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Resumen de Lenguaje y silencio de George Steiner Desde que Steiner cuestiona: “¿Quién querría ser crítico literario si pudiera

poner los versos a cantar, o componer a partir de su propio ser mortal, una ficción viva, un personaje perdurable?, significa que se escribe a partir de. Y quien escribe es el crítico literario. Para Steiner, el crítico literario, bebe ser un criado del poeta; “Ahora, presidid de mí” dice Zaratustra, pero la escuela de crítica en Norteamérica da razones para que existan actores como si fueran amos al hacer comentarios novedosos de un escritor joven. Aunque Mathew Arnold, haya reconocido el peso la creación sobre la crítica, consideró el periodo bullicio crítico como el inicio de una nueva edad poética. El periodo que refiere fue ruina humana de una política monstruosa con Europa y Rusia entre 1914 a 1945. Concluyó que definió la manera de pensar y de ser el escritor porque la literatura, se ocupa esencial y continuamente de la imagen del hombre, de la conformación y los motivos de la conducta humana (ps. 24-25). Lo ocurrido 1914 y 1945, para Steiner se remonta a partir de casos notables, los santos lugares de la enseñanza y del arte humanista acogiera y ayudaran al terror. “La barbarie prevaleció en la tierra misma del humanismo cristiano, de la cultura renacentista y el racionalismo clásico” (p. 25). Entonces, ¿cómo se explica que quienes leyeron literatura de Sakespeare y de Goethe administraban Aushwitz? Este ejemplo permite cuestionar: Lo fundamentalmente humano, ¿logra educar para la acción humana? o ¿existe, entre el orden de la conciencia moral desarrollada, en el estudio de la literatura y el que se requiere para la práctica social y política que luchen contra esas acciones humanas? Existen indicios. Se puede hallar en quienes interpretan o enseñan literatura. Éstos deben cuestionar lo que quiere decir el escritor, de lo contrario, la literatura serviría para distraer o para conservar una obra antigua. Las obras de Homero, Sahkespeare, Dostoievski de gran profundidad humana, estaría de debajo de los estudios estadísticos y los aportes de la genética. ¿Cómo saber que la literatura tiene profundidad humana? Por la aportación de los críticos. Para George Steiner, el crítico tiene triple función: uno, trae aquello que puede entrar en diálogo con los vivos, dos, establece vínculos cuando la comunicación oculta cuestiones de barreras ideológicas y políticas. Evita distorsionar al el texto del escritor. Cómo traductor se esfuerzan por comunicar un descubrimiento, tres, pregunta no sólo si tal arte constituye un adelanto o refinamiento técnicos. Le pregunta al libro y no al escritor. (ps. 28-33) En suma, la labor del crítico literario es ayudarnos a leer como seres humanos íntegros, mediante el ejemplo de la precisión, del pavor y deleite.

El escritor vigila y plasma el idioma. 56) Por la literatura. La literatura y entre otras disciplinas. 42). la genética. rechazan la mera probabilidad de un equivalente lingüístico… como la obra misma no tiene tema del que pueda darse cuenta verbalmente (caen en el silencio). (p. son de quienes se pueden decir que ellos todavía hicieron monumentos con las palabras. Heminway y Joyce. El arte abstracto y el no objetivo. la química moderna. Los hombres que dinamizaron e hicieron complejo el instrumento empírico de las matemáticas fueron Newton y Leibniz. 41) El alfabeto de la economía moderna no consta ya primordialmente de palabras. 43). 36). La mayor parte de las ciencias están totalmente . En la filosofía. nosotros. En el siglo XVII y XIX.Resumen del Abandono de la palabra de George Steiner (La profecía) El sentido clásico y el sentido cristiano del mundo se esfuerzan por ordenar la realidad bajo el régimen del lenguaje. En resumen. la bioquímica abandonan la palabra y difícilmente. (p. Así entonces. Entonces. gráficos. 39). Ranke. son empresas para encerrar dentro de los límites del discurso racional el total de la experiencia humana. el sonido musical. Faulkner. Existía. pero no puede hacerlo solo. La divina comedia son intentos de abarcar una totalidad. pasa en la pintura. La pintura parecía tan sólo una ilustración de conceptos no verbales —una lámina en el libro del lenguaje—. Pero la visión que hay detrás de ella está relacionada claramente con la crisis humana. sino de cuadros. encontramos que Shakepeare ha sido quien ha usado más palabras. empiezan a ocupar en la sociedad culta un lugar que antes estaba firmemente la palabra. Después de él nadie. pero simplemente se necesitaba otro lenguaje para explicar otro. el siglo XVII Spinoza quería matematizar el lenguaje de la filosofía en una cuestión no verbal (p. este lenguaje del silencio. En este mismo siglo comenzó una alteración del hombre con la realidad y su pensamiento. (p. Las ambiciones del rigor científico han desviado gran parte de la escritura histórica de su verdadera naturaleza. que es el arte. (p. (p. proposiciones descriptivas en las ciencias naturales y las matemáticas eran una taquigrafía de proposiciones verbales. ya no tenemos acceso a esas disciplinas por medio de la palabra. Comte y Taine se dejan invadir por lo exacto y lo predictivo. (p. El papel del poeta en nuestra sociedad y en la vida de las palabras se ha reducido grandemente. En la sociología se refleja estos elementos. el registro de su pasado y su condición actual. en el siglo XVII. es decir. En la música encontramos que se llama “Variación 42”… La música producida según este criterio puede tener gran fascinación e interés técnicos. 69). cifras. y en menos medida la obra de arte y su reproducción. entre el símbolo matemático y la palabra se volvieron más tenues hasta desmoronarse. la palabra para explicar lo que pretendía Spinoza.

¿Esto significa que el arte será cada vez más callado? .fuera de su alcance y sólo puede imponer un repertorio estrecho de humanidades el ideal de un discurso inventivo y claro.