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Ernst Fischer La Necesidad Del Arte

Ernst Fischer La Necesidad Del Arte

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LA NECESIDAD DEL ARTE Capitulo 1 La función del arte “El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más

equilibrada” entonces, ¿el arte es un sustituto de la vida? El arte nace de la necesidad del hombre por ser algo más que él mismo, algo más que un individuo, por ser un hombre total. El arte cautiva mucho más que la realidad, y no sólo nos cautiva, también no da placer. Bertolt Brecht dice que no solo hay que hacer disfrutar al espectador –el lo dice en su materia, que es el teatro- con la obra, también hay que prepararlo para el placer para la sensación de triunfo del liberador. El arte no debe ser dividido por clases sociales, debe de tener un sentido universalmente humano, la obra de arte no debe hacer que las personas se identifiquen de un modo pasivo, debe llamar a la razón, acción y decisión. El arte está condicionado por el tiempo y representa las ideas y aspiraciones de la humanidad en esa época. En sus inicios el arte era magia, ayudaba a dominar un mundo real inexplicable; actualmente sirve para iluminar a la sociedad opaca, para hacerla conocer y modificar su realidad social. El arte alivia, desvela, ensombrece e ilumina; pero el arte no solo sirve para representar la realidad. Debe incitar al hombre total a identificarse con la ida de otro y a apropiarse de lo que no es pero podría llegar a ser. La función del arte no es la de hacer magia, es mas bien ilustrar y estimular la acción, pero debe de tener un poco de magia, porque si no conserva un poco de su naturaleza original el arte deja de ser arte. Capitulo 2 Los orígenes del arte El arte es una forma de trabajo y el trabajo es una actividad de la humanidad, el proceso de trabajo es común a todas las formas sociales. El hombre creo instrumentos, el hombre si hizo a si mismo a partir de la creación de instrumentos, el hombre surgió cuando comenzó a crear instrumentos, el instrumento fue creado cuando el hombre comenzó a fabricarlos y utilizarlos. La mano fue el órgano principal de la cultura iniciadora de la humanización. Benjamin Franklin definió al hombre como un “animal constructor de instrumentos” Tomás de Aquino dice “la mano liberó a la razón y produjo la conciencia humana” El ser humano en vez de adaptar sus exigencias al instrumento decidió adaptar el instrumento a sus exigencias.

La relación sujeto-objeto surgió con el trabajo. pero la imitación también fue un elemento esencial en el lenguaje. no se limito a esperar lo que la naturaleza le diera. El hombre crea una nueva realidad. El experimentar con las manos –el “pensar” con las manos.Con la utilización de los instrumentos nada es imposible. solo es cosa de encontrar el instrumento adecuado para hacer lo imposible posible. El medio se pone al servicio del fin. la obligo a ser servidora suya. La magia de crear algo le da una conciencia de impotencia y poder. La imitación le da al hombre poder sobre los objetos. el pensamiento no es mas que una forma abreviada de experimentación transferida de las manos al cerebro. esta es la esencia del arte. lo noto y abstrajo de ellas la cualidad de ser hacha. imita los utensilios que la naturaleza previamente le había dado. el hombre creó palabras porque era un ser que trabajaba. El hombre tuvo que aprender a conocer sus sentidos y a confiar únicamente en lo que sus sentidos le comunicaban. Cuanto más conoció el hombre. con la atribución de un nombre al objeto todos los miembros del colectivo pueden reconocerlo y apropiarse de el. Al principio el hombre no realizaba ideas. Solo en el trabajo y con el trabajo tienen los seres vivos mucho que comunicarse. el lenguaje apareció junto con los instrumentos. Herder dice que el hombre prehistórico veía al mundo como un todo.da paso a una reflexión final. por ejemplo. El tono indicaba la cosa y esta misma indicaba el tono. tuvo que aprender a separar y seccionar su mundo y a crear un equilibrio entre el mundo y el –su habitante-. en este signo se incluían muchos conceptos y gradualmente se llego a la abstracción pura. . No existe un estimulo que pueda compararse con la palabra humana. todas las hachas sirven para lo mismo. Humboldt dice: “el hombre solo es hombre a través del lenguaje pero para inventar el lenguaje había de ser hombre ya” El lenguaje surge de los sonidos reflejos. cuanta más experiencia tenía mas rico se hizo el lenguaje. una supranaturaleza donde el creador es la mente. imitaba lo que veía en la naturaleza y en su experiencia le había sido útil. sin saberlo estaba creando un concepto. imitaba objetos. es un medio de comunicación. la palabra se convirtió en un signo. con este poder ilimitado sobre la naturaleza surge la magia y por lo tanto surge el arte. El hombre prehistórico abstrajo de un instrumento su cualidad. Su creciente humanización lo llevo a crear instrumentos que la naturaleza no le daba. El hombre necesito mucho tiempo para igualarse con la naturaleza y enfrentarse a ella como creador. le hace temer a la naturaleza y a la vez la capacidad de transformarla. El lenguaje no es un medio de expresión. A medida que sus manos fueron ganando articulaciones la ganaron también los órganos vocales.

En el mundo antiguo la incursión del dinero fue algo perverso y reprobable.El arte no tenía que ver con la naturaleza. lo ayuda a hacer la sociedad mas humana. elevaba a los hombres por encima del mundo animal y natural. Al crear el arte el hombre encontró una forma de aumentar su poder y enriquecer su vida. comparte con el avaro la pasión por la riqueza. El vínculo que tenía el arte y la magia se fue perdiendo hasta desaparecer casi del todo. el artista solo puede experimentar lo que su época y su sociedad le ofrecen. El arte es el camino que sigue el individuo para retornar a la colectividad. El capitalista solo es respetable como la personificación del capital. Cuando el hombre se fue separando de la naturaleza se rompió el equilibrio del individuo con el mundo exterior. el artista comenzó a ser libre y entonces el arte se convirtió en una actividad medio romántica y medio comercial. darle una apariencia misteriosa y a lo ordinario darle la dignidad de ser desconocido. en todas sus formas. El arte ayuda al hombre a comprender la realidad y a soportarla. Las relaciones entre tribus fueron las causantes del comercio. incomodidad espiritual. de hacerles comprender el proceso. cuando la sociedad comenzó a ser mas importante que el individuo el hombre dejo de crecer. inestabilidad y aislamiento. En una sociedad decadente el arte debe reflejar decadencia. era la actividad social por excelencia. era un arma mágica que lo ayudaba a dominar a la naturaleza y a desarrollar las relaciones sociales. las donaciones y contradonaciones se convirtieron en trueque. Capitulo 3 El arte y el capitalismo El arte se convirtió en mercancía y el artista en productor de mercancías. La tarea del artista es la de explicar el significado de los acontecimientos a los demás. Shelley dice “la imaginación es el Dios inmortal hecho carne para la redención de la pasión mortal” El romántico tenía en todo el mundo rasgos similares: la inconformidad con la realidad. la invasión del mundo feudal por el dinero y el comercio deshumanizó las relaciones entre los hombres y debilitó la sociedad. El romanticismo significa dar una elevada significaron a lo común. la necesidad y las reglas del desarrollo social histórico. . La magia se convirtió el arte y el arte. el arte es en sí misma una realidad social. El capitalismo favoreció a la producción del arte. impulso la producción de muchas obras expresivas y originales. pero también debe presentar una nueva realidad y debe ayudar a modificar la suya.

es el espíritu esplendoroso. si establecemos una armonía entre nuestra inteligencia y nuestro mundo. “La cinta continua de la vida se lleva. seremos iguales a Dios. El juicio universal. quería registrar la impresión que el mundo le daba a través de la mancha. Entre 1872 y 1914 el arte burgués tuvo su otoño dorado. los burgueses convierten en los mismo contra los que pelearon. El estado no es competente en cuestiones artísticas. Se convirtió en simbolismo y misticismo por causas sociales. Comenzó a ser el arte por el placer de producir arte y llegaron corrientes y pensamientos similares. nadie sabe a dónde. En un mundo regido por la producción de mercancías. pero también por influencia de su método particular. El romanticismo en su búsqueda por la colectividad descubre el folklore y proclamó el evangelio del pueblo como una entidad orgánicamente desarrollada. puro y simple.Novalis dice: “el espíritu del comercio es el espíritu del mundo. se ve a si mismo en el. quiere obras sinceras. no existe un punto intermedio” Marx dice que con el trabajo el hombre adquiere una doble esencia y se contempla a si mismo en un mundo hecho por el. el comienzo de una nueva era culta. el artista no quiere obras impecables. no quería registrar el mundo tal y como era. el color y la luz. Los naturalistas dicen que vivimos en una época en donde la verdad de convierte en la expresión popular de belleza. lo ve como una extensión de su persona. refleja las ideas de una comunidad. la soberanía no puede representarse… Se es una cosa u otra. Somos más objetos que criaturas vivas” (Franz Kafka) . El arte era entonces una expresión de una colectividad homogénea. Cuando un mundo esta dividido y existe una lucha contra la clase la clase dominante existe un pueblo. expresa un sentimiento compartido por muchos. El arte popular es anónimo. se enriquecieron los medios de expresión que tenía el artista. Jean-Jacques Rousseau dice que “el pueblo no puede estar representado por diputados. poética. Lo pone todo en movimiento. de perfección de la humanidad” y después dice “debemos romantizar el mundo… Si no conseguimos vernos en un mundo de leyenda es por la debilidad de nuestros órganos físicos y de nuestras percepciones”. el producto controla al productor y los objetos son más poderosos que los hombres. su concepto de pueblo rebasó la división de clases y les dio un alma popular. con la producción industrial esto no es posible porque el asalariado no se identifica con lo que produce. La fuerza y debilidad del naturalismo se encuentra en la objetividad con la que veían las condiciones sociales y en su negativa de verlas como algo que se puede cambiar. homogénea. todo lo conecta… Es el espíritu de cultura. El impresionista quería eso. El artesano puede identificarse en su trabajo.

En el realismo socialista el arte de identifica con los objetivos de la clase obrera. La diferencia entre realismo social y critico son los métodos que siguen pero su actitud fundamental es la misma.por temor a una revuelta social. Se debería decir: me piensan. Broch dice que toda la literatura tiende hacia el mito. el arte . surge el realismo crítico. con la aparición del arte no humanista. objetividad. Quieren separar el hombre de la sociedad y reducirlo a una criatura individual. El hombre se ha vuelto un objeto y ha tomado características propias del objeto. a disfrazarla. al humano y sus relaciones humanas. el trabajo fragmentado no es nada mas que una pequeña parte de un gran proceso. A medida que la ciencia se desarrolla aumenta su perfección pero no ocurre lo mismo con el arte. El arte humanista enaltecía esto. no tenemos opción y estamos cada vez más cerca de la catástrofe. Para el burócrata el hombre no es mas que un archivo. no serán siempre lo que son es decir que el ser es cambiante. Baudelaire dice: “la imaginación descompone tola la creación y con los materiales amontonados y dispuestos de acuerdo con reglas cuyo origen sólo se puede encontrar en las profundidades del alma. esto seria convertirnos en un ser que nunca ha existido. con otros métodos con más frialdad. crea un mundo nuevo” Se recurre a la mixtificación es decir velar la realidad con el misterio. Rimbaud decía “mi superioridad consiste en que no tengo corazón” para él “es falso decir: yo pienso. del arte de oriente. cada día es más difícil comprender las relaciones y condiciones sociales que nos rodean. de Monet.El ser humano se ha ido borrando con sus propios conocimientos y creaciones. lo que hace es movimiento pero el ser es estático. La fragmentación hace sentir a los humanos inútiles. Para el capitalismo el hombre no es nada y el éxito lo es todo. de Brecht. la sociedad esta fragmentada porque el ser humano solo es una parte pequeña de una gran maquina que no puede comprender. De la rebelión romántica del yo. Moore. inerte ante la fuerza del destino. más distante. Independiente de lo que pensemos el arte debe poder tomar cosas de los egipcios. Las cosas son lo que son. no cree en su conciencia cree en las asociaciones de lo inconciente. El hombre que no pertenece a una sociedad pierde identidad. en la que el hombre es lanzado a este mundo violenta y precipitadamente. un numero. Los que optan por ser y no hacer lo hacen –inconcientemente. es la lógica de la decadencia. el artista no hace nada mas que aislarse de su cultura y de la sociedad de su época. la realidad se hace irreal y el hombre inhumano. El nihilismo no es la causa.” El hombre se trata a si mismo como un objeto. Esta necesidad del hombre por ser más que un hombre y llegar a una totalidad hace que surjan corrientes de pensamiento como el nihilismo. no esta dotado de conciencia si no de acciones. ni siquiera con la obra del mismo artista.

superior y espiritual en el arte dejando a un lado el contenido. La forma es la manifestación del estado de equilibrio alcanzado en un momento dado. también posee la capacidad de adaptarse y de mutar. Las matemáticas son la mas perfecta de las ciencias y la música la mas perfecta expresión del arte. La forma se identifica con la esencia de las cosas y la materia para a ser inesencial. no es que el cristal se someta a las leyes físicas. si no de soldar los mas diversos elementos y crear una unidad en una realidad. su estructura simétrica corresponde a su estructura molecular. La característica de asimilar. Capitulo 4 El contenido y la forma Filósofos y artistas han considerado a la forma como elemento esencial. no es que tienda a la forma es que está en su naturaleza. la es forma es conservadora y el contenido es revolucionario. la naturaleza no se somete a las leyes de los vectores matemáticos sino al revés: los vectores matemáticos se someten a las leyes de la naturaleza. lo que los hizo introducir vectores en el arte ornamental fue seguramente el placer que el orden proporciona a los hombres. solo ellos pueden sobrevivir. un cristal es el resultado de una serie continua de modificaciones de las condiciones materiales. las clases dominantes tienden a ser tradicionales.no se trata de limitar un estilo. en su naturaleza se encuentra ser simétrico. entonces lo que llamamos simetría es la expresión de un estado energético más o menos estable. Las formas de la sociedad manifiestan una tendencia a la estabilidad. En los seres vivos la forma también puede cambiar. El contenido fundamental de la sociedad se modifica y desarrolla sin cesar. Todos los seres somos imperfectos y el ser imperfectos debe ser un incentivo para buscar la perfección. ¿que es lo que queremos decir con la forma. Solo los organismos capaces de existir. tienden a transmitirse como herencia. Pero como lo egipcios hicieron ornamentos sin saber nada de las leyes de simetría en la naturaleza. esto a se debe a que en ambas la forma se ha convertido en el contenido. El contenido de la sociedad es la producción y la reproducción de la vida. tenemos que darle un contenido nuevo y conforme la forma se vaya adaptando al contenido ésta cambiara. Los ornamentos son pues. de una generación a otra. es verdad que toda materia tiene a una forma definitiva? Por ejemplo. es la adaptación deliberada del mundo exterior por las necesidades materiales y espirituales crecientes del homo sapiens. de absorber el mundo exterior es una característica de los seres vivos. mientras . La naturaleza entonces tiende a un equilibrio y a la conservación de la energía. la encarnación artística de la matemática. es decir los que se adaptan y resisten al mismo tiempo.

La función de artista consistía no es exaltar a la naturaleza sino la esencia sobrenatural del orden social. con los clásicos no fue tomado en cuenta. El contenido no es únicamente lo que se presenta. Una de las mayores aportaciones de los egipcios fue plantear el tema de los oprimidos. pero no muestran al verdadero trabajador. El problema de la forma y el contenido no se limita a las artes. los conflictos sociales y las ideas que surgen a partir de estas para ver el arte en el contexto real y no es uno imaginario. pasiones. El arte también cambia conforme cambia la sociedad. la forma en la que maneja el contenido un artista expresa las tendencias sociales de su época. convicciones e ideas diferentes. los nuevos contenidos sociales dan nuevos contenidos al arte y estos a su vez dan nuevas formas al arte. El contenido que tiene un cuadro es valido solo en la época en la que fue hecho. Si esta idea fuera correcta cada época histórica tendría un estilo uniforme. el que trabaja de sol a sol y no solo desde el punto de vista de la clase dominante. desesperación del campesino y lo hizo no visto desde fuera. en el medievo la clase trabajadora exigió ser escuchada y Brueghel fue el primer artista que tomaba a la vida como la medida de todas las cosas y se dedico a estudiar las necesidades. por ejemplo en el arte egipcio se muestran pinturas en las que muestran respeto al trabajo. El contenido siempre es más importante que el tema. debilidades. la humillación del obrero y el campesino con sus espaldas dobladas y cabezas inclinadas eran los temas de sus murales. muestran una armonía preestablecida por una sociedad estructurada en rangos y castas. El muralista Diego Rivera era un realista socialista. sino un poder autónomo que lo rige todo. La forma en la que se represento el trabajo en el arte fue cambiando.que las clases oprimidas ven a la tradición como un obstáculo para el progreso. con que grado de conciencia social e individual. Para ver el arte debemos estudiar las condiciones sociales en las que fue realizado. debemos estudiar el pensamiento. Un estilo es una ley a la que se someten libremente artistas de temperamentos. . Millet pinto la tristeza. también es el como se presenta y en que contexto. lo hizo como un campesino más. el que crea que la forma es más importante que el contenido reacciona como la clase dominante cuando su posición se ve amenazada. al ver un cuadro inmediatamente te atribuimos un significado que no es porque nos ubicamos en momentos históricos diferentes. La clase dominante siempre cree que ve las cosas desde un punto de vista objetivo. sentimientos que rigen al género humano. El estilo no es el producto de cambios sociales y de realizaciones individuales. Al pintar así se convirtió en el portavoz de la burguesía ascendente. Los nuevos contenidos del arte a su vez pueden ocupar formas antiguas para expresarse.

refleja la contradicción básica de la época burguesa: “una revolución continua en la producción. Para el hombre primitivo todo lo que tiene la misma forma tiene el mismo significado. la naturaleza de la música consiste en poner alma. quedan rotas. Cuando se olvida el significado original la gente se aferra a las formas antiguas con un respeto sagrado. el contenido de la música es la experiencia que el compositor quiere comunicar y esta determinado . Todo lo privilegiado y permanente se esfuma. es decir que había que hacer pensar al pueblo. Su balanceo entre la pasión y el tedio. Todas las creencias estancadas durante siglos. no es objetiva. se hacían trajes a la medida del sentimiento. Hegel dice que la música solo llega a ser arte cuando lo espiritualmente importante se expresa correctamente. tiene un elemento elevador que es creado por y para la música. Pero la música es mas que una serie de sonidos con un orden especifico. un arte abstracto y formal. las nuevas envejecen antes de haberse podido osificar. no en la búsqueda de paz eterna sino a la inquietud sin fin. la música es mas que eso. Al final lo que llamamos estilo no es nada más que la utilización de formas aceptadas y convencionales. una inquietud y un movimiento constantes distinguen la época burguesa de todas las anteriores. La forma es experiencia social solidificada y hasta cierto punto la forma también se determina por las facilidades y limitantes de los materiales.El arte consiste en dar forma y solo la forma convierte un producto en obra de arte. Por ejemplo el hombre primitivo relacionaba la mujer que sangraba y el animal que sangraba. En la época clásica la poesía era una especie de almacén donde se confeccionaba el lenguaje. La poesía lírica se convirtió en una síntesis de nostalgia por los orígenes. una incesante conmoción de todas las condiciones sociales. todo lo sagrado es profano…” (Manifiesto comunista) Por otro lado. son similares para el. arbitraria o inesencial. el gusto por la muerte característico del romántico se transforma en Baudelaire en una aspiración a algo nuevo. La forma de esta no es accidental. Se requiere de un nuevo contenido para desplazar y modificar las cosas antiguas y hacer nacer cosas nuevas. entre la aventura y la decadencia. Bürger exigía que se explorase la imaginación y la sensibilidad del pueblo para que la varita mágica de la epopeya natural introdujese en todas partes el tumulto y la confusión. No fue sino hasta el siglo XX que surgió un método lírico opuesto al romanticismo. Los románticos buscaron la unión del hombre con la naturaleza en un nuevo sentimiento que involucraba al lenguaje. La aspiración a la nada. el contenido de la música se comunica de tantas maneras y la línea divisoria entre el contenido y la forma es tan fluida que este dominio siempre ha ofrecido una fuerte resistencia a la interpretación sociológica.

no expresa tal o cual dolor. Posteriormente la música se determino por su capacidad de expresar una nueva actitud. La encarnación de un universo ilusorio de todo-el-mundo y de nadie. Impuso al oyente a una reacción definida que no toleraba ninguna subjetividad. Fue un medio para excitar a los sentidos. Las personas no somos más que objetos entre objetos. un espíritu colectivo: la actitud. Esto le permitió darle valor al detalle verdadero. Salinger descubre esta realidad por jóvenes asqueados del mundo que los rodea como si hubieran sido lanzados sin opción a un mundo carente de sentido donde deben buscar el significado de la vida. La música –a diferencia de otras artes. lo que hacen otras artes es solo una sombra de la esencia. Hegel dice que el ser en sí no es todavía real. industrializado y mercantilizado. Grillet dice que el mundo no tiene sentido pero no por eso deja de tenerlo simplemente esta ahí. para embrujar o incitar a la acción. La música es el arte mas apto para nublar la inteligencia. sino de la vida interior más profunda llena de un contenido preciso. Nos aferramos al más pequeño detalle. para crear una conciencia extática e incluso para aceptar voluntariamente la muerte. la inteligencia y el espíritu colectivo de la clase obrera. tal o cual alegría. un nuevo sentido de la vida. Es decir. se ha convertido en un mundo exterior de conexiones y relaciones materiales impenetrables. una nueva inteligencia. alma y finalidad las cosas solo están ahí. . los obligaban a aceptar el pecado universal y a desear la redención. indiscutiblemente real. expresa el dolor. audible. La Iglesia Católica hizo uso de la música. La realidad es inesperada y chocante. creo música en las que los creyentes se encontraban en un estado de humillación total. la forma sigue siendo el contenido y el contenido sigue siendo la forma. solo es real cuando llegamos a comprenderlo. el sentido de la vida. Kafka elaboro un método narrativo que consistía en unir los detalles ínfimos hasta sugerir los contornos de la realidad. El resultado de una multitud de puntos de vista es la repulsiva uniformidad de las mentes.no se va a particularidades. La música representa la esencia de las cosas. su grandeza se encuentra en la generalidad. sirvió para poner a los seres humanos en un estado distinto y no para reflejar los fenómenos del mundo exterior. al detalle visible. la alegría. nos rodea y a pesar de que lo dotamos se significado. no se ocupa de la forma desnuda del alma interior. Capitulo 5 La pérdida y el descubrimiento de la realidad El mundo capitalista.por su experiencia personal y el periodo histórico en el que se encuentre. dejaban a un lado el individualismo para crear un colectivo sumiso.

el gusto del pueblo no ha sido creado y la facultad de apreciación de la calidad aun esta en proceso. transformada. el hombre será incapaz de funcionar” medida que las maquinas sean mas perfectas. esta imperfección creadora es lo que diferenciara al hombre de la maquina. El arte socialista es diferente. El arte es un sustitutivo de la vida y éste no desaparecerá mientras no desaparezca la humanidad. llegar a transcenderse a si mismo y unirse a una totalidad misteriosa llamada Dios. Eisenstein representaba la victoria del hombre esclavizado por la maquina sobre esta misma maquina. una realidad con la que se pueda jugar. La función permanente del artes es la de reflejar la experiencia de cada individuo y crear una realidad que pueda ser dominada. la obra de arte es considerada un acto de gran alcance que surge de la realidad y que actúa sobre ella. Kraus dice “el fin del mundo moderno ocurrirá cuando las máquinas serán perfectas y. Breton decía que una obra de arte solo tiene valor si en ella vibra el futuro. mostrar una nueva realidad.Kafka describía el sueño siniestro de la transformación de todos los seres vivos en objetos. El mundo capitalista descubrió grandes posibilidades para producir estupefacientes artísticos. La misión del arte es crear una vida más plena. Estamos en una época en la que tanto escritores como artistas buscamos medios de reproducir una nueva realidad. Antes el arte y la literatura eran un privilegio de una minoría muy reducida. resultará evidente que lo que hace la grandeza del hombre es la imperfección. . La función del arte no es la de ser comprendida y aprobada en su momento. El hombre debe enfrentar se a la contradicción de ser un yo para ser parte de un todo y una vez que exista en ese todo. la crueldad y el crimen. una de las funciones del arte es la de crear una demanda de la población –cosa que no ha sido lograda aun-. el consumidor no es más que un troglodita que tiene que satisfacer sus instintos bárbaros. El arte capitalista esta repleto de mercancías destinadas a promover la estupidez. rica y fuerte es decir que su misión consiste en ayudarnos a ser hombres. al mismo tiempo. su importancia es la de abrir puertas cerradas.

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