UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO

CICLO 2009 – 0

ESCUELA PROFESIONAL DE DERECHO

LAS ARTES ESCENICAS

CUSTODIA LLONTOP JESSICA CHU SANTUR ENRIQUE ESPINOZA FLORES NATALIIA MARIN MORI JENIFFER CAROLINA MUNDACA FLORES YANINA SANCHEZ ECHEANDIA VANESSA

CASTRO SOTIL GODOFREDO HUMBERTO

CULTURA ARTISTCA

25 – 02 – 2009

CHICLAYO – PERU

INTRODUCCION:

El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales. El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual. El objetivo del trabajo es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.

SUMARIO: I.- Las artes escénicas: 1.1. La crisis del teatro naturalista: 1.2. La definición de arte escénico: 1.3.- Que son las Artes Escénicas: 1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas: 1.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas: 1.6.- El teatro griego en las artes escénicas. II.- El Ballet: 2.1.- El Ballet Clásico: 2.2.- La danza de la punta: 2.3.-El Idioma del Ballet 2.4.-Las cinco operaciones básicas: 2.5.- La barra y el centro. III.- La Ópera: 3.1.-Historia 3.2.-La Ópera Barroca 3.3.- La Ópera Clásica 3.4.- Ópera En El Siglo Xx: 3.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? 3.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera? 3.7.- Géneros De Ópera: 3.8.-La Ópera De Números Musicales: 3.9.-La Ópera De Flujo Musical Contínuo: IV. Danza: 4.1.- Definición 4.2.-Historia de la Danza: 4.2.1.- La Danza en la Antigüedad: 4.2.2.- La danza en la Edad Media: 4.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: 4.2.4.-La Danza en el siglo XX: 4.3.-Tipos de Danza: 4.3.1.- Danza interprete 4.3.2.- Danza davidica o judio/mesianica: 4.3.3.- Coreográfica: 4.3.4.- Danza espontánea: 4.3.5.-Danza congregacional: 4.4.-Elementos Fundamentales de la Danza: 4.5.- Danzas del Perú: 4.5.1.-La Marinera: 4.5.2.-La Zamacueca: 4.2.3.-El Festejo: 4.2.4.-El Yaraví o Harawi: 4.2.5.-El Huayco: 4.2.6.-La Diablada: 4.2.7.-El Kcajelo o Ckara Botas: 4.2.8.-La Danza de las Tijeras:

4.2.9.- Carnaval: 4.3.0.- Huaylarsh: 4.3.1.-El Vals: V.- El cine: 5.1.-El Precine: 5.2.-El nacimiento del cine. La época muda:

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Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga.. El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena. . la dirección de actores. donde la realidad es puramente observable. de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. intranformable y hostil al hombre. y en el mundo del espectáculo en general. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. Este espacio. la luz. delimitado. música. Los decorados copian a la naturaleza.1. pero muestra una realidad que acepta lo determinista. casi como si fuera una fotografía. Cada uno de dichos elementos. Llamamos sala de espectáculos a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. etc. la escenografía. La crisis del teatro naturalista: Realismo Occidental: Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. etc. 1. Las lenguas empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes.Las artes escénicas: Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. La actuación apunta a la ilusión de realidad. necesita de su propio espacio. ya sea teatro (drama). aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia. El director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto. el sonido. y trabaja sobre éste.I. danza. de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. la Danza y la Música. El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el realismo en el teatro. como si entre la platea y el escenario hubiera una cuarta pared. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea.

Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situación. director de escena. sus lenguajes es el nuestro de todos los días. condujo al naturalismo en el teatro. necesita de su propio . con sus giros y deformaciones habituales. La definición de arte escénico: Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. Los dramaturgos y actores. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del teatro se han tenido a lo largo de la historia. Este espacio. danza. así como el espectáculo y la Organización Espacial. Cada uno de dichos elementos. 1. la Danza y la Música. la preocupación por los problemas sociales. Prohibió a sus actores que se dirigieran al público y elaboró él mismo el sistema que se volvió célebre. concisa y visual. música o similar. de “trabajar de espaldas” (al público). reposar en la observación y en el estudio directo de la naturaleza. autodidacta francés. tanto en gestos como en actitudes y palabras. Este consistía en la acción simple. las motivaciones psicológicas de los personajes. debía ser el de mejorar nuestras vidas. ya sea teatro (drama). Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos a aquel espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. En 1887 creó el teatro libre. Sostenía que la voz de los personajes del drama nuevo poseen la misma voz que nosotros.El Teatro Libre De Andrè Antoine (1858-1943). Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el hecho teatral se produzca: los actores y el público. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. El arte del actor en el nuevo teatro había de vivir con la verdad. Naturalismo Y Crítica Social: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. rápida. como los científicos.2. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. como el de la ciencia. con naturalidad y en un marco expresivo.

sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como. monólogos. su gracia. el circo. como elemento diferencial del hecho escénico. cantos. expresión corporal. la obra necesita de la presencia del artista para llegar a ser percibida por los demás.espacio. se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico. destreza. vibre. y así.. habilidades. . aquel tipo de conducta en la que los seres humanos. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática. diálogos.3. se manifiesta en una danza popular. considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos. como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas. las fiestas populares. En algunas manifestaciones artísticas como en las artes escénicas. Es él mismo con sus movimientos. implícita o explícitamente. 1. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. La teatralidad. por ejemplo. sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. pausas. la danza. en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica. de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama. miradas. como la performance. el valor de la obra desde el punto de vista estético. presenta múltiples formas. la ópera y otras de creación más reciente. característica singular y diferencial de las artes escénicas.Qué son las Artes Escénicas: Las artes escénicas como el teatro. en su comportamiento cotidiano. silencios. La expresión teatral. para que el público reciba. admire o no. delimitado y privado. donde se hace uso. en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador. gestos. su expresión artística. agilidad. desde las literarias hasta las plásticas. hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación. constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. quien expresará el sentimiento. timbres de voz. técnica. se emocione.

encendidas. comunicación original. técnicos. una gran responsabilidad. ensayos de las artes escénicas. por lo que han sentido en su interior. pero a la vez. y por supuesto una empresa productora que publicite las artes escénicas. directores artísticos. Se hace necesario un importante número de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena. seguramente ya no serán los mismos. El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro. maquilladores. los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos. estará pronto para otro desafío.. en su más íntima fibra. es imprescindible una gran vocación de comunicación. en ese instante mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico.Recae sobre el artista un gran compromiso. 1. sacrificios. músicos. Y el artista seguirá. mientras haya luces función. porque se . admiración. asistentes. vida. auténtica con el público y en fidelidad con la obra. decoradores. esfuerzo. y allí. productores. directores. exhiba y distribuya la obra. no abandonará las ha convertido en su propia artes escénicas. Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han recibido de ellos. El éxito luego de arduas jornadas de trabajo personal y en equipo.4. superación diaria en relación a sí mismo. conocimiento técnico. y el aplauso que invade como un torrente el escenario. técnicos en iluminación. y una coordinación de los diversos aspectos para disponer y preparar la representación de la misma. además de los artistas. y guardarán en sus mejores memorias el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena. en ese espacio tan singular. sonido. técnicos de vestuario. argumentistas. concentración. y el dinero necesario para financiar el proyecto. y que por eso. mientras haya mientras alguien asista a la aliento.Los artistas y las Artes Escénicas: Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas.

escenografía. a los que se incorporó la música y la danza. .. y se construyen gradas de madera para el público. También se considera al género literario que contempla la representación escrita de las obras teatrales. Con el tiempo aumenta el número de actores. entre los siglos VI y V aC. 1. el teatro tenía un único actor. que se instalaba con una mesa junto al altar de Dionisos. Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria. que es la representación de historias frente a un auditorio. discurso. constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad.Surgimiento del teatro y las artes escénicas: Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza. los cuales evolucionaron en el teatro.. para dialogar con el coro (chorentae). mesa o carro colocado en el centro de la orchestra. en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol). Cada ciudad griega tenía su teatro. empleando una combinación de técnicas. con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos.El teatro griego en las artes escénicas: En los comienzos de las artes escénicas. gestualidad.1. donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos. música. etc.5. El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza. El teatro occidental surge en Atenas.6.

La escena estaba rodeada por tres muros. Había una cuerdo en representar la tragedia en templos y palacios. orchestra y scena (barraca). y por detrás de ella más asientos. Se empleaba además maquinaria escénica.Debido a un accidente ocurrido en las gradas. y la sátira en ocurría en espacios exteriores agrestes. comedia. Tipos de teatro en pendiente rocosa El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrópolis. sátira). la comedia se desarrollaba en interiores. la enkyklema. calles. que era una plataforma con ruedas. estaba el altar de Dionisos. uno de frente y los otros a los lados. se construye el teatro de Dionisos con gradería de piedra. y tenía tres puertas. con: auditorio. El muro del centro estaba adornado con frisos. en forma de semicírculo. es introducido por Agatardo. que tenían pintados motivos relativos a los géneros teatrales en cada cara (tragedia. la central destinada a los dioses y héroes. que se hacía avanzar desde la . en torno al cual danzaba el coro. con prismas giratorios (periaktes) colocados tras las puertas del fondo. El decorado en escena. con planos de Anaxágoras y Demócratas. estatuas y columnas. En el centro de la orchestra. constituyéndose el modelo de teatro griego. y las otras para los personajes secundarios. plazas y mesones. Al final de las gradas había una columnata.

Y también el teologeión. Con el enkyklema. . una especie de tribuna donde aparecían las divinidades. estaban los exostras.puerta del fondo. de función desconocida. para evocar la noche y desaparecía al terminar la escena.

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pelucas y miriñaques para ellas. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón. Se trata de una tradición europea que ha partir de la segunda guerra mundial logro renacer en todo el mundo. la opera. acompañados por música y que desarrollan una historia o algún tipo de concepto abstracto. Alcanzo su máximo esplendor en 1643-1715. producto de los números de danzas que se realizaban en las fiestas de la corte. zapatos. En Viena se dio a conocer la pantomima. La danza se convirtió pronto en una disciplina profesional. para exhibir sus pasos y saltos. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes.El Ballet: El ballet es un tipo de arte escénica. El ballet cortesano italiano se desarrollo en Francia. los bailarines no duraban mucho tiempo en puntillas.. donde se unen las danzas y el canto en un tema común. fue el que determino el carácter de los futuros ballets cortesanos.1. En los inicios del ballet solo los hombres podían participar y en ocasiones representaban disfrazados los papeles femeninos. En 1679 empezó a desarrollarse la danza en puntas. En 1661. María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar Pigmalión. Luis XIV fundo la Academia Real de la Danza.El Ballet Clásico: Se origino a finales del siglo XV. Pero el más destacado por el respeto a las 5 posiciones básicas es el Clásico. solían danzarse en salas amplias. pero como aun no existían las zapatillas en punta.ballet.II. Aparece una nueva forma teatral. 2. para maestros.. Fue John Weaver quien eliminó las palabras e intentó transmitir sentido dramático por medio de la danza y el gesto. Su rival. EL BALLET DE LA REINA. Las bailarinas aparecen en el año 1681 con el ballet: El triunfo del amor. Neoclásico. Moderno y Español. . Se tienen diversos tipos de ballet. que consiste en la ejecución de movimientos planeados. Clásico.

es que se aprenda con una edad temprana. Francés. pero no llegó a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830. para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. con sus obras: La bella durmiente (1890).El ballet la sílfides.. cuando la bailarina . Danes: August Bournonville (1805-1879). Lo habitual. aunque tampoco imprescindible. añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad. aunque no obligatorio. es quien inaugura el ballet romántico.La danza de la punta: El empeño por eliminar la gravedad culminó con la invención de la danza de la punta del pie. En Rusia logra destacar el coreógrafo Marius Petipa. mas dos derivados. El lago de los cisnes y Cascanueces. • Ruso: método Vaganova. coordinación y ritmo musical. ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo. a mediados del siglo XX maestros rusos de la escuela Vaganova).los ballets rusos anticiparon el inicio del ballet moderno. de la profesora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951). La danza de puntas se desarrolló en los comienzos del siglo XIX. • La técnica de esta danza tiene una dificultad importante. El ballet tiene diferentes métodos de aprendizaje siendo cuatro los principales. Italiano: Enrico Cecchetti. Es ideal una formación paralela en solfeo. • • • Y como métodos derivados: • Inglés: Royal (Royal Academy of dance). que es dominado especialmente por las mujeres. Basado en el método Vaganova Americano: Basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine. también llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas.2. 2.

Cuando la experiencia. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. ya que les gusta mas sentir la punta. Su coste suele ser alto. Las puntas de ballet. podría parecer que los miembros del bailarín se extienden hasta el infinito. Hoy en día se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta. Aun así hay profesionales que tan solo se ponen esparadrapo para no sangrar. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. En el ballet. debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo. la práctica con ellas suele ser dolorosa. se suele comenzar con las puntas alrededor de los nueve o diez años. En muchas escuelas. además. aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. ya sea en movimiento o en reposo. mientras que otras no. las piernas. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa.italo-sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. Sin embargo. determinadas conexiones entre los brazos. se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. brazos y piernas. A veces se habla del ballet en términos de movimiento hacia arriba y hacia afuera. la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren. la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosos. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida. El vestuario debe ser cómodo y. los . El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres. sobre todo. donde las niñas empiezan apenas a los cuatro años. antiguamente se usaba solamente protectores de tela. Una buena línea es en cierto modo producto del físico con que nace el bailarín. idealmente. muy blanda y fácilmente adaptable. en academias reconocidas como la del Royal Ballet de Londres. a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. pero. Al comenzar. puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento.

Cualquier bailarín. Esta posición girada no es exclusiva del ballet.4.-Las cinco operaciones básicas: Las 5 posiciones de las piernas estipulan que los pies y las caderas van giradas hacia afuera. 2. puede llegar a entenderse con coreógrafos o maestros de otros países porque en el salón de clases el lenguaje es uno solo. se dice que dichas posiciones fueron establecidas por el maestro Pierre Beuchamps en Francia. La base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo. 2.pequeños aprendices comienzan a partir de los once años y se empiezan a utilizar puntas alrededor de los quince. El ballet posee mucha variedad de pasos. la danza clásica de la India La técnica del ballet acentúa la verticalidad. El ballet tiene 5 posiciones básicas. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del eje vertical del cuerpo. como ocurre en la Bharatanatya. serán capaces de subirse en las puntas sin complicaciones. A estos movimientos se les conoce como port de bras. que se conservan desde el inicio de la técnica en el siglo XVII.-El Idioma del Ballet El idioma internacional del ballet es el francés. como los saltos. Según investigaciones. lo que en francés se conoce como "endehors". independientemente de su nacionalidad. incluyendo los que exigen . también existen 5 posiciones básicas para los brazos los cuales se mantienen generalmente curvados. un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación. Así como existen posiciones para los pies. la extensión de las piernas y la ejecución de los saltos.3. todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. de allí que todas las posiciones y pasos sean en este idioma. Al cabo de un tiempo practicando. ya que se considera que esta postura facilita el equilibrio. y al comienzo solamente durante pocos minutos ya que es un ejercicio que se debe hacer diariamente y con esfuerzo. El entrenamiento es lento. también se utiliza en la danza de otros lugares. La verticalidad implica resistencia a la gravedad.

o cambiar la posición de las piernas. pero. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos. sin apoyo de las barras. girar. 2.a los bailarines.. .5. batir las piernas o los pies al mismo tiempo. que ayudan al bailarín a darle fluidez y equilibrio. en realidad.La barra y el centro: La gran mayoría de los bailarines tratan de ejecutar en el escenario sus coreografías y movimientos con el mayor grado de perfección técnica posible. Estos ejercicios son conocidos como adagios. se pasa a los trabajos de salto y giros. Toda clase comienza con los ejercicios con la barra que sirven para desentumecer y preparar el cuerpo para ejercicios más difíciles que se realizan en el centro del salón de clases. Los ejercicios del centro suelen comenzar con ejercicios lentos y alargados. Seguidamente. La única forma que tienen para perfeccionarla es a través de supervisión de un maestro en la llamada Clase de Ballet en donde deben realizar los básicos. pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos. mientras están en el aire.

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Pese a que rápidamente se difundió por todas partes.1. el embrión que fue la ópera primitiva arrastró una existencia precaria durante los primeros treinta años de su vida. la pretensión de resucitar el ya largamente olvidado arte dramático de la antigua Grecia. del Latín. los experimentos de drama y música del siglo XVI. bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos. declamación. Fue escrita alrededor de 1597. actuación y danza en un espectáculo escénico. los compositores perseguían una declamación clara y correcta y además la expresión musical de las ideas contenidas en la poesía. Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica. parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad. Dafne se halla perdida. sobre todas las cosas. La palabra siempre tiene una mayor importancia y.-Historia: La palabra opera significa "obra" en italiano (es el plural de opus. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi.III. Componíase este doble ancestro de una teoría. compuesta para la corte de Mantua en 1607. En el siglo XVI los músicos fueron preocupándose cada vez más por encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora los . y una práctica. conocidos como la "Camerata de' Bardi". que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas. es la primera ópera que ha sobrevivido. siendo la música apenas un elemento incidental añadido. y posiblemente el texto entero de todos los roles. Significantemente.La Ópera: 3. tal como la entendemos hoy. Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera. de 1600. Euridice. la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. propio del Renacimiento. Cuando examinamos las óperas primitivas es fácil ver cómo se impuso esta idea. En los primeros tiempos y hasta el siglo XVII la ópera era considerada en primer lugar y fundamentalmente una forma literaria.. Una obra posterior de Peri. Hoy día damos por descontado que la ópera es una forma musical.

3. pues él mismo las consideraba críticamente composiciones que "he proyectado para el lugar". Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono. en reacción contra el drama musical wagneriano. tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza. sacó provecho de ello.el teatro del Príncipe . frente al contrapunto escolástico.2.. sobre el escenario y particularmente en discos.textos a los que acompañaban. pomposa y vacía. En el desarrollo de la ópera. A Haydn no le habría importado que sus obras escénicas quedaran relegadas durante tanto tiempo. contra la ingenuidad musical que apenas tenía nada que ver con el sentido de los textos.3.. Las trece partituras que nos han llegado han sido siempre material periférico hasta su redescubrimiento a mediados de nuestro siglo. tenemos a representantes de ella como: o HAYDN: máximo exponente de la Viena clásica. Había escenas corales pero pocas de conjunto. La ópera barroca se organizaba de acuerdo con un esquema.en tanto que las más emotivas arias expresaban los sentimientos de los personajes individuales.La Ópera Barroca: La ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido. falta de dramatismo. prácticamente a todos los héroes mitológicos les alcanzó un libreto de versos pomposos y luego la música. Su nostalgia por el perdido arte musical de la antigüedad condujo a una reacción contra la polifonía amanerada. La acción en si misma era desarrollada por un predominante recitativo "secco" -así llamado porque sólo era acompañado por el clave y los instrumentos bajos. 3. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca.La Ópera Clásica: En esta época de la ópera. Los recitativos y las arias determinaban el curso de la ópera. Haydn es una figura estimable e incluso genial pero un tanto marginal. La opera seria (el ancestro de la "grand opéra" del siglo XIX) derivaba sus elementos de la historia y la leyenda clásicas. sin embargo.

expurgada de arias de coloratura y da capo. Así la intención de Gluck fue. L'ivrogne corrigé y La recontre imprévu. sin "inventar" jamás algo nuevo. Entre sus obras escénicas se cuentan La clemenza di Tito. Durante algún tiempo pareció haber un abismo infranqueable entre el teatro musical moderno y el público conservador que va a la ópera. francesa y alemana. Sus óperas desbordan de música suntuosa y melódica. o GLUCK: compuso óperas serias y cómicas. Las situaciones escénicas están anegadas en música pero no están cristalizadas en la música. La reforma de la ópera exigía tres elementos: un compositor con la simplicidad como ideal. La gente buscó la independencia incluso en el teatro musical. En los teatros de ópera. Gluck supo ver los signos de los tiempos y la tendencia hacia los claros perfiles del arte clásico. que consistía en una pequeña compañía italiana. .Ópera En El Siglo XX: La conciencia nacional se desarrolló durante el siglo XIX. Las gentes se sentían cada vez más orgullosas de sus propias lenguas.4.y "condicionadas a nuestras fuerzas". Se adueñó primeramente de los vehículos establecidos y les dio un contenido de inimaginable riqueza. El nacionalismo romántico se rebeló contra la supremacía de la ópera italiana.. un pequeño cortesano en una remota provincia. Esta tensión va desapareciendo gradualmente. Gracias a sus viajes y a su agudeza. dejando aparte los recursos estilísticos revolucionarios. hacer que la música. un escritor capaz de redactar textos concisos y un promotor teatral dispuesto a correr el riesgo de la novedad. culturas e historias. el teatro musical de nuestros días se está poniendo al alcance de una audiencia que tiene un interés constante por las últimas manifestaciones. si bien con una tendencia clara hacia la concisión. convirtiendolas en panoramas de la naturaleza humana. 3. alternando los estilos francés e italiano. los efectos sorprendentes y el entusiasmo rítmico. en los festivales y en los estudios. o MOZART: Mozart utilizó las formas consolidadas de la música dramática y les confirió profundidad. estuvieran al servicio del drama y del texto. pero tienden a ser prolijas e incluso los libretos carecen de un impacto dramático particular.Esterházy en Hungría.

7. 3. La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado.Asimismo. de modo muy general. entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave).¿En Que Partes Se Divide La Ópera? La ópera empieza con una obertura (pieza de música instrumental). Quizás nos hallamos en un estado de confusa diversidad estilística. escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. Las arias (palabra italiana para aire) son las composiciones que canta una sola voz. la audiencia de la ópera tradicional se ha visto incrementada de manera sensible. La historia de la ópera ha encontrado clarificaciones y soluciones una y otra vez a lo largo del tiempo. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera.6.5. ¿Cuál es el futuro de la ópera? No hay una respuesta satisfactoria o convincente. Entre el canto puede haber trozos recitados. acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor.. El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina. el tema de la obra y la intención de los poetas y compositores correspondientes.¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? Cantar ópera es difícil y exige años de aprendizaje.Géneros De Ópera: Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de diferentes tipos de libretos y resoluciones musicales diversas dadas a las proposiciones libretísticas según la época.. 3. barítono (media. como la actuación. Las voces masculinas son: tenor (media). Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda).. Una cosa es cierta: el teatro musical no está acabado. mezzosoprano (media) y contralto (media baja).Varios géneros de teatro . una soprano. pasando por la ópera de números musicales y diferentes formas mixtas hasta la ópera de flujo melódico constante y la ópera literaria. Al igual que las obras de teatro. un desarrollo que va desde un inicio muy poco sistematizado. 3. una ópera suele estar dividida en actos. No obstante puede establecerse.

La Ópera De Flujo Musical Continuo: Durante el siglo XIX. arquitectura) • • la iluminación y otros efectos escénicos el maquillaje y los vestuarios. los compositores dejaron de cultivar la estricta secuencia de diálogos. a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. en no pocas ocasiones. la poesía (por medio del libreto). la Ópera-Comique francesa. solistas. el primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el Singspiel alemán.8. subclasificaciones regionales de la ópera de números musicales. Los elementos musicales del tipo de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o cantadas. Todos estos subgéneros son. como en varios otros géneros del teatro musical.. el cual empleó Verdi para estructurar .9. En la ópera. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento de ninguna especie se han clasificado. sin que tales les sean privativas y. decoración. el Singspiel alemán. completos en sí y unidos entre sí por recitativos. recitativos y números musicales cerrados. las artes escénicas. como son la zarzuela española. inicialmente en la ópera italiana. el ballet y la danza las artes escenográficas (pintura.musical están estrechamente relacionados con la ópera. 3. 3. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias. en rigor. el principio de la "escena y aria". la ópera se caracteriza por ser una concatenación de números musicales diferentes. la opereta vienesa y el musical inglés y estadounidense. la Ópera-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. artes plásticas. en su lugar. se une • • • • la música (orquesta. la Opereta vienesa.-La Ópera De Números Musicales: Desde el Barroco hasta el Romanticismo. Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo secco utilizándose. Históricamente. coro y director). provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. en especial la actuación.

los cuales fragmentaban la estructura de los actos. como eran usuales en la ópera italiana. . se propone un para utilizar un flujo musical contínuo y se prescinde de números musicales.los actos de sus óperas. también. Tal flujo musical constante conlleva. a evitar repeticiones en el texto. como se ha dicho. En tal. Richard Wagner desarrolló a mediados del siglo XIX una forma con la cual prescindió completamente del uso de números musicales y en la cual el libreto y la música se conjugan en una unidad sinfónica.

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la muerte y la reencarnación.000 años. el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. como en las numerosas formas de danza asiática. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida. muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.IV. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.1. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo.-Historia de la Danza: La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. el Creador es un bailarín. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia.2. con una antigüedad de mas de 10. 4. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa. como en el ballet y la danza folclórica europea.. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.Definición: La Danza podría definirse como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón.. relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India. entre los hindúes. acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza. . o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos. desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación.Danza: 4. Los seres humanos se expresan a través del movimiento.

En el antiguo Egipto. los bajorelieves. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras. . catalizador de estas influencias. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo. a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. Sin embargo. En la Grecia antigua.c. el dios griego del vino y la embriaguez (conocido también como Baco ). todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. griega y romana. a partir del 150 a.. Entre los romanos. festivales y celebraciones. la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.c.1. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. De todos modos.4. la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.2.La Danza en la Antigüedad: Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio. Alrededor de Dionisio. celebraban sus orgías con danzas extásicas. 14 d.. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia. que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. Estas danzas incluían. Nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia.c. la danza formó parte de las procesiones romanas.. la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. Hasta el 200 a.c. mosaicos. los legados escritos. Estas danzas. bajo los efectos del vino. fué un importante teórico y valedor de la danza griega. las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. eventualmente. música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde. El filósofo Platón.

En . Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos.2. lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo. a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. Por otro lado.. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589). Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. la esposa italaiana de Enrique II.La danza en la Edad Media: La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza. pero el bando no fué respetado. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte. 4. Anglosajones.4. el sonido y la danza. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza.2. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. las artes y la danza. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera.2. Galos en los cultos cristianos. antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte.3. Celtas. combinando la música. nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx.

En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. 4. Swan Lake (1895). En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos.. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América. Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. y Cascanueces (1892). ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. artistas visuales y diseñadores. A medida que la danza fué ganando terreno. En 1661. montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. fué rompiendo todas las reglas.-La Danza en el siglo XX: Después de la I Guerra Mundial. compositores. una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados.1581. Al mismo tiempo. Claude Debussy. Stravinsky. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. La .. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales.4. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. Pablo Picasso. las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico.2. la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. En el siglo XIX. Baltasar dirigió el primer ballet de corte. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov. los poderes políticos de Europa colonizaron Africa.

4.. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana..1.3.3. la samba.. . lo que el espíritu santo esta diciendo a través de la música o letra de un himno. con mayúsculas.3.. solo tiene que conocerse pasos. el twist y el llamado free-style. La Danza. 4..3. 4.. sin previo ensayo al montarla.-Tipos de Danza: 4. de 2 o en grupo.música con influencias latinas. la danza de unidad.3. cualquier tipo de danza puede ser espontánea.2.Coreográfica: Es un tipo de danza que demanda tiempo y practica y ayuda a adquirir disciplina de danza.Danza espontánea: Es conocida como danza libre. africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba. De hace siempre en círculos y tomados de las manos porque de tal forma representa como es llamada también esta danza. luego apareció el disco dancing.Danza interprete: Es un tipo de danza que se expresa a partir de movimientos corporales.Danza davidica o judio/mesianica: Es una danza universal proveniente del folklore israelí y que data de tiempos antiguos.. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. el tango ó el cha cha. Se puede hacer individual. rutinas y movimientos.4. el breakdancing.. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll. sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados.3. 4.

Y un movimiento muy especial ya que requiere los de cinco se elementos fundamentales. impulsado por una energía propia. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. cuales interrealcionan para transmitir un mensaje artístico: • • • • • Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. deseos. es movimiento. y hasta parte de su historia.4. unidos en un solo cuerpo y espíritu. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica.4. emociones. 4. La danza pues. y de esta manera manifestado alegrías. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. al prescindir básicamente de la palabra. tristezas.3. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo.5. su vida toda.-Elementos Fundamentales de la Danza: El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. sus costumbres. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. y de su mano. en otras el uso del . La danza no es ajena a este fenómeno. pedidos y agradecimientos. diseñando una forma. durante un tiempo de mayor o menor duración. En algunas danzas predomina el ritmo. con un ritmo determinado.-Danza congregacional: Es una danza realizada por la iglesia.

se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han impresionado al hombre. aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Canto y Palabra. que se transmite de padres a hijos. especialmente en la sierra. o tienen raíces africanas o hispánicas. Gesto simbólico. 4. lo cierto es que están incorporadas al folklore.. Éstos son cuatro: Mímica. por encontrarse dudas sobre si son autóctonas.5. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. En gran parte de danzas serranas y . En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A. con sus danzas y canciones p ropias:  En la costa.espacio. cuyo origen es tema de discusión. en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros.Danzas del Perú: Si bien hay muchas danzas en los países americanos. Cáceres. No todas las disciplinas están regladas y se imparten en escuelas de baile o academias de danza. por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cuzco) los campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial.  En la sierra. ciñéndose a un programa según la especialidad. ya que algunas modalidades de danza forman parte de una cultura ancestral. El folklore del Perú es rico y variado. los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramón Castilla. etc. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento.  En muchos lugares del Perú. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico.  En la selva música y danza que imita a la naturaleza. sus huaynos y mullizas. marineras y tonderos.

2. .1. Su origen es popular africano. tomó esas características en los comienzos del siglo XX. El Yaraví es el son que transmite melancolía. pallas.-El Yaraví o Harawi: Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. tristeza y dolor. deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso. con solista y coro. la forma actual de bailarla. Es el triste del norte. cívico y funerario. es sólo canto. 4. que indicaba 'descanso'. 4. 4. los personajes son incas. laboral.3. collas recordando el imperio incaico. es movida y pícara. Es una melodía lenta. De origen afroperuano. 4. con pausas. No se baila.2.-El Festejo: Ésta es una danza de las más representativas y populares. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional.coreografías. Sus orígenes se remontan a un género poético incaico. y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines.5.4.2.-La Zamacueca: Es ésta una danza popular de la zona andina. El nombre de la zamacueca.-La Marinera: El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas.5. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'. con ciertas connotaciones sexuales.

7. y al compás de la música. bombo.-La Danza de las Tijeras: Esta danza se bailaba en las zonas de las sierras. con el látigo en la mano. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes. imitaban a las botas finas de los españoles. y le hace requiebros.-El Huayco: Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos.-La Diablada: La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. aunque se ha modificado por influencias posteriores. murciélagos. en un duelo. propio de la región. y está presente en toda realización festiva.-El Kcajelo o Ckara Botas: Esta danza es una de las más representativas del folklore puneño. En la danza se personifica a diablos.4. 4.8. poncho de vicuña o alpaca. botas y espuelas roncadoras.6. en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos. con música de sicus o zampoñas. puñal en la pantorrilla. Apurimac. viejos o chinas diabladas. en Ayacucho. El danzak realiza todo tipo de acrobacias.2.5.2. 4. chullo con orejeras. 4. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras. que domina a su pareja. uno ejecuta el violín y otro el arpa. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Tupac Amaru. bautizados Ckara Botas. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. esqueletos.2. Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos. . y varía según la región.2. Huancavelica. platillo y triángulo. en que el danzarín representa a un jinete bravío. en que los yanaconas y los comuneros. tambor. bufanda. Es alegre.

las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. se usaban guitarras acústicas para el acompañamiento musical.Huaylarsh: Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central. que lo acompañan hasta su muerte. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria.Carnaval: El Carnaval se ejecuta en todo el Perú. Tiene movimientos muy vivaces. 4. muy alegre y colorido. o levantar una barreta pesada con los dientes.-El Vals: Si bien hay diversidad de formas según la zona. etc. el más difundido es el vals criollo. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías.Para lograr vencer en esta danza-competencia. con acrobacias y zapateo. y con variedad de comparsas. de la zona costera.3. según sus propias creencias. violín. clarinete o arpa.2. en Cajamarca y la Amazonia. para darles un buen sonido.1.0. Actualmente perdura en las zonas rurales. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. que dura a veces más de doce horas. 4. Sus orígenes en el Perú.. o con espinas en los talones. con lo que festejan la riqueza agrícola. Es vistoso. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. En el vals tradicional peruano. son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero. El danzak tiene gran aprecio por las tijeras. con dinamismo y picardía. pero el más famoso es el de Puno. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. A la vez.3.. . 4.9. Se baila por parejas semiabrazadas. pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros. se establecen a fines del siglo XIX. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos.

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Son los años de "Estado de excepción" de Iñaki Nuñez (1976). Tras su visionado en las salas comerciales fue usual que el público asistente prorrumpiera en aplausos. lo que significó todo un acontecimiento en pleno franquismo. Durante las dos primeras décadas del franquismo (años 40 y 50) las condiciones políticas hicieron que el cine vasco fuese inexistente. De los siguientes años se cuenta con el documental "Au Pays des basques" de Maurice de Champreux (1930. recogieron en técnica documental aspectos del folklore y costumbres de la época. sociales. etc. Las imágenes de la Guerra Civil quedaron plasmadas en los noticiarios elaborados por el Gobierno Vasco y el documental "Guernika" de Nemesio Sobrevilla. El cine: De los años veinte datan las primeras películas del cine vasco entre las que sobresalen los largometrajes de ficción "Edurne. de Euskal Herria. artísticas.V. pese a las dificultades puestas por la administración española. modista de Bilbao" de Telesforo Gil de Espinar (1924) y "El mayorazgo de Basterretxe" de Victor y Mauro Azkona (1928). deportivas. con el rodaje de la película "Ama Lur" (1968). en el que se ensalza los valores de un País Vasco rural y tradicional ante la creciente industrialización. "Euskal Santutegi Sakona" de . Sus impulsores fueron Fernando Larruquert y Nestor Basterretxea que la produjeron con aportaciones populares. Avanzada la década de los 70 el cine vasco produjo una serie de cintas de orientación política o sobre distintos aspectos de Euskal Herria. Las cintas "Eusko Ikusgayak" (1923-28). la primera cinta de la historia en la que se pudo escuchar el euskera). el cortometraje "Sinfonía Vasca" rodado por el alemán Trotz Tichahuer y eleborada con una orientación política la película "Euzkadi" de Teodoro Ernandorena (1933) que reflejaba la visión que del País Vasco tenía el nacionalismo. en el que su interés histórico documental está secundado por un excelente producto cinematográfico. culturales. adaptación de la novela Mirentxu de Pierre Lhande. En los años 60 se da un gran paso. realizadas por el vasco-filipino Manuel María de Intxausti con el respaldo de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos. El film trataba de presentar las principales facetas históricas.

Muestra de ello son las películas "Alas de mariposa" (1991) y "La madre muerta" (1993) de Juanma Bajo Ulloa. En la década de los 90 hay que subrayar la parición de una nueva generación de cineastas. Una muestra de esta nueva trayectoria es la del cineasta Montxo Armendáriz quien tras rodar los cortometrajes "Ikusmena" (1980) e "Ikuska 12". Concha de oro a la mejor película en el Festival de Donostia-San Sebastián) e "Historias del Kronen" (1990). el cine vasco se consolidó pasando a un cine elaborado con mayores miras. Consiguió posteriormente que la película "Secretos del corazón" (1997). Concha de Plata en el Festival de Donostia-San Sebastián). "Ez" (1977) y "El proceso de Burgos" (1979) ambas de Imanol Uribe. Cubierta la etapa anterior. etc. "La conquista de Albania" de Alfonso Ungría (1983). abordando temáticas de ficción. Algunas películas son dobladas al euskera. "Akelarre" de Pedro Olea (1983). fuese premiada en le festival de Berlín y nominada para los Oscar de Hollywood. Makila de oro en el Festival de Miarritze-Biarritz). En cuanto al cine infantil destacan las realizaciones "Ekialdeko izarra" (1978. Otras películas de los 80 fueron "La fuga de Segovia" (1981) y "La muerte de Mikel" (1983) de Imanol Uribe. subvencionado en parte por el Gobierno Vasco. si bien el cine en esta lengua no logra despegar y obtener un mínimo éxito. Ante la falta de una industria vasca de cine. efectuando coproducciones. "27 horas" (1986. El escritor y guionista Koldo Izagirre ha permanecido en el País Vasco habiendo dirigido la película "Off-eko maitasuna" (1992). "Errepoteroak" de Iñaki Aizpuru (1984). "La ardilla roja" (1993). Los años 80 son también los del denominado cine autonómico. Asimismo.Anton Mericaetxebarria (1976). "Hamaseigarren aidanez" de Anjel Lertxundi (1985). "Ander y Yull" de Ana Diez (1988) y "Ke arteko egunak" de Antton Ezeiza (1989). primera película de dibujos animados) y "Balearenak" (1991). "Las cartas de Alou" (1987. tuvieron su importancia la serie de cortometrajes "Ikuska" (1977-1985) coordinados por Antton Ezeiza. Tierra (1996) y "Los amantes del círculo polar" (1998) de Julio Médem. realizó las películas "Tasio" (1984. "Vacas" (1992). haciendo películas para el público infantil. "Todo por la pasta" (1992) y "Como ser infeliz y disfrutarlo" (1994) de Enrique Urbizu y "Acción Mutante" (1993) y "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia. Entre las . "Irrintzi" de Mirentxu Loyarte (1978). la mayoría de directores ha realizado su trabajo fuera.

Es el caso de las representaciones con sombras. Durante siglos. juntamente con la proyección de . Incluso uno de ellos. A largo del siglo. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares. que hacían mover las imágenes. la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. el Teatro óptico. que buscan producir la ilusión del movimiento. Por vez primera. en proyectar imágenes sobre una superficie plana. era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. que ha tenido su continuación en una serie rodada por Euskal Telebista. es lo que más se acerca a lo que será el cine. diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. construido por Emile Reynaud.-El Precine: El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento.1. los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. el Fenaquistoscopio. Con el fin de producir una acción continua. el Zootropo y el Praxinoscopio. Se trata del Taumatropo. llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. De la misma manera que. se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que. Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. 5.a de objetos en movimiento. un siglo después. Una variante de este último. Marey. La precursora de la fotografía. mitad juguetes-. los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares.coproducciones sobresale el film vasco-cubano "Maité" de Carlos Zabala y Eneko Olasagasti. como en el caso de Muybridge. Utilizada ya en el siglo XVI. toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios. la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine.

se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo.. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. la invención del cine no puede ser atribuida. que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. 5.! Sin embargo. los hermanos Lumière mostraron.UU. sobre la vida laboral o familiar. . Méliès hizo realidad los sueños de las personas. En uno de sus primeros films. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas. pues. específicamente. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. a nadie. Aquel día. Había nacido la cinematografía. la fantasía podía volar a través de la luz. la fotografía y la proyección. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión. Por fin. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve.-El nacimiento del cine. como el tiempo llegó a demostrar. La época muda: Con todo. Y fue en los EE. las dobles exposiciones o el uso de maquetas. Es más. en 1890. al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. en sesión pública. de la mano del gran inventor Edison y de Dickson..2. de la ciencia-ficción. En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison. donde.una imagen de fondo desde una linterna. individualmente. el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. Ya tenemos. proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados... "La llegada de un tren a la estación de Ciotat". sus films a los espectadores del Salon Indien de París. se solucionó el problema. ¡Cuan equivocado estuvo. cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película. Méliès es el primer inventor de ficciones. Georges Méliès. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.

y utiliza el montaje simultáneo. que se especializa en el género de terror.H.UU. Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía catalana y española (1897). Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares. . Williamson y Collins. quien saque más provecho del invento. se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués. Siguiendo las huellas galas. unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Charles Pathé marca en Francia el inicio de la industrialización del cine. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. en Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton. Segundo de Chomón sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel eléctrico" (1905). Max Linder. a quien se debe "La Passió" (1902) o "El asesinato del duque de Guisa" (1904). a veces. que inspiró a Chaplin. que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica. el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje. Con el fin de llenar de films estas salas estables. El cine se extiende por el mundo. donde los trucajes son de los mejores de la época. En 1903. Edwin Porter inaugura el cine del Oeste. Léon Gaumont. En Catalunya. con la cinta "Asalto y robo de un tren". el cine ya es una industria. A Pathé le aparece un rival igualmente francés. un pianista daba el toque musical al espectáculo.Ince. En la casa Pathé debutó uno de los primeros grandes cómicos. Pero serán los EE. Como las películas eran mudas. En Francia el proyecto se conocía como Films d'Art. que contrata al director Louis Feuillade. formada por los fotógrafos Smith. Género continuado después por T. Tal como Edison en los EEUU. títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. Los films producidos por él alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la dirección de Ferdinand de Zecca.A principios del siglo XX.

los cuales. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. dirigido por Giovanni Pastrone en 1913. el factor negocio entra en acción. El título más destacado fue "Cabiria". después de una época de procesos. Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Italia es uno de los avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Entre los diversos países donde el cine ya es una realidad. Ello afectó negativamente a los productores independientes. clausuras de salas. donde fundan Hollywood. Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que. Una concepción del cine que influirá en los cineastas norteamericanos. a California. .Viendo que se convierte en un gran espectáculo popular. para huir del inventor-negociante. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores. da la victoria a Edison. Grandes escenarios y muchos extras encarnando a romanos o a cartagineses garantían una producción colosal para la época. confiscación de aparatos y momentos de violencia. marchan al otro lado del país. que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano.

usando la perspectiva. El ballet es una danza tradicional europea. como la música. que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. la profundidad y la sombra. forma y textura. ya que ahora se puede apreciar el interés por esta. color. . casi siempre hechos para este fin. puede contar historias. como la danza. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria. es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal. El ballet plasma su arte en sus movimientos coreográficos. en un sector considerable de la población • El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales. y como la fotografía. puede reflejar conflicto entre personajes vivos. presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional. • La ópera ha ido cambiando de acuerdo a las distintas épocas por las que ha pasado. Esta síntesis ha generado dos teorías conflictivas sobre el cine y su desarrollo histórico. como el drama. se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono.CONCLUSIONES: • Las artes escénicas constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones. sombra. representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente secundado por música. Como la novela. la escenografía suele ser espectacular. convirtiéndose así en un espectáculo escénico. La ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. de esta manera se ha ido consolidando cada ves más en cuanto a gusto de la gente. como la pintura. • • • • Las artes escénicas son la música y la danza. compone el espacio con luz. • El cine.

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