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Em 1968, Augusto de Campos reuniu no livro Balano da bossa: antologia crtica da moderna msica popular brasileira uma srie de artigos seus e de msicos como Jlio Medaglia e Gilberto Mendes, publicados anteriormente em suplementos literrios de jornais paulistas, que analisam, entre outras experincias musicais recentes, como a da tropiclia, o estilo desenvolvido pelos bossanovistas. Estes autores, a propsito de defender uma postura internacionalista e moderna na msica popular, em contraposio aos idelogos do nacional-popular, ressaltam a atitude inovadora dos criadores da bossa nova, particularmente a figura de Joo Gilberto. Eles so unnimes em atribuir a Joo Gilberto uma postura que valoriza a conteno, contrria ao emocionalismo excessivo da msica popular das dcadas de 40 e 50, e em estabelecer uma correspondncia entre este procedimento e outras manifestaes estticas dos anos
* Para a realizao da pesquisa que deu origem a este texto contei com a colaborao das pesquisadoras do Centro de Estudos Sociais Aplicados (CESAP), da Universidade Candido Mendes, Juliana de Mello Jabor, Maria Micaela Bissio Neiva Moreira e Thais Medeiros. Fui tambm auxiliada por Helosa Tapajs e Kate Lyra. Agradeo a todas.
50, como a poesia concreta e a arquitetura de Oscar Niemeyer. Assim, segundo eles, ao introduzir um registro musical intimista semelhante ao do cool jazz, a bossa nova harmonizar-se-ia com o iderio de racionalidade, despojamento e funcionalismo que teria caracterizado vrias manifestaes culturais do perodo. Vale acrescentar que se valoriza, nesta tendncia, o procedimento bossa-novista de ruptura com tradies anteriores da msica popular no Brasil. Assim, tal como os poetas concretos, que teriam rompido com as tradies retricodiscursiva e subjetivista na literatura, os msicos da bossa nova, notadamente Joo Gilberto, pautariam o seu trabalho pela rejeio dos sambas-canes e dos boleros melodramticos do perodo anterior, e da maneira operstica de interpretar estas canes, ao estilo de Dalva de Oliveira e outros cantores do perodo. Este tipo de interpretao, desenvolvida pelos poetas e musiclogos paulistas, tornou-se, de certa forma, cannica, passando a constituir uma referncia imprescindvel para os estudiosos da msica popular no Brasil. Mas observa-se que, a despeito da profundidade e pertinncia destas anlises, elas acabam absolutizando o perodo inicial da bossa nova, em que, de fato, sob a batuta de Joo
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Gilberto, parte-se para um tipo de experimentao musical bastante afinada com as propostas da poesia concreta. Assim, por exemplo, vemos que as msicas inaugurais da nova tendncia musical aparecem como canes-manifesto. Desafinado (1958) e Samba de uma nota s (1960), compostas por Tom Jobim, em parceria com Newton Mendona, introduzem um tipo de procedimento em que letra e msica, ao mesmo tempo em que se comentam mutuamente, fazem aluses s novidades musicais. Os elementos de transgresso da bossa nova encontram-se presentes sobretudo em Desafinado: no momento exato em que se pronuncia a slaba tnica da palavra desafino ocorre, no plano da msica, uma nota inesperada, que representa uma transgresso aos padres harmnicos da msica popular convencional. Outro procedimento que caracteriza as duas composies, colocando-as em correspondncia com o tipo de sensibilidade da poesia concreta, a maneira cool de se lidar com a temtica amorosa. Em Desafinado, por exemplo, a pretexto de uma arenga sentimental, discute-se, na verdade, uma questo esttica. Tudo leva a crer, portanto, que a bossa nova que interessa aos concretos a que se singulariza pelo intimismo, pela conciso, pela racionalidade e pela objetividade, o que converge perfeitamente com a proposta de Joo Gilberto. E justamente neste ponto que eu gostaria de acrescentar alguns dados discusso, chamando a ateno para outros aspectos do que se convencionou chamar de estilo bossa-nova. Poderia lembrar, num primeiro momento, que nem todos os integrantes da bossa nova se sentiam atrados, como Joo Gilberto, por um procedimento de ruptura mais radical com o passado da msica popular, embora todos reconhecessem uma liderana na figura deste msico, principalmente com relao famosa batida que ele inventa no violo e sua maneira de cantar meia voz, com um timing perfeito e nenhuma nfase emotiva. Dito de outro modo, a bossa nova permite diversas leituras, principalmente por parte dos msicos que participaram desta tendncia. Se h uma unanimidade entre eles quanto percepo de Joo Gilberto como um lder, cada um, porm, acena para procedimentos diferentes com relao s tradies incorporadas. Assim, por exemplo, todos ad-
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registro do engenheiro, retirado de uma mitologia que pressupe um marco zero, a partir do qual tudo se cria por vontade e projeto de um demiurgo. Joo Gilberto, maneira de um demiurgo, teria dado forma bossa nova, mesmo porque este tipo de criao musical no resultou propriamente de um projeto, embora tenha sido compartilhada por vrios msicos. Em outras palavras, nos vrios relatos sobre a bossa nova, Joo Gilberto sempre aparece como o autor de um estilo: a batida que cria ao violo e a sua maneira nica de interpretar. Se tudo indica, por exemplo, que ele captou o gosto emergente pelo jazz camerstico, no h dvida, por outro lado, de que a nova forma musical da bossa nova em muito se deveu sua obsesso por um ritmo e uma harmonia inteiramente novos, compatveis com a sua interpretao dos tempos modernos (Castro, 1991). Assim, Joo Gilberto incorporou repertrios tradicionais, recriando, rtmica e harmonicamente, sambas de diversos autores por meio da fuso com o jazz. Por outro lado, ele rompeu com os gneros associados ao excesso em vrias de suas manifestaes na msica popular, como o exibicionismo operstico (expresso cunhada por Augusto de Campos, 1968) e os arranjos que recorriam a orquestraes grandiosas. Retomo, no entanto, o argumento de que o estilo bossa-nova no se exaure com a esttica de Joo Gilberto, mostrando-se, pelo menos do ponto de vista de msicos ligados a esta tendncia, bastante diversificado. Recorro, a ttulo de exemplo, figura de Tom Jobim. Se ningum tem dvidas quanto influncia de Joo Gilberto sobre Tom, pelo menos no momento inicial da bossa nova, no se pode esquecer, no entanto, que este compositor havia comeado a sua carreira musical num momento anterior s inovaes do final dos anos 50. O prprio Tom declarou em entrevista, em 1968, que a bossa nova foi apenas uma fase na sua carreira; 80% de suas composies entre elas canes de cmara, fundo de filmes, msica sinfnica, muito samba-cano, muito choro no se enquadram no gnero.3 De fato, Tom inicia a sua formao musical, por volta dos 13 anos, dentro dos parmetros da msica erudita. Seu primeiro professor foi Hans Joachim Koellreuter, o msico alemo refugiado do
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nazismo que introduziu o dodecafonismo no Brasil. Segundo depoimento de Koellreuter, ele teria passado a Tom noes de harmonia e contraponto clssicos e rudimentos de execuo pianstica, pois o que interessava ao professor era dar ao aluno uma instruo globalizante (Koellreuter apud Cabral, 1997, p. 45). Mais tarde, Tom estudou piano clssico com Lcia Branco, Toms Gutierrez de Tern (amigo pessoal de Villa-Lobos) e Paulo Silva. Desde cedo, mostrou-se desestimulado com o ensino escolstico da Escola Nacional de Msica, o que o fazia recorrer a professores particulares. Ainda jovem, comeou a se interessar por orquestrao, passando a freqentar o Teatro Municipal e a comprar partituras e gravaes de msicos que o entusiasmavam no momento, como Stravinsky, Schoenberg e Prokofiev. Por razes de sobrevivncia, trabalhou, no incio da dcada de 50, como pianista nos inferninhos de Copacabana, at conseguir um emprego na Continental, onde, escrevendo partituras para compositores e fazendo arranjos para orquestra, entrou em contato com outros arranjadores, como Radams Gnattali, Gaya, Lo Peracchi e Lyrio Panicalli.4 Chama particularmente a ateno, na trajetria artstica de Tom Jobim, a sua tendncia a dar continuidade, dentro do campo popular, a uma tradio musical erudita que, se no foi inaugurada, pelo menos foi muito marcada pelo modernismo nacionalista de Villa-Lobos. Trata-se de uma tradio que recorre ao excesso tanto sinfnico quanto coral como forma de representar um Brasil exuberante, pujante em seus elementos fsicos e culturais (Naves, 1998). Quanto a esta interseo entre o erudito e o popular em prol de uma esttica grandiosa, alguns msicos aparecem como mediadores entre Villa-Lobos e Tom Jobim, como o caso de Toms Tern e Radams Gnattali. Tern, pianista espanhol, viajou para o Brasil aos 27 anos em funo do seu fascnio pela obra de Villa-Lobos, particularmente pela pea A prole do beb, que ouviu em Buenos Aires executada por Arthur Rubinstein. A partir deste primeiro impacto, especializa-se em Villa-Lobos, a quem conheceu em 1924, em Paris. De volta Europa, executa as obras do compositor brasileiro na capital francesa e, convidado por Villa-Lobos para lecionar no
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ano pela Continental, com arranjos de Radams e sob a regncia de Tom. A pea consiste de vrios movimentos, cada qual tematizando aspectos da natureza e da cultura do Rio de Janeiro. E os intrpretes foram os mais variados, como Dick Farney, Gilberto Milfont, Elisete Cardoso e Emilinha Borba, entre outros. Concebida maneira de um musical, a Sinfonia do Rio de Janeiro comparvel, segundo Jaime Negreiros, crtico musical de expresso na poca, a Um americano em Paris, de Gershwin (Cabral, 1997). Radams ressalta os aspectos da composio que celebram o Rio de Janeiro a montanha, o sol, o mar, o morro e o asfalto, o samba e outros aspectos da cidade misturando instrumentos sinfnicos com os utilizados na execuo de msica popular: cordas, metais, madeiras, bells, acordeom, quarteto e piano, baixo, violo eltrico e bateria com escovinha (Didier, 1996, pp. 27-28). A partir de 1955, com a ida de Tom Jobim para a Continental, onde passa a fazer arranjos orquestrais, a semelhana de sua trajetria com a de Radams torna-se ainda mais marcante. No por acaso, portanto, que neste mesmo ano Tom convidado por Radams a participar do programa Quando os maestros se encontram, na Rdio Nacional, onde rege a pea sinfnica Lenda, que comps em memria de seu pai, Jorge Jobim (Cabral, 1997). Mas no s de peas sinfnicas vivia o jovem compositor. A primeira composio de Tom a ser gravada, em 1953, por Maurici Moura (pela Sinter, em 78 rotaes), o samba-cano Incerteza, que faz em parceria com Newton Mendona. Srgio Cabral (1997) comenta que esta msica se identifica muito com o clima dos anos 50, principalmente a letra, que narra o sofrimento de um protagonista de um caso de amor. Alm de sambascanes soturnos, Tom, muito verstil neste momento inicial de sua carreira, parte tambm para outras experincias no gnero, como Teresa da praia (em parceria com Billy Blanco), que compe em 1954 a pedido de Dick Farney, para cantar em dupla com Lcio Alves. Nesta cano, letra e msica se harmonizam para expressar uma situao conflituosa e ao mesmo tempo carinhosa entre dois amigos em idlio com a mesma musa da praia do Leblon. Ao invs do clima noir de Incerteza,
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em que se vive uma noite sem Lua, Teresa da praia solar, concebida com muito esprito. Assim, os dois amigos desistem da disputa pela musa e resolvem Teresa na praia deixar/ aos beijos do Sol/ e abraos do mar. A msica, um sambacano concebido maneira de um sambablue (Cabral, 1997), contribui bastante para a leveza e o humor da composio. Tom Jobim demonstra, portanto, desde o incio de sua carreira, que no tem um perfil musical definido por um nico tipo de sensibilidade. Se exibe, sem dvida, uma certa vocao para a produo de composies exuberantes, ao estilo sinfnico, tambm se mostra apto a criar peas mais intimistas, como o caso de Teresa da praia. Mas tudo indica que a sua tendncia ao excesso se manifesta desde cedo, principalmente se consideramos os relatos sobre os seus exerccios musicais, no final dos anos 40, com obras de Gershwin, Ravel, Debussy e Villa-Lobos, entre outros, e sobre o seu fascnio com a descoberta dos compositores russos Rachmaninoff, Prokofiev e Stravinsky (Cabral, 1997). Voltando ao ponto inicial da discusso, Tom Jobim, de fato, envolve-se com o estilo bossanovista, chegando a compor, com Newton Mendona, Desafinado e Samba de uma nota s, canes lapidares da tendncia e profundamente afinadas com o esprito intimista que Joo Gilberto pretende conferir nova experincia musical. Mas o encontro entre Tom Jobim e Joo Gilberto no teria sido isento de tenses, como relata Ruy Castro ao descrever a produo do LP Cano do amor demais, de 1958, considerado um marco da bossa nova. As diferenas entre os artistas envolvidos no projeto Joo Gilberto, Tom Jobim, Vincius de Moraes, Elisete Cardoso, alm dos msicos instrumentistas quanto concepo e realizao do disco se fizeram sentir desde o incio. Se Joo Gilberto buscava novas linguagens, os demais integrantes do grupo orientavam-se por um estilo mais convencional (pelo menos na viso de Joo Gilberto). Joo Gilberto no gostava da gravidade com que Elisete interpretava as msicas, assim como no apreciava a letra de Vincius para Serenata do adeus, que considerava de mau gosto. E, na verdade, o encontro de Tom com Vincius, por volta
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Radams, ele aprecia um tipo de esttica modernista mais exuberante, menos contida, como a de Ravel, Stravinsky, Bartk, Copland, Prokofiev e, naturalmente, Villa-Lobos. Chega a questionar a nfase excessiva que se d ao jazz como elemento formador da bossa nova, pois este estilo musical sofreria tambm a influncia de compositores mais antigos, principalmente Villa-Lobos. Assim, segundo Edu, as canes lricas da bossa nova de Tom Jobim, Carlinhos Lyra e Baden Powell, entre outros teriam a alma do Villa. Como Chico Buarque, ele admite o impacto da batida do violo de Joo Gilberto sobre a sua msica, embora veja o seu prprio trabalho como uma ramificao da bossa nova, j que, como outros msicos de sua gerao, tende muito mais a misturar peas diferentes do repertrio musical do que a lidar com um estilo claramente definido. neste sentido que ele reconhece a ascendncia de Villa-Lobos sobre a sua formao musical, cuja flexibilidade lhe serviria de parmetro para misturar a informao que tinha de msica nordestina j que, por questes familiares, passava as frias em Recife at os 18 anos, ouvindo de tudo, coisas populares, frevos e o que vinha da rua com toda a escola harmnica que tinha aprendido com a bossa nova. E tambm a partir deste tipo de constatao que Edu Lobo, tal como Chico Buarque, ressalta a singularidade da gerao a que pertence, formada imediatamente aps ecloso da bossa nova. Ao contrrio de msicos mais ortodoxos ligados nova tendncia, que criavam, segundo Edu, uma frmula para a bossa nova, alguns compositores comearam a abrir mais o estilo, entre eles Srgio Ricardo, Carlos Lyra e Baden Powell. Esses msicos teriam comeado a perceber que o Brasil no s o Rio de Janeiro.8 Sem dvida, o cenrio musical assolado pela chamada gerao ps-bossa no se esgota com as contribuies de Chico Buarque e Edu Lobo. Os dois compositores, entretanto, podem ser tomados como figuras emblemticas desta gerao, no s pela sua importncia como formadores do gosto musical do perodo, como tambm por terem algo em comum; no por acaso, fizeram parcerias em vrias composies. Apesar de Chico se destacar mais como cancionista, mostrando-se um hbil arteso ao trabalhar com msica e letra, e Edu se
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especializar mais na composio de msica na maioria das vezes recorrendo a um parceiro letrista , a sensibilidade de ambos parece convergir para uma certa leitura da tradio. Tanto um quanto o outro tendem, por exemplo, a valorizar e recuperar textos musicais legados pelo passado ou restritos a espaos geogrficos especficos. Mais do que propriamente recorrer citao, eles estruturam o seu trabalho a partir das informaes colhidas aps um longo perodo de escuta e anlise. Dito de outro modo, como se o procedimento de ambos se ancorasse na idia de recriao, to familiar a certas tendncias modernistas inclinadas a filosofar em alemo. Edward Sapir, por exemplo, ligado ao grupo de antroplogos da Escola de Cultura e Personalidade norte-americana, lida de uma maneira muito particular com a questo da herana cultural. Fortemente fundamentado em Nietzsche, questiona, a propsito de se criar uma identidade nacional saudvel, a aceitao passiva do legado do passado. Assim, segundo Sapir, o processo criativo, por um lado, no significa a manufatura da forma ex nihilo, isto , a partir do zero, mesmo porque o indivduo se tornaria impotente se no lanasse mo da herana cultural. Mas, por outro lado, a forma legada pela tradio deve ser submetida vontade de algum, pois o passivo perpetuador de uma tradio cultural d-nos simplesmente uma maneira, a casca de uma vida que passou (Sapir, 1949, p. 299). Imbudos de um esprito semelhante, os dois compositores citados Chico Buarque e Edu Lobo valorizam a tradio musical brasileira mas operam de modo a criar algo singular a partir do leque de opes disponveis. Chico, por exemplo, ao retomar o samba urbano dos anos 30, tende a privilegiar as composies de Noel Rosa que tematizam a figura do msico-malandro como marginal e transgressor, o que se coaduna com sua postura contestadora, caracterstica da segunda metade dos anos 60. Aps esta passagem rpida por algumas das tendncias predominantes na msica brasileira nos anos 60, fica claro que todas elas com exceo da bossa nova apresentam uma caracterstica comum: um procedimento que se pauta pela incluso, muito prximo ao do bricoleur analisado por Lvi-Strauss. Chico Buarque e Edu Lobo, como
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recorre ao excesso, retomando inclusive uma tradio que, como vimos, foi renegada pelos msicos bossa-novistas: os arranjos grandiosos de violinos e de metais inaugurados por Radams e Pixinguinha, o estilo operstico de Francisco Alves, o ufanismo de Aquarela do Brasil e as dores-decotovelo derramadas que datam dos anos 20 e atravessam os anos 40 e 50, no samba-cano (Castro, 1991). Da mesma forma, os tropicalistas ressuscitam Vicente Celestino, considerado poca o modelo do mau gosto, e Chacrinha, associado ao grotesco, que se torna uma figura emblemtica do movimento, saudado inclusive por Gilberto Gil na sua famosa cano de despedida, Aquele abrao, de 1969. Duas tradies antagnicas foram assim incorporadas num mesmo movimento: a do despojamento, vinculada bossa nova, e a do histrionismo do repertrio popular tradicional. Os baianos inauguraram, portanto, com a tropiclia, uma nova relao com a diferena, assumindo uma postura afirmativa e comprometendo-se de modo indiferenciado com todos os aspectos captveis do universo brasileiro, como o brega e o cool, o nacional e o estrangeiro, o erudito e o popular, o rural e o urbano, e assim por diante. A atitude tropicalista, portanto, rompe com o conceito de forma fechada no existe uma frmula de cano tropicalista, tal como uma frmula de cano bossa-nova ou de samba-enredo , incluindo indiscriminadamente os elementos destas diversas formas fechadas por vezes numa mesma cano. Em particular, o movimento faz questo de desconstruir a oposio mais fetichizada de todas as existentes no perodo: a que se faz entre o nacional e autntico, de um lado, e o aliengena e descaracterizador, de outro. Da as palavras compostas, fundindo um termo da cultura popular brasileira com um outro que representa a cultura de massa de origem norte-americana, como batmacumba e bumba-i-i-boi. No plano musical, passo equivalente se d aproveitando-se as coincidncias rtmicas entre o rock e o baio, ambos em tempo binrio fortemente marcado, com andamento rpido e relativamente pouco sincopado. Do mesmo modo, a tropiclia se esfora por demolir outra oposio marcante: a que se d entre a linguagem acessvel da msica popular
Mas, ao contrrio da bossa nova, que se orienta por um modelo de conteno, a tropiclia
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e a metalinguagem erudita da crtica (e da literatura). As canes de Caetano, Gil e seus companheiros de movimento trabalham, tanto no plano da msica quanto no da letra, com elementos baixos e elevados: a sofisticao harmnica, meldica e potica de Clara convive com a singeleza irnica de Baby; e em Alegria, alegria, uma letra que lana mo de recursos poticos elaborados acoplada a um i-i-i fcil e despretensioso. Retomo aqui o argumento apenas esboado na concluso do meu livro O violo azul: modernismo e msica popular, de que a atitude excludente do engenheiro dominou o cenrio cultural brasileiro por um perodo curto e relativamente atpico. Num momento de afirmao da modernidade industrial do pas, os ideais de funcionalidade e objetividade impuseram-se no apenas na arquitetura, nas artes plsticas e na msica erudita o dodecafonismo como tambm na poesia e na msica popular. Findo este momento de crena otimista nas virtudes da modernizao do pas, com as tenses e incertezas que marcaram o final dos anos 60, a estratgia do bricoleur includente, flexvel e assumidamente subjetivista e caprichosa retoma a posio central que vinha mantendo desde o incio do sculo.
NOTAS
1 Entrevista concedida aos pesquisadores do Centro de Estudos Sociais Aplicados (CESAP) da Universidade Candido Mendes em 25/6/1998. Entrevista concedida aos pesquisadores do CESAP/ Universidade Candido Mendes em 9/10/1999. Entrevista concedida a Jos Eduardo Homem de Mello em 17/10/1968. Apud Mello (1976, pp.15-18). Entrevista concedida a Jos Eduardo Homem de Mello. Apud Mello (1976). Entrevista concedida aos pesquisadores do CESAP/ Universidade Candido Mendes em 5/4/1999. Entrevista concedida aos pesquisadores do CESAP/ Universidade Candido Mendes em 5/4/1999. Entrevista concedida aos pesquisadores do CESAP/ Universidade Candido Mendes em 18/3/1999. Entrevista concedida aos pesquisadores do CESAP/ Universidade Candido Mendes em 18/3/1999.
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