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Signos Musicales

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Signos musicales

Estos son los símbolos y marcas que son comúnmente utilizados en partituras de todos los estilos e instrumentos en la actualidad. El objetivo de este artículo es presentar una guía integral de la notación musical moderna.

Líneas
Pentagrama El entramado fundamental de una partitura sobre el cual se ubican los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la clave de sol, la primera línea inferior corresponde a la nota Mi (E) correspondiente al Do central (C). El espacio inmediatamente superior es Fa (F4) y así sucesivamente. Líneas adicionales Se utilizan para extender el pentagrama cuando se quieren representar notas por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales. Barra divisoria Utilizada para separar dos compases (ver tiempo y compás más abajo para ampliar información sobre el compás). En ocasiones, las líneas divisorias se extienden para unir un pentagrama superior y otro inferior. Doble barra divisoria Utilizada para separar dos secciones o frases musicales. Igualmente se emplean cuando hay un cambio de armadura de clave, de compás o cambios sustanciales de estilo o tempo. También conocidas como el símbolo que empieza y termina una pieza musical. Barra divisoria punteada Subdivide los compases largos de ritmo complicado en segmentos más pequeños para facilitar la lectura de la partitura.

Acolada o llaves Conecta dos o más pentagramas para ser interpretados simultáneamente.[1] Normalmente la encontramos en las partituras para piano.

Claves
Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. La clave es normalmente el símbolo que se representa más a la izquierda del pentagrama. Puede haber claves adicionales en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con rango amplio. Clave de sol El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota sol sobre el do central o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a sol sobre el do central a la segunda línea del pentagrama contada desde la parte inferior y se conoce como la «clave de agudos». Esta es la clave más común en notación musical y se usa para la mayor parte de la música vocal moderna. Clave de do Esta clave indica la línea (o espacio, rara vez) que representa al do central o aproximadamente 262 Hz. Situada así, hace que la línea central del pentagrama corresponda al do central. Mientras otras claves pueden situarse en cualquier lugar dentro del pentagrama para indicar varias tesituras, la clave de do es considerada comúnmente una clave "movible": frecuentemente se sitúa en la cuarta línea. Esta clave es utilizada comúnmente en música escrita para viola, fagot, violonchelo y trombón. Reemplaza la clave de fa cuando el número de líneas adicionales sobre la clave de fa impide una fácil lectura. Clave de fa La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica fa bajo el do central o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea del pentagrama contada desde la parte superior corresponda a fa bajo el do central.

Este signo TAB. De igual manera. El número de líneas del pentagrama no es necesariamente cinco: se utiliza una línea para cada cuerda del instrumento (así. Figuras y silencios Los valores de las figuras y silencios no son absolutos sino proporcionales en duración a las otras notas y silencios. un signo TAB se escribe en lugar de una clave.Clave neutral Utilizado para instrumentos de percusión. un número ocho o quince por debajo de una clave reduce el rango de una a dos octavas. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión. Clave de octavas Las claves de sol y fa también pueden ser modificadas por los números de octavas. como en una batería. la duración de un cuarto de nota (negra) corresponde a un un tiempo o «duración de referencia». respectivamente. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto. Para propósitos de la definición. es posible notar mediante tablatura en lugar de usar las notas ordinarias. al igual que la clave de percusión. Tablatura Para las guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada. Nota Duración Longa Duración: 16 Tiempos Silencio Cuadrada Duración: 8 Tiempos . Los números en las líneas muestran el traste en que la cuerda debería ser tocada. respectivamente. Un número ocho o quince por encima de una clave eleva el rango de una o dos octavas. para las guitarras de 6 cuerdas se usan seis líneas). Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. En este caso. sino más bien un símbolo empleado en lugar de una clave. no es una clave en sentido estricto.

Corchea Duración: ½ Tiempo Semicorchea Duración: ¼ Tiempo Fusa Duración: 1/8 Tiempo Semifusa Duración: 1/16 Tiempo Cuartifusa o Garrapatea Duración: 1/32 Tiempo .Redonda Duración: 4 Tiempos Blanca Duración: 2 Tiempos Negra Duración: 1 Tiempo Las colas de los silencios y de las notas se corresponden.

durante la cual no se cuenta el tiempo. Pausas Respiro En una partitura. y cada uno añadirá a la nota la mitad de duración que le añade el puntillo precedente.Notas con uniones Conectan valores de notas breves. Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo. . Compás de espera Indica el número de compás que se deben esperar en silencio. éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento (o hacer una ligera pausa para instrumentos que no son de viento). Alteraciones Las alteraciones modifican la altura de las notas que les siguen en la misma posición del pentagrama dentro de una medida. el tiempo continúa cuando lo indica el director. Caesura Indica una breve pausa silenciosa. en la misma manera que las notas. a no ser que sea cancelada por una nueva alteración. En un conjunto de cuerdas.Se pueden añadir mas puntillos. Doble bemol Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos. Los silencios también pueden tener puntillos. Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general. Puntillo Colocando un puntillo a la derecha añadimos a la nota la mitad de la duración que tenía.

(Usado en música microtonal.) Doble sostenido Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos. . Semisostenido Aumenta el tono de la nota por 1/4. (Usado en música microtonal. (Usado en música microtonal.) Becuadro Cancela un accidente previo. Sostenido y medio Aumenta el tono de la nota por 3/4.) Sostenido Aumenta el tono de la nota por un semitono. o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al principio del pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).) Bemol Disminuye el tono de una nota por un semitono. Semibemol Disminuye el tono de una nota por 1/4. (Usado en música microtonal.Bemol y medio Disminuye el tono de una nota por 3/4 de tono.

Por ejemplo. Armadura de bemoles Disminuye un semitono la nota de la línea o espacio correspondiente.Si♯. la tonalidad asociada se supone que es do mayor / la menor. determinando si la tonalidad es menor o mayor. Las armaduras empleadas en el siguiente ejemplo. pero también puede significar una armadura neutral. si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos la tonalidad es Mi mayor / Do sostenido menor y las notas correspondientes son elevadas un semitono.Armaduras de clave Las armaduras de clave definen las alteraciones que tendrán las notas en esa línea o espacio.Mi♯ .Fa♭. si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles.La♭ .Re♯ .Sol♯ . Tiempo y compás El compás determina la medida de la música. Las diversas tonalidades se caracterizan por el número de alteraciones que tienen. Por otra parte. Estos sostenidos aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Fa♯ Do♯ .La♯ . son descritas como podrían aparecer en un pentagrama.Sol♭ . Las diversas tonalidades se caracterizan por el número de alteraciones que tienen. la tonalidad es Si bemol mayor / Sol menor y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si♭ y Mi♭. sino que tiende a sugerir ciertas agrupaciones de pulsos predominantes. Por ejemplo. determinando si la tonalidad es menor o mayor.Re♭ .Do♭ . empleando las alteraciones individuales que sean necesarias para cada nota. evitando el uso de alteraciones para muchas notas. el mismo término «compás» designa al quebrado que marca el tiempo específico de una pieza estableciendo el número de pulsos que corresponden en cada compás como sección. Si no figura ninguna armadura. Estos bemoles aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Si♭ Mi♭ . . Este sistema no determina necesariamente los pulsos que han de enfatizarse. Armadura de sostenidos Aumenta un semitono la nota de la línea o espacio correspondiente. La música es dividida en secciones uniformes llamadas «compases».

este símbolo precisamente determina el tempo de la pieza musical asignando la duración absoluta de todas las notas en la partitura. Esto también puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores. En este ejemplo en particular. Ligadura de expresión Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida. indica que las notas deben conectarse en una misma frase. El número de arriba o numerador indica cuántas de estas notas aparecen en cada compás. Una ligadura une siempre dos notas adyacentes del mismo tono. en aquella época significaba 2/4 pero ahora es el equivalente a 4/4. en un solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento). Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Marca del metrónomo Escrita al principio de una partitura y en el momento de cualquier cambio significativo del tiempo. Compasillo Este símbolo proviene de la notación rítmica del siglo XVI. se le dice al intérprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo. Relación entre las notas Ligadura Indica que las dos notas unidas entre sí.Tiempo específico El número de abajo o denominador indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en este caso el 4 representa un cuarto de tiempo. mientras que . Compasillo binario Indica un tiempo de 2/2. o (en el caso de los instrumentos que no son de viento. es tocada como una sola nota. queriendo decir 2 pulsos de blancas. o sea una negra). ni aquellos que se tocan con arco). también llamado Alla breve. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres negras.

ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra. semicorcheas. Marca de frase Usualmente aparece en música para instrumentos de cuerdas. Arpegio O acorde «roto». etc. Los acordes de tres notas son llamados tríadas. Acorde Tres o más notas son tocadas simultáneamente. éstas se omiten y se unen entre sí. por ejemplo. Glissando Un continuo. un tresillo de negras equivale al tiempo de dos negras). Si solamente dos notas son tocadas. se le llama intervalo. excepto que las notas son tocadas de manera secuencial. están unidas (ya sean corcheas. que incluye un vibrato. . generalmente en orden ascendente.una ligadura de expresión puede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos. Legato Notas cubiertas por este signo son tocadas sin articular una separación a través de la interrupción del sonido. Dinámica La dinámica indica la intensidad relativa o el volumen de una línea musical. seis notas desempeñado en la duración normal de cuatro notas. Tresillo Condensa tres notas en la duración normal de dos notas (en este caso. Si las notas que envuelve. Esto puede ser generalizado a un triplete.). cuando un cierto número de notas se condensan en la duración normal de la mayor potencia de dos notas inferior a ese número. Como un acorde.

Por lo general. Por lo general. es el indicador más ruidoso en una pieza musical. se aplica a la secuencia de sonidos o acordes bajo/sobre la cual se coloca. en cuyo caso se especifican con ps adicionales. Por lo general. Usado muchas veces como el piano. en cuyo caso se especifican con fs adicionales. Fortississimo Extremadamente fuerte. Es poco frecuente observar un indicador más suave que éste. es el indicador más usado. [editar] Articulaciones o acentos Las articulaciones (o acentos) especifican la forma en que las notas individuales se interpretan dentro de una frase o pasaje.Pianississimo Extremadamente suave. Pianissimo Muy suave. Nota: cuando es escrito a cabo en su totalidad. Es poco frecuente observar un indicador más fuerte que éste. fuerte acento en un solo sonido o acorde. Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje. Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo. Mezzoforte Similarmente. es el indicador más suave en una pieza musical. Decrescendo (disminuyendo) o Diminuendo Una disminución gradual en el volumen. indica un brusco. Crescendo (creciendo) Un incremento gradual del volumen. Sforzando Literalmente "forzado". Piano Suave. Fortissimo Muy ruidoso. para indicar contraste. Mezzopiano (medio piano) Literalmente. Más comúnmente usado que el mezzopiano. se supone que mezzoforte es la dinámica que prevalece. Forte Ruidoso. es la mitad de suave que el piano. Si no figura ninguna dinámica. Se pueden perfeccionar mediante la combinación . es la mitad de ruidoso que el forte.

aunque todavía aparecen en algunas partituras. Por lo general. . Tenuto Este símbolo tiene dos significados. Acento La nota se ejecuta más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Staccatissimo Indica un silecio más prolongado después de la nota. silencio o barra de compás cuya duración se prolonga a voluntad del intérprete. por lo general la mitad de su valor. Por lo general indica que debe ser tocado por su valor total. acortando su duración real sin acelerar la música en sí. este significado del marcado era más ambigua: a veces se utilizan indistintamente con staccato y en ocasiones se indica un acento y no staccato. muy corta. Marcato La nota se ejecuta mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede ser colocado por encima o por debajo de la figura musical. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor. es aplicado en corcheas o valores más cortos. Por lo general. arco Col legno (con el arco) Indica que se tocan las cuerdas con la parte de madera del arco. Puede aparecer en notas de cualquier duración. Picado o Staccato Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada. También pueden aparecer en relación con marcas de fraseo mencionadas anteriormente. para señalar un alto en el tempo. el resto del valor es un silencio. Puede aparecer en notas de cualquier duración. Calderón o Fermata Una nota. sin ningún tipo de silencio entre ésta y la siguiente nota. acorde.de más de un símbolo por encima o por debajo de una nota. Estas utilizaciones hoy en día han caído prácticamente en desuso. aparece sobre todas las voces que se encuentran en la misma ubicación métrica de una pieza. haciendo de la nota. También puede dirigir al intérprete o ejecutante a dar la nota un ligero acento. pero con un ataque (no legato). En el pasado.

sea natural o artificialmente. indica que la nota se va a tocar de manera "abierta" (sin reducir cualquier válvula). Cuando es seguida por una línea horizontal ondulada. este símbolo indica un largo trino.pizz Pizzicato (pellizcado) Indica que se toca pulsando las cuerdas con los dedos y no con arco. indica que la nota debe ejecutarse desde la punta del arco hacia su base. Snap pizzicato En un instrumento de cuerda la nota es tocada mediante un estiramiento de la cuerda fuera del mástil del instrumento y luego la suelta haciendo que golpee contra el mástil. Arco hacia arriba o Sull'arco Para instrumentos de cuerda frotada. . Para instrumentos tocados con plectro. Pizzicato con mano izquierda o Nota frenada En un instrumento de cuerda la nota es ejecutada como pizzicato pero por los mismos dedos de la mano izquierda. indica que la nota debe ejecutarse desde la base del arco hacia la punta. Para instrumentos tocados con plectro. En la trompa este acento indica una "nota frenada" (una nota tocada con la mano que frena la nota en la campana de la trompa). la nota se ejecuta con un ataque hacia arriba. En un instrumento de viento valvular. Arco hacia abajo o Giù arco Para instrumentos de cuerda frotada. Trino Una rápida alternacion entre la nota específica y el siguiente tono o semitono más alto dentro de su duración. la nota se ejecuta con un ataque hacia abajo. [editar] Adornos Los adornos modifican el patrón de alturas de una nota individual. Nota en Armónico o nota abierta En un instrumento de cuerda denota que se va a tocar dicha nota en armónico.

Acciaccatura. [editar] Repetición y codas Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy frecuente que se repitan las mismas frases musicales. . no influye en el tiempo. esto significa que la duración de la nota principal.Mordente Una inserción de un semitono por debajo de la nota que se especifica en el marco de su valor (este caso particular se puede llamar "mordente inferior"). y el adorno se llama "mordente superior". Sin la línea vertical. Apoyatura En italiano appoggiatura. Quindicesima bassa Notas por debajo de la línea discontinua se toca dos octavas inferior a la simbolizada. tiene el tono de la nota de gracia (los dos primeros tercios si la nota principal es un puntillo). La mayoría de las veces no afecta al tiempo. Si el símbolo se invierte. Evitan volver a escribir compás que ya han sido escritos. combina un mordente mayor y menor. [editar] Octavas Ottava alta Notas por debajo de la línea discontinua se toca una octava superior a la simbolizada. el semitono insertado esta por encima de la nota específica. se especifica en la nota del valor. Al igual que la Apoyatura. esto significa que la primera mitad que dura la nota principal. Grupeto. el mordente menor se toca primero. Quindicesima alta Notas por debajo de la línea discontinua se toca dos octavas superior a la simbolizada. Ottava bassa Notas por debajo de la línea discontinua se toca una octava inferior a la simbolizada. comienza con el tono de la nota de gracia para sólo una muy pequeña parte del valor de la nota principal. por lo que existen símbolos que nos asisten a la hora de saber los compás que hay que repetir al tocar. en ese orden.

Coda Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso. En la repetición. Segno Marca utilizada con "Dal Segno". deberá repetirse desde el inicio. al coda o D. el final corresponderá a la sección marcada con el número "2" y así sucesivamente. Dal segno Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. o al coda.Trémolo Ritornelo Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras.S. marcado con el mismo signo. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo. En cambio. Sólo se usa después de un D. el final corresponde a la sección marcada con "1". el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente. Da capo Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio.C. En la primera ejecución. Parentesis Volta (primer y segundo final) Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. lo que significa repetir hasta la palabra fine y parada. al coda. debe repetirse. lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante. Repetición de compás El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. [editar] Notación específica de ciertos instrumentos [editar] Guitarra . o donde se indique "al Capo". Si no hay una barra que indique donde comienza la repetición. Esto es seguido por al fine.

representado por letras correspondientes a los nombres de los dedos en español. La línea inferior extendida indica al pianista que debe accionar el pedal en todas las notas donde aparezca por debajo. q meñique little Para la mano izquierda se utiliza un número para designar a cada dedo: Símbolo Español Inglés 1 índice index 2 medio middle 3 anular ring 4 meñique little [editar] Piano Marcas de pedal Accionar el pedal Indica al pianista que el pedal de sostenido debe accionarse. 4.h. Otra notación para piano m. / MS / m. / l. x. e. dedos: 1 = Pulgar 5 2 = Índice . (Italiano) / r. / LH mano sinistra (Italiano) main gauche (Francés) Identificación de los 1. Son los siguientes: Símbolo Español Inglés P pulgar thumb I índice index M medio middle A anular ring c. / main droite (Francés) RH m.H.h.d.g. 3.H. / MG / l.La guitarra tiene un sistema de notación para la mano derecha. Marca de pedal variable Indica el uso del pedal con mayor precisión.s. 2. / mano destra MD / r. luego de lo cual se presiona una vez más. Soltar el pedal Indica al pianista que el pedal de sostenido debe soltarse. debajo o al lado de la nota a la que se adjuntan. Se escriben encima. La forma de "V" invertida (/ \) indica que el pedal debe soltarse momentáneamente.

muchos teóricos musicales occidentales están unidos por su creencia que los actos de componer. y escuchar música pueden ser explicados con un alto nivel de detalle (esto. la teoría musical está limitada a las discusiones concernientes a los eventos sincrónicos (o diacrónicos) de una composición específica (o varias composiciones). pero también apunta a la futura exploración y ejecución. opuesto a una concepción de expresión musical como fundamentalmente inefable. Uso de las técnicas compositivas Algunos teóricos musicales tratan de explicar el uso de las técnicas compositivas por los compositores estableciendo reglas y patrones. Generalmente. Otros modelan la experiencia de la audición o ejecución de la música. creencia o concepción de lo que es la música. escuchar. Notación musical . entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar.). excepto en sonidos musicales). y a los capítulos músico-teoréticos abstractos (por ejemplo teoría de conjuntos. Hablando en general. ejecutar. Los intérpretes estudian teoría musical para ser capaces de entender las relaciones que un compositor espera sean comprendidas en la notación. Los compositores deberían estudiar teoría musical para guiar su proceso precomposicional y las decisiones composicionales.rechte Hand (Alemán) right hand (Inglés) linke Hand (Alemán) left hand (Inglés) 3 = Corazón 4 = Anular 5 = Meñique [editar] Véase también Teoría musical La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de los diversos elementos de la música. comprender y componer música. y los compositores estudian teoría musical para poder entender cómo producir efectos y cómo estructurar sus propias obras. la teoría musical se queda atrás de la práctica de importante manera. Mientras que la musicología puede incluir cualquier declaración. Considerando la extremada diversidad de sus intereses y propósitos. Una persona especializada en teoría musical es un teórico musical. y entonces las usa para explicar las estructuras a gran escala y la creación de melodías. teoría de tensión tonal. la teoría musical en la tradición occidental se enfoca en la armonía y el contrapunto. etc. pues con ambos se intenta definir la práctica e influir en la práctica posterior. teoría de grupos. los trabajos de teoría musical son tanto descriptivos como prescriptivos. Así.

Pentagrama La notación musical patrón está escrita sobre un conjunto de cinco líneas llamada pentagrama que se utiliza para escribir las notas musicales. las notas que sonarán simultáneamente. equidistantes y paralelas. tales como variaciones de intensidad. representando una pieza musical se llama partitura. la cual indicará en que tonalidad se encuentra la pieza musical en cuestión. Representación de las duraciones . Se divide. expresión. La duración. además de cuatro espacios entre estas líneas. la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que se guía la pieza. Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales. El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave. que consta de cinco líneas horizontales. 3. además. hasta la más aguda arriba. El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales. existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna. No obstante. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota.. cada línea y espacio identifica una entonación diferente. 4 y 5.Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical. desde la nota más grave abajo.º hasta el 4. etc. en compases. y los espacios por igual desde el 1. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. son algunos de los elementos se representan en una partitura. En el conjunto vertical.º. expresión o técnicas de ejecución instrumental. Al lado de la clave encontraremos la armadura. ya que en coordinación con ella localizaremos e identificaremos las notas dentro del pentagrama. además. se pueden representar los acordes. permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. los cuales a su vez se dividen en tiempos. De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). altura. 2. que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura.

Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para ser ejecutado. si hay un cambio de ritmo. Si pretendiéramos representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo. La duración real (medida en segundos) de una nota depende de la fórmula del compás y del andamento tempo utilizado. Las notas se muestran en la figura de abajo. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock típicamente usa el compás 4/4. uno detrás del otro. que sigue a la nota. semicorchea. como el doble de la duración de la breve y la máxima. la larga. o sea. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Esto significa que la misma nota puede ser ejecutada con una duración diferente en diferentes piezas o incluso dentro de la misma canción. Son también llamados valores positivos.Tiempo y compás: regulan las unidades de tiempo que debe de haber en cada compás. corchea. El compás escogido está directamente asociado al género musical. Doble puntillo consiste en dos puntillos. por orden decreciente de duración. Figuras musicales o rítmicas: Valores o figuras musicales son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de semibreve y el compás tiene 4 unidades de tiempo. son: redonda. Este punto añade la mitad del valor de la nota que la precede. Antiguamente existía también la breve. fusa y semifusa. como el doble de la duración de la larga. el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una semibreve para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a ella). blanca. En este caso. Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la música. El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. el tiempo de una negra sumado con el de una corchea) se usa un punto. una redonda ocuparía todo el compás. redonda blanca negra corchea semicorchea fusa semifusa Nota con puntillo es una nota musical que está seguida de un punto a su derecha. negra. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por cuatro». pero esas notas ya no se usan en la notación actual. En una fracción de compás. El primero aumenta la . como el doble de la duración de la semibreve. llamado puntillo.

como se muestra abajo: . De modo general. La correspondencia se hace en el siguiente orden: Representación de las alturas Clave: clave de sol. Clave de do en segunda 5. siendo llamados valores negativos. Clave de do en primera 4. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una corchea más una semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo). Pausas: representan el silencio. 1. las voces graves usan generalmente la clave de fa. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Clave de fa en quinta Alturas: la altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada. Clave de sol en segunda 3. Clave de sol en primera 2. el tiempo en que la voz no produce sonido alguno. clave de fa. Transponen toda la representación musical a una que se adecúe mejor al instrumento que se irá a reproducir.duración de la nota en la mitad de su valor. Se suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la clave de sol. o sea. en tanto que las más agudas usan la clave de sol. el segundo aumenta la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. Clave de fa en tercera 9. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente. Clave de fa en cuarta 10. Por ejemplo. esto es. Clave de do en tercera 6. Clave de do en cuarta 7. es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama. Clave de do en quinta 8. clave de do.

Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota. Se representan siempre antes del símbolo de la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas. un la doble bemol y un fa doble sostenido. Al contrario. dislocaciones o accidentes de tono: el sostenido. se puede decir que un fa sostenido (fa#) es la misma nota que un sol bemol (sol♭) en el piano. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala). Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave. que devuelve a la nota su tono natural. En el tercer compás. dos . En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida. un sol. todos los accidentes pierden su efecto. pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos. el bemol. un bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba.Alteraciones. todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. Por ejemplo. será la escala de do mayor. una representación sin sostenidos o bemoles. El segundo compás es similar. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad. En el compás siguiente. Clave o tonalidad. el doble sostenido y el doble bemol. por lo que en caso de necesitarlos habrá que colocarlos nuevamente. los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales. cifras y tonalidades. con la diferencia de que el accidente aplicado es un bemol. debemos usar un becuadro. Por ejemplo. que no es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave. pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y solo es anulado por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un La normal. indicando la escala en que la música será expresada.

Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la figura o nota musical en una línea o espacio determinado del pentagrama o fuera de él.accidentes aplicados a lo largo de la partitura. En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. dándole el nombre de do1 (se lee "do uno" o "do primera"). para lo cual en este caso se utilizan las líneas auxiliares. la nota más grave del órgano se llama «do menos uno» en este sistema.63 Hz) sería un do4. do y sol deben ser sostenidas. por ejemplo. por ejemplo. los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave sea definida (modulación). no como pensaban en la antigüedad que un tono estaba constituido por nueve comas. Asia y Europa (excepto Alemania. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre.  . por ejemplo)― toma como referencia el do de la segunda línea adicional inferior en clave de fa. Francia y algunas regiones de España (excepto Cataluña. Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de partida la nota la. denominada 440 en función de los hercios (la cantidad de vibraciones generadas por segundo). y el la de esa misma octava (el famoso «la 440») se llamaría la4.35 Hz). el do central del piano (261. De esta manera. Sin embargo la física demuestra que las diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas. Bélgica y Francia)― asigna el 0 a la nota más grave del órgano. el do0 (de 16. que son números que se colocan inmediatamente después de la nota. aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a notación musical se refiere. Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices. En esta escala todas las notas fa. Existen varios sistemas de índice acústico:  El sistema de notación internacional ―que se utiliza en casi todos los países de América. El problema es que para notas más graves se deben utilizar números negativos. no podrá saber a cuál do. de todos los que se encuentran en el teclado. La sucesión de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas del piano. De esta manera. Índices Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro según lo percibe el oído humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea. si le solicitamos a un pianista que toque. por eso los accidentes son aplicados junto a la clave. Ésta se repite hasta ocho veces en un piano. un do. nos referimos. cada una llamada octava. aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de este tipo. El sistema de notación franco-belga ―que se utiliza en Bélgica.

Indica interpretar el instrumento al nivel más alto posible. ff (fortissimo). Se ejecuta con intensidad muy baja.) sea dada.rápido o adagio . incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética). . así como la manera correcta de articular las notas y separar las en frases (articulación y acentuación). Símbolos de variación de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo. Cinética musical Cinética Musical (del griego kine = movimento) o agógica define la velocidad de ejecución de una composición. Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados de los anteriores:       ppppppp (quasi sine toccare). Eso se llama dinámica. En notación se conoce un caso.       pp (pianissimo). que comienza con esta dinámica.lento. Dinámica musical La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. p (piano). La intensidad es muy fuerte. Se ejecuta con intensidad fuerte. ffff y fff (fortississimo). En notación particular. fffff (molto fortississimo). f (forte). mf (mezzo forte). con que solo una nueva indicación (p. como Allegro . Es muy poca la intensidad. fffffff (quasi comme un inferno). El andamento está indicado en el inicio de la música o de un movimiento y está indicada por expresiones de velocidad en italiano. La intensidad es tan baja como le permitiría al músico interpretar el instrumento. que es el de la Sinfonía de la sorpresa de Haydn. en forma de señales de mayor (>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución de volumen. etc.Expresión Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la forma de ejecutar la partitura. respectivamente. Se ejecuta con intensidad moderadamente fuerte. Esta velocidad es llamada andamento e indica la duración de la unidad de tiempo. solo se conoce un caso. como su nombre lo indica. Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la alteración y estirar se hasta la zona donde la alteración se deberá interrumpir. El primero se suele llamar molto fortissimo. ff. El volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una nueva indicación sea dada. La variación también puede ser brusca. Se ejecuta con intensidad moderada. El primero se suele llamar molto pianissimo. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama. mp (mezzo piano). Se ejecuta con intensidad baja. ppppp (molto pianississimo). pppp y ppp (pianississimo). Se ejecuta con intensidad muy fuerte. el Concierto para violonchelo de Lígueti.

intensamente. ya que se puede escribir fácilmente en formato ASCII. puede ser indicada la expresión con que la pieza debe ser interpretada. Tempo rubato: indica que el músico puede ejecutar con pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio. Tablatura de piano es un nuevo tipo de notación. como: con afecto. accelerando: indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida. Presto con fuoco: Extremadamente rápido y con expresión intensa. A tempo o tempo primo: vuelve al andamento original. etc. pero un poco más acelerado Allegretto: moderadamente rápido Allegro: andamento veloz y ligero Vivace: un poco más acelerado que el Allegro Presto: andamento muy rápido Prestíssimo: es el andamento más rápido de todos Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones:     Allegro moderato: Moderadamente rápido. Tablatura La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos en un instrumento (en los trastes de una guitarra. melancólico. Esta notación se hizo común por internet. Ejemplo: e|---------------------------------|---------------------------------| B|---------------------------------|---------------------------------| G|---------------------------------|------------1/4\1----------------| D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------| .Junto al andamento. por ejemplo) en vez de las notas. pero no tanto como el Grave Larghetto: un poco menos lento que el Largo Adagio: moderadamente lento Andante: moderado. ni rápido ni lento Andantino: semejante al andante. permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin formación especializada. Adagio melancólico: Lento y melancólico Notaciones de variación de tiempo:     rallentando: indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta. Andante cantábile: Velocidad moderada y entonando las notas como en una canción. Los andamentos son los siguientes:            Grave: es el andamento más lento de todos Largo: muy lento.

. luego está compuesta por 6 cuerdas).. Las letras se utilizan principalmente en la música popular y en la armonía moderna.A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------| E|---------------------------------|---------------------------------| Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra. y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda. También es posible poner . indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto. "mi" o "min" minúscula. ligado descendente). ligado ascendente). una cuerda del instrumento. Las figuras principales se explican: A: nota la o acorde de la mayor B: nota si o acorde de si mayor C: nota do o acorde de do mayor D: nota re o acorde de re mayor E: nota mi o acorde de mi mayor F: nota fa o acorde de fa mayor G: nota sol o acorde de sol mayor Los acordes menores se escriben encima de las letras. Cada línea representa por tanto. Cmi o Cmin (acorde de do menor). Cifras La cifra es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). Por ejemplo. Ej: Cm. el 6 la primera inversión. b (bending) y muchos otros dependiendo de la complejidad de la pieza musical. el 7 para el acorde de séptima. acompañados de las letras "m". En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire). encima de las letras o partituras de una composición musical. / o \ (slides). p (del inglés pull off. utilizando la nomenclatura americana de las notas. aunque si se trata de la afinación estándar del instrumento puede omitirse. el 5 indica el acorde en estado fundamental (con la primera nota del acorde en el bajo). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como h (del inglés hammer on. En la música académica o "clásica" se usó el sistema de notación tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras. y otros cifrados más complejos que expresan exactamente cada tipo de acorde y el lugar de las notas que debía establecerse. ~ (vibrato).

A partir de este sistema se generan esquemas. por ejemplo F#m7 representa Fa sostenido menor séptimo. figuras musicales y patrones rítmicos basado en el aspecto fractal y geométrico de los valores musicales. llamados ritmogramas. que transcriben los patrones rítmicos en gráficos.explìcitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May". Es un sistema para el aprendizaje y el estudio . Adicionalmente se pueden escribir los símbolos # representando un tono sostenido. Ritmografía La ritmografía es un sistema de representación gráfica del ritmo. 6 y 7 Representando un tono sexto o séptimo y el símbolo ° para un tono disminuido. Francés: ut re mi fa sol la si (aun se hace uso de la sílaba ut). así como en su relación con el tiempo. La ritmografía utiliza la notación musical convencional. Esta es la relación entre las diferentes nomenclaturas utilizadas para el nombre de las notas:     Español: do re mi fa sol la si. dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos. pero la incluye en gráficos que son muy fáciles de entender. Cifrado inglés El cifrado inglés o cifrado estadounidense es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual estas se representan con letras. Inglés: C D E F G A B Alemán: C D E F G A H (el si bemol se llama B). y que con la ayuda de un ritmómetro son ejecutados. así: 'CM o CMayFm# (do mayor).

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