LAS DANZAS AUTÓCTONAS En casi cualquier región del mundo existe un baile o una danza que practicaban nuestros

antepasados antes de que otros bailes se hicieran famosos y populares. Esos bailes que aún se conservan son los llamados autóctonos, son parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo, la jota aragonesa sería uno de ellos Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambien forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autóctonas tambien se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambien se les ha menospreciado un poco, pensando que son sensillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningun problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar : la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la region de León, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada regióm, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergenciasocial:los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión,de los problemas comunes. En segundo lugar las précticas de la danza, pueden convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico, guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más intima, tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autóctonas, las folkloricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencilles de interpretación y entendimeiento las hacen faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlñas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, según sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancistica sea más adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancisticas” originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcionalsus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercancía, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de carácter personal. Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de salón que

esta tiene vinculos entre danzas populares. los publicos. Ningun tipo de danza està alejada a la de la culturadel cuerpo. DANZA CLÀSICA La danza clàsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectáculo. españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región. El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros).). algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere. La tècnicaclàsica fue lenta y larga. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. presentandice en instalaciones abiertas o cerradas. se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y comediantes. los cabildos. Durán. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. como una especie de hechicero del espectaculo de la danza teatral. las autoridades municipales y todos . La tècnica clàsica y el lenguaje surgido de ella fuè durante màs de dos siglos el corpus de adiestramiento ùnico para los espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. Motolinia. En la historia de la danza en México encontramos que los académicos. En los años treintas y cuarentas surge el ballet romàntico o modalidad del ballet clàsico. sonajas en las manos y cascabeles en las piernas. las culturas. en las festibidades religiosas y civiles. ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas. los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún. y el clacico se convirtio en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. De forma similar en las comunidades de Oaxaca. que con todo y su técnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas. intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas. los teatros. Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales. Era una diversiòn fina atractiva y programada.c. La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. El muchas ciudades europeas habia escuelas academias. el ballet clàsico se apoderò de los cuerpos. tiene antescedentes en las danzas populares. con ella se transforma su voluntad en movimiento. y hasta llegar al ballet. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España. El origen cortezano de la danza clàsica radica de divertir o entretener a la nobleza con pràcticas accesibles. La danza es el clímax de la fiesta del pueblo. Este tipó de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras.hacian alegoria a todo ello. el autor Domenico da Piacenzael. (campesinas)^. en todos los paises del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. Torquemada y Landa. los códices Borbónico y de Tlatelolco. El truinfo del amor se considera como producto de la danza clàsica por el coreografo Charles Lous Beauchap 1681. los consejos de ancianos. transformando aquellas danzas referentes a losCaballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos. Mendieta. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes. requeria disciplina y mucha atenciòn. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a. sones y jarabes. entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África.

La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de unacultura. para quien es un honor del . el combate entre Caballero Tigre y Caballero Águila fue sustituido con elementos nuevos. La danza es el ritmo percibido visualmente. En las fiestas mexicanas. éstas no constituyen un motivo de descanso y recreación sino. en la historia de México. juventud. bailes. sones y chilenas. los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la época de la Colonia. federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. De esta manera. en primer lugar. permeada a su vez por elementos del resto de europa. de las asociaciones civiles. en forma indirecta. Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales. la supervivencia de los fundamentos culturales prehispánicos. por el contrario. madurez. fundamentalmente Francia. como la pugna entre moros y cristianos en que la intervención de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe católica. La danza es una de las formas de expresar esta visión del mundo y de rendir culto a lo inexplicable. En el primer caso se forman comités especiales (mayordomías) para la organización de una fiesta. el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. de saber quienes somos "los verdaderos nosotros". han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma. la influencia española ejercida a partir de la Conquista. y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. de identificarse con un lugar y una historia. es decir. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano.lospersonajes caracterizados al interior de los pueblos. pero en la mayoría de los casos mantienen intacto el fondo. Estos elementos son. del sur de los Estados Unidos de América y algunos países europeos que tuvieron una intervención. Como muestra del profundo sentido que aún conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de México. por último. principalmente a las zonas costeras. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un sólo individuo (mayordomo). los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento. de los prestadores de servicios turísticos de Puerto Escondido y de los gobiernosmunicipal. Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente devalores estéticos y morales. una forma de ver al mundo. Se sigue realizando este Festival Costeño de la Danza con el propósito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancísticas de la costa. directa o indirecta. la influencia de países antillanos y sudamericanos. La preparación de una fiesta patronal dura un año entero. preparar comida suficiente para la población y sus visitantes. la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo. porque todo esto es una manera de preservar la identidad. se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisión. en una mezcla de tradición cristiana e indígena. de entenderlo y de rebelarse contra él y contra la sociedad en que se está inmerso. además de modelos árabes y africanos. de los grupos de danza de los mismos. se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas. Inglaterra y Austria. México tiene una enorme tradición dancística con cuatro principales elementos de constitución: los tres grupos étnicos de los que surgió y las influencias de otras culturas con que ha contactado. vejez y muerte. La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. en segundo. durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrón bajo cuya protección se vive y trabaja. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas. Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos. y pagar a músicos o danzantes cuando no hay en la comunidad. trabajo y dinero. en tercero. No hubiera sido posible sin la unión de muchas voluntades: de los pueblos participantes.

En esa época sucedió una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos. La danza del toro es una de las danzas más conocidas de la región. barba crecida y blanca. caporal del Santísimo. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal. Tiene una población aproximada de 3. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. preocupada por darle una acogedora bienvenida. caporal de Rancho Grande. Las danzas de la Costa Oaxaqueña son más que un simple motivo de esparcimiento. etc. Madero visitó la comunidad. toda la Costa Chica Oaxaqueña pertenecía a un sólo dueño. El danzante no baila para su diversión o la del público: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tenía ni una sola res. la historia de Don Pancho: "Yo no sé la fecha exacta. ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano. Para hacer valer sus demandas llevó al toro al juzgado. chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. cultivo del maíz y las actividades comerciales. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena. los caporales. un profundo sentido mágico y religioso. pero como era muy bravo. La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento. . y más tarde porque se hizo una tradición representar la danza en las fiestas. quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodón.000 habitantes. DANZA DEL TORO DE PETATE Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. acusó a los ganaderos de la región. un bonito semental muy bravo que había escapado ya de diez ganaderos que insistían en ser los dueños. tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo". Se representó en el año de 1911 cuando el Presidente Francisco I. y la segunda de colores brillantes en tela satinada. la señora Doña Chucha Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras. como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. en el que vivía su caporal de más confianza. María Domínguez. que él considera dominan al mundo. Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. Don Pancho. Esta historia sirvió de inspiración para la danza que fue mostrada al Presidente Madero. nariz aguileña. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado vacuno y tenía como caporal a un español en cada uno de ellos. También se hizo la imagen de su esposa. además. además de estar inspirada en una historia de la localidad. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo). decidió interpretar una danza que caracterizara a la región. portan un listón cruzado sobre el pecho con un moño en el cruce. los primeros hasta la altura de la rodilla. mirada altiva. un español que vivía en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. quienes eran gente que había trabajado para él y que le habían robado. al principio con la esperanza de recibir la regalía prometida.que habrá de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso. quienes se reconocían por el nombre del rancho. El resto de los danzantes. La gente del lugar. furioso. así se mencionaba al caporal de Rancho Alegre. y que sólo quedaba en sus corrales un toro. pero hace muchos años. quien quedó muy complacido y bajó de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. En una asamblea. significan un acontecimiento social importante y poseen. Además los exhortó a continuar representando la danza y se comprometió a enviarles una regalía. para demostrar devoción y respeto a la divinidad. La gente del lugar no ha dejado de bailarla. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española. por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho del Santísimo. imitando todo el zarco de los españoles. También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca.

añadiendo suspenso e interés a la danza. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. Se establecieron en la región y convivieron con los Tenangos. Cuando a principios del presente siglo estalló la Revolución Mexicana. lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo. la que representa a su hija. cuando surgieron las haciendas españolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. este logro no se llevó a cabo de manera efectiva inmediatamente. su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos. sobre todo en las zonas más alejadas y de difícil acceso. incluyendo a la Danza de los Diablos. y después ataca al toro. ojos azules y cabellera rojiza. por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dámaso Gómez. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por unhombre). Aunque las guerras que independizaron al país de la Corona Española tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolición de la esclavitud. incluyendo al jefe de los caporales. que se pensaba sería corto. La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones. Debido a que era un grupo numeroso les fue difícil conseguir medios suficientes para partir. por lo general son entre catorce y veinte. las cuales están compuestas en forma de versos. hasta fines del siglo XIX. Entonces. y constituye el clímax y la culminación de la danza. Los arreglos de los sones se adecúan a las relaciones. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor. Su fortaleza. el cual embiste furiosamente. cuya máscara imita piel blanca. Algunos de ellos datan de la época Colonial. cuando los caporales se enfrentan al toro. entre los que música y danza tienen un lugar destacado. en medio de un círculo que forman los caporales. Esta danza contiene elementos de orígen diverso. pero la interpretación que de tal danza se hace en ese lugar es la más conocida. y el toro baila al centro. a la Minga y al toro. un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huyó de su condición de jornaleros mal pagados en diversas partes del país y se dirigió hacia la Costa Chica en busca de mediospara embarcarse y retornar a Africa. principalmente en honor al Dios Ruja. Aún después del término del sometimiento de indios y negros a los regímenes de encomienda y esclavitud. haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueció sus formas de expresión. siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asignó. cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta. acompañados de un tambor que marca el ritmo y que. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. DANZA DE LOS DIABLOS La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes. retumba solo. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos. propició que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la población. cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenían siendo encomendados o esclavos. . mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada. considerablemente mayor a la de los indígenas. algunos son de carácter religioso y artístico. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacífico. Al poco tiempo llegó a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que huía de la guerra del norte del país. Aunque el número de danzantes puede variar. como las haciendas oaxaqueñas y guerrerenses de la Costa. Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y traídos a la Nueva España. Ahí se quedó el grupo por algún tiempo.conocida como la Minga. quien los empleó como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . Entre esos elementos.

dedicados principalmente al cultivo ycomercialización del limón. Actualmente el concepto de adoración al Dios Ruja se ha reducido y sustituído por la veneración de los muertos. la Minga . junto con la Minga. La intención de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. ya que temen que se los lleven. a quien honraban y pedían ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo. que es la lengua indígena dominante de la región. El jefe. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la región del Istmo y en la Costa. la siembra de maíz. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un árbol frente al Palacio Municipal. Los pasos son rápidos y violentos. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros. por lo que la influencia indígena no propició la adopcióndel mixteco. Sostiene siempre una muñeca que representa a su hija. por lo cual se baila únicamente en el ritual católico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos. y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. combinado con la altura y fortaleza de los negros. al elegido se le pide que abrace a la muñeca que representa a la supuesta hija. La Minga es la mujer del Pancho. si la persona no la toma. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas. En la región donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeños cuando ven a los diablos recorrer las calles. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano. El vestuario que utilizan. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. cuya cabecera es Santa María Huazolotitlán. en donde bailaban y comían. cada vez más rápido de acuerdo al ritmo de la música. La referencia a la tortuga es una de esas constantes. Todos llevan una máscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. ajonjolí y cacahuate. El poblado tiene una población de 4. quien la castiga con golpes. leche y elaboración de quesos. en la cintura en el cuello o en la cabeza. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecución de la danza. en su mayoría de color café con flecos en los bordes. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia los negros se representa con el látigo que lleva en las manos el Pancho. venta de carne. giran y se agachan nuevamente. el capataz que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del amo. es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia. por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja. todos son danzantes masculinos. El 98% de la población es negra. DANZA DE LA TORTUGA Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. También existe actividad ganadera: cría de reses. en la Agencia Municipal de José María Morelos. hace que den un espectáculo impresionante. que era el punto de reunión de toda la comunidad. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso. una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rítmicos por fricción de una vara larga con la piel que lo cubre). al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla. el jefe de éstos y la Minga. los días 1 y 2 de noviembre.700 habitantes. Frecuentemente se agachan para después pararse súbitamente. bailan hacia atrás y adelante del espacio que queda en medio. es alegre y coqueta.La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espíritu del Dios Negro Ruja. sobre todo en las zonas costeras. La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde había altares de muertos. Una de las intepretaciones más originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público. Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretación de la música de esta danza: una armónica.

Don Manuel Peña y Don José Cortés. también el Pancho. si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado. el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial. al norte de Santiago Pinotepa Nacional. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero. usa medias y zapatillas. Danzan catorce hombres. La música es interpretada por una banda de viento. a quienes un tigre mágico los despoja de su ganado. también usan huaraches. Se inicia la búsqueda hasta que el perro encuentra al tigre. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los danzantes. Una de las versiones más vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado. rotas y remendadas. mientras Doña Catalina le señala el lugar en donde está el felino. lleva sobre su cabeza una mantilla. La danza se acompaña con los siguientes sones: el son del borracho. su vestido es largo y floreado. El castigo consiste en bailar con la Minga. siete de ellos disfrazados de mujeres.000 individuos mayores de cinco años hablan lengua indígena. además de botas con espuelas. Don Manuel contrata a los dueños para que vayan con su perro a cazar al tigre. quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer. además de que no quiere separarse de su dueña. y si la persona toma la muñeca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusándolo de "tener que ver" con su mujer. por lo que le impone un castigo. el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga. la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. junto con el que interpreta al perro. el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero. además de los paliacates y la máscara. en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro. en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrándose. reata. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareño llamado José Ovejón. realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. La danza está inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la región. su camisa y pantalón son prendas viejas. En este municipio en donde poco más de 4. le quita la piel y lo tira a una barranca. municipio del Distrito de Jamiltepec. el son del perico. Debido a lo anterior. Finalmente mata al tigre. cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano. para después retomar los originales. así que Doña Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza.grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevió a despreciar a su hija. . Antes de dar muerte al tigre. vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho. que se baila mientras se toma licor de una botella. el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo. sólo con ella sabe cazar. DANZA DEL TIGRE El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del país. Doña Catalina.000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias. en ese momento comienza la cacería: José Ovejón le dispara con su escopeta. el son de la iguana. Doce danzantes acompañan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde está el tigre. tiene aproximadamente 7. el danzante que lo interpreta. y el perro ladra alrededor del árbol en el que se esconde. El perro. cubierto con una manta de encaje negro. la mujer. el comercio y la minería. Las balas no dañan al tigre porque es mágico. y el son de Don Manuel Peña y Doña Catalina. en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija. la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música. la producción manufacturera. en los pies usa medias y huaraches. En ocasiones no se respeta la coreografía de la danza y se improvisan pasos. pero sí en los pasos.

tiene una superficie de 51 kilómetros cuadrados y su población. cuando el mayordomo desea presentarla. Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jícara y machetes de madera en sus ejecuciones. calcetas de color carne. con un calzón de colores sobrepuesto que presenta además encaje desde la orilla hasta la rodilla. rebozo. El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas. adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). una máscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. la segunda se adoptó porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernán Cortés). La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda. La música es interpretada por un violinista. Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastón con un listón azul en la punta. los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas. Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del año. Herodes. la producción manufacturera. Jamiltepec. DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS La interpretación que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado. Al momento de salir. y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. de cerca de 6. comenzando el domingo anterior y concluyendo el Miércoles de Ceniza. también flecos a la altura de los hombros y en la cintura. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional. camisa bordada y sombrero. ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza. algunos fariseos y algunos judíos. que llevan braseros en los que queman copal. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. la versión que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las más interesantes. la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la región en que participan mujeres). su esposa lleva falda. la música. Esto significa autoridad. La primera parte de su nombre significa en náhuatl "palacio de pinole". la coreografía y en el nombre. visten con pantalones y camisa de diferentes colores. El tigre viste un traje amarillo moteado. En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana. acompañados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. El significado de la danza es la representación de la Pasión de Jesucristo. se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. El cazador usa chaparreras. uno en la cabeza y otro en la mano. Esta danza se comenzó a representar poco antes del inicio de la Revolución Mexicana. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos. DANZA DE LOS TEJORONES La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa. día del Carnaval. El vestuario consta de pantalón blanco tejido de algodón. el comercio y la construcción. sacos. zapatos. . una mascada anudada al cuello. con variaciones en el vestuario. es una de las más bellas y con mayor sentido místico. y era él quien cargaba la cruz para después ser encerrado en la cárcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (últimos tres días en que se come carne antes del Miércoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde. Jesucristo y la Virgen María. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates. posteriormente se les suman el tigre y el perro.Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas. La lengua indígena que habla la mayoría de la población es el mixteco.000 habitantes. un guitarrista y dos tamborileros. quien por su éxito como minero llegó a ser el hombre más rico de la Nueva España. Caifás. En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud. chaleco de gamuza y sombrero. La danza se representa durante cuatro días antes del inicio de la Cuaresma.

000 personas mayores de cinco años. el comercio y la construcción. Santa María Huazolotitlán es un municipio del litoral del Océano Pacífico. y cualquier persona que los tenga está en peligro de ser señalado. quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompañado de su compadre y un perro. utilizan también escopeta. con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente.La danza de los Tejorones es representada principalmente en época de Carnaval. de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe. se masturba y trata de violar a la vaca o algún tejorón. Este son es muy similar a la Danza del Tigre. rompe con las normas. los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el público hace un círculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. representa el mal y lo prohibido. Cuando se representa la danza en el Carnaval. La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar. imitando un coito heterosexual u homosexual. Durante el son del tigre se representa a este animal robándole una vaca a un ranchero. El tigre salta en todas direcciones. algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satíricos de las autoridades. son la expresión de una sociedad que vive según leyescontrarias a las propias. Hablan mixteco poco más de 3. llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. no podremos bailar". es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto. algunos representan papeles característicos que los enfrentan a otros personajes: el tigre. la vaca. el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indígenas tradicionales. aunque mucho más breve. machete. además de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que esté involucrado. transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos. matraca. El tigre es el centro del grupo. DANZA DE LAS MASCARITAS Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. ya sea como hombre o como mujer. ya sean sátiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel. finalmente. . Los tejorones llevan en la mano una sonaja. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente. Van cubiertos con ropas gastadas. aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos. incluso los hombres viejos. La Danza de los Tejorones todavía conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indígena. ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabúes sexuales. pero conservando siempre en esencia su carácter didáctico según el tema tratado. y se diferencían en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la región y que en ocasiones no son castigados. así como miedo a la muerte: "tal vez el año que viene estemos muertos. y además es él quien tiene el poder. Los niños se aproximan para hostigarlos y huir. todos los tejorones atrapan y castran al tigre. juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violación de alguno de los dos. ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente". El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra. Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan. Los danzantes se cubren con máscaras y vestidos con oropel. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebeldía y llanto frente al futuro desconocido. el perro y la María Candelaria (mujer de los tejorones). Como todos los bailes de Carnaval. la producción manufacturera. Las autoridades también tendrán que soportar sus insultos. Su población se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. sin perder la calma. pistola y lazo. La máscara del tejorón es humanoide. Se practica en varios pueblos de la región.

Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval. una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. los Pabellones. "Danza de los plumudos" en Huazolotitlán y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec. simulando con el color blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores. los Callejones. Para complementar la parodia y como toque refinado. Cuentan que cada noche aumentaba el número de curiosos que los observaba. que se toca al inicio y fin de la interpretación. En los pueblos de la región se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado. pero las facciones que tienen pintadas son más delicadas. y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro. y por siete sones: los Molinetes. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos. La camisa es de un color encendido. se complementó la ridiculización con el atavío. la Cadena. chapas y los labios pintados en forma de corazón. más tarde por simple curiosidad. Cubriendo la cara y por debajo del sombrero. movida y original. DANZA DE LOS CHAREOS Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". Con la natural disposición a la sátira y las características del indígena. enredado en forma de tirabuzón hasta las rodillas. sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia. una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francés femenino. El ritmo de la música tiene un marcadoaire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena. consta de una falda amplia con olanes. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. sin repetir las melodías ni una vez. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzón blanco recogido con cintas en los tobillos. Para celebrar la liberación. deliberadamente exagerados y ridiculizados. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. El vestido de los personajes femeninos es más sencillo. odio y admiración. La practican en diversas poblaciones de la Costa. Sobre el calzón llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se ciñe a la cintura con un fajero. Generalmente siete "parejas" interpretan la danza. "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis. mezclando su inclinación por los colores vivos y por el oropel. obteniendo un conjunto abigarrado. primero con el objetivo de explorar y espiar. algunos grupos indígenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones. en febrero o marzo. con las pestañas rizadas. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. va el pañuelo blanco pintado con los rasgos europeos o la máscara tallada. La música de la danza está integrada por una marcha militar. el Caracol y la Culebra. hasta que la costumbre la hizo una tradición regional. También usan sombrero de petate y pañuelo blanco que les cubre el rostro (o la máscara). y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa María Huazolotitlán. la Granada. Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas. los mixtecos salieron de sus escondites. Así demostraban su rencor. La danza es interpretada por hombres exclusivamente. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es . Cuando los franceses se retiraron. imitando una polaina.Los lugareños cuentan que con motivo de la invasión francesa a México en el siglo XIX. sumamente alegre. Posteriormente los pañuelos fueron sustituídos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza. con el corte usual de los indígenas. con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses. se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo.

la producción manufacturera.especialmente vistosa y llena de colorido. El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la República de Chile. el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. y las tropas defensoras de la religión católica. aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indígenas de la región. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. Este baile establece una unión entre el canto y la música. en él se recrean los versos. el baile se acompaña de un provocativo ondeo de pañuelos y estrofas cantadas por los músicos. único en su género en México. habla mixteco la tercera parte de la población. se identifica con él. región que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. Bolivia. de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar. lugar en donde más se practica el baile de la chilena. A diferencia de las danzas. La ejecución típica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. Su capital es un importante centro comercial. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. En la región de Pinotepa Nacional. Perú y Ecuador. Mientras la pareja efectúa las evoluciones de la danza. Uno de ellos representa al Apóstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. sin embargo. La cueca o zamacueca es también un baile muy popular en otros países sudamericanos como Argentina. las chilenas son bailes que. es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente. Colombia. lidereado por Pilatos. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos". la paz después de la victoria de los cristianos.Paraguay. Desde 1983. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. LAS CHILENAS En la Costa Chica. En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile. la versión más difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. se practica un género de baile conocido con el nombre de chilena. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. ya . En estos países presenta pequeñas variaciones producidas por las influencias locales. son esencialmente mestizos. que es el baile folklórico nacional de Chile. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. las segundas. no es del todo improbable. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. la construcción y el comercio. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. de ser verdad tal suposición (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacífico fue una práctica constante durante la Colonia y el siglo XIX). Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces. Uruguay. comandadas por el Apóstol Santiago. No hay manera de saber si esta versión es verdadera. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos.

una hacia adelante y otra hacia atrás. En la cintura se usa un ceñidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrás. El vestido de la mujer. formando guías de flores y algunos animales. La falda es amplia. Las mangas son de tres cuartos. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio. Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira. En su jurisdicción se encuentra Puerto Ángel. la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. que son agujas para detener el cabello. El rojo es extraído de un árbol llamado zamaxtle. Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates. tortugas. un sombrero de palma y un paliacate rojo. adornada con encajes y listones. similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos. sobre la artesa bailan las parejas. Los hombres usan cotón que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". LOS SONES En la costa de Oaxaca se bailan sones. consta de huipil y pozahuanco. Los negros de la región practican bailes que se han considerado como pertenecientes al género de las chilenas. Los sones al ejecutarse se caracterizan por su música profana. está tejido en telares rústicos de cintura resultando un diseño de rayados de colores rojo. los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec. Por lo regular los ejecutantes van descalzos. Los pasos también sufrieron algunas evoluciones. estos tienen en un extremo borlas de seda roja. un cajón y a veces con arpa. alegre y típicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer. ya que existe una indumentaria indígena y otra mestiza. el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de añil. de una en una. a excepción de algunas figuras coreográficas el . cobre y manganeso. tiene un variado adorno de figuras bordadas: arañas. jarabes y chilenas. amarilla y azul. con cuello en forma de cuadro. terminando con flecos e hilos de colores. tiene yacimientos de hierro. destacándose entre los primeros. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata.que muchos barcos sudamericanos que se dirigían hacia California a mediados del siglo XIX hacían escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". de acuerdo a la primera. La cabellera se trenza con listones. Tal situación involucró un largo proceso detransculturación que con el tiempo dio lugar a la chilena costeña mexicana. El calzón llega hasta el suelo. San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias. morado y azul. el comercio. población que adquirió importancia a principios de siglo por embarcarse allí la producción cafetalera de la región y que en la actualidad es un destino turístico de regular importancia. pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad. de color rojo y azul. de tal manera que se encuentre levantada a unos centímetros del suelo. se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. los aretes. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodón llamada sollate. la producción manufacturera y la construcción. mientras las demás esperan su turno a un lado de la misma. que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la región de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picardía mexicana. El zapateado se acompaña de música de chilena ejecutada con violín. El vestuario varía de acuerdo a la localidad en que se baile. guitarra. caballitos y cangrejos. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la música forman una unidad. El hombre usa pantalón y camisa amplia anudada a la cintura. La artesa es un tronco grande de una sola pieza. El primero es una prenda larga y amplia. de satín o popelina de vivos colores. las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. adheridos a la tela. alacranes. En la terminación de los ángulos del cuello presenta también bordados de adorno y una serie de listones.

en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente. collares y aretes. el flechador del sol. El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplísima. el cántaro y la hoja de café. es la conjunción de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca. JARABE MIXTECO Región de la mixteca del General Lázaro Cárdenas del Río. Se presentala delegación de Pochutla con sus sones: El Perro. como todos los jarabes. El hombre porta pantalón y camisa de manta. Uno de estos sones es "La Sandunga". El ritmo es de 6/8. sensual y enervante. melodía saturada de nostalgia y de ternura. En los sones se hace referencia a la fauna. El Borracho. El Arriero. Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picardía. sombrero de palma y paliacate. El Zopilote. estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de júbilo. SONES DE POCHUTLA Región de la costa ardiente y lujuriosa. En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas. alegres y cadenciosos. blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior. ambos calzan huaraches. Los pasos característicos de esta región son fuertes. enaguas y camisa mestiza. pero también se usa la guitarra. el hombre usa calzón sin cinta. en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado. El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores. mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO". Ellos son los descendientes de los árboles de Achutla. que venció al astro rey en singular combate. el cajón. huaraches y sombrero de palma. El traje tradicional para las mujeres consta de falda. su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. música alegre. el tocado es a base de trenzas con listones multicolores. La música es interpretada por una banda de viento. con la cual se produce un sonido semejante al del saxofón. El hombre viste pantalón y camisa blanca. el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa. cobija de lana terciada al hombro. paliacate al cuello. Estos sones representan el enamoramiento de la pareja. pañoleta y huaraches. adornadas con encajes y listones. rebozo. otro es . considerado como el himno tehuano. Los sones llegan a esta región durante diversas etapas del siglo pasado. DEL ISTMO El Istmo de Tehuantepec es una región de rica tradición cultural. haciendo uso de tretas. coqueteo y diversas formas de atracción. LOS SONES. en donde los hombres evocan las glorias de su raza. en la cual la mujer con su coquetería y movimiento seduce y conquista al hombre. blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior.baile es suelto. Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son típicas las cadencias descendentes al finalizar. que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda. el violín. una camisa suelta. lleva un faldeo bajo. adornada con listones en tonos contrastantes. imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. sin que las parejas se toquen. huaraches y paliacate al cuello. predominando el zapateado de plantas. de escuchar la canción Mixteca de José López Alaves. El Jarabe Mixteco. donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. Habremos. El Toro y El Panadero. armónico al zapateado. valiéndose mañosamente del mezcal. tierra agreste es la mixteca. huaraches y sombrero de palma.

cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz. Entre los sones con fuerte influencia indígena están "La Tortuga"."La Llorona". y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy. desde el corazón alado de la música. lienzo de algodón ceñido a la cintura. el cual sigue. fiestas titulares. requintos. razos bordados y sedas para confeccionar los trajes. Los aretes son también de monedas o filigranas. que es una red. Máximo Ramón Ortiz. La música la ejecuta una banda de más o menos 12 elementos. la llegada de la máquina de coser y el creciente empleo de telas de importación propiciaron el uso de brocados. Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas. Entre algunos sones tradicionales destacan "La Petenera". a través de siglos. Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario. El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros años de nuestro siglo. los "engarzados" (collares largos) y los "doblones" (igual que los anteriores pero con monedas colgadas). atado con bandas. A principios de este siglo se inició el bordador de pequeñas flores en los huipiles. tambora y tarola. el "Jarabe Tehuano" y la "Última Palabra". muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos. para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila. a lo que se agregó más tarde la confección de trajes de muselina adornados con grecas a máquina e hilos rojos. destacando la presencia de los saxofones. con un ritmo suave y dulce. donaire". A finales del siglo XIX. los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra. En la época prehispánica se usaba el enredo. que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el "chinchorro". pues se juega con las notas. había de tres tipos: azul marino. molusco de la vecina región chontal costeña. valseado y zapateado. El zapateado lo hace únicamente el hombre. el traje de las istmeñas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. hoy conocidas como Guelaguetza. La tradición oral atribuye el origen de "La Sandunga" al Sr. que es un tambor cubierto con piel. secretamente. rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el más apreciado por ser teñido con tinta de caracol púrpura. aparece el "huipil grande" que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. De entonces datan los "ahogadores" (collares pegados a la garganta). El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. En las danzas del "Lunes del Cerro". y el "Vicia" o "Del Pescado". luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz. La introducción es fuerte y peculiar. mientras que el valseado es lento. además del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado. fiestas del Santo Patrón y casamientos. Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: "Velas". "La Petrona". "El Verelele o Alcaraván". "El término es de procedencia española y se traduce como gracia. a hombres y a dioses que compartieron la misión de mantener intacto el misterioso equilibrio delUniverso. se trata de una música propia de las danzas indígenas prehispánicas. las mangas eran pequeñas y colgaban por el frente y la espalda. trompetas o cornetines. platillos. salero. desde los signos del cuerpo en movimiento. Este huipil era una toca que cubría la cabeza y llevaba un olán de tela blanca que se usaba alrededor de la cara. hay muchas voces. . Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introducción o son propiamente dicho. Hacia el siglo XIX. éstos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el "huipil de cabeza" para cubrirse. de Juchitán. que son las características propias de la mujer istmeña. pulseras y brazaletes de oro. clarinetes. negros y amarillos. Se usan además anillos. que es un ave. con su porte altivo y su garbo al caminar. Internacionalmente conocido por su belleza. La música de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl. trombones.

habla mixteco la tercera parte de la población. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. comandadas por el Apóstol Santiago. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. La practican en diversas poblaciones de la Costa. y las tropas defensoras de la religión católica. Desde 1983. único en su género en México. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. la construcción y el comercio. Uno de ellos representa al Apóstol . Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico.DANZAS MEXICANAS TRADICIONALES. DANZA DE LOS CHAREOS. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. liderado por Pilatos. en él se recrean los versos. la producción manufacturera. Esta danza es una variante regional de la conocida como “Moros y Cristianos“.

está al pie del Cerro del Potosí. las segundas. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. Shotises y Huapangos. inclusive en esos días acostumbran cambiarse de máscara entre ellos por si alguien. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. que es un hombre vestido de mujer y que se convierte en el personaje principal. La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estén vestidos. llamado también “El Guardián de Nuevo León” con una altura de 3.Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno de zacate y que se monta en un burro. la “Vieja”. de los cuales no existe un número determinado. todo se realice en orden. en la Laguna de Labradores y en San Rafael. Refugio Torres y Ascensión Charles.700 metros sobre el nivel del mar. Actualmente también se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausescio Córpus. Que hasta el año de 1940 formaba parte de aquella hacienda. “el mayor” o “diablo mayor”. en el Derramadero. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los “Santiagos”. El Patito. siendo éstos últimos de su predilección. La danza se desarrolla desde el miércoles por la tarde. Redovas. por alguna actitud expresada ya los reconoció. para jugar con él. y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a integrarse. que junto con el “mayor” vigilará. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. que en esos días. La Varsoviana y además bailan con las actitudes propias de la región. se encarga de organizar y enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar. ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo León. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. Danza de Chicaleros En el municipio de Galeana. En este lugar se ha practicado por más de cien años esta danza. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. Polkas. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. la paz después de la victoria de los cristianos. pues participan todos los que lo desean. Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica. Antes de iniciar la danza se preparan colocándose en dos líneas a las que integran a los niños que deben ir bailando con ellos. Los personajes que participan son los “Viejos Chicaleros“. dicen ellos “para evitar ser reconocidos”. El castigo para cualquier desobediencia es el chicotazo. Una semana antes de la semana santa. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. se encuentra a escasos 15 kilómetros de la cabecera municipal la hoy congregación. de preferencia ya viejo. y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco. LOS CHIVOS . el jueves y viernes santo y termina el sábado de gloria. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y.

con cuernos de venado cubiertos de cintas y flores de papel. como accesorio más distintivo. así como faldas que les llegan a las rodillas. cantan. donde se lleva a cabo bajo el palo volador. algunos como el Indio. en ocasiones. así como en otros municipios. el chapeado. S. ACATLAXQUIS Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza. un violín y tambora. celebración de nuestro padre Jesús. así como cajas de madera a las que se golpea para llevar el ritmo. . DANZA DE LOS ARCOS La llevan a cabo los hombres. puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo. LOS CHICHIMECAS Esta danza es originaria de la región de Salinas. con lo cual se produce un ruido semejante al güiro. Instrumentos musicales..P. un chaleco y nahuilla de tela de aterciopelada adornada con lentejuelas.Durante su ejecución se utilizan como instrumentos musicales quijadas de burro. Llevan medias color encarnado apopotilladas. un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. llevan en la mano izquierda un arco de madera que algunos sones utilizan con algunos movimientos y en la derecha una sonaja de guaje. MUSICA: Sones. generalmente se baila en el atrio de los templos en las fiestas religiosas. VESTUARIO: calzón y camisa confeccionados con tela chillante. Se baila siempre en dos líneas paralelas y los dos delanteros son los capitanes de la danza. caminata. Esta danza. Calzan huaraches con suela de vaqueta. el presumido y otros más. Los integrantes de esta danza casi siempre so varones. México y Puebla. que esta llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos. Los danzantes. mientras que algunos de ellos preparan el banquete que constituye el centro de esta fiesta. tanto caminar. el columpio. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho. También puede verse el 12 de diciembre el la Villa de Guadalupe. montados en animales vistosamente decorados. el canario. que por parejas portan los extremos de arcos decorados con flores de papel y danzan en hilera.v. Los danzantes forman un arco con cañas y. Es una danza típica del estado de Guerrero. conjuntamente. con chaparreras de cuero. estos danzan durante largas horas en señal de penitencia a los santos patronos. estambre y chaquira. al tiempo que se raspa un palo contra las quijadas de burro.). acaban por formar una especie de cúpula de este material. Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y lo adornan también con espejos. etc. llevan puestas máscaras de madera pintadas de rojo. les ponen suela de lámina para dar mejor sonido. aunque últimamente. Es danza típica de Panhuatlán. Cabe aclarar que hay en los alrededores varias versiones de chichimecas.L. DANZA DE LOS ARRIEROS Los danzantes llegan con sus ropajes blancos y. El cardenal. e acostrumba bailar en los primeros días de marzo. la mariposa. declaman y rezan. y. APACHES Otro de los nombres con que se conoce la danza llamada Concheros (q. Además de las danzas que ejecutan. que hacen de chivos. carrizos. con sus características muy particulares acompañadas a veces por estos instrumentos y otras por un tambor solamente en otras con una guitarra y acordeón.

El Tamunangue. de serenidad. Los ingredientes para el banquete se han recabado gracias a la cooperación de todos. Cada una tiene sus características. con la cabeza alzada y mirando al . así llamada. lo danzan en actitud de quien está orando. con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello característico de grandeza. LAS TURAS. el 13 de Junio. no es como algunos se imaginan. las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. creyente y comunitario. LAS DANZAS TRADICIONALES Se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas. pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo. En este caso lo hacen delante de un altar y los músicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. en el día del santo. sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos. los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas. MAREMARE: El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza. EL TAMUNANGUE Está considerado como una de las expresiones folclóricas más interesantes de América. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación. una diversión. sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares. es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de España Con respecto a este baile. que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas. principalmente. cuya letra es la misma de la oración. De resto. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo. la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás. que ellos cantan como un tono. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú. en homenaje a San Antonio. en una foto que tomaron se ve a una señorita que danzaba el Tamunangue. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. alegre. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al compás de una música descriptiva.Comúnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester. con algunas complicaciones adicionales. siempre inician el canto con una Salve. Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y Falcón. sino de toda la región comprendida entre esa ciudad y Curarigua. es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo. Además. Cada “arriero” debe traer algo. De tal manera que el pueblo de la citada región de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y. ellas lo interpretan como un rito. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclóricas de Barquisimeto. la flauta de pan y el carrizo. cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas.

EL SEBUCAN Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país. sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore. . representado en sus máscaras. El joropo no solo es un estilo musical. que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera. llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". El tercero. y en la versificación literaria observamos la presencia europea. El siguiente. pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol. Este no es un baile que se hace por diversión. Estado Miranda (Venezuela). el escobillao y el zapatiao. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile. y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile. existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. capas y máscaras de apariencia grotesca. Su origen se remonta al Siglo XVIII. Los Diablos danzan al son del repique de la caja. es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos. así encontramos que lo rítmico de la melodía. El primero se da en el inicio del baile. EL JOROPO Es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. un tambor típico. La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerárquico. y representa además una fiesta popular. Las principales figuras del joropo son el valsiao. La Danza realmente proviene de Europa. LOS DIABLOS DANZANTES DE YARE Son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare. es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes. permaneciendo postrados en señal de respeto al Santísimo mientras el sacerdote los bendice. se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals. también es baile y danza. dan vueltas rápidas en giros espirales. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena. el día de Corpus Christi. los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo).danzante. El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos. siendo esta la hermandad más antigua del continente Americano. se cree que su origen es de Cataluña. además de adornos como cruces. es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. el escobillao. Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes. rosarios y otros amuletos. Palo de Mayo ó Árbol de Mayo. escapularios. el acompañamiento de arpa y cuatro. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unísono frente a la iglesia. Una cosa es bailar y otra. es interpretar una danza religiosa. el zapatiao. en cada zona geográfica toma su propia esencia.

. cuando volverán a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal.visitan las casas de algunos Diablos difuntos. La celebración termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el próximo año.La música y el baile continúan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas máscaras.