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Programa de Música - 3° Básico

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MÚSICA PROGRAMA DE ESTUDIO 3º Básico

Propuesta aprobada por el Consejo Nacional de Educación

Unidad de Currículum y Evaluación Septiembre 2012

IMPORTANTE En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres. Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico

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Índice
Presentación Nociones básicas Orientaciones para implementar el programa Música Visión global del año Primer Semestre Unidad 1 Unidad 2 Segundo Semestre Unidad 3 Unidad 4 Bibliografía Anexo 1: Evaluación Anexo 2: Interpretación vocal e instrumental y repertorio complementario Anexo 3: Materiales Anexo 4: Glosario Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje 4 5 7 20 38 41 42 65 81 82 97 110 118 122 137 139 145

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico

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que se expresan en el desarrollo de distintos proyectos educativos. se sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 4 . la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar sus propios programas de estudio. Asimismo. son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos. de carácter indicativo. se ha procurado que estos programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje. el referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante puede demostrar que ha aprendido. se proporcionan orientaciones didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación. metodológicas y organizacionales. Estas múltiples realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes. que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad. sobre todo para aquellos establecimientos que no han optado por programas propios. Al Ministerio de Educación. constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los objetivos. en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares. Estos objetivos integran habilidades. en la medida que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. asimismo. En síntesis. le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares. de acuerdo con la realidad de sus alumnos y de su establecimiento. didácticas. Junto con ello. Estas se complementan con sugerencias al docente. Por ello. no corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales. Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año escolar. conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral. En este sentido. su uso es voluntario. También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula. ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. económicos. Esto último se trata de una estimación aproximada. dada la escala nacional de las Bases Curriculares. territoriales y religiosos de nuestro país. estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. Las Bases Curriculares constituyen. las cuales tienen un carácter flexible y general. No obstante. sociales. Todos estos proyectos son bienvenidos. por su parte.PRESENTACIÓN Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. que debe ser adaptada luego por los docentes. En este marco.

y por medio de ellos se pretende plasmar de manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. la coordinación. y su desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades como la expresión. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. Así. porque el aprendizaje involucra no solo el saber. Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estudio. para la comprensión de su entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. es decir. las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen al dominio psicomotor. incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad muscular. Se refieren a conocimientos. las habilidades son fundamentales para construir un pensamiento de calidad. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento transferibles a distintas situaciones. entre otras. tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana. desafíos. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. afectivo y/o social. En el ámbito de lo no cognitivo. que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. apuntan específicamente a un desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. las habilidades son cruciales. habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral. conocimientos y actitudes. la precisión. Habilidades relacionadas con el movimiento. y también las actividades de aprendizaje sugeridas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 5 . transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos contextos. la creatividad. la resolución de problemas.NOCIONES BÁSICAS Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual. motriz. En el plano educativo. la imitación y la articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje. sino también el saber hacer y la capacidad de integrar. contextos y problemas. psicológico. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje. Se busca que los alumnos pongan en juego estos conocimientos.

que se aprenden e interiorizan mediante un proceso permanente e intencionado. explique. símbolos) y como comprensión. de un modo favorable o no favorable. eventos. un desarrollo integral de la persona implica. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. es decir. que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social. porque trascienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo. social y ético en el aprendizaje. procesos. El dominio del vocabulario especializado les permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. el considerar los ámbitos personal. procedimientos y operaciones. de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento. frente a objetos. relaciones. En el marco de cualquier disciplina. que inclinan a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones. información integrada en marcos explicativos e interpretativos mayores. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones de los estudiantes. cognitivos y valorativos. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos. desde los primeros niveles. Por otra parte. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca. procesos.Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. fenómenos. que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación. Actitudes Las actitudes son disposiciones aprendidas para responder. Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada asignatura. aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina. necesariamente. los alumnos hagan propias estas actitudes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 6 . Se espera que. Incluyen componentes afectivos. El aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula. ideas o personas. redes de conceptos e información sobre hechos. el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos.

Música. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares. Para esto. es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos. Tecnología y Orientación abordan dimensiones de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. los establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 7 . Para los estudiantes. moral y espiritual−. ético. la disciplina.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general. las distintas dimensiones del desarrollo −físico. social e intelectual de los estudiantes. participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma no verbal. el clima organizacional. No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Los OAT no se logran con una asignatura en particular. las artes y la tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos. las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos. Educación Física y Salud. estas asignaturas y las actividades que promueven fomentan la convivencia. cognitivo. socio -cultural. y apuntan al desarrollo personal. conseguirlos depende del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar el programa. Impactar la vida de los alumnos Las asignaturas de Artes Visuales. el presente programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades. la práctica docente. expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto escolar. Forman parte constitutiva del currículum nacional y. 1. la participación de todos y la inclusión. lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en instancias significativas en el ámbito personal. dando así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos. afectivo. Adicionalmente. aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes asignaturas. además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran. Por esto. por lo tanto. estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias. Por ejemplo. por medio del proyecto educativo institucional. Estas actividades implican vincular la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad. En el ámbito colectivo. es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las distintas dimensiones del quehacer educativo. y así convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje. El deporte. Supone integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilidades. en el ciclo de la Educación Básica.

se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras alternativas del entorno. En consecuencia. se recomienda:  Buscar la integración a través de tópicos comunes. la interacción con el ser humano y el cuidado del ambiente (Historia. En los casos en los que no se disponga de materiales. utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la realización de las actividades. herramientas y espacios de un tamaño adecuado. es primordial un manejo eficiente de los tiempos de clase. el trabajo riguroso y responsable. espacio. Matemática.  Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades. Disposiciones como el respeto a la diversidad. Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales. En este contexto. Nuevamente. y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes. es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse contantemente. Artes Visuales). y que considere la disponibilidad de materiales. materiales y recursos Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la sala de clases.  Buscar la integración desde lo actitudinal. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados. cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas aportan desde su particularidad. que puede abordarse desde la exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud). las habilidades motrices (Educación Física y Salud.Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. salir al exterior del establecimiento. 2. y por lo tanto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 8 . Tiempo. la clase de Artes Visuales. emprender desafíos de creciente complejidad. no agotan las múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen. En consecuencia. En el caso de Educación Física y Salud. Asimismo. se recomienda para la implementación del presente programa:  Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente. Música. Una oportunidad para la integración Particularmente en la educación básica. la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. crear y reinventar continuamente. Lenguaje y Comunicación). Geografía y Ciencias Sociales). la descripción verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales). Música. algunos estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar. que permitan profundizar una temáticas desde numerosos puntos de vista. Un ejemplo es el “entorno natural”. y expresar su mundo interno de forma cada vez más asertiva y profunda. Música. 3. requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. más abierto y flexible. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a la experiencia escolar. como por ejemplo el pensamiento creativo (Artes Visuales. la resolución de problemas (Tecnología. Tecnología). Tecnología. y desde el paisaje. Educación Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello. Si bien los presentes programas detallan en numerosas actividades las oportunidades de integración más significativas.

Para esto. Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas. Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas. sensaciones. Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas. reorganizar y asimilar su conocimiento. que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los demás. Al mismo tiempo. Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. en todas las asignaturas. dudas e inquietudes y para superar dificultades. festivales musicales. el manejo del lenguaje permite conocer el mundo. Importancia de la comunicación El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. como herramientas que apoyan a los estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. íconos. 4. plantear discrepancias. En el caso de los espacios. En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas. en todas las asignaturas y a partir de primero básico. todas las instancias de la vida escolar pueden convertirse en oportunidades de aprendizaje. Para Orientación. ordenar. que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase. se sugiere incluir los siguientes aspectos:        Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente. Así. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar. impresiones. es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. que involucre tener a disposición de los estudiantes los materiales necesarios. ordenarlos y guardarlos. representan oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. eventos y competencias deportivas. diagramas. construir esquemas mentales en el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos. emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas. tablas. manteniendo la atención durante el tiempo requerido. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 9 . Celebraciones del establecimiento. así como también establecer hábitos para cuidarlos. se debe estimular a los alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en los estudiantes. En todas las asignaturas. no pueden dejarse de lado. mapas y gráficos con relación a la asignatura. entre otros. los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar. compartir puntos de vista. particularmente en la educación básica  Establecer una organización clara en cada clase. por ejemplo. y luego usar esa información con diversos propósitos. Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos. Es el instrumento mediador por excelencia. Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. lograr acuerdos y aceptar los resultados. Deben considerarse.

dominen las operaciones básicas (encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas. cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 10 . audio y video. En dicho eje se explicita una secuencia de aprendizaje. Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos:  Trabajar con información Buscar. El referente a utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. las diversas asignaturas que constituyen el currículum deben asegurarse de que los estudiantes.5. en los primeros niveles.) y para complementar los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas. presentaciones (powerpoint). expresarse.  Usar las TIC como herramienta de aprendizaje Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud. con el desempeño requerido para cada año escolar. examinando críticamente su relevancia y calidad.  Usar las TIC responsablemente Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC. obras musicales. Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad.  Crear y compartir información Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear. interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen. como el cuidado personal y el respeto por otros. Dada la importancia de la informática en el contexto actual. Lo anterior constituye la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. gráficos. planos de objetos tecnológicos). comandos de software especializados. Seleccionar información. acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web. uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. procesadores de texto. conectar dispositivos. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares. entre otros.

y rechazar toda forma de discriminación. así como también sus intereses. que motive a los estudiantes a valorarla. el docente considere que se precisará más tiempo o métodos diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. es necesario reconocer los requerimientos didácticos personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. agresividad o violencia. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 11 .   Ajustar los ritmos de aprendizaje. Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico. Se recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno.  Utilizar materiales. Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:    Promover el respeto a cada uno de los estudiantes. estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes. Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de los estudiantes. en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento. lo que implica que todos los estudiantes deben sentirse seguros para participar. pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos. procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen. al momento de diseñar el trabajo de cada unidad. Por el contrario. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo. religiosos. en un contexto de tolerancia y apertura. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. según las características de los estudiantes.6. Los docentes deben buscar en su planificación:  Generar ambientes de aprendizaje inclusivos. Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. sociales. étnicos. culturales. el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de género. Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos estudiantes. En este sentido. es conveniente que. evitando estereotipos asociados a género y características físicas. evitando cualquier forma de discriminación. Proveer igualdad de oportunidades. asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de todas las actividades.

Al planificar clases para un curso determinado. computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA).ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una herramienta de apoyo al proceso de planificación. mediante un programa de evaluación. En cada nivel. Asimismo. Posteriormente. entre las que se incluyen:    planificación anual planificación por unidad planificación de clase Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 12 . Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?. Se sugiere que la forma de plantear la planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales. Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios. estos se ordenan en unidades. con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno de ellas. El tiempo real con que se cuenta. han sido elaborados como un material flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país. y las instancias de retroalimentación continua. ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?   A partir de las respuestas a esas preguntas. Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. Ciertamente. reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes. Para estos efectos. de manera de optimizar el tiempo disponible. estos elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar. Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. entre otros. se recomienda considerar los siguientes aspectos:     La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso. Se recomienda planificar considerando una flexibilidad que atienda a las características. definir las evaluaciones formativas y sumativas. Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:   Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño. En este sentido. instrumentos musicales. se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. guiándose por los indicadores de evaluación. ¿Qué queremos que aprendan nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan? Luego. Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos. la planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. realidades y prioridades de cada asignatura. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr los aprendizajes que se debe alcanzar.

 Calendarizar los Objetivos de Aprendizaje por semana y establecer las actividades de enseñanza que se desarrollarán. pero es central.  Elaborar una calendarización tentativa de los Objetivos de Aprendizaje para el año completo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 13 . Estrategias sugeridas  Hacer una lista de los días del año y las horas de clase por semana para estimar el tiempo disponible. exposiciones. formativas y de retroalimentación. qué se espera que aprendan y cuál es el sentido de ese aprendizaje. por ejemplo: en inicio. coordinando el logro de un aprendizaje con la evaluación. Se busca que los estudiantes se formen una visión acerca de qué aprendieron y cuál es la utilidad de las estrategias y las experiencias desarrolladas para promover su aprendizaje. Generar un sistema de seguimiento de los Objetivos de Aprendizaje. Fase de cierre: este momento puede ser breve (5 a 10 minutos).  Ajustar permanentemente la calendarización o las actividades planificadas. actividades deportivas fuera del establecimiento y la realización de evaluaciones formativas y de retroalimentación.   Fase de desarrollo: en esta etapa. el tipo de evaluación que se requerirá para verificar el logro de los aprendizajes.  Idear una herramienta de diagnóstico de conocimientos previos. presentaciones. Se debe buscar captar el interés de los alumnos y que visualicen cómo se relaciona lo que aprenderán con lo que ya saben. es decir.Planificación Anual Objetivo Fijar la organización del año de forma realista y ajustada al tiempo disponible. Planificación de la Unidad Diseñar con precisión una forma de abordar los Objetivos de Aprendizaje de una unidad Planificación de clase Dar una estructura clara a la clase. considerando los feriados. el docente lleva a cabo las actividades o situaciones de aprendizaje contempladas para la clase. talleres.   Identificar. especificando los tiempos y un programa de evaluaciones sumativas. desarrollo y cierre para el logro de los Objetivos de Aprendizaje.  Fase de inicio: plantear a los estudiantes la meta de la clase. en términos generales.

Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte.  Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación. retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura. proyectos de investigación grupales e individuales. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les den espacios para la autoevaluación y reflexión. Por ejemplo. Para esto. Cumple un rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje.ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. presentaciones. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo. la autoevaluación. como portafolios. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades. La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. objetos tecnológicos u actividades físicas que sean un modelo cada aspecto   Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes. los alumnos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender. objetos tecnológicos.  La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos de aprendizaje. entre otras. la coevaluación. informes orales y escritos.  Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los estudiantes. trabajos de arte. entre otros. pautas con criterios de observación o las rúbricas. Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre esa base. se debe utilizar una variedad de instrumentos. Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno. a partir de la observación. para que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades.  Ser una herramienta útil para orientar la planificación. Para que se logre efectivamente esta función. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 14 . ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el aprendizaje:  Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. la evaluación debe tener como objetivos:    Medir progreso en el logro de los aprendizajes. pruebas orales. dependiendo del objetivo a evaluar. la recolección de información.

Para esto. un diseño eficiente para un objeto tecnológico. obras musicales. Para lograrlo. objetos tecnológicos. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. 4. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el presente programa de estudio. 2. entre otros). con el objeto de observar en qué grado se alcanzan. se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte. actividades físicas) de otros estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado. 6. se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos: 1. 3. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular y grupal de los alumnos. informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo será evaluado. Establecer criterios de evaluación. Para su formulación. 5. El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje de los estudiantes. Antes de la actividad de evaluación.¿Cómo diseñar la evaluación? La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 15 . Se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa. es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores respuestas (trabajos de arte. una actividad física de calentamiento bien ejecutada. se puede informar también a los apoderados).

Se detalla qué es lo que se espera que el estudiante aprenda de forma general las en la de unidad. en coherencia con las especificadas en las Bases Curriculares de la asignatura. Conocimientos. habilidades y actitudes a desarrollar en la unidad. Palabras claves: vocabulario esencial que los estudiantes deben adquirir en la unidad.Estructura del Programa de Estudio Página Resumen Propósito: Párrafo breve que resume el objetivo formativo de la unidad. forma vinculando las habilidades y actitudes integrada. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 16 . Habilidades y Actitudes: listado de los conocimientos. Conocimientos previos: lista ordenada de conceptos que el estudiante debe conocer previamente antes de iniciar la unidad.

puede especificarse con mayor detalle en cada aprendizaje qué es lo que se espera del estudiante. Se refieren a habilidades. en relación con el objetivo de aprendizaje al cual están asociados. Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con varios indicadores y la totalidad de los indicadores dan cuenta del aprendizaje. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 17 . Entre paréntesis se especifica el número correspondiente al objetivo en la Base Curricular. actitudes y conocimientos que buscan favorecer el desarrollo integral de los estudiantes. y permiten al profesor evaluar el logro del objetivo. Indicadores de Evaluación Sugeridos: Los indicadores de evaluación son formulaciones simples y breves. En cada unidad se explicitan los Objetivos de Aprendizaje a trabajar.Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. Al ser de carácter sugerido.

Observaciones al docente: Son sugerencias de cómo desarrollar mejor la actividad. Relación con otras asignaturas: Actividades que se relacionan con Objetivos de Aprendizaje de otras asignaturas. Actividades: Consisten en un listado de actividades. Estas actividades no buscan competir con el texto de estudio. habilidades y actitudes. material de consulta para el docente (fuentes y libros) y estrategias para tratar conceptos. sino ser una guía al docente para diseñar sus propias actividades. escritas en un lenguaje simple y centradas en el aprendizaje efectivo.Ejemplos de Actividades Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. Generalmente indican fuentes de material fácil de adquirir (vínculos web). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 18 .

El objetivo es que la actividad diseñada sirva como ejemplo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 19 . con foco en algunos de los indicadores. En caso de que sea necesario. de forma que el docente pueda replicar el estilo con el resto de los aprendizajes. con sus respectivos Indicadores de evaluación Actividad de evaluación: Esta sección incluye un ejemplo de evaluación para un aprendizaje de la unidad. Al momento de planificar la evaluación. No es exhaustivo en variedad de formas ni en instancias de evaluación. el ejemplo de evaluación va acompañado de criterios de evaluación.Ejemplo de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. el docente debe considerar el Objetivo de Aprendizaje y los indicadores de evaluación.

De allí surge el fundamento de una educación musical amplia. el silencio. es decir. 2. con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. La música. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en su autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida. el desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido. enseñada y aprendida. de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos los individuos. el ritmo. la creación. la interpretación. la difusión. variaciones. En este sentido. analizar e investigar. Ella se constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer. el trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo. En virtud de lo anterior. integrando el lenguaje musical. Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe hacer música. La música existe en la medida en que cada individuo y cada grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha. para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmente novedosa. Es a partir del sonido. escuchar. lo que permite su socialización y goce. caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. en esencia. la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas. y son parte de una educación musical integral. facilitar y promover diversas formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permite que todas las personas pueden aportar a ella. El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es un estímulo a la fantasía. tomar decisiones y construir de manera individual y cooperativa. al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico. comentar. crear. La música puede ser transmitida. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad. el asombro y la apertura a nuevos aprendizajes. la exploración y la creatividad. el equilibrio. e igualmente. la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones. la serenidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 20 .MÚSICA A lo largo de la historia. sus elementos (las cualidades del sonido. la melodía. inclusiva y participativa. Todas las culturas hacen música: es uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender. Se considera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad de enfrentar desafíos. la colaboración y la organización. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su totalidad. resolver problemas. La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la experimentación. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la asignatura. las presentes Bases Curriculares enfatizan elementos fundamentales que debiera tener una educación musical actual para este ciclo. como lenguaje artístico. interpretar. emocionales y cognitivas. patrones. es una forma de conocer. generar ideas. Esto significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar que la música es. la reflexión y el disfrute. comprende facultades perceptivas. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas. con gran énfasis en la imaginación. un fenómeno sonoro. sensaciones y emociones a partir de la combinación de sonidos y silencios. y pueden resumirse en los siguientes puntos: 1. contrastes. que la clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y actividades.

las presentes Bases Curriculares proponen un repertorio. dado el contexto de nuestra realidad educacional. que tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer e interactuar con músicas de variados contextos y culturas. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en sus propias elecciones de acuerdo a sus preferencias. De esta manera. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan. 6. Se sugiere un repertorio a interpretar. En la asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música. progresen y se profundicen. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística (literario.etcétera con su propósito expresivo. 4. musical. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales que permitirán al estudiante comprender. Por otra parte. los otros medios de expresión artística y sus procesos generativos. 5. 3. los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno integrado y no a través del estudio aislado de sus partes. En este contexto el momento y modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente. se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la expresión artística. variedad y cantidad. Para que los aprendizajes se consoliden. Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad. necesidades y recursos. teniendo a la propia como punto de partida. el programa afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con partituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas a la medida de sus posibilidades. de duración adecuada. En todas las culturas la conservación de las expresiones musicales se ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas. valorar y disfrutar la música y participar activamente de ella. Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las habilidades que la asignatura de Música propone. se propone también un repertorio para escuchar que abarca variados géneros y estilos. Para que se pueda hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados y su propósito expresivo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 21 . corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano. complementen y suplementen mutuamente así como también abre posibilidades para que se descubran nexos. que corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes. No obstante lo anterior. se requiere amplia práctica y ejercitación. es necesario que el profesor asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases Curriculares. El repertorio musical: para cada nivel.

pero no son un fin en sí mismo.  Escuchar: vinculada directamente a los sentidos. ya que. las sensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan. En la educación básica. interpretar y comprender la información que proviene de la audición. la voz. fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno. Es una actividad central en música y está presente en todas las instancias de la asignatura. objetos y/o instrumentos. con el fin de apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella. software educativos y otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno y a la música. Interpretar y crear Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas. Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la audición. El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música. A. la apreciación y la crítica musical. junto con lograr destrezas motrices necesarias. En primer lugar. En música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creación completamente novedosa. Sin embargo no existe una sola audición ya que cada persona incorpora sus experiencias y subjetividad frente al estímulo sonoro. La interpretación se focalizará hacia una expresión comprensiva.  Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo. el resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante.  Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de expresiones y obras musicales. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos y expresivos del lenguaje musical.ORGANIZACIÓN CURRICULAR La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en todos los niveles. El uso de internet. con crecientes grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos. recibir. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 22 . Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado. los juegos musicales tienen un papel importante en el desarrollo de esta habilidad. y finalmente permitiendo el análisis. y constituirá una experiencia distinta para cada uno. se entiende la escucha activa como la actividad de educar la atención. y también habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. EJES Escuchar y apreciar Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los estudiantes. En consecuencia. personal y creativa. fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivencias y emociones. implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean. Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje.

Crear: la música es un lenguaje generativo, por lo que la creación es fundamental en el conocimiento, la transmisión y el enriquecimiento de la música. La creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro, desde una pequeña variación en un esquema rítmico o melódico, una improvisación, experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo, hasta la creación de una obra completa. A partir del juego musical, la experimentación, el conocimiento sistemático de diferentes técnicas, el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical, el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo, lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver, escuchar y apreciar el mundo musical. Se propone un modelo flexible del proceso creativo, centrado en la generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente y de los estudiantes. Especialmente en los primeros niveles, existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos, pero igualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. La creación es un proceso complejo, que implica no solo generar ideas, sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical. El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo, aunque es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto orden.

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Reflexionar y contextualizar La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en diferentes lugares y culturas, y el contexto en que se originan. Es fundamental que los alumnos, mediante el contacto con expresiones musicales, puedan a la vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros, ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad humana.  Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y comunicar, a la altura de su edad, qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical, de sus compañeros y de sí mismo. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones. Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo, y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje, es también parte fundamental de este eje. Mediante la reflexión, los alumnos descubrirán que actitudes como la atención, el respeto, la tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida.  Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico, histórico, social y cultural específico; de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. Cada alumno es portador de diversas experiencias musicales, propias de su contexto familiar, social y cultural, y estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otras manifestaciones musicales y culturales, comenzando desde las de sus pares, la de su comunidad y país, hasta la de otros lugares y tiempos. En consecuencia, es fundamental conocer, estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y regionales, como una forma de acercarse a la reflexión musical desde el propio contexto de los estudiantes Gráfico de interrelación de los ejes

Escuchar y Apreciar

M U S I C A

Interpretar y Crear

Reflexionar y Contextualizar

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B.

ACTITUDES

Las bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico, que derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en el aprendizaje, estas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura. Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje, que deben ser promovidos para la formación integral de los estudiantes en la asignatura. Los establecimientos pueden planificar, organizar, desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa. Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son las siguientes: a) b) c) d) e) f) g) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión, reflexión y creación musical.

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procedimientos y recursos) y su propósito expresivo constituyen el centro de la música. la imaginación y la organización en base a códigos y reglas. al estímulo a la memoria auditiva. La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación lo cual ha permitido. la creación de un lenguaje en sí mismo y la posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber existido. El juego es inherente al niño. los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos. motivándolos a involucrarse en la tarea. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente tiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 26 . estableciendo así una virtuosa conexión entre su natural vida sensorial. puedan tener una postura cómoda y relajada para escuchar música y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoro Por otra parte. Estos elementos se han conservado y transmitido en el tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para asegurar su transmisión a las nuevas generaciones. La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas frases. Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en el cuidado de los instrumentos musicales y demás implementos y cómo deben depositarse en lugares específicos y ordenados para su almacenaje. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical como humano en cuanto a descubrimiento. La importancia del juego en educación musical Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos lúdicos. la imitación. Elementos del lenguaje musical y su transmisión Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios. El juego también es inherente al arte ya que ambos comparten elementos tales como la exploración.C. entrega y desarrollo de la autoestima. sus cualidades. Dentro de ella debe haber espacio para que los alumnos se puedan desplazar libremente. es deseable que esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardar ordenadamente todo el material que se usa en clase. El ambiente psicológico El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el entusiasmo por el hacer. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la autodisciplina. la interacción y dominio. el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con confianza su creatividad. El espacio físico La actividad musical requiere de un espacio físico especial. aparte de su conservación en el tiempo. La sala en la cual se realicen las actividades musicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminación acústica y al mismo tiempo dotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. sugerencias y requisitos para un eficaz desenvolvimiento de la clase de música. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS La siguiente sección proporciona orientaciones. las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre otros. afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase.

música para acompañar lecturas poéticas etcétera. melodías. Para ello se debe lograr un equilibrio entre éstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de una clase. ritmo en música y poesía. pequeñas dramatizaciones. ritmos. el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir descubriendo algunas generalidades a través de la revisión personal)  Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas. La adecuada planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturas involucradas.El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le corresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será el hacer música. conciencia que una canción incorpora ambos lenguajes. Ya se ha señalado la estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. La integración con otras asignaturas La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas del currículum. etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormente además que el estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos escritos de la música   La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero éstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretación instrumental Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia que la música va más allá de una partitura y que la música reside en la organización de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran evolución de ésta  Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se relacione con la música que los estudiantes están vivenciando La importancia de los ejes en la planificación del año escolar Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. Puede que en una sesión o una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se equilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad. A continuación se proponen algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:  Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras. musicalización de cuentos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 27 . La lectoescritura musical A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:  Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación meramente teórica   Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes propongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan aunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje verbal. relación frases y puntuaciones en lenguaje y música.

Así mismo. Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o un “no” y probablemente no queden abiertos a seguir una conversació n más allá de su respuesta. etcétera  Área de historia. La reflexión es necesaria pero la experiencia precede a la reflexión. análisis y contextualización está concebida como fruto de esta acción y experimentación personal. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar adaptada a la edad. desarrollando la capacidad de fundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. Es por ello que se invita siempre a una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas. desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas. relación de la música con indumentaria y costumbres. las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y comprensión del vocabulario de cada alumno.  Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros. componer y crear. escuchar música. Si la experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus reflexiones. discutir. Cada persona tiene su modo propio de percibir y vivir una experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. apreciar y disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales. entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión. crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales etcétera  Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales. creación e interpretación de coreografías. La clase de música. variar el modo de presentar esta actividad le dará frescura y novedad a la misma. cada alumno podrá aportar sus propias experiencias lo cual también enriquecerá este aspecto. toman como fuente el sonido. interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una enorme gama de actividades: tocar un instrumento. reflexionar. relacionar las manifestaciones visuales . Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico. cantar. juegos musicales. A partir de ésta. que permiten una respuesta variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a un verdadero crecimiento. El estímulo a la reflexión La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. comparar. etcétera Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música La música es en esencia un fenómeno sonoro. Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes.? De este modo se invita a pensar. en su ocasionalidad y sentido también permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá ser más profunda y significativa. pintarlo que les sugiere la música. escribir sobre la música entre otros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 28 . ilustrar canciones. arquitectónicas y musicales de una cultura o período. descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría pasado si…. descubrir. expresarla por medio de movimientos corporales. geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de las músicas escuchadas e interpretadas.

experiencias y aptitudes que el profesor debe aprovechar como retroalimentación para todos. respeto.  Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material valioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben. Es importante asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro. ya esté logrado. Estos registros servirán para la futura evaluación y planificación del docente. de la complejidad de cada instrumento.  Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. igualmente. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar un pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad. incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos. ayudarán a los estudiantes a ser conscientes de sus progresos y áreas de crecimiento. Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la interpretación de instrumentos musicales o el canto. variar una melodía o frase musical. La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. entre otros. Esto mismo puede suceder con una combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento. cambiar ciertos parámetros por gusto personal.  Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes. etcétera) como las actitudes necesarias para la buena interpretación grupal (compromiso. la interpretación instrumental y vocal tienen como objetivo la participación y el acercamiento del estudiante a la música. Es por ello que el docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto evitando la repetición mecánica. que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas. concentración. Esto no debe entenderse como una relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en grupo o tocar instrumentos en conjunto. dinámicas. son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la praxis de la clase de música. Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos como interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical. etcétera.   En la sala de clases conviven diferentes intereses. Gran parte de la clase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con el tiempo. permitir el trabajo en grupos pequeños. disposición participación. Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchas veces resultados en exceso uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. si hay un intervalo difícil en una pieza vocal. se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción completa de modo que cuando éste aparezca. lentamente.  El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica. Por ejemplo.   Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés. No se puede concebir exactamente igual a una clase de instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo. desarrollando la capacidad de asombro y la imaginación. etcétera). entre otros. al mismo tiempo que la inquietud por saber y conocer. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 29 . Es a partir de la escucha que podemos generar aprendizajes significativos. silencios. confianza y respeto fomentando el aprendizaje entre pares.La experimentación y la creación Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la experimentación y al descubrimiento. Interpretación vocal e instrumental  En la sala de clases.

repertorio propuesto por ellos hace su experiencia musical aún más significativa. representativo de diferentes culturas y géneros del amplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia. el docente deberá tener clara su planificación hasta el último detalle. A partir de esta realidad. La creación de pedales. al contexto continental y a diferentes formas y géneros de música. se sugiere que el profesor aproveche esos comentarios para enriquecer sus clases. Se recomienda en primer lugar la audición. La flexibilidad en la planificación Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que conforman una clase de música entre las cuales puede mencionarse:    alternar actividades conocidas con otras nuevas preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda tener sensación de logro. etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias. el profesor se debe orientar a que los estudiantes puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quiere trabajar. pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le toque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva de los alumnos a “otras” músicas y culturas. incorporando éstos a la interpretación instrumental. Esto no significa inhibir otros descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos. Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser consciente de las necesidades especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. interludios. Para esto el profesor deberá adaptar en muchos casos la planificación general buscando el modo de incluir a estos alumnos para que también pueden participar activamente y crecer en experiencias. provenientes de sus contextos familiares y locales. Repertorio La clase de música se enriquece con un variado repertorio. Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los trabajos de creación. Para ello. En la planificación de las actividades y elección de materiales. incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 30 . procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho. otras voces etcétera. contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus experiencias y al mismo tiempo. por el contrario. incorporar en la medida de lo posible. Es muy recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya conocidas agregando elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales. que es ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes. los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la industria musical y los medios. junto a haber realizado su planificación de forma clara debe contar con actividades alternativas. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical. práctica y reflexión de la música que les es más familiar a los alumnos. Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un cierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente. En este sentido.  Por último. conocimientos y habilidades. el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos. ostinati.

ya sea de una clase. los contenidos y habilidades específicas de la clase. el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio. es recomendable realizar una puesta en común con los estudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideas principales trabajadas. se recomienda comenzar la sesión con una relajación. indicadores de evaluación de los mismos. identificando fortalezas y áreas de crecimiento. se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase. Entre estas tres etapas. Sugerencia de planificación de una clase A continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. desarrollo y cierre de la misma. Debe recordarse que es muy útil guardar registros sonoros y audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el registro del profesor. En ésta se indica la duración. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 31 . En el inicio. Para el cierre de la clase. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué quiero lograr?. una semana. tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste. en los últimos minutos. así como notas explicativas. y los objetivos de aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones didácticas. Como premisa. una imaginería o un juego que permita al estudiante condicionarse para la actividad musical. los ejes. sugerencias de actividades a realizar. tiempo estimado para cada una de ellas y materiales necesarios. Objetivos de Aprendizaje a trabajar. Al momento de planificar las clases.Orientaciones para la planificación de clases La planificación. se espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical. los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras. una unidad o un año deberá basarse en los principios de las bases .

emociones e ideas que les sugiere la música OA 4 Cantar y tocar instrumentos OA 6 Presentar su trabajo musical El profesor canta o muestra en una grabación una canción que aprenderán. Al finalizar se reúnen los trabajos y se organizan en la sala como una exposición (pegados en el pizarrón o en la pared) donde cada grupo pueda compartir y explicar las decisiones de su trabajo visual. de a uno vayan escogiendo un instrumento para presentarse y saludar indicando alguna característica de ellos mismo que se pueda asemejar al instrumento elegido. en grupo realizan un collage que exprese la idea principal de una de las estrofas utilizando recortes de diarios y revistas. Luego reparte el texto de ésta. recortes de revistas. emociones e ideas que les sugiere la música El profesor invita a los alumnos a concluir la clase utilizando un instrumento musical. En similitud a la actividad de inicio. El profesor los invita a escoger uno para improvisar una breve idea musical para despedirse. etcétera. emociones e ideas que les sugiere la música El profesor ubica algunos instrumentos musicales en un lugar visible para todos (puede ser en el centro de la sala. Luego de ensayar la canción. La leen y comentan sus impresiones personales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 32 . soy el pandero alegre y juguetón”(el profesor puede iniciar el juego a modo de ejemplo y para motivar a los alumnos) OA 2 Expresar sensaciones. intensidades. por ejemplo: “yo escogí el bombo porque soy fuerte y grande”.Sugerencia de una clase de Música 3° Bloque de 45 minutos Indicadores de evaluación  Se expresan corporalmente a partir de música de origen americano y popular  Cantan y tocan música de diversos orígenes  Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos cuidando su sonoridad  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. OA 2 Expresar sensaciones. Materiales: Instrumentos musicales. Al realizar el collage el profesor motiva a los estudiantes a incorporar además de las ideas principales del texto. se ubican variados instrumentos musicales en el centro de la sala. están listos en el momento indicado etcétera )  Aplican conocimientos y habilidades aprendidas  Demuestran naturalidad en sus presentaciones musicales I Unidad Objetivos de aprendizaje  Escuchar cualidades del sonido (OA 1)  Expresar sensaciones. emociones e ideas que les sugiere la música (OA 2)  Cantar y tocar instrumentos (OA 4)  Presentar su trabajo musical (OA 6) I n i c i o Materiales: no requiere *Tiempo: 10 minutos Inicio Actividad Sugerida OA 1 Escuchar cualidades del sonido OA 2 Expresar sensaciones. cualidades del sonido y elementos musicales que puedan reconocer en la audición como alturas. “buenos días. En esta actividad se hace hincapié que la comunicación se logre por medio de sonidos evitando comentarios verbales al menos mientras se interpreta lo creado. “yo soy como la flauta porque mi voz es aguda y suave”. ensayan sus partes. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesita más de una clase para ensayar el repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances. Los alumnos se sientan alrededor de ellos. Luego invita a los alumnos a que. ritmos. están concentrados. pliegos de papel de envolver *Tiempo: 25 minutos Desarrollo Materiales: Instrumentos musicales *Tiempo: 10 minutos Cierre * Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse a más de una clase de acuerdo a la temática abordada. en el suelo).

permite que esta herramienta sea usada por los mismos estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 33 . corporales. Es probable que para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para la ocasión. generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación. Los comentarios orales del momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. Se tiende a confundir calificación con evaluación. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Para que esta evaluación sea significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final. visuales y musicales). Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación. creación. su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer. lo importante en la evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno. Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos. Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los trabajos de interpretación y creación musical.ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso. Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada integrante de la sala. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de esta actividad. Los estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales. En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje. Además. ya sea individual o grupal. La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos. interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación. Si bien las distintas formas de participar de la música (audición. Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es fundamental la constante interacción con el profesor. considerando la amplia gama de instrumentos existentes. por la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto.

opiniones. el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar aspectos que le llamaron la atención. incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo de alumnos. ensayos. Ello les permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música. Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la misma. partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y el profesor estimen conveniente. que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. listas de cotejo. los dibujos y comentarios escritos de sus audiciones. etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas. Parte importante de la música como actividad artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. que compartirlo será un desafío y un goce. o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos. tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición. serán un gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la música presentada. el material audiovisual (si fuese posible). el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal. Al final de una unidad o del año. divulgación o difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. El docente anota situaciones que se estima deben estar presentes. la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en clases. programas con datos del contexto de la obra e ilustraciones.Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes por parte de los alumnos. como tipo o género de música. Es muy recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías. autor. cuáles fueron sus áreas de crecimiento. Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana. completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 34 . Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar las experiencias de sus clases. Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos. contexto cultural o geográfico. Asimismo la autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición). las partituras de las obras a interpretar. la incorporación de la expresión corporal entre otros). Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes trabajando. sus apuntes. La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. Por ejemplo luego de una audición musical. Éstas se constituyen en instancias altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación. El portafolio se podrá transformar en una “bitácora” del curso en la cual exista cierto material que todo estudiante tendrá tales como las fichas de datos. luego de finalizada una tarea. cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. intérpretes etcétera.

preguntas. Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos. Los indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso. ¿”Qué más descubrí de mis alumnos?” o “¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?” Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como actitudinales. En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno. se recomienda que se inserten otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo: “¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?”. etcétera) que ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza –aprendizaje. es fundamental en el proceso evaluativo. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los productos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 35 . Preparar un conjunto de criterios (enunciados. Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes. donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el momento. Pautas de evaluación.Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje.

Parra. Dvorak)  música descriptiva (por ejemplo. musical. rock. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. dinámica. mediante diversas formas de expresión musical. mostrando grados crecientes de elaboración. reiteraciones.BASES CURRICULARES OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 3º BÁSICO HABILIDADES Los estudiantes serán capaces de: ESCUCHAR Y APRECIAR 1. variaciones. flauta dulce u otros). Soublette. etc. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Expresar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 36 . Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición. timbre. Cantar (al unísono y cánones simples. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Gofré)  Tradición oral (folclor. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito. A-AB-BA). con compromiso y responsabilidad. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. música de la Tirana. Chile en cuatro cuerdas de G. “El chuico y la damajuana” de V. tempo. Escuchar cualidades del sonido (altura. situaciones cotidianas u otros). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. sensaciones. festividades. acentos.)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. 5. y representarlos de distintas formas. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. fusión. intensidad. contrastes. música de pueblos originarios)  canciones. visual). patrones. reuniones. 6. ideas y sentimientos. en forma individual y grupal. secciones. INTERPRETAR Y CREAR 4. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR 7. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. festividades.Saens. “El Carnaval de los Animales” de C. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. ACTITUDES a) b) c) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. 8. Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 2. “Danzas Eslavas” de A. “El Pavo”)  Popular (jazz. 3. bailes. corporal. su interpretación y su creación. preguntas-respuestas. Saint. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones.

Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. reflexión y creación musical. el juego. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 37 . expresión. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. por medio de la experimentación. actividades y evaluaciones. g) Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música de 3° básico.d) e) f) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación. la imaginación y el pensamiento divergente.

Mediante esta planificación. timbre. música de . música de ejemplo. mostrando grados crecientes de elaboración. reiteraciones. raíces folclóricas de Chile Saint.canciones. y algunos pueden repetirse en más de una. tradiciones  fusión con raíces de Chile y del mundo folclóricas (por (por ejemplo. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis. rock. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. En algunas unidades. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. emociones e (docta) ideas que les sugiere la . Mozart .canciones. música de la Tirana. ejemplo. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. patrones. Animales” de C. Illapu).Saens. acentos. música de Gofré) la Tirana. bailes. se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle.música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. selección de“ El Carnaval de los Animales” de C. “El Pavo”. mostrando sonido (altura. Carnaval de los festividades. música de pueblos originarios) .(OA 3)  Cantar (al unísono y cánones simples. danzas renacentistas. y representarlos de expresivos (verbal.música descriptiva (por ejemplo. . e ideas que les sugiere patrones. Danzas alemanas W. En la visión global del año. . Danzas alemanas W.Saens. rock. danzas renacentistas. “El Jaivas.(OA Pavo”. intensidad. Los la Tirana. corporal. Mozart contextos y culturas . Illapu). mostrando grados crecientes de elaboración. grados crecientes de intensidad. etcétera) festividades.”Hotumatua”. festividades. A-AB-ABA).música inspirada en Animales” de C. secciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. fusión. mostrando grados crecientes de elaboración. extractos de “La “Chile en cuatro cuerdas” Suite Gran Cañón” de de G.Visión global de Objetivos de Aprendizaje del año El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Soublette. preguntasrespuestas. A. (OA 1) corporal.canciones.extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. timbre.  Tradición escrita sensaciones. Gofré) o Tradición oral (folclor. Mozart . Unidad 2  Expresar. selección de “El o Tradición escrita (docta) Carnaval de los . visual) (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) . “El Pavo” o Tradición oral (folclor. “Chile en cuatro cuerdas” de G. bailes. sensaciones. ejemplo. Gofré) renacentistas. secciones. sensaciones.música descriptiva (por ejemplo. elementos del lenguaje sensaciones. “Chile en cuatro cuerdas” de G. preguntasrespuestas. corporal.”Galli música de pueblos to de la pasión”) originarios)  Popular (jazz. .”Hotumatua”. selección de “El . Unidad 1  Escuchar cualidades del sonido (altura. danzas renacentistas. se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año para la asignatura.”Galli 3) to de la pasión”) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 38 . fusión. Soublette.”Galli to de la pasión”)  Popular (jazz. Sainttradiciones de Chile Saens. A-AB. visual) (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) . Danzas o Tradición oral alemanas W. visual) (OA 2) Soublette.música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. Los Jaivas.música descriptiva poniendo énfasis en: (por ejemplo.usando diversos medios ABA).  Escuchar música en forma Danzas alemanas W. que cubren en total 38 semanas del año. Mozart (folclor. SaintSaens. musical. reiteraciones. éstos se destacan en negrita. Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje. (OA 1)  Expresar. emociones musical (pulsos. acentos. contrastes. musical.”Hotumatua”.música descriptiva (por pueblos originarios) ejemplo.extractos de “La y del mundo (por Suite Gran Cañón” de F. “Chile en cuatro cuerdas” de G. . distintas formas. la música escuchada contrastes. flauta dulce u Unidad 3 Unidad 4  Escuchar cualidades del  Expresar. Soublette. duración) y elaboración.música inspirada en música escuchada usando raíces folclóricas de diversos medios expresivos Chile y el mundo (por (verbal. A. corporal. y el mundo (por ejemplo. y representarlos de distintas formas. danzas F. selección de “El Carnaval de los Animales” de C. Saint. A. bailes. etcétera)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. visual) (OA 2)  Expresar. musical. abundante de diversos A. musical.

festividades. (OA 6)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones.(OA 3)  Cantar (al unísono y cánones simples. (OA 3)  Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado.canciones. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. reuniones. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Los Jaivas. Illapu). Los Jaivas. compartiendo con el curso y la comunidad. “El Pavo”. (OA 7)  Popular (jazz. flauta dulce u otros). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 39 . en forma individual y grupal.. (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. festividades. (OA 6)  Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. Gofré) o Tradición oral (folclor. con compromiso y responsabilidad. (OA 7) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas otros). rock.”Gallit o de la pasión”)  Popular (jazz. Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. Si no se es creativo y variado en la ejercitación. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. ésta tiende al tedio. su interpretación y su creación. ”Hotumatua”. (OA 8)  Cantar (al unísono y cánones simples. (OA 5)  Presentar su trabajo musical. (OA 8) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 20 horas pedagógicas Tiempo estimado 18 horas pedagógicas *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA 5)  Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. (OA 4)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. música de la Tirana. fusión. Por sus características individuales.(OA 3)  Cantar (al unísono y cánones simples. flauta dulce u otros). reuniones. bailes. (OA 5)  Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. que debe comprender la mayor parte de la clase.extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. debe existir la reflexión. situaciones cotidianas u otros). etcétera)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. rock. etcétera)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. Illapu). (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. flauta dulce u otros). festividades. música de pueblos originarios) . utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). fusión. su interpretación y su creación. situaciones cotidianas u otros). en forma individual y grupal. Junto a la acción.

reflexión y creación musical. por medio de la experimentación. según se muestra en la siguiente tabla. ideas y sentimientos. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.   •        Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 40 . expresión. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. ideas y sentimientos. mediante diversas formas de expresión musical. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes. este programa las organiza para que el docente pueda dar especial énfasis a algunas de ellas.  Unidad 3 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. expresión y creación musical. ideas y sentimientos. el juego. experimentando. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad.  Unidad 2 Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. mediante diversas formas de expresión musical. ideas y sentimientos. • Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. imaginando y pensando divergentemente. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. la imaginación y el pensamiento divergente. mediante diversas formas de expresión musical. Unidad 1  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. mediante diversas formas de expresión musical. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Unidad 4  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o al compartir su música. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.Visión global de las actitudes del año Las Bases Curriculares de Música establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes a desarrollar a lo largo de todo el nivel básico.

PRIMER SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 41 .

ideas y sentimientos. xilófono) o teclado. e iniciar la experiencia de tocar un instrumento melódico como flauta dulce. El canto al unísono sigue siendo fundamental pero al mismo tiempo se podrá comenzar a incursionar en el canto a más de una voz por medio de un repertorio adecuado para ello (cánones y quodlibets .  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Se espera que los estudiantes descubran. expresión y creación musical. clasificación y aplicación de las cualidades del sonido  experiencias musicales utilizando versos rítmicos Palabras clave  Pulso. corporales  Experiencias de integración de la música con otras áreas de expresión artística  Identificación.canciones a dos voces sencillas. partitura Conocimientos  Repertorio vocal e instrumental a interpretar  Repertorio a escuchar  Exploración con instrumentos melódicos  Pulsos binarios y ternarios Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. la expresión y la percusión corporal. identifiquen y vivencien las características musicales de la cultura propia y ajena. la escucha e interpretación de la tradición folclórica chilena así como de otros países. mediante diversas formas de expresión musical. ritmo. visuales. canciones con ostinati) Conocimientos previos  Improvisación de ideas musicales propias con diversos medios: sonoros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 42 . instrumentos de placa (metalófono. Con ello los estudiantes irán incorporando un sentido de identidad y de respeto por la diversidad. Los énfasis musicales estará en: afirmar y desarrollar el canto. timbre.Unidad 1 Propósito En este año el énfasis estará en el conocimiento.  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. melodía.

musical. otros). reiteraciones. sensaciones. secciones A-AB-ABA). intensidad. festividades. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. (OA 3)     Describen cualidades del sonido de forma verbal. hacen preguntas con respecto a ella. cambios de velocidad (tempo) Representan pulsaciones (binarias y ternarias) en forma corporal Describen elementos del lenguaje musical en forma verbal Identifican instrumentos propios del folclor chileno Se expresan corporalmente a partir de música folclórica o de inspiración folclórica chilena Relacionan lo escuchado con sensaciones. piden conocer música parecida etcétera) Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. visuales. flauta dulce u otros). corporales. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos.Unidad 1 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. corporal. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones (me acordé de la canción que cantamos el año pasado. contrastes. visual y corporal Clasifican sonidos y música según sus cualidades Identifican pulsos. se parece a la música de la película…. juegos y versos rítmicos de origen o inspiración folclórica chilena Cantan al unísono canciones de origen o inspiración folclórica chilena Recitan rítmicamente en forma clara y segura Conocen su instrumento melódico y descubre su riqueza sonora Incorporan una postura sin tensión es que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales Relacionan sonidos y músicas con su propio país y sus tradiciones Relacionan la música con diferentes aspectos de su vida Relacionan músicas escuchadas con contextos. (OA 7)     *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. lugares y recuerdos. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. mostrando grados crecientes de elaboración. preguntas-respuestas. acentos. situaciones cotidianas. (OA 1) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:        Expresar. acentos o patrones (constantes) y los representan de diversas formas Identifican y demuestran musicalmente. empieza igual a…) Escuchan atentamente ejemplos musicales Cantar (al unísono y cánones simples. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. rock. visual)(OA 2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. y representarlos de distintas formas. (OA 4)       Participan activamente en una variedad de cantos. timbre. cuento. fusión. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. reuniones. poema. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 43 . emociones e ideas Se expresan en forma oral y escrita (narración. entre otros) a partir de música de origen o inspiración folclórica escuchada e interpretada Comunican sus ideas sobre lo escuchado y/o interpretado Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. etcétera). patrones.

Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. intensidad. (OA 1) Expresar. El docente los separa en grupos de entre seis a ocho integrantes y los ayuda a clasificar los sonidos de los instrumentos apoyados en la “Tabla de sonidos”. contrastes. patrones. Los estudiantes manipulan una serie de instrumentos musicales descubriendo sus sonoridades. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. reiteraciones. mostrando grados crecientes de elaboración. musical. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. corporal. secciones. sensaciones. música de pueblos originarios) Popular (jazz. visual) (OA 2) Escuchar música de forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor. y representarlos de distintas formas. Tabla de sonidos Sonido 1: (se nombra y se describe cómo se produce) Cualidades del sonido Preguntas ¿Es un sonido agudo (alto) o grave (bajo)? ¿Puede variar su altura? ¿Cómo puedes variar su altura? Tonicidad (facilidad para cantar y descubrir esa altura) ¿Es un sonido fuerte o suave? Intensidad ¿Puede variar su intensidad? ¿Cómo puedes variar su intensidad? ¿Es un sonido largo o corto? Duración ¿Puede variar su duración? ¿Cómo puedes variar su duración? (Descríbelo con tus palabras) Timbre ¿Puede variar su timbre? ¿Cómo puedes variar su timbre? Sí No Largo Sí No Agudo Sí No Respuestas Grave Altura fácil Fuerte Sí difícil Suave No Corto Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 44 . timbre. rock. acentos. etcétera). fusión. (OA 3) Escuchando y clasificando sonidos 1. A-AB-ABA). preguntas-respuestas.

Escuchando música de nuestro pais 4. en grupos de a dos o tres. Molinare entre otros  para Chiloé “Adonde va la lancha” entre otros. para que se sitúen y escriban o dibujen lo que más les llamó la atención de la canción de cada lugar  los alumnos forman una hilera tomados de la cintura para armar el tren y entonan la canción “El tren del Almendral”(existen versiones grabadas como las del grupo Zapallo entre otros)mientras se mueven por la sala (adicionalmente. que los alumnos deben imitar con distintos sonidos. Los discos “EL folklore en mi escuela” Tomos I y II del sello Alerce. Comienzan imitando separadamente los sonidos y posteriormente recreando todos los sonidos desde que el tren parte hasta que llega a su destino en otra localidad. Luego. Junto al docente. Como esta es una primera aproximación a la música folclórica. los estudiantes eligen al menos tres sonidos (ya sea de instrumentos musicales o no) y los catalogan de acuerdo a sus cualidades. 3. Ejemplo de pasaporte-mapa: Observaciones al docente Se sugiere:  para el norte “La vicuñita” huayno tradicional cantada por Los Cuncumenitos entre otros  para la zona central “Cantarito de greda” de N. es conveniente recoger las impresiones y comentarios de los estudiantes sin guiar mucho las preguntas. los alumnos utilizan la “Tabla de sonidos” para clasificar dos sonidos muy diferentes entre sí. pueden apurar o hacer más lenta la canción según las indicaciones del profesor)  cada vez que los estudiantes terminan de cantar se “bajan en la estación” que está indicada en su pasaporte-mapa y se instalan cómodamente a escuchar la música de la región  comentan qué emociones. Geografía y Ciencias Sociales. Las sugerencias responden a que son canciones propias del lugar y el texto hace relación a personajes o situaciones del lugar.2. Los estudiantes son invitados a recrear los sonidos que produce un tren. etcétera. puentes. bajadas. y repiten el ejercicio por todas las estaciones del mapa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 45 . ideas o sensaciones les sugiera la música de la zona  vuelven a subir al tren. Los estudiantes podrán incorporar movimiento corporal a su tren con lo cual se pueden desplazar libremente por la sala como un tren. Es muy probable que muchos estudiantes tengan ricas experiencias para compartir. El profesor invita a los estudiantes a un “Viaje por Chile” a través de canciones. Para hacer el viaje más variado. Para esto:  el docente entrega un “pasaporte” con el mapa de Chile a los alumnos. curvas.® Historia. y “Chile Típico” del Sello Emi (volúmenes 1 al 5) son de gran utilidad para este tipo de actividades. se puede incluir en la ruta algunas subidas.

una binaria (el pulso se subdivide en dos partes iguales) y una ternaria (el pulso se subdivide en tres partes iguales). Para esto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 46 . se propone un juego en el cual hacen pasos “de trote” cuando escuchan una pulsación binaria y hacen pasos “de costillar” cuando escuchan una pulsación ternaria. guitarra piano. palmas o una grabación. Los estudiantes son invitados a seguir con sus pies músicas con dos pulsaciones diferentes. La música puede ser una improvisación del docente en un tambor. el docente puede guiar una comparación de estos ritmos con otras músicas que conocen los estudiantes. Comentan las experiencias y conocimientos que tengan los estudiantes de estos dos bailes.LA VICUÑITA 5. También.

entre otras. ya sea con el curso completo o en pequeños grupos. El ambiente de respeto y confianza es primordial. Mancilla o la “Marcha de la Historia del Soldado” de I. “Adiós al Séptimo de línea” de G. si reconocieron algún instrumento y si habían escuchado alguna otra canción con un estilo similar. Observaciones al docente Es muy recomendable darse tiempo para escuchar y observar a los estudiantes en sus actitudes. A partir de la audición de marchas. A continuación. Ipinza y L. De acuerdo a lo que les sugiere la música. Observaciones al docente Se sugiere la versión del Grupo Zapallo en el disco “Violeta Parra para niños” ya que deja momentos de música solamente instrumental con lo cual el alumno podrá imaginarse qué aventuras tuvo Run Run Marchas : escuchando y expresando 7. Esta actividad se pude relacionar con el viaje realizado en tren (actividades 3 y 4) del mismo OA y la misma unidad 6. Puede cambiar la velocidad e intensidad de la música y observar cómo reaccionan los estudiantes. comentarios y observaciones ya que esto es una rica fuente para conocerlos más. Luego. mientras que otros lo hacen por medio de dibujos o en forma corporal. descubrir cómo y qué perciben de la música. el docente invita a saber más acerca de Violeta Parra y les recomienda bibliografía como “La Niña Violeta” de Francisco Jiménez de Editorial Amanuta. comunican en forma escrita u oral en qué ocasiones se utilizan las marchas. Si sigue el interés. la presentación dela caballería e infantería del rey Perico. las presentan al resto de sus compañeros.los estudiantes identifican qué caracteriza a este tipo de música (si bien el acento binario 2/4 -4/4 es lo más evidente. Puede que algunos se sientan cómodos expresándose en forma oral frente a un público. ® Lenguaje y Comunicación. hay elementos tímbricos que en muchos casos también ayudan a la identificación). Los estudiantes son invitados a marchar con alguna de las audiciones de marchas. Los estudiantes escuchan “Run Run se fue pa’l norte” de Violeta Parra. deben representar a algún personaje libremente y justificar su elección. la marcha de los duendes en su día de fiesta. el docente pide que los estudiantes se desplacen como les sugiere la música. Stravisnky. y cómo pueden expresarse. Comentan la temática tratada en la canción. se puede realizar una puesta en común. el profesor invita a los estudiantes a imaginar las aventuras de Run-Run y que las escriban. etcétera). 8.Observaciones al docente El profesor guía el juego de modo que sea un desafío para los alumnos pero al mismo tiempo que tengan sensación de logro. Los estudiantes escuchan una marcha como la “Marcha de la suite Cascanueces” de P. notar sus aficiones. Tchaikovsky o la “Marcha del Amor por tres naranjas” de Prokofiev. Luego. 9. Como cada estudiante es diferente. la “Marcha del príncipe Igor” de Ippolitov. en la que se represente algún acontecimiento con la marcha (por ejemplo el matrimonio del príncipe y la princesa. Luego. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 47 . conviene darle atención diferenciada a cada uno dentro de lo posible y buscar diferentes modos de comunicarse con ellos. I. Para finalizar.

Los estudiantes reciben un cuestionario que deben responder en sus hogares con preguntas tales como:  escribe la mayor cantidad de apellidos de tu familia que recuerdes y averigua de qué origen son  describe una costumbre de tu familia o barrio que te guste mucho  ¿tienen alguna canción favorita que canten o escuchen en familia? ¿cuál?  nombra algún juego que te guste especialmente ¿por qué te gusta tanto?  menciona alguna canción y baile favorito de: algún adulto (papá. 2. los alumnos son invitados a agudizar la percepción sonora y sensorial en general y a indagar en sus propias raíces familiares. Se hace una puesta en común y entre todos hacen un punteo de las ideas principales. Tradiciones musicales de Chile y el mundo 3. y fundamentan en forma escrita la elección con el mayor detalle posible. la comentan por medio de preguntas como:  ¿qué les dice esta música?  ¿qué les cuenta el texto?  si la canción no tuviera texto ¿la identificarían como chilena? ¿cómo?  ¿tiene semejanzas con otras canciones que ustedes conocen? ¿cuáles? ¿en qué se parecen? Los estudiantes intercambian experiencias con respecto a su país o zona y las experiencias musicales que tienen al respecto. Luego. tales como “Si vas para Chile” de Chito Faró. o en Iquique el “Trote tarapaqueño”). mamá abuelo) algún hermano/a o primo/a  ¿cuál es tu canción favorita? A través de estas preguntas. entre muchos otros. o alguna canción que resalte características de la región donde se encuentra el establecimiento (por ejemplo. Observaciones al docentes Estas respuestas le otorgan al docente un registro personal con el que puede enriquecer y adaptar su planificación. festividades. “Que tanto será” de V. costumbres y músicas  recopilación de juegos. o Cuando llegue el día de Illapu. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 48 . Los estudiantes son invitados a recordar sonidos que les llamaron la atención durante el periodo de vacaciones y a compararlos con los que encuentran de vuelta en la sala de clases. Observaciones al docente Las preguntas apropiadas del docente ayudan a que los estudiantes puedan ir descubriendo los diferentes paisajes o entornos sonoros y cómo éstos cambian en diferentes momentos como por ejemplo la casa propia en el día y en la noche o en verano o en invierno. situaciones cotidianas u otros). canciones y celebraciones del mundo  búsqueda y recopilación de tradiciones chilenas. así como también se incentiva a los estudiantes a estar atentos a estos temas. los estudiantes dibujan un sonido que les guste y uno que les disguste. Como culminación de la actividad. reuniones. sonidos que priman en lugares rurales y los que priman en sectores urbano etcétera. Esta información se puede compartir en la sala y puede servir como material para proyectos tales como:  lugar de origen de los apellidos. danzas. (OA 7) Actividades Sonidos de mi vida 1. Los estudiantes escuchan una canción cuyo texto y características musicales aludan a Chile. si se está en Chiloé la canción de “El curanto”.Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. Parra.

música escocesa o irlandesa. se invita a los alumnos a comentar en sus hogares esta experiencia y conocer cantos y bailes que recuerden sus familiares. se escriban en el pizarrón y constituyan apuntes para el curso. el ideal es que se aprecie por medios audiovisuales. Se sugiere. Luego. Vivo en enormes roqueríos Subterráneos de nuestra tierra En el fondo más hondo del gran mineral:/ IV Soy el sol que alumbra bajo tierra Saco brillo a mi corazón Fuego que quema ay ay ay:/ Observaciones al docente Se sugiere que las principales ideas recabadas por el curso.EL COBRE I Porque soy un trocito de cobre cobre chileno que vive escondido En el fondo más hondo del gran mineral:/ bis II Mi piel tiene intensos reflejos Reflejos rojizos y chispas de fuego Fuego que quema ay ay ay:/ bis III. Los estudiantes escuchan y observan música tradicional de danza de algún país que no sea Chile. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 49 .  se les invita a moverse libremente con lo que la música les sugiera  descubren e identifican elementos del lenguaje musical en cada una  buscan diferencias y similitudes entre ellas  las comparan con alguna música de danza chilena que conozcan  para finalizar. Si existe la posibilidad. también se recomienda que el docente las escriba en computador y entregue los apuntes en forma impresa. un halling noruego o una danza cosaca. Los estudiantes le tomarán mayor importancia a su colaboración ya que los verán en un formato parecido al de una página de un libro. Para no perder el tiempo en que los estudiantes copian del pizarrón. 4. una tarantela italiana.

el docente indica cómo se puede lograr una mejor interpretación (escuchando a sus compañeros.Música para celebrar 5. y cuidando una sana y correcta emisión de voz  para finalizar. Luego. Adicionalmente. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. que van desde una visión general en una clase para despertar el interés de los alumnos. los grupos se escuchan entre ellos y comentan la interpretación de sus compañeros. Se interpreta nuevamente. el docenterealiza una presentacón en vivo de algunos instrumentos.flauta dulce. Luego se conversa con respecto a qué y cómo se canta en los cumpleaños familiares notando si es la misma canción. Los estudiantes cantan “Cumpleaños Feliz” a los compañeros que cumplen año en ese mes. Los estudiantes recuerdan cancionesconocidas por el curso (pueden ser canciones de moda o canciones aprendidas en los años anteriores). hasta un proyecto que incluya un tiempo más largo y pueda culminar en una presentación de cantos y bailes de diferentes partes del mundo. destacando si cantaron al unísono y no gritaron. El docente invita a los estudiantes a conocer y experimentar con sus instrumentos melódicos (tales como instrumentos de placa. Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. etcétera). Luego. teclados u otros). Para finalizar la actividad. siguiendo a quien dirige la canción. (OA 4) Recordando canciones y cómo cantar 1. Los estudiantes son invitados a estar atentos durante el año para registrar ocasiones en que la música forma parte importante de sus vidas. se comenta la experiencia compartiendo los sonidos (convencionales y no convencionales) encontrados. esta actividad podría transformarse en una pequeña investigación personal o grupal que podría tener una mayor duración. si se canta en castellano o en otro idioma y si se canta alguna otra canción. mostrando el modo convencional de tocarlos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 50 . Comenzando con los instrumentos melódicos 2. esta actividad puede tener diferentes niveles de profundidad.se escucha y comentan si mejoraron los aspectos sugeridos por el profesor. Observaciones al docente De acuerdo al interés de los estudiantes y el propósito del docente. Luego. modulando correctamente al cantar. flauta dulce u otros).  se divide en curso en dos grupos  cada uno elige una de las canciones recordadas  la ensayan cantando al unísono.

como: CAEN LAS GOTITAS Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 51 . Los estudiantes comienzan trabajar repertorio con sus voces e instrumentos melódicos a partir de obras muy simples.3.

DOS VERSIONES PARA UNA CANCIÓN BAILAN LAS OLAS 1 BAILAN LAS OLAS 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 52 .

BAILAN LAS OLAS 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 53 .

e. Los estudiantes realizan este cuento musical con sus fluatas dulces: MI FLAUTA Y YO (para 2 narradores muchas flautas dulces para hacer sonidos de: lluvia. es importante que cada alumno pruebe al menos dos bien distintas: tu y lu. para esto deben tocar de forma espaciada. canciones) P. aparezca el sonido de la lluvia poco a poco. El uso de flautas barrocas permite que se pueda trabajar solo con la cabeza del instrumento. 5. es importante que el profesor les haga notar que las consonantes que mejor funcionan son las que se producen con la lengua (t. harán la misma experiencia pero ahora con las vocales que acompañan a la consonante buscando la que mejor les ayude a que su sonido sea bonito: “u”  ¿La a. Observaciones al docente Es importante que los estudiantes tengan muy claro que para producir el sonido en la flauta dulce debe usar una “articulación”. Recordarles siempre que usen la lengua al momento de tocar. d). i. Posteriormente. Luego. etcétera. La idea es que mientras el narrador 2 dice su última frase. su padre le regaló un hermosa flauta dulce Sonidos de lluvia: todos los niños encargados de la lluvia comenzarán a tapara aleatoriamente los agujeros de su flauta. el docente les pregunta:  ¿cómo se produce cada consonante?  ¿se pronuncia sólo con la lengua?  ¿los labios ayudan a producir el sonido de esa consonante?  ¿la garganta interfiere cuando pronuncio tu. los niños podrían hacer el juego del “relevo-son” que consiste en que sentados en círculo tomando la flauta del pie produciendo un sonido con la articulación TU.Descubriendo como tocar la flauta dulce 4. El profesor anota algunas labiales y linguales. o ka y du. Para esto es recomendable elegir un pulso lento que de tiempo a los niños para preparar su sonido. con mucho silencio entre cada sonido y que poquito a poco se vayan acercando los sonidos (gotitas de lluvia) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 54 . Por otro lado. Narrador 2: para recompensarlo. Muñoz Narrador 1: Había una vez un niño de 8 años llamado Arandu (sabio en guaraní) Narrador 2: Era el hijo de un pobre campesino que trabajaba mucho para alimentar a su familia… Narrador 1: Como Arandu era grande y fuerte para su edad. El objetivo de una primera etapa es lograr incorporar que el sonido debe ser producido con la articulación. o me ayudan a tocar la flauta?  ¿La u me ayuda a controlar la salida de aire de mi boca hacia la flauta? Definiendo la t y la u como la consonante y vocal que mejor funciona para producir el sonido. Por esto es importante que en un principio haya muchos juegos que no involucren las digitaciones. ranitas. du. pero con el pulgar de la mano derecha tapando el agujero correspondiente (agujero posterior = 0). Si se cuenta con flautas no desmontables se puede trabajar manipulando la ventana del instrumento. ña. la para. pajaritos. lo que no ocurrirá si la altura la relacionamos solamente a las digitaciones. ku o lla?  ¿la consonante produce un sonido duro o blando? luego eligen con ayuda del docente algunas consonantes y las van probando en su flauta (toman la flauta del pie y producen el sonido pensando en que pronuncia una consonante. ru o gu) Una vez que eligen las consonantes con las que mejor controlan el sonido de su flauta. Los estudiantes pronuncian diferentes sílabas: da. viento. gu. se debe tratar de mantener lo más parejo posible el sonido y sin separación entre uno y el siguiente. ta su. el tapar la ventana y manejar diversas alturas. era muy útil a su padre a quien ayudaba todos los días en el campo. obligará a los estudiantes a concentrarse y escuchar la altura que produce su instrumento.

Narrador 1: durante la época de lluvia. Ranitas: siempre que llueve se forman charcos de agua y las ranitas aparecen. Escuchando tu música yo tengo fuerza doble” Narrador 1: el niño feliz obedecía a su padre y toda la mañana tocaba hermosas melodías para él. Narrador 2: al final de la época de la época de lluvias había descubierto melodías y sonidos hermosos que alegraban el oído de cualquiera. Así es el viento sin una altura precisa. tendremos más alturas aún. tócame otra canción. ahora. Si soplas verás que sale un sonido agudo. No vale la pena que tu empujes la carretilla conmigo. se escucha igual que una ranita. Improvisaba melodías que pasaban por su cabeza y muchas veces conversaba con los pajaritos que se acercaban a él. más bien se usa poco aire. o un talador) es como pronunciar muchas rrrrr seguidas. Si haces este sonido muy corto. los árboles nos avisan que tan rápido va. La flauta esconde una pequeñita: Debemos poner la mano con la mano derecha. envolviendo la ventana de la flauta dejando que pase aire (no apretar. inventaba canciones y descubría todos los sonidos que su flauta guardaba secretamente. tomaba su instrumento y cada vez que tenía un minuto libre estudiaba. Arandu llevaba su amada flauta guardada en un bolsito. una alegre mientras yo remuevo la tierra. Su padre le decía: Profesor: “Arandu. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 55 . una mezcla de sonidos y de velocidades. (Acá pueden tocar una canción que se sepan en flauta o la pueden tocar los niños que no quieran hacer los sonidos de la naturaleza. al soplar un poquito más fuerte obtenemos otra altura y si levantamos el dedo pero no totalmente. No hay que soplar fuerte. Si escuchamos bien.) Narrador 2: Cuando acabaron las lluvias y retomaron el trabajo de los campos. junto con el sonido agudo que sale de la flauta. solo cubrir). cuando soplemos debemos hacer el sonido rrrrrr (se parece al sonido de una moto. Con las ranitas nuestros días de lluvia estarán completos. solo dejando pasar un poco de aire. Arandu lleno de alegría.Sonido de viento: este sonido se logra tapando la ventana de la flauta con el dedo.

DE TIN MARÍN De tin marín de do pingüé Cúcara mácara títere fue Yo no fui.  Una vez que los estudiantes dominen el juego pueden dirigirlo.re.se metió en un pepino. el sombrero era de paja. Para ello:  El docente establece dos planos de altura: agudo y bajo y de acuerdo a la posición de las manos (arriba para agudo y abajo para grave) los estudiantes recitan el verso. Si el veía tocar o cantar a sus amigos. Cada estudiante elige la altura (nota) para tocar. la caja era de cartón. Los alumnos recitan un verso rítmico aplicando diferentes alturas de la voz hablada. Escuchan el resultado y comentan qué les pareció. también se reunía en las tardes con amigos y sobretodos en fiestas como la navidad. La palabra omitida también se puede reemplazar por el sonido de un objeto o instrumento musical.mi.  El docente dirige variando la altura en forma gradual juego levantando sus manos para subir la altura (cantar con tonos más agudos) y bajando sus manos para bajarla (cantar con tonos más graves).medio y bajo (para el plano medio las manos van a la altura de la cintura) y los estudiantes recitan incorprando etse nuevo plano de altura.fue teté Cúcara mácara títiere fué 7.se metió en un cajón.Sonidos de pajaritos: descúbrelos tú! Narrador 2: Arandu. y para ayudar a memorizarlo. como lo hacemos nosotros: Todos tocan una canción Versos rítmicos 6. Como juego.fa.se metió en un sombrero. los estudiantes tocan una sola nota con sus instrumentos de placas. los estudiantes convienen una mímica específica en una palabra. Se van incorporando de una en una nuevas mímicas y eliminando palabras para crear dificultades. PEPITO EL BANDOLERO Pepito el bandolero. Los estudiantes aprenden un nuevo verso rítmico como por ejemplo “Pepito el bandolero”o “De tin marín”. el buscaba los sonidos que podían ir bien con los suyos. causar risas y obligar a concentrarse en el verso para no perder el pulso.  El docente establece tres planos de altura:agudo. Luego el profesor puede sugerir:  tocar todos con la misma nota (un sol puede ser cómodo)  la mitad del curso toca una nota y la otra mitad otra  el curso se separa en tres y tocan un acorde mayor o menor  el curso se separa en varios grupos y tocan un “cluster” (por ejemplo do. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 56 .se metió en una caja.por ejemplo cada vez que aparezca la palabra bandolero se hace una mímca de una pistola y se omite la palabra.sol. el pepino maduró y Pepito el bandolero se salvó. la .si)  un alumno elije las alturas en las que quiere que el curso toque. A partir del verso rítmico de la actividad anterior. el cajón era de pino. 8.

y mencionan en qué ocasiones han observado o se han relacionado con este tipo de música. Una vez que la canción está segura. Gorini). 11. Junto con enseñarla. la contextualizan. Idealmente se graba para verla y evaluarlay si hay interés se pule para presentarla a otros compañeros. a diferencia de las muy cortas que se presentan completas. los estudiantes.VOL II de Hemsy-Graetzer). “Deallacito” (El coro de niños de V. Luego:  se separa el curso en tantos grupos como estrofas tenga la canción  se le pide a cada grupo que realice un baile en una estrofa (es importante que el paso tenga relación con el texto y el carácter de la canción)  si la canción tiene un estribillo se puede crear una coreografía con el curso completo(con lo que se refuerza la idea de que el estribillo tiende a ser muy participativo)  cantan la canción entre todo el curso y cada grupo realiza su expresión corporal cuando corresponda. Solovera). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 57 .  para finalizar. Con la ayuda del profesor. Resulta muy útil tener la partitura con el texto completo en grande (en la pizarra. los estudiantes repasan la Canción Nacional. Los alumnos aprenden una nueva canción con clara influencia del folclor chileno y cuyo texto refleje parte de la cultura del país (en forma poetica. tales como:  “El chuico y la damajuana” de Nicanor y Violeta Parra  “Los brujitos de Chiloé” de M.los estudiantes recrean unasituación de fin de carnaval en el norte y hacen una pequeña puesta en escena. La Canción Nacional 12. Si han realizado la actividadd n° 5 se pueden comparar los pulsos de ambas y ejercitar por medio de la percusión. Observaciones al docente Es muy recomendable que el docente entregue las partituras (o al menos los textos) de las canciones trabajadas. ya que con ello los alumnos sabrán que existe un modo de graficar la música y a partir de sus inquietudes el docente puede explicarles algunos aspectos. A partir de las canciones con características de música nortina. Los estudiantes aprenden una canción con características de música nortina tales como “El burrito” (Canten Señores Cantores. los estudiantes pueden bailar con paso de trote y realizar las formaciones tanto grupales como en parejas propios de este baile. Conviene afirmar la melodía completa de una estrofa (y estribillo si la tuvieran) y luego incorporar el resto del texto.entre otros. u otro. Lavanchy interprtado por el Grupo Mazapán.Se ensaya aplicando una correcta emisión vocal (modular. Disipa dudas o inseguridades musicales . “La vicuñita” (tradicional). con la ayuda del profesor. Una vez escuchadas. 10. comentan si fue difícil coordinar su voz y cuerpo.Música de nuestro país 9. Andwanter  ”Chapecao de Segundo” de C. De este modo la atención de los alumnos estará enfocada en el docente y la música. cuidando que la expresión vocal se relacione con lo que que quiere expresar el texto. Observaciones al docente: Para enseñar canciones con mucho texto conviene ir por partes. no gritar. “Burrito de Toconao” (Rondas y canciones infantiles de C. transparencia o power point) para aprender y ejercitar todas las estrofas. el docente contextualiza la canción y explica palabras y conceptos que sean nuevos para los estudiantes. Se pude optimizar el tiempo si el docente provee de las partituras a los estudiantes. El profesor explica el significado del texto y lo que significa cantar un himno. Conviene exponer desde un principio a los estudiantes a las partituras aunque el docenteno trabaje la lectoescritura. Con ello. escucharse al cantar) y una interpretación acorde con este tipo de himnos. no sólo entregando datos). el estudiante tiene un material concreto que le recuerde su actividad y no debe utilizar tiempo en copiar los textos.

El profesor comenta con sus estudiantes qué lugares mencionados en verso de la Canción Nacional se aprecian desde el lugar donde se encuentran ellos (montañas. qué harían? Juego musical 14. ustedes lo han visto?  ¿Creen que las flores en todo el territorio Chile son iguales?  ¿Dónde han sentido brisas. flores. donde vientos fuertes?  ¿por qué eta canción describe estos paisajes? Luego crean una secuencia de dibujos que ilustren el texto de la estrofa. Para esto:  se tapan los ojos de un estudiantes y toma una “cola de burro” con su mano  frente a él. cielo azul) y cuáles no. Esta conversación se puede incentivar por medio de preguntas como:  ¿Aunque aquí no hay mar. los estudiantes recitan más fuerte. y si se aleja recitan más suave (esto mismo se puede jugar variando la velocidad). Los estudiantes juegan a “ponerle la cola al burro” musical. mar. Se canta el estribillo y se compara con el verso a partir de preguntas como:  ¿Qué entienden ustedes de este texto?  ¿La música del estribillo se parece a la del verso o cambia?  ¿Se relaciona el texto con la música?¿Cómo y porqué?  ¿Si tuvieran que dibujar lo que dice este texto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 58 . se encuentra ubicado el dibujo de un burro sin cola  sus compañeros recitan un verso rítmico y a medida que el compañero vendado se acerca al lugar donde corresponde poner la cola. Se presentan al curso y se canta mirando los dibujos.13.

Los estudiantes también podrán seguir la forma de la pieza por medio de un “mapa” de ella. el docente sugiere los patrones rítmicos a seguir.Allende Observaciones al docente Tocar en una sola nota podría ser tedioso para los alumnos pero probando con diferentes combinaciones de alturasexiste la expectación de cómo va a sonar.lo recitan y lo tocan con sus instrumentos de percusión Luego pueden proponer ostinati vocales y rítmicos para acompañar. En esta ocasión. Música: G. Gercía-Lorca. 16. para una música escuchada o interpretada por ellos mismos.Acompañamientos con instrumentos de percusión 15. El docente debe estar pendiente de que los estudiantes toquen sus instrumentos en forma musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 59 . golpeando bien con la baqueta en el caso de un instrumento de placa(xilófono o metalófono). o soplando y articulando bien en el caso de la falta dulce. Los estudiantes aprenden y tocan un acompañamiento con instrumentos de percusión. Los estudiantes aprenden un nuevo verso rítmico. CRÓTALO Texto: F.

P. Se incluye además un “mapa” cone le cual los estudiantes podrán seguir la música MAPA PARA SEGUIR MARCHA DE SCHUMANN E. Kabalevsky. el docente tiene la oportunidad de graduar las dificultades de acuerdo a las capacidades y experienicas de sus estudiantes. En actividades de este tipo. D.Contreras(potenciación creativa) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 60 .Observaciones al docente Se sugiere para esta actividad una canción que sea del gusto de los estudiantes y que la tengan segura. Si es apartir de una grabación o una pieza interprtada por el docente se sugieren piezas como la “Marcha”. ”El Jinete Salvaje” u otra del “Álbum para la Juventud” de Schumann o piezas cortas de ese estilo. Tchaikowsk y entre otros tienen obras cortas para piano de ese estilo. Bartok.I.si es que trabajan a partir de una interpretación propia.Tansmann. Se pretende que todos los alumnos tenganuna experienicamusical significativa y además sensación de logro. La propuesta de acompañamiento puede tener patrones muy simples así como otras ideas más complejas. B. A.

Schumann Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 61 .MARCHA DE LOS SOLDADOS R.

MARCHA DE LOS SOLDADOS Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 62 .

. reiteraciones. empieza igual a……. corporales. se parece a la música de la película…. visuales. piden conocer música parecida etcétera) Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. prolijidad entre otros)  Originalidad De la fundamentación:  Claridad  Relación con lo dibujado Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. patrones. hacen preguntas con respecto a ella. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. visual). preguntas-respuestas. corporal. (OA 1) Indicadores de Evaluación  Describen sonidos en forma verbal con sus propias palabras  Clasifican sonidos en base a sus cualidades  Representan pulsaciones (binarias y ternarias) en forma corporal  Identifican instrumentos propios del folclor chileno Actividad propuesta Los estudiantes son invitados a escuchar los sonidos de algún lugar de la casa (la cocina. Criterios de evaluación: Al evaluar. el dormitorio entre otros) en la mañana y en la noche. sensaciones. A-AB-ABA). musical. etcétera). y representarlos de distintas formas. NOTA: Es importante incentivar a los estudiantes a que su dibujo sea expresivo y significativo para él de modo que pueda transmitir la mayor cantidad de información. secciones. intensidad.. acentos. (OA 3) Indicadores de Evaluación      Se expresan corporalmente a partir de música folclórica o de inspiración folclórica chilena Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. timbre. mostrando grados crecientes de elaboración. rock. A partir de esto se les pide que hagan dos dibujos (uno de día y otro de noche) delo que escuchan y fundamentan en forma escrita su proposición. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. fusión.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones (me acordé de la canción que cantamos el año pasado. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. contrastes. considerar los siguientes criterios: Del dibujo:  Presentación general  Cantidad de sonidos dibujados  Calidad de la expresión (claridad.) Escuchan atentamente ejemplos musicales Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 63 .

considerar los siguientes criterios:  Organización y compromiso  Seguridad  Expresividad  Originalidad  Relación de música y movimiento Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. flauta dulce u otros).Actividad propuesta A partir de una música de baile tradicional (puede ser música ya escuchada en clases u otra) los estudiantes son invitados a organizar y presentar un baile en forma grupal (grupos de seis a ocho estudiantes). Criterios de evaluación: Al evaluar. (OA 4) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. considerar los siguientes criterios:  Participación y compromiso  Aplicación de aspectos musicales y técnicos trabajados en clases  Seguridad  Expresividad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 64 . juegos y versos rítmicos de origen o inspiración folclórica chilena  Cantan al unísono canciones de origen o inspiración folclórica chilena  Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Actividad propuesta El curso completo canta una de las canciones aprendidas durante el año. Luego por pequeños grupos se cantan diferentes estrofas Criterios de evaluación: Al evaluar.

festividad. melodía. voz hablada. voz cantada. La unidad profundiza en la reflexión de las sensaciones y emociones que transmite y sugiere la música a través de la verbalización. rituales y festividades tradicionales de los pueblos originarios y del mundo rural y urbano. instrumento melódico Conocimientos  Repertorio tradicional de Chile y el mundo  Reconocimiento de elementos del lenguaje musical  Aplicación de técnicas de interpretación musical Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de creatividad Actitudes  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. mediante diversas formas de expresión musical. el juego. Conocimientos previos  Técnicas básicas en instrumentos melódicos  Identificación de elementos del lenguaje musical de acuerdo al repertorio del nivel  Noción de pulso y acentos Palabras clave Frase. En relación al lenguaje musical. la representación grafica y visual y la expresión corporal. cantar y tocar repertorio de forma A-B-A en canciones tradicionales. un propósito relevante es conocer. Para ellos se observará y se participará activamente de acontecimientos sociales para hacer evidente el peso e influencia de la música en ellos y cómo tiene el poder de provocar un sentido de unidad y pertenencia. imaginación y el pensamiento divergente.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación. Se hará énfasis en la función que cumple y ha cumplido la música en la vida diaria. al tiempo que participar del espíritu de esas manifestaciones a través del canto y en representaciones de las mismas. ideas y sentimientos. pregón. Las actividades sugeridas permiten a los alumnos conocer diferentes ceremonias.Unidad 2 Propósito Esta unidad seguirá trabajando sobre los principios de la primera ampliando las experiencias y profundizando conocimientos tanto musicales como del contexto de éstas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 65 .

recuerdos. situaciones e imágenes (películas. (OA 2) Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. poema. etcétera). entre otros) a partir de la música de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. patrones o frases simples haciendo un buen uso de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Cantar (al unísono y cánones simples. lugares y recuerdos. (OA 3)      Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita Relacionan lo escuchado con sensaciones. rock. situaciones cotidianas u otros). sensaciones. hacen preguntas con respecto a ella. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar.Unidad 2 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. flauta dulce u otros). corporales. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. (OA 7)     Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales Relacionan músicas con lugares. u otros) Relacionan la música con diferentes aspectos de su vida Relacionan músicas escuchadas con contextos. musical. fusión. visuales. reuniones. cuento. mostrando grados crecientes de elaboración. corporal. festividades. emociones e ideas en forma clara Se expresan en forma oral y escrita (narración. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Cantan a una voz incorporando ostinati melódicos Recitan rítmicamente en forma clara y segura Participan activamente en el canto grupal Tocan instrumentos de percusión y placas cuidando su sonoridad Cantan y/o tocan siguiendo la melodía Cantan y tocan al unísono Tocan sonidos. visual). entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. (OA 4)          Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 66 .

están concentrados. con compromiso y responsabilidad. etcétera Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. silencios. dinámicas (intensidades) tempo. Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzo. están listos en el momento indicado)     *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. en forma individual y grupal.Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. ensayan sus partes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 67 . final) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. (OA 6)    Participan en la creación de ostinati rítmicos Improvisan a partir de patrones rítmicos Improvisan libremente con sus instrumentos melódicos cuidando la sonoridad. (OA 5) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad.

Heine y R. corporal. feo. invita a soñar. los estudiantes realizan un dibujo para cada una de las piezas musicales escuchadas. comentando si identificaron el ánimo de las músicas y cómo lo hicieron cada estudiante busca tres o cuatro palabras con las que calificaría ambas audiciones. áspera. Es importante que esto se realice frecuentemente para que el profesor pueda obtener diferentes registros de los estudiantes.   2. los presentan a curso y los explican. etcétera) se juntan en grupos de máximo ocho integrantes y comentan sus palabras. Schumann o “The Honey suckle” anónimo inglés del S. comentando las sensaciones que les produjo y aspectos técnicos que se podrían mejorar para lograr una mejor interpretación. ® Artes visuales. haciendo un listado en el que aparezcan las palabras que comparten y las que difieren para finalizar. se prohíbe utilizar apreciaciones personales (como bonito.XVI) y otra alegre y movida (un movimiento alegre de una sonata barroca o una canción alegre como por ejemplo “Die Rose. Die Sonne” del ciclo “Dichterliebe” de H. rock. etcétera). musical. ensayan alguna de estas canciones hasta sentirse seguros y la presentan a sus compañeros. y que además dominan y disfrutan. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor. sensaciones. Die Lilie. Observaciones al docente Cualquier actividad realizada en clases es factible de trabajarse de modo tal que los estudiantes puedan expresar sus impresiones. Schumann o “Blow.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. (OA 3) Actividades Lo que nos tramite la música 1. El docente graba una o dos versiones y se escuchan. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 68 . música de pueblos originarios) Popular (jazz. etcétera) para propiciar el uso de palabras que describan la música (como triste. Heine y R. Los estudiantes escuchan dos obras. como condición. se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. mostrando grados crecientes de elaboración. fusión. Luego:   intercambian opiniones sobre lo escuchado.XVI). una lenta y tranquila (un movimiento lento de una sonata barroca o una canción lenta como por ejemplo “Im wunderschönen Monat Mai” del ciclo “Dichterliebe” de H. me gustó. enérgica. conocer más a sus alumnos y saber cómo ellos perciben la música. Die Taube. Luego. visual). emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. blowthou Winter wind” anónimo inglés del S. Los alumnos cantan o tocan música que realizaron en la primera unidad. Se comenta en voz alta qué les produce hacer esa música y qué les gustaría transmitir con ella.

Hoffmann). La forma A-B-A 7. árabes o españolas). A través de la conversación con ellos. Luego. El curso elige una de las danzas aprendida y prepara una coreografía en forma general o en grupos de máximo ocho integrantes. etcétera. se acuerda un movimiento corporal para la frase A. se pregunta qué aspectos de la música que escucharon influyeron en la coreografía presentada. el profesor les ayudará a hacerse conscientes de su capacidad de identificar y aplicar estos elementos.I. se les pide a los estudiantes que identifiquen qué elementos se mantienen y cuales varían entre las obra escuchadas. ® Lenguaje y Comunicación. De lento a rápido 6. en las cuales se va de más lento a más rápido.Música y expresión corporal 3. Los estudiantes escuchan pequeñas danzas renacentistas como las de T. Los estudiantes pueden complementar este baile con vestuario. los cambios de intensidad. como la forma. Ballet 4. Tchaikowsky (aquellas que describen música de otros países como las danzas chinas. Gliere. A. de tempo. otro para la frase B y se canta acompañado de éstos.® Historia. para crear sus coreografías. los estudiantes identifican el pulso y/o el acento (en este caso se pretende que descubran y sigan alguna constante) y lo reproducen en forma corporal. El docente puede complementar los conocimientos narrando datos de la obra en general e invita a los estudiantes a conocer el cuento del cual se inspiró el compositor para escribir el ballet ( “El cascanueces” de E. “Hop. Los estudiantes escuchan una o más danzas de la suite Cascanueces de P. Geografía y Ciencias sociales. Observaciones al docente Es probable que los estudiantes se hayan basado en elementos del lenguaje musical. los timbres. Attaignant. etcétera)que les sugieren el origen de la música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 69 . danzas de Mozart (danzas campesinas) o piezas cortas de ballet. Luego. hop caballito hop” o “El Abeto”(tradicionales alemanes). Con ayuda del profesor las ubican geográfica e históricamente. Para finalizar la actividad. 5. Los estudiantes aprenden una canción con la forma A-B-A tales como “Muss i denn” de Friedrich Silcher. Susato y P. instrumentales. Para finalizar. melódicos. Laronov. Junto con ello. El docente invita a los estudiantes a escuchar obras como la “Danza de marineros rusos” de R. el docente pregunta qué sensación le produce a cada uno esta variación y si sería lo mismo escuchar la obra sin este cambio. Observaciones al docente Si bien la variación del tempo (velocidad) es lo más notorio no debe olvidarse que los alumnos pueden notar que varían los instrumentos o la línea melódica. Comentan si hay elementos del lenguaje musical(rítmicos. “Kalinka” de I. se reúnen en grupos de máximo ocho integrantes. son invitados a identificar las frases y descubrir si hay alguna idea musical que se repita. El único requisito es que los movimientos realizados tengan relación con la música. por medio de aplausos o con un paso de danza simple. crean una representación y/o coreografía y la presentan al curso. etcétera. Es recomendable que el profesor ayude a los estudiantes a verbalizar sus intuiciones y descubrimientos musicales. “Zorba el griego” de M. Theodorakis entre otros. rusas. Luego. T. escenografía. ® Artes visuales. (hay una versión en inglés “Wooden heart” cantada por Elvis Presley) “Zum-Zum”. Para finalizar la actividad.

Para esto.HOP. Luego. el profesor explica brevemente de qué se trata un nguillatún e invita a escuchar música de esta festividad. invita a los estudiantes a descubrir qué aspectos del tema refleja la música y a expresarlo en una narración o un dibujo. Participando en un nguillatún 9. Los estudiantes escuchan una música que describa un paisaje. se puede invitar a los alumnos a que imaginen libremente lo que la música les sugiere y lo vuelquen en una narración o dibujos. Luego. HOP. algún aspecto específico de un lugar o una cultura. El docente puede decir o no el título de la música:  si no les dice el título. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 70 . entrega información interesante y se relaciona con las percepciones de los estudiantes.  para finalizar ambos casos. como por ejemplo “Amanecer” o “En la sala del r ey de la montaña” de E. los alumnos proponen ideas para graficar la canción de modo tal que se note la forma A-B-A y que también exprese lo que se imaginó o sintió el estudiante al escucharla.  en caso de decirlo. con distintos medios (voces. A partir de la actividad anterior. Intercambian experiencias con respecto a la música y ala festividad misma. CABALLITO HOP ZUM ZUM ZUM ZUM 8. el docente entrega el título de la obra. Grieg. Observaciones al docente Existe un disco del Sello Alerce llamado “Mapuche” que puede ser de gran utilidad para esta actividad. Música que describe y narra 10. HOP. Rimsky-Korsakov. se les pide que identifiquen los elementos del lenguaje musical que influyen en las sensaciones producidas. Los estudiantes son invitados a recrear un nguillatún. cuerpos y/o instrumentos) representan en forma musical y corporal un nguillatún. o un extracto de la música “Scheherezade” de N.

es por ello que se sugiere no dejarla nunca de lado. los instrumentos y los aspectos melódicos. Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. Muchas veces un movimiento permite explicar o expresar una idea musical en forma magistral. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 71 . piedras. graduación u otro. como “Lohengrin” de R. el docente complementa con información del origen los autores y contexto delas marchas. Para finalizar. 2. la cual idealmente va acompañada de una grabación de la música. A partir de la audición “En la sala del rey de la montaña” o “La marcha de los trolls” de E. 11. Se analizan los elementos del lenguaje musical que la determinan como marcha tales como el tempo (la velocidad).Observaciones al docente Es usual que cuando los estudiantes de todas las edades comentan música. El profesor invita a los alumnos a entrevistar a sus parientes sobre si ellos tuvieron una música especial el día de sus matrimonio. premiación. Los estudiantes escuchan marchas nupciales. Grieg. mezclen elementos del lenguaje musical con sensaciones. sentimientos e ideas. Lo dibujan y pintan libremente. La integración de la música con la expresión corporal es básica para la comprensión y el disfrute de la música. el ritmo. en qué momento se escuchó y por qué es especial. Wagner o “Sueño de una de Noche de verano” de F. Para esto. Del mismo modo. Comentan sus experiencias con el curso e intercambian los ejemplos musicales. Es importante que averigüen qué música fue. los estudiantes se contactan con música inspirada en personajes mitológicos de otras culturas. la descripción verbal de la música o aspectos musicales que a veces mezcla información con comparaciones y metáforas son una rica fuente para evidenciar la música tanto para los estudiantes como para el docente. festividades.® Artes visuales. Comentan si la conocen (cuándo y dónde la han escuchado)y si es la misma versión que acaban de escuchar. Es conveniente que el docente a través de preguntas y comentarios. situaciones cotidianas u otros). Identificando y aplicando sonidos que describen situaciones 3. permita a los alumnos ir descubriendo e identificando tanto los elementos del lenguaje musical como lo sentido. hojas. Comentan con el profesor si conocen algún sonido o frase musical que describa una situación específica como:  “ta-ta-ta-taaan”(cantado en una tercera menos descendente) para anunciar algo  “cua-cua-cua” (cantado en forma descendente) para expresar que algo no resultó  “Pom-Pom”(nota baja y luego aguda) para avisar que algo terminó  el principio de la Marcha Fúnebre de la Sonata N° 2 para piano de F. y ayudar a descubrir cómo se relacionan. Mendelsohn en su versión original. Observaciones al docente Se sugiere que se elabore este personaje a partir de elementos naturales tales como ramas. entre otros. y comentan cómo influyen en el propósito expresivo de la música. Si algún estudiante tiene problemas motores se adapta la actividad para que la pueda realizar. cada estudiante hace una pequeña ficha que comparte con sus compañeros. reuniones. Relacionan la música con los personajes y crean su propio ser mitológico a partir de la información que tengan y su propia imaginación. etcétera.(OA 7) Actividades Música para ocasiones especiales 1. Chopin para avisar que algo dejó de existir o funcionar.

Les entrega a cada grupo un conjunto de tarjetas que representan cada uno de los sonidos. cada grupo hace una mímica (en absoluto silencio) de una situación que llame a describir con la frase musical de alguna tarjeta. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. Luego. CRUZ DE MAYO Observaciones al docente En esta fiesta las personas van de casa en casa pidiendo “limosna”. A partir de los sonidos utilizados en la clase anterior.(OA 5) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. Se celebra la noche del 2 de mayo en conmemoración por el descubrimiento de la Santa Cruz por la emperatriz Elena. Aquí anda la Santa Cruz visitando a sus devotos. Para finalizar. el profesor separa al curso en grupos de a seis a ocho alumnos. en forma individual y grupal. Luego. con un cabito de vela y un cantarito de mosto. el docente invita a los estudiantes a reflexionar sobre la relación entre estos sonidos y distintas situaciones. buscan el timbre que más se asemeja a la frase y lo reproducen. Primero aprenden la canción y luego el docente les indica su origen y el modo de celebrarse. madre del emperador Constantino el año 326 A. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. con preguntas como:  ¿en qué momento las utilizarían?  ¿ayudan estos sonidos a entender la situación?  ¿hay otro sonido que sirva para expresar algo similar? ¿cuál? 4. Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. Los estudiantes son invitados a conocer una festividad típica como por ejemplo “La Cruz de Mayo”. Esta frase la cantan en el momento que estimen conveniente de su actuación. con compromiso y responsabilidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 72 . el docente los invita a escuchar estas frases musicales en su contexto original.Imitan las frases en forma vocal. (OA 6) Actividades Conociendo y participando en festividades de mi país 1.D. flauta dulce u otros). (OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado.

Que bonita es la casita que el carpintero la hizo. 2.. algunos alumnos realizan una procesión y otros hacen el papel de familias que esperan en sus casas que pasen. Es recomendable que el docente además esté lo más interiorizado posible de estas festividades a modo de ayudar a hacer esta experiencia lo más vívida posible. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 73 . santo es el Señor…”. El docente invita a los estudiantes a hacer una representación de la celebración de “La cruz de mayo” ... Luego. ® Historia. Para esto. …si no se abre la puerta… Las estrellitas del cielo cada una tiene su nombre. preguntan en sus casas si algún familiar ha participado o conoce ésta u otra festividad típica de nuestro país. ¿Dónde estará el dueño de casa que le hablo y no me responde? …si se abre la puerta y se entrega limosna… Muchas gracias caballero (señorita) por la limosna que ha dado. Se invita a los estudiantes a cantarla con el estado de ánimo de un grupo de personas que está participando de esta celebración. por dentro está la gloria y por fuera el paraíso.Si la tiene no la niegue le servirá de algún daño. campanillas. Los estudiantes recrean una festividad en la que se crea un entorno sonoro particular aunque no exista necesariamente una música determinada. ¡VIVA LA CRUZ DE MAYO! ¡VIVA! .. yen algunas ocasiones hay cantos. por no dar la limosna a la Santa Cruz de Mayo.Aquí se levanta la cruz. “Viva Cristo Rey”) y se tocan campanas. 3. como por ejemplo la fiesta de “Cuasimodo”. Los estudiantes están en una edad en que aún gozan con el juego imaginativo por lo cual es fundamental que ellos participen activamente y hagan sugerencias. Geografía y Ciencias sociales. sonajeros. pasaron las tres Marías por el camino sagrado. En esta festividad hay un pregón especial (“Santo. etcétera. Observaciones al docente La incorporación de personas que hayan vivido y participado de las festividades a la actividad en clases es muy enriquecedora ya que los estudiantes se contactan con fuentes vivas de la tradición. …y si no se entrega limosna… Esta es la casa de los Pino Donde viven los mezquinos Esta es la casa de los Tachos Donde viven los borrachos. Se va la pepita se va la manzana adiós señorita será hasta mañana..

Feliz cumpleaños” u otra. Luego. Luego:  la cantan. Los alumnos recuerdan o aprenden canciones que se identifican con momentos especiales como “Porque es un buen compañero”. Primer niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no aplaude yo aplaudiré (canta y aplaude avanzando y retrocediendo como en el juego “Mandan dirundirundán”) Compañeros: Repiten el canto y la acción Segundo niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no saluda yo saludaré Compañeros: Repiten el canto y la acción Tercer niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no salta yo saltaré Compañeros: Repiten el canto y la acción Cuarto niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no susurra yo susurraré Compañeros: Repiten el canto y la acción Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 74 . Luego que termina su frase el resto imita la acción y texto del guía. El curso comenta esta canción e identifica elementos de ella (ritmo tranquilo. Una vez lograda esa versión se puede crear una situación hipotética en la que. norteamericano. Aprenden una nueva canción-juego del folclor chileno o del mundo. venezolano u otro) con una canción de cuna que él les mostrará. invita a los estudiantes a aprender la canción escuchada. Este niño tiene sueño (España). comparándolas con las que ellos conocen. etcétera) que la caractericen como canción de cuna. El profesor invita a los estudiantes a recordar y cantar canciones de cuna conocidas por ellos. texto que invita a dormir y a soñar.blogspot. “La canción del adiós”. Geografía y Ciencias sociales.Observaciones al docente Esta festividad incluye un modo de vestirse. Para finalizar. por ejemplo. melodía repetitiva. ® Historia. Se sugieren canciones tales como Tutú Marambá (Brasil). les propone “hacer dormir a un niño” de otro lugar (mapuche. Para mayor información pueden visitar las siguientes páginas web: http://cuasimodo. están todos felices que se vaya una persona y hay que cantarle la canción del adiós ¿Cómo se notaría eso en la interpretación musical? Canciones para dormir 5. se espera que los alumnos recreen la mayor cantidad de estos elementos. timbre de voz suave. de transportarse y de relacionarse con la comunidad. El docente refuerza la importancia de una buena emisión vocal junto con la expresividad. Idealmente. francés. Luego. El primero comienza cantando y bailando (con paso de trastrasera o saltando). etc. acompañan la canción con el juego correspondiente.cl/ http://renca-cuasimodo.com/ Canciones para celebraciones específicas 4. intentando lograr una buena y expresiva interpretación  buscan un tempo (velocidad) adecuado a lo que quiere transmitir la canción  tocan un acompañamiento o la canción si es que pueden en sus instrumentos melódicos (el docente quien debe graduar la dificultad de la parte instrumental de acuerdo a lo que cada estudiante pueda lograr). NARANJA CHINA Observaciones al docente Naranja china: Los estudiantes se paran en una hilera. tales como “Naranja China Limón Francés” o “Epo i tai tai” entre otras. Canciones para jugar y bailar 6.

Epo i taitai e: Los estudiantes se sientan en un círculo en el suelo y cantan acompañando la canción con percusión corporal que irán sugiriendo los mismos compañeros. Si el canto del docente está bien logrado (postura. Es muy probable que si tiene las partituras él irá interesándose en esta grafía. novedosos e interesantes para los estudiantes. Ejemplo: Alumno 1: Epo i taitai e o epo i taitai e (canta mientras marca el pulso llevando las manos al suelo y luego a los muslos) Compañeros: Epo i tai tai epo i tukituki epo y tuki tuki e (cantan e imitan al guía) Alumno 2: Epo i tai tai e o epo i tai tai e (canta mientras marca el pulso con las palmas) Compañeros: Epo i taitaiepo i tuki tuki epo y tuki tuki e (cantan e imitan al guía) Alumno 3: Epo i tai tai e o epo i tai tai e (canta mientras marca el pulso moviendo la cabeza de lado a lado dos veces y palmeando dos veces patrón que repite cuatro veces) Compañeros: Epo i tai tai epo i tuki tuki epo y tuki tuki e (cantan e imitan al guía) Cantando a dos voces 7. al mismo tiempo que permitan el buen desarrollo de sus habilidades vocales. También ayuda a incrementar el interés en la grafía el hecho que los estudiantes mismos propongan modos de graficar para recordar y reproducir música. Cada docente sabe qué metodología usar para enseñar a tocar instrumentos y si incorpora o no la grafía musical tradicional. Los alumnos conocen una nueva canción para cantar y tocar. Los estudiantes cantan “Arroz con leche” y luego “Caballito blanco” (o bien “No te vayas a la mar” y “No temas amada mía”). ejercicios y repertorio vocal sean variados. es muy útil para los estudiantes ir descubriendo que se puede graficar lo que se toca y que junto a la grafía tradicional cada uno en forma individual puede ayudarse con señas que le ayuden en la ejercitación de su música. hasta sentirse seguros  realizan un “mapa” o esquema de cómo interpretar la canción  se divide al curso en dos grupos. es uno de los mejores ejemplos vivos para los estudiantes. No es necesario que un estudiante domine la lectoescritura musical para que se le entregue la partitura. Se recomienda al docente tenerlo presente e incorporarlos en las actividades. Cambian las canciones de cada uno y vuelven a cantar al mismo tiempo. Observaciones al docente Es recomendable que los juegos. Sin embargo. 9. como “Kumbayá”. expresividad. Junto con aprender un repertorio específico hay variados juegos musicales que permiten la ejercitación y la adquisición de dominio técnico del instrumento. para que uno cante y el otro toque el acompañamiento  comentan qué les fue más fácil y difícil (seguir el ritmo. Para esto:  practican la canción y ensayan un acompañamiento sencillo con un instrumento melódico. Si los estudiantes están lo suficientemente seguros. También es importante que los estudiantes estén conscientes del sonido de su instrumento y cómo ellos pueden modificarlo y mejorarlo. “El Pavo” u otra. Para cantar y tocar 8. “La flor de la cantuta”. dicción. se dividen en dos grupos y cantan los dos grupos a la vez. terminar de cantar cuando correspondía. El docente invita a los alumnos a cantar una de esas canciones mientras él canta la otra e invita a escuchar lo que sucede. entusiasmo). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 75 . emisión. etcétera)  el profesor les da recomendaciones de cómo mejorar  ensayan y presentan nuevamente incorporando las sugerencias del profesor Los estudiantes avanzan con sus habilidades instrumentales a través de juegos musicales como por ejemplo juegos de ecos melódicos en los cuales un guía (primero el docente y luego los estudiantes) toca un patrón o un par de notas y el curso debe imitarlo (se debe limitar la cantidad de alturas de modo que los estudiantes tengan sensación de logro y una vez que se manejen con pocas alturas se pueden ir incorporando más).

los estudiantes deben velar porque sus proposiciones tengan un sentido musical y congruente con el propósito expresivo. buscan otra forma rítmica de recitarlo (como la que se señala en el ejemplo) y se ejercita. Luego. Los estudiantes deben fundamentar su elección de “ostinato”. Observación al docente Refranes Cuando el río suena es porque piedras trae -No por mucho madrugar amanece más temprano-Al mal tiempo buena cara-De tal palo tal astilla -Al que madruga dios le ayuda -Cada oveja con su pareja . se escoge uno y se experimenta con cada palabra buscando modos novedosos de decirla (alargando vocales.Al que da y quita le sale una jorobita -A caballo regalado no se le miran los dientes. Para terminar la actividad. 12.Donde manda capitán no manda marinero –Más vale un pájaro en mano que 100 volando. eliminando vocales repitiendo sílabas entre otros). El profesor invita a los estudiantes a recitar refranes con el ritmo que están acostumbrados. transforman el refrán en una pequeña obra y buscan un modo de graficarla. Los estudiantes aprenden o recuerdan refranes chilenos. reforzando alguna consonante. Es recomendable que quede un registro escrito de este trabajo para que el curso pueda repetirlo. identificando los elementos del lenguaje musical que varían y los que se mantienen (uno está acentuado cada dos pulsos.Pregones. tomando en cuenta sólo el aspecto rítmico si es en un instrumento de percusión o incorporando la entonación en un instrumento melódico. Los estudiantes son invitados a reproducir pregones que conozcan. 13. en uno hay más silencios que respetar que en otro etcétera). trabalenguas o pregón. Junto a la guía del docente (y si se puede con los comentarios de los compañeros) se pule la proposición. Junto a ello. Para esto. los estudiantes son invitados a reproducirlos rítmicamente y a crearle un “ostinato” rítmico que pueden interpretar en forma instrumental o corporal. respondiendo preguntas tales como:  ¿es canto o recitado?  ¿tiene ritmo fijo o libre?  ¿qué otras versiones de éste conocen? ¿dónde los han escuchado?  ¿para qué sirven?  ¿qué otros modos existen para promocionar algo? El docente invita a realizar estos mismos pregones en forma instrumental. Como complemento a cambiar el ritmo a un refrán se puede invitar a los estudiantes a crear un “ostinato” para acompañarlo. el profesor explica qué es un “ostinato” y da ejemplos de ellos. refranes y adivinanzas 10. Luego. Comentan en qué se diferencian las dos maneras de recitar. refrán. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 76 . el otro cada tres. Luego. Se buscan otros modos de cambiar el ritmo a la misma frase y se ensayan. guiar a los alumnos de modo tal que respeten el pulso y tengan claras las entradas y finales. (En otra ocasión se puede preguntar a los estudiantes cuántas maneras de recitar ese refrán recuerdan y a partir de ellas trabajan con otro refrán). comentan su significado y mencionan ocasiones en que se podrían aplicar. Los reproducen en forma vocal recreando la situación en que éstos ocurren.Más sabe el diablo por viejo que por diablo -En casa herrero cuchillo de palo -Juan segura vivió muchos años . Se hace una puesta en común analizando sus aspectos sonoromusicales. 11. A partir de una adivinanza.

En conjunto deciden las actividades de esta unidad que quisieran presentar y compartir a la comunidad escolar. el producir pequeñas modificaciones. mi pan. Es muy recomendable que para el trabajo de creación se cuente con el tiempo suficiente de modo tal que los estudiantes tengan el tiempo de experimentar con el material. ejercitándolas bien pueden prestarse para la difusión hacia otros cursos o a los apoderados. mi pasaporte. Ejemplos: “se va se va la lancha se va con el policía y en esa lancha que cruza el mar se va el alma mía” (o con las combinaciones folclorista. mi revista. mi tío Juan. ya que a través de los errores van tener la posibilidad de fijarse en la acentuación de las palabras y adaptar un poco el ritmo. Compartiendo nuestra música 15. abogado. Es conveniente que el docente pueda transmitir estas ideas a los estudiantes y fomente la percepción auditiva fina. Esta unidad contempla muchas actividades que. etcétera). etcétera. son modos de gatillar el interés y la conciencia de la capacidad creativa.JUEGO CON REFRANES Creando nuevos textos 14. y que rimen entre ellas. A partir de una canción sencilla y conocida por los estudiantes como por ejemplo “Se va la lancha”. comentar entre ellos y pulir las ideas (ver tabla creación de la introducción). No importa que en un principio no les calcen bien las proposiciones. los estudiantes deben improvisar las palabras finales del texto de modo que calcen en el discurso rítmico y melódico. Es importante recordar que un buen trabajo de creación es fruto de la escucha. mi cuñado. el experimentar. análisis y experimentación sonora. viento norte. Observaciones al docente: El trabajo de creación no debe pensarse sólo como la elaboración de nuevo material. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 77 .

mostrando grados crecientes de elaboración. hacen preguntas con respecto a ella. etcétera). musical. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. un perro se roba las galletas recién entregadas etcétera) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 78 . fusión. visual). sensaciones. llevar velas etcétera).(OA 3) Indicadores de Evaluación:       Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. rock. Se constituyen en pequeños grupos y representan una familia o grupo de amistades que pasa por las calles cantando la canción característica.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. Para ello se les pedirá:  Que cada uno represente un personaje (hombre viejo.otros):  Aporta a la propuesta  Muestran originalidad en su propuesta  Muestran cuidado y preocupación con el material seleccionado De la presentación general:  Seguridad y cohesión de grupo  Fluidez en la presentación  Refleja aspectos propios de esta festividad Actividad propuesta Los estudiantes son invitados a recrear una festividad tradicional chilena que incorpore sonidos y música característica como por ejemplo “La cruz de Mayo”. adopte la actitud. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal.  Que incorporen vestuario y elementos de utilería necesario (tales como adornar una cruz con flores. velas . en una casa no les dan limosna. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Criterios de evaluación: Al evaluar. joven etcétera). corporal. considerar los siguientes criterios: Del canto:  Seguridad rítmica y melódica  Seguridad en comienzos y finales  Expresividad en interpretación (representan el estado de ánimo de la festividad y del personaje elegido) De la expresión corporal y verbal:  Transmiten alguna característica de su personaje  Representan una situación hilada  Muestran seguridad en su actuación  Muestran originalidad en su propuesta  La propuesta corresponde con lo experimentado en clases y la información entregada Del apoyo material (vestuario. corporales. niño. postura corporal y voz propia de su personaje. cruces. visuales. tío.  Que cantan la canción dos a tres veces realizando una pequeña dramatización(por ejemplo un niño se pierde.

Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. Pueden describir alguna que se haya visto en clases u otra. situaciones e imágenes (películas. u otros) Actividad propuesta Los estudiantes deberán crear un reportaje para un diario de alguna celebración chilena que incluya música y sonidos. situaciones cotidianas u otros). festividades. reuniones. (OA 7) Indicadores de Evaluación  Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales  Relacionan músicas con lugares. ® Lenguaje y comunicación. considerar los siguientes criterios: Del reportaje:  Claridad de redacción  Elementos del lenguaje musical mencionados  Elementos del contexto incorporados  Originalidad  Aplicación de lo aprendido en clases Del dibujo  Relación con el reportaje  Elaboración  Originalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 79 . recuerdos. ® Artes visuales. Previo a que los estudiantes hagan su reportaje el docente junto al curso recordarán aspectos importantes que se deberán incorpora al trabajo para que esté bien logrado tales como:  Redactar en forma clara  Incorporar elementos del lenguaje musical trabajados en clases  Aplicar elementos del contexto que sean relevantes y que conozcan  Hacer aporte personales(originalidad) Criterios de evaluación: Al evaluar. Junto a la descripción el estudiante deberá incorporar una “foto” que será un dibujo realizado por él en el cual deba notarse aspectos significativos de la ceremonia.

flauta dulce u otros). y contesta todas las dudas que ellos puedan tener. los estudiantes:     Recitan el pregón o refrán en forma rítmica Recitan en forma rítmica incorporando al menos un “ostinato” rítmico Crean un modo novedoso de decir el verso interviniendo las palabras Proponen una grafía (partitura no tradicional) para esta última proposición El docente recuerda junto a los estudiantes la actividades en las cuales se han trabajado estos aspectos.(OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. que el profesor pueda observarlos y darles retroalimentación.(OA 5) Indicadores de Evaluación       Recitan rítmicamente en forma clara y segura Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Participan en la creación de ostinati rítmicos Improvisan a partir de patrones rítmicos Improvisan libremente con sus instrumentos melódicos cuidando su sonoridad Criterios de evaluación: De la presentación:  Organización y seguridad  Fluidez  Originalidad  Compromiso De     la grafía: Relación con la propuesta sonora Claridad Originalidad Elaboración Actividad propuesta En grupos de a seis u ocho ypartir de un dicho o pregón elegido. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 80 . Se asignan los grupos y se le da un tiempo para que cada uno trabaje sobre sus ideas y pueda.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples.

SEGUNDO SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 81 .

la imaginación y el pensamiento divergente. mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Los estudiantes ampliarán sus experiencias con más cantidad y variedad de repertorio así como también se ejercitará en las técnicas vocales e instrumentales. A partir de esta práctica serán capaces de auto escucharse y opinar con respecto a sus logros y áreas de crecimiento. Conocimientos previos  Técnicas básicas en instrumentos melódicos  Experiencias en canto a más de una voz  Rol de la música de acuerdo a la ocasionalidad  Música de origen o influencia folclórica de Chile y el mundo Palabras clave Música folclórica. sonidos del entorno. secciones. La práctica y disfrute de repertorio folclórico chileno. los estudiantes tendrán oportunidades de observar música integrada a otras expresiones artísticas y valorar su aporte. patrón rítmico Conocimientos  Repertorio a escuchar e interpretar  Reconocimiento y aplicación de elementos del lenguaje musical  Aplicación de técnicas de interpretación y creación Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de creatividad Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Las actividades sugeridas ponen en contacto a los alumnos con ejemplos de música en el teatro y en el cine. bailes y su contexto serán otro de los propósitos de la unidad. La cual será propicia para ir seleccionando y ejercitando la música para compartir con sus pares o la comunidad a final de año. ideas y sentimientos. marchas. el juego. Algunos de estas expresiones serán una motivación para trabajar los sonidos del entorno y su experimentación.Unidad 3 Propósito En esta unidad se profundizará en la interpretación y creación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 82 . Junto a ello. por medio de la experimentación.

patrones. acentos. patrones o frases simples haciendo un buen uso de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. preguntasrespuestas. entre otros) a partir de la música de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas Se expresan musicalmente con fluidez Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. cuento. y representarlos de distintas formas. emociones e ideas en forma clara y explícita Se expresan en forma oral y escrita (narración. corporal. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. corporales. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. musical. modulación y uso de resonadores) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 83 . musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Participan en una variedad de cantos. etcétera) Identifican cambios de tempo y dinámica(intensidad) en forma verbal Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas Se expresan corporalmente a partir de sonidos y músicas variadas Relacionan lo escuchado con sensaciones. frases) en forma visual y corporal Representan ritmo y acentuaciones en forma corporal (danzas tradicionales. reiteraciones. quodlibets simples etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Tocan sonidos. rock. secciones. etcétera) (OA 3)      Cantar (al unísono y cánones simples. visuales. (OA 4)       Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. hacen preguntas con respecto a ella. intensidad. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. (OA 1) Expresar. marchas. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan a más de una voz(cánones. A-AB-ABA). poema. sensaciones. fusión.Unidad 3 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:      Describen elementos evidentes del lenguaje musical en forma verbal Representan elementos del lenguaje musical (forma A-B/A-B-A. mostrando grados crecientes de elaboración. flauta dulce u otros). música de pueblos originarios)  Popular (jazz. contrastes. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. visual) (OA 2)      Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. timbre.

(OA 5)       Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. su interpretación y su creación.Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 84 . (OA 8)      Proponen ideas musicales a partir de la experimentación sonora Crean acompañamientos rítmicos Improvisan grupalmente a partir de la escucha Cuidan la sonoridad de sus instrumentos Demuestran originalidad en su propuestas sonoras y musicales Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. interpretaciones y creaciones Comenta aspectos a mejorar en sus interpretaciones y creaciones Reconoce aspectos positivos de sus interpretaciones Aplican conocimientos adquiridos a sus comentarios Escuchan con atención el trabajo propio y de sus compañeros Fundamentan apropiadamente sus opiniones *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.

Luego. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Aguirre y F. timbre. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 85 . en la que el protagonista escucha y experimenta con los sonidos del entorno. fusión. en los que se evidencia la influencia del folclor austriaco-alemán en la música. visual). patrones. corporal. reiteraciones. el profesor anima una conversación entre los alumnos con preguntas como:  (a) ¿conocían ese tipo de música y ese baile?  (a) ¿se parece a los bailes de la gente joven? ¿y a los bailes folclóricos de Chile?  (a) ¿qué pasos podrían imitar?  (b) ¿conocían ese tipo de música? ¿qué les llamó la atención?  (b) ¿cómo era la música? (triste. 2. sensaciones. preguntas-respuestas. etcétera). Los estudiantes ven trozos de la película “La novicia rebelde” de R. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. mostrando grados crecientes de elaboración. Flores y la comentan por medio de preguntas como:  ¿a qué otras canciones se parece la canción que dice “¿Quiere flores señorita?”  ¿qué costumbres y tradiciones chilenas se identifican en los textos?  ¿qué diferentes modos de hablar pueden identificar en las distintas canciones?  ¿qué diferentes estados de ánimo pueden identificar en las distintas canciones? En parejas. Luego. etcétera)  (b)¿habría sido lo mismo esta escena sin la música? ¿por qué? Los alumnos observan un trozo de la película “August Rush” de K. intensidad. acentos. juguetona. (OA 3) Actividades Música de películas y musicales 1. Los alumnos escuchan (idealmente ven) trozos de la obra “La pérgola de las flores” de I. Wise.  se comenta cómo el director logra comunicar que el protagonista escucha más y mejor que el común de las personas  los estudiantes reciben una hoja en blanco con el título “Soy August Rush”  se dirigen a algún lugar silencioso del establecimiento para agudizar los oídos y describen todo lo que escuchan  para finalizar. Se sugiere (a) el baile (Ländler) de María con el barón von Trapp y (b) el montaje del teatro de títeres con la canción tirolesa. y representarlos de distintas formas. los estudiantes crean una conversación entre María de la película “La novicia rebelde” y Carmela de “La pérgola de las flores”.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. feliz. Luego lo leen al curso imitando la entonación de cada personaje. leen los trabajos y comentan cómo se pueden incentivar a otras personas a tomar conciencia de los sonidos circundantes. contrastes. A-AB-ABA). rock. Sheridan. (OA 1) Expresar. musical. secciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. 3. en la que comentan la música que más les gusta explicando por qué.

6.com/watch?v=SMFf5gYQYmQ) o en una poesía como “Caracola” de Federico García Lorca. eligen la canción que más le haya gustado y fabrican títeres y una escenografía para presentarla. Para finalizar la actividad. A partir de una música escuchada en la primera unidad (como por ejemplo “La Vicuñita”) los estudiantes explican en forma escrita cómo escuchan ahora la canción y cómo la escucharon la primera vez notando sus progresos. las comparan con las marchas recordadas y comentan acerca de las ocasiones en las que se ocupan. presentan sus marchas al resto del curso. El profesor invita a los estudiantes a recordar alguna canción dela unidad anterior con forma A-B-A y la cantan. Ensayan hasta sentirse seguros y la presentan al curso. 8. escuchan “Pompa y circunstancia” de E. Objetivos de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. Elgar o “Gaudeamus Igitur”. los estudiantes hacen una evaluación destacando fortalezas. Luego. eligen alguna marcha que conozcan y representan en forma corporal una situación a partir de ella. CARACOLA 5. En grupos de máximo ocho alumnos. aprenden y realizan la coreografía. ® Lenguaje y comunicación.Actividades a partir de experiencias anteriores 4. Dentro le canta un mar de mapa. ®Artes visuales. Se separan en grupos de entre seis y ocho integrante. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 86 . Deben cuidar que los movimientos y desplazamientos se relacionen con la música. Para finalizar la actividad. Nikeprelevic y M. el docente puede invitar a los estudiantes a apreciar esta estructura musical en un estilo completamente diferente como en “OKYO” de N. 7. así como que sean congruentes con su propósito. Mi corazón se llena de agua con pececillos de sombra y plata. comentan cómo han progresado con las experiencias de las unidades anteriores. Me han traído una caracola. Me han traído una caracola. Los estudiantes recuerdan marchas que hayan escuchado y comentan cuales eran sus principales características. Una vez ensayados. El profesor invita a participar en un baile tradicional chileno con claras influencias europeas y andinas. 2. áreas de crecimiento y apreciaciones personales de las marchas de sus compañeros. su interpretación y su creación. acuerdan un movimiento corporal para cada sección y la cantan. timbres y forma. El profesor invita a los alumnos a recordar canciones folclóricas o inspiradas en folclor chileno. Para afianzar yconocer otras manifestaciones en las cuales aparece el concepto de A-B-A. Luego. comentan los elementos del lenguaje musical tales como ritmos.youtube. (OA 8) Actividades: 1. Vetter (http://www. Luego. Escuchan el baile “La Vara” (se puede encontrar en el disco "El Folclor en mi Escuela” del sello Alerce) y con ayuda del docente.

3.

Los estudiantes repiten un verso cantado tal como “Que llueva”. Luego, van indicando con sus manos las alturas. Para esto, acuerdan subir las manos en las partes más altas (agudas) de la canción y bajarlas en las partes más bajas (graves). Se sugiere comenzar cantando lentamente e incorporar el movimiento de manos gradualmente. Para finalizar, se invita a que grafiquen esta melodía en una hoja de papel indicando las alturas aproximadas en cada parte. Los alumnos tocan en grupos de a cuatro o seis en sus instrumentos melódicos alguna frase o melodía simple. El curso, en forma oral comentan los logros de cada grupo. El profesor anota en el pizarrón los comentarios y luego pregunta a los alumnos qué han hecho ellos para lograr esto. Junto a los comentarios de los estudiantes, el profesor puede recalcar algunos aspectos importantes como el de la postura, la ejercitación, la concentración etcétera.

4.

5.

En forma individual escriben una carta a algún músico que ellos admiren contándoles todo lo que han aprendido este año. La siguiente pauta puede ayudar a su redacción:  Nombre del músico a quién le escribirán la carta(compositor, intérprete, folclorista u otro)  Nombrar por qué eligieron a ese músico (porque me gustó su canción …., porque en clases aprendimos una obra suya, porque cuando grande quiero dedicarme a lo mismo, etcétera)  Qué música he aprendido en el año  Qué cosas he logrado y qué cosas me cuestan  Qué otra cosa me gustaría aprender de la música

Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros). (OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA 5) Actividades: Ejercitando el canto a dos voces 1. Los estudiantes aprenden dos canciones nuevas tales como “El Viejo Texas” “Zum gali gali” “María Moñito” y “La lora”, “Saldré al campo” y “Siempre dicen” cánones sencillos u otros. Ensayan individualmente cada una hasta tenerlas seguras. Se separa el curso en dos grupos (por ejemplo, el grupo A canta “María moñito” y el B “La lora” en forma simultánea) y las cantan. Los estudiantes deben tener la oportunidad de cantar ambas voces así como de escuchar la resultante de las dos voces simultáneas. Para ello, el docente puede pedir a los estudiantes que pasen adelante, transformarse en público, escuchar y comentar lo escuchado. El profesor puede ayudar con preguntas como:  ¿cuándo pueden escuchar mejor las dos voces, cuando cantan o cuando sólo escuchan?  ¿cómo sintieron que se oía las dos voces juntas?  ¿pueden escuchar la otra voz mientras cantan la suya sin perderse?
LAS GOTITAS A.Pino

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EL VIEJO TEXAS Tradicional E.E.U.U.

ZUM GALI GALI Tradicional palestino

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SALDRÉ AL CAMPO C. Lavanchy

Se recomienda cantar al menos una tercera más agudo o en su defecto octavar el sol bajo el pentagrama. MARÍA MOÑITOS Anónimo colombiano

Observaciones al docente Si a los estudiantes les queda muy incómodo el sol grave de la canción “Saldré al campo” se puede transportar la canción completa a un tono más agudo o se puede cantar la nota sol en la octava superior. Haciendo música a partir de pregones 2. A partir de pregones conocidos, se invita a los estudiantes a interpretarlos tomando el papel de la persona que la entona. La expresión corporal, ambientación y vestuario suelen ser de ayuda para una interpretación expresiva. Los compañeros observan y escuchan a sus compañeros. Luego comentan qué elementos les fueron más útiles para interpretar el papel.

Observaciones al docente Esta práctica permite desarrollar una interpretación más consciente e incursionar en diversas formas de cantar. Aparte de cantar, tienen que pensar qué está viviendo y sintiendo esa persona, y deben transmitirlo por medio de su expresión corporal, gestual y musical. 3. Crean ambientaciones sonoras para los diferentes pregones presentados ocupando la voz el cuerpo e instrumentos musicales. Junto al trabajo de creación e interpretación trabajan con las intensidades tanto del canto del pregón como de la ambientación sonora a partir de las siguiente secuencia u otra sugerida por el docente o los estudiantes:  Se escuchan los sonidos del ambiente de muy lejos (pianísimo)  Poco a poco se escuchan más cercanos(crescendo)  A lo lejos se escucha un pregonero (sonidos de ambientación más fuerte –pregón muy piano)  El pregonero se acerca (sonidos de ambientación decrecen y pregón sube de volumen)

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en su idioma original o con palabras o sonoridades propias de éste como por ejemplo “Sakura” de Japón. SAKURA Tradicional japonés 6. El pregonero se retira (sonidos de ambientación siguen piano y pregón se escucha cada vez más piano hasta que se llega a un silencio total con ambas sonoridades) Ejercitándose habilidades interpretativas 4. Los alumnos recuerdan canciones que han aprendido en las unidades anteriores. el profesor presenta el acompañamiento de la canción elegida y lo ensayan  para finalizar. seguir el ritmo de la música. Para finalizar. notando fortalezas y áreas de crecimiento. etcétera)  los grupos presentan nuevamente y comentan la interpretación de sus compañeros. Ampliando el repertorio 5. incorporar expresividad. y ensayan hasta cantar y tocar simultáneamente. Los estudiantes aprenden una canción tradicional de otro país . “She´ll be coming round themountain” de EEUU o “Aluoette” de Frania (se sugiere utilizar canciones con textos muy repetitivos de modo que se reduzcan las dificultades idiomáticas). El docente enseña la pronunciación del idioma y traduce el texto al español. establecen comparaciones con canciones tradicionales o con influencia del folclor chileno que conozcan. Luego:  el curso se divide en dos grupos y cada uno presenta una canción  el profesor hace recomendaciones a ambos grupos para mejorar su interpretación (cantar en el tiempo indicado. CANCIÓN DE BOTEROS DEL RÍO YANG-TZE Tradicional China Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 90 . Los estudiantes aprenden un nuevo acompañamiento rítmico y/o melódico. incorporan el acompañamiento a la canción. Para esto:  recuerdan canciones aprendidas durante el año y acuerdan una para cantar y tocar  a partir de los instrumentos disponibles (de percusión o melódicos).

grave. fuerte. Los estudiantes aprenden una nueva canción para interpretar con instrumentos melódicos y vocal. Allende Juegos musicales 8. percusión corporal. Juego “El Director”. así como a las indicaciones de más lento. una vez seguros pueden interpretar ambas voces simultáneamente LA TARDE JUEGA G. el director (el profesor) hace sonar los “instrumentos” que tiene a su disposición (voces. suave. de forma individual y grupal. pero deben estar atentos a las indicaciones de entradas y salidas del director. Si la canción tiene más de una voz. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 91 . Una vez que los estudiantes dominan el juego. tocan o cantan cada voz por separado y luego.EL MONTAÑÉS Yodel tradicional Suizo 7. rápido. uno de ellos puede dirigir la orquesta. Los instrumentistas (los alumnos) improvisan libremente. De acuerdo a signos convenidos. agudo. etcétera. instrumentos convencionales o no convencionales).

En parejas. Se invita a los estudiantes a escuchar esta actividad (sacando a algunos adelante para que escuchen o dividiendo el curso en dos. sus fortalezas y áreas de crecimiento. Observaciones al docente Con actividades de este tipo el docente tiene la posibilidad de observar y evaluar a sus estudiantes tanto como “directores” como de “instrumentistas”. comentando que este autor se basó únicamente en cantos de aves para componer ésta y varias otras obras de él. el ritmo como la intención expresiva que le dé el docente. A partir de estos dos sonidos los estudiantes improvisan con ellos y luego presentan su improvisación al resto del curso. 11. Se han propuesto cuatro temáticas muy diferentes a modo de ejemplo. El docente podrá probar con el curso una o más de estas actividades y de acuerdo al interés de los estudiantes podrá trabajar uno de estos como proyecto de presentación de final de año. El docente puede enriquecer esta actividad invitando a los estudiantes a escuchar un trozo de “Pájaros exóticos” de O. buscan un modo de graficarlo y lo trasladan a un instrumento. buscan otro sonido que sea contrastante. al primero. Con el mismo instrumento. con el fin de ejercitar y ampliar las habilidades vocales e interpretativas. delfines. Messiaen. etcétera. elijen un sonido. lo escuchan y lo grafican. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 92 . Los estudiantes reproducen los giros melódicos cuidando tanto la afinación. Se recomienda tener bastante material de apoyo de las distintas áreas del saber y entusiasmar a los estudiantes que investiguen por su cuenta.9. Se puede comenzar con pocas notas y sílabas que ayuden a la vocalización como “lu-lu” para luego ir ampliando y variando las posibilidades. Los animales y sus sonidos 10. Observaciones al docente: Las actividades planteadas pueden realizarse en una sesión pero también pueden ser el punto de partida de un proyecto más largo. Los estudiantes son invitados a escuchar modos de comunicación de diferentes animales que se encuentren en estado salvaje en nuestro país tales como cantos de ballenas. A partir de la actividad anterior los estudiantes podrán transformar esta actividad en pequeñas obras musicales inspiradas en cantos de animales. lo analizan con la “Tabla de sonidos”. Los estudiantes participan de un juego de ecos melódicos propuestos por el profesor. una mitad escucha y la otra canta) para que comenten cómo están cantando. aves.

juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Cantan a más de una voz(cánones. De acuerdo a las dificultades técnicas y los logros de los estudiantes también podría plantearse esta evaluación con grupos más pequeños de alumnos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 93 . la expresividad entre otros. Previo a esta presentación el docente habrá ensayado con el curso completo repasando y solucionando los problemas técnicos que se presenten así como también haciendo énfasis en los aspectos que él tomará en cuenta al evaluar tales como la coordinación del grupo. flauta dulce u otros). entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. Junto a la interpretación cada estudiante realizará una autoevaluación así como una apreciación del trabajo de los compañeros en forma escrita contestando aspectos tales como: De la propia presentación:  En la presentación grupal logré…  Durante los ensayos aprendí…  Si ensayan nuevamente me fijaría en…  Mi aporte al grupo fue… De    la presentación: En la presentación grupal logramos… Descubrí de la música al escuchar… Necesitaríamos reforzar… Criterios de evaluación: Al evaluar. quodlibets simples etcétera)  Recitan rítmicamente a más de una voz  Tocan sonidos. considerar los siguientes criterios: De la presentación:  Compromiso  Aplicación de sugerencias de los ensayos  Se pueden sobreponer a una equivocación  Expresividad y fluidez De la autoevaluación:     Claridad Aplicación de elementos del lenguaje musical Aplicación de sugerencias de clases Advierten fortalezas y áreas de crecimiento NOTA: Esta evaluación está pensada como una interpretación de cursos completo dirigidos por el docente tomando en cuenta la edad de los estudiantes. modulación y uso de resonadores) Actividad propuesta Los estudiantes preparan y presentan una o dos piezas de su repertorio (vocal y/o instrumental). patrones o frases simples haciendo un buen uso de su instrumento melódico  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. saber sobreponerse a las dificultades.Ejemplo de evaluación Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. (OA 4) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos.

Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. corporal. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Previo a ver el trozo de película el docente recuerda a los estudiantes que apliquen lo que aprendieron así como también que aporten con sus ideas personales y que sean lo más claros posibles en sus explicaciones. poema. (El trozo ha sido previamente elegido por el docente para que el ejemplo sea significativo). mostrando grados crecientes de elaboración.(OA 3) Indicadores de Evaluación  Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas  Relacionan lo escuchado con sensaciones. considerar los siguientes criterios:  Claridad de ideas y redacción  Elementos del lenguaje musical mencionados  Relación de elementos musicales con las imágenes  Aplicación de conocimientos y experiencias de las clases  Aportes personales  Originalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 94 . (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. etcétera). fusión. Puede ser. Criterios de evaluación: Al evaluar. musicales)  Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Actividad propuesta Los estudiantes ven un trozo de una película apta para la edad y explican en forma escrita el papel que cumple la música en ella. musical. visuales. visual). por ejemplo. entre otros) a partir de la música de tradición escrita  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. una escena diferente de una película o video que ya hayan visto o una escena de otra película o video similar o contrastante a algo hayan visto y analizado en clases. cuento. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. sensaciones. emociones e ideas en forma clara y explícita  Se expresan en forma oral y escrita (narración. corporales. rock.

(OA 4) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente a partir de sonidos y músicas variadas  Relacionan lo escuchado con sensaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 95 . modulación y uso de resonadores)  Actividad propuesta Criterios de evaluación: A partir de una canción interpretada por ellos Al evaluar. cuento. entre otros) a partir de la música de tradición escrita  Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretada  Participan en una variedad de cantos. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. visual). Se sugiere grabar estos trabajos para guardar registros. el docente deberá tomar NOTA: En un trabajo de este tipo puede ser en cuenta cuánto y cómo incorporaron estas recomendable que los estudiantes tengan la oportunidad sugerencias los estudiantes y cuanto crecieron en de presentar su propuesta dos veces ya que con ello se seguridad. los estudiantes deberán presentarla con  Organización expresión corporal. musical. corporal. Ellos tendrán la libertad de  Seguridad trabajarla como quieran aplicando las experiencias  Compromiso y conocimientos adquiridos y velando por que en la  Expresividad presentación música. considerar los siguientes criterios: mismos. mostrando grados crecientes de elaboración. sensaciones. les da la oportunidad de enmendar problemas y al mismo tiempo el educador notará el grado de preparación. Si así fuere. texto y movimiento se  Originalidad ayuden mutuamente en la expresión(así como lo  Fluidez han percibido ellos en experiencias anteriores)  Calidad interpretativa  Coordinación entre música y movimiento NOTA: si el docente lo estima conveniente puede  Aplicación de conocimientos y experiencias hacer una pequeña revisión del trabajo antes de la adquiridas presentación con el fin de guiar y realizar algunas sugerencias. poema. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. (OA 2) Cantar (al unísono y cánones simples. flauta dulce u otros). emociones e ideas en forma clara y explícita  Se expresan en forma oral y escrita (narración.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar.

frases) en forma visual y corporal  Representan ritmo y acentuaciones en forma corporal (danzas tradicionales. contrastes. secciones A-AB-ABA). considerar los siguientes criterios: Los estudiantes escuchan o cantan una canción con De la propuesta gráfica clara forma ABA como por ejemplo “Hop Hop Hop  Claridad caballito Hop”. Se repite la canción varias veces. (OA 1) Indicadores de Evaluación  Representan elementos del lenguaje musical (forma A-B/A-B-A. patrones. reiteraciones. y representarlos de distintas formas. timbre. etcétera)  Identifican cambios de tempoy dinámica(intensidad) en forma verbal  Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar.  Fundamentación de la propuesta  Relación con audiciones anteriores Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 96 .Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. intensidad. acentos. fundamenten su proposición y nombren  Originalidad alguna otra música que se haya escuchado o De la fundamentación escrita interpretado en clases que tenga la misma forma. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. preguntas-respuestas.  Elaboración Luego se les pide que grafiquen la forma de la  Relación con la música canción. marchas.

Como propósito de término de año e integración de asignaturas los alumnos participarán en cuentos musicales. melodía. mediante diversas formas de expresión musical. conjunto o grupo musical. ideas y sentimientos. Por último se espera que los estudiantes puedan adquirir una visión más consciente y crítica de su propio quehacer.Unidad 4 Propósito: El objetivo de la unidad es efectuar una revisión de lo realizado. Conocimientos previos  Técnicas básicas en instrumentos melódicos y voz  Distinción y diferenciación de cualidades del sonido y algunos elementos del lenguaje musical  Aplicación e interacción de la música con medios audiovisuales: cine y video  Bailes característicos de Chile y el mundo Palabras clave: Ensayo. notando los progresos y ejercitando con énfasis el repertorio que se querrá compartir con la comunidad escolar a final de año. representación de mitos o tradiciones mapuches. Las actividades sugeridas para estas tradiciones permiten interesantes trabajos de integración con otras asignaturas como confección de tarjetas de navidad en Artes Visuales. Junto a los progresos musicales se pretende que los estudiantes amplíen su visión de las músicas del mundo desarrollando sus experiencias auditivas y apreciando expresiones que le sean más desconocidas. Como en este año se ha abordado la música folclórica se puede incursionar en villancicos y tradiciones chilenas y de diferentes partes del mundo. expresión y creación musical Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 97 . También se sugiere incluir otras festividades que correspondan a esa fecha como por ejemplo Año Nuevo y establecer comparaciones.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. coro Conocimientos  Repertorio a escuchar e interpretar  Reconocimiento y aplicación de elementos del lenguaje musical  Aplicación de técnicas de interpretación y creación Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de creatividad Actitudes  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones.

utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar. a partir de la escucha de abundante (OA 2) Cantar (al unísono y cánones simples. están listos en el momento indicado) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. están concentrados. dinámicas (intensidades) tempo. flauta dulce u otros). final. rock. ensayan sus partes. cuento. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan a más de una voz con mayor seguridad (por ejemplo mantienen su voz al escuchar la otra) Recitan rítmicamente a más de una voz Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. etcétera)(OA 3)      Se expresan corporalmente a partir de música de inspiración folclórica y de tradición escrita Relacionan lo escuchado con sensaciones. modulación y uso de resonadores) Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales Crean acompañamientos rítmicos Improvisan grupalmente a partir de la escucha cuidando la sonoridad de sus instrumentos Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras y musicales Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzo. mostrando grados crecientes de elaboración. música de pueblos originarios) Popular (jazz. sensaciones. visuales.Unidad 4 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor. silencios. visual). fusión. (OA 4)       Participan en una variedad de cantos. corporal. (OA 5)     Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. en forma individual y grupal. poema. etcétera Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. hacen preguntas con respecto a ella. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. dinámica) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. con compromiso y responsabilidad. entre otros) a partir de la música de inspiración folclórica y de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. tempo. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. corporales. musical. emociones e ideas en forma clara y explícita Se expresan en forma oral y escrita (narración. (OA 6)     Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 98 .

Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. (OA 8)       Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. su interpretación y su creación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 99 . interpretaciones y creaciones Comenta aspectos a mejorar en sus interpretaciones y creaciones Reconoce aspectos positivos de sus interpretaciones Aplican conocimientos adquiridos a sus comentarios Escuchan con atención el trabajo propio y de sus compañeros Fundamentan apropiadamente sus opiniones *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.

Para esto. Una vez realizado este “viaje”. hacen una tarjeta de navidad inspirada en uno de los villancicos. sin nombrar la música o el país. Siempre es necesario crear un clima de confianza y respeto cuando los estudiantes se escuchan mutuamente. Se sientan cómodamente y escuchan música o ven videos con música tradicional de distintos países.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. Luego. sensaciones. Observaciones al docente Si se quiere hacer un proyecto más extenso a partir de este tema se sugiere comenzarlo en la tercera unidad. uno inglés y uno alemán. corporal. musical. música de pueblos originarios) Popular (jazz. los estudiantes eligen una de las obras y escriben lo que sintieron e imaginaron con ella. La cantidad de ejemplos musicales lo determina el docente de acuerdo a su criterio y las características del curso. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor.(OA 3) Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. etcétera). mostrando grados crecientes de elaboración. (OA 8) Actividades Villancicos 1. una obra con palabras e instrumentos(pascuense o africana) y una danza que fuera de más lento a más rápido (danza griega o rusa). Se recomiendan versiones que reflejen en forma adecuada las características estilísticas y musicales da cada región como por ejemplo un villancico de tradición folclórica chilena. Conviene recordar a los alumnos que esto no es un juego de quien acierta. describen lo que les sugiere la música incorporándolos conocimientos adquiridos y analizan los textos. ® Lenguaje y Comunicación. Luego. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 100 . emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Observaciones al docente: En recomendable que las obras o expresiones musicales sean muy diferentes unas de otras como por ejemplo una danza rápida (tarantela)y ágil. leen o escuchan lo que escribieron sus compañeros y tratan de identificar a qué música y país se están refiriendo. ® Artes visuales. su interpretación y su creación. una canción más tranquila (una balada inglesa o zamba argentina). Describiendo la música que escucho 2. visual). Luego. El profesor invita a los estudiantes a dar un “paseo” por el mundo a través de músicas diferentes. fusión. el docente indica el nombre de la música y el país al que pertenece. rock. Los estudiantes escuchan villancicos de diferentes lugares del mundo. sino que sirve para descubrir si de algún modo las diferentes músicas tienden a producir sentimientos y sensaciones parecidas entre ellos.

Luego. melódicos. Los estudiantes escuchan y observan música y bailes característicos de otros países. Luego. Para esto. Observaciones al docente En la película “Los sueños” de A. Describen las sensaciones que les produce e identifican instrumentos musicales. 6. tanto vocal como instrumental. Los alumnos ven extractos del ballet Cascanueces (idealmente algún trozo ya conocido). Los estudiantes expresan en forma escrita (puede ser una bitácora personal o como reportaje para un diario) la experiencia de haber visto trozos del ballet y lo recomiendan a algún conocido de ellos. ® Lenguaje y Comunicación. en las ideas que les sugiere cada música. entre otros. como bailes africanos. Observaciones al docente Si bien estos cuentos son lentos están enfocados desde la perspectiva del niño. Berio. Música mapuche 7. el docente puede hacer preguntas tales como:  ¿podrían cantar esta música?  ¿podrían seguir el pulso de esta música?  ¿qué instrumentos reconocen?  ¿en qué situación podrían usar esta música?  ¿hay cambios de intensidad?  ¿se evidencia cuando la obra va a terminar? ¿cómo? Ballet 4. pulsos o forma). tailandeses. A partir de lo escuchado y visto. Comparan la vida y costumbres del niño japonés con sus propias vidas y costumbres. cuyas culturas sean muy diferentes a las chilenas. Recuerdan y profundizan elementos del lenguaje musical (rítmicos. seleccionan alguna canción que conozcan bien y la comparan con la música que acaban de escuchar. los estudiantes podrán recrear la música y los bailes. se les pide que identifiquen aspectos musicales y que los escriban. Escuchan música contemporánea tales como “The grey mouse” de Opus Zoo de L. Kurosawa. comentando si la música ayuda a entender mejor las escenas. comparan con otros bailes y músicas que han escuchado. se sugiere que el docente introduzca el tema antes de mostrar la película para despertar el interés de los estudiantes. Stockhausen o “Sueño de un niños” de J. que permite que se pueda sentir identificados. Luego. poniendo atención en los instrumentos utilizados. instrumentales. poniendo atención en el vestuario. En el primer cuento durante el baile de matrimonio de los zorros (si se ha trabajado con música de matrimonios pueden realizar una comparación) y en el segundo en el baile “gagaku” que se realiza en honor al florecimiento de los árboles. un extracto de “Gesang der Jünglinge” de K. etcétera) para relacionar la música con el baile. Además. elementos del lenguaje musical (patrones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 101 . los instrumentos utilizados. identifican las diferentes músicas utilizadas y las relacionan con las acciones de la película. Para finalizar la actividad. El docente invita a los estudiantes a escuchar música mapuche.3. Kurosawa hay dos momentos de música y baile muy indicados para esta actividad. indios. los pasos de baile. Músicas y costumbres 5. etcétera. etcétera. Amenábar. Los alumnos observan uno de los dos primeros cuentos de la película “Los sueños” de A.

Los estudiantes escuchan música de la obra “Friso araucano para voz y orquesta” de C.Observaciones al docente El docente puede comentar con los estudiantes que hay músicas en las cuales es más fácil identificar ciertos elementos del lenguaje musical. La película “Los Coristas” puede aportar en esta actividad. donde narran a sus padres su vida en el internado destacando qué y cómo han aprendido música. A partir de la actividad anterior. ® Lenguaje y comunicación. tales como:  “Umaqul Pichichen”(canción para hacer dormir al niñito querido)  “Pürumül Pichichen”(canción para hacer bailar al niñito)  “Umaqul Pichichen Ñi Manshun” (mi buey)  “Kalkuwentrutañiül”(canción del hombre brujo)  “Kauchuul”(canción de soltera) Describen e identifican elementos musicales propios de la música mapuche. Escuchando la voz humana 9. Isamitt. con diferentes repertorios. timbres. 10.® Lenguaje y comunicación. se invita a los alumnos a investigar más y a redactar una carta en la cual ellos son un “niño cantor”. Luego. ® Artes visuales. Puede ser útil recordar algunas músicas y destacar qué elementos del lenguaje musical son más notorios en ellas. Para esto se puede hacer una tabla comparativa con las música y los elementos del lenguaje musical que las caracterizan (para que los estudiantes no se hastíen de escribir tanto se pueden repartir el trabajo y el docente luego les hace una tabla en computador para que guarden en sus cuadernos o portafolios). los estudiantes eligen entre crear una coreografía grupal a partir de alguna de estas canciones. Luego. realizan la actividad elegida y la presentan al curso. tales como ritmos. puede incentivar a los estudiantes a incrementar la cantidad de ejemplos de la tabla.” Luego. o bien escribir una reseña individual de una de ellas e ilustrarla libremente. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 102 . el docente narra a los estudiantes la labor que cumplían los niños cantores en Europa antiguamente y cómo muchos músicos partieron siendo niños cantores. estilos y/o intérpretes. Los alumnos escuchan dos o tres obras corales cantadas por niños. describen y comentan la música y su interpretación por medio de preguntas como:  ¿se notaban seguros los cantantes?  ¿creen que tuvieron que ensayar mucho?  ¿qué indicaciones creen ustedes que les daba su profesor?  ¿se escucharán entre ellos al cantar? Observaciones al docente El Proyecto coral del Teatro Municipal “Crecer cantando” tiene grabaciones las que podrían ser una buena fuente para esta actividad. tradición que aún se mantienen en agrupaciones como “Los Niños Cantores de Viena. Luego. 8. Se dividen según sus intereses. giros melódicos etcétera que utiliza el compositor en su obra así como elementos que no son propios de la música mapuche tales como los instrumentos de la orquesta y la textura polifónica entre otros.

Navidad etcétera).Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 103 . Si persiste el interés. despedidas. trabajarlas y así apreciar más la música y los progresos personales. cantar al unísono. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. los que escuchan en silencio  para terminar la actividad. Los alumnos nombran canciones que se cantan para ocasiones especiales (cumpleaños. se sugiere que se haga una primera experiencia con el curso completo. se puede complementar esta actividad agregando textos. aplicando los conocimientos adquiridos durante el año (cuidar los inicios y finales. (OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. Sonidos de mi país 3. Para esto:  se dividen en grupos de máximo ocho integrantes  cada grupo elige un “refrán navideño”  apoyados por el docente le incorporan un acompañamiento vocal. olas). en la que se den algunas ideas que ayuden a realizar este trabajo. etcétera)  la presentan a sus compañeros. si lo estiman conveniente. expresión corporal y proponer un paseo sonoro/musical por diferentes paisajes de Chile. elementos de la naturaleza (cascadas. Observaciones al docente Si no han tenido mucha experiencia en sonorizar. flauta dulce u otros). El docente les pide que consideren animales. festividades. los que deben cerrar los ojos e intentar reconocer el lugar sonorizado. y que la sonorización tenga un comienzo y un final. melodías. etcétera. (OA 5) Actividades Recordando celebraciones con música 1. es necesario volver sobre ideas musicales para pulirlas. Los estudiantes crean “refranes navideños” para saludar a sus seres queridos. Observaciones al docente: Así como es necesario que el estudiante esté siempre atento a descubrir y experimentar con nuevas sonoridades. ríos. Los alumnos reciben la imagen de un paisaje de nuestro país para sonorizarla. Luego:  se dividen en grupos de máximo ocho alumnos  a cada grupo se le asigna una canción  ensayan hasta sentirse seguros. sus compañeros identifican fortalezas y áreas de crecimiento en su interpretación. instrumental y corporal  ensayan hasta sentirse seguros y lo presentan al curso  es recomendable que el docente escriba la partitura de estos refranes de modo tal que ellos puedan guardar en su portafolio sus propias creaciones. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. evitar los gritos. a los que deben incorporar un ritmo y. Refranes para Navidad 2. una melodía. objetos. Para esto se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. Los grupos presentan el trabajo a sus compañeros.

Para finalizar. Observaciones al docente Se puede encontrar el cuento “Ratón de Campo y ratón de ciudad” en: http://www. Aprenden una canción de Isla de Pascua en el idioma original como por ejemplo Kia-Kia.com/biblioteca/literaturainfantil/fabulas/ratondecampoyratondeciudad. invita a los estudiantes a imaginar y reproducir cómo hablaría cada ratón. ® Lenguaje y comunicación. A partir del mismo cuento de la actividad anterior (puede ser el curso completo o en grupos de máximo ocho integrantes). qué sonidos ambientales los envolverían y qué música cantarían o escucharían. los estudiantes crean una canción para cada ratón y la interpretan. aprecian fortalezas y hacen sugerencias para fortalecer las áreas de crecimiento. Esta canción se recita y canta para realizar un juego llamado “kai-kai” el cual es un equivalente al juego de “cunitas” pero en este caso aparte de usar las manos se pueden usar usan los dientes y labios y pies. ella cuenta con una parte recitada y una cantada con el mismo texto. esto se puede realizar en forma individual .bibliotecasvirtuales. Si continúa el interés. Los estudiantes escuchan el cuento “Ratón de campo y ratón de ciudad” (de Esopo o La Fontaine). En el caso específico de esta canción. golondrina trae ramitas de camote seco . Luego. en la penumbra. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 104 ..asp 6.4. de a dos o en grupos grandes con una cuerda o lana KIA-KIA Tradicional pascuense Traducción libre del texto: Golondrina de mar. El docente sitúa al ratón de campo en algún lugar rural de Chile y al de ciudad en algún lugar muy poblado. La canción se puede acompañar con sonidos ambientales pertinentes así como con instrumentos musicales. A partir de esta canción:  Los estudiantes recitan y cantan la canción identificando diferencias y similitudes entre ambos modos  Identifican el movimiento de escala descendente sobre el cual está construida la canción y lo expresan por medio de movimientos o en forma gráfica  Incorporan expresión corporal a la canción(puede ser inspirada en los movimientos propios de isla de pascua o en otros como por ejemplo en “rap”)  A partir del texto crean su propia golondrina de mar con materiales tales como papel volantín o servilletas de papel la cual hacen “volar” en la misma dirección de la música(escala descendente)mientras cantan la canción ® Artes Visuales  Crean su propio “kai-kai”. el curso puede decidir transformar esta actividad en un pequeño cuento musical para presentar a los compañeros de otros cursos. con neblina suave Sonorizando cuentos y mitos 5.

uchile. El docente invita a comentar cómo se relaciona esta leyenda con características geográficas (montañas. aportan nuevas ideas a la música para incluir un “ostinato”.proturchiloe. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 105 . Educación Física y Artes visuales para poder enriquecer la propuesta así como también trabajar de modo más significativo y profundo cada medio de expresión Objetivos de Aprendizaje Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. mar.cl/mitologi. quienes describen los logros y aciertos de la presentación.wikipedia. Luego:  se divide el curso en dos grupos  cada grupo elige una serpiente para interpretar  ensayan el verso aprendido.cl/Cuento-Ten-Ten-Vilu-Cai-Cai-Vilu. TREG-TREG Observaciones al docente Se puede encontrar el mito de Tren-Tren y Cai-Cai Vilú en: http://es. en forma individual y grupal.htm. ® Artes visuales. los estudiantes buscan sonoridades que describan las características de una de las dos serpientes. ® Lenguaje y comunicación. se puede armar una pequeña presentación en la cual se narre el mito y se organice una pequeña obra musical a la que se integra expresión corporal y visual (movimientos. Presentan el trabajo a sus compañeros. A partir del mito de la actividad anterior. una introducción. A partir de ello. ® Lenguaje y comunicación. Si continúa el interés. incorpor ando coreografía.cifich. escenografía.org/wiki/Trentren_Vilu_y_Caicai_Vilu http://www. el curso se separa en dos.pdf 8. escriben una reflexión con respecto a cómo han aprendido a escuchar durante el transcurso del año. terremotos). Se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. Observaciones al docente Las actividades de “Ratón de campo y ratón de ciudad” así como la de “Treg-Treg y Cai Cai Vilú” tienen la posibilidad de transformarse en proyectos que pueden durar incluso más de una unidad (con lo cual había que comenzarlas antes de la Unidad 4) En lo posible es recomendable que el profesor pueda incorporar a los profesores de Lenguaje y comunicación. agregando texto. etcétera.co. imitando las sonoridades de cada serpiente  para finalizar. Los estudiantes recuerdan actividades y repertorio realizado durante el año. etcétera). El curso acuerda una frase o patrón rítmico para Treg-Treg y otra para Cai-Cai (se incluye un ejemplo)cuidando que se logre una polirritmia simple inspirada en ritmos de música mapuche. trajes. A partir de los conocimientos y experiencias aprendidas durante el año. los dos grupos recitan el verso al mismo tiempo. cada uno elige una frase y cantan ambas frases simultáneamente. y/o final. eligen una música y la ensayan hasta sentirse seguros. (OA 6) Actividades: 1.7. Los estudiantes escuchan el mito de Treg-Treg (Ten-Ten) y Cai Cai Vilú. con compromiso y responsabilidad. Para finalizar. http://www.

Previo a la presentación el profesor y o un grupo pequeño de estudiantes explican su trabajo y lo que aprendieron realizándolo. Incorporan vestuario y escenografía y preparan una presentación para otro curso o los apoderados. Los estudiantes se preparan para presentar parte del trabajo del año a sus compañeros y apoderados. Junto al profesor los estudiantes pulen su actividades/proyectos “Ratón de campo y ratón de ciudad” y/o ”Tregtreg y caicaivilú”.® Artes visuales. 4. El profesor invita a los estudiantes a recordar alguna actividad realizada durante el año. También podrán hacer un programa en el cual se incluyan los números a representar. en el que incluyen movimientos corporales. la enriquecen con aportes de todos los alumnos y pulen su interpretación (cuidando la voz y la utilización de instrumentos) con el fin de presentarla a la comunidad escolar. las labores que cumplieron cada uno de los estudiantes y una pequeña explicación de la presentación. Eligen una. Si han utilizado una bitácora o han llevado un registro de las actividades realizadas durante el año. Lo mismo sucede cuando se les valora su trabajo. escenografía. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 106 .2. ® Lenguaje y comunicación. Observaciones al docente Cuando los estudiantes se sienten comprometidos en una labor en la cual se sienten protagonistas tienden a trabajar con mucho entusiasmo. 3. Decirles que van a presentar este trabajo ante otros es un modo de validar y valorar su trabajo. vestuario y canto y/o acompañamiento musical. el ensayo se puede complementar con esto para sacar provecho a las fortalezas y recordar qué aprendieron de las experiencias y reflexiones grupales y personales. Todos los integrantes del curso tendrán la oportunidad de participar en una labor donde la meta es sacar adelante un proyecto en común. La actitud del profesor de respeto y confianza junto a la exigencia y cuidado en todos los detalles será fundamental en este proceso. todo ello adornado con un dibujo realizado por los estudiantes.

tempo. dinámica)  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. Criterios de evaluación: Al evaluar. etcétera  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. dinámicas (intensidades) tempo. saber ponerse de acuerdo para comenzar y terminar etcétera. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. considerar los siguientes criterios: Como intérpretes:  Compromiso y entusiasmo  Musicalidad  Dominio técnico  Capacidad de trabajar en equipo Como auditores:  Escuchan con atención y respeto  Muestran interés por el trabajo de los demás Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 107 . están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Los estudiantes preparan en grupo pequeños canciones o actividades musicales con el fin de presentarlas a la comunidad escolar. en forma individual y grupal. deberán presentarla frente al curso a modo de ensayo general. con compromiso y responsabilidad. flauta dulce u otros). (OA 4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. están concentrados. (OA 6) Indicadores de Evaluación  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. Como paso previo. ser expresivos. modulación y uso de resonadores)  Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzo. ensayan sus partes. Junto al profesor han repasado anteriormente el repertorio y han recordado qué aspectos relevantes no deben olvidar tales como aplicar lo aprendido. silencios. final.

La temática podrá ser variada entre las cuales podría haber: “Músicas que me han llamado la atención”.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. “Nuestros trabajos de creación”. (OA 8) Indicadores de Evaluación  Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. En éste han juntado comentarios. “Mi año musical” Criterios de evaluación: Al evaluar. interpretaciones y creaciones  Comenta aspectos a mejorar en sus interpretaciones y creaciones  Reconoce aspectos positivos de sus interpretaciones  Aplican conocimientos adquiridos a sus comentarios  Escuchan con atención el trabajo propio y de sus compañeros  Fundamentan apropiadamente sus opiniones Actividad propuesta Los estudiantes han realizado un Portafolio o registro del trabajo del año o de la unidad. su interpretación y su creación. Este trabajo puede haberse realizado en forma personal o en grupos pequeños y ha necesitado la orientación del docente. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Elección del tema  Perseverancia en el trabajo  Iniciativa  Aportes personales  Aplicación de conocimientos y experiencias Del producto:  Presentación Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 108 . grabaciones y averiguaciones personales entre otros.

emociones e ideas en forma clara y segura  Se expresan en forma oral y escrita (narración. visual). poema. la Pincoya u otro. entre otros a partir de la música de inspiración folclórica y de tradición escrita  Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales  Crean acompañamientos rítmicos  Improvisan grupalmente a partir de la escucha cuidando la sonoridad de sus instrumentos  Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras y musicales Actividad propuesta Los estudiantes en grupos de 6 u 8. ser originales entre otros. (OA 2) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. la Llorona.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar.  incorporar el nombre en esta ambientación(puede ser con variaciones y además cuantas veces los estudiantes estimen le corresponda su propuesta  presentar un “retrato del personaje en su entorno” (se sugiere alguna técnica mixta sobre papel de envolver café o papel kraft). Luego que se asignan los grupos. El Millalobo.escuchan alguna leyenda o mito chileno del cual deberán extraer algún personaje como por ejemplo un marinero del Caleuche. musical. cuento. sensaciones. aplicar las experiencias anteriores. ® Artes visuales Para realizar esta actividad el profesor hará primero una puesta en común recordando actividades similares realizadas. corporal. considerar los siguientes criterios: Del nombre:  Originalidad  Claridad  Fluidez  Seguridad  Compromiso  Expresividad De la ambientación sonora:  Idea general  Claridad  Fluidez  Seguridad  Compromiso  Expresividad  Coordinación del nombre con propuesta de ambientación De la expresión visual:  Originalidad  Claridad  Expresividad  Prolijidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 109 . los estudiantes trabajarán en sus horas de clases para que el docente pueda ayudarlos y guiarlos en sus ideas y recordarles aspectos importantes como saber trabajar en grupo. la Voladora. Criterios de evaluación: Al evaluar. (OA 5) Indicadores de Evaluación  Relacionan lo escuchado con sensaciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. A partir del personaje los estudiantes deberán:  decir su nombre con un ritmo y entonación acorde con sus características  crear un ambiente sonoro que describa el lugar en que vive y se desenvuelve. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. mostrando grados crecientes de elaboración.

y DANNEMANN. G. C. La herencia musical de Rapanui. DURÁN. y SCHMIDT A. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 110 . Buenos Aires: La Cornamusa. Orff-Schulwerk Música para niños. La flauta mágica. M. (1994). Canciones y Percusiones. HEMSY DE GAINZA. V. Buenos Aires: Ricordi. Pedrito y el lobo. (1998). Buenos Aires: Ricordi. Buenos Aires: Ricordi. V. (1997). Santiago: Edebé. ALLENDE. Buenos Aires: Ricordi. Las más Bellas Nanas del Mundo. HEMSY DE GAINZA. A. Buenos Aires: Ricordi. Para divertirnos cantando (cancionero).F. Santiago: Zig-zag. Santiago: Andrés Bello CORRAL. (2005). GRAETZER. Santiago: Universidad de Chile. (2003). A. (1971). HEMSY DE GAINZA. El Cantar tiene sentido Libro IV. Santiago: Andrés Bello. Buenos Aires: Ricordi. V. CAMPBELL R. Teatro Municipal de Santiago. El Cantar tiene sentido Libro III. (1987). (2011). HEMSY DE GAINZA. Buenos Aires: Ricordi. S. Mis Canciones de Papel. FRAVET. (1950). BARROS. Orff-Schulwerk Música para niños Cuaderno I. GRAETZER. El Cantar tiene sentido Libro I. C y OTROS (2011). Buenos Aires: Ricordi. Barcelona: Kokinos. Buenos Aires: Ricordi. A la sombra del Olivo. (2000). HEMSY DE GAINZA. G. V. V. ALEMANY. DURÁN. (1983). (2011). Cinco Villancicos Comentados. C. en cuentos para leer y sonreír. (1950). (1996). (1991). C. (1998). Santiago: Zig-zag. Buenos Aires: Ricordi. M. CRECER CANTANDO. S. El Romancero Chileno. Canciones Infantiles y Nanas del Baobab. 70 Cánones de aquí y de allá. Repertorio Coral a partir de Unísono. y SCHMIDT A. y SCHMIDT. Orff-Schulwerk Música para niños Cuaderno II. Maria Teresa Corral sus canciones (Incluye CD). T. Buenos Aires: Ricordi. GROSLEZIAT. Santiago: Zig-zag. R. FURNO. (2011) La señora de las mariposas. El Cantar tiene sentido Libro II. (2011). Barcelona: Kokinos GROZLEZIAT. FAUNES. (1970). El pajarito pardo y el león desafinado. DURÁN.Bibliografía para el docente Música AGUIRRE F. Santiago: Universidad Católica de Chile. El lago de los Cisnes. y SCHMIDT. DURÁN. C y OTROS (2007). C. del C. HEMSY DE GAINZA. (1968). G. G. M. Santiago: Zig-zag. (1967). GRAETZER. V. y OTROS (2007). Barcelona: Kokinos. La Pérgola de las Flores.

Romances y Viejas Canciones. España: Editorial Musicalis. Buenos Aires: Ricordi. MALBRÁN. Santiago: s/m El barco de vapor. (1984). Santiago: Lom. Canciones del mundo. De Norte a Sur. (1965). PAINTER. S. RECABARREN. Fiestas Religiosas de Chile. (2007). I. JIMENEZ. Buenos Aires: Ricordi. L. (2011). Vamos a ver la luna (Cancionero). F. Para los más Chiquitos. P. J. M. G. Ars Musica. E (1998). El secreto de los Selk´nam (DVD). Oír Aquí y Ahora. Composiciones actuales para el aula. y VILLASECA. Cantando a Chile. V. (1967). Santiago: Pehuén. Colección de Cantos para una. RONASZEGI. JUNG. Método de guitarra chilena. PINO. Santiago: Amanuta. Santiago: Grafica Ñanduti. Santiago: Nueva Patris. (1991). Madrid: Akal. DE SCHNEIDER. Argentina: Ediciones GCC Fundación Kultrum. SALAS. Cantos para Todos. Santiago: Universitaria. Santiago: Lom. HERMOSILLA. JARAMILLO. J. Santiago: Amanuta. T (1990). (2007). Noche Buena. México: Lumen. C. Las canciones de Silvia. JANSANA. Valparaíso: Universitarias de Valparaíso. Álbum de Música y Educación. S. y OTROS (1951). E. (1987). M. Sonidos El joven investigador. SÁEZ. (1974). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 111 . Antología Coral. La Niña Violeta. PLIEGO DE ANDRÉS. Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso. V. dos. Latinoamérica: Singular Aventura de sus Danzas. (2009). Santiago: Instituto de Extensión Musical Universidad de Chile. Buenos Aires: Ricordi. RUSSO A. y GRAETZER G. Bailes de Tierra en Chile. Buenos Aires: Guadalupe. LING. Txeg-Txeg egu Kay Kay fichi antú cha. MAZAPÁN (1988). A. Madrid: s/m. Buenos Aires: Ricordi. M. y OTROS (1991). E. (1986). (2011). E. (2002). D. Introducción al Canto Coral 60 canciones. LOYOLA. MUÑOZ. A. tres y cuatro voces. Háry Janos. (1991).M. Santiago: Extensión Guías y Scouts de Chile. Santiago: Nueva Música. Dulce flauta (incluye CD). PAINTER. (2009). XX Aniversario de la Revista MÚSICA Y EDUCACIÓN 1988-2008. La Música de las Montañas. (2005). Canten Señores Cantores de América Tomo I. Santiago: Amanuta. (1968). Buenos Aires: Universitaria Eudeba. PAVÉS. (1999). PATIÑO. C. OVALLE. (2007). KALISKI. RODRIGUEZ. (2005). Santiago: Universitaria. M. A. J. RODRÍGUEZ. Santiago: Salesianos Impresores. Viva la música. SANTANA DE K D. F. A.HEMSY DE GAINZA. JENNINGS. Sonidos y Estructura (con CD).

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SHAFER. (1990). Listen to this Key Stage 2. STOKOE. J. D. RICHARDS. (1994-5). SHAFER. Buenos Aires: Ricordi. Sonidos y Estructura (incluye CD). La Expresión Corporal y el Niño. Listen to this Key Stage 1. Madrid: Akal. SCHULTZ. (1967). Expresión Corporal Guía didáctica para el docente. M. (1993). Buenos Aires: Ricordi. VIVANCO. SELF. Santiago: Dolmen. (1965). El Rinoceronte en el Aula. Música Pensamiento y Educación. El nuevo Paisaje Sonoro. SWANWICK. M. M. (1970). P. (1986). Madrid: Morata. Buenos Aires: Ricordi. Musical Instruments. M. Exploremos el Sonido. Buenos Aires: Ricordi. Buenos Aires: Ricordi. SAITTA. Inglaterra: Saydisc Records. (1975). P. Cuando las Palabras Cantan. Inglaterra: Saydisc Records. G. RICHARDS. C. STOKOE. C. SHAFER. Limpieza de Oídos. C. C. La Cuerda Floja. C. (1978). M. ¿Qué significa la Música? Del Sonido al Sentido Musical. (1996). (1998). Oír Aquí y Ahora. P. PAYNTER. El Compositor en el Aula. J. Buenos Aires: Ricordi. Buenos Aires: Ricordi. M. SCHULTZ. México: Lumen. (1969). (1967). Nuevos Sonidos en Clases. Sociedad y Educación. Listen to this Key Stage 3. Música. Reflexión en torno a las Artes. SMALL. (1999). Santiago: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Buenos Aires: Ricordi. C. (2007) Latinoamérica Singular: Aventura de sus Danzas. Buenos Aires: Ricordi. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 114 . M. (1991). Inglaterra: Saydisc Records.PAYNTER. SHAFER. RICHARDS. Inglaterra: Saydisc. SANTANA DE K. Creación e Iniciación Musical. SHAFER. (1974). Buenos Aires: Ricordi. K. Santiago: Hachette. Buenos Aires: Ricordi. (1994-5). RICHARDS. 2000). (1991). (1978).

(1975). Santiago: Norma.Bibliografìa para el estudiante AGUIRRE F. DONAIRE. Colibrí y la lluvia. Santiago: Andrés Bello. Pedrito y el lobo. DURÁN. C. A. C. Santiago: Zig-zag. (1996). Santiago: Pehuén. (2011). A. T (1990) . Barcelona: Kokinos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 115 . Santiago: Zig-zag.F. P. Inglaterra: Saydisc Records. (2007). Santiago: Amanuta. Santiago: Zig-zag. FAUNES. Santiago: Amanuta.Sonidos El joven investigador. (2011). JIMENEZ. (2002). y SLYVADA. Madrid: s/m. De Norte a Sur. JENNINGS. (2011). MUÑOZ. (2011). El secreto de los Selk´nam (DVD).M. GROSLEZIAT. Barcelona: Kokinos. PAVÉS. SÁEZ. La Pérgola de las Flores. (2005). (2006). (2007). SOUSSANA. J. MAZAPÁN (1988). Txeg-Txeg egu Kay Kay fichiantúcha. y SCHMIDT. y SCHMIDT. La Niña Violeta. Barcelona: Kokinos. M. A. El Canto de las Ballenas. M. (2003). Santiago: Ojitos producciones. ¡Shhh! (Colección "Buenas Noches"). del C. C. SCHUCH. DURÁN. La Música de las Montañas. La señora de las mariposas. Barcelona: Kokinos. C. DURÁN. Las más Bellas Nanas del Mundo. F. M. Háry Janos. Santiago: Salesianos Impresores. WITTE. El lago de los Cisnes. WITTE. Dulce flauta (incluye CD). (1984). Listen to this Key Stage 1. GROZLEZIAT. P. RICHARDS. La flauta mágica. A. C y OTROS (2007). El Pajarito pardo y el león desafinado en Cuentos para leer y sonreír. Canciones infantiles y Nanas del Baobab. C. (2005). DURÁN. Santiago: Ojitos producciones. Santiago: Amanuta. A. Repertorio Básico para Flauta Dulce. RECABARREN. RONASZEGI. Santiago: Universitaria. E. Santiago: Edición personal. Sapo feo. Santiago: Zig-zag. WILLIS. y SCHMIDT. y ROSS T. A. S. C. y OTROS (2006). Santiago: Edebé. (2011). A. Santiago: s/m El barco de vapor. (2009). (2011). C y OTROS (2011). N. (2011). Cancioncillas del Edén (incluye CD). y SCHMIDT.

grao.org/index.htm Revista Encontrarte Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 116 .com Partituras varias http://www.naxos.unirioja.beingindigenous.php?a=listado&id http://www.ar/links.shtml Programas de música de la BBC http://www.com: sitio francés de descarga de música Naxos.com/od/top40andpoponline/tp/freemusic. agrupaciones corales etcétera.org.co.html Música del cuerpo http://www.php?option=comjdownloads&task=view.com/ Sitio web de Grao (que consta de una editorial y otros servicios ara los docentes) http://www.ar/htm/edito/otras/quien.musicalis.com/ http://www.uk/schools/websites/4 11/music.bivem.naxosmusiclibrary.estaciondelasartes.es/ Editorial musicalis Revista música y educación http://dialnet.. http://www.com/Galeria/musicacuerpospin.es/leeme/ Revista electrónica de LEEME(lista electrónica europea de música en la educación http://www.htm Deezer.com/educacion_musical/enlaces.com/revistas/presentacion.sibetrans.com.scielo.com: sitio del sello Naxos para descarga de música Classical archives.com/ Partituras para el trabajo escolar en la sala de clases. http://musica.blogspot..asp#1 http://top40.ucm.com www.htm/ Música vocal /coral http://partiturasenlaescuela.grao.net/ Biblioteca virtual de Educación Musical a cargo de Andrea Giralde z http://eufonia.mundopartituras.com www.php?pid=S0716-27902004020100004&script=sci_arttext Revista musical chilena http://www.downloads&cid=38&ltemed=107 &lang=en Repertorio pueblos originarios http://www.allmusic.com/fags.rediris.es/info/reciem/ Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación.asp?ID=7 http://eufonia.encontrarte-musical.Sitios web recomendados http://bbc.about.com.com/ http://www.cl/scielo. talleres instrumentales.cuerpospintados.gcc.es/servlet/revista?codigo=975 Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical http://www.

com/articulos/articulo.blogspot.php?r=4 Cuadernos Interamericanos de Investigación en Educación Musical http://www.http://www.org/index.mx/cuadros2.php/rem1 Revista internacional de Educación Musical http://www.com/ Curso de Educación Artística de la Universidad Alberto Hurtado http://uahtaller.com/ Taller para niños http://www.editorial-na.facebook.blogspot.asp?artic=184 Música y Educación Estética http://partiturasenlaescuela.com/conectarte Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 117 .com Partituras con explicaciones de muchas canciones http://cursoeduartistica.blogspot.blogspot.revistaeducacionmusical.ejournal.com/ Taller de música de la Universidad Alberto Hurtado http://ventanamusical.unam.

ANEXO 1 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 118 .

PAUTAS DE EVALUACIÓN
Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones a docentes y estudiantes) evaluar en forma efectiva el trabajo musical que se proponen en los programas. Pauta para evaluar un alumno/a (o un grupo) con respecto a su expresión Como se puede notar claramente los números propuestos que van del 1 al 5 dicen relación con la cercanía que tendrá la actitud y la calidad de la expresión al concepto indicado. El ideal es que el estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla. Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución en los estudiantes. Nombre del alumno Actitud en relación a la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida

Tensa Indiferente Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del niño en relación al grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro Beuchat, C. y otros.(1993). Desarrollo de la Expresión Integrada: “Club Cli-clopips” . Santiago: Andrés Bello Pauta para evaluar un juego musical En este caso la pauta permite observar tanto aspectos actitudinales como musicales en una actividad específica. Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos. Nombre del alumno Criterios Participa activamente Aporta ideas originales Respeta turnos Aplica las habilidades interpretativas (modula, sigue ritmos , etcétera) *Fortalezas:
*

Abierta a sugerencias Relajada Interesada Insegura

1

2

3

1= en forma insatisfactoria 2= en forma satisfactoria 3 = en forma destacada

Áreas de crecimiento:

*Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con todos los estudiantes y los ocupe sólo en casos que lo estime conveniente

Pauta para evaluar un trabajo grupal o del curso Con esta pauta se puede evaluar:  objetivo al cual está enfocada la actividad  aspectos musicales que se evidencien  aspectos actitudinales ¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejemplo: cantar en conjunto, inventar un acompañamiento etc.

¿Qué aspecto musical evidenciaron? Por ejemplo: ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos, mantuvieron el pulso, etc.

¿Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos? Por ejemplo: mostraron compromiso, solidaridad, se escucharon mutuamente, etc.

Algunas preguntas para evaluar una audición musical: Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes expresar sus opiniones desde diferentes perspectivas. Es por ello que éstas deberán ser abiertas e imaginativas y que estimule la creación de nuevas relaciones.           ¿Habían escuchado música parecida? ¿Qué se imaginaron con la música? ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad? ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música? ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué? ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música? ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra? ¿Con qué estilo relacionan esta música? ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál? ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza?

Pauta de evaluación para un trabajo de creación En esta pauta se enfatiza la necesidad por parte del profesor de estar presente y guiar a los estudiantes en todo momento con una actitud inclusiva, positiva y respetuosa infundiendo siempre la autoconfianza ¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando? Sugerencias para observar el proceso:  En un trabajo de este tipo los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del desarrollo de una serie de trabajos. Así como en cualquier otra asignatura, se evalúa la efectividad y comprensión con que estas tareas han sido abordadas.  Visite a cada grupo mientras trabaja. A partir de esto tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño al grupo. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos grupos para de modo tal que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión.  Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso, ayude a los niños a comentar el trabajo de sus compañeros. Cada niño puede escribir una pequeña evaluación o valoración de su propia contribución a la obra así como también el resultado de ésta.  Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas. Todos tenemos nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. Ayude a los niños a comentar el trabajo mutuo con espíritu generoso y constructivo.

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Pauta de evaluación:  ¿Tenía la obra un fin específico: entretener, asustar, describir algo, ser bello? ¿Se logró este fin?  ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga, demasiado corta o estaba bien lograda la duración?  ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización? ¿Pueden los niños explicar cómo ellos construyeron esta obra?  ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los niños pretendían expresar?  ¿Pueden los niños repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene, en esencia, igual o muy parecida a la primera interpretación? (Si lo logran, los niños deben haber tomado decisiones específicas cuando organizaron su obra) Esta pauta está tomada del libro Mc Nicol. R(1992) Sound Inventions. Oxford/New York: Ofxord University Press.

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ANEXO 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 122 .

que al en el aprendizaje del canto. debemos experimentar con ellos haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste). En esta etapa inicial el cuidado de la voz se relaciona preferentemente con el aprender a respirar para luego emitir correctamente un sonido. como el fraseo. Se debe priorizar frente el uso de música grabada. La voz La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de música. entre otras. incluyendo la voz:    Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos. etcétera). El ejemplo del profesor el más significativo para apoyar el aprendizaje de las canciones. Su fácil acceso. la natural fascinación y el encanto que sienten los niños al cantar. puede ser aprovechada en la ejecución instrumental. Tienen como finalidad hacer música. con dedicación. De este modo la comprensión musical que se logra con el canto. se pueden ir incluyendo más voces en la medida que el grupo esté seguro y el profesor lo estime conveniente. como en su interpretación. Es importante recalcar. Algunos aspectos a considerar:  El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de inspiración y espiración el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar como también ejercitar una buena emisión de sonidos vocales. emisión. la ubican en un lugar privilegiado al momento de hacer música. tanto para su cuidado. sino para la vida. Además fomenta el desarrollo de la percepción auditiva por medio del propio quehacer. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio son sugerencias que el profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto. Es importante tener un buen guía que transmita fascinación por la interpretación musical y que conozca como desarrollar una técnica sana (buena postura. Por lo mismo. mejor será el resultado. con la intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada interpretación. paciencia y un buen guía que sepa acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. sin tensiones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 123 . Cuanto más temprano se inicie la enseñanza (o ejercitación) del canto. En estos años. es imprescindible que los alumnos aprendan a usarla correctamente.Interpretación vocal e instrumental 3° a 4° básico Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e instrumental. En los primeros años se enfatizó el canto al unísono. El profesor debe preocuparse de entonar correctamente. respiraciones y distribución del aire. Es importante. entregando directrices para un trabajo significativo y musical. burlas de los compañeros. entre otras. Cuidado de la voz El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical. Poseen una amplia gama de sonidos que podemos encontrar y variar. siempre buscando mejorar la calidad de éstos. que el canto afinado se logra con el tiempo por lo que el profesor deberá estar atento a que los alumnos canten con naturalidad (aún cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan haciendo evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz como. Sobre los instrumentos Debemos tomar en cuenta que los instrumentos musicales. el profesor considere los ritmos personales de cada niño. Sobre el material y repertorio El repertorio entregado está pensado para ser cantado y tocado. El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo.

La lengua está siempre detrás de los dientes superiores pero no los toca ni baja completamente. Los niños tienen una voz natural aguda. para esto se usan diferentes articulaciones como TU o DU. El profesor reparte un globo para cada alumno. Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar. La flauta dulce La flauta dulce se ha consolidado como uno de los principales instrumentos para la educación escolar.sobre el do central del piano. Cada alumno estará atento a su duración para luego comentar con su curso. el bajo costo que se ha logrado obtener por su masiva fabricación en plástico y su aparente “fácil” técnica de ejecución. Imaginemos que soplamos por una bombilla fina que sale de la boca. hemos olvidado que como todo instrumento. Vuelven a tomar aire y esta vez al espirar lo hacen emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”) de manera que el aire vaya saliendo de a poco y puedan controlarlo (al igual que con el globo).   Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 124 . adecuado para la mano de los niños. Es importante que los niños puedan aproximarse al instrumento a partir de la exploración. Hacen este ejercicio algunas veces alargando el tiempo de retención del aire. retienen el aire por cinco segundos y lo botan. Comentan sus sensaciones y experiencias. Es común observar como nos concentramos en tener las digitaciones correctas. La punta de la lengua realiza la articulación. olvidando los otros aspectos importantes para la interpretación de este instrumento. Luego inspiran. consideramos imprescindible que el docente tenga presente los siguientes puntos al abordar la flauta dulce:   Es un instrumento de viento y el sonido no es fijo. Luego el profesor invita a los alumnos a imaginar que este globo está dentro de ellos (puede indicar donde se ubica el diafragma y contar cómo funciona al igual que el globo que se infla y desinfla). Para esto pueden tapar la ventana del instrumento con cinta adhesiva (o con el dedo índice) y a través de juegos de ecos rítmicos proponer que repitan también la intensidad del aire. Es recomendable que en la clase se busque siempre un repertorio hacia el registro agudo y no a la inversa con el objetivo de que la voz se desarrolle sana y natural. Su tamaño. por ejemplo. Juegan a inflarlo lentamente sintiendo con sus manos cómo se va llenando de aire. Por esto. Las alturas son definidas por las digitaciones y la mayor o menor cantidad de aire. por imitación buscan registros más graves. Puede servir de ayuda antes de cantar una canción donde el profesor necesite enfatizar la idea de frase musical. También los juegos de imitación pueden ayudar a comprender la diferencia entre un sonido con o sin articulación. Actividad para ejercitar la respiración y emisión vocal Esta actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto además de conocer su cuerpo y los órganos utilizados en éste. Los sonidos en la flauta se articulan o producen a partir del movimiento de la lengua. Se deben controlar el aire para lograr un buen sonido en el instrumento. primero lo botan en cinco segundos y luego en diez. Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un niño entre 6 y 7 años debería cantar cómodamente dentro de una octava de Do a Do). ésta tiene como objetivo “hacer música” y por ende trabajamos con y por el sonido. Al articular no se debe mover la lengua entera (cuando esto pasa vemos movimiento en la mandíbula y/o mejillas). Esto se logra pensando que la T es la que usamos al pronunciar Two en inglés. por lo tanto es fundamental aprender a cuidarlo. La intensidad se desarrolla cantando agudo y no más fuerte Es importante que el profesor insista en que todo el cuerpo es un instrumento musical. Materiales: un globo por cada alumno. A medida que el aire va saliendo el profesor toma el tiempo. Sin embargo.   Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los alumnos (si no se escuchan entre ellos es porque están cantando muy forte). son las principales razones por las que se ha masificado en el medio escolar. Para finalizar cantan una nota larga al espirar. utilizándose principalmente la de registro Soprano (cuya nota más grave es un do . Proponer actividades donde ellos puedan constatar como varía la altura según la cantidad de aire que utilicen. El profesor motiva a los alumnos a utilizar esta técnica cada vez que canten una canción. Una vez inflado toman con sus dedos la punta del globo y van dejando salir el aire de a poco abriendo y cerrando la abertura para controlarlo.

podemos observar que nuestros dedos relajados no quedan rectos. Los brazos solo se flexionan. No se muerde. Logrado esto. Este pulgar derecho es muy importante porque sostiene a la mano derecha y a la flauta. Imaginen un balancín: el pulgar derecho es el eje:  o La mano izquierda: guardando la misma posición relajada de la mano derecha y manteniendo la redondez en la posición de los dedos. Los brazos deben estar libres. La cabeza debe estar erguida. La flauta no se caerá porque el pulgar derecho está sosteniendo el peso de la mano  La cara debe estar derecha y el brazo derecho sube o baja para que la posición sea cómoda. Debe sostenerla con la punta de los dedos desde abajo (pie). sin mover. Ejercicio para sostener la flauta: Cada estudiante toma con la mano izquierda su flauta dulce. tengamos presente lo siguiente:   La espalda debe estar derecha. más bien curvos y el pulgar queda más o menos frente a nuestro dedo índice. El otro punto de apoyo es el pulgar derecho. El juego consiste en que los niños vayan subiendo sus dedos por el cuerpo de la flauta sin despegarlos. La arañita se puede hacer siempre antes de comenzar a tocar. proceden a devolverse hasta el pie del instrumento. Sostener la flauta: para sostener el instrumento tenemos que tener en cuenta tres puntos de apoyo: o La boca: La flauta se apoya en el labio inferior. sobre todo al devolverse hacia el pie. Las manos llegan sin forzar a la posición cómoda para tocar el instrumento. o La mano derecha: si relajamos los brazos al costado de nuestro cuerpo. los ojos se mueven pero no la cabeza. es muy importante que cada dedito esté siempre en contacto con la flauta. Es importante que el profesor tenga muy presente aspectos fundamentales al momento de comenzar el trabajo con la flauta dulce: Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 125 . como una rutina. Es importante aclarar que la boca solo es uno de los puntos de apoyo del instrumento y que no es quien “agarra” la flauta. ya sea sentados en sillas sin posa-brazos o de pie. De la misma forma. Al principio de este ejercicio es muy importante ir lento. como lo haría una arañita. debemos aprovechar solamente el peso de cada dedo. deben quedar los dedos al tomar la flauta relajados y el pulgar en el mismo lugar. No hace falta presionar. Los labios rodean la embocadura como si pronunciáramos una vocal “U”. (Seguramente cerrarán el puño). ya que así los otros dedos quedan justo frente a su agujero correspondiente.Postura Es muy importante que los alumnos logren una buena postura a modo de evitar lesiones y tendinitis. cada uno de ellos se posa en su agujero correspondiente. Al leer una partitura o seguir a un director. Para esto es bueno dejar caer el brazo al costado del cuerpo y simplemente flexionar el ante brazo.

lo que amplía las posibilidades en el trabajo con los alumnos.La postura de las manos  La flauta dulce no pesa mucho. Los instrumentos recomendados por su calidad de sonido y por respetar la digitación original son las llamadas barrocas. son ampliamente recomendables ya que la calidad del sonido y afinación es muy superior. (articular y dosificar correctamente). no debemos apretarla. Estos instrumentos tienen la ventaja que pueden ser usados como instrumentos melódicos y armónicos. Si encontramos una buena postura no se caerá. esto propicia que la mano libre se use para sujetar el instrumento. apañando el sonido glissando. deben estar flexibles. con diferentes baquetas. Esto permite la vibración correcta de la placa y por ende un buen sonido. Son ideales las notas fa o mi combinadas con las notas de la mano izquierda y es mejor evitar el do grave en un principio ya que es más difícil de lograr mientras los niños no controlen el aire.  Los dedos descansan en los agujeros. Recomendamos que desde el inicio se considere esto y no se enseñe a los niños a tocar melodías que involucren una sola mano. es fundamental para conseguir un buen resultado musical y que los alumnos crezcan en su apreciación por la música bien hecha. Los instrumentos de placas Se siguiere considerar los siguientes aspectos para tocar estos instrumentos de manera correcta. Al golpear la placa hacerlo rebotando la baqueta sobre ésta. El cubrir los agujeros fuertemente no influye en el sonido. desde cerca. formas de golpear las placas. Probar distintas sonoridades. La flauta dulce es un instrumento que se toca con ambas manos. La calidad del sonido de la flauta depende del aire. pero sí puede causarnos dolor en las manos. Existen en el mercado buenos instrumentos que de poder elegir. Por esto la postura y relajación son muy importantes. evitando una postura rígida. la muñeca y el codo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 126 . potenciando la calidad del sonido:    Al tomar la baqueta. Existen algunos instrumentos en los que las placas se pueden separar y utilizar de manera independiente. etcétera. La adquisición de instrumentos de calidad. creando malas posturas y acostumbrando a los estudiantes a apretar la flauta. siendo un aporte al trabajo interpretativo y creativo. Es muy importante que los niños no aprieten el instrumento. Las digitaciones Los instrumentos utilizados generalmente en los colegios corresponden a una versión simplificada de la flauta dulce (flautas de digitación alemana).

BUENAS NOCHES LOS PASTORES A. Pino 2. Pino Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 127 . SMOG A.REPERTORIO COMPLEMENTARIO 3° A 4° BÁSICO 1.

Urbina 4. CANON DABA 4.3. SI TE VAS POR EL CAMPO A. VENTANA SOBRE VENTANA A. Urbina Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 128 .

Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 129 . INTERLUDIO INSTRUMENTAL I 6.5. METRO A.R. INTERLUDIO INSTRUMENTAL II 7. Pino 11. ¡OH! VIRGEN DE LAS MERCEDES Tradicional Bolivia.Arr.

alo. ola . HOLA (cánon a tres voces iguales) P. Vallejo:  Estructura de cada frase en forma de palíndromo. hola.  El canon puede ser leído igualmente desde el final hasta el principio. Andwanter Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 130 . Vallejo Frase A Frase B Frase C Descripción y recursos didácticos de la obra “Hola” de P. olA *(James Joyce Ulises) 9. BENJAMÍN BOMBERO M. es decir. se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Madam I´m Adam* Alo. olalá.melódico y lingüístico c) FRASE C:palíndromo rítmico y melódico(un solo sonido)  El final del canon puede realizarse en la última parte del primer compás (*) en cada voz.8. según los siguientes parámetros: a) FRASE A:palíndromo rítmico b) FRASE B:palíndromo estricto: rítmico . TEXTO Hola. la ola Madam I´m Adam. desplegando un acorde de 3ra Mayor con 7ma menor.

10. VILLANCICO DE LAS AVES Tradicional Checoeslovaquia Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 131 .

Se sugiere cambiar el fa agudo de la flauta (voz superior) por un re para los estudiantes que se estén iniciando en la flauta dulce. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 132 .  Se sugiere estudiar y ensayar esta canción por secciones (están claramente definidas) y una vez que cada sección esté segura tocar la canción completa.

Parra Música: R. ”arqueológico” en tres grupos a modo de canon a capella. Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 133 .11. Texto: N. MOMIAS Anticoro I. para coro hablado histriónico.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 134 .

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 135 .

Una vez que los estudiantes estén seguros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 136 . es apropiado trabajarlo en canon.Se sugiere comenzar aprendiendo la línea melódica al unísono.

ANEXO 3 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 137 .

disco duro externo. computador.cuatro o Eléctricos . soprano o contralto) o melódica o zampoña o quena o tarka o anata o pifilka o trutruca Instrumentos de cuerda: o Acústicos . DVD. Dispositivos de almacenamientos: pendrive. pues la calidad sonora no es su objetivo principal. No debe confundirse un instrumento musical con juguetes que los imitan. Los instrumentos elaborados en clases pueden ser aprovechados siempre. teléfonos móviles. data show. pizarra interactiva. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música –Tercero Básico Aprobado por el Consejo Nacional de Educación . entre otros. Equipo audiovisual: televisor. MP4. CD. DVD. como: o clave o caja china o cascabel o tambor o bombo o toc-toc o pandereta o pandero o bongó o maracas o triángulo o platillo o güiro o raspador o sonajeros o cultrún o cacharaina o charrasca o cascahuillas o pezuñas o palo de agua o wada o kalimba Instrumentos de placa. como: o metalófono o xilófono  Instrumentos de viento. Es conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad.charango .MATERIALES Instrumentos musicales Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima. como: o flauta dulce(idealmente de digitación barroca.guitarra . entre otros.Septiembre 2012 138 . por lo tanto su confección y cuidado debe ser el mismo que para los instrumentos  Instrumentos de percusión variados. MP3. computador. micrófonos.Bajo Instrumentos de teclado o Piano o Teclado eléctrico    Equipos de apoyo    Grabación y reproducción de música: computadores. mesa de mezclas. equipos de música.Guitarra .

ANEXO 4 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 139 .

de pequeño formato. y son indisociables. Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. que los alumnos crean un acompañamiento instrumental a una canción conocida. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. a partir de sonidos del cuerpo o también. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (ejemplo: Fray Jacobo) Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Canción: Forma de expresión musical. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura. gozar con la música. metálico. que incluye un texto. En una etapa temprana. en definitiva. timbre e intensidad. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido. A medida que los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos. creación e improvisación podrán ser utilizadas en forma muy similar. se ocupará este término para toda propuesta de organización sonora. o crean un paisaje sonoro. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo. comprender y. Puede usarse como sinónimo de creación musical. grave Fuerte. /Obra musical. Cualidad Altura Intensidad Timbre Duración Característica Frecuencia de onda Amplitud de onda Fuente sonora y forma de producción del sonido Tiempo de vibración Rango Agudo. Antecedente/consecuente: Ver pregunta y respuesta. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas. Se podrá decir. /Relaciones producidas entre sonidos simultáneos. El propósito de la audición musical es desarrollar la capacidad para poder percibir. asimilar. Audición musical: Acción de escuchar atentamente. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. la duración. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico Documento presentado a aprobación del Consejo Nacional de Educación Septiembre 2012 140 . Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido.Glosario Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). podrán crear una canción de cuna. Creación musical: en la Educación Musical. débil o suave Depende de las características de la fuente emisora del sonido (por analogía: áspero. etcétera) Largo o corto Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente Dinámica: Variación. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. aterciopelado. la creación supondrá la revisión del material. medio.

Expresión: Exteriorizar de la conducta humana. marimbas. lírica. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y aporte personal de quien se expresa. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se ocupa para tocar solo una melodía). Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez tales como flauta. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos a través de los cuales se constituye la expresión musical. /Característica propia que da un músico o una época a la música. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. visual o/y corporal incluyendo cualquier nivel expresivo. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. el sentimiento y la reflexión. Frase musical: Organización de sonidos que en una melodía forman una agrupación con sentido completo. /Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. teclados. un procedimiento musical u otro. incorporando todos los elementos de ésta. violín. Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. entre otros. Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional la cual requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. clarinete. las formas y estructuras. Puede ser un sonido. acordeón. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. Expresión musical: Exprimir. Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas los cuales pueden producir sonidos simultáneos tales como guitarra. música tradicional. etc. Estos incluyen los elementos de la música. las cualidades del sonido. literario. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos. un timbre. que pone de manifiesto algún aspecto de quién la realiza. sinfónica. instrumental o mixta de una obra preexistente o improvisada. Expresión artística: Exteriorizar ideas. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto. Estructura musical: Se utilizará este término como sinónimo de forma musical. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. manifestar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 141 . popular. de tradición escrita. xilófonos. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y creación musical. Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música como por ejemplo. un patrón musical. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y creación musical. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños con lo cual se producen diferentes alturas y son percutidos con mazos o baquetas. a través del lenguaje musical. Los metalófonos. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música.Ejecución musical: Realización sonora ya sea vocal. /Impulso. En esta propuesta se utilizará como sinónimo de interpretación musical. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona Improvisación: Creación.

Interpretación expresiva: Interpretación a través de un medio de expresión (sonoro-musical. Este término se extenderá a músicas de autor conocido inspiradas en el folclor. Lenguaje musical: La capacidad de comunicación a través de melodías. corporal) en la cual se pueda percibir y captar que quien se expresa lo hace en forma fluida. Esta cualidad puede estar más o menos presente pero es capaz de desarrollarse. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo. ritmos. /Potencia acústica (volumen) de un sonido. Música descriptiva o programática: Música inspirada en o que sugiere una idea extra musical. Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical. generalmente de autor. de factura más bien simple y que se ha masificado a través de los medios de comunicación de masas. Motivo: Célula musical más pequeña que puede ser desarrollada en el discurso musical (puede ser un sonido. originalmente anónima y de transmisión oral. incorporando tanto los aspectos técnicos como cognitivos y emocionales. la cual tiene su propio código de escritura. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Obra musical: Composición musical. Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 142 . Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo. literario. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. que se mide en decibeles. Melodía: Sucesión u organización de alturas. dominio técnico y mayor sensibilidad y expresividad de parte del intérprete. Manifestación musical: Expresión. Musicalidad: Sensibilidad a. según muchos. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificar” para fines didácticos. visual.Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos posibles de ser utilizados como instrumento musical. Música absoluta o abstracta: Música que está disociada a ideas extra musicales. con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. Con este término se amplía el espectro de la música. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. aunque. Juego musical: Actividades lúdicas a través de las cuales se desarrolla la musicalidad. La intensidad depende de la amplitud de la vibración. /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. un patrón rítmico etcétera). /Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y la música vocal en la cual el texto influye en el lenguaje musical. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. Música de tradición escrita: Música en su mayoría de la tradición europea-occidental. Se le dará preferencia a la palabra interpretación. la relación entre dos notas. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico. Música de pueblos originarios o músicas vernáculas: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras. sean vocales o instrumentales). texturas etcétera.

entre otros. Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes).). secuencias. melódicos. Este propósito puede ser la experimentación con algún material sonoro. la descripción de una idea. ecos. etcétera) y que permite a los participantes identificarse con él. /El “latir del corazón” de una obra musical. intención de una manifestación expresiva. Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). contrastes. entre otros. Unidad básica de medida temporal. contrastes. puede ser desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A. Reiteración: Repetición de una idea musical. patrones. Se dice en términos generales que hacer música comprende reiteraciones. Preludio: Introducción musical. /Forma de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. ABA. introducción u otros). Ostinati: Plural de ostinato. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico. Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o instrumento musical que permite clasificar el rango en que se encuentran. etc. Dentro de las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. contrastes y variaciones de éstas. Propósito expresivo: Sentido. melódico o armónico) que es repetido en forma continuada o reiterada en una obra musical o sección de ella. Onomatopeya: Uso de palabras. Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical. características de espacio físico. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 143 . etcétera. estribillo. patrones. número y edades de concurrentes. Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. tímbricos. secuencias entre otros. variaciones. (ver Frase Musical) La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta. conclusiva.Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. rítmicos. Sentido musical: ver musicalidad. Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. su organización expresiva su organización y reflexión. condición socioeconómica. ecos. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. mensaje. interrelación afectiva. Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa. B. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. Patrón: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados. Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música. AB. variaciones. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical que es el ciclo completo de una idea melódica. C. la trasmisión de alguna emoción. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. Pueden ser formales. armónicos. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Entre ellos se pueden mencionar: reiteraciones. Básicamente se pueden mencionar: reiteraciones. Rasgo estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que le dan la personalidad o particularidad a una obra.

tañer. metal etcétera) y forma de producir el sonido (soplar. Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una manifestación. Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para describir. enfatizar o complementar algo como por ejemplo una imagen. etc. Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. Las adivinanzas. cuentas son una buena fuente estos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 144 .). duración) y es indisociable de ellas sino que es determinado por la fuente sonora (madera. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. Tempo: Velocidad. retahílas. un mensaje. color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. Timbre: Cualidad.Silencio: Ausencia de sonido. intensidad. estado de ánimo de la música (del italiano). un poema. /Pausa en la música. frotar. Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o melodía. Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado. Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse con ritmo medido. /Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical/Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). transmitido por un medio elástico como el aire. Esta cualidad no es medible. sólo es descriptible. una situación. una obra o una expresión musical. principalmente. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura.

ANEXO 5 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 145 .

visual). reiteraciones. corporal. usando diversos medios expresivos (verbal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . diseños melódicos. musical. preguntasrespuestas. secciones) y representarlos de distintas formas. tempo. OA 2 Expresar. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. acentos. corporal. tempo.PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 1° A 6° BÁSICO 1° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. acentos. corporal. patrones rítmicos y melódicos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. preguntasrespuestas. visual) 4° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. intensidad. patrones. patrones. OA 2 Expresar sensaciones. ESCUCHAR Y APRECIAR OA 2 Expresar sensaciones. acentos. acentos. visual). contrastes. musical. mostrando grados crecientes de elaboración. timbre. contrastes. 5° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones. timbre. diseños melódicos. visual). duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. sensaciones. visual). OA 2 Expresar. corporal. preguntas-respuestas. reiteraciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. las sensaciones. timbre. patrones. tempo. variaciones. 6° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones/contrast es. intensidad. timbre. variaciones. secciones. mostrando grados crecientes de elaboración. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. secciones. acentos. patrones rítmicos y melódicos. dinámica. OA 2 Expresar. intensidad. 2° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. musical. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. patrones. otras y texturas) y su propósito expresivo. usando diversos medios expresivos (verbal. dinámica . musical. secciones AAB-ABA. pulsos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. contrastes. acentos.Tercero Básico 146 . otras y texturas) y su propósito expresivo. sensaciones. 3° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. preguntas-respuestas. las sensaciones. dinámica. secciones) y representarlos de distintas formas. secciones A-AB-ABA. usando diversos medios expresivos (verbal. musical. dinámica . OA 2 Expresar. usando diversos medios expresivos (verbal. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. variaciones. pulsos. musical. corporal. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada. tempo. variaciones. intensidad. corporal. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. mociones e ideas que les sugiere la música escuchada. visual).

“Marcha Turca” del Septimino de L. rock. “Entreacte” de J. música de pueblos originarios) o canciones.) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo canciones como “El Negro Cirilo” y Videos como “Los Gorrioncitos” de Tikitiklip).Tercero Básico 147 . cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración.) o música chilena y sus influencias (por ejemplo. bailes y versos rítmicos  Popular (jazz. etc. “Cuadros de una Exposición” de M. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Los porfiados de la Cueca y La Ley) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. Soublette.) ESCUCHAR Y APRECIAR Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . fusión etc. Villalobos. “El Pavo”)  Popular (jazz. “Danzas Eslavas” de A. rock. música mapuche. música de películas como “TheYellowSubmarin e”. etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo. Grupo Cuncumén)  Popular (jazz. “Malambo” de C. joropos)  Popular (jazz.) o fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. Ibert. rock. fusión. “Sinfonía Turangalila” de O. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. selección del ballet “Cascanueces” de P. rock.) 3° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. música de la Tirana. Satie)  Tradición oral (folclor. “Evocaciones Huilliches” de Carlos Isamitt. Beethoven. fusión. “El Carnaval de los Animales” de C.Saens. etc. Dvorak) o música descriptiva (por ejemplo. rondas y versos rítmicos  Popular (jazz. V.) o música de América (por ejemplo tangos. “Cinema” de E. Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 4° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. Allende. música de pueblos originarios) o canciones. Bisquert)  Tradición oral (folclor.) 5° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo. Messiaen) o música descriptiva (por ejemplo. Schumann. rock. piezas de “Juguetería” de P. Amenábar)  Tradición oral (folclor. “El tren de Caipira” de H. Rolando Alarcón. Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. música de pueblos originarios) o música chilena y sus orígenes (por ejemplo. música de pueblos originarios) o canciones. música africana. jazz. Bach”. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Chávez. “Cantos de México” de C. Tchaikowsky)  Tradición oral (folclor. selección del “ Cuaderno de A. Saint. música de pueblos originarios) o música americana y sus orígenes (por ejemplo. bailes. fusión etc. “El chuico y la damajuana” de V. “La voz de las calles” de P. 2° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y /o vocales de corta duración (por ejemplo.) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración. “Los Peces” de J. H. bailes.M. Mussorsky. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. “Fanfarria para el hombre común” de A. Gofré)  Tradición oral (folclor. Parra. fusión. piezas del “Álbum para la juventud” de R. rondas. fusión etc. Guastavino. festividades. Copland)  Tradición oral (folclor.) 6° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores chilenos y del mundo (por ejemplo. canciones como “El Rock del Mundial”.1° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y vocales de corta duración (por ejemplo.I. rock. Chile en cuatro cuerdas de G. danzas medievales. huaynos.

entre otros). melódicos (metalófono. en forma individual y grupal. dominio y musicalidad. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. en forma individual y grupal. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. con compromiso y responsabilidad. 6° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. otros). teclado. entre otros). OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. flauta dulce u otros). otros). su interpretación y su creación. interpretación y creación propia y de otros. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. teclado. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. con compromiso y responsabilidad. reuniones. otros). OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. con respeto y autocrítica. teclado. 2° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical.Tercero Básico 148 . interpretación y creación propia y de otros. con responsabilidad. melódicos (metalófono. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. 3° Básico OA 4 Cantar (al unísono y cánones simples. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas.1° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. compartiendo con el curso y la comunidad. compartiendo con el curso y la comunidad. instrumentos convencionales y no convencionales. en forma individual y grupal. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. instrumentos convencionales y no convencionales. otros). en forma individual y grupal. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. situaciones cotidianas. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. en forma individual y grupal. OA 6 Presentar su trabajo musical. melódicos (metalófono. festividades. dominio y musicalidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. 4° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. INTERPRETAR Y CREAR OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. festividades. 5° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. OA 6 Presentar su trabajo musical. en forma individual y grupal. otros). con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. situaciones cotidianas. con responsabilidad. reuniones. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. con respeto y autocrítica. su interpretación y su creación.

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