LAS DANZAS AUTÓCTONAS En casi cualquier región del mundo existe un baile o una danza que practicaban nuestros

antepasados antes de que otros bailes se hicieran famosos y populares. Esos bailes que aún se conservan son los llamados autóctonos, son parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo, la jota aragonesa sería uno de ellos Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambien forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autóctonas tambien se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambien se les ha menospreciado un poco, pensando que son sensillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningun problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar : la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la region de León, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada regióm, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergenciasocial:los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión,de los problemas comunes. En segundo lugar las précticas de la danza, pueden convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico, guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más intima, tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autóctonas, las folkloricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencilles de interpretación y entendimeiento las hacen faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlñas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, según sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancistica sea más adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancisticas” originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcionalsus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercancía, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de carácter personal. Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de salón que

los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún. requeria disciplina y mucha atenciòn. presentandice en instalaciones abiertas o cerradas. las culturas. los códices Borbónico y de Tlatelolco. los consejos de ancianos. En la historia de la danza en México encontramos que los académicos. sonajas en las manos y cascabeles en las piernas. (campesinas)^. El muchas ciudades europeas habia escuelas academias. Durán. y hasta llegar al ballet. españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región. las autoridades municipales y todos . lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectáculo. El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). el ballet clàsico se apoderò de los cuerpos. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España. intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas. y el clacico se convirtio en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. como una especie de hechicero del espectaculo de la danza teatral. el autor Domenico da Piacenzael. se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y comediantes. De forma similar en las comunidades de Oaxaca.c. Este tipó de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. La tècnica clàsica y el lenguaje surgido de ella fuè durante màs de dos siglos el corpus de adiestramiento ùnico para los espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas. Motolinia. en todos los paises del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a. esta tiene vinculos entre danzas populares. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. En los años treintas y cuarentas surge el ballet romàntico o modalidad del ballet clàsico. La danza es el clímax de la fiesta del pueblo.). La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. DANZA CLÀSICA La danza clàsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. Torquemada y Landa. los publicos. en las festibidades religiosas y civiles. los cabildos. Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales.hacian alegoria a todo ello. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. tiene antescedentes en las danzas populares. donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras. El origen cortezano de la danza clàsica radica de divertir o entretener a la nobleza con pràcticas accesibles. Mendieta. entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África. los teatros. transformando aquellas danzas referentes a losCaballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos. La tècnicaclàsica fue lenta y larga. Ningun tipo de danza està alejada a la de la culturadel cuerpo. sones y jarabes. que con todo y su técnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes. El truinfo del amor se considera como producto de la danza clàsica por el coreografo Charles Lous Beauchap 1681. Era una diversiòn fina atractiva y programada. con ella se transforma su voluntad en movimiento.

éstas no constituyen un motivo de descanso y recreación sino. la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un sólo individuo (mayordomo). federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. la influencia de países antillanos y sudamericanos. de saber quienes somos "los verdaderos nosotros". principalmente a las zonas costeras. del sur de los Estados Unidos de América y algunos países europeos que tuvieron una intervención. durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrón bajo cuya protección se vive y trabaja. preparar comida suficiente para la población y sus visitantes. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas. madurez. Estos elementos son. juventud. en una mezcla de tradición cristiana e indígena. de los grupos de danza de los mismos. en forma indirecta. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano. Como muestra del profundo sentido que aún conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de México. de las asociaciones civiles. La danza es el ritmo percibido visualmente. vejez y muerte. por el contrario. Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente devalores estéticos y morales. en tercero. además de modelos árabes y africanos. la supervivencia de los fundamentos culturales prehispánicos. y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. porque todo esto es una manera de preservar la identidad. No hubiera sido posible sin la unión de muchas voluntades: de los pueblos participantes. pero en la mayoría de los casos mantienen intacto el fondo. los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo. directa o indirecta. Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales. en la historia de México. permeada a su vez por elementos del resto de europa. En las fiestas mexicanas. y pagar a músicos o danzantes cuando no hay en la comunidad.lospersonajes caracterizados al interior de los pueblos. México tiene una enorme tradición dancística con cuatro principales elementos de constitución: los tres grupos étnicos de los que surgió y las influencias de otras culturas con que ha contactado. una forma de ver al mundo. en segundo. se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisión. el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. La preparación de una fiesta patronal dura un año entero. la influencia española ejercida a partir de la Conquista. de identificarse con un lugar y una historia. Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos. La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. como la pugna entre moros y cristianos en que la intervención de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe católica. los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la época de la Colonia. En el primer caso se forman comités especiales (mayordomías) para la organización de una fiesta. De esta manera. de entenderlo y de rebelarse contra él y contra la sociedad en que se está inmerso. fundamentalmente Francia. sones y chilenas. el combate entre Caballero Tigre y Caballero Águila fue sustituido con elementos nuevos. bailes. Se sigue realizando este Festival Costeño de la Danza con el propósito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancísticas de la costa. Inglaterra y Austria. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento. La danza es una de las formas de expresar esta visión del mundo y de rendir culto a lo inexplicable. en primer lugar. por último. La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de unacultura. se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas. han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma. trabajo y dinero. para quien es un honor del . es decir. de los prestadores de servicios turísticos de Puerto Escondido y de los gobiernosmunicipal.

quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodón. Las danzas de la Costa Oaxaqueña son más que un simple motivo de esparcimiento. El danzante no baila para su diversión o la del público: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores. En esa época sucedió una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar. preocupada por darle una acogedora bienvenida. un español que vivía en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. al principio con la esperanza de recibir la regalía prometida. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos. También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. quienes se reconocían por el nombre del rancho. ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano. cultivo del maíz y las actividades comerciales. para demostrar devoción y respeto a la divinidad. por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho del Santísimo. pero como era muy bravo. mirada altiva.que habrá de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso. como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. portan un listón cruzado sobre el pecho con un moño en el cruce. así se mencionaba al caporal de Rancho Alegre. y que sólo quedaba en sus corrales un toro. DANZA DEL TORO DE PETATE Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. En una asamblea. Para hacer valer sus demandas llevó al toro al juzgado. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado vacuno y tenía como caporal a un español en cada uno de ellos. etc. Tiene una población aproximada de 3. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española. María Domínguez. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal. El resto de los danzantes. caporal del Santísimo. Se representó en el año de 1911 cuando el Presidente Francisco I. Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. los caporales. y más tarde porque se hizo una tradición representar la danza en las fiestas. Esta historia sirvió de inspiración para la danza que fue mostrada al Presidente Madero. chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. pero hace muchos años. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. Madero visitó la comunidad. un bonito semental muy bravo que había escapado ya de diez ganaderos que insistían en ser los dueños. La gente del lugar no ha dejado de bailarla. además de estar inspirada en una historia de la localidad. un profundo sentido mágico y religioso. caporal de Rancho Grande. tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo". la señora Doña Chucha Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras. . nariz aguileña. También se hizo la imagen de su esposa. significan un acontecimiento social importante y poseen. además. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo). La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tenía ni una sola res. la historia de Don Pancho: "Yo no sé la fecha exacta. en el que vivía su caporal de más confianza. y la segunda de colores brillantes en tela satinada. que él considera dominan al mundo. toda la Costa Chica Oaxaqueña pertenecía a un sólo dueño. decidió interpretar una danza que caracterizara a la región. quien quedó muy complacido y bajó de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. barba crecida y blanca. La danza del toro es una de las danzas más conocidas de la región. furioso. La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca. imitando todo el zarco de los españoles. quienes eran gente que había trabajado para él y que le habían robado. los primeros hasta la altura de la rodilla. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena. acusó a los ganaderos de la región. La gente del lugar. Don Pancho.000 habitantes. Además los exhortó a continuar representando la danza y se comprometió a enviarles una regalía.

y después ataca al toro. incluyendo a la Danza de los Diablos. cuando los caporales se enfrentan al toro. por lo general son entre catorce y veinte. considerablemente mayor a la de los indígenas. hasta fines del siglo XIX. Aunque las guerras que independizaron al país de la Corona Española tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolición de la esclavitud. pero la interpretación que de tal danza se hace en ese lugar es la más conocida. en medio de un círculo que forman los caporales. cuya máscara imita piel blanca. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dámaso Gómez. . Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacífico. cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenían siendo encomendados o esclavos. Al poco tiempo llegó a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que huía de la guerra del norte del país. Se establecieron en la región y convivieron con los Tenangos. cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta. La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones. retumba solo. este logro no se llevó a cabo de manera efectiva inmediatamente. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor. siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asignó. cuando surgieron las haciendas españolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. quien los empleó como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . como las haciendas oaxaqueñas y guerrerenses de la Costa. propició que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la población. que se pensaba sería corto. acompañados de un tambor que marca el ritmo y que. Aún después del término del sometimiento de indios y negros a los regímenes de encomienda y esclavitud. DANZA DE LOS DIABLOS La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes. principalmente en honor al Dios Ruja. incluyendo al jefe de los caporales. Ahí se quedó el grupo por algún tiempo. y constituye el clímax y la culminación de la danza. su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos. Debido a que era un grupo numeroso les fue difícil conseguir medios suficientes para partir. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. algunos son de carácter religioso y artístico. a la Minga y al toro. entre los que música y danza tienen un lugar destacado. Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y traídos a la Nueva España. Aunque el número de danzantes puede variar. la que representa a su hija. el cual embiste furiosamente. lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo. sobre todo en las zonas más alejadas y de difícil acceso. Los arreglos de los sones se adecúan a las relaciones. Cuando a principios del presente siglo estalló la Revolución Mexicana. Entre esos elementos. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos. las cuales están compuestas en forma de versos. Esta danza contiene elementos de orígen diverso. Entonces.conocida como la Minga. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por unhombre). haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueció sus formas de expresión. Su fortaleza. y el toro baila al centro. Algunos de ellos datan de la época Colonial. un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huyó de su condición de jornaleros mal pagados en diversas partes del país y se dirigió hacia la Costa Chica en busca de mediospara embarcarse y retornar a Africa. ojos azules y cabellera rojiza. mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada. añadiendo suspenso e interés a la danza.

por lo cual se baila únicamente en el ritual católico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos. cada vez más rápido de acuerdo al ritmo de la música. La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos. Una de las intepretaciones más originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. en donde bailaban y comían. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecución de la danza. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano. una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rítmicos por fricción de una vara larga con la piel que lo cubre). En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la región del Istmo y en la Costa. cuya cabecera es Santa María Huazolotitlán. sobre todo en las zonas costeras. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia los negros se representa con el látigo que lleva en las manos el Pancho. el jefe de éstos y la Minga. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros.700 habitantes. El jefe. Los pasos son rápidos y violentos. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un árbol frente al Palacio Municipal. junto con la Minga. que era el punto de reunión de toda la comunidad. al elegido se le pide que abrace a la muñeca que representa a la supuesta hija. El vestuario que utilizan. La intención de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. la siembra de maíz. giran y se agachan nuevamente. Sostiene siempre una muñeca que representa a su hija. venta de carne. El poblado tiene una población de 4. Actualmente el concepto de adoración al Dios Ruja se ha reducido y sustituído por la veneración de los muertos. los días 1 y 2 de noviembre.La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espíritu del Dios Negro Ruja. La Minga es la mujer del Pancho. a quien honraban y pedían ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo. por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja. al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla. leche y elaboración de quesos. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde había altares de muertos. es alegre y coqueta. bailan hacia atrás y adelante del espacio que queda en medio. Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretación de la música de esta danza: una armónica. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. Frecuentemente se agachan para después pararse súbitamente. que es la lengua indígena dominante de la región. dedicados principalmente al cultivo ycomercialización del limón. Todos llevan una máscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia. la Minga . el capataz que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del amo. hace que den un espectáculo impresionante. ajonjolí y cacahuate. todos son danzantes masculinos. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso. combinado con la altura y fortaleza de los negros. También existe actividad ganadera: cría de reses. si la persona no la toma. por lo que la influencia indígena no propició la adopcióndel mixteco. en su mayoría de color café con flecos en los bordes. DANZA DE LA TORTUGA Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. El 98% de la población es negra. En la región donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeños cuando ven a los diablos recorrer las calles. y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. La referencia a la tortuga es una de esas constantes. en la Agencia Municipal de José María Morelos. ya que temen que se los lleven. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas. quien la castiga con golpes. en la cintura en el cuello o en la cabeza. Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público.

tiene aproximadamente 7. además de que no quiere separarse de su dueña. lleva sobre su cabeza una mantilla. Se inicia la búsqueda hasta que el perro encuentra al tigre. al norte de Santiago Pinotepa Nacional. Don Manuel Peña y Don José Cortés. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los danzantes. Debido a lo anterior. le quita la piel y lo tira a una barranca. realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. usa medias y zapatillas. reata. Una de las versiones más vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado. por lo que le impone un castigo. El castigo consiste en bailar con la Minga. pero sí en los pasos. la mujer. siete de ellos disfrazados de mujeres. el danzante que lo interpreta. Antes de dar muerte al tigre. y el son de Don Manuel Peña y Doña Catalina. también el Pancho. Las balas no dañan al tigre porque es mágico. cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano. sólo con ella sabe cazar. en ese momento comienza la cacería: José Ovejón le dispara con su escopeta. La música es interpretada por una banda de viento. en los pies usa medias y huaraches. el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero. su vestido es largo y floreado. en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro. Doce danzantes acompañan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde está el tigre. la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca. además de los paliacates y la máscara. vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho. para después retomar los originales. el son del perico. el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga. su camisa y pantalón son prendas viejas. Doña Catalina. DANZA DEL TIGRE El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del país. también usan huaraches. rotas y remendadas. el son de la iguana. en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija. La danza se acompaña con los siguientes sones: el son del borracho. la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. la producción manufacturera. junto con el que interpreta al perro. . La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero. el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial. además de botas con espuelas. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. En este municipio en donde poco más de 4. el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo. Don Manuel contrata a los dueños para que vayan con su perro a cazar al tigre. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música. Finalmente mata al tigre.000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias. municipio del Distrito de Jamiltepec. a quienes un tigre mágico los despoja de su ganado. El perro. Danzan catorce hombres. en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrándose.000 individuos mayores de cinco años hablan lengua indígena. y si la persona toma la muñeca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusándolo de "tener que ver" con su mujer. y el perro ladra alrededor del árbol en el que se esconde.grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevió a despreciar a su hija. En ocasiones no se respeta la coreografía de la danza y se improvisan pasos. que se baila mientras se toma licor de una botella. La danza está inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la región. quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer. mientras Doña Catalina le señala el lugar en donde está el felino. el comercio y la minería. si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado. cubierto con una manta de encaje negro. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareño llamado José Ovejón. así que Doña Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo.

Usan una gorra adornada con chaquira de colores. Al momento de salir. Jesucristo y la Virgen María. La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda. camisa bordada y sombrero. DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS La interpretación que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado. uno en la cabeza y otro en la mano. Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del año. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos. DANZA DE LOS TEJORONES La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa. con un calzón de colores sobrepuesto que presenta además encaje desde la orilla hasta la rodilla. rebozo. su esposa lleva falda. la producción manufacturera. Jamiltepec. El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas. Caifás. Herodes. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional.Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas. la música. La primera parte de su nombre significa en náhuatl "palacio de pinole". . con variaciones en el vestuario. tiene una superficie de 51 kilómetros cuadrados y su población. El significado de la danza es la representación de la Pasión de Jesucristo. la segunda se adoptó porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernán Cortés). día del Carnaval. un guitarrista y dos tamborileros. y era él quien cargaba la cruz para después ser encerrado en la cárcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (últimos tres días en que se come carne antes del Miércoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde. comenzando el domingo anterior y concluyendo el Miércoles de Ceniza. el comercio y la construcción. quien por su éxito como minero llegó a ser el hombre más rico de la Nueva España. En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud. de cerca de 6. algunos fariseos y algunos judíos. la versión que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las más interesantes. y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. zapatos.000 habitantes. posteriormente se les suman el tigre y el perro. acompañados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastón con un listón azul en la punta. una mascada anudada al cuello. que llevan braseros en los que queman copal. es una de las más bellas y con mayor sentido místico. adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana. La lengua indígena que habla la mayoría de la población es el mixteco. El cazador usa chaparreras. El tigre viste un traje amarillo moteado. la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la región en que participan mujeres). también flecos a la altura de los hombros y en la cintura. Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jícara y machetes de madera en sus ejecuciones. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates. los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas. se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza. calcetas de color carne. La música es interpretada por un violinista. La danza se representa durante cuatro días antes del inicio de la Cuaresma. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. sacos. la coreografía y en el nombre. chaleco de gamuza y sombrero. El vestuario consta de pantalón blanco tejido de algodón. Esta danza se comenzó a representar poco antes del inicio de la Revolución Mexicana. cuando el mayordomo desea presentarla. una máscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. Esto significa autoridad. visten con pantalones y camisa de diferentes colores.

ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente". Los niños se aproximan para hostigarlos y huir. la producción manufacturera. y se diferencían en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la región y que en ocasiones no son castigados. utilizan también escopeta. aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos.La danza de los Tejorones es representada principalmente en época de Carnaval. Como todos los bailes de Carnaval. además de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que esté involucrado. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente. algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satíricos de las autoridades. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. machete. se masturba y trata de violar a la vaca o algún tejorón. El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe. con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente. quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompañado de su compadre y un perro. incluso los hombres viejos. aunque mucho más breve. El tigre salta en todas direcciones. ya sea como hombre o como mujer. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebeldía y llanto frente al futuro desconocido. los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el público hace un círculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. Santa María Huazolotitlán es un municipio del litoral del Océano Pacífico. pero conservando siempre en esencia su carácter didáctico según el tema tratado. la vaca. imitando un coito heterosexual u homosexual. El tigre es el centro del grupo. Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan. Este son es muy similar a la Danza del Tigre. El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra. La Danza de los Tejorones todavía conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indígena. Los danzantes se cubren con máscaras y vestidos con oropel. y además es él quien tiene el poder. son la expresión de una sociedad que vive según leyescontrarias a las propias. el comercio y la construcción. el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indígenas tradicionales. Los tejorones llevan en la mano una sonaja. ya sean sátiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel. el perro y la María Candelaria (mujer de los tejorones). de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. Cuando se representa la danza en el Carnaval. Las autoridades también tendrán que soportar sus insultos. Su población se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. Se practica en varios pueblos de la región. representa el mal y lo prohibido. transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales. todos los tejorones atrapan y castran al tigre. Van cubiertos con ropas gastadas. pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos. llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. pistola y lazo. Durante el son del tigre se representa a este animal robándole una vaca a un ranchero. no podremos bailar".000 personas mayores de cinco años. algunos representan papeles característicos que los enfrentan a otros personajes: el tigre. Hablan mixteco poco más de 3. así como miedo a la muerte: "tal vez el año que viene estemos muertos. ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabúes sexuales. sin perder la calma. DANZA DE LAS MASCARITAS Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar. matraca. juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violación de alguno de los dos. La máscara del tejorón es humanoide. es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto. . rompe con las normas. y cualquier persona que los tenga está en peligro de ser señalado. finalmente.

chapas y los labios pintados en forma de corazón. los Callejones. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. mezclando su inclinación por los colores vivos y por el oropel. DANZA DE LOS CHAREOS Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". los mixtecos salieron de sus escondites. una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. enredado en forma de tirabuzón hasta las rodillas. También usan sombrero de petate y pañuelo blanco que les cubre el rostro (o la máscara). El ritmo de la música tiene un marcadoaire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzón blanco recogido con cintas en los tobillos. deliberadamente exagerados y ridiculizados. que se toca al inicio y fin de la interpretación. con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses. Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es . Generalmente siete "parejas" interpretan la danza. La practican en diversas poblaciones de la Costa. el Caracol y la Culebra. se complementó la ridiculización con el atavío. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. "Danza de los plumudos" en Huazolotitlán y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec. la Cadena. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás. Sobre el calzón llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se ciñe a la cintura con un fajero. sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia. y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa María Huazolotitlán.Los lugareños cuentan que con motivo de la invasión francesa a México en el siglo XIX. La camisa es de un color encendido. sumamente alegre. algunos grupos indígenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones. una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francés femenino. primero con el objetivo de explorar y espiar. se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses. y por siete sones: los Molinetes. más tarde por simple curiosidad. En los pueblos de la región se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. con el corte usual de los indígenas. Para complementar la parodia y como toque refinado. la Granada. en febrero o marzo. los Pabellones. Así demostraban su rencor. Con la natural disposición a la sátira y las características del indígena. hasta que la costumbre la hizo una tradición regional. idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos. Para celebrar la liberación. "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis. la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. Cuando los franceses se retiraron. La danza es interpretada por hombres exclusivamente. Cubriendo la cara y por debajo del sombrero. sin repetir las melodías ni una vez. Posteriormente los pañuelos fueron sustituídos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza. con las pestañas rizadas. movida y original. obteniendo un conjunto abigarrado. pero las facciones que tienen pintadas son más delicadas. El vestido de los personajes femeninos es más sencillo. va el pañuelo blanco pintado con los rasgos europeos o la máscara tallada. en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas. Cuentan que cada noche aumentaba el número de curiosos que los observaba. consta de una falda amplia con olanes. La música de la danza está integrada por una marcha militar. odio y admiración. imitando una polaina. simulando con el color blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores.

la producción manufacturera. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. la versión más difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos". sin embargo. Colombia. las segundas. pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces. los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas.Paraguay. Su capital es un importante centro comercial. En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile. No hay manera de saber si esta versión es verdadera. región que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero. Mientras la pareja efectúa las evoluciones de la danza. de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar. Este baile establece una unión entre el canto y la música. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. En la región de Pinotepa Nacional. con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. se identifica con él. son esencialmente mestizos. A diferencia de las danzas. Desde 1983. La ejecución típica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. las chilenas son bailes que. no es del todo improbable. en él se recrean los versos. Bolivia. único en su género en México. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. lugar en donde más se practica el baile de la chilena. de ser verdad tal suposición (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacífico fue una práctica constante durante la Colonia y el siglo XIX). habla mixteco la tercera parte de la población. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. se practica un género de baile conocido con el nombre de chilena. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón.especialmente vistosa y llena de colorido. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. lidereado por Pilatos. Perú y Ecuador. aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indígenas de la región. En estos países presenta pequeñas variaciones producidas por las influencias locales. el baile se acompaña de un provocativo ondeo de pañuelos y estrofas cantadas por los músicos. comandadas por el Apóstol Santiago. Uruguay. ya . y las tropas defensoras de la religión católica. Uno de ellos representa al Apóstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. que es el baile folklórico nacional de Chile. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la República de Chile. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. la paz después de la victoria de los cristianos. La cueca o zamacueca es también un baile muy popular en otros países sudamericanos como Argentina. la construcción y el comercio. LAS CHILENAS En la Costa Chica. es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente.

Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates. tiene yacimientos de hierro.que muchos barcos sudamericanos que se dirigían hacia California a mediados del siglo XIX hacían escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". cobre y manganeso. El hombre usa pantalón y camisa amplia anudada a la cintura. sobre la artesa bailan las parejas. destacándose entre los primeros. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodón llamada sollate. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". de satín o popelina de vivos colores. de una en una. Los sones al ejecutarse se caracterizan por su música profana. con cuello en forma de cuadro. de color rojo y azul. La artesa es un tronco grande de una sola pieza. caballitos y cangrejos. formando guías de flores y algunos animales. que son agujas para detener el cabello. se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira. LOS SONES En la costa de Oaxaca se bailan sones. alacranes. a excepción de algunas figuras coreográficas el . Las mangas son de tres cuartos. En la terminación de los ángulos del cuello presenta también bordados de adorno y una serie de listones. de tal manera que se encuentre levantada a unos centímetros del suelo. alegre y típicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer. estos tienen en un extremo borlas de seda roja. tortugas. Los negros de la región practican bailes que se han considerado como pertenecientes al género de las chilenas. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio. la producción manufacturera y la construcción. el comercio. pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad. adornada con encajes y listones. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la música forman una unidad. El calzón llega hasta el suelo. Los hombres usan cotón que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas. El rojo es extraído de un árbol llamado zamaxtle. Tal situación involucró un largo proceso detransculturación que con el tiempo dio lugar a la chilena costeña mexicana. un cajón y a veces con arpa. los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec. amarilla y azul. La cabellera se trenza con listones. ya que existe una indumentaria indígena y otra mestiza. El vestuario varía de acuerdo a la localidad en que se baile. tiene un variado adorno de figuras bordadas: arañas. San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias. la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. los aretes. mientras las demás esperan su turno a un lado de la misma. adheridos a la tela. En su jurisdicción se encuentra Puerto Ángel. El vestido de la mujer. está tejido en telares rústicos de cintura resultando un diseño de rayados de colores rojo. un sombrero de palma y un paliacate rojo. El zapateado se acompaña de música de chilena ejecutada con violín. una hacia adelante y otra hacia atrás. el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de añil. morado y azul. similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos. que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la región de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picardía mexicana. terminando con flecos e hilos de colores. jarabes y chilenas. El primero es una prenda larga y amplia. consta de huipil y pozahuanco. guitarra. La falda es amplia. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata. población que adquirió importancia a principios de siglo por embarcarse allí la producción cafetalera de la región y que en la actualidad es un destino turístico de regular importancia. de acuerdo a la primera. En la cintura se usa un ceñidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrás. Por lo regular los ejecutantes van descalzos. las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. Los pasos también sufrieron algunas evoluciones.

enaguas y camisa mestiza. huaraches y sombrero de palma. música alegre. El Borracho. huaraches y paliacate al cuello. cobija de lana terciada al hombro. donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. rebozo. El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores. y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO". paliacate al cuello. En los sones se hace referencia a la fauna. adornada con listones en tonos contrastantes. JARABE MIXTECO Región de la mixteca del General Lázaro Cárdenas del Río. en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado. en donde los hombres evocan las glorias de su raza. el flechador del sol. en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente. sensual y enervante. ambos calzan huaraches. pero también se usa la guitarra. Habremos. Estos sones representan el enamoramiento de la pareja. pañoleta y huaraches. el hombre usa calzón sin cinta. Ellos son los descendientes de los árboles de Achutla. de escuchar la canción Mixteca de José López Alaves. predominando el zapateado de plantas. el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa. el tocado es a base de trenzas con listones multicolores. valiéndose mañosamente del mezcal. El Zopilote. el violín. tierra agreste es la mixteca. El traje tradicional para las mujeres consta de falda. huaraches y sombrero de palma. que venció al astro rey en singular combate. sin que las parejas se toquen. Los pasos característicos de esta región son fuertes. adornadas con encajes y listones. El Arriero. el cántaro y la hoja de café. lleva un faldeo bajo. El Toro y El Panadero. El ritmo es de 6/8. imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. El hombre porta pantalón y camisa de manta. coqueteo y diversas formas de atracción. una camisa suelta. su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. el cajón. Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son típicas las cadencias descendentes al finalizar. Se presentala delegación de Pochutla con sus sones: El Perro. como todos los jarabes. en la cual la mujer con su coquetería y movimiento seduce y conquista al hombre. La música es interpretada por una banda de viento. Uno de estos sones es "La Sandunga". El Jarabe Mixteco. LOS SONES. que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda. otro es . sombrero de palma y paliacate. Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picardía. El hombre viste pantalón y camisa blanca. Los sones llegan a esta región durante diversas etapas del siglo pasado. SONES DE POCHUTLA Región de la costa ardiente y lujuriosa. es la conjunción de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca. blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior. armónico al zapateado. mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplísima. DEL ISTMO El Istmo de Tehuantepec es una región de rica tradición cultural. alegres y cadenciosos. estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de júbilo. con la cual se produce un sonido semejante al del saxofón. En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas. melodía saturada de nostalgia y de ternura. collares y aretes. haciendo uso de tretas.baile es suelto. blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior. considerado como el himno tehuano.

Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: "Velas". además del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado. "El Verelele o Alcaraván". "El término es de procedencia española y se traduce como gracia. En las danzas del "Lunes del Cerro". Se usan además anillos. aparece el "huipil grande" que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. tambora y tarola. con un ritmo suave y dulce. En la época prehispánica se usaba el enredo. fiestas del Santo Patrón y casamientos. para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila. Entre algunos sones tradicionales destacan "La Petenera". Los aretes son también de monedas o filigranas. y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy. Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introducción o son propiamente dicho. el "Jarabe Tehuano" y la "Última Palabra". La introducción es fuerte y peculiar. a hombres y a dioses que compartieron la misión de mantener intacto el misterioso equilibrio delUniverso. "La Petrona". Internacionalmente conocido por su belleza. A finales del siglo XIX. trombones. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el "huipil de cabeza" para cubrirse. que es una red. valseado y zapateado. donaire". desde el corazón alado de la música. desde los signos del cuerpo en movimiento. . que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el "chinchorro". Máximo Ramón Ortiz. rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el más apreciado por ser teñido con tinta de caracol púrpura. molusco de la vecina región chontal costeña. que es un ave. los "engarzados" (collares largos) y los "doblones" (igual que los anteriores pero con monedas colgadas). La tradición oral atribuye el origen de "La Sandunga" al Sr. los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra. pues se juega con las notas. razos bordados y sedas para confeccionar los trajes. que es un tambor cubierto con piel. salero. Entre los sones con fuerte influencia indígena están "La Tortuga". La música de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl. platillos. A principios de este siglo se inició el bordador de pequeñas flores en los huipiles. a lo que se agregó más tarde la confección de trajes de muselina adornados con grecas a máquina e hilos rojos. destacando la presencia de los saxofones. muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos. hoy conocidas como Guelaguetza. a través de siglos. clarinetes. la llegada de la máquina de coser y el creciente empleo de telas de importación propiciaron el uso de brocados. Este huipil era una toca que cubría la cabeza y llevaba un olán de tela blanca que se usaba alrededor de la cara. el cual sigue. y el "Vicia" o "Del Pescado". Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario."La Llorona". había de tres tipos: azul marino. El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. pulseras y brazaletes de oro. De entonces datan los "ahogadores" (collares pegados a la garganta). El zapateado lo hace únicamente el hombre. de Juchitán. atado con bandas. fiestas titulares. requintos. lienzo de algodón ceñido a la cintura. el traje de las istmeñas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. hay muchas voces. éstos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales. negros y amarillos. las mangas eran pequeñas y colgaban por el frente y la espalda. secretamente. La música la ejecuta una banda de más o menos 12 elementos. Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas. trompetas o cornetines. con su porte altivo y su garbo al caminar. cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz. El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros años de nuestro siglo. que son las características propias de la mujer istmeña. Hacia el siglo XIX. luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz. mientras que el valseado es lento. se trata de una música propia de las danzas indígenas prehispánicas.

La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias. Uno de ellos representa al Apóstol . la producción manufacturera. comandadas por el Apóstol Santiago. cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena. único en su género en México.DANZAS MEXICANAS TRADICIONALES. canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. DANZA DE LOS CHAREOS. la construcción y el comercio. La practican en diversas poblaciones de la Costa. Desde 1983. al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. y las tropas defensoras de la religión católica. liderado por Pilatos. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana. habla mixteco la tercera parte de la población. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico. Esta danza es una variante regional de la conocida como “Moros y Cristianos“. de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. en él se recrean los versos.

con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. todo se realice en orden. llamado también “El Guardián de Nuevo León” con una altura de 3. Los personajes que participan son los “Viejos Chicaleros“. se encuentra a escasos 15 kilómetros de la cabecera municipal la hoy congregación. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas. Redovas. ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo León. “el mayor” o “diablo mayor”. pues participan todos los que lo desean. inclusive en esos días acostumbran cambiarse de máscara entre ellos por si alguien. y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a integrarse. Polkas. de los cuales no existe un número determinado. LOS CHIVOS . Actualmente también se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausescio Córpus. y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta. la “Vieja”. en el Derramadero. las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y. las segundas. Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica. de preferencia ya viejo. dicen ellos “para evitar ser reconocidos”. La Varsoviana y además bailan con las actitudes propias de la región. El castigo para cualquier desobediencia es el chicotazo. que junto con el “mayor” vigilará. por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los “Santiagos”. El Patito. que en esos días. y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno de zacate y que se monta en un burro. se encarga de organizar y enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar. en la Laguna de Labradores y en San Rafael. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados. el jueves y viernes santo y termina el sábado de gloria. su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. para jugar con él. por alguna actitud expresada ya los reconoció. siendo éstos últimos de su predilección. Una semana antes de la semana santa. Que hasta el año de 1940 formaba parte de aquella hacienda.700 metros sobre el nivel del mar. Refugio Torres y Ascensión Charles. está al pie del Cerro del Potosí. la paz después de la victoria de los cristianos. Danza de Chicaleros En el municipio de Galeana.Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón. y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco. La danza se desarrolla desde el miércoles por la tarde. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas. En este lugar se ha practicado por más de cien años esta danza. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. Antes de iniciar la danza se preparan colocándose en dos líneas a las que integran a los niños que deben ir bailando con ellos. Shotises y Huapangos. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estén vestidos. que es un hombre vestido de mujer y que se convierte en el personaje principal.

Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y lo adornan también con espejos. en ocasiones. APACHES Otro de los nombres con que se conoce la danza llamada Concheros (q. que por parejas portan los extremos de arcos decorados con flores de papel y danzan en hilera. DANZA DE LOS ARRIEROS Los danzantes llegan con sus ropajes blancos y. les ponen suela de lámina para dar mejor sonido.. MUSICA: Sones. El cardenal. etc. la mariposa. con cuernos de venado cubiertos de cintas y flores de papel. Los integrantes de esta danza casi siempre so varones. S. estambre y chaquira. Esta danza.L. aunque últimamente. puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo. con chaparreras de cuero. carrizos. También puede verse el 12 de diciembre el la Villa de Guadalupe. Los danzantes. caminata. Los danzantes forman un arco con cañas y. Se baila siempre en dos líneas paralelas y los dos delanteros son los capitanes de la danza. llevan puestas máscaras de madera pintadas de rojo. generalmente se baila en el atrio de los templos en las fiestas religiosas.Durante su ejecución se utilizan como instrumentos musicales quijadas de burro. así como faldas que les llegan a las rodillas. DANZA DE LOS ARCOS La llevan a cabo los hombres. donde se lleva a cabo bajo el palo volador. como accesorio más distintivo. Es danza típica de Panhuatlán. que hacen de chivos. México y Puebla. ACATLAXQUIS Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza. declaman y rezan. Instrumentos musicales. VESTUARIO: calzón y camisa confeccionados con tela chillante. el chapeado.P. el columpio. un violín y tambora. cantan. mientras que algunos de ellos preparan el banquete que constituye el centro de esta fiesta. así como cajas de madera a las que se golpea para llevar el ritmo. tanto caminar. con sus características muy particulares acompañadas a veces por estos instrumentos y otras por un tambor solamente en otras con una guitarra y acordeón.).v. . Cabe aclarar que hay en los alrededores varias versiones de chichimecas. conjuntamente. celebración de nuestro padre Jesús. el canario. Además de las danzas que ejecutan. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho. llevan en la mano izquierda un arco de madera que algunos sones utilizan con algunos movimientos y en la derecha una sonaja de guaje. con lo cual se produce un ruido semejante al güiro. que esta llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos. montados en animales vistosamente decorados. Es una danza típica del estado de Guerrero. el presumido y otros más. al tiempo que se raspa un palo contra las quijadas de burro. así como en otros municipios. acaban por formar una especie de cúpula de este material. e acostrumba bailar en los primeros días de marzo. LOS CHICHIMECAS Esta danza es originaria de la región de Salinas. un chaleco y nahuilla de tela de aterciopelada adornada con lentejuelas. Llevan medias color encarnado apopotilladas. Calzan huaraches con suela de vaqueta. un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. algunos como el Indio. y. estos danzan durante largas horas en señal de penitencia a los santos patronos.

De tal manera que el pueblo de la citada región de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y. en homenaje a San Antonio. que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas. Además. Cada “arriero” debe traer algo. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al compás de una música descriptiva. De resto. una diversión. los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas. cuya letra es la misma de la oración. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclóricas de Barquisimeto. LAS DANZAS TRADICIONALES Se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. el 13 de Junio. principalmente. sino de toda la región comprendida entre esa ciudad y Curarigua. en el día del santo. cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas. alegre. EL TAMUNANGUE Está considerado como una de las expresiones folclóricas más interesantes de América. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo. Cada una tiene sus características. LAS TURAS. la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas. Los ingredientes para el banquete se han recabado gracias a la cooperación de todos. sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares. en una foto que tomaron se ve a una señorita que danzaba el Tamunangue. las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y Falcón. hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo. El Tamunangue. es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo. siempre inician el canto con una Salve. con la cabeza alzada y mirando al . la flauta de pan y el carrizo. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. que ellos cantan como un tono. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. ellas lo interpretan como un rito. MAREMARE: El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza. creyente y comunitario. el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos.Comúnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester. En este caso lo hacen delante de un altar y los músicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación. lo danzan en actitud de quien está orando. es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de España Con respecto a este baile. de serenidad. no es como algunos se imaginan. con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello característico de grandeza. así llamada. con algunas complicaciones adicionales. pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo.

LOS DIABLOS DANZANTES DE YARE Son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare. El tercero. se cree que su origen es de Cataluña. El siguiente. y representa además una fiesta popular. rosarios y otros amuletos. los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo). además de adornos como cruces. dan vueltas rápidas en giros espirales. pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol. El joropo no solo es un estilo musical. representado en sus máscaras. Estado Miranda (Venezuela). Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile. el zapatiao. que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera. permaneciendo postrados en señal de respeto al Santísimo mientras el sacerdote los bendice. es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos. y en la versificación literaria observamos la presencia europea. Las principales figuras del joropo son el valsiao. sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore. EL JOROPO Es una forma tradicional de música y baile que identifica plenamente al venezolano. existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican. un tambor típico. escapularios. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. el escobillao. es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes. capas y máscaras de apariencia grotesca. el escobillao y el zapatiao. La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerárquico. en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals. El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos. Este no es un baile que se hace por diversión. es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. Los Diablos danzan al son del repique de la caja. en cada zona geográfica toma su propia esencia. Palo de Mayo ó Árbol de Mayo. Una cosa es bailar y otra. el acompañamiento de arpa y cuatro. EL SEBUCAN Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país. es interpretar una danza religiosa. siendo esta la hermandad más antigua del continente Americano. también es baile y danza. Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unísono frente a la iglesia. Su origen se remonta al Siglo XVIII. así encontramos que lo rítmico de la melodía.danzante. el día de Corpus Christi. y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile. llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo". . El primero se da en el inicio del baile. La Danza realmente proviene de Europa. se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas.

visitan las casas de algunos Diablos difuntos. . cuando volverán a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal. La celebración termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el próximo año.La música y el baile continúan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas máscaras.

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