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12. La Arquitectura Barroca. Bernini y Borromini

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IES FRANCISCO DE GOYA.

MOLINA DE SEGURA

TEMA 12: LA ARQUITECTURA BARROCA :BERNINI Y BORROMINI

Historia del Arte. Curso 2008-2009. Tema 12 La arquitectura barroca: Bernini y Borromini.© Departamento de Geografía e Historia.

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I.EL ARTE BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO La denominación de “arte barroco” aparece en el siglo XVIII para designar aquellos fenómenos artísticos sentidos, conforme a la teoría clasicista imperante, como desmesurados, confusos y extravagantes. La revalorización del Barroco como estilo artístico no llegará hasta el siglo XIX. el arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte renacentista, los valores clásicos y el equilibrio es sustituido por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad tanto en la Iglesia tras la Reforma de Lutero como por la aparición de las monarquías absolutas. Durante el siglo XVI las ideas protestantes se fueron extendiendo por toda Europa, Roma perdía su hegemonía política y religiosa. La división que se produce en la Iglesia requería una reafirmación de la Iglesia católica y el arte Barroco será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico. El arte Barroco también se convertirá en el instrumento de propaganda de las monarquías absolutas que se afianzan en Europa, su lujo transmitirá al ciudadano la sensación de poder de sus reyes (Ej: Versalles y la monarquía de Luis XIV) El arte barroco es pues, un arte de propaganda, su riqueza, monumentalidad y lujo no son sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto del monarca como de la nación y de la Iglesia Católica. Finalmente hay que destacar la importancia del urbanismo barroco que hereda los esquemas teóricos del Renacimiento. Aparecen así espacios de disfrute público como paseos, plazas y jardines; edificios de servicios como hospitales, escuelas, universidades etc.. Si Italia tuvo la fortuna de encontrarse con el Renacimiento, primero Florencia en el siglo XV y después Roma en el siglo XVI, ahora en el siglo XVII no va a perder el tren de la innovación artística gracias al Barroco. Nuevamente será la asociación de la ciudad de Roma con el mecenazgo de los Papas el factor desencadenante del nuevo estilo, del Barroco. No solo se embellece el Vaticano con la Columnata de Bernini, sino que hay que embellecer toda la ciudad con grandes avenidas y amplias plazas, como la

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Piazza Navona, pues Roma se convierte en el primer centro de peregrinación de la Cristiandad. Los ideales religiosos del Vaticano, plasmados en el Concilio de Trento, quedarán patentes tanto en la arquitectura como en las artes plásticas, convirtiéndose éstas en un auténtica arma propagandística en Estos ideales tendrán como objetivo el fomento de la fe católica, siendo Caravaggio, Velázquez, Ribera y Ribalta algunos de los propagandistas de estos ideales mientras que en escultura destacan el propio Bernini, Gregorio Fernández, Pedro de Mena y el murciano Francisco Salzillo. Junto a un Barroco católico surge un Barroco ligado al poder de los Reyes absolutos. Luis XIV y Versalles son el arquetipo pero casi todas las cortes europeas de la época dan muestran de un nuevo gusto artístico que ensalce el poder y la fuerza de las monarquías. Pero no todo es uniformidad en la cristiandad pues Holanda o Inglaterra separadas de Roma con la Reforma Protestante tendrán su propio Barroco, tan rico como el de la Europa Mediterránea en cuanto a la calidad de sus maestros (Rembrandt, Frans Hals y Vermeer de Delft entre otros.) II.- LA ARQUITECTURA BARROCA: a) Características Generales: • Frente a la armonía, equilibrio y sentido estático que había predominado en la arquitectura renacentista, se impone ahora el gusto por los contrastes, tanto cromáticos (utilizando diferentes materiales) como lumínicos (alternando zonas de luz y zonas de penumbra). Igualmente se impone un interés por el movimiento tanto en las plantas y alzados como en los propios elementos aislados. • Las plantas de los edificios pierden sus formas tradicionales y ahora son ovales, mixtilíneas, etc. Siguen utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la línea curva: plantas elípticas, circulares y mixtas • Respecto al alzado, los muros se quiebran y se ondulan, se rompen los frontones y entablamentos; hay un apogeo de lo
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curvo, de los constantes entrantes y salientes y de la columna salomónica. • Respecto a la decoración juega ahora un papel destacado, multiplicándose progresivamente hasta no dejar un hueco libre de decoración (horror vacui). Se produce una simbiosis plástica entre arquitectura, escultura y pintura. • El material más utilizado es la piedra; sin embargo, para determinados edificios y en especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores. • Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas, hélices... que sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen en hélices salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos. • La escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro. • El arco utilizado es el de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista, pero también se experimenta también con bóvedas estrelladas y se multiplican las cúpulas exteriores. • La cúpula, uno de los máximos logros del Renacimiento, seguirá usándose en su apariencia externa, pero en su interior quedará oculta su superficie semiesférica pura, por la profusión de figuras que parecen ascender al infinito. • • La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves, quebrando las cubiertas con fingidos cielos. Las fachadas de las iglesias se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro, fachadas cóncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales; las fachadas se llenan
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de esculturas; las columnas se desprenden del muro y el efecto en general es de mayor riqueza y movimiento. • • • Hay un gusto por la escenografía y el ilusionismo, generado por perspectivas atrevidas y por la decoración escultórica. Desarrollo del espacio urbano capaz de producir placer al caminante. La interconexión y reciprocidad entre el espacio interno y el externo, recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese diálogo. • • Ampliación del campo arquitectónico a nuevos edificios. En arquitectura la cronología del barroco se fija entre 1.630 con las obras de los grandes arquitectos italianos Bernini y Borromini y 1.750, momento en que cede paso al Rococó y a las primeras manifestaciones del Neoclasicismo b) Arquitectura Barroca en Italia: Bernini y Borromini En la evolución de la arquitectura barroca italiana pueden distinguirse dos momentos principales: a) Entre 1580 y 1624. Destaca la figura de Carlo Maderno a quien el Papa Paulo V le encarga la transformación de la iglesia de San Pedro. Realiza así la definitiva Planta de San Pedro del Vaticano: Maderno prolonga la primitiva planta de cruz griega que diseñara Bramante por los pies transformándola en una planta de cruz latina. También es obra suya la Fachada de San Pedro del Vaticano: la concibe como un gran frontón clásico. Tiene ocho grandes columnas y cuatro pilares que dividen la superficie de la fachada y que sostienen un ático con balaustrada. Sobre éste se levantan las estatuas de Jesús, el Bautista y de los Apóstoles. Al pórtico se accede por cinco entradas. Maderno termina la fachada en 1607. b) El Pleno Barroco: Los autores más importantes de este periodo son Bernini y Borromini y ocupa el resto del siglo XVII.

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1.-Gian Lorenzo Bernini • Aspectos biográficos Arquitecto, escultor y pintor barroco italiano (Nápoles 1598-Roma 1680), quizás la figura más grande del arte barroco de la primera mitad del siglo. Creador del barroco monumental y decorativo, Bernini, despliega sus capacidades sobre todo en la arquitectura, el urbanismo y la escultura. Prácticamente toda su labor se desarrolla en Roma y al servicio de los Papas. El cardenal Barberini, que posteriormente fue el papa Urbano VII (1623), le tomó a su servicio, favor del que siguió disfrutando en los pontificados siguientes. Responsable de muchos de los monumentos romanos, Bernini dio a la ciudad eterna su fisonomía moderna. Educado por los jesuitas capta a la perfección las pretensiones del poder de la Iglesia. Bernini utiliza la arquitectura como un escultor, lo hace con fines expresionistas. Su conocimiento de la arquitectura clásica le hace utilizar con preferencia los pórticos de columnas coronadas por un frontón; pero su gusto por los contrastes hace, que muchos de estos pórticos se adosen a muros curvos y cóncavos. Bernini, como arquitecto y escultor, logra una perfecta relación entre ambas artes, en obras como el Baldaquino de San Pedro y la Capilla Cornaro con el Éxtasis de Santa Teresa, aunque son muchos los que consideran que su obra cumbre es la Plaza de San Pedro • Su obra arquitectónica

1.Plaza de San Pedro (1660).(Selectividad) Identificación: Nombre: Columnata de la plaza de San Pedro del vaticano Arquitecto: Bernini,Gian Lorenzo (Nápoles 1598-Roma 1680). Cronología: 1656-1667 Localización : Roma (Ciudad del Vaticano) Estilo: Barroco Materiales: piedra, mármol.
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Dimensiones: 15 ms (altura de Las columnas) y 340 x 240 ms (superficie de la Plaza) Tipo de edificio: Arquitectura urbana con simbolismo religioso. Análisis: Estructura: Su obra cumbre es la Plaza de San Pedro en Roma: de forma elíptica y con gran columnata. Las columnas nacen de la fachada de la basílica como dos grandes brazos que acogen a la Humanidad. Bernini toma como punto de partida un eje central y sobre él diseña una de las plazas más impresionantes de occidente. Traza dos brazos rectos desde los extremos de la fachada y que convergen hacia el eje, produciendo así, un engaño óptico que da mayor dimensión a la fachada principal. Estos dos brazos rectos están constituidos por una magnífica columnata dóricoromana que remata en un entablamento coronado por estatuas. Esta columnata se curva describiendo una elipse, y sitúa dos fuentes en sus extremos. La columnata curva consta de cuatro hileras de columnas de cuatro órdenes distintos y proporcionan un total de 296 columnas que, sobre el entablamento, sostienen 140 estatuas de santos. No puede decirse que haya un punto único de observación, el bosque de columnas parece no acabarse nunca sea cual fuere el punto de vista elegido; La visión de la fachada de la basílica desde el eje central queda truncada por el gran obelisco situado en el centro de la elipse, un obelisco egipcio de 40 metros de altura, obligando a desplazar el punto de vista hacia los lados. Bernini se preocupa especialmente de los juegos de perspectiva y de intensificar el efecto de profundidad. En la plaza procura que el templo nos produzca la impresión de encontrarse lo más al fondo posible. La importancia de este recinto pedía ser tratada de manera diferente al resto; era necesario aislarla de alguna manera para que el peregrino la contemplara en todo su grandiosidad. La columnata cumplía esa función de aislarla de los barrios vecinos sin establecer una barrera continua para que, una vez sobrepasada pareciera más grandiosa. Simbolismo:
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La plaza ovalada significa el mundo reunido en torno al Papal La disposición en planta de la columnata acentuaba la perspectiva de la fachada, la hacía más alta y además le daba un significado de “brazos abiertos” a la iglesia más representativa de la cristiandad. Al poner en práctica su plan, Bernini tuvo en cuenta las ceremonias de la bendición Urbi et Orbi y la de los peregrinos desde la ventana de uno de los aposentos del Papa. Además se necesitaban recintos cubiertos para las procesiones y una forma simbólica que envolviera a los peregrinos que allí acudían. Eligió la forma oval de la plaza para no ocultar la cúpula de Miguel Ángel. 2.Baldaquino de San Pedro (El Vaticano). (selectividad) Identificación: Nombre: Baldaquino de la Basílica de San Pedro del Vaticano Arquitecto: Bernini,Gian Lorenzo (Nápoles 1598-Roma 1680). Cronología: 1624-1633 Localización: Roma (Ciudad del Vaticano). Bajo la cúpula de Miguel Ángel Estilo: Barroco Materiales: Bronce Dimensiones: 14 ms (altura de Las columnas).29 ms altura total Tipo de edificio: Arquitectura religiosa commemorativa. Análisis: Construido entre 1624 y 1633 cubre el altar situado sobre la tumba del Apóstol y con él Bernini lanza el manifiesto del nuevo estilo arquitectónico. Bernini parte de los antiguos altares con ciborio (del latín ciborium = copa; estructura sobre columna que corona el altar o tabernáculo en la antigua basílica) y erige un baldaquino de dimensiones colosales, realizando en bronce lo que antes se hacía de madera. Le dio a la construcción un carácter estable y majestuoso, conciliando inmensidad y ligereza. La construcción se levanta sobre cuatro pedestales con columnas salomónicas, inspiradas en la que se conserva en el mismo Vaticano, y que se supone en esta época que procede del templo de Salomón, de gran influencia posterior, y capiteles corintios; sobre ellas un
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armazón, adosado con volutas, en dirección a la cúpula. Todo el conjunto, inseparable ya de la imagen de la basílica, está trazado con ligereza para no romper la organización de la perspectiva. El color oscuro y dorado del bronce contrasta con el blanco de los pilares que sostienen la cúpula, y la rectitud de estos se opone a los fustes helicoidales de las columnas del baldaquino. Divide el fuste con anillos horizontales en tres parte. La inferior decorada con estrías, las otras dos con tallos y hojas. De los anillos como de la base salen hojas de acanto. 3.Iglesia de San Andrés del Quirinal.(Selectividad) Identificación: Nombre: Iglesia de San Andrés del Quirinal Arquitecto: Bernini, Gian Lorenzo (Nápoles 1598-Roma 1680). Cronología: 1658-1670 Localización: Roma Estilo: Barroco Materiales: piedra, mármol Dimensiones: Tipo de edificio: Arquitectura religiosa Análisis: Planta El movimiento en esta planta queda determinado por el muro cóncavo que tiende el abrazo al espectador y recoge la vista. Luego un pórtico convexo crea un impulso hacia delante. Su planta es ovalada con capillas alrededor. Fue construida para los jesuitas., orden influyente en Roma desde el siglo XVII. Fachada La fachada es un alto pórtico con pilastras lisas y frontón triangular. Las líneas de la fachada encuadran una arquivolta, bajo la cual dos columnas adelantadas sostienen un baldaquino. Toda la organización de la fachada es simple; no hay en ella contrastes violentos. La planitud de la pequeña fachada se rompe con este pórtico adelantado que a la vez le da

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movimiento y actúa como elemento de tránsito para evitar entrar directamente a la iglesia desde la calle. El conjunto se mantiene todavía en una línea un tanto clásica. Entre las iglesias proyectadas por Bernini, ésta en Roma era su preferida, y refleja su estilo caracterizado por la aceptación de las reglas renacentistas (clásicas) y por la incorporación a las mismas de uno o más hallazgos de gusto escenográfico. 2. Francesco Castelli (Borromini) • Aspectos biográficos

Francesco Castelli, llamado Borromini. Arquitecto italiano perteneciente al periodo Barroco (Bissone, Lombardía 1599-Roma 1667). Siempre estuvo a la sombra de Bernini puesto que la mayoría de sus encargos en Roma fueron para clientes menores al tener un estilo profundamente complejo que no fue apreciado en la época. Llegó a Roma como alumno de Maderno para las obras de ampliación y fachada de San Pedro. Profundo estudioso de las tensiones y los soportes, su estilo acabó encarnando la esencia de la arquitectura barroca: las formas contrapuestas, las geometrías complejas, las iluminaciones indirectas, los puntos de vista forzados; en general, una arquitectura que superaba ampliamente las formas clasicistas. • Su obra arquitectónica

Sus principales obras fueron pequeños edificios a los que les sacó un enorme partido compositivo. La iglesia de San Carlo alle quattro fontane (1634, fachada 1665); el 0ratorio de San Felipe Neri (1638), claustros y una biblioteca para los filipenses y para los jesuitas el palacio De propaganda fide (1662). Para el colegio de la Sapiencia edificó la iglesia San Ivo (1642), donde planteó un modelo de fachada y cúpula relacionadas luego muy repetido y en 1653 se le encargó la iglesia de Santa Inés en la Plaza Navona . 1.San Carlos de las Cuatro Fuentes. (1640) (selectividad)
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Identificación: Nombre: San Carlo alle Quattro Fontane Arquitecto: Borromini, Franceso (1599-1667) Cronología: Iglesia y claustro: 1638-41, Fachada 1665-67 Localización: Roma Estilo: Barroco Materiales: ladrillo, estuco y sillares de piedra. Dimensiones: Tipo de edificio: Arquitectura religiosa Análisis: Es una obra revolucionaria en la arquitectura religiosa. Es la primera obra en la que Borromini manifiesta su genio. Es una iglesia pequeña en la que en un estrecho espacio consiguió maravillosos efectos. En la fachada se yuxtaponen estructuras disponiendo partes onduladas, cóncavas y convexas. Está organizada en tres calles y dos cuerpos. En la parte superior se sitúa un edificio convexo abierto por un ventanal, sobre el que dos ángeles sostienen un gran medallón. Una ascendente balaustrada dinamiza el perfil superior. Las curvas proporcionan un movimiento continuo a los muros. No cabe más en tan poco espacio. En la planta (elíptica y de cruz griega alargada) Borromini logra crear un conjunto de enorme complejidad espacial sin perder la coherencia. Su pequeño claustro es un ejemplo de la extrema libertad de su autor en el tratamiento de los órdenes arquitectónicos. El patio interior es un área ovalada rodeada por columnas, las del piso inferior sin ábaco, sosteniendo dinteles y arcos de manera alterna, y las superiores con ábaco sostienen un entablamento. El edificio se corona con una cúpula elíptica que presenta un original diseño de casetones. Fuera de Roma destacan los focos de Venecia, con Longhena, que continúa en la órbita de Palladio; Nápoles con Juvara y Turín con Guarino Guarini.

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c) Arquitectura Barroca fuera de Italia 1.- La arquitectura cortesana en Francia: Versalles El palacio de Versalles es el mejor ejemplo de arquitectura palatina barroca. Mandado a construir por Luis XIV a las afueras de París, el palacio se concibió como un conjunto que sirviera para glorificar al rey y para exaltar el poder de su reinado absolutista y de la hegemonía francesa en Europa. Se construyó en diversas etapas, comenzando en 1661 cuando el rey decide reformar lo que había sido pabellón de caza de Luis XIII. A partir de 1668 continúan las ampliaciones para convertirlo en la sede del gobierno y de la corte. Estas dos modificaciones fueron realizadas por Le Vau que, por deseo del rey, preservó el antiguo edificio al que rodeó con un nuevo edificio. Tras la muerte de Le Vau le sucedió Mansart, quien llevó la tercera ampliación, la replanificación gigantesca de Versalles materializada con la construcción de dos alas laterales. Versalles consta de dos fachadas: la principal mira al centro urbano y la trasera se abre al jardín. Ésta última junto a las dos alas laterales forman un cuerpo de 600 metros de longitud dividido en tres niveles: el basamento; el segundo cuerpo caracterizado por la repetición de pilastras y columnas jónicas gigantes que enmarcan inmensas ventanas y la cornisa coronada por trofeos. Sun concepción es clásica, sobria y majestuosa. Un sistema de entrantes y salientes rompen con la sensación de monotonía que pudiera derivarse de la horizontalidad del conjunto dando movimiento y ritmo a la construcción. El edificio del palacio sirve de separación entre el mundo urbanizado y la naturaleza “humanizada”. La concepción d elos jardines, proyectados por Le Notre está cargada de simbolismo. Se inicia con una configuración dominada por la mano del hombre con un trazado geométrico que va liberándose a medida que nos alejamos hasta convertirse en naturaleza salvaje. El efectismo barroco explota las posibilidades del agua a través de fuentes y lagos o canales. En el interior del palacio destaca la Capilla Real, obra de Mansart siendo una de las muestras más impresionantes del barroco tardío
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francés, Típica iglesia cortesana presenta una planta con tres naves terminadas en cabecera semicircular . Las naves laterales presentan dos pisos de altura y están separadas de la nave central a través de arcos de medio punto sobre pilares mientras que el piso superior, que comunica con las dependencias reales, presenta una elegante columnata. 2.- la arquitectura barroca en España. España comienza el siglo XVII con una corriente heredada del estilo herreriano, aunque poco a poco va recibiendo elementos plásticos y pictóricos que conducen a una eclosión decorativa a comienzos del XVIII con los Churriguera como máximos representantes. En la primera mitad del siglo XVII cabe destacar a Juan Gómez de la Mora, de estilo sobrio y geométrico, donde se deja notar la influencia de El Escorial. Como obras representativas de su estilo podemos citar el Colegio de la Clerecía de Salamanca, que perteneció a la Compañía de Jesús, y la Plaza Mayor de Madrid, un recinto regular de planta rectangular. En la segunda mitad del XVII y en el siglo XVIII, el barroco se enriquece con una decoración abundante a base de guirnaldas, que dan más movilidad a las fachadas. Las figuras fundamentales de esta etapa son los Churriguera, varios componentes de una misma familia que trabaja fundamentalmente en Salamanca, donde construyen su Plaza Mayor y el retablo del convento de San Esteban, entre otras obras. En Madrid destaca la figura de Pedro de Ribera, un artista de imaginación desbordada.Destaca su Fachada del Hospicio de San Fernando. Otras obras importantes son el Transparente de la Catedral de Toledo, de Narciso Tomé, la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, obran de Casas y Novoa, la fachada de la Catedral de Granada, obra de Alonso Cano y la fachada de la Catedral de Murcia, obra de Jaime Bort.

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La Fachada de la Catedral de Murcia. Identificación: Nombre: Fachada (imafronte) de la catedral de Murcia Arquitecto: Jaime Bort Cronología: 1742-1754 Localización: Murcia Estilo: Barroco Materiales: piedra sillar y mármol Dimensiones: Tipo de edificio: Arquitectura religiosa Análisis La Fachada principal se levantó entre 1736 y 1754, a iniciativa del Cabildo, con la ayuda del cardenal Belluga y la intervención de la Corona. El imafronte de la Catedral se proyecta como una fachada-retablo a la manera del teatro rococó alemán, Su autor, Jaime Bort, hizo una exaltación de la Virgen y la glorificación de la Iglesia de Cartagena y de la Iglesia Universal. Se compone de dos cuerpos, divididos por grandes columnas sobre pedestales y un eje central en el que destaca la hornacina, sobre la puerta principal, de la Coronación de la Virgen y el altorrelieve de la Asunción. Está coronada la fachada por un ático curvo que tuvo como remate la figura de Santiago. Dividida en tres partes, está flanqueada por dos cuerpecillos laterales con ventanas. Un juego de columnas corintias, grupos escultóricos y un gran ventanal en el segundo cuerpo enriquecen este espectacular imafronte. En las calles que componen la fachada se abren las tres puertas, que corresponden a las naves del interior del templo. La Puerta del Perdón o central era la reservada para el acceso de los personajes reales, la del lado norte para el Obispo y la del lado opuesto para el Cabildo Municipal. El resto de los elementos que componen el imafronte son: símbolos y alegorías de las letanías, figuras de los santos más característicos del Obispado, como los cuatro santos de Cartagena antes citados, la estatua de Fernando III el Santo, que porta la ciudad de Murcia, simbolizando la
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incorporación del Reino a la Corona de Castilla, así como figuras de santos universales. Puede considerarse esta fachada como la primera en su género del siglo XVIII español. El buen número de estatuas que se prepararon con este propósito dio lugar a la formación de una escuela escultórica paralela al taller de Salzillo. IMÁGENES DE ARQUITECTURA BARROCA. SELECTIVIDAD 78. Baldaquino de San Pedro

79. Plaza de San Pedro

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80. Planta de San Andrés del Quirinal

81. San Carlo alle quattro fontane. Exterior

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82. San Carlo alle quattro fontane. Planta

83. Fachada de la Catedral de Murcia

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Fue realizada entre 1736 y 1754 por Jaime Bort y ha sido calificada como un poema sinfónico de la religión cristiana, pudiendo decirse que viene a ser una exaltación triunfal de las glorias de la Iglesia. Es sin duda alguna un gran retablo en el que la escultura no es ornamento de la arquitectura sino que la arquitectura presta ambiente a los relieves y a las estatuas. Tiene dos cuerpos, divididos por grandes columnas uniéndose los laterales al central por medio de grandes volutas o alerones, rematándose la calle central con una gran moldura curva que a modo de frontón forma un casquete de bóveda con el grupo escultórico de la Asunción de Nuestra Señora. En las tres calles que componen la fachada, dividida por pares de columnas de fuste estriado de orden corintio y compuesto respectivamente, se abren las tres puertas, que corresponden a las tres naves del interior del templo. La puerta del Perdón o central para el acceso de los personajes reales, está enmarcada por un baquetón acodado y una guarnición de mármol azul y jaspe rojizo. Encima de esta puerta, hay una hornacina con un grupo escultórico de la Virgen María entre los Arcángeles San Gabriel y San Rafael y sobre las cornisas, las estatuas de San Patricio y Lorenzo Justiniano. En la parte superior, entre columnas, se sitúan las efigies de San Fernando y San Hermenegildo. En los zócalos, los bustos de los Apóstoles; la estatua de San Juan Bautista y San José, en las puertas laterales; las de los cuatro Santos de Cartagena: San Isidoro, San Leandro, San Fulgencio y Santa Florentina, en los intercolumnios. Las estatuas del segundo cuerpo representan a San Ginés, San Liciniano, San Poncio Bracarense y San Palucio. En los extremos laterales hay dos hornacinas con las efigies de Santo Tomás y Santa Teresa y sobre ellas las de San Pedro y San Pablo. La acertada y delicada distribución de ventanas, ornamentos, atributos religiosos y demás detalles, como tiaras, mitras, cetros e instrumentos músicos en las pilastras, completan este maravilloso retablo de la monumental fachada. Las otras dos puertas son la del lado Norte, de San Juan, para el Obispo, y la del lado opuesto, de San José, para el Cabildo Municipal, sobre las cuales acordó el Cabildo colocar los escudos de la ciudad y del Cardenal Belluga.

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