LA NECESIDAD DEL ARTE Capitulo 1 La función del arte “El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más

equilibrada” entonces, ¿el arte es un sustituto de la vida? El arte nace de la necesidad del hombre por ser algo más que él mismo, algo más que un individuo, por ser un hombre total. El arte cautiva mucho más que la realidad, y no sólo nos cautiva, también no da placer. Bertolt Brecht dice que no solo hay que hacer disfrutar al espectador –el lo dice en su materia, que es el teatro- con la obra, también hay que prepararlo para el placer para la sensación de triunfo del liberador. El arte no debe ser dividido por clases sociales, debe de tener un sentido universalmente humano, la obra de arte no debe hacer que las personas se identifiquen de un modo pasivo, debe llamar a la razón, acción y decisión. El arte está condicionado por el tiempo y representa las ideas y aspiraciones de la humanidad en esa época. En sus inicios el arte era magia, ayudaba a dominar un mundo real inexplicable; actualmente sirve para iluminar a la sociedad opaca, para hacerla conocer y modificar su realidad social. El arte alivia, desvela, ensombrece e ilumina; pero el arte no solo sirve para representar la realidad. Debe incitar al hombre total a identificarse con la ida de otro y a apropiarse de lo que no es pero podría llegar a ser. La función del arte no es la de hacer magia, es mas bien ilustrar y estimular la acción, pero debe de tener un poco de magia, porque si no conserva un poco de su naturaleza original el arte deja de ser arte. Capitulo 2 Los orígenes del arte El arte es una forma de trabajo y el trabajo es una actividad de la humanidad, el proceso de trabajo es común a todas las formas sociales. El hombre creo instrumentos, el hombre si hizo a si mismo a partir de la creación de instrumentos, el hombre surgió cuando comenzó a crear instrumentos, el instrumento fue creado cuando el hombre comenzó a fabricarlos y utilizarlos. La mano fue el órgano principal de la cultura iniciadora de la humanización. Benjamin Franklin definió al hombre como un “animal constructor de instrumentos” Tomás de Aquino dice “la mano liberó a la razón y produjo la conciencia humana” El ser humano en vez de adaptar sus exigencias al instrumento decidió adaptar el instrumento a sus exigencias.

Herder dice que el hombre prehistórico veía al mundo como un todo. El tono indicaba la cosa y esta misma indicaba el tono. en este signo se incluían muchos conceptos y gradualmente se llego a la abstracción pura. La relación sujeto-objeto surgió con el trabajo. No existe un estimulo que pueda compararse con la palabra humana.da paso a una reflexión final. imita los utensilios que la naturaleza previamente le había dado. El medio se pone al servicio del fin. tuvo que aprender a separar y seccionar su mundo y a crear un equilibrio entre el mundo y el –su habitante-. la palabra se convirtió en un signo. El lenguaje no es un medio de expresión. todas las hachas sirven para lo mismo. no se limito a esperar lo que la naturaleza le diera. La magia de crear algo le da una conciencia de impotencia y poder. por ejemplo. El experimentar con las manos –el “pensar” con las manos. es un medio de comunicación. con la atribución de un nombre al objeto todos los miembros del colectivo pueden reconocerlo y apropiarse de el. lo noto y abstrajo de ellas la cualidad de ser hacha. esta es la esencia del arte. A medida que sus manos fueron ganando articulaciones la ganaron también los órganos vocales. el hombre creó palabras porque era un ser que trabajaba. El hombre crea una nueva realidad. con este poder ilimitado sobre la naturaleza surge la magia y por lo tanto surge el arte. una supranaturaleza donde el creador es la mente.Con la utilización de los instrumentos nada es imposible. Humboldt dice: “el hombre solo es hombre a través del lenguaje pero para inventar el lenguaje había de ser hombre ya” El lenguaje surge de los sonidos reflejos. El hombre prehistórico abstrajo de un instrumento su cualidad. el pensamiento no es mas que una forma abreviada de experimentación transferida de las manos al cerebro. solo es cosa de encontrar el instrumento adecuado para hacer lo imposible posible. imitaba lo que veía en la naturaleza y en su experiencia le había sido útil. la obligo a ser servidora suya. Solo en el trabajo y con el trabajo tienen los seres vivos mucho que comunicarse. El hombre tuvo que aprender a conocer sus sentidos y a confiar únicamente en lo que sus sentidos le comunicaban. El hombre necesito mucho tiempo para igualarse con la naturaleza y enfrentarse a ella como creador. cuanta más experiencia tenía mas rico se hizo el lenguaje. el lenguaje apareció junto con los instrumentos. La imitación le da al hombre poder sobre los objetos. le hace temer a la naturaleza y a la vez la capacidad de transformarla. pero la imitación también fue un elemento esencial en el lenguaje. imitaba objetos. . sin saberlo estaba creando un concepto. Su creciente humanización lo llevo a crear instrumentos que la naturaleza no le daba. Cuanto más conoció el hombre. Al principio el hombre no realizaba ideas.

En una sociedad decadente el arte debe reflejar decadencia. incomodidad espiritual. La magia se convirtió el arte y el arte. El capitalismo favoreció a la producción del arte. era la actividad social por excelencia. darle una apariencia misteriosa y a lo ordinario darle la dignidad de ser desconocido. el artista comenzó a ser libre y entonces el arte se convirtió en una actividad medio romántica y medio comercial. lo ayuda a hacer la sociedad mas humana. en todas sus formas. Shelley dice “la imaginación es el Dios inmortal hecho carne para la redención de la pasión mortal” El romántico tenía en todo el mundo rasgos similares: la inconformidad con la realidad. de hacerles comprender el proceso. las donaciones y contradonaciones se convirtieron en trueque. El vínculo que tenía el arte y la magia se fue perdiendo hasta desaparecer casi del todo. En el mundo antiguo la incursión del dinero fue algo perverso y reprobable. Al crear el arte el hombre encontró una forma de aumentar su poder y enriquecer su vida. el artista solo puede experimentar lo que su época y su sociedad le ofrecen. Cuando el hombre se fue separando de la naturaleza se rompió el equilibrio del individuo con el mundo exterior. impulso la producción de muchas obras expresivas y originales. era un arma mágica que lo ayudaba a dominar a la naturaleza y a desarrollar las relaciones sociales. El romanticismo significa dar una elevada significaron a lo común. El capitalista solo es respetable como la personificación del capital. El arte ayuda al hombre a comprender la realidad y a soportarla.El arte no tenía que ver con la naturaleza. elevaba a los hombres por encima del mundo animal y natural. comparte con el avaro la pasión por la riqueza. la invasión del mundo feudal por el dinero y el comercio deshumanizó las relaciones entre los hombres y debilitó la sociedad. el arte es en sí misma una realidad social. la necesidad y las reglas del desarrollo social histórico. inestabilidad y aislamiento. La tarea del artista es la de explicar el significado de los acontecimientos a los demás. . Capitulo 3 El arte y el capitalismo El arte se convirtió en mercancía y el artista en productor de mercancías. El arte es el camino que sigue el individuo para retornar a la colectividad. Las relaciones entre tribus fueron las causantes del comercio. cuando la sociedad comenzó a ser mas importante que el individuo el hombre dejo de crecer. pero también debe presentar una nueva realidad y debe ayudar a modificar la suya.

los burgueses convierten en los mismo contra los que pelearon. Los naturalistas dicen que vivimos en una época en donde la verdad de convierte en la expresión popular de belleza. lo ve como una extensión de su persona. quería registrar la impresión que el mundo le daba a través de la mancha. de perfección de la humanidad” y después dice “debemos romantizar el mundo… Si no conseguimos vernos en un mundo de leyenda es por la debilidad de nuestros órganos físicos y de nuestras percepciones”. Entre 1872 y 1914 el arte burgués tuvo su otoño dorado. su concepto de pueblo rebasó la división de clases y les dio un alma popular. si establecemos una armonía entre nuestra inteligencia y nuestro mundo. Cuando un mundo esta dividido y existe una lucha contra la clase la clase dominante existe un pueblo. quiere obras sinceras. el producto controla al productor y los objetos son más poderosos que los hombres. puro y simple. no quería registrar el mundo tal y como era. pero también por influencia de su método particular. En un mundo regido por la producción de mercancías. Lo pone todo en movimiento. seremos iguales a Dios. Jean-Jacques Rousseau dice que “el pueblo no puede estar representado por diputados. refleja las ideas de una comunidad. El estado no es competente en cuestiones artísticas. homogénea. no existe un punto intermedio” Marx dice que con el trabajo el hombre adquiere una doble esencia y se contempla a si mismo en un mundo hecho por el. Se convirtió en simbolismo y misticismo por causas sociales. poética. el comienzo de una nueva era culta. El arte era entonces una expresión de una colectividad homogénea. se ve a si mismo en el. nadie sabe a dónde. el color y la luz. La fuerza y debilidad del naturalismo se encuentra en la objetividad con la que veían las condiciones sociales y en su negativa de verlas como algo que se puede cambiar.Novalis dice: “el espíritu del comercio es el espíritu del mundo. El impresionista quería eso. expresa un sentimiento compartido por muchos. todo lo conecta… Es el espíritu de cultura. la soberanía no puede representarse… Se es una cosa u otra. es el espíritu esplendoroso. El juicio universal. Somos más objetos que criaturas vivas” (Franz Kafka) . con la producción industrial esto no es posible porque el asalariado no se identifica con lo que produce. El romanticismo en su búsqueda por la colectividad descubre el folklore y proclamó el evangelio del pueblo como una entidad orgánicamente desarrollada. se enriquecieron los medios de expresión que tenía el artista. Comenzó a ser el arte por el placer de producir arte y llegaron corrientes y pensamientos similares. “La cinta continua de la vida se lleva. el artista no quiere obras impecables. El arte popular es anónimo. El artesano puede identificarse en su trabajo.

La diferencia entre realismo social y critico son los métodos que siguen pero su actitud fundamental es la misma. crea un mundo nuevo” Se recurre a la mixtificación es decir velar la realidad con el misterio. en la que el hombre es lanzado a este mundo violenta y precipitadamente. el arte . El hombre que no pertenece a una sociedad pierde identidad. de Monet. no tenemos opción y estamos cada vez más cerca de la catástrofe. A medida que la ciencia se desarrolla aumenta su perfección pero no ocurre lo mismo con el arte. es la lógica de la decadencia. Los que optan por ser y no hacer lo hacen –inconcientemente. En el realismo socialista el arte de identifica con los objetivos de la clase obrera. cada día es más difícil comprender las relaciones y condiciones sociales que nos rodean. no cree en su conciencia cree en las asociaciones de lo inconciente.por temor a una revuelta social. el artista no hace nada mas que aislarse de su cultura y de la sociedad de su época. Para el burócrata el hombre no es mas que un archivo. a disfrazarla. Independiente de lo que pensemos el arte debe poder tomar cosas de los egipcios. Baudelaire dice: “la imaginación descompone tola la creación y con los materiales amontonados y dispuestos de acuerdo con reglas cuyo origen sólo se puede encontrar en las profundidades del alma. con la aparición del arte no humanista.El ser humano se ha ido borrando con sus propios conocimientos y creaciones. del arte de oriente. Rimbaud decía “mi superioridad consiste en que no tengo corazón” para él “es falso decir: yo pienso. La fragmentación hace sentir a los humanos inútiles. Las cosas son lo que son. El hombre se ha vuelto un objeto y ha tomado características propias del objeto. esto seria convertirnos en un ser que nunca ha existido. un numero. con otros métodos con más frialdad. la realidad se hace irreal y el hombre inhumano. Broch dice que toda la literatura tiende hacia el mito. Se debería decir: me piensan. objetividad. no esta dotado de conciencia si no de acciones. no serán siempre lo que son es decir que el ser es cambiante.” El hombre se trata a si mismo como un objeto. Esta necesidad del hombre por ser más que un hombre y llegar a una totalidad hace que surjan corrientes de pensamiento como el nihilismo. el trabajo fragmentado no es nada mas que una pequeña parte de un gran proceso. lo que hace es movimiento pero el ser es estático. surge el realismo crítico. de Brecht. El arte humanista enaltecía esto. Moore. inerte ante la fuerza del destino. al humano y sus relaciones humanas. El nihilismo no es la causa. Para el capitalismo el hombre no es nada y el éxito lo es todo. De la rebelión romántica del yo. más distante. la sociedad esta fragmentada porque el ser humano solo es una parte pequeña de una gran maquina que no puede comprender. ni siquiera con la obra del mismo artista. Quieren separar el hombre de la sociedad y reducirlo a una criatura individual.

es la adaptación deliberada del mundo exterior por las necesidades materiales y espirituales crecientes del homo sapiens. La naturaleza entonces tiende a un equilibrio y a la conservación de la energía. si no de soldar los mas diversos elementos y crear una unidad en una realidad. Todos los seres somos imperfectos y el ser imperfectos debe ser un incentivo para buscar la perfección. El contenido de la sociedad es la producción y la reproducción de la vida. de una generación a otra. Solo los organismos capaces de existir. El contenido fundamental de la sociedad se modifica y desarrolla sin cesar.no se trata de limitar un estilo. mientras . no es que el cristal se someta a las leyes físicas. la es forma es conservadora y el contenido es revolucionario. de absorber el mundo exterior es una característica de los seres vivos. Los ornamentos son pues. La característica de asimilar. la encarnación artística de la matemática. también posee la capacidad de adaptarse y de mutar. Las formas de la sociedad manifiestan una tendencia a la estabilidad. ¿que es lo que queremos decir con la forma. en su naturaleza se encuentra ser simétrico. no es que tienda a la forma es que está en su naturaleza. En los seres vivos la forma también puede cambiar. La forma se identifica con la esencia de las cosas y la materia para a ser inesencial. las clases dominantes tienden a ser tradicionales. Las matemáticas son la mas perfecta de las ciencias y la música la mas perfecta expresión del arte. Pero como lo egipcios hicieron ornamentos sin saber nada de las leyes de simetría en la naturaleza. La forma es la manifestación del estado de equilibrio alcanzado en un momento dado. un cristal es el resultado de una serie continua de modificaciones de las condiciones materiales. su estructura simétrica corresponde a su estructura molecular. la naturaleza no se somete a las leyes de los vectores matemáticos sino al revés: los vectores matemáticos se someten a las leyes de la naturaleza. tenemos que darle un contenido nuevo y conforme la forma se vaya adaptando al contenido ésta cambiara. tienden a transmitirse como herencia. es decir los que se adaptan y resisten al mismo tiempo. superior y espiritual en el arte dejando a un lado el contenido. solo ellos pueden sobrevivir. entonces lo que llamamos simetría es la expresión de un estado energético más o menos estable. es verdad que toda materia tiene a una forma definitiva? Por ejemplo. esto a se debe a que en ambas la forma se ha convertido en el contenido. lo que los hizo introducir vectores en el arte ornamental fue seguramente el placer que el orden proporciona a los hombres. Capitulo 4 El contenido y la forma Filósofos y artistas han considerado a la forma como elemento esencial.

Millet pinto la tristeza. El contenido no es únicamente lo que se presenta. los conflictos sociales y las ideas que surgen a partir de estas para ver el arte en el contexto real y no es uno imaginario. la forma en la que maneja el contenido un artista expresa las tendencias sociales de su época. pasiones. sino un poder autónomo que lo rige todo. Al pintar así se convirtió en el portavoz de la burguesía ascendente. El arte también cambia conforme cambia la sociedad. la humillación del obrero y el campesino con sus espaldas dobladas y cabezas inclinadas eran los temas de sus murales. pero no muestran al verdadero trabajador. El muralista Diego Rivera era un realista socialista. con los clásicos no fue tomado en cuenta. muestran una armonía preestablecida por una sociedad estructurada en rangos y castas. El contenido siempre es más importante que el tema. La función de artista consistía no es exaltar a la naturaleza sino la esencia sobrenatural del orden social. desesperación del campesino y lo hizo no visto desde fuera.que las clases oprimidas ven a la tradición como un obstáculo para el progreso. Una de las mayores aportaciones de los egipcios fue plantear el tema de los oprimidos. debilidades. en el medievo la clase trabajadora exigió ser escuchada y Brueghel fue el primer artista que tomaba a la vida como la medida de todas las cosas y se dedico a estudiar las necesidades. los nuevos contenidos sociales dan nuevos contenidos al arte y estos a su vez dan nuevas formas al arte. sentimientos que rigen al género humano. El problema de la forma y el contenido no se limita a las artes. el que crea que la forma es más importante que el contenido reacciona como la clase dominante cuando su posición se ve amenazada. El contenido que tiene un cuadro es valido solo en la época en la que fue hecho. al ver un cuadro inmediatamente te atribuimos un significado que no es porque nos ubicamos en momentos históricos diferentes. . el que trabaja de sol a sol y no solo desde el punto de vista de la clase dominante. por ejemplo en el arte egipcio se muestran pinturas en las que muestran respeto al trabajo. Si esta idea fuera correcta cada época histórica tendría un estilo uniforme. El estilo no es el producto de cambios sociales y de realizaciones individuales. con que grado de conciencia social e individual. Los nuevos contenidos del arte a su vez pueden ocupar formas antiguas para expresarse. Para ver el arte debemos estudiar las condiciones sociales en las que fue realizado. convicciones e ideas diferentes. también es el como se presenta y en que contexto. Un estilo es una ley a la que se someten libremente artistas de temperamentos. lo hizo como un campesino más. La clase dominante siempre cree que ve las cosas desde un punto de vista objetivo. La forma en la que se represento el trabajo en el arte fue cambiando. debemos estudiar el pensamiento.

el contenido de la música se comunica de tantas maneras y la línea divisoria entre el contenido y la forma es tan fluida que este dominio siempre ha ofrecido una fuerte resistencia a la interpretación sociológica. Para el hombre primitivo todo lo que tiene la misma forma tiene el mismo significado. tiene un elemento elevador que es creado por y para la música. las nuevas envejecen antes de haberse podido osificar. Se requiere de un nuevo contenido para desplazar y modificar las cosas antiguas y hacer nacer cosas nuevas. Cuando se olvida el significado original la gente se aferra a las formas antiguas con un respeto sagrado. La forma de esta no es accidental. En la época clásica la poesía era una especie de almacén donde se confeccionaba el lenguaje. el contenido de la música es la experiencia que el compositor quiere comunicar y esta determinado . no en la búsqueda de paz eterna sino a la inquietud sin fin. Los románticos buscaron la unión del hombre con la naturaleza en un nuevo sentimiento que involucraba al lenguaje. la naturaleza de la música consiste en poner alma. una incesante conmoción de todas las condiciones sociales. son similares para el. quedan rotas. La forma es experiencia social solidificada y hasta cierto punto la forma también se determina por las facilidades y limitantes de los materiales. no es objetiva. la música es mas que eso. es decir que había que hacer pensar al pueblo. arbitraria o inesencial. entre la aventura y la decadencia. se hacían trajes a la medida del sentimiento. un arte abstracto y formal. todo lo sagrado es profano…” (Manifiesto comunista) Por otro lado. Pero la música es mas que una serie de sonidos con un orden especifico. La aspiración a la nada. Bürger exigía que se explorase la imaginación y la sensibilidad del pueblo para que la varita mágica de la epopeya natural introdujese en todas partes el tumulto y la confusión. Por ejemplo el hombre primitivo relacionaba la mujer que sangraba y el animal que sangraba.El arte consiste en dar forma y solo la forma convierte un producto en obra de arte. La poesía lírica se convirtió en una síntesis de nostalgia por los orígenes. Todo lo privilegiado y permanente se esfuma. Todas las creencias estancadas durante siglos. el gusto por la muerte característico del romántico se transforma en Baudelaire en una aspiración a algo nuevo. No fue sino hasta el siglo XX que surgió un método lírico opuesto al romanticismo. Hegel dice que la música solo llega a ser arte cuando lo espiritualmente importante se expresa correctamente. una inquietud y un movimiento constantes distinguen la época burguesa de todas las anteriores. Su balanceo entre la pasión y el tedio. refleja la contradicción básica de la época burguesa: “una revolución continua en la producción. Al final lo que llamamos estilo no es nada más que la utilización de formas aceptadas y convencionales.

para crear una conciencia extática e incluso para aceptar voluntariamente la muerte. un espíritu colectivo: la actitud. se ha convertido en un mundo exterior de conexiones y relaciones materiales impenetrables. industrializado y mercantilizado. los obligaban a aceptar el pecado universal y a desear la redención. Es decir. su grandeza se encuentra en la generalidad. indiscutiblemente real. dejaban a un lado el individualismo para crear un colectivo sumiso. La música –a diferencia de otras artes. La música representa la esencia de las cosas. lo que hacen otras artes es solo una sombra de la esencia. la inteligencia y el espíritu colectivo de la clase obrera. tal o cual alegría. expresa el dolor. al detalle visible. Capitulo 5 La pérdida y el descubrimiento de la realidad El mundo capitalista. una nueva inteligencia. La Iglesia Católica hizo uso de la música. la forma sigue siendo el contenido y el contenido sigue siendo la forma. sirvió para poner a los seres humanos en un estado distinto y no para reflejar los fenómenos del mundo exterior. no expresa tal o cual dolor. para embrujar o incitar a la acción. nos rodea y a pesar de que lo dotamos se significado. la alegría. La música es el arte mas apto para nublar la inteligencia. audible.no se va a particularidades. solo es real cuando llegamos a comprenderlo. creo música en las que los creyentes se encontraban en un estado de humillación total. Kafka elaboro un método narrativo que consistía en unir los detalles ínfimos hasta sugerir los contornos de la realidad. Hegel dice que el ser en sí no es todavía real. Esto le permitió darle valor al detalle verdadero. un nuevo sentido de la vida. Las personas no somos más que objetos entre objetos. La encarnación de un universo ilusorio de todo-el-mundo y de nadie. no se ocupa de la forma desnuda del alma interior.por su experiencia personal y el periodo histórico en el que se encuentre. El resultado de una multitud de puntos de vista es la repulsiva uniformidad de las mentes. Impuso al oyente a una reacción definida que no toleraba ninguna subjetividad. sino de la vida interior más profunda llena de un contenido preciso. La realidad es inesperada y chocante. . Grillet dice que el mundo no tiene sentido pero no por eso deja de tenerlo simplemente esta ahí. Fue un medio para excitar a los sentidos. Nos aferramos al más pequeño detalle. el sentido de la vida. Salinger descubre esta realidad por jóvenes asqueados del mundo que los rodea como si hubieran sido lanzados sin opción a un mundo carente de sentido donde deben buscar el significado de la vida. Posteriormente la música se determino por su capacidad de expresar una nueva actitud. alma y finalidad las cosas solo están ahí.

llegar a transcenderse a si mismo y unirse a una totalidad misteriosa llamada Dios. Estamos en una época en la que tanto escritores como artistas buscamos medios de reproducir una nueva realidad. una de las funciones del arte es la de crear una demanda de la población –cosa que no ha sido lograda aun-. el gusto del pueblo no ha sido creado y la facultad de apreciación de la calidad aun esta en proceso. . La función del arte no es la de ser comprendida y aprobada en su momento. Antes el arte y la literatura eran un privilegio de una minoría muy reducida. El mundo capitalista descubrió grandes posibilidades para producir estupefacientes artísticos.Kafka describía el sueño siniestro de la transformación de todos los seres vivos en objetos. La función permanente del artes es la de reflejar la experiencia de cada individuo y crear una realidad que pueda ser dominada. la obra de arte es considerada un acto de gran alcance que surge de la realidad y que actúa sobre ella. la crueldad y el crimen. El arte es un sustitutivo de la vida y éste no desaparecerá mientras no desaparezca la humanidad. El arte capitalista esta repleto de mercancías destinadas a promover la estupidez. una realidad con la que se pueda jugar. Eisenstein representaba la victoria del hombre esclavizado por la maquina sobre esta misma maquina. esta imperfección creadora es lo que diferenciara al hombre de la maquina. El hombre debe enfrentar se a la contradicción de ser un yo para ser parte de un todo y una vez que exista en ese todo. el hombre será incapaz de funcionar” medida que las maquinas sean mas perfectas. mostrar una nueva realidad. rica y fuerte es decir que su misión consiste en ayudarnos a ser hombres. al mismo tiempo. Breton decía que una obra de arte solo tiene valor si en ella vibra el futuro. su importancia es la de abrir puertas cerradas. La misión del arte es crear una vida más plena. el consumidor no es más que un troglodita que tiene que satisfacer sus instintos bárbaros. Kraus dice “el fin del mundo moderno ocurrirá cuando las máquinas serán perfectas y. El arte socialista es diferente. transformada. resultará evidente que lo que hace la grandeza del hombre es la imperfección.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful