UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO

CICLO 2009 – 0

ESCUELA PROFESIONAL DE DERECHO

LAS ARTES ESCENICAS

CUSTODIA LLONTOP JESSICA CHU SANTUR ENRIQUE ESPINOZA FLORES NATALIIA MARIN MORI JENIFFER CAROLINA MUNDACA FLORES YANINA SANCHEZ ECHEANDIA VANESSA

CASTRO SOTIL GODOFREDO HUMBERTO

CULTURA ARTISTCA

25 – 02 – 2009

CHICLAYO – PERU

INTRODUCCION:

El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales. El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual. El objetivo del trabajo es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.

SUMARIO: I.- Las artes escénicas: 1.1. La crisis del teatro naturalista: 1.2. La definición de arte escénico: 1.3.- Que son las Artes Escénicas: 1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas: 1.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas: 1.6.- El teatro griego en las artes escénicas. II.- El Ballet: 2.1.- El Ballet Clásico: 2.2.- La danza de la punta: 2.3.-El Idioma del Ballet 2.4.-Las cinco operaciones básicas: 2.5.- La barra y el centro. III.- La Ópera: 3.1.-Historia 3.2.-La Ópera Barroca 3.3.- La Ópera Clásica 3.4.- Ópera En El Siglo Xx: 3.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? 3.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera? 3.7.- Géneros De Ópera: 3.8.-La Ópera De Números Musicales: 3.9.-La Ópera De Flujo Musical Contínuo: IV. Danza: 4.1.- Definición 4.2.-Historia de la Danza: 4.2.1.- La Danza en la Antigüedad: 4.2.2.- La danza en la Edad Media: 4.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: 4.2.4.-La Danza en el siglo XX: 4.3.-Tipos de Danza: 4.3.1.- Danza interprete 4.3.2.- Danza davidica o judio/mesianica: 4.3.3.- Coreográfica: 4.3.4.- Danza espontánea: 4.3.5.-Danza congregacional: 4.4.-Elementos Fundamentales de la Danza: 4.5.- Danzas del Perú: 4.5.1.-La Marinera: 4.5.2.-La Zamacueca: 4.2.3.-El Festejo: 4.2.4.-El Yaraví o Harawi: 4.2.5.-El Huayco: 4.2.6.-La Diablada: 4.2.7.-El Kcajelo o Ckara Botas: 4.2.8.-La Danza de las Tijeras:

4.2.9.- Carnaval: 4.3.0.- Huaylarsh: 4.3.1.-El Vals: V.- El cine: 5.1.-El Precine: 5.2.-El nacimiento del cine. La época muda:

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de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. y en el mundo del espectáculo en general. El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el realismo en el teatro. y trabaja sobre éste. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia. danza. como si entre la platea y el escenario hubiera una cuarta pared.Las artes escénicas: Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. etc. etc. pero muestra una realidad que acepta lo determinista. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea. casi como si fuera una fotografía. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. 1. Los decorados copian a la naturaleza. necesita de su propio espacio. . delimitado. la escenografía. ya sea teatro (drama). para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.. donde la realidad es puramente observable. El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena. La crisis del teatro naturalista: Realismo Occidental: Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. música. de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. El director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto. la luz. la Danza y la Música.1. Las lenguas empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes. Este espacio. Cada uno de dichos elementos. la dirección de actores. intranformable y hostil al hombre. La actuación apunta a la ilusión de realidad. el sonido. Llamamos sala de espectáculos a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo.I.

2. 1. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el hecho teatral se produzca: los actores y el público. condujo al naturalismo en el teatro. con naturalidad y en un marco expresivo. Los dramaturgos y actores. autodidacta francés.El Teatro Libre De Andrè Antoine (1858-1943). danza. La definición de arte escénico: Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. Este consistía en la acción simple. ya sea teatro (drama). director de escena. Naturalismo Y Crítica Social: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. concisa y visual. buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situación. de “trabajar de espaldas” (al público). Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos a aquel espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. música o similar. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. con sus giros y deformaciones habituales. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del teatro se han tenido a lo largo de la historia. debía ser el de mejorar nuestras vidas. Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. Este espacio. rápida. En 1887 creó el teatro libre. la preocupación por los problemas sociales. Sostenía que la voz de los personajes del drama nuevo poseen la misma voz que nosotros. El arte del actor en el nuevo teatro había de vivir con la verdad. reposar en la observación y en el estudio directo de la naturaleza. las motivaciones psicológicas de los personajes. Prohibió a sus actores que se dirigieran al público y elaboró él mismo el sistema que se volvió célebre. Cada uno de dichos elementos. como los científicos. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. la Danza y la Música. tanto en gestos como en actitudes y palabras. así como el espectáculo y la Organización Espacial. sus lenguajes es el nuestro de todos los días. necesita de su propio . como el de la ciencia.

gestos. su gracia. como la performance. como elemento diferencial del hecho escénico. pausas. la obra necesita de la presencia del artista para llegar a ser percibida por los demás. destreza. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica. sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como. el valor de la obra desde el punto de vista estético. La expresión teatral. la ópera y otras de creación más reciente. desde las literarias hasta las plásticas. de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama. habilidades. expresión corporal. las fiestas populares. vibre. hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación. En algunas manifestaciones artísticas como en las artes escénicas. agilidad. la danza. en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador. donde se hace uso. se manifiesta en una danza popular. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática. el circo. La teatralidad. miradas. implícita o explícitamente. presenta múltiples formas.espacio. se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico. como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas. característica singular y diferencial de las artes escénicas. aquel tipo de conducta en la que los seres humanos. considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos. cantos. en su comportamiento cotidiano.3. se emocione. monólogos. para que el público reciba.. silencios. su expresión artística. . Es él mismo con sus movimientos. diálogos. admire o no. 1. por ejemplo. y así.Qué son las Artes Escénicas: Las artes escénicas como el teatro. timbres de voz. delimitado y privado. sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. quien expresará el sentimiento. técnica.

auténtica con el público y en fidelidad con la obra. vida. conocimiento técnico.4. estará pronto para otro desafío. superación diaria en relación a sí mismo. mientras haya luces función. esfuerzo. músicos. decoradores. en su más íntima fibra. 1. comunicación original. en ese instante mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico. exhiba y distribuya la obra. técnicos. Se hace necesario un importante número de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena. seguramente ya no serán los mismos.Los artistas y las Artes Escénicas: Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas. y que por eso. mientras haya mientras alguien asista a la aliento. ensayos de las artes escénicas. asistentes. y guardarán en sus mejores memorias el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena. Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han recibido de ellos. concentración. y el aplauso que invade como un torrente el escenario. sonido. y por supuesto una empresa productora que publicite las artes escénicas. Y el artista seguirá. los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos. admiración.. directores artísticos. y una coordinación de los diversos aspectos para disponer y preparar la representación de la misma. técnicos en iluminación. directores. maquilladores. porque se . y el dinero necesario para financiar el proyecto. sacrificios. además de los artistas. no abandonará las ha convertido en su propia artes escénicas. productores. argumentistas. por lo que han sentido en su interior. pero a la vez. encendidas. en ese espacio tan singular.Recae sobre el artista un gran compromiso. El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro. y allí. una gran responsabilidad. El éxito luego de arduas jornadas de trabajo personal y en equipo. técnicos de vestuario. es imprescindible una gran vocación de comunicación.

Cada ciudad griega tenía su teatro. en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol). El teatro occidental surge en Atenas. . gestualidad.1. música. discurso. escenografía. que es la representación de historias frente a un auditorio. entre los siglos VI y V aC.5. el teatro tenía un único actor. constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad. mesa o carro colocado en el centro de la orchestra. Con el tiempo aumenta el número de actores. donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos. 1.6. a los que se incorporó la música y la danza. con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos. y se construyen gradas de madera para el público. Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro.El teatro griego en las artes escénicas: En los comienzos de las artes escénicas. etc. El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza.. para dialogar con el coro (chorentae). que se instalaba con una mesa junto al altar de Dionisos. También se considera al género literario que contempla la representación escrita de las obras teatrales. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria.Surgimiento del teatro y las artes escénicas: Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza. empleando una combinación de técnicas. los cuales evolucionaron en el teatro..

En el centro de la orchestra. con planos de Anaxágoras y Demócratas. Tipos de teatro en pendiente rocosa El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrópolis. en torno al cual danzaba el coro. estatuas y columnas. plazas y mesones. El decorado en escena. y tenía tres puertas. orchestra y scena (barraca). El muro del centro estaba adornado con frisos. Al final de las gradas había una columnata. que tenían pintados motivos relativos a los géneros teatrales en cada cara (tragedia. sátira). con prismas giratorios (periaktes) colocados tras las puertas del fondo. en forma de semicírculo. uno de frente y los otros a los lados. Se empleaba además maquinaria escénica. Había una cuerdo en representar la tragedia en templos y palacios. se construye el teatro de Dionisos con gradería de piedra. y las otras para los personajes secundarios. y por detrás de ella más asientos. La escena estaba rodeada por tres muros. la comedia se desarrollaba en interiores. calles. estaba el altar de Dionisos. y la sátira en ocurría en espacios exteriores agrestes. constituyéndose el modelo de teatro griego. la central destinada a los dioses y héroes. es introducido por Agatardo. que era una plataforma con ruedas. comedia. la enkyklema. que se hacía avanzar desde la .Debido a un accidente ocurrido en las gradas. con: auditorio.

. para evocar la noche y desaparecía al terminar la escena.puerta del fondo. de función desconocida. Con el enkyklema. una especie de tribuna donde aparecían las divinidades. estaban los exostras. Y también el teologeión.

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ballet. zapatos. producto de los números de danzas que se realizaban en las fiestas de la corte. Se tienen diversos tipos de ballet. En los inicios del ballet solo los hombres podían participar y en ocasiones representaban disfrazados los papeles femeninos. Su rival. En Viena se dio a conocer la pantomima. Alcanzo su máximo esplendor en 1643-1715. María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar Pigmalión. Fue John Weaver quien eliminó las palabras e intentó transmitir sentido dramático por medio de la danza y el gesto.El Ballet Clásico: Se origino a finales del siglo XV. que consiste en la ejecución de movimientos planeados. Luis XIV fundo la Academia Real de la Danza. Se trata de una tradición europea que ha partir de la segunda guerra mundial logro renacer en todo el mundo. donde se unen las danzas y el canto en un tema común. EL BALLET DE LA REINA.. fue el que determino el carácter de los futuros ballets cortesanos. En 1679 empezó a desarrollarse la danza en puntas. Moderno y Español. En 1661. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes. la opera. Pero el más destacado por el respeto a las 5 posiciones básicas es el Clásico. El ballet cortesano italiano se desarrollo en Francia.II. los bailarines no duraban mucho tiempo en puntillas. acompañados por música y que desarrollan una historia o algún tipo de concepto abstracto. La danza se convirtió pronto en una disciplina profesional. pelucas y miriñaques para ellas. Neoclásico. 2.. Aparece una nueva forma teatral.El Ballet: El ballet es un tipo de arte escénica. para maestros.1. pero como aun no existían las zapatillas en punta. Las bailarinas aparecen en el año 1681 con el ballet: El triunfo del amor. . solían danzarse en salas amplias. Clásico. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón. para exhibir sus pasos y saltos.

para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Danes: August Bournonville (1805-1879). Lo habitual.La danza de la punta: El empeño por eliminar la gravedad culminó con la invención de la danza de la punta del pie. de la profesora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951). El ballet tiene diferentes métodos de aprendizaje siendo cuatro los principales. aunque no obligatorio. En Rusia logra destacar el coreógrafo Marius Petipa.los ballets rusos anticiparon el inicio del ballet moderno. pero no llegó a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830. aunque tampoco imprescindible. El lago de los cisnes y Cascanueces. Basado en el método Vaganova Americano: Basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine. • Ruso: método Vaganova. • La técnica de esta danza tiene una dificultad importante. La danza de puntas se desarrolló en los comienzos del siglo XIX.El ballet la sílfides. Francés.2. que es dominado especialmente por las mujeres. es que se aprenda con una edad temprana. cuando la bailarina . añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad. Italiano: Enrico Cecchetti. • • • Y como métodos derivados: • Inglés: Royal (Royal Academy of dance). con sus obras: La bella durmiente (1890). ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo. también llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. Es ideal una formación paralela en solfeo.. coordinación y ritmo musical. es quien inaugura el ballet romántico. 2. a mediados del siglo XX maestros rusos de la escuela Vaganova). mas dos derivados.

El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. ya que les gusta mas sentir la punta. la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren. a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa. brazos y piernas. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. Aun así hay profesionales que tan solo se ponen esparadrapo para no sangrar. en academias reconocidas como la del Royal Ballet de Londres. muy blanda y fácilmente adaptable. Una buena línea es en cierto modo producto del físico con que nace el bailarín. pero. Hoy en día se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta. debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo. se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. la práctica con ellas suele ser dolorosa. A veces se habla del ballet en términos de movimiento hacia arriba y hacia afuera. Al comenzar. antiguamente se usaba solamente protectores de tela. Cuando la experiencia. El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín. ya sea en movimiento o en reposo. los .italo-sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida. sobre todo. Las puntas de ballet. la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosos. las piernas. Su coste suele ser alto. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres. Sin embargo. En muchas escuelas. determinadas conexiones entre los brazos. son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. En el ballet. aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. podría parecer que los miembros del bailarín se extienden hasta el infinito. mientras que otras no. además. El vestuario debe ser cómodo y. se suele comenzar con las puntas alrededor de los nueve o diez años. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. idealmente. donde las niñas empiezan apenas a los cuatro años.

Cualquier bailarín. ya que se considera que esta postura facilita el equilibrio. 2. Según investigaciones.-El Idioma del Ballet El idioma internacional del ballet es el francés. que se conservan desde el inicio de la técnica en el siglo XVII. La verticalidad implica resistencia a la gravedad. todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento.-Las cinco operaciones básicas: Las 5 posiciones de las piernas estipulan que los pies y las caderas van giradas hacia afuera. El ballet tiene 5 posiciones básicas. independientemente de su nacionalidad. lo que en francés se conoce como "endehors". Esta posición girada no es exclusiva del ballet.4. también se utiliza en la danza de otros lugares. A estos movimientos se les conoce como port de bras. El entrenamiento es lento. también existen 5 posiciones básicas para los brazos los cuales se mantienen generalmente curvados. 2. un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación.3. de allí que todas las posiciones y pasos sean en este idioma. puede llegar a entenderse con coreógrafos o maestros de otros países porque en el salón de clases el lenguaje es uno solo. se dice que dichas posiciones fueron establecidas por el maestro Pierre Beuchamps en Francia. Al cabo de un tiempo practicando. La base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo. la danza clásica de la India La técnica del ballet acentúa la verticalidad. El ballet posee mucha variedad de pasos. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del eje vertical del cuerpo. como ocurre en la Bharatanatya. serán capaces de subirse en las puntas sin complicaciones. y al comienzo solamente durante pocos minutos ya que es un ejercicio que se debe hacer diariamente y con esfuerzo. Así como existen posiciones para los pies.pequeños aprendices comienzan a partir de los once años y se empiezan a utilizar puntas alrededor de los quince. como los saltos. la extensión de las piernas y la ejecución de los saltos. incluyendo los que exigen .

. pero. sin apoyo de las barras. Estos ejercicios son conocidos como adagios. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos. o cambiar la posición de las piernas. se pasa a los trabajos de salto y giros. 2. mientras están en el aire. batir las piernas o los pies al mismo tiempo.La barra y el centro: La gran mayoría de los bailarines tratan de ejecutar en el escenario sus coreografías y movimientos con el mayor grado de perfección técnica posible. Seguidamente. que ayudan al bailarín a darle fluidez y equilibrio. en realidad. pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos.a los bailarines. La única forma que tienen para perfeccionarla es a través de supervisión de un maestro en la llamada Clase de Ballet en donde deben realizar los básicos. girar.. Los ejercicios del centro suelen comenzar con ejercicios lentos y alargados. Toda clase comienza con los ejercicios con la barra que sirven para desentumecer y preparar el cuerpo para ejercicios más difíciles que se realizan en el centro del salón de clases.5.

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-Historia: La palabra opera significa "obra" en italiano (es el plural de opus. que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista. compuesta para la corte de Mantua en 1607. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi. actuación y danza en un espectáculo escénico. Cuando examinamos las óperas primitivas es fácil ver cómo se impuso esta idea. y una práctica. Dafne se halla perdida. siendo la música apenas un elemento incidental añadido. Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera.. del Latín. y posiblemente el texto entero de todos los roles. los experimentos de drama y música del siglo XVI. parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad. bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos. de 1600. Significantemente. el embrión que fue la ópera primitiva arrastró una existencia precaria durante los primeros treinta años de su vida. sobre todas las cosas. es la primera ópera que ha sobrevivido. La palabra siempre tiene una mayor importancia y. la pretensión de resucitar el ya largamente olvidado arte dramático de la antigua Grecia. En los primeros tiempos y hasta el siglo XVII la ópera era considerada en primer lugar y fundamentalmente una forma literaria. Euridice. la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. Una obra posterior de Peri. los compositores perseguían una declamación clara y correcta y además la expresión musical de las ideas contenidas en la poesía. En el siglo XVI los músicos fueron preocupándose cada vez más por encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora los . Hoy día damos por descontado que la ópera es una forma musical. Fue escrita alrededor de 1597. tal como la entendemos hoy. conocidos como la "Camerata de' Bardi". Pese a que rápidamente se difundió por todas partes. propio del Renacimiento. Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica.1.III. declamación. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas. Componíase este doble ancestro de una teoría.La Ópera: 3.

falta de dramatismo. contra la ingenuidad musical que apenas tenía nada que ver con el sentido de los textos. 3. Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono. A Haydn no le habría importado que sus obras escénicas quedaran relegadas durante tanto tiempo. sacó provecho de ello.. prácticamente a todos los héroes mitológicos les alcanzó un libreto de versos pomposos y luego la música. La ópera barroca se organizaba de acuerdo con un esquema.2. pues él mismo las consideraba críticamente composiciones que "he proyectado para el lugar". sobre el escenario y particularmente en discos. Haydn es una figura estimable e incluso genial pero un tanto marginal.. La opera seria (el ancestro de la "grand opéra" del siglo XIX) derivaba sus elementos de la historia y la leyenda clásicas.La Ópera Clásica: En esta época de la ópera. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca. Los recitativos y las arias determinaban el curso de la ópera.La Ópera Barroca: La ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido. en reacción contra el drama musical wagneriano. En el desarrollo de la ópera. La acción en si misma era desarrollada por un predominante recitativo "secco" -así llamado porque sólo era acompañado por el clave y los instrumentos bajos. frente al contrapunto escolástico. Había escenas corales pero pocas de conjunto.el teatro del Príncipe . tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza. Las trece partituras que nos han llegado han sido siempre material periférico hasta su redescubrimiento a mediados de nuestro siglo.textos a los que acompañaban.3. Su nostalgia por el perdido arte musical de la antigüedad condujo a una reacción contra la polifonía amanerada.en tanto que las más emotivas arias expresaban los sentimientos de los personajes individuales. 3. tenemos a representantes de ella como: o HAYDN: máximo exponente de la Viena clásica. pomposa y vacía. sin embargo.

Esta tensión va desapareciendo gradualmente.. si bien con una tendencia clara hacia la concisión. Las gentes se sentían cada vez más orgullosas de sus propias lenguas. alternando los estilos francés e italiano. dejando aparte los recursos estilísticos revolucionarios. hacer que la música. El nacionalismo romántico se rebeló contra la supremacía de la ópera italiana.4. Así la intención de Gluck fue. el teatro musical de nuestros días se está poniendo al alcance de una audiencia que tiene un interés constante por las últimas manifestaciones. 3. un escritor capaz de redactar textos concisos y un promotor teatral dispuesto a correr el riesgo de la novedad. convirtiendolas en panoramas de la naturaleza humana.y "condicionadas a nuestras fuerzas". estuvieran al servicio del drama y del texto. Sus óperas desbordan de música suntuosa y melódica. Durante algún tiempo pareció haber un abismo infranqueable entre el teatro musical moderno y el público conservador que va a la ópera. Gluck supo ver los signos de los tiempos y la tendencia hacia los claros perfiles del arte clásico. Gracias a sus viajes y a su agudeza. expurgada de arias de coloratura y da capo. Entre sus obras escénicas se cuentan La clemenza di Tito. culturas e historias. pero tienden a ser prolijas e incluso los libretos carecen de un impacto dramático particular. Las situaciones escénicas están anegadas en música pero no están cristalizadas en la música. o GLUCK: compuso óperas serias y cómicas. que consistía en una pequeña compañía italiana. un pequeño cortesano en una remota provincia.Ópera En El Siglo XX: La conciencia nacional se desarrolló durante el siglo XIX.Esterházy en Hungría. los efectos sorprendentes y el entusiasmo rítmico. Se adueñó primeramente de los vehículos establecidos y les dio un contenido de inimaginable riqueza. o MOZART: Mozart utilizó las formas consolidadas de la música dramática y les confirió profundidad. en los festivales y en los estudios. sin "inventar" jamás algo nuevo. La gente buscó la independencia incluso en el teatro musical. francesa y alemana. La reforma de la ópera exigía tres elementos: un compositor con la simplicidad como ideal. . L'ivrogne corrigé y La recontre imprévu. En los teatros de ópera.

escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina. un desarrollo que va desde un inicio muy poco sistematizado.Géneros De Ópera: Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de diferentes tipos de libretos y resoluciones musicales diversas dadas a las proposiciones libretísticas según la época. pasando por la ópera de números musicales y diferentes formas mixtas hasta la ópera de flujo melódico constante y la ópera literaria. la audiencia de la ópera tradicional se ha visto incrementada de manera sensible.Varios géneros de teatro . 3.7. ¿Cuál es el futuro de la ópera? No hay una respuesta satisfactoria o convincente. acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda). La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado. Entre el canto puede haber trozos recitados. una ópera suele estar dividida en actos.¿En Que Partes Se Divide La Ópera? La ópera empieza con una obertura (pieza de música instrumental). Las voces masculinas son: tenor (media). Las arias (palabra italiana para aire) son las composiciones que canta una sola voz. barítono (media. 3. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera.. de modo muy general. 3.5. No obstante puede establecerse.6. mezzosoprano (media) y contralto (media baja). Una cosa es cierta: el teatro musical no está acabado. una soprano.Asimismo. La historia de la ópera ha encontrado clarificaciones y soluciones una y otra vez a lo largo del tiempo...¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? Cantar ópera es difícil y exige años de aprendizaje. Al igual que las obras de teatro. el tema de la obra y la intención de los poetas y compositores correspondientes. Quizás nos hallamos en un estado de confusa diversidad estilística. entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave). como la actuación.

Las obras donde los números musicales están divididos entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento de ninguna especie se han clasificado. coro y director). los compositores dejaron de cultivar la estricta secuencia de diálogos. en especial la actuación.-La Ópera De Números Musicales: Desde el Barroco hasta el Romanticismo. Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo secco utilizándose. el principio de la "escena y aria".8. Todos estos subgéneros son. decoración. a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. solistas. inicialmente en la ópera italiana. la Ópera-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. como en varios otros géneros del teatro musical. sin que tales les sean privativas y. en rigor. la Opereta vienesa. la ópera se caracteriza por ser una concatenación de números musicales diferentes. recitativos y números musicales cerrados.musical están estrechamente relacionados con la ópera. subclasificaciones regionales de la ópera de números musicales. completos en sí y unidos entre sí por recitativos. el Singspiel alemán. las artes escénicas..La Ópera De Flujo Musical Continuo: Durante el siglo XIX. Los elementos musicales del tipo de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o cantadas. el cual empleó Verdi para estructurar . en su lugar.9. provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. la Ópera-Comique francesa. En la ópera. se une • • • • la música (orquesta. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias. artes plásticas. como son la zarzuela española. 3. Históricamente. el primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el Singspiel alemán. arquitectura) • • la iluminación y otros efectos escénicos el maquillaje y los vestuarios. el ballet y la danza las artes escenográficas (pintura. la opereta vienesa y el musical inglés y estadounidense. en no pocas ocasiones. la poesía (por medio del libreto). 3.

En tal. Tal flujo musical constante conlleva. como se ha dicho. como eran usuales en la ópera italiana. . se propone un para utilizar un flujo musical contínuo y se prescinde de números musicales. también. los cuales fragmentaban la estructura de los actos. Richard Wagner desarrolló a mediados del siglo XIX una forma con la cual prescindió completamente del uso de números musicales y en la cual el libreto y la música se conjugan en una unidad sinfónica. a evitar repeticiones en el texto.los actos de sus óperas.

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como en las numerosas formas de danza asiática. 4. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. En la India.. la muerte y la reencarnación. muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.Definición: La Danza podría definirse como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa. como en el ballet y la danza folclórica europea. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento.-Historia de la Danza: La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos. . relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.Danza: 4. el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza.IV.2. desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia. en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo. acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. con una antigüedad de mas de 10. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida. entre los hindúes. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.. el Creador es un bailarín. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo.1.000 años.

mosaicos. Hasta el 200 a. a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. Nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia. celebraban sus orgías con danzas extásicas. festivales y celebraciones. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras.c. la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. El filósofo Platón. los legados escritos. la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. . 14 d. De todos modos. En la Grecia antigua.c.c.. Estas danzas. catalizador de estas influencias. Estas danzas incluían. música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. Entre los romanos. Sin embargo. fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Alrededor de Dionisio.2. las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. el dios griego del vino y la embriaguez (conocido también como Baco ). griega y romana. la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde.1. la danza formó parte de las procesiones romanas. eventualmente.. bajo los efectos del vino. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia. En el antiguo Egipto. los bajorelieves. que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. a partir del 150 a.c. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.La Danza en la Antigüedad: Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio.4..

La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Celtas. lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Galos en los cultos cristianos. 4. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte. Anglosajones.La danza en la Edad Media: La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza. las artes y la danza. el sonido y la danza.2. propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589). A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza.2.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo.. combinando la música. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. pero el bando no fué respetado.2. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual. la esposa italaiana de Enrique II. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos. a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por otro lado. antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte.3. nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx.4. En . Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años.

ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados. Al mismo tiempo. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. Claude Debussy. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América. fué rompiendo todas las reglas. montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. En 1661. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. y Cascanueces (1892). Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan.-La Danza en el siglo XX: Después de la I Guerra Mundial. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. artistas visuales y diseñadores. Pablo Picasso. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos.4. Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. La . 4. Stravinsky. los poderes políticos de Europa colonizaron Africa. Baltasar dirigió el primer ballet de corte. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov. A medida que la danza fué ganando terreno. compositores.1581.. En el siglo XIX. las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico..2. Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. Swan Lake (1895).

la danza de unidad. luego apareció el disco dancing. cualquier tipo de danza puede ser espontánea.Danza davidica o judio/mesianica: Es una danza universal proveniente del folklore israelí y que data de tiempos antiguos. africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba. 4.. el breakdancing.3. de 2 o en grupo.4. el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug..Danza interprete: Es un tipo de danza que se expresa a partir de movimientos corporales. 4.-Tipos de Danza: 4..3.2. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana. La Danza. la samba. sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. lo que el espíritu santo esta diciendo a través de la música o letra de un himno.3.. sin previo ensayo al montarla.Coreográfica: Es un tipo de danza que demanda tiempo y practica y ayuda a adquirir disciplina de danza. rutinas y movimientos. . con mayúsculas. el twist y el llamado free-style.1... 4. Se puede hacer individual.música con influencias latinas. solo tiene que conocerse pasos. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll.Danza espontánea: Es conocida como danza libre. 4.3. De hace siempre en círculos y tomados de las manos porque de tal forma representa como es llamada también esta danza.3..3..

y hasta parte de su historia. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. tristezas. unidos en un solo cuerpo y espíritu. sus costumbres. con un ritmo determinado.4. La danza pues. y de esta manera manifestado alegrías. emociones. su vida toda.5.4. al prescindir básicamente de la palabra. diseñando una forma. La danza no es ajena a este fenómeno. deseos. en otras el uso del .-Elementos Fundamentales de la Danza: El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra.3. y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. y de su mano. 4. Y un movimiento muy especial ya que requiere los de cinco se elementos fundamentales. impulsado por una energía propia. cuales interrealcionan para transmitir un mensaje artístico: • • • • • Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín. En algunas danzas predomina el ritmo. durante un tiempo de mayor o menor duración. pedidos y agradecimientos. es movimiento. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo.-Danza congregacional: Es una danza realizada por la iglesia. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes. No todas las disciplinas están regladas y se imparten en escuelas de baile o academias de danza. Éstos son cuatro: Mímica.espacio. en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros. sus huaynos y mullizas. lo cierto es que están incorporadas al folklore.Danzas del Perú: Si bien hay muchas danzas en los países americanos. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. o tienen raíces africanas o hispánicas. por encontrarse dudas sobre si son autóctonas. que se transmite de padres a hijos. especialmente en la sierra. los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramón Castilla..  En la sierra.5. por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cuzco) los campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han impresionado al hombre. con sus danzas y canciones p ropias:  En la costa. En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A. 4. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. etc. Cáceres. En gran parte de danzas serranas y .  En muchos lugares del Perú. El folklore del Perú es rico y variado. marineras y tonderos. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. cuyo origen es tema de discusión. ya que algunas modalidades de danza forman parte de una cultura ancestral. ciñéndose a un programa según la especialidad. Canto y Palabra.  En la selva música y danza que imita a la naturaleza. Gesto simbólico.

con ciertas connotaciones sexuales. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'.-El Yaraví o Harawi: Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. Es una melodía lenta. tomó esas características en los comienzos del siglo XX. es movida y pícara. pallas. con pausas. Sus orígenes se remontan a un género poético incaico.2. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. cívico y funerario. que indicaba 'descanso'. con solista y coro. Su origen es popular africano.5. No se baila. El Yaraví es el son que transmite melancolía. 4. 4.2. laboral.2. 4.3. y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.coreografías.5. El nombre de la zamacueca. tristeza y dolor. Es el triste del norte.1. De origen afroperuano. .4.-La Zamacueca: Es ésta una danza popular de la zona andina.-El Festejo: Ésta es una danza de las más representativas y populares. triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. la forma actual de bailarla. es sólo canto. 4.-La Marinera: El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas. collas recordando el imperio incaico. los personajes son incas. deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso.

y le hace requiebros. en el que parece vergonzoso ser derrotado. con el látigo en la mano.7. aunque se ha modificado por influencias posteriores. imitaban a las botas finas de los españoles. esqueletos. Son acompañados por dos músicos. poncho de vicuña o alpaca.2.2.4. que domina a su pareja. botas y espuelas roncadoras. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Huancavelica. en que los yanaconas y los comuneros. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes. En la danza se personifica a diablos. y al compás de la música. en que el danzarín representa a un jinete bravío. viejos o chinas diabladas. bufanda.-La Danza de las Tijeras: Esta danza se bailaba en las zonas de las sierras. y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras.2. El danzak realiza todo tipo de acrobacias. .6. uno ejecuta el violín y otro el arpa.5. Es alegre.8. bautizados Ckara Botas. 4. bombo.2. y está presente en toda realización festiva. en un duelo. Apurimac. puñal en la pantorrilla. 4. Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos. y varía según la región.-El Kcajelo o Ckara Botas: Esta danza es una de las más representativas del folklore puneño. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Tupac Amaru. 4. platillo y triángulo. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas.-El Huayco: Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos. chullo con orejeras. con música de sicus o zampoñas. murciélagos. Se baila en parejas pero con poco contacto físico.-La Diablada: La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno. tambor. propio de la región. en Ayacucho.

.. son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero. muy alegre y colorido. que dura a veces más de doce horas. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. El danzak tiene gran aprecio por las tijeras. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías. en Cajamarca y la Amazonia. se establecen a fines del siglo XIX.Huaylarsh: Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central.Carnaval: El Carnaval se ejecuta en todo el Perú. . A la vez. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. 4. en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. etc.0. 4.Para lograr vencer en esta danza-competencia. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. para darles un buen sonido. o levantar una barreta pesada con los dientes. clarinete o arpa. Tiene movimientos muy vivaces. con lo que festejan la riqueza agrícola.1. según sus propias creencias. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. con acrobacias y zapateo. pero el más famoso es el de Puno.2.9. pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros. las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias.3. o con espinas en los talones. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. En el vals tradicional peruano. el más difundido es el vals criollo. Se baila por parejas semiabrazadas.3. con dinamismo y picardía. violín.-El Vals: Si bien hay diversidad de formas según la zona. Actualmente perdura en las zonas rurales. se usaban guitarras acústicas para el acompañamiento musical. Es vistoso. que lo acompañan hasta su muerte. Sus orígenes en el Perú. 4. de la zona costera. y con variedad de comparsas.

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en el que se ensalza los valores de un País Vasco rural y tradicional ante la creciente industrialización. Sus impulsores fueron Fernando Larruquert y Nestor Basterretxea que la produjeron con aportaciones populares. modista de Bilbao" de Telesforo Gil de Espinar (1924) y "El mayorazgo de Basterretxe" de Victor y Mauro Azkona (1928). El cine: De los años veinte datan las primeras películas del cine vasco entre las que sobresalen los largometrajes de ficción "Edurne. el cortometraje "Sinfonía Vasca" rodado por el alemán Trotz Tichahuer y eleborada con una orientación política la película "Euzkadi" de Teodoro Ernandorena (1933) que reflejaba la visión que del País Vasco tenía el nacionalismo. El film trataba de presentar las principales facetas históricas. la primera cinta de la historia en la que se pudo escuchar el euskera). Las imágenes de la Guerra Civil quedaron plasmadas en los noticiarios elaborados por el Gobierno Vasco y el documental "Guernika" de Nemesio Sobrevilla. adaptación de la novela Mirentxu de Pierre Lhande. Tras su visionado en las salas comerciales fue usual que el público asistente prorrumpiera en aplausos. pese a las dificultades puestas por la administración española. con el rodaje de la película "Ama Lur" (1968). recogieron en técnica documental aspectos del folklore y costumbres de la época. culturales. realizadas por el vasco-filipino Manuel María de Intxausti con el respaldo de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos. Son los años de "Estado de excepción" de Iñaki Nuñez (1976). en el que su interés histórico documental está secundado por un excelente producto cinematográfico. sociales. deportivas. En los años 60 se da un gran paso.V. artísticas. Avanzada la década de los 70 el cine vasco produjo una serie de cintas de orientación política o sobre distintos aspectos de Euskal Herria. etc. lo que significó todo un acontecimiento en pleno franquismo. Durante las dos primeras décadas del franquismo (años 40 y 50) las condiciones políticas hicieron que el cine vasco fuese inexistente. Las cintas "Eusko Ikusgayak" (1923-28). "Euskal Santutegi Sakona" de . De los siguientes años se cuenta con el documental "Au Pays des basques" de Maurice de Champreux (1930. de Euskal Herria.

Una muestra de esta nueva trayectoria es la del cineasta Montxo Armendáriz quien tras rodar los cortometrajes "Ikusmena" (1980) e "Ikuska 12".Anton Mericaetxebarria (1976). "La conquista de Albania" de Alfonso Ungría (1983). efectuando coproducciones. tuvieron su importancia la serie de cortometrajes "Ikuska" (1977-1985) coordinados por Antton Ezeiza. En cuanto al cine infantil destacan las realizaciones "Ekialdeko izarra" (1978. El escritor y guionista Koldo Izagirre ha permanecido en el País Vasco habiendo dirigido la película "Off-eko maitasuna" (1992). Makila de oro en el Festival de Miarritze-Biarritz). abordando temáticas de ficción. la mayoría de directores ha realizado su trabajo fuera. "Irrintzi" de Mirentxu Loyarte (1978). "Vacas" (1992). "Akelarre" de Pedro Olea (1983). Concha de oro a la mejor película en el Festival de Donostia-San Sebastián) e "Historias del Kronen" (1990). Concha de Plata en el Festival de Donostia-San Sebastián). En la década de los 90 hay que subrayar la parición de una nueva generación de cineastas. Cubierta la etapa anterior. si bien el cine en esta lengua no logra despegar y obtener un mínimo éxito. "Todo por la pasta" (1992) y "Como ser infeliz y disfrutarlo" (1994) de Enrique Urbizu y "Acción Mutante" (1993) y "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia. Otras películas de los 80 fueron "La fuga de Segovia" (1981) y "La muerte de Mikel" (1983) de Imanol Uribe. Los años 80 son también los del denominado cine autonómico. Entre las . Muestra de ello son las películas "Alas de mariposa" (1991) y "La madre muerta" (1993) de Juanma Bajo Ulloa. primera película de dibujos animados) y "Balearenak" (1991). "Ander y Yull" de Ana Diez (1988) y "Ke arteko egunak" de Antton Ezeiza (1989). subvencionado en parte por el Gobierno Vasco. el cine vasco se consolidó pasando a un cine elaborado con mayores miras. fuese premiada en le festival de Berlín y nominada para los Oscar de Hollywood. "Ez" (1977) y "El proceso de Burgos" (1979) ambas de Imanol Uribe. Ante la falta de una industria vasca de cine. "Errepoteroak" de Iñaki Aizpuru (1984). Algunas películas son dobladas al euskera. "Las cartas de Alou" (1987. "27 horas" (1986. "La ardilla roja" (1993). etc. "Hamaseigarren aidanez" de Anjel Lertxundi (1985). haciendo películas para el público infantil. Tierra (1996) y "Los amantes del círculo polar" (1998) de Julio Médem. Consiguió posteriormente que la película "Secretos del corazón" (1997). Asimismo. realizó las películas "Tasio" (1984.

a de objetos en movimiento. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares. Una variante de este último. Se trata del Taumatropo. el Zootropo y el Praxinoscopio. la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. Es el caso de las representaciones con sombras. La precursora de la fotografía. la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine. en proyectar imágenes sobre una superficie plana. toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios. Con el fin de producir una acción continua. diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. que ha tenido su continuación en una serie rodada por Euskal Telebista.1. De la misma manera que. el Fenaquistoscopio. se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que. Utilizada ya en el siglo XVI. que buscan producir la ilusión del movimiento. el Teatro óptico.-El Precine: El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. 5. Durante siglos. que hacían mover las imágenes. Incluso uno de ellos. juntamente con la proyección de . Marey. es lo que más se acerca a lo que será el cine. era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. como en el caso de Muybridge. construido por Emile Reynaud. los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. mitad juguetes-. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la. Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. un siglo después. Por vez primera.coproducciones sobresale el film vasco-cubano "Maité" de Carlos Zabala y Eneko Olasagasti. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. A largo del siglo. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares.

proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra. 5.. de la ciencia-ficción. En uno de sus primeros films. Aquel día. a nadie. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo.2. sus films a los espectadores del Salon Indien de París. en 1890. Es más. las dobles exposiciones o el uso de maquetas. que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. la fantasía podía volar a través de la luz. de la mano del gran inventor Edison y de Dickson. sobre la vida laboral o familiar. "La llegada de un tren a la estación de Ciotat". como el tiempo llegó a demostrar. Y fue en los EE. se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895.! Sin embargo.UU. se solucionó el problema. La época muda: Con todo.-El nacimiento del cine. donde. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre..una imagen de fondo desde una linterna. Méliès hizo realidad los sueños de las personas.. Méliès es el primer inventor de ficciones. En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison. cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas. al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión. los hermanos Lumière mostraron. Por fin. la fotografía y la proyección. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. . ¡Cuan equivocado estuvo. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. en sesión pública. Georges Méliès. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. la invención del cine no puede ser atribuida. específicamente. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. pues. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos. Había nacido la cinematografía. individualmente. el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. Ya tenemos.

a quien se debe "La Passió" (1902) o "El asesinato del duque de Guisa" (1904). que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica. con la cinta "Asalto y robo de un tren". el cine ya es una industria.H. Max Linder. A Pathé le aparece un rival igualmente francés. En Francia el proyecto se conocía como Films d'Art. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares. Género continuado después por T. Edwin Porter inaugura el cine del Oeste. quien saque más provecho del invento. Segundo de Chomón sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel eléctrico" (1905). .y utiliza el montaje simultáneo. formada por los fotógrafos Smith. El cine se extiende por el mundo. Pero serán los EE. donde los trucajes son de los mejores de la época. a veces. Williamson y Collins. unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Los films producidos por él alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la dirección de Ferdinand de Zecca. En la casa Pathé debutó uno de los primeros grandes cómicos. se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero.A principios del siglo XX. Y. que inspiró a Chaplin. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje.Ince. Como las películas eran mudas. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje. en Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton. que contrata al director Louis Feuillade. que se especializa en el género de terror. Léon Gaumont. títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. Charles Pathé marca en Francia el inicio de la industrialización del cine. En Catalunya. Con el fin de llenar de films estas salas estables.UU. En 1903. el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Tal como Edison en los EEUU. un pianista daba el toque musical al espectáculo. Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía catalana y española (1897). Siguiendo las huellas galas.

que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-.Viendo que se convierte en un gran espectáculo popular. los cuales. Italia es uno de los avanzados en la concepción del cine como espectáculo. da la victoria a Edison. Ello afectó negativamente a los productores independientes. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. Una concepción del cine que influirá en los cineastas norteamericanos. . después de una época de procesos. el factor negocio entra en acción. Grandes escenarios y muchos extras encarnando a romanos o a cartagineses garantían una producción colosal para la época. El título más destacado fue "Cabiria". Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores. dirigido por Giovanni Pastrone en 1913. confiscación de aparatos y momentos de violencia. marchan al otro lado del país. Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Entre los diversos países donde el cine ya es una realidad. para huir del inventor-negociante. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano. a California. clausuras de salas. donde fundan Hollywood.

como el drama. Como la novela. • • • • Las artes escénicas son la música y la danza. puede reflejar conflicto entre personajes vivos. usando la perspectiva. y como la fotografía. convirtiéndose así en un espectáculo escénico. es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal. presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional. la profundidad y la sombra. en un sector considerable de la población • El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales. color. como la danza. • La ópera ha ido cambiando de acuerdo a las distintas épocas por las que ha pasado. la escenografía suele ser espectacular. de esta manera se ha ido consolidando cada ves más en cuanto a gusto de la gente. Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones. puede contar historias. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria. sombra. que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. • El cine. La ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. El ballet plasma su arte en sus movimientos coreográficos. forma y textura. . se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono. representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente secundado por música. ya que ahora se puede apreciar el interés por esta. Esta síntesis ha generado dos teorías conflictivas sobre el cine y su desarrollo histórico. El ballet es una danza tradicional europea.CONCLUSIONES: • Las artes escénicas constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. compone el espacio con luz. como la pintura. como la música. casi siempre hechos para este fin.

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