Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

2 Alto contraste 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .Dibujo al Natural Introducción 7.1 Luces y sombras 7.3 Ashurados 7.

Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. que le permitirá. Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. a continuación. como desarrollar su personalidad artística. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. plumón. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. el volumen). Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. una vez afianzados los conocimientos. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. descripciones y sentimientos. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. carboncillo. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. vocabulario y destrezas que permitan al individuo. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. el contraste. Introducción 4 .

Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión.Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. Objetivo general 5 . ya sean reales o imaginarias. con instrumentos de precisión y a mano alzada. integrándose a las demás asignaturas. las estructuras de las formas en general.

escultura. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. etc.1 Concepto 1.2.1 Técnico 1. diseño.Dibujo al Natural Tema 1. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. astros. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. al propio ser humano.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo.2. animales. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1.. señalar. Similitudes y diferencias 1. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. El dibujo 6 . que significa designar.2 Tipos de dibujo 1. Introducción Desde sus orígenes. Dibujar es representar gráficamente. ya sea real o mental. sino también sensaciones. por la concepción de lo que es. "designare". El dibujo Subtemas 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. 1. mediante el uso de un solo color.2 Artístico 1. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. Detrás de toda pintura. etc.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es.

Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. el carboncillo. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. Dibujo de carbón. Sean cuales fueren las herramientas. con él se hace entender universalmente. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. comunicar ideas a otros. 1.2. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. Sin embargo. sean ésta el lápiz. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. que toma nombre del material con que se hace. del modo más o menos complejo.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. filosóficas o abstractas. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. sobre una superficie que constituye el fondo. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. de lápiz” La descripción de la G. ya con perspectivas para los profanos. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. El dibujo 7 . la tinta o el pastel. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. 1. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista.E.

si bien no son completas por separado. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. covachas y el interior de cuevas. muy remotos se ha usado un lenguaje universal. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. cuadros o dibujos en los lugares públicos. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. Tema 1. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. un lenguaje gráfico. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí.3 Características generales de los tipos de dibujo. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. trabajo de ingeniería. Desde estos tiempos.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. geología y en la industria también. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. y por tanto. 1. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. El dibujo 8 . atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico.2. ubicados en (abrigos) rocosos. filosóficas o abstractas grafía. por medio de figuras de tamaño reducido. 1. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. No existía la imprenta. edificios y piezas de maquinaria. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que.Dibujo al Natural sugerencia. Desde el comienzo de los tiempos. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. Los libros se escribían a mano. arquitectura.

Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. un medio de expresión y de comunicación. lo real y lo imaginario.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. 1. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. era un maestro o un filósofo. la técnica. lo técnico y lo artístico. El dibujo 9 . pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. El artista no era simplemente un artista en este sentido. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. Desde los comienzos de la historia registrada. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia.

Tema 1. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes. y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. El dibujo 10 . la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. que se cultivan por otros caminos diferentes.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición.

como planos o datos de carácter gráfico. Tema 1. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. este ansia de comunicarse mediante dibujos. tiene como fin. el dibujo técnico. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. ha evolucionado. El dibujo 11 . la representación de los objetos lo más exactamente posible.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. en forma y dimensiones. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico.

mediante la comunicación y confrontación de opiniones. Dicha función de comunicación. Tema 1. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. favorece no sólo las fases de creación. trabajos de investigación o propuestas de diseño. El dibujo. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. como en la solución gráfica a posibles necesidades. El dibujo 12 . tecnológica y artística. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo.

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aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. tipos de carboncillos. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. como lo es la tinta china.4 2. primero se leen las formas y luego se describen. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. Materiales y herramientas de dibujo 14 . afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo. Este ejercicio expresivo. Al dibujar. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. Tema 2.Dibujo al Natural Tema 2. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. sustancias necesarias.3 2. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros.1 2. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. grasos o pulverizantes).2 2. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. para instrumentos que la utilizan.

Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. los punteados son esenciales. entre otros. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. lápiz Conté. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. por lo que se deberá usar uno de los lápices. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). Para determinadas obras.Dibujo al Natural 2. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. pero también las reproducciones realistas más refinadas. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. Las barritas de grafito. Esta delgada varilla.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. en cambio. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. Materiales y herramientas de dibujo 15 . compuesta por plomo y estaño. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. ceras o pasteles.

viceversa. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. lo mejor es que se use un lápiz blando. Materiales y herramientas de dibujo 16 . es lo que pinta. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. Una mina cortante. de una dureza que molesta. que no se desgasta tan fácilmente y que no da. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. 2 DURO No. es menos cómodo. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C.S.3 ESTRA DURO No. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. a mayor cantidad de arcilla más dureza. 1 NORMAL No. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. Un lápiz duro como el No. 4. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante.W. una sustancia de aspecto metálico. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. Faber J.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. grasienta al tacto. Hardtmuth A. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. El grafito. BLANDO No. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos.

no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. - Tema 2. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. Barra. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. Se vende en barras cortas.2 Carboncillo: natural. a no ser que esté afilado. su dureza puede variar. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. Materiales y herramientas de dibujo 17 . 2. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. es el material de dibujo más antiguo. Al igual que en el caso del lápiz. Hay una amplia gama de largos y grosores. pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente).

y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. Asimismo. medianos y duros. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. blandos. Están clasificados en extra blandos. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. o para dar toques delicados de color local.Dibujo al Natural Natural. Materiales y herramientas de dibujo 18 . Por definición. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. 2. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. 2. bien definidos. Se puede utilizar para hacer un dibujo base.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte.

El pelo de mayor calidad es el de marta. Los pinceles de marta son caros. con formas y tamaños variables. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. pinceles o estilógrafos. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. Tema 2. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. también se utilizan pelos artificiales. tales como la tinta china. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. Las tintas modernas para dibujo. La tinta china es excelente para dibujar. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta.producen trazos de grosor uniforme. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. eran sólidas y se mezclaban con agua. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. éste no es el caso de los pinceles baratos. Desde hace algunos años. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. Sin embargo. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Materiales y herramientas de dibujo 19 . a menudo mezclados con pelos de animal. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. ya sea con plumas.13 y 2. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables.Dibujo al Natural En la antigua China. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. cuyo espesor oscila entre 0. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. porque es fácil de conseguir y de manipular.00 mm. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. pero el espesor de la línea permanece constante. Como regla general. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles.

y se presentan en tres tipos Standard. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. El peso también se refiere al grosor. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. carboncillo y tiza. pinceles y aguadas. precisamente. El papel prensado en caliente es. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. y es muy parecido al papel secante. Es Tema 2. y una parte importante del proceso de dibujar es. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. Materiales y herramientas de dibujo 20 . reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. Cualquiera que sea su peso. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. Si se trabaja con pluma. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. probablemente. en cambio. Para un boceto a lápiz. su textura y su dureza. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. Después se prepara la superficie del papel. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. Conté. Inventado por los chinos. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. El sustrato más habitual para dibujar es el papel.

precisas y expresivas. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. Los tres grandes grupos de papeles. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. para dibujo. carboncillo y lápices de diferentes durezas. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. Su superficie es casi lisa del todo. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. sin embargo. sólo que más grueso y de mejor calidad. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. de calidad corriente - Tema 2. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. se trabaja con mayor soltura. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. Cartulina Bristol. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. agudas y continuadas. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. Marca Mayor. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. Las líneas son más precisas. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. el trazo resulta menos concreto. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. Papel tipo Canson. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas.

DENSIDAD Fino 90 GR. - Tema 2. barras grasas. gris. COLOR Blanco blanco. Materiales y herramientas de dibujo 22 . 100 gr. torreón y todos los que tengan grano. sanguinas. para materiales gráficos como carboncillos. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. lápices compuestos. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. esa apariencia graneada. ceras. marrón blanco. barras grasas. Los papeles ingres. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos. 120 gr. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. gris.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. líneas o manchas. Normal 160 gr. crema. es decir. crema. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo.

el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. La superficie puede variar. probablemente. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. Tema 2. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. pero su precio puede resultar prohibitivo. lino. Se establece una clasificación según su grado de dureza.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. la superficie más estable para el dibujo. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. Materiales y herramientas de dibujo 23 . representan. La tinta china es excelente para dibujar. con mucho. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. De tal manera. cáñamo y algodón.

Tema 2. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. Materiales y herramientas de dibujo 24 . En realidad. Desde la creación del papel. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas.

Curso practico de Dibujo. 1998. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Stan. Barcelona: Editorial Blume.. José María. Materiales y herramientas de dibujo 25 . 1980 - - Fuentes Complementarias http://www. 1995 Parragón Vilasaló. Introducción al dibujo.lafacu. Facundo Moisi. 18ª Edición. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico.A. 1990 Günter. Jason.htm http://www. Primeros pasos en dibujo artístico. México: Editorial Alfaomega. Alberto. Hugo Magnus. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.org/museodibujo/deldibujo. Nueva York: Editorial Blume. Smith.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Barcelona: Parramón Ediciones.html Tema 2. 1992.serrablo.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.

básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. Escalímetro. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. y 60. Goma de borrar. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero.Tablero. Es donde se realiza la representación gráfica. tiene que ser de una superficie completamente lisa. Papel de dibujo. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. constante y variable 3. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. puede ser de madera o de lamina. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. Compás. Regla T. Regla T.1 La intensidad. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras.Dibujo al Natural Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 .2 La separación. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . constante y variable 3.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. Mesa – Tablero. Escuadras de 30. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. plástico o algún otro material liso. 45.

De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. siendo la más usadas: Esc. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. Esc. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. Para borrar se utilizan gomas. escuadras para trazar ángulo. - - - - Tema 3. hexagonales. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. Esc. 1:50. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. triangulares y elípticos. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . Esc. por la rigidez con que mantiene su abertura. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. 1: 20. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. 30 y la de 45. Consta de dos brazos. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. las más recomendables son los llamados goma lápiz. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. asimismo sirve de apoyo a las. Las escalas se usan para medir. 1:75. 1:100.

1 La intensidad. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. - 3.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. esfumados y degradados. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. con distinto grosor. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. la superposición sucesiva de tramas. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. En este dibujo. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. Tema 3. según el caso. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. espirales y otras curvas matemáticas. que llaman de leche. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . líneas cortas o muy alargadas. El trazo de líneas de diferentes direcciones.

de la superficie. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). 3. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. puede resultar frío a los ojos del observador. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. arbustos o pasto. Tema 3. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. constante y variable Sin excepción. Como complemento a los factores antes señalados.2 La separación. y de la habilidad de quien los maneja. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. El producto final depende del instrumento.

indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. arriba. derivará en una línea delgada o ancha. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. ondulan. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . Entonces tenemos. etcétera Respecto al tamaño. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. son forma. en fragmentadas. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente. Esto es. abajo etc. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. el largo. el énfasis o la bifurcación. tamaño y color. En consecuencia. horizontal u oblicua. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. Por tanto. Por otra parte. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. el desfase. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). si las suponemos partes de una sola línea. puesto que imaginamos que lo sobrepasan.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. cambiando la línea a intervalo y viceversa. Las cualidades visuales de la línea gráfica. y por su posición denominarse vertical. que si el punto de origen es pequeño o grande. quiebran. al igual que las del punto. El color en la línea gráfica. Independientemente de su anchura. jalan. y grandes si tocan los lados del campo gráfico. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico.. una línea gráfica representa una trayectoria. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. la línea gráfica tiene una sola dimensión. en medio.

o modularlo con alguna intención expresiva. (dibujo y com graf…. un cuarto o tres cuartos). cuando están conectadas en un sistema cerrado. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. de la trayectoria fijada. que se extienden de manera continua En general. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. La bifurcación. Las redes básicas son tres la de cuadrados. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. para equilibrarse visualmente. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. o efecto zebra en la línea. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. se logra mediante la división en ramales. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. para cumplir un fin práctico o estético. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. estructuras o redes. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . cualquier tipo de Tema 3. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes.

procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. se para en un punto y se eleva. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. modalidades. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. al dibujar las líneas. forma curva o recta. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. cambios de dirección. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 . es apto para organizar redes similares a las básicas. que baja. la formal y la informal.Dibujo al Natural triángulo. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. Tema 3. y en particular. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones.

mediante dibujos exclusivamente de línea. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. la línea separa planos y por tanto. Es decir. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . así. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales. Además. Picasso.Dibujo al Natural 3. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. Tema 3. Holbein o Hockney. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra.

htm Tema 3. Kart. 1995 Puente J. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. 1998 - Fuentes Complementarias http://www. México: Editorial Trillas.. Dibujo y Comunicación Gráfica. 1995 Hanks. México: Editorial Gustavo Gili. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Rosa. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . Maureice .lafacu.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Larry Belliston.

3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. con el tiempo. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. Es cómodo y parece fácil de aprender. Para muchas personas. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. el dibujo lineal es el método mas natural. constante y variable Al principio. Sin embargo. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. que no existe en la realidad. nos permite definir un objeto (por ejemplo. Tema 4. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4.2 La separación. pero que percibimos como tal. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. La línea es la forma natural de dibujar. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. Nuestra visión sintética.Dibujo al Natural Tema 4. la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual.1 La intensidad. con efectos diversos. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. 4. constante y variable 4. constante y variable 4. En la infancia.1 La intensidad. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. El trazo de la línea a mano alzada 35 .

de actividad y de vida. tales como el matiz y el color. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. en grupos o difusos. se componen generalmente por líneas rectas. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. le conferimos el carácter de intensidad. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. El trazo de la línea a mano alzada 36 . lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. - - - - Usando libremente puntos. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. símbolo primordialmente de movimiento. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez.

Cada uno de ellos (Fig. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. por ejemplo se asocia con la audacia. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. al círculo. 4. la calidez y la protección. 3. al triángulo. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa.Dibujo al Natural extremos. en fin. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. Hay tres contornos básicos.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. rectitud y esmero. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. aunque todo esto son simples generalizaciones. honestidad. el círculo y el triángulo equilátero. constante y variable La línea describe un contorno. el cuadrado. ya sea por procedimientos visuales o verbales. Tema 4.2 La separación. unas veces mediante la asociación. Todos los contornos básicos son fundamentales. El trazo de la línea a mano alzada 37 . la acción. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. una línea en zigzag con la excitación. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. De un modo limitado. la infinitud. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. el conflicto y la tensión. una línea recta con la fuerza y la estabilidad.

17). Tema 4. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. 3.Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. El trazo de la línea a mano alzada 38 . 3.14).15). Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. (Fig. 3. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig.16). (Fig. 3.

La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria.Dibujo al Natural 4. de manera que la marca quede registrada. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 39 . pues cuando hacemos una marca continua o una línea.

Nunca es estática. es precisa.Dibujo al Natural En las artes visuales. Tema 4. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. lo que no existe salvo en la imaginación. a causa de su naturaleza. Siempre que se emplea. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. cumple algo definido. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. tiene una dirección y un propósito. tiene una enorme energía. la línea no es vaga: al contrario. Pero. va a algún sitio. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. la línea. por ejemplo. El trazo de la línea a mano alzada 40 .

La escritura. los aguafuertes y las litografías. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. Pero en el arte. las xilografías. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. El trazo de la línea a mano alzada 41 . sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. la línea es el elemento esencial del dibujo.Dibujo al Natural para la escritura. el dibujo de mapas. Tema 4.

para aprovechar su espontaneidad expresiva. ondulada o audaz y burda. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. su visión. interrogante.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. como en los bocetos. los planos de casas o de máquinas. Puede ser vacilante. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. lo que es más importante. El trazo de la línea a mano alzada 42 . indecisa. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. Tema 4. incluso en manos del mismo artista. Puede ser muy delicada.

La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. Tema 4. (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. las ramas desnudas en invierno. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. el punto. Cuando tenemos dos puntos. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. El trazo de la línea a mano alzada 43 .Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. un puente colgante.

html - Tema 4. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. El trazo de la línea a mano alzada 44 . México: Editorial Trillas. 1995 Hanks. Kart.htm http://www.com/taller/lineas.palmexo.imageandart.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Maureice . 1995 - Fuentes Complementarias http://www.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Larry Belliston.

Así como la esfera se inscribe en un cubo. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro.Dibujo al Natural Tema 5. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir.3 5. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido.1 5. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. la pirámide y el cono. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta.2 5. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. Con una regla se trazan las líneas principales. el triángulo o cualquier paralelepípedo. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. darles apariencia tridimensional. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. Origen geométrico de los objetos 45 . Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. escuadra y compás. Se recurre a él. Se requiere la máxima precisión y limpieza. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. Tema 5. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos.

la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza.Dibujo al Natural La segunda habilidad. mientras la otra refleja volumen. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. es poder visualizar un número completo de figuras simples. La figura es exactamente la misma. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. Una vez que se realizó la forma. Tema 5. Origen geométrico de los objetos 46 . el matizado transforma al círculo en una esfera. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. es sumamente sencillo agregar el detalle. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. De hecho. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. Se piensa. el círculo. de perspectiva. En el caso de esta figura. líneas de contorno y perspectiva. que parecieran distorsionadas y erróneas. sombras. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. sin embargo. en general. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada.

se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano.2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5.Dibujo al Natural 5. En las páginas siguientes. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. Por ejemplo.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5. Origen geométrico de los objetos 47 .

piernas.4 Cono El cono es. Origen geométrico de los objetos 48 .Dibujo al Natural 5. Asimismo. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. por lo general. menos reconocido en su forma pura. etcétera. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. Sin embargo. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico. Tema 5.

Origen geométrico de los objetos 49 .Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. Tema 5. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas. mientras que los miembros son conos alargados.

Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas.Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. Origen geométrico de los objetos 50 . Tema 5. por lo que nos resultan menos evidentes. para fundamentar y simplificar el dibujo. Aunque algunas son verdaderamente evidentes. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados.

Domingo. Editorial de Vecchi. Barcelona: Parramón Ediciones.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. 1995 Manera. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. México: Editorial Trillas. Kart. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. Origen geométrico de los objetos 51 . Curso de dibujo y pintura. Larry Belliston. 2001 - Tema 5.

permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional.Dibujo al Natural Tema 6. fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento. Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. nuestros hábitos de pensamiento. nuestros estereotipos almacenados y memorizados. la «perspectiva lineal». aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad.3 6. Tema 6.2 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». y superar las falsas interpretaciones.1 6. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios.4 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . El sistema más conocido para nosotros. que significa «mirar hacia delante».5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior. 6. Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior.

sea cual sea su tamaño. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. En épocas recientes.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. Los artistas egipcios y orientales. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. Pero pese a todo. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. Tema 6. por ejemplo. se consideran las mas alejadas. líneas y formas. texturas. empleando características espaciales abstractas con colones.

ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. ¾ Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. Para poder entender sus fundamentos. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. deberemos variar su altura. Su comprensión es fundamental para un dibujante. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto.

V.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.Dibujo al Natural ¾ Punto de vista (P. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.P. Punto principal (P. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual. ¾ ¾ Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.V.) sobre el horizonte. Tema 6. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 .

Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. con todas sus proporciones Tema 6. la línea de horizonte se eleva 6. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 . Para evitar esto. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.

no percibimos las cosas como manchas de color. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. aunque resulte paradójico. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. el color. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real».3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. La percepción depende. el contorno y la textura de las cosas. Sólo así. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. a partir del Renacimiento.Dibujo al Natural «equivocadas». así. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. el significado del conjunto de la obra. la línea. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. es decir. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. 6. del aprendizaje. Tema 6. por tanto. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. de cómo recrear el mundo visible. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas.

Simetría o buena figura. sin embargo. de el su la Tema 6. sino también del aprendizaje. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. si atendemos al fondo como figura). Pregnancia. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. de esta manera es posible apreciar dimensión. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. televisión. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. Continuidad.). Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. aparece como perfectamente definida. la retina recibe distintos tipos estimulación. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. Por ejemplo una cara frente a otra. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. en la claridad y el tamaño. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. la pantalla de una computadora. Contorno. Los elementos cercanos tienden a agruparse. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. forman una copa. fotografía. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. Percepción figura – fondo. podríamos apreciar los puntos que la forman. Semejanza. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. etc.

Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. - Bínoculares. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. mas cerca parece.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. de manera consciente o no. • Disparidad retiniana. Unioculares. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. para la emisión de mensajes. 1. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. Claridad. • • • • Perspectiva lineal. El equilibrio. para crear la ilusión de profundidad y relieve. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . Superposición. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. desde la antigua Grecia a nuestros días. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Sombreado. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. Los objetos más pequeños están más alejados. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno.

3. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. Todas las líneas. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. 2. En lo referente a este sistema. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. predecibles y neutras. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. En cualquier composición se puede buscar.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. Una vez asimilado el concepto. simples. La referencia horizontal. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. vertical y perspectiva. uno de estos dos efectos. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. El dibujo en perspectiva desde un punto. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. equilibradas. Relajamiento – tensión. según nuestro interés. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. ya que es aquí donde situaremos la base. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. se dirigen hacia un punto de fuga. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. es el más sencillo. excepto las verticales y horizontales. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. 6. 4.

Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. a mayor Tema 6. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 .5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto.

Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. Las perspectivas más complicadas. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. Tema 6. pero no existen líneas horizontales. reglas de borde recto. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. reglas en T. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. abajo. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. etc. a los lados. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. Por medio de la perspectiva. Por lo tanto.

Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. Tema 6. las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 .

se requiere de puntos de fuga. algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. se determina. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. Para crear la perspectiva en el dibujo. parece que las líneas paralelas convergen. por lo tanto. aparentemente. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. es sencillo observar cómo. como una hoja de papel o una tela. Durante el Renacimiento. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. a lo lejos. En ocasiones. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". al recrear una imagen. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. Tema 6. En la visión del mundo natural. Al mirar algo. Y. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. por último.

Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. claro está. Tema 6. es que utilice su percepción visual. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. Como siempre. que se trata del dibujo lo más importante. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . Por el contrario. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. Sin embargo. Conviene. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. sin embargo. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. lo más importante.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . José María. 1980 Vazquez. Barcelona: Parramón Ediciones. Kart. Primeros pasos en dibujo artístico. México: Editorial Trillas.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. Eugenio. Stan. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. México: Editorial Urano. Betty. 1995 Parragón Vilasaló. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Nueva York: Editorial Blume. Hugo Magnus. Curso practico de Dibujo. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. 18ª Edición. Vega. Larry Belliston. 1990 Günter.htm Tema 6. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www.. 1990 Hanks. 1995 Edwards. Fundamentos del diseño gráfico. Madrid: Editorial Anaya. Ignacio.talleronline.com/dib_pers.A.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .Dibujo al Natural Tema 6.

El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. el volumen. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados). Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. se notará la presencia del matiz y la sombra. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. gris claro. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. de igual manera Tema 7.2 7.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . se ignoran olvidando su importancia. La línea detalla y expresa sólo los contornos. 7. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. altura.1 7. el espacio o la idea de la tercera dimensión. la forma. Los matices y sombras en dibujos. gris oscuro y negro. proporción y realismo a su dibujo. Sin embargo.Dibujo al Natural Tema 7. generalmente. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. dirección y contraste a los objetos.3 7. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo.

de las sombras que ésta produce. Entre la luz y la sombra. junto con la forma. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. ya que aclaran la sombra propia. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. por consiguiente. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Depende de la luz y. sólida y con visos de realidad. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. hay una zona de transición o de medias tintas. Tema 7. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. Luz y sombra: el volumen El volumen es.

La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . pero pese a ser la resolución más complicada. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta.Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. 7. Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. sin ninguna gradación intermedia. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7.

vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . no podemos distinguir el círculo. En cambio. En otras palabras. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. nuestro círculo se ve distinto. Tema 7. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. se dice que están contrastando el uno con el otro. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. por si mismas. figuras e imágenes. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos. Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras.

Tema 7. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. quien descubrirá día a día que basta papel. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia.

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