Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

1 Luces y sombras 7.2 Alto contraste 7.3 Ashurados 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .Dibujo al Natural Introducción 7.

tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. el volumen). Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. descripciones y sentimientos. plumón. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. Introducción 4 . vocabulario y destrezas que permitan al individuo. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. a continuación. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). carboncillo. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. el contraste. que le permitirá. como desarrollar su personalidad artística. una vez afianzados los conocimientos.

Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. con instrumentos de precisión y a mano alzada. las estructuras de las formas en general. Objetivo general 5 . ya sean reales o imaginarias. integrándose a las demás asignaturas.

Similitudes y diferencias 1. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es.2. diseño. Dibujar es representar gráficamente. "designare".. El dibujo Subtemas 1. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. animales. escultura. que significa designar. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir. Introducción Desde sus orígenes. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. etc. sino también sensaciones.2. etc. al propio ser humano.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino. 1. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. por la concepción de lo que es.2 Tipos de dibujo 1. ya sea real o mental. Detrás de toda pintura.1 Concepto 1. El dibujo 6 .Dibujo al Natural Tema 1.1 Técnico 1. astros. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo.3 Características generales de los tipos de dibujo. mediante el uso de un solo color. señalar.2 Artístico 1.

Dibujo de carbón. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. ya con perspectivas para los profanos. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. de lápiz” La descripción de la G. 1. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. comunicar ideas a otros. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. Sin embargo. filosóficas o abstractas. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. sobre una superficie que constituye el fondo.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. la tinta o el pastel. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo.E. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior.2. que toma nombre del material con que se hace. del modo más o menos complejo. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. El dibujo 7 . el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. Sean cuales fueren las herramientas. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. 1. con él se hace entender universalmente. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. el carboncillo. sean ésta el lápiz.

y por tanto. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. 1. Tema 1. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación.2. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. por medio de figuras de tamaño reducido. edificios y piezas de maquinaria. si bien no son completas por separado. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual.3 Características generales de los tipos de dibujo. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. arquitectura. filosóficas o abstractas grafía. ubicados en (abrigos) rocosos. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. Los libros se escribían a mano. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. cuadros o dibujos en los lugares públicos. Desde estos tiempos. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. El dibujo 8 . El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. covachas y el interior de cuevas. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. geología y en la industria también. Desde el comienzo de los tiempos. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. 1.Dibujo al Natural sugerencia. No existía la imprenta.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. trabajo de ingeniería. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. un lenguaje gráfico.

con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. la técnica. un medio de expresión y de comunicación. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. lo técnico y lo artístico.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. Desde los comienzos de la historia registrada. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. El dibujo 9 . se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. lo real y lo imaginario. era un maestro o un filósofo. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. El artista no era simplemente un artista en este sentido. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma.

la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. El dibujo 10 . y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. Tema 1. que se cultivan por otros caminos diferentes.

basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. la representación de los objetos lo más exactamente posible. como planos o datos de carácter gráfico. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. ha evolucionado. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. el dibujo técnico. El dibujo 11 . tiene como fin. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. este ansia de comunicarse mediante dibujos. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. en forma y dimensiones. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. Tema 1.

Dicha función de comunicación. Tema 1. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. como en la solución gráfica a posibles necesidades. tecnológica y artística. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. mediante la comunicación y confrontación de opiniones. favorece no sólo las fases de creación. El dibujo 12 . trabajos de investigación o propuestas de diseño. El dibujo. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual.

com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.html http://www.mec.es/organismos/acovarsi/dibujo1.dibujotecnico.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.es/aepdapes/otrosb.pdf - Tema 1. 1992.lafacu.ht ml http://www.unexpo. Fuentes complementarias http://www.dqto.html http://www.arrakis.htm http://www.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.htm http://www.com/dib. Alberto. Introducción al dibujo.ve/basico/dibujo1.htm http://www.dibujotecnico.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. 1998.edu.uam. Jason. Barcelona: Editorial Blume. México: Editorial Alfaomega.dip-badajoz. El dibujo 13 . Facundo Moisi.asp http://www.asp#003 http://www.talleronline.azc.

1 2. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta.Dibujo al Natural Tema 2. Tema 2. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. tipos de carboncillos. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. Este ejercicio expresivo. Materiales y herramientas de dibujo 14 . pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. grasos o pulverizantes). aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. sustancias necesarias. para instrumentos que la utilizan. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. Al dibujar.3 2. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica.4 2. primero se leen las formas y luego se describen. como lo es la tinta china.2 2. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo.

y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). ceras o pasteles. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. Para determinadas obras. en cambio. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. por lo que se deberá usar uno de los lápices.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). Los lápices graduados con números son de calidad corriente. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. entre otros.Dibujo al Natural 2. lápiz Conté. compuesta por plomo y estaño. los punteados son esenciales. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. Las barritas de grafito. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. pero también las reproducciones realistas más refinadas. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. Esta delgada varilla. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. Materiales y herramientas de dibujo 15 . era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos.

y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Faber J. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos.W.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. Un lápiz duro como el No. una sustancia de aspecto metálico. BLANDO No. grasienta al tacto.S. es menos cómodo. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. Hardtmuth A. El grafito. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. de una dureza que molesta. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. es lo que pinta. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. Una mina cortante. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. viceversa. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. 1 NORMAL No. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. Materiales y herramientas de dibujo 16 . que no se desgasta tan fácilmente y que no da. a mayor cantidad de arcilla más dureza. lo mejor es que se use un lápiz blando.3 ESTRA DURO No. 2 DURO No. 4.

A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. es el material de dibujo más antiguo. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. Al igual que en el caso del lápiz. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. a no ser que esté afilado. Se vende en barras cortas. 2. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. Hay una amplia gama de largos y grosores. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. su dureza puede variar. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él.2 Carboncillo: natural. Barra. Materiales y herramientas de dibujo 17 .Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. - Tema 2. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes.

Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. o para dar toques delicados de color local.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. 2. bien definidos. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. Materiales y herramientas de dibujo 18 . para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. Se puede utilizar para hacer un dibujo base. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. Asimismo. Por definición. medianos y duros. Están clasificados en extra blandos. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. blandos. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. 2.Dibujo al Natural Natural.

La tinta china es excelente para dibujar. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. tales como la tinta china. El pelo de mayor calidad es el de marta. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. también se utilizan pelos artificiales. a menudo mezclados con pelos de animal.13 y 2. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. Desde hace algunos años. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. con formas y tamaños variables. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. cuyo espesor oscila entre 0.producen trazos de grosor uniforme. Sin embargo.Dibujo al Natural En la antigua China. Materiales y herramientas de dibujo 19 . Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. pinceles o estilógrafos. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. eran sólidas y se mezclaban con agua. Tema 2. Como regla general. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. ya sea con plumas. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. Las tintas modernas para dibujo. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel.00 mm. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. porque es fácil de conseguir y de manipular. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. éste no es el caso de los pinceles baratos. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. pero el espesor de la línea permanece constante. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Los pinceles de marta son caros.

el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. pinceles y aguadas. El peso también se refiere al grosor. y una parte importante del proceso de dibujar es. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. precisamente. carboncillo y tiza. Materiales y herramientas de dibujo 20 . que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. en cambio. y es muy parecido al papel secante. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. probablemente. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. Después se prepara la superficie del papel. Conté. su textura y su dureza. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. Para un boceto a lápiz.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. Inventado por los chinos. Cualquiera que sea su peso. lo mejor será utilizar un papel para acuarela.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. y se presentan en tres tipos Standard. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. Si se trabaja con pluma. Es Tema 2. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. El papel prensado en caliente es. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera.

Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. Las líneas son más precisas. de calidad corriente - Tema 2. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. Su superficie es casi lisa del todo. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. Los tres grandes grupos de papeles. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. agudas y continuadas. Cartulina Bristol. carboncillo y lápices de diferentes durezas. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. se trabaja con mayor soltura. sólo que más grueso y de mejor calidad.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. precisas y expresivas. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. el trazo resulta menos concreto. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. Marca Mayor. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. Papel tipo Canson. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. para dibujo. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. sin embargo. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera.

esa apariencia graneada. barras grasas. crema. Los papeles ingres. gris. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. gris.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. líneas o manchas. COLOR Blanco blanco. crema. para materiales gráficos como carboncillos. torreón y todos los que tengan grano. DENSIDAD Fino 90 GR. lápices compuestos. barras grasas. marrón blanco. - Tema 2. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos. sanguinas. Materiales y herramientas de dibujo 22 . 100 gr. es decir. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. Normal 160 gr. ceras. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. 120 gr.

De tal manera. con mucho. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. La superficie puede variar. la superficie más estable para el dibujo. representan. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. Se establece una clasificación según su grado de dureza. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. La tinta china es excelente para dibujar. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. lino. probablemente. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. Tema 2. pero su precio puede resultar prohibitivo. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. cáñamo y algodón. Materiales y herramientas de dibujo 23 . Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también.

Desde la creación del papel. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. Materiales y herramientas de dibujo 24 . el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. Tema 2. En realidad. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas.

lafacu.htm http://www. Curso practico de Dibujo.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. 1998. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www.org/museodibujo/deldibujo.html Tema 2. 18ª Edición. Alberto. José María. Jason.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. Primeros pasos en dibujo artístico.. 1995 Parragón Vilasaló. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Nueva York: Editorial Blume. 1990 Günter. Hugo Magnus. Smith. Barcelona: Parramón Ediciones. Introducción al dibujo. Stan.A. Barcelona: Editorial Blume. 1992. Materiales y herramientas de dibujo 25 .serrablo. Facundo Moisi. México: Editorial Alfaomega.

y 60. plástico o algún otro material liso. Regla T. 45. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. Papel de dibujo.Dibujo al Natural Tema 3. Escalímetro. Compás. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero.2 La separación. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. constante y variable 3. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 .1 La intensidad. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. constante y variable 3. Escuadras de 30. Regla T. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Es donde se realiza la representación gráfica. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. Goma de borrar. puede ser de madera o de lamina. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . Mesa – Tablero. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. tiene que ser de una superficie completamente lisa.Tablero.

triangulares y elípticos. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. Consta de dos brazos. 1:100. por la rigidez con que mantiene su abertura. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. 30 y la de 45. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta. siendo la más usadas: Esc. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. escuadras para trazar ángulo. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. Para borrar se utilizan gomas. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. asimismo sirve de apoyo a las. Las escalas se usan para medir. Esc. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. 1:50. 1: 20. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. las más recomendables son los llamados goma lápiz. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. hexagonales. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. - - - - Tema 3. Esc. 1:75. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. Esc.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas.

permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. que llaman de leche. espirales y otras curvas matemáticas. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. En este dibujo. la superposición sucesiva de tramas. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. según el caso. esfumados y degradados.1 La intensidad. El trazo de líneas de diferentes direcciones. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras. - 3. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. con distinto grosor. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . líneas cortas o muy alargadas. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. Tema 3.

Tema 3. Como complemento a los factores antes señalados.2 La separación. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. arbustos o pasto. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. El producto final depende del instrumento. constante y variable Sin excepción. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. 3. de la superficie. y de la habilidad de quien los maneja. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . puede resultar frío a los ojos del observador. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico.

Las cualidades visuales de la línea gráfica. son forma. una línea gráfica representa una trayectoria. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. Por otra parte. Por tanto. en medio. quiebran. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . puesto que imaginamos que lo sobrepasan. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. en fragmentadas. el largo.. el énfasis o la bifurcación. la línea gráfica tiene una sola dimensión. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. al igual que las del punto. el desfase. si las suponemos partes de una sola línea. derivará en una línea delgada o ancha. Esto es. y grandes si tocan los lados del campo gráfico. abajo etc. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. que si el punto de origen es pequeño o grande. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. arriba.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. El color en la línea gráfica. y por su posición denominarse vertical. jalan. tamaño y color. cambiando la línea a intervalo y viceversa. Entonces tenemos. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). En consecuencia. horizontal u oblicua. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. ondulan. etcétera Respecto al tamaño. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. Independientemente de su anchura.

El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. que se extienden de manera continua En general. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. un cuarto o tres cuartos). o efecto zebra en la línea. cuando están conectadas en un sistema cerrado. para cumplir un fin práctico o estético. (dibujo y com graf…. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. de la trayectoria fijada. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. para equilibrarse visualmente. se logra mediante la división en ramales. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. o modularlo con alguna intención expresiva. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. La bifurcación. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. estructuras o redes. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . Las redes básicas son tres la de cuadrados. cualquier tipo de Tema 3.

está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. modalidades. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 .Dibujo al Natural triángulo. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. es apto para organizar redes similares a las básicas. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. que baja. y en particular. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. la formal y la informal. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. se para en un punto y se eleva. al dibujar las líneas. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. cambios de dirección. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. forma curva o recta. Tema 3. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda.

han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . la línea separa planos y por tanto. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales. Además. Es decir. Picasso. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. Holbein o Hockney.Dibujo al Natural 3. así. mediante dibujos exclusivamente de línea. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. Tema 3.

com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Kart. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . 1995 Hanks. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. 1998 - Fuentes Complementarias http://www. Dibujo y Comunicación Gráfica. Larry Belliston. México: Editorial Trillas..lafacu. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez.htm Tema 3. Rosa. Maureice . México: Editorial Gustavo Gili. 1995 Puente J.

en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida.1 La intensidad. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. constante y variable 4.1 La intensidad. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. Tema 4. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. Nuestra visión sintética. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. constante y variable 4. Para muchas personas. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. La línea es la forma natural de dibujar. Es cómodo y parece fácil de aprender. El trazo de la línea a mano alzada 35 . quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. con el tiempo. nos permite definir un objeto (por ejemplo. En la infancia. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. 4. pero que percibimos como tal. con efectos diversos. que no existe en la realidad. Sin embargo. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida.Dibujo al Natural Tema 4.2 La separación. el dibujo lineal es el método mas natural. constante y variable Al principio.

unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. se componen generalmente por líneas rectas. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. símbolo primordialmente de movimiento. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. El trazo de la línea a mano alzada 36 . La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. - - - - Usando libremente puntos. de actividad y de vida. le conferimos el carácter de intensidad. tales como el matiz y el color.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. en grupos o difusos.

en fin. Cada uno de ellos (Fig. 4. rectitud y esmero. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. honestidad. el círculo y el triángulo equilátero. el conflicto y la tensión. Hay tres contornos básicos. Tema 4.Dibujo al Natural extremos. De un modo limitado. El trazo de la línea a mano alzada 37 . otras mediante una adscripción arbitraria y otras. unas veces mediante la asociación.2 La separación. la infinitud. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. la acción.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. al círculo. al triángulo. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. 3. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. el cuadrado. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. constante y variable La línea describe un contorno. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. por ejemplo se asocia con la audacia. aunque todo esto son simples generalizaciones. una línea en zigzag con la excitación. Todos los contornos básicos son fundamentales. la calidez y la protección. ya sea por procedimientos visuales o verbales.

15).17). (Fig. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.16). 3. Tema 4. 3. (Fig. 3. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. El trazo de la línea a mano alzada 38 .14). 3.Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig.

lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto. pues cuando hacemos una marca continua o una línea. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 39 .3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea.Dibujo al Natural 4. de manera que la marca quede registrada.

Siempre que se emplea. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. la línea no es vaga: al contrario. lo que no existe salvo en la imaginación. cumple algo definido. es precisa. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. Nunca es estática. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. a pesar de su gran flexibilidad y libertad.Dibujo al Natural En las artes visuales. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tema 4. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. El trazo de la línea a mano alzada 40 . la línea. tiene una enorme energía. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. a causa de su naturaleza. va a algún sitio. por ejemplo. tiene una dirección y un propósito. Pero.

que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. las xilografías. Tema 4. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial.Dibujo al Natural para la escritura. los aguafuertes y las litografías. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. El trazo de la línea a mano alzada 41 . la línea es el elemento esencial del dibujo. La escritura. el dibujo de mapas. Pero en el arte. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos.

su visión. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. indecisa. incluso en manos del mismo artista. ondulada o audaz y burda. Puede ser muy delicada. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. interrogante. Puede ser vacilante. lo que es más importante. Tema 4. los planos de casas o de máquinas. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. para aprovechar su espontaneidad expresiva. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. como en los bocetos.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. El trazo de la línea a mano alzada 42 .

Cuando tenemos dos puntos. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. Tema 4. un puente colgante. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. las ramas desnudas en invierno. el punto. El trazo de la línea a mano alzada 43 . (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno.

Kart.html - Tema 4. México: Editorial Trillas.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2.palmexo.htm http://www.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. El trazo de la línea a mano alzada 44 . El dibujo: la imagen como medio de comunicación. 1995 - Fuentes Complementarias http://www.imageandart. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Maureice . 1995 Hanks. Larry Belliston.com/taller/lineas. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. Así como la esfera se inscribe en un cubo.Dibujo al Natural Tema 5. Se recurre a él. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. Con una regla se trazan las líneas principales.1 5. el triángulo o cualquier paralelepípedo. Tema 5. Se requiere la máxima precisión y limpieza. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. la pirámide y el cono. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. Origen geométrico de los objetos 45 .4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples.2 5.3 5. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. escuadra y compás. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. darles apariencia tridimensional.

en general. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. Se piensa. el círculo. La figura es exactamente la misma. que parecieran distorsionadas y erróneas. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. En el caso de esta figura. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. sombras. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. De hecho. es poder visualizar un número completo de figuras simples. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. líneas de contorno y perspectiva. es sumamente sencillo agregar el detalle. Origen geométrico de los objetos 46 . las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. el matizado transforma al círculo en una esfera.Dibujo al Natural La segunda habilidad. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. Tema 5. mientras la otra refleja volumen. sin embargo. de perspectiva. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. Una vez que se realizó la forma.

se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5. Origen geométrico de los objetos 47 .2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. Por ejemplo. En las páginas siguientes.Dibujo al Natural 5. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5.

las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos.4 Cono El cono es. Origen geométrico de los objetos 48 . por lo general.Dibujo al Natural 5. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. Asimismo. etcétera. Tema 5. menos reconocido en su forma pura. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico. piernas. Sin embargo.

de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. mientras que los miembros son conos alargados. Origen geométrico de los objetos 49 . Tema 5. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica.

la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Aunque algunas son verdaderamente evidentes. Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. Tema 5. por lo que nos resultan menos evidentes.Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. Origen geométrico de los objetos 50 . para fundamentar y simplificar el dibujo.

Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. Origen geométrico de los objetos 51 .Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Larry Belliston. 2001 - Tema 5. México: Editorial Trillas. Kart. Curso de dibujo y pintura. Barcelona: Parramón Ediciones. Domingo. 1995 Manera. Editorial de Vecchi. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.

El sistema más conocido para nosotros. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad. nuestros estereotipos almacenados y memorizados.1 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. la «perspectiva lineal». Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 .2 6.Dibujo al Natural Tema 6. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior.4 6. Tema 6. 6. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. nuestros hábitos de pensamiento. que significa «mirar hacia delante». Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios. y superar las falsas interpretaciones. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento.3 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6.

no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. se consideran las mas alejadas. Tema 6. En épocas recientes. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. texturas.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. Pero pese a todo. sea cual sea su tamaño. por ejemplo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. líneas y formas. Los artistas egipcios y orientales. empleando características espaciales abstractas con colones.

Tema 6. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. ¾ Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 .Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. deberemos variar su altura. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Para poder entender sus fundamentos. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Su comprensión es fundamental para un dibujante.

La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.V. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga.Dibujo al Natural ¾ Punto de vista (P.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.P.V.) sobre el horizonte. Punto principal (P. Tema 6. ¾ ¾ Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 .

y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. con todas sus proporciones Tema 6.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida. la línea de horizonte se eleva 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 . Para evitar esto.

El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. a partir del Renacimiento. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. el color. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él.3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. de cómo recrear el mundo visible. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. La percepción depende. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. no percibimos las cosas como manchas de color. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. es decir. por tanto. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. el significado del conjunto de la obra. así. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. 6. del aprendizaje. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». aunque resulte paradójico.Dibujo al Natural «equivocadas». Tema 6. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. Sólo así. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. el contorno y la textura de las cosas. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. la línea.

etc. Pregnancia. en la claridad y el tamaño. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . de el su la Tema 6. Por ejemplo una cara frente a otra. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. sin embargo. Percepción figura – fondo. si atendemos al fondo como figura). Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Los elementos cercanos tienden a agruparse. la pantalla de una computadora. sino también del aprendizaje. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. podríamos apreciar los puntos que la forman. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. la retina recibe distintos tipos estimulación. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. Simetría o buena figura. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. Semejanza. televisión. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. aparece como perfectamente definida. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. Contorno. forman una copa. Continuidad. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. de esta manera es posible apreciar dimensión. fotografía.). Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración.

Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. Claridad. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. desde la antigua Grecia a nuestros días. Los objetos más pequeños están más alejados. de manera consciente o no. Sombreado. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. - Bínoculares. para crear la ilusión de profundidad y relieve. • • • • Perspectiva lineal. El equilibrio. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. para la emisión de mensajes. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. mas cerca parece. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Superposición. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. • Disparidad retiniana. Unioculares. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. 1.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 .

Una vez asimilado el concepto. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. 2. 4. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. equilibradas. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. Todas las líneas. ya que es aquí donde situaremos la base. El dibujo en perspectiva desde un punto. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. vertical y perspectiva. simples. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . excepto las verticales y horizontales. según nuestro interés. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. En lo referente a este sistema. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). En cualquier composición se puede buscar. 6. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. uno de estos dos efectos. Tema 6. es el más sencillo. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. 3. se dirigen hacia un punto de fuga. predecibles y neutras. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. La referencia horizontal.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. Relajamiento – tensión.

Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. a mayor Tema 6. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga.

Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. Por medio de la perspectiva. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. abajo. etc.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. pero no existen líneas horizontales. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Por lo tanto. reglas de borde recto. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. reglas en T. a los lados. Tema 6. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Las perspectivas más complicadas. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas.

Tema 6.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 .

algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. aparentemente. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. parece que las líneas paralelas convergen. Tema 6. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. es sencillo observar cómo. En ocasiones. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. Durante el Renacimiento. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". se determina. Y. por último. al recrear una imagen. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. por lo tanto. En la visión del mundo natural. a lo lejos. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). Al mirar algo. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. Para crear la perspectiva en el dibujo. como una hoja de papel o una tela. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . se requiere de puntos de fuga.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. Tema 6. lo más importante. Conviene. Como siempre. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. Por el contrario.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. sin embargo. claro está. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. es que utilice su percepción visual. Sin embargo. que se trata del dibujo lo más importante.

Kart. 18ª Edición. Betty.htm Tema 6. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www.talleronline. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. México: Editorial Trillas.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico.com/dib_pers. Ignacio. Nueva York: Editorial Blume. México: Editorial Urano. 1995 Parragón Vilasaló. Primeros pasos en dibujo artístico. Eugenio. Larry Belliston. Barcelona: Parramón Ediciones. Madrid: Editorial Anaya.. José María.A. Vega. 1990 Günter. 1980 Vazquez. Fundamentos del diseño gráfico. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . Curso practico de Dibujo. 1990 Hanks. Hugo Magnus. 1995 Edwards. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Stan.

Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .

se notará la presencia del matiz y la sombra. La línea detalla y expresa sólo los contornos. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados).3 7.1 7. Los matices y sombras en dibujos. proporción y realismo a su dibujo. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. se ignoran olvidando su importancia. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. dirección y contraste a los objetos. el espacio o la idea de la tercera dimensión. de igual manera Tema 7. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco.Dibujo al Natural Tema 7. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos.2 7. gris oscuro y negro. 7. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. la forma. el volumen. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. altura.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. gris claro. generalmente. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. Sin embargo.

Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. sólida y con visos de realidad. Tema 7. por consiguiente. hay una zona de transición o de medias tintas. ya que aclaran la sombra propia.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. de las sombras que ésta produce. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. Depende de la luz y. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . junto con la forma. Entre la luz y la sombra. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. Luz y sombra: el volumen El volumen es. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz.

Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. sin ninguna gradación intermedia. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. 7.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. pero pese a ser la resolución más complicada. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro.

En cambio. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. no podemos distinguir el círculo. En otras palabras. se dice que están contrastando el uno con el otro. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. nuestro círculo se ve distinto.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . Tema 7.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. figuras e imágenes. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Tema 7.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. por si mismas.

La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. Tema 7.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. quien descubrirá día a día que basta papel.

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