Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

1 Luces y sombras 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .2 Alto contraste 7.3 Ashurados 7.Dibujo al Natural Introducción 7.

Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. una vez afianzados los conocimientos. que le permitirá. carboncillo. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. plumón.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. el contraste. como desarrollar su personalidad artística. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. a continuación. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. Introducción 4 . vocabulario y destrezas que permitan al individuo. descripciones y sentimientos. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. el volumen).

integrándose a las demás asignaturas. Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. las estructuras de las formas en general. Objetivo general 5 .Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. con instrumentos de precisión y a mano alzada. ya sean reales o imaginarias. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos.

El dibujo Subtemas 1. Similitudes y diferencias 1. escultura. diseño. animales. Introducción Desde sus orígenes. por la concepción de lo que es.2 Tipos de dibujo 1. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. sino también sensaciones. El dibujo 6 .. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir.1 Técnico 1. ya sea real o mental. etc.1 Concepto 1. al propio ser humano. etc.2 Artístico 1. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. astros. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es.3 Características generales de los tipos de dibujo. 1.2.Dibujo al Natural Tema 1. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. que significa designar.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino.2. Detrás de toda pintura. "designare". Dibujar es representar gráficamente. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. señalar. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. mediante el uso de un solo color.

sean ésta el lápiz. Sin embargo. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior. que toma nombre del material con que se hace. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. de lápiz” La descripción de la G. sobre una superficie que constituye el fondo. El dibujo es el lenguaje del que proyecta.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte.2. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. el carboncillo.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes.E. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. comunicar ideas a otros. con él se hace entender universalmente. Dibujo de carbón. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. del modo más o menos complejo. filosóficas o abstractas. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. 1. ya con perspectivas para los profanos. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. El dibujo 7 .Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. 1. la tinta o el pastel. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. Sean cuales fueren las herramientas. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos.

La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. por medio de figuras de tamaño reducido. 1. un lenguaje gráfico. 1. Tema 1. si bien no son completas por separado. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. cuadros o dibujos en los lugares públicos. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. filosóficas o abstractas grafía.3 Características generales de los tipos de dibujo. geología y en la industria también. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual.2. covachas y el interior de cuevas. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. arquitectura. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. ubicados en (abrigos) rocosos. El dibujo 8 . Desde estos tiempos. Los libros se escribían a mano. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. Desde el comienzo de los tiempos. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días.Dibujo al Natural sugerencia. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. edificios y piezas de maquinaria. No existía la imprenta. y por tanto. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. trabajo de ingeniería. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura.

la técnica. El dibujo 9 . que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. Desde los comienzos de la historia registrada. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. era un maestro o un filósofo. El artista no era simplemente un artista en este sentido. lo real y lo imaginario. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. un medio de expresión y de comunicación. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. lo técnico y lo artístico. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. 1. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir.

la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes. y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. El dibujo 10 . En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. Tema 1. que se cultivan por otros caminos diferentes.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad.

La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. este ansia de comunicarse mediante dibujos. El dibujo 11 . Tema 1. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. como planos o datos de carácter gráfico. la representación de los objetos lo más exactamente posible. tiene como fin. en forma y dimensiones.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. el dibujo técnico. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. ha evolucionado. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas.

Dicha función de comunicación. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. favorece no sólo las fases de creación. El dibujo. Tema 1. trabajos de investigación o propuestas de diseño. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. tecnológica y artística. El dibujo 12 .Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. como en la solución gráfica a posibles necesidades. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. mediante la comunicación y confrontación de opiniones.

mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo. 1992. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. México: Editorial Alfaomega.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. 1998.html http://www.pdf - Tema 1. Jason.dqto.es/organismos/acovarsi/dibujo1. Introducción al dibujo.asp http://www.azc.asp#003 http://www. Facundo Moisi.htm http://www.htm http://www.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.talleronline.htm http://www.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.edu.html http://www.unexpo. Alberto.dibujotecnico.dibujotecnico. Fuentes complementarias http://www. Barcelona: Editorial Blume. El dibujo 13 .lafacu.ve/basico/dibujo1.ht ml http://www.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.es/aepdapes/otrosb.com/dib.arrakis.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.dip-badajoz.uam.mec.

Al dibujar. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. tipos de carboncillos.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. Tema 2. Este ejercicio expresivo. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2.3 2. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. primero se leen las formas y luego se describen. sustancias necesarias. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros.2 2. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. para instrumentos que la utilizan. como lo es la tinta china.4 2.1 2. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. Materiales y herramientas de dibujo 14 .Dibujo al Natural Tema 2. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. grasos o pulverizantes). aplicación del plumón de acuerdo a su grosor.

Materiales y herramientas de dibujo 15 . pero también las reproducciones realistas más refinadas. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. compuesta por plomo y estaño. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. los punteados son esenciales. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. lápiz Conté. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. ceras o pasteles. Para determinadas obras. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. en cambio. entre otros. por lo que se deberá usar uno de los lápices. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. Esta delgada varilla. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. Las barritas de grafito. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro).Dibujo al Natural 2.

Un lápiz duro como el No. 4.W. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. Hardtmuth A. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves.3 ESTRA DURO No. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. BLANDO No. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita.S. El grafito. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Una mina cortante. grasienta al tacto. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. 2 DURO No. lo mejor es que se use un lápiz blando. de una dureza que molesta. 1 NORMAL No. es lo que pinta. una sustancia de aspecto metálico. Materiales y herramientas de dibujo 16 . es menos cómodo. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. que no se desgasta tan fácilmente y que no da. a mayor cantidad de arcilla más dureza. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Faber J. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. viceversa. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2.

su dureza puede variar. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. 2.2 Carboncillo: natural. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. a no ser que esté afilado. - Tema 2.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. Barra. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. Materiales y herramientas de dibujo 17 . El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. es el material de dibujo más antiguo. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. Al igual que en el caso del lápiz. Hay una amplia gama de largos y grosores. Se vende en barras cortas. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas.

medianos y duros. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. blandos.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. Se puede utilizar para hacer un dibujo base. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. bien definidos. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. Asimismo. Por definición. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. o para dar toques delicados de color local. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles.Dibujo al Natural Natural. 2. 2. Están clasificados en extra blandos. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. Materiales y herramientas de dibujo 18 .

con formas y tamaños variables. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. Las tintas modernas para dibujo.Dibujo al Natural En la antigua China. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. eran sólidas y se mezclaban con agua. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. ya sea con plumas. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. La tinta china es excelente para dibujar. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático.13 y 2. Los pinceles de marta son caros. pero el espesor de la línea permanece constante. tales como la tinta china. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables.00 mm. cuyo espesor oscila entre 0. Materiales y herramientas de dibujo 19 . Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. Sin embargo. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. Como regla general. pinceles o estilógrafos. éste no es el caso de los pinceles baratos. porque es fácil de conseguir y de manipular. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. Tema 2. a menudo mezclados con pelos de animal. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles.producen trazos de grosor uniforme. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Desde hace algunos años. El pelo de mayor calidad es el de marta. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. también se utilizan pelos artificiales. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel.

probablemente.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. y una parte importante del proceso de dibujar es. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. en cambio. El peso también se refiere al grosor. y es muy parecido al papel secante. El papel prensado en caliente es. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. Materiales y herramientas de dibujo 20 . Conté. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. Cualquiera que sea su peso. Si se trabaja con pluma. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. su textura y su dureza. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. Para un boceto a lápiz. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. y se presentan en tres tipos Standard.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. Inventado por los chinos. pinceles y aguadas. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. carboncillo y tiza. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. Después se prepara la superficie del papel. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). precisamente. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. Es Tema 2. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas.

Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. Su superficie es casi lisa del todo. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. Cartulina Bristol. sin embargo. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. Papel tipo Canson. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. precisas y expresivas. carboncillo y lápices de diferentes durezas.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. se trabaja con mayor soltura. Los tres grandes grupos de papeles. sólo que más grueso y de mejor calidad. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. el trazo resulta menos concreto. Las líneas son más precisas. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. Marca Mayor. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. agudas y continuadas. de calidad corriente - Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. para dibujo. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa.

crema. crema. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. 100 gr. sanguinas. Normal 160 gr. gris. esa apariencia graneada. líneas o manchas. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. barras grasas. Los papeles ingres. para materiales gráficos como carboncillos. Materiales y herramientas de dibujo 22 . marrón blanco. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. es decir. 120 gr.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. - Tema 2. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. torreón y todos los que tengan grano. gris. ceras. lápices compuestos. DENSIDAD Fino 90 GR. barras grasas. COLOR Blanco blanco.

pero su precio puede resultar prohibitivo. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. Materiales y herramientas de dibujo 23 . El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. la superficie más estable para el dibujo. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. probablemente. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. De tal manera. La superficie puede variar. representan.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. con mucho. La tinta china es excelente para dibujar. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. Se establece una clasificación según su grado de dureza. cáñamo y algodón. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. lino. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. Tema 2. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso.

lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. Desde la creación del papel. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. Materiales y herramientas de dibujo 24 . Tema 2. En realidad.

Primeros pasos en dibujo artístico. 1992. Barcelona: Editorial Blume. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. Curso practico de Dibujo. Stan. 18ª Edición.org/museodibujo/deldibujo. Materiales y herramientas de dibujo 25 . Introducción al dibujo. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico.. Hugo Magnus. Jason.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. Nueva York: Editorial Blume. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Smith. 1998. México: Editorial Alfaomega. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www.lafacu. Alberto. José María. Barcelona: Parramón Ediciones.serrablo.A.htm http://www.html Tema 2. 1995 Parragón Vilasaló. Facundo Moisi. 1990 Günter.

y 60. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. constante y variable 3. constante y variable 3.1 La intensidad.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. Es donde se realiza la representación gráfica. Mesa – Tablero. Escalímetro. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. Compás. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero.Tablero. Escuadras de 30. Regla T. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. plástico o algún otro material liso. 45. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 .Dibujo al Natural Tema 3. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. Papel de dibujo. Goma de borrar.2 La separación. puede ser de madera o de lamina. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . Regla T. tiene que ser de una superficie completamente lisa.

Esc. hexagonales. triangulares y elípticos. 1:75. escuadras para trazar ángulo. 30 y la de 45. - - - - Tema 3. Consta de dos brazos. 1:50. asimismo sirve de apoyo a las. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. las más recomendables son los llamados goma lápiz. 1:100. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. Esc. siendo la más usadas: Esc. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. por la rigidez con que mantiene su abertura. 1: 20. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Para borrar se utilizan gomas.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. Las escalas se usan para medir. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. Esc.

También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. En este dibujo. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). con distinto grosor. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. líneas cortas o muy alargadas. según el caso. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. - 3. Tema 3. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. que llaman de leche. la superposición sucesiva de tramas. espirales y otras curvas matemáticas. esfumados y degradados. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras.1 La intensidad. El trazo de líneas de diferentes direcciones.

puede resultar frío a los ojos del observador. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. de la superficie. Tema 3. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. y de la habilidad de quien los maneja.2 La separación. Como complemento a los factores antes señalados. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. arbustos o pasto. constante y variable Sin excepción. 3. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 .Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. El producto final depende del instrumento.

en medio. ondulan. cambiando la línea a intervalo y viceversa. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. son forma. y grandes si tocan los lados del campo gráfico. una línea gráfica representa una trayectoria. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. que si el punto de origen es pequeño o grande. quiebran. Esto es. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. puesto que imaginamos que lo sobrepasan. el desfase. El color en la línea gráfica. y por su posición denominarse vertical. Independientemente de su anchura. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva).. Entonces tenemos. jalan. el largo. si las suponemos partes de una sola línea. Las cualidades visuales de la línea gráfica. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. horizontal u oblicua. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. tamaño y color. derivará en una línea delgada o ancha. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. Por otra parte. abajo etc. arriba. el énfasis o la bifurcación. en fragmentadas. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. Por tanto. En consecuencia. etcétera Respecto al tamaño. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . al igual que las del punto. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. la línea gráfica tiene una sola dimensión.

Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. La bifurcación. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. para equilibrarse visualmente. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. que se extienden de manera continua En general. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. o modularlo con alguna intención expresiva. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. (dibujo y com graf…. de la trayectoria fijada. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. para cumplir un fin práctico o estético. cuando están conectadas en un sistema cerrado. estructuras o redes. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. un cuarto o tres cuartos). la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. o efecto zebra en la línea. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. se logra mediante la división en ramales. cualquier tipo de Tema 3. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. Las redes básicas son tres la de cuadrados.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado.

la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. es apto para organizar redes similares a las básicas. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). Tema 3. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. cambios de dirección.Dibujo al Natural triángulo. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. que baja. y en particular. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. al dibujar las líneas. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 . con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. modalidades. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. se para en un punto y se eleva. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. la formal y la informal. forma curva o recta. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales).

Dibujo al Natural 3. Es decir.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. Picasso. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. Holbein o Hockney. Además. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . Tema 3. mediante dibujos exclusivamente de línea. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. así. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales. la línea separa planos y por tanto.

htm Tema 3. Kart. 1995 Puente J. Rosa. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . México: Editorial Trillas. 1998 - Fuentes Complementarias http://www.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. Dibujo y Comunicación Gráfica. 1995 Hanks. Maureice . Barcelona: Editorial Gustavo Gili. México: Editorial Gustavo Gili.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default..lafacu. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Larry Belliston.

Nuestra visión sintética.2 La separación. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. Tema 4.Dibujo al Natural Tema 4. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. 4. el dibujo lineal es el método mas natural. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. Es cómodo y parece fácil de aprender. que no existe en la realidad.1 La intensidad. En la infancia. La línea es la forma natural de dibujar. con efectos diversos.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. nos permite definir un objeto (por ejemplo. constante y variable 4.1 La intensidad. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. constante y variable Al principio. Sin embargo. pero que percibimos como tal. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. con el tiempo. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. Para muchas personas. El trazo de la línea a mano alzada 35 . constante y variable 4. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida.

El trazo de la línea a mano alzada 36 . La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. tales como el matiz y el color. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. en grupos o difusos. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. se componen generalmente por líneas rectas. símbolo primordialmente de movimiento. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. le conferimos el carácter de intensidad. - - - - Usando libremente puntos. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. de actividad y de vida. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación.

la acción. Todos los contornos básicos son fundamentales. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. aunque todo esto son simples generalizaciones. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Tema 4. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. constante y variable La línea describe un contorno. al círculo. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. ya sea por procedimientos visuales o verbales. en fin. por ejemplo se asocia con la audacia. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. una línea en zigzag con la excitación. la calidez y la protección. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. 3. el conflicto y la tensión. El trazo de la línea a mano alzada 37 . cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. el círculo y el triángulo equilátero. rectitud y esmero. la infinitud. 4.Dibujo al Natural extremos. honestidad. De un modo limitado. el cuadrado. al triángulo.2 La separación. Hay tres contornos básicos. unas veces mediante la asociación. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. Cada uno de ellos (Fig. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea.

El trazo de la línea a mano alzada 38 . (Fig. 3. 3. 3. 3.15).Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. Tema 4. (Fig. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig.14).16). Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.17). Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro.

La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. Tema 4. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria. de manera que la marca quede registrada.Dibujo al Natural 4. pues cuando hacemos una marca continua o una línea. El trazo de la línea a mano alzada 39 .

Tema 4. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. tiene una dirección y un propósito. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. es precisa. la línea. Pero. tiene una enorme energía. Nunca es estática. a causa de su naturaleza. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica.Dibujo al Natural En las artes visuales. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. El trazo de la línea a mano alzada 40 . Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. por ejemplo. va a algún sitio. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. lo que no existe salvo en la imaginación. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. cumple algo definido. la línea no es vaga: al contrario. Siempre que se emplea. a pesar de su gran flexibilidad y libertad.

Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. la línea es el elemento esencial del dibujo. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. las xilografías. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. los aguafuertes y las litografías. el dibujo de mapas. El trazo de la línea a mano alzada 41 . La escritura. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. Pero en el arte. Tema 4.Dibujo al Natural para la escritura.

Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. como en los bocetos. interrogante. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. incluso en manos del mismo artista. Puede ser vacilante. Tema 4. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. los planos de casas o de máquinas. para aprovechar su espontaneidad expresiva. su visión. indecisa. El trazo de la línea a mano alzada 42 . Puede ser muy delicada. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. lo que es más importante. ondulada o audaz y burda. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas.

pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. el punto. (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. Tema 4. Cuando tenemos dos puntos. las ramas desnudas en invierno. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. El trazo de la línea a mano alzada 43 . un puente colgante. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos.

Larry Belliston. Maureice .palmexo.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. El trazo de la línea a mano alzada 44 . Kart.imageandart. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.htm http://www.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. 1995 Hanks.com/taller/lineas. México: Editorial Trillas. 1995 - Fuentes Complementarias http://www.html - Tema 4.

cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera.2 5. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. la pirámide y el cono. Con una regla se trazan las líneas principales. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. Así como la esfera se inscribe en un cubo.3 5. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. escuadra y compás. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. el triángulo o cualquier paralelepípedo. Tema 5.Dibujo al Natural Tema 5. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. Origen geométrico de los objetos 45 .1 5. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. Se recurre a él. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. darles apariencia tridimensional. Se requiere la máxima precisión y limpieza. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia.

Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. en general. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. Se piensa. sombras. el matizado transforma al círculo en una esfera. De hecho.Dibujo al Natural La segunda habilidad. sin embargo. La figura es exactamente la misma. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. de perspectiva. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. En el caso de esta figura. Una vez que se realizó la forma. Tema 5. mientras la otra refleja volumen. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. Origen geométrico de los objetos 46 . Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. es sumamente sencillo agregar el detalle. es poder visualizar un número completo de figuras simples. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. líneas de contorno y perspectiva. el círculo. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. que parecieran distorsionadas y erróneas.

2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. En las páginas siguientes.Dibujo al Natural 5. Origen geométrico de los objetos 47 . se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. Por ejemplo. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5.

por lo general. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico.Dibujo al Natural 5. Asimismo. etcétera.4 Cono El cono es. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. Tema 5. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. menos reconocido en su forma pura. Origen geométrico de los objetos 48 . piernas. Sin embargo.

en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. Tema 5. mientras que los miembros son conos alargados. Origen geométrico de los objetos 49 . de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas.

Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. por lo que nos resultan menos evidentes. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Tema 5. Aunque algunas son verdaderamente evidentes. Origen geométrico de los objetos 50 . Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. para fundamentar y simplificar el dibujo.

1995 Manera. Domingo. Curso de dibujo y pintura.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Kart. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Larry Belliston. Origen geométrico de los objetos 51 . 2001 - Tema 5. Editorial de Vecchi. México: Editorial Trillas. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. Barcelona: Parramón Ediciones.

4 6.Dibujo al Natural Tema 6.2 6. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». que significa «mirar hacia delante». y superar las falsas interpretaciones. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . nuestros estereotipos almacenados y memorizados. nuestros hábitos de pensamiento. Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. 6. Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. la «perspectiva lineal».1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. Tema 6.1 6. El sistema más conocido para nosotros. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad.3 6. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios.

Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. texturas. por ejemplo. líneas y formas. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). En épocas recientes. sea cual sea su tamaño. Los artistas egipcios y orientales. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . empleando características espaciales abstractas con colones. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. Pero pese a todo. Tema 6. se consideran las mas alejadas.

Para poder entender sus fundamentos. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Su comprensión es fundamental para un dibujante. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Tema 6. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. deberemos variar su altura. ¾ Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 .Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos.

Punto principal (P. ¾ ¾ Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 . Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada.V.Dibujo al Natural ¾ Punto de vista (P.V.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo. Tema 6. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga.P. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.) sobre el horizonte.

Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. Para evitar esto. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. con todas sus proporciones Tema 6. la línea de horizonte se eleva 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 .

6. Sólo así. por tanto. Tema 6. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. no percibimos las cosas como manchas de color. la línea. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. así. La percepción depende.3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas.Dibujo al Natural «equivocadas». del aprendizaje. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. el color. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. de cómo recrear el mundo visible. el contorno y la textura de las cosas. el significado del conjunto de la obra. aunque resulte paradójico. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. es decir. a partir del Renacimiento. que de algo cuya forma no conocemos con precisión.

Por ejemplo una cara frente a otra. de esta manera es posible apreciar dimensión. etc. en la claridad y el tamaño. fotografía. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Percepción figura – fondo. Simetría o buena figura. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. sin embargo. aparece como perfectamente definida. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. Contorno. televisión. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. la retina recibe distintos tipos estimulación. Semejanza. Pregnancia. forman una copa. sino también del aprendizaje. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. de el su la Tema 6. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. la pantalla de una computadora. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. podríamos apreciar los puntos que la forman. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. Los elementos cercanos tienden a agruparse. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla.). aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. Continuidad. si atendemos al fondo como figura).

Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. 1. - Bínoculares. • Disparidad retiniana. Sombreado. desde la antigua Grecia a nuestros días. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. Unioculares. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. Los objetos más pequeños están más alejados. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. de manera consciente o no.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. Superposición. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. mas cerca parece. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. El equilibrio. • • • • Perspectiva lineal. Claridad. para crear la ilusión de profundidad y relieve. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. para la emisión de mensajes.

ya que es aquí donde situaremos la base. Relajamiento – tensión. predecibles y neutras. Una vez asimilado el concepto. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. En cualquier composición se puede buscar. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. 2. 4. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). es el más sencillo. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. 3. según nuestro interés. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. uno de estos dos efectos. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. 6.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. En lo referente a este sistema. excepto las verticales y horizontales. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. equilibradas. La referencia horizontal. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. vertical y perspectiva. Todas las líneas. Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . El dibujo en perspectiva desde un punto. se dirigen hacia un punto de fuga. simples.

Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. a mayor Tema 6. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 .

reglas de borde recto.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. a los lados. Por lo tanto. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. abajo. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. Tema 6. Las perspectivas más complicadas. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. reglas en T. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. pero no existen líneas horizontales. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. Por medio de la perspectiva. etc. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 .

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 . las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. Tema 6.

algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. Tema 6. al recrear una imagen. Durante el Renacimiento. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. se determina. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. a lo lejos. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. En ocasiones. se requiere de puntos de fuga. es sencillo observar cómo. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. por lo tanto. En la visión del mundo natural. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. Y. Al mirar algo. aparentemente. parece que las líneas paralelas convergen. Para crear la perspectiva en el dibujo. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). por último. como una hoja de papel o una tela. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte.

es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. claro está. Tema 6. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. lo más importante. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. Sin embargo. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. que se trata del dibujo lo más importante. Como siempre. es que utilice su percepción visual. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. sin embargo. Por el contrario. Conviene. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones.

talleronline. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Parramón Ediciones.com/dib_pers. Stan. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. 1980 Vazquez.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www. Fundamentos del diseño gráfico. Kart. 1990 Hanks. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Larry Belliston. José María. México: Editorial Urano. 18ª Edición. 1995 Parragón Vilasaló. 1990 Günter. Vega.. Eugenio. Curso practico de Dibujo.A.htm Tema 6. Nueva York: Editorial Blume. Hugo Magnus. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Primeros pasos en dibujo artístico. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . Ignacio. 1995 Edwards. México: Editorial Trillas. Madrid: Editorial Anaya. Betty.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .Dibujo al Natural Tema 6.

generalmente. de igual manera Tema 7.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras.2 7. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. la forma. se notará la presencia del matiz y la sombra.Dibujo al Natural Tema 7. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. dirección y contraste a los objetos. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas. el volumen. gris claro.3 7. Sin embargo. se ignoran olvidando su importancia. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. gris oscuro y negro. proporción y realismo a su dibujo. Los matices y sombras en dibujos. altura.1 7. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados). El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. La línea detalla y expresa sólo los contornos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. el espacio o la idea de la tercera dimensión. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. 7.

y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Luz y sombra: el volumen El volumen es. por consiguiente. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. Entre la luz y la sombra. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. de las sombras que ésta produce. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. Depende de la luz y. Tema 7.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. hay una zona de transición o de medias tintas. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. sólida y con visos de realidad. junto con la forma. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . ya que aclaran la sombra propia.

Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. 7. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. sin ninguna gradación intermedia. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. pero pese a ser la resolución más complicada. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7.

nuestro círculo se ve distinto. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 .Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. En cambio. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. no podemos distinguir el círculo. En otras palabras. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. Tema 7. se dice que están contrastando el uno con el otro. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

figuras e imágenes. el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . Tema 7. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos. por si mismas.

Tema 7.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. quien descubrirá día a día que basta papel. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros.

us. Fundamentos Del Diseño.htm http://palmexo. Larry Belliston. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas.personal. De Sausmarez. México: Editorial Trillas. Introducción al dibujo. Rosa.A. Curso de dibujo y pintura.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Maureice . Barcelona: Editorial Gustavo Gili.html - Tema 7. Wicius..Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.html http://www.org/taller/lucessombras.talleronline. Hugo Magnus. 2001 - - Fuentes Complementarias http://www. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.ht ml http://www. 1995 Fundamentos del dibujo Artístico. Domingo.. 1998 Wong. México: Editorial Gustavo Gili. Kart.azc. 1995 Günter. 1992. Jason. Editorial de Vecchi. Barcelona: Parramón Ediciones. Dibujo y Comunicación Gráfica. 1995 Manera. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Barcelona: 2001 Puente J.com/dib_luz.uam. Barcelona: Editorial Blume.es/galba/TEMAS/TECNICAS_4/texto. 1980 Hanks. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 77 .