P. 1
Características de las artes plásticas

Características de las artes plásticas

|Views: 18|Likes:
Publicado porIzabella Abulaarazh

More info:

Published by: Izabella Abulaarazh on Apr 09, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

03/03/2014

pdf

text

original

Características de las artes plásticas Diremos de plástica que es el arte de expresar representativamente con materiales adecuados como arcilla

, yeso, piedra, metal y más. De otra manera es modelar una sustancia blanda o adecuada para obtener una obra de arte, ejemplos claros son la arquitectura, la artesanía, la caligrafía, las formas y colores. Artes plásticas. Si tomamos en cuenta las definiciones de arte y plástica podemos definir las Artes Plásticas como: La expresión de los sentimientos a través de una amplia gama de materiales, formas, líneas, colores, utilizando para ello la pintura, la arcilla, el metal, etc., que desembocan en expresiones como arquitectura, pintura y escultura, principalmente.

Expresiones de las artes plásticas
Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluían las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos. Hoy día, el arte plástica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles , eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la definición de arte plástica no solo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas, podrían llamarse modernas, de manifestación artística.Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. En la actualidad se le denomina Artes Plásticas Modernas a las especialidades Diseño,

de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.

La pintura
La pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imágenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas Técnicas pictóricas. Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos que existen distintas técnicas para crear una pintura. Existen variadas formas de clasificar las técnicas pintura: Óleos, Acuarelas y Témperas, Cera o Encáustica, los Acrílicos y las Técnicas mixtas. de
[3]

se caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua. que significa aceite de oliva. El aceite que más empleado era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales para proporcionarle colorido. Acuarela La acuarela es una técnica de pintura que se práctica sobre papel. La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el aglutinante. [7] [6] [5] [4] . es una técnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier tipo de ingrediente que mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una técnica pictórica) una cola de origen animal por lo general conejo o pescado. y este del griego ἐγκαυστικός . se usaba también para hacer retoques en piezas de yeso. La encáustica esta caracterizada por el uso de la cera caliente. Acrílico El acrílico es una técnica que brinda un efecto similar al óleo. constituye a base de la mezcla de pigmentos. El óleo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinación con la pintura al temple y el fresco.Óleo La palabra óleo viene del latín olĕum . sobre Lienzo y Óleo sobre tabla. resistente a la luz y al agua. ya que esta tiene un efecto protector. El mismo se divide en varias técnicas: Óleo sobre muros. Tempera o Temple Tempera o temple . La encáustica es una técnica pictórica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida y cuya aplicación se realiza en caliente. la transparencia de los colores depende la cantidad de agua que sea incorporada a la goma y también a la tonalidad que sea requerida por el pintor. En épocas pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva "óleo" y al combinarlo con otras sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de "óleos" con el paso del tiempo. ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo. cubriente. agua y resinas que no se vuelven amarillas. cartulina o cartón. La técnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una goma suave.El objetivo de la acuarela es transparentar los colores con agua y quizá hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina que actúa como otro tono. Es una técnica basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos. que quiere decir grabar a fuego. con la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en caliente. Encuástica o Cera La palabra encáustica proviene del latín encaustĭcus. seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo. Esta técnica no utiliza color blanco. como la arábiga.

Existen varias técnicas y métodos que se han desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las placas: Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que.En los colores acrílicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en el óleo y la acuarela. Con anterioridad. una vez entintada la placa. de vinilo o de ambas. madera. cinc. [9] . Grabado a punta seca.Grabado al aguafuerte. Grabado a media tinta. seda. etc. mediante distintas técnicas. linóleo. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. podrá imprimirse sobre papel mediante una prensa. electrónicos). la estatuaria y la ornamental. cristal. reproducción. Tipos de esculturas La escultura se divide en dos grandes ramas. aluminio. animales o vegetales. monotipia o estarcido. Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartón. según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza. Existen distintos tipos de grabado: Grabado en relieve. [8] Escultura Se llama escultura al arte de moldear el barro. puede utilizar: el relieve. creación. Grabado en linóleo. tallar en piedra. podrá imprimirse sobre papel mediante una prensa. y a veces el arte de la alfarería. en hueco. etc. acero. piedra. Grabado en fibra. El grabado El grabado es un proceso de duplicación. plano gráfico. estampado e impresión de imágenes. que pueden ser diluidas por agua. Entre los procedimientos utilizados para la obtención del grabado se distingue: el grabado manual. cristal. Procedimientos de Grabado El artista gráfico cuenta con diversos métodos para la aplicación de un grabado manual. pero aglutinados por una sustancia plástica de resinas acrílicas. ejecutado mediante un útil (buril. una imagen (a la inversa) que. junto con las de fundición y moldeado. Grabado en contrafibra. metal. diferenciándolo según los materiales utilizados para la confección de la plancha. Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categorías: hueco y relieve. madera. lienzo. que pueden ser: cobre. Grabado al aguatinta. esta placa ha sido tratada para poner en ella. punzón o sistemas análogos) o por medios químicos (aguafuerte). conseguido por medio de una matriz que sirve de placa. una vez entintada la placa. electroquímicos. papel. los grabados mecánicos (fotomecánicos. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel. fotoquímicos. Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto. madera u otros materiales.

forja. Estas son: repujado. las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible. Son el nogal. ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales. basándose en el principio de la cámara oscura. La estatuaria a su vez comprende varios tipos. cedro. Para almacenar esta imagen. arenisca. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. [10] . desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. alabastro. Hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. sensores CCD y CMOS y memorias digitales. Piedra Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. caoba y otras. es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales. roble. soldadura eléctrica. diorita y otras piedras duras. por sus propiedades físicas y buenos resultados. basalto. haya. Las piedras más comunes en la escultura son: piedra caliza. mármol. casi siempre. mediante distintas técnicas de trabajo.La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio. con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie. de bulto redondo y de relieve. Hierro El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas. granito. soldadura autógena. es la nueva fotografía digital. de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Materiales y técnicas tradicionales Arcilla (Del griego "arguilos": arcilla blanca). Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. Si es empleado como material definitivo debe cocerse. mientras que en la actualidad se emplean. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra. en este caso recibe el nombre de terracota. Madera Es un material muy apreciado por los escultores. en la estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Fotografía La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz.

no obstante. Este primer período de la glíptica abraza las dos mayores y más antiguas civilizaciones: la del Antiguo Egipto y la de Sumeria. Posteriormente.   La glíptica casi desapareció después del Imperio romano pero volvió a reaparecer en el siglo XV en Italia. pero aún en una época temprana. sobre todo. . Orfebrería Se llama Orfebrería al trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. es muy difícil cuando no es posible datar las piezas tipológicamente. tales como los dedicados a la locomociónhumana y animal de Eadweard Muybridge (1887). En los comienzos del segundo período encontramos los fenicios. [arte] de la grabación) Ha pasado en la Antigüedad por tres grandes fases: [12] [11] es arte de grabar o tallar las piedras finas. joyas. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos que en la antigüedad se llamaba Electrón o eléctrum. el otro.  En la primera. se utilizaron el calentado y la fusión. buscando la riqueza y el brillo como desideratum supremo del arte. En estos pueblos. aspiraciones o tendencias ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la Poesía. se limitan a grabar pictogramas sobre piedras más o menos duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios. piezas de adorno. La Glíptica (Del griego γλυπτική [τέχνη]. Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy variados como vasijas. la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los elabora. Los avances técnicos supusieron una diversificación de las formas. monedas. Los griegos buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la belleza de los rasgos y líneas mientras que los romanos se ocupaban más en hacer resaltar los colores y la transparencia de las piedras finas. ha fascinado a artistas y demás personas desde En los inicios los científicos. como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones. han aprovechado la capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Dos artistas eminentes la cultivaron en Milán: Juan y Dominico más conocidos por Juan el de las Cornalinas y Dominico el de los Camafeos. la glíptica empezó a convertirse en verdadero arte. la Antigua Grecia y los etruscos. Técnicas de orfebrería Las técnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio pues los nativos zamawey de la región sur de la península ibérica pulimentaban su estilo : el martillado en frío proporcionaba láminas e hilos que podían adoptar formas diferentes. sacerdotes o reyes. La glíptica llegó a su apogeo en el tercer período en Grecia en el siglo de Pericles y en la Antigua Roma en el reinado de Augusto. estatuas siguiendo el estilo. debido a esto.La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y.

Ratter. Millín y Mariette. TÉCNICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS        Técnica del granulado Técnica del calcado Técnica del papelillo de foami Técnica del moldeado de plastilina Técnica del sello Técnica del corticalado Técnica del texturizado . Múnich. Son notables las colecciones de Londres. Viena y París y se encuentran datos interesantísimos sobre esta materia en las obras de Vettori.Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro que fue a París siguiendo a Francisco I.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->