LA NECESIDAD DEL ARTE Capitulo 1 La función del arte “El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más

equilibrada” entonces, ¿el arte es un sustituto de la vida? El arte nace de la necesidad del hombre por ser algo más que él mismo, algo más que un individuo, por ser un hombre total. El arte cautiva mucho más que la realidad, y no sólo nos cautiva, también no da placer. Bertolt Brecht dice que no solo hay que hacer disfrutar al espectador –el lo dice en su materia, que es el teatro- con la obra, también hay que prepararlo para el placer para la sensación de triunfo del liberador. El arte no debe ser dividido por clases sociales, debe de tener un sentido universalmente humano, la obra de arte no debe hacer que las personas se identifiquen de un modo pasivo, debe llamar a la razón, acción y decisión. El arte está condicionado por el tiempo y representa las ideas y aspiraciones de la humanidad en esa época. En sus inicios el arte era magia, ayudaba a dominar un mundo real inexplicable; actualmente sirve para iluminar a la sociedad opaca, para hacerla conocer y modificar su realidad social. El arte alivia, desvela, ensombrece e ilumina; pero el arte no solo sirve para representar la realidad. Debe incitar al hombre total a identificarse con la ida de otro y a apropiarse de lo que no es pero podría llegar a ser. La función del arte no es la de hacer magia, es mas bien ilustrar y estimular la acción, pero debe de tener un poco de magia, porque si no conserva un poco de su naturaleza original el arte deja de ser arte. Capitulo 2 Los orígenes del arte El arte es una forma de trabajo y el trabajo es una actividad de la humanidad, el proceso de trabajo es común a todas las formas sociales. El hombre creo instrumentos, el hombre si hizo a si mismo a partir de la creación de instrumentos, el hombre surgió cuando comenzó a crear instrumentos, el instrumento fue creado cuando el hombre comenzó a fabricarlos y utilizarlos. La mano fue el órgano principal de la cultura iniciadora de la humanización. Benjamin Franklin definió al hombre como un “animal constructor de instrumentos” Tomás de Aquino dice “la mano liberó a la razón y produjo la conciencia humana” El ser humano en vez de adaptar sus exigencias al instrumento decidió adaptar el instrumento a sus exigencias.

A medida que sus manos fueron ganando articulaciones la ganaron también los órganos vocales. imitaba objetos. cuanta más experiencia tenía mas rico se hizo el lenguaje. solo es cosa de encontrar el instrumento adecuado para hacer lo imposible posible. no se limito a esperar lo que la naturaleza le diera. pero la imitación también fue un elemento esencial en el lenguaje. con este poder ilimitado sobre la naturaleza surge la magia y por lo tanto surge el arte. el lenguaje apareció junto con los instrumentos. una supranaturaleza donde el creador es la mente.da paso a una reflexión final. la palabra se convirtió en un signo. el pensamiento no es mas que una forma abreviada de experimentación transferida de las manos al cerebro. La imitación le da al hombre poder sobre los objetos. el hombre creó palabras porque era un ser que trabajaba. . Solo en el trabajo y con el trabajo tienen los seres vivos mucho que comunicarse. imita los utensilios que la naturaleza previamente le había dado. Herder dice que el hombre prehistórico veía al mundo como un todo. con la atribución de un nombre al objeto todos los miembros del colectivo pueden reconocerlo y apropiarse de el. El tono indicaba la cosa y esta misma indicaba el tono. El hombre necesito mucho tiempo para igualarse con la naturaleza y enfrentarse a ella como creador. todas las hachas sirven para lo mismo. lo noto y abstrajo de ellas la cualidad de ser hacha. Su creciente humanización lo llevo a crear instrumentos que la naturaleza no le daba. imitaba lo que veía en la naturaleza y en su experiencia le había sido útil. El medio se pone al servicio del fin. La relación sujeto-objeto surgió con el trabajo. El hombre tuvo que aprender a conocer sus sentidos y a confiar únicamente en lo que sus sentidos le comunicaban. El lenguaje no es un medio de expresión. El hombre crea una nueva realidad. tuvo que aprender a separar y seccionar su mundo y a crear un equilibrio entre el mundo y el –su habitante-. Cuanto más conoció el hombre. El hombre prehistórico abstrajo de un instrumento su cualidad. sin saberlo estaba creando un concepto. El experimentar con las manos –el “pensar” con las manos. es un medio de comunicación.Con la utilización de los instrumentos nada es imposible. No existe un estimulo que pueda compararse con la palabra humana. le hace temer a la naturaleza y a la vez la capacidad de transformarla. esta es la esencia del arte. Al principio el hombre no realizaba ideas. la obligo a ser servidora suya. en este signo se incluían muchos conceptos y gradualmente se llego a la abstracción pura. Humboldt dice: “el hombre solo es hombre a través del lenguaje pero para inventar el lenguaje había de ser hombre ya” El lenguaje surge de los sonidos reflejos. por ejemplo. La magia de crear algo le da una conciencia de impotencia y poder.

En el mundo antiguo la incursión del dinero fue algo perverso y reprobable. incomodidad espiritual. en todas sus formas. impulso la producción de muchas obras expresivas y originales. inestabilidad y aislamiento. era un arma mágica que lo ayudaba a dominar a la naturaleza y a desarrollar las relaciones sociales. pero también debe presentar una nueva realidad y debe ayudar a modificar la suya.El arte no tenía que ver con la naturaleza. darle una apariencia misteriosa y a lo ordinario darle la dignidad de ser desconocido. elevaba a los hombres por encima del mundo animal y natural. el artista solo puede experimentar lo que su época y su sociedad le ofrecen. Al crear el arte el hombre encontró una forma de aumentar su poder y enriquecer su vida. Capitulo 3 El arte y el capitalismo El arte se convirtió en mercancía y el artista en productor de mercancías. La tarea del artista es la de explicar el significado de los acontecimientos a los demás. El vínculo que tenía el arte y la magia se fue perdiendo hasta desaparecer casi del todo. El capitalismo favoreció a la producción del arte. Shelley dice “la imaginación es el Dios inmortal hecho carne para la redención de la pasión mortal” El romántico tenía en todo el mundo rasgos similares: la inconformidad con la realidad. El romanticismo significa dar una elevada significaron a lo común. comparte con el avaro la pasión por la riqueza. El arte es el camino que sigue el individuo para retornar a la colectividad. las donaciones y contradonaciones se convirtieron en trueque. el artista comenzó a ser libre y entonces el arte se convirtió en una actividad medio romántica y medio comercial. la necesidad y las reglas del desarrollo social histórico. el arte es en sí misma una realidad social. era la actividad social por excelencia. la invasión del mundo feudal por el dinero y el comercio deshumanizó las relaciones entre los hombres y debilitó la sociedad. de hacerles comprender el proceso. El capitalista solo es respetable como la personificación del capital. lo ayuda a hacer la sociedad mas humana. El arte ayuda al hombre a comprender la realidad y a soportarla. En una sociedad decadente el arte debe reflejar decadencia. La magia se convirtió el arte y el arte. cuando la sociedad comenzó a ser mas importante que el individuo el hombre dejo de crecer. . Cuando el hombre se fue separando de la naturaleza se rompió el equilibrio del individuo con el mundo exterior. Las relaciones entre tribus fueron las causantes del comercio.

puro y simple. Comenzó a ser el arte por el placer de producir arte y llegaron corrientes y pensamientos similares. Somos más objetos que criaturas vivas” (Franz Kafka) . el artista no quiere obras impecables. los burgueses convierten en los mismo contra los que pelearon. de perfección de la humanidad” y después dice “debemos romantizar el mundo… Si no conseguimos vernos en un mundo de leyenda es por la debilidad de nuestros órganos físicos y de nuestras percepciones”. se enriquecieron los medios de expresión que tenía el artista. El arte popular es anónimo. quiere obras sinceras. El artesano puede identificarse en su trabajo. poética. El juicio universal. En un mundo regido por la producción de mercancías. Los naturalistas dicen que vivimos en una época en donde la verdad de convierte en la expresión popular de belleza. Entre 1872 y 1914 el arte burgués tuvo su otoño dorado. quería registrar la impresión que el mundo le daba a través de la mancha. nadie sabe a dónde. Cuando un mundo esta dividido y existe una lucha contra la clase la clase dominante existe un pueblo. refleja las ideas de una comunidad. es el espíritu esplendoroso. pero también por influencia de su método particular. seremos iguales a Dios. el color y la luz. El romanticismo en su búsqueda por la colectividad descubre el folklore y proclamó el evangelio del pueblo como una entidad orgánicamente desarrollada. “La cinta continua de la vida se lleva. con la producción industrial esto no es posible porque el asalariado no se identifica con lo que produce. La fuerza y debilidad del naturalismo se encuentra en la objetividad con la que veían las condiciones sociales y en su negativa de verlas como algo que se puede cambiar. El impresionista quería eso. su concepto de pueblo rebasó la división de clases y les dio un alma popular. El arte era entonces una expresión de una colectividad homogénea.Novalis dice: “el espíritu del comercio es el espíritu del mundo. la soberanía no puede representarse… Se es una cosa u otra. Se convirtió en simbolismo y misticismo por causas sociales. Jean-Jacques Rousseau dice que “el pueblo no puede estar representado por diputados. no quería registrar el mundo tal y como era. el comienzo de una nueva era culta. no existe un punto intermedio” Marx dice que con el trabajo el hombre adquiere una doble esencia y se contempla a si mismo en un mundo hecho por el. si establecemos una armonía entre nuestra inteligencia y nuestro mundo. el producto controla al productor y los objetos son más poderosos que los hombres. El estado no es competente en cuestiones artísticas. expresa un sentimiento compartido por muchos. Lo pone todo en movimiento. lo ve como una extensión de su persona. todo lo conecta… Es el espíritu de cultura. homogénea. se ve a si mismo en el.

” El hombre se trata a si mismo como un objeto. en la que el hombre es lanzado a este mundo violenta y precipitadamente. con otros métodos con más frialdad. no serán siempre lo que son es decir que el ser es cambiante. Broch dice que toda la literatura tiende hacia el mito. no cree en su conciencia cree en las asociaciones de lo inconciente. Para el capitalismo el hombre no es nada y el éxito lo es todo. El hombre se ha vuelto un objeto y ha tomado características propias del objeto. ni siquiera con la obra del mismo artista. no tenemos opción y estamos cada vez más cerca de la catástrofe. Independiente de lo que pensemos el arte debe poder tomar cosas de los egipcios. Se debería decir: me piensan. con la aparición del arte no humanista. a disfrazarla. Esta necesidad del hombre por ser más que un hombre y llegar a una totalidad hace que surjan corrientes de pensamiento como el nihilismo. la sociedad esta fragmentada porque el ser humano solo es una parte pequeña de una gran maquina que no puede comprender.por temor a una revuelta social. A medida que la ciencia se desarrolla aumenta su perfección pero no ocurre lo mismo con el arte. de Brecht. objetividad. de Monet. más distante. la realidad se hace irreal y el hombre inhumano. Los que optan por ser y no hacer lo hacen –inconcientemente. un numero. La diferencia entre realismo social y critico son los métodos que siguen pero su actitud fundamental es la misma. al humano y sus relaciones humanas. De la rebelión romántica del yo. El hombre que no pertenece a una sociedad pierde identidad. surge el realismo crítico. Rimbaud decía “mi superioridad consiste en que no tengo corazón” para él “es falso decir: yo pienso. Para el burócrata el hombre no es mas que un archivo. el arte . En el realismo socialista el arte de identifica con los objetivos de la clase obrera. Moore. el trabajo fragmentado no es nada mas que una pequeña parte de un gran proceso. del arte de oriente. crea un mundo nuevo” Se recurre a la mixtificación es decir velar la realidad con el misterio. cada día es más difícil comprender las relaciones y condiciones sociales que nos rodean. esto seria convertirnos en un ser que nunca ha existido. no esta dotado de conciencia si no de acciones. Quieren separar el hombre de la sociedad y reducirlo a una criatura individual.El ser humano se ha ido borrando con sus propios conocimientos y creaciones. La fragmentación hace sentir a los humanos inútiles. Baudelaire dice: “la imaginación descompone tola la creación y con los materiales amontonados y dispuestos de acuerdo con reglas cuyo origen sólo se puede encontrar en las profundidades del alma. el artista no hace nada mas que aislarse de su cultura y de la sociedad de su época. El arte humanista enaltecía esto. inerte ante la fuerza del destino. lo que hace es movimiento pero el ser es estático. Las cosas son lo que son. es la lógica de la decadencia. El nihilismo no es la causa.

en su naturaleza se encuentra ser simétrico. mientras . un cristal es el resultado de una serie continua de modificaciones de las condiciones materiales. La forma es la manifestación del estado de equilibrio alcanzado en un momento dado. Las matemáticas son la mas perfecta de las ciencias y la música la mas perfecta expresión del arte. de una generación a otra. la es forma es conservadora y el contenido es revolucionario. la encarnación artística de la matemática. la naturaleza no se somete a las leyes de los vectores matemáticos sino al revés: los vectores matemáticos se someten a las leyes de la naturaleza. Los ornamentos son pues. las clases dominantes tienden a ser tradicionales. también posee la capacidad de adaptarse y de mutar. tienden a transmitirse como herencia. Las formas de la sociedad manifiestan una tendencia a la estabilidad. su estructura simétrica corresponde a su estructura molecular. Pero como lo egipcios hicieron ornamentos sin saber nada de las leyes de simetría en la naturaleza. es verdad que toda materia tiene a una forma definitiva? Por ejemplo. En los seres vivos la forma también puede cambiar. es decir los que se adaptan y resisten al mismo tiempo. El contenido fundamental de la sociedad se modifica y desarrolla sin cesar. Solo los organismos capaces de existir. es la adaptación deliberada del mundo exterior por las necesidades materiales y espirituales crecientes del homo sapiens. si no de soldar los mas diversos elementos y crear una unidad en una realidad. ¿que es lo que queremos decir con la forma. La forma se identifica con la esencia de las cosas y la materia para a ser inesencial. no es que tienda a la forma es que está en su naturaleza. esto a se debe a que en ambas la forma se ha convertido en el contenido. tenemos que darle un contenido nuevo y conforme la forma se vaya adaptando al contenido ésta cambiara. entonces lo que llamamos simetría es la expresión de un estado energético más o menos estable. La naturaleza entonces tiende a un equilibrio y a la conservación de la energía. superior y espiritual en el arte dejando a un lado el contenido. Capitulo 4 El contenido y la forma Filósofos y artistas han considerado a la forma como elemento esencial.no se trata de limitar un estilo. de absorber el mundo exterior es una característica de los seres vivos. Todos los seres somos imperfectos y el ser imperfectos debe ser un incentivo para buscar la perfección. El contenido de la sociedad es la producción y la reproducción de la vida. solo ellos pueden sobrevivir. lo que los hizo introducir vectores en el arte ornamental fue seguramente el placer que el orden proporciona a los hombres. no es que el cristal se someta a las leyes físicas. La característica de asimilar.

Para ver el arte debemos estudiar las condiciones sociales en las que fue realizado. Si esta idea fuera correcta cada época histórica tendría un estilo uniforme. convicciones e ideas diferentes. Una de las mayores aportaciones de los egipcios fue plantear el tema de los oprimidos. El contenido que tiene un cuadro es valido solo en la época en la que fue hecho. en el medievo la clase trabajadora exigió ser escuchada y Brueghel fue el primer artista que tomaba a la vida como la medida de todas las cosas y se dedico a estudiar las necesidades. El estilo no es el producto de cambios sociales y de realizaciones individuales. los nuevos contenidos sociales dan nuevos contenidos al arte y estos a su vez dan nuevas formas al arte. muestran una armonía preestablecida por una sociedad estructurada en rangos y castas. por ejemplo en el arte egipcio se muestran pinturas en las que muestran respeto al trabajo. la humillación del obrero y el campesino con sus espaldas dobladas y cabezas inclinadas eran los temas de sus murales. sentimientos que rigen al género humano. El arte también cambia conforme cambia la sociedad. Al pintar así se convirtió en el portavoz de la burguesía ascendente. con los clásicos no fue tomado en cuenta. debilidades. El contenido siempre es más importante que el tema. pero no muestran al verdadero trabajador. desesperación del campesino y lo hizo no visto desde fuera. pasiones. debemos estudiar el pensamiento. al ver un cuadro inmediatamente te atribuimos un significado que no es porque nos ubicamos en momentos históricos diferentes. el que trabaja de sol a sol y no solo desde el punto de vista de la clase dominante. El muralista Diego Rivera era un realista socialista.que las clases oprimidas ven a la tradición como un obstáculo para el progreso. sino un poder autónomo que lo rige todo. la forma en la que maneja el contenido un artista expresa las tendencias sociales de su época. el que crea que la forma es más importante que el contenido reacciona como la clase dominante cuando su posición se ve amenazada. La clase dominante siempre cree que ve las cosas desde un punto de vista objetivo. también es el como se presenta y en que contexto. Los nuevos contenidos del arte a su vez pueden ocupar formas antiguas para expresarse. La función de artista consistía no es exaltar a la naturaleza sino la esencia sobrenatural del orden social. La forma en la que se represento el trabajo en el arte fue cambiando. con que grado de conciencia social e individual. Millet pinto la tristeza. los conflictos sociales y las ideas que surgen a partir de estas para ver el arte en el contexto real y no es uno imaginario. lo hizo como un campesino más. El contenido no es únicamente lo que se presenta. El problema de la forma y el contenido no se limita a las artes. Un estilo es una ley a la que se someten libremente artistas de temperamentos. .

una incesante conmoción de todas las condiciones sociales. La forma es experiencia social solidificada y hasta cierto punto la forma también se determina por las facilidades y limitantes de los materiales. Cuando se olvida el significado original la gente se aferra a las formas antiguas con un respeto sagrado. La poesía lírica se convirtió en una síntesis de nostalgia por los orígenes. Hegel dice que la música solo llega a ser arte cuando lo espiritualmente importante se expresa correctamente. Pero la música es mas que una serie de sonidos con un orden especifico. No fue sino hasta el siglo XX que surgió un método lírico opuesto al romanticismo. La forma de esta no es accidental. Para el hombre primitivo todo lo que tiene la misma forma tiene el mismo significado. las nuevas envejecen antes de haberse podido osificar. Por ejemplo el hombre primitivo relacionaba la mujer que sangraba y el animal que sangraba. todo lo sagrado es profano…” (Manifiesto comunista) Por otro lado. Los románticos buscaron la unión del hombre con la naturaleza en un nuevo sentimiento que involucraba al lenguaje. La aspiración a la nada. la naturaleza de la música consiste en poner alma. no en la búsqueda de paz eterna sino a la inquietud sin fin. una inquietud y un movimiento constantes distinguen la época burguesa de todas las anteriores. Todo lo privilegiado y permanente se esfuma. Su balanceo entre la pasión y el tedio. un arte abstracto y formal. no es objetiva. tiene un elemento elevador que es creado por y para la música. Se requiere de un nuevo contenido para desplazar y modificar las cosas antiguas y hacer nacer cosas nuevas. arbitraria o inesencial. es decir que había que hacer pensar al pueblo. la música es mas que eso. refleja la contradicción básica de la época burguesa: “una revolución continua en la producción. Todas las creencias estancadas durante siglos. Al final lo que llamamos estilo no es nada más que la utilización de formas aceptadas y convencionales.El arte consiste en dar forma y solo la forma convierte un producto en obra de arte. el contenido de la música se comunica de tantas maneras y la línea divisoria entre el contenido y la forma es tan fluida que este dominio siempre ha ofrecido una fuerte resistencia a la interpretación sociológica. son similares para el. el contenido de la música es la experiencia que el compositor quiere comunicar y esta determinado . entre la aventura y la decadencia. el gusto por la muerte característico del romántico se transforma en Baudelaire en una aspiración a algo nuevo. Bürger exigía que se explorase la imaginación y la sensibilidad del pueblo para que la varita mágica de la epopeya natural introdujese en todas partes el tumulto y la confusión. quedan rotas. se hacían trajes a la medida del sentimiento. En la época clásica la poesía era una especie de almacén donde se confeccionaba el lenguaje.

no se va a particularidades. Grillet dice que el mundo no tiene sentido pero no por eso deja de tenerlo simplemente esta ahí. . sino de la vida interior más profunda llena de un contenido preciso. Salinger descubre esta realidad por jóvenes asqueados del mundo que los rodea como si hubieran sido lanzados sin opción a un mundo carente de sentido donde deben buscar el significado de la vida. una nueva inteligencia. un espíritu colectivo: la actitud. solo es real cuando llegamos a comprenderlo. La música –a diferencia de otras artes. dejaban a un lado el individualismo para crear un colectivo sumiso. los obligaban a aceptar el pecado universal y a desear la redención. no se ocupa de la forma desnuda del alma interior. industrializado y mercantilizado. Posteriormente la música se determino por su capacidad de expresar una nueva actitud. creo música en las que los creyentes se encontraban en un estado de humillación total. Fue un medio para excitar a los sentidos. para crear una conciencia extática e incluso para aceptar voluntariamente la muerte. lo que hacen otras artes es solo una sombra de la esencia. su grandeza se encuentra en la generalidad. se ha convertido en un mundo exterior de conexiones y relaciones materiales impenetrables. audible. La música es el arte mas apto para nublar la inteligencia. al detalle visible. la alegría. la forma sigue siendo el contenido y el contenido sigue siendo la forma. La encarnación de un universo ilusorio de todo-el-mundo y de nadie. indiscutiblemente real. El resultado de una multitud de puntos de vista es la repulsiva uniformidad de las mentes.por su experiencia personal y el periodo histórico en el que se encuentre. no expresa tal o cual dolor. un nuevo sentido de la vida. Kafka elaboro un método narrativo que consistía en unir los detalles ínfimos hasta sugerir los contornos de la realidad. Las personas no somos más que objetos entre objetos. sirvió para poner a los seres humanos en un estado distinto y no para reflejar los fenómenos del mundo exterior. Es decir. tal o cual alegría. alma y finalidad las cosas solo están ahí. La Iglesia Católica hizo uso de la música. Capitulo 5 La pérdida y el descubrimiento de la realidad El mundo capitalista. la inteligencia y el espíritu colectivo de la clase obrera. Nos aferramos al más pequeño detalle. La realidad es inesperada y chocante. Impuso al oyente a una reacción definida que no toleraba ninguna subjetividad. para embrujar o incitar a la acción. expresa el dolor. La música representa la esencia de las cosas. Hegel dice que el ser en sí no es todavía real. el sentido de la vida. Esto le permitió darle valor al detalle verdadero. nos rodea y a pesar de que lo dotamos se significado.

la crueldad y el crimen. una realidad con la que se pueda jugar. Eisenstein representaba la victoria del hombre esclavizado por la maquina sobre esta misma maquina. mostrar una nueva realidad. La función del arte no es la de ser comprendida y aprobada en su momento. Antes el arte y la literatura eran un privilegio de una minoría muy reducida. Breton decía que una obra de arte solo tiene valor si en ella vibra el futuro. la obra de arte es considerada un acto de gran alcance que surge de la realidad y que actúa sobre ella. el consumidor no es más que un troglodita que tiene que satisfacer sus instintos bárbaros. su importancia es la de abrir puertas cerradas. La misión del arte es crear una vida más plena. El mundo capitalista descubrió grandes posibilidades para producir estupefacientes artísticos.Kafka describía el sueño siniestro de la transformación de todos los seres vivos en objetos. El arte capitalista esta repleto de mercancías destinadas a promover la estupidez. una de las funciones del arte es la de crear una demanda de la población –cosa que no ha sido lograda aun-. llegar a transcenderse a si mismo y unirse a una totalidad misteriosa llamada Dios. La función permanente del artes es la de reflejar la experiencia de cada individuo y crear una realidad que pueda ser dominada. esta imperfección creadora es lo que diferenciara al hombre de la maquina. Estamos en una época en la que tanto escritores como artistas buscamos medios de reproducir una nueva realidad. . El arte socialista es diferente. El hombre debe enfrentar se a la contradicción de ser un yo para ser parte de un todo y una vez que exista en ese todo. Kraus dice “el fin del mundo moderno ocurrirá cuando las máquinas serán perfectas y. el hombre será incapaz de funcionar” medida que las maquinas sean mas perfectas. rica y fuerte es decir que su misión consiste en ayudarnos a ser hombres. resultará evidente que lo que hace la grandeza del hombre es la imperfección. El arte es un sustitutivo de la vida y éste no desaparecerá mientras no desaparezca la humanidad. el gusto del pueblo no ha sido creado y la facultad de apreciación de la calidad aun esta en proceso. transformada. al mismo tiempo.

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