La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt

La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt

LA CULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
POR POR

JACOB BURCKHARDT

FERNANDO RÍOS, BIBLIOTECA PERSONAL 

La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt
Introducción Guía Jacob Burckhardt fue un pionero en el campo de la historia cultural. Un profesor de la Universidad de Basilea, Suiza, Burckhardt viajó por Europa, especialmente Italia, estudiando el arte del pasado y el desarrollo de una aguda percepción en su significación cultural. En sus escritos, mostraba una afinidad particular por las antiguas civilizaciones de Grecia y Roma, y su primera obra, La era de Constantino el Grande, exploró el período de transición de la antigua a la medieval. En 1860 escribió su Burckhardt obra más importante, La civilización del Renacimiento en Italia. Mediante el uso de largo por alto las fuentes primarias, se analizan no sólo la situación política, pero la personalidad de los días, las corrientes filosóficas y la cultura material de Italia durante los siglos 15 y 16. Burckhardt percibe una sociedad única de la Italia del Renacimiento, con características propias de la hora y lugar que se unieron para formar una "civilización" o era distinto de los siglos medievales anteriores a ella. Aunque prácticamente ignorado cuando se publicó, el trabajo de Burckhardt creció en popularidad e influencia hasta que se convirtió en el estándar de introducción a la historia de la Italia del Renacimiento. Durante generaciones, el enfoque occidental a la historia medieval y renacentista era de color de alta por su presencia. La única influencia comenzó a decaer cuando beca frescos realizados en el tema en los últimos 50 años más o menos superado algunos de los hechos y los supuestos de Burckhardt. Hoy en día, el argumento de Burckhardt de que el concepto de la individualidad nació en la Italia del siglo 15o se enfrenta a una nueva comprensión de la historia del siglo 12 títulos europeos. Su tesis de que el Renacimiento es una época separada de la Edad Media es en gran parte anulada por nuevos elementos de prueba que apoya un origen anterior y la evolución gradual de determinados aspectos de la cultura renacentista. Sin embargo, su conclusión de que "el renacimiento italiano se debe llamar al líder de la edad moderna" sigue siendo un atractivo si no del todo idea universal. La civilización del Renacimiento en Italia se erige como una fascinante exploración del pensamiento italiano, la cultura y la sociedad durante el movimiento renacentista. También es importante porque fue la primera obra moderna para dar como mucho peso a las características sociales y culturales del período estudiado como lo hizo con la propia evolución de los acontecimientos políticos. Aunque algunas de las aseveraciones de Burckhardt y fraseos golpeará a los lectores sensibles como "políticamente incorrecto", sigue siendo una obra interesante y muy legible.

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Transcripción Nota El texto electrónico que adquirí fue acribillado con la exploración errores. He hecho todo lo posible para corregirlos con la ayuda de un corrector ortográfico y la comparación a una edición impresa, pero cuando se trata de nombres propios y texto latino, todos menos los más flagrantes de los errores se pueden haber escapado a mi atención. Si descubre un error, por favor enviarme un correo electrónico con la información correcta. Su guía, Melissa Snell 

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recibidos y respetados como los señores feudales, sino como posibles líderes y simpatizantes de las competencias ya existentes, mientras que el Papado, con sus criaturas y aliados, fue lo suficientemente fuerte para perjudiquen a la unidad nacional en el futuro, pero no lo suficientemente fuerte en sí para lograr esa unidad. Entre los dos había una multitud de unidades políticas - repúblicas y déspotas - en parte de su tiempo, en parte de origen reciente, cuya existencia fue fundado simplemente en su poder para mantenerlo. En ellos, por primera vez que detectamos el espíritu político moderno de Europa, se entregó libremente a sus propios instintos. A menudo mostrando los peores rasgos de un egoísmo sin freno, provocó la ira de todo el derecho, y matando a todos los gérmenes de una cultura saludable. Pero, siempre que sea esta tendencia vicioso es superar o compensar de alguna manera, un hecho nuevo aparece en la historia - el Estado como resultado de la reflexión y el cálculo, el Estado como una obra de arte. Esta nueva vida se muestra en un centenar de formas, tanto en el republicano y en los Estados despóticos, y determina su constitución interna, no menos que su política exterior. Nos limitaremos a la consideración de la más completa y más claramente definido el tipo, el cual es ofrecido por los Estados despóticos. El estado interno de los Estados gobernados despóticamente tenía una contraparte memorable en el Imperio Norman de la Baja Italia y Sicilia, después de su transformación por el emperador Federico II. Criado en medio de la traición y el peligro en el barrio de los sarracenos, Frederick, el primer gobernante de tipo moderno que estaba sentado en un trono, había temprana se acostumbró a un tratamiento a fondo de cosas objetivo. Su conocimiento de la condición interna y la administración de los Estados sarraceno fue cercana e íntima, y la lucha mortal en la que fue contratado con el Papa le obligó, no menos que sus adversarios, para poner en el campo de todos los recursos a su mando. Las medidas de Federico (sobre todo después del año 1231) están dirigidas a la completa destrucción del Estado feudal, a la transformación del pueblo en una multitud de indigentes voluntad y de los medios de resistencia, pero rentable en el grado máximo para el erario público. Él centralizado, en una forma hasta entonces desconocida en Occidente, toda la administración judicial y política. Ninguna oficina fue a partir de ahora a ser cubiertos por elección popular, bajo pena de la devastación de la delincuencia y el distrito de la esclavización de sus habitantes. Los impuestos, sobre la base de una evaluación completa, y distribuidos de acuerdo a los usos mahometano, fueron recogidos por los métodos crueles y vejatorias, sin la cual, es cierto, es imposible obtener ningún dinero de los orientales. Aquí, en definitiva, nos encontramos, no un pueblo, sino una multitud de sujetos disciplinados; los que se prohibió, por ejemplo, a casarse fuera del país sin un permiso especial, y en ningún caso se les permitía estudiar en el extranjero. La Universidad de Nápoles fue el primero que sabemos de restringir la libertad de estudio, mientras que el Oriente, en estos aspectos, en todo caso, a la izquierda de su juventud sin restricciones.

Introducción
Esta obra lleva el título de un ensayo en el sentido más estricto de la palabra. Nadie es más consciente que el escritor con qué medios limitados y la fuerza que tiene se dirigió a una tarea tan ardua. E incluso si él podría mirar con mayor confianza en sus propias investigaciones, apenas se lo siente más seguro de la aprobación de los jueces competentes. Para cada ojo, tal vez, los contornos de una civilización dada presentar un cuadro diferente, y en el tratamiento de una civilización que es la madre de la nuestra, y cuya influencia aún se encuentra en el trabajo entre nosotros, es inevitable que los juicios personales y el sentimiento debe decir a cada momento, tanto en el escritor y el lector. En el vasto océano en el cual hay riesgo, las formas y direcciones posibles son muchos, y los mismos estudios que han servido para este trabajo podría fácilmente, no en manos de otros, sólo reciben un tratamiento totalmente diferente y la aplicación, pero el plomo también esencialmente diferente conclusiones. Tal hecho es la importancia del tema que todavía requiere nueva investigación, y puede ser estudiado con ventaja desde el punto de vista más variados. Mientras tanto estamos satisfechos si un paciente es la audiencia que nos concedió, y si este libro sea adoptado y se ha considerado en su conjunto. Es la dificultad más grave de la historia de la civilización que un proceso de gran intelectual debe ser dividido en individuales, y con frecuencia en lo que parecen categorías arbitrarias con el fin de estar en cualquier forma inteligible. Antiguamente, era nuestra intención de llenar las lagunas de este libro de un trabajo especial sobre el «Arte del Renacimiento" una intención, sin embargo, que hemos sido capaces de satisfacer sólo en parte. La lucha entre los Papas y de la izquierda Hohenstaufen Italia en una condición política se diferenciaba de la de otros países de Occidente. Mientras que en Francia, España e Inglaterra el sistema feudal se organizó de modo que, al final de su existencia, se convirtió naturalmente en una monarquía unificada, mientras que en Alemania y que ayudó a mantener, al menos en apariencia, la unidad del imperio, Italia había sacudido casi por completo. Los emperadores del siglo XIV, incluso en el caso más favorable, ya no eran 

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Fue después de los ejemplos de las normas de mahometanos que Federico negocian por cuenta propia en todas partes del Mediterráneo, reservándose para sí el monopolio de muchos productos básicos, y la restricción de diversas maneras el comercio de sus súbditos. Los califas Fatimita, con todos su incredulidad esotéricas, fueron, al menos en su historia anterior, tolerante de todas las diferencias en la fe religiosa de su pueblo; Federico, en cambio, coronó su sistema de gobierno por una inquisición religiosa, lo que se parece más condenable cuando recordamos que en las personas de los herejes estaba persiguiendo a los representantes de una vida municipal gratuito. Por último, la interna de la policía, y el núcleo del ejército para el servicio exterior, estaba compuesto por sarracenos que habían sido traídos de Sicilia a Nocera y Lucera - los hombres que eran sordos al grito de la miseria y el descuido de la prohibición de la Iglesia . En un período posterior de los sujetos, por el cual el uso de las armas habían sido olvidados, fueron testigos pasivos de la caída de Manfred y de la toma del gobierno por Carlos de Anjou, el segundo siguió utilizando el sistema que se encontraba ya en trabajo. En el lado de la centralización de emperador apareció un usurpador de lo más peculiar, su vicario y su yerno, Ezzelino da Romano. Él se presenta como el representante de ningún sistema de gobierno o administración, por toda su actividad se desperdiciaba en las luchas por la supremacía en la parte oriental del norte de Italia, pero como un tipo de política fue una figura de no menos importancia para el futuro de su imperio protector de Federico. Las conquistas y usurpaciones que había tenido hasta entonces en la Edad Media descansaba en la herencia real o fingida y otros acreedores, o bien se efectuaron contra los infieles y excomulgó a las personas. Aquí por primera vez se hizo el intento de fundar abiertamente un trono por el asesinato al por mayor y barbaridades sin fin, por la adopción en fin, de cualquier medio con el fin de nada, pero al final perseguido. Ninguno de sus sucesores, ni siquiera César Borgia, rivalizaba con la culpa de Ezzelino colosal, pero el ejemplo una vez fijado, no se olvida, y su caída condujo a no retorno de la justicia entre las naciones y no sirvió de advertencia a los transgresores futuro. Fue en vano en un momento en que Santo Tomás de Aquino, nacido el tema de Federico, creó la teoría de una monarquía constitucional, en la que el príncipe iba a ser respaldada por una cámara alta denominada por él mismo, y un órgano de representación elegido por la gente. Estas teorías no encontró eco fuera de la conferencia - cuarto, y Federico y Ezzelino eran y siguen siendo para Italia los grandes fenómenos políticos del siglo XIII. Su personalidad, ya la mitad legendario, constituye el tema más importante de "Los Cuentos de los Cien Viejo", cuyo original composición cae ciertamente dentro de este siglo. En ellos se habla de Ezzelino con el asombro de todas las impresiones poderosos dejan tras de sí. Su persona se convirtió en el centro de toda una literatura de la crónica de testigos oculares de la tragedia media-mítico de los poetas posteriores.

La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt Los déspotas del siglo XIV
Las tiranías, grandes y pequeños, del siglo XIV hacen prueba constante de que ejemplos como estos no se desechan. Sus fechorías etc exclamó en voz alta y se han dicho circunstancialmente por los historiadores. Dado que los Estados en función de la existencia en sí mismos solos, y científicamente organizados con el fin de este objeto, nos presentan un interés más alto que el de la mera narración. La adaptación deliberada de medios a fines, de los cuales ningún príncipe fuera de Italia en ese momento había una concepción, unida a un poder casi absoluto dentro de los límites del Estado, producido entre los déspotas hombres y modos de vida de un personaje peculiar. El secreto jefe de gobierno en manos del gobernante prudente estaba en salir de la incidencia de los impuestos en la medida de lo posible donde se encontró con él, o como lo había hecho por primera vez arreglado. Las principales fuentes de ingresos fueron los siguientes: un impuesto territorial, basado en una tasación, impuestos definidos en los artículos de consumo y derechos sobre las mercancías exportadas e importadas: junto con la fortuna privada de la casa reinante. El único aumento posible se derivó del crecimiento de los negocios y de la prosperidad general. Los préstamos, tal como la encontramos en las ciudades libres, que aquí se desconoce la confiscación bien planificado se llevó a cabo un medio preferible para recaudar dinero, con tal de que dejó de crédito público inquebrantable - el fin de alcanzar, por ejemplo, por el verdaderamente oriental la práctica de deponer al director y el saqueo de la hacienda. De estos ingresos los gastos de la pequeña corte, de la guardia, de las tropas mercenarias, y de los edificios públicos se cumplieron, así como de los bufones y los hombres de talento que pertenecía a los asistentes personales del príncipe. La ilegitimidad de su gobierno aislado del tirano y lo rodearon con el peligro constante, la alianza más honorable que podía forma fue con mérito intelectual, sin tener en cuenta su origen. La liberalidad de los príncipes del norte del siglo XIII se limitaba a los caballeros, a la nobleza que servía a cantar. Era otra cosa con el déspota italiano. Con su sed de fama y su pasión por las obras monumentales, era talento, no de nacimiento, que él necesitaba. En compañía del poeta y el sabio se sintió en una nueva posición, casi, de hecho, en posesión de una nueva legitimidad. Ningún príncipe fue más famoso en este sentido que la regla de Verona, a Can Grande della Scala, que sumaban entre los exiliados ilustres quien entretuvo a sus representantes judiciales de toda la Italia. Los hombres de letras no fueron ingratos. Petrarca, cuyas visitas en las cortes de los hombres han sido tan severamente censurado, esbozó una imagen ideal de un príncipe del siglo XIV. Él exige grandes cosas de su patrón, el señor de Padua, pero de una manera que demuestra que es titular, le capacita para ellos. "Tú no debe ser el amo pero el padre de tus súbditos, y hay que amarlos como a tus hijos, sí, como 

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miembros de tu cuerpo. Las armas, guardias, soldados y puedes tú emplear contra el enemigo - con buena voluntad tus súbditos es suficiente. Por los ciudadanos, por supuesto, me refiero a aquellos que aman el orden existente; para aquellos que desean el cambio todos los días son rebeldes y traidores, y en contra de esa justicia severa puede seguir su curso. " A continuación, trabajó en detalle, la ficción puramente moderno de la omnipotencia del Estado. El príncipe debe tener todo en su cargo, para mantener y restaurar iglesias y edificios públicos, para mantener la policía municipal, para drenar los pantanos, a cuidar de la oferta de vino y maíz, de modo de distribuir los impuestos que la gente puede reconocer su necesidad, que es apoyar a los enfermos y desvalidos, y para dar su protección y la sociedad de distinguidos académicos, a quien su fama en los siglos venideros dependerá. Pero cualesquiera que sean las partes más brillantes del sistema, y los méritos de los gobernantes individual, pero los hombres del siglo XIV no dejaban de tener una conciencia más o menos distintas de la tenencia de la breve e incierta de la mayoría de estos despotismos. En la medida en las instituciones políticas como éstas son naturalmente seguro en proporción al tamaño del territorio en el que existen, los principados más grandes fueron tentados constantemente para tragarse a los más pequeños. hecatombes enteras de gobernantes mezquinos fueron sacrificados en este momento para los Visconti solo. Como resultado de este peligro hacia el exterior hacia el interior era un fermento en la actividad incesante, y el efecto de la situación sobre el carácter de la regla general era de lo más siniestro. El poder absoluto, con sus tentaciones, de lujo y desenfrenado egoísmo, y los peligros a que estaba expuesto a los enemigos y conspiradores, lo convirtieron casi inevitablemente en un tirano en el peor sentido de la palabra. Bien por él si podía confiar en su parientes más cercanos! Pero donde todo era ilegítimo, no puede haber ley regular de la herencia, ya sea en relación con la sucesión o la división de la propiedad del gobernante, y en consecuencia, el heredero, en caso de incompetencia o menor de edad, era responsable en el interés de la propia familia van a ser suplantados por un tío o un primo de carácter más firme. El reconocimiento o la exclusión de los bastardos fue una fructífera fuente de concurso y la mayor parte de estas familias, en consecuencia, estaban plagados de una multitud de parientes descontentos y vengativo. Esta circunstancia dio lugar a los brotes continuos de traición y de escenas espantosas de productos nacionales en el derramamiento de sangre. A veces los pretendientes vivido en el extranjero en el exilio, como los Visconti, quien practicó el oficio de pescador en el lago de Garda, visto con indiferencia la situación del paciente. Cuando se le preguntó por un mensajero de su rival cuando y como idea de volver a Milán, dio la respuesta: "Por los mismos medios que

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aquellos por los que me expulsaron, pero no hasta que sus crímenes han pesado más que la mía." A veces, también, el déspota fue sacrificado por sus relaciones, con el fin de salvar a la familia, a la conciencia pública que había demasiado groseramente ultrajados. En algunos casos el gobierno estaba en manos de toda la familia, o por lo menos el gobernante estaba obligada a tomar sus consejos, y aquí, también, la distribución de la propiedad y la influencia a menudo llevado a agrias disputas. El conjunto de este sistema excitado el odio profundo y persistente de los escritores florentino de la época. Incluso la pompa y la pantalla con la que el déspota era tal vez menos interés en satisfacer su propia vanidad que impresionar la imaginación popular, despertó su más vivo sarcasmo. ¡Ay de un aventurero si caía en sus manos, al igual que el advenedizo Agnello dux de Pisa (1364), que solía cabalgar con un cetro de oro, y mostrarse en la ventana de su casa ", como reliquias se muestran, 'reclinables de cortinas y cojines bordados, sirve como un Papa o Emperador, al arrodillarse asistentes. Más a menudo, sin embargo, los florentinos antiguos hablar sobre este tema en un tono de gravedad elevado. Dante vio y bien caracterizado la vulgaridad y la corriente que marca la ambición de los nuevos príncipes. «¿Qué otra cosa significa que sus trompetas y sus campanas, sus cuernos y sus flautas, pero" vienen, vienen los verdugos, los buitres! "'El castillo del tirano, como se ilustra por la mente popular, es noble y solitario, lleno de mazmorras y escuchar -tubos, el hogar de la crueldad y la miseria. La desgracia es anunciada a todos los que ingresen al servicio del déspota, que incluso llega a ser por fin a sí mismo un objeto de piedad: le era necesario ser el enemigo de todos los hombres honestos y buenos: se puede confiar en nadie y se puede leer en los rostros de sus los sujetos la expectativa de su caída. "A medida que aumentan los despotismos, crecen y se consolidan, por lo que crece en medio de ellos el elemento oculto, que debe producir su disolución y la ruina." Pero el más profundo motivo de disgusto no se ha dicho, a continuación, Florencia fue el escenario de las más ricas de desarrollo de la individualidad humana, mientras que para los déspotas sin individualidad otros pudiera sufrir para vivir y prosperar, pero la propia y la de sus más cercanos familiares a cargo. El control del individuo se llevó a cabo con rigor, incluso hasta el establecimiento de un sistema de pasaportes. Las supersticiones astrológicas y la incredulidad religiosa de muchos de los tiranos dio, en la mente de sus contemporáneos, un color propio de esta terrible y olvidada de Dios la existencia. Cuando el último de Carrara no pudo seguir defendiendo las murallas y puertas de los apestados Padua, rodeado por todos lados por los venecianos (1405), los soldados de la guardia le oyó gritar al diablo "a entrar y matarlo." El tipo más completo e instructivo de la tiranía del siglo XIV se encuentra sin duda entre los Visconti de Milán, desde la muerte del arzobispo Giovanni en adelante (1354). El aire 

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de familia que se manifiesta entre Bernabó y el peor de los emperadores romanos es inconfundible, el objeto público más importante era el príncipe de la caza de jabalíes, y el que interfería con que se llevó a la muerte con la tortura, la gente aterrorizada se vieron obligados a mantener 5.000 jabalí perros de caza, con la responsabilidad objetiva por su salud y seguridad. Los impuestos fueron extorsionados por todo tipo concebible de la compulsión, y siete hijas del príncipe recibió una dote de 100.000 florines de oro cada uno, y un enorme tesoro recolectado fue. A la muerte de su esposa (1384) se ordenó a los sujetos para compartir su dolor, ya que una vez había compartido su alegría, y para llevar luto por un año. El golpe de mano (1385) por la que su sobrino Giangaleazzo lo metió en su poder - una de esas parcelas brillantes que hacen que el corazón de los historiadores, incluso fines de latir más rápido fue sorprendentemente característico del hombre. En Giangaleazzo esa pasión por el colosal que era común a la mayoría de los déspotas se manifiesta en la mayor escala. Se comprometió, a costa de 300.000 florines de oro, la construcción de diques gigantescos, para desviar en caso de necesidad el Mincio de Mantua y el Brenta desde Padua, y por lo tanto de que dichas ciudades indefensas. No es imposible, en efecto, que pensó en drenando las lagunas de Venecia. Fundó que más maravilloso de todos los conventos, de la cartuja de Pavía y la catedral de Milán, que sea superior en tamaño y esplendor a todas las iglesias de la cristiandad. El palacio en Pavía, que su padre comenzó Galeazzo y que él mismo terminó, fue probablemente el más magnífico de las viviendas principescas de Europa. Hay que trasladó su famosa biblioteca, y la gran colección de reliquias de los santos, en la que colocó una fe peculiar. Habría sido extraño que un príncipe de este personaje no había apreciado también la mayor ambición en materia política. El rey Wenceslao le hizo duque (1395), estaba esperando de ello nada menos que el Reino de Italia o la corona imperial, cuando (1402) que cayó enfermo y murió. Sus territorios enteros se dice que le pagó en un solo año, además de la contribución ordinaria de 1.200.000 florines de oro, nada menos que más en subsidios extraordinarios 800.000. Después de su muerte los dominios que había reunido por todo tipo de violencia cayó a pedazos: y por un tiempo, incluso el núcleo original con dificultad podía ser mantenido por sus sucesores. Lo que pudo haber sido de sus hijos Giovanni Maria (muerto en 1412) y Filippo Maria (muerto en 1447), de haber vivido en un país diferente y en otras tradiciones, no se puede decir. Pero, como herederos de su casa, que heredaron de que el capital monstruosa de la crueldad y cobardía que se había acumulado de generación en generación. Giovanni Maria, también es famosa por sus perros, que ya no eran, sin embargo, utilizados para la caza, sino para desgarrar cuerpos humanos. La tradición ha conservado sus nombres, como los de los osos del emperador Valentiniano I. En mayo de 1409, cuando la guerra estaba pasando, y el pueblo muerto de hambre le decía en las calles, Pace! Pace! Soltó sus mercenarios sobre ellos, y fueron 200 vidas sacrificadas, bajo pena de la horca

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estaba prohibido pronunciar las palabras ritmo y Guerra, y los sacerdotes ordenados fueron, en lugar de doña nobis pacem, para decir tranquillitatem, por fin una banda de conspiradores aprovecharon el momento en que Facino Cane, el jefe del gobernante Condotierre loco, estaba en en Pavía, y reducir Giovanni Maria en la iglesia de San Gottardo en Milán, el Facino morir el mismo día que hizo sus oficiales juro por el heredero de pie Filippo Maria, a quien él mismo pidió a su esposa a dar por un segundo marido. Su esposa, Beatrice di Tenda, siguió su consejo. Tendremos ocasión de hablar de Filippo Maria adelante. Y en tiempos como estos Cola di Rienzi soñaba con fundar en el entusiasmo de la población desvencijada corrupta de Roma, a un nuevo Estado que habría de incluir toda la Italia. Por el lado de los gobernantes como los que hemos descrito, parece no es mejor que un tonto engañado pobres.

Los déspotas del siglo XV
Los despotismos del siglo XV, muestran un carácter alterado. Muchos de los tiranos de menor importancia, y algunos de los mayores, como la Scala y Carrara habían desaparecido, mientras que los más poderosos, engrandecida por la conquista, había dado a sus sistemas de cada uno su desarrollo característico. Nápoles, por ejemplo, recibió un nuevo y fuerte impulso de la nueva dinastía aragonesa. Una característica notable de esta época es el intento de los condottieri de fundar dinastías independientes de los suyos. Hechos y las relaciones reales de las cosas, además de las estimaciones tradicionales, son los únicos considerados; el talento y la audacia de ganar los grandes premios. Los pequeños déspotas, para garantizar un apoyo digno de confianza, comienzan a entrar al servicio de los Estados más grandes, y se convierten ellos mismos condotieros, recibiendo a cambio de sus servicios de dinero e inmunidad para sus fechorías, si no un aumento del territorio. Todos, ya sea pequeña o grande, debe esforzarse más, debe actuar con mayor cautela y el cálculo, y debe aprender a abstenerse de barbaridades demasiado venta al por mayor y sólo tanto mal está permitido por la opinión pública que sea necesario para el fin propuesto, y esto el espectador imparcial, sin duda no encuentra defectos en. No queda ni rastro visible de aquí es que la lealtad medio-religioso por el cual los príncipes legítimos de Occidente con el apoyo; popularidad personal es lo más parecido que podemos encontrar para ella. El talento y el cálculo son el único medio de progreso. Un personaje como el de Carlos el Temerario, que se llevaba a cabo en la búsqueda apasionada de extremos en su defecto, era un enigma para los italianos. "Los suizos eran campesinos solamente, y si los mataron a todos, que no sería la satisfacción de los nobles borgoñones que puedan caer en la guerra. Si el duque se apoderó de toda la Suiza sin lucha, sus ingresos no serían 5.000 ducados mayor. " Las características de la Edad Media en el carácter de Carlos, sus aspiraciones y los ideales caballerescos, se había convertido en de largo ininteligible para los italianos. La diplomáticos del Sur. cuando lo vieron huelga de 

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sus oficiales y, sin embargo mantienen a su servicio, cuando maltrataba a sus tropas para castigarlos por una derrota, y luego echó la culpa a sus consejeros en la presencia de las mismas tropas, le dio por perdido. Luis XI, en cambio, cuya política supera la de los príncipes italianos en su propio estilo, y que era un admirador declarado de Francesco Sforza, se debe colocar en todo lo que se refiere a la cultura y el refinamiento muy inferiores a estos gobernantes. Bien y el mal se encuentran extrañamente mezclados en los Estados italianos del siglo XV. La personalidad del gobernante es tan altamente desarrollado, a menudo de importancia tan profunda y tan característico de las condiciones y necesidades de la época, que para formar un juicio moral adecuado en él no es tarea fácil. La base del sistema era y sigue siendo ilegítimo, y nada podría quitar la maldición que descansaba sobre él. La aprobación imperial o de investidura no hizo ningún cambio en la materia, ya que el pueblo unido poco peso al hecho de que el déspota había comprado un pedazo de pergamino en algún lugar de países extranjeros, o de un desconocido que pasa por su territorio. Si el emperador había sido buena para nada, así que corrió la lógica del sentido común acrítico, nunca habría permitido que el aumento de tirano en absoluto. Desde la expedición romana de Carlos IV, los emperadores no había hecho nada más en Italia que sancionar una tiranía que había surgido sin su ayuda, ya que podrían darle ninguna otra autoridad práctica de lo que pueden derivarse de una carta imperial. El comportamiento conjunto de Carlos en Italia fue una comedia política escandalosa. Matteo Villani relata cómo los Visconti lo acompañaron alrededor de su territorio, y al cabo el pasado de ella, cómo andaba como un vendedor ambulante vendiendo sus mercancías (privilegios, etc) por dinero, lo que significa un aspecto que hizo en Roma, y cómo en Al final, sin siquiera sacar la espada, volvió con las arcas de reposición a través de los Alpes. Segismundo llegó, por vez primera a por lo menos (1414), con la buena intención de convencer a Juan XXIII para participar en su consejo, y fue en ese viaje, cuando el Papa y el emperador estaban mirando desde la alta torre de Cremona en el panorama de Lombardía, que su anfitrión, el tirano Fondolo Gabrino, fue capturado con el deseo de echarlos tanto más. En su segunda visita Segismundo fue una mera aventurero, pues más de la mitad de un año permaneció encerrado en Siena, al igual que un deudor en la cárcel, y sólo con dificultad, y en un período posterior, consiguió ser coronado en Roma. Y ¿qué pensar de Federico III? Sus viajes a Italia tienen el aire de las vacaciones, viajes o excursiones de placer a expensas de los que le quería confirmar sus prerrogativas, o cuya vanidad se siente halagado para entretener a un emperador. Este último fue el caso de Alfonso de Nápoles, que pagó 150.000 florines por el honor de una visita imperial. En Ferrara, en su segundo regreso de Roma (1469), Federico pasó un día entero sin salir de su habitación, la distribución de no menos de ochenta títulos, creó caballeros, condes,

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médicos. notarios - que cuenta, de hecho, de diferentes grados, como, por ejemplo, cuenta palatina, cuenta con el derecho a crear los médicos hasta el número de cinco, cuenta con los derechos para legitimar bastardos, de nombrar a los notarios, etc. El canciller, sin embargo, los rendimientos esperados de la patente en cuestión una gratificación que se creía demasiado en Ferrara. La opinión de Borso, creado a sí mismo duque de Módena y Reggio, a cambio de un pago anual de 4.000 florines de oro, cuando su patrón imperial fue la distribución de títulos y diplomas a toda la corte poco, no se menciona. Los humanistas, a continuación, los portavoces principales de la época, fueron divididos en opinión de acuerdo a sus intereses personales, mientras que el emperador fue recibido por algunos de ellos con las aclamaciones convencionales de los poetas de la Roma imperial. Poggio confesó que ya no sabía lo que significaba la coronación: en los viejos tiempos sólo la victoria fue coronado Imperator, y después fue coronado con laurel. Con Maximiliano I comienza no sólo la intervención general de las naciones extranjeras, pero una nueva política imperial con respecto a Italia. El primer paso - la investidura de Ludovico il Moro, con el ducado de Milán y la exclusión de su sobrino infeliz - no era de tal naturaleza que pueda dar buenos frutos. De acuerdo con la teoría moderna de la intervención cuando dos partes están destrozando un país en pedazos, un tercio puede intervenir y asumir su parte, y en este principio del imperio de actuar. Pero derecho y la justicia podrían participar más. Cuando Luis XI se esperaba en Génova (1507), y el águila imperial fue retirado de la sala del palacio ducal y sustituido por lirios pintados, el historiador Senarega preguntó qué, después de todo, era el significado del águila que había tantas revoluciones salvado, y lo que pretende el imperio había en Génova. Nadie sabía más sobre el asunto de la vieja frase que Génova era una imperii cámara. De hecho, nadie en Italia puede dar una respuesta clara de tales cuestiones. Al fin, cuando Carlos V celebró España y el imperio juntos, él fue capaz por medio de las fuerzas españolas destinadas a reparar las reclamaciones imperiales, pero es notorio que lo que lo que ganó se volvió hacia el beneficio, no del imperio, sino de la monarquía española . Muy relacionado con la ilegitimidad política de las dinastías del siglo XV fue la indiferencia del público a hijo legítimo, que a los extranjeros - por ejemplo, para Comines - parecía tan notable. Las dos cosas fueron naturalmente juntos. En los países del norte, como en Borgoña, la descendencia ilegítima estaban previstos por una clase distinta de heredamientos, como los obispados y similares; en Portugal una línea ilegítima se mantuvo en el trono sólo con el esfuerzo constante, en Italia, por el contrario, allí ya no existía un palacio donde incluso en la línea directa de descendencia, hijos de puta no se toleraban con paciencia. Los reyes aragoneses de Nápoles pertenecía a la línea ilegítima, Aragón se cae en suerte a el hermano de Alfonso I. El gran Federico de Urbino fue, tal vez, no en todos los 

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Montefeltro. Cuando Pío II se dirigía al Congreso de Mantua (1459), ocho hijos de puta de la casa de Este cabalgó a su encuentro en Ferrara, entre ellos el actual duque Borso mismo y sus dos hijos ilegítimos de su hermano y predecesor ilegítima Lionello. Este último también había tenido una esposa legítima, ella misma una hija ilegítima de Alfonso I de Nápoles por una mujer africana. Los bastardos fueron admitidos a menudo a la sucesión, donde los niños eran menores de edad legal y los peligros de la situación estaban presionando, y un imperio de la antigüedad llegó a ser reconocido, que no tuvo en cuenta de nacimiento puro o impuro. La aptitud de la persona, su valía y capacidad, eran de más peso que todas las leyes y costumbres que prevalecían en otras partes de Occidente. Era la época, de hecho, en la que los hijos de los Papas fueron dinastías fundadoras. En el siglo XVI, a través de la influencia de las ideas extranjeras y de la contra-reforma que entonces comenzó, toda la cuestión se consideró más estrictamente: Varchi descubre que la sucesión de los hijos legítimos "se ordena por la razón, y es la voluntad del cielo desde la eternidad. " Medici cardenal Ippolito de 'fundó su reclamación a la señoría de Florencia en el hecho de que fue tal vez el fruto de un matrimonio legal, y en todo caso, hijo de una dama, y no, como duque Alessandro, de una criada. En este momento comenzó a los matrimonios morganático de afecto que en el siglo XV, ya sea por razones de la política o la moralidad, no habría tenido ningún sentido en absoluto. Pero el más alto y el más admirado forma de ilegitimidad en el siglo XV fue presentado por el condotiero, que cualquiera que haya sido su origen, se puso a la posición de un gobernante independiente. En el fondo, la ocupación de la Baja Italia por los normandos en el siglo XI era de este carácter. Estos intentos comenzaron ahora a mantener la península en un fermento constante. Era posible que un Condotiero para obtener el señorío de un distrito, incluso sin la usurpación, en el caso en que su empleador, por falta de dinero o tropas, siempre para él en este camino, en ningún caso el condottiero, incluso cuando se despidió de la tiempo la mayor parte de sus fuerzas, necesitaban un lugar seguro donde pudiera establecer sus cuarteles de invierno, y pon sus tiendas y provisiones. El primer ejemplo de un capitán por lo tanto en porciones es John Hawkwood, quien fue investido por Gregorio XI con el señorío de Bagnacavallo y Cotignola. Cuando con Alberigo da Barbiano ejércitos italiano y líderes apareció en escena, las posibilidades de fundar un principado, o de aumentar un ya adquiridos, se hicieron más frecuentes. El primer brote de gran bacanal de ambición militar tuvo lugar en el ducado de Milán tras la muerte de Giangaleazzo (1402). La política de sus dos hijos fue dirigida principalmente a la destrucción de los despotismos nueva fundada por los condotieros, y desde el mayor de ellos, Facino Cane, la casa de Visconti heredado, junto con su viuda, una larga lista de ciudades, y 400.000 florines de oro, por no hablar de los soldados de su primer marido quien Beatrice di Tenda traído consigo. De aquí en adelante que la relación de fondo inmoral entre los gobiernos y sus condotieros,

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que es característico del siglo XV, se hizo más y más común. Una vieja historia - una de las que son verdaderas y no es verdad, en todas partes y en ninguna parte - lo describe de la siguiente manera: Los ciudadanos de un pueblo determinado (Siena parece referirse) había una vez un oficial en el servicio que les había liberado de agresión exterior; diaria lo que deliberaron sobre la manera de recompensarlo, y concluyó que no se recompensa en su poder era lo suficientemente grande, ni siquiera si lo hizo el señor de la ciudad. Por fin uno de ellos se levantó y dijo, 'Vamos a matarlo y luego adorarlo como nuestro santo patrón. " Y así lo hicieron, siguiendo el ejemplo del Senado romano, con Rómulo. De hecho, los condotieros había ninguna razón para temer tanto como sus empleadores: si tenían éxito, se convirtieron en peligrosas, y fueron puestos fuera de la manera como Roberto Malatesta justo después de la victoria que había ganado por Sixto IV (1482), y si no, la venganza de los venecianos en Carmagnola mostró a qué riesgos se expusieron (1432). Es característico del aspecto moral de la situación que los condottieri había a menudo para dar a sus esposas e hijos como rehenes, ya pesar de esto, ni sentir, ni inspiraba confianza. Deben haber sido los héroes de la abnegación, la naturaleza, como Belisario sí mismo, a no ser enmohecido por el odio y la amargura, sólo la bondad más perfecta podía salvarlos de la iniquidad más monstruosa. No es de extrañar entonces, si los encontramos llenos de desprecio por todas las cosas sagradas, cruel y traidora a sus compañeros, los hombres que no le importaba nada si no morían en la prohibición de la Iglesia. Al mismo tiempo, ya través de la fuerza de las mismas condiciones, el genio y la capacidad de muchos de ellos alcanzaron el máximo desarrollo posible, e para ellos ganó la devoción de admiración de sus seguidores, sus ejércitos son los primeros en la historia moderna en la que el crédito personal del líder es el poder de un movimiento. Un brillante ejemplo se muestra en la vida de Francesco Sforza, sin perjuicio de nacimiento pudo evitar que ganar y pasar a cuenta al que lo necesitaba una devoción sin límites de cada individuo con quien tenía que habérselas; sucedió más de una vez que sus enemigos depuesto las armas a la vista de él, saludándolo con reverencia con la cabeza descubierta, en honor a cada uno en él «el padre común de los hombres de armas." La raza de los Sforza tiene ese interés especial que desde el comienzo de su historia que parecen ser capaces de rastrear sus esfuerzos después de la corona. La base de su fortuna estaba en la fecundidad notable de la familia, el padre de Francesco, Jacobo, él mismo un hombre célebre, había veinte hermanos y hermanas, todos criados aproximadamente al Cotignola, cerca de Faenza, en medio de los peligros de una de las interminables Romagnole ' Vendette »entre su propia casa y la de los Pasolini. La vivienda familiar fue un mero arsenal y la fortaleza, la madre y las hijas eran tan belicosos como sus parientes. En su trigésimo año Jacopo se escapó y huyó a Panicale a la Boldrino Condotiero papal - el hombre que hasta en la muerte siguió al frente de sus tropas, la palabra de orden dada desde la tienda insignia principal en la que yacía el cuerpo embalsamado, hasta que al fin un líder de ajuste fue encontrado para sucederle. Jacopo, cuando tuvo al fin se hizo un nombre en el servicio de diferentes condotieros, enviado por sus parientes, y obtenido a través de ellos las mismas ventajas 

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que un príncipe se deriva de una dinastía numerosas. Fueron estas las relaciones que mantenía el ejército juntos cuando él estaba preso en el Castel dell'Uovo en Nápoles, y su hermana tomó a los prisioneros enviados real con sus propias manos, y lo salvó por esta represalia de la muerte. Era un indicio de la amplitud y la variedad de sus planes de que en los asuntos monetarios Jacopo era totalmente confiable: incluso en sus derrotas se encuentran en consecuencia crédito con los banqueros. Habitualmente protegida contra los campesinos de la licencia de sus tropas, y destruyó a regañadientes o heridos una ciudad conquistada. Él dio su amante conocido, Santa Lucía, la madre de Francisco, en el matrimonio a otro, con el fin de ser libre para una alianza de príncipes. Incluso los matrimonios de sus relaciones han sido promovidas a un plan definido. Se mantendrán libres de la vida impía y libertina de sus contemporáneos, y educó a su hijo Francesco a las tres reglas: «Que las esposas de otros hombres solos, ninguno de ejercicio de sus seguidores, o, si lo hace, enviará al hombre herido muy lejos; no monte un caballo duro de boca, o uno que deja caer su zapato. " Pero su principal fuente de influencia radica en las cualidades, si no de un gran general, al menos, de un gran soldado. Su cuerpo era poderoso, y desarrollado por cada tipo de ejercicio; el rostro de su campesino y modales francos ganado popularidad general, su memoria era maravilloso, y al cabo de años, podría recordar los nombres de sus seguidores, el número de sus caballos, y el importe de su salario. Su formación fue puramente italiano: dedicó su tiempo libre al estudio de la historia, y tenía autores griegos y latinos traducidos para su uso. Francesco, su hijo aún más famoso, puso su mente desde la primera a la fundación de un Estado poderoso, ya través de generalato brillante y una falta de fe que vaciló ante nada, se apoderó de la gran ciudad de Milán (1450). Su ejemplo fue contagioso. Eneas Silvio escribió sobre esta época: «En nuestro cambio amante de Italia, donde nada se mantiene firme, y donde no existe antigua dinastía, un funcionario puede fácilmente convertirse en un rey." Un hombre, en particular, los estilos que se 'el hombre de fortuna, «llena la imaginación de todo el país: Giacomo Piccinino, el hijo de Niccoló;. Era una cuestión candente del día si él también tendría éxito en la fundación de una casa principesca. Los Estados más había un evidente interés en oponerse a él, e incluso Francesco Sforza pensé que sería mucho mejor si la lista de los soberanos hecho a sí mismo no se ampliaron. Pero las tropas y los capitanes enviados en su contra, a la vez, por ejemplo, cuando fue destinado a la señoría de Siena, reconoció su interés en apoyar él: «Si fuera por todas partes con él, tendríamos que volver atrás y arado nuestros campos. " Incluso mientras sitiaba él en Orbetello, que le suministró disposiciones, y él salió de su estrecho con honor. Pero en el destino última vez que lo alcanzaron. Todas las apuestas en Italia el resultado, cuando (1465) tras una visita a Sforza en Milán, se dirigió al rey Ferrante de Nápoles. A pesar de las promesas dadas, y de sus conexiones de alta, fue asesinado en el Castel Nuovo. Incluso los condottieri que habían obtenido sus dominios

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por herencia, nunca se sintieron a salvo. Cuando Roberto Malatesta y Federico de Urbino murió el mismo día (1482), el de Roma, la otra en Bolonia, se constató que cada uno había recomendado su Estado a la atención de los demás. En una clase de hombres que se quedan estancados en nada, todo lo que se consideró admisible. Francesco Sforza, cuando muy joven, se había casado con una rica heredera de Calabria, Polissella Ruffo, condesa de Montalto, con quien tuvo una hija, una tía envenenado tanto a la madre y el niño, y se apoderó de la herencia. Desde la muerte de Piccinino en adelante, los fundamentos de nuevos Estados por los condottieri se convirtió en un escándalo, no se puede tolerar. Las cuatro grandes potencias, Nápoles, Milán, el papado y Venecia, formado entre ellos un equilibrio político que se negó a permitir que de cualquier perturbación. En los Estados de la Iglesia, que estaba llena de pequeños tiranos, que en parte eran o habían sido, condotieros, los sobrinos de los Papas, desde la época de Sixto IV, monopolizó el derecho a todas estas empresas. Pero a la primera señal de una crisis política, los soldados de la fortuna volvió a aparecer en escena. Bajo la administración condenados de Inocencio VIII que estaba cerca sucede que un tal Boccalino, que habían servido anteriormente en el ejército de Borgoña, entregó a sí mismo y la ciudad de Osimo, de los cuales él era el amo, hasta las fuerzas turcas, afortunadamente, a través de la intervención de Lorenzo el Magnífico, que se mostraron dispuestos a ser pagado, y tomó a sí mismo de distancia. En el año 1495, cuando las guerras de Carlos VIII había vuelto de Italia al revés, la Vidovero Condotiero, de Brescia, hizo prueba de su fuerza, él ya se había apoderado de la ciudad de Cesena y asesinaron a muchos de los nobles y los burgueses, pero el ciudadela resistió, y se vio obligado a retirarse. Luego, a la cabeza de una banda le prestó por otro sinvergüenza, Pandolfo Malatesta de Rimini, hijo de Roberto ya hemos hablado, y Condotiero veneciano, arrebató el pueblo de Castelnuovo del Arzobispo de Ravenna. Los venecianos, por temor a que lo peor sería seguir, e instó también por el Papa, ordenó a Pandolfo, con la más amable de las intenciones, "para tener una oportunidad de detener a su buen amigo: la detención, aunque" con gran pesar ", tras lo cual el fin vino a traer al preso a la horca. Pandolfo fue considerada suficiente como para estrangularlo en la cárcel, y luego mostrar su cadáver a la gente. El último ejemplo notable de tales usurpadores es el famoso Paseo de la Castellana de Musso, que durante la confusión en el territorio milanés que siguió a la batalla de Pavía (1525), improvisaron una soberanía en el lago de Como.

Los más pequeños despotismos
Se puede decir en general de los despotismos del siglo XV que los mayores crímenes son más frecuentes en los Estados más pequeños. En estos, donde la familia era numerosa y todos los miembros deseaban vivir en una forma acorde con su rango, las controversias respetando la herencia eran inevitables. Bernardo Varano de poner Camerino (1434) dos 

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de sus hermanos a la muerte, con el deseo de dividir sus bienes entre sus hijos. Cuando el gobernante de un solo pueblo se distinguía por un gobierno sabio, moderado y humano, y por el celo de la cultura intelectual, se le fue en general un miembro de algún gran familia, o políticamente [dependiente de ella. Este fue el caso, por ejemplo, con Alessandro Sforza, Príncipe de Pesaro, hermano del gran Francesco, y el padrastro de Federico de Urbino (m. 1473). Prudente en la administración, tal y afable en su gobierno, le gustaba, después, años de guerra, un reinado tranquilo, recogido una colección de nobles, y pasó su tiempo libre en aprender o una conversación religiosa. Un hombre de la misma categoría fue Giovanni II Bentivoglio de Bolonia (1463-1508), cuya política estaba determinada por la del Este y los Sforza. ¿Qué ferocidad y sed de sangre se encuentra, por otra parte, entre los Varani de Camerino, los Malatesta de Rimini, la Manfreddi de Faenza, y, sobre todo entre los Baglioni de Perugia. Encontramos una imagen sorprendente de los acontecimientos de la última familia de nombre hacia el final del siglo XV, en las narraciones históricas de admirable Graziani y Matarazzo. El Baglioni fue una de aquellas familias cuyo gobierno nunca tomó la forma de un despotismo declarado. Fue más bien un liderazgo ejercido por medio de su enorme riqueza y de su influencia práctica en la elección de los funcionarios públicos. Dentro de la familia se reconoció un hombre como jefe, pero profunda y secreta envidia prevalecido entre los miembros de las distintas ramas. Opositores a la Baglioni había otra partido aristocrático, dirigido por la familia del Oddi. En 1487 la ciudad se convirtió en un campamento, y las casas de los notables hervía de bravos; escenas de violencia eran de la orden del día. En el entierro de un estudiante alemán, que había sido asesinado, dos colegios tomaron las armas unos contra otros, a veces los bravos de las distintas casas incluso se unieron a la batalla en la plaza pública. Las quejas de los comerciantes y artesanos fueron en vano; los gobernadores papales y Nipoti se callaron, o se los aísle en la primera ocasión. Por fin, el Oddi se vieron obligados a abandonar Perugia, y la ciudad se convirtió en una fortaleza sitiada bajo el despotismo absoluto del Baglioni, que utilizó incluso la catedral de cuarteles. Parcelas y sorpresas se encontraron con la venganza cruel; en el año 1491 después de 130 conspiradores, que se habían abierto paso en la ciudad, fueron asesinados y colgó en el Palazzo Comunale, treinta y cinco altares fueron erigidos en la plaza, y durante tres días la masa se llevó a cabo procesiones y de Justicia, para quitar la maldición que descansaba sobre el terreno. Un nipote de Inocencio VIII fue en pleno día recorren en la calle. Un nipote de Alejandro VI, que fue enviado a asuntos sobre los suaves, fue despedido con desprecio público. Todo el tiempo los dos líderes de la casa reinante, Guido y Ridolfo, celebraban frecuentes entrevistas con Suor Colomba de Rieti, una monja dominica de la reputación de santidad y poderes milagrosos, que la pena en virtud de algún gran desastre les ordenó hacer la paz, naturalmente, en vano . Sin embargo, la crónica aprovecha la ocasión para señalar la devoción y la piedad de los mejores hombres en Perugia durante este reinado de terror. Cuando en 1494 se acercó a

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Carlos VIII, el Baglioni de Perugia y de los exiliados y acamparon en cerca de Asís condujo la guerra con tal ferocidad que todas las casas del valle estaba a ras de suelo. Los campos sin cultivar laicos. los campesinos se convirtieron en el saqueo y el asesinato de los salvajes, los arbustos recién crecido estaban llenas de ciervos y lobos, y las bestias crecieron grasa en los cuerpos de los muertos, carne cristiana en las llamadas '.' Cuando Alejandro VI se retiró (1495) en Umbria antes de que Carlos VIII, después de regresar de Nápoles, se le ocurrió a él, cuando en el Perugia, que ahora podría librarse de la Baglioni una vez por todas, y propuso a Guido un festival o en un torneo, o algo más de la misma naturaleza, lo que elevaría a toda la familia. Guido, sin embargo, era de la opinión de que el espectáculo más impresionante de todos sería ver toda la fuerza militar de Perugia recoge en un cuerpo », con lo cual el Papa abandonó su proyecto. Poco después, los exiliados hicieron otro ataque en el que nada más que el heroísmo personal de los Baglioni los ha ganado la victoria. Fue entonces cuando Simonetto Baglione, un muchacho de apenas los dieciocho años, luchó en la plaza con un puñado de seguidores contra cientos de enemigos: cayó por fin, con más de veinte heridas, pero se recuperó a sí mismo cuando Astorre Baglione vino a su ayuda, y de montaje a caballo en el amor con un halcón dorado de su casco, 'como Marte en porte y en los hechos, se sumergió en la lucha. " En ese momento Rafael, un chico de doce años de edad, fue en la escuela bajo Pietro Perugino. Las impresiones de estos días son, quizás, inmortalizado en la parte baja, las primeras fotos de San Miguel y San Jorge: algo de ellos, puede ser, vive eternamente en el gran cuadro de San Miguel, y si Astorre Baglione ha encontrado en cualquier lugar de su apoteosis, es en la figura del jinete celestial en el Heliodoro. Los opositores de la Baglioni fueron parcialmente destruidos, en parte dispersos en el terror, y fueron incapaces de ahora en adelante a otra empresa de este tipo. Después de un tiempo una conciliación parcial se llevó a cabo, y algunos de los exiliados se les permitió regresar. Pero Perugia se convirtió en el tranquilo ninguno más seguro o más: la discordia interior de la familia gobernante estalló en excesos terribles. La oposición se formó contra Guido y Ridolfo y sus hijos Gianpaolo, Simonetto, Astorre, Gismondo, Gentile, Marco Antonio y otros, por dos sobrinos nietos, Grifone y Barciglia Carlo, el segundo de los dos era también sobrino del príncipe Varano de Camerino, y su hermanoen-ley de uno de los antiguos exiliados, Gerolamo della Penna. En vano Simonetto, advertido por el presentimiento siniestro, suplico a su tío en sus rodillas que le permitiera poner Penna a la muerte: Guido se negó. La trama madura pronto con ocasión del matrimonio de Astorre con Lavinia Colonna, en el verano de 1500. El festival se inició y duró varios días en medio de presagios sombríos, cuyo efecto es la profundización admirablemente descrita por Matarazzo. Varano se les animó con ingenio diabólico: 

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trabajó en Grifone por la perspectiva de la autoridad indivisa, y por las historias de una intriga imaginaria de su esposa Zenobia con Gianpaolo. Por último, cada conspirador se le proporcionó una víctima. (El Baglioni vivían todos ellos en casas separadas, sobre todo en el sitio del castillo pre enviado.) Cada uno recibió quince de los bravos que nos ocupa, y el resto se fijaron en el reloj. En la noche del 15 de julio las puertas estaban forzadas, y Guido, Astorre, Simonetto y Gismondo fueron asesinados, y los demás lograron escapar. Como el cadáver de Astorre estaba por la de Simonetto en la calle, los espectadores, y especialmente a los estudiantes extranjeros ", lo comparó con un antiguo romano, tan grande e imponente que se parecen. En las características de Simonetto aún podría ser rastreado la audacia y el desafío que la muerte misma no había domesticado. Los vencedores dio la vuelta entre los amigos de la familia, y lo mejor de sí a sí mismos recomiendan, sino que encontró deshecha en lágrimas y se prepara para partir hacia el país. Mientras tanto, el escapado Baglioni conseguidas fuerzas fuera de la ciudad, y al día siguiente se abrieron paso en el, Gianpaolo a la cabeza, y rápidamente encontró adherentes entre otros a quienes Barciglia había estado amenazando con la muerte. Cuando Grifone cayeron en sus manos cerca de Sant Ercolano, Gianpaolo lo entregó para su ejecución a sus seguidores. Barciglia Penna y huyó a Varano, el principal autor de la tragedia, en Camerino, y en un momento, casi sin pérdida, Gianpaolo convirtió en el amo de la ciudad. Atalanta, la madre aún es joven y hermosa de Grifone, que el día anterior se habían retirado a una casa de campo con la esposa de este último Zenobia y dos hijos de Gianpaolo, y más de una vez había rechazado a su hijo con la maldición de una madre, ahora volvió con su hija -en-ley en busca del moribundo. Todos se quedaron a un lado como a las dos mujeres se acercaron, cada hombre reducción de ser reconocido como el asesino de Grifone, y temiendo la maldición de la madre. Pero ellos fueron engañados: ella se rogaba a su hijo para perdonar al que había asestado el golpe mortal, y murió con su bendición. Los ojos de la multitud siguió a las dos mujeres con reverencia al cruzar la plaza con la ropa manchada de sangre. Se Atalanta para quien Rafael pintó después de la deposición de fama mundial ',' con la que puso su propia madre dolores en los pies de un sufrimiento aún mayor y más santo. La catedral, en las inmediaciones de los cuales la mayor parte de esta tragedia se ha promulgado, se lavó con vino y nuevamente consagrada. El arco de triunfo, erigido para la boda, aún permanecía en pie, pintado con los hechos de Astorre y con los versos laudatorios del narrador de estos sucesos, el digno Matarazzo. Una historia legendaria, que es simplemente el reflejo de estas atrocidades, surgió de los primeros días de la Baglioni. Todos los miembros de esta familia desde el principio se

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informó que murió de mala muerte veintisiete en una ocasión juntos, sus casas se dice que fue una vez a ras de suelo, y las calles pavimentadas de Perugia con los ladrillos y más de la misma naturaleza. Según Pablo III la destrucción de sus palacios que realmente ocurrió. Durante un tiempo parecía que se han formado buenos propósitos, que ha traído su propio partido en el poder, y han protegido a los funcionarios públicos contra los actos arbitrarios de la nobleza. Pero la vieja maldición volvió a estallar como un fuego ardiente. En 1520 fue tentado Gianpaolo a Roma bajo León X, y decapitado allí, uno de sus hijos, Orazio, que gobernó en Perugia por un corto tiempo solamente, y por los medios más violentos, como el partidario del duque de Urbino (vio amenazado por el Papa), una vez antes de repetir en su propia familia los horrores del pasado. Su tío y tres primos fueron asesinados, con lo cual el duque le mandó decir que había hecho lo suficiente. Su hermano, Malatesta Baglione, el general Florentino, se ha hecho inmortal por la traición de 1530, y el hijo de Malatesta Ridolfo, el último de la casa, logrado por el asesinato del legado y los funcionarios públicos en el año 1534, un breve pero la autoridad sanguinaria. Nos encontraremos de nuevo con los nombres de los gobernantes de Rimini. Falta de escrúpulos, la impiedad, la destreza militar, y la alta cultura han sido rara vez combinados en un solo individuo como en Segismundo Malatesta (m. 1467). Pero los delitos acumulados de una familia que por fin superan todos los talentos, grandes sin embargo, y arrastre el tirano en el abismo. Pandolfo, sobrino Segismundo, que se ha mencionado anteriormente, tuvo éxito en la celebración de su tierra, por la única razón que los venecianos se negó a abandonar su Condotiero, cualquiera que sea culpa que podría ser la percepción de, cuando sus súbditos (1497), después de una provocación suficiente, bombardeado él en su castillo de Rimini, y posteriormente le permitió escapar, un comisario veneciano lo trajo de vuelta, se tiñen como estaba con toda cosa abominable fratricidio y otros. Treinta años más tarde los Malatesta fueron exiliados sin un centavo. En el año 1527, como en la época de César Borgia, una especie de epidemia cayó sobre los pinches tiranos, y pocos de ellos sobrevivieron a esta fecha, y ninguno en t heredero propio bien. En Mirandola, que se rige por los príncipes insignificante de la casa de Pico, vivió en el año 1533 un mal estudiante, Lilio Gregorio Giraldi, que había huido del saqueo de Roma para el hogar hospitalario de los ancianos Giovanni Francesco Pico, sobrino del famoso Giovanni; los debates sobre el monumento sepulcral que el príncipe estaba construyendo f o él mismo dio lugar a un tratado, la dedicación de los cuales lleva la fecha de abril de este año. El epílogo es triste. En octubre del mismo año, el desgraciado príncipe fue atacado en la noche y le robaron la vida y el trono por el hijo de su hermano, y me escapó por poco, y ahora estoy en la más profunda miseria. " Un conflicto de gran despotismo, sin moral ni principios, como Pandolfo Petrucci ejercido desde después de 1490 en Siena, a continuación, desgarrado por las facciones, no vale la pena examinar más detalladamente. Insignificante y maliciosa, que gobernó con la ayuda 

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de un profesor de la prudencia y la jurisdicción de un astrólogo, y asustado a su pueblo por un asesinato ocasional. Su pasatiempo en los meses de verano fue a rodar bloques de piedra desde lo alto del Monte Amiata, sin importar qué o en quién golpean. Después de tener éxito, donde el más prudente no, escapar de los dispositivos de César Borgia, murió a última abandonado y despreciado. Sus hijos mantienen una supremacía calificado por muchos años después.

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sus guerras externas, se impone en los mahometanos misma manera que Federico II había introducido: el Gobierno sólo se negocian en el aceite y el maíz, un negocio conjunto del país, fue puesto por Ferrante en las manos de un rico comerciante, Francesco Coppola, que tenía el control total del anclaje en la costa, y para compartir los beneficios con el Rey. Los déficit se compone de préstamos forzosos, mediante ejecuciones y confiscaciones, por simonía abierto, y por contribuciones impuestas a las corporaciones eclesiásticas. Además de la caza, que practicaba con independencia de todos los derechos de la propiedad, sus placeres eran de dos tipos: a él le gustaba tener a sus adversarios cerca de él, ya sea con vida en las cárceles bien guardado, o muerto y embalsamado, vestido con el traje que llevaba en su vida. Él risa al hablar de los cautivos con sus amigos, y no ocultan lo del museo de las momias. Sus víctimas eran en su mayoría hombres a los que se había metido en su poder por la traición, y algunos fueron capturados, incluso mientras los invitados en la mesa real. Su conducta a su primer ministro, Antonello Petrucci, que había crecido enfermos y gris en su servicio, y de cuya creciente temor a la muerte, extorsión "presente después de la actualidad," era literalmente diabólica. Al fin, la sospecha de complicidad con la conspiración de los barones última dio el pretexto para su detención y ejecución. Con él murió Coppola. La forma en que todo esto es narrado en Caracciolo y Porzio hace los pelos de punta. El mayor de los hijos del rey, Alfonso, duque de Calabria, disfrutó en los últimos años una especie de corregencia con su padre. Él era un salvaje, brutal despilfarro, que en el punto de franqueza solo tenía la ventaja de Ferrante, y que abiertamente declarado su desprecio por la religión y sus usos. Las características mejor y más noble de los despotismos italiano no se encuentran entre los príncipes de esta línea todo lo que poseía de la técnica y la cultura de su tiempo sirvió al propósito de lujo o mostrar. Incluso los españoles genuinos parecen casi siempre han degenerado en Italia, pero al final de esta casa de raza cruzada (1494 y 1503) da una clara muestra de una falta de sangre. Ferrante murió de la atención mental y la angustia; Alfonso acusó a su hermano Federico, el único miembro de la familia honesta, de traición, y lo insultó en el más vil manera. Por fin, a pesar de que hasta entonces había pasado por uno de los más hábiles generales en Italia, que perdió la cabeza y huyó a Sicilia, dejando a su hijo, el joven Ferrante, presa de los franceses y la traición interna. Una dinastía que había gobernado ya que este había hecho menos tiene que vendió su amor a la vida, si sus hijos estaban siempre a la esperanza de una restauración. Pero, como Comines unilateralmente, y sin embargo en su conjunto señala acertadamente en esta ocasión, "Jamais homme ne fut hardi crueles ': nunca hubo un hombre más cruel. El despotismo de los duques de Milán, cuyo gobierno desde el momento de partir Giangaleazzo era una monarquía absoluta de la clase más profunda, muestra el verdadero

Las dinastías Mayores
En el tratamiento de las dinastías jefe de Italia, es conveniente discutir los aragoneses, a causa de su carácter especial, aparte del resto. El sistema feudal, que desde el día de los normandos habían sobrevivido en la forma de una supremacía territorial de los barones, dio un color distintivo a la Constitución Política de Nápoles, mientras que en otras partes de Italia, con la sola excepción en la parte sur de la dominación eclesiástica , y en algunos otros distritos uno, una tenencia directa de la tierra se impuso, y carece de poderes hereditarios fueron permitidos por la ley. El gran Alfonso, que reinó en Nápoles desde 1435 en adelante (d. 1458), era un hombre de otra clase que sus descendientes reales o supuestos. Brillante en toda su existencia, sin miedo a mezclar con su pueblo, digno y afable en el trato, admirado en lugar de culpar, incluso para la pasión de su viejo para Lucrecia d'Alagno, tuvo la mala calidad de uno de extravagancia, de la que, sin embargo, el consecuencia natural seguido. los financieros sin escrúpulos eran largas omnipotente en la corte, hasta que el rey les robaron la quiebra de sus despojos, una cruzada fue predicada como pretexto para la imposición del clero, cuando ocurrió un gran terremoto en los Abruzos, los supervivientes se vieron obligados a reparar las contribuciones de los muertos. Por estos medios Alfonso pudo entretener a los invitados distinguidos con esplendor sin igual; encontró placer en detrimento incesante, incluso en favor de sus enemigos, y en obra literaria gratificante sabía absolutamente ninguna medida. Poggio recibieron 500 piezas de oro para la traducción de "Jenofonte Cyropaedeia" al latín. Ferrante, que le sucedió, pasó como su hijo ilegítimo con una dama española, pero no es improbable que el hijo de un mestizo moro de Valencia. Ya fuera su sangre o las parcelas formaban contra su vida por los barones, que amargado y oscurecido su naturaleza, lo cierto es que fue igualado por nadie en ferocidad entre los príncipes de su tiempo. Descanso activo, reconocida como una de las mentes políticas más poderosas de la época, y libre de los vicios del despilfarro, concentró todas sus fuerzas, entre las cuales hay que contar disimulo profunda y un espíritu de venganza irreconciliables, sobre la destrucción de su oponentes. Había sido herido en cada punto en el que un gobernante está abierto a la ofensiva, porque los líderes de los barones, aunque relacionado con él por matrimonio, sin embargo, fueron los aliados de sus enemigos extranjeros. medidas extremas se convirtió en parte de su política diaria. Los medios para esta lucha con sus barones, y por 

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carácter italiano del siglo XV. El último de los Visconti, Filippo Maria (1412-1447), es un personaje de interés particular, y del que, afortunadamente, una admirable descripción nos ha dejado. ¡Qué hombre más raro de los dones y la posición alta se puede hacer por la pasión del miedo, es que aquí se muestra con lo que puede llamarse una integridad matemática. Todos los recursos del Estado se dedicaron a un extremo de asegurar su seguridad personal, aunque felizmente su egoísmo cruel no degenere en una sed de sangre sin sentido. Vivía en la ciudadela de Milán, rodeado de unos magníficos jardines, pérgolas y jardines. Durante años jamás puso un pie en la ciudad, haciendo sus excursiones sólo en el país, donde se hallaban varios de sus espléndidos castillos, la flotilla que, arrastrado por los caballos más rápidos, lo condujo a lo largo de canales construidos al efecto, era tan dispuestos tal que permita la aplicación de la etiqueta más rigurosos. Quien entró en la ciudadela fue visto por cien ojos, que fue prohibido incluso para situarse en la ventana, para que no se debe dar señales a las que no. Todos los que fueron admitidos entre los seguidores personales del príncipe fueron sometidos a una serie de exámenes de la más estricta y, a continuación, una vez aceptada, fueron acusados de las comisiones más altas diplomática, así como con los más humildes servicios personales, tanto en el Tribunal de Justicia que es semejante honor. Y éste era el hombre que llevó a cabo guerras largas y difíciles, que se ocupan habitualmente de los asuntos políticos de la mayor importancia, y cada día envió a su plenipotenciarios para todas las partes de Italia. Su seguridad radica en el hecho de que ninguno de sus servidores de confianza a los demás, que su Condotiero son vigilados y engañados por espías, y que los embajadores y altos funcionarios estaban muy preocupados y se mantendrán apartadas artificialmente alimentada por los celos y, en particular por el dispositivo de acoplamiento un hombre honrado con un bribón. Su fe hacia el interior, también se opuso a descansar y sistemas contradictorios, creía en la necesidad ciega, y en la influencia de las estrellas, y ofrecer oraciones a uno y al mismo tiempo a los ayudantes de todo tipo, era un estudioso de los autores antiguos , así como de los cuentos de caballería francesa. Y, sin embargo el mismo hombre, que nunca sufriría la muerte para ser mencionados en su presencia, y la causa de su muerte los favoritos para ser removido del castillo, que ninguna sombra puede caer en la morada de la felicidad, deliberadamente aceleró su propia muerte mediante el cierre de una herida, y, negándose a ser sangrados, murió al fin con dignidad y gracia. Su yerno, cuñado y sucesor, el afortunado Condotiero Francesco Sforza (1450 - 1466), fue tal vez de todos los italianos del siglo XV, el hombre más después de que el corazón de su edad. Nunca fue el triunfo del genio y el poder individual más brillante muestra que en él, y aquellos que reconocen sus méritos por lo menos obligado a preguntarse a él como el niño mimado de la fortuna. Los milaneses que afirmaba abiertamente como un honor de ser gobernado por tan distinguido maestro, cuando entró en la ciudad la población le dio tropel a caballo en la catedral, sin darle la oportunidad de desmontar.

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Vamos a escuchar el balance de su vida, en la estimación del Papa Pío II, un juez en la materia: "En el año 1459, cuando el duque llegó al congreso en Mantua, fue 60 (en realidad 58) años de edad, a caballo, parecía un hombre joven, de una figura noble e imponente, con características graves, tranquilo y afable en la conversación, su porte de príncipe en su conjunto, con una combinación de dones corporales e intelectual sin parangón en nuestro tiempo, invicto en la campo de batalla - tal era el hombre que se planteó desde una posición humilde para el control de un imperio. Su mujer era hermosa y virtuosa, sus hijos eran como los ángeles del cielo, era rara vez enfermo, y todos sus deseos se cumplan jefe. Y sin embargo, no estuvo exento de la desgracia. Su esposa, de celos, mató a su amante, sus antiguos camaradas y amigos, de Troilo y Brunoro, lo abandonó y se dirigió al rey Alfonso, y otra, Ciarpollone, se vio obligado a la horca por traición, tuvo que sufrir que su hermano Alessandro establecer los franceses sobre él, uno de sus hijos forman intrigas contra él, y fue encarcelado; la Marca de Ancona, que h ad ganado en la guerra, perdió de nuevo la misma manera. Ningún hombre lo disfruta sin nubes una fortuna que no ha lugar para luchar con la adversidad. Él es feliz quien no tiene más que unos cuantos problemas. Con esta definición negativa de la felicidad el sabio Papa rechaza el lector. Si hubiera sido capaz de ver el futuro, o estado dispuesto a detenerse y discutir las consecuencias de un despotismo sin control, un hecho que impregna no han escapado a su atención la ausencia de toda garantía para el futuro. Esos niños, bella como los ángeles, con cuidado y educado bien como estaban, fueron víctimas, cuando creció, a la corrupción de un egoísmo sin medida. Galeazzo Maria (1466-1476), preocupado sólo de efecto externo, se sentía orgulloso de la belleza de sus manos, en los altos salarios que pagó, en el crédito financiero que disfrutaba, en su tesoro de dos millones de piezas de oro, en el distinguido personas que lo rodeaban, y en el ejército y las aves de caza que él mantiene. Le gustaba el sonido de su propia voz, y habló así, la mayoría con fluidez, tal vez, cuando tuvo la oportunidad de insultar a un embajador veneciano. Él estaba sujeta a caprichos, como tener una habitación pintada con figuras en una sola noche, y, lo que es peor, a ataques de libertinaje sin sentido y de repugnante crueldad con sus amigos más íntimos. Para un puñado de entusiastas, parecía un tirano tan malo para vivir, sino que lo asesinó, y por lo tanto el Estado entregó en poder de sus hermanos, uno de los cuales, Ludovico il Moro, lanzó su sobrino en la cárcel, y tomó el gobierno en sus propias manos. De esta usurpación seguido la intervención francesa, y los desastres que sufrió el conjunto del territorio italiano. Ludovico Sforza, llamado «el Moro», el moro, es el tipo más perfecto del déspota de la época, y, como una clase de producto natural, casi desarma nuestro juicio moral. A pesar de la profunda inmoralidad de los medios que empleaba, él los utiliza con ingenuidad perfecto, nadie habría sido probablemente más asombrado que él al saber que para la elección de los medios, así como de los fines a un ser humano es moralmente responsable; que preferiría lo han contado como una virtud singular que, en la medida de 

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lo posible, se había abstenido de demasiada autonomía uso de la pena de muerte. Aceptó como nada más que le es debido el respeto casi fabulosa de los italianos por su genio político. En 1486 se jactó de que el Papa Alejandro fue su capellán, el emperador Maximiliano su Condotiero, Venecia su chambelán, y el rey de Francia, su servicio de mensajería, que deben ir y venir a sus órdenes. Con la presencia maravillosa de la mente pesaba, aunque en su último trance (1499), un posible medio de escape, y al fin se decidió, a su honor, confiar a la bondad de la naturaleza humana, él rechazó la propuesta de su hermano, Monseñor el Cardenal Ascanio, que deseaba permanecer en la ciudadela de Milán, en el suelo de una pelea anterior: ", tómelo no está enfermo, pero confío en que no, hermano aunque sea", y nombrado para el mando del castillo , 'esa promesa de su regreso, "un hombre a quien siempre lo había hecho bien, pero que sin embargo lo traicionó. En casa el moro era un gobernante bueno y útil, y al fin se contaba en su popularidad, tanto en Milán y en Como. En años más tarde (después de 1496) que había fuertes tensiones en los recursos de su Estado, y en Cremona había ordenado, por conveniencia pura, un ciudadano respetable, que había hablado en contra de los nuevos impuestos, para estar en quietud estrangulada. Desde entonces, en la celebración de audiencias, mantuvo a sus visitantes lejos de su persona por medio de un bar, de modo que en la conversación con él se vieron obligados a hablar en la parte superior de sus voces. En su corte, la más brillante de Europa, ya que de Borgoña había dejado de existir, la inmoralidad de la peor especie era frecuente; la hija fue vendida por el padre, la esposa por el marido, la hermana por el hermano. El Príncipe fue incesantemente activa, y, como hijo de sus propias obras, afirmó relación con todos los que, como él, levantaron sobre sus méritos personales con los eruditos, poetas, artistas y músicos. La academia que fundó 6 servido más bien para sus propios propósitos que para la instrucción de los expertos, ni era la fama de los hombres distinguidos que le rodeaban que escuchado, tanto como su sociedad y sus servicios. Es cierto que se pagó Bramante escasamente al principio; Leonardo, en cambio, fue hasta 1496 debidamente remunerados y, además, lo que lo mantuvo en la corte, si no por su propia voluntad El mundo estaba abierto para él, como tal vez para ningún otro hombre mortal de ese día, y si la prueba se falta a los elementos más elevados en la naturaleza de Ludovico el Moro, se encuentra en la prolongada permanencia del maestro enigmático en su corte. Que después Leonardo entra al servicio de César Borgia y Francisco I fue probablemente debido al interés que sentía en el carácter inusual y sorprendente de los dos hombres. Después de la caída de los moros, sus hijos fueron llevados mal hasta entre desconocidos. El mayor, Massimiliano, no tenía parecido con él, el más joven, Francisco, fue en todo caso, no sin espíritu. Milán, que en esos años cambió sus gobernantes con tanta frecuencia, y sufrido lo indecible en el cambio, trató de afianzarse en contra de una reacción. En el año 1512 los franceses, retirándose antes de los brazos de Maximiliano y los españoles, fueron

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inducidos a hacer una declaración de que el Milán no había tomado parte en su expulsión, y, sin ser culpables de rebelión, se podría ceder a un nuevo conquistador. Es un hecho de cierta importancia política que en estos momentos de transición de la desgraciada ciudad, como Nápoles en el vuelo de los aragoneses, tendía a caer presa de las pandillas de la (a menudo muy aristocrático) sinvergüenzas. La casa de los Gonzaga en Mantua y el de Montefeltro de Urbino se encontraban entre los mejores y los más ricos ordenados en los hombres de la capacidad durante la segunda mitad del siglo XV. Los Gonzaga eran una familia bastante armonioso; durante un largo periodo sin asesinatos de haberse conocido entre ellos, y sus muertos podría ser mostrado al mundo sin fear.7 El marqués Francesco Gonzaga y su esposa, Isabel de Este, a pesar de unos pocos irregularidades, eran una pareja unida y respetable, y criaban a sus hijos a tener éxito y ser hombres notables en un momento en su Estado pequeño, pero más importante ha sido expuesta a un peligro incesante. Eso Francesco, ya sea como estadista o como soldado, debería adoptar una política de honestidad excepcional, fue lo que ni el Emperador, ni Venecia, ni el rey de Francia podría haber esperado o deseado, pero sin duda desde la batalla de la Taro (1495), la medida en que el honor militar le preocupaba, se sintió y actuó como un patriota italiano, e impartió el mismo espíritu de su esposa. Cada acto de lealtad y heroísmo, como la defensa de Faenza contra César Borgia, se sentía como una reivindicación del honor de Italia. Nuestro juicio de ella no tiene que basarse en las alabanzas de los artistas y escritores que hicieron la princesa justo una vuelta rico para su patrocinio, sus propias cartas su show para nosotros como una mujer de firmeza inquebrantable, lleno de bondad y de la observación humorística. Bembo, Bandello, Ariosto, Tasso y Bernardo enviaron sus obras a este tribunal, pequeños e impotentes como estaba, y más vacío que encontró su tesoro. Un círculo más pulido y con encanto que no se veía en Italia, desde la disolución (1508) de la antigua Corte de Urbino, y en un aspecto, en la libertad de movimiento, la sociedad de Ferrara fue inferior a la de Mantua. En materia artística Isabel tenía un conocimiento exacto, y el catálogo de su colección pequeña, pero la elección puede ser leído por ningún amante del arte sin emoción. En el gran Federico (1444-1482), si se tratara de un auténtico o no Montefeltro, Urbino tenía una brillante representante de la orden principesca. Como Condotiero comparte la moral política de los soldados de la fortuna, una moral de que la culpa no recae en ellos solos, como gobernante de su pequeño territorio que adoptó el plan de gastos en la casa del dinero que había ganado en el extranjero, y gravar su la gente lo más ligero posible. De él y sus dos sucesores, Guidobaldo y María Francesco, leemos: "Levantaron edificios, fomentó el cultivo de la tierra, vivió en su casa, y dio empleo a un gran número de personas: sus temas los ha amado." Pero no sólo el Estado, pero el tribunal también, fue una obra de arte y de la organización, y esto en todos los sentidos de la palabra. Federico había 500 personas a su servicio; las disposiciones de la corte estaban tan completa como 

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en las capitales de los monarcas más grandes, pero nada se construyó barrios surgieron en la licitación de la regla: aquí, por la concentración de las clases oficiales y la la promoción activa del comercio, se formó por primera vez una verdadera capital; ricos fugitivos de todas partes de Italia, especialmente florentinos, se asentaron y construyeron sus palacios en Ferrara. Pero la imposición indirecta, en todo caso, deben haber alcanzado un punto en el que sólo podía tener. El Gobierno, es cierto, tomó medidas de mitigación que fueron adoptados también por otros déspotas italiano, como Galeazzo Maria Sforza: en tiempos de hambruna, el maíz fue traído de lejos y parece que se han distribuido gratuitamente, pero en tiempos normales se compensado por sí mismo el monopolio, si no de maíz, de otros muchos de los artículos necesarios para la vida de los peces, sal, carne, frutas y verduras, que fueron plantados por última cuidadosamente en y cerca de las murallas de la ciudad. La fuente más importante de ingresos, sin embargo, fue la venta anual de las oficinas públicas, un uso que era común en toda Italia, y sobre el funcionamiento de los cuales en Ferrara tenemos información más precisa. Leemos, por ejemplo, que en el nuevo año 1502 la mayoría de los funcionarios a tomar asiento a comprar "prezzi Salati (precios picantes); los servidores públicos de las formas más diversas, los funcionarios de aduana, agentes judiciales (Massari), notarios, "Podestá," los jueces, e incluso los gobernadores de las ciudades de provincia se citan por su nombre. Como uno de los "devoradores del pueblo" que pagó un alto precio por sus lugares, y que fueron "odiaba peor que el diablo," Tito Strozza no nos esperamos que el famoso poeta latino se menciona. Por la misma época todos los años los duques estaban acostumbrados a hacer una ronda de visitas en Ferrara, el llamado 'andar por ventura, en la que se presenta a partir, en todo caso, los ciudadanos más ricos. Los regalos, sin embargo, no consista en dinero, sino de productos naturales. Era el orgullo del duque de toda Italia para saber que en Ferrara los soldados recibieron su paga y los profesores de la Universidad de su salario ni un día más tarde de lo que era debido; que nunca se atrevió a los soldados poner las manos arbitrarias de ciudadanos o campesinos; que la ciudad era inexpugnable al asalto, y que grandes sumas de dinero acuñado fueron almacenados en la ciudadela. Para mantener dos contabilidades parecía innecesario: el Ministro de Hacienda estaba en el mismo tiempo gerente de la casa ducal. Los edificios construidos por Borso (1430-1471), por Ercole I (hasta 1505), y por Alfonso I (hasta 1534), eran muy numerosos, pero de pequeño tamaño, son los propios de una casa principesca que, con todo su amor Borso de esplendor, pero nunca apareció en los bordados y joyas entregó a ningún gasto precipitadamente. Alfonso quizás haber previsto el destino que les esperaba a sus villas pequeño y encantador, el Belvedere con sus frondosos jardines, y Montana, con sus fuentes y hermosos frescos. Es innegable que los peligros a que estos príncipes estaban expuestos constantemente desarrollado en ellos la capacidad de un tipo admirable. En un mundo tan artificial sólo un

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hombre de consumada la dirección podía esperar para tener éxito, cada candidato a la distinción se vio obligado a reparar sus afirmaciones por sus méritos personales y mostrarse digno de la corona que buscaba. Sus personajes no son sin lados oscuros, pero en todos ellos la vida algo de las cualidades que Italia y luego perseguido como su ideal. ¿Qué Europea monarca del tiempo trabajado por su propia cultura como, por ejemplo, Alfonso I? Sus viajes por Francia, Inglaterra y los Países Bajos se llevaron a cabo con el propósito de estudio: por medio de ellas se ganó un conocimiento preciso de la industria y el comercio de estos países. Es ridículo que reprocharle el trabajo, el tornero, que él practica en sus horas de ocio, ya que se conecta con su habilidad en la fundición de cañones, y con la libertad sin prejuicios con los que se rodeó de los maestros de todas las artes. Los príncipes italianos no eran, al igual que sus contemporáneos en el Norte, dependiente de la sociedad de una aristocracia que se celebró a ser la única consideración vale clase, y que infectó al monarca con la presunción misma. En Italia, el príncipe estaba permitido y obligado a conocer y usar los hombres de todos los grados en la sociedad y la nobleza, aunque por el nacimiento de una casta, se vieron obligados en las relaciones sociales a ponerse de pie sobre sus cualificaciones personales solo. Pero este es un punto que discutiremos más a fondo en la secuela. El sentimiento de la Ferrarese hacia la casa reinante era una extraña mezcla de temor en silencio, del sentido verdaderamente italiana de interés bien calculado, y de la lealtad de los actuales, siempre: admiración personal fue transferido a un nuevo sentimiento del deber. La ciudad de Ferrara en 1451 levantó una estatua ecuestre en bronce a su príncipe Niccoló, que había muerto diez años antes; Borso (1454) no tenían escrúpulos para poner su propia estatua, también de bronce, pero en una posición sentada, muy cerca de la mercado, además de que la ciudad, al principio de su reinado, decretó para él una "columna de mármol de triunfo." Un ciudadano que, en el extranjero en Venecia, había hablado mal de Borso en público, fue denunciado en su regreso a casa, y condenado al destierro y la confiscación de sus bienes; era un súbdito leal con dificultad moderada desde el corte hacia abajo lo ante el tribunal sí mismo, y con una soga al cuello el delincuente fue a ver al duque y le pidió un perdón completo. El gobierno estaba bien provisto de espías, y el duque inspeccionar personalmente la lista diaria de los viajeros que los hosteleros se les ordenó estrictamente a la actualidad. Bajo Borso, que estaba ansioso por salir de ningún extranjero sin honores distinguidos, el presente Reglamento sirve un propósito hospitalario; Ercole lo usé simplemente como una medida de precaución. En Bolonia, también, era entonces la regla, con Giovanni II Bentivoglio, que cada viajero de paso que entraba en una de las puertas deben obtener un boleto de viaje para salir por la otra. Un infalible medio de popularidad fue la repentina destitución de los funcionarios opresivo. Cuando Borso detenido en la persona de su jefe de asesores y confidencial, cuando Ercole quité y deshonrado un recaudador de impuestos que durante años había estado chupando la sangre del pueblo, se encendían hogueras y las campanas repicaban fueron en su honor. Con uno de sus siervos, sin embargo, Ercole 

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dejar que las cosas van demasiado lejos. El director de la policía, o por cualquier nombre que debe elegir a llamarlo (Capitano di Giustizia), fue Gregorio Zampante de Lucca, un nativo de no adaptarse a un cargo de este tipo. Incluso los hijos y hermanos del duque temblaba ante este hombre, las multas que infligió ascendió a cientos y miles de ducados, y la tortura aplicada fue incluso antes de la audiencia de un caso: se aceptaron sobornos de los delincuentes ricos, y su perdón obtenido de la Duque por representaciones falsas. Con mucho gusto se la gente ha pagado la suma que su gobernante para el envío de distancia del "enemigo de Dios y el hombre." Pero Hércules le había nombrado caballero y le hizo padrino de sus hijos, y año tras año Zampante puestos por 2.000 ducados. No se atrevía a comer sólo las palomas criadas en su propia casa, y no podía cruzar la calle sin un grupo de arqueros y bravos. Era el momento de deshacerse de él; en 1496 dos estudiantes y un convertido Judio a quien había ofendido mortalmente, lo mataron en su casa mientras le toma la siesta, y luego recorrieron la ciudad a caballo celebrado en espera, levantando el grito, "Salid! sal fuera! hemos matado Zampante! Los perseguidores llegaron demasiado tarde, y los encontró ya seguro a través de la frontera. Por supuesto que ahora llovió sátiras, algunas de ellas en forma de sonetos, odas de otros. Fue totalmente en el espíritu de este sistema que el soberano imponía su propio respeto por servidores útiles en la cancha y en la gente. Cuando en privado 1469 Borso de concejal Ludovico Casella muerto, ningún tribunal de justicia o lugar de negocios en la ciudad, y no hay conferencia la habitación en la Universidad, se le permitió estar abiertos: todos tenían que seguir el cuerpo a San Domenico, ya que el duque intención de asistir. Y, de hecho, «el primero de la casa de Este que asistieron al cadáver de un sujeto caminaba, vestido de negro, tras el ataúd, llorando, mientras detrás de él venían los familiares de Casella, cada una dirigida por uno de los caballeros de la corte: el cuerpo de la simple ciudadano fue llevado por los nobles de la iglesia al claustro, donde fue enterrado. De hecho, esta simpatía oficial de emoción príncipe llegó por primera vez en los Estados italianos. En la raíz de la práctica puede ser un sentimiento hermoso, humano, la expresión de ella, especialmente en los poetas, es decir, por regla general, de sinceridad dudosa. Uno de los poemas de juventud de Ariosto, sobre la muerte de Leonor de Aragón, esposa de Ercole I, contiene además de las flores cementerio inevitable, que están dispersos en las elegías de todas las edades, algunas características absolutamente moderno: Esta muerte le había dado un golpe Ferrara que no lo superaría por años: su benefactora era ahora su abogado en el cielo, ya que la tierra no era digno de ella; realmente el ángel de la muerte no vino a ella, como a nosotros los mortales comunes, con guadaña manchada de sangre, pero justo para la vista (onesta), y con una cara tan amable que todos los temores se disiparon. Pero nos encontramos, también, con la simpatía de un tipo diferente. Novelistas, dependiendo enteramente del favor de sus patronos, nos dicen que la historias de amor del príncipe, incluso antes de su muerte, de manera que, en épocas posteriores, parece el colmo de la indiscreción, pero que luego se pasa simplemente como un complemento inocentes .

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poetas líricos incluso llegó a cantar las llamas ilícita de sus señores casados legalmente, por ejemplo, Angelo Poliziano, las de Lorenzo el Magnífico, y Pontano Gioviano, con un gusto singular, los de Alfonso de Calabria. El poema en cuestión traiciona inconscientemente odiosa la disposición del gobernante de Aragón, en estas cosas, le era necesario ser el más afortunado, ay otra cosa que a los que tienen más éxito! Que los artistas más grandes, por ejemplo, Leonardo, que pintar las dueñas de sus clientes no era más que una cuestión de tiempo. Pero la casa de Este no estaba satisfecho con las alabanzas de los demás, sino que se comprometió a celebrar. En el Palazzo Schifanoia Borso causado a sí mismo para ser pintados en una serie de representaciones históricas, y Ercole (de 1472 a) mantuvo el aniversario de su ascensión al trono de una procesión que se comparó a la fiesta de Corpus Christi; tiendas estaban cerradas el domingo, en el centro de la línea caminaba todos los miembros de la Casa del Príncipe (bastardos incluidos) vestidos con túnicas bordadas. Que la corona fue la fuente del honor y la autoridad, que todos distinción personal fluía de él solo, se había expresado desde hace tiempo en esta corte por la Orden de la Espuela de Oro, un orden que no tenía nada en común con la caballería medieval. Ercole I agregado a la espuela una espada, un manto bordado en oro, y una donación de dinero, a cambio de que no hay duda de que el servicio regular fue necesario. El mecenazgo del arte y las letras para que esta Corte ha obtenido una reputación mundial, se ejerce a través de la Universidad, que fue uno de los más perfectos en Italia, y por el don de plazas en el servicio personal u oficial del príncipe; por consiguiente, se trataba de ningún gasto adicional. Boiardo, como un caballero país rico y alto funcionario, pertenecía a esta clase. En la época en Ariosto comenzó a distinguir, no existía ningún órgano jurisdiccional, en el verdadero sentido de la palabra, ya sea en Milán o Florencia, y pronto no había ninguno, ya sea en Urbino o en Nápoles. Tuvo que contentarse con un lugar entre los músicos y malabaristas del cardenal Ippolito hasta Alfonso le tomó a su servicio. Era otra cosa en otro momento con Torquato Tasso, cuya presencia en la corte se solicitó celosamente después.

Los opositores de los déspotas
Frente a esta autoridad centralizada, toda la oposición legal dentro de las fronteras del Estado era inútil. Los elementos necesarios para la restauración de una república había sido destruido para siempre, y el campo preparado para la violencia y el despotismo. Los nobles, desprovistos de derechos políticos, aun cuando tengan lugar las posesiones feudales, podría llamarse güelfos o gibelinos a voluntad, puede vestir su bravos en la manguera de relleno con plumas y gorras o de qué otra manera a su antojo; los hombres de pensamiento como Maquiavelo sabía muy bien que el Milan y Nápoles eran demasiado 

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'corrupto' de la república. sentencias extraño cayó en estos dos partidos llamados, que ahora sirve sólo para dar sanción oficial a las disputas personales y familiares. Un príncipe italiano, a quien Agripa de Nettesheim recomienda ponerlos abajo, respondió que sus disputas lo llevó en más de 12.000 ducados al año en multas. Y cuando en el año 1500, durante el breve retorno de Ludovico il Moro a sus Estados, los Güelfos de Tortona convocó a una parte del ejército francés en la ciudad vecina, con el fin de poner fin de una vez por todas de sus oponentes, los franceses sin duda comenzó con el saqueo y arruinando los gibelinos, pero terminó haciendo lo mismo a los güelfos, hasta Tortona fue colocada completamente los residuos. En Romaña, el foco de todas las pasiones feroces, estos dos nombres había perdido todo significado político de largo. Era un signo de la ilusión política de la gente que no cree que rara vez los güelfos ser los aliados naturales de los franceses y los gibelinos de los españoles. Es difícil ver que los que trataron de aprovecharse de este error se pusieron mucho al hacerlo. Francia, después de todas sus intervenciones, tuvo que abandonar la península por fin, y qué fue de España, después de que ella había destruido Italia, es conocido por todos los lectores. Pero volvamos a los déspotas del Renacimiento. Una mente pura y simple, podríamos pensar, tal vez habría argumentado que, puesto que todo el poder proviene de Dios, estos príncipes, si se tratara de leal y honesta con el apoyo de todos sus súbditos, debe mejorarse a sí mismos en el tiempo y perder todos los rastros de su origen violento. Pero a partir de personajes y la imaginación inflamada por la pasión y la ambición, el razonamiento de este tipo no se podía esperar. Igual que los médicos mal, pensaron para curar la enfermedad mediante la eliminación de los síntomas, y creía que si el tirano fueron condenados a muerte, la libertad seguiría de sí mismo. O bien, sin reflexionar siquiera en esta medida, que sólo pretendía dar rienda suelta a un odio universal, o de tomar venganza por alguna desgracia familiar o afrenta personal. Dado que los gobiernos eran absolutos, y libre de todas las restricciones legales, la oposición optó por las armas con igual libertad. Boccaccio declara abiertamente: "¿Quiere que llame al rey o príncipe tirano, y le obedecen fielmente como mi señor? No, porque él es el enemigo de la república. Contra él se me permite utilizar los brazos, las conspiraciones, los espías, las emboscadas y el fraude, para ello es una obra sagrada y necesaria. No hay sacrificio más aceptable que la sangre de un tirano. " No tenemos que ocuparnos de los asuntos individuales, Maquiavelo, en un capítulo de su famosa "Discorsi," trata de las conspiraciones de los tiempos antiguos y modernos de la época de los tiranos griegos a la baja, y los clasifica con indiferencia a sangre fría de acuerdo con su los distintos planes y resultados. Tenemos que hacer dos observaciones, pero, por primera vez en los asesinatos cometidos en la iglesia, y después en la influencia de la antigüedad clásica. Tan bien fue el tirano vigilado que era casi imposible de poner las manos sobre él en lugar distinto de solemnes servicios religiosos, y en ninguna otra ocasión fue que toda la familia se

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encuentran reunidos. Fue así que el Fabrianese asesinado (1435) los miembros de su casa reinante, el Maquiavelo, durante la misa mayor, la señal dada por las palabras del Credo, 'Et incarnatus est'. En Milán, el duque Giovan Maria Visconti (1412) fue asesinado a la entrada de la iglesia de San Gottardo Galeazzo Maria Sforza (1476) en la iglesia de Santo Stefano, y Ludovico il Moro sólo escapó (1484) los puñales de los partidarios de la Duquesa viuda Bona, a través de entrar en la iglesia de Sant 'Ambrogio por otra puerta que aquello por lo que se esperaba. No había impiedad intencional en el acto; los asesinos de Galeazzo no dejó de rezar ante el asesinato de la patrona de la iglesia, y para escuchar devotamente a la primera misa. Fue, sin embargo, una de las causas del fracaso parcial de la conspiración de los Pazzi contra Lorenzo y Giuliano Medici (1478), que el bandido Montesecco, que había negociado para cometer el asesinato en un banquete, se negó a llevarla a cabo en la Catedral de Florencia. Algunos de los clérigos "que estaban familiarizados con el lugar sagrado, y por lo tanto no tenía ningún miedo" fueron inducidos a actuar en su lugar. En cuanto a la imitación de la antigüedad, cuya influencia sobre la moral, y más especialmente sobre cuestiones políticas, a menudo se refieren a él, el ejemplo fue fijado por los gobernantes mismos, que, tanto en su concepción del Estado y en su conducta personal , se l antiguo Imperio Romano abiertamente como su modelo. De la misma manera a sus opositores, cuando se puso a trabajar con una teoría deliberada, tomó por el patrón de tiranicidas antiguos. Puede ser difícil probar que en el punto principal en la formación de la propia resolver conscientemente seguido un ejemplo clásico, pero la apelación a la antigüedad no era simple frase. Las revelaciones más sorprendentes que nos han dejado con respecto a los asesinos de Galeazzo Sforza, Lampugnani, Olgiati y Visconti. Aunque los tres tenían fines personales para servir, sin embargo, su empresa puede ser parcialmente atribuido a una razón más general. En este tiempo Montani Cola de ', un humanista y profesor de la elocuencia, había despertado entre muchos jóvenes de la nobleza milanesa una vaga pasión por la gloria y los logros patrióticos, y había mencionado a Lampugnani y Olgiati su esperanza de entrega de Milán. La sospecha se despertó antes contra él: fue desterrado de la ciudad, y sus discípulos fueron abandonados al fanatismo que había excitado. Unos diez días antes de la acción que se reunieron y tomaron un juramento solemne en el monasterio de Sant 'Ambrogio. Entonces-dice Olgiati, en un rincón remoto Alcé los ojos ante la imagen de la patrona, e imploró su ayuda para nosotros y para todas las personas * h ". El protector celestial de la ciudad se llamó a bendecir a la empresa, al igual que después de San Esteban, en cuya iglesia se cumplió. Muchos de sus compañeros fueron informados hoy de la parcela, se celebraron reuniones nocturnas en la casa de Lampugnani, y los conspiradores practicado por el asesinato con las vainas de los puñales. El intento fue exitoso, pero Lampugnani murió en el acto por los asistentes del duque, y los demás fueron capturados: Visconti 

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arrepentimiento era sincero, pero Olgiati a través de todas sus torturas sostuvo que el hecho fue una ofrenda agradable a Dios, y exclamó, mientras el verdugo estaba rompiendo sus costillas, "Coraje, Girolamo! quieres mucho que recordar, la muerte es amarga, pero la gloria es eterna. " Pero por muy idealista el objeto y propósito de tales conspiraciones parezca, la manera en que se llevaron a cabo por la influencia de que lo peor de todos los conspiradores, Catilina, un hombre cuyos pensamientos no había lugar para la libertad lo que sea. Los anales de Siena nos dice expresamente que los conspiradores eran estudiantes de Salustio, y el hecho es confirmada indirectamente por la confesión de Olgiati. Por otra parte, también nos encontramos con el nombre de Catilina, y un modelo más atractivo de la conspiración, además de la final, siguió, no podría ser descubierto. Entre los florentinos, cada vez que se deshizo de, o tratado de quitarse de encima, los Medici, el tiranicidio era una práctica universalmente aceptada y aprobada. Después de la huida de los Medici en 1494, el grupo de bronce de Donatello Judith Holofernes con el muerto fue sacado de su colección y se coloca antes del Palazzo della Signoria, en el lugar donde el "David" de Miguel Ángel es actualmente, con la inscripción ' Exemplum salutis cives publicae posuere 1495. Ningún ejemplo era más popular que el de la Bruto menor, que, en Dante, se encuentra con Casio y Judas Iscariote en el hoyo profundo del infierno, a causa de su traición al Imperio. Pietro Paolo Boscoli, cuya trama contra Giuliano, Giovanni, y no Giulio Medici (1513), fue un entusiasta admirador de Bruto, y con el fin de seguir sus pasos, sólo esperó a encontrar un Casio. Esta pareja se reunió con Agostino en Capponi. Sus declaraciones en la cárcel por última vez una prueba evidente del sentimiento religioso de la época muestran con lo que un esfuerzo que liberar su mente de estas imaginaciones clásica, con el fin de morir como cristiano. Un amigo y confesor del tanto tuvo que asegurarse de que Santo Tomás de Aquino condenó absolutamente conspiradores; pero el que confesó después confesó a la misma amiga que Santo Tomás hace una distinción y permitió conspiraciones contra un tirano que mal se obligó a un pueblo en contra de su voluntad. Después de Medici Lorenzino había asesinado al duque Alessandro (1537), y escapó a continuación, una disculpa por la escritura apareció, que es probablemente su propia obra, y compuso sin duda en su interés, y en la que se ensalza el tiranicidio como un acto de gran mérito ; en el supuesto de que Alessandro era legítima de los Medici, y, por tanto, vinculada a él, aunque sólo sea de lejos, que con valentía se compara con Timoleón, que mató a su hermano por el bien de su país. Otros, en la misma ocasión, hizo uso de la comparación con Bruto, y que el propio Miguel Ángel, aunque tarde en la vida, no era hostil a las ideas de este tipo, puede inferirse de su busto de Bruto en el Bargello. Él la

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dejó inconclusa, al igual que casi todas sus obras, pero ciertamente no por el asesinato de César repugnaba a sus sentimientos, como la copla declara bajo. Un radicalismo popular en la forma en que se opone a las monarquías de épocas posteriores, no se encuentra en los Estados despóticos del Renacimiento. Todas las personas protestaron contra el despotismo, pero por dentro estaba dispuesto a que el plazo tolerable o rentables con él en lugar de combinar con otros para su destrucción. Las cosas deben haber sido tan mala como en Camerino, Fabriano, o Rímini, ante los ciudadanos unidos para destruir o expulsar a la casa reinante. Ellos sabían que en la mayoría de los casos muy bien que esto significa, pero un cambio de amos. La estrella de las Repúblicas era ciertamente en declive.

Las Repúblicas: Venecia y Florencia
Los municipios italianas, en días anteriores, dado pruebas de la señal de que la fuerza que transforma la ciudad en el Estado. Quedaba sólo que estas ciudades deberían combinar en una gran confederación, y esta idea se repiten constantemente a los estadistas italianos, independientemente de las diferencias de la forma que puede de vez en cuando la pantalla. De hecho, durante las luchas de los siglos XII y XIII, grandes ligas y formidable realidad fueron formadas por las ciudades, y Sismondi es de opinión que el tiempo de los armamentos final de la confederación Lombard contra Barbarroja (a partir de 1168 en) fue el momento cuando una liga italiana universal era posible. Pero los Estados más poderosos ya habían desarrollado rasgos característicos que hicieron imposible cualquier régimen de tales. En sus relaciones comerciales se redujo de ninguna medida, sin embargo extrema, que podría dañar a sus competidores, sino que celebró sus vecinos más débiles en una condición de dependencia desamparada - en fin, cada uno de ellos creía que podían obtener por sí mismos sin la ayuda de los demás, y así abre el camino para futuras usurpaciones. El usurpador fue resuelta cuando los conflictos de larga entre la nobleza y el pueblo, y entre las diferentes facciones de la nobleza, había despertado el deseo de un gobierno fuerte, y cuando las bandas de mercenarios dispuestos a vender sus ayudas al mejor postor había sustituido la tasa general de los ciudadanos que los líderes del partido ahora se encuentra inadecuado para sus propósitos. Los tiranos destruido la libertad de la mayoría de las ciudades, aquí y allá que fueron expulsados, pero a fondo no, o sólo por un corto tiempo, y que fueron restaurados siempre, ya que las condiciones fueron favorables hacia el interior de ellos, y las fuerzas opuestas se agota . Entre las ciudades que mantuvieron su independencia son dos de profundo significado para la historia de la raza humana: Florencia, la ciudad del movimiento incesante, que nos ha dejado un registro de los pensamientos y las aspiraciones de todas y todos los que, durante tres siglos, se parte en este movimiento, y Venecia, la ciudad de aparente 

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estancamiento y de secreto político. No se puede imaginar el contraste más fuerte que la que nos ofrecen estos dos, y ninguno se puede comparar con cualquier otra cosa que el mundo se ha producido hasta ahora. Venecia se reconoció desde el principio como una creación extraño y misterioso - el fruto de una potencia mayor que el ingenio humano. La fundación solemne de la ciudad fue objeto de una leyenda: 25 de marzo de 1413, al mediodía, los emigrantes de Padua puso la primera piedra en el Rialto, para que tengan un asilo sagrado, inviolable en medio de las devastaciones de los bárbaros. Escritores posteriores atribuido a los fundadores el presentimiento de la futura grandeza de la ciudad, Antonio M. Sabellico, que ha celebrado el evento en el flujo digna de sus hexámetros, hace que el sacerdote que completa el acto de consagración grito al cielo, "Cuando en lo sucesivo, intento grandes cosas, danos prosperidad! Ahora nos arrodillamos ante un altar pobres, pero si nuestros votos no son en vano, un centenar de templos, oh Dios, de oro y mármol se levantará a ti. " La ciudad de la isla a finales del siglo XV fue el cofre del mundo. Es así descrito por el mismo Sabellico, con sus cúpulas antiguas, sus torres inclinadas, sus fachadas de mármol con incrustaciones, en su esplendor comprimido, cuando el más rico de la decoración de no obstaculizar el empleo práctico de todos los rincones del espacio. Él nos lleva a la concurrida plaza antes de San Giacometto en el Rialto, donde se tramita el negocio del mundo no, en medio de gritos y confusión, pero con el zumbido tenue de muchas voces, donde en los pórticos alrededor de la plaza y en las de la calles adyacentes se sientan cientos de cambistas y orfebres, con interminables filas de tiendas y almacenes por encima de sus cabezas. Él describe el gran Fondaco de los alemanes más allá del puente, donde sus bienes y sus viviendas laicos, y antes de que sus barcos se elaboran al lado del otro en el canal; más arriba es toda una flota cargada de vino y aceite, y en paralelo con que, en la orilla un enjambre de porteadores, son las bóvedas de los comerciantes, luego del Rialto hasta la plaza de San Marcos vienen las posadas y los gabinetes de los perfumistas. Así que se lleva a cabo el lector de una cuarta parte de la ciudad a otra hasta que llega al fin a los dos hospitales, que estaban entre las instituciones de utilidad pública en ninguna parte tan numerosos como en Venecia. Cuidados para el pueblo, en paz, así como en la guerra, era característico de este gobierno, y su atención a los heridos, incluso a las del enemigo, provocó la admiración de otros Estados. Las instituciones públicas de todo tipo que se encuentra en Venecia su patrón, la jubilación de los funcionarios jubilados se llevó a cabo de manera sistemática, e incluyó una disposición para las viudas y los huérfanos. La riqueza, la seguridad política, y el conocimiento con otros países, había madurado la comprensión de estas cuestiones. Estos esbeltos hombres rubios, con pasos cautelosos tranquila y el discurso deliberado, difiere muy poco con el traje, y teniendo el uno del otro, adornos, sobre todo perlas, estaban reservados para las mujeres y las niñas. En ese momento la prosperidad general, a pesar

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de las pérdidas sufridas por los turcos, todavía estaba deslumbrante; los almacenes de la energía que poseía la ciudad, y los perjuicios a su favor difundida en toda Europa, le permitió en un momento muy posterior a sobrevivir a los fuertes golpes se le habían infligido por el descubrimiento de la ruta marítima a las Indias, por la caída de los mamelucos en Egipto, y por la guerra de la Liga de Cambrai. Sabellico, nacido en el barrio de Tívoli, y acostumbrados a la locuacidad franca de los eruditos de su época, los comentarios fuera de ella con cierto asombro, que los jóvenes nobles que vinieron de una mañana para oír sus conferencias no se pudo convencer de entrar en política debates: "Cuando les pregunto lo que la gente piensa, se dice, y espera que sobre tal o cual movimiento en Italia, todos ellos respondan con una sola voz que no saben nada sobre el asunto." Sin embargo, a pesar de la imposición estricta del Estado, se habló mucho que aprender de los miembros más corruptos de la aristocracia por aquellos que estaban dispuestos a pagar lo suficiente para ello. En el último cuarto del siglo XV hubo traidores entre los más altos funcionarios, los papas, los príncipes italianos, e incluso los condottieri de segundo orden en el servicio del gobierno había informantes en su salario, a veces con salarios regulares, las cosas fueron tan ahora que el Consejo de los Diez, considerado prudente para ocultar noticias políticas importantes desde el Consejo de la Pregadi, y se suponía que incluso Ludovico il Moro tenía el control de un número determinado de votos entre estos últimos. Ya sea que el ahorcamiento de los delincuentes individuales y las recompensas altas, como una pensión vitalicia de sesenta ducados atención a los que informó en contra de ellos eran de aprovechar mucho, es difícil decidir, una de las principales causas de este mal, la pobreza de muchos de la nobleza, no se pudo quitar en un día. En el año 1492 una propuesta se instó por dos de ese orden, que el Estado debe gastar 70.000 ducados para el alivio de los nobles más pobres, que celebrará a cargos públicos; el asunto estaba cerca de venir antes de que el Gran Consejo, en la que podría haber tenido la mayoría, cuando el Consejo de los Diez interferido en el tiempo y los dos proponentes desterrado de por vida a Nicosia en Chipre. Acerca de este tiempo un Soranzo fue ahorcado, aunque no en la propia Venecia, por el sacrilegio y un Contarini encadenado por robo, otro de la misma familia llegó en 1499 antes de la Señoría, y se quejó de que durante muchos años había estado sin oficina , que sólo tenía dieciséis ducados al año y nueve niños, que sus deudas ascendían a sesenta ducados, que no sabía ningún oficio y se ha convertido últimamente en las calles. Podemos entender por qué algunos de los nobles más ricos construyeron casas, las filas a veces a toda la familia, para proporcionar alojamiento gratuito para sus compañeros más necesitados. Dichas obras figuran en los testamentos de los actos de caridad. Pero si los enemigos de Venecia siempre fundadas esperanzas graves a los abusos de este tipo, pues estaban en el error. Se podría pensar que la actividad comercial de la ciudad, que pone al alcance de los más humildes una rica recompensa por su trabajo, y las 

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colonias en las costas orientales del Mediterráneo se han desviado de los asuntos políticos los elementos peligrosos de la sociedad. Pero no había la historia política de Génova, a pesar de ventajas similares, ya sea de las más tormentosas? La causa de la estabilidad de Venecia se encuentra más bien en una combinación de circunstancias que se encontraron en la unión en ninguna otra parte. Inexpugnable de su posición, que ha logrado desde el principio para tratar de asuntos exteriores con la más completa y más tranquilo ignorar la reflexión, y casi por completo las partes que dividen el resto de Italia, para escapar de la maraña de alianzas permanentes, así como establecer los más altos de precios en los que considera convenientes. La nota clave del carácter de Venecia fue, en consecuencia, un espíritu de aislamiento orgulloso y despectivo, que, unido al odio que sienten por la ciudad por los demás Estados de Italia, dio lugar a un fuerte sentido de solidaridad en el seno. Los habitantes mientras tanto estaban unidos por los lazos más poderosos de interés en el trato tanto con las colonias y con las posesiones en el continente, obligando a la población de estos últimos, es decir, de todos los pueblos hasta Bergamo, para comprar y vender en Venecia sola. Un poder que se apoya en medios tan artificial sólo puede ser gestionada por la armonía interna y la unidad, y esta convicción era tan ampliamente difundida entre los ciudadanos que los conspiradores encontraron pocos elementos para trabajar en. Y los descontentos, si existiera tal, se llevaron a cabo hasta ahora separados por la división entre los nobles y los burgueses que un entendimiento mutuo no fue fácil. Por otra parte, dentro de las filas de la propia nobleza, de viajes, empresas comerciales, y las incesantes guerras con los turcos salvó a los ricos y peligrosos de esa fuente fecunda de conspiraciones ociosidad. En estas guerras que se libran, a menudo a una medida penal, por el general al mando, y la caída de la ciudad fue predicho por un Cato veneciano, si este temor de los nobles de dar un dolor de otro "debe seguir a expensas de la justicia. No obstante, esta libre circulación, al aire libre dio la aristocracia veneciana, en su conjunto, una tendencia saludable. Y cuando la envidia y la ambición de llamada de satisfacción, un oficial fue víctima próxima y los medios legales y las autoridades estaban listas. La tortura moral que durante años el dux Francesco Foscari (m. 1457) sufrieron ante los ojos de toda Venecia es un ejemplo espantoso de una venganza posible sólo en una aristocracia. El Consejo de los Diez, que tenía una mano en todo lo que eliminarse sin apelación de la vida y la muerte, de los asuntos financieros y los nombramientos militares, que incluía los inquisidores entre sus miembros, y que derrocó Foscari, ya que había derrocado a hombres poderosos tantos antes este Consejo fue elegido al año nuevo desde el cuerpo de gobierno, la Gran Consiglio, y en consecuencia, la expresión más directa de su voluntad. No es probable que intriga grave ocurrió en estas elecciones, ya que la corta duración del mandato y la rendición de cuentas que siguió a la dictó un objeto de ningún gran deseo. Pero violento y

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misterioso como las actas de esta y otras autoridades podría ser, el verdadero veneciano cortejado en lugar de huir de su condena, no sólo porque la República había armas de largo, y si no pudiera atraparlo podría castigar a su familia, sino porque la mayoría de casos actuó por motivos racionales y no de una sed de sangre. Ningún Estado, de hecho, nunca ha ejercido una mayor influencia moral sobre sus súbditos, ya sea en el extranjero o en casa. Si traidores se encontraban entre los Pregadi, no era una compensación suficiente para ello en el hecho de que cada veneciano fuera de casa era un espía nacido para su gobierno. Se trataba, por supuesto, que los cardenales veneciana en Roma envió noticias inicio de las operaciones de los consistorios papales secreto. El cardenal Domenico Grimani tenía los despachos interceptados en el barrio de Roma (1500) que Ascanio Sforza estaba enviando a su hermano Ludovico il Moro, y los envió a Venecia, su padre, a continuación, expuestos a una grave acusación, se atribuyó el crédito público para este servicio de su hijo antes de la Gran Consiglio, en otras palabras, antes de todo el mundo. La conducta del gobierno veneciano a los condottieri en su pago se ha hablado ya. La única garantía de su fidelidad más que podrían ser obtenidos radica en su gran número, por el que la traición se hizo tan difícil como su descubrimiento fue fácil. Al mirar la lista de ejército veneciano, un sólo sorprende que entre las fuerzas de la composición de varios, cualquier acción común fue posible. En el catálogo de la campaña de 1495 nos encontramos con 15.526 jinetes, divididos en una serie de divisiones pequeñas. Gonzaga de Mantua solo llegó a tener 1.200, y Gioffredo Borgia 740; a continuación, siga seis oficiales con un contingente de 600 a 700, con 400 diez, doce, con 400 a 200, catorce más o menos con 200 a 100, nueve con 80, seis con 50 a 60, y así sucesivamente. Estas fuerzas estaban compuestas en parte de antiguos soldados de Venecia, en parte de los veteranos de la ciudad veneciana liderada por nobles o país, la mayoría de los líderes, sin embargo, los príncipes y gobernantes de las ciudades o sus familiares. A estas fuerzas hay que añadir 24.000 de infantería - no se nos dice cómo se plantearon ni mandado - con 3.300 soldados más, que probablemente pertenecían a los servicios especiales. En tiempo de paz las ciudades del continente fueron protegidos en todo o ocupadas por guarniciones insignificante. Venecia se basó, si no exactamente en la lealtad, al menos en el buen sentido de sus súbditos; en la guerra de la Liga de Cambrai (1509) que les absolvió, como es bien sabido, desde su juramento de fidelidad, y dejar que ellos comparan las comodidades de una ocupación extranjera, con el gobierno de leve a la que habían estado acostumbrados. Como no ha habido traición en su deserción de San Marcos, y por lo tanto el castigo no era de temer, regresaron a sus antiguos maestros, con el afán primordial. Esta guerra, podemos observar entre paréntesis, fue el resultado de la enérgica protesta de un siglo contra el deseo de engrandecimiento de Venecia. Los venecianos, de hecho, no estaban libres de el error de las personas mayores-inteligente que se de crédito a sus oponentes con ninguna conducta irracional y desconsiderado. 

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Presas de este optimismo, que es, quizá, una debilidad particular de las aristocracias, habían ignorado por completo no sólo la preparación de Mohammed II para la toma de Constantinopla, pero incluso el armamento de Carlos VIII, hasta que el golpe inesperado cayó por fin. La Liga de Cambrai fue un evento del mismo carácter, en la medida en que se opone claramente a los intereses de los dos principales miembros, Luis XII y Julio II. El odio de toda Italia contra la t) e la ciudad victoriosa parecía estar concentrado en la mente del Papa, y le han cegado a los males de la intervención extranjera, y en cuanto a la política del cardenal de Amboise y su rey, Venecia debe mucho antes de haberlo reconocido como una pieza de la imbecilidad maliciosos, y han sido cuidadosamente en guardia. Los otros miembros de la Liga participó en ella desde que la envidia que puede ser un correctivo saludable a la gran riqueza y poder, pero que en sí mismo es un sentimiento miserable. Venecia salió del conflicto con honor, pero no sin un daño duradero. Un poder cuyos cimientos eran tan complicadas, cuya actividad e intereses tan amplio lleno de una etapa, no se concibe sin una supervisión sistemática de la totalidad, sin un balance periódico de los medios y las cargas, las pérdidas y ganancias. Venecia bastante puede subsanar su pretensión de ser el lugar de nacimiento de la ciencia estadística, junto, quizá, con Florencia, y seguida por los despotismos más iluminada. El estado feudal de la Edad Media sabía de nada más que los catálogos de los derechos señoriales y posesiones (urbaria); se veía en la producción como una cantidad fija, que es aproximadamente, en la medida que tenemos que hacer con la propiedad de la tierra solamente. Las ciudades, por el contrario, en todo el Occidente debe desde tiempos muy remotos han tratado a la producción, que con ellos dependían de la industria y el comercio, como muy variable, pero, incluso en los tiempos más florecientes de la Liga Hanseática, nunca llegaron más allá de una simple balanza comercial hojas. Las flotas, los ejércitos, el poder político y la caída bajo la influencia de débito y crédito del libro de un comerciante. En los Estados italianos una conciencia política clara, la pauta de administración mahometanos, y el ejercicio largo y activo del comercio y el comercio, se combinaron para producir por primera vez una verdadera ciencia de la estadística. La monarquía absoluta de Federico II en la Baja Italia fue organizado con el único objeto de obtener una potencia concentrada para la lucha a muerte en la que fue contratado. En Venecia, por el contrario, los objetos supremos fueron el disfrute de la vida y el poder, el aumento de las ventajas que han heredado, la creación de las formas más lucrativas de la industria. y la apertura de nuevos canales para el comercio. Los escritores de la época hablan de estas cosas con la mayor libertad. Nos enteramos de que la población de la ciudad ascendió en el año 1422 a 190.000 almas, los italianos fueron, quizás, el primero a tener en cuenta, no en función de hogares, o los hombres capaces de portar armas, o la gente puede caminar, y así sucesivamente, pero de acuerdo a 'animae ", y por ende, tener la base más neutral para el cálculo. Acerca de este tiempo, cuando los florentinos querían formar una alianza con Venecia contra Filippo Maria

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Visconti, que se negó por el momento, en la creencia, apoyada en información exacta beneficios comerciales, que una guerra entre Venecia y Milán, es decir, entre el vendedor y comprador, era una tontería. Incluso si el duque hecho más que aumentar su ejército, los milaneses, a través del impuesto más gravoso que deben pagar, no haría sino empeorar clientes. "Es mejor dejar que los florentinos ser derrotado, y luego, ya que son utilizados para la vida de una ciudad libre, que se asentará con nosotros y llevar a sus seda y industria de la lana con ellos, como el Lucchese hicieron en su angustia." El discurso del dogo Mocenigo está muriendo (1423) a algunos de los senadores que había enviado a su cabecera para aún más notable. Contiene los elementos principales de una cuenta de estadística de todos los recursos de Venecia. No puedo decir si o cuando un esclarecimiento completo de este documento existe desconcertante; a título de ejemplo, los siguientes hechos pueden ser citadas. Tras la amortización de un préstamo por la guerra de cuatro millones de ducados, la deuda pública («il monte"), todavía ascendía a seis millones de ducados; el actual comercio (parece) a diez millones, lo que dio, el texto nos informa, una ganancia de cuatro millones de personas. El navigli 3.000 ',' los 300 'navegación', y las 45 galeras eran tripulados por 17.000, respectivamente, 8.000 y 11.000 marinos (más de 200 para cada cocina). A estos hay que añadir 16.000 carpinteros. Las casas en Venecia alcanzaron un valor de siete millones de personas, y trajo a un alquiler de medio millón. Estos fueron 1.000 nobles cuyos ingresos van desde 70 a 4.000 ducados. En otro pasaje de los ingresos ordinarios del Estado en ese mismo año se cifra en 1.100.000 ducados, a través de la perturbación del mercado causadas por las guerras que se hundió a mediados del siglo a 800.000 ducados. Si Venecia, por este espíritu de cálculo, y por el giro práctico que ella se lo dio, fue el primero totalmente para representar un aspecto importante de la vida política moderna, en esa cultura, por otra parte, que Italia y luego apreciado más altamente que hizo No se pare en la diatriba frente. El impulso literario, en general, ha visitado este querer, y sobre todo que el entusiasmo por la antigüedad clásica que ha prevalecido en otros lugares. La aptitud de los venecianos, dice Sabellico, para la filosofía y la elocuencia en sí misma no fue menor que para el comercio y la política. Jorge de Trebisonda, que, en 1459, estableció la traducción latina de las Leyes de Platón a los pies del dux, fue nombrado profesor de filología con un salario anual de 150 ducados, y dedicado, finalmente, su «retórica» de la Señoría. Sin embargo, si miramos a través de la historia de la literatura veneciano Francesco Sansovino, que dispone, a su conocido libro, encontraremos en el siglo XIV casi nada pero la historia, y trabajos especiales en la teología, jurisprudencia y medicina, y en el siglo XV, hasta que llegamos a Ermolao Barbaro y Aldo Manuzio, la cultura humanística es, para una ciudad tan importante, la mayoría escasamente representados. La biblioteca de la que el cardenal Bessarion legó al Estado (1468) escapó por poco de la dispersión y la destrucción. Aprendizaje pueda ser obtenida en la Universidad de Padua, donde, sin 

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embargo, los médicos y juristas este último por su opinión sobre las cuestiones de Derecho recibió, con mucho, la más alta remuneración. La cuota de Venecia en las creaciones poéticas del país pasó mucho tiempo insignificante, hasta que, a principios del siglo XVI, sus deficiencias se hicieron bien. Incluso el arte del Renacimiento fue importado en la ciudad desde fuera, y no fue antes de finales del siglo XV que aprendió a moverse en este campo con la libertad y la fuerza independiente. Pero nos encontramos con casos más sorprendente aún de atraso intelectual. Este Gobierno, que tenía el clero tan a fondo en su control, que se reservó la cita para todos los cargos eclesiásticos importantes, y que, de una vez tras otra, se atrevió a desafiar a la corte de Roma, muestra una piedad oficial del tipo de los más singulares . Los cuerpos de santos y otras reliquias importadas de Grecia tras la conquista turca sido comprados por los mayores sacrificios y recibidos por el Doge en solemne procession.12 Para la capa sin costura se decidió (1455) para ofrecer 10.000 ducados, pero fue no se tenía. Estas medidas no fueron el fruto de la agitación popular, pero de las resoluciones tranquila de los jefes de Gobierno, y podría haber sido omitido sin llamar cualquier comentario, y en Florencia, en circunstancias similares, sin duda han sido omitidas. Vamos a hablar de la religiosidad de las masas, y de su firme creencia en las indulgencias de un Alejandro VI. Pero el propio Estado, después de absorber a la Iglesia a un grado desconocido en otros lugares, en verdad había un cierto elemento eclesiástico en su composición, y el dogo, el símbolo del Estado, apareció en doce grandes procesiones ('Andate') en un medio- carácter administrativo. Estaban casi todos los festivales en la memoria de los acontecimientos políticos, y compitió en esplendor con las grandes fiestas de la Iglesia, la más brillante de todos, el matrimonio famosa con el mar, cayó en día de la Ascensión. El pensamiento político más elevadas y las más variadas formas de desarrollo humano se encuentran unidos en la historia de Florencia, que en este sentido merece el nombre del primer Estado moderno en el mundo. Aquí todo el pueblo se dedicó a lo que en las ciudades despótico es el asunto de una sola familia. Ese espíritu florentino maravillosa, a la vez profundamente crítico y creativo artísticamente, no cesaba de transformar la condición social y política del Estado, y como sin cesar describir y juzgar el cambio. Florencia se convirtió así en la casa de las doctrinas y teorías políticas, de los experimentos y los cambios repentinos, sino también, como Venecia, la casa de la ciencia estadística, y solo y por encima de todos los demás Estados del mundo, la casa de la representación histórica en el sentido moderno de la frase. El espectáculo de la antigua Roma y que está familiarizado con sus principales escritores no dejaban de tener influencia, Giovanni Villani confiesa que recibió el primer impulso a su gran labor en el jubileo del año 1300, y comenzó inmediatamente a su regreso. Sin embargo, cuántas de las 200.000 peregrinos de ese año pudo haber sido como él en los regalos y las tendencias y todavía no escribió la historia de sus ciudades de origen? Para no todos ellos podían animar con el pensamiento: "Roma se está hundiendo, mi ciudad natal va en aumento, y listo para hacer

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grandes cosas, y por eso quiero relacionar su historia pasada, y la esperanza para continuar la historia hasta la actualidad , y siempre que cualquier forma de vida tendrá una duración ". Y además el testimonio de su pasado, Florencia obtenidos a través de sus historiadores algo más de una fama mayor que cayó en suerte a cualquier otra ciudad de Italia. Nuestra tarea actual no es escribir la historia de este Estado notable, sino que se limita a dar algunas indicaciones de la libertad intelectual y la independencia para que los florentinos estaban en deuda con esta historia. En ninguna otra ciudad de Italia fueron las luchas de los partidos políticos tan amargo, de origen tempranas, por ejemplo, y permanente así. Las descripciones de ellos, que pertenecen, es cierto, a un período un poco más tarde, dan una clara evidencia de la superioridad de la crítica de Florencia. Y lo que un político es la gran víctima de estas crisis, Dante Alighieri, con una maduración tanto por casa y por el exilio! Lanzó su desprecio de los incesantes cambios y experimentos en la constitución de su ciudad natal en versos de llamada, que seguirá siendo proverbial siempre y cuando los acontecimientos políticos de la misma naturaleza se repiten; 14 se dirigió a su casa, en palabras de desafío y anhelo que debe tener movió los corazones de sus compatriotas. Pero sus pensamientos se posaron en Italia y el mundo entero, y si su pasión por el Imperio, como él la concebía, no era más que una ilusión, pero hay que admitir que los sueños de juventud de una especulación política del recién nacido se encuentran en su caso no sin grandeza poética. Él se enorgullece de ser el primero que pisó este camino, sobre todo en los pasos de Aristóteles, pero a su manera independiente. Su emperador ideal es un juez justo y humano, sólo depende de Dios, el heredero del imperio universal de Roma, a la que pertenecía la sanción de la naturaleza, de derecho y de la voluntad de Dios. La conquista del mundo, según esta opinión, que le corresponde, que descansa sobre un juicio divino entre Roma y las otras naciones de la tierra, y Dios dio su aprobación a este imperio, ya que en virtud del mismo se hizo hombre, presentando en su nacimiento a el censo del emperador Augusto, y en su muerte a la sentencia de Poncio Pilato. Nos puede resultar difícil de apreciar estos y otros argumentos del mismo tipo, pero la pasión de Dante nunca fallan s para llevarnos con él. En sus cartas aparece como uno de los primeros publicistas, y es quizás el primer laico a publicar folletos políticos en esta forma. Comenzó temprano. Poco después de la muerte de Beatriz se dirigió a un folleto sobre el Estado de Florencia a los grandes de la tierra, y las declaraciones públicas de sus últimos años, que data de la época de su destierro, se dirigen todas a los emperadores, príncipes, y los cardenales. En estas cartas y en su libro De vulgari Eloquentia (Acerca de la lengua vernácula) el sentimiento, comprado con dolores tan amargo, se repiten constantemente que el exilio puede encontrar en otro lugar que en su ciudad natal un hogar intelectual en la lengua y la cultura, que no se pueden tomar a partir de él. En este punto tendremos más que decir en la secuela. 

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A la Villani dos, Giovanni, así como Matteo, no debemos tanto profunda reflexión política como nuevas observaciones y prácticas, junto con los elementos de las estadísticas de Florencia y avisos importantes de otros Estados. También en el comercio y el comercio había dado el impulso al desarrollo económico, así como la ciencia política. En ningún otro lugar del mundo era la información precisa que se tendrá en asuntos financieros. La riqueza de la corte papal de Aviñón, que en la muerte de Juan XXII asciende a veinticinco millones de florines de oro, sería increíble para ninguna autoridad menos confiables. Aquí sólo, en Florencia, no nos encontramos con préstamos colosales como el que el rey de Inglaterra contratados de las casas florentinas de Bardi y Peruzzi, quien perdió a su Majestad la suma de 1.365.000 florines de oro (1338) el dinero de sus propias y la de sus socios y sin embargo se recuperó del shock. La mayoría de hechos importantes se registran aquí en cuanto a la condición de Florencia en este momento: los ingresos públicos (más de 300.000 florines de oro) y el gasto de la población de la ciudad, aquí sólo estimaciones aproximadas, en función del consumo de pan, en 'Bocche' boca es decir, poner a 50.000 y la población de todo el territorio; el exceso de 300 a 500 niños varones de entre los 5.800 a 8.000 al año 18 bautizados los escolares, de los cuales entre 8.000 y 10.000 aprendió a leer, de 1.000 a 1.200 en seis escuelas de la aritmética, y además de estos, 600 académicos que se les enseñaba la gramática latina y la lógica en cuatro escuelas. Luego, seguir las estadísticas de las iglesias y monasterios, de los hospitales, que celebró más de mil camas; del comercio de la lana, con los detalles más valiosos; de la menta, el aprovisionamiento de la ciudad, los funcionarios públicos, y así sucesivamente. Dicho sea de paso nos enteramos de muchos hechos curiosos, como, por ejemplo, cuando los fondos públicos ("monte") se estableció por primera vez, en el año 1353, los franciscanos habló desde el púlpito a favor de la medida, los dominicos y agustinos en su contra. Los resultados económicos de la muerte eran negro y podría ser observado y descrito en ningún otro lugar en toda Europa como en el presente city.20 Sólo un florentino podría haber dejado constancia de cómo se esperaba que la escasa población que han hecho todo lo barato, y cómo en lugar de que el trabajo y los productos básicos se duplicó en el precio, cómo la gente común en un primer momento no haría ningún trabajo en absoluto, sino que simplemente se entregan al placer, cómo en la propia ciudad sirvientes y sirvientas no debían tenerse en cuenta, excepto en los salarios extravagantes, ¿cómo los campesinos sólo colina de las mejores tierras, y dejó el resto sin cultivar, y cómo los legados enorme legado a los pobres en el momento de la peste después parecía inútil, puesto que los pobres habían muerto o habían dejado de ser pobres. Por último, con motivo de un gran legado, por el cual un filántropo dejó seis hijos "denarios a cada mendigo en la ciudad, se intenta dar una explicación estadística completa de la mendicidad florentino.

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Este punto de vista estadístico de las cosas fue en un momento posterior aún más elevada cultura en Florencia. El punto notable de esto es que, por regla general, se puede percibir su conexión con los aspectos más elevados de la historia, con el arte y la cultura en general. Un inventario del año 1422 menciona, dentro del ámbito del mismo documento, los setenta y dos oficinas de cambio que rodeaban el 'Mercato Nuovo', a la cantidad de moneda acuñada en circulación (dos millones de florines de oro), la industria, entonces, nueva de oro arquitectura clásica hilatura; las mercancías de seda; Filippo Brunellesco, entonces ocupados en la excavación de su tumba, y Leonardo Aretino, secretario de la república, en el trabajo en el renacimiento de la literatura antigua y la elocuencia; por último, habla de la prosperidad general de la ciudad , a continuación, libre de conflictos políticos, y de la buena fortuna de Italia, que se había librado de mercenarios extranjeros. Las estadísticas de Venecia antes citado, que datan de aproximadamente el mismo año, sin duda dan evidencia de grandes propiedades y beneficios y de una escena más amplia de acción; Venecia había sido durante mucho tiempo dueña de los mares antes de Florencia envió su primera galeras (1422) a Alejandría . Pero ningún lector puede dejar de reconocer el espíritu más elevado de los documentos de Florencia. Estas y otras listas se repiten a intervalos de diez años, una disposición sistemática y tabulados, mientras que en otros lugares nos encontramos con el mejor de los anuncios de vez en cuando. Podemos formar un cálculo aproximado de la propiedad y la actividad de la primera Medici, que pagaron por organizaciones benéficas, edificios públicos, y los impuestos desde 1434 hasta 1471 no menos de 663.755 florines de oro, de los cuales más de 400.000 cayeron en Cosimo solo, y Lorenzo Magnifico estaba encantado de que el dinero había sido tan bien empleado. En 1478 hemos vuelto a una más importante y, a su manera completa visión del comercio y del comercio de esta ciudad, algunos de los cuales puede ser total o parcialmente contado entre las bellas artes como las que tenía que ver con damascos y bordados de oro o plata , con la talla en madera y «taracea, con la escultura de arabescos en mármol y piedra arenisca, con retratos en cera, y con joyas y trabajos en oro. El talento innato de los florentinos para la sistematización de la vida exterior se muestra por sus libros sobre agricultura, el comercio y la economía doméstica, que son marcadamente superiores a las de otros ciudadanos europeos en el siglo XV. Con razón se ha decidido publicar selecciones de estas obras, aunque no pocos estudios serán necesarios para extraer los resultados clara y definida de ellos. En cualquier caso, no tenemos ninguna dificultad en reconocer la ciudad, donde los padres morir pidió al gobierno en sus testamentos para multar a sus hijos 1.000 florines si se negaban a ejercer una profesión regular. Durante la primera mitad del siglo XVI, probablemente ningún Estado en el mundo posee un documento como la magnífica descripción de Florencia por Varchi. En la estadística 

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descriptiva, como en tantas cosas, además, otro modelo es que nos queda, antes de la libertad y la grandeza de la ciudad se hundió en la tumba. Esta estimación estadística de la vida exterior es, sin embargo, de manera uniforme acompañada por la narración de los acontecimientos políticos a los que ya nos hemos referido. Florencia no sólo se dio en virtud de las formas políticas más variadas que las de los Estados libres de Italia y de Europa en general, pero refleja en ellas mucho más profundamente. Es un fiel espejo de las relaciones de los individuos y clases a un conjunto de variables. Las imágenes de las grandes democracias cívicas en Francia y en Flandes, ya que están delineados en Froissart, y los relatos de los cronistas alemanes del siglo XIV, son en verdad de gran importancia, pero en la amplitud de pensamiento y en el desarrollo racional de la la historia, no se pueden comparar con los florentinos. La regla de la nobleza, las tiranías, las luchas de la clase media con el proletariado, la democracia limitada e ilimitada, pseudo-democracia, la primacía o? una sola casa, la teocracia de Savonarola, y las formas mixtas de gobierno que preparó el camino para el despotismo Médicis todos son descrito de manera que los motivos más íntimos de los actores quedan al desnudo a la luz. Al fin, Maquiavelo en su historia florentina (hasta 1492) representa a su ciudad natal como un organismo vivo y su desarrollo como un proceso natural e individual, es el primero de los modernos que se ha elevado a tal concepción. Se encuentra sin nuestra provincia para determinar si y en qué puntos de Maquiavelo puede haber hecho la violencia de la historia, como es notorio el caso en su vida de Castruccio Castracani - una imagen de fantasía típica del déspota. Podríamos encontrar algo que decir en contra de cada línea de la "Storie Fiorentine, y sin embargo el gran valor y únicos de la totalidad no se vería afectada. Y sus contemporáneos y sucesores, Jacopo Pitti, Guicciardini, Segni, Varchi, Vettori, lo que es un círculo de nombres ilustres! ¡Y qué historia es que estos maestros nos dicen! El gran drama y memorables de las últimas décadas de la república florentina se desarrolló aquí. El expediente voluminoso de la caída de la más alta y más original de vida que el mundo podría mostrar puede aparecer a uno, sino como una colección de curiosidades, puede despertar en otro deleite un diabólico en el naufragio de tanta nobleza y grandeza, a la tercera puede parecer un gran lo criminal histórica, porque todo lo que será un objeto de pensamiento y de estudio al final de los tiempos. El mal que fue por los siglos de turbar la paz de la ciudad fue una vez su dominio sobre gran alcance y una vez conquistado rivales como Pisa-una norma de que la consecuencia necesaria era un estado crónico de violencia. El único remedio, sin duda una alternativa extrema, y que nadie más hubiera podido persuadir a Savonarola de Florencia a aceptar, y que sólo con la ayuda de circunstancias favorables, habría sido la disolución oportuna de la Toscana en una unión federal de las ciudades libres. En un período posterior a este sistema, entonces no más que el sueño de una edad pasada, llevó (1548) un ciudadano patriótico de Lucca al cadalso.

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A partir de este mal y de las simpatías Guelph desdichada de Florencia por un príncipe extranjero, lo que le familiarizó con la intervención extranjera, vinieron todos los desastres que siguieron. Pero, ¿quién no admira la gente que fue forjado por su venerado predicador a un estado de ánimo de elevación sostenida de tal manera que por primera vez en Italia, dio el ejemplo de perdonar a un enemigo vencido, mientras que toda la historia de su pasado enseñó nada más que la venganza y la exterminio? El brillo que derritió el patriotismo en una regeneración moral con que parezca, si se mira desde la distancia, que pasó pronto, pero sus mejores resultados brillar de nuevo en el memorable sitio de 1529-30. Ellos eran "tontos", como Guicciardini escribió entonces, que empató por esta tormenta en Florencia, pero él mismo confiesa que lograron cosas que parecía increíble, y cuando se acredite que las personas sensatas han salido del camino del peligro, significa que no hay más que eso debe Florencia haberse producido en silencio y sin gloria en las manos de sus enemigos. Sería sin duda han conservado sus suburbios espléndida y jardines, y las vidas y la prosperidad de innumerables ciudadanos, pero habría sido más pobre de uno de sus recuerdos más grandes y más ennoblecedor. En muchos de sus méritos principales son los florentinos el modelo y el tipo más temprano de los italianos y los europeos modernos por lo general, son así también en muchos de sus defectos. Cuando Dante se compara la ciudad que siempre fue la reparación de su constitución con el enfermo que está continuamente cambiando su postura para escapar del dolor, que toca con la comparación en una característica permanente de la vida política de Florencia. La gran falacia de que una Constitución moderna puede ser, puede ser fabricado por una combinación de fuerzas existentes y las tendencias, constantemente surgen en tiempos de tormenta, incluso de Maquiavelo no es totalmente libre de ella. artistas Constitucional no faltaron quienes por una distribución ingeniosa y la división del poder político, por elección indirecta de lo más complicado, por el establecimiento de oficinas nominal, trató de fundar una orden permanente de las cosas, y de satisfacer o de engañar a los ricos y a los pobres por igual. Esos ingenuos buscar sus ejemplos de la antigüedad clásica, y pedir prestado ottimati los nombres de las partes "," aristocrazia ', como una cosa natural. El mundo desde entonces se ha acostumbrado a estas expresiones y les ha dado un sentido europeo convencional, mientras que todos los nombres de las partes que son puramente nacionales, y, o bien caracterizado la causa en cuestión o bien surgió del capricho de accidente. Pero, ¿cómo un nombre o colores decolora una causa política! Pero de todos los que pensaba que era posible construir un Estado, el más grande más allá de toda comparación se Maquiavelo. Trata a las fuerzas existentes, viva y eficaz, tiene una visión amplia y precisa de las posibilidades alternativas, y tiene por objeto inducir a error ni él ni los demás. Ningún hombre podría ser más libre de la vanidad o la ostentación y, de hecho, él no escribe para el público, pero ya sea por los príncipes y los 

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administradores o para una amiga personal. El peligro para él no consiste en una afectación de genio o de un falso orden de ideas, sino más bien en una poderosa imaginación que evidentemente los controles con dificultad. La objetividad de su juicio político es a veces aterrador en su sinceridad, pero es el signo de una época sin necesidad de corriente y el peligro, cuando se trataba de una cuestión difícil de creer en el derecho, o para otros sólo se ocupan de crédito con indignación virtuosa en su gasto se tira de nosotros, que hemos visto en qué sentido la moralidad política es entendida por los estadistas de nuestro siglo. Maquiavelo fue, en todo caso capaz de olvidarse de sí mismo en su causa. En verdad, aunque su escritura s, con la excepción de muy pocas palabras, son del todo desprovista de entusiasmo, y aunque los florentinos se lo trató al fin como un criminal, él era un patriota en el más pleno sentido de la palabra. Pero libre como era, como la mayoría de sus contemporáneos, en el habla y la moral, el bienestar del Estado era todavía su pensamiento y apellido. Su programa más completo para la construcción de un nuevo sistema político en Florencia se expone en el memorial a León X, compuesta después de la muerte del joven Lorenzo, duque de Urbino (d. 1519), a quien había dedicado su ' príncipe. El Estado fue en ese momento en las extremidades y corrupto por completo, y las soluciones propuestas no son siempre moralmente justificable, pero es muy interesante ver cómo él espera que la creación de la república en forma de una democracia moderada, como heredera de los Medici . Un esquema más ingenioso de las concesiones al Papa, a los adherentes diferentes del Papa, y los intereses diferentes de Florencia, no se puede imaginar; podríamos fantasía nos busca en las obras de un reloj. Principios, observaciones, comparaciones, los pronósticos políticos, y otros similares se encuentran en números en el "Discorsi", entre ellos destellos de visión maravillosa. Reconoce, por ejemplo, la legislación de un continuo desarrollo, aunque no uniforme en las instituciones republicanas, y requiere la Constitución para ser flexibles y capaces de cambiar, como único medio de prescindir de derramamiento de sangre y destierros. Por una razón similar, a fin de prevenir la violencia privada y la injerencia extranjera - "la muerte de toda libertad" - él desea que se introdujo un procedimiento judicial («acusación») contra los ciudadanos odiado, en lugar de que Florencia había hasta entonces no tenía nada, pero el tribunal de escándalo. Con una mano maestra las decisiones tardías e involuntarios que se caracterizan en los momentos críticos juegan un papel tan importante en los Estados republicanos. Una vez, es cierto, es engañado por su imaginación y la presión de los acontecimientos en alabanzas incondicional del pueblo, que elige a sus funcionarios, dice, mejor que cualquier príncipe, y que pueden ser curados de sus errores por el de «un buen consejo. ' En lo que respecta al Gobierno de la Toscana, él no tiene ninguna duda de que pertenece a su ciudad natal, y mantiene, en un especial de 'Discorso "que la reconquista de Pisa es una cuestión de vida o muerte, que lamenta que Arezzo, después de la rebelión de 1502, no fue arrasada hasta los cimientos; reconoce en general que las repúblicas

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italianas se debe permitir que expanda libremente y añadir a su territorio con el fin de disfrutar de la paz en el hogar, y no ser atacados por otros, pero declara que Florencia había Naciones Unidas en el lado equivocado, y desde el primer hecho mortal Pisa, Lucca y Siena, mientras que Pistoia, «tratado como a un hermano, había presentado voluntariamente a ella. No sería razonable establecer un paralelismo entre las repúblicas de algunos otros que aún existían en el siglo XV y esta ciudad única - el taller más importante de Italia, y de hecho del espíritu europeo moderno. Siena sufrió las más graves enfermedades orgánicas, y su prosperidad relativa en el arte y la industria no deben inducir al error a este respecto. Eneas Silvio mira con nostalgia de su ciudad natal hacia la 'alegre' ciudades imperiales de Alemania, donde la vida está amargada por no confiscación de tierras y bienes, por ningún funcionario arbitraria, y no por las facciones políticas. Génova apenas entra en el alcance de nuestra tarea, como antes de la hora de Andrea Doria llevó casi ningún papel en el Renacimiento. En efecto, el habitante de la Riviera era proverbial entre los italianos por su desprecio de toda cultura superior. Parte conflictos que aquí asume un carácter tan feroz, y perturbado tan violentamente todo el curso de la vida, que difícilmente podemos entender cómo, después de tantas revoluciones y las invasiones, los genoveses siempre se las ingenió para volver a un estado soportable. Tal vez fue debido al hecho de que todos los que tomaron parte en los asuntos públicos se encontraban en el mismo tiempo, casi sin excepción, los hombres activos de los negocios. El ejemplo de Génova muestra de una manera sorprendente con lo que la riqueza la inseguridad y el comercio enorme, y con lo que el trastorno interno de la posesión de las colonias distantes, son compatibles.

Política Exterior
Como la mayoría de los estados italianos estaban en sus obras de arte constitución interna, es decir, el fruto de la reflexión y una cuidadosa adaptación, por lo que fue su relación entre sí y para los países extranjeros también una obra de arte. Que casi todos ellos fueron el resultado de las usurpaciones recientes, era un hecho que ejerció una influencia tan fatal en su exterior como en su política interna. Ninguno de ellos reconoció otro sin reservas, el mismo juego de azar que había contribuido a fundar y consolidar una dinastía, podrían interferir en otro. Tampoco fue siempre una cuestión de elección con el déspota si se mantiene en silencio o no. La necesidad de movimiento y engrandecimiento es común a todos los poderes ilegítimos. Así, Italia se convirtió en el escenario de una «política exterior» que poco a poco, como en otros países también, adquirió la posición de un sistema reconocido de derecho público. El tratamiento puramente objetiva de los 

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asuntos internacionales, tan libre de prejuicios como de escrúpulos morales, alcanzó una perfección que a veces no está exenta de cierta belleza y la grandeza de su cuenta. Pero en su conjunto nos da la impresión de un abismo sin fondo. Intrigas, el armamento, las ligas, la corrupción y traición a la patria constituyen la historia hacia el exterior de Italia en este período. Venecia, en particular, fue acusado desde hace tiempo en todas las manos de tratar de conquistar toda la península, o en forma gradual a fin de reducir su fuerza de que un Estado tras otro deben caer en las manos. Pero en una vista más cercana es evidente que esta reclamación no vienen de la gente, sino más bien de los tribunales y las clases oficiales, que se aborrecía comúnmente por sus súbditos, mientras que el gobierno moderado de Venecia se había asegurado de que la confianza general Incluso Florencia, con sus ciudades sujetos inquieto, se encontró en una posición falsa con respecto a Venecia, aparte de todos los celos comerciales y de los avances de Venecia en Romaña. Por fin la Liga de Cambrai realmente hizo un golpe grave en el Estado que toda Italia debería haber apoyado con fuerza unida. Los otros Estados miembros, también, estaban animados por sentimientos no menos hostil, y fueron en todo momento dispuesto a atacar a otra cualquier arma que su mala conciencia, podría sugerir. Ludovico el Moro, los reyes aragoneses de Nápoles, y Sixto IV por no hablar de los países más pequeños - mantuvo Italia en una peligrosa agitación constante. Habría sido así si el juego atroz se había limitado a Italia, pero que estaba en la naturaleza del caso que la intervención solicitada desde el exterior - en particular los franceses y los turcos. Las simpatías del pueblo en general fueron muy del lado de Francia. Florencia no había dejado de confesar con ingenuidad sorprendente su vieja preferencia Guelph para los franceses. Y cuando Carlos VIII de hecho apareció en el sur de los Alpes, toda Italia lo aceptó con un entusiasmo que a sí mismo y sus seguidores parecía inexplicable. En la imaginación de los italianos, para tener un ejemplo de Savonarola la imagen ideal de un sabio, justo y salvador poderoso y gobernante aún vivía, con la diferencia que ya no era el emperador invocada por Dante, pero el rey Capeto de Francia. Con su partida la ilusión se rompió, pero fue mucho antes de que todos entendieron por completo la manera de Carlos VIII, Luis XII y Francisco I había tomado su verdadera relación a Italia, y por qué motivos inferiores se les hizo. Los príncipes, por su parte, trató de hacer uso de la Francia de una manera completamente diferente. Cuando las guerras franco-Inglés llegó a su fin, cuando Luis XI comenzó a echar sus redes sobre diplomáticas en todos los lados, y Carlos de Borgoña para embarcarse en sus aventuras tontos, los gabinetes italianos vinieron a su encuentro en cada punto. Se hizo evidente que la intervención de Francia era sólo cuestión de tiempo, incluso si las deudas de Nápoles y Milán no había existido nunca, y que la injerencia de edad con Génova y Piamonte era sólo un tipo de lo que vendría

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después. Los venecianos, de hecho, se espera que ya en 1462. El terror mortal del duque Galeazzo Maria de Milán durante la guerra de Borgoña, en el que parece que era el aliado de Carlos, así como de Luis, y por lo tanto tenía razones para temer un ataque de ambos, es un modo llamativo en su correspondencia. El plan de un equilibrio de las cuatro potencias italianas jefe, tal como se entiende por Lorenzo el Magnífico, no fue sino la asunción de un espíritu alegre optimista, que había superado tanto la irresponsabilidad de una política experimental y las supersticiones de Florentino Guelphism, y persistió en la esperanza lo mejor. Cuando Luis XI le ofreció ayuda en la guerra contra Ferrante de Nápoles y IV Sixto, respondió: "No puedo poner mi propio beneficio por encima de la seguridad de toda Italia, que a Dios nunca entró en la mente de los reyes franceses a probar fuerza en este país! ¿Deben hacerlo, a Italia se pierde. " Para los otros príncipes, el rey de Francia fue alternativamente una pesadilla para ellos y sus enemigos, y le amenazó con llamar a cada vez que veían ninguna manera más conveniente salir de sus dificultades. Los Papas, a su vez, pareció que podían hacer uso de Francia sin ningún tipo de peligro para ellos mismos, e incluso Inocencio VIII imaginado que podía retirarse a ponerse de mal humor en el Norte, y volver como un conquistador a Italia a la cabeza de un ejército francés . los hombres de pensamiento, de hecho, preveía la conquista extranjera de largo antes de la expedición de Carlos VIII. Y cuando Carlos volvió de nuevo al otro lado de los Alpes, era evidente que todos los ojos que una era de intervención había comenzado. La desgracia que ahora sigue la mala suerte, sino que se entendió demasiado tarde que Francia y España, los dos invasores jefe, se había convertido en grandes potencias europeas, que se ha dejado de cumplirse con un homenaje verbal, sino que lucha a muerte por la influencia y el territorio en Italia . Habían empezado a parecerse a los Estados de Italia central, y de hecho para copiarlos, sólo en una escala gigantesca. Esquemas de la anexión o el intercambio de territorio fueron durante un tiempo indefinidamente multiplicado. El final, como es bien sabido, fue la completa victoria de España, que, como espada y escudo de la Contrarreforma, desde hace mucho tiempo Papado entre sus otros temas. Las melancólicas reflexiones de los filósofos sólo pudo mostrar cómo los que habían llamado a los bárbaros todos llegaron a un mal final. Las alianzas se al mismo tiempo, formó con los turcos también, con lo poco escrúpulo ni disfraz;, se estimaba que no es peor que ningún medio político. La creencia en la unidad de la cristiandad occidental tuvo en varias ocasiones en el curso de las Cruzadas han afectado gravemente, y Federico II había probablemente superado. Pero el nuevo avance de las naciones orientales, la necesidad y la ruina del imperio griego, había revivido la vieja sensación, aunque no en su antigua fuerza, en toda Europa occidental. Italia, sin embargo, fue una notable excepción a esta regla. Grande como era el terror sentido por los turcos, y 

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el peligro real de ellos, sin embargo, apenas hubo un gobierno de cualquier consecuencia que no conspiran en contra de otros estados italianos con Mohammed II y sus sucesores. Y cuando no lo hizo así, todavía tenían el crédito de él, ni era peor que el envío de emisarios a envenenar las cisternas de Venecia, que fue la acusación formulada contra los herederos de Alfonso, rey de Nápoles. Desde un sinvergüenza como Segismundo Malatesta nada mejor que se podía esperar que él debe llamar a los turcos en Italia. Sin embargo, los monarcas aragoneses de Nápoles, de quien Mahoma -, a instigación suya, se lee, de otros gobiernos de Italia, sobre todo de Venecia - había una vez arrancado Otranto (1480), después acosado en el II sultán Bayaceto contra los venecianos. La misma acusación se dirige contra Ludovico el Moro. «La sangre de los muertos, y la miseria de los prisioneros en manos de los turcos, clamar a Dios por venganza contra él", dice el historiador Estado. En Venecia, donde se informó que el gobierno de todo, se sabía que Giovanni Sforza, gobernante de Pesaro, el primo de Ludovico, se había entretenido a los embajadores de Turquía en su camino a Milán. Los dos más respetables entre los Papas del siglo XV, Nicolás V y Pío II, murió en el más profundo dolor por los progresos de los turcos, este último hecho en medio de los preparativos para una cruzada que estaba esperando para dirigir en persona, y sus sucesores malversado las contribuciones enviadas para ese fin en todas las partes de la cristiandad, y degradado las indulgencias concedidas a cambio de ellos en una especulación comercial privado. Inocencio VIII consentido en carcelero al fugitivo Djem príncipe, por un sueldo pagado por el hermano del preso Bayaceto II, y Alejandro VI apoyó las medidas adoptadas por il Ludovico Moro en Constantinopla para seguir un asalto turco a Venecia (1498), lo que el último lo amenazaron con un Consejo. Es claro que la alianza siniestra entre Francisco I y II Soliman fue nada nuevo ni insólito. De hecho, nos encontramos con casos de poblaciones enteras a las que parecía que no había delito en particular para revisar corporalmente a los turcos. Aun cuando se extendió como una amenaza a los gobiernos opresivos, esto es al menos una prueba de que la idea se había hecho familiar. Ya en 1480 Battista Mantovano nos da claramente a entender que la mayoría de los habitantes de la costa del Adriático preveía algo de este tipo, y que Ancona, en particular, lo deseaba. Cuando Romaña estaba sufriendo por parte del gobierno opresivo de León X, un diputado de Ravenna dijo abiertamente al legado, el cardenal Giulio de los Medici: "Monseñor, la República de Venecia honorable no nos tienen, por temor a un conflicto con la Santa Sede, pero si el turco viene a Ragusa nos pondremos en sus manos. " Era un pobre consuelo, pero no por completo de fundamento para la esclavización de Italia y luego comenzado por los españoles, que el país está menos seguro desde el retorno a la barbarie que han esperado bajo el dominio turco. Por sí mismo, dividido como lo estaba, difícilmente podría haber escapado a este destino.

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Si, con todos estos inconvenientes, el estadista italiano de este período merece nuestra alabanza, es sólo por razón de su tratamiento práctico y sin prejuicios de esas preguntas que no fueron afectados por el miedo, la pasión, o malicia. No era un sistema feudal a la manera del norte, con su esquema artificiales de los derechos, pero el poder que cada uno tenía que ocupó en la práctica como en teoría. No era un asistente de la nobleza para fomentar en la mente del príncipe el sentido medieval de honor con todas sus consecuencias extraño, pero los príncipes y los consejeros acordaron en actuar de acuerdo a las exigencias de cada caso particular y al final tuvieron a la vista. Hacia los hombres cuyos servicios fueron utilizados y hacia los aliados, provienen de lo que podría trimestre, sin orgullo de casta se consideró que podría alejar a un defensor, y la clase de los condottieri, en el que el nacimiento es una cuestión de indiferencia, muestra claramente en qué tipo de manos el poder real estaba y, por último, el gobierno, en manos de un déspota ilustrado, había un conocido incomparablemente más precisa con su propio país y con la de sus vecinos que estaba poseído por los contemporáneos del norte, y se calculó el la capacidad económica y moral de los amigos y enemigos hasta el más mínimo determinado. Los gobernantes eran, a pesar de graves errores, nacido maestros de la ciencia estadística. Con tales hombres negociación era posible, sino que puede presumir que estarían convencidos y su opinión modificada por razones prácticas, cuando se colocaron delante de ellos. Cuando el gran Alfonso de Nápoles fue (1434) a un prisionero de Filippo Maria Visconti, fue capaz de satisfacer su carcelero que el imperio de la Casa de Anjou en lugar de su propia en Nápoles harían los maestros franceses de Italia; Filippo María lo establecido libres sin rescate y selló una alianza con él. Un príncipe norte apenas habría actuado de la misma manera, ciertamente no una cuya moralidad en otros aspectos era como la de Visconti. ¿Qué confianza se dejó sentir en el poder de su propio interés lo demuestra la visita celebró (1478) que Lorenzo el Magnífico, ante el asombro universal de los florentinos, pagó el infiel Ferrante de Nápoles - un hombre que sin duda sería tentado para mantenerlo un prisionero, y no era en modo muy escrupuloso para hacerlo. Para detener a un poderoso monarca, y luego dejarlo ir vivo, después de extorsionar a su firma y lo contrario le insulta, como Carlos el Temerario le hizo a Luis XI en Perona (1468), parecía una locura a los italianos, de modo que se esperaba que Lorenzo volver cubierto de gloria, o no más que volver jamás. El arte de la persuasión política se plantea en este momento a un punto - especialmente por los embajadores venecianos de los cuales las naciones del norte obtuvo por primera vez una concepción de los italianos, y de la que las direcciones oficiales dan una idea más imperfecto. Estas son piezas simples de la retórica humanista. Tampoco, a pesar de una etiqueta de otra manera ceremoniosa estaba allí en caso de necesidad la falta de hablar áspero y franco en las relaciones diplomáticas. Un hombre como Maquiavelo aparece en su "Legazioni en una luz casi patético. Amueblado con instrucciones escasa, pobremente equipadas, y tratado como un agente de rango 

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inferior, nunca pierde su don de la observación libre y ancha o su placer en la descripción pintoresca. Una división especial de este trabajo tratará del estudio del hombre individual y nacional, que entre los italianos iban de la mano con el estudio de las condiciones externas de la vida humana. Se debe ser aquí brevemente indicados por las medidas que el arte de la guerra el carácter de un producto de la reflexión. A lo largo de los países de Occidente, la educación de cada soldado en la Edad Media era perfecto dentro de los límites del sistema entonces imperante de defensa y ataque: ni hubo falta de inventores ingeniosos en el arte de sitiar y de la fortificación. Pero el desarrollo tanto de la estrategia y la táctica se vio obstaculizada por el carácter y duración del servicio militar, y por la ambición de los nobles, que se disputaban las cuestiones de precedencia, en el frente al enemigo, y por medio de simple falta de disciplina causado la pérdida de grandes batallas como Crécy y Maupertuis. Italia, por el contrario, fue el primer país en adoptar el sistema de las tropas mercenarias, que demandó una organización totalmente diferente, y la introducción temprana de las armas de fuego hizo su parte al hacer la guerra un ejercicio democrático, no sólo por los más fuertes castillos fueron incapaces de soportar un bombardeo, sino por la habilidad del ingeniero, de la pistola-fundador, y del artillero - los hombres que pertenecen a otra clase de la nobleza - era ahora de la mayor importancia en una campaña. Se consideró, con pesar, que el valor del individuo, que había sido el alma de las pequeñas bandas organizadas y admirable de los mercenarios, podrían verse afectados por estos nuevos medios de destrucción, que hicieron su trabajo a distancia, y hubo Condotiero que se oponían al máximo la introducción de al menos el mosquete, que había sido últimamente inventado en Alemania. Leemos que Paolo Vitelli, reconociendo al mismo tiempo y él mismo se adopta el cañón, a sacar los ojos y le cortó las manos de los capturados "schioppettieri (arcabuceros) porque tenía indigno que un galán, y puede ser noble, caballero debe ser herido y abatido por un soldado común, despreciado pie. En general, sin embargo, los nuevos descubrimientos fueron aceptados y se volvió a la cuenta de utilidad, hasta que los italianos convirtieron en los maestros de toda Europa, tanto en la construcción de fortificaciones y en los medios de atacarlos. Príncipes como Federico de Urbino y Alfonso de Ferrara adquirió un dominio del tema en comparación con los que el conocimiento incluso de Maximiliano I parece superficial. En Italia, antes que en otras partes, existía una ciencia integral y el arte de los asuntos militares; aquí, por primera vez, que deleitan imparcial se toma en el generalato capaz por sí misma, lo que podría, de hecho, se espera de los frecuentes cambios de partido y en el modo totalmente sentimental de acción de los condottieri. Durante la guerra de Milán-Venecia de 1451 y 1452, entre Francesco Sforza y Jacopo Piccinino, la sede de esta última fueron atendidos por el estudioso Gian Antonio Porcellio dei Pandoni, encargado por Alfonso de Nápoles

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para escribir un informe de la campaña. Está escrito, no en el más puro, pero en un latín fluido, un poco demasiado en el estilo de la grandilocuencia humanista de la época, se inspira en los Comentarios de César, e intercalados con discursos, prodigios, y similares. Dado que durante los últimos cien años había sido seriamente cuestionado si Escipión el Africano o de Aníbal fue el mayor, Piccinino todo el libro debe ser llamado necesidades Escipión y Aníbal Sforza. Sin embargo, algo positivo tenía que ser informado también respetando el ejército milanés, el sofista se presentó a Sforza, fue conducido a lo largo de las filas, muy alabado todo lo que vio, y se compromete a transmitir a la posteridad. Aparte de él la literatura italiana del día es rica en descripciones de las guerras y los dispositivos estratégicos, escrito para el uso de los hombres educados en general, así como de especialistas, mientras que las narraciones contemporáneas de los norteños, como el 'borgoñón de Guerra' por Diebold Schilling, siguen manteniendo la falta de forma y la materia-de hecho-la sequedad de una mera crónica. El mayor aficionado que alguna vez haya tratado de esa naturaleza de los asuntos militares, Maquiavelo, fue entonces ocupado escribiendo su "Arte della Guerra." Pero el desarrollo de cada soldado encontró su expresión más completa en los conflictos públicos y solemnes entre uno o más pares de los combatientes que se practica mucho antes de la famosa "Desafío de Barletta (1503). El vencedor se hizo con la alabanza de los poetas y académicos, que se les negó a los guerreros del norte. El resultado de estos combates ya no se consideraba como un juicio divino, sino como un triunfo de mérito personal, y las mentes de los espectadores parecían ser al mismo tiempo la decisión de una emocionante competición y la satisfacción de uno por el honor del ejército o de la nación. Es obvio que este tratamiento puramente racional de los asuntos bélicos autorizado, bajo ciertas circunstancias, de las peores atrocidades, incluso en ausencia de un odio político fuerte, como, por ejemplo, cuando el saqueo de una ciudad se había prometido a las tropas. Después de la devastación de los cuarenta días "de Piacenza, que Sforza se vio obligado a permitir a sus soldados (1477), la ciudad estaba vacío largo, y al final tuvo que ser poblado por la fuerza. Sin embargo, como estos atentados no fueron comparados con la miseria que se ha presentado después a Italia por las tropas extranjeras, y sobre todo por los españoles, en los que tal vez un toque de sangre oriental, tal vez la familiaridad con los espectáculos de la Inquisición, se había desatado la diabólica elemento de la naturaleza humana. Después de verlos en el trabajo en Prato, Roma, y en otros lugares, no es fácil de tomar cualquier interés de la clase más alta en Fernando el Católico y Carlos V, quien sabía lo que eran estas hordas, y al mismo tiempo encadenado. La masa de documentos que poco a poco sacaron a la luz de los gabinetes de estos gobernantes siempre seguirá siendo una importante fuente de información histórica, pero de tales hombres no puede ser fecunda concepción política buscaba.

El Papado 

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ellos los transgresores conocidos como Vitelozzo Vitelli, quien todavía oró a ser absuelto por Alejandro VI, cuando el hijo del Papa le había estrangulado. Pero todas estas razones de simpatía juntos no habría bastado para salvar el papado de sus enemigos, había sido realmente la última en serio, y si hubieran sabido cómo sacar provecho de la envidia y el odio con que se ha considerado la institución. Y en el momento mismo en que la perspectiva de ayuda desde el exterior era tan pequeño, los síntomas más peligrosos apareció en el propio Papado. Viviendo como ahora lo hizo, y actuar en el espíritu de los principados italianos laicos, se vio obligado a pasar por las mismas experiencias oscuras, ya que, pero su propio carácter excepcional dio un color peculiar de las sombras. En cuanto a la misma ciudad de Roma se refiere, las pequeñas cuentas se han tenido en sus agitaciones internas, por lo que fueron muchos los Papas que han regresado después de haber sido expulsados por tumulto popular, y así en gran medida hizo la presencia del ministro Curia a los intereses de la pueblo romano. Pero Roma no sólo se muestran a veces un radicalismo específica contra el Papa, pero en las parcelas más graves que luego fueron ideados, dio prueba de la explotación de manos invisibles desde el exterior. Así ocurrió en el caso de la conspiración de Stefano Porcari contra Nicolás V (1453), el mismo Papa que había hecho la mayor parte de la prosperidad de la ciudad. Porcari encaminados a la destrucción completa de la autoridad papal, y tenía cómplices distinguidos, que, aunque sus nombres no se transmiten a nosotros, son sin duda que buscarlo entre los gobiernos italianos de la época. Bajo el pontificado del mismo hombre, Lorenzo Valla concluyó su famosa declamación contra el regalo de Constantino con el deseo de que la secularización rápida de los Estados de la Iglesia. El grupo de amigos con los que Catilina Pío II tuvo que (1460) declarado con franqueza la igualdad de su resolución de derrocar al gobierno de los sacerdotes, y su líder, Tiburzio, echó la culpa a los adivinos, que había fijado la realización de sus deseos para este mismo año. Varios de los hombres principales de Roma, el príncipe de Taranto, y el Condotiero Jacopo Piccinino, fueron cómplices y simpatizantes de Tiburzio. De hecho, cuando pensamos en el botín que se acumuló en los palacios de prelados ricos - los conspiradores habían cardenal de Aquileia especialmente en vista - nos sorprende que, en una ciudad casi sin protección, tales intentos no fueron más frecuentes y más éxito. No sin razón por la que Pío II prefería residir en cualquier lugar y no en Roma, e incluso Pablo II fue expuesto a ninguna ansiedad pequeños a través de un complot tramado por algunos abreviadores dados de alta, que, bajo el mando del Platina, sitiaron el Vaticano durante veinte días . El Papado tarde o temprano deberá haber caído víctima de estas empresas, si no hubiera erradicado las facciones aristocráticas bajo cuyo amparo estas bandas de ladrones llegaron a un punto crítico.

El Papado y los dominios de la Iglesia son creaciones de tan peculiar naturaleza que tenemos hasta ahora, en la determinación de las características generales de los Estados italianos, que se refiere a ellos sólo de vez en cuando. La elección deliberada y adaptación de los expedientes políticos, lo que da un interés tan grande que los otros Estados es lo que encontramos por lo menos de todos en Roma, ya que aquí el poder espiritual constantemente podría ocultar o suplir los defectos de lo temporal. ¿Y qué hizo esto terribles pruebas Estado someta, en las XIV y comienzos del siglo XV, cuando el papado fue llevado cautivo a Avignon! Todos, al principio, cayó en la confusión, pero el Papa tenía dinero, tropas y un gran estadista y general, los Albornoz español, que trajo de nuevo el Estado eclesiástico en completa sujeción. El peligro de una disolución final fue aún mayor en el momento de la escisión, cuando ni el romano, ni el Papa francés era lo suficientemente rico como para reconquistar el Estado recién perdido, pero esto se hizo en virtud de Martín V, después de la unidad de la Iglesia fue restaurado y vuelto a hacerlo en virtud de Eugenio IV, cuando el mismo peligro se renovó. Pero el Estado eclesiástico era y sigue siendo una anomalía a fondo entre las potencias de Italia; en y cerca de la misma Roma, el papado fue desafiado por las grandes familias de los Colonna, Orsini, Savelli y Anguillara, en Umbría, en las Marcas, y en Romagna , esas repúblicas cívica casi había dejado de existir, por cuya devoción al Papado había mostrado tan poca gratitud; su lugar había sido tomado por una multitud de dinastías de príncipes, grandes o pequeños, cuya lealtad y obediencia significaba poco. Como competencia de las dependientes, de pie sobre sus méritos propios, tienen un interés propio, y desde este punto de vista, el más importante de ellos ya han sido discutidos. Sin embargo, algunas observaciones generales sobre el Papado difícilmente puede prescindirse de él. Nueva y peligros extraños y los ensayos se encontró con ella en el curso del siglo XV, ya que el espíritu político de la nación comenzó a echar mano de él en varios lados, y para incluir en el ámbito de su acción. El menor de estos peligros provenía de la población o del extranjero; el más grave tuvo su fundamento en los caracteres de los propios Papas. Vamos, para este momento, prescindir de los países más allá de los Alpes. En el momento en que el papado estaba expuesto a un peligro mortal en Italia, no ha recibido ni la más leve podría recibir la asistencia ya sea de Francia, y luego bajo Luis XI, o la de Inglaterra, distraído por las Guerras de las Rosas, o del entonces desorganizada español monarquía, o de Alemania, pero últimamente traicionado en el Concilio de Basilea. En la propia Italia se produjo un cierto número de instrucciones e incluso sin instrucción personas cuyos nacionales vanidad se sentía halagada por el carácter italiano del papado; los intereses personales de muchos depende de que cuente y retener a este personaje, y grandes masas de la gente todavía cree en la virtud de la bendición papal y la consagración, entre 

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Esta tarea fue asumida por el terrible Sixto IV. Fue el primer Papa que tuvo en Roma y el barrio completamente bajo su control, especialmente después de su ataque con éxito en la Casa de Colonna, y, en consecuencia, tanto en su política italiana y en los asuntos internos de la Iglesia, se habría atrevido a actuar con una audacia desafiante, y hacer caso omiso de las quejas y las amenazas a convocar un concilio que surgieron de todas partes de Europa. Se suministra con los fondos necesarios por simonía, que de pronto creció hasta proporciones inauditas, y que se extendió desde el nombramiento de cardenales hasta la concesión de los más pequeños favores. Sixto mismo no había obtenido la dignidad papal, sin recurrir a los mismos medios. Una posible corrupción tan universal, tarde o temprano traen consecuencias desastrosas para la Santa Sede, pero que residía en el futuro incierto. Era otra cosa con el nepotismo, que amenazaba a la vez de destruir al papado por completo. De todos los 'Nipoti, "el cardenal Pietro Riario disfrutar en primera el principal y casi exclusiva a favor de Sixto. Pronto le atrajo los ojos de toda Italia, en parte por el fabuloso y lujoso de su vida, en parte por los informes que estaban al día de su irreligiosidad y sus planes políticos. Él negoció con el duque Galeazzo Maria de Milán (1473), que éste debe convertirse en rey de Lombardía, y luego lo ayuda con dinero y tropas para volver a Roma y ascender al trono papal, Sixto, al parecer, habría cedido voluntariamente a él . Este plan, que, al hacer hereditarios Papado, habría terminado en la secularización del Estado papal, no a través de la repentina muerte de Pedro. nipote El segundo ',' Girolamo Riario, siguió siendo un laico, y no buscar el Pontificado. A partir de este momento el 'Nipoti, «por sus esfuerzos para encontrar por sí mismos principados, se convirtió en una nueva fuente de confusión a Italia. Ya había ocurrido ya que los papas trataron de reparar sus pretensiones feudales en Nápoles en favor de sus familiares, pero desde el fracaso de Calixto III. dicho régimen ya no era posible, y Girolamo Riario, después de que el intento de conquistar Florencia (y quién sabe cuántos otros lugares) había fracasado, se vio obligado a contentarse con la fundación de un Estado dentro de los límites de los dominios papales sí mismos. Esto fue en la medida justificada como Romaña, con sus príncipes y déspotas cívica, amenazó con sacudir la supremacía papal por completo, y corría el riesgo de caer en breve una presa de Sforza o los venecianos, cuando Roma intervino para impedirlo. Pero que, en ocasiones y en circunstancias como éstas, podría garantizar la continuación de la obediencia "Nipoti y sus descendientes, ahora convertido en los gobernantes soberanos, a los papas con los que no tenían motivo de preocupación? Incluso en su vida, el Papa no siempre estaba seguro de su propio hijo o sobrino, y la tentación era fuerte para expulsar a los nipote "de un predecesor y reemplazarlo por uno de los suyos. La reacción de todo el sistema en el propio Papado era de carácter más grave, todos los medios de coacción, ya sea temporal o espiritual, se han utilizado sin escrúpulos para los

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fines más cuestionable, ya estas todos los demás objetos de la Sede Apostólica se hicieron subordinado. Y cuando se han alcanzado, a cualquier precio de las revoluciones y las proscripciones, fue fundada una dinastía que no tenía ningún interés más fuerte que la destrucción del papado. A la muerte de Sixto, Girolamo sólo fue capaz de mantenerse en su principado usurpado de Forli e Imola por los esfuerzos máximo de su propia, y con la ayuda de la Casa de Sforza, a la que pertenecía su esposa. En el cónclave (1484) que siguió a la muerte de Sixto - aquel en el que fue elegido Inocencio VIII - ocurrió un incidente que parecía proporcionar al papado con una garantía externa nueva. Dos cardenales, que, al mismo tiempo, eran príncipes de casas reinantes, Giovanni d'Aragona, hijo del rey Ferrante, Ascanio Sforza y, hermano de Ludovico el Moro, vendieron sus votos a favor y desvergonzada desfachatez, de modo que, en todo caso, las casas reinantes de Nápoles y Milán se interesó por su participación en el botín, en la continuidad del sistema papal. Una vez más, en el cónclave siguiente, cuando todos los cardenales, pero cinco se vendían, Ascanio recibió enormes sumas en sobornos, no sin abrigar la esperanza de que en las próximas elecciones iba a ser él mismo el candidato favorito. Lorenzo el Magnífico, por su parte, estaba ansioso de que la Cámara de los Medici no debe ser despedido con las manos vacías. Se casó con su hija Magdalena con el hijo del nuevo Papa - el primero que reconoció públicamente a sus hijos - Franceschetto Cibo, y se espera no sólo favores de todo tipo para su propio hijo, el cardenal Giovanni, luego León X, sino también la rápida la promoción de su hijo-en-ley. Pero con respecto a esto último, exigió imposibilidades. Bajo Inocencio VIII no hubo oportunidad para que el nepotismo audaces que los Estados se había fundado, ya que Franceschetto mismo era una pobre criatura que, como su padre el Papa, sólo buscaba el poder por el menor propósito de todo - la adquisición y acumulación de dinero . La forma, sin embargo, en el que padre e hijo practica esta ocupación debe haber llevado, tarde o temprano a una catástrofe final la disolución del Estado. Si Sixto había llenado sus arcas con la venta de dignidades y favores espirituales, Inocencio y su hijo, por su parte, estableció una oficina para la venta de favores secular, en el que el perdón para el asesinato y el homicidio fueron vendidos por grandes sumas de dinero. De cada 150 ducados multa se abona a la hacienda papal, y lo que había pasado a Franceschetto. Roma, durante la última parte de este pontificado, estaba llena de asesinos y sin licencia, las facciones, que Sixto había comenzado a desembarcar, fueron de nuevo tan activo como siempre, el Papa, bien guardada en el Vaticano, se mostró satisfecho con de vez en cuando tendiendo una trampa, en la que cayó un misdoer ricos vez en cuando. Para Franceschetto el punto principal era saber por qué medios, cuando el Papa murió, pudo escapar con las arcas bien llenas. Se traicionó al fin, con motivo de un informe falso (1490) de la muerte de su padre, trató de llevarse todo el dinero en el tesoro papal, y cuando esto se demostró imposible, insistió en que, en todo caso, el príncipe turco , Djem, debería ir con él, y sirven como una capital llena de vida, 

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para ser eliminados con ventaja, tal vez para Ferrante de Nápoles. Es difícil estimar las posibilidades políticas de épocas remotas, pero no podemos dejar de preguntarnos a nosotros mismos la cuestión de si Roma podría haber sobrevivido a dos o tres pontificados de este tipo. También con referencia a los países de Europa creer, era imprudente dejar que las cosas van tan lejos que no sólo los viajeros y peregrinos, pero toda una embajada de Maximiliano, el rey de los romanos, fueron despojados de sus camisas en el barrio de Roma, y que los enviados constantemente había que regresar sin poner un pie dentro de la ciudad. Tal estado de cosas era incompatible con la concepción del poder y sus placeres que inspiraron el talento de Alejandro VI (1492 - 1503), y el primer evento que ocurrió fue la restauración, al menos provisionalmente, de orden público, y el pago puntual de cada salario. En sentido estricto, dado que ahora estamos discutiendo las fases de la civilización italiana, este pontificado podría ser pasado por alto, ya que los Borgia no son más que la Cámara italiana de Nápoles. Alexander hablaba español en público con Cesare; Lucrecia, a su entrada a Ferrara, donde llevaba un traje español, fue cantado por bufones español; sus agentes confidenciales consistía de españoles, como también lo hizo la empresa más tristemente célebre de las tropas de César en la guerra de 1500, e incluso su verdugo, Don Micheletto, y su envenenador, Sebastiano Pinzón Cremonese, parecen haber sido de la misma nación. Entre sus otros logros, Cesare, de la moda española verdad, muertos, según las normas de la embarcación, seis toros salvajes en un patio cerrado. Pero la corrupción romana, que parecía culminar en esta familia, ya estaba muy avanzada cuando llegaron a la ciudad. Lo que estaban y lo que hicieron ha sido descrito a menudo y por completo. Su propósito inmediato, que, de hecho, alcanzaron, fue el completo dominio del Estado pontificio. Todos los pequeños déspotas, que eran en su mayoría más o menos refractarios vasallos de la Iglesia, fueron expulsados o destruidos, y en la propia Roma las dos grandes facciones fueron aniquilados, la llamada Guelph Orsini, así como la llamada Colonna gibelinos. Pero los medios empleados eran de tan espantoso un personaje que sin duda debe haber terminado en la ruina del papado, no había la muerte contemporáneas de ambos, padre e hijo por el veneno de pronto intervino para alterar todo el aspecto de la situación. La indignación moral de la cristiandad no era ciertamente un gran fuente de peligro para Alejandro, en la casa fue lo suficientemente fuerte como para arrancar el terror y la obediencia; gobernantes extranjeros fueron ganados por su lado, y Luis XII, incluso con ayuda de él al máximo de su poder. La masa del pueblo en toda Europa apenas tuvo una concepción de lo que pasaba en el centro de Italia. El único momento que fue realmente lleno de peligros - cuando Carlos VIII en Italia - pasó con la fortuna

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inesperada, e incluso entonces no fue el Papado como tal la que estaba en peligro, pero Alejandro, que se arriesgaban a ser suplantada por una más respetable Papa. El gran, permanente y creciente peligro para el papado estaba en el mismo Alejandro, y, sobre todo, en su hijo César Borgia. En la naturaleza del padre, la ambición, la avaricia y la sensualidad se combinaron con cualidades fuertes y brillantes. Todos los placeres del poder y el lujo que él mismo concedió desde el primer día de su pontificado en la mejor forma posible. En la elección de medios para este fin, era totalmente sin escrúpulos, aunque era conocido a la vez que él más que a sí mismo compensar los sacrificios que habían participado de su elección, y que el vendedor superarían con mucho el simonía del comprador. Hay que recordar que el vice-rectorado y otras oficinas que Alejandro había celebrado anteriormente le había enseñado a conocer mejor y recurrir a prácticas más en cuenta las diversas fuentes de ingresos que cualquier otro miembro de la Curia. Ya en 1494, un carmelita, Adán de Génova, que había predicado en Roma contra la simonía, fue encontrado asesinado en su cama con veinte heridas. Apenas una sola cardenal fue nombrado sin el pago de enormes sumas de dinero. Pero cuando el Papa con el tiempo cayó bajo la influencia de su hijo César Borgia, las medidas que asumió que el carácter violento de la maldad diabólica que necesariamente reacciona sobre los fines perseguidos. Lo que se hizo en la lucha con los nobles romanos y con los tiranos de Romaña superarse en la infidelidad y la barbarie, incluso que la medida en que los gobernantes aragoneses de Nápoles había acostumbrado ya al mundo, y el genio de la decepción fue también mayor. La forma en que su padre Cesare aislados, asesinando a su hermano, su cuñado-, y otras relaciones o cortesanos, siempre que sea a su favor con el Papa o su posición en cualquier otro respecto, se convirtió en inconveniente para él, es literalmente espantosa. Alejandro se vio forzado a aceptar el asesinato de su hijo más querido, el duque de Gandia, ya que él mismo vivía con el temor por hora de Cesare. ¿Cuáles eran los objetivos finales de la segunda? Incluso en los últimos meses de su tiranía, cuando él había asesinado a los condottieri en Sinigaglia, y fue a todos los amo fines del Estado eclesiástico (1503), los que estaban cerca de él dio la respuesta modesta que el duque sólo quería poner establecen las facciones y déspotas, y todo por el bien de la única Iglesia, que por sí mismo que él no deseaba nada más que el señorío de la Romaña, y que él había ganado la gratitud de todos los Papas después de librar por ellos de los Orsini y los Colonna. Pero nadie va a aceptar esto como su estructura definitiva. El propio Alexander Pope, en sus conversaciones con el embajador de Venecia, fue más lejos que esto, el momento de cometer su hijo a la protección de Venecia: «Me ocuparé de 

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ello», dijo, que un día el Papado se pertenecen, ya sea para él o a vosotros. Cesare hecho añadido de que nadie podría llegar a ser Papa sin el consentimiento de Venecia, y para este fin los cardenales venecianos sólo tenía que mantenerse bien juntos. Ya sea que se refería a sí mismo o no no podemos decir, en todo caso, la declaración de su padre es suficiente para probar sus diseños en el trono pontificio. Tenemos más obtener de Lucrecia Borgia una cierta cantidad de evidencia indirecta, en la medida en que ciertos pasajes de los poemas de Ercole Strozza puede ser el eco de las expresiones que ella como duquesa de Ferrara fácilmente puede tener se permitía su uso. Aquí, también, de César espera del Papado son principalmente se habla, pero de vez en cuando una supremacía sobre toda Italia se insinúa, y finalmente se nos da a entender que como proyectos temporales gobernante de César fueron de los más grandes, y que por su bien se había entregado anteriormente su cardenalato. De hecho, no puede haber duda alguna de que César, ya sea elegido Papa o no después de la muerte de Alejandro, la intención de mantener la posesión del Estado pontificio a toda costa, y que esto, después de todas las atrocidades que había cometido, él no podría como el Papa lo han conseguido de forma permanente. Él, si alguien, podría haber secularizado los Estados de la Iglesia, y él se han visto obligados a hacerlo con el fin de conservarlos. A menos que seamos engañados tanto, esta es la verdadera razón de la secreta simpatía con la que Maquiavelo trata el gran criminal, de César, o de nadie, podía esperar que él llama la de acero de la herida, en otras palabras, aniquilar al papado - la fuente de toda intervención extranjera y de todas las divisiones de Italia. Los intrigantes que cree que Dios tiene de César, al sostener a él las esperanzas del Reino de la Toscana, parecen haber sido despedidos con desprecio. Pero todas las conclusiones lógicas de sus establecimientos están ociosos, no por el genio no rinden cuentas, que de hecho lo calificó de poco como lo hizo Wallenstein, sino porque los medios que empleó no eran compatibles con cualquier curso en el grande y coherente de acción. Tal vez, por cierto, el mismo exceso de su maldad alguna esperanza de salvación para el papado pudo haber existido incluso sin accidente que puso fin a su gobierno. Incluso si asumimos que la destrucción de los pequeños déspotas en el Estado pontificio había ganado para él nada más que simpatía, incluso si se toma como prueba de sus grandes proyectos el ejército compuesto por los mejores soldados y oficiales en Italia, con Leonardo da Vinci como ingeniero jefe, que siguió a su fortuna en 1502, otros hechos, sin embargo tienen un carácter de la sinrazón que a nuestro juicio, como la de los observadores contemporáneos, es totalmente una pérdida que se las expliquen. Un hecho de este tipo es la devastación y el maltrato de la recién conquistada Estado, que Cesare todavía la intención de mantener y gobernar. Otra es la condición de Roma y de la Curia en las últimas décadas del pontificado. Si fuera así de padre e hijo habían elaborado una lista oficial de personas proscritas, o que los asesinatos se han resuelto a uno por uno, en

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ambos casos los Borgia estaban empeñados en la destrucción de todos los secretos que se interpusieron en su camino o cuya herencia se codiciado. De esta cantidad, el dinero y los bienes muebles forman la parte más pequeña, era una fuente mucho mayor de beneficio para el Papa que los ingresos de los dignatarios clericales en cuestión fueron suspendidos por su muerte, y que recibió los ingresos de sus oficinas mientras vacantes, y el precio de estas oficinas cuando fueron ocupados por los sucesores de los hombres asesinados. El embajador veneciano Paolo Capello informó en el año 1500: "Todas las noches, cuatro o cinco hombres asesinados se descubren - obispos, prelados y otros - de modo que toda Roma está temblando por miedo de ser destruido por el Duque (Cesare). Se utiliza para vagar por Roma en la noche con sus guardias, y hay muchas razones para creer que lo hizo no sólo porque, como Tiberio, se encogió de mostrar su rostro repulsivo ahora la luz del día, sino también satisfacer a su la sed de sangre loco, tal vez incluso en personas desconocidas para él. Ya en el año 1499 la desesperación era tan grande y tan general que muchos de los guardias papales fueron acechadas y condenado a muerte-Pero aquellos a quienes los Borgia no podía atacar con violencia abierta cayeron víctimas de su veneno. Para los casos en que un cierto margen de apreciación parecía necesaria, un polvo blanco de un agradable sabor se haga uso de, que no funcionó en el lugar, pero poco a poco y gradualmente, y que podrían ser mezclados sin previo aviso en cualquier plato o copa . Príncipe Djem había tomado algo de ella en un proyecto de dulces, antes de Alejandro le entregó a Carlos VIII (1495), y al final de la carrera de su padre y su hijo se envenenaron con el mismo polvo accidentalmente al probar un dulce destinados a un cardenal ricos. El epitomizer oficial de la historia de los Papas, Onofrio Panvinio, menciona tres cardenales, Orsini, Ferrerio y Michiel, quien Alejandro causado a ser envenenado, y alude a un cuarto, Giovanni Borgia, a quien César llevó a su propia carga - aunque probablemente prelados ricos rara vez murió en Roma en ese momento, sin dar lugar a sospechas de este tipo. Incluso los eruditos tranquila que se habían retirado a alguna ciudad de provincia no estaban fuera del alcance del veneno sin piedad. Un secreto horror parecía colgar sobre el Papa, tormentas y rayos, aplastamiento de las paredes y las cámaras, había en los primeros tiempos visitaba con frecuencia y alarmado él, en el año I 500, cuando estos fenómenos se repiten, se consideraban "diabolica Cosa ». El informe de estos acontecimientos parece, por fin, a través de la muy concurrida jubileo de 1500, donde se han llevado a lo largo y ancho de los países de Europa, y el infame tráfico de indulgencias hizo lo que más hacía falta para atraer a todos los ojos en Roma. Además de los peregrinos que regresaban, por extraño penitentes vestidos de blanco, vino de Italia hacia el norte, entre ellos fugitivos encubierta de los Estados Pontificios, que no es probable que han permanecido en silencio. Sin embargo, ninguno puede calcular hasta qué punto el escándalo y la indignación de la Cristiandad podría haber ido, antes de convertirse en una fuente de peligro para presionar Alexander. 'Él lo haría ", dice Panvinio en otros lugares," han puesto 

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todos los cardenales y prelados enriquecido fuera del camino, para obtener sus bienes, si no hubiera, en medio de sus grandes planes para su hijo, ha sorprendido por la muerte. ' Y ¿qué no podría haber logrado en caso de Cesare, en el momento cuando su padre murió, él no había sido puesto sobre un lecho de enfermo! ¿Qué sería un cónclave que han sido, en el que, armado con todas sus armas, que había arrancado de su elección por una universidad cuyo número se había reducido prudentemente por el veneno - y esto en un momento en que no había ejército francés en la mano! Para llevar a cabo tal hipótesis la imaginación se pierde en un abismo. En lugar de esto siguió el cónclave en el que Pío III fue elegido, y, después de su muerte próxima, la que eligió Julio II - ambas elecciones los frutos de una reacción general. Cualquiera que haya sido la moral privada de Julio II, en lo fundamental fue el salvador del Papado. Su familiaridad con el curso de los acontecimientos desde el pontificado de Sixto su tío le había dado una visión profunda de los motivos y las condiciones de la autoridad papal. En estas fundó su propia política, y se le dedica toda la fuerza y la pasión de su alma inquebrantable. Subió las escaleras de la silla de San Pedro sin simonía y en medio del aplauso general, y con él dejó, en todo caso, el tráfico no disimulado en los más altos cargos de la Iglesia. Julio había favoritos, y entre ellos había algunos de revertir la digna, pero una fortuna especial lo puso encima de la tentación de nepotismo. Su hermano, Giovanni della Rovere, fue el esposo de la heredera de Urbino, la hermana de la última Montefeltro, Guidobaldo, y de este matrimonio nació, en 1491, un hijo, Francesco Maria della Rovere, que era al mismo tiempo del Papa ' nipote y legítimo heredero del ducado de Urbino. Lo que en otros lugares Julius adquiridos, ya sea en el campo de batalla o por la vía diplomática, con orgullo concedido a la Iglesia, no en su familia, el territorio eclesiástico, que encontró en un estado de disolución, que legó a su sucesor completamente sometida, y aumentó en Parma y Piacenza. No era su culpa, no de que Ferrara también se sumó la Iglesia. Los 700.000 ducados que se almacenaban en el Castel Sant Angelo "debían ser entregados por el gobernador para nadie más que el futuro Papa. Se hizo heredero de los cardenales, y, de hecho, de todo el clero que murió en Roma, y esto por los medios más despótico, pero asesinado o envenenado ninguno de ellos. Que debía seguir el plomo a sus fuerzas a la batalla era para él una necesidad ineludible, y sin duda le nada más que bueno en un momento en que un hombre en Italia se vio obligado a ser un martillo o el yunque, y cuando la personalidad era una potencia mayor que la mayoría de los derecho indiscutible. Si a pesar de todos sus altos que suena "¡Fuera los bárbaros! "Él contribuyo más que cualquier hombre a la solución de firma de los españoles en Italia, él ya lo ha pensado una cuestión de indiferencia hacia el Papado, o incluso, como estaban las cosas, una ventaja relativa. Y a quien, antes que a España, ¿podría la Iglesia busca una relación sincera y duradera, en una época en la que los

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príncipes de Italia no queridas, pero los proyectos sacrilegio contra ella? Sea como fuere, la naturaleza poderosa, original, que no podía tragar la ira y oculta una auténtica buena voluntad, hecha en conjunto la impresión más conveniente en su situación - la de la terribile Pontefice '.' 26 Se podría incluso, con la conciencia tranquila comparativamente, empresa a convocar un concilio en Roma, y así desafiar a ese clamor por un consejo que se ha planteado por la oposición de toda Europa. Una regla de este sello necesitaba gran símbolo exterior de sus concepciones; Julius lo encontró en la reconstrucción de San Pedro. El plan de la misma, como Bramante deseaba tenerlo, es quizás la más imponente expresión de poder en la unidad que puede ser imaginado. En otras artes, además de enfrentar la arquitectura y la memoria del Papa vivos en su forma más ideal, y no deja de ser significativo que incluso la poesía latina de la época da pruebas de un entusiasmo totalmente diferente de Julio a la que figura de sus predecesores . La entrada en Bolonia, al final de la "Iter Julios Secundi» por el cardenal Adriano da Corneto, tiene un esplendor de su propia, y Giovan Antonio Flaminio, en una de las mejores elegías, hizo un llamamiento a los patriotas en el Papa a conceder su protección a Italia. En una constitución de su Consejo de Letrán, Julius había denunciado la simonía solemne de las elecciones papales. Después de su muerte en 1513, los cardenales amante de dinero trató de eludir la prohibición, al proponer que las dotaciones y las oficinas hasta ahora por el candidato elegido deberá ser igualmente divididos entre sí, en cuyo caso se habría elegido el mejor dotado cardinales, las Rafael Riario incompetentes. Pero una reacción, principalmente derivados de los miembros más jóvenes del Sacro Colegio, quien, sobre todas las cosas, deseaba un Papa liberal, hizo inútil la combinación miserable, Giovanni Medici fue elegido - el famoso Leo X. A menudo se reunirá con él en el tratamiento del mediodía del Renacimiento, aquí sólo queremos recordar que, según él, el Papado fue expuesta de nuevo a los grandes peligros hacia adentro y hacia afuera. Entre ellos, no contar la conspiración de los cardenales Petrucci, De Sauli, Riario, y Corneto (1517), que a lo sumo podría haber ocasionado un cambio de Leo y al que encontró el verdadero antídoto de la ONU-oír-de la creación de treinta y un nuevos cardenales, una medida que ventaja adicional de recompensar, en algunos casos al menos, el mérito real. Pero algunos de los caminos que Leo dejó la banda de rodamiento en los dos primeros años de su oficina fueron peligrosos hasta el último grado. Él se esforzó por obtener en serio, por vía de negociación, el reino de Nápoles a su hermano Giuliano, y por su sobrino Lorenzo un poderoso Estado del norte de Italia, para así formar Milán, Toscana, Urbino y Ferrara. Es claro que el Estado Pontificio, con lo que cercado por todas partes, se habría convertido en una mera herencia Médicis, y que, de hecho, no habría habido ninguna necesidad de que secularizar. 

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El plan de encontrar un obstáculo insuperable en las condiciones políticas de la época. Giuliano murió temprano. Proveer a Lorenzo, Leo se comprometió a expulsar el duque Francesco Maria della Rovere de Urbino, pero cosechado de la nada en la guerra, sino el odio y la pobreza, y se vio obligado, cuando en 1519 siguió a su tío Lorenzo a la tumba, a entregar el hard- ganó conquistas a la Iglesia. Él hizo en la coacción y sin crédito lo que, si se ha hecho voluntariamente, habría sido su honor duradera. Lo que atentó contra Alfonso de Ferrara, y realmente obtenidos en relación con una chica y unos pocos déspotas condotieros, no era ciertamente de una especie para aumentar su reputación. Y esto fue en un momento en que los monarcas del Oeste fueron anuales de crecimiento cada vez más acostumbrados al juego político sobre una escala colosal, de la que había mucho en juego este o aquella provincia de Italia. ¿Quién puede garantizar que, desde las últimas décadas había visto tan grande un aumento de su poder en su país, su ambición no llegan a los Estados de la Iglesia? Leo se fue testigo del preludio de lo que se cumplió en el año 1527, varios grupos de infantería española apareció por su propia voluntad, al parecer - a finales de 1520, en las fronteras del territorio pontificio, con el fin de sentar las El Papa en la contribución, pero fueron repelidos por las fuerzas de Su Santidad. La sensación del público, también, en contra de la corrupción del clero en los últimos años había estado dibujando rápidamente a un punto crítico, y los hombres con un ojo para el futuro, como el más joven Pico della Mirandola, llamado con urgencia para la reforma. Mientras tanto Lutero ya había aparecido en escena. Bajo Adriano VI (1521-1523), las pocas mejoras y tímida, llevado a cabo en la faz de la gran Reforma alemana, llegó demasiado tarde. No podía hacer poco más que proclamar su horror de la orientación que las cosas habían tomado hasta la fecha, de la simonía, el nepotismo, la prodigalidad, el bandolerismo y el libertinaje. El peligro del lado de los luteranos no era el más grande, un agudo observador de Venecia, Girolamo Negro, lanzó sus temores de que un desastre rápida y terrible caería sobre la ciudad de Roma. Bajo Clemente VII todo el horizonte de Roma estaba llena de vapores, como el velo de plomo que el siroco atrajo a más de la campiña, y que hizo los últimos meses de verano, tan mortal. El Papa no fue menos detestado en casa que en el extranjero. personas inteligentes estaban llenos de ansiedad, ermitaños apareció en las calles y plazas de Roma, predecir el destino de Italia y del mundo, y llamando al Papa con el nombre del Anticristo, la facción de los Colonna levantó la cabeza, desafiante, el indomable Cardenal Pompeo Colonna, cuya sola existencia era una amenaza permanente para el papado, se atrevió a sorprender la ciudad en 1526, con la esperanza con la ayuda de Carlos V, para convertirse en Papa entonces y allí, tan pronto como Clemente fue muerto o capturado. No fue una pieza de buena fortuna para Roma, que este último fue capaz de escapar a Angelo el

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Castel Sant ', y la suerte de que él mismo se reservó bien puede llamarse peor que la muerte. Mediante una serie de esas falsedades que sólo los poderosos pueden aventurarse, pero que traen la ruina a los débiles, Clemente provocó el avance del ejército germano-española bajo los Borbones y Frundsberg (1527). Es cierto que el Gabinete de Carlos V intención de infligir un castigo sobre él graves, y que no podía calcular de antemano hasta qué punto el celo de sus hordas sin pagar los llevaría. Habría sido inútil tratar de conseguir los hombres en Alemania sin tener que pagar cualquier prima, si no hubiera sido bien conocido que Roma era el objeto de la expedición. Puede ser que las órdenes escritas de Borbón se encontró un día u otro, y no es improbable que resulte ser redactado con suavidad. Pero la crítica histórica no permitirá que se llevó por mal camino. El Rey Católico y el Emperador se lo debía a su suerte y nada más que los cardenales y el Papa no fueron asesinados por sus tropas. Si esto hubiera sucedido, no hay sofisma en el mundo podía clara de su participación en la culpa. La masacre de innumerables personas de menor importancia, el saqueo de los demás, y todos los horrores de la tortura y el tráfico de la vida humana, demuestran con suficiente claridad lo que era posible en el "Sacco di Roma". Carlos parece haber deseado para que el Papa, que había huido por segunda vez para Angelo, el Castel Sant ', a Nápoles, después de arrancarle grandes sumas de dinero y la fuga de Clemente a Orvieto debe haber pasado sin ningún tipo de connivencia por parte de España. Ya sea que el Emperador nunca pensó seriamente en la secularización de los Estados de la Iglesia, para el que se preparan cada cuerpo bastante, y si realmente fue disuadido de ello por las representaciones de Enrique VIII de Inglaterra, probablemente nunca se aclaró. Pero si esos proyectos realmente existió, no puede haber durado mucho tiempo: desde la devastada ciudad surgió un nuevo espíritu de reforma tanto en la Iglesia y el Estado. Se hizo sentir en un momento. Cardenal Sadoleto, un testigo de muchos, lo que escribe: "Si a través de nuestro sufrimiento una satisfacción que se haga a la ira y la justicia de Dios, si estos castigos terribles de nuevo abierto el camino para mejores leyes y la moral, entonces es nuestra desgracia quizás no de la más .... Lo que es de Dios, Él se encargará de: ante nosotros se encuentra una vida de reforma, que no se puede adoptar la violencia de nosotros. Vamos asi que la regla de nuestros actos y pensamientos como para buscar en Dios la gloria verdadera del sacerdocio y de nuestra verdadera grandeza y su poder. " De hecho, este año crítico de 1527, en la medida dio sus frutos que las voces de hombres serios podría volver a hacerse oír. Roma había sufrido demasiado para regresar, incluso bajo un Pablo III, a la corrupción gay de León X. 

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El Papado, también, cuando sus sufrimientos llegó a ser tan grande, empezó a excitar un medio simpatía religiosa y medio político. Los reyes no podían tolerar que uno de ellos debe arrogarse el derecho de carcelero del Papa, y llegó a la conclusión (18 de agosto de 1527) el Tratado de Amiens, uno de los objetos de los cuales fue la liberación de Clemente. De este modo, en todo caso, se volvió hacia su propia cuenta la impopularidad que las acciones de las tropas imperiales habían excitado. Al mismo tiempo, el emperador cayó gravemente avergonzada, incluso en España, donde nunca los prelados y los grandes lo vi sin las protestas más urgentes. Cuando una diputación general del clero y laicos, todos vestidos de luto, se proyectó, Carlos, temiendo que los problemas podrían surgir de ella, como los de la insurrección sofocada unos años antes, el régimen prohibió. No sólo no se atreve a prolongar el maltrato del Papa, pero se vio obligado en absoluto, incluso al margen de toda consideración de política exterior, a reconciliarse con el Papa, que había tan gravemente herido. Por el carácter del pueblo alemán, que sin duda señaló un rumbo diferente, le parecía, como asuntos alemanes en general, brindar ningún fundamento para una política. Es posible, también, como un veneciano sostiene, que la memoria del saqueo de Roma pesaba sobre su conciencia, y tendieron a acelerar ese expiación que fue sellada por la sujeción permanente de los florentinos a la familia Médicis de los cuales el Papa un miembro. El 'nipote y nuevo Duque, Alessandro de Medici, estaba casado con la hija natural del emperador. En los años siguientes el plan de un Consejo de Charles habilitado para mantener el Papado en todos los puntos esenciales bajo su control, y en uno y el mismo tiempo para proteger y oprimirlo. El peligro más grande de todos--la secularización - el peligro que venía de adentro, de los Papas a sí mismos ya sus Nipoti ',' Se suspende durante siglos por la Reforma alemana. Al igual que había hecho esto por sí solo la expedición contra Roma (1527) y satisfactoria posible, por lo que hizo que obligar al papado para convertirse una vez más la expresión de un poder espiritual en todo el mundo, para elevarse de la degradación sin alma en la que estaba, y de ponerse a la cabeza de todos los enemigos de esta reforma. La institución así desarrollada durante los últimos años de Clemente VII, y en virtud de Paulo III, Paulo IV, y sus sucesores, en la faz de la defección de media Europa, fue una nueva y regenerada jerarquía, lo que evitó todos los grandes escándalos y peligrosa de Antiguamente, en particular el nepotismo, con sus intentos de expansión territorial, y que, en alianza con los príncipes católicos, e impulsada por una fuerza espiritual del recién nacido, que se encuentra su obra más importante en la recuperación de lo perdido. Sólo existía y sólo es inteligible en oposición a los secesionistas. En este sentido se puede decir con verdad perfecta que la salvación moral del papado se debe a sus enemigos mortales. Y ahora su posición política, también, aunque sin duda bajo la tutela permanente de España, se convirtió en inexpugnable, casi sin esfuerzo que había heredado, en la extinción de sus vasallos, la línea legítima de Este y la casa de Della Rovere, los ducados de Ferrara y

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Urbino. Pero sin la Reforma - si, de hecho, es posible pensar a la basura - el Estado eclesiástico todo hace tiempo que hubiera pasado a manos seculares.

Patriotismo
En conclusión, consideremos brevemente el efecto de estas circunstancias políticas y el espíritu de la nación en general. Es evidente que la incertidumbre política general en Italia, durante los siglos XIV y XV, fue de tal naturaleza que pueda despertar en los espíritus mejor el tiempo que un disgusto y la oposición patriótica. Dante y Petrarca, en su día, proclamó en voz alta un común Italia, el objeto de la más alta esfuerzos de todos sus hijos. Se puede objetar que esto era sólo el entusiasmo de unos pocos hombres muy instruidos, en la que la masa del pueblo no tenía ninguna cuota, pero difícilmente puede ser de otro modo, incluso en Alemania, aunque en el nombre de por lo menos en ese país estaba unido, y reconocidos en el Emperador una cabeza suprema. El primer grito patriótico de la literatura alemana, si exceptuamos algunos versos de la "Minnesänger," pertenecen a los humanistas de la época de Maximiliano I y después, y leer como un eco de declamaciones italiano. Y, sin embargo, como cuestión de hecho, Alemania ha sido durante mucho tiempo una nación en un sentido más verdadero que Italia nunca ha habido desde el día romano. Francia le debe a la conciencia de su unidad nacional, principalmente a los conflictos con el Inglés, y España nunca ha logrado absorber de forma permanente Portugal, estrechamente relacionados como los dos países son. Para Italia, la existencia del Estado eclesiástico, y las condiciones en que es el único que podría continuar, fueron un obstáculo permanente a la unidad nacional, un obstáculo y cuya salida parecía desesperada. Cuando, por tanto, en el trato político del siglo XV, la patria común es a veces llamado enfáticamente, se hace en la mayoría de los casos para molestar a algunos otros Estado italiano. Pero esos llamamientos profundamente serio y triste al sentimiento nacional no volvieron a escucharse hasta más tarde, cuando la hora de la unidad había pasado, cuando el país fue inundado con los franceses y españoles. El sentimiento de patriotismo local se puede decir en alguna medida haber tomado el lugar de este sentimiento, aunque no era más que un equivalente pobres para ello.

SEGUNDA PARTE
Personalidad 

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En el carácter de estos Estados, ya sean repúblicas o despotismos, se encuentra no el único, pero la razón principal para el desarrollo temprano de la italiana. A esto se debe que él era el primogénito de entre los hijos de la Europa moderna. En la Edad Media ambos lados de la conciencia humana - que se convirtió en lo que se convirtió sin - soñando o estaba medio despierto bajo un velo común. El velo estaba tejido de la fe, la ilusión y predisposición infantil, a través del cual el mundo y la historia se veían vestido con tonos extraños. El hombre fue consciente de sí mismo sólo como un miembro de una raza, pueblo, partido, familia o corporación - sólo a través de alguna categoría general. En Italia este primer velo derretido en el aire; un tratamiento objetivo y el examen de Estado y de todas las cosas de este mundo se hizo posible. El lado subjetivo, al mismo tiempo se afirmó con énfasis que corresponde, el hombre se convirtió en una persona espiritual, reconocido a sí mismo como tal. De la misma manera los griegos tenían una vez se distinguió de los bárbaros y los árabes se había sentido un individuo en un momento en otros asiáticos se conocía sólo como miembros de una raza. No será difícil demostrar que este resultado se debió sobre todo a las circunstancias políticas de Italia. En tiempos mucho antes que aquí y allá puede detectar un desarrollo de la personalidad libre, que en el norte de Europa, o bien no se produjo en absoluto, o no podía mostrar en la misma forma. personajes de la banda de malhechores audaz en el siglo X se describe a nosotros por Liutprando, algunos de los contemporáneos de Gregorio VII (por ejemplo, el benzo de Alba), y algunos de los opositores de la primera Hohenstaufen, nos muestran de este tipo. Pero al final del siglo XIII Italia comenzó a enjambre con la individualidad, la prohibición establecida en la personalidad humana se disolvió, y mil figuras a cumplir con cada uno en su propia forma especial y vestimenta. gran poema de Dante hubiera sido imposible en cualquier otro país de Europa, aunque sólo sea por la razón de que todos ellos todavía se encontraba bajo el hechizo de la raza. Para Italia, el poeta de agosto, a través de la riqueza de la individualidad que se partió, fue el heraldo la mayoría de nacionales de su tiempo. Pero este despliegue de los tesoros de la naturaleza humana en la literatura y el arte - esta representación de muchos lados y la crítica - se discutirán en capítulos separados, aquí tenemos que tratar sólo con el hecho psicológico de sí mismo. Este hecho aparece en la forma más decisiva e inconfundible. Los italianos del siglo XIV sabía muy poco de falsa modestia o de la hipocresía en cualquier forma, ninguno de ellos tenía miedo de singularidad, de ser y parecer a diferencia de sus vecinos. El despotismo, como ya hemos visto, fomentada en el más alto grado la individualidad no sólo del tirano o Condotiero sí mismo, sino también de los hombres a los que utilizan como protegidas o sus herramientas - el secretario, pastor, poeta y compañero. Estas personas se vieron obligados a conocer todos los recursos hacia el interior de su propia naturaleza, pasar o permanente, y su disfrute de la vida era mayor y se concentra por el

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deseo de obtener la mayor satisfacción de un período muy breve, posiblemente, de poder e influencia. Pero incluso los sujetos a quienes gobernaban no eran libres desde el mismo impulso. Sin tener en cuenta los que perdió la vida en la oposición secretos y conspiraciones, hablamos de la mayoría que se contentaban con una estación estrictamente privado, como la mayoría de la población urbana del imperio bizantino y los Estados mahometanos. Sin duda, a menudo era difícil para los sujetos de un Visconti a mantener la dignidad de sus personas y familias, y las multitudes que han perdido su carácter moral a través de la servidumbre que vivía bajo. Pero este no fue el caso con respecto a la individualidad, para la impotencia política no impide a las distintas corrientes y manifestaciones de la vida privada de prosperar en el pleno vigor y variedad. La riqueza y la cultura, la medida en pantalla y la rivalidad no se les prohibió a los mismos, una libertad municipal que no deja de ser considerable, y una Iglesia que, a diferencia de la de los bizantinos o del mundo musulmán, no es idéntica con el Estado - - todas estas condiciones, sin duda, favoreció el crecimiento del pensamiento individual, para lo cual se proporcionó el ocio necesario el cese de los conflictos de las partes. El hombre privado, indiferentes a la política, y ocupado en parte con actividades serias, en parte con los intereses de un diletante, parece haber sido el primero formado plenamente en estos despotismos del siglo XIV. Las pruebas documentales no pueden, por supuesto, se requiere en este punto. Los novelistas, de quienes se podría esperar de la información, nos describen rarezas en abundancia, pero sólo desde un punto de vista y en la medida en que las necesidades de la demanda de pisos. Su escena, también, se encuentra principalmente en las ciudades republicanas. En este último caso, las circunstancias también, pero de otra manera, favorable para el crecimiento de carácter individual. Cuanto más frecuentemente el partido de gobierno fue modificada, más el individuo fue llevado a hacer la mayor medida posible el ejercicio y el goce del poder. Los estadistas y dirigentes populares, sobre todo en la historia florentina, adquirido tan marcado carácter personal que apenas podemos encontrar, incluso con carácter excepcional, un paralelismo con ellos en la historia contemporánea, casi ni en Jacob van Arteveldt. Los miembros de los partidos derrotados, por el contrario, muchas veces entró en una posición como la de los súbditos de los Estados despóticos, con la diferencia de que la libertad o el poder que ya gozan, y en algunos casos la esperanza de recuperarlos, dio una mayor energía a su individualidad. Entre estos hombres de ocio involuntario encontramos, por ejemplo, un Pandolfini Agnolo (m. 1446), cuyo trabajo sobre economía doméstica es el primer programa completo de la vida privada desarrollados. Su estimación de los deberes 

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del individuo frente a los peligros y ingratitud de la vida pública es a su manera un verdadero monumento de la época. Los destierros, también tiene este efecto sobre todo, que, o bien lleva a cabo el exilio o se desarrolla todo lo que es más grande en él. "En todas nuestras ciudades más pobladas", dice Gioviano Pontano, "vemos una multitud de personas que han abandonado sus hogares por su propia voluntad libre, pero un hombre toma sus virtudes con él donde quiera que vaya." Y, de hecho, ellos no eran los únicos hombres que se habían exiliado en realidad, pero dejó a miles de su lugar nativo voluntariamente, se causa en la que encontró su condición política o económica intolerable. Los emigrantes florentinas, Ferrara y Lucchese de Venecia formaron colonias enteras por sí mismos. El cosmopolitismo, que creció en los círculos más talento es en sí misma un escenario alto de individualismo. Dante, como ya hemos dicho, encuentra un nuevo hogar en la lengua y la cultura de Italia, pero no se limita a esto en las palabras: "Mi país es el mundo entero." Y cuando su regreso a Florencia, le fue ofrecido en condiciones indignas, él contestó: 'No se puede en todas partes me miran la luz del sol y las estrellas; todas partes meditar en las más nobles verdades, sin parecer sin gloria y vergonzosamente ante la ciudad y el pueblo ? Incluso mi pan no me faltará. " Los artistas no menos desafiante regocijan en la libertad de las restricciones de residencia fija. "Sólo aquel que ha aprendido todo", dice Ghiberti, «no es en absoluto un desconocido; despojado de su fortuna y sin amigos, sin embargo, es el ciudadano de cada país, y sin temor se puede despreciar a los cambios de la fortuna." En la misma cepa escribe un exiliado humanista: "Cada vez que un sabio arregla su asiento, no está en casa." Un ojo agudo y práctica podría ser capaz de seguir, paso a paso, el aumento en el número de hombres completos durante el siglo XV. Ya sea que había ante ellos como un objeto consciente el desarrollo armonioso de su existencia espiritual y material, es difícil de decir, pero varios de ellos se alcanza, por lo que es coherente con la imperfección de todo lo terreno. Tal vez sea mejor renunciar al intento de una estimación de la cuota que la fortuna, el carácter, talento y tenía en la vida de Lorenzo el Magnífico. Pero mira una personalidad como la de Ariosto, en especial, como se muestra en sus sátiras. ¿En qué armonía hay expresó el orgullo del hombre y el poeta, la ironía con que trata a sus propios placeres, la sátira más delicados, y la más profunda buena voluntad! Cuando este impulso al más alto desarrollo individual se combinó con una naturaleza poderosa y variada, que había dominado todos los elementos de la cultura de la época, que se planteó el 'todos lados-man' - 'l'uomo universale "- que pertenecía al territorio italiano. Los hombres no eran de conocimiento enciclopédico, en muchos países durante la Edad Media, por este conocimiento se limitaba dentro de límites estrechos, e incluso en

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el siglo XII hubo artistas universales, pero los problemas de la arquitectura fueron relativamente simple y uniforme, y en la escultura y la pintar el asunto era más importante que la forma. Pero en Italia en la época del Renacimiento, nos encontramos con artistas que, en cada rama creado obras nuevas y perfectas, y que también hizo la mayor impresión de que los hombres. Otros, fuera de las artes que practicaban, eran dueños de un vasto círculo de intereses espirituales. Dante, que, incluso en su vida, fue llamado por algunos un poeta, un filósofo por otros, por otros un teólogo, derrama en todos sus escritos una corriente de fuerza personal por el cual el lector, además del interés del tema, se siente arrastrado. ¿Qué poder de voluntad que la constante, la elaboración continua de la Divina Comedia han requerido! Y si nos fijamos en el asunto del poema, nos encontramos con que en lo espiritual total o mundo físico apenas hay un tema importante que el poeta no ha penetrado, y en la que sus declaraciones - a menudo sólo unas pocas palabras - no son el más pesado de su tiempo. Para las artes visuales es de primera importancia, y esto por mejores razones que las pocas referencias a artistas contemporáneos - pronto se convirtió en la fuente de inspiración. El siglo XV es, ante todo, la de los hombres de muchos lados. No hay biografía que no, además de la principal obra de su héroe, hablar de todas las otras actividades que pasa más allá de los límites del diletantismo. El comerciante florentino y hombre de estado que se aprendió a menudo tanto en las lenguas clásicas, los humanistas más famosos de leer la Ética y la Política de Aristóteles a él ya sus hijos, incluso las hijas de la casa estaban muy bien formados. Es en estos círculos que la educación privada, el tratamiento primero en serio. El humanista, por su parte, se vio obligado a los logros más variadas, ya que su aprendizaje no se limita filológica, como lo es ahora, a los conocimientos teóricos de la antigüedad clásica, pero tuvo que responder a las necesidades prácticas de la vida diaria. Durante sus estudios de Plinio, hizo colecciones de historia natural, la geografía de los antiguos era su guía en el tratamiento de la geografía moderna, su historia era su patrón por escrito la crónica contemporánea, incluso cuando compuso en italiano; punto que solo se traducen las comedias de Plauto, pero el mánager actuó como cuando se pusieron en el escenario, todas las formas efectivas de la literatura antigua hasta los diálogos de Luciano hizo todo lo posible para imitar, y además de todo esto, se desempeñó como juez, secretario y diplomático - no siempre a su propio beneficio. Pero entre estos hombres de muchos lados, algo, que verdaderamente puede ser llamado a todos lados-, la torre por encima del resto. Antes de analizar las fases generales de la vida y la cultura de este período, que aquí pueden, en el umbral del siglo XV, considere por un momento la figura de uno de estos gigantes - Leon Battista Alberti (b. 1404, d. 1472) . Su biografía, que es sólo un fragmento, habla de él pero poco como artista, y no hace mención alguna de su gran importancia en la historia de la arquitectura. Ahora veremos lo que era, aparte de estas reclamaciones especial a la distinción. 

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En todos los elogios por el que se gana, Leon Battista fue desde su niñez el primero. De sus proezas gimnásticas y ejercicios leemos con asombro cómo, con los pies juntos, podrían saltar sobre la cabeza de un hombre, cómo en la catedral, arrojó una moneda al aire hasta que se oyó a sonar contra el techo distante, ¿cómo la más salvaje caballos temblaba bajo sus órdenes. En tres cosas deseaba aparecer impecable a los demás, de caminar, de montar a caballo, y al hablar. Aprendió música sin maestro, y sin embargo, sus composiciones fueron admiradas por jueces profesionales. Bajo la presión de la pobreza, estudió derecho civil y canónico durante muchos años, hasta el agotamiento provocado una grave enfermedad. En sus veinticuatro años, la búsqueda de su memoria para las palabras debilitado, pero su sentido de los hechos irreprochable, se puso a trabajar en física y matemáticas. Y todo el tiempo que adquirió todo tipo de logro y la destreza, el interrogatorio de los artistas, eruditos y artesanos de todo tipo, hasta los zapateros, los secretos y peculiaridades de su oficio. La pintura y modelado practicó por cierto, y sobre todo destacó en retratos admirables de la memoria. Gran admiración estaba entusiasmado con su cámara oscura "misteriosa", en las que muestra a la vez las estrellas y la luna se levanta sobre las colinas rocosas, en otro amplios paisajes con montañas y golfos perdiéndose en la perspectiva débil, y con las flotas de avanzar sobre las aguas en sombra o sol. Y lo que otros crearon dio la bienvenida con alegría, y se celebra cada logro humano que siguió a la leyes de la belleza de algo casi divino. A todo esto hay que añadir sus trabajos literarios, en primer lugar los de arte, que son hitos y autoridades de primer orden para el renacimiento de la Forma, en especial en la arquitectura, y luego sus escritos en prosa latina - novelas y otras obras - de que algunos se han tomado para las producciones de la antigüedad; sus elegías, églogas y discursos humorísticos cena. También escribió un tratado italiana sobre la vida doméstica en cuatro libros, e incluso una oración fúnebre por su perro. Sus dichos graves e ingenioso se pensaba que recoger, así como muestras de ellos, muchas columnas de largo, se citó en su biografía. Y todo lo que tenía y sabía que él imparte, como naturalezas ricos siempre, sin la menor reserva, regalando sus descubrimientos en jefe de nada. Pero lo más profundo de su naturaleza de primavera todavía no se ha hablado de - la intensidad de simpatía con la que entró en toda la vida a su alrededor. A la vista de los árboles nobles y agitando los campos de maíz que derramó lágrimas, los hombres de edad hermosa y digna honraba como "una delicia de la naturaleza, y no podía mirar a ellos lo suficiente. Perfectamente animales formaban ganó su fondo de comercio como especialmente favorecida por la naturaleza, y más de una vez, cuando estaba enfermo, la vista de un hermoso paisaje lo curó. No es de extrañar que aquellos que lo vieron en esta comunión estrecha y misteriosa con el mundo se le atribuye el don de la profecía. Se dice que han predicho una catástrofe sangrienta en la familia de Este, el destino de Florencia y la de los años muchos Papas de antemano, y para ser capaz de leer en los rostros y los corazones de los hombres. No es necesario añadir

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que una voluntad de hierro y sostenida impregnado toda su personalidad; como todos los grandes hombres del Renacimiento, dijo, "Los hombres pueden hacer todas las cosas, si quieren." Y Leonardo da Vinci fue a Alberti como el clasificador para el principiante, como el maestro a la diletante. ¿Podría sólo que la obra de Vasari se complementaron aquí de una descripción como la de Alberti! El colosal contornos de la naturaleza de Leonardo no puede ser más que vagamente y concebido distante.

Gloria
Con este desarrollo hacia adentro de la persona corresponde un nuevo tipo de distinción externa - la forma moderna de la gloria. En los demás países de Europa, las distintas clases de la sociedad vivido separados, cada uno con su propio sentido de casta medieval de honor. La fama poética de los trovadores y Minnesänger era peculiar a la orden de caballería. Pero en Italia la igualdad social había aparecido antes de la hora de las tiranías o democracias. Nosotros no encontramos las huellas iniciales de una sociedad en general, teniendo, como se verá con más detalle más adelante, un terreno común en América y la literatura italiana, y como un terreno que se necesitaba para este nuevo elemento en la vida para crecer pulg A esto hay que Añadió que los autores romanos, que no se estudiaron con celo, son llenos y saturados con la concepción de la fama, y que su propio tema - el imperio universal de Roma - se presentó como un ideal permanente antes de las mentes de los italianos. De aquí en adelante todas las aspiraciones y los logros de las personas se rigen por un postulado moral, que todavía no se conocía en otras partes de Europa. Aquí, de nuevo, como en todos los puntos esenciales, el primer testigo que se llama Dante. Se esforzó para guirnalda del poeta con todo el poder de su soul.33 Como publicista y hombre de letras, se hizo hincapié en el hecho de que lo que hizo era nuevo, y que él no sólo quería ser, pero que se estima el primero en su propia walks.34 Pero en sus escritos en prosa que toca también en los inconvenientes de la fama, sabe con qué frecuencia amistad con hombres famosos es decepcionante, y explica cómo esto se debe en parte a la fantasía infantil de los hombres, en parte, a la envidia, y en parte a las imperfecciones del propio héroe. Y en su gran poema que él mantiene con firmeza el vacío de la fama, aunque de una manera que revela que su corazón no estaba libre de la nostalgia de ella. En el paraíso de la esfera de Mercurio es la sede de los benditos tales como en la tierra después de la gloria y se esforzó tanto atenuado "los rayos del amor verdadero." Es característico que las almas perdidas en el infierno de Dante mendigar para mantener vivo su recuerdo para ellos y la fama en la tierra, mientras que aquellos en el 

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Purgatorio sólo ruego sus oraciones y las de otros para su deliverance.37 Y en un pasaje famoso, la pasión por la fama - «lo Gran Disio dell'eccellenza '(el gran deseo de sobresalir) - es reprendido por la razón que la gloria intelectual no es absoluta, sino relativa a los tiempos, y puede ser superada y eclipsada por una mayor sucesores. La nueva raza de poetas eruditos que surgió poco después de Dante rápidamente se hicieron dueños de esta tendencia fresca. Lo hicieron en un doble sentido, siendo ellos mismos los personajes más reconocidos de Italia, y al mismo tiempo, como los poetas y los historiadores, de manera consciente la eliminación de la reputación de los demás. Un símbolo exterior de este tipo de fama fue la coronación de los poetas, de los cuales hablaremos más adelante. Un contemporáneo de Dante, Musattus Albertinus o Mussatus, poeta coronado en Padua por el obispo y el rector, disfrutó de una fama que cayó poco menos de la deificación. Cada día de Navidad a los médicos y estudiantes de ambos colegios de la Universidad se produjo en solemne procesión ante su casa con trompetas y, según parece, con cirios encendidos, para saludarle y hacer lo presenta. Su reputación se prolongó hasta que, en 1318, cayó en desgracia con el tirano gobernante de la Casa de Carrara. Este incienso nuevo, que una vez fue ofrecido solamente a los santos y los héroes, se le dio en las nubes a Petrarca, que se convenció en sus últimos años, sino que era una tontería y molesto. Su letra «a la posteridad" es la confesión de un viejo y famoso, que se ve obligado a satisfacer la curiosidad pública. Él admite que quiere la fama en los tiempos que vienen, sino que más bien sin él en su época. En su diálogo sobre la fortuna y la desgracia, el interlocutor, que mantiene la futilidad de la gloria, tiene lo mejor de la competencia. Pero, al mismo tiempo, Petrarca se congratula de que el autócrata de Bizancio le conoce también por sus escritos como Carlos IV le conoce. Y de hecho, incluso en su vida, su fama se extendió mucho más allá de Italia. Y la emoción que sentía era natural que sus amigos, con motivo de una visita a su país natal, Arezzo (1350), lo llevó a la casa donde nació, y le dijo cómo la ciudad siempre y cuando no había cambio se debe hacer en el mismo. En tiempos pasados las viviendas de algunos grandes santos fueron preservados y venerados de esta manera, como la célula de Santo Tomás de Aquino en el convento dominico de Nápoles, y el Portincula de San Francisco, cerca de Asís, y una o dos grandes juristas de gozar de él la reputación medio-mítico que dio lugar a este honor. Hacia el final del siglo XIV a la gente de Bagnolo, cerca de Florencia, llamado el viejo edificio del "Estudio de Accursius '(muerto en 1260), pero, sin embargo, sufrió la destrucción del esperma. Es probable que los grandes ingresos y la influencia política que algunos juristas

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obtenida como abogados consultores hicieron una impresión duradera en la imaginación popular. Para el culto de las cunas de los hombres famosos hay que añadir la de sus tumbas, y, en el caso de Petrarca, del lugar de su muerte. En memoria de él Arquá convirtió en un recurso favorito de los paduanos, y estaba lleno de elegantes villas poco. En este momento no hay "puntos clásico 'en el norte de Europa, y las peregrinaciones se realizaron sólo para las imágenes y reliquias. Era una cuestión de honor para las diferentes ciudades que poseen los huesos de sus celebridades propios y extraños, y es más notable la seriedad con los florentinos, incluso en el siglo XIV - mucho antes de que el edificio de Santa Croce - trabajaron para hacer su catedral un Panteón. Accorso, Dante, Petrarca, Boccaccio, y el jurista Zanobi della Strada fueron haber tenido magníficas tumbas erigidas allí para ellos. A fines del siglo XV, Lorenzo il Magnifico aplicarse en persona a la Spoletans, pidiéndoles que den el cadáver del pintor Fra Filippo Lippi para la catedral, y recibió la respuesta que no la tuvieran demasiados adornos a la ciudad, especialmente en la forma de personas distinguidas, por lo que le rogó que se la perdone, y, de hecho, tuvo que contentarse con levantar un cenotafio. E incluso Dante, a pesar de todas las aplicaciones a las que instó a los florentinos Boccaccio, con énfasis amargo, permaneció durmiendo tranquilamente en San Francisco en Ravena, "entre las antiguas tumbas de los emperadores y las bóvedas de los santos, en compañía de más honorable que tú, Florencia, podrías ofrecerle. " Incluso sucedió que un hombre se llevó una vez impunes las luces del altar en el que el crucifijo de pie, y establecer allí en la tumba, con las palabras: "Toma ellos, tú eres más digno de ellos que Él, el Crucificado! "(Franco Sacchetti, Novella 121.) Y ahora las ciudades italianas comenzaron de nuevo para recordar a sus antiguos ciudadanos y habitantes. Nápoles, tal vez, nunca había olvidado de su tumba de Virgilio, ya que una especie de aureola mítica se había convertido en adjunto al nombre. El paduanos, incluso en el siglo XVI, está firmemente convencida de que poseía no sólo los huesos genuina de su fundador, Antenor, sino también las del historiador Tito Livio. "Sulmona, dice Boccaccio," lamenta que Ovidio está enterrado muy lejos en el exilio, y se alegra de Parma que Casio duerme entre sus paredes. " Los mantuanos acuñó una medalla en 1257 con el busto de Virgilio, y levantó una estatua que lo represente. En un arranque de insolencia aristocrática, el tutor de los jóvenes Gonzaga, Carlo Malatesta, hicieron que se derribó en 1392, y se vio obligado después, cuando encontró la fama del viejo poeta demasiado fuerte para él, para configurarlo de nuevo . Incluso entonces, tal vez, la gruta, un par de kilómetros de la ciudad, donde Virgilio se dice que meditaba, se mostró a los extraños, como el "Scuola di Virgilio" de Nápoles. Como afirmó el Plinios tanto para su propio, y al final del siglo XV erigido estatuas en su honor, sentado bajo baldaquinos agraciado en la fachada de la catedral. 

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La historia y la nueva topografía eran ahora cuidado de no dejar ninguna celebridad local desapercibido. En el mismo período, el norte de las crónicas sólo aquí y allá, entre la lista de los papas, emperadores, los terremotos y los cometas, puesto en la observación de que en un momento tal o cual hombre famoso esplendor. " Estamos en otros lugares se han de mostrar cómo, principalmente bajo la influencia de esta idea de la fama, una literatura biográfica admirable fue desarrollado. Estamos aquí, hay que limitarse al patriotismo local de los topógrafos que registraron las reclamaciones de sus ciudades de origen a la distinción. En la Edad Media, las ciudades estaban orgullosos de sus santos y de los huesos y reliquias en las iglesias. Con estas panegirista de Padua en 1450, Michele Savonarola, comienza su lista; de ellos pasa a 'los famosos varones que no eran santos, sino que, por su gran intelecto y la fuerza (virtus) merecen ser añadido (adnecti) para de los santos - al igual que en la antigüedad clásica, el distinguido hombre se acercó al héroe. La enumeración es más más característicos de la época. Primero viene Antenor, el hermano del rey Príamo, quien fundó Padua con una banda de los fugitivos de Troya; rey Dárdano, que derrotó a Atila en las colinas Euganeas, le siguió en su persecución, y lo mató en Rimini con un tablero de ajedrez, el emperador Enrique IV, que construyó la catedral, un Marcus Rey, cuya cabeza se conservó en Monselice, luego de un par de cardenales y prelados como fundadores de colegios, iglesias, etc; el teólogo agustino famosos, fray Alberto, una cadena de filósofos a partir de Paolo Veneto y el célebre Pedro de Abano, el jurista Paolo Padovano, a continuación, Tito Livio y los poetas Petrarca, Mussato, Lovato. Si hay alguna falta de celebridades en la lista de militares, el poeta se consuela de que por la abundancia de hombres ilustrados que él tiene que demostrar, y por el carácter más duradero de la gloria intelectual, mientras que la fama del soldado es enterrado con su cuerpo, o, si se prolonga, debe su permanencia sólo para el estudioso. Sin embargo, es honroso para la ciudad que los guerreros extranjeros están enterrados aquí por su propio deseo, al igual que Rossi, Pietro de "de Parma, Filippo Arcelli de Piacenza, y en especial Gattemelata de Narni (d. 1443), cuya estatua ecuestre de bronce," como un César en el triunfo, "ya estaba junto a la iglesia del Santo. Entonces, el autor nombra a una multitud de juristas y médicos, nobles que no sólo tenía, como tantos otros, recibió, pero merecido, el título de sir. " A continuación sigue una lista de famosos mecánicos, pintores y músicos, y para concluir el nombre de un maestro de esgrima Rosso Michele, quien, como el hombre más distinguido en su profesión, se veía pintado en muchos lugares. Al lado de estos templos locales de la fama, que el mito, la leyenda, la admiración popular, y la tradición literaria se combinaron para crear, el poeta-investigadores construyeron un gran panteón de la celebridad en todo el mundo. Hicieron las colecciones de los hombres famosos y famosas mujeres, a menudo en la imitación directa de Cornelio Nepote, el

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pseudo-Suetonio, Valerio Máximo, Plutarco (virtutes mulierum), Jerónimo (De viris illustribus), y otros: o se escribió acerca de lo imaginario y desfiles triunfales asambleas del Olimpo, como se hizo por Petrarca en su "Trionfo della Fama ', y Boccaccio en el" Amorosa Visione, con cientos de nombres, de los cuales tres cuartas partes por lo menos pertenecen a la antigüedad y el resto a la Edad Media. Al cabo de un elemento de este nuevo y moderno comparativamente fue tratado con mayor énfasis, los historiadores comenzaron a insertar las descripciones de carácter, y colecciones surgió de las biografías de los contemporáneos distinguidos, como las de Filippo Villani, Fiorentino Vespasiano, Bartolomeo I Fazio, y por último de Paolo Giovio. El norte de Europa, hasta la influencia italiana empezó a contar a sus escritores - por ejemplo, en Trithemius, el primer alemán que escribió la vida de los famosos hombres-sólo poseía ni leyendas de los santos, o descripciones de los príncipes eclesiásticos y participando en gran medida del carácter de las leyendas y los que no muestran rastros de la idea de la fama, es decir, de la distinción ganada por los esfuerzos personales de un hombre. gloria poética se limitaba aún a ciertas clases de la sociedad, y los nombres de los artistas del norte son sólo conocidas por nosotros en este período en la medida en que eran miembros de los gremios o corporaciones determinadas. El poeta y erudito en Italia, como ya hemos dicho, la mayor conciencia que él era el dador de la fama y la inmortalidad, o, si así lo deseaba, del olvido. Boccaccio se queja de una dama a quien él había hecho un homenaje, y que se quedaron duros de corazón con el fin de que pudiera seguir alabando a ella y hacerla famosa, y él le da una pista que va a probar el efecto de una culpa poco. Sannazaro, en dos sonetos magníficos, amenaza Alfonso de Nápoles, con la eterna oscuridad a causa de su huida cobarde ante Carlos VIII. Angelo Poliziano en serio exhorta (1491) El rey Juan de Portugal a pensar temprano de su inmortalidad, en referencia a los nuevos descubrimientos en África, y que le enviara materiales a Florencia, hay que ponerse en forma (operosius excolenda), de lo contrario se le acontezca como había ocurrido a todos los demás cuyos hechos, no respaldadas por la ayuda de los sabios, "se esconden en el montón enorme de la fragilidad humana." El rey o su canciller humanista, de acuerdo con esta, y prometió que al menos los portugueses crónicas de asuntos africanos deben ser traducidos al italiano, y envió a Florencia por hacer en América. Si la promesa se mantuvo no se conoce. Estas pretensiones no son tan infundadas que puedan parecer a primera vista, porque la forma en que los acontecimientos, incluso los más grandes, se les dice que la vida y la posteridad es cualquier cosa menos una cuestión de indiferencia. Los humanistas italianos, con su modo de exposición y su estilo latino, hacía mucho tiempo el control completo del mundo de la lectura de Europa, y hasta el siglo pasado los poetas italianos fueron más ampliamente conocido y estudiado que los de cualquier otra nación. El nombre de bautismo de los Vespucci de Florencia Amerigo fue dado, a causa de su libro de viajes, a un nuevo barrio 

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del globo, y si Paolo Giovio, con toda su superficialidad y el capricho agraciado prometió a sí mismo la inmortalidad, su expectativa no ha sido del todo decepcionado. En medio de todos estos preparativos hacia el exterior para ganar fama y seguro, la cortina es de vez en cuando hecho a un lado, y vemos con evidencia espantosa una ambición sin límites y sed de grandeza, con independencia de todos los medios y las consecuencias. Así, en el prefacio de la historia florentina de Maquiavelo, en el que culpa a sus predecesores Leonardo Aretino y Poggio por su reticencia muy considerado con respecto a los partidos políticos de la ciudad: "Se equivocaron mucho y demostraron que entendían poco de la ambición de los hombres y el deseo de perpetuar un nombre. Cómo muchos de los que podían distinguirse por nada digno de alabanza, se esforzó por hacerlo con hechos infames! "Los escritores no consideró que las acciones que son excelentes en sí mismas, como es el caso de las acciones de los gobernantes y de los Estados, siempre parece traer más gloria que la culpa, de cualquier tipo son y con independencia del resultado de ellos pueden ser. En más de una notable y terrible empresa el motivo asignado por escritores serios es el deseo ardiente de alcanzar algo grande y memorable. Este motivo no es un mero caso de la vanidad extrema ordinario, pero algo del demonio, que implica a la rendición de la voluntad, el uso de cualquier medio, sin embargo atroz, e incluso una indiferencia hacia el éxito mismo. En este sentido, por ejemplo, Maquiavelo concibe el carácter de Stefano Porcari, de los asesinos de Galeazzo Maria Sforza (1476), los documentos nos hablan de lo mismo, y el asesinato del duque de Florencia Alessandro (1537) se atribuye a sí mismo por Varchi a la sed de fama que el asesino atormentado Lorenzino Medici. Aún más estrés se establece en este motivo por Paolo Giovio. Lorenzino, según él, poniendo en la picota por un folleto de Molza, se expanden sobre una obra cuya novedad hará olvidar su desgracia, y termina con el asesinato de su pariente y el príncipe. Estos son rasgos característicos de esta edad de las pasiones exageradas y desesperado y fuerzas, y nos recuerdan el incendio del templo de Diana en Éfeso, en el momento de Filipo de Macedonia.

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víctima adecuada, el individuo desarrollado con pretensiones personales, había aparecido. Sus armas eran entonces de ninguna manera se limita a la lengua y la pluma, sino que incluía trucos y bromas pesadas - el llamado "Burle 'y' beffe '- que constituyen un tema principal de muchas colecciones de novelas. El 'Cien Novelas Antiguo ", que debe haber sido compuesto sobre el final del siglo XIII, cuentan por el momento carecían de todo ingenio, fruto del contraste, ni la' burla ', por su objeto y su objetivo se limita a dar simple y elegante expresión de dichos sabios e historias bonitas o fábulas. Pero si algo demuestra la gran antigüedad de la colección, es precisamente esta ausencia de la sátira. Porque con el siglo XIV Dante viene, que, en la expresión de desprecio, las hojas de todos los poetas en el mundo muy por detrás, y que, aunque sólo sea a causa de su gran cuadro de los engañadores, se debe llamar al capitán jefe de la comedia colosal . Con Petrarca comienzan las colecciones de los dichos ingeniosos según el modelo de Plutarco (Apotegmas, etc.) ¿Qué tiendas de ingenio se concentraron en Florencia durante el presente siglo es más característica se muestra en las novelas de Franco Sacchetti. Estos son, en su mayor parte no, las historias, pero las respuestas, teniendo en cuenta determinadas circunstancias piezas impactantes de la ingenuidad, con el que la gente tonta, bufones de la corte, los pícaros, y las mujeres libertinas hacer su réplica. La comedia de la historia radica en el contraste chocante de esta ingenuidad real o supuesta con la moral convencional y las relaciones normales del mundo - las cosas se hacen de pie en la cabeza. Todos los medios de representación pintoresca son usadas, incluyendo la introducción de ciertos dialectos del norte de Italia. A menudo el lugar de ingenio se toma por simple insolencia, el engaño torpe, la blasfemia y la obscenidad; uno o dos chistes de los condottieri se encuentran entre las más brutal y malintencionado que se registran. Muchos de los Burle "son bien cómico, pero muchos sólo son reales o supuestas pruebas de la superioridad personal, de triunfo sobre otro. ¿Cuánta gente estaban dispuestos a soportar, la frecuencia con la víctima se mostró satisfecho con conseguir la risa de su lado por un truco de represalia, no se puede decir, no había mucho más cruel y sin sentido malicia mezclada con todo y la vida en Florencia fue sin duda, a menudo bastante desagradable por esta causa. Los inventores y los minoristas de chistes pronto se convirtieron en figuras inevitables, y entre ellos debe haber habido algunos que eran clásicos - muy superior a todos los bufones de la corte simple, a quien la competencia, un público cambiante, y la aprehensión rápida de la audiencia, todas las ventajas de la vida en Florencia, faltaban. Algunos ingenios florentina fue protagonizada por los tribunales despótico de Lombardía y Romaña, y se encontraron mucho mejor recompensado que en casa, donde su talento era barata y abundante. El mejor tipo de estas personas es el hombre divertido (l'uomo piacevole), el peor es el bufón y el parásito vulgar que se presenta en las bodas y banquetes, con el argumento: "Si yo no estoy invitado, la culpa no es mía. ' De vez en cuando se combinan

El ridículo e ingenio
El correctivo, no sólo de este deseo moderno de la fama, sino de toda individualidad muy desarrollada, se encuentra en el ridículo, especialmente cuando se expresa en forma victoriosa de ingenio. Leemos en la Edad Media cómo ejércitos enemigos, los príncipes y nobles, provocó unos a otros con insultos simbólico, y cómo el partido derrotado fue cargado con indignación simbólica. Aquí y allí, también, bajo la influencia de la literatura clásica, el ingenio comenzó a ser utilizado como un arma en disputas teológicas, y la poesía de Provenza producido toda una clase de composiciones satíricas. Incluso los Minnesänger, ya que sus poemas políticos muestran, podría adoptar este tono cuando sea necesario. Pero el ingenio no podía ser un elemento independiente en la vida hasta que su 

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estos últimos para arrancar un derrochador jóvenes, pero en general son tratados y despreciados como parásitos, mientras que la posición de mayor ingenio que sufragar como príncipes, y consideran que su talento como algo soberano. Dolcibene, a quien Carlos IV había pronunciado como el "rey de los bufones italiano," le dijo en Ferrara: "Usted conquistar el mundo, puesto que eres mi amigo y del Papa; usted lucha con la espada, el Papa con sus toros , y yo con mi lengua. " Esta no es una mera broma, pero el presagio de Pietro Aretino. Los dos más famosos bufones a mediados del siglo XV fueron un sacerdote, cerca de Florencia, Arlotto (1483), para saber más refinado ('facezie »), y la corte de Ferrara-tonto, Gonnella, de bufonería. No podemos comparar sus historias con las de la Parson de Kalenberg y Till Eulenspiegel, ya que ésta surgió de una manera diferente y medio mítico-, como frutos de la imaginación de todo un pueblo, y el tacto más bien en lo que es general e inteligible para todos, mientras que Arlotto y Gonnella eran seres históricos, de colores y moldeada por las influencias locales. Pero si la comparación se hubiera permitido, y se extendió a las burlas de los países no-italiano, encontraremos, en general, que la broma en los fabliaux franceses, como entre los alemanes, es principalmente dirigido al logro de alguna ventaja o disfrute, mientras que el ingenio de Arlotto y las bromas de Gonnella son un fin en sí mismos, y existe por el mero hecho del triunfo de la producción. (Till Eulenspiegel nuevo forma una clase por sí mismo, como el cuestionario personificado, en su mayoría inútiles suficiente, de determinadas clases y profesiones.) La corte de los Este tonto respondió más de una vez por su sátira aguda y modos refinados de la venganza. El tipo de la piacevole uomo 'y el' buffone a largo sobrevivido a la libertad de Florencia. Bajo duque Cosimo Barlacchia floreció, y al principio del siglo XVII Francesco Ruspoli y Marignolli Curzio. En el Papa León X, el amor genuino florentina de bufones se mostró sorprendentemente. Este príncipe, cuyo gusto por los placeres intelectuales más refinados era insaciable, soportado y deseado en su mesa una serie de bufones ingenioso y budines jack-, entre ellos dos monjes y un lisiado, en las fiestas públicas los trataba con desprecio deliberado como parásitos, configuración antes de que los monos y los cuervos en el lugar de las carnes saladas. Leo, de hecho, mostró una afición peculiar de la 'burla', sino que pertenecía a su naturaleza a veces para tratar a sus propias actividades favoritas - música y la poesía - irónicamente, parodiando con su factótum, el cardenal Bibbiena. Ninguno de ellos lo encontró debajo de él para engañar a un viejo secretario honesta hasta que se creía un maestro en el arte de la música. El Improvisatore, Baraballo de Gaeta, fue llevado hasta la fecha por la adulación de Leo que solicitó con toda seriedad para la coronación del poeta en el Capitolio. En la fiesta de San Cosme y San Damián, los patrones de la Casa de Medici, se vio obligado en primer lugar, adornado con laureles y púrpura, para entretener a los invitados papal con sus recitados, y al final, cuando todos estaban listos para partir de risa, para montar un elefante de oro de canalizarse en el tribunal del

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Vaticano, envió como regalo a Roma por Emmanuel el Grande de Portugal, mientras que el Papa lo miró desde arriba a través de su ojo de vidrio. El bruto, sin embargo, estaba tan aterrorizado por el ruido de las trompetas y timbales, y los vítores de la multitud, que no había manera de conseguir sobre el puente de Sant'Angelo. La parodia de lo que es solemne o sublime, que aquí nos reúne en el caso de una procesión, ya había tomado un lugar importante en la poesía. Era obligado, naturalmente, para elegir a las víctimas de otro tipo que las de Aristófanes, quien presentó los grandes trágicos en sus obras. Pero el mismo vencimiento de la cultura que en un determinado período producido parodia entre los griegos, hizo lo mismo en Italia. A finales del siglo XIV, los lamentos de amor Lorn de los sonetos de Petrarca y otros del mismo tipo fueron retirados por los caricaturistas, y el aire solemne de esta forma de verso fue parodiada en líneas de charlatanería mística. Una invitación constante a la parodia fue ofrecida por la 'Divina Comedia', y Lorenzo il Magnifico escribió la farsa más admirable en el estilo del Infierno "(Simposio o Beoni I). Luigi Pulci, obviamente imita el improvisadores en su "Morgante, y tanto su poesía y de Boiardo son, en parte, al menos, una parodia medioconsciente de la poesía caballeresca de la Edad Media. Esta caricatura se llevó a cabo deliberadamente por el gran parodista Teófilo Folengo (alrededor de 1520). Bajo el nombre de Limerno Pitocco, compuso la Orlandino ',' en la que la caballería sólo aparece como un escenario absurdo para una multitud de figuras e ideas modernas. Bajo el nombre de Merlinus Coccaius que describió los viajes y las hazañas de su fantástica vagabundos (también en el mismo espíritu de parodia) en hexámetros latinos de media, con toda la pompa afectados de la epopeya se enteró del día ("Opus Macaronicorum»). Desde entonces no ha dejado de caricatura, y brillantemente a menudo, representado en el Parnaso italiano. Sobre el período intermedio del Renacimiento un análisis teórico de ingenio se llevó a cabo, y su aplicación práctica en la buena sociedad se regula con mayor precisión. El teórico fue Gioviano Pontano. En su trabajo en hablar, sobre todo en los libros tercero y cuarto, trata por medio de la comparación de numerosos chistes o 'broma' para llegar a un principio general. ¿Cómo se debe utilizar el ingenio entre la gente de la posición que se enseña de Baldassare Castiglione en su "Cortigiano. Su principal función es, naturalmente, para animar a los presentes por la repetición de historias cómicas o graciosa y refranes, chistes personales, por el contrario, se desalientan, debido a que terminaron la gente infeliz, muestran demasiado honor de los impíos, los enemigos y hacer de los poderosos y los niños mimados de la fortuna, e incluso en la repetición, una reserva de ancho en el uso de gestos dramáticos se recomienda a los caballeros. A continuación se indica, no sólo para los propósitos de la cita, pero, como patrones para bufones futuro, una gran colección de juegos de palabras y frases ingeniosas metódicamente ordenado, de acuerdo a su especie, entre ellos algunos que son admirables. La doctrina de Giovanni della Casa, 

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unos veinte años después, en su guía de buenos modales, es mucho más estricta y más prudente, con vistas a las consecuencias, él desea que el deseo de triunfo desterrado por completo de bromas y 'Burle. Él es el heraldo de una reacción, que estaba seguro tarde o temprano, parece. Italia había, de hecho, convertirse en una escuela para el escándalo, similares de las que el mundo no puede demostrar, ni siquiera en Francia en el momento de Voltaire. En él y sus compañeros no había duda ninguna falta del espíritu de la negación, pero que, en el siglo XVIII, se encontraba entre la multitud de víctimas adecuadas, que el montaje de innumerables y muy peculiarmente desarrollado los seres humanos, celebridades de todo tipo, estadistas, hombres de iglesia, los inventores, descubridores y, literatos, poetas y artistas, todos los cuales se dio la mayor libre y jugar a su individualidad. Este host existido en los siglos XV y XVI, ya su lado la cultura general de la época había educado a una camada venenosa de ingenio impotente, de los críticos de nacido y railers, cuya envidia pidió hecatombes de víctimas, y que todo esto se sumó la envidia de los hombres famosos entre ellos. En este los filólogos notoriamente abrió el camino - Filelfo, Poggio, Lorenzo Valla, y otros -, mientras que los artistas del siglo XV vivía en la competencia pacífica y amistosa entre sí. La historia del arte puede tomar nota del hecho. Florencia, el gran mercado de la fama, fue en este punto, como hemos dicho, con anterioridad a otras ciudades. Los ojos de Sharp y las malas lenguas "es la descripción de los habitantes. Un desprecio despreocupado de todo y de todo el mundo estaba, probablemente, el tono dominante de la sociedad. Maquiavelo, en el prólogo a su notable "Mandrágora", se refiere con razón o sin ella la disminución visible de la fuerza moral de la costumbre general del mal de habla, y amenaza a sus detractores con la noticia de que él puede decir cosas fuertes, así como ellos. Junto a Florencia viene la corte papal, que había sido durante mucho tiempo un punto de reunión de las más amargas y más ingenioso lenguas. de "Poggio broma" datan de la Cámara de Mentiras (bugiale) de los notarios apostólicos, y cuando recordamos el número de decepcionados lugar-cazadores, de los competidores sin esperanza y enemigos de los favoritos, de los ociosos, libertinos prelados allí congregados, que es inteligible cómo Roma se convirtió en la casa del pasquín salvajes, así como de más sátira filosófica. Si a esto añadimos el odio generalizado a cargo de los sacerdotes, y el instinto bien conocida de la mafia para que dejen de colocar el horror a la carga de los grandes, se produce una masa incalculable de la infamia. Los que pudieron, se protegían mejor tanto por el desprecio de las acusaciones falsas y verdaderas, y por pantalla brillante y alegre. naturalezas más sensibles se hundió en la desesperación absoluta al verse profundamente involucrado en la culpa, y aún más profundamente en la calumnia. En el transcurso del tiempo se convirtió en la calumnia universal, y la virtud más estricta era el más seguro de todos para desafiar los ataques de la malicia. Por el orador gran púlpito, fray Egidio de Viterbo, a quien Leo nombrado

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cardenal en razón de sus méritos, y que fue un hombre del pueblo y un monje valiente en la calamidad de 1527, Giovio nos da a entender que él conservó su palidez ascética por el humo de paja mojada y otros medios del mismo tipo. Giovio es una auténtica Curial en estos asuntos. Por lo general comienza contando su historia, a continuación, agrega que él no lo cree, y luego insinúa al final que tal vez después de todo, puede haber algo en ella. Pero el chivo expiatorio de Roman cierto desprecio fue el piadoso y moral Adriano VI. Un acuerdo general parecía estar hecho para llevarlo por el lado cómico. Él se cayó desde un principio con el formidable Francesco Berni, amenazando con no haber arrojado al Tíber, como decía la gente, la estatua de Pasquino, pero los escritores de las propias sátiras. La venganza de ello es el famoso "Capitolio" contra el Papa Adriano, no se inspira precisamente por el odio, sino por el desprecio de los bárbaros neerlandesa cómica; las amenazas más salvajes estaban reservados para los cardenales que lo habían elegido. La plaga, que entonces era frecuente en Roma, fue atribuido a él, Berni y otros boceto del entorno del Papa con el brillante falsedad con la que las feuilletoniste moderna se vuelve negro con el blanco y todo en nada. La biografía que Paolo Giovio fue comisionado para escribir por el cardenal de Tortosa, y que iba a ser un elogio, es para cualquier persona que sepa leer entre las líneas de una pieza sin igual de la sátira. Suena ridículo por lo menos para los italianos de la época - para escuchar cómo Adrian aplicado al capítulo de Zaragoza para la quijada de San Lamberto, cómo los españoles devotos le engalanada hasta que miró "como un derecho y bien vestido Papa ; cómo había llegado en una procesión confuso y mal gusto de Ostia a Roma, pidió consejo acerca de la quema o ahogamiento Pasquino, de pronto se interrumpía el negocio más importante cuando se anunció la cena y, por último, al final de un reinado infeliz, ¿cómo se murió de beber demasiada cerveza - con lo cual la casa de su médico estaba adornado con guirnaldas de juerguistas de medianoche, y adornado con la inscripción: «Liberatori Patriae SPQR 'Es cierto que Giovio había perdido su dinero en la confiscación general de los fondos públicos, y sólo había recibido un beneficio en concepto de indemnización porque era "ningún poeta", es decir, ningún pagano. Sin embargo, se decretó que Adrián debe ser la gran víctima pasado. Después del desastre que se abatió sobre Roma en 1527, la calumnia reducido claramente, junto con la maldad desenfrenada de la vida privada. Pero cuando todavía estaba floreciendo se desarrolló, principalmente en Roma, la mayor Railer de los tiempos modernos, Pietro Aretino. Una mirada a su vida y carácter nos ahorrará la molestia de darse cuenta de muchas menos distinguidos miembros de su clase. Lo conocemos principalmente en los últimos treinta años de su vida, (1527-56), que pasó en Venecia, el asilo sólo es posible para él. A partir de ahí siguió todo lo que se hizo famoso en Italia en una especie de estado de sitio, y aquí se entregaron los regalos de los 

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príncipes extranjeros que necesitan o temían su pluma. Carlos V y Francisco I, tanto a él pensionado, al mismo tiempo, cada uno esperando que Aretino haría algún daño a los demás. Aretino tanto halagado, pero, naturalmente, se apegó más de cerca a Carlos, porque él quedó dueño de Italia. Después de la victoria del Emperador en Túnez en 1535, este tono de adulación pasó a la adoración más absurdo, en la observación de que no hay que olvidar que Aretino constantemente abrigaban la esperanza de que Carlos le ayudaría a un capelo de cardenal. Es probable que gozaban de una protección especial como agente en español, ya que su discurso o el silencio no podía tener efecto pequeño en las canchas más pequeñas de Italia y en la opinión pública en Italia. Afectaba a despreciar completamente la corte papal porque lo conocía tan bien, la verdadera razón era que Roma no podía ni quería pagarle más. Venecia, que lo cobijó, fue lo suficientemente sabio como para dejar unassailed. El resto de sus relaciones con la mera miseria es grande y la extorsión vulgar. Aretino ofrece un primer momento gran parte del abuso de la publicidad para tales fines. Los escritos polémicos que cien años antes Poggio y sus opositores intercambian, son igual de infame en su tono y propósito, pero no fueron compuestas para la prensa, sino por una especie de circulación privada. Aretino hecho todas sus ganancias de una publicidad completa, y, en cierto sentido puede ser considerado el padre del periodismo moderno. Sus cartas y artículos diversos se imprimen periódicamente, después de que ya había sido distribuido entre un público bastante extenso. En comparación con las plumas afiladas del siglo XVIII, Aretino tenía la ventaja de que no tenía la carga de los principios, ni con el liberalismo ni la filantropía ni ninguna otra virtud, ni siquiera con la ciencia; todo su equipaje consistía en el conocido lema: "Veritas parit odio. " Nunca, en consecuencia, se encontró en la falsa posición de Voltaire, que se vio obligado a abandonar a sus "Pucelle 'y ocultar toda su vida la autoría de otras obras. Aretino puso su nombre a todo lo que escribió, y abiertamente se gloriaban de su notorio "Ragionamenti. Su talento literario, su estilo claro y brillante, su observación varió de los hombres y las cosas, lo habría convertido en un escritor de considerable bajo cualquier circunstancia, la indigencia como fue el poder de concebir una auténtica obra de arte, como una comedia dramática realidad ; y grosera, así como la maldad más refinada añadió un ingenio grotesca tan brillante que en algunos casos no se caiga por debajo de la de Rabelais. En tales circunstancias, y con los objetos y medios, se puso a trabajar para atacar o eludir su presa. El tono en el que apeló a Clemente VII no para quejarse o para pensar en la venganza, sino para perdonar, en el momento de los lamentos de la devastada ciudad subían a Angelo el Castel Sant ', donde el Papa se estaba preso, es la burla de un demonio o un mono. A veces, cuando se ve obligado a renunciar a toda esperanza de regalos, su

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furia estalla en un grito salvaje, como en el Capitolio 'para el Príncipe de Salerno, que después de pagar él por algún tiempo se negó a hacerlo por más tiempo. Por otra parte, parece que el terrible Pierluigi Farnesio, duque de Parma, nunca hizo caso de él en absoluto. Como este señor había renunciado por completo, probablemente los placeres de una buena reputación, no fue fácil para él causa ninguna molestia; Aretino trató de hacerlo mediante la comparación de su apariencia personal a la de un alguacil, un molinero y panadero. Aretino es más cómico de todo en la expresión de lloriquear la mendicidad, como en el Capitolio "a los poemas de Francisco I, pero las letras y compone de amenazas y la adulación no puede, a pesar de todo lo que es absurdo en ellos, puede ser leído sin el más profundo disgusto . Una carta como la que uno de sus escritos a Miguel Ángel en noviembre de 1545, es el único de su tipo, junto con toda la admiración que expresa por el 'Juicio Final' que lo acusa de impiedad, indecencia, y el robo de los herederos de Julio II , y añade una posdata en la conciliación, "Sólo quiero mostrarte que si usted es" divino, "Yo no soy" d'acqua ". «Aretino insistido mucho en ella - ya sea por la locura de la vanidad o por medio de caricaturas hombres famosos - que él mismo debe ser llamado divino, como uno de sus aduladores ya había empezado a hacer, y ciertamente alcanzado tanto personales Famoso que su casa en Arezzo pasaba por una de las vistas del lugar. En efecto, hubo meses enteros durante los cuales nunca se atrevió a cruzar su umbral en Venecia, para que no estar de acuerdo con algunos indignados florentinos como el más joven Strozzi. Tampoco escapan los garrotes y los puñales de sus enemigos, aunque no lograron el efecto que Berni le profetizó en un famoso soneto. Aretino murió en su casa, de apoplejía. Las diferencias que hizo en sus modos de adulación son notables: en el trato con los no italianos fue groseramente exagerados; gente como duque Cosme de Florencia trataba de manera muy diferente. Elogió la belleza de la príncipe, entonces joven, que de hecho estaba de acuerdo con esta calidad con Augusto en ningún grado ordinario; alabó su conducta moral, con una referencia indirecta a las tareas financieras de la madre de Cosme, Maria Salviati, y concluyó con un mendigo quejan de los malos tiempos y así sucesivamente. Cuando Cosme le pensionados, lo que hizo libremente, teniendo en cuenta su parsimonia habitual - en la medida, al menos, de 160 ducados al año - que había, sin duda, un ojo al carácter peligroso Aretino como agente en español. Aretino podrían ridiculizar y vilipendiar Cosme, y en el mismo peligro que el agente florentino que iba a obtener del duque su inmediata retirada y, si el príncipe Médicis se sintió por fin a ser visto a través de Carlos V no quiso ser naturalmente ansioso de que chistes Aretino y rimas en su contra debe circular en la corte imperial. Una pieza curiosa calificados de la adulación que fue dirigida al marqués de Marignano notorio, que como castellano de Musso había intentado fundar un Estado independiente. Dándole las gracias por el regalo de cien coronas, Aretino escribe: "Todas las cualidades 

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que un príncipe debe tener presentes en vosotros, y todos los hombres lo creas, si no fuera porque los actos de violencia inevitable en el inicio de todas las empresas que causan que aparecen un poco bruto (Aspro). A menudo se ha notado como algo singular que Aretino sólo injurió al mundo, y no Dios también. La creencia religiosa de un hombre que vivió como él es una cuestión de indiferencia, como lo son también los escritos edificantes que compuso para sus propias razones. De hecho, es difícil decir por qué debería haber sido un blasfemo. No era un profesor, pensador o teórico o escritor, y que podía extorsionar dinero de Dios por medio de amenazas o halagos, y que posteriormente nunca incitada a la blasfemia con una negativa. Un hombre como él no tiene problemas para nada. Es una buena señal para el espíritu actual de Italia, que tal carácter y como una carrera se han convertido en una y mil veces imposible. Pero la crítica histórica, siempre encontrará en Aretino un importante estudio.

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sea para rechazar o bien parcial o totalmente a aceptar el poderoso impulso que ha salido de Italia. Cuando este último fue el caso que bien podría ser salvado de las quejas sobre la caries temprana de la fe y la civilización medieval. Si estas sido lo suficientemente fuerte para mantener sus posiciones, que estaría vivo hasta nuestros días. Si esas naturalezas elegíaca que durante mucho tiempo para verlos regresar, pero podría pasar una hora en medio de ellos, serían aliento de estar de vuelta en el aire moderno. Que en un gran proceso histórico de este tipo de flores de exquisita belleza se pierda, sin que se hizo inmortal en la poesía y la tradición, es indudablemente cierto, sin embargo, no podemos desear el proceso de deshacer. El resultado general de la misma consiste en esto - que por el lado de la Iglesia que hasta entonces habían celebrado los países de Occidente juntos (aunque no pudo hacer mucho más) surgió una influencia espiritual nueva que, difundiendo en el extranjero de sí mismo Italia, se convirtió en el aliento de vida para todas las mentes más instruidos en Europa. Lo peor que puede decirse del movimiento es, que era antipopular, que a través de ella se convirtió en Europa por primera vez fuertemente dividido en las clases cultivadas y no cultivadas. El reproche de fundamento aparecerá cuando reflexionamos que incluso ahora el hecho, aunque reconoce claramente, no puede ser alterado. La separación también es de ninguna manera tan cruel y absoluta en Italia como en otros lugares. La más artística de sus poetas, Tasso, está en manos de incluso los más pobres. La civilización de la Grecia y Roma, que, desde el siglo XIV, que se obtiene tan poderosa mano de la vida italiana, como fuente y base de la cultura, como el objeto y el ideal de la existencia, también en parte como una reacción contra las tendencias anteriores confeso - esta civilización desde hace mucho tiempo, ejerciendo una influencia parcial en la Europa medieval, incluso más allá de las fronteras de Italia. La cultura de la que Carlomagno era un representante fue, ante la barbarie de los siglos VII y VIII, en esencia un renacimiento, y podría aparecer en ninguna otra forma. Así como en la arquitectura románica del norte, al lado de las líneas generales heredada de la antigüedad, notables imitaciones directas de la antigüedad también se producen, así también monástica beca no sólo había absorbido gradualmente una inmensa masa de materiales de escritores romanos, pero el estilo de ella , desde los días de Eginardo en adelante, muestra las huellas de la imitación consciente. Sin embargo, la reanimación de la antigüedad tuvo una forma diferente en Italia desde que asumió en el Norte. La ola de barbarie se había ido apenas por delante de la gente, en los que la vida anterior, pero fue borrado y medio, mostró una conciencia de su pasado y su deseo de reproducirlo. En otras partes de Europa los hombres de manera deliberada y con la reflexión prestado este o el otro elemento de la civilización clásica, en Italia las simpatías tanto de los sabios y de las personas se dedicaban de forma natural en el lado de la antigüedad en su conjunto, que era para ellos como un símbolo de pasada grandeza.

TERCERA PARTE
Introducción
Ahora que este punto de nuestra visión histórica de la civilización italiana se ha llegado, es hora de hablar de la influencia de la antigüedad, el "nuevo nacimiento« de las cuales ha sido unilateralmente eligió como nombre para resumir todo el período. Las condiciones que se han descrito hasta ahora habría sido suficiente, además de la antigüedad, a la recuperación y madurar la mente nacional, y la mayoría de las tendencias intelectuales que, sin embargo aún no se han dado cuenta sería concebible sin él. Pero tanto lo que ha pasado antes y lo que nos queda todavía por discutir son de color de mil maneras por la influencia del mundo antiguo, y aunque la esencia de los fenómenos aún podría haber sido la misma sin el renacimiento clásico, sólo con y a través de esta renovación que en realidad son manifestado a nosotros. El Renacimiento no habría sido el proceso de importancia mundial que es, si sus elementos pudieran ser tan fáciles de separar el uno del otro. Tenemos que insistir en ello, como una de las proposiciones principales de este libro, que no era el renacimiento de la antigüedad, sino su unión con el genio del pueblo italiano, que logró la conquista del mundo occidental. La cantidad de independencia que mantiene el espíritu nacional en esta unión variado según las circunstancias. En la literatura moderna en latín de la época, es muy pequeña, mientras que en las artes visuales, así como en otros ámbitos, es muy grande, y por lo tanto, la alianza entre dos épocas distantes en la civilización de la misma gente, porque llegó a la conclusión en igualdad de condiciones, resultó justificable y fructífera. El resto de Europa estaba libre ya 

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La lengua latina, también era fácil de un italiano, y los numerosos monumentos y documentos en los que abundaba el país facilitó un retorno al pasado. Con elementos de esta otra tendencia - el carácter popular que tiempo se ha ido modificado en gran medida, las instituciones políticas importadas por los lombardos de Alemania, la caballerosidad y otras formas del Norte de la civilización, y la influencia de la religión y la Iglesia - se combinaron para producir el moderno espíritu italiano, que estaba destinado a servir de modelo e ideal para todo el mundo occidental. ¿Cómo influyó la antigüedad de las artes visuales, tan pronto como la inundación de la barbarie se había calmado, se muestra claramente en los edificios de la Toscana de la duodécima y en las esculturas de los siglos XIII. En la poesía, también en este caso aparecerá ninguna falta de analogías similares a los que sostienen que el mayor poeta latino del siglo XII, el escritor que marcó la tónica de toda una clase de poemas en latín, era un italiano. Queremos decir, el autor de las mejores piezas en el llamado 'Carmina Burana'. Un goce franca de la vida y sus placeres, como los dioses cuyos patrones del paganismo se invocan, mientras que Catones y Escipiones ocupar el lugar de los santos y los héroes del cristianismo, los flujos de corriente a plena través de los versos rimados. Lectura a través de un tirón, que apenas podemos ayudar a llegar a la conclusión de que un italiano, probablemente una lombarda, está hablando, de hecho, hay razones positivas para pensar así. Hasta cierto punto estos poemas en latín de la "Clerici Vagantes" del siglo XII, con toda su frivolidad notable, son, sin duda, un producto en el que el conjunto de Europa tenía una participación, pero el escritor de la canción 'De Phyllide et Flora 'y el' aestuans Interius "puede haber sido un norteño tan poco como el observador pulido epicúreo a quien se debe" Dum Diana vitrea sero lampas oritur. Aquí, en verdad, es una reproducción de la visión antigua de toda la vida, que es tanto más sorprendente de la forma medieval del verso en el que se expone. Hay muchas obras de este y los siglos siguientes, en la que una imitación de cuidado de la antigüedad que parece, en el hexámetro y pentámetro del metro y en los clásicos, a menudo mitológicos, el carácter del sujeto, y que sin embargo no tiene nada parecido a la mismo espíritu de la antigüedad sobre ellos. En el hexametric crónicas y otras obras de Guglielmus Apuliensis y sus sucesores (a partir de 1100), encontramos rastro frecuente de un estudio diligente de Virgilio, Ovidio, Lucano, Estacio, y Claudia, pero es esta la forma clásica, después de todo, una mera cuestión de la arqueología, como es el tema clásico en los compiladores como Vincent de Beauvais, o en el escritor mitológicas y alegóricas, Insulis ab Alanus. El Renacimiento, sin embargo, no es una imitación fragmentaria o recopilación, sino un nuevo nacimiento, y los signos de ello son visibles en los poemas de lo desconocido "Clericus" del siglo XII. Pero el gran entusiasmo y general de los italianos por la antigüedad clásica no manifestarse antes del siglo XIV. Para este desarrollo uno de la vida cívica era necesario,

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que tuvo lugar sólo en Italia, y no hasta entonces. Era necesario que los nobles y burguesas primero debe aprender a vivir juntos en igualdad de condiciones, y que un mundo social debe surgir circunstancias que sintió la falta de cultura y del ocio y los medios para obtenerla. Pero la cultura, tan pronto como se liberó de las ataduras fantástica de la Edad Media, no podía a la vez y sin ayudar a encontrar su camino a la comprensión del mundo físico e intelectual. Se necesita una guía, y encontró una en la antigua civilización, con su riqueza de la verdad y el conocimiento en todo el interés espiritual. Tanto la forma y el fondo de esta civilización se adoptaron con admirar la gratitud, sino que se convirtió en el principal papel de la cultura de la época. La condición general del país era favorable a esta transformación. El imperio medieval, desde la caída de los Hohenstaufen, había renunciado ya sea, o no ha podido reparar, sus pretensiones en Italia. Los papas habían emigrado a Aviñón. La mayor parte de los poderes políticos realmente existentes deben su origen a medios violentos e ilegítimos. El espíritu del pueblo, ahora despierta a la autoconciencia, desea desde hace algún nuevo ideal y estable sobre el que descansar. Y así la visión del imperio mundial de Italia y Roma tan poseído la mente popular que-Cola de Rienzi en realidad podría intentar ponerla en práctica. La concepción formó de su tarea, sobre todo cuando tribuna por primera vez, sólo podía terminar en algo de comedia extravagante, sin embargo, el recuerdo de la antigua Roma hubo un ligero apoyo al sentimiento nacional. Armado de nuevo con su cultura, el italiano pronto se sintió en los ciudadanos la verdad de la nación más avanzada del mundo. Ahora es nuestra tarea hacer este boceto del movimiento espiritual, no de hecho, en toda su plenitud, pero en sus rasgos más salientes, y especialmente en sus primeros comienzos.

Las ruinas de Roma
La propia Roma, la ciudad de ruinas, ahora se convirtió en objeto de una especie totalmente diferente de la piedad de la del momento en que la «Mirabilia Roma 'y la colección de Guillermo de Malmesbury fueron compuestas. La imaginación de los devotos peregrinos, o del buscador de maravillas y tesoros, son sustituidos en los registros contemporáneos por los intereses del patriota y el historiador. En este sentido hay que entender las palabras de Dante, que las piedras de las murallas de Roma merecen respeto, y que el suelo sobre el que la ciudad está construida es más digno que los hombres dicen. Los jubileos, incesante como estaban, apenas han dejado un registro único devoto de la literatura propiamente dicha. Lo mejor que Giovanni Villani trajo del jubileo del año 1300 fue la resolución a escribir su historia, que había despertado en él por la visión de las ruinas de Roma. Petrarca da pruebas de un gusto dividida entre la antigüedad clásica y cristiana. Él nos dice con qué frecuencia con Giovanni Colonna, subió las bóvedas poderosa de las Termas de Diocleciano, y allí en el aire transparente, en medio del silencio de ancho, con el amplio panorama se extiende la medida a su alrededor, que no habló, de 

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negocios o asuntos políticos, pero de la historia que las ruinas bajo sus pies sugirió, Petrarca que aparecen en estos diálogos como el partidario de la clásica, Giovanni de la antigüedad cristiana, entonces sería el discurso de la filosofía y de los inventores de las artes. ¿Con qué frecuencia desde entonces, hasta el día de Gibbon y Niebuhr, han agitado las ruinas mismas mentes de los hombres a las mismas reflexiones! Esta doble corriente de sentimiento también es reconocible en la "Dittamondo" de Fazio degli Uberti, compuesto hacia el año 1360 - una descripción de los viajes con visión de futuro, en el que se acompañó a la autora por el geógrafo Solino de edad, como Dante era Virgilio. Visitan a Bari en la memoria de San Nicolás y Monte Gargano del arcángel San Miguel, y en Roma las leyendas de Aracoeli y de Santa Maria in Trastevere se mencionan. Sin embargo, el esplendor de la antigua Roma pagana sin lugar a dudas ejerce una mayor encanto sobre ellos. Una matrona con ropas desgarradas - Roma se entiende a sí misma les dice del pasado glorioso, y les da una descripción minuciosa de los triunfos de edad, que entonces conduce a los extranjeros por la ciudad, y señala a las siete colinas y potrai che comprender muchas de las ruinas principales - ', quanto fui bella. " Lamentablemente esta Roma de los papas cismáticos y Aviñón ya no era, en relación con los restos clásica, lo que había sido varias generaciones anteriores. La destrucción de 140 casas fortificadas de los nobles romanos por el senador Brancaleone en 1257 debe tener total modificado el carácter de los edificios más importantes a continuación, de pie, porque los nobles no tenía ninguna duda instalado ellos mismos en las más altas y mejor conservadas de las ruinas. Sin embargo, mucho más de lo que quedaba ahora se encuentran, y probablemente muchos de los restos todavía tenía sus incrustaciones de mármol, sus entradas de columnas, y sus demás objetos de adorno, donde ahora vemos nada más que el esqueleto de ladrillo. En este estado de cosas, los inicios de un estudio topográfico de la ciudad vieja se hicieron. En Poggio los paseos por Roma el estudio de los restos a sí mismos es por primera vez más íntimamente combinada con la de los autores antiguos e inscripciones - este último buscó entre toda la vegetación en el que fueron incrustados - la imaginación del escritor es severamente restringido, y los recuerdos de la Roma cristiana cuidadosamente excluida. La única lástima es que el trabajo más completo Poggio no estaba y no estaba ilustrado con dibujos. Mucho más se dejó en su tiempo que fue encontrado por los años ochenta Rafael tarde. Él vio la tumba de Cecilia Metella y las columnas en el frente de uno de los templos en la ladera del Capitolio, por primera vez en el mantenimiento íntegro, a continuación, después medio destruida, debido a que la calidad lamentable que posee mármol de ser fácilmente quemadas en cal. Una gran columnata, cerca de la Minerva, poco a poco cayó víctima de la misma suerte. Un testigo en el año 1443 nos dice que esta fabricación de cal aún continuó: "que es una vergüenza, para los nuevos edificios son

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lamentables, y la belleza de Roma se encuentra en ruinas." Los habitantes de ese día, en sus capas y botas de campesino, miró a los extranjeros, como vaqueros, y, de hecho, el ganado pastaban en la ciudad hasta el Banchi. Las reuniones sociales sólo eran los servicios en la iglesia, oportunidad en que fue posible también obtener una visión de las mujeres hermosas. En los últimos años de Eugenio IV (m. 1447) Biondus de Forli escribió su 'Roma Instaurata, "haciendo uso de Frontino y de la antigua' Libri Regionali ', así como, al parecer, de Anastasio. Su objeto no es sólo la descripción de lo que existía, pero aún más la recuperación de lo perdido. De conformidad con la dedicación al Papa, se consuela de la ruina general por el pensamiento de las preciosas reliquias de los santos en Roma que era tan rico. Con Nicolás V (1447-1455) que el nuevo espíritu monumental que fue distintivo de la época del Renacimiento apareció en el trono papal. La nueva pasión por el embellecimiento de la ciudad trajo consigo, por un lado un nuevo peligro para las ruinas, por el otro un respeto por ellos, que forman una de las pretensiones de Roma a la distinción. Pío II estaba poseída totalmente por el entusiasmo de anticuario, y si él habla poco de las antigüedades de Roma, estudió de cerca las de las demás partes de Italia, y fue el primero en conocer y describir con precisión los restos que abundaban en los distritos de kilómetros a la redonda la capital. Es cierto que, tanto como sacerdote y cosmógrafo, se interesó tanto en los monumentos clásicos y cristianos y en las maravillas de la naturaleza. ¿O estaba haciendo la violencia a sí mismo cuando escribió que era más Nola muy honrado por la memoria de san Paulino que por todas sus reminiscencias clásicas y por la heroica lucha de Marcelo? No, de hecho, que su fe en las reliquias se suponía, pero su mente estaba evidentemente más dispuestos a un interés de indagar en la naturaleza y antigüedad, a un afán de obras monumentales, a una observación aguda y delicada de la vida humana. En los últimos años de su papado, afligido por la gota y, sin embargo en el estado de ánimo más alegre, fue llevado en su litera por montes y valles a Tusculum, Alba, Tibur, Ostia, Falerii y Otriculum, y todo lo que veía señaló hacia abajo. Él siguió los caminos y acueductos romanos, y trató de fijar los límites de las antiguas tribus que habían ronda habitó la ciudad. En una excursión a Tivoli con el gran Federico de Urbino el momento de la feliz estancia en hablar en el sistema militar de los antiguos, y en particular sobre la guerra de Troya. Incluso en su viaje al Congreso de Mantua (1459) buscó, aunque sin éxito, por el laberinto de Clusium mencionado por Plinio, y visitó la villa llamada de Virgilio en el Mincio. Que un Papa debe exigir un estilo clásico de su abreviadores América, no es más de lo esperado. Fue él quien, en la guerra con Nápoles, concedió una amnistía a los hombres de Arpinum, como compatriotas de Cicerón y Marius, de quien muchos de ellos fueron nombrados. Fue con él a solas, los jueces y los 

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mecenas, que Blondus podía dedicar su 'Triumphans Roma, «el primer gran intento en una exposición completa de la antigüedad romana. Tampoco fue el entusiasmo por el pasado clásico de Italia confinados durante este período a la capital. Boccaccio ya había llamado a las vastas ruinas de las antiguas murallas Baia, sin embargo, nueva para los espíritus modernos ", y desde su tiempo que se celebraron a ser el espectáculo de lo más interesantes cerca de Nápoles. Las colecciones de antigüedades de todo tipo se convirtió ahora en común. Ciriaco de Ancona (m. 1457) no sólo viajó por Italia, sino a través de otros países de la antigua orbis terrarum, y trajo un sinnúmero de inscripciones y dibujos. Cuando se le preguntó por qué se tomó tantas molestias, respondió: "Para despertar a los muertos." Las historias de las distintas ciudades de Italia desde los primeros tiempos se apropiaron de algunos verdaderos o imaginarios de conexión con Roma, había alegado algún asentamiento o colonización que partió de la capital, y que obliga a los fabricantes de genealogías parecen constantemente han derivado varias familias de la sangre más antigua y más famosa de Roma. Así fue altamente valorada la distinción, que los hombres se aferraron a ella incluso a la luz de las críticas albores del siglo XV. Cuando Pío II fue en Viterbo, dijo con franqueza a los diputados romano que le pidió que volviera, "Roma es tanto mi casa como Siena, para mi casa, el Piccolomini, llegó en los primeros tiempos de la capital a Siena, como lo prueba el uso constante de los nombres de Eneas y de Silvio en mi familia. " Probablemente no habría tenido ninguna objeción, que se celebrará un descendiente de los Julios. Pablo II, un Barbo de Venecia, que se encuentra su vanidad halagada por deducir su casa, a pesar del pedigrí adversos, según la cual procede de Alemania, de la Ahenobarbo romano, que había encabezado una colonia a Parma, y cuyos sucesores había sido impulsada por conflictos partidarios a emigrar a Venecia. Que el Massimi se decía descendiente de Q. Fabio Máximo, y el de la Cornelii Cornaro, no puede sorprendernos. Por otra parte, es un hecho sorprendentemente excepcionales para el siglo XVI, que el novelista Bandello intentó conectar con su sangre una familia noble de ostrogodos. Para volver a Roma. Los habitantes, "que entonces llamaban a sí mismos romanos," aceptado con avidez el homenaje que les fue ofrecida por el resto de Italia. Según Pablo II, procesiones Sixto IV y Alejandro VI, magnífica forma parte del Carnaval, en representación de la escena más atractiva para la imaginación de la época--el triunfo de la Imperator Romano. El sentimiento del pueblo se expresó de manera natural en esta forma y otros similares. En este estado de ánimo del sentimiento público, se levantó un informe el 18 de abril de 1485, que el cadáver de una joven dama romana de la época clásica maravillosamente hermosa y en perfecto estado de conservación - había sido descubierto. Escarbando un Lombard albañiles a cabo una antigua tumba en una propiedad del convento de Santa María Nuova, en la Via Appia, más allá de la tumba de Cecilia Metela, se dice que han encontrado un sarcófago de mármol con la inscripción: "Julia, hija de Claudio. ' Sobre esta base se construyó la siguiente historia. Los lombardos desaparecido

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con las joyas y tesoros que se encontraron con el cadáver en el sarcófago. El cuerpo había sido cubierto con una esencia antiséptica, y era tan fresca y flexible como el de una niña de quince horas después de la muerte. Se dijo que ella todavía mantiene los colores de la vida, con los ojos y la boca abierta y medio. Ella fue llevada al palacio de los Conservadores "en el Capitolio, y luego una peregrinación a verla comenzó. Entre la multitud había muchos que llegaron a su pintura, «porque era más bella que puede ser dicho o escrito, y, según se dice o escribe, no sería creído por los que no la había visto." Mediante auto de Inocencio VIII que fue enterrado en secreto una noche fuera de la Puerta Pinciana; el sarcófago vacío quedó en la corte del 'Conservatorio. Probablemente, una máscara de cera de color o algún otro material fue modelado en el estilo clásico en la cara del cadáver, con la que el cabello dorado de la que leemos armonizaría admirablemente. El punto de tocar en la historia no es el hecho en sí, sino la convicción de que un antiguo cuerpo, que se pensaba que ahora se por fin realidad ante los ojos de los hombres, debe ser necesariamente mucho más hermoso que cualquier cosa de fecha moderna. Mientras tanto, el conocimiento material de la antigua Roma se incrementó en las excavaciones. Bajo Alejandro VI el llamado "grotescos", es decir, la decoración mural de los antiguos, fueron descubiertos, y el Apolo del Belvedere se encuentra en Porto d'Anzio. En Julio II siguió a los descubrimientos memorables del Laocoonte, de la Venus del Vaticano, del torso de la Cleopatra. Los palacios de los nobles y los cardenales empezaron a llenarse de estatuas antiguas y fragmentos. Raphael se comprometió a León X que la restauración ideal de toda la ciudad antigua que su (o de Castiglione) famosa carta (1518 o 1519) habla de. Después de una amarga queja sobre los estragos que había dejado ni siquiera entonces, y que había sido especialmente frecuente en menores de Julio II, el Papa suplica para proteger a las pocas reliquias que habían quedado para dar testimonio de la fuerza y la grandeza de aquella alma divina de la antigüedad cuya la memoria fue la inspiración para todos los que eran capaces de cosas más elevadas. Luego continúa con penetración juicio para sentar las bases de una historia comparada de arte, y concluye que recoge la definición de un estudio arquitectónico que ha sido aceptado desde su época; que requiere la planta, sección y alzado por separado de cada edificio que se mantuvo. ¿Cómo la arqueología se dedicó después de su día para el estudio de la ciudad venera y se convirtió en una ciencia especial, y cómo la Academia de Vitruvio en todos los eventos propuestos para sí misma grande él, que aquí no puede estar relacionado. Vamos a hacer una pausa y no en el día de León X, en virtud de los cuales el disfrute de la antigüedad junto con todos los demás placeres para dar a la vida romana un sello único y consagración. El Vaticano resonaban con el canto y la música, y sus ecos se escucharon a través de la ciudad como una llamada a la alegría y la alegría, aunque Leo no tuvo éxito en lo que desterrar la atención y el dolor de su propia vida, y su cálculo deliberado para prolongar sus días de alegría se vio frustrado por una muerte temprana. 

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La Roma de León, según lo descrito por Paolo Giovio, forma una imagen demasiado espléndido para alejarse de e inconfundible como lo son también sus aspectos más oscuros - la esclavitud de aquellos que estaban luchando por levantarse; la miseria secreto de los prelados, que, a pesar de grandes deudas, se vieron obligados a vivir en un rango acorde con su estilo, el sistema de mecenazgo literario, que llevó a los hombres a ser parásitos o aventureros, y, por último, la mala administración escandaloso de las finanzas del Estado. Sin embargo, la misma que sabía Ariosto y ridiculizado todo esto tan bien, da en la sexta sátira de una foto de el anhelo de su relación con los poetas espera consumado que le llevase a través de la ciudad en ruinas, del letrado que allí encontraría a su propios esfuerzos literarios, y de los tesoros de la biblioteca del Vaticano. Estos, dice, y no la esperanza largo tiempo abandonada, de la protección de los Médicis, fueron los cebos que realmente le atraía, si se les pidió de nuevo para ir como embajador de Ferrara a Roma. Pero las ruinas dentro y fuera de Roma no sólo despertó el celo arqueológico y entusiasmo patriótico, pero un elegíaco de la melancolía sentimental. En Petrarca y Boccaccio nos encontramos con toques de este sentimiento. Poggio Bracciolini menudo visitaba el templo de Venus y Roma, en la creencia de que era el de Castor y Pólux, donde el Senado utiliza tan a menudo para hacer frente, y él mismo se pierde en los recuerdos de los grandes oradores Craso, Hortensio, Cicerón. El lenguaje de Pío II, en particular en la descripción de Tivoli, tiene un anillo de fondo sentimental, y poco después (1467) aparecieron las primeras imágenes de las ruinas, con un comentario de Polifilo. Ruinas de arcos y columnatas poderosa, la mitad se escondió en los plátanos, laureles, cipreses y arbustos, la figura en sus páginas. En las leyendas sagradas se hizo costumbre, no podemos decir cómo, para poner la escena del nacimiento de Cristo en las ruinas de un magnífico palacio. Eso se convirtió en ruinas artificiales después una necesidad de la jardinería es sólo una consecuencia práctica de este sentimiento.

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más populares, historiadores, oradores y escritores de cartas, junto con un número de traducciones al latín de las obras individuales de Aristóteles, Plutarco, y algunos otros autores griegos, constituían el tesoro de los que unos pocos individuos favorecidos en la época de Petrarca y Boccaccio se inspiraron. Los primeros, como es bien sabido, pertenece y es mantenido con la asistencia religiosa, un griego de Homero, que fue incapaz de leer. Una traducción completa en latín de la Iliada y la Odisea, aunque uno muy malo, vas hizo por sugerencia de Petrarca, y con la ayuda de Boccaccio, por un griego de Calabria Pilato, Leonzio. Pero con el siglo XV empezó la larga lista de nuevos descubrimientos, la creación sistemática de las bibliotecas por medio de copias, y la rápida multiplicación de las traducciones del griego. Si no hubiera sido por el entusiasmo de algunos coleccionistas de la época, que no retrocedieron ante ningún esfuerzo o privaciones en sus investigaciones, sin duda debe poseer sólo una pequeña parte de la literatura, especialmente la de los griegos, que ahora está en nuestras manos . El Papa Nicolás V, en que sólo un simple monje, corrió profundamente en la deuda mediante la compra de manuscritos o de haberlos copiado. Incluso entonces no hizo ningún secreto de su pasión por los dos grandes intereses del Renacimiento, libros y edificios. Como el Papa mantuvo su palabra. Copistas escribió y espías lo buscó a través de medio mundo. Perotto recibió 500 ducados por la traducción latina de Polibio; Guarino, 1.000 florines de oro por el de Estrabón, y él se habría pagado 500 más, pero por la muerte del Papa. Filelfo fue haber recibido 10.000 florines de oro para una traducción métrica de Homero, y se previno gracias a la muerte del Papa de venir de Milán a Roma. Nicolás dejó una colección de 5.000 o, según otra manera de calcular, de 6.000 volúmenes, para el uso de los miembros de la Curia, que se convirtió en la fundación de la biblioteca del Vaticano. Iba a ser conservados en el propio palacio, como su más noble ornamento, la biblioteca de Ptolomeo Filadelfo en Alejandría. Cuando la peste (1450) lo llevó y su corte de Fabriano, dónde, pues, como ahora, el mejor papel se adquirió, tomó sus traductores y compiladores con él, para que él no corren el riesgo de perderlas. El florentino Niccoló Niccoli, un miembro de ese círculo de los amigos de lograr que rodeaba el mayor Cosimo de 'Medici, pasó toda su fortuna en la compra de libros. Por fin, cuando su dinero se había ido, los Medici pusieron su bolso a su disposición para cualquier suma que su propósito pudiera necesitar. A él le debemos los últimos libros de Amiano Marcelino, el 'De Oratore "de Cicerón, y otras obras; persuadió a Cosme para comprar el mejor manuscrito de Plinio de un monasterio en Lubeck. Con noble confianza que le prestó sus libros a los que preguntó por ellos, permite todos los que vengan a estudiarlas en su propia casa, y estaba dispuesto a conversar con los estudiantes sobre lo que habían leído. Su colección de 800 volúmenes, por valor de 6.000 florines de oro, pasó

Los clásicos
Pero los legados literarios de la antigüedad, el griego y el latín, tenían una importancia mucho más que la arquitectura, y de hecho que todos los restos artísticos que se habían ido. Se celebraron en el sentido más favorable a las fuentes de todo conocimiento. Las condiciones literarias de la época de los grandes descubrimientos a menudo han sido establecidos, no más que aquí se puede hacer es señalar algunas de sus funciones menos conocidas de la imagen. Grande como era la influencia de los escritores antiguos en la mente de Italia en el siglo XIV y antes, sin embargo, que la influencia se debió más bien a la amplia difusión de lo mal tiempo se sabe que al descubrimiento de muchas cosas nuevas. Los poetas latinos 

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después de su muerte, a través de la intervención de Cosme, al monasterio de San Marco, con la condición que debe ser accesible al público. De los dos grandes buscadores de libros, Guarino y Poggio, este último, con ocasión del Concilio de Constanza y actuar en parte como el agente de Niccoli, buscó afanosamente entre las abadías del sur de Alemania. Él no descubrió seis oraciones de Cicerón, Quintiliano y la primera completa, la de St. Gallen, actualmente en Zurich, en treinta y dos días se dice que ha copiado la totalidad de ella en una hermosa caligrafía. Él fue capaz de hacer adiciones importantes a Silio Itálico, Manilio, Lucrecio, Valerio Flaco, Asconius Pedianus, Columela, Celso, Aulo Gelio, Estacio, y otros, y con la ayuda de Leonardo Aretino desenterró los últimos doce comedias de Plauto, como así como las oraciones Verrine. El famoso griego, el cardenal Bessarion, en los que el patriotismo se mezclaba con un celo por las letras, recabados, a un gran sacrificio, 600 manuscritos de autores paganos y cristianos. Luego miró a su alrededor durante algún recipiente en el que con seguridad podría estar hasta su desgraciado país, si alguna vez recuperó su libertad, podría reclamar su literatura perdido. El gobierno veneciano se declaró dispuesta a construir un edificio adecuado, y hasta el día de la Biblioteca Marciana conserva una parte de estos tesoros. La formación de la biblioteca de los Médicis celebra tiene una historia propia, en la que no puede entrar aquí. El colector principal de Lorenzo el Magnífico fue Johannes Lascaris. Es bien sabido que la reunión, tras el saqueo en el año 1494, que debía ser recuperada poco a poco por el cardenal Giovanni Medici, después León X. La biblioteca de Urbino, actualmente en el Vaticano, era totalmente la obra del gran Federico de Montefeltro. De niño había empezado a recoger; en años posteriores se mantuvo treinta o cuarenta scrittori "utilizada en varios lugares, y pasó en el transcurso del tiempo no menos de 30.000 ducados sobre la colección. Se extendió de manera sistemática y completa, sobre todo con la ayuda de Vespasiano, y su declaración de forma una imagen ideal de una biblioteca del Renacimiento. En Urbino había catálogos de las colecciones del Vaticano, de San Marcos en Florencia, de los Visconti en Pavía, e incluso de la biblioteca de Oxford. Se observó con orgullo que en la riqueza y la integridad no podría rivalizar con Urbino. Teología y de la Edad Media fue tal vez lo más plenamente representados. Hubo un completo Tomás de Aquino, un completo Alberto Magno, un completo Bonaventura. La colección, sin embargo, fue uno de muchos lados, y todas las obras incluidas en la medicina que entonces era que se tenía. Entre los modernos "los grandes escritores del siglo XIV - Dante y de Boccaccio, con sus obras completas - ocupó el primer lugar. Luego siguió veinticinco humanistas seleccione, siempre con sus dos escritos latín e italiano y con todas sus traducciones. Entre los manuscritos griegos de los Padres de la Iglesia era mucho mayor que el resto, sin embargo en la lista de los clásicos

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nos encontramos con todas las obras de Sófocles, Píndaro todos, y todas las de Menandro. El códice última debe tener rápidamente desapareció de Urbino, de lo contrario los filólogos tendría pronto editado. Tenemos, además, una gran cantidad de información en cuanto a la forma en que los manuscritos y las bibliotecas se multiplicaron. La compra de un antiguo manuscrito, que contenía una enfermedad rara, o la única completa, o el único texto existente de un antiguo escritor, era, naturalmente, un accidente afortunado de que tenemos que no tienen en cuenta más. Entre los copistas profesionales quienes entendían griego tomó el lugar más alto, y fueron ellos en especial que llevaba el nombre honorable de 'scrittori. Su número fue siempre limitada, y la paga que recibían muy grande. El resto, llamado simplemente "copisti, fueron empleados en parte, sólo que se ganaban la vida mediante un trabajo tal, en parte, maestros de escuela y los hombres necesitados de aprendizaje, que deseaban un complemento a sus ingresos. Los copistas en Roma en la época de Nicolás V en su mayoría alemanes o los franceses - "bárbaros" como los humanistas italianos llamaban, probablemente los hombres que estaban en busca de favores en la corte papal, y que se mantiene vivo entre tanto por este medio. Cuando Cosme de Médicis tenía prisa para formar una biblioteca para su fundación favorita, la Badia los pies de Fiesole, mandó llamar a Vespasiano, y recibió de él el consejo de abandonar toda idea de comprar libros, puesto que los que se vale el conseguir podrían no se había con facilidad, pero en lugar de hacer uso de los copistas, con lo cual Cosimo negociado a pagarle un tanto cada día, y Vespasiano, con cuarenta y cinco escritores a su cargo, entregó 200 volúmenes en veintidós meses. El catálogo de las obras que se copió fue enviado a Cosme por Nicolás V, quien lo escribió de su puño y letra. la literatura eclesiástica y los libros necesarios para los servicios de coral natural ocupó el lugar principal en la lista. La letra era esa hermosa italiana moderna, que ya estaba en uso en el siglo anterior, y que hace que la visión de uno de los libros de la época un placer. El Papa Nicolás V, Poggio, Manetti Gianozzo, Niccoló Niccoli, y otros distinguidos académicos, se escribió una bella y deseada y se tolera ningún otro. Los complementos decorativos, incluso cuando miniaturas no formaba parte de ellos, estaban llenos de sabor, como puede verse especialmente en los manuscritos de las Laurentides, con los rollos de la luz y la gracia que comienzan y terminan las líneas. El material utilizado para escribir, cuando la obra fue ordenada por el gran pueblo o ricos, siempre fue pergamino; la unión, tanto en el Vaticano y en Urbino, fue uno de terciopelo carmesí uniforme con broches de plata. Cuando había mucho cuidado para honrar a los contenidos de un libro de la belleza de su forma externa, es comprensible que la aparición súbita de los libros impresos fue recibido al principio con nada más que a favor. Federico de Urbino se habría avergonzado de poseer un libro impreso. " 

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Pero los copistas cansados - no los que vivían por el comercio, pero los muchos que se vieron obligados a copiar un libro con el fin de tener - se alegró de la invención alemana. Se aplicó en Italia antes de la primera multiplicación de la América y, a continuación de los autores griegos, y durante un largo período en ninguna parte pero en Italia, pero se extendió de ningún modo con la rapidez que cabría esperar por el entusiasmo general de estos las obras. Después de un tiempo la relación moderna entre el autor y la editorial comenzó a desarrollarse por sí misma, y al mando de Alejandro VI, cuando ya no era fácil destruir un libro, como Cosme podría hacer Filelfo promesa de hacer, la censura prohibitivos hizo su aparición. El crecimiento de la crítica textual que acompaña el estudio de las lenguas y promover la antigüedad pertenece tan sólo al tema de este libro como la historia de la erudición en general. Estamos ocupados, no con el aprendizaje de los italianos en sí mismo, pero con la reproducción de la antigüedad en la literatura y la vida. Una palabra más sobre los propios estudios aún sería lícito. becas griego se limitaba principalmente a Florencia y al XV y comienzos del siglo XVI. El impulso que había procedido de Petrarca y Boccaccio, superficial al igual que su propia amistad con el griego, era poderoso, pero no informó de inmediato sobre sus contemporáneos, salvo unos pocos, por el otro lado, el estudio de la literatura griega se extinguió hacia el año 1520 con el último de la colonia de exiliados aprendido griego, y fue una pieza singular de la fortuna de que los norteños como Erasmus, el Stephani, y había hecho su parte Budaeus los amos de la lengua. Esa colonia se había iniciado con Manuel y su relación Crisoloras Juan, y con Jorge de Trebisonda. Luego siguió, unos y después de la época de la conquista de Constantinopla, Argyropulos Juan, Teodoro Gaza, Demetrios Chalcondylas, que crió a sus hijos Teófilo y Basilios se helenistas excelente, Andrónico Kallistos, Musuros Marcos y la familia de Lascaris, sin mencionar otros. Pero después de la sujeción de Grecia por los turcos se terminó, la sucesión de los estudiosos sólo se mantuvo por los hijos de los fugitivos y tal vez aquí y allá por algunos refugiados Candian o Cipriano. Que la decadencia de los estudios helenístico comenzó en la época de la muerte de León X se debió en parte a un cambio general de actitud intelectual, y en la saciedad ciertas influencias clásicas que ahora se hizo sentir, pero su coincidencia con la muerte de los griegos fugitivos no fue del todo una cuestión de accidente. El estudio del griego entre los italianos parece, si tomamos el año 1500 como nuestro estándar, que han llevado a cabo con extraordinario celo. Muchos de los que luego aprendió el idioma aún podía hablar de medio siglo después, en su vejez, como los Papas Pablo III y IV de Pablo. Pero este tipo de dominio del estudio presupone relaciones con los griegos de origen. Además de Florencia, Roma y Padua, casi siempre mantuvo pagados los profesores de griego, y los profesores Verona, Ferrara, Venecia, Perugia, Pavía y otras ciudades

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ocasionales. Helenística estudios de una deuda no tiene precio a la prensa de Aldo Manuzio en Venecia, donde los escritores más importantes y voluminosos fueron por primera vez impreso en el original. Aldo aventuró su todo en la empresa, era un redactor y editor cuyo como el mundo raramente ha visto. Junto con este renacimiento clásico, los estudios orientales que, adquirido proporciones considerables. Los escritos polémicos de la gran estadista florentino y erudito, Giannozzo Manetti (m. 1459) contra los Judios pagar una instancia inicial de un completo dominio de su lengua y ciencias. Su hijo Agnolo fue instruido desde su infancia en latín, griego y hebreo. El padre, por orden de Nicolás V, traducido de nuevo la totalidad de la Biblia, como los filólogos de la época insistió en renunciar a la «Vulgata». Muchos otros humanistas se dedicaron antes de Reuchlin al estudio del hebreo, entre ellos Pico della Mirandola, que no estaba satisfecho con el conocimiento de la gramática hebrea y las Escrituras, pero penetró en el Cabbalah judía e incluso se hizo tan familiarizados con la literatura de la Talmud como cualquier rabino. Entre las lenguas orientales, el árabe era estudiadas, así como el hebreo. La ciencia de la medicina, ya no se cumple con las traducciones más antiguas de América de los médicos árabes grandes, recurrió constantemente a los originales, para que se ofrecía un fácil acceso por el veneciano consulados en Oriente, donde los médicos italianos se mantuvieron con regularidad. Jerónimo Ramusio, un médico veneciano, traducido gran parte de Avicena del árabe y murió en Damasco en 1486. Andrea Mongaio de Belluno, vivió mucho tiempo en Damasco con el fin de estudiar Avicena, aprendió árabe, y enmendado el texto del autor. El gobierno veneciano después lo nombró profesor de este tema en Padua. Estamos aquí, debe persistir por un momento más de Pico della Mirandola, antes de pasar a los efectos generales del humanismo. Él era el único hombre que en voz alta y defendió vigorosamente la verdad y la ciencia de todas las edades contra la adoración de un solo lado de la antigüedad clásica. Sabía que no sólo el valor Averroes y los investigadores judíos, sino también los escolásticos de la Edad Media, de acuerdo con el asunto de sus escritos. En uno de sus escritos, les hace decir: "Vamos a vivir para siempre, no en las escuelas de la palabra de los cazadores, pero en el círculo de los sabios, en el que no hable de la madre de Andrómaca, o de los hijos de Níobe, sino de las causas más profundas de las cosas humanas y divinas, y el que mira de cerca se ve que incluso los bárbaros habían inteligencia (mercurium), no en la lengua, sino en el seno. " El mismo escrito un vigoroso y poco elegante no latinos, y un maestro de la claridad expositiva, que despreciaba el purismo de los pedantes y el actual exceso de estimación de las formas en préstamo, especialmente cuando se unió, como suele ser, con una parcialidad, y la participación de la 

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indiferencia a la verdad más amplia de las cosas mismas. En cuanto a Pico, podemos adivinar el alto vuelo que la filosofía italiana habría tomado no han tenido la contrarreforma aniquilado la vida espiritual más elevada del pueblo.

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municipales a la ley romana, y por lo tanto buscó y encontró el tanto a favor de los déspotas. Estos cargos nos ocupará de vez en cuando en una etapa posterior de nuestra investigación, cuando vamos a intentar reducirlos a su valor real, y sopesar las pérdidas con los beneficios de este movimiento. Por el momento debemos limitarnos a mostrar cómo la civilización, incluso del siglo XIV vigorosa necesariamente preparó el camino para la victoria completa del humanismo, y la precisión con los más grandes representantes del espíritu nacional italiano mismos eran los hombres que abrieron la puerta para la devoción sin medida a la antigüedad en el siglo XV. Para empezar con Dante. Si una sucesión de hombres de genio igualdad había presidido la cultura italiana, cualquiera que sea su naturaleza elementos podrían haber absorbido desde la antigüedad, todavía no podía dejar de mantener un sello nacional característico y muy marcadas. Pero ni Italia ni en Europa Occidental produjo otro Dante, y fue él y sigue siendo el primer hombre que empuje la antigüedad en el primer plano de la cultura nacional. En la 'Divina Comedia' que trata el antiguo y el mundo cristiano, no de hecho, como la misma autoridad, sino como un paralelo a otro. Del mismo modo, en un período anterior de la Edad Media, los tipos y los tipos de anti-se buscaron en la historia del Antiguo y Nuevo Testamento, lo mismo ocurre con Dante constantemente reunir a un cristiano y pagano de una ilustración del mismo hecho. Hay que recordar que el ciclo cristiana de la historia y la leyenda era familiar, mientras que la antigua era relativamente desconocido, estaba lleno de promesas y de interés, y necesariamente debe haber tomado la delantera en la competencia por la simpatía del público cuando no había dejado de ser un Dante para mantener el equilibrio entre los dos. Petrarca, que vive en la memoria de la mayoría de la gente hoy en día sobre todo como un gran poeta italiano, debía su fama entre sus contemporáneos la medida más bien al hecho de que él era una especie de vida representativos de la antigüedad, que imitó a todos los estilos de la poesía latina, se esforzó por sus voluminosos escritos históricos y filosóficos, no a suplantar, sino de dar a conocer las obras de los antiguos, y escribía cartas que, como tratados sobre asuntos de interés anticuario, obtuvo una reputación que para nosotros es incomprensible, pero que era bastante natural en una época sin manuales. Fue lo mismo con Boccaccio. Durante dos siglos, cuando muy poco se sabía de la 'de latitud norte Decameron' de los Alpes, era famoso en toda Europa, simplemente a causa de sus compilaciones de América en la mitología, la geografía y biografía. Uno de ellos, 'De Genealogia Deorum, "contiene en los libros XIV y XV un apéndice notable, en el que discute la posición del humanismo entonces joven con respecto a la edad. No hay que dejarse engañar por sus referencias en exclusiva a 'poesie', como demuestra la

Los Humanistas
Que ahora fueron los que actuaron como mediadores entre su propia edad y una antigüedad venerado, e hizo este último un elemento principal en la cultura de la antigua? Fueron una multitud de lo más diversos, usando una de las caras hoy y mañana otra; pero está claro que se sentían, y se reconoció plenamente su tiempo que se formaron, un elemento totalmente nuevo en la sociedad. El 'Clerici Vagantes "del siglo XII tal vez puede ser tomado como sus predecesores - la existencia misma inestables, las opiniones libres, libres y más de la vida, y los gérmenes en todo caso, de las tendencias paganas mismo en su poesía. Pero ahora, como competidor con toda la cultura de la Edad Media, que era esencialmente de oficina y fue fomentada por la Iglesia, apareció una nueva civilización, la fundación de sí mismo en el que estaba al otro lado de la Edad Media. Sus representantes activa llegó a ser influyente porque sabían lo que los antiguos sabían, porque trataron de escribir como los antiguos escribieron, porque comenzaron a pensar, y pronto sentir, como los antiguos pensaban y sentían. La tradición a la que se dedicaron a pasar de mil puntos en la reproducción real. Algunos escritores modernos deploramos el hecho de que los gérmenes de una mucho más independientes y, esencialmente, la cultura nacional, como apareció en Florencia sobre el año 1300, fueron posteriormente tan completamente inundado por los humanistas. Había entonces, se nos dice, nadie en Florencia que no sabían leer, incluso el burro-hombres cantaban los versos de Dante, los mejores manuscritos italianos que poseemos pertenecía originalmente a los artesanos florentinos, la publicación de una enciclopedia popular, como el ' Tesoro "de Brunetto Latini, era entonces posible, y todo esto se basa en la fuerza y la solidez d de carácter debido a la participación universal en los asuntos públicos, el comercio y los viajes, y la reprobación sistemática de la ociosidad. Los florentinos, se insta, en ese momento fueron respetados e influyentes en el mundo entero, y fueron llamados en ese año, no sin razón, por el Papa Bonifacio VIII, 'el quinto elemento. El rápido progreso del humanismo a partir del año 1400 impulsos nativos paralizado. A partir de entonces los hombres sólo miraba a la antigüedad para la solución de cada problema, y en consecuencia permite la literatura para convertirse en simple cita. No, la caída misma de la libertad civil es, en parte atribuida a todo esto, ya que el nuevo aprendizaje se basaba en la obediencia a la autoridad, sacrificado los derechos 

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observación de los medios que lo que toda la actividad mental del poeta y estudiosos. Esto es lo que tiene como enemigos combates tan vigorosamente - los ignorantes frívolos que no tienen alma para otra cosa que el libertinaje, el teólogo sofista, a quien Helicon, la fuente de Castalia, y la arboleda de Apolo fueron locura; los abogados codiciosos, para quien la poesía era una cosa superflua, ya que no hay dinero iba a ser realizadas por el mismo, y por último los frailes mendicantes, que se describe periphrastically, pero con suficiente claridad, que hizo libre con sus acusaciones de paganismo y la inmoralidad. Luego sigue la defensa de la poesía, el elogio de la misma, y especialmente de la más profunda y significados alegóricos que siempre hay que atribuir a él, y de esa oscuridad calcula que se destina a repeler la mente torpe de los ignorantes. Y, por último, con una clara referencia a su trabajo académico propio, el escritor justifica la nueva relación en la que su edad estaba al paganismo. El caso era totalmente diferente, él suplica, cuando la iglesia primitiva tuvo que abrirse paso entre los paganos. Ahora ¡Alabado sea Jesucristo! - Se reforzó la verdadera religión, el paganismo destruidos, y la Iglesia triunfante en posesión del campo enemigo. Ahora era posible tocar y estudiar el paganismo casi (FERE) sin peligro. Este es el argumento utilizado invariablemente en los últimos tiempos para defender el Renacimiento. Había, pues, una nueva causa en el mundo y una nueva clase de hombres que se mantenga. Es ocioso preguntar si esta causa no debería haber detuvo en su carrera de la victoria, al haberse restringido deliberadamente, y concedió el primer lugar a los elementos puramente nacionales de la cultura. No hay condena fue más firmemente arraigados en la mente popular que la antigüedad era el mayor título de gloria que Italia poseía. Hubo una ceremonia simbólica propia de la primera generación de poetas académicos con una duración en los siglos XV y XVI, a pesar de perder el sentimiento superior que la inspiró - la coronación de los poetas con la corona de laurel. El origen de esta costumbre en la Edad Media es oscura, y el ritual de la ceremonia nunca se convirtió en fijo. Fue una manifestación pública, una expresión externa y visible de entusiasmo literario, y, naturalmente, su forma era variable. Dante, por ejemplo, parece haber entendido en el sentido de una consagración medio-religiosas, y él desea asumir la corona en el baptisterio de San Giovanni, donde, como miles de otros niños de Florencia, que había recibido el bautismo. Podía, dice su biógrafo, tienen donde recibió la corona en virtud de su fama, pero en ningún lugar que desee, pero en su ciudad natal, y por lo tanto murió sin corona. De la misma fuente nos enteramos de que el uso hasta entonces era poco común, y se celebró a ser heredada por los antiguos romanos de los griegos. La fuente más reciente de las prácticas que podrían ser mencionados se encuentra en el Capitolio concursos de músicos, poetas y otros artistas, fundada por Domiciano en la imitación de

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los griegos y se celebra cada cinco años, lo que posiblemente pudo haber sobrevivido por un tiempo la caída del Imperio Romano, pero como algunos otros hombres se atrevería a la corona de sí mismos, como Dante lo desea hacer, surge la pregunta: ¿a quién pertenece esta oficina? Albertino Mussato fue coronado en Padua en 1310 por el obispo y el rector de la Universidad. La Universidad de París, el rector de la que entonces era un florentino (1341), y las autoridades municipales de Roma, compitieron por el honor de coronar a Petrarca. Su examinador auto-elegido, el rey Roberto de Anjou, le hubiera gustado llevar a cabo la ceremonia en Nápoles, pero Petrarca preferido para ser coronado en el Capitolio por el senador de Roma. Este honor era el más alto objeto de la ambición, y así le pareció a Jacobus Pizinga, un ilustre magistrado siciliano. Luego vino el viaje a Italia de Carlos IV, a quien le divertía para halagar la vanidad de los hombres ambiciosos, e impresionar a la multitud ignorante por medio de ceremonias magníficas. A partir de la ficción de que la coronación de los poetas es una prerrogativa de los antiguos emperadores romanos, y por lo tanto no fue menos el suyo, coronó (15 de mayo 1355) el sabio florentino, Zanobi della Strada, en Pisa, con gran disgusto de Boccaccio, quien se negó a reconocer esta "laurea Pisana como legítimas. De hecho, podría ser bastante preguntó con qué derecho este extraño, medio eslavo de nacimiento, vino a sentarse en el juicio sobre los méritos de los poetas italianos. Pero de aquí en adelante los emperadores coronados poetas dondequiera que iban en sus viajes, y en el siglo XV los papas y príncipes que supuestamente el mismo derecho, hasta que al final sin tener en cuenta lo que se pagó al lugar o circunstancias. En Roma, bajo Sixto IV, la academia de Pomponio Tus L'dio la corona en su propia autoridad. Los florentinos no había el buen gusto de coronar su humanistas famoso hasta después de la muerte. Carlo Aretino y Leonardo Aretino se vieron coronados por lo tanto, el elogio de los primeros fue pronunciada por Matteo Palmieri, de esta última por Giannozzo Manetti, ante los miembros del consejo y todo el pueblo, el orador de pie en la cabecera del féretro, en la que el cadáver estaba vestido con una túnica de seda. Carlo Aretino era más honrado con una tumba en Santa Croce, que se encuentra entre las más bellas de todo el curso del Renacimiento.

Universidades y escuelas
La influencia de la antigüedad en la cultura, de la que tenemos ahora para hablar, supone que el nuevo aprendizaje se había apoderado de las universidades. Esto fue así, pero de ninguna manera a la medida y con los resultados que cabía esperar. Pocas de las universidades italianas se manifiestan en su pleno vigor hasta los siglos XIII y XIV, cuando el aumento de la riqueza prestado una atención más sistemática para la educación posible. Al principio no eran por lo general tres tipos de cátedras - uno para el 

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derecho civil, otro para el derecho canónico, el tercero para la medicina: en su tiempo de las cátedras de retórica, de la filosofía y la astronomía se han añadido, la última frecuencia, aunque no siempre , idéntica a la astrología. Los salarios variaban considerablemente en los distintos casos. A veces, un capital que fue pagada. Con la difusión de la cultura, la competencia era tan activa que las distintas universidades trató de atraer a profesores de distancia distinguen entre sí, en qué circunstancias Bolonia se dice que a veces han dedicado la mitad de sus ingresos públicos (20.000 ducados) a la universidad. Los nombramientos se hicieron por lo general sólo durante un cierto tiempo, a veces durante sólo la mitad de un año, por lo que los maestros se vieron obligados a llevar una vida errante, como los actores. Las citas para la vida, sin embargo, no es desconocido. A veces, la promesa no fue exigido para enseñar a otros lo que ya se imparten en un solo lugar. Hubo también voluntarios, los profesores no remunerado. De las sillas que se han mencionado, que la retórica se solicitó en especial por el humanista, sin embargo, depende sólo de su familiaridad con el asunto de la antigua saber si o no se podía aspirar a los de derecho, la medicina, la filosofía o la astronomía. Las condiciones internas de la ciencia de la época eran tan variables como las condiciones externas de la maestra. Algunos juristas y médicos recibidos con mucho el mayor de todos los salarios, la ex principalmente como abogados consultores de las demandas y reclamaciones del Estado que los emplea. En Padua un abogado del siglo XV, recibió un salario de 1.000 ducados, y se propuso nombrar a un célebre médico con un pago anual de 2.000 ducados, y el derecho de la práctica privada, el mismo hombre que previamente recibió 700 florines de oro en Pisa . Cuando el jurista Bartolomé Socini, profesor en Pisa, aceptó una cita veneciana en Padua, y estaba a punto de partir en su viaje, fue arrestado por el gobierno florentino, y sólo se liberan mediante el pago de la fianza a la cantidad de 18.000 florines de oro. La alta estima en que estas ramas de la ciencia se celebraron hace inteligible por filólogos distinguidos dirigieron su atención al derecho y la medicina, mientras que en otra parte los especialistas estaban cada vez más obligados a adquirir algo de cultura literaria de ancho. Estamos actualmente tendremos ocasión de hablar de la obra de los humanistas en otros departamentos de la vida práctica. Sin embargo, la posición de los filólogos, como tal, aun cuando el salario era grande, y no excluye otras fuentes de ingresos, en general, fue incierta y temporal, de modo que uno y el mismo profesor puede obedecer a una gran variedad de las instituciones. Es evidente que el cambio era necesario para su propio bien, y algo nuevo se esperan de cada recién llegado, como era natural en un momento en que la ciencia estaba en ciernes, y por lo tanto depende en no poca medida a la influencia personal del profesor. Tampoco fue siempre el caso de que un profesor de autores clásicos en realidad pertenecían a la universidad de la ciudad donde fue profesor. La comunicación fue tan fácil, y el suministro de alojamiento adecuado, en los monasterios y otros lugares, era tan abundante, que una

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cita privada a menudo posible. En las primeras décadas del siglo XV, cuando la Universidad de Florencia estaba en su mayor esplendor, cuando los cortesanos de Eugenio IV, y tal vez incluso de Martín V atestada sala de la conferencia-, cuando Carlo Aretino y Filelfo estaban compitiendo por la mayor audiencia , existía, no sólo una universidad casi total entre los agustinos de Santo Spirito, no sólo una asociación de expertos entre los Camaldolesi del Angeli, pero los individuos de la marca, ya sea individualmente o en común, puesto a disposición de la enseñanza filosófica y filológica por sí mismos y otros. Lingüística y los estudios anticuarios en Roma había al lado de ninguna conexión con la universidad (Sapienza), y dependían casi exclusivamente en el favor de los papas y prelados individuales, o en los nombramientos efectuados en la cancillería papal. No fue hasta León X (1513) que la gran reorganización de la Sapienza tuvo lugar, que ahora tenía ochenta y ocho profesores, entre los cuales estaban los hombres más capaces de Italia, lectura e interpretación de los clásicos. Pero este brillo nuevos fue de corta duración. Ya hemos hablado brevemente de las cátedras griega en Italia. Para formar una idea precisa del método de instrucción científica entonces perseguidos, debemos rechazar los ojos lo más lejos posible de nuestro sistema académico actual. las relaciones personales entre los profesores y el enseñado, disputas públicas, el uso constante de América y, a menudo de griego, los frecuentes cambios de profesores y la escasez de libros, dio a los estudios de la época un color que no podemos representar a nosotros mismos sin esfuerzo. Había escuelas de latín en todas las ciudades de la menor importancia, no por cualquier medio sólo como preparatoria a la educación superior, sino porque, junto a la lectura, escritura y aritmética, el conocimiento del latín era una necesidad, y después de América llegó lógica. Cabe señalar en particular que estas escuelas no dependía de la Iglesia, sino en el municipio, algunos de ellos, también, no eran más que las empresas privadas. Este sistema de la escuela, dirigida por un distinguido pocos humanistas, no sólo alcanzó una notable perfección de la organización, pero se convirtió en un instrumento de la educación superior en el sentido moderno de la frase. Con la educación de los hijos de dos casas principescas en el norte de Italia se conectaron las instituciones que se pueden llamar únicos en su género. En la corte de Giovan Francesco Gonzaga en Mantua (1407-1444) apareció el ilustre Vittorino da Feltre, uno de esos hombres que dedican su vida entera a un objeto para el que sus dones naturales constituyen una vocación especial. Dirigió la educación de los hijos e hijas de la casa de los príncipes, y uno de estos últimos se convirtió bajo su cuidado a una mujer de aprendizaje. Cuando su fama se extendía más 

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y amplia sobre Italia, y los miembros de familias grandes y ricas vino de largas distancias, incluso desde Alemania, en busca de sus instrucciones, Gonzaga fue no sólo dispuesto a que se recibió, pero parece que han sostenido que una Mantua honor para ser la escuela elegida del mundo aristocrático. Aquí para la gimnasia por primera vez y todos los ejercicios corporales nobles fueron tratados a lo largo de la instrucción científica es indispensable para una educación liberal. Además de estos alumnos vinieron otros, cuya instrucción Vittorino que probablemente tuvo lugar de ser su mayor objetivo la tierra, los pobres de talento, a quien apoyó en su casa y se educó, por l'amore di Dio, 'junto con los jóvenes de alta alcurnia que aquí aprendieron a vivir bajo el mismo techo con el genio sin título. Gonzaga le pagó un salario anual de 300 florines de oro, y contribuyó a los gastos ocasionados por los alumnos más pobres. Sabía que nunca Vittorino salvado ni un centavo para sí mismo, y sin duda se dio cuenta de que la educación de los pobres era la condición de no expresado de su presencia. El establecimiento se llevó a cabo en líneas estrictamente religiosa, de hecho más estrictas que muchos monasterios. Más hizo hincapié en la erudición pura de Guarino de Verona (1370 - 1460), que en el año 1429 fue llamado a Ferrara por Niccoló d'Este para educar a su hijo Lionello, y que, cuando su discípulo se cultivó casi en 1436, comenzó a enseñar en la universidad de la elocuencia y de las lenguas antiguas. Si bien todavía en calidad de tutor de Lionello, había muchos otros alumnos de diversas partes del país, y en su propia casa una clase selecta de estudiantes pobres, a los que parcial o totalmente compatibles. Sus horas de la tarde hasta bien entrada la noche se dedicaron a las lecciones de audición o de la conversación instructiva. Su casa también fue el hogar de una religión y la moral estricta. Significó poco para él o para Vittorino que la mayoría de los humanistas de su tiempo digno de elogio pequeño en la cuestión de la moral o la religión. Es inconcebible que Guarino, con todo el trabajo diario que se apoderó de él, todavía encontró tiempo para escribir las traducciones de las obras originales griegas y voluminosos. No sólo en estos dos tribunales, pero en general en toda Italia, la educación de las familias principescas fue, en parte, y por algunos años en manos de los humanistas, que lo montó un escalón superior en el mundo aristocrático. La redacción de tratados sobre la educación de los príncipes, anteriormente el negocio de los teólogos, cayó hoy en su provincia. Desde los tiempos de Pier Paolo Vergerio los príncipes italianos fueron bien atendidos en este sentido, y la costumbre fue transplantado en Alemania por Eneas Silvio, quien se dirigió a exhortaciones detallada a dos jóvenes príncipes alemanes de la Casa de Habsburgo en el tema de su ulterior la educación, en la que instó a que ambos son, como era de esperar, para cultivar y nutrir el humanismo. Tal vez Eneas era consciente de que para hacer frente a estos jóvenes que estaba hablando en el aire, y por lo tanto tomó medidas para poner en circulación su tratado público. Pero las relaciones de los

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humanistas a los gobernantes se discutirá por separado. Tenemos aquí primero en hablar de los ciudadanos, sobre todo florentinos, que hizo intereses anticuarios uno de los principales objetos de su vida, y que se estaban distinguidos académicos, o bien diletantes distinguidos que mantuvieron los expertos. Ellos eran de importancia particular durante el período de transición a principios del siglo XV, ya que es en ellos que el humanismo primero se mostró prácticamente como un elemento indispensable en la vida cotidiana. No fue sino hasta después de este tiempo que los papas y príncipes comenzó en serio con lo que entretenerse con él. Niccoló Niccoli y Manetti Giannozzo han hablado ya de más de una vez. Niccoli se describe a nosotros por Vespasiano como un hombre que iba a tolerar nada a su alrededor fuera de armonía con su propio espíritu clásico. Su hermosa figura vestida de largo, su discurso amable, su casa adornada con las más nobles restos de la antigüedad, causó una impresión singular. Él era escrupulosamente limpia en todo, sobre todo en la mesa, donde vasijas antiguas y copas de cristal delante de él en la más blanca de lino. La forma en que ganó más de un amante del placer florentino jóvenes a intereses intelectuales es demasiado encantador para estar aquí descrito. Piero de Pazzi, hijo de un comerciante distinguido, y el propio destinado a la misma vocación, justo a la vista, y muy dado a los placeres del mundo, pensaba en cualquier cosa antes que la literatura. Un día, al pasar el Palazzo del Podestá, Niccoló llamó al joven a él, y aunque nunca antes había intercambiado una palabra, el joven obedeció la llamada de alguien tan respetado. Niccoló le preguntó quién era su padre. Él respondió: 'Pazzi Messer Andrea de'. ' Cuando se le preguntó cuál era su mayor seguimiento fue, Piero respondió, como los jóvenes están acostumbrados a hacer, me divierto »(« attendo un tempo buon darmi »). Niccoló le dijo: "Como hijo de tal padre, y leal, de modo de ver, es una pena que nada sabes de la lengua latina, que sería tan grande un adorno para ti. Si learnest tú no, tú has de ser bueno para nada, y tan pronto como la flor de la juventud es más, quieres ser un hombre sin importancia "(virtualmente). Cuando Piero escuchó esto, se percibe en seguida que era verdad, y dijo que con gusto se esfuerzan en aprender, aunque sólo había un profesor. Con lo cual Niccoló respondió que se encargaría de eso. Y lo encontró un hombre culto de latín y griego, de nombre Pontano, a quien Piero tratado como uno de su propia casa, y al que pagó 100 florines de oro al año. Dejar de todos los placeres en el que había vivido hasta entonces, estudió día y noche, y se hizo amigo de todos los sabios y un hombre de estado noble. Él aprendió de memoria y muchos discursos neid el todo "de Tito Livio, sobre todo en el camino entre Florencia y su casa de campo en Trebbio. Antigüedad estuvo representado en otro sentido y superior por Giannozzo Manetti (13931459). Precoz de sus primeros años, fue poco más que un niño cuando él había terminado su aprendizaje en el comercio y se convirtió en tenedor de libros en un banco. Pero pronto la vida que llevaba le parecía vacía y perecederos, y comenzó a anhelar después de la ciencia, a través del cual el hombre puede obtener la inmortalidad. Luego se dedicó a los libros 

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como laicos pocos habían hecho antes que él, y se convirtió, como se ha dicho, uno de los estudiosos más profundos de su tiempo. Cuando fue nombrado por el gobierno como representante de su magistrado y recaudador de impuestos-en Pescia y Pistoia, cumplió sus funciones de conformidad con el noble ideal con la que su sentimiento religioso y los estudios humanísticos se combinaron para inspirar. Tuvo éxito en la recolección de los impuestos más impopulares que el Estado florentino impone, renunciando a la remuneración por sus servicios. Como gobernador de la provincia se negó todos los presentes, aborrecía todos los sobornos, comprobar el juego, mantuvo al país bien abastecido de maíz, era infatigable en la solución de litigios de forma amistosa, e hizo maravillas para calmar las pasiones inflamadas por su bondad. El Pistoiese nunca fueron capaces de descubrir a cuál de los dos partidos políticos se inclinó. Como para simbolizar los derechos e intereses comunes de todos, pasó sus horas de ocio en escribir la historia de la ciudad, que se ha conservado, encuadernado en una tapa de color púrpura, como una reliquia sagrada en el ayuntamiento. Cuando se despidió de la ciudad le hizo entrega de una bandera con las armas municipales y un casco de plata espléndida. Para mayor información respecto a los ciudadanos de Florencia aprendido en este período, el lector debe tanto más se hace referencia a Vespasiano, que los conocía a todos personalmente, porque el tono y la atmósfera en la que escribe, y los términos y condiciones en que se mezclan en su sociedad, tienen una importancia aún más que los hechos que registra. Incluso en una traducción, y más aún en los breves indicaciones a los que estamos aquí obligados a limitarnos, este mérito principal de su libro se ha perdido. Sin ser un gran escritor, él estaba muy familiarizado con el tema que escribió sobre, y tenía un profundo sentido de su significado intelectual. Si tratamos de analizar el encanto que los Medici del siglo XV, sobre todo Cosme el Viejo († 1464) y Lorenzo el Magnífico (m. 1492) ejerce sobre Florencia y sobre todos sus contemporáneos, encontraremos que no estaba tanto en el su capacidad política que en su liderazgo en la cultura de la época. Un hombre en la posición de Cosme - un gran comerciante y líder del partido, que también tenía a su lado todos los pensadores, escritores e investigadores, un hombre que fue el primero de los florentinos por el nacimiento y el primero de los italianos por la cultura como un hombre fue a todos los efectos, ya es un príncipe. Para Cosme pertenece la gloria especial de que se reconoce en la filosofía platónica, la más bella flor del mundo antiguo de pensamiento, de inspirar a sus amigos con la misma creencia, y por tanto de la promoción dentro de los círculos humanistas propios otro y una reanimación más alto de la antigüedad. La historia es conocida por nosotros minuciosamente. Todo pende de la convocatoria de las enseñanzas de Johannes Argyropulos, y en el entusiasmo personal de Cosme sí mismo en sus últimos años, que era tal que el gran Marsilio Ficino podía estilo, por lo que el platonismo se

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refiere, el hijo espiritual de Cosme. Bajo Pietro Medici, Ficino ya estaba al frente de una escuela; le Pietro hijo y el nieto de Cosme, el ilustre Lorenzo, se acercó a los peripatéticos. Entre sus más distinguidos colegas académicos fueron Bartolomeo Valori, Donato Acciaiuoli y Pandolfini Pierfilippo. El profesor entusiasta declara en varios pasajes de sus escritos que Lorenzo había sonado toda la profundidad de la filosofía platónica, y había pronunciado su convicción de que sin Platón sería difícil ser un buen cristiano o un buen ciudadano. El famoso grupo de académicos que rodeaba Lorenzo se unan, y se distinguen de todos los otros colectivos de la especie, por esa pasión por una filosofía superior e idealista. Sólo en este mundo podría un hombre como Pico della Mirandola siento feliz. Pero tal vez lo mejor de todo lo que puede decirse al respecto es que, con todo este culto de la antigüedad, la poesía italiana encuentran aquí un refugio sagrado, y la de todos los rayos de luz que brotaba de su círculo de Lorenzo, que fue el centro, ninguno fue más fuerte que este. Como estadista, que cada juez hombre lo que le plazca; un extranjero dudará en pronunciar lo que en el destino de Florencia se debió a la culpa humana y lo que a las circunstancias, pero no cobrar más injusta que nunca se hizo que en el ámbito de la cultura Lorenzo era el protector de la mediocridad, que por su culpa Leonardo da Vinci y el matemático Fra Luca Pacioli vivido en el extranjero, y que otros Toscanella, Vespucio, y se mantuvo por lo menos no compatible. No era, en efecto, un hombre de mente universal, sino de todos los grandes hombres que han luchado a favor y promover los intereses espirituales, pocos por cierto han sido tan polifacético, y en ninguno fue probablemente la necesidad interior de hacerlo igualmente profunda . La edad en que vivimos es lo suficientemente fuerte para proclamar el valor de la cultura, y especialmente de la cultura de la antigüedad. Pero la devoción entusiasta a la misma, el reconocimiento de que la necesidad del mismo es el primero y más grande de todas las necesidades, está en ninguna parte se encuentra en tal grado como entre los florentinos del XV y la primera parte del siglo XVI. En este punto tenemos una prueba indirecta que excluya cualquier duda. No habría sido tan común que se den las hijas de la casa una participación en los mismos estudios, si no hubiese sido considerada la más noble de actividades terrestres, el exilio, no se habría convertido en un retiro feliz, como lo hizo Palla Strozzi, ni hombres que se permitían todos los excesos imaginables han mantenido la fuerza y el espíritu para escribir tratados críticos sobre la Historia Natural de Plinio, como Filippo Strozzi. Nuestro negocio aquí no es para hacer frente a la alabanza o la culpa, pero para entender el espíritu de la época en toda su individualidad vigorosa. Además de Florencia, había muchas ciudades de Italia, donde los individuos y los círculos sociales dedicó todas sus energías al apoyo del humanismo y la protección de los sabios que vivían entre ellos. La correspondencia de la época está llena de referencias a las 

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relaciones personales de este tipo. El sentimiento de las clases instrucciones establecidas con fuerza y casi exclusivamente, en este sentido. Pero ahora es tiempo de hablar del humanismo en los tribunales italianos. La alianza natural entre el déspota y el erudito, cada uno apoyándose exclusivamente en su talento personal, ya ha sido abordado; que este último debe preferir abiertamente las cortes principescas de las ciudades libres, era de esperar de la paga más alta que existe recibido. En un momento en el gran Alfonso de Aragón parecía que iba a ser señor de toda Italia, Eneas Silvio escribió a otro ciudadano de Siena: "prefiero que Italia alcanzado la paz bajo su gobierno que bajo la de las ciudades libres, por premios generosidad regia excelencia de todo tipo. " Demasiado estrés últimamente ha sido puesto en el lado indigno de esta relación, y la adulación mercenario a las que dio origen, del mismo modo que antes los elogios de los humanistas han sido fallados demasiado favorable en sus clientes. Tomando todas las cosas, es en gran medida al honor de este último que se sentían obligados a ponerse a la cabeza de la cultura de su edad y país, de un solo lado cuando esta cultura fue. En algunos de los papas, la falta de miedo de las consecuencias que el nuevo aprendizaje puede llevar nos parece algo realmente, pero inconscientemente, imponente. Nicolás V se mostró confiado en el futuro de la Iglesia, ya que miles de hombres cultos de su apoyo. Pío II fue lejos de hacer un sacrificio tan espléndida para el humanismo como fueron hechas por Nicolás, y los poetas que frecuentaban la corte eran pocos en número, pero él mismo era mucho más personales de la cabeza de la república de las letras que su predecesor, y disfrutó de su posición sin el menor recelo. Pablo II fue el primero en temor y la desconfianza de la cultura de sus secretarios, y sus tres sucesores, Sixto, Inocencio, y Alexander, aceptó dedicatorias y se dejaron para ser cantadas al contenido de los corazones "de los poetas - no existía aún una ' Borgiad, «probablemente en hexámetros pero estaban demasiado ocupados en otras partes, y demasiado ocupados en la búsqueda de otras fundaciones para su alimentación, a problemas propios mucho sobre el poeta y estudiosos. Julio II encontró poetas que le elogian, porque él mismo no era sujeto significa para la poesía, pero no parece haberse preocupado demasiado por ellos. Fue seguido por León X ", como Rómulo por Numa" - en otras palabras, después de la agitación belicosa del pontificado anterior, uno nuevo que se esperaba dada á las musas. El disfrute de una prosa elegante Latina y el verso melodioso fue parte del programa de la vida de Leo, y su patrocinio sin duda tuvo como consecuencia que sus poetas latinos nos han dejado un vivo retrato de ese espíritu alegre y brillante de los días Leonina, con el que la biografía de Jovius se llena, en un sinnúmero de epigramas, elegías, odas y discursos. Es probable que en toda la historia europea no hay príncipe que, en proporción a los pocos eventos notables de su vida, ha recibido múltiples homenajes tales. Los poetas tenían acceso a él, principalmente alrededor del mediodía, cuando los músicos habían dejado de jugar, pero uno de los mejores de ellos nos dice cómo ellos también lo persiguió cuando entró en su jardín o se retiraron a la intimidad de su habitación, y si no para atraparlo allí, trataría de

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ganar con una oda o elegía mendicantes, lleno, como siempre, con toda la población del Olimpo. Para Leo, el hijo pródigo de su dinero, y no gustar estar rodeado de caras alegres, pero ninguna, aparece una generosidad en sus dones, que fue exagerada fabulosamente en los duros tiempos que siguieron. Su reorganización de la Sapienza ya se ha hablado. A fin de no subestimar la influencia de Leo en el humanismo que debe cuidarse de no ser engañados por el juguete, obra que fue confundida con él, y no debemos dejarnos engañar por la aparente ironía con que se trata a veces estas cuestiones. Nuestro juicio no debe detenerse en las posibilidades espirituales innumerables que se incluyen en la palabra "estímulo", y que, a pesar de que no se puede medir como un todo, puede todavía, en un estudio más detallado, se lo había seguido en casos particulares. Cualquiera que sea la influencia en Europa de los humanistas italianos han tenido desde 1520 depende de un modo u otro en el impulso que se dio por Leo. Fue el Papa que en la concesión de permiso para imprimir el recién descubierto Tácito, podríamos decir que los grandes escritores eran una regla de vida y un consuelo en la desgracia; que ayudar a los sabios y la obtención de excelentes libros había sido uno de sus más altos objetivos, y que ahora gracias al cielo que se pudiera beneficiar a la raza humana mediante la profundización de la publicación de este libro. El saqueo de Roma en el año 1527 dispersa a los estudiosos no menos de los artistas en todas direcciones, y se extendió la fama de los grandes mecenas partido hasta los últimos límites de Italia. Entre los príncipes seculares del siglo XV, no muestra entusiasmo por la antigüedad como Alfonso el Grande de Aragón, rey de Nápoles. Parece que su celo era totalmente sano, y que los monumentos y los escritos de la antigüedad hizo sobre él, desde el momento de su llegada a Italia, una impresión de profundidad y lo suficientemente potente como para formar de nuevo su vida. Con la disposición extraña entregó la terca Aragón a su hermano, y se dedicó por entero a su nuevas posesiones. Él tenía a su servicio, ya sea sucesiva o conjuntamente, Jorge de Trebisonda, el Crisoloras más joven, Lorenzo Valla, Fazio y Panormita Antonio Bartolomé, de los cuales los dos últimos fueron sus historiadores; Panormita diario encargó el rey y su corte de Tito Livio, incluso durante expediciones militares. Estos hombres le costó 20.000 florines de oro anuales. Dio Panormita 1000 por su trabajo; Fazio recibió de la 'Historia Alfonsi, «además de una renta anual de 500 ducados, un regalo de 1.500 más cuando se terminó, con las palabras:« No se da usted paga, para su trabajo no se pagaría por si te diera la más bella de mis ciudades, pero con el tiempo espero que satisfacer. " Cuando asumió Giannozzo Manetti como su secretario en las condiciones más brillante, le dijo: 'Mi último pedazo voy a compartir con usted. " Cuando Giannozzo primero vino a traer las felicitaciones del gobierno florentino en la boda del príncipe Ferrante, la 

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impresión que hizo fue tan grande, que el rey se quedó inmóvil en el trono, "como una estatua de bronce, y ni siquiera espantar una mosca , que se había instalado en la nariz al comienzo de la oración. " Su lugar predilecto parece haber sido la biblioteca del castillo de Nápoles, donde se sentaban en una ventana que da a la bahía, y escuchar a los debates aprendidas sobre la Trinidad. Porque él era profundamente religiosa, y tenían la Biblia, así como Tito Livio y Séneca, le leía, hasta que después de catorce perusals él lo sabía casi de memoria. ¿Quién puede comprender el sentimiento con que él consideraba los supuestos restos de Tito Livio en Padua? Cuando, a fuerza de ruegos grandes, obtuvo un brazo huesos del esqueleto de los venecianos, y lo recibió con pompa solemne en Nápoles, qué manera tan extraña cristianos y paganos sentimiento debe haber sido mezclado en su corazón! Durante una campaña en los Abruzos, en el lejano Sulmona, ciudad natal de Ovidio, se señaló a él, saludó el lugar y regresó gracias a su genio tutelar. Se alegró hacerlo pagar la profecía del gran poeta en cuanto a su fama futura. Una vez hecho, en su famosa entrada en la ciudad conquistada de Nápoles (1443) que él mismo eligió para aparecer ante el mundo en estilo antiguo. No muy lejos del mercado de un cuarenta varas de ancho violación se hizo en la pared, ya través de este conducía en un carro dorado como un triunfador romano. El recuerdo de la escena se conserva por un arco triunfal de nobles de mármol en el Nuovo Castello. Sus sucesores napolitana hereda como poco de esta pasión por la antigüedad como de sus otras buenas cualidades. Alfonso fue superada la medida en el aprendizaje por Federico de Urbino, que no tenía más que unos pocos cortesanos a su alrededor, se desperdició nada, y en su apropiación de la antigüedad, como en todas las demás cosas, se puso a trabajar con consideración. Fue por él y por Nicolás V que la mayoría de las traducciones del griego, y un número de los mejores comentarios y otras obras, fueron escritas. Pasó gran parte de los expertos cuyos servicios utiliza, pero pasó a un buen propósito. No se encontraron rastros de un tribunal de poetas en Urbino, donde el duque mismo era el más sabio de toda la corte. Antigüedad clásica, de hecho, sólo formaban parte de su cultura. Una regla a cabo, capitán, y un caballero, que había dominado la mayor parte de la ciencia de la época, y ello con vistas a su aplicación práctica. Como teólogo, fue capaz de comparar con Aquino Scoto, y estaba familiarizado con los escritos de los Padres antiguos de las Iglesias oriental y occidental, el primero en traducciones latinas. En la filosofía, parece que han dejado por completo de Platón a su contemporáneo Cosme, pero él conocía a fondo no sólo la ética y la política de Aristóteles, pero la Física y algunas otras obras. El resto de sus lecturas consistían principalmente entre los historiadores antiguos, todos los cuales poseía; estas, y no los poetas, "él siempre estaba leyendo y después de leer con él. El Sforza, también, fueron todos ellos hombres de más o menos el aprendizaje y mecenas de la literatura, sino que ya se han mencionado de pasada. Duque Francesco probablemente miró en la cultura humanística como una cuestión de principio con la

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educación de sus hijos, aunque sólo sea por razones políticas. Se consideró universalmente como una ventaja si un príncipe podía mezclarse con los hombres más instruidos de su tiempo en pie de igualdad. Ludovico il Moro, él mismo un excelente latinista, mostró un interés en asuntos intelectuales que se extendía mucho más allá de la antigüedad clásica. Incluso los gobernantes mezquinos se esforzó después de distinciones similares, y lo hacemos pensando en la injusticia de que sólo se admiten los eruditos en sus cortes como un medio de difusión de su propia fama. Un gobernante como Borso de Ferrara, con toda su vanidad, parece de ninguna manera han buscado la inmortalidad de los poetas, ansiosos como estaban a lo propician con un Borseid "y similares. Había demasiado orgullosa conciencia de su propia posición como una regla para eso. Pero las relaciones con los sabios, los intereses en materia de antigüedades, y la pasión por la correspondencia América elegantes eran las necesidades de los príncipes de la época. ¿Qué quejas amargas son las del duque Alfonso, competente como lo fue en los asuntos prácticos, que su weakliness en la juventud le había obligado a buscar la recreación en actividades manuales solamente! o era simplemente una excusa para mantener los humanistas a distancia? Una naturaleza como la suya no era inteligible, incluso a los contemporáneos. Incluso los déspotas más insignificante de Romaña resultaba difícil prescindir de una o dos hombres de letras sobre ellas. El tutor y secretario eran a menudo una misma persona, que a veces, de hecho, actuó como una especie de factotum tribunal. Tenemos la tendencia a tratar a la pequeña escala de estos tribunales como una razón para despedirlos con un desprecio demasiado listo, olvidando que el más alto las cosas espirituales son cuestiones no precisamente de la medición. Vida y costumbres en la corte de Rimini debe haber sido un espectáculo singular en el marco del audaz paganos Condotiero Segismundo Malatesta. Había una serie de estudiosos en torno a él, algunos de los cuales se proporcionan para los liberal, incluso dándoles haciendas, mientras que otras ganado por lo menos un medio de vida como oficiales de su ejército. En su ciudadela - "arx Sismundea '- que se utiliza para mantener discusiones, a menudo de una especie muy venenosa, en presencia de la" rex ", como ellos lo denominan. En sus poemas latinos que cantan sus alabanzas y celebrar su amor con la feria de Isotta, en cuyo honor y como la reconstrucción cuyo monumento famoso de San Francesco de Rimini se llevó a cabo "Divae Isottae sacro. Cuando los humanistas se vino a morir, que fueron colocados en o debajo de los sarcófagos con los que los nichos de las paredes exteriores de la iglesia estaban adornadas, con una inscripción que acredite que se establecieron aquí en el momento en Sigismundus, el hijo de Pandulfus, gobernados. Es difícil para nosotros hoy en día para creer que un monstruo como este príncipe sintió el 

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aprendizaje y la amistad de gente cultivada como una necesidad de vida, y sin embargo el hombre quien lo excomulgó, hizo la guerra con él, y lo quemaron en efigie, el Papa Pío II, dice: "Segismundo conocía la historia y tenía una gran importancia de la filosofía, parecía nacido para todo lo que se comprometió.

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en el camino entre Florencia y su casa de campo en Trebbio. Antigüedad estuvo representado en otro sentido y superior por Giannozzo Maneeti (1393-1459). Precoz de sus primeros años, fue poco más que un niño cuando él había terminado su aprendizaje en el comercio, y se convirtió en tenedor de libros en un banco. Pero pronto la vida que llevaba le parecía vacía y perecederos, y comenzó a anhelar después de la ciencia, a través del cual el hombre puede obtener la inmortalidad. Luego se dedicó a los libros como laicos pocos habían hecho antes que él, y se convirtió, como se ha dicho, uno de los estudiosos más profundos de su tiempo. Cuando fue nombrado por el gobierno como representante de su magistrado y recaudador de impuestos-en Pescia y Pistoia, cumplió sus funciones de conformidad con el noble ideal con la que su sentimiento religioso y los estudios humanísticos se combinaron para inspirar. Tuvo éxito en la recolección de los impuestos más impopulares que el Estado florentino impone, renunciando a la remuneración por sus servicios. Como gobernador de la provincia se negó todos los presentes, aborrecía todos los sobornos, comprobar el juego, mantuvo al país bien abastecido de maíz, era infatigable en la solución de los pleitos de manera amistosa, e hizo maravillas para calmar las pasiones inflamadas por su bondad. El Pistoiese nunca fueron capaces de descubrir a cuál de los dos partidos políticos se inclinó. Como para simbolizar los derechos e intereses comunes de todos, pasó sus horas de ocio en escribir la historia de la ciudad, que se ha conservado, encuadernado en una tapa de color púrpura, como una reliquia sagrada en el ayuntamiento. Cuando se despidió de la ciudad le hizo entrega de una bandera con las armas municipales y un casco de plata espléndida. Para mayor información respecto a los ciudadanos de Florencia aprendido en este período, el lector debe tanto más se hace referencia a Vespasiano, que los conocía a todos personalmente, porque el tono y la atmósfera en la que escribe, y los términos y condiciones en que se mezclan en su sociedad, tienen una importancia aún más que los hechos que registra. Incluso en una traducción, y más aún en los breves indicaciones a los que estamos aquí obligados a limitarnos, este mérito principal de su libro se ha perdido. Sin ser un gran escritor, él estaba muy familiarizado con el tema que escribió sobre, y tenía un profundo sentido de su significado intelectual. Si tratamos de analizar el encanto que los Medici del siglo XV, sobre todo Cosme el Viejo († 1464) y Lorenzo el Magnífico (m. 1492) ejerce sobre Florencia y sobre todos sus contemporáneos, encontraremos que no estaba tanto en el su capacidad política que en su liderazgo en la cultura de la época. Un hombre en la posición de Cosme - un gran comerciante y líder del partido, que también tenía a su lado todos los pensadores, escritores e investigadores, un hombre que fue el primero de los florentinos por el nacimiento y el primero de los italianos por la cultura - por ejemplo un hombre fue a todos los efectos, ya es un príncipe. Para Cosme pertenece la gloria especial de que se reconoce en la filosofía platónica, la más bella flor del mundo antiguo de pensamiento, de

Propagadores de la Antigüedad
Tenemos aquí primero en hablar de los ciudadanos, sobre todo florentinos, que hizo intereses anticuarios uno de los principales objetos de su vida, y que se estaban distinguidos académicos, o bien diletantes distinguidos que mantuvieron los expertos. Ellos eran de importancia particular durante el período de transición a principios del siglo XV, ya que es en ellos que el humanismo primero se mostró prácticamente como un elemento indispensable en la vida cotidiana. No fue sino hasta después de este tiempo que los papas y príncipes comenzó en serio con lo que entretenerse con él. Niccoló Niccoli y Manetti Giannozzo han hablado ya de más de una vez. Niccoli se describe a nosotros por Vespasiano como un hombre que iba a tolerar nada a su alrededor fuera de armonía con su propio espíritu clásico. Su hermosa figura vestida de largo, su discurso amable, su casa adornada con las más nobles restos de la antigüedad, causó una impresión singular. Él era escrupulosamente limpia en todo, sobre todo en la mesa, donde vasijas antiguas y copas de cristal delante de él en la más blanca de lino. La forma en que ganó más de un amante del placer florentino jóvenes a intereses intelectuales es demasiado encantador para estar aquí descrito. Piero de Pazzi, hijo de un comerciante distinguido, y el propio destinado a la misma vocación, justo a la vista, y muy dado a los placeres del mundo, pensaba en cualquier cosa antes que la literatura. Un día, al pasar el Palazzo del Podestà, Niccoló llamó al joven a él, y aunque nunca antes había intercambiado una palabra, el joven obedeció la llamada de alguien tan respetado. Niccoló le preguntó quién era su padre. Él respondió: «Messer Andrea de 'Pazzi". Cuando se le preguntó cuál era su mayor seguimiento fue, Piero respondió, como los jóvenes están acostumbrados a hacer, me divierto »(« attendo un tempo buon darmi »). Niccoló le dijo: "Como hijo de tal padre, y leal, de modo de ver, es una pena que nada sabes de la lengua latina, que sería tan grande un adorno para ti. Si learnest tú no, tú has de ser bueno para nada, y tan pronto como la flor de la juventud es más, quieres ser un hombre sin importancia 'virtú). Cuando Piero escuchó esto, se percibe en seguida que era verdad, y dijo que con gusto se esfuerzan en aprender, aunque sólo había un profesor. Con lo cual Niccoló respondió que se encargaría de eso. Y lo encontró un hombre culto de latín y griego, de nombre Pontano, a quien Piero tratado como uno de su propia casa, y al que pagó 100 florines de oro al año. Dejar de todos los placeres en el que había vivido hasta entonces, estudió día y noche, y se hizo amigo de todos los sabios y un hombre de estado noble. Él aprendió de memoria toda la Eneida y muchos discursos de Tito Livio, sobre todo 

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inspirar a sus amigos con la misma creencia, y por tanto de la promoción dentro de los círculos humanistas propios otro y una reanimación más alto de la antigüedad. La historia es conocida por nosotros minuciosamente. Todo pende de la convocatoria de las enseñanzas de Johannes Argyropulos, y en el entusiasmo personal de Cosme sí mismo en sus últimos años, que era tal, que el gran Marsilio Ficino podía estilo, por lo que se refería el platonismo, el hijo espiritual de Cosme . Bajo Pietro Medici, Ficino ya estaba al frente de una escuela; le Pietro hijo y el nieto de Cosme, el ilustre Lorenzo, se acercó a los peripatéticos. Entre sus más distinguidos colegas académicos fueron Bartolomeo Valori, Donato Acciaiuoli y Pandolfini Pierfilippo. El profesor entusiasta declara en varios pasajes de sus escritos que Lorenzo había sonado toda la profundidad de la filosofía platónica, y había pronunciado su convicción de que sin Platón sería difícil ser un buen cristiano o un buen ciudadano. El famoso grupo de académicos que rodeaba Lorenzo se unan, y se distinguen de todos los otros colectivos de la especie, por esa pasión por una filosofía superior e idealista. Sólo en este mundo podría un hombre como Pico della Mirandola siento feliz. Pero tal vez lo mejor de todo lo que puede decirse al respecto es que, con todo este culto de la antigüedad, la poesía italiana encuentran aquí un refugio sagrado, y la de todos los rayos de luz que brotaba de su círculo de Lorenzo, que fue el centro, ninguno fue más fuerte que este. Como estadista, que cada juez hombre lo que le plazca; un extranjero dudará en pronunciar lo que se debió a la culpa humana y lo que a las circunstancias en el destino de Florencia, pero no cobrar más injusta que nunca se hizo que en el ámbito de la cultura Lorenzo era el protector de la mediocridad, que por su culpa Leonardo da Vinci y el matemático Fra Luca Pacioli vivido en el extranjero, y que Toscanella, Vespucio, y al menos otras permanecieron sin apoyo. No era, en efecto, un hombre de mente universal, sino de todos los grandes hombres que han luchado a favor y promover los intereses espirituales, pocos por cierto han sido tan polifacético, y en ninguno fue probablemente la necesidad interior de hacerlo igualmente profunda . La edad en que vivimos es lo suficientemente fuerte para proclamar el valor de la cultura, y especialmente de la cultura de la antigüedad. Pero la devoción entusiasta a la misma, el reconocimiento de que la necesidad del mismo es el primero y más grande de todas las necesidades, está en ninguna parte se encuentra en tal grado como entre los florentinos del XV y la primera parte del siglo XVI. En este punto tenemos una prueba indirecta que excluya cualquier duda. No habría sido tan común que se den las hijas de la casa una participación en los mismos estudios, si no hubiese sido considerada la más noble de actividades terrenales; el exilio, no se habría convertido en un retiro feliz, como lo hizo Palla Strozzi, ni hombres que se permitían todos los excesos imaginables han mantenido la fuerza y el espíritu para escribir tratados crítica sobre la "Historia Natural" de Plinio, como Filippo Strozzi. Nuestro negocio aquí no es para hacer frente a la alabanza o la culpa, pero para entender el espíritu de la época en toda su individualidad vigorosa.

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Además de Florencia, había muchas ciudades de Italia, donde los individuos y los círculos sociales dedicó todas sus energías al apoyo del humanismo y la protección de los sabios que vivían entre ellos. La correspondencia de la época está llena de referencias a las relaciones personales de este tipo. El sentimiento de las clases instrucciones establecidas con fuerza y casi exclusivamente, en este sentido. Pero ahora es tiempo de hablar del humanismo en los tribunales italianos. La alianza natural entre el déspota y el erudito, cada uno apoyándose exclusivamente en su talento personal, ya ha sido abordado; que este último debe preferir abiertamente las cortes principescas de las ciudades libres, era de esperar de la paga más alta que existe recibido. En un momento en el gran Alfonso de Aragón parecía que iba a ser señor de toda Italia, Eneas Silvio escribió a otro ciudadano de Siena: «Prefiero que Italia alcanzado la paz bajo su gobierno que bajo la de las ciudades libres, por la generosidad real premios excelencia de todo tipo ". Demasiado estrés últimamente ha sido puesto en el lado indigno de esta relación, y la adulación mercenario a las que dio origen, del mismo modo que antes los elogios de los humanistas han sido fallados demasiado favorable en sus clientes. Tomando todas las cosas, es en gran medida al honor de este último que se sentían obligados a ponerse a la cabeza de la cultura de su edad y país, de un solo lado cuando esta cultura fue. En algunos de los papas, la falta de miedo de las consecuencias que el nuevo aprendizaje puede llevar nos parece algo realmente, pero inconscientemente, imponente. Nicolás V se mostró confiado en el futuro de la Iglesia, ya que miles de hombres cultos de su apoyo. Pío II fue lejos de hacer un sacrificio tan espléndida para el humanismo como fueron hechas por Nicolás, y los poetas que frecuentaban la corte eran pocos en número, pero él mismo era mucho más personales de la cabeza de la república de las letras que su predecesor, y disfrutó de su posición sin el menor recelo. Pablo II fue el primero en temor y la desconfianza de la cultura de sus secretarios, y sus tres sucesores, Sixto, Inocencio, y Alexander, aceptó dedicatorias y se dejaron para ser cantadas al contenido de los corazones "de los poetas - no existía aún una ' Borgiad ', probablemente en hexámetros pero estaban demasiado ocupados en otros lugares, y ocupó también en la búsqueda de otras fundaciones para su alimentación, a problemas propios mucho sobre el poeta y estudiosos. Julio II encontró poetas que le elogian, porque él mismo no era sujeto significa para la poesía, pero no parece haberse preocupado demasiado por ellos. Fue seguido por León X ", como Rómulo por Numa" - en otras palabras, después de la agitación belicosa del pontificado en primer lugar, una nueva que se esperaba dada á las musas. El goce de la prosa elegante Latina y el verso melodioso fue parte del programa de la vida de Leo, y su patrocinio sin duda tuvo como consecuencia que su poetas latinos nos han dejado un vivo retrato de ese espíritu alegre y brillante de los días Leonina, con el que la biografía de Jovius se llena, en un sinnúmero de epigramas, elegías, odas y discursos. Es probable que en toda la historia europea no hay príncipe que, en proporción a los pocos eventos notables de su vida, ha recibido múltiples homenajes tales. Los poetas tenían acceso a él, 

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principalmente alrededor del mediodía, cuando los músicos habían dejado de jugar, pero uno de los mejores de ellos nos dice cómo ellos también lo persiguió cuando entró en su jardín o se retiraron a la intimidad de su habitación, y si no para atraparlo allí, trataría de ganar con una oda o elegía mendicantes, lleno, como siempre, con toda la población del Olimpo. Para Leo, el hijo pródigo de su dinero, y no gustar estar rodeado de caras alegres, pero ninguna, aparece una generosidad en sus dones, que fue exagerada fabulosamente en los duros tiempos que siguieron. Su reorganización de la Sapienza ya se ha hablado. A fin de no subestimar la influencia de Leo en el humanismo que debe cuidarse de no ser engañados por el juguete, obra que fue confundida con él, y no debemos dejarnos engañar por la aparente ironía con que se trata a veces estas cuestiones. Nuestro juicio no debe detenerse en las posibilidades espirituales innumerables que se incluyen en la palabra "estímulo", y que, a pesar de que no se puede medir como un todo, puede todavía, en un estudio más detallado, se lo había seguido en casos particulares. Cualquiera que sea la influencia en Europa de los humanistas italianos han tenido desde 1520 depende de un modo u otro en el impulso que se dio por Leo. Fue el Papa que en la concesión de permiso para imprimir el recién descubierto Tácito, podríamos decir que los grandes escritores eran una regla de vida y un consuelo en la desgracia; que ayudar a los sabios y la obtención de excelentes libros había sido uno de sus más altos objetivos, y que ahora gracias al cielo que se pudiera beneficiar a la raza humana mediante la profundización de la publicación de este libro. El saqueo de Roma en el año 1527 dispersa a los estudiosos no menos de los artistas en todas direcciones, y se extendió la fama de los grandes mecenas partido hasta los últimos límites de Italia. Entre los príncipes seculares del siglo XV, no muestra entusiasmo por la antigüedad como Alfonso el Grande de Aragón, rey de Nápoles. Parece que su celo era totalmente sano, y que los monumentos y los escritos de la antigüedad hizo sobre él desde el momento de su llegada a Italia, una impresión de profundidad y lo suficientemente potente como para formar de nuevo su vida. Con la disposición extraña entregó la terca Aragón a su hermano, y se dedicó por entero a su nuevas posesiones. Él tenía a su servicio, ya sea sucesiva o conjuntamente, Jorge de Trebisonda, el Crisoloras más joven, Lorenzo Valla, Facio y Panormita Antonio Bartolomé, de los cuales los dos últimos fueron sus historiadores; Panormita diario encargó el rey y su corte de Tito Livio, incluso durante expediciones militares. Estos hombres le costó 20.000 florines de oro anuales. Dio Panormita 1000 por su trabajo: Facio recibidas para la 'Historia Alfonsi', además de una renta anual de 500 ducados, un regalo de 1.500 más cuando se terminó, con las palabras: «No se da usted paga, para su trabajo no se pagaría por si te diera la más bella de mis ciudades, pero con el tiempo espero que cumplan ". Cuando asumió Giannozzo Manetti como su secretario en las condiciones más brillante, le dijo: 'Mi último pedazo voy a compartir con ustedes'.

La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt
Cuando Giannozzo primero vino a traer las felicitaciones del gobierno florentino en la boda del príncipe Ferrante, la impresión que hizo fue tan grande, que el rey se quedó inmóvil en el trono, "como una estatua de bronce, y ni siquiera espantar una mosca , que se había instalado en la nariz al comienzo de la oración ». Su lugar predilecto parece haber sido la biblioteca del castillo de Nápoles, donde se sentaban en una ventana que da a la bahía, y escuchar a los debates aprendidas sobre la Trinidad. Porque él era profundamente religiosa, y tenían la Biblia, así como Tito Livio y Séneca, le leía, hasta que después de catorce perusals él lo sabía casi de memoria. ¿Quién puede comprender el sentimiento con que él consideraba el supositorio restos de Tito Livio en Padua? Cuando, a fuerza de ruegos grandes, obtuvo un brazo huesos del esqueleto de los venecianos, y lo recibió con pompa solemne en Nápoles, qué manera tan extraña cristianos y paganos sentimiento debe haber sido mezclado en su corazón! Durante una campaña en los Abruzos, en el lejano Sulmona, ciudad natal de Ovidio, se señaló a él, saludó el lugar y regresó gracias a su genio tutelar. Se alegró hacerlo pagar la profecía del gran poeta en cuanto a su fama futura. Una vez hecho, en su famosa entrada en la ciudad conquistada de Nápoles (1443) que él mismo eligió para aparecer ante el mundo en estilo antiguo. No muy lejos del mercado de un cuarenta varas de ancho violación se hizo en la pared, ya través de este conducía en un carro dorado como un triunfador romano. El recuerdo de la escena se conserva por un arco triunfal de nobles de mármol en el Nuovo Castello. Sus sucesores napolitana hereda como poco de esta pasión por la antigüedad como de sus otras buenas cualidades. Alfonso fue superada la medida en el aprendizaje por Federico de Urbino, que no tenía más que unos pocos cortesanos a su alrededor, se desperdició nada, y en su apropiación de la antigüedad, como en todas las demás cosas, se puso a trabajar con consideración. Fue por él y por Nicolás V que la mayoría de las traducciones del griego, y un número de los mejores comentarios y otras obras, fueron escritas. Pasó gran parte de los expertos cuyos servicios utiliza, pero pasó a un buen propósito. No había huellas del poeta oficial en Urbino, donde el duque mismo era el más sabio de toda la corte. Antigüedad clásica, de hecho, sólo formaban parte de su cultura. Una regla a cabo, capitán, y un caballero, que había dominado la mayor parte de la ciencia de la época, y ello con vistas a su aplicación práctica. Como teólogo, fue capaz de comparar con Aquino Scoto, y estaba familiarizado con los escritos de los antiguos padres de la Iglesias de Oriente y Occidente, el primero en traducciones latinas. En la filosofía, parece que han dejado por completo de Platón a su contemporáneo Cosme, pero él conocía a fondo no sólo la ética "y" Política "de Aristóteles, pero la Física" y algunas otras obras. El resto de sus lecturas consistían principalmente entre los historiadores antiguos, todos los cuales poseía; estas, y no los poetas, "él siempre estaba leyendo y de haber leído a él". 

La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt
El Sforza, también, fueron todos ellos hombres de más o menos el aprendizaje y mecenas de la literatura, sino que ya se han mencionado de pasada. Duque Francesco probablemente miró en la cultura humanística como una cuestión de principio con la educación de sus hijos, aunque sólo sea por razones políticas. Se consideró universalmente como una ventaja si el príncipe podría mezclarse con los hombres más instruidos de su tiempo en pie de igualdad. Ludovico il Moro, él mismo un excelente latinista, mostró un interés en asuntos intelectuales que se extendía mucho más allá de la antigüedad clásica. Incluso los pequeños déspotas se esforzó después de distinciones similares, y lo hacemos pensando en la injusticia de que sólo se admiten los eruditos en sus cortes como un medio de difusión de su propia fama. Un gobernante como Borso de Ferrara, con toda su vanidad, parece de ninguna manera han buscado la inmortalidad de los poetas, ansiosos como estaban a lo propician con un Borseid "y similares. Había demasiado orgullosa conciencia de su propia posición como una regla para eso. Pero las relaciones con los sabios, los intereses en materia de antigüedades, y la pasión por la correspondencia América elegantes eran las necesidades de los príncipes de la época. ¿Qué quejas amargas son las del duque Alfonso, competente como lo fue en los asuntos prácticos, que su weakliness en la juventud le había obligado a buscar la recreación en actividades manuales solamente! o era simplemente una excusa para mantener los humanistas a distancia? Una naturaleza como la suya no era inteligible, incluso a los contemporáneos. Incluso los déspotas más insignificante de Romaña resultaba difícil prescindir de una o dos hombres de letras sobre ellas. El tutor y secretario eran a menudo una misma persona, que a veces, de hecho, actuó como una especie de factotum tribunal. Tenemos la tendencia a tratar a la pequeña escala de estos tribunales como una razón para despedirlos con un desprecio demasiado listo, olvidando que el más alto las cosas espirituales son cuestiones no precisamente de la medición. Vida y costumbres en la corte de Rimini debe haber sido un espectáculo singular en el marco del audaz paganos Condotiero Segismundo Malatesta. Había una serie de estudiosos en torno a él, algunos de los cuales se proporcionan para los liberal, incluso dándoles haciendas, mientras que otras ganado por lo menos un medio de vida como oficiales de su ejército. En su ciudadela - "arx Sismundea '- que se utiliza para mantener discusiones, a menudo de una especie muy venenosa, en presencia de la" rex ", como le llama. En sus poemas latinos que cantan sus alabanzas y celebrar su amor con la feria de Isotta, en cuyo honor y como la reconstrucción cuyo monumento famoso de San Francesco de Rimini se llevó a cabo - «Divae Isottae sacro. Cuando los humanistas se vino a morir, que fueron colocados en o debajo de los sarcófagos con los que los nichos de las paredes exteriores de la iglesia estaban adornadas, con una inscripción que acredite que

La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt
se establecieron aquí en el momento en Sigismundus, el hijo de Pandulfus, gobernados. Es difícil para nosotros hoy en día para creer que un monstruo como este príncipe sintió el aprendizaje y la amistad de gente cultivada como una necesidad de vida, y sin embargo, el hombre que lo excomulgó, hizo la guerra con él, y lo quemaron en efigie, el Papa Pío II, dice: "Segismundo conocía la historia y tenía una gran importancia de la filosofía, parecía nacido para todo lo que se comprometió".

Reproducción de la Antigüedad: epistolografía y América oradores
Había dos propósitos, sin embargo, para los que el humanista era tan indispensable para las repúblicas como a príncipes o papas, a saber, la correspondencia oficial del Estado, y la elaboración de discursos en público y ocasiones solemnes. No sólo era el secretario requeridas para ser un latinista competentes, pero a la inversa, sólo un humanista fue acreditado con el conocimiento y la capacidad necesarias para el puesto de secretaria. Y así los hombres más grandes en el ámbito de la ciencia durante el siglo XV, sobre todo dedicado una gran parte de sus vidas a servir al Estado en esta capacidad. N importancia a las casa de un hombre o de origen. De los cuatro secretarios gran florentino que han cumplimentado la oficina entre 1427 y 1465, tres pertenecían a la ciudad objeto de Arezzo, a saber, Leonardo (Bruni), Carlo (Marzuppini), y Accolti Benedetto; Poggio fue de Terra Nuova, también en territorio florentino . Durante un largo período, de hecho, muchas de las más altas funciones de Estado estaban en principio dado a los extranjeros. Leonardo, Poggio, y Manetti Giannozzo estaban en un momento u otro, secretarios privados de los Papas, y Carlo Aretino iba a ser así. Biondo de Forli, y, a pesar de todo, al fin, aunque Lorenzo Valla, lleno de la misma oficina. Desde los tiempos de Nicolás V y Pío II en adelante, la cancillería papal siguió más y más para atraer a los hombres más capaces, y seguía siendo el caso, incluso en los papas del siglo XV, poco le importaba ya que para las letras. En Historia Platina "de los Papas", la vida de Pablo II es una pieza encantadora de la venganza tomada por un humanista en el Papa una que no sabía cómo comportarse a su cancillería - a ese círculo "de los poetas y oradores que concedió en la corte papal tanta gloria, ya que había recibido de ella. " Es agradable ver la indignación de estos caballeros altivos, cuando algunos disputa acerca de la prioridad sucedido, cuando, por ejemplo, la «Consistoriales Advocati alegó rango igual o superior al suyo. El Apóstol Juan, a quien el 'caelestia Secreta' fueron revelados, y el secretario de Porsena, a quien confundieron con Mucio Escévola el rey, Mecenas, que fue secretario privado de Augusto, los arzobispos, que en Alemania se llama cancilleres, se hizo un llamamiento a todos los a su vez. "Los secretarios apostólica el negocio más importante del mundo en sus manos. Porque ¿quién, sino que deciden sobre asuntos de la fe católica, ¿quién más luchar contra la herejía, restablecer la paz, y mediar entre los grandes 

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monarcas, ¿quién sino ellos escriben las cuentas estadísticas de la cristiandad? Son ellos los que asombra reyes, príncipes y naciones por lo que sale de la Papa. Ellos escriben comandos e instrucciones para los delegados, y recibir sus órdenes únicamente del Papa, a quien esperan día y noche. " Sin embargo, la cumbre más alta de la gloria se alcanza sólo por los dos secretarios y estilistas famosos de León X: Pietro Bembo y Sadoleto Jacopo. Todas las cancillerías no resultó igual de documentos elegante. Un estilo oficial de cuero, en el impurest de América, era muy común. En los documentos conservados en Milán Corio hay un contraste notable entre este tipo de composición y las pocas cartas escritas por miembros de la Casa del Príncipe, que debe haber sido escrito, también, en momentos de importancia crítica. Son modelos de la Latinidad puro. Para mantener un estilo impecable en todas las circunstancias era una norma de buena crianza, y un resultado del hábito. Las cartas de Cicerón, Plinio, y otros, en este momento se estudió diligentemente como modelos. Ya en el siglo XV una gran masa de manuales y modelos para la correspondencia América había aparecido (como los vástagos de las grandes obras gramaticales y lexicográficas), una masa que es sorprendente para nosotros, incluso ahora, cuando nos fijamos en ellos en las bibliotecas. Pero así como la existencia de estos ayuda a tentado a muchos a emprender una tarea a la que no tenía vocación, también lo eran los hombres realmente capaz de estimular una mayor excelencia intachable, hasta que al fin las cartas de Poliziano, y al principio del siglo XVI las de Pietro Bembo, apareció, y tomó su lugar como obras maestras sin parangón, no sólo de estilo latino en general, sino también de la técnica más especial de la escritura de cartas. Junto a estas, apareció en el siglo XVI, el estilo clásico italiano de la correspondencia, a la cabeza de los cuales se encuentra Bembo nuevo. Su forma es totalmente moderna, y deliberadamente mantuvo libre de la influencia latina, pero su espíritu es penetrado a fondo y poseído por las ideas de la antigüedad. Pero a la vez y en un pueblo donde la "escucha" fue uno de los principales placeres de la vida, y donde todo estaba lleno de imaginación con el recuerdo del Senado Romano y sus grandes oradores, el orador ocupa un lugar mucho más brillante que la carta- escritor. La elocuencia había librado de la influencia de la Iglesia, en la que había encontrado un refugio durante la Edad Media, y ahora se convirtió en un elemento indispensable y ornamento de toda la vida elevada. Muchas de las horas sociales que ahora están llenos de música se da entonces al latín o italiano oratorio, con resultados que cada lector pueda imaginar.

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La posición social de la que hablaba era una cuestión de indiferencia, lo que se deseaba era simplemente el más cultivado talento humanista. En la corte de Borso de Ferrara, el médico del duque, Girolamo da Castello, fue elegido para pronunciar el discurso de felicitación en las visitas de Federico III y de Pío II. laicos casados subieron los púlpitos de las iglesias en cualquier escenario de festividad o duelo) e incluso en los días de fiesta de los santos. Dieron los miembros no italianos del Concilio de Basilea como algo extraño que el arzobispo de Milán debe convocar a Eneas Silvio, que estaba entonces no ordenados, para entregar un discurso público en la fiesta de San Ambrosio, pero que sufrió a pesar de la murmullos de los teólogos, y escuchó la bocina con la mayor curiosidad. Echemos un vistazo por un momento en las ocasiones más frecuente e importante de hablar en público. No fue por nada, en primer lugar, que los embajadores de un Estado a otro recibió el título de los oradores. Cualquier otra cosa se podría hacer en el camino de la negociación secreta, nunca el enviado no pudo hacer una aparición pública y dará un discurso público, en circunstancias de la mayor pompa posible y la ceremonia. Por regla general, sin embargo numerosas de la embajada podría ser, un individuo hablaba por todos, pero sucedió a Pío II, un crítico ante el cual todos estaban contentos de ser escuchado, ser obligado a sentarse y escuchar a toda una diputación, una tras otra . aprendidas príncipes que tenían el don de la palabra se gustaban de discurrir en latín o italiano. Los hijos de la Cámara de los Sforza fueron entrenados para este ejercicio. El muchacho Galeazzo Maria emitido en 1455 un discurso fluido antes de que el Gran Consejo de Venecia, y su hermana Ippolita saludó el Papa Pío II, con una dirección de gracia en el Congreso de Mantua (1459). Pío mismo a través de toda su vida hizo mucho por su oratoria para preparar el camino para su ascenso definitivo a la silla papal. Grande como era a la vez como erudito y diplomático, que probablemente nunca se han convertido en el Papa, sin la fama y el encanto de su elocuencia. "Para nada era más elevada que la dignidad de su oratoria. Sin duda esta fue una razón por la multitud le tenía que ser el hombre más para la oficina, incluso antes de su elección. Príncipes también comúnmente recibida en actos públicos con discursos, que a veces duraban horas. Esto sucedió, por supuesto, sólo cuando el príncipe era conocido como un amante de la elocuencia, ni quiso pasar por tal, y cuando un hablante competente estuvo presente, ya sea profesor universitario, oficiales, eclesiásticos, médico o académico por el tribunal. Cada oportunidad política que no fue capturado con el mismo afán, y de acuerdo con la reputación del orador, la concurrencia de los amantes de la cultura era grande o pequeño. En el cambio anual de los funcionarios públicos, e incluso en la consagración de nuevos obispos, un humanista estaba seguro de que presente, ya veces se dirigió a su 

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audiencia en hexámetros o sáfica versos. A menudo, un funcionario que sea designado se vio obligado a pronunciar un discurso más o menos relevantes para su departamento, como, por ejemplo, en la justicia, y por suerte para él, si estaban bien en su parte! En Florencia, incluso los condottieri, cualquiera que sea su origen o la educación podría ser, se vieron obligados a acomodarse al sentimiento popular, y al recibir las insignias de su oficio, se arengó ante el pueblo reunido por el secretario de Estado más sabios. Parece ser que por debajo o cerca de la Logia "de los Lanzi - el porche, donde el gobierno solía aparecer solemnemente ante el pueblo una tribuna o plataforma (tribuna, ringhiera) fue erigido para tales fines. Aniversarios, especialmente los de la muerte de los príncipes, solían ser celebrada por discursos conmemorativos. Incluso la oración fúnebre estrictamente dicha fue confiada generalmente a un humanista, que lo entregó en la iglesia, vestida con un vestido de seglar, ni era sólo príncipes, pero los funcionarios o personas distinguidos de otro modo, para quien tal honor fue pagado. Este fue también el caso de los discursos pronunciados en las bodas o el noviazgo, con la diferencia que parece que se han realizado en el palacio, en vez de en la iglesia, como la de Filelfo en el desposorio de Ana Sforza a Alfonso de Este en el castillo de Milán. Todavía es posible que la ceremonia pueda haber tenido lugar en la capilla del castillo. familias privadas de distinción, sin duda también se emplea como oradores de la boda como uno de los lujos de la vida alta. En Ferrara, Guarino fue solicitada en estas ocasiones para enviar una u otra de sus alumnos. El clero sólo realizaba las ceremonias puramente religiosa en las bodas y los funerales. Los discursos académicos, tanto las realizadas en la instalación de un nuevo maestro y en la apertura de un nuevo curso de conferencias fueron entregados por el propio profesor, y se trata como una ocasión de mostrar una gran retórica. La universidad también por lo general ordinaria conferencias tuvieron un carácter de oratoria. En cuanto a la elocuencia forense, la calidad de la audiencia determina la forma de expresión. En caso de necesidad se ha enriquecido con todo tipo de saber filosófico y el anticuario. Como una clase especial de intervenciones que se pueden mencionar el discurso pronunciado en italiano en el campo de batalla, ya sea antes o después del combate. Federico de Urbino fue considerado un clásico en este estilo; se utiliza para pasar ronda entre sus escuadrones tal como fueron redactados con el fin de la batalla, les inspiraba, a su vez con orgullo y entusiasmo. Muchos de los discursos en los historiadores militares del siglo XV, como por ejemplo en Porcellius, puede ser, al menos en parte, imaginario, pero puede ser también en las representaciones fieles de hecho parte de las palabras habladas. Las direcciones de nuevo que se entregaron a la Milicia de Florencia, organizada en 1506

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principalmente a través de la influencia de Maquiavelo, y que se habló por primera vez en los exámenes, y posteriormente en festivales anuales especiales, fueron de otro tipo. Simplemente eran apelaciones generales al patriotismo de los oyentes, y se dirigieron a las tropas reunidas en la iglesia de cada barrio de la ciudad por un ciudadano con armadura, espada en mano. Por último, el oratorio del púlpito comenzó en el siglo XV a perder sus peculiaridades distintivas. Muchos de los clérigos habían entrado en el círculo de la cultura clásica, y eran ambiciosos de éxito en ella. La calle-predicador Bernardino de Siena, que incluso en su vida pasaba por ser un santo y que fue adorado por el pueblo, no estaba por encima a tomar clases en la retórica de la famosa Guarino, aunque sólo tenía que predicar en italiano. Nunca de hecho fue más esperados de los predicadores que en ese momento en especial de los predicadores cuaresmales, y no había un público que no sólo unos pocos podían tolerar, pero que exigía una fuerte dosis de la filosofía desde el púlpito. Pero tenemos aquí sobre todo para hablar de los predicadores distinguidos ocasionales en América. Muchas de sus oportunidades había sido quitado, como se ha observado, por laicos aprendido. Discursos en los días santos en particular, en las bodas y los funerales, o en la instalación de un obispo, e incluso el discurso de presentación en la primera misa de un amigo de oficina, o la dirección en el festival de alguna orden religiosa, no pasaron a los laicos . Pero en cualquier caso en la corte papal en el siglo XV, en cualquier ocasión que sea, los predicadores eran generalmente monjes. Bajo Sixto IV, Giacomo da Volterra regularmente enumera estos predicadores, y critica de acuerdo a las reglas del arte. Fedra Inghirami, famoso como orador de Julio II, había recibido al menos las órdenes sagradas y fue canónigo de San Juan de Letrán, y fuera de él, latinistas elegantes eran ahora bastante común entre los prelados. En esta materia, como en otros, los privilegios exagerados de los humanistas profanos parecen disminuir en el siglo XVI en que el punto que actualmente se hablará más a fondo. Lo que ahora era el carácter y objeto general de estos discursos? El don de la elocuencia nacionales no faltaba a los italianos de la Edad Media, y el llamado «retórica» pertenecía desde la primera a las siete artes liberales, pero la medida en que el renacimiento de los antiguos métodos se refiere, este mérito debe ser atribuida, de acuerdo con Filippo Villani, a la florentina Casini Bruno, que murió de la peste en 1348. Con el propósito práctico de adaptación a sus compatriotas a hablar con facilidad y efecto en público, que trataba, según el modelo de los antiguos, la invención, la declamación, el rumbo, y la gesticulación, cada uno en su correcta conexión. En otros lugares también leemos de una formación oratoria dirigido exclusivamente a la aplicación práctica. No logro fue más estimado que el poder de la improvisación en América elegante. El estudio de crecimiento de los discursos de Cicerón y sus escritos teóricos, de Quintiliano y de los panegiristas imperiales, la aparición de tratados nueva y original, el progreso general del aprendizaje anticuarios y las 

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tiendas de la materia antigua y el pensamiento que ahora puede y debe sacar de, se combinaron para dar forma al carácter de la elocuencia nuevo. Este carácter, sin embargo difieren mucho según la persona. Muchos discursos respira un espíritu de verdadera elocuencia, especialmente los que mantienen a la materia tratada de; de este tipo es la masa de lo que nos queda de Pío II. Los efectos producidos por milagrosa Giannozzo punto Manetti a un orador por el estilo de los cuales no se ha visto a menudo. Su gran público como enviado antes de Nicolás V y antes del Dogo de Venecia y el Consejo fueron los eventos que no se olvidan pronto. Muchos oradores, por el contrario, aprovecharía la oportunidad, no sólo para halagar la vanidad de los oyentes de distinguir, pero para cargar sus discursos con una enorme masa de anticuario basura. ¿Cómo era posible que soportar esta provocación por dos y hasta tres horas, sólo puede entenderse si se tiene en cuenta el gran interés que entonces se sintió en todo lo relacionado con la antigüedad y la rareza y el estado defectuoso de los tratados sobre el tema en un momento de impresión pero fue difundida poco. Estos discursos tenían por lo menos el valor que hemos afirmado de muchas de las cartas de Petrarca. Sin embargo, algunos oradores fue demasiado lejos. La mayoría de los discursos Filelfo son un mosaico atroz de citas clásicas y bíblicas, añadida a una serie de lugares comunes, entre los que el gran pueblo que quiere halagar se organizan bajo la cabeza de las virtudes cardinales, o alguna de estas categorías, y sólo con el mayor apuro, en su caso y en el de muchos otros, que podemos sacar los anuncios de algunos históricos de cualquier valor que realmente contienen. El discurso, por ejemplo, de un estudioso y profesor de Piacenza en la recepción del duque Galeazzo Maria, en 1467, comienza con Julio César, luego procede a mezclar un montón de citas clásicas con un número de una obra alegórica por el orador sí mismo, y concluye con algunas recomendaciones muy indiscreta al gobernante. Afortunadamente ya era tarde en la noche, y el orador tuvo que conformarse con la entrega por escrito su panegírico al príncipe. Filelfo comienza un discurso en un compromiso matrimonial con las palabras: «Aristóteles, el peripatético. Otros empiezan con P. Cornelio Escipión, y similares, como si ni ellos ni sus oyentes podía esperar un momento para solicitar una cotización. A finales del siglo XV, el gusto del público repente mejorado, principalmente a través de la influencia florentina, y la práctica de la cita fue restringida en los límites debidos. Muchas obras de referencia se encuentra en existencia, en la que el primero que llega puede encontrar todo lo que quería de lo que hasta entonces habían sido la admiración de los príncipes y las personas. Como la mayoría de los discursos fueron escritos de antemano en el estudio, los manuscritos sirve como medio de publicidad más tarde. Los grandes oradores improvisados, por el contrario, fueron atendidos por taquígrafos. Debemos seguir recordar que no todas las oraciones que han llegado hasta nosotros fueron destinados a ser efectivamente entregados. El panegírico, por ejemplo, de los ancianos en Beroaldus

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Ludovico il Moro se presentó con él en manuscrito. De hecho, al igual que las cartas fueron escritas dirigidas a todas las personas y partes de concebir el mundo como ejercicios, como formularios, o incluso para servir a un final polémico, por lo que hubo discursos para ocasiones imaginario para ser utilizados como modelos para la recepción de los príncipes, obispos y otros dignatarios. Para oratorio, en cuanto a las otras artes, la muerte de León X (1521) y el saqueo de Roma (1527) marca la época de la decadencia. Giovio, pero acaba de escapar de la desolación de la ciudad eterna, no se describe, de manera imparcial, pero en general correctamente, las causas de este declive: "Las obras de Plauto y Terencio, una vez que una escuela de estilo latino para los romanos educados, son desterrado para dar cabida a las comedias italianas. Graceful oradores ya no encuentran el reconocimiento y la recompensa que lo hacían antes. Los defensores Consistorial ya no preparar nada, pero las introducciones a sus discursos, y entregar el resto - un lío confuso - en la inspiración del momento. Sermones y discursos ocasionales se han hundido al mismo nivel. Si una oración fúnebre es buscado por una personalidad eminente cardenal u otros, los albaceas no se aplican a los mejores oradores de la ciudad, a los que tendría que pagar cien monedas de oro, pero que contratan por una bagatela el pedante insolente primero los cuales vienen de ancho, y que sólo quiere que se hable de, ya sea para bien o para mal. Los muertos, dicen, no es el más sabio, si un mono se encuentra en un vestido negro en el púlpito, y comenzando con una ronca, gimiendo entre dientes, pasa poco a poco en un aullido fuerte. Incluso los sermones predicados en grandes ceremonias papales ya no son rentables, ya que solía ser. Los monjes de todos los pedidos han vuelto a los tiene en sus manos, y predicar como si estuviera hablando a la multitud. Sólo hace unos años, un sermón en la misa ante el Papa puede llevar fácilmente el camino a un obispado.

El tratado, e historia de América
De la oratoria y los escritos epistolar de los humanistas, que aquí se transmiten a sus otras creaciones, que eran todos, en un grado mayor o menor, reproducciones de la antigüedad. Entre estos se debe colocar el tratado, que a menudo tomó la forma de un diálogo. En este caso fue tomado directamente de Cicerón. Con el fin de hacer cualquier cosa como la justicia a esta clase de literatura - a fin de no tirar a un lado, a primera vista como dio dos cosas deben ser tomados en consideración. El siglo que se escapó de la influencia de la Edad Media sintió la necesidad de algo para mediar entre él y la antigüedad en muchas cuestiones de la moral y la filosofía, y la necesidad de este se encontró con el escritor de tratados y diálogos. Mucho que nos parece tan común sólo en sus escritos, era para ellos y sus contemporáneos un nuevo y duro-ganado de ver las cosas en que la humanidad había 

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estado en silencio desde los tiempos de la antigüedad. La lengua también, en esta forma de escritura, ya sea italiano o en latín, se trasladó con más libertad y flexibilidad que en la narrativa histórica, en letras o en la oratoria, y así se convirtió en sí mismo la fuente de un placer especial. Varias composiciones italianas de este tipo siguen teniendo su lugar como las pautas de estilo. Muchas de estas obras han sido o serán mencionados en razón de su contenido; que aquí se refieren a ellos como una clase. Desde la época de las cartas de Petrarca y tratados hasta cerca del final del siglo XV, el amontonamiento de citas eruditas, como en el caso de los oradores, es el negocio principal de la mayoría de estos escritores. Posteriormente todo el estilo, sobre todo en italiano, se purificó, hasta que, en el Asolani "de Bembo, y la" Vita sobria "de Luigi Cornaro, una perfección clásica se llegó. Aquí también el hecho decisivo fue este, que la materia de todo tipo anticuario había comenzado, mientras tanto, se depositará en obras enciclopédicas (ahora impresa), y ya no estaba en el camino de la ensayista. Era inevitable también que el espíritu humanista debe controlar la escritura de la historia. Una comparación superficial de la historia de este período con el anterior crónicas, sobre todo con obras tan lleno de vida, color y brillo que los de la Villani, nos llevará en voz alta para deplorar el cambio. ¿Cómo insípidos y convencionales aparecen a su lado lo mejor de los humanistas, y en particular a sus sucesores inmediatos y más famoso entre los historiadores de Florencia, Leonardo Aretino y Poggio! El goce del lector es incesantemente marcado por el sentido de que, en las frases clásicas de Fazio, Sabellico, Foglietta, Senarega, Platina en las crónicas de Mantua, Bembo en los anales de Venecia, e incluso de Giovio en sus historias, lo mejor local e individual para colorear y la sinceridad plena de interés en la verdad de los hechos se han perdido. Nuestra desconfianza aumenta cuando nos enteramos de que Tito Livio, el patrón de esta escuela de escritores, acabo de copiar en el que es menos digno de imitación - en el suelo, a saber, "que se volvió una tradición de paredes secas y en la gracia y la riqueza. ' En el mismo lugar nos encontramos con la declaración de la sospecha de que es la función del historiador como si fuera uno con el poeta - para excitar, encanto, o abrumar al lector. Nos preguntamos, por último, si el desprecio por las cosas modernas, que estos mismos humanistas veces declarado abiertamente, no necesariamente debe haber tenido una influencia desafortunada sobre su tratamiento de ellos. Sin darse cuenta el lector se ve mirando con más interés y confianza en los cronistas sin pretensiones latín e italiano, como las de Bolonia y Ferrara, que se mantuvo fiel a la antigua usanza, y aún más agradecidos, más se siente él con lo mejor de los cronistas que escribieron genuina en italiano - a Marino Sanuto, Corio, y Infessura - que fueron seguidos a principios del siglo XVI por esa banda nueva e ilustre de los grandes historiadores de aquí, que escribió en su lengua materna.

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La historia contemporánea, sin duda, fue escrito mucho mejor en la lengua del día que cuando se ven obligados al latín. Ya sea italiano fue también más adecuado para la narración de los acontecimientos pasados de largo, o para la investigación histórica, es una cuestión que no admite, para ese período, de respuestas más que uno. América fue, en ese momento, la 'lingua franca' del pueblo instruido, no sólo en un sentido internacional, como medio de relación entre ingleses, franceses e italianos, sino también en un sentido interprovincial. Los lombardos, el veneciano, y los modos napolitana de la escritura, aunque a largo inspirado en la Toscana, y teniendo, pero ligeros restos del dialecto seguían sin ser reconocidas por los florentinos. Esto era de menor importancia en las historias locales contemporáneos, que estaban seguros de lectores en el lugar en que fueron escritos, que en las narraciones del pasado, para el que se desea un público más amplio. En estos intereses de los locales de la gente tuvo que ser sacrificada a los intereses generales de los eruditos. ¿En qué medida la influencia de un hombre como Biondo de Forli ha alcanzado si se hubiera escrito sus grandes monumentos de aprendizaje en el dialecto de la Romagna? Tendrían que seguramente se hundió en el olvido, aunque sólo sea a través del desprecio de los florentinos, mientras que en latín se ejerce la más profunda influencia en todo el mundo europeo del aprendizaje. E incluso los florentinos del siglo XV escribió Latina, no sólo porque sus mentes estaban imbuidos de humanismo, pero para ser más leídos. Por último, existen algunos ensayos América en la historia contemporánea que se destacan a la altura de las mejores obras italianas de la clase. Cuando la narración continua, a la manera de Tito Livio - que lecho de Procusto de tantos escritores se abandona, el cambio es maravilloso. Lo mismo Platina y Giovio, cuya gran historia, porque sólo leemos y la medida en que tenemos que, de repente presentarse como maestros en el estilo biográfico. Ya hemos hablado de Tristano Caracciolo, de las obras biográficas de Fazio y de la topografía veneciana de Sabellico, y otros serán mencionados en la secuela. Los tratados sobre la historia de América pasado se preocupaban por supuesto, en su mayor parte, con la antigüedad clásica. Lo que más nos sorprendió de encontrar entre estos humanistas algunos trabajos importantes sobre la historia de la Edad Media. El primero de este tipo fue la crónica de Matteo Palmieri (449-1449), a partir de donde Próspero Accedence cesa. Al abrir las Décadas "de Biondo de Forli, que se sorprenden al encontrar una historia universal, 'ab inclinatione imperii Romanorum", como en Gibbon, llena de estudios originales sobre los autores de cada siglo, y ocupó, a través de los primeros 300 folios páginas, con la historia temprana de la Edad Media hasta la muerte de Federico II. Y esto cuando en los países del Norte no era más corriente que las crónicas de los papas y emperadores, y el "temporum fascículo. Aquí no podemos estar escritos para mostrar lo que hicieron uso de Biondo, y donde encontró sus materiales, aunque la justicia algún día le habían de hacer por los historiadores de la literatura. Este libro por sí solo nos 

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da derecho a decir que fue el estudio de la antigüedad que realizaron el estudio de la Edad Media es posible, por primera formación de la mente a los hábitos de la crítica histórica imparcial. Para ello hay que añadir, que la Edad Media se había acabado para Italia, y que la mente italiano podría apreciarlas mejor, porque estaba fuera de ellas. No puede, sin embargo, se dice que es a la vez que juzguen con equidad, y mucho menos con la piedad. En las artes un fuerte prejuicio establecido contra todo lo que esos siglos había creado, y los humanistas de la fecha de la nueva era de la época de su propia apariencia. "Empiezo", dice Boccaccio, "a la esperanza y creer que Dios ha tenido misericordia en el nombre del italiano, ya que veo que su infinita bondad pone las almas en los pechos de los italianos como los de las almas que buscan la fama antiguos por otros medios que un robo y la violencia, sino más bien en el camino de la poesía, lo que hace a los hombres inmortales. " Pero este carácter limitado e injusto no se opone a la investigación en las mentes de los hombres más dotados, a la vez, también, cuando en otras partes de Europa, toda la investigación se hubiera quedado fuera de la cuestión. Una crítica histórica de la Edad Media era posible, simplemente porque el tratamiento racional de todos los temas por los humanistas habían formado el espíritu histórico. En el siglo XV este espíritu hasta entonces había penetrado en la historia, incluso de las ciudades individuales de Italia en que los cuentos de hadas estúpidos sobre el origen de Florencia, Venecia y Milán, se desvaneció, mientras que al mismo tiempo, y mucho después, las crónicas de los Norte se rellena con este fantástico basura, indigentes en su mayor parte de todo valor poético, e inventó tan tardía como el siglo XIV. La estrecha relación entre la historia local y el sentimiento de la gloria ya ha sido abordado en referencia a Florencia. Venecia no podría ser menos. Así como un gran triunfo retórico de los florentinos causaría una embajada de Venecia a toda prisa a casa para escribir un orador que se enviará después de ellos, también los venecianos sintió la necesidad de una historia que podría ser comparables con los de Leonardo Aretino y Poggio. Y fue para satisfacer la sensación de que, en el siglo XV, las Décadas "de Sabellico apareció, y en el XVI, la" Historia rerum Venetarum "de Pietro Bembo, tanto por escrito en el cargo expreso de la república, esta última una continuación de la primera. Los historiadores gran florentino a principios del siglo XVI eran hombres de una especie totalmente diferente de la Bembo latinistas y Giovio. Ellos escribieron italiano, no sólo porque no podían competir con la elegancia ciceroniana de los filólogos, sino porque, como Maquiavelo, que sólo podía grabar en una lengua viva que viven los resultados de sus observaciones más inmediato y podemos agregar en el caso de Maquiavelo , de su observación del pasado - y porque, como en el caso de Guicciardini, Varchi, y muchos otros, lo que más deseaban era que su visión del curso de los acontecimientos debe tener la más amplia y profunda un efecto práctico de lo posible . Aun cuando sólo escribir para unos pocos amigos, al igual que Francesco Vettori, sienten una necesidad interna de

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pronunciar su testimonio sobre los hombres y los acontecimientos, y explicar y justificar su participación en el segundo. Y, sin embargo, con todo lo que es característico en su idioma y estilo, se vieron afectados fuertemente por la antigüedad, y, sin su influencia, sería inconcebible. No eran humanistas, pero había pasado por la escuela de humanismo y tienen en ellos más del espíritu de los historiadores antiguos que la mayoría de los imitadores de Tito Livio. Al igual que los antiguos, eran ciudadanos que escribió para los ciudadanos.

Antigüedad como el origen común
No podemos tratar de rastrear la influencia del humanismo en las ciencias especiales. Cada uno tiene su propia historia, en la que los investigadores italianos de este período, principalmente a través de su redescubrimiento de los resultados alcanzados por la antigüedad, marca una nueva época, con la que el período moderno de la ciencia en cuestión se inicia con la distinción más o menos. En lo que respecta a la filosofía, también tenemos que remitir al lector a las obras históricas especiales sobre el tema. La influencia de los filósofos antiguos sobre la cultura italiana aparecerá a veces inmensa, a veces insignificante, el primero, si se considera cómo las doctrinas de Aristóteles, principalmente procedentes de la Ética y Política - ambos muy difundidos, en un período temprano - se convirtió en la propiedad común de los italianos educación, y cómo todo el método del pensamiento abstracto fue gobernada por él, este último, si tenemos en cuenta lo pequeños que fue la influencia dogmática de las filosofías antiguas, e incluso de los platónicos florentinos entusiasta, en el espíritu de la pueblo en general. Lo que parece tal influencia es general, no hay más que una consecuencia de la nueva cultura en general, y del crecimiento y el desarrollo especial de la mente italiano. Cuando llegamos a hablar de religión, tendremos más que decir sobre este punto. Pero en la inmensa mayor número de casos, que tenemos que hacer, no con la cultura general de las personas con las declaraciones de las personas o de los círculos aprendido, y aquí, también, una distinción debe hacerse entre la asimilación real de las doctrinas antiguas y de moda de fantasía. Porque con muchos, la antigüedad era más que una moda, incluso entre personas de gran cultura. Sin embargo, todo lo que se parece a la afectación a nuestra edad, no tiene por qué entonces han sido efectivamente. La entrega de los nombres griegos y latinos a los niños, por ejemplo, es mejor y más respetable que la práctica actual de tomarlos, especialmente los nombres de mujer, de las novelas. Cuando el entusiasmo por el mundo antiguo era mayor que el de los santos, era sencillo y natural que las familias nobles llamaron a sus hijos de Agamenón, Tideo y Aquiles, y que un pintor Apeles nombró a su hijo y su hija Minerva.58 Tampoco se parece razonable que, en lugar de un nombre de familia, que la gente estaba contenta con frecuencia a quitarse de encima, un nombre que suena bien 

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antigua fue elegido. Un nombre local, compartida por todos los residentes en el lugar, y aún no se transformó en un nombre de familia, recibió de buen grado para arriba, especialmente cuando sus asociaciones religiosas hecho inconveniente. Filippo da San Gimignano se hacía llamar Calímaco. El hombre, incomprendido e insultado por su familia, quien hizo su fortuna como un erudito en ciudades extranjeras, podía darse el lujo, incluso si fuera un Sanseverino, para cambiar su nombre a Julio Pomponio Leto. Incluso la simple traducción de un nombre en latín o griego, como casi siempre la costumbre en Alemania, pueden ser dispensados a una generación que hablaba y escribía latín, y que necesitaba nombres que podrían ser no sólo disminuyó, sino que se utiliza con facilidad en el verso y la prosa. ¿Cuál era culpable y ridículo fue el cambio de la mitad de un nombre de bautismo o de la familia, para darle un sonido clásico y un nuevo sentido. Así, Giovanni se convirtió en Joviano o Jano, Pietro a Petreyo o Pierius, Antonio Aoniuss Sannazaro a Syncerus, Luca Grasso a Lucio Craso. Ariosto, que habla con desdén como de todo esto, vivió para ver a los niños, llamado como su propios héroes y heroínas. Tampoco hay que juzgar demasiado severamente la latinización de muchos usos de la vida social, tales como los títulos de los funcionarios, de ceremonias, y similares, en los escritores de la época. Mientras la gente se mostraron satisfechos con un estilo sencillo y fluido América, como fue el caso con la mayoría de los escritores de Petrarca que, Eneas Silvio, esta práctica no era tan frecuente y notable, sino que se hizo inevitable cuando un impecable, ciceroniana América se exigía. Moderno nombres y las cosas ya no armonizado con el estilo, a no ser que fueron los primeros modificada artificialmente. Pedantes encontrado un placer en el tratamiento de los consejeros municipales como "Patres conscripti," las monjas como "Virgines Vestales, y que da derecho a todos los santos 'Divus' o 'Deus', pero los hombres de mejor gusto, como Paolo Giovio, sólo lo hacía cuando y porque no podía evitarlo. Pero a medida que lo hace Giovio naturalmente, y no pone especial énfasis en ella, no se ofenda si, en su lengua melodiosa, los cardenales aparecen como 'Senatores, "su decano como« Princeps Senatus,' excomunión 'Dirae', y el carnaval como "Lupercalia". El ejemplo de este autor es suficiente para ponernos en guardia contra la elaboración de una inferencia apresurada estas peculiaridades de estilo, al modo conjunto, el escritor de pensar. La historia de la composición latina aquí no se puede rastrear en detalle. Durante casi dos siglos, los humanistas actuó como si América fuera, y debe seguir siendo el único lenguaje digno de ser escrito. Poggio lamenta que Dante escribió su gran poema en italiano, y Dante, como es bien sabido, en realidad hizo el intento en América, y escribió el principio del 'Infierno' por primera vez en hexámetros. Todo el futuro de la poesía italiana colgaba de su no continuar en el mismo estilo, pero incluso Petrarca confiaba más en su poesía latina que en los Sonetos y "Canzoni, y Ariosto mismo era deseada por algunos para escribir su poema en latín. Un fuerte coerción nunca existió en la literatura, pero la poesía

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se sacudió en su mayor parte, y se puede decir, sin el riesgo de optimismo muy grande, que estaba bien para la poesía italiana de haber tenido los dos medios de expresarse. En ambos algo grande y característico fue obtenido, y en cada uno podemos ver la razón por la América o el italiano fue elegido. Tal vez lo mismo puede decirse de la prosa. La posición y la influencia de la cultura italiana en el mundo depende del hecho de que algunos temas fueron tratados en América - "urbi et orbi" - mientras que la prosa italiana se escribió lo mejor de todo por aquellos a quienes el costo no una lucha interna para escribir en América. Desde el siglo XIV, Cicerón fue reconocido universalmente como el más puro modelo de prosa. Esto no era en absoluto debe únicamente a una opinión desapasionada en favor de su elección de la lengua, de la estructura de sus frases, y de su estilo de composición, sino más bien al hecho de que el espíritu italiano respondió plenamente y de forma instintiva a la amabilidad de el autor de la carta, a la brillantez del orador, ya la exposición lúcida del pensador filosófico. Incluso reconoció Petrarca muy caro la debilidad de Cicerón como un hombre y estadista, aunque lo respetaba demasiado para alegrarse por ellos. Después del tiempo de Petrarca, el estilo epistolar se formó enteramente en el patrón de Cicerón, y el resto, con la excepción del estilo narrativo, siguió la misma influencia. Sin embargo, el verdadero Ciceronianism, que rechazó cada frase que no podía justificarse por la gran autoridad, no apareció hasta el final del siglo XV, cuando los escritos gramaticales de Lorenzo Valla había empezado a contar en toda Italia, y cuando las opiniones de los historiadores de la literatura romana había sido tamizada y se comparan. A continuación, todos los matices de diferencia en el estilo de los antiguos se estudió con atención cada vez más cerca hasta la conclusión de consuelo al fin llegó a esta sola en Cícero fue el modelo perfecto para ser encontrado, o, si todas las formas de literatura fueron a abrazar, en "esa edad casi inmortal y celestial de Cicerón. Hombres como Pietro Bembo y Valeriano Pierio convertido ahora todas sus energías a este objeto una. Incluso aquellos que habían resistido durante mucho tiempo la tendencia, y se había formado por sí mismos un estilo arcaico de los autores anteriores, cedió al fin, y se unió en el culto de Cicerón. Longolius, siguiendo el consejo de Bembo, decidido a leer nada más que Cicerón durante cinco largos años, y finalmente hizo un juramento de no usar palabras que no ocurrió en este autor. Fue este temperamento que estalló al fin en la gran guerra entre los expertos, en la que Erasmo y el anciano Escalígero dirigió la batalla. Para todos los admiradores de Cicerón eran de ninguna manera tan unilateral como para considerarlo la única fuente del lenguaje. En el siglo XV, Poliziano y Barbaro Ermolao hecho un esfuerzo consciente y deliberado de formar un estilo propio, como es natural, sobre la base de su "desborde" de aprendizaje, y nuestro informante de este hecho, Paolo Giovio, persigue el mismo fin. Primero intentó, no siempre con éxito, pero a menudo con notable poder y elegancia, y sin coste alguno pequeño esfuerzo, para reproducir en América una serie de modernos, en particular de la estética, las ideas. Sus características 

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América de los grandes pintores y escultores de su época contienen una mezcla de los más inteligentes y de la interpretación más torpe. Incluso León X, que puso su gloria en el hecho, «ut lingua latina nostro pontificatu dicatur auctior facta", se inclinaba a un liberal y no demasiado exclusiva latinidad, que, de hecho, estaba en armonía con su naturaleza amante del placer. Se mostró satisfecho si el América que tuvo que leer y oír era alegre, elegante, e idiomática. Entonces, también, Cicerón ofrece ningún modelo para la conversación América, de modo que aquí otros dioses tenía que ser adorado a su lado. La falta fue suministrada por las representaciones de las comedias de Plauto y Terencio, frecuentes tanto dentro como fuera de Roma, que para los actores eran un ejercicio incomparable en latín como el idioma de la vida cotidiana. Unos años más tarde, en el pontificado de Pablo II, el cardenal aprendido de Teano (probablemente Niccoló Forteguerra de Pistoia) se hizo famoso por su trabajo crítico en esta rama de la beca. Se puso a trabajar en las obras más defectuosa de Plauto, que vivían en la pobreza, incluso de una lista de los personajes, y se fue cuidadosamente a través del conjunto sigue siendo de este autor, sobre todo con un ojo a la lengua. Posiblemente fue él quien dio el primer impulso para la representación pública de estas obras. Después Pomponio Leto tomó el mismo tema, y actuó como productor a la hora de Plauto se puso en la escena en las casas de grandes eclesiásticos. Que estas representaciones se hicieron menos frecuentes después de 1520, es mencionado por Giovio, como hemos visto, entre las causas de la decadencia de la elocuencia. Podemos mencionar, por último, la analogía entre Ciceronianism en la literatura y la reactivación de Vitruvio por los arquitectos en la esfera del arte. Y aquí, también, la ley es válido que prevalece en otras partes de la historia del Renacimiento, que cada movimiento artístico es precedido por un movimiento correspondiente en la cultura general de la época. En este caso, el intervalo es no más de unos veinte años, si calculamos el cardenal Adriano de Corneto (1505) a la primera Vitruvians confeso.

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Esta causa fue la devoción a la antigüedad. Al igual que todos ardiente devoción y genuina que llevó necesariamente a los hombres a la imitación. En otras ocasiones, y entre otras naciones nos encontramos con muchos intentos aislados de la misma naturaleza. Pero sólo en Italia fueron los presentes dos condiciones fundamentales a los que eran menester para la subsistencia y el desarrollo de la poesía neo-América Latina: un interés general en la materia entre las clases instruidas y un parcial re-despertar del genio italiano antiguo entre los propios poetas - el maravilloso eco de una cepa muy lejana. Lo mejor de lo que se produce en estas condiciones no es la imitación, pero la producción libre. Si nos resistimos a tolerar ninguna forma prestados en el arte, si alguno de los conjuntos no da valor a la antigüedad en absoluto, o atribuirle alguna virtud mágica e inaccesible, o si será amplio en perdonar no se desliza en los poetas que se vieron obligados, por ejemplo, de adivinar o para descubrir una multitud de cantidades silábicas, entonces será mejor que dejar que esta clase de la literatura. Sus mejores obras no fueron creadas con el fin de desafiar a la crítica, sino para dar placer al poeta y de miles de sus contemporáneos. Lo menos éxito de todos fue alcanzada por las narraciones épicas extraídos de la historia o las leyendas de la antigüedad. Las condiciones esenciales de una poesía épica que viven se les negó, no sólo para los romanos, que ahora sirve de modelo, sino incluso a los griegos después de Homero. No podían ser buscada entre los latinos del Renacimiento. Sin embargo, el «África» de Petrarca posible que haya encontrado tantas y tan entusiastas lectores y oyentes como cualquier epopeya de los tiempos modernos. Finalidad y origen del poema no carecen de interés. El siglo XIV reconocido con sentido histórico de sonido que el tiempo de la segunda guerra púnica había sido el mediodía de la grandeza romana, y Petrarca no pudo resistirse a la escritura de este tiempo. De haber sido Silio Itálico descubrió entonces, Petrarca, probablemente habría elegido otro tema, pero como era, la glorificación de Escipión el Africano fue tan de acuerdo con el espíritu del siglo XIV, que otro poeta, Zanobi di Strada, también propuso para sí la misma tarea, y sólo desde el respeto de Petrarca se retiró el poema con el que ya había hecho grandes progresos. Si ninguna justificación se busca para el "África", que reside en el hecho de que en tiempo de Petrarca y después Escipión era tanto un objeto de interés público como si fuera que entonces vivían, y que él se consideraba superior a Alejandro, Pompeyo, y César. ¿Cuántos poemas épicos modernos tratan de un tema a la vez tan popular, por lo histórico en su base, y tan sorprendente para la imaginación? Para nosotros, es cierto, el poema se puede leer. Para los temas de otros del mismo tipo que el lector puede remitirse a las historias de la literatura. Una vena más rica y más fructífera fue descubierto en la expansión y completar la mitología greco-romana. En esto también, la poesía italiana comenzó temprano para tomar una parte, a partir de la 'Teseid' de Boccaccio, que pasa por su mejor obra poética. Bajo Martín V, Maffeo Vegio escribió en latín un libro XIII de la Eneida, además de que nos encontramos con muchos intentos menos considerables, sobre todo en el estilo de

Poesía Neo-latina
El orgullo jefe de los humanistas es, sin embargo, su poesía latina moderna. Se encuentra dentro de los límites de nuestra tarea para tratar de la misma, al menos en la medida en que sirve para caracterizar el movimiento humanista. ¿Cómo la opinión pública favorable a esa forma de poesía, y lo cerca que suplantó a todos los demás, ya se ha mostrado. Podemos estar muy seguros de que los más dotados y altamente desarrollada nación entonces existentes en el mundo no renunciar a la lengua como el italiano fuera de la locura simple y sin saber lo que estaban haciendo. Debe haber sido una razón de peso que les llevó a hacerlo. 

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Claudia - una "Meleagris, 'a' Hesperis, y así sucesivamente. Aun más curioso fueron los mitos recién inventado, que poblaron los más bellos países de Italia, con una carrera primigenio de los dioses, los pastores ninfas, genios, e incluso, la épica y estilos bucólico aquí pasando unos con otros. En la narración o la égloga de conversación después de la hora de Petrarca, la vida pastoral fue tratado de una manera puramente convencional, como un vehículo de todos los posibles sentimientos y fantasías, y este punto será abordado de nuevo en la secuela. Por el momento, no tenemos más que ver con los nuevos mitos. En ellas, más claramente que en ninguna otra parte, vemos el doble significado de los viejos dioses a los hombres del Renacimiento. Por un lado, a los que sustituyen de manera abstracta en la poesía, y hacer figuras alegóricas superflua y, por otro, sirven como elementos libres e independientes en el arte, como formas de belleza que se puede convertir a algunos en cuenta en todas y cada poema. En el ejemplo se creó con valentía por Boccaccio, con su mundo de fantasía de los dioses y los pastores que la gente la comarca de Florencia en su "Ninfale d'Ameto 'y' fiesolano Ninfale. Ambos poemas fueron escritos en italiano. Pero la obra maestra de este estilo fue la "Sarca" de Pietro Bembo, que cuenta cómo el dios-río de ese nombre cortejó a la ninfa de Garda; de la fiesta de matrimonio brillante en una cueva del Monte Baldo, de las profecías de Manto, hija de Tiresias; del nacimiento del niño Mincius; de la fundación de Mantua, y de la gloria futura de Virgilio, hijo de Mincius y de Magia, ninfa de los Andes. Esta rococó humanista dispuesto por Bembo en los versos de gran belleza, concluyendo con. Una dirección de Virgilio, que cualquier poeta puede le envidio. Dichas obras son a menudo menospreciado como mera declamación. Se trata de una cuestión de gusto en la que todos somos libres para formar nuestra propia opinión. Además, nos encontramos con largos poemas épicos en hexámetros sobre temas bíblicos o eclesiásticos. Los autores no eran siempre en busca de ascensos o de favor papal. Con lo mejor de ellos, e incluso con los escritores menos dotados, como Battista Mantovano, el autor de la 'Parthenice, probablemente hubo un deseo sincero de servir a la religión por sus versos latinos - un deseo con el que su concepción pagana del medio- Catolicismo armonizado suficientemente bien. Gyraldus pasa a través de una lista de estos poetas, entre los cuales Vida, con su "Christiad y Sannazaro, con sus tres libros, 'De partu Virginis' mantener el primer lugar. Sannazaro (b. 1458, d. 1530) es impresionante por el flujo constante y de gran alcance de sus versos, en la que cristianos y paganos se mezclan elementos sin escrúpulos, por el vigor plástico de su descripción, y por la perfección de su mano de obra. Él se habría atrevido a introducir Égloga cuarta de Virgilio en su canción de los pastores en el pesebre sin temor a una comparación. En el tratamiento del mundo invisible, a veces da pruebas de una audacia digna de Dante, como cuando el Rey David en el limbo de los patriarcas se levanta para cantar y profetizar, o cuando el Eterno, sentado en el trono vestido con un manto resplandeciente de fotos de todos los

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elementos, relativa a la máquina celeste. En otras ocasiones, no duda en tejer la mitología clásica en todo su tema, pero sin echar a perder la armonía del conjunto, ya que las deidades paganas son sólo cifras accesorio, y no desempeñan ningún papel importante en la historia. Para apreciar el genio artístico de esa edad en todos sus aspectos, no debe negarse a aviso de obras como éstas. El mérito de Sannazaro aparecerá el mayor, si tenemos en cuenta que la mezcla de elementos cristianos y paganos es apto para molestarnos mucho más en la poesía que en las artes visuales. Este último sigue cumpliendo los ojos por la belleza de la forma y el color, y en general son mucho más independientes de la importancia del tema que la poesía. Con ellos, la imaginación está interesada principalmente en la forma, con la poesía, en la materia. Honestidad Battista Mantovano, en su calendario de las fiestas, trató de otro expediente. En lugar de hacer los dioses y semidioses servir a los propósitos de la historia sagrada, los puso, como los Padres de la Iglesia hizo, en oposición activa a la misma. Cuando el ángel Gabriel saluda a la Virgen de Nazaret, Mercurio vuela tras él del Carmelo, y escucha a la puerta. Luego anuncia el resultado de su espionaje a los dioses reunidos, y los estimula con ello a las resoluciones desesperadas. Por otra parte, es cierto, en sus escritos, Tetis, Ceres, Eolo, y otras deidades paganas homenaje dispuestos a la gloria de la Virgen. La fama de Sannazaro, el número de sus imitadores, el homenaje entusiasta que se haya pagado a él por los más grandes hombres, todo ello muestra cómo querida y necesaria que era a su edad. En el umbral de la Reforma ha resuelto para la Iglesia el problema, si fuera posible que un poeta para ser un cristiano, así como un clásico, y tanto Leo y Clemente fueron fuertes en su agradecimiento por sus logros. Y, por último, la historia contemporánea fue tratada ahora en hexámetros o dísticos, a veces en una narración y, a veces en un estilo panegírico, pero por lo general en honor de algún príncipe o de la familia principesca. De esta manera cumplir con una Sforziad, Borseid una, una Laurentiad, Borgiad, un Trivulziad, etc. El objetivo buscado era ciertamente no alcanza, porque los que se hizo famoso y ahora inmortal lo debemos a cualquier cosa antes que a este tipo de poemas, por la que el mundo siempre ha tenido un disgusto imposible de erradicar, incluso cuando, por casualidad, son escritos por buena poetas. Un efecto completamente diferente es producida por más pequeña, más simple y sin pretensiones más escenas de las vidas de hombres distinguidos, como el hermoso poema de 'Caza de León X en Palo' o el 'Viaje de Aulius II »por Adriano de Corneto. las brillantes descripciones de caza partes se encuentran en Ercole Strozzi, en el mencionado Adrián, y en otros, y es una pena que el lector moderno debe dejarse irritada o repelidos por la adulación con la que sin duda llena. El tratamiento magistral y el considerable valor 

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histórico de muchos de estos poemas más agraciado para garantizar una existencia más larga que muchas obras populares de nuestro tiempo, es probable de alcanzar. En general, estos poemas son buenas en proporción al uso de ahorradores de lo sentimental y lo general. Algunos de los poemas épicos más pequeños, incluso de los maestros reconocidos, sin intención de producir, por la introducción inoportuna de elementos mitológicos, la impresión de que es indescriptiblemente ridículo. Tales son, por ejemplo, es el lamento de Ercole Strozzi de César Borgia. Tenemos que escuchar a la denuncia de Roma, que había puesto todas sus esperanzas sobre los Papas españoles, Calixto III y Alejandro VI, y que vio a su prometido libertador de Cesare. Su historia está relacionada hasta la catástrofe de 1503. El poeta entonces pide la Musa cuáles eran los designios de los dioses en ese momento, y Erato cuenta cómo, en el Olimpo, Atenea se puso de parte de los españoles, Venus de los italianos, cómo ambos se abraza las rodillas de Júpiter, ¿cómo entonces se los besa, les tranquiliza y les explica que él no puede hacer nada contra el destino tejido por las Parcas, pero que las promesas divinas se cumplirá por el niño de la Casa de Este-Borgia.60 Después de relatar el origen fabuloso de ambos familias, en que declare puede conferir la inmortalidad a César tan sólo tuvo en otros tiempos, a pesar de todos los ruegos, ni Aquiles de Memnón, y concluye con la seguridad consoladora de que César, antes de su muerte, mucha gente va a destruir en la guerra. Marte se apresura entonces a Nápoles para atizar la guerra y la confusión, mientras que Pallas va a Nepi, y no parece que el César morir bajo la forma de Alejandro VI. Después de darle los buenos consejos que le presente a su suerte y estar satisfechos con la gloria de su nombre, la diosa del Papa se desvanece "como un pájaro." Sin embargo, nos innecesariamente debe privarse de un placer que a veces es muy grande, si echamos a un lado todo aquello en que la mitología clásica juega un papel más o menos apropiados. Aquí, como en la pintura y la escultura, el arte ha ennoblecido a menudo lo que es en sí misma puramente convencional. Los inicios de la parodia también ser encontrados por los amantes de esta clase de literatura, por ejemplo, en el Macaroneid - a los que la fiesta cómica de los dioses, de Giovanni Bellini, forma un paralelo temprana. También muchos de los poemas narrativos en hexámetros no son más que ejercicios, o adaptaciones de historias en prosa, que este último, el lector prefiere, donde pueda encontrarlos. En todo lo anterior, - en cada pelea y cada ceremonia - llegó a ponerse en verso, y esta incluso por los humanistas alemanes de la Reforma. y sin embargo, sería injusto atribuir esto a mera falta de ocupación, ni a un centro excesivo en encadenar versos juntos. En Italia, en todo caso, se debe más bien a un sentido de abundancia de estilo, como queda demostrado por la masa de informes de la época, historias y folletos incluso, en la terza rima '.' Así como Niccolò da Uzzano publicó su plan para una nueva constitución, Maquiavelo su punto de vista de la historia de su propio tiempo, una tercera, la vida de Savonarola, y cuarto el asedio de Piombino por Alfonso el Magno, en este

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medidor difícil, en Para producir un efecto más fuerte, lo mismo hicieron otros muchos sienten la necesidad de hexámetros, con el fin de ganar su público especial. ¿Cuál fue tolerada y exigió a continuación, en esta forma, es la mejor muestra de la poesía didáctica de la época. Su popularidad en el siglo XV es algo asombroso. El distinguido humanistas más estaban listos para celebrar en hexámetros Latina son las más comunes, ridículo, repugnante o temas, como la fabricación de oro, el juego del ajedrez, la gestión de los gusanos de seda, la astrología, y venéreas del (morbus gallicus), por no decir nada de muchos largos poemas italianos de la misma naturaleza. Hoy en día esta clase de poema es condenado no leídos, y hasta qué punto, como una cuestión de hecho, son realmente vale la pena la lectura, no podemos decir. Una cosa es cierta: épocas muy por encima de la nuestra en el sentido de la belleza - del Renacimiento y el mundo greco-romano - no podía prescindir de esta forma de poesía. Se puede insistir en la respuesta, que no es la falta de un sentido de la belleza, pero la mayor seriedad y el método modificado de tratamiento científico que hace que la forma poética inadecuado, en la que el punto no es necesario entrar. Una de estas obras didácticas ha sido reeditado en ocasiones - la 'Zodiac de la Vida ", por Marcelo Palingenius (Pier Angelo Manzolli), un partidario secreto del protestantismo en Ferrara, escrito hacia 1528. Con la más elevada. Especulaciones sobre Dios, la virtud y la inmortalidad, el escritor conecta el debate sobre muchas cuestiones de la vida práctica, y es, por esta razón, una autoridad de un cierto peso en la historia de la moral. En general, sin embargo, su fruto del contraste de alta, ni la 'burla', por su objeto y su objetivo es simplemente dar una expresión simple y elegante de dichos sabios e historias bonitas o fábulas. Pero si algo demuestra la gran antigüedad de la colección, es precisamente esta ausencia de la sátira. Porque con el siglo XIV Dante viene, que, en la expresión de desprecio, las hojas de todos los poetas en el mundo muy por detrás, y que, aunque sólo sea a causa de su gran cuadro de los engañadores, se debe llamar al capitán jefe de la comedia colosal . Con Petrarca comienzan las colecciones de los dichos ingeniosos según el modelo de Plutarco (Apotegmas, etc.) no es la imitación verbal, precisamente en el tono y el estilo de los versos de gorrión de Lesbia. Hay poemas cortos de este tipo, la fecha de que incluso un crítico sería incapaz de fijar, en ausencia de pruebas positivas de que son obras de los siglos XV y XVI. Por otro lado, podemos encontrar apenas una oda sáfica o en el metro alcaico, que claramente no traicionar su origen moderno. Esto se muestra en su mayoría por una verborrea retórica, poco común en la antigüedad antes de la hora de Estacio, y por un deseo singular de la concentración lírica, que es indispensable a este estilo de poesía. pasajes individual en una oda, a veces dos o tres estrofas en conjunto, puede parecer un fragmento antiguo, pero ya un extracto rara vez se mantendrá a lo largo de este 

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personaje. Y cuando lo hace, como, por ejemplo, en la Oda multa a Venus, por Andrea Navagero, es fácil de detectar una paráfrasis simple de las obras maestras antiguas. Algunos de los escritores de la oda a los santos para tener en su objeto, e invocar a gusto en los versos siguiendo el modelo del patrón de las odas de Horacio y análogos Catulo. Esta es la manera de Navagero, en la Oda a el Arcángel Gabriel, y en particular de Sannazaro, que va aún más lejos en su apropiación del sentimiento pagano. Se celebra, sobre todo, su santo patrono, cuya capilla fue apegado a su encantadora villa en las orillas de Posillipo, 'allí donde las olas de la bebida del mar hasta el arroyo de las rocas, y el oleaje contra las paredes del pequeño santuario. Su delicia está en la fiesta anual de San Nazzaro, y las ramas y guirnaldas con los que la capilla se cuelga en el día de hoy parecen a él como ofrendas de sacrificio. Lleno de dolor, ya lo lejos en el exilio, en St. Nazaire, en la ribera del Loira, con los desterrados Federico de Aragón, lleva coronas de caja y hojas de roble a su santo patrono en el aniversario mismo, pensando en años anteriores , cuando todos los jóvenes de Posillipo utilizados para venir a saludarlo en los barcos colgado de flores, y rezando para que vuelva a casa. Tal vez la más engañosa semejanza con el estilo clásico está a cargo de una clase de poemas elegiacos o en hexámetros, cuyos rangos tema de la elegía, estrictamente dicha, al epigrama. Como la mayoría de los humanistas tratan libremente de todos con el texto de los poetas elegíacos romanos, por lo que se sentían más a gusto en imitarlos. La elegía de Navagero dirigida a la noche, al igual que otros poemas de la misma edad y especie, está lleno de puntos que nos recuerdan de su modelo, pero tiene el mejor anillo antiguo al respecto. De hecho Navagero siempre empieza por elegir un tema verdaderamente poético, que luego trata, no con la imitación servil, sino a la libre magistral, en el estilo de la Antología, de Ovidio, de Catulo, o de las églogas de Virgilio. Él hace un uso limitado de la mitología, sólo, por ejemplo, para introducir un esquema de vida en el campo, en una oración a Ceres y otras divinidades rurales. Una dirección a su país, a su regreso de una embajada a España, aunque sin acabar, podría haber sido digno de un lugar al lado de la "Bella Italia, Sponde amate 'de Vincenzo Monti, si el resto había sido igual a este principio: "Salve cura Deum, mundi felicior ora, Formosae Veneris dulces salvete receso; Ut post vos Tantos mentisque animi labores Aspicio Libens lustroque, ut munere Vestro Sollicitas toto depello e pectore curas! ' La forma elegíaca o hexametric fue aquel en el que todo sentimiento encontrado su expresión más alta, tanto el más noble entusiasmo patriótico y los elogios más detalles sobre las casas reinantes, así como la tierna melancolía de un Tibulo. Francesco Maria Molza, que los rivales Estacio y Marcial en sus halagos de Clemente VII y el Farnesi, nos da

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en su elegía a sus "camaradas", escrita por un lecho de enfermo, pensamientos sobre la muerte de tan bella y genuina como antiguos se pueden encontrar en cualquiera de los poetas de la antigüedad, y esto sin hablar nada préstamos por valor de de ellos. El espíritu y el alcance de la elegía romana se entendía mejor y reproducido por Sannazaro, y ningún otro escritor de su tiempo nos ofrece una muy variada selección de los poemas buenos en este estilo como él. Tendremos ocasión de vez en cuando para hablar de algunas de estas elegías, en referencia a la materia que debe hablar. El epigrama latino finalmente se convirtió en aquellos días un asunto de importancia grave, ya que algunas líneas ingeniosas, grabada en un monumento o citado con la risa en la sociedad, sentar las bases de la celebridad de un investigador. Esta tendencia se manifestó a principios de Italia. Cuando se supo que Guido da Polenta deseaba erigir un monumento en la tumba de Dante, epitafios afluyeron de todas las direcciones ", escrito por como quiso mostrar ellos mismos, o para honrar al poeta muerto, o para ganar el favor de Polenta. En la tumba del arzobispo Giovanni Visconti (f. 1354), en la Catedral de Milán, se lee al pie de treinta y seis hexámetros: 'Maestro Gabrius de Zamoreis de Parma, Doctor en Derecho, escribió estos versos. En el transcurso del tiempo, principalmente bajo la influencia de Marcial, y en parte de Catulo, una extensa bibliografía de este tipo se formó. Se llevó a cabo el más grande de todos los triunfos, si un epigrama fue confundido con una copia original de algunos de mármol antiguo, o si era tan bueno que toda Italia lo aprendí de memoria, como ocurrió en el caso de algunos de Bembo. Cuando el gobierno veneciano pagó 600 ducados por Sannazaro un elogio en tres dísticos, nadie lo pensó un acto de generosa prodigalidad. El epigrama fue muy apreciada por lo que era, en verdad, a todas las clases cultas de la época - la esencia concentrada de la fama. Ni tampoco, por el contrario, fue un hombre entonces tan poderoso como para ser superior al alcance de un epigrama satírico, e incluso el más poderoso es necesario, por cada inscripción que presentaron a los ojos del público, la ayuda de estudiosos cuidado y aprendido, para evitar que algún error o de otro tipo deben acogerse a un lugar en las colecciones de epitafios ridículo. Epigrafía y epigramas literaria comenzó a vincularse, el primero se basó en un estudio más diligente de los monumentos antiguos. La ciudad de epigramas e inscripciones fue, sobre todas las demás, Roma. En este estado, sin honores hereditarios, cada hombre tenía que cuidar de su propia inmortalidad, y al mismo tiempo, encontró el epigrama un arma efectiva contra los competidores. Pío II enumera con satisfacción de los dísticos que su jefe Campanus poeta escribió en cualquier evento de su gobierno que podría ser aprovechado para poético. Bajo los papas siguientes epigramas satíricos se puso de moda, alcanzando, en la oposición a Alejandro VI y su familia, el más alto grado de invectivas desafiante. Sannazaro, es cierto, escribió sus versos en un lugar de relativa seguridad, pero otros en la vecindad inmediata de la corte se aventuró en la mayoría de los ataques temerarios. En una ocasión en ocho dísticos 

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amenaza fueron encontrados atados a las puertas de la biblioteca, Alexander reforzado su guardia de 800 hombres, podemos imaginar lo que habría hecho con el poeta si él lo había sorprendido. En León X, epigramas latinos eran como pan de cada día. Para felicitar o para insultar al Papa, para castigar a los enemigos y las víctimas, con nombre o sin nombre, para los sujetos reales o imaginarios del ingenio, la malicia, la pena, o la contemplación, ninguna forma se llevó a cabo más conveniente. En el famoso grupo de la Virgen con Santa Ana y el Niño, que Andrea Sansovino tallado por Agostino Sant ', no menos de 120 personas escribió versos latinos, no tanto, es cierto, de la devoción, a partir del respeto por el patrón que encargado el trabajo. Este hombre, Johann Goritz de Luxemburgo, de referéndum papal de peticiones, no sólo celebrará un servicio religioso en la fiesta de Santa Ana, pero no dio una gran cena literaria en su jardín en la ladera del Capitolio. Fue entonces vale la pena pasar, revisar, en un largo poema «De urbanis poetis," toda la multitud de cantantes que buscaron fortuna en la corte de León. Esto se hizo Arsillus Franciscus - un hombre que necesitaba el patrocinio ni del Papa ni príncipe, y que se atrevió a decir lo que piensa, incluso en contra de sus colegas. El epigrama sobrevivió el pontificado de Pablo III sólo en uno se hace eco de algunas raras, mientras que la epigrafía continuó floreciendo hasta el siglo XVII, cuando pereció finalmente caer en la ampulosidad. En Venecia, también, esta forma de la poesía tenía una historia propia, que somos capaces de trazar con la ayuda de la 'Venezia' de Francesco Sansovino. Una tarea permanente para el epigrama-escritores fue ofrecida por los motes (Brievi) en las fotos de los Dogos en la gran sala del palacio ducal - hexámetros dos o cuatro, donde se exponían los hechos más notables en el gobierno de cada uno. Además de esto, las tumbas de los Dogos en el siglo XIV tienen inscripciones breves en prosa, la grabación sólo hechos, y junto a ellos o los versos hexámetros leoninos turgentes. En el siglo XV se preocupan más se tomó con el estilo, en el siglo XVI se ve en su mejor momento, y luego vinieron después coon antítesis sentido, prosopopceia, falso pathos, la alabanza de las cualidades abstractas - en una palabra, la afectación y la ampulosidad. Un buen número de vestigios de la sátira puede ser detectado, y velada crítica a la vida está implícita en el elogio abierto de los muertos. En un período muy posterior nos encontramos con algunos casos de recurrencia deliberada al viejo estilo, sencillo. las obras arquitectónicas y decorativas, en general, se construyeron con el fin de recibir las inscripciones, a menudo en la repetición frecuente, mientras que el gótico del Norte poco y con dificultad, que ofrece un lugar adecuado para ellos, y en los monumentos sepulcrales, por ejemplo, deja libre sólo el la mayoría de las partes expuestas - a saber, los bordes.

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Por lo que se ha dicho hasta ahora tenemos, tal vez, no logró convencer al lector del valor característico de esta poesía latina de los italianos. Nuestra tarea era más bien para indicar su posición y la necesidad en la historia de la civilización. En su propia época, una caricatura de él que ha aparecido - la poesía macarrónica llamada. La obra maestra de este estilo, la 'macaronicorum opus,' fue escrito por Merlinus Coccaius (Teófilo Folengo de Mantua). Vi / e ahora y luego tener la oportunidad de referirse al tema de este poema. En cuanto a la forma - y otros versos hexámetros, compuesto de palabras en latín y las palabras italianas con final América - su efecto cómico reside principalmente en el hecho de que estas combinaciones de sonido al igual que muchos errores del habla, o como los derrames de un improvisatore precipitada América '.' Las imitaciones alemanas no dan la menor idea de este efecto.

Caída de los humanistas en el siglo XVI
¿Por qué, puede preguntarse, no fueron estos reproches, ya sea verdadera o falsa, oído antes? Como cuestión de hecho, fueron oídos en un período muy temprano, pero el efecto que producían era insignificante, por la razón simple que los hombres eran demasiado dependiente de los expertos por su conocimiento de la antigüedad - que los expertos personalmente a los poseedores y difusores de la cultura antigua. Pero la difusión de las ediciones impresas de los clásicos, y de manuales grande y bien organizada y diccionarios, iba mucho más para liberar al pueblo de la necesidad de las relaciones personales con los humanistas, y, tan pronto como pudieron, pero en parte se prescinde de la el cambio en el sentimiento popular se manifestó. Fue un cambio en virtud del cual el bien y el mal sufrido de manera indiscriminada. El primero en hacer que estos cargos fueron sin duda los propios humanistas. De todos los hombres que han formado una clase, tenían el menor sentido de sus intereses comunes, y por lo menos respeten lo que quedaba de este sentido. Todos los medios se celebraron legal, si uno de ellos vio la oportunidad de suplantar otra. De la discusión literaria ", contando con rapidez asombrosa a la más feroz y el vituperio más de fundamento. No contento con refutar, trataron de aniquilar a un oponente. Algo de esto debe ser puesto a la cuenta de su situación y circunstancias, hemos visto cómo ferozmente la edad, cuyos voceros más ruidosos que eran, fue llevado de aquí para allá por la pasión por la gloria y la pasión por la sátira. Su posición también en la vida práctica era la que tenían continuamente lo que luchar. En tal carácter, y escribió y habló y describió uno al otro. Poggio trabaja solo contienen tierra suficiente para crear un prejuicio contra toda la clase y estos 'Opera Poggii eran sólo los que con mayor frecuencia impresa, en el norte como en el lado sur de los Alpes. Debemos tener cuidado de no alegrarse demasiado pronto, cuando nos encontramos entre estos hombres una cifra que parece inmaculada; en la pregunta que siempre hay un peligro de encontrarse con alguna carga mal, que, aunque 

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sea increíble, todavía decolora la imagen. La masa de indecentes poemas latinos en circulación, y las cosas tales como cinismo sobre el tema de la propia familia, como en el diálogo Pontano de 'Antonio' hizo el resto para desacreditar a la clase. El siglo XVI fue no sólo conocer la totalidad de estos síntomas feo, pero también ha crecido cansado de el tipo del humanista. Estos hombres tenían que pagar tanto por las fechorías que habían hecho, y por el exceso de honor que hasta entonces había caído a su suerte. Su mala suerte lo ha querido que el más grande poeta de la nación, Ariosto, escribió de ellos en un tono de desprecio calma y soberano. De los reproches que se combinaron para excitar tanto odio, muchos fueron muy bien fundada. Sin embargo, una tendencia clara e inequívoca de rigor en materia de religión y la moral estaba vivo en muchos de los filólogos, y es una pequeña prueba de conocimientos de la época, si la clase entera está condenada. Sin embargo, muchos, y entre ellos el más fuerte oradores, eran culpables. Tres hechos explican y tal vez disminuir su culpa: el exceso desbordante de fervor y la fortuna, cuando la suerte estaba de su lado, la incertidumbre del futuro, donde el lujo y la miseria depende del capricho de un patrón o la malicia de un enemigo; y, finalmente, la influencia engañosa de la antigüedad. Esto minó su moral, sin darles su propio lugar, y en materia religiosa, ya que nunca podía pensar en aceptar la creencia positiva en los viejos dioses, que les afectaban sólo en el lado negativo y escéptico. El hecho de que concibieron dogmática de la antigüedad - es decir, lo tomó como el modelo o el pensamiento y la acción a todos - su influencia perniciosa estaba aquí. Pero que existió una edad que idolatraba el mundo antiguo y sus productos con una dedicación exclusiva no era culpa de los individuos. Fue obra de una providencia histórica, y si la cultura de los siglos que han seguido, y de los siglos venideros, se basa en el hecho de que era así, y que todos los extremos de la vida, pero éste se puso luego deliberadamente a un lado. La carrera de los humanistas era, por regla general, de tal naturaleza que sólo los más fuertes personajes podían pasar por ese fuego. El peligro llegó por primera vez, en algunos casos, de los padres, que trataron de convertir un niño precoz en un milagro del aprendizaje, con miras a su futura posición en la clase que entonces era suprema. prodigios juvenil, sin embargo, rara vez por encima de un nivel determinado, o, si lo hacen, se ven obligados a lograr su progreso y desarrollo a costa de las más amargas pruebas. Para un joven ambicioso, la fama y la brillante posición de los humanistas eran una tentación peligrosa, le pareció que él también "por orgullo innato ya no podía considerar la baja y común de las cosas de la vida." Fue llevado así a sumergirse en una vida de emociones y vicisitudes, en la que los estudios agotador, tutorías, secretarías, cátedras, oficinas en hogares principesca, enemistades y peligros mortales, el lujo y la mendicidad, la admiración sin límites y el desprecio sin límites, seguido confusamente uno sobre el

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otros, y en la que el valor más sólido y el aprendizaje fueron empujados a menudo de lado por imprudencia superficial. Pero lo peor de todo fue que la posición del humanista era casi incompatible con un hogar fijo, puesto que bien hecho frecuentes cambios de domicilio necesario para ganarse la vida, más o menos afectada la mente de la persona que él nunca podría ser feliz por mucho tiempo en un solo lugar. Él se cansó de la gente, y no tenía la paz entre las enemistades que él excitó, mientras que el pueblo mismo, a su vez exigía algo nuevo. Por mucho que esta vida nos recuerda a los sofistas griegos del Imperio, como se describe a nosotros por Filóstrato, sin embargo, la posición de los sofistas era más favorable. A menudo tenía dinero, o sería más fácil prescindir de ella que los humanistas, y como profesionales de la enseñanza de la retórica, en lugar de los hombres del saber, su vida era más libre y más simple. Pero el estudioso del Renacimiento se vio obligado a combinar el aprendizaje con gran poder de resistir la influencia de actividades siempre cambiantes y situaciones. Añádase a esto el efecto de la amortiguación del exceso licenciosa, y - ya hacer lo que él puede, lo peor se creía de él una total indiferencia a las leyes morales reconocidos por los demás. Esos hombres casi no se puede concebir sin la existencia de un orgullo desmesurado. Lo necesario, aunque sólo sea para mantener la cabeza fuera del agua, y se confirmaron en él por la admiración que alternaba con el odio en el trato que recibieron del mundo. Son los ejemplos más llamativos y las víctimas de una subjetividad sin límites. Los ataques y las imágenes satíricas comenzó, como hemos dicho, en un período temprano. Para toda individualidad muy marcada, para todo tipo de distinción, un correctivo estaba a la mano en el gusto nacional para el ridículo. Y en este caso los hombres se ofrecieron materiales abundantes y terrible que la sátira no tenía más que hacer uso de. En el siglo XV, Battista Mantovano, en discurrir de los siete monstruos, incluye los humanistas, con cualquier otro, bajo el título 'Superbia. Describe cómo, creyendo ellos mismos hijos de Apolo, que caminan junto con solemnidad afectados y con hosco, miradas maliciosas, ahora mirando t su propia sombra, ahora rumiando la alabanza popular después de que cazaban, como las grúas en busca de alimento. Pero en el siglo XVI, la acusación fue presentada en su totalidad. Además de Ariosto, su propio historiador Gyraldus da prueba de ello, cuyo tratado, escrito bajo León X, fue revisada, probablemente hacia el año 1540. ejemplos de alerta desde los tiempos antiguos y modernos del desorden moral y la vida miserable de los eruditos nuestro encuentro en la abundancia asombrosa, y junto con estas, las acusaciones de la naturaleza más grave de conducta formal en su contra. Entre ellas se encuentran la ira, la vanidad, la obstinación, la autoadoración, la vida privada disoluta, la inmoralidad de todo tipo, la herejía, el teísmo; además, el hábito de hablar sin convicción, una siniestra influencia sobre el gobierno, la pedantería de expresión, ingratitud hacia los docentes, y abyecta adulación de los grandes, el primero en dar al estudioso una muestra de sus favores y se van a morir de hambre m. 

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La descripción se cierra con una referencia a la edad de estudio, cuando no hay tal cosa como la ciencia existe en la tierra. De estos cargos, el de la herejía se convirtió en el más peligroso, y Gyraldus sí mismo, cuando después publicar una obra de juventud totalmente inofensiva, se vio obligado a refugiarse debajo de las del manto del duque Ercole II de Ferrara, ya que los hombres tenían la ventaja que tenían que la gente mejor que dedican su tiempo a temas cristianos que en la mitología investigaciones. Se justifica en razón de que este último, por el contrario, fueron en un momento casi las únicas ramas de estudio inofensivo, ya que tratan temas de carácter totalmente neutro. Pero si es el deber del historiador a buscar pruebas en las que se ve atenuada por la simpatía juicio moral humana, 11 encontramos ninguna autoridad comparable en valor al trabajo tantas veces citado de Pierio Valeriano, «Sobre la infelicidad de la beca. Fue escrito en virtud de las impresiones que dejan sombrío el saqueo de Roma, que parece el escritor, no sólo la causa directa de la miseria indecible a los hombres del saber, pero, por así decirlo, el cumplimiento de un destino mal que había seguido de largo ellos. Pierio está aquí dirigido por un simple y, en general, sólo sentirse. Él no introduce un poder especial, que asolaron los hombres de genio a causa de su genio, pero afirma hechos, en la que una oportunidad de mala suerte a menudo lleva el aspecto de la fatalidad. No queriendo escribir una tragedia o para referirse a los acontecimientos del conflicto de poderes superiores, se contenta con extendía ante nosotros las escenas de la vida cotidiana. Se nos presentan a los hombres que, en tiempos de problemas, primero pierden sus ingresos y sus lugares; a otros que, al tratar de obtener dos citas, perderá los dos, para los avaros insociable que llevan sobre sus cosido dinero en su ropa, y mueren loco cuando se les priva de ella; a otros, que aceptan las oficinas bien pagados y, a continuación enferman con el anhelo de la melancolía por su libertad perdida. Leemos cómo algunos jóvenes murieron de una plaga o fiebre, y cómo los escritos que les había costado tanto trabajo se quemaron con su cama y la ropa; como otros vivían en el terror de las amenazas de muerte de sus colegas, cómo uno fue asesinado por un siervo avaros, y otro capturado por salteadores de caminos en un viaje, y se deja de pino en un calabozo, porque no puede pagar su rescate. Muchos murieron de pena no expresada, de los insultos que recibieron, y los premios de los que fueron defraudados. Se nos dice cómo un veneciano muerto a causa de la muerte de su hijo, un joven prodigio, y cómo la madre y hermanos siguió, como si el niño pierde los atraía todo después de él. Muchos, especialmente florentinos, terminó su vida por suicidio, otros a través de la justicia secreta de un tirano. ¿Quién, después de todo, es feliz? - Y por qué medios? Por toda la sensación de embotamiento tanta miseria? Uno de los oradores en el diálogo en el que Pierio vestido su argumento, puede dar una respuesta a estas preguntas - el ilustre Gaspar Contarini, ante la mención de cuyo nombre nos dirigimos con la esperanza de escuchar al menos algo del

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más íntimo y verdadero que Se pensó entonces en esa materia. Como un tipo del sabio feliz, él menciona Urbano Fra Valeriano de Belluno, que fue durante años un profesor de griego en Venecia, que visitó Grecia y el Este, y hacia el final de su vida viajó, ahora a través de este país, ahora a través de que, sin tener que montar un caballo, que nunca tuvo un centavo de su cuenta, rechazó todos los honores y distinciones, y después de una vejez homosexual, murió en su ochenta y cuatro años, sin que, si exceptuamos una caída desde una escalera, después de haber ha conocido una hora de enfermedad. ¿Y cuál era la diferencia entre un hombre y los humanistas? Este último había serán más libre, más la subjetividad, de lo que podrían recurrir a los propósitos de la felicidad. El fraile mendicante, que había vivido desde su niñez en el monasterio, y comido ni dormido nunca, excepto por la regla, dejó de sentir la compulsión en las que vivía. A través del poder de este hábito que llevó, en medio de todas las dificultades hacia el exterior, una vida de paz interior, por la que impresionó a sus oyentes mucho más que por su enseñanza. En cuanto a él, se podía creer que depende de nosotros mismos si se tiene en contra de la desgracia o la entrega a ella. "En medio de trabajo y quieren que estaba contento, porque ha querido así, porque él no había contratado los malos hábitos, no era caprichoso, inconstante, desordenado, pero siempre estaba contenta con poco o nada." Si oímos Contarini mismo, los motivos religiosos, sin duda, juegan un papel en el argumento -, pero el filósofo práctico con sandalias habla con suficiente claridad. Un aliado de caracteres, pero colocados en otras circunstancias, es el de Fabio Calvi de Rávena, el comentarista de Hipócrates. Vivió hasta una edad avanzada en Roma, comiendo sólo pulso "como los pitagóricos, y vivía en una choza, un poco mejor que la bañera de Diógenes. De la pensión que le dio el papa León, pasó lo suficiente como para mantener el cuerpo y el alma juntos, y le dio el resto. No era un hombre sano, como Fra Urbano, ni es probable que, como él, que murió con una sonrisa en los labios. A la edad de noventa años, en el saqueo de Roma, fue arrastrado por los españoles, que esperaban un rescate, y murió de hambre en un hospital. Pero su nombre ha pasado en el reino de los inmortales, por Rafael mucho al viejo como un padre, y lo honró como profesor, y llegó a su consejo en todas las cosas. Tal vez disertó sobre todo de la restauración proyectada de la antigua Roma, tal vez de las cosas aún más alto. ¿Quién puede decir lo que la cuota de Fabio pudo haber tenido en la concepción de la Escuela de Atenas, y en otras grandes obras del maestro? Con mucho gusto al cierre de esta parte de nuestro ensayo con la imagen de algún personaje agradable y ganar. Pomponio Leto, de los cuales hablaremos brevemente, nos es conocida principalmente a través de la carta de su Sabellicus alumno, en el que una coloración antigua es dada a propósito de su carácter. Sin embargo, muchas de sus características son claramente reconocibles. Él era un bastardo de la Casa de la Sanseverini napolitana, los príncipes de Salerno, a quien sin embargo se negó a reconocer, por escrito, 

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en respuesta a una invitación a vivir con ellos, la famosa carta: "Pomponio Leto cognatis et propinquis Salutem suis. Quod potest no petitis fieri. Valete. t Una pequeña figura insignificante, con ojos pequeños y rápidos, y la vestimenta pintoresca, vivió, durante las últimas décadas del siglo XV, como profesor en la Universidad de Roma, ya sea en su casa de campo en un jardín en la colina Esquilino, o en su viña en el Quirinal. En la que él criados sus patos y gallinas, y el otro que cultivó de acuerdo a los más estrictos preceptos de Catón, Varrón, Columela y. Pasó sus vacaciones en la pesca o captura de aves en la campiña, o en fiestas de algunos de primavera sombra o en las orillas del Tíber. La riqueza y el lujo que despreciaba. Liberarse de la envidia y el discurso de caridad, él no los sufren en otros. Fue sólo en contra de la jerarquía que dio a su libre juego de la lengua, y pasó, hasta sus últimos años, por un escarnecedor de la religión por completo. Estuvo involucrado en la persecución de los humanistas comenzado por el Papa Pablo II, y se rindió a este pontífice por los venecianos, pero no significa que se podría encontrar a torcer confesiones indigno de él. Él se hizo amigo después y con el apoyo de los papas y prelados, y cuando su casa fue saqueada en los disturbios en virtud de Sixto IV, se recogieron más de lo que él había perdido. Ningún maestro fue más de conciencia. Antes de apuntar el alba, se veía descender del Esquilino con su linterna, y al llegar a su conferencia la habitación encontró siempre llenos a rebosar. Un tartamudo le obligó a hablar con cuidado, pero su entrega fue equilibrada y efectiva. Sus obras, pocos se dan pruebas de la escritura cuidadosa. Ningún erudito tratado el texto de los autores antiguos con más sobriedad y precisión. Los restos de la antigüedad que le rodeaban en Roma le tocó tan profundamente que se ponía de pie delante de ellos como en trance, o de repente se echó a llorar a la vista de ellos. Como él estaba dispuesto a dejar de lado sus propios estudios con el fin de ayudar a los demás, él era muy querido y tenía muchos amigos, ya su muerte, aunque Alejandro VI envió a sus cortesanos a seguir el cadáver, que fue llevado por los más distinguidos de su los alumnos. El servicio funeral en la Aracceli asistieron cuarenta obispos y por todos los embajadores extranjeros. Fue quien introdujo Leto y llevó a cabo las representaciones de los antiguos, principalmente de Plauto, obras de teatro en Roma. Todos los años, celebró el aniversario de la fundación de la ciudad por un festival, en la que sus amigos y alumnos recitaron poemas y discursos. Esas reuniones fueron el origen de lo adquirido, mantenido y largo, el nombre de la Academia Romana. Se trata simplemente de una unión libre de los individuos, y estaba conectado con ninguna institución fija. Además de las ocasiones mencionadas, se reunieron por invitación de un patrono, o para celebrar la memoria de un miembro fallecido, a partir de Platina. En esos momentos, un prelado que pertenece a la primera academia que decir misa; Pomponio entonces subir al púlpito y dar un discurso, alguien más, entonces lo seguían y recitar una elegía. El banquete de costumbre, con declamaciones y recitaciones, llegó a la conclusión del festival, ya sea alegre o seria, como

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de los académicos, en concreto Platina sí mismo, temprana, adquirió la reputación de los epicúreos. En otras ocasiones, los invitados a cabo farsas en el estilo de Atellan. Como una asociación libre de elementos muy variados, la academia duró en su forma original hasta el saqueo de Roma, e incluyó entre sus anfitriones Angelus Coloccius, Corycius Johannes y otros. Los valores exactos como un elemento en la vida intelectual de la gente es tan difícil de estimar como la de cualquier otro tipo de unión social de la misma naturaleza y, sin embargo un hombre como Sadoleto fue contado entre los recuerdos más preciosos de su juventud. Un gran número de otras academias apareció y falleció en muchas ciudades italianas, según el número y la importancia de los humanistas que viven en ellos, y al patrocinio otorgado por los grandes y ricos. De ellos podemos mencionar la Academia de Nápoles, de los cuales Pontanus Joviano era el centro, y que envió una colonia a Lecce, y el de Pordenone, que formaban la corte del Alviano Condotiero. El círculo de Ludovico el Moro, y su peculiar importancia de este príncipe, ya se ha hablado. A mediados del siglo XVI, estas asociaciones parecen haber experimentado un cambio completo. Los humanistas, impulsado en otras esferas, desde su posición dominante, y vistos con recelo por los hombres de la Contrarreforma, perdió el control de las academias: y aquí, como en otros, la poesía latina fue sustituido por el italiano. En poco tiempo todas las aldeas de la menor importancia tenía su academia, con algún nombre extraño, fantástico, y su capital de fundación y las suscripciones. Además de la recitación de los versos, las nuevas instituciones heredadas de sus predecesores los banquetes regular y la representación de obras teatrales, algunas veces actuaban por los propios miembros, a veces bajo su dirección por los aficionados jóvenes, y algunas veces por pagar los jugadores. El destino de la etapa italiana, y después de la ópera, pasó mucho tiempo en manos de estas asociaciones.

CUARTA PARTE
Viaje de los Italianos
Liberados de las ataduras que un sinnúmero de otros lugares de Europa comprobar el progreso, habiendo alcanzado un alto grado de desarrollo individual y ha sido educada por las enseñanzas de la antigüedad, la mente italiana ahora se volvió hacia el descubrimiento del universo exterior, y la representación de la misma en el habla y la forma. En los viajes de los italianos a partes distantes del mundo, aquí se puede hacer, pero algunas observaciones generales. Las Cruzadas habían abierto distancias desconocidas 

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para la mente europea, y despertó en todos la pasión por los viajes y la aventura. Puede ser difícil de indicar con precisión el punto en que esta pasión se alió con, o se convirtió en el siervo de, la sed de conocimiento, sí que estaba en Italia que este fue el primero y más profundamente el caso. Incluso en las cruzadas el interés de los italianos era más amplio que el de otras naciones, como se hace una potencia naval y tenían relaciones comerciales con Oriente. Desde tiempos inmemoriales el Mar Mediterráneo había dado a las naciones que habitaban en sus orillas impulsos mentales diferentes de los que rigen a los pueblos del Norte, y nunca, desde la estructura misma de su carácter, podrían ser los italianos aventureros en el sentido de que el palabra tenía entre los teutones. Después de que fueron una vez en casa en todos los puertos del este del mediterráneo, es natural que los más emprendedores entre los que se llevó a unirse a ese vasto movimiento internacional de los mahometanos que no encontró su salida. Un nuevo medio del mundo estaba, por así decirlo, recién descubierto delante de ellos. O, como Polo de Venecia, que estaban atrapados en la corriente de los pueblos mongoles, y se expandió hasta las gradas del trono del Gran Khan. En un primer período, nos encontramos con los italianos la participación en los descubrimientos realizados en el Océano Atlántico, fue el genovés que, en el siglo XIII encontrado las Islas Canarias. En el mismo año de 1291, cuando Tolemaida, el último vestigio del Oriente cristiano, se perdió, fue de nuevo a los genoveses que hizo el primer intento conocido de encontrar un mar-paso a las Indias Orientales. Colón mismo no es sino el más grande de una larga lista de los italianos que, al servicio de las naciones occidentales, navegado en mares lejanos. El verdadero descubridor, sin embargo, no es el hombre que primero las posibilidades de tropezar con nada, pero el hombre que encuentra lo que él ha buscado. Tal persona se erige en un enlace con los pensamientos y los intereses de sus predecesores, y esta relación también determinar la cuenta que da de su búsqueda. Razón por la cual los italianos, a pesar de su pretensión de ser los primeros en llegar en esta o aquella tierra puede estar en duda, sin embargo, conservarán su título sea, por excelencia, la nación de descubridores para toda la parte última de la Edad Media. La prueba más cabal de esta afirmación pertenece a la historia especial de los descubrimientos. Sin embargo, una y otra vez volvemos con admiración a la figura de agosto del genovés gran parte, por los cuales un nuevo continente más allá del océano fue exigido, buscó y encontró, y que fue el primero en ser capaz de decir: 'il mondo e Poco "- - el mundo no es tan grande que los hombres han pensado. En el momento en que España dio a Alejandro VI a los italianos, Italia dio Colón a los españoles. Sólo unas semanas antes de la muerte del Papa que Colón escribió su carta de Jamaica nobles (7 de julio 1503) a los reyes católicos ingrata, que los siglos venideros no puede leer sin emoción profunda. En un codicilo a su testamento, fechado Valladolid, 4 de mayo de I 506, que legó a 'su querido hogar, la República de Génova, el libro de oraciones que el papa Alejandro le había dado, y que en la cárcel, en los conflictos, y en todo tipo de adversidad, había sido para él el más grande de comodidades. Parece como si estas

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palabras echado sobre el nombre aborrecido de los Borgia un último destello de la gracia y la misericordia. El desarrollo de las ciencias geográficas y sus aliados entre los italianos que, como la historia de sus viajes, se abordarán pero muy brevemente. Una comparación superficial de sus logros con los de otras naciones muestra una temprana y sorprendente la superioridad de su parte. Cuando, a mediados del siglo XV, se podría encontrar, en cualquier lugar pero en Italia, como una unión de los conocimientos geográficos, estadísticos e históricos como se encontró en Eneas Silvio? No sólo en su obra geográfica grande, pero en sus cartas y comentarios, que él describe con igual maestría los paisajes, las ciudades, las costumbres, las industrias y productos, las condiciones políticas y constituciones, dondequiera que él puede usar su propia observación o la evidencia de testigos oculares. Lo que tiene de los libros es, naturalmente, de menos momento. Incluso el breve esbozo de aquel valle en el Tirol Alpes, donde Federico III le había dado un beneficio, y más aún su descripción de Escocia, que no afectará a ninguna de las relaciones de la vida humana, y muestra una potencia y el método de la observación objetiva y la comparación imposible en todo pero un compatriota de Colón, formado en la escuela de los antiguos. Miles de sierra y, en parte, sabía lo que hacía, pero no sintió el impulso de hacer un dibujo de ella, y estaban inconscientes que el mundo deseado dichas imágenes. En geografía, como en otros asuntos, es inútil tratar de distinguir cuánto se debe atribuir al estudio de los antiguos, y hasta que punto el genio especial de los italianos. Ellos vieron y se tratan las cosas de este mundo desde un punto de vista objetivo, incluso antes de que se estaban familiarizados con la literatura antigua, en parte porque ellos mismos eran un pueblo antiguo medio, y en parte porque sus circunstancias políticas les predispuestos a ella, pero que se No tan rápidamente han llegado a tal perfección no había los geógrafos antiguos que se les muestre el camino. La influencia de la geografía italiana vigente en el espíritu y tendencias de los viajeros y descubridores también fue inestimable. Incluso el simple aficionado "de una ciencia - si en el presente caso se deberían asignar a Eneas Silvio tan bajo rango - sólo pueden difundir esa clase de interés general en el tema que se prepara para nuevos pioneros indispensable la predisposición favorable en el mente del público. verdaderos descubridores en cualquier ciencia sabe bien lo que debo a la meditación tales.

Las ciencias naturales en Italia
Para la posición de los italianos en el ámbito de las ciencias naturales, tenemos que remitir al lector a los tratados especiales sobre el tema, de los cuales el único con el que estamos familiarizados es la obra superficial y despectiva de Libri. La disputa en cuanto a la prioridad de las preocupaciones descubrimientos particulares a todos los menos, ya que 

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sostenemos que, en cualquier momento, y en ningún pueblo civilizado, un hombre que puede aparecer, desde la preparación muy escasa, es impulsado por un impulso irresistible en el camino de la investigación científica, ya través de sus dones nativos logra el éxito más sorprendente. Tales hombres estaban Gerbert de Reims y Roger Bacon. El hecho de que eran dueños de todo el conocimiento de la edad en sus diversos departamentos fue una consecuencia natural del espíritu en el que trabajaban. Después que el velo de la ilusión se rasgó en dos, una vez que el temor de la naturaleza y la esclavitud a los libros y la tradición fueron superados, los innumerables problemas se extendía ante ellos para la solución. Otra cosa es cuando un pueblo entero toma un placer natural en el estudio e investigación de la naturaleza, en momentos en que otras naciones son indiferentes, es decir, cuando el descubridor no se ve amenazada o se ignoran por completo, pero puede contar con el ambiente apoyo de los espíritus agradable. Que este era el caso de Italia es incuestionable. Los estudiantes italianos de la naturaleza traza con orgullo en la "Divina Comedia las pistas y las pruebas de interés científico de Dante en la naturaleza. En su reivindicación de prioridad en tal o cual descubrimiento o de referencia, debemos dejar a los hombres de la ciencia de la verdad, pero todo laico debe ser golpeada por la riqueza de sus observaciones sobre el mundo exterior, que se muestra únicamente en su imagen y comparaciones. Él, más que ningún otro poeta moderno, los lleva de la realidad, ya sea en la naturaleza o la vida humana, y utiliza nunca como mero adorno, sino para dar al lector el sentido más completo y adecuado mayor parte de su significado. Es en la astronomía que aparece principalmente como un científico especializado, aunque no hay que olvidar que muchas alusiones astronómicas en su gran poema, que ahora parece que nosotros aprendimos, entonces debe haber sido inteligible para el lector general. Dante, el aprendizaje de distancia, apela a un conocimiento popular de los cielos, que los italianos de su época, por el mero hecho de que eran un pueblo náuticas, tenía en común con los antiguos. Este conocimiento de la salida y puesta de las constelaciones, ha quedado sin nada nuevo al mundo moderno por calendarios y relojes, y con ella se ha ido cualquier interés en la astronomía a la gente una vez que pueda haber tenido. Hoy en día, con nuestras escuelas y manuales, todos los niños saben - lo que Dante no sabía - que la Tierra se mueve alrededor del sol, pero el interés una vez tomadas en el sujeto se ha dado lugar, excepto en el caso de los especialistas astronómicos, a la indiferencia más absoluta. La pseudo-ciencia que se ocupa de las estrellas no prueba nada en contra del espíritu de inducción de los italianos de ese día. Ese espíritu no era más que cruzar, ya veces superar, por el apasionado deseo de penetrar en el futuro. Vamos a recurrir al tema de la astrología cuando venimos a hablar del carácter moral y religioso del pueblo. La Iglesia trató a esta y otras ciencias pseudo-casi siempre con la tolerancia, y se mostró realmente hostil, aun para la ciencia verdadera sólo cuando una acusación de herejía, junto con la nigromancia también de que se trate - que sin duda era a menudo el caso. Un

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punto que sería interesante que decidir es ésta: si y en qué casos la República Dominicana (y también el franciscano) inquisidores en Italia eran conscientes de la falsedad de las acusaciones, y sin embargo, condenó al acusado, ya sea para obligar a algún enemigo de la preso o del odio a la ciencia natural, y en particular a la experimentación. Este último, sin duda ocurrió, pero no es fácil probar el hecho. Lo que ayudó a causar tales persecuciones en el Norte, a saber, la oposición hizo a los innovadores por los defensores del funcionario recibió, el sistema escolar de la naturaleza, era de poco o ningún peso en Italia. Pietro de Abano, a principios del siglo XIV, es bien conocido por haber caído víctima de la envidia de otro médico, quien lo acusó ante la Inquisición de herejía y la magia, y algo de la misma especie puede haber sucedido en el caso de sus contemporáneos de Padua, Giovannino Sanguinacci, que era conocido como un innovador en la práctica médica. Se escapó, sin embargo, con el destierro. Tampoco hay que olvidar que el poder inquisitorial de los dominicos se ejerció menos uniformemente en Italia que en el Norte. Los tiranos y ciudades libres en el siglo XIV el clero tratada a veces con soberano desprecio de tal manera que los asuntos muy diferentes de las ciencias naturales quedaron impunes. Pero cuando, con el siglo XV, la antigüedad se convirtió en la primera potencia en Italia, el incumplimiento que hizo en el antiguo sistema se convirtió en la cuenta por cada rama de la ciencia secular. Humanismo, sin embargo, atrajo a sí mismo la mejor fortaleza de la nación, y por lo tanto, sin duda, hizo un perjuicio a la investigación de la naturaleza inductiva. Aquí y allá, la Inquisición comenzó repentinamente a la vida, y castigados o quemados los médicos como blasfemos o magos. En tales casos, es difícil de descubrir cuál era el verdadero motivo que se basa la condena. Pero aún así, Italia, en la clausura del siglo XV, con Paolo Toscanelli, Luca Pacioli y Leonardo da Vinci, que se celebró incomparablemente el más alto lugar entre las naciones europeas en las matemáticas y las ciencias naturales, y los sabios de todos los países, incluso Regiomontano y Copérnico, se confesaban sus alumnos. Esta gloria sobrevivido a la Contrarreforma, y aún hoy los italianos ocupan el primer lugar en este respecto, si las circunstancias no habían hecho imposible que las mentes más brillantes para dedicarse a la investigación tranquila. Una prueba significativa del amplio interés en la historia natural se encuentra en el celo que se ha manifestado en un período temprano para la recopilación y estudio comparativo de las plantas y los animales. Italia afirma ser el primer creador de jardi botánico, aunque es posible que hayan servido principalmente a un fin práctico, y la reivindicación de prioridad puede ser en sí en disputa. Es de una importancia mucho mayor que los príncipes y los hombres ricos, por el que se en sus jardines de recreo, instintivamente hizo un punto de recoger el mayor número posible de plantas diferentes en todas sus especies y variedades. Así, en el siglo XV los motivos nobles de la Villa Médicis Careggi desprende de las descripciones que tenemos de ellos han sido casi un 

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jardín botánico, con ejemplares de diferentes árboles innumerables y arbustos. De la misma era una villa de la Trivulzio cardenal, a comienzos del siglo XVI, en la campiña romana hacia Tivoli, con setos compuesto por varias especies de rosas, con árboles de todo tipo - los árboles frutales, especialmente mostrando una asombrosa variedad - con veinte diferentes tipos de vides y un jardín de cocina grande. Esto es evidentemente algo muy diferente de la veintena o dos de las plantas medicinales que familiares se encontraban en el jardín de un castillo o monasterio en el oeste de Europa. Junto con un cuidadoso cultivo de la fruta a los efectos de la tabla, nos encontramos con un interés en la planta para su propio bien, a causa de el placer que da a la vista. Aprendemos de la historia del arte en lo tarde un período de esta pasión por las colecciones botánicas se dejó a un lado, y dio lugar a lo que se consideraba el estilo pintoresco del paisaje, jardinería. Las colecciones, también, de los animales extranjeros no sólo satisface la curiosidad, sino que sirvió también los propósitos más altos de la observación. La facilidad de transporte desde los puertos del sur y el este del Mediterráneo, y la suavidad del clima italiano, hizo lo posible para comprar los animales más grandes del sur, o aceptarlos como regalos de los sultanes. Las ciudades y los príncipes estaban especialmente deseosos de mantener a los leones en vivo, aun cuando un león no era, como en Florencia, el emblema del Estado. foso de los leones fue en general en o cerca del palacio de gobierno, como en Perugia y Florencia, en Roma, ubicado en la cima del Capitolio. Las bestias servido a veces como verdugos de los juicios políticos, y, sin duda, aparte de esto, se mantiene vivo un cierto terror en la mente popular. Su condición también se celebró a ser de mal agüero bueno o malo. Su fertilidad, sobre todo, se consideraba un signo de la prosperidad pública, ni menos un hombre que Giovanni Villani Pero merece la grabación que él estuvo presente en la entrega de una leona. Los cachorros se les dio a menudo a los Estados aliados y de los príncipes, o de condotieros, como recompensa de su valor. Además de los leones, los florentinos se inició muy temprano para mantener a los leopardos, para el que se nombró a un encargado especial. Borso de Ferrara utiliza para establecer su león para luchar con toros, osos y jabalíes. A finales del siglo XV, sin embargo, zoológicos ambulantes verdadero (Serragli), considerada hoy en día parte de los nombramientos adecuados de un tribunal, se mantuvieron por muchos de los príncipes. "Pertenece a la posición de los grandes," dice Matarazzo, "para tener caballos, perros, mulas, halcones y otras aves, bufones de la corte-, cantantes y animales exóticos. El zoológico de Nápoles, en el momento de Ferrante, que figura incluso una jirafa y una cebra, presentó, al parecer, por el gobernante de Bagdad. Filippo Maria Visconti poseía no sólo los caballos que le costó cada 500 o 1.000 piezas de oro y valiosos perros Inglés, pero un número de leopardos traídas de todas partes del Oriente, la costa de sus aves de caza, que se obtuvieron de los países de norte de Europa,

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ascendieron a 3.000 piezas de oro al mes. Rey Emanuel el Grande de Portugal sabía bien lo que estaba a punto cuando presentó León X con un elefante y un rinoceronte. Fue bajo estas circunstancias que los cimientos de una zoología y la botánica científica se establecieron. Una fruta práctica de estos estudios zoológicos fue el establecimiento de postes, de los cuales el de Mantua, en virtud de Francesco Gonzaga, era considerado el primero en Europa. Todo el interés y conocimiento de las diferentes razas de caballos es tan antigua, sin duda, como montar a sí mismo, y el cruce de la Unión Europea con el asiático debe haber sido común desde la época de las Cruzadas. En Italia, un incentivo especial para perfeccionar la raza fue ofrecida por los premios en las carreras de caballos celebradas en todas las ciudades importantes de la península. En los establos de Mantua se encontraron los ganadores en falibles en estos concursos, así como los cargadores de los mejores militares, y los caballos más adecuados por su apariencia de estado que presenta al gran pueblo. Gonzaga mantuvieron sementales y yeguas de España, Irlanda, África, Tracia, y Cilicia, y por el bien de los últimos que cultivó la amistad de los sultanes. Todos los posibles experimentos fueron juzgados, a fin de producir los animales más perfectos. Incluso zoológicos humanos no faltaron. El famoso cardenal Hipólito de Medici, hijo de puta de Giuliano, duque de Nemours, mantuvo en su corte extraña una tropa de bárbaros que habló no menos de veinte lenguas diferentes, y que fueron todos ellos ejemplares perfectos de sus carreras. Entre ellos había tiradores incomparable de la mejor sangre de los moros de África del Norte, arqueros tártaros, los luchadores negros, los buzos indios, y los turcos, que por lo general acompañados del Cardenal sobre la caza de sus expediciones. Cuando fue alcanzado por una muerte temprana (1535), esta banda Motley llevó el cadáver en hombros de Itri a Roma, y se mezcló con el luto general para el dadivoso, el cardenal su mezcla de lenguas y gestos violentos. Estos avisos dispersos de las relaciones de los italianos a la ciencia natural, y su interés en la riqueza y variedad de los productos de la naturaleza, son sólo fragmentos de un gran tema. Nadie es más consciente que el autor de los defectos de su conocimiento sobre este punto. De la multitud de obras especiales en las que está adecuadamente el tema tratado, aunque los nombres no son más que imperfectamente conocidos por él.

El descubrimiento de la belleza del paisaje
Pero fuera de la esfera de la investigación científica, no hay otra manera de acercarse a la naturaleza. Los italianos son los primeros entre los pueblos modernos por quien el mundo exterior era visto y sentido como algo bello. 

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El poder de hacerlo es siempre el resultado de un desarrollo largo y complicado, y su origen no se detecta fácilmente, ya que una sensación vaga de este tipo pueden existir mucho antes de que se manifiesta en la poesía y la pintura y por lo tanto se hace consciente de sí mismo. Entre los antiguos, por ejemplo, el arte y la poesía había pasado por todo el círculo de los intereses humanos, antes de cumplir con la representación de la naturaleza, y aun así esta última llena siempre un lugar limitado y subordinado. Y, sin embargo, desde el momento de la baja de Homero, la impresión de gran alcance hecho por la naturaleza sobre el hombre se muestra por los versos y expresiones innumerables posibilidades. Las razas germánicas, que fundaron sus Estados sobre las ruinas del Imperio Romano, fueron a fondo y que estén especialmente equipados para entender el espíritu del paisaje natural, y aunque el cristianismo les obligó durante un tiempo para ver en los manantiales y montañas, en los lagos y bosques , que hasta entonces habían venerado, el trabajo de los demonios del mal, sin embargo, esta concepción de transición fue superado pronto. Para el año 1200, en el apogeo de la Edad Media, un goce genuino y saludable del mundo exterior fue de nuevo en existencia, y encontró su expresión viva de la juglaría de diferentes naciones, lo que da prueba de la simpatía que con todos los fenómenos simples de la naturaleza - la primavera con sus flores, los verdes campos y los bosques. Pero estas imágenes son en primer plano sin perspectiva. Incluso los cruzados, que viajaron hasta el momento y vio tanto, no son reconocibles como tales en sus poemas. La poesía épica, que describe amour y el vestuario tan plenamente, no intenta más que un esbozo de la naturaleza exterior, e incluso el gran Wolfram von Eschenbach casi en cualquier lugar nos da una imagen adecuada de la escena en que su movimiento héroes. A partir de estos poemas que nunca se imaginó que sus autores castillos nobles en todos los países habitados o visitados elevados, al mando de las perspectivas lejanas. Incluso en los poemas latinos de los empleados errante, no encontramos huellas de una vista lejana - de paisaje propiamente dicho - pero lo que se encuentra cerca a veces se describe con una gloria y esplendor que ninguno de los juglares caballeresca puede superar. ¿Qué imagen de la Arboleda de amor puede ser igual a la del poeta italiano - por ejemplo que lo llevara a ser - del siglo XII? "Immortalis fieret Ibi manens homo; Arbor ibi quaelibet Suo Gaudet pomo; viae myrrha, cinnamo Fragante, et amomo - Conjectari poterat Dominus ex mayordomo", etc Para la mentalidad italiana, en todo caso, la naturaleza había en ese momento perdió su mancha de pecado, y se liberó de todo rastro de los poderes demoníacos. San Francisco de Asís, en su Himno al Sol, francamente alabanzas al Señor por la creación de los cuerpos celestes y los cuatro elementos. Pero las pruebas inequívocas de un efecto de la profundización de la naturaleza sobre el espíritu humano comienza con Dante. No sólo despiertan en nosotros por unas cuantas

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líneas vigorosas el sentido del aire de la mañana y la luz temblorosa en el mar lejano, o de la grandeza de la selva por la tormenta sin igual, pero él hace que la ascensión de los picos altos, con el único posible objeto de disfrutar de la vista - el primer hombre, tal vez, desde los días de la antigüedad que lo hacen. En Boccaccio podemos hacer poco más que inferir cómo paisaje rural lo afectó, sin embargo sus romances pastoriles muestran su imaginación que se ha llenado con él. Pero la importancia de la naturaleza de un espíritu receptivo es completa y clara muestra de Petrarca - uno de los primeros hombres verdaderamente moderno. Que el alma clara - que fue el primero recogidos de la literatura de todos los países pruebas sobre el origen y el progreso del sentido de la belleza natural, y él mismo, en su "Aspectos de la Naturaleza", alcanzó el más noble obra maestra de la descripción - Alexander von Humboldt no se hace plena justicia a Petrarca, y siguiendo los pasos de la segadora grandes, todavía puede aspirar a recoger unas espigas de interés y valor. Petrarca no sólo fue un distinguido geógrafo - el primer mapa de Italia se dice que ha sido designado por su dirección - y no sólo un reproductor de los dichos de los antiguos, pero se sintió la influencia de la belleza natural. El disfrute de la naturaleza es, para él, el acompañamiento favorito de actividades intelectuales, era combinar los dos que vivía en el retiro aprendido en Vaucluse y en otros lugares, que de vez en cuando huyó del mundo y de su edad. Deberíamos hacer el mal, al deducir de su poder débil y subdesarrollada de describir un paisaje natural que no lo sentía profundamente. Su imagen, por ejemplo, de la hermosa Golfo de Spezia y Porto Venere, que inserta al final del sexto libro de la 'Africa', por la razón de que ninguno de los antiguos o modernos había cantado de la misma, no es más que una simple enumeración, pero Petrarca también es consciente de la belleza del paisaje de roca, y es perfectamente capaz de distinguir lo pintoresco de la utilidad de la naturaleza. Durante su estancia en los bosques de Reggio, la visión repentina de un paisaje impresionante lo que lo afectó se reanuda un poema que había dejado a un lado largo. Pero la impresión más profunda de todos se hizo con él por el ascenso del Mont Ventoux, cerca de Avignon. Un anhelo indefinible, con panorama distante se hizo más fuerte y más fuerte en él, hasta que al fin la vista accidental de un pasaje de Tito Livio, donde el rey Felipe, el enemigo de Roma, asciende al Hemo, decidió él. Pensó que lo que no fue culpa de un monarca de cabeza gris, bien podría ser excusado en un hombre joven de la emisora privada. El ascenso de una montaña en sí misma era algo inaudito, y no podía haber pensado en la compañía de amigos o conocidos. Petrarca llevó consigo sólo su hermano menor y dos personas país desde el último lugar donde se detuvo. Al pie de la montaña un viejo pastor le rogó a su vez la espalda, diciendo que él mismo había intentado subir cincuenta años antes, y había llevado nada a casa, pero el arrepentimiento, huesos rotos, y la ropa rasgada, y que ni antes ni después había nadie se atrevió a hacer lo mismo. Sin embargo, lucharon adelante y hacia arriba, hasta que las nubes que había debajo de sus pies, y al fin llegaron a la cima. Una descripción de la vista desde la cumbre 

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se buscó en vano, no porque el poeta era insensible a ella, pero, por el contrario, ya que la impresión era demasiado abrumador. Toda su vida pasada, con todas sus locuras, se levantó antes de su mente, recordó que hace diez años ese día había salido de Bolonia un hombre joven, y se volvió un anhelo mirada hacia su país natal, abrió un libro que luego fue su constante compañero, el 'Confesiones' de San Agustín, y su mirada se posó en el pasaje en el décimo capítulo, y los hombres saldrán, y admirar las altas montañas y mares, y torrentes rugiendo, y el océano, y el curso de la estrellas, y se olvidan de ellos mismos mientras lo hacen. " Su hermano, a quien lee estas palabras, no podía entender por qué se cerró el libro y no dijo más. Algunas décadas más tarde, alrededor de 1360, Fazio degli Uberti describe, en su geografía la rima, el amplio panorama de las montañas de Auvernia, con el interés, es cierto, del geógrafo y anticuario, sino sigue mostrando claramente que él mismo había visto mismo. Debe, sin embargo, han ascendido picos muy superior, ya que él está familiarizado con los hechos que sólo se producen a una altura de 10.000 pies o más por encima del mar - mal de altura-y sus acompañantes - de la que su compañero imaginario Solino trata de curar él con una esponja mojada en una esencia. Los ascensos del Parnaso y Olimpo, de la que habla, tal vez sólo son ficciones. En el siglo XV, los grandes maestros de la escuela flamenca, Hubert y Jan van Eyck, de repente levanta el velo de la naturaleza. Sus paisajes no son solamente el fruto de un esfuerzo para reflejar el mundo real en el arte, pero, aunque se expresen de manera convencional, un cierto sentido poético - en una palabra, un alma. Su influencia sobre todo el arte de Occidente es innegable, y se extendió a la pintura de paisaje de los italianos, pero sin impedir el interés característico del ojo italiana por la naturaleza de encontrar su propia expresión. Sobre este punto, como en la descripción científica de la naturaleza, Eneas Silvio es de nuevo una de las voces de más peso de su tiempo. Incluso si concedemos a la justicia de todos los que se ha dicho en contra de su carácter, debemos no obstante reconocer que en algunos otros hombres fue la imagen de la edad y su cultura tan plenamente reflejada, y que pocos se acercaron al tipo normal de los hombres del primer Renacimiento. Cabe añadir entre paréntesis, que, incluso en cuanto a su carácter moral, no será bastante juzgado, si escuchamos sólo a las quejas de la Iglesia alemana, que ayudó a su inconstancia balk del Consejo que tan ardientemente deseado. El que aquí reclama nuestra atención como la primera que no sólo disfrutaron de la magnificencia del paisaje italiano, sino que se describe con entusiasmo hasta su más mínimo detalle. El Estado eclesiástico y el sur de la Toscana - su tierra natal - que conocía a fondo, y después de convertirse en Papa pasó su tiempo libre durante la temporada

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favorable, principalmente en las excursiones al campo. Finalmente, los gotoso fue bastante rico como para haberse llevado en una litera través de las montañas y valles, y al comparar sus goces con los de los papas que lo sucedieron, Pío, cuyo jefe era alegría en la naturaleza, la antigüedad, y simple , pero noble, la arquitectura, parece casi un santo. En el elegante y fluida en latín de su 'Comentarios' que libremente nos habla de su felicidad. Su mirada parece tan agudo y practicada como la de cualquier observador moderno. Él disfruta con entusiasmo el esplendor de la panorámica vista desde la cima de las colinas de Alban - desde el Cavo Monte - desde donde podía observar la costa de San Pedro de Terracina y el promontorio de Circe hasta Monte Argentaro, y el amplia extensión de tierra de alrededor, con las ciudades en ruinas del pasado, y con la montaña-las cadenas del centro de Italia más allá, y entonces sus ojos a su vez a los verdes bosques en los huecos debajo y los lagos de montaña-entre ellos. Se siente la belleza de la posición de Todi, coronando los viñedos y laderas vestidas de oliva, mirando hacia abajo a los bosques lejanos y en el valle del Tíber, donde las ciudades y castillos elevarse por encima del sinuoso río. Las hermosas colinas sobre Siena, con villas y monasterios en cada altura, son su propia casa, y sus descripciones de ellos se tocan con una sensación peculiar. encanto único atisbos pintorescos él también, como el pequeño promontorio de Capo di Monte, que se extiende en el Lago de Bolsena. 'Pasos Rocky, "leemos:" la sombra de las vides, descender a la orilla del agua, donde las encinas se interponen entre los acantilados, vivo con el canto de los tordos. En la ronda de la ruta del Lago de Nemi, bajo los castaños y los árboles frutales, siente que aquí, si en cualquier lugar, el alma de un poeta debe despertar - aquí en el escondite de Diana! A menudo se celebrará los consistorios o recibido embajadores en enormes castaños, o debajo de las aceitunas en el césped por un resorte gorgoteo. Una vista como la de un barranco estrechamiento, con un puente en arco sobre ella con valentía, a la vez despierta su sentido artístico. Incluso los más pequeños detalles le dan placer a través de algo hermoso, o perfecto, o una característica en ellos - los campos azules del lino agitando matorrales, la aulaga amarilla que cubre las colinas, incluso enredados, o árboles aislados, o los resortes, que le parecen como maravillas de la naturaleza. La altura de su entusiasmo por la belleza natural se alcanzó durante su estancia en el Monte Amiata, en el verano de 1462, cuando la peste y el calor hizo de las tierras bajas inhabitable. A mitad de camino por la montaña, en el antiguo monasterio de San Salvatore Lombardo, él y su corte tomaron posesión de sus cuartos. Allí, entre los castaños que vestir a la pendiente empinada, el ojo puede vagar por toda la Toscana del sur, con las torres de Siena en la distancia. La ascensión del pico más alto que dejó a sus compañeros, que estaban unidas por el enviado veneciano, que encontraron en la parte superior dos grandes bloques de piedra uno sobre el otro - tal vez el altar de los sacrificios de un pueblo prehistórico - y creía que, en A lo lejos vieron a Córcega y Cerdeña, elevándose por 

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encima del mar. En el aire fresco de las colinas, entre los viejos robles y castaños, en los verdes prados donde no hay espinas para herir a los pies, y no serpientes o insectos de herir o molestar a, el Papa pasó días de felicidad sin nubes. Para el 'Signatura', que se llevó a cabo en determinados días de la semana, seleccionadas en cada ocasión Novos algunos se entregan nueva sombra en convallibus fontes et novas inveniens umbras, dubiam quae electionem facerent. En esos momentos los perros tal vez iniciar un gran ciervo de su guarida, que, después de defenderse a sí mismo un tiempo, con pezuñas y cuernos, volaría al fin de la montaña. Por la tarde el Papa tenía la costumbre de sentarse ante el monasterio en el punto desde el cual todo el valle de la Paglia era visible, manteniendo animadas conversaciones con los cardenales. Los cortesanos, que se aventuraron hacia abajo desde las alturas de sus expediciones de caza, que se encuentra debajo de el calor insoportable, y las llanuras quemadas como un infierno mismo, mientras que el monasterio, con su fresco, bosques sombríos, que parecía una morada de los bienaventurados. Todo esto es verdadero goce moderna, no un reflejo de la antigüedad. Tan cierto como que los antiguos se sentían de la misma manera, así que seguramente, sin embargo, fueron escasas las expresiones de los escritores que Pío sabía suficiente para despertar en él tanto entusiasmo. La segunda gran era de la poesía italiana, que ahora se siguió en los finales del XV y principios del siglo XVI, así como la poesía latina de la misma época, es rico en pruebas del efecto de gran alcance de la naturaleza de la mente humana . El primer vistazo a los poetas líricos de la época es suficiente para convencernos. Elaborar las descripciones de los paisajes naturales, es cierto, son muy raras, por la razón que, en esta era enérgico, la poesía tenía otra cosa que pintar la naturaleza con fuerza, pero ningún esfuerzo para apelar por su lector, que se esfuerzan por alcanzar únicamente por su narración y los personajes. Carta de los escritores y los autores de los diálogos filosóficos son, de hecho, la evidencia más de la creciente amor por la naturaleza de los poetas. El novelista Bandello, por ejemplo, observa rigurosamente las normas de su departamento de la literatura, nos da en sus novelas se ni una palabra más de lo necesario en el escenario natural en medio de la cual la acción de sus cuentos se lleva a cabo, pero en las dedicatorias que siempre los preceden nos encontramos con descripciones encanto de la naturaleza como escenario de sus diálogos y las imágenes sociales. Entre los escritores de cartas, Aretino, lamentablemente debe ser nombrada como la primera que ha pintado completamente en las palabras del efecto espléndido de luz y sombra en una puesta de sol italiano. A nosotros nos cuesta el sentimiento de los poetas, también, por sí misma con ternura a las escenas graciosas del país Strozzi, hacia el año 1480, describe en una elegía latina de la

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vivienda de su amante. Se nos muestra una antigua casa de hiedra, medio escondido en los árboles, y adornada con frescos manchados con el clima de los santos, y cerca de ella una capilla muy dañada por la violencia del río Po, que fluía duro, no muy lejos, los arados sacerdote su Roods pocas estéril con el ganado prestado. Esta no es una reminiscencia de los elegiacos romanos, pero el sentimiento moderno cierto, y el paralelo a él - una descripción sincera, unartificial de la vida rural en general - se encuentran al final de esta parte de nuestro trabajo. Se puede objetar que los pintores alemanes a principios del siglo XVI representando con éxito en perfecto dominio de estas escenas de la vida rural, como, por ejemplo, Alberto Durero, en el grabado del Hijo Pródigo. Pero una cosa es si un pintor, educada en una escuela de realismo, presenta escenas, y otra cosa muy distinta si un poeta, acostumbrado a un marco ideal o mitológicas, es impulsado por el impulso hacia el interior en el realismo. Además de lo cual, la prioridad en el punto del tiempo es aquí, como en las descripciones de la vida campestre, en el lado de los poetas italianos.

Descubrimiento del hombre
Para el descubrimiento del mundo exterior del Renacimiento añadido un logro aún mayor, por discernir primero y sacar a la luz el carácter completo, todo del hombre. Este período, como hemos visto, en primer lugar dio el más alto desarrollo de la individualidad, y luego llevado a la individual con el examen más celosos y profundo de sí mismo en todas las formas y en todas las condiciones. De hecho, el desarrollo de la personalidad es esencialmente implicados en el reconocimiento de que en uno mismo y en otros. Entre estos dos grandes procesos nuestro relato ha colocado a la influencia de la literatura antigua, porque el modo de concebir y representar tanto a la naturaleza individual y humanos en general se definió y coloreado por esa influencia. Pero el poder de la concepción y representación radica en la antigüedad y las demás personas. Los hechos que vamos a citar como prueba de nuestra tesis serán pocos en número. Es aquí donde en el curso de esta discusión, el autor es consciente de que está pisando el terreno de la conjetura arriesgada, y que lo que le parece un claro, aunque delicada y progresiva, la transición en el movimiento intelectual de la decimocuarta y decimoquinta siglos, no puede ser igualmente claro para los demás. El despertar gradual del alma de un pueblo es un fenómeno que puede producir una impresión distinta en cada espectador. El tiempo juzgará impresión es que los más fieles. Afortunadamente, el estudio de la parte intelectual de la naturaleza humana no comenzó con la búsqueda de una psicología teórica - por eso, Aristóteles aún era suficiente - pero con el esfuerzo de observar y describir. El lastre indispensable de la teoría se limita a la 

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doctrina popular de los cuatro temperamentos, en su entonces la unión habitual con la creencia en la influencia de los planetas. Tales concepciones pueden permanecer imborrable en la mente de las personas, sin obstaculizar el progreso general de la época. Sin duda, hace de nosotros una impresión singular, cuando nos encontramos con ellos en un momento en la naturaleza humana en su esencia más profunda y en todas sus expresiones características no sólo era conocida por la observación exacta, pero representada por una poesía inmortal y el arte. Suena casi ridículo cuando un observador de lo contrario competente considera Clemente VII a ser de un temperamento melancólico, pero aplaza su juicio al de los médicos, los que declaran el Papa de carácter optimista, colérico, o cuando leemos que el mismo Gastón de Foix , el vencedor de Rávena, a quien Giorgione pintadas y talladas Bambaia, y al que todos los historiadores describen, tenía el temperamento saturnino. Sin duda aquellos que utilizan estas expresiones significan algo por ellos, pero los términos en que nos dicen su significado son extrañamente fuera de la fecha en la Italia del siglo XVI. Como ejemplo de la evocación libre del espíritu humano, en primer lugar se hablará de los grandes poetas del siglo XIV. Si fuéramos a recoger las perlas de la poesía cortesana y caballeresca de todos los países de Occidente durante los dos siglos anteriores, debemos tener una masa de adivinaciones maravilloso y una sola imagen de la vida interior, que a primera vista parece que su rival la poesía de los italianos. Dejando la poesía lírica de cuenta, Godofredo de Estrasburgo nos da, en 'Tristán e Isolda ", una representación de la pasión humana, algunos de cuyos rasgos son inmortales. Pero estas perlas esparcidas en el océano de la convención artificial, y son del todo algo muy diferente de una imagen completa objetivo del hombre interior y su riqueza espiritual. También Italia en el siglo XIII había, a través de la 'Trovatori, "su aportación a la poesía de los tribunales y de la caballería. A ellos se debe principalmente a la "Canzone", cuya construcción es tan difícil y artificial como el de las canciones de cualquier juglar del norte. Su tema y forma de pensamiento representa simplemente el tono convencional de los tribunales, el poeta burgués o un erudito. Sin embargo, dos nuevos caminos al fin se mostraron, por el que la poesía italiana podría avanzar a otro y de un futuro característico. No son menos importantes para preocuparse sólo con el aspecto formal y externo de la técnica. En la misma Brunetto Latini - el maestro de Dante - que, en su "Canzoni," adopta la forma habitual de la 'Trovatori,' se debe la primera conocida "versi sciolti, 'o en blanco versos endecasílabos, y en su aparente ausencia de forma, una pasión verdadera y genuina de

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repente se mostró. La misma renuncia voluntaria de efecto externo, a través de la confianza en el poder de la concepción interior, se pueden observar algunos años más tarde en el fresco de la pintura, y más tarde en la pintura de todo tipo, que empezó a no confiar en el color de su efecto, utilizando simplemente un tono más claro o más oscuro. Para una época que hacía hincapié tanto en forma artificial en la poesía, estos versos de la marca de Brunetto el comienzo de una nueva época. Casi al mismo tiempo, o incluso en la primera mitad del siglo XIII, una de las muchas formas estrictamente equilibrada de mera, en la que Europa era entonces tan fecundo, se convirtió en una forma normal y reconocido en Italia - el soneto. El orden de las canciones e incluso el número de líneas variadas durante todo un siglo, hasta que Petrarca en fijos de forma permanente. En esta forma todos los mayores lírica y meditativa sujetos, temas y en un momento posterior de todo tipo es posible, se trataron, y madrigales del, sestine, e incluso el "canzoni" se redujeron a un lugar subordinado. Más tarde los escritores italianos se quejan, medio en broma, medio resentido, de este molde inevitable, este lecho de Procusto, a los que se vieron obligados a hacer sus pensamientos y sentimientos en forma. Otros fueron, y siguen siendo, muy satisfecho con esta particular forma de verso, que usamos para expresar libremente cualquier recuerdo personal o inactivo canción cantar, sin necesidad o propósito serio. Razón por la cual hay muchas más malas o insignificantes sonetos que las buenas. Sin embargo, el soneto, procede declarar que ha sido una bendición inefable de la poesía italiana. La claridad y la belleza de su estructura, la invitación se la dio a elevar el pensamiento en el segundo y más rápidamente en movimiento y medio, y la facilidad con que puede ser aprendido de memoria, hecho valorado incluso por los más grandes maestros. De hecho, no se han mantenido en uso hasta nuestro siglo si no se hubieran penetrado de un sentido de su valor singular. Estos maestros nos habría podido dar los mismos pensamientos en otras formas y completamente diferentes. Pero una vez que habían hecho el soneto del tipo normal de la poesía lírica, muchos otros escritores de los grandes, si los regalos no los más elevados, que de otra forma se habrían perdido en un mar de difusividad, se vieron obligados a concentrar sus sentimientos. El soneto se convirtió para la literatura italiana un condensador de pensamientos y emociones como estaba poseído por la poesía de ningún pueblo modernas. Así, el mundo de los sentimientos de Italia se nos presenta en una serie de imágenes, claro, conciso y más eficaz en su brevedad. Si otras naciones poseían una forma de expresión del mismo tipo, tal vez deberíamos haber sabido más de su vida interior, nos podría haber tenido una serie de imágenes de situaciones internas y externas - las reflexiones de carácter nacional y carácter - y debe no depender de esos conocimientos sobre los poetas líricos llamados de los siglos XIV y XV, que difícilmente pueden ser leídos 

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con cualquier goce graves. En Italia podemos rastrear un progreso indudable desde el momento en el soneto llegó a existir. En la segunda mitad del siglo XIII, la 'transizione Trovatori della », como lo han sido recientemente nombrado, marca el paso de los trovadores a los poetas - es decir, a los que escribieron bajo la influencia de la antigüedad. La sencillez y la fuerza de su sentimiento, la delimitación vigoroso de hecho, la expresión precisa y el redondeo de sus sonetos y otros poemas, anuncian la llegada de un Dante. Algunos sonetos políticos de los güelfos y gibelinos (1260-1270) tiene sobre ellos el anillo de su pasión, y otros nos recuerdan de sus notas más dulces lírica. De su propio punto de vista teórico del soneto, estamos lamentablemente ignorantes, ya que los últimos libros de su obra, "De vulgari eloquentia", en el que propuso para tratar de baladas y sonetos, o bien quedó sin escribir o se han perdido. Pero, como cuestión de hecho, nos ha dejado en sus sonetos y "canzoni" un tesoro de experiencia interior. Y en lo que es un marco que ha establecido! La prosa de la "Vita Nuova", en la que da cuenta del origen de cada poema, es tan maravilloso como los propios versos, y forma con ellas un todo uniforme, inspirado con el más profundo resplandor de la pasión. Con inquebrantable franqueza y sinceridad, que pone al descubierto todos los matices de su alegría y su dolor, y los moldes que resueltamente en la más estricta las formas de arte. Leer atentamente estas Sonetos y "canzoni" y los fragmentos del diario maravilloso de su juventud que se encuentran entre ellos, se nos antoja que a lo largo de la Edad Media los poetas que han sido intencionalmente que huyen de sí mismos, y que él era el primero en buscar su propia alma . Antes de él nos encontramos con muchos un verso artística, pero él es el primer artista en el pleno sentido de la palabra - la primera cuestión que conscientemente emitidos inmortal en una forma inmortal. sentimiento subjetivo tiene aquí una verdad objetiva y completa y la grandeza, y la mayor parte de ella es tan establecidos que todas las épocas y los pueblos pueden hacerla suya. Cuando escribe en un espíritu totalmente objetivo, y permite que la fuerza de su sentimiento se adivinaba sólo por algún hecho externo, como en los sonetos magníficos gentiles "Tanto", etc, y 'perfettamente Vede ", etc, parece sienten la necesidad de excusarse. La más bella de estos poemas realmente pertenece a esta clase - la «Deh peregrini che Andate pensosi, '(' ¡Oh, los peregrinos, a pie de profundidad en el pensamiento," de Vita Nuova.) Incluso aparte de la 'Divina Comedia' Dante han marcado por esos poemas juveniles el límite entre el medievalismo y los tiempos modernos. El espíritu humano se había dado un paso poderoso hacia la conciencia de su propia vida secreta. Las revelaciones en este asunto que figuran en la 'Divina Comedia' sí son simplemente inconmensurable, y que sería necesario pasar por todo el poema, un canto tras otro, con el fin de hacer justicia a su valor desde este punto de vista. Afortunadamente no tenemos ninguna necesidad de hacerlo, como lo ha sido durante mucho tiempo un alimento diario de todos los países de Occidente. Su plan, y las ideas en que se basa, pertenecen a la Edad

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Media, y apelar a nuestro único interés históricamente, sin embargo, es el comienzo de toda la poesía moderna, a través del poder y la riqueza se muestra en la descripción de la naturaleza humana en todas sus formas y actitud. A partir de este momento la poesía hacia adelante puede haber experimentado fortuna desigual, y puede mostrar, por medio siglo juntos, una recaída llamada. Pero su más noble y más principio vital se ha guardado para siempre, y siempre que dedica en el decimocuarto, decimoquinto, y al principio de los siglos XVI, una mente original sí mismo a él, él representa una fase más avanzada que cualquier poeta de la Italia, dado - lo que sin duda siempre es fácil de resolver de manera satisfactoria - una igualdad de dones naturales para empezar. Aquí, como en otras cosas en Italia, la cultura - a la que pertenece la poesía - precede a las artes visuales y, de hecho, les da su impulso principal. Más de un siglo transcurrido antes de la dimensión espiritual en la pintura y la escultura alcanzó una fuerza de la expresión de alguna manera análoga a la de la 'Divina Comedia'. ¿Hasta qué punto la misma regla vale para el desarrollo artístico de otras naciones, y de lo que toda la cuestión de importancia puede ser, no nos interesan aquí. Para la civilización italiana es de una importancia decisiva. La posición que se asignará a Petrarca en la misma debe ser resuelta por los muchos lectores del poeta. Los que vienen a él con el espíritu de una cruz-examinador, y se afanan en la detección de las contradicciones entre el poeta y el hombre, sus infidelidades en el amor, y los otros lados débiles de su carácter, tal vez, después de un esfuerzo suficiente, al final por perder todo gusto por su poesía. En su lugar, entonces, de goce artístico, podemos adquirir un conocimiento del hombre en su "totalidad". ¡Qué lástima que Petrarca cartas de Aviñón contienen chismes tan poco para coger, y que las cartas de sus conocidos y de los amigos de estos conocidos se han perdido o nunca existió! En lugar de ser agradecido cielo cuando no estamos obligados a investigar cómo y por qué luchas poeta ha rescatado algo de inmortal de su propia vida pobre y mucho, una biografía ha sido cosidos por Petrarca de los llamados 'sigue siendo', que se lee como una acusación. Pero el poeta puede estar tranquilo. Si la impresión y edición de la correspondencia de la gente celebraba continúa durante otro medio siglo, ya que se ha iniciado en Inglaterra y Alemania, ilustre compañía lo suficientemente sentado con él en el arrepentimiento. Sin cerrar los ojos a muchas cosas que son artificiales en su poesía, donde el escritor no es más que imitar a sí mismo y cantar en la cepa vieja, no podemos dejar de admirar la abundancia de imágenes maravillosas del alma más profunda - las descripciones de los momentos de alegría y dolor que debe haber sido su propio bien, ya que nadie antes que él nos da nada por el estilo, y sobre el que descansa su significado para su país y para el mundo. Sus versos no se encuentra en todos los lugares igualmente transparente; al lado de sus pensamientos más bellos se sitúa en unos tiempos vanidad alegórico o algún truco 

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sofístico de la lógica, todo ajeno a nuestro gusto actual. Pero el equilibrio está en el lado de la excelencia. Boccaccio, también, en sus sonetos imperfectamente conocido, sucede a veces en dar una imagen más potente y efectivo de sus sentimientos. El regreso a un lugar consagrado por el amor (Son. 22), la melancolía de la primavera (Son. 33), la tristeza del poeta que se siente cada vez mayor de edad (Son. 65), son admirablemente tratado por él. Y en el 'Ameto' que ha descrito el ennoblecimiento y el poder del amor transfigura en una forma que difícilmente se podría esperar de el autor de la 'Decamerón'. En el Fiammetta "tenemos otra gran imagen y minuciosamente pintadas del alma humana, llena de la más viva de observación, aunque ejecutado con cualquier cosa menos una potencia uniforme, y en partes marcadas por la pasión por el lenguaje altisonante y por una mezcla de mala suerte de alusiones mitológicas y aprendido en otros. El «Fiammetta," si no nos equivocamos, es una especie de contraparte femenina a la "Vita Nuova" de Dante, o en todo caso debe su origen al mismo. Que los poetas antiguos, en particular los elegiacos, y Virgilio, en el cuarto libro de la Eneida, no dejaban de tener influencia en los italianos de esta y la siguiente generación está más allá de una duda, pero la primavera del sentimiento dentro de esta última era, sin embargo de gran alcance y original. Si los comparamos en este sentido con sus contemporáneos en otros países, vamos a encontrar en ellos la primera expresión total de la sensibilidad europea moderna. La cuestión, conviene recordarlo, no es saber si los hombres eminentes de otras naciones no se sentía tan profunda y tan noblemente, pero el primero que dio la prueba documental de el más amplio conocimiento de los movimientos del corazón humano. ¿Por qué los italianos del Renacimiento no hacen nada por encima de la segunda fila en la tragedia? Ese fue el ámbito en el que mostrar el carácter humano, el intelecto y la pasión, en las mil formas de su crecimiento, sus luchas, y su declive. En otras palabras: ¿por qué Italia no producen Shakespeare? Porque con la etapa de otros países del norte de Inglaterra, además de los italianos de los siglos XVI y XVII no tenía ninguna razón para temer una comparación, y con los españoles que no podían entrar en competencia, ya que Italia había perdido mucho tiempo todos los rastros de fanatismo religioso, el tratado código de honor caballeresco sólo como una forma, y era a la vez demasiado orgulloso y demasiado inteligente para inclinarse ante sus amos tiránicos e ilegítimo. Por tanto, hemos de considerar solamente la etapa de Inglés en la época de su esplendor breve. Es una respuesta obvia que toda Europa, pero produce una de Shakespeare, y que una mente así es el más raro de los dones del cielo. Es más posible que el teatro a la italiana estaba en camino a algo grande cuando la Contrarreforma irrumpió en ella, y, ayudado

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por el gobierno español de Nápoles y Milán, e indirectamente a lo largo de casi toda la península, las mejores flores marchitas de el espíritu italiano. Sería difícil concebir que el propio Shakespeare en virtud de un virrey español, o en el barrio de la Santa Inquisición en Roma, o en su propio país unas décadas más tarde, en el momento o Revolución Inglés. La etapa, que en su perfección es un producto de todas las civilizaciones, debe esperar a su propio tiempo y la fortuna. No debemos, sin embargo, salir de este tema sin mencionar a ciertas circunstancias que son de un carácter de impedir o retrasar un alto desarrollo del drama en Italia, hasta el momento de que había pasado. A medida que el peso la mayor parte de estas causas hay que mencionar, sin duda, que los gustos escénicos de la gente estaba ocupada en otras partes, y principalmente en los misterios y las procesiones religiosas. A lo largo de todas las representaciones dramáticas de Europa de la historia sagrada y la forma de leyendas el origen del drama secular, pero Italia, como se demostrará más plenamente en la secuela, había gastado en los misterios tal abundancia de la riqueza decorativa como no podía menos de ser desfavorable a la elemento dramático. De todas las representaciones innumerables y costosos, no surgió hasta una rama de la poesía como el 'Autos Sagramentales' de Calderón y otros poetas españoles, y mucho menos una ventaja o una fundación para el drama secular. Y cuando éste hizo al fin aparece, a la vez se entregó a la magnificencia de efectos escénicos, a la que los misterios se había acostumbrado ya el gusto del público a los demasiado mayor medida. Nos enteramos con asombro cómo los ricos y espléndidos de las escenas en Italia, en un momento en el Norte de la simple indicación del lugar se pensó suficiente. Esto por sí solo podría haber tenido ningún efecto desfavorable como en el drama, si la atención de la audiencia no se había elaborado fuera de la concepción poética de la obra en parte por el esplendor de los trajes, en parte, y ante todo interludios fantásticos (Intermezzi). Que en muchos lugares, particularmente en Roma y Ferrara, Plauto y Terencio, así como obras de los dramaturgos de edad, se les dio en latín o en italiano, que las academias de los cuales ya hemos hablado, convertido en uno de sus principales objetos, y que los poetas del Renacimiento seguido estos modelos demasiado servil, fueron todas las condiciones adversas para el teatro a la italiana en el período en cuestión. Sin embargo, tengo que son de importancia secundaria. ¿Acaso no la Contrarreforma y el imperio de los extranjeros intervinieron, estas desventajas muy pudo haber sido convertido en un medio útil de la transición. En todo caso, para el año 1520 la victoria de la lengua materna en la tragedia y la comedia fue, con gran disgusto de los humanistas, tan bueno como ganado. De este lado, pues, ningún obstáculo interpuesto en el camino de las personas más 

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desarrollados de Europa, que les impiden aumentar el drama, en sus más nobles formas, para ser un fiel reflejo de la vida humana y su destino. Se los inquisidores y los españoles que atemorizó a los espíritu italiano, y hace imposible la representación de los temas más grandes y más sublime, sobre todo cuando se asoció con los recuerdos patrióticos. Al mismo tiempo, no hay duda de que la distracción 'Intermezzi' mal les ha hecho grave para el drama. Ahora debemos considerarlos un poco más de cerca. Cuando el matrimonio de Alfonso de Ferrara con Lucrezia Borgia se celebró, el duque Ercole en persona mostró sus huéspedes ilustres a los 110 trajes que iban a servir en la representación de cinco comedias de Plauto, a fin de que todos puedan ver que ninguno de ellos se utilizó dos veces. Pero todo este despliegue de seda y camelote había nada que los ballets y pantomimas que sirvió como interludios entre los actos de los dramas de Plauto. Eso, en comparación, Plauto parecía mortalmente aburrido para una mujer vivaz joven como Isabel Gonzaga, y que si bien la obra que estaba pasando todo el mundo estaba deseando los interludios, es muy comprensible, si pensamos en el brillo pintoresco con que se puso en el escenario. Estaba destinado a ser visto combates de guerreros romanos, que blandían sus armas al son de música, danzas de antorchas ejecutados por los moros, un baile de los salvajes con cuernos de la abundancia, de los cuales escuchados olas de fuego - todo como el ballet de una pantomima en la que se haya dictado una muchacha que es de un dragón. Luego vino un baile de los locos, se levantó como punzones, superando unos a otros con vejigas de cerdo, con más de la misma naturaleza. En la corte de Ferrara nunca dio una comedia sin 'su' ballet (Moresca). ¿En qué estilo del Amphitruo "de Plauto estaba representada allí (1491) en el primer matrimonio de Alfonso con Ana Sforza), es dudoso. Posiblemente se le dio más bien como una pantomima con la música que como un drama. En cualquier caso, los accesorios fueron más considerable que la obra misma. No era una danza coral de jóvenes de hiedra, moviéndose en intrincadas figuras, hecho a la música de una orquesta llamada, y luego llegó Apolo, la lira en huelga con la púa, y cantar una oda a la alabanza de la Casa de Este, a continuación, seguido, como un interludio en un intermedio, una especie de farsa rústico, después de lo cual el escenario fue ocupado de nuevo por la mitología clásica - Venus, Baco y sus seguidores - y por una pantomima que representa el juicio de Paris. No fue hasta entonces la segunda mitad de la fábula de Amphitruo realizado, con referencias inequívocas al nacimiento futuro de un Hércules de la Casa de Este. En una representación antigua de la misma pieza en el patio del palacio (1487), "un paraíso de estrellas y otras ruedas, estuvo constantemente en llamas, por lo que probablemente significa una iluminación con fuegos artificiales, que, sin duda, absorbe la mayor parte de la atención de los espectadores. Sin duda fue mejor cuando tales actuaciones se dieron por separado, como fue el caso en otros tribunales. Tendremos que hablar de las

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diversiones dada por el cardenal Pietro Riario, por los Bentivoglio en Bolonia, y por otros, cuando llegue el momento para tratar de las fiestas en general. Esta magnificencia escénica, ahora convertido en universal, tuvo un efecto desastroso sobre la tragedia italiana. "En Venecia antes", escribe Francesco Sansovino, alrededor de 1570, "además de comedias, tragedias por los escritores antiguos y modernos fueron puestas en el escenario con gran pompa. La fama de los acuerdos escénica (apparati) espectadores traídos de lejos y de cerca. Hoy en día, actuaciones están dadas por los particulares en sus propias casas, y la costumbre ha sido durante mucho tiempo fijo de pasar el carnaval en comedias alegres y demás espectáculos. En otras palabras, despliegue escénico había ayudado a matar a la tragedia. Las salidas diferentes oa intentos de estos trágicos modernos, entre los cuales el "Sofonisba 'de Trissino (1515) fue el más célebre, pertenecen a la historia de la literatura. Lo mismo puede decirse de la comedia elegante, el modelo de Plauto y Terencio. Incluso Ariosto no podía hacer nada de primer orden en este estilo. Por otra parte, la prosa popular comedia, como tratados por Maquiavelo, Bibbiena, y Aretino, podría haber tenido un futuro, si su materia no lo había condenado a la destrucción. Este fue, por un lado, licenciosa hasta el último grado, y en el objetivo de otros, en ciertas clases de la sociedad, que, a partir de mediados del siglo XVI, dejó de pagar un motivo de ataques públicos. Si en el 'el retrato de Sofonisba' de carácter dio paso a la declamación brillante, este último, con su media hermana, la caricatura, se utilizó demasiado libremente en la comedia también. La escritura de las tragedias y comedias, y la práctica de poner tanto antigua como moderna desempeña en el escenario, continuó sin interrupción, pero que sólo sirvió como una ocasión para mostrar. El genio nacional se volvió a otra parte para los intereses de vida. Cuando la ópera y la fábula pastoral surgió, estos intentos fueron al fin completamente abandonado. Una de las formas de la comedia sólo era y sigue siendo nacional - la no escrita, improvisada "Commedia dell 'Arte'. No tenía un gran servicio en la delimitación de personaje, ya que las máscaras utilizadas eran pocos en número y familiar para todos. Pero el talento de la nación que tenía tal afinidad por este estilo, que a menudo en medio de las comedias escritas de los actores que se arrojan sobre su propia inspiración, por lo que una nueva forma mixta de la comedia llegó a existir en algunos lugares. Las obras que figuran en Venecia por Burchiello, y después por la compañía de Armonio, Val. Zuccato, Lod. Dolce, y otros, fueron tal vez de este personaje. De Burchiello sabemos expresamente que él utilizó para aumentar el efecto cómico mediante la mezcla de las palabras griegas y eslavas con el dialecto veneciano. Un dell Arte Commedia "completo", o casi, estuvo 

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representada por Angelo Beolco, conocido como 'Il Ruzzante' (1502-42), cuyas máscaras tradicionales eran campesinos de Padua, con los nombres Menato, Vezzo, Billora, etc Estudió su dialecto cuando pasaba el verano en la villa de su patrón Luigi Cornaro (Aloysius Cornelio) en Codevico. Poco a poco, todas las máscaras locales famosos hicieron su aparición, cuyos restos todavía deleitan a la población italiana en nuestros días: Pantalone, el Doctor, Brighella, Pulcinella, Arlecchino, y el resto. La mayoría de ellos son de gran antigüedad y, posiblemente, están relacionadas históricamente con las máscaras de los antiguos romanos farsas, pero no fue hasta el siglo XVI que varios de ellos se combinaron en una sola pieza. En la actualidad esto es menos a menudo el caso, pero todas las grandes ciudades todavía se atiene a su máscara de locales - Nápoles a la Pulcinella, Florencia de la Stentorello, Milan y el menudo tan admirable Meneghino. Este es de hecho una indemnización escasa para un pueblo que poseía el poder, quizás en mayor grado que cualquier otro, para reflexionar y contemplar su propia más alta calidad en el espejo del drama. Pero este poder estaba destinado a ser estropeado por siglos por las fuerzas hostiles, para cuyo predominio de los italianos eran sólo en parte responsable. El talento universal para la representación dramática de hecho no pudo ser extirpado, y en la música a largo Italia cumplió con su afán de supremacía en Europa. Los que pueden encontrar en este mundo del sonido una indemnización por el drama, a la que todos los futuros fue negado, tiene, en todo caso, ninguna fuente de consuelo escasos. Pero tal vez podemos encontrar en la poesía épica lo que la etapa no nos ofrecen. Sin embargo, el jefe de reproche contra la poesía heroica de Italia es, precisamente, en la partitura de la insignificancia y la representación imperfecta de sus personajes.

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despertado recuerdos de la antigüedad eran de rápido crecimiento hasta un tamaño gigantesco, y pronto echado en la sombra todas las creaciones fantásticas de la Edad Media. Boccaccio, por ejemplo, en su "Amorosa Visione," los nombres de los héroes en su palacio encantado Tristram, Arthur, Galeotto, y otros, pero brevemente, como si estuviera avergonzado de hablar de ellos, y después de los escritores, o bien no los nombró en absoluto, o el nombre de dichos datos solamente para propósitos de ridículo. Pero la gente los guardaba en su memoria, y una de las personas a las que pasó a manos de los poetas del siglo XV. Estos eran ahora capaces de concebir y representar a sus temas de una manera totalmente nueva. Pero hizo algo más. Se introduce en él una multitud de nuevos elementos, y en la refundición de hecho, de principio a fin. No debe esperarse de ellos que deberían tratar temas como el respeto una vez sintió por ellos. Todos los demás países debe envidiar la ventaja de tener un interés popular de este tipo para interponer recurso, pero no pudieron sin hipocresía tratar estos mitos con ningún aspecto. En lugar de esto, se movían con libertad victoriosa en el nuevo campo que la poesía había ganado. Lo que principalmente destinadas a parece haber sido que sus poemas, cuando se recita, debe producir el efecto más armónico y estimulante. Estas obras de hecho ganar muchísimo cuando se repiten, no como un todo, pero poco a poco, y con un ligero toque de comedia en la voz y el gesto. Un retrato más profundo y detallado de las características que hacen poco para mejorar en este sentido, aunque el lector puede así lo deseen, el oyente, que ve la situación rapsoda antes que él, y que sólo escucha una pieza a la vez, no pensar en ello todos. Con respecto a las cifras, que el poeta encontró ya hecha para él, su sensación era de una especie de matrimonio; su cultura humanística protestaron en contra de su carácter medieval, y sus combates como contrapartes de las batallas y los torneos de edad del poeta ejerció toda su conocimiento y el poder artístico, mientras que al mismo tiempo que llamaron sucesivamente todas las calidades más altas en el recitador. Incluso en Pulci, en consecuencia, no encontramos la parodia, en sentido estricto, de la caballería, casi humor de sus paladines a veces se acerca. A su lado se encuentra el ideal de la pugnacidad - gracioso y jovial Morgante - maestros que verdaderos ejércitos con su badajo de la campana, y que sea el propio puesto de relieve por contraste con lo grotesco y lo más interesante Margutte monstruo. Sin embargo, Pulci no pone especial énfasis en estos dos personajes áspero y vigoroso, y su historia, mucho después de que había desaparecido de él, mantiene su curso singular. Boiardo trata a sus personajes con la maestría misma, utilizándolos para fines serios o cómicos como le plazca; tiene su diversión de los seres sobrenaturales, a quien a veces intencionadamente describe como patanes. Pero hay una finalidad artística que persigue cuan encarecidamente Pulci, a saber, la descripción viva y exacta de todo lo que se pone en marcha. Pulci recitó su poema, como un libro tras otro se terminó, ante la sociedad de Lorenzo el Magnífico, y de la misma manera Boiardo recitó su en la corte de Ercole de

Otros méritos se les permite pertenecer a ella, entre el resto, que durante tres siglos ha sido leído y reeditado constantemente, mientras que casi la totalidad de la poesía épica de otras naciones se ha convertido en una mera cuestión de curiosidad literaria o histórica. ¿Esto tal vez se encuentran en el gusto de los lectores, que demandan algo diferente de lo que satisfacer a un público del norte? Ciertamente, sin el poder de entrar en algún grado en el sentimiento de Italia, es imposible apreciar la excelencia, característica de estos poemas, y muchos hombres distinguidos declarar que no puede hacer nada de ellos. Y en verdad, si criticamos Pulci, Boiardo, Ariosto y Berni únicamente con un ojo a su pensamiento y la materia, no podremos hacerles justicia. Son artistas de un tipo peculiar, que escriben para un pueblo que es clara y eminentemente artística. Las leyendas medievales habían vivido en después de la extinción gradual de la poesía de la caballería, en parte en forma de rima adaptaciones y colecciones, y en parte de las novelas en prosa. Este último fue el caso en Italia durante el siglo XIV, pero el recién 

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Ferrara. Puede ser fácil imaginar qué clase de excelencia como un público exigió, y cómo poco agradecidos una exposición profunda de carácter habría ganado por el poeta. En estas circunstancias, los poemas, naturalmente, no se formó todo completo, y que podría muy bien ser la mitad o el doble de lo que son ahora. Su composición no es la de una imagen histórica, sino más bien la de un friso, o de alguna guirnalda de ricos entrelazados entre los grupos de figuras pintorescas. Y precisamente como en las figuras o zarcillos de un friso que no buscan minuciosidad de ejecución en la forma individual, o para las perspectivas lejanas y diferentes planos, por lo que debemos esperar lo menos nada por el estilo de estos poemas. La variada riqueza de invención que continuamente nos sorprende, sobre todo en el caso de Boiardo, se convierte en ridículo todas nuestras definiciones de la escuela en cuanto a la esencia de la poesía épica. Para esa época, esta forma de literatura fue la desviación más agradable de los estudios arqueológicos, y, de hecho, el único medio posible de restablecer una clase independiente de la poesía narrativa. Para la versificación de la historia antigua sólo podía conducir a las pistas falsas que se pisaban por Petrarca en su "África", escrito en hexámetros latinos, y de ciento cincuenta años más tarde por Trissino en su «Italia liberada de los godos", compuesta en "versi sciolti '- un poema sin fin de la lengua y la versificación impecable, que sólo nos hace dudar de si esta alianza mala suerte ha sido más desastrosa de la historia o la poesía. Y sabéis a dónde tenía el ejemplo de Dante engañar a los que lo imitaron? El visionario "Trionfi de Petrarca fueron la última de las obras escritas bajo esta influencia que nuestro gusto. El "Amorosa Visione 'de Boccaccio es en el fondo no más de una enumeración de personajes históricos o fabulosos, organizados en el marco categorías alegóricas. Otros prefacio de lo que tienen que contar con una imitación del canto barroco primero de Dante, y proveerse de alguna comparación alegórica, para tomar el lugar de Virgilio. Uberti, por ejemplo, eligió Solino por su poema geográfica - la «Dittamondo" - y Giovanni Santi, Plutarco por su elogio de Federico de Urbino. La única salvación de la hora a partir de estas tendencias falsa estaba en la poesía épica, que estuvo representada por Pulci y Boiardo. La admiración y la curiosidad con que fue recibido, y similares, de que tal vez nunca volver a caer en suerte a la poesía épica a la final de los tiempos, es una prueba brillante de lo grande que era la necesidad de la misma. Es ocioso preguntar si ese ideal épico que se ha formado nuestra propia época de Homero y el "Cantar de los Nibelungos es" o no se realiza en estas obras, un ideal de su misma edad lo era. Por sus descripciones interminables de los combates, que para nosotros son la parte más fatigosa de estos poemas, que satisfecho, como ya hemos dicho, un interés práctico de la que es difícil para nosotros para formar un concepto justo - lo más fuerte, de hecho, a partir de la estima en que se llevó a cabo una reflexión viva y fiel del momento que pasa entonces.

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Tampoco puede una prueba más inapropiado aplicar a Ariosto que el grado en que su "Orlando Furioso" sirve para la representación del carácter. Los personajes, de hecho, los hay, y dibuja con un cuidado afectuoso, pero el poema no dependen de ellos para su efecto, y perdería, en lugar de ganancia, si hay más estrés se establecieron sobre ellos. Pero la demanda por ellos es parte de una más amplia y más general que el deseo Ariosto no cumple como nuestro día desearía que satisfecho. De un poeta de fama tal y tal dones poderosos con mucho gusto recibiría algo mejor que las aventuras de Orlando. De él podríamos haber esperado una obra que expresa los conflictos más profundos del alma humana, la más alta pensamientos de su tiempo en cosas humanas y divinas - en una palabra, una de esas síntesis suprema como la 'Divina Comedia' o 'Fausto. ' En lugar de que él va a trabajar como los artistas visuales de su tiempo, sin preocuparse por la originalidad en nuestro sentido de la palabra, simplemente la reproducción de un círculo familiar de figuras, e incluso, cuando se adecúe a su conveniencia, haciendo uso de los datos de la izquierda él por sus predecesores. La excelencia que, a pesar de todo esto, sin embargo se puede alcanzar, será el más incomprensible para las personas que nacieron sin el sentido artístico, el más culto e inteligente en otros aspectos que son. El objetivo artístico de Ariosto es brillante, que viven de acción, que se distribuye por igual a través de la totalidad de su gran poema. Para este fin, debe ser justificada, no sólo de toda la expresión más profunda del carácter, sino también mantener una conexión objetiva en su narración. Se le debe permitir tomar perdido y olvidado las discusiones cuando y donde le plazca; sus héroes que van y vienen, no porque su carácter, sino porque la historia lo requiere. Sin embargo, en este estilo aparentemente irracional y arbitraria de la composición que muestra una armoniosa belleza, nunca se pierde en la descripción, pero dando solamente un bosquejo de las escenas y personas, no impide el movimiento fluido de la narración. Menos aún que se pierde en la conversación y el monólogo, pero mantiene el privilegio de nobles de la épica verdad, mediante la transformación de todos los que viven en la narrativa. Su pathos no reside en las palabras, ni siquiera en los cantos famosos vigésimo tercero y siguientes, donde se describe la locura de Roldán. Que las historias de amor en el poema heroico no tienen toda la ternura lírica, hay que contar un mérito, aunque desde un punto de vista moral que no siempre pueden ser aprobados. Sin embargo, a veces son de tal verdad y la realidad, a pesar de todo, y el romance que les rodea, para que podamos pensar que son asuntos personales del propio poeta. En la plena conciencia de su propio genio, no tiene escrúpulos para entretejer l acontecimientos de su época en el poema, y para celebrar la fama de la casa de Este, en visiones y profecías. La corriente maravillosa de su octavas lleva adelante en todos los pares y el movimiento digna. Con Teófilo Folengo, o, como él mismo llama aquí, Limerno Pitocco, la parodia de todo el sistema de la caballería alcanzado la final durante tanto tiempo había deseado. Pero aquí la comedia, con su realismo, exigía necesariamente una delimitación más estricta de 

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carácter. Expuestos a todo el uso áspero del salvaje medio de la calle, muchachos en un pueblo romano, Sutri, la pequeña Orlando crece ante nuestros ojos en el héroe, al que odia sacerdote-, y el litigante. El mundo convencional que ha sido reconocido desde la época de Pulci y había servido como marco para la épica, aquí se cae a pedazos. El origen y la posición de los paladines es abiertamente ridiculizado, como en el torneo de burros en el segundo libro, donde aparecen los caballeros con el armamento más ridículo. El poeta pronuncia su lamenta irónica sobre la infidelidad parece inexplicable que implantado en la casa de Gano de Mainz, por la adquisición de la espada penoso Durindana, y así sucesivamente. La tradición, en realidad, sólo le sirve como sustrato para los episodios, ridícula fantasía, las alusiones a los acontecimientos de la época (entre los cuales algunos, como el cierre de la tapa. Vi. Son muy finos), y las bromas indecentes. Mezclado con todo esto, una burla de ciertos Ariosto es inconfundible, y fue una suerte para el "Orlando Furioso" que el "Orlandino," con sus herejías luteranas, se puso pronto de en medio por la Inquisición. La parodia es evidente cuando (cap. VI, 28) la casa de Gonzaga se deduce de la Guidone paladín, ya que los Colonna afirmó Orlando, el Rinaldo Orsini, y la casa de Este - según Ariosto - Ruggiero como sus antepasados. Tal vez Ferrante Gonzaga, patrono de la poeta, era parte en este sarcasmo sobre la casa de Este. Que en la "Jerusalén liberada" de Torquato Tasso la delineación del carácter es una de las principales tareas del poeta, sólo prueba hasta qué punto su modo de pensar difiere de la media prevalece un siglo antes. Su obra admirable es un verdadero monumento de la Contrarreforma, que entretanto se había cumplido, y del espíritu y la tendencia de ese movimiento.

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lado de la imagen de Joinville de San Luis, que sin duda es casi el único como el retrato espiritual primera completa de carácter europeo moderno. Los personajes como San Luis son raros en todo momento, y el suyo fue favorecida por la rara fortuna de que un observador sincero e ingenuo atrapado el espíritu de todos los eventos y acciones de su vida, y representa admirablemente. ¿De qué fuentes son escasas salimos a adivinar la naturaleza interna de Federico II o de Felipe el Hermoso. Mucho de lo que, hasta el fin de la Edad Media, pasó de la biografía, es propiamente hablando nada más que la narrativa contemporánea, escrita sin ningún sentido de lo individual en el tema de la memoria. Entre los italianos, por el contrario, la búsqueda de los rasgos característicos de hombres notables fue una tendencia dominante, y esto es lo que los separa de los demás pueblos occidentales, entre los que sucede lo mismo, pero rara vez, y en casos excepcionales. Este buen ojo para la individualidad pertenece sólo a los que han surgido de la vida semiconsciente de la carrera y convertirse en individuos mismos. Bajo la influencia de la concepción predominante de la fama de un arte de la biografía surgió comparativa que ya no consideró necesario, como Anastasio, Agnellus, y sus sucesores, o como los biógrafos de los dux de Venecia, de adherirse a una sucesión dinástica o eclesiástico. Se sentía libre para describir a un hombre si y porque era notable. Se tomó como modelos. Suetonio, Nepote (el «viri Ilustres"), y Plutarco, hasta el momento-como era conocido y traducido, por bocetos de la historia literaria, la vida de los gramáticos, retóricos y poetas, conocido por nosotros como los Apéndices "de Suetonio, parecen haber servido como patrones, así como la muy leída por la vida de Virgilio Donato. Ya se ha mencionado que las colecciones biográficas - vida de los hombres famosos y mujeres famosas - comenzó a aparecer en el siglo XIV. En caso de que no describen los contemporáneos, que son naturalmente depende de las narraciones anteriores. La primera gran esfuerzo original es la vida de Dante por Boccaccio. Ligeramente y escrita retóricamente, y completa, tal como es, de fantasías arbitrarias, sin embargo, este trabajo nos da un vivo sentido de las características de carácter extraordinario de Dante. A continuación, siga, al final del siglo XIV, el "vite 'de florentinos ilustres, por Filippo Villani. Son hombres de cada oficio: poetas, juristas, médicos, académicos, artistas, estadistas y soldados, algunos de ellos a continuación, que aún viven. Florencia es tratada aquí como una familia de talento, en el que todos los miembros se notan en los que el espíritu de la casa se expresa vigorosamente. Las descripciones son breves, pero que muestran un ojo notable por lo que es característico, y se caracterizan por incluir la fisonomía interior y exterior en el mismo boceto. A partir de ese momento en adelante, los toscanos no dejaron de considerar que la descripción del hombre como la mentira de su competencia especial, ya ellos les debemos los retratos más valiosos de los italianos de los siglos XV y

Biografía en la Edad Media y el Renacimiento
Fuera de la esfera de la poesía también, los italianos fueron los primeros de todas las naciones europeas que han mostrado ningún poder extraordinario y la inclinación precisa para describir al hombre tal como se muestra en la historia, de acuerdo a sus características internas y externas. Es cierto que en los intentos de la Edad Media se hicieron considerables en la misma dirección, y las leyendas de la Iglesia, como una suerte de tarea biográfica, debe, en cierta medida, han mantenido vivo el interés y el don de tales descripciones. En los anales de los monasterios y catedrales, muchos de los eclesiásticos, como Meinwerk de Paderborn, Gotardo de Hildesheim, y otros, son presentadas vivamente ante nuestros ojos, y existen descripciones de varios de los emperadores alemanes, el modelo de autores antiguos especialmente Suetonio - que incluyan características admirable. De hecho, estos vitae y lo profano "otro" con el tiempo llegó a convertirse en un contrapeso continuo a las leyendas sagradas. Sin embargo, ni Eginardo ni Wippo Radevicus ni puede ser nombrado por el 

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XVI. Giovanni Cavalcanti, en los apéndices de su historia de Florencia, escrito antes del año 1450, recoge casos de la virtud civil y abnegación, de discernimiento político y de valor militar, todos mostrado por los florentinos. Pío II ofrece en su "retratos valiosos comentarios" de los contemporáneos famosos, y no mucho tiempo atrás un trabajo separado de sus primeros años, lo que parece preparatoria de estos retratos, pero que tiene colores y características que son muy singulares, fue reimpreso. Para Jacopo de Volterra debemos bocetos picante de los miembros de la Curia en la época de Sixto IV. Vespasiano Fiorentino ha sido a menudo ya se ha señalado, y como una autoridad histórica debe ser un lugar de alto asignado a él, pero sus dotes de pintor de caracteres no se puede comparar con la de Maquiavelo, Nicolás Valori, Guicciardini, Varchi, Francesco Vettori , y otros, por los cuales la literatura histórica europea ha sido probablemente lo más influyó en este sentido como por los antiguos. No hay que olvidar que algunos de estos autores pronto encontró su camino en los países del Norte a través de traducciones latinas. Y sin Giorgio Vasari de Arezzo y su obra-todas importantes, deberíamos tal vez para el día de hoy no tienen una historia del arte del Norte, o del arte de la Europa moderna, en absoluto. Entre los biógrafos del norte de Italia en el siglo XV, Bartolomeo Fazio de Spezia tiene un alto rango. Platina, nacido en el territorio de Cremona, nos da, en su "Vida de Pablo II," ejemplos de caricaturas biográficos. La descripción de los últimos Visconti, escrita por Piercandido Decembrio - una imitación ampliada de Suetonio - tiene una importancia especial. Sismondi lamenta que tantos problemas ha gastado en tan poco digno de un objeto, pero el autor no hubiera sido igual a tratar con un hombre mayor, mientras él estaba perfectamente cualificado para describir la naturaleza mixta de Filippo Maria, y en ya través de ella a representar con exactitud las condiciones, las formas, y las consecuencias de este tipo particular de despotismo. La imagen del siglo XV sería incompleta sin esta biografía única, que es característica hasta sus más ínfimos detalles. Milán después poseía, en el historiador Corio, un excelente retrato-pintor, y después de él vinieron Paolo Giovio de Como, cuyas grandes biografías y más corto "Elogia" han logrado una reputación mundial, y convertirse en modelos para los escritores posteriores en todos los países. Es fácil de demostrar por un centenar de pasajes lo superficial y deshonesto incluso él fue, ni de un hombre como él puede un alto y serio propósito de esperar. Pero el aliento de los movimientos de edad en sus páginas, y sus Leo, su Alfonso, su Pompeo Colonna, vivir y actuar que tenemos ante nosotros con la verdad y la realidad tan perfecta, que parece que estamos admitidos en lo más profundo de su naturaleza. Entre los escritores napolitanos, Tristano Caracciolo, en la medida en que seamos capaces de juzgar, tiene indiscutiblemente el primer lugar en este sentido, aunque su propósito no era estrictamente biográfico. En las cifras que él trae ante nosotros, la culpa y el destino son maravillosamente mezclado. Él es un tipo de actor trágico inconsciente. Esa tragedia

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real, que luego no encontró un lugar en el escenario, 'barre' en el palacio, la calle, y la plaza pública. El "Palabras y hechos de Alfonso el Magno, escrita por Antonio Panormita durante la vida del rey, son notables como una de las primeras de esas colecciones de anécdotas y de refranes sabios e ingeniosos. El resto de Europa siguió el ejemplo de Italia al respecto, pero poco a poco, a pesar de los grandes movimientos políticos y religiosos se había roto lazos tantos, y había despertado tantos miles de nueva vida espiritual. Italianos, ya sean académicos o diplomáticos, seguía siendo, en general, la mejor fuente de información para los personajes de los principales hombres de toda Europa. Es bien sabido rapidez y unanimidad en los últimos tiempos los informes de las embajadas de Venecia en los siglos XVI y XVII han sido reconocidos como autoridades de primer orden para la descripción personal. Incluso autobiografía lleva aquí y allá en Italia un vuelo audaz y vigorosa, y pone ante nosotros, junto con los más variados incidentes de la vida externa, las revelaciones sorprendentes del hombre interior. Entre otras naciones, incluso en Alemania en el momento de la Reforma, sólo se ocupa de las experiencias hacia el exterior, y nos deja adivinar el espíritu dentro del estilo de la narración. Parece como si «Nuova de Dante Vita", con la veracidad inexorable que se ejecuta a través de él, había demostrado su pueblo el camino. Los inicios de la autobiografía se rastrearse en la historia familiar de los siglos XIV y XV, que se dice que no es raro que los manuscritos en las bibliotecas de Florencia - Relatos afectada por escrito por el bien del individuo o de su familia, al igual que Buonaccorso de Pitti. Un profundo autoanálisis no debe buscarse en los "Comentarios" de Pío II. Lo que aquí aprender de él como un hombre a primera vista parece que se limita principalmente a la cuenta que hace de los diversos pasos en su carrera. Pero una reflexión más profunda nos lleva a una conclusión diferente en lo que respecta a este libro notable. Hay hombres que son por los espejos naturaleza de lo que les rodea. Sería irrelevante preguntar sin cesar a sus convicciones, sus luchas espirituales, más íntimo de sus victorias y logros. Eneas Silvio vivía enteramente en el interés que se encontraba cerca, sin curarse de los problemas y contradicciones de la vida. Su ortodoxia católica le dio toda la ayuda de este tipo que él necesitaba. Y en todo caso, después de participar en cada movimiento intelectual que interesa a su edad, y en particular la promoción algunos de ellos, todavía al final de su carrera terrenal retenido suficiente carácter para predicar una cruzada contra los turcos, y morir de pena cuando se llegó a nada. Tampoco es la autobiografía de Benvenuto Cellini, más que la de Pío II, fundada en la introspección. Y sin embargo, describe todo el hombre - no siempre de buen grado - con la verdad maravilloso y completo. No es poca cosa que Benvenuto, cuyas obras más 

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importantes han perecido a medio terminar, y que, como artista, es perfecto sólo en su especialidad decorativos poco, pero en otros aspectos, a juzgar por las obras de lo que se mantienen, es superada por muchos de sus contemporáneos mayores - que Benvenuto como un hombre la humanidad interés para la final de los tiempos. No se echa a perder la impresión cuando el lector detecta a menudo le jactancia o acostado; el sello de una naturaleza poderosa, enérgica, y desarrollado a fondo permanece. A su lado nuestros autobiógrafos moderna, aunque su tendencia y el carácter moral puede estar parado mucho más altos, parecen seres incompletos. Es un hombre que todo lo puede y se atreve hacer todo, y que ejerce su medida en sí mismo. Ya sea que nos guste o no, él vive, como él era, como un tipo importante del espíritu moderno. Otro hombre se merece una breve mención en relación con este tema - un hombre que, como Benvenuto, no era un modelo de veracidad: Girolamo Cardano de Milán (n. 1500). Su pequeño libro, "De vita propia, 'van a sobrevivir y el eclipse su fama en la filosofía y las ciencias naturales, así como la vida de Benvenuto, aunque su valor es de otro tipo, ha puesto sus obras a la sombra. Cardano es un médico que siente que su propio pulso, y describe su propia naturaleza física, moral e intelectual, junto con todas las condiciones en las que se había desarrollado, y esto, a lo mejor de su capacidad, honestidad y sinceridad. La obra que abiertamente tomó como modelo - la «Confesiones» de Marco Aurelio pudo, como era obstaculizado por ningún máximas estoica, para superar en este particular. Él desea que perder ni él ni los demás, y comienza la narración de su carrera con la afirmación de que su madre intentó, sin éxito, para procurar el aborto. Es digno de observación que le atribuye a las estrellas, que presidió su nacimiento sólo los acontecimientos de su vida y sus dotes intelectuales, pero no sus cualidades morales; confiesa (cap. 10) que la predicción astrológica que él no iba a vivir a la años de edad de cuarenta o cincuenta le mucho daño en su juventud. Pero no hay necesidad de citar tan conocido y accesible un libro, y el que lo abre no se la pongo il] la última página. Cardano admite que hizo trampa en el juego, que el correo era vengativo, incapaz de todo escrúpulo, a propósito cruel en su discurso. Lo confiesa sin descaro y sin contrición fingida, sin ni siquiera que deseen hacerse un objeto de interés, pero con el mismo amor sencillo y sincero de hecho que lo guió en sus investigaciones científicas. Y, ¿qué es para nosotros el más repulsivo de todo, el viejo, después de las experiencias más impactantes y con su confianza en sus semejantes ha ido, se encuentra después de todo, bastante feliz y cómodo. Él todavía le dejó un nieto, inmensa erudición, la fama de sus obras, el dinero, rango y de crédito, amigos poderosos, el conocimiento de muchos secretos, y, lo mejor de todo, la creencia en Dios. Después de esto, se cuenta con los dientes en la cabeza, y descubre que él tenía quince años. Sin embargo, cuando Cardano escribió, inquisidores y los españoles ya estaban ocupados en Italia, ya sea impidiendo la producción de tales naturalezas, o, cuando existían, de una

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manera u otra los pone fuera del camino. Allí yace un abismo entre este libro y las memorias de Alfieri. Sin embargo, sería injusto cerrar esta lista de autobiógrafos sin escuchar una palabra de un hombre que era a la vez digna y feliz. Este es el conocido filósofo de la vida práctica, Luigi Cornaro, cuya morada en Padua, clásica como una obra arquitectónica, fue al mismo tiempo, el hogar de todas las musas. En su famoso tratado "Sobre la vida sobria," describe el régimen estricto de lo que consiguió, después de una juventud enfermiza, para llegar a una edad avanzada y saludable, a continuación, de ochenta y tres años. Él va a responder a aquellos que desprecian la vida después de la edad de sesenta y cinco, como una muerte en vida, mostrándoles que su propia vida mortal no tenía nada al respecto. "Que vengan a ver, y me pregunto a mi buen estado de salud, ¿cómo puedo montar a caballo sin ayuda, cómo correr escaleras arriba y cuesta arriba, qué alegre, divertida y contenta que estoy, lo libre de pensamientos atención y desagradable. Paz y alegría nunca dejar de mí .... Mis amigos son sabios, sabio y personas distinguidas de buena posición, y cuando no lo son conmigo leer y escribir, y tratar así, como en los demás medios. para ser útil a los demás. Cada una de estas cosas que hago en el momento adecuado, ya mi gusto, en mi casa, que es bella y se encuentra en la mejor zona de Padua, y se dispone tanto para verano como en invierno con todos los recursos de la arquitectura, y siempre con un jardín junto al agua corriente. En la primavera y el otoño, me voy un rato a mi colina en la parte más hermosa de las montañas Euganeas, donde tengo fuentes y jardines, y una vivienda confortable, y allí me divierto con algunos persecución fácil y agradable, que es conveniente a mis años. Otras veces voy a mi casa de campo en la llanura, ahí todos los caminos conducen a un espacio abierto, en medio de los cuales se encuentra una bonita iglesia, un brazo del río Brenta fluye a través de las plantaciones - fructíferos campos, bien cultivada, ahora totalmente poblada, que los pantanos y el aire viciado, una vez hecho más en forma de serpientes que para los hombres. Fui yo quien apuró el país, luego el aire se volvió bueno, y la gente se asentó allí y se multiplicaron y se convirtió en la tierra cultivada como lo es hoy, de modo que T puede decir sin equivocarse: "En este espacio he dado a Dios un altar y una templo, y las almas a adorarlo. " Este es mi consuelo y mi felicidad cada vez que vengo aquí. En la primavera y el otoño, también visitar los pueblos vecinos, para ver y conversar con mis amigos, por quien hago amistad con otros hombres distinguidos, arquitectos, pintores, escultores, músicos y cultores de la tierra. Veo las cosas nuevas que han hecho, vuelvo a mirar a lo que ya sé, y aprender mucho de lo que es de utilidad para mí. Veo palacios, jardines, antigüedades, parques públicos, iglesias y fortificaciones. Pero lo que más de todos los placeres conmigo cuando viajo, es la belleza del país y los lugares, ahora miente en el llano, ahora en las laderas de los cerros, o en las orillas de los ríos y arroyos, rodeado de jardines y villas. Y estos goces, no se ven disminuidos por debilidad de los ojos o los 

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oídos, todos mis sentidos (gracias a Dios!) Están en la mejor condición, incluyendo el sentido del gusto, porque me gusta más la comida sencilla que ahora tome con moderación, que de todos los manjares que comí en mis años de desorden. " Después de mencionar las obras que había emprendido en nombre de la República para el drenaje de los pantanos, y los proyectos que había defendido constantemente para la preservación de las lagunas, que concluye de esta manera: "Estas son las zonas de ocio en el caso de una vejez que Dios ha permitido que para estar sano, y que está libre de los sufrimientos mentales y físicos a los que tantos jóvenes y tantos enfermos mayores sucumben personas. Y si es permisible para agregar el pequeño al grande, para agregar a la broma seria, puede ser mencionado como un resultado de mi vida moderada, que en mi año de ochenta y tres que he escrito una comedia muy divertida, llena de ingenio sin culpa . Estas obras son en general el negocio de la juventud, como la tragedia es el negocio de la vejez. Si se calcula el haber de la famosa griego que escribió una tragedia en su septuagésimo tercer año, no debo, con mis diez años más, ser más alegre y saludable de lo que alguna vez lo fue? Y eso no es consuelo puede faltar en la copa rebosante de mi vejez, tengo ante mis ojos una especie de inmortalidad corporal en las personas de mi descendencia. Cuando llego a casa veo delante de mí, no una ni dos, sino once nietos, entre las edades de dos y dieciocho, todos del mismo padre y madre, todos sanos, y, hasta ahora, como ya puede ser juzgado, todos con el don el talento y la disposición para el aprendizaje y una buena vida. Uno de los más jóvenes que yo tengo como mi compañero de juegos (buffoncello), ya que los niños del tercer al quinto año nacen a los trucos, los mayores me tratan como a mis compañeros, y, como lo han hecho voces admirables, me deleito en la audiencia que cantar y tocar en diferentes instrumentos. Y yo me canto, y encontrar mi voz con más fuerza, más clara y más fuerte que nunca. Estos son los placeres de mis últimos años. Mi vida, por lo tanto, está vivo y no muerto, ni voy a cambiar mi edad para los jóvenes de los que viven en el servicio de sus pasiones. " En la "Exhortación" que Cornaro añadido en una época muy posterior, en su nonagésimo quinto año, se lo cuenta entre los elementos de su felicidad de que su "Tratado" había hecho muchos conversos. Murió en Padua en 1565, a la edad de más de cien años. Este regalo no nacionales, sin embargo, limitarse a la crítica y la descripción de los individuos, pero considera que es competente para hacer frente a las cualidades y características de pueblos enteros. A lo largo de la Edad Media las ciudades, las familias y las naciones de toda Europa tenían la costumbre de hacer ataques insultantes y burlones sobre otras, que, con mucho la caricatura, que figura habitualmente un núcleo de verdad. Pero desde el primero de los italianos superaron todos los demás en su aprehensión rápida de las diferencias mentales entre las ciudades y poblaciones. Su patriotismo local, probablemente más fuerte que en cualquier pueblo medieval de otros, pronto encontró su

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expresión en la literatura, y se alió con la actual concepción de 'Fama'. Topografía se convirtió en la contraparte de la biografía, mientras que todas las ciudades más importantes comenzaron a celebrar sus propias alabanzas en prosa y verso, los escritores que hicieron aparecieron las principales ciudades y distritos de la cuestión en parte de una descripción comparativa graves, en parte de la sátira, y, a veces de los anuncios en el que broma y serio no son fáciles de distinguir. Al lado de algunos famosos pasajes en la "Divina Comedia", tenemos aquí el "Dittamondo" de Uberti (alrededor de 1360). Por regla general, sólo hechos aislados notables y características aquí mencionadas: la Fiesta de los Cuervos en Sant Apollinare en Ravenna, los manantiales de Treviso, la gran bodega, cerca de Vicenza, con los altos deberes en Mantua, el bosque de torres en Lucca. Sin embargo, mezclado con todo esto, nos encontramos con críticas elogiosas y satírica de todo tipo. cifras Arezzo con la disposición astuta de sus ciudadanos, Génova, con los ojos ennegrecidos y dientes artificiales (?) de su mujer, con su prodigalidad Bolonia, Bérgamo, con su dialecto secundarios y la gente de cabeza dura. En el siglo XV, la moda era Belaud la propia ciudad, incluso a expensas de los demás. Michele Savonarola permite que, en comparación con su país natal, Padua, Roma y Venecia son sólo más brillante, alegre y Florencia quizá más - por el cual nuestro conocimiento es, naturalmente, no muy extendido. Al final del siglo, Joviano Pontanus, en su "Antonio", escribe un viaje imaginario a través de Italia, simplemente como un vehículo para las observaciones maliciosas. Pero en el siglo XVI nos encontramos con una serie de estudios exacta y profunda de las características nacionales, como ningún otro pueblo de la época podría rivalizar. Maquiavelo establece en algunos de sus ensayos valiosos del carácter y la condición política de los alemanes y los franceses de tal manera que el norteño nacido, familiarizado con la historia de su propio país, agradece al pensador florentino por su destellos de perspicacia. Los florentinos comienzan a tomar el placer en la descripción de sí mismos, y tomando el sol bien ganada de su gloria intelectual, su orgullo parece alcanzar su punto culminante cuando les viene el arte pre-eminencia de la Toscana entre los italianos, y no de regalos especiales de la naturaleza , sino de un trabajo duro y paciente. El homenaje de los hombres famosos de otras partes de Italia, de los cuales el decimosexto Capitolo de Ariosto es un espléndido ejemplo, se acepta como un tributo merecido a su excelencia. De una admirable descripción de los italianos, con sus actividades y características diferentes, aunque en pocas palabras y con poner especial interés en el Lucchese, a quien fue dedicada la obra, podemos dar sólo el título: Forcianae Questiones, por Ortensio Landi, Nápoles, 1536. Leandro Alberti no es tan fructífera como era de esperar en su descripción del carácter de las diferentes ciudades. A 'Commentario »(por Ortensio Landi, Venecia, 1553) contiene, entre muchos absurdos alguna información valiosa sobre las condiciones imperantes desafortunado a mediados de siglo. 

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¿En qué medida este estudio comparativo de las características nacionales y locales, por medio del humanismo italiano, han influido en el resto de Europa, no podemos decir con precisión. Para Italia, en todo caso, corresponde la prioridad en este aspecto, como en la descripción del mundo en general.

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una sola línea ondulada, la nariz parece se han destinado a ser aguileña; el pecho amplio, completo, los brazos de longitud moderada, el efecto de la mano hermosa, ya que se encuentra en el manto de púrpura - todo esto predice el sentido de la belleza de la hora viene, y se acerca inconsciente a la de la antigüedad clásica. En otras descripciones Boccaccio menciona un piso (no medievally redondeadas) frente, uno largo, ojos serios, marrón y redondo, no ahuecado el cuello, así como - en un tono muy moderno - la «pequeños pies» y «los dos ojos pícaros "de una ninfa de pelo negro. Si el siglo XV, ha dejado ningún testimonio escrito de su ideal de belleza, no soy capaz de decir. Las obras de los pintores y escultores no dar tanta cuenta como innecesario, ya que podría parecer a primera vista, ya que posiblemente, a diferencia de su realismo, un tipo más ideal pudo haber sido favorecidos y conservados por los escritores. En el siglo XVI Firenzuola se adelantó con su notable obra sobre la belleza femenina. Está claro que debemos distinguir en ella lo que había aprendido de los autores antiguos o de artistas, tales como la fijación de las proporciones de acuerdo a la longitud de la cabeza, y ciertas concepciones abstractas. Lo que queda es su propia observación real, ilustrado con ejemplos de mujeres y niñas de Prato. En su opúsculo es un tipo de texto, dictado antes de la mujeres de esta ciudad - es decir, antes de críticos muy severos - que debe haber mantenido muy de cerca a la verdad. Su principio es abiertamente de Zeuxis y de Luciano - para armar una belleza ideal, de un número de piezas hermosas. Él define los tonos de color que se producen en el cabello y la piel, y da a la "Biondo" la preferencia, como el color más bonito para el pelo, entendiendo por ella un amarillo suave, inclinando a dorarse. Se requiere que el pelo debe ser espeso, largo y locky; la frente serena, y el doble de ancha como alta; la piel brillante y clara (cándida), pero no de una muerte blanca (bianchezza); las cejas oscuras, sedoso, más marcada en el centro, y dar sombra a los oídos y la nariz, la parte blanca del ojo ligeramente tocado con el azul, el iris en realidad no negro, aunque todos los elogios de poetas occhi neri "como un regalo de Venus, a pesar de que incluso diosas eran conocidos por sus ojos de azul celeste, y que suave, alegre, ojos marrones fueron admirados por todos. El ojo debe ser grande y completo y bien llevado adelante; las tapas blancas, y se indican con casi invisibles diminutas venas rojas; las pestañas ni demasiado larga ni demasiado gruesa ni demasiado oscura. La ronda hueco del ojo deben tener el mismo color de la mejilla. El oído, ni demasiado grande ni demasiado pequeño, firme y perfectamente equipado en adelante, debe mostrar un color más fuerte en la liquidación que en las partes, incluso, con un borde de la frescura transparente de la granada. Los templos deben ser de color blanco y uniforme, y por la belleza más perfecta no debe ser demasiado estrecho. El rojo debe crecer más profundos como la mejilla se redondas. La nariz, que principalmente determina el valor del perfil, debe ceder suavemente y de manera uniforme en la dirección de los ojos, donde el

Descripción del hombre exterior
Pero los descubrimientos realizados en relación con el hombre no se limitaban a las características espirituales de los individuos y las naciones; su aspecto exterior se encontraba en Italia el tema de un interés completamente diferente de la que figura en ella por los pueblos del norte. De la posición mantenida por los médicos italianos grandes con respecto a los progresos de la fisiología, no podemos hablar de riesgo, y el estudio artístico de la figura humana pertenece, no a una obra como la presente, sino a la historia del arte. Sin embargo, algo que aquí hay que decir de que la educación universal del ojo, que dictó la sentencia de los italianos como a la belleza o fealdad corporal perfecta y final. Tras la lectura de los autores italianos de la época con atención, nos deja atónitos a la agudeza y precisión con que cuenta hacia el exterior sean embargados, y en la integridad con la que se describe la apariencia personal en general. Incluso hoy en día los italianos, y especialmente los romanos, tienen el arte de dibujar una imagen del hombre en un par de palabras. Esta aprehensión rápido de lo que es característico es una condición esencial para la detección y la representación de la belleza. En la poesía, es verdad, la descripción circunstancial puede ser una falta, no un mérito, ya que un solo rasgo, sugerido por la pasión profunda o visión, a menudo se despiertan en el lector una impresión mucho más poderosas de la figura descrita. Dante nos da una idea nada más espléndido de su Beatrice de donde sólo se describe la influencia que sale de ella a todas partes. Pero aquí no hemos de tratar en particular de la poesía, que sigue sus propias leyes y persigue sus propios fines, sino más bien de la capacidad general para pintar con palabras las formas reales o imaginarios. En este Boccaccio es un maestro - no en el "Decameron", donde el personaje de los cuentos prohíbe larga descripción, pero en las novelas, donde es libre de tomar su tiempo. En su "Ameto" describe una rubia y una morena tanto como un artista de un centenar de años más tarde habría pintado - de aquí, también, la cultura precede a largo arte. En el relato de la morena - o, en sentido estricto, de la rubia menos de los dos - hay detalles que merecen ser llamados clásicos. En las palabras 'la testa spaziosa e distesa' se encuentra el sentimiento de la más grandiosa formas, que van más allá de una belleza graciosa; las cejas con él ya no se asemejan a dos arcos, como en el ideal Bizantino, pero 

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cartílago se detiene, puede haber una ligera elevación, pero no tan marcado como para que la nariz aguileña, que no es agradable a la mujer, la parte inferior debe ser inferior fuertemente coloreadas que los oídos, pero no de un blanco frío, y la partición de media por encima de los labios ligeramente teñida de rojo. La boca, nuestro autor tendría más bien pequeño, y no se proyectan hacia un punto, ni muy planas, con los labios no es muy fina, y encajar perfectamente juntos; una apertura accidental, es decir, cuando la mujer no es ni hablar ni reír, debe no mostrar más de seis dientes superiores. Como delicias de detalle, menciona un hoyuelo en el labio superior, una plenitud algunas de las labio inferior, y una sonrisa tentadora en la esquina izquierda de la boca - y así sucesivamente. Los dientes no deben ser demasiado pequeñas, regulares y bien delimitados entre sí, y del color del marfil, y las encías no deben ser demasiado oscura o incluso, como de terciopelo rojo. La barbilla debe ser redonda, hacia el exterior no es puntiaguda ni curvas, y cada vez un poco rojiza a medida que sube, su gloria es el hoyuelo. El cuello debe ser de color blanco y redondo y bastante larga que corta, con el hueco y la manzana de Adán, pero débilmente marcada, y la piel en cada movimiento debe mostrar las líneas agradables. Los hombros que desea amplio, y en la amplitud del seno ve la primera condición de su belleza. No ósea puede ser visible en ella, su caída y se hinchan debe ser suave y gradual, su color 'candidissimo. La pierna debe ser larga y no demasiado duro en las partes bajas, pero no sin carne en la espinilla, que debe ser siempre de blanco, los terneros completo. Le gusta el pie pequeño, pero no huesudas, el empeine (parece) de alto, y el color blanco como el alabastro. Los brazos deben ser de color blanco, y en las partes altas teñida de rojo, en su consistencia carnosa y muscular, pero aún son blandos como los de Palas, cuando se presentó ante el pastor en el monte Ida - en una palabra, maduras, frescas, y firme. La mano debe ser de color blanco, sobre todo hacia la muñeca, pero grande y regordete, con una sensación suave como la seda, la palma rosada marcados con unos pocos, pero distintos y no líneas intrincadas; las elevaciones en ella no debe ser demasiado grande, el espacio entre el dedo pulgar y el índice de color brillante y sin arrugas, los dedos largos y delicados, y en casi todos los más delgada hacia la punta, con uñas claras, aunque no demasiado larga ni a la plaza, y cortar con el fin de mostrar un margen blanco sobre la amplitud de una cuchillo de la espalda. los principios estéticos de carácter general ocupan un lugar muy subordinado a esas indicaciones. Los principios últimos de la belleza, según la cual los jueces ojo "senza appello,« son para Firenzuola un secreto, como él confiesa con franqueza, y sus definiciones de «Leggiadria", "Grazia", "Aria", "Maestá", "Vaghezza ',' Venusta, se deben en parte, como ha sido señalado, filológica, y en parte un vano intento de pronunciar el indecible. La risa que graciosamente define, siguiendo probablemente algún autor antiguo, como un brillo del alma. La literatura de todos los países pueden, al final de la Edad Media, muestran los intentos individuales para establecer los principios teóricos de la belleza, pero ninguna otra obra puede ser comparada a la de Firenzuola. Brantome, que

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vino una buena mitad de siglo después, es un crítico torpe a su lado, ya regulado por la lascivia y no por un sentido de la belleza.

Descripción de la vida humana
Entre los nuevos descubrimientos realizados con respecto al hombre, debemos tener en cuenta, en conclusión, el interés que en la descripción del curso diario de la vida humana. La literatura cómica y satírica de la Edad Media no podía prescindir de fotos de los eventos diarios. Pero es otra cosa, cuando los italianos del Renacimiento, habitó en esta imagen por sí mismo - por su interés intrínseco - y debido a que forma parte de esa gran vida, universal del mundo cuya magia aliento se siente en todas partes alrededor de ellos . En lugar de y junto con la comedia satírica, que vaga por las casas, pueblos y calles, buscando comida para su escarnio en pastor, campesino y burgués, que ahora vemos en la literatura el inicio de un verdadero género, mucho antes de que encontró una expresión en la pintura. Ese género y la sátira son a menudo se reunió con la unión, no les impide ser cosas completamente diferentes. ¿Cuánto de negocio terrenal debe Dante han visto con interés atento, antes de que fuera capaz de hacernos ver con nuestros propios ojos todo lo que pasó en su mundo espiritual. Los famosos cuadros del movimiento de disponibilidad en el arsenal de Venecia, de los ciegos establecido al lado del otro antes de la puerta de la iglesia, y similares, no son los únicos casos de este tipo: para el arte, en la que él es un maestro, de expresar el alma más profunda por el gesto hacia el exterior, no puede existir sin una estrecha y el estudio incesante de la vida humana. (Cf. xxi Inferno, 1-6, Purgatorio xiii, 61-66.) Los poetas que siguieron casi nunca se hacen cerca de él a este respecto, y los novelistas se les prohibió por las primeras leyes de su estilo literario detenerse en detalles. Sus prólogos y narrativas podría ser el tiempo que quisiera, pero lo que entendemos por género estaba fuera de su provincia. El gusto por esta clase de descripción no era plenamente despierto hasta la época del renacimiento de la antigüedad. Y aquí estamos de nuevo que se ajuste el hombre que tenía un corazón para todo - Eneas Silvio. No sólo la belleza natural, no sólo lo que tiene un anticuario o un interés geográfico, encuentra un lugar en sus descripciones, pero cualquier escena viva de la vida cotidiana. Entre los numerosos pasajes en sus memorias en las que se describen escenas que apenas uno de sus contemporáneos habría pensado que vale la pena una línea de aviso, que aquí se mencionan sólo los barcos de la carrera en el lago de Bolsena. No son capaces de detectar desde qué edad carta-escritor o narrador de historias-el impulso fue derivado a la que debemos imágenes tan reales. De hecho, toda la comunión espiritual entre la antigüedad y el Renacimiento está lleno de delicadeza y de misterio. 

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A esta clase pertenecen los poemas descriptivos de América que ya hemos hablado escenas de caza, viajes, ceremonias, etc. En italiano también encontramos algo de la misma naturaleza, como, por ejemplo, las descripciones de los Médicis famoso torneo por Poliziano y Pulci Luca. Los poetas épicos cierto, Luigi Pulci, Boiardo y Ariosto, se llevan a cabo más rápidamente por el flujo de su narrativa y, sin embargo en todas ellas hay que reconocer la ligereza y la precisión de su toque descriptivo como uno de los principales elementos de su grandeza . Franco Sacchetti se divierte con la repetición de los discursos cortos de una tropa de mujeres bonitas atrapados en el bosque por una ducha de lluvia. Otras escenas de la vida en movimiento han de buscarse en los historiadores militares. En un largo poema, que data de un período anterior, nos encontramos con un retrato fiel de un combate de soldados mercenarios en el siglo XIV, principalmente en la forma de las órdenes, gritos de batalla, y el diálogo con el que se acompaña. Pero las producciones más notables de este tipo son las descripciones realistas de la vida campestre, que se encuentran en abundancia en la mayoría de Lorenzo il Magnifico y los poetas de su círculo. Desde la época de Petrarca, un estilo de lo irreal y convencionales de la poesía bucólica había estado de moda, que, ya sea escrito en latín o italiano, era esencialmente una copia de Virgilio. Paralelamente a esto, nos encontramos con la novela pastoril de Boccaccio y otras obras de la misma clase hasta el "Arcadia" de Sannazaro, y más tarde, la comedia pastoral de Tasso y Guarini. Se trata de obras cuyo estilo, ya sea poesía o prosa es admirable acabado y perfecto, pero en el que la vida pastoral es el vestido ideal para los sentimientos que pertenecen a una esfera totalmente de la cultura. Pero al lado de todo esto apareció en la poesía italiana, hacia el final del siglo XV, los signos de un tratamiento más realista de la vida rústica. Esto no era posible salir de Italia, porque aquí sólo los campesinos, ya sea trabajador o del titular, poseen una dignidad humana, la libertad personal y el derecho de asentamiento, por mucho que su suerte a veces puede ser en otros aspectos. La diferencia entre la ciudad y el país está lejos de ser tan marcada aquí como en países del norte. Muchas de las ciudades más pequeñas están pobladas casi exclusivamente por campesinos que, al volver a casa al caer la noche de su trabajo, se transforman en gente de la ciudad. Los albañiles de Como se paseó por casi toda Italia, el niño de Giotto era libre de abandonar a sus ovejas y unirse a un gremio en Florencia, en todas partes había un arroyo que fluye humanos del campo a las ciudades, y algunas poblaciones de montaña parecía nacido para suministrar esta corriente . Es cierto que el orgullo y la vanidad local aportó los poetas y los novelistas con motivos abundantes para la fabricación del juego de la "villano", y lo que dejó de hacer fue tomado

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a su cargo por los improvisadores cómico. Pero en ninguna parte encontramos un rastro de esa clase brutal y despectiva-odio contra los vilains "que inspiró a los poetas aristocráticos de la Provenza, y, a menudo, también, los cronistas franceses. Por el contrario, autores, italiano de todo tipo con mucho gusto reconocer y acentuar lo que es grande o notable en la vida del campesino. Gioviano Pontano menciona con admiración de los casos la fortaleza de los habitantes salvajes de los Abruzos, en las colecciones biográficas y de los novelistas nos encontramos con la figura del campesino-heroica doncella que los peligros de su vida para defender a su familia y su honor. Estas condiciones hicieron el tratamiento poético de la vida de campo posible. La primera instancia vamos a mencionar es el de Battista Mantovano, cuyo églogas, una vez más vale la pena leer y sigue leyendo, apareció entre sus primeras obras hacia 1480. Son una mezcla de rusticidad real y convencional, pero el primero tiende a prevalecer. Ellos representan el modo de pensar de un clérigo del pueblo con buenas intenciones, no sin una cierta inclinación a las ideas liberales. Como monje carmelita, el escritor pudo haber tenido la ocasión de mezclarse libremente con el campesinado. Pero es con un poder de una especie totalmente diferente que Lorenzo il Magnifico se transporta en el mundo del campesino. Su 'Nencia Barberino di' se lee como una verdadera multitud de extractos de las canciones populares del país de Florencia, fundidas en una gran corriente de octavas. La objetividad del escritor es tal que estamos en duda si el hablante - el joven campesino Vallera, quien declara su amor a Nencia - despierta su simpatía o el ridículo. El contraste deliberado de la égloga convencional es inconfundible. Lorenzo se rinde a propósito para el realismo de la vida sencilla, país en bruto, y sin embargo su trabajo lo hace sobre nosotros la impresión de la verdadera poesía. La "Beca da Dicomano 'de Luigi Pulci es una contraparte admitidos en el' Nencia 'de Lorenzo. Pero el propósito más profundo es que te quieras. La "Beca" no se escribe mucho de la necesidad interna para dar una imagen de la vida popular, a partir del deseo de ganar la aprobación del mundo florentino educado por un poema de éxito. De ahí la mayor y más deliberado rudeza de las escenas, y las bromas indecentes. Sin embargo, el punto de vista del amante rústico está admirablemente gestionada. En tercer lugar en esta sociedad de los poetas viene Angelo Poliziano, con su "Rústico" en hexámetros latinos. Mantener libre de toda imitación de las Geórgicas de Virgilio, que describe los años de los campesinos toscanos, empezando por el final del otoño, cuando el campesino se prepara su arado nuevo y prepara la semilla para el invierno. La imagen de los prados en primavera está llena y hermosa, y el "verano" tiene pasajes bien, pero la cosecha-fiesta en el otoño es una de las joyas de la poesía latina moderna. Poliziano escribió poemas en italiano, así como el latín, de la cual podemos inferir que en el círculo 

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de Lorenzo era posible dar una imagen realista de la apasionante vida de las clases bajas. Su gitano canción de amor es uno de los primeros productos de esa tendencia plenamente moderna para ponerse con la conciencia poética en la posición de otra clase. Esto probablemente se había intentado durante años con miras a la sátira, y la oportunidad de que se les ofreció en Florencia en cada carnaval por los cantos de los enmascarados. Pero la comprensión simpática de los sentimientos de otra clase era nuevo, y con ella la Nencia »y« este zingaresca Canzone 'marca un nuevo punto de partida en la historia de la poesía. Aquí, también, brevemente debe indicar cómo la cultura preparó el camino para el desarrollo artístico. Desde el momento de la 'Nencia, "transcurre un período de ochenta años al género rústico pintura de Jacopo Bassano y su escuela. En la siguiente parte de este trabajo vamos a mostrar cómo las diferencias de nacimiento había perdido su importancia en Italia. Gran parte de esta era, sin duda debido al hecho de que los hombres y la humanidad estaban aquí primero atentamente, comprender profundamente. Este resultado uno solo de los del Renacimiento es suficiente para llenarnos de gratitud eterna. La noción lógica de la humanidad tenía la edad suficiente pero aquí la idea se convirtió en un hecho. La más alta concepciones sobre este tema fueron pronunciadas por Pico della Mirandola en su Discurso sobre la dignidad del hombre, que justamente se puede llamar una de las más nobles de esa gran época. Dios, nos dice, por el hombre en la clausura de la creación, conocer las leyes del universo, a amar su belleza, para admirar su grandeza. Él le unía a ningún lugar fijo, a ninguna forma de trabajo prescrito, y de ninguna necesidad de hierro, pero le dio la libertad a la voluntad y al amor. «Te he puesto", dice el Creador a Adán, "en medio del mundo, para que seas más fácilmente ver y ver todo lo que es el mismo. Te he creado un ser ni divina ni terrenal, ni mortal ni inmortal, solamente, para que seas libre para dar forma y superar a ti mismo. Tú fregadero mayst en una bestia, y nacer de nuevo a la semejanza divina. Las bestias traen de cuerpo de su madre lo que van a llevar con ellos mientras vivan; los espíritus buenos desde el principio, o poco después, lo que será para siempre. A ti solo se da un crecimiento y un desarrollo en función de tu propia voluntad. Tú llevas en ti el germen de una vida universal. "

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corteses y aristocráticos y la etiqueta, que difieren muy poco en los distintos países de Europa, así como sus formas peculiares de vida de clase media. aduaneras italianas en el momento de la oferta del Renacimiento en estos aspectos más agudos los contrastes de medievalismo. La base sobre la que descansan es totalmente diferente. Sociales relaciones sexuales en su más alta y más perfecta forma ahora ignorado todas las distinciones de casta, y se basa simplemente en la existencia de una clase educada como ahora entendemos la palabra. Nacimiento y el origen no tenían influencia, menos que se combine con el ocio y la riqueza heredada. Sin embargo, esta afirmación no debe tomarse en un sentido absoluto e incondicional, ya que las distinciones medievales todavía a veces se hicieron sentir en un grado mayor o menor, aunque sólo sea como un medio para mantener la igualdad con las pretensiones aristocráticas de los países menos avanzados de Europa. Pero la corriente principal del paso del tiempo cada vez hacia la fusión de las clases en el sentido moderno de la frase. El hecho es de vital importancia que, desde luego a partir del siglo XII, los nobles y los burgueses vivían juntos dentro de los muros de las ciudades. Los intereses y los placeres de ambas clases fueron identificados, y el señor feudal aprendido a mirar a la sociedad desde otro punto de vista que la de su castillo de montaña. La Iglesia, también, en Italia nunca sufrido él mismo, como en los países del norte, para ser utilizado como una forma de facilitar los hijos menores de familias nobles. Los obispados, abadías, y canonjías se dieron a menudo de los motivos más dignos, pero aún no en función de las genealogías de los solicitantes, y si los obispos en Italia eran más numerosos, más pobres y, por regla general, desprovista de todos los derechos soberanos, que todavía vivía en las ciudades donde sus catedrales en pie, y formó, junto con sus capítulos, un elemento importante en la sociedad culta del lugar. En la era de los déspotas y los príncipes absolutos, lo que siguió, la nobleza en la mayoría de las ciudades tenían los motivos y el ocio para entregarse a una vida privada libre del peligro político y adornado con todo lo que era elegante y agradable, pero al mismo tiempo, apenas se distingue de la de los burgueses ricos. Y después de la época de Dante, cuando la nueva poesía y la literatura estaban en manos de toda la Italia, cuando a esto se sumó el renacimiento de la cultura antigua y el nuevo interés en el hombre como tal, cuando el éxito se convirtió en Condotiero un príncipe, y no sólo buen nacimiento, pero hijo legítimo, dejó de ser indispensable para un trono, bien podría parecer que la edad de la igualdad había amanecido, y la creencia en la nobleza desapareció para siempre. Desde el punto de vista teórico, cuando el recurso se hizo a la antigüedad, la concepción de la nobleza podía ser a la vez justificada y condenado desde Aristóteles solo. Dante, por ejemplo, se deriva de la definición de Aristóteles: "La nobleza se basa en la excelencia y la riqueza heredada," su propio dicho, "La nobleza se basa en la excelencia personal o en la

La igualdad de clases
Cada período de la civilización que constituye una manifiesta todo completo y coherente en sí mismo no sólo en la vida política, en religión, el arte y la ciencia, sino que también establece su sello característico en la vida social. Así, la Edad Media tenían sus maneras 

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de antepasados." Pero en otros lugares no está satisfecho con esta conclusión. Se echa la culpa, porque incluso en el paraíso, mientras habla con su antecesor Cacciaguida, hizo mención de su origen noble, que no es más que un manto de que el tiempo es cada vez de corte algo lejos, a menos que nos sumamos todos los días vale la pena fresca para. Y en el 'Convito "que desconecta' nobile" y "nobilita 'de todas las condiciones de nacimiento, e identifica la idea con la capacidad de la eminencia intelectual y moral, por el que se un énfasis especial en la alta cultura llamando' nobilita" la hermana de " filosofia. Y el paso del tiempo, mayor es la influencia del humanismo italiano en la mente, más firme y más extendida se convirtió en la convicción de que el nacimiento no decide nada en cuanto a la bondad o maldad de un hombre. En el siglo XV esta era la opinión que prevalece. Poggio, en su diálogo "Sobre la nobleza, está de acuerdo con sus interlocutores - Niccoló Niccoli, y Lorenzo, hermano del gran Cosme - que no hay otra nobleza que la de mérito personal. El más vivo ejes de su burla se dirigen contra mucho de lo que piensa prejuicio vulgar indispensable para una vida aristocrática. "Un hombre es! 111 el más alejado de la verdadera nobleza, más tiempo sus antepasados han surcaban el comercio de los bandidos. El gusto por la cetrería y la caza no más salvadores de la nobleza de los nidos y guaridas de los animales cazados de nardo. El cultivo de la tierra, según lo practicado por los antiguos, sería mucho más noble que esta vagando sin sentido por las colinas y bosques, por el cual los hombres se hacen como a las bestias que a las criaturas racionales. Puede servir muy bien como una recreación, pero no como el negocio de su vida. " La vida de la caballería Inglés y francés en el país o en la espesura boscosa le parece bien innoble, y lo peor de todos los hechos de los ladrones caballeros de Alemania. Lorenzo aquí empieza a tomar la parte de la nobleza, pero no - lo cual es característico apelando a cualquier sentimiento natural en su favor, sino porque Aristóteles en el libro quinto de la Política reconoce la nobleza como existente, y lo define como descanso en la excelencia y la riqueza heredada. Con este retortas Niccoli que Aristóteles da a este no como su propia convicción, sino como la impresión popular, en su Ética, donde se habla como piensa, lo llama noble que se esfuerza después de lo que es verdaderamente bueno. Lorenzo insta con él en vano que la palabra griega para la nobleza (Eugeneia) significa buena cuna; Niccoli piensa nobilis la palabra romana "(es decir, la observación-poder) uno mejor, ya que hace depender de la nobleza hazañas de un hombre. Junto a estos debates, nos encontramos con un esbozo de las condiciones de los nobles en diversas partes de Italia. En Nápoles no funcionará, y se afanan ni con sus bienes propios, ni con el comercio y el comercio, que sostienen como deshonroso, sino que sea perder el tiempo en casa o montar a caballo alrededor. La nobleza romana comercio también desprecian, pero la granja de su propiedad, el cultivo de la tierra, incluso abre el camino a un título, es una nobleza respetable pero grosero. En Lombardía los nobles viven sobre la renta de sus

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tierras heredadas; descenso y la abstinencia de cualquier de llamadas telefónicas, constituyen la nobleza. En Venecia, el 'Nobili, "la casta gobernante, todos los comerciantes. Del mismo modo en Génova los nobles y no nobles eran similares comerciantes y marineros, y separados sólo por su nacimiento: unos pocos de los primeros, es cierto, todavía acechaba como bandidos en sus castillos de montaña. En Florencia, una parte de la antigua nobleza se habían dedicado al comercio, y otra, y, desde luego, con mucho, la parte más pequeña, disfrutaba la satisfacción de sus títulos, y pasó su tiempo, ya sea en nada en absoluto, o bien en la caza y la cetrería. El hecho decisivo fue que en casi todas partes en Italia, incluso aquellos que podrían estar dispuestos a enorgullecen de su nacimiento no puede reparar los reclamos contra el poder de la cultura y de la riqueza, y que sus privilegios en la política y en la corte no fueron suficientes favorecer un fuerte sentimiento de casta. Venecia ofrece sólo una aparente excepción a esta regla, pues el 'Nobili "llevó la misma vida de sus conciudadanos, y se distinguían por unos pocos privilegios honoríficos. El caso fue ciertamente diferente en Nápoles, que el estricto aislamiento y la vanidad ostentosa de su nobleza excluidos, por encima de todas las otras causas, desde el movimiento espiritual del Renacimiento. Las tradiciones medievales de Lombardía y Normandía, y las influencias francesas aristocrática que siguió, todos tendían en esa dirección, y el Gobierno de Aragón, que se estableció a mediados del siglo XV, terminado el trabajo, y realizado en Nápoles lo que siguió un centenar de años más tarde en el resto de Italia - una transformación social en la obediencia a las ideas españolas, cuyas características principales eran el desprecio por el trabajo y la pasión por los títulos. El efecto de esta nueva influencia fue evidente, incluso en las ciudades más pequeñas, antes del año 1500. Escuchamos las quejas de La Cava que el lugar había sido proverbialmente rico, siempre y cuando estaba lleno de albañiles y tejedores, mientras que ahora, ya que en lugar de telares y paletas nada más que las espuelas, estribos y correas doradas se veía, ya que todo el mundo estaba tratando de convertirse en doctor en Derecho o de Medicina, notario, oficial o de Knight, la miseria más intolerable prevaleció. En Florencia, un cambio análogo parece haber tenido lugar en el momento de Cosimo, el primer Gran Duque; se le agradece la adopción de los jóvenes, que ahora desprecian el comercio y el comercio, como los caballeros de la orden de San Esteban. Esto va directamente a los dientes de la buena costumbre antigua de Florencia, en la que padres salido de la propiedad a sus hijos en la condición de que debería tener alguna ocupación. Pero la manía de los títulos de un tipo curioso y absurdo a veces cruzados y frustrado, especialmente entre los florentinos, la influencia de nivelación del arte y la cultura. Esta fue la campana de la pasión, que se convirtió en una de las locuras más sorprendente en una época en la dignidad misma había perdido todo significado. 

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"Hace unos años», escribe Franco Sacchetti, hacia el final del siglo XIV, «todo el mundo vio cómo todos los trabajadores hasta la panadería, cómo todos los cardadores de lana, el dinero usureros-cambiadores y canallas de todo tipo, se convirtió en caballeros . ¿Por qué necesita un oficial de caballería cuando va a presidir alguna pequeña ciudad de provincias? ¿Qué tiene esto que ver con el título de cualquier empeño pan ordinario, ganador? ¿Cómo estás hundido dignidad, infeliz! De todas la larga lista de deberes de caballero, lo que uno solo hacer estos caballeros de nuestra gestión? Yo quería hablar de estas cosas que el lector puede ver que la caballería está muerto. Y así como hemos llegado tan lejos como para conferir el honor a los hombres muertos, ¿por qué no en figuras de madera y piedra, y por qué no de un buey? Las historias que Sacchetti dice a modo de ilustración hablará con toda claridad. Allí leemos cómo Bernabó Visconti caballero vencedor en una pelea de borrachos, y luego hizo lo mismo con sorna a los vencidos, ¿cómo Ger-man caballeros con sus cascos decorados y dispositivos fueron ridiculizados - y más de la misma naturaleza. En un periodo posterior Poggio hace feliz a los caballeros a muchos de sus días sin caballo y sin entrenamiento militar. Aquellos que deseaban hacer valer el privilegio de la orden, y cabalgar con la lanza y colores, que se encuentra en Florencia para que tengan que enfrentar el gobierno, así como los comodines. Al considerar el asunto con detenimiento, veremos que esta caballería tardía, independientemente de toda la nobleza de nacimiento, aunque en parte el fruto de una loca pasión por los títulos, sin embargo, había otro y un mejor equipo. Torneos no había dejado todavía no se ha practicado, y nadie podía tomar parte en ellas que no era un caballero. Pero el combate en las listas, y en especial la inclinación difícil y peligrosa con la lanza, que ofrece una oportunidad favorable para el despliegue de fuerza, habilidad y coraje, que nadie, cualquiera que fuese su origen, de buena gana el abandono en una época que concedieron tanto relieve en el mérito personal. Fue en vano que desde la época de Petrarca a la baja del torneo fue denunciado como una locura peligrosa. Nadie fue convertido por el patético llamamiento del poeta: «¿En qué libro leemos que Escipión y César eran expertos en la justa? La práctica se hizo más y más popular de Florencia. Todo ciudadano honesto llegó a considerar su torneo - ahora, sin duda, menos peligroso que antes - como un deporte de moda. Franco Sacchetti nos ha dejado una imagen ridícula de uno de estos caballeros de vacaciones - un viejo notario setenta años. Monta a caballo a Peretola, cuando el torneo era barato, en un jade contratados de un tintorero. El cardo es atrapado por algún bromista en la cola del caballo, que se asusta, huye, y lleva el jinete con casco, golpeado y sacudido, de nuevo en la ciudad. La conclusión inevitable de la historia es una cortina de graves-conferencia de la mujer, que no es poco enfurecido por estas locuras vertiginosa de su marido.

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Cabe mencionar por último que un interés apasionado por este deporte fue exhibido por los Medici, como si quisieran demostrar - los ciudadanos particulares como estaban, sin sangre noble en sus venas - que la sociedad que los rodeaba no estaba en el respeto inferior a un Tribunal de Justicia. Incluso debajo de Cosimo (1459), y luego con el mayor de Pietro, torneos brillantes se celebraron en Florencia. Cuanto más joven Pietro desatendidas las obligaciones del gobierno para estas diversiones y no se dejase a pintar, salvo armadura. La misma práctica prevaleció en el Tribunal de Alejandro VI, y cuando el cardenal Ascanio Sforza-preguntó el príncipe turco Djem cómo le gustaba el espectáculo, el bárbaro respondió con mucha discreción que combate este tipo en su país sólo se llevó a cabo entre los esclavos, desde entonces, en el caso de accidente, no había nadie peor para él. El oriental fue inconsciente de acuerdo con los antiguos romanos en la condena de las costumbres de la Edad Media. Aparte, sin embargo, desde esta propiedad particular de la caballería, se encuentra aquí y allá en Italia, por ejemplo, en Ferrara, los pedidos de los cortesanos, cuyos miembros tenían derecho al título de Cavaliere. Pero, al igual que grandes ambiciones individuales, y las vanidades de los nobles y caballeros, es un hecho que la nobleza italiana tomó su lugar en el centro de la vida social, y no en la extremidad. Creemos que es habitual la mezcla con otras clases en un pie de perfecta igualdad, y la búsqueda de sus aliados naturales en la cultura y la inteligencia. Es cierto que para el cortesano un cierto rango de la nobleza era necesario, pero esta exigencia es declarado expresamente que es causada por un prejuicio arraigado en la mente del público - «per l'universale opinión" - y nunca se llevó a cabo para implicar la creencia de que el valor personal de alguien que no era de sangre noble era éste disminuye por lo tanto, tampoco se desprende de esta norma que el príncipe se limitaba a la nobleza de su sociedad. Tan sólo significa que el hombre perfecto - el cortesano verdad - no debe faltar en cualquier ventaja concebible, y por lo tanto no en éste. Si en todas las relaciones de la vida que estaba obligado especialmente para mantener un comportamiento digno y reservado, la razón no se encontró en la sangre que corría por las venas hs, pero en la perfección de la forma que se exigía de él. Estamos aquí en presencia de un distinctiori moderna, basada en la cultura y en la riqueza, pero en el segundo solamente, ya que permite a los hombres a dedicar su vida a la antigua, y efectivamente para promover sus intereses y el progreso.

Vestuario y moda
Pero a medida que las distinciones de nacimiento dejado de conferir ningún privilegio especial, era el individuo vio obligado a sacar el máximo partido de sus cualidades personales, y la sociedad para encontrar su valor y encanto en sí mismo. La conducta de 

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las personas, y todas las formas superiores de convivencia social, se convirtió en fines que se persiguen un propósito deliberado y artísticas. Incluso la apariencia externa de los hombres y las mujeres y los hábitos de la vida cotidiana eran más perfecta, más hermoso y más pulida que entre las otras naciones de Europa. Las viviendas de las clases altas y no caen dentro de la provincia de la historia del arte, pero tomamos nota de hasta qué punto puede el castillo y la mansión de ciudad en Italia superó con comodidad, el orden y la armonía de las viviendas del norte de la nobleza. El estilo de vestimenta variada sc continuamente que es imposible hacer una comparación completa con las modas de otros países, sobre todo porque, desde el cierre de las imitaciones del siglo XV de este último eran frecuentes. Los trajes de la época, como nos ha dado por los pintores italianos, son los más convenientes, y la más agradable a la vista que se volviese a encontrar en Europa, pero no podemos estar seguros de si representan la forma predominante, o si son fielmente reproducidos por la artista. Sin embargo, es sin lugar a dudas que en ninguna parte era la importancia de tan apegados a vestir como en Italia. La nación era, y es, vano, e incluso entre los hombres serios que parecía en un hermoso traje y convertirse en un elemento en la perfección del individuo. En Florencia, de hecho, hubo un breve período cuando el vestido era una cuestión puramente personal, y cada hombre puesto de moda por sí mismo, y hasta muy entrado el siglo XVI, había gente excepcional que aún tenía el coraje para hacerlo y la mayoría en todo caso, se mostraron capaces de variar la manera de acuerdo a su gusto individual. Es un síntoma de decadencia, cuando Giovanni della Casa advierte a sus lectores a no ser singular o apartarse de las modas existentes nuestra época, que, en el vestir de los hombres, en todo caso, trata a la uniformidad como la ley suprema, se da por vencido, al hacerlo, mucho más de lo que es consciente. Pero se ahorra mucho tiempo, y esto, de acuerdo con nuestra idea de negocio, por encima de cualquier otras desventajas. En Venecia y Florencia en el momento del Renacimiento había reglas y reglamentos que prescriban el vestido de los hombres y de restricción del lujo de las mujeres. Cuando las modas eran más libres, como en Nápoles, la moralistas confesar con pesar que no se observa diferencia entre los nobles y burguesas. Asimismo, deploramos los rápidos cambios de la moda, y - si bien entender sus palabras - la idolatría sin sentido de lo que viene de Francia, aunque en muchos casos, las modas que se recibieron de vuelta de los franceses eran originalmente italiano. No se refiere a nosotros más hasta qué punto estos cambios frecuentes, y la adopción de formas francés y español, contribuyó a la pasión nacional por la pantalla externa, pero encontramos en ellos una prueba adicional de la rápida propagación de la vida en Italia en las décadas anteriores y después del año 1500. Cabe señalar en particular los esfuerzos de las mujeres a cambiar su apariencia por todos los medios que el aseo se podía permitir. En ningún país de Europa desde la caída del

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Imperio Romano era tanto problema tomadas para modificar la cara, el color de la piel y el crecimiento del cabello, como en Italia en este momento. Todos tienden a la formación de un tipo convencional, a costa de los engaños más llamativo y transparente. Dejando a un traje de cuenta en general, que en el siglo XIV se encontraba en el más alto grado variado en color y cargado de adornos y en un período posterior asumió un carácter de más riqueza armónica, aquí nos limitamos más concretamente al baño en el más estrecho sentido. N tipo de ornamento fue más en el uso de postizos, a menudo de color blanco o amarillo silk.81 La ley prohibía denunciados y en vano, hasta que algún predicador del arrepentimiento tocó la mente mundana de los usuarios. Entonces se vio, en medio de la plaza pública, una pira elevada (Talamo), en la que, además de laúdes, cajas de dados, máscaras, amuletos mágicos, libros de canciones, y otras vanidades, yacía masas de cabello postizo, que la depuración incendios pronto se convirtió en un montón de cenizas. El color ideal buscados tanto para el cabello natural y artificial era rubio. Y cuando el sol se supone que tienen el poder de hacer el pelo de este color, muchas damas que pasan todo su tiempo al aire libre en días soleado. Tintes y otras mezclas se utilizaron también libremente con el mismo fin. Además de todas estas, nos encontramos con un sin fin de embellecer las aguas, yesos y pinturas para cada parte de la cara - incluso para los dientes y los párpados - de los cuales en nuestros días podemos formar ninguna concepción. El ridículo de los poetas, las invectivas de los predicadores, y la experiencia de los efectos perniciosos de estos productos cosméticos en la piel, eran impotentes para impiden a las mujeres de dar la cara una forma poco natural y el color. Es posible que las representaciones frecuentes y espléndida de los Misterios, de 82 años en la que cientos de personas aparecieron pintados y enmascarados, ayudaron a promover esta práctica en la vida cotidiana. Es cierto que era generalizada, y que las campesinas compitieron en este sentido con sus hermanas en las ciudades. Fue inútil predicar que tales decoraciones eran la marca de la cortesana, las matronas más honorable, que nunca durante todo el año tocó la pintura, sin embargo, utiliza los días festivos cuando se mostró en público. Pero si nos fijamos en este mal hábito como un remanente de la barbarie, a la que la pintura de los salvajes es un paralelo, o como consecuencia del deseo de la belleza perfecta de juventud en función y en color, como el arte y la complejidad de la toilette se nos inducen a pensar - en ambos casos no hubo falta de un buen asesoramiento por parte de los hombres. El uso de perfumes, también, fue más allá de todo límite razonable. Se aplicaron a todo con lo que los seres humanos entraron en contacto. En los festivales, incluso las mulas fueron tratados con aromas y ungüentos, y gracias Pietro Aretino Cosimo I de un rollo de dinero perfumada. 

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Los italianos de ese día vivido en la creencia de que eran más limpia que otras naciones. De hecho, hay razones generales que se refieren más bien a favor que en contra de esta reclamación. La limpieza es indispensable para nuestra noción moderna de la perfección social, que se desarrolló en Italia antes que en otros lugares. Que los italianos eran una de las más ricas de los pueblos existentes, es otra presunción a su favor. La prueba, ya sea a favor o en contra de estas pretensiones, no puede desde luego ser próxima, y si la pregunta fuera una prioridad en el establecimiento de normas de limpieza, la poesía caballeresca de la Edad Media es tal vez antes de cualquier cosa que Italia pueda producir. No obstante, es cierto que la pulcritud y limpieza singular de algunos distinguidos representantes del Renacimiento, especialmente en su comportamiento en las comidas, se advirtió expresamente, de 83 años y que «alemán» fue el sinónimo en Italia por todo lo que es inmundo. Los hábitos sucios que Massimiliano Sforza tomó en el curso de su educación alemana, y el anuncio que atrajo a su regreso a Italia, se registran por Giovio. Es al mismo tiempo muy curioso que, al menos en el siglo XV, las posadas y hoteles quedaron principalmente en manos de los alemanes, que probablemente, sin embargo, hizo su beneficio sobre todo fuera de los peregrinos en camino a Roma. Sin embargo, las declaraciones sobre este punto puede referirse principalmente a los distritos rurales, ya que es notorio que en las grandes ciudades italianas hoteles ocupó el primer lugar. La falta de posadas decente en el país también puede explicarse por la inseguridad general de la vida y la propiedad. Para la primera mitad del siglo XVI pertenece el manual de urbanidad que Giovanni della Casa, florentino de nacimiento, publicada bajo el título "Il Galateo. No la limpieza sólo en el sentido estricto de la palabra, pero que se retiren todos los hábitos que consideramos impropia, está aquí prescrito con el tacto infalible con la que las moralista discierne las más altas verdades éticas. En la literatura de otros países las mismas lecciones que se enseñan, aunque menos sistemáticamente, por la influencia indirecta de las descripciones de repulsivo. En otros aspectos también, el "Galateo" es una guía graciosa e inteligente a las buenas costumbres - una escuela de tacto y delicadeza. Incluso ahora puede ser leído con no poca ganancia por personas de todas clases, y la cortesía de las naciones europeas no es probable que superan sus preceptos. Por lo que el tacto es un asunto del corazón, se ha innata en algunos hombres desde los albores de la civilización, y adquirido por la fuerza de voluntad de otros, pero los italianos fueron los primeros en reconocerlo como un derecho social universal y un margen de de la cultura y la educación. Y la propia Italia había cambiado mucho en el curso de dos siglos. Nos sentimos como en su estrecha que el tiempo para las bromas entre amigos y conocidos - por 'Burle' y 'beffe "- había terminado en la buena sociedad, que la gente había salido de los muros de las ciudades y

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que había aprendido una cortesía cosmopolita y consideración. Ya hablaremos más tarde de la relación de la sociedad en sentido estricto. vida exterior, de hecho, en el siglo XV y principios del siglo XVI, fue pulido y ennoblecido como entre ningún otro pueblo del mundo. Un incalculable número de esas cosas pequeñas y grandes cosas que se combinan para formar lo que nosotros: se entiende por comodidad, que sabemos que tiene por primera vez en Italia. En las calles bien pavimentadas de las ciudades italianas, la conducción era universal, mientras que el resto de Europa para caminar o montar a caballo era la costumbre, y en todo caso nadie se llevó para la diversión. Leemos en los novelistas de cuentas suave, elástico, de alfombras y costosos muebles de dormitorio, de los que oímos nada en otros países. A menudo escuchamos sobre todo de la abundancia y belleza de la ropa. Gran parte de todo esto, inscrito en la esfera del arte. Observamos con admiración las mil formas en que el arte ennoblece de lujo, no sólo adornan el aparador masiva o los soportes de la luz con jarrones noble, prendas de vestir las paredes con el esplendor muebles de la tapicería, y que abarca el tocador con un sinnúmero de baratijas elegantes, pero la absorción ramas enteras de trabajo mecánico - especialmente carpintería - en su provincia. Toda Europa occidental, tan pronto como su riqueza le permitió hacerlo, se puso a trabajar de la misma manera al final de la Edad Media. Pero sus esfuerzos producidas trabajo infantil y fantástica de juguetes, o se dirigían por las cadenas de un arte gótico estrecha y puramente, mientras que el Renacimiento se movían libremente, entrando en el espíritu de cada tarea se llevó a cabo y de trabajo para un círculo mucho mayor de clientes y admiradores de los artistas del norte. La rápida victoria de las artes decorativas en el norte de Italia en el curso del siglo XVI se debe en parte a este hecho, aunque el resultado del más amplio y causas generales.

Lenguaje y sociedad
Las formas superiores de convivencia social, que aquí nos reúnen en una obra de arte como un producto consciente y uno de los mayores productos de la vida nacional han fundación no es más importante y la condición que el lenguaje. En el período más floreciente de la Edad Media, la nobleza de Europa occidental, ha tratado de establecer un "corte" del habla para el trato social, así como para la poesía. También en Italia, donde los dialectos diferían mucho entre sí, nos encontramos en el siglo XIII, un llamado "Curiale ', que era común a los tribunales ya los poetas. Es de importancia decisiva para Italia que el atentado fue en serio y no deliberadamente para convertir esto en el lenguaje de la literatura y la sociedad. En la introducción del 'Cento Novelle Antiche', que se pusieron en su forma actual antes de l 300, confiesa abiertamente este objeto. El lenguaje es considerado aquí, aparte de sus usos en la poesía, cuya máxima función es clara, sencilla, inteligente enunciado en los discursos cortos, epigramas y respuestas. Esta facultad fue 

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admirado en Italia, como en ningún otro lugar, pero entre los griegos y los árabes: "¿cuántos en el curso de la larga vida apenas han producido un solo" bel parlare. " ' Pero el asunto se hizo más difícil por la diversidad de los aspectos en que se ha considerado. Los escritos de Dante nos transportan en medio de la lucha. Su obra "Sobre la lengua italiana, no sólo es de suma importancia para el propio sujeto, sino que también es el primer tratado completo sobre cualquiera de las lenguas modernas. Su método y los resultados pertenecen a la historia de la ciencia lingüística, en el que siempre tendrá un lugar alto. Estamos aquí, debemos contentarnos con la observación de que mucho antes de la aparición de este libro el tema debe haber sido uno de los diarios y vital importancia, varios dialectos de Italia ha sido durante mucho tiempo objeto de estudio y la discusión, y que el nacimiento de un ideal no se logra sin angustias muchas. Nada ciertamente contribuido tanto a ello como el gran poema de Dante. El dialecto toscano se convirtió en la base del discurso nacional nueva. Si esta afirmación puede parecer a algunos que ir muy lejos, como los extranjeros que pueden ser dispensados, en un tema sobre el que hay mucha diferencia de opinión prevalece, para el seguimiento de la creencia general. Literatura y poesía probablemente perdió más de lo que ganaron por el purismo de naturaleza contradictoria que pasó mucho tiempo prevalece en Italia, y que desvirtuaron la frescura y el vigor de un escritor capaz de muchas. Otros, de nuevo, que se sentían dueños de este lenguaje magnífico, se vieron tentados a confiar en su armonía y el flujo, aparte de la idea que expresó. Una melodía muy insignificante, jugó con ese instrumento, puede producir un efecto muy grande. Pero sin embargo esto puede ser, lo cierto es que socialmente el lenguaje tenían un gran valor. Era, por así decirlo, que la; de la lengua ansiosos la corona de una conducta noble y digna, y obligó a los caballeros, tanto en su porte ordinario y en los momentos excepcionales para observar decoro externo. Sin duda, esta prenda clásica, como el lenguaje de la sociedad ático, sirvió para cubrir mucho que era asqueroso y dañino, pero era también la expresión adecuada de todo lo que es más noble y más refinados. Pero políticamente y nacional que fue de suma importancia, que actúa como un hogar ideal para las clases educadas en todos los Estados de la península dividida. Tampoco era la especial propiedad de los nobles o de cualquiera de las clases, pero los más pobres y humildes podría aprender si lo haría. Incluso ahora - y quizá más que nunca - en aquellas partes de Italia, donde, por regla general, el dialecto más ininteligible prevalece, el extranjero suele ser sorprendido en la audiencia italiana pura y bien hablado-de boca de los campesinos o artesanos, y busca en vano algo similar en Francia o en Alemania, donde incluso las clases educadas conservan huellas de un discurso de la provincia. Sin duda hay un mayor número de personas capaces de leer en Italia de lo que debe ser llevado a esperar de la condición de muchas partes del país - que para en la

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postura, los Estados de la Iglesia - en otros aspectos, pero lo es más importante es el respeto general e indiscutible para el lenguaje puro y la pronunciación como algo precioso y sagrado. Una parte del país tras otro llegaron a adoptar el dialecto clásico oficialmente. Venecia, Milán, Nápoles y lo hizo en el mediodía de la literatura italiana, y en parte a través de sus influencias. No fue sino hasta el presente siglo que se convirtió en el Piamonte de su propia voluntad una provincia italiana genuina de compartir este tesoro jefe de la gente - la palabra pura. Los dialectos fueron desde el principio del siglo XVI dejó a propósito para hacer frente a una determinada clase de sujetos, graves, así como cómico, y el estilo que se desarrolló por lo tanto el resultado igual a todas sus tareas. Entre otras naciones una separación consciente de este tipo no se produjo hasta un período muy posterior. La opinión de la gente educada en cuanto al valor social del lenguaje es plenamente establecidos en la 'Cortigiano. En ese momento había personas, a principios del siglo XVI, que mantiene a propósito de las expresiones anticuadas de Dante y otros escritores de su tiempo toscano, simplemente porque eran viejos. Nuestro autor prohibe la utilización de ellas por completo en el habla, y no está dispuesto a permitir incluso por escrito, que él considera una forma de expresión. A esto se desprende el reconocimiento de que la mejor forma de hablar es lo que más se asemeja a la buena escritura. Claramente podemos reconocer sentimientos del autor de que las personas que tienen algo importante que decir tiene que forjar su propio discurso, y que el lenguaje es algo flexible y cambiante, ya que es algo vivo. Se permite hacer uso de cualquier expresión, sin embargo recargado, siempre y cuando se utiliza por el pueblo, ni son palabras no toscano, o incluso el francés y palabras en español prohibido, si la costumbre ha vuelto a aplicar a fines específicos. Por lo tanto cuidado e inteligencia producirá un lenguaje, que, si no el puro toscano antiguo, sigue siendo italiana, rico en flores y frutos como un jardín bien cuidado. Pertenece a la integridad de la Cortigiano "que su ingenio, sus modales pulidos suyo, y la poesía, debe ser vestido con el vestido perfecto. Cuando el estilo y el idioma una vez se había convertido en la característica de una sociedad viva, todos los esfuerzos de los puristas y archaists no consiguió su fin. Toscana sí era rica en escritores y primer orden, que no hicieron caso y ridiculizó los esfuerzos. El ridículo en la abundancia esperada del sabio extranjero que explicó a los toscanos lo poco que entendía su idioma. La vida y la influencia de un escritor como Maquiavelo fue suficiente para barrer con todas estas telarañas. Su pensamiento vigoroso, su modo claro y sencillo de expresión llevaba una forma que tuviera algún mérito, pero la de los "Trecentisti. Y por otro lado había demasiados italianos del Norte, romanos y napolitanos, que fueron agradecidos si la demanda de la pureza del estilo en la literatura y la conversación no fue demasiado lejos. Se repudió, en efecto, las formas y los lenguajes de su dialecto, y Bandello, con lo que un extranjero podría sospechar que la falsa modestia, nunca se cansa de declarar: "No tengo estilo, yo no escribo como un florentino, sino como 

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una bárbaro, yo no soy ambicioso de dar nuevas gracias en mi idioma, yo soy un lombardo, y desde la frontera de Liguria en el negocio. " Pero las pretensiones de los puristas se reunió con más éxito por la renuncia expresa de las cualidades superiores de estilo, y la adopción de un lenguaje vigoroso, popular en su lugar. Pocos podían esperar para competir con Pietro Bembo, que, aunque nacido en Venecia, sin embargo, escribió el más puro toscano, que para él era un idioma extranjero, o la Sannazaro napolitana, que hizo lo mismo. Pero el punto esencial es que el lenguaje, sea hablado o escrito, que se consideraba un objeto de respeto. Mientras este sentimiento era frecuente, el fanatismo de los puristas - sus congresos lingüística y el resto de ella - muy poco daño. Su influencia no se sintió mal hasta mucho más tarde, cuando el poder original de la literatura italiana relajado y cedió a las influencias y otros mucho peores. Por fin se hizo posible para la Accademia della Crusca italiana para tratar como una lengua muerta. Pero esta asociación resultó tan inútil que ni siquiera podían obstaculizar la invasión de galicismos en el siglo XVIII. Este lenguaje - amado, tendido, y capacitados para cada uso - ahora sirve como la base de las relaciones sociales. En los países del norte, los nobles y los príncipes pasaron su tiempo libre, ya sea en soledad o en la caza, la lucha, beber, y similares; los burgueses en juegos y ejercicios corporales, con una mezcla de diversiones literarias o festivo. En Italia existía un terreno neutral, donde personas de todo origen, si tenían el talento necesario y la cultura, pasó su tiempo en el cambio de conversación de broma y serio. Como parte de los entretenimientos de comer pequeñas tal, no es difícil mantener a distancia los que buscaban la sociedad de estos objetos. Si vamos a tener los escritores de diálogos, literalmente, los más elevados problemas de la existencia humana no fueron excluidos de la conversación de los hombres pensadores, y la producción de pensamientos nobles no era, como fue el caso más común en el Norte, la labor de la soledad, sino de la sociedad. Pero aquí debemos limitarnos a los secundarios de menor gravedad de las relaciones sociales -, al lado, que existía ya en aras de la diversión.

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Todo el mundo sabe la introducción a 'Decamerón de Boccaccio, "y mira a la Presidencia de Pampinea como una ficción agraciado. Eso fue todo lo que en este caso en particular es una cuestión de rutina, pero la ficción se basa sin embargo en una práctica que a menudo se produjo en la realidad. Firenzuola, que casi dos siglos más tarde (1523) prefacios su colección de cuentos de una manera similar, con referencia expresa a Boccaccio, proviene seguramente más cerca de la verdad cuando pone en boca de la reina de la sociedad de un discurso oficial sobre el modo de del gasto de las horas durante la estancia en los que la empresa prevé realizar en el país. El día iba a comenzar con un paseo entre las montañas pasado en la conversación filosófica, desayuno seguido, con música y canto, tras lo cual vino el recital, en algún lugar fresco y sombreado, de un nuevo poema, el tema de que se habían dado la noche anterior, en la tarde todo el grupo se dirigió a una primavera de agua, donde se sentaron todos y cada uno contó una historia; última en llegar fue la cena y la conversación animada 'de tal naturaleza que las mujeres pueden escuchar sin vergüenza y quizás los hombres no parecen estar hablando bajo la influencia del vino. Bandello, en las presentaciones y saludos a las novelas individuales, no nos da, es cierto, como los discursos de investidura como este, ya que los círculos antes de que las historias dicen están representados como ya se ha formado, pero él nos da a entender de otra manera cómo los ricos, ¿cómo múltiples, y lo encantador a las condiciones de la sociedad debe haber sido. Algunos lectores pueden estar de la opinión que nada bueno iba a ser obtuve de un mundo que estaba dispuesto a divertirse con la literatura como inmoral. Sería más justo para maravillarse de las bases seguras de una sociedad que, a pesar de estos cuentos, todavía se observan las reglas del orden y la decencia, y que sabía cómo varían estos pasatiempos con una discusión seria y sólida. La necesidad de formas nobles de las relaciones sociales se sintió más fuerte que todos los demás. Para convencerse de ello, no estamos obligados a tomar como nuestra la sociedad idealizada, que representa a Castiglione de discutir los más altos sentimientos y los objetivos de la vida humana en la corte de Guidobaldo de Urbino, y Pietro Bembo en el castillo de Asolo. La sociedad descrita por Bandello, con todas las frivolidades que puedan darse a su cargo, nos permite formar la mejor idea de la dignidad fácil y pulido, de la bondad urbana, de la libertad intelectual, el ingenio y la gracia diletantismo, que distinguía a estos círculos. Una prueba significativa del valor de estos círculos se encuentra en el hecho de que las mujeres que eran los centros de ellas podría llegar a ser famoso y claro, sin comprometer en modo alguno su reputación. Entre las patronas de Bandello, por ejemplo, Isabel Gonzaga (nacido el uno Este) se hablaba de manera desfavorable no por culpa propia, sino por las señoritas también sin vida que llenó su corte. Giulia Gonzaga Colonna, Ippolita Sforza casada con un tiró Bentivoglio, Bianca Rangona, Gallerana Cecilia, Camilla Scarampa, y otros, eran totalmente irreprochable, su fama o sociales en la sombra lo que puede haber hecho mal. La mujer más famosa de Italia, Vittoria Colonna (b. 1490, d. 1547), el amigo de Castiglioni y Miguel Ángel, disfrutó de la reputación de un santo. Es difícil dar una imagen de la

Etiqueta social
Esta sociedad, en todo caso a principios del siglo XVI, era una cuestión de arte, y había, y se basaba en, tácito o explícito de reglas de sentido común y el decoro, que son el reverso exacto de toda etiqueta simple. En los círculos menos pulido, donde la sociedad tomó la forma de una corporación permanente, nos encontramos con un sistema de reglas formales y un modo prescrito de entrada, como fue el caso de aquellos conjuntos silvestres de artistas florentinos de los cuales Vasari nos dice que eran capaces representaciones de entrega de las mejores comedias de la época. En la relación sexual más fácil de la sociedad no era raro para seleccionar una dama distinguida como presidente, cuya palabra era ley para la noche. 

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relación sexual sin restricciones de estos círculos de la ciudad, en los baños, o en el país, al igual que la prueba literal de la superioridad de Italia a este respecto durante el resto de Europa. Pero leamos Bandello, y luego preguntarnos si hay algo de la misma naturaleza hubiera sido posible, por ejemplo, en Francia, antes de que este tipo de sociedad fue introducido allí por la gente como él. Sin duda, los logros supremos de la mente humana se produjeron a continuación, independientemente de la ayuda de la sala. Sin embargo, sería injusto para votar la influencia de este último sobre el arte y la poesía demasiado bajo, aunque sólo sea por la razón que la sociedad contribuyó a dar forma a la que existía en ningún otro país - un interés generalizado en la producción artística y un público inteligente y crítica opinión. Y aparte de esto, la sociedad del tipo que hemos descrito es en sí misma una flor natural de que la vida y la cultura que entonces era puramente italiano, y que desde entonces se ha extendido al resto de Europa. En la sociedad de Florencia fue fuertemente afectada por la literatura y la política. Lorenzo el Magnífico era supremo por encima de su círculo, no, como podríamos llegar a creer, a través de la posición que ocupaba principesca, sino más bien a través del tacto maravilloso que muestra en dar plena libertad de acción a las muchas y variadas naturalezas que le rodeaban . Vemos con qué delicadeza se ocupó de su gran tutor Poliziano, y cómo la soberanía del poeta y erudito se reconcilió, aunque no sin dificultad, con la reserva prescrita por el inevitable cambio se acerca en la posición de la casa de los Medici y por la consideración de la sensibilidad de la mujer. A cambio de el trato que recibió, Poliziano se convirtió en el heraldo y el símbolo viviente de la gloria de los Médicis. Lorenzo, a la manera de un verdadero Medici, encantado de dar una expresión externa y artística a sus diversiones sociales. En su brillante improvisación - el Grupo de Hawking - nos da una descripción humorística de sus compañeros, y en el Simposio una burla de ellos, pero en ambos casos, de tal manera que lo percibimos claramente su capacidad para más de compañía seria. De esta relación de su correspondencia y los registros de la conversación literaria y filosófica de dar prueba fehaciente. Algunas de las uniones sociales que se formaron después en Florencia fueron en los clubes parte política, aunque no sin un cierto carácter poético y filosófico. De esta clase fue la denominada Academia platónica, que se reunió después de la muerte de Lorenzo en los jardines de la Rucellai. En las cortes de los príncipes, la sociedad, naturalmente, dependía del carácter del gobernante. Después del inicio del siglo XVI que se convirtió en pocos en número, y estos pocos pronto perdió su importancia. Roma, sin embargo, poseía en el tribunal único de León X una sociedad a la que la historia del mundo no ofrece paralelo.

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Que por esta sociedad - o más bien por su propio bien - que el "Cortigiano, 'como se describe a nosotros por Castiglione, educándose a sí mismo. Él era el hombre ideal de la sociedad, y fue considerado por la civilización de la época como su más selectos de flores, y el tribunal existía para él más que él por el tribunal. De hecho, un hombre habría estado fuera de lugar en un tribunal, ya que él mismo poseía todos los dones y la portación de un gobernante a cabo, y debido a su supremacía en calma en todas las cosas, tanto de ida y espiritual, implica un carácter demasiado independiente. El impulso interior que lo inspiró fue dirigido, aunque nuestro autor no reconoce el hecho, no al servicio del príncipe, sino a su propia perfección. Un ejemplo aclarará esto. En tiempo de guerra el cortesano se niega incluso útiles y peligrosas tareas, si no son hermosas y dignas en sí mismas, como, por ejemplo, la captura de un rebaño de ganado, lo que le insta a tomar parte en la guerra no es deber, sino ' l'Onore. La relación moral con el príncipe, como se describe en el libro cuarto, es singularmente libre e independiente. La teoría de la bien educada hacer el amor, que figura en el tercer libro, está lleno de delicados observación psicológica, que tal vez estaría más en lugar de un tratado sobre la naturaleza humana en general, y el elogio magnífico del amor ideal, que se produce en al final del cuarto libro, y que se eleva a una altura lírica de los sentimientos, no tiene relación alguna con el objeto especial de la obra. Sin embargo, aquí, como en el Asolani "de Bembo, la cultura de la época se manifiesta en la delicadeza con que se representa este sentimiento y analizados. Es cierto que estos autores no se encuentran en todos los casos una interpretación literal, pero que los discursos que nos dan eran en realidad frecuente en la buena sociedad, no puede ponerse en duda, y que era una afectación, pero la pasión verdadera, que apareció en este vestido , ya veremos más adelante. Entre los logros de ida, los ejercicios de caballería llamada se esperaba en la perfección completa del cortesano, y además de estas cosas que sólo pueden existir en los tribunales altamente organizado y con base en la emulación personal, como no se encontraban fuera de Italia. Otros puntos, obviamente, basarse en un concepto abstracto de perfección individual. El cortesano debe estar en casa en todos los deportes nobles, entre ellos correr, saltar, nadar y lucha libre, sino que debe, sobre todas las cosas, ser un buen bailarín y, como cuestión de rutina, un jinete consumado. Él debe ser dueño de varios idiomas, en todo caso del latín y el italiano, tiene que estar familiarizado con la literatura y tener algún conocimiento de las bellas artes. En la música una habilidad práctica determinadas se esperaba de él, que estaba obligado, no obstante, mantener el mayor secreto posible. Todo esto no debe ser tomado demasiado en serio, excepto lo que se refiere al uso de las armas. La dependencia mutua de estos dones y los resultados de logros en el hombre perfecto, en los que no la calidad de un usurpa el lugar de los demás. Tanto es cierto que en el siglo XVI los italianos tuvieron toda Europa a sus alumnos tanto teórica como prácticamente en todos los ejercicios corporales noble y en los hábitos y

Educación de lo cortigiano 

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costumbres de la buena sociedad. Sus instrucciones y sus libros ilustrados sobre la equitación, la esgrima y el baile sirvió de modelo a otros países. Gimnasia como un arte, al margen tanto de la instrucción militar y de pura diversión, fue probablemente primero enseñó con Vittorino da Feltre y después de que su tiempo se convirtió en esencial para una educación completa. El hecho importante es que se les enseñó de forma sistemática, a pesar de lo que los ejercicios fueron más a favor, y si se parecían a las que se utilizan actualmente, no podemos decir. Pero podemos inferir, no sólo por el carácter general de las personas, sino de pruebas positivas que se ha dejado para nosotros, que no sólo fuerza y habilidad, pero la gracia del movimiento fue uno de los principales objetivos del entrenamiento físico. Basta recordar al lector del gran Federico de Urbino dirigir los juegos de la noche de los jóvenes comprometidos con su cuidado. Los juegos y concursos de las clases populares no difieren esencialmente de las que prevalecieron en otras partes de Europa. En las ciudades marítimas de embarcaciones de carreras fue uno de los números y las regatas venecianas eran famosos en un período temprano. El clásico juego de Italia ha sido y es la pelota, y esto probablemente se jugó en la época del Renacimiento con más celo y brillantez que en otras partes. Pero en este punto ninguna prueba distinta es próxima.

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estos datan de principios del siglo XIV han llegado hasta nuestros días, adornados con pinturas de las manos de los más grandes maestros. Entre otros instrumentos primer lugar se llevó a cabo por el violín, que ya entonces le confiere gran celebridad en el reproductor de éxito. En la corte de León X, quien, al cardenal, había llenado su casa con cantantes y músicos, y que gozaba de la reputación de crítico y artista intérprete o ejecutante, el Judio Giovan Maria del Corneto y Sansecondo Jacopo se encontraban entre las más famosas. El primero recibió de León el título de conde y una ciudad pequeña, esta última ha sido considerado como el Apolo en el Parnaso de Rafael. En el curso del siglo XVI, las celebridades en cada rama de la música apareció en abundancia, y Lomazzo (1584) los nombres de los tres maestros más destacados del arte del canto, del órgano, el laúd, la cítara, la "viola da gamba , «el arpa, la cítara, el cuerno, y la trompeta, y desea que sus retratos podría ser pintado en los instrumentos themselves.97 Esta crítica comparativa de muchos lados hubiera sido imposible en cualquier lugar, pero en Italia, aunque los mismos instrumentos que habían de se encuentran en otros países. El número y la variedad de estos instrumentos se muestra por el hecho de que las colecciones de ellos se hicieron a partir de ahora la curiosidad. En Venecia, que fue una de las ciudades más musicales de Italia, había varias colecciones, y cuando un número suficiente de intérpretes pasó a ser en el acto, se organizó un concierto improvisado a la vez. En uno de estos museos se produjo un gran número de instrumentos, realizados después de las imágenes antiguas y descripciones, pero no se nos dice que si alguien podía jugar, o cómo sonaba. No hay que olvidar que estos instrumentos eran a menudo bellamente decoradas, y podría ser arreglados de una forma agradable a la vista. De este modo reunirse con ellos en las colecciones de rarezas y otras obras de arte. Los jugadores, además de los artistas intérpretes o ejecutantes profesionales, eran aficionados individuales, u orquestas de todos ellos, organizados en una empresa de la Academia. Muchos artistas de otras ramas estaban en casa en la música, y muchas veces maestros en el arte. La gente de su posición contraria a los instrumentos de viento, por la misma razón que les hizo de mal gusto a Alcibíades y Palas Atenea. En el canto de la buena sociedad, ya sea solos o acompañados con el violín, era habitual, pero cuartetos de instrumentos de cuerda también eran comunes, y el 'Clavicémbalo' gustó a causa de sus efectos variados. En el canto, el solo sólo se le permitió, "por una sola voz se escucha, disfrutado, y juzga mucho mejor." En otras palabras, como cantar, a pesar de todo pudor convencional, es una exposición del hombre individual de la sociedad, es mejor que cada uno debe ser visto y oído por separado. Los sentimientos de ternura producidos en la feria oyentes se dan por sentados, y los ancianos son tanto, se recomienda abstenerse de estas formas de arte, a pesar de que sobresalir en ellas. Se llevó a cabo importantes que el efecto de la canción debe ser reforzada por la impresión que la vista. Nosotros oímos nada, sin embargo, del tratamiento en estos círculos de la composición musical como una

Música
Unas palabras sobre la música no será fuera de lugar en esta parte de nuestro trabajo. Composición musical hasta el año 1500 fue principalmente en manos de la escuela flamenca, cuya originalidad y destreza artística se admiraba mucho. Junto a esto, no obstante, existía una escuela italiana, que probablemente estaba más cerca de nuestro gusto actual. Medio siglo más tarde llegó Palestrina, cuyo genio sigue trabajando con fuerza entre nosotros. Aprendemos entre otros hechos que él era un gran innovador, pero si él o los demás tomaron el papel decisivo en la configuración del lenguaje musical del mundo moderno está más allá de la sentencia de la crítica profesional. Dejando a un lado la historia de la composición musical, nos limitaremos a la posición que la música se celebró en la vida social del día. Un hecho más característico del Renacimiento y de Italia es la especialización de la orquesta, la búsqueda para los nuevos instrumentos y modos de sonido, y en estrecha relación con esta tendencia, la formación de una clase de los "virtuosos", que dedicó todo su atención a determinados instrumentos o determinadas ramas de la música. De entre los instrumentos más complejos, que se perfeccionaron y ampliamente difundidas a un período muy temprano, nos encontramos no sólo el órgano, sino un instrumento de cuerda correspondiente, el 'gravicembalo' o 'Clavicémbalo. Fragmentos de 

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rama independiente del arte. Por otra parte sucedió a veces que el tema de la canción fue un acontecimiento terrible que había caído sobre el propio cantante. Este diletantismo, presentes en los media, así como las clases altas, se encontraba en Italia a la vez más generalizada y más genuinamente artísticas que en cualquier otro país de Europa. Dondequiera que nos encontremos con una descripción de las relaciones sociales, hay música y el canto siempre y mencionó expresamente. Cientos de retratos nos muestran a hombres y mujeres, a menudo varios juntos, jugar o sostener algún instrumento musical, y los conciertos angelical representados en los cuadros eclesiásticos demostrar la familiaridad de los pintores estaban con los efectos que viven de la música. Leemos sobre el tañedor de laúd Antonio Rota, en Padua (d. 1549), que se convirtió en un hombre rico por sus lecciones, y publicó un manual para la práctica del laúd. En un momento cuando no había la ópera a concentrar y monopolizar el talento musical, este cultivo general de la técnica debe haber sido algo maravillosamente variada, inteligente y original. Otra cuestión es cuánto debemos encontrar para satisfacernos en estas formas de la música, podría ahora ser reproducido por nosotros.

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tomada por muchos en la poesía italiana, en la que, ya sea preparada o improvisada, un gran número de mujeres italianas, desde el tiempo de los venecianos Cassandra Fedele (sobre el final del siglo XV), se hicieron famosas. Uno de ellos, de hecho, Vittoria Colonna, se puede llamar inmortal. Si hicieran falta pruebas de la afirmación anterior, se encontraría en el tono varonil de esta poesía. Incluso el amor, sonetos y poemas religiosos son tan precisas y definidas en su carácter, y tan lejos de la penumbra de licitación del sentimiento, y de todos los diletantismo que comúnmente encontramos en la poesía de las mujeres, que no debe dudar en atribuir a autores masculinos, si no había una clara evidencia externa para demostrar lo contrario. Porque, con la educación, la individualidad de las mujeres en las clases altas se desarrolló en la misma forma que la de los hombres. Hasta el momento de la Reforma, la personalidad de las mujeres fuera de Italia, incluso del más alto rango, se adelanta muy poco. Las excepciones, como Isabel de Baviera, Margarita de Anjou, e Isabel de Castilla, son el resultado forzoso de una manera muy poco. En Italia, durante todo el siglo XV, las esposas de los gobernantes, y más aún las de los condottieri, tienen casi todos una personalidad distinta y reconocible, y tome su parte de fama y gloria. A estos le vino a añadir una multitud de mujeres famosas de la más variada naturaleza, entre ellos aquellos cuya distinción consiste en el hecho de que su belleza, la disposición, la educación, la virtud y la piedad, se combinaron para hacerlos armoniosa seres humanos. No había duda de «derechos de la mujer" o la emancipación femenina, simplemente porque la cosa en sí fue una cosa natural. La mujer educada, no menos que el hombre, se esforzó naturalmente después de una individualidad característica y completa. El mismo desarrollo intelectual y emocional que perfecciona al hombre, se le exigió a la perfección de la mujer. Active mundo literario, sin embargo, no se esperaba de ella, y si fuera un poeta, un enunciado de gran alcance de los sentimientos, en lugar de las confidencias de la novela o el diario, se buscó. Estas mujeres no pensaba en el público, su función era la influencia de los hombres distinguidos, y moderar el impulso masculino y capricho. El mejor elogio que podría darse a las mujeres italianas grande era que tenían la mente y el coraje de los hombres. Sólo tenemos que observar cuidadosamente el cojinete varonil de la mayoría de las mujeres en los poemas heroicos, en especial las de Boiardo y Ariosto, para convencer a nosotros mismos que tenemos ante nosotros el ideal de la época. El título marimacho ',' que es un cumplido equívoco en el día de hoy, entonces implica más que alabanzas. Se tuvo en toda su gloria por Caterina Sforza, esposa y luego viuda de Girolamo Riario, cuya posesión hereditaria, Forli, ella valientemente defendió primero contra sus asesinos, y luego contra César Borgia. Aunque finalmente vencidos, retuvo la admiración de sus compatriotas y el título de "prima donna de Italia. Esta vena heroica se puede detectar en

Igualdad de hombres y mujeres
Para entender las formas superiores de convivencia social en este período, debemos tener en nuestras mentes el hecho de que las mujeres estaban en pie de perfecta igualdad con los hombres. No debemos sufrir para ser engañados por el discurso sofístico y maliciosos a menudo acerca de la inferioridad supuesta del sexo femenino, con que nos encontramos de vez en cuando en los diálogos de este tiempo, ni por las sátiras como la tercera parte de Ariosto, que trata la mujer como un niño peligrosas adulto, a quien el hombre debe aprender a manejar, a pesar de la gran abismo entre ellos. Existe, de hecho, una cierta cantidad de verdad en lo que dice. Sólo porque la mujer educada era al mismo nivel que el hombre, que la comunión de mente y corazón que viene de la sensación de dependencia mutua y la finalización, no pueden ser definidas en el matrimonio en este momento, ya que se ha desarrollado más tarde en la sociedad culta del Norte. La educación que se imparte a las mujeres en las clases altas era esencialmente el mismo que el dado a los hombres. El italiano, en el momento del Renacimiento, no sentía ningún escrúpulo en poner hijos e hijas por igual en el mismo curso de la literatura e incluso la instrucción filológica. De hecho, mirando a esta cultura antigua como el tesoro principal de la vida, se alegraba de que sus hijas deben tener una participación en ella. Hemos visto lo que la perfección era alcanzada por las hijas de las dinastías de escribir y hablar latín. Muchos otros deben por lo menos han sido capaces de leerlo, con el fin de seguir la conversación del día, que resultó en gran medida de los temas clásicos. Gran interés fue 

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muchas de las mujeres del Renacimiento, aunque ninguno encontró la misma oportunidad de mostrar su heroísmo ante el mundo. En Isabella Gonzaga este tipo es claramente reconocible. Las mujeres de este sello podía escuchar a las novelas como las de Bandello, sin relaciones sociales que la padecen. El genio dominante en la sociedad no era, como ahora, la condición de mujer, o el respeto de ciertos presupuestos, los misterios, y de las susceptibilidades, pero la conciencia de la energía, de la belleza, y de un estado social lleno de peligro y oportunidad. Y por esta razón se encuentra, al lado de las formas más medido y pulido social, algo que nuestra época llamaría inmodestia, olvidando que en la que se corrigió y la lucha contra equilibrada - los personajes de gran alcance de las mujeres que fueron expuestas a ella . Que en todos los diálogos y tratados juntos podemos encontrar ninguna evidencia absoluta sobre estos puntos es natural, sin embargo libremente la naturaleza del amor y la posición y capacidad de las mujeres fueron discutidos. Lo que parece haber estado esperando en esta sociedad eran los jóvenes que, aun cuando no educado en los monasterios, seguían atentamente mantenerse alejados de ella. No es fácil decir si su ausencia fue la causa de la mayor libertad de la conversación, o si fueron retirados a causa de ella. Incluso el trato con las cortesanas parece haber asumido un carácter más elevado, que nos recuerda la posición de las heteras en la Atenas clásica. La famosa cortesana romana Imperia era una mujer de inteligencia y la cultura, la había aprendido de un tal Domenico Campana el arte de hacer sonetos, y no fue, sin logros musicales. La bella Isabel de Luna, de origen español, que fue contado empresa divertido, parece haber sido un compuesto extraño de un buen corazón con una lengua terriblemente mal, que éste a veces le trajo problemas. En Milán, Bandello sabía el majestuoso Caterina di San Celso, quien tocó y cantó y recitó magníficamente. Se desprende de todo lo leído sobre el tema que la gente distinguida que visitaron estas mujeres, y de vez en cuando vivía con ellos, les exigía un alto grado de inteligencia e instrucción, y que las cortesanas famosas fueron tratados sin respeto ligera y consideración. Aun cuando las relaciones con ellos fueron desgajadas, pero su buena opinión que se deseaba todavía, lo que demuestra que partió la pasión había dejado huellas permanentes atrás. Pero en general, este intercambio intelectual no valen la pena por el lado de las sancionadas por las formas reconocidas de la vida social, y las huellas que ha dejado en la poesía y la literatura son en su mayoría de carácter escandaloso. Bien podríamos estar sorprendido de que entre las 6.800 personas de esta clase, que se encontraban en Roma en 1490 - es decir, antes de la aparición de la sífilis apenas una sola mujer parece haber sido notable para toda clase de donaciones más alto.

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A los que hemos mencionado pertenecen al período que siguió inmediatamente. El modo de vida, la moral y la filosofía de las mujeres públicas, que con toda su sensualidad y la codicia no siempre eran incapaces de pasiones más profundas, así como la hipocresía y la malicia diabólica demostrado por algunos en sus últimos años, son los mejores establecidos por Giraldi, en las novelas que forman la introducción a la 'Hecatommithi. Pietro Aretino, en su "Ragionamenti," nos da más bien una foto de su propio carácter depravado que de esta clase infeliz de la mujer como realmente eran. Los amantes de los príncipes, como se ha señalado, fueron cantados por los poetas y pintados por los artistas, y por lo tanto se han convertido personalmente familiarizado a sus contemporáneos ya la posteridad. Pero apenas sabemos más que el nombre de Perries Alice, y de Clara Dettin, la amante de Federico el Victorioso, y de Agnes Sorel sólo tenemos una historia medio legendaria. Con las concubinas de los monarcas del Renacimiento - Francisco I y Enrique II - el caso es diferente.

La vida doméstica
Después de tratar de las relaciones de la sociedad, vamos a simple vista por un momento en la vida doméstica de este período. Estamos dispuestos a buscar comúnmente en la vida familiar de los italianos en este momento como irremediablemente arruinado por la inmoralidad nacional, y este lado de la cuestión, se explican con más detalle en la secuela. Por el momento tenemos que contentarnos con señalar que la infidelidad conyugal ha de ser tan desastrosa influencia en la vida familiar en Italia como en el Norte, en tanto al menos como ciertos límites, pero se excedió. La vida doméstica de la Edad Media era un producto de la moral popular, o si preferimos decirlo de otra manera, como resultado de las tendencias innatas de la vida nacional, modificado por las diversas circunstancias que les afectan. Caballería en el momento de su esplendor a la izquierda sin tocar economía nacional. El caballero iban de corte en corte, y de un campo de batalla a otro. Su homenaje fue dado sistemáticamente a una mujer que no sea su propia esposa, y fue cómo puede ser que las cosas en su casa en el castillo. El espíritu del Renacimiento primero puso orden en la vida doméstica, tratándolo como un trabajo de invención deliberada. puntos de vista económico inteligente, y un estilo racional de la arquitectura doméstica servido para promover este fin. Pero la causa principal del cambio fue el estudio atento de todas las cuestiones relativas a las relaciones sociales, a la educación, al servicio doméstico y la organización. El documento más valioso sobre este tema es el tratado sobre la gestión de la casa de Agnolo Pandolfini (en realidad escrito por LB Alberti, d. 1472). Representa a un padre habla a sus hijos ya mayores, e iniciarse en su forma de administración. Se nos introduce 

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en una casa grande y rica, que, si gobernó con moderación y economía razonable, promete la felicidad y la prosperidad para las generaciones venideras. Una finca de considerables aterrizó, cuyos productos proporciona la mesa de la casa, y sirve como la base de la fortuna familiar, se combina con ejercicio industriales, como el tejido de lana o seda. La vivienda es sólida y la buena comida. Todo lo que tiene que ver con el plan y el arreglo de la casa es grande, duradero y costoso, pero la vida cotidiana dentro de ella es tan simple como sea posible. Todos los demás gastos, desde el más grande en la que el honor de la familia que está en juego, hasta el dinero para gastos personales de los hijos más jóvenes, de pie el uno al otro de manera racional, no una relación convencional. Nada se considera de tanta importancia como la educación, que el jefe de la casa no sólo proporciona a los niños, sino para toda la familia. La primera vez que se desarrolla a su esposa de una muchacha tímida, educada en aislamiento cuidado, a la verdadera mujer de la casa, capaz de mandar y guiar a los criados. Los hijos son criados sin ningún tipo de severidad excesiva, cuidadosamente vigilado y asesorado y controlado "y no por la autoridad que por la fuerza." Y finalmente los servidores son escogidos y tratados en los principios de tal manera que con mucho gusto y fielmente celebrar por la familia. Una característica de este libro debe ser mencionado, que de ninguna manera es que le son propias, pero que lo trata con calidez especial - el amor del italiano educado para la vida del campo. En los países del norte los nobles vivido en el país en sus castillos, y los monjes de las órdenes más elevadas en sus monasterios bien guardado, mientras que los más ricos burgueses habitaron desde finales de un año a otro en las ciudades. Pero en Italia, por lo que el barrio de ciertas ciudades, en todo caso se refiere, la seguridad de la vida y la propiedad era tan grande, y la pasión por una casa de campo era tan fuerte, que los hombres estaban dispuestos a arriesgar una pérdida de tiempo de la guerra. Así surgió la villa, la casa de campo del pozo-a-ciudadano. Esta preciosa herencia de la vieja mundo romano fue revivido por lo tanto, tan pronto como la riqueza y la cultura de la gente estaba suficientemente avanzada. Pandolfini encuentra en su villa de la paz y la felicidad, por cuenta de la que el lector tiene que oír hablar a sí mismo. La parte económica del asunto es que una y la misma propiedad que, a ser posible, todo lo que de maíz, vino, aceite, pastos y bosques, y que en tales casos se pagó con la propiedad para así, ya que nada es necesario entonces que se tiene del mercado. Pero el disfrute mayor derivada de la villa se desprende de unas palabras de la introducción: 'Ronda de Florencia se encuentran muchas villas en una atmósfera transparente, en medio de un paisaje alegre, y con una espléndida vista, hay poco de niebla y sin vientos perjudiciales, todo es bueno, y el agua pura y saludable. De los muchos edificios son como los numerosos palacios, muchos como castillos costoso y hermoso a la vista. " Él está hablando de las villas sin igual, de los cuales fueron

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sacrificados el mayor número, aunque en vano, por los propios florentinos en la defensa de su ciudad en 1529. En estas villas, como en las del Brenta, en las colinas de Lombard, a Posillipo y en el Vomero, la vida social asume un más libre y más rural carácter que en los palacios de la ciudad. Nos reunimos con las descripciones encanto de la relación de los invitados, las partidas de caza, y todas las actividades al aire libre y las diversiones. Pero los más nobles logros de la poesía y el pensamiento que a veces también de fecha de estas escenas de la paz rural.

Festivales
No es de ninguna elección arbitraria que al debatir sobre la vida social de este período, nos lleva a tratar de las procesiones y espectáculos que formaban parte de las fiestas populares. La potencia artística de la que los italianos del Renacimiento dio pruebas en tales ocasiones, sólo se logró por medio de ese libre intercambio de todas las clases que constituyen la base de la sociedad italiana. En el norte de Europa los monasterios, los tribunales, y los burgueses tienen sus fiestas y espectáculos especiales como en Italia, pero en el caso de una forma y el contenido de estas muestras diferían según la clase que participaron en ellos, en la otra un arte en medio de la cultura común a toda la nación que tanto el sello de un superior y un carácter más popular. La arquitectura decorativa, que sirvió para ayudar en estas fiestas, merece un capítulo aparte en la historia del arte, aunque nuestra imaginación sólo puede hacerse una idea de que de las descripciones que se han dejado para nosotros. Estamos más preocupados sobre todo por el festival como una fase más elevada en la vida de la gente, en la que sus ideas religiosas, morales y poéticos tomó forma visible. Las fiestas italianas en su mejor marca desde el punto de transición de la vida real en el mundo del arte. Las dos formas principales de la exhibición festiva fueron originalmente aquí, como en otras partes de Occidente, el misterio, o la dramatización de la historia sagrada y la leyenda, y la procesión, el motivo y el carácter del que también era puramente eclesiástica. Las representaciones de los Misterios en Italia eran de la primera más frecuente y espléndida que en otros lugares, y fueron los más afectados por la favorable evolución de la poesía y de las demás artes. En el transcurso del tiempo no sólo la farsa y el drama de la rama secular fuera del Misterio, como en otros países de Europa, pero también la pantomima, con su acompañamiento al cante y al baile, el efecto de que dependía de la riqueza y belleza del espectáculo. 

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La procesión, en el nivel general, y las calles bien pavimentadas de las ciudades italianas, se desarrolló muy pronto en el "Triunfo", o el tren de máscaras a pie y en carros, el carácter eclesial de la que poco a poco dio paso a la secular . El pro-cesiones en el Carnaval y en la fiesta de Corpus Christi son similares en la pompa y el brillo con que se llevaron a cabo, y establecer el patrón después seguido por el real o principesca progresa. Otras naciones estaban dispuestas a invertir grandes sumas de dinero en estos espectáculos, pero sólo en Italia podemos encontrar un método de tratamiento artístico que organizó las procesiones como un todo armónico y significativo. Lo que queda de estas fiestas es más que un remanente pobres de lo que existía una sola vez. Ambas pantallas religiosos y seculares de este tipo han abandonado el elemento dramático - el vestuario - en parte por temor al ridículo, y en parte por las clases cultas, que anteriormente han puesto su energía entera de estas cosas, por diversas razones han perdido su interés en les. Incluso en el Carnaval, las grandes procesiones de máscaras están fuera de moda. Lo que queda, como los trajes adoptado en imitación de ciertas cofradías religiosas, o incluso el brillante festival de Santa Rosalía de Palermo, muestra claramente hasta qué punto la cultura superior del país se ha retirado de tales intereses. Las fiestas no alcanzó su pleno desarrollo hasta después de la victoria por decisión del espíritu moderno en el siglo XV, a menos que Florencia fue tal vez aquí, como en otras cosas, antes de que el resto de Italia. En Florencia, el de diversos sectores de la ciudad fueron, en los primeros tiempos, organizada con el fin de tales exposiciones, que exigía ningún gasto pequeño esfuerzo artístico. De esta clase era la representación del infierno, con un andamio y barcos en el río Arno, en el 1 de mayo 1304, cuando el Ponte alla Carraia se rompió bajo el peso de los espectadores. Que en un momento posterior los florentinos suelen viajar a través de Italia como directores de festivales (festaiuoli), muestra que el arte se perfeccionó temprano a casa. Al presentar los puntos principales de la superioridad en los festivales italianos sobre los de otros países, el primero que tendremos que observar es el sentido desarrollado de las características individuales, en otras palabras, la capacidad de inventar una máscara dado, y de actuar de la parte con propiedad dramática. Pintores y escultores no sólo hicieron su parte para la decoración del lugar donde se celebró el festival, pero ayudó a levantarse los personajes mismos, y ordenaba la vestimenta, pinturas, y las demás objetos de adorno que se utilizarán. El segundo hecho a destacar es la familiaridad universal de las personas con la base poética de la demostración. Los misterios, de hecho, fueron igualmente bien entendida en toda Europa, ya que la historia bíblica y las leyendas de los santos eran propiedad común de la

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cristiandad, pero en todo lo demás la ventaja estaba del lado de Italia. A los recitales, ya sea de héroes religiosos o seculares, que poseía una lírica tan rico y armonioso que nadie podía resistirse a su encanto. La mayoría, también, de los espectadores - al menos en las ciudades - entendido el significado de figuras mitológicas, y podía adivinar sin mucha dificultad en el alegórico e histórico, que procedían de fuentes cercanas a la masa de los italianos. Este punto debe ser más debatida a fondo. La Edad Media eran esencialmente las edades de la alegoría. Teología y Filosofía en sus categorías como seres independientes, y la poesía y el arte tenía muy poco que añadir, con el fin de dotar de personalidad. Aquí todos los países de Occidente estaban en el mismo nivel. Su mundo de las ideas era lo bastante rico en tipos y figuras, pero cuando éstas fueron puestas en forma concreta, el vestuario y los atributos podían ser ininteligible e inadecuadas para el gusto popular. Esto, incluso en Italia, era a menudo el caso, y no sólo por lo que durante todo el período del Renacimiento, pero hasta un tiempo aún más tarde. Para producir la confusión, era suficiente con que un predicado de las figuras alegóricas fue traducido erróneamente por un atributo. Incluso Dante no es totalmente libre de errores, y, de hecho, se enorgullece en la oscuridad de sus alegorías en general. Petrarca, en su "Trionfi," trata de exponer de manera clara, si breve, descripción de, en cualquier caso las cifras del Amor, de la castidad, de la Muerte, y de la fama. Otros, en sus alegorías de carga con atributos inadecuados. En las Sátiras de Vinciguerra, por ejemplo, la envidia es representado con dientes ásperos, de hierro, como se muerde la gula propios labios, y con un mechón de pelo enmarañado, el último probablemente para mostrar su indiferencia por todo lo que no es comida ni bebida. Aquí no podemos hablar de la mala influencia de estos malentendidos en las artes plásticas. Ellos, como la poesía, se podría pensar afortunados si la alegoría puede ser expresada por una figura mitológica - por una figura que la antigüedad salvado de lo absurdo - si Marte puede estar parado para la guerra, y Diana por el amor de la caza. Sin embargo el arte y la poesía mejor que alegorías que estos para ofrecer, y podemos suponer con respecto a estas cifras de este tipo como apareció en los festivales de Italia, que el público les exigió que de manera clara y vividamente característicos, desde su formación previa que se había acomodado ser un crítico competente. En otros lugares, sobre todo en la corte de Borgoña, las figuras más inexpresivo, e incluso meros símbolos, se les permitió pasar, ya que para entender, o parecen entender, era una parte de educación aristocrática. Con motivo de la famosa "Juramento de los Faisanes en el año 1454, la amazona bella joven, que aparece como 'La Reina del Placer", es la alegoría agradable solamente. Los centros de mesa enorme, con cifras automático o incluso viven dentro de ellos, son simples curiosidades o destinados a transmitir alguna lección moral torpe. Una estatua femenina desnuda guarda un león vivo se suponía que representaba 

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Constantinopla y su futuro salvador, el duque de Borgoña. El resto, con la excepción de una Pantomima - Jason en Colquis - parece demasiado recóndita para ser entendido o que no tiene sentido en absoluto. Oliver de la Marche, a quien se debe la descripción de la escena (Memorias, cap. 29), apareció disfrazado de 'La Iglesia, "en una torre en la parte trasera de un elefante, y cantó una larga elegía en la victoria de los no creyentes. Pero, aunque el elemento alegórico en la poesía, el arte y los festivales de Italia es superior tanto en el buen gusto y en la unidad de la concepción de la que encontramos en otros países, sin embargo, no está en estas cualidades que lo más característico y singular . El punto decisivo de la superioridad estaba más bien en el hecho de que, además de la personificación de cualidades abstractas, representantes históricos de los cuales nacieron en gran número - de que tanto la poesía y el arte plástico estaban acostumbrados a representar a los hombres y mujeres famosos. La 'Divina Comedia', el 'Trionfi' de Petrarca, la "Amorosa Visione 'de Boccaccio - todos ellos obras construidas en este principio - y la gran difusión de la cultura que tuvo lugar bajo la influencia de la antigüedad, había hecho el nación familiarizado con este elemento histórico. Estas cifras ya se presentó en festivales, ya sea individual, como máscaras definitiva, o en grupos, como asistentes en algunas características principales figura alegórica. El arte de la agrupación y la composición fue lo que aprendió en Italia en un momento en las exposiciones de mayor esplendor en otros países tenían un simbolismo ininteligible o puerilidades sin sentido. Comencemos con ese tipo de fiesta que es quizás el más antiguo de todos - los Misterios. Se parecían en sus principales características las que se realizan en el resto de Europa. En las plazas públicas, en las iglesias y en los claustros, los andamios se construyeron amplios, el piso superior de la que sirvió como un paraíso para abrir y cerrar a voluntad, y la planta baja frecuencia 8 infierno, mientras que entre los dos sentar las fase propiamente dicha, lo que representa la escena de todos los acontecimientos terrenales del drama En Italia, como en otras partes, la obra bíblica o legendario a menudo se inició con un diálogo de introducción entre los apóstoles, profetas, sibilas, virtudes, y los Padres de la Iglesia, ya veces terminó con un baile. Como cuestión por supuesto, el medio-cómico "Intermezzi 'de personajes secundarios no faltaron en Italia, sin embargo, esta característica fue casi tan amplia marcada como en los países del norte. Los medios artificiales por los cuales las cifras se hicieron para subir y flotar en el aire - uno de los principales placeres de estas representaciones - fueron probablemente mucho mas conocida en Italia que en otros lugares, y en Florencia en el siglo XIV los tirones en estas actuaciones fueron a una población sujeta al ridículo. Poco después Brunellesco inventado para la Fiesta de la Anunciación en la Plaza de San Felice un aparato maravilloso que consiste en un globo celestial rodeado por dos círculos de los ángeles, de los cuales voló por Gabriel en una

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máquina con forma de una almendra. Cecca, también ideado mecanismos para estas pantallas. Las corporaciones espiritual o los barrios de la ciudad que llevó a cabo la carga y, en parte, la realización de estas obras a salvo, en todo caso, en las grandes ciudades, sin problemas y gastos para hacerlos lo más perfecta posible y artísticas. La misma fue sin duda el caso en los festivales gran patio, cuando se actuó Misterios, así como pantomimas y dramas seculares. El tribunal de Pietro Riario y esto no de Ferrara fueron seguramente queriendo en todo lo que podía producir la invención humana. Cuando nos imaginamos a nosotros mismos el talento teatral y el vestuario espléndido de los actores, las escenas construidas en el estilo de la arquitectura de la época, y adornado con guirnaldas y tapices, y al fondo los edificios nobles de una plaza italiana, o el esbeltas columnas de algunos gran patio o claustro, el efecto es uno de gran brillantez. Pero así como el drama secular sufrido esta pasión por la pantalla, por lo que el mayor desarrollo poética del misterio fue detenido por la misma causa. En los textos que se dejan encontramos la mayor parte de los más pobres bases dramática, aliviado de vez en cuando por un pasaje lírico o bien retórica, pero no hay rastro de la gran entusiasmo simbólica que distingue a los "Autos Sacramentales" de Calderón. En los pueblos pequeños, donde el despliegue escénico fue menor, el efecto de estos espiritual juega con el carácter de los espectadores pudo haber sido mayor. Leemos que uno de los grandes predicadores del arrepentimiento de los que más se dirá más tarde, Roberto de Lecce, cerró los sermones de Cuaresma, durante la peste de 1448, en Perugia, con una representación de la Pasión. La pieza seguido de cerca el Nuevo Testamento. Los actores eran pocos, pero todo el pueblo lloró en voz alta. Es cierto que en tales ocasiones se recurría estimulantes emocionales a los que fueron tomados del más crudo realismo. Viene a la mente las imágenes de Matteo da Siena, o de los grupos de figuras de arcilla por Guido Mazzoni, cuando leemos que el actor que hizo el papel de Cristo apareció cubierto de ronchas y, aparentemente, sudando sangre, e incluso sangrado de una herida en el costado. Las ocasiones especiales en que estos misterios se han realizado, además de las grandes fiestas de la Iglesia, desde bodas principescas, y similares, son de varios tipos. Cuando, por ejemplo, San Bernardino de Siena fue canonizado por el Papa (1450), una especie de imitación dramática de la ceremonia (rappresentazione) tuvo lugar, probablemente en la gran plaza de su ciudad natal, y durante dos días hubo festejos con carne y bebida para todos los interesados. Se nos dice que un sabio monje celebra su ascenso al grado de Doctor en Teología por dar una representación de la leyenda sobre el santo patrón de la ciudad. Carlos VIII había entrado poco antes de que Italia fue recibido en Turín por la duquesa viuda Blanca de Saboya con una especie de pantomima medio-religioso, en el que una escena pastoral primero simbolizaba la Ley de la Naturaleza y, a continuación una procesión de los patriarcas de la Ley de la Gracia . Luego siguió la historia de Lanzarote del 

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Lago, y que "de Atenas." Y tan pronto como el rey llegó a Chieri que fue recibido con otra pantomima, en la que una mujer en el parto se mostró rodeado de visitantes distinguidos. Si cualquier festival iglesia se llevó a cabo con el consentimiento universal a la convocatoria de un esfuerzo extraordinario, era la fiesta del Corpus Christi, que en España dio lugar a una clase especial de la poesía. Contamos con una espléndida descripción de la forma en que la fiesta se celebró en Viterbo por Pío II en 1462. La propia procesión, que avanzaba desde una carpa enorme y preciosa delante de San Francisco por la calle principal de la Catedral, fue la menos parte de la ceremonia. Los cardenales y prelados ricos habían dividido a la distancia total en partes, sobre las que solidariamente presidía, y que ellos decorado con cortinas, tapicería, y guirnaldas. Cada uno de ellos también había erigido una etapa de su propia actividad, que, como la procesión pasaba, cortas escenas históricas y alegóricas estuvieron representados. No está claro si a la cuenta de todos los personajes eran seres vivos o sólo algunas cifras cubierto; el gasto fue sin duda muy grande. Hubo un sufrimiento de Cristo en medio de querubines canto, la Última Cena con una figura de Santo Tomás de Aquino, la lucha entre el Arcángel Miguel y los demonios, fuentes de vino y orquestas de los ángeles, la tumba de Cristo con toda la escena de la Resurrección y, finalmente, en la plaza de la Catedral, la tumba de la Virgen. Abrió sus puertas después de Alto s Ma y la bendición, y la Madre de Dios subió a cantar al Paraíso, donde fue coronada por su Hijo, y condujo a la presencia del Padre Eterno. Entre estas representaciones en la vía pública, dado por el Cardenal Vice-canciller Rodrigo Borgia, después el Papa Alejandro VI, fue notable por su esplendor y el simbolismo oscuro. Ofrece un ejemplo precoz de la afición por salvas de artillería que era característico de la casa de los Borgia. La cuenta es más breve que Pío II nos da de la procesión celebrada el mismo año en Roma a la llegada de la calavera de San Andrés de Grecia. Allí, también, Rodrigo Borgia se distinguió por su magnificencia, pero este festival tiene un carácter más secular que la otra, ya que, además de los coros de los ángeles consuetudinario, otras máscaras fueron exhibidos, así como «hombres fuertes», que parecen haber realizó diversas hazañas de destreza muscular. las gestiones que están total o principalmente secular en su carácter se dispusieron, sobre todo en las cortes principescas más importante, sobre todo con miras a efectos escénicos espléndidos y sorprendentes. Los sujetos fueron mitológicas o alegóricas, y la interpretación comúnmente estaba en la superficie. Extravagancias, de hecho, no faltó animales gigantescos de los que una multitud de figuras enmascaradas surgió de repente, como en Siena en el año 1465, cuando en una recepción por el público de un ballet de doce personas salieron de un lobo de oro, adornos de mesa que viven, No siempre, sin

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embargo, que muestra la exageración de mal gusto de la corte borgoñona y similares. La mayoría de ellos mostraban un sentimiento artístico o poético. La mezcla de pantomima y el drama en la corte de Ferrara se ha hecho referencia en el tratamiento de la poesía. Los entretenimientos dada en 1473 por el cardenal Pietro Riario en Roma, cuando Leonor de Aragón, destinados a la novia del príncipe Hércules de Ferrara, que pasaba por la ciudad, eran conocidas más allá de los límites de Italia. Las obras se actuó misterios sobre algún tema eclesiástico, las pantomimas, por el contrario, se mitológicos. Había representado Orfeo con las bestias, Perseo y Andrómeda, Ceres tirado por dragones, Baco y Ariadna por panteras, y finalmente la educación de Aquiles. Luego siguió un ballet de los amantes famosas de la antigüedad, con una tropa de ninfas, que fue interrumpido por un ataque de depredadores centauros, que a su vez fueron vencidos y puestos en fuga por Hércules. El hecho, de por sí un poco, hay que mencionar como propios del gusto de la época, que los seres humanos que en todos los festivales apareció como estatuas en nichos o en pilares y arcos de triunfo, y luego se mostraron de estar vivo cantando o hablando, llevaban el cutis natural y un traje natural, y por lo tanto el sentido de la incongruencia se retiró, mientras que en la casa de Riario había expuesto un niño que vive, dorado, de pies a cabeza, que le llovieron todo el agua de un manantial. pantomimas brillante de la misma clase se les dio en Bolonia, en las bodas de Aníbal Bentivoglio con Lucrecia de Este. En lugar de la orquesta, canciones corales se cantaban, mientras que la más hermosa de las ninfas de Diana voló sobre el Pronuba Juno, Venus y mientras caminaba con un león - que en este caso era un hombre disfrazado - entre una tropa de salvajes. Las decoraciones eran una fiel representación de un bosque. En Venecia, en 1491, las princesas de la casa de Este se reunió y dio la bienvenida por el Bucentauro, y entretenidos en barco-razas y una pantomima espléndida, llamado 'Meleagro, en el patio del palacio ducal. En Milán, Leonardo da Vinci dirigido las fiestas del Duque y de algunos ciudadanos notables. Uno de sus máquinas, que tiene una rivalidad con la de Brunellesco, representado los cuerpos celestes con todos sus movimientos en una escala colosal. Cada vez que un planeta se acercó a Isabel, la novia del joven duque, la divinidad cuyo nombre llevaba paso adelante, desde el mundo, y cantó algunos versos escritos por el tribunalpoeta Bellincioni (1490). En otro festival (1493) el modelo de la estatua ecuestre de Francesco Sforza apareció con otros objetos bajo un arco triunfal en la plaza delante del castillo. Leemos en Vasari de los autómatas ingeniosa que Leonardo inventó para recibir a los reyes de Francia como dueños de Milán. Incluso en las ciudades más pequeñas se realizaron grandes esfuerzos a veces en estas ocasiones. Cuando el duque Borso llegó en 1453 a Reggio, para recibir el homenaje de la ciudad, se encontró en la puerta de una gran máquina, en la que San Próspero, el santo patrono de la ciudad, parecía flotar, sombreado por un palio celebrada por los ángeles, mientras que debajo de él había un disco giratorio con ocho querubines de canto, dos de los cuales recibieron del santo el cetro y las llaves de la ciudad, que luego entregó al duque, mientras que los santos y los ángeles Contaba 

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sus historias en su alabanza. Un carro tirado por caballos oculta ahora antelación, teniendo un trono vacío, detrás del cual había una figura de la Justicia la participación de un genio. En las esquinas del carro sáb cuatro legisladores encabezados gris, rodeado de ángeles con pancartas, por su lado cabalgaba abanderados en armadura completa. No hace falta añadir que la diosa y el genio no sufrió el duque pasar sin una dirección. Un segundo coche, tirado por un unicornio, dio a luz un Cáritas con una antorcha encendida; entre los dos fue el espectáculo clásico de un automóvil en forma de un barco, movido por hombres ocultos en su interior. La procesión avanzó ante el duque. Delante de la iglesia de San Pietro, un alto, se recordaba. El santo, al que asistieron dos ángeles, descendió en una aureola de la fachada, colocó una corona de laurel en la cabeza del duque, y en ese entonces de nuevo a su posición anterior. El clero siempre otra alegoría de carácter puramente religioso. La idolatría y la fe estaba en dos altas columnas, y después de la fe, representada por una hermosa muchacha, había pronunciado darle la bienvenida, la otra columna cayó en pedazos con el maniquí sobre ella. Más adelante, Borso se encontró con un César con siete mujeres hermosas, que se presentaron a él como las virtudes que se le exhortó a seguir. Por fin se llegó a la Catedral, pero después el servicio del duque de nuevo se sentó en un trono de oro noble, y una segunda vez recibido el homenaje de algunas de las máscaras ya mencionados. Para concluir de todo, tres ángeles volando por debajo de un edificio adyacente, y, en medio de gritos de alegría, le entregó los ramos de palmera, como símbolo de paz. Vamos a dar una mirada a los festivales de la característica principal de los cuales fue la propia procesión. No hay duda de que a partir de un primer periodo de la Edad Media las procesiones religiosas dieron lugar a la utilización de máscaras. Angelitos acompañado el sacramento, o las imágenes sagradas y reliquias en su paso por las calles, o personajes de la Pasión como Cristo con la cruz, los ladrones y los soldados, o las piadosas mujeres - han estado representados de edificación pública. Pero las grandes fiestas de la Iglesia fueron desde una fase temprana acompañada de una procesión cívica, y la ingenuidad de la Edad Media no encontró nada impropio en los numerosos elementos seculares que contenía. Podemos mencionar en especial el coche naval (carrus navalis), que había sido heredada de los tiempos paganos, y que, como un ejemplo citado muestra ya, era admisible en los festivales de diversos tipos muy, y se asocia con una de ellas en particular - el Carnaval. Estos buques, decoradas con el máximo esplendor posible, deleitó a los ojos de los espectadores mucho después de que el significado original de ellos cayó en el olvido. Cuando Isabel de Inglaterra, conoció a su esposo, el emperador Federico II, en Colonia, se encontró con un número de carros tales, tirado por caballos invisibles, y lleno de una multitud de sacerdotes que le dio la bienvenida con música y canto.

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Sin embargo, las procesiones religiosas no sólo se mezclaban con los accesorios secular de todo tipo, pero fueron sustituidos a menudo por las procesiones de máscaras de oficina. Su origen es tal vez que se encuentran en las partes de los actores que iniciaron su recorrido por las calles de la ciudad hasta el lugar donde iban a actuar el misterio, pero es probable que en un período temprano de la procesión de oficina puede haberse constituido como una especie distinta. Dante describió el «Triunfo» de Beatriz, con los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, con las cuatro bestias místicas, con el cristiano de tres y cuatro virtudes cardinales, y con San Lucas, San Pablo y otros apóstoles, de tal manera que casi nos obliga a concluir que efectivamente se produjo procesiones antes de tiempo. Estamos principalmente llevado a esta conclusión por el carro en el que las unidades de Beatriz, y que en el bosque milagroso de la visión no habría sido necesaria o más bien fuera de lugar. Es posible, por el contrario, que Dante miró en el carro como un símbolo de victoria y de triunfo, y que su poema que habían servido para dar lugar a estas procesiones, la forma de que fue tomado del triunfo de los emperadores romanos. Como quiera que sea, la poesía y la teología siguió haciendo uso gratuito del símbolo. Savonarola en su "Triunfo de la Cruz" representa a Cristo en un carro de la victoria, por encima de la cabeza de la esfera brillante de la Trinidad, en la mano izquierda la Cruz, en la derecha del Antiguo y Nuevo Testamento; por debajo de él la Virgen María; en ambos lados de los Mártires y Doctores de la Iglesia con los libros abiertos, detrás de él toda la multitud de los salvados, y en la distancia la muchedumbre innumerable de sus enemigos - emperadores, príncipes, filósofos, los herejes - todos los vencidos, sus ídolos rotos, y sus libros quemados. Un gran cuadro de Tiziano, que se conoce sólo como un grabado en madera, tiene mucho en común con esta descripción. El noveno y décimo de trece Sabellico de Elegías de la Madre de Dios contiene un minucioso informe de su triunfo, ricamente adornados con alegorías, y especialmente interesante desde que la materia-dehecho de aire, que también caracteriza a la pintura realista del siglo XV. Sin embargo, la secular "Trionfi" eran mucho más frecuentes que los religiosos. Se inspira en la procesión del Imperator Romano, como era conocido de los relieves antiguos y los escritos de autores antiguos. Las concepciones históricas entonces imperante en Italia, con la que estos programas estaban estrechamente relacionados, ya se han discutido. Ahora y luego de lectura de la entrada real de triunfo de un general victorioso, que se organizó en la medida de lo posible, en el modelo antiguo, incluso contra la voluntad del propio héroe. Francisco Sforza tuvo el valor (1450) de rechazar el carro triunfal que se había preparado para su regreso a Milán, en razón de que tales cosas eran supersticiones monárquico. Alfonso el Magno, en su entrada en Nápoles (1443), declinó la corona de laurel, que Napoleón no se desdeñó a llevar en su coronación en Notre-Dame. Por lo demás, la 

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procesión de Alfonso, que pasó por una brecha en la pared a través de la ciudad de la catedral, fue una extraña mezcla de elementos antiguos, alegórico, y lo cómico puro. El coche, tirado por cuatro caballos blancos, en la que estaba sentado en el trono, fue elevada y cubierta con dorados; veinte patricios llevado a los polos de la cubierta de tela de oro que daban sombra a su cabeza. La parte de la procesión que los florentinos a continuación, en Nápoles se había comprometido estaba compuesto de elegantes caballeros jóvenes, con destreza blandiendo sus lanzas, de un carro con la figura de la Fortuna, y de siete virtudes a caballo. La diosa, de acuerdo con la lógica inexorable de la alegoría que ni siquiera los pintores que se apegara a tiempo, llevaba el pelo sólo en la parte frontal de la cabeza, mientras que la parte de atrás era calvo, y el genio que estaba sentado en los escalones más bajos de el coche, y que simbolizaba el carácter fugitivo de la fortuna, tenía los pies sumergidos en un recipiente con agua Luego siguió, equipado por los florentinos mismos, una tropa de jinetes con trajes de distintas naciones, vestidos de príncipes extranjeros y los nobles y, a continuación , coronado de laurel y de pie encima de un globo giratorio, un Julio César, quien explicó al rey en verso italiano el significado de las alegorías, y luego tomó su lugar en la procesión. Sesenta florentinos, todos los de púrpura y escarlata, cerró este despliegue espléndido de lo que su casa podía lograr. Entonces un grupo de catalanes avanzada a pie, con figuras profanas de los caballos sujetos a ellos delante y por detrás, y participó en un simulacro de combate con un cuerpo de los turcos, como si por burla del sentimentalismo florentino. Primero en llegar fue una torre gigantesca, la puerta custodiada por un ángel con una espada desenvainada; en él había cuatro Virtudes, que cada uno se dirigió al rey con una canción. El resto del espectáculo no tenía nada especialmente característico de ella. A la entrada de Luis XII en Milán en el año 1507 encontramos, además de la carroza inevitable con las Virtudes, un grupo de convivencia que representa a Júpiter, Marte, y una figura de Italia atrapado en una red. Después de que entró un coche cargado de trofeos, y así sucesivamente. Y cuando no había, en realidad, no para celebrar los triunfos, los poetas encontraron una compensación para ellos y sus clientes. Petrarca y Boccaccio había descrito la representación de toda clase de fama como asistentes de cada uno de una figura alegórica, las celebridades de los siglos pasados se hizo ahora los asistentes del príncipe. La poetisa Cleofe Gabrielli de Gubbio pagado a este honor de Borso de Ferrara. Ella le dio siete reinas--las siete artes liberales - como sus siervas, con quien monta un carro; aún más, una multitud de héroes, que se distinguen por nombres escritos en sus frentes, al que siguió todos los poetas famosos, y después de ellos los dioses de conducción en sus carros. Hay, de hecho, en este momento simplemente no hay fin a la conducción de carros alegóricos y mitológicos, y la obra más importante del arte del tiempo de Borso - los frescos del Palazzo Schifanoia - nos muestra un friso entero lleno de esos motivos. Rafael, cuando tuvo que pintar la Cámara della Signatura, que se encuentra este modo de

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pensamiento artístico completamente vulgarizado y agotado. La consagración de una nueva versión que dio a seguirá siendo una maravilla para todas las edades. Las procesiones triunfales, en sentido estricto, de los generales victoriosos, formaron la excepción. Pero todas las procesiones festivas, ya sea que celebra cualquier evento especial o se llevaron a cabo principalmente por su propio bien, supone más o menos el carácter y casi siempre el nombre de una "Trionfo". Es una maravilla que los funerales no fueron tratados también en la misma forma. Era la práctica, tanto en el Carnaval y en otras ocasiones, para representar a los triunfos de los antiguos comandantes romanos, como el de Pablo Emilio en virtud de Lorenzo el Magnífico, en Florencia, y la de Camilo sobre la visita de Leo X. Los dos se llevaron a cabo por el pintor Francesco Granacci. En Roma, la primera exposición completa de esta naturaleza fue el triunfo de Augusto después de la victoria sobre Cleopatra, bajo Pablo II, donde, además de las máscaras de historietas y mitológicos, que, como cuestión de hecho, no faltaron en los triunfos antiguos, todos los demás requisitos que se encontraban - en las cadenas de los reyes, las tabletas con los decretos del senado y el pueblo, un senado vestida con el traje antiguo, pretores, ediles y cuestores, cuatro carros llenos de cantar máscaras, y, sin duda, los coches cargados de trofeos. Otras procesiones y no destinada a establecer otro, de un modo general, el imperio universal de la antigua Roma, y en respuesta al peligro real que amenaza a Europa desde el lado de los turcos, una cabalgata de camellos cargados de máscaras que representan a prisioneros otomanos, se presentó ante la gente. Más tarde, en el Carnaval del año 1500, César Borgia, con una alusión atrevida a sí mismo, que se celebra el triunfo de Julio César, con una procesión de once carros magnífica, sin duda para el escándalo de los peregrinos que habían venido fm del Jubileo. Dos 'Trionfi, famosa por su sabor y belleza, fueron dados por su competencia en Florencia, en la elección de León X al pontificado. Uno de ellos representaba las tres edades del hombre, la otra la Edad del Mundo, ingeniosamente establecido en cinco escenas de la historia romana, y en dos alegorías de la edad de oro de Saturno y de su regreso definitivo. La imaginación está representada en el adorno de los carros, cuando los grandes artistas florentinos emprendió la obra, hizo la escena tan impresionante que dichas representaciones se convirtió en el tiempo un elemento permanente en la vida popular. Hasta ahora, las ciudades tema había sido satisfecha limitarse a presentar sus ofrendas simbólicas - telas costosas y velas de cera - el día en que anualmente se le rindieron homenaje. El gremio de los comerciantes ahora se construyen diez carros, a la que otros fueron posteriormente para añadir, no tanto para llevar como para simbolizar el homenaje, y Andrea del Sarto, que pintó algunos de ellos, sin duda, hizo su trabajo a la perfección. Estos coches, si se utiliza para mantener tributo o trofeos, ahora formaba parte de todas estas celebraciones, aun cuando no había mucho dinero para ser 

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expuesto. El Siena anunció, en 1477, la alianza entre Ferrante y IV Sixto, con la que ellos mismos se asociaron, conduciendo un carro de vuelta a la ciudad, con "un vestido como la diosa de la paz de pie sobre una cota de malla y otras armas." En los festivales de Venecia las procesiones, no en tierra, pero en el agua, eran una maravilla en todo su esplendor fantástico. La navegación del Bucentauro para responder a las princesas de Ferrara en el año 1491 parece haber sido algo que pertenece a país de las hadas. Innumerables vasos con guirnaldas y colgaduras, llena de los jóvenes ricamente vestidos de la ciudad, se movió en el frente; genios con los atributos que simbolizan los diferentes dioses, flotaba en las máquinas flotaba en el aire, por debajo de los demás estaban agrupados como tritones y ninfas, el aire se llenó con la música, los olores dulces, y el revoloteo de banderas bordadas. El Bucentauro fue seguido por una multitud de embarcaciones de todo tipo que, por una milla todo (octo estadios) que el agua no podía ser visto. En cuanto al resto de las festividades, además de la pantomima ha mencionado anteriormente, se puede notar como algo nuevo un barco de la carrera de cincuenta niñas de gran alcance. En el siglo XVI, la nobleza se divide en las empresas con el fin de estas fiestas, cuyo rasgo más notable fue una máquina extraordinaria colocar en un buque. Así, por ejemplo, en el año 1541, en el festival de la "Sempiterni," flotaba universo una ronda "a lo largo del Gran Canal, y una bola espléndida se dio en su interior. El Carnaval, también, en esta ciudad era famosa por sus bailes, procesiones y exposiciones de todo tipo. La Plaza de San Marcos se encontró para dar espacio suficiente no sólo para los torneos, pero para 'Trionfi, "similar a las comunes en el continente. En un festival realizado en la conclusión de la paz, las cofradías piadosas ('scuole ») que cada uno su parte en la procesión. Allí, entre candelabros de oro con velas rojas, entre una multitud de músicos y niños alados con copas de oro y cuernos de la abundancia, fue visto un coche en el que Noé y David se sentó junto entronizado; luego vino Abigail, lo que lleva un camello cargado de tesoros, y un segundo coche con un grupo de figuras políticas--Italia sentado entre Venecia y Liguria - y en un paso se refirió a tres figuras femeninas simbólicas con las armas de los aliados príncipes. Esto fue seguido por un gran globo con las constelaciones, como parece, a su alrededor. Los propios príncipes, o más bien sus representantes corporales, apareció en otros carros con sus criados y sus escudos de armas, si tenemos razón, nuestro autor interpreta. El carnaval propiamente dicho, aparte de estas grandes marchas triunfales, había nada, tal vez, en el siglo XV tan variados como un personaje en Roma. Hubo carreras de todo tipo de caballos, asnos, búfalos, ancianos, jóvenes, Judios, y así sucesivamente. Pablo II entretuvo a la gente en tropel ante el Palazzo di Venezia, en el que vivía. Los juegos en la Piazza Navona, que probablemente nunca habían dejado por completo desde los tiempos clásicos, se destaca por su esplendor bélico. Leemos de una lucha simulada de caballería, y una revisión de todos los ciudadanos en armas. La mayor libertad existía en relación con el

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uso de máscaras, que se permitió a veces durante varios meses juntos. Sixto IV se aventuró, en la parte más poblada de la ciudad - en la Campofiore y cerca de la Banchi para hacer su camino a través de una multitud de máscaras, aunque se negó a recibirlos como visitantes en el Vaticano. Bajo Inocencio VIII, un uso deshonroso, que ya había aparecido entre los Cardenales, alcanzó su apogeo. En el Carnaval de 1491, enviaron unos a los otros carros llenos de caretas espléndida, de cantantes, y de bufones, cantando versos escandalosos. Estuvieron acompañados por los hombres a caballo. Además del Carnaval, los romanos parecen haber sido los primeros en descubrir el efecto de una gran procesión con antorchas. Cuando Pío II regresó desde el Congreso de Mantua en 1459, el pueblo estaba esperando de él con un escuadrón de jinetes con antorchas, que viajaron en los círculos brillantes antes de su palacio. Sixto IV, sin embargo, pensó que sería mejor rechazar una visita nocturna del pueblo, quien propuso que esperar de él con antorchas y ramas de olivo. Pero el Carnaval de Florencia superó la romana en una cierta clase de procesiones, que han dejado su huella incluso en la literatura. Entre una multitud de máscaras a pie ya caballo apareció algunos carros enorme, fantástico, y en cada figura alegórica o un grupo de figuras con el acompañamiento adecuado, como los celos con cuatro caras en una cabeza de anteojos, los cuatro temperamentos con los planetas que pertenece a ellos, las tres Parcas; prudencia entronizado por encima de esperanza y el miedo, que estaba vinculado antes de ella; los cuatro elementos, niños y adultos, Vientos, Estaciones, y así sucesivamente, así como el carro famosa de la Muerte con los ataúdes, que en la actualidad abierto. A veces nos encontramos con un espléndido escenario de la mitología clásica - Baco y Ariadna, Paris y Helena, entre otros. O bien un coro de figuras que forman una clase única o de una categoría, como los mendigos, los cazadores y las ninfas, las almas perdidas que en su vida eran mujeres duros de corazón, los ermitaños, los astrólogos, los vagabundos, los diablos, los vendedores de diversos tipos de mercancías, e incluso en una ocasión 'il popolo, "el pueblo como tal, que todos los vilipendiado entre sí en sus canciones. Las canciones que aún se conservan y han sido recogidos, a la explicación de la mascarada a veces patético, a veces de humor, ya veces en un tono excesivamente indecente. Algunos de los peores en este sentido se atribuye a Lorenzo el Magnífico, probablemente porque el verdadero autor no se atrevió a declararse. Como quiera que sea, ciertamente debemos atribuir a él la hermosa canción que acompañó a la mascarada de Baco y Ariadna, cuyo estribillo resuena a nosotros desde el siglo XV, como un presentimiento lamentable del esplendor breve de la propia del Renacimiento: "Quanto è bella Giovinezza, el Che si fugge Tuttavia! Chi vuol esser Lieto, sia: certezza Di doman c'è no.

SEXTA PARTE 

La civilización del Renacimiento en Italia | Jacob Burckhardt La moral y la sentencia
La relación de los diversos pueblos de la tierra a los intereses supremos de la vida, a Dios, la virtud y la inmortalidad, puede ser investigado hasta cierto punto, pero nunca se pueden comparar entre sí con rigor absoluto y la certeza. El más claramente en estas materias nuestra evidencia parece hablar, tanto más cuidado debemos abstenerse de supuestos sin reservas y generalizaciones precipitadas. Esta observación es especialmente cierto en lo que respecta a nuestro juicio sobre cuestiones de moralidad. Puede ser posible indicar muchos contrastes y matices de diferencia entre las naciones diferentes, pero para lograr el equilibrio de la totalidad no se le da a la intuición humana. La última verdad en lo que respecta al carácter, la conciencia, y la culpa de un pueblo sigue siendo para siempre un secreto; aunque sólo sea por la razón que tienen sus defectos otro lado, en el que reaparecen como peculiaridades o incluso como virtudes. Debemos dejar a los que encuentran placer en pasar censuras barrido en naciones enteras, que lo hagan lo que quieran. El pueblo de Europa puede maltratar, pero felizmente no juzgarnos unos a otros. Una gran nación, entretejidos por su civilización, sus logros, y sus fortunas con la vida del mundo moderno, puede darse el lujo de ignorar tanto sus defensores y sus acusadores. Vive con o sin la aprobación de los teóricos. En consecuencia, lo que aquí sigue es ningún juicio, sino más bien una serie de notas marginales, sugerida por un estudio del Renacimiento italiano se extiende durante varios años. El valor que debe atribuirse a ellos es tanto más cualificado, ya que sobre todo afectan a la vida de las clases altas, con respecto a la que estamos mucho mejor informados en Italia que en cualquier otro país en Europa en ese período. Pero aunque tanto la fama y la infamia de sonido más fuerte que en otros lugares, no se les ayuda en la formación de este modo una estimación adecuada moral del pueblo. ¿Qué ojo puede penetrar la profundidad en la que se determinan el carácter y el destino de las naciones? - En la que aquello que es innato y lo que se ha experimentado se combinan para formar una nueva y una naturaleza fresca? - En la que incluso las capacidades intelectuales que a primera vista que debe tomar para ser más originales son, de hecho, una evolución tardía y poco a poco? ¿Quién puede decir si el italiano antes del siglo XIII poseía dicha actividad flexible y de seguridad en todo su ser - que el juego de poder en la configuración de cualquier tema que trató de palabra o de forma, que era peculiar de él más tarde? Y si no hay respuesta se puede encontrar a estas preguntas, ¿cómo podemos juzgar de los canales infinito e intrincado infinitamente a través del cual el carácter y la inteligencia son constantemente vertiendo su influencia uno sobre el otro. Un tribunal existe para cada uno de nosotros, cuya voz es nuestra conciencia, pero que nos han hecho con estas generalidades sobre las naciones. Para la gente que parece estar

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más enfermo el remedio puede ser a mano, y que parece ser saludable podrán llevar en su seno los gérmenes de maduración de la muerte que las horas de peligro haga surgir de su escondite.

La moral y la inmoralidad
A principios del siglo XVI, cuando la civilización del Renacimiento había alcanzado su más alto grado, y al mismo tiempo, la ruina política de la nación parecía inevitable, no faltaron pensadores serios que vieron una conexión entre esta ruina y frecuentes de la inmoralidad. No era uno de esos moralistas metodistas que en todo tiempo se creen llamados a declamar contra la maldad de la época, pero fue Maquiavelo, quien, en una de sus obras más considerados, dijo abiertamente: «Los italianos son irreligiosos y corruptos encima de los demás. " Otro hombre tal vez habría dicho: "Estamos muy desarrollado de forma individual, hemos superado los límites de la moralidad y la religión, que eran naturales a nosotros en nuestro estado no desarrollado, y nos desprecian ley exterior, porque nuestros gobernantes son ilegítimas, y sus jueces y funcionarios los malvados. " Maquiavelo agrega, "porque la Iglesia y sus representantes nos hizo el peor ejemplo. Vamos a añadir también, porque la influencia ejercida por la antigüedad era en este sentido "desfavorable? La declaración sólo puede ser recibido con muchos matices. Posiblemente puede ser verdad de los humanistas, especialmente en lo que respecta a la prodigalidad de sus vidas. Del resto quizá se puede decir con alguna aproximación a la precisión de que, una vez que se familiarizó con la antigüedad, que sustituyó a la santidad - el ideal cristiano de la vida - el culto a la grandeza histórica. Podemos entender, por lo tanto, la facilidad con que se verían tentados a considerar los defectos y vicios como causas de la indiferencia, a pesar de que sus héroes eran grandes. Ellos fueron probablemente apenas consciente de esto ellos mismos, ya que si son convocados para citar a cualquier declaración de la doctrina sobre este tema, estamos de nuevo obligados a recurrir a los humanistas como Paolo Giovio, que las excusas de perjurio Giangaleazzo Visconti, a través del cual se habilitó a fundar un imperio, por el ejemplo de Julio César. Los grandes historiadores y estadistas florentino no rebajarse a estas citas servil, y lo que parece antiguo en sus hechos y sus juicios se debe a que la naturaleza de su vida política necesariamente fomenta en ellos un modo de pensamiento que tiene alguna analogía con la de la antigüedad. Sin embargo, no se puede negar que Italia a principios del siglo XVI se encontró en medio de una crisis moral grave, de los cuales los mejores hombres vieron apenas escapar. Vamos a empezar por decir algunas palabras acerca de que la fuerza moral que entonces era el más fuerte baluarte contra el mal. El hombre de gran inteligencia de ese día cree 

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que lo encontramos en el sentimiento del honor. Esta es la mezcla enigmática de la conciencia y el egoísmo que a menudo sobrevive en el hombre moderno ha perdido después de que él, ya sea por su propia culpa o no, la fe, el amor y la esperanza. Este sentido de honor es compatible con el egoísmo y los vicios más grandes, y puede ser víctima de ilusiones sorprendentes, sin embargo, no obstante, todos los elementos nobles que quedan en el pecio de un personaje puede agregar alrededor de sí, y de esta fuente podrán elaborar nueva fuerza. Se ha convertido, en un sentido mucho más amplio que el que comúnmente se cree, una prueba decisiva de conducta en las mentes de los europeos de cultivo de nuestros días, y muchos de los que aún mantenga fielmente por la religión y la moralidad son inconscientemente guiados por ese sentimiento de las más graves decisiones de sus vidas. Se encuentra fuera de los límites de nuestra tarea de mostrar cómo los hombres de la antigüedad también experimentó este sentimiento en una forma peculiar, y cómo, después, en la Edad Media, un sentido especial de honor se convirtió en la marca de una clase en particular. Tampoco podemos aquí disputa con aquellos que sostienen que la conciencia, en lugar de honor, es la fuerza motriz. De hecho, sería mejor y más noble si así fuera, pero ya que se debe conceder que incluso nuestras resoluciones más digno el resultado de «una conciencia más o menos atenuado por el egoísmo ', es mejor llamar a la mezcla por su verdadero nombre. Ciertamente, no es siempre fácil, en el tratamiento de la italiana de este período, para distinguir este sentido del honor de la pasión por la fama, en la que, de hecho, pasa fácilmente. Sin embargo, los dos sentimientos son esencialmente diferentes. No hay falta de testigos sobre este tema. Aquel que habla claramente que aquí puede citarse como un representante del resto. Leemos en el recién publicado "Aforismos" de Guicciardini: "que estima honor altamente éxito en todo lo que se compromete, ya que teme ni problemas, el peligro, ni gastos; he encontrado tanto en mi propio caso, y puede decirlo y la escribiré; vano y los muertos son los hechos de los hombres que no tengan por este motivo. " Es necesario añadir que, desde lo que se conoce de la vida del escritor, que aquí sólo se puede hablar de honor y no de la fama. Rabelais ha puesto el asunto con mayor claridad que tal vez cualquier italiano. Le cito, de hecho, de mala gana en estas páginas. Lo que el gran barroco francés nos da es una imagen de lo que sería el Renacimiento, sin forma y sin belleza. Pero su descripción de un estado ideal de cosas en el monasterio Thelemite es decisivo en la evidencia histórica. Al hablar de sus caballeros y damas de la Orden del libre albedrío, nos dice como sigue: 'En leur reigle n'estoit Que CESTE cláusula: Que vouldras Fay ce. Parce Que liberes gens, nayz bien, instruictz bien, conversans en compaignies honnestes, la naturaleza par ont ung

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instinto et qui Aguillón tousjours poulse les ... faictz tueux, et retirarse de vicio: Ilz lequel nommoyent Honor. Esta es la misma fe en la bondad de la naturaleza humana que inspiró a los hombres de la segunda mitad del siglo XVIII, y ayudó a preparar el camino para la Revolución Francesa. Entre los italianos, también, cada hombre de apelación a este noble instinto dentro de él, y aunque en lo que respecta a la población en su conjunto - principalmente como consecuencia de los desastres nacionales - las sentencias de un tipo más pesimistas llegaron a ser frecuentes, la importancia de este sentido del honor todavía debe ser una puntuación elevada. Si el desarrollo sin límites de la individualidad, más fuerte que la voluntad del individuo, ser obra de una providencia histórica, no lo es menos la fuerza de oposición que entonces se manifestó en Italia. ¿Con qué frecuencia, y en contra de lo apasionados ataques del egoísmo que ganó el día, no podemos decir, y por lo tanto ningún juicio humano puede estimar con certeza el valor absoluto moral de la nación. Una fuerza que constantemente debemos tener en cuenta al juzgar la moralidad de los más desarrollados en italiano de este período, es el de la imaginación. Da a sus virtudes y vicios de un color peculiar, y bajo su influencia de su egoísmo desenfrenado se manifiesta en su forma más terrible. La fuerza de su imaginación explica, por ejemplo, el hecho de que él era el jugador primero a gran escala en los tiempos modernos. Fotos de la riqueza y el disfrute futuro rosa en colores tan reales ante sus ojos, que estaba dispuesto a todo riesgo de llegar a ellos. Las naciones musulmanas, sin duda, le habría anticipado a este respecto, no había el Corán, desde el principio, establecer la prohibición contra el juego como un jefe de salvaguardar la moral pública, y dirigió la imaginación de sus seguidores a la búsqueda de tesoros enterrados. En Italia, la pasión para el juego llegó a una intensidad que a menudo amenazadas o se rompió por completo la existencia del jugador. Florencia ya había, a finales del siglo XIV, su Casanova - un tal Pitti Buonaccorso, que, en el curso de sus viajes incesantes como comerciante, agente político, diplomático y jugador profesional, ganan y se pierden sumas tan enormes que nadie más que príncipes como los Duques de Brabante, Baviera, y Saboya, eran capaces de competir con él. Que gran lotería-banco, que fue llamado el Tribunal de Roma, la gente acostumbrada a una necesidad de excitación, que encontró su satisfacción en los juegos de azar durante los intervalos entre una y otra intriga. Leemos, por ejemplo, cómo Franceschetto Cibo, en dos juegos con el cardenal Riario Raffaello, perdió no menos de 14.000 ducados, y después se quejó al Papa que su adversario le ha engañado. Italia ha sido desde entonces la casa de la lotería. Fue a la imaginación de los italianos que el carácter peculiar de su venganza se debía. El sentido de la justicia es, en efecto, uno y el mismo en toda Europa, y cualquier violación de 

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la misma, mientras no se le infligió el castigo, debe haber hecho sentir de la misma manera. Pero otras naciones, aunque no la encontró más fácil perdonar, sin embargo, olvidó con más facilidad, mientras que la imaginación italianos mantuvieron el cuadro de la vida con viveza mal espantoso. El hecho de que, de acuerdo con la moral popular, el vengador de la sangre es un deber - el deber menudo se realiza en una forma de hacernos estremecer - da a esta pasión un peculiar y base todavía más firme. El gobierno y los tribunales reconozcan su existencia y justificación, y sólo apuntan a mantener dentro de ciertos límites. Incluso entre los campesinos, leemos de banquetes Thyestean y el asesinato mutuo en la mayor escala. Veamos un ejemplo. En el distrito de Acquapendente tres niños estaban viendo el ganado, y uno de ellos dijo: "Vamos a encontrar la manera cómo la gente está colgado». Mientras que el otro estaba sentado sobre los hombros del otro, y el tercero, después de la fijación de la cuerda alrededor del cuello de la primera, era atar a una encina, un lobo, y los dos que estaban libres se escapó y dejó que el otro pendía . Después se lo encontró muerto, y lo sepultaron. En el domingo que su padre venía a traer el pan, y uno de los dos confesó lo que había sucedido, y le mostró la tumba. El viejo entonces lo mató con un cuchillo, lo cortó para arriba, lejos trajo el hígado, y entretenido el padre del niño con ella en casa. Después de la cena, él le dijo cuyo hígado era. Acordado eso, comenzó una serie de asesinatos recíprocos entre las dos familias, y dentro de un mes treinta y seis personas fueron asesinadas, las mujeres como los hombres. Y Vendette tales ',' transmiten de padres a hijos, y se amplía a los amigos y parientes lejanos, no se limitaban a las clases bajas, pero llegó a lo más alto. Las crónicas y novelas de la época están llenos de estos casos, especialmente de la venganza tomada por la violación de la mujer. La tierra clásica de estas contiendas se Romaña, donde la 'vendetta' se entrelazan con las intrigas y las divisiones partidistas de todo tipo concebible. Las leyendas populares presentar una imagen terrible de la barbarie en el que esta valiente y enérgica de personas habían recaído. Se nos dice, por ejemplo, de un noble en Ravena, que había conseguido todos sus enemigos juntos en una torre, y los hubiera quemado, en lugar de que ellos abrieron la puerta, los abrazó y los entretuvieron con esplendidez; vergüenza después de lo cual los llevó loca y conspiraron contra él. monjes piadosos y santos exhortó a la reconciliación sin cesar, pero difícilmente puede haber hecho más que frenar en cierta medida los feudos ya establecidas; su influencia apenas se previene el crecimiento de otras nuevas. Los novelistas a veces describen a este efecto de la religión como sentimientos de generosidad y el perdón se despertaron de repente, y luego otra vez paralizado por la fuerza de lo que había sido hecho y nunca podría ser un. hacer. El mismo Papa no siempre era afortunado como un pacificador. El Papa Pablo II quiso que la pelea entre Antonio Caffarello y la familia de Alberino debe cesar, y ordenó Alberino Giovanni y Antonio Caffarello venir antes que él les mandó un beso entre sí, y les amenazó

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con una multa de 2.000 ducados si se renueva este conflicto, y dos días después de que Antonio fue apuñalado por el mismo Alberino Giacomo, hijo de Giovanni, que lo había herido una vez antes, y el Papa estaba lleno de ira, y confiscó los bienes de Alberino, y destruyeron sus casas, y desterrado de padre e hijo Roma. Los juramentos y las ceremonias por el que se conciliaran los enemigos procuraron evitar una recaída, a veces totalmente horrible. Cuando las partes de la Nove 'y el' Popolari se reunieron y se besaban dos en dos en la catedral de Siena en la víspera de Año Nuevo de 1494, un juramento fue leído por el cual todos la salvación en el tiempo y la eternidad se le negó al violador futuro del tratado - "un juramento más sorprendente y terrible que había oído nunca en el pasado." La última consuelos de la religión en la hora de la muerte fueron a su vez a la condenación del hombre que si se rompe. Es evidente, sin embargo, que tal ceremonia más bien representa el estado de ánimo desesperado de los mediadores que brinde una garantía real de la paz, ya que la verdadera reconciliación es justo que los que al menos uno lo necesita. Esta necesidad personal de venganza que siente la cultivada y de alto rango de Italia, apoyada en la sólida base de una costumbre popular análoga, naturalmente se despliega en mil aspectos diferentes, y recibe la aprobación sin reservas de la opinión pública, como se refleja en las obras de la novelistas. Todos se encuentran en una en el punto de que, en el caso de las lesiones y los insultos para que la justicia italiana no ofrecía compensación, y tanto más en el caso de aquellos contra los que ninguna ley humana puede jamás responde adecuadamente, cada uno es libre de tomar la ley en sus propias manos. Sólo tiene que haber arte en la venganza, y la satisfacción debe ser compuesto del perjuicio y la humillación moral del delincuente. Sólo un triunfo brutal y torpe de la fuerza se llevó a cabo por la opinión pública que no hay satisfacción. El hombre en su totalidad con su sentido de la fama y de desprecio, no sólo el puño, debe ser victorioso. El italiano de la época se redujo, es cierto, desde la ausencia de disimulo para alcanzar sus fines, pero era totalmente libre de hipocresía en cuestiones de principio. En estos trató de engañar ni él ni los demás. En consecuencia, la venganza fue declarado con franqueza perfecta para ser una necesidad de la naturaleza humana. Sangre fría personas declararon que era entonces muy digno de alabanza, cuando se desvinculó de la pasión, y trabajaba sólo por motivos de conveniencia, con el fin de que otros hombres pueden aprender a dejarnos sanos y salvos. " Sin embargo, estos casos deben haberse formado sólo una pequeña minoría en comparación con aquellos en los que la pasión buscó una salida. Este tipo de venganza difiere claramente de la venganza de sangre, que ya se ha hablado de, mientras que el segundo mantiene más o menos dentro de los límites de represalia - el "ius talionis '- el primero necesariamente va mucho más allá, no sólo requieren la sanción del sentido de la justicia, pero la admiración antojo, e incluso tratando de conseguir la risa de su propio lado. 

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Aquí reside la razón por qué los hombres estaban dispuestos a esperar tanto tiempo para su venganza. Una vendetta 'Bella' exigido por norma una combinación de circunstancias de las que era necesario esperar con paciencia. La maduración gradual de estas oportunidades es descrito por los novelistas de alegría sincera. No hay necesidad de discutir la moralidad de las acciones en las que el demandante y el juez son una y la misma persona. Si esta sed de venganza italiana es ser paliado en absoluto, debe ser por probar la existencia de una virtud nacional correspondiente, es decir, la gratitud. La misma fuerza de la imaginación que conserva y magnifica mal padeció una sola vez, se podría esperar también para mantener vivo el recuerdo de la bondad recibida. No es posible, sin embargo, para probar esto con lo que se refiere a la nación en su conjunto, aunque los rastros de él pueden verse en el carácter italiano de la actualidad. El agradecimiento de las clases inferiores de trato amable y la buena memoria de la parte superior de la cortesía en la vida social, son ejemplos de esto. Esta conexión entre la imaginación y las cualidades morales del italiano se repite continuamente. Si, no obstante, nos encontramos con cálculo más frío en los casos en que el norteño y no sigue sus impulsos, la razón es que el desarrollo individual en Italia no sólo era más marcada en el punto anterior y de tiempo, pero también mucho más frecuentes. Cuando este es el caso en otros países, los resultados también son análogas. Encontramos, por ejemplo, que la emancipación temprana de los jóvenes de la autoridad paterna y doméstica es común en América del Norte de Italia. Más tarde, en las naturalezas más generoso, un lazo de afecto más libre crece entre padres e hijos. Es, de hecho, una cuestión de extrema dificultad de juzgar rectamente de otras naciones en la esfera de carácter y sentimiento. En estos aspectos puede ser un pueblo altamente desarrollado, y sin embargo de un modo tan extraño que un extranjero es totalmente incapaz de entenderlo. Tal vez todas las naciones de Occidente son en este punto igualmente favorecidas. Pero donde la imaginación ha ejercido la más potente y despótica influencia en la moral está en la relación sexual ilícita de los dos sexos. Es bien sabido que la prostitución se practica libremente en la Edad Media, antes de la aparición de la sífilis. Un debate, sin embargo, sobre estas cuestiones no pertenecen a nuestro presente trabajo. Lo que parece característico de Italia en este momento, es que aquí el matrimonio y sus derechos eran más a menudo y deliberadamente más pisoteados que en cualquier otro. Las muchachas de las clases altas eran recluidos de forma cuidadosa, y de ellos no hablamos. Toda pasión se dirigió a las mujeres casadas.

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En estas circunstancias, es notable que, hasta donde sabemos, no hubo disminución en el número de matrimonios y que la vida familiar de ninguna manera se sometieron a esa desorganización que habría un estado similar de cosas producidas en el Norte. Los hombres querían vivir a su antojo, pero no por ello renunciar a la familia, incluso cuando no estaban seguros de que todo era suyo. Ni tampoco el fregadero de la raza, ya sea física o mentalmente, por esta razón, y por esta aparente disminución intelectual, que se mostró a mediados del siglo XVI, puede ser sin duda explica por causas políticas y eclesiásticas, incluso si no hemos de suponer que el círculo de logros posible el Renacimiento se había completado. A pesar de su libertinaje, los italianos siguen siendo, física y mentalmente, una de las poblaciones más saludables y mejores nacidos en Europa y han conservado esta posición, con la moral mejoró, hasta nuestros días. Cuando llegamos a mirar más de cerca la ética del amor en la época del Renacimiento, nos sorprende un contraste notable. Los novelistas y poetas cómicos nos dan a entender que el amor consiste sólo en el placer sensual, y que para ganar esto, todos los medios, trágicos o cómicos, no sólo están permitidas, pero son interesantes en proporción a su audacia y falta de escrúpulos. Pero si nos fijamos en el mejor de los poetas líricos y los escritores de diálogos, que encontramos en ellos una profunda pasión y espiritual de las más nobles género, que su última y la más alta expresión es un renacimiento de la antigua creencia en una unidad original de las almas en el Ser Divino. Y ambos modos de sentir eran entonces genuino, y podrían coexistir en un mismo individuo. No es exactamente una cuestión de gloria, pero es un hecho, que, en el hombre culto de los tiempos modernos, este sentimiento puede ser no sólo inconscientemente, presente tanto en sus etapas de mayor y menor, pero también puede manifestarse abiertamente, e incluso artísticamente. El hombre moderno, como el hombre de la antigüedad, es también en este sentido un microcosmos, que el hombre medieval no era ni podía ser. Para empezar con la moralidad de los novelistas. Tratan principalmente, como hemos dicho, de las mujeres casadas, y por consiguiente de adulterio. El dictamen antes citado de la igualdad de los sexos es de gran importancia en relación con este tema. El altamente desarrollado y cultivado la mujer dispone de sí misma con un desconocido libertad en los países del Norte, y su infidelidad no romper su vida en la misma manera terrible, siempre y cuando no tiene consecuencias se siguen de ella hacia afuera. La reclamación del marido sobre su fidelidad no tiene esa base firme que adquiere en el Norte a través de la poesía y la pasión del noviazgo y compromiso matrimonial. Después de la breve amistad con su futuro marido, la joven esposa se cierra el convento o la casa paterna a entrar en un mundo en donde el personaje comienza rápidamente a desarrollar. Los derechos del esposo son por esta razón condicional, e incluso el hombre que los considera a la luz de un "ius quaesitum 'sólo piensa en las condiciones externas del contrato, no de los afectos. La bella y joven esposa de un anciano devuelve los regalos 

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y las cartas de una joven amante, en la firme voluntad de mantener su honor (onesta). "Pero ella se regocijó en el amor de la juventud por su gran bondad, y ella sospecha que una mujer noble puede amar a un hombre de mérito sin pérdida de su honor". Pero el camino es corto de tal distinción a una entrega total. Este último hecho parece tan bueno como se justifica cuando hay infidelidad por parte del marido. La mujer, consciente de su propia dignidad, se siente no sólo como un dolor, pero también como una humillación y el engaño, y se pone a trabajar, a menudo con la más tranquila la conciencia de lo que ella está a punto, para diseñar la venganza que el marido se merece. Su tacto debe decidir en cuanto a la medida de castigo que se adapta a cada caso particular. La herida más profunda, por ejemplo, puede preparar el camino para una reconciliación y una vida pacífica en el futuro, si se limita a permanecer en secreto. Los novelistas, que se someten estas experiencias o inventar de acuerdo con el espíritu de la época, están llenos de admiración cuando la venganza se adaptaron hábilmente a los casos particulares, de hecho, cuando se trata de una obra de arte. Como cuestión de rutina, el marido nunca en el fondo, reconoce este derecho a las represalias, y sólo se somete a ella por miedo o por prudencia. Cuando estos motivos están ausentes, donde la infidelidad de su esposa lo expone o lo pueden exponer a la burla de los extraños, el asunto se convierte en trágico, y no pocas veces termina en homicidio u otras venganza de un tipo violento. Es característico del verdadero motivo de la cual surgen estos hechos, que no sólo los maridos, pero los hermanos y el padre de la mujer se sienta no sólo se justifica en sí mismos de tomar venganza, pero obligado a tomar. Los celos, por lo tanto, no tiene nada que ver con el asunto, pero poco reprobación moral, la verdadera razón es el deseo de echar a perder el triunfo de los demás. "Hoy en día," dice a Bandello, "vemos un veneno mujer a su marido para satisfacer su lujuria, pensando que una viuda puede hacer lo que ella desea. Otro, temiendo el descubrimiento de un amor ilícito, ha asesinado a su marido por su amante. Y aunque los padres, hermanos y maridos surgen de extirpar la vergüenza con veneno, con la espada, y con cualquier otro medio, las mujeres siguen a seguir sus pasiones, sin cuidarse de su honor y sus vidas. " En otra ocasión, en la cepa más suave, exclama: «¡Ojalá que no se vieron obligados diariamente a escuchar que un hombre ha asesinado a su esposa porque él sospechaba de una infidelidad; que otro ha matado a su hija, a causa de un matrimonio secreto, que una tercero ha causado a su hermana para ser asesinado, porque ella no se casaría a su antojo! Es una gran crueldad que reivindicamos el derecho a hacer lo que la lista, y no van a sufrir las mujeres a hacer lo mismo. Si hacen algo que no nos agrada, no estamos a la vez con cuerdas y puñales y el veneno. ¿Qué locura es de los hombres suponer su propio honor y su casa dependen del apetito de una mujer. La tragedia en la que tales asuntos comúnmente terminar no hubiera sido tan conocida que el novelista miraba el galán amenazadas como un muerto, incluso mientras iba alegre y tranquilo. El médico y el laudista Antonio Bologna, había hecho un matrimonio secreto con la duquesa viuda de

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Amalfi, de la casa de Aragón. Poco después su hermano consiguió que tanto ella y sus hijos, y los asesinó en un castillo. Antonio, ignorantes de su destino, y todavía acariciando la esperanza de ver de nuevo, se quedó en Milán, seguido de cerca por asesinos a sueldo, y un día en la sociedad de Ippolita Sforza cantaba el laúd de la historia de sus desgracias. Un amigo de la casa, Delio, "contó la historia hasta este punto para Atellano Scipione, y añadió que lo convertiría en el tema de una novela, porque estaba seguro de que Antonio sería asesinado." La forma en que esto sucedió, casi debajo de los ojos de ambos y Delio Atellano, es una conmovedora descrito por Bandello. Sin embargo, los novelistas habitualmente muestran una simpatía por todas las ingeniosas, cómicas, y cuenta con la astucia que puede suceder a asistir adulterio. En ellas se describen con deleite cómo el amante logra esconderse en la casa, todos los medios y dispositivos mediante el cual se comunica con su amante, las cajas con los amortiguadores y dulces en la que se pueden ocultar y llevado fuera de peligro. El marido engañado se describe a veces como un tonto que se rían de, a veces como un vengador sanguinario de su honor, no hay situación de terceros, excepto cuando la mujer se pinta como malvados y crueles, y el marido o el amante es la víctima inocente. Puede notarse, sin embargo, que las narrativas de la última clase no son exactamente las novelas, pero en lugar de advertencia ejemplos tomados de la vida real. Cuando la vida en el curso del siglo XVI italiano cayó cada vez más bajo la influencia española, la violencia de los medios para que los celos de recurrir tal vez mayor. Pero esta nueva etapa debe distinguirse del castigo de la infidelidad que existía antes, y que fue fundado en el espíritu del Renacimiento italiano se. Como la influencia de España ha descendido, estos excesos de celos también disminuyó, hasta que hacia el final del siglo XVII que había desaparecido por completo, y su lugar fue tomado por esa indiferencia que consideró el Cicisbeo "como una figura indispensable en cada hogar, no se ofendió a uno o dos amantes contemporáneos ("Patiti»). Pero, ¿quién puede llevar a cabo para comparar la enorme suma de la maldad que todos estos hechos implican, con lo que sucedió en otros países? ¿Era el matrimonio de gala, por ejemplo, de verdad más sagrada en Francia durante el siglo XV, que en Italia? El fabliaux "y farsas que nos llevaría a lo dudo, y más bien nos inclinamos a pensar que la infidelidad era igualmente común, aunque sus trágicas consecuencias fueron menos frecuentes, porque el individuo era menos desarrollados y que sus denuncias fueron menos conscientemente sentía que en Italia. Más evidencia, sin embargo, a favor de los pueblos germánicos reside en el hecho de la libertad social de que disfrutan entre ellos las niñas y las mujeres, que impresionó a los viajeros italianos tan agradablemente en Inglaterra y en los Países Bajos. Y, sin embargo no hay que darle demasiada importancia a este hecho. Infidelidad fue sin duda muy frecuente, y en ciertos casos llevó a una venganza sangrienta. Sólo tenemos que 

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recordar cómo los príncipes del norte de la época trataban a sus esposas en la primera sospecha de infidelidad. Pero no era más que el deseo sensual, y no sólo el apetito vulgar del hombre común, que violaron a terreno prohibido entre los italianos de ese día, sino también la pasión de los mejores y más nobles, y esto, no sólo porque la mujer soltera no apareció en la sociedad, sino también porque el hombre, en proporción a la integridad de su propia naturaleza, se sintió más fuertemente atraído por la mujer a la que el matrimonio se había desarrollado. Estos son los hombres que atacaron a las más altas notas de la poesía lírica, y que han intentado en sus tratados y diálogos que nos dé una imagen idealizada de la pasión devoradora - 'l'amor divino. " Cuando se quejan de la crueldad del dios alado, que no sólo están pensando en la timidez o la dureza de corazón de los seres queridos, sino también de la ilegalidad de la propia pasión. Tratan de elevarse por encima de esta conciencia dolorosa de que espiritualización del amor, que encontró un apoyo en la doctrina platónica del alma, y de la que Pietro Bembo es el representante más famoso. Sus pensamientos sobre este tema son las indicadas por él mismo en el tercer libro de la "Asolani," e indirectamente por Castiglione, quien pone en su boca la magnífica intervención con la que el cuarto libro de la Cortigiano '", concluye. Ninguno de estos escritores fue un estoico en su conducta, pero en esa época significaba algo para ser a la vez un famoso y un buen hombre, y esta alabanza se debe conceder a ambos, sus contemporáneos lo que estos hombres se dice que es un verdadera expresión de su sentimiento, y no tienen derecho a despreciarlo como afectación. Los que toman la molestia de estudiar el discurso en el Cortigiano '' van a ver cómo una idea de los pobres puede ser dada por un extracto. Había entonces que viven en Italia varias mujeres distinguidas, que le debía su fama principalmente a las relaciones de este tipo, como Giulia Gonzaga, Verónica da Correggio, y, sobre todo, Vittoria Colonna. La tierra de facinerosos y burlones, respetó estas mujeres y este tipo de amor - y ¿qué más se puede decir en su favor? No podemos decir hasta donde la vanidad tuvo que ver con el asunto, ¿hasta dónde Vittoria se sintió halagado de escuchar a su alrededor las expresiones sublimadas de amor sin esperanza de los hombres más famosos de Italia. Si la cosa era aquí y allá, una moda, era todavía ningún elogio insignificante para la Victoria que, al menos, como nunca, pasaron de moda, y, en su último año produce las impresiones más profundas. Fue mucho antes de que otros países tenían algo parecido a mostrar. En la imaginación entonces, que gobernó este pueblo más que ningún otro, se encuentra una de las razones generales por las que el curso de toda pasión fue violenta, y por qué los medios utilizados para la satisfacción de la pasión a menudo eran criminales. Hay una violencia que no puede controlar porque nace de la debilidad, pero en Italia se encuentra lo que es la corrupción de la naturaleza de gran alcance. A veces esta corrupción adquiere una forma colosal, y la delincuencia parece adquirir casi una existencia personal propio.

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Las restricciones de las cuales los hombres eran conscientes, pero pocos fueron. Cada individuo, incluso entre las más bajas del pueblo, se sentía interiormente emancipado del control del Estado y su policía, cuyo título de respetar era ilegítimo, y se basa en la violencia, y nadie creía ya en la justicia de la ley . Cuando un asesinato fue cometido, las simpatías del pueblo, antes de que las circunstancias del caso eran conocidos, instintivamente, se colocaron en el lado del asesino. Un porte altivo, viril, antes y durante la realización de tal admiración emocionada de que el narrador a menudo se olvida de decirnos de qué ofensa criminal fue condenado a muerte. Pero cuando a esto le sumamos el desprecio hacia dentro de la ley y los rencores y enemistades innumerables que se pedía que la satisfacción, la impunidad de que gozan la delincuencia en tiempos de disturbios políticos, no podemos evitar preguntarnos que el Estado y la sociedad no se disuelve por completo. Las crisis de este tipo se produjo en Nápoles, durante la transición de los aragoneses a la norma francesa y española, y en Milán, sobre las expulsiones reiteradas y la rentabilidad de los Sforza, en esos momentos a esos hombres que nunca han reconocido en sus corazones los lazos de derecho y la sociedad, presentarse y dar rienda suelta a sus instintos de asesinato y rapiña. Tomemos, a modo de ejemplo, un dibujo de una esfera más humilde. Cuando el Ducado de Milán fue el sufrimiento de los desórdenes que siguieron a la muerte de Galeazzo Maria Sforza, hacia el año 1480, toda la seguridad llegó a su fin en las ciudades de provincia. Este fue el caso en Parma, donde el gobernador de Milán, aterrado por las amenazas de asesinato, su consentimiento para abrir las cárceles y dejar sueltos a los criminales más abandonados. Robo, la demolición de viviendas, el asesinato público y homicidios, fueron hechos de ocurrencia cotidiana. Al principio, los autores de estos hechos vueltas en forma individual, y enmascarados, bandas de pronto grandes cantidades de hombres armados se fue a trabajar todas las noches sin disfraz. Amenaza de cartas, sátiras y burlas escandalosa distribuido libremente, y un soneto en el ridículo del Gobierno parece haber despertado su indignación mucho más que la condición terrible de la ciudad. En muchas iglesias de los vasos sagrados con el anfitrión fueron robadas, y este hecho es característico del temperamento que llevó a estos atropellos. Es imposible decir qué pasaría ahora en cualquier país del mundo, si el gobierno y la policía dejó de actuar, y sin embargo obstaculizada por la presencia de la creación de una autoridad provisional, pero ¿qué ocurrió entonces en Italia lleva un carácter propio , a través de la cuota de grande que el odio y la venganza personal había en ella. La impresión, en efecto, que Italia en esta época hace de nosotros es que, aun en momentos de quietud grandes crímenes fueron más comunes que en otros países. Podemos, es cierto, se deje engañar por el hecho de que la información más completa sobre la medida estas cuestiones que en otros lugares, y que la misma fuerza de la 

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imaginación, lo que da un carácter especial a los delitos efectivamente cometidos, causa mucho por inventar que nunca que realmente sucedió. El importe de la violencia fue tal vez tan grande en otros lugares. Es difícil decir con certeza, ya sea en el año 1500 los hombres eran más seguros, si la vida humana era mejor protegidas, en rico y poderoso de Alemania, con sus caballeros ladrones, los mendigos de extorsión, y salteadores de caminos atrevidos. Pero una cosa es cierta, que los crímenes premeditados, cometidos con profesionalidad y de alquiler por parte de terceros, se produjo en Italia, con gran frecuencia y terrible. Por lo que respecta a bandolerismo, Italia, especialmente en las provincias más afortunadas, como la Toscana, ciertamente no era más, y menos probablemente, con problemas que los países del Norte. Pero las cifras que se ajustan a nosotros son característicos del país. Sería difícil, por ejemplo, para encontrar en otra parte el caso de un sacerdote, poco a poco impulsado por la pasión de un exceso a otro, hasta que al fin llegó a la cabeza de una banda de ladrones. Que la edad nos ofrece este ejemplo entre otros. El 12 de agosto de 1495, el sacerdote don Pelagati Niccoló de 'de Figarolo estaba encerrado en una jaula de hierro fuera de la torre de San Giuliano Ferrara. Había dos veces celebró su primera misa, la primera vez que el mismo día asesinato cometido, pero después recibió la absolución en Roma, luego mató a cuatro personas y se casó con dos esposas, con quien iba por el mundo. Él después tomó parte en muchos asesinatos, violaba mujeres, llevó a los demás por la fuerza, saqueados a lo largo y ancho, y el territorio infestado de Ferrara con una banda de seguidores de uniforme, extorsionando alimento y refugio de toda clase de violencia. Cuando pensamos en lo que todo esto implica, la masa de la culpa sobre la cabeza de este hombre es algo tremendo. El clero y los monjes tenían muchos privilegios y poca supervisión, y entre ellos había, sin duda, un montón de asesinos y malhechores otros -, pero difícilmente una segunda Pelagati. Otra cosa es, aunque no acreditable, cuando se arruinó personajes protegidos en la cubierta con el fin de escapar al brazo de la ley, como el corsario Masuccio quien conoció en un convento de Nápoles. Lo que la verdad era lo que respecta al Papa Juan XXIII en este sentido, no se sabe con certeza. La edad del jefe famoso bandido no comenzó hasta más tarde, en el siglo XVII, cuando la lucha política de Guelph y gibelinos, del francés y el español, ya no se agita el país. El ladrón tomó el lugar de los partidistas. En algunos distritos de Italia, donde la civilización ha avanzado poco, la gente del campo estaban dispuestos a asesinar a cualquier desconocido que cayó en sus manos. Este fue el caso especialmente en las partes más remotas del Reino de Nápoles, donde la barbarie de fecha, probablemente de la época de los romanos latifundios ',' y cuando el desconocido y el enemigo ('hospes' y 'hostis') fueron en todos los de buena fe que se celebró la misma. Estas personas estaban lejos de ser religioso. Un pastor apareció una vez en un gran

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problema en el confesionario, confesando que, si bien la fabricación de queso durante la Cuaresma, unas gotas de leche se había encontrado su camino en la boca. El confesor, experto en las costumbres del país, descubrió en el curso de su examen que el penitente y sus amigos estaban en la práctica de robar y asesinar a los viajeros, pero que, a través de la fuerza de la costumbre, este uso no volvió a plantear punzadas de conciencia dentro de ellos. Ya hemos mencionado a lo que un grado de barbarie a los campesinos en otros lugares podría hundirse en tiempos de confusión política. Un síntoma peor que el bandolerismo de la moralidad de la época fue la frecuencia de asesinato pagado. A este respecto Nápoles fue admitido a estar a la cabeza de todas las ciudades de Italia. -Nada-dice Pontano, "es más barato aquí que la vida humana". Pero otros distritos también podría mostrar una lista de estos crímenes terribles. Es difícil, por supuesto, para clasificarlos de acuerdo con los motivos por los que se le pida, ya que la conveniencia política, el odio personal, la hostilidad del partido, miedo y venganza, todo el juego en sí. No es de poca honra a los florentinos, el pueblo más desarrollado de Italia, que los delitos de este tipo ocurrió con menos frecuencia entre ellos que en cualquier otro lugar, tal vez porque no había una justicia en manos de los legítimos agravios que fue reconocida por todos, o porque la cultura superior de la persona le dio puntos de vista diferentes en cuanto al derecho de los hombres para interferir con los decretos del destino. En Florencia, si en cualquier lugar, los hombres eran capaces de sentir las consecuencias incalculables de un hecho de sangre, y para entender cómo incierto el autor de un delito rentable llamada es de ningún beneficio real y duradero. Después de la caída de la libertad de Florencia, el asesinato, especialmente por parte de agentes contratados, parece haber aumentado rápidamente, y continuó hasta que el gobierno del Gran Duque Cosme I de Médicis había alcanzado tal fuerza que la policía pudieron al fin de reprimirlo. En otras partes de Italia pagó crímenes fueron probablemente más o menos frecuente en proporción al número de compradores de gran alcance y solvente. Imposible como lo es para hacer un cálculo estadístico de su importe, sin embargo, si sólo una fracción de las muertes que se informe público atribuye a la violencia eran en realidad los asesinatos, el crimen debe haber sido terriblemente frecuente. El peor ejemplo de todos fue establecido por los príncipes y gobiernos, que sin el asesinato menor escrúpulo considerada como uno de los instrumentos de su poder. Y esto, sin estar en la misma categoría con César Borgia. Los Sforza, los monarcas aragoneses, y, más tarde, los agentes de Carlos V recurrió a él cuando le convenía a sus propósitos. La imaginación de la gente, finalmente, llegó a ser tan acostumbrados a los hechos de este tipo que la muerte de cualquier hombre poderoso rara vez o nunca se atribuye a causas naturales. Es cierto que existen nociones actuales absurdo en relación con el efecto de varios venenos. Puede haber algo de verdad en la historia de ese terrible polvo blanco utilizado por los Borgia, que hizo su trabajo al final de un período determinado, y es posible que en realidad era un 'atterminatum 

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venenum' que el príncipe de Salerno entregó a el cardenal de Aragón, con las palabras: "En pocos días vas a morir, porque su padre, el rey Ferrante, quiso pasar por encima de todos nosotros." Pero la carta envenenada que Caterina Riario envió al papa Alejandro VI apenas habría causado su muerte, incluso si él lo había leído, y cuando Alfonso el Magno fue advertido por sus médicos de no leer en el Tito Livio que Cosme de Médicis le había presentado , les dijo con la justicia, no a hablar como locos. Tampoco que el veneno con el que el secretario de Piccinino quería ungir al silla de manos de Pío II han afectado a ningún otro órgano de la imaginación. La proporción que minerales y venenos vegetales dio a luz a un otro, no puede conocerse con exactitud. El veneno con el que el pintor Rosso Fiorentino destruido a sí mismo (1541) era evidentemente un poderoso ácido, lo cual habría sido imposible de administrar a otra persona sin su conocimiento. El uso secreto de armas, especialmente de la daga, al servicio de individuos poderosos, era habitual en Milán, Nápoles y otras ciudades. De hecho, entre la multitud de servidores armados que fueron necesarios para la seguridad personal de los grandes, y que vivían en la ociosidad, era natural que los brotes de esta manía de la sangre debe de vez en cuando ocurren. Muchos colmo del horror nunca se han cometido, no había el capitán sabe que necesita, pero para dar una señal a uno u otro de sus seguidores. Entre los medios utilizados para la destrucción secreta de los demás - hasta el momento, es decir, como la intención va - nos encontramos con la magia, practica, sin embargo, con moderación. ¿Dónde maleficii "," Malie, y así sucesivamente, se mencionan, aparecen más bien como un medio de amontonamiento terror adicionales sobre la cabeza de un enemigo odiado. En las cortes de Francia e Inglaterra en los siglos XIV y XV, la magia, practicada con el fin de la muerte de un adversario, juega un papel mucho más importante que en Italia. En este país, por último, donde la individualidad de cada especie alcanza su mayor desarrollo, nos encontramos con casos de esa maldad ideal y absoluta que se regodea en los crímenes por su propio bien, y no como medio para un fin, o en todo caso como medios para fines para los que nuestra psicología no tiene medida. Entre estas cifras espantosas que primero pueden notar algunas de las «condotieros», como Braccio da Montone, Brandolino Tiberto, y que Werner von Urslingen cuya cota de plata con la inscripción: «El enemigo de Dios, de piedad y de misericordia." Esta clase de hombres nos ofrece algunos de los primeros casos de criminales deliberadamente repudiar todas las restricciones morales. Sin embargo, vamos a ser más reservados, a nuestro juicio de ellos si tenemos en cuenta que la peor parte de su culpa - en la estimación de los que grabarlo - reside en su desafío a las amenazas y sanciones espirituales, y que a este hecho se debe que el aire de horror con la que están representados de la rodeaban. En el caso de Braccio, el odio a la Iglesia fue tan lejos que se enfureció al ver a los monjes en sus salmos, y los había arrojado desde lo alto de una torre, pero al mismo tiempo, "él fue fiel a su soldados y un gran general. " Por regla

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general, los crímenes de la 'condotieros' fueron cometidos por el bien de alguna ventaja definitiva, y debe ser atribuido a una posición en la que los hombres no podían dejar de ser desmoralizados. Incluso su crueldad gratuita al parecer había un propósito común, si no fuera más que para infundir terror. Las barbaridades de la Casa de Aragón, como hemos visto, se debe principalmente al miedo y al deseo de venganza. La sed de sangre por su propia cuenta, el placer diabólico en la destrucción, es el más claro ejemplo en el caso de Cesare Borgia español, cuyas crueldades eran sin duda fuera de toda proporción hasta el final que había a la vista. En Segismundo Malatesta, tirano de Rímini, el mismo amor desinteresado del mal también puede ser detectado. No es sólo el Tribunal de Roma, pero el veredicto de la historia, que lo encuentra culpable de asesinato, la violación, el adulterio, el incesto, el sacrilegio, perjurio y traición a la patria, comprometida no una, sino muchas veces. El crimen más impactante de todos - el intento contra natura de su propio hijo Roberto, quien frustrado con su daga - puede haber sido el resultado no sólo de la corrupción moral, sino tal vez de alguna superstición mágica o astrológica. La misma conjetura se ha hecho para dar cuenta de la violación del obispo de Fano por Pierluigi Farnese de Parma, hijo de Pablo III. Si ahora intento de resumir las principales características en el carácter italiano de la época, tal como la conocemos a partir de un estudio de la vida de las clases altas, obtendremos algo como el siguiente resultado. El vicio fundamental de este personaje era al mismo tiempo una condición de su grandeza, a saber, el individualismo excesivo. El primer individuo se despoja de su interior la autoridad de un Estado que, como un hecho, es en la mayoría de los casos tiránico e ilegítimo, y lo que piensa y hace, con razón o sin ella, que ahora se llama traición a la patria. La vista del egoísmo victoriosos en otros lo lleva a defender su derecho propio por su propio brazo. Y, mientras piensa para restablecer su equilibrio interior, se cae, a través de la venganza que se ejecuta, en manos de los poderes de las tinieblas. Su amor, también se vuelve sobre todo para la satisfacción de la individualidad a otra igual de desarrollados, a saber, la mujer de su prójimo. En presencia de todos los hechos objetivos, de las leyes y restricciones de cualquier tipo, se retira con el sentimiento de su propia soberanía, y en cada forma única instancia su decisión de forma independiente, de acuerdo como el honor o el interés, la pasión o el cálculo, la venganza o la renuncia, el aumento de la ventaja en su propia mente. Por tanto, si el egoísmo en su más amplio, así como el sentido más estrecho es la raíz y la fuente de todo mal, cuanto más desarrollada de Italia por esta razón más inclinado a la maldad de los miembros de otras naciones de la época.

La religión en la vida diaria 

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La moral de un pueblo está en la más estrecha relación con su conciencia de Dios, es decir, con su fe más firme o más débil en el gobierno divino del mundo, si esta fe se ve en el mundo como destinado a la felicidad oa la miseria y la destrucción rápida. La infidelidad entonces imperante en Italia es notorio, y el que toma la molestia de mirar en torno de las pruebas, los encontrará por centenares. Nuestra tarea actual, aquí como en otros lugares, es separar y discriminar, prescindiendo del veredicto absoluta y definitiva. La creencia en Dios en tiempos anteriores tuvo su origen y principal apoyo en el cristianismo y el símbolo externo de la cristiandad, la Iglesia. Cuando la Iglesia se corrompió, los hombres deben tener establecido una distinción, y conservaron su religión a pesar de todo. Pero esto es más fácil decirlo que hacerlo. No es todos los pueblos que es bastante tranquilo, o sordo suficiente, para tolerar una contradicción permanente entre el principio y su expresión externa. Pero la historia no registra una responsabilidad más grave que la que se basa en la descomposición Iglesia. Se estableció como verdad absoluta, y por los medios más violentos, una doctrina que había distorsionado para servir a su propio engrandecimiento. Caja fuerte en el sentido de su carácter inviolable, se abandonó al libertinaje más escandalosa, y, en fin para mantenerse en este estado, ella nivelado golpes mortales contra la conciencia y el intelecto de las naciones, y se dirigió multitudes de los espíritus más nobles, a quien había alejado hacia el interior, en los brazos de la incredulidad y la desesperación. Aquí nos encontramos con la pregunta: ¿Por qué no Italia, intelectualmente tan grande, reaccionar más enérgicamente contra la jerarquía, ¿por qué no se llevar a cabo una reforma como la que ocurrió en Alemania, y lograr que en una fecha anterior? Una respuesta plausible ha sido la mente italiano, se nos dice, nunca de la jerarquía, mientras que el origen a esta cuestión. El fue más allá de la negación y el vigor de la Reforma alemana se debió a sus doctrinas religiosas positivas, sobre todo a la doctrina de la justificación por la fe y de la ineficacia de las buenas obras. Es cierto que estas doctrinas sólo trabajó en Italia a través de Alemania, y este no hasta el poder de España era lo suficientemente grande como para erradicarlos sin dificultad, en parte por sí misma y en parte por medio del papado, y su instruments.105 Sin embargo, en los primeros movimientos religiosos de Italia, de los místicos del siglo XIII hasta Savonarola, hubo una gran cantidad de doctrina religiosa positivo que, como el cristianismo muy definida de los hugonotes, no han alcanzado el éxito sólo porque las circunstancias estaban en contra. Poderoso eludir eventos como el de la Reforma, como el respeto de sus detalles, su estallido y su desarrollo, las deducciones de los filósofos, por muy clara la necesidad de ellos en su conjunto puede ser demostrada. Los movimientos del espíritu humano, sus destellos repentinos, sus expansiones y las pausas de los casos,

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debe por siempre siendo un misterio para nuestros ojos, ya que podemos saber, pero tal o cual de las fuerzas que trabajan en ella, nunca todos juntos. El sentimiento de las clases altas y medias en Italia con respecto a la Iglesia en el momento en el Renacimiento culminó, se componía de profunda y desdeñosa aversión, de la aquiescencia de las costumbres eclesiásticas hacia el exterior, que entró en la vida cotidiana, y de un sentido de dependencia en los sacramentos y ceremonias. La gran influencia personal de los predicadores religiosos puede ser añadido como una característica hecho de Italia. Esa hostilidad de la jerarquía, que se muestra sobre todo desde el momento de partir de Dante en la literatura italiana y la historia, ha sido tratada por varios autores. Ya hemos dicho algo de la actitud de la opinión pública en relación con el Papado. Aquellos que deseen para la evidencia más fuerte que las mejores autoridades nos ofrecen, puede encontrar en los famosos pasajes de "Discorsi de Maquiavelo, y en la edición mutilada de Guicciardini. Fuera de la Curia romana, un poco de respeto parece haber sido sentido por los mejores hombres entre los obispos, y para muchos del clero parroquial. Por otra parte, los titulares sólo de beneficios, los canónigos y los monjes se celebraron en la sospecha casi universal, y con frecuencia los objetos de las calumnias más escandalosas, que se extiende a la totalidad de su solicitud. Se ha dicho que los monjes se hicieron los chivos expiatorios de todo el clero, por la razón que ninguno, pero que podían ser ridiculizados sin peligro. Pero esto es ciertamente incorrecto. Se introducen tan frecuentemente en las novelas y comedias, porque estas formas de la literatura necesita tipos fijos y conocidos donde la imaginación del lector puede fácilmente llenar un bosquejo. Además de lo cual, los novelistas no como un hecho de recambio del clero secular. En tercer lugar, tenemos pruebas abundantes en el resto de la literatura italiana que los hombres pudieran hablar con valentía suficiente sobre el Papado y el Tribunal de Roma. En las obras de la imaginación, no podemos esperar para encontrar la crítica de este tipo. En cuarto lugar, los monjes, cuando son atacados, a veces eran capaces de tomar una terrible venganza. No es menos cierto que los monjes fue la más impopular de todos, y que, se estimaba que una prueba viviente de la inutilidad de la vida conventual, de la organización eclesiástica en general, del sistema de dogma y de la religión por completo, según los hombres contentos, con razón o sin ella, de sacar sus conclusiones. También podemos suponer que Italia conserva un recuerdo más clara del origen de las dos grandes órdenes mendicantes que otros países, y que no había olvidado que eran los principales responsables de la reacción contra lo que se llama la herejía del siglo XIII, es decir, contra un movimiento rebelde y vigoroso del espíritu italiano moderno. Y que la policía espiritual que se ha 

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encargado de forma permanente a los dominicos por cierto nunca emocionados cualquier otro sentimiento que el odio y el desprecio secreto. Después de leer el Decameron "y las novelas de Franco Sacchetti, podríamos imaginar que el vocabulario de abuso dirigido a los monjes y las monjas se habían agotado. Pero hacia el tiempo de la Reforma este abuso se hizo aún más feroz. Por no hablar de Aretino, que en el 'Ragionamenti' utiliza la vida conventual como un mero pretexto para dar rienda suelta a su propia naturaleza venenosa, podemos citar a un autor como típica del resto Masuccio, en los diez primeros de sus cincuenta novelas. Están escritos en un tono de profunda indignación, y con el propósito de hacer la indignación general, y están dedicados a los hombres en la posición más alta, como el rey Ferrante y el príncipe Alfonso de Nápoles. Las historias son muchas de ellas de edad, y algunos de ellos conocidos por los lectores de Boccaccio. Sin embargo, otros rechazan, con un realismo espantoso, el estado actual de cosas en Nápoles. La forma en que los sacerdotes befool y saquear a los habitantes por medio de milagros falsos, sumado a su propia vida escandalosa, es suficiente para conducir cualquier observador atento a la desesperación. Leemos de los frailes minoritas que viajó a pedir limosnas: «Se engañan, roban, y fornicar, y cuando están al final de sus recursos, se establecieron como santos y milagros, uno que muestra la capa de San Vicente, otra la letra del de San Bernardino, un tercio de la brida del asno de Capistrano. Otros traen con ellos confederados que pretenden ser ciegos o padecen alguna enfermedad mortal, y después de tocar el dobladillo de la cubierta del monje, o las reliquias que lleva, se curan antes de los ojos de la multitud. Entonces todos gritan "Misericordia", las campanas de las campanas, y el milagro se registra en un protocolo solemne. " O bien el monje en el púlpito es denunciado como un mentiroso por otro que está por debajo de entre el público, el acusador es inmediatamente poseído por el diablo, y luego curado por el predicador. Todo fue una comedia preestablecido, en el que, sin embargo, la principal con su asistente ganado tanto dinero que era capaz de comprar un obispado de un cardenal, en la que los dos cómplices vivía cómodamente hasta el final de sus días. Masuccio no hace gran diferencia entre franciscanos y dominicos, encontrar el valor de uno como el otro. "Sin embargo, la gente tonta se deja extraer en sus odios y divisiones, y las disputas acerca de ellos en lugares públicos, y se llama" Franceschino "o" Domenichino. " "Las monjas son propiedad exclusiva de los monjes. Los de la ex que tienen algo que ver con los laicos, sean procesados y puestos en prisión, mientras que otros están casados en la forma debida a los monjes, con los acompañamientos de la masa, un contrato de matrimonio, y una indulgencia liberal en los alimentos y el vino . "Yo mismo", dice el autor, "han estado allí ni una sola vez, sino varias veces, y visto con mis propios ojos. Las monjas después a luz monjes muy poco o utilizar otro medio para impedir ese resultado. Y si alguien me cargos de falsedad, le permitió buscar los conventos también, y él se encuentra allí como muchos agujeros poco como en Belén en el tiempo de Herodes. "

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Estas cosas, y similares, son algunos de los secretos de la vida monástica. Los monjes no son demasiado estrictos con los otros en el confesionario, e imponer un padrenuestro en los casos en que se negarían toda la absolución de un laico como si fuera un hereje. «Por lo tanto puede se abra la tierra y se comen a los miserables vivo, con quienes los protegen." En otro lugar Masuccio, hablando del hecho de que la influencia de los monjes depende principalmente el temor de otro mundo, pronuncia el deseo notable texto siguiente: «El mejor castigo para ellos sería para Dios para abolir el purgatorio; entonces no recibiría más limosnas, y se verían obligados a regresar a sus espadas. " Si los hombres son libres de escribir, en el momento de Ferrante, a quien, en esta cepa, la razón es quizás que se recogen en el hecho de que el rey se había indignado por un falso milagro que había sido palma fuera de él. Un intento se había hecho para instarle a una persecución de los Judios, como el llevado a cabo en España e imitado por los Papas, mediante la presentación de una lápida con una inscripción con el nombre de San Cataldus, dice que fue enterrado en Taranto, y luego desenterrado de nuevo. Cuando descubrió el fraude, los monjes lo desafió. Él también había logrado detectar y exponer un ejemplo pretendido de ayuno, como su padre, Alfonso, se había hecho antes que él. La Corte, sin duda, no era cómplice en el mantenimiento de estas supersticiones ciego. Hemos estado citando a un autor que escribió en serio, y que de ninguna manera está solo en su juicio. Toda la literatura italiana de la época está llena de burlas e invectivas dirigidas a los frailes mendicantes. Difícilmente se puede dudar de que el Renacimiento pronto habría destruido estas dos órdenes, si no hubiera sido por la Reforma alemana y la Contrarreforma que han intervenido. Sus santos y predicadores populares difícilmente podría haberlos salvado. Sólo habría sido necesario llegar a un entendimiento en un momento favorable, con un Papa como León X, que despreciaba a las órdenes mendicantes. Si el espíritu de la época encontró ridículas y repugnantes? ya no podían ser otra cosa que una vergüenza para la Iglesia. Y quién puede decir lo que el destino estaba en el almacén para el propio Papado, si la Reforma no lo había salvado? La influencia que el Inquisidor Padre de un monasterio dominicano fue capaz de ejercer habitualmente en la ciudad donde se encuentra, se encontraba en la última parte del siglo XV, sólo bastante considerable para obstaculizar e irritar las personas cultivadas, pero no lo suficientemente fuerte como para arrancar cualquier duradera el miedo o la obediencia. Ya no era posible castigar a los hombres por sus pensamientos, como lo era antes, y aquellos cuyas lenguas movió más descaradamente contra el clero fácilmente podría mantenerse separado de la doctrina herética. Salvo cuando algún poderoso partido llegó a su fin para servir, como en el caso de Savonarola, o cuando se planteaba la cuestión de la utilización de artes mágicas, como ocurría a menudo en las ciudades del norte de Italia, que raramente se leen en esta época del los hombres de ser quemado en la hoguera. Los 

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inquisidores eran en algunos casos, satisfecho con la retracción más superficial, en otros, aun paso de que la víctima se salvó de las manos en el camino hacia el lugar de ejecución. En Bolonia (1452) el sacerdote Niccoló da Verona había sido públicamente degradado en un andamio de madera frente a San Domenico como un mago y profanador de los sacramentos, y estaba a punto de ser llevados a la hoguera, cuando fue puesto en libertad por un grupo de hombres armados, enviado por Achille Malvezzi, señaló un amigo de los herejes y violador de monjas. El legado, el cardenal Bessarion, sólo fue capaz de coger y colgar una de las partes; Malvezzi viviendo en paz. Merece ser notado que las órdenes monásticas más alta - por ejemplo, los benedictinos, con sus muchas ramas - fueron, a pesar de su gran riqueza y la vida fácil, mucho menos le gusta, que los frailes mendicantes. Por diez novelas que tratan de 'Frati «apenas se puede encontrar una en la que un" monaco' es el sujeto y la víctima. No fue una pequeña ventaja a estas órdenes que se fundaron antes, y no como un instrumento de la policía, y que no interfieren con la vida privada. Contenían los hombres del saber, el ingenio, y la piedad, pero el promedio ha sido descrito por un miembro de ella, Firenzuola, que dice: "Estos señores bien alimentados con las capuchas de gran capacidad no pasan su tiempo en viajes descalzo y en los sermones, más que sentarse en zapatillas elegantes con sus manos cruzadas sobre sus vientres, en las células con encanto forradas de madera, con el ciprés de madera. Y cuando se ven obligados a salir de la casa, viajar cómodamente, como si para su diversión, en mulas y elegante, caballos tranquila. No sobreesfuerzo sus mentes con el estudio de muchos libros, por temor de que el conocimiento pueda poner el orgullo de Lucifer en el lugar de la sencillez monacal. Aquellos que están familiarizados con la literatura de la época, veremos que sólo hemos adelantado lo que es absolutamente necesario para la comprensión de la materia. Que la reputación de la fijación a los monjes y el clero secular debe haber destrozado la fe de multitudes en todo lo que es sagrado es, por supuesto, obvio. Y algunas de las sentencias que leemos son terribles, vamos a citar a uno de ellos en conclusión, que ha sido publicado solamente últimamente y es poco conocido. El historiador Guicciardini, que fue durante muchos años al servicio de los Papas Médicis, dice (1529) en su «Aforismos»: «Ningún hombre es más de lo que estoy disgustado con la ambición, la avaricia y el despilfarro de los sacerdotes, no sólo porque cada uno de estos vicios es odioso en sí mismo, sino porque todos y cada uno de ellos son los más impropia en los que se declaran los hombres en las relaciones especiales con Dios, y también porque son vicios tan opuestos el uno al otro, que sólo pueden coexistir en una naturaleza muy singular. No obstante, mi posición en el Tribunal de varios Papas me obligó a desear su grandeza por el bien de mi propio interés. Pero, si no hubiera sido por esto, me hubiera

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gustado Martín Lutero como a mí mismo, no con el fin de librarme de las leyes que el cristianismo, como generalmente se entiende y se explica, nos impone, pero para poder ver este enjambre de sinvergüenzas ( questa caterva di scelerati) volver a poner en su lugar adecuado, de modo que puedan verse obligados a vivir bien sin vicios y sin poder ". Lo mismo Guicciardini es de la opinión de que estamos en la oscuridad, como a todo lo que es sobrenatural, que los filósofos y teólogos no tienen nada que tonterías que nos diga al respecto, que los milagros ocurren en todas las religiones y probar la verdad de ninguno en particular, y que todos ellos pueden ser explicados como fenómenos desconocidos de la naturaleza. La fe que mueve montañas, y luego en común entre los seguidores de Savonarola, es mencionado por Guicciardini como un hecho curioso, pero sin ningún tipo de comentario amargo. A pesar de esta opinión pública hostil, el clero y los monjes tenían la gran ventaja de que la gente estaba acostumbrada a ellos, y que su existencia se había complicado con la existencia cotidiana de todos. Esta es la ventaja de que todos los viejos y poderosos institución posee. Todo el mundo tenía algún pariente o frocked encapuchadas, algunas perspectivas de ayuda o beneficio futuro del tesoro de la Iglesia, y en el centro de Italia se encontraba el Tribunal de Roma, donde a veces los hombres se hicieron ricos en un momento. Sin embargo, nunca hay que olvidar que todo esto no impidió la gente de escribir y hablar libremente. Los autores de las sátiras más escandalosos fueron ellos mismos en su mayoría monjes o sacerdotes beneficiados. Poggio, que escribió la broma, era un clérigo, Francesco Berni, el satírico, que se celebró una canonjía; Teófilo Folengo, el autor de la Orlandino, fue un benedictino, sin duda de ninguna manera una fiel; Matteo Bandello, que levantó su propia Para el ridículo, fue un dominico, y sobrino de un general de esta orden. ¿Se les anima a escribir el sentido de que no corría riesgos. ¿O se sienten una necesidad interna que se procederá personalmente de la infamia que adjunta a su pedido? ¿O eran movidos por ese pesimismo egoísta que tiene por su máxima, "va a durar nuestro tiempo". Tal vez todos estos motivos eran más o menos en el trabajo. En el caso de Folengo, la inconfundible influencia del luteranismo se añaden. El sentido de dependencia de los ritos y sacramentos, que ya hemos abordado al hablar del Papado, no es de extrañar que entre parte de la gente que aún cree en la Iglesia. Entre los que fueron más emancipada, que demuestra la solidez de las impresiones de juventud, y la fuerza mágica de los símbolos tradicionales. El deseo universal de los hombres muriendo por la absolución sacerdotal, que muestra los últimos restos de el temor del infierno no había, incluso en el caso de uno como Vitellozzo, ha sido totalmente extinguido. 

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No sería posible encontrar un ejemplo más instructivo que esto. La doctrina enseñada por la Iglesia de indelibilis el carácter "de los sacerdotes, independientemente de la personalidad del sacerdote, hasta el momento había dado sus frutos que era posible a detestar el individuo y aún el deseo de su dones espirituales. Es cierto, sin embargo, que hay naturalezas desafiante como Galeotto de la Mirandola, que murió unabsolved en 1499) después de vivir durante dieciséis años en virtud de la prohibición de la Iglesia. Durante todo este tiempo la ciudad se encontraba en entredicho por su cuenta, de manera que no se celebró la misa y el entierro cristiano no tuvo lugar. Un contraste espléndida de todo esto es ofrecido por el poder ejercido sobre la nación por sus grandes predicadores del arrepentimiento. Otros países de Europa fueron de vez en cuando se movió por las palabras de los monjes santos, pero sólo superficialmente, en comparación con las perturbaciones periódicas de la conciencia de Italia. El único hombre, de hecho, que produjo un efecto similar en Alemania durante el siglo XV, fue un italiano nacido en los Abruzos, llamado Giovanni Capistrano. Estas naturalezas que llevan dentro de ellos esta vocación religiosa y al mando de esta seriedad, llevaba entonces en los países del Norte un aspecto intuitivo y místico. En el Sur, eran prácticos y expansivo, y compartida en el don de la oratoria nacional. El Norte produce una «imitación de Cristo ', que trabajó en silencio, al principio sólo dentro de los muros del monasterio, pero funcionó para todas las edades, los hombres del Sur produjo que hizo en sus compañeros una inmediata y poderosa pero la impresión que pasa. Esta impresión consistía principalmente en el despertar de la conciencia. Los sermones fueron exhortaciones morales libre de nociones abstractas y lleno de aplicación práctica, resulta más impresionante por el carácter santo y la ascética del predicador, y por los milagros que, incluso en contra de su voluntad, la imaginación inflamada del pueblo que se le atribuyen. El mejor argumento utilizado no era la amenaza del Infierno y el Purgatorio, sino el resultado de vida de la 'maledizione, «la ruina temporal forjado sobre el particular, con la maldición que se aferra a su mal proceder. El duelo de Cristo y los Santos tiene sus consecuencias en esta vida. Y sólo así podían los hombres, sumidos en la pasión y la culpa, será llevado al arrepentimiento y la enmienda - que fue el objeto principal de estos sermones. Entre estos predicadores eran Bernardino de Siena, Alberto da Sarzana, Jacopo della Marca, Giovanni Capistrano, Roberto de Lecce y otros j y, por último, Girolamo Savonarola. Sin perjuicio de la jornada fue más fuerte que contra el fraile mendicante, y esto lo superó. Ellos fueron criticadas y ridiculizadas por un humanismo desdeñosa, pero cuando alzaron la voz, nadie prestó atención a los humanistas. La cosa no era ninguna novedad, y los florentinos burlas ya había en el siglo XIV aprendido a siempre que la caricatura apareció en el púlpito. Pero tan pronto como Savonarola presentar lo que él llevó triunfalmente a la gente para con él, que pronto todo su arte y la cultura queridos desaparecieron los malos

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el horno que encendió. Incluso la más burda profanación hecho a la causa por los monjes hipócritas, que se levantó un efecto en el público a través de cómplices, no podía poner la cosa en sí en el descrédito. Los hombres seguían riéndose de los sermones monje ordinario, con sus milagros y reliquias falsas fabricadas, pero no dejó de honrar a los grandes predicadores y genuino. Se trata de una verdadera especialidad del siglo XV. La Orden - generalmente el de San Francisco, y más concretamente de los llamados Observantines - los envió de acuerdo en que eran buscados. Este fue el caso más común cuando había alguna pelea importante públicos o privados en una ciudad, o algún brote alarmante de la violencia, la inmoralidad, o la enfermedad. Una vez que la reputación de un predicador se hizo, las ciudades estaban ansiosos de oír incluso sin ningún tipo de ocasión especial. Fue allí donde sus superiores lo enviaron. Una forma especial de este trabajo fue la predicación de una cruzada contra los turcos, pero aquí tenemos que hablar en especial, de las exhortaciones al arrepentimiento. El orden de estos, cuando fueron tratados con método, parece haber seguido la lista habitual de los pecados capitales. La más urgente, sin embargo, la ocasión es, tanto más directamente el predicador que por su punto principal. Empieza tal vez en una de las grandes iglesias de la Orden, o en la catedral. Pronto la plaza más grande es demasiado pequeño para las multitudes que pueblan por todas partes para escucharle, y él mismo casi no puede moverse sin correr el riesgo de su vida. El sermón es comúnmente seguida por una gran procesión, pero los primeros magistrados de la ciudad, que lo llevan en medio de ellos, difícilmente puede salvarlo de la multitud de mujeres que se aglomeran para besarle las manos y los pies, y cortar fragmentos de su cubierta . Las consecuencias más inmediatas que se derivan de denuncias del predicador de la usura, el lujo y las modas escandalosas, son la apertura de las cárceles - lo que significa no más que la descarga de los más pobres deudores - y la quema de diversos instrumentos de lujo y diversión , ya sea inocente o no. Entre ellos se encuentran dados, cartas, juegos de todo tipo, escrita conjuros, máscaras, instrumentos musicales, libros de canciones, postizos, y así sucesivamente. Todos estos sería gracia dispuestos sobre un andamio ('Talamo »), una figura del diablo unida al tablero, y luego todo el conjunto en el fuego. Luego llegó el turno de las conciencias más endurecido. Los hombres que no hacía mucho tiempo estado cerca del confesionario, ahora confesaban sus pecados. Mal habidas ganancias fueron restaurados, y los insultos que podrían haber dado sus frutos en la sangre se retractó. Oradores como Bernardino de Siena entró con diligencia en todos los detalles de la vida cotidiana de los hombres, y las leyes morales que están involucrados en ella. Pocos teólogos hoy en día se sentiría tentado a dar un sermón de la mañana 'en los contratos, restituciones, la deuda pública (monte), y el troceado de las hijas ", como el que 

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una vez dio en la Catedral de Florencia. oradores imprudente fácilmente caer en el error de atacar a determinadas clases, profesiones, o las oficinas, con tal energía que los oyentes enfurecidos procedió a la violencia contra aquellos a los que el predicador había denunciado. Un sermón que predicó Bernardino, una vez en Roma (1424) tuvo otra consecuencia, además de una hoguera de vanidades en el Capitolio: "Después de esto," leemos: "la bruja Finicella fue quemado, porque por sus artes diabólicas que había matado a muchos niños y embrujado muchas otras personas, y todos los de Roma fue a ver el espectáculo. " Pero el objetivo más importante del predicador fue, como ya se ha dicho, para reconciliar a los enemigos y convencer a abandonar los pensamientos de venganza. Probablemente ello se logró rara vez hasta que hacia el final de un curso de sermones, cuando la marea de la penitencia inundó la ciudad, y cuando el aire resonó con el grito de todo el pueblo: "¡Misericordia! -Entonces siguieron a los abrazos solemnes y los tratados de paz, que incluso anteriores derramamiento de sangre en ambos lados no podía impedir. Desterrados los hombres fueron llamados a la ciudad a participar en estas transacciones sagrado. Parece que estos "Paci" en general están fielmente, incluso después de que el estado de ánimo que los indujo había terminado, y entonces la memoria del monje fue bendecido de generación en generación. Pero no había crisis a veces terribles como los de las familias Della Valle y Croce en Roma (1482) donde incluso el gran Roberto da Lecce alzó la voz en vano. Poco antes de Semana Santa que había predicado a multitudes inmensas en la plaza de la Minerva. Pero en la noche antes de Jueves Santo un terrible combate tuvo lugar frente al Palazzo della Valle, cerca del Ghetto. Por la mañana, el Papa Sixto ordenó su destrucción, y luego realizaron las ceremonias de costumbre de la época. El Viernes Santo Roberto predicó de nuevo con un crucifijo en la mano, pero él y sus oyentes no podía hacer nada más que llorar. naturaleza violenta, que había caído en contradicciones con resueltos a entrar en un convento, bajo la impresión causada tales no eran bandidos y criminales sólo de todo tipo, pero los determinación fue estimulado por su admiración por el santo copiar al menos su posición hacia afuera. ellos mismos, a menudo por estos hombres. Entre soldados sin empleo. Esta varón, y por el deseo de

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consagración menor , para entrar en el púlpito, de modo que la Orden o de la Corporación a la que pertenecían fue, en cierta medida, responsables de los mismos. Pero no fue fácil tomar la regla absoluta, ya que la Iglesia y el púlpito había sido utilizado durante mucho tiempo como un medio de publicidad de muchas maneras, judiciales, educativas, y otros, y desde sermones, incluso en ocasiones fueron entregados por los humanistas y otros laicos. Existía, también, en Italia, una clase de personas dudosas que no eran ni monjes ni los sacerdotes, y que aún había renunciado al mundo - es decir, la clase numerosa de ermitaños que aparecían de vez en cuando en el púlpito de su propia autoridad, ya menudo lleva a la gente con ellos. Un caso de este tipo ocurrió en Milán en 1516 después de la conquista francesa en segundo lugar, ciertamente en un momento en que el orden público se turbó mucho. Un ermitaño toscano, Jerónimo de Siena, posiblemente un adherente de Savonarola, mantuvo su lugar durante meses en el púlpito de la Catedral, denunció la jerarquía con gran violencia, provocó una araña de nuevo y un nuevo altar que se creará en la iglesia, milagros, y sólo abandonó el campo después de una lucha larga y desesperada. Durante las décadas en que la suerte de Italia se decidió, el espíritu de la profecía era inusualmente activa, y en ninguna parte donde se muestra se limitaba a una clase en particular. Sabemos con qué tono de desafío profético verdaderos los ermitaños se dieron a conocer antes del saqueo de Roma. A falta de cualquier elocuencia de sí mismos, estos hombres hicieron uso de mensajeros con los símbolos de un tipo u otro, como el asceta, cerca de Siena (1496) que envió un "pequeño ermitaño-, que es un alumno, en la ciudad aterrorizada con un cráneo en un palo al que se adjuntaba un documento con un texto amenazante de la Biblia. Tampoco los monjes se escrúpulos para atacar a los príncipes, los gobiernos, el clero, o incluso su propio orden. Una exhortación directa a derrocar a un déspota casa, como la pronunciada por Jacopo Bussolaro en Pavía en el siglo XIV, apenas se produce de nuevo en el siguiente período: pero no hay falta de reproches valiente, incluso dirigida al Papa en su capilla propia, y de los consejos políticos ingenuos que figuran en la presencia de gobernantes que de ninguna manera se celebrará en necesidad de ella. En la Piazza del Castello de Milán, un predicador ciego de la Incoronata - en consecuencia un agustino - se aventuró en 1494 para exhortar a Ludovico el Moro desde el púlpito: «Señor, ten cuidado de mostrar a los franceses el camino, de lo contrario se arrepentirá ». Hubo monjes más profética que, sin sermones predicando exactamente político, señaló a tales imágenes terribles del futuro que los oyentes a punto de perder sus sentidos. Después de la elección de León X, en el año 1513 una asociación entera de estos hombres, doce frailes franciscanos en total, viajaron a través de los distintos distritos de Italia, de los cuales uno u otro se le asignó a cada predicador. El que apareció en Florencia, fray Francisco de Montepulcian, sembró el terror en todo el pueblo. La alarma no se vio mermado por los informes exagerados de sus profecías que alcanzó los que estaban demasiado lejos para oírlo. Después de uno de sus sermones, murió repentinamente de dolor en el pecho. " Las

El sermón final es una bendición general, resumirse en las palabras: «La Pace voi Con sia! Una multitud de oyentes acompañan el predicador a la siguiente ciudad, y escuchar una segunda vez para todo el curso de los sermones. La enorme influencia ejercida por estos predicadores hecho importante, tanto para el clero y el gobierno, por lo menos no tenerlos como opositores; un medio para este fin era permitir que sólo los monjes o sacerdotes que habían recibido en todo caso, la 

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gentes se agolpaban en tal número a besar los pies del cadáver que tenía que ser enterrado en secreto en la noche. Pero el espíritu de la profecía recién despertado, que se apoderó incluso las mujeres y los campesinos, no se podía controlar sin grandes dificultades. "Con el fin de devolver al pueblo su humor alegre, los Medici - Giuliano, hermano de Leo, y Lorenzo - dio el día de San Juan, 1514, los festivales espléndida, torneos, procesiones y partidas de caza, a las que asistieron por muchas personas distinguidas de Roma, y entre ellos, aunque disimulado, no menos de seis cardenales. Pero el mayor de los profetas y los apóstoles ya había sido quemado en Florencia en el año 1498 - Fray Girolamo Savonarola de Ferrara. Debemos contentarnos con decir unas palabras respetarlo. El instrumento mediante el cual se transforma y gobernó la ciudad de Florencia (1494-8) fue su elocuencia. De esta los informes de los escasos que nos quedan, que se quitaron en su mayoría sobre el terreno, evidentemente, nos da una noción muy imperfecta. No era que él poseía todas las ventajas exterior llamativo, por la voz, el acento, y la habilidad retórica constituye precisamente su punto débil, y los que requiere el predicador de ser un estilista, fue a su rival Fra Mariano da Genazzano. La elocuencia de Savonarola fue la expresión de una personalidad noble y dominante, como la de que no fue visto de nuevo hasta la época de Lutero. Él mismo realizó su propia influencia a ser el resultado de una iluminación divina, y por lo tanto podía, sin presunción, asignar un lugar muy alto a la oficina del predicador, que, en la gran jerarquía de los espíritus, ocupa, según él, la lugar el próximo debajo de los ángeles. Este hombre, cuya naturaleza parecía de fuego, otra trabajado y una mayor milagro que ninguno de sus triunfos oratorios. Su propio monasterio dominico de San Marco, a continuación, todos los monasterios de Toscana Dominicana, se convirtió de ideas afines de sí mismo, y se comprometió voluntariamente a la obra de reforma interior. Cuando reflexionamos sobre lo que entonces eran los monasterios, y qué dificultades inconmensurable asiste el menor cambio, donde los monjes se refiere, son doblemente sorprendido por lo completa una revolución. Si bien la reforma aún estaba en curso un gran número de seguidores de Savonarola entró en la Orden, y con ello facilitó en gran medida sus planes. Hijos de las primeras casas en Florencia entró en San Marcos como novicios.

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exhortaciones a los grandes potentados instándolos a convocar a un Consejo. Pero en la Toscana su Orden y la parte que eran las únicas de su espíritu - la sal de la tierra mientras que las provincias vecinas se mantuvo en su condición de edad. Fancy y el ascetismo tienden cada vez más a producir en él un estado de ánimo para que Florencia apareció como el lugar del reino de Dios sobre la tierra. Las profecías, cuyo cumplimiento parcial atribuidas a Savonarola un crédito sobrenatural, eran los medios por los que la imaginación siempre activa italiana tomó el control de las naturalezas más sólida y más prudentes. Al principio los franciscanos de la Osservanza, confiando en la reputación que había sido legados a ellos por San Bernardino de Siena, creía que podían competir con los grandes Dominicana. Pusieron a uno de sus propios hombres en el púlpito Catedral, y superar la oferta de las jeremiadas de Savonarola, todavía más terribles advertencias, hasta que Pedro de Médicis, que entonces aún gobernaba Florencia, obligó a ambos a guardar silencio. Poco después, cuando Carlos XII llegó a Italia y los Medici fueron expulsados, como Savonarola había predicho claramente, sólo él se creía pulg Hay que confesó con franqueza que nunca juzgó a sus premoniciones y visiones propias de manera crítica, como lo hizo los de los demás. En la oración fúnebre de Pico della Mirandola, se ocupa un poco duro con su amigo muerto. Desde Pico, a pesar de una voz interior que venía de Dios, no entraría en la Orden, se había orado a Dios para que le castigaré por su desobediencia. Desde luego, no había deseado su muerte, y las limosnas y las oraciones había obtenido el favor de que el alma estaba a salvo de Pico en el Purgatorio. En lo que respecta a una visión reconfortante que Pico tuvo sobre su lecho de enfermo, en la que la Virgen se apareció y le prometió que no deben morir, Savonarola confesó que hacía tiempo que consideraba un engaño de los I) el mal, hasta que fue revelado a él que la Virgen quería decir la muerte segunda y eterna. Si estas cosas y por el estilo son las pruebas de presunción, hay que reconocer que esta gran alma en todo caso, pagó una multa amargo por su culpa. En sus últimos días Savonarola parece haber reconocido la vanidad de sus visiones y profecías. Y sin embargo, suficiente paz interior que le quedaba para que pueda cumplir con la muerte como un cristiano. Sus partidarios se aferró a su doctrina y predicciones por treinta años más. Él sólo llevó a cabo la reorganización del Estado por la razón que de lo contrario sus enemigos habría llegado al gobierno en sus propias manos. No es justo juzgarlo por la Constitución, semi-democrática de principios del año 1495, que no era ni mejor ni peor que otras constituciones florentino. Estaba en el fondo, el hombre más inadecuados que pueden ser encontrados para dicha obra. Su idea era una teocracia, en la que todos los hombres eran a inclinarse con

Esta reforma de la Orden en una provincia en particular fue el primer paso para una iglesia nacional, en el que, el reformador había vivido más tiempo a sí mismo, que indefectiblemente debe haber terminado. Savonarola, en efecto, promovida la regeneración de toda la Iglesia) y cerca del final de su carrera envió presionando 

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humildad bendecido antes de lo oculto, y todos los conflictos de la pasión fuiste ni siquiera para poder surgir. Su mente esta escrito en que la inscripción en el Palazzo della Signoria, la sustancia de la que fue su máxima desde 1495, y que se renovó solemnemente por sus partidarios en 1527: "Jesus Christus Rex populi Florentini creatus decreto SPQ. Se puso de pie en ninguna relación más con los asuntos mundanos y sus condiciones reales que cualquier otro habitante de un monasterio. El hombre, según él, sólo tiene que atender a esas cosas que hacen directamente para su salvación. Este carácter se ha pronunciado claramente en sus apreciaciones sobre la literatura antigua: «Lo único bueno que le debemos a Platón y Aristóteles, es que traían muchos argumentos que podemos utilizar contra los herejes. Sin embargo, ellos y otros filósofos se encuentran ahora en el infierno. Una vieja sabe más acerca de la Fe que Platón. Sería bueno para la religión, si muchos libros que parecen útiles fueron destruidos. Cuando no había tantos libros y no tantos argumentos ("ragioni naturali") y los conflictos, la religión creció más rápidamente que lo ha hecho desde entonces. " Él ha querido limitar la instrucción de las escuelas clásicas de Homero, Virgilio y Cicerón, y de facilitar el resto de Jerónimo y Agustín. No sólo Ovidio y Catulo, Tibulo, pero Terencio y, debían ser desterrados. Esto puede no ser más que la expresión de una moral nervioso, pero en otras partes de una obra especial, admite que la ciencia en su conjunto es dañino. Sostiene que sólo unas pocas personas que tienen que ver con ella, para que la tradición del conocimiento humano no se pierda, y en particular que no puede haber falta de atletas intelectual para refutar los sofismas de los herejes. Para todos los demás, la gramática, la moral y la enseñanza religiosa («Sacrae litterae») es suficiente. Cultura y educación, pues, volver totalmente a cargo de los monjes, y como, en su opinión, el "más sabio y el más piadoso 'son para gobernar a los Estados e imperios, los gobernantes también se monjes. Si él realmente había previsto esta conclusión, no tenemos que investigar. Un método más pueril de razonamiento no puede ser imaginado. El simple reflejo de que la antigüedad del recién nacido y la ampliación sin límites del pensamiento humano y el conocimiento que se debía a ella, pudiera dar la confirmación espléndida a una religión capaz de adaptarse a él, ni siquiera parece que se ha producido al hombre bueno. Él quiso prohibir lo que no podía hacer frente a cualquier otro medio. De hecho, él era cualquier cosa menos liberal, y está dispuesta, por ejemplo, para enviar a los astrólogos a la misma estaca en la que después se murió. ¿Cómo poderoso debe haber sido el alma que habitaba lado a lado con este intelecto estrecho! ¿Y qué debe tener una llama ardía en su interior antes de que pudiera limitar los florentinos, poseídos como estaban por la pasión por el conocimiento y la cultura, a entregarse a un hombre que por tanto podía razonar!

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¿Cuánto de su corazón y su espíritu mundano que estaban dispuestos a sacrificarse por su causa se desprende de los hogueras famoso por el lado de la cual todas las 'talami "de Bernardino de Siena y otros fueron sin duda de poca monta. Todo esto no podría, sin embargo, se efectuará sin la intervención de un policía tiránico. No vaciló en la mayoría de las interferencias molestas con la libertad tan preciado de la vida privada italiana, utilizando el espionaje de los funcionarios de sus amos, como medio de llevar a cabo sus reformas morales. Esa transformación de la vida pública y privada que el hierro fue Calvino, sino sólo poder llevarse a cabo en Ginebra con la ayuda de un estado de sitio permanente necesariamente la imposibilidad de Florencia, y el intento sólo sirvió para conducir a los enemigos de Savonarola en una hostilidad más implacable . Entre sus medidas más impopulares se pueden mencionar los partidos organizados de niños, que irrumpieron en las casas y tratase con violencia a cualquier objeto que parecía adecuado para la hoguera. Como sucedió que fueron enviados a veces lejos con una paliza, que fueron atendidos después, con el fin de mantener la ficción de una "piadosa aumento de la generación," por un guardaespaldas de las personas mayores. En el último día del Carnaval en el año 1497, y el mismo día del año siguiente, el «gran auto de fe tuvo lugar en la Piazza della Signoria. En el centro de ella se levantó una pirámide de varios niveles altos, como el rogus "en el que los emperadores romanos fueron quemados frecuentemente. En el nivel más bajo se organizaron barbas, máscaras y disfraces de carnaval, por encima de los volúmenes de vino de los poetas latinos e italianos, entre otros Boccaccio, el "Morgante" de Pulci, y Petrarca, en parte en forma de valiosos pergaminos impresos y manuscritos iluminados , a continuación, adornos de las mujeres y de tocador, perfumes, espejos, velos y cabello postizo; más arriba, laúdes, arpas, tableros de ajedrez, naipes y, por último, en los dos hacia arriba niveles, sólo pinturas, especialmente de bellezas femeninas, en parte fantasía imágenes , con los nombres clásicos de Lucrecia, Cleopatra, o Faustina, en parte retratos de la bella Bencina, Morella Lena, Bina y María de Lenzi. En la primera ocasión un comerciante veneciano que se encontraban presentes los Señores ofrecido 22.000 florines de oro para los objetos en la pirámide, pero la única respuesta que recibió fue que su retrato, también fue pintado, y se quema junto con el resto. Cuando la mecha se encendió, la Signoria apareció en el balcón, y el aire se hizo eco con el canto, el sonido de las trompetas, y el repique de campanas. La gente entró en receso a la Piazza di San Marco, donde se bailaba todo el año en tres círculos concéntricos. El interior se compone de los monjes del monasterio, alternando con los niños vestidos de ángeles, y luego vinieron jóvenes laicos y eclesiásticos, y en el exterior, los viejos, los ciudadanos, y los sacerdotes, este último coronado de guirnaldas de oliva. 

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Todas las burlas de sus enemigos victoriosos, que en verdad no hay mal la falta de justificación o de talento para el ridículo, fue incapaz de desacreditar a la memoria de Savonarola. El más trágico el destino de Italia se convirtió, más brillante será el halo que creció en el recuerdo de los supervivientes rodeado la figura del gran monje y profeta. A pesar de sus predicciones no se han confirmado en detalle, la gran calamidad y generales que predijo se cumplió con la verdad terrible. Grande, sin embargo, como la influencia de todos estos predicadores pueden haber sido, y brillantemente como Savonarola justificada la reclamación de los monjes a esta oficina, sin embargo, la orden de un tiempo no podía escapar el desprecio y la condena de la gente. Italia demostró que podía dar su entusiasmo sólo a los individuos.

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antigua pre- confesiones cristianas de Europa. En Italia, por el contrario, nos encontramos con casos en los que la afiliación de la nueva fe a la antigua parece conscientemente reconocido. Así, por ejemplo, la costumbre de la comida para los muertos cuatro días antes de la fiesta de la Cátedra de San Pedro, es decir, el 18 de febrero, la fecha de la antigua Feralia. Muchas otras prácticas de este tipo puede entonces han prevalecido y desde entonces han sido extirpadas. Tal vez la paradoja es sólo aparente si decimos que la fe popular en Italia tenía una base sólida en la misma proporción en que era pagana. La medida en que esta forma de creencia prevaleció en las clases altas pueden hasta cierto punto se muestra en el detalle. Tenía, como hemos dicho al hablar de la influencia del clero, el poder de impresiones personalizadas y principios de su lado. El amor por la pompa eclesiástica y mostrar ayudado a confirmar, y de vez en cuando vino uno de esas epidemias de revivalismo, que algunos, incluso entre los burlones y los escépticos fueron capaces de resistir. Pero en cuestiones de este tipo es peligroso para comprender demasiado rápido en los resultados absolutos. Podríamos fantasía, por ejemplo, que el sentimiento de los hombres cultos a las reliquias de los santos serán una clave por la cual algunas de las cámaras de su conciencia religiosa puede ser abierto. Y de hecho, alguna diferencia de grado puede ser demostrable, aunque no tan claramente como sería deseable. El Gobierno de Venecia en el siglo XV parece que han participado plenamente en la reverencia sentir en todo el resto de Europa para los restos de los cuerpos de los santos. Incluso los extranjeros que vivían en Venecia encuentra bien para adaptarse a esta superstición. Si podemos juzgar de Padua académica de los testimonios de sus topógrafo Michele Savonarola, las cosas deben haber sido muy similar allí. Con una mezcla de orgullo y temor piadoso, Michele nos cuenta cómo en épocas de gran peligro los santos se escucharon a suspirar por la noche por las calles de la ciudad, como el cabello y las uñas del cadáver de la monja santa en Santa Chiara de continuo crecimiento, y cómo el mismo cadáver. cuando cualquier desastre era inminente, que sirve para hacer ruido y levantar los brazos. Cuando se pone a trabajar para describir la capilla de San Antonio en el Santo, el escritor se pierde en eyaculaciones y sueños fantásticos. En Milán, la gente por lo menos mostró una devoción fanática a las reliquias, y cuando una vez, en el año 1517, los monjes de San Simpliciano no se preocupaban lo suficiente como para exponer a seis cadáveres santo durante ciertas alteraciones del altar mayor, cuyo caso fue seguido por las fuertes inundaciones de lluvia, la gente atribuye la visita a este sacrilegio, y le dio una paliza a los monjes a sonar cada vez que los encontró en la calle. En otras partes de Italia, e incluso en el caso de los propios Papas, la sinceridad de este sentimiento es mucho más dudosa, aunque en este caso, también, una conclusión positiva es difícilmente alcanzable. Es bien sabido en medio de lo general entusiasmo Pío II

La fuerza de la fe antigua
Si, aparte de todo lo que se refiere a los sacerdotes y los monjes, que tratan de medir la fuerza de la fe de edad, se encontrará en mayor o menor de acuerdo a la luz en que se considera. Hemos hablado ya de la necesidad que sienten de los sacramentos como algo indispensable. Veamos ahora vista por un momento en la posición de la fe y la adoración en la vida cotidiana. Ambos fueron determinados en parte por los hábitos de la gente y en parte por la política y el ejemplo de los gobernantes. Todo lo que tiene que ver con la penitencia y la consecución de la salvación por medio de buenas obras, fue en gran parte de la primera etapa de desarrollo o la corrupción como en el Norte de Europa, tanto entre los campesinos y entre los habitantes más pobres de las ciudades. Las clases de instrucciones fueron influenciados a veces por los mismos motivos. Los lados del catolicismo popular, que tuvieron su origen en las formas paganas de la invocación, recompensar y propiciar a los dioses se han fijado indeleblemente en la conciencia del pueblo. La égloga octava de Battista Mantovano, que ya ha sido citado en otras partes, contiene la oración de un campesino a la Virgen, en la que se pide como la patrona de todos los intereses especiales rústicos y agrícolas. ¿Y qué concepciones se formó la que el pueblo de su protectora en el cielo. ¿Qué había en la mente de la mujer florentina que le dio "ex votos" un barril de cera a la Annunziata, porque su amante, un monje, se había vaciado paulatinamente un barril de vino sin su marido ausente averiguarla. Entonces, también, como aún en nuestros días, los diferentes departamentos de la vida humana fueron presididas por sus respectivos patrocinadores. El intento ha sido a menudo de explicar algunos de los ritos más comunes de la Iglesia Católica como vestigios de ceremonias paganas, y nadie duda de que muchos usos locales y populares, que se asocian con las fiestas religiosas, se olvidan los fragmentos de la 

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depositó solemnemente la cabeza del apóstol Andrés, que había sido traído de Grecia, y luego de San Maura, en la Iglesia de San Pedro (1462), pero que recogemos de su propia narrativa que sólo lo hizo de una especie de vergüenza, como para muchos príncipes estaban compitiendo por la reliquia. No fue hasta más tarde que la idea le pareció de hacer de Roma el refugio común para todos los restos de los santos que habían sido expulsados de sus propias iglesias. Bajo Sixto IV, la población de la ciudad era aún más celosos en esta causa que el mismo Papa, y la magistratura (1483) se quejaba amargamente de que Sixto había enviado a Luis XI, el moribundo rey de Francia, algunos ejemplares de las reliquias de Letrán. Una voz valiente se ha planteado sobre el tiempo delgada en Bolonia, que asesoran a la venta de la calavera de Santo Domingo al Rey de España, y la aplicación del dinero público a un objeto útil. Pero los que tenían la menor reverencia a todos por las reliquias fueron los florentinos. Entre la decisión de honrar a su santo, San Zanobi, con un nuevo sarcófago y la ejecución final del proyecto de Ghiberti, transcurrido diez años (1432-42) y luego sólo por casualidad, porque el maestro había ejecutado una orden de menor del mismo tipo con gran habilidad (1428). Tal vez por estar engañado por un astuto abadesa napolitana (1352), quien les envió un brazo espurio de la patrona de la Catedral, Santa Reparata, de madera y yeso, empezaron a cansarse de las reliquias. O tal vez sería más exacto decir que su sentido estético les dio la espalda con disgusto de los cadáveres desmembrados y la ropa con moho. O tal vez su sentimiento se debió más bien a ese sentido de la gloria que el pensamiento Dante y Petrarca más digno de una tumba espléndida que los doce apóstoles en su conjunto. Es probable que en toda Italia, además de Venecia y de Roma, la condición de que esta última ciudad fue excepcional, la adoración de las reliquias desde hace mucho tiempo dando paso a la adoración de la Virgen, en todo caso en mayor medida que en otros lugares en Europa , y en este hecho se encuentra evidencia indirecta de un desarrollo temprano del sentido estético. Cabe preguntarse si, en el norte, donde el más vasto catedrales son claramente todos dedicados a la Virgen, y donde una rama extensa de América y la poesía indígena cantó las alabanzas de la Madre de Dios, una mayor devoción a ella era imposible. En Italia, sin embargo, el número de imágenes milagrosas de la Virgen fue mucho mayor, y el papel que han desempeñado en la vida cotidiana de la gente mucho más importante. Todas las ciudades de cualquier tamaño que figura una cantidad de ellos, desde la antigua o la antigua apariencia, las pinturas de San Lucas, hasta las obras de los contemporáneos, que no pocas veces vivido para ver los milagros obrados por su propia obra. La obra de arte fue en estos casos de ninguna manera tan inofensivo como Battista Mantovano piensa a veces que de repente adquirió una virtud mágica. El deseo popular de lo milagroso, especialmente fuerte en las mujeres, puede haber sido plenamente satisfecho por estos cuadros, y por esta razón las reliquias sido menos considerado. No se puede decir con certeza hasta qué punto el respeto a las reliquias verdadera sufrido la burla que el

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novelista encaminadas a la espuria. La actitud de las clases educadas en Italia hacia Mariolatría, o el culto de la Virgen, es más claramente reconocibles que hacia el culto de las imágenes. Uno no puede sino sorprenderse con el hecho de que en "la literatura italiana Dante's Paradise" es el último poema en honor de la Virgen, mientras que entre los himnos en su alabanza de personas se han producido constantemente hasta nuestros días. Los nombres de Sannazaro y Sabellico y otros escritores de poemas latinos probaron muy poco en el otro lado, puesto que el objeto con que se escribió fue sobre todo literaria. Los poemas escritos en italiano en el siglo XV y principios del siglo XVI, en el que nos encontramos con genuino sentimiento religioso, como los himnos de Lorenzo el Magnífico, y los sonetos de Vittoria Colonna y de Miguel Ángel pudo haber sido igual de bien integrado por los protestantes. Además de la expresión lírica de la fe en Dios, principalmente anuncio en ellos el sentido del pecado, la conciencia de la liberación por la muerte de Cristo, el anhelo por un mundo mejor. La intercesión de la Madre de Dios sólo es mencionado por el camino. El mismo fenómeno se repite en la literatura clásica de los franceses en la época de Luis XIV. No hasta el momento de la Contrarreforma se Mariolatría reaparecen en la poesía más alta de Italia. Mientras tanto, las artes visuales sin duda había hecho todo lo posible para glorificar a la Virgen. Cabe añadir que el culto de los santos entre las clases educadas a menudo tomó una forma esencialmente pagana. De este modo podría examinar críticamente las diversas partes del catolicismo italiano en este período, y así establecer con un cierto grado de probabilidad de que la actitud de las clases instruyó a la fe popular. Sin embargo, un resultado favorable y positivo no puede ser alcanzado. Nos reunimos con contrastes difícil de explicar. Mientras que los arquitectos, pintores y escultores trabajaban con incansable actividad en y para las iglesias, se oye al principio del siglo XVI, la más amarga queja del abandono del culto público y de estas mismas iglesias. Es bien sabido Lutero se escandalizó por la irreverencia con que los sacerdotes en Roma dijo que la misa y al mismo tiempo, las fiestas de la Iglesia se celebra con el gusto y la magnificencia de la que los países del Norte no tenía la concepción. Parece como si ésta, la más imaginativa de las naciones fue tentado fácilmente a descuidar las cosas cotidianas, y con la misma facilidad cautivado por nada extraordinario. Es este exceso de imaginación que hay que atribuir la epidemia de avivamientos religiosos sobre los que volveremos a decir algunas palabras. Deben distinguirse claramente de la emoción llamado por los grandes predicadores. Eran más bien debido a la general de calamidades públicas, o al temor de los mismos. 

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En la Edad Media toda Europa estaba de vez en cuando inundado por estas mareas grandes, lo que llevó a pueblos enteros en sus olas. Las Cruzadas y la reactivación Flagelantes son instancias. Italia tomó parte en dos de estos movimientos. Las primeras empresas grandes de flagelantes aparecieron, inmediatamente después de la caída de Ezzelino y su casa, en el barrio del mismo Perugia que se ha hablado ya de la sede de los predicadores evangelistas. Luego siguieron los flagelantes de 1310 y 1334, y luego la gran peregrinación, sin promover en el año 1349, que Corio ha grabado. No es imposible que los Jubileos tenían cierto fundamento con el fin de regular y neutralizar esta pasión siniestra de la vagancia que se apoderó de la población entera en momentos de excitación religiosa. Los grandes santuarios de Italia, como Loreto y otros, mientras tanto se había hecho famoso, y sin duda desviado una parte de este entusiasmo. Pero las crisis terrible había todavía en un tiempo mucho más tarde el poder de despertar el resplandor de la penitencia medieval, y la conciencia - las personas afectadas, a menudo aún más horrorizado por señales y prodigios, trató de mover la piedad de los Cielos por gemidos y azotes. Así que fue en Bolonia, cuando la plaga llegó en 1457, y así en 1496 en un momento de la discordia interna en Siena), por mencionar sólo dos de los innumerables ejemplos. Ninguna escena más emocionante se puede imaginar que lo que leemos en Milán en 1529) cuando la hambruna, la peste y la guerra conspiró con la extorsión español para reducir la ciudad a lo más profundo de la desesperación. Sucedió que el monje que había oído de la gente, Fra Tomasso Nieto, era él mismo un español. El anfitrión fue arrastrado de una manera novedosa, en medio de multitudes descalzos de viejos y jóvenes. Fue colocado en un féretro decorado, que descansaba sobre los hombros de cuatro sacerdotes de vestiduras de lino - una imitación del Arca de la Alianza que los hijos de Israel, una vez realizado alrededor de las murallas de Jericó. Así el pueblo humilde de Milán recordar a sus antiguos Dios de su pacto con el hombre viejo, y cuando la procesión entró de nuevo en la catedral, y parecía como si el vasto edificio debe estar de acuerdo con el grito agónico de "¡Misericordia!", Muchos de los que se quedó allí pudo haber creído que el Todopoderoso de hecho sería subvertir las leyes de la naturaleza y de la historia, y enviar una liberación milagrosa. Hubo un gobierno en Italia, el de duque Ercole I de Ferrara, que ha asumido la dirección del sentimiento público, y obligó a los avivamientos populares para moverse en los canales regulares. En el momento de Savonarola era poderoso en Florencia, y el movimiento que comenzó extenderá por todo y entre la población del centro de Italia, el pueblo de Ferrara por voluntad propia en un ayuno general (a principios de 1496). Un lazaristas anunció desde el púlpito el enfoque de una temporada de la guerra y el hambre como el mundo nunca había visto, pero la Virgen le había asegurado que algunas personas piadosas que estos males podrían evitarse por el ayuno. Al oír esto, el propio tribunal no tuvo más remedio que ayunar, pero tomó la conducción de las devociones

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públicas en sus propias manos. El día de Pascua, el 3 de abril, una proclama en la moral y la religión se publicó, prohibiendo la blasfemia, que prohíbe los juegos, la sodomía, el concubinato, el alquiler de casas para prostitutas o alcahuetes, y la apertura de todos los comercios en días festivos, con excepción de los de los panaderos y frutería. Los Judios y moros, que se habían refugiado de los españoles en Ferrara, ahora estaban obligados a usar otra vez el amarillo O sobre el pecho. Infractores fueron amenazados, no sólo con las sanciones ya previstas por la ley, sino también con penas más severas como el Duque podría pensar bien de infligir. Después de esto, el duque y el tribunal pasó varios días en la sucesión a escuchar los sermones en la iglesia, y en el 10 de abril todos los Judios en Ferrara se vieron obligados a hacer lo mismo. El 3 de mayo, el director de la policía, Zampante, envió el pregonero para anunciar que quien había dado dinero a la policía, los oficiales a fin de no ser denunciado por blasfemo, podría, si se dieron a conocer, lo tiene de vuelta con un indemnización adicional. Estos funcionarios malos, dijo, había extorsionado tanto como dos o tres ducados de personas inocentes con la amenaza de presentar una información en su contra. Tenían entonces mutuamente informadas contra otros, y así habían encontrado su camino en la cárcel. Pero a medida que el dinero había sido pagado precisamente para no tener que ver con Zampante, es probable que su anuncio inducida por pocas personas a seguir adelante. En el año 1500, tras la caída de Ludovico el Moro, cuando un brote similar del sentimiento popular se llevó a cabo, Ercole ordenó una serie de nueve procesiones, en el que hubo 4.000 niños vestidos de blanco, con el nivel de Jesús. Se montó a caballo, ya que no podía caminar sin dificultad. Un edicto fue publicado después de la misma naturaleza que la de 1496. Es bien sabido que muchas iglesias y monasterios fueron construidos por este gobernante. Incluso envió a un santo vivo, la Suor Colomba, poco antes de casarse con su hijo Alfonso a Lucrecia Borgia (1502). Un mensajero especial a buscar al santo con quince otras monjas de Viterbo, y el propio duque la condujo a su llegada al Ferrara en un convento preparado para su recepción. Probablemente se le haga ninguna injusticia si atribuimos todas estas medidas en gran medida al cálculo político. Para la concepción de gobierno formado por la Casa de Este, este empleo de la religión de los extremos del arte de gobernar pertenece por una especie de necesidad lógica.

La religión y el espíritu del Renacimiento
Pero para llegar a una conclusión definitiva en relación con el sentido religioso de los hombres de este período, debemos adoptar un método diferente. De su actitud intelectual en general, podemos inferir su relación tanto con la idea divina ya la religión actual de su edad. Estos hombres modernos, los representantes de la cultura de Italia, han nacido con los mismos instintos religiosos como otros europeos medievales. Pero su individualidad 

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poderosa que hizo en la religión, como en otros asuntos, completamente subjetivo, y el encanto intenso que el descubrimiento del universo interior y exterior ejercido sobre ellos los hizo notablemente mundano. En el resto de Europa siguió siendo la religión, hasta un período muy posterior. algo dado desde fuera, y en el egoísmo y la sensualidad la vida práctica se alternaban con la devoción y el arrepentimiento. Este último no tenía competidores espirituales) como en Italia, o sólo en una medida mucho menor. Además, la relaciones estrechas y frecuentes de Italia con Bizancio y los pueblos mahometanos habían producido una tolerancia desapasionada que debilitó la concepción etnográfica de una privilegiada cristiandad. Y cuando la antigüedad clásica con sus hombres e instituciones se convirtió en un ideal de vida), así como el más grande de la memoria histórica, la especulación y el escepticismo antiguo obtenido en muchos casos un completo dominio sobre las mentes de los italianos. Dado que, de nuevo, los italianos fueron los primeros modernos de Europa que se entregaron con valentía a las especulaciones sobre la libertad y necesidad, y como lo hicieron en violenta y sin ley circunstancias políticas, en la que el mal parecía a menudo para obtener una victoria espléndida y duradera, su la creencia en Dios comenzó a flaquear, y su visión del gobierno del mundo se convirtió en fatalista. Y cuando su naturaleza apasionada se negó a descansar en el sentido de incertidumbre, que se las ingenió para ayudarse a sí mismos con antiguos, orientales, o la superstición medieval. Se llevaron a la astrología y la magia. Por último, estos gigantes intelectuales, estos representantes del Renacimiento, indican, con respecto a la religión, una cualidad que es común en la naturaleza juvenil. La distinción entre el bien y profundamente mal, pero son conscientes de ningún pecado. Cada perturbación de su armonía interior que se sienten capaces de hacer lo bueno de los recursos plásticos de su propia naturaleza, y por lo tanto no sienten arrepentimiento. La necesidad de la salvación se convierte así se sentía más y más tenue, aunque las ambiciones y la actividad intelectual de los presentes ya sea excluido por completo toda idea de un mundo por venir, o bien causado a asumir una poética en lugar de una forma dogmática. Cuando vemos en todo esto como invadido y, a menudo pervertido por la imaginación italiana todopoderoso, se obtiene una imagen de ese tiempo que sin duda es más acorde con la verdad que son unas vagas declaraciones contra el paganismo moderno. Y una investigación más a menudo nos revela que debajo de esta capa exterior mucho la religión verdadera todavía podría sobrevivir. La discusión más completa de estos puntos debe limitarse a algunas de las explicaciones más esenciales.

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Que la religión debe convertirse en un nuevo asunto de la persona y de su sentimiento personal era inevitable que la Iglesia se convirtió en la doctrina corruptos y tiránicos en la práctica, y es una prueba de que la mente europea todavía estaba vivo. Es cierto que este se ha mostrado de muchas maneras diferentes. Mientras las sectas místicas y ascéticas del Norte no perdió tiempo en la creación de nuevas formas externas para sus nuevos modos de pensar y sentir, cada individuo en Italia siguió su propio camino, y miles vagaba en el mar de la vida sin ningún tipo de orientación religiosa que sea. Tanto más debemos admirar a los que alcanzaron y se aferró a una religión personal. Ellos no tenían la culpa de ser incapaz de realizar cualquier pieza o lote en la antigua Iglesia, como lo era entonces, ni sería razonable esperar que todos ellos deben pasar por que el trabajo espiritual poderosa que fue designado para los reformadores alemanes . La forma y el objetivo de esta fe personal, tal como se demostró en la mente mejor, se expondrán al final de nuestro trabajo. La mundanalidad, a través del cual el Renacimiento parece ofrecer un contraste tan sorprendente a la Edad Media, debió su origen a la primera oleada de nuevas ideas, propósitos y puntos de vista, que transformó la concepción medieval de la naturaleza y el hombre. El espíritu no es en sí más hostil a la religión que la "cultura" que ahora tiene su lugar, pero que nos puede dar más que una noción débil de la efervescencia universal que el descubrimiento de un mundo nuevo de la grandeza a continuación, llama a otro. Esta no era frívola mundanidad, pero serio, y fue ennoblecido por el arte y la poesía. Es una necesidad elevada del espíritu moderno que esta actitud, una vez adquirida, nunca volverá a ser perdido, que un impulso irresistible que nos obliga a la investigación de los hombres y las cosas, y que debemos mantener esta investigación a ser nuestro final correcto y el trabajo . ¿Qué tan pronto y por qué caminos esta búsqueda nos llevará de vuelta a Dios, y de qué manera el carácter religioso de la persona se verá afectada por ella, son cuestiones que no pueden ser atendidas por cualquier respuesta general. La Edad Media, que a su vez salvado el problema de la inducción y la libre investigación, no puede tener derecho a imponer sobre nosotros su veredicto dogmática en una cuestión de gran importancia tales. Para el estudio del hombre, entre muchas otras causas, se debió la tolerancia y la indiferencia con la que se consideraba la religión mahometana. El conocimiento y la admiración de la notable civilización que el Islam, sobre todo antes de la inundación mongol, habían alcanzado, era peculiar a Italia de la época de las Cruzadas. Esta simpatía fue fomentada por el gobierno musulmán medio de algunos príncipes italianos, por el rechazo e incluso desprecio por la Iglesia actual, y por las relaciones comerciales con constantes los puertos del este y sur del Mediterráneo. Se puede demostrar que en el siglo XIII, los italianos reconocido un ideal de nobleza musulmana, la dignidad y el orgullo, que se querían conectar con la persona de un sultán. Un sultán mameluco se entiende 

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comúnmente y, si alguno nombre es mencionado, es el nombre de Saladino. Incluso los turcos Osmanli, cuyas tendencias destructivas no eran ningún secreto, dio a los italianos sólo la mitad de un susto, y un acuerdo pacífico con ellos era considerado como no imposible. La expresión más verdadera y más característico de esta indiferencia religiosa es la famosa historia de los Tres Anillos, que Lessing ha puesto en boca de sus Nathan, después de haber sido dicho ya siglos antes, aunque con cierta reserva, en el "Viejo de los Cien Novelas »(12 de noviembre o 73), y con más audacia en Boccaccio (Decamerón, i, 3 de noviembre). ¿En qué idioma y en qué rincón del Mediterráneo que se le dijo primero no puede ser conocido; más probable es que el original era mucho más llano-hablado de las dos adaptaciones de italiano. El postulado religioso en que se apoya, a saber, el deísmo, se discutirá más adelante en su significado más amplio para este período. La misma idea se repite, aunque en una caricatura torpe, en el famoso proverbio de los "tres que han engañado al mundo, es decir, Moisés, Cristo y Mahoma." Si el emperador Federico II, en los que esta palabra se dice que se han originado, realmente pensaba así, es probable que se expresaba con más ingenio. Las ideas de la misma especie fueron también de actualidad en el Islam. En el apogeo del Renacimiento, hacia el final del siglo XV, Luigi Pulci nos ofrece un ejemplo de el mismo modo de pensamiento en el "Morgante Maggiore. El mundo imaginario de que su historia trata se divide, como en todos los poemas heroicos de romance, en un cristiano y un campamento musulmán. De conformidad con el temperamento medieval, la victoria de los cristianos y la reconciliación final entre los combatientes que asistieron al bautismo de los islamitas derrotado, y los improvisadores, que precedió a Pulci en el tratamiento de estos temas, debe haber hecho uso libre de este acciones incidente. Fue objeto de Pulci para parodiar sus predecesores, en particular los peores entre ellos, y esto lo hace por las invocaciones de Dios, Cristo y la Virgen, con la que cada canto comienza, y aún más claramente por las conversiones repentinas y bautizos, la absoluta falta de sentido de que debe haber impresionado a todo lector u oyente. Esto lo lleva aún más ridículo a la confesión de su fe en la bondad relativa de todas las religiones, que la fe, a pesar de su profesión de la ortodoxia, se apoya sobre una base esencialmente teísta. En otro punto, también, se aparta mucho de las concepciones medievales. Las alternativas en los siglos pasados fueron: cristiana, o bien paganos y mahometanos; creyente ortodoxo o hereje. Pulci hace un dibujo de la Margutte gigante que, sin tener en cuenta todas y cada religión, confiesa alegremente a toda forma de vicio y sensualidad, y sólo se reserva para sí el mérito de haber roto nunca la fe. Tal vez el poeta pretende hacer algo de esto - a su manera - monstruo honesto, posiblemente le han llevado por caminos virtuosos por Morgante, pero pronto se cansó de su propia creación, y en el canto siguiente lo llevó a un cómic finales.

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Margutte se ha presentado como una prueba de la frivolidad Pulci, pero que se necesita para completar el cuadro de la poesía del siglo XV. Era natural que en alguna parte debe presentar en proporciones grotescas la figura de un egoísmo salvaje, insensible a todo gobierno establecido, y sin embargo con un remanente de sentirse honrados a la izquierda. En otros poemas de sentimientos se ponen en la boca de los gigantes, demonios, infieles y musulmanes que no caballero cristiano se atrevería a pronunciar. Antigüedad ejercido una influencia de otro tipo que la del Islam, y no a través de su religión, que no era más que demasiado a el catolicismo de este período, pero a través de su filosofía. La literatura antigua, ahora respetada como algo incomparable, lleno de la victoria de la filosofía sobre la tradición religiosa. Un sinfín de sistemas y fragmentos de los sistemas de repente se presentaron a la mente italiano, no como curiosidades o incluso como herejías, pero casi con la autoridad de los dogmas, que han pasado a reconciliarse y no discriminación. En casi todas estas diversas opiniones y doctrinas de cierto tipo de creencia en Dios estaba implícita, pero tomado en conjunto forman un marcado contraste con la fe cristiana en un gobierno divino del mundo. Y hubo una pregunta central, que había luchado la teología medieval en vano de resolver, y que ahora exige con urgencia una respuesta de la sabiduría de los antiguos, a saber, la relación de la Providencia a la libertad o la necesidad de la voluntad humana. Para escribir la historia de esta cuestión, aunque sea superficialmente a partir del siglo XIV, sería necesario un volumen entero. Algunas sugerencias que aquí tiene que bastar. Si tomamos Dante y sus contemporáneos como prueba, se verá que la filosofía antigua primero entró en contacto con la vida italiana en la forma que ofrece el contraste más marcado al cristianismo, es decir, el epicureísmo. Los escritos de Epicuro ya no se conserva, e incluso al cierre de la época clásica había sido una concepción más o menos una cara formada de su filosofía. Sin embargo, esta fase del epicureísmo que se puede estudiar en Lucrecio, y especialmente en Cicerón, es más que suficiente para que los hombres familiarizados con un universo sin Dios. ¿Hasta qué punto su enseñanza fue entendida en realidad, y si el nombre del sabio griego problemático no era más bien un eslogan para la multitud, es difícil de decir. Es probable que la Inquisición Dominicana lo ha usado contra los hombres que no se podía llegar por una acusación más definida. En el caso de los escépticos nacidos antes había llegado el momento, a quien aún era difícil convencerlos de expresiones heréticas positivas, un grado moderado de vida de lujo pudo ser suficiente para provocar la carga. La palabra se utiliza en este sentido convencional de Giovanni Villani, cuando explica los incendios florentina de 1115 y 1117 como un juicio divino sobre las herejías, entre otros, sobre la secta de lujo y glotonería de los epicúreos. El mismo escritor dice de Manfred, "Su vida fue epicúreo, ya que él no creía ni en Dios ni en los santos, pero sólo en el placer corporal. 

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Dante habla aún más claramente en los cantos noveno y décimo de la 'Inferno'. La citada zona de fuego terrible cubierto con entreabierta tumbas, desde que emitió gritos de agonía sin esperanza, estaba poblada por los dos grandes clases de aquellos a quienes la Iglesia ha vencido o expulsados en el siglo XIII. El uno eran herejes que se oponían a la Iglesia por difundir deliberadamente falsa doctrina, y el otro se epicúreos, y su pecado contra la Iglesia estaba en su disposición general, que se resume en la creencia de que el alma muere con el cuerpo. La Iglesia era consciente de que esta doctrina una, si es que gana terreno, debe ser más ruinoso a su autoridad que todas las enseñanzas de los maniqueos y Paterines, ya que se llevó todos motivo de su injerencia en los asuntos de los hombres después de la muerte. Eso significa que el que ella utiliza en sus luchas eran precisamente lo que había llevado a la naturaleza con más talento a la incredulidad y la desesperación era lo que ella, naturalmente, no se admiten. asco de Dante de Epicuro, o de lo que él consideraba su doctrina, fue sin duda sincero. El poeta de la vida futura no podía dejar de detestar el negador de la inmortalidad, y un mundo hecho ni regido por Dios, no menos que los objetos vulgares de la vida terrena del sistema parecía rostro, no podía dejar de ser intensamente repugna a una la naturaleza como la suya. Pero si observamos con detenimiento, nos encontramos con que ciertas doctrinas de los antiguos hace aún en él una impresión que obligó a la doctrina bíblica de que el gobierno divino en el fondo a menos que, de hecho, era su propio reflejo, la influencia de las opiniones entonces imperante, o odio por la injusticia que parecía gobernar este mundo, que le hizo renunciar a la creencia en una su especial providencia de Dios deja todos los pormenores del gobierno del mundo a un diputado, la fortuna, cuyo único trabajo es para cambiar y cambiar de nuevo todos los terrenos las cosas, y que puede pasar por alto los lamentos de los hombres en la bienaventuranza inalterable. Sin embargo, Dante no por un momento dejar de insistir en la responsabilidad moral del hombre, cree en el libre albedrío. La creencia en la libertad de la voluntad, en el sentido popular de las palabras, siempre ha prevalecido en los países occidentales. En todos los tiempos los hombres han sido considerados responsables de sus acciones, como si esta libertad fuera una cosa natural. El caso es que lo hagan con la doctrina religiosa y filosófica, que trabajo bajo la dificultad de armonizar la naturaleza de la voluntad con las leyes del universo en general. Aquí tenemos que ver con una cuestión de más o menos, que cada estimación moral debe tener en cuenta. Dante no es del todo libre de las supersticiones astrológicas que iluminaba el horizonte de su tiempo con la luz engañosa, pero no le impidió que plantee una concepción digna de la naturaleza humana. "Las estrellas", él hace su Marco Lambert decir ("Purgatorio", xvi, 73), «las estrellas dan el primer impulso a sus acciones, pero una luz se da a conocer el bien y el mal, y el libre albedrío, que, si soportar la tensión en su

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primera battlings con el cielo, a las ganancias de la victoria de longitud total, si bien se nutre. " Otros podrían tratar la necesidad de que se anulaba la libertad humana en otro poder que las estrellas, pero la cuestión es en adelante una abierta e inevitable. Por lo que se trataba de las escuelas o la búsqueda de pensadores aislados, su tratamiento corresponde al historiador de la filosofía. Pero la medida en que entró en la conciencia de un público más amplio, es necesario que digamos unas pocas palabras de que se respete. El siglo XIV fue estimulado principalmente por los escritos de Cicerón, que, aunque de hecho una ecléctica y, sin embargo, por su costumbre de exponer las opiniones de diferentes escuelas, sin llegar a una decisión entre ellos, la influencia ejercida de un escéptico. Le siguen en importancia fue Séneca, y las pocas obras de Aristóteles que había sido traducida al latín. El fruto inmediato de estos estudios fue la capacidad de reflexionar sobre los grandes temas, si no en oposición directa a la autoridad de la Iglesia, en todo caso, independientemente de ella. En el curso del siglo XV, las obras de la antigüedad fueron descubiertos y difundido con extraordinaria rapidez. Todos los escritos de los filósofos griegos que nos poseen son ahora, al menos en forma de traducciones al latín, en manos de todos. Es un hecho curioso que algunos de los más celosos apóstoles de esta nueva cultura eran hombres de la más estricta religiosidad, o incluso los ascetas. Fray Ambrosio Camaldulenses, como un dignatario espiritual principalmente ocupado con los asuntos eclesiásticos, y como hombre de letras con la traducción de los Padres griegos de la Iglesia, no pudo reprimir el impulso humanista, ya petición de Cosme de Médicis, se comprometió a traducir Diógenes Laercio al latín. Sus contemporáneos, Niccoló Niccoli, Giannozzo Manetti, Donato Acciaiuoli y el Papa Nicolás V, unidos a un humanismo de muchos lados profunda erudición bíblica y profunda piedad. En Vittorino da Feltre mismo temple ya se ha notado. Lo mismo Vegio Maffeo, quien añadió un libro XIII y la Eneida, había un entusiasmo por la memoria de San Agustín y su madre, Mónica, que no puede haber estado sin una influencia más profunda con él. El resultado de todas estas tendencias es que la Academia Platónica de Florencia escogió deliberadamente por objeto la reconciliación del espíritu de la antigüedad con la del cristianismo. Fue un oasis notable en el humanismo de la época. Este humanismo pagano fue en hecho, y se convirtió más y más cuanto que su ámbito se amplió en el siglo XV. Sus representantes, a quien ya hemos descrito como la vanguardia de un individualismo desenfrenado, se muestran como una norma, un personaje que incluso su religión, que a veces se profesa muy claramente, se convierte en una cuestión de indiferencia hacia nosotros. 

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Fácilmente recibió el nombre de los ateos, si se mostraron indiferentes a la religión y hablar libremente en contra de la Iglesia, pero ninguno de ellos jamás profesó, o se atrevía a profesar, un ateísmo formal, filosófico. Si se persigue toda principio rector, que debe haber sido una especie de racionalismo superficial - una inferencia descuido de las opiniones muchas y contradictorias de la antigüedad con los que se ocupaban, y del descrédito en que la Iglesia y sus doctrinas habían caído Este Era el tipo de razonamiento que estaba cerca de traer Galeotto Martio a la hoguera, no había a su ex alumno, el Papa Sixto IV, posiblemente a petición de Lorenzo de Médicis, le salvó de las manos de la Inquisición. Galeotto se había atrevido a escribir que el hombre que vivía en integridad, y actuó de acuerdo a la ley natural nacido dentro de él, iría al cielo, sea cual sea su pertenencia a la nación. Tomemos, a modo de ejemplo, la actitud religiosa de uno de los hombres más pequeño en el gran ejército. Codrus Urceus fue primero el tutor de los últimos Ordelaffo, Príncipe de Forli, y después durante muchos años profesor en Bolonia. Contra la Iglesia y los monjes su lenguaje es tan abusivo como el de los demás. Su tono, en general, es imprudente en grado sumo, y constantemente se presenta en toda su historia local y los chismes. Pero él sabe cómo hablar a la edificación del verdadero Dios-Hombre, Jesucristo, y para encomendarse por carta a las oraciones de un sacerdote santo. En una ocasión, después de enumerar las locuras de las religiones paganas, que por lo tanto continúa: «Nuestros teólogos, también disputa sobre" la cola del cuy ", acerca de la Inmaculada Concepción, el Anticristo, los sacramentos, la predestinación, y otras cosas, que fueron mejores y menos aún que hablaba de público. " Una vez, cuando él no estaba en casa, su habitación y manuscritos fueron quemados. Cuando se enteró de la noticia se puso de pie frente a una figura de la Virgen en la calle, y gritó a él: «Escucha lo que te digo, yo no estoy loco, que estoy diciendo lo que quiero decir. Si alguna vez un llamado en la hora de mi muerte, no es necesario que me oye o me entre la suya, porque yo iré a pasar la eternidad con el diablo. " Después de que el habla le resultaba conveniente pasar seis meses en el retiro en la casa de un leñador. Con todo esto, era tan supersticioso de que los prodigios y presagios le dio sustos incesante, dejándole ninguna creencia de sobra para la inmortalidad del alma. Cuando sus oyentes le preguntó sobre el asunto, me contestó que nadie sabía qué había sido de un hombre, de su alma o su espíritu, después de la muerte, y el hablar de otra vida era sólo para dar de asustar a las mujeres de edad. Pero cuando él vino a morir, elogió en su alma su voluntad o su espíritu a Dios Todopoderoso, exhortó a sus alumnos a llorar temen al Señor, y sobre todo a creer en la inmortalidad y la retribución futura, y recibió el sacramento con mucho fervor. No tenemos ninguna garantía de que más hombres famosos en la vocación, por importante su opinión, estuviera en la vida práctica más coherente. Es probable que la mayoría de ellos oscilaba entre la incredulidad y por dentro un remanente de la fe en que fueron criados, y hacia el exterior celebrado por razones de prudencia a la Iglesia.

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A través de la conexión del racionalismo con la ciencia acaba de nacer en la investigación histórica, algunos tímidos intentos de crítica bíblica que aquí puede y no se han hecho. Un dicho de Pío II se ha registrado, que parece destinada a preparar el camino para que esas críticas: "Incluso si el cristianismo no fueron confirmados por los milagros, que aún debe ser aceptada por su moralidad." Las leyendas de la Iglesia, en la medida en que contenía versiones arbitraria de los milagros bíblicos, fueron ridiculizados libremente, y esto reaccionó en el sentido religioso del pueblo. Cuando los herejes judaizantes se mencionan, debemos entender sobre todo los que negaban la divinidad de Cristo, que fue probablemente el delito por el que Giorgio da Novara fue quemado en Bolonia hacia el año 1500. Pero, de nuevo en Bolonia en el año 1497 el inquisidor dominico se vio obligado a dejar que el médico Gabriele da Salo, que había padrinos poderosos, escapar con una simple expresión de penitencia, aunque él tenía la costumbre de mantener que Jesús no era Dios, pero el hijo de de José y María, y concebido en la forma habitual, para que por su astucia había engañado al mundo a su ruina, que podrían haber muerto en la cruz a causa de los crímenes que había cometido; que su religión vendría pronto a un final, que su cuerpo no estaba contenida realmente en el sacramento, y que él realizó sus milagros, no por poder divino, sino a través de la influencia de los cuerpos celestes. Esta última afirmación es más característico de la época: La fe se ha ido, pero la magia todavía mantiene su suelo. Con respecto al gobierno moral del mundo, los humanistas rara vez ir más allá de una fría y resignada consideración de fenómeno de violencia y mal gobierno. En este estado de ánimo de las principales obras "El Destino", o cualquier nombre que lleven, por escrito son. Ellos hablan de la vuelta de la rueda de la fortuna, y de la inestabilidad de la tierra, especialmente políticas, las cosas. Providencia es sólo trajo porque los escritores todavía se avergonzaría de fatalismo no disimulada, de la confesión de su ignorancia, o de las quejas inútiles. Gioviano Pontano ingeniosamente ilustra la naturaleza de ese algo misterioso que los hombres llaman fortuna por un centenar de incidentes, la mayoría de los cuales pertenecían a su propia experiencia. El tema es tratado con humor más de Eneas Silvio, en forma de una visión que tuvo en un sueño. El objetivo de Poggio, en cambio, en una obra escrita en su vejez, es representar el mundo como un valle de lágrimas, y fijar la felicidad de las diversas clases lo más bajo posible. Este tono se convirtió en el futuro la prevalencia uno. Distinguidos hombres elaboró una tarjeta de débito y crédito de la felicidad y la infelicidad de sus vidas, y generalmente se encuentra que estos últimos superan la primera. El destino de Italia y los italianos, la medida en que se podían contar en el año 1510, se ha descrito con dignidad y patetismo casi elegíaco por Tristan Caracciolo. La aplicación de este tono general de la sensibilidad a los propios humanistas, Pierio Valeriano después compuso su famoso tratado. Algunos de estos temas, como la fortuna de León X, fueron los más sugerentes. Todo lo bueno que puede decirse de él 

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políticamente ha sido breve y resumido admirablemente por Francesco Vettori, la imagen de los placeres de Leo se da por Paolo Giovio y en la biografía anónima, y las sombras que asistieron a su prosperidad se dibujan con la verdad inexorable por el mismo Pierio Valeriano. No podemos, en cambio, leer sin una especie de asombro cómo a veces los hombres se jactaban de su fortuna en inscripciones públicas. Giovanni Bentivoglio, señor de Bolonia, se atrevió a esculpir en piedra en la torre de nueva construcción de su palacio en el que su mérito y su fortuna le había dado abundantemente de todo lo que se podría desear - y esto unos años antes de su expulsión. Los antiguos, cuando se habla en este tono, sin embargo, había un sentimiento de la envidia de los dioses. En Italia fue probablemente la primera que se atrevió Condotiero hacer alarde tan fuerte de su fortuna. Pero la forma en que resucitó la antigüedad la religión afectados con más fuerza, no era a través de cualquier doctrina o sistema filosófico, sino a través de una tendencia general que se fomenta. Los hombres, y en algunos aspectos las instituciones, de la antigüedad eran preferidos a los de la Edad Media, y en el intento deseosos de imitar y reproducirlos, la religión se quedó para cuidar de sí mismo. Todo estaba absorto en la admiración por la grandeza histórica. Para esto el philologians agregado muchas locuras especiales de los suyos, por el que se convirtió en la marca para la atención general. ¿Hasta qué punto Pablo II estaba justificada en llamar sus Abreviaturas y sus amigos para dar cuenta de su paganismo, es sin duda una cuestión de gran duda, como su biógrafo y principal víctima, Platina, ha demostrado una habilidad magistral para explicar su deseo de venganza por otros motivos, y sobre todo si hace que juegue una figura ridícula. Las acusaciones de infidelidad, el paganismo, la negación de la inmortalidad, y así sucesivamente, no se hicieron en contra del acusado hasta que el cargo de alta traición se había roto. Pablo, de hecho, si no estamos mal informados acerca de él, no era el hombre para juzgar de las cosas intelectuales. Fue él quien exhortó a los romanos para enseñar a sus hijos nada más allá de la lectura y la escritura. Su estrechez sacerdotal de puntos de vista nos recuerda de Savonarola, con la diferencia de que Pablo podría haber sido bastante, dijo que él y su similar eran en gran parte la culpa si la cultura se hizo a los hombres hostiles a la religión. No puede, sin embargo, ponerse en duda que se sentía una ansiedad real sobre las tendencias paganas que lo rodeaban. Y lo que, en verdad, no los humanistas se han permitido en la corte del pagano libertino, Segismundo Malatesta, ¿Hasta qué punto estos hombres, pobres en su mayor parte de principios fijos, se aventuró a ir, seguramente dependía de la clase de influencias que fueron expuestos. Tampoco podían tratar de cristianismo sin paganizante ella. Es curioso, por ejemplo, darse cuenta de hasta qué punto Gioviano Pontano llevado a esta confusión. Él habla de un santo no sólo como "Divus," sino como "deus '; los ángeles que se aferra a ser idénticos a los genios de la antigüedad, y su noción de la inmortalidad

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nos recuerda el antiguo reino de las sombras. Este espíritu de vez en cuando aparece en las formas más extravagantes. En 1526, cuando fue atacado por Siena el partido exiliado, el digno Tizio Canon, que nos dice el propio relato, se levantó de su cama el 22 de julio, se acordó de lo que está escrito en el tercer libro de Macrobio, celebró la Santa Misa, y entonces pronunció contra el enemigo la maldición con la que su autor le había proporcionado, sólo alterar 'Tellus mater Teque obtestor Júpiter »en« Teque Tellus Deus obtestor Christe. Después de haber hecho esto durante tres días, el enemigo se retiró. Por un lado, estas cosas nos parecen un asunto de estilo simple y J de la moda, por otro, como un síntoma de decadencia religiosa.

Influencia de la antigua superstición
Pero en otro sentido, y que forma dogmática, la antigüedad ejercía una influencia peligrosa. Se imparte en el Renacimiento sus propias formas de superstición. Algunos fragmentos de este habían sobrevivido en Italia a lo largo de la Edad Media, y la reanimación de la totalidad se hizo lo tanto más fácil. El papel de la imaginación en el proceso no tiene que ser ahondado en. Esto sólo podría haber silenciado a los críticos inteligencia de los italianos. La creencia en un gobierno divino del mundo estaba en la mente de muchas destruidas por el espectáculo de tanta injusticia y miseria. Otros, como Dante, se entregó a todos los acontecimientos de esta vida a los caprichos del azar, y si fuera al mismo tiempo una fe robusta, fue porque se consideró que el destino superior del hombre se realizaría en la vida venidera. Pero cuando la creencia en la inmortalidad comenzó a flaquear, entonces fatalismo tiene la ventaja, o, a veces el segundo fue primero y tuvo la primera como su consecuencia. La brecha se abre así en el primer lugar ocupado por la astrología de la antigüedad, o incluso de los árabes. De la relación de los planetas entre sí y con los signos del zodíaco. eventos futuros y el curso de toda la vida fueron inferidas, y las decisiones de más peso fueron adoptadas al respecto. En muchos casos la línea de acción así adoptada a propuesta de las estrellas no pueden haber sido más inmoral que la que se le habría seguido. Pero muy a menudo la decisión se ha hecho a costa del honor y de conciencia. Es profundamente instructivo observar lo impotente que la cultura y la iluminación estaban en contra de este engaño, ya que este último tenía su apoyo en la ardiente imaginación de la gente, en el deseo apasionado de penetrar y determinar el futuro. Antigüedad, también estaba en el lado de la astrología. A principios del siglo XIII esta superstición apareció de repente en el primer plano de la vida italiana. El emperador Federico II siempre viajaba con Theodorus su astrólogo, y 

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Ezzelino da Romano, con un gran patio, bien por cuenta ajena de esas personas, entre ellos el famoso Bonatto Guido y la larga barba sarraceno, Pablo de Bagdad. En todas las empresas importantes que fija para él el día y la hora, y las atrocidades gigantesca de la que fue culpable pudo haber sido, en parte, las inferencias prácticas a partir de sus profecías. Muy pronto todos los escrúpulos de consultar a las estrellas cesado. No sólo los príncipes, pero las ciudades libres, tenían sus astrólogos regular, y en las universidades, desde el decimocuarto al siglo XVI, los profesores de esta pseudo-ciencia fueron nombrados, y dado conferencias junto a los astrónomos. Los papas generalmente no ocultó su observación de estrellas, a pesar de Pío II, quien también despreciaba la magia, presagios, y la interpretación de los sueños, es una honrosa excepción. Incluso León X parece haber pensado la floreciente situación de la astrología un crédito a su pontificado, y Pablo III nunca ha celebrado un consistorio hasta la astrónomos habían fijado la hora. Se puede muy bien suponer que la naturaleza mejor no permitían que sus acciones se determinará por las estrellas más allá de cierto punto, y que había un límite donde la conciencia y de religión les hizo una pausa. De hecho, no sólo la gente piadosa y excelente compartir la ilusión, pero en realidad se adelantó a profesar públicamente. Uno de ellos fue el Maestro Pagolo de Florencia, en los que podemos detectar el mismo deseo de aportar la astrología a la cuenta de moral que nos reúne en la tarde Materno Firmicus romana. Su vida fue la de un asceta santa. Se comió casi nada, despreciado todos los bienes temporales, y sólo se recogen los libros. Un médico experto, él sólo se practica entre sus amigos, y puso como condición de su tratamiento que deben confesar sus pecados. Frecuentó el círculo pequeño pero muy famoso que se reunió en el Monasterio de la Fra Angeli en torno a Ambrosio Camaldulenses. También vio la mayor parte de Cosme el Viejo, sobre todo en sus últimos años, por Cosimo aceptado y utilizado la astrología, aunque probablemente sólo para los objetos de menor importancia. Por regla general, sin embargo, más que interpretar Pagolo las estrellas a sus amigos más confidenciales. Pero incluso sin esta severidad de la moral, los astrólogos podrían ser muy respetado y se manifiestan por todas partes. También había mucho más de ellos en Italia que en otros países europeos, donde sólo apareció en las grandes cortes, y no siempre. Todos los cabezas de familia, en Italia, cuando la moda se estableció una vez, mantiene un astrólogo, que, hay que añadir, no siempre seguro de su cena. A través de la literatura de esta ciencia, que fue ampliamente difundido, incluso antes de la invención de la imprenta, un diletantismo que también creció en la medida de lo posible siguió los pasos de los maestros. La peor clase de astrólogos eran los que usaban las estrellas, ya sea como una ayuda o de una capa a las artes mágicas. No obstante, aparte de éste, la astrología es una característica miserable en la vida de la época. Lo que una figura hacer todas estas altas capacidades intelectuales, de muchos lados, los personajes originales de juego, cuando la ciega pasión de conocer y determinar

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el futuro destrona su poderosa voluntad y la resolución! De vez en cuando, cuando las estrellas enviarles un mensaje demasiado cruel, se las arreglan para agarrarse arriba, actuar por sí mismos, y decir con valentía: "lustris Vir sapiens dominabitus, el hombre sabio es el amo de las estrellas - y luego otra vez recaída en la ilusión de edad. En todas las familias mejor se elaboró el horóscopo de los niños como algo natural, y paso a veces que los hombres por medio de por vida fueron perseguidos por las expectativas de inactividad de acontecimientos que nunca se le ocurrió! Las estrellas fueron cuestionadas cada vez que un gran hombre tuvo que llegar a una decisión importante, e incluso consultó a la hora en que cualquier empresa que iba a ser iniciado. Los viajes de los príncipes, la recepción de embajadores extranjeros, la colocación de la piedras angulares de los edificios públicos, dependía de la respuesta. Un ejemplo contundente de esto último ocurre en la vida del susodicho Guido Bonatto, quien por su actividad personal y por su gran obra sistemática sobre el tema merece ser llamado el restaurador de la astrología en el siglo XIII. Con el fin de poner fin a la lucha de los güelfos y gibelinos en Forli, persuadió a los habitantes a reconstruir los muros de la ciudad y para empezar las obras bajo una constelación indicado por él mismo. Si, pues, dos hombres, uno de cada partido, en el mismo momento puso una piedra en la fundación, no habría ahora y para siempre haber divisiones de partidos más en Forli. Un Guelph y gibelinos una fueron seleccionadas para este cargo; llegado el momento solemne, cada uno mantenía la piedra en sus manos, los obreros estaban listos con sus implementos. Bonatto dio la señal, y los gibelinos tiró la piedra a la fundación. Pero el Guelph vaciló, y al final se negó a hacer nada en absoluto, debido a que Bonatto mismo tenía la reputación de un gibelino y podría ser la elaboración de una travesura misteriosa contra los güelfos. A lo que el astrólogo se dirigió a él: «Dios te importa y el partido con su malicia Guelph desconfiados! Esta constelación no aparecerá por encima de nuestra ciudad desde hace 500 años por venir. " De hecho, Dios destruyó poco después los güelfos de Forli, pero ahora, escribe el cronista año 1480, las dos partes se reconcilian a fondo, y sus nombres son muy escuchado por más tiempo. Nada de lo que dependía de las estrellas era más importante que las decisiones en tiempo de guerra. Lo mismo Bonatto adquiridos para el gran líder gibelino Guido da Montefeltro una serie de victorias, al decirle la hora propicia para la marcha. Cuando Montefeltro ya no estaba acompañada por él perdió el coraje para mantener su despotismo, y entró en un monasterio de los minoritas, donde vivía como un monje durante muchos años hasta su muerte. En la guerra contra Pisa en 1362, los florentinos encargaron sus astrólogos para fijar la hora para la marcha, y casi llegó demasiado tarde a través de repente de recibir órdenes de tomar una ruta indirecta a través de la ciudad. En ocasiones anteriores se había marchado por la Via di Borgo Santi Apostoli, y la campaña no ha tenido éxito. Estaba claro que había una mala señal conectada con la salida a través de esta calle contra Pisa, y en 

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consecuencia el ejército estaba dirigido por el Porta Rossa. Pero como las tiendas tendido a secar no se había quitado, las banderas - otro mal augurio - tuvo que ser reducido. La influencia de la astrología en la guerra fue confirmada por el hecho de que casi todos los condotieros creído en él. Jacopo Caldora fue alegre en la enfermedad más grave, sabiendo que estaba destinado a caer en la batalla, que de hecho sucedió. Bartolommeo Alviano estaba convencido de que sus heridas en la cabeza eran tanto un regalo de las estrellas como el mando militar. Niccoló Orsini-Pitigliano preguntó el físico y astrólogo Alessandro Benedetto fijar una hora propicia para la celebración de su trato con Venecia. Cuando los florentinos el 1 de junio de 1498, solemnemente invertido su nueva Condotiero Paolo Vitelli con su oficina, el personal del Mariscal que se le entregó, a su propio deseo, decorado con imágenes de las constelaciones. A veces no es fácil distinguir si) n importantes acontecimientos políticos de las estrellas fueron interrogados con anterioridad, o si los astrólogos fueron impulsados por la curiosidad, simplemente después de averiguar la constelación de la que se decidió el resultado. Cuando Giangaleazzo Visconti por un golpe maestro de la política hizo prisionero a su tío Bernabé, con la familia de éste (1385), se nos dice por un contemporáneo que Júpiter, Saturno y Marte estaba en la casa de los Mellizos, pero no podemos decir si el escritura se resolvió el en consecuencia. También es probable que el consejo de los astrólogos se determinó a menudo por el cálculo político no menos que por el curso de los planetas. Toda Europa, a través de la última parte de la Edad Media, se había dejado de ser aterrorizada por las predicciones de plagas, guerras, inundaciones y terremotos, y en este sentido Italia fue de ninguna manera detrás de otros países. El año 1494 mala suerte, que para siempre abrió las puertas de Italia ante el desconocido, sin lugar a dudas fue anunciado por muchas profecías de la desgracia - único que no podemos decir si tales profecías no estaban preparados para cada año. Este modo de pensamiento se amplió con la coherencia a fondo de las regiones en las que casi no debe esperar a reunirse con él. Si toda la vida de ida y espiritual del individuo está determinada por los hechos de su nacimiento, la misma ley regula también los grupos de personas y productos históricos - es decir, las naciones y religiones, y como el conjunto de estas cosas los cambios, también lo hacen las cosas mismas. La idea de que cada religión tiene su día, por primera vez en la cultura italiana en relación con estas creencias astrológicas. La conjunción de Júpiter con Saturno a luz, se nos dice, la fe de Israel, la de Júpiter y Marte, el caldeo, con el Sol, el egipcio, con Venus, la mahometana, con Mercurio, el cristiano, y la conjunción de Júpiter con la Luna será un día a luz la religión del

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Anticristo. Cecco d'Ascoli ya había calculado blasfema la natividad de Cristo, y de él se deducen de su muerte en la Cruz. Por ello fue quemado en la hoguera en 1327, en Florencia. Las doctrinas de este tipo de composición simplemente oscurecimiento percepciones de los hombres de cosas espirituales. Mucho más digna continuación de reconocimiento es la guerra que el espíritu italiano clara emprendida contra este ejército de ideas delirantes. A pesar de la glorificación monumentales de la astrología, como en los frescos del Salón de Padua, y los de verano Borso palacio (Schifanoia) en Ferrara, a pesar de la descarada elogios incluso de un hombre como el Beroaldus mayor, no hubo falta de reflexivo y las mentes independientes para protestar contra ella. Aquí, también, el camino había sido preparado por la antigüedad, pero fue su propio sentido común y la observación que les enseña qué decir. Petrarca actitud hacia los astrólogos, a quien conocía por las relaciones personales, es una de desprecio amargo, y nadie vio a través de sus sistema de mentiras con mayor claridad que él. Las novelas, desde el momento en que comenzaron a aparecer desde el momento de la 'Cento novelle antiche, son casi siempre hostil a los astrólogos. Los cronistas de Florencia con valentía mantenerse libre de las ideas delirantes que, como parte de la tradición histórica, se ven obligados a grabar. Giovanni Villani dijo que más de una vez: "No se puede someter a cualquier constelación de la libre voluntad del hombre, o los consejos de Dios." Matteo Villani declara la astrología como un vicio que había heredado los florentinos, junto con otras supersticiones, de sus antepasados paganos, los romanos. La pregunta, sin embargo, no se quedó de una mera discusión literaria, pero las partes en disputa a favor y en contra del público. Después de las terribles inundaciones de 1333, y nuevamente en 1345, los astrólogos y teólogos discuten con gran minuciosidad la influencia de los astros, la voluntad de Dios, y la justicia de sus castigos. Estas luchas no cesaron durante todo el tiempo del Renacimiento, y podemos concluir que los manifestantes estaban seriamente enfermos, ya que era más fácil para que ellos puedan recomendar a la gran defendiendo, que al oponerse a la astrología. En el círculo de Lorenzo el Magnífico, y entre sus más distinguidos platónicos, las opiniones estaban divididas sobre esta cuestión. Marsilio Ficino defendía la astrología, y señaló el horóscopo de los niños de la casa, prometiendo el pequeño Giovanni, luego León X, que un día sería Papa. Pico della Mirandola, en cambio, hizo una época en la materia por su refutación famosos. Se detecta en esta creencia la raíz de toda impiedad e inmoralidad. Si el astrólogo, sostiene, cree en nada, no debe adorar a Dios, pero los planetas, de la que todo el bien y el mal se derivan. Todas las otras supersticiones encontrar un instrumento listo en la astrología, que sirve como sierva de la geomancia, la quiromancia y la magia de todo tipo. En cuanto a la moral, sostiene que nada puede favorecer más el mal que la opinión de que el cielo mismo es la causa de la misma, en cuyo caso la fe en la felicidad eterna y el castigo también debe desaparecer. Pico siquiera 

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se tomó la molestia de comprobar fuera de los astrólogos inductivamente, y encontraron que en el transcurso de un mes las tres cuartas partes de las profecías de su clima resultó falsa. Pero su principal logro fue establecido, en el Libro Cuarto, una doctrina cristiana positiva de la libertad de la voluntad y el gobierno del universo, que parece haber causado una impresión mayor en las clases educadas en toda Italia que todos los predicadores evangelistas en su conjunto. Esta última, de hecho, a menudo no pudieron llegar a estas clases. El primer resultado de su libro es que los astrólogos dejó de publicar sus doctrinas, y los que había impreso ya les eran más o menos vergüenza de lo que habían hecho. Gioviano Pontano, por ejemplo, en su libro sobre el destino, había reconocido la ciencia, y en una gran obra de su enunció la teoría completa de la misma en el estilo de la vieja Firmicus, atribuyendo a las estrellas el crecimiento de cada cuerpo y del espíritu de calidad. Ahora en su diálogo "Egidio" rendido si no, la astrología, por lo menos algunos astrólogos) y sonaban las alabanzas del libre albedrío, por la que el hombre tiene la posibilidad de conocer a Dios. La astrología se mantuvo más o menos de moda, pero parece que no han gobernado la vida humana en la forma en que anteriormente había hecho. El arte de la pintura, que en el siglo XV había hecho todo lo posible para fomentar la ilusión de ahora se expresa el tono alterado de pensamiento. Rafael, en la cúpula de la Capella Chigi, representa a los dioses de los diferentes planetas y el firmamento estrellado, observaba, sin embargo, y guiados por hermosas figuras de ángeles, y recibir la bendición de lo alto del Padre eterno. También hubo otra causa que ahora empezó a contar en contra de la astrología en Italia. Los españoles no se interesaba por ella, ni siquiera los generales, y los que deseaban obtener su favor declaró la guerra abierta contra el medio-herética, la ciencia media mahometana. Es cierto que Guicciardini se escribe en el año 1529: «¡Qué felices los astrólogos, que se cree si dicen una verdad a un cien mentiras, mientras que otras personas pierden todo el crédito si dicen una mentira cien verdades." Pero el desprecio por la astrología no conduce necesariamente a un retorno a la fe en la Providencia. Se podría fácilmente conducir a un fatalismo indefinido. En este sentido, como en otros, Italia no pudo hacer su propio camino sano a través de la efervescencia del Renacimiento, debido a la invasión extranjera y la Contrarreforma, se encontró con que en el medio. Sin tales causas interferir su propia fuerza que le han permitido a fondo para deshacerse de estas ilusiones fantásticas. Aquellos que sostienen que el ataque de los extranjeros y las reacciones católicos fueron lo necesario para que el pueblo italiano se fue el único responsable, mirar a la bancarrota espiritual que se produce como una justa retribución. Pero es una lástima que el resto de Europa había indirectamente al pago de una parte tan importante de la pena.

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La creencia en los presagios parece un asunto mucho más inocente que la astrología. La Edad Media había heredado todas partes en la abundancia de las diferentes religiones paganas, e Italia no fue diferente a este respecto de otros países. Lo que es característico de Italia es el apoyo prestado por el humanismo a la superstición popular. La herencia pagana fue respaldada por aquí un desarrollo literario pagano. La superstición popular de los italianos descansado en gran medida de las premoniciones y las inferencias extraídas de los sucesos de mal agüero. con la que una buena parte de la magia, en su mayoría de un tipo inocente, estaba conectado. Hubo, sin embargo. no faltan humanistas aprendido que audazmente burlaba de todas estas ilusiones, y cuyos ataques se debe en parte el conocimiento de ellos. Gioviano Pontano, el autor de la gran obra astrológica ya se ha mencionado anteriormente, enumera con piedad en su "Caronte" una larga lista de supersticiones napolitana - el dolor de las mujeres cuando un pollo o gallina captó la pepita, la profunda ansiedad de la nobleza si un halcón de caza no regresó a casa, o si un caballo esguince en su pie; las fórmulas mágicas de los campesinos de Apulia, recitó en tres sábados por la noche, cuando los perros rabiosos en libertad. El reino animal, como en la antigüedad, era considerado como especialmente significativo a este respecto, y el comportamiento de los leones, leopardos y otros animales conservados por el Estado dio al pueblo todo el alimento más para la reflexión, porque habían llegado a ser considerado como símbolos vivos del Estado. Durante el asedio de Florencia, en 1597, un águila que había recibido un disparo en huyeron a la ciudad, y la Señoría le dio cuatro ducados al portador, porque el presagio era bueno. ciertos momentos y lugares fueron favorables o desfavorables, o incluso decisiva de una manera u otra, para ciertas acciones. Los florentinos, por lo que nos dice Varchi, el sábado como el día fatídico en que todos los eventos importantes, buenos y malos, que sucedía habitualmente. Sus prejuicios contra marchando a la guerra a través de una calle particular, ha sido ya mencionado. En Perugia una de las puertas, la "Porta ebúrnea," es poco afortunado, y el Baglioni siempre iba a luchar por ella. Meteoros y la aparición de los cielos eran tan importantes en Italia como en otros lugares en la Edad Media, y la imaginación popular vio ejércitos beligerantes en una formación inusual de las nubes, y oyó el choque de la colisión en el aire. La superstición se convirtió en un asunto más grave cuando se apega a las cosas sagradas, cuando las cifras de la Virgen lloró o mover los ojos, o cuando las calamidades públicas se asociaron a algún presunto acto de impiedad, para que el pueblo exigía la expiación. En 1478, cuando fue visitado Piacenza con una lluvia violenta y prolongada, se dijo que no habría tiempo seco hasta un usurero determinadas, que había sido últimamente enterrado en San Francisco, había dejado de descansar en tierra consagrada. Como el obispo no fue suficiente para obligar a que el cadáver desenterrado los mozos del pueblo lo tomó por la fuerza, la arrastraron por las calles en medio de la confusión espantosa, y al fin lo lanzó al Po. Incluso Poliziano aceptó este punto de vista al hablar de Giacomo Pazzi, uno de los jefes de la conspiración de 1478, en Florencia, que se llama de su familia. Cuando fue 

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puesto a la muerte, dedicó su alma a Satanás con las palabras miedo, aquí, también, la lluvia siguió y amenazó con arruinar la cosecha; aquí, también, un grupo de hombres, en su mayoría campesinos, desenterró el cuerpo en la iglesia, e inmediatamente partió las nubes y el sol brillaba - «era tan graciosa fortuna a la opinión del pueblo", añade el gran erudito. El cadáver fue lanzado por primera vez en terreno no consagrado, al día siguiente desenterrado, y después de una procesión por la ciudad horrible arrojados al Arno. Estos hechos y el oso como un personaje popular, y que pudiera ocurrir en el décimo, tan bien como en el siglo XVI. Pero ahora viene la influencia literaria de la antigüedad. Sabemos positivamente que los humanistas eran particularmente accesible a prodigios y presagios, y los casos de esta han sido ya citados. Si se necesitan más pruebas, que se encontrarían en Poggio. El mismo pensador radical que les niegan los derechos de la nobleza y la desigualdad de los hombres, no sólo creía en todas las historias medievales de fantasmas y demonios, sino también en prodigios después de que el antiguo modelo, como los que habrían ocurrido en la última visita de Papa Eugenio IV en Florencia. "Cerca de Como había visto una noche cuatro mil perros, que tomó el camino a Alemania, que fueron seguidos por un gran rebaño de ganado, y estos por un ejército a pie ya caballo, algunos sin cabeza y algunos con la cabeza casi invisible, y luego un jinete gigantesco con una manada de ganado detrás de él. " Poggio también cree en una batalla de urracas y grajos. Incluso se refiere, tal vez sin saberlo, una pieza muy bien conservada de la antigua mitología. En la costa de Dalmacia un Tritón había aparecido, con barba y cuernos, un auténtico marsátiro, que terminan en las aletas y una cola, y traía a mujeres y niños de la costa, hasta las cinco lavanderas corazón fuerte, lo mataron con palos y piedras. Una maqueta de madera del monstruo, que se exhibió en Ferrara, hace que toda la historia creíble a Poggio. Aunque no había oráculos más, y ya no era posible tomar consejo de los dioses, sin embargo, volvió a ser la moda para abrir Virgilio al azar, y tomar el paso dado con un presagio ('Ordenada Virgilianae »). Tampoco puede la creencia en demonios actual en el último periodo de la antigüedad han sido, sin influencia en el Renacimiento. La obra de Jámblico o Abarnmon sobre los misterios de los egipcios, que pueden haber contribuido a este resultado, se imprimió en una traducción al latín a finales del siglo XV. La Academia Platónica de Florencia no estuvo exento de estos y otros delirios neoplatónica de la decadencia romana. A pocas palabras "aquí se debe dar a la creencia en demonios y la magia que estaba relacionado con esta creencia. La fe popular en lo que se llama el espíritu del mundo fue casi la misma en Italia como en otros lugares de Europa. En Italia como en otros lugares había fantasmas, es decir, reapariciones de personas fallecidas, y si la opinión de ellos diferían en nada de la que imperaba en el norte, la diferencia se manifestaba sólo en el nombre antiguo "ombra". Incluso hoy en día si esa sombra se presenta, un par de misas se dicen para su reposo.

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Que los espíritus de los hombres malos "aparecen en forma terrible, es una cuestión de rutina, pero junto a esto nos encontramos con la idea de que los fantasmas de los difuntos son universalmente maliciosos. Los muertos, dice el sacerdote en una novela de Bandello, matar a los niños pequeños. Parece como si un cierto matiz de que aquí se pensó como algo separado del alma, ya que ésta sufre en el Purgatorio, y cuando aparece, no hace más que llorar y rezar. En otras ocasiones lo que aparece no es el fantasma de un hombre, sino de un caso - de un estado de cosas pasadas. Por eso los vecinos explicaron las apariciones diabólicas en el antiguo palacio de los Visconti, cerca de San Giovanni in Conca, en Milán, ya que allí fue donde Bernabé Visconti había causado innumerables víctimas de su tiranía a ser torturado y estrangulado, y no es de extrañar si se extraña cosas que ver. Una noche, un enjambre de personas pobres con velas en sus manos parecía un tutor deshonesta de los pobres en Perugia, y bailar alrededor de él, una gran figura habla en tono amenazante en su nombre, que fue San Alo, el santo patrón de el asilo. Estos modos de creencia eran tanto una cosa natural que los poetas pueden hacer uso de ellos como algo que todo lector entendería. La aparición de los muertos Ludovico Pico bajo los muros de la sitiada Mirandola es finamente representada por Castiglione. Es cierto que la poesía hace más libre uso de estas concepciones, cuando el poeta se había quedado pequeño. Italia, también, para compartir la creencia en los demonios con las demás naciones de la Edad Media. Los hombres estaban convencidos de que Dios a veces permite a los malos espíritus de toda clase de ejercer una influencia destructiva en las partes del mundo y de la vida humana. La única reserva es que el hombre a quien el diablo vino como tentador, el uso de su libre voluntad de resistir. En Italia, la influencia demoníaca, especialmente como se muestra en eventos naturales, fácilmente asumido un carácter de grandeza poética. En la noche antes de la gran inundación de la Val d'Arno, en 1333, un piadoso ermitaño por encima de Vallombrosa oyó un tumulto diabólico en su celda, se santiguó, se dirigió hacia la puerta y vio a una multitud de caballeros negro y terrible galope por en amour . Cuando evocaba ponerse de pie, uno de ellos dijo: 'Vamos a ahogar a la ciudad de Florencia a causa de sus pecados, si Dios nos lo permite. " Con esto, la visión casi contemporáneo de Venecia (1340) puede ser comparado, de los cuales un gran maestro de la escuela veneciana, Giorgione, probablemente, hizo el maravilloso escenario de una cocina llena de demonios, lo que acelera con la rapidez de un pájaro sobre la laguna de tormenta para destruir la isla pecaminosa de la ciudad, hasta que los tres santos, que se han ofrecido no observados en bote un pobre barquero, exorcizado los demonios y los envió y su embarcación al fondo de las aguas. Para esta creencia la ilusión se añadía ahora que por medio de artes mágicas era posible entrar en relación con los malos, y el uso de su ayuda para promover los objetivos de la codicia, la ambición y la sensualidad. 

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Muchas personas fueron acusados probablemente de hacerlo antes del momento en que se intentó de hecho por muchos, pero cuando los magos llamados y brujas comenzó a ser quemado, y la práctica deliberada del arte negro se hicieron más frecuentes. Con el humo de los incendios en los que las víctimas se sospecha fueron sacrificados, se extendieron los gases narcóticos por el cual el número de caracteres en ruinas fueron drogados en la magia, y con ellos muchos impostores cálculo convirtieron en socios. La forma primitiva y popular en el que la superstición había vivido probablemente en forma ininterrumpida desde la época de los romanos, era el arte de la bruja (strege). La bruja, siempre y cuando ella se limitó a la adivinación simple, puede ser bastante inocente. si no fuera porque la transición de la profecía a la ayuda activa fácilmente, aunque a menudo imperceptible, un paso a la baja fatal. Ella fue acreditado en tal caso no sólo con el poder del amor o el odio emocionante entre el hombre y la mujer, sino también con las artes puramente destructiva y maligna, y fue acusado en especial con la enfermedad de los niños pequeños, incluso cuando la enfermedad, obviamente, vino de la la negligencia y la estupidez de los padres. Todavía es cuestionable hasta qué punto se suponía que debía actuar por mera ceremonias mágicas y la fórmula, o por una alianza consciente con los demonios, aparte de los venenos y drogas que se administra con un pleno conocimiento de sus efectos. La forma más inocente de la superstición, en la que el fraile mendicante se habría atrevido a aparecer como el competidor de la bruja, se muestra en el caso de la bruja de Gaeta quien leemos en Pontano. Su viajando Suppatius llega a su vivienda mientras está dando audiencia a una chica y una sirvienta, que vienen a ella con un gallo negro, nueve huevos puestos en un viernes, un pato y un poco de hilo blanco, ya que es el tercer día desde la luna nueva. Luego se despidió, y mandado a venir de nuevo en el crepúsculo. Es de esperar que nada peor que la adivinación que se pretende. La señora de la criada está embarazada de un monje, amante de la muchacha ha demostrado ser falsa y ha entrado en un monasterio. La bruja se queja: «Desde la muerte de mi marido me apoyo en este camino, y debe hacer algo bueno de él, ya que las mujeres Cayetano tiene mucho de la fe, si no fuera porque los monjes se resisten de mis ganancias, explicando los sueños, apaciguamiento la ira de los santos por el dinero, prometiendo maridos a las niñas, los hombres-a los niños a las mujeres embarazadas, los hijos a la estéril, y además de todo esto visitando a las mujeres en la noche cuando sus maridos están lejos de pesca, de conformidad con las asignaciones realizadas en durante el día en la iglesia. " Suppatius le advierte en contra de la envidia de todo el monasterio, pero ella no tiene miedo, ya que el tutor de ella es un viejo conocido de ella. Pero la superstición más dio lugar a una suerte peor de las brujas, a saber, aquellos que priva al hombre de su salud y la vida. En estos casos se atribuyó el mal, cuando no es suficientemente explica por el mal de ojo y similares, naturalmente a la ayuda de

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poderosos espíritus. El castigo, como hemos visto en el caso de Finicella, fue el juego, y sin embargo un compromiso con el fanatismo a veces era posible. De acuerdo con las leyes de Perugia, por ejemplo, una bruja podía arreglar el asunto mediante el pago de hasta 400 libras. El asunto no fue tratado entonces con la seriedad y la coherencia de épocas posteriores. En los territorios de la Iglesia? en Norcia (Nursia), la casa de San Benito, en los Apeninos superior, había un nido perfecto de las brujas y los hechiceros, y ningún secreto se hizo de la misma. Es que se habla en una de las cartas más notables de Eneas Silvio, que pertenece a su primera época. Él escribe a su hermano: "El portador de esta vino a mí para preguntarme si sabía de un Monte de Venus en Italia, ya que en tal lugar se les enseñó las artes mágicas, y su amo, un sajón y un gran astrónomo, estaba ansioso para aprender. Le dije que yo sabía de un Porto Venere, cerca de Carrara, en la costa rocosa de la Liguria, donde pasé tres noches en el camino a Basilea, también encontré que había una montaña llamada Eryx, en Sicilia, que se dedicó a Venus, pero yo no sabía si la magia se enseña aquí. Pero vino a mi mente mientras se habla, que en Umbria, en el antiguo Ducado (Spoleto)? cerca de la ciudad de Nursia, hay una cueva debajo de una roca escarpada, en la que fluye el agua. Allí, como me acuerdo de haber oído, son brujas (striges), demonios y sombras nocturnas, y el que tiene el valor puede ver y hablar con fantasmas (spiritus), y aprender las artes mágicas. No lo he visto, ni adoptado ningún problema en ello, porque lo que se aprende con el pecado es mejor que no aprendió nada. " Él, sin embargo los nombres de sus informantes, y pide a su hermano para tomar el portador de la carta a él, en caso de ser vivo. Eneas va lo suficientemente lejos aquí, en su cortesía a un hombre de su posición, pero personalmente no sólo era más libre de la superstición que sus contemporáneos, pero también había una prueba sobre el tema que no todos los hombres cultos de nuestra época podía soportar. En la época del Concilio de Basilea, cuando él estaba enfermo de la fiebre durante setenta y cinco días en Milán, que nunca podría ser persuadido para escuchar a los médicos de magia, aunque un hombre fue llevado a su lado de la cama que poco antes había maravillosamente curados 2.000 soldados de la peste en el campamento de Piccinino. Si bien sigue siendo un inválido, Eneas cabalgó por las montañas a Basilea, y se puso bien en el viaje. Aprendemos algo más sobre el barrio de Nursia a través del nigromante que intentaron Benvenuto Cellini en su poder. Un nuevo libro de la magia debía ser consagrado, y el mejor lugar para la ceremonia fue una de las montañas en ese distrito. El capitán del mago había una vez, es cierto, hecho lo mismo, cerca de la abadía de Farfa, pero no había encontrado dificultades que no se presentaron en Norcia, además, los campesinos en el barrio últimos fueron personas de confianza que había tenido la práctica en la materia, y que podía darse el lujo considerable ayuda en caso de necesidad. La expedición no tuvo lugar, de lo contrario Benvenuto probablemente habría sido capaz de decirnos algo de los asistentes del impostor. Todo el barrio era entonces proverbial. Aretino dice en alguna 

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parte de un pozo encantado, "ahí habitan las hermanas de la sibila de Norcia y la tía de la Gloriana Fata. Y sobre el Trissino mismo tiempo todavía podía celebrar el lugar en su gran poema épico con todos los recursos de la poesía y la alegoría como el hogar de auténtica profecía. Después de la famosa bula de Inocencio VIII (1484), la brujería y la persecución de brujas se convirtió en un gran sistema y repugnante. Los principales representantes de este sistema de persecución fueron dominicos alemanes, y Alemania y, curiosamente, las partes de Italia más cercano Alemania fueron los países más afectados por esta plaga. Los toros y la cesación de los Papas se refieren, por ejemplo, a la Provincia dominicana de Lombardía, a Cremona, en la diócesis de Brescia y Bérgamo. Nos enteramos de la famosa Sprenger la guía teórico-práctica, el "Malleus Maleficarum", que cuarenta y una brujas fueron quemadas en Como en el primer año después de la publicación de la bula, multitudes de mujeres italianas se refugiaron en el territorio de la Segismundo archiduque, donde se creían a salvo. Brujería terminó tomando la raíz firme en unos pocos valles alpinos mala suerte, especialmente en el Val Camonica, el sistema de persecución habían logrado infectar de forma permanente con la ilusión de aquellas poblaciones que fueron de alguna manera predispuesto para ello. Esta forma esencialmente alemana de la brujería es lo que debemos pensar al leer las historias y novelas de Milán o Bolonia. Que no seguir avanzando en Italia se debe probablemente al hecho de que aquí un Stregheria altamente desarrollada "ya estaba en existencia, que descansa sobre un conjunto diferente de las ideas. La bruja italiana practica una actividad comercial, y necesitaba el dinero para ello y, sobre todo, sentido. Nos encontramos nada de ella de los sueños histérica de la bruja del Norte, de los viajes maravillosos a través del aire, de íncubos y súcubos; el negocio de la "Strega" era proporcionar por los placeres de los demás. Si ella se acredita con el poder de asumir diversas formas, o de transporte de repente a sí misma a lugares lejanos, era hasta ahora a aceptar el contenido de esta reputación, ya que su influencia fue mayor con ello, por el contrario, era peligroso para ella cuando el el temor de su maldad y venganza, y especialmente de su poder de encantador niños, ganado y cultivos, se hizo general. Inquisidores y magistrados eran entonces más bien de acuerdo con los deseos populares, si se la quemó. Con mucho, el campo más importante para la actividad de los 'strega' laico, como se ha dicho, en amores, y contó con la agitación de amor y de odio, la producción del aborto, el asesinato del hombre fingió infiel o mujer por artes mágicas, e incluso la fabricación de venenos. Debido a la falta de voluntad de muchas personas que tienen que ver con estas mujeres, la clase de los practicantes ocasionales que en secreto se levantó aprendido de ellos uno u otro de sus artes, y después utilizar este conocimiento por su propia cuenta. Las prostitutas romanas, por ejemplo, trató de mejorar sus atractivos personales por los encantos de otras características en el estilo de la Canidia horaciana. Aretino no sólo

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puede haber conocido, pero también han dicho la verdad sobre ellos en este particular. Él da una lista de los líos infame que se encontraban en sus cajas - pelo, cráneos, costillas, dientes, ojos de muerto, la piel humana, los ombligos de los niños pequeños, las suelas de zapatos y prendas de vestir de las tumbas. Incluso se fue al cementerio y fue a buscar pedazos de carne podrida, que astutamente le dio a sus amantes para comer - con más que es aún peor. Las piezas del cabello y las uñas del amante fueron hervidos en aceite robado de las luces siempre ardiente en la iglesia. La más inocua de sus encantos era hacer un centro de cenizas ardientes, y luego a abrir brecha en ella mientras cantaba: "Prima che'l fuoco spenghi, Fa ch'a mia porta venghi; Tal ti Punga Quale amore mio cuore io para questo. ' Hubo otros encantos practicada por luz de la luna, con dibujos en el suelo, y las figuras de cera o de bronce, que sin duda representa el amante, y fueron tratados de acuerdo a las circunstancias. Estas cosas eran tan habitual que una mujer que, sin juventud y belleza, sin embargo, ejerce un poderoso encanto en los hombres, naturalmente, se convirtió en sospechoso de brujería. La madre de Sanga, secretario de Clemente VII, envenenado la amante de su hijo, que era una mujer de este tipo. Lamentablemente, el hijo también murió, así como un grupo de amigos que habían comido de la ensalada envenenado. Después viene, no como ayudante, pero como competidor de la bruja, el mago o hechicero - 'incantatore' - que aún estaba más familiarizado con el negocio más peligrosa de la embarcación. A veces era tanto o más de un astrólogo que de un mago, que probablemente en muchos casos se dio como un astrólogo para no ser procesado como un mago, y una cierta astrología era esencial a fin de averiguar la hora propicia para un proceso mágico. Pero como muchos espíritus son buenos o indiferentes, el mago a veces podía mantener una reputación muy tolerable, y Sixto IV, en el año 1474, tuvo que proceder expresamente en contra de algunos carmelitas boloñesa, quien afirmó en el púlpito que no había nada de malo en la búsqueda de información de los demonios. Muy mucha gente creía en la posibilidad de la cosa misma; una prueba indirecta de esto radica en el hecho de que los hombres más piadosos creían que por la oración que podrían obtener las visiones de los espíritus buenos. Savonarola mente estaba llena de estas cosas, los platónicos florentinos hablar de una unión mística con Dios, y Marcelo Palingenius nos da a entender con suficiente claridad que tenía que ver con espíritus consagrada. El mismo escritor está convencido de la existencia de toda una jerarquía de los demonios malos, que tienen su sede de la baja de la luna, y son siempre en el reloj para hacer algún daño a la naturaleza y la vida humana. Incluso habla de su amistad personal con algunos de ellos, y como el alcance del presente trabajo no permite una exposición sistemática de la creencia de entonces imperante en las bebidas espirituosas, la narrativa de Palingenius podrá ser un ejemplo entre muchos. 

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En San Silvestre, en Soracte, había estado recibiendo instrucción de un piadoso ermitaño en la nada de las cosas terrenales y la inutilidad de la vida humana, y cuando la noche se acercaba emprendió su camino de regreso a casa. En la carretera, a plena luz de la luna, que estaba acompañado por tres hombres, uno de los cuales lo llamaron por su nombre, y le preguntó de dónde venía. Palingenius respondió: "Desde el sabio en la montaña." 'O tonto-respondió el desconocido,' tú en verdad creo que nadie en la tierra es sabio? Sólo los seres superiores (División) tiene la sabiduría, y tales son los tres, a pesar de que usamos las formas de los hombres. Me nombra Saracil, y estos dos Sathiel y Jana. Nuestro reino está cerca de la luna, donde habitan multitud de seres que intermedia que tienen influencia sobre la tierra y el mar. " Palingenius luego preguntó, no sin un temblor interior, lo que iban a hacer en Roma. La respuesta era: «Uno de nuestros compañeros, Amón, se mantiene en la servidumbre por el arte de la magia de un joven de Narni, uno de los asistentes del cardenal Orsini, para marcarla, hombres, no es prueba de su propia inmortalidad en el mismo, que usted puede controlar uno de nosotros: me encerré en el cristal, se vio obligado una vez para servir a un alemán, hasta que un monje barbudo me hace libre. Este es el servicio que queremos hacer en Roma a nuestro amigo, y él también tendrá la oportunidad de enviar una o dos romanos ilustres en el abismo. " A estas palabras se levantó una ligera brisa, y Sathiel dijo: 'Oye, es nuestro mensajero regresaba de Roma, y este viento anuncia él. Y entonces apareció otro ser, a quien saludó con alegría y le preguntó entonces sobre Roma. Sus declaraciones son fuertemente antipapal: Clemente VII fue de nuevo aliado con los españoles y la esperanza de acabar con las doctrinas de Lutero, no con argumentos, sino por la espada española. Esto está todo en el interés de los demonios, a quien el derramamiento de sangre permitiría inminente para llevarse las almas de miles de personas al infierno. Al cierre de esta conversación, en la que Roma con toda su culpabilidad se representa como totalmente entregado al Maligno, se desvanecen las apariciones, y dejar el poeta triste a seguir su camino solo. Aquellos que formarse una concepción de la extensión de la creencia en las relaciones con los demonios que podrían ser declaradas de forma explícita, a pesar de las consecuencias ligadas a la brujería, podrá someter a la muy leído la obra de Agripa de Nettesheim 'El secreto de la filosofía. ' Parece originalmente para haberlo escrito antes de que él estaba en Italia, pero en la dedicatoria a Trithemius menciona autoridades italianas, entre otros, aunque sólo sea a modo de menosprecio. En el caso de las personas equívocas como Agripa, o de los bribones y los necios en los cuales la mayoría del resto se puede dividir, es poco lo que es interesante en el sistema que ellos profesan, con su fórmula, fumigaciones, ungüentos, y el resto de mismo. Pero este sistema estaba lleno de citas de las supersticiones de la antigüedad, cuya influencia sobre la vida y las pasiones de los italianos es a veces más notables y fructíferos. Podríamos pensar que una gran mente debe estar completamente en ruinas, antes de que se entregó a esas influencias, pero la

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violencia de la esperanza y el deseo llevado incluso a los hombres vigorosos y originales de todas las clases de recurrir al mago, y la creencia de que la cosa era factible en todos los debilitado en cierta medida, la fe, incluso de aquellos que mantuvieron a distancia, en el orden moral del mundo. A costa de un poco de dinero y el peligro parecía posible desafiar impunemente la razón universal y la moral de la humanidad, y con uno mismo repuesto los pasos intermedios que de otro modo se encuentran entre un hombre y sus fines lícitos o ilícitos. Hagamos aquí mirada por un momento a una mayor y ahora en decadencia forma de superstición. Desde el período más oscuro de la Edad Media, o incluso desde los días de la antigüedad, muchas ciudades de Italia había guardado el recuerdo de la conexión de su destino con ciertos edificios, estatuas u otros objetos materiales. Los antiguos habían dejado registros de consagrar sacerdotes o Telestae, que estuvieron presentes en la fundación solemne de las ciudades, y por arte de magia garantizada su prosperidad mediante la construcción de ciertos monumentos o por enterrar a determinados objetos (Telesmata). Las tradiciones de este tipo tenían más probabilidades que cualquier otra cosa para vivir en forma de leyenda popular, no escrita, pero en el transcurso de los siglos el cura natural se transformó en el mago, como el lado religioso de su función ya no era entendido. En algunos de los milagros de Virgilio en Nápoles, el recuerdo antiguo de uno de estos Telestae es claramente conservados, su nombre está en el curso del tiempo ha suplantado por la de Virgilio. El cercado de la imagen misteriosa de la ciudad en un buque no es ni más ni menos que una verdadera Telesma antiguos, y Virgilio, como fundador de Nápoles, no es más que el sacerdote oficiante que participaron en la ceremonia, presentada en otro vestido. La imaginación popular siguió trabajando en estos temas, hasta que Virgilio hizo también responsable de la descarada caballo, para los jefes en la puerta de Nolan, por la descarada sobrevolar otra puerta, e incluso para la Gruta de Posillipo - todas ellas cosas que en un aspecto u otro sirve para poner una restricción mágico de la suerte, y los dos primeros de los cuales parecía para determinar toda la fortuna de la ciudad. Roma medieval también se conservan recuerdos confusos de la misma naturaleza. En la iglesia de Sant 'Ambrogio de Milán, hubo un antiguo mármol de Hércules, en tanto, se dijo, ya que estaba en su lugar, mientras que el último imperio. La de los alemanes es probablemente significaba, como la coronación de sus emperadores en el Milan se llevó a cabo en esta iglesia. Los florentinos estaban convencidos de que el templo de Marte, luego transformado en el Baptisterio, tendrían mucho que el fin del mundo, según la constelación en la que se había construido, sino que había, como cristianos, excluidos del mismo estatua ecuestre del mármol, pero desde la destrucción de esta última se han llevado una gran calamidad sobre la ciudad - también en función de una constelación - ellos lo ponen en una torre junto al Arno. Cuando Totila conquistado Florencia, la estatua cayó al río, y no se sacó otra vez hasta que Carlomagno refundó la ciudad. Se coloca entonces en un pilar a la entrada 

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del Ponte Vecchio, y en este espacio Buondelmonti fue asesinado en 1215. El origen de la pelea grande entre güelfos y gibelinos se asoció tanto con el ídolo temido. Durante la inundación de 1333 la estatua desapareció para siempre. Pero lo mismo Telesma reaparece en otro lugar. Guido Bonatto, ya se ha dicho, no estaba satisfecho, a la refundación de las paredes de Forli, al exigir determinados actos simbólicos de reconciliación de las dos partes. Al enterrar una estatua ecuestre de bronce o de piedra, que se había producido por las artes astrológicas o mágicas, creía que había defendido la ciudad de la ruina, e incluso desde la captura y el saqueo. Cuando el cardenal Albornoz era gobernador de Romaña unos sesenta años más tarde, la estatua fue desenterrado por accidente y luego se muestra a la gente, probablemente por orden del cardenal, que podría ser conocido por lo que significa el cruel Montefeltro había defendido contra los romanos Iglesia. Y otra vez, medio siglo más tarde, cuando un intento de sorprender a Forli habían fracasado, los hombres comenzaron a hablar de nuevo de la virtud de la estatua, que había sido tal vez salvado y vuelto a enterrar. Fue la última vez que podían hacerlo, porque un año más tarde Forli está realmente hecha. La fundación de los edificios de todo el siglo XV se asocia no sólo con la astrología, sino también con la magia. El gran número de medallas de oro y plata que Pablo II enterrado en los cimientos de sus edificios se notó, y Platina era de ninguna manera disgustado a reconocer un viejo pagano Telesma en el hecho. Ni Pablo ni su biógrafo estaban en absoluto conscientes de la importancia religiosa medieval de tal ofrenda. Pero esta magia oficial, que en muchos casos sólo se basa en rumores, era relativamente poco importante por el lado de las artes secretas practica con fines personales. La forma que estos lo más a menudo tomó en la vida cotidiana se muestra por Ariosto en su comedia de los nigromantes. Su héroe es uno de los muchos exiliados judíos de España, aunque también se da a cabo por su un griego, un egipcio, y uno de África, y está constantemente cambiando el nombre y el traje. Pretende que sus conjuros pueden oscurecer el día y aligerar la oscuridad, que puede mover la tierra, hacerse invisible, y los hombres en bestias cambio, pero estos son sólo jacta de un anuncio. Su verdadero objeto es hacer que su cuenta fuera del matrimonio infeliz y turbulento, y las huellas que deja detrás de él en su curso son como la baba de caracol, o con frecuencia, como la ruina causada por una tormenta de granizo. Para alcanzar sus fines que puede persuadir a la gente que la casilla en la que se esconde un amante está lleno de fantasmas, o de que puede hacer una charla cadáver. Es en todo caso, una buena señal de que los poetas y los novelistas podían contar con los aplausos populares en la celebración de este clase de hombres al ridículo. Bandello no sólo trata esta brujería de un monje lombardo como un miserable, y en sus terribles consecuencias, pedazo de picardía, pero también describe con indignación inalteradas las catástrofes que no dejan de perseguir el tonto crédulo. "Un hombre espera con" Key "y otros libros de magia para encontrar los tesoros escondidos en

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el seno de la tierra, de Salomón para obligar a su señora para hacer su voluntad, para averiguar el secreto de los príncipes, y se transporte en un abrir y cerrar de un ojo de Milán a Roma. Cuanto más a menudo es engañado, más firmemente que él cree .... ¿Te acuerdas de ese momento, el señor Carlo, cuando un amigo nuestro, con el fin de ganar el favor de su amada llena, su habitación con cráneos y huesos como un cementerio? Las tareas más repugnantes fueron prescritos - elaborar tres dientes de un cadáver o un clavo de su dedo, y artículos similares; y mientras el abracadabra del encantamiento que estaba pasando, los participantes a veces infeliz murió de terror. Benvenuto Cellini no murió durante el encantamiento conocido (1532) en el Coliseo en Roma, aunque tanto él como sus compañeros no fue testigo de horrores ordinaria, pues el sacerdote siciliano, que probablemente esperaba encontrarle un coadjutor útil en el futuro, le pagó el cumplido, ya que se fue a casa de decir que él nunca había conocido a un hombre de una valentía tan robusto. Cada lector hará su propia reflexión sobre los propios procesos. Los vapores estupefacientes y el hecho de que la imaginación de los espectadores estaban predispuestos para todos los terrores de lo posible, son los principales puntos de hacerse notar, y explicar por qué el muchacho que formó una de las partes, y en los que más han impresión, vio mucho más que los otros. pero puede inferirse que Benvenuto se fue a quien se le ha querido impresionar, desde el inicio de la peligrosa encantamiento puede tener no tenía otro propósito que despertar la curiosidad. Para Benvenuto tenía que pensar antes de que Angélica la Bella le ocurrió, y el mago le dijo más tarde que hacer el amor era una locura en comparación con el hallazgo de tesoros. Además, no hay que olvidar que halaga su vanidad de poder decir, 'Los demonios han cumplido su palabra, y Angélica llegó a mis manos, como lo habían prometido, a sólo un mes más tarde »(I, cap. 68). Incluso en el supuesto de que mintió a sí mismo Benvenuto gradualmente en la creencia de toda la historia, seguiría siendo un valor permanente como prueba de la forma de pensamiento entonces imperante. Por regla general, sin embargo, los artistas italianos, incluso «el extraño, caprichoso, excéntrico y» entre ellos, tenían poco que ver con la magia. Uno de ellos, en sus estudios anatómicos, pudo haberse cortado un