UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO

CICLO 2009 – 0

ESCUELA PROFESIONAL DE DERECHO

LAS ARTES ESCENICAS

CUSTODIA LLONTOP JESSICA CHU SANTUR ENRIQUE ESPINOZA FLORES NATALIIA MARIN MORI JENIFFER CAROLINA MUNDACA FLORES YANINA SANCHEZ ECHEANDIA VANESSA

CASTRO SOTIL GODOFREDO HUMBERTO

CULTURA ARTISTCA

25 – 02 – 2009

CHICLAYO – PERU

INTRODUCCION:

El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales. El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual. El objetivo del trabajo es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.

SUMARIO: I.- Las artes escénicas: 1.1. La crisis del teatro naturalista: 1.2. La definición de arte escénico: 1.3.- Que son las Artes Escénicas: 1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas: 1.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas: 1.6.- El teatro griego en las artes escénicas. II.- El Ballet: 2.1.- El Ballet Clásico: 2.2.- La danza de la punta: 2.3.-El Idioma del Ballet 2.4.-Las cinco operaciones básicas: 2.5.- La barra y el centro. III.- La Ópera: 3.1.-Historia 3.2.-La Ópera Barroca 3.3.- La Ópera Clásica 3.4.- Ópera En El Siglo Xx: 3.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? 3.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera? 3.7.- Géneros De Ópera: 3.8.-La Ópera De Números Musicales: 3.9.-La Ópera De Flujo Musical Contínuo: IV. Danza: 4.1.- Definición 4.2.-Historia de la Danza: 4.2.1.- La Danza en la Antigüedad: 4.2.2.- La danza en la Edad Media: 4.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: 4.2.4.-La Danza en el siglo XX: 4.3.-Tipos de Danza: 4.3.1.- Danza interprete 4.3.2.- Danza davidica o judio/mesianica: 4.3.3.- Coreográfica: 4.3.4.- Danza espontánea: 4.3.5.-Danza congregacional: 4.4.-Elementos Fundamentales de la Danza: 4.5.- Danzas del Perú: 4.5.1.-La Marinera: 4.5.2.-La Zamacueca: 4.2.3.-El Festejo: 4.2.4.-El Yaraví o Harawi: 4.2.5.-El Huayco: 4.2.6.-La Diablada: 4.2.7.-El Kcajelo o Ckara Botas: 4.2.8.-La Danza de las Tijeras:

4.2.9.- Carnaval: 4.3.0.- Huaylarsh: 4.3.1.-El Vals: V.- El cine: 5.1.-El Precine: 5.2.-El nacimiento del cine. La época muda:

.

El director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto. danza. y en el mundo del espectáculo en general. Cada uno de dichos elementos. El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena. Los decorados copian a la naturaleza. música. la Danza y la Música. de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. La actuación apunta a la ilusión de realidad. etc. la escenografía. la luz. necesita de su propio espacio.I. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. la dirección de actores.1. . delimitado. casi como si fuera una fotografía. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea. el sonido.Las artes escénicas: Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. 1. y trabaja sobre éste. Las lenguas empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes. etc. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. Llamamos sala de espectáculos a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. intranformable y hostil al hombre. ya sea teatro (drama). El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el realismo en el teatro. de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público.. donde la realidad es puramente observable. pero muestra una realidad que acepta lo determinista. La crisis del teatro naturalista: Realismo Occidental: Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. Este espacio. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia. como si entre la platea y el escenario hubiera una cuarta pared.

debía ser el de mejorar nuestras vidas.El Teatro Libre De Andrè Antoine (1858-1943). 1. Naturalismo Y Crítica Social: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. Sostenía que la voz de los personajes del drama nuevo poseen la misma voz que nosotros. tanto en gestos como en actitudes y palabras. Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos a aquel espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del teatro se han tenido a lo largo de la historia. necesita de su propio . buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situación. condujo al naturalismo en el teatro. rápida. Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. así como el espectáculo y la Organización Espacial. concisa y visual. las motivaciones psicológicas de los personajes. En 1887 creó el teatro libre. música o similar. Este espacio. Cada uno de dichos elementos. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. Los dramaturgos y actores. con naturalidad y en un marco expresivo. autodidacta francés. reposar en la observación y en el estudio directo de la naturaleza. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el hecho teatral se produzca: los actores y el público. director de escena. sus lenguajes es el nuestro de todos los días. ya sea teatro (drama). Prohibió a sus actores que se dirigieran al público y elaboró él mismo el sistema que se volvió célebre. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. la Danza y la Música. de “trabajar de espaldas” (al público). Este consistía en la acción simple. con sus giros y deformaciones habituales. como el de la ciencia.2. como los científicos. La definición de arte escénico: Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. danza. El arte del actor en el nuevo teatro había de vivir con la verdad. la preocupación por los problemas sociales.

aquel tipo de conducta en la que los seres humanos. técnica. considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos. Es él mismo con sus movimientos. su expresión artística. para que el público reciba. monólogos. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. y así. de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama. 1. delimitado y privado. sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. expresión corporal. gestos. el valor de la obra desde el punto de vista estético. timbres de voz. el circo. por ejemplo. La teatralidad.espacio. la obra necesita de la presencia del artista para llegar a ser percibida por los demás. admire o no. se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico. la danza. donde se hace uso. como elemento diferencial del hecho escénico. diálogos. vibre. la ópera y otras de creación más reciente. En algunas manifestaciones artísticas como en las artes escénicas. miradas. silencios. su gracia. La expresión teatral. como la performance. presenta múltiples formas. sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática.Qué son las Artes Escénicas: Las artes escénicas como el teatro.3. hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación. desde las literarias hasta las plásticas. característica singular y diferencial de las artes escénicas. como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas. implícita o explícitamente. . se emocione. habilidades. en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador. en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica. las fiestas populares. cantos. pausas.. destreza. agilidad. quien expresará el sentimiento. se manifiesta en una danza popular. en su comportamiento cotidiano.

en ese instante mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico. argumentistas.4. técnicos. y guardarán en sus mejores memorias el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena. directores artísticos.Los artistas y las Artes Escénicas: Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas. El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro. auténtica con el público y en fidelidad con la obra. productores. es imprescindible una gran vocación de comunicación. músicos. directores. pero a la vez. ensayos de las artes escénicas. mientras haya luces función. en su más íntima fibra. estará pronto para otro desafío. Y el artista seguirá. y el dinero necesario para financiar el proyecto. seguramente ya no serán los mismos. y que por eso. sonido.Recae sobre el artista un gran compromiso. decoradores. y allí. vida. y una coordinación de los diversos aspectos para disponer y preparar la representación de la misma. los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos. porque se . conocimiento técnico. Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han recibido de ellos. comunicación original. esfuerzo. El éxito luego de arduas jornadas de trabajo personal y en equipo. una gran responsabilidad. por lo que han sentido en su interior. técnicos en iluminación. en ese espacio tan singular. 1. técnicos de vestuario. superación diaria en relación a sí mismo. admiración. además de los artistas. encendidas. y por supuesto una empresa productora que publicite las artes escénicas. mientras haya mientras alguien asista a la aliento. maquilladores. exhiba y distribuya la obra.. y el aplauso que invade como un torrente el escenario. sacrificios. asistentes. concentración. Se hace necesario un importante número de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena. no abandonará las ha convertido en su propia artes escénicas.

etc.Surgimiento del teatro y las artes escénicas: Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza. empleando una combinación de técnicas. música.El teatro griego en las artes escénicas: En los comienzos de las artes escénicas. y se construyen gradas de madera para el público.6. gestualidad. constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad. El teatro occidental surge en Atenas. con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos. escenografía. donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos. el teatro tenía un único actor. 1. en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol). los cuales evolucionaron en el teatro. También se considera al género literario que contempla la representación escrita de las obras teatrales. que es la representación de historias frente a un auditorio. mesa o carro colocado en el centro de la orchestra. El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza. discurso.. para dialogar con el coro (chorentae). Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro.1. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria.5. Con el tiempo aumenta el número de actores. Cada ciudad griega tenía su teatro.. . a los que se incorporó la música y la danza. entre los siglos VI y V aC. que se instalaba con una mesa junto al altar de Dionisos.

que se hacía avanzar desde la . La escena estaba rodeada por tres muros. se construye el teatro de Dionisos con gradería de piedra.Debido a un accidente ocurrido en las gradas. y las otras para los personajes secundarios. En el centro de la orchestra. y la sátira en ocurría en espacios exteriores agrestes. Tipos de teatro en pendiente rocosa El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrópolis. calles. en forma de semicírculo. orchestra y scena (barraca). con prismas giratorios (periaktes) colocados tras las puertas del fondo. la comedia se desarrollaba en interiores. constituyéndose el modelo de teatro griego. Había una cuerdo en representar la tragedia en templos y palacios. uno de frente y los otros a los lados. estaba el altar de Dionisos. El muro del centro estaba adornado con frisos. en torno al cual danzaba el coro. sátira). estatuas y columnas. es introducido por Agatardo. plazas y mesones. que tenían pintados motivos relativos a los géneros teatrales en cada cara (tragedia. la enkyklema. la central destinada a los dioses y héroes. con: auditorio. y por detrás de ella más asientos. y tenía tres puertas. que era una plataforma con ruedas. comedia. Al final de las gradas había una columnata. El decorado en escena. Se empleaba además maquinaria escénica. con planos de Anaxágoras y Demócratas.

una especie de tribuna donde aparecían las divinidades. . de función desconocida. estaban los exostras. Y también el teologeión. Con el enkyklema. para evocar la noche y desaparecía al terminar la escena.puerta del fondo.

.

Neoclásico.El Ballet: El ballet es un tipo de arte escénica. para maestros.ballet. donde se unen las danzas y el canto en un tema común. Fue John Weaver quien eliminó las palabras e intentó transmitir sentido dramático por medio de la danza y el gesto. Aparece una nueva forma teatral. que consiste en la ejecución de movimientos planeados. pelucas y miriñaques para ellas. Moderno y Español. Se tienen diversos tipos de ballet. los bailarines no duraban mucho tiempo en puntillas.II. zapatos. solían danzarse en salas amplias. Las bailarinas aparecen en el año 1681 con el ballet: El triunfo del amor. En Viena se dio a conocer la pantomima. En los inicios del ballet solo los hombres podían participar y en ocasiones representaban disfrazados los papeles femeninos. Luis XIV fundo la Academia Real de la Danza. La danza se convirtió pronto en una disciplina profesional. Su rival. En 1661. Se trata de una tradición europea que ha partir de la segunda guerra mundial logro renacer en todo el mundo. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón. En 1679 empezó a desarrollarse la danza en puntas. producto de los números de danzas que se realizaban en las fiestas de la corte. EL BALLET DE LA REINA. para exhibir sus pasos y saltos. Pero el más destacado por el respeto a las 5 posiciones básicas es el Clásico. fue el que determino el carácter de los futuros ballets cortesanos.1... El ballet cortesano italiano se desarrollo en Francia. acompañados por música y que desarrollan una historia o algún tipo de concepto abstracto. Alcanzo su máximo esplendor en 1643-1715. la opera. María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar Pigmalión. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes. . 2.El Ballet Clásico: Se origino a finales del siglo XV. Clásico. pero como aun no existían las zapatillas en punta.

también llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. 2.. que es dominado especialmente por las mujeres. Basado en el método Vaganova Americano: Basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine. coordinación y ritmo musical.La danza de la punta: El empeño por eliminar la gravedad culminó con la invención de la danza de la punta del pie. Lo habitual. Francés. Es ideal una formación paralela en solfeo. aunque tampoco imprescindible. cuando la bailarina . a mediados del siglo XX maestros rusos de la escuela Vaganova). • Ruso: método Vaganova. es que se aprenda con una edad temprana. añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad. El ballet tiene diferentes métodos de aprendizaje siendo cuatro los principales. mas dos derivados. aunque no obligatorio. • La técnica de esta danza tiene una dificultad importante. En Rusia logra destacar el coreógrafo Marius Petipa.los ballets rusos anticiparon el inicio del ballet moderno. con sus obras: La bella durmiente (1890). ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo. La danza de puntas se desarrolló en los comienzos del siglo XIX. Italiano: Enrico Cecchetti. • • • Y como métodos derivados: • Inglés: Royal (Royal Academy of dance). Danes: August Bournonville (1805-1879). para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. El lago de los cisnes y Cascanueces. pero no llegó a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830. de la profesora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951). es quien inaugura el ballet romántico.2.El ballet la sílfides.

la práctica con ellas suele ser dolorosa. Sin embargo. pero. sobre todo. la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren. En el ballet. la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosos. se suele comenzar con las puntas alrededor de los nueve o diez años. idealmente. ya sea en movimiento o en reposo. Al comenzar. ya que les gusta mas sentir la punta. los . mientras que otras no. son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. Su coste suele ser alto. Aun así hay profesionales que tan solo se ponen esparadrapo para no sangrar. donde las niñas empiezan apenas a los cuatro años. puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. además. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. El vestuario debe ser cómodo y. Una buena línea es en cierto modo producto del físico con que nace el bailarín. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. Hoy en día se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta. debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo.italo-sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. muy blanda y fácilmente adaptable. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa. antiguamente se usaba solamente protectores de tela. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres. aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. brazos y piernas. El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín. Las puntas de ballet. Cuando la experiencia. A veces se habla del ballet en términos de movimiento hacia arriba y hacia afuera. a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. en academias reconocidas como la del Royal Ballet de Londres. determinadas conexiones entre los brazos. podría parecer que los miembros del bailarín se extienden hasta el infinito. En muchas escuelas. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida. las piernas.

la danza clásica de la India La técnica del ballet acentúa la verticalidad. la extensión de las piernas y la ejecución de los saltos. como los saltos. que se conservan desde el inicio de la técnica en el siglo XVII. lo que en francés se conoce como "endehors". también existen 5 posiciones básicas para los brazos los cuales se mantienen generalmente curvados. 2. serán capaces de subirse en las puntas sin complicaciones. La base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo.pequeños aprendices comienzan a partir de los once años y se empiezan a utilizar puntas alrededor de los quince.3. La verticalidad implica resistencia a la gravedad. incluyendo los que exigen . también se utiliza en la danza de otros lugares.-El Idioma del Ballet El idioma internacional del ballet es el francés. ya que se considera que esta postura facilita el equilibrio. todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. Al cabo de un tiempo practicando. independientemente de su nacionalidad. Según investigaciones. Así como existen posiciones para los pies.4. puede llegar a entenderse con coreógrafos o maestros de otros países porque en el salón de clases el lenguaje es uno solo. El entrenamiento es lento. El ballet tiene 5 posiciones básicas. un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación. como ocurre en la Bharatanatya. El ballet posee mucha variedad de pasos. Cualquier bailarín. A estos movimientos se les conoce como port de bras. 2. y al comienzo solamente durante pocos minutos ya que es un ejercicio que se debe hacer diariamente y con esfuerzo.-Las cinco operaciones básicas: Las 5 posiciones de las piernas estipulan que los pies y las caderas van giradas hacia afuera. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del eje vertical del cuerpo. Esta posición girada no es exclusiva del ballet. de allí que todas las posiciones y pasos sean en este idioma. se dice que dichas posiciones fueron establecidas por el maestro Pierre Beuchamps en Francia.

Seguidamente. Estos ejercicios son conocidos como adagios. que ayudan al bailarín a darle fluidez y equilibrio. Los ejercicios del centro suelen comenzar con ejercicios lentos y alargados. batir las piernas o los pies al mismo tiempo.a los bailarines. mientras están en el aire.La barra y el centro: La gran mayoría de los bailarines tratan de ejecutar en el escenario sus coreografías y movimientos con el mayor grado de perfección técnica posible. sin apoyo de las barras. o cambiar la posición de las piernas. girar. pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos.5. Toda clase comienza con los ejercicios con la barra que sirven para desentumecer y preparar el cuerpo para ejercicios más difíciles que se realizan en el centro del salón de clases. 2. La única forma que tienen para perfeccionarla es a través de supervisión de un maestro en la llamada Clase de Ballet en donde deben realizar los básicos. pero. en realidad. .. se pasa a los trabajos de salto y giros. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos.

.

parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad. conocidos como la "Camerata de' Bardi". declamación. del Latín. actuación y danza en un espectáculo escénico. Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica. y una práctica. la pretensión de resucitar el ya largamente olvidado arte dramático de la antigua Grecia. que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista.. Euridice. es la primera ópera que ha sobrevivido. Significantemente. Hoy día damos por descontado que la ópera es una forma musical. Cuando examinamos las óperas primitivas es fácil ver cómo se impuso esta idea.-Historia: La palabra opera significa "obra" en italiano (es el plural de opus. Fue escrita alrededor de 1597. compuesta para la corte de Mantua en 1607. Una obra posterior de Peri. La palabra siempre tiene una mayor importancia y. el embrión que fue la ópera primitiva arrastró una existencia precaria durante los primeros treinta años de su vida. Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera.III. bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos. Dafne se halla perdida. En los primeros tiempos y hasta el siglo XVII la ópera era considerada en primer lugar y fundamentalmente una forma literaria. de 1600. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas. sobre todas las cosas. los experimentos de drama y música del siglo XVI.La Ópera: 3.1. y posiblemente el texto entero de todos los roles. propio del Renacimiento. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi. Pese a que rápidamente se difundió por todas partes. tal como la entendemos hoy. Componíase este doble ancestro de una teoría. los compositores perseguían una declamación clara y correcta y además la expresión musical de las ideas contenidas en la poesía. la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. En el siglo XVI los músicos fueron preocupándose cada vez más por encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora los . siendo la música apenas un elemento incidental añadido.

3. Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono. sacó provecho de ello. prácticamente a todos los héroes mitológicos les alcanzó un libreto de versos pomposos y luego la música.en tanto que las más emotivas arias expresaban los sentimientos de los personajes individuales. La acción en si misma era desarrollada por un predominante recitativo "secco" -así llamado porque sólo era acompañado por el clave y los instrumentos bajos. sobre el escenario y particularmente en discos. 3. Había escenas corales pero pocas de conjunto.3. La opera seria (el ancestro de la "grand opéra" del siglo XIX) derivaba sus elementos de la historia y la leyenda clásicas. Las trece partituras que nos han llegado han sido siempre material periférico hasta su redescubrimiento a mediados de nuestro siglo.. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca. A Haydn no le habría importado que sus obras escénicas quedaran relegadas durante tanto tiempo. La ópera barroca se organizaba de acuerdo con un esquema. pues él mismo las consideraba críticamente composiciones que "he proyectado para el lugar". tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza.La Ópera Barroca: La ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido. Su nostalgia por el perdido arte musical de la antigüedad condujo a una reacción contra la polifonía amanerada. sin embargo. contra la ingenuidad musical que apenas tenía nada que ver con el sentido de los textos. En el desarrollo de la ópera. Haydn es una figura estimable e incluso genial pero un tanto marginal.La Ópera Clásica: En esta época de la ópera. en reacción contra el drama musical wagneriano.el teatro del Príncipe . falta de dramatismo.2.textos a los que acompañaban. tenemos a representantes de ella como: o HAYDN: máximo exponente de la Viena clásica. frente al contrapunto escolástico.. Los recitativos y las arias determinaban el curso de la ópera. pomposa y vacía.

convirtiendolas en panoramas de la naturaleza humana. que consistía en una pequeña compañía italiana. La gente buscó la independencia incluso en el teatro musical. 3.y "condicionadas a nuestras fuerzas". Las gentes se sentían cada vez más orgullosas de sus propias lenguas. o MOZART: Mozart utilizó las formas consolidadas de la música dramática y les confirió profundidad. en los festivales y en los estudios. un pequeño cortesano en una remota provincia.Ópera En El Siglo XX: La conciencia nacional se desarrolló durante el siglo XIX. Se adueñó primeramente de los vehículos establecidos y les dio un contenido de inimaginable riqueza. francesa y alemana. o GLUCK: compuso óperas serias y cómicas. estuvieran al servicio del drama y del texto. hacer que la música.Esterházy en Hungría. L'ivrogne corrigé y La recontre imprévu. alternando los estilos francés e italiano. expurgada de arias de coloratura y da capo. Así la intención de Gluck fue.4. Esta tensión va desapareciendo gradualmente. Gracias a sus viajes y a su agudeza. Sus óperas desbordan de música suntuosa y melódica. los efectos sorprendentes y el entusiasmo rítmico.. . El nacionalismo romántico se rebeló contra la supremacía de la ópera italiana. La reforma de la ópera exigía tres elementos: un compositor con la simplicidad como ideal. el teatro musical de nuestros días se está poniendo al alcance de una audiencia que tiene un interés constante por las últimas manifestaciones. dejando aparte los recursos estilísticos revolucionarios. Durante algún tiempo pareció haber un abismo infranqueable entre el teatro musical moderno y el público conservador que va a la ópera. Las situaciones escénicas están anegadas en música pero no están cristalizadas en la música. pero tienden a ser prolijas e incluso los libretos carecen de un impacto dramático particular. si bien con una tendencia clara hacia la concisión. Gluck supo ver los signos de los tiempos y la tendencia hacia los claros perfiles del arte clásico. Entre sus obras escénicas se cuentan La clemenza di Tito. culturas e historias. sin "inventar" jamás algo nuevo. En los teatros de ópera. un escritor capaz de redactar textos concisos y un promotor teatral dispuesto a correr el riesgo de la novedad.

Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera. escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. Las voces masculinas son: tenor (media). entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave). pasando por la ópera de números musicales y diferentes formas mixtas hasta la ópera de flujo melódico constante y la ópera literaria.Géneros De Ópera: Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de diferentes tipos de libretos y resoluciones musicales diversas dadas a las proposiciones libretísticas según la época. la audiencia de la ópera tradicional se ha visto incrementada de manera sensible. ¿Cuál es el futuro de la ópera? No hay una respuesta satisfactoria o convincente. 3. Al igual que las obras de teatro. Entre el canto puede haber trozos recitados. mezzosoprano (media) y contralto (media baja). Una cosa es cierta: el teatro musical no está acabado. un desarrollo que va desde un inicio muy poco sistematizado.Varios géneros de teatro . de modo muy general. barítono (media.Asimismo. el tema de la obra y la intención de los poetas y compositores correspondientes.¿En Que Partes Se Divide La Ópera? La ópera empieza con una obertura (pieza de música instrumental). Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda). 3. 3.¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? Cantar ópera es difícil y exige años de aprendizaje. una soprano.. No obstante puede establecerse.7.6. una ópera suele estar dividida en actos. Las arias (palabra italiana para aire) son las composiciones que canta una sola voz.. Quizás nos hallamos en un estado de confusa diversidad estilística. como la actuación.. La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado. acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La historia de la ópera ha encontrado clarificaciones y soluciones una y otra vez a lo largo del tiempo.5. El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina.

los compositores dejaron de cultivar la estricta secuencia de diálogos. arquitectura) • • la iluminación y otros efectos escénicos el maquillaje y los vestuarios. provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. 3. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias.8. como en varios otros géneros del teatro musical. sin que tales les sean privativas y. el cual empleó Verdi para estructurar . el principio de la "escena y aria". recitativos y números musicales cerrados. la opereta vienesa y el musical inglés y estadounidense. el ballet y la danza las artes escenográficas (pintura. la Opereta vienesa. Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo secco utilizándose. la poesía (por medio del libreto).9. en especial la actuación. artes plásticas. subclasificaciones regionales de la ópera de números musicales. en su lugar. Los elementos musicales del tipo de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o cantadas. inicialmente en la ópera italiana. completos en sí y unidos entre sí por recitativos.La Ópera De Flujo Musical Continuo: Durante el siglo XIX. el Singspiel alemán. Históricamente. solistas. coro y director). Todos estos subgéneros son. en rigor. la Ópera-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. se une • • • • la música (orquesta.musical están estrechamente relacionados con la ópera. En la ópera.-La Ópera De Números Musicales: Desde el Barroco hasta el Romanticismo. a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. 3. la ópera se caracteriza por ser una concatenación de números musicales diferentes.. decoración. en no pocas ocasiones. como son la zarzuela española. la Ópera-Comique francesa. las artes escénicas. el primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el Singspiel alemán. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento de ninguna especie se han clasificado.

En tal. los cuales fragmentaban la estructura de los actos. como se ha dicho. Richard Wagner desarrolló a mediados del siglo XIX una forma con la cual prescindió completamente del uso de números musicales y en la cual el libreto y la música se conjugan en una unidad sinfónica.los actos de sus óperas. también. a evitar repeticiones en el texto. . Tal flujo musical constante conlleva. como eran usuales en la ópera italiana. se propone un para utilizar un flujo musical contínuo y se prescinde de números musicales.

.

IV. con una antigüedad de mas de 10. el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión.000 años.. relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida. 4. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza. . La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos. entre los hindúes. el Creador es un bailarín. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.-Historia de la Danza: La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo.1.Definición: La Danza podría definirse como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa.. En la India.2. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia. muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.Danza: 4. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. como en las numerosas formas de danza asiática. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo. la muerte y la reencarnación. en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. como en el ballet y la danza folclórica europea.

los bajorelieves. En la Grecia antigua. las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. . la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. Sin embargo. En el antiguo Egipto. celebraban sus orgías con danzas extásicas. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa.La Danza en la Antigüedad: Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio. 14 d. grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde. el dios griego del vino y la embriaguez (conocido también como Baco ). De todos modos.c. Alrededor de Dionisio. la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a. a partir del 150 a. Entre los romanos.. que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia. música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. eventualmente. griega y romana. Nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia. la danza formó parte de las procesiones romanas. los legados escritos. mosaicos.c.4... festivales y celebraciones. la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Estas danzas incluían. bajo los efectos del vino. la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. fué un importante teórico y valedor de la danza griega.2. Hasta el 200 a. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo.c. catalizador de estas influencias. El filósofo Platón.c.1. Estas danzas.

A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. el sonido y la danza. Galos en los cultos cristianos. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589).2. a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. combinando la música..2. En . la esposa italaiana de Enrique II.4. Anglosajones.2. 4. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte.La danza en la Edad Media: La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza. lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera. las artes y la danza. Por otro lado. antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo.3. Celtas. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos. nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx.

una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados. Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Baltasar dirigió el primer ballet de corte. las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales.1581. fué rompiendo todas las reglas. Swan Lake (1895). En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov.. montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. artistas visuales y diseñadores. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. La .2. Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. y Cascanueces (1892). Pablo Picasso.-La Danza en el siglo XX: Después de la I Guerra Mundial. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos. Claude Debussy. Al mismo tiempo. En 1661. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. los poderes políticos de Europa colonizaron Africa. compositores.. A medida que la danza fué ganando terreno. Stravinsky. 4. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. En el siglo XIX. ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan.4.

la danza de unidad. el tango ó el cha cha... solo tiene que conocerse pasos..3. con mayúsculas.música con influencias latinas.3. africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba.3. rutinas y movimientos.3. 4..Danza interprete: Es un tipo de danza que se expresa a partir de movimientos corporales.Danza davidica o judio/mesianica: Es una danza universal proveniente del folklore israelí y que data de tiempos antiguos. el twist y el llamado free-style. Se puede hacer individual.. lo que el espíritu santo esta diciendo a través de la música o letra de un himno. cualquier tipo de danza puede ser espontánea.-Tipos de Danza: 4.3.3. La Danza.4.. 4. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug.1.. sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados.. . De hace siempre en círculos y tomados de las manos porque de tal forma representa como es llamada también esta danza. sin previo ensayo al montarla. el breakdancing. 4.Coreográfica: Es un tipo de danza que demanda tiempo y practica y ayuda a adquirir disciplina de danza.2. la samba. de 2 o en grupo.Danza espontánea: Es conocida como danza libre. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana. luego apareció el disco dancing. 4.

y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. tristezas. 4. su vida toda. diseñando una forma. y hasta parte de su historia. con un ritmo determinado. en otras el uso del . pedidos y agradecimientos. La danza pues. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que.3.5. y de esta manera manifestado alegrías. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. deseos. Y un movimiento muy especial ya que requiere los de cinco se elementos fundamentales.4. sus costumbres. La danza no es ajena a este fenómeno. emociones.4. y de su mano. unidos en un solo cuerpo y espíritu.-Elementos Fundamentales de la Danza: El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. durante un tiempo de mayor o menor duración. cuales interrealcionan para transmitir un mensaje artístico: • • • • • Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. al prescindir básicamente de la palabra. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo.-Danza congregacional: Es una danza realizada por la iglesia. impulsado por una energía propia. es movimiento. En algunas danzas predomina el ritmo.

o tienen raíces africanas o hispánicas. lo cierto es que están incorporadas al folklore.  En la sierra. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. especialmente en la sierra. que se transmite de padres a hijos.espacio. con sus danzas y canciones p ropias:  En la costa.  En la selva música y danza que imita a la naturaleza. por encontrarse dudas sobre si son autóctonas. ciñéndose a un programa según la especialidad. Éstos son cuatro: Mímica. No todas las disciplinas están regladas y se imparten en escuelas de baile o academias de danza.5. ya que algunas modalidades de danza forman parte de una cultura ancestral. Canto y Palabra. sus huaynos y mullizas. En gran parte de danzas serranas y . sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cuzco) los campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. cuyo origen es tema de discusión. en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros. etc. Cáceres. En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A.Danzas del Perú: Si bien hay muchas danzas en los países americanos. se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han impresionado al hombre. aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes.. los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramón Castilla. 4. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico.  En muchos lugares del Perú. El folklore del Perú es rico y variado. Gesto simbólico. marineras y tonderos.

3. 4. De origen afroperuano.5. 4.-El Yaraví o Harawi: Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. con solista y coro.2. tomó esas características en los comienzos del siglo XX.5. Es una melodía lenta.-La Marinera: El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas. y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. los personajes son incas. 4.-La Zamacueca: Es ésta una danza popular de la zona andina.-El Festejo: Ésta es una danza de las más representativas y populares. tristeza y dolor. la forma actual de bailarla. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'. Es el triste del norte. triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos. con pausas. deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso. 4. con ciertas connotaciones sexuales. laboral. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional.2. El nombre de la zamacueca. es movida y pícara. El Yaraví es el son que transmite melancolía. es sólo canto. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines.1. Su origen es popular africano. collas recordando el imperio incaico.coreografías. No se baila. Sus orígenes se remontan a un género poético incaico. cívico y funerario.4.2. pallas. que indicaba 'descanso'. .

que domina a su pareja. poncho de vicuña o alpaca. Se baila en parejas pero con poco contacto físico.5.-El Huayco: Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos. 4. Apurimac. platillo y triángulo.8. en que los yanaconas y los comuneros. y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras. y varía según la región. bombo. viejos o chinas diabladas. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes. Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos.-La Diablada: La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas.2.2. puñal en la pantorrilla. tambor. .7. bautizados Ckara Botas. 4. Huancavelica. en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Tupac Amaru. El danzak realiza todo tipo de acrobacias.6. uno ejecuta el violín y otro el arpa. botas y espuelas roncadoras.-La Danza de las Tijeras: Esta danza se bailaba en las zonas de las sierras.2. aunque se ha modificado por influencias posteriores. y está presente en toda realización festiva. en Ayacucho. en un duelo. con el látigo en la mano.4. 4. con música de sicus o zampoñas. murciélagos. y le hace requiebros. En la danza se personifica a diablos. imitaban a las botas finas de los españoles. en que el danzarín representa a un jinete bravío. Es alegre.2.-El Kcajelo o Ckara Botas: Esta danza es una de las más representativas del folklore puneño. esqueletos. bufanda. propio de la región. chullo con orejeras. y al compás de la música.

muy alegre y colorido.Carnaval: El Carnaval se ejecuta en todo el Perú.3. con lo que festejan la riqueza agrícola. se establecen a fines del siglo XIX. se usaban guitarras acústicas para el acompañamiento musical. en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. . para darles un buen sonido. o levantar una barreta pesada con los dientes. 4.1..Huaylarsh: Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central. etc. En el vals tradicional peruano. El danzak tiene gran aprecio por las tijeras.0. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías.3. que lo acompañan hasta su muerte.-El Vals: Si bien hay diversidad de formas según la zona. violín. clarinete o arpa.9. pero el más famoso es el de Puno. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias. son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero.2. 4. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. en Cajamarca y la Amazonia. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. Es vistoso. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. 4. Se baila por parejas semiabrazadas. Actualmente perdura en las zonas rurales.. con acrobacias y zapateo. el más difundido es el vals criollo. pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros. según sus propias creencias. Sus orígenes en el Perú. Tiene movimientos muy vivaces. que dura a veces más de doce horas. de la zona costera. o con espinas en los talones. con dinamismo y picardía. y con variedad de comparsas.Para lograr vencer en esta danza-competencia. A la vez.

.

Son los años de "Estado de excepción" de Iñaki Nuñez (1976). lo que significó todo un acontecimiento en pleno franquismo. El cine: De los años veinte datan las primeras películas del cine vasco entre las que sobresalen los largometrajes de ficción "Edurne. etc. pese a las dificultades puestas por la administración española. el cortometraje "Sinfonía Vasca" rodado por el alemán Trotz Tichahuer y eleborada con una orientación política la película "Euzkadi" de Teodoro Ernandorena (1933) que reflejaba la visión que del País Vasco tenía el nacionalismo. de Euskal Herria. deportivas. la primera cinta de la historia en la que se pudo escuchar el euskera). sociales. Avanzada la década de los 70 el cine vasco produjo una serie de cintas de orientación política o sobre distintos aspectos de Euskal Herria. Las cintas "Eusko Ikusgayak" (1923-28). "Euskal Santutegi Sakona" de .V. recogieron en técnica documental aspectos del folklore y costumbres de la época. El film trataba de presentar las principales facetas históricas. con el rodaje de la película "Ama Lur" (1968). De los siguientes años se cuenta con el documental "Au Pays des basques" de Maurice de Champreux (1930. adaptación de la novela Mirentxu de Pierre Lhande. Las imágenes de la Guerra Civil quedaron plasmadas en los noticiarios elaborados por el Gobierno Vasco y el documental "Guernika" de Nemesio Sobrevilla. Sus impulsores fueron Fernando Larruquert y Nestor Basterretxea que la produjeron con aportaciones populares. En los años 60 se da un gran paso. culturales. Durante las dos primeras décadas del franquismo (años 40 y 50) las condiciones políticas hicieron que el cine vasco fuese inexistente. realizadas por el vasco-filipino Manuel María de Intxausti con el respaldo de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos. Tras su visionado en las salas comerciales fue usual que el público asistente prorrumpiera en aplausos. en el que su interés histórico documental está secundado por un excelente producto cinematográfico. en el que se ensalza los valores de un País Vasco rural y tradicional ante la creciente industrialización. artísticas. modista de Bilbao" de Telesforo Gil de Espinar (1924) y "El mayorazgo de Basterretxe" de Victor y Mauro Azkona (1928).

En cuanto al cine infantil destacan las realizaciones "Ekialdeko izarra" (1978. efectuando coproducciones. Concha de oro a la mejor película en el Festival de Donostia-San Sebastián) e "Historias del Kronen" (1990). Algunas películas son dobladas al euskera. primera película de dibujos animados) y "Balearenak" (1991). Los años 80 son también los del denominado cine autonómico. subvencionado en parte por el Gobierno Vasco. abordando temáticas de ficción. Muestra de ello son las películas "Alas de mariposa" (1991) y "La madre muerta" (1993) de Juanma Bajo Ulloa. Asimismo. "Las cartas de Alou" (1987. realizó las películas "Tasio" (1984. El escritor y guionista Koldo Izagirre ha permanecido en el País Vasco habiendo dirigido la película "Off-eko maitasuna" (1992). Entre las . Makila de oro en el Festival de Miarritze-Biarritz). "Ez" (1977) y "El proceso de Burgos" (1979) ambas de Imanol Uribe. el cine vasco se consolidó pasando a un cine elaborado con mayores miras. haciendo películas para el público infantil. si bien el cine en esta lengua no logra despegar y obtener un mínimo éxito. "Akelarre" de Pedro Olea (1983). "27 horas" (1986. "Vacas" (1992). "Todo por la pasta" (1992) y "Como ser infeliz y disfrutarlo" (1994) de Enrique Urbizu y "Acción Mutante" (1993) y "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia. Otras películas de los 80 fueron "La fuga de Segovia" (1981) y "La muerte de Mikel" (1983) de Imanol Uribe. etc. "Ander y Yull" de Ana Diez (1988) y "Ke arteko egunak" de Antton Ezeiza (1989). la mayoría de directores ha realizado su trabajo fuera. Cubierta la etapa anterior. Tierra (1996) y "Los amantes del círculo polar" (1998) de Julio Médem. "Irrintzi" de Mirentxu Loyarte (1978). "Errepoteroak" de Iñaki Aizpuru (1984). Consiguió posteriormente que la película "Secretos del corazón" (1997). Ante la falta de una industria vasca de cine. tuvieron su importancia la serie de cortometrajes "Ikuska" (1977-1985) coordinados por Antton Ezeiza. En la década de los 90 hay que subrayar la parición de una nueva generación de cineastas.Anton Mericaetxebarria (1976). "La ardilla roja" (1993). Una muestra de esta nueva trayectoria es la del cineasta Montxo Armendáriz quien tras rodar los cortometrajes "Ikusmena" (1980) e "Ikuska 12". fuese premiada en le festival de Berlín y nominada para los Oscar de Hollywood. "La conquista de Albania" de Alfonso Ungría (1983). "Hamaseigarren aidanez" de Anjel Lertxundi (1985). Concha de Plata en el Festival de Donostia-San Sebastián).

el Zootropo y el Praxinoscopio. Es el caso de las representaciones con sombras. Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía.-El Precine: El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine. el Fenaquistoscopio. diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. que hacían mover las imágenes. es lo que más se acerca a lo que será el cine. se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que. los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. juntamente con la proyección de . era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. en proyectar imágenes sobre una superficie plana. 5. Con el fin de producir una acción continua. toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios. un siglo después. que ha tenido su continuación en una serie rodada por Euskal Telebista. la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. mitad juguetes-. Una variante de este último. Incluso uno de ellos. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares. Utilizada ya en el siglo XVI. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos. los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la. Se trata del Taumatropo. Por vez primera. La precursora de la fotografía.coproducciones sobresale el film vasco-cubano "Maité" de Carlos Zabala y Eneko Olasagasti. el Teatro óptico.a de objetos en movimiento. A largo del siglo. construido por Emile Reynaud. que buscan producir la ilusión del movimiento. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares. como en el caso de Muybridge. De la misma manera que. Marey.1. llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.

Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas. En uno de sus primeros films.. Aquel día.. Méliès hizo realidad los sueños de las personas. Es más. En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison.-El nacimiento del cine. 5. pues. se solucionó el problema. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra. donde. sobre la vida laboral o familiar. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine.! Sin embargo. en 1890. Por fin. el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. individualmente. Y fue en los EE. se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos. Había nacido la cinematografía. de la mano del gran inventor Edison y de Dickson. cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película.una imagen de fondo desde una linterna. al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. ¡Cuan equivocado estuvo. específicamente.. en sesión pública. como el tiempo llegó a demostrar. los hermanos Lumière mostraron. proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados. Ya tenemos. Méliès es el primer inventor de ficciones. sus films a los espectadores del Salon Indien de París. a nadie. Georges Méliès. . de la ciencia-ficción.2. que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época..UU. "La llegada de un tren a la estación de Ciotat". El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. la fotografía y la proyección. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre. los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión. la fantasía podía volar a través de la luz. La época muda: Con todo. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. la invención del cine no puede ser atribuida. las dobles exposiciones o el uso de maquetas.

Pero serán los EE. Siguiendo las huellas galas. Género continuado después por T. Tal como Edison en los EEUU. Léon Gaumont. En 1903. Los films producidos por él alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la dirección de Ferdinand de Zecca. Y. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje. El cine se extiende por el mundo.y utiliza el montaje simultáneo.A principios del siglo XX. . Edwin Porter inaugura el cine del Oeste. Max Linder. formada por los fotógrafos Smith. el cine ya es una industria. Williamson y Collins. unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos.UU. a veces. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. Segundo de Chomón sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel eléctrico" (1905). Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje. En la casa Pathé debutó uno de los primeros grandes cómicos. títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica.Ince. En Catalunya. se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués. en Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton.H. Como las películas eran mudas. un pianista daba el toque musical al espectáculo. a quien se debe "La Passió" (1902) o "El asesinato del duque de Guisa" (1904). Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía catalana y española (1897). que inspiró a Chaplin. el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares. donde los trucajes son de los mejores de la época. que se especializa en el género de terror. que contrata al director Louis Feuillade. Charles Pathé marca en Francia el inicio de la industrialización del cine. En Francia el proyecto se conocía como Films d'Art. A Pathé le aparece un rival igualmente francés. Con el fin de llenar de films estas salas estables. quien saque más provecho del invento. con la cinta "Asalto y robo de un tren".

donde fundan Hollywood. Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que. Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. confiscación de aparatos y momentos de violencia. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores. Una concepción del cine que influirá en los cineastas norteamericanos. que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-. clausuras de salas. a California.Viendo que se convierte en un gran espectáculo popular. da la victoria a Edison. Grandes escenarios y muchos extras encarnando a romanos o a cartagineses garantían una producción colosal para la época. para huir del inventor-negociante. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. Italia es uno de los avanzados en la concepción del cine como espectáculo. . Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano. El título más destacado fue "Cabiria". Ello afectó negativamente a los productores independientes. el factor negocio entra en acción. marchan al otro lado del país. dirigido por Giovanni Pastrone en 1913. después de una época de procesos. Entre los diversos países donde el cine ya es una realidad. los cuales.

en un sector considerable de la población • El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales. casi siempre hechos para este fin. El ballet es una danza tradicional europea. de esta manera se ha ido consolidando cada ves más en cuanto a gusto de la gente. Esta síntesis ha generado dos teorías conflictivas sobre el cine y su desarrollo histórico. La ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. usando la perspectiva. como la pintura.CONCLUSIONES: • Las artes escénicas constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. forma y textura. compone el espacio con luz. Como la novela. puede reflejar conflicto entre personajes vivos. presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional. es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal. . sombra. • La ópera ha ido cambiando de acuerdo a las distintas épocas por las que ha pasado. El ballet plasma su arte en sus movimientos coreográficos. convirtiéndose así en un espectáculo escénico. ya que ahora se puede apreciar el interés por esta. como el drama. color. • El cine. que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. y como la fotografía. Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones. se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono. como la danza. • • • • Las artes escénicas son la música y la danza. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria. la escenografía suele ser espectacular. como la música. representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente secundado por música. la profundidad y la sombra. puede contar historias.

com/Athens/Bridge/2252/artes.ar/  usuarios.htm  http://issuu.LINCOGRAFÍA:  http://www.iespana.com/perotin/docs/breve_historia_del_cine?mode=embed&do cumentId=080129182420d565c40a2f0b4c0db61010009feab266&layout=wood  http://members.com/artes-escenicas/artes-escenicas.org/wiki/Ballet .com/artesescenicas/  http://www.com/definition/Artes_esc%C3%A9nicas/Spanish  http://www.geocities.htm  http://enpuntas.com.weblaopera.htm  debesescucharlamusica.htm  http://es.babylon.com/cinematografo/1nacimie.swinalia.es/Papageno/portada.html  http://www.com/2009/02/la-opera.com/primera.wikipedia.operayre.lycos.thecrazybug.es/historia.fortunecity.blogspot.php  http://www.htm  www.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful