Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador: L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

Dibujo al Natural

Índice Introducción Objetivo General

1 4 5

Tema 1. El dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Concepto 1.2 Tipos de dibujo 1.2.1 Técnico 1.2.2 Artístico 1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

6 6 6 6 7 7 8 8 9 11 12 13 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Grafito: lápiz y barra 2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 2.3 Plumón: grueso y delgado 2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 2.5 Sustratos: papeles y cartulinas Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

14 14 14 15 17 18 18 20 23 24 25 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 La intensidad, constante y variable 3.2 La separación, constante y variable 3.3 Dirección de la línea

26 26 26 28 29 33
Índice 1

Dibujo al Natural
Bibliografía Fuentes complementarias 34 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada Objetivo de aprendizaje Introducción 4.1 La intensidad, constante y variable 4.2 La separación, constante y variable 4.3 Dirección de la línea Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

35 35 35 35 37 39 42 43 44 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos Objetivo de aprendizaje Introducción 5.1 El cubo 5.2 La esfera 5.3 El cilindro 5.4 El cono Conclusión Bibliografía

45 45 45 47 47 48 48 50 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 Concepto de dibujo en perspectiva 6.2 Perspectiva como fenómeno visual 6.3 Percepción visual del objeto 6.4 Perspectiva con un punto de fuga 6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias

52 52 52 52 56 57 60 61 64 65 66 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Objetivo de aprendizaje

67 67

Índice

2

3 Ashurados 7.Dibujo al Natural Introducción 7.4 Degradados Resumen Conclusión Bibliografía Fuentes complementarias 67 67 69 71 72 74 75 76 76 Índice 3 .1 Luces y sombras 7.2 Alto contraste 7.

como desarrollar su personalidad artística. desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno. tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos. La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación. Introducción 4 . carboncillo. La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas. Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos. tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios. el contraste. vocabulario y destrezas que permitan al individuo. que le permitirá.Dibujo al Natural Introducción Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal. el volumen). descripciones y sentimientos. El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje. instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica). La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito. plumón. Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos. en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas. una vez afianzados los conocimientos. a continuación. Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción. enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal.

Objetivo general 5 . ya sean reales o imaginarias. Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos. las estructuras de las formas en general. integrándose a las demás asignaturas. Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión.Dibujo al Natural Objetivo general Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional. con instrumentos de precisión y a mano alzada.

astros. El dibujo 6 . La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es. en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba. etc.Dibujo al Natural Tema 1. por la concepción de lo que es. que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad. 1. sino también sensaciones.2 Tipos de dibujo 1. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura.2.1 Técnico 1.2.1 Concepto de dibujo La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino. Dibujar es representar gráficamente. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo. al propio ser humano. mediante el uso de un solo color. como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías. El dibujo Subtemas 1. ya sea real o mental. Similitudes y diferencias 1.1 Concepto 1. ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir.. de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente. el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres. etc. Introducción Desde sus orígenes.2 Artístico 1. señalar. escultura.3 Características generales de los tipos de dibujo. que significa designar. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. "designare". los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. animales.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo. diseño.

del modo más o menos complejo. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones.2. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos.Dibujo al Natural concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad. comunicar ideas a otros. El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad. Sin embargo. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. 1. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior.E. En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico. sean ésta el lápiz. el carboncillo. filosóficas o abstractas. 1.1 El dibujo artístico El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas. ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes. Dibujo de carbón. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”. ya con perspectivas para los profanos. el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. que toma nombre del material con que se hace. o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte. con él se hace entender universalmente. El dibujo es el lenguaje del que proyecta. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza. Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar. todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono. la tinta o el pastel. de lápiz” La descripción de la G.2 Tipos de dibujo El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. Sean cuales fueren las herramientas. El dibujo 7 . sobre una superficie que constituye el fondo.

Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que.2 El dibujo técnico El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas. atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. filosóficas o abstractas grafía. que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura. Desde estos tiempos. si bien no son completas por separado. por medio de figuras de tamaño reducido. No existía la imprenta.Dibujo al Natural sugerencia. trabajo de ingeniería. los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética. 1. que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación. La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería. 1. un lenguaje gráfico. estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. edificios y piezas de maquinaria. en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas.3 Características generales de los tipos de dibujo. geología y en la industria también. ubicados en (abrigos) rocosos. Tema 1. arquitectura. Desde el comienzo de los tiempos. Los libros se escribían a mano. no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general. y por tanto. El dibujo 8 . Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. cuadros o dibujos en los lugares públicos. muy remotos se ha usado un lenguaje universal.2. que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Similitudes y diferencias Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación. entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. covachas y el interior de cuevas.

la técnica. un medio de expresión y de comunicación. pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera. el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. El artista no era simplemente un artista en este sentido. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. El dibujo 9 .4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Hoy en día. porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. Desde los comienzos de la historia registrada. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos. 1. lo técnico y lo artístico. era un maestro o un filósofo. lo real y lo imaginario. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL Tema 1.Dibujo al Natural Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico. con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D. Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos.

Dibujo al Natural El dibujo es en sí mismo un arte. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición. la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso. Tema 1. que se cultivan por otros caminos diferentes. siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad. no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. El dibujo 10 . y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar. Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes.

este ansia de comunicarse mediante dibujos. el dibujo técnico. El dibujo 11 . tiene como fin. debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. la representación de los objetos lo más exactamente posible. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida.Dibujo al Natural Resumen A lo largo de la historia. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones. Tema 1. es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días. como planos o datos de carácter gráfico. basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador. en forma y dimensiones. dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas. ha evolucionado.

mediante la comunicación y confrontación de opiniones. tecnológica y artística. lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica.Dibujo al Natural Conclusión El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable. El dibujo 12 . sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo. es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual. El dibujo. trabajos de investigación o propuestas de diseño. tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica. favorece no sólo las fases de creación. en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar. sino la posterior difusión e información sobre el proyecto. Dicha función de comunicación. Tema 1. lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación. como en la solución gráfica a posibles necesidades.

mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer.htm http://www.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.asp#003 http://www.unexpo.htm http://www.ve/basico/dibujo1.es/organismos/acovarsi/dibujo1.htm http://www.dip-badajoz.ht ml http://www.dibujotecnico.pdf - Tema 1.com/dib.html http://www. Fuentes complementarias http://www. Facundo Moisi.uam.mec.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.talleronline. Jason. México: Editorial Alfaomega.lafacu.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01. Barcelona: Editorial Blume.arrakis.edu.azc. Alberto.html http://www. 1992.dibujotecnico. El dibujo 13 . El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.es/aepdapes/otrosb.dqto.asp http://www. Introducción al dibujo. 1998.

5 Grafito: lápiz y barra Carboncillo: natural. reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin. como lo es la tinta china. así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo.3 2. sustancias necesarias.Dibujo al Natural Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 14 . Materiales y herramientas de dibujo Subtemas 2. El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica. aplicación del plumón de acuerdo a su grosor. Este ejercicio expresivo.2 2. lápiz y barra Plumón: grueso y delgado Tinta china: Radiógrafos y pincel Sustratos: papeles y cartulinas Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo. como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros. Introducción Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo.1 2. afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta. Tema 2. primero se leen las formas y luego se describen. tipos de carboncillos.4 2. Al dibujar. para instrumentos que la utilizan. pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada. Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo. educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión. grasos o pulverizantes).

lápiz Conté. desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). compuesta por plomo y estaño. conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI. era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos. los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes. utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli. entre otros. ceras o pasteles. El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva. en cambio. pero también las reproducciones realistas más refinadas. la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro. Esta delgada varilla. es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones. Materiales y herramientas de dibujo 15 .Dibujo al Natural 2. porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. por lo que se deberá usar uno de los lápices. ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. Las barritas de grafito. Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. Los lápices graduados con números son de calidad corriente. Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata. Para determinadas obras. Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza.1 Grafito: Lápiz y barra El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles. Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz. El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. los punteados son esenciales. aunque su descubrimiento es relativamente reciente.

que no se desgasta tan fácilmente y que no da.Dibujo al Natural Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. a mayor cantidad de arcilla más dureza.S. 4. una sustancia de aspecto metálico. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita. 4 La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. Principales marcas de lápices de calidad superior PAIS DE ORÍGEN República Checa Alemania Alemania Alemania Alemania Suiza Francia NOMBRE DE LA FABRICA L&C. viceversa. Faber J. 1 NORMAL No.W. El grafito. Materiales y herramientas de dibujo 16 . Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos. Hardtmuth A.3 ESTRA DURO No. y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. es menos cómodo. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes. BLANDO No. dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves. lo mejor es que se use un lápiz blando. Un lápiz duro como el No. de una dureza que molesta. 2 DURO No. grasienta al tacto. Una mina cortante. por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. es lo que pinta. resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico. Steadtler Swan Eberhard Faber Caran d’Ache Conté MARCAS KOH-I-NOOR CASTELL MARS STABILO VAN DIKE CARAN D’ACHE ALASKA Tema 2. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y.

lápiz y barra El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos. Los más delgados se emplean en dibujo a línea. los más gruesos son muy adecuados para áreas sombreadas. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. y tiene un tono más oscuro que el de los lápices. su dureza puede variar. Barra. 2.Dibujo al Natural Lápices de la marca “TURQUOISE” GRADACION BLANDA PARA FINES ARTÍSTICOS 7B 6B 5B 4B 3B GRADUACIÓN MEDIA DE USO CORRIENTE 2B ( =1 ) B HB ( =2 ) F GRADUACIÓN DURA PARA DIBUJO TÉCNICO H ( =3 ) 2H 3H ( =4) 4H 5H GRADUACIÓN EXTRA-DURA PARA FINES TÉCNICOS ESPECIALES 6H 7H 8H 9H Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente). pero también pueden emplearse para hacer una variedad de líneas. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. A veces se venden sueltos pero normalmente se encuentran en cajas. Materiales y herramientas de dibujo 17 . y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer trazos con él. no obstante es muy útil cuando se trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste en un dibujo hecho con carboncillo. es el material de dibujo más antiguo. a no ser que esté afilado. En la actualidad se fabrica principalmente con maderas de vid y de sauce. - Tema 2.2 Carboncillo: natural. y se encuentra disponible en una amplia gama de grosores y longitudes Se consiguen tres tipos de carboncillo: Lápiz. Hay una amplia gama de largos y grosores. Al igual que en el caso del lápiz. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón comprimido. Se vende en barras cortas.

Se puede utilizar para hacer un dibujo base. Los diferentes tipos de tinta son: Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas Pinturas al óleo Blanco de china Tema 2. Asimismo. la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. 2. Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros. Están clasificados en extra blandos. para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o con tinta.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel La pintura es un medio de introducir color en los dibujos.Dibujo al Natural Natural. medias y anchas que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimiento de una superficie. Materiales y herramientas de dibujo 18 . Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista. o para dar toques delicados de color local. y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujos técnicos o arquitectónicos).3 Plumón: Grueso y delgado El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas. Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte. medianos y duros. El inconveniente es que estos colores no son sólidos y palidecen cuando se les expone a la luz del sol. blandos. Son muy útiles cuando se necesita una línea para definir la forma en un dibujo sombreado. Se les emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en el cuaderno de apuntes. A veces se le añaden agentes para espesar o para diluir. bien definidos. Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color. Por definición. este medio también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles. 2.

producen trazos de grosor uniforme. Los pinceles de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables.13 y 2. eran sólidas y se mezclaban con agua.00 mm.Dibujo al Natural En la antigua China. pinceles o estilógrafos. El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano o para tramados de puntos. Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porque deben ser muy flexibles. cuyo espesor oscila entre 0. Tema 2. Sin embargo. Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de tubito. Los chinos las empleaban para escribir y dibujar. que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel. La tinta china es excelente para dibujar. a menudo mezclados con pelos de animal. ya sea con plumas. tales como la tinta china. Su extremo en forma de tubo diminuto forma automáticamente un punto casi redondo. dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen una determinada significación. Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de las plumas. con formas y tamaños variables. Desde hace algunos años. Otro tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. sin embargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada. porque es fácil de conseguir y de manipular. Se puede utilizar en el dibujo a pulso. y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico. que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua de goma. se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o virola. Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. El pelo de mayor calidad es el de marta. Como regla general. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos. pero el espesor de la línea permanece constante. éste no es el caso de los pinceles baratos. pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy agradable. Los pinceles de marta son caros. pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible. Materiales y herramientas de dibujo 19 . Las tintas modernas para dibujo. también se utilizan pelos artificiales.

Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz. La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica. Cualquiera que sea su peso. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua. y esto provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes. reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobre pantallas de alambre. probablemente. La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie. todos los papeles pueden resultar útiles para el artista. y es muy parecido al papel secante. lo mejor será utilizar un papel para acuarela. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de la madera. en cambio. Es Tema 2. que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerra chinos. Conté. se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso. Materiales y herramientas de dibujo 20 .5 Sustratos: Papeles y cartulinas La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre de sustrato. una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente lisa. precisamente. el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. y se presentan en tres tipos Standard. pinceles y aguadas. cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. y una parte importante del proceso de dibujar es. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios. Inventado por los chinos. carboncillo y tiza. la que se refiere a la elección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). Después se prepara la superficie del papel. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado. su textura y su dureza. Si se trabaja con pluma. El peso también se refiere al grosor. Para un boceto a lápiz.Dibujo al Natural Los tipos de pinceles y plumas son: Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental 2. El papel prensado en caliente es.

no tan agudo y los difuminados cobran más contraste y sobriedad. El papel prensado en frío posee una textura de superficie con grano. precisas y expresivas. Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco puro y de un blanco azulado. Papel tipo Canson. este tipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy delicados. internacionalmente hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor. Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera. Cartulina Bristol. aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas.Dibujo al Natural bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma. Marca Mayor. por lo que le permite al lápiz un trazo más concreto y franco. Las líneas son más precisas. el trazo resulta menos concreto. Materiales y herramientas de dibujo 21 . sin embargo. agudas y continuadas. carboncillo y lápices de diferentes durezas. ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. por lo que se llega fácilmente al negro intenso. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades. de gran calidad papel de superficie ligeramente rugosa. encolado y prensado a mano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. Cartulina Bristol y Papel tipo Canson. Los tres grandes grupos de papeles. Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. se consiguen calidades de extrema finura y graduación. se trabaja con mayor soltura. para dibujo. cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si se mira la filigrana. Su superficie es casi lisa del todo. sólo que más grueso y de mejor calidad. se puede encontrar mayor diversidad de papeles. por lo que se pueden conseguir líneas más justas. Se puede subdividir en dos: a) b) papel de superficie ligeramente rugosa. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos caras. Se elaboran hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales. de calidad corriente - Tema 2. Este tipo de papel tiene una cara buena y una mala. ofrece un serio inconveniente al empleo de la goma de borrar. sin embargo puede ser usado por sus dos caras ya que no tiene derecho ni revés.

para ejercicios de creatividad o interpretaciones subjetivas entre otros. barras grasas. crema. esa apariencia graneada. marrón blanco. lápices compuestos. Los papeles ingres. para materiales gráficos como carboncillos. Normal 160 gr. etc… Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores. - Tema 2. DENSIDAD Fino 90 GR. es decir. Materiales y herramientas de dibujo 22 . torreón y todos los que tengan grano. 100 gr.Dibujo al Natural Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie. son adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos. sanguinas. COLOR Blanco blanco. marrón blanco 45 colores 21 colores blanco blanco Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos: Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo. gris. barras grasas. ceras. Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de composiciones por planos. rugosa al tacto y a la vista Materiales soporte técnica seca NOMBRE Guarro Torreón Torreón Ingres Canson tintes Canson ingres Fabriano Ingres fabriano TAMAÑO Varios 100 X 70 100 x 70 100 x 70 65 x50 65 x 50 D5 y 100 x 70 100 x 70 TEXTURA Normal GRANO FINO Grano grueso Grano Normal Grano fino 50% algodón Grano grueso 250 gr. crema. 120 gr. gris. líneas o manchas. cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos.

La superficie puede variar. De tal manera. porque es fácil de conseguir y de manipular por medio de pinceles o estilógrafos. hecho a partir de diversas combinaciones de fibra de madera.Dibujo al Natural Resumen El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tanto en el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también. con mucho. donde los primeros crean trazos más suaves y los segundos trazos más rígidos. donde los lápices duros trazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura. Los papeles hechos con cierto porcentaje de tela. Materiales y herramientas de dibujo 23 . el papel hecho a mano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel de producción industrial tendrá seguramente un acabado liso. cáñamo y algodón. la herramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo. el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama de tamaños y superficies. La tinta china es excelente para dibujar. Tema 2. El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. pero su precio puede resultar prohibitivo. lino. que puede ser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso. probablemente. Se establece una clasificación según su grado de dureza. la superficie más estable para el dibujo. representan.

lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejor con cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades. utilizando diferentes tipos de materiales para comunicar sus ideas. Desde la creación del papel. Materiales y herramientas de dibujo 24 . ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos para que combinen y logre expresarse con mejores resultados. Tema 2. hasta la aparición de las nuevas herramientas de dibujo. el hombre se ha dado a entender por medio de un lenguaje visual que ha perfeccionado.Dibujo al Natural Conclusión Con el pasar de la historia. En realidad.

1992. Smith. Alberto. México: Editorial Alfaomega. 1998. Barcelona: Parramón Ediciones. Jason.serrablo. Hugo Magnus. Primeros pasos en dibujo artístico.html Tema 2..lafacu. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Curso practico de Dibujo. 1990 Günter. Introducción al dibujo. 1995 Parragón Vilasaló.Dibujo al Natural Bibliografía Bowyer. 1980 - - Fuentes Complementarias http://www.htm http://www. Stan. José María. Barcelona: Editorial Blume.A. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. Materiales y herramientas de dibujo 25 .org/museodibujo/deldibujo. Facundo Moisi. Nueva York: Editorial Blume. 18ª Edición.

Regla T. constante y variable 3. y 60. Compás. La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma para mayor comodidad. Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios es recomendable no olvidar ninguno. puede ser de madera o de lamina.Dibujo al Natural Tema 3. Mesa – Tablero. básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia. además de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final.Tablero. El trazo de la línea con instrumentos de precisión Subtemas 3. Escalímetro.1 La intensidad. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero. plástico o algún otro material liso. Goma de borrar. Papel de dibujo. Es donde se realiza la representación gráfica.2 La separación. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del - Tema 3. tiene que ser de una superficie completamente lisa. Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa . Regla T. 45. constante y variable 3. Escuadras de 30. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26 . Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entre las formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes. Introducción Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo.

1:100. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes. 1: 20. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos. las más recomendables son los llamados goma lápiz. hexagonales. Esc. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 27 . por la rigidez con que mantiene su abertura. Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación. 1:75. Para borrar se utilizan gomas. - - - - Tema 3. 30 y la de 45. Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro. Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados. Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. Esc. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. siendo la más usadas: Esc. Esc. Consta de dos brazos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. triangulares y elípticos. estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. Escuadras Las más comunes que se usan son de 60. 1:50. Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta.Dibujo al Natural tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas. en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. Las escalas se usan para medir. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta. El compás provisto de muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más. escuadras para trazar ángulo. asimismo sirve de apoyo a las.

espirales y otras curvas matemáticas. - 3. que llaman de leche. achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidad en toda la superficie. estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante. Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquí presentada. Tema 3.1 La intensidad. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado. sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos. El trazo de líneas de diferentes direcciones. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 28 . En este dibujo. se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso). También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención. según el caso. constante y variable Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala. En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos. con distinto grosor. la superposición sucesiva de tramas. líneas cortas o muy alargadas.Dibujo al Natural Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse. Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista. permitirá la exploración de distintos efectos así como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que intervienen en la escena. esfumados y degradados. combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas. es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. curvas o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras.

El producto final depende del instrumento. Tema 3.2 La separación. de la superficie. en esta perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles. darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida. constante y variable Sin excepción. de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos). y de la habilidad de quien los maneja. esta condición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación en los materiales que serán usados en la realidad. los que además de provocar un interés adicional por el dibujo.Dibujo al Natural Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamente con un simple trazo geométrico. acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro. puede resultar frío a los ojos del observador. arbustos o pasto. Como complemento a los factores antes señalados. el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 29 .

Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos. que si el punto de origen es pequeño o grande. en medio. jalan. etcétera Respecto al tamaño. tamaño y color. el largo. Por tanto. ondulan. en fragmentadas. atrae la atención del espectador y lo influye afectivamente. Las cualidades visuales de la línea gráfica. La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (recta o curva). en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos. la línea gráfica tiene una sola dimensión. si las suponemos partes de una sola línea. una línea gráfica representa una trayectoria. Independientemente de su anchura. una línea colocada en una superficie tiene situación y posición en relación a ese campo gráfico. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 30 . y grandes si tocan los lados del campo gráfico. o dos líneas anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos Tema 3. el desfase. al igual que las del punto. En consecuencia. Entonces tenemos. arriba. el énfasis o la bifurcación. Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso cortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muy sencillas La alternancia de las líneas anchas se efectúa. quiebran. horizontal u oblicua.Dibujo al Natural Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras en el campo gráfico. De esta manera una línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico. cambiando la línea a intervalo y viceversa. Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a la línea y la enrollan. abajo etc. puesto que imaginamos que lo sobrepasan. Por otra parte.. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con el del campo gráfico. son forma. indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria. La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia. El color en la línea gráfica. siempre y cuando el largo sea lo más relevante. Esto es. y por su posición denominarse vertical. derivará en una línea delgada o ancha. cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura.

La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí. un cuarto o tres cuartos). de la trayectoria fijada. Las redes se utilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones. los cambios pueden ser bruscos o paulatinos. la de triángulos equiláteros y la do hexágonos. Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico. para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 31 . La bifurcación. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente. o efecto zebra en la línea. o modularlo con alguna intención expresiva. sin ningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. Estructura y redes Las líneas tienen forma de estructura. se logra mediante la división en ramales. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad. para cumplir un fin práctico o estético. (dibujo y com graf…. estructuras o redes. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado.Dibujo al Natural El desfase de las líneas indica que se ha salido.) Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos. cualquier tipo de Tema 3. que se extienden de manera continua En general. para equilibrarse visualmente. Las redes básicas son tres la de cuadrados. cuando están conectadas en un sistema cerrado.

se para en un punto y se eleva. con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías. y en particular. cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales). La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campo gráfico. al dibujar las líneas. procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Es relativamente fácil. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico. la formal y la informal. La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad. forma curva o recta. Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales). La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae la atención. La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos. Composición Tenemos dos procedimientos para realizar una composición. cambios de dirección. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 32 . es apto para organizar redes similares a las básicas. modalidades. controlar el balance y "sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la composición.Dibujo al Natural triángulo. que baja. si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda. la posición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones. Tema 3. está "acostada" y cada uno do sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea vertical parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad.

como demuestran los numerosos ejemplos de artistas que. han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional. Picasso. mediante dibujos exclusivamente de línea.3 Dirección de la línea La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 33 .Dibujo al Natural 3. Además. Holbein o Hockney. Es decir. la línea separa planos y por tanto. así. dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales. han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone. Tema 3. ayuda a configurar el espacio permitiendo la plasmación del volumen.

Rosa. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.htm Tema 3. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. 1995 Hanks. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. Kart. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 34 .Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. México: Editorial Gustavo Gili.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default. Larry Belliston.lafacu.. 1995 Puente J. 1998 - Fuentes Complementarias http://www. México: Editorial Trillas. Dibujo y Comunicación Gráfica. Maureice .

la silueta de una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación de líneas. Razones para el uso de la línea: • • La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumo de tiempo y recursos.Dibujo al Natural Tema 4. el dibujo lineal es el método mas natural. constante y variable 4. Es cómodo y parece fácil de aprender.1 La intensidad. los niños comienzan con ella y los adultos continúan con ella al garabatear de por vida. nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales. constante y variable Al principio. pero que percibimos como tal. que no existe en la realidad. nos permite definir un objeto (por ejemplo. El trazo de la línea a mano alzada 35 . Sin embargo. en la naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. 4. En la infancia.2 La separación. La línea es la forma natural de dibujar. constante y variable 4. Nuestra visión sintética. con efectos diversos. que proviene de nuestra facultad de abstracción visual. logramos la transición a dibujos mas avanzados con el uso de la línea. Introducción Se considera que el trazo es la base del dibujo. con el tiempo.3 Dirección de la línea Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a mano alzada para crear diferentes formas e imágenes. Para muchas personas. quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazo de la línea pura. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formar una línea precisa. se comienza a dibujar con líneas y posteriormente escribimos con líneas. El trazo de la línea a mano alzada Subtemas 4. El mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidades diferentes. Tema 4.1 La intensidad.

La línea inclinada Produce sensaciones de actividad. La sensación de robustez que nos producen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lo masculino. El trazo de la línea a mano alzada 36 . símbolo primordialmente de movimiento. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias de tamaños entre los puntos. Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos. tales como el matiz y el color. La línea horizontal Asociada a la idea de tranquilidad y calma. le conferimos el carácter de intensidad. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. - - - - Usando libremente puntos. lo cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado.Dibujo al Natural • • La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo. se crea una variedad de energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. en grupos o difusos. la rigidez y la fuerza podemos observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza. La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea. de actividad y de vida. el reposo que queda "imaginado" favorece la meditación. La línea vertical La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus Tema 4. La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras técnicas de dibujo. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas. La línea recta Suele expresar el sentido de la solidez. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. de movimiento y según la dotemos de más o menos inclinación. La línea curva El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. se componen generalmente por líneas rectas. los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad. se asocian psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada.

por ejemplo se asocia con la audacia. 4. De un modo limitado. a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente. y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados. posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea. honestidad. Tema 4. la calidez y la protección.2 La separación. la acción. la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa. cambiando las longitudes y los grosores de las líneas. ya sea por procedimientos visuales o verbales. el cuadrado. en fin.Dibujo al Natural extremos. El trazo de la línea a mano alzada 37 . se experimentan ritmos más complejos y provocan un impacto visual mayor. Cada uno de ellos (Fig. aunque todo esto son simples generalizaciones. una línea en zigzag con la excitación. al triángulo. otras mediante una adscripción arbitraria y otras. el círculo y el triángulo equilátero. Hay tres contornos básicos. unas veces mediante la asociación.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. constante y variable La línea describe un contorno. Todos los contornos básicos son fundamentales. la infinitud. una línea recta con la fuerza y la estabilidad. rectitud y esmero. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos. al círculo. Al cuadrado se asocian significados de torpeza. el conflicto y la tensión. 3.

14). Tema 4. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre (fig. (Fig.17). 3. (Fig. El trazo de la línea a mano alzada 38 . Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.15). 3. 3. 3.16).Dibujo al Natural Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud (Fig.

El trazo de la línea a mano alzada 39 . pues cuando hacemos una marca continua o una línea. Tema 4. de manera que la marca quede registrada. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.3 Dirección de la línea Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea.Dibujo al Natural 4. lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria.

tiene una dirección y un propósito. la línea no es vaga: al contrario. Siempre que se emplea. así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. El trazo de la línea a mano alzada 40 . Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones. Tema 4. Nunca es estática. es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. va a algún sitio. es precisa. el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. La línea es también un instrumento para los sistemas de notación. por ejemplo. Pero. lo que no existe salvo en la imaginación. la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. tiene una enorme energía. cumple algo definido. y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura. la línea. a pesar de su gran flexibilidad y libertad. la línea es el instrumento esencial de la previsualización.Dibujo al Natural En las artes visuales. a causa de su naturaleza.

La escritura. los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. el dibujo de mapas. que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente.Dibujo al Natural para la escritura. los aguafuertes y las litografías. Pero en el arte. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos. Tema 4. la línea es el elemento esencial del dibujo. las xilografías. sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. El trazo de la línea a mano alzada 41 .

reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío. lo que es más importante. indecisa.Dibujo al Natural Resumen La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. Tema 4. cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño. interrogante. Puede ser muy delicada. como en los bocetos. los planos de casas o de máquinas. El trazo de la línea a mano alzada 42 . la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones más personales y. para aprovechar su espontaneidad expresiva. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas. Puede ser vacilante. ondulada o audaz y burda. su visión. Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas nerviosas. incluso en manos del mismo artista. Puede ser muy inflexible e indisciplinada.

(Diseño básico…) La línea raramente existe en la naturaleza. el punto. El trazo de la línea a mano alzada 43 . los alambres del teléfono recortándose contra el cielo.Dibujo al Natural Conclusión La unidad más simple. no sólo indica una posición sino que posee en si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. pero aparece en el entorno: una grieta en la acera. las ramas desnudas en invierno. hay un planteamiento de medida y una dirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial. Cuando tenemos dos puntos. Tema 4. un puente colgante. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos.

El trazo de la línea a mano alzada 44 .com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/inde x2.html - Tema 4. 1995 - Fuentes Complementarias http://www. Maureice . Barcelona: Editorial Gustavo Gili.htm http://www.imageandart. Kart. México: Editorial Trillas. Larry Belliston.palmexo. El dibujo: la imagen como medio de comunicación.Dibujo al Natural Bibliografía De Sausmarez. Diseño básico: Dinamica de la forma visual en las artes plásticas. 1995 Hanks.com/taller/lineas.

todas las formas se pueden esquematizar dentro de este último: el cilindro. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida y exacta. después se repasan y se termina el dibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido. Con una regla se trazan las líneas principales.Dibujo al Natural Tema 5.1 5.4 El cubo La esfera El cilindro El cono Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente del elemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior. el triángulo o cualquier paralelepípedo. Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas. cuando se debe encontrar la perspectiva de un objeto cualquiera. El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de dos habilidades. darles apariencia tridimensional. Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos. Origen geométrico de los objetos 45 . Se requiere la máxima precisión y limpieza. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formas geométricas simples. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido de dimensión y es decir.3 5. Se recurre a él. Este tipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivos decorativos. Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Así como la esfera se inscribe en un cubo.2 5. Introducción Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia. Tema 5. Origen geométrico de los objetos Subtemas 5. la pirámide y el cono. escuadra y compás.

La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. Se piensa. La figura es exactamente la misma. de perspectiva. las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayor grado de complejidad hasta terminarlas. Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a mano libre y preciso. es sumamente sencillo agregar el detalle. Origen geométrico de los objetos 46 . La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con la colaboración del matizado. De hecho. Tema 5. el círculo. Su propósito es similar al que ejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. una de ellas da una apariencia plana y tridimensional. sombras. Las figuras básicas son estructuras del dibujo. es poder visualizar un número completo de figuras simples. en general. mientras la otra refleja volumen. relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada. En el caso de esta figura. líneas de contorno y perspectiva. se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud y destreza. el matizado transforma al círculo en una esfera. Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de figuras básicas. Una vez que se realizó la forma. que parecieran distorsionadas y erróneas. la ausencia de figuras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma. sin embargo. De la misma manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos. que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada.Dibujo al Natural La segunda habilidad.

Pelota de básquetbol Calabaza Piedra Casco de fútbol americano Cabeza Foco eléctrico Perilla de puerta Globo terráqueo Tema 5. En las páginas siguientes. se apreciará el uso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos. Origen geométrico de los objetos 47 . se utiliza esta forma básica para dibujar las articulaciones del cuerpo humano.Dibujo al Natural 5. Edificio Cochera Camión Camioneta Caja de juguetes Caja de zapatos Escritorio Mesa auxiliar 5. Por ejemplo.2 Esfera La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que se pueda imaginar.1 Cubo El cubo es la figura básica más utilizada.

Papel higiénico Tarro de confituras Tubo Pantalla de lámpara Poste telefónico Llantas Pierna Sombrero 5. piernas.4 Cono El cono es. Origen geométrico de los objetos 48 . Asimismo. Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. menos reconocido en su forma pura.Dibujo al Natural 5. etcétera. Sin embargo. las plantas y los árboles emplean la figura cilíndrica.3 Cilindro El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico. por lo general. se utiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos. Tema 5.

Dibujo al Natural - Teepee (tienda típica. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base en esferas. mientras que los miembros son conos alargados. Tema 5. Origen geométrico de los objetos 49 . en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y cónicas para darle. de los indios pieles rojas) Barquillo Algunas flores Megáfono Coroza ("sombrero de burro") Carrete de cuerda Ruedas cromadas Tornillo Engranaje helicoidal Por ejemplo.

Tema 5.Dibujo al Natural Conclusión Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figuras básicas. por lo que nos resultan menos evidentes. la mayoría de los objetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados. Origen geométrico de los objetos 50 . Mire a su alrededor y advierta las figuras básicas. Aunque algunas son verdaderamente evidentes. para fundamentar y simplificar el dibujo.

2001 - Tema 5. 1995 Manera. Kart. Editorial de Vecchi. Barcelona: 2001 Fundamentos del dibujo Artístico.Dibujo al Natural Bibliografía Hanks. Origen geométrico de los objetos 51 . El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Domingo. Barcelona: Parramón Ediciones. Larry Belliston. Curso de dibujo y pintura. México: Editorial Trillas.

nuestros estereotipos almacenados y memorizados. que significa «mirar hacia delante». y superar las falsas interpretaciones. permitiéndoles reproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en el espacio tridimensional. En ambos casos debemos dejar a un lado los prejuicios. nuestros hábitos de pensamiento.Dibujo al Natural Tema 6. la «perspectiva lineal». fue perfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento.3 6. que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en el mundo exterior.5 Concepto de dibujo en perspectiva Perspectiva como fenómeno visual Percepción visual del objeto Perspectiva con un punto de fuga Perspectiva con dos puntos de fuga Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva como elemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real y pondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correcta estructuración de un dibujo. 6. El sistema más conocido para nosotros.2 6. Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectos relevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción».4 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52 . Nociones básicas del dibujo en perspectiva Subtemas 6. Para ello se necesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y qué relaciones existen entre ellas en realidad. aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo que tenemos delante de los ojos. Tema 6. Introducción Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenido hasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior.1 Concepto de dibujo en perspectiva La palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus.1 6.

En este sistema las formas que aparecen en la parte superior de la página. Los artistas egipcios y orientales. no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional del Renacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en que nuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelas convergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de los ojos del espectador). líneas y formas. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 53 . Pero pese a todo. por ejemplo. sea cual sea su tamaño. crearon una especie de perspectiva escalonada o gradual. los pintores se rebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevos sistemas. y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es la distancia que las separa del espectador. Tema 6. En épocas recientes. texturas. se consideran las mas alejadas. basada en situar los objetos dentro del plano del margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. empleando características espaciales abstractas con colones.Dibujo al Natural Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones de perspectiva.

Tema 6. podemos imaginar que entre e dibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Para poder entender sus fundamentos. deberemos variar su altura. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto. Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse perfectamente.Dibujo al Natural La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. ¾ Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 54 . ya que le permite comprender mejor el comportamiento del modelo que trata de representar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesaria sensación de profundidad. Su comprensión es fundamental para un dibujante. Observaremos que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección.

veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecen aproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestra vista.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.V. Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.) sobre el horizonte. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntan en el horizonte en un punto de fuga. Tema 6. Punto principal (P. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.P.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P. Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada. ¾ ¾ Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que los rieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en el horizonte. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 55 .Dibujo al Natural ¾ Punto de vista (P.V.

Durero se obligó a dibujar la forma exactamente como la veía.Dibujo al Natural La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o a lo alto de una escalera. veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.2 Perspectiva como fenómeno visual El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentales de la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo. Para evitar esto. y acabamos dibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. con todas sus proporciones Tema 6. la línea de horizonte se eleva 6. Si estamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 56 .

cómo se forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe en ello de aspectos físicos y psicológicos. y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar los objetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador. La percepción de los objetos La estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia en forma de figuras y estructuras. En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento. superar su resistencia mental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poder dibujarlas con realismo. No resulta igual de fácil la distinción en un dibujo de un objeto conocido. es decir. La percepción depende. de cómo recrear el mundo visible. el color. no percibimos las cosas como manchas de color. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 57 . fue codificar y sistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca de las formas.3 Percepción visual del objeto Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay que buscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas. la línea. el artista puede manipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten más interesantes aumentando. Tema 6. por tanto. El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusión de profundidad sobre el plano. El sencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemático que permitió a los pintores.Dibujo al Natural «equivocadas». El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconoce e identifica el entorno. el significado del conjunto de la obra. el contorno y la textura de las cosas. 6. a partir del Renacimiento. consiguió realizar un dibujo «lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómo se las había arreglado para que pareciera «tan real». del aprendizaje. que de algo cuya forma no conocemos con precisión. aunque resulte paradójico. Sólo así. Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo. sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo que tenemos de él. así. incluidas las distorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio en relación con el punto de vista del que los observaba.

sin embargo. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a una estructura continua (por ejemplo. sino también del aprendizaje. Tendemos a agrupar los elementos formando figuras conocidas. de el su la Tema 6. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o el color. forman una copa. televisión. en la claridad y el tamaño. podríamos apreciar los puntos que la forman. Pregnancia. Existen varias clases de agrupación: • • • Proximidad. aumentáramos mediante un zoom una parte de ella. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí. Hay una tendencia a completar lo que físicamente constituye una estructura incompleta. Percepción figura – fondo. Continuidad. aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en sombreado. Semejanza. etc.Dibujo al Natural Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de las cosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces y significativas. de esta manera es posible apreciar dimensión. si atendemos al fondo como figura). aparece como perfectamente definida. Los elementos cercanos tienden a agruparse. Por ejemplo una cara frente a otra. fotografía. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de maduración. Cuando visualizamos una imagen en una pantalla. Los objetos que completan nuestras percepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general. Simetría o buena figura.). Contorno. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 58 . Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos los contornos. La experiencia previa que tenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. • - - La percepción de la profundidad Cuando percibimos un objeto próximo o lejano. La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondo como figura y la figura como fondo. la pantalla de una computadora. Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibida en varios apartados: Agrupación. la retina recibe distintos tipos estimulación. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulos agrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el que percibe.

1. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 59 . Los objetos más pequeños están más alejados. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va a centrar prioritariamente su interés. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática e inconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que se sustenta. • Disparidad retiniana. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo.Dibujo al Natural Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares y binoculares. utilizan también los significados adscritos a determinados símbolos. La zona más alejada de un objeto será la más oscura. Aplicaciones de la percepción visual Los diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de la percepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia. Sombreado. para la emisión de mensajes. mas cerca parece. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objeto por el hecho de que están separados unos centímetros. Las diferencias serán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. Cuanto más claramente distinguimos un objeto. de manera que la información situada aquí tendrá carácter predominante sobre el resto. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre la percepción humana. Hay algunos factores de la percepción que dependen de que tengamos dos ojos y no uno. Superposición. para crear la ilusión de profundidad y relieve. - Bínoculares. Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectos provocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar Tema 6. • • • • Perspectiva lineal. Estos principios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por los pintores. de manera consciente o no. El equilibrio. Unioculares. Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyen en la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse para enfatizar determinados efectos o significados. Claridad. Debido a este fenómeno podemos percibir la profundidad. Un objeto estará más cerca del observador que otro al que oculta. desde la antigua Grecia a nuestros días.

parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. uno de estos dos efectos. equilibradas. En lo referente a este sistema. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo.Dibujo al Natural circunstancias en que se requiera la acción del sujeto. es el más sencillo. De aquí se deduce que se verá mejor una información situada en la mitad inferior. excepto las verticales y horizontales. predecibles y neutras. Una vez asimilado el concepto. simples. mientras que generarán tensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estado de equilibrio de sus componentes. 3. según nuestro interés.4 Perspectiva con un punto de fuga La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición es paralela al plano de representación. pero no para la representación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad o tranquilidad. El dibujo en perspectiva desde un punto. Tema 6. En cualquier composición se puede buscar. 4. Motivada por el mismo principio que nos obliga a buscar los ejes de equilibrio de las figuras. Es conocido que se presta mayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 60 . conviene recordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan. Relajamiento – tensión. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. Todas las líneas. 6. La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal. Provocarán en el observador una sensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas. se busca una plataforma de apoyo de los objetos para ayudar a su estabilidad. Este tamaño disminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hasta desvanecerse en el horizonte. ya que es aquí donde situaremos la base. se dirigen hacia un punto de fuga. vertical y perspectiva. 2. Este es un impulso de rango inferior a los anteriores. La referencia horizontal. el dibujo en perspectiva es una tarea relativamente fácil. No se conoce su causa exacta y se supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales. Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente).

Dibujo al Natural Perspectiva con un punto de fuga. Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted y tiene su propio punto de fuga. a mayor Tema 6. tenemos que representarlos con la ayuda de la perspectiva de dos puntos.5 Perspectiva con dos puntos de fuga Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real. ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte. cada uno ubicado a un lado y otro del papel. Cuando podemos ver dos lados de un mismo modelo. La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva. Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dos direcciones. Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga. las cosas suelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Las líneas paralelas que convergen en los puntos de fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. (Paralela o Frontal) Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal 6. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida que los lados de los objetos se alejan. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 61 . Si para cada lado fijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlas converger en esos puntos. el ángulo de inclinación de todas las líneas será correcto.

en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto y reconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional. A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva. Por medio de la perspectiva. requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo. Tema 6. que suponen ya múltiples puntos de fuga (que se desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del papel. a los lados. Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectiva desde un punto. puede crear un objeto tridimensional de una superficie bidimensional. Perspectiva con dos puntos de fuga (oblicua) Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista. pero no existen líneas horizontales. Por lo tanto. menor será el grado de convergencia de los flancos de las cajas. etc. Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto. se deben observar los objetos desde diversos puntos de vista. Mirándolos desde todos ángulos: arriba.Dibujo al Natural distancia de los puntos de fuga. abajo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 62 . Las perspectivas más complicadas. reglas de borde recto. reglas en T.

las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.Dibujo al Natural Perspectiva aérea Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 63 . Tema 6.

Al mirar algo. Éstos funcionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y la distancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en un punto en el horizonte. Y. como una hoja de papel o una tela. por lo tanto. Para crear la perspectiva en el dibujo. aparentemente. algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños que desaparecen completamente de nuestra vista. En la visión del mundo natural. por último. recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian en función de nuestra posición respecto a éste. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 64 . En ocasiones. se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas de horizonte. se requiere de puntos de fuga. su tamaño disminuye y se pierden en la distancia. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva.Dibujo al Natural Resumen El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo o una pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficies bidimensionales. es sencillo observar cómo. Durante el Renacimiento. La primera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamos de ellos. Tema 6. a lo lejos. los artistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos de tridimensionalidad en sus dibujos. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama "perspectiva". Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. se determina. cuando alcanzan el punto donde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»). Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros. el ojo determina la localización del punto que se desvanece en el horizonte. los objetos a la distancia parecen reducirse más y más hasta desaparecer. al recrear una imagen. el lugar donde el punto desvanecido toca el horizonte. parece que las líneas paralelas convergen. La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a la otra a medida que nos alejamos de ellas.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 65 . será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunas reglas básicas. Por el contrario. es que utilice su percepción visual. que se trata del dibujo lo más importante. Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. lo más importante. ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y que la necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en juego.Dibujo al Natural Conclusión El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relaciones de orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: la perspectiva. Tema 6. Si queremos ser capaces de sugerir tres dimensiones. sin embargo. Como siempre. claro está. tendremos que olvidar aquello que sabemos que es cierto. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieron plasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y se dio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de la fotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión de información. es que sepamos observar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. Sin embargo. Conviene. se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntos mencionados cuando se esté observando un tema.

Barcelona: Editorial Gustavo Gili S. Vega.. Betty. Ignacio. 1990 Günter. 18ª Edición. Larry Belliston.com/dib_pers. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía para el trabajo práctico. Barcelona: Parramón Ediciones. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 66 . 1980 Vazquez. 1999 - - - - Fuentes Complementarias http://www. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.talleronline.Dibujo al Natural Bibliografía Smith. Madrid: Editorial Anaya. El dibujo: la imagen como medio de comunicación. Fundamentos del diseño gráfico. México: Editorial Trillas. 1990 Hanks. Curso practico de Dibujo. José María. 1995 Parragón Vilasaló. Eugenio. Primeros pasos en dibujo artístico. Nueva York: Editorial Blume.A. Kart. Hugo Magnus.htm Tema 6. México: Editorial Urano. 1995 Edwards. Stan.

Nociones básicas del dibujo en perspectiva 67 .Dibujo al Natural Tema 6.

el volumen. proporción y realismo a su dibujo.Dibujo al Natural Tema 7. 7. la forma. Los matices y sombras en dibujos. se notará la presencia del matiz y la sombra. de igual manera Tema 7. gris claro. se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujo dependiendo del fin que busque. Elementos básicos del dibujo en perspectiva Subtemas 7. El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho efecto en la mayoría de los dibujos. Sin embargo. el espacio o la idea de la tercera dimensión. dirección y contraste a los objetos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68 . Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiples grados de matiz (degradados). La línea detalla y expresa sólo los contornos.3 7. se ignoran olvidando su importancia. Introducción Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más que únicamente un dibujo lineal.1 Luces y sombras La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras. si se cuenta con suficiente iluminación para observar un objeto. Principalmente ésta técnicas son usadas para dar volumen.4 Luces y sombras Alto contraste Ashurados Degradados Objetivo de Aprendizaje Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes técnicas que dan volumen.1 7. altura. Todos los objetos tienen grados de valor variables en las partes matizadas. El concepto de matiz se puede simplificar mentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco. gris oscuro y negro. es la luz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo.2 7. generalmente.

Tema 7. tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a un sencillo dibujo o pintura la representación espacial. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo. Depende de la luz y. junto con la forma. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Entre la luz y la sombra. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. ya que aclaran la sombra propia. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 69 . y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. Luz y sombra: el volumen El volumen es. hay una zona de transición o de medias tintas. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz.Dibujo al Natural en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística. por consiguiente. de las sombras que ésta produce. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos. sólida y con visos de realidad.

Elementos básicos del dibujo en perspectiva 70 .Dibujo al Natural La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad. sin ninguna gradación intermedia. Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas. Su nivel de lectura es: • • • • De fácil comprensión visual Sin alteraciones del "borde de definición" Limpia de puntos y ralladuras De una gran fuerza gráfica y de contenido Tema 7. Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debe considerar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje. pero pese a ser la resolución más complicada. por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras.2 Alto contraste La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco puro. Ese brillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incido contra él. La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás. esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original. 7. pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta.

Círculo negro sobre cuadrado negro Alto contraste Contraste suave Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. En cambio. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro. si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar los dos elementos. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 71 . no podemos distinguir el círculo. Tema 7. nuestro círculo se ve distinto. Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos.Dibujo al Natural El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente: • • • Nítido y detallado Sin sombras proyectadas que distorsionen De gran fuerza expresiva. El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de colores de una imagen. vemos lo oscuro porque está al lado de lo claro y viceversa. se dice que están contrastando el uno con el otro. Le llamamos alto contraste cuando trabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios. En otras palabras. Si ponemos un círculo negro sobre un cuadrado negro.

Dibujo al Natural

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología y la percepción. En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatías entre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco, en otro la figura blanca emerge del fondo negro. Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada es negativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen. Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho y lo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación por los espacios en blanco entre las pinceladas. Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazos gruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a la estructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3

Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 72

Dibujo al Natural

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si se trazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultarán ligeramente curvadas. La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originen contrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procede a un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando la presión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, las partes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición de casi todas las líneas de rayado. Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo; un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en el estilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros durante el dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiempo relativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonos deseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4

Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximo realismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de que las transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades. Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas. Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando se dibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primer momento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y los poros permanecen claros. Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el color alcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color se logra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 73

Dibujo al Natural
Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará la aplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encolado para que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca la situación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de color se recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello. Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puede tratarse adicionalmente con difuminos de papel. Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultado de múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar con exquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente y sólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejan simplemente libres.

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 74

Estas áreas de valores de luz y sombra pueden formar. el alto contraste que es el resultado del uso del blanco y negro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente el uso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama de tonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a las características ambientales del proyecto a representar. Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si se complementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 75 .Dibujo al Natural Resumen En la vida real. Tema 7. por si mismas. las sombras y el matiz son partes importantes de los objetos visuales como los objetos mismos. figuras e imágenes. el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle al dibujo armonía de figura.

Los degradados que se obtienen por la diferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los oscuros más intensos.Dibujo al Natural Conclusión Un poco de paciencia y la audacia. lápiz o tinta y una buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que lo impulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo. otorgarán dividendos que sorprenderán gratamente al diseñador. A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será bien comprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguen a partir del contraste entre claros y oscuros. Tema 7. cuya diferencia de tonos representa el volumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamental puesto que indica la forma del objeto. dando un efecto de suavidad por la transición entre sus tonos. quien descubrirá día a día que basta papel. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 76 . La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen y realismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondo negro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blanco obligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada es negativo. el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propia imagen.

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