UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO

CICLO 2009 – 0

ESCUELA PROFESIONAL DE DERECHO

LAS ARTES ESCENICAS

CUSTODIA LLONTOP JESSICA CHU SANTUR ENRIQUE ESPINOZA FLORES NATALIIA MARIN MORI JENIFFER CAROLINA MUNDACA FLORES YANINA SANCHEZ ECHEANDIA VANESSA

CASTRO SOTIL GODOFREDO HUMBERTO

CULTURA ARTISTCA

25 – 02 – 2009

CHICLAYO – PERU

INTRODUCCION:

El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales. El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual. El objetivo del trabajo es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.

SUMARIO: I.- Las artes escénicas: 1.1. La crisis del teatro naturalista: 1.2. La definición de arte escénico: 1.3.- Que son las Artes Escénicas: 1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas: 1.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas: 1.6.- El teatro griego en las artes escénicas. II.- El Ballet: 2.1.- El Ballet Clásico: 2.2.- La danza de la punta: 2.3.-El Idioma del Ballet 2.4.-Las cinco operaciones básicas: 2.5.- La barra y el centro. III.- La Ópera: 3.1.-Historia 3.2.-La Ópera Barroca 3.3.- La Ópera Clásica 3.4.- Ópera En El Siglo Xx: 3.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? 3.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera? 3.7.- Géneros De Ópera: 3.8.-La Ópera De Números Musicales: 3.9.-La Ópera De Flujo Musical Contínuo: IV. Danza: 4.1.- Definición 4.2.-Historia de la Danza: 4.2.1.- La Danza en la Antigüedad: 4.2.2.- La danza en la Edad Media: 4.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: 4.2.4.-La Danza en el siglo XX: 4.3.-Tipos de Danza: 4.3.1.- Danza interprete 4.3.2.- Danza davidica o judio/mesianica: 4.3.3.- Coreográfica: 4.3.4.- Danza espontánea: 4.3.5.-Danza congregacional: 4.4.-Elementos Fundamentales de la Danza: 4.5.- Danzas del Perú: 4.5.1.-La Marinera: 4.5.2.-La Zamacueca: 4.2.3.-El Festejo: 4.2.4.-El Yaraví o Harawi: 4.2.5.-El Huayco: 4.2.6.-La Diablada: 4.2.7.-El Kcajelo o Ckara Botas: 4.2.8.-La Danza de las Tijeras:

4.2.9.- Carnaval: 4.3.0.- Huaylarsh: 4.3.1.-El Vals: V.- El cine: 5.1.-El Precine: 5.2.-El nacimiento del cine. La época muda:

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aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia. Llamamos sala de espectáculos a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena. La actuación apunta a la ilusión de realidad. intranformable y hostil al hombre. la Danza y la Música. El director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto. 1. donde la realidad es puramente observable. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. necesita de su propio espacio. Este espacio. Los decorados copian a la naturaleza. el sonido. etc.Las artes escénicas: Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. ya sea teatro (drama). la luz. pero muestra una realidad que acepta lo determinista. y trabaja sobre éste. y en el mundo del espectáculo en general. casi como si fuera una fotografía. Cada uno de dichos elementos. . Las lenguas empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes. la escenografía.1. como si entre la platea y el escenario hubiera una cuarta pared. danza. El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el realismo en el teatro. La crisis del teatro naturalista: Realismo Occidental: Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880.. etc. delimitado. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea. la dirección de actores. música. de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga.I.

Prohibió a sus actores que se dirigieran al público y elaboró él mismo el sistema que se volvió célebre. tanto en gestos como en actitudes y palabras.2. buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situación. Cada uno de dichos elementos. condujo al naturalismo en el teatro. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del teatro se han tenido a lo largo de la historia. como los científicos. Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos a aquel espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. como el de la ciencia. Este consistía en la acción simple. El arte del actor en el nuevo teatro había de vivir con la verdad. Los dramaturgos y actores. director de escena. Sostenía que la voz de los personajes del drama nuevo poseen la misma voz que nosotros. música o similar. con naturalidad y en un marco expresivo. con sus giros y deformaciones habituales. las motivaciones psicológicas de los personajes. Naturalismo Y Crítica Social: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. la preocupación por los problemas sociales. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. 1. de “trabajar de espaldas” (al público). necesita de su propio . autodidacta francés.El Teatro Libre De Andrè Antoine (1858-1943). danza. debía ser el de mejorar nuestras vidas. así como el espectáculo y la Organización Espacial. sus lenguajes es el nuestro de todos los días. concisa y visual. la Danza y la Música. Este espacio. rápida. Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. ya sea teatro (drama). En 1887 creó el teatro libre. La definición de arte escénico: Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el hecho teatral se produzca: los actores y el público. reposar en la observación y en el estudio directo de la naturaleza.

se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico. se manifiesta en una danza popular. miradas. presenta múltiples formas. habilidades. como la performance.Qué son las Artes Escénicas: Las artes escénicas como el teatro. la danza. diálogos. el valor de la obra desde el punto de vista estético. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.3. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática. considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos. timbres de voz. como elemento diferencial del hecho escénico. técnica. en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica. Es él mismo con sus movimientos. hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación. constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. las fiestas populares. implícita o explícitamente. donde se hace uso. por ejemplo. como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas. . en su comportamiento cotidiano. en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador.. su expresión artística. admire o no. monólogos. su gracia. desde las literarias hasta las plásticas. aquel tipo de conducta en la que los seres humanos. agilidad. para que el público reciba. y así. característica singular y diferencial de las artes escénicas. La teatralidad. gestos. de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama. 1. se emocione. la ópera y otras de creación más reciente.espacio. sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. expresión corporal. En algunas manifestaciones artísticas como en las artes escénicas. silencios. pausas. destreza. vibre. sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como. quien expresará el sentimiento. la obra necesita de la presencia del artista para llegar a ser percibida por los demás. cantos. el circo. La expresión teatral. delimitado y privado.

sacrificios. vida. directores. en ese espacio tan singular. en su más íntima fibra. maquilladores. no abandonará las ha convertido en su propia artes escénicas..Los artistas y las Artes Escénicas: Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas.Recae sobre el artista un gran compromiso. concentración. esfuerzo. y que por eso. y por supuesto una empresa productora que publicite las artes escénicas. directores artísticos.4. mientras haya mientras alguien asista a la aliento. técnicos de vestuario. Y el artista seguirá. y el dinero necesario para financiar el proyecto. pero a la vez. asistentes. técnicos. encendidas. El éxito luego de arduas jornadas de trabajo personal y en equipo. ensayos de las artes escénicas. y guardarán en sus mejores memorias el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena. en ese instante mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico. 1. auténtica con el público y en fidelidad con la obra. Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han recibido de ellos. técnicos en iluminación. comunicación original. productores. mientras haya luces función. una gran responsabilidad. argumentistas. decoradores. los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos. por lo que han sentido en su interior. y el aplauso que invade como un torrente el escenario. Se hace necesario un importante número de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena. además de los artistas. superación diaria en relación a sí mismo. exhiba y distribuya la obra. y allí. seguramente ya no serán los mismos. porque se . El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro. admiración. sonido. y una coordinación de los diversos aspectos para disponer y preparar la representación de la misma. músicos. conocimiento técnico. estará pronto para otro desafío. es imprescindible una gran vocación de comunicación.

El teatro occidental surge en Atenas.5. empleando una combinación de técnicas. con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos. constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad.Surgimiento del teatro y las artes escénicas: Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza. los cuales evolucionaron en el teatro. que es la representación de historias frente a un auditorio. 1.1.6. que se instalaba con una mesa junto al altar de Dionisos. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria. a los que se incorporó la música y la danza. etc. el teatro tenía un único actor. discurso. y se construyen gradas de madera para el público. entre los siglos VI y V aC. gestualidad. en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol). Cada ciudad griega tenía su teatro.. El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza. Con el tiempo aumenta el número de actores. donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos. . También se considera al género literario que contempla la representación escrita de las obras teatrales. escenografía.El teatro griego en las artes escénicas: En los comienzos de las artes escénicas. mesa o carro colocado en el centro de la orchestra. Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro.. música. para dialogar con el coro (chorentae).

con planos de Anaxágoras y Demócratas. La escena estaba rodeada por tres muros. la comedia se desarrollaba en interiores. la enkyklema. constituyéndose el modelo de teatro griego. es introducido por Agatardo. y por detrás de ella más asientos. en torno al cual danzaba el coro. orchestra y scena (barraca). sátira). Al final de las gradas había una columnata. se construye el teatro de Dionisos con gradería de piedra. que tenían pintados motivos relativos a los géneros teatrales en cada cara (tragedia. estaba el altar de Dionisos. estatuas y columnas. comedia. con: auditorio. en forma de semicírculo. y la sátira en ocurría en espacios exteriores agrestes. Tipos de teatro en pendiente rocosa El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrópolis. uno de frente y los otros a los lados. Había una cuerdo en representar la tragedia en templos y palacios. El decorado en escena. En el centro de la orchestra. calles. El muro del centro estaba adornado con frisos. y tenía tres puertas.Debido a un accidente ocurrido en las gradas. que era una plataforma con ruedas. plazas y mesones. que se hacía avanzar desde la . la central destinada a los dioses y héroes. Se empleaba además maquinaria escénica. con prismas giratorios (periaktes) colocados tras las puertas del fondo. y las otras para los personajes secundarios.

Y también el teologeión. . una especie de tribuna donde aparecían las divinidades. estaban los exostras.puerta del fondo. para evocar la noche y desaparecía al terminar la escena. de función desconocida. Con el enkyklema.

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solían danzarse en salas amplias. Luis XIV fundo la Academia Real de la Danza.ballet. En 1679 empezó a desarrollarse la danza en puntas. que consiste en la ejecución de movimientos planeados. para exhibir sus pasos y saltos..El Ballet: El ballet es un tipo de arte escénica. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón.II. Moderno y Español.El Ballet Clásico: Se origino a finales del siglo XV. Las bailarinas aparecen en el año 1681 con el ballet: El triunfo del amor. En 1661. Clásico. Alcanzo su máximo esplendor en 1643-1715. para maestros. Fue John Weaver quien eliminó las palabras e intentó transmitir sentido dramático por medio de la danza y el gesto. la opera. producto de los números de danzas que se realizaban en las fiestas de la corte. fue el que determino el carácter de los futuros ballets cortesanos. zapatos. En Viena se dio a conocer la pantomima. La danza se convirtió pronto en una disciplina profesional. los bailarines no duraban mucho tiempo en puntillas. . Aparece una nueva forma teatral. pero como aun no existían las zapatillas en punta. El ballet cortesano italiano se desarrollo en Francia. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes. 2. acompañados por música y que desarrollan una historia o algún tipo de concepto abstracto.1. Su rival. Neoclásico. Se trata de una tradición europea que ha partir de la segunda guerra mundial logro renacer en todo el mundo. pelucas y miriñaques para ellas. En los inicios del ballet solo los hombres podían participar y en ocasiones representaban disfrazados los papeles femeninos. donde se unen las danzas y el canto en un tema común. EL BALLET DE LA REINA. Se tienen diversos tipos de ballet. Pero el más destacado por el respeto a las 5 posiciones básicas es el Clásico.. María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar Pigmalión.

• La técnica de esta danza tiene una dificultad importante. de la profesora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951). Basado en el método Vaganova Americano: Basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine. 2. ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo.2. es que se aprenda con una edad temprana. a mediados del siglo XX maestros rusos de la escuela Vaganova). • • • Y como métodos derivados: • Inglés: Royal (Royal Academy of dance). pero no llegó a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830. Francés. Danes: August Bournonville (1805-1879). Es ideal una formación paralela en solfeo. añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad. cuando la bailarina . El lago de los cisnes y Cascanueces. En Rusia logra destacar el coreógrafo Marius Petipa. La danza de puntas se desarrolló en los comienzos del siglo XIX. que es dominado especialmente por las mujeres. Italiano: Enrico Cecchetti.los ballets rusos anticiparon el inicio del ballet moderno.La danza de la punta: El empeño por eliminar la gravedad culminó con la invención de la danza de la punta del pie. es quien inaugura el ballet romántico. aunque tampoco imprescindible. con sus obras: La bella durmiente (1890). • Ruso: método Vaganova. para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. coordinación y ritmo musical.. también llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas.El ballet la sílfides. mas dos derivados. Lo habitual. aunque no obligatorio. El ballet tiene diferentes métodos de aprendizaje siendo cuatro los principales.

El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. Una buena línea es en cierto modo producto del físico con que nace el bailarín. además. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. los . la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren. En el ballet.italo-sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. la práctica con ellas suele ser dolorosa. aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. antiguamente se usaba solamente protectores de tela. A veces se habla del ballet en términos de movimiento hacia arriba y hacia afuera. Las puntas de ballet. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa. puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida. brazos y piernas. Cuando la experiencia. la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosos. mientras que otras no. Hoy en día se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres. sobre todo. Aun así hay profesionales que tan solo se ponen esparadrapo para no sangrar. determinadas conexiones entre los brazos. en academias reconocidas como la del Royal Ballet de Londres. Su coste suele ser alto. podría parecer que los miembros del bailarín se extienden hasta el infinito. se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. ya sea en movimiento o en reposo. Al comenzar. pero. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. se suele comenzar con las puntas alrededor de los nueve o diez años. idealmente. las piernas. El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín. son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. donde las niñas empiezan apenas a los cuatro años. En muchas escuelas. Sin embargo. debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo. muy blanda y fácilmente adaptable. ya que les gusta mas sentir la punta. El vestuario debe ser cómodo y.

la extensión de las piernas y la ejecución de los saltos. independientemente de su nacionalidad.pequeños aprendices comienzan a partir de los once años y se empiezan a utilizar puntas alrededor de los quince.3. Así como existen posiciones para los pies. Al cabo de un tiempo practicando. Según investigaciones. incluyendo los que exigen . A estos movimientos se les conoce como port de bras. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del eje vertical del cuerpo. Cualquier bailarín. todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. serán capaces de subirse en las puntas sin complicaciones. como los saltos. 2. también existen 5 posiciones básicas para los brazos los cuales se mantienen generalmente curvados. El ballet posee mucha variedad de pasos. un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación. El entrenamiento es lento. también se utiliza en la danza de otros lugares. de allí que todas las posiciones y pasos sean en este idioma.4. como ocurre en la Bharatanatya. puede llegar a entenderse con coreógrafos o maestros de otros países porque en el salón de clases el lenguaje es uno solo. La verticalidad implica resistencia a la gravedad.-Las cinco operaciones básicas: Las 5 posiciones de las piernas estipulan que los pies y las caderas van giradas hacia afuera. lo que en francés se conoce como "endehors". El ballet tiene 5 posiciones básicas. La base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo. la danza clásica de la India La técnica del ballet acentúa la verticalidad. Esta posición girada no es exclusiva del ballet. se dice que dichas posiciones fueron establecidas por el maestro Pierre Beuchamps en Francia. que se conservan desde el inicio de la técnica en el siglo XVII. ya que se considera que esta postura facilita el equilibrio.-El Idioma del Ballet El idioma internacional del ballet es el francés. 2. y al comienzo solamente durante pocos minutos ya que es un ejercicio que se debe hacer diariamente y con esfuerzo.

en realidad.5. o cambiar la posición de las piernas. pero. Los ejercicios del centro suelen comenzar con ejercicios lentos y alargados..La barra y el centro: La gran mayoría de los bailarines tratan de ejecutar en el escenario sus coreografías y movimientos con el mayor grado de perfección técnica posible. pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos. batir las piernas o los pies al mismo tiempo. Seguidamente. sin apoyo de las barras. . Toda clase comienza con los ejercicios con la barra que sirven para desentumecer y preparar el cuerpo para ejercicios más difíciles que se realizan en el centro del salón de clases. mientras están en el aire. girar. se pasa a los trabajos de salto y giros. La única forma que tienen para perfeccionarla es a través de supervisión de un maestro en la llamada Clase de Ballet en donde deben realizar los básicos. 2.a los bailarines. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos. que ayudan al bailarín a darle fluidez y equilibrio. Estos ejercicios son conocidos como adagios.

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Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica. Pese a que rápidamente se difundió por todas partes. el embrión que fue la ópera primitiva arrastró una existencia precaria durante los primeros treinta años de su vida. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas. Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera. bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos. Significantemente. que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista. Fue escrita alrededor de 1597. Euridice.La Ópera: 3. propio del Renacimiento. y una práctica. la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. declamación. parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad. En el siglo XVI los músicos fueron preocupándose cada vez más por encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora los . conocidos como la "Camerata de' Bardi". de 1600. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi. Una obra posterior de Peri. tal como la entendemos hoy.1. la pretensión de resucitar el ya largamente olvidado arte dramático de la antigua Grecia.. es la primera ópera que ha sobrevivido. Hoy día damos por descontado que la ópera es una forma musical. del Latín. compuesta para la corte de Mantua en 1607. los compositores perseguían una declamación clara y correcta y además la expresión musical de las ideas contenidas en la poesía. siendo la música apenas un elemento incidental añadido. sobre todas las cosas.-Historia: La palabra opera significa "obra" en italiano (es el plural de opus. La palabra siempre tiene una mayor importancia y. Componíase este doble ancestro de una teoría. y posiblemente el texto entero de todos los roles. actuación y danza en un espectáculo escénico. los experimentos de drama y música del siglo XVI. Cuando examinamos las óperas primitivas es fácil ver cómo se impuso esta idea. En los primeros tiempos y hasta el siglo XVII la ópera era considerada en primer lugar y fundamentalmente una forma literaria. Dafne se halla perdida.III.

La acción en si misma era desarrollada por un predominante recitativo "secco" -así llamado porque sólo era acompañado por el clave y los instrumentos bajos.textos a los que acompañaban. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca. sacó provecho de ello.La Ópera Barroca: La ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido. sobre el escenario y particularmente en discos.2. La opera seria (el ancestro de la "grand opéra" del siglo XIX) derivaba sus elementos de la historia y la leyenda clásicas. en reacción contra el drama musical wagneriano. pomposa y vacía. Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono. contra la ingenuidad musical que apenas tenía nada que ver con el sentido de los textos. pues él mismo las consideraba críticamente composiciones que "he proyectado para el lugar".3.. 3. Haydn es una figura estimable e incluso genial pero un tanto marginal.en tanto que las más emotivas arias expresaban los sentimientos de los personajes individuales. frente al contrapunto escolástico. tenemos a representantes de ella como: o HAYDN: máximo exponente de la Viena clásica. 3. Los recitativos y las arias determinaban el curso de la ópera. Las trece partituras que nos han llegado han sido siempre material periférico hasta su redescubrimiento a mediados de nuestro siglo. Había escenas corales pero pocas de conjunto. En el desarrollo de la ópera. tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza.La Ópera Clásica: En esta época de la ópera. Su nostalgia por el perdido arte musical de la antigüedad condujo a una reacción contra la polifonía amanerada. A Haydn no le habría importado que sus obras escénicas quedaran relegadas durante tanto tiempo. prácticamente a todos los héroes mitológicos les alcanzó un libreto de versos pomposos y luego la música. sin embargo. falta de dramatismo. La ópera barroca se organizaba de acuerdo con un esquema..el teatro del Príncipe .

. estuvieran al servicio del drama y del texto. Durante algún tiempo pareció haber un abismo infranqueable entre el teatro musical moderno y el público conservador que va a la ópera. El nacionalismo romántico se rebeló contra la supremacía de la ópera italiana. Gluck supo ver los signos de los tiempos y la tendencia hacia los claros perfiles del arte clásico. o GLUCK: compuso óperas serias y cómicas. hacer que la música. L'ivrogne corrigé y La recontre imprévu.Esterházy en Hungría. que consistía en una pequeña compañía italiana. pero tienden a ser prolijas e incluso los libretos carecen de un impacto dramático particular. un escritor capaz de redactar textos concisos y un promotor teatral dispuesto a correr el riesgo de la novedad. Gracias a sus viajes y a su agudeza. Las situaciones escénicas están anegadas en música pero no están cristalizadas en la música. Se adueñó primeramente de los vehículos establecidos y les dio un contenido de inimaginable riqueza. convirtiendolas en panoramas de la naturaleza humana. Entre sus obras escénicas se cuentan La clemenza di Tito.y "condicionadas a nuestras fuerzas". Las gentes se sentían cada vez más orgullosas de sus propias lenguas. culturas e historias. sin "inventar" jamás algo nuevo. francesa y alemana. expurgada de arias de coloratura y da capo. Sus óperas desbordan de música suntuosa y melódica. un pequeño cortesano en una remota provincia. dejando aparte los recursos estilísticos revolucionarios. La reforma de la ópera exigía tres elementos: un compositor con la simplicidad como ideal. o MOZART: Mozart utilizó las formas consolidadas de la música dramática y les confirió profundidad. los efectos sorprendentes y el entusiasmo rítmico.4. En los teatros de ópera. La gente buscó la independencia incluso en el teatro musical. el teatro musical de nuestros días se está poniendo al alcance de una audiencia que tiene un interés constante por las últimas manifestaciones.. en los festivales y en los estudios. Esta tensión va desapareciendo gradualmente. Así la intención de Gluck fue.Ópera En El Siglo XX: La conciencia nacional se desarrolló durante el siglo XIX. 3. si bien con una tendencia clara hacia la concisión. alternando los estilos francés e italiano.

pasando por la ópera de números musicales y diferentes formas mixtas hasta la ópera de flujo melódico constante y la ópera literaria. 3.Géneros De Ópera: Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de diferentes tipos de libretos y resoluciones musicales diversas dadas a las proposiciones libretísticas según la época. un desarrollo que va desde un inicio muy poco sistematizado.... como la actuación. escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. una ópera suele estar dividida en actos. Las voces masculinas son: tenor (media).Varios géneros de teatro . No obstante puede establecerse.5. ¿Cuál es el futuro de la ópera? No hay una respuesta satisfactoria o convincente. barítono (media.7. Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda). Las arias (palabra italiana para aire) son las composiciones que canta una sola voz.6. de modo muy general. 3. una soprano. La historia de la ópera ha encontrado clarificaciones y soluciones una y otra vez a lo largo del tiempo. la audiencia de la ópera tradicional se ha visto incrementada de manera sensible.¿En Que Partes Se Divide La Ópera? La ópera empieza con una obertura (pieza de música instrumental). Al igual que las obras de teatro. acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave). La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado. el tema de la obra y la intención de los poetas y compositores correspondientes. mezzosoprano (media) y contralto (media baja). Entre el canto puede haber trozos recitados. Una cosa es cierta: el teatro musical no está acabado.¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? Cantar ópera es difícil y exige años de aprendizaje. El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera. 3.Asimismo. Quizás nos hallamos en un estado de confusa diversidad estilística.

musical están estrechamente relacionados con la ópera. la opereta vienesa y el musical inglés y estadounidense. la Ópera-Comique francesa. inicialmente en la ópera italiana. en su lugar. decoración. la poesía (por medio del libreto).9. 3. En la ópera. artes plásticas. Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo secco utilizándose. el Singspiel alemán. Los elementos musicales del tipo de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o cantadas. los compositores dejaron de cultivar la estricta secuencia de diálogos.La Ópera De Flujo Musical Continuo: Durante el siglo XIX. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento de ninguna especie se han clasificado. a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. coro y director). solistas. 3. el ballet y la danza las artes escenográficas (pintura. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias. como en varios otros géneros del teatro musical. completos en sí y unidos entre sí por recitativos. la Opereta vienesa. Históricamente. el principio de la "escena y aria". recitativos y números musicales cerrados. la ópera se caracteriza por ser una concatenación de números musicales diferentes. en especial la actuación. las artes escénicas. arquitectura) • • la iluminación y otros efectos escénicos el maquillaje y los vestuarios.8. sin que tales les sean privativas y. como son la zarzuela española. provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. el primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el Singspiel alemán.-La Ópera De Números Musicales: Desde el Barroco hasta el Romanticismo. Todos estos subgéneros son. en rigor. la Ópera-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. se une • • • • la música (orquesta. subclasificaciones regionales de la ópera de números musicales. en no pocas ocasiones. el cual empleó Verdi para estructurar ..

como eran usuales en la ópera italiana. como se ha dicho. En tal. . se propone un para utilizar un flujo musical contínuo y se prescinde de números musicales. Richard Wagner desarrolló a mediados del siglo XIX una forma con la cual prescindió completamente del uso de números musicales y en la cual el libreto y la música se conjugan en una unidad sinfónica.los actos de sus óperas. también. los cuales fragmentaban la estructura de los actos. a evitar repeticiones en el texto. Tal flujo musical constante conlleva.

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Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza. muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.2. con una antigüedad de mas de 10. 4. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia.-Historia de la Danza: La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. . o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo. como en las numerosas formas de danza asiática.Definición: La Danza podría definirse como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón. relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. el Creador es un bailarín. en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación.. el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental.000 años. la muerte y la reencarnación. entre los hindúes.. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.1. En la India. como en el ballet y la danza folclórica europea. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida.Danza: 4.IV. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa.

a partir del 150 a. la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. fué un importante teórico y valedor de la danza griega.c. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Estas danzas incluían. la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.c. música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. la danza formó parte de las procesiones romanas. 14 d. la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo.La Danza en la Antigüedad: Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio.1.c. catalizador de estas influencias. grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. festivales y celebraciones. Estas danzas. En el antiguo Egipto. Nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia. Sin embargo. los bajorelieves. Entre los romanos.c. . bajo los efectos del vino. el dios griego del vino y la embriaguez (conocido también como Baco ). mosaicos. la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras. eventualmente. que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. El filósofo Platón.2. griega y romana. En la Grecia antigua. los legados escritos. Hasta el 200 a..4.. celebraban sus orgías con danzas extásicas. De todos modos. las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Alrededor de Dionisio..

antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. la esposa italaiana de Enrique II..2. lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual. a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. el sonido y la danza. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. 4. combinando la música. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera. Anglosajones. nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza. Galos en los cultos cristianos. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589).La danza en la Edad Media: La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza.4. Por otro lado. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Celtas. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años.2.2.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo. pero el bando no fué respetado. las artes y la danza.3. En .

Pablo Picasso. ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). Claude Debussy. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. 4. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. A medida que la danza fué ganando terreno. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos. Stravinsky. las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión.. y Cascanueces (1892). la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. En 1661. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América. La .1581. Swan Lake (1895). montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo.4. En el siglo XIX. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Baltasar dirigió el primer ballet de corte.2. una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. fué rompiendo todas las reglas. Al mismo tiempo. compositores. artistas visuales y diseñadores. Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas.. los poderes políticos de Europa colonizaron Africa.-La Danza en el siglo XX: Después de la I Guerra Mundial.

2..Danza davidica o judio/mesianica: Es una danza universal proveniente del folklore israelí y que data de tiempos antiguos.3. sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados.. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug.música con influencias latinas. 4.3. luego apareció el disco dancing. cualquier tipo de danza puede ser espontánea. 4.Coreográfica: Es un tipo de danza que demanda tiempo y practica y ayuda a adquirir disciplina de danza.. rutinas y movimientos. la danza de unidad..4. . la samba..3. de 2 o en grupo.-Tipos de Danza: 4. 4. Se puede hacer individual. La Danza.3. De hace siempre en círculos y tomados de las manos porque de tal forma representa como es llamada también esta danza. el twist y el llamado free-style. sin previo ensayo al montarla.Danza interprete: Es un tipo de danza que se expresa a partir de movimientos corporales.3.. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll.3. con mayúsculas. solo tiene que conocerse pasos. el tango ó el cha cha.. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana. el breakdancing. 4. lo que el espíritu santo esta diciendo a través de la música o letra de un himno.Danza espontánea: Es conocida como danza libre. africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba.1..

en otras el uso del . y de esta manera manifestado alegrías.4. su vida toda. En algunas danzas predomina el ritmo. durante un tiempo de mayor o menor duración. 4. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes.-Danza congregacional: Es una danza realizada por la iglesia. cuales interrealcionan para transmitir un mensaje artístico: • • • • • Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. deseos. con un ritmo determinado.3. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. unidos en un solo cuerpo y espíritu. diseñando una forma. impulsado por una energía propia. tristezas. La danza pues.4. y de su mano. es movimiento. sus costumbres. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. emociones. al prescindir básicamente de la palabra. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo.5. pedidos y agradecimientos.-Elementos Fundamentales de la Danza: El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. La danza no es ajena a este fenómeno. Y un movimiento muy especial ya que requiere los de cinco se elementos fundamentales. y hasta parte de su historia.

con sus danzas y canciones p ropias:  En la costa. por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cuzco) los campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial. en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. que se transmite de padres a hijos. Cáceres. ciñéndose a un programa según la especialidad. por encontrarse dudas sobre si son autóctonas. los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramón Castilla. aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes.. Canto y Palabra.  En la sierra.Danzas del Perú: Si bien hay muchas danzas en los países americanos. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. lo cierto es que están incorporadas al folklore. cuyo origen es tema de discusión.espacio. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes.  En muchos lugares del Perú. marineras y tonderos. ya que algunas modalidades de danza forman parte de una cultura ancestral. Éstos son cuatro: Mímica. El folklore del Perú es rico y variado. sus huaynos y mullizas. o tienen raíces africanas o hispánicas. se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han impresionado al hombre. En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. etc. En gran parte de danzas serranas y .5. No todas las disciplinas están regladas y se imparten en escuelas de baile o academias de danza. 4.  En la selva música y danza que imita a la naturaleza. Gesto simbólico. especialmente en la sierra.

Es una melodía lenta. 4. con pausas. triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos. Su origen es popular africano.-El Festejo: Ésta es una danza de las más representativas y populares.coreografías. collas recordando el imperio incaico. 4. Es el triste del norte. pallas.1. 4. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. El nombre de la zamacueca. De origen afroperuano. cívico y funerario.2.4.2. es movida y pícara. con ciertas connotaciones sexuales. tristeza y dolor. El Yaraví es el son que transmite melancolía. 4. Sus orígenes se remontan a un género poético incaico.-El Yaraví o Harawi: Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'. laboral. que indicaba 'descanso'.3.5. . y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso. No se baila.-La Marinera: El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas.-La Zamacueca: Es ésta una danza popular de la zona andina.2. la forma actual de bailarla.5. con solista y coro. es sólo canto. los personajes son incas. tomó esas características en los comienzos del siglo XX.

5. y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural.8. en Ayacucho. bombo. murciélagos.7. platillo y triángulo. Es alegre.2. 4. uno ejecuta el violín y otro el arpa. bautizados Ckara Botas.-El Huayco: Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos. botas y espuelas roncadoras. con música de sicus o zampoñas. con el látigo en la mano. 4. en que los yanaconas y los comuneros. y al compás de la música. Son acompañados por dos músicos. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. aunque se ha modificado por influencias posteriores.4. y le hace requiebros. esqueletos. 4. en un duelo. viejos o chinas diabladas. tambor.2.2. puñal en la pantorrilla. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. El danzak realiza todo tipo de acrobacias. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes. chullo con orejeras.-La Danza de las Tijeras: Esta danza se bailaba en las zonas de las sierras. bufanda. propio de la región.-La Diablada: La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno.2. Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos. poncho de vicuña o alpaca. y está presente en toda realización festiva.-El Kcajelo o Ckara Botas: Esta danza es una de las más representativas del folklore puneño. imitaban a las botas finas de los españoles.6. Apurimac. . Huancavelica. y varía según la región. que domina a su pareja. En la danza se personifica a diablos. en que el danzarín representa a un jinete bravío. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Tupac Amaru. en el que parece vergonzoso ser derrotado.

4.. o levantar una barreta pesada con los dientes.3. que dura a veces más de doce horas. Actualmente perdura en las zonas rurales. con lo que festejan la riqueza agrícola.Para lograr vencer en esta danza-competencia. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías. el más difundido es el vals criollo. muy alegre y colorido. y con variedad de comparsas. en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Sus orígenes en el Perú.2. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. en Cajamarca y la Amazonia.0. Tiene movimientos muy vivaces.Carnaval: El Carnaval se ejecuta en todo el Perú.9. con acrobacias y zapateo. violín. En el vals tradicional peruano. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros. las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias. Es vistoso. según sus propias creencias.Huaylarsh: Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central. de la zona costera. o con espinas en los talones..3. 4. clarinete o arpa. con dinamismo y picardía. A la vez. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. etc. que lo acompañan hasta su muerte.-El Vals: Si bien hay diversidad de formas según la zona. se establecen a fines del siglo XIX.1. . son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero. se usaban guitarras acústicas para el acompañamiento musical. 4. para darles un buen sonido. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. Se baila por parejas semiabrazadas. pero el más famoso es el de Puno. El danzak tiene gran aprecio por las tijeras.

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con el rodaje de la película "Ama Lur" (1968). Son los años de "Estado de excepción" de Iñaki Nuñez (1976). pese a las dificultades puestas por la administración española. artísticas. Tras su visionado en las salas comerciales fue usual que el público asistente prorrumpiera en aplausos. etc. Sus impulsores fueron Fernando Larruquert y Nestor Basterretxea que la produjeron con aportaciones populares. modista de Bilbao" de Telesforo Gil de Espinar (1924) y "El mayorazgo de Basterretxe" de Victor y Mauro Azkona (1928). "Euskal Santutegi Sakona" de . deportivas. El cine: De los años veinte datan las primeras películas del cine vasco entre las que sobresalen los largometrajes de ficción "Edurne. recogieron en técnica documental aspectos del folklore y costumbres de la época. Durante las dos primeras décadas del franquismo (años 40 y 50) las condiciones políticas hicieron que el cine vasco fuese inexistente. sociales. en el que su interés histórico documental está secundado por un excelente producto cinematográfico. en el que se ensalza los valores de un País Vasco rural y tradicional ante la creciente industrialización. Avanzada la década de los 70 el cine vasco produjo una serie de cintas de orientación política o sobre distintos aspectos de Euskal Herria. De los siguientes años se cuenta con el documental "Au Pays des basques" de Maurice de Champreux (1930. El film trataba de presentar las principales facetas históricas. Las cintas "Eusko Ikusgayak" (1923-28). la primera cinta de la historia en la que se pudo escuchar el euskera). lo que significó todo un acontecimiento en pleno franquismo.V. el cortometraje "Sinfonía Vasca" rodado por el alemán Trotz Tichahuer y eleborada con una orientación política la película "Euzkadi" de Teodoro Ernandorena (1933) que reflejaba la visión que del País Vasco tenía el nacionalismo. culturales. de Euskal Herria. adaptación de la novela Mirentxu de Pierre Lhande. realizadas por el vasco-filipino Manuel María de Intxausti con el respaldo de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos. Las imágenes de la Guerra Civil quedaron plasmadas en los noticiarios elaborados por el Gobierno Vasco y el documental "Guernika" de Nemesio Sobrevilla. En los años 60 se da un gran paso.

efectuando coproducciones. Los años 80 son también los del denominado cine autonómico. El escritor y guionista Koldo Izagirre ha permanecido en el País Vasco habiendo dirigido la película "Off-eko maitasuna" (1992). fuese premiada en le festival de Berlín y nominada para los Oscar de Hollywood. Consiguió posteriormente que la película "Secretos del corazón" (1997). En cuanto al cine infantil destacan las realizaciones "Ekialdeko izarra" (1978. "Vacas" (1992). Una muestra de esta nueva trayectoria es la del cineasta Montxo Armendáriz quien tras rodar los cortometrajes "Ikusmena" (1980) e "Ikuska 12". la mayoría de directores ha realizado su trabajo fuera. subvencionado en parte por el Gobierno Vasco. Tierra (1996) y "Los amantes del círculo polar" (1998) de Julio Médem. Ante la falta de una industria vasca de cine. Entre las . Concha de Plata en el Festival de Donostia-San Sebastián). el cine vasco se consolidó pasando a un cine elaborado con mayores miras. "27 horas" (1986. etc. primera película de dibujos animados) y "Balearenak" (1991). abordando temáticas de ficción. "Ez" (1977) y "El proceso de Burgos" (1979) ambas de Imanol Uribe. Algunas películas son dobladas al euskera. "Ander y Yull" de Ana Diez (1988) y "Ke arteko egunak" de Antton Ezeiza (1989). realizó las películas "Tasio" (1984. haciendo películas para el público infantil. Cubierta la etapa anterior. tuvieron su importancia la serie de cortometrajes "Ikuska" (1977-1985) coordinados por Antton Ezeiza. si bien el cine en esta lengua no logra despegar y obtener un mínimo éxito. Muestra de ello son las películas "Alas de mariposa" (1991) y "La madre muerta" (1993) de Juanma Bajo Ulloa. "Hamaseigarren aidanez" de Anjel Lertxundi (1985). "La ardilla roja" (1993). "Todo por la pasta" (1992) y "Como ser infeliz y disfrutarlo" (1994) de Enrique Urbizu y "Acción Mutante" (1993) y "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia. "Errepoteroak" de Iñaki Aizpuru (1984). Concha de oro a la mejor película en el Festival de Donostia-San Sebastián) e "Historias del Kronen" (1990). Makila de oro en el Festival de Miarritze-Biarritz). "La conquista de Albania" de Alfonso Ungría (1983).Anton Mericaetxebarria (1976). Otras películas de los 80 fueron "La fuga de Segovia" (1981) y "La muerte de Mikel" (1983) de Imanol Uribe. "Akelarre" de Pedro Olea (1983). "Las cartas de Alou" (1987. En la década de los 90 hay que subrayar la parición de una nueva generación de cineastas. "Irrintzi" de Mirentxu Loyarte (1978). Asimismo.

juntamente con la proyección de .a de objetos en movimiento. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la. La precursora de la fotografía. llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.-El Precine: El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Una variante de este último. Con el fin de producir una acción continua. que hacían mover las imágenes. Utilizada ya en el siglo XVI. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares. es lo que más se acerca a lo que será el cine. en proyectar imágenes sobre una superficie plana. diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. el Fenaquistoscopio. 5. era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo. toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios. el Zootropo y el Praxinoscopio. el Teatro óptico. Marey. como en el caso de Muybridge. construido por Emile Reynaud. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. A largo del siglo. De la misma manera que. Incluso uno de ellos. la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine.1. Es el caso de las representaciones con sombras. se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que. mitad juguetes-. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares.coproducciones sobresale el film vasco-cubano "Maité" de Carlos Zabala y Eneko Olasagasti. un siglo después. Por vez primera. que ha tenido su continuación en una serie rodada por Euskal Telebista. la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. Durante siglos.

Méliès es el primer inventor de ficciones. como el tiempo llegó a demostrar.una imagen de fondo desde una linterna. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. donde. Ya tenemos.. en sesión pública. al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. de la mano del gran inventor Edison y de Dickson. de la ciencia-ficción. sobre la vida laboral o familiar. la invención del cine no puede ser atribuida. individualmente. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas. En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison. los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión. la fotografía y la proyección. Había nacido la cinematografía. Georges Méliès. cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película. a nadie.. ¡Cuan equivocado estuvo.-El nacimiento del cine. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.UU. la fantasía podía volar a través de la luz. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra. en 1890. "La llegada de un tren a la estación de Ciotat".2. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. Y fue en los EE. se solucionó el problema. las dobles exposiciones o el uso de maquetas. Méliès hizo realidad los sueños de las personas. . Es más. sus films a los espectadores del Salon Indien de París.! Sin embargo. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. los hermanos Lumière mostraron.. En uno de sus primeros films. se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Por fin. el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. específicamente. La época muda: Con todo. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. 5.. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre. que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos. pues. Aquel día.

que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica. quien saque más provecho del invento. Siguiendo las huellas galas. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje. Como las películas eran mudas. A Pathé le aparece un rival igualmente francés. . el cine ya es una industria. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje. títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. que inspiró a Chaplin. Con el fin de llenar de films estas salas estables. el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Pero serán los EE. Edwin Porter inaugura el cine del Oeste. Género continuado después por T. Max Linder. En 1903. Tal como Edison en los EEUU. Williamson y Collins. un pianista daba el toque musical al espectáculo.A principios del siglo XX. Charles Pathé marca en Francia el inicio de la industrialización del cine. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. en Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton. con la cinta "Asalto y robo de un tren". que contrata al director Louis Feuillade. El cine se extiende por el mundo. Los films producidos por él alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la dirección de Ferdinand de Zecca. Y. En la casa Pathé debutó uno de los primeros grandes cómicos. donde los trucajes son de los mejores de la época. Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía catalana y española (1897). En Francia el proyecto se conocía como Films d'Art. Segundo de Chomón sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel eléctrico" (1905). a quien se debe "La Passió" (1902) o "El asesinato del duque de Guisa" (1904).Ince.H. a veces.y utiliza el montaje simultáneo. En Catalunya. se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués.UU. formada por los fotógrafos Smith. Léon Gaumont. que se especializa en el género de terror.

para huir del inventor-negociante. Entre los diversos países donde el cine ya es una realidad. Grandes escenarios y muchos extras encarnando a romanos o a cartagineses garantían una producción colosal para la época. El título más destacado fue "Cabiria". Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores. Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que. clausuras de salas. Italia es uno de los avanzados en la concepción del cine como espectáculo. donde fundan Hollywood.Viendo que se convierte en un gran espectáculo popular. el factor negocio entra en acción. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano. marchan al otro lado del país. después de una época de procesos. confiscación de aparatos y momentos de violencia. da la victoria a Edison. los cuales. que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-. Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Ello afectó negativamente a los productores independientes. a California. Una concepción del cine que influirá en los cineastas norteamericanos. . dirigido por Giovanni Pastrone en 1913.

como la música. es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal. usando la perspectiva. Esta síntesis ha generado dos teorías conflictivas sobre el cine y su desarrollo histórico. ya que ahora se puede apreciar el interés por esta. la profundidad y la sombra. convirtiéndose así en un espectáculo escénico. forma y textura. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria. El ballet plasma su arte en sus movimientos coreográficos. como el drama. la escenografía suele ser espectacular. Como la novela. se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono. y como la fotografía. que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. • • • • Las artes escénicas son la música y la danza. como la pintura. puede contar historias. de esta manera se ha ido consolidando cada ves más en cuanto a gusto de la gente. compone el espacio con luz. sombra. El ballet es una danza tradicional europea. La ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional. color. • La ópera ha ido cambiando de acuerdo a las distintas épocas por las que ha pasado. puede reflejar conflicto entre personajes vivos. representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente secundado por música. Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones. . • El cine. en un sector considerable de la población • El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales. casi siempre hechos para este fin. como la danza.CONCLUSIONES: • Las artes escénicas constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios.

com/perotin/docs/breve_historia_del_cine?mode=embed&do cumentId=080129182420d565c40a2f0b4c0db61010009feab266&layout=wood  http://members.com/primera.com/artes-escenicas/artes-escenicas.ar/  usuarios.com/cinematografo/1nacimie.weblaopera.iespana.es/Papageno/portada.htm  http://es.htm  http://enpuntas.com.htm  www.htm  debesescucharlamusica.com/artesescenicas/  http://www.thecrazybug.blogspot.babylon.LINCOGRAFÍA:  http://www.com/Athens/Bridge/2252/artes.htm  http://issuu.org/wiki/Ballet .lycos.fortunecity.geocities.es/historia.com/2009/02/la-opera.html  http://www.operayre.com/definition/Artes_esc%C3%A9nicas/Spanish  http://www.swinalia.php  http://www.wikipedia.

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