LAS DANZAS AUTÓCTONAS En casi cualquier región del mundo existe un baile o una danza que practicaban nuestros

antepasados antes de que otros bailes se hicieran famosos y populares. Esos bailes que aún se conservan son los llamados autóctonos, son parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo, la jota aragonesa sería uno de ellos Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambien forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autóctonas tambien se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambien se les ha menospreciado un poco, pensando que son sensillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningun problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar : la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la region de León, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada regióm, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergenciasocial:los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión,de los problemas comunes. En segundo lugar las précticas de la danza, pueden convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico, guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más intima, tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autóctonas, las folkloricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencilles de interpretación y entendimeiento las hacen faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlñas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, según sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancistica sea más adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancisticas” originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcionalsus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercancía, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de carácter personal. Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de salón que

el ballet clàsico se apoderò de los cuerpos. con ella se transforma su voluntad en movimiento. que con todo y su técnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas. (campesinas)^. sones y jarabes. los publicos. Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales. La tècnica clàsica y el lenguaje surgido de ella fuè durante màs de dos siglos el corpus de adiestramiento ùnico para los espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras. las culturas. El muchas ciudades europeas habia escuelas academias. españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región.). requeria disciplina y mucha atenciòn. como una especie de hechicero del espectaculo de la danza teatral. La tècnicaclàsica fue lenta y larga. En los años treintas y cuarentas surge el ballet romàntico o modalidad del ballet clàsico. De forma similar en las comunidades de Oaxaca. entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África. Mendieta. ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas. El origen cortezano de la danza clàsica radica de divertir o entretener a la nobleza con pràcticas accesibles. La danza es el clímax de la fiesta del pueblo. y el clacico se convirtio en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes. intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España. el autor Domenico da Piacenzael. sonajas en las manos y cascabeles en las piernas. y hasta llegar al ballet. los cabildos. Era una diversiòn fina atractiva y programada. las autoridades municipales y todos . Motolinia. Este tipó de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. los teatros. En la historia de la danza en México encontramos que los académicos. en las festibidades religiosas y civiles. lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectáculo. los consejos de ancianos. Torquemada y Landa. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. los códices Borbónico y de Tlatelolco. El truinfo del amor se considera como producto de la danza clàsica por el coreografo Charles Lous Beauchap 1681. transformando aquellas danzas referentes a losCaballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos. Ningun tipo de danza està alejada a la de la culturadel cuerpo. se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y comediantes.c.hacian alegoria a todo ello. tiene antescedentes en las danzas populares. La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. Durán. El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. presentandice en instalaciones abiertas o cerradas. esta tiene vinculos entre danzas populares. DANZA CLÀSICA La danza clàsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a. en todos los paises del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones.

De esta manera. por último. No hubiera sido posible sin la unión de muchas voluntades: de los pueblos participantes. Se sigue realizando este Festival Costeño de la Danza con el propósito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancísticas de la costa. los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la época de la Colonia. de los grupos de danza de los mismos. han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma. madurez. y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. en tercero. los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo. en una mezcla de tradición cristiana e indígena. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un sólo individuo (mayordomo). trabajo y dinero. preparar comida suficiente para la población y sus visitantes. fundamentalmente Francia. sones y chilenas. en la historia de México. la supervivencia de los fundamentos culturales prehispánicos. además de modelos árabes y africanos. vejez y muerte. la influencia española ejercida a partir de la Conquista. la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo. directa o indirecta. La danza es el ritmo percibido visualmente. y pagar a músicos o danzantes cuando no hay en la comunidad. principalmente a las zonas costeras. Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente devalores estéticos y morales. La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de unacultura. para quien es un honor del . de identificarse con un lugar y una historia. Inglaterra y Austria. México tiene una enorme tradición dancística con cuatro principales elementos de constitución: los tres grupos étnicos de los que surgió y las influencias de otras culturas con que ha contactado. el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrón bajo cuya protección se vive y trabaja. como la pugna entre moros y cristianos en que la intervención de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe católica. la influencia de países antillanos y sudamericanos. bailes. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento. de saber quienes somos "los verdaderos nosotros". del sur de los Estados Unidos de América y algunos países europeos que tuvieron una intervención. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas. es decir.lospersonajes caracterizados al interior de los pueblos. de los prestadores de servicios turísticos de Puerto Escondido y de los gobiernosmunicipal. permeada a su vez por elementos del resto de europa. En las fiestas mexicanas. el combate entre Caballero Tigre y Caballero Águila fue sustituido con elementos nuevos. Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales. en segundo. en primer lugar. éstas no constituyen un motivo de descanso y recreación sino. Como muestra del profundo sentido que aún conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de México. por el contrario. se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisión. una forma de ver al mundo. En el primer caso se forman comités especiales (mayordomías) para la organización de una fiesta. federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. La danza es una de las formas de expresar esta visión del mundo y de rendir culto a lo inexplicable. juventud. Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos. se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas. de las asociaciones civiles. La preparación de una fiesta patronal dura un año entero. de entenderlo y de rebelarse contra él y contra la sociedad en que se está inmerso. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano. Estos elementos son. porque todo esto es una manera de preservar la identidad. pero en la mayoría de los casos mantienen intacto el fondo. en forma indirecta.

La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento. barba crecida y blanca. caporal del Santísimo. al principio con la esperanza de recibir la regalía prometida. así se mencionaba al caporal de Rancho Alegre. toda la Costa Chica Oaxaqueña pertenecía a un sólo dueño. además de estar inspirada en una historia de la localidad. decidió interpretar una danza que caracterizara a la región. tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo". un profundo sentido mágico y religioso. quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodón. quien quedó muy complacido y bajó de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. en el que vivía su caporal de más confianza. El resto de los danzantes. para demostrar devoción y respeto a la divinidad. DANZA DEL TORO DE PETATE Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. También se hizo la imagen de su esposa. significan un acontecimiento social importante y poseen. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos. pero hace muchos años. la señora Doña Chucha Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras. En esa época sucedió una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar. caporal de Rancho Grande. imitando todo el zarco de los españoles. y la segunda de colores brillantes en tela satinada. mirada altiva. los primeros hasta la altura de la rodilla. como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. etc. . Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. furioso. Tiene una población aproximada de 3. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo). un bonito semental muy bravo que había escapado ya de diez ganaderos que insistían en ser los dueños. preocupada por darle una acogedora bienvenida. portan un listón cruzado sobre el pecho con un moño en el cruce. En una asamblea. Las danzas de la Costa Oaxaqueña son más que un simple motivo de esparcimiento. por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho del Santísimo. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal. acusó a los ganaderos de la región. que él considera dominan al mundo. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado vacuno y tenía como caporal a un español en cada uno de ellos. cultivo del maíz y las actividades comerciales. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. Don Pancho. quienes eran gente que había trabajado para él y que le habían robado. un español que vivía en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. pero como era muy bravo. la historia de Don Pancho: "Yo no sé la fecha exacta. La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca. La gente del lugar no ha dejado de bailarla. quienes se reconocían por el nombre del rancho. La gente del lugar. los caporales. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española. El danzante no baila para su diversión o la del público: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores.000 habitantes. Madero visitó la comunidad. María Domínguez. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena. nariz aguileña. Esta historia sirvió de inspiración para la danza que fue mostrada al Presidente Madero. Además los exhortó a continuar representando la danza y se comprometió a enviarles una regalía. además. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tenía ni una sola res. y más tarde porque se hizo una tradición representar la danza en las fiestas.que habrá de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso. También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. Para hacer valer sus demandas llevó al toro al juzgado. La danza del toro es una de las danzas más conocidas de la región. ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano. y que sólo quedaba en sus corrales un toro. Se representó en el año de 1911 cuando el Presidente Francisco I.

cuya máscara imita piel blanca. la que representa a su hija. cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenían siendo encomendados o esclavos. La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones. añadiendo suspenso e interés a la danza. . un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huyó de su condición de jornaleros mal pagados en diversas partes del país y se dirigió hacia la Costa Chica en busca de mediospara embarcarse y retornar a Africa. Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y traídos a la Nueva España. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos. Entonces. Entre esos elementos. en medio de un círculo que forman los caporales. incluyendo al jefe de los caporales. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. cuando surgieron las haciendas españolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. que se pensaba sería corto. las cuales están compuestas en forma de versos. Aunque las guerras que independizaron al país de la Corona Española tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolición de la esclavitud. Se establecieron en la región y convivieron con los Tenangos. su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos. Los arreglos de los sones se adecúan a las relaciones. Debido a que era un grupo numeroso les fue difícil conseguir medios suficientes para partir. hasta fines del siglo XIX. Cuando a principios del presente siglo estalló la Revolución Mexicana. propició que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la población. pero la interpretación que de tal danza se hace en ese lugar es la más conocida. incluyendo a la Danza de los Diablos. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por unhombre). Aún después del término del sometimiento de indios y negros a los regímenes de encomienda y esclavitud. Algunos de ellos datan de la época Colonial. DANZA DE LOS DIABLOS La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes. mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada. Su fortaleza. Ahí se quedó el grupo por algún tiempo. cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta. lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo. por lo general son entre catorce y veinte. por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dámaso Gómez. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor. y constituye el clímax y la culminación de la danza. Al poco tiempo llegó a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que huía de la guerra del norte del país. a la Minga y al toro. quien los empleó como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . acompañados de un tambor que marca el ritmo y que. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. algunos son de carácter religioso y artístico. entre los que música y danza tienen un lugar destacado. y después ataca al toro. el cual embiste furiosamente. principalmente en honor al Dios Ruja. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacífico. y el toro baila al centro. cuando los caporales se enfrentan al toro. como las haciendas oaxaqueñas y guerrerenses de la Costa. Aunque el número de danzantes puede variar. este logro no se llevó a cabo de manera efectiva inmediatamente. sobre todo en las zonas más alejadas y de difícil acceso. retumba solo. ojos azules y cabellera rojiza. siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asignó. haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueció sus formas de expresión.conocida como la Minga. Esta danza contiene elementos de orígen diverso. considerablemente mayor a la de los indígenas.

dedicados principalmente al cultivo ycomercialización del limón. en la cintura en el cuello o en la cabeza. Sostiene siempre una muñeca que representa a su hija. junto con la Minga. hace que den un espectáculo impresionante. El poblado tiene una población de 4. El jefe. La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos. la siembra de maíz. por lo cual se baila únicamente en el ritual católico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde había altares de muertos. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas. en la Agencia Municipal de José María Morelos. la Minga . venta de carne. Actualmente el concepto de adoración al Dios Ruja se ha reducido y sustituído por la veneración de los muertos. Todos llevan una máscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. todos son danzantes masculinos. cada vez más rápido de acuerdo al ritmo de la música. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia los negros se representa con el látigo que lleva en las manos el Pancho.700 habitantes. La referencia a la tortuga es una de esas constantes. al elegido se le pide que abrace a la muñeca que representa a la supuesta hija. por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja. Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecución de la danza. por lo que la influencia indígena no propició la adopcióndel mixteco. una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rítmicos por fricción de una vara larga con la piel que lo cubre). que era el punto de reunión de toda la comunidad. DANZA DE LA TORTUGA Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. El vestuario que utilizan. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un árbol frente al Palacio Municipal. que es la lengua indígena dominante de la región. Los pasos son rápidos y violentos. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros. El 98% de la población es negra. Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretación de la música de esta danza: una armónica. es alegre y coqueta. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la región del Istmo y en la Costa. combinado con la altura y fortaleza de los negros. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. leche y elaboración de quesos. el jefe de éstos y la Minga. quien la castiga con golpes. También existe actividad ganadera: cría de reses. en su mayoría de color café con flecos en los bordes. al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla. Frecuentemente se agachan para después pararse súbitamente. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso. giran y se agachan nuevamente. si la persona no la toma. en donde bailaban y comían. el capataz que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del amo. cuya cabecera es Santa María Huazolotitlán. Una de las intepretaciones más originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. ajonjolí y cacahuate. ya que temen que se los lleven. En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. los días 1 y 2 de noviembre. sobre todo en las zonas costeras. a quien honraban y pedían ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo. es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia.La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espíritu del Dios Negro Ruja. La intención de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. En la región donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeños cuando ven a los diablos recorrer las calles. La Minga es la mujer del Pancho. y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. bailan hacia atrás y adelante del espacio que queda en medio.

municipio del Distrito de Jamiltepec. en ese momento comienza la cacería: José Ovejón le dispara con su escopeta. el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo. en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro. Se inicia la búsqueda hasta que el perro encuentra al tigre. para después retomar los originales. la producción manufacturera. y si la persona toma la muñeca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusándolo de "tener que ver" con su mujer. Don Manuel contrata a los dueños para que vayan con su perro a cazar al tigre. cubierto con una manta de encaje negro. la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca. sólo con ella sabe cazar. El perro. y el perro ladra alrededor del árbol en el que se esconde. su camisa y pantalón son prendas viejas. y el son de Don Manuel Peña y Doña Catalina. reata. La música es interpretada por una banda de viento. vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho.000 individuos mayores de cinco años hablan lengua indígena. el comercio y la minería. a quienes un tigre mágico los despoja de su ganado. en los pies usa medias y huaraches. Una de las versiones más vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. tiene aproximadamente 7. pero sí en los pasos. Danzan catorce hombres. el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial. el danzante que lo interpreta. rotas y remendadas. La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza. . por lo que le impone un castigo. mientras Doña Catalina le señala el lugar en donde está el felino. En ocasiones no se respeta la coreografía de la danza y se improvisan pasos. Finalmente mata al tigre. DANZA DEL TIGRE El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del país. le quita la piel y lo tira a una barranca. Doña Catalina. quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer. su vestido es largo y floreado.grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevió a despreciar a su hija. si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado.000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias. el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero. Doce danzantes acompañan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde está el tigre. Antes de dar muerte al tigre. La danza se acompaña con los siguientes sones: el son del borracho. Las balas no dañan al tigre porque es mágico. además de que no quiere separarse de su dueña. en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrándose. en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija. realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. que se baila mientras se toma licor de una botella. al norte de Santiago Pinotepa Nacional. El castigo consiste en bailar con la Minga. lleva sobre su cabeza una mantilla. siete de ellos disfrazados de mujeres. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareño llamado José Ovejón. además de los paliacates y la máscara. el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga. también el Pancho. el son del perico. usa medias y zapatillas. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los danzantes. Don Manuel Peña y Don José Cortés. cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano. así que Doña Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. Debido a lo anterior. la mujer. además de botas con espuelas. La danza está inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la región. En este municipio en donde poco más de 4. junto con el que interpreta al perro. también usan huaraches. el son de la iguana.

El vestuario consta de pantalón blanco tejido de algodón. En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana. La primera parte de su nombre significa en náhuatl "palacio de pinole". uno en la cabeza y otro en la mano. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates. una máscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. que llevan braseros en los que queman copal. La danza se representa durante cuatro días antes del inicio de la Cuaresma. quien por su éxito como minero llegó a ser el hombre más rico de la Nueva España. posteriormente se les suman el tigre y el perro. la coreografía y en el nombre. se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. La lengua indígena que habla la mayoría de la población es el mixteco. El tigre viste un traje amarillo moteado. y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda. con un calzón de colores sobrepuesto que presenta además encaje desde la orilla hasta la rodilla. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. camisa bordada y sombrero. Herodes. calcetas de color carne. La música es interpretada por un violinista. la música.Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas. sacos. rebozo. Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jícara y machetes de madera en sus ejecuciones. visten con pantalones y camisa de diferentes colores. DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS La interpretación que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado. Al momento de salir. la producción manufacturera. Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del año.000 habitantes. algunos fariseos y algunos judíos. de cerca de 6. Esto significa autoridad. DANZA DE LOS TEJORONES La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa. El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas. El cazador usa chaparreras. cuando el mayordomo desea presentarla. Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastón con un listón azul en la punta. chaleco de gamuza y sombrero. ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza. El significado de la danza es la representación de la Pasión de Jesucristo. . comenzando el domingo anterior y concluyendo el Miércoles de Ceniza. la versión que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las más interesantes. los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas. tiene una superficie de 51 kilómetros cuadrados y su población. su esposa lleva falda. Esta danza se comenzó a representar poco antes del inicio de la Revolución Mexicana. también flecos a la altura de los hombros y en la cintura. Jamiltepec. acompañados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. un guitarrista y dos tamborileros. y era él quien cargaba la cruz para después ser encerrado en la cárcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (últimos tres días en que se come carne antes del Miércoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional. el comercio y la construcción. adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). es una de las más bellas y con mayor sentido místico. Caifás. la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la región en que participan mujeres). la segunda se adoptó porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernán Cortés). Jesucristo y la Virgen María. con variaciones en el vestuario. zapatos. En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud. día del Carnaval. una mascada anudada al cuello.

Los tejorones llevan en la mano una sonaja. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebeldía y llanto frente al futuro desconocido. rompe con las normas. ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente". ya sean sátiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel. Su población se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. así como miedo a la muerte: "tal vez el año que viene estemos muertos. pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos. Durante el son del tigre se representa a este animal robándole una vaca a un ranchero. los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el público hace un círculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. utilizan también escopeta. Este son es muy similar a la Danza del Tigre. además de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que esté involucrado. El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra. y cualquier persona que los tenga está en peligro de ser señalado. y se diferencían en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la región y que en ocasiones no son castigados. la vaca. La Danza de los Tejorones todavía conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indígena. El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe. son la expresión de una sociedad que vive según leyescontrarias a las propias. matraca. aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos. . Van cubiertos con ropas gastadas. algunos representan papeles característicos que los enfrentan a otros personajes: el tigre. aunque mucho más breve. Las autoridades también tendrán que soportar sus insultos. Los danzantes se cubren con máscaras y vestidos con oropel. todos los tejorones atrapan y castran al tigre. Hablan mixteco poco más de 3. sin perder la calma. se masturba y trata de violar a la vaca o algún tejorón. pistola y lazo. imitando un coito heterosexual u homosexual. La máscara del tejorón es humanoide. el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indígenas tradicionales. Los niños se aproximan para hostigarlos y huir. no podremos bailar". llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto. quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompañado de su compadre y un perro. el comercio y la construcción. y además es él quien tiene el poder. incluso los hombres viejos. Como todos los bailes de Carnaval. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente.La danza de los Tejorones es representada principalmente en época de Carnaval. el perro y la María Candelaria (mujer de los tejorones). Cuando se representa la danza en el Carnaval. El tigre salta en todas direcciones. representa el mal y lo prohibido. transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales. La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar. de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. pero conservando siempre en esencia su carácter didáctico según el tema tratado. DANZA DE LAS MASCARITAS Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan. ya sea como hombre o como mujer. la producción manufacturera. juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violación de alguno de los dos.000 personas mayores de cinco años. El tigre es el centro del grupo. ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabúes sexuales. con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente. Santa María Huazolotitlán es un municipio del litoral del Océano Pacífico. algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satíricos de las autoridades. finalmente. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. machete. Se practica en varios pueblos de la región.

Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas. en febrero o marzo. que se toca al inicio y fin de la interpretación. la Cadena. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. Así demostraban su rencor. imitando una polaina. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. DANZA DE LOS CHAREOS Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". Generalmente siete "parejas" interpretan la danza.Los lugareños cuentan que con motivo de la invasión francesa a México en el siglo XIX. sumamente alegre. se complementó la ridiculización con el atavío. una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. En los pueblos de la región se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado. pero las facciones que tienen pintadas son más delicadas. más tarde por simple curiosidad. los Callejones. y por siete sones: los Molinetes. primero con el objetivo de explorar y espiar. y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa María Huazolotitlán. "Danza de los plumudos" en Huazolotitlán y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec. Para complementar la parodia y como toque refinado. La música de la danza está integrada por una marcha militar. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos. También usan sombrero de petate y pañuelo blanco que les cubre el rostro (o la máscara). con las pestañas rizadas. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es . El vestido de los personajes femeninos es más sencillo. y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro. enredado en forma de tirabuzón hasta las rodillas. va el pañuelo blanco pintado con los rasgos europeos o la máscara tallada. sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia. Con la natural disposición a la sátira y las características del indígena. Cuando los franceses se retiraron. Cubriendo la cara y por debajo del sombrero. chapas y los labios pintados en forma de corazón. la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. el Caracol y la Culebra. movida y original. El ritmo de la música tiene un marcadoaire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena. obteniendo un conjunto abigarrado. Posteriormente los pañuelos fueron sustituídos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza. odio y admiración. con el corte usual de los indígenas. simulando con el color blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzón blanco recogido con cintas en los tobillos. Cuentan que cada noche aumentaba el número de curiosos que los observaba. La camisa es de un color encendido. consta de una falda amplia con olanes. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás. hasta que la costumbre la hizo una tradición regional. Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval. Para celebrar la liberación. sin repetir las melodías ni una vez. una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francés femenino. la Granada. "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis. los mixtecos salieron de sus escondites. mezclando su inclinación por los colores vivos y por el oropel. los Pabellones. se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses. con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses. en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. La practican en diversas poblaciones de la Costa. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. deliberadamente exagerados y ridiculizados. La danza es interpretada por hombres exclusivamente. algunos grupos indígenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones. Sobre el calzón llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se ciñe a la cintura con un fajero.

Mientras la pareja efectúa las evoluciones de la danza. de ser verdad tal suposición (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacífico fue una práctica constante durante la Colonia y el siglo XIX). y las tropas defensoras de la religión católica. Bolivia. región que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero. El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la República de Chile. la producción manufacturera. la paz después de la victoria de los cristianos. no es del todo improbable. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. LAS CHILENAS En la Costa Chica. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. Perú y Ecuador.Paraguay. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. Desde 1983. las segundas. el baile se acompaña de un provocativo ondeo de pañuelos y estrofas cantadas por los músicos. ya . Colombia. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. la construcción y el comercio. En estos países presenta pequeñas variaciones producidas por las influencias locales. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. sin embargo. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile. Este baile establece una unión entre el canto y la música. aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indígenas de la región. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. único en su género en México. lidereado por Pilatos. pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces. Uno de ellos representa al Apóstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. son esencialmente mestizos. La ejecución típica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. A diferencia de las danzas. Su capital es un importante centro comercial. que es el baile folklórico nacional de Chile. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. En la región de Pinotepa Nacional. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente. habla mixteco la tercera parte de la población. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. No hay manera de saber si esta versión es verdadera. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. las chilenas son bailes que. La cueca o zamacueca es también un baile muy popular en otros países sudamericanos como Argentina.especialmente vistosa y llena de colorido. los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas. la versión más difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. en él se recrean los versos. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. se identifica con él. Uruguay. lugar en donde más se practica el baile de la chilena. comandadas por el Apóstol Santiago. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos". se practica un género de baile conocido con el nombre de chilena. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y.

adornada con encajes y listones. Las mangas son de tres cuartos. de satín o popelina de vivos colores. de color rojo y azul. formando guías de flores y algunos animales. tortugas. las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. El hombre usa pantalón y camisa amplia anudada a la cintura. similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos. Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates. En la terminación de los ángulos del cuello presenta también bordados de adorno y una serie de listones. los aretes. de tal manera que se encuentre levantada a unos centímetros del suelo. a excepción de algunas figuras coreográficas el . El vestido de la mujer. alegre y típicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer. la producción manufacturera y la construcción. la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de añil. pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad. sobre la artesa bailan las parejas. Tal situación involucró un largo proceso detransculturación que con el tiempo dio lugar a la chilena costeña mexicana.que muchos barcos sudamericanos que se dirigían hacia California a mediados del siglo XIX hacían escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". destacándose entre los primeros. terminando con flecos e hilos de colores. de acuerdo a la primera. alacranes. En su jurisdicción se encuentra Puerto Ángel. consta de huipil y pozahuanco. que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la región de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picardía mexicana. un sombrero de palma y un paliacate rojo. mientras las demás esperan su turno a un lado de la misma. adheridos a la tela. La cabellera se trenza con listones. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la música forman una unidad. que son agujas para detener el cabello. se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodón llamada sollate. tiene yacimientos de hierro. con cuello en forma de cuadro. población que adquirió importancia a principios de siglo por embarcarse allí la producción cafetalera de la región y que en la actualidad es un destino turístico de regular importancia. El primero es una prenda larga y amplia. el comercio. El calzón llega hasta el suelo. está tejido en telares rústicos de cintura resultando un diseño de rayados de colores rojo. cobre y manganeso. El rojo es extraído de un árbol llamado zamaxtle. amarilla y azul. El zapateado se acompaña de música de chilena ejecutada con violín. Los hombres usan cotón que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas. LOS SONES En la costa de Oaxaca se bailan sones. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". En la cintura se usa un ceñidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrás. Los pasos también sufrieron algunas evoluciones. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata. una hacia adelante y otra hacia atrás. Por lo regular los ejecutantes van descalzos. tiene un variado adorno de figuras bordadas: arañas. morado y azul. jarabes y chilenas. San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias. Los negros de la región practican bailes que se han considerado como pertenecientes al género de las chilenas. estos tienen en un extremo borlas de seda roja. Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira. La artesa es un tronco grande de una sola pieza. un cajón y a veces con arpa. guitarra. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio. Los sones al ejecutarse se caracterizan por su música profana. los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec. de una en una. La falda es amplia. El vestuario varía de acuerdo a la localidad en que se baile. ya que existe una indumentaria indígena y otra mestiza. caballitos y cangrejos.

Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picardía. el hombre usa calzón sin cinta. El Jarabe Mixteco. el tocado es a base de trenzas con listones multicolores. Los pasos característicos de esta región son fuertes. DEL ISTMO El Istmo de Tehuantepec es una región de rica tradición cultural. en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado. el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa. que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda. Uno de estos sones es "La Sandunga". blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior. es la conjunción de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca. como todos los jarabes. ambos calzan huaraches. donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. haciendo uso de tretas. coqueteo y diversas formas de atracción. Habremos. de escuchar la canción Mixteca de José López Alaves. que venció al astro rey en singular combate. cobija de lana terciada al hombro. el flechador del sol. Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son típicas las cadencias descendentes al finalizar. La música es interpretada por una banda de viento. sensual y enervante. huaraches y paliacate al cuello. El Zopilote. El hombre viste pantalón y camisa blanca. enaguas y camisa mestiza. valiéndose mañosamente del mezcal. El traje tradicional para las mujeres consta de falda. estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de júbilo. pañoleta y huaraches. JARABE MIXTECO Región de la mixteca del General Lázaro Cárdenas del Río. con la cual se produce un sonido semejante al del saxofón. en donde los hombres evocan las glorias de su raza. Ellos son los descendientes de los árboles de Achutla.baile es suelto. tierra agreste es la mixteca. sin que las parejas se toquen. Estos sones representan el enamoramiento de la pareja. En los sones se hace referencia a la fauna. paliacate al cuello. y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO". El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplísima. El Arriero. Se presentala delegación de Pochutla con sus sones: El Perro. música alegre. El Borracho. predominando el zapateado de plantas. alegres y cadenciosos. LOS SONES. El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores. en la cual la mujer con su coquetería y movimiento seduce y conquista al hombre. el violín. el cántaro y la hoja de café. blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior. En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas. imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. huaraches y sombrero de palma. melodía saturada de nostalgia y de ternura. en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente. collares y aretes. SONES DE POCHUTLA Región de la costa ardiente y lujuriosa. sombrero de palma y paliacate. otro es . El hombre porta pantalón y camisa de manta. armónico al zapateado. rebozo. adornada con listones en tonos contrastantes. adornadas con encajes y listones. considerado como el himno tehuano. pero también se usa la guitarra. su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. huaraches y sombrero de palma. El ritmo es de 6/8. Los sones llegan a esta región durante diversas etapas del siglo pasado. El Toro y El Panadero. el cajón. lleva un faldeo bajo. mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. una camisa suelta.

que es un ave. el "Jarabe Tehuano" y la "Última Palabra". La introducción es fuerte y peculiar. A finales del siglo XIX. rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el más apreciado por ser teñido con tinta de caracol púrpura. Entre los sones con fuerte influencia indígena están "La Tortuga". y el "Vicia" o "Del Pescado". salero. Internacionalmente conocido por su belleza. muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos. La música de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl. Hacia el siglo XIX. La tradición oral atribuye el origen de "La Sandunga" al Sr. El zapateado lo hace únicamente el hombre. El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. molusco de la vecina región chontal costeña. con su porte altivo y su garbo al caminar. Este huipil era una toca que cubría la cabeza y llevaba un olán de tela blanca que se usaba alrededor de la cara. . razos bordados y sedas para confeccionar los trajes. había de tres tipos: azul marino. pues se juega con las notas. el traje de las istmeñas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. con un ritmo suave y dulce. éstos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales. se trata de una música propia de las danzas indígenas prehispánicas. cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz."La Llorona". tambora y tarola. y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy. aparece el "huipil grande" que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. fiestas del Santo Patrón y casamientos. negros y amarillos. Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario. En la época prehispánica se usaba el enredo. El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros años de nuestro siglo. luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz. clarinetes. trombones. valseado y zapateado. donaire". desde los signos del cuerpo en movimiento. desde el corazón alado de la música. que es una red. las mangas eran pequeñas y colgaban por el frente y la espalda. a través de siglos. que son las características propias de la mujer istmeña. a lo que se agregó más tarde la confección de trajes de muselina adornados con grecas a máquina e hilos rojos. "El Verelele o Alcaraván". requintos. "La Petrona". lienzo de algodón ceñido a la cintura. para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila. los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra. Entre algunos sones tradicionales destacan "La Petenera". "El término es de procedencia española y se traduce como gracia. Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas. la llegada de la máquina de coser y el creciente empleo de telas de importación propiciaron el uso de brocados. hay muchas voces. De entonces datan los "ahogadores" (collares pegados a la garganta). Máximo Ramón Ortiz. destacando la presencia de los saxofones. trompetas o cornetines. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el "huipil de cabeza" para cubrirse. mientras que el valseado es lento. además del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado. Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: "Velas". que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el "chinchorro". Los aretes son también de monedas o filigranas. Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introducción o son propiamente dicho. que es un tambor cubierto con piel. En las danzas del "Lunes del Cerro". a hombres y a dioses que compartieron la misión de mantener intacto el misterioso equilibrio delUniverso. los "engarzados" (collares largos) y los "doblones" (igual que los anteriores pero con monedas colgadas). pulseras y brazaletes de oro. platillos. fiestas titulares. secretamente. atado con bandas. el cual sigue. de Juchitán. Se usan además anillos. hoy conocidas como Guelaguetza. La música la ejecuta una banda de más o menos 12 elementos. A principios de este siglo se inició el bordador de pequeñas flores en los huipiles.

La practican en diversas poblaciones de la Costa. Esta danza es una variante regional de la conocida como “Moros y Cristianos“. único en su género en México. Uno de ellos representa al Apóstol . comandadas por el Apóstol Santiago. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. Desde 1983. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. la construcción y el comercio. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. en él se recrean los versos. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. la producción manufacturera. DANZA DE LOS CHAREOS. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. liderado por Pilatos. y las tropas defensoras de la religión católica. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. habla mixteco la tercera parte de la población.DANZAS MEXICANAS TRADICIONALES.

que es un hombre vestido de mujer y que se convierte en el personaje principal. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. llamado también “El Guardián de Nuevo León” con una altura de 3. El castigo para cualquier desobediencia es el chicotazo. en el Derramadero. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. Los personajes que participan son los “Viejos Chicaleros“. La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estén vestidos. se encuentra a escasos 15 kilómetros de la cabecera municipal la hoy congregación. inclusive en esos días acostumbran cambiarse de máscara entre ellos por si alguien. siendo éstos últimos de su predilección. la “Vieja”. el jueves y viernes santo y termina el sábado de gloria. La Varsoviana y además bailan con las actitudes propias de la región. pues participan todos los que lo desean. que en esos días. ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo León. se encarga de organizar y enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los “Santiagos”. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. La danza se desarrolla desde el miércoles por la tarde. En este lugar se ha practicado por más de cien años esta danza. Redovas. El Patito. para jugar con él. Shotises y Huapangos. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a integrarse. todo se realice en orden. la paz después de la victoria de los cristianos. “el mayor” o “diablo mayor”. Polkas. está al pie del Cerro del Potosí. dicen ellos “para evitar ser reconocidos”. Danza de Chicaleros En el municipio de Galeana. LOS CHIVOS . y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno de zacate y que se monta en un burro. Antes de iniciar la danza se preparan colocándose en dos líneas a las que integran a los niños que deben ir bailando con ellos. que junto con el “mayor” vigilará. de los cuales no existe un número determinado. Una semana antes de la semana santa. Refugio Torres y Ascensión Charles. las segundas. en la Laguna de Labradores y en San Rafael. por alguna actitud expresada ya los reconoció. Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica. de preferencia ya viejo.700 metros sobre el nivel del mar. y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco.Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. Actualmente también se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausescio Córpus. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. Que hasta el año de 1940 formaba parte de aquella hacienda.

declaman y rezan. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho. montados en animales vistosamente decorados. cantan.L. caminata. Instrumentos musicales. generalmente se baila en el atrio de los templos en las fiestas religiosas. la mariposa. el canario. así como faldas que les llegan a las rodillas. que esta llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos. celebración de nuestro padre Jesús. LOS CHICHIMECAS Esta danza es originaria de la región de Salinas. donde se lleva a cabo bajo el palo volador. al tiempo que se raspa un palo contra las quijadas de burro. puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo. Es danza típica de Panhuatlán. VESTUARIO: calzón y camisa confeccionados con tela chillante. así como cajas de madera a las que se golpea para llevar el ritmo. ACATLAXQUIS Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza. Esta danza. S.Durante su ejecución se utilizan como instrumentos musicales quijadas de burro. .P. Llevan medias color encarnado apopotilladas. acaban por formar una especie de cúpula de este material. mientras que algunos de ellos preparan el banquete que constituye el centro de esta fiesta. que por parejas portan los extremos de arcos decorados con flores de papel y danzan en hilera. El cardenal. el chapeado. llevan puestas máscaras de madera pintadas de rojo. como accesorio más distintivo. Los danzantes. También puede verse el 12 de diciembre el la Villa de Guadalupe. el columpio. así como en otros municipios. en ocasiones. carrizos. con chaparreras de cuero. conjuntamente. México y Puebla. Además de las danzas que ejecutan. con sus características muy particulares acompañadas a veces por estos instrumentos y otras por un tambor solamente en otras con una guitarra y acordeón. algunos como el Indio. un chaleco y nahuilla de tela de aterciopelada adornada con lentejuelas. Los integrantes de esta danza casi siempre so varones. Se baila siempre en dos líneas paralelas y los dos delanteros son los capitanes de la danza. y. el presumido y otros más. DANZA DE LOS ARRIEROS Los danzantes llegan con sus ropajes blancos y. con cuernos de venado cubiertos de cintas y flores de papel. estambre y chaquira.).v.. Los danzantes forman un arco con cañas y. llevan en la mano izquierda un arco de madera que algunos sones utilizan con algunos movimientos y en la derecha una sonaja de guaje. Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y lo adornan también con espejos. un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. estos danzan durante largas horas en señal de penitencia a los santos patronos. DANZA DE LOS ARCOS La llevan a cabo los hombres. les ponen suela de lámina para dar mejor sonido. APACHES Otro de los nombres con que se conoce la danza llamada Concheros (q. aunque últimamente. que hacen de chivos. Es una danza típica del estado de Guerrero. Calzan huaraches con suela de vaqueta. e acostrumba bailar en los primeros días de marzo. tanto caminar. un violín y tambora. MUSICA: Sones. con lo cual se produce un ruido semejante al güiro. etc. Cabe aclarar que hay en los alrededores varias versiones de chichimecas.

con algunas complicaciones adicionales. el 13 de Junio. Cada una tiene sus características. Los ingredientes para el banquete se han recabado gracias a la cooperación de todos. hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. LAS DANZAS TRADICIONALES Se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello característico de grandeza. De resto. en una foto que tomaron se ve a una señorita que danzaba el Tamunangue. cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación. En este caso lo hacen delante de un altar y los músicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. De tal manera que el pueblo de la citada región de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y. ellas lo interpretan como un rito. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. creyente y comunitario. la flauta de pan y el carrizo. en el día del santo. EL TAMUNANGUE Está considerado como una de las expresiones folclóricas más interesantes de América. alegre. la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás. sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo. el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. LAS TURAS. pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo.Comúnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester. en homenaje a San Antonio. Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y Falcón. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo. distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú. El Tamunangue. no es como algunos se imaginan. sino de toda la región comprendida entre esa ciudad y Curarigua. cuya letra es la misma de la oración. de serenidad. siempre inician el canto con una Salve. Cada “arriero” debe traer algo. es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo. principalmente. Además. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclóricas de Barquisimeto. MAREMARE: El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza. una diversión. así llamada. lo danzan en actitud de quien está orando. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al compás de una música descriptiva. que ellos cantan como un tono. las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de España Con respecto a este baile. que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas. con la cabeza alzada y mirando al . los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas. sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares.

LOS DIABLOS DANZANTES DE YARE Son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare. se cree que su origen es de Cataluña. es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. también es baile y danza. Los Diablos danzan al son del repique de la caja. el zapatiao. Palo de Mayo ó Árbol de Mayo. así encontramos que lo rítmico de la melodía. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena. El joropo no solo es un estilo musical. un tambor típico. La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerárquico. El tercero. El siguiente.danzante. Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes. además de adornos como cruces. Las principales figuras del joropo son el valsiao. El primero se da en el inicio del baile. sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore. Estado Miranda (Venezuela). El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos. el día de Corpus Christi. Una cosa es bailar y otra. y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile. escapularios. y en la versificación literaria observamos la presencia europea. en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals. . los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo). en cada zona geográfica toma su propia esencia. el acompañamiento de arpa y cuatro. siendo esta la hermandad más antigua del continente Americano. rosarios y otros amuletos. es interpretar una danza religiosa. La Danza realmente proviene de Europa. llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". el escobillao. el escobillao y el zapatiao. existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol. y representa además una fiesta popular. Este no es un baile que se hace por diversión. dan vueltas rápidas en giros espirales. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unísono frente a la iglesia. EL JOROPO Es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes. capas y máscaras de apariencia grotesca. Su origen se remonta al Siglo XVIII. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile. que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera. representado en sus máscaras. EL SEBUCAN Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país. permaneciendo postrados en señal de respeto al Santísimo mientras el sacerdote los bendice.

.visitan las casas de algunos Diablos difuntos. cuando volverán a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal.La música y el baile continúan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas máscaras. La celebración termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el próximo año.

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