LAS DANZAS AUTÓCTONAS En casi cualquier región del mundo existe un baile o una danza que practicaban nuestros

antepasados antes de que otros bailes se hicieran famosos y populares. Esos bailes que aún se conservan son los llamados autóctonos, son parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo, la jota aragonesa sería uno de ellos Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambien forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autóctonas tambien se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambien se les ha menospreciado un poco, pensando que son sensillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningun problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar : la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la region de León, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada regióm, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergenciasocial:los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión,de los problemas comunes. En segundo lugar las précticas de la danza, pueden convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico, guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más intima, tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autóctonas, las folkloricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencilles de interpretación y entendimeiento las hacen faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlñas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, según sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancistica sea más adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancisticas” originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcionalsus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercancía, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de carácter personal. Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de salón que

Este tipó de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. Ningun tipo de danza està alejada a la de la culturadel cuerpo. se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y comediantes. los consejos de ancianos. que con todo y su técnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas. En la historia de la danza en México encontramos que los académicos.). La tècnicaclàsica fue lenta y larga. los teatros. La tècnica clàsica y el lenguaje surgido de ella fuè durante màs de dos siglos el corpus de adiestramiento ùnico para los espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África. españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región. DANZA CLÀSICA La danza clàsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. El muchas ciudades europeas habia escuelas academias. y el clacico se convirtio en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos.c. Durán. El origen cortezano de la danza clàsica radica de divertir o entretener a la nobleza con pràcticas accesibles. Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales. el ballet clàsico se apoderò de los cuerpos. donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras. con ella se transforma su voluntad en movimiento. De forma similar en las comunidades de Oaxaca. El truinfo del amor se considera como producto de la danza clàsica por el coreografo Charles Lous Beauchap 1681. sonajas en las manos y cascabeles en las piernas. las autoridades municipales y todos . Era una diversiòn fina atractiva y programada. en todos los paises del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. requeria disciplina y mucha atenciòn. En los años treintas y cuarentas surge el ballet romàntico o modalidad del ballet clàsico. Motolinia. los cabildos. el autor Domenico da Piacenzael. El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). en las festibidades religiosas y civiles. intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas. algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. los publicos. los códices Borbónico y de Tlatelolco. presentandice en instalaciones abiertas o cerradas. esta tiene vinculos entre danzas populares. Torquemada y Landa. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes. transformando aquellas danzas referentes a losCaballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos. tiene antescedentes en las danzas populares. sones y jarabes. como una especie de hechicero del espectaculo de la danza teatral. Mendieta. y hasta llegar al ballet. La danza es el clímax de la fiesta del pueblo. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España. (campesinas)^. lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectáculo. las culturas. los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún.hacian alegoria a todo ello. ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas.

de las asociaciones civiles. No hubiera sido posible sin la unión de muchas voluntades: de los pueblos participantes. además de modelos árabes y africanos. sones y chilenas. La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de unacultura. De esta manera. permeada a su vez por elementos del resto de europa. en primer lugar. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un sólo individuo (mayordomo). Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos. la supervivencia de los fundamentos culturales prehispánicos. como la pugna entre moros y cristianos en que la intervención de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe católica. para quien es un honor del . y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. del sur de los Estados Unidos de América y algunos países europeos que tuvieron una intervención. por último. en forma indirecta. porque todo esto es una manera de preservar la identidad. La danza es el ritmo percibido visualmente. los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la época de la Colonia. y pagar a músicos o danzantes cuando no hay en la comunidad. se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas. trabajo y dinero. de los prestadores de servicios turísticos de Puerto Escondido y de los gobiernosmunicipal. vejez y muerte. la influencia de países antillanos y sudamericanos. la influencia española ejercida a partir de la Conquista. el combate entre Caballero Tigre y Caballero Águila fue sustituido con elementos nuevos. es decir. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano. Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales. en una mezcla de tradición cristiana e indígena. la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo. de los grupos de danza de los mismos. La danza es una de las formas de expresar esta visión del mundo y de rendir culto a lo inexplicable. en tercero. La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. de identificarse con un lugar y una historia. por el contrario. preparar comida suficiente para la población y sus visitantes. Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente devalores estéticos y morales. madurez. han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma. se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisión. durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrón bajo cuya protección se vive y trabaja. bailes. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas. México tiene una enorme tradición dancística con cuatro principales elementos de constitución: los tres grupos étnicos de los que surgió y las influencias de otras culturas con que ha contactado. en segundo. juventud. el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento. Como muestra del profundo sentido que aún conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de México. principalmente a las zonas costeras. éstas no constituyen un motivo de descanso y recreación sino. directa o indirecta. Se sigue realizando este Festival Costeño de la Danza con el propósito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancísticas de la costa. en la historia de México. de saber quienes somos "los verdaderos nosotros". una forma de ver al mundo. Estos elementos son. pero en la mayoría de los casos mantienen intacto el fondo. fundamentalmente Francia. En el primer caso se forman comités especiales (mayordomías) para la organización de una fiesta. Inglaterra y Austria. En las fiestas mexicanas. federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. La preparación de una fiesta patronal dura un año entero. los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo. de entenderlo y de rebelarse contra él y contra la sociedad en que se está inmerso.lospersonajes caracterizados al interior de los pueblos.

quienes se reconocían por el nombre del rancho. significan un acontecimiento social importante y poseen. por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho del Santísimo. un bonito semental muy bravo que había escapado ya de diez ganaderos que insistían en ser los dueños. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal. Esta historia sirvió de inspiración para la danza que fue mostrada al Presidente Madero. toda la Costa Chica Oaxaqueña pertenecía a un sólo dueño. además. La danza del toro es una de las danzas más conocidas de la región. Don Pancho. También se hizo la imagen de su esposa. preocupada por darle una acogedora bienvenida. María Domínguez. como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. etc. . decidió interpretar una danza que caracterizara a la región. El resto de los danzantes. Además los exhortó a continuar representando la danza y se comprometió a enviarles una regalía. imitando todo el zarco de los españoles. un español que vivía en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. La gente del lugar.000 habitantes. tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo". además de estar inspirada en una historia de la localidad.que habrá de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso. quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodón. En esa época sucedió una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar. los caporales. mirada altiva. quien quedó muy complacido y bajó de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado vacuno y tenía como caporal a un español en cada uno de ellos. acusó a los ganaderos de la región. barba crecida y blanca. La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca. caporal del Santísimo. así se mencionaba al caporal de Rancho Alegre. los primeros hasta la altura de la rodilla. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena. en el que vivía su caporal de más confianza. que él considera dominan al mundo. y más tarde porque se hizo una tradición representar la danza en las fiestas. El danzante no baila para su diversión o la del público: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores. cultivo del maíz y las actividades comerciales. chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. caporal de Rancho Grande. un profundo sentido mágico y religioso. pero hace muchos años. También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. Las danzas de la Costa Oaxaqueña son más que un simple motivo de esparcimiento. Para hacer valer sus demandas llevó al toro al juzgado. al principio con la esperanza de recibir la regalía prometida. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. y que sólo quedaba en sus corrales un toro. Tiene una población aproximada de 3. La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento. la historia de Don Pancho: "Yo no sé la fecha exacta. para demostrar devoción y respeto a la divinidad. portan un listón cruzado sobre el pecho con un moño en el cruce. pero como era muy bravo. furioso. Se representó en el año de 1911 cuando el Presidente Francisco I. La gente del lugar no ha dejado de bailarla. En una asamblea. nariz aguileña. quienes eran gente que había trabajado para él y que le habían robado. ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano. y la segunda de colores brillantes en tela satinada. la señora Doña Chucha Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras. DANZA DEL TORO DE PETATE Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tenía ni una sola res. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo). Madero visitó la comunidad. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española.

cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenían siendo encomendados o esclavos. por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dámaso Gómez. mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada. Algunos de ellos datan de la época Colonial. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. Su fortaleza. Los arreglos de los sones se adecúan a las relaciones. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por unhombre). quien los empleó como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . Esta danza contiene elementos de orígen diverso. principalmente en honor al Dios Ruja. Al poco tiempo llegó a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que huía de la guerra del norte del país. su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos. por lo general son entre catorce y veinte. y el toro baila al centro. incluyendo a la Danza de los Diablos. . cuando surgieron las haciendas españolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. hasta fines del siglo XIX. añadiendo suspenso e interés a la danza. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacífico. Aunque el número de danzantes puede variar. como las haciendas oaxaqueñas y guerrerenses de la Costa.conocida como la Minga. pero la interpretación que de tal danza se hace en ese lugar es la más conocida. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos. lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo. siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asignó. Entonces. DANZA DE LOS DIABLOS La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes. Aún después del término del sometimiento de indios y negros a los regímenes de encomienda y esclavitud. que se pensaba sería corto. acompañados de un tambor que marca el ritmo y que. este logro no se llevó a cabo de manera efectiva inmediatamente. cuya máscara imita piel blanca. considerablemente mayor a la de los indígenas. Aunque las guerras que independizaron al país de la Corona Española tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolición de la esclavitud. la que representa a su hija. algunos son de carácter religioso y artístico. incluyendo al jefe de los caporales. cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta. y después ataca al toro. Cuando a principios del presente siglo estalló la Revolución Mexicana. propició que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la población. un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huyó de su condición de jornaleros mal pagados en diversas partes del país y se dirigió hacia la Costa Chica en busca de mediospara embarcarse y retornar a Africa. retumba solo. haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueció sus formas de expresión. el cual embiste furiosamente. a la Minga y al toro. en medio de un círculo que forman los caporales. sobre todo en las zonas más alejadas y de difícil acceso. entre los que música y danza tienen un lugar destacado. La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones. las cuales están compuestas en forma de versos. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor. Se establecieron en la región y convivieron con los Tenangos. Debido a que era un grupo numeroso les fue difícil conseguir medios suficientes para partir. cuando los caporales se enfrentan al toro. y constituye el clímax y la culminación de la danza. Entre esos elementos. ojos azules y cabellera rojiza. Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y traídos a la Nueva España. Ahí se quedó el grupo por algún tiempo. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro.

es alegre y coqueta. ya que temen que se los lleven. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros. la Minga .La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espíritu del Dios Negro Ruja. cuya cabecera es Santa María Huazolotitlán. los días 1 y 2 de noviembre. La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos. en la cintura en el cuello o en la cabeza. es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia. El 98% de la población es negra. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un árbol frente al Palacio Municipal. La referencia a la tortuga es una de esas constantes. en la Agencia Municipal de José María Morelos. El poblado tiene una población de 4. dedicados principalmente al cultivo ycomercialización del limón. el capataz que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del amo. Una de las intepretaciones más originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. Frecuentemente se agachan para después pararse súbitamente. Los pasos son rápidos y violentos. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la región del Istmo y en la Costa. cada vez más rápido de acuerdo al ritmo de la música. quien la castiga con golpes. si la persona no la toma. La intención de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja. Todos llevan una máscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde había altares de muertos. por lo cual se baila únicamente en el ritual católico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso. a quien honraban y pedían ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo. que era el punto de reunión de toda la comunidad. Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público. giran y se agachan nuevamente. También existe actividad ganadera: cría de reses. y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas. en su mayoría de color café con flecos en los bordes. En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. sobre todo en las zonas costeras. Sostiene siempre una muñeca que representa a su hija. leche y elaboración de quesos. El vestuario que utilizan. junto con la Minga. En la región donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeños cuando ven a los diablos recorrer las calles. Actualmente el concepto de adoración al Dios Ruja se ha reducido y sustituído por la veneración de los muertos. combinado con la altura y fortaleza de los negros. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano. La Minga es la mujer del Pancho. una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rítmicos por fricción de una vara larga con la piel que lo cubre). en donde bailaban y comían. El jefe. que es la lengua indígena dominante de la región. todos son danzantes masculinos. DANZA DE LA TORTUGA Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. venta de carne. el jefe de éstos y la Minga. la siembra de maíz. al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia los negros se representa con el látigo que lleva en las manos el Pancho. por lo que la influencia indígena no propició la adopcióndel mixteco. hace que den un espectáculo impresionante. ajonjolí y cacahuate. Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretación de la música de esta danza: una armónica. bailan hacia atrás y adelante del espacio que queda en medio.700 habitantes. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecución de la danza. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. al elegido se le pide que abrace a la muñeca que representa a la supuesta hija.

Se inicia la búsqueda hasta que el perro encuentra al tigre. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. Doña Catalina. el son de la iguana. Debido a lo anterior. y el son de Don Manuel Peña y Doña Catalina. el son del perico. la mujer. en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro. la producción manufacturera. Las balas no dañan al tigre porque es mágico. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música. a quienes un tigre mágico los despoja de su ganado. tiene aproximadamente 7. en ese momento comienza la cacería: José Ovejón le dispara con su escopeta. en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrándose. La danza está inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la región. el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo. Don Manuel Peña y Don José Cortés. el danzante que lo interpreta. lleva sobre su cabeza una mantilla. su vestido es largo y floreado. pero sí en los pasos. La música es interpretada por una banda de viento. también usan huaraches. le quita la piel y lo tira a una barranca. Finalmente mata al tigre. municipio del Distrito de Jamiltepec. realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. Una de las versiones más vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado.000 individuos mayores de cinco años hablan lengua indígena. así que Doña Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. siete de ellos disfrazados de mujeres. cubierto con una manta de encaje negro. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareño llamado José Ovejón. su camisa y pantalón son prendas viejas. el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial. En ocasiones no se respeta la coreografía de la danza y se improvisan pasos. Danzan catorce hombres. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los danzantes. el comercio y la minería. y el perro ladra alrededor del árbol en el que se esconde. En este municipio en donde poco más de 4. El castigo consiste en bailar con la Minga. si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado. Doce danzantes acompañan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde está el tigre. sólo con ella sabe cazar. reata. La danza se acompaña con los siguientes sones: el son del borracho. mientras Doña Catalina le señala el lugar en donde está el felino. en los pies usa medias y huaraches. cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano. el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga. la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca. el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero. junto con el que interpreta al perro. al norte de Santiago Pinotepa Nacional.000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias. Don Manuel contrata a los dueños para que vayan con su perro a cazar al tigre. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero. El perro. usa medias y zapatillas. la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho. La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza. Antes de dar muerte al tigre. por lo que le impone un castigo. en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija. también el Pancho. para después retomar los originales. quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer.grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevió a despreciar a su hija. que se baila mientras se toma licor de una botella. . además de botas con espuelas. además de que no quiere separarse de su dueña. y si la persona toma la muñeca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusándolo de "tener que ver" con su mujer. DANZA DEL TIGRE El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del país. además de los paliacates y la máscara. rotas y remendadas.

Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. tiene una superficie de 51 kilómetros cuadrados y su población. La primera parte de su nombre significa en náhuatl "palacio de pinole". con un calzón de colores sobrepuesto que presenta además encaje desde la orilla hasta la rodilla. El significado de la danza es la representación de la Pasión de Jesucristo. rebozo. ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza. y era él quien cargaba la cruz para después ser encerrado en la cárcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (últimos tres días en que se come carne antes del Miércoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde. la música. que llevan braseros en los que queman copal. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates. el comercio y la construcción. zapatos. visten con pantalones y camisa de diferentes colores.Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas. En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana. La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda. En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud. su esposa lleva falda. . El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas. la segunda se adoptó porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernán Cortés). los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas. El vestuario consta de pantalón blanco tejido de algodón. adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del año. una mascada anudada al cuello. La lengua indígena que habla la mayoría de la población es el mixteco. Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jícara y machetes de madera en sus ejecuciones. Esta danza se comenzó a representar poco antes del inicio de la Revolución Mexicana. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos. Herodes. de cerca de 6. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional. también flecos a la altura de los hombros y en la cintura. quien por su éxito como minero llegó a ser el hombre más rico de la Nueva España. La música es interpretada por un violinista. la versión que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las más interesantes. la coreografía y en el nombre. Al momento de salir. Jamiltepec. La danza se representa durante cuatro días antes del inicio de la Cuaresma. uno en la cabeza y otro en la mano. y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. comenzando el domingo anterior y concluyendo el Miércoles de Ceniza. un guitarrista y dos tamborileros. se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. El tigre viste un traje amarillo moteado. DANZA DE LOS TEJORONES La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa. calcetas de color carne. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. algunos fariseos y algunos judíos. chaleco de gamuza y sombrero. la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la región en que participan mujeres). El cazador usa chaparreras. con variaciones en el vestuario. camisa bordada y sombrero. Esto significa autoridad. una máscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. Jesucristo y la Virgen María. acompañados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastón con un listón azul en la punta. cuando el mayordomo desea presentarla. la producción manufacturera. Caifás.000 habitantes. día del Carnaval. posteriormente se les suman el tigre y el perro. sacos. es una de las más bellas y con mayor sentido místico. DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS La interpretación que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado.

pistola y lazo. representa el mal y lo prohibido. incluso los hombres viejos. El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe. y cualquier persona que los tenga está en peligro de ser señalado. DANZA DE LAS MASCARITAS Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. Durante el son del tigre se representa a este animal robándole una vaca a un ranchero. la vaca. El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra. finalmente. se masturba y trata de violar a la vaca o algún tejorón. La máscara del tejorón es humanoide. machete. el perro y la María Candelaria (mujer de los tejorones). Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan. matraca.La danza de los Tejorones es representada principalmente en época de Carnaval. Como todos los bailes de Carnaval. los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el público hace un círculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. El tigre es el centro del grupo. algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satíricos de las autoridades. la producción manufacturera. y se diferencían en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la región y que en ocasiones no son castigados. no podremos bailar". imitando un coito heterosexual u homosexual. La Danza de los Tejorones todavía conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indígena. todos los tejorones atrapan y castran al tigre. Cuando se representa la danza en el Carnaval. transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales. aunque mucho más breve. y además es él quien tiene el poder. el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indígenas tradicionales. Las autoridades también tendrán que soportar sus insultos. Van cubiertos con ropas gastadas. pero conservando siempre en esencia su carácter didáctico según el tema tratado. además de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que esté involucrado. Hablan mixteco poco más de 3. el comercio y la construcción. Santa María Huazolotitlán es un municipio del litoral del Océano Pacífico. Los tejorones llevan en la mano una sonaja. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebeldía y llanto frente al futuro desconocido. Este son es muy similar a la Danza del Tigre. de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. . ya sean sátiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel. Su población se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos. pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos. es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto. quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompañado de su compadre y un perro. ya sea como hombre o como mujer. utilizan también escopeta. ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabúes sexuales. rompe con las normas. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente. ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente".000 personas mayores de cinco años. con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente. Los danzantes se cubren con máscaras y vestidos con oropel. Se practica en varios pueblos de la región. algunos representan papeles característicos que los enfrentan a otros personajes: el tigre. así como miedo a la muerte: "tal vez el año que viene estemos muertos. sin perder la calma. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. Los niños se aproximan para hostigarlos y huir. juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violación de alguno de los dos. La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar. El tigre salta en todas direcciones. son la expresión de una sociedad que vive según leyescontrarias a las propias.

Cubriendo la cara y por debajo del sombrero. la Cadena. los Callejones. enredado en forma de tirabuzón hasta las rodillas. sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. mezclando su inclinación por los colores vivos y por el oropel. "Danza de los plumudos" en Huazolotitlán y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec. Para complementar la parodia y como toque refinado. va el pañuelo blanco pintado con los rasgos europeos o la máscara tallada.Los lugareños cuentan que con motivo de la invasión francesa a México en el siglo XIX. La camisa es de un color encendido. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. sumamente alegre. con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses. en febrero o marzo. Generalmente siete "parejas" interpretan la danza. También usan sombrero de petate y pañuelo blanco que les cubre el rostro (o la máscara). Cuando los franceses se retiraron. Para celebrar la liberación. Así demostraban su rencor. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es . primero con el objetivo de explorar y espiar. el Caracol y la Culebra. una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francés femenino. Posteriormente los pañuelos fueron sustituídos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza. imitando una polaina. que se toca al inicio y fin de la interpretación. los Pabellones. y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa María Huazolotitlán. obteniendo un conjunto abigarrado. chapas y los labios pintados en forma de corazón. se complementó la ridiculización con el atavío. DANZA DE LOS CHAREOS Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos. El ritmo de la música tiene un marcadoaire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena. con las pestañas rizadas. La practican en diversas poblaciones de la Costa. Cuentan que cada noche aumentaba el número de curiosos que los observaba. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. odio y admiración. los mixtecos salieron de sus escondites. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. sin repetir las melodías ni una vez. Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval. en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. pero las facciones que tienen pintadas son más delicadas. "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis. algunos grupos indígenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones. con el corte usual de los indígenas. Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas. Sobre el calzón llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se ciñe a la cintura con un fajero. consta de una falda amplia con olanes. hasta que la costumbre la hizo una tradición regional. La danza es interpretada por hombres exclusivamente. El vestido de los personajes femeninos es más sencillo. y por siete sones: los Molinetes. simulando con el color blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores. más tarde por simple curiosidad. la Granada. Con la natural disposición a la sátira y las características del indígena. y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro. movida y original. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás. La música de la danza está integrada por una marcha militar. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzón blanco recogido con cintas en los tobillos. se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses. deliberadamente exagerados y ridiculizados. En los pueblos de la región se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado. la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho.

las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. que es el baile folklórico nacional de Chile. lugar en donde más se practica el baile de la chilena. En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile. región que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero. A diferencia de las danzas. Este baile establece una unión entre el canto y la música. el baile se acompaña de un provocativo ondeo de pañuelos y estrofas cantadas por los músicos. único en su género en México. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. la paz después de la victoria de los cristianos. se identifica con él. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. Su capital es un importante centro comercial. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas.Paraguay. En la región de Pinotepa Nacional. las segundas. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. Uruguay. aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indígenas de la región. En estos países presenta pequeñas variaciones producidas por las influencias locales. la versión más difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. ya . es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente. se practica un género de baile conocido con el nombre de chilena. El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la República de Chile. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. y las tropas defensoras de la religión católica. sin embargo. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. las chilenas son bailes que.especialmente vistosa y llena de colorido. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. Bolivia. La ejecución típica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. no es del todo improbable. Colombia. en él se recrean los versos. de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar. la construcción y el comercio. lidereado por Pilatos. la producción manufacturera. los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas. Perú y Ecuador. Mientras la pareja efectúa las evoluciones de la danza. comandadas por el Apóstol Santiago. La cueca o zamacueca es también un baile muy popular en otros países sudamericanos como Argentina. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca. pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos". La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. de ser verdad tal suposición (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacífico fue una práctica constante durante la Colonia y el siglo XIX). son esencialmente mestizos. No hay manera de saber si esta versión es verdadera. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. Uno de ellos representa al Apóstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. LAS CHILENAS En la Costa Chica. Desde 1983. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. habla mixteco la tercera parte de la población.

que muchos barcos sudamericanos que se dirigían hacia California a mediados del siglo XIX hacían escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos. La cabellera se trenza con listones. Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates. de satín o popelina de vivos colores. El rojo es extraído de un árbol llamado zamaxtle. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la música forman una unidad. Por lo regular los ejecutantes van descalzos. que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la región de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picardía mexicana. tiene un variado adorno de figuras bordadas: arañas. La artesa es un tronco grande de una sola pieza. Las mangas son de tres cuartos. pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". jarabes y chilenas. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata. un cajón y a veces con arpa. El vestuario varía de acuerdo a la localidad en que se baile. una hacia adelante y otra hacia atrás. terminando con flecos e hilos de colores. ya que existe una indumentaria indígena y otra mestiza. LOS SONES En la costa de Oaxaca se bailan sones. el comercio. El zapateado se acompaña de música de chilena ejecutada con violín. guitarra. El primero es una prenda larga y amplia. San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias. En su jurisdicción se encuentra Puerto Ángel. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodón llamada sollate. sobre la artesa bailan las parejas. tortugas. los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio. las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. de acuerdo a la primera. alegre y típicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer. Los pasos también sufrieron algunas evoluciones. El calzón llega hasta el suelo. Tal situación involucró un largo proceso detransculturación que con el tiempo dio lugar a la chilena costeña mexicana. formando guías de flores y algunos animales. población que adquirió importancia a principios de siglo por embarcarse allí la producción cafetalera de la región y que en la actualidad es un destino turístico de regular importancia. destacándose entre los primeros. cobre y manganeso. adornada con encajes y listones. la producción manufacturera y la construcción. el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de añil. morado y azul. se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. estos tienen en un extremo borlas de seda roja. En la cintura se usa un ceñidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrás. La falda es amplia. caballitos y cangrejos. que son agujas para detener el cabello. Los hombres usan cotón que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas. amarilla y azul. El hombre usa pantalón y camisa amplia anudada a la cintura. El vestido de la mujer. Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira. consta de huipil y pozahuanco. la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. Los sones al ejecutarse se caracterizan por su música profana. tiene yacimientos de hierro. de una en una. un sombrero de palma y un paliacate rojo. adheridos a la tela. En la terminación de los ángulos del cuello presenta también bordados de adorno y una serie de listones. con cuello en forma de cuadro. Los negros de la región practican bailes que se han considerado como pertenecientes al género de las chilenas. alacranes. los aretes. de color rojo y azul. a excepción de algunas figuras coreográficas el . de tal manera que se encuentre levantada a unos centímetros del suelo. está tejido en telares rústicos de cintura resultando un diseño de rayados de colores rojo. mientras las demás esperan su turno a un lado de la misma.

pero también se usa la guitarra. blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior. En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas. en la cual la mujer con su coquetería y movimiento seduce y conquista al hombre. huaraches y sombrero de palma. Los pasos característicos de esta región son fuertes. El hombre viste pantalón y camisa blanca. el violín. El Jarabe Mixteco. El hombre porta pantalón y camisa de manta. coqueteo y diversas formas de atracción.baile es suelto. enaguas y camisa mestiza. huaraches y sombrero de palma. Los sones llegan a esta región durante diversas etapas del siglo pasado. sombrero de palma y paliacate. estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de júbilo. El Zopilote. Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son típicas las cadencias descendentes al finalizar. música alegre. El Toro y El Panadero. paliacate al cuello. considerado como el himno tehuano. que venció al astro rey en singular combate. El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplísima. valiéndose mañosamente del mezcal. sin que las parejas se toquen. haciendo uso de tretas. rebozo. sensual y enervante. collares y aretes. JARABE MIXTECO Región de la mixteca del General Lázaro Cárdenas del Río. el cántaro y la hoja de café. es la conjunción de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca. mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. con la cual se produce un sonido semejante al del saxofón. en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado. En los sones se hace referencia a la fauna. su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. huaraches y paliacate al cuello. adornada con listones en tonos contrastantes. Uno de estos sones es "La Sandunga". como todos los jarabes. que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda. el cajón. cobija de lana terciada al hombro. LOS SONES. El Borracho. predominando el zapateado de plantas. Habremos. de escuchar la canción Mixteca de José López Alaves. Estos sones representan el enamoramiento de la pareja. donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. ambos calzan huaraches. El ritmo es de 6/8. el hombre usa calzón sin cinta. en donde los hombres evocan las glorias de su raza. el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa. imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. tierra agreste es la mixteca. SONES DE POCHUTLA Región de la costa ardiente y lujuriosa. el flechador del sol. DEL ISTMO El Istmo de Tehuantepec es una región de rica tradición cultural. blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior. una camisa suelta. otro es . alegres y cadenciosos. pañoleta y huaraches. Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picardía. Ellos son los descendientes de los árboles de Achutla. el tocado es a base de trenzas con listones multicolores. La música es interpretada por una banda de viento. El Arriero. en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente. adornadas con encajes y listones. armónico al zapateado. y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO". Se presentala delegación de Pochutla con sus sones: El Perro. lleva un faldeo bajo. El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores. melodía saturada de nostalgia y de ternura. El traje tradicional para las mujeres consta de falda.

trombones. fiestas del Santo Patrón y casamientos. La introducción es fuerte y peculiar. tambora y tarola. el traje de las istmeñas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el "huipil de cabeza" para cubrirse. razos bordados y sedas para confeccionar los trajes. se trata de una música propia de las danzas indígenas prehispánicas. había de tres tipos: azul marino. el "Jarabe Tehuano" y la "Última Palabra". éstos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales. a través de siglos. La música la ejecuta una banda de más o menos 12 elementos. A finales del siglo XIX. hay muchas voces. trompetas o cornetines. a lo que se agregó más tarde la confección de trajes de muselina adornados con grecas a máquina e hilos rojos. desde el corazón alado de la música."La Llorona". Este huipil era una toca que cubría la cabeza y llevaba un olán de tela blanca que se usaba alrededor de la cara. A principios de este siglo se inició el bordador de pequeñas flores en los huipiles. rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el más apreciado por ser teñido con tinta de caracol púrpura. y el "Vicia" o "Del Pescado". De entonces datan los "ahogadores" (collares pegados a la garganta). que es un ave. la llegada de la máquina de coser y el creciente empleo de telas de importación propiciaron el uso de brocados. requintos. muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos. negros y amarillos. En las danzas del "Lunes del Cerro". desde los signos del cuerpo en movimiento. Internacionalmente conocido por su belleza. Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: "Velas". Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas. pulseras y brazaletes de oro. a hombres y a dioses que compartieron la misión de mantener intacto el misterioso equilibrio delUniverso. que es una red. cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz. destacando la presencia de los saxofones. secretamente. lienzo de algodón ceñido a la cintura. que es un tambor cubierto con piel. que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el "chinchorro". fiestas titulares. "La Petrona". Hacia el siglo XIX. los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra. Se usan además anillos. El zapateado lo hace únicamente el hombre. de Juchitán. luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz. hoy conocidas como Guelaguetza. además del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado. aparece el "huipil grande" que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. las mangas eran pequeñas y colgaban por el frente y la espalda. "El término es de procedencia española y se traduce como gracia. clarinetes. En la época prehispánica se usaba el enredo. La tradición oral atribuye el origen de "La Sandunga" al Sr. Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introducción o son propiamente dicho. mientras que el valseado es lento. Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario. . "El Verelele o Alcaraván". La música de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl. el cual sigue. valseado y zapateado. con su porte altivo y su garbo al caminar. Entre algunos sones tradicionales destacan "La Petenera". con un ritmo suave y dulce. salero. donaire". y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy. los "engarzados" (collares largos) y los "doblones" (igual que los anteriores pero con monedas colgadas). Máximo Ramón Ortiz. para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila. molusco de la vecina región chontal costeña. Los aretes son también de monedas o filigranas. El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros años de nuestro siglo. pues se juega con las notas. platillos. atado con bandas. que son las características propias de la mujer istmeña. Entre los sones con fuerte influencia indígena están "La Tortuga".

Esta danza es una variante regional de la conocida como “Moros y Cristianos“. Uno de ellos representa al Apóstol . único en su género en México. DANZA DE LOS CHAREOS. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional.DANZAS MEXICANAS TRADICIONALES. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. y las tropas defensoras de la religión católica. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. la producción manufacturera. liderado por Pilatos. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. la construcción y el comercio. en él se recrean los versos. Desde 1983. habla mixteco la tercera parte de la población. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. La practican en diversas poblaciones de la Costa. comandadas por el Apóstol Santiago.

La danza se desarrolla desde el miércoles por la tarde. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. las segundas. inclusive en esos días acostumbran cambiarse de máscara entre ellos por si alguien. todo se realice en orden. El Patito. Shotises y Huapangos. el jueves y viernes santo y termina el sábado de gloria. que en esos días. y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno de zacate y que se monta en un burro. En este lugar se ha practicado por más de cien años esta danza. para jugar con él. en la Laguna de Labradores y en San Rafael. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. Redovas. ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo León. Una semana antes de la semana santa. Polkas. siendo éstos últimos de su predilección. Los personajes que participan son los “Viejos Chicaleros“. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco. de los cuales no existe un número determinado. Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica. LOS CHIVOS . y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. La Varsoviana y además bailan con las actitudes propias de la región. por alguna actitud expresada ya los reconoció. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. pues participan todos los que lo desean. se encarga de organizar y enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar. que junto con el “mayor” vigilará.Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estén vestidos. Actualmente también se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausescio Córpus. llamado también “El Guardián de Nuevo León” con una altura de 3. Danza de Chicaleros En el municipio de Galeana. Antes de iniciar la danza se preparan colocándose en dos líneas a las que integran a los niños que deben ir bailando con ellos. dicen ellos “para evitar ser reconocidos”. Que hasta el año de 1940 formaba parte de aquella hacienda. se encuentra a escasos 15 kilómetros de la cabecera municipal la hoy congregación. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. en el Derramadero. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los “Santiagos”. la “Vieja”. está al pie del Cerro del Potosí. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. que es un hombre vestido de mujer y que se convierte en el personaje principal. y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a integrarse. de preferencia ya viejo. la paz después de la victoria de los cristianos. “el mayor” o “diablo mayor”. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. El castigo para cualquier desobediencia es el chicotazo. Refugio Torres y Ascensión Charles.700 metros sobre el nivel del mar.

puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo.v. ACATLAXQUIS Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza. carrizos. que esta llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos. el canario.). e acostrumba bailar en los primeros días de marzo. declaman y rezan. Llevan medias color encarnado apopotilladas. DANZA DE LOS ARRIEROS Los danzantes llegan con sus ropajes blancos y. Es una danza típica del estado de Guerrero. algunos como el Indio. la mariposa. caminata. con lo cual se produce un ruido semejante al güiro. donde se lleva a cabo bajo el palo volador. como accesorio más distintivo. Los integrantes de esta danza casi siempre so varones.Durante su ejecución se utilizan como instrumentos musicales quijadas de burro. Además de las danzas que ejecutan. y. MUSICA: Sones. un chaleco y nahuilla de tela de aterciopelada adornada con lentejuelas. que hacen de chivos. un violín y tambora. Los danzantes. llevan en la mano izquierda un arco de madera que algunos sones utilizan con algunos movimientos y en la derecha una sonaja de guaje. con sus características muy particulares acompañadas a veces por estos instrumentos y otras por un tambor solamente en otras con una guitarra y acordeón. un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan.. generalmente se baila en el atrio de los templos en las fiestas religiosas. También puede verse el 12 de diciembre el la Villa de Guadalupe. el columpio. Se baila siempre en dos líneas paralelas y los dos delanteros son los capitanes de la danza.L. México y Puebla. LOS CHICHIMECAS Esta danza es originaria de la región de Salinas. Esta danza. VESTUARIO: calzón y camisa confeccionados con tela chillante.P. el presumido y otros más. cantan. Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y lo adornan también con espejos. llevan puestas máscaras de madera pintadas de rojo. el chapeado. así como faldas que les llegan a las rodillas. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho. etc. así como cajas de madera a las que se golpea para llevar el ritmo. Los danzantes forman un arco con cañas y. Cabe aclarar que hay en los alrededores varias versiones de chichimecas. tanto caminar. acaban por formar una especie de cúpula de este material. APACHES Otro de los nombres con que se conoce la danza llamada Concheros (q. conjuntamente. Es danza típica de Panhuatlán. con cuernos de venado cubiertos de cintas y flores de papel. con chaparreras de cuero. Instrumentos musicales. Calzan huaraches con suela de vaqueta. aunque últimamente. les ponen suela de lámina para dar mejor sonido. mientras que algunos de ellos preparan el banquete que constituye el centro de esta fiesta. DANZA DE LOS ARCOS La llevan a cabo los hombres. en ocasiones. celebración de nuestro padre Jesús. S. El cardenal. . estambre y chaquira. estos danzan durante largas horas en señal de penitencia a los santos patronos. así como en otros municipios. al tiempo que se raspa un palo contra las quijadas de burro. montados en animales vistosamente decorados. que por parejas portan los extremos de arcos decorados con flores de papel y danzan en hilera.

con la cabeza alzada y mirando al . cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas. EL TAMUNANGUE Está considerado como una de las expresiones folclóricas más interesantes de América. que ellos cantan como un tono. En este caso lo hacen delante de un altar y los músicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. así llamada. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. lo danzan en actitud de quien está orando. en una foto que tomaron se ve a una señorita que danzaba el Tamunangue. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú. de serenidad.Comúnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester. El Tamunangue. ellas lo interpretan como un rito. hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo. principalmente. cuya letra es la misma de la oración. es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo. no es como algunos se imaginan. con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello característico de grandeza. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al compás de una música descriptiva. Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y Falcón. con algunas complicaciones adicionales. LAS DANZAS TRADICIONALES Se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. LAS TURAS. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclóricas de Barquisimeto. en el día del santo. creyente y comunitario. el 13 de Junio. siempre inician el canto con una Salve. alegre. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas. el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás. distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos. Además. De tal manera que el pueblo de la citada región de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y. es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de España Con respecto a este baile. pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo. sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares. los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas. Los ingredientes para el banquete se han recabado gracias a la cooperación de todos. Cada “arriero” debe traer algo. Cada una tiene sus características. que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas. sino de toda la región comprendida entre esa ciudad y Curarigua. MAREMARE: El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza. De resto. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación. las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. la flauta de pan y el carrizo. una diversión. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo. en homenaje a San Antonio.

se cree que su origen es de Cataluña. Una cosa es bailar y otra. el escobillao y el zapatiao. Los Diablos danzan al son del repique de la caja. La Danza realmente proviene de Europa. y en la versificación literaria observamos la presencia europea. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unísono frente a la iglesia. Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes. es interpretar una danza religiosa. y representa además una fiesta popular. El primero se da en el inicio del baile. el acompañamiento de arpa y cuatro. Las principales figuras del joropo son el valsiao. además de adornos como cruces. en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals. y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile. Estado Miranda (Venezuela). Palo de Mayo ó Árbol de Mayo. . El siguiente. escapularios. un tambor típico. pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol. EL SEBUCAN Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena. los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo). así encontramos que lo rítmico de la melodía. el zapatiao. siendo esta la hermandad más antigua del continente Americano. Su origen se remonta al Siglo XVIII. capas y máscaras de apariencia grotesca. El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos. existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes. en cada zona geográfica toma su propia esencia. LOS DIABLOS DANZANTES DE YARE Son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare. representado en sus máscaras. el escobillao. es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. el día de Corpus Christi. EL JOROPO Es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. rosarios y otros amuletos. El joropo no solo es un estilo musical. El tercero. también es baile y danza.danzante. Este no es un baile que se hace por diversión. en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerárquico. es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos. permaneciendo postrados en señal de respeto al Santísimo mientras el sacerdote los bendice. dan vueltas rápidas en giros espirales. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile. sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore. que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera.

visitan las casas de algunos Diablos difuntos. La celebración termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el próximo año.La música y el baile continúan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas máscaras. cuando volverán a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal. .

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