LA LIBERACIN CMICA / Antonio Ballester Moreno, Lilli Hartmann, Samuel Labadie, Light Centre, Diego Paonessa Comisario / Comissari

/ Curator: David Armengol

EXPOSICIN DEL 17 DE NOVEMBRE DE 2009 AL 8 DE ENERO DE 2010

La liberacin cmica
La liberacin cmica es la modalidad discursiva que logra su efecto esttico postulando una revolucin que -en el lenguaje mismo que la describese nos aparece ya como irrealizable o pardica. Eloy Fernndez-Porta Recuerdo como al leer Afterpop de Eloy Fernndez-Porta, la definicin de liberacin cmica dada por el autor me sedujo, me cautiv e incluso me emocion. Un descubrimiento fortuito que de repente me invitaba a una confrontacin directa con ciertos intereses similares que mantengo en arte contemporneo. Actitudes artsticas claramente definitorias, a m entender, de principios de liberacin cmica; es decir, de creencia ciega en

correcta comprensin y, en mayor medida, precisa de la complicidad interpretativa del receptor para la construccin de sentido; algo que, en muchos casos, suele venir condicionado por un voluntarioso y comprometido sinsentido inicial. Planteado como ensayo expositivo, La liberacin cmica rene la actitud irnica e inestable de artistas como Antonio Ballester Moreno, Diego Paonessa, Lilli Hartmann, el colectivo Light Centre (Simon Evans y Sara Lannan) y Samuel Labadie. Propuestas artsticas que, partiendo de la inmediatez del dibujo, indagan y exploran las posibilidades de huda y reinvencin de lo normativo y estable en base a una bsqueda utpica de realizacin imposible. Un ejercicio de confianza mxima en aquello que, ms all de la trampa o el engao, se postula honestamente como certeza al margen de sus mltiples irregularidades e impedimentos lgicos.

La liberacin cmica supone un dilogo expositivo donde los dibujos de los cinco artistas reflejan sus complicidades para/con el receptor desde una talante compartido ante el hecho artstico: el intento de salvacin figurada y de ah su comicidad - ante lo preestablecido y prefijado de antemano. En definitiva, un trabajo flexible en arte capaz de generar fisuras temporales que trastoquen, aunque sea de manera insignificante o intil, lo que percibimos como inamovible y seguro. Y ah, en esa supuesta falta de practicidad y seriedad que constantemente padecen las prcticas artsticas, es donde la capacidad subversiva y desestabilizadora del arte tiene an mucho que decir. El anlisis detallado de cada una de las piezas que conforman la exposicin da buena prueba de ello; erigindose as como sencillas acciones de redencin y fe en aspectos que, por su poca o nula efectividad dentro de la rigidez de las rutinas diarias, carecen de relevancia o

Una labor obsesiva y acumulativa en la que, como vemos en Monos, Flores rojas, Frutas, Sin Ttulo Hombre, Sin ttulo Demonio y Sin Ttulo - todos ellos de 2009 y dibujados con bolgrafo el artista prescinde de pensamientos y cargas intelectuales para poder dibujar con absoluta libertad. Toda la obra artstica de Diego Paonessa (Buenos Aires, Argentina,1970) propone una lectura ms procesual de la accin de dibujar, estableciendo as otro guio en relacin al artesano; en este caso desde la tcnica y la construccin de mquinas capaces de pintar y dibujar por si solas. Un tipo de automatismo que, por su connotacin pardica e intil, se aleja del surrealismo y las teoras del subconsciente para centrarse en el proceso absurdo de produccin de aparatos mecnicos que cuestionan el beneficio de la mquina en base a resultados incontrolados, errneos y antimecnicos. Para ello, el artista parte de la apropiacin y rein-

Antonio Ballester Moreno Frutas (detalle), 2009. Bolgrafo y cartulina-papel (42 x 59,5 cm.) Light Centre What People Want (detalle), 2009. Listas de la compra encontradas (114 x 83,5 cm.) Lili Hartman Untitled drawings (detalle), 2005. Lpiz sobre papel (21 x 29 cm.)

aquello que se realiza o se dice a sabiendas de su inminente fracaso, su inutilidad prctica o su absoluta imposibilidad. En dicho ensayo, Fernndez-Porta apuntaba un ejemplo clarificador: la coleccin de camisetas que, bajo el eslogan de Popism. Pop Will Make Us Free, lanz el Mond Club (lugar de moda en el contexto musical independiente en la Barcelona de los noventa) a finales del siglo pasado. Un mensaje aparentemente sencillo e ingenuo que, partiendo del postulado inventado y visionario del popismo (el pop entendido como nuevo ismo), ofreca a su portador una idea de libertad evidentemente falsa y pardica a travs de un estilo de vida definido desde y para la cultura pop. Una ambigedad que, como apunta Wayne C. Booth en su ensayo La Retrica de la irona (1974), se perfila como una tipologa concreta de sta: aquella que, por su carcter indeterminado e impreciso, se define como inestable. Ese tipo de irona en la que el emisor no ofrece pistas claras para su

No obstante, y pese a que la seleccin de piezas apueste abiertamente por el sinsentido (como pasa con el popismo del Mond Club), los cinco artistas de la exposicin poco o nada tienen que ver con posturas surrealistas o de desconexin fantstica de lo real; mas al contrario, todos parten en sus trabajos de una realidad cotidiana, popular y reconocible. Una aproximacin a la vida en minsculas definida desde premisas como el humor, el cinismo, la parodia o la derrota. Un modo de actuacin entusiasta y desesperanzado en cierta medida deudor de la tragicomedia o el drama satrico - en el que la prctica artstica se fusiona con mltiples campos de inters: el pensamiento anarquista de Antonio Ballester Moreno, el simbolismo irnico y postromntico de Samuel Labadie, el proceso tcnico y maquinal de Diego Paonessa, la acumulacin y la cultura de archivo de Light Centre o la puesta en crisis de determinados estereotipos sociales y culturales de Lilli Hartmann.

simplemente han ido quedando obsoletas. La pintura y los dibujos de Antonio Ballester Moreno (Madrid, Espaa, 1977) implican un retorno a lo simple y bsico; un regreso que lo equipara con otros contextos como el folclore o la artesana en busca de una potencialidad libertaria que el arte parece haber perdido. Un acto consciente y voluntario por necesidad y rebelda que refleja una posicin ideolgica marcada por el anarquismo y por influencias complementarias como la pintura de Paul Klee, el Art Brut de Dubbufet, el outsider art, el arte folk americano o el tratado sobre La desobediencia civil de Henry David Thoreau y su compromiso poltico y pacifista. De este modo, los dibujos de Ballester Moreno ofrecen un tipo de representacin muy instintiva y visceral. Plantas, animales, personajes y cosas rpidamente identificables y reconocibles que, liberadas de prejuicios formales y conceptuales, se establecen simplemente (y revolucionariamente) como lo que son.

vencin de motores, herramientas y materiales de baja tecnologa que reutiliza y modifica a su antojo para conseguir un resultado imprevisto: dibujos abstractos de carcter gestual y orgnico que, tras un gran esfuerzo tcnico, se presentan al espectador como soluciones cercanas a la subjetividad del trazo humano. La exposicin recoge la mquina Fuente (2009) - un generador de energa reutilizado con ocho dispositivos diseados para dibujar - y Cronografas (2009), el resultado final de la misma. Dibujos temporales realizados por la mquina durante sus 60 o 120 minutos de funcionamiento. Es decir, un tipo de dibujo mecnico (aunque no lo parezca) que ya no depende de un tiempo de pensamiento sino simplemente de un tiempo de ejecucin. El trabajo de Lilli Hartmann (Rosenheim, Alemania, 1976), repleto de tintes autobiogrficos y articulado a travs de continuos

desdoblamientos de personalidad elementos que la artista examina desde el video, el dibujo o la performance-, surge de fragmentos de realidad cotidiana que funcionan como dispositivos de entrada a relatos ficticios. Una narrativa que tambin nace de lo ms simple: su propia intimidad y su mbito domstico, para incidir irnicamente en nuestra capacidad de identificacin y empata con los estereotipos y clichs que disea nuestra cultura, muy vinculados al cine y por tanto tambin a la figura seductora del actor. Un uso de la farsa explcita que, desde una parodia tragicmica, nos enfrenta a aspectos emocionales y compartidos singulares e universales a la vez como son la expectativa, la frustracin, la ilusin, el deseo o la nostalgia. Love Letters (2000-2006), coleccin de cartas de amor recibidas a lo largo de los aos por gente que admira - artistas como Paul McCarthy, Sophie Calle o el dibujante Robert Crump; msicos

subjetividad y los imaginarios que stos generan. Una estrategia conceptual que les lleva a establecer continuos ejercicios de clasificacin y ordenacin de objetos banales y carentes de importancia. Un recurso pardico que enlaza con la nocin de simulacin y simulacro de Jean Braudillard y con su definicin del objeto como nuevo amo del juego en detrimento del sujeto. Colecciones y archivos de objetos que, despojados de su funcionalidad y su valor subjetivo, se erigen como fetiches despersonalizados y desimbolizados. What people want (2009) muestra mltiples listados de cosas (listas de la compra, de cosas por hacer, etc) sacados de contexto y convertidos en reliquia. Pequeos papeles escritos en los que la informacin textual deviene un autntico dibujo. A continuacin, Table 1: Subculture promenade (no more pop) (2009) exhibe sobre una mesa toda una serie de objetos del

Su nueva produccin Un viaje a Akalsa una serie de dibujos sobre madera y una fotografa final realizados expresamente para la exposicin surge de un error inicial del artista: escribir Akalsa en vez de Alaska. Un detonante a partir del cual Labadie comienza a dar forma a la crnica visual de un supuesto viaje a dicho territorio. Un lugar sostenido por el equilibrio entre la realidad (Alaska) y la ficcin (Akalsa) en el que cohabitan diferentes intereses: el humanista, romntico y expedicionario (fascinacin por la naturaleza salvaje), el antropolgico (las convivencia entre las bases militares americanas y la cultura esquimal), el socioeconmico (la extraccin de petrleo y la construccin del oleoducto Trans Alaska Pipeline), el geopoltico (la estratgica posicin geogrfica del Estrecho de Bering), el mitificado (su imaginario personal sobre la idea de Alaska sin haber estado nunca) y el absurdo (la existencia simblica de Akalsa). En este sentido, y pese a salirse del campo del dibujo, la fotografa final del explorador observando un salmn muerto supone una irnica sntesis sobre todo el proyecto.

Diego Paonessa Fuente (detalle), 2009. Autmata accionable, tcnica mixta, (medidas variables) Samuel Labadie Larmurerie (detalle), 2009. Dibujo sobre madera, 32 x 24 cm.

como Jeffrey Lewis o Ivor Cutler; o cineastas como Woody Allen o Werner Herzog establece un juego de ficciones, falsificaciones y mentiras evidentes que le permiten exhibirse a partir de lo que sus supuestos admiradores opinan sobre ella. Un acto ingenuo y descarado de construccin indirecta de ella misma que nos incita a creer en situaciones que identificamos como imposibles o muy poco probables. Por otro lado, Untitled drawings (2005) consta de tres dibujos a lpiz centrados en el momento previo a la representacin del actor. Una serie que, con la ayuda del texto breve, invita a imaginar y especular sobre lo que la accin, simplemente porqu an no ha trascurrido, parece escondernos. La obra reciente de Light Centre, colectivo formado por Simon Evans (Londres, Reino Unido, 1972) y Sarah Lannan (Phoenix, Estados Unidos, 1984), investiga los lmites del objeto cotidiano desde el intento obsesivo de liberarlos de las relaciones de

entorno prximo de los artistas (plato, desatascador, ordenador porttil, pila de cds, rotulador, etc) etiquetados con enunciados irnicos. Una suerte de display que, como si se tratase de una muestra antropolgica, convierte cada uno de los objetos en una simulacin fantasmal en blanco y negro. Por ltimo, La Liberacin cmica cierra con la obra de Samuel Labadie (Bayona, Francia, 1978); un trabajo centrado en el dibujo y en la indagacin constante de nuevas posibilidades de interaccin entre el hecho artstico y la realidad simblica que nos rodea. Una manera de entender el arte de herencia simbolista y romntica caracterizada por la bsqueda incansable de unos ideales que nunca acabar de encontrar; una barrera que, tanto el artista como los personajes que crea para dicho fin, conocen de antemano. Una investigacin que le lleva a incluir en sus relatos nociones como el humor, la irona, el sarcasmo o el fracaso anunciado.

Ya para acabar, y retomando de nuevo la cita inicial de Eloy Fernndez-Porta, podemos concluir constatando como el conjunto de obras que dibujan La liberacin cmica parecen seguir al pie de la letra la definicin ofrecida por el escritor cataln. Modalidad discursiva: todas generan un posicionamiento discursivo propio, aunque ste pueda venir estipulado por la ausencia de discurso. Efecto esttico: todas apuestan por una esttica determinada que condiciona su proceso de elaboracin y recepcin posterior. Revolucin: todas se resisten y luchan contra la rigidez de lo normativo y lo impuesto. El lenguaje mismo que la describe: todas parten del dibujo. Irrealizable: todas fracasan y son conscientes de ello. Y finalmente, pardica: todas utilizan el sentido del humor y la burla como dispositivo de inestabilidad y flexibilidad ante lo que nos rodea. David Armengol.

/ Antonio Ballester Moreno

Sin ttulo, 2009. Bolgrafo sobre papel. 29 x 21 cm. Sin ttulo, 2008. Bolgrafo sobre papel. 29 x 21 cm. Sin ttulo, 2008. Bolgrafo y cartulina sobre papel. 70 x 51 cm.

Monos, 2009. Bolgrafo sobre papel. 21 x 118,5 cm.