LA NECESIDAD DEL ARTE Capitulo 1 La función del arte “El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más

equilibrada” entonces, ¿el arte es un sustituto de la vida? El arte nace de la necesidad del hombre por ser algo más que él mismo, algo más que un individuo, por ser un hombre total. El arte cautiva mucho más que la realidad, y no sólo nos cautiva, también no da placer. Bertolt Brecht dice que no solo hay que hacer disfrutar al espectador –el lo dice en su materia, que es el teatro- con la obra, también hay que prepararlo para el placer para la sensación de triunfo del liberador. El arte no debe ser dividido por clases sociales, debe de tener un sentido universalmente humano, la obra de arte no debe hacer que las personas se identifiquen de un modo pasivo, debe llamar a la razón, acción y decisión. El arte está condicionado por el tiempo y representa las ideas y aspiraciones de la humanidad en esa época. En sus inicios el arte era magia, ayudaba a dominar un mundo real inexplicable; actualmente sirve para iluminar a la sociedad opaca, para hacerla conocer y modificar su realidad social. El arte alivia, desvela, ensombrece e ilumina; pero el arte no solo sirve para representar la realidad. Debe incitar al hombre total a identificarse con la ida de otro y a apropiarse de lo que no es pero podría llegar a ser. La función del arte no es la de hacer magia, es mas bien ilustrar y estimular la acción, pero debe de tener un poco de magia, porque si no conserva un poco de su naturaleza original el arte deja de ser arte. Capitulo 2 Los orígenes del arte El arte es una forma de trabajo y el trabajo es una actividad de la humanidad, el proceso de trabajo es común a todas las formas sociales. El hombre creo instrumentos, el hombre si hizo a si mismo a partir de la creación de instrumentos, el hombre surgió cuando comenzó a crear instrumentos, el instrumento fue creado cuando el hombre comenzó a fabricarlos y utilizarlos. La mano fue el órgano principal de la cultura iniciadora de la humanización. Benjamin Franklin definió al hombre como un “animal constructor de instrumentos” Tomás de Aquino dice “la mano liberó a la razón y produjo la conciencia humana” El ser humano en vez de adaptar sus exigencias al instrumento decidió adaptar el instrumento a sus exigencias.

da paso a una reflexión final. el hombre creó palabras porque era un ser que trabajaba. tuvo que aprender a separar y seccionar su mundo y a crear un equilibrio entre el mundo y el –su habitante-. Humboldt dice: “el hombre solo es hombre a través del lenguaje pero para inventar el lenguaje había de ser hombre ya” El lenguaje surge de los sonidos reflejos. Cuanto más conoció el hombre. lo noto y abstrajo de ellas la cualidad de ser hacha. La relación sujeto-objeto surgió con el trabajo. la palabra se convirtió en un signo. no se limito a esperar lo que la naturaleza le diera. El experimentar con las manos –el “pensar” con las manos. No existe un estimulo que pueda compararse con la palabra humana. con la atribución de un nombre al objeto todos los miembros del colectivo pueden reconocerlo y apropiarse de el. La magia de crear algo le da una conciencia de impotencia y poder. El lenguaje no es un medio de expresión. el pensamiento no es mas que una forma abreviada de experimentación transferida de las manos al cerebro. cuanta más experiencia tenía mas rico se hizo el lenguaje. Solo en el trabajo y con el trabajo tienen los seres vivos mucho que comunicarse. en este signo se incluían muchos conceptos y gradualmente se llego a la abstracción pura. el lenguaje apareció junto con los instrumentos. El medio se pone al servicio del fin. todas las hachas sirven para lo mismo. con este poder ilimitado sobre la naturaleza surge la magia y por lo tanto surge el arte. Herder dice que el hombre prehistórico veía al mundo como un todo. esta es la esencia del arte. pero la imitación también fue un elemento esencial en el lenguaje. El tono indicaba la cosa y esta misma indicaba el tono. Su creciente humanización lo llevo a crear instrumentos que la naturaleza no le daba. solo es cosa de encontrar el instrumento adecuado para hacer lo imposible posible. . El hombre necesito mucho tiempo para igualarse con la naturaleza y enfrentarse a ella como creador. una supranaturaleza donde el creador es la mente. El hombre tuvo que aprender a conocer sus sentidos y a confiar únicamente en lo que sus sentidos le comunicaban. El hombre prehistórico abstrajo de un instrumento su cualidad. sin saberlo estaba creando un concepto. imitaba objetos. El hombre crea una nueva realidad. imitaba lo que veía en la naturaleza y en su experiencia le había sido útil. le hace temer a la naturaleza y a la vez la capacidad de transformarla. es un medio de comunicación. A medida que sus manos fueron ganando articulaciones la ganaron también los órganos vocales.Con la utilización de los instrumentos nada es imposible. por ejemplo. la obligo a ser servidora suya. imita los utensilios que la naturaleza previamente le había dado. Al principio el hombre no realizaba ideas. La imitación le da al hombre poder sobre los objetos.

la necesidad y las reglas del desarrollo social histórico. En el mundo antiguo la incursión del dinero fue algo perverso y reprobable. cuando la sociedad comenzó a ser mas importante que el individuo el hombre dejo de crecer. La magia se convirtió el arte y el arte. El arte es el camino que sigue el individuo para retornar a la colectividad. comparte con el avaro la pasión por la riqueza. impulso la producción de muchas obras expresivas y originales. El vínculo que tenía el arte y la magia se fue perdiendo hasta desaparecer casi del todo. Al crear el arte el hombre encontró una forma de aumentar su poder y enriquecer su vida. Shelley dice “la imaginación es el Dios inmortal hecho carne para la redención de la pasión mortal” El romántico tenía en todo el mundo rasgos similares: la inconformidad con la realidad. El arte ayuda al hombre a comprender la realidad y a soportarla. en todas sus formas. pero también debe presentar una nueva realidad y debe ayudar a modificar la suya. el artista solo puede experimentar lo que su época y su sociedad le ofrecen. lo ayuda a hacer la sociedad mas humana. incomodidad espiritual. Cuando el hombre se fue separando de la naturaleza se rompió el equilibrio del individuo con el mundo exterior. elevaba a los hombres por encima del mundo animal y natural. inestabilidad y aislamiento. El capitalista solo es respetable como la personificación del capital. era un arma mágica que lo ayudaba a dominar a la naturaleza y a desarrollar las relaciones sociales. era la actividad social por excelencia. de hacerles comprender el proceso. Las relaciones entre tribus fueron las causantes del comercio. las donaciones y contradonaciones se convirtieron en trueque. El capitalismo favoreció a la producción del arte.El arte no tenía que ver con la naturaleza. El romanticismo significa dar una elevada significaron a lo común. La tarea del artista es la de explicar el significado de los acontecimientos a los demás. el artista comenzó a ser libre y entonces el arte se convirtió en una actividad medio romántica y medio comercial. el arte es en sí misma una realidad social. . la invasión del mundo feudal por el dinero y el comercio deshumanizó las relaciones entre los hombres y debilitó la sociedad. Capitulo 3 El arte y el capitalismo El arte se convirtió en mercancía y el artista en productor de mercancías. En una sociedad decadente el arte debe reflejar decadencia. darle una apariencia misteriosa y a lo ordinario darle la dignidad de ser desconocido.

El arte popular es anónimo. quiere obras sinceras. pero también por influencia de su método particular. nadie sabe a dónde. El impresionista quería eso. poética. es el espíritu esplendoroso. el producto controla al productor y los objetos son más poderosos que los hombres. Cuando un mundo esta dividido y existe una lucha contra la clase la clase dominante existe un pueblo. si establecemos una armonía entre nuestra inteligencia y nuestro mundo. lo ve como una extensión de su persona. Entre 1872 y 1914 el arte burgués tuvo su otoño dorado. Jean-Jacques Rousseau dice que “el pueblo no puede estar representado por diputados. Somos más objetos que criaturas vivas” (Franz Kafka) . de perfección de la humanidad” y después dice “debemos romantizar el mundo… Si no conseguimos vernos en un mundo de leyenda es por la debilidad de nuestros órganos físicos y de nuestras percepciones”. quería registrar la impresión que el mundo le daba a través de la mancha. la soberanía no puede representarse… Se es una cosa u otra. el artista no quiere obras impecables. los burgueses convierten en los mismo contra los que pelearon. todo lo conecta… Es el espíritu de cultura. “La cinta continua de la vida se lleva. puro y simple. Se convirtió en simbolismo y misticismo por causas sociales. con la producción industrial esto no es posible porque el asalariado no se identifica con lo que produce. refleja las ideas de una comunidad. Comenzó a ser el arte por el placer de producir arte y llegaron corrientes y pensamientos similares. En un mundo regido por la producción de mercancías. se enriquecieron los medios de expresión que tenía el artista. Los naturalistas dicen que vivimos en una época en donde la verdad de convierte en la expresión popular de belleza. se ve a si mismo en el. El estado no es competente en cuestiones artísticas. no existe un punto intermedio” Marx dice que con el trabajo el hombre adquiere una doble esencia y se contempla a si mismo en un mundo hecho por el. el comienzo de una nueva era culta. el color y la luz.Novalis dice: “el espíritu del comercio es el espíritu del mundo. El juicio universal. expresa un sentimiento compartido por muchos. El romanticismo en su búsqueda por la colectividad descubre el folklore y proclamó el evangelio del pueblo como una entidad orgánicamente desarrollada. su concepto de pueblo rebasó la división de clases y les dio un alma popular. Lo pone todo en movimiento. no quería registrar el mundo tal y como era. El arte era entonces una expresión de una colectividad homogénea. La fuerza y debilidad del naturalismo se encuentra en la objetividad con la que veían las condiciones sociales y en su negativa de verlas como algo que se puede cambiar. homogénea. seremos iguales a Dios. El artesano puede identificarse en su trabajo.

El hombre que no pertenece a una sociedad pierde identidad. cada día es más difícil comprender las relaciones y condiciones sociales que nos rodean. no serán siempre lo que son es decir que el ser es cambiante. ni siquiera con la obra del mismo artista. más distante. Broch dice que toda la literatura tiende hacia el mito. el trabajo fragmentado no es nada mas que una pequeña parte de un gran proceso. inerte ante la fuerza del destino. de Monet. la sociedad esta fragmentada porque el ser humano solo es una parte pequeña de una gran maquina que no puede comprender. crea un mundo nuevo” Se recurre a la mixtificación es decir velar la realidad con el misterio. la realidad se hace irreal y el hombre inhumano. del arte de oriente.” El hombre se trata a si mismo como un objeto. Esta necesidad del hombre por ser más que un hombre y llegar a una totalidad hace que surjan corrientes de pensamiento como el nihilismo. un numero. con la aparición del arte no humanista. El arte humanista enaltecía esto. La diferencia entre realismo social y critico son los métodos que siguen pero su actitud fundamental es la misma. no cree en su conciencia cree en las asociaciones de lo inconciente. el artista no hace nada mas que aislarse de su cultura y de la sociedad de su época. Independiente de lo que pensemos el arte debe poder tomar cosas de los egipcios. Quieren separar el hombre de la sociedad y reducirlo a una criatura individual. Para el burócrata el hombre no es mas que un archivo. Para el capitalismo el hombre no es nada y el éxito lo es todo. Rimbaud decía “mi superioridad consiste en que no tengo corazón” para él “es falso decir: yo pienso. surge el realismo crítico. Las cosas son lo que son. De la rebelión romántica del yo. es la lógica de la decadencia. no tenemos opción y estamos cada vez más cerca de la catástrofe. con otros métodos con más frialdad. esto seria convertirnos en un ser que nunca ha existido.El ser humano se ha ido borrando con sus propios conocimientos y creaciones. En el realismo socialista el arte de identifica con los objetivos de la clase obrera. Se debería decir: me piensan. El hombre se ha vuelto un objeto y ha tomado características propias del objeto. el arte . Moore. al humano y sus relaciones humanas. Baudelaire dice: “la imaginación descompone tola la creación y con los materiales amontonados y dispuestos de acuerdo con reglas cuyo origen sólo se puede encontrar en las profundidades del alma. lo que hace es movimiento pero el ser es estático. A medida que la ciencia se desarrolla aumenta su perfección pero no ocurre lo mismo con el arte. El nihilismo no es la causa. objetividad. de Brecht.por temor a una revuelta social. no esta dotado de conciencia si no de acciones. La fragmentación hace sentir a los humanos inútiles. a disfrazarla. en la que el hombre es lanzado a este mundo violenta y precipitadamente. Los que optan por ser y no hacer lo hacen –inconcientemente.

¿que es lo que queremos decir con la forma. no es que tienda a la forma es que está en su naturaleza. En los seres vivos la forma también puede cambiar. un cristal es el resultado de una serie continua de modificaciones de las condiciones materiales. La forma es la manifestación del estado de equilibrio alcanzado en un momento dado. la encarnación artística de la matemática. de una generación a otra. mientras . es decir los que se adaptan y resisten al mismo tiempo. Las formas de la sociedad manifiestan una tendencia a la estabilidad. Pero como lo egipcios hicieron ornamentos sin saber nada de las leyes de simetría en la naturaleza. La característica de asimilar. Capitulo 4 El contenido y la forma Filósofos y artistas han considerado a la forma como elemento esencial. de absorber el mundo exterior es una característica de los seres vivos. solo ellos pueden sobrevivir. superior y espiritual en el arte dejando a un lado el contenido. la naturaleza no se somete a las leyes de los vectores matemáticos sino al revés: los vectores matemáticos se someten a las leyes de la naturaleza. tienden a transmitirse como herencia. La naturaleza entonces tiende a un equilibrio y a la conservación de la energía. Todos los seres somos imperfectos y el ser imperfectos debe ser un incentivo para buscar la perfección. Los ornamentos son pues. lo que los hizo introducir vectores en el arte ornamental fue seguramente el placer que el orden proporciona a los hombres. es la adaptación deliberada del mundo exterior por las necesidades materiales y espirituales crecientes del homo sapiens. es verdad que toda materia tiene a una forma definitiva? Por ejemplo. las clases dominantes tienden a ser tradicionales. El contenido de la sociedad es la producción y la reproducción de la vida. Solo los organismos capaces de existir.no se trata de limitar un estilo. su estructura simétrica corresponde a su estructura molecular. El contenido fundamental de la sociedad se modifica y desarrolla sin cesar. en su naturaleza se encuentra ser simétrico. tenemos que darle un contenido nuevo y conforme la forma se vaya adaptando al contenido ésta cambiara. esto a se debe a que en ambas la forma se ha convertido en el contenido. entonces lo que llamamos simetría es la expresión de un estado energético más o menos estable. si no de soldar los mas diversos elementos y crear una unidad en una realidad. Las matemáticas son la mas perfecta de las ciencias y la música la mas perfecta expresión del arte. no es que el cristal se someta a las leyes físicas. La forma se identifica con la esencia de las cosas y la materia para a ser inesencial. la es forma es conservadora y el contenido es revolucionario. también posee la capacidad de adaptarse y de mutar.

que las clases oprimidas ven a la tradición como un obstáculo para el progreso. La función de artista consistía no es exaltar a la naturaleza sino la esencia sobrenatural del orden social. Al pintar así se convirtió en el portavoz de la burguesía ascendente. El estilo no es el producto de cambios sociales y de realizaciones individuales. sino un poder autónomo que lo rige todo. La forma en la que se represento el trabajo en el arte fue cambiando. con que grado de conciencia social e individual. El muralista Diego Rivera era un realista socialista. en el medievo la clase trabajadora exigió ser escuchada y Brueghel fue el primer artista que tomaba a la vida como la medida de todas las cosas y se dedico a estudiar las necesidades. El arte también cambia conforme cambia la sociedad. también es el como se presenta y en que contexto. El problema de la forma y el contenido no se limita a las artes. con los clásicos no fue tomado en cuenta. la humillación del obrero y el campesino con sus espaldas dobladas y cabezas inclinadas eran los temas de sus murales. convicciones e ideas diferentes. pasiones. sentimientos que rigen al género humano. al ver un cuadro inmediatamente te atribuimos un significado que no es porque nos ubicamos en momentos históricos diferentes. Los nuevos contenidos del arte a su vez pueden ocupar formas antiguas para expresarse. muestran una armonía preestablecida por una sociedad estructurada en rangos y castas. Un estilo es una ley a la que se someten libremente artistas de temperamentos. Si esta idea fuera correcta cada época histórica tendría un estilo uniforme. el que trabaja de sol a sol y no solo desde el punto de vista de la clase dominante. debilidades. . desesperación del campesino y lo hizo no visto desde fuera. lo hizo como un campesino más. debemos estudiar el pensamiento. Millet pinto la tristeza. los nuevos contenidos sociales dan nuevos contenidos al arte y estos a su vez dan nuevas formas al arte. El contenido siempre es más importante que el tema. el que crea que la forma es más importante que el contenido reacciona como la clase dominante cuando su posición se ve amenazada. Una de las mayores aportaciones de los egipcios fue plantear el tema de los oprimidos. El contenido que tiene un cuadro es valido solo en la época en la que fue hecho. El contenido no es únicamente lo que se presenta. por ejemplo en el arte egipcio se muestran pinturas en las que muestran respeto al trabajo. La clase dominante siempre cree que ve las cosas desde un punto de vista objetivo. la forma en la que maneja el contenido un artista expresa las tendencias sociales de su época. Para ver el arte debemos estudiar las condiciones sociales en las que fue realizado. pero no muestran al verdadero trabajador. los conflictos sociales y las ideas que surgen a partir de estas para ver el arte en el contexto real y no es uno imaginario.

Por ejemplo el hombre primitivo relacionaba la mujer que sangraba y el animal que sangraba. una incesante conmoción de todas las condiciones sociales. es decir que había que hacer pensar al pueblo. arbitraria o inesencial. La aspiración a la nada. La forma es experiencia social solidificada y hasta cierto punto la forma también se determina por las facilidades y limitantes de los materiales. el contenido de la música se comunica de tantas maneras y la línea divisoria entre el contenido y la forma es tan fluida que este dominio siempre ha ofrecido una fuerte resistencia a la interpretación sociológica. Pero la música es mas que una serie de sonidos con un orden especifico. La forma de esta no es accidental. un arte abstracto y formal. las nuevas envejecen antes de haberse podido osificar. Los románticos buscaron la unión del hombre con la naturaleza en un nuevo sentimiento que involucraba al lenguaje. Todo lo privilegiado y permanente se esfuma. refleja la contradicción básica de la época burguesa: “una revolución continua en la producción. el gusto por la muerte característico del romántico se transforma en Baudelaire en una aspiración a algo nuevo. Para el hombre primitivo todo lo que tiene la misma forma tiene el mismo significado. no es objetiva. no en la búsqueda de paz eterna sino a la inquietud sin fin. una inquietud y un movimiento constantes distinguen la época burguesa de todas las anteriores. el contenido de la música es la experiencia que el compositor quiere comunicar y esta determinado . Bürger exigía que se explorase la imaginación y la sensibilidad del pueblo para que la varita mágica de la epopeya natural introdujese en todas partes el tumulto y la confusión. la música es mas que eso. Se requiere de un nuevo contenido para desplazar y modificar las cosas antiguas y hacer nacer cosas nuevas. Hegel dice que la música solo llega a ser arte cuando lo espiritualmente importante se expresa correctamente. quedan rotas.El arte consiste en dar forma y solo la forma convierte un producto en obra de arte. Cuando se olvida el significado original la gente se aferra a las formas antiguas con un respeto sagrado. tiene un elemento elevador que es creado por y para la música. No fue sino hasta el siglo XX que surgió un método lírico opuesto al romanticismo. la naturaleza de la música consiste en poner alma. son similares para el. La poesía lírica se convirtió en una síntesis de nostalgia por los orígenes. todo lo sagrado es profano…” (Manifiesto comunista) Por otro lado. se hacían trajes a la medida del sentimiento. Todas las creencias estancadas durante siglos. Al final lo que llamamos estilo no es nada más que la utilización de formas aceptadas y convencionales. entre la aventura y la decadencia. Su balanceo entre la pasión y el tedio. En la época clásica la poesía era una especie de almacén donde se confeccionaba el lenguaje.

audible. La realidad es inesperada y chocante. expresa el dolor. la alegría. su grandeza se encuentra en la generalidad. un nuevo sentido de la vida. tal o cual alegría. se ha convertido en un mundo exterior de conexiones y relaciones materiales impenetrables. Nos aferramos al más pequeño detalle. los obligaban a aceptar el pecado universal y a desear la redención. El resultado de una multitud de puntos de vista es la repulsiva uniformidad de las mentes. Hegel dice que el ser en sí no es todavía real. La música –a diferencia de otras artes. Fue un medio para excitar a los sentidos. . Capitulo 5 La pérdida y el descubrimiento de la realidad El mundo capitalista. indiscutiblemente real. al detalle visible.por su experiencia personal y el periodo histórico en el que se encuentre. Salinger descubre esta realidad por jóvenes asqueados del mundo que los rodea como si hubieran sido lanzados sin opción a un mundo carente de sentido donde deben buscar el significado de la vida. Posteriormente la música se determino por su capacidad de expresar una nueva actitud. La música representa la esencia de las cosas. Grillet dice que el mundo no tiene sentido pero no por eso deja de tenerlo simplemente esta ahí. Es decir.no se va a particularidades. La música es el arte mas apto para nublar la inteligencia. nos rodea y a pesar de que lo dotamos se significado. alma y finalidad las cosas solo están ahí. Kafka elaboro un método narrativo que consistía en unir los detalles ínfimos hasta sugerir los contornos de la realidad. para crear una conciencia extática e incluso para aceptar voluntariamente la muerte. Esto le permitió darle valor al detalle verdadero. lo que hacen otras artes es solo una sombra de la esencia. industrializado y mercantilizado. sino de la vida interior más profunda llena de un contenido preciso. la inteligencia y el espíritu colectivo de la clase obrera. la forma sigue siendo el contenido y el contenido sigue siendo la forma. La encarnación de un universo ilusorio de todo-el-mundo y de nadie. el sentido de la vida. un espíritu colectivo: la actitud. no expresa tal o cual dolor. La Iglesia Católica hizo uso de la música. creo música en las que los creyentes se encontraban en un estado de humillación total. Las personas no somos más que objetos entre objetos. no se ocupa de la forma desnuda del alma interior. sirvió para poner a los seres humanos en un estado distinto y no para reflejar los fenómenos del mundo exterior. Impuso al oyente a una reacción definida que no toleraba ninguna subjetividad. solo es real cuando llegamos a comprenderlo. una nueva inteligencia. dejaban a un lado el individualismo para crear un colectivo sumiso. para embrujar o incitar a la acción.

Eisenstein representaba la victoria del hombre esclavizado por la maquina sobre esta misma maquina. transformada. esta imperfección creadora es lo que diferenciara al hombre de la maquina. Breton decía que una obra de arte solo tiene valor si en ella vibra el futuro. el hombre será incapaz de funcionar” medida que las maquinas sean mas perfectas. el gusto del pueblo no ha sido creado y la facultad de apreciación de la calidad aun esta en proceso. una de las funciones del arte es la de crear una demanda de la población –cosa que no ha sido lograda aun-. La misión del arte es crear una vida más plena. La función permanente del artes es la de reflejar la experiencia de cada individuo y crear una realidad que pueda ser dominada. la crueldad y el crimen. resultará evidente que lo que hace la grandeza del hombre es la imperfección. El hombre debe enfrentar se a la contradicción de ser un yo para ser parte de un todo y una vez que exista en ese todo. el consumidor no es más que un troglodita que tiene que satisfacer sus instintos bárbaros. La función del arte no es la de ser comprendida y aprobada en su momento. al mismo tiempo. Estamos en una época en la que tanto escritores como artistas buscamos medios de reproducir una nueva realidad. El arte capitalista esta repleto de mercancías destinadas a promover la estupidez. Antes el arte y la literatura eran un privilegio de una minoría muy reducida.Kafka describía el sueño siniestro de la transformación de todos los seres vivos en objetos. . la obra de arte es considerada un acto de gran alcance que surge de la realidad y que actúa sobre ella. una realidad con la que se pueda jugar. su importancia es la de abrir puertas cerradas. Kraus dice “el fin del mundo moderno ocurrirá cuando las máquinas serán perfectas y. rica y fuerte es decir que su misión consiste en ayudarnos a ser hombres. llegar a transcenderse a si mismo y unirse a una totalidad misteriosa llamada Dios. El arte es un sustitutivo de la vida y éste no desaparecerá mientras no desaparezca la humanidad. mostrar una nueva realidad. El arte socialista es diferente. El mundo capitalista descubrió grandes posibilidades para producir estupefacientes artísticos.

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