NICOLÁS ANGULO OTÍÑAR

CONCEJALÍA DE CULTURA.

EXCMO. AYUNTAMIENTO DE ALCAUDETE

Alcaudete2000 en las artes plásticas y aplicadas
Cursos Nacionales de Acuarela 2013 CURSOS DE ACUARELA. ALCAUDETE 2013
PROFESOR: NICOLÁS ANGULO OTÍÑAR

INTRODUCCIÓN

La acuarela, que como su nombre indica es una variedad de la pintura al agua, es la técnica más antigua y la mas universalmente difundida antes de la aparición de la pintura al óleo. Su soporte es el papel, su instrumento, el pincel y su materia, los pigmentos de colores diluidos en agua y fijados por medio de goma arábiga, aglutinante que se obtiene de la acacia. El principio esencial de la acuarela es la transparencia de los colores sobre el fondo claro, generalmente blanco, del papel. Si los colores naturales disueltos en agua se conocen desde la prehistoria, a la China debemos la invención del papel y, si no la invención, al menos el perfeccionamiento de los pinceles de pelo suave que servían para escribir, dibujar y pintar. La pintura del Extremo Oriente, con sus aguadas de tinta o de colores ligeros sobre seda o papel y su predominio del paisaje, constituye el refinamiento de la acuarela por su limpidez, sus fondos claros y el valor atmosférico predominante. Pero el color se somete al trazo y a los signos, mientras que la acuarela occidental, aspira a la espontaneidad de la mancha. La acuarela se fundamenta en la irradiación de la luz, en el brillo y fluidez de unos colores de variaciones y sugerencia infinitas El papel para la acuarela no es solamente material receptor sino soporte constitutivo que irradia la luminosidad del pigmento. Su blancura granulosa absorbe las ondas coloreadas manipulando su transformación. El éxito de la acuarela está condicionado a la naturaleza apropiada del papel y a la exactitud de la dosificación de los pigmentos y el agua. METODOLOGÍA Descubrimos nuestro entorno en gran medida a través de los ojos. Vivimos rodeados de imágenes, nuestra cultura es eminentemente visual. De entre estas imágenes muchas son bidimensionales; se encuentran impresas, fotografiadas, grabadas o pintadas. El modo de distribuir en el plano los elementos que constituyen una imagen ha sido materia de estudio de los pintores durante siglos. A ese orden interno, que en combinación con la imagen plasmada marca el propósito y el significado de la obra, se le llama composición. Ante un lienzo, hoja de papel o muro, el artista toma decisiones: elige la manera de dividir ese espacio, de distribuir cada una de las partes que constituyen la imagen y, en ocasiones, los elementos cromáticos de acuerdo con el orden de la obra. Estas decisiones determinarán el recorrido general del trabajo.

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El desarrollo de todos los cursos durante el año 2013 estará orientado hacia la comprensión de las reglas que constituyen la concepción espacial afín a nuestro conocimiento del espacio, entendido como aspecto fundamental y prioritario de nuestra obra, ya que es en este donde se sustentan las imágenes. Constituyéndose como una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. Indistintamente se pretenden ofrecer una visión amplia y un conocimiento de la acuarela, de su historia, para hacer de esta técnica un medio extenso y flexible de expresión, aportando nuevas ideas a través del juego creativo y expresivo en la interpretación de la imagen dada. Las sesiones prácticas y teóricas se realizarían en la Casa de la Cultura con la posibilidad de pintar figura (modelo), bodegón, fotografía o apuntes del natural. En todos los cursos se procurará, dependiendo de la climatología, trabajar al menos una sesión al aire libre, tomando referencias en el ambiente próximo, utilizando los paisajes, las plazas, calles, monumentos y espacios de Alcaudete. Se tendrá en consideración las ideas, esquemas de conocimiento, concepciones, sugerencias e intereses previos de los alumnos y alumnas, para así, siempre y cuando no interfiera en los contenidos específicos de cada curso, poder modificar el proceso de aprendizaje. Se pretende que la primera sesión sea teórica con la intención de dar a conocer los conceptos específicos y procedimientos que se trabajaran posteriormente, así como una breve muestra, de recursos, herramientas, paletas, pinceles y técnicas básicas. Subsiguientemente todas las sesiones se realizarán a través de la práctica, aplicando los contenidos teóricos en la obra que se está ejecutando y que previamente ha sido orientada hacia un conocimiento específico. La técnica de la acuarela y la utilización de procedimientos y herramientas serán enseñadas gradualmente mediante una metodología práctica. En cada sesión, los alumnos practicarán y aplicarán una amplia variedad de técnicas básicas de acuarela y habilidades en las diferentes tareas establecidas. En cada curso, el trabajo pictórico se orientará hacia los siguientes contenidos específicos: “El espacio. Criterios básicos para componer”, “Punto de vista. El encuadre: tamaño y formato”, “La proporción: sección aurea, reglas compositivas” y “Equilibrio, ritmo y tensión”

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OBJETIVOS GENERALES A TODOS LOS CURSOS: 1. Breves nociones de la historia de la acuarela y de su evolución a lo largo de la historia del arte. 2. Conocimiento práctico de la técnica de la acuarela. El boceto del natural. 3. Componer a través de la percepción las imágenes y las formas del entorno natural en distintas circunstancias de iluminación. 4. Estudiar los fundamentos compositivos y experimentar con diferentes modos de distribuir, dividir y organizar las imágenes en el espacio pictórico. 5. Conocer distintas técnicas en la acuarela para reproducir e interpretar la representación plástica. 6. Manipular distintos utensilios distinguiendo los más adecuados a cada representación de acuerdo con las intenciones personales, expresivas y descriptivas. 7. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la utilización de nuevos materiales y herramientas que han sido ajenos en la tradición de la técnica de la acuarela, investigar y experimentar a partir de estos. 8. Verificar que el hecho artístico no reside exclusivamente en la obra de arte sino también en el ámbito cotidiano de las imágenes y las formas. 9. Elementos básicos de la comunicación visual. 10. Buscar soluciones originales al enfrentarse a representaciones gráficas y plásticas empleando libremente todos los recursos. 11. Planificar las fases del proceso creativo. 12. Desarrollar la creatividad y expresarla. 13. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación. 14. Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por los cambios lumínicos. 15. Disfrutar del medio natural. 16. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético. 17. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo: exposición y crítica de las obras realizadas en cada sesión. Razonar con juicios de valor las representaciones ajenas, intentando comprender y respetar su mensaje, aunque no coincida con el propio criterio.

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CONTENIDOS DEL CURSO 12, 13 Y 14 DE ABRIL
EL ESPACIO. CRITERIOS BÁSICOS PARA COMPONER
OBJETIVOS La primera regla de composición es que, en realidad, no hay reglas. La composición no se limita a una lista de indicaciones sino que requiere un método subjetivo que precisa de criterio y de la aplicación del gusto personal. La composición es el acto de conjugar e integrar los elementos de una imagen gráficoplástica en un orden jerárquico que las armoniza y les infunde sentido, por medio de relaciones que se unen entre sí y con el todo, en diferentes escalas de valor. La composición trabaja en el interior de la obra plástica sin ser evidente al espectador. Hace las veces de una estructura ósea que da forma al cuerpo. El lenguaje visual está íntimamente relacionado con nuestra percepción y la relación de nuestro ser con el entorno. La manera en que percibimos nuestro entorno tiene componentes fisiológicos y culturales. El modo en que los estímulos en la retina son interpretados por el cerebro es influido por ideas, experiencias, edad y cultura de la persona que ve. Podemos decir que un mismo objeto puede parecer diferente a distintas personas.

Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Analizar, y valorar de forma razonada y crítica la organización y conjunto de relaciones de imágenes. 2- Conocer y utilizar los elementos que constituyen cualquier composición, analizando obras gráfico-plásticas bidimensionales y realizando trabajos plásticos (acuarelas) que evidencien tales conocimientos 3- Ordenar los elementos que componen la imagen para poder realizar una lectura comprensible como unidad visual 4- Realizar a través de imágenes y de la observación directa de un mismo motivo, diferentes composiciones. 5- Interpretar el motivo a partir de una primera mancha, induciendo a la creatividad personal a partir de referencias compositivas y de sus relaciones. 6- Elementos que somos capaces de reconocer en un cuadro a través de un análisis de los elementos estructurales de la composición.

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ESQUEMAS DE CONTENIDOS o Los elementos básicos de la comunicación visual. Criterios básicos para componer: o Medida o Color o Textura o Elementos de Relación: la dirección y la posición, el espacio y la o gravedad. o Posición Espacio Significado Tamaño y forma; orientación y dirección Estadios del desarrollo; la forma geométrica más simple. Distribución de masas, simetría, luz, color, mancha, línea, volúmenes y movimiento Relaciones de semejanza, proximidad y continuidad

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PROCEDIMIENTOS:
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Realización de apuntes del natural mediante la observación directa para desarrollar un análisis visual e indagar sobre imágenes y formas del entorno, captando y diferenciando sus cualidades formales. Conocer las cualidades de la luz como elemento generador de imágenes. Emplear en la realización de imágenes las cualidades de espacialidad y expresividad. Representación interpretativa del natural. Conocer las relaciones visuales del espacio y volumen. Experimentación de tratamientos diversos con diversos elementos; su relación con el soporte ( papel ) Aplicación de la mancha arrojada con intención y expresividad prefijadas. Intercambio oral: expresión de ideas y de conocimientos adquiridos, puesta en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones.

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CONTENIDOS DEL CURSO 7, 8 Y 9 DE JUNIO
PUNTO DE VISTA. EL ENCUADRE: TAMAÑO Y FORMATO

OBJETIVOS:
Antes de realizar una acuarela, deberíamos preguntarnos qué es lo que pretendemos captar, cual es nuestra intención. En la mayoría de las escenas, siempre existe un elemento que atrae más intensamente nuestra atención y que constituye el centro de interés y en torno a él ha de basarse todo intento de composición. El significado de cada elemento presente en nuestra pintura va a variar según la ubicación, dimensión o protagonismo que le asignemos; por ello, es fundamental la situación y tratamiento dado a cada uno de ellos en nuestra obra. Es muy importante que nos aseguremos de que nuestro centro de interés es percibido como tal en nuestra composición. Si pasa desapercibido para el espectador, habremos errado en nuestro intento de comunicación. La forma, tamaño y proporción repercuten en la composición de las obras; los elementos de la imagen se distribuyen e interactúan entre sí de diferente manera según sea el formato. Es por esto que el formato es el primer punto que toma en cuenta el artista en el momento de determinar la composición. El encuadre define qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles vamos a destacar, sirve para concentrar la atención del espectador en la imagen. Es la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador.

Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Comprender los tipos de formatos y como afectan a la composición y su organización. 2- Examinar y reflexionar sobre aquello que deseamos resaltar como motivo principal. 3- Analizar, a través del boceto, el recorrido que realizan nuestros ojos ante una composición. 4- Adquirir criterios de composición atendiendo a una mayor captación y atención del observador. 5-

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6- Conocer las características de la perspectiva como elemento generador de volumen y espacio. 7- Permitir que el mensaje sea más fácil de percibir para la persona que lo observa a través de la simplificación como parte esencial en la composición y enfatizar nuestro motivo principal, eliminando los elementos visuales que recargan la imagen.

ESQUEMAS DE CONTENIDO Recorridos visuales de las acuarelas realizadas en cada sesión. El formato y su relación con el encuadre compositivo. Punto focal y su valor. Relación con el encuadre y formato Cualidades en que todos los elementos se relacionan dentro de la obra, creando ritmos, tensiones, direcciones. El formato, su importancia y relación con lo que se quiere expresar. El punto de interés o punto focal. Nociones básicas sobre el punto, la línea y el plano Indicadores de profundidad.

PROCEDIMIENTOS Relacionar el formato del papel con la composición. Los formatos utilizados en posición horizontal y vertical, concordancia con la expresión requerida. Analizar y trazar esquemas lineales de composición en obras de otros compañeros. Realizar trabajos con diferentes puntos de vista. Experimentar con diferentes modos de distribuir, dividir y organizar las imágenes en el espacio pictórico. Atendiendo al punto focal y encuadre analizar los elementos conceptuales, visuales, y sus relaciones. Potenciar el punto focal a través de los efectos expresivos y plásticos de la luz atendiendo a diferentes fuentes: lateral, frontal, en picado, contraluz. Cómo ve el ojo humano. Percibir el peso y la dirección del punto de interés, atendiendo a su posición en el espacio del soporte.

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CONTENIDOS DEL CURSO DEL 30, 31 DE AGOSTO Y 1 DE SEPTIEMBRE

LA PROPORCIÓN, SECCIÓN AUREA. REGLAS COMPOSITIVAS
OBJETIVOS Las reglas compositivas no son principios matemáticos pero, si las empleamos, notaremos cómo la imagen obtenida provoca, cuando la observamos, sensaciones de mayor intensidad. Existe una proporción en las formas que desde la antigüedad ha sido considerada de equilibrio armónico. Se le conoce como relación de oro o sección áurea y está presente en muchas formas de la naturaleza, por ejemplo, en la espiral de algunos moluscos, el orden en que crecen las hojas en las ramas de ciertas plantas, la relación entre la hoja y su pedúnculo o entre los dedos y la palma de la mano de los humanos. La explicación de este orden en la naturaleza radica en una respuesta de ciertos organismos a la gravedad: la organización de algunas formas vivas bajo esta proporción permite un mejor aprovechamiento de la energía. La sección áurea tiene relación con una sucesión matemática determinada, conocida como la serie de Fibonacci donde cada número es igual a la suma de los dos anteriores y se fundamenta en producir un crecimiento progresivo, constante y regular partiendo de una relación proporcional. Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1. Funciones estéticas de la proporción: estructural y expresivo. 2. Comprender la importancia de analizar y medir visualmente las formas que configuran una imagen antes y durante su proceso de realización. 3. Aplicar eficazmente los mecanismos de percepción para desarrollar, de manera positiva, la memoria visual y la retentiva. 4. Ofrecer una teoría de la sección aurea comprensible 5. Analizar, interpretar y valorar de forma razonada y crítica la percepción de composiciones áureas. 6. Realizar y expresar por medio de imágenes y a través de la observación del motivo, distintas composiciones atendiendo a un rectángulo áureo y a la espiral de Fibonacci.

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ESQUEMAS DE CONTENIDOS o o o o Fundamentación numérica de la serie de Fibonacci. División armónica de una recta en media y extrema razón. Relación del segmento menor con el segmento mayor y la totalidad de la recta. Regla de los dos tercios. Funciones estéticas de la proporción. o Componentes estructurales o Valoración de los elementos que participan Funciones propias de la proporción: o Influencias sobre la percepción o Jerarquización Regla de las probabilidades Regla del espacio Simetría dinámica

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PROCEDIMIENTOS: o o o o
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Realización de apuntes del natural mediante la observación directa para desarrollar un análisis visual. Conocer teorías y cualidades sencillas sobre la proporción aurea a través de diferentes estructuras compositivas y sus representaciones. Experimentación, mediante la modificación de la luz, de valores predeterminados. El fondo o la forma. Enfatizar el espacio considerado previamente como forma a través de la semejanza, de la proximidad y de la continuidad. Intercambio oral: expresión de ideas y de conocimientos adquiridos, puesta en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones .

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CONTENIDOS DEL CURSO 25, 26 Y 27 DE OCTUBRE
EQUILIBRIO, RITMO Y TENSIÓN
OBJETIVOS:

La percepción visual no precisa de fuertes estímulos para convertirse en una experiencia dinámica. En realidad, todo lo que no sea un vacío uniforme será percibido como un juego entre tensiones dirigidas o fuerzas, actuando recíprocamente y en función del formato. El campo de fuerzas visuales se ha comparado a veces con el magnético, sólo que, a diferencia de lo que sucede con las limaduras de hierro en éste último, las partículas visuales caídas bajo la influencia de un formato también establecen entre sí relaciones de atracción o repulsión. El campo de las fuerzas visuales precisa de una continua negociación entre fuerzas jerárquicas. Ver es la percepción de una acción, asegura Arnheim; pero el resultado de las fuerzas contrarrestantes puede ser el equilibrio lo mismo que la ambigüedad. Uno de los criterios compositivos más empleados a lo largo de la historia del arte para equilibrar una imagen es la ley de la balanza. Se la denomina de este modo por su similitud con este objeto: dos figuras u objetos parecidos en tamaño, color, configuración y significación, situados a la misma distancia del centro del espacio compositivo, presentan un equilibrio perfecto. Podemos definir el equilibrio como la apreciación subjetiva de que los elementos que conforman nuestra imagen se encuentran posicionados de manera estable.

El equilibrio es la influencia más fuerte y primaria sobre la percepción humana. A partir de ella hacemos juicios visuales. De manera innata, ante una variación en la percepción de verticalidad, buscamos el contrapeso que equilibre el desajuste. Lo mismo ocurre en una composición bidimensional. En este sentido, una composición desequilibrada tenderá a parecer transitoria, porque sus elementos presentan una poco sosegadora inclinación a cambiar de forma o de sitio. Una imagen desequilibrada, produce intranquilidad. El peso visual es una cualidad del objeto que difícilmente puede medirse, dado que son muchos los factores que influyen en él alterando toda posible cuantificación. Líneas de tensión son líneas que se contraponen al eje vertical y alteran visualmente el equilibrio.

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Se denomina ritmo a la alternancia de elementos que forma un patrón y brinda al conjunto su carácter: dinámico o estático; es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos, colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite, además, unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez. Y transmite sensación de continuidad.

Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Curiosidad y sensibilización ante los aspectos visuales del entorno. 2- Ver y comprender algunos principios mediante el empleo deliberado de estructuras sencillas. 3- Correspondencia entre forma y significado. 4- ¿Qué hace la obra singular y reconocible? 5- Factores principales de la tensión en la organización. 6- Características del espacio pictórico, como influye el ritmo. 7- Conocer los elementos que intervienen en cualquier composición bidimensional, analizando para ello imágenes gráfico-plásticas (dibujos, fotografías, grabados, pinturas, etc.) y realizando trabajos plásticos que evidencien tales conocimientos

ESQUEMAS DE CONTENIDOS:
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Peso y fuerza visual criterios sobre el concepto de peso en el campo visual: o Equilibrio puro. o Equilibrio por semejanza. o Equilibrio por contrapeso. o Equilibrio cromático o Equilibrio simétrico y asimétrico. El contrapeso La tensión Ley de compensación de masas Simetría Ritmos El interés intrínseco de la forma La fotografía su uso en la acuarela: distorsiones, enfoque, color original.

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PROCEDIMIENTOS: o o o o o o o o o o o Realizar composiciones que partan de una fuerte línea diagonal que desequilibre el espacio para darle movimiento. Realiza una composición abstracta atendiendo a la ley de compensación de masas. Realizar con la mancha y el trazo del pincel (gesto) varias composiciones atendiendo al ritmo Realizar composiciones atendiendo al equilibrio y al movimiento. Realizar bocetos del natural equilibrados y desequilibrados utilizando la mancha y la línea. Percibir, a través de ejercicios, posibles características de la línea (temperatura, tensión, dirección, dramatismo, etcétera). Realización de texturas diversas con técnicas y útiles que no son propias, de la acuarela atendiendo a ritmos compositivos. Establecer diferentes tipos de relaciones entre las figuras y los elementos de la composición, por ejemplo, de similitud, proximidad y continuidad. Reconocer y describir los valores expresivos de las líneas de fuerza que contiene cualquier imagen bidimensional. Realización de esquemas compositivos atendiendo a la simetría. Indagar sobre las diferentes soluciones plásticas que pueden obtenerse de una misma imagen, manipulando los aspectos que intervienen en el peso visual de los elementos.

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