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Quien Hace Arte

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Published by: Lilian Lorena Marulanda Cabal on Apr 14, 2013
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Lilian Lorena Marulanda Cabal FUNDAMENTOS DEL DISEÑO Ensayo final

¿Qué importancia tiene el diseño como profesión para la vida contemporánea, cuanto peso hace el sentido estético en una pieza de diseño, que cambios aporta el diseño como profesión a la industria, y en qué grado converge el diseño y el arte?

El diseño es una manera de comprender la realidad, una realidad sesgada por la superficie de las cosas. Somos seres visuales, apoyados en la imagen, para abordar el mundo, la primer mediación ó dialogo tanto con personas u objetos, lo hacemos de manera visual, en un dialogo material, en el que predomina lo superficial, el diseño es un aliado que pretende estar en gracia, con esta mediación superficial, maximizando la apreciación del objeto, desde el dialogo que ofrece, potencializando su apreciación, contextualizándolo, y acertando en su accesibilidad y usabilidad, de acuerdo a la concordancia de su uso. El diseño gráfico se debe al entendimiento y aceptación del usuario, ó receptor, y con ello a la institucionalización del producto final. El diseño abordado en una pieza, marca cambios en el dialogo, que ofrece un objeto, interviene contextualizándolo, y promoviéndolo en un estado de usabilidad, practica, y correspondencia con su tiempo. El diseño es hijo del arte, y de los requerimientos de la industria, en cierta medida está más ligado a la demanda del mercado, ó necesidad insatisfecha del producto, aunque el arte se mezcle en proceso creativo. El diseño media entre el deseo del individuo, y la necesidad del mercado capitalista, y su generación de consumo, una relación en la que el propio capitalismo genera la necesidad, y el diseño la reafirma, la cuestión mediática, los

y a éste no le interesa arrasar con pequeños sistemas económicos y sociales. sin embargo muchas veces el objeto ó imagen se define entre arte ó diseño solo en el uso ó la forma de apropiación social de éste. generalmente tanto en el arte ó el diseño se pueden aplicar los mismos principios. por la capacidad que tienen éstos canales para manipularnos. pero se dirige enfáticamente hacia los que tienen el poder adquisitivo. podría enmendar problemáticas de cultura tecnológica. El objeto es tan importante como lo es el sujeto. y no únicamente contemplativo. un fin práctico. e industrialización que afligen a la periferia. como diría Gui Bonsiepe: un objeto creado a partir del proceso de diseño . así sea solo visual. que aviva y organiza sus sentidos. sin la posesión de objetos. y de transformación de su entorno. y de la simbología que transmite. sobre todo teniendo en cuenta al objeto como principio de status. Poseer lo que éstos medios masivos de comunicación muestran se vuelve una necesidad general inmediata. u orden de la obra. pero para el proceso de diseño se debe tener siempre. Unos de los compromisos. y adecuarlo a su entorno inmediato. el poder creativo que se pretende con el diseño es abordar eslabones de dialogo entre el objeto. potenciar su uso. teniendo además como aliado a los mass-media. que contaminan el imaginario colectivo. ó controversial como sucediera regularmente con la producción artística.mass-media nos influyen. . se posiciona. y el individuo se despoja de esencia vital. y comprendido. el diseño es un motor de cambio. la cultura material con el paso del tiempo. En la concepción de forma. el hombre está enlazado al proceso de creación. es un ”objeto contextualmente socializado”. y el sujeto. a un estado social aceptado. como técnica encausa un sentido de elaboración que permite la trascendencia del objeto. de manera alarmante. por adaptación y por instinto. y en torno a éste grupo se arman modelos económico-sociales. se podría decir que el diseño está al servicio del poder capital. Al hombre está atada la necesidad de cambio. La creatividad es social. el diseño como profesión. ó funciones del diseño es resolver objetos. esta dictaminada por las ausencias del entorno. e incrementador de consumo.

esto sumado. ¿Qué certeza nos queda?. el diseño da respuestas. cultura. Hace poco más de 100 años se clasifico. Diseñador. Ingeniero quien lo define. la dialéctica del producto final y en mayor ò menor medida la incidencia en un contexto. pero los limites se alejan ò se separan. y aún más confuso. un método. ó algún otro sentido que se suma en palabras. y quien ciencia. y un saber-hacer técnico. y separo en disciplina el diseño del arte. ó el momento. función y técnica pareciera que éstas son las bases que determinan la óptima producción del diseño. generador de dialogo con el observador. ó de diseño. Aplica una esencia personal de vivencias individuales. cada elemento del proceso. como profesional entre otras cosas una técnica. Pero solo temporalmente. un saberhacer. mi vivencia. Conocimiento. le imprime una gabela cognoscitiva. Quien lo define. a nivel . y la tendencia en su campo dominante. cuál de los procesos creativos llevan al grado artístico.En general solo se aprecia el resultado final de la obra. forja arte quien cuestiona lo que hace. que norma se apela en el proceso de creación. por disciplina. que dictamina si el resultado final es arte. estética creativa. la diferencia entre éstos campos pareciera un tanto independiente del creador. como individuo creador y consciente pongo el primer elemento. sabiduría. tecnología. además del funcional. no solo es concebida como un método tecnificado despojado de la experiencia cultural del autor. todo parecía ser más claro para la identificación de una disciplina de otra. con el entendimiento del receptor. podrá definir su correspondencia entre una disciplina y otra. Artista. El arte hace preguntas. se creyera que por los objetivos del propio creador. y un poco más atrás a las ingenierías del arte. artesanía. arte. ciencia. y pretende que su obra tenga un tinte simbólico. diseño. con la marcada interpretación del creador que sella con experiencia y esencia la obra. pero quien hace arte. El diseño posee una carga subjetiva. y a partir de éste resultado se establece al orden que pueda pertenecer. con el juzgue social del momentotiempo. y a veces es mas mediada por el usuario. desde el acto creativo….

hoy va a ser diseño. arte. éste último el arte. que no necesariamente deben ser claras para el usuario. pues éste es el encargado de mediar un lenguaje optimo entre objeto-sujeto. es un acto sensible en el que se deben enlazar muchos saberes que determinen la aplicación puntual de una pieza en un contexto determinado. La industria se lucra con la actividad del diseñador. pero está ligado a los requerimientos de la industria. crear. por otra parte el diseño gráfico se debe a el entendimiento y aceptación del usuario. y con ello a la institucionalización del producto final. que al arte como mera expresión. se da en la actualidad. El diseño es hijo del arte. El diseño como profesión aporta en gran medida a la usabilidad. y la trascendencia de éste por fuera de sí. siempre arte y diseño van a ser estrechamente relacionadas. y mañana tal vez. más como una expresión de percepciones subjetivas. implementar toda mi capacidad cognitiva en el desarrollo de una idea. 1.wordpress. ó aceptado. y trascendencia de los objetos. El arte. ó receptor. está más enlazado a la demanda del mercado. aunque debe generar un dialogo con el usuario. e invaluable. necesaria. y de asegurar la apropiación del objeto. casi que como una extensión mas del cuerpo. sino la del arte mismo”. http://krespo. al igual que el diseño pero.1 Por su parte el diseño tiene un cliente desde su concepción. regularmente su objetivo no es ser entendido. se aplica como mínimo en la etapa final de cualquier proceso tecnológico ó visual. el sentido estético es inherente al acto sensible. Según Gautier: “El arte no puede estar al servicio de ninguna causa. para así tener un acercamiento a lo sublime del proceso. y las ideas.com/2007/07/18/%C2%BFcual-es-la-diferencia-entre-diseno-yarte-%E2%80%94iit%E2%80%94/ Material de apoyo: . pues ambas disciplinas tienen algunas tintas iguales. es un tanto más independiente.personal diría.

261-271. 2005 pg. Diseño industrial y Modelos de Desarrollo” en teoría. Milán . Ediciones Infinito. Gui Bonsiepe (coordinación) “Historia del Diseño. 1975 pg. 2002 pg. en América Latina.2003 -Gui Bonsiepe “Política Tecnológica. y el Caribe”. 59-85 -Weber Max “La ciencia como profesión. Buenos Aires. Barcelona Gustavo Gili.Gustavo Gilli. vía internet”. -Hernández Iliana (Compiladora). “El show del yo. Ana. . 203-2012. ed. Blucher. -Silvia Fernández. y práctica del diseño industrial. Bogotá. Calvera. Tomas Maldonado. Pont U Javeriana.-Providencia Francisco. “Algo más que una Hélice”. La política como profesión”.

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