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  • 1.1. La crisis del teatro naturalista: Realismo Occidental:
  • 1.2. La definición de arte escénico:
  • 1.3.- Qué son las Artes Escénicas:
  • 1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas:
  • 1.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas:
  • 1.6.- El teatro griego en las artes escénicas:
  • 2.1.- El Ballet Clásico:
  • 2.2.- La danza de la punta:
  • 2.3.-El Idioma del Ballet
  • 2.4.-Las cinco operaciones básicas:
  • 2.5.- La barra y el centro:
  • 3.1.-Historia:
  • 3.2.- La Ópera Barroca:
  • 3.3.- La Ópera Clásica:
  • 3.4.- Ópera En El Siglo XX:
  • 3.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera?
  • 3.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera?
  • 3.7.- Géneros De Ópera:
  • 3.8.-La Ópera De Números Musicales:
  • 3.9.- La Ópera De Flujo Musical Continuo:
  • 4.1.- Definición:
  • 4.2.1.- La Danza en la Antigüedad:
  • 4.2.2.- La danza en la Edad Media:
  • 4.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet:
  • 4.2.4.-La Danza en el siglo XX:
  • 4.2.5.-El Huayco:
  • 4.2.6.-La Diablada:
  • 4.2.7.-El Kcajelo o Ckara Botas:
  • 4.2.8.-La Danza de las Tijeras:
  • 4.2.9.- Carnaval:
  • 4.3.0.- Huaylarsh:
  • 4.3.1.-El Vals:
  • 5.2.-El nacimiento del cine. La época muda:

UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO

CICLO 2009 – 0

ESCUELA PROFESIONAL DE DERECHO

LAS ARTES ESCENICAS

CUSTODIA LLONTOP JESSICA CHU SANTUR ENRIQUE ESPINOZA FLORES NATALIIA MARIN MORI JENIFFER CAROLINA MUNDACA FLORES YANINA SANCHEZ ECHEANDIA VANESSA

CASTRO SOTIL GODOFREDO HUMBERTO

CULTURA ARTISTCA

25 – 02 – 2009

CHICLAYO – PERU

INTRODUCCION:

El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales. El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual. El objetivo del trabajo es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.

SUMARIO: I.- Las artes escénicas: 1.1. La crisis del teatro naturalista: 1.2. La definición de arte escénico: 1.3.- Que son las Artes Escénicas: 1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas: 1.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas: 1.6.- El teatro griego en las artes escénicas. II.- El Ballet: 2.1.- El Ballet Clásico: 2.2.- La danza de la punta: 2.3.-El Idioma del Ballet 2.4.-Las cinco operaciones básicas: 2.5.- La barra y el centro. III.- La Ópera: 3.1.-Historia 3.2.-La Ópera Barroca 3.3.- La Ópera Clásica 3.4.- Ópera En El Siglo Xx: 3.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? 3.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera? 3.7.- Géneros De Ópera: 3.8.-La Ópera De Números Musicales: 3.9.-La Ópera De Flujo Musical Contínuo: IV. Danza: 4.1.- Definición 4.2.-Historia de la Danza: 4.2.1.- La Danza en la Antigüedad: 4.2.2.- La danza en la Edad Media: 4.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: 4.2.4.-La Danza en el siglo XX: 4.3.-Tipos de Danza: 4.3.1.- Danza interprete 4.3.2.- Danza davidica o judio/mesianica: 4.3.3.- Coreográfica: 4.3.4.- Danza espontánea: 4.3.5.-Danza congregacional: 4.4.-Elementos Fundamentales de la Danza: 4.5.- Danzas del Perú: 4.5.1.-La Marinera: 4.5.2.-La Zamacueca: 4.2.3.-El Festejo: 4.2.4.-El Yaraví o Harawi: 4.2.5.-El Huayco: 4.2.6.-La Diablada: 4.2.7.-El Kcajelo o Ckara Botas: 4.2.8.-La Danza de las Tijeras:

4.2.9.- Carnaval: 4.3.0.- Huaylarsh: 4.3.1.-El Vals: V.- El cine: 5.1.-El Precine: 5.2.-El nacimiento del cine. La época muda:

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1. etc.. . El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el realismo en el teatro. El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena. de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. Las lenguas empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes. Los decorados copian a la naturaleza. El director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto. ya sea teatro (drama). Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. etc. pero muestra una realidad que acepta lo determinista.Las artes escénicas: Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. la dirección de actores. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Llamamos sala de espectáculos a cualquier espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. necesita de su propio espacio. danza. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. y en el mundo del espectáculo en general. el sonido. la luz. como si entre la platea y el escenario hubiera una cuarta pared. casi como si fuera una fotografía. Cada uno de dichos elementos. 1. música. y trabaja sobre éste. la escenografía. Este espacio. La crisis del teatro naturalista: Realismo Occidental: Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. La actuación apunta a la ilusión de realidad. de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. la Danza y la Música. donde la realidad es puramente observable. intranformable y hostil al hombre.I. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea. delimitado. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia.

concisa y visual. autodidacta francés. con naturalidad y en un marco expresivo.El Teatro Libre De Andrè Antoine (1858-1943). las motivaciones psicológicas de los personajes. como el de la ciencia. Este consistía en la acción simple. debía ser el de mejorar nuestras vidas. 1. con sus giros y deformaciones habituales. Este espacio. como los científicos. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. la Danza y la Música. rápida. Naturalismo Y Crítica Social: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. director de escena. la preocupación por los problemas sociales. condujo al naturalismo en el teatro. reposar en la observación y en el estudio directo de la naturaleza.2. Sostenía que la voz de los personajes del drama nuevo poseen la misma voz que nosotros. necesita de su propio . música o similar. Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. sus lenguajes es el nuestro de todos los días. tanto en gestos como en actitudes y palabras. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el hecho teatral se produzca: los actores y el público. Llamamos edificio teatral o sala de espectáculos a aquel espacio arquitectónico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo. de “trabajar de espaldas” (al público). En 1887 creó el teatro libre. así como el espectáculo y la Organización Espacial. Prohibió a sus actores que se dirigieran al público y elaboró él mismo el sistema que se volvió célebre. buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situación. danza. Cada uno de dichos elementos. La definición de arte escénico: Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro. Los dramaturgos y actores. El arte del actor en el nuevo teatro había de vivir con la verdad. aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del teatro se han tenido a lo largo de la historia. mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. ya sea teatro (drama).

espacio. constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador. donde se hace uso. como elemento diferencial del hecho escénico. por ejemplo. quien expresará el sentimiento. en su comportamiento cotidiano. la ópera y otras de creación más reciente. vibre.. . el valor de la obra desde el punto de vista estético.Qué son las Artes Escénicas: Las artes escénicas como el teatro. su gracia. gestos. timbres de voz. delimitado y privado. La expresión teatral. cantos. se manifiesta en una danza popular. En algunas manifestaciones artísticas como en las artes escénicas. se emocione. implícita o explícitamente.3. sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como. silencios. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática. la obra necesita de la presencia del artista para llegar a ser percibida por los demás. considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos. presenta múltiples formas. habilidades. su expresión artística. como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas. para que el público reciba. técnica. como la performance. 1. miradas. destreza. Es él mismo con sus movimientos. monólogos. aquel tipo de conducta en la que los seres humanos. característica singular y diferencial de las artes escénicas. pausas. y así. La teatralidad. sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. desde las literarias hasta las plásticas. en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica. la danza. se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico. hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación. las fiestas populares. expresión corporal. admire o no. de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama. agilidad. el circo. diálogos. para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.

Los artistas y las Artes Escénicas: Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas. técnicos en iluminación. y el dinero necesario para financiar el proyecto.Recae sobre el artista un gran compromiso. admiración. y guardarán en sus mejores memorias el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena. músicos. y el aplauso que invade como un torrente el escenario. y por supuesto una empresa productora que publicite las artes escénicas. es imprescindible una gran vocación de comunicación. por lo que han sentido en su interior. exhiba y distribuya la obra. comunicación original. pero a la vez. mientras haya mientras alguien asista a la aliento. una gran responsabilidad. mientras haya luces función. auténtica con el público y en fidelidad con la obra. y allí. estará pronto para otro desafío. no abandonará las ha convertido en su propia artes escénicas. conocimiento técnico. Y el artista seguirá. maquilladores. ensayos de las artes escénicas. superación diaria en relación a sí mismo.4. porque se . técnicos de vestuario. directores artísticos. concentración. seguramente ya no serán los mismos. encendidas. en ese instante mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico. y que por eso. Se hace necesario un importante número de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena. directores. en su más íntima fibra. y una coordinación de los diversos aspectos para disponer y preparar la representación de la misma. El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro. argumentistas. en ese espacio tan singular. decoradores. los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos. 1. sacrificios. El éxito luego de arduas jornadas de trabajo personal y en equipo.. asistentes. esfuerzo. productores. sonido. además de los artistas. vida. técnicos. Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han recibido de ellos.

5.1..Surgimiento del teatro y las artes escénicas: Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza. discurso. donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos. entre los siglos VI y V aC. empleando una combinación de técnicas. escenografía. constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad. en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol). para dialogar con el coro (chorentae). 1. el teatro tenía un único actor. Cada ciudad griega tenía su teatro.6. .El teatro griego en las artes escénicas: En los comienzos de las artes escénicas. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria. a los que se incorporó la música y la danza. con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos. música. y se construyen gradas de madera para el público.. los cuales evolucionaron en el teatro. gestualidad. Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro. etc. que es la representación de historias frente a un auditorio. mesa o carro colocado en el centro de la orchestra. Con el tiempo aumenta el número de actores. También se considera al género literario que contempla la representación escrita de las obras teatrales. El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza. El teatro occidental surge en Atenas. que se instalaba con una mesa junto al altar de Dionisos.

estatuas y columnas. Tipos de teatro en pendiente rocosa El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrópolis. La escena estaba rodeada por tres muros. sátira). Se empleaba además maquinaria escénica. constituyéndose el modelo de teatro griego. El decorado en escena. la comedia se desarrollaba en interiores. se construye el teatro de Dionisos con gradería de piedra. Al final de las gradas había una columnata. uno de frente y los otros a los lados. la enkyklema. que tenían pintados motivos relativos a los géneros teatrales en cada cara (tragedia. que era una plataforma con ruedas. plazas y mesones. comedia. en torno al cual danzaba el coro. es introducido por Agatardo. con planos de Anaxágoras y Demócratas. El muro del centro estaba adornado con frisos. con prismas giratorios (periaktes) colocados tras las puertas del fondo. calles. orchestra y scena (barraca).Debido a un accidente ocurrido en las gradas. estaba el altar de Dionisos. Había una cuerdo en representar la tragedia en templos y palacios. y tenía tres puertas. la central destinada a los dioses y héroes. En el centro de la orchestra. y la sátira en ocurría en espacios exteriores agrestes. y las otras para los personajes secundarios. y por detrás de ella más asientos. con: auditorio. que se hacía avanzar desde la . en forma de semicírculo.

Y también el teologeión. una especie de tribuna donde aparecían las divinidades. Con el enkyklema. de función desconocida.puerta del fondo. para evocar la noche y desaparecía al terminar la escena. estaban los exostras. .

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acompañados por música y que desarrollan una historia o algún tipo de concepto abstracto. producto de los números de danzas que se realizaban en las fiestas de la corte. Pero el más destacado por el respeto a las 5 posiciones básicas es el Clásico. Clásico.ballet.El Ballet Clásico: Se origino a finales del siglo XV. En los inicios del ballet solo los hombres podían participar y en ocasiones representaban disfrazados los papeles femeninos. EL BALLET DE LA REINA. los bailarines no duraban mucho tiempo en puntillas. Luis XIV fundo la Academia Real de la Danza..II. Neoclásico. En 1679 empezó a desarrollarse la danza en puntas. La danza se convirtió pronto en una disciplina profesional. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes. fue el que determino el carácter de los futuros ballets cortesanos. Su rival. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón. Fue John Weaver quien eliminó las palabras e intentó transmitir sentido dramático por medio de la danza y el gesto. Las bailarinas aparecen en el año 1681 con el ballet: El triunfo del amor. Se trata de una tradición europea que ha partir de la segunda guerra mundial logro renacer en todo el mundo. María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar Pigmalión. pelucas y miriñaques para ellas. 2.1. para exhibir sus pasos y saltos. que consiste en la ejecución de movimientos planeados.. donde se unen las danzas y el canto en un tema común. En Viena se dio a conocer la pantomima. pero como aun no existían las zapatillas en punta. Alcanzo su máximo esplendor en 1643-1715.El Ballet: El ballet es un tipo de arte escénica. El ballet cortesano italiano se desarrollo en Francia. para maestros. solían danzarse en salas amplias. Moderno y Español. En 1661. Se tienen diversos tipos de ballet. la opera. zapatos. . Aparece una nueva forma teatral.

con sus obras: La bella durmiente (1890). aunque tampoco imprescindible. ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo. En Rusia logra destacar el coreógrafo Marius Petipa.los ballets rusos anticiparon el inicio del ballet moderno. también llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. El lago de los cisnes y Cascanueces. coordinación y ritmo musical. Es ideal una formación paralela en solfeo. La danza de puntas se desarrolló en los comienzos del siglo XIX. que es dominado especialmente por las mujeres. 2. Basado en el método Vaganova Americano: Basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine. a mediados del siglo XX maestros rusos de la escuela Vaganova). es quien inaugura el ballet romántico. mas dos derivados. aunque no obligatorio. El ballet tiene diferentes métodos de aprendizaje siendo cuatro los principales. para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. es que se aprenda con una edad temprana. Danes: August Bournonville (1805-1879). • Ruso: método Vaganova. Lo habitual. • • • Y como métodos derivados: • Inglés: Royal (Royal Academy of dance). añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad. Francés. cuando la bailarina . pero no llegó a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830. de la profesora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951). • La técnica de esta danza tiene una dificultad importante. Italiano: Enrico Cecchetti.El ballet la sílfides.La danza de la punta: El empeño por eliminar la gravedad culminó con la invención de la danza de la punta del pie..2.

las piernas. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. podría parecer que los miembros del bailarín se extienden hasta el infinito. antiguamente se usaba solamente protectores de tela. Cuando la experiencia. donde las niñas empiezan apenas a los cuatro años. pero. sobre todo. la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosos. ya sea en movimiento o en reposo. ya que les gusta mas sentir la punta. a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. Hoy en día se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta. El vestuario debe ser cómodo y. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres. Al comenzar. debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo. En muchas escuelas. en academias reconocidas como la del Royal Ballet de Londres. mientras que otras no. determinadas conexiones entre los brazos. En el ballet. Las puntas de ballet. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas.italo-sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. idealmente. aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren. se suele comenzar con las puntas alrededor de los nueve o diez años. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa. puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida. son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. Una buena línea es en cierto modo producto del físico con que nace el bailarín. Su coste suele ser alto. El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín. los . la práctica con ellas suele ser dolorosa. Aun así hay profesionales que tan solo se ponen esparadrapo para no sangrar. se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. brazos y piernas. A veces se habla del ballet en términos de movimiento hacia arriba y hacia afuera. muy blanda y fácilmente adaptable. Sin embargo. además.

Al cabo de un tiempo practicando. la danza clásica de la India La técnica del ballet acentúa la verticalidad. Cualquier bailarín. Así como existen posiciones para los pies. 2. lo que en francés se conoce como "endehors". A estos movimientos se les conoce como port de bras. El entrenamiento es lento. La base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo. ya que se considera que esta postura facilita el equilibrio. la extensión de las piernas y la ejecución de los saltos. que se conservan desde el inicio de la técnica en el siglo XVII. El ballet posee mucha variedad de pasos. La verticalidad implica resistencia a la gravedad. Según investigaciones. un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación. 2. también se utiliza en la danza de otros lugares. también existen 5 posiciones básicas para los brazos los cuales se mantienen generalmente curvados. de allí que todas las posiciones y pasos sean en este idioma. y al comienzo solamente durante pocos minutos ya que es un ejercicio que se debe hacer diariamente y con esfuerzo. El ballet tiene 5 posiciones básicas.-El Idioma del Ballet El idioma internacional del ballet es el francés. serán capaces de subirse en las puntas sin complicaciones. independientemente de su nacionalidad.4.pequeños aprendices comienzan a partir de los once años y se empiezan a utilizar puntas alrededor de los quince. se dice que dichas posiciones fueron establecidas por el maestro Pierre Beuchamps en Francia.3. puede llegar a entenderse con coreógrafos o maestros de otros países porque en el salón de clases el lenguaje es uno solo. como los saltos. todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. Esta posición girada no es exclusiva del ballet. incluyendo los que exigen .-Las cinco operaciones básicas: Las 5 posiciones de las piernas estipulan que los pies y las caderas van giradas hacia afuera. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del eje vertical del cuerpo. como ocurre en la Bharatanatya.

sin apoyo de las barras. Los ejercicios del centro suelen comenzar con ejercicios lentos y alargados. Seguidamente. . se pasa a los trabajos de salto y giros.a los bailarines.5. que ayudan al bailarín a darle fluidez y equilibrio. mientras están en el aire. batir las piernas o los pies al mismo tiempo. La única forma que tienen para perfeccionarla es a través de supervisión de un maestro en la llamada Clase de Ballet en donde deben realizar los básicos. o cambiar la posición de las piernas. pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos. Toda clase comienza con los ejercicios con la barra que sirven para desentumecer y preparar el cuerpo para ejercicios más difíciles que se realizan en el centro del salón de clases. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos. 2. en realidad.La barra y el centro: La gran mayoría de los bailarines tratan de ejecutar en el escenario sus coreografías y movimientos con el mayor grado de perfección técnica posible. girar. Estos ejercicios son conocidos como adagios.. pero.

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y posiblemente el texto entero de todos los roles. Dafne se halla perdida. de 1600.-Historia: La palabra opera significa "obra" en italiano (es el plural de opus. la pretensión de resucitar el ya largamente olvidado arte dramático de la antigua Grecia. declamación. Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica. sobre todas las cosas. que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista. Componíase este doble ancestro de una teoría. propio del Renacimiento. es la primera ópera que ha sobrevivido. bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos.1.III. los compositores perseguían una declamación clara y correcta y además la expresión musical de las ideas contenidas en la poesía. Fue escrita alrededor de 1597.La Ópera: 3. En los primeros tiempos y hasta el siglo XVII la ópera era considerada en primer lugar y fundamentalmente una forma literaria. En el siglo XVI los músicos fueron preocupándose cada vez más por encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora los . La palabra siempre tiene una mayor importancia y. Hoy día damos por descontado que la ópera es una forma musical. el embrión que fue la ópera primitiva arrastró una existencia precaria durante los primeros treinta años de su vida. tal como la entendemos hoy. Pese a que rápidamente se difundió por todas partes. parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas. siendo la música apenas un elemento incidental añadido. los experimentos de drama y música del siglo XVI. conocidos como la "Camerata de' Bardi". del Latín. compuesta para la corte de Mantua en 1607. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi.. Cuando examinamos las óperas primitivas es fácil ver cómo se impuso esta idea. Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera. Significantemente. actuación y danza en un espectáculo escénico. Euridice. y una práctica. la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. Una obra posterior de Peri.

Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono. Las trece partituras que nos han llegado han sido siempre material periférico hasta su redescubrimiento a mediados de nuestro siglo. en reacción contra el drama musical wagneriano. Su nostalgia por el perdido arte musical de la antigüedad condujo a una reacción contra la polifonía amanerada.3. A Haydn no le habría importado que sus obras escénicas quedaran relegadas durante tanto tiempo. pomposa y vacía.textos a los que acompañaban. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca. contra la ingenuidad musical que apenas tenía nada que ver con el sentido de los textos. tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza. prácticamente a todos los héroes mitológicos les alcanzó un libreto de versos pomposos y luego la música.La Ópera Clásica: En esta época de la ópera. Haydn es una figura estimable e incluso genial pero un tanto marginal. La ópera barroca se organizaba de acuerdo con un esquema. frente al contrapunto escolástico. La opera seria (el ancestro de la "grand opéra" del siglo XIX) derivaba sus elementos de la historia y la leyenda clásicas..2. sobre el escenario y particularmente en discos. Había escenas corales pero pocas de conjunto.. tenemos a representantes de ella como: o HAYDN: máximo exponente de la Viena clásica. pues él mismo las consideraba críticamente composiciones que "he proyectado para el lugar". En el desarrollo de la ópera. 3. falta de dramatismo.La Ópera Barroca: La ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido.en tanto que las más emotivas arias expresaban los sentimientos de los personajes individuales. sacó provecho de ello. sin embargo. Los recitativos y las arias determinaban el curso de la ópera. 3. La acción en si misma era desarrollada por un predominante recitativo "secco" -así llamado porque sólo era acompañado por el clave y los instrumentos bajos.el teatro del Príncipe .

dejando aparte los recursos estilísticos revolucionarios. L'ivrogne corrigé y La recontre imprévu. La reforma de la ópera exigía tres elementos: un compositor con la simplicidad como ideal. los efectos sorprendentes y el entusiasmo rítmico.Esterházy en Hungría. o GLUCK: compuso óperas serias y cómicas. culturas e historias. un escritor capaz de redactar textos concisos y un promotor teatral dispuesto a correr el riesgo de la novedad. hacer que la música. Entre sus obras escénicas se cuentan La clemenza di Tito. sin "inventar" jamás algo nuevo. La gente buscó la independencia incluso en el teatro musical. . Así la intención de Gluck fue. 3. estuvieran al servicio del drama y del texto. expurgada de arias de coloratura y da capo.4. Gluck supo ver los signos de los tiempos y la tendencia hacia los claros perfiles del arte clásico. El nacionalismo romántico se rebeló contra la supremacía de la ópera italiana. Durante algún tiempo pareció haber un abismo infranqueable entre el teatro musical moderno y el público conservador que va a la ópera. pero tienden a ser prolijas e incluso los libretos carecen de un impacto dramático particular. Las situaciones escénicas están anegadas en música pero no están cristalizadas en la música. un pequeño cortesano en una remota provincia. que consistía en una pequeña compañía italiana. en los festivales y en los estudios.. Se adueñó primeramente de los vehículos establecidos y les dio un contenido de inimaginable riqueza. En los teatros de ópera. o MOZART: Mozart utilizó las formas consolidadas de la música dramática y les confirió profundidad.Ópera En El Siglo XX: La conciencia nacional se desarrolló durante el siglo XIX. el teatro musical de nuestros días se está poniendo al alcance de una audiencia que tiene un interés constante por las últimas manifestaciones. Gracias a sus viajes y a su agudeza. convirtiendolas en panoramas de la naturaleza humana. alternando los estilos francés e italiano. Sus óperas desbordan de música suntuosa y melódica. francesa y alemana. Las gentes se sentían cada vez más orgullosas de sus propias lenguas.y "condicionadas a nuestras fuerzas". si bien con una tendencia clara hacia la concisión. Esta tensión va desapareciendo gradualmente.

3. 3. acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. 3.Asimismo.5. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera. un desarrollo que va desde un inicio muy poco sistematizado. Las voces masculinas son: tenor (media). Al igual que las obras de teatro. Las arias (palabra italiana para aire) son las composiciones que canta una sola voz.Géneros De Ópera: Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de diferentes tipos de libretos y resoluciones musicales diversas dadas a las proposiciones libretísticas según la época.¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? Cantar ópera es difícil y exige años de aprendizaje. El protagonista masculino suele ser un tenor y la femenina. No obstante puede establecerse. una ópera suele estar dividida en actos. una soprano. de modo muy general. Quizás nos hallamos en un estado de confusa diversidad estilística. la audiencia de la ópera tradicional se ha visto incrementada de manera sensible. mezzosoprano (media) y contralto (media baja). Las voces femeninas son: soprano (la mas aguda). pasando por la ópera de números musicales y diferentes formas mixtas hasta la ópera de flujo melódico constante y la ópera literaria. como la actuación.Varios géneros de teatro . La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado.7. barítono (media. Entre el canto puede haber trozos recitados.6.¿En Que Partes Se Divide La Ópera? La ópera empieza con una obertura (pieza de música instrumental). ¿Cuál es el futuro de la ópera? No hay una respuesta satisfactoria o convincente... entre tenor y bajo) y bajo (la mas grave).. La historia de la ópera ha encontrado clarificaciones y soluciones una y otra vez a lo largo del tiempo. Una cosa es cierta: el teatro musical no está acabado. el tema de la obra y la intención de los poetas y compositores correspondientes.

musical están estrechamente relacionados con la ópera. inicialmente en la ópera italiana. la Ópera-Comique francesa. se une • • • • la música (orquesta. 3. subclasificaciones regionales de la ópera de números musicales. Todos estos subgéneros son. el principio de la "escena y aria". provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. recitativos y números musicales cerrados. arquitectura) • • la iluminación y otros efectos escénicos el maquillaje y los vestuarios. solistas. el primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el Singspiel alemán. el ballet y la danza las artes escenográficas (pintura.La Ópera De Flujo Musical Continuo: Durante el siglo XIX. en no pocas ocasiones. Los elementos musicales del tipo de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o cantadas. coro y director).. 3. la poesía (por medio del libreto). la Ópera-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo secco utilizándose. artes plásticas. los compositores dejaron de cultivar la estricta secuencia de diálogos. la ópera se caracteriza por ser una concatenación de números musicales diferentes. a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. el cual empleó Verdi para estructurar . las artes escénicas. decoración.-La Ópera De Números Musicales: Desde el Barroco hasta el Romanticismo. sin que tales les sean privativas y. el Singspiel alemán. la opereta vienesa y el musical inglés y estadounidense. en especial la actuación. como en varios otros géneros del teatro musical. en su lugar. la Opereta vienesa. Históricamente. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento de ninguna especie se han clasificado. completos en sí y unidos entre sí por recitativos.8. como son la zarzuela española. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias. En la ópera. en rigor.9.

a evitar repeticiones en el texto. Tal flujo musical constante conlleva. se propone un para utilizar un flujo musical contínuo y se prescinde de números musicales. los cuales fragmentaban la estructura de los actos. como se ha dicho. . también. En tal. Richard Wagner desarrolló a mediados del siglo XIX una forma con la cual prescindió completamente del uso de números musicales y en la cual el libreto y la música se conjugan en una unidad sinfónica.los actos de sus óperas. como eran usuales en la ópera italiana.

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en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia.. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos. el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Los seres humanos se expresan a través del movimiento.2. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento.. En la India. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida.1. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. la muerte y la reencarnación. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.Definición: La Danza podría definirse como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón. relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión.000 años.IV.-Historia de la Danza: La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. entre los hindúes. o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo. muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.Danza: 4. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza. como en el ballet y la danza folclórica europea. 4. el Creador es un bailarín. desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental. con una antigüedad de mas de 10. como en las numerosas formas de danza asiática. .

Estas danzas incluían.4. Sin embargo. a partir del 150 a. la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. En la Grecia antigua. grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde.. a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. celebraban sus orgías con danzas extásicas. la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. la danza formó parte de las procesiones romanas. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. eventualmente.c. Hasta el 200 a. las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. los bajorelieves. que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras. el dios griego del vino y la embriaguez (conocido también como Baco ). De todos modos.. El filósofo Platón. mosaicos.c.. En el antiguo Egipto. Entre los romanos.c. festivales y celebraciones. griega y romana.1. fué un importante teórico y valedor de la danza griega. la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia. catalizador de estas influencias.La Danza en la Antigüedad: Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio. la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. Alrededor de Dionisio. Nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia. música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. bajo los efectos del vino. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Estas danzas. . La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo. los legados escritos.2. 14 d.

2. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589). combinando la música. propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. 4. Por otro lado. las artes y la danza. nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. el sonido y la danza. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte.4. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo.La danza en la Edad Media: La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza. antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte.2. lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S.. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. En .3. pero el bando no fué respetado. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Anglosajones. Galos en los cultos cristianos. la esposa italaiana de Enrique II. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Celtas. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos.2. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza.

En el siglo XIX. Pablo Picasso. ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841). los poderes políticos de Europa colonizaron Africa. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov. Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. 4. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.1581. A medida que la danza fué ganando terreno. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. fué rompiendo todas las reglas. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza.2. una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados... la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra. En 1661.4. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. artistas visuales y diseñadores. Baltasar dirigió el primer ballet de corte. Claude Debussy. Stravinsky. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. La . Swan Lake (1895). y Cascanueces (1892). Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico.-La Danza en el siglo XX: Después de la I Guerra Mundial. Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. compositores. Al mismo tiempo. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan.

.1.3. la danza de unidad.2.música con influencias latinas. sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. de 2 o en grupo.. sin previo ensayo al montarla. 4. la samba. 4.3. lo que el espíritu santo esta diciendo a través de la música o letra de un himno.3..Danza espontánea: Es conocida como danza libre. Se puede hacer individual. La Danza. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll. luego apareció el disco dancing. cualquier tipo de danza puede ser espontánea..-Tipos de Danza: 4. solo tiene que conocerse pasos. con mayúsculas.3.Danza davidica o judio/mesianica: Es una danza universal proveniente del folklore israelí y que data de tiempos antiguos... . africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug.Danza interprete: Es un tipo de danza que se expresa a partir de movimientos corporales.4. el tango ó el cha cha. 4.Coreográfica: Es un tipo de danza que demanda tiempo y practica y ayuda a adquirir disciplina de danza. rutinas y movimientos.3. De hace siempre en círculos y tomados de las manos porque de tal forma representa como es llamada también esta danza. 4. el twist y el llamado free-style. el breakdancing.. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.3..

y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica. y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno. y de su mano.-Elementos Fundamentales de la Danza: El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. cuales interrealcionan para transmitir un mensaje artístico: • • • • • Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín.3. con un ritmo determinado. 4. emociones. y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que. en otras el uso del . Y un movimiento muy especial ya que requiere los de cinco se elementos fundamentales. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes. durante un tiempo de mayor o menor duración. impulsado por una energía propia.5. su vida toda. al prescindir básicamente de la palabra. tristezas. diseñando una forma. La danza pues. pedidos y agradecimientos.-Danza congregacional: Es una danza realizada por la iglesia. y de esta manera manifestado alegrías. se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual. En algunas danzas predomina el ritmo. unidos en un solo cuerpo y espíritu.4. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. deseos. sus costumbres. es movimiento.4.

Danzas del Perú: Si bien hay muchas danzas en los países americanos.. los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramón Castilla. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. etc.5. especialmente en la sierra. El folklore del Perú es rico y variado. 4. con sus danzas y canciones p ropias:  En la costa. sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. En gran parte de danzas serranas y . marineras y tonderos.espacio. por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cuzco) los campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial. Gesto simbólico. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento. en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros. Éstos son cuatro: Mímica. En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A.  En la sierra. ciñéndose a un programa según la especialidad. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. No todas las disciplinas están regladas y se imparten en escuelas de baile o academias de danza. Canto y Palabra. aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes. lo cierto es que están incorporadas al folklore. o tienen raíces africanas o hispánicas.  En la selva música y danza que imita a la naturaleza. que se transmite de padres a hijos. ya que algunas modalidades de danza forman parte de una cultura ancestral.  En muchos lugares del Perú. por encontrarse dudas sobre si son autóctonas. Cáceres. cuyo origen es tema de discusión. sus huaynos y mullizas. se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han impresionado al hombre.

.-El Festejo: Ésta es una danza de las más representativas y populares.1. con ciertas connotaciones sexuales.2. tristeza y dolor. El Yaraví es el son que transmite melancolía. 4. y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. es movida y pícara.5.-La Zamacueca: Es ésta una danza popular de la zona andina. collas recordando el imperio incaico. No se baila. Su origen es popular africano. con solista y coro. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'. 4. De origen afroperuano. tomó esas características en los comienzos del siglo XX.coreografías. es sólo canto. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. los personajes son incas. deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso.-La Marinera: El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas.-El Yaraví o Harawi: Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. 4.4. El nombre de la zamacueca. 4. con pausas. que indicaba 'descanso'. pallas.2. laboral.2. Es una melodía lenta. triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos. Es el triste del norte.5.3. Sus orígenes se remontan a un género poético incaico. la forma actual de bailarla. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. cívico y funerario.

2. .2. y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas.-La Diablada: La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno. chullo con orejeras. botas y espuelas roncadoras. bufanda.-El Huayco: Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos. En la danza se personifica a diablos. y varía según la región. con música de sicus o zampoñas.4. 4. bombo. y está presente en toda realización festiva. esqueletos. imitaban a las botas finas de los españoles. que domina a su pareja. en que los yanaconas y los comuneros. bautizados Ckara Botas.-El Kcajelo o Ckara Botas: Esta danza es una de las más representativas del folklore puneño. 4.5. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Tupac Amaru.2. con el látigo en la mano. viejos o chinas diabladas. Es alegre. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes. puñal en la pantorrilla. en que el danzarín representa a un jinete bravío. El danzak realiza todo tipo de acrobacias. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural.-La Danza de las Tijeras: Esta danza se bailaba en las zonas de las sierras. Se baila en parejas pero con poco contacto físico.6. y al compás de la música. murciélagos.8. Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos. aunque se ha modificado por influencias posteriores. Huancavelica. tambor.7. y le hace requiebros. Apurimac. Son acompañados por dos músicos. 4. en Ayacucho. en un duelo. en el que parece vergonzoso ser derrotado. uno ejecuta el violín y otro el arpa. poncho de vicuña o alpaca.2. platillo y triángulo. propio de la región.

En el vals tradicional peruano. son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero. . según sus propias creencias.3. en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria.0. de la zona costera. Tiene movimientos muy vivaces. con dinamismo y picardía. que lo acompañan hasta su muerte.-El Vals: Si bien hay diversidad de formas según la zona.3. con lo que festejan la riqueza agrícola. pero el más famoso es el de Puno. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. o levantar una barreta pesada con los dientes. 4. Se baila por parejas semiabrazadas. en Cajamarca y la Amazonia. o con espinas en los talones. y con variedad de comparsas. muy alegre y colorido.Para lograr vencer en esta danza-competencia. El danzak tiene gran aprecio por las tijeras. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías.1.9. las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias. que dura a veces más de doce horas. pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros.2. 4. clarinete o arpa. para darles un buen sonido. 4. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. se establecen a fines del siglo XIX. Sus orígenes en el Perú. con acrobacias y zapateo. violín. el más difundido es el vals criollo.Huaylarsh: Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central. Es vistoso. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. Actualmente perdura en las zonas rurales. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. etc.. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades..Carnaval: El Carnaval se ejecuta en todo el Perú. se usaban guitarras acústicas para el acompañamiento musical. A la vez.

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En los años 60 se da un gran paso. en el que se ensalza los valores de un País Vasco rural y tradicional ante la creciente industrialización. deportivas. El film trataba de presentar las principales facetas históricas. Avanzada la década de los 70 el cine vasco produjo una serie de cintas de orientación política o sobre distintos aspectos de Euskal Herria. Las cintas "Eusko Ikusgayak" (1923-28). de Euskal Herria. adaptación de la novela Mirentxu de Pierre Lhande. en el que su interés histórico documental está secundado por un excelente producto cinematográfico. sociales. El cine: De los años veinte datan las primeras películas del cine vasco entre las que sobresalen los largometrajes de ficción "Edurne. etc. Las imágenes de la Guerra Civil quedaron plasmadas en los noticiarios elaborados por el Gobierno Vasco y el documental "Guernika" de Nemesio Sobrevilla. el cortometraje "Sinfonía Vasca" rodado por el alemán Trotz Tichahuer y eleborada con una orientación política la película "Euzkadi" de Teodoro Ernandorena (1933) que reflejaba la visión que del País Vasco tenía el nacionalismo.V. "Euskal Santutegi Sakona" de . modista de Bilbao" de Telesforo Gil de Espinar (1924) y "El mayorazgo de Basterretxe" de Victor y Mauro Azkona (1928). De los siguientes años se cuenta con el documental "Au Pays des basques" de Maurice de Champreux (1930. la primera cinta de la historia en la que se pudo escuchar el euskera). recogieron en técnica documental aspectos del folklore y costumbres de la época. Sus impulsores fueron Fernando Larruquert y Nestor Basterretxea que la produjeron con aportaciones populares. Son los años de "Estado de excepción" de Iñaki Nuñez (1976). culturales. realizadas por el vasco-filipino Manuel María de Intxausti con el respaldo de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos. Tras su visionado en las salas comerciales fue usual que el público asistente prorrumpiera en aplausos. Durante las dos primeras décadas del franquismo (años 40 y 50) las condiciones políticas hicieron que el cine vasco fuese inexistente. artísticas. lo que significó todo un acontecimiento en pleno franquismo. con el rodaje de la película "Ama Lur" (1968). pese a las dificultades puestas por la administración española.

efectuando coproducciones. la mayoría de directores ha realizado su trabajo fuera. Los años 80 son también los del denominado cine autonómico. "Akelarre" de Pedro Olea (1983). "Ander y Yull" de Ana Diez (1988) y "Ke arteko egunak" de Antton Ezeiza (1989). "Las cartas de Alou" (1987. En cuanto al cine infantil destacan las realizaciones "Ekialdeko izarra" (1978. Consiguió posteriormente que la película "Secretos del corazón" (1997). El escritor y guionista Koldo Izagirre ha permanecido en el País Vasco habiendo dirigido la película "Off-eko maitasuna" (1992). tuvieron su importancia la serie de cortometrajes "Ikuska" (1977-1985) coordinados por Antton Ezeiza. "Irrintzi" de Mirentxu Loyarte (1978). haciendo películas para el público infantil. primera película de dibujos animados) y "Balearenak" (1991).Anton Mericaetxebarria (1976). "Errepoteroak" de Iñaki Aizpuru (1984). "Hamaseigarren aidanez" de Anjel Lertxundi (1985). Cubierta la etapa anterior. "La conquista de Albania" de Alfonso Ungría (1983). Concha de Plata en el Festival de Donostia-San Sebastián). Ante la falta de una industria vasca de cine. fuese premiada en le festival de Berlín y nominada para los Oscar de Hollywood. Concha de oro a la mejor película en el Festival de Donostia-San Sebastián) e "Historias del Kronen" (1990). si bien el cine en esta lengua no logra despegar y obtener un mínimo éxito. el cine vasco se consolidó pasando a un cine elaborado con mayores miras. realizó las películas "Tasio" (1984. etc. "La ardilla roja" (1993). "27 horas" (1986. Otras películas de los 80 fueron "La fuga de Segovia" (1981) y "La muerte de Mikel" (1983) de Imanol Uribe. Makila de oro en el Festival de Miarritze-Biarritz). Algunas películas son dobladas al euskera. abordando temáticas de ficción. "Todo por la pasta" (1992) y "Como ser infeliz y disfrutarlo" (1994) de Enrique Urbizu y "Acción Mutante" (1993) y "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia. subvencionado en parte por el Gobierno Vasco. Una muestra de esta nueva trayectoria es la del cineasta Montxo Armendáriz quien tras rodar los cortometrajes "Ikusmena" (1980) e "Ikuska 12". Muestra de ello son las películas "Alas de mariposa" (1991) y "La madre muerta" (1993) de Juanma Bajo Ulloa. Tierra (1996) y "Los amantes del círculo polar" (1998) de Julio Médem. En la década de los 90 hay que subrayar la parición de una nueva generación de cineastas. "Vacas" (1992). Entre las . "Ez" (1977) y "El proceso de Burgos" (1979) ambas de Imanol Uribe. Asimismo.

Una variante de este último.a de objetos en movimiento. que hacían mover las imágenes. los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. el Teatro óptico. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Con el fin de producir una acción continua. Por vez primera. era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. el Zootropo y el Praxinoscopio. De la misma manera que. los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. mitad juguetes-. el Fenaquistoscopio.coproducciones sobresale el film vasco-cubano "Maité" de Carlos Zabala y Eneko Olasagasti. la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine. la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. un siglo después. diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad.-El Precine: El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Marey.1. construido por Emile Reynaud. toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios. como en el caso de Muybridge. en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Incluso uno de ellos. se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que. La precursora de la fotografía. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares. A largo del siglo. Utilizada ya en el siglo XVI. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares. 5. que ha tenido su continuación en una serie rodada por Euskal Telebista. llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la. es lo que más se acerca a lo que será el cine. Durante siglos. que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo. Es el caso de las representaciones con sombras. juntamente con la proyección de .

proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados. de la ciencia-ficción.una imagen de fondo desde una linterna. La época muda: Con todo.. "La llegada de un tren a la estación de Ciotat". Y fue la magia y la imaginación de otro hombre. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. a nadie. Méliès hizo realidad los sueños de las personas. Y fue en los EE. en sesión pública. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Había nacido la cinematografía. individualmente. los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión. como el tiempo llegó a demostrar. el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. sus films a los espectadores del Salon Indien de París. al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Méliès es el primer inventor de ficciones. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos. se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. se solucionó el problema..-El nacimiento del cine.! Sin embargo. de la mano del gran inventor Edison y de Dickson. 5. donde. ¡Cuan equivocado estuvo. sobre la vida laboral o familiar.. En uno de sus primeros films. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra. que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. . específicamente. la invención del cine no puede ser atribuida. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.2. en 1890. pues. la fantasía podía volar a través de la luz. los hermanos Lumière mostraron. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Es más. Ya tenemos.. la fotografía y la proyección.UU. En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison. las dobles exposiciones o el uso de maquetas. Aquel día. Por fin. cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película. Georges Méliès.

Charles Pathé marca en Francia el inicio de la industrialización del cine. Género continuado después por T.H.A principios del siglo XX. Siguiendo las huellas galas. Williamson y Collins. Tal como Edison en los EEUU. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje. El cine se extiende por el mundo. en Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton. Léon Gaumont. que contrata al director Louis Feuillade. Max Linder. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares. unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. formada por los fotógrafos Smith. Con el fin de llenar de films estas salas estables. En 1903. Pero serán los EE. que se especializa en el género de terror. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. A Pathé le aparece un rival igualmente francés.Ince. Como las películas eran mudas.y utiliza el montaje simultáneo. En la casa Pathé debutó uno de los primeros grandes cómicos. . Y.UU. Segundo de Chomón sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel eléctrico" (1905). el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica. un pianista daba el toque musical al espectáculo. Edwin Porter inaugura el cine del Oeste. donde los trucajes son de los mejores de la época. quien saque más provecho del invento. se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués. títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. En Catalunya. con la cinta "Asalto y robo de un tren". que inspiró a Chaplin. a veces. a quien se debe "La Passió" (1902) o "El asesinato del duque de Guisa" (1904). Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía catalana y española (1897). En Francia el proyecto se conocía como Films d'Art. el cine ya es una industria. Los films producidos por él alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la dirección de Ferdinand de Zecca.

Viendo que se convierte en un gran espectáculo popular. Ello afectó negativamente a los productores independientes. a California. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores. El título más destacado fue "Cabiria". después de una época de procesos. clausuras de salas. Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. el factor negocio entra en acción. Entre los diversos países donde el cine ya es una realidad. Grandes escenarios y muchos extras encarnando a romanos o a cartagineses garantían una producción colosal para la época. marchan al otro lado del país. Italia es uno de los avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. los cuales. Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que. confiscación de aparatos y momentos de violencia. para huir del inventor-negociante. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano. dirigido por Giovanni Pastrone en 1913. Una concepción del cine que influirá en los cineastas norteamericanos. da la victoria a Edison. . donde fundan Hollywood. que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-.

Se suele representar en los teatros de grandes dimensiones. forma y textura. usando la perspectiva. . la profundidad y la sombra. El ballet plasma su arte en sus movimientos coreográficos. y como la fotografía. convirtiéndose así en un espectáculo escénico. representa el movimiento de figuras en el espacio y es frecuentemente secundado por música. en un sector considerable de la población • El Cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales. color. puede contar historias. La ópera es una obra de teatro cuyo texto (libreto) se canta total o parcialmente acompañado de una orquesta. Esta síntesis ha generado dos teorías conflictivas sobre el cine y su desarrollo histórico. El ballet es una danza tradicional europea. compone el espacio con luz. que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. de esta manera se ha ido consolidando cada ves más en cuanto a gusto de la gente. casi siempre hechos para este fin. • • • • Las artes escénicas son la música y la danza. • La ópera ha ido cambiando de acuerdo a las distintas épocas por las que ha pasado. como la pintura. presenta una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional. como el drama. • El cine. es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal. sombra. Como la novela. la escenografía suele ser espectacular.CONCLUSIONES: • Las artes escénicas constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios. se mueve en el tiempo de acuerdo a principios de ritmo y tono. como la música. ya que ahora se puede apreciar el interés por esta. como la danza. puede reflejar conflicto entre personajes vivos. son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria.

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