P. 1
LAS DANZAS AUTÓCTONAS

LAS DANZAS AUTÓCTONAS

|Views: 328|Likes:
Publicado porAdy Vagu

More info:

Published by: Ady Vagu on Mar 17, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/17/2015

pdf

text

original

LAS DANZAS AUTÓCTONAS En casi cualquier región del mundo existe un baile o una danza que practicaban nuestros

antepasados antes de que otros bailes se hicieran famosos y populares. Esos bailes que aún se conservan son los llamados autóctonos, son parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo, la jota aragonesa sería uno de ellos Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambien forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autóctonas tambien se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambien se les ha menospreciado un poco, pensando que son sensillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningun problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar : la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la region de León, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada regióm, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergenciasocial:los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión,de los problemas comunes. En segundo lugar las précticas de la danza, pueden convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico, guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más intima, tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autóctonas, las folkloricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencilles de interpretación y entendimeiento las hacen faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlñas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, según sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancistica sea más adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancisticas” originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcionalsus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercancía, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de carácter personal. Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de salón que

y hasta llegar al ballet. tiene antescedentes en las danzas populares. se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y comediantes. Ningun tipo de danza està alejada a la de la culturadel cuerpo. Era una diversiòn fina atractiva y programada. lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectáculo.hacian alegoria a todo ello. con ella se transforma su voluntad en movimiento. que con todo y su técnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas. El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). El origen cortezano de la danza clàsica radica de divertir o entretener a la nobleza con pràcticas accesibles. los consejos de ancianos. Mendieta. en las festibidades religiosas y civiles. transformando aquellas danzas referentes a losCaballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos. presentandice en instalaciones abiertas o cerradas. como una especie de hechicero del espectaculo de la danza teatral. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África. el ballet clàsico se apoderò de los cuerpos. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a. La tècnicaclàsica fue lenta y larga. intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas. ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas.c. Motolinia. el autor Domenico da Piacenzael. y el clacico se convirtio en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. las autoridades municipales y todos . Torquemada y Landa. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. DANZA CLÀSICA La danza clàsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes. El muchas ciudades europeas habia escuelas academias. (campesinas)^. En la historia de la danza en México encontramos que los académicos. los publicos. los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún. los códices Borbónico y de Tlatelolco. algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere. Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales. las culturas. en todos los paises del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones.). sones y jarabes. los cabildos. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España. donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras. La tècnica clàsica y el lenguaje surgido de ella fuè durante màs de dos siglos el corpus de adiestramiento ùnico para los espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. De forma similar en las comunidades de Oaxaca. españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región. esta tiene vinculos entre danzas populares. requeria disciplina y mucha atenciòn. El truinfo del amor se considera como producto de la danza clàsica por el coreografo Charles Lous Beauchap 1681. En los años treintas y cuarentas surge el ballet romàntico o modalidad del ballet clàsico. los teatros. Este tipó de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. La danza es el clímax de la fiesta del pueblo. La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. Durán. sonajas en las manos y cascabeles en las piernas.

el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales. Estos elementos son. de entenderlo y de rebelarse contra él y contra la sociedad en que se está inmerso. y pagar a músicos o danzantes cuando no hay en la comunidad. los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento. Inglaterra y Austria. la supervivencia de los fundamentos culturales prehispánicos. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un sólo individuo (mayordomo). Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente devalores estéticos y morales. una forma de ver al mundo. juventud. para quien es un honor del . permeada a su vez por elementos del resto de europa. de saber quienes somos "los verdaderos nosotros". en forma indirecta. Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos. como la pugna entre moros y cristianos en que la intervención de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe católica. los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la época de la Colonia. De esta manera. México tiene una enorme tradición dancística con cuatro principales elementos de constitución: los tres grupos étnicos de los que surgió y las influencias de otras culturas con que ha contactado. en una mezcla de tradición cristiana e indígena. porque todo esto es una manera de preservar la identidad. La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de unacultura. vejez y muerte. en tercero. en primer lugar. principalmente a las zonas costeras. de los prestadores de servicios turísticos de Puerto Escondido y de los gobiernosmunicipal.lospersonajes caracterizados al interior de los pueblos. La preparación de una fiesta patronal dura un año entero. de identificarse con un lugar y una historia. durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrón bajo cuya protección se vive y trabaja. se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisión. el combate entre Caballero Tigre y Caballero Águila fue sustituido con elementos nuevos. por último. han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma. y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. La danza es el ritmo percibido visualmente. de las asociaciones civiles. En el primer caso se forman comités especiales (mayordomías) para la organización de una fiesta. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas. directa o indirecta. federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. éstas no constituyen un motivo de descanso y recreación sino. pero en la mayoría de los casos mantienen intacto el fondo. la influencia de países antillanos y sudamericanos. en segundo. Como muestra del profundo sentido que aún conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de México. la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo. preparar comida suficiente para la población y sus visitantes. La danza es una de las formas de expresar esta visión del mundo y de rendir culto a lo inexplicable. trabajo y dinero. En las fiestas mexicanas. No hubiera sido posible sin la unión de muchas voluntades: de los pueblos participantes. además de modelos árabes y africanos. la influencia española ejercida a partir de la Conquista. Se sigue realizando este Festival Costeño de la Danza con el propósito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancísticas de la costa. La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano. de los grupos de danza de los mismos. bailes. madurez. sones y chilenas. en la historia de México. del sur de los Estados Unidos de América y algunos países europeos que tuvieron una intervención. fundamentalmente Francia. es decir. por el contrario.

quienes eran gente que había trabajado para él y que le habían robado. En esa época sucedió una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar. nariz aguileña. los primeros hasta la altura de la rodilla. acusó a los ganaderos de la región.000 habitantes. La gente del lugar. imitando todo el zarco de los españoles. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo). También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. caporal del Santísimo. cultivo del maíz y las actividades comerciales. pero hace muchos años.que habrá de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena. furioso. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos. El resto de los danzantes. La danza del toro es una de las danzas más conocidas de la región. Además los exhortó a continuar representando la danza y se comprometió a enviarles una regalía. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. y que sólo quedaba en sus corrales un toro. los caporales. En una asamblea. caporal de Rancho Grande. decidió interpretar una danza que caracterizara a la región. etc. por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho del Santísimo. además de estar inspirada en una historia de la localidad. Las danzas de la Costa Oaxaqueña son más que un simple motivo de esparcimiento. El danzante no baila para su diversión o la del público: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores. María Domínguez. Don Pancho. así se mencionaba al caporal de Rancho Alegre. La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento. La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca. mirada altiva. y la segunda de colores brillantes en tela satinada. la señora Doña Chucha Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras. como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. Esta historia sirvió de inspiración para la danza que fue mostrada al Presidente Madero. quien quedó muy complacido y bajó de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. preocupada por darle una acogedora bienvenida. tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo". ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado vacuno y tenía como caporal a un español en cada uno de ellos. un bonito semental muy bravo que había escapado ya de diez ganaderos que insistían en ser los dueños. DANZA DEL TORO DE PETATE Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. y más tarde porque se hizo una tradición representar la danza en las fiestas. Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. que él considera dominan al mundo. en el que vivía su caporal de más confianza. Tiene una población aproximada de 3. toda la Costa Chica Oaxaqueña pertenecía a un sólo dueño. Para hacer valer sus demandas llevó al toro al juzgado. pero como era muy bravo. significan un acontecimiento social importante y poseen. Se representó en el año de 1911 cuando el Presidente Francisco I. También se hizo la imagen de su esposa. chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. portan un listón cruzado sobre el pecho con un moño en el cruce. quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodón. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tenía ni una sola res. La gente del lugar no ha dejado de bailarla. un profundo sentido mágico y religioso. . Madero visitó la comunidad. la historia de Don Pancho: "Yo no sé la fecha exacta. al principio con la esperanza de recibir la regalía prometida. barba crecida y blanca. quienes se reconocían por el nombre del rancho. además. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española. un español que vivía en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. para demostrar devoción y respeto a la divinidad. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal.

incluyendo al jefe de los caporales. mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada. algunos son de carácter religioso y artístico. y el toro baila al centro. hasta fines del siglo XIX. acompañados de un tambor que marca el ritmo y que. siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asignó. Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y traídos a la Nueva España. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. Debido a que era un grupo numeroso les fue difícil conseguir medios suficientes para partir. principalmente en honor al Dios Ruja. Algunos de ellos datan de la época Colonial. entre los que música y danza tienen un lugar destacado.conocida como la Minga. como las haciendas oaxaqueñas y guerrerenses de la Costa. Al poco tiempo llegó a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que huía de la guerra del norte del país. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor. ojos azules y cabellera rojiza. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacífico. y constituye el clímax y la culminación de la danza. a la Minga y al toro. Aunque las guerras que independizaron al país de la Corona Española tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolición de la esclavitud. su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos. Esta danza contiene elementos de orígen diverso. considerablemente mayor a la de los indígenas. retumba solo. . lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo. cuando los caporales se enfrentan al toro. Aún después del término del sometimiento de indios y negros a los regímenes de encomienda y esclavitud. un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huyó de su condición de jornaleros mal pagados en diversas partes del país y se dirigió hacia la Costa Chica en busca de mediospara embarcarse y retornar a Africa. el cual embiste furiosamente. Los arreglos de los sones se adecúan a las relaciones. DANZA DE LOS DIABLOS La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por unhombre). Cuando a principios del presente siglo estalló la Revolución Mexicana. haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueció sus formas de expresión. cuando surgieron las haciendas españolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. Entonces. cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta. y después ataca al toro. añadiendo suspenso e interés a la danza. Aunque el número de danzantes puede variar. cuya máscara imita piel blanca. propició que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la población. por lo general son entre catorce y veinte. que se pensaba sería corto. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos. incluyendo a la Danza de los Diablos. Se establecieron en la región y convivieron con los Tenangos. La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones. Su fortaleza. Entre esos elementos. la que representa a su hija. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dámaso Gómez. quien los empleó como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . sobre todo en las zonas más alejadas y de difícil acceso. Ahí se quedó el grupo por algún tiempo. en medio de un círculo que forman los caporales. este logro no se llevó a cabo de manera efectiva inmediatamente. cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenían siendo encomendados o esclavos. pero la interpretación que de tal danza se hace en ese lugar es la más conocida. las cuales están compuestas en forma de versos.

La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos.700 habitantes. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde había altares de muertos. por lo cual se baila únicamente en el ritual católico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos. DANZA DE LA TORTUGA Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rítmicos por fricción de una vara larga con la piel que lo cubre). cuya cabecera es Santa María Huazolotitlán. el jefe de éstos y la Minga. Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretación de la música de esta danza: una armónica. que era el punto de reunión de toda la comunidad. En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. en donde bailaban y comían. cada vez más rápido de acuerdo al ritmo de la música. Una de las intepretaciones más originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. venta de carne.La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espíritu del Dios Negro Ruja. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la región del Istmo y en la Costa. La intención de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. a quien honraban y pedían ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo. Los pasos son rápidos y violentos. Sostiene siempre una muñeca que representa a su hija. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un árbol frente al Palacio Municipal. En la región donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeños cuando ven a los diablos recorrer las calles. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia los negros se representa con el látigo que lleva en las manos el Pancho. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. en su mayoría de color café con flecos en los bordes. la siembra de maíz. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecución de la danza. ajonjolí y cacahuate. en la Agencia Municipal de José María Morelos. Todos llevan una máscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. La Minga es la mujer del Pancho. junto con la Minga. por lo que la influencia indígena no propició la adopcióndel mixteco. También existe actividad ganadera: cría de reses. el capataz que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del amo. bailan hacia atrás y adelante del espacio que queda en medio. es alegre y coqueta. Frecuentemente se agachan para después pararse súbitamente. quien la castiga con golpes. si la persona no la toma. sobre todo en las zonas costeras. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano. hace que den un espectáculo impresionante. ya que temen que se los lleven. El jefe. El 98% de la población es negra. Actualmente el concepto de adoración al Dios Ruja se ha reducido y sustituído por la veneración de los muertos. dedicados principalmente al cultivo ycomercialización del limón. en la cintura en el cuello o en la cabeza. giran y se agachan nuevamente. y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. El poblado tiene una población de 4. leche y elaboración de quesos. combinado con la altura y fortaleza de los negros. Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso. los días 1 y 2 de noviembre. por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja. es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia. El vestuario que utilizan. La referencia a la tortuga es una de esas constantes. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros. que es la lengua indígena dominante de la región. al elegido se le pide que abrace a la muñeca que representa a la supuesta hija. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas. la Minga . todos son danzantes masculinos. al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla.

pero sí en los pasos. y el perro ladra alrededor del árbol en el que se esconde. mientras Doña Catalina le señala el lugar en donde está el felino. en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija. el danzante que lo interpreta. le quita la piel y lo tira a una barranca. por lo que le impone un castigo. Debido a lo anterior. . la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrándose. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareño llamado José Ovejón. para después retomar los originales. sólo con ella sabe cazar. junto con el que interpreta al perro. Danzan catorce hombres. DANZA DEL TIGRE El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del país. la producción manufacturera. en ese momento comienza la cacería: José Ovejón le dispara con su escopeta. Doce danzantes acompañan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde está el tigre. La danza se acompaña con los siguientes sones: el son del borracho.000 individuos mayores de cinco años hablan lengua indígena.grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevió a despreciar a su hija. Las balas no dañan al tigre porque es mágico. tiene aproximadamente 7. que se baila mientras se toma licor de una botella. Don Manuel contrata a los dueños para que vayan con su perro a cazar al tigre. usa medias y zapatillas. y el son de Don Manuel Peña y Doña Catalina. Don Manuel Peña y Don José Cortés. si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado. El castigo consiste en bailar con la Minga. la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música. En este municipio en donde poco más de 4. además de los paliacates y la máscara. el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero. al norte de Santiago Pinotepa Nacional. además de que no quiere separarse de su dueña. en los pies usa medias y huaraches. el son del perico. quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer. así que Doña Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho. reata. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero. también usan huaraches. La danza está inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la región.000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias. Antes de dar muerte al tigre. su vestido es largo y floreado. realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. el comercio y la minería. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. además de botas con espuelas. cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano. lleva sobre su cabeza una mantilla. rotas y remendadas. la mujer. el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga. siete de ellos disfrazados de mujeres. La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza. su camisa y pantalón son prendas viejas. Se inicia la búsqueda hasta que el perro encuentra al tigre. el son de la iguana. a quienes un tigre mágico los despoja de su ganado. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los danzantes. el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo. La música es interpretada por una banda de viento. Finalmente mata al tigre. y si la persona toma la muñeca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusándolo de "tener que ver" con su mujer. también el Pancho. Doña Catalina. el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial. cubierto con una manta de encaje negro. El perro. en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro. municipio del Distrito de Jamiltepec. Una de las versiones más vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado. En ocasiones no se respeta la coreografía de la danza y se improvisan pasos.

ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza. camisa bordada y sombrero. El cazador usa chaparreras. la segunda se adoptó porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernán Cortés). y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. quien por su éxito como minero llegó a ser el hombre más rico de la Nueva España. su esposa lleva falda. comenzando el domingo anterior y concluyendo el Miércoles de Ceniza. posteriormente se les suman el tigre y el perro. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos. la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la región en que participan mujeres). En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud. Herodes. Jamiltepec. se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. La danza se representa durante cuatro días antes del inicio de la Cuaresma. La lengua indígena que habla la mayoría de la población es el mixteco. DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS La interpretación que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado. . y era él quien cargaba la cruz para después ser encerrado en la cárcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (últimos tres días en que se come carne antes del Miércoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde. El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas. zapatos. de cerca de 6. una máscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. tiene una superficie de 51 kilómetros cuadrados y su población. los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas. cuando el mayordomo desea presentarla. Caifás. Esta danza se comenzó a representar poco antes del inicio de la Revolución Mexicana. Al momento de salir. Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del año. acompañados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. sacos. Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastón con un listón azul en la punta. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates. DANZA DE LOS TEJORONES La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa. uno en la cabeza y otro en la mano. es una de las más bellas y con mayor sentido místico. rebozo. con un calzón de colores sobrepuesto que presenta además encaje desde la orilla hasta la rodilla. calcetas de color carne. La música es interpretada por un violinista. La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda. la versión que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las más interesantes. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jícara y machetes de madera en sus ejecuciones. algunos fariseos y algunos judíos. El tigre viste un traje amarillo moteado. un guitarrista y dos tamborileros. Esto significa autoridad. con variaciones en el vestuario. visten con pantalones y camisa de diferentes colores. Jesucristo y la Virgen María. la producción manufacturera. también flecos a la altura de los hombros y en la cintura. día del Carnaval. El significado de la danza es la representación de la Pasión de Jesucristo.000 habitantes. En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional. el comercio y la construcción. La primera parte de su nombre significa en náhuatl "palacio de pinole". una mascada anudada al cuello. chaleco de gamuza y sombrero.Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas. que llevan braseros en los que queman copal. adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). la música. la coreografía y en el nombre. El vestuario consta de pantalón blanco tejido de algodón.

Los niños se aproximan para hostigarlos y huir. La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar. son la expresión de una sociedad que vive según leyescontrarias a las propias. representa el mal y lo prohibido. La Danza de los Tejorones todavía conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indígena. ya sean sátiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel. algunos representan papeles característicos que los enfrentan a otros personajes: el tigre. la producción manufacturera. utilizan también escopeta. ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente". aunque mucho más breve. llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. Durante el son del tigre se representa a este animal robándole una vaca a un ranchero. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebeldía y llanto frente al futuro desconocido. y cualquier persona que los tenga está en peligro de ser señalado. Santa María Huazolotitlán es un municipio del litoral del Océano Pacífico. Van cubiertos con ropas gastadas. Se practica en varios pueblos de la región. La máscara del tejorón es humanoide. no podremos bailar". juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violación de alguno de los dos. Este son es muy similar a la Danza del Tigre. imitando un coito heterosexual u homosexual. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos. machete. Como todos los bailes de Carnaval. El tigre es el centro del grupo.000 personas mayores de cinco años. rompe con las normas. quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompañado de su compadre y un perro. El tigre salta en todas direcciones. sin perder la calma. aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos. Los danzantes se cubren con máscaras y vestidos con oropel.La danza de los Tejorones es representada principalmente en época de Carnaval. Cuando se representa la danza en el Carnaval. se masturba y trata de violar a la vaca o algún tejorón. ya sea como hombre o como mujer. pistola y lazo. incluso los hombres viejos. ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabúes sexuales. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente. Su población se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. la vaca. el comercio y la construcción. Hablan mixteco poco más de 3. y además es él quien tiene el poder. así como miedo a la muerte: "tal vez el año que viene estemos muertos. finalmente. es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto. transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales. y se diferencían en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la región y que en ocasiones no son castigados. Los tejorones llevan en la mano una sonaja. los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el público hace un círculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra. Las autoridades también tendrán que soportar sus insultos. El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe. además de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que esté involucrado. pero conservando siempre en esencia su carácter didáctico según el tema tratado. Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan. el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indígenas tradicionales. todos los tejorones atrapan y castran al tigre. DANZA DE LAS MASCARITAS Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente. de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. . matraca. algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satíricos de las autoridades. el perro y la María Candelaria (mujer de los tejorones).

y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa María Huazolotitlán. hasta que la costumbre la hizo una tradición regional. los Pabellones. Cuentan que cada noche aumentaba el número de curiosos que los observaba. en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. movida y original. simulando con el color blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores. mezclando su inclinación por los colores vivos y por el oropel. idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos. imitando una polaina. enredado en forma de tirabuzón hasta las rodillas. obteniendo un conjunto abigarrado. se complementó la ridiculización con el atavío. la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. El vestido de los personajes femeninos es más sencillo. El ritmo de la música tiene un marcadoaire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena. Generalmente siete "parejas" interpretan la danza. con el corte usual de los indígenas. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es . con las pestañas rizadas. una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francés femenino. La camisa es de un color encendido. La música de la danza está integrada por una marcha militar. una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. Cubriendo la cara y por debajo del sombrero. La danza es interpretada por hombres exclusivamente. Así demostraban su rencor. Para complementar la parodia y como toque refinado. "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis. en febrero o marzo. con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás. se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses. sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia. Sobre el calzón llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se ciñe a la cintura con un fajero. Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas. "Danza de los plumudos" en Huazolotitlán y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec. DANZA DE LOS CHAREOS Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". Cuando los franceses se retiraron. que se toca al inicio y fin de la interpretación. En los pueblos de la región se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado. más tarde por simple curiosidad. consta de una falda amplia con olanes. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. La practican en diversas poblaciones de la Costa. Con la natural disposición a la sátira y las características del indígena. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. el Caracol y la Culebra. También usan sombrero de petate y pañuelo blanco que les cubre el rostro (o la máscara). Posteriormente los pañuelos fueron sustituídos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza.Los lugareños cuentan que con motivo de la invasión francesa a México en el siglo XIX. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. los Callejones. y por siete sones: los Molinetes. Para celebrar la liberación. los mixtecos salieron de sus escondites. sumamente alegre. pero las facciones que tienen pintadas son más delicadas. y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro. Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval. deliberadamente exagerados y ridiculizados. algunos grupos indígenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones. sin repetir las melodías ni una vez. la Granada. va el pañuelo blanco pintado con los rasgos europeos o la máscara tallada. la Cadena. primero con el objetivo de explorar y espiar. chapas y los labios pintados en forma de corazón. odio y admiración. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzón blanco recogido con cintas en los tobillos.

cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. no es del todo improbable. la producción manufacturera. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la República de Chile. Perú y Ecuador. sin embargo. comandadas por el Apóstol Santiago. Bolivia. las chilenas son bailes que. es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente. Mientras la pareja efectúa las evoluciones de la danza. Uruguay. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. las segundas. A diferencia de las danzas. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. lugar en donde más se practica el baile de la chilena. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. ya . región que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero. el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca. se identifica con él. No hay manera de saber si esta versión es verdadera. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. Uno de ellos representa al Apóstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. La cueca o zamacueca es también un baile muy popular en otros países sudamericanos como Argentina. En la región de Pinotepa Nacional. y las tropas defensoras de la religión católica. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. En estos países presenta pequeñas variaciones producidas por las influencias locales. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. Desde 1983.especialmente vistosa y llena de colorido. pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces. de ser verdad tal suposición (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacífico fue una práctica constante durante la Colonia y el siglo XIX). y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. Su capital es un importante centro comercial.Paraguay. en él se recrean los versos. Colombia. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indígenas de la región. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. lidereado por Pilatos. que es el baile folklórico nacional de Chile. los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas. único en su género en México. el baile se acompaña de un provocativo ondeo de pañuelos y estrofas cantadas por los músicos. LAS CHILENAS En la Costa Chica. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos". son esencialmente mestizos. la construcción y el comercio. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. Este baile establece una unión entre el canto y la música. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. habla mixteco la tercera parte de la población. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. La ejecución típica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. se practica un género de baile conocido con el nombre de chilena. de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar. la versión más difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. la paz después de la victoria de los cristianos.

consta de huipil y pozahuanco. de satín o popelina de vivos colores. En la cintura se usa un ceñidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrás.que muchos barcos sudamericanos que se dirigían hacia California a mediados del siglo XIX hacían escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". ya que existe una indumentaria indígena y otra mestiza. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio. El hombre usa pantalón y camisa amplia anudada a la cintura. cobre y manganeso. guitarra. La cabellera se trenza con listones. morado y azul. amarilla y azul. de tal manera que se encuentre levantada a unos centímetros del suelo. alacranes. terminando con flecos e hilos de colores. San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias. destacándose entre los primeros. El primero es una prenda larga y amplia. estos tienen en un extremo borlas de seda roja. La falda es amplia. el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de añil. alegre y típicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer. tortugas. que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la región de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picardía mexicana. similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos. jarabes y chilenas. El vestido de la mujer. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata. tiene yacimientos de hierro. sobre la artesa bailan las parejas. El zapateado se acompaña de música de chilena ejecutada con violín. se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la música forman una unidad. adheridos a la tela. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodón llamada sollate. Los hombres usan cotón que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas. Los pasos también sufrieron algunas evoluciones. formando guías de flores y algunos animales. Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates. el comercio. LOS SONES En la costa de Oaxaca se bailan sones. los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec. Tal situación involucró un largo proceso detransculturación que con el tiempo dio lugar a la chilena costeña mexicana. mientras las demás esperan su turno a un lado de la misma. las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. Por lo regular los ejecutantes van descalzos. los aretes. que son agujas para detener el cabello. El vestuario varía de acuerdo a la localidad en que se baile. El calzón llega hasta el suelo. de acuerdo a la primera. caballitos y cangrejos. tiene un variado adorno de figuras bordadas: arañas. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". una hacia adelante y otra hacia atrás. está tejido en telares rústicos de cintura resultando un diseño de rayados de colores rojo. adornada con encajes y listones. La artesa es un tronco grande de una sola pieza. Los negros de la región practican bailes que se han considerado como pertenecientes al género de las chilenas. El rojo es extraído de un árbol llamado zamaxtle. Las mangas son de tres cuartos. con cuello en forma de cuadro. Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira. la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. un cajón y a veces con arpa. Los sones al ejecutarse se caracterizan por su música profana. En su jurisdicción se encuentra Puerto Ángel. a excepción de algunas figuras coreográficas el . En la terminación de los ángulos del cuello presenta también bordados de adorno y una serie de listones. la producción manufacturera y la construcción. pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad. población que adquirió importancia a principios de siglo por embarcarse allí la producción cafetalera de la región y que en la actualidad es un destino turístico de regular importancia. de una en una. un sombrero de palma y un paliacate rojo. de color rojo y azul.

y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO". En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas. en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado. con la cual se produce un sonido semejante al del saxofón. el cajón. El Zopilote. El Arriero. estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de júbilo. como todos los jarabes. El ritmo es de 6/8. valiéndose mañosamente del mezcal. coqueteo y diversas formas de atracción. El Borracho. imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa. El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplísima. huaraches y sombrero de palma. El hombre porta pantalón y camisa de manta. JARABE MIXTECO Región de la mixteca del General Lázaro Cárdenas del Río. adornada con listones en tonos contrastantes. El traje tradicional para las mujeres consta de falda. Se presentala delegación de Pochutla con sus sones: El Perro. cobija de lana terciada al hombro. el tocado es a base de trenzas con listones multicolores. Habremos. DEL ISTMO El Istmo de Tehuantepec es una región de rica tradición cultural. el cántaro y la hoja de café. blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior. que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda. lleva un faldeo bajo. huaraches y sombrero de palma. el flechador del sol. Los sones llegan a esta región durante diversas etapas del siglo pasado. El Toro y El Panadero. haciendo uso de tretas. rebozo. En los sones se hace referencia a la fauna. La música es interpretada por una banda de viento. enaguas y camisa mestiza. adornadas con encajes y listones. Los pasos característicos de esta región son fuertes. paliacate al cuello. pañoleta y huaraches. El hombre viste pantalón y camisa blanca. otro es . Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son típicas las cadencias descendentes al finalizar. en donde los hombres evocan las glorias de su raza. SONES DE POCHUTLA Región de la costa ardiente y lujuriosa. Uno de estos sones es "La Sandunga".baile es suelto. música alegre. en la cual la mujer con su coquetería y movimiento seduce y conquista al hombre. en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente. una camisa suelta. El Jarabe Mixteco. armónico al zapateado. collares y aretes. considerado como el himno tehuano. su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior. el hombre usa calzón sin cinta. sin que las parejas se toquen. El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores. que venció al astro rey en singular combate. huaraches y paliacate al cuello. donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. LOS SONES. es la conjunción de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca. ambos calzan huaraches. predominando el zapateado de plantas. melodía saturada de nostalgia y de ternura. mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. pero también se usa la guitarra. sensual y enervante. Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picardía. Ellos son los descendientes de los árboles de Achutla. de escuchar la canción Mixteca de José López Alaves. sombrero de palma y paliacate. Estos sones representan el enamoramiento de la pareja. el violín. alegres y cadenciosos. tierra agreste es la mixteca.

los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra. el traje de las istmeñas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. El zapateado lo hace únicamente el hombre. Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas. Este huipil era una toca que cubría la cabeza y llevaba un olán de tela blanca que se usaba alrededor de la cara. hay muchas voces. La música la ejecuta una banda de más o menos 12 elementos. se trata de una música propia de las danzas indígenas prehispánicas. clarinetes. Internacionalmente conocido por su belleza. las mangas eran pequeñas y colgaban por el frente y la espalda. que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el "chinchorro". El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros años de nuestro siglo. Los aretes son también de monedas o filigranas. destacando la presencia de los saxofones. El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila. En la época prehispánica se usaba el enredo. había de tres tipos: azul marino. Entre algunos sones tradicionales destacan "La Petenera". a lo que se agregó más tarde la confección de trajes de muselina adornados con grecas a máquina e hilos rojos. . Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: "Velas". De entonces datan los "ahogadores" (collares pegados a la garganta). a hombres y a dioses que compartieron la misión de mantener intacto el misterioso equilibrio delUniverso. luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz. atado con bandas. éstos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales."La Llorona". tambora y tarola. Se usan además anillos. trompetas o cornetines. La tradición oral atribuye el origen de "La Sandunga" al Sr. salero. La introducción es fuerte y peculiar. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el "huipil de cabeza" para cubrirse. pues se juega con las notas. hoy conocidas como Guelaguetza. el cual sigue. rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el más apreciado por ser teñido con tinta de caracol púrpura. con su porte altivo y su garbo al caminar. donaire". Máximo Ramón Ortiz. cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz. requintos. "El término es de procedencia española y se traduce como gracia. con un ritmo suave y dulce. desde los signos del cuerpo en movimiento. y el "Vicia" o "Del Pescado". La música de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl. Entre los sones con fuerte influencia indígena están "La Tortuga". muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos. platillos. los "engarzados" (collares largos) y los "doblones" (igual que los anteriores pero con monedas colgadas). lienzo de algodón ceñido a la cintura. que es un ave. Hacia el siglo XIX. molusco de la vecina región chontal costeña. fiestas titulares. "La Petrona". Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario. negros y amarillos. secretamente. que es un tambor cubierto con piel. que son las características propias de la mujer istmeña. que es una red. A finales del siglo XIX. el "Jarabe Tehuano" y la "Última Palabra". aparece el "huipil grande" que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy. la llegada de la máquina de coser y el creciente empleo de telas de importación propiciaron el uso de brocados. trombones. además del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado. razos bordados y sedas para confeccionar los trajes. desde el corazón alado de la música. En las danzas del "Lunes del Cerro". fiestas del Santo Patrón y casamientos. de Juchitán. a través de siglos. mientras que el valseado es lento. A principios de este siglo se inició el bordador de pequeñas flores en los huipiles. "El Verelele o Alcaraván". pulseras y brazaletes de oro. Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introducción o son propiamente dicho. valseado y zapateado.

La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. Desde 1983. comandadas por el Apóstol Santiago. La practican en diversas poblaciones de la Costa. la construcción y el comercio. liderado por Pilatos.DANZAS MEXICANAS TRADICIONALES. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. DANZA DE LOS CHAREOS. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. habla mixteco la tercera parte de la población. en él se recrean los versos. Esta danza es una variante regional de la conocida como “Moros y Cristianos“. Uno de ellos representa al Apóstol . de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. y las tropas defensoras de la religión católica. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. la producción manufacturera. único en su género en México. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII.

El castigo para cualquier desobediencia es el chicotazo. Redovas. “el mayor” o “diablo mayor”. las segundas. llamado también “El Guardián de Nuevo León” con una altura de 3. La Varsoviana y además bailan con las actitudes propias de la región. de los cuales no existe un número determinado. Polkas. Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica. La danza se desarrolla desde el miércoles por la tarde. y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a integrarse. ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo León. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estén vestidos. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. LOS CHIVOS . Refugio Torres y Ascensión Charles. Que hasta el año de 1940 formaba parte de aquella hacienda. pues participan todos los que lo desean. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. Shotises y Huapangos. se encarga de organizar y enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar. En este lugar se ha practicado por más de cien años esta danza. Los personajes que participan son los “Viejos Chicaleros“. todo se realice en orden. Antes de iniciar la danza se preparan colocándose en dos líneas a las que integran a los niños que deben ir bailando con ellos. el jueves y viernes santo y termina el sábado de gloria. que en esos días. de preferencia ya viejo. inclusive en esos días acostumbran cambiarse de máscara entre ellos por si alguien.700 metros sobre el nivel del mar. por alguna actitud expresada ya los reconoció. que junto con el “mayor” vigilará. está al pie del Cerro del Potosí. Danza de Chicaleros En el municipio de Galeana. en la Laguna de Labradores y en San Rafael. y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco.Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. para jugar con él. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno de zacate y que se monta en un burro. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. en el Derramadero. se encuentra a escasos 15 kilómetros de la cabecera municipal la hoy congregación. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. El Patito. Una semana antes de la semana santa. que es un hombre vestido de mujer y que se convierte en el personaje principal. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. la “Vieja”. la paz después de la victoria de los cristianos. Actualmente también se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausescio Córpus. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. siendo éstos últimos de su predilección. dicen ellos “para evitar ser reconocidos”. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los “Santiagos”.

México y Puebla. que por parejas portan los extremos de arcos decorados con flores de papel y danzan en hilera. la mariposa. Además de las danzas que ejecutan. cantan. mientras que algunos de ellos preparan el banquete que constituye el centro de esta fiesta. donde se lleva a cabo bajo el palo volador. Es danza típica de Panhuatlán. puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo. con lo cual se produce un ruido semejante al güiro. algunos como el Indio. celebración de nuestro padre Jesús. Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y lo adornan también con espejos. Cabe aclarar que hay en los alrededores varias versiones de chichimecas. y. También puede verse el 12 de diciembre el la Villa de Guadalupe.).. Los danzantes forman un arco con cañas y. así como faldas que les llegan a las rodillas.v. montados en animales vistosamente decorados. Los danzantes. e acostrumba bailar en los primeros días de marzo. en ocasiones. El cardenal. caminata. APACHES Otro de los nombres con que se conoce la danza llamada Concheros (q. MUSICA: Sones. Se baila siempre en dos líneas paralelas y los dos delanteros son los capitanes de la danza. así como en otros municipios. llevan en la mano izquierda un arco de madera que algunos sones utilizan con algunos movimientos y en la derecha una sonaja de guaje. tanto caminar. aunque últimamente. carrizos. Los integrantes de esta danza casi siempre so varones.P. un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. el chapeado. DANZA DE LOS ARRIEROS Los danzantes llegan con sus ropajes blancos y. VESTUARIO: calzón y camisa confeccionados con tela chillante. LOS CHICHIMECAS Esta danza es originaria de la región de Salinas. S. les ponen suela de lámina para dar mejor sonido. el presumido y otros más. Instrumentos musicales. ACATLAXQUIS Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho. el canario. generalmente se baila en el atrio de los templos en las fiestas religiosas. un chaleco y nahuilla de tela de aterciopelada adornada con lentejuelas. el columpio. conjuntamente. que esta llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos. estambre y chaquira. al tiempo que se raspa un palo contra las quijadas de burro. declaman y rezan. . etc. Llevan medias color encarnado apopotilladas. llevan puestas máscaras de madera pintadas de rojo. Esta danza. acaban por formar una especie de cúpula de este material. con chaparreras de cuero.L. DANZA DE LOS ARCOS La llevan a cabo los hombres. estos danzan durante largas horas en señal de penitencia a los santos patronos. Es una danza típica del estado de Guerrero. como accesorio más distintivo. que hacen de chivos. Calzan huaraches con suela de vaqueta. así como cajas de madera a las que se golpea para llevar el ritmo.Durante su ejecución se utilizan como instrumentos musicales quijadas de burro. con sus características muy particulares acompañadas a veces por estos instrumentos y otras por un tambor solamente en otras con una guitarra y acordeón. un violín y tambora. con cuernos de venado cubiertos de cintas y flores de papel.

en una foto que tomaron se ve a una señorita que danzaba el Tamunangue. en el día del santo. la flauta de pan y el carrizo. sino de toda la región comprendida entre esa ciudad y Curarigua. De resto. LAS TURAS. lo danzan en actitud de quien está orando. las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo. sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo. Los ingredientes para el banquete se han recabado gracias a la cooperación de todos. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú. ellas lo interpretan como un rito. con algunas complicaciones adicionales. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas. de serenidad. El Tamunangue. la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás. una diversión. los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas. alegre. que ellos cantan como un tono. el 13 de Junio. Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y Falcón. hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. siempre inician el canto con una Salve. no es como algunos se imaginan. Cada “arriero” debe traer algo. sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al compás de una música descriptiva. en homenaje a San Antonio. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. Además. De tal manera que el pueblo de la citada región de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclóricas de Barquisimeto. LAS DANZAS TRADICIONALES Se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello característico de grandeza. es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo. cuya letra es la misma de la oración. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas. con la cabeza alzada y mirando al . distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos.Comúnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester. MAREMARE: El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza. En este caso lo hacen delante de un altar y los músicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas. Cada una tiene sus características. principalmente. creyente y comunitario. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo. EL TAMUNANGUE Está considerado como una de las expresiones folclóricas más interesantes de América. así llamada. es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de España Con respecto a este baile.

es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos. siendo esta la hermandad más antigua del continente Americano. dan vueltas rápidas en giros espirales. escapularios. en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals. y en la versificación literaria observamos la presencia europea. EL SEBUCAN Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerárquico. sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore. el escobillao y el zapatiao. Este no es un baile que se hace por diversión. el día de Corpus Christi. en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unísono frente a la iglesia. LOS DIABLOS DANZANTES DE YARE Son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare. Palo de Mayo ó Árbol de Mayo. se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. Una cosa es bailar y otra. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena. en cada zona geográfica toma su propia esencia. que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera. el escobillao. el acompañamiento de arpa y cuatro. EL JOROPO Es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. permaneciendo postrados en señal de respeto al Santísimo mientras el sacerdote los bendice. representado en sus máscaras. Su origen se remonta al Siglo XVIII. El siguiente. El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos. es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes. Las principales figuras del joropo son el valsiao. y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile. pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol. el zapatiao. además de adornos como cruces. los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo). y representa además una fiesta popular. existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. La Danza realmente proviene de Europa. es interpretar una danza religiosa. un tambor típico. se cree que su origen es de Cataluña. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile. capas y máscaras de apariencia grotesca. . rosarios y otros amuletos. llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". El joropo no solo es un estilo musical. El primero se da en el inicio del baile. también es baile y danza. Estado Miranda (Venezuela).danzante. así encontramos que lo rítmico de la melodía. El tercero. Los Diablos danzan al son del repique de la caja. Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes.

cuando volverán a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal. . La celebración termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el próximo año.visitan las casas de algunos Diablos difuntos.La música y el baile continúan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas máscaras.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->