LA NECESIDAD DEL ARTE Capitulo 1 La función del arte “El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más

equilibrada” entonces, ¿el arte es un sustituto de la vida? El arte nace de la necesidad del hombre por ser algo más que él mismo, algo más que un individuo, por ser un hombre total. El arte cautiva mucho más que la realidad, y no sólo nos cautiva, también no da placer. Bertolt Brecht dice que no solo hay que hacer disfrutar al espectador –el lo dice en su materia, que es el teatro- con la obra, también hay que prepararlo para el placer para la sensación de triunfo del liberador. El arte no debe ser dividido por clases sociales, debe de tener un sentido universalmente humano, la obra de arte no debe hacer que las personas se identifiquen de un modo pasivo, debe llamar a la razón, acción y decisión. El arte está condicionado por el tiempo y representa las ideas y aspiraciones de la humanidad en esa época. En sus inicios el arte era magia, ayudaba a dominar un mundo real inexplicable; actualmente sirve para iluminar a la sociedad opaca, para hacerla conocer y modificar su realidad social. El arte alivia, desvela, ensombrece e ilumina; pero el arte no solo sirve para representar la realidad. Debe incitar al hombre total a identificarse con la ida de otro y a apropiarse de lo que no es pero podría llegar a ser. La función del arte no es la de hacer magia, es mas bien ilustrar y estimular la acción, pero debe de tener un poco de magia, porque si no conserva un poco de su naturaleza original el arte deja de ser arte. Capitulo 2 Los orígenes del arte El arte es una forma de trabajo y el trabajo es una actividad de la humanidad, el proceso de trabajo es común a todas las formas sociales. El hombre creo instrumentos, el hombre si hizo a si mismo a partir de la creación de instrumentos, el hombre surgió cuando comenzó a crear instrumentos, el instrumento fue creado cuando el hombre comenzó a fabricarlos y utilizarlos. La mano fue el órgano principal de la cultura iniciadora de la humanización. Benjamin Franklin definió al hombre como un “animal constructor de instrumentos” Tomás de Aquino dice “la mano liberó a la razón y produjo la conciencia humana” El ser humano en vez de adaptar sus exigencias al instrumento decidió adaptar el instrumento a sus exigencias.

La imitación le da al hombre poder sobre los objetos. Solo en el trabajo y con el trabajo tienen los seres vivos mucho que comunicarse. El hombre tuvo que aprender a conocer sus sentidos y a confiar únicamente en lo que sus sentidos le comunicaban. El hombre crea una nueva realidad. Al principio el hombre no realizaba ideas. El experimentar con las manos –el “pensar” con las manos. con la atribución de un nombre al objeto todos los miembros del colectivo pueden reconocerlo y apropiarse de el. es un medio de comunicación. lo noto y abstrajo de ellas la cualidad de ser hacha. esta es la esencia del arte. la obligo a ser servidora suya. cuanta más experiencia tenía mas rico se hizo el lenguaje. El hombre prehistórico abstrajo de un instrumento su cualidad. El medio se pone al servicio del fin. no se limito a esperar lo que la naturaleza le diera. Humboldt dice: “el hombre solo es hombre a través del lenguaje pero para inventar el lenguaje había de ser hombre ya” El lenguaje surge de los sonidos reflejos. No existe un estimulo que pueda compararse con la palabra humana. . con este poder ilimitado sobre la naturaleza surge la magia y por lo tanto surge el arte. solo es cosa de encontrar el instrumento adecuado para hacer lo imposible posible.Con la utilización de los instrumentos nada es imposible. A medida que sus manos fueron ganando articulaciones la ganaron también los órganos vocales. sin saberlo estaba creando un concepto. en este signo se incluían muchos conceptos y gradualmente se llego a la abstracción pura. Su creciente humanización lo llevo a crear instrumentos que la naturaleza no le daba. Cuanto más conoció el hombre.da paso a una reflexión final. La relación sujeto-objeto surgió con el trabajo. todas las hachas sirven para lo mismo. imita los utensilios que la naturaleza previamente le había dado. El tono indicaba la cosa y esta misma indicaba el tono. El lenguaje no es un medio de expresión. pero la imitación también fue un elemento esencial en el lenguaje. imitaba objetos. imitaba lo que veía en la naturaleza y en su experiencia le había sido útil. El hombre necesito mucho tiempo para igualarse con la naturaleza y enfrentarse a ella como creador. la palabra se convirtió en un signo. Herder dice que el hombre prehistórico veía al mundo como un todo. el pensamiento no es mas que una forma abreviada de experimentación transferida de las manos al cerebro. por ejemplo. tuvo que aprender a separar y seccionar su mundo y a crear un equilibrio entre el mundo y el –su habitante-. el lenguaje apareció junto con los instrumentos. le hace temer a la naturaleza y a la vez la capacidad de transformarla. una supranaturaleza donde el creador es la mente. el hombre creó palabras porque era un ser que trabajaba. La magia de crear algo le da una conciencia de impotencia y poder.

. el arte es en sí misma una realidad social. El capitalismo favoreció a la producción del arte.El arte no tenía que ver con la naturaleza. en todas sus formas. En el mundo antiguo la incursión del dinero fue algo perverso y reprobable. El capitalista solo es respetable como la personificación del capital. En una sociedad decadente el arte debe reflejar decadencia. inestabilidad y aislamiento. comparte con el avaro la pasión por la riqueza. de hacerles comprender el proceso. incomodidad espiritual. era un arma mágica que lo ayudaba a dominar a la naturaleza y a desarrollar las relaciones sociales. la necesidad y las reglas del desarrollo social histórico. el artista comenzó a ser libre y entonces el arte se convirtió en una actividad medio romántica y medio comercial. darle una apariencia misteriosa y a lo ordinario darle la dignidad de ser desconocido. Cuando el hombre se fue separando de la naturaleza se rompió el equilibrio del individuo con el mundo exterior. Capitulo 3 El arte y el capitalismo El arte se convirtió en mercancía y el artista en productor de mercancías. cuando la sociedad comenzó a ser mas importante que el individuo el hombre dejo de crecer. El vínculo que tenía el arte y la magia se fue perdiendo hasta desaparecer casi del todo. Al crear el arte el hombre encontró una forma de aumentar su poder y enriquecer su vida. el artista solo puede experimentar lo que su época y su sociedad le ofrecen. era la actividad social por excelencia. El arte es el camino que sigue el individuo para retornar a la colectividad. lo ayuda a hacer la sociedad mas humana. la invasión del mundo feudal por el dinero y el comercio deshumanizó las relaciones entre los hombres y debilitó la sociedad. las donaciones y contradonaciones se convirtieron en trueque. La magia se convirtió el arte y el arte. La tarea del artista es la de explicar el significado de los acontecimientos a los demás. pero también debe presentar una nueva realidad y debe ayudar a modificar la suya. elevaba a los hombres por encima del mundo animal y natural. El arte ayuda al hombre a comprender la realidad y a soportarla. El romanticismo significa dar una elevada significaron a lo común. Las relaciones entre tribus fueron las causantes del comercio. impulso la producción de muchas obras expresivas y originales. Shelley dice “la imaginación es el Dios inmortal hecho carne para la redención de la pasión mortal” El romántico tenía en todo el mundo rasgos similares: la inconformidad con la realidad.

poética. es el espíritu esplendoroso. puro y simple. homogénea. Lo pone todo en movimiento. lo ve como una extensión de su persona. Cuando un mundo esta dividido y existe una lucha contra la clase la clase dominante existe un pueblo. no existe un punto intermedio” Marx dice que con el trabajo el hombre adquiere una doble esencia y se contempla a si mismo en un mundo hecho por el. En un mundo regido por la producción de mercancías. Jean-Jacques Rousseau dice que “el pueblo no puede estar representado por diputados. El estado no es competente en cuestiones artísticas. su concepto de pueblo rebasó la división de clases y les dio un alma popular. Los naturalistas dicen que vivimos en una época en donde la verdad de convierte en la expresión popular de belleza. si establecemos una armonía entre nuestra inteligencia y nuestro mundo.Novalis dice: “el espíritu del comercio es el espíritu del mundo. El artesano puede identificarse en su trabajo. el artista no quiere obras impecables. de perfección de la humanidad” y después dice “debemos romantizar el mundo… Si no conseguimos vernos en un mundo de leyenda es por la debilidad de nuestros órganos físicos y de nuestras percepciones”. El arte popular es anónimo. no quería registrar el mundo tal y como era. refleja las ideas de una comunidad. quiere obras sinceras. seremos iguales a Dios. La fuerza y debilidad del naturalismo se encuentra en la objetividad con la que veían las condiciones sociales y en su negativa de verlas como algo que se puede cambiar. El juicio universal. Entre 1872 y 1914 el arte burgués tuvo su otoño dorado. el comienzo de una nueva era culta. el color y la luz. nadie sabe a dónde. todo lo conecta… Es el espíritu de cultura. los burgueses convierten en los mismo contra los que pelearon. la soberanía no puede representarse… Se es una cosa u otra. Comenzó a ser el arte por el placer de producir arte y llegaron corrientes y pensamientos similares. se ve a si mismo en el. quería registrar la impresión que el mundo le daba a través de la mancha. se enriquecieron los medios de expresión que tenía el artista. pero también por influencia de su método particular. El impresionista quería eso. Se convirtió en simbolismo y misticismo por causas sociales. con la producción industrial esto no es posible porque el asalariado no se identifica con lo que produce. expresa un sentimiento compartido por muchos. el producto controla al productor y los objetos son más poderosos que los hombres. El romanticismo en su búsqueda por la colectividad descubre el folklore y proclamó el evangelio del pueblo como una entidad orgánicamente desarrollada. “La cinta continua de la vida se lleva. El arte era entonces una expresión de una colectividad homogénea. Somos más objetos que criaturas vivas” (Franz Kafka) .

El hombre se ha vuelto un objeto y ha tomado características propias del objeto. ni siquiera con la obra del mismo artista. Independiente de lo que pensemos el arte debe poder tomar cosas de los egipcios. con otros métodos con más frialdad. inerte ante la fuerza del destino. un numero. Quieren separar el hombre de la sociedad y reducirlo a una criatura individual. Baudelaire dice: “la imaginación descompone tola la creación y con los materiales amontonados y dispuestos de acuerdo con reglas cuyo origen sólo se puede encontrar en las profundidades del alma. La fragmentación hace sentir a los humanos inútiles. no tenemos opción y estamos cada vez más cerca de la catástrofe. con la aparición del arte no humanista.El ser humano se ha ido borrando con sus propios conocimientos y creaciones. Moore. la realidad se hace irreal y el hombre inhumano. surge el realismo crítico. Los que optan por ser y no hacer lo hacen –inconcientemente. Rimbaud decía “mi superioridad consiste en que no tengo corazón” para él “es falso decir: yo pienso. La diferencia entre realismo social y critico son los métodos que siguen pero su actitud fundamental es la misma. el arte . Broch dice que toda la literatura tiende hacia el mito. al humano y sus relaciones humanas. En el realismo socialista el arte de identifica con los objetivos de la clase obrera. no cree en su conciencia cree en las asociaciones de lo inconciente. El nihilismo no es la causa. el trabajo fragmentado no es nada mas que una pequeña parte de un gran proceso. en la que el hombre es lanzado a este mundo violenta y precipitadamente. del arte de oriente. más distante. el artista no hace nada mas que aislarse de su cultura y de la sociedad de su época. Las cosas son lo que son.” El hombre se trata a si mismo como un objeto. no esta dotado de conciencia si no de acciones. no serán siempre lo que son es decir que el ser es cambiante. de Brecht. crea un mundo nuevo” Se recurre a la mixtificación es decir velar la realidad con el misterio. De la rebelión romántica del yo. Se debería decir: me piensan. es la lógica de la decadencia. A medida que la ciencia se desarrolla aumenta su perfección pero no ocurre lo mismo con el arte. objetividad. Esta necesidad del hombre por ser más que un hombre y llegar a una totalidad hace que surjan corrientes de pensamiento como el nihilismo. Para el burócrata el hombre no es mas que un archivo. El hombre que no pertenece a una sociedad pierde identidad. cada día es más difícil comprender las relaciones y condiciones sociales que nos rodean. esto seria convertirnos en un ser que nunca ha existido. Para el capitalismo el hombre no es nada y el éxito lo es todo.por temor a una revuelta social. lo que hace es movimiento pero el ser es estático. de Monet. a disfrazarla. la sociedad esta fragmentada porque el ser humano solo es una parte pequeña de una gran maquina que no puede comprender. El arte humanista enaltecía esto.

esto a se debe a que en ambas la forma se ha convertido en el contenido.no se trata de limitar un estilo. no es que el cristal se someta a las leyes físicas. su estructura simétrica corresponde a su estructura molecular. no es que tienda a la forma es que está en su naturaleza. un cristal es el resultado de una serie continua de modificaciones de las condiciones materiales. Las formas de la sociedad manifiestan una tendencia a la estabilidad. La forma se identifica con la esencia de las cosas y la materia para a ser inesencial. La forma es la manifestación del estado de equilibrio alcanzado en un momento dado. de una generación a otra. Pero como lo egipcios hicieron ornamentos sin saber nada de las leyes de simetría en la naturaleza. La característica de asimilar. solo ellos pueden sobrevivir. la es forma es conservadora y el contenido es revolucionario. superior y espiritual en el arte dejando a un lado el contenido. la naturaleza no se somete a las leyes de los vectores matemáticos sino al revés: los vectores matemáticos se someten a las leyes de la naturaleza. tienden a transmitirse como herencia. tenemos que darle un contenido nuevo y conforme la forma se vaya adaptando al contenido ésta cambiara. es la adaptación deliberada del mundo exterior por las necesidades materiales y espirituales crecientes del homo sapiens. mientras . El contenido fundamental de la sociedad se modifica y desarrolla sin cesar. la encarnación artística de la matemática. ¿que es lo que queremos decir con la forma. si no de soldar los mas diversos elementos y crear una unidad en una realidad. Las matemáticas son la mas perfecta de las ciencias y la música la mas perfecta expresión del arte. Todos los seres somos imperfectos y el ser imperfectos debe ser un incentivo para buscar la perfección. Capitulo 4 El contenido y la forma Filósofos y artistas han considerado a la forma como elemento esencial. Los ornamentos son pues. también posee la capacidad de adaptarse y de mutar. entonces lo que llamamos simetría es la expresión de un estado energético más o menos estable. lo que los hizo introducir vectores en el arte ornamental fue seguramente el placer que el orden proporciona a los hombres. es decir los que se adaptan y resisten al mismo tiempo. En los seres vivos la forma también puede cambiar. es verdad que toda materia tiene a una forma definitiva? Por ejemplo. El contenido de la sociedad es la producción y la reproducción de la vida. de absorber el mundo exterior es una característica de los seres vivos. La naturaleza entonces tiende a un equilibrio y a la conservación de la energía. en su naturaleza se encuentra ser simétrico. Solo los organismos capaces de existir. las clases dominantes tienden a ser tradicionales.

El arte también cambia conforme cambia la sociedad. El estilo no es el producto de cambios sociales y de realizaciones individuales. Un estilo es una ley a la que se someten libremente artistas de temperamentos. debilidades. la humillación del obrero y el campesino con sus espaldas dobladas y cabezas inclinadas eran los temas de sus murales. El contenido que tiene un cuadro es valido solo en la época en la que fue hecho. el que trabaja de sol a sol y no solo desde el punto de vista de la clase dominante. La función de artista consistía no es exaltar a la naturaleza sino la esencia sobrenatural del orden social. El problema de la forma y el contenido no se limita a las artes. La clase dominante siempre cree que ve las cosas desde un punto de vista objetivo. lo hizo como un campesino más. El contenido no es únicamente lo que se presenta. también es el como se presenta y en que contexto. La forma en la que se represento el trabajo en el arte fue cambiando. con que grado de conciencia social e individual. . Millet pinto la tristeza. debemos estudiar el pensamiento. con los clásicos no fue tomado en cuenta. sentimientos que rigen al género humano. los conflictos sociales y las ideas que surgen a partir de estas para ver el arte en el contexto real y no es uno imaginario. Al pintar así se convirtió en el portavoz de la burguesía ascendente. la forma en la que maneja el contenido un artista expresa las tendencias sociales de su época. por ejemplo en el arte egipcio se muestran pinturas en las que muestran respeto al trabajo. pasiones.que las clases oprimidas ven a la tradición como un obstáculo para el progreso. Para ver el arte debemos estudiar las condiciones sociales en las que fue realizado. Si esta idea fuera correcta cada época histórica tendría un estilo uniforme. Una de las mayores aportaciones de los egipcios fue plantear el tema de los oprimidos. al ver un cuadro inmediatamente te atribuimos un significado que no es porque nos ubicamos en momentos históricos diferentes. desesperación del campesino y lo hizo no visto desde fuera. muestran una armonía preestablecida por una sociedad estructurada en rangos y castas. sino un poder autónomo que lo rige todo. convicciones e ideas diferentes. el que crea que la forma es más importante que el contenido reacciona como la clase dominante cuando su posición se ve amenazada. en el medievo la clase trabajadora exigió ser escuchada y Brueghel fue el primer artista que tomaba a la vida como la medida de todas las cosas y se dedico a estudiar las necesidades. El muralista Diego Rivera era un realista socialista. Los nuevos contenidos del arte a su vez pueden ocupar formas antiguas para expresarse. los nuevos contenidos sociales dan nuevos contenidos al arte y estos a su vez dan nuevas formas al arte. El contenido siempre es más importante que el tema. pero no muestran al verdadero trabajador.

refleja la contradicción básica de la época burguesa: “una revolución continua en la producción. Los románticos buscaron la unión del hombre con la naturaleza en un nuevo sentimiento que involucraba al lenguaje. no es objetiva.El arte consiste en dar forma y solo la forma convierte un producto en obra de arte. la música es mas que eso. una inquietud y un movimiento constantes distinguen la época burguesa de todas las anteriores. el contenido de la música es la experiencia que el compositor quiere comunicar y esta determinado . el gusto por la muerte característico del romántico se transforma en Baudelaire en una aspiración a algo nuevo. quedan rotas. la naturaleza de la música consiste en poner alma. arbitraria o inesencial. un arte abstracto y formal. La poesía lírica se convirtió en una síntesis de nostalgia por los orígenes. entre la aventura y la decadencia. No fue sino hasta el siglo XX que surgió un método lírico opuesto al romanticismo. se hacían trajes a la medida del sentimiento. Bürger exigía que se explorase la imaginación y la sensibilidad del pueblo para que la varita mágica de la epopeya natural introdujese en todas partes el tumulto y la confusión. Su balanceo entre la pasión y el tedio. es decir que había que hacer pensar al pueblo. todo lo sagrado es profano…” (Manifiesto comunista) Por otro lado. En la época clásica la poesía era una especie de almacén donde se confeccionaba el lenguaje. el contenido de la música se comunica de tantas maneras y la línea divisoria entre el contenido y la forma es tan fluida que este dominio siempre ha ofrecido una fuerte resistencia a la interpretación sociológica. tiene un elemento elevador que es creado por y para la música. Para el hombre primitivo todo lo que tiene la misma forma tiene el mismo significado. Al final lo que llamamos estilo no es nada más que la utilización de formas aceptadas y convencionales. son similares para el. Todo lo privilegiado y permanente se esfuma. Hegel dice que la música solo llega a ser arte cuando lo espiritualmente importante se expresa correctamente. una incesante conmoción de todas las condiciones sociales. Se requiere de un nuevo contenido para desplazar y modificar las cosas antiguas y hacer nacer cosas nuevas. La aspiración a la nada. Por ejemplo el hombre primitivo relacionaba la mujer que sangraba y el animal que sangraba. Todas las creencias estancadas durante siglos. las nuevas envejecen antes de haberse podido osificar. no en la búsqueda de paz eterna sino a la inquietud sin fin. Cuando se olvida el significado original la gente se aferra a las formas antiguas con un respeto sagrado. La forma es experiencia social solidificada y hasta cierto punto la forma también se determina por las facilidades y limitantes de los materiales. La forma de esta no es accidental. Pero la música es mas que una serie de sonidos con un orden especifico.

Salinger descubre esta realidad por jóvenes asqueados del mundo que los rodea como si hubieran sido lanzados sin opción a un mundo carente de sentido donde deben buscar el significado de la vida. Impuso al oyente a una reacción definida que no toleraba ninguna subjetividad. dejaban a un lado el individualismo para crear un colectivo sumiso. . la forma sigue siendo el contenido y el contenido sigue siendo la forma. el sentido de la vida. industrializado y mercantilizado. un espíritu colectivo: la actitud. Es decir. expresa el dolor. Esto le permitió darle valor al detalle verdadero. Fue un medio para excitar a los sentidos.no se va a particularidades. audible. Las personas no somos más que objetos entre objetos. Capitulo 5 La pérdida y el descubrimiento de la realidad El mundo capitalista. La música –a diferencia de otras artes. no se ocupa de la forma desnuda del alma interior. Kafka elaboro un método narrativo que consistía en unir los detalles ínfimos hasta sugerir los contornos de la realidad. La realidad es inesperada y chocante. su grandeza se encuentra en la generalidad. La música representa la esencia de las cosas. no expresa tal o cual dolor. al detalle visible. un nuevo sentido de la vida. Nos aferramos al más pequeño detalle. la alegría. Hegel dice que el ser en sí no es todavía real. para crear una conciencia extática e incluso para aceptar voluntariamente la muerte. una nueva inteligencia. solo es real cuando llegamos a comprenderlo. Grillet dice que el mundo no tiene sentido pero no por eso deja de tenerlo simplemente esta ahí. lo que hacen otras artes es solo una sombra de la esencia. La Iglesia Católica hizo uso de la música. Posteriormente la música se determino por su capacidad de expresar una nueva actitud. La encarnación de un universo ilusorio de todo-el-mundo y de nadie. creo música en las que los creyentes se encontraban en un estado de humillación total. los obligaban a aceptar el pecado universal y a desear la redención. indiscutiblemente real. alma y finalidad las cosas solo están ahí. la inteligencia y el espíritu colectivo de la clase obrera. nos rodea y a pesar de que lo dotamos se significado. tal o cual alegría. sino de la vida interior más profunda llena de un contenido preciso. La música es el arte mas apto para nublar la inteligencia. se ha convertido en un mundo exterior de conexiones y relaciones materiales impenetrables. sirvió para poner a los seres humanos en un estado distinto y no para reflejar los fenómenos del mundo exterior. para embrujar o incitar a la acción.por su experiencia personal y el periodo histórico en el que se encuentre. El resultado de una multitud de puntos de vista es la repulsiva uniformidad de las mentes.

El mundo capitalista descubrió grandes posibilidades para producir estupefacientes artísticos. al mismo tiempo. su importancia es la de abrir puertas cerradas. . Breton decía que una obra de arte solo tiene valor si en ella vibra el futuro. La función del arte no es la de ser comprendida y aprobada en su momento. El arte socialista es diferente. Estamos en una época en la que tanto escritores como artistas buscamos medios de reproducir una nueva realidad. La función permanente del artes es la de reflejar la experiencia de cada individuo y crear una realidad que pueda ser dominada. llegar a transcenderse a si mismo y unirse a una totalidad misteriosa llamada Dios.Kafka describía el sueño siniestro de la transformación de todos los seres vivos en objetos. una realidad con la que se pueda jugar. La misión del arte es crear una vida más plena. la obra de arte es considerada un acto de gran alcance que surge de la realidad y que actúa sobre ella. rica y fuerte es decir que su misión consiste en ayudarnos a ser hombres. El arte capitalista esta repleto de mercancías destinadas a promover la estupidez. Kraus dice “el fin del mundo moderno ocurrirá cuando las máquinas serán perfectas y. el hombre será incapaz de funcionar” medida que las maquinas sean mas perfectas. Antes el arte y la literatura eran un privilegio de una minoría muy reducida. El arte es un sustitutivo de la vida y éste no desaparecerá mientras no desaparezca la humanidad. resultará evidente que lo que hace la grandeza del hombre es la imperfección. una de las funciones del arte es la de crear una demanda de la población –cosa que no ha sido lograda aun-. mostrar una nueva realidad. El hombre debe enfrentar se a la contradicción de ser un yo para ser parte de un todo y una vez que exista en ese todo. la crueldad y el crimen. esta imperfección creadora es lo que diferenciara al hombre de la maquina. transformada. Eisenstein representaba la victoria del hombre esclavizado por la maquina sobre esta misma maquina. el gusto del pueblo no ha sido creado y la facultad de apreciación de la calidad aun esta en proceso. el consumidor no es más que un troglodita que tiene que satisfacer sus instintos bárbaros.