P. 1
Expresión artistica

Expresión artistica

|Views: 121|Likes:
Publicado pornavegantejuan268

More info:

Published by: navegantejuan268 on Apr 05, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

09/13/2013

pdf

text

original

GUÍA DIDÁCTICA Y MÓDULO

MÓNICA PILAR COBALEDA ESTEPA

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LUIS AMIGÓ FACULTAD DE EDUCACIÓN Colombia, Medellín 2004

Expresión Artística -Guía y Módulo-

COMITÉ DIRECTIVO Fray Marino Martínez Pérez Rector Hernán Ospina Atehortúa Vicerrector Administrativo y Financiero Director de Planeación José Jaime Díaz Osorio Vicerrector Académico Francisco Javier Acosta Gómez Secretario General

EXPRESIÓN ARTÍSTICA Monica Pilar Cobaleda Estepa Coordinación General: Ana Isabel Aranzazu Montoya Asesoría C onceptual y metodológica: Gloria María Acosta Trujillo Asesoría Metodológica; Corrección de Redacción y Estilo: Nélida María Montoya Ramírez Diseño: Facultad de Educación 1ª Edición, noviembre 2005 Departamento de Publicaciones FUNLAM www.funlam.edu.co www.genesis.funlam.edu.co TODOS LOS DEREC HOS RESERVADOS Medellín – Colombia

2

Expresión Artística -Guía y Módulo-

2004

CONTENIDO
GUÍA DIDÁCTICA PROTOCOLO ACADÉMICO IDENTIFICACIÓN INTRODUCCIÓN 1. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS 1.1 OBJETIVOS 2.2 COMPETENCIAS 2. MAPA CONCEPTUAL 3. METODOLOGÍA GENERAL 4. SISTEMA DE EVALUACIÓN 5. GLOSARIO DE TÉRMINOS 6. BIBLIOGRAFÍA GUÍA DE ACTIVIDADES ACTIVIDADES DE RECONOCIMIENTO ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN ACTIVIDADES DE TRANSFERENCIA MÓDULO UNIDAD 1. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CAPÍTULO 1. HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA, COMUNICACIÓN, ARTE Y CULTURA
Pág 5 7 9 11 14 14 14 15 16 23 24 31 35 36 42 46 51 53

54

3

LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS UNIDAD 2. TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA CAPÍTULO 3. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR CAPÍTULO 1. TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CAPÍTULO 2.Expresión Artística -Guía y Módulo- Pág CAPÍTULO 2. APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA AL PERFIL DEL MAESTRO ANEXOS 72 87 88 104 116 127 4 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 5 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 6 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 7 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 8 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- IDENTIFICACIÓN FICHA TÉCNICA Curso: Autora: Institución: Unidad Académica Campo de formación Competencia general de aprendizaje: Expresión Artística Mônica Pilar Cobaleda Estepa Fundación Universitaria Luís Amigó Facultad de Educación Específico Educación Preescolar El estudiante identifica y analiza las nociones básicas que conforman las expresiones artísticas que se vinculan con la educación preescolar y que aportan elementos estructurales que favorecen el diseño de actividades didácticas y expresivo-creativas que enriquecen el desempeño del docente en los diferentes espacios de acción pedagógica. noviembre de 2004 Medellín Créditos Impresión 9 . 2 (dos) 1ª.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 10 .

en constante transformación. que se presenta a cada individuo. se muestra constantemente invadido por nuevos lenguajes tecnológicos y culturales. a través de diversos lenguajes.Expresión Artística -Guía y Módulo- INTRODUCCIÓN El curso de Expresión Artística. La Expresión Artística. sentir y el hacer creador. 11 . Desde estos criterios se pretende dinamizar no sólo la futura acción docente de los estudiantes. entre ellos. el conocer y experimentar los lenguajes y las diferentes formas que componen estas expresiones. corresponde a dos créditos académicos. el lenguaje artístico. sino también la forma de percibir su vida individual y colectiva. saber. y que en el presente. en un mundo que todo lo tiende a homogenizar. con diferentes posibilidades de expresión y creadores de su propio mundo. para que asuma el reto de generar aprendizajes en el niño. en contacto con las expresiones del arte desde la perspectiva que da en primer lugar. el pensar. Un mundo. dándole la oportunidad al ser humano de retroalimentarse de ese mismo acto creador lleno de sensibilidad. El propósito de este curso es poner al estudiante de educación preescolar. que le permitirá relacionar las experiencias de aprendizaje con el contexto multicultural. y está dirigido a estudiantes del Programa de Educación Preescolar. Esta realidad hace prioritaria la concientización y la formación del futuro docente de preescolar. como seres inmersos en una cultura. característica única del ser humano. y en segundo lugar el deseo de transformar y enriquecer la experiencia docente a la luz del lenguaje artístico y creativo que se puede vincular con la etapa de formación preescolar. imaginar. vincula en su praxis. que pertenece al campo de formación específica.

El proceso evaluativo. Los desempeños cognitivos tendrán su correlación práctica. el estudiante tendrá la oportunidad de construir su propio conocimiento y transformarlo según sus requerimientos profesionales. 2) La Expresión Artística en el preescolar. o lo contemplado en la naturaleza.Expresión Artística -Guía y Módulo- El cantar. así mismo como la lectura y análisis de textos académicos y artísticos que demandarán un análisis conceptual y creativo. de una realidad específica o de características personales. exploración de los conceptos tratados. la expresión corporal y la expresión plástica. como disciplinas que pueden vincularse muy específicamente en la formación preescolar. expresarse con el movimiento. manejar un instrumento musical. A través de la lectura específica. Desde la metodología el curso pone en ejercicio constante la percepción del estudiante al emplear espacios de audición. la lúdica y el placer por el aprendizaje. El trabajo individual y colectivo. Cada una de ellas guarda interrelación con el acto creador en sí. hacer trazos o dibujar. debe hacer parte no sólo de la expresión espontánea de los niños. recitar. y tienen impacto cultural y aplicabilidad en el desarrollo de actividades didácticas específicas. comunicación. dos unidades didácticas que comprenden en su orden: 1) La Expresión Artística. de recolección de información cultural del medio y el ejercicio de la investigación conceptual y práctica. que permitirá organizar los elementos constituyentes de las conclusiones a las que cada estudiante llegará para cumplir el propósito del curso. representar hechos. se propone desde una actitud constructiva de parte del estudiante y un acompañamiento asertivo del tutor de curso. imitar seres. el arte. personajes. arte y cultura y Las disciplinas artísticas . observación. sino de la expresión espontánea del maestro de preescolar que ha reconocido la importancia de vincular en sus procesos de formación integral. y será muy 12 . Se hará un recorrido por las nociones básicas de la expresión musical. Compuesta por tres capítulos: Teorías de aprendizaje y expresión artística. Tres propuestas de investigadores en la formación artística y Aportes de la expresión artística al perfil del maestro. En este curso se desarrollarán entonces. guías de observación de espacios cotidianos y pedagógicos. aportará información de carácter conceptual. Con dos capítulos: Hacia una definición de Expresión Artística. contar historias.

el Portafolio personal de desempeño será enriquecido por el trabajo disciplinado de cada estudiante. espacios propicios que aportan desde la educación infantil. al consignar en el sus experiencias de aprendizaje. el respeto por las diferencias étnicas. Respondiendo a la propuesta Institucional sobre el proceso evaluativo (reglamento estudiantil vigente. creativas. capítulo IX).Expresión Artística -Guía y Módulo- importante la actitud reflexiva y auto-evaluativa. Además. de cada estudiante. el amor por las diferentes expresiones artísticas y el estímulo al espíritu creativo e investigativo inherente a la niñez y que dará base a una sociedad dinámica en su deseo de trascender. hay una invitación constante para crear. la identificación con las raíces culturales. 13 . se amplía a la concientización sobre la necesidad de crear estrategias de aprendizaje dinámicas. El reto entonces. lúdicas y llenas de un atractivo implícito para el deseo de conocer del niño. futuro maestro de preescolar en Colombia.

aplicables a la acción formativa en la educación preescolar. estimulación de habilidades y expresivo-creativas. cognitivos y creativos. para enriquecer su desempeño docente en los diferentes espacios de acción. mediante la aplicación directa de estos conceptos en su praxis docente. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS 1. expresivos. que pertenecen al contexto cultural. 14 . al relacionar estos aspectos con su entorno social.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1.  El estudiante aplica elementos expresivos y creativos de carácter artístico mediante el diseño de actividades pedagógicas que se relacionan con su praxis docente.  El estudiante empleará su capacidad expresivo-creativa. cultural y profesional. 1. que favorecen el diseño de actividades didácticas. a través del estudio de las teorías cognitivas que aportan a la formación artística y favorecen la exploración.2 COMPETENCIAS  El estudiante reconoce y analiza los elementos conceptuales. expresivos y estéticos que constituyen la Expresión Artística. mediante las prácticas específicas relacionadas con la expresión plástica. musical y corporal. a través de la exploración conceptual y la observación directa de las diversas manifestaciones culturales.  El estudiante reconocerá la importancia de los elementos estructurales.1 OBJETIVOS  El estudiante debe identificar y analizar las nociones básicas que conforman las distintas expresiones artísticas.  El estudiante domina las nociones básicas de las expresiones artísticas.

MAPA CONCEPTUAL EXPRESIÓN ARTÍSTICA Se foc aliz a hac ia Conceptualización compr ende Hacia una definición Compuesta de Comunicación Componentes estructurales Disc iplinas artístic as Ejemplizadas en: Ex pres ión artís tica Ex pres ión corpor al Ex pres ión music al Conte xtualiz ación Se vinc ula conen la Ex presión ar tística educ ación preesc olar des de *E.Expresión A rtística -Guía y Módulo- 2. Gadner *Aus ubel *J. Piaget *Vigots ky *Victor Low enfeld *Edgar W illems *Patric ia Stokoe *Habilidad Expres iv o Creagiv as *habilidad pedagógic a Relacionados c on: Contexto cultural Proces o creativo Lenguaje artís tico Aprec iación y expr es ión cultur al Es pac ios creativ os Teorías del apr endizaje Expres ión Pr opuestas de investigac ión Arte para dar Apor tes al perfil del maestr o Cultur a 15 .

encontrarán informaciones de carácter contextual. Consideraciones sobre las actividades didácticas Las actividades didácticas de la Guía. están diseñadas para recopilar y procesar la información específica. que sólo se harán visibles después de la interacción práctica. La interrelación hecha de los diferentes 16 . gusto.Expresión Artística -Guía y Módulo- 3. hacia un fin específico y busca despertar. de la información recopilada o recibida. se toma toda acción manipulativa mental o física que se haga. nutrir y fomentar la capacidad apreciativa de cada estudiante. en el recorrido de las experiencias de aprendizaje propuestas. El estudio de cada tema. tacto. colectiva o individual y de seguro impulsarán nuevas propuestas para ampliar las experiencias formativas. debe hacer contacto directo con el ojo. basadas en la percepción. para dar resultados variados y originales dependiendo de la experiencia de cada estudiante. independientemente de las habilidades artísticas que posea. puedan sustentar las decisiones teórico-prácticas del futuro. descubrir e involucrar a otros en ese proceso. Como experiencia sensible. El factor lúdico se considera fundamental como puente entre el saber científico y el sensible. METODOLOGÍA GENERAL La metodología de trabajo que se plantea en esta guía didáctica. la experimentación y el procesamiento conceptual. sentimiento y pensamiento de cada estudiante para que dichas impresiones. para así estimular el gusto por aprender. se entiende aquella donde el sujeto emplea los canales perceptivos que tiene a su disposición para captar y “aprehender” la información que encuentra en el medio que le rodea. Tanto el tutor como el estudiante. El curso esta diseñado. para dar espacios de libertad. Como experimentación. a través de experiencias sensibles. describe una clara alternancia entre el saber como conocimiento y la praxis como experimentación consciente. donde el ingrediente creativo sea fundamental en el desarrollo de los procesos de aprendizaje. oído.

y en las acciones de Transferencia donde el estudiante podrá aplicar. o como alimentador de experiencias para proponer una temática específica que se desarrollada a manera de ensayo. durante el proceso de formación. ya que se consignan de manera permanente y rigurosa las experiencias adquiridas tanto de tipo conceptual como de carácter personal. Las actividades consignadas en el diario de campo. será empleado como recurso para la elaboración de un trabajo creativoexpresivo que pueda vincularse con la praxis docente. permitirá entonces. observaciones o anotaciones personales y conclusiones. o sea. se escogen de la guía de actividades establecidas en la Guía Didáctica y deben agregarse algunas que no estén propuestas. Al finalizar el curso. es decir la inspección de los preconceptos o conocimientos previos que el estudiante tiene de los distintos contenidos. 17  . De igual modo se pueden anexar más actividades.Expresión Artística -Guía y Módulo- conceptos teóricos. de una teoría de conocimiento acerca de las posturas frente al saber referente a la Expresión Artística. 7 pertenecen al plan de actividades diseñado y 4 son experiencias propuestas por el estudiante. con la fecha. el diario de campo de cada estudiante. pero que se vinculen con los temas tratados y sean de gran significación para el estudiante. se emplearán las siguientes herramientas de aprendizaje que apuntan al desarrollo integral del mismo y proporcionarán la información requerida en el portafolio personal de desempeño:  Elaboración de un Diario de Campo El diario de campo como herramienta de trabajo. si se desea. El número de actividades consignadas debe ser mínimo de 10. Las características del diario de campo son las siguientes:  Debe registrarse la actividad específica. En las actividades de Reconocimiento. objetivo. aquellas que apuntan a clarificar y definir los conceptos y su interrelación. de las cuáles. fundamentar la re-elaboración por parte de cada estudiante. es muy importante para el desarrollo de este curso. en las acciones de Profundización. transformar o crear espacios de acción para la solución de problemas. descripción.

 Elaboración de un trabajo expresivo creativo Este trabajo de carácter expresivo creativo es la segunda opción de actividad final o de cierre de curso. Las características de cada trabajo. Aporte de la Expresión Artística en elementos didácticos específicos de la educación preescolar. Es decir una descripción detallada. conservando la lógica si es el caso y la expresividad y creatividad si se emplean otros lenguajes para comunicar las distintas percepciones del estudiante. Su objetivo es integrar los aprendizajes obtenidos. Enunciación del problema. en su proceso de formación profesional. sin necesidad de que sean extensos:     Introducción en la que se plantee el contenido central del escrito o se defina el tema. Obra artística. deben estar contemplados en alguno de los siguientes tópicos:    Significación personal de la Expresión Artística. en una producción que emplee los lenguajes artísticos. cuestionamientos. Conclusiones y fuentes informativas.  Redacción de un ensayo El ensayo retomará la habilidad de escribir coherentemente en la intervención conceptual sobre un tema específico. son planteadas previamente por el estudiante a su tutor de curso.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Las actividades descritas en el diario de campo deben cumplir con los requerimientos básicos de la escritura. pero sin desarrollar de su propuesta que según las 18 . supuestos o hipótesis. Los elementos expresivos desarrollados. Los ensayos realizados deben contar con los siguientes aspectos. Resolución del tema a través del vínculo de los contenidos en la argumentación. en forma de boceto.

conserva lo esencial de la interrelación conceptual e indagatoria que propone dicha herramienta. Aunque no busca fidelidad a su secuencia de cuestionamientos. a manera de ficha técnica:         Título de la obra. las preguntas o cuestionamientos son dados en el diseño de cada actividad que emplee este recurso. siguiendo la secuencia del diagrama. plásticos y teóricos pertinentes. en este caso. ¿Por qué se escogió el tema? (justificación) Marco conceptual del tema. Se debe responder en forma concisa y precisa cada pregunta. Disciplina artística a la que se vincula. propuestas por Bob Gowin.Expresión Artística -Guía y Módulo- características. la lectura de un texto. se adapta aquí. empleará los recursos. 19 . visuales. Lenguaje simbólico empleado. auditivos. Se le sugiere al estudiante ampliar su información acerca de la UVE heurística. (Se presenta al final de la exposición) Herramientas Conceptuales Creativas Empleo de la UVE Heurística La técnica heurística de la UVE. Autoevaluación. Cada propuesta debe incluir la siguiente información. a la comprensión analítica de textos. Se desarrolla de la siguiente manera: El diagrama de la UVE responde a los aspectos conceptuales y metodológicos de un cuestionamiento o pregunta específica. Obra.

en la producción creadora de un individuo. Espacio para que el estudiante haga los registros . Toni Buzan propone en su tesis. 20 .Expresión Artística -Guía y Módulo- DIAGRAMA DE LA UVE HEURÍSTICA Conceptual Pregunta central Metodología Espacio para que el estudiante haga los registros. empleada para previsualizar información y organizar las ideas interrelacionadas en la búsqueda de la solución a un problema específico o a una acción creadora. es decir intervención simultánea de los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro.  Realización de Mapas Mentales El mapa mental es una técnica creada por Toni Buzan. empleando registros visuales y secuénciales de la información obtenida y respondiendo sólo a la “lógica” del constructor del mapa mental. Se le sugiere al estudiante ampliar su información sobre el mapa mental. la interacción hemisférica.

vincular el conocimiento científico al proceso de aprendizaje. dejando el diseño y la interpretación del mismo. como forma para integrar todos los conocimientos . Manejo de conceptos  DEFINICIÓN DE TÉRMINOS: se busca a través de la lectura y consulta académica. y el “caos”. divertida y al mismo tiempo.  REALIZACIÓN DE ESQUEMAS CONCEPTUALES: el esquema conceptual amplía la organización jerárquica y secuencial de los conceptos relevantes  REALIZACIÓN DE MAPAS SEMÁNTICAS: consiste en detectar. nominar y vincular términos afines y cercanos a un concepto específico.Expresión Artística -Guía y Módulo- Los aspectos de construcción lógica que participan en todo proceso creativo y que están a cargo del hemisferio izquierdo del cerebro. la forma. Se trata sólo de la representación gráfica del ejercicio. Para el trabajo específico de este curso. representadas y organizadas con los parámetros de representación del hemisferio derecho. es decir. específica en el proceso de indagación o de creación y será un material netamente para el apoyo personal en los de los procesos de aprendizaje. VOZ TEATRO CANTANTE REPERTORIO TÉCNICA MAPA SEMÁNTICO 21 . el mapa mental proporcionará la experiencia de una manipulación creativa. son manipuladas. en la elaboración de un mapa mental. sentimientos y expectativas creativas del sujeto que tiene la intención de crear. en esta tarea se emplean recursos visuales como el color. la distribución espacial. al sujeto que se enfrente a él.

todas las ideas que “sin pensar”. en grandes o pequeños grupos de trabajo. creada para captar ideas en masa. permite una interacción agradable.  LLUVIA DE IDEAS: esta herramienta.Expresión Artística -Guía y Módulo- Actividades de Apreciación  COMENTARIO DE EVENTOS CULTURALES: permite el ejercicio de la apreciación artística que hace el estudiante desde lo empírico. en anotar rápidamente. Es el puente con el mundo interno de cada estudiante. entre quienes conforman el grupo de trabajo. cuando le aporta información sobre sí mismo y es el medio para contactar el legado cultural al que se hace merecedor cuando lo conoce. consiste. para cualificar este proceso con lo conceptual. brotan en un grupo cuando deben de solucionar un problema o situación específica. 22 . al partir de una vivencia propia y exclusiva. Esta técnica. Toda idea es bien recibida porque se considera posible encontrar algo valioso aun en el comentario más descabellado. divertida y lúdica. Luego de empleada se puede proceder al desarrollo normal de la actividad. proporcionará la información tanto individual como colectiva.  ENTREVISTAS Y ENCUESTAS: esta herramienta de trabajo.

la continua reflexión del estudiante. SISTEMA DE EVALUACIÓN El proceso evaluativo es coherente con la característica de ser producto de la intervención. cuestionar. representa una variedad de experiencias significativas.Expresión Artística -Guía y Módulo- 4. inferir. Por ende. 23 . interpretar. interiorizar. tanto del tutor como del estudiante. que amplían su percepción de los estudiantes en lo individual y grupal. repetir. hacer. actuar. ensayar. Se debe recordar el ingrediente de carácter experimental y vivencial que hace parte del proceso de formación de este curso. cualificados siguiendo estos parámetros:     Dominio de conceptos Propuestas creativas Prácticas específicas Autovaloración Estos criterios serán reconocidos en términos de:     Dominio de conceptos: capacidad de distinguir. relacionar. discriminar. Autovaloración: observar. dilucidar. será de gran valor sobre todo para la identificación de sus propias características de aprendizaje. Propuestas creativas: capacidad de dudar. optar. La distribución estratégica de las actividades de evaluación será acordada por el tutor y los estudiantes de cada grupo en formación. Prácticas específicas: capacidad de utilizar. observar. sobre su qué hacer. recordar. El análisis. serán observados. integrar. accionar. la comprensión y la transformación de los conocimientos implícitos en el acto de aprehender. comparar. descritos. catalogar. Para el tutor. cooperar. inventar. proyectar.

Las habilidades van de la mano con la capacidad inteligente del ser humano y según la teoría de inteligencias múltiples propuesta por Gardner. el agrupamiento de sus creencias y modos afectivos de relación y sistemas de valores. CONCEPTO: el concepto es un término o palabra empleado para dar una explicación o comprensión de un aspecto de la realidad. situaciones abstractas o concretas pertenecientes al mundo de lo real o imaginario. costumbres y conocimientos de un grupo humano. crear. con movimientos finos o globales o la capacidad de reacción inmediata para la solución certera de problemas individuales o grupales. de carácter motriz o cognitiva. enmarcados en un tiempo o época determinados. el hombre manifiesta su sentido de pertenencia a una comunidad.Expresión Artística -Guía y Módulo- 5. CREATIVIDAD: capacidad de carácter mental que le permite al individuo. expresa su nivel creativo y transformador. Reúne los rasgos distintivos de una población. sus conocimientos intelectuales y tecnológicos. inventar o transformar. para la comprensión de lo que se denomina un proceso. Un concepto procede como respuesta de un pensamiento o forma mental. A través de la cultura. Se manifiesta en el ser humano a través de las habilidades verbales. hasta el agrupamiento complejo de varias descripciones o definiciones. motrices.1 PEDAGÓGICOS APRENDER: adquirir conocimiento de algo por medio del estudio. En la pedagogía el concepto evoluciona desde la definición específica que se hace de una palabra. las destrezas más 24 . objetos. CULTURA: conjunto de modos de vida. y determina sus particularidades como grupo frente a otros de su misma especie. DESTREZA: habilidad o facilidad de ejecución de una acción determinada. GLOSARIO DE TÉRMINOS 5. que se puede expresar a través de un lenguaje simbólico.

representa por analogía. enseñanza o creación. diferenciar. de carácter simbólico que realizan las agrupaciones humanas como manifestación de creencias. En la actividad de carácter artístico. enseñar comportamientos coherentes con los valores sociales y culturales. apreciación o creación artística. HABILIDADES PERCEPTIVO ATENCIONALES: son las estrategias del pensamiento que permiten la utilización efectiva de los órganos de los sentidos para procesar la información que capta de su medio circundante. que fortalecen el vínculo entre cada miembro del grupo. a nivel físico.Expresión Artística -Guía y Módulo- desarrolladas en el ser humano adulto. FORMAR: crear. sea de carácter individual o grupal. Memorizar. reconocer. construir una forma de actuar. En la acción pedagógica la metodología permite identificar las características integrales del educando para facilitar sus procesos de comprensión y adquisición del aprendizaje. SÍMBOLO: signo convencional que a través de la percepción. darle forma a algo. son entre otras. son correspondientes a su inteligencia predominante. METODOLOGÍA: la metodología es una acción organizada y sistemática que facilita procesos de producción. los objetos o prendas hasta la complejidad del lenguaje a través del habla y la escritura. un concepto. 25 . El símbolo hace parte de la cotidianidad de cada individuo en su medio cultural particular. comparar. mental o imaginativo si se trata de una composición creativa o artística. aprehender la codificación de dichos símbolos para sus procesos comunicativos que van desde la interpretación de los gestos. RITO : conjunto de acciones repetitivas. las habilidades que intervienen en los procesos de aprendizaje. NOCIONES ESPACIO-TEMPORALES: conceptos relacionados con manejo del espacio y el tiempo. la metodología permite enlazar los procesos de creación conceptuales y técnicos que deben tenerse en cuenta en una producción. el cual necesita desde su niñez.

El arte reúne el conjunto de preceptos y reglas que componen la habilidad para hacer. que significa “lo que puede ser moldeado”. La apreciación estética reconoce entonces. aportan con facilidad datos sobre el contenido histórico de su época y se usan con frecuencia para tal fin. ARMONÍA: principio o ley de organización equilibrada. ARTES PLÁSTICAS: el término plástico procede del griego “plásticos”. el tiempo y el movimiento captados por la amplitud perceptiva. Son las artes del espacio y reproducen con gran fidelidad los aspectos de la realidad a través del ojo del creador y su habilidad técnica en el uso de materiales y conceptos de manejo. situaciones o específicamente expresiones artísticas. mediante diferentes materiales o formas de expresión. Por contemplación se entiende la actitud del espectador. en todas las artes plásticas se modela o se da forma a ciertos materiales. Generalmente se relaciona con la impresión de belleza.Expresión Artística -Guía y Módulo- 5. paz o tranquilidad que pueda generar una obra artística en el espectador. sino también ante el saber. ARTES VISUALES: son todas las representaciones que son conocidas a través de la vista. crear o transformar objetos. acciones. Y de hecho. precisa y coherente que rige hechos. ante la verdad. de la persona que observa. ARTES AUDIOVISUALES: combinan en su desarrollo el espacio. o conceptos abstractos. Agrupa las obras humanas expresadas simbólicamente. Aquello a lo que puede darse forma. Las obras de carácter plástico. ARTE: toda actividad humana cuyos resultados y procesos de desarrollo puede ser objeto de juicio estético. el mérito o las cualidades que posee una obra artística y busca dar de ella un criterio o juicio determinado. Se consideran como tales el cine o los performances. formas visuales o auditivas. Entre los griegos se aplicaba este concepto no sólo a la actitud ante la belleza.2 ARTÍSTICOS APRECIACIÓN ESTÉTICA: la apreciación como capacidad para dar un valor o “precio” a algo. aunque algunas de ellas pueden serlo a través del 26 . se nutre de la acción contemplativa. un aspecto de la realidad entendida estéticamente.

INSPIRAC IÓN: acción de entrada del aire en los pulmones. Sus dotes creativos son altos y en muchos casos. Entre estas últimas se encuentran las artes plásticas: pintura. el dolor o la crítica. Impulso que obedece a diversos orígenes (espirituales.Expresión Artística -Guía y Módulo- tacto. geográfica y social para el desarrollo de temáticas. 27 . guiado por el acompañamiento musical en creaciones individuales o colectivas. es decir. la tragedia. DANZA: arte que emplea el movimiento corporal. un bosque o una fábrica. ESTÉTICA: la palabra estética procede del griego “ aisthetike” que significa lo propio de los sentidos. Elemento fundamental en el proceso creativo cuando se antepone a la creación como parte de la elaboración de un boceto. Las artes visuales han tomado fuerza en el campo de la publicidad y los medios masivos de comunicación. escultura y arquitectura. Hace referencia al sonido ambiente. el humor. IMAGEN : representación figurativa a nivel corpóreo o etéreo que se hace de un ser o una cosa. lo referente a la sensación. como la televisión. ARTISTA: ser que encarna las facultades creativas y creadoras a través del lenguaje artístico. como por ejemplo el sonido característico de una ciudad. la Internet y la comunicación satelital. materiales o sensitivos) y estimula la acción creadora del artista. el carácter de realidad o ficción que determina la creación o las características particulares de la obra que la hacen similar o diferente a otras de su especie. La experiencia estética. Posee la capacidad de representar o expresarse a través de la imaginación. CAMPO SONORO: sistema que integra diferentes sonidos afines y que determinan por sí mismos las características particulares de dicho espacio. CONCEPTO: elaboración de un marco conceptual que sustenta la creación artística. toma en cuenta la connotación histórica. lo mismo que experiencia: el conocimiento que resulta del contacto con los objetos a través de la sensación. han logrado transformar las creencias y formas de pensamiento de la humanidad en su época. significará pues.

como lo son danzas. arquitectónica. rica en elementos expresivos y significativos en su simbología. que se caracteriza por ser innovadora. del acto artístico. Pulsaciones de vida que se sienten en el interior de los seres vivos. entre otros. dominio y sincronización con el montaje. como expresión del manejo del tiempo de sus elementos rítmico-melódicos.Expresión Artística -Guía y Módulo- OBRA CREATIVA: materialización a través de algunos de los lenguajes empleados por el ser humano para manifestarse. como el baile. su término se amplía al manejo que del tiempo se hace en acciones u obras de carácter artístico. En su definición de carácter sonoro. sin embargo es fundamental para canalizar las fuerzas creativas de quien crea la obra. exposiciones. La elaboración de un boceto es la parte inicial de cualquier creación que realiza el artista y a veces puede tomar la mayor parte del tiempo del proceso o como en otros casos lo contrario. poética. para su cualificación. 5. el ritmo es la organización secuencial del tiempo en intervalos organizados que acompañan las obras musicales. RITMO: cualidad del movimiento constante que refleja la existencia de cada ser en el universo mismo. ENSAYO: ejercicio de práctica previa. grupal. musical.3 TÉCNICOS BOCETO: ejercicio de prueba que orienta los aspectos creativos del artista respecto a su futura obra. técnico y logístico. El ensayo parte de la actitud disciplinada del actor o artista. Es el caso de una obra literaria. Su nivel de representación ha evolucionada hasta la actualidad ampliando su propuesta creativa y aplicaciones en la proyección a la sociedad. que busca la perfección en su labor específica. PERFORMANCE: realización individual de carácter artístico que vincula diferentes manifestaciones del arte. 28 . la plástica. conciertos. Manifestación de la música. la música y/o técnicas audio-visuales. Según la complejidad de la obra los ensayos vinculan lo individual. Utiliza el cuerpo o parte del cuerpo para canalizar los mensajes o conceptos que le componen y es por lo general de carácter no verbal. dancística o pictórica. el canto.

Sin embargo. En el montaje se toman en cuenta cada una de las acciones que van a dar forma a la obra: logísticas. escenas y acontecimientos de la misma. en los espacios donde se le dará forma. aparece el llamado “público virtual”.Expresión Artística -Guía y Módulo- ESCENARIO: en su descripción física el escenario es la parte del teatro donde se ubican los artistas para ser observados por el público. la palabra escenario trasciende su configuración de objeto físico y determina también los lugares donde pueden ocurrir o han ocurrido acontecimientos específicos que pueden ser de carácter político. escenográficas. técnicas y artísticas. En los medios masivos de comunicación. 29 . PÚBLICO: agrupación de personas que se reúnen para presenciar. donde se determinan las características creativas y logísticas. MONTAJE: articulación y desarrollo de una obra artística o espectáculo. de igual forma aporta la distribución jerárquica de los personajes. RODAJE: etapa en la creación de una obra artística donde se ponen en juego los elementos conceptuales y prácticos que se obtienen en primer lugar del trabajo interdisciplinario y luego con actores o elementos que componen la misma. PARAFERNALIA: conjunto de utensilios de carácter estético y artístico necesarios para el desarrollo de una obra y que deben agregarse a la misma después de un estudio conceptual. GUIÓN: organización secuencial de una obra artística. Organiza desde los parlamentos (diálogos de los actores) hasta la ubicación de luces o sonido. social o artístico. PUESTA EN ESCENA: diseño del plan general de producción de una obra. conformado por la presencia de un público que no se conoce en sus particularidades al no tenerse frente a frente en un escenario o que presencia la obra en momentos asincrónicos con el artista. apreciar o participar en un acto de carácter cultural. El guión general presenta un esquema de la obra donde toma en cuenta el contenido que se trata en la obra y el manejo temporo-espacial de su desarrollo. que vincula el aspecto creativo y logístico.

Expresión Artística -Guía y Módulo- TEMÁTICA: en el campo de lo artístico. accesorios o elementos necesarios para una puesta en escena que no forman parte de la escenografía o el vestuario. 30 . UTILERÍA: objetos. vincula las experiencias y asuntos que envolverán la vida y perfil de los personajes o partes que compondrán una obra.

El estudio del desarrollo humano. CHALMERS. Buenos Aires: Ricordi. En: Expresión Artística infantil. Cualidades de la creatividad. En: La música y el niño pequeño. _______________. Howard. Buenos Aires: Ricordi. En: Cerebro creativo. . GARDNER. HEINELT. Gottfried. Conocer el mundo a través de los símbolos. 1993. El cerebro un espacio de fantasía. Carlos A. CALLE U. Santafé de Bogotá: Usta. 1974. _______________. 2001. Aronoff. FRANCES WEBBER . 1994. Nueva experiencia de educación artística. Funciones auxiliares de la actividad artística. Barcelona: Paidós. Grameme. 1994 BARTOMEIS. 1999 31 . Arte. 1992. creativos. El color de los pensamientos y los sentimientos. 1979. Liliana y Lucía C. Rudolf. Colombia: Gráficas Olímpica. Madrid: Kapelusz. En: Consideraciones sobre la educación artística. Tobón. 1974. El niño. Francesco de. En: Maestros JIMENEZ. Perspectivas del desarrollo en las artes. alumnos creativos. España: Paidós. Barcelona: Octaedro. educación y diversidad cultural. En: La mente no escolarizada.Expresión Artística -Guía y Módulo- 6. Barcelona: Paidós. Formulación de los objetivos de la música. 2003. BIBLIOGRAFÍA ARNHEIM. Formulación de los objetivos de la música. En: La música y el niño pequeño. En: Educación artística y desarrollo humano. el arte y la expresión.

TORRE. El teatro y el Escenario. Bruner: Juego pensamiento y lenguaje. Mauro.Expresión Artística -Guía y Módulo- _______________. Compilación. VILLA. Buenos Aires: Ricordi. 1967. Madrid: Alianza. En: Barcelona. 1995. Colombia: Magisterio. la preparación auditiva del niño. Recursos para una formación creativa. La creatividad. Las imágenes mentales. La Expresión Corporal y el niño. Barcelona: Paidós. La función semiótica o simbólica. Herder. 1998. LINAZA. 2001. Estrategias para una enseñanza Barcelona: Oikos-Tau. Etapas gráficas del dibujo. 1995. Barcelona: Paidós. España: Herder. 1984. 1986. En: Pedagogía de la lúdica y la creatividad. 1999. 1980. En: Creatividad Aplicada. Creatividad en el medio escolar. PIAGET y B. J. RODRÍGUEZ E. Jacquez. En: Manual de Teatro Colombia: Panamericana. La caótica creativa. MATUSSEKC. En: Psicología del niño. El oído musical. 1997. 32 . Patricia. Yo y los demás. La expresión corporal. Saturnino de la. En: La inteligencia auditiva. Lilian y otro. José L. STOKOE. WILLEMS. creativa. 1984. En: El pensamiento creativo integral. México: MacGrawHill. Buenos Aires: Capelusz. LOGAN. SALZER. La Expresión Corporal en el jardín de infantes. 1984. Jaime. Inhelder. LOWENFELD. 1980. Madrid: Morata. En: El niño y su arte. STOKOE. Técnicas de reproducción. Edgar. Víctor. Raíces afectivas del pensamiento. Madrid: Escuela Española. Paul. Patricia. Perspectiva psicodinámica.

Migue y Julián. La otra comunicación. Michael. MINGUÉZ V. Cali: Instituto Popular de Cali. Javier.1992. l995.Expresión Artística -Guía y Módulo- _______________. 1989 PERALES. 1995. Andrés. 1973. La Escuela de magia y otros cuentos. PAPPER. Folclore y cultura general. 1972 VIGOSTSKY. Barcelona: Paidós. SAMBRANO. Biografía del pensamiento. Qué es la estética. 1981. Madrid: Esic. Elina. Jazmín y otros. 1975. Mapas mentales. ENDE. humano de la educación musical. Antología. 1972. Madrid: Didascalia. Frank. Caldas: Escritores caldenses. 1999 OCAMPO L. Colombia: Magisterio. México: Alfaomega. Música y actividades artístico/ culturales. El cuerpo territorio escénico. Barcelona: Gersa. RECOMENDADOS DE ZUBIRIA. Adolfo. Marc. El folclor y los bailes típicos colombianos. Octavio. Ramón. 33 . Textos de estética y teoría del arte. 1999MARULANDA. MATOSO. Madrid: Ediciones S. 2000 SANCHEZ. JIMÉNEZ. El valor Barcelona: Paidós.M. Liev S. acción y participación. 1981. Arte. Barcelona: Zamora. Psicología del arte. México: Universidad Autónoma de México. Madrid: Akal.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 34 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 35 .

Aunque su realización puede tener un carácter de actividad de transferencia. Los requerimientos específicos del mismo. buscan contactar al estudiante con su papel de espectador y apreciador del arte en sus diversas manifestaciones. DIARIO DE CAMPO Para iniciar el recorrido por las actividades de aprendizaje. respecto a este tipo de actividades culturales. se describen en la metodología del curso. ACTIVIDAD 1. De otro lado. 36 . se propone el diario de campo.Expresión Artística -Guía y Módulo- Las actividades de esta guía permitirán la interrelación de las experiencias de tipo sensible respecto a la apreciación artística y las habilidades artísticas propias de los estudiantes. con las teorías del conocimiento que directa o indirectamente aportan a la sustentación conceptual de la Expresión Artística como parte fundamental dentro del currículo de la educación infantil. y a la vez lo motiva a liderar una actitud investigativa y analítica. es importante que desde el comienzo el estudiante tenga claridad sobre la importancia de esta herramienta de trabajo y su implicación en la elaboración del trabajo final.

A través de un informe escrito. ¿Sabe pintar o dibujar? 13. ¿Cuántas obras de teatro ve en un año? 17. describa todas las inquietudes que se generaron en usted al responder la encuesta. ¿Cuál es su o sus cantantes preferidos? 3. ¿Cuál es el tema de estas? 8.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 2. Encuesta VIVIR EL ARTE Nombre: 1. ¿Quién es su poeta preferido? 9. ¿Cuántas visitas en un año. ¿Cuántas exposiciones visita en un año? 16. ¿Cuál es su pasatiempo favorito? 20. ¿Quién es su escritor preferido? 10. ¿Cuántos conciertos musicales presencia al año? 18. ¿Toca usted algún instrumento musical? ¿Cuál? 12. realizas a un museo? 15. es hacer un sondeo personal del contacto con algunas de las manifestaciones culturales y artísticas. que le rodean o hacen parte de su cotidianidad. ¿Posee cuadros o pinturas? 5. los acompaña a participar en actividades culturales o artísticas? b. ¿Ha participado como artista en alguna obra? 19. ¿Cuál actividad artística practica usted? 14. ¿Posee esculturas o artesanías? 7. Si comparte su cotidianidad con niños: ¿Cuántas veces en un año. Responda la siguiente encuesta. ¿Cuál es el tema de estos cuadros o pinturas? 6. VIVIR EL ARTE El objetivo de esta actividad. Tenga en cuenta que 37 . lo más detalladamente posible. ¿Sabe cantar? 11. a. ¿Cuál es su música preferida? 2. ¿Cuáles clases de música sabe bailar? 4.

Anéxelo al portafolio personal de desempeño.Expresión Artística -Guía y Módulo- deben incluirse inquietudes de carácter conceptual. Inquietudes comunes. Presenten un cuadro sinóptico. una definición de los siguientes términos: o o o o o o o CULTURA ARTE FOLCLOR EXPRESIÓN SENSIBILIDAD COMPOSICIÓN CREATIVIDAD o o o o o o o ALEGRÍA JUEGO TRADICIÓN PUBLICO ESCENARIO REPERTORIO CONCIERTO Vuelva a revisar sus definiciones comparándolas ahora con las definiciones conceptuales que encuentre. donde se describan los siguientes aspectos:      Puntos de acuerdo sobre el tema. Puntos de desacuerdo sobre el tema. el objetivo es facilitar la interacción entre los integrantes del grupo a través del conocimiento de facetas particulares y muy específicas de cada persona. Conclusiones respecto a la experiencia de esta actividad. Enumere los términos que 38 . c. De igual manera. Valores artísticos encontrados en los compañeros. DEFINICIÓN DE TÉRMINOS Elabore desde sus propios conocimientos. sin necesidad de consultar previamente. personal o referentes a un contexto específico. se busca dar espacio a la exposición de ideas sobre temas artísticos como preparación al tema de la unidad 1. d. ACTIVIDAD 3. Reúnase con su grupo colaborativo y realicen una plenaria sobre la información recogida en esta actividad.

Eso es algo descabellado.Expresión Artística -Guía y Módulo- según su criterio. . dos mariposas y una ilusión. ACTIVIDAD 4. Posee unos ojos color de melón y una cola larga que termina en flor.Tengo un caballo que come hojas de menta y bebe café. . tienen un alto nivel de relación con la educación infantil y describa en cuáles situaciones. EXPRESARSE SIN PALABRAS Realice la lectura de la poesía del autor Jairo Aníbal Niño: “El caballo”. es naranja.¿Se volvió loca? . blanco o verde limón depende del sol.No es posible niña tonta . . 39 .Mi caballo es rojo.Un caballo.Mi caballo galopa dentro del bolsillo de mi delantal y salta en el prado que brilla en la punta de mis zapatos de colegial. un mapa. . . . tienes cero en conducta.¿Qué tiene en el bolsillo? .Mi caballo me ha dado mil alegrías.Qué lástima y que pena que usted no vea el caballo que tengo dentro de mi bolsillo. bunde y regué . ochenta nubes. un caracol. Y la niña sacó el caballo del bolsillo de su delantal.Tiene cero en aritmética.Embustera. tres marineros.Tiene cero en dibujo . “EL CABALLO” . . Exprese a través de una forma simbólica (diferente al lenguaje verbal) de carácter visual.Mi caballo canta y toca el armonio y baila boleros. un barco. azul o violeta. Luego de una plenaria. montó en él y se fue volando. auditiva o plástica. de apreciación de los diferentes trabajos presentados por sus compañeros. . sus impresiones personales al respecto. Anexe esta información al portafolio personal de desempeño. presente por escrito las conclusiones al respecto.

Obsérvela o participe de ella y luego presente un cuadro apreciativo.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 5. y escoja una actividad de carácter artístico que llame su atención. COMO ESPECTADOR Revise la cartelera cultural que le sea más asequible. describiendo los siguientes aspectos de la obra: Cuadro descriptivo ASPECTO Título de la obra DESCRIPCIÓN Carácter artístico Lenguajes simbólicos empleados Descripción del espacio físico de la obra Descripción público del espacio para el Respuesta del público Interacción público del artista con el Comentarios personales : 40 .

CINE-FORO Al realizar esta actividad usted hará un ejercicio apreciativo. la apreciación de la película “Fantasía 2“de Walt Disney. Realice un ensayo sobre la impresión que dejó en usted.              ¿Qué sintió durante el desarrollo de la película? ¿Qué fue de su agrado? ¿Qué fue de su desagrado? ¿Cambió algo en usted. partiendo de su criterio personal.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 6. Tenga en cuenta los siguientes cuestionamientos en la elaboración de su ensayo. después de ver la película? ¿Reafirmó algo en usted. después de ver la película? ¿Le surgieron ideas después de ver la película? ¿Cómo fue su interacción con el artista? 41 .

Expresión Artística -Guía y Módulo-

ACTIVIDAD 1. HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Después de realizar una lectura comprensiva sobre la definición de arte, cultura, expresión y comunicación, en la expresión artística, realice un mapa semántico de cada término, y cite el autor o la corriente de pensamiento que define el término, si es el caso. Compare sus esquemas con los que presenten los integrantes de su grupo colaborativo y analicen las semejanzas o diferencias de los esquemas propuestos. Presenten una propuesta que de cuenta de éste trabajo grupal.

ACTIVIDAD 2. DEFINICIÓN DEL ACTO CREADOR HUMANO
Reúnase con su grupo colaborativo, elaboren, presenten y expongan, un esquema conceptual que responda a los siguientes cuestionamientos:    ¿Cuáles aspectos intervienen en el acto creador humano? Describa los elementos presentes en un acto creador. ¿Qué determina un acto artístico como tal?

Recuerde que debe realizar una lectura comprensiva sobre la definición de la Expresión Artística y los elementos que componen algunas de ellas, (ver capítulo 2 de la unidad 1, lecturas sugeridas o propuestas por usted) y emplear esta información en la elaboración del esquema conceptual.

42

Expresión Artística -Guía y Módulo-

ACTIVIDAD 3. AMPLÍE SU VISIÓN CONCEPTUAL
Realice la lectura del capítulo 3 “La caótica creativa” de la unidad 2, del libro Pedagogía de la creatividad y de la lúdica (ver, Fuentes bibliográficas). Realice una UVE Heurística, analizando la temática (tesis), la problemática, los conceptos y teorías en los que se basa el autor; así como las conclusiones a las que llega:

DIAGRAMA DE UVE HEURISTICA

“LA CAÓTICA CREATIVA” Conceptual FORMULE LA PREGUNTA Metodológ ico

43

Expresión Artística -Guía y Módulo-

ACTIVIDAD 4. CUADRO COMPARATIVO
Después de realizar una lectura comprensiva sobre las teorías cognoscitivas de E. Garnerd, Ausubel, Bruner,J. Piaget, y Vigotsky, (ver capítulo 2 de la unidad 2 del Módulo, lecturas sugeridas o propuestas por usted) realice un cuadro comparativo de los aportes que desde los planteamientos de estos autores, se pueden hacer a los procesos de creatividad, desarrollo de pensamiento y habilidad artística, presentes en la formación artística. Tenga en cuenta que esta información no se encuentra explícitamente en todos los textos consultados, sino que se debe hacer el ejercicio de inferir los aportes de estos planteamientos y retomar los conceptos tratados en la unidad número 1, respecto a la Expresión Artística. Si no halla ninguna relación específica, de la teoría con los aspectos tratados, puede hacer la anotación pertinente. CUADRO COMPARATIVO
TEORÍA COGNITIVA E, GAR DNER AUSUBEL BRUNER J. PIEAGET VIGOTSKY CREA TIVIDAD DESA RROLLO DEL PENSA MIENTO HA BILIDADES A RTÍSTICA S

44

Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 5. musical y corporal al niño de edad preescolar. (ver capítulo 2 de la unidad 2 del Módulo. Edgar Willems y Patricia Stokoe. lecturas sugeridas o propuestas por usted) realice un cuadro descriptivo de los principales aportes que hacen estos pensadores a la formación plástica. CUADRO DESCRIPTIVO Después de realizar una lectura comprensiva sobre los aportes de algunos investigadores como Víctor Lowenfeld. INVESTIGADORES FORMACIÓN ARTÍSTICA VÍCTOR LOWENFELD (Formación plástica) EN PRINCIPALES APORTES AL NIÑO DE EDAD PREESCOLAR EDGAR WILLEMS (Formación musical) PATRICIA STOKOE (Formación expresiva-corporal) 45 .

Una acción creativa. cuando……………………………………………………………………………………… b. la pintura. es la que realiza un ser humano. el proceso creativo y el lenguaje artístico los veo implícitos en la siguiente manifestación artística urbana……………………………………………………………………………………… 46 . la literatura entre otras manifestaciones artísticas el ser humano manifiesta………………………………………………………………………………… d.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 1. A través de la música. la danza. Para ser creativos en la resolución de problemas se necesita ……………………………………………………………………………………………… c. El contexto cultural. Emplee para ello la información conceptual que ha procesado hasta el momento y trate de relacionarla con un caso o ejemplo en particular que usted conozca. COMPOSICIÓN ESCRITA Complete la escritura de los siguientes párrafos. a. continuando el enunciado propuesto.

Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 2. comparta la lectura de los ensayos elaborados. donde se vislumbre una actitud creativa y no creativa del uno y del otro. Debe anexar al trabajo. La duración de cada representación es de cuatro minutos rigurosamente cronometrados. tome en cuenta la información recopilada y pueda transferir los elementos vivenciados en esta actividad a su realidad personal actual. y los elementos de apoyo creativo. c. Entreviste mínimo tres personas. teniendo en cuenta la claridad con que el mensaje sea transmitido. Realice un ensayo. se dejan a gusto de cada grupo colaborativo. Puede reformar las preguntas. a las personas mayor edad que convivan con usted o formen parte de grupo familiar. ACTIVIDAD 3. dos situaciones referentes al perfil del maestro y del niño. MEMORIA CULTURAL a. En una plenaria en grupo de curso. la copia del diseño de la entrevista aplicada. tratando que apunten a recuperar la información relacionada con prácticas culturales y artísticas que vivenciaban encuestados. El objetivo es plasmar en una corta representación teatral. Puede emplear el recurso del mapa mental para su diseño. donde usted proponga el tema central. JUEGO Y TEATRO En esta oportunidad se dará espacio a la conciencia lúdica a través del trabajo en equipo. más que la belleza o apreciación estética de la representación. Aplique la encuesta: Vivir el arte. Desarrolle un mínimo de 10 preguntas en la encuesta y un máximo de 15. en su niñez y juventud. Se evaluará la actividad. esto con el ánimo de buscar a través de la sana 47 . de su de las los b.

Expresión Artística -Guía y Módulo- diversión y la espontaneidad de cada participante. EN BÚSQUEDA DE VALORES ARTÍSTICOS Realice un cuadro descriptivo de las habilidades artísticas o relacionadas con el área. NOMBRE HABILIDAD/ ARTÍSTICA PRÁCTICA ACTUAL 48 . relacionándolas con el contexto cultural y su impacto en el medio educativo. Puede tomar como base la información obtenida en la encuesta realizada en la actividad “Vivir el arte”. un espacio serio de reflexión colectiva. Tengan en cuenta las conceptualizaciones hechas al respecto en las unidades del Módulo y anexe el cuadro elaborado. de sus compañeros de grupo. Presenten por escrito un informe donde den a conocer sus apreciaciones sobre la información presentada en el cuadro descriptivo. las conclusiones pertinentes a la experiencia del trabajo realizado. ACTIVIDAD 4. Cada estudiante debe consignar en su diario de campo. Se realizará una plenaria para la exposición de cada acto teatral y luego se realizará un debate relacionado con la fundamentación conceptual trabajada hasta el momento.

literaria. plástica. entre otros. motivar talentos. Para el desarrollo de su clase ubique el nivel al que se va a dirigir. DISEÑO DE ACTIVIDAD DE CLASE En esta actividad usted debe presentar y estar en capacidad de ejecutar una clase. número de alumnos y materiales. identificar raíces culturales. ACTIVIDAD 6. orientación de la clase. Objetivo cultural: formar espectadores.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 5. entre otros. entre otros. y realice su diseño según estos datos. descubrir talentos. es una acción para generar en quien la aprecia. los espacios culturales y la transformación creativa que se les puede dar. Recuerde que debe tener en cuenta los elementos didácticos considerados en la unidad número dos y buscar temáticas y técnicas que sean de su dominio. Puede emplear el recurso del mapa mental para su diseño. Tenga en cuenta para ello. DISEÑO DE ACTIVIDAD CULTURAL Esta actividad presenta en forma hipotética. padres de familia. dramática. sino que en menor o mayor escala. dancística. musical. Tome en cuenta la conceptualización hecha al respecto en la unidad número dos y presente este diseño con las siguientes descripciones:     Tipo de actividad: académica o institucional Temática artística: folclórica. Recuerde que no toda actividad cultural tiene la connotación de espectáculo. comunidad educativa. donde intervenga algún elemento de las disciplinas artísticas o una clase dirigida a la formación artística como tal. Público al que va dirigido: estudiantes. elementos de contacto con diferentes lenguajes simbólicos y culturales. el diseño de una actividad en el medio educativo preescolar que aporte a la formación cultural de la comunidad. 49 .

La metodología de exposición queda abierta y sujeta a la variedad de creaciones que el grupo haya realizado y al deseo de integrar muchos más conceptos creativos. Pertenece así. EXPOSICIÓN DE TRABAJOS ARTÍSTICOS En esta actividad se exponen los trabajos de carácter final. realizados por los estudiantes y detallados en la metodología de la Guía Didáctica. a este tipo de exposición final. al campo de la imaginación colectiva de tutor y estudiantes. el impacto cultural que pueda generar esta actividad en el ambiente institucional. 50 .Expresión Artística -Guía y Módulo-  Tiempo probable: ACTIVIDAD 7.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 51 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 52 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA 53 .

el nexo de la cultura y el arte como ejes que articulan los procesos comunicativos del ser humano que va en búsqueda de la construcción de su propia historia y legado cultural. Qué entendemos por cultura. al sistematizar sus 1 EC HANO . folclóricos y filosóficos de un grupo humano. 2 Ibid. presupone inicialmente. Javie r y otros. 1999. entendida como el cúmulo de saberes históricos. 2 Es esa dimensión de sentido de cuidado o conservación a través de técnicas. El término cultura. p. la reflexión y el auto-cuestionamiento de sujetos. La cultura. donde participan la cultura. desde su raíz etimológica se origina de “la palabra latina cultura. del verbo colere. es decir. y la sensibilidad (apreciación y expresión). técnicos. la inventiva.. el arte y la comunicación.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 1. 40. En: Dianoia.41 54 . la técnica y la creatividad (ciencia). y luego retomar la acción de la escuela como articuladora del pensamiento (reflexión filosófica). p. dentro de la especie humana”1. contemplar una compleja dimensión del ser humano. científicos. Se hace evidente entonces. COMUNICACIÓN. HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA. sociales. que emplean símbolos y lenguajes particulares. representados en la expresión de las artes. en el desarrollo de procesos comunicativos especializados. y da cabida a la creatividad. como “el conjunto de información y de patrones de comportamiento transmitidos mediante el aprendizaje de generación en generación. que significa cultivar”. desde la reflexión que propone la actividad pedagógica infantil. forma parte del devenir y la evolución de los seres humanos. ARTE Y CULTURA L a tarea de definir la Expresión Artística. lo que relaciona esta palabra. España: Vinces Vive s. que proviene de la forma cultus . con la habilidad exclusiva del ser humano de conservarse.

Lankford y Mcfee muestran en sus diferentes enfoques sociológicos. Para qué sirve e l arte.3 Al respecto. Ellen Dissanayake. dando origen a una interpretación multicultural que en la actualidad. 76. Otra dimensión de este concepto. 2003. como punto de partida para un desenvolvimiento humano arraigado y al mismo tiempo de carácter universal. En esta nueva visión del agrupamiento de saberes y legados culturales. una concepción de la relación arte y cultura descrita a continuación en el siguiente diagrama. Graeme Chalmers: 3 F. valores y comportamientos”. p. el arte se perfila como “una fuerza poderosa y omnipresente que ayuda a moldear nuestras actitudes. España: Paidós. basado en la propuesta de F. Graeme Chalme rs.Expresión Artística -Guía y Módulo- procesos adaptativos y creativos para ser traspasados de generación en generación. define la riqueza y variedad de culturas e invita a una consideración amplia y detallada sobre la importancia del arte en relación con la misma y como una acción necesaria para la pacífica convivencia entre los diferentes pueblos y naciones. creencias. se contempla al ser estudiado desde la amplia gama de culturas que comparten espacio en el mundo. En: Arte educación y dive rsidad cultura. 55 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- ARTE ¿Para qué sirve? LA NKFORD ELLEN DISSA NAYA KE McFEE  Expe rie ncia placente ra  Valor e conóm ico  Impacto emocional  C rítica social  Comunicador  Inte rpre ta la cultura  Refle ja e l mundo que lo crea  Te rapéutico  Entrena la pe rcepción de la realidad  O rde na e l mundo  Pe rm ite de shabituarse de lo conocido  Ofre ce e l sentido de trascendencia  Me dio de comunicación  Objetiva(hace tangible lo intangible )  Utiliza la ritua lización  Discrimina y organiza  Comunica(gene ra significados)  Estabiliza o dese stabiliza culturas Desde esta perspectiva. p. 284. sensitivo (capacidad emotiva). estético. amplía su definición al ser entendido como la organización de lenguajes de carácter sensible. El arte que en su definición más escueta se entiende como la capacidad humana de crear. intelectual (capacidad de pensamiento). técnico y creativo. que proyecta la percepción del mundo interno o externo de quien o quienes lo crean o lo emplean.. siguiendo unas reglas o de acuerdo a un modelo”4. “hacer o reproducir algo con cierto método. que en este caso pueden ser tomadas del legado de saberes de una sociedad. 56 . que a nivel consciente o inconsciente participa en o de él. desde el punto de vista de lo estético (capacidad apreciativa). según su propio criterio apreciativo. el arte y la cultura forman parte de la cotidianidad del ser humano. Trasciende su esencia creativa a partir del ser humano. crítico (capacidad autoevaluativa) y lúdico (capacidad de disfrute o placer). 4 Ibid.

darse a conocer. Perteneciente a este ámbito. espirituales. sociales. Las respuestas de carácter hipotético. donde las manifestaciones de carácter cultural y social hacen de cada sujeto. en su necesidad de 57 . la escuela toma elementos valiosos de las artes para enriquecer sus procesos pedagógicos. personales. que busca ser a través de los ojos de quien lo aprecia. Ese “darse a conocer”. recita. cómo se ubica frente a él. emotivas. pero en esa búsqueda del expresarse empleando la creación de símbolos y/o la transformación o evolución de los ya existentes. ¿para qué?. cuáles tendencias artísticas se prefiere entre otros y toma en cuenta la influencia directa que la tecnología y el avance en los medios de comunicación humanos generan en su evolución. comunicativas y creativas que se emplean en la construcción implícita o explícita del legado e historia. no sólo para mostrarse arte. sino el arte que sale de su creador. Comunicarse. sociales o culturales. Así mismo. físicas. Al tratar de definir la Expresión Artística. un ser particular frente a otros grupos humanos y le permiten en esa interrelación. sino para ser una expresión humana que comunica. al que canta. danza. entre otras. se presentan como los ejes centrales que orientan las manifestaciones artísticas y prácticas afines. manifestarse. específicamente en la educación infantil. hallamos en ella la reunión de distintas habilidades expresivas. delimitadas e implementadas por los objetivos formativos y la filosofía educativa asumida en cada contexto. implicará siempre la inquietud de un posible espectador frente al que “dice algo”. pinta. mostrarse. pueden abarcar una amalgama de causalidades. y las artes. pedagógicos. lleva en su forma interna la construcción de mecanismos de comunicación. teje o moldea. está implícito el lenguaje artístico. El papel del arte en la educación toma en cuenta las consideraciones más detalladas que cada sujeto o grupo humano realizan al respecto: Entre ellas está el cómo se define. ¿por qué lo hace?. la escuela también reclama su espacio para la vinculación del arte en sus distintos procesos.Expresión Artística -Guía y Módulo- La expresión artística no solamente es el arte por el arte. las variables estudiante-arte-docente.

cada proceso comunicativo afecta no sólo el contenido del mensaje. de comunicar. En este vínculo constante entre arte y cultura.Expresión Artística -Guía y Módulo- perpetuar sus saberes han recurrido a la creación de escuelas. ideas. El vocablo comunicación. mostrar o una idea. deja de llamar a su dueño. En ese deseo de decir. sin embargo. para ser comunicar. la pegunta sobre ¿Qué tanto se influyen o transforman el arte y la escuela?. “significa a la vez comunicación y comunidad”. de otros ámbitos culturales. La e sencia de la comunicación. 5 FOR ERO . anhelos. se define fantasías. de expresar algo. derivado del término griego “Koiononía”. como ser que manejo técnico de conceptos crea. Es indudable que este proceso responde a la necesidad de todo ser humano de dar cuenta de sí.5 Por tanto. sino al transmisor y receptor del mismo. sentimiento. La comunicación en este caso se relaciona con el papel de trasmisora de conocimientos. con elementos de la de expresar. es importante considerar que el arte y la escuela siguen y seguirán vinculados mientras exista el ser humano en deseo de perpetuar sus conocimientos y formarse como ser perteneciente a una cultura. Luis López. no conocer. pensamiento de carácter objetivo o subjetivo. a la descripción de los entonces este término. sus emociones. que se denomina Expresión Artística. 32. En: Introducción a los medios de comunicación. Surge entonces. los procesos comunicativos forman parte significativa ya que amplían la variedad de lenguajes y se adaptan a las diversas formas expresivas de los seres humanos que se desenvuelven en distintos contextos de convivencia. aplicada al y de la mano del artista. 58 . la respuesta exige una reflexión de amplia discusión que puede desarrollarse en otro espacio-tiempo. sentimientos. Bogotá: Usta. conceptos y luego a sus Para concluir. como facilitadora de los procesos de interrelación comunitaria y social y como puente para la inter-comunicación. se convierte en lo materiales especializados. 1986. pensamientos. el arte hace su aparición sensibilidad. p. como mundos pertenecientes a una realidad la capacidad de dar a subjetiva que a pesar de serlo. transforma y emplea los estéticos y herramientas o lenguajes del arte. contada o dada a la luz.

tener en consideración el fenómeno de la globalización. poblaciones o resguardos.fe bre ro 2003. p. Jorge. e ne ro. Las características actuales de evolución cultural. particularidades y formas expresivas. hacen necesario un análisis descriptivo de cada grupo humano y del cómo se muestran ante estos fenómenos. Dentro de ellos se encuentran los grandes conglomerados como los son las metrópolis. “como proceso que integra no solo la economía sino además la cultura.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. 59 . La globalización re to para la educación de l siglo 21. determinar la cercanía a las raíces folclóricas o las transformaciones y adaptaciones que de éstas se han hecho con el paso del tiempo. Según las consideraciones presentadas sobre la cultura. Bogotá. Tomar en cuenta el contexto cultural permite comprender las características de las diferentes expresiones artísticas desde sus orígenes antropológicos e históricos. la tecnología y la estructura del gobierno”6. además. el proceso creativo y el lenguaje artístico. donde el flujo de información que poseen toma dimensiones amplias en sus contenidos. Es necesario. al ser delimitados en los contextos cotidianos de convivencia. En: Revista Jave riana. el contexto cultural como su nombre lo sugiere. como también leer las nueva formas expresivas de las generaciones nacientes en su deseo de manifestarse en el mundo que les corresponde. 38. ciudades. COMPONENTES ESTRUCTURALES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA La Expresión Artística posee tres componentes estructurales que son: el contexto cultural. hace referencia a las distintas manifestaciones de vida en comunidad y al nivel de interrelaciones de los sujetos que la conforman. desarrollo tecnológico y en los medios de comunicación. da muestra de una tendencia mundial que busca unificar procesos de 6 TÉLLEZ F.

Al relacionarse con la palabra creatividad. El primero de ellos es el deseo creador. como proceso creador. existen momentos internos o espacios para que la obra pueda llegar a su realización. corporal (habilidad) y técnica (herramienta). que en una u otra forma. cualquiera sea el lenguaje empleado para comunicarla. transformarse y renovarse con la lectura del cambio generacional y el avance en los medios de comunicación masiva. el ansia o necesidad de expresar su idea. que acompañan toda acción “creadora” de un sujeto. 11. el proceso creativ o. Paul. 7 MATUSSEK. que obligan de por sí a tomar una postura por parte de cada sujeto.p. Al interior de cada sujeto que inventa. la determinación de unos procedimientos específicos para cumplir con su meta. Este espacio es quizás el más relacionado con el contexto cultural. emocional (inspiración). Barce lona: He rde r . están alterando las manifestaciones expresivo-creativas de los pueblos al permitir la fácil traspolación de información. En: La C reatividad. derivada del latín “ creare: crear. Como segundo componente. 60 . el autor toma el motivo de su creación. De l hombre ge nial al hombre creador.1984. da una forma particular y única para cada manifestación artística. En conclusión se puede decir que cada contexto cultural. donde el pensamiento creativo. El solo hecho de transformar o inventar. El segundo es la inspiración o idea . deja entrever sus estadios o etapas para que la obra final tenga un significado. hacer algo nuevo.Expresión Artística -Guía y Módulo- desarrollo. ya que de estas vivencias. donde simplemente. donde se reúnen las características para dar forma a lo que se desea transmitir como creación. y es en ese espacio. frente a cada acontecimiento de carácter socio-cultural. describe las estrategias y mecanismos que el ser humano emplea en la construcción de lo nuevo. se manifiesta por parte del inventor. el proceso creativo toma en cuenta las acciones de carácter mental (idea). algo que antes no existía”7. la cual no deja de evolucionar. presupone del ser que realiza esta labor.

Vinces Vives. Es decir. reúne las habilidades representativas que la humanidad emplea en la creación de nuevos lenguajes y códigos de significación de lo creado: símbolos. “mediante los sistemas de símbolos podemos aprender de las cosas (y representarlas) sin necesidad de manipularlas”8. España: 61 . El se r humano animal simbólico. relacionado con la estética de su obra.Expresión Artística -Guía y Módulo- La etapa siguiente. 51. tercer componente de la Expresión Artística. experimentación o juego . sean de carácter natural o artificial. y en la utilidad que se puede dar al objeto de la creación. esta característica separa más la raza humana de sus antecesores en la escala evolutiva.error. para verla independientemente o con ojos de espectador a pesar de ser creador. p. La implicación del uso del símbolo por parte del ser humano se describe en el siguiente diagrama: 8 EC HANO . sino su valor trascendente. se ve reflejado en la manera como el artista transforma los materiales que tiene a su disposición. Con relación a la Expresión Artística. en la riqueza expresiva y de contenido simbólico que emplea en sus creaciones. alcanzar la perfección de la obra propuesta según el criterio de quien la hace. y luego encontrar un espacio para dar a conocer dicho trabajo creativo a la percepción de los demás espectadores. El lenguaje artístico. el proceso creativo. teniendo en cuenta no solo la connotación práctica de lo creado. dando forma a la creación como tal. la etapa de exposición y aceptación . parte de la premisa de un primer encuentro del autor como contemplador de su propia obra. 1999. En: Dianoia. Por último. Javie r y otros. permite a través del ensayo.

62 . en los cuales el conocimiento y dominio de los diferentes lenguajes se convierten en una opción individual de cada ser humano que desee trascender sus esferas comunicativas a más campos de conocimiento. es necesario definir cuáles son los lenguajes netamente artísticos. Según Cassirer. la pintura y la literatura entre muchas otras manifestaciones de carácter artístico. Por tanto. sino en los lenguajes actuales. filósofo alemán. pero utilizan simbolismos pertenecientes a cada una. si se quiere conocer la gama de significados y significantes presentes no sólo en el legado histórico-cultural de la humanidad. la evolución en sus procesos de comunicación. En consecuencia. dando paso a la imaginación. La danza.Expresión Artística -Guía y Módulo- SÍMBOLO Anticipa acciones antes de realizarlas Permite la comunicación al intercambiarlos Permite la transmisión de conocimientos Crea nuevos lenguajes Lo que muestra que el uso del lenguaje simbólico le facilita al ser humano. esto las hace particulares y únicas en su representación. la creatividad y la inventiva. el lenguaje artístico. desde la conformación del lenguaje mismo. emplean conceptos comunes dentro de su estructura. es recreado en su propia construcción interna de significados y significantes hasta convertirse en arte. lo simbólico al pertenecer netamente al mundo de lo humano. abre las posibilidades de relación del sujeto con el medio y sus congéneres. la música.

vinculan el arte no solo con su capacidad de representación de lo real o como la intervención que hace el ser humano sobre la naturaleza misma (Aristóteles). Sin embargo los postulados hechos por los antiguos filósofos. APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN CULTURAL La función del arte en la sociedad ha sido siempre directa y marcada con fines específicos que han cambiado a través del devenir de los tiempos. ciertas enseñanzas de carácter moral o social que los grupos humanos en cuestión. esta acción. Cada una de estas funciones es determinada por una mirada apreciativa específica. se ofrece como herramienta didáctica. que la Expresión Artística necesita para ser tal. aunque cabe anotar. se plantea como crítico de los procesos sociales. han sido empleadas para perpetuar las enseñanzas religiosas de una época en particular. la de apreciar. perteneciente a una corriente filosófica en particular o a un diseño de criterios de valoración predeterminados. conserva o renueva los principios morales de una comunidad. la primera función que se definió del arte. sólo se asume hasta el siglo XVII donde se manifiesta como una tarea resultado de la teorización sobre el arte. o simplemente como una manifestación autónoma y libre de un fin en sí misma. aunque ha sido asumida por los filósofos. no deja de ser siempre posterior a la creación o puesta en común de cualquier obra artística. la creatividad y el arte. es quizás. como una reproducción o copia de la misma. sino también con otras funciones como la de perpetuar a través de él. pero justamente en esa libertad de expresión se hacen tan valiosas las manifestaciones de este tipo. La aparición de la estética como la reflexión sobre lo que es bello en el arte. este se proyecta con funciones específicas que cumplen sus obras: representa la realidad. se hacen interdependientes y al mismo tiempo. El representar la realidad. 2. necesitaban asumir. 63 . la cultura. autónomos en sus niveles de influencia sobre el acto artístico.Expresión Artística -Guía y Módulo- Es por esto. información proveniente de cualquiera de estos contextos y dentro de ella. Desde una visión social cultural del arte. desde el pensamiento occidental. Se puede entender entonces el por qué algunas manifestaciones artísticas como la música o la plástica. que se sitúa en el contexto del mundo griego.

sobre las leyes estéticas de lo creado. desde su demanda de reflexión y comunicación de sus opiniones. 64 . quien se ha especializado en ello. ya que ambos pueden manejar diferentes criterios apreciativos ajenos a las leyes establecidas por la estética. aunque es apreciada desde diferentes puntos de vista y criterios estéticos. por la capacidad de producir pensamiento y darlo a conocer. en las 9 ECHANO.Expresión Artística -Guía y Módulo- En la época moderna es Emmanuel Kant quien desde su propuesta filosófica. En: Dianoia. el ejercicio de opinar y calificar las creaciones artísticas. sigue avanzando y reproduciéndose co nstantemente dando vida a la expresión cultural de la humanidad. las temáticas. proviene de dos criterios: desde la interpretación que hace el público en general y la del crítico de arte.9 Abre así un espacio para la definición de los procesos de apreciación estética como interrelación armoniosa entre las facultades del pensamiento racional y las acciones como síntesis de la percepción y el deseo creador. definida como “la ciencia que trata de la belleza y la teoría del arte”10 permite descubrir lo bello. como la estética. que es a la vez sentimiento estético y juicio de gusto. “sostiene que a través del placer de percibir. En esta interacción constante de obras y creadores. En este contexto la acción del artista en el Siglo XX. p. 1999. el juicio emitido tanto por el artista creador como por el público apreciador. La reflexión estética entonces. el contenido que se trata en cada creación. El arte como forma de conocimiento. p. 299. 10 Ibid. sigue vinculado al mundo de lo real y lo imaginario y por ende al acervo cultural de cada grupo humano. 286. España: Vinces Vives. es decir. Javie r y otros. Es en tal sentido.. Las implicaciones de este hecho. se hacen evidentes al dejar al margen de toda conclusión objetiva. En la actualidad. el hombre recupera la unidad perdida al escindirse en el ámbito del conocimiento (razón) y de la acción(voluntad)”. aporta a la generación de espacios de intercambio para la interrelación humana con sus congéneres.

Como conclusión. su tinte particular en las costumbres de sus antepasados y el cómo se han transformado en la actualidad. cada grupo ha diseñado y adaptado diferentes espacios tanto de carácter tangible como intangible. siempre estará delimitada la posición de uno y del otro frente al acto creador. en los cuales pueden confluir redes de espectadores o grupos apreciativos.Expresión Artística -Guía y Módulo- manifestaciones culturales de tipo folclórico y tradicional. lo bello en las obras que van a la vanguardia de este tiempo. que de una u otra forma dan vida y agilizan el circular de las ideas. La ampliación de la visión que genera esta actitud estética. ya que desde los orígenes de los antiguos teatros como grandes espacios de reunión pública. 3. es importante retomar la acción crítica del docente que en el ejercicio de su labor. que se caracterizan por la riqueza creativa en el uso de los diferentes lenguajes artísticos. permite apreciar con “ojos nuevos”. ESPACIOS CREATIVOS Y CULTURALES Para la manifestación de las acciones creativas y culturales de los seres humanos. que conservan en su interior el legado valioso de la historia de los pueblos y las regiones. artísticos y expresivos. tanto la cultura como la creatividad se dan la mano. Es así. hasta los sofisticados sistemas de proyección de espectáculos de la actualidad. como la relación artista-espectador sigue vigente. 65 . En este confluir de variadas producciones de espacio. así como también esa misma reflexión estética. sueños y propuestas creativas de los distintos artistas. tiene la oportunidad de generar espacios para la apreciación estética como una actitud del pensamiento ante los diferentes sucesos culturales. que forman parte de la cotidianidad. se proyecta en la capacidad de percibir y apreciar los diferentes lenguajes simbólicos.

llamado el siglo de la comunicación. aunque poseen distintas características en su construcción arquitectónica y uso histórico. como productor de cada obra.1 ESPACIOS ARTÍSTICOS CONVENCIONALES  El teatro Los primeros espacios artísticos públicos. no borra la concepción originaria de dicha producción o trabajo. parte de la condición de ser “creador de la obra” o “apreciador de la misma”. El concepto de espacio artístico se presenta entonces. son los modelos más significativos que la humanidad ha tenido para fomentar la construcción de este tipo de escenarios. Se agrupan de la siguiente forma:   Espacios artísticos convencionales Espacios artísticos no convencionales 3. En la actualidad se pueden clasificar según sus características planteadas: en términos de construcción física o modelos de apreciación estética.espaciales particulares donde se desarrolla cualquier actividad de carácter artístico o cultural que permita la presencia y la acción del público apreciador. y la necesidad de formar parte de la expresión creativa y artística del ser humano como tal. como mediador entre la relación artista. la posibilidad de que el espectador transforme o juegue con la obra del artista. y es allí donde siempre el creador tendrá su lugar.público. el espacio artístico. con el auge de evolución comunicativa.social. tanto como la del público apreciador en una función casi similar del uno y del otro al enfrentarse en espacios llamados “de interacción”. son los llamados teatros donde se realizaban reuniones para apreciar las manifestaciones de carácter dramático. se ve afectada la concepción de espacio artístico como tal. ha permitido trascender la función del artista creador. Aunque la evolución de la Expresión Artística en este siglo.Expresión Artística -Guía y Módulo- El determinar esta posición. Es decir. Los antiguos teatros griegos y romanos. A través de su uso 66 . Se define entonces. como un lugar determinado por características temporo.

parques naturales. individuales o grupales. se consideran también como parte de esta agrupación. parques temáticos y centros culturales entre otros. como por ejemplo la amplificación sonora o necesidades acústicas. generalmente en forma circular. planetarios. el circo agrupa bajo sus carpas. Según el Consejo Mundial de Museos. que a través de la jocosidad. han dado las pautas para el mejoramiento y evolución tecnológica de estas construcciones.  El circo En su manifestación nómada o sedentaria. cinestésicos. sino cultural y que se ofrece a la fácil contemplación de la sociedad. arte dramático. con objetos o elementos y con otros seres vivos como los animales. zoológicos. la proyección hacia el campo visual de los espectadores o la comodidad de los mismos. acuarios. conciertos) la necesidades presentes en la ejecución de estas obras artísticas. una porción de espectadores que aprecian una gama variada de manifestaciones que involucran prácticas habilidosas de manejos corporales. los sitios y monumentos culturales. el misterio o la acción temeraria de sus artistas ofrecen espacios de expansión y alegría a su público. 67 . conservan su importancia en el legado histórico cultural de la humanidad. tiene como objetivo fomentar el valuarte histórico del legado humano representado en toda clase de creaciones de carácter material que reúne el lenguaje no sólo artístico. que a pesar del efecto del tiempo en sus estructuras físicas como en el manejo conceptual de las mismas. libre de todo interés económico y respetado por igual en todas las culturas.  El museo El museo como institución. Su acción es determinada por una legislación mundial que le hace.Expresión Artística -Guía y Módulo- en las distintas manifestaciones artísticas de los tiempos (opera.

como es el caso de las instalaciones. también están los libros alternativos.Expresión Artística -Guía y Módulo- 3. ha dado origen a la institucionalización de eventos como el teatro callejero. entre otros.com /ne tart/ 68 . creación. la calle. puede ser un estadio. producción e interacción del espectador con la obra de un artista o grupo de artistas. arte sonoro o multimediales y se presenta como resultado de la relación del ser humano con las nuevas tecnologías de comunicación. tanto a nivel de museo con espacio físico o espacio en la red.  Espacios virtuales Reúne las manifestaciones que emplean los medios de la red. proyecciones o fotografías.visuales. o salas interactivas. coliseo deportivo. que trascienden la representación gráfica de los textos 11 En: http: www. que se presentan como espacios de exhibición.  Espacios abiertos Posibilitan cualquier tipo de espacio para la intervención artística. Entre otros. audio-. una escuela.1  ESPACIOS ARTÍSTICOS NO CONVENCIONALES Espacios cerrados Hacen referencia al tipo de manifestación en el lenguaje artístico empleado y que necesita espacios delimitados. De igual forma se encuentran los Net-Art. Entre ellos están los museos interactivos. una ciudad. Esta nueva concepción de espacio. un parque. Estos montajes tienen en común el empleo de diferentes técnicas representativas y la intervención del espacio bidimensional y tridimensional.hispanart. festivales o a una intervención del espacio público con elementos como esculturas o señalizaciones creativas. un hospital. multimedia. los medios de transporte. término definido como la práctica artística desarrollada en y para la red 11. donde sólo predomina el espacio virtual telemático.

pero también es necesaria la creación continua de espacios de Expresión Artística que salgan de la cotidianidad del ambiente escolar y cultural de cada comunidad como fruto de la acción motivadora y gestora de los docentes. Se caracterizan estas manifestaciones del arte. Es cierto que las exigencias actuales en el manejo de medios multi-mediales y virtuales son de gran significancia y necesitan la continua actualización de cada persona en su manejo y recursividad para contactarse con la información global. para enriquecer el perfil profesional del docente al aportarle información de carácter sensible. en la creación de un texto no sólo literal sino conceptual. Es necesario por ello. En tal sentido. como las aulas de clase. Estos espacios de reunión pueden ser físicos (tangibles). patios. entre otros. corredores. la acción que el docente puede realizar al ampliar la percepción del mismo. recreos). ó de convivencia (intangibles) como los momentos formativos (saludos matutinos. clases. Es importante considerar dentro de la concepción del espacio artístico. la acción del público o espectador. como teatros. con la posibilidad de plasmar su propia capacidad creadora y apreciativa en la obra misma y renovarla. jardines. cognitiva y creativa que puede aplicar en los procesos de formación dirigidos a sus estudiantes en los diferentes espacios de encuentro para la interacción cultural. pero cargado de profundos significados que sólo a través de la lectura subjetiva y emotiva del espectador puede reencontrar su mensaje. lúdico y creativo. 69 . por sencilla que esta parezca. palabra) hacia una represtación multisensorial que involucra los símbolos y objetos significativos para el artista. en muchos casos amorfo. hasta los escenarios especializados. por involucrar directamente a través de los medios virtuales. celebraciones culturales y festejos. que el docente tenga en cuenta los medios de gestión básicos que son necesarios en la planificación de una intervención de carácter artística.Expresión Artística -Guía y Módulo- (imagen. el conocimiento de estas características motiva hacia el saber emplear el lenguaje artístico.

(carteleras.  Determinar el sistema desenvolvimiento del evento. elementos escenográficos o simbólicos). Este último como motivador de los valores y ejemplos vivos de conductas constructivas y ejemplares de la comunidad.público. cartas.  Diseño de cronograma con espacios para la planeación. que pueden ampliar la acción creativa de los productores. es decir.Expresión Artística -Guía y Módulo- Generalmente estas intervenciones se proyectan a través de eventos o los llamados actos culturales. narraciones. ensayos y pruebas técnicas. esto evita la improvisión. 70 . proyección visual. Es importante que se tenga en cuenta la acción de los co-creadores de dicha intervención: artista. y el mensaje que conforma el tema central de la obra pueda ser expuesto y entendido. para agilizar el  Reconocimientos hacia los participantes en dicho evento. escritos. auditivos o interactivos. por parte de los asistentes. los elementos de gestión básicos que deben tomarse en cuenta son:  Los medios y lenguajes artísticos. cuentos. pendones. y se tomen en cuenta las necesidades de uno y del otro para que pueda cumplirse el objetivo primario de dicha acción. visuales. En el medio educativo de Colombia.  El tipo de obra que presentará. son variadas las posibilidades técnicas y de recursos con que se puede contar para la realización de un evento o acto cultural. recorridos o senderos creativos). música. lo que implica el conocimiento con antelación de las formas expresivas que los participantes de la obra usarán.  Determinar los recursos técnicos con que se cuenta. causa de errores en el desarrollo del evento y la sub-valoración del mismo. En este proceso. (amplificación sonora. murales. de comunicación. el conocimiento real del contenido y forma de lo que será presentado. orales.

71 . así mismo como para motivar la capacidad de apreciación y construcción de una cultura donde los valores históricos y ancestrales aun conserven su huella y los nuevos lenguajes hallen un espacio para hablar. sin embargo aunque sea alguna de estas las situaciones de trabajo.Expresión Artística -Guía y Módulo- Puede caracterizarse esta labor. por un excelente soporte técnico y conceptual de la producción o al contrario mostrar una realidad precaria al respecto. en todas hay un espacio para afianzar el sentido de la reunión de seres humanos para apreciar el arte y las diferentes manifestaciones creativas de unos y otros.

sino que responden a los intentos individuales de cada sujeto en el desarrollo de sus habilidades o aptitudes o a la transmisión de estos saberes por parte de los adultos que le rodean. la pintura o la plástica. A través de la historia. entendiéndose esta idea no como la descripción del origen de las cualidades de los grandes talentos o genios artísticos conocidos en la historia universal. utiliza como material activo en la construcción de sus lenguajes. tanto en el ámbito individual como colectivo. tanto como a la predisposición cultural del medio que le rodea. como dueñas de habilidades.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 2. es decir. Esta. transcribe el sonido. la música. la forma. aún en los tiempos actuales. sino como la razón por la 72 . las imágenes en ideas representadas. que muestran una postura del artista frente a ese acto creador. que acceder al conocimiento de lo artístico puede responder a la predisposición genética de un sujeto. el teatro. Es por ello. la aparición de la danza. toda la información proveniente del campo sensitivo del ser humano que al ser procesada en el ámbito intelectual. la dimensión de lo sensible y lo racional que se halla en el arte. la literatura. se da paso al surgimiento de cada disciplina artística como tal. justifica el por qué las distintas prácticas artísticas no siempre van de la mano de una formación académica estructurada. Al detallar estos saberes o leyes que conforman cada experiencia sensitiva. técnicas y conceptos propios y particulares. donde el auge de información y la facilidad de encontrar conocimiento especializado impera. pero siempre conjugándose ambas posibilidades. el movimiento. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS P ara describir los elementos que componen las disciplinas artísticas es necesario hacerlo desde la caracterización de la expresión artística. la transmisión de estos conocimientos se ha hecho de manera empírica o científica.

En conclusión las disciplinas artísticas nacen de las acciones repetitivas del ser humano que conservando sus procesos creativos y de ejecución. como por ejemplo. que se pueden ver plasmados desde diferentes ángulos. es común para todas las disciplinas artísticas. corporal y musical. mitos. Por ello. Hacen parte del conocimiento artístico. en las representaciones danzadas. Esta se ve reflejada en el simbolismo con que se visten trajes o accesorios. pues todas ellas tienen un nivel de armonía en su creación. Para el tema que compete a este Módulo. el concepto de armonía. leyendas y cuentos. las danzas. 73 . musicales o literarias. de ritmo en el tiempo en el que articulan sus componentes y criterios sobre lo bello manejado por cada una. logra perpetuar y dar forma a un estilo particular de representación artística. se hace una descripción de la expresión plástica.Expresión Artística -Guía y Módulo- cual. en los cantos. en su relación con la enseñanza infantil. el colorido repertorio de estas manifestaciones artísticas reflejan el saber y el sentir de un grupo humano que los artistas se encargan de perpetuar y transformar en sus obras según el avance de los tiempos. la riqueza expresiva de las tradiciones humanas. las historias. tantos seres humanos de una u otra forma vinculan el arte a sus vidas y lo aprenden por diversos métodos de enseñanza. ritmo o apreciación estética. compartir conceptos en la conformación y apreciación de sus diferentes obras. los objetos decorativos o de representación religiosa.

el dibujo. EXPRESIÓN PLÁSTICA En su descripción más amplia. escultura y arquitectura. Los valores de la expresión. hasta las creaciones mixtas donde el empleo de diversos materiales se proyecta en ensambles o construcciones. es decir. “que uno de los usos principales del arte consiste en ayudar a la mente humana a enfrentarse a la compleja imagen del mundo en que se encuentra”12. de materiales. En relación con la expresión plástica infantil. La riqueza expresiva de esta disciplina se encuentra a través de la técnica.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. manualidades. del uso específico. elaboración de artesanías. y un conjunto de leyes de creación que se conjugan entre sí. la idea o pensamiento que maneja el creador o artista. herramientas adecuadas. En: Conside raciones sobre la expre sión artística. y a través del concepto. modelado. el término designa desde las representaciones gráficas. 49. presente en cada 12 AR NHEIM. como lo son su desarrollo motriz. Barcelona: Paidós. al llamar la atención y provocar en el espectador una respuesta de carácter apreciativo. p. social. la plástica amplía su connotación artística y se hace significativa en los procesos formativos del niño. Es así como la expresión plástica se expresa a través de las formas visuales que la conforman. reflejada en la pintura. para dar espacio a la idea o el concepto que rige dicha obra. como lo son la pintura. tridimensionales. Rudolf Arnheim. la expresión plástica reúne las artes que son captadas por el espectador a través de la vista (artes visuales) o a través del tacto. emocional. escultura. intelectual y apreciativo. a través del impacto que genera en quien la capta. Cada una de estas representaciones requiere de una técnica. dibujo. el modelado o la escultura. afirma. Rudolf. la pintura. 74 . construcciones y ensambles. refiriéndose a la expresión pictórica. En su evolución.

mirar con “ojos nuevos” lo ya conocido. permite adecuar dentro de las rutinas escolares. 75 . El saber observar. en el cual se trabaja según el significado. Bogotá: Usta. 51.. en sus procesos comunicativos. El enfrentarse a las actividades de expresión plástica. 13 C ALLE U. Liliana. En: Expresión artística infantil.. al considerarse como:    expresión plástica cumple fines Un proceso por el cual se transforman materiales a través de vivencias específicas del niño. p. que demandan del estudiante. p. Una actividad que integra las percepciones sensitivas dentro del campo de lo real y lo fantasioso. se estimula el desarrollo de su pensamiento para que le permita determinar estrategias de manejo y solución de problemas relacionados con su trabajo. Un medio de comunicación individual o grupal que emplea representaciones. De esta actitud se deriva la capacidad apreciativa.. En la educación infantil se considera “muy importante enseñarle al niño a que logre por sí mismo descubrir lo bello o lo feo que está cerca de sí. Ex presión plástica. acciones que permitan el vínculo y desarrollo de actividades que fortalezcan tanto el nivel artístico como el formativo. 75. 14 Ibid. materiales y herramientas de trabajo.13 El conocimiento de estas características. es una invitación explícita que hace la plástica. Para el trabajo pedagógico. la específicos. que sea él con su experiencia quien decida.Expresión Artística -Guía y Módulo- obra. así como el saber manipular adecuadamente elementos. también permite que al estudiante asimilar rutinas de trabajo constructivas y ordenadas. como pie para la futura sistematización de los procesos creativos que retome de otros o proponga desde su experiencia. en un contexto real o imaginario. el desarrollo de sus habilidades perceptivas previas en sus dominios motrices. que responde al proceso calificativo de una obra o creación cuya significancia se ve motivada al involucrar al espectador frente a la obra que aprecia.”14 ya que al mismo tiempo.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. lenguajes simbólicos visuales. Las formas apreciativas que parten de la realización de trabajos de este tipo. observa. hacen parte las imágenes. forma (representaciones dadas). es decir. las técnicas por su parte agrupan gran variedad de habilidades manuales. Dentro de las representaciones simbólicas. Como grandes grupos se encuentran las técnicas de dibujo. escultura y técnicas mixtas como resultado de la búsqueda de nuevas formas de registros a través de diversos materiales. motrices y tecnológicas que según el tipo de materiales empleados. pintura. contemplan no sólo la variedad y riqueza expresiva de las composiciones. Es importante resaltar que el desarrollo del lenguaje en la plástica. como representación del mundo real o el mundo imaginario. es decir. puesto que a medida que el sujeto palpa. La agrupación de técnicas es posible desde variadas perspectivas. factura (acabado final de la obra). y aplican técnicas para plasmar estos lenguajes a través de procesos creativos del artista. obras o dibujos. elabora sus propios conceptos 76 . recrea o transforma su creación. objetos o elementos del ambiente natural o artificial. entre ellas sus características de manejo técnico y artístico o la función pedagógica que se busque de estas actividades.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Las representaciones plásticas emplean en su construcción acciones de tipo conceptual. va directamente ligado con el hacer. pueden ubicarse en el espacio bidimensional o tridimensional. con la acción y experimentación directa. modelado. limpieza (claridad en el concepto de color) y orden (composición de ideas). sino que también analizan conceptos como la calidad en el trazo (impresión o huella realizada con una herramienta gráfica). grafía (representación simbólica a través de trazos).

trabajar/desarrollar y dar a conocer. con la tarea de descifrar sus lenguajes. que parte del deseo de crear. asimilada por cada alumno y siempre presente en las mismas acciones docentes que también se recrean y alimentan creativamente del arte. obedece al criterio del profesor quien deberá tomar en cuenta tanto las características de desarrollo de cada niño como su experiencia previa en el dominio de las habilidades artísticas. Dominio de habilidades:  Plasmar  Arrugar  Rasgar  Picar  Amasar  Untar  Frotar  Punzar  Recortar  Plegar 77 .2 CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Los contenidos que se describen a continuación se detallan a partir de los conceptos artísticos y de habilidad manual. interpretar lo que percibe.  Efectos visuales en las composiciones. se ve enriquecida por una cultura de trabajo disciplinado. 1. se reta a la apreciación de las obras hechas por los demás y en ese caso. investigar. de la importancia de generar procesos de apreciación e interpretación de los lenguajes plásticos. Manejo de trazos:  Dactilares  Impresiones  Delineación  Dibujo  Réplica de formas  Creación de formas  Composición de formas y dibujos. El conocimiento.Expresión Artística -Guía y Módulo- en la producción de imágenes plásticas. la escogencia que se haga de ellos para las diferentes edades de trabajo infantil. Así mismo. por parte de los docentes.

 Textura: Experimentación. expresividad. mezcla de técnicas. experimentación.Expresión Artística -Guía y Módulo-      Pegar Armar Formar en tridimensión Construir Componer con elementos. fuerza.  Dominio de técnicas: comprensión. variedad. Habilidades artísticas:  Calidad de trazos: continuidad. intencionalidad. orden. clasificación. justificación verbal.  Dominio de formatos: espacios amplios y/o delimitados para trabajar. Manejo de herramientas y sustancias:  Espumas para pintar  Brochas  Pinceles  Crayones  Lápices y lápices de color  Tizas  Oleopastel  Lápices acuarelables  Palillos  Plumillas  Dactilo pinturas  Vinilos  Temperas  Anilinas. variación en las técnicas. práctica. variedad.  Creatividad: inventiva.  Conceptualización: conocimiento de lo que se hace. determinación de materiales o técnicas acordes a la idea. 78 . riqueza.  Factura: limpieza. firmeza. memorización. intencionalidad. tierras. relación hacia un tema definido. transformar. eficacia. mezclas. fantasía.  Manejo del color: reconocimiento. aplicación.

Expresión Artística -Guía y Módulo-

2. EXPRESIÓN CORPORAL
El lenguaje corporal es quizás, la forma expresiva más empleada por el ser humano; desde muy temprana edad los gestos, miradas, movimientos sutiles y amplios o la danza misma, son manifestaciones que aunque en su significado o forma cambien según la cultura de donde provengan, siempre estarán presentes en los procesos comunicativos. En consecuencia, se puede entender este término como “lenguaje del cuerpo usado como instrumento capaz de expresarse por sí solo. Lenguaje universal y común que permite a los seres humanos comunicarse con ellos mismos y con los demás, y manifestarse de acuerdo a su sentir”.15 En el ejercicio de este proceso de comunicación, hacen parte conceptos como el movimiento, el gesto, el espacio, la forma, el paso, la pre-danza y la danza; todos ellos manejados en su integralidad por una idea creativa o de carácter tanto real como imaginario o a veces producto simplemente de la acción lúdica del sujeto creador. En su relación con la educación infantil, la expresión corporal, aporta elementos de innegable importancia en los procesos formativos de los niños, puesto que es a través del movimiento y las habilidades motoras que el ser humano se enfrenta al mundo, se desplaza sobre él, lo imita, domina y trasforma, y por ende, recopila la información proveniente de él, como pautas para comprender- aprehender todo lo que le rodea. Los elementos de la expresión corporal, recorren conceptos formativos, desde el dominio del esquema corporal, puesto que “ontogenéticamente el niño tiene en un principio, una noción global de cuerpo, que poco a

15

DEMARC HI, Elida M. Conside raciones gene rales. En: Expresión corporal 1º nive l. Barce lona: Kape lusk , 1973. p. 5.

79

Expresión Artística -Guía y Módulo-

poco se va a ir haciendo cada vez más articulada”, 16 hasta la comprensión de conceptos temporo-espaciales, que a través de diferentes actividades como los juegos tradicionales, ejercitaciones físicas y montajes dancísticos, el niño vincula a su concepto corporal. De igual forma se especializan en la expresión gestual, el dominio elemental de conceptos dancísticos, como lo son: el calentamiento, el manejo de rutinas en los movimientos, la inventiva corporal, y la apropiación del silencio, como capacidad auditiva para posibilitar cualidades ambientales que pueden influenciar creativamente el trabajo. La expresión corporal, lleva implícita y explícitamente, una connotación de trabajo cooperativo, además, de la auto-valoración y conocimiento individual; sus prácticas siempre involucran la presencia “del otro”, por ende al realizar juegos grupales de movimiento o al danzar y al hacer coreografías, se interrelacionan las habilidades técnicas o de conocimientos artísticos, pero también se involucran valores de convivencia como la tolerancia, la paciencia, el respeto hacia la libre expresión; y valores formativos como lo son el trabajo disciplinado, la actitud de mejoramiento continuo y la responsabilidad reflejada en un compromiso con el grupo de trabajo. 2.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

El trabajo dentro del medio expresivo corporal, demanda el manejo de habilidades perceptivo- auditivas, corporales individuales y grupales; así mismo como la conceptualización que parte de las distintas técnicas de manejo corporal y las temáticas culturales o creativas que acompañan cada montaje. En su relación con el sonido o la música, se tiene en cuenta el compás o métrica de cada tema, sus partes o frases rítmico- melódicas, el carácter expresivo de la música, su influencia cultural y significado. Respecto al movimiento corporal, se toma en cuenta la rítmica corporal, expresada en coordinación, y desplazamientos rítmicos determinados, individuales o grupales. También las agrupaciones técnicas de movimiento, que pueden dar origen a la danza estructurada como tal, como por ejemplo, las de carácter tradicional, popular o universal.

16

GARCIA, Herminia. Formación del esquema corporal. En: La danza en la escuela. Chile: INDE, 1994 p. 31.

80

Expresión Artística -Guía y Módulo-

La apreciación de la expresión corporal utiliza también conceptos como la forma (calidad de movimientos corporales individuales o grupales), la armonía (integralidad entre técnica, ritmo, sentimiento) y gesto (expresividad a través del movimiento o la postura corporal). El ejercicio de auto observación y reflexión sobre la acción de cada sujeto, amplía su capacidad de pensamiento constructivo, pues a partir de sus aprendizajes a través del ensayo- error, puede elaborar su propia estrategia de aprendizaje y conocimiento. Es importante reconocer entonces, la expresión corporal, como la base de toda expresión artística danzada y complemento de las demás manifestaciones afines, puesto que los elementos que desarrollados en este sentido desde la niñez, son vitales en el futuro dominio del arte de expresarse a través del lenguaje corporal.

2.2

CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

Estos contenidos se describen a partir de los conceptos artísticos y de habilidad corporal; al integrarlos al trabajo infantil se debe tomar en cuenta la relación de los mismos con la preparación física brindada desde las actividades de carácter deportivo ya que están íntimamente ligadas con los principios formadores de habilidades motrices que desde la niñez son necesariamente formados a través del trabajo disciplinado y constante de entrenamiento corporal. Conciencia corporal: o Reconocimiento y dominio del esquema corporal. o Control y ajuste postural. o Dominio de la respiración. o Procesamiento de experiencias senso-perceptivas: tacto, gusto, vista, oído y percepción kinestésica. Habilidades motoras: o Desplazamientos básicos: reptar, gatear, rodar, caminar, correr, saltar, girar. o Direccionalidad: adelante, atrás, lado a lado, derecha, izquierda, frente, transversal.

81

Expresión Artística -Guía y Módulo-

Dominio físico: o Fuerza. o Velocidad. o Flexibilidad. o Resistencia. Habilidades temporo- espaciales: o Desplazamientos en el espacio total y parcial. o Desplazamientos en el espacio delimitado. o Desplazamientos individuales y por parejas. o Desplazamientos dentro de un grupo. o Memorización de movimientos y direcciones espaciales. o Percepción del carácter rítmico de los sonidos (música). o Diferenciación de las cualidades rítmicas de la música. o Integración del movimiento al patrón sonoro que se escucha. o Memorización de patrones rítmicos establecidos. Habilidades artísticas: o Creatividad en el dominio corporal. o Creatividad en el manejo del espacio. o Creatividad en el manejo de elementos complementarios (balones, aros, cintas, entre otros.) o Armonía en las ejecuciones danzadas. o Integración de conceptos artísticos a las manifestaciones danzadas: coordinación, expresividad, gesto, fuerza, carácter de la obra.

3. EXPRESIÓN MUSICAL
La expresión musical, ha acompañado desde sus inicios la evolución humana en su deseo de comunicación. Desde el canto del arrullo materno, el ser humano ha sentido la protección y el amor con el que se le da la bienvenida a un mundo nuevo e inhóspito para él, en comparación al mundo inicial, el vientre de su madre, donde se sentía protegido. A partir de este momento, el sonido tierno, monosilábico, de la voz de la madre, acompaña como música los momentos más significativos en las etapas tempranas del desarrollo humano. A partir de esta consideración, se puede vislumbrar en el ser humano, un carácter espontáneo en el acercamiento a las manifestaciones

82

Expresión Artística -Guía y Módulo-

musicales que luego evoluciona hacia un acercamiento estudiado hacia las mismas. De la mano con la evolución tecnológica y la creatividad, la expresión musical ha enriquecido su producción, desde la emisión sonora de voces, imitación de sonidos de la naturaleza, la producción musical con instrumentos y la formación de agrupaciones, hasta la música creada a través o por medios multimediales. A sido la música una de las expresiones artísticas que se conserva con fuerza en el medio sociocultural de la humanidad, tanto sus producciones comerciales como las que no lo son, proliferan; y en comparación a otras manifestaciones artísticas, la música se presenta con mayor facilidad de acceso que las demás. Es importante resaltar el papel de la música como el medio expresivo, más empleado por las juventudes de cada época, ya que a través de sus diferentes formas, cada generación logra hacer sus propias lecturas de su medio socio-cultural y lanzar propuestas de convivencia o simplemente dar a conocer sus posturas respecto a la vida. Esta cualidad se presentan como reflejo del mundo sonoro que puede envolver a cada sujeto, sin embargo como agregado directo de la expresión musical, se encuentra también el legado literario y de usos y costumbres tradicionales de una cultura, que guardados, transmitidos y transformados en los diferentes repertorios musicales dan la pauta para una asimilación directa de modos de vivir, pensar, o actuar. LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN MUSICAL El lenguaje musical ha trascendido su nivel de representación simbólica hasta convertirse en un “idioma universal”, en el no sólo es posible la lectura de sus códigos y signos escritos por parte de quien accede a él, sino que también se facilita su apreciación universal desde el campo de lo sensitivo, cuando la persona está preparada para hacerlo, es decir, muestra una actitud de escucha muy amplia. El lenguaje musical, abarca prácticas de carácter individual o grupal, como el cantar, el tocar un instrumento, el componer canciones u obras musicales, el dirigir una producción musical o simplemente el disfrutar activamente de cada manifestación artística de este tipo.

83

expresivo-creativas y culturales que esde temprana edad. se determinan como cualidades fundamentales del aporte de la música al ser humano. la música es considerada de valor al aportar al desarrollo de habilidades perceptivo-auditivas. De igual forma. el desarrollo de su sentido rítmico. de la agudeza auditiva. y se deben implementar en los procesos de formación infantil. expresión corporal o estudiosos y maestros diferentes métodos de aplicables a procesos La descripción entonces que se hace de los siguientes contenidos de formación musical. CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL La formación musical en comparación con la plásticas. sino que reta al docente a cualificar sus habilidades con respecto a su expresividad musical y también a ampliar el repertorio artístico que posee y domina al respecto de su trabajo. sino que ofrece las 84 . Hacen parte de sus lenguajes. rítmicocorporales. ya que no sólo permite ampliar el panorama musical de los alumnos. la percepción del campo sonoro en diferentes contextos y habitats. se hacen significativas en el desarrollo integral del ser humano.Expresión Artística -Guía y Módulo- Desde esta perspectiva. le hace de vital importancia en el trabajo cotidiano. el hecho de ser el recurso didáctico y de expansión dinámica más utilizado por los profesores de preescolar. conceptos como la armonía (conjugación basada en reglas de composición musical). el desarrollo de habilidades motrices finas en el manejo de un instrumento musical y el estímulo de talentos al cantar y expresarse corporalmente. En el campo de la educación infantil. no solo desde la perspectiva artística sino como integradora de todos los aprendizajes. carácter (fuerza sensitiva en la composición o interpretación) y ejecución (reunión de cualidades interpretativas de un instrumento como la voz o uno construido por el ser humano). no busca seguir ninguno de ellos. ha sido mucho más retomada por los de música que han querido dejar como legado formación no sólo netamente artísticos sino educativos infantiles.

percusión afinada (xilófonos. cajas chinas. expresividad corporal. de sonidos. flautas dulces. Habilidades conceptuales:        Captación del ambiente sonoro: descripción y diferenciación de timbres en diferentes contextos de agrupación. reconocimiento de las notas musicales. capacidad de marcaciones rítmicas básicas: pulsos y acentos de la música. Reconocimiento del contexto cultural de la música Identificación de las raíces culturales en la música nativa Capacidad apreciativa de la música Memorización de repertorio Capacidad de comunicación a través de elementos de la música. Habilidades musicales:  Desarrollo auditivo: cualidades del sonido. percepción auditiva de manifestaciones rítmicas. clasificación. entonación específica y repertorio seleccionado. discriminación auditiva. coordinación rítmica corporal innata. cinchines). carillones).  Ejecución instrumental: manejo de instrumentos musicales de percusión menor (claves.    85 . por imitación o dirigida. maracas. postura corporal.Expresión Artística -Guía y Módulo- diferentes posibilidades que se brindan al contactar al niño con el aprendizaje de la música. lectura de ejercicios rítmicos. dinámicas). melódicos o creativos. Desarrollo vocal: técnicas de manejo y emisión de la voz. teclados. memorización. Lectura y escritura musical: empleo de lenguajes musicales como signos. Desarrollo rítmico: Capacidad de expresión rítmica corporal. símbolos creados y signos y símbolos del lenguaje musical (figuración rítmica. pentagrama. Denominación.

 Facilidad en el manejo de los medios de reproducción musical para el disfrute de la música.Expresión Artística -Guía y Módulo- Habilidades expresivo -creativas:   Expresividad corporal al interpretar temas musicales con la voz Expresividad al interpretar obras o canciones con un instrumento musical. textos o canciones. hacia la integración de    Facilidad trabajos musicales de carácter grupal. (medios audiovisuales y virtuales) 86 . Inventiva y recursividad al componer melodías.  Dominio del escenario al expresarse con una manifestación musical Dominio del público al expresarse con una manifestación musical.

Expresión Artística -Guía y Módulo- LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR 87 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 1. Piaget. 88 . como en otras pertenecientes a las disciplinas no artísticas. y Gardner se encuentran. sino que también debe contemplar los procesos internos de cada sujeto crea o expresa a través del arte. motrices. que pueden apoyar y fundamentar muchas de las prácticas didácticas y técnicas relacionadas con las disciplinas artísticas que acompañan la enseñanza preescolar. TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA A unque la Expresión Artística fundamenta sus procesos de formación en distintas propuestas metodológicas y didácticas de carácter científico o empírico. Es por ello que se hace necesario. Ausbel. se puede concluir que la importancia de este proceso de relación entre las teorías de aprendizaje y la Expresión Artística. radica en la conciencia que se asume para cada proceso de formación en las cuales van a vincular no sólo la forma externa de una producción. En las teorías constructivistas y cognitivas de Vigotsky. Bruner. es innegable la presencia de procesos mentales. apropiarse de conceptos formales respecto a las teorías de aprendizaje. emocionales y estéticos tanto en cualquiera de sus acciones didácticas. elementos conceptuales relevantes para la construcción de experiencias de aprendizaje del y a través del arte. a pesar de las marcadas diferencias entre sí. cognitivos. Al analizar el siguiente gráfico.

sino también a los procesos mentales. se manifiesta en las diferentes ejercitaciones y prácticas que debe realizar el sujeto cuando se enfrenta al acto creador. técnicos. como en una canción. creativos o culturales) se ponen al servicio de una acción de aprendizaje determinada. en el primer caso. las ejercitaciones y las prácticas en cualquier de los dos casos. dibujo. es necesario diferenciar la postura que implica aprender el arte o a través del arte. Luego de hacer esta reflexión se puede continuar con el análisis de las siguientes teorías cognitivas: 89 .Expresión Artística -Guía y Módulo- Teorías cognitivas/ constructivistas Procesos mentalescognitivos y de aprendizaje. EXPRESIÓN ARTÍSTICA CONCIENCIA Procesos de formación Esta conciencia respecto a la complejidad de los procesos que involucran el aprendizaje del arte o a través del arte. danza o poesía. significa que los elementos que componen el arte (conceptuales. en el segundo. Para comprenderlo mejor. no sólo hacen referencia a la manifestación materializada del arte. sensitivos y emocionales implícitos en cualquier proceso creativo artístico. significa dominar los lenguajes. conceptos o técnicas que le componen y expresar a través de ellos una idea o concepto personal o colectivo. Por ende.

en el ámbito de la educación infantil. es decir. como por ejemplo en el control y dominio de las conductas. unos procesos de desarrollo. El control se proyecta en tres perspectivas del dominio del pensamiento superior. requiere entonces de una acción mental superior que emplea o elabora lenguajes simbólicos a un nivel interno de pensamiento. dimensionada desde la visión sociocultural del ser humano. 90 . Arquite cturas y contex tos. La internalización. Propone una teoría de origen constructivista. ante la inter-subjetividad. y por último el contexto. Estos son: internalización. determina claramente que el sujeto. consideraba que “toda psicología era necesariamente evolutiva…y debería introducir las prácticas de la observación. las vivencias que ha “encarnado” en su interior. proceder al individuo”. Plantea así. Vigotsky involucró en sus procedimientos investigativos la concepción de método científico. mediación. que pone de manifiesto la subjetividad de cada individuo. Lie v S. la primera como facilitador de elementos cognitivos en la solución de problemas. Por su carácter de psicólogo. debe interactuar con su medio y sus congéneres. de como el sujeto construye su metaconciencia. la segunda como “una especie de filtro cognitivo que limita las opciones y permite . La mediación. que en la relación con el grupo 17 VIGOTSKY. control y contexto. producto del impacto de los sistemas simbólicos del medio. el sujeto se apropia y expresa a través del lenguaje. aún conservan su vigencia. para la adquisición de conocimiento. en su cualidad de ser social. En su propuesta pedagógica. de ese modo. LEV SEMIONOVICH VIGOTSKY Los presupuestos de Lev Semionovich Vigotsky. es el proceso por el cual. para luego ser dominados por el individuo.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. experimentación y análisis”17.

da pie al aprendizaje cooperativo. propuesta por Vigotsky. Hace estas dos distinciones. sobre una misma vivencia. la solución de conflictos y problemas y la elaboración de conocimientos en comunidad. el conocimiento o aprendizaje. Otro aspecto importante de la teoría vigotskyana. ya que orienta hacia la interacción con el otro. 91 . para lograr cada vez mayor nivel de ejecución y superar el antigua nivel de dominio de las habilidades artísticas. el sujeto puede ver y apreciarse así mismo al compartir diferentes visiones de otros. en las cuales hace una detallada elaboración del cómo un sujeto alcanza diferentes niveles de aprendizaje. se encuentra afinidad hacia la labor colectiva que el ser humano puede realizar y que en el espacio de las manifestaciones artísticas.Expresión Artística -Guía y Módulo- social. se justifican en el mejoramiento y cualificación evolutivo que se puede alcanzar a través de ellas. el espacio para determinar el cómo se ajusta un individuo a las condiciones del ambiente y elabora sus procesos de pensamiento superior. encuentra en el contexto. Al relacionar con el arte la teoría vigotskyana. puede ser inducido o provocado por la acción directa de un adulto o tutor. fortalece la acción autónoma de cada individuo al ser producto del procesamiento mental interno de cada quien. presentes en el medio cultural. en el que. Con relación a las zonas de desarrollo próximo. aun si se tienen dificultades notorias para hacerlo. no sólo permiten la interacción placentera o lúdica. La teoría de la actividad. Al mismo tiempo el intercambio de estas visiones. es su descripción de las Zonas de desarrollo Próximo ZPD. sino el crecimiento individual al encontrar variados contextos simbólicos y de comunicación que permiten la confrontación de distintas visiones. Esta teoría de la actividad. las prácticas constantes que se realizan en cada ejecución artística. donde toma en cuenta las características de crecimiento individual y su relación con el nivel de desarrollo real del sujeto. conservando siempre una distancia entre el nivel de desarrollo y el nivel de desarrollo potencial.

Con relación a la producción:  Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados de la colectividad. visitas dirigidas a espacios artísticos y culturales. Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la acción interna de transformación (creatividad). Actitud de procesamiento interno de la información (pensamiento) a través del manejo del lenguaje simbólico. que se manifiesta en los mensajes (obras) que se elaboran para proyectar a la sociedad.  92 .   Con relación a la colectividad:  Interacción social de manifestaciones artísticas: festivales. frente a los estímulos del medio. Actitud creativa. muestras.Expresión Artística -Guía y Módulo- DESCRIPCIÓN VIGOTSKYANO DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO Con relación al sujeto:  Actitud de observación consciente. conciertos.

lo hace al describir detalladamente y con relación a los procesos de pensamiento. que son propuestas como ejercicio de mantenimiento o como un reto por alcanzar dentro del estudio. Presenta el movimiento como resultado de la inteligencia y viceversa. estas etapas y por ende. ordenar. se manifiesta hasta alcanzar un mayor grado de autonomía y el “el sujeto es capaz de razonar 93 . ligada siempre a la vinculación concreta del objeto de estudio.Expresión Artística -Guía y Módulo- Con relación a la didáctica:  Ejercitaciones pertenecientes al trabajo artístico. 2.  Periodo de las operaciones concretas: (7 a 11 años) se forman las habilidades mentales que le permiten al sujeto relacionar. dando validez tanto a su mundo imaginario como el real. clasificar y procesar información de carácter lógico-matemática. de corriente cognoscitiva biológica. discriminadas en diferentes grados de dificultad. Su mayor aporte. JEAN PIAGET El aporte de la teoría piagetana.  Período de las operaciones formales (11 a 14 años): en esta etapa el pensamiento intersubjetivo y reflexivo. dar paso a una reflexión de carácter pedagógico sobre la incidencia de esta concepción de la evolución de la educación.  Período pre-operacional (2 a 7 años): la evolución mental del niño abarca espacios en el lenguaje simbólico y evoluciona desde el pensamiento egocéntrico hacia la elaboración de lenguajes que le permiten entender el mundo que lo rodea. da origen a una teoría constructivista del conocimiento que describe las etapas de desarrollo del pensamiento del niño. Piaget determina la potencialidad del conocimiento humano a partir de la etapa de desarrollo en que este se encuentre y las describe de la siguiente forma:  Período sensorio motor (0 a 2 años): en el cual el niño manifiesta su evolución mental a través de su interacción motora.

una conceptual al alto ingrediente práctico de sus 18 PIAGET. Madrid: Morata. Inhe lde r. En: Psicología de l niño. El arte halla fundamentación contenidos. En ellas el aprendizaje pasa de un punto a otro. 94 . entonces en la propuesta constructivista. permitiendo el pensamiento hipotético o abstracto.133. pasando por diferentes fases: asimilación y acomodación. La creatividad y la expresividad que se puede hallar al realizar una obra artística. al ser producto de sus procesos de pensamiento. varía según la transformación de los elementos conocidos y nuevos que el sujeto realice (conceptuales como materiales). 1984. El pensamiento formal y el combinatorio. Dentro de las experiencias de formación artística. al retomar los elementos conocidos (asimilación) y a través de ellos acomodando los nuevos. Piaget explica que el ser humano desde que nace se encuentra en una etapa de desorganización de sus estructuras mentales y a partir de allí.Expresión Artística -Guía y Módulo- correctamente sobre proposiciones en las que no cree o no cree aun”18. Jean y B. evoluciona. a través de la interacción motriz consigo mismo y el medio. la interacción con los materiales se hace necesaria para la generación de habilidades motoras que puedan dar forma a las ideas y conceptos de las creaciones. p.

que se manifiesta en los mensajes (obras) que surgen de la contemplación del mundo simbólico e imaginario. Con relación a la producción:  Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados del mundo imaginario. desde temprana edad como origen de la formación del pensamiento.  Actitud creativa. de la forma individual de percibir la realidad o del mundo real.  Actitud investigativa y experimentativa constante. 95 . Con relación a la colectividad:  Actitud apreciativa dirigida a la comprensión de los lenguajes simbólicos empleados en las diferentes manifestaciones artísticas.Expresión Artística -Guía y Módulo- 2.  Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la interacción directa con los materiales que ofrece el medio (creatividad).1 DESCRIPCIÓN PIAGETANO DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO Con relación al sujeto:  Interacción motora con el medio. Con relación a la didáctica:  Respeto hacia la forma de producción artística que se caracteriza por una etapa evolutiva de pensamiento.

el pensamiento y el lenguaje. el pensamiento articula y procesa las percepciones que da el ser humano. vincula tres acciones fundamentales: la acción. son formas mediante las cuáles el niño 96 . Sustenta en el origen de los mecanismos de supervivencia. al elaborar una realidad producto de su capacidad sensitiva. Bruner también determina tres modos de aprendizaje que son: enactivo. El pensamiento. icónica y simbólica). 3. como realización de movimientos motores del niño. propone la teoría del aprendizaje por descubrimiento. Bruner describe su proceso de adquisición y cómo se ve determinado por el nivel de interacción con el mundo que rodea al individuo. JEROME BRUNER Relacionada su teoría con las propuestas de Piaget y Vigotsky. en donde la dimensión lúdica encuentra un espacio para su desarrollo. El modo icónico se desarrolla a través de la organización perceptual de imágenes auditivas. Jerome Bruner.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Motivación constante hacia la expresividad empleando lenguajes simbólicos. cimentando procesos de desarrollo lingüístico que avanzan de lo pre-lingüístico hacia lo definido. dando origen a la creación de imágenes mentales y pre-verbales en el niño. kinestésicas y visuales. se desenvuelve a través del manejo consciente de palabras y otros símbolos. psicólogo estadounidense. y el modo simbólico. En relación con el arte. reflejados en conductas pre-adaptativas que evolucionan hasta un nivel de estructura más compleja. según la etapa de desarrollo del sujeto. Para Bruner. En su investigación sobre el desarrollo humano.  Ofrecimiento de acciones que estimulen la búsqueda de solución de problemas en el aprendizaje. refleja su importancia en la solución de problemas que motivan respuestas de carácter estratégico. En el lenguaje. El modo enactivo fundamenta el aprendizaje a través de la acción. especialmente el mundo social. icónico y simbólico. las formas de conocer que propone Bruner (enactiva. que inicialmente se ve representado en la interacción con la madre. la acción.

ya que este es rico en experiencias perceptuales. 3. que pueden traslucirse en sentimientos de seguridad al no requerir condiciones previas para aprender como en la educación tradicional. la estimulación sonora (voz) y el juego. entre otros)   Con relación a la colectividad:  Interacción con el lenguaje afectivo materno.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DEL APRENDIZAJE POR DESCUBRIMIENTO Con relación al sujeto:  Actitud de procesamiento interno mental de las percepciones. En la elaboración de las diferentes clases de imágenes mentales se ubican todos los aspectos pre-verbales de la inteligencia y estos se muestran como formas de conocimiento accesible al niño para luego dar paso a la elaboración de sistemas simbólicos de aprendizaje superior. sugieren una relación consciente en el niño. desde el nivel en el que se encuentre. Representación directa del mundo a través de la acción y el contacto con los objetos. aun antes del lenguaje verbal. desde los espacios lúdicos y creativos. En conclusión.  97 .Expresión Artística -Guía y Módulo- puede acceder al empleo del arte para generar aprendizajes. sino comenzar a responder positivamente a la acción motivadora de dichas condiciones de aprendizaje. Sus movimientos y fantasías provocarán necesariamente respuestas afectivas. Interacción con el medio social. o también puede emplearlas en el aprendizaje del lenguaje artístico como tal. canto. de sus sentimientos y actitudes. movimiento. Transferencia de las representaciones inactivas e icónicas hacia el lenguaje artístico (poesía. a través del contacto físico. los modos enactivo e icónico.

Ausubel. Permitir el aprendizaje por descubrimiento. que como su nombre lo sugiere.  4. DAVID AUSUBEL En su propuesta de la teoría del aprendizaje significativo. y en tercer lugar está la categoría propocional. los componentes  Con relación a la didáctica:  Planeamiento de experiencias transferencia de los conceptos. artísticas que permitan la  Generar espacios de interacción entre el objeto. determina significados que están más allá de lo evidente del concepto. la imaginación y el símbolo. explica el vínculo directo que existe entre los procesos mentales que elaboran conceptos y el componente psicológico que dependiendo de cada individuo. Motivación constante hacia el análisis de mentales en los procesos creativos artísticos. da un “sentido” a cada experiencia de aprendizaje. de obras vinculadas con el arte infantil. En esta teoría plantean tres categorías de aprendizaje: la primera. permite dar paso al análisis y profundizar en el concepto como tal al determinar sus características y atributos. 98 ..Expresión Artística -Guía y Módulo-  Actitud apreciativa hacia las manifestaciones artísticas desde temprana edad. que por medio del pensamiento trascendente y metacognitivo. que vinculada con el mundo de lo simbólico hasta lograr el reconocimiento de sus significados. la segunda categoría es la conceptual. Con relación a la producción:  Manifestación prolífera y libre de condiciones técnicas en su creación. representativa.

estos presupuestos representan la oportunidad de tomar en cuenta las habilidades y aptitudes de cada estudiante o sujeto creador. generar estrategias de enseñanza donde pueda organizar los contenidos en forma lógica y gradual. y en segundo lugar. entre dos tipos de aprendizaje y dos tipos de enseñanza: el aprendizaje repetitivo. una visión de la educación que posiciona al maestro como generador de conductas enmarcadas en el espacio de la libre expresión. se refiere a una. el deseo de aprender y la práctica de la disciplina de trabajo reflejada en los procesos investigativos.Expresión Artística -Guía y Módulo- Ausubel. Respecto a los tipos de enseñanza o formas de adquirir información. De igual forma. como resultado de la investigación sobre las condiciones previas y de conocimiento del tema que presentados por los estudiantes y su nivel de impacto significativo en el proceso de estudio. se evidencian las diferencias en los talentos creativos. es el motor del espíritu creador del ser humano. un lenguaje afín cuando no sólo son las acciones conceptuales las que dan origen a las creaciones. que puede presentar el contenido de una manera acabada. como lo es en la expresión de las capacidades artísticas. encuentra en el arte. el impulso investigativo originado de la motivación afectiva hacia el conocimiento. el aprendizaje por descubrimiento. que puede presentar la oportunidad al sujeto de descubrir e integrar a su propia experiencia lo aprendido. llama así a toda relación arbitraria que se haga con el sujeto que busca el conocimiento y el aprendizaje significativo. Para la educación artística. 99 . Es así como en esta teoría. generando un aprendizaje receptivo o pasivo de sujeto. Ausbel a través de su teoría genera entonces. sino que el ingrediente sensitivo y emocional en muchos casos (si no en todos). ya que en ningún otro caso. Esto sugiere al educador. distingue también. el concepto de conocimientos previos cobra importancia y se hace indispensable a la hora de generar experiencias que permitan al sujeto vincular los conocimientos nuevos. si dentro de la relación con el sujeto se buscan vínculos sustanciales.

Con relación a la producción:   Valora la acción ensayo-error como fuente de aprendizajes. Genera procesos disciplinados de creación. Reconoce la importancia del ingrediente afectivo en las acciones creativas.Expresión Artística -Guía y Módulo- 4. Con relación a la didáctica:  Genera una actitud de observación y sistematización constante en la labor docente frente a las manifestaciones de sus estudiantes .  100 . al determinar etapas en el mismo. Permite la creación de acciones autónomas que liberarán al estudiante de la tutoría directa del maestro de arte. en su actitud frente al arte.  Con relación a la colectividad:  Estimula los procesos apreciativos dirigidos hacia la búsqueda de significados en las producciones artísticas. Valora y toma en cuenta la experiencia previa a nivel empírica o científica de cada sujeto.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DEL APRENDIZAJE SIGNIF ICATIVO Con relación al sujeto:   Determina los talentos y habilidades especiales de cada sujeto.

sino como el grupo de varias cualidades complejas. o si en cambio los principios que rigen el desarrollo humano coloca limitaciones significativas en el decurso de la educación artística”. Aunque las discrimina en sus particularidades o cualidades expresivas. Gardner plantea que en el adulto normal las inteligencias actúan en forma articulada. Propone un paradigma donde las artes también pertenecen a procesos inteligentes y de pensamiento. e interpersonal). se han suscitado. lingüística. Al describir la inteligencia humana. resultado de procesos inteligentes en la cual intervienen la actividad mental. espacial. Pero no sólo a nivel conceptual de la educación sus aportes han sido significativos. la presenta como una la habilidad. amplió la concepción parcializada de las posibilidades de pensamiento del ser humano. no como una cualidad compleja. cinético corporal. Propone entonces. ampliando su reflexión hacia las formas didácticas de esta enseñanza y su compleja relación con las características individuales integrales de cada sujeto. la percepción. sitúa la educación artística en un nivel más complejo. también ha dirigido su interés hacia la conceptualización de la formación de los procesos artísticos del ser humano. EDUARD GARDNER La influencia que el trabajo investigativo de Gardner ha tenido en la concepción actual de la educación. la creación y el ámbito artístico. De esta forma. y no sólo al campo sensitivo de la expresión humana. a sido acentuada respecto a los abundantes cuestionamientos que a partir de su teoría de las inteligencias múltiples. 1 101 . Gardner da paso a la reflexión desde la perspectiva científica sobre si “los métodos y prácticas en la educación artística son (o podrían) ser infinitamente variados. ocho tipos de inteligencias que son:(inteligencia musical. intrapersonal.Expresión Artística -Guía y Módulo- 5. lógico-matemática.

sino que son manifestación de una inteligencia en particular. la acción creadora. es decir. Relacionada con la formación artística se encuentra el proyecto Zero y como propuesta piloto de educación preescolar basada en el desarrollo de las inteligencias múltiples. y en este campo aún continúa su labor. Estimula los procesos de desarrollo de pensamiento. según sus propias características. El arte como acción. desde la perspectiva de un sujeto lector de los distintos lenguajes simbólicos pertenecientes a su cultura y los que debe aprender a decodificar. En consecuencia. orientan las distintas propuestas de enseñanza originadas en su teoría de las inteligencias múltiples. Permite el auto. puesto que al considerar la Expresión Artística humana como una actividad mental relacionada directamente con el procesamiento de símbolos y signos de carácter cultural. se presenta Spectrum. como la necesidad de que este. en la cual las habilidades artísticas ya no sólo son tales.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES: Con relación al sujeto:   Respeta las cualidades expresivas y creativas de cada individuo. la esta teoría ha sido empleada por varios grupos de investigación en el campo de la educación infantil.reconocimiento como ser inteligente. Gardner ubica también. la formación del artista. 5. aprenda todo concerniente al dominio de los conceptos artísticos. son entonces las perspectivas que desde la postura de Gardner. el ser como apreciador o como creador. abre un camino para la investigación decidida en busca del perfilamiento de la enseñanza tanto artística como la que se beneficia de sus procesos. define claramente unas habilidades humanas como la de apreciador del arte. a través de las prácticas artísticas.  102 .Expresión Artística -Guía y Módulo- De esta forma.

Propone la creación de una didáctica especial para los artistas y otra que emplee el arte como medio de aprendizaje.  103 . Determina las cualidades de las inteligencias artísticas en igual nivel de importancia que las cognitivas o sociales. Genera procesos de apreciación basados en la complejidad analítica y sensitiva.   Con relación a la didáctica:   Motiva la acción investigativa y creativa del docente. el conocimiento o la habilidad.Expresión Artística -Guía y Módulo- Con relación a la colectividad:  Amplía la percepción positiva. Se actualiza en el empleo de los nuevos lenguajes tecnológicos y creativos de la época. Permite la transformación de cualquier espacio.   Con relación a la producción:  Desarrolla habilidades expresivo-creativas que emplean diversos lenguajes simbólicos. en espacio artístico y creativo. No limita la producción artística por factores como la edad. de los valores expresivos que forman parte del legado cultural de la sociedad.

104 . TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA E l estudio de las diferentes disciplinas artísticas. en contextos de trabajo pedagógico. requiere una dedicación total del sujeto. en el área de la expresión musical y Patricia Stokoe en el área de la expresión corporal. es decir. diseña y crea estructuras de carácter conceptual y material que de una u otra forma inciden sobre la colectividad. aptitud y actitud investigativa. El conocimiento entonces de esta realidad. A continuación se detallan tres propuestas pedagógicas vinculadas con la formación artística infantil: Viktor Lowenfel. toma una postura específica y desde ella asume su relación con el mundo. el ser humano que se cataloga como artista. Edgar Willems . la presencia del ser artista como tal. en el área de la expresión plástica. permite la observación de las cualidades encontradas en las expresiones artísticas y que a través de las investigaciones de artistas. emplea lenguajes. se puede lograr un acercamiento significativo a sus conceptos y contextos como ejercicio de la actitud investigativa del docente. Desde su perspectiva particular. donde los factores vocación. es un lugar espacio-temporal que amerita su estudio y contemplación si se quiere llegar a comprender. aportan a la labor educativa una importante información que puede ser traducida luego por cada docente interesado.pedagogos. se conjugan para generar los espacios de conocimiento de cada área artística proyectados desde la perspectiva de la creatividad o la pedagogía. Esta reflexión obedece a la necesidad de considerar dentro de la temática de este Módulo. en la búsqueda de la formación integral de sus estudiantes. el mundo del artista. que aunque el mundo del al arte y en este caso de la expresión del arte infantil como tal. Se concluye entonces.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 2. necesitan un estudio profundo y extenso.

especifica además el proceso creativo como parte fundamental de toda creación plástica infantil.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. al definir desde su propuesta las etapas de desarrollo gráfico del niño y una postura amplia y específica sobre la interacción del adulto/ profesor/ con el niño/estudiante. Este investigador describe las fases de desarrollo gráfico. en esta etapa. no siempre se ajusta ala realidad. Etapa esquemática: (7-9 años) los dibujos representados se vinculan con el concepto del objeto para el niño. el investigador Víctor Lowenfeld ha marcado una pauta muy importante en la concepción del arte infantil. como rayas y trazos. Etapa del seudo naturalismo (12 a 13 años) aunque esta discriminación temporal. Etapa del realismo (9 a 12 años) se expresan las capacidades artísticas referentes a la representación gráfica que logra captar las características de los objetos reales y plasmarlas a través del dibujo y la pintura. la etapa de la decisión (13 a 14 años): En la cual el niño. 105 . asÍ: Etapa del garabateo: (1-4 años) en la cual el niño realizas trazos incontrolados y compulsivos. asume una tendencia vocacional o de carácter experimental hacia cualquiera de las técnicas de presentación gráfica. Su reflexión y posterior conceptualización teórica. Se recrea en la acción como tal y su auto-apreciación visual. Se muestra repetitivo y con la tendencia a expresar con palabras sus obras. Etapa pre-esquemática: (4-7 años) busca un acercamiento a las formas reales de los objetos. Y por último. nomina sus creaciones y las relaciona con lo que le rodea desde el campo de lo afectivo o lo natural. se manifiesta un acercamiento a la efectiva representación de las características de realidad en los dibujos. VIKTOR LOWENFELD En el área de la expresión plástica. aún con vigencia en sus características.

los murales. relacionan directamente el componente psicológico con la manifestación plástica o pictórica. se encuadra en el desarrollo de la percepción áptica. no se especializa en dichas interpretaciones aunque sugiere desde su experiencia práctica. a través del tacto y su percepción muscular y cinética. las masas. el manejo del color y las proporciones al plasmar las obras. Mas bien .Expresión Artística -Guía y Módulo- Víctor Lowenfeld. las consideraciones que hace Víctor Lowenfeld. el collage. por ello su propuesta de etapas de desarrollo gráfico apuntan a la cualificación en la formación conceptual y técnica de los niños. Por otra parte. la fidelidad en la descripción de cualidades. arrojan información valiosa sobre el estado interno de los procesos afectivos o intelectuales o adoptivos de cada niño. Respecto a la acción del adulto frente al trabajo del niño. el dibujo la pintura. Centra su metodología de trabajo en el desarrollo de habilidades que abarcan gran variedad de materiales como por ejemplo. es decir. actividades de manualidades y técnicas mixtas. materiales abundantes y un espacio físico adecuado donde pueda expandir su acción creativa sin temer a dificultades como el deterioro de superficies o desorganización de espacios de trabajo. sobre la acción creadora del niño. 106 . hace un llamado a la libre expresión como respuesta a una constante motivación del adulto que le ofrece al niño experiencias vividas. las posibles causas de dichos comportamientos en el dibujo infantil. como a través de la composición de los dibujos. su postura categórica defiende la libre expresión y el alejamiento de modelos o copias en el trabajo hecho por los niños. más la percepción visual. La estimulación senso-perceptiva que genera el uso de los diversos materiales. Es así. Le sugiere al adulto una actitud motivadora y al mismo tiempo respetuosa traducida en poca o ninguna intervención directa sobre la acción que realice el niño. A pesar de ello. valora la existencia de las capacidades artísticas innatas en todos los seres humanos. la propuesta creadora de Víctor Lowenfeld.

EDGAR WIILLEMS Para Edgar Willems la música se vincula innegablemente con la existencia. punzones. entre otros. Mostrar una actitud de conocimiento y al mismo tiempo descomplicada frente al manejo de sustancias y al contacto con ellas. espátulas. bisturí. Poseer una capacidad apreciativa desde el campo visual que le permita orientar el trabajo de sus estudiantes.1 REQUERIMIENTOS DOCENTE DEL TRABAJO PLÁSTICO EN LA ACCIÓN Conocimiento y dominio de variadas técnicas de expresión plástica: bidimensionales y tridimensionales. utensilios y trabajos realizados. Reflejar este amor y cuidado al mantener organizados los espacios. Generar espacios de trabajo colectivo y su futura apreciación Inculcar amor por la expresión plástica y respeto por la de los demás. Poseer una capacidad intuitiva que le permita descubrir las emociones y sentimientos que pueden bloquear la producción creativa y espontánea de los niños. brochas. plumillas.       2. Su propuesta desde la reflexión filosófica. la conceptualización musical y su postura sobre la perspectiva pedagógica.  Poseer habilidades motrices finas en el manejo de herramientas: pinceles. le hacen ser un gran gestor de los procesos de formación musical integrados a los diferentes ámbitos de la vida.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. 107 .

Con el describe la capacidad de todo ser humano de “tomar conciencia de la sensorialidad y de la sensibiliad afectivoauditiva”20. 59.Expresión Artística -Guía y Módulo- En su libro. Edgar. Permite el conocimiento de un lenguaje que enseña a leer y escribir la música. Edgar. “Denomina esta acción como la posibilidad de suprimir el analfabetismos musical”. No se trata entonces de la habilidad intelectual que permite discriminar el campo sonoro que envuelve cada sujeto. Barcelona: Paidós. Edgar Willems acuña el término de inteligencia auditiva. La inte ligencia auditiva. 108 . Entre estas ideas se describen las siguientes:  La música es importante porque vincula en ella elementos de la naturaleza y los de la naturaleza humana. los grandes maestros y     Como resultado de su estudio. 1981 W ILLEMS. el sentido tonal. y la audición absoluta. En: El oído musical. 1984. p. Abre un espacio para el ejercicio de procesos creativos en contraposición a procesos intelectualistas. El valor humano de la educación musical 19expone lo que considera las motivaciones intrínsecas en la conceptualización de la música como actora directa en los procesos de educación. la audición interior. 19 20 W ILLEMS. la imaginación creadora. se encuentran la memoria. Reconoce el aporte de la música desde la músico-terapia. Dentro de estas habilidades de pensamiento que conforman la inteligencia auditiva. Retoma los valores creativos de compositores de la música universal. la audición relativa. sino que se hace referencia a la habilidad de involucrar la información proveniente de los sonidos en estructuras de pensamiento. Barcelona: Paidós. El valor humano de la educación musical.

en la cual juega un papel muy importante la disposición genética y biológica de los órganos auditivos. se vincula específicamente con e trabajo musical. Apoyada en la acción evocadora del sonido y su representación mental.Expresión Artística -Guía y Módulo- Cada uno de estos aspectos permite una integración sensorial que parte de cada ambiente sonoro y relaciona las diferentes vivencias e informaciones provenientes del legado cultural musical de cada grupo humano. afectivos y mentales de la memoria en una actitud consciente de escucha que permite al sujeto o al niño. En segundo lugar. clasificación e interpretación de cada estímulo sonoro. Se convierte a través de los aspectos sensoriales. Por último la memoria mental. 109 . La memoria biológica. La audición interior activa procesos propioceptivos y aporta información sobre las propias características internas que son significativas en el curso del conocimiento de sí mismo. genera adecuaciones auditivas particulares. permite la identificación.  La audición interior: Se considera como la base del sentido de musicalidad. en este caso. La memoria afectiva sugiere a cada sujeto un espacio interno para la repetición mental del estímulo sonoro que resulta de la evocación interna y el deseo de perpetuar lo escuchado. Las cualidades y predisposiciones con que nace. a pesar del bombardeo sonoro al que pueda ser sometido. puede generar habilidades imaginativas reproductoras de ciertos componentes sonoros que en el caso de la música son fundamentales. enumera tres clases de memoria que intervienen en el aprendizaje musical. según su percepción emocional. e identifica como agradables o desagradables. que a partir de los registros sonoros a los que se acostumbra el sujeto. la memoria afectiva. para cada individuo.  La memoria: Edgar Willems. abordar el espacio interno de audición.

que comienza desde las primeras etapas de desarrollo del niño. respectivamente.Expresión Artística -Guía y Módulo-  La imaginación creadora: Como respuesta a las acciones auditivas internas. Los conceptos de disonancia y consonancia. se cultivan desde la perspectiva intuitiva de cada sujeto y se pueden ir alterando con la participación de procesos inteligentes que involucre en dicha acción. También hacen parte de sus consideraciones musicales el trabajo sobre el ritmo.  La audición relativa: Hace referencia al sentido apreciativo de la música. la imaginación se ve alimentada por procesos de representación visual mental que son inherentes a cada representación sonora hecho por el sujeto. lo agradable o desagradable al oído. Propone una evolución de la conciencia rítmica. es decir. en las cuales forma 110 . En esta habilidad generalmente está ausente el proceso de audición afectiva ya que se dedica más a la identificación de cada nota sonora como tal.  La audición absoluta: Se le considera como un fenómeno netamente biológico y de relación directa con la música.  El sentido tonal: Es un sentido netamente musical adquirido después de una sensibilización y ejercitación adecuadas y que permite al sujeto determinar a través del sonido la afinidad tonal de los mismos . Para Willems el ritmo musical es una última etapa creativa del hombre que ha manifestado su ritmo en diferentes contextos de su vida diaria. su representación mental específica y su nominación con relación al campo musical. pues permite que quien lo posea. reconozca de forma inmediata los sonidos. En la producción musical la creación e imaginación hacen parte de la habilidad improvisadora y luego metódica al crear estructuras musicales.

espaciales (Sonido-movimiento) y que luego puede manipular. genera una actitud reflexiva en el maestro. Buscar experiencias enriquecedoras para la captación sonora de los niños.      3. PATRICIA STOKOE La propuesta investigativa de patricia Stokoe marca un punto nuevo de de partida hacia el trabajo de la expresión corporal infantil. para buscar la unidad en el ser maestro. canto de las musical como el producido a través de elementos este lenguaje. Mostrar alegría en el trabajo diario y cotidiano como reflejo de un dinamismo que parte de la percepción e integración sensorial y afectiva con el sonido. 2.Expresión Artística -Guía y Módulo- sus conceptos temporo. sino 111 . Clarificar la importancia del juego como parte del trabajo formador en las actividades musicales. ya que el ritmo en general puede manifestación de vida en la naturaleza (oleajes del aves. Define el ritmo pertenecientes a hallarse en cada mar. el viento. que debe estar consciente de sus propias cualidades auditivas y las de sus estudiantes en pro de una cultura de la escucha como formadora de la capacidad de pensamiento. en lo que se enseña y en el niño. Mostrar una actitud abierta para percibir a través del sentido auditivo. Con base en lo anterior la propuesta de enseñanza musical de Edgar Willems. Su acción profesional como bailarina y luego su experiencia en el campo pedagógico le ha permitido recopilar información no solo técnica.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO MUSICAL EN LA ACCIÓN DOCENTE  Considerar el trabajo pedagógico como una actitud que integre todos los aspectos de la vida. entre otros). Contactar las experiencias musicales con la producción musical y el repertorio cultural de su entorno y el universal.

origen y transformaciones. que Stokoe propone cuatro niveles fundamentales de la expresión corporal21     La persona en relación con sí misma La persona en relación con otras personas La persona en relación con otros seres vivos La persona en relación con los objetos Este planteamiento. Cada una de estas manifestaciones posee su propia concepción histórico-cultural. sus objetivos. En: La expresión corporal e n e l jardín infante s. El carácter multifacético de esta actividad. 21 STO KO E. demuestra la importancia de la dimensión interpersonal de la expresión corporal y su evolución jerárquica desde el ser individual hasta su relación con los demás seres que le rodean. el sonido o la actitud corporal. que en interacción con el mundo se enriquece y transforma nuevamente. es una habilidad humana inmersa en todas las manifestaciones de arte. reflejada en su propuesta innovadora. sentimientos y pensamientos al lenguaje corporal.16. le facilita conectarse con otras expresiones artísticas como la literaria. el gesto. En esta propuesta. Patricia. Define la expresión corporal como una conducta que integra las emociones. en los cuales la expresión corporal. En cada una de ellas encuentra espacios para la interrelación de contenidos y contextos. p. la teatral y musical. y que se ven reflejadas en las nuevas tendencias de la danza en la actualidad. Barcelona: Paidós. El término de expresión corporal reúne las variadas y diversas manifestaciones corporales que emplean lenguajes artísticos. 1986. Es por ello. De finición de expre sión corporal. 112 . es decir. asume la importante labor comunicadora de toda acción corporal y su trascendencia en el lenguaje a través del movimiento.Expresión Artística -Guía y Módulo- conceptual y afectivo-expresiva sobre el desarrollo de la danza. la plástica. sus métodos y técnicas de desarrollo.

encontrar escuelas que se conforman con las cualidades antes descritas. destrezas y habilidades organizadas en secuencias significativas como manifestación de la totalidad de la persona. por ello. posturas. tonos. Patricia Stokoe retoma la importancia de las experiencias sensibles y perceptivas a través de los diferentes canales de percepción humanos. 113 . es importante aclarar que la expresión corporal. La sensopercepción es entonces un conjunto de prácticas metódicas hacia el conocimiento de uno mismo y desarrollo de un lenguaje corporal propio y se refiere así. Da origen al concepto de Sensopercepción. y dos. precisas del propio cuerpo en su vínculo dinámico y constante con el medio. se puede convertir en una técnica y camino hacia la danza. también forma parte de un grupo de ellas que la consideran como danza. Así mismo.Expresión Artística -Guía y Módulo- En el medio de la danza es común entonces. sus gestos y ademanes. es necesaria una acción que enriquezca las percepciones y la elaboración de símbolos corporales en el movimiento y profundice conscientemente sobre la imagen corporal y la afectividad para adquirir una mayor sensibilidad en general pudiendo así surgir imágenes constantemente renovadas que aportan al enriquecimiento de la propia imagen corporal. a estimular la capacidad de observación y registro de los estímulos que van a dar lugar a la elaboración de imágenes diferenciadas. a dos aspectos tendientes uno. La expresión corporal es una actividad artística y como tal es el lenguaje del cuerpo con sus posibilidades de movimiento y quietud. como la forma de integración de la sensación y la percepción en un proceso simultáneo. detalladas. Se plantea como uno de los contenidos y al mismo tiempo una de las técnicas de la expresión corporal. considera la sensopercepción fundamental para el desarrollo del lenguaje corporal como tal.

guía práctica para el docente. Patricia.cuerpo.Expresión Artística -Guía y Módulo- En su libro Expresión corporal guía didáctica par el docente22. Cultivar el goce por el juego y el sentido del humor. correr. Expresión corporal. Liberar los afectos. Buenos Aires: Ricordi. presenta los siguientes objetivos que pretende alcanzar el trabajo de la expresión corporal y los cuales son de suma importancia en el trabajo con la edad infantil:            Desarrollar la sensopercepción y la sensibilidad. cobija los siguientes aspectos:    Los movimientos fundamentales de locomoción: caminar. Por otra parte el planteamiento de contenido de la formación en la expresión corporal. girar.    22 STOKOE. Adquirir seguridad en sí mismo por medio de la afirmación corporal. Desarrollar una actitud abierta hacia los procesos de apreciación. Disminuir la dicotonomía mente. Stokoe. Desarrollar la capacidad de aprendizaje. Desarrollar el instinto investigador. Movilización funcional: agilidad y ejercitación dirigida de los segmentos corporales. Calidad de los movimientos: concientización de los diferentes conceptos de manejo corporal. 114 . entre otros. los montajes dirigidos y/o de carácter artístico. El espacio y su relación con la expresión corporal: bagaje en las habilidades y formas de desplazamientos dancísiticos grupales. Incorporar los aspectos técnicos de la expresión corporal. Corporización de elementos de la música y de la palabra: desarrollo de habilidades de escucha y comprensión mental y corporal de la conformación de los estímulos sonoros. Enriquecer la imaginación. a través del juego. saltar. Creación: se busca el espacio para la proyección tendiente a integrar las habilidades lúdico-creativas. 1978. Desarrollar la creatividad.

musicales o teatrales.  Generar espacios de comunicación en actividades de carácter creativo.  Generar espacios de interrelación con actividades plásticas.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO DE EXPRESIÓN CORPORAL EN LA ACCIÓN DOCENTE  Expresarse armoniosamente a través del cuerpo.  Reconocer el trabajo de expresión corporal como un estilo de vida que opta por la alegría la expresividad y la convivencia pacífica.Expresión Artística -Guía y Módulo- 3.  Integrar el repertorio folclórico y tradicional en los montajes artísticos. 115 .  Formar hábitos de higiene en relación al funcionamiento del cuerpo y sus posibilidades motoras .

creativa y científica. relajación. hábitos que les benefician a nivel integral: técnicas de respiración. entre otros. 1. propician elementos significativos. HABILIDADES EXPRESIVO-CREATIVAS La formación de habilidades expresivas y comunicativas en los docentes (independientemente del área de trabajo o edades de los grupos que maneje). La temática que se desarrolla a continuación determina las cualidades de carácter creativo y lúdico inmersas en las habilidades expresivocreativas y pedagógicas que pueden ser estimuladas. maestro creativo ha sido una tarea ampliamente desarrollada por los especialistas del tema. Saturnino de la 116 . narración y expresión oral. Poner en práctica diversas formas del manejo cotidiano de las rutinas y la actitud siempre constructiva y alegre. Caracterizar al docente. perennes y motivadores en cada experiencia de aprendizaje de los estudiantes. es una tarea que demanda ejercitación constante y una abierta disposición hacia la investigación y el auto-conocimiento de las propias riquezas expresivas en la comunicación. visualización creativa. reflejadas en una actitud lúdica. ejercitaciones corporales.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 3. APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA AL PERFIL DE MAESTRO A l iniciar la auto-exploración de las capacidades artísticas y el desarrollo del talento innato. según sus propias características individuales y de los variados contextos educativos donde se desenvuelvan. desarrolladas y empleadas por los docentes. los docentes adquieren desde la praxis artística. todos ellos ligados directamente con la manifestación de la conciencia lúdica y la manera creativa en que pueden emplear los elementos presentes en ella para comunicarse con sus estudiantes.

En: C reatividad Aplicada. según la propuesta de R.Expresión Artística -Guía y Módulo- Torre. y se detallan en el gráfico siguiente:  PROMUEVE EL APRENDIZAJE POR DESC UBRIMIENTO  MOTIVA HACIA LA AUTODISCIPLINA  ESTIMULA PROCESOS INTELEC TUALES CREATIVOS  PROMUEVE LA FLEXIBILIDAD INTELEC TUAL. p. 117 . 1995. en su estudio sobre Creatividad Aplicada23. C reática.  INDUC E A LA AUTOEVALUAC IÓN  CONSIDERA LA INFORMACIÓN PROVENIENTE DEL CAMPO DE LO SENSIBLE  GENERA AMPLITUD EN LOS C UESTIONAMIENTOS Y PREGUNTAS  AYUDA A SUPERAR LOS FRACASOS  ASUME LA METAC OGNICIÓN  OPTA POR LA AC TITUD DEMOCRÁTICA 23 DE LA TOR E. J. describe las siguientes características de las personas creativas. Saturnino. Barcelona: Escue la Española. 79. de las cuales se adaptan las siguientes a este contexto formativo. Hallman.

de los signos o mensajes presentes en el ambiente educativo. mentales y sociales que posee y le implican una postura particular frente al trabajo y a la vida. promover el aprendizaje por descubrimiento. En consecuencia. sobre los procesos de producción por cualificar y mejorar. corporales. como resultado de la acción constante y disciplinada del ejecutor del proceso de creación. como parte de la experimentación aporta información. para hacer una consciente y coherente selección de los sencillos o complejos medios empleados en la motivación hacia un aprendizaje resultado de la actitud investigativa del sujeto. el docente /maestro. se convierte en una tarea demandante y al mismo tiempo. Por tanto. sino que involucra la relación de la actitud creativa del docente con el conocimiento y retoma la importancia de buscar apoyo conceptual en las diferentes corrientes pedagógicas o nuevas didácticas que emergen en el medio educativo. mostradas en el medio social. El ensayo. En el campo de la implementación de actividades de carácter artístico en el aula. En la descripción de las habilidades expresivo-creativas de los maestros.error. es necesario entonces. enriquecedora para cada sujeto que la emprenda. que puede conscientemente desarrollar al discriminar las cualidades afectivas. En conclusión. no sólo implica la acción directa generada sobre el estudiante. cultivar el hábito de la observación constante de estas manifestaciones. necesita de un espacio en su mundo interno. intelectuales o sociales. como elementos vitales para el logro del objetivo propuesto. para buscar desde este conocimiento una lectura asertiva de los intereses y luego las necesidades reales de los estudiantes en sus procesos formativos.evaluativa se va formando como rutina y el pensamiento reflexivo se nutre de las lecturas sensitivas. es la actitud lúdica. los procesos intelectuales creativos pueden tomar del arte elementos como la repetición y la práctica.Expresión Artística -Guía y Módulo- Incluir cada una de estas características en las praxis cotidianas tanto personales como profesionales. para la formación de la autodisciplina. Es así como la actitud auto. 118 . otra característica importante para analizar. al manifestar la creatividad como atributos de la personalidad.

rompiendo con rutinas repetitivas en la organización espacial de sus aulas de trabajo. la habilidad del cuerpo para desplazarse con seguridad. dominar el espacio total o parcial del que se disponga. desde la expresión y la habilidad. solo quien desea juega. sugiere al maestro una capacidad adaptativa amplia. Esta dimensión de la actitud corporal. es decir. se expresa abiertamente. el motor para una constante búsqueda de este tipo de espacios. Cuando no coinciden el deseo y la voluntad. entre otras. el movimiento. Expresión para comunicar a través de lenguajes como el gesto. que le induzca a cambiar de ambientes con facilidad.Expresión Artística -Guía y Módulo- A continuación se describen conforman: cinco aspectos significativos que la  DESEAR (QUERER EXPRESAR/JUGAR) El deseo es la característica principal de toda actividad comunicativa y lúdica. el sonido. la quietud y. el ingrediente del placer ya no existe en quien aparentemente está jugando o expresa algo de sí. y con facilidad puede tornarse esta experiencia e n frustración o mínimamente no desenvolverse en un espacio de alegría o tranquilidad.  DISPOSICIÓN CORPORAL El manejo corporal exige un dominio del cuerpo. En la proyección profesional del maestro. lo invita a desplazarse por su salón de clase. el “querer o el desear jugar” trasciende hacia una actitud disciplinada. por otra parte. la elasticidad o la reacción inmediata al movimiento. con frecuencia. la disposición hacia el juego supera las condiciones anímicas particulares e individuales y permite hallar en la alegría y disfrute de los estudiantes que juegan. a dejar su escritorio como centro de su trabajo y 119 . la resistencia.

la poderosa fuerza infantil que es el eje de su trabajo.  IMAG INACIÓN ACTIVADA Dentro de la capacidad expresiva y comunicativa de ser humano. problemas en el aula no sólo a nivel de convivencia. las palabras o los hechos. para que de este modo asuma el reto de guiar la formación. el maestro imaginativo puede resolver en forma inesperada y adecuada. se hace evidente que la formación del docente y muy específicamente el maestro de preescolar. una ejercitación disciplinada de su cuerpo en el ámbito físico. a la magia del pensamiento. disposición pro-activa ante la vida.Expresión Artística -Guía y Módulo- apropiarse creativamente de su sitio. a poder responder con alegría a las inquietudes de cada estudiante. no se limitan los recorridos y desplazamientos a las mismas zonas de encuentro conocidas. y al mismo tiempo dar una motivación implícita en su medio laboral. sino desde el campo intelectual. control. hacia el cultivo de esta actitud de vida. 120 . Desde el campo de la Expresión Artística. Para concluir. como un espacio nuevo por descubrir y que se puede transformar. y de manera elaborada y coherente. que le permita desarrollar agilidad. La imaginación activada. Por consiguiente. Así mismo. debe desarrollarse la capacidad de emplear diferentes lenguajes simbólicos para conectar las experiencias de los estudiantes con las distintas oportunidades de aprendizaje ofrecidas desde el aula. necesita incluir en sus rutinas diarias. la imaginación puede tomar elementos del llamado “imaginario o mundo irreal”. no es otra cosa que estar atentos a lo impredecible. mental y emocional. diseñar estrategias que aporten a las etapas de sensibilización como preparación hacia el conocimiento. Como una consecuencia de esta actitud. sino que aprovechan otros espacios. recursividad. que al ser usados creativamente pueden disfrutarse. alegría. se requiere del maestro una actitud dispuesta a descubrir en lo cotidiano y lo obvio o sencillo una oportunidad para promover la actitud investigativa y el deseo de conocer.

despertar la habilidad lectora de variados signos. Como ejemplo se tienen los juegos tradicionales de cada región de Colombia. Dentro del legado cultural de cada región o grupo humano. en los cuales se haga algún énfasis en alguno de estos modos de comunicación. sino más bien. 121 . siempre tendrá como reto hacerse visible y vital dentro de cada proceso de formación. retan al maestro a emplearlos en sus encuentros de clase. es necesario ejercitar habilidades que permitan el dominio y empleo del lenguaje integral. espacios de aprendizaje o de juego simplemente. La contextualización parte desde la visión histórico-cultural de dicha actividad. motivarse a romper un poco la rutina y generar de vez en cuando. con el contexto que envuelve al estudiante o grupo.Expresión Artística -Guía y Módulo-  PROCESOS CREATIVOS DE COMUNICACIÓN El papel de la creatividad en la acción docente. símbolos o lenguajes. que en muchos casos han sido adaptados a las nuevas concepciones del tiempo actual o que contrariamente ha sido poca su difusión y ya tienden a desaparecer de la cotidianidad del pueblo. Desde esta perspectiva la invitación que se hace al maestro desde el uso del lenguaje. para poder cautivar y beneficiar cada uno de los estudiantes que poseen estas cualidades. No significa esto que se necesite una especialización en técnicas de “comunicación psicológica”. existe la recopilación de saberes populares y tradicionales expresados en el lenguaje folclórico o la historia. Para estimular la comunicación creativa a través de la lúdica. y de la mano con las habilidades comunicativas adquiridas. que busque vincular la lúdica en su desarrollo. auditivo. retoma la importancia de los estilos de comunicación y de aprendizaje que según cada individuo tiene como característica personal.  CONTEXTUALIZAR JUEGOS Y ACCIONES Cuando se realiza una actividad lúdica dentro de un espacio de clase o pedagógico. táctil o kinestésico. El aprendizaje visual. es fundamental relacionar este espacio. Es esta una buena fuente de referencia para comprender las características originarias de cada juego y las posteriores adaptaciones que haya recibido.

en el cual la conciencia lúdica se muestra como una actitud de vida que introyecta y proyecta estas cualidades en la cotidianidad y la didáctica hace una reflexión sobre el maestro. 2. puesto que la actitud de querer saber la razón o causa de las acciones realizadas. perteneciente a una estructura socio-cultural y con un saber específico. HABILIDADES PEDAGÓGICAS La acción profesional del docente. pero si son significativas. persona. buscando para estos referentes temporales significativos para su comprensión. desde la concepción del “juego por el juego”. se permite la apropiación libre y espontánea de los que participan en el juego.Expresión Artística -Guía y Módulo- El contextualizar responde las inquietudes respecto al por qué y/o a qué se va a jugar. las razones son muchas y a veces no tan lógicas. al contextualizar. Esto facilita la concentración. sino que trasciende los diferentes ambientes que le rodean. descanso o simplemente “juego por el juego”. la conciencia lúdica y la didáctica son dimensiones claras del ejercicio docente que se vinculan en este proceso. busca retomar elementos de la lúdica que pueden ser aplicables al perfil y la acción docente. sin desconocer la lúdica en su dimensión de placer. Caben como respuesta a la pregunta de por qué se juega o para qué. toda opinión por elemental que sea. el dominio del tiempo en relación con otras actividades y el planteamiento de retos personales o grupales. sea esta. aún con niños pequeños a quienes se les dificulte medir el tiempo. está en el deber. como ser humano. el docente que desea dinamizar su cotidianidad y contactarse con la realidad de sus estudiantes. que además de ello sabe comunicar a través del lenguaje pedagógico. la actitud lúdica del maestro. de saber captar y entender. En la dimensión pedagógica. De igual forma. no sólo se limita a su labor en el aula. los lenguajes explícitos y no explícitos que 122 . Por ello. es decir. En conclusión. permite al ser humano apropiarse de una conciencia disciplinada que maneja el concepto del “aquí y el ahora”. deben formar parte de la conciencia individual y grupal al ser vivenciadas. una apropiación pasiva o activa y se delimita el tiempo real del juego.

rutinas o historias. placer y descanso.  En pro del conocimiento y valoración de las aptitudes de las personas que pertenecen al medio educativo. 3.  Como formadoras de valores nacionales y culturales. sino en la interacción con otras disciplinas o contenidos que se les vinculen. sino el objetivo académico que se proponga.  Para la recreación. los elementos de carácter artístico que se manejen. El ejemplo más común es cuando se emplean las canciones infantiles para memorizar conceptos. la propuesta de 123 . no llevan un objetivo específico en sí mismos. creativas y de convivencia. dependiendo esta determinación. No significa esto que no se dé importancia al contenido artístico del ejercicio del cantar. no predomina la calidad en la ejecución musical. o táctiles que forman parte de su entorno y permitirse ser observador/apreciador y al mismo tiempo transformador de esa realidad a través de su acción formativa en el contexto de la interacción cultural. motrices.Expresión Artística -Guía y Módulo- emplean.  Para ejercitar habilidades mentales. PERFIL PEDAGÓGICO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO APOYO DIDÁCTICO En este ámbito. Allí. El diseño y planeación de actividades de carácter artístico. el contexto cultural que los envuelve.  Como constitutivas de eventos de carácter comunitarios. La proyección de la Expresión Artística en el aula o ambientes de trabajo institucional. auditivos. en muchos casos.  Como evocadoras de conocimientos. los estímulos visuales.  Como recuperadoras de espacios de relajación individual o grupal. desde la perspectiva del uso de las artes como apoyo didáctico o la enseñanza artística como tal. responden a la necesidad de emplear métodos y didácticas basados en la Expresión Artística. deL perfil especializado del docente. aunque obviamente deben ser dominados con seguridad por el conocimiento del docente. puede describirse de la siguiente manera:  Como actividad de motivación o contextualización para una temática específica. al contrario.

campo visual. las propias aptitudes y recurrir al       124 . cuando se planean las actividades o acciones pedagógicas. Tenga preparados los materiales con anterioridad. Pero es muy importante determinar la jerarquía en los objetivos que se proponen. si no se cuenta con estos elementos. Cerciórese de que los recursos artísticos empleados pueden ser apreciados con excelente calidad por parte de sus estudiantes. transporte o cualquier otro aspecto que tenga que ver con la exposición o manipulación del mismo. cantidad de elementos. Aclare a sus estudiantes cual va a ser el objetivo del uso de este recurso. Esto facilita su desenvolvimiento con la actividad. Revise sonido. lo mejor es mostrarse recursivo y hacer uso del agrado por el arte. (VER ANEXO 1) EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO ESPACIO CREATIVO Con frecuencia al docente de preescolar. Aspectos para tener en cuenta  Documéntese/ practique previamente sobre el material de carácter artístico que desea emplear como apoyo didáctico. Permita que sus estudiantes empleen el lenguaje artístico para comunicarse con usted. De espacio para la lúdica. Busque expresiones artísticas que sean de su agrado. le corresponde asumir la responsabilidad de diseñar y ejecutar clases o talleres de Expresión Artística. la diversión y el placer. para estos casos.Expresión Artística -Guía y Módulo- este Módulo es crear una suficiente motivación al docente para que cualifique sus procesos de Expresión Artística y los proyecte de igual forma en su trabajo. Aunque se debe ser consciente de la necesidad de una formación especializada en la enseñanza de las artes. Es importante que los niños tomen conciencia de sus acciones de aprendizaje. prevea cambios de espacio o las adaptaciones que necesite realizar.

(VER ANEXO 2) 125 . cada encuentro o clase específica debe contemplar las siguientes etapas. sino que se debe permitir al mismo tiempo que se desarrollan las habilidades artísticas. sino que también se plantean los aspectos apreciativos. creativas y expresivas. manejo del espacio para trabajar. el tiempo con que se cuenta para trabajar y los procedimientos en la comunicación con el docente mientras se está realizando la actividad artística como tal.  Motivación La motivación toma en cuenta las habilidades tanto mentales. o la ejercitación al realizar calentamientos corporales específicos. manejo de los materiales. o dibujar o danzar por el solo hecho de hacerlo. el modelado. como por ejemplo la pintura. aclarar las rutinas de trabajo: limpieza. que presentan los estudiantes. corporales. como parte de esta etapa. Es muy importante. como los son el nivel de agrado o desagrado que manifiestan los niños frente a la actividad y sobre todo se proyecta la alegría y el deseo de realizar la actividad por parte del profesor. que van unidos al trabajo realizado. corporal o plástica. No sólo se busca sensibilizar hacia una temática o técnica. pues no se busca simplemente cantar. es decir la representación simbólica o descriptiva de la obra que se va a hacer o al medio de realizar el trabajo. se conecten los intereses y pre-conocimientos del niño. además. la entonación. Se trate de la expresión musical.Expresión Artística -Guía y Módulo- empleo de estrategias que le facilitan su desenvolvimiento en este contexto. Etapas de la clase de Expresión Artística  Contextualización Responde a las preguntas de: ¿Qué se va a hacer? ¿Quién más lo ha hecho? ¿Qué se conoce acerca del tema? ¿Pertenece a algún contexto cotidiano del estudiante o del profesor? entre otras. trascender el contexto cultural y creativo de cada acción o proceso. para que de esta manera. emocionales. con la temática propuesta.

 Reflexiones en el ámbito individual y grupal Este espacio busca generar un ambiente de reflexión en la construcción de criterios apreciativos sobre el trabajo individual y grupal. se proyecta como generadora de un lenguaje que pueda detallar la experiencia sensible y su impacto en lo individual y grupal. actividades y estrategias específicas para desarrollar la temática artística. cumpliendo con los requerimientos básicos de sus procesos de enseñanza. por el sentido de la libre expresión de forma respetuosa y que poco a poco.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Desarrollo de la actividad Se exponen los contenidos. sino que se opta también. 126 . No se va tras apreciaciones asertivas por parte de los niños como único objetivo.

Expresión Artística -Guía y Módulo- ANEXO 1 127 .

empleando un personaje fantasioso de un cuento.Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica del movimiento del sonido. (5 años) 128 .

(3 años) 129 .Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica: “Lo que le pido al niño Jesús”.

Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica: “Esta soy yo” (3 año) Acercamiento lúdico a las figuras rítmicas empleando el dibujo. (4 años) 130 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica “Niña danzando” Representación gráfica “Soy bailarina” 131 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- ANEXO 2 CANCIONES PARA SALUDAR El repertorio infantil permite ser empleado en espacios relajados y cotidianos. Las canciones de saludos son la oportunidad para integrar no sólo el contexto social de la comunicación agradable y respetuosa con los demás. rítmicas. sino que a la vez se pueden estimular y desarrollar habilidades motrices. de memoria y lúdicas que hacen más dinámicos los encuentros cotidianos para el aprendizaje. Tema 1 132 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Tema 2 133 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Tema 3 134 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Tema 4 135 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 136 .

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->