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BIOGRAFÍA DE CAMILA Camila es un trío mexicano conformado por Mario Domm, Samo y Pablo Hurtado, que nace con

el propósito de llevar su mensaje de amor a todo tipo de público, sin limitarse por las modas o exigencias que determina el mercado. El primero en dar sus pasos en la música fue Mario Domm, quién se mudó a México para firmar contrato con Sony Music. Mario nació en Torreón, Coahuila, el 22 de enero de 1977; a los 17 años ingresó a la Escuela Nacional de Música en el D.F, donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto. En Sony Music le dieron la oportunidad de hacer su primer disco como solista, el cual se llamó Mexi-Funky-Music, y de donde se desprendieron sencillos como “Disco Amor”, “Si te vas” y “Quiero”. Mario ha trabajado como productor y compositor junto a artistas como Kalimba, Reyli, Alejandra Guzmán y Sin Bandera. Luego de su experiencia como solista, se unieron a él dos jóvenes talentosos para conformar "Camila": ellos son Pablo Hurtado y Samo. Samo nació en el puerto de Veracruz y participó en 1995 en el exitoso Festival Valores Juveniles, trabajó con artistas diversos como Yuri, Alan, María del Sol, Cristian Castro, Eugenia León y Reyli. Pablo nació en San Luis Potosí e inició su carrera a los cinco años de edad, cursó el último semestre de Producción Musical e Ingeniería en Audio en la Academia de Música Fermatta. En Camila, Mario aporta sus conocimientos en el piano y la voz, Pablo toca la guitarra mientras que Samo canta. Este es un proyecto musical cuyo trabajo vocal y armónico producen un estilo 100% romántico y autentico que le permite al grupo continuar cruzando fronteras, logrando, de esa manera, llevar su música a diferentes países y obtener una importante difusión en las radios y programas de televisión. Sobre el nombre del trío, los integrantes explican que luego de haber finalizado su disco debut un amigo de la compañía disquera les sugirió ese nombre entre la listas de muchos otros. Al principio les dio gracia, pero lo adoptaron y luego se enteraron que quiere decir "cerca de Dios". Su primer álbum se titula "Todo cambió", un disco pop con 11 temas, la mayoría compuestos y escritos por ellos mismos. Este disco vendio mas de 720.000 unidades en America Latina. Asimismo, recibieron 3 nominaciones a los premios Billboard Latino 2008, en las categorías "Álbum latino del año", "Álbum pop del año dúo o grupo" y "Tema pop airplay del año, dúo o grupo”. Con este disco hicieron una gira de casi 2 años y se ganaron el respeto de la industria con sus composiciones. Mario Domm se transformó en uno de los productores y compositores mas reclamados de Latinoamérica, llegando a trabajar junto a artistas como Reyli, y escribiendo canciones para Paulina Rubio y Thalia. "Dejarte de amar" se llama su segunda producción, fue grabada y realizada en Estados Unidos y México. Contiene 11 canciones y "Mientes" como primer sencillo. Nueve de los temas fueron compuestos por el mas creativo del grupo, Mario Domm (algunos en coautoría con Mónica Vélez), mientras que el tema "Me voy" fue escrito por Pablo Hurtado, y "De qué me sirve la vida" por el vocalista Samo. El repertorio es una selección de 30 temas que los integrantes escribieron en aeropuertos, hoteles y en donde la inspiración los llamara. Las canciones de "Dejarte de amar" en su mayoría tienen relación con el título, ya que hablan de rupturas y despedidas.

teniendo como influencia musical a Further Seems Forever. Además. Justin Timberlake. nació el 21 de Diciembre en la ciudad de Mexicali. y que fue bien recibido por la audiencia Mexicalense. enfiestarse y salir con sus amigos.C. Desde los seis años comenzo a cantar en coros y misas. B. en un movimiento que podríamos denominar "underground". A los 11 años descubrió una guitarra en el closet de su casa. Jesús (voz principal) nació el 9 de Julio en la ciudad de Mexicali. Disfruta mucho la compañia de sus amigos. le gusta tocar el piano. Siempre se entusiasmo con la música y la los 17 años formó una banda de garage. Sus influencias musicales son muy diversas. viajar y conocer a gente. su primo Micky Sandoval lo invita a formar parte de un grupo de covers antrero y desde esa invitación.C. John Mayer. B. meditar. A los 19. REIK se abrió camino en diferentes ciudades de la República Mexicana. Le gusta leer. y desde entonces no la ha dejado en paz. Ceratti. no ha parado de tocar en escenarios de todo tipo. Su sonido fresco y diferente. entre otros. nació el 26 de Enero en la ciudad de Mexicali. graba sus primeros demos. el concepto de trío pop. Toca la guitarra desde los 12 años. Fue a inicios del 2004 cuando se integra Gilberto Marín Espinoza “Bibi”. definiendo asi.BIOGRAFIA DE REIK 18/08/2005 . Radiohead. El tema "Yo Quisiera". Julio (guitarra acústica). tuvo la fortuna de ser aceptado muy bien por el público. lo que le permite salir a divertirse. "Bibi" (guitarra eléctrica) como lo conocen todos. B. Además de que le encanta salir a divertirse.C. sus influencias musicales son Incubus. Robbie Williams. "Levemente" y “Ahora sin ti” se posicionaron rápidamente en el gusto de los jóvenes. se colocó muy bien en la radio local y fue detonador de este proyecto. imprimiéndoles el sello que los caracterizaría desde el primer momento.REIK. Fue el último en formar parte de Reik. conocer gente nueva y por supuesto tocar la guitarra. entre otros. . Posteriormente. Le gusta practicar deportes como lo son el basquetboly el futbol americano.

entre otras. Cantante y actriz mexicana. los responsables de otra telenovela mexicana. La pequeña Belinda Peregrin llega a este mundo en la ciudad de México D. Aunque en la actualidad es quizás más conocida por su faceta de cantante que por la de intérprete. Te extraño. Su gracia y la frescura que muestra ante las cámaras hacen que este trabajo sea tan sólo la primera piedra de una carrera profesional llena de éxitos. la contratan para interpretar un completo papel donde debe cantar. Es aún una niña de escasamente diez años cuando debuta como actriz en la tele de su país y se convierte de la noche a la mañana en un personaje famoso gracias a su excelente trabajo interpretativo. De esta manera. editado por la discográfica BMG. Belinda empezó siendo una actriz infantil que participa en la telenovela Amigos x Siempre en el año 1999. Belinda Aventuras en el Tiempo hace que Belinda llegue a convertirse en un verdadero ídolo para los niños de su México natal y muy pronto los medios de comunicación del país no dudan en hablar de ella como la artista infantil más famosa de finales de los años 90. Así. Adal Ramones y Mariana y Silvana. en el año 2000 ve la luz el álbum de Amigos x Siempre. Belinda no es únicamente una niña que crece ejerciendo de actriz. . Belinda en concierto Le siguen los lanzamientos de Aventuras en el tiempo (publicado por Fonovisa) y Cómplices al rescate. Es en esta serie donde lleva a cabo uno de los mayores retos para una actriz infantil: dar vida a unas gemelas de 12 años. A las dos telenovelas que ya lleva hechas se le suma en su currículum su participación en otros muchos programas de televisión como Cómplices al Rescate.BIOGRAFIA BELINDA (Nombre artístico de Belinda Peregrin Schull. lo que le vale el reconocimiento del público de su país a su capacidad artística.F el 15 de agosto de 1989. Perdóname y Bailar contigo. bailar y actuar. Aventuras en el Tiempo. 1989). Algunas de las canciones de estos trabajos discográficos suenan en la mayoría de sus conciertos: La fuerza de la amistad. Desde los inicios de su carrera graba unos cuantos discos que se corresponden con sus conocidos trabajos televisivos y que resultan verdaderos éxitos de ventas gracias al apoyo de sus numerosos fans. México. Pacto de amor. otro título realizado por BMG y del que se consigue vender más de un millón de copias en el mercado mexicano.

al igual que su madre. Pies descalzos (1995). sueños blancos se erigieron en éxitos extraordinarios y le hicieron ganar millones de admiradores. A los 10 años ya escribía canciones de forma sistemática. colombiana con antepasados catalanes. . con temas que había compuesto entre los 8 y los 13 años. Barranquilla. producido por Emilio Estefan. A ello siguió el lanzamiento en 2005 de sus exitosos discos Fijación oral (Vol. Tú. Al año siguiente inició una gira mundial llamada "Tour de la Mangosta". Peligro (1993). y repitió el triunfo en 1989 y 1990. y con su tercer disco. Su siguiente disco. y de terminar el colegio. Shakira era hija de William Mebarak. 1977) Cantante colombiana de pop-rock latino. Desde los cinco años mostró indicios de su vocación artística. Algunos de los temas que contenía este álbum (nominado al premio Grammy y que se mantuvo durante más de un año entre los diez primeros del Soundscand en Estados Unidos). con más de ocho millones de copias vendidas. la artista colombiana. sello para el que grabó su primer álbum. con algunos temas en inglés. Magia. que inició una carrera artística infantil presentándose en programas de radio y televisión. Shakira firmó su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia. 2). Estoy aquí o Pies descalzos. A los ocho años compuso su primera canción. de ascendencia libanesa. no hace más que renovar su éxito año tras año.BIOGRAFIA SHAKIRA (Shakira Isabel Mebarak Ripoll. participó por primera vez en el concurso de televisión Buscando artista infantil en 1988. Ojos así y Ciega. Tus gafas oscuras. Canciones de este álbum como ¿Dónde estás. de 2001. sordomuda redoblaron la popularidad de Shakira y le abrieron las puertas de los mercados internacionales. que dedicó a su padre. fue elegida para representar a Colombia en el Festival OTI. y de Nidia Ripoll. en el que resultó vencedora. de impresionante sensualidad (especialmente con sus inconfundibles movimientos de vientre y cadera) y con un absoluto dominio de los escenarios. Nacida en el seno de una familia de clase media. 1) y Oral Fixation (Vol. No en vano su nombre. como el que le da título o Inevitable. la joven intérprete se consagró por completo a la música. Shakira. Siendo adolescente. corazón?. intérprete y compositora en castellano e inglés que ha alcanzado un puesto destacadísimo en los ámbitos de ambas lenguas. significa en lengua árabe "llena de gracia". Obtuvo también gran éxito su siguiente producción. Un poco de amor. Bella. Éste. la convirtió en la estrella indiscutible del pop-rock latino. que ha vendido más de 50 millones de discos en español e inglés. Después de grabar su segundo álbum. Laundry Service (Servicio de Lavandería). pero no pudo asistir por ser menor de 16 años. Su personalidad impactó de inmediato al público y a los periodistas musicales. demostrando su notable talento en la interpretación de danzas y cantos árabes. obtuvo una explosión de popularidad. comprendió pronto cuál era la vocación de su hija. Son muy pocas las estrellas latinoamericanas de la música pop-rock que han logrado un éxito internacional tan fulminante como Shakira. ¿Dónde están los ladrones? (1998).

. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela.BIOGRAFIA RICARDO ARJONA Cantante guatemalteco. consigue el mayor éxito de su vida profesional con Animal Nocturno. Después de Jesús. Temas de esta época como La mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más larga lista de éxitos. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional. viaja a México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es también el autor de su tema principal. donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales. llegando a ser titular de la selección oficial de su país. Baila conmigo y Mujeres son algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos discos de Oro y Platino. La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria artística se amplia trabajo tras trabajo. las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica. SOS rescátame. durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor. en Guatemala. Más tarde. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país. Libre. que titula Déjame decir que te amo. estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto. Después de esto. en 1992 y después de fichar por la discográfica Sony Music. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de 1964 en la localidad latinoamericana de Antigua.. Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco. pero nunca deja de lado su formación musical. Además. Ricardo Arjona A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra.. A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico. lo único que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones.

El disco se convierte en un superventas. no sólo en México. grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor. . una mezcla de reggae. 'Cuando los ángeles lloran'. funk y alguna pincelada de música afrocubana. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana. Luna. con resultados discretos. en 'Sombrero verde'. A finales de 1993. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. Estos amigos crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies'. su traducción al castellano. sino en la mayoría de países de habla hispana. titulado 'Maná'. 'MTV Unplugged'. Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock'. donde el grupo resume su música en una colección de discos. Con este disco realizan una gran gira por toda latinoamérica. Vampiro e Iván abandonan el grupo. finalmente. los Beatles y los Rolling Stones. gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin. Canadá. que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y. 2003 es el momento de Maná Esenciales. que de nuevo se convierte en un éxito internacional. En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio. México. Sol. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda. En 1999 publicaron un nuevo disco. Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país. En 1987 publican su primer álbum. y entra Sergio Vallín. y los hermanos Juan y Ulises Calleros. y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.. y en 1989 el segundo. En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?'. como cuarto miembro de la banda.BIOGRAFIA DE MANA La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara. donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. grabado en unos estudios de Los Angeles. con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo. Es publicado simultáneamente en 26 países. para dicha cadena de televisión. Alejandro González (Alex). Estados Unidos. con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. incluida España. Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. España y un sin fin de países más. En 1995 publican un nuevo disco. que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher). 'Falta amor'..

en 1995. En 1997. una modesta compañía discográfica española que le editó su primer disco. y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. "Trapecista" y "No llores por mí" catapultaron al álbum a cotas impensables en un debutante. a las cámaras de televisión y a los micrófonos. En pocas semanas consiguió ser disco de oro en Portugal. aunque con bastante menos éxito que su padre y su hermano. su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Prueba de ello es la experiencia de su hermano Julio José. Debido a la fama de sus progenitores. parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento. aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa. sobre todo teniendo en cuenta que su fama estaba ya muy extendida a escala internacional.BIOGRAFIA ENRIQUE IGLESIAS (Enrique Miguel Iglesias Preysler. La maquinaria de su carrera no se dio siquiera un descanso antes de editar su tercer elepé. y con el tiempo llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo. Madrid. Enrique Iglesias. pero nadie. ni siquiera su familia. que vio la luz el 25 de septiembre de 1995. Enrique Iglesias marchó a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. y le valió al artista la concesión de un premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina. el segundo disco de larga duración del cantante. se enteró entonces de las intenciones del joven. hijo del también cantante Julio Iglesias. De cualquier forma. tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos. Enrique Iglesias realizó su primera gira mundial. Sin embargo. Sencillos como "Si tú te vas". dio casi ochenta conciertos y actuó ante casi 750. Esto ocurrió cuando el madrileño contaba veinte años. Vivir. que para no ser menos vendió casi cinco millones de copias y confirmó plenamente el incipiente estrellato de Enrique. En su nueva discográfica encontró el potencial necesario para explotar comercialmente sus productos. en el que ha compuesto y cantado parte de su repertorio. Creció en el estado de Florida. y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés. llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación. "Experiencia religiosa". quien también probó suerte en el mundo de la canción. "Por amarte".000 personas en total. 1975) Cantante español de música pop. Enrique Iglesias consiguió un contrato con Discos Bat. su segundo idioma. El 29 de enero de 1997 salió a la venta Vivir. Enrique Iglesias Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años. que vio la luz el 1 de septiembre de 1998 con el título de Cosas del amor. Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido. . en la que recorrió trece países. esta vez ya dentro del catálogo de Polydor Records. por lo tanto. El inicio no pudo ser mejor.

excelentes canciones y una cuidada producción. el cantante del grupo. Aquí también se hace muy buen metal. Fieles al estilo que tan buenos resultados les ha dado.997 decidieron volver a grabar cinco temas de lo que fue su primer disco con una mejora notable de sonido y producción esta vez realizada por G. La gira de este disco llamada ”The Riiiichal tour” y tuvo varios puntos álgidos. a consecuencia del cual. Mención especial hay que hacer a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid. Sider. así como José. la Ópera Rock –también podríamos llamarlo disco conceptual-. concentrando a una gran cantidad del personal que allí asistió (más de 25. En el mismo año comienzan a grabar lo que será su segundo disco. "LA LEYENDA DE LA MANCHA" se alzaba como su disco hasta la fecha más vendido “Disco de Oro”. y lo que ello supuso junto a otras bandas del mismo género musical. Txus: batería. quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda. ve la luz el primer CD que llevaría por título "Mägo de Oz".BIOGRAFÍA DE MÄGO DE OZ MÄGO DE OZ fue fundado a mediados de 1. que hacen de este disco sin duda uno de los mejores álbumes de Heavy Metal editados hasta la fecha. en las cuales hemos intentado guardar un equilibrio entre las partes más duras y los pasajes más melódicos". Mohamed: violín. el resurgir de la llamada "New Wave Of Spanish Heavy Metal" ( La Nueva Oleada de Heavy Metal Español). Este primer trabajo autofinanciado les permite salir a tocar por todo el país obteniendo un gran éxito.000 personas) La Riviera –sala de conciertos de Madrid. la Ópera Rock “JESÚS DE CHAMBERÍ”.996 bajo los auspicios de su primera compañía "Locomotive Music". gracias a su original manera de componer y a su directo demoledor. En 1. Unas semanas más tarde la furgoneta que transportaba el equipo de MÄGO DE OZ sufrió un aparatoso accidente.999". Después de su paso por el festival internacional EUROMETAL. fueron elegidos como grupo revelación de Rock en 1. y donde se midieron musicalmente –musicalmente hablando-. en distintos medios. El disco se editó en Diciembre 1. Juanma: voz. dejando altísimo el nivel del Metal nacional. En 1. Nos encontramos con un disco repleto de riffs de guitarra. bajo la producción de Txus y Alberto Plaza. Otro de los puntos importantes de esta gira fue su descarga en el festival "Viña Rock 1. Salva: bajo. Su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias. a bandas como Gamma Ray. tanto en lo musical como en el tratamiento de las letras de las canciones. Chema: guitarra. en torno a una actuación llena de pirotecnia y música.995. consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. celebrado en Madrid. y dando claras muestras de que poco tenemos que envidiar a lo que viene de fuera. este sea nuestro disco más maduro. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Vía Crucis Tour" y obtuvo aún mayor éxito en todo el país. bajo la producción de Alberto Plaza y MÄGO DE OZ. pero basando todo su potencial musical en el Heavy Metal y la música celta. Stratovarius o Angra. En 1.994. . El primero fue reventar por completo (más de 3.992 el grupo queda finalista del concurso Rock "Villa de Madrid". hasta lograr una primera formación estable que duraría hasta 1. el batería de la banda: "Probablemente. El éxito de este trabajo conduce al grupo a una imparable cadena de conciertos y de su participación en gran cantidad de festivales.quedándose personal fuera por falta de aforo. melodías celtas. nace su tercer CD ”LA LEYENDA DE LA MANCHA”.989 por Txus (batería). Durante todos estos años Mägo de Oz se convirtió en uno de los más importantes grupos de Madrid. sufriendo varias fracturas y contusiones dos de sus asistentes en escenario. en donde la afluencia de público fue apabullante. El Quijote. al cual tuvieron que dar varios puntos de sutura en la cabeza por lo que se vieron obligados a suspender varios de sus conciertos. La gira de este disco es la más extensa que MÄGO DE OZ había tenido nunca (115 conciertos). En palabras de Txus. Carlitos: guitarra solista.000 personas).995. y esta vez ambientado en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes.

Fue bautizado con el nombre de Alberto Aguilera Valadéz. que más tarde adopta el nombre artístico de Juan combinándolo con el de su padre. que era maestro de hojalatería con quien aprende el oficio. Viaja a la Ciudad de México recorriendo todas las disqueras. abandonado. Allí estuvo preso por robar. "No tengo dinero". padre. su madre lo interna en una escuela de mejoramiento social para menores. Estado de Chihuahua. Siendo muy pequeño. Es internado debido a un shock. con el nombre artístico "Adán Luna". leyendo la Biblia en las misas y limpiando la iglesia. Sus padres fueron Victoria Valadéz Rojas y Gabriel Aguilera Rodríguez. "Howaian" y "Noa Noa". amigo y maestro.BIOGRAFIA DE JUAN GABRIEL Nació en Parácuaro. En esa época también actúa en los centros nocturnos "La Cucaracha". "Tres claveles y un rosal". se regresa. Con unos ahorros cruza la frontera como ilegal y se va a los EEUU. Como el sueldo era muy pobre. Gabriel. "La más querida" e "Iremos de la mano". Este hecho fue plasmado años más tarde por 1999. Se regresa a Ciudad Juárez donde obtiene su primer contrato para actuar en un centro nocturno llamado "Malibú". "Palacio Chino". de los cuales 3 murieron. Pero como su corazón estaba en México. varias personas le aconsejan intentar suerte nuevamente en la Ciudad de México. En 1963 aprovecha que era el encargado de sacar la basura. Es en recuerdo de él. La desesperación lo acerca a la religión metodista. el día 7 de enero de 1950. Angélica María y Roberto Jordán. luego se suicida ahogándose en un río. "Boom Boom" . de la RCA. Trabajando en dicho lugar. "Cucamonga". De esta etapa de su vida surge el tema "Eternamente Agradecido". en su tema "De sol a sol". más conocido como el reformatorio El Tribunal. lo deja y se vuelve a Ciudad Juárez a seguir trabajando en "Malibú". Conoce a Juan Contreras de Zacatecas. Fue el menor de 10 hermanos. Fueron de pueblo en pueblo hasta que llegaron a Ciudad Juárez. Después vive un tiempo con una familia negra que lo adopta. A los 3 años. Es bautizado por Raúl Loya. En 1965 hace una aparición en el programa "Noches Rancheras". Este episodio sería luego plasmado en la película "Es mi vida" y en las canciones "Me he quedado solo". Estuvo allí durante varios años. donde se instalan en una casita cerca de una escuela de música "Semjasé". maltratado y sin que su familia fuera a verlo. "Charlie‟s Bar". le haga una prueba y consigue trabajo haciéndole coros a Estela Núñez. Estado de Michoacán. Se dedica a distintos trabajos para sobrevivir. . a quien considera como su abuelo. pero sin suerte. Al tiempo de este suceso debió huir junto con su madre y hermanos del pueblo michoacano. "Carrusel". quemando varias casas vecinas. En 1969 viaja nuevamente a la Ciudad de México donde logra que el maestro Eduardo Magallanes. de la radionovela "El derecho de nacer" de la emisora XEW. Su nombre fue elegido en honor al personaje de Alberto Limonta. ya que la noticia se propagó y nadie los quería como vecinos. su padre provoca accidentalmente un incendio en el pueblo. debutando con una canción de José Alfredo Jiménez "María la Bandida" y acompañado por el Mariachi de Gil Soledad y su banda. para escapar y no regresar nunca más allí. cantando en el coro. Ahí se le acusa de robo y es enviado a la cárcel (estuvo en el tristemente célebre penal de Lecumberri).

BIOGRAFIA DE PAQUITA LA DEL BARRIO Francisca Viveros Barradas. algo que muchas mujeres celebran en cada presentación. . situándose así como una de las vocalistas más importantes dentro de su género. Esta popular cantante ha consolidado su prestigio gracias al estilo agresivo con que se dirige a los hombres. adicionalmente. Ella ha encabezado por más de treinta años la lista de intérpretes que reniegan del sentimiento machista y. mejor conocida como “Paquita La Del Barrio” es una popular cantante Mexicana famosa por ser un poco agresiva contra los hombres en su arte. Ha sido ganadora de un “Premio Lo Nuestro” y de un “Premio de la Gente” y fue nominada al Grammy Americano en el 2008. Sin embargo. Nació un 2 de abril en el poblado de Alto Lucero. no sólo el despecho contra los hombres fue lo que hizo destacar a Paquita. su verdadera „marca registrada‟. marcando la pauta de los nuevos tiempos con temas bastante fuertes. Fue en el año 1970 cuando Paquita decidió viajar a la Ciudad de México para probar suerte con el nombre que posteriormente la haría famosa al interpretar canciones de orgullo y coraje contra los "machos". ha hecho famosa su frase de "me estás oyendo. Veracruz. inútil". sino también su decisión de dar por terminado esa especie de contrato social en que las mujeres debían esperar a que un hombre se fijara en ellas.

Cuando tenía 21 años debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) y en el programa de televisión La Calandria Musical. Hablar de Vicente Fernández en su país natal. México. A pesar de todo. Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas. en tierras de Jalisco. Qué de raro tiene y Aunque me duela el alma. Es imposible explicar la importancia de la trayectoria profesional de Vicente Fernández sin hacer mención a su extensa discografía que incluye el lanzamiento al mercado de unos sesenta discos a partir de la aparición de su primer álbum. Corridos. Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así. Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en la localidad mexicana de Huentitán el Alto. donde ganó su primer sueldo como cantante: 35 pesos. es referirse casi por obligación a un ídolo para millones de personas cuyas interpretaciones de rancheras le han llevado a mantenerse en lo más alto del panorama musical nacional durante décadas. en el año 1965. Su familia era de origen humilde y desde muy niño se vio obligado a trabajar en diferentes oficios para ganar algo de dinero y poder sobrevivir dignamente. donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la oportunidad de interpretar temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Vicente Fernández participó en el Mariachi Aguilar de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga y se presentó en el Teatro Blanquita de México. Con este objetivo se trasladó a vivir a Ciudad de México y actuó durante una temporada en el Mariachi Amanecer. También entró a trabajar en Televisa. Vicente Fernández tuvo que trabajar muy duro subiéndose a los más inesperados escenarios de su tierra. Después de estos conciertos. Su larga lista de exitosos trabajos incluye títulos como El Cuatrero. Nada hacia presagiar entonces que con los años se le conocería como El Charro de Huentitán y recibiría de sus admiradores calificativos tan elogiosos como El Rey. Esto le hizo plantearse su futuro profesional y decidió dejar todos sus trabajos para centrarse en ser cantante y actor. Y es que este cantante es tan famoso en su país que las emisoras de radio mexicanas han instituido la celebración cada 16 de septiembre del Día de Vicente Fernández.BIOGRAFIA VICENTE FERNÁNDEZ Cantante mexicano. Vicente Fernández Antes de llegar a ser considerado como una de las más grandes leyendas de la historia de la música mexicana. .

En el genero pop. siendo sus ídolos Pedro Infante y Vicente Fernández. Pedro Fernández ha logrado vender a lo largo de su carrera más de 4 millones de discos. entre otros. quien se convirtió en su pareja cinematográfica en sus siguientes tres largometrajes: El Oreja Rajada. Jalisco. el Aventurero. titulado precisamente La Niña de la Mochila Azul. pero dentro de la música mexicana ha interpretado desde La Niña de la Mochila Azul hasta Yo. La Mugrosita y La Niña de la Mochila Azul II. el 28 de septiembre de 1969. de quienes tomó nombre y apellido. nació en la ciudad de Guadalajara. Sus padres le inculcaron desde niño el amor a la familia y la disciplina. de quienes tomó nombre y apellido. de lo cual nunca se ha arrepentido. logrando siempre reunir a una gran cantidad de fanáticos que gustan de su música. entre otros. respectivamente. la fuerza y la honestidad necesarias para triunf ar tanto en su vida personal como en la profesional. como en Estados Unidos. para darse a conocer en el mu ndo musical. con el cual logró éxito internacional. el pop y desde luego la música ranchera. El cantante se ha presentado con gran éxito en ferias. "Paloma Querida". mejor conocido como Pedro Fernández. En sus más de 20 años de carrera. . con la que ha abierto más caminos dentro de su andar artístico a nivel mundial. Coqueta y El Perdedor. Lluvia de Plata y el disco homenaje que realizó a José Alfredo Jiménez. Lo Mucho que te Quiero. Junto con su debut cinematográfico. Jalisco. nació en la ciudad de Guadalajara. que incluye temas clásicos del compositor guanajuatense como "Si Nos Dejan". José Martín Cuevas Cobos. siendo sus ídolos Pedro Infante y Vicente Fernández.BIOGRAFÍA DE PEDRO FERNÁNDEZ José Martín Cuevas Cobos. auditorios y teatros. respectivamente. La Mujer que Amas. Pedro Fernández ha logrado lo que muy pocos: grabar 25 discos de larga duración. grabó temas como Maniquí. el 28 de septiembre de 1969. del productor Rubén Galindo. Desde muy pequeño sintió una gran atracción por el mundo de la música. Desde muy pequeño sintió una gran atracción por el mundo de la música. Y fue precisamente Vicente Fernández quien le brindó su primera oportunidad. en los que ha interpretado distintos géneros musicales como la balada. apadrinándolo como cantante al presentarlo en uno de sus palenques. la oportunidad de hacer su debut como actor en la cinta La Niña de la Mochila Azul. tanto en México y varios países de Latinoamérica. "Amanecí en tus Brazos" y "Un Mundo Raro". mejor conocido como Pedro Fernández . por lo que no le fue difícil cambiar los patines y la bicicleta por un micrófono y un traje de charro. obteniendo numerosos Discos de Oro y Platino. para darse a conocer en el mundo musical. pues esta carrera le ha brindado la seguridad. pasando por temas como: Mi Forma de Sentir. al igual que a sus cuatro hermanos. A los 7 años de edad recibió. Con todos estos trabajos. donde compartió créditos con la actriz infantil María Rebeca. el entonces Pedrito tuvo la oportunidad de grabar su primer disco. palenques.

Alma Solitaria. y del que el título lo define todo: Sólo salsa. la canción que lo llevó a Guatemala para recibir el premio Dama de Plata por el disco más vendido del año en Centroamérica y aun no era conocido su nombre ni había salido el primer disco en Colombia. es el tema Como La Quiero. que reciben una gran acogida entre él publico tanto Nacional como Internacional. La salsa lo cautivo por completo. ubicándolo como novedad del momento en su genero. En 1996 da un giro impresionante que lo lleva a descubrir otra faceta de este canta . Los resultados en el exterior no se hicieron esperar. En 1994 sé reencuentra consigo mismo.autor Colombiano. donde mostraría sus canciones a Ricardo Acosta quien meses después se decidiría a grabarlo y a quien debe su nombre artístico. Qué Te Aleja de Mí. Venezuela. Centroamérica. Cuanto La Extraño un suceso en México y un éxito en las listas de salsa en 1991. En 1994 es reconocido con el Premio Ronda de Venezuela al álbum más vendido. Te Olvidaste de Mí. Entre 1997 y 1998 lanza dos producciones de este mismo genero: Bebiendo para olvidar y No volveré a casarme respectivamente. y con el estilo que lo dio a conocer: la balada. Fue Su Primera Vez y otros de gran calidad internacional. . Colombia). Ingresó en Bogotá. con el álbum Amor de Primavera que lo ubica nuevamente en los primeros lugares de las listas mexicanas y realizó ventas que pasan las 400 mil copias de esta producción. tanto que sorprendió al publico extranjero con su excelente producto.BIOGRAFIA DE GALY GALIANO es un cantante de origen Costeño (Chiriguaná. De esa manera se convierte en uno de los artistas Colombianos más reconocidos en el ámbito de habla hispana del nuevo continente. En 1993 aparece otro arrollador trabajo que rompe con los esquemas convencionales. Lo tengo Decidido. Sus ventas millonarias en Colombia fueron notables. incluyendo la Colonia Hispana en Estados Unidos. Su ascendencia caribeña ha marcado notablemente su estilo de vida y propiamente su música. entre otras lograron destacarlo como el autor del momento y uno de los artistas nacionales de colosal éxito. una producción que lo involucra en el mercado salsero. En 1981 logra grabar su primer disco llamado Frío de ausencia. Es de anotar la sencilles y humildad con la que a base de fè impuso su estilo comentan los que lo conocieron en el Barrio San Miguel donde se alojò en la familia Avendaño con sus amigos Alberto y Jairo. en Estados Unidos. lanzando al mercado una de sus más grandes producciones que lo llevo a batir marcas de ventas en este genero entre él publico Colombiano. Ecuador y Colombia con éxitos como La Cita. de igual forma en toda Hispanoamérica. Igual que Ayer. Celoso. departamento del Cesar. a los 14 años comienza su historia artística con grupos locales vallenatos. De hecho fúe el primer cantante de origen colombiano que logra llegar a las listas del BillBoard en los Estados Unidos. México. sin embargo el concepto de este álbum ratifica su talento para explotar otras fronteras musicales. Conforma su primer grupo musical "Los Diamantes del Cesar" con amigos de barriada en donde él interpretaba el bajo. Ocupó primeros lugares en la revista BillBoard durante 3 meses consecutivos gracias a Frio de Ausencia. caracterizado por su enorme competitividad. Miedo del Olvido. lo lleva a realizar giras por Centro y Sudamérica. Con canciones como: Frío de Ausencia. logrando los primeros lugares en las listas de música ranchera. De su trabajo Me bebí tu recuerdo obtuvo ventas por más de 500 mil ejemplares. quien decide explorar los géneros de la música ranchera. No Creo en Ti. Su música estuvo enfocada hacia la balada pero con innovaciones que marcaron la producción. Su impulso lo condujo a los estudios.