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BIOGRAFÍA Y OBRA DE PIERO DELLA FRANCESCA

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BIOGRAFÍA Y OBRA DE PIERO DELLA FRANCESCA Introducción al mundo artístico de Piero della Francesca (1420-1492) Dentro del

foco florentino de mediados del Quattrocento es posible encontrar a uno de los más importantes pintores del Renacimiento italiano inicial: Piero Della Francesca o, lo que es lo mismo, Piero De Benedetto Dei Franceschi. Heredero del conocimiento de la técnica aplicada por Masaccio, Della Francesca se mostrará especialmente interesado a lo largo de su trayectoria en el estudio y empleo sistemático de la misma, llegando al final de su vida incluso a recopilar en diversos tratados las leyes que rigen la perspectiva. Conseguirá imprimir a sus obras un aura de tranquilidad y misticismo gracias al empleo que va a hacer de la luz, de cuya aplicación se revelará como un maestro (va a usar además una gama cromática "lumínica" en sus trabajos) y a la creación de composiciones geométricas, dando lugar a un estilo particular y elegante que, en ocasiones, llegará a entroncar con el flamenco. Será la localidad toscana del Borgo de San Sepolcro, hoy día llamada Sansepolcro, la que verá nacer a Piero della Francesca aproximadamente hacia finales de la década de los años veinte (se barajan diversas fechas a la hora de establecer su nacimiento, desde 1416 hasta 1420) y la que, de igual modo, le verá fallecer en octubre de 1492 (estando Piero Della Francesca a lo largo de toda su vida muy vinculado a ella). A pesar de que se cree que su formación inicial debió recibirla en dicha localidad, suele considerarse Florencia como la ciudad que artísticamente le alumbró (su obra recoge influencias de artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello o Leo Battista Alberti y su concepción del espacio). Así, se sabe que ya en fecha de 1439 está en Florencia, trabajando con Domenico Veneziano en la realización de una serie de frescos, trasladándose en 1442 de nuevo a su pueblo natal, donde recibirá el encargo de realizar un Políptico (1445-1462) para la Compañía de la Misericordia y la conocida pintura El Bautismo de Cristo (1448-1450). En 1451, Piero della Francesca se encuentra trabajando en Rímini en el Templo de los Malatestianos al servicio de Sigismondo Malatesta, para quien realizará un fresco de concepción alegórica en el que aparece junto a su santo homónimo, pasando ya en 1458 a disposición del Papa Pío II en Roma (con el encargo de decorar la cámara del mismo). Será en esta época también cuando comience uno de sus principales trabajos: la decoración de la capilla mayor de la iglesia de San Francisco, en la localidad de Arezzo. Principales obras de Piero della Francesca Ya en una de sus obras más tempranas, caso del Bautismo de Cristo (1448-1450), se puede apreciar la delicadeza y contención que caracterizará al conjunto de su producción, así como su preocupación por conseguir la plasmación de un espacio verídico y la correcta ubicación de las figuras en el mismo. Además, en sus composiciones, ordenadísimas, la sencillez es siempre aparente, existiendo detrás de la misma un concienzudo ejercicio de observación y traslación de las líneas perspectivas, las cuales conducirán, invariablemente, la mirada del espectador de la obra adonde el pintor desee (siendo fácilmente apreciable en este caso). Y será el tratamiento impreso al color y la luz el encargado de resaltar el volumen de los protagonistas de la escena, reafirmando con ello su presencia finalmente. LEON BATTISTA ALBERTI (Génova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los conocimientos y habilidades de la época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de mundo.Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia. Su contacto en Roma con los monumentos de la Antigüedad clásica dio pie a uno de sus primeros escritos: Descriptio urbis Romae (1434), primer estudio sistemático de la Roma antigua. Ese mismo año regresó a Florencia, donde trabó amistad con los grandes artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi dedicó precisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen por primera vez las leyes de la perspectiva científica, además de dar una visión naturalista del arte de la pintura. En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obras como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza en la exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas obras, Alberti combinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos, creando un modelo muy imitado de palacio renacentista. También se le debe la fachada de la iglesia gótica de Santa Maria Novella, en la que unió el característico taraceado de mármoles toscano a la sugestión de las figuras geométricas.

dibujando animales mitológicos de su propia invención. destruida poco después durante una batalla.. se cree que pertenecen a la primera época sus obras más convencionales. en los que más allá de la fantasía turbulenta y de la dificultosa interpretación de la simbología. Hertogenbosch. y un color brillante. en las cuales la figura bondadosa del Salvador aparece rodeada de una muchedumbre de seres deformes y de rostros bestiales. en las que algunos intérpretes ven la representación de la locura humana. lo introdujo en los ambientes culturales más selectos del Véneto y le impuso el nombre de Palladio. hizo planos para canalizaciones de ríos e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillería enemiga. una serie de creaciones abarrotadas de figuras. A pesar de que su padre se casó cuatro veces. Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco. siguiendo las bases matemáticas fijadas por León Bautista Alberti y Piero della Francesca. con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios. 1516) Pintor holandés. El conocimiento de estas realizaciones y el estudio del tratado de Serlio formaron su estilo.LEONARDO DA VINCI Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci. Leonardo trabajó durante dieciséis años en el proyecto del «gran caballo». Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región).En esta línea se sitúan los trípticos de Las tentaciones de san Antonio. actual Países Bajos. Debe su nombre a su ciudad natal. que no se concretaría más que en una maqueta. 1545. el esplendor de las cortes no tenía límites. ANDREA PALLADIO (Padua. Fue su período de pleno desarrollo. El carro del heno y El jardín de las delicias. EL BOSCO (Hieronymus Bosch. 1580) Arquitecto italiano. la mecánica (con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana). proyectó espaciosas villas. sólo tuvo hijos (once en total. que conviven con figuras diáfanas y paisajes tranquilos y encantadores. siendo aún un niño.Aunque se desconoce la cronología de su producción artística. inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidráulica. 1450-id. pequeñas repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. Además. fue hijo de un molinero y se formó como cantero. completamente al margen de la iconografía de la época. para cerrar su carrera con una serie de obras sobre la Pasión de Cristo. Después de estas obras magistrales. absolutamente clasicista. y de Ser Piero. . que permitieron al artista entrar en contacto con la obra de los mejores arquitectos vivos y estudiar. Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar. que se hallan repartidas por todo el mundo y de las que existe una excelente muestra en el Museo del Prado. h. como El charlatán o La crucifixión. en los que reside buena parte de su belleza. 1508-Maser. cerca de Vicenza. personalidades como el rey Felipe II fueron coleccionistas fervorosos de sus obras. que le reportaría un gran éxito. en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis». el hombre fuerte de Milán por entonces. la arquitectura. los edificios de la Antigüedad. Fue hijo y nieto de pintores. con una precisión casi arqueológica. triunfan una técnica excelente. tales como demonios o figuras medio humanas y medio animales. lo llevó consigo en una serie de viajes. era una época violenta en la que. creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa. actual Italia. El Imperio romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún. en particular a Roma (1541. profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. por lo que Leonardo se crió como hijo único. pero muy innovador al mismo tiempo con respecto a lo que se hacía por entonces. Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente. el fundador de la dinastía Sforza. llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos. además de la pintura y la escultura. al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laúdes. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estados como Florencia. En el centro de su carrera se sitúan sus realizaciones más famosas. muy reducido. 1549). No muchos años después de su muerte. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento. fluida y pictórica. por lo que su educación tuvo lugar probablemente en el taller familiar. Primer período milanés En 1482 se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza. Giorgio Vasari. sin embargo. ambientadas en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantásticos y monstruosos. un acontecimiento fortuito cambió su destino: el literato Gian Giorgio Trissino le encargó la construcción de su villa en Cricoli. en la que al parecer permaneció durante toda su vida. el Sacro Imperio Romano Germánico. que le permitió vivir desahogadamente. relata cómo el genio de Leonardo. su primer biógrafo.Hacia 1537. y realizó un matrimonio ventajoso. Estimulado por la dramática peste que asoló Milán y cuya causa veía Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad. 1547. hijo natural de una campesina. Leonardo comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura. realizó cuadros más tranquilos y positivos (El hijo pródigo). un rico notario florentino. entregado a su vocación por la pintura.

además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. 1528) Pintor y grabador alemán. nunca se apartó de los grandes modelos sieneses de Giovanni Pisano y Nicola Pisano. Son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. Sobre la tapa yace la serena efigie de Ilaria del Carretto. la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable. el pintor más destacado de su ciudad natal. TIZIANO VECELLIO (Pieve di Cadore. captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición. Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional. Quercia Grossa. el Concejo de la ciudad de Vicenza le encargó la reconstrucción de las logias del palacio de la Ragione. con ochenta y seis años. donde introduce la técnica de tutto tondo. que le acusarán y denunciarán por su conducta. en consecuencia. envuelta en unos ropajes de pliegues tallados con gran maestría. actual Italia. y por malversación. la finalización de sus obras se dilata a lo largo de años. Palladio optó por revestir las antiguas estructuras con una envoltura clasicista. para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini. No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado. en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo. En 1406 y 1407 realiza la Tumba de Hilaria de Carretto en la catedral de Lucca. sin que se conozca la obra que presentó. como La bacanal o Baco y Ariadna. donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas.La primera noticia sobre su actividad. Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y mitológico. con querubines alados que sostienen elaboradas guirnaldas talladas en un acentuado altorrelieve. adjetivada de inmoral. a través de sus grabados. hacia 1374 . Tiziano se reveló también como un gran retratista. o los Doce Apóstoles para la catedral de la ciudad. el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas. con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados.. Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475. es decir. pintor oficial de la República. ALBERTO DURERO (Albrecht Dürer. como resulta evidente en todas sus obras de juventud. Tiene la forma de un sarcófago romano. de los cuales sólo realizó uno. Por entonces. que conjuga con la cultura florentina del Renacimiento. lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino. Tumba de Hilaria de Carretto. h. ciudad en la que construyó importantes palacios.Siena.En 1549. 1576) Pintor italiano. Se trata de una obra por entero renacentista en su concepción y ejecución. y el éxito de la obra fue tal que desde aquel momento se convirtió en el arquitecto preferido de la aristocracia de Vicenza. de Jacopo della Quercia Su temperamento inquieto hizo que con frecuencia interrumpiera los trabajos durante largo tiempo. es de 1401. 1490-Venecia. y de Michael Wolgemut. o el relieve con el anuncio a Zacarías y los Profetas para la pila bautismal de la catedral. en 1409. actual Alemania. por lo que son constantes las discusiones y altercados con sus clientes. como La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. estimulado por el ambiente de Lucca a fines del siglo y abierto a las influencias de escultura y la orfebrería centroeuropea y francesa. era una obra problemática a la que hasta entonces no había logrado dar solución satisfactoria ningún arquitecto. como la Fonte Gaia de Siena. como participante en el concurso de la segunda puerta del baptisterio de Florencia.Pese a esto recibe varios encargos públicos. 1471-id. orfebre. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos sobre pintura y grabado a través de su padre. y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano. JACOPO DELLA QUERCIA (Jacopo Di Pietro d'Agnolo della Quercia. 1438) Escultor italiano. es concebida para ser observada desde todos los ángulos. Detalle de un autorretrato de Tiziano La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano. Formado como orfebre por su padre en la tradición gótica. Nuremberg. del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione. . Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padua los Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo. y con una expresión de paz en el rostro. Siena. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este período. conocido como la Basílica. con obras como el llamado Ariosto.

al concluir sus estudios realizó un viaje. a la que puede atribuirse la grandeza de su genio. la escultura y la arquitectura. creó un estilo arquitectónico muy personal. 1445) Arquitecto y escultor italiano. etc. su obra maestra de los años de juventud. También por entonces pintó las figuras de tamaño natural de Adán y Eva. ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini. carácter que es probable que heredara del oficio paterno. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. sobre todo. en las que incorporó la riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. No es de extrañar. dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico. 1377-id. a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera. es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. pintó algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas.Detalle del Autorretrato de 1498 Como era habitual en la época. . Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal. La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano. una sección es la mitad o la cuarta parte del todo. donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. certamen en el que quedó segundo. Caprese.Roma. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad. Pero en su época. verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. plenas de expresividad. que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494). pieza clave de su creación artística. además de asimilar los principios del humanismo. 1475 . donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado. La Gran Pasión y la Vida de la Virgen. En 1496 se trasladó a Roma. la intensidad emocional y el entusiasmo creativo. Florencia. por ejemplo. Después de su segunda estancia en Italia. de hecho. que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. de manera que. A esta época pertenecen las series de grabados El Apocalipsis. la formulación de las leyes de la perspectiva central. ciudades en las que dejó sus obras maestras. pintor y arquitecto italiano. actual Italia. su fama estuvo asociada. Esta última. Brunelleschi Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. en italiano Michelangelo. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada. 1564) Escultor. Las figuras.. en apariencia insolubles. De hecho. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. después de Ghiberti. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. Miguel Ángel cultivó por igual la pintura. uno de los creadores del estilo renacentista. denominada terribilità. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. A Brunelleschi se debe. con Alberti. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis. que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Donatello y Masaccio. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. La minuciosidad es precisamente uno de los rasgos destacados del estilo de Durero. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. convencionales en cuanto a temática pero revolucionarios por lo que se refiere a su concepción y su complejidad técnica. MIGUEL ÁNGEL (Miguel Ángel Buonarrotti. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. son esculturales y están definidas por una multitud de detalles. un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional. las proporciones y los juegos de perspectiva. la clave del arte del Renacimiento. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. En todos los edificios que llevan su firma. por tanto. Filippo Brunelleschi (Florencia. de la construcción de dicha cúpula.

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