LA NECESIDAD DEL ARTE Capitulo 1 La función del arte “El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más

equilibrada” entonces, ¿el arte es un sustituto de la vida? El arte nace de la necesidad del hombre por ser algo más que él mismo, algo más que un individuo, por ser un hombre total. El arte cautiva mucho más que la realidad, y no sólo nos cautiva, también no da placer. Bertolt Brecht dice que no solo hay que hacer disfrutar al espectador –el lo dice en su materia, que es el teatro- con la obra, también hay que prepararlo para el placer para la sensación de triunfo del liberador. El arte no debe ser dividido por clases sociales, debe de tener un sentido universalmente humano, la obra de arte no debe hacer que las personas se identifiquen de un modo pasivo, debe llamar a la razón, acción y decisión. El arte está condicionado por el tiempo y representa las ideas y aspiraciones de la humanidad en esa época. En sus inicios el arte era magia, ayudaba a dominar un mundo real inexplicable; actualmente sirve para iluminar a la sociedad opaca, para hacerla conocer y modificar su realidad social. El arte alivia, desvela, ensombrece e ilumina; pero el arte no solo sirve para representar la realidad. Debe incitar al hombre total a identificarse con la ida de otro y a apropiarse de lo que no es pero podría llegar a ser. La función del arte no es la de hacer magia, es mas bien ilustrar y estimular la acción, pero debe de tener un poco de magia, porque si no conserva un poco de su naturaleza original el arte deja de ser arte. Capitulo 2 Los orígenes del arte El arte es una forma de trabajo y el trabajo es una actividad de la humanidad, el proceso de trabajo es común a todas las formas sociales. El hombre creo instrumentos, el hombre si hizo a si mismo a partir de la creación de instrumentos, el hombre surgió cuando comenzó a crear instrumentos, el instrumento fue creado cuando el hombre comenzó a fabricarlos y utilizarlos. La mano fue el órgano principal de la cultura iniciadora de la humanización. Benjamin Franklin definió al hombre como un “animal constructor de instrumentos” Tomás de Aquino dice “la mano liberó a la razón y produjo la conciencia humana” El ser humano en vez de adaptar sus exigencias al instrumento decidió adaptar el instrumento a sus exigencias.

Solo en el trabajo y con el trabajo tienen los seres vivos mucho que comunicarse. . lo noto y abstrajo de ellas la cualidad de ser hacha. por ejemplo. tuvo que aprender a separar y seccionar su mundo y a crear un equilibrio entre el mundo y el –su habitante-. La imitación le da al hombre poder sobre los objetos. El tono indicaba la cosa y esta misma indicaba el tono. todas las hachas sirven para lo mismo. Cuanto más conoció el hombre.da paso a una reflexión final. cuanta más experiencia tenía mas rico se hizo el lenguaje. El hombre prehistórico abstrajo de un instrumento su cualidad. El hombre crea una nueva realidad. Humboldt dice: “el hombre solo es hombre a través del lenguaje pero para inventar el lenguaje había de ser hombre ya” El lenguaje surge de los sonidos reflejos. el pensamiento no es mas que una forma abreviada de experimentación transferida de las manos al cerebro. el hombre creó palabras porque era un ser que trabajaba. con la atribución de un nombre al objeto todos los miembros del colectivo pueden reconocerlo y apropiarse de el. Al principio el hombre no realizaba ideas. Su creciente humanización lo llevo a crear instrumentos que la naturaleza no le daba. El medio se pone al servicio del fin. La magia de crear algo le da una conciencia de impotencia y poder. El hombre tuvo que aprender a conocer sus sentidos y a confiar únicamente en lo que sus sentidos le comunicaban. sin saberlo estaba creando un concepto. en este signo se incluían muchos conceptos y gradualmente se llego a la abstracción pura. La relación sujeto-objeto surgió con el trabajo. imita los utensilios que la naturaleza previamente le había dado. pero la imitación también fue un elemento esencial en el lenguaje. le hace temer a la naturaleza y a la vez la capacidad de transformarla. Herder dice que el hombre prehistórico veía al mundo como un todo. El hombre necesito mucho tiempo para igualarse con la naturaleza y enfrentarse a ella como creador. solo es cosa de encontrar el instrumento adecuado para hacer lo imposible posible. imitaba lo que veía en la naturaleza y en su experiencia le había sido útil. No existe un estimulo que pueda compararse con la palabra humana. no se limito a esperar lo que la naturaleza le diera. esta es la esencia del arte.Con la utilización de los instrumentos nada es imposible. el lenguaje apareció junto con los instrumentos. una supranaturaleza donde el creador es la mente. El experimentar con las manos –el “pensar” con las manos. imitaba objetos. la palabra se convirtió en un signo. es un medio de comunicación. A medida que sus manos fueron ganando articulaciones la ganaron también los órganos vocales. El lenguaje no es un medio de expresión. con este poder ilimitado sobre la naturaleza surge la magia y por lo tanto surge el arte. la obligo a ser servidora suya.

El capitalismo favoreció a la producción del arte. Cuando el hombre se fue separando de la naturaleza se rompió el equilibrio del individuo con el mundo exterior. Capitulo 3 El arte y el capitalismo El arte se convirtió en mercancía y el artista en productor de mercancías. inestabilidad y aislamiento. El arte es el camino que sigue el individuo para retornar a la colectividad. lo ayuda a hacer la sociedad mas humana. el arte es en sí misma una realidad social. darle una apariencia misteriosa y a lo ordinario darle la dignidad de ser desconocido. La magia se convirtió el arte y el arte. cuando la sociedad comenzó a ser mas importante que el individuo el hombre dejo de crecer. Las relaciones entre tribus fueron las causantes del comercio.El arte no tenía que ver con la naturaleza. de hacerles comprender el proceso. la invasión del mundo feudal por el dinero y el comercio deshumanizó las relaciones entre los hombres y debilitó la sociedad. el artista comenzó a ser libre y entonces el arte se convirtió en una actividad medio romántica y medio comercial. el artista solo puede experimentar lo que su época y su sociedad le ofrecen. . pero también debe presentar una nueva realidad y debe ayudar a modificar la suya. era la actividad social por excelencia. Al crear el arte el hombre encontró una forma de aumentar su poder y enriquecer su vida. En el mundo antiguo la incursión del dinero fue algo perverso y reprobable. incomodidad espiritual. Shelley dice “la imaginación es el Dios inmortal hecho carne para la redención de la pasión mortal” El romántico tenía en todo el mundo rasgos similares: la inconformidad con la realidad. la necesidad y las reglas del desarrollo social histórico. El vínculo que tenía el arte y la magia se fue perdiendo hasta desaparecer casi del todo. en todas sus formas. La tarea del artista es la de explicar el significado de los acontecimientos a los demás. era un arma mágica que lo ayudaba a dominar a la naturaleza y a desarrollar las relaciones sociales. impulso la producción de muchas obras expresivas y originales. El romanticismo significa dar una elevada significaron a lo común. El capitalista solo es respetable como la personificación del capital. El arte ayuda al hombre a comprender la realidad y a soportarla. En una sociedad decadente el arte debe reflejar decadencia. elevaba a los hombres por encima del mundo animal y natural. las donaciones y contradonaciones se convirtieron en trueque. comparte con el avaro la pasión por la riqueza.

lo ve como una extensión de su persona. expresa un sentimiento compartido por muchos. es el espíritu esplendoroso. con la producción industrial esto no es posible porque el asalariado no se identifica con lo que produce. El impresionista quería eso. El arte popular es anónimo. todo lo conecta… Es el espíritu de cultura. Somos más objetos que criaturas vivas” (Franz Kafka) . Cuando un mundo esta dividido y existe una lucha contra la clase la clase dominante existe un pueblo. los burgueses convierten en los mismo contra los que pelearon. el producto controla al productor y los objetos son más poderosos que los hombres. puro y simple. El estado no es competente en cuestiones artísticas. su concepto de pueblo rebasó la división de clases y les dio un alma popular. El juicio universal.Novalis dice: “el espíritu del comercio es el espíritu del mundo. nadie sabe a dónde. “La cinta continua de la vida se lleva. el color y la luz. seremos iguales a Dios. Comenzó a ser el arte por el placer de producir arte y llegaron corrientes y pensamientos similares. la soberanía no puede representarse… Se es una cosa u otra. El romanticismo en su búsqueda por la colectividad descubre el folklore y proclamó el evangelio del pueblo como una entidad orgánicamente desarrollada. Lo pone todo en movimiento. Se convirtió en simbolismo y misticismo por causas sociales. se enriquecieron los medios de expresión que tenía el artista. quiere obras sinceras. homogénea. se ve a si mismo en el. Jean-Jacques Rousseau dice que “el pueblo no puede estar representado por diputados. El artesano puede identificarse en su trabajo. no existe un punto intermedio” Marx dice que con el trabajo el hombre adquiere una doble esencia y se contempla a si mismo en un mundo hecho por el. El arte era entonces una expresión de una colectividad homogénea. En un mundo regido por la producción de mercancías. si establecemos una armonía entre nuestra inteligencia y nuestro mundo. el artista no quiere obras impecables. el comienzo de una nueva era culta. pero también por influencia de su método particular. Entre 1872 y 1914 el arte burgués tuvo su otoño dorado. poética. Los naturalistas dicen que vivimos en una época en donde la verdad de convierte en la expresión popular de belleza. no quería registrar el mundo tal y como era. refleja las ideas de una comunidad. quería registrar la impresión que el mundo le daba a través de la mancha. La fuerza y debilidad del naturalismo se encuentra en la objetividad con la que veían las condiciones sociales y en su negativa de verlas como algo que se puede cambiar. de perfección de la humanidad” y después dice “debemos romantizar el mundo… Si no conseguimos vernos en un mundo de leyenda es por la debilidad de nuestros órganos físicos y de nuestras percepciones”.

Broch dice que toda la literatura tiende hacia el mito. Se debería decir: me piensan. El hombre que no pertenece a una sociedad pierde identidad. la sociedad esta fragmentada porque el ser humano solo es una parte pequeña de una gran maquina que no puede comprender. al humano y sus relaciones humanas. un numero. La diferencia entre realismo social y critico son los métodos que siguen pero su actitud fundamental es la misma. el trabajo fragmentado no es nada mas que una pequeña parte de un gran proceso. El hombre se ha vuelto un objeto y ha tomado características propias del objeto. inerte ante la fuerza del destino. el arte . cada día es más difícil comprender las relaciones y condiciones sociales que nos rodean. surge el realismo crítico. lo que hace es movimiento pero el ser es estático. Quieren separar el hombre de la sociedad y reducirlo a una criatura individual. Los que optan por ser y no hacer lo hacen –inconcientemente. Rimbaud decía “mi superioridad consiste en que no tengo corazón” para él “es falso decir: yo pienso. de Brecht. La fragmentación hace sentir a los humanos inútiles. no esta dotado de conciencia si no de acciones. no serán siempre lo que son es decir que el ser es cambiante. el artista no hace nada mas que aislarse de su cultura y de la sociedad de su época. Para el capitalismo el hombre no es nada y el éxito lo es todo. ni siquiera con la obra del mismo artista. la realidad se hace irreal y el hombre inhumano. El arte humanista enaltecía esto. del arte de oriente. Para el burócrata el hombre no es mas que un archivo.por temor a una revuelta social. Moore.” El hombre se trata a si mismo como un objeto. no tenemos opción y estamos cada vez más cerca de la catástrofe. a disfrazarla. Independiente de lo que pensemos el arte debe poder tomar cosas de los egipcios. es la lógica de la decadencia. esto seria convertirnos en un ser que nunca ha existido. El nihilismo no es la causa. Las cosas son lo que son. crea un mundo nuevo” Se recurre a la mixtificación es decir velar la realidad con el misterio.El ser humano se ha ido borrando con sus propios conocimientos y creaciones. A medida que la ciencia se desarrolla aumenta su perfección pero no ocurre lo mismo con el arte. Baudelaire dice: “la imaginación descompone tola la creación y con los materiales amontonados y dispuestos de acuerdo con reglas cuyo origen sólo se puede encontrar en las profundidades del alma. con la aparición del arte no humanista. Esta necesidad del hombre por ser más que un hombre y llegar a una totalidad hace que surjan corrientes de pensamiento como el nihilismo. con otros métodos con más frialdad. En el realismo socialista el arte de identifica con los objetivos de la clase obrera. De la rebelión romántica del yo. más distante. no cree en su conciencia cree en las asociaciones de lo inconciente. objetividad. en la que el hombre es lanzado a este mundo violenta y precipitadamente. de Monet.

La forma es la manifestación del estado de equilibrio alcanzado en un momento dado. En los seres vivos la forma también puede cambiar. es verdad que toda materia tiene a una forma definitiva? Por ejemplo. no es que tienda a la forma es que está en su naturaleza.no se trata de limitar un estilo. la encarnación artística de la matemática. La característica de asimilar. El contenido de la sociedad es la producción y la reproducción de la vida. Capitulo 4 El contenido y la forma Filósofos y artistas han considerado a la forma como elemento esencial. Todos los seres somos imperfectos y el ser imperfectos debe ser un incentivo para buscar la perfección. La naturaleza entonces tiende a un equilibrio y a la conservación de la energía. Solo los organismos capaces de existir. El contenido fundamental de la sociedad se modifica y desarrolla sin cesar. su estructura simétrica corresponde a su estructura molecular. Los ornamentos son pues. la es forma es conservadora y el contenido es revolucionario. de una generación a otra. solo ellos pueden sobrevivir. lo que los hizo introducir vectores en el arte ornamental fue seguramente el placer que el orden proporciona a los hombres. de absorber el mundo exterior es una característica de los seres vivos. no es que el cristal se someta a las leyes físicas. es la adaptación deliberada del mundo exterior por las necesidades materiales y espirituales crecientes del homo sapiens. Pero como lo egipcios hicieron ornamentos sin saber nada de las leyes de simetría en la naturaleza. Las formas de la sociedad manifiestan una tendencia a la estabilidad. Las matemáticas son la mas perfecta de las ciencias y la música la mas perfecta expresión del arte. tienden a transmitirse como herencia. la naturaleza no se somete a las leyes de los vectores matemáticos sino al revés: los vectores matemáticos se someten a las leyes de la naturaleza. también posee la capacidad de adaptarse y de mutar. es decir los que se adaptan y resisten al mismo tiempo. tenemos que darle un contenido nuevo y conforme la forma se vaya adaptando al contenido ésta cambiara. las clases dominantes tienden a ser tradicionales. si no de soldar los mas diversos elementos y crear una unidad en una realidad. superior y espiritual en el arte dejando a un lado el contenido. mientras . entonces lo que llamamos simetría es la expresión de un estado energético más o menos estable. en su naturaleza se encuentra ser simétrico. ¿que es lo que queremos decir con la forma. un cristal es el resultado de una serie continua de modificaciones de las condiciones materiales. esto a se debe a que en ambas la forma se ha convertido en el contenido. La forma se identifica con la esencia de las cosas y la materia para a ser inesencial.

que las clases oprimidas ven a la tradición como un obstáculo para el progreso. El contenido que tiene un cuadro es valido solo en la época en la que fue hecho. La función de artista consistía no es exaltar a la naturaleza sino la esencia sobrenatural del orden social. debemos estudiar el pensamiento. muestran una armonía preestablecida por una sociedad estructurada en rangos y castas. la humillación del obrero y el campesino con sus espaldas dobladas y cabezas inclinadas eran los temas de sus murales. Un estilo es una ley a la que se someten libremente artistas de temperamentos. sentimientos que rigen al género humano. pasiones. El estilo no es el producto de cambios sociales y de realizaciones individuales. el que trabaja de sol a sol y no solo desde el punto de vista de la clase dominante. La clase dominante siempre cree que ve las cosas desde un punto de vista objetivo. con los clásicos no fue tomado en cuenta. la forma en la que maneja el contenido un artista expresa las tendencias sociales de su época. convicciones e ideas diferentes. los nuevos contenidos sociales dan nuevos contenidos al arte y estos a su vez dan nuevas formas al arte. en el medievo la clase trabajadora exigió ser escuchada y Brueghel fue el primer artista que tomaba a la vida como la medida de todas las cosas y se dedico a estudiar las necesidades. El muralista Diego Rivera era un realista socialista. Millet pinto la tristeza. al ver un cuadro inmediatamente te atribuimos un significado que no es porque nos ubicamos en momentos históricos diferentes. lo hizo como un campesino más. Una de las mayores aportaciones de los egipcios fue plantear el tema de los oprimidos. El contenido no es únicamente lo que se presenta. La forma en la que se represento el trabajo en el arte fue cambiando. El arte también cambia conforme cambia la sociedad. desesperación del campesino y lo hizo no visto desde fuera. con que grado de conciencia social e individual. . por ejemplo en el arte egipcio se muestran pinturas en las que muestran respeto al trabajo. Si esta idea fuera correcta cada época histórica tendría un estilo uniforme. El contenido siempre es más importante que el tema. El problema de la forma y el contenido no se limita a las artes. el que crea que la forma es más importante que el contenido reacciona como la clase dominante cuando su posición se ve amenazada. los conflictos sociales y las ideas que surgen a partir de estas para ver el arte en el contexto real y no es uno imaginario. Los nuevos contenidos del arte a su vez pueden ocupar formas antiguas para expresarse. pero no muestran al verdadero trabajador. también es el como se presenta y en que contexto. sino un poder autónomo que lo rige todo. Al pintar así se convirtió en el portavoz de la burguesía ascendente. Para ver el arte debemos estudiar las condiciones sociales en las que fue realizado. debilidades.

Todo lo privilegiado y permanente se esfuma. todo lo sagrado es profano…” (Manifiesto comunista) Por otro lado. Para el hombre primitivo todo lo que tiene la misma forma tiene el mismo significado. Hegel dice que la música solo llega a ser arte cuando lo espiritualmente importante se expresa correctamente. En la época clásica la poesía era una especie de almacén donde se confeccionaba el lenguaje. se hacían trajes a la medida del sentimiento. son similares para el. Al final lo que llamamos estilo no es nada más que la utilización de formas aceptadas y convencionales. las nuevas envejecen antes de haberse podido osificar. la música es mas que eso. una inquietud y un movimiento constantes distinguen la época burguesa de todas las anteriores. el contenido de la música es la experiencia que el compositor quiere comunicar y esta determinado . no es objetiva. refleja la contradicción básica de la época burguesa: “una revolución continua en la producción. Su balanceo entre la pasión y el tedio. La poesía lírica se convirtió en una síntesis de nostalgia por los orígenes. La forma de esta no es accidental. Se requiere de un nuevo contenido para desplazar y modificar las cosas antiguas y hacer nacer cosas nuevas. Cuando se olvida el significado original la gente se aferra a las formas antiguas con un respeto sagrado. La forma es experiencia social solidificada y hasta cierto punto la forma también se determina por las facilidades y limitantes de los materiales. no en la búsqueda de paz eterna sino a la inquietud sin fin. tiene un elemento elevador que es creado por y para la música. es decir que había que hacer pensar al pueblo. un arte abstracto y formal. entre la aventura y la decadencia. la naturaleza de la música consiste en poner alma.El arte consiste en dar forma y solo la forma convierte un producto en obra de arte. No fue sino hasta el siglo XX que surgió un método lírico opuesto al romanticismo. Bürger exigía que se explorase la imaginación y la sensibilidad del pueblo para que la varita mágica de la epopeya natural introdujese en todas partes el tumulto y la confusión. Los románticos buscaron la unión del hombre con la naturaleza en un nuevo sentimiento que involucraba al lenguaje. el contenido de la música se comunica de tantas maneras y la línea divisoria entre el contenido y la forma es tan fluida que este dominio siempre ha ofrecido una fuerte resistencia a la interpretación sociológica. quedan rotas. el gusto por la muerte característico del romántico se transforma en Baudelaire en una aspiración a algo nuevo. La aspiración a la nada. Por ejemplo el hombre primitivo relacionaba la mujer que sangraba y el animal que sangraba. Pero la música es mas que una serie de sonidos con un orden especifico. arbitraria o inesencial. una incesante conmoción de todas las condiciones sociales. Todas las creencias estancadas durante siglos.

expresa el dolor. se ha convertido en un mundo exterior de conexiones y relaciones materiales impenetrables. Salinger descubre esta realidad por jóvenes asqueados del mundo que los rodea como si hubieran sido lanzados sin opción a un mundo carente de sentido donde deben buscar el significado de la vida. Es decir. alma y finalidad las cosas solo están ahí. La encarnación de un universo ilusorio de todo-el-mundo y de nadie. Grillet dice que el mundo no tiene sentido pero no por eso deja de tenerlo simplemente esta ahí. Kafka elaboro un método narrativo que consistía en unir los detalles ínfimos hasta sugerir los contornos de la realidad. para crear una conciencia extática e incluso para aceptar voluntariamente la muerte. dejaban a un lado el individualismo para crear un colectivo sumiso. el sentido de la vida. Posteriormente la música se determino por su capacidad de expresar una nueva actitud. audible. la inteligencia y el espíritu colectivo de la clase obrera. Esto le permitió darle valor al detalle verdadero. un nuevo sentido de la vida. La música representa la esencia de las cosas. La Iglesia Católica hizo uso de la música. sirvió para poner a los seres humanos en un estado distinto y no para reflejar los fenómenos del mundo exterior. Fue un medio para excitar a los sentidos. su grandeza se encuentra en la generalidad. Nos aferramos al más pequeño detalle. solo es real cuando llegamos a comprenderlo. Las personas no somos más que objetos entre objetos. industrializado y mercantilizado. Hegel dice que el ser en sí no es todavía real. no se ocupa de la forma desnuda del alma interior. .no se va a particularidades. para embrujar o incitar a la acción. al detalle visible. la forma sigue siendo el contenido y el contenido sigue siendo la forma. creo música en las que los creyentes se encontraban en un estado de humillación total. El resultado de una multitud de puntos de vista es la repulsiva uniformidad de las mentes. La realidad es inesperada y chocante.por su experiencia personal y el periodo histórico en el que se encuentre. lo que hacen otras artes es solo una sombra de la esencia. la alegría. Impuso al oyente a una reacción definida que no toleraba ninguna subjetividad. los obligaban a aceptar el pecado universal y a desear la redención. una nueva inteligencia. tal o cual alegría. indiscutiblemente real. sino de la vida interior más profunda llena de un contenido preciso. un espíritu colectivo: la actitud. Capitulo 5 La pérdida y el descubrimiento de la realidad El mundo capitalista. La música es el arte mas apto para nublar la inteligencia. nos rodea y a pesar de que lo dotamos se significado. La música –a diferencia de otras artes. no expresa tal o cual dolor.

Kraus dice “el fin del mundo moderno ocurrirá cuando las máquinas serán perfectas y. el gusto del pueblo no ha sido creado y la facultad de apreciación de la calidad aun esta en proceso. llegar a transcenderse a si mismo y unirse a una totalidad misteriosa llamada Dios. mostrar una nueva realidad. El arte capitalista esta repleto de mercancías destinadas a promover la estupidez. resultará evidente que lo que hace la grandeza del hombre es la imperfección. Eisenstein representaba la victoria del hombre esclavizado por la maquina sobre esta misma maquina. una de las funciones del arte es la de crear una demanda de la población –cosa que no ha sido lograda aun-. La misión del arte es crear una vida más plena. el hombre será incapaz de funcionar” medida que las maquinas sean mas perfectas. una realidad con la que se pueda jugar. La función permanente del artes es la de reflejar la experiencia de cada individuo y crear una realidad que pueda ser dominada. El hombre debe enfrentar se a la contradicción de ser un yo para ser parte de un todo y una vez que exista en ese todo. al mismo tiempo. Estamos en una época en la que tanto escritores como artistas buscamos medios de reproducir una nueva realidad. la crueldad y el crimen. Antes el arte y la literatura eran un privilegio de una minoría muy reducida. El arte socialista es diferente. rica y fuerte es decir que su misión consiste en ayudarnos a ser hombres. esta imperfección creadora es lo que diferenciara al hombre de la maquina. la obra de arte es considerada un acto de gran alcance que surge de la realidad y que actúa sobre ella. . su importancia es la de abrir puertas cerradas. transformada. Breton decía que una obra de arte solo tiene valor si en ella vibra el futuro. La función del arte no es la de ser comprendida y aprobada en su momento. El mundo capitalista descubrió grandes posibilidades para producir estupefacientes artísticos. El arte es un sustitutivo de la vida y éste no desaparecerá mientras no desaparezca la humanidad. el consumidor no es más que un troglodita que tiene que satisfacer sus instintos bárbaros.Kafka describía el sueño siniestro de la transformación de todos los seres vivos en objetos.

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