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Dibujo Natural

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  • Introducción
  • Objetivo general
  • Tema 1. El dibujo
  • Objetivo de Aprendizaje
  • 1.2 Tipos de dibujo
  • 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño
  • Resumen
  • Conclusión
  • Bibliografía
  • Fuentes complementarias
  • Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo
  • 2.1 Grafito: Lápiz y barra
  • 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra
  • 2.3 Plumón: Grueso y delgado
  • 2.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel
  • 2.5 Sustratos: Papeles y cartulinas
  • Fuentes Complementarias
  • 3.1 La intensidad, constante y variable
  • 3.2 La separación, constante y variable
  • 3.3 Dirección de la línea
  • Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada
  • 4.1 La intensidad, constante y variable
  • 4.2 La separación, constante y variable
  • 4.3 Dirección de la línea
  • Tema 5. Origen geométrico de los objetos
  • Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva
  • 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva
  • 6.2 Perspectiva como fenómeno visual
  • 6.3 Percepción visual del objeto
  • 6.4 Perspectiva con un punto de fuga
  • 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga

Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

2 Alto contraste 7.Dibujo al Natural Introducción 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .3 Ashurados 7.1 Luces y sombras 7.

El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. descripciones y sentimientos. Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. Introducción 4 . tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. como desarrollar su personalidad artística. vocabulario y destrezas que permitan al individuo. carboncillo. plumón. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal. una vez afianzados los conocimientos. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). el volumen). el contraste. a continuación. que le permitirá.

con instrumentos de precisión y a mano alzada.Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. ya sean reales o imaginarias. Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión. las estructuras de las formas en general. integrándose a las demás asignaturas. Objetivo general 5 .

2 Tipos de dibujo 1.2.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino. Dibujar es representar gráficamente. mediante el uso de un solo color. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Introducción Desde sus orígenes. diseño. etc.3 Características generales de los tipos de dibujo.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. al propio ser humano. La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. 1. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres.2. ya sea real o mental.. sino también sensaciones. por la concepción de lo que es. que significa designar. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen.2 Artístico 1. escultura.Dibujo al Natural Tema 1. Detrás de toda pintura. etc. El dibujo Subtemas 1. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. señalar. astros. "designare".1 Técnico 1. El dibujo 6 . animales. Similitudes y diferencias 1. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo.1 Concepto 1.

Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior. la tinta o el pastel. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. el carboncillo. ya con perspectivas para los profanos. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. Sin embargo. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. Sean cuales fueren las herramientas. sean ésta el lápiz. comunicar ideas a otros. Dibujo de carbón.E. que toma nombre del material con que se hace. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. del modo más o menos complejo. 1. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. de lápiz” La descripción de la G. 1. sobre una superficie que constituye el fondo.2. con él se hace entender universalmente. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. El dibujo 7 . filosóficas o abstractas. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad.

y por tanto. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. geología y en la industria también. edificios y piezas de maquinaria. por medio de figuras de tamaño reducido. El dibujo 8 . muy remotos se ha usado un lenguaje universal. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. arquitectura. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. covachas y el interior de cuevas. Desde el comienzo de los tiempos. ubicados en (abrigos) rocosos. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. 1. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. trabajo de ingeniería. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. si bien no son completas por separado. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible.Dibujo al Natural sugerencia. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. Desde estos tiempos.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. 1. un lenguaje gráfico.2. Los libros se escribían a mano. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. Tema 1. cuadros o dibujos en los lugares públicos. No existía la imprenta.3 Características generales de los tipos de dibujo. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas. filosóficas o abstractas grafía.

el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. El dibujo 9 . que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. un medio de expresión y de comunicación. era un maestro o un filósofo. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. lo real y lo imaginario. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. la técnica. Desde los comienzos de la historia registrada. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. El artista no era simplemente un artista en este sentido. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos. 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. lo técnico y lo artístico.

Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes.Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. Tema 1. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. que se cultivan por otros caminos diferentes. El dibujo 10 . la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.

Tema 1. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. ha evolucionado. en forma y dimensiones. este ansia de comunicarse mediante dibujos. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. el dibujo técnico. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. El dibujo 11 . tiene como fin.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. como planos o datos de carácter gráfico. la representación de los objetos lo más exactamente posible. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones.

en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. Dicha función de comunicación. trabajos de investigación o propuestas de diseño. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. El dibujo. como en la solución gráfica a posibles necesidades. Tema 1. tecnológica y artística. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. mediante la comunicación y confrontación de opiniones. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. favorece no sólo las fases de creación. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. El dibujo 12 .

uam.lafacu.htm http://www.ve/basico/dibujo1.es/organismos/acovarsi/dibujo1.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.dip-badajoz.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.pdf - Tema 1.html http://www.com/dib. 1992.dibujotecnico. Facundo Moisi. Barcelona: Editorial Blume.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.dqto.asp http://www.edu.ht ml http://www.arrakis. Jason. Fuentes complementarias http://www.talleronline.mec.asp#003 http://www.dibujotecnico.unexpo. Introducción al dibujo.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart. México: Editorial Alfaomega. Alberto.azc.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.html http://www.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. El dibujo 13 .htm http://www. 1998.es/aepdapes/otrosb.htm http://www.

para instrumentos que la utilizan. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo. tipos de carboncillos.Dibujo al Natural Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2.2 2.3 2. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. Al dibujar. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. sustancias necesarias. Materiales y herramientas de dibujo 14 . Tema 2. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. grasos o pulverizantes).1 2. como lo es la tinta china. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo.4 2. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo.5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. primero se leen las formas y luego se describen. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. Este ejercicio expresivo. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros.

ceras o pasteles. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. entre otros. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. compuesta por plomo y estaño. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. Las barritas de grafito. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. por lo que se deberá usar uno de los lápices. los punteados son esenciales. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. lápiz Conté. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. Para determinadas obras. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2.Dibujo al Natural 2. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. aunque su descubrimiento es relativamente reciente. pero también las reproducciones realistas más refinadas. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. Esta delgada varilla.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. Materiales y herramientas de dibujo 15 . los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. en cambio. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz.

Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. 1 NORMAL No. 4. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. viceversa. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. es lo que pinta. grasienta al tacto.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. Materiales y herramientas de dibujo 16 . Faber J. BLANDO No. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. 2 DURO No. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. Una mina cortante.3 ESTRA DURO No. a mayor cantidad de arcilla más dureza. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. Hardtmuth A. Un lápiz duro como el No. de una dureza que molesta.S. una sustancia de aspecto metálico. lo mejor es que se use un lápiz blando. es menos cómodo. que no se desgasta tan fácilmente y que no da. El grafito. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y.W.

En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. Barra. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. Materiales y herramientas de dibujo 17 . A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas.2 Carboncillo: natural. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. su dureza puede variar. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. a no ser que esté afilado. - Tema 2. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. 2. Hay una amplia gama de largos y grosores. Se vende en barras cortas. Al igual que en el caso del lápiz.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. es el material de dibujo más antiguo.

Se puede utilizar para hacer un dibujo base. o para dar toques delicados de color local. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. Están clasificados en extra blandos. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. bien definidos. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. blandos. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. Por definición.Dibujo al Natural Natural. Materiales y herramientas de dibujo 18 . para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta.3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. medianos y duros. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. Asimismo. 2. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. 2.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol.

eran sólidas y se mezclaban con agua. pinceles o estilógrafos. a menudo mezclados con pelos de animal. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. tales como la tinta china.Dibujo al Natural En la antigua China. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles. Como regla general. Materiales y herramientas de dibujo 19 . también se utilizan pelos artificiales. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. pero el espesor de la línea permanece constante. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. ya sea con plumas.13 y 2. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta.00 mm. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. con formas y tamaños variables. Tema 2. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. cuyo espesor oscila entre 0. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma.producen trazos de grosor uniforme. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. Sin embargo. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Los pinceles de marta son caros. porque es fácil de conseguir y de manipular. La tinta china es excelente para dibujar. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. Las tintas modernas para dibujo. El pelo de mayor calidad es el de marta. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. éste no es el caso de los pinceles baratos. Desde hace algunos años.

Cualquiera que sea su peso. El papel prensado en caliente es. Inventado por los chinos. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. y una parte importante del proceso de dibujar es. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. Conté. probablemente. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. El peso también se refiere al grosor. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. pinceles y aguadas. Materiales y herramientas de dibujo 20 . y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. Después se prepara la superficie del papel. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). precisamente. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. Si se trabaja con pluma. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. Es Tema 2. Para un boceto a lápiz. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. y es muy parecido al papel secante. en cambio. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. carboncillo y tiza. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. y se presentan en tres tipos Standard.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. su textura y su dureza. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios.5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato.

sólo que más grueso y de mejor calidad. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. Los tres grandes grupos de papeles. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. Las líneas son más precisas. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. Papel tipo Canson. precisas y expresivas. Su superficie es casi lisa del todo. de calidad corriente - Tema 2. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. se trabaja con mayor soltura. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. Cartulina Bristol. Marca Mayor. Materiales y herramientas de dibujo 21 . Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. agudas y continuadas. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. carboncillo y lápices de diferentes durezas. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas. para dibujo. el trazo resulta menos concreto. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. sin embargo. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar.

marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. crema. es decir. para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. Normal 160 gr. DENSIDAD Fino 90 GR. barras grasas. - Tema 2. COLOR Blanco blanco.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. líneas o manchas. ceras. barras grasas. esa apariencia graneada. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. 100 gr. lápices compuestos. sanguinas. gris. marrón blanco. gris. 120 gr. para materiales gráficos como carboncillos. Materiales y herramientas de dibujo 22 . torreón y todos los que tengan grano. crema. Los papeles ingres. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos.

probablemente. Materiales y herramientas de dibujo 23 . Tema 2. pero su precio puede resultar prohibitivo. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. cáñamo y algodón. con mucho. representan. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. La superficie puede variar. Se establece una clasificación según su grado de dureza. De tal manera. lino. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera. La tinta china es excelente para dibujar. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. la superficie más estable para el dibujo.

En realidad. Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 24 . el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado. Desde la creación del papel. lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo. ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas.

Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. 1990 Günter. Alberto. Stan. Primeros pasos en dibujo artístico. 1998. Smith.serrablo. José María.A.html Tema 2. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Nueva York: Editorial Blume. Barcelona: Parramón Ediciones.htm http://www. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico.org/museodibujo/deldibujo. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. 18ª Edición.lafacu. Barcelona: Editorial Blume. Introducción al dibujo. Facundo Moisi. 1995 Parragón Vilasaló. México: Editorial Alfaomega. Curso practico de Dibujo. Materiales y herramientas de dibujo 25 . Jason.. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Hugo Magnus. 1992.

plástico o algún otro material liso. y 60. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. constante y variable 3. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 . puede ser de madera o de lamina. Goma de borrar. 45. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final.2 La separación. Escuadras de 30.Tablero. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. Regla T. Escalímetro. Es donde se realiza la representación gráfica.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. Papel de dibujo.Dibujo al Natural Tema 3. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero. Regla T. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad.1 La intensidad. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. Compás. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo. constante y variable 3. tiene que ser de una superficie completamente lisa. Mesa – Tablero.

- - - - Tema 3. Consta de dos brazos. triangulares y elípticos. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. 30 y la de 45. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. Esc. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. Para borrar se utilizan gomas. 1:100. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. hexagonales. siendo la más usadas: Esc. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. escuadras para trazar ángulo. asimismo sirve de apoyo a las. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta. 1:75. Esc. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. Esc. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. las más recomendables son los llamados goma lápiz. 1: 20. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. Las escalas se usan para medir.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. 1:50. por la rigidez con que mantiene su abertura. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo.

con distinto grosor. permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. - 3. la superposición sucesiva de tramas. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). El trazo de líneas de diferentes direcciones. que llaman de leche. Tema 3. según el caso. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado.1 La intensidad. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras. líneas cortas o muy alargadas. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. espirales y otras curvas matemáticas. esfumados y degradados. En este dibujo.

puede resultar frío a los ojos del observador. 3. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. constante y variable Sin excepción.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 . El producto final depende del instrumento.2 La separación. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. de la superficie. y de la habilidad de quien los maneja. Tema 3. Como complemento a los factores antes señalados. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. arbustos o pasto.

Esto es. el desfase. en fragmentadas. el énfasis o la bifurcación. Las cualidades visuales de la línea gráfica. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. tamaño y color. Por otra parte. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. derivará en una línea delgada o ancha. y por su posición denominarse vertical. cambiando la línea a intervalo y viceversa. al igual que las del punto. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). son forma. El color en la línea gráfica. etcétera Respecto al tamaño. si las suponemos partes de una sola línea. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. jalan. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente. En consecuencia. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. la línea gráfica tiene una sola dimensión. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. el largo. y grandes si tocan los lados del campo gráfico. arriba. una línea gráfica representa una trayectoria.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . abajo etc. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. puesto que imaginamos que lo sobrepasan. en medio. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. horizontal u oblicua. Entonces tenemos. que si el punto de origen es pequeño o grande. Por tanto. Independientemente de su anchura. quiebran. siempre y cuando el largo sea lo más relevante.. ondulan.

se logra mediante la división en ramales. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. de la trayectoria fijada. un cuarto o tres cuartos). sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. para equilibrarse visualmente. o modularlo con alguna intención expresiva. para cumplir un fin práctico o estético. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. La bifurcación. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. cualquier tipo de Tema 3. (dibujo y com graf…. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. cuando están conectadas en un sistema cerrado. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. estructuras o redes. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. o efecto zebra en la línea. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. que se extienden de manera continua En general. Las redes básicas son tres la de cuadrados.

al dibujar las líneas. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición. modalidades. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). se para en un punto y se eleva. la formal y la informal. cambios de dirección. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. que baja. forma curva o recta. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. es apto para organizar redes similares a las básicas. y en particular. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. Tema 3. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 .Dibujo al Natural triángulo. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad. La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico.

la línea separa planos y por tanto. Holbein o Hockney. Picasso. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 . Además. mediante dibujos exclusivamente de línea.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. así.Dibujo al Natural 3. Es decir. Tema 3. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales.

Dibujo y Comunicación Gráfica.lafacu. Rosa. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. México: Editorial Gustavo Gili. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 . México: Editorial Trillas.htm Tema 3. Larry Belliston.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Maureice .. 1995 Hanks. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. 1995 Puente J. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Kart. 1998 - Fuentes Complementarias http://www.

1 La intensidad. En la infancia. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. con el tiempo. el dibujo lineal es el método mas natural.Dibujo al Natural Tema 4. con efectos diversos. constante y variable 4. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. Nuestra visión sintética. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. constante y variable Al principio. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea.1 La intensidad. 4. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. El trazo de la línea a mano alzada 35 . la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. Es cómodo y parece fácil de aprender. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos. Sin embargo. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual.2 La separación. La línea es la forma natural de dibujar. pero que percibimos como tal. Para muchas personas. nos permite definir un objeto (por ejemplo. que no existe en la realidad. constante y variable 4.

lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. en grupos o difusos. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. símbolo primordialmente de movimiento. le conferimos el carácter de intensidad. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. tales como el matiz y el color.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. El trazo de la línea a mano alzada 36 . La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. - - - - Usando libremente puntos. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. se componen generalmente por líneas rectas. La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. de actividad y de vida. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación.

otras mediante una adscripción arbitraria y otras. constante y variable La línea describe un contorno. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. aunque todo esto son simples generalizaciones. 4. la infinitud. una línea en zigzag con la excitación. rectitud y esmero. De un modo limitado. se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. 3. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. al triángulo. el conflicto y la tensión. el círculo y el triángulo equilátero. en fin. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas.2 La separación. Tema 4. al círculo. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. el cuadrado. honestidad. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. El trazo de la línea a mano alzada 37 . Todos los contornos básicos son fundamentales. ya sea por procedimientos visuales o verbales. la acción.Dibujo al Natural extremos. Hay tres contornos básicos. por ejemplo se asocia con la audacia. unas veces mediante la asociación. la calidez y la protección. Cada uno de ellos (Fig.

El trazo de la línea a mano alzada 38 .15). 3.14). Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. 3. 3.Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig. 3.17).16). A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. (Fig. (Fig. Tema 4.

3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. de manera que la marca quede registrada. El trazo de la línea a mano alzada 39 . lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria.Dibujo al Natural 4. pues cuando hacemos una marca continua o una línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto. Tema 4.

tiene una enorme energía. va a algún sitio. por ejemplo. la línea no es vaga: al contrario. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. la línea. Tema 4. Nunca es estática. Siempre que se emplea. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. la línea es el instrumento esencial de la previsualización. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. es precisa. a causa de su naturaleza. lo que no existe salvo en la imaginación. Pero. tiene una dirección y un propósito. cumple algo definido. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. El trazo de la línea a mano alzada 40 .Dibujo al Natural En las artes visuales. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones.

La escritura. Pero en el arte. los aguafuertes y las litografías. la línea es el elemento esencial del dibujo. El trazo de la línea a mano alzada 41 . que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente. las xilografías. el dibujo de mapas. Tema 4. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos.Dibujo al Natural para la escritura. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial.

indecisa. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. Puede ser muy inflexible e indisciplinada. como en los bocetos. su visión. El trazo de la línea a mano alzada 42 . Tema 4. los planos de casas o de máquinas. Puede ser vacilante. Puede ser muy delicada. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. interrogante. la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. lo que es más importante.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. incluso en manos del mismo artista. para aprovechar su espontaneidad expresiva. ondulada o audaz y burda. reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío.

Tema 4. un puente colgante. (Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. El trazo de la línea a mano alzada 43 . pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. Cuando tenemos dos puntos. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. el punto. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. los alambres del teléfono recortándose contra el cielo. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. las ramas desnudas en invierno.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple.

Larry Belliston.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. El trazo de la línea a mano alzada 44 .imageandart.html - Tema 4.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2. 1995 Hanks. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Maureice .htm http://www. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Kart. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.palmexo. México: Editorial Trillas.com/taller/lineas. 1995 - Fuentes Complementarias http://www.

Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. Se requiere la máxima precisión y limpieza. la pirámide y el cono. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. Origen geométrico de los objetos 45 . La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir. Tema 5. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. Se recurre a él. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. darles apariencia tridimensional. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. escuadra y compás. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas.Dibujo al Natural Tema 5.1 5. Así como la esfera se inscribe en un cubo.3 5. Con una regla se trazan las líneas principales. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos.2 5. todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. el triángulo o cualquier paralelepípedo.

Las figuras básicas son estructuras del dibujo. En el caso de esta figura. es poder visualizar un número completo de figuras simples. es sumamente sencillo agregar el detalle. La figura es exactamente la misma.Dibujo al Natural La segunda habilidad. en general. el círculo. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. líneas de contorno y perspectiva. Se piensa. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. Una vez que se realizó la forma. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. mientras la otra refleja volumen. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. Tema 5. de perspectiva. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. sin embargo. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. sombras. Origen geométrico de los objetos 46 . Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. el matizado transforma al círculo en una esfera. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. De hecho. que parecieran distorsionadas y erróneas.

se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos.Dibujo al Natural 5. Por ejemplo. se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5. Origen geométrico de los objetos 47 .1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada.2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar. En las páginas siguientes. Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5.

piernas. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. Sin embargo.4 Cono El cono es. Asimismo. Origen geométrico de los objetos 48 . etcétera. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos.Dibujo al Natural 5. Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica. Tema 5. menos reconocido en su forma pura. por lo general.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico.

de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo. mientras que los miembros son conos alargados.Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. Origen geométrico de los objetos 49 . La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas. en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. Tema 5.

Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. para fundamentar y simplificar el dibujo. Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. Origen geométrico de los objetos 50 . por lo que nos resultan menos evidentes. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Tema 5. Aunque algunas son verdaderamente evidentes.

Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Editorial de Vecchi. 1995 Manera. México: Editorial Trillas. Larry Belliston. 2001 - Tema 5. Curso de dibujo y pintura. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Domingo. Kart. Origen geométrico de los objetos 51 . Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico. Barcelona: Parramón Ediciones.

y superar las falsas interpretaciones. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional.1 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos. nuestros estereotipos almacenados y memorizados.3 6. El sistema más conocido para nosotros. Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. la «perspectiva lineal».4 6. que significa «mirar hacia delante». que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior. Tema 6.2 6. nuestros hábitos de pensamiento. 6.Dibujo al Natural Tema 6. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad. Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 .5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento.

basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. por ejemplo.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . En épocas recientes. se consideran las mas alejadas. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. Tema 6. texturas. Los artistas egipcios y orientales. empleando características espaciales abstractas con colones. Pero pese a todo. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). sea cual sea su tamaño. En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. líneas y formas.

Tema 6. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente. Para poder entender sus fundamentos. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . deberemos variar su altura. ¾ Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Su comprensión es fundamental para un dibujante. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto.

Punto principal (P. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.V.Dibujo al Natural ¾ Punto de vista (P.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.) sobre el horizonte. ¾ ¾ Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 . Tema 6. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada. veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista.P.V.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.

con todas sus proporciones Tema 6. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. la línea de horizonte se eleva 6. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. Para evitar esto. Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 .

a partir del Renacimiento. aunque resulte paradójico. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. Tema 6. Sólo así.3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. el contorno y la textura de las cosas. el color.Dibujo al Natural «equivocadas». fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas. del aprendizaje. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. La percepción depende. por tanto. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. 6. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba. de cómo recrear el mundo visible. no percibimos las cosas como manchas de color. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. el significado del conjunto de la obra. El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . la línea. así. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. es decir. cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos.

aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. Contorno. Los elementos cercanos tienden a agruparse. en la claridad y el tamaño. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. si atendemos al fondo como figura). aparece como perfectamente definida. Continuidad. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. la retina recibe distintos tipos estimulación. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe. fotografía. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. de el su la Tema 6. Por ejemplo una cara frente a otra. de esta manera es posible apreciar dimensión. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. Percepción figura – fondo. sino también del aprendizaje. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. podríamos apreciar los puntos que la forman. Semejanza. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . Simetría o buena figura. forman una copa. televisión. sin embargo. la pantalla de una computadora. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos.). Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. etc. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. Pregnancia. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta.

Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. Sombreado. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. para la emisión de mensajes. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. - Bínoculares. 1. de manera consciente o no. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. Claridad. • • • • Perspectiva lineal. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. mas cerca parece. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. Unioculares. El equilibrio. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . desde la antigua Grecia a nuestros días.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. Superposición. Los objetos más pequeños están más alejados. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. • Disparidad retiniana. para crear la ilusión de profundidad y relieve.

Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente). uno de estos dos efectos. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. Todas las líneas. excepto las verticales y horizontales. En cualquier composición se puede buscar. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. La referencia horizontal. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . Una vez asimilado el concepto. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. En lo referente a este sistema. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. 4. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. simples. 6. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. predecibles y neutras. se dirigen hacia un punto de fuga. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. ya que es aquí donde situaremos la base. parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. El dibujo en perspectiva desde un punto.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. 3. Relajamiento – tensión. es el más sencillo. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. vertical y perspectiva. Tema 6. 2. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. equilibradas. según nuestro interés.

las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. cada uno ubicado a un lado y otro del papel.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. a mayor Tema 6. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado.Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga.

Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. etc. en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . Las perspectivas más complicadas. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Por lo tanto. Por medio de la perspectiva. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Mirándolos desde todos ángulos: arriba. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. reglas en T. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. a los lados. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. reglas de borde recto. pero no existen líneas horizontales. abajo. Tema 6. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto.

las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 . Tema 6.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). aparentemente. al recrear una imagen. Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. Durante el Renacimiento. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. Para crear la perspectiva en el dibujo. Tema 6. como una hoja de papel o una tela. En ocasiones. es sencillo observar cómo. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. Al mirar algo. se determina. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. parece que las líneas paralelas convergen. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas. Y. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. En la visión del mundo natural. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. se requiere de puntos de fuga. por lo tanto.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. a lo lejos. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. por último.

ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. Conviene. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. claro está. es que utilice su percepción visual. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. que se trata del dibujo lo más importante.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. Como siempre. Sin embargo. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema. Tema 6. Por el contrario. sin embargo. lo más importante.

Betty. 1995 Edwards. 1980 Vazquez. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.com/dib_pers. Curso practico de Dibujo.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. José María. 1995 Parragón Vilasaló. Nueva York: Editorial Blume. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 .A. Hugo Magnus. Madrid: Editorial Anaya. 18ª Edición. 1990 Günter. Barcelona: Parramón Ediciones. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Fundamentos del diseño gráfico. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ignacio.. Stan. México: Editorial Urano. México: Editorial Trillas. Vega. Primeros pasos en dibujo artístico. 1990 Hanks. Eugenio. Larry Belliston.htm Tema 6.talleronline. Kart.

Dibujo al Natural Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .

Sin embargo. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. gris oscuro y negro. dirección y contraste a los objetos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . gris claro. altura. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen.2 7.Dibujo al Natural Tema 7. el espacio o la idea de la tercera dimensión. de igual manera Tema 7. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen. se ignoran olvidando su importancia. la forma. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto.3 7. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. proporción y realismo a su dibujo. La línea detalla y expresa sólo los contornos.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas. generalmente. Los matices y sombras en dibujos.1 7. el volumen. Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados). 7. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal. se notará la presencia del matiz y la sombra.

Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. Tema 7. sólida y con visos de realidad. junto con la forma. hay una zona de transición o de medias tintas. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. Luz y sombra: el volumen El volumen es. ya que aclaran la sombra propia. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. Depende de la luz y. Entre la luz y la sombra. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. por consiguiente. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. de las sombras que ésta produce.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo.

Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 . El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7. pero pese a ser la resolución más complicada. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. sin ninguna gradación intermedia. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra.

Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . nuestro círculo se ve distinto. En cambio. no podemos distinguir el círculo. Tema 7. se dice que están contrastando el uno con el otro.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. En otras palabras. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro. Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

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Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos.Dibujo al Natural Resumen En la vida real. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. figuras e imágenes. por si mismas. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 . el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. Tema 7.

Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. quien descubrirá día a día que basta papel. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Tema 7.

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