle un profundo aprobación de la Ley de Culturas para concepto de soberanía y de reconocimiento a lo que somos como comprometer varias determinaciones de nación. aunque no siempre sea lo más destacado y lo mejor financiado. en cualquier sociedad. La economía. las políticas públicas en el campo de la cultura requieren de un mayor debate y discusión. de una apertura a otras reflexiones y miradas si de lo que se trata es de darle al cambio de la matriz productiva un profundo sentido estructural y cultural.

5 (al)TErna E l s e c re to e s t á e n i n co m o d a r : fascinante caso de censura en la mezquita de los Andes DANIEL ACOSTA .

No es solo la predisposición a la obsesión por lo prohibido o su incontenible y ra- Francisco Tobar García (1928-1997). Y sino que lo diga nuestro hallazgo. ahora quién sabe) no es sino una recreación de ficción. un recurso que. Claro. coordinadora del Instituto Andaluz de la Mujer. Renegó y quiso a su manera a una ciudad capaz de empujarlo a una radical conversión. Todo por el sencillo acto de ofrecer de la manera más robusta. el de una familia pudiente y con amigos influyentes. ante la omnipresente acusación de estar contaminada por un afán de “atentar contra la igualdad por razones de sexo”. . pero rebelde. Proscrito de la nación del sagrado corazón de Jesús. es exhibido como un individuo indigno. admiró y le dedicó un texto analítico a Pablo Palacio.6 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 (al)TErna DANIEL ACOSTA S e dice que proviene de familia curuchupa. Hábil en la seducción femenina. con la debida distancia. seres de escasos argumentos entre los que es inevitable destacar el de Beatriz Martín. un tiempo no dejó de ser el motivo de varios escándalos sociales. de relatos con fundamento autobiográfico rápidamente convertidos en blancos de burdos intelectos más preocupados en escandalizarse que en leer o esculcar sus propios defectos. Amén de semejante anécdota del autodefinido primer mundo. médicos y del Dios temible de sus padres. y decía bascosidades. quien la conoce y emplea este saber en ventaja propia. a quien le interese. Pasó de ser el heredero “Pasó de ser el heredero natural de la derecha ecuatoriana a encarnar un subversivo adorador de la palabra y defensor apasionado del exorcismo de los modos sociales de la época”. Cuando uno se familiariza con el susodicho —entiéndase no se puede decir su nombre—. Opositor franco de escritores conservadores. merecedor de castigo William Makepeace Thackeray blicamente que su trabajo (sea de calidad o no. Se dice que ha formado parte de su manera de ser el vivir como seguidor de Dionisio y el ganar para sí el odio de los hipócritas. sí. una especie natural de la derecha ecuatoriana a encarnar un subversivo adorador de la palabra y defensor apasionado del exorcismo de los modos sociales de la época. sin negar su condición de rehén de un nombre y del Quito de antaño. Aparecen entonces las condiciones requeridas para iniciar la búsqueda y se trata de hallar el botín de una estafa arduamente conseguida y accesible solo a los atrevidos. pues cualquier crítica por ignominia es regocijante. y sin leer la obra sentenció lo irrefutable: “Tiene claros tintes machistas”. más proclive al clima cálido que al frío andino. me hace sufrir. Porque se debe ser atrevido. Me aburre el cielo. incluso. el talento. Después de todo. un aprendiz de sacerdote escapado de las élites y converso en literato profano y objeto de varias censuras extraoficiales en su Quito natal. James Joyce. O más precisamente. una y otra vez. el destierro y la escritura. en nuestro país no faltarán esas letras ocultas por el esfuerzo de los equipos “especializados en guardarnos del mal” o para el caso por venir líneas más abajo. no cabe duda. ojear. el descendiente de Gabriel García Moreno e hijo de Julio Tobar Donoso (aquel “traidor” consumado según las clases de Cívica e Historia) fue un hombre alopécico de aspecto risueño y burocrático. tampoco pudieron hacer entender en su momento a los censores. Amigo de los poetas César Dávila Andrade y Francisco Granizo (también satanizado en su momento). se divorció y rejuntó con varias mujeres y formas literarias. ¿Qué dirá la gente cuando nos vea en el lujo de la provocación? Realmente no importa. se ve en él la falta de fe. Casi desconocido por los nacidos en los ochenta y En España. curas. Se dijo también que estuvo en Haití y en España —siempre habría disfrutado de privilegios otorgados por su condición de diplomático—. digo a los técnicos en igualdad o afines. Javier Ochoa. la novela Nunca te quise tanto como para no matarte fue despojada de su galardón por quien debía entregárselo: la diputación de Jaén. aclarar pú- bioso brillo. poco o nada le sirvió al autor. porque no se como vengarme y herirlo. literatos como Virginia Woolf. Creador notable de teatro y de poesía desde antes de la década del cincuenta. Y entonces no puedo ni siquiera mirarlo. por lo que se definió como técnicos especializados en igualdad. salvo al jurado que la escogió ganadora de la vigésimo segunda convocatoria del Premio de Literatura para Escritores Noveles. Giovanni Papini Lindo. palabras bellas que la tía gorda habría dicho que eran “ocecnideades”… Francisco Tobar La sociedad es el mal. Algunos momentos. Tampoco el hecho de dejarse sospechar. “el loco Tobar” trajo al mundo novelas como La corriente era limpia (1977) y Pares o nones (1979). para juzgar por uno mismo y no morir del disgusto de las vejaciones. con o sin buenos resultados. y sin dejar ver una palabra a nadie. pero con un espíritu rico muy dado a llevar la contra. Roald Dahl o Reinaldo Arenas. aparece de inmediato la curiosidad. todo unido de una manera alarmante. un retrato incómodo de nosotros mismos. quien tras ojear el título.

solo para el mundo de quienes saben apreciar escritores del estilo de Sidonie Gabrielle Colette. para nuestro autor. Todas sus aberraciones y perversiones valen. su alcance y sus motivaciones tras discursos de nuevas formas de moralismos.. de que sus libros. Pierre Drieu La Rochelle o Louis Ferdinand Céline. Marguerite Duras.. en algún satisfecho y contradictorio personaje. duce con agilidad y presteza sobre todas las aguas.7 (al)TErna noventa. incluso desde tres metros por debajo del gélido suelo capitalino. uno se pregunta si en estas obras antes temidas se vislumbra alterada su capacidad trasgresora. Fernando Vallejo. cos (as) detractores (as) de sus mundos particulares y acaso malvados agresores del apoltronamiento humano. Paco murió en Quito por voluntad propia. Vale no dejar de cuestionarnos la vigencia de la censura. el más colorido de los carnavales de nuestra identidad local. La moral no constituye nada para ella. no le interesa saber lo que es el bien ni lo que es el mal. Apenas si. ¿una afrenta final a la comunidad que lo censuró precisamente en los aspectos en los que todavía severos moralistas disfrazados de activistas niegan el carácter delicioso de la conciencia de nuestras limitaciones? Un espectáculo estremecedor e insolente proveniente de la sinceridad derivada de reírse de verdades a medias o del silencio de ciertas cosas. nos demostrará que el secreto en la censura está en incomodar desde el ingenio íntimo y en la burla de nosotros mismos. un personaje procedente de la clase burguesa de la capital nos congina físicamente el sexo. termina por obligar a abandonar sin dilaciones el chauvinismo por nuestra amada ciudad y hace encantador entregarse a la parvedad incontenible de reconocer muchos de nuestros más grotescos defectos en la proyección literaria de la vida de Paco. el también prolijo ensayista de Marcel Proust y Reiner María Rilke. su literatura se ima- . ni el estrabismo corregido drásticamente en un clímax erótico se salvan de ser tratados en sus historias que conforman la carne y el espíritu de lo que la tía Edu apoda de “mezquita de los Andes”.. sin embargo..) y apellidos reencauchados (. el potencial de un algo olvidado Paco Tobar García que. respeto de los convencionalismos. turbias por supuesto. se convirtiesen en la preocupación de una sociedad repleta de beatas. exige coherencia y no la mesura de las personas.) de que sus libros. Su actitud es más bien despojarse de moralismos. Y. La referencia no es odiosa porque el carnaval de personajes de Tobar.)”. porque la literatura de calidad no sabe nada de lo que es moral o inmoral. se convirtiesen en la preocupación de una sociedad repleta de beatas. anomalía que no lo excite o absurdo que lo contenga: ni ciertos lechos infectados de chinches. No hay que sorprenderse. sin descontar a los habitantes de la urbe que William Burroughs. seres siempre necesarios en su estado inflamable. No lo creemos. con notable fidelidad. el ejemplo y la imagen. sin ni siquiera alcanzar a sospechar que ahí se desnuda el fiasco de la falsa beatitud o acaso la naturaleza del género en su forma más frontal y escandalosa. no quiere decir. No existe en las novelas y cuentos (algunas hoy disponibles en reediciones algo difíciles de ubicar) de este prófugo de los rincones de la que él define como “Ciudad Maldita”. Es que no olvidemos.. “No hay que sorprenderse (. casi todos identificados. podemos creerle al “loco Tobar” cuando a través de su tía Edu. pero no prescindir de las indagaciones y autorreflexiones que hagan de trampolín para zambullirse y chapotear alegre y descaradamente en sus recuerdos ficcionados. Michel Houellebecq. un motivo de adicción para lectores incesantes y el producto de un hombre ingenioso que sabe incomodar hasta el último aliento. Henry Miller. No. Ella solo estima las obras y la fortaleza. apenas accesibles para un número limitado de lectores. Fuerte y a la vez ardiente. la obra de Tobar sigue siendo la misma. al doble discurso y sobre todo a la impostura de quien hace a espaldas lo que de frente insulta: la hipocresía. la intensidad es todo. siempre será la misma. frío y lleno de gente fea”. del alma capitalina de otros tiempos. de seguro al reencontrarlo con algún esfuerzo. ambos ejercicios de desmemoria consciente o despistada a favor de la literatura constituida en arcilla de mitos. apenas accesibles para un número limitado de lectores. por lo tanto. polémititud meramente sin escrúpulos y vergüenza. siente asco al contacto con cualquier religioso emperifollado o con esbirros lascivos del poder disfrazados de hombres limpios detrás de apestosas y coloridas indumentarias. aquel legendario escritor de la Generación Beat. incluso. experimenta en la sombra de los años algunas transfiguraciones y clarificaciones. Ser fiel a su verdad. Un espacio empinado y oscuro que con seguridad los comités técnicos de igualdad de todos los Jaén del mundo hubieran reprobado en cualquier libro. apellidos reencauchados y movimientos intelectuales tímidos recelosos de abandonar del todo el costumbrismo. Seamos por todo ello intensos y escrutemos o comprobemos con nuestras propias capacidades y prejuicios. adoptar una acAunque es mil veces mejor asumir este exhibicionismo satisfecho de sí mismo que el cobarde y patético autoengaño de la censura. con absoluta indiferencia de las bocas abiertas de los espectadores presentes. ni la medalla de la dolorosa perdida por un alto funcionario en un prostíbulo. Por eso y con fascinación. la lujuria y la calumnia a la par que recrea satíricas críticas que hacen un gesto trascendente del odio al arribismo.. en verdad. prejuicios (. quien se ha entregado a la polémica. en su rápido paso describe como lugar “alto. el autor de la Autobiografía admirable de mi tía Eduviges (1991) y del libro de cuentos Los Quiteños (1981) lidió con la censura socapada de su empoderada parentela. prejuicios.

el biopic Hitchcock entretiene. este dicho se podía aplicar especialmente a sus protagonistas femeninas. mientras que Jones encarna su lado más perverso. aquel personaje de la silueta inconfundible que envuelve todo como una gigante sombra. Sin embargo. órdenes dictatoriales y frases procaces susurradas al oído de la actriz en el set. Pues. la aproximación al personaje es diametralmente opuesta en cada uno de estos dos filmes. la llave de Notorious o el permanente voyeurismo de Psicosis y La ventana indiscreta. es Anthony Hopkins quien ha recibido la repercusión mediática. es el encargado de atormentar a Sienna Miller (quien interpreta a la actriz Tippi Hedren) obligándola a arriesgarlo todo por la consecución de la escena perfecta. quien luego de haber conquistado la taquilla y el favor del público en repetidas ocasiones. en la televisiva versión sobre la vida de Alfred Hitchcock. Aunque las dos películas en cuestión son cintas sobre cómo se hicieron otras cintas. la bomba no explote”. En Hitchcock.8 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 creACión esa cinta tiene mayor importancia la esposa del director de los 39 escalones. la transformación física. Hitchcock se centra en el rodaje de Psicosis. cumplía perfectamente con el rol de ser la mejor víctima. Scarlett Johansson. Si T “De eso se trata el suspenso en el cine de Hitchcock: subir la tensión a un elevadísimo punto climático. sobre todo por estos rincones del mundo. la ladrona. Helen Mirren. en este caso uno de los cineastas más completos y complejos de la historia del cine. el actor británico alcanzó. como los pájaros en el despacho. lo que termina siendo el filme. la personificación del autor de Desayuno con diamantes y A sangre fría. de aquella obra genial Psicosis. Los pájaros y también en una pequeña parte de Marnie. termina por consolidarse como un autor definitivo tras lograr su obra maestra a partir de una novelita poco trascendente y de la cual obligó a todo su equipo a jurar un silencio con total hermetismo. De entrada. ídolo del jet set. Sin embargo. pero sobre todo el filme se centra en la tortuosa relación que mantuvo Hitchcock con la protagonista de ambas cintas: Tippi Hedren. Aquella rubia de origen sueco. muy por encima de las pulsiones obsesivas y las bajas pasiones que algo se sugieren en la trama. por medio de bromas crueles. Y de casualidad también se repite la interpretación de un personaje histórico. Hopkins acepta mostrar la faceta “humanizada” del genial realizador. punto de inflexión en la carrera del cineasta. en la película Infamous. Allí la pantalla entera se cubre por la silueta de aquel genio obeso. Alma Reville. en la película Capote ha resistido mucho más en el recuerdo colectivo que la estupenda interpretación de Jones. memorable frase del propio Hitchcock que abre el filme producido para televisión por la HBO. Dos de los mejores papeles que ha tenido este actor británico han quedado escondidos bajo la sombra. Jessica Biel y Toni Collette. y alargarlo exponencialmente. repleto de tormentos que proyectaba sobre sus actrices con un despreocupado cinismo. pero no atrapa. Envuelta en guiños a la filmografía de Hitchcock. y su relación con él. En el otro extremo. en The girl se destaca la obsesión destructiva del director enfocada hacia una actriz recién descubierta que el genio perverso PABLO FIALLOS H i tc h . novata actriz y modelo a quien descubrió y logró catapultar como estrella de cine. pues en grandes pasajes flota más en la superficialidad. pero que finalmente quedan relegadas en un segundo plano. The girl se sitúa dentro de su siguiente película. según la teoría del propio Hitch: a los actores se les debía tratar como ganado y. Toby Jones logra convencer desde el inicio de la cinta The girl. en este caso. la imitación de su suave y parsimoniosa voz. Algo que ha conseguido después de liderar el reparto de Hitchcock. En oby Jones no debe estar nada contento. para que. al parecer. más allá del interés primario que pueda levantar un detrás de cámaras. . Finalmente. mostrando impresionantes aptitudes histriónicas. La experiencia se repite por segunda vez. al igual que la intención dramática a la que apuntan ambas historias. su andar… Sin embargo. se revela la intensa personalidad del realizador mientras se busca sumergir al público en una aparente historia de amor con sabor a final feliz. “un volcán dormido a punto de estallar” — que también daría luz a otro fenómeno sensual conocido como Melanie Griffith—. “como nieve blanca y virgen que de pronto muestra pisadas sangrientas”. justo antes de rodar. filme dirigido por Sacha Gervasi y protagonizada por Anthony Hopkins. entre otros. en The girl solo hay espacio para ese Hitchcock oscuro. el recuerdo del Óscar entregado a Phillip Seymour Hoffmann tras darle vida al escritor estadounidense. La expresión de su rostro. El trabajo de ambos actores es convincente. finalmente. pero a quien también acosó insistentemente y en quien se ve reflejada aquella perversa ambición de poseerlo todo a cualquier costo. Cuando le tocó interpretar a Truman Capote.

a las que arrastraba. al igual que muchos de los cineastas jóvenes franceses de entonces. Disturbia. con Claude Chabrol a la cabeza. no importaban en la película. En busca del McGuffin Al cineasta inglés le encantaba poner a hombres normales con vidas normales inmersos. como sucede en Notorious cuando está dentro de una caja de botellas de champán. Hitchcock fue el primer gran manipulador de la historia del cine. han sido tomadas como ‘inspiración’ para otros f ilmes”. a partir del falso homenaje. Y en otros casos no es una bomba. su humor negro. La más evidente e innecesaria quizás debe haber sido el resbalón de Gus van Sant. en realidad. al espectador. Pues este director. cuando la protagonista entra en el departamento del chas de sus películas como obras maestras. Y. filmando sus escenas de amor como crímenes y viceversa. y han sido motivo de descaradas repeticiones. la psicología en sus personajes. El propio Hitchcock lo resumía así: “Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Avisar al espectador de la existencia de una bomba (una bomba. quien veneraba al creador británico. escondida misteriosamente. son sus contradicciones las que permiten que se pueda ver a un artista polifacético. en otros. Quizás por ello estas dos últimas cintas se centran en la realización de dos de sus obras maestras. a quien le gustaba aparecer fugazmente en sus películas como su sello más representativo. su mera presencia es suficiente para que la película triunfe. y consideraban a muducciones dentro de la industria. puede ser una botella de uranio. Incluso directores encarnados dentro de la poderosa industria de Hollywood han intentado. casi exclusivamente. el fetichismo y el surrealismo (no en vano se proclamaba fiel admirador de Luis Buñuel y llegó a trabajar con Salvador Dalí en la película Recuerda). como para percibir a Hitchcock como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. la inminente llegada del peligro…). Debajo tiene una bomba a punto de estallar. en algunos casos. sofisticado. pero el público lo sabe. De eso se trata el suspenso en el cine de Hitchcock: subir la tensión a un elevadísimo punto climático. pero que después podían ser olvidados una vez hubieran cumplido su propósito. y logra demostrar infinitamente con sus inigualables trabajos que siempre “hay algo más importante que la lógica: la imaginación”. como lo habían planteado el propio Hitchcock y Truffaut en el libro del crítico y realizador francés. —algo impensable hasta ese momento (…)— y de las acciones. por supuesto. mucho más allá de la polémica. Su objetivo no está tanto en contar una historia. sospechoso y el público puede ver. además de un permanente acoso y manoseo. Él lo ignora. En muchas de sus películas se refleja la influencia de la búsqueda de lo recóndito y la ambigüedad. al mismo tiempo. mucho mayores por supuesto que sus escándalos. O en la escena de La ventana indiscreta. tratando de reencarnar los principios psicológicos que movían la obra del propio Hitch. sin más aporte que la coloración del filme. pero. Francois Truffaut escribió el libro El cine según Hitchcock. No en vano ha sido copiado. la botella de uranio en Notorious o el microfilm en North by Northwest. a la imagen de sus obsesiones y apetitos. la verdadera figura de un autor. sino algo que cumpla su misma función. para que finalmente. No hace falta que en las películas de Hitchcock explote la bomba. Sus “McGuffins” eran objetos que estaban inmersos en la trama generando gran interés del espectador. la bomba no explote. pero que finalmente no llegan a conectar con el espectador y desvanecen al relato en un depresivo cuadro que intenta regirse sobre esta única dimensión del artista. de repente. además de su talento inagotable y su inteligencia creativa. Pero no solo por su atrevida puesta en escena fue reconocida su labor y su creación artística. más allá de la obra. y no en sus directores contemporáneos. irremisiblemente. las sombras alargadas en las paredes. Estas magníficas clases maestras de puesta en escena y narrativa cinematográfica. The girl se olvida por momentos de la figura cinematográfica e insiste exclusivamente sobre la imagen del director castigador. ¿por qué. su genuino interés radica en hacer vibrar al espectador. revolucionó los términos de la narrativa audiovisual del suspenso y del misterio. pero. The girl es un cuadro incompleto y poco atractivo que termina por menospreciar la tarea cinematográfica del director y la reduce. Hitchcock podía olvidarse por completo de los personajes. negrísimo. Esto es el suspense”. Otros de sus sellos fueron utilizar la confusión de identidad o perseguir al hombre equivocado. También mostrando referencias a varias películas del director. porque. sin duda alguna. se le conoce a Alfred Hitchcock como el “Mago del suspenso”? ¿Cuál es la singular habilidad que posee y le permite hacer que una acción atrape la atención y el respiro del espectador sin soltarle por el tiempo necesario hasta que el director pretenda dilatar ese momento? Es que si hay un mecanismo de suspenso que funciona dentro del cine de Hitchcock es el del reloj de bomba de tiempo. Son tantos los méritos. todos talentos decorados con una distinguida elegancia inglesa y un apetito voraz. Hitchcock. Gracias a este compendio de técnicas y teorías. un director apegado a la experiencia televisiva. El director incluso repitió los planos y encuadres que hiciera en su tiempo el realizador inglés. Nombres como Brian de Palma y Quentin Tarantino han mostrado expresas retribuciones del inglés. incluso matando a la estrella de la película a mitad de la trama. al igual que James Stewart. volvió a retomar esta historia original de Hitchcock para disfrazarla de un thriller de corte adolescente. pero nunca se olvidaba del público. las ya mencionadas rubias. más allá de cualquier polémica sugerida. imitado. Y años después DJ Caruso. su gusto por filmar en los estudios. Eran excusas que permitían que la trama de la historia avance. “Estas magníficas clases maestras de puesta en escena y narrativa cinematográfica. la presencia de un asesino. un cineasta que ha sabido mantenerse entre el buen cine independiente y las eficaces protamente infrecuentes y extraordinarias. robar de las más poderosas obras realizadas por el director. más allá del retrato o de la caricatura y. el anillo de bodas en La ventana indiscreta. Van Sant hizo en 1998 el remake de Psicosis. en situaciones comple- .9 creACión sueña con el trabajo de sus sueños y sufre las inclementes exigencias del genial director. que resumía horas enteras de interesantísimas conversaciones sobre la filmografía completa del autor: una verdadera lección de cine. y alargarlo exponencialmente. han sido tomadas como “inspiración” para otros filmes. Estas se van vaciando una a una mientras la audiencia trabaja y sufre preguntándose en qué momento saldrá la botella de uranio de la caja y acabará con todo. cómo acecha la amenaza sin que ella ni siquiera se de por enterada. el cineasta como personaje resulta una posibilidad completamente atractiva. ha sabido manejar a la audiencia como cuando un músico toca un piano. sin que el protagonista lo sepa. Ejemplos de ello son el sobre de dinero en Psicosis. Inclusive uno de los términos que él acuñó como el “McGuffin” sirvió para que la película avance distrayendo hábilmente por un momento la atención del espectador. El verdadero mago del suspenso Hacer una película sobre Hitchcock debe ser un objetivo inalcanzable. referenciado y “homenajeado” por decenas de realizadores posteriores. Pues la obra de Hitchcock en más de 50 años de labor es extensa y digna de ser analizada. Por todos estos rasgos. Pero. Con toda una filmografía cargada de momentos inolvidables y estremecedores sobresaltos. los miembros de la Nouvelle Vague veían en Hitchcock.

y proponiendo simplemente reformar el comercio y crear cooperativas de consumo. criticándolo. E Bernstein observaba en el capitalismo de su época una gran capacidad de adaptación y estabilidad. piedra fundamental del socialismo científico. tein. donde se afilió al Partido Socialdemócrata Alemán (SPD). Desde niña. Pedía que se revisaran las tesis de Marx. una encendida polémica liderada por Bernstein. en el que está con- “Solo cuando la gran masa de trabajadores tome en su mano las armas del socialismo científico. pasó a la acción. oportunista de Edward Bernstein. que sintetizó en lo que denominó “principio cooperativista” como objetivo del movimiento obrero. en el seno del partido Social Demócrata (SPD). Por ese tiempo llegó a Berlín la joven polaca. quien sobrevivió en más de 10 años a Marx. Resultó una formidable opositora a su revisionismo. Pero más allá de los debates. cuando se desató en Berlín. sin la menor intención de trascender al sistema capitalista. pero por su militancia socialista tuvo que exiliarse a los 18 años en Suiza. así que fue abandonando las tesis marxistas. donde estableció contacto con revolucionarios exiliados y se unió a la dirección del recién fundado Partido Socialdemócrata Polaco. Ya desde septiembre de ese año comenzó a publicar una serie de artículos en el Leipziger Volkszeitung. a quien ella combatió hace 115 años. Desde su llegada participó en los debates teóricos que lideraba Edward Bernssignada parte importante de su pensamiento. a cambio de una socialización de la producción . se radicó en Berlín. porque la ideología revisionista.10 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 loSEs la mEMoria pacios R o sa Luxemburgo e n n u e s t ro s d í a s GUSTAVO PÉREZ RAMÍREZ l pensamiento de Rosa Luxemburgo es de apremiante actualidad. Estos artículos constituyen lo fundamental de su libro Reforma Social o Revolución. encabezando las protestas de los socialistas de izquierda contra la Primera Guerra Mundial (1914-18) y . se había acostumbrado a enfrentar los prejuicios contra las mujeres y la discriminación contra los judíos que las autoridades zaristas imponían en su patria ocupada. Rosa Luxemburgo. se verá lo malo de las inclinaciones petit bourgois y el oportunismo”. quien entre 1896 y 1898 inició una serie de publicaciones bajo el título de Problemas del Socialismo. y se había empeñado en estudiar y cultivar su brillante inteligencia. avanza hoy por nuestros países transmutada en neoliberalismo. En 1898 terminados sus estudios de Derecho. Apenas había muerto Federico Engels en 1895. y optando por la realización progresiva de reformas del sistema capitalista. incluidas la teoría del valor y de la plusvalía. y que se abandonara la teoría del colapso del capitalismo.

Estudio Introductorio: Rosa Luxemburgo y la crítica al reformismo socialdemócrata Leer el libro Reforma o Revolución de Rosa Luxemburgo en http://bibliotecasolidaria. es el legado que * 1. “la única arma con que cuenta el proletariado es su organización”. Borón.blogspot. Hoy el tema se plantea en otros términos: reforma como fase revolucionaria contra el capitalismo. debe entenderse el postulado luxemburgiano de que las luchas por las reformas sociales son el medio. Según Rosa. Se entiende. Pero no siempre es fácil distinguir entre las genuinas y las que no lo son. obviamente. más no las reformas al capitalismo. como lo expone Lenín en ¿Qué hacer?. inicialmente. aquellas se caracterizan por sus efectos acumulativos y multiplicadores. incrementando el antagonismo entre capital y trabajo. Por consiguiente. Op. Solo cuando la gran masa de trabajadores tome en su mano las armas del socialismo científico. ha sido objeto de intensos debates. The Rosa Luxemburg Reader. los partidos políticos (teórica y prácticamente). La creciente organización y conciencia de clase del proletariado. y en sus escritos sobre la mujer (1902-1914) a favor del voto femenino y de la mujer proletaria. haciendo que el socialismo pase de ser un ideal soñado por la humanidad durante miles de años a una necesidad histórica. además. si promueven políticas que debiliten los dispositivos de dominio de la burguesía. la revolución social. Y añade que si estas afianzan la capacidad de organización y la lucha de las clases populares. México 1974. el fin”. que creía inevitable. Allí especifica que la clase trabajadora no dispone de recursos económicos ni de grandes medios de comunicación de masas. reflexionó sobre las huelgas. junto con la creciente anarquía del capitalismo que lo lleva inevitablemente a la ruina y a la progresiva socialización del proceso de producción que crea los gérmenes del futuro orden social.com/ 2009/10/reforma-o-revolucion-de-rosaluxemburgo. . En este contexto. la dialéctica de la lucha de clases puede finalmente consagrar el triunfo de la revolución. El problema. Part II. que se basa en su convicción democrática de que la entera fuerza del movimiento laboral depende del conocimiento teórico. Sus ideas han quedado condensadas. Esto es también fundamental porque. pueden objetivamente abrir el camino a la revolución. 125-167. debe entenderse el postulado luxemburgiano de que las luchas por las reformas sociales son el medio.(2) las reformas. especialmente en América Latina y el Caribe progresistas. Rosa decía que mientras el conocimiento teórico sea un privilegio de unos pocos intelectuales se correrá el riesgo de desviarse. pero hay que tener en cuenta las condiciones de cada época. murió en Berlín el 15 de enero de 1919 asesinada por los militares encargados de su represión. pero continuó escribiendo desde la cárcel. En 1918 obtuvo la libertad. Es un nexo dialéctico. genuinamente orientadas a cambiar la sociedad. lo mismo que en sus aportaciones teóricas originales en torno al imperialismo y al derrumbe del capitalismo. polos opuestos en la sociedad.html Ver la afamada biografía Rosa Luxemburgo de J. Anderson.Cit. 2. La tumba. Atilio A. La reforma que se proponía era la del capitalismo. adquiere relevancia en el mundo actual. Como él. sino un lazo indisoluble. es que la diferencia entre ambas no es el “tempo” o el ritmo de los cambios sino su contenido y orientación. pues no se trata de cualquier reforma. ante todo. 2004. Según Rosa Luxemburgo. La necesidad de la organización Este es otro aspecto particular del pensamiento de Rosa Luxemburgo.. dado que la llamada “reforma social” encuentra sus límites naturales en los intereses del capital.Peter Nettl. ediciones era. pero estaba segura de que se agravarían las contradicciones entre el modo de producción y el modo de apropiación. New York. Meses después se halló un cadáver en el río. para Rosa Luxemburgo. que desde entonces es un lugar de peregrinación. y lanzó junto con Liebknecht la Revolución espartaquista de 1919. el sindicalismo. es de estrategia elemental saber transitar el camino de las auténticas reformas hacia una revolución creativa y perdurable. Rosa Luxemburgo sostiene que no hay oposición entre las dos. si elevan el nivel de su conciencia política. hasta la conquista inevitable del poder por la clase trabajadora. Esto es de fundamental importancia.131. en su libro Reforma Social o Revolución. así como resulta prioritario el esfuerzo por fortalecer la clase popular y los movimientos sociales en general. Es pues del interés de la masa proletaria del Partido ponerse al día con las controversias teóricas. y si todo esto se cristaliza en nuevas correlaciones de fuerza cada vez más favorables al campo popular y en arreglos constitucionales y legales que ratifiquen con todo el peso de la institucionalidad estatal los avances de las clases populares.(1) Imposible en tan corto espacio resumir todo su pensamiento. por lo que fue detenida en 1915. destruirán en sus brazos de acero todos los obstáculos a la cultura. y las leyes e instituciones del Estado operan siguiendo una lógica clasista que reproduce y perpetúa la subordinación de las clases populares al bloque dominante. a raíz de la revolución que hizo abdicar al emperador Guillermo II.11 pacios la loSEs mEMoria “. es factor activo de la revolución. está cubierta de rosas rojas. Solo sintetizo un par de aspectos de particular relevancia entre nosotros: la transición al socialismo y la necesidad de la organización y conciencia de clase del proletariado.. una de las tres bases científicas del socialismo. la reforma social alternativa al capitalismo. cuando la ciencia y los trabajadores. aunque poco mencionado. P. lleguen a ser una unidad. Según el sociólogo Atilio Borón. se verá lo malo de las inclinaciones petit bourgois y el oportunismo. la revolución social. Monthly Review Press. el socialismo sería una utopía si el capitalismo fuera indestructible. Lo esencial del pensamiento de Rosa Luxemburgo Su pensamiento. desencadenando una dialéctica de “reformismo permanente” en la que la agenda de la emancipación social se expande vigorosamente y en consonancia con la visión y el proyecto del socialismo. Su cuerpo fue arrojado a un canal helado. señala Rosa. Reforma social o revolución En su libro Reforma Social o Revolución. que se supuso que era el de la revolucionaria y se le dio sepultura en el cementerio de Friedrichsfelde. edited by Peter Hudis & Kevin B. en la época de Rosa Luxemburgo. el fin. El dilema Reforma Social o Revolución. acrisolado por esa auténtica vida de lucha revolucionaria . contra la renuncia del SPD al internacionalismo pacifista.

La emoción es tan grande que me pongo a llorar. Comienza a vivir después de su muerte y. por definición. y que es exactamente como se pronuncia la palabra francesa para decir “maldito”. / Como el rumor de un mar subterráneo/ Que ha bebido del dolor/ El mal y la vergüenza. Por el contrario. * Esta isla es enorme. porque sino cómo. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien”. Las voces suenan cada vez más fuerte y como una reacción inconsciente de quien huye de los vivos. / Pero para mí –su mujer egipcia– él es / La música que toca el viejo en el organill. el actor y dramaturgo cuyo singular epitafio nos revela su nombre: “Aquí yace Molière. Enciendo un cigarro y lo coloco al pie de su tumba. oriunda de San Francisco y madre de la danza contemporánea. Más alejadas se encuentran las tumbas de la escritora Gertrude Stein. al parecer. postales. Tu vida fue música incompleta. La ciudad de los vivos me espera. aunque su corazón —extirpado poco después de morir— se halla en la urna de una iglesia de Varsovia. quien murió en 1927 estrangulada -accidentalmente. en cambio. Le dejo una nota junto a su fotografía: “Ni culpa ni arrepentimiento en esta extraña sinfonía que es la vida. Cementerio del Père Lachaise. el poeta Paul Eluard y la cantante Edith Piaf. desgastadas. Abundancia para alguien que murió pobre. Avanzo por la Transversal No. Estoy frente a la tumba de Oscar Wilde. basta extender la mano o quedarse callado para comprobar que aquí la vida resuena incluso más fuerte que afuera. * Mientras me alejo observo todo lo que mis pies van tocando. decido saltar. Yo no llevo mis labios pintados. ese Rey Lagarto que también era poeta. en pocas horas.con su propio pañuelo. Cada vez más liviana. área de Balzac. también buscan a Morrison.” Visito en adelante las tumbas de los pintores Eugene Delacroix y Amadeo Modigliani. porque a pesar de mis botas tengo la sensación de caminar descalza. Veo muchas cartas. como si lo hubiese conocido hace muchísimo tiempo. le dejo una nota a nombre de mi madre. ¿Cómo traducir este fenómeno en letras? ¿Son estos símbolos entre la naturaleza y mis muertos otro tipo de alquimia? Me siento en las gradas contiguas. No son mazapanes./ Quizás otra vez Modigliani /Camine imperceptible tras de mí. ¿Quién mejor que tú para saber que —después de todo— no era de color rosa? La intensidad consiste en fundirse en todos los colores posibles. el pintor surrealista Max Ernst. y en los imposibles también. flores. visita las tumbas de los que nadie visita. Mark se adelanta. la escritora y periodista con quien el pintor vivió dos años en Montparnasse. Que nunca nos falte. un ritual que se vio interrumpido por su único nieto: William Holland. cuyos restos reposan aquí. De mi parte — y a manera de conjuro— le recito el Poema sin héroe que Anna Ajmátova le dedicó: En la oscura neblina de París. / Todo el rumor de París se esconde bajo esa música. esposa del autor de El Principito. Nicho 6796. póstumo. Empieza a llover y suena Riders on the storm en mi cabeza. quien decidió protegerla tras un vidrio. La tumba está llena de marcas de labios. Wilde había declarado: “Muero como he vivido. a este último le dejo una nota: “Yo también tuve el valor de mirar hacia atrás los cadáveres de mis días. la realizó el suegro de Lucian Freud en 1911. Hay un árbol que parece escoltar a Morrison. buscando lápidas entre piedras y musgo con los nombres que sobrevivieron al tiempo. son chicles! En efecto ¡son chicles! masticados y petrificados por el tiempo.12 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 espECial Vagón 204 Î L E D ES MORTS (I) CARLA BADILLO CORONADO P arís. pero en seguida Mark grita: “¡Mira bien lo que abrazas. desaparecerá. Encuentro la tumba de la bailarina Isadora Duncan. olvidadas. aun sabiendo que esta tinta. como una vela de nicotina. A él lo visito como un amigo cercano. en medio de tanta inercia. de neumonía. pero igual los coloco sobre el cristal y observo —con extraño placer— cómo mi beso se va evaporando. Esto no es un museo de muertos. Con el mapa. No siento asco. o simplemente Modí. Desciendo por las escaleras y atravieso los bellísimos jardines de esta necrópolis de 44 hectáreas. y en cuya lápida se encuentra al famoso personaje del libro pintado por algún niño. salto las tablas y con un gesto de misión cumplida echamos a andar. 27 de abril de 2012. Parezco un Robinson Crusoe atrapado en esta isla de muertos. Lluvia in crescendo. muy por encima de mis posibilidades”. Tropiezo con la tumba de la escritora Consuelo de Saint-Exupéry. Mark se acerca y me abraza. salió el sol!”. chicles que sus peregrinos dejaron con alguna insignia y que acabaron convirtiéndose en ritual. * La última tumba a visitar —y la más difícil de encontrar— es la de mi querido Frederich Chopin. 1 y llego a dos sarcófagos de piedra muy juntos. Irrumpen sus Nocturnos. arranco una hoja de mi diario y le escribo una carta a Chopin. Un mes antes. cercado por tablas que. quien comparte sepulcro con su familia. y a la que hizo 11 retratos y una copiosa serie de dibujos. cuando está vivo. Avenue Carette. son tres personas que. efímera como la vida. pero ya consciente de mi cojera. El árbol está cubierto de mazapanes de colores. La escultura bajo la cual yace el escritor irlandés es un ángel desnudo con las alas desplegadas. botellas de vino. agarro mi diario. como la mía. a los 46 años y en el exilio. pertenecen al poeta y fabulista Jean de la Fontaine y al padre de la comédie française. Proust y Apollinaire. A su esquina derecha un par de zapatillas viejas de ballet y unos mensajes sobre su lápida. Segundo piso.000 árboles. Su música lo inunda todo. mira! ¡Sigue lloviendo pero salió el sol! ¡Justo aquí. cobijada por la sombra de más de 5. allá y acá. cierro los ojos. Se escuchan voces distantes. Columbario. me apropio de una de las gomas aplastadas y grabo mi propia insignia. pero pronto me interrumpe para decirme sorprendido: “¡Mira. como le llamaban sus amigos. la lluvia y el sinnúmero de tumbas semiabiertas. Sonrío. * Llegamos a la tumba de Jim Morrison. camina con un pie en la tumba. * División 89. luego de que este se atascara en una de las llantas del automóvil en el que paseaba. Un cuervo chilla y se agita en el aire ¿baila? Ha parado de llover. la redención del verso. bastó cerrarlos para que un rayo iluminara esta tumba. Mark sonríe y me dice: “siempre tienes que salirte con la tuya”. la cantante de ópera María Callas. A él. En efecto. Un cuervo chilla mientras subo por la división 48. parecerían decirnos todas estas marcas que se multiplican aun sobre la protección. un impulso me hace prenderme de él. imponente como su obra y su vida. el rey de los actores. . C”. Aligero el paso. quien hace poco interpretó el papel de su amada Beatrice Hastings. hay tierra fértil y gusanos que se mueven. Abro los ojos y me quedo helada./ Su triste naturaleza / Incluso en el sueño me inquieta / De ser culpable de muchas desdichas. Merci beaucoup. adhiero el mío con mucho respeto. * División 87. desde luego. Eso le produce una especie de cojera que da a su aspecto cierto encanto”. Recuerdo entonces aquella frase de Jean Cocteau: “El poeta es. Pero la admiración no se prohíbe.

13 temACentral E l b a r ro co e n Lat i n oa m é r i ca : ¿Metáfora de la descomposición moderna? FAUSTO RIVERA YÁNEZ .

momento e inmortalidad. las semejanzas entre ellos recubren diferencias muy profundas. en una crisis del ser humano de orden espiritual. y para ello. como fueron las disputas por la Reforma y Contrarreforma de la Iglesia. se ha acordado que el barroco aparece después de lo que se conoce como el manierismo. cerrar la escisión. Roberto González Echevarría l interés de este ensayo consiste en evidenciar los diferentes discursos. precisamente. producida en América Latina durante el siglo XX. desde su nacimiento. El barroco reclamaría una estética de lo irregular y lo único. se ubica entre el Renacimiento y el surgimiento del barroco en sí. Pero también. Transgrediría los objetos de su orden natural . tendencia (llamémoslo así por ahora) que nace en Italia en 1520. sobre todo. hipotéticamente. los dos se presentan como una transgresión de las normas.14 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 temACentral La escisión irreparable entre pensamiento y expresión. la narrativa escrita en el anterior siglo es un canal que posibilita dicha comprensión. los escritores neobarrocos persiguen. una estética de lo irregular y lo único. caracterizada por la perpetua tensión entre cuerpo y alma. a la difusión semántica. y que se extiende hasta 1570. Tras las huellas de un origen escindido. Los dos pro- E claman. Al regresar al barroco. Sin embargo. reducir la ideología humanista y burguesa a exterioridad. Es decir. Si nos situamos desde una lectura de la historia del arte. al pasar la primera a la superficie. reside en reflejar cómo el barroco replantea los términos en que América Latina ingresó en el campo de la modernidad. Fue la gruesa perla irregular —en español barrueco o berrueco. Aquello devendría. frente al clasicismo. En las obras de Lezama y Sarduy. señala: “Barroquismo y romanticismo son dos manierismos. profundo y arcano. entre fondo y forma. en portugués barroco—. que configura la agrietada base del pensamiento occidental. será inscripta como trabajo textual o como adorno – quedará reducida a algo visual y pictórico. una expresión que adopta el manierismo en Europa durante el siglo XVI para enfrentarse a los objetos inasibles de la representación. a la ambigüedad. Tal como lo señaló Severo Sarduy en su ensayo sobre El barroco y el neobarroco: “El barroco estaba destinado. emergería como consecuencia de específicos hechos históricos y religiosos. Octavio Paz. la roca. y perder por tanto su carácter primario. conceptos y categorías que se han construido alrededor de lo que se denomina como literatura barroca y neobarroca. se desvanece en el barroco. fe e incertidumbre. lo nudoso la densidad aglutinada de la piedra”. El barroco sería entonces. esa ideología será fijada textualmente. Pero en la transgresión romántica el eje de la acción es el sujeto mientras que la transgresión barroca se ejerce sobre el objeto”. el auge de las ciencias físicas y as- tronómicas. de su libro Sor Juana Inés de la Cruz o las Trampas de la fe. a la textura. según quienes sostienen esta te- sis. en el capítulo IV: Una literatura trasplantada. y que personalmente comparto. una inquietud que surge acerca de la temática.

por ejemplo. Para el autor. Lezama disocia conceptualmente las categorías de tensión y plutonismo de la siguiente manera: 1. o novohispano. sería una prolongación del primero. combina los elementos presentes para llegar a una “forma unitiva” en el barroco novohispano: nada se destruye. se localiza como un “fenómeno transhistórico” o. mientras que el barroco americano. según Chiampi. Plantea y desafía nuevos horizontes en la literatura clásica. Ambas nociones. en vez de acopiar como en el barroco europeo. plutonismo y tensión. Sin embargo. para Bechara. observa en el barroco hispanoamericano procesos de “imposición cultural y reproducción ideológica que acompañaron a la práctica imperial” de la Conquista. se identificaría el momento de la legibilidad estética del barroco. todo nos lleva a un nuevo estado. que considera “una vanidad o una soberbia del escritor”. Barroco: posibilidad de ostentación y difusión de placeres. Los dos monstruos de la literatura cubana Porque el barroco de verdad. el barroco occidental (europeo) se manifiesta como una “acumulación sin tensión y asimetría sin plutonismo”. Para Carpentier. que estaba relacionada “al contexto crítico europeo postsimbolista. pero que adquiriría nuevas significaciones según el contexto social. años más tarde. que inicia la recuperación estética de Góngora. el poeta nicaragüense Rubén Darío. es el encuentro de códigos. en tanto este último. el verdadero y no el escoliasta. Borges diría que es “del modo más sencillo posible”. En este momento. se observa que a finales del siglo XIX. debemos considerar los nudos de ruptura. destacando la metáfora gongorina. en palabras de Chiampi: “Una etapa a la que las culturas arriban por la fatalidad histórica o el cansancio del clasicismo”. en su trabajo Barroco y modernidad. se vive la llamada “estética premoderna”. alineado al proyecto modernista de ordenar la literatura latinoamericana con “el parnasismo y el simbolismo”(1). Gracián y Góngora. 3. por su parte. ¿Cómo se vincula el barroco a la literatura latinoamericana en el siglo XX? Irlemar Chiampi. pues en las diferentes manifestaciones artísticas (sobre todo en la literatura. revalorización semántica y creación literaria que se produjeron en el territorio desde inicios del pasado siglo. “desenterrado” por Darío. es necesario disociar el barroco hispanoamericano del español. que está sostenido en la desmesura y la propagación de sig- “Por una parte. el barroco se sitúa para el autor como nuestra metahistoria. el barroco. Plantea y desafía nuevos horizontes en la literatura clásica”. Moraña. Por lo tanto. devino en una suerte de versión temprana del barroco. y americano por los efectos de la colonización europea. la literatura latinoamericana. son dos los autores que dialogan sobre el barroco como posibilidad de identificación cultural en el continente: José Lezama Lima en los años cincuenta. ampliamente retratados en la narrativa del siglo XIX. desde los setenta en adelante. mediante el paralelo con Mallarmé. 2. y como hijo al churriguera de proliferación incesante… José Lezama Lima Por una parte. se acoplan para demostrar la ya mencionada definición lezamiana del “signo barroco americano” como “un arte de la contraconquista”. en la que destaca la figura del argentino Jorge Luis Borges. Siguiendo el trabajo de Chiampi. el barroco. 2. para Alejo Carpentier. para así entender la inserción del barroco en nuestras letras. su estrategia consistía en ajustar lo que él llamó como lo “real maravilloso americano”. en su texto Barroco y conciencia criolla en Hispanoamérica. es el español y el nuestro. signos y temporalidades. Tiene que ver con la legitimación histórica. en contraposición al barroco. histórico y cultural en el que aterriza. para la autora. el barroco no se ubicaría como una “constante artística” o una “voluntad de forma”. destaca que han sido tres los momentos que insertaron el barroco en la modernidad latinoamericana: 1. Se refiere a la legibilidad estética. es como un Big Bang del que resultará el mundo de la imaginación (noción que la recupera Severo Sarduy también). Por otra parte. postura asumida por Eugenio D´Ors. se pretendió sintetizar lo español sobre lo americano (igual a la tesis que sotiene Moraña). y se extiende hasta el boom literario de los sesenta. Surgiría para certificar las dificultades. con una reflexión lingüística sobre el barroco. sino más bien. además se ser explícita en la experimentación de “claves barrocas”.15 temACentral “Refleja una (des)razón estética de ruptura y añoranza. incluye en su discusión el “contenido americano” o la búsqueda de “la conciencia americanista” como dispositivos de construcción de una identidad nacional con proyección americana. en una entrevista con Soler Serrano. y que en la cosmovisión griega —Plutón es el señor de los infiernos— se entiende al plutonismo como “el fuego originario que rompe los fragmentos y los unifica”. según Lezama. la autora destaca que para Lezama el barroco sería ibérico como consecuencia del “descubrimiento” del territorio. encontramos la lucha de Lezama Lima por la reivindicación de lo barroco como “cosa nuestra”. Como primer quiebre. y Alejo Carpentier en los sesenta. En este breve concierto de significados y significantes históricos que no se dejan fijar. Así. . desde mi lectura. que se lo identifica como de legitimación histórica. Para estudiosos como Zamir Bechara o Mabel Moraña. al referirse sobre su forma de escribir. En este sentido. además de mencionar reiteradamente las obras de Quevedo. Refleja una (des)razón estética de ruptura y añoranza. Adicionalmente. Ya en la primera mitad del siglo XX. en sus manifiestos ultraístas de 1921 aplaude la orientación “jubilosamente barroca” de Ramón Gómez de la Serna. encontramos la lucha de Lezama Lima por la reivindicación de lo barroco como ‘cosa nuestra’”. Posteriormente. Considerando que lo plutónico es la lava flagrante. creadora de la corteza terrestre. de la conmoción erótica y la tragedia alegórica. Sosteniendo la tesis de Chiampi. La “tensión” es la característica que. Entonces. que es posible a través del modernismo y la vanguardia. se entiende más como una prolongación temática que se ajusta con las producciones literarias eurocéntricas dentro de las prácticas estéticas que pretendían destacar “una tradición marginada de los ochocientos”(2). pues abarca la fragmentación y combina los retazos para generar un nuevo orden cultural. “tiene tensión y un fuego originario que rompe los fragmentos y los unifica”. tras el purgatorio de tres siglos”(3). El barroco. la escultura y la pintura). con el objetivo —como señala Octavio Paz— de asombrar y maravillar. con estos autores. Por lo tanto. Simboliza el triunfo de la subjetividad del artista sobre las limitaciones que plantean los modelos naturales. el que tiene como padre el gótico flamígero. El “plutonismo” corresponde para Lezama el contenido crítico del barroco americano. el barroco se constituiría como el “arte de la contraconquista” española. El plutonismo. En todo caso. surge un grupo nutrido de escritores en el periodo que por conveniencia se define como posboom. Rebate las convencionales categorías estéticas que se nutren de la limpieza y la belleza. tardío o cansado. que arranca con la llamada “nueva novela” de los años cincuenta. limitaciones y agotamientos de la modernidad y del capitalismo tardío en nuestro tiempo.

Fondo de Cultura Económica.). París. sin embargo. Por lo tanto. saqueo territorial y deterioro de las estructuras sociales. para que puedan ser leídos ante los ojos de todos. según Sarduy. Omar. Lezama Lima. el dolor de la criatura sujeta al orden de la naturaleza controlada por el sujeto moderno. entre otras consecuencias. 1989. Guatemala. José. México. Barcelona. el travesti o el transexual. de la literatura políticamente correcta. desde la mujer feminista. Lezama transmuta lo barroco en una permanente encrucijada en construcción. Madrid. 4. el reflejo pulverizado de un saber que ya no está apaciblemente cerrado sobre sí mismo. reutilización y recomposición de la cultura producida desde los centros de poder. ciones totalizantes que carecerían. Hay constantes alusiones al movimiento perpetuo o ad infinitum. abundante. Es necesario ubicar en este diálogo la reflexión propuesta por el tercer monstruo de la li- “Mientras que Carpentier eleva ‘lo real maravilloso’ a la categoría del ‘ser’. Las tesis que hoy reivindican el barroco en el terreno literario de nuestro continente en plena modernidad nos conducen a varias posturas. Se debilita la historicidad oficial y se descentra al sujeto moderno.16 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 17 temACentral nificantes para categorizar un objeto de la realidad. México. conlleva. lo barroco se presentaba como una “constante humana” o una suerte de pulsión creadora (categorías asumidas por Eugenio D´Ors). para el escritor mexicano Carlos Monsiváis. pero simultáneamente. sería entonces. pues sería la puesta en escena de una sensibilidad compuesta de esas miles sensibilidades y fisuras que genera la modernidad. 1996. Es pertinente acotar lo que el ensayista y crítico venezolano. 3. en tanto sus textos se perciben con presun- “Sus personajes encarnan. la ruptura de la homogeneidad: del logos en tanto que absoluto. Sarduy. Barcelona. ALLCA XX. Para Sarduy. cómo la posmodernidad ha logrado descarriar la atención del público y la crítica hacia los márgenes desde donde se escribe la literatura neobarroca. y no del exceso. el abandono de la presencia sorda del siglo XVIII en nuestra mentalidad”(6). Editorial Pliegos. de elementos como la ironía. España. París. Lima. Sarduy. Octavio. más no excesivo. La Curiosidad Barroca. Severo. 2. el neobarroco sería “la profundidad hecha de oscuridades. Madrid. Apuntes para ya acabar. reapropiarse de todos esos elementos. Ahora. ALLCA XX. 1999. La simulación en Obra Completa. sobre todo. La simulación en Obra Completa. y a manera de hipótesis. y en la línea de Chiampi. Paz. 7. Buenos Aires. 5. Modernidad. Sor Juana Inés de la Cruz o la Trampas de la Fé. Sus personajes encarnan. Madrid. que la literatura producida en este espacio se transforma en una superficie para transgredir la sujeción que provoca el sistema sobre los seres humanos. de ahí. Lima. Del barroco al kitsch en la narrativa y cine postmodernos. Alejandro. la artificialización. Editorial Pliegos. 1993. La carencia constituye el fundamento epistémico del neobarroco. debemos considerar al barroco como el rescate de “una estética y una política literaria que. literalmente. Barroco y Modernidad. 1996. Carpentier. el neobarroco es el “arte de descomponer un orden y componer un desorden”. UNAM: El Equilibrista. 6. 2000. Es decir. Lisboa. no deja de ser armónico y organizado. o como un “estilo histórico”. Ya en la segunda mitad del siglo XX. Irlemar. en la mayoría de sus obras. México. Siglo Veintiuno Editores. 5. Chiampi. sino que “el objeto parcial se ha con- vertido en objeto perdido”(4). entre otros. quienes han ejecutado una obra excesiva. 1998. Vervuert Iberoamericana. 6. Buenos Aires. pues para este cubano. la persuasión y la alegoría se convierten en coordenadas que guían la interpretación y representación que los sectores ubicados en los márgenes de este mundo hacen de la realidad. Sao Paulo. la “revalorización de las diferencias y de los diferentes”(5). Chiampi. más no a la temporalidad. El desequilibrio es el reflejo estructural de un deseo que no puede alcanzar su objeto. la alegoría. Alejandro Varderi. Mario Vargas Llosa. 10. Mientras que Lezama claramente relacionó al barroco como un estilo “transhistórico” propio. En cuanto al espacio. el estallido de la forma que en su propio despliegue se complace. La razón estética de su obra se despliega en la exaltación de los espacios. y ya no en el ámbito convencional de la literatura erudita y reconocida. Además. literalmente. mostrándose como una auténtica mutación paradigmática en las formas poéticas. la ambigüedad. 2001. Barroco y Modernidad. los residuos de la modernidad empiezan a visibilizarse con fuerza. Varderi. Alejo. Ibídem. el horror vacui o miedo a los espacios vacíos. Se revela una lectura en fragmentos. Ibídem. Bolívar. se evidencia una crisis sobre el orden de establecer hechos cronológicos. sino que está atravesado por las fallas del régimen: dependencia tecnológica. Petra (ed. señala en cuanto a las obras producidas en la región en la segunda mitad del siglo XX que se manifiestan como excesivas. * . San José. para en este caso. España. Sao Paulo. De esta forma. BIBLIOGRAFÍA 1. 1981 2. 8. a pesar de representar un universo móvil y descentrado. Barrocos y Modernos. Severo. que se traduce en una suerte de representar “nuestras esencias americanas”. México. Fondo de Cultura Económica. México. Schumm. se habla desde la otredad. Lezama insiste en la noción de lo americano como un devenir”. Echeverría. a diferencia del barroco que. Mestizaje Cultural. Estados Unidos. Así. Chiampi señala que el impacto del capitalismo tardío sobre esta nueva “sociedad postmoderna” ha sido procesado por la periferia a manera de reciclaje. 2000. 1999. Retomando los planteamientos de Chiampi. la ambigüedad. Roberto. Ethos Barroco. la recreación de lo humano como paisaje de la Naturaleza orgánica. La Era Neobarroca. Carpentier señaló como “error fundamental” abordar el barroco como “una creación del siglo XVII”. Si Carpentier habla de retomar lo barroco como estilo. Plan Song: Sarduy’s Cobra en Celestina’s Brood. CATEDRA: Signo e Imagen. la lesbiana. Varderi. más no del exceso. Del barroco al kitsch en la narrativa y el cine postmodernos. en constante transformación. Calabrese. El autor señala. Fondo de Cultura Económica. 1994. Entre ellas están las del boom latinoamericano. Hazme un guiño en exceso. Madrid. Ibídem. La literatura neobarroca irrumpiría el sentido lineal del movimiento histórico y fracturaría la categoría antropocéntrica del sujeto moderno. 3. San José. Duke University Press. desmesurada como en el barroco. 4. Cuba. La mirada ya no es solamente infinita. jando a un lado esa visión terrorífica de rechazo y escapismo al sistema (insignia de la posición antimodernista). histórico e inclusive artificial. el neobarroco (o nuevo barroco) se inscribiría en ese contexto. Neobarroco o la búsqueda de una voz artificial. Lezama insiste en la noción de lo americano como un devenir (se puede ser y no ser). González Echeverría. corrupción interna. pero de- temACentral coincido en señalar que el barroco se presenta como un ejercicio de despilfarro que niega la lógica economicista del capitalismo. Mientras que Carpentier eleva “lo real maravilloso” a la categoría del “ser”. el dolor de la criatura sujeta al orden de la naturaleza controlada por el sujeto moderno”. Guatemala. la carnavalización y. el punto de tensión extrema que es el sinónimo del acto creativo”. teratura cubana: Severo Sarduy. El neobarroco. los personajes desvanecen y mutan en apariciones. La Novela Latinoamericana en Vísperas de un Nuevo Siglo. Alejandro. estas nuevas generaciones se reflejan sobre un espejo que de ningún modo es nítido. 1994. 1. en tanto señala que son dos las categorías fundamentales que se privilegian en los textos llamados neobarrocos: el espacio y el sujeto. ya sea natural. colonialismo. Carlos Fuentes o Gabriel García Márquez. Madrid. Lisboa. Séptima Edición. 9. se justifica como un artificio necesario para inscribir los “contextos americanos” en la cultura universal. las figuras y los cuerpos. en el que destacan autores como Miguel Ángel de Asturias. México. el neobarroco refleja estructuralmente la inarmonía. Irlemar.

Máster en Edición de la U.18 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna De las palabras a los hechos NOMBRES CIENTÍFICOS MARÍA DEL PILAR COBO El Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) define a la taxonomía como la “ciencia que trata de los principios. deben escribirse en cursiva. Resiente (resentir) con “s”. e indica que “se aplica en particular. devela tras su fragilidad femenina. El latín es el idioma en el que se escriben estos nombres y. desde la subespecie. Los nombres comunes. Sus viejas y horribles sirvientas son figuras silenciosas que traen fuego. dentro de la biología. que torturan muchachas. I summoned up the living dead ”La Condesa Sangrienta” de Alejandra Pizarnik and demons in the skies I drank from chalice warm and red and watched the virgin die (. La banda ha dedicado un sinnúmero de temas a la legendaria Condesa de Csejthe. La intención de estos códigos es normar la escritura de los nombres científicos. Erzsébet no solo ha inspirado a reconocidas figuras de la literatura universal. que luego las entierran. entonces. La lectura que ofrece la poeta argentina gira en torno a las torturas y sádicos sacrificios que Erzsébet Báthory practicaba diariamente a cientos de jóvenes vírgenes. Erzsébet (Elizabeth) Báthory. la condesa mira torturar y oye gritar. persa. schnauzer. También.) C'mon baby raise your knife Welcome darling to my sacrifice (Oh. cubierta de un rojo carmesí de pies a cabeza. cuando se designan los taxones superiores al género. con sus nombres. Báthory. es la agrupación sueca de black metal autodenominada Bathory.) puede salvar una vida. es “solapado”. como ceibo. tenga piedad". "No tenga piedad". Es así que debido a la serie de mitos e historias macabras que se han construido alrededor de la figura de “ La Condesa Sangrienta”—como también se conoce a Báthory— se han podido rastrear diversas conformaciones musicales que a través de sus líricas describen con devoción los actos sanguinarios cometidos por Erzsébet. . Rebelar (sublevar) con “b”. esas viejas son instrumentos de una posesión. es decir. 3. pero sí su nombre en latín. a la especie. estos se escriben con mayúscula si están en latín. Las razas tampoco los llevan: pequinés. Como el atizador o los cuchillos. Alejandra Pizarnik. "No. es “cada una de las subdivisiones de la clasificación biológica. Con estos datos espero que resulte menos complicado escribir los nombres científicos y aquellos relacionados con los animales y las plantas. nuevos nombres. Alejandra Pizarnik Inmóvil en su féretro. Rojo es el elíxir de la eterna juventud MARIANA ALVEAR MONTENEGRO Sentada en su trono. Reciente (recién) con “c”. hasta el filo o tipo de organización”. es “nadie”. atizadores. formada en Estocolmo. En este caso. cuchillos. los nombres tienen dos elementos: el primero. por Tomas Forsberg. No es “asolapado”. Miembro fundadora de la Asociación de Correctores de Textos de Ecuador (Acorte). La taxonomía se rige por tres códigos científicos: el Código Internacional de Nomenclatura Botánica. por ejemplo: Chelonoidis nigra abingdoni (el nombre científico de las tortugas gigantes de la isla Pinta (a la que pertenecía el Solitario Jorge). de silenciosa palidez. No es “rampla”. Ejemplo de ello. la verdadera dama de hierro. piquero.. Pizarnik describe las tantas formas en las que la magnífica condesa disfrutaba de sus macabros rituales de belleza diaria. lexicógrafa y correctora de textos. de Salamanca. mejor conocido como Quorthon. Una coma (. Revelar (descubrir) con “v”. etc. Valgan estas definiciones para lo que trataré en la columna de hoy: la escritura de los nombres científicos y las particularidades que pueden tener algunos en español. para la ordenación jerarquizada y sistemática. ex becaria de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y ha colaborado en varios proyectos lexicográficos. métodos y fines de la clasificación”. quienes ofrendaban su vida a cambio de la siniestra hermosura de esta criatura de la noche. agujas.com Apuntes de ortografía y gramática 1. por ejemplo Sula nebouxi (nombre científico del piquero de patas azules) o Bulnesia sarmientoi (palo santo). sino que se ha convertido también en un ícono para agrupaciones musicales de corte underground que emergieron a inicios de los años ochenta como una forma contestataria ante una sociedad que en su época se convirtió en un modelo rígido a seguir. es “yendo”. Magíster en Lexicografía Hispánica de la Escuela de Lexicografía Hispánica de la RAE. sacrifice) Bathory (Sacrifice) La sádica y desfigurada mente de “La Condesa Sangrienta” inspiró por sobremanera a una de las figuras femeninas más reconocidas en el ámbito literario. por estar en latín. la imagen de una verdadera asesina a sangre fría. si es necesario. pero si han sido castellanizados deben escribirse en minúscula. se escriben con minúscula. si existen subespecies. por ejemplo: el reino Animalia. perro. la bella dama implora por una sola gota más de su elíxir personal. Cabe anotar que los nombres inferiores al género. se refiere al género. que siempre se escribirá con mayúscula. es “rampa”. desde la especie. y el segundo. 2. Un taxón. esos con los que conocemos normalmente a los animales o plantas. Preguntas y sugerencias: pilicobo@gmail. No es “iendo”. se escriben en cursivas y con minúscula. todos ellos aceptados por la comunidad científica. Esta sombría ceremonia tiene una sola espectadora silenciosa. etc. en 1983. Estos permiten ubicar a los diversos taxones y formar. no llevan mayúscula no cursiva. que vio en Erzsébet Báthory la perversión sexual y la demencia de una mujer obsesionada por su belleza física y su eterna juventud. de los grupos de animales y de vegetales”. María del Pilar Cobo (Quito) Profesora de Redacción. el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica y el Código Internacional de Nomenclatura Bacteriológica. la palabra reino no lleva mayúsculas. Como vemos. que se toma como unidad.. No es “nadien”. pero el reino animal. Por otro lado.

ésta condición de virginidad y pureza constituía para ella un “ (. como elemento central en el relato de Pizarnik. más aun cuando estas figuras divinas le proveían de sangre nueva y pura. se convirtió en un ícono dentro del historial de los asesinos más famosos del mundo. a la que se da muerte colectivamente. que además. la Dama de Csejthe cometió los más crueles y bizarros actos de sadismo con las jóvenes plebeyas de su reino. En este sentido.19 venTAna RECOMENDADOS Antología poética. una planta con propiedades alucinógenas y telepáticas. y que han sido fuente de inspiración de escritores como: Valentine Penrose. (1996). sin separar la comprensión histórica de los escritos de la descripción morfológica de los objetos que los difunden. y precisa. Siguiendo este postulado. Raulo Cáceres en Elizabeth Báthory: El viaje del ataúd maldito (2007). Pessoa es el mayor exponente de la poesía portuguesa contemporánea. y según lo detalla Pizarnik. La mayor parte de estos textos constituyen una crónica del viaje que en ese año hizo Burroughs a la selva amazónica de Colombia y Perú en busca del yagué o la ayahuasca. Motivo por el cual fue condenada y encerrada en su propio castillo. obras que describen a detalle cada una de las formas más sangrientas y horrorosas que ejercía la mítica Condesa de Csejthe a sus víctimas. época en la que la Condesa ejerció su dominio. Y para 1611. “No hay mejor medio para familiarizarse con la muerte que aliarla a una idea libertina”. Javier García Sanchez en Ella drácula (2005). Bataille recurre a estas figuras para desentrañar el complejo concepto que se erige sobre el erotismo. El cuerpo. Como explica el escritor francés George Bataille en El erotismo: “El sacrificio es considerado más que nada como una ofrenda”. adquiere el sentido de lo divino. Esta antología ha sido traducida y presentada por el poeta y profesor Ángel Crespo. término que para Freud se entiende como pulsión. William Burroughs y Allen Ginsberg Publicado originalmente en 1963. supo ejercer un placer erótico y malévolo a través del sufrimiento corporal y mental de sus tiernas víctimas. en el texto La Condesa Sangrienta. recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del periodo que va desde su primer libro de poesía hasta el último. aristócrata húngara que vivió durante el siglo XVII. para morir en la más oscura e insana soledad. cuyas versiones del italiano y del portugués han alcanzado gran reconocimiento. Bataille propone entender al erotismo como una actividad humana.. es importante tomar en cuenta cómo estas manifestaciones humanas pueden rayar en extremos inimaginables. objeto codiciado. . A mil besos de profundidad: Canciones y poemas (1956-1978). Roger Chartier En este libro el autor aborda la historia del libro. Además. Rebecca Johns en La condesa (2011) y Alejandra Pizarnik en La Condesa sangrienta (2009 y 2012).) la Dama de Csejthe cometió los más crueles y bizarros actos de sadismo con las jóvenes plebeyas de su reino”. El sacrificio la consagra. en un doble juego de matar para renacer constantemente. junto con el cuerpo en los relatos de Pizarnik. sobre todo. al mismo tiempo los desafíos de la textualidad digital. ojos dementes y cabellos del color suntuoso de los cuervos. una práctica cotidiana que potencialmente los regeneraba. Pauly Françoise Sylvieen en Elizabeth Báthory. Pascal Croci. se puede entender por qué Erzsébeth Báthory seleccionaba a muchachas de entre 9 y 16 años. Sin embargo. devela la intensa obsesión de la Condesa por mantenerse joven y bella gracias a su mágico fluido: elíxir de la juventud eterna. Leonard Cohen Esta antología celebra los 50 años de la obra musical y poética del bardo canadiense. tales como los descritos en el texto de Pizarnik. elemento clave y concomitante. y por supuesto. siempre asegurándose que estas fuesen vírgenes. Está dividida en dos volúmenes. personaje que junto con la Condesa vio en este tipo de sensualidad aberrante una fuente inagotable de placer y. es así como entiende a la muerte el también polémico Marqués de Sade.. añade que: “La víctima. por haber sumando más de 650 asesinatos de jóvenes. Las cartas de la Ayahuasca. la diviniza”. de los textos y de la cultura escrita. La Condesa Sangrienta (2010). Fernando Pessoa Nacido en Lisboa en 1888 y muerto en la misma ciudad en 1935. Escuchar a los muertos con los ojos. logren generar en el sujeto cierto grado de placer. se configura como un proceso en el que el individuo busca un tipo de satisfacción psicológica que medie entre las relaciones interpersonales. Báthory.

logró de la nada. de Gal Costa. tan apreciada por Claude Nobs. estará la joven británica Lianne La Havas. estará este año nuevamente presente en Montreux con el desfile. Así. . que empezó enfocada en el jazz (. un cantante estadounidense que grabó a principios de los años setenta álbumes que resultaron un fracaso a pesar de su gran valor musical. dos más que en la convocatoria de los últimos años. cuyo programa fue develado en estos días por los organizadores y ha sido extendido en número de días y salas de conciertos. quien ofrecerá una segunda oportunidad de verle en vivo la noche siguiente. (EFE) “Esta fiesta de la música. quien (. Claude Nobs. el canadiense Leonard Cohen.) fue el alma de esta aventura musical”. Claudia Leitte y Tulipa Ruiz. promesa del folk y el soul. pero cuyas canciones se convirtieron de manera inexplicable en verdaderos himnos del movimiento contra el apartheid en Sudáfrica. Leonard Cohen y Sting estarán en el 47 Festival de Jazz de Montreux eonard Cohen. La apertura del festival en el escenario principal del Auditorio Stravinsky será tarea de una leyenda de la música. Sting y Diana Krall son algunos de los artistas que estarán en el Festival de Jazz de Montreux. Muchas novedades acompañan a esta 47 edición del festival. La música de Brasil. En otro escenario. Ben Harper y Charlie Musselwhite que acaban de lanzar Get up! se presentarán en el Stravinsky. su habilidad con varios instrumentos y su talento en general.) concluirá con un homenaje a Nobs. la misma noche de inauguración. un festival al que traía a artistas que sucumbían a su enEsta edición del Festival de Jazz de Montreux se extenderá a diesiocho canto y terminaban convertidos días. En la tercera sala del festival estará Sixto Rodríguez. quien fundó este prestigioso festival hace cerca de medio siglo. ya agotadas. y sobre quien hay muchas expectativas por su voz dulce. que recorre ahora las salas de cine de Europa y que le ha consagrado internacionalmente. Dos titanes del blues.. Prince.20 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna Prince. las presentaciones tendrán lugar durante 18 días —en lugar de los 16 habituales— y en tres auditorios. artista impredecible cuyas actuaciones siempre generan gran expectativa. Esta fiesta de la música. en sus amigos. Su increíble historia fue rescatada hace algunos años a través de un documental dedicado a su vida. empezaron a venderse excepcionalmente antes de la presentación del programa definitivo L del festival— están los tres que ofrecerá Prince. Nobs.. únicamente con su talento y un estilo incomparable.. quien —según concuerdan los seguidores y críticos del festival— fue el alma de esta aventura musical. durante la misma velada. quien murió en un accidente el pasado 10 de enero. frente a los dos de los últimos años.. concluirá con un homenaje a Nobs. Entre los conciertos más esperados —cuyas entradas. pero que hoy también es apreciada por la riqueza de su eclecticismo. que empezó enfocada en el jazz. que se celebrará del 4 al 21 de julio y que rendirá homenaje a su fallecido fundador y director.

(PL) El libro en versión e-book . El e-book recoge unas 250 fotografías tomadas por Neal Preston a los intérpretes de Stairways to heaven cada imagen con una introducción en audio. Luz Casal y Bebo & Cigala. Cuenta con temas como Hoy no me puedo levantar a Stereosexual y Cuerpo y corazón. Led Zeppelin canta su historia con fotos en nuevo ‘e-book’ ound and fury. 20 AÑOS DE CANCIONES Duncan Dhu Este es un nuevo disco recopilatorio de la banda española. El trabajo discográfico fue producido por Javier Limón. quien fuera productor de Led Zeppelin. Incluye dos nuevas canciones originales.21 venTAna RECOMENDADOS A DIAMOND IN THE MIND Duran Duran El legendario grupo de rock británico presenta su más reciente trabajo musical en el que se incluye un CD + DVD. todas números 1. Cien gaviotas. Rolling Stones y Joni Mitchell. que provienen de las sesiones del álbum Ana José Nacho de 1998. LA ORQUESTA DEL TITANIC Joaquín Sabina con Serrat El trabajo condensa sonidos diversos bajo el nombre Titanic. Se incluye un tema inédito. el libro incluye textos y video-entrevistas en S alta definición sobre intimidades de la banda. En esta edición incluye Blu-Ray y libreto. marca hoy otro hito para la mítica banda que redefinió la historia del rock. A su vez. Además del material gráfico. además contó con la participación de invitados como Paco de Lucía. así como comentarios de artistas contemporáneos. Y algunas de sus canciones favoritas desde la infancia. Los formatos son un doble CD + DVD. y CD estándar. grabado en directo de un concierto producido en 2011. tras 19 años de ausencia. entre ellas: Jardín de rosas. Justin Stanley y Simon Climie. el cantante Robert Plant no descarta una nueva reunión de la banda en 2014. El lanzamiento de Sound and fury devuelve al grupo a la palestra apenas una semana tras la sorpresiva muerte de Andy Johns. Mundo de cristal. En el CD sencillo están sus mejores canciones. para emular su me- gaconcierto de Londres en 2007. en el MEN Arena de Manchester (Inglaterra). entre otros. Producido por él junto con Doyle Bramhall II. un libro digital con unas 100 fotos inéditas de Led Zeppelin. OLD SOCK Eric Clapton Éste es el álbum número 21 de estudio de Clapton. SIGLO XXI Mecano Este trabajo recopilatorio celebra el 30 aniversario de la formación del grupo. Every little thing y Gotta get over.

que me regaló su herencia y que su herencia fue ese documento. quien debuta así como director de cine. El bailaor reconoció que se siente “un poco nostálgico” porque Chavela Vargas hubiera cumplido en este mes 94 años. que tengo la suerte de tenerlo solo yo”. pero no porque se les caiga la lágrima fácil sino porque toca con el dedo en el corazón y escarba. El español anunció que. explicó hace pocos días Amargo. . apuntó Amargo. quien señaló que tuvo “la suerte” de estar cuatro meses en México cuidándola. comentó Amargo. que me regaló su herencia y que su herencia fue ese documento. (EFE) “Estoy celebrando el cumpleaños de una de las personas que más me ha querido en la vida. que tengo la suerte de tenerlo solo yo”. “Ninguna persona que lo ha visto se ha resistido a llorar. ya que tuvo la suerte de que Chavela le “regalara” este documento fílmico que hizola cantante antes de morir. su película se proyectará el 2 de mayo en el Busan International Short Film Festival de Corea del Sur.22 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna Chavela Vargas El amor amargo de La película El amor amargo de Chavela se estrenará el próximo 25 de abril en Málaga. y enfatizó: “Ese documento hay que verlo. Amargo indicó que a finales de agosto presentará en Madrid su nuevo espectáculo Tierra. no daba muchas vueltas. E l último documento fílmico grabado a la cantante mexicana Chavela Vargas. “Estoy celebrando el cumpleaños de una de las personas que más me ha querido en la vida. una especie de “ópera flamenca” que tiene que ver con el primer viaje de Cristóbal Colón a América. era muy directa”. fallecida en agosto de 2012 y que el pasado 17 de abril hubiera cumplido 94 años. las cosas que dice y cómo las dice”. Compartió con ella los momentos recogidos en estas imágenes el bailaor y coreógrafo español Rafael Amargo. porque dice unas cosas maravillosas”. Chavela Vargas “tenía facilidad para desestructurar a los personajes humanos con tres miradas y con cuatro cosas. dice verdades como puños y a mí la gente que dice verdades como puños y desarma a los personajes me fascina”. en lo que definió como “una lección de vida” que queda reflejada en la película. Recomendó además “escuchar a esa mujer. se estrenará como la película El amor amargo de Chavela el próximo 25 de abril en el Festival de Cine Español de Málaga (sur de España). después de su estreno en el Festival malagueño de Cine. Por otra parte.

Hacen el viaje en un autobús. dos gays y una transexual que trabajan como transformistas atraviesan el desierto australiano. Norton. Ramón Salazar Marieta (Mónica Cervera) nació como Adolfo.23 venTAna RECOMENDADAS 20 centímetros. Aunque Norton es conocido principalmente por sus actuaciones dramáticas. una comedia negra para la que cuenta con Michael Keaton. emprende un viaje desde ese hábitat tan desarraigado en busca de información. informó Fox Searchlight Pictures. La cinta trata sobre un actor (Keaton) que años atrás se hizo famoso por interpretar el papel de un icónico superhéroe y que ahora intenta enderezar su vida y recuperar a su familia al tiempo que lidia con su ego antes del estreno de una obra teatral. pero se siente mujer. Andrea Riseborough y Amy Ryan. En ese juego importará más la apariencia y el quedar por encima del otro. (EFE) Michael Keaton interpretará el papel de un icónico superhéroe. en cambio. como bien refleja en su documento de identidad. aventuras y respuestas que su entorno no le da. Adam y Bernadette. Las aventuras de Priscilla. dará vida al protagonista de la cinta. reina del desierto. dirigida por Bo. en el que vivirán distintas situaciones. una adolescente del extrarradio de cualquier ciudad. Eduardo Chapero-Jackson Su director denomina a la película como una fábula contemporánea de autoconocimiento en la que Sara. . con una familia aparentemente normal. Detesta su pene y quiere cambiarse de sexo. Iñárritu coescribió la historia de la cinta con Nicolas Giacobone. Edward Norton. Es un honor trabajar con este autor visionario y en esta original e imaginativa comedia”. el último filme del mexicano. Armando Bo y Alexander Dinelaris. con el que se enfrenta el personaje de Keaton. encarnará al actor principal de esa obra teatral. “Es emocionante tener un reparto tan talentoso para poder dar vida a este guion”. Verbo. Stephan Elliott Anthony. presidenta de producción de Fox Searchlight Pictures. Marcelo Piñeyro Siete aspirantes a un puesto directivo se presentan a una entrevista de trabajo que dirimirá quién de ellos es el elegido. Birdman. Iñárritu comienza el rodaje de ‘Birdman’. sus 20 centímetros llaman mucho la atención de los clientes. afirmó Iñárritu. y Death to smoochy (2002). que en su carrera encarnó en dos ocasiones al hombre murciélago en Batman (1989) y Batman Returns (1992). su único filme como director. Giacobone y Bo fueron coguionistas de Biutiful (2010). Marieta sueña un musical al estilo Tómbola de Marisol o de Enrique y Ana. al que bautizan como “Priscilla”. Emma Stone y Naomi Watts como protagonistas. “El trabajo de Alejandro nos ha fascinado durante años. una experiencia que les llevará a interactuar entre sí y a sacar lo mejor y peor de sí. El método. Lo que no saben es que deberán someterse al método Gronholm. Keaton. esta será su tercera comedia consecutiva tras los rodajes de Moonrise Kingdom y su secuela (The Grand Budapest Hotel). quien a su vez fue productor asociado de The Last Elvis. dijo por su parte Claudia Lewis. desde Sídney hasta Alice Springs. Padeciendo narcolepsia. para hacer una actuación en la sala de fiestas de un hotel. Zach Galifianakis. En su trabajo de prostituta. Además en su trayectoria cuenta con títulos cercanos a este género como Keeping the faith (2000). El reparto lo apuntalan nombres como Lindsay Duncan. su nueva película E l director mexicano Alejandro González Iñárritu inició en Nueva York el rodaje de su película.

Irónicamente. promueve actividades y campañas en favor del uso de la bicicleta. a las 03:00. que fue creada hace cinco años. quien junto a sus compañeros de ABC. Ramón Borja de la ciudad de Quito. del festival de arte urbano Detonarte. murió atropellado mientras conducía su bicicleta a una cuadra de su casa. Louis. iba a 170 km/h. fue miembro fundador del colectivo Andando en Bici Carajo (ABC) que. junto al colectivo Dementzia. en la av. Además. Sebastián es el sexto ciclista muerto en las calles desde 2009 sin que exista ningún responsable aún. ami- .).24 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 porTAfolio SER LIBRE o morir en el intento →(En memoria de Sebastián Muñoz) gos. el 22 de marzo. en St. TEXTO Y FOTOS DE SANTIAGO AGUIRRE Solamente la acción encierra la posibilidad del conocimiento Sebastián Muñoz (1981-2013) S ebastián Muñoz. quién falleció en agosto de 2009. compañeros ciclistas y grafiteros se unieron para rendirle un homenaje el pasado sábado. de Los Shyris y la Portugal.UU. Missouri (EE. Todas estas bicicletas espectrales forman parte de una iniciativa mundial conocida como ghostbike. Sus familiares. fue Sebas. desde 2006. de 38 años. iniciaron esta campaña en Quito. 10 de Agosto y la Cap. colocando la primera bici blanca en la av. 6 de abril colocando una bicicleta blanca encadenada en el lugar del accidente. según testigos. donde se recuerda al fotógrafo y ciclista italiano Pablo Lazzarini. El responsable: un automóvil fantasma que. pues Sebas plasmó su sentido filosófico de la vida en las calles: pedaleando su bicicleta y pintando murales. Su caso resulta emblemático. También fue uno de los gestores. para simbolizar la gran cantidad de ciclistas que mueren atropellados en las vías. Esta “bicicleta fantasma” marca el lugar donde murió un ciclista arrollado por causa de la imprudencia y falta de respeto de los conductores. ciclista urbano y artista del grafiti ilustrado.

pintando y pedaleando. pero sí el recuerdo del ciclista Hugo Vinicio Ortiz. pseudónimo que Sebas usaba para firmar sus murales. una declaración de apoyo por el derecho a movilizarse seguros por cualquier calle y a cualquier hora. El tributo a Sebastián Muñoz finalizó con una pintada general en las paredes del parque de La Isla Tortuga. RIP Egon One.25 porTAfolio La escena se repite en la intersección de la av. incluido un autorretrato suyo y de sus compañeros de ABC. Allí no hay flores ni placas. tal como lo predicaba Sebastián: siendo libre. . donde fue retratado por sus colegas grafiteros. Estas bicicletas blancas son sombríos memoriales de los ciclistas que son asesinados por un automotor. Es un recordatorio a la sociedad de la tragedia que ocurrió allí. también se le recordó haciendo un recorrido en bici por los espacios que pintó en la ciudad. A Egon One. Amazonas y la Pereira. de 39 años. donde hay otra bicicleta convertida en monumento.

Enaone . Otavalo.26 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 porTAfolio Fuente: Fanpage Por mijo Sebas. por los tuyos también.

” Y tras su partida sería de ciegos no admitir que Valdés dejó un legado dentro de la historia de la música cubana y de los distintos géneros que él abarcó. la música de las brass bands callejeras. Los datos son certeros. con letra de Frank T. se dice que Boulden es el verdadero padre del jazz. solicito hacer pública esta rectificación para que los lectores de cartóNPiedra no sufran una desinformación. saltando de bolero en bolero o de son en son hasta encontrarme con él. sea cosa material o inmaterial. sobre todo con la citas referenciales que expone en su razones (que son tres y que se basan en “el origen del jazz latino” y que. Y recuerdo las palabras de otro gran pianista al que le tengo mucho cariño.” Atentamente Carla Badillo Coronado . También está la canción ‘Louisiana From Havana’. más aún en el caso del jazz latino o del mismísimo jazz. pues bien. el 31 de marzo de 2013. Uno debe elegir las notas que realmente le importan”. o Jelly Roll Morton. me reafirmo: “Pienso que Bebo fue un hombre árbol. RBA. publicado en CartoNPiedra. todas las notas ya están ahí. que data de 1899… en fin. aportes verídicos. pues como digo. Me interesa una pluma afilada.” Estimado Director. Thelonius Monk. Lo que escribo está basado en datos reales. incluso citando párrafos de su biografía oficial (autorizada por el mismo Valdés): “Bebo de Cuba. Faircloth y música de Isodore Fenster. En efecto. es cierto. es innegable que fue una figura primordial dentro del mismo género. Si bien las fechas y músicos que menciona Russo en su carta son legítimos. Ya desde las primeras líneas de mi artículo se advierte su carácter NARRATIVO y de homenaje: “A su música -como la de muchos otros. el gospel y el blues creando finalmente: el jazz. esto. y en algunos casos fuentes directas (me refiero al pianista que reemplazó a Bebo Valdés tras una larga gira con “Lágrimas Negras” y al testimonio del cantaor español Diego El Cigala. sonará diferente. quien por lo general escribe temas relacionados con la música en esta misma revista y que desacredita mi artículo/homenaje sobre el pianista cubano Bebo Valdés. I call it. pero no fríos. de Carla Badillo Coronado. quien alguna vez señaló el teclado y dijo: “No puede ser ninguna nota nueva. El señor empieza diciendo: “He leído con atención el artículo ‘Bebo Valdés: el legado del padre del jazz latino’. lo que más hay en música son fu- siones. Vivo. Cuando uno mira el teclado. catedrático de la Universidad de Estocolmo y amigo del músico. escribo e indago. Bebo y su mundo” (Ed. aunque no existan registros sonoros del mismo. levantar polvo con mi estilo. California) me sirvieron para enriquecer mi texto. visionario. imagino que para el Sr. en 1938. Aun así. Si fuera por eso obviamente yo estaría aun más loca al atribuirle a Bebo Valdés -como lo hago en mi artículo.” Insisto: me sorprende que el Sr. y digo único porque a pesar de haber existido otros que ya antes fusionaron ritmos. pues a fin de cuentas ¿en qué libro consta eso? ¿Quién lo validó? ¿Es el único hombre-árbol dentro del jazz latino? Y sin embargo. you will never be able to get the right seasoning. por ejemplo.musicólogo: Freddy Russo. y estoy segura que en gran medida ese fue el desafío de Bebo. si fuese por eso nos remontaríamos a nombres que el mismo experto nos brinda. pero incluso a nombres que Russo no menciona como Louis Maurice Gottschalk. puesto que esta no se incluye en ninguno de los libros que leyó ni en el documental “Calle 54”. según él. 2008). Bebo fue uno de los precursores y NO EL ÚNICO padre del jazz latino. a quien se le adjudica el mérito de haber sintetizado la influencia europea. bien sabemos que en música es imposible atribuir algo de manera purista. moví los hombros al ritmo de mambo o chachachá. Por otra parte. Mi artículo en NINGÚN momento pretendió elaborar una GENEALOGÍA DEL JAZZ. Pero si uno quiere una nota lo suficiente. for jazz"). e hizo énfasis en los “Spanish tinge” ("If you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes. que se presentó a sí mismo como el inventor del jazz en una carta enviada a la revista Down Beat. Si nos pusiésemos más “exigentes” (¿?) nos remontaríamos a los padres del jazz como tal. Si fuese por eso entonces me remontaría mucho atrás y entraría a explicar cosas que por lo menos en este artículo no vendrían al caso. como parte de esa larga y ecléctica lista que mi padre y mi madre me enseñaron a disfrutar. uno de los primeros que usó ritmos latinos en las tempranas composiciones de jazz. solicito hacer pública mi carta por las mismas razones. Bebo no dejó en ese sentido ningún “legado” o por lo menos no consta en ningún sitio como argumento serio). ramas y varios padres bajo un mismo género. Russo termina diciendo: “Director. una mala formación y una desafortunada orientación en el tema de nuestro jazz latino. porque si algo rondó siempre por mi casa fue la música caribeña. precursor y creador de la “batanga” en 1952 . pero sobre todo. su verdadero logro. Pero mi gusto por Bebo nació mucho antes de que yo supiese incluso su nombre. en más de una ocasión.27 cartas al director Señor Licenciado Orlando Pérez Director EL TELÉGRAFO En su Despacho De mi consideración: He leído con atención una carta dirigida a usted por parte del -según entiendo. no me interesa la frialdad sino el vértigo. Russo es incluso más inaudito o atrevido de mi parte. SE BRINDÓ AL LECTOR UN PANORAMA REAL Y BASTANTE COMPLETO DE LA VIDA Y TRAYECTORIA DE QUIEN EN EL ARTÍCULO ME CONCERNÍA. Demostrar que soy experta en el tema no me interesa. poner a bailar los ojos y neuronas del lector. A Russo le molesta que yo haya usado la palabra “legado”. Sí. pensando encontrar una nueva investigación sobre los orígenes del jazz latino y resulta que se trata de un artículo sin fundamento. Russo no vea la diferencia entre un texto ACADÉMICO y un texto LITERARIO.llegué sola. con datos biográficos verídicos y serios. encontrando un sinnúmero de referencias hasta llegar a Buddy Bolden. según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Espacial y temporalmente falso por las siguientes razones” ¿Encontrar una nueva investigación sobre los orígenes del jazz latino? ¿Sin fundamento? ¿Espacial y temporalmente falso? Me sorprende que el señor Freddy Russo no sepa diferenciar un texto ACADÉMICO de un texto LITERARIO. musicóloga no soy. Yo. en Berkeley. leo. una de las definiciones de legado dice: “Aquello que se deja o transmite a los sucesores. a quienes conocí en 2011. Seguramente ya de pequeña.la designación de hombre-árbol. un hombre árbol que supo enraizar la música de su verdadera patria: la creación. Eso es lo que trato de hacer cada vez que escribo. el ragtime. la subjetiva es mi narración. escrita por Maths Lundahl.

La propuesta fusiona pop. albazo o sanjuanito. Dónde: Sala Demetrio Aguilera Malta. durante todo el día. con bomba. Este es un proyecto multiespacio del mundo de Internet para aprender. MARTES Guayaquil Cervantes vs. Dónde: Vancouver. Christoph Baumann. Dónde: Centro Cultural Metropolitano Hora: de 9:30 a 17:00. Cate Blanchett y Gael García Bernal . Con motivo de su tercer aniversario y a propósito del Día del Libro. llevarán a cabo un conversatorio con el público sobre Cervantes y Shakespeare. realizará un performance con fragmentos de obras de Shakespeare. hasta libros especialiados en Cálculo y Aritmética. Xavier Oquendo Troncoso. junto al también profesor y escritor Luis Carlos Mussó. propietaria de librería Tolstoi explica que uno de sus objetivos es no seguir una línea muy comercial. entre Italia y Alemania. El comentario del texto estará a cargo del poeta. Karina Sánchez. una de las pocas tiendas de libros independientes. Costo: $1. Viva mi música recrea un ambiente de diversión utilizando canciones de amor. La CCE presenta el Libro. Es por ello que sus fieles lectores crecen cada día. percusión. cultura de paz y tolerancia. protección del medio ambiente. ubicada en la calle García Moreno y Espejo. Books de Mall del Sol. El filme está ambientado en Marruecos. Hora: de 11:00 a 15:00. celebra un año más de existencia junto a todos sus lectores y amigos. Shakespeare Día del libro Quito Viva mi música Música-títeres Quito Librería Tolstoi Celebración La revista Matavilela realizará el evento Cervantes vs. desde una mirada más humana.. respeto. Hora: 9:00 a 11:00 . integrante de esta evento. batería. México y Japón. previa inscripción al 2650660. Shakespeare. pasando por la Historia. Túnez. Quito Cybernario Cursos de informática Quito Bibliotecas Visitas permanentes La Biblioteca Federico González Suárez junto con la Municipalidad de Quito llevan adelante un ambicioso proyecto informático para el público en general. Costo: entrada libre. Guayaquil ‘Babel’ Cine Este largometraje fue dirigido por Alejandro González Iñárritu. guitarras eléctricas. de Hugo Jaramillo. brinda de manera permanente el servicio de biblioteca y hemeroteca a la ciudadanía en general. La banda ecuatoriana Tapir. Costo: entrada libre. .28 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 agENda LUNES Semana del 22 al 28 de abril de 2013 Un mundo de libros en un solo lugar Desde Literatura ecuatoriana y universal. Dónde: Mr. Dónde: Centro Cultural Metropolitano. perfeccionar y aplicar las nuevas tecnologías. este lugar ofrece una gran variedad de textos escolares. rock o blues. las Ciencias Sociales y demás materias académicas. es un grupo de rock que propone un recorrido por la heterogeneidad musical. Quito ‘Son de ellas’ Presentación Dónde: Casa de la Cultura Núcleo Guayas. bajo. actor y dramaturgo. más bien su interés se centra en dar una opción distinta. Hora: 19:00. solidaridad. 15% y hasta 20 % en toda su colección. Hora: 18:00. Tolstoi ofrece descuentos del 10%. Costo: Gratuito. Desde las complicadas Ciencias Exactas. Costo: gratis. Luego la docente y crítica de literatura Cecilia Ansaldo. Costo: entrada libre. El curso está abierto para todos quienes deseen tener un mayor conocimiento en el manejo de la Web. Costo: Inscripciones 3952 300 La Biblioteca Municipal. La historia trata sobre la colisión entre las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres distintos continentes. Dónde: Teatro México.15:00 a 17:00. para fortalecer la formación de valores basados en la diversidad. Está protagonizado por Brad Pitt. librería Tolstoi. Hora: 19:00. quena y voces que juntos forman un show único que envuelve a niños y niñas. Son de Ellas. El filme estuvo nominado al Óscar como Mejor película. Hora: de 10:30 a 18:00.

con su clima frío. que es escritor. JUEVES Quito ‘Pacha Mama’ Exposición Pictórica Guayaquil Guayaquil Quito Música Ensamble de Guitarras de Quito La guitarra con sus sonidos tan variables y capaces de transmitir una diversidad de emociones. CCE. en Colombia con los Guambianos en el Valle del Cauca. Mariano Palacios de San Jacinto (Manabí). La trama se centra en un hombre que debe cumplir su condena en la prisión. Segundo Nazareno (Esmeraldas). Dónde: MAAC cine. como grandes curacas. Hora: 20:00. en Bolivia con los Tarabucos y con los Aymaras en las orillas del lago Titicaca. Narra los amores y desamores. Costo: $15. que tiene “poderes” especiales nota que en el lugar hay presencias extrañas. presenta una obra síntesis de todos los países andinos en los que ha trabajado: Otavalo en el Ecuador. pero es llevado a un hospital psiquiátrico. Misqui Chullumbu de Porotoyacu (Napo). Louise Fletcher y Danny DeVito. cree una nueva obra. Costo: gratis. Dónde: Salas Víctor Mideros y Ramiro Jácome.29 agENda MIÉRCOLES ‘The shining’ Cine ‘One ew over the cucokoo’s nest’ Cine Una familia se muda a vivir en un hotel aislado para que el padre. Hora: 20:00. La agrupación integrada por seis músicos fue creada en 1993. El lme es protagonizado por Jack Nicholson. Dónde: Auditorio Centro Cultural Metropolitano. Dónde: Auditorio de la Estación del Ferrocarril. Hora: 19:30. Lo integran Orlando Salvador. Costo: entrada libre Manta Cine ‘El hombre que amaba a las mujeres’ El protagonista de este lme francés es un soltero de mediana edad. Costo: Entrada libre La artista Arja Aulikki Toivonen. Costo: gratis. Jonathan Aguirre y Ricardo Chica. Su hijo. Hora: 19:30. Al nal su papá llega a trastornarse. Quito Música Orquesta de Instrumentos Andinos Los Andes. se elevan imponentes atravesando gran parte de América del Sur. encuentros y desencuentros en la vida privada de este hombre. Freddy Bolaños. su cultura única y su música. Costo: entrada libre. la marimba y los cantos autóctonos del Ecuador sonarán a viva voz en el Teatro Sucre ‘De taitas & de mamas’ El proyecto de Ivis Flies y Marianlab. es la herramienta básica del Ensamble de Guitarras de Quito. sus hogares cálidos. Hora: 18:00. Hora:de 9:00 a 16:00. Hora: 19:00. quien se enamora fácilmente de las mujeres. . El grupo musical está integrado por alumnos del Centro Ecuatoriano Norteamericano. invadiendo todo el territorio con milenarias creencias. Guayaquil Concierto CEN Jazz Ensemble La noche se cubre de sonidos ancestrales Quito Música La bomba. junto con el Ministerio Coordinador de Patrimonio presenta a seis leyendas vivas del patrimonio sonoro de Ecuador: Papa Roncón (Esmeraldas). Costo: gratis. Costo: entrada con invitación. La muestra pretente ir más allá de las miradas comunes sobre la realidad andina. Dónde: Teatro Nacional Sucre. Dónde: MAAC cine. Hora: 17:00. el Valle Sagrado en Perú. Dónde: Sala Zaruma del Teatro Sánchez Aguilar. Miguel Aguilar. Dónde: MAAC cine. Las Tres Marías de Chalguayacu (Imbabura) y Julián Tucumbi de Pujilí (Cotopaxi).

Salas Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín Hora: de 09:00 a 17:00. Sus obras son de corte realista. Costo: $5. Hora: 23:00. Hora: 19:30. entre estas agrupaciones están Crónico Ica. Guayaquil Teatro ‘Ciudad bolera’ La obra recupera la memoria de Guayaquil a través de esas mujeres fuertes que han participado y participan en la lucha socioeconómica. Costo: $5. Un concierto con diferentes atmósferas marcadas por los sonidos del hard rock. de Quito y La muerte del Beta. de Quito. talleres y demás actividades lúdicas para niños y niñas de entre 7 y 12 años. Dream machine. Paganini y Hendrix. La muestra pictórica de la artista Christine Chemin trabaja motivos sobre caballos. Está estructurada en el género de cabaret político. Costo: $10. Hora: de 14:30 a16:45. Marco Minnemann. . blues y jazz. Hora: 19:30. Dónde: Casa de las Artes La Ronda. como en los Cinema Rabbit o conciertos en los que ha apoyado a bandas nacionales. Barón Rojo y Mago de Oz. Deep Purple. Megadeth. Dónde: Teatro Nacional Sucre. Hora: 21:00. Quito Música Tres virtuosos compositores de tres siglos El concierto será un recorrido musical de los tres últimos siglos. política y cultural por un mejor país. El club infantil funciona de lunes a viernes. continúa con el prodigioso violinista Niccolò Paganini y naliza con el gran guitarrista Jimi Hendrix. sino con arreglos contemporáneos en acústico cuando Tadashi Maeda tome su violín para tocar las sonatas de Bach. Costo: $10. ubicada en el tradicional barrio La Ronda ofrece cursos. Dónde: Teatro Variedades. Dónde: CCE . Costo: entrada libre. Quito Música ‘Dream machine’ El virtuoso guitarrista ecuatoriano Hittar Cuesta nos presenta su último trabajo discográ co. Quito ‘Equidae’ Exposición pictórica Dónde: White Rabbit (Padre Aguirre y Panamá). SÁBADO Guayaquil Música Concierto por aniversario El Bar White Rabbit cumple un año más de brindar entretenimiento al público y de darle a sus clientes diversas expresiones culturales. Su nuevo trabajo consta de nueve temas inéditos. Sus obras se volverán a escuchar no solo en el formato original para violín. Costo: gratuito. También habrá música electrónica a cargo de Svuco. Hoy en la noche varios grupos musicales brindarán un repertorio de temas. Hittar es conocido por ser el pionero del rock instrumental en el país y por haber obtenido relevantes reconocimientos nacionales e internacionales por su destreza con la guitarra eléctrica.30 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 agENda VIERNES Quito Club Semana del 22 al 28 de abril de 2013 El Sucre recibe a figura del Rock nacional Niños proactivos La Casa de las Artes. por los que siente una especial fascinación derivada de su relación con estos “nobles animales” desde tiempo atrás. Dónde: Casa Teatro Fantoche. Ha compartido escenario con Michael Angelo Batio. Comienza con el gran compositor Johann Sebastian Bach. Los Pas Pas.

Costo: $5 todo público. Ella sospecha que su marido la engaña. Hora: 18:00. Costo: $2. el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad. fue una mujer capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política de mano férrea. Es una propuesta para el público en general. Un día sus padres son asesinados y. . Dónde: Centro Cultural Itchimbía. Lo más íntimo de cada ser humano. es decir que lo disfrutarán todos: chusas. La sociedad contemporánea enajena a los seres humanos y esa personalidad intrínseca de cada uno. desde ahí. Dónde: MAAC cine. a esos seres nefastos que atacan a los niños pequeños y no tan pequeños. adinerado y mimado. La muestra es una reflexión sobre el mundo tan pragmático y banal. Hora: de 9:00 a 16:30. La exposición fotográfica se presenta en Quito a propósito de la celebración del Bicentenario de las Instrucciones de 1813. Quito ‘Superchusa’ Teatro infantil Guayaquil ‘Chinatown’ Cine Manta ‘Ángel de los sicarios’ Cine Guayaquil ‘The Iron Lady’ Cine El detective Gittes. recibe la visita de la esposa de Mulwray. se convierte en una suerte de “justiciero”. parece que no interesa. chusos. es decir. Hora: 11:00. no sirve para enviar o recibir el mensaje. especializado en divorcios. documento fundamental en la historia de Hispanoamérica y en homenaje al misterioso y único San Francisco de Quito. al final del corredor o tras las escaleras.50 y $7. en Chone. La muestra retrata la vida. “nos introduce en un laboratorio donde se analizan las propiedades peculiares del color y su influencia sobre nuestras percepciones y conductas”. Dónde: Centro Cultural Metropolitano. dentro de la ducha. La Superchusa es una heroína criolla. Dónde: Supercines. Humboldt. la obra de la artista colombiana María Isabel Castro. que tratará de espantar a los cucos que se esconden debajo de la cama. Margaret Thatcher. ¿Quién no se quedó alguna vez desvelado por culpa de las películas de horror? Dónde: Aso. sicario. Costo: entrada libre. Ángel es un joven de 20 años. Hora: varía según la función. abuelos de chusas y chusos y papás y mamás en general. Costo: entrada libre.31 agENda Lienzos multicolor Quito ‘Miradas sureñas’ Taller Aquelarre DOMINGO La obra nos permite viajar a lugares inimaginados Quito ‘Travesía cromoléptica’ Exposición Según palabras de Luis Bossano. Sector el Dorado. Dónde: MAAC cine. Gittes descubre varios actos de corrupción de Mulwray. ex ministra de Inglaterra. De ella disfrutarán los que tienen miedo a los cucos y aquellos que nos han hecho tenerles miedo. Este largometraje fue dirigido por Fernando Cedeño. Hora: 09:30 a 17:00. Costo: gratis. Costo: entre $4. no se expresa suficientemente. Hora: 19:00.

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