LAS DANZAS AUTÓCTONAS En casi cualquier región del mundo existe un baile o una danza que practicaban nuestros

antepasados antes de que otros bailes se hicieran famosos y populares. Esos bailes que aún se conservan son los llamados autóctonos, son parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo, la jota aragonesa sería uno de ellos Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambien forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autóctonas tambien se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambien se les ha menospreciado un poco, pensando que son sensillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningun problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar : la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la region de León, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada regióm, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergenciasocial:los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión,de los problemas comunes. En segundo lugar las précticas de la danza, pueden convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico, guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más intima, tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autóctonas, las folkloricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencilles de interpretación y entendimeiento las hacen faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlñas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, según sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancistica sea más adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancisticas” originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcionalsus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercancía, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de carácter personal. Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de salón que

El origen cortezano de la danza clàsica radica de divertir o entretener a la nobleza con pràcticas accesibles. en las festibidades religiosas y civiles. esta tiene vinculos entre danzas populares. ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. transformando aquellas danzas referentes a losCaballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos. y hasta llegar al ballet. En la historia de la danza en México encontramos que los académicos. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a.). entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África. como una especie de hechicero del espectaculo de la danza teatral. De forma similar en las comunidades de Oaxaca. (campesinas)^. los cabildos. DANZA CLÀSICA La danza clàsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. el ballet clàsico se apoderò de los cuerpos. en todos los paises del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. Mendieta. Durán. Era una diversiòn fina atractiva y programada. sonajas en las manos y cascabeles en las piernas. Motolinia. Torquemada y Landa. los publicos. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes. lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectáculo.c. españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región. El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras. los consejos de ancianos. La tècnicaclàsica fue lenta y larga. La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún. y el clacico se convirtio en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. El muchas ciudades europeas habia escuelas academias. los teatros. con ella se transforma su voluntad en movimiento. El truinfo del amor se considera como producto de la danza clàsica por el coreografo Charles Lous Beauchap 1681. La tècnica clàsica y el lenguaje surgido de ella fuè durante màs de dos siglos el corpus de adiestramiento ùnico para los espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. Este tipó de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. los códices Borbónico y de Tlatelolco. se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y comediantes. Ningun tipo de danza està alejada a la de la culturadel cuerpo. el autor Domenico da Piacenzael. intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas. las culturas. tiene antescedentes en las danzas populares. requeria disciplina y mucha atenciòn. En los años treintas y cuarentas surge el ballet romàntico o modalidad del ballet clàsico. sones y jarabes. Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales. algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere. La danza es el clímax de la fiesta del pueblo. que con todo y su técnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España. presentandice en instalaciones abiertas o cerradas. las autoridades municipales y todos . los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo.hacian alegoria a todo ello.

fundamentalmente Francia. porque todo esto es una manera de preservar la identidad. y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. principalmente a las zonas costeras. una forma de ver al mundo. sones y chilenas. la influencia de países antillanos y sudamericanos. En el primer caso se forman comités especiales (mayordomías) para la organización de una fiesta. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento. Como muestra del profundo sentido que aún conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de México. juventud. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un sólo individuo (mayordomo). México tiene una enorme tradición dancística con cuatro principales elementos de constitución: los tres grupos étnicos de los que surgió y las influencias de otras culturas con que ha contactado. Estos elementos son. No hubiera sido posible sin la unión de muchas voluntades: de los pueblos participantes. preparar comida suficiente para la población y sus visitantes. trabajo y dinero. se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisión. en primer lugar. además de modelos árabes y africanos. de entenderlo y de rebelarse contra él y contra la sociedad en que se está inmerso. La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de unacultura. La danza es el ritmo percibido visualmente. permeada a su vez por elementos del resto de europa. Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente devalores estéticos y morales. los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano. Inglaterra y Austria. Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos. de las asociaciones civiles. la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo. el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. por el contrario. pero en la mayoría de los casos mantienen intacto el fondo.lospersonajes caracterizados al interior de los pueblos. en tercero. vejez y muerte. de los grupos de danza de los mismos. Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales. En las fiestas mexicanas. de identificarse con un lugar y una historia. en la historia de México. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas. como la pugna entre moros y cristianos en que la intervención de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe católica. de saber quienes somos "los verdaderos nosotros". la influencia española ejercida a partir de la Conquista. directa o indirecta. y pagar a músicos o danzantes cuando no hay en la comunidad. de los prestadores de servicios turísticos de Puerto Escondido y de los gobiernosmunicipal. en segundo. durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrón bajo cuya protección se vive y trabaja. éstas no constituyen un motivo de descanso y recreación sino. De esta manera. madurez. en una mezcla de tradición cristiana e indígena. federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. el combate entre Caballero Tigre y Caballero Águila fue sustituido con elementos nuevos. la supervivencia de los fundamentos culturales prehispánicos. Se sigue realizando este Festival Costeño de la Danza con el propósito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancísticas de la costa. para quien es un honor del . es decir. bailes. La preparación de una fiesta patronal dura un año entero. del sur de los Estados Unidos de América y algunos países europeos que tuvieron una intervención. en forma indirecta. por último. han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma. La danza es una de las formas de expresar esta visión del mundo y de rendir culto a lo inexplicable. se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas. los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la época de la Colonia.

caporal de Rancho Grande. Las danzas de la Costa Oaxaqueña son más que un simple motivo de esparcimiento. acusó a los ganaderos de la región. Esta historia sirvió de inspiración para la danza que fue mostrada al Presidente Madero. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo). caporal del Santísimo. quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodón. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal. La gente del lugar. decidió interpretar una danza que caracterizara a la región. un profundo sentido mágico y religioso. barba crecida y blanca. además. Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo". La danza del toro es una de las danzas más conocidas de la región. En esa época sucedió una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar. Para hacer valer sus demandas llevó al toro al juzgado. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. En una asamblea. en el que vivía su caporal de más confianza. un bonito semental muy bravo que había escapado ya de diez ganaderos que insistían en ser los dueños. Don Pancho. pero hace muchos años. quienes eran gente que había trabajado para él y que le habían robado. así se mencionaba al caporal de Rancho Alegre. para demostrar devoción y respeto a la divinidad. El resto de los danzantes. La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento. ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano. Madero visitó la comunidad. quien quedó muy complacido y bajó de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. además de estar inspirada en una historia de la localidad. DANZA DEL TORO DE PETATE Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. un español que vivía en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. pero como era muy bravo. quienes se reconocían por el nombre del rancho. etc. furioso. los caporales. . Además los exhortó a continuar representando la danza y se comprometió a enviarles una regalía. como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. mirada altiva. por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho del Santísimo. portan un listón cruzado sobre el pecho con un moño en el cruce.000 habitantes. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena. y la segunda de colores brillantes en tela satinada. preocupada por darle una acogedora bienvenida. al principio con la esperanza de recibir la regalía prometida. cultivo del maíz y las actividades comerciales. Se representó en el año de 1911 cuando el Presidente Francisco I. los primeros hasta la altura de la rodilla. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tenía ni una sola res. imitando todo el zarco de los españoles. nariz aguileña. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española. y que sólo quedaba en sus corrales un toro. que él considera dominan al mundo. La gente del lugar no ha dejado de bailarla. La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca. María Domínguez. la historia de Don Pancho: "Yo no sé la fecha exacta. toda la Costa Chica Oaxaqueña pertenecía a un sólo dueño. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado vacuno y tenía como caporal a un español en cada uno de ellos. También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. y más tarde porque se hizo una tradición representar la danza en las fiestas. la señora Doña Chucha Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras. El danzante no baila para su diversión o la del público: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores. También se hizo la imagen de su esposa. significan un acontecimiento social importante y poseen. Tiene una población aproximada de 3.que habrá de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso.

La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones. incluyendo al jefe de los caporales. Ahí se quedó el grupo por algún tiempo. incluyendo a la Danza de los Diablos. hasta fines del siglo XIX. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. Entonces. Debido a que era un grupo numeroso les fue difícil conseguir medios suficientes para partir. acompañados de un tambor que marca el ritmo y que. cuya máscara imita piel blanca. Aún después del término del sometimiento de indios y negros a los regímenes de encomienda y esclavitud. un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huyó de su condición de jornaleros mal pagados en diversas partes del país y se dirigió hacia la Costa Chica en busca de mediospara embarcarse y retornar a Africa. haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueció sus formas de expresión. como las haciendas oaxaqueñas y guerrerenses de la Costa. añadiendo suspenso e interés a la danza. DANZA DE LOS DIABLOS La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes. Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y traídos a la Nueva España. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor. Cuando a principios del presente siglo estalló la Revolución Mexicana. su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos. lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacífico. algunos son de carácter religioso y artístico. principalmente en honor al Dios Ruja. Su fortaleza.conocida como la Minga. cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta. Esta danza contiene elementos de orígen diverso. en medio de un círculo que forman los caporales. cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenían siendo encomendados o esclavos. y el toro baila al centro. cuando los caporales se enfrentan al toro. Aunque las guerras que independizaron al país de la Corona Española tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolición de la esclavitud. cuando surgieron las haciendas españolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. ojos azules y cabellera rojiza. considerablemente mayor a la de los indígenas. Algunos de ellos datan de la época Colonial. sobre todo en las zonas más alejadas y de difícil acceso. mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. quien los empleó como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . propició que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la población. y después ataca al toro. Entre esos elementos. por lo general son entre catorce y veinte. a la Minga y al toro. que se pensaba sería corto. Al poco tiempo llegó a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que huía de la guerra del norte del país. siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asignó. entre los que música y danza tienen un lugar destacado. Se establecieron en la región y convivieron con los Tenangos. las cuales están compuestas en forma de versos. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por unhombre). el cual embiste furiosamente. la que representa a su hija. por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dámaso Gómez. pero la interpretación que de tal danza se hace en ese lugar es la más conocida. y constituye el clímax y la culminación de la danza. retumba solo. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos. este logro no se llevó a cabo de manera efectiva inmediatamente. Aunque el número de danzantes puede variar. . Los arreglos de los sones se adecúan a las relaciones.

el jefe de éstos y la Minga. si la persona no la toma. El jefe. junto con la Minga. es alegre y coqueta. sobre todo en las zonas costeras. es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia. y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. DANZA DE LA TORTUGA Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. que es la lengua indígena dominante de la región. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso. En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. Una de las intepretaciones más originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. bailan hacia atrás y adelante del espacio que queda en medio. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas. giran y se agachan nuevamente. Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretación de la música de esta danza: una armónica. dedicados principalmente al cultivo ycomercialización del limón. Actualmente el concepto de adoración al Dios Ruja se ha reducido y sustituído por la veneración de los muertos. ya que temen que se los lleven. una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rítmicos por fricción de una vara larga con la piel que lo cubre). cada vez más rápido de acuerdo al ritmo de la música. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecución de la danza. La intención de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. Los pasos son rápidos y violentos. La referencia a la tortuga es una de esas constantes. La Minga es la mujer del Pancho. hace que den un espectáculo impresionante. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde había altares de muertos. leche y elaboración de quesos. En la región donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeños cuando ven a los diablos recorrer las calles. los días 1 y 2 de noviembre. La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos. en donde bailaban y comían. ajonjolí y cacahuate. El poblado tiene una población de 4. al elegido se le pide que abrace a la muñeca que representa a la supuesta hija. al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla. También existe actividad ganadera: cría de reses. El 98% de la población es negra. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la región del Istmo y en la Costa. combinado con la altura y fortaleza de los negros. venta de carne. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un árbol frente al Palacio Municipal. Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público.La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espíritu del Dios Negro Ruja. Sostiene siempre una muñeca que representa a su hija. a quien honraban y pedían ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo. Frecuentemente se agachan para después pararse súbitamente. cuya cabecera es Santa María Huazolotitlán. en la Agencia Municipal de José María Morelos. quien la castiga con golpes. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia los negros se representa con el látigo que lleva en las manos el Pancho. por lo cual se baila únicamente en el ritual católico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano. en su mayoría de color café con flecos en los bordes.700 habitantes. en la cintura en el cuello o en la cabeza. todos son danzantes masculinos. Todos llevan una máscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. el capataz que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del amo. por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja. la Minga . El vestuario que utilizan. que era el punto de reunión de toda la comunidad. por lo que la influencia indígena no propició la adopcióndel mixteco. la siembra de maíz.

lleva sobre su cabeza una mantilla. así que Doña Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrándose. la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. para después retomar los originales. El perro. la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca. también el Pancho. la producción manufacturera. le quita la piel y lo tira a una barranca. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareño llamado José Ovejón. reata. el son de la iguana. cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano. por lo que le impone un castigo. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero. realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. el son del perico. si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado. En ocasiones no se respeta la coreografía de la danza y se improvisan pasos. además de los paliacates y la máscara. rotas y remendadas.grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevió a despreciar a su hija.000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias. a quienes un tigre mágico los despoja de su ganado. junto con el que interpreta al perro. y el son de Don Manuel Peña y Doña Catalina. mientras Doña Catalina le señala el lugar en donde está el felino. tiene aproximadamente 7. sólo con ella sabe cazar. Doce danzantes acompañan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde está el tigre. además de botas con espuelas. Don Manuel contrata a los dueños para que vayan con su perro a cazar al tigre. el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los danzantes. el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero. . el danzante que lo interpreta. cubierto con una manta de encaje negro. al norte de Santiago Pinotepa Nacional. la mujer. pero sí en los pasos. en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro. su vestido es largo y floreado. Se inicia la búsqueda hasta que el perro encuentra al tigre. el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga. Una de las versiones más vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado. DANZA DEL TIGRE El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del país. y si la persona toma la muñeca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusándolo de "tener que ver" con su mujer. municipio del Distrito de Jamiltepec. siete de ellos disfrazados de mujeres. en los pies usa medias y huaraches. La danza se acompaña con los siguientes sones: el son del borracho. Don Manuel Peña y Don José Cortés. La música es interpretada por una banda de viento. y el perro ladra alrededor del árbol en el que se esconde. En este municipio en donde poco más de 4. La danza está inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la región. quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer. El castigo consiste en bailar con la Minga. en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija. Debido a lo anterior. Doña Catalina. además de que no quiere separarse de su dueña. usa medias y zapatillas. Antes de dar muerte al tigre. el comercio y la minería. que se baila mientras se toma licor de una botella. Danzan catorce hombres. vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho. el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo. La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza. su camisa y pantalón son prendas viejas. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música. Las balas no dañan al tigre porque es mágico. en ese momento comienza la cacería: José Ovejón le dispara con su escopeta. también usan huaraches.000 individuos mayores de cinco años hablan lengua indígena. Finalmente mata al tigre.

Jamiltepec. la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la región en que participan mujeres). y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. Herodes. Al momento de salir. con variaciones en el vestuario. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos. uno en la cabeza y otro en la mano. zapatos. cuando el mayordomo desea presentarla. posteriormente se les suman el tigre y el perro. El significado de la danza es la representación de la Pasión de Jesucristo.000 habitantes. En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana. una mascada anudada al cuello. rebozo. El cazador usa chaparreras. La primera parte de su nombre significa en náhuatl "palacio de pinole". La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda. . Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. con un calzón de colores sobrepuesto que presenta además encaje desde la orilla hasta la rodilla. El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas. y era él quien cargaba la cruz para después ser encerrado en la cárcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (últimos tres días en que se come carne antes del Miércoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde. ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza. la producción manufacturera. DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS La interpretación que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado. Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del año. La danza se representa durante cuatro días antes del inicio de la Cuaresma. DANZA DE LOS TEJORONES La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa.Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas. Esto significa autoridad. se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. El tigre viste un traje amarillo moteado. acompañados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. sacos. La lengua indígena que habla la mayoría de la población es el mixteco. que llevan braseros en los que queman copal. la coreografía y en el nombre. Esta danza se comenzó a representar poco antes del inicio de la Revolución Mexicana. la versión que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las más interesantes. es una de las más bellas y con mayor sentido místico. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional. Caifás. comenzando el domingo anterior y concluyendo el Miércoles de Ceniza. adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). visten con pantalones y camisa de diferentes colores. la música. calcetas de color carne. En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud. algunos fariseos y algunos judíos. tiene una superficie de 51 kilómetros cuadrados y su población. La música es interpretada por un violinista. una máscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jícara y machetes de madera en sus ejecuciones. los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas. El vestuario consta de pantalón blanco tejido de algodón. también flecos a la altura de los hombros y en la cintura. la segunda se adoptó porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernán Cortés). el comercio y la construcción. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates. Jesucristo y la Virgen María. de cerca de 6. día del Carnaval. camisa bordada y sombrero. quien por su éxito como minero llegó a ser el hombre más rico de la Nueva España. Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastón con un listón azul en la punta. un guitarrista y dos tamborileros. su esposa lleva falda. chaleco de gamuza y sombrero.

El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe. representa el mal y lo prohibido. la producción manufacturera. son la expresión de una sociedad que vive según leyescontrarias a las propias. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente. transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales. Cuando se representa la danza en el Carnaval. quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompañado de su compadre y un perro. los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el público hace un círculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. sin perder la calma. pero conservando siempre en esencia su carácter didáctico según el tema tratado. Los tejorones llevan en la mano una sonaja. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebeldía y llanto frente al futuro desconocido. incluso los hombres viejos. Durante el son del tigre se representa a este animal robándole una vaca a un ranchero. ya sean sátiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel. el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indígenas tradicionales. algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satíricos de las autoridades. Los danzantes se cubren con máscaras y vestidos con oropel. matraca. aunque mucho más breve. juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violación de alguno de los dos. Van cubiertos con ropas gastadas. Este son es muy similar a la Danza del Tigre. Los niños se aproximan para hostigarlos y huir. y además es él quien tiene el poder. es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto. y cualquier persona que los tenga está en peligro de ser señalado. todos los tejorones atrapan y castran al tigre. Santa María Huazolotitlán es un municipio del litoral del Océano Pacífico. El tigre es el centro del grupo.000 personas mayores de cinco años. no podremos bailar". Las autoridades también tendrán que soportar sus insultos. El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra. algunos representan papeles característicos que los enfrentan a otros personajes: el tigre. se masturba y trata de violar a la vaca o algún tejorón. y se diferencían en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la región y que en ocasiones no son castigados. DANZA DE LAS MASCARITAS Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos. la vaca. machete. así como miedo a la muerte: "tal vez el año que viene estemos muertos. La máscara del tejorón es humanoide. El tigre salta en todas direcciones. Se practica en varios pueblos de la región. La Danza de los Tejorones todavía conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indígena. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. imitando un coito heterosexual u homosexual. con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente. el comercio y la construcción. . pistola y lazo.La danza de los Tejorones es representada principalmente en época de Carnaval. el perro y la María Candelaria (mujer de los tejorones). Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan. Hablan mixteco poco más de 3. Como todos los bailes de Carnaval. ya sea como hombre o como mujer. La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar. aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos. rompe con las normas. además de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que esté involucrado. llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabúes sexuales. Su población se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. utilizan también escopeta. de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. finalmente. ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente".

imitando una polaina. hasta que la costumbre la hizo una tradición regional. va el pañuelo blanco pintado con los rasgos europeos o la máscara tallada. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás. obteniendo un conjunto abigarrado. los Callejones. La camisa es de un color encendido. y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa María Huazolotitlán. con las pestañas rizadas. más tarde por simple curiosidad. y por siete sones: los Molinetes. Cubriendo la cara y por debajo del sombrero. Generalmente siete "parejas" interpretan la danza. Posteriormente los pañuelos fueron sustituídos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza. con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses. Para celebrar la liberación. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. chapas y los labios pintados en forma de corazón. sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia. en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzón blanco recogido con cintas en los tobillos. que se toca al inicio y fin de la interpretación. y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro. los Pabellones. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. El ritmo de la música tiene un marcadoaire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas. La danza es interpretada por hombres exclusivamente. Cuando los franceses se retiraron. Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es . "Danza de los plumudos" en Huazolotitlán y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec. algunos grupos indígenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones. consta de una falda amplia con olanes. se complementó la ridiculización con el atavío. Así demostraban su rencor. Con la natural disposición a la sátira y las características del indígena. En los pueblos de la región se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado. "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis. el Caracol y la Culebra. El vestido de los personajes femeninos es más sencillo. con el corte usual de los indígenas. La practican en diversas poblaciones de la Costa. mezclando su inclinación por los colores vivos y por el oropel. la Cadena. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francés femenino. deliberadamente exagerados y ridiculizados. en febrero o marzo. pero las facciones que tienen pintadas son más delicadas. DANZA DE LOS CHAREOS Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". la Granada.Los lugareños cuentan que con motivo de la invasión francesa a México en el siglo XIX. También usan sombrero de petate y pañuelo blanco que les cubre el rostro (o la máscara). una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. los mixtecos salieron de sus escondites. Para complementar la parodia y como toque refinado. Cuentan que cada noche aumentaba el número de curiosos que los observaba. enredado en forma de tirabuzón hasta las rodillas. movida y original. simulando con el color blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores. Sobre el calzón llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se ciñe a la cintura con un fajero. primero con el objetivo de explorar y espiar. la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. sin repetir las melodías ni una vez. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. La música de la danza está integrada por una marcha militar. se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses. odio y admiración. sumamente alegre. idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos.

El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la República de Chile. la construcción y el comercio. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos". las segundas.especialmente vistosa y llena de colorido. las chilenas son bailes que. Este baile establece una unión entre el canto y la música.Paraguay. Uruguay. en él se recrean los versos. ya . lugar en donde más se practica el baile de la chilena. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. No hay manera de saber si esta versión es verdadera. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. Bolivia. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. no es del todo improbable. la producción manufacturera. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. que es el baile folklórico nacional de Chile. aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indígenas de la región. el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca. Colombia. Mientras la pareja efectúa las evoluciones de la danza. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. son esencialmente mestizos. A diferencia de las danzas. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. único en su género en México. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. de ser verdad tal suposición (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacífico fue una práctica constante durante la Colonia y el siglo XIX). la versión más difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. En la región de Pinotepa Nacional. sin embargo. pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces. La ejecución típica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. la paz después de la victoria de los cristianos. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. habla mixteco la tercera parte de la población. los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas. y las tropas defensoras de la religión católica. lidereado por Pilatos. Uno de ellos representa al Apóstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. se practica un género de baile conocido con el nombre de chilena. Perú y Ecuador. En estos países presenta pequeñas variaciones producidas por las influencias locales. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. comandadas por el Apóstol Santiago. de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar. LAS CHILENAS En la Costa Chica. Desde 1983. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. el baile se acompaña de un provocativo ondeo de pañuelos y estrofas cantadas por los músicos. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. se identifica con él. En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile. región que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero. Su capital es un importante centro comercial. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. La cueca o zamacueca es también un baile muy popular en otros países sudamericanos como Argentina. es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente.

mientras las demás esperan su turno a un lado de la misma. que son agujas para detener el cabello. Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates. morado y azul. de acuerdo a la primera. a excepción de algunas figuras coreográficas el . la producción manufacturera y la construcción. San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias. El hombre usa pantalón y camisa amplia anudada a la cintura. alacranes. El vestido de la mujer. tiene yacimientos de hierro. ya que existe una indumentaria indígena y otra mestiza. adornada con encajes y listones. Los sones al ejecutarse se caracterizan por su música profana. El vestuario varía de acuerdo a la localidad en que se baile. tortugas. estos tienen en un extremo borlas de seda roja. guitarra. el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de añil. con cuello en forma de cuadro. El primero es una prenda larga y amplia. la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. está tejido en telares rústicos de cintura resultando un diseño de rayados de colores rojo. Por lo regular los ejecutantes van descalzos. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio. los aretes. Tal situación involucró un largo proceso detransculturación que con el tiempo dio lugar a la chilena costeña mexicana. se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. El zapateado se acompaña de música de chilena ejecutada con violín. adheridos a la tela. Los hombres usan cotón que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas. En su jurisdicción se encuentra Puerto Ángel. población que adquirió importancia a principios de siglo por embarcarse allí la producción cafetalera de la región y que en la actualidad es un destino turístico de regular importancia. amarilla y azul. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodón llamada sollate. pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad. de tal manera que se encuentre levantada a unos centímetros del suelo. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la música forman una unidad. un cajón y a veces con arpa. consta de huipil y pozahuanco. un sombrero de palma y un paliacate rojo. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata. sobre la artesa bailan las parejas. terminando con flecos e hilos de colores. destacándose entre los primeros. El calzón llega hasta el suelo. el comercio. de satín o popelina de vivos colores. las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. Las mangas son de tres cuartos. Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira. formando guías de flores y algunos animales. que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la región de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picardía mexicana. LOS SONES En la costa de Oaxaca se bailan sones. similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos. jarabes y chilenas. alegre y típicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer. La artesa es un tronco grande de una sola pieza. En la cintura se usa un ceñidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrás.que muchos barcos sudamericanos que se dirigían hacia California a mediados del siglo XIX hacían escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". caballitos y cangrejos. tiene un variado adorno de figuras bordadas: arañas. En la terminación de los ángulos del cuello presenta también bordados de adorno y una serie de listones. los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec. La falda es amplia. Los pasos también sufrieron algunas evoluciones. de color rojo y azul. cobre y manganeso. Los negros de la región practican bailes que se han considerado como pertenecientes al género de las chilenas. La cabellera se trenza con listones. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". de una en una. El rojo es extraído de un árbol llamado zamaxtle. una hacia adelante y otra hacia atrás.

SONES DE POCHUTLA Región de la costa ardiente y lujuriosa. El Zopilote. el hombre usa calzón sin cinta. huaraches y sombrero de palma. sensual y enervante. mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. en donde los hombres evocan las glorias de su raza. alegres y cadenciosos. cobija de lana terciada al hombro. JARABE MIXTECO Región de la mixteca del General Lázaro Cárdenas del Río. otro es . El hombre viste pantalón y camisa blanca. LOS SONES. tierra agreste es la mixteca. en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente. adornada con listones en tonos contrastantes. El Arriero. Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picardía. lleva un faldeo bajo. Se presentala delegación de Pochutla con sus sones: El Perro. el cántaro y la hoja de café. huaraches y paliacate al cuello. El hombre porta pantalón y camisa de manta. El traje tradicional para las mujeres consta de falda. que venció al astro rey en singular combate. blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior. Ellos son los descendientes de los árboles de Achutla. haciendo uso de tretas.baile es suelto. pero también se usa la guitarra. melodía saturada de nostalgia y de ternura. predominando el zapateado de plantas. DEL ISTMO El Istmo de Tehuantepec es una región de rica tradición cultural. una camisa suelta. rebozo. Estos sones representan el enamoramiento de la pareja. música alegre. su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. sin que las parejas se toquen. como todos los jarabes. el cajón. El Borracho. el flechador del sol. huaraches y sombrero de palma. collares y aretes. paliacate al cuello. con la cual se produce un sonido semejante al del saxofón. pañoleta y huaraches. coqueteo y diversas formas de atracción. de escuchar la canción Mixteca de José López Alaves. en la cual la mujer con su coquetería y movimiento seduce y conquista al hombre. ambos calzan huaraches. En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas. que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda. En los sones se hace referencia a la fauna. El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores. El ritmo es de 6/8. enaguas y camisa mestiza. Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son típicas las cadencias descendentes al finalizar. el tocado es a base de trenzas con listones multicolores. es la conjunción de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca. considerado como el himno tehuano. El Toro y El Panadero. blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior. Habremos. el violín. El Jarabe Mixteco. el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa. valiéndose mañosamente del mezcal. imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. Uno de estos sones es "La Sandunga". armónico al zapateado. Los pasos característicos de esta región son fuertes. estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de júbilo. La música es interpretada por una banda de viento. adornadas con encajes y listones. donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplísima. en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado. sombrero de palma y paliacate. y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO". Los sones llegan a esta región durante diversas etapas del siglo pasado.

desde los signos del cuerpo en movimiento. el cual sigue. hay muchas voces. El zapateado lo hace únicamente el hombre. fiestas titulares. Los aretes son también de monedas o filigranas. de Juchitán. pulseras y brazaletes de oro. platillos. que es un tambor cubierto con piel. razos bordados y sedas para confeccionar los trajes. requintos. aparece el "huipil grande" que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. los "engarzados" (collares largos) y los "doblones" (igual que los anteriores pero con monedas colgadas). "El Verelele o Alcaraván". atado con bandas. donaire". El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. La música de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl. con un ritmo suave y dulce. En las danzas del "Lunes del Cerro". hoy conocidas como Guelaguetza. a través de siglos. secretamente. tambora y tarola. y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy. De entonces datan los "ahogadores" (collares pegados a la garganta). el traje de las istmeñas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. éstos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales. La música la ejecuta una banda de más o menos 12 elementos. "La Petrona". desde el corazón alado de la música. trompetas o cornetines. . clarinetes. A principios de este siglo se inició el bordador de pequeñas flores en los huipiles. molusco de la vecina región chontal costeña. rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el más apreciado por ser teñido con tinta de caracol púrpura. había de tres tipos: azul marino. Internacionalmente conocido por su belleza. valseado y zapateado. Este huipil era una toca que cubría la cabeza y llevaba un olán de tela blanca que se usaba alrededor de la cara. pues se juega con las notas. Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas. el "Jarabe Tehuano" y la "Última Palabra"."La Llorona". que es una red. con su porte altivo y su garbo al caminar. lienzo de algodón ceñido a la cintura. Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: "Velas". negros y amarillos. los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el "huipil de cabeza" para cubrirse. destacando la presencia de los saxofones. mientras que el valseado es lento. Se usan además anillos. La tradición oral atribuye el origen de "La Sandunga" al Sr. para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila. a lo que se agregó más tarde la confección de trajes de muselina adornados con grecas a máquina e hilos rojos. Máximo Ramón Ortiz. que son las características propias de la mujer istmeña. "El término es de procedencia española y se traduce como gracia. muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos. se trata de una música propia de las danzas indígenas prehispánicas. Entre algunos sones tradicionales destacan "La Petenera". salero. Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario. fiestas del Santo Patrón y casamientos. las mangas eran pequeñas y colgaban por el frente y la espalda. que es un ave. Hacia el siglo XIX. A finales del siglo XIX. El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros años de nuestro siglo. a hombres y a dioses que compartieron la misión de mantener intacto el misterioso equilibrio delUniverso. Entre los sones con fuerte influencia indígena están "La Tortuga". Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introducción o son propiamente dicho. la llegada de la máquina de coser y el creciente empleo de telas de importación propiciaron el uso de brocados. La introducción es fuerte y peculiar. trombones. En la época prehispánica se usaba el enredo. y el "Vicia" o "Del Pescado". que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el "chinchorro". cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz. además del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado. luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz.

La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. en él se recrean los versos. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. habla mixteco la tercera parte de la población. comandadas por el Apóstol Santiago. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. DANZA DE LOS CHAREOS. único en su género en México. y las tropas defensoras de la religión católica.DANZAS MEXICANAS TRADICIONALES. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. La practican en diversas poblaciones de la Costa. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. la construcción y el comercio. liderado por Pilatos. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. Esta danza es una variante regional de la conocida como “Moros y Cristianos“. Uno de ellos representa al Apóstol . la producción manufacturera. Desde 1983.

siendo éstos últimos de su predilección. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. El Patito. y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno de zacate y que se monta en un burro. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. que junto con el “mayor” vigilará. La Varsoviana y además bailan con las actitudes propias de la región. de los cuales no existe un número determinado. Actualmente también se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausescio Córpus. para jugar con él. Polkas. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente.Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. dicen ellos “para evitar ser reconocidos”. LOS CHIVOS . que en esos días. pues participan todos los que lo desean. que es un hombre vestido de mujer y que se convierte en el personaje principal. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. por alguna actitud expresada ya los reconoció. y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco. la paz después de la victoria de los cristianos. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo León.700 metros sobre el nivel del mar. La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estén vestidos. La danza se desarrolla desde el miércoles por la tarde. está al pie del Cerro del Potosí. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los “Santiagos”. Antes de iniciar la danza se preparan colocándose en dos líneas a las que integran a los niños que deben ir bailando con ellos. En este lugar se ha practicado por más de cien años esta danza. llamado también “El Guardián de Nuevo León” con una altura de 3. el jueves y viernes santo y termina el sábado de gloria. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. Danza de Chicaleros En el municipio de Galeana. Shotises y Huapangos. Refugio Torres y Ascensión Charles. en el Derramadero. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. de preferencia ya viejo. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. Que hasta el año de 1940 formaba parte de aquella hacienda. inclusive en esos días acostumbran cambiarse de máscara entre ellos por si alguien. Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica. “el mayor” o “diablo mayor”. y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a integrarse. las segundas. El castigo para cualquier desobediencia es el chicotazo. la “Vieja”. Redovas. se encuentra a escasos 15 kilómetros de la cabecera municipal la hoy congregación. Los personajes que participan son los “Viejos Chicaleros“. Una semana antes de la semana santa. todo se realice en orden. se encarga de organizar y enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar. en la Laguna de Labradores y en San Rafael.

ACATLAXQUIS Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza. carrizos. un chaleco y nahuilla de tela de aterciopelada adornada con lentejuelas. Cabe aclarar que hay en los alrededores varias versiones de chichimecas. llevan en la mano izquierda un arco de madera que algunos sones utilizan con algunos movimientos y en la derecha una sonaja de guaje. Es una danza típica del estado de Guerrero. donde se lleva a cabo bajo el palo volador.). Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y lo adornan también con espejos.Durante su ejecución se utilizan como instrumentos musicales quijadas de burro. conjuntamente. Además de las danzas que ejecutan. que esta llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos. estambre y chaquira. montados en animales vistosamente decorados.P. el columpio.. y. así como en otros municipios. con lo cual se produce un ruido semejante al güiro. que por parejas portan los extremos de arcos decorados con flores de papel y danzan en hilera. mientras que algunos de ellos preparan el banquete que constituye el centro de esta fiesta. DANZA DE LOS ARRIEROS Los danzantes llegan con sus ropajes blancos y. Instrumentos musicales. declaman y rezan. celebración de nuestro padre Jesús. el presumido y otros más. tanto caminar. llevan puestas máscaras de madera pintadas de rojo. algunos como el Indio. Calzan huaraches con suela de vaqueta. un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. Los integrantes de esta danza casi siempre so varones. la mariposa. LOS CHICHIMECAS Esta danza es originaria de la región de Salinas. e acostrumba bailar en los primeros días de marzo. VESTUARIO: calzón y camisa confeccionados con tela chillante. APACHES Otro de los nombres con que se conoce la danza llamada Concheros (q. al tiempo que se raspa un palo contra las quijadas de burro. como accesorio más distintivo. DANZA DE LOS ARCOS La llevan a cabo los hombres. México y Puebla. les ponen suela de lámina para dar mejor sonido. un violín y tambora. cantan. El cardenal. Los danzantes. con cuernos de venado cubiertos de cintas y flores de papel. en ocasiones. caminata. el canario. MUSICA: Sones. estos danzan durante largas horas en señal de penitencia a los santos patronos. así como cajas de madera a las que se golpea para llevar el ritmo. Esta danza. Se baila siempre en dos líneas paralelas y los dos delanteros son los capitanes de la danza. el chapeado. así como faldas que les llegan a las rodillas. generalmente se baila en el atrio de los templos en las fiestas religiosas. que hacen de chivos. Llevan medias color encarnado apopotilladas. etc. S. puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo. con sus características muy particulares acompañadas a veces por estos instrumentos y otras por un tambor solamente en otras con una guitarra y acordeón. Es danza típica de Panhuatlán. aunque últimamente. con chaparreras de cuero. También puede verse el 12 de diciembre el la Villa de Guadalupe. . Los danzantes forman un arco con cañas y.v. acaban por formar una especie de cúpula de este material. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho.L.

El Tamunangue. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. siempre inician el canto con una Salve. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú. así llamada. creyente y comunitario. lo danzan en actitud de quien está orando. sino de toda la región comprendida entre esa ciudad y Curarigua. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo. cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas. Cada una tiene sus características. Los ingredientes para el banquete se han recabado gracias a la cooperación de todos.Comúnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester. que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas. LAS DANZAS TRADICIONALES Se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. Cada “arriero” debe traer algo. es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo. en una foto que tomaron se ve a una señorita que danzaba el Tamunangue. con la cabeza alzada y mirando al . las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclóricas de Barquisimeto. una diversión. distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos. De tal manera que el pueblo de la citada región de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y. Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y Falcón. ellas lo interpretan como un rito. EL TAMUNANGUE Está considerado como una de las expresiones folclóricas más interesantes de América. con algunas complicaciones adicionales. el 13 de Junio. la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al compás de una música descriptiva. es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de España Con respecto a este baile. principalmente. LAS TURAS. pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo. en el día del santo. que ellos cantan como un tono. de serenidad. cuya letra es la misma de la oración. los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas. sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares. con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello característico de grandeza. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación. En este caso lo hacen delante de un altar y los músicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. la flauta de pan y el carrizo. no es como algunos se imaginan. Además. MAREMARE: El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza. sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo. en homenaje a San Antonio. el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. De resto. hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. alegre. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida.

y en la versificación literaria observamos la presencia europea. un tambor típico. Las principales figuras del joropo son el valsiao. también es baile y danza. en cada zona geográfica toma su propia esencia. escapularios. sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore. LOS DIABLOS DANZANTES DE YARE Son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare. en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals. el acompañamiento de arpa y cuatro. los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo). se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. el zapatiao. El joropo no solo es un estilo musical. Los Diablos danzan al son del repique de la caja. EL JOROPO Es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. Estado Miranda (Venezuela). rosarios y otros amuletos. El tercero. el escobillao. y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile. Una cosa es bailar y otra. el escobillao y el zapatiao. dan vueltas rápidas en giros espirales. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile. que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera. El siguiente. representado en sus máscaras. La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerárquico. el día de Corpus Christi. Este no es un baile que se hace por diversión. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unísono frente a la iglesia. pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol. es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos. El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos. Palo de Mayo ó Árbol de Mayo. y representa además una fiesta popular. además de adornos como cruces. El primero se da en el inicio del baile. Su origen se remonta al Siglo XVIII. La Danza realmente proviene de Europa. EL SEBUCAN Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país. siendo esta la hermandad más antigua del continente Americano. capas y máscaras de apariencia grotesca. es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. así encontramos que lo rítmico de la melodía. es interpretar una danza religiosa. es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes. en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes.danzante. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena. se cree que su origen es de Cataluña. llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. . permaneciendo postrados en señal de respeto al Santísimo mientras el sacerdote los bendice.

cuando volverán a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal.visitan las casas de algunos Diablos difuntos.La música y el baile continúan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas máscaras. La celebración termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el próximo año. .

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